Шепелюк А. П.
Портрет Б. А. Лавренева
1948
ГРМ
Шепелюк А. П.
Портрет Б. А. Лавренева
- 1948
- Холст, масло. 71 x 58
- Государственный Русский музей
- Ж-4425
Лавренев Борис Андреевич (1891‒1959) ‒ русский советский писатель. Лауреат Сталинских премий (1946, 1950).
Орешников В. М.
Портрет И. В. Сталина
1947–1948
ГРМ
Орешников В. М.
Портрет И. В. Сталина
- 1947–1948
- Холст, масло. 114,5 x 92
- Государственный Русский музей
- Ж-5599
Еще в 1930-х официально была поставлена идейно-творческая задача создания образов «гениальных творцов» социализма Ленина и Сталина и их ближайших соратников. Отвечая этим требованиям, тоталитарное искусство превратилось в один из главных инструментов режима по созданию культа вождя. По своей разработанности иконография образов Ленина и Сталина в советском изобразительном искусстве может поспорить только с иконографией Христа и главных христианских святых, и строилась она приблизительно по той же схеме: начиная с детства и заканчиваясь загробным существованием в веках и воплощением в различных ипостасях. Сакрализация власти происходила незаметно, но стремительно и своего апогея достигла в 1949 году, когда специально к юбилею И. В. Сталина было создано немало безудержно льстивых произведений, собранных вместе на выставке «Иосиф Виссарионович Сталин в изобразительном искусстве».
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 77.
Герасимов А. М.
Портрет К. Е. Ворошилова
1948
ГРМ
Герасимов А. М.
Портрет К. Е. Ворошилова
- 1948
- Холст, масло. 153 х 123
- Государственный Русский музей
- Ж-6047
Ворошилов Климент Ефремович (1881–1969) — советский государственный, партийный и военный деятель. Маршал СССР (с 1935).
Орешников В. М.
Портрет балерины А. Я. Шелест
1947‒1949
ГРМ
Орешников В. М.
Портрет балерины А. Я. Шелест
- 1947‒1949
- Холст, масло. 145 x 100
- Государственный Русский музей
- Ж-5583
Картина-портрет, исполненная в мягкой серебристо-розовой гамме, воплощает в себе и мгновенное (между завершившимся и предстоящим действием) состояние. Портрет был написан живописцем в его мастерской довольно быстро. Орешников вспоминал: „В портрете балерины Шелест я хотел избежать какого-либо балетного движения и выразить характер пластики балерины, воспользовавшись спокойным состоянием, как бы таящим в себе возможности движения". Балерина ГАТОБ им. С. М. Кирова Алла Яковлевна Шелест (1919—1998) — народная артистка РСФСР, лауреат Сталинских премий (1947, 1951). Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 369.
Сычков Ф. В.
Портрет орденоносца, звеньевой колхоза Память Ленина Валентины Григорьевны Кляйкиной
МРМИИ им. С. Д. Эрьзи
Сычков Ф. В.
Портрет орденоносца, звеньевой колхоза Память Ленина Валентины Григорьевны Кляйкиной
- 1948
- Холст, масло. 125х88
- Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи (Саранск)
Новая эпоха строительства социализма в нашей стране не могла не появиться в творчестве Федота Васильевича Сычкова, Народного художника Мордовии, Заслуженного деятеля искусств МАССР и РСФСР. Ряд произведений, созданных в 1930–1940-е годы, отображали социальные изменения, происходившие в это время в его родном селе Кочелаево: «Выходной день в колхозе», «Колхозный базар, «Праздник урожая», «Вручение Государственного акта на вечное и бесплатное пользование землёй». В портретах, посвящённых своим землякам – общественным и партийным деятелям, передовикам производства и сельского хозяйства, Ф. В. Сычков стремился показать цельный, содержательный образ героев нового времени: портрет председателя Кочелаевской партячейки К. И. Чижикова, «Учительница-мордовка», «Трактористки-мордовки», портрет знатного пчеловода Куярова.
Портрет орденоносца, звеньевой колхоза «Память Ленина» Валентины Григорьевны Кляйкиной был создан по заказу Министерства культуры Мордовской АССР для увековечивания в истории республики. Несмотря на некоторый официоз, который звучит в названии портрета, он, как и большинство работ мастера, очень эмоционален. Это портрет-картина. Художник показывает В. Г. Кляйкину в правлении колхоза в тот момент, когда она рассказывает о своих успехах, делится опытом со своими товарищами. Ничего особенного нет во внешнем облике молодой женщины. Небольшого роста, плотная, со светлыми волосами и глазами цвета васильков, она стоит, опершись одной рукой на стол с лежащим на нём пучком пшеничных колосьев и листками с записями.
Сычков писал этот портрет у себя в мастерской и пытался лаконичными деталями обстановки дополнить образ: на стене развешены плакат и стенгазета. Фигура женщины в белой кофточке и голубом платочке чётко вырисовывается на фоне бревенчатой стены. Самое яркое пятно – орден Ленина на груди молодой колхозницы. И хотя художник пытался позой (Кляйкина стоит, подбоченившись, положив руку на бедро) придать героине уверенность, но всё же лицо с несмелой улыбкой, выдаёт её смущение: она и выступать, и позировать, явно, не привыкла. Образ труженицы пленяет этим скромным обаянием, искренностью, открытым взглядом, обращенным к зрителю. Произведение Сычкова, в котором он создал запоминающийся образ женщины нового времени, не заслонив главное – её человеческую сущность, созвучно пафосной линии искусства социалистического реализма сталинской эпохи.
Празднование юбилейной даты – 30-летие образования Союза Советских Социалистических Республик совпало с работой в Москве в 1952 году персональной выставки Народного художника Мордовии, Заслуженного деятеля искусств МАССР и РСФСР Федота Васильевича Сычкова. Среди множества полотен был представлен и портрет орденоносца, звеньевой колхоза «Память Ленина» Валентины Григорьевны Кляйкиной.
Митюшев П. М.
Строительство Северо-Печорской железнодорожной магистрали в Заполярье
1948
НГ РК (Сыктывкар)
Митюшев П. М.
Строительство Северо-Печорской железнодорожной магистрали в Заполярье
- 1948
- Холст, масло. 100х150
- Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар
- Ж288
Пантелеймон Митюшев одним из первых в Коми республике начал работать в жанре сюжетно-тематической картины. Автор работ, отражающих историко-революционную тематику, Лениниану, освоение Севера.
Печорская железная дорога – магистраль, связывающая Печорский угольный бассейн с центром и северо-западом страны. Проходит через всю территорию Коми республи–и с юго-запада на северо-восток. Строилась в 1937-1945 гг. Общая протяженность магистрали 1191 км. Стройка осуществлялась трудом заключенных ГУЛАГа под эгидой НКВД. Страна нуждалась в воркутинском угле, ухтинской нефти и нефтепродуктах. Открытие товарного движения на магистрали имело важное военно-стратегическое и экономическое значение для страны и для республики Коми, которая была включена в единый народно-хозяйственный комплекс. Железная дорога соединила разрозненные районы Коми республики.
Главной задачей художника – современника тех событий – стало стремление запечатлеть трудовой подвиг людей, прокладывающих жизненно необходимую стране магистраль в суровых условиях Заполярья. Художник не выходит за рамки официального стиля, в его полотне нет и намека на реалии тех дней.
Матюх В. Ф.
Суворовцы на лыжах
Конец 1940-х
ГРМ
Матюх В. Ф.
Суворовцы на лыжах
- Конец 1940-х
- Цветная литография. И.: 33,5 х 41,4. Л.: 42,3 х 57,7
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-16133
Бубнов А. П.
Хлеб
- 1948
- Холст, масло. 181 x 393
- Государственный Русский музей
- Ж-2417
Картина «Хлеб» знаменовала новый этап в творчестве признанного советского исторического живописца Бубнова, автора известной картины «Утро на Куликовом поле». С конца 1940-х годов художник обращается к теме советской деревни, к образам тружеников колхозных полей. В построении композиции «Хлеб» угадывается историзм авторского мышления; в ее панорамности, в открывающихся просторах отражается внутренний диалог с картинами русских художников от Венецианова до Маковского. Земля, преображенная крестьянским трудом, с благодарностью отдает богатый урожай — основной замысел автора. Художник передает восторженное чувство перед широким раздольем, бескрайностью родных полей, золотых хлебов, ожидающих уборки. Альфия Низамутдинова. Большая картина. СПб., 2006. С. 246.
Мидлер В. М.
Хоккей на стадионе «Динамо»
1948
СГХМ имени А.Н. Радищева
Мидлер В. М.
Хоккей на стадионе «Динамо»
- 1948
- Холст, масло. 87 х 117,5
- Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
На картине Виктора Мидлера изображена игра в хоккей с мячом, на что указывают большое число находящихся на поле игроков (по правилам каждая команда должна состоять из 11 хоккеистов, включая вратаря), форма клюшек и необычно низкие ворота, которые видны слева и почти наполовину обрезаны краем холста. Стоящий перед ними вратарь в темной форме изображен, как и положено, без клюшки. Ворота такого типа действительно существовали в «русском хоккее» (являясь одной из особенностей, отличавших его от английского «хоккея-бенди») до середины 1950-х годов, когда была организована Международная федерация, разработавшая единые для всех национальных команд правила игры. С этого времени высота ворот в хоккее с мячом превышает два метра.
Композиция написана в раскованной импрессионистической манере в соответствии с основными принципами пленэрной живописи. Художник убедительно передал динамику спортивного состязания. Однако главной задачей для него всё-таки было запечатлеть красочное зрелище морозного зимнего дня: пробивающиеся сквозь облака солнечные лучи, зажигающие белизну снега и льда ярким золотистым свечением; игру цветных рефлексов на гладкой поверхности катка; влажную голубоватую дымку, окутывающую деревья и здания на дальнем плане; пестроту заполненной болельщиками трибуны. Сложное колористическое построение картины основано на гармоничном созвучии тончайших цветовых нюансов: основная холодная сиреневато-голубая красочная гамма смягчена теплыми охристыми, розовыми, красными, коричневатыми тонами.
Цигаль В. Е.
Юный десантник
1948
ГРМ
Цигаль В. Е.
Юный десантник
- 1948
- Гипс тонированный. 56,5 x 46,5 x 34,5
- Государственный Русский музей
- СО/ПФ-56
Кужеленко О. Д.
Агрокружок в колхозе
1949
ГМИ Республики Казахстан им. А. Кастеева, Алматы
Кужеленко О. Д.
Агрокружок в колхозе
- 1949
- Холст, масло. 135 х 170
- Государственный музей искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева, Алматы
- 652-ж
Картина художницы Ольги Кужеленко, работавшей в Казахстане с 1934 года, «Агрокружок в колхозе» была написана в связи с 70-летним юбилеем И. Сталина, который широко отмечался в СССР в 1949 году. К этой дате советскими художниками было создано большое количество произведений, демонстрирующих значительные успехи достигнутые страной под руководством «вождя всех народов». Данная композиция представляет собой типичный образец советской жанровой картины 1940-50-х годов, которая развивалась в русле реалистических «передвижнических» традиций русской художественной школы XIX века. В таких произведениях на первом месте стояла повествовательность, идеологическая ангажированность сюжета, идеализация образа советской действительности. В работе «Агрокружок в колхозе» О. Кужеленко изображает группу казахстанских колхозников разных национальностей, расположившихся в небольшом помещении с целью повышения своих профессиональных навыков. На первом плане автор помещает женщин-казашек, получивших при советской власти доступ к образованию и возможность наравне с мужчинами работать в колхозе. Задачей художника было показать прогресс, достигнутый Казахстаном в годы советской власти и представить новые типы людей, сформированных в ходе глобальной социалистической «перековки» народов бывших окраин царской России.
Кохан К. Ф.
Артём в Донбассе
1949
Луганский ХМ
Кохан К. Ф.
Артём в Донбассе
- 1949
- Холст, масло. 170,5 × 227
- Луганский художественный музей
Картину «Артём в Донбассе» украинский художник Кузьма Кохан написал в послевоенные годы. Артём – настоящая фамилия и имя Фёдор Андреевич Сергеев (1883 – 1921) – профессиональный революционер, советский политический деятель, организатор революционного движения в Донбассе. был председателем Совнаркома непризнанной Донецко-Криворожской Советской Республики в Украине и наркомом народного хозяйства. Его действия обеспечили национализацию промышленных центров, сосредоточенных на востоке Украины. С 1920 года Артём руководил восстановлением угольного бассейна, с 1921 года – председатель горнорабочих. Город Артемовск Луганской области назван в честь Артема.
Стронк Г. А.
Богатырь леса. Портрет знатного лесоруба А. П. Готчиева
1949
МИИ РК (Петрозаводск)
Стронк Г. А.
Богатырь леса. Портрет знатного лесоруба А. П. Готчиева
- 1949
- Холст, масло. 154 х 208,5
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-69
В 1948 году карельский художник Г. А. Стронк побывал на делянках знатных электропильщиков Карельской АССР – братьев Готчиевых и братьев Артемьевых – и сделал много набросков для картины «Богатырь леса», которую художник готовил к 25-летнему юбилею образования республики. Портрет был закончен в 1949 году. Прообразом «богатыря леса» стал Алексей Павлович Готчиев (1914–1964) – советский хозяйственный и общественный деятель, лауреат Сталинской премии (1949), участник Великой Отечественной войны. Лесоруб Лобского лесопункта Медвежьегорского леспромхоза Карельской АССР. За разработку и внедрение в лесную промышленность новых типов электропил в составе коллектива был удостоен Сталинской премии 2-й степени за выдающиеся изобретения и коренные усовершенствования методов производственной работы. В 1949 г. возглавил первую в Карелии поточно-комплексную укрупненную бригаду из 57 рабочих, которая выполняла все лесозаготовительные операции ― от валки до вывозки древесины. Производственный опыт бригады Алексея Готчиева получил широкое распространение на лесозаготовках СССР.
Кугач Ю. П.
В праздник. (В выходной день)
1949
ГРМ
Кугач Ю. П.
В праздник. (В выходной день)
- Праздник в рабочем городке. [В выходной день. - Всесоюзная художественная выставка 1949 г.]
- 1949
- Холст, масло. 157 x 248
- Государственный Русский музей
- Ж-6069
Решетников Ф. П.
Великая клятва (Речь И. В. Сталина на II Всесоюзном съезде Советов 26 января 1924 года)
1949
ГРМ
Решетников Ф. П.
Великая клятва (Речь И. В. Сталина на II Всесоюзном съезде Советов 26 января 1924 года)
- 1949
- Холст, масло. 235 x 175
- Государственный Русский музей
- Ж-4407
Сталин (Джугашвили) Иосиф Виссарионович (1879–1953) — один из ведущих деятелей Коммунистической партии и Советского государства. Член Политбюро ВКП(б) (1919–1952), Генеральный секретарь ЦК КПСС (1922–1953), член Президиума ЦК КПСС (1952–1953), председатель Совета Народных Комиссаров (1941–1953). Герой Социалистического Труда (1939), Герой Советского Союза (1945), Маршал Советского Союза (1943), Генералиссимус Советского Союза (1945).
Картина Решетникова впервые была показана на выставке «Иосиф Виссарионович Сталин в изобразительном искусстве». Обращение к подобному сюжету — преемственность идей Сталина идеям Ленина — весьма характерно для «советского мифотворчества», когда нередко миф обретал значение исторического источника. В данном случае событие происходило в действительности.
II съезд Советов СССР проходил 26–31 января 1924 года в Большом театре в Москве. Съезд знаменит тем, что на нем была принята Конституция СССР. На съезде выступил И. В. Сталин с докладом по поводу смерти В. И. Ленина, этот доклад и вошел в историю как «Клятва вождя». Именно с этого события начинается становление культа личности, и, безусловно, не случайно то, что в 1949 году этот факт биографии Сталина воплощается в столь грандиозном полотне. Провозглашая себя преемником В. И. Ленина вопреки его политическому завещанию 1922 года, что само по себе было уже кощунственным, Сталин старался любыми средствами закрепить свое право на это звание. И подобно тому, как в 1920–1930-е это осуществлялось в жизни, так в 1940-е это право реализуется в искусстве. Торжественный колорит, золотое сияние «льющихся с небес» лучей света, противопоставление возвышающейся фигуры толпе на заднем плане способствуют передаче исключительности и монументального величия образа человека, в жизни не отличавшегося ни ростом, ни атлетической фигурой, ни красотой. Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 73, 78.
Нисский Г. Г.
Водный праздник
1949-1950
Нижнетагильский МИИ
Нисский Г. Г.
Водный праздник
- 1949-1950
- Холст, масло. 185,0 х 242,0
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Ж-367
Народный художник РСФСР Георгий Нисский создал работу «Водный праздник» на рубеже 1940‑1950-х годов.
Высокое и чистое небо, в которое вписана крутая парабола вышки для прыжков и устремлены нарядные флагштоки и белоснежные паруса яхт, ‑ пожалуй, главный персонаж картины. Во всем разлиты умиротворенность и покой. В картине так легко дышится! Водный праздник ‑ лишь повод для обращения к теме парусного спорта Г. Нисского, который писал: «Трудно сказать, что я люблю больше ‑ живопись или парус. Пожалуй, сначала все-таки первое, но уж наверняка на втором месте парусный спорт».
Яхтенная серия, посвященная каналам Москва-Волга, возникла в творчестве художника еще в конце 1930-х годов. Картина «Водный праздник», продолжающая серию и написанная уже после войны, наполнена поистине эпическим звучанием: мастер индустриального пейзажа стремится пропеть гимн гармонии природы и творениям рук человеческих.
Яр-Кравченко (Кравченко) А. Н.
Горький читает Иосифу Сталину, Клименту Ворошилову и Вячеславу Молотову свою сказку «Девушка и смерть»
1949
ГРМ
Яр-Кравченко (Кравченко) А. Н.
Горький читает Иосифу Сталину, Клименту Ворошилову и Вячеславу Молотову свою сказку «Девушка и смерть»
- 1949
- Холст, масло. 194 x 220
- Государственный Русский музей
- Ж-5609
Вскоре после Октябрьского переворота выявились разногласия между большевиками и М. Горьким, считавшим революцию преждевременной, а методы ее осуществления — варварскими. В 1917 году, не пройдя партийную регистрацию, он фактически выбыл из РСДРП(б). В следующем году вышла его книга очерков «Несвоевременные мысли», в которой Горький подверг резкой критике революционную действительность и революционные иллюзии. В 1921 году под предлогом лечения писатель выехал за границу, где жил до 1931 года. После возвращения в Советский Союз Горький был обласкан властью, объявлен основоположником «социалистического реализма» и наделен для проживания в Москве роскошным особняком. Проявил большую энергию как организатор: основал несколько газет, журналов и издательств, а также провел работу по подготовке I Всесоюзного съезда советских писателей (1934). Находясь под личным покровительством Сталина, Горький стал экспортной маркой режима, его музой и духовником. В основе картины лежит реальный эпизод: посещение Сталиным вернувшегося из эмиграции Горького 11 сентября 1931 года на даче в Горках. Выслушав в авторской декламации раннюю поэму «Девушка и Смерть», Сталин начертал на последней странице книги восторженную резолюцию: «Эта вещь посильнее, чем „Фауст“ Гете (любовь побеждает смерть)». Картина Яр-Кравченко получила в 1947 году Сталинскую премию II степени. В современном восприятии она приобретает значение как изображение акта языкотворчества: сталинская фраза стала крылатой и не вышла из употребления до сих пор. Павел Климов, Любовь Шакирова // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 443.
Основная мысль философской сказки Максима Горького — любовь сильнее смерти, но любовь и смерть неразлучны.
Картина неоднократно повторялась художником (ГТГ, Военно-морская академия им. К. Е. Ворошилова; Музей А. М. Горького АН СССР). Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 90.
Волков А. В.
День выборов в Верховный Совет СССР
1949
ГРМ
Волков А. В.
День выборов в Верховный Совет СССР
- 1949
- . 250 х 212
- Государственный Русский музей
- Ж-4405
В 1936 году новая (сталинская) Конституция утвердила всеобщее равное избирательное право. Первые выборы в Верховный Совет СССР прошли 12 декабря 1937 года. Пресса отмечала: «Выборы превратились во всенародный праздник. В голосовании приняли участие фактически все жители страны избирательного возраста». Александр Волков инсценирует один из фрагментов «всенародного праздника» в сельской местности. Радостно и воодушевленно спешат войти нарядные люди на избирательный участок, торжественно и чинно выходят оттуда; на крыльце перед входом играет гармонист; здание украшено приветственным транспарантом, плакатами, лентами в гирляндах, развеваются флаги. Изображенное вырастает до масштаба народного гуляния, в котором переплетены новые и старые традиции, воодушевление и наивная жажда праздника.
Налбандян Д. А.
Для счастья народа (Заседание Политбюро ЦК ВКП(б))
1949
ГРМ
Налбандян Д. А.
Для счастья народа (Заседание Политбюро ЦК ВКП(б))
- 1949
- Холст, масло. 280 х 380
- Государственный Русский музей
- Ж-4408
Картина создана в юбилейный для руководителя партии Иосифа Сталина и правительства 1949 год и была показана на двух главных выставках — Всесоюзной художественной выставке и «Иосиф Виссарионович Сталин в изобразительном искусстве», но характер изображения вождя здесь принципиально отличается от парадных картин эпохи.
Над картой будущих лесонасаждений, обсуждая план преобразования природы («для счастья народа»), склонились ближайшие соратники Сталина: Вячеслав Молотов, Николай Шверник, Николай Булганин, Анастас Микоян, Никита Хрущев, Андрей Андреев, Алексей Косыгин, Климент Ворошилов, Георгий Маленков, Лазарь Каганович. Сам вождь показан «таким, как все», «простым и доступным», хотя и в маршальском мундире, но без всех его многочисленных орденов, только со звездой Героя Советского Союза. «Простота» вождя также была принципиальной и существенной для формируемой иконографии Сталина. Примечательно и то, что, как и властная верхушка приспосабливала искусство для своих идеологических целей, так и искусство научилось приспосабливаться к обстоятельствам. После развенчания культа личности Сталина и смерти Лаврентия Берии фигура последнего была автором картины благополучно закрашена, образовав вполне логичную композиционную паузу между Андреевым и Косыгиным. Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 86.
Картина была создана в год 70-летия руководителя партии и правительства и показана на двух главных выставках — Всесоюзной художественной выставке и выставке «Иосиф Виссарионович Сталин в изобразительном искусстве». Над картой будущих лесонасаждений, обсуждая план преобразования природы, склонились Сталин и его ближайшие соратники (слева направо): В. М. Молотов (министр иностранных дел), Н. М. Шверник (Председатель президиума Верховного совета), Н. А. Булганин (министр Вооруженных сил), А. И. Микоян (министр внешней торговли), Н. С. Хрущев (Первый секретарь ЦК КП Украинской ССР), И. В. Сталин (Председатель Совета министров), А. А. Андреев (заместитель Председателя Совета министров), А. Н. Косыгин (министр легкой промышленности) и три заместителя Председателя Совета министров — К. Е. Ворошилов, Г. М. Маленков и Л. М. Каганович. Сам вождь показан «таким, как все» — «простым и доступным», хотя в маршальском мундире и со звездой Героя Советского Союза. Интересно, что между Андреевым и Косыгиным ранее помещалась фигура Л. П. Берии, члена Политбюро ЦК, руководителя «атомного проекта» и бывшего наркома внутренних дел. Однако после развенчания культа личности Сталина и расстрела Берии (1953), признанного вначале иностранным шпионом и контрреволюционером, а затем и главным виновником массовых репрессий, фигура последнего была автором картины закрашена в соответствии с секретным циркуляром 2-го Главного управления МВД СССР, которым предписывалось повсеместное изъятие любых художественных бериевских изображений. Павел Климов, Алиса Любимова // // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 473.
Соловьев М. М.
Защитникам морских рубежей Советского Союза - Слава!
1949
ГРМ
Соловьев М. М.
Защитникам морских рубежей Советского Союза - Слава!
- 1949
- Бумага, офсет. 56,2 х 79,0
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-810
Орешников Виктор Михайлович
1904, Пермь— 1987, Ленинград
Живописец, автор жанровых, историко-революционных картин, портретов, натюрмортов, пейзажей. Учился в Перми в 1918 в частной ХШ И. И. Туранского, в 1919–1924 в Высших свободных художественных мастерских; в Петрограде–Ленинграде в 1924–1927 на живописном факультете ВХУТЕИН, в 1933–1936 в аспирантуре ИНПИИ. Участник выставок с 1933. Член СХ с 1932. Кандидат искусствоведения (1943). Доктор искусствоведения (1948). Профессор (1949). Член-корреспондент АХ СССР (1948), действительный член АХ СССР (1954). Народный художник РСФСР (1956), народный художник СССР (1969), лауреат Государственных премий (1948 и 1950).
Пахомов Алексей Федорович
1900, деревня Варламово Вологодской губернии — 1973, Ленинград
Живописец, график, иллюстратор. Блестящий рисовальщик и признанный мастер литографии. Занимался также монументальным искусством, плакатом, скульптурой.
Учился в ПУТР барона А. Л. Штиглица—СВОМАС (1915–1917, 1920–1922) у М. В. Добужинского, В. И. Шухаева, С. В. Чехонина, Н. А. Тырсы, В. В. Лебедева, А. Е. Карева; в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1922–1925) у А. И. Савинова. Участник выставок с 1921. Участник "Объединения новых течений в искусстве“ (1926–1932). Член правления ЛОССХ с 1932. Работал в журналах, иллюстрировал детские книги (1920–1930-е). Преподавал в ИЖСА (1948–1973). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945), Лауреат Сталинской премии второй степени (1943) и Государственной премии СССР (1973), Народный художник РСФСР (1963), Действительный член АХ СССР (1964), Народный художник СССР (1971). Сталинская премия (1946) за серию литографий "Ленинград в дни войны и блокады“ (1941–1944). Золотая медаль Международной выставки в Париже (1937) за панно "Дети Страны Советов“ для Советского павильона. Жил и работал в Ленинграде.
Соколов-Скаля Павел Петрович
1899, Стрельна, Санкт-Петербургская губ. – 1961, Москва
Живописец, плакатист, театральный художник, мастер панорам и диорам, педагог. Народный художник РСФСР (1956), действительный член АХ СССР (1949), Лауреат Государственных премий СССР (1942, 1949). Учился в Москве в студии И.И.Машкова (1914–1918) и ВХУТЕМАСе (1920–1922). Преподавал в Студии военных художников имени М.Б.Грекова (1933–1941). Художественный руководитель "Окон ТАСС" (1941–1945).
Сысоев Николай Александрович
1918, с. Сланское, Тамбовская губ. – 2001, Москва
Живописец. Заслуженный художник РСФСР (1983). Народный художник Российской Федерации (2000). Родился 21 декабря 1918 в селе Сланское Лебедянского уезда Тамбовской губернии (ныне Липецкая область) в крестьянской семье. В родном селе, окончил четыре класса начальной школы, а затем вместе с мамой Верой Епифановной (отец погиб в Гражданскую войну) переехал в Москву.
С детства талантливый мальчик мечтал стать художником. В 1938 успешно окончил Московское областное художественное педагогическое училище изобразительных искусств памяти восстания 1905 года, в 1948 – Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова, был в числе выдающихся студентов. За отличную учёбу был награждён поездкой в Дом творчества «Академическая дача» имени И. Е. Репина и принят в Союз художников СССР.
С 1943 стал постоянным участником Всесоюзных, республиканских и московских художественных выставок, где его произведения вызывали неизменный интерес публики, а персональные выставки становились событием: Москва (1979, 1980, 1988, 2002), Ленинград (1981), Тверь (1981), Липецк (1990, 2001).
С 1980 он вместе с женой, художницей Ниной Васильевной Скорубской, стал регулярно приезжать на малую родину, продолжая творчески работать. Также вместе они занимались и общественной деятельностью. В 1987 основали в посёлке Лев Толстой народную картинную галерею, которая с 1997 носит имя художника.
Заслуженный художник РСФСР (1983). Народный художник Российской Федерации (2000). Почетный гражданин поселка Лев Толстой (1987). Картины художника хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном историческом музее, Центральном музее им. В. И. Ленина, Тверской картинной галерее, Тульском музее изобразительных искусств.
Сычков Федот Васильевич
1870, с. Кочелаево, Пензенская губ. – 1958, Саранск, Мордовия
Живописец, график. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1950), Народный художник Мордовской АССР (1937). Почетный член Союза художников Мордовии (1937). Автор жанровых полотен, портретов, пейзажей, натюрмортов, акварелей, рисунков.
Член Общества русских акварелистов (до 1917). Окончил рисовальную школу Общества поощрения художеств в Санкт-Петербурге (1895), Высшее художественное училище живописи, ваяния и архитектуры при Академии художеств в Петербурге (1900, мастерская Н. Д. Кузнецова, П. О. Ковалинского).
Жил в Кочелаеве (1870–1892, 1918–1956), в Санкт-Петербурге (1892–1918), Саранске (1956–1958). Участник всесоюзных, всероссийских, международных выставок. Награжден премиями и дипломами Общества им. А. И. Куинджи, Общества поощрения художеств, Академии художеств. В Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи действует постоянная экспозиция работ автора. Произведения художника хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи, музеях России, частных российских и зарубежных коллекциях.
Фролова-Багреева Лидия Федоровна
1907, Санкт-Петербург— 1997, Санкт-Петербург
Живописец, график, художник монументальной живописи. В 1924–1930 училась на живописном отделении ВХУТЕИН вЛенинграде. Участник выставок с 1927. Член ЛОССХ с 1943. В 1929–1930 участвовала в выполнении мозаик для третьего мавзолея В. И. Ленина; в 1930 работала художником-оформителем в Музее города в Ленинграде; в 1930–1931 художником-монументалистом на Гранильной фабрике в Старом Петергофе (набор мозаики для мавзолея В. И. Ленина). В 1913–1925 жила в Семипалатинске; в 1950–1961 в Архангельске и Мурманске. В годы ВОВ оставалась в Ленинграде. Награждена медалями «За оборону Ленинграда», «За доблестный труд в Великой Отечественной войне».
Цигаль Виктор Ефимович
1916, Одесса – 2005, Москва
График, живописец, скульптор, художник декоративно-прикладного искусства. Народный художник России. Действительный член Российской академии художеств. Лауреат Государственной премии. Участник Великой Отечественной войны. Прошел войну солдатом, был художником политотдела корпуса, участвовал в Курской битве, воевал в Польше, дошел до Берлина. Награжден орденами Отечественной войны II степени, Красной Звезды, Трудового Красного Знамени, многими медалями. Военный архив художника в основном составляют карандашные портреты (250 рисунков). В 1946 окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова. Учился у Г.М.Горощенко, И.И.Чекмазова, В.А.Фаворского, П.Д.Покаржевского.
Шепелюк Анатолий Павлович
1908, Стерлитамак, Башкирия – 1971, Москва
Живописец. В 1933-1939 учился в ИЖСА ВАХ у И.И. Бродского и В.Я. Яковлева. Участник художественных выставок с 1939. В 1945 жил и работал во Владимире, а с 1946 - в Москве.
Холмогоры
Архангельская губерния
Деревни на Курострове близ Холмогор Архангельской губернии уже в XVI веке были известным костерезным промыслом. Добыча моржовых клыков составляла исконный промысел поморов и жителей северных рек Пинеги, Мезени, Печоры. Зверя били у острова Вайгач и у берегов Новой Земли. В тундре добывали ископаемую кость — «голубую», то есть бивни мамонтов, ценившиеся наравне с клыками моржей. Но более простые предметы холмогорцы резали из так называемой «цевки» – кости домашних животных.
Самые ранние сохранившиеся произведения холмогорских резчиков в собрании ГРМ относятся к концу XVII века.
Пышное травное узорочье характерно для предметов из кости, как и для всего стиля искусства этой эпохи.
XVIII век — период расцвета холмогорского промысла, чему способствовали не только внешняя и внутренняя торговля, но и мода на костяные изделия. К традиционным гребням, ларцам и шахматам прибавились многочисленные шкатулки, бюро, секретеры, коробочки, табакерки, игольницы, в которых нашли отражение стили барокко и рококо. Холмогорцы в совершенстве владели искусством ажурной и рельефной резьбы, техникой гравировки — тонкого рисунка, процарапанного на поверхности пластины и подцвеченного краской. В богатом и разнообразном орнаменте изделий — ряды концентрических кругов (так называемый «глазковый орнамент»), цветы и травы, сцены охоты.
Одна из важных художественных традиций холмогорской резьбы — использование символов и аллегорий. В течение многих десятилетий настольной книгой костерезов служили изданные в России в 1705 году по велению Петра «Символы и эмблемы». В конце XVIII века упростились формы ларцов и шкатулок. Их граненые и прямоугольные очертания отвечали строгости и ясности нового стиля – классицизма. Строже стал и орнамент: более мелких размеров, геометрических форм, симметричного расположения. С середины XIX столетия в произведениях костерезов все более проступают черты эклектики, постепенно снижается художественный уровень изделий. С изменением моды сократился спрос на костяные вещи, приведший к упадку промысла.
Возрождение холмогорского промысла началось после Октябрьской революции. В 1921 году в Архангельске были созданы курсы резьбы по кости. В 1929 году в Холмогорах был организован учебный пункт костерезного искусства, преобразованный через год в Художественную школу резьбы по кости. Первые выпускники школы в 1933 году создали в селе Ломоносово артель — ныне прославленную фабрику художественной резьбы по кости им. М. В. Ломоносова, мастера которой и сегодня сохраняют традиционно высокое мастерство резьбы по кости.
Бачинин Николай Иванович
1921, с. Боровлянка, Тюменская обл. - 1994, г. Кемерово
Живописец. Народный художник РСФСР. 1934-1938 гг. – занимался в изостудии Дома пионеров и Дома народного творчества г. Омска. 1938-1940 гг. – учеба в Омском художественно-педагогическом училище, у А. И. Козлова, М. К. Легчилова (не окончил), работал в омском товариществе «Художник», одновременно брал уроки у художника А. Н. Либерова. 1943-1946 гг. – учеба во Всероссийской Академии художеств у Б. А. Фогеля, П. П. Белоусова, М. Д. Берштейна (не окончил). В 1948 в качестве поощрения был отправлен в Москву в студию повышения квалификации, руководитель Б. В. Иогансон. Участник выставок с 1943 года. Член СХ СССР c 1948 года. С 1950 г. жил и работал в Кемерово. 1958 г. – стажировка в Доме творчества «Академическая дача» им. И. Е. Репина. В 1995 г. учреждена ежегодная кузбасская премия имени Николая Ивановича Бачинина за наиболее талантливые, отличающиеся новизной и оригинальностью произведения живописи, получившие общественное признание и являющиеся значительным вкладом в культуру Кузбасса.
Богатырев Владимир Федорович
1903, Тамбов – 1990, Ленинград
Скульптор. Народный художник Узбекской ССР (1962).
Учился в студии ОМАХР (1927) у М. Г. Манизера, ИЖСА (1928–1936) у Р. Р. Баха и А. Т. Матвева. Участник выставок с 1932. Супруга - скульптор Г.С.Столбова.
Столбова Галина Сергеевна
1908, село Глазово Вятской губернии – 1996, Санкт-Петербург
Окончила Промышленно-экономический техникум в Вятке (1926), училась во ВХУТЕИН–ИЖСА (1926–1937) у А. Т. Матвеева, В. А. Синайского по специальности «художник-скульптор». Работала на ЛФЗ (1949–1964). Член СХ СССР. Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 229.
Государственный фарфоровый завод (ГФЗ) / Ленинградский фарфоровый завод им. М.В. Ломоносова/ Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ)
1918, Петроград - 2005, Санкт-Петербург
Создание в Санкт-Петербурге фарфоровой мануфактуры, которая первоначально именовалась «Невской порцелиновой мануфактурой», было начато при императрице Елизавете Петровне в 1744 году. В 1765 мануфактура переименована в Императорский фарфоровый завод. В 1918 году предприятие национализировали.
С 1918 — Государственный фарфоровый завод (ГФЗ — аббревиатура клейма). В 1925 году заводу было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование — Государственный фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова. С 1957 по 1993 год — Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма — Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ — аббревиатура клейма). С 1993 — Ломоносовский фарфоровый завод.
С 2002 года завод является собственностью главы «Уралсиба» Николая Цветкова. В 2005 году по решению акционеров был вновь переименован в «Императорский фарфоровый завод».
Произведения из собрания Русского музея, созданные в период до 1917 года, см. в рубрике "Императорский фарфоровый завод".
Подробнее об истории завода см. на сайте Императорского фарфорового завода.
Бортников Алексей Ильич
1909, с. Кармакчи, Кзыл-Ординская обл. – 1980, Алма-Ата
Живописец. Заслуженный деятель искусств КазССР.
Родился 25 февраля 1909 года в селе Кармакчи Кзыл-Ординской области. В 1922–1928 учился в Художественной студии Н. Хлудова в Верном (Алматы). В 1932 окончил Одесский художественный институт, учился у Д. Крайнего. Участник выставок с 1933. Член СХ СССР с 1958. Жил и работал в Алма-Ате с 1938.
Бубнов Александр Павлович
1908, Тифлис — 1964, Москва
Живописец, график, художник книги. В начале 1920-х учился в художественной студии в Аткарске, в 1926–1930 во ВХУТЕИН в Москве. Участник выставок с 1928. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1955), член-корреспондент АХ СССР (1954). Лауреат Сталинских премий (1947, 1948).
Васильев Владимир Александрович
1895, Москва – 1967, Москва
Живописец, график, художник театра, педагог. Профессор. В 1910–1918 учился в Строгановском художественно-промышленном училище на скульптурном отделении у А.П. Барышникова, С.В. Ноаковского, в 1918–1923 во ВХУТЕМАСе на живописном факультете у П.П. Кончаловского. Член учредитель Общества художников-станковистов (ОСТ) (1924). Оформлял и иллюстрировал книги для Госиздата, Детгиза и др. Участвовал в создании монументальных панно для советских павильонов на Всемирных выставках в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939), для павильона «Дальневосточный край» на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве (1939). В годы Великой Отечественной войны создавал плакаты «Окна ТАСС» совместно с Ю. Пименовым. Оформил спектакли для московских театров (совместно с Ю. Пименовым). В 1945–1952 преподавал в МИПИДИ, с 1952 – в МВХПУ. Участник выставок с 1919.
Волков Александр Васильевич
1916, Москва — 1978, Москва
Живописец. Учился в изостудии ВЦСПС (1935–1937), продолжил образование в МИИИ (1937–1942). Участник выставок с 1943, в 1950-е начал активно работать в жанровой картине, совмещая в ней бытовые сцены и пейзаж. С 1960-х и до конца жизни его интересовал преимущественно пейзаж, решение в нем формальных задач. Художественный руководитель Дома творчества «Академическая дача« (на рубеже 1940–1950-х), преподавал в МГХИ им. В. И. Сурикова (с 1962).
Вучетич Евгений Викторович
1908, Екатеринослав — 1974, Москва
Скульптор. Учился в ростовской ХШ (1926–1930), в ИЖСА (1931–1933). В 1935 переехал в Москву. Участник выставок с 1937. Золотая медаль Всемирной художественно-промышленной выставки в Париже (1937) за скульптурную группу «Климент Ворошилов верхом» (1936). Военный художник московской Студии военных художников им. М. Б. Грекова (1943–1960). Главный автор двух самых известных советских военных мемориалов: «Воинам Советской армии, павшим в боях с фашизмом» (в берлинском Трептов-парке; 1946–1949; Сталинская премия 1950), а также ансамбля на Мамаевом кургане в Волгограде (1963–1967; Ленинская премия 1970). Лауреат Сталинских премий (1946–1950). Действительный член АХ СССР (с 1953). Народный художник СССР (1959). Герой Социалистического Труда (1967).
Гайваненко Анна Платоновна
1916 – 1998
Живописец, пейзажист, автор сюжетно-тематических композиций.
Голубков Филипп Яковлевич
1914, с. Карово (ныне с. Кольцово Ферзиковского р-на, Калужская обл.) —1998
Художник-портретист. Родился в 1914 году на хуторе близ села Карово (ныне Кольцово Ферзиковского р-на Калужской области). Обучался в Московском академическом художественном училище памяти 1905 года, затем в Московском институте изобразительных искусств имени В.И. Сурикова, который окончил в 1945 году. Участник художественных выставок с 1939 года. Автор произведений на историко-революционные темы.