СВЕДЕНИЯ О РЕСТАВРАЦИИ
Реставраторы:
Иовлева Е.В. (2018)
Состояние сохранности до реставрации:
Авторский лист был наклеен на лист картона плохого качества, частично отклеился. Нижний край авторского листа был отрезан в виде полосы. Лист был неравномерно загрязнен, затерт, сильно деформирован, очень сильно неравномерно пожелтел.
По всей поверхности листа имелись многочисленные пятна загрязнений и высветлений.
По всей поверхности авторского листа имелись потертости, царапины, изломы, прорывы и продавленности. Красочный слой местами был смазан, потерт. По краям были незначительные разрывы. Также имелись содранности верхнего слоя бумаги по верхнему краю.
На оборотной стороне имелось неравномерное пожелтение, многочисленные пятна разнохарактерных загрязнений.
Комплекс проведенных мероприятий:
В процессе реставрации авторский лист был снят с картонной подложки. Авторский лист был обеспылен и механически очищен. Многократно промыт в дистиллированной воде без погружения. Проводилась общая и местная химическая обработка листа, с последующей окончательной .промывкой. Проведены подклейки разрывов, укрепления изломов. Лист дублирован на реставрационную бумагу. Лист отпрессован. Проведены тонировки акварелью.
Сохраняя историю. Реставрационным мастерским Русского музея — 100 лет. СПб, 2022. С. 204.
БИОГРАФИЯ АВТОРА
Шухаев Василий Иванович
1887, Москва – 1973, Тбилиси
Живописец, график, художник театра.
Родился в Москве. Учился в Строгановском художественно-промышленном училище в Москве (1897–1906), в Высшем художественном училище при Академии художеств (1906–1912) у Д. Н. Кардовского. Наравне с А. Е. Яковлевым, яркий представитель школы Кардовского. В их творчестве нашло отражение новое для тех лет направление – неоклассицизм. Пенсионеры Общества поощрения молодых художников в Риме (1913–1914), в Италии они совместно изучали работы старых мастеров, много рисовали с натуры. К числу программных произведений относится их двойной автопортрет, названный «Арлекин и Пьеро». Яковлев закончил свою часть автопортрета еще в 1910-х, а Шухаев только в 1962. Художник изобразил себя в виде Пьеро. Точный академический рисунок, гладкая живопись, симметричная композиция полотна были своеобразной реакцией на эксперименты, происходившие в искусстве тех лет. Театральность и ретроспективизм его произведений были близки художественным принципам мастеров «Мира искусства», в выставках которого художник принимал участие. Интерес к возрождению традиций старых мастеров отличал и «Цех живописцев святого Луки», одним из организаторов и участников которого Шухаев стал в 1917. Излюбленной техникой Шухаева была сангина. Сангинные портреты, как, например, портрет С. Н. Андронниковой (1917), относятся к лучшим образцам портретного искусства художника. В дореволюционные годы попробовал силы и в монументальной живописи. Был приглашен для работы над росписями церкви Николая Мирликийского в Бари и Казанского вокзала в Москве, однако начавшаяся Первая мировая война помешала осуществлению этих планов. Реализованным оказался другой замысел – роспись плафона в особняке Фирсановых в Москве (1916). После революции участвовал в праздничном оформлении Петрограда к первой годовщине Октября. Проявил себя и на театральных подмостках, создав эскизы декораций и костюмов к опере Р. Вагнера «Золото Рейна» для Народного театра в Петрограде (1918, не осуществлена), к комедии К. Миклашевского «Четыре сердцееда» для Малого драматического театра в Петрограде (1919, не осуществлена). Преподавал в Новой художественной мастерской в Петрограде (с 1915), в Центральном училище технического рисования барона А. Штиглица. Профессор Высшего художественного училища при Академии художеств–Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских (1917–1920). В 1921–1935 жил в Париже. Здесь открыл собственную школу живописи и рисования, а также работал в художественной школе Т. Л. Сухотиной-Толстой («Русская академия»). В Париже создал портреты А. Е. Яковлева (1927), С. С. Прокофьева (1932), Ф. И. Шаляпина (1934) и других, оформлял спектакли театра Н. Ф. Балиева, труппы И. Л. Рубинштейн; писал натюрморты, жанровые картины, пейзажи. С 1920-х иллюстрировал книги. В 1932 предпринял поездку в Марокко. Привезенные оттуда этюды послужили материалом для создания целой серии работ. В 1935 вернулся на родину. Работал в театре и в монументальном искусстве, преподавал. В 1937 был сослан в Магадан, где провел десять лет. В Магаданском музыкально-драматическом театре им. А. М. Горького им были оформлены многие спектакли. По возвращении из ссылки поселился в Тбилиси. Стал профессором Тбилисской Академии художеств, занимался живописью. Наибольшую известность снискали его портреты С. Т. Рихтера (1951), С. Ф. Нейгауз (1967), деятелей грузинской культуры.
