Искусство авангарда – это всегда приговор классике. Иногда он может сопровождаться язвительным, критическим, ироничным комментарием.
Давид Бурлюк создает свою версию сезонных аллегорий (весны, лета, зимы, осени). Вместо пленительных обнаженных тел прекрасных девушек, населяющих европейскую живопись и скульптуру Возрождения и Нового времени, зритель видит два шагающих по полю треугольника: один из них – Весна, другой – Лето. Фигуры бредут на фоне, издевательски стилизованном под постимпрессионистическую живопись Ван Гога со всеми её чистыми красками и наивными формами.
Иконоборческий жест Бурлюка бьет разом и по сентиментальной образности классической пасторали, и по высоколобой серьезности русской абстракции с её черными супрематистскими квадратами, кругами и крестами. Наделяя треугольники китчевыми антропоморфными чертами, Бурлюк иронически разрушает саму непримиримую оппозицию беспредметности и фигуративности.
Биография автора
Бурлюк Давид Давидович
1882, хутор Семиротовщина Лебединского уезда Харьковской губ. – 1967, Саутхэмптон, Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк
Живописец, график, иллюстратор книг, поэт, автор манифестов и критических статей. Сын управляющего имениями, автора книг по агрономии и дворянки, художницы-любительницы. Учился в Казанской художественной школе (1898-1899) у К. Г. Л. Мюфке и Г. А. Медведева, Одесском художественном училище (1899–1900,1910–1911) у К. К. Костанди, Г. А. Ладыженского и А. А. Попова, в Мюнхене – в Королевской академии художеств у В. Фон Дица и в Школе А. Ашбе (1902–1904), в Париже – в студии Ф. Кормона (1904), в МУЖВ3 (1911–1914) у Л. О. Пастернака и А. Е. Архипова (исключен за пропаганду футуризма). На рубеже 1900-1910-х – один из лидеров литературно-художественного авангарда, организатор и участник его первых выставок: "Стефанос", "3вено" (Киев), "Венок-Стефанос", "Выставка современных течений в искусстве", "Треугольник – Венок-Стефанос".
Работы экспонировались на выставках "Салона" С. К. Маковского (1909), I и II "Салонов" В. А. Издебского, "Союза молодежи", "Бубнового валета", "Мира искусства" и др. В 1910 – основатель первого объединения футуристов "Гилея" ("будетляне"). В сентябре 1922 поселился в Нью-Йорке; писал картины, выступал с лекциями в рабочих клубах, входил в литературную группу "Серп и молот" и в Клуб Джона Рида. Участвовал в групповых выставках, в том числе русского искусства: Нью-Йорк (1923), Уилмингтон (1932). Почти ежегодно устраивал персональные выставки в Нью-Йорке, Вашингтоне, Чикаго, Сан-Франциско и др. городах США. Вместе с женой основал "Издательство М. Н. Бурлюк", выпускавшее книги прозы, стихов, публицистики, мемуаров. В 1930–1967 издавал журнал "Color апd Rhyme", в котором публиковал автобиографические материалы и дневники. В 1950-е построил дом в Хэмптон-Бейс (Род-Айленд), открыл в нем собственную галерею. В 1956 и 1965 посетил СССР. В 1962 совершил кругосветный туристический круиз, провел персональные выставки в Брисбене (Австралия) и Мюнхене. Две выставки в Санкт-Петербурге (1995 и 2000) прошли в Русском музее. Представлен во многих музеях и частных коллекциях России, США и других стран.
