Значительно отличаются от традиционной крестьянской глиняной игрушки маленькие скульптурки небольших частных фарфоровых заводов из подмосковного района Гжель, самого крупного российского керамического промысла. Опирающаяся на реалистические традиции майоликовой игрушки XVIII столетия, гжельская фарфоровая игрушка последней четверти ХIХ века переросла в собственно декоративную пластику, выделилась в самостоятельную линию скульптуры.
Фигурки гжельских собачек вполне натуралистично воспроизводят реальные породы собак, бытовые сценки общения их с хозяевами. <…> В 1940-1950-х годах Наталья Бессарабова вместе с выдающимся искусствоведом Александром Салтыковым возрождает угасающий промысел Гжели. Восстанавливая в нем линию мелкой фарфоровой пластики, она создает типовые фигурки-скульптуры, в том числе и собаки-лайки, образ которой выполнен языком профессионального скульптора-анималиста. Ирина Колобкова, Мария Плотникова. Народная игрушка // Жизнь замечательных собак. СПб, 2025. С. 218.
ОБ АВТОРАХ
Гжель, Московская губерния/область
Московская губерния/область
В последней трети XVIII века среди центров народного гончарства выделился подмосковный район Гжели, обладавший залежами высококачественной глины. Здесь во многих деревнях крестьяне делали майолику — посуду с росписью по сырой эмали. Гжельские квасники, кувшины, кружки, фигурные сосуды, тарелки, рукомои отличаются своеобразной пластикой форм и неповторимой росписью в пять красок нежных оттенков. Темы росписи мастера черпали из жизни и природы, подчиняя изображения условному характеру декора. Виртуозный лаконичный рисунок в сочетании с мягкими мазками краски передавали образы птиц, зверей, деревенских пейзажей с дымящимися трубами домиков. Живописный декор нередко дополняли небольшие скульптурки, помещенные на плечиках сосудов: музыканты, целующиеся парочки, стреляющие из пушек военные, крестьянки в характерных костюмах. Гжельская майолика была модной и пользовалась большим спросом. Поэтому на некоторых изделиях, служивших подарками, мастера писали даты создания и делали авторские надписи.
В начале XIX века, в ответ на появившийся в России в большом количестве модный английский фаянс с синей кобальтовой росписью на белом фоне, гжельцы придумали свой уникальный материал — полуфаянс с аналогичным декором. Долгое время сохраняя формы посуды, они украшали их растительным орнаментом в традиционных приемах подглазурной росписи кобальтом. Полуфаянсовые изделия бытовали на протяжении всего XIX века, пока не были вытеснены получившим распространение фарфором мелких частных заводиков.
В 1945-1949 годах исследователь русской керамики А. Б. Салтыков и московская художница Н. И. Бессарабова с помощью местных мастеров возродили как народный промысел знаменитую в прошлом Гжель. Они обратились к художественным традициям гжельского полуфаянса XIX века и наладили производство фарфора с ручной подглазурной росписью кобальтом.
Строгий стиль гжельского сине-белого фарфора находит индивидуальную интерпретацию в авторских манерах каждого из местных художников. Она проявляется в избирательном отношении к формам и назначению предметов, особенностях их пластики, приемах и характере росписи, даже манере наложения краски. Все это можно видеть в работах Т. С. Дунашовой, Л. П. Азаровой, Н. и В. Бидаков и других художников, внесших весомый вклад в достижения гжельского искусства.
Бессарабова Наталья Ивановна
1895—1981
Советская художница, скульптор-керамист. Родом из Воронежа. Окончила Высшие художественно-технические мастерские, работала театральным художником. В 1944 году познакомилась с А. Б. Салтыковым в Гжели. В 1944-1955 годах работала в Научно-исследовательском институте художественной промышленности. Способствовала возрождению гжельской и скопинской керамики, создавая для них на основе изучения традиций этих промыслов образцы бытовых изделий и скульптуры из фарфора, майолики и терракоты. Н. И. Бессарабову называют Гжельской Розой — она возродила синий цветок на белом фоне, став создателем современного сине-травного гжельского фарфора.
