КАРЛ ПАВЛОВИЧ БРЮЛЛОВ (1799–1852) к 225-летию со дня рождения

12 (23) декабря 2024 года исполняется 225 лет со дня рождения Карла Павловича Брюллова (1799-1852), художника всеевропейской славы и мировой известности, которого еще при жизни современники удостоили титула «великий Карл». Он был профессионалом высочайшего уровня, обладавшим оригинальностью мышления, широкой образованностью, независимостью суждений и поступков, царственным равнодушием к материальным благам, наградам и почестям. Он, единственный из современников и ближайших потомков, создал неповторимую индивидуальную манеру, свой творческий метод.

На совместной — Русского музея и Третьяковской галереи — юбилейной выставке «великого Карла» собрано около двухсот полотен его кисти и свыше ста самых выразительных акварелей и рисунков, демонстрирующих блистательный художественный вкус.

Как и многим другим, Брюллову суждено было раскрыть свой чрезвычайный дар в Италии, где он жил и работал с 1822 по 1835 год. Он создал так называемый «итальянский жанр» («Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» (1827)). В Италии было написано главное и наиболее широко известное произведение Брюллова — грандиозное полотно «Последний день Помпеи» (1833). Вместе с тем, «великий Карл» отнюдь не был «мастером одной картины». Он автор множества портретов, исторических и религиозных композиций.

Родной стихией Брюллова как живописца был портрет. Многие выдающиеся его работы в этом жанре не были заказными. Они были созданы в порыве вдохновения, вызванном особой симпатией живописца к модели. На выставке широко представлена эта часть наследия великого художника: в том числе — парадные, полупарадные, камерные изображения. В парадных портретах («Портрет великой княгини Елены Павловны», «Всадница», «Портрет М. А. Бек с дочерью» (все — ГТГ), «Портрет графини Ю. П. Самойловой удаляющейся с бала», «Портрет сестер Шишмаревых», «Портрет светлейшей княгини Е. П. Салтыковой», «Портрет писателя А. А. Перовского» (все — ГРМ), полупарадных («Портрет архитектора Александра Брюллова, брата художника», «Портрет поэта А. К. Толстого» (оба в ГРМ), «Портрет В. А. Перовского», «Портрет Н. В. Кукольника», «Портрет детей Волконских» (все — ГТГ); камерных изображениях (портреты архитектора К. А. Тона, его супруги Е. И. Тон, епископа Джузеппе Капечелатро — ГРМ, «Портрет И. А. Крылова», «Портрет писателя А. Н. Струговщикова», «Портрет Микеланджело Ланчи» — ГТГ) используются разнообразные художественные приемы, но всегда присутствует остро индивидуальная интонация, сочетание романтической приподнятости, тонкого лиризма и особенное, личностное отношение к модели. Эти абсолютно феноменальные качества Брюллова-живописца раскрыты в экспозиции.

В 1830-1840-х годах Брюллов много работал над религиозными темами. Ценнейшим разделом художественного наследия «великого Карла» остаются эскизы и наброски разной степени законченности для московского храма Христа Спасителя и для Исаакиевского собора.

Впервые на выставке показан запрестольный образ для домовой церкви графа Н. В. Адлерберга «Христос во гробе» (1846, ГРМ), который многими почитается как самое проникновенное произведение Брюллова на религиозную тему.

Весной 1849 года Брюллов покинул Петербург, отправившись за рубеж «для отдыха и лечения». Вернуться из этого вояжа «великому Карлу» уже не довелось, последним петербургским творением его стал пронзительный поздний «Автопортрет» (1848), который справедливо сочли прощальным откровением национального гения.

На торжественной юбилейной выставке публике представлены еще несколько произведений «великого Карла» из петербургских и московских частных собраний, которые станут сенсацией для зрителей и науки о Брюллове, в том числе два полотна: «Портрет балерины С. И. Самойловой с гитарой» и «Портрет детей графа Витгенштейна», ранее не выставлявшиеся в России, и альбом рисунков, некогда принадлежавший потомкам «сельских негоциантов» Титтони в Риме, в загородном доме которых художник гостил последние два года жизни.

Замечательные произведения мастера заимствованы из разных музеев страны. Русский музей благодарит своих партнеров. Особая благодарность — Национальному художественному музею республики Беларусь, предоставившему для экспозиции «Портрет М. Ю. Виельгорского».

Большое значение имеет раздел, посвященный акварели и рисунку, в него включены только работы, принадлежащие Русскому музею. Именно Брюллов привил в русском искусстве культуру рисунка как самоценного произведения. В Русском музее графическая часть наследия «великого Карла» беспрецедентно богата и разнообразна. Здесь и многочисленные жанровые портреты итальянского периода, и камерные портретные изображения — акварелью, графитным и итальянским карандашом. Особая группа — композиции сепией: в них и точность живых наблюдений, и лирическое чувство, и тонкий юмор. Неисчерпаемое разнообразие и точность натурных наблюдений, эмоциональных оттенков, сюжетных поворотов и технических приемов неизменно вызывают восхищение.

Важное дополнение выставки иконография самого художника: он создал невероятное количество автопортретов (около 30), его портрет писал В. А. Тропинин, скульптурное изображение создал И. П. Витали.

Юбилейная выставка Карла Павловича Брюллова одно из главных событий в художественной жизни Санкт-Петербурга, да и всей России.