Пушкин был излюбленным автором художников-иллюстраторов советской эпохи. Мастера самых разных направлений отражали видение далекой и романтической пушкинской поры или преломление современности, свои творческие искания и эстетическую программу.
В 1920-е годы молодые московские графики воплощали пушкинскую тему экспериментальным языком современной гравюры. По заказу издательства «Нева» в 1922 году Владимир Фаворский начал работать над «Домиком в Коломне», а Павел Павлинов ‒ над «Русалкой». В иллюстрациях Павлинова соприкасаются разные пространства и временные сюжеты. В листах Фаворского активно работает фон, характеры героев передаются пластическим многообразием. Другой лидер московской гравюры на дереве Алексей Кравченко в середине 1930-х иллюстрировал «Маленькие трагедии». Энергичные штриховки, зигзаги и спирали в его листах как бы «материализовывали» эмоции. Последняя работа художника - «Пиковая дама» (1939‒1940) ‒ настоящий шедевр книжной графики.
Динамикой действия и живостью наполнены иллюстрации ленинградского графика Николая Алексеева (1929). Это рисунки пером, имитирующие быстрые наброски. Они сближают художника и его зрителей с Пушкиным, придают современную энергетику историям столетней давности. Значительное количество изданий, посвященных Пушкину, появилось в 1937 году ‒ в год 100-летия гибели поэта. К ним относится и изданный в Ленинграде том «Поэмы», иллюстрированный Александром Самохваловым. Малый формат иллюстраций и черно-белое решение не умаляют чувственности, эффектности и монументальной стильности, свойственных работам художника.
Николай Лапшин, один из самых тонких мастеров ленинградского пейзажа, в 1936 году сделал серию иллюстраций для «Маленьких трагедий». В наследии Лапшина есть и несколько акварелей на тему «Евгения Онегина», созданных в 1939 году. Главное в них ‒ личное отношение художника к поэту, чувство любви к бессмертным строфам поэмы, к природе, к «русской душе».
В Ленинграде в страшную блокадную зиму 1942 года театральный художник Александр Блэк создал иллюстрации к «Пиковой даме». Они не только передают содержание повести, но ассоциируются с современными художнику реалиями. Осознание фатальной катастрофы и ожидание смерти словно переплетается с мыслью о надежде, о вечности культуры.
Официальные каноны советской иллюстрации 1940-х ‒ 1950-х годов подразумевали реализм в форме и историческую точность в деталях. Иллюстрации Татьяны Шишмаревой и Владислава Свешникова к «Пиковой даме» не только демонстрируют подробное, бережное отношение к деталям, но виртуозно цветом и светотенью передают тревожное напряжение знаменитой пушкинской повести. Популярнейшим мастером детской книги был Владимир Конашевич. Неоднократно иллюстрировал он сказки и поэмы Пушкина. Изящество изображения, романтические сказочные пейзажи, ощущение буффонады и праздника - это характерные черты иллюстраций к «Сказке о золотом петушке» (1949). К ярким памятникам искусства принадлежат поздние работы Фаворского - циклы иллюстраций к «Борису Годунову» (1955) и «Маленьким трагедиям» (1961). Эти иллюстрации тщательно выстраивают психологические образы героев, символически представляют борьбу Добра и Зла, Вечности и Суеты.
Событием в отечественной иллюстрации стал цикл Геннадия Епифанова «Пиковая дама» (1966). Сочетание схематичности и напряженных изломанных линий и пятен придает особую уникальную интонацию повести. Один из ведущих советских иллюстраторов Дементий Шмаринов писал: «Пушкинская тема неисчерпаема, она привлекает внимание начинающих художников и зрелых мастеров резца и кисти». Шмаринов иллюстрировал «Капитанскую дочку» (1975), акцентируя проблему переплетения частных человеческих жизней и драматического хода истории Российского государства.
