Расширенный поиск по коллекциям
100 лет СССР
Выставка заняла второе место в главной номинации премии «Культура онлайн 2023» – «Лучший онлайн-проект 2023».
Виртуальная выставка подготовлена к 100-летию образования Союза Советских Социалистических Республик. В преддверии этой знаменательной даты Государственный Русский музей выступил с инициативой создания международной межмузейной виртуальной выставки, которую поддержали 56 музеев России и стран СНГ. В рамках виртуальной экспозиции можно увидеть более 1300 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из собраний Русского музея, музеев России и стран СНГ – Азербайджана, Беларуси, Казахстана, Кыргызстана и Таджикистана. В ней приняли участие художественные, а также некоторые краеведческие музеи – от Владивостока и Южно-Сахалинска на востоке до Калининграда и Минска на западе, от Мурманска и Салехарда на севере до Баку, Душанбе и городов Казахстана на юге. Выставка продолжает пополняться. 9 февраля 2023 года Русский музей провел онлайн-презентацию этого масштабного межмузейного проекта.
В виртуальной экспозиции, организованной в хронологическом порядке от наиболее ранних произведений 1920-х годов до картин начала 1990-х, выделены тематические разделы, в которых собраны произведения по определенной теме: семья, детство, труд, спорт, культура, праздники, индустриализация, сельское хозяйство, защита Отечества, флот, люди эпохи, события, руководители страны, космос. Советскому дизайну и архитектуре также посвящены отдельные блоки.
Большинство музеев через произведения из своих собраний представили жизнь каждого региона (или республики), показав как важнейшие исторические события, в том числе всесоюзные стройки – от первых гидроэлектростанций до Байкало-Амурской магистрали, так и своих земляков, руками которых в тяжелейших условиях происходило превращение СССР в передовую индустриальную державу. Значительное количество портретов людей созидательного труда, представленных на виртуальной выставке – существенная черта искусства советской эпохи. Это, в первую очередь, – результат государственной политики в сфере культуры, через заказы стимулировавшей художников создавать образы своих современников-тружеников. Именно благодаря этому теперь, в XXI веке, у нас есть счастливая возможность увидеть на картинах советских художников лица людей той эпохи, полные достоинства и уверенности в завтрашнем дне. Среди собранных на выставке произведений можно увидеть яркие и выразительные образы представителей различных профессий, созданные советскими живописцами, скульпторами, графиками в самых разных уголках Советского Союза. Среди них — металлурги Магнитки и шахтеры Донбасса, строители КАМАЗа и нефтяники Каспия, колхозники Кубани и рыбаки Приморья, стахановцы и ударники социалистического труда, геологи и пограничники, спортсмены, инженеры, учителя, врачи, выдающиеся деятели науки и культуры. Немало произведений посвящено героям Великой Отечественной войны, отдавшим свои жизни за мир на советской земле. И, конечно, гордость всей страны – советские космонавты.
Важное место среди собранных произведений занимают картины классиков советского искусства – Ф.С.Богородского, А.А.Дейнеки, А.М. и С.В.Герасимовых, В.П.Ефанова, Д.Д.Жилинского, Б.В.Иогансона, Г.М.Коржева, П.И.Котова, Ю.П.Кугача, А.И.Лактионова, П.П.Оссовского, К.С.Петрова-Водкина, Ю.И.Пименова, В.Е.Попкова, А.А.Пластова, Г.Г.Ряжского, А.Н.Самохвалова, А.П.и С.П.Ткачевых, Т.Н.Яблонской и других мастеров, хранящиеся во многих музеях России.
Именно в советский период происходило формирование региональных школ изобразительного искусства. Большинство музеев предоставили на выставку произведения наиболее ярких представителей региональных школ. Город на Неве представляют классики ленинградской школы живописи и графики – Е.Е.Моисеенко, Б.С.Угаров, Ю.М.Непринцев, А.А.Мыльников, В.Ф.Загонек, Л.В.Кабачек, А.А.Пахомов, Ю.С.Подляский, С.А.Ротницкий, Г.А.Савинов, И.А.Серебряный, А.А.Яковлев, В.А.Ветрогонский, В.С.Вильнер и многие другие авторы; Алтай – А.О.Никулин, В.Ф.Добровольский, Ф.С.Торхов, Г.И.Чорос-Гуркин, В.Н.Костин; Владивосток и Сахалин – Ю.И.Волков, И.А.Ионченков, Г.М.Манткава, Ю.С.Рачев, В.А. Ридель, И.В.Рыбачук, Ю.В.Степанов; Волгоград – И.И.Машков, Ю.И.Боско, А.И.Бородин; Вологду и Череповец – О.А.Бороздин, В.Н.Корбаков, М.А.Ларичев, Д.Т.Тутунджан, В.П.Шварков, Н.М.Ширякин; Красноярск – А.М.Знак, С.Е.Орлов, Т.В.Ряннель; Крым – Н.Я.Бут, В.Д.Бернадский, Ю.В.Волков, Н.Ф.Бортников, Н.С.Самокиш; Мордовию – В.Д.Илюхин, Е.А.Ноздрин, И.И.Сидельников, Ф.В.Сычков, А.П.и В.П.Шадрины, В.Ф.Якуторов; Омск – К.П.Белов, В.Р.Волков, Т.П.Козлов, В.В.Кукуйцев; Республику Марий Эл – А.И.Бутов, Ю.С.Белков, И.В.Ефимов, З.Ф.Лаврентьев; Самару – О.Н.Карташев, В.З.Пурыгин, В.Е.Панкратов; Татарстан – И.К.Зарипов, В.И.Куделькин, Б.И.Урманче, Л.А.Фаттахов, И.М.Халилуллов, Х.А.Якупов; Хакассию – А.М.и В.М.Новоселовы, А.А.Топоев, Г.С.Хлебников; Чеченскую республику – С.Э.-С.Бицираев, О.П.Клюкин, В.К.Мордовин, А.Ш.Шамилов; Якутию – В.Р.Васильев, М.М.Носов, А.Н.Осипов, П.П.Романов, Н.Н.Иннокентьев; Ярославль – А.Н.Веденеев, Г.А.Дарьин, Б.И.Ефремов, Ф.В.Новотельнов, А.Н.Мазитов и другие.
С произведениями художников Донбасса и Украинской ССР можно познакомиться благодаря материалам, которые предоставили Донецкий республиканский художественный музей и Художественный музей «Арт-Донбасс». Жизнь этого региона отразили в своих полотнах Б.И.Вакс, М.Т.Джарты, Г.А.Домненко, В.И.Зарецкий, А.А.Коккель, А.М.Лопухов, С.М.Прохоров, В.В.Терновых, Г.А.Тышкевич, В.М.Черников, В.С.Шендель.
Освоение Севера, его самобытную культуру и быт запечатлели художники из Мурманска, Ненецкого и Ямало-Ненецкого автономных округов, Республики Карелия и Республики Коми, – В.Г.Баранов, А.Н.Безумов, В.Н.Бубенцов, К.Л.Буторов, С.А.Добряков, И.Г.Истомин, В.Г.Игловиков, Э.В.Козлов, П.М.Митюшев, П.Н.Поморцев, Г.С.Райшев, Д.К.Свешников, Г.А.Семаков, Г.А.Стронк, С.А.Торлопов, М.П.Цыбасов, В.С.Чекмасов, Г.А.Шемякин, В.С.Шустов, а также художники, которые приезжали на Север работать, как, например, Ф.А.Модоров, который в 1925 по заданию Ассоциации художников революционной России (АХРР) отправился в Коми с целью изобразить, как народы северных окраин встретили Октябрьскую революцию.
Благодаря сотрудникам Калининградского музея изобразительных искусств, предоставившим на выставку 38 произведений из своей коллекции, можно не только увидеть произведения местных художников (А.Н.Грачева, А.П.Карякина, В.М.Михайловского, М.Г.Пясковского, И.С.Сорочкиной, А.А.Шевченко), воспевших жизнь приморского города и его тружеников, но и познакомиться с творчеством прибалтийских художников — У.Е.Земзариса, И.А.Зариньша, В.М.Вяли, В.Р.Дишлера, произведения которых хранятся в этом собрании.
Интересные произведения декоративно-прикладного искусства прислали Егорьевский историко-художественный музей и Магнитогорская картинная галерея.
Одна из целей выставки – познакомить интернет-пользователей (в первую очередь поколение, которое выросло после распада СССР) с изобразительным искусством республик, входивших в состав СССР, укрепление межнациональных и международных связей в сфере культуры.
Благодаря музеям из Алматы, Атырау, Караганды и Усть-Каменогорска на выставке представлено около семидесяти произведений из музеев Республики Казахстан, в том числе девять произведений основоположника казахского искусства Абылхана Кастеева, в которых прекрасно передан «дух эпохи». Интересные по сюжетам и по художественному воплощению, они отражают характерные явления и важные события тех лет – колхозы, гидроэлектростанции, Турксиб, новостройки Алматы, массовые катания на высокогорном катке Медео. В триптихе «Земля и Время. Казахстан» (1978) из собрания Государственного музея искусств им. А. Кастеева (Алматы) казахский живописец Камиль Муллашев лаконично и содержательно создал романтический образ своей эпохи. Амандос Аканаев в своем полном драматизма триптихе «Поэма о бессмертии» (1985) изобразил известного казахского поэта Олжаса Сулейменова, декламирующего строки своей поэмы о сохранении жизни на земле, о трагических событиях ХХ века, о пережитых народом в течение десятков лет и потрясших мир атомных взрывах и их последствиях.
Антивоенную тематику продолжают картины белорусских художников. Своим трагическим звучанием выделяется полотно И.О.Ахремчика «Защитники Брестской крепости», а также ставшая классикой советского искусства «Партизанская мадонна» М.А.Савицкого (Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск).
Азербайджанский Национальный Музей Искусств (г. Баку) представил произведения классиков азербайджанского искусства – М.Г.Абдуллаева, Б.М.Мирзезаде, Т.Т.Салахова. Чаеводы и ремонтники бакинских нефтепромыслов, деятели культуры и молодые колхозницы ярко и образно представляют жизнь АзССР в советские годы.
Среди произведений киргизского искусства можно выделить полотна его основоположников и первых профессиональных художников – С.А.Чуйкова («Счастливое материнство»), Г.А.Айтиева («На винограднике»), С.М.Акылбекова («На полях Киргизии»), Д.Кожахметова («В отряд к Фрунзе»), хранящимися в Кыргызском национальном музее изобразительных искусств им. Г. Айтиева (Бишкек).
Национальный музей Таджикистана (Душанбе) предоставил на выставку ряд полотен, связанных с важными историческими событиями в жизни республики – картины А.К.Хайдарова «Декрет о земле», «Снятие паранджи» «Физкультурное представление в день провозглашения Таджикской Автономной Советской Социалистической республики 15 марта 1925 г.», а также портреты пионеров и комсомольцев, жанровые произведения о строительстве гидроэлектростанций и уборке хлопка М.А.Абдурахманова, З.Н.Хабибуллаева и других художников.
Благодаря участию музеев из стран СНГ и РФ удалось более полно показать творчество ряда крупных советских художников, наследие которых теперь находится в разных странах. Так, на выставке можно увидеть произведения казахской художницы Г.М.Исмаиловой, которые хранятся в Музее искусств Республики Казахстан им. А.Кастеева (Алматы), Карагандинском областном музее изобразительного искусства, а также в Ярославском художественном музее.
Большинство произведений сопровождаются подробными аннотациями и биографиями художников, подготовленными сотрудниками музеев-участников выставочного проекта. Среди дополнительных материалов к онлайн-экспозиции – виртуальный тур по выставке «Для счастья народа», проходившей в испанском филиале Русского музея в Малаге, на которой были представлены лучшие произведения 1930–1950-х годов из коллекции Русского музея.
Русский музей выражает искреннюю признательность всем музеям, принявшим участие в данном проекте. Отдельная благодарность – музеям, которые предоставили произведения художников тех республик СССР, которые не смогли принять участие в данном проекте. Международная виртуальная выставка «100 лет СССР» продолжает пополняться, но она уже сейчас дает уникальные возможности для исследователей и для всех интересующихся изобразительным искусством этого периода увидеть объединенные в едином цифровом ресурсе произведения из разных уголков Советского Союза, лучше узнать культурное наследие этой уникальной во многих смыслах эпохи в истории не только стран, входивших в это союзное государство, но и всего мира.
МУЗЕИ РОССИИ
Абакан, Хакасский национальный краеведческий музей имени Л. Р. Кызласова
Архангельск, Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера»
Астрахань, Астраханская государственная картинная галерея имени П. М. Догадина
Барнаул, Государственный художественный музей Алтайского края
Белгород, Белгородский государственный художественный музей
Владивосток, Приморская государственная картинная галерея
Волгоград, Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
Вологда, Вологодская областная картинная галерея
Вольск, Саратовская область, Вольский краеведческий музей
Воронеж, Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского
Горно-Алтайск, Национальный музей имени А. В. Анохина
Грозный, Музей Чеченской Республики
Донецк, Донецкий республиканский художественный музей
Донецк, Художественный музей «Арт-Донбасс»
Егорьевск, Московская область, Егорьевский историко-художественный музей
Ижевск, Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств
Ирбит, Ирбитский государственный музей изобразительных искусств
Иркутск, Иркутский областной художественный музей им. В. П. Сукачева
Йошкар-Ола, Республиканский музей изобразительных искусств (Республика Марий Эл)
Казань, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
Калининград, Калининградский музей изобразительных искусств
Калуга, Калужский музей изобразительных искусств
Киров, Вятский художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых
Когалым, Музейно-выставочный центр
Краснодар, Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
Красноярск, Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
Луганск, Луганский художественный музей
Магнитогорск, Магнитогорская картинная галерея
Майкоп, Республика Адыгея, Северо-Кавказский филиал Государственного музея искусства народов Востока
Мурманск, Мурманский областной художественный музей
Нарьян-Мар, Музейное объединение Ненецкого автономного округа
Нижний Тагил, Нижнетагильский музей изобразительных искусств
Омск, Омский областной музей изобразительных искусств им. М. А. Врубеля
Петрозаводск, Музей изобразительных искусств Республики Карелия
Ростов-на-Дону, Ростовский областной музей изобразительных искусств
Салехард, Ямало-Ненецкий окружной музейно-выставочный комплекс им. И. С. Шемановского
Самара, Самарский областной художественный музей
Санкт-Петербург, Русский музей
Саранск, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи
Саратов, Саратовский государственный художественный музей им. А. H. Радищева
Симферополь, Симферопольский художественный музей
Смоленск, Смоленский государственный музей-заповедник
Сыктывкар, Национальная галерея Республики Коми
Тамбов, Тамбовский областной краеведческий музей
Тверь, Тверская областная картинная галерея
Улан-Удэ, Национальный музей Республики Бурятия /Художественный музей им. Ц. Сампилова
Уфа, Башкирский государственный художественный музей им. М. В. Нестерова
Череповец, Череповецкое музейное объединение
Южно-Сахалинск, Сахалинский областной художественный музей
Якутск, Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
Ярославль, Ярославский художественный музей
МУЗЕИ СТРАН СНГ
Республика Азербайджан
Баку, Азербайджанский национальный музей искусств
Республика Беларусь
Минск, Национальный художественный музей Республики Беларусь
Республика Казахстан
Алматы, Государственный музей искусств Казахстана имени А. Кастеева
Атырау, Атырауский областной музей художественного и прикладного искусства имени Шаймардана Сариева
Караганда, Карагандинский областной музей изобразительного искусства
Республика Кыргызстан
Кыргызский национальный музей изобразительных искусств им. Г. Айтиева
Республика Таджикистан
В Советской республике не должно быть больных и беспризорных детей! Здоровое физическое и духовно молодое поколение - верный проводник идей коммунизма!
- 1923
- Бумага, хромолитография. 61 х 102
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1307
Все в общество рабочий патронат "Друг детей". На борьбу с беспризорностью
- 1923 (?)
- Бумага, хромолитография. 92,5 х 69,5
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-752
Всем вам, бабы, надо знать, как ребенка воспитать!
- Первая половина 1920-х
- Бумага, хромолитография. 100,7 х 71,5
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1305
Плакаты этого времени обладают определенными объединяющими чертами. Характерной особенностью «детских» плакатов является то, что ребенок почти всегда изображен бодрым, крепким, здоровым и активным. Вне зависимости от того, ликвидации какой насущной проблемы посвящен плакат, дети выглядят так, как будто она уже решена. То есть изображение чаще всего формировало образ светлого и радостного будущего, к которому придет общество, искоренив обозначенную проблему. Исключение составляли плакаты, построенные на сравнении с «проклятым прошлым». Яркий пример такого решения — плакат Алексея Комарова (?) «Всем вам, бабы, надо знать, как ребенка воспитать», — пропагандирующий новые стандарты в уходе за ребенком. Каждый эпизод композиции состоит из двух клейм, интерпретирующих один сюжет c точки зрения «как было раньше» и «как сейчас».
Провозглашая строительство бесклассового общества, советская власть, тем не менее, сразу же стала создавать строгую иерархическую структуру, в которую были включены и дети. Атрибутов принадлежности к той или иной социальной группе в плакате не имеют, пожалуй, только младенцы. Все остальные наделены отличительными признаками: либо визуально (пионерский галстук, барабан, горн), либо вербально — в сопроводительном тексте (октябрята, пионеры, юные ленинцы, дети Ильича, всеобучники и т. д.). Ребенок, прежде всего, общественная единица: младенец — будущий октябренок, октябренок — будущий пионер, пионер — будущий комсомолец, а в конечном итоге — строитель коммунизма. Тема идейной преемственности поколений проходит красной нитью через все плакаты советского времени. Даже под образцы агитационной продукции, касающиеся вопросов гигиены, здоровья и воспитания детей, подведена идеологическая база.
Лозунг, сопровождающий плакат, как правило, строится по схеме причинно-следственной связи: ребенок должен быть здоров потому, что он будущий строитель коммунизма. Его жизнь и здоровье не самоценны, а рассматриваются с точки зрения социума, вкладывающего в него свои силы, с расчетом на дальнейшую отдачу.
Так, на плакате «Всем вам, бабы, надо знать, как ребенка воспитать» изображена шеренга малышей, несущих лозунги, среди которых призывные: «Мы требуем акушерок, а не бабок; сухих и чистых пеленок!..» и тут же мотивирующие: «Мы идем вам на смену», «Чем мы будем крепче, тем вам будет легче».
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 11-12.
Да здравствует комсомол! На смену старшим молодая рать идет
- 1924
- Типографский оттиск. 93,2 х 59,6
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2327
Из книги Натана Стругацкого «Александр Самохвалов. Страницы книги»: «В 1925‒1926 годах творческий диапазон художника значительно расширяется за счет включения в сферу его художественной деятельности политического плаката, детской книжки, фарфора.
Его плакаты: "Ленин и электрификация", "Смычка", "Вперед, по ленинскому пути!" и, особенно, комсомольский плакат "На смену старшим" (На Парижской международной выставке декоративного искусства — присуждена золотая медаль) были в свое время оценены по достоинствам: высокого художественного качества и идейно-политической целеустремленности…
Работа в области политического плаката и книжно-журнальной графики была для Самохвалова превосходной школой овладения советской тематикой. Плакат поставил перед художником во всей своей сложности и ответственности новые идейные задачи, правильное решение которых невозможно без разрешения новых формально-технических проблем, без определенного перевооружения художника — в области цветовых, композиционных, пространственных средств выражения. Самохвалов применяет объемно-плоскостные принципы построения своих произведений, принципы, истоки которых он устанавливает для себя в русской фреске и в античной живописи».
Красный флот - защита СССР от врагов
- 1924
- Бумага, хромолитография. Л. 102,5х67,0
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1171
Юные ленинцы дети Ильича. К 7ой годовщине Октябрьской революции
- 1924
- Бумага, хромолитография. 100 х 66,8
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2330
Большевики не без оснований полагали, что одним из условий удержания власти было воспитание молодого поколения в коммунистическом духе, что казалось гораздо более простым, чем перевоспитание «испорченных» старым режимом взрослых. Главным инструментом такого воспитания стала молодежная коммунистическая организация, основанная в 1922 году и вошедшая в историю под названием пионерской. В нашем собрании хранятся несколько значков раннего периода пионерского движения в СССР. С самого начала в них используется коммунистическая символика. На одном из значков, сделанном в форме знамени красного цвета на древке, изображены языки пламени костра, обрамленные буквами «ЮП» (юный пионер) и словами приветствия членов организации «Будь готов!»
Павел Бельский. «Блестит на курточке значок». Тема детства в советском массовом рельефе миниатюрных форм // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 27.
Мы юные ленинцы
- 1925
- Бумага, хромолитография. 107,3 х 71,5
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-382
Вступай в дошкольный поход. Строй новый быт, организуй детсады, площадки, воспитывай коммунистическую смену
- 1920-е
- Бумага, хромолитография. 102,5 х 70,5
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-862
В первое десятилетие советской власти, наравне с агитацией за создание детских яслей и садов, также велась активная пропаганда этой формы государственной опеки ребенка, так как общество еще с недоверием относилось к ней. Государство в данном случае преследовало несколько целей: с одной стороны — освобождение женщины от домашних обязанностей для труда на производстве; с другой — воспитание подрастающего поколения в духе новых идеологических установок.
Плакаты этой тематики делали акцент, чаще всего, на двух основных принципах: женщина, в первую очередь, труженица, а не домашняя хозяйка; общественное воспитание в детском саду гораздо лучше домашнего индивидуального ухода.
Самые ранние образцы подобной агитации носили абстрактный характер, изображая некий фантазийный, идеальный мир, в котором дети резвятся на цветущих полянах и лугах. Или же были исполнены в аллегорическом ключе.
Но постепенно плакаты становятся более реалистичными, проектируя конкретные ситуации. Композиции содержат не просто призыв к участию в акции, а обозначают конкретные действия, которых ожидает общество от гражданина: «Строй новый быт, организуй детсады и площадки».
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С.11-13
Чем сильнее будет мощь флота, тем прочнее станет советская власть
- Первая половина XX века
- Бумага, хромолитография. Л. 57,2х58,6
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1164
8 марта. День организации яслей в колхозах и совхозах
- 1930
- Бумага, хромолитография. 104,0 х 74,0
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1421
В первое десятилетие советской власти, наравне с агитацией за создание детских яслей и садов, также велась активная пропаганда этой формы государственной опеки ребенка, так как общество еще с недоверием относилось к ней. Государство в данном случае преследовало несколько целей: с одной стороны — освобождение женщины от домашних обязанностей для труда на производстве; с другой — воспитание подрастающего поколения в духе новых идеологических установок.
Плакаты этой тематики делали акцент, чаще всего, на двух основных принципах: женщина, в первую очередь, труженица, а не домашняя хозяйка; общественное воспитание в детском саду гораздо лучше домашнего индивидуального ухода.
Самые ранние образцы подобной агитации носили абстрактный характер, изображая некий фантазийный, идеальный мир, в котором дети резвятся на цветущих полянах и лугах. Или же были исполнены в аллегорическом ключе.
Но постепенно плакаты становятся более реалистичными, проектируя конкретные ситуации. Например, колхозница передает из рук в руки своего ребенка воспитателю на фоне пасторального колхозного пейзажа, куда пойдет трудиться «освобожденная» мать, и идеального детского сада, где младенец будет окружен заботой и вниманием («8 марта. День организации яслей в колхозах и совхозах»).
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 11-13.
Ёж - лучший журнал для пионеров и школьников. Чиж - журнал для дошкольников и октябрят
- 1930
- Бумага, хромолитография. 62 х 54
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-639
Всех всеобучников в ряды октябрят. Воспитаем борцов за мировой октябрь
- 1930
- Бумага, хромолитография. 105 х 74,5
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-817
Знай карту, как свои пять пальцев
- 1930
- Бумага, офсет. 85,0 х 59,0
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-944
Лыжная вылазка
- Оригинал
- 1930
- Бумага, хромолитография. 37,2 х 52,0
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1975
Мне дома скучно! А нам в яслях весело!
- 1930
- Бумага, хромолитография. 51,0 х 68,0
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1306
В первое десятилетие советской власти, наравне с агитацией за создание детских яслей и садов, также велась активная пропаганда этой формы государственной опеки ребенка, так как общество еще с недоверием относилось к ней. Государство в данном случае преследовало несколько целей: с одной стороны — освобождение женщины от домашних обязанностей для труда на производстве; с другой — воспитание подрастающего поколения в духе новых идеологических установок.
Плакаты этой тематики делали акцент, чаще всего, на двух основных принципах: женщина, в первую очередь, труженица, а не домашняя хозяйка; общественное воспитание в детском саду гораздо лучше домашнего индивидуального ухода.
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 11-12.
Мы требуем всеобщего обязательного обучения
- 1930
- Бумага, цветная автолитография. 106,7 х 72,5
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-168
На учебу
- 1931
- Бумага, хромолитография. 51,5 х 29,3
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1939
Октябрята
- Оригинал
- 1931
- Бумага, хромолитография. 37,5 х 53,6
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1918
Сбор металлолома
- 1931
- Бумага, хромолитография. 35,2 х 51,0
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1978
Империалисты готовят нападение с моря. Усилим мощь обороны морских границ СССР
- 1932
- Бумага, хромолитография. 74,4х54,6
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-410
Авилов Михаил Иванович
1882, Санкт-Петербург – 1954, ЛенинградЖивописец, график, мастер батального жанра; педагог. С 1947 действительный член Академии художеств СССР. С 1948 народный художник РСФСР.
С 1893 обучался в Рисовальной школе Общества Поощрения художеств, в 1903 занимался в студии Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1903); учился в ВХУ при ИАХ у Ф. А. Рубо и Н. С. Самокиша (1904–1913). Участник выставок с 1908. Член и экспонент объединений: Общество имени Куинджи (1917–1930), участник Весенних выставок ИАХ (1908, 1915–1918), ОРА (с 1917), Иркутского общества художников (1920–1923), Ассоциации художников революционной России (1923–1928), Союза советских художников (1930–1932, с 1932 член СХ СССР) и др. Активно работал в области плаката во время Первой мировой и Гражданской войн. С 1918 сотрудничал с издательствами, театрами, преподавал в художественных школах Тюмени, Барнаула. В 1921 вернулся в Петроград, занимался преподавательской деятельностью. // Плакат эпохи революции. СПб. 2017. С. 115.
В 1918–1921 преподавал на курсах живописи и рисования (Тюмень); 1922–1930 – в Художественно-ремесленных мастерских; с 1930 – рисунок и живопись на Бронетанковых курсах (Ленинград); 1947–1954 – в Институте живописи, скульптуры и архитектуры.
Малевич Казимир Северинович
1879, Киев – 1935, ЛенинградЖивописец, график, художник театра, теоретик, педагог.
Родился в Киеве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1904—1905) и студии Ф. И. Рерберга в Москве (1905–1910). Участвовал в выставках «Бубновый валет» (1910) и «Ослиный хвост» (1912). В 1910-х оформлял книги футуристов, принимал участие в постановке первой футуристической оперы "Победа над солнцем" (1913). Участвовал в организации общества «Супремус» (лат. — наивысший) и одноименного журнала (1916–1917). Был членом общества "Бубновый валет" (1911). В 1918 работал в Отделе ИЗО Наркомпроса. Преподавал в Государственных средних художественных мастерских в Москве (1918), директор Витебского художественно-практического института (1919–1922). В 1920 основал группу УНОВИС («Утвердители нового искусства»). Директор и профессор Государственного института художественной культуры в Ленинграде (1923–1927).
В 1927 совершил поездку в Варшаву и Берлин. В 1929–1930 преподавал в Киевском художественном институте. В 1932–1933 руководил экспериментальной лабораторией в Русском музее. Автор пейзажей, жанровых сцен, портретов, кубистических и беспредметных композиций, пространственных структур — «архитектонов» и «планит». Работал в области декоративно-прикладного искусства. Написал брошюры «От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм» (1915), «Супрематизм» (1920), «Беспредметный мир» (1927) и другие теоретические исследования и статьи. Крупнейший представитель русского авангарда, основоположник теории супрематизма
Государственный фарфоровый завод
Андриянов Александр Яковлевич
1888, д. Басинская Толвуйской волости Олонецкой губернии – 1933, ПетрозаводскЖивописец. Работал в жанре портрета и пейзажа. Родился 7 апреля 1888г. в д. Басинская Толвуйской волости Олонецкой губернии в семье бедного крестьянина-плотника. Учился в Петербурге в рисовальной школе Общества поощрения Художеств и в ВХУ при Академии Художеств (1907-1915) в мастерской Владимира Егоровича Маковского. Преподавал в художественной школе (1919-1921) и других учебных заведениях г. Петрозаводска.
Бродский Исаак Израилевич
1883 (1884), Софиевка Таврической губ. - 1939, ЛенинградЖивописец, график, художник театра, педагог, автор статей, посвященных искусству.
В 1896-1902 учился в Одесском художественном училище (ОХУ); 1902-1908 в Высшем художественном училище (ВХУ при ИАХ). В 1909-1911 как пенсионер Академии художеств (ИАХ) посетил Германию, Францию, Испанию, Англию, Австрию, Италию. С 1904 участник выставок. Член и экспонент объединений: Новое общество художников (НОХ) - 1904, 1906; Общество им. Леонардо да Винчи (ОЛ) - 1907; Товарищество южно-русских художников (ТЮРХ) - 1907, 1910, 1912-1913; Союз русских художников (СРХ) - 1908-1918 (член с 1910); Московское общество любителей художеств (МОЛХ) - 1908-1909; "Группа художников" (ГХ) - 1909-1911; "Мир искусства" II-1911; Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ) -1914-1916; Еврейское общество поощрения художеств (ЕОПХ) - 1915-1919; Общество им. Куинджи (ОбК; председатель правления) - 1917, 1920, 1924, 1929-1930; "Дом искусств" (ДИ) - 1920-1922; Общество художников-индивидуалистов (ОХИ) - 1921; Община художников (ОХ) - 1921-1922, 1924(?); "Шестнадцать" (ГХ 16) - 1922-1924, 1927; Ассоциация художников революционной России (АХРР) - 1925, 1926, 1928; Объединение художников им. И.Е. Репина (ОбР) - 1927-1928; Общество живописцев (ОЖ) - 1928-1930; "Цех художников" (ОЦХ) - 1930-1932; Объединение работников изобразительных искусств (ИССТР) - 1932. С 1932 член СХ СССР. С 1932 профессор. С 1934 директор Всероссийской академии художеств (ВАХ). С 1934 заслуженный деятель искусства РСФСР.
Векслер Михаил (Монаш) Соломонович (Шлемович)
1898-1976Харламов Матвей Яковлевич
1870–1930Данько Наталья Яковлевна
1892, Тифлис – 1942, ИрбитСкульптор. Училась в Строгановском центральном художественно-промышленном училище в Москве (СЦХПУ, 1900–1902), в виленской художественной школе и студии Я. Янсона (1906–1908), в мастерской М. Л. Диллон и Л. В. Шервуда (с 1908) в Петербурге. В 1909–1914 под руководством В. В. Кузнецова исполняла скульптурный декор для многих зданий Петербурга, Москвы и Киева. Участвовала в исполнении скульптур для павильонов России на выставках в Турине и Риме (1910–1911). С 1914 – помощница заведующего скульптурной мастерской Императорского фарфорового завода В. В. Кузнецова, с 1919 возглавляла скульптурную мастерскую Государственного фарфорового завода. Ответственная за выпуск скульптуры на экспорт (с 1931). В феврале 1942 эвакуировалась из блокадного Ленинграда с семьей в Ирбит, куда ранее был эвакуирован ЛФЗ. Золотая медаль Всемирной выставки в Париже (1925), почетный диплом и золотая медаль III Международной выставки в Монце-Милане (1927). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 223-224.
Государственный фарфоровый завод (ГФЗ) / Ленинградский фарфоровый завод им. М.В. Ломоносова/ Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ)
1918, Петроград - 2005, Санкт-ПетербургСоздание в Санкт-Петербурге фарфоровой мануфактуры, которая первоначально именовалась «Невской порцелиновой мануфактурой», было начато при императрице Елизавете Петровне в 1744 году. В 1765 мануфактура переименована в Императорский фарфоровый завод. В 1918 году предприятие национализировали.
С 1918 — Государственный фарфоровый завод (ГФЗ — аббревиатура клейма). В 1925 году заводу было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование — Государственный фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова. С 1957 по 1993 год — Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма — Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ — аббревиатура клейма). С 1993 — Ломоносовский фарфоровый завод.
С 2002 года завод является собственностью главы «Уралсиба» Николая Цветкова. В 2005 году по решению акционеров был вновь переименован в «Императорский фарфоровый завод».
Произведения из собрания Русского музея, созданные в период до 1917 года, см. в рубрике "Императорский фарфоровый завод".
Подробнее об истории завода см. на сайте Императорского фарфорового завода.
Вильямс Петр Владимирович
1902, Москва – 1947, Москва
Юон Константин (Вильгельм-Теодор) Федорович
1875, Москва — 1958, Москва
Адливанкин Самуил Яковлевич
1897, Татарск Могилевской губернии – 1966, МоскваЖивописец; монументалист, график, художник кино. Учился в ОХУ (1912–1917); ГСХМ (1918–1919), Cаратов. Участник выставок с 1916. Член и экспонент объединений: ОНХ (1917); НОЖ (учредитель, 1921–1924); «Изобригада» (1932). Член СХ СССР (с 1932).
Белкин Вениамин Павлович
1884, Верхотурье, Екатеринбургская губ. – 1951, ЛенинградЖивописец, график, художник книги. Автор пейзажей, портретов. Учился в Томском технологическом институте (1902), школе-студии А.П. Большакова в Москве (1904–1905) у М.М. Шестёркина, В.Э. Борисова-Мусатова, в Париже в частной академии (1907–1909) у Ж.-О. Девальера, Ш. Герена, Ш. Коттэ, М. Детома. Участник выставок с 1906 (Петербург). Член объединений и экспонент выставок: Общества им. Леонардо да Винчи (1906), Кружка русских художников в Париже «Монпарнас» (1907–1909), «Союз молодежи», «Мир искусства» (1909), «Община художников» (1921–1928), «Шестнадцать» (1922–1928), «Общество живописцев» (1928–1930). Член СХ с 1932. Преподавал во Вхутемасе-Вхутеине в Петрограде (1921–1923), в Ленинградском архитектурном техникуме (1924–1927), ИЖСА ВАХ в Ленинграде (1928–1946). Совершил творческую поездку в Крым в 1939.
Вавилин Алексей Григорьевич
1903, Пенза –1978, там жеСоветский живописец, педагог, председатель Пензенской областной организации Союза художников (1942, 1953–1954); директор Пензенской картинной галереи (1957–1958).
Родился и жил в Пензе. Окончил Пензенское художественное училище (1926), высшее художественное образование получил во ВХУТЕИНе (1930). Учился у И. С. Горюшкина-Сорокопудова, А. А. Рылова. Почти четверть века преподавал в Пензенском художественном училище (1930–1954), а с 1960 и в Пензенском педагогическом училище. Участник выставок с 1928.
В годы Великой Отечественной войны активно сотрудничал с «Агитокнами». Автор ряда портретов, значимых для истории Пензенской земли, и жанровых картин.
Куприн Александр Васильевич
1880, Борисоглебск, Воронежская губ. – 1960, МоскваЖивописец, график. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956). Член-корреспондент АХ СССР.
Родился в семье преподавателя уездного училища. 1899–1901 гг. – учился в Воронежских вечерних классах рисования при Обществе любителей живописи у Л. Г. Соловьева и М. И. Пономарева. 1902–1904 гг. – учился в Санкт-Петербурге в студии Л. Е. Дмитриева-Кавказского. 1904–1906 гг. – учился в школе живописи и рисования К. Ф. Юона и Дудина в Москве. 1906–1910 гг. – учился в Московском училище живописи ваяния и зодчества у Н. А. Касаткина, С. Д. Милорадовича, А. Е. Архипова, К. А. Коровина.
С 1910 г. – был членом объединений: «Бубновый валет» «Московские живописцы» и «Общество московских художников». 1913–1914 гг. – посетил Италию и Францию. 1918–1922 гг. – преподаватель в Свободных художественных мастерских Москвы, Нижнего Новгорода, Сормово и других училищах.
1922–1930 гг. – преподаватель в Московском Высшем художественно-техническом институте. 1931–1939 гг. – преподаватель в Московском текстильном институте. 1946–1952 гг. – преподаватель в Московском Высшем художественно-промышленном училище.
1907 г. – впервые приехал в Крым. 1920–1930-е гг. – писал виды Бахчисарая. Самые значительные произведения Бахчисарайского цикла (1950-е гг.). 1950-е–1960-е гг. – создал большие панно: «Эски-Кермен», «Мангуп-Кале» и «Качи-Кальон» (совместно с московской художницей и искусствоведом Е. В. Нагаевской), устраивал выставки в Бахчисарае и окрестных селах.
Неизвестный художник
Нестеров Михаил Васильевич
1862, Уфа – 1942, МоскваЖивописец, график, монументалист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1898). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942).
Родился в Уфе. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. М. Прянишникова, А. К. Саврасова и В. Г. Перова (1876-1880, 1884-1886), в Академии художеств у П. П. Чистякова (1881-1884). Пользовался также советами И. Н. Крамского. Входил в Абрамцевский кружок С. И. Мамонтова (с 1888). Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1896), общества "Мир искусства" (1899-1901). Член-учредитель "Союза русских художников" (1903).
Посетил Италию, Австрию, Францию, Германию, Грецию, Турцию. В середине 1890-х путешествовал по старым русским городам, в 1905 - по Волге и Каме. Автор росписей во Владимирском соборе в Киеве (1890-1895), в церкви Александра Невского в Абастумане (1902-1904), в Марфо-Мариинской обители в Москве (1910-1912), картонов для мозаик храма Воскресения Христова в Петербурге (1894). Создал множество портретов, пейзажей, картин на исторические и религиозные сюжеты. Главное содержание творчества - религиозно-нравственные поиски, стремление показать русского человека в лучших проявлениях его духовных качеств.
Кузнецов Павел Варфоломеевич
1878, Саратов – 1968, МоскваЖивописец, график, театральный художник, монументалист, педагог.
Родился в Саратове, в семье иконописца. В 1891–1896 занимался у В. В. Коновалова (Саратов). Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. А. Серова и К. А. Коровина (1897–1904). Испытал большое влияние В. Э. Борисова-Мусатова. Организатор выставок «Алая роза» (1904) и «Голубая роза» (1907). В 1906 по приглашению С. П. Дягилева ездил в Париж, где посещал частные художественные студии. Пожизненный член парижского «Осеннего салона». Совершил поездки в Заволжские степи (1911–1912) и Среднюю Азию (1912–1913).
Основная тенденция в ранний период творчества – от импрессионизма к символизму. Художник стремился обрести язык, который мог бы отобразить не столько впечатления зримого мира, сколько состояние души («Утро», «Голубой фонтан», обе 1905; «Рождение», 1906, и др.). Картины «Киргизской сюиты» знаменуют высший расцвет таланта художника («Спящая в кошаре», 1911; «Стрижка овец», «Дождь в степи», «Мираж», «Вечер в степи», все 1912). В те же годы создал ряд натюрмортов. Исполнил эскизы росписи Казанского вокзала в Москве («Сбор плодов», «Азиатский базар», 1913–1914, остались неосуществленными). В 1914 сотрудничал с А. Я. Таировым в первой постановке Камерного театра – спектакля «Сакунтала» Калидасы. Эти опыты повлияли на станковую живопись, которая все больше тяготела к стилистике монументального искусства («Гадание», 1912; «Вечер в степи», 1915; «У источника», 1919–1920; «Узбечка», 1920; «Птичница», начало 1920-х, и др.).
В годы революции принимал участие в оформлении революционных празднеств, в издании журнала «Путь освобождения», вел педагогическую работу. В этот период создал новые вариации восточных мотивов, отмеченные воздействием древнерусской живописи; к числу его лучших произведений относятся портреты Е. М. Бебутовой (1921–1922); тогда же им были изданы литографские серии «Туркестан» и «Горная Бухара» (1922–1923). Член общества «Мир искусства», председатель общества «Четыре искусства» (1924–1931).
Заведовал секцией живописи в отделе изобразительного искусства Наркомпроса (1919–1924), преподавал в художественных школах и институтах Москвы (1918–1948, с перерывами). В 1925–1929 совершил поездки художника в Крым и на Кавказ. В эти годы обращался к темам труда и спорта. В поздние годы преимущественно был занят пейзажем и натюрмортом.
Пахомов Алексей Федорович
1900, деревня Варламово Вологодской губернии — 1973, ЛенинградЖивописец, график, иллюстратор. Блестящий рисовальщик и признанный мастер литографии. Занимался также монументальным искусством, плакатом, скульптурой.
Учился в ПУТР барона А. Л. Штиглица—СВОМАС (1915–1917, 1920–1922) у М. В. Добужинского, В. И. Шухаева, С. В. Чехонина, Н. А. Тырсы, В. В. Лебедева, А. Е. Карева; в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1922–1925) у А. И. Савинова. Участник выставок с 1921. Участник "Объединения новых течений в искусстве“ (1926–1932). Член правления ЛОССХ с 1932. Работал в журналах, иллюстрировал детские книги (1920–1930-е). Преподавал в ИЖСА (1948–1973). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945), Лауреат Сталинской премии второй степени (1943) и Государственной премии СССР (1973), Народный художник РСФСР (1963), Действительный член АХ СССР (1964), Народный художник СССР (1971). Сталинская премия (1946) за серию литографий "Ленинград в дни войны и блокады“ (1941–1944). Золотая медаль Международной выставки в Париже (1937) за панно "Дети Страны Советов“ для Советского павильона. Жил и работал в Ленинграде.
Дейнека Александр Александрович
1899, Курск — 1969, МоскваЖивописец, график, скульптор, монументалист, плакатист.
Учился в харьковском ХУ (1914–1918) у Р. М. Пестрикова, А. М. Любимова, в ВХУТЕМАС (Москва, 1920–1925) на полиграфическом факультете у В. А. Фаворского и Н. И. Нивинского. Член-учредитель объединений ОСТ (1925), "Октябрь“ (1928), РАПХ (1931). Участник выставок с 1924: Первой дискуссионной выставки объединений активного революционного искусства (1924), ОСТ (1925–1928), "Октябрь“ (1928–1930), РАПХ (1931–1932). Руководил секцией ИЗО Губнаробраза (1918), художественной студией при Курском политуправлении (1919–1920). Работал в курском отделении РОСТА, оформлял массовые празднества. В 1930–1960-х участвовал в художественном оформлении станций Московского метрополитена, МГУ на Ленинских горах, Дворца съездов в Кремле. Преподавал в ВХУТЕИН (Москва, 1928–1930; профессор — 1940). Член президиума (с 1958), вице-президент АХ СССР (1962–1966), академик-секретарь отделения декоративных искусств АХ СССР (1968–1969). Герои произведений Александра Дейнеки — молодые люди, в образах которых отразились идеальные представления художника о строителях нового мира — гармонично развитых, сильных, красивых, жизненно активных. Выявить в человеке эти качества мастеру помогают традиции классического искусства с присущим ему культом красоты тренированного тела, подчеркнутой динамичными ритмами композиции.
Большинство музеев через произведения из своих собраний представили жизнь каждого региона (или республики), показав как важнейшие исторические события, в том числе всесоюзные стройки – от первых гидроэлектростанций до Байкало-Амурской магистрали, так и своих земляков, руками которых в тяжелейших условиях происходило превращение СССР в передовую индустриальную державу. Значительное количество портретов людей созидательного труда, представленных на виртуальной выставке – существенная черта искусства советской эпохи. Это, в первую очередь, – результат государственной политики в сфере культуры, через заказы стимулировавшей художников создавать образы своих современников-тружеников. Среди собранных на выставке произведений можно увидеть яркие и выразительные образы представителей различных профессий, созданные советскими живописцами, скульпторами, графиками в самых разных уголках Советского Союза. Среди них — металлурги Магнитки и шахтеры Донбасса, строители КАМАЗа и нефтяники Каспия, колхозники Кубани и рыбаки Приморья, стахановцы и ударники социалистического труда, геологи и пограничники, спортсмены, инженеры, учителя, врачи, выдающиеся деятели науки и культуры.
Каманин Н. П., герой Советского Союза
- Из альбома автолитографий «Красный военный воздушный флот». 1934
- 1934
- Бумага, литография. И.:23,0 х 18,5. Л.:42,9 х 30,5
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-920
Каманин, Николай Петрович (1908, Меленки, Владимирская губерния — 1982, Москва) — советский лётчик и военачальник, участник операции по спасению экспедиции парохода «Челюскин» в 1934 году, один из семёрки первых Героев Советского Союза. Организатор и руководитель подготовки первых советских космонавтов (1961—1971). Генерал-полковник авиации (25.10.1967).
В феврале 1934 года Н. П. Каманин был назначен командиром смешанного отряда самолётов для спасения экипажа и пассажиров парохода «Челюскин»:
В девяти полётах на льдину на двухместном самолёте Р-5 Каманин вывез из ледового лагеря 34 полярника (из 104-х, находившихся в ледовом лагере), приспособив для размещения пассажиров подвешенные под крыльями парашютные ящики. За мужество и героизм, проявленные при спасении челюскинцев, Н. П. Каманину 20 апреля 1934 года присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина. После учреждения в 1939 году особого знака отличия Героев Советского Союза ему была вручена медаль «Золотая Звезда» за № 2.
Портрет О. Ю. Шмидта
- 1934
- Бумага, ксилография. И.:12,7 х 10,6. Л.:20,2 х 14
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-4283
Особое значение освоение Арктики получает после Октябрьской революции. Изучение этого обширного региона впервые в истории нашей страны приобретает общегосударственное значение, а затем фактически возводится на уровень идеологии. К началу 1930-х годов полярные исследования получают четкую практическую направленность. Наряду с поиском природных ресурсов важнейшей задачей признается установление регулярного водного сообщения между Европейской частью России, Сибирью и Дальним Востоком. В предвоенные годы портретную галерею путешественников и исследователей северных морей дополнили герои советских полярных исследований. В их числе — знаменитый географ Отто Шмидт (1891–1956), легендарный летчик Валерий Чкалов (1904–1938), в 1937 году впервые совершивший беспосадочный перелет через Северный полюс, и старший штурман советской полярной авиации Валентин Аккуратов. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 7.
Отто Юльевич Шмидт (1891, Могилев – 1956, Москва) – советский математик, географ, геофизик и астроном, организатор книгоиздания и реформы системы образования. Исследователь Севера. Профессор (1924). Академик АН СССР (01.06.1935, член-корреспондент с 01.02.1933), АН УССР (27.05.1934), Герой Советского Союза (1937).
Родился в Могилеве в семье с немецкими и латышскими корнями. Учился в классической Могилёвской мужской гимназии.
Окончил Киевскую 2-ю гимназию с золотой медалью (1909) и физико-математический факультет Киевского университета (1913). С 1916 — приват-доцент Киевского университета. С октября 1917 — начальник управления по продуктообмену Наркомата продовольствия, в 1918—1920 — член коллегии Наркомпрода.
В 1921—1924 годах был заведующим Государственным издательством, занимался организацией реформы системы образования, был одним из основателей и главным редактором Большой советской энциклопедии (1924—1942).
В 1928 году О. Ю. Шмидт принимал участие в первой советско-германской памирской экспедиции, организованной АН СССР. Целью экспедиции было изучение и восхождение на наиболее высокие вершины Западного Памира.
В 1929 году основал кафедру высшей алгебры физико-математического факультета МГУ (с 1933 г. — механико-математический факультет МГУ), которой заведовал по 1949 год.
В 1930—1934 годах руководил знаменитыми арктическими экспедициями на ледокольных пароходах «Седов», «Сибиряков» и «Челюскин». В 1930—1932 годах — директор Всесоюзного арктического института, в 1932—1938 годах — начальник Главного управления Северного морского пути (ГУСМП).
Портрет летчика (Молоков)
- 1935 (?)
- Бумага, ксилография. И.:14,8 х 10,8. Л.:18,6 х 13,8
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-132
Молоков Василий Сергеевич (1895-1982) — советский полярный лётчик и военачальник, участник операции по спасению экспедиции парохода «Челюскин» в 1934 году, один из семёрки первых Героев Советского Союза (20.04.1934). Генерал-майор авиации (4.06.1940).
Родился 1 (13) февраля 1895 года в селе Ирининское Подольского уезда Московской губернии (ныне село Молоково Ленинского района Московской области). Образования не получил[1], потому что после смерти отца в 1904 году пришлось работать для помощи семье. Работал мальчиком-посыльным, подручным кузнеца, молотобойцем, слесарем.
В мае 1915 года был призван в Русский императорский флот. Служил матросом 2-го Балтийского флотского экипажа, затем стрелком морского батальона на острове Даго. В 1916 году переведён в морскую авиацию. Освоил специальность моториста морской авиации. В октябре 1917 года был направлен в школу авиамехаников в городе Або (Турку). Школу окончил в январе 1918 года и в этом же месяце вступил в ряды Красной Армии. Участвовал в обороне Петрограда. С сентября 1919 года учился в Школе морской авиации в Нижнем Новгороде (позднее школа переведена в Самару).
Окончил Объединённую школу морских лётчиков в Самаре в 1921 году. В июле 1923 года направлен на учёбу в Высшую военную школу красных морских лётчиков имени Л. Д. Троцкого (Севастополь), по окончании в августе 1924 года оставлен в ней старшим инструктором, затем был командиром звена и отряда. Подготовил в Севастополе около 30 лётчиков, среди которых были будущие Герои Советского Союза Иван Доронин, Сигизмунд Леваневский и Анатолий Ляпидевский.
С 1932 года — пилот и командир отряда полярной авиации Главного управления Севморпути. В навигацию 1933 года летал на ледовую разведку морских трасс в морях Северного Ледовитого океана.
Когда в феврале 1934 года в Чукотском море был раздавлен льдами и погиб пароход «Челюскин», Молоков был срочно направлен во Владивосток на усиление отряда военных лётчиков Н. П. Каманина своим богатым полярным опытом. Вместе с другими лётчиками участвовал в экспедиции по спасению челюскинцев. Вывез со льдины больше всех спасённых — 39 человек — на двухместном самолёте Р-5. Предложил вывозить одновременно по 6 человек, приспособив для дополнительных пассажиров подвешенные под плоскостями фанерные парашютные ящики.
За мужество и героизм, проявленные при спасении челюскинцев, Постановлением ЦИК СССР от 20 апреля 1934 года семерым лётчикам, в том числе и В. С. Молокову, было присвоено специально учреждённое по этому случаю звание Героя Советского Союза. Когда позднее для Героев Советского Союза был введён знак особого отличия — медаль «Золотая Звезда», то ему она была вручена за № 3. (Подробнее о летчике)
С. М. Киров с детьми
- 1930-е
- Бумага, мягкий лак, цветная акватинта. И.:31х39. Д.:31х39
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-8941
Киров (Костриков) Сергей Миронович (1886–1934) — деятель Коммунистической партии. Член Томского комитета РСДРП (1905–1907), один из организаторов и руководителей обороны Астрахани (1919), первый секретарь Ленинградского губкома ВКП(б) (1926–1934).
После смерти С. М. Кирова (1934) многие советские художники обратились к сюжетам, связанным с его личностью. В Ленинграде Киров при жизни пользовался большим авторитетом, а после своей загадочной смерти обрел черты мифологического героя.
Бойцы за учебой
- Серия "Червона Украина"
- 1938
- Бумага, литография. Л. 48,0 х 63,0; И. 31,0 х 40,0
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-4944
«Червона Украина» (ранее «Адмирал Нахимов») — первый советский крейсер Черноморского флота. С 1927 года корабль использовался для учебных походов. В ходе Великой Отечественной войны участвовал в обороне Одессы и Севастополя, где потерпел крушение, став единственным затонувшим в 1941-1945 годах советским крейсером.
Лыжники
- 1938
- Бумага, офорт. 58,8х71,2; 48,5х57,3
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-101
Офорт «Лыжники» создан ленинградским графиком Леонидом Овсянникова в 1938 году.
Появление темы спорта в изобразительном искусстве связано с развитием физической культуры как идеологии советского государства, когда понятие гармоничного человека прочно связалось с патриотизмом. Идея подготовки физически развитого человека была связана с воспитанием гражданина, готового к труду и обороне, к преодолению любых трудностей. Целенаправленное изображение темы спорта определило уже в 1920-е годы возникновение этических и художественно-пластических принципов представления этой темы, которая с1930-х годов более чем на полвека становится одной из ведущих в искусстве. «Здоровый дух в здоровом теле» связывался с оптимизмом, верой в будущее и желанием жить и творить – и это тоже была часть идеологической пропаганды.
Эстамп Леонида Овсянникова в точности отвечает идее вдохновения на подвиги и отражает представление о том, какими должны быть люди страны советской. Однако, художник сводит агитационность к минимуму и наполняет изображение проникновенным лиризмом. Он любуется природой и молодой упругой силой лыжников, умело передает ощущение легкой морозности зимнего дня. Сама композиция напоминает театральную сцену, со стоящим на дальнем плане зданием, замыкающим пространство, и высокими деревьями со сказочно заиндевевшими кронами первого плана. Деревья ‑ кулисы, особняк ‑ задник, а лыжники ‑ актеры, лишь рождающие ощущение веселья. В их искренность не очень верится, но потерянный сегодня нами дух бодрой молодости 1930-х годов сегодня ощущается как ностальгия по прошлому.
Портрет В. И. Ленина
- 1939
- Литография. 44 х 29
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-1015
Владимир Ильич Ульянов (Ленин) (22 апреля 1870, Симбирск — 21 января 1924, усадьба Горки, Московская губерния) — российский и советский политический и государственный деятель мирового масштаба, революционер, создатель Российской социал-демократической рабочей партии (большевиков) (РСДРП (б)), один из организаторов и руководителей Октябрьской революции 1917 года в России, председатель Совета Народных Комиссаров (правительства) РСФСР (Российской Советской Федеративной Социалистической Республики), создатель первого в мировой истории социалистического государства. Марксист, публицист, основоположник марксизма-ленинизма, идеолог и создатель Третьего (Коммунистического) интернационала, основатель СССР (Союз Советских Социалистических Республик).
Портрет И. А. Орбели в кабинете в Эрмитаже
- 1942
- Литография. 56,5 х 61,5
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-9749
Иосиф Абгарович Орбели (1887, Кутаиси — 2 февраля 1961, Ленинград) — советский востоковед и общественный деятель, академик Академии наук СССР (1935), в 1934—1951 — директор Эрмитажа.
В годы Великой Отечественной войны, оставаясь во время блокады в Ленинграде, вёл большую работу по сохранению музейных ценностей. В 1941—1942 годах руководил охраной и эвакуацией Эрмитажа и ленинградских учреждений Академии наук СССР. В 1944 году участвовал в работах Чрезвычайной комиссии по обследованию ленинградских пригородных дворцов с целью установления ущерба, нанесённого немецкими фашистами и участвовал в работах по восстановлению Зимнего дворца и экспозиций Эрмитажа.
От модели и планера к самолету!
- 1948
- Бумага, хромолитография. И.:64,4 х 53,7. Л.:79,0 х 56,3
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2053
Советские моряки! Укрепляйте могущество военно-морских сил Советского государства
- 1949
- Бумага, офсет. 119,8 х 81,7
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-831
Слава нашей любимой Родине!
- Государственное издательство "Искусство", Москва
- 1950
- Бумага, печать. 79,9 x 56,8
- Ярославский художественный музей
- Пл-186
Плакат "Слава нашей любимой Родине!" 1950 года, созданный художником-графиком Марией Феликсовной Бри-Бейн, выражает идею счастливого детства в советской стране, где, объединенные советской идеологией, дружно живут дети разных национальностей: русские, украинцы, белорусы, народы Кавказа, Средней Азии, прибалтийских республик.
Славься, Отечество наше свободное, дружбы народов надежный оплот!
- Государственное издательство "Искусство", Москва–Ленинград
- 1950
- Бумага, печать. 39,2 × 89,6
- Ярославский художественный музей
- Пл-176
Одной из первых работ советского художника-графика, плакатиста Дмитрия Пяткина в этом виде искусства является плакат "Славься, Отечество наше свободное, дружбы народов надежный оплот!", иллюстрирующий текст гимна Советского Союза (редакция 1943). Тема мира, процветания многонационального советского государства, дружбы и единения народов страны убедительно решена в виде фронтально развернутой колонны демонстрантов на Красной площади. Где плечом к плечу идут представители 15 союзных республик, входящих в состав СССР. Все они – улыбающиеся, красивые, уверенные, в ярких национальных костюмах, с орденами и медалями, флагами и знаменами – отображают общий позитивный характер сюжета, продиктованный политическим заказом.
Весна на целине
- Из цикла «Люди целины»
- 1954 (1957 в Госкаталоге)
- Бумага, автолитография. 51,2х59,6; 42,7х52,2
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-346
Будучи 22-летней начинающей художницей, студенткой Московского художественного институт им. В. И. Сурикова, в 1954 году Ирина Воробьева прибыла в Казахстан в составе группы студентов под руководством В. Богданова для прохождения пленэрной практики. За это время ею было создано большое количество этюдов, набросков, которые вылились в серию цветных автолитографий дипломного проекта «Люди целины». Неизгладимые впечатления от поездки позволили молодой художнице с легкостью, без нарочитого приукрашивания и героизации рассказать о грандиозности действия ‑ освоении целинных и залежных земель в Казахстане.
В листах цикла «Люди целины» живет правдивое повествование о первых месяцах освоении целины: автор рассказывает о неустроенном быте народа, очертаниях первых домов и улиц, и конечно, о самих героях-тружениках. Яркий пример тому ‑ работа «Весна на целине». Воспроизведенные здесь портреты ‑ это не собирательный образ, а портреты конкретных людей, людей того времени, так преисполненных чувством трудового энтузиазма. Произведение привлекает внимание зрителей убедительностью воссозданной сцены, богатством деталей, и конечно, выразительностью образов самих персонажей – с веселым нравом и радостным настроением. Подобным образом Воробьева со всей точностью передает неповторимый романтический дух времени.
Вся власть Советам!
- 1957
- Бумага, цветная линогравюра. Лист: 62 х 47,3; изображение: 50,8 х 43,7
- Симферопольский художественный музей
- Г-1114
В работе «Вся власть Советам» художник Иван Селиванов изображает события Гражданской войны, жанровую сцену советской действительности — в полуразрушенном здании красноармейцы рисуют агитационный плакат.
Картина выполнена в реалистичной манере, в технике линогравюры, что подразумевало ее массовое тиражирование.
На трудовой вахте
- 1961
- Бумага, линогравюра цветная. 62 × 84 (лист); 46 × 71 (оттиск)
- Череповецкое музейное объединение
- Гр-832
С 1957 года ленинградский график Владимир Ветрогонский постоянно приезжал в Череповец, где жил и творил среди металлургов «Северной Магнитки». Сюда же позже стал привозить своих студентов на практику. Звание «Почетный гражданин города Череповца» присвоено художнику в 1983 году, в день открытия выставки «Дорогами мира», за большой вклад в дело воспитания населения, развития и пропаганды советского изобразительного искусства, за циклы художественных произведений, посвященных г. Череповец.
Оператор
- 1961
- Бумага, линогравюра цветная. 69 × 80 (лист); 43 × 61 (оттиск)
- Череповецкое музейное объединение
- Гр-833
С 1957 года ленинградский график Владимир Ветрогонский постоянно приезжал в Череповец, где жил и творил среди металлургов «Северной Магнитки». Сюда же позже стал привозить своих студентов на практику. Звание «Почетный гражданин города Череповца» присвоено художнику в 1983 году, в день открытия выставки «Дорогами мира», за большой вклад в дело воспитания населения, развития и пропаганды советского изобразительного искусства, за циклы художественных произведений, посвященных г. Череповец.
«Кок-пар» из серии «Казахские национальные игры»
- 1963
- Бумага, литография. 52 х 73
- Карагандинский областной музей изобразительного искусства, Республика Казахстан
- ИНВ 2822
Постоянная тема творчества Сидоркина – это прошлое и настоящее Казахстана. В своих иллюстрациях художник не столько следует за сюжетом литературного произведения, сколько стремится к образной передаче его духа. Евгений Матвеевич умеет быть ироничным и гневным, лириком и певцом, ему как художнику доступны бытовые и возвышенные стороны жизни.
В заводской библиотеке
- 1963
- Бумага, линогравюра. 62 x 100
- Азербайджанский Национальный Музей Искусств (Баку)
- Q-3850
Линогравюра старейшего азербайджанского графика Надира Ахундова «В заводской библиотеке» входит в цикл «Труд и отдых бакинцев», созданный в 1960-х годах. Художник изобразил крупным планом миловидное лицо студентки, углубившейся в чтение. Образ азербайджанской женщины с непокрытой головой, посещающей библиотеку, интересующейся знаниями, читающей книги, продолжал оставаться актуальным и современным для того времени. Надир Ахундов с особой любовью работал в технике линогравюры, в которой достиг особого совершенства.
Студентка
- Из серии «Студенческие годы»
- 1960-е
- Бумага, линогравюра. 51 x 80
- Азербайджанский Национальный Музей Искусств (Баку)
- Q-1584/1
Алекпер Рзакулиев один из старейших графиков-станковистов Азербайджана. Его черно-белая линогравюра «Студентка» входит в серию графических работ под названием «Студенты», которая была создана в начале 1960-х годов. В серии раскрываются образы современных молодых азербайджанок, которые, став студентками различных вузов, стремятся найти свое предназначение в современном мире, получить образование. Изображенная крупным планом молодая черноволосая девушка сидит в непринужденной позе, облокотившись о стул, перед ней раскрытая книга. На плечи накинут халат, мечтательный взгляд устремлен в пространство ‑ впереди новая жизнь, полная перспектив и планов.
Иллюстрация к поэме В. Маяковского «В. И. Ленин», л.3.
- 1966-1967
- Бумага, ксилография. 26.8 х 25.4; 21.8 х 21.8
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-1067
Союз Советских Социалистических Республик (СССР) – государство, основанное партией большевиков в 1922 году согласно идеологии марксизма-ленинизма, провозглашавшей своей целью построение коммунистического общества. Создателем советского государства стал основатель Российской социал-демократической рабочей партии (большевиков), главный организатор и руководитель Октябрьской революции 1917 года в России Владимир Ульянов-Ленин. Поэтому в советском изобразительном искусстве именно образ Владимира Ленина – как некого «бессмертного вождя» становится символом эпохи. Так, в гравюрах на дереве известного московского графика Дмитрия Бисти, Владимир Ленин – это сверхчеловек сильный и целеустремленный, ведущий за собой миллионы. Это некий монумент славы вождю, чей образ обобщён и лишен каких-либо человеческих проявлений.
Работа «Ленин с нами» является иллюстрацией к поэме В. В. Маяковского «Владимир Ильич Ленин».
Лактионов Александр Иванович
1910, Ростов-на-Дону - 1972, МоскваЖивописец, график.
Учился: 1926-1929 - Ростовская ХШ у А. С. Чиненова; 1932 - 1938 - в ЛИЖСА у И. И. Бродского; 1939 - 1944 - там же в аспирантуре. Участник выставок с 1929. Преподавал: 1937 - 1938 - изостудия Дворца культуры им. С. М. Кирова; 193 - 1940 - ЛИЖСА; 1967 - 1970 - МГПИ (заочный). Профессор (с 1968). Народный художник РСФСР (с 1969), член-корреспондент В(Р) АХ (с 1949), действительный член В(Р) АХ (с 1958). Сталинская премия 1948 за картину "Письмо с фронта" (1947, ГТГ). Государственная премия РСФСР им. И. Е. Репина (1971) за портреты 1960-х годов.
Самохвалов Александр Николаевич
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, ЛенинградЖивописец, график, скульптор, художник театра.
Учился на архитектурном факультете АХ (1914–1917), на живописном факультете ПГСХУМ–АХ–ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1918–1923) в мастерской К. С. Петрова-Водкина. Участник выставок с 1917. Член и экспонент объединений: «Мир искусства» (с 1917), «Община художников» (с 1922), «Объединение новых течений в искусстве» (с 1922), «Жар-цвет» (с 1924), «Круг художников» (1926–1930), «Октябрь» (1930–1931). Занимался книжной графикой, сотрудничал с издательствами «Радуга», Детгиз. С середины 1930-х работал как сценограф. Выполнил оформление спектаклей «Бесприданница» А. Н. Островского в ГБДТ (Ленинград, 1935), «Горячее сердце» А. Н. Островского, «Стакан воды» Э. Скриба в Академическом театре драмы им. А. С. Пушкина (Ленинград, оба — 1943) и другие. В 1930-х сотрудничал с ГФЗ им. М. В. Ломоносова, создавал модели скульптуры и эскизы росписи фарфора. Преподавал в ЛВХПУ (1948–1951). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1967).
Цыбасов Михаил Петрович
1904, Великий Устюг Вологодской области – 1967, ЛенинградЖивописец, график, иллюстратор, художник кино. Член объединения «Мастера аналитического искусства» (1926-1941). Участник выставок с 1927. С 1935 художник-постановщик киностудии «Ленфильм». Участник ВОВ. Жил и работал в Ленинграде. Родился в 1904 году в городе Великий Устюг Вологодской области. Здесь, на Русском Севере, прошли его детство и юность. В 1924 году приехал в Ленинград и поступил в Художественно-промышленный техникум, где учился у П. А. Мансурова и Н. И. Дормидонтова.
В 1926 году вошел в одно из крупнейших ленинградских объединений - «Мастера аналитического искусства» (Школа Филонова). На протяжении всех 15 лет пребывания в коллективе Цыбасов отличался особой преданностью учителю и неукоснительно следовал основным принципам системы аналитического искусства. Школу Филонова он признавал "единственной школой искусства". Но в отличие от Павла Филонова, для которого «анализ» был в основном самоцелью, Цыбасов использовал приемы аналитического искусства как средство достижения особой художественной выразительности своих работ.
В 1935 году, после исключения из Союза художников за «формализм», попробовал реализовать себя в качестве художника-постановщика на киностудии «Ленфильм». Совершил ряд творческих поездок в Карелию (1929-1931, 1934, 1936), на Северный Кавказ (1935), в Монголию (1940-1941). Принял участие в оформлении таких известных кинолент как «Музыкальная история» (1939-1940), «Антон Иванович сердится», «За Советскую Родину» (1937), «Год девятнадцатый» (1938). Со съемок кинофильма «Его зовут Сухэ-Батор» (1941) Михаил Цыбасов ушел на фронт.
Музею изобразительных искусств Республики Карелия принадлежит более восьмидесяти произведений художника, дающих представление о разносторонности и самобытности его творчества. Наряду с живописными полотнами в коллекции хранятся виртуозно исполненные по принципу «сделанности» акварели и рисунки, иллюстрации к книге «Калевала», вошедшие в первое советское издание 1933 года, а также работы, связанные с деятельностью художника на «Ленфильме».
Белов Кондратий Петрович
1900, д. Верхние Усы Пермской губернии Осинского уезда – 1988, ОмскЖивописец. График. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народный художник РСФСР.
Родился в 1900 в д. Верхние Усы Осинского уезда Пермской губернии. Участник Гражданской войны. В 1919 мобилизован в армию генерала А. В. Колчака. Перешел к алтайским партизанам. Служил в Пятой Красной армии (1920–1922). Учился в полковой художественной студии в Иркутске у К. И. Померанцева, С. Н. Соколова, С. Д. Бигоса. Участник выставок с 1921 (Иркутск). Учился в Омском ХПТ им. М. А. Врубеля на полиграфическом отделении по специальности «художник-гравер, хромолитограф» (1924–1928) у К. П. Трофимова, Е. А. Клодта, С. Я. Фельдмана. Член Омского отделения АХР (1929–1930), Омского филиала при Западно-Сибирском Краевом СХ (1933–1937), член ССХ с 1939. Главный художник при Доме Красной Армии (1932–1933). Работал режиссером, актером и художником в клубе Мелькомбината им. К. Е. Ворошилова (1932–1937), в кооперативном товариществе «Омхудожник» (с 1937), в Омском отделении ХФ РСФСР (1953–1960). Член правления Омского ССХ (1939–1952). Участник II съезда художников РСФСР (1967). Совершил творческие командировки на Братскую ГЭС (1956), на север Сибири (Тобольск, Салехард, Ханты-Мансийск), Алтай, Северный Урал. Работал в Доме творчества «Академическая дача» (1949, 1965, 1973). Награжден дипломом Комитета по делам искусств при СМ РСФСР (1949). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1963). Народный художник РСФСР (1977). Персональный пенсионер республиканского значения (1965).
Никулин Андрей Осипович
1878, с. Камышевское, Курганского уезда Тобольской губ. – 1945, МоскваСоветский и русский художник.
Родился в крестьянской семье в селе Камышевское, Курганского уезда Тобольской губернии. Около года в Кургане был в услужении иконописца. В поисках лучшей жизни в 1891 семья художника перебралась в Сибирь. В Барнауле открылись способности художника к рисованию. Учился в Барнаульском окружном горном училище. В 1898 году поступил в Центральное училище рисования имени барона Штиглица. В 1903 году, отлично окончив училище, командирован за границу для дальнейшего обучения. В 1904–1905 путешествовал по Италии, Франции.
Учился в Париже в академии Жюльена. Летом 1906 вернулся в Россию. Еще находясь за границей, получил приглашение из Боголюбовского рисовального училища города Саратова работать там в качестве педагога. Преподавал рисунок, декоративную живопись и композицию. После революции переезжает в Барнаул и становится членом Алтайского художественного общества, участвует в выставках, руководит художественной студией.
В 1923 году переезжает в Новосибирск, где руководит работой новосибирских художников. В 1924 переезжает в Москву, где начинает работать на фабрике «Совкино» (в дальнейшем «Мосфильм»). Автор пейзажей, тематических картин. За заслуги в области киноискусства присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.
Рындзюнская Марина Давыдовна (Матильда Давидовна)
1877, Петрозаводск – 1946Русский и советский скульптор, педагог. Крупнейший московский скульптор первой половины ХХ века, одна из основателей «Общества русских скульпторов» (ОРС). Родилась в 1877 году в Петрозаводске, в семье статского советника. В 1892 году семья переехала в Астрахань, где в Мариинской женской гимназии не только продолжила образование, но получила первые навыки изобразительного искусства. Рисунок и живопись в гимназии преподавал Павел Власов.
По совету П.А. Власова в 1898 году приезжает в Москву, чтобы продолжить там художественное образование. С 1898 по 1901 год учится в Строгановском училище, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества на живописном отделение. Вскоре переходит в мастерскую выдающегося скульптора Сергея Михайловича Волнухина, параллельно занимаясь в студии Елизаветы Званцевой у Валентина Серова, Константина Коровина и Анны Голубкиной.
Закончив учёбу в Москве, осенью 1910 года едет в Париж, где живет и работает полгода. Здесь она познакомилась со скульптурой Огюста Родена и Э. Бурделя, а в парижских музеях с лучшими образцами египетского и восточного искусства.
В 1912 году вернулась в Россию, где много работала творчески, принимала активное участие в выставках «Мира искусства», общества художников «Свободное искусство» и союза русских художников, преподавала лепку в частной женской гимназии.
В 1920-е годы активно включилась в осуществление «ленинского плана монументальной пропаганды». В рамках этой программы она создала ряд произведений, среди которых фигура композитора М.П. Мусоргского для Московской консерватории.
В 1926 году она являлась одним из организаторов Общества русских скульпторов (ОРС), в программе которого стояла задача – выявить в художественных образах смысл современности. В произведениях скульптора этого времени прослеживается поворот к реальности, к осязаемости трехмерной формы, любовь к полновесной массе.
В 1932 году работает в Музее народов СССР, занимается Востоком, уезжает в Среднюю Азию, где создает серию портретов - типов представителей разных национальностей. «В этих образах меня привлекала непосредственная свежесть. В чертах их нетронутых я находила крепость и силу, которые лучше всего сливались с материальным существом моего искусства, с твёрдым материалом».
Серебряный Иосиф Александрович
1907, Городня Черниговской губернии – 1979, ЛенинградЖивописец, график; автор пейзажей, портретов, натюрмортов, жанровых картин. Учился в Полтавской художественной студии (1922–1923) у М.М.Гужавина; в ЛХТП (1924–1927) у А.А.Рылова, во ВХУТЕИН ИНПИИ (1927–1931) у В.В.Беляева, А.А.Рылова, М.П.Бобышова, В.Е.Савинского, Участник выставок с 1925. Во время войны жил и работал в Ленинграде. В январе–феврале 1943 был командирован на партизанскую базу в районе Ладожского озера и на один из прифронтовых аэродромов, где создал серию портретов летчиков и партизан.
Меркуров Сергей Дмитриевич
1881, Александрополь Эриванской губернии — 1952, МоскваСкульптор-монументалист; автор многочисленных монументов В. И. Ленину и И. В. Сталину; довел до высокого искусства технику посмертной маски. Учился у швейцарского скульптора Адольфа Мейера, в мюнхенской АХ (до 1905) у профессора Вильгельма Рюмана. В 1905–1907 жил в Париже. В 1907 вернулся в Россию, жил в Тифлисе и Ялте. Осенью 1910 переехал в Москву. Народный художник СССР (1943). Действительный член АХ СССР (1947). Директор ГМИИ им. А. С. Пушкина (1944–1949). Лауреат Сталинской премии 1-й степени (1941, 1951).
Стронк Георгий Адамович
1910, Петраков, Польша – 2005, ПетрозаводскЗаслуженный деятель искусств КАССР, народный художник Карелии, Лауреат Государственной премии КАССР. Живописец, график. Портретист, пейзажист и художник книги. В 1933-1939 учился в Николаевском художественном училище, в Белоруссии и в ИЖСА ВАХ. Работал на Украине, а свой талант раскрыл в Карелии. В Петрозаводске его застала война. Он не воевал, но выполнял почти боевые задания как художник, создав серии портретов партизан, стал признанным мастером. Член СХ СССР.
Серов Владимир Александрович
1910, село Эммаус Тверской губернии– 1968, МоскваЖивописец, график, педагог; автор историко–революционных и жанровых картин, портретов, пейзажей.
Учился в Весьегонской художественной студии у С.Я.Шлейфера; в Ленинграде во ВХУТЕИН–ИНПИИ (1927–1931) у И.И.Бродского, В.Е.Савинского, там же в аспирантуре (1931–1933) у И.И.Бродского. Председатель Ленинградского отделения Союза советских художников (1941—1948). Участник выставок с 1932. Академик АХ СССР (1954; член-корреспондент 1947). Народный художник СССР (1958). Лауреат Сталинских премий (1948, 1951). Первый секретарь правления Союза художников РСФСР (1960—1968).
В годы войны жил и работал в Ленинграде. Неоднократно выезжал на фронт и в прифронтовую полосу, сотрудничал в "Боевом карандаше". В 1943 году был эвакуирован в Самарканд..
Соколов Яков Михайлович
1911, с. Ивановское Волоколамского уезда – 1996Советский живописец, педагог, кандидат искусствоведения, доцент.
Окончил Волоколамский педагогический техникум. В 1930–1932 работал воспитателем в Малаховском детском городке и одновременно учился в Художественной студии в Москве. В 1931–1939 обучался в Московском институте изобразительных искусств, закончил его с отличием, получив квалификацию художника-графика. После окончания института оставлен в аспирантуре.
В 1941 вместе с институтом эвакуирован в г. Самарканд, где поступил на работу преподавателем рисунка и живописи в Центральное художественно-промышленное училище.
После возвращения в Москву в 1944 защитил кандидатскую диссертацию и продолжал работать в училище доцентом кафедры рисунка, а затем деканом факультета художественной керамики. Член Союза художников СССР (1944).
В 1952–1974 – работал в Московском государственном художественном училище им. В. И. Сурикова. Преподавательскую деятельность успешно совмещал с творческой работой, был участником ряда всесоюзных и других крупных художественных выставок. Работы художника находятся в ГМИИ им. А. С. Пушкина, Севастопольском художественном музее им. М.П. Крошицкого, Государственном музейно-выставочном центре РОСИЗО, Череповецком музейном объединении.
Гринин Борис Иванович
1920, с. Выжелес, Спасский уезд, Рязанская губерния - 1969, ЛенинградСоветский российский живописец, график, член Ленинградского Союза художников, представитель ленинградской школы живописи.
В 1934 году поступил в Тамбовское художественное училище. В 1937—1940 годах после реорганизации училища продолжил обучение в Пензенском художественном училище. После начала Великой Отечественной войны проходил службу топографом.
После демобилизации в 1946 году вернулся к учёбе в Пензенском училище, которое окончил в 1948 году. В том же году поступил на отделение живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Занимался у Л. Ф. Овсянникова, В. В. Мешкова, П. П. Белоусова, Ю. М. Непринцева, И. А. Серебряного. В 1954 году Б. Гринин окончил институт по мастерской профессора Р. Р. Френца, представив дипломную картину «Подарок» («Новое пианино»). В том же году картина экспонировалась на 3-й Всесоюзной выставке дипломных работ студентов художественных вузов СССР в Москве. В 1954 году по результатам дипломной картины Б. Гринина приняли в члены Ленинградского Союза советских художников. В 1960-е годы преподавал в Ленинградском художественно-педагогическом училище.
Ахремчик Иван Осипович
1903, г. Минск – 1971, там жеБелорусский живописец. Народный художник Белорусской ССР, заслуженный деятель искусств БССР.
Родился в Минске. Окончил Высший художественно-технический институт (1930). Участник художественных выставок с 1921. Работал в станковой живописи в жанрах тематической картины, портрета, пейзажа, натюрморта, а также в монументально-декоративном искусстве. Преподавал в Витебском художественном техникуме (1931–1941), Минском художественном училище (1948–1952), Белорусском театрально-художественном институте (1963−1971), профессор. Произведения находятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь, Белорусском государственном музее истории Великой Отечественной войны, фондах Белорусского союза художников, а также в других белорусских и зарубежных музеях, частных коллекциях.
Жилинский Дмитрий Дмитриевич
1927, село Волновка, Краснодарский край — 2015, МоскваЖивописец, монументалист, график.
Учился в Московском институте прикладного и декоративного искусства, далее МИПИДИ (1944–1946), в Московском институте изобразительных искусств, далее МГХИ им. В. И. Сурикова (1946–1951) у Н. М. Чернышева, С. А. Чуйкова, П. Д. Корина, В. Н. Яковлева, А. М. Грицая. Пользовался советами Фаворского. Участник выставок с 1954. Преподавал в МГХИ им. В.И. Сурикова (1951–1974), в МПИ (с 1974). Член Союза Художников с 1956. Состоял в редколлегии журналов «Творчество» (1965–1995), «Юный художник» (с 1990). Народный художник РФ (1987), действительный член Российской Академии художеств (1995).
Загорская Нина Борисовна
р. 1925Живописец. Портретист, пейзажист, автор натюрмортов.
Ахундов Надир Сафар оглы
1924, Нахичевань, Азербайджанская ССР – 1999Азербайджанский художник. Живописец, график.
Родился в 1924 в Нахичевани. В 1941 закончил Ленинградскую среднюю художественную школу. Участвовал в выставках с 1955.
Буторов Константин Леонидович
1922, с. Свирская Слобода Ленинградской области – 1997, ПетрозаводскЖивописец, график. Работал в жанре тематической картины, пейзажа, портрета. Родился 30 апреля 1922г. в селе Свирская слобода Ленинградской области. Учился в изостудии Дома народного творчества в Петрозаводске у художника В.Н, Попова (1939-1941).
Вместе с другими карельскими художниками работал в г. Беломорске. Выпускал «Окна КарелфинТАГа» (1941-1944). Член Союза художников СССР (1944). Заслуженный работник культуры Карельской АССР (1970).
Токмаков Олег Иванович
1940, г. ЛенинградЧлен союза художников РФ. Родился в 1940 в городе Ленинграде, в блокаду жил в осаждённом городе. В школьные годы увлекался рисованием. После окончания строительного института работал на новых объектах города Нарьян-Мара. В эти же годы создал при Доме культуры творческую студию самодеятельных художников. В 1965 выполнил проект памятника Победы в Нарьян-Маре.
В 1971 окончил с отличием Высшее художественно-промышленное училище имени Мухиной В. П. Работая в Комбинате живописно-оформительского искусства, участвовал в создании экспозиции музеев и других художественных объектов.
Впервые Ненецкий краеведческий музей получил 13 работ О. И. Токмакова в 2014, затем 8 в 2015. В начале 2020 автор подарил Нарьян-Мару («городу своего творчества») 30 картин, которые были представлены на выставке в Санкт-Петербурге,затем после ее завершения были присланы в Нарьян-Мар. Работы выполнены в разной технике живописи: масло, карандаш, акварель, уголь.
В настоящее время Олег Иванович Токмаков живёт в Санкт-Петербурге. Он и сейчас работает в технике станковой живописи и графике, также пишет портреты, пейзажи и натюрморты. Произведения Токмакова хранятся так же в Этнографическом музее Санкт-Петербурга, музее Арктики и Антарктики, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Андреев Константин Григорьевич
1914, Тотьма, Вологодская губ. – 1981, Рига, Латвийская ССРСоветский художник-иллюстратор, живописец, график. Заслуженный деятель искусств Латвийской ССР (1964).
Родился 7 ноября 1914 в уездном городе Тотьма Вологодской губернии. В юношеские годы поступил в Ленинградское военно-морское училище, но оставил обучение по состоянию здоровья и стал работать художником-оформителем в книжных издательствах Ленинграда.
С 1936 занимал должность начальника бюро графических работ в Ленинградской авиатехнической школе. После Великой Отечественной войны переехал в Ригу, где получил высшее художественное образование в Латвийской Академии художеств (мастерская Я. Р. Тилберга). После окончания Академии экспонировал свои произведения на крупных республиканских выставках, совмещая занятия живописью с работой в должности руководителя Государственного музея изобразительных искусств Латвийской ССР (1951–1963) и Объединённой дирекции художественных выставок и панорам (1963–1975).
Портрет И. А. Орбели в кабинете в Эрмитаже
- 1942
- Литография. 56,5 х 61,5
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-9749
Иосиф Абгарович Орбели (1887, Кутаиси — 2 февраля 1961, Ленинград) — советский востоковед и общественный деятель, академик Академии наук СССР (1935), в 1934—1951 — директор Эрмитажа.
В годы Великой Отечественной войны, оставаясь во время блокады в Ленинграде, вёл большую работу по сохранению музейных ценностей. В 1941—1942 годах руководил охраной и эвакуацией Эрмитажа и ленинградских учреждений Академии наук СССР. В 1944 году участвовал в работах Чрезвычайной комиссии по обследованию ленинградских пригородных дворцов с целью установления ущерба, нанесённого немецкими фашистами и участвовал в работах по восстановлению Зимнего дворца и экспозиций Эрмитажа.
Поэт П.А. Ойунский
- 1970
- Бумага, литография. 33 х 35
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- НХМ-10147
В среде якутских графиков Валериан Васильев оказался провозвестником литографии и, подарив ей пыл и вдохновение, за очень короткий срок сделал в этой новой для Якутии технике ряд превосходных эстампов. В литографии Васильев в еще большей степени, чем обычно, отталкивается от конкретных лиц, событий, фактов и сообщает им этико-философский поворот.
Не будет преувеличением сказать, что творчество основоположника якутской советской литературы Платона Алексеевича Ойунского и разносторонняя личность этого человека – поэта, ученого, видного общественного деятеля – красной нитью проходят через всю художественную судьбу Васильева. Еще до 1970 года художник не раз имел дело с иконографией Ойунского и создал его портрет для сборника «Песни свободы» и увенчавшийся удачей эскиз медали лауреата Якутской республиканской премии его имени (1966).
На литографическом портрете, как и в эскизе медали, художник изобразил Ойунского строго в профиль. Он создал своеобразный портрет поэта-гражданина, борца, в ком истово бьется нерастраченная сила духа. Нам передается как бы само движение его воли, его высоких сокровенных помыслов. Все это достигнуто автором без малейшей аффектации изображения. Скорее наоборот: в произведении внешне все выглядит очень сдержанно – и композиция с ее статичным квадратным форматом, и само изображение портретируемого, данное крупно на весь формат листа. Перед портретом поэта горит пламя вечной славы… Это портрет-памятник, торжественно поднятый над уровнем обыденности.
Платон Алексеевич Ойунский (Платон Алексеевич Слепцов; 1893 — 1939) — якутский советский писатель, учёный-филолог и общественный деятель, основоположник якутской советской литературы. Якутскую учительскую семинарию, которую окончил в 1917 году. В 1917—1918 годах учился в Томском учительском институте.
Член КПСС с марта 1918 года. В 1921 году председатель Губревкома Якутии, в 1922 году председатель Совнаркома, в 1923 году председатель Центрального Исполнительного Комитета Якутской АССР. В 1928—1931 годах — нарком просвещения и здравоохранения Якутии.
В 1935 году по его инициативе был создан НИИ языка и культуры при СНК Якутской АССР, где он был первым директором. В этом же году защитил в Институте национальностей (Москва) диссертацию на степень кандидата лингвистических наук. Член правления Союза писателей СССР в (1934—1938) годах Депутат Верховного Совета СССР 1-го созыва. Его рассказы, повести, драмы вошли в золотой фонд литературы народа саха.
В качестве этнографа собрал и подготовил к изданию якутские эпосы олонхо «Дьулуруйар Ньургун Боотур» (Нюргун Бо́тур Стремительный) и «Туналыйбыт ньуурдаах Туйаарыма Куо» (Прекрасная Туйа́рыма Куо). Переводил на якутский язык классику русской и мировой литературы.
Портрет Махмуда Эсамбаева
- 1974
- Бумага, литография. 90 х 69
- Музей Чеченской Республики, Грозный
- 1741
На картине представлен погрудный портрет известного чеченца Махмуда Алисултановича Эсамбаева (1924-2000).
Махмуд Алисултанович Эсамбаев (1924–2000) — советский чеченский артист балета, эстрадный танцовщик, хореограф, балетмейстер, актёр. Народный артист СССР и Киргизской ССР. Герой Социалистического Труда.
М. Эсамбаев изображен в костюме и в неизменной папахе на голове. По периметру изображены фигуры танцора в разных сценических образах.
Литография З-Б. Абоева «Портрет Махмуда Эсамбаева» была в числе других произведений, переданных в дар Музею Чеченской Республики в 2020 от Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» (более 200 произведений искусства: живопись, графика, скульптура и прикладное искусство).
Ранее работы принадлежали расформированному фонду Международной конфедерации союзов художников, все произведения искусств которого распределены среди российских музеев.
Ефанов Василий Прокофьевич (Прокопьевич)
1900, Самара— 1978, МоскваЖивописец, график, педагог. Учился в 1917–1921 в Изостудии при Самарском университете, с 1919 в самарских ГСХМ; в 1921–1926 в Москве в «Студии на Тверской» у Д. H. Кардовского; в 1922 брал уроки у А. Е. Архипова. Участник выставок с 1927. Член СХ с 1932 (один из организаторов). Преподавал: 1948–1957 – МГХИ; 1959–1978 – МГПИ. В 1935–1938 участвовал в создании комплекса диорам и панорамы «Штурм Перекопа». Действительный член АХ СССР (с 1947). Профессор (с 1948). Народный художник СССР (1965). Лауреат Сталинских премий (1941, 1946, 1948, 1950, 1952). Серебряная медаль МК СССР (1958). Бронзовая медаль на Всемирной выставке в Брюсселе (1958).
Васильев Валериан Романович
1938, г. Якутск - 1970, г. ЯкутскГрафик. Лауреат Якутской республиканской премии в области литературы, искусства и архитектуры им. П. А. Ойунского. Член союза художников СССР с 1964 года.
Родился 23 июня 1938 года в Якутске. Окончил в 1962 году факультет промышленных искусств Московского высшего художественно-промышленного училища (бывш. Строгановское), где учился у В. Е. Егорова и Б. Н. Ланге. Участник выставок с 1963 года. Его работы в основном посвящены Якутии.
Умер 4 декабря 1970 года в Якутске. За свою короткую жизнь создал произведения, ставшие шедеврами якутского изобразительного искусства. Один из мастеров, кто закладывал основы книжной графики Якутии.
В 1999 году учреждена независимая общественная премия имени Валериана Васильева для молодых художников Якутии.
Осипов Афанасий Николаевич
1928, Второй Эргитский наслег Западно-Кангаласского улуса – 2017, г. ЯкутскЖивописец. Действительный член Российской академии художеств, народный художник СССР, заслуженный деятель искусств Якутской АССР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е.Репина, лауреат премии Ленинского комсомола Якутии, Президент, действительный член Академии духовности Республики Саха (Якутия). Член Союза художников России с 1956 года.
Родился 28 февраля 1928 года во Втором Эргитском наслеге Западно-Кангаласского улуса, впоследствии вошедшем в Горный улус. После окончания Московской средней художественной школы при Институте имени В. И. Сурикова, в 1949 году продолжил учебу в самом вузе, который завершил в 1955 году (мастерская профессоров П. П. Котова, Ф. П. Решетникова). В 1955-1957 годах преподавал в Якутском художественном училище. В 1994-2004 годах – профессор Якутского филиала Красноярского художественного института, ныне художественный факультет Арктического института культуры и искусства. В 1956-1991 годах – член правления Союза художников СССР. С 1968 года – председатель выставочного комитета региона «Дальний Восток». Награжден орденом Трудового Красного Знамени, орденом «Знак Почета» и многими медалями. Почетный гражданин Республики Саха Якутия). Участник выставок с 1955 года. Cкончался в 2017 году в Якутске.
Сбор металлолома
- 1931
- Бумага, хромолитография. 35,2 х 51,0
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1978
Юноши и девушки города Ленина, самоотверженно трудитесь на помощь фронту!
- 1944
- Бумага, автолитография. 72,2 х 47,2
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-643
Военное лихолетье отняло у многих подростков детство — они заменили ушедших на фронт или погибших взрослых на различных видах производства. И эта тема также активно пропагандировалась — плакаты взывали к чувству патриотизма, самоотверженности в оказании помощи родной стране.
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 15
У токарного станка
- 1949
- Литография с тоном. И.:51,7х38. Л.:71,7х49,4
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-3080
У фрезерного станка
- 1949
- Литография с тоном. И.:53,4х40,4. Л.:71,7х49,6
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-3081
На трудовой вахте
- 1961
- Бумага, линогравюра цветная. 62 × 84 (лист); 46 × 71 (оттиск)
- Череповецкое музейное объединение
- Гр-832
С 1957 года ленинградский график Владимир Ветрогонский постоянно приезжал в Череповец, где жил и творил среди металлургов «Северной Магнитки». Сюда же позже стал привозить своих студентов на практику. Звание «Почетный гражданин города Череповца» присвоено художнику в 1983 году, в день открытия выставки «Дорогами мира», за большой вклад в дело воспитания населения, развития и пропаганды советского изобразительного искусства, за циклы художественных произведений, посвященных г. Череповец.
Оператор
- 1961
- Бумага, линогравюра цветная. 69 × 80 (лист); 43 × 61 (оттиск)
- Череповецкое музейное объединение
- Гр-833
С 1957 года ленинградский график Владимир Ветрогонский постоянно приезжал в Череповец, где жил и творил среди металлургов «Северной Магнитки». Сюда же позже стал привозить своих студентов на практику. Звание «Почетный гражданин города Череповца» присвоено художнику в 1983 году, в день открытия выставки «Дорогами мира», за большой вклад в дело воспитания населения, развития и пропаганды советского изобразительного искусства, за циклы художественных произведений, посвященных г. Череповец.
Ударная стройка (Закладка фундамента доменной печи)
- 1961
- Бумага, линогравюра цветная. 63 × 88 (лист); 50 × 73 (оттиск)
- Череповецкое музейное объединение
- Гр-835
С 1957 года ленинградский график Владимир Ветрогонский постоянно приезжал в Череповец, где жил и творил среди металлургов «Северной Магнитки». Сюда же позже стал привозить своих студентов на практику. Звание «Почетный гражданин города Череповца» присвоено художнику в 1983 году, в день открытия выставки «Дорогами мира», за большой вклад в дело воспитания населения, развития и пропаганды советского изобразительного искусства, за циклы художественных произведений, посвященных г. Череповец.
Обед строителям
- 1969
- Бумага, литография. 59,5 × 74 (лист); 49,5 × 63 (оттиск)
- Череповецкое музейное объединение
- ЧерМО-5668/1
С 1957 года ленинградский график Владимир Ветрогонский постоянно приезжал в Череповец, где жил и творил среди металлургов «Северной Магнитки». Сюда же позже стал привозить своих студентов на практику. Звание «Почетный гражданин города Череповца» присвоено художнику в 1983 году, в день открытия выставки «Дорогами мира», за большой вклад в дело воспитания населения, развития и пропаганды советского изобразительного искусства, за циклы художественных произведений, посвященных г. Череповец.
Свет в деревню
- Из серии «Урал первых пятилеток»
- 1969
- Бумага «верже», линогравюра. Л: 74,2 х 89,2; и: 57,8 х 72,5
- Ирбитский государственный музей изобразительных искусств
- Г-9605
В конце 1920-х годов в Советском Союзе разрабатываются пятилетние планы развития, задача которых состояла в том, чтобы превратить страну из аграрно-индустриальной в индустриальную.
Но строительство различных заводов и предприятий было бы невозможно без строительства новых электростанций. Благодаря увеличению количества электростанций появилась возможность электрификации деревень, что стало важнейшей составной частью модернизации аграрного труда в Уральском регионе. Электричество сделало доступными для сельских жителей многие блага цивилизации и стало важнейшим фактором преобразования не только сельскохозяйственного труда, но и быта сельчан.
Именно к этому периоду истории СССР обращается Спартак Киприн в своём произведении 1969 года «Свет в деревню». Работа, выполненная в технике линогравюры, в которой Киприн был несомненным мастером, соответствует стилистике «сурового стиля».
Героем произведения, чей образ мощно выведен на первый план композиции, является рабочий-электрик, который закрепился на вершине опорного электростолба и тянет провода. Торс рабочего обнажён, из чего можно сделать вывод, что работа ведётся в летний период. На заднем плане художник изображает деревенские дома и ещё один столб, на котором трудится другой рабочий.
Добытчики рыбы
- 1974
- Бумага, линогравюра. 50 х 64
- Музейно-выставочный центр (г. Когалым)
- ОФ-89
В годы Великой Отечественной войны С. Т. Куксов был юнгой, а затем – матросом на кораблях дальнего плавания Владивостокского торгового флота, поэтому морская тематика была близка художнику. На линогравюре «Добытчики рыбы» изображён траулер «Альдерамин» (порт приписки – Калининград). Траулер относится к рыболовным морозильным траулерам типа «Тропик», которые строились на верфи в Штральзунде (ГДР) по проекту советских конструкторов и были предназначены для вылова рыбы тралом в тропических широтах и переработки её в мороженую продукцию. Название траулер получил по названию звезды Альдерамин – самой яркой в созвездии Цефея, которая используется в морской астронавигации. Траулер «Альдерамин» спущен на воду в 1964 г., списан в 1982 г.
Механизаторы
- Из серии «Труженики моего аула». Майкоп
- 1974
- Бумага, офорт. 32 х 24
- Государственный музей искусства народов Востока, Северокавказский филиал, Майкоп
- ИЗО 728
Художник из Адыгеи Аслан Куанов, родившийся в ауле Джамбечий, в начале творческого пути в 1970-е годы предпочитал работать в технике офорта. Ему свойственно пристрастие к мягким ритмам и тоновым переходам, как в его работах из серии «Труженики моего аула» – «На току», «Механизаторы», «Табунщики», в которых мы ощущаем непрерывную связь поколений в ее непременной национальной сути без стилизации.
На току
- Из серии «Труженики моего аула». Майкоп
- 1974
- Бумага, офорт. 32 х 24
- Государственный музей искусства народов Востока, Северокавказский филиал, Майкоп
- ИЗО 727
Художник из Адыгеи Аслан Куанов, родившийся в ауле Джамбечий, в начале творческого пути в 1970-е годы предпочитал работать в технике офорта. Ему свойственно пристрастие к мягким ритмам и тоновым переходам, как в его работах из серии «Труженики моего аула» – «На току», «Механизаторы», «Табунщики», в которых мы ощущаем непрерывную связь поколений в ее непременной национальной сути без стилизации.
Строительство моста
- Из серии „Дни нашей жизни"
- 1974
- Бумага, цветная литография. И.: 57,7 x 73,5; л.: 61,8 x 85,8
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-16719
„Дни нашей жизни" Вильнера и „Город Ленина — Трудовой Ленинград" Айзенштадта — серии, в которых представлена жизнь Ленинграда 1970-х годов. Художники создали узнаваемый и одновременно обобщенный, опоэтизированный образ города, красота которого раскрывается в его многоликости: в старинной архитектуре, в промышленном пейзаже, в воскресной прогулке по парку, в будничной толчее у проходной завода. Екатерина Климова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 319.
Табунщики
- Из серии «Труженики моего аула». Майкоп
- 1974
- Бумага, офорт. 32 х 24
- Государственный музей искусства народов Востока, Северокавказский филиал, Майкоп
- ИЗО 729
Художник из Адыгеи Аслан Куанов, родившийся в ауле Джамбечий, в начале творческого пути в 1970-е годы предпочитал работать в технике офорта. Ему свойственно пристрастие к мягким ритмам и тоновым переходам, как в его работах из серии «Труженики моего аула» – «На току», «Механизаторы», «Табунщики», в которых мы ощущаем непрерывную связь поколений в ее непременной национальной сути без стилизации.
Смена идет
- Из серии „Дни нашей жизни"
- 1975
- Бумага, цветная литография. И.: 52 x 70,4; л.: 60,1 х 80,4
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-17057
„Дни нашей жизни" Вильнера и „Город Ленина — Трудовой Ленинград" Айзенштадта — серии, в которых представлена жизнь Ленинграда 1970-х годов. Художники создали узнаваемый и одновременно обобщенный, опоэтизированный образ города, красота которого раскрывается в его многоликости: в старинной архитектуре, в промышленном пейзаже, в воскресной прогулке по парку, в будничной толчее у проходной завода. Екатерина Климова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 319.
Ночная вахта
- Из серии «Газопровод Надым – Пунга»
- 1977
- Бумага, линогравюра. 48,0 х 68,0
- Ямало-Ненецкий окружной музейно-выставочный комплекс им. И. С. Шемановского, Салехард
- ЯНМ-1137/1
Время активного освоения недр северной земли и строительства объектов нефтегазовой промышленности приходится на 1970-е годы. Строительство газопровода Уренгой – Надым – Пунга – Ухта – Грязовец было самым масштабным проектом того времени.
На листе «Ночная вахта» (из серии «Газопровод Надым – Пунга») работы сибирского художника-графика Генриха Засекина изображен один из этапов этой стройки – монтаж труб, осуществлявшийся круглосуточно.
Поднимем из руин наш родной Зугрэс!
- 1980
- Бумага, офорт. 49,0 х 76,5
- Художественный музей «Арт-Донбасс», Донецк
Офорт донецкого художника Григория Домненко, созданный в 1970-е годы прошлого века, изображает один из эпизодов восстановления Донбасса после освобождения от немецко-фашистской оккупации в годы Великой Отечественной войны. Название офорта художник вписал в свою графическую работу: на полуразрушенной стене промышленного здания мы видим красный плакат с призывом: «Поднимем из руин наш родной Зугрэс!». Это единственное цветовое пятно, акцент, направляющий внимание зрителя и не оставляющий сомнений в главной идее произведения.
Если говорить о технике, то офорт привлекал многих величайших мастеров, возможно, из-за того, что автором на всех стадиях остается сам художник. Здесь художник-график совмещает работу рисовальщика, гравёра и печатника, рисунок на металлической пластине в зеркальном виде точнейшим образом при печати переходит на бумагу. Не устоял перед магией офорта и прекрасный рисовальщик Григорий Домненко, выбрав эту лаконичную, но выразительную технику для большой серии работ, посвященной боевым и трудовым подвигам советского народа.
Зугрэс был построен как рабочий поселок в 1929–1932 годах, в связи со строительством там Зуевской ГРЭС. Ее возведение дополняло план ГОЭЛРО советского правительства. В конце августа 1943 года убегающие оккупанты взорвали часть объектов электростанции с оборудованием. Восстановление ГРЭС началось сразу же после освобождения Зугрэса советскими войсками. Первая турбина была запущена уже в 1944 году. Этот титанический труд с напряжением всех сил мастерски передает художник в двух фигурах на переднем плане. Люди с нечеловеческим усилием при помощи нехитрых подручных средств пытаются поднять огромный поверженный механизм. Ни у героев этой битвы с «железным титаном», ни у художника, ни у зрителя нет сомнений, что задача будет выполнена!
Печь
- Из серии «Атоммаш». Ростов-на-Дону
- 1981
- Бумага, цветная литография. 26,5 х 30,5
- Государственный музей искусства народов Востока, Северокавказский филиал, Майкоп
- 202 ИЗО
Художник из Ростова-на-Дону Николай Семенкин в 1981 году выполнил серию литографий, посвященных «Атоммашу» — крупнейшему в СССР производственному объединению атомного энергетического машиностроения. Предприятие, введенное в эксплуатацию в 1978 году, расположено в городе Волгодонск Ростовской области. Оно является одним из основных поставщиков оборудования для предприятий атомной промышленности, нефтегазового комплекса, тепловой энергетики. Строительство завода было объявлено Всесоюзной ударной комсомольской стройкой. В Волгодонск начали приезжать специалисты и молодёжь по комсомольским путёвкам, стали прибывать первые стройотряды. Для производственной деятельности предприятия были построены автомобильные и железные дороги, создано авиационное сообщение.
«В годы десятой пятилетки на Донской земле развернулась гигантская стройка уникального завода Атоммаш, который будет производить тепловые реакторы для атомных электростанций Советского Союза и братских социалистических стран. Осенним утром 1974 г. в степи близ Волгодонска были вбиты в землю первые колышки, оградившие 600 га площади будущего гиганта. … В канун открытия XXVI съезда партии, в феврале 1981 г., изготовлен корпус первого Донского реактора. Рядом с заводом на берегу Дона вырастет город-спутник.» Подробнее об «Атоммаше» см. статью в Википедии.
Термическая обработка
- Из серии «Атоммаш». Ростов-на-Дону
- 1981
- Бумага, цветная литография. 26,5 х 30,5
- Государственный музей искусства народов Востока, Северокавказский филиал, Майкоп
- 203 ИЗО
Художник из Ростова-на-Дону Николай Семенкин в 1981 году выполнил серию литографий, посвященных «Атоммашу» — крупнейшему в СССР производственному объединению атомного энергетического машиностроения. Предприятие, введенное в эксплуатацию в 1978 году, расположено в городе Волгодонск Ростовской области. Оно является одним из основных поставщиков оборудования для предприятий атомной промышленности, нефтегазового комплекса, тепловой энергетики. Строительство завода было объявлено Всесоюзной ударной комсомольской стройкой. В Волгодонск начали приезжать специалисты и молодёжь по комсомольским путёвкам, стали прибывать первые стройотряды. Для производственной деятельности предприятия были построены автомобильные и железные дороги, создано авиационное сообщение.
«В годы десятой пятилетки на Донской земле развернулась гигантская стройка уникального завода Атоммаш, который будет производить тепловые реакторы для атомных электростанций Советского Союза и братских социалистических стран. Осенним утром 1974 г. в степи близ Волгодонска были вбиты в землю первые колышки, оградившие 600 га площади будущего гиганта. … В канун открытия XXVI съезда партии, в феврале 1981 г., изготовлен корпус первого Донского реактора. Рядом с заводом на берегу Дона вырастет город-спутник.» Подробнее об «Атоммаше» см. статью в Википедии.
Ветрогонский Владимир Александрович
1923, Ленинград — 2002, Санкт-ПетербургГрафик, рисовальщик, акварелист, литограф, иллюстратор. Учился в СХШ (1939-1942); в АХ (1946-1951), в аспирантуре ИЖСА (1951-1955). Участник выставок с 1951. Преподавал в ИЖСА с 1952; декан факультета графики ИЖСА с 1973 по 2002. Профессор. Заслуженный художник РСФСР (1965). Народный художник РСФСР (1982). Действительный член АХ СССР (1988). Кандидат искусствоведения.
В 1941 — боец-доброволец аварийного восстановительного батальона Ленинграда. В 1942 ушел добровольцем в действующую армию по личному письму Сталину. С боями прошел от Волхова до Эльбы. На фронте делал зарисовки бойцов, сценок военной жизни, городов.
Раннее детство прошло в Вологодской области, с которой у автора связаны самые теплые воспоминания: «на Вологодчине начало моего мира, начало моего удивления, моего характера». Вскоре семья переезжает в Ленинград, где Ветрогонский поступает в среднюю художественную школу при Всероссийской Академии художеств. Великая Отечественная война прерывает его обучение. В 1941 году становится бойцом-добровольцем аварийного восстановительного батальона Ленинграда.
После войны вновь возвращается к обучению и поступает на графический факультет Академии художеств, принимает участие в восстановлении разрушенных войной мастерских. После окончания Академии принят в аспирантуру, начинает свою деятельность в качестве педагога. Становится постоянным участником городских, республиканских, всесоюзных, международных художественных выставок.
Творчество В.А.Ветрогонского получило признание как у советского, так и у зарубежного зрителя. Художник являлся деканом графического факультета Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, был удостоен первой премии и золотой медали всесоюзного конкурса молодых художников к VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов в Москве, болгарского ордена Кирилла и Мефодия,
Козлов Энгельс Васильевич
24.3.1926, с. Троицко-Печорск Усть-Куломского уезда Коми автономной области – 20.11.2007, Санкт-ПетербургЖивописец. Народный художник РСФСР (1987), Коми АССР (1982), заслуженный деятель искусств Коми АССР (1971), лауреат Государственной премии РК (1999). Действительный член Петровской академии наук и искусств (1996)
В 1937–1939 занимался в детской художественной школе при Сыктывкарском доме пионеров. Окончил среднюю школу в Сыктывкаре. Учился в Ярославском художественном e (1947–1949), Ленинградском художественно-педагогическом (1949–1950) училищах, в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии художеств СССР (1950–1956) на живописном факультете у Ю. М. Непринцева. В 1961–1963 занимался в творческой мастерской Академии Художеств под руководством В. М. Орешникова. По окончании института остался в Ленинграде, но не порывал связей с родным краем. Член Союза художников СССР с 1957.
Приверженец реалистической живописи. Известность ему принесли сюжетно-тематические полотна на темы промышленного освоения Коми края. Поездки в Приполярье к шахтерам Инты, нефтяникам Ухты и Усинска, к рыбакам Усть-Усы и Усть-Цильмы вдохновили художника на создание целого ряда тематических произведений, портретов, пейзажей, отражающих современную жизнь республики. Художник известен и как портретист.
Участник более 180 выставок, в т.ч. всесоюзных, всероссийских, зональных, ленинградских, коми республиканских. Его работы экспонировались в составе международных вернисажей в Англии, Франции, Италии, Швейцарии, Финляндии, США. Персональные выставки состоялись в Ленинграде (1976). Москве (1979), Сыктывкаре, (1977, 1996, 2006), Инте (1968-1969).
Окороков Борис Владимирович
1933, Москва – 2005Заслуженный художник РСФСР (1982). Родился в Москве. В 1952–1958 гг. учился в Московском Государственном Художественном институте им. В.И. Сурикова в мастерской В.Г. Цыплакова (преподаватели М.Л. Курилко, Ф.П. Решетников).
В 1958–1968 гг. работал в студии военных художников им. М.Б. Грекова. В 1960 г. вступил в Союз Художников СССР. Член правления МОСХ РСФСР (1971-1975).
Всесоюзную известность Борису Окорокову принесли работы на военную тематику.
В 2003 г. состоялась персональная выставка художника в Москве.
Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Музее русского искусства в Киеве, других крупных музеях бывшего СССР.
Вильнер Виктор Семенович
1925, Ленинград - 2017, Санкт-ПетербургЗаслуженный художник России. Член-корреспондент Академии художеств (2002).
График. В 1941-1950 гг. учился в Ленинградском художественном училище у Е. М. Магарил (ученица К. С. Малевича). В 1950-1968 гг. работал учителем рисования, одновременно был художником комбината Художественного фонда РСФСР, в 1957-1964 гг. занимался иллюстрированием книг. Премия за лучшую работу о современной действительности на Всесоюзной выставке эстампа (1975). Медаль за участие в Международной биеннале в Кракове (1972).
Участник Великой Отечественной войны.
Член Союза художников РСФСР с 1967 г.
Куанов Аслан Махмудович
Р. 1943, аул ДжамбечийРодился в 1943 в ауле Джамбечий. В 1966 окончил Краснодарское художественное училище. В 1978 принят в члены Союза художников России. Народный художник Республики Адыгея.
Начав свой творческий путь с графики, потом художник увлекся живописью, которая заполнила в последние десятилетия все его творчество. Ему подвластны почти все жанры живописи: бытовой, портретный, исторический, а также – пейзажный и натюрмортный.
В картинах бытового жанра на разные темы художник правдиво раскрывает языком живописи их содержание, характеры простых людей, их различные психологические состояния, радости, грусти, печали.
Активный участник многих, разного уровня художественных выставок: Всероссийской выставки эстампа; республиканских выставок «Молодежь России», «60 лет Советской власти», «60 лет Великой Победы», «Моя Адыгея »; зональных – «Советский Юг».
Куксов Степан Тарасович
1927, с. Каратун Красноармейского района Приморского края – 2002Художник-график, живописец. Член Союза художников СССР.
Родился в 1927 в селе Каратун Красноармейского района Приморского края. Окончил Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого, после чего жил и работал в Тамбове. Основные направления творчества: виды старинных русских городов, сельская тема, портреты, известен также как автор тематических циклов, посвящённых трудовым будням советских людей, службе пограничников и лётчиков, освоению космоса, строительству БАМа. Работы выставлялись на республиканских и всесоюзных выставках, публиковались в центральных журналах.
Ткачев Алексей Петрович
р. 1925, Бежица Брянской областиЖивописец, график; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в кружке изобразительного искусства Дома пионеров (Бежица, 1936-1938); в московской СХШ (1939-1945); в МГХИ им. В. И. Сурикова (1945-1951). Участник выставок с 1950.
Ткачев Сергей Петрович
1922, Бежица Брянской области — 2022, МоскваЖивописец, график. Народный художник СССР (1983).
Учился в кружке изобразительного искусства Дома пионеров (Бежица, 1936-1938); в витебском ХУ (1938-1941); в свердловском ХУ (1945-1946); в МГХИ им. В. И. Сурикова (1946-1952, мастерская С. В. Герасимова и Д. К. Мочальского). Участник выставок с 1952.
Ветеран Великой Отечественной войны. В 1941 добровольцем ушёл на фронт, имел ранения.
Родился 10 ноября 1922 в деревне Чучуновка Брянского уезда, Брянской губернии. Вместе с младшим братом художник организовал творческий тандем «Братья Ткачёвы».
В 1938 поступил в Витебское художественное училище. После победы на Всесоюзном конкурсе рисунка, в 1939 был принят без экзаменов в Московскую среднюю художественную школу для творчески одарённых детей.
С 1953 — член СХ СССР. Секретарь правления СХ СССР в 1968-1976. В 1976-1987 избран председателем правления Союза художников РСФСР.
В 1973 избран членом-корреспондентом АХ СССР, а с 1978 академик.
Жил и работал в Москве. Народный художник СССР (1983). Лауреат Государственной премии СССР (1978), Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина (1968) и Премии Правительства Российской Федерации (2006). Аавтор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов
Засекин Генрих Прокопьевич
1938, Новосибирск – 2006, ТюменьМонументалист, график, живописец. Член Союза художников СССР (с 1980).
Родился 15 июня 1938 в г. Новосибирске. Учился в Одесском художественном училище имени М. Б. Грекова (1962–1965) у А. К. Лихолета. Автор тематических произведений, портретов. Участник городских, областных, зональных, республиканских, всесоюзных выставок. Произведения художника находятся в Тобольском музейно-архитектурном музее-заповеднике, Музейном комплексе имени И. Я. Словцова (Тюмень), Музее истории и археологии города Надыма, Новоуренгойском городском музее изобразительных искусств, Музейно-выставочном комплексе имени И. С. Шемановского (Салехард), а также в частных российских и зарубежных собраниях.
Новосёлов Василий Михайлович
1924, с. Б. Хабык Идринского района Красноярского края — 2006Родился 25 февраля 1924 в селе Б. Хабык Идринского района Красноярского края. Живописец, член Союза художников СССР (1975), ветеран Великой Отечественной войны, ветеран труда, заслуженный деятель искусств Хакасии (2003). С 1943 по 2006 работал в Абаканских художественных мастерских. Участник более 70 областных, республиканских, краевых, зональных, всероссийских выставок. Организованы персональные выставки. Работал в жанре портрета, тематической картины, пейзажа. Для художника характерна приверженность так называемому «суровому» стилю, в основе которого лежал социалистический реализм.
Семенкин Николай Иванович
1945–2004Художник из Ростова-на-Дону. График, выпускник (1964–1968) и преподаватель (1984–1992) Ростовского художественного училища имени М. Б. Грекова. Работал в области станковой графики и книжной иллюстрации. В числе его работ – иллюстрации к повестям и рассказам А. С. Серафимовича. С его именем связано возрождение лубка в Ростове.
Лыжная вылазка
- Оригинал
- 1930
- Бумага, хромолитография. 37,2 х 52,0
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1975
Лыжники
- 1938
- Бумага, офорт. 58,8х71,2; 48,5х57,3
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-101
Офорт «Лыжники» создан ленинградским графиком Леонидом Овсянникова в 1938 году.
Появление темы спорта в изобразительном искусстве связано с развитием физической культуры как идеологии советского государства, когда понятие гармоничного человека прочно связалось с патриотизмом. Идея подготовки физически развитого человека была связана с воспитанием гражданина, готового к труду и обороне, к преодолению любых трудностей. Целенаправленное изображение темы спорта определило уже в 1920-е годы возникновение этических и художественно-пластических принципов представления этой темы, которая с1930-х годов более чем на полвека становится одной из ведущих в искусстве. «Здоровый дух в здоровом теле» связывался с оптимизмом, верой в будущее и желанием жить и творить – и это тоже была часть идеологической пропаганды.
Эстамп Леонида Овсянникова в точности отвечает идее вдохновения на подвиги и отражает представление о том, какими должны быть люди страны советской. Однако, художник сводит агитационность к минимуму и наполняет изображение проникновенным лиризмом. Он любуется природой и молодой упругой силой лыжников, умело передает ощущение легкой морозности зимнего дня. Сама композиция напоминает театральную сцену, со стоящим на дальнем плане зданием, замыкающим пространство, и высокими деревьями со сказочно заиндевевшими кронами первого плана. Деревья ‑ кулисы, особняк ‑ задник, а лыжники ‑ актеры, лишь рождающие ощущение веселья. В их искренность не очень верится, но потерянный сегодня нами дух бодрой молодости 1930-х годов сегодня ощущается как ностальгия по прошлому.
Суворовцы на лыжах
- Конец 1940-х
- Цветная литография. И.:33,5х41,4. Л.:42,3х57,7
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-16133
Лыжники
- 1956
- Бумага, литография. И.:58,5 х 44,5. Л.:81,8 х 59,3
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-9229
Луппов Сергей Михайлович
27.08(03.09).1893, город Слободской, Вятская губ. – 26.10.1977, МоскваЖивописец, график, педагог.
Родился 27.08 (03.09).1893 в городе Слободской Вятской губернии. Окончил Вятское Александровское реальное училище. В 1912–1917 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Е. Архипова, А. М. Васнецова, К. А. Коровина, Н.Касаткина. В 1917 за дипломную работу – картину «Купальщица», сделавшую его знаменитостью, – получил звание художника первой степени и право на пенсионерскую поездку. Не имея возможности воспользоваться этим правом из-за условий времени, в 1918 вернулся в Слободской, где начал преподавать рисование в гимназии. Активно занимался в родном городе культурно-просветительской и художественно-педагогической работой до 1923 года.
Основал художественную студию, через которую за четыре года её существования прошли более ста учеников. Привез из Москвы коллекцию произведений русского авангарда (30 картин, подаренных городу Наркомпросом), которая через год легла в основу созданного им местного художественного музея.
С 1923 жил и работал в Москве, преподавал графические искусства в 1-й Советской Объединенной военной школе Рабоче-крестьянской Красной Армии имени ВЦИК. В том же году стал членом Ассоциации художников революционной России и постоянным участником выставок ассоциации, а в 1932 – членом Союза художников СССР и Московского союза художников.
Был участником всех выставок АХРР (АХР) и Союза художников СССР. Персональные выставки состоялись в 1969, 1993 (Москва), 1994 (Киров). Создавал монументальные полотна на историко-революционную тему и, вместе с тем, писал глубоко лиричные портреты и проникновенные пейзажи. Всегда оставаясь певцом человеческого тела и поклонником «бурного» цвета, много картин посвятил становлению физкультурного движения в стране.
Овсянников Леонид Федорович
1880, с Юрино, Нижегородская губерния – 1970, ЛенинградГрафик, педагог, теоретик. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1960).
Родился 25 мая 1880 в селе Юрино Нижегородская губернии. В 1900 окончил Казанское художественное училище (граверный класс Ю. И. Тиссена). Учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге у Д. Н. Кардовского (1901‑1904), у В. В. Матэ (1904-‑1909); в 1910-х ‑ в Париже в мастерской Ф. Кормона.
Занимался станковой графикой, работал в технике цветного офорта, литографии, линогравюры.
Член и экспонент «Общества художников им. А. И. Куинджи». С 1932 член ЛССХ.
Участник крупнейших выставок советского изобразительного искусства 1920‑30-х годов в СССР и за рубежом. Персональные выставки в Ленинграде в 1941 и 1945.
Преподавал в Киевском архитектурном институте (1918—1922), Ленинградском художественно-промышленном техникуме, ЛИЖСА имени И. Е. Репина (1938—1960).
Автор статей и воспоминаний о И. Е. Репине, 1950-е учебных пособий.
Участник ВОВ, награжден медалями «За оборону Ленинграда», «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941‑1945 гг.»
Доцент. Профессор с 1942. Награжден орденом «Знак Почета» в 1957.
Произведения находятся в Русском музее, Третьяковской галерее, в других музеях и частных собраниях в России и за рубежом.
Матюх Вера Федоровна
1910, Берлин, Германия – 2003, Санкт-ПетербургЛитограф, рисовальщик, иллюстратор. Училась в харьковской ХШ (1924–1926), в Харьковском ХИ (1926–1931) у В. Д. Ермилова. Участник выставок с 1938. Сотрудничала с издательствами, с журналом «Ёж» и «Чиж». Занималась литографией под руководством Г. С. Верейского, офортом под руководством Е. С. Кругликовой. Работала в Экспериментальной литографской мастерской (с 1938). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 227.
Кузнецов Борис Андреевич
1928–1994Обучение в художественной школе при Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова было прервано Великой Отечественной войной. После войны поступил на работу в Орехово-Зуевский художественный фонд, затем – в Воскресенский химкомбинат на место художника-оформителя. В Воскресенске состоялась первая персональная выставка его работ. Полотна художника выставлялись в Москве во время работы Всемирного фестиваля молодежи и студентов, – художник стал лауреатом фестиваля.
В этом разделе можно увидеть наиболее масштабные произведения, посвященные важным историческим событиям советской эпохи. Среди них такие полотна как «Подписание Декрета об образовании Татарской АССР» Х.А.Якупова и Л.А.Фаттахова, «Провозглашение Марийской Автономной области» В.Д.Курочкина, «Декрет о земле» Н.Н.Никитина, «Выступление М.В.Фрунзе перед ополченцами в Самарканде» Н.Д.Нурмухамедова, «На Крымской конференции» Д.А.Налбандяна, «Нюрнбергский процесс» Кукрыниксов, «Подписание договора о дружбе, союзе и взаимопомощи между Советским Союзом и Китайской Народной Республикой» (написано бригадой художников под руководством В.И.Вихтинского), картина А.Ф.Полозова «Спасибо, Москва», посвященная 12-му Всемирному фестивалю молодежи и студентов, проходившему в Москве.
Свет в деревню
- Из серии «Урал первых пятилеток»
- 1969
- Бумага «верже», линогравюра. Л: 74,2 х 89,2; и: 57,8 х 72,5
- Ирбитский государственный музей изобразительных искусств
- Г-9605
В конце 1920-х годов в Советском Союзе разрабатываются пятилетние планы развития, задача которых состояла в том, чтобы превратить страну из аграрно-индустриальной в индустриальную.
Но строительство различных заводов и предприятий было бы невозможно без строительства новых электростанций. Благодаря увеличению количества электростанций появилась возможность электрификации деревень, что стало важнейшей составной частью модернизации аграрного труда в Уральском регионе. Электричество сделало доступными для сельских жителей многие блага цивилизации и стало важнейшим фактором преобразования не только сельскохозяйственного труда, но и быта сельчан.
Именно к этому периоду истории СССР обращается Спартак Киприн в своём произведении 1969 года «Свет в деревню». Работа, выполненная в технике линогравюры, в которой Киприн был несомненным мастером, соответствует стилистике «сурового стиля».
Героем произведения, чей образ мощно выведен на первый план композиции, является рабочий-электрик, который закрепился на вершине опорного электростолба и тянет провода. Торс рабочего обнажён, из чего можно сделать вывод, что работа ведётся в летний период. На заднем плане художник изображает деревенские дома и ещё один столб, на котором трудится другой рабочий.
Хайдаров Ашур Карабаевич
1916, Самарканд – 1998, ДушанбеСоветский, таджикский живописец.
Родился 14 июля 1916 в городе Самарканде. В 1930 поступил учиться в Художественный кустарно-промышленный техникум на керамическое отделение, который ликвидировали через два года. В 1934 поступил в Самаркандское художественное училище на живописное отделение. В 1938 с отличием окончил училище и получил образование преподавателя по рисованию. Его педагогами являлись Заслуженные деятели искусств Узбекистана Павел Беньков, Зинаида Ковалевская, Лев Буре.
Заслуженный деятель искусств Таджикской ССР, народный художник Республики Таджикистан, член Союза художников СССР (1957), в 1991 было присвоено звание Народного художника Таджикистана. Произведения живописца находятся в музеях изобразительных искусств Омска, Нижнего Новгорода, Воронежа, в художественных музеях Самарканда, в Национальном музее Таджикистана, Душанбе, а также в Дирекции художественных выставок и панорам в Москве, Санкт-Петербурге, Алматы, в частных коллекциях.
Юным ленинцам большевистский привет
- 1934
- Бумага, хромолитография. 69,9 х 96,2
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-661
Плакат 1920-х годов представлял собой яркое, харизматичное явление. Диапазон и композиционных, и пластических решений, а также качество исполнения — как художественного, так и технического — был чрезвычайно широк. И в этом многообразии действительно отражались и беды, и надежды, и устремления общества той противоречивой эпохи. Но начиная с 1930-х годов в государственном масштабе проявляется тенденция к лакировке действительности. Акценты в сфере визуальной пропаганды смещаются в сторону достижений при замалчивании проблем. Плакат вообще, и «детский» в том числе, приобретает декларативно-ритуальные черты, нередко сводясь к чистому идеологическому посылу.
Плакат 1920-х годов представлял собой яркое, харизматичное явление. Диапазон и композиционных, и пластических решений, а также качество исполнения — как художественного, так и технического — был чрезвычайно широк. И в этом многообразии действительно отражались и беды, и надежды, и устремления общества той противоречивой эпохи. Но начиная с 1930-х годов в государственном масштабе проявляется тенденция к лакировке действительности. Акценты в сфере визуальной пропаганды смещаются в сторону достижений при замалчивании проблем. Плакат вообще, и «детский» в том числе, приобретает декларативно-ритуальные черты, нередко сводясь к чистому идеологическому посылу.
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С.13.
Праздник на Неве
- 1939
- Бумага, литография. Л. 41,6х57,1; И. 32х43,3
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-16247
5 Августа. Первый салют
- Из серии «Белгород – город первого салюта»
- 1981
- Бумага, цветная линогравюра. 79,5 х 57,5; 65,5 х 48,5
- Белгородский государственный художественный музей
- Г-148
В коллекции Белгородского художественного музея произведения заслуженного художника России Станислава Степановича Косенкова (1941–1993) занимают особое место, его мемориальная мастерская является филиалом Белгородского художественного музея. Он стал одним из художников, внесших наибольший вклад в развитие искусства печатной графики на Белгородчине.
В творчестве Станислава Косенкова изображения Белгорода, в котором художник жил с 1976 года до самой смерти, – это вовсе не бытовые образы, не зарисовки из городской жизни. Как правило, город показан в его работах с некоторой дистанции, художник смотрит на него со стороны, извне – либо из мира мастерской, либо с холма, либо показывает вид города за окном. Эти приемы применяет Косенков и в цветных линогравюрах из серии «Белгород – город первого салюта» (1981–1983).
В линогравюре «5 августа. Первый салют» художник изображает мать с ребенком в комнате, перед окном, а центральную площадь города и праздничный салют – отраженными в оконных стеклах. Таким образом, один из самых светлых образов искусства – мать и дитя – неразрывно связаны с важным для Белгорода и всей страны событием. По приказу И. В. Сталина № 2 от 5 августа 1943 года, в этот день в Москве был дан артиллерийский салют войскам, освободившим Орёл и Белгород. Этот салют был первым за время Великой Отечественной войны, поэтому за Орлом и Белгородом закрепилось название «город первого салюта». С 1943 года салют в день освобождения Белгорода стал традицией, а 5 августа белгородцы празднуют День города.
Пинус Наталья Сергеевна
1901–1986Костров Николай Иванович
1901, село Васильевское Вятской губернии — 1996, Санкт-ПетербургЖивописец, график; акварелист, рисовальщик, литограф; периодически оформлял театральные спектакли.
Учился на историко-философском факультете Казанского университета (1920–1921), во ВХУТЕМАС– ВХУТЕИН–ЛВХТИ (1922–1926) у А. И. Савинова, А. Е. Карева и М. В. Матюшина, которого считал главным учителем. Служил на Балтийском флоте (1926– 1928). Участник выставок с 1932. Ездил в творческие командировки — в Казахстан, на Белое и Баренцево моря, в Новгород (1930-е). Работал в Экспериментальной литографской мастерской ЛОССХ (с 1939). В годы Великой Отечественной войны в Казани организовал совместно с Д. Б. Дараном издание военных открыток (1942), оформлял спектакли в театрах. Вернулся в Ленинград в 1945, с этого времени активно работал в ЛОССХ. В последние годы жизни вновь обратился к идеям „органического искусства“ Матюшина, создал акварельную и живописную серию „Кристаллы“. Жил и работал в Ленинграде.
Ефимов Измаил Варсонофьевич
р. 1946, д. Порандайкино Горномарийского района Марийской АССРЗаслуженный художник Российской Федерации и Республики Марий Эл, главный герольдмейстер при президенте Республики Марий Эл, автор гербов Марий Эл.
Родился 14 ноября 1946 года, в д. Порандайкино Горномарийского района Марийской АССР. В 1971 году окончил Казанское художественное училище, в 1977 году – Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова. С 1980 года – член Союза художников СССР. В 1987-1989 и 1992-1993 годах был председателем Союза художников Марийской АССР и Республики Марий Эл. В 1997 назначен на должность герольдмейстера при Президенте Республики Марий Эл. С 2006 года является действительным членом Гильдии геральдических художников.
Юноши и девушки города Ленина, самоотверженно трудитесь на помощь фронту!
- 1944
- Бумага, автолитография. 72,2 х 47,2
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-643
Военное лихолетье отняло у многих подростков детство — они заменили ушедших на фронт или погибших взрослых на различных видах производства. И эта тема также активно пропагандировалась — плакаты взывали к чувству патриотизма, самоотверженности в оказании помощи родной стране.
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 15
У токарного станка
- 1949
- Литография с тоном. И.:51,7х38. Л.:71,7х49,4
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-3080
У фрезерного станка
- 1949
- Литография с тоном. И.:53,4х40,4. Л.:71,7х49,6
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-3081
Обед строителям
- 1969
- Бумага, литография. 59,5 × 74 (лист); 49,5 × 63 (оттиск)
- Череповецкое музейное объединение
- ЧерМО-5668/1
С 1957 года ленинградский график Владимир Ветрогонский постоянно приезжал в Череповец, где жил и творил среди металлургов «Северной Магнитки». Сюда же позже стал привозить своих студентов на практику. Звание «Почетный гражданин города Череповца» присвоено художнику в 1983 году, в день открытия выставки «Дорогами мира», за большой вклад в дело воспитания населения, развития и пропаганды советского изобразительного искусства, за циклы художественных произведений, посвященных г. Череповец.
Ковш
- 1971
- Бумага, литография. 58,5 × 75,5 (лист); 49,5 × 63 (оттиск)
- Череповецкое музейное объединение
- ЧерМО-5668/2
С 1957 ленинградский график Владимир Ветрогонский постоянно приезжал в Череповец, где жил и творил среди металлургов «Северной Магнитки». Сюда же позже стал привозить своих студентов на практику. Звание «Почетный гражданин города Череповца» присвоено художнику в 1983, в день открытия выставки «Дорогами мира», за большой вклад в дело воспитания населения, развития и пропаганды советского изобразительного искусства, за циклы художественных произведений, посвященных г. Череповец.
Газоперерабатывающий строится
- 1977
- Бумага, линогравюра. 110,0 х 71,5
- Ямало-Ненецкий окружной музейно-выставочный комплекс им. И. С. Шемановского, Салехард
- ГР-344
В период 1960–1970-х годов в СССР было построено множество объектов нефтегазового комплекса, в том числе в Тюменской области. В кратчайшие сроки в Ханты-Мансийском и Ямало-Ненецком автономных округах возведены восемь газоперерабатывающих заводов, десять компрессорных станций, более 3000 км газопроводов. Строительство одного из таких заводов в Тюменской области отображено в работе тюменского графика Евстафия Кобелева «Газоперерабатывающий строится».
Поднимем из руин наш родной Зугрэс!
- 1980
- Бумага, офорт. 49,0 х 76,5
- Художественный музей «Арт-Донбасс», Донецк
Офорт донецкого художника Григория Домненко, созданный в 1970-е годы прошлого века, изображает один из эпизодов восстановления Донбасса после освобождения от немецко-фашистской оккупации в годы Великой Отечественной войны. Название офорта художник вписал в свою графическую работу: на полуразрушенной стене промышленного здания мы видим красный плакат с призывом: «Поднимем из руин наш родной Зугрэс!». Это единственное цветовое пятно, акцент, направляющий внимание зрителя и не оставляющий сомнений в главной идее произведения.
Если говорить о технике, то офорт привлекал многих величайших мастеров, возможно, из-за того, что автором на всех стадиях остается сам художник. Здесь художник-график совмещает работу рисовальщика, гравёра и печатника, рисунок на металлической пластине в зеркальном виде точнейшим образом при печати переходит на бумагу. Не устоял перед магией офорта и прекрасный рисовальщик Григорий Домненко, выбрав эту лаконичную, но выразительную технику для большой серии работ, посвященной боевым и трудовым подвигам советского народа.
Зугрэс был построен как рабочий поселок в 1929–1932 годах, в связи со строительством там Зуевской ГРЭС. Ее возведение дополняло план ГОЭЛРО советского правительства. В конце августа 1943 года убегающие оккупанты взорвали часть объектов электростанции с оборудованием. Восстановление ГРЭС началось сразу же после освобождения Зугрэса советскими войсками. Первая турбина была запущена уже в 1944 году. Этот титанический труд с напряжением всех сил мастерски передает художник в двух фигурах на переднем плане. Люди с нечеловеческим усилием при помощи нехитрых подручных средств пытаются поднять огромный поверженный механизм. Ни у героев этой битвы с «железным титаном», ни у художника, ни у зрителя нет сомнений, что задача будет выполнена!
Печь
- Из серии «Атоммаш». Ростов-на-Дону
- 1981
- Бумага, цветная литография. 26,5 х 30,5
- Государственный музей искусства народов Востока, Северокавказский филиал, Майкоп
- 202 ИЗО
Художник из Ростова-на-Дону Николай Семенкин в 1981 году выполнил серию литографий, посвященных «Атоммашу» — крупнейшему в СССР производственному объединению атомного энергетического машиностроения. Предприятие, введенное в эксплуатацию в 1978 году, расположено в городе Волгодонск Ростовской области. Оно является одним из основных поставщиков оборудования для предприятий атомной промышленности, нефтегазового комплекса, тепловой энергетики. Строительство завода было объявлено Всесоюзной ударной комсомольской стройкой. В Волгодонск начали приезжать специалисты и молодёжь по комсомольским путёвкам, стали прибывать первые стройотряды. Для производственной деятельности предприятия были построены автомобильные и железные дороги, создано авиационное сообщение.
«В годы десятой пятилетки на Донской земле развернулась гигантская стройка уникального завода Атоммаш, который будет производить тепловые реакторы для атомных электростанций Советского Союза и братских социалистических стран. Осенним утром 1974 г. в степи близ Волгодонска были вбиты в землю первые колышки, оградившие 600 га площади будущего гиганта. … В канун открытия XXVI съезда партии, в феврале 1981 г., изготовлен корпус первого Донского реактора. Рядом с заводом на берегу Дона вырастет город-спутник.» Подробнее об «Атоммаше» см. статью в Википедии.
Термическая обработка
- Из серии «Атоммаш». Ростов-на-Дону
- 1981
- Бумага, цветная литография. 26,5 х 30,5
- Государственный музей искусства народов Востока, Северокавказский филиал, Майкоп
- 203 ИЗО
Художник из Ростова-на-Дону Николай Семенкин в 1981 году выполнил серию литографий, посвященных «Атоммашу» — крупнейшему в СССР производственному объединению атомного энергетического машиностроения. Предприятие, введенное в эксплуатацию в 1978 году, расположено в городе Волгодонск Ростовской области. Оно является одним из основных поставщиков оборудования для предприятий атомной промышленности, нефтегазового комплекса, тепловой энергетики. Строительство завода было объявлено Всесоюзной ударной комсомольской стройкой. В Волгодонск начали приезжать специалисты и молодёжь по комсомольским путёвкам, стали прибывать первые стройотряды. Для производственной деятельности предприятия были построены автомобильные и железные дороги, создано авиационное сообщение.
«В годы десятой пятилетки на Донской земле развернулась гигантская стройка уникального завода Атоммаш, который будет производить тепловые реакторы для атомных электростанций Советского Союза и братских социалистических стран. Осенним утром 1974 г. в степи близ Волгодонска были вбиты в землю первые колышки, оградившие 600 га площади будущего гиганта. … В канун открытия XXVI съезда партии, в феврале 1981 г., изготовлен корпус первого Донского реактора. Рядом с заводом на берегу Дона вырастет город-спутник.» Подробнее об «Атоммаше» см. статью в Википедии.
Колмаков Леонид Николаевич
1928, хутор Северский, Свердловская обл. – 1999, Нижний ТагилРодился 17 сентября 1928 на хуторе Северский Алапаевского района Свердловской области.
В 1946–1951 учился в Уральском художественно-промышленном училище (ныне Уральское училище прикладного искусства, колледж) на живописном отделении у О. Э. Бернгарда, Г. В. Патко, М. А. Кичигина, В. В. Крюкова.
С 1932 жил и работал в г. Нижний Тагил. В 1951–1955 – на Уралвагонзаводе. С 1957 член Союза художников России. С 1965 участник городских и областных выставок; зональных "Урал социалистический". Персональная выставка художника состоялась в 1998 (г. Нижний Тагил).
Автор жанровых композиций, пейзажей и натюрмортов.
Галаганов Иван Алексеевич
1915, с. Малая Рыбка, Саратовская губерния – 2009, г. Донецк, Донецкая область, УкраинаРодился в 1915 в с. Малая Рыбка Саратовской губернии. 1940 – Пензенское художественное училище (И.С. Горюшкин-Сорокопудов). 1944–1950 – Киевский художественный институт (В.Н. Костецкий, Г.С. Мелихов, К.Д Трохименко). Участник республиканских и всесоюзных выставок с 1949. Член Союза художников УССР – с 1960.
Кобелев Евстафий Клементьевич
1929, д. Лога, Тюменская обл. – 2009, ТюменьХудожник, график. Лауреат премии Тюменского комсомола имени А. А. Алябьева. Член Союза художников СССР (с 1965). Дважды избирался председателем Тюменской организации союза художников СССР (1966–1967, 1979–1980).
Родился 5 ноября 1929 в деревне Лога Исетского района Тюменской области. Учился в Свердловском художественном училище, Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова у Е. А. Кибрика, Ю. П. Рейнера.
Работал преимущественно в технике линогравюры. Участник выставок: зональных, республиканских, всесоюзных и прочих. Работы входят в собрания Государственного исторического музея (Москва), Тобольского историко-архитектурного музея-заповедника, Томского областного краеведческого музея, Музейного комплекса имени И. Я. Словцова (Тюмень).
Ситников Николай Алексеевич
1947, г. ЧелябинскХудожник-прикладник. Родился 12 мая 1947 в Челябинске. Окончил Свердловское художественное училище (1969) и Московское высшее художественное промышленное училище (1976). Основная сфера творчества – декоративно-прикладное искусство. Работает в технике мягкой пластики. Автор гобеленов и панно, выполненных в декоративно-условной манере, отличающейся тональным разнообразием.
Основная тема – человек и окружающий мир. Также занимается графикой, живописью, керамикой, росписью по стеклу (витраж), дизайном. По проектам художника в Челябинске выполнены интерьеры Камерного театра, несколько кафе и ресторанов. Участник международных, всероссийских, зональных, областных, городских выставок. Работы художника хранятся в российских музеях, собраниях российских и иностранных коллекционеров.
Весна на целине
- Из цикла «Люди целины»
- 1954 (1957 в Госкаталоге)
- Бумага, автолитография. 51,2х59,6; 42,7х52,2
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-346
Будучи 22-летней начинающей художницей, студенткой Московского художественного институт им. В. И. Сурикова, в 1954 году Ирина Воробьева прибыла в Казахстан в составе группы студентов под руководством В. Богданова для прохождения пленэрной практики. За это время ею было создано большое количество этюдов, набросков, которые вылились в серию цветных автолитографий дипломного проекта «Люди целины». Неизгладимые впечатления от поездки позволили молодой художнице с легкостью, без нарочитого приукрашивания и героизации рассказать о грандиозности действия ‑ освоении целинных и залежных земель в Казахстане.
В листах цикла «Люди целины» живет правдивое повествование о первых месяцах освоении целины: автор рассказывает о неустроенном быте народа, очертаниях первых домов и улиц, и конечно, о самих героях-тружениках. Яркий пример тому ‑ работа «Весна на целине». Воспроизведенные здесь портреты ‑ это не собирательный образ, а портреты конкретных людей, людей того времени, так преисполненных чувством трудового энтузиазма. Произведение привлекает внимание зрителей убедительностью воссозданной сцены, богатством деталей, и конечно, выразительностью образов самих персонажей – с веселым нравом и радостным настроением. Подобным образом Воробьева со всей точностью передает неповторимый романтический дух времени.
У родника
- Серия «Сельские механизаторы». Цикл «Край марийский»
- 1974
- Бумага, линогравюра. 76,5х84; 56х74
- Республиканский музей изобразительных искусств (Йошкар-Ола, Республика Марий Эл)
- Г-739
В художественном образе картины «У родника» (серия «Сельские механизаторы» из цикла «Край марийский») Заслуженный деятель искусств Республики Марий Эл Иван Алексеевич Михайлин воплотил жизненный процесс деревни 1970-х годов. Художник поэтизирует крестьянский труд, а также пытается гармонизировать связь человека и природы.
Воробьева Ирина Николаевна
1932, Москва — 1993, Щелково, Московская областьГрафик. Заслуженный художник РСФСР. Окончила факультет графики МГХИ им. В.И.Сурикова, мастерская Е.А.Кибрика (1951-1957). Иллюстрировала книги издательств: "Малыш", "Детская литература", "Молодая Гвардия" и др. (1956-1960). Работала в эстампных мастерских Изогиза (1957-1961) и в комбинатах Московского отделения Художественного фонда РСФСР. Разрабатывала технику цветной гравюры на картоне. В 1985 создала серию гравюр на картоне «В годы войны».
Манткава Гиви Михайлович
18.05.1930, Тбилиси – 07.01.2003, Южно-СахалинскЖивописец, график. Окончил театрально-декорационное отделение Тбилисской Академии художеств (1948-1955). 1956 – работа ассистентом художника на киностудии «Грузия-фильм», приезд в Южно-Сахалинск, работа в Сахалинских художественно-производственных мастерских (1956-1990). В пер. пол. 1960-х возглавил нонконформистское движение на Сахалине. Член Союза художников России с 1972. 1978 – поездка в Западную Европу. 1981 – поездка в США. Заслуженный художник РСФСР с 1982. 1989 – работа на посту председателя Сахалинской организации Союза художников РСФСР.
Награжден бронзовой медалью ВДНХ за панно маркетри «На рыбалке», выполненное совместно с мастером по инкрустации Н.С. Панютой (1972). Участник областных (с 1957); региональных (1964, Хабаровск; 1969, Улан-Удэ; 1974, Владивосток; 1980, Чита; 1990, Якутск; 1997, Хабаровск); краевых (1967, Хабаровск); передвижных (1971, Москва); республиканских (1982, Хабаровск); зарубежных (1989, Саппоро; 1996, Ниигата; 1998, Саппоро/Япония); всероссийских (1999, Москва) выставок. Автор 6-ти персональных выставок (1987, Тбилиси; 1990, 1991, 1995, 2000, 2005 (посмертная)/Южно-Сахалинск). В 1960-х – нач. 1980-х сотрудничал с дальневосточными книжными издательствами в области иллюстрации. Работы находятся в собраниях Красноярского музея им. В.И. Сурикова, Музея Тбилисской Академии художеств, Приморской картинной галереи (Владивосток), Дальневосточного художественного музея (Хабаровск), Сахалинского областного художественного музея, Сахалинского областного краеведческого музея; в частных коллекциях России и зарубежья.
В разделе «Защита Родины» немало произведений посвящено героям Великой Отечественной войны, отдавшим свои жизни за мир на советской земле. Среди самых значительных полотен — «Краснодонцы» П.П.Соколов-Скаля, «Сталинградцы» А.Н.Самохвалова, «Он защищал Родину (Подвиг Юрия Смирнова)» А.А.Потехина, «Оборона Севастополя» А.А.Дейнеки, «Муса Джалиль. Перед приговором» Х.А.Якупова.
Красный флот - защита СССР от врагов
- 1924
- Бумага, хромолитография. Л. 102,5х67,0
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1171
Чем сильнее будет мощь флота, тем прочнее станет советская власть
- Первая половина XX века
- Бумага, хромолитография. Л. 57,2х58,6
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1164
Империалисты готовят нападение с моря. Усилим мощь обороны морских границ СССР
- 1932
- Бумага, хромолитография. 74,4х54,6
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-410
Морской флот - могучий страж водных рубежей
- 1937
- Бумага, хромолитография. 70х100
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-229
Бойцы за учебой
- Серия "Червона Украина"
- 1938
- Бумага, литография. Л. 48,0 х 63,0; И. 31,0 х 40,0
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-4944
«Червона Украина» (ранее «Адмирал Нахимов») — первый советский крейсер Черноморского флота. С 1927 года корабль использовался для учебных походов. В ходе Великой Отечественной войны участвовал в обороне Одессы и Севастополя, где потерпел крушение, став единственным затонувшим в 1941-1945 годах советским крейсером.
Комсомол - шеф над Красным флотом. 75% флота - комсомол
- Первая половина XX века
- Бумага, хромолитография. 70,0х105,0
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1394
Родина-мать зовет
- 1941
- Бумага, хромолитография. 138 х 71,4
- Государственный Русский музей
- Гр.пл.-2299
На запад!
- 1943
- Бумага, хромолитография. 50,7 х 33
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2359
Юноши и девушки города Ленина, самоотверженно трудитесь на помощь фронту!
- 1944
- Бумага, автолитография. 72,2 х 47,2
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-643
Военное лихолетье отняло у многих подростков детство — они заменили ушедших на фронт или погибших взрослых на различных видах производства. И эта тема также активно пропагандировалась — плакаты взывали к чувству патриотизма, самоотверженности в оказании помощи родной стране.
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 15
Сталину - спасибо! 1945 г.
- 1946
- Бумага, хромолитография. И.:85,6 х 53,6. Л.:90,0 х 60,0
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1989
Послевоенный плакат становится более статичным, монументализированным, выхолощенным. Основное его назначение — констатация достижений социализма, с зачастую безличными лозунгами: «Мы за мир», «Любите Родину» и т. д. Детский образ также теряет свою энергичность и самодостаточность, становясь лишь атрибутом в плакатной формуле счастливой советской жизни. Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 15.
Нахимовец на Авроре
- 1948
- Литография. И.:64,5 х 41,5. Л.:84,0 х 60,0
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-6566
Суворовцы на лыжах
- Конец 1940-х
- Цветная литография. И.:33,5х41,4. Л.:42,3х57,7
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-16133
Защитникам морских рубежей Советского Союза - Слава!
- 1949
- Бумага, офсет. 56,2 х 79,0
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-810
Советские моряки! Укрепляйте могущество военно-морских сил Советского государства
- 1949
- Бумага, офсет. 119,8 х 81,7
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-831
На фронт
- 1967
- Печать темперой. 90,0 х 60,0
- Художественный музей «Арт-Донбасс», Донецк
Победный май
- 1977
- Бумага, автолитография. 80,3 х 64,5
- Восточно-Казахстанский областной архитектурно-этнографический и природно-ландшафтный музей-заповедник (Усть-Каменогорск, Казахстан)
Война для советского народа явилась и тягчайшим испытанием, и школой мужества, и школой дружбы. Так из автолитографии народного художника Украины Владимира Степановича Шенделя «Победный май» на нас смотрят солдаты многих стран мира, объединенные общей победой над врагом.
А незадолго до этого, в конце апреля 1945 года, состоялась знаменитая встреча на Эльбе — эпизод Второй Мировой войны, когда 25 апреля 1945 года недалеко от города Торгау на реке Эльба войска 1-го Украинского фронта армии СССР встретились с войсками 1-й армии США. В результате встречи войск союзников остатки вооружённых сил Германии были расколоты на две части — северную и южную. До победы союзных войск оставалось немногим более 10 дней.
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич
1878, Хвалынск Саратовской губ. – 1939, ЛенинградЖивописец, график, теоретик искусства, писатель.
Родился в Хвалынске Саратовской губернии. Учился в иконописной мастерской, позже – в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова в Самаре (1893–1895), в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица в Петербурге (1895–1897), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина и В. А. Серова (1897–1904), в студии А. Ашбе (1901) в Мюнхене, в частных академиях Парижа (1905–1908), в том числе в студии Ф. Коларосси. В эти же годы посетил Италию, Грецию, Францию, Северную Африку. Испытал разнообразные воздействия как современных (французский символизм), так и старых традиций (живопись Древней Руси и итальянского Раннего Возрождения).С 1908 участник выставок «Золотого руна». Член обществ «Мир искусства» (1910–1922), «Четыре искусства» (1925–1928) и других. Преподавал в школе Е. Н. Званцевой (1910–1915) в Петербурге, в Свободных художественных мастерских (1918–1921), Всероссийской Академии художеств (1918–1933). Профессор. Первый председатель Ленинградского отделения Союза советских художников.
Уже в ранний период творчество отмечено символистской ориентацией («Элегия», 1906; «Берег», 1908; «Сон», 1910). Принципиально важным рубежом стало «Купание красного коня» (1912), в котором прочитывается стремление к синтезу восточной и западной живописных традиций. В этот же период сформулировал принцип трехцветия, в котором принимал за основные цвета только синий, желтый и красный, считая остальные производными от их смешения друг с другом. Активно использовал этот принцип в картинах, посвященных материнству («Мать», 1915, «Богоматерь Умиление злых сердец», 1914–1915, «Петроградская мадонна», 1918). В 1910-х складывается особая художественно-теоретическая система Петрова-Водкина, где главную роль играет принцип «сферической перспективы», который позволяет, изображая натуру одновременно сверху и сбоку, передавать ощущение «земли как планеты» («Полдень. Лето», 1917, «Весна», 1935 и др.). По-своему «планетарны» его натюрморты («Селедка», «Утренний натюрморт», 1918). Космологический символизм сказывается и в портретах («Автопортрет», 1918; «Голова мальчика-узбека», 1921; «Портрет Анны Ахматовой», 1922, и др.). Искренне приняв революцию, художник создал эпически-идеализированные образы Гражданской войны («После боя», 1923; «Смерть комиссара», 1928). На рубеже 1920-х и 1930-х, вынужденный из-за болезни на время оставить живопись, обратился к литературному творчеству. Именно тогда написаны автобиографические повести «Хлыновск» (1930) и «Пространство Эвклида» (1933).
Васильев (Суходольский) Борис Васильевич
1913, Москва – 1981Родился в Москве. В 1930 году окончил Московское областное художественное училище памяти 1905 года, а в 1932 году – курсы графики при Центральном Доме печати РСФСР. С 1934 по 1939 год работал в Студии военных художников имени М. Б. Грекова, один из первых участников и организаторов Изостудии имени М. Б. Грекова в особой Кавалерийской бригаде. Лауреат премии Государственного издательства (1943).
Воинские награды: медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.», медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».
Шиллинговский Павел Александрович
1877, Кишинев — 1960, ЛенинградГравер, рисовальщик, живописец, педагог. Учился в одесском ХУ (1895–1900), в ВХУ при ИАХ (1901–1911) у И. Е. Репина и Д. Н. Кардовского, в граверной мастерской В. В. Матэ (1912–1914). Член-учредитель объединения „Шестнадцать“ (1922). Участник выставок с 1913: графических искусств (1913), „Мир искусства“ (1913), НОХ (1917), Общины художников (1921, 1922), „Шестнадцать“ (1922–1928), „CCХ“ (1931). Специализировался на технике офорта, в 1917 самостоятельно овладел техникой ксилографии. Декан полиграфического факультета ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1929), заведующий кабинетом графики ИЖСА (1934–1937), руководитель графической мастерской ИЖСА (с 1936). Профессор (1939).
Павел Шиллинговский — один из ведущих мастеров в печатной графике. Ключевые темы в его творчестве формировались в русле неоклассицизма — архитектурные пейзажи, руинизированные памятники. Для Шиллинговского были характерны сложные и насыщенные композиции, по примеру европейских мастеров барокко и классицизма, в которых старательно подчеркивалась техническая виртуозность, его гравюры часто сравнивали с архитектурными фантасмагориями прославленного итальянского гравера XVIII в. Д. -Б. Пиранези. Один из ведущих и наиболее авторитетных педагогов Академии художеств, он воспитал целую плеяду художников-графиков, для которых фундаментом творчества было следование и переосмысление классицистической традиции.
Кончаловский Петр Петрович
1876, г. Славянск Харьковской губ. – 1956, г. МоскваЖивописец, портретист, пейзажист, автор натюрмортов, картин бытового жанра.
Родился в Славянске (Харьковская губерния). Учился в Рисовальной школе в Харькове, в вечерних классах Строгановского центрального художественно-промышленного училища в Москве, в академии Р. Жюльена в Париже (1897–1898), затем в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств в Петербурге (1898–1905). Посещал занятия в мастерской К. А. Коровина в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (до 1909). Испытал влияние П. Сезанна.
В 1910-е годы художника привлекала грубоватая лаконичная живопись провинциальных вывесочников и яркие росписи трактирных подносов. Укрупнить, огрубить, но сделать каждую вещь плотной и крепкой – вот задача молодого Кончаловского в его многочисленных натюрмортах. И человека художник видел почти по-вывесочному огрубленно, цельно и мощно: «Портрет художника Г. Б. Якулова» (1910), «Семейный портрет» (1912), «Портрет матадора» (1913).
Один из организаторов первой выставки «Бубновый валет» (1910), участник всех выставок одноименного общества (1912–1927). Член-учредитель общества «Московские живописцы» (1924–1925). В работах 1920-х исчезает «бубнововалетский» схематизм формы и цвета; живопись, оставаясь полнозвучной и яркой, обретает колористическую тонкость, сложное богатство переходов и внутренних контрастов холодного и жаркого цвета. Свой могучий живописный темперамент, радостное приятие жизни Кончаловский донес, сквозь все сложности жизни, до последних своих работ.
Во время Первой мировой войны в 1914-1917 годах находился на военной службе. В 1918-1921 годах преподавал в ГСХМ, которые были преобразованы во ВХУТЕМАС, затем во ВХУТЕИН в Москве, где был профессором в 1926-1929 годах. Был членом объединения «Бытие» (1921-1930). Действительный член АХ СССР (1947). За 60 творческих лет художник создал около двух тысяч полотен. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Тоидзе Ираклий Моисеевич
1902, Тифлис - 1985, МоскваЖивописец, график; станковист; плакатист; иллюстратор. Закончил тбилисскую АХ (1930). В области политического плаката работал с начала 1930-х. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1951), народный художник Грузинской ССР (1980). Лауреат государственных премий (1941, 1948, 1949, 1951).
Большой эмоциональной силой обладают плакаты, созданные художником в годы Великой Отечественной войны - «Родина-мать зовёт!» (1941), «За Родину-мать!» (1943), «Освободим Европу от цепей фашистского рабства!» (1945).
Иванов Виктор Семенович
1909–1968График-плакатист и иллюстратор, художник кино, живописец. Учился в московской Изопрофшколе (1926); МХУ памяти 1905 года (1926–1929); в ИЖСА на полиграфическом, затем декоративном факультете (1929–1933, звание художник-постановщик). В 1930-е сотрудничал на „Ленфильме“; с середины 1930-х постоянно работал в области политического плаката. Лауреат Сталинской премии за плакаты военных лет (1946); заслуженный деятель искусств РСФСР (1955).
Соколов-Скаля Павел Петрович
1899, Стрельна, Санкт-Петербургская губ. – 1961, МоскваЖивописец, плакатист, театральный художник, мастер панорам и диорам, педагог. Народный художник РСФСР (1956), действительный член АХ СССР (1949), Лауреат Государственных премий СССР (1942, 1949). Учился в Москве в студии И.И.Машкова (1914–1918) и ВХУТЕМАСе (1920–1922). Преподавал в Студии военных художников имени М.Б.Грекова (1933–1941). Художественный руководитель "Окон ТАСС" (1941–1945).
Вучетич Евгений Викторович
1908, Екатеринослав — 1974, МоскваСкульптор. Учился в ростовской ХШ (1926–1930), в ИЖСА (1931–1933). В 1935 переехал в Москву. Участник выставок с 1937. Золотая медаль Всемирной художественно-промышленной выставки в Париже (1937) за скульптурную группу «Климент Ворошилов верхом» (1936). Военный художник московской Студии военных художников им. М. Б. Грекова (1943–1960). Главный автор двух самых известных советских военных мемориалов: «Воинам Советской армии, павшим в боях с фашизмом» (в берлинском Трептов-парке; 1946–1949; Сталинская премия 1950), а также ансамбля на Мамаевом кургане в Волгограде (1963–1967; Ленинская премия 1970). Лауреат Сталинских премий (1946–1950). Действительный член АХ СССР (с 1953). Народный художник СССР (1959). Герой Социалистического Труда (1967).
Соловьев Михаил Михайлович
1905, Москва —1990, МоскваСоветский художник-график, мастер общественно-политических плакатов.
Родился в 1905 году в Москве. В 1930 году окончил Высшие курсы АХР, где учился у И. И. Машкова, П. П. Соколова-Скаля. Начал свою творческую деятельность как живописец.
В годы войны активно сотрудничал в «Окнах ТАСС». В послевоенное время, работает в жанре общественно-политического плаката. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Сотрудничал с издательствами «Изобразительное искусство», «Изогиз», «Плакат», «Агитплакат». Постоянный участник зарубежных, всесоюзных и региональных художественных выставок. С 1933 года член Союза художников СССР.
Терновых Владимир Васильевич
1927, Воронеж – 2015Член Союза художников СССР. Заслуженный художник Украины (с 2013).
Родился в городе Воронеже. Окончил Одесское государственное художественное училище (1952); Киевский государственный художественный институт (1958). По распределению приехал в Донецк и остался жить в шахтерском городе. Работал в сфере станковой и монументальной живописи, графики, акварели. Автор многочисленных мозаичных панно и декоративных росписей. Участник областных, республиканский, всесоюзных выставок. Произведения художника находится в музеях России, Украины и частных коллекциях Голландии, Италии, США, Финляндии, Германии. Единственный музей в Донецкой Народной Республике, в котором хранятся работы художника, – Художественный музей "Арт-Донбасс".
Шендель Владимир Степанович
1936, Донецк, УССР – 2019, Донецк, УкраинаХудожник-график, член Донецкой областной организации национального союза художников Украины (1973), Народный художник Украины (2006).
Родился в г. Донецк. Окончил графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. В качестве дипломной работы выполнил серию из 11 листов в технике линогравюры, посвящённую дореволюционной жизни шахтёров Донбасса, которую защитил на «отлично». Принимал участие во многих областных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках. Работал в области станковой и книжной графики в разнообразных техниках: офорт, линогравюра, литография, акварель, живопись.
Создал монументальные по своему размаху серии графических работ о дореволюционном, социалистическом и современном Донбассе, о Великой Отечественной войне; работы, посвященные творчеству композитора Сергея Прокофьева – "Сергей Прокофьев – гений мира"; многочисленные художественные произведения, вдохновленные историей родного края. В память о мастере в 2021 в ДНР был выпущен почтовый блок, где на марке изображен В. С. Шендель на фоне своих работ, запечатлевших донецкие городские пейзажи. Большой зал Художественного музея «Арт-Донбасс» г. Донецка носит имя Народного художника Владимира Шенделя.
Среди произведений на тему освоения космоса можно выделить эскизы М.П.Цыбасова к фильму Павла Клушанцева «Дорога к звёздам», выполненные еще в 1950-е годы, до полета первого человека в космос, портреты Ю.А.Гагарина, написанные А.И.Плотновым, А.М.Шиловым, В.Н.Басовым, В.П.Семисенко, картину А.Н.Мазитова «Чайка (Портрет В.В.Терешковой)», космические пейзажи, созданные советским космонавтом А.А.Леоновым и одним из основоположников жанра космической живописи А.К.Соколовым, композиции на тему космоса Ю.А.Походаева.
Портрет первого космонавта Юрия Гагарина
- 1987
- Бумага, цветная литография. 48,0 х 36,5
- Художественный музей «Арт-Донбасс», Донецк
Тематика космоса не обошла и Донбасс. Ко дню космонавтики в апреле 2021 г. в Художественном музее «Арт-Донбасс» была представлена серия «Звездные сыны Донбасса», выполненная в технике цветной литографии донецким художником Виктором Семисенко. Литография с ее мягким оттиском привлекала многих художников с момента появления этой печатной техники в XVIII веке. Впоследствии цветная литография широко использовалась художниками для создания книжных иллюстраций, плакатов, открыток.
Донбасс является родиной трёх выдающихся советских космонавтов: Георгия Тимофеевича Берегового, Александра Александровича Волкова и Леонида Денисовича Кизима. Их изображения входят в серию, созданную Виктором Семисенко. Центральным персонажем этой графической серии является Юрий Гагарин как символ советского космоса, человек-легенда, открывший путь к звездам всему человечеству, среди которых есть и уроженцы Донбасса.
Работа «Портрет первого космонавта Юрия Гагарина» датируется 1987 годом. Художник изобразил знаменитую на весь мир открытую улыбку героя, взгляд Гагарина направлен вверх, в космические дали. Работа полна символов: это и летящий в свободном полете человек, и очертания монумента «Покорителям космоса» в виде шлейфа взлетающей ракеты, и сам легендарный корабль «Восток-1», голубой земной шар, впервые увиденный человеком сверху, и приветственно мерцающая Большая медведица. Покорение космоса – славная страница нашей общей советской истории. И сегодня Россия остается лидером в пилотируемой космонавтике, а на родине Георгия Берегового в Енакиево (ДНР) Роскосмос открывает космические классы для подготовки будущих покорителей межзвездного пространства.
Соколов Андрей Константинович
29 сентября 1931, Ленинград – 16 марта 2007 годСоветский и российский художник-фантаст. Народный художник РСФСР (1982).
Отец художника был одним из руководителей строительства космодрома Байконур. После окончания Московского архитектурного института в 1955 году работал по специальности, в том числе в составе архитектурных групп по проектированию «закрытых» спецгородков. С 1955 года участник художественных выставок.
С детства любил фантастику и первые работы в жанре научно-фантастической живописи посвятил роману Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту». После запуска первого искусственного спутника Земли в 1957 году всё творчество А. Соколова посвящено теме освоения космоса.
С 1965 года после встречи на телепередаче «Звёздная эстафета» постоянным соавтором Соколова становится летчик-космонавт СССР Алексей Леонов. Художник-космонавт привносит в совместные работы элемент «натурной» достоверности. Отличительной особенностью живописных работ Леонова и Соколова является достоверность в изображении форм, пропорций, деталей космических аппаратов и колорита внеземных пейзажей. Главная задача, которой следовали художники – изобразить космос таким, каким он предстаёт космонавтам. Кроме того, эскизы многих полотен Андрея Константиновича побывали в космосе на борту советских космических кораблей, а затем — на основе замечаний космонавтов — на Земле дорабатывались оригинальные полотна. Произведения Соколова выставлялись в Смитсоновском институте (США), в Дрезденской галерее, в музеях Берлина, Токио, Минска, во многих городах России.
Красный флот - защита СССР от врагов
- 1924
- Бумага, хромолитография. Л. 102,5х67,0
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1171
Чем сильнее будет мощь флота, тем прочнее станет советская власть
- Первая половина XX века
- Бумага, хромолитография. Л. 57,2х58,6
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1164
Морской флот - могучий страж водных рубежей
- 1937
- Бумага, хромолитография. 70х100
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-229
Бойцы за учебой
- Серия "Червона Украина"
- 1938
- Бумага, литография. Л. 48,0 х 63,0; И. 31,0 х 40,0
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-4944
«Червона Украина» (ранее «Адмирал Нахимов») — первый советский крейсер Черноморского флота. С 1927 года корабль использовался для учебных походов. В ходе Великой Отечественной войны участвовал в обороне Одессы и Севастополя, где потерпел крушение, став единственным затонувшим в 1941-1945 годах советским крейсером.
Комсомол - шеф над Красным флотом. 75% флота - комсомол
- Первая половина XX века
- Бумага, хромолитография. 70,0х105,0
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1394
Нахимовец на Авроре
- 1948
- Литография. И.:64,5 х 41,5. Л.:84,0 х 60,0
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-6566
Защитникам морских рубежей Советского Союза - Слава!
- 1949
- Бумага, офсет. 56,2 х 79,0
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-810
Привезли продукты
- Из серии «Нефтяные камни»
- 1956
- Бумага, автолитография. 49 x 40
- Азербайджанский Национальный Музей Искусств (Баку)
- Q-1292/1 (1)
Азербайджанская художница Марал Рахманзаде на протяжении жизни не раз посещала все уголки Азербайджана, создав многочисленные серии пейзажей родного края. Огромную популярность художнице принесла большая серия акварелей, литографий и линогравюр, посвященных легендарным Нефтяным Камням. Марал Рахманзаде была первым художником, которая поехала работать на Нефтяные Камни. Находясь среди нефтяников, наблюдая их трудовые будни, быт, она рисовала промысловые пейзажи Каспия, строительство эстакад, нефтяные резервуары, вышки, налив нефти. Так появились рисунки, акварели и литографии, изображающие наиболее характерные эпизоды трудовой жизни нефтяников Каспия, и к этой теме художница неоднократно возвращалась. За данную серию М. Рахманзаде была удостоена Государственной премии Азербайджана.
Литография «Привезли продукты» входит в серию «Нефтяные камни» (1956). Повседневная героика простых нефтяников нашла свое воплощение и в данном графическом листе, где изображены люди на катере, подплывающие к эстакаде. Пронзительные лучи солнца, брызги волн, летящие чайки создают определенный ритм, гармонично сочетающийся с жизнеутверждающим колоритом произведения.
Долгоруков Николай Андреевич
1902, Екатеринбург —1980, МоскваСоветский художник-график, иллюстратор, плакатист. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1963).
Рахманзаде Марал Юсиф кызы
1916, Баку, Бакинская губерния – 2008, БакуСоветский и азербайджанский художник-график, иллюстратор, плакатист. Народный художник Азербайджанской ССР (1964).
Родилась в Баку. В 1930–1933 училась в Азербайджанском Государственном художественном техникуме. В 1934–1940 продолжила образование в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова. Первая азербайджанка, получившая профессиональное художественное образование.
В годы Великой Отечественной войны создала большие графические станковые серии патриотического содержания. Одна из них посвящена героизму советских женщин в годы войны («Народное ополчение», «Женщины в строю», «Дочь партизана», «Связистка»); другая – труду людей в тылу («Работа в колхозе», «Общественницы», «Артисты выступают перед фронтовиками»).
В 1940-е работала над иллюстрированием художественной литературы. В 1945 оформила книги «Дахнаме» Хатаи и «Страна огней» А. Зограббекова, также исполнила иллюстрации к произведениям «Девичья башня» и «Гюльзар» Дж. Джаббарлы.
В послевоенные годы продолжала работать в области станковой графики. В 1947 на юбилейной выставке впервые была экспонирована серия автолитографий «Нефть» из 10 листов об истории нефтяного края. Также автор серии автолитографий под названием «У нас на Каспии».
В последующие годы работала в технике линогравюры. В этой технике созданы работы, посвящённые заводам-гигантам двух молодых городов – Сумгаита и Рустави. В 1960-х годах после поездок в отдаленные районы Азербайджана созданы серии цветных линогравюр «Моя родина» и «Азербайджан», посвященных в том числе и природе Нахичевани.
Сотрудничала с издательствами; автор политического плаката «Советская женщина – активный строитель коммунизма!» (1950)
Лауреат Государственной премии Азербайджанской ССР им. М. Ф. Ахундова (1965).
Всем вам, бабы, надо знать, как ребенка воспитать!
- Первая половина 1920-х
- Бумага, хромолитография. 100,7 х 71,5
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1305
Плакаты этого времени обладают определенными объединяющими чертами. Характерной особенностью «детских» плакатов является то, что ребенок почти всегда изображен бодрым, крепким, здоровым и активным. Вне зависимости от того, ликвидации какой насущной проблемы посвящен плакат, дети выглядят так, как будто она уже решена. То есть изображение чаще всего формировало образ светлого и радостного будущего, к которому придет общество, искоренив обозначенную проблему. Исключение составляли плакаты, построенные на сравнении с «проклятым прошлым». Яркий пример такого решения — плакат Алексея Комарова (?) «Всем вам, бабы, надо знать, как ребенка воспитать», — пропагандирующий новые стандарты в уходе за ребенком. Каждый эпизод композиции состоит из двух клейм, интерпретирующих один сюжет c точки зрения «как было раньше» и «как сейчас».
Провозглашая строительство бесклассового общества, советская власть, тем не менее, сразу же стала создавать строгую иерархическую структуру, в которую были включены и дети. Атрибутов принадлежности к той или иной социальной группе в плакате не имеют, пожалуй, только младенцы. Все остальные наделены отличительными признаками: либо визуально (пионерский галстук, барабан, горн), либо вербально — в сопроводительном тексте (октябрята, пионеры, юные ленинцы, дети Ильича, всеобучники и т. д.). Ребенок, прежде всего, общественная единица: младенец — будущий октябренок, октябренок — будущий пионер, пионер — будущий комсомолец, а в конечном итоге — строитель коммунизма. Тема идейной преемственности поколений проходит красной нитью через все плакаты советского времени. Даже под образцы агитационной продукции, касающиеся вопросов гигиены, здоровья и воспитания детей, подведена идеологическая база.
Лозунг, сопровождающий плакат, как правило, строится по схеме причинно-следственной связи: ребенок должен быть здоров потому, что он будущий строитель коммунизма. Его жизнь и здоровье не самоценны, а рассматриваются с точки зрения социума, вкладывающего в него свои силы, с расчетом на дальнейшую отдачу.
Так, на плакате «Всем вам, бабы, надо знать, как ребенка воспитать» изображена шеренга малышей, несущих лозунги, среди которых призывные: «Мы требуем акушерок, а не бабок; сухих и чистых пеленок!..» и тут же мотивирующие: «Мы идем вам на смену», «Чем мы будем крепче, тем вам будет легче».
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 11-12.
8 марта. День организации яслей в колхозах и совхозах
- 1930
- Бумага, хромолитография. 104,0 х 74,0
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1421
В первое десятилетие советской власти, наравне с агитацией за создание детских яслей и садов, также велась активная пропаганда этой формы государственной опеки ребенка, так как общество еще с недоверием относилось к ней. Государство в данном случае преследовало несколько целей: с одной стороны — освобождение женщины от домашних обязанностей для труда на производстве; с другой — воспитание подрастающего поколения в духе новых идеологических установок.
Плакаты этой тематики делали акцент, чаще всего, на двух основных принципах: женщина, в первую очередь, труженица, а не домашняя хозяйка; общественное воспитание в детском саду гораздо лучше домашнего индивидуального ухода.
Самые ранние образцы подобной агитации носили абстрактный характер, изображая некий фантазийный, идеальный мир, в котором дети резвятся на цветущих полянах и лугах. Или же были исполнены в аллегорическом ключе.
Но постепенно плакаты становятся более реалистичными, проектируя конкретные ситуации. Например, колхозница передает из рук в руки своего ребенка воспитателю на фоне пасторального колхозного пейзажа, куда пойдет трудиться «освобожденная» мать, и идеального детского сада, где младенец будет окружен заботой и вниманием («8 марта. День организации яслей в колхозах и совхозах»).
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 11-13.
Я другой такой страны не знаю, где так вольно дышит человек!
- 1945
- Бумага, офсет. 84,4 х 57,0
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-392
Слава Победителям!
- 1946
- Бумага, хромолитография. 88 х 59
- Государственный Русский музей
- ГрПл-2068
Миру мир!
- 1953
- Бумага, офсет. 81,7 х 55,5
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2100
Послевоенный плакат становится более статичным, монументализированным, выхолощенным. Основное его назначение — констатация достижений социализма, с зачастую безличными лозунгами: «Мы за мир», «Любите Родину» и т. д. Детский образ также теряет свою энергичность и самодостаточность, становясь лишь атрибутом в плакатной формуле счастливой советской жизни. Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 15.
5 Августа. Первый салют
- Из серии «Белгород – город первого салюта»
- 1981
- Бумага, цветная линогравюра. 79,5 х 57,5; 65,5 х 48,5
- Белгородский государственный художественный музей
- Г-148
В коллекции Белгородского художественного музея произведения заслуженного художника России Станислава Степановича Косенкова (1941–1993) занимают особое место, его мемориальная мастерская является филиалом Белгородского художественного музея. Он стал одним из художников, внесших наибольший вклад в развитие искусства печатной графики на Белгородчине.
В творчестве Станислава Косенкова изображения Белгорода, в котором художник жил с 1976 года до самой смерти, – это вовсе не бытовые образы, не зарисовки из городской жизни. Как правило, город показан в его работах с некоторой дистанции, художник смотрит на него со стороны, извне – либо из мира мастерской, либо с холма, либо показывает вид города за окном. Эти приемы применяет Косенков и в цветных линогравюрах из серии «Белгород – город первого салюта» (1981–1983).
В линогравюре «5 августа. Первый салют» художник изображает мать с ребенком в комнате, перед окном, а центральную площадь города и праздничный салют – отраженными в оконных стеклах. Таким образом, один из самых светлых образов искусства – мать и дитя – неразрывно связаны с важным для Белгорода и всей страны событием. По приказу И. В. Сталина № 2 от 5 августа 1943 года, в этот день в Москве был дан артиллерийский салют войскам, освободившим Орёл и Белгород. Этот салют был первым за время Великой Отечественной войны, поэтому за Орлом и Белгородом закрепилось название «город первого салюта». С 1943 года салют в день освобождения Белгорода стал традицией, а 5 августа белгородцы празднуют День города.
Комаров Алексей Иванович
1918–1987Корецкий Виктор Борисович
1909, Киев – 1998, МоскваПлакатист. Учился в московской средней изо–профшколе (1922–1929). Участвовал в выставках с 1932. Работал в плакате с 1931; один из ведущих мастеров фотомонтажного плаката в 1940–1950–е. Жил в Москве. Лауреат Сталинских премий 1946, 1949 за плакаты военных лет.
Кочергин Николай Михайлович
1897, с. Всесвятское (Москва) - 1974, МоскваЖивописец, график, плакатист, иллюстратор, театральный художник. Учился в Строгановском центральном художественно-промышленном училище (1908–1910). В Красной армии (с 1918): в Высшей школе военной маскировки, занимался художественной агитацией при Н. И. Подвойском на Украине, в т. ч. создавал рисованные плакаты. Один из создателей политического плаката. С 1919 жил в Москве, сотрудничал с Литиздатотделом ПУР. Организатор «Окон РОСТА» в городах Кавказа (Баку, Тбилиси, 1920, 1921). В дальнейшем постоянно работал в области журнальной графики и иллюстрации. // Плакат эпохи революции. СПб. 2017. С. 117.
Заслуженный художник РСФСР.
Продолжая занятия в училище, Николай Кочергин увлекся скульптурой из дерева, а через некоторое время был даже назначен помощником заведующего резчицкой деревянной мастерской. Летом 1918 года он вступил добровольцем в Красную Армию и вскоре был направлен в высшую школу военной маскировки (ВШВМ).
Кочергин создавал советский плакат, работал для газет и журналов двадцатых-сороковых годов в карикатуре, в оформлении периодических изданий «Красная панорама», «Огонек», «Вокруг света» и «Мир приключений».
После нападения гитлеровской Германии на Советский Союз, основным делом Кочергина стала агитационно-плакатная тематика. В блокадном Ленинграде принимал участие в создании «Окон ТАСС». Весной 1942 был вывезен в тяжелом состоянии из города «дорогой жизни» по льду Ладожского озера. Кочергин с семьей эвакуировался в город Фрунзе. В конце сороковых годов художником был создан ряд монументальных полотен – «Новгород наш» (1946), «Ленинградцы» (1948), «Штурм Зимнего дворца» (1950).
Послевоенный период отмечен крупными успехами Кочергина в иллюстрировании детской книги. Художник начал выступать с рисунками в детских журналах. Важным этапом в развитии творчества Кочергина стали рисунки к карело-финскому эпосу «Калевала».
Иванов Константин Константинович
1921–2003Косенков Станислав Степанович
1941, с. Рождественка Курская область (ныне Белгородская) область – 1993, БелгородГрафик. Заслуженный художник РСФСР.
Родился в селе Рождественка Белгородской области. В 1960 окончил Курское художественно-графическое училище. В 1967 окончил Харьковский художественно-промышленный институт. С 1970 член Союза художников СССР. С 1976 жил и работал в Белгороде. С 1992 член Союза художников России. Работал в области станковой графики и живописи. Награжден золотой медалью в Лейпциге (ГДР) (1970), золотой медалью Биеннале прикладной графики и иллюстрации в Брно (Чехословакия) (1976), медалью «За доблестный труд» (1986), другими премиями и дипломами. С 1961 года участник республиканских, зональных, Всероссийских, областных выставок. В 1982 году удостоен почетного звания «Заслуженный художник РСФСР». Его художественное наследие составляет более 6 000 работ. Его произведения хранятся в ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственной Третьяковской галерее, других собраниях в России и за рубежом. Фондам БГХМ принадлежит 235 графических листов С. Косенкова.
Более 150 произведений объединил раздел «Дети». Здесь можно увидеть пионеров и октябрят, юных авиамоделистов и шахматистов, колхозные ясли, детские сады, учебу в школе и летний отдых в пионерских лагерях, помощь фронту, сбор металлолома, занятия в спортивных секциях, посещение филармонии и семейные праздники. Этот раздел включает также ряд плакатов, посвященных заботе о детях, всеобщему обучению и борьбе с беспризорностью, которые были выпущены в первые годы советской власти, хранящиеся в фондах Русского музея и экспонировавшиеся на выставке «Дети Страны Советов».
В Советской республике не должно быть больных и беспризорных детей! Здоровое физическое и духовно молодое поколение - верный проводник идей коммунизма!
- 1923
- Бумага, хромолитография. 61 х 102
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1307
Все в общество рабочий патронат "Друг детей". На борьбу с беспризорностью
- 1923 (?)
- Бумага, хромолитография. 92,5 х 69,5
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-752
Всем вам, бабы, надо знать, как ребенка воспитать!
- Первая половина 1920-х
- Бумага, хромолитография. 100,7 х 71,5
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1305
Плакаты этого времени обладают определенными объединяющими чертами. Характерной особенностью «детских» плакатов является то, что ребенок почти всегда изображен бодрым, крепким, здоровым и активным. Вне зависимости от того, ликвидации какой насущной проблемы посвящен плакат, дети выглядят так, как будто она уже решена. То есть изображение чаще всего формировало образ светлого и радостного будущего, к которому придет общество, искоренив обозначенную проблему. Исключение составляли плакаты, построенные на сравнении с «проклятым прошлым». Яркий пример такого решения — плакат Алексея Комарова (?) «Всем вам, бабы, надо знать, как ребенка воспитать», — пропагандирующий новые стандарты в уходе за ребенком. Каждый эпизод композиции состоит из двух клейм, интерпретирующих один сюжет c точки зрения «как было раньше» и «как сейчас».
Провозглашая строительство бесклассового общества, советская власть, тем не менее, сразу же стала создавать строгую иерархическую структуру, в которую были включены и дети. Атрибутов принадлежности к той или иной социальной группе в плакате не имеют, пожалуй, только младенцы. Все остальные наделены отличительными признаками: либо визуально (пионерский галстук, барабан, горн), либо вербально — в сопроводительном тексте (октябрята, пионеры, юные ленинцы, дети Ильича, всеобучники и т. д.). Ребенок, прежде всего, общественная единица: младенец — будущий октябренок, октябренок — будущий пионер, пионер — будущий комсомолец, а в конечном итоге — строитель коммунизма. Тема идейной преемственности поколений проходит красной нитью через все плакаты советского времени. Даже под образцы агитационной продукции, касающиеся вопросов гигиены, здоровья и воспитания детей, подведена идеологическая база.
Лозунг, сопровождающий плакат, как правило, строится по схеме причинно-следственной связи: ребенок должен быть здоров потому, что он будущий строитель коммунизма. Его жизнь и здоровье не самоценны, а рассматриваются с точки зрения социума, вкладывающего в него свои силы, с расчетом на дальнейшую отдачу.
Так, на плакате «Всем вам, бабы, надо знать, как ребенка воспитать» изображена шеренга малышей, несущих лозунги, среди которых призывные: «Мы требуем акушерок, а не бабок; сухих и чистых пеленок!..» и тут же мотивирующие: «Мы идем вам на смену», «Чем мы будем крепче, тем вам будет легче».
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 11-12.
Юные ленинцы дети Ильича. К 7ой годовщине Октябрьской революции
- 1924
- Бумага, хромолитография. 100 х 66,8
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2330
Большевики не без оснований полагали, что одним из условий удержания власти было воспитание молодого поколения в коммунистическом духе, что казалось гораздо более простым, чем перевоспитание «испорченных» старым режимом взрослых. Главным инструментом такого воспитания стала молодежная коммунистическая организация, основанная в 1922 году и вошедшая в историю под названием пионерской. В нашем собрании хранятся несколько значков раннего периода пионерского движения в СССР. С самого начала в них используется коммунистическая символика. На одном из значков, сделанном в форме знамени красного цвета на древке, изображены языки пламени костра, обрамленные буквами «ЮП» (юный пионер) и словами приветствия членов организации «Будь готов!»
Павел Бельский. «Блестит на курточке значок». Тема детства в советском массовом рельефе миниатюрных форм // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 27.
Мы юные ленинцы
- 1925
- Бумага, хромолитография. 107,3 х 71,5
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-382
Вступай в дошкольный поход. Строй новый быт, организуй детсады, площадки, воспитывай коммунистическую смену
- 1920-е
- Бумага, хромолитография. 102,5 х 70,5
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-862
В первое десятилетие советской власти, наравне с агитацией за создание детских яслей и садов, также велась активная пропаганда этой формы государственной опеки ребенка, так как общество еще с недоверием относилось к ней. Государство в данном случае преследовало несколько целей: с одной стороны — освобождение женщины от домашних обязанностей для труда на производстве; с другой — воспитание подрастающего поколения в духе новых идеологических установок.
Плакаты этой тематики делали акцент, чаще всего, на двух основных принципах: женщина, в первую очередь, труженица, а не домашняя хозяйка; общественное воспитание в детском саду гораздо лучше домашнего индивидуального ухода.
Самые ранние образцы подобной агитации носили абстрактный характер, изображая некий фантазийный, идеальный мир, в котором дети резвятся на цветущих полянах и лугах. Или же были исполнены в аллегорическом ключе.
Но постепенно плакаты становятся более реалистичными, проектируя конкретные ситуации. Композиции содержат не просто призыв к участию в акции, а обозначают конкретные действия, которых ожидает общество от гражданина: «Строй новый быт, организуй детсады и площадки».
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С.11-13
8 марта. День организации яслей в колхозах и совхозах
- 1930
- Бумага, хромолитография. 104,0 х 74,0
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1421
В первое десятилетие советской власти, наравне с агитацией за создание детских яслей и садов, также велась активная пропаганда этой формы государственной опеки ребенка, так как общество еще с недоверием относилось к ней. Государство в данном случае преследовало несколько целей: с одной стороны — освобождение женщины от домашних обязанностей для труда на производстве; с другой — воспитание подрастающего поколения в духе новых идеологических установок.
Плакаты этой тематики делали акцент, чаще всего, на двух основных принципах: женщина, в первую очередь, труженица, а не домашняя хозяйка; общественное воспитание в детском саду гораздо лучше домашнего индивидуального ухода.
Самые ранние образцы подобной агитации носили абстрактный характер, изображая некий фантазийный, идеальный мир, в котором дети резвятся на цветущих полянах и лугах. Или же были исполнены в аллегорическом ключе.
Но постепенно плакаты становятся более реалистичными, проектируя конкретные ситуации. Например, колхозница передает из рук в руки своего ребенка воспитателю на фоне пасторального колхозного пейзажа, куда пойдет трудиться «освобожденная» мать, и идеального детского сада, где младенец будет окружен заботой и вниманием («8 марта. День организации яслей в колхозах и совхозах»).
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 11-13.
Ёж - лучший журнал для пионеров и школьников. Чиж - журнал для дошкольников и октябрят
- 1930
- Бумага, хромолитография. 62 х 54
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-639
Всех всеобучников в ряды октябрят. Воспитаем борцов за мировой октябрь
- 1930
- Бумага, хромолитография. 105 х 74,5
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-817
Знай карту, как свои пять пальцев
- 1930
- Бумага, офсет. 85,0 х 59,0
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-944
Лыжная вылазка
- Оригинал
- 1930
- Бумага, хромолитография. 37,2 х 52,0
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1975
Мне дома скучно! А нам в яслях весело!
- 1930
- Бумага, хромолитография. 51,0 х 68,0
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1306
В первое десятилетие советской власти, наравне с агитацией за создание детских яслей и садов, также велась активная пропаганда этой формы государственной опеки ребенка, так как общество еще с недоверием относилось к ней. Государство в данном случае преследовало несколько целей: с одной стороны — освобождение женщины от домашних обязанностей для труда на производстве; с другой — воспитание подрастающего поколения в духе новых идеологических установок.
Плакаты этой тематики делали акцент, чаще всего, на двух основных принципах: женщина, в первую очередь, труженица, а не домашняя хозяйка; общественное воспитание в детском саду гораздо лучше домашнего индивидуального ухода.
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 11-12.
Мы требуем всеобщего обязательного обучения
- 1930
- Бумага, цветная автолитография. 106,7 х 72,5
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-168
На учебу
- 1931
- Бумага, хромолитография. 51,5 х 29,3
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1939
Октябрята
- Оригинал
- 1931
- Бумага, хромолитография. 37,5 х 53,6
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1918
Сбор металлолома
- 1931
- Бумага, хромолитография. 35,2 х 51,0
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-1978
Пионерская линейка
- 1934
- Бумага, цветная автолитография. И.:55,0 х 41,0. Л.:73,0 х 57,0
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-3629
Юные натуралисты
- 1934
- Бумага, цветная литография. И.:58,5 х 44,0. Л.:70,3 х 50,8
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-3626
Юным ленинцам большевистский привет
- 1934
- Бумага, хромолитография. 69,9 х 96,2
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-661
Плакат 1920-х годов представлял собой яркое, харизматичное явление. Диапазон и композиционных, и пластических решений, а также качество исполнения — как художественного, так и технического — был чрезвычайно широк. И в этом многообразии действительно отражались и беды, и надежды, и устремления общества той противоречивой эпохи. Но начиная с 1930-х годов в государственном масштабе проявляется тенденция к лакировке действительности. Акценты в сфере визуальной пропаганды смещаются в сторону достижений при замалчивании проблем. Плакат вообще, и «детский» в том числе, приобретает декларативно-ритуальные черты, нередко сводясь к чистому идеологическому посылу.
Плакат 1920-х годов представлял собой яркое, харизматичное явление. Диапазон и композиционных, и пластических решений, а также качество исполнения — как художественного, так и технического — был чрезвычайно широк. И в этом многообразии действительно отражались и беды, и надежды, и устремления общества той противоречивой эпохи. Но начиная с 1930-х годов в государственном масштабе проявляется тенденция к лакировке действительности. Акценты в сфере визуальной пропаганды смещаются в сторону достижений при замалчивании проблем. Плакат вообще, и «детский» в том числе, приобретает декларативно-ритуальные черты, нередко сводясь к чистому идеологическому посылу.
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С.13.
С. М. Киров с детьми
- 1930-е
- Бумага, мягкий лак, цветная акватинта. И.:31х39. Д.:31х39
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-8941
Киров (Костриков) Сергей Миронович (1886–1934) — деятель Коммунистической партии. Член Томского комитета РСДРП (1905–1907), один из организаторов и руководителей обороны Астрахани (1919), первый секретарь Ленинградского губкома ВКП(б) (1926–1934).
После смерти С. М. Кирова (1934) многие советские художники обратились к сюжетам, связанным с его личностью. В Ленинграде Киров при жизни пользовался большим авторитетом, а после своей загадочной смерти обрел черты мифологического героя.
Сварог Василий Семенович
1883–1946Изенберг Владимир Константинович
1895–1969Конашевич Владимир Михайлович
1888, Новочеркасск – 1963, ЛенинградГрафик, акварелист, иллюстратор, педагог. Учился в МУЖВЗ (1906–1914). Преподавал во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1930). Участник выставок с 1922. Профессор, доктор искусствоведения. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
В годы войны в осажденном Ленинграде работал в книжной, станковой, журнальной графике, делал плакаты, участвовал в работе над живописными агитпанно к 25–й годовщине Октября (1942), в возобновлении деятельности детского отдела Гослитиздата. Работал над рукописью книги воспоминаний.
Терпсихоров Николай Борисович
1890, Санкт-Петербург – 1960, МоскваЖивописец. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Один из организаторов объединения «Ассоциация художников революционной России» (АХРР). Окончил московское училище живописи, ваяния и зодчества.
Участник Гражданской войны. Работал в Окнах РОСТА с В. В. Маяковским. В начале 1950-х годов совершил творческую поездку в Крым.
Петрушин Б.
Биографические данные отсутствуютПрохоров Семен Маркович
1873, г. Малоярославец, Калужская губерния –1948, г. Харьков, Украинская ССР1900–1904 – учеба в МУЖВЗ (А. Корин, К. Горский, Н. Касаткин, А. Архипов). 1904–1909 – Петербургская Академия Художеств (И. Репин, П. Чистяков). С 1913 жил в Харькове. С 1910 – участник республиканских и международных выставок. 1910–1913 – руководил классами живописи и рисования Томского общества любителей художеств. 1913–1914, 1918–1922 – Харьковское художественное училище, 1922–1948 – Харьковский художественный институт (с 1936 – профессор). Мастер бытовой картины, портрета, пейзажа. С 1938 – член Союза художников Украины. С 1941 – Заслуженный деятель искусств Украины.
Львов Евгений Александрович
1892–1983Филиппович Михаил
1896–1984Чорос-Гуркин Григорий Иванович
1870, с. Улала (ныне г. Горно-Алтайск) – 1937Живописец, график.
Родился 12 января 1870 в с. Улала (ныне г. Горно-Алтайск) в семье кустаря-седельника из древнего рода чорос (впоследствии художник назовет себя Чорос-Гуркиным). В селе располагался главный стан Алтайской духовной миссии, при которой имелась начальная школа с иконописным классом. В дальнейшем около 15 лет проработал иконописцем, сначала в Улале, а затем в Бийске.
В 1896 встретился с А. В. Анохиным, который уговорил поехать в Петербург, в Академию художеств. Сразу поступить в Академию не смог и почти год занимался в мастерской знаменитого русского пейзажиста И. И. Шишкина.
В 1899 был зачислен в пейзажный класс Академии художеств. Организовав в дореволюционный период несколько выставок в Томске, Красноярске и других городах, художник открыл для сибирского зрителя своеобразие Горного Алтая. Выставки принесли ему широкую известность и славу первого пейзажиста Сибири.
В годы революции 1917 и Гражданской войны становится видным политическим деятелем, выступавшим за автономию Горного Алтая, выдвигая такие общедемократические требования как политическое равноправие и самоуправление, свобода языка, культуры и т.д. Дважды был арестован. Из-за нестабильной политической ситуации эмигрировал в Монголию, затем в Танна-Туву. Разлука с родиной длилась почти 6 лет (1919–1925).
Осенью 1925 художник возвращается на родину. В начале 1926 с успехом проводит в Новосибирске свою первую при Советской власти выставку. Становится членом Всесибирского общества художников «Новая Сибирь». Принимает участие в развитии национальной культуры – по его инициативе открываются Алтайский музей, национальное издательство, художественная школа для талантливой молодежи. Иллюстрирует первые учебники, рисует плакаты, пишет пейзажи и тематические картины. Несколько лет преподавал в Ойротской художественной школе. В 1937 был репрессирован (реабилитирован в 1956).
Наиболее полное собрание картин художника находится в фондах Национального музея Республики Алтай им. А. В. Анохина – это более 600 живописных картин и множество графических рисунков.
Портрет В. И. Ленина
- 1939
- Литография. 44 х 29
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-1015
Владимир Ильич Ульянов (Ленин) (22 апреля 1870, Симбирск — 21 января 1924, усадьба Горки, Московская губерния) — российский и советский политический и государственный деятель мирового масштаба, революционер, создатель Российской социал-демократической рабочей партии (большевиков) (РСДРП (б)), один из организаторов и руководителей Октябрьской революции 1917 года в России, председатель Совета Народных Комиссаров (правительства) РСФСР (Российской Советской Федеративной Социалистической Республики), создатель первого в мировой истории социалистического государства. Марксист, публицист, основоположник марксизма-ленинизма, идеолог и создатель Третьего (Коммунистического) интернационала, основатель СССР (Союз Советских Социалистических Республик).
Иллюстрация к поэме В. Маяковского «В. И. Ленин», л.3.
- 1966-1967
- Бумага, ксилография. 26.8 х 25.4; 21.8 х 21.8
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-1067
Союз Советских Социалистических Республик (СССР) – государство, основанное партией большевиков в 1922 году согласно идеологии марксизма-ленинизма, провозглашавшей своей целью построение коммунистического общества. Создателем советского государства стал основатель Российской социал-демократической рабочей партии (большевиков), главный организатор и руководитель Октябрьской революции 1917 года в России Владимир Ульянов-Ленин. Поэтому в советском изобразительном искусстве именно образ Владимира Ленина – как некого «бессмертного вождя» становится символом эпохи. Так, в гравюрах на дереве известного московского графика Дмитрия Бисти, Владимир Ленин – это сверхчеловек сильный и целеустремленный, ведущий за собой миллионы. Это некий монумент славы вождю, чей образ обобщён и лишен каких-либо человеческих проявлений.
Работа «Ленин с нами» является иллюстрацией к поэме В. В. Маяковского «Владимир Ильич Ленин».
Ленин с нами
- 1971
- Бумага, линогравюра. 57,0 х 72,0
- Ямало-Ненецкий окружной музейно-выставочный комплекс им. И. С. Шемановского, Салехард
- ГР-347
С 1960-х Дмитрий Бисти известен как иллюстратор и оформитель книг. Значительная часть его творчества посвящена дизайну книги, работе со шрифтами, конструированию макетов, оформлению титульных листов, переплетов и суперобложек. Излюбленная техника – гравюра на дереве.
Работа «Ленин с нами» является иллюстрацией к поэме В. В. Маяковского «Владимир Ильич Ленин».
Дни Октября
- 1970-е
- Цветная линогравюра. 70 х 58
- Музейно-выставочный центр (г. Когалым)
- ОФ-28
Ю. Ф. Рязанов за время своей творческой деятельности создал множество графических и живописных работ, объединённых в тематические серии. Линогравюра «Дни Октября» входит в одну из наиболее известных графических серий художника – «Ленин, армия, революция», в которой он обращается к событиям Великой Октябрьской социалистической революции 1917 года.
Верейский Георгий Семенович
1886, Проскуров Подольской губернии – 1962, ЛенинградГрафик, живописец; портретист, пейзажист. Учился на юридическом факультете в Харьковском университете (1904), в Санкт–Петербургском университете (1912); в студии Е.Е.Шрейдера в Харькове (1901–1905); в Новой художественной мастерской (1913–1916) у М.В.Добужинского, Б.М.Кустодиева, Е.Е.Лансере. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Действительный член АХ СССР (1949). В 1941 в Ленинграде участвовал в выпусках плакатов "Боевого карандаша", в 1942 создал серию портретов моряков Балтийского флота – Героев Советского Союза, рисовал на кораблях; за серию портретов деятелей советской культуры и науки (1944–1945) был удостоен Сталинской премии 2–й степени.
Бисти Дмитрий Спиридонович
1925, Севастополь – 1990, МоскваСоветский график, народный художник РСФСР (1984), член-корреспондент (1979), действительный член и вице-президент Академии художеств СССР (с 1988).
Родился 27 июня 1925 в г. Севастополе. Учился в 1939–1941 в средней художественной школе при Московском областном художественном педагогическом училище памяти восстания 1905. В 1952 окончил Московский полиграфический институт. Ученик московских графиков А. Д. Гончарова и П. Г. Захарова.
С 1947 начал работать в издательствах «Художественная литература», «Детская литература», «Современник». С 1960-х известен как иллюстратор и оформитель книг. Принимал участие в оформлении собраний сочинений Лопе де Вега, Проспера Мериме, произведений Бертольда Брехта, Акутагавы Рюноскэ, А. С. Грибоедова, С. Маршака, В. Маяковского, Вергилия, Гомера, Апулея и других.
Значительная часть творчества посвящена дизайну книги, работе со шрифтами, конструированию макетов, оформлению титульных листов, переплетов и суперобложек. Излюбленная техника – гравюра на дереве. Работал также в технике офорта («Песнь о Роланде», 1976), цветной ксилографии. Участвовал в оформлении двухсоттомной серии «Библиотека всемирной литературы».
Работы находятся в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, многочисленных государственных и частных собраниях в России и за рубежом.
Гаев Геннадий Петрович
1918, Екатеринбург – 1990, СвердловскРодился 11 октября 1918 в Екатеринбурге. В 1934–1940 учился в Свердловском художественном училище у Г. А. Мелентьева и Ф. К. Шмелёва. В июле 1941 ушел на фронт Великой Отечественной войны. В 1942 окончил 3-е Ленинградское пехотное училище, получив звание лейтенанта, был командиром пулеметного взвода. Воевал на Воронежском и Сталинградском фронтах. В 1946 демобилизовался в звании старшего лейтенанта. Вернулся в Свердловск.
В 1949–1960 преподавал живопись в Свердловском художественном училище. Работал в Свердловской картинной галерее. Занимался общественной деятельностью. Избирался делегатом IV Всесоюзного и III Съезда художников РСФСР, многие годы был членом правления Свердловской организации Союза художников.
Рязанов Юрий Филиппович
1936, Коломна, Московская обл. – 1985Живописец, график. Заслуженный художник РСФСР (1982). Родился в 1936 в Коломне (Московская область).
Окончил Рязанское художественное училище и Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова. С 1964 принимал участие в художественных выставках. Работал в Студии военных художников имени М. Б. Грекова.
Строительство школы в г. Горно-Алтайске
- 1964
- Картон, масло. 34,0 х 49,0
- Национальный музей им. А.В.Анохина, Горно-Алтайск
- Гр-837
Алтайский художник Мирослав Павлович Чевалков, работая в школе, пединституте, книжном издательстве, газете «Звезда Алтая», не забывал своё любимое и ставшее делом жизни занятие живописью. Картину «Строительство школы в г. Горно-Алтайске» художник написал в середине 1960-х годов.
Мурманск слушает
- 1976
- Бумага, литография. 49,0 х 63,0. 59,5 х 75,0
- Мурманский областной художественный музей
- КП-3793
Литография известного ленинградского графика Владимира Ветрогонского «Мурманск слушает» посвящена развитию телевизионной и радиовещательной сети в условиях Крайнего Севера. Строительство здания телецентра и 180-метровой телебашни в Мурманске началось в 1956 году. Всего за 18 месяцев возвели комплекс зданий, а бригада специалистов из Ленинграда смонтировала аппаратуру, привезенную из Северной столицы.
Первая передача Мурманской студии телевидения – «Край, рожденный Октябрем» – вышла в эфир 6 ноября 1957 года. Первое время создавалось всего по две передачи в неделю, они длились всего час и всегда шли только в прямом эфире. Спустя год вещание стало ежедневным, при этом по воскресеньям в эфир выходило по две передачи. Целых 10 лет «Мурман» был единственным телевизионным каналом в регионе. И только в 1967 году, когда ввели в строй станцию космической связи «Орбита», в Мурманск пришло Центральное телевидение.
Эстакадный мост
- 1981
- Бумага, линогравюра. 41,9 х 48,9
- Калининградский музей изобразительных искусств
- Г-2411
Особую роль в творчестве мастера играла сложная в исполнении и трудоемкая техника линогравюры. В представленной работе художник запечатлел один из самых узнаваемых современных символов Калининграда – Дом Советов. После того, как был произведен демонтаж Кёнигсбергского замка, начали разрабатывать концепцию главной площади города – на ней доложен был выситься Дом советов и рядом с ним – библиотеки, филармония, Дом телекоммуникаций и другие общественные здания. Выиграл проект московских архитекторов под руководством Юлиана Львовича Шварцбрейма, и в 1970 году началась стройка здания в стиле советского брутализма, предназначавшегося для обкома и облисполкома. Вскоре после начала строительства Дома Советов на месте старых мостов, соединявших два рукава реки Преголи, был проложен новый эстакадный мост, ставший ещё одним символом молодого советского города. Именно его диагональ динамично пересекает плоскость всего изображения.
Чевалков Мирослав Павлович
1929, с. Шебалино, Алтайский край – 2006, Горно-Алтайск ?Живописец, график.
Родился 6 июня 1929 в селе Шебалино Алтайского края, в семье сельских интеллигентов. В 1930 вместе с семьёй переехал в Горно-Алтайск. После окончания школы учился в Горно-Алтайском педагогическом институте. Затем поступил в художественное училище г. Костромы и закончил его с отличием.
Работая в школе, пединституте, книжном издательстве, газете «Звезда Алтая», не забывал своё любимое и ставшее делом жизни занятие рисованием. Его творчество отличается от работ других художников тем, что главной темой его произведений является историческое прошлое Алтая, мир Древней Эллады и мир Древней Руси, её предания, легенды, сказки; но Алтай с его богатым эпосом, безусловно, доминирует.
В 1998 был принят в Союз художников России.
Шевченко Адольф Александрович
1930, г. Иваново – 2018, г. КалининградНа становление творческой манеры оказали влияние традиции российской и литовской художественных школ. Пройдя обучение в Ивановском художественном училище и в Государственном художественном институте Литовской ССР в г. Вильнюсе, получил навыки крепкого реалистического рисунка и оригинального композиционного мышления. В 1957 приехал в Калининград, стал одним из первых членов Калининградской организации Союза художников России, избирался председателем правления и председателем ревизионной комиссии. Много работал как художник-монументалист, украшая молодой Калининград.
|
Онлайн-презентация международной межмузейной виртуальной выставки состоялась 9 февраля 2023 года. |
|
Виртуальный тур по выставке Русского музея «Для счастья народа» (Искусство соцреализма) |
||
|
||