Курорт

• Проект плаката. 1924
• Холст, гуашь
• 107 x 71
• Государственный Русский музей

Проект убранства площади Урицкого к 1-й годовщине Октябрьской Революции

• Образец подноса (мастер-исполнитель – Софья Шульман). 1924–1925
• Фанера, масло
• 60,5 x 84,1 х 1
• Государственный Русский музей

Город, чей образ революция изменила неузнаваемо, – важная тема в искусстве 1917–1920-х годов.

С одной стороны – голод, война, тяготы быта, смена сословных приоритетов разрушали привычную панораму площадей и улиц, как в обеих столицах, так и в провинции.

С другой стороны – город нового мира приобретал новое лицо и говорил на ином языке иного искусства. Городское пространство первого послереволюционного десятилетия превратилось в театр, на сценических подмостках которого разыгрывалась великая праздничная мистерия, горя кумачами знамен и транспарантов, оглушаемая раскатами рыков Владимира Маяковского:

Довольно грошовых истин.              

Из сердца старое вытри.              

Улицы – наши кисти.              

Площади – наши палитры.              

Книгой времени              

тысячелистой              

революции дни не воспеты.              

На улицы, футуристы,              

барабанщики и поэты!

Натан Альтман, которому поручили создать эскизы оформления площади Урицкого (Дворцовая) к 1-ой годовщине Октябрьской революции, напишет в своих мемуарах: «Я поставил себе задачу изменить исторически создавшийся облик площади. Превратить ее в место, куда революционный народ пришел праздновать свою победу. Я не стал украшать ее. Творения Растрелли и Росси не нуждались в украшениях. Красоте императорской России я хотел противопоставить новую красоту победившего города. Не гармонии со старым я искал, а контраст ему».

Представленный на выставке проект убранства дает представление о том, что Альтман взглянул на весь знаменитый архитектурный комплекс как на определенную пространственно-пластическую среду, которая должна «сыграть» задуманное праздничное «действо о революции». На окружающих площадь зданиях Зимнего дворца и Генерального штаба располагалась целая система транспарантов и полотнищ красного цвета. Огромные геометрические щиты, полыхающие яркими, чистыми цветами, создавали ощущение победно звучащих праздничных фанфар.

Но самой авангардной по формам была четырехугольная платформа-трибуна в центре у основания Александровской колонны. По углам двухъярусной конструкции находились кубы, скрывающие прожекторы. Вплотную к колонне прижимались полотнища сложных форм, которые и днем и вечером резко освещались изнутри. Футуристическая композиция брала творение Монферрана в тиски, превращала его в тающий, сумеречный призрак. Броско сопоставленные геометрически плоскости с энергичной красно-розово-желтой расцветкой напоминали влетающее к небесам пламя костра, охватившее своим жаром основу столпа самодержавия.

Эскиз мозаичной плиты с изображением серпа и молота

• 1924
• Бумага, акварель, тушь, бронза
• 19,7 x 17,3
• Государственный Русский музей

«Поднимай производство!»

• Проект плаката. Февраль 1924 - январь 1925
• Фанера, темпера, аппликация
• 73 x 103
• Государственный Русский музей

Группа «10 лет Красной Армии»

• Фарфор, роспись надглазурная
• В.-25,5; Дл.-13,5; Ш.-10,0
• Государственный Русский музей

Знак нагрудный "Юный Ворошиловский стрелок"

• 1930-40-е
• Бронза, эмаль
• 32 x 26
• Государственный Русский музей

Подросток воспринимался в этой системе координат как недо-взрослый, который в процессе обучения и воспитания приобретает все необходимые для жизни взрослого полезные качества и переходит на следующую ступень развития. Исходя из этого детство пионера, каким оно виделось авторам коммунистической идеологической модели, было занято исключительно «взрослыми» занятиями с поправкой на возраст. Нельзя, наверное, найти такую сферу деятельности советского человека, у которой не было бы параллельного пионерского мира. Если взрослые готовились к войне и метко стреляли, чтобы получить нагрудный знак «Ворошиловский стрелок», то и дети учились, и лучшим из них вручался значок «Юный Ворошиловский стрелок».

Павел Бельский. «Блестит на курточке значок». Тема детства в советском массовом рельефе миниатюрных форм  // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С.28-29.

Чернильница «Учеба»

• 1935
• Фарфор, роспись надглазурная, золочение, цировка;
• В.-14,5; Дл.-21,3; Ш.-11,5
• Государственный Русский музей

Ваза «Выборы в Верховный Совет СССР»

• 1950
• Фарфор, роспись
• 28 х 14 х 30
• Республиканский музей изобразительных искусств (Йошкар-Ола, Республика Марий Эл)

Ваза марийского художника-керамиста Павла Кожина с двух сторон декорирована рельефами, изображающими выборы в Верховный Совет СССР в разных районах СССР: в Азии и далекой Чукотке, в деревне и в городе.

Ваза «Строительство»

• 1961
• Керамика, роспись подглазурная
• Высота - 57 см.
• Магнитогорская картинная галерея

Ваза «Строительство» Антонины Ладур выполнена в бирюзовой гамме и имеет стилизованную форму с глазурованной поверхностью. Роспись отличается особым ритмом, созданным резким пересечением черных стрел башенных кранов, рельефно проработанных по керамической форме, и висящих на крюках коричневых квадратов-панелей. Сквозь них видны плотные ряды деревьев с пышными кронами, благодаря чему стилизованный вид стройки выглядит весьма романтично.

Значок октябрятский

• 1960-70-е
• Алюминий, эмаль
• 29 x 28
• Государственный Русский музей

Большевики не без оснований полагали, что одним из условий удержания власти было воспитание молодого поколения в коммунистическом духе, что казалось гораздо более простым, чем перевоспитание «испорченных» старым режимом взрослых.

Поскольку октябрята были детьми, только готовившимися к приему в пионеры, почти неизбежным стало обращение к образу лидера большевиков в начальный период его жизни. Уже в 1920-е годы был разработан дизайн октябрятской звездочки, в центре которой располагался портрет Володи Ульянова в детстве, почти в неизменном виде просуществовавший до распада СССР в 1991 году.

Павел Бельский. «Блестит на курточке значок». Тема детства в советском массовом рельефе миниатюрных форм  // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 28.

Значок пионерский

• 1960-70-е
• Алюминий, эмаль
• 24 x 21
• Государственный Русский музей

Большевики не без оснований полагали, что одним из условий удержания власти было воспитание молодого поколения в коммунистическом духе, что казалось гораздо более простым, чем перевоспитание «испорченных» старым режимом взрослых. Главным инструментом такого воспитания стала молодежная коммунистическая организация, основанная в 1922 году и вошедшая в историю под названием пионерской. В собрании Русского музея хранятся несколько значков раннего периода пионерского движения в СССР. С самого начала в них используется коммунистическая символика. После смерти Владимира Ильича Ленина пионерской организации было присвоено его имя, поэтому не удивительно появление образа вождя на значке.

В 1960-е годы была установлена новая форма значка, наиболее известная последним поколениям советских детей, в которой были скомпонованы находки предшествующего периода. В результате на груди пионера на фоне стилизованных языков костра и красной звезды вырисовывался профиль Ленина, заимствованный со знаменитого рисунка Николая Андреева, с лозунгом «Всегда готов!»

Павел Бельский. «Блестит на курточке значок». Тема детства в советском массовом рельефе миниатюрных форм  // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 27-28.

Блюдо «Наши стройки»

• Керамика. 1970-е
• Фарфор, роспись
• диаметр – 45 см
• Магнитогорская картинная галерея

Блюдо «Наши стройки» создано художником по росписи фарфора Ларисой Григорьевой. Оно имеет дисковидную форму с поднятыми бортами. В центре – роспись с символом эпохи советского времени серпом и молотом, по борту – декоративная полоса из фрагментов строительства крупных и значимых объектов эпохи. Эти детали росписи выполнены в стиле абсолютно нового вида искусства 1920-х годов – известного агитационного фарфора советского времени. Присутствуют традиционный красный цвет, позолота и элементы индустриализации, но присущая автору элегантность языка росписи смягчает откровенно пропагандистский характер и придает блюду особую изящность.

Ваза «Юбилейная»

• Полтавский фарфоровый завод. 1972
• Фарфор, роспись, золочение
• Высота – 37,0 см, диаметр верха – 9,5 см, диаметр основания – 17,0 см
• Егорьевский историко-художественный музей

В своих произведениях Анатолий Матвеевич Коровкин использует собственный жизненный опыт. Его произведения рассказывают о человеке труда, о созидании, о важных этапах жизни страны.

Ваза «Юбилейная» создана на Полтавском фарфоровом заводе (г. Полтава, УССР) в 1972 году и посвящена 50-летию создания СССР.

Надпись на плечиках золотом: «Дружбе крепнуть – Отчизне цвести». Под надписью – флаги 15 советских республик. На основании по кругу черным маркером: «Дипломная работа Коровкина А. М. Полтавский фарфоровый з-д».

Полтавский фарфоровый завод основан в 1964 году в г. Полтава УССР. Первоначально носил имя XXV съезда КПСС. Работает в настоящее время, выпуская хозяйственно-бытовой фарфор и фаянс.

Ваза «Юбилейная»

• Полтавский фарфоровый завод. 1972
• Фарфор, роспись, золочение
• Высота – 37,0 см диаметр верха – 9,5 см диаметр основания – 17,0 см
• Егорьевский историко-художественный музей

В своих произведениях Анатолий Матвеевич Коровкин использует собственный жизненный опыт. Его произведения рассказывают о человеке труда, о созидании, о важных этапах жизни страны.

Ваза «Юбилейная» создана на Полтавском фарфоровом заводе (г. Полтава, УССР) в 1972 году и посвящена 50-летию создания СССР.

Надпись на плечиках золотом: «Дружбе крепнуть – Отчизне цвести». Под надписью – флаги 15 советских республик. На основании черным маркером «Коровкин А.М.»

Полтавский фарфоровый завод основан в 1964 году в г. Полтава УССР. Первоначально носил имя XXV съезда КПСС. Работает в настоящее время, выпуская хозяйственно-бытовой фарфор и фаянс.

Значок пионерского лагеря "Артек"

• 1970-е
• Алюминий, эмаль
• 34 x 17
• Государственный Русский музей

Пионер должен заниматься физической культурой и спортом, поскольку важно готовить себя к войне с вероятным противником из враждебного капиталистического окружения. Однако в те же годы пионеры стали заниматься спортом и просто так.

Даже такое, казалось бы, классическое времяпровождение пионеров, как поездка в летний лагерь, подчас лишалось коммунистических ассоциаций.

Даже значки, сохранившие детали традиционной пионерской атрибутики, открыто порывали со стилистикой социалистического реализма, тем самым подрывая и идеологические основы движения. Например, на значке того же «Артека» 1970-х годов был изображен пионер, голова которого была исполнена в стиле «точка-точка-огуречик», напоминая современный «смайлик», а тело было образовано из человеческих рук белого, черного и красного цветов, символизировавших международный характер этой «мекки» детей стран социалистического лагеря (кстати, очевидно заимствование этого символа у VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве). О коммунистическом характере этого аллегорического персонажа напоминал только пионерский галстук.

Павел Бельский. «Блестит на курточке значок». Тема детства в советском массовом рельефе миниатюрных форм  // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 29-30

Ваза «Юбилейная»

• Рождественская Д. П. (портрет Ленина) Леонова П. В. (форма вазы). 1977
• Фарфор, роспись, золочение
• Высота – 39,5 см, диаметр – 17,0 см
• Егорьевский историко-художественный музей

Ваза «Юбилейная» из собрания Егорьевского краеведческого музея изготовлена в Гжели в 1977 году к 60-летию Октябрьской революции 1917 года. На тулове вазы надпись кобальтом с позолотой: «Коллективу-победителю Соцсоревнования в честь 60-летия Великого Октября среди предприятий Егорьевского района». На основании подпись кобальтом «Роспись Дунашовой Т.С. 1977г.».

Татьяна Сергеевна Дунашова — советский и российский художник народных промыслов, скульптор-керамист, специалист по гжельскому фарфору, стоявшая у истоков возрождения гжельского промысла. Член Союза художников СССР.

Ваза

• Рождественская Д. П. (портрет Ленина) Леонова П. В. (форма вазы). 1978
• Фарфор, роспись, золочение
• Высота – 44,5 см диаметр – 25,0 см высота основания – 14,0 см
• Егорьевский историко-художественный музей

Ваза (1978) из собрания Егорьевского краеведческого музея изготовлена на Дулевском фарфоровом заводе в честь 200-летия г. Егорьевск. На тулове вазы надпись золотом «В честь 200-летия Егорьевска от трудящихся Орехово-Зуевского района 1978 г.». В оформлении вазы использован рисунок «Ленин говорящий» (1960) московского художника П. В. Васильева. На основании ножки черной ручкой: «Форма вазы П. В. Леонова. Портрет х. Рождественской Д.П. ноябрь 1978».

Дулёвский фарфоровый завод был основан в 1832 году купцом Терентием Кузнецовым в пустоши Дулево, которая с 1937 года называется Ликино-Дулево и находится в Московской области.

Фарфоровый завод с 1889 по 1917 год принадлежал Товариществу М. С. Кузнецова. Завод приобрел популярность в начале XX века благодаря своим крупным ярким расписным кружкам и чайникам, которые пользовались спросом среди купечества и мещанства.

Ваза

• 1978
• Фарфор, роспись, золочение
• Высота – 29,0 см диаметр – 15,5 см
• Егорьевский историко-художественный музей

Ваза из собрания Егорьевского краеведческого музея изготовлена на Дулевском фарфоровом заводе к 200-летию Егорьевска и 60-летию комсомола в 1978 году.

На вазе изображен комсомольский значок, под ним надпись золотом «60 лет», алые стяги, на них надпись «1918—1978». На нарисованной на вазе алой ленте надпись: «ГК КПСС, исполкому Горсовета от ГК ВЛКСМ в честь 200-летия г. Егорьевска»

На основании красная марка Дулевского фарфорового завода.

Тарелка декоративная «Новый Егорьевск»

• 1982
• Фаянс, роспись подглазурная
• диаметр – 25,0 см
• Егорьевский историко-художественный музей

Многие годы Анатолий Васильевич Строчилин был главным художником Московского областного художественного фонда и комбината художественных работ. В фарфоре им создано много произведений, как для тиражной продукции, так и уникальных, которые хранятся в музеях Истры, Сергиева Посада, Кусково, Москвы, Красноярска, Егорьевска.

На декоративной тарелке «Новый Егорьевск», выполненной в начала 1980-х годов в технике подглазурной росписи на фаянсе, изображены достопримечательности города:

1. Памятник «Покорителям космоса» (1960-е гг.)
2. Памятник-мемориал Славы в честь воинов, погибших в годы Великой Отечественной войны 1941−1945 гг. Открыт в день празднования 200-летия города Егорьевска 17 ноября 1978 года. Он поставлен на Ленинской площади, ныне Советская улица, по проекту скульптора Мызникова и архитектора Шарова.
3. Башня хлопчатобумажного комбината «Вождь пролетариата» (бывшая Хлудовская бумагопрядильная фабрика, построенная купцами братьями Хлудовыми в 1845 г.)
4. Колокольня храма св. Александра Невского (освящен 1 октября 1877 г.). Архитектор Каминский А.С.
5. Памятник В.И. Ленину (установлен в 1927 г., скульптор Алексеев Г.Д.). Особенностью памятника является поразительное сходство с оригиналом.
6. Каменные торговые общественные лавки (1873 г.). По инициативе городского главы Н.М. Бардыгина на центральной Соборной площади решено построить каменные лавки для торговли. Строились лавки не только из эстетических соображений, но и из санитарно-гигиенических. В былые времена торговля велась прямо на улице, иногда в очень антисанитарных условиях.
7. Гостиница «Егорьевск»

Рельеф «Слава труду»

• 2007–2009
• Фарфор, формовка
• диаметр – 32,5 см
• Егорьевский историко-художественный музей

Декоративная фарфоровая тарелка с рельефом «Слава труду» создана в московской мастерской Клименкова по мотивам рисунков Александра Самохвалова из серии «Девушки Метростроя», выполненной в 1930-е годы и посвященной строительству Московского метрополитена.

Альтман Натан Исаевич

Живописец, график, скульптор, художник театра и кино.

Родился в Виннице. Учился живописи и скульптуре в Одесском художественном училище (1903–1907). В 1910–1912 работал в «Свободной русской Академии» (академия М. И. Васильевой) в Париже. В конце 1912 приехал в Петербург, где, своеобразно применяя в натюрмортах и портретах приемы недавно зародившегося во Франции кубизма, за короткое время стал одним из наиболее заметных живописцев.

Столь же успешными были его опыты в скульптуре, графике (цикл «Еврейская графика» по мотивам надгробных рельефов, 1914) и сценографии – пьеса «Чудо святого Антония» М. Метерлинка в петроградском литературно-артистическом клубе-кафе «Привал комедиантов» (1916). В 1915–1916 преподавал в Петрограде в студии М. Д. Бернштейна, в 1918–1920 – в Петроградских свободных художественных мастерских, в 1918–1921 работал в отделе изобразительных искусств Наркомпроса, в 1923 – в Институте художественной культуры. Принимал участие в праздничном оформлении Петрограда к первой годовщине Октябрьской революции (1918), в осуществлении плана монументальной пропаганды. Использовал приемы супрематизма в цикле беспредметных картин (1919– 1920). В последующие годы сосредоточил свои усилия на графике – станковой (серия портретов современных писателей, 1926–1927) и книжной. Особенно плодотворной была его деятельность в театре – спектакль Е. Б. Вахтангова по пьесе С. Анского «Гадибук» (театр-студия «Габима», 1921), сотрудничество с Государственным еврейским театром («Уриэль Акоста» К. Гуцкова, 1922; «Женитьба Труадека» Ж. Ромена, 1927). В 1928–1935 жил в Париже, где написал большое количество пейзажей и натюрмортов, в которых тонко и своеобразно возрождал традицию импрессионизма. С 1936 работал в Ленинграде. Среди его созданий той поры выделялись декорации к известным шекспировским пьесам, поставленным ленинградскими театрами – «Король Лир» (ГБДТ, 1941), «Отелло» (1944), «Гамлет» (Театр драмы им. А. С. Пушкина, 1954), эскизы костюмов к кинофильму «Дон-Кихот» (1955), иллюстрации к произведениям Шолом-Алейхема, В. Бласко Ибаньеса, Э. Кастро, Э. Золя и др. Работал в промышленной и книжной графике, сделал ряд росписей по фарфору. Публиковал статьи по вопросам искусства. 

Векслер Михаил (Монаш) Соломонович (Шлемович)

Самохвалов Александр Николаевич

Живописец, график, скульптор, художник театра.

Учился на архитектурном факультете АХ (1914–1917), на живописном факультете ПГСХУМ–АХ–ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1918–1923) в мастерской К. С. Петрова-Водкина. Участник выставок с 1917. Член и экспонент объединений: «Мир искусства» (с 1917), «Община художников» (с 1922), «Объединение новых течений в искусстве» (с 1922), «Жар-цвет» (с 1924), «Круг художников» (1926–1930), «Октябрь» (1930–1931). Занимался книжной графикой, сотрудничал с издательствами «Радуга», Детгиз. С середины 1930-х работал как сценограф. Выполнил оформление спектаклей «Бесприданница» А. Н. Островского в ГБДТ (Ленинград, 1935), «Горячее сердце» А. Н. Островского, «Стакан воды» Э. Скриба в Академическом театре драмы им. А. С. Пушкина (Ленинград, оба — 1943) и другие. В 1930-х сотрудничал с ГФЗ им. М. В. Ломоносова, создавал модели скульптуры и эскизы росписи фарфора. Преподавал в ЛВХПУ (1948–1951). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1967).

Клетенберг Артур Петрович

Биографические сведения пока не обнаружены. Известна его деятельность в Декоративном институте (Петроград–Ленинград), где он в 1921–1925 последовательно работал учеником художника, подмастерьем, практикантом в агитплакатной мастерской, руководимой Р. Р. Френцем.

Данько Наталья Яковлевна

Скульптор. Училась в СЦХПУ (1900–1902), в виленской ХШ и студии Я. Янсона (1906–1908), в мастерской М. Л. Диллон и Л. В. Шервуда (с 1908) в Петербурге. В 1909–1914 под руководством В. В. Кузнецова исполняла скульптурный декор для многих зданий Петербурга, Москвы и Киева. Участвовала в исполнении скульптур для павильонов России на выставках в Турине и Риме (1910–1911). С 1914 – помощница заведующего скульптурной мастерской ИФЗ В. В. Кузнецова, с 1919 возглавляла скульптурную мастерскую ГФЗ.

Ленинградский фарфоровый завод

Кубарская Елена Петровна

Была выдающимся художником по фарфору и графиком. В 1929–1941 и 1943–1945 годах работала на Ленинградском фарфоровом заводе. Во время войны она отказалась от эвакуации из осажденного города и вернулась к работе, когда завод возобновил производство.

Кожин Павел Михайлович

Скульптор-анималист. Родился в 1904 году в д. Быковка Юринской губернии (позднее — деревня Быковка, Юринский район, Марийская АССР). В 1931 году окончил керамический факультет Московского Высшего художественно-технического института. Член Союза художников СССР с 1935 года.

По преимуществу работал в различных керамических материалах – фарфоре, фаянсе, майолике. С 1938 по 1941 года и с 1946 года работал на Дулевском фарфоровом заводе.

Ладур Антонина Казимировна

Матесьянов А. А.

Григорьева Лариса Ивановна

Художник по росписи фарфора. В 1945 становится ученицей на Ленинградском фарфоровом заводе у Николая Суетина, Ивана Ризнича, Тамары Беспаловой-Михалевой. Н. М. Суетин – видный советский художник-супрематист, верный ученик и последователь Казимира Малевича. Он первым разглядел талант в молодой художнице и принял в команду ЛФЗ. С 1951 работает художником в лаборатории ЛФЗ. Большинство её изделий были рассчитаны на массовое производство в живописном цехе, часть из них до сих пор выпускаются.

С 1952 года – участница многочисленных выставок, в том числе Всемирной выставки в Брюсселе, в 1958 (награждена Бронзовой медалью за роспись вазы «Фестивальная») Всемирной выставки в Монреале в 1967. С 1961 – член Союза художников СССР. Обладала уникальным почерком и оставила заметный след в создании фарфоровой коллекции легендарного ЛФЗ. Расписанные ею предметы были любимы многими поколениями советских людей. Элегантный стиль росписи Ларисы Ивановны легко узнаваем. Она посвятила творчеству более сорока лет, а её работы стали отражением оттепели 1950–1980-х.

Коровкин Анатолий Матвеевич

Заслуженный работник культуры РСФСР. Родился в 1937 в городе Егорьевске, Московской области. В 1953 окончил ремесленное училище. В 1972 окончил Миргородский керамический техникум им. Н. В. Гоголя (художественный факультет). Член Московского Союза художников с 1968. В 1983 окончил с отличием Заочный народный университет искусств (ЗНУИ), живописец. Участник московских и республиканских выставок. Член МОСХ с 2003.

Участник многих городских московских выставок, а также выставок республиканского и международного уровня, лауреат нескольких Всесоюзных фестивалей и смотров самодеятельного художественного творчества. Работы художника хранятся в частных собраниях России, США, Германии, а также в музее г. Тампере (Финляндия).

Художник относится к поколению, «чье сознание разорвано между близким, но безвозвратно ушедшим прошлым и чуждым, но реальным настоящим». 

Анатолий Матвеевич, несмотря на свой возраст, продолжает и сейчас активно заниматься творчеством и видит в нем смысл своей жизни.

Дулёвский фарфоровый завод

Дулёвский фарфоровый завод был основан в 1832 купцом Терентием Кузнецовым в пустоши Дулево, которая с 1937 называется Ликино-Дулево и находится в Московской области.

Фарфоровый завод с 1889 по 1917 принадлежал Товариществу М. С. Кузнецова. Завод приобрел популярность в начале XX века благодаря своим крупным ярким расписным кружкам и чайникам, которые пользовались спросом среди купечества и мещанства. В 1902 М. С. Кузнецов был включен в почетный список поставщиков императорского двора.

В 1918 году завод был национализирован. В послевоенное время помимо массового фарфора, на заводе создавались шедевры русского фарфора. В эту эпоху в уникальной мастерской завода, художественной лаборатории, работали такие известные художники как П. В. Леонов, И. Г. Коньков, А. И. Прохоров, Ф. Ф. Маслов, В. К. Яснецов, С. Г. Аникин, С. Е. Медведев, скульпторы А. Г. Сотников, П. М. Кожин, А. Д. Бржезицкая, О. М. Богданова, Н. А. Малышева, Г. Д. Чечулина, Е. И. Гатилова. Работы заводских скульпторов и художников украшают музеи и картинные галереи страны, пользуются спросом у коллекционеров всего мира. Изделия мастеров завода были отмечены многочисленными премиями и наградами. Скульптура А. Г. Сотникова «Сокол», получившая в 1958-м медаль «Гран-при» на Всемирной выставке в Брюсселе, стала символом Дулевского фарфорового завода, а ее графическое изображение – торговой маркой предприятия. В 1976 за выдающиеся достижения в развитии фарфоровой отрасли завод был награжден орденом Ленина.

Источник https://dfz.ru/about/

Гжель, Московская губерния/область

В последней трети XVIII века среди центров народного гончарства выделился подмосковный район Гжели, обладавший залежами высококачественной глины. Здесь во многих деревнях крестьяне делали майолику – посуду с росписью по сырой эмали. Гжельские квасники, кувшины, кружки, фигурные сосуды, тарелки, рукомои отличаются своеобразной пластикой форм и неповторимой росписью в пять красок нежных оттенков. Темы росписи мастера черпали из жизни и природы, подчиняя изображения условному характеру декора. Виртуозный лаконичный рисунок в сочетании с мягкими мазками краски передавали образы птиц, зверей, деревенских пейзажей с дымящимися трубами домиков. Живописный декор нередко дополняли небольшие скульптурки, помещенные на плечиках сосудов: музыканты, целующиеся парочки, стреляющие из пушек военные, крестьянки в характерных костюмах. Гжельская майолика была модной и пользовалась большим спросом. Поэтому на некоторых изделиях, служивших подарками, мастера писали даты создания и делали авторские надписи.

В начале XIX века, в ответ на появившийся в России в большом количестве модный английский фаянс с синей кобальтовой росписью на белом фоне, гжельцы придумали свой уникальный материал – полуфаянс с аналогичным декором. Долгое время сохраняя формы посуды, они украшали их растительным орнаментом в традиционных приемах подглазурной росписи кобальтом. Полуфаянсовые изделия бытовали на протяжении всего XIX века, пока не были вытеснены получившим распространение фарфором мелких частных заводиков.

В 1945-1949 годах исследователь русской керамики А. Б. Салтыков и московская художница Н. И. Бессарабова с помощью местных мастеров возродили как народный промысел знаменитую в прошлом Гжель. Они обратились к художественным традициям гжельского полуфаянса XIX века и наладили производство фарфора с ручной подглазурной росписью кобальтом.

Строгий стиль гжельского сине-белого фарфора находит индивидуальную интерпретацию в авторских манерах каждого из местных художников. Она проявляется в избирательном отношении к формам и назначению предметов, особенностях их пластики, приемах и характере росписи, даже манере наложения краски. Все это можно видеть в работах Т. С. Дунашовой, Л. П. Азаровой, Н. и В. Бидаков и других художников, внесших весомый вклад в достижения гжельского искусства.

Строчилин Анатолий Васильевич

Профессиональный, яркий самобытный художник. Окончил Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной (1955–1961). В свое время работал в знаменитой творческой студии Э. М. Белютина «Новая реальность», для членов которой были характерны поиски новой образности и стилистики в современной живописи. Член Союза художников СССР (1964). Многие годы был главным художником Московского областного художественного фонда и комбината художественных работ. Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, музеях США, Венгрии, Голландии, несколько картин были подарены Егорьевскому музею. В 2013 в Егорьевском музее была организована юбилейная выставка художника «Диалог времен».

В фарфоре им создано много произведений, как для тиражной продукции, так и уникальных, которые хранятся в музеях Истры, Сергиева Посада, Кусково, Москвы, Красноярска, Егорьевска. Его работы часто закупались Министерством культуры СССР и РСФСР, экспонировались в России и за рубежом.

Мастерская Клименкова

Мастерская Клименкова (фарфоровая студия Klimenkoff) была создана в Москве в 2003 году, организаторами которой выступили супруги Игорь и Елена Клименковы. Игорь Клименков не художник и не технолог, он коллекционер и бизнесмен, поставивший перед собой задачу создания уникальных вещей в духе и стиле императорского и советского фарфора, а в будущем – отражение в фарфоре современного быта XXI века.

Производство называется по фамилии владельцев – Klimenkoff и занимает небольшой дом на улице Талалихина в Москве. Два самых больших помещения – мастерские: в одной формуют изделия, в другой – расписывают. Здесь же принимают гостей и покупателей. Атмосферу дополняет завидная коллекция советской живописи и фарфора, собранные владельцами.

Владельцы стараются воссоздать русскую марку, которая будет конкурентоспособна с самыми известными западными брендами. В компании четыре основных направлении деятельности: мелкая пластика, бисквитный фарфор – овощи, фрукты и цветы, декорирование предметов, ваз, сервизов и авангардный дизайн.

Фирменными работами студии Klimenkoff стали изделия, обыгрывающие ретроуклон и ностальгию по советскому быту – треугольные пакеты молока, фарфоровые батоны и конфеты, а также жанровая скульптура и коллекционные тарелки с портретами вождей и деталями декора московского метро (популярны серии «Язык метрополитена», детская серия, «Ностальгия по советскому прошлому» и т. д.).

Многие скульптурные работы выполнены художественным руководителем Мастерской Klimenkoff – Татьяной Немцовой.

Произведения Мастерской Klimenkoff представлены в Государственном Историческом Музее и музее Керамики Кусково, это желанный предмет многих коллекционеров. 

Сервизы от Klimenkof – это работы на уровне старинных мануфактур. Все сырье, на котором работает мастерская, импортное: лиможские массы, ценящиеся за белизну и красоту, краски. Часть "белья" – чистой основы для кружек, бокалов, чайных пар на которую потом наносится роспись или деколь, мастерская покупает в готовом виде на европейских фабриках. Поэтому каждая такая вещь имеет два клейма: производителя и мастерской.

Курорт

• Проект плаката. 1924
• Холст, гуашь
• 107 x 71
• Государственный Русский музей

Проект убранства площади Урицкого к 1-й годовщине Октябрьской Революции

• Образец подноса (мастер-исполнитель – Софья Шульман). 1924–1925
• Фанера, масло
• 60,5 x 84,1 х 1
• Государственный Русский музей

Город, чей образ революция изменила неузнаваемо, – важная тема в искусстве 1917–1920-х годов.

С одной стороны – голод, война, тяготы быта, смена сословных приоритетов разрушали привычную панораму площадей и улиц, как в обеих столицах, так и в провинции.

С другой стороны – город нового мира приобретал новое лицо и говорил на ином языке иного искусства. Городское пространство первого послереволюционного десятилетия превратилось в театр, на сценических подмостках которого разыгрывалась великая праздничная мистерия, горя кумачами знамен и транспарантов, оглушаемая раскатами рыков Владимира Маяковского:

Довольно грошовых истин.              

Из сердца старое вытри.              

Улицы – наши кисти.              

Площади – наши палитры.              

Книгой времени              

тысячелистой              

революции дни не воспеты.              

На улицы, футуристы,              

барабанщики и поэты!

Натан Альтман, которому поручили создать эскизы оформления площади Урицкого (Дворцовая) к 1-ой годовщине Октябрьской революции, напишет в своих мемуарах: «Я поставил себе задачу изменить исторически создавшийся облик площади. Превратить ее в место, куда революционный народ пришел праздновать свою победу. Я не стал украшать ее. Творения Растрелли и Росси не нуждались в украшениях. Красоте императорской России я хотел противопоставить новую красоту победившего города. Не гармонии со старым я искал, а контраст ему».

Представленный на выставке проект убранства дает представление о том, что Альтман взглянул на весь знаменитый архитектурный комплекс как на определенную пространственно-пластическую среду, которая должна «сыграть» задуманное праздничное «действо о революции». На окружающих площадь зданиях Зимнего дворца и Генерального штаба располагалась целая система транспарантов и полотнищ красного цвета. Огромные геометрические щиты, полыхающие яркими, чистыми цветами, создавали ощущение победно звучащих праздничных фанфар.

Но самой авангардной по формам была четырехугольная платформа-трибуна в центре у основания Александровской колонны. По углам двухъярусной конструкции находились кубы, скрывающие прожекторы. Вплотную к колонне прижимались полотнища сложных форм, которые и днем и вечером резко освещались изнутри. Футуристическая композиция брала творение Монферрана в тиски, превращала его в тающий, сумеречный призрак. Броско сопоставленные геометрически плоскости с энергичной красно-розово-желтой расцветкой напоминали влетающее к небесам пламя костра, охватившее своим жаром основу столпа самодержавия.

Эскиз мозаичной плиты с изображением серпа и молота

• 1924
• Бумага, акварель, тушь, бронза
• 19,7 x 17,3
• Государственный Русский музей

«Поднимай производство!»

• Проект плаката. Февраль 1924 - январь 1925
• Фанера, темпера, аппликация
• 73 x 103
• Государственный Русский музей

Группа «10 лет Красной Армии»

• Фарфор, роспись надглазурная
• В.-25,5; Дл.-13,5; Ш.-10,0
• Государственный Русский музей

Знак нагрудный "Юный Ворошиловский стрелок"

• 1930-40-е
• Бронза, эмаль
• 32 x 26
• Государственный Русский музей

Подросток воспринимался в этой системе координат как недо-взрослый, который в процессе обучения и воспитания приобретает все необходимые для жизни взрослого полезные качества и переходит на следующую ступень развития. Исходя из этого детство пионера, каким оно виделось авторам коммунистической идеологической модели, было занято исключительно «взрослыми» занятиями с поправкой на возраст. Нельзя, наверное, найти такую сферу деятельности советского человека, у которой не было бы параллельного пионерского мира. Если взрослые готовились к войне и метко стреляли, чтобы получить нагрудный знак «Ворошиловский стрелок», то и дети учились, и лучшим из них вручался значок «Юный Ворошиловский стрелок».

Павел Бельский. «Блестит на курточке значок». Тема детства в советском массовом рельефе миниатюрных форм  // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С.28-29.

Чернильница «Учеба»

• 1935
• Фарфор, роспись надглазурная, золочение, цировка;
• В.-14,5; Дл.-21,3; Ш.-11,5
• Государственный Русский музей

Ваза «Выборы в Верховный Совет СССР»

• 1950
• Фарфор, роспись
• 28 х 14 х 30
• Республиканский музей изобразительных искусств (Йошкар-Ола, Республика Марий Эл)

Ваза марийского художника-керамиста Павла Кожина с двух сторон декорирована рельефами, изображающими выборы в Верховный Совет СССР в разных районах СССР: в Азии и далекой Чукотке, в деревне и в городе.

Ваза «Строительство»

• 1961
• Керамика, роспись подглазурная
• Высота - 57 см.
• Магнитогорская картинная галерея

Ваза «Строительство» Антонины Ладур выполнена в бирюзовой гамме и имеет стилизованную форму с глазурованной поверхностью. Роспись отличается особым ритмом, созданным резким пересечением черных стрел башенных кранов, рельефно проработанных по керамической форме, и висящих на крюках коричневых квадратов-панелей. Сквозь них видны плотные ряды деревьев с пышными кронами, благодаря чему стилизованный вид стройки выглядит весьма романтично.

Значок октябрятский

• 1960-70-е
• Алюминий, эмаль
• 29 x 28
• Государственный Русский музей

Большевики не без оснований полагали, что одним из условий удержания власти было воспитание молодого поколения в коммунистическом духе, что казалось гораздо более простым, чем перевоспитание «испорченных» старым режимом взрослых.

Поскольку октябрята были детьми, только готовившимися к приему в пионеры, почти неизбежным стало обращение к образу лидера большевиков в начальный период его жизни. Уже в 1920-е годы был разработан дизайн октябрятской звездочки, в центре которой располагался портрет Володи Ульянова в детстве, почти в неизменном виде просуществовавший до распада СССР в 1991 году.

Павел Бельский. «Блестит на курточке значок». Тема детства в советском массовом рельефе миниатюрных форм  // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 28.

Значок пионерский

• 1960-70-е
• Алюминий, эмаль
• 24 x 21
• Государственный Русский музей

Большевики не без оснований полагали, что одним из условий удержания власти было воспитание молодого поколения в коммунистическом духе, что казалось гораздо более простым, чем перевоспитание «испорченных» старым режимом взрослых. Главным инструментом такого воспитания стала молодежная коммунистическая организация, основанная в 1922 году и вошедшая в историю под названием пионерской. В собрании Русского музея хранятся несколько значков раннего периода пионерского движения в СССР. С самого начала в них используется коммунистическая символика. После смерти Владимира Ильича Ленина пионерской организации было присвоено его имя, поэтому не удивительно появление образа вождя на значке.

В 1960-е годы была установлена новая форма значка, наиболее известная последним поколениям советских детей, в которой были скомпонованы находки предшествующего периода. В результате на груди пионера на фоне стилизованных языков костра и красной звезды вырисовывался профиль Ленина, заимствованный со знаменитого рисунка Николая Андреева, с лозунгом «Всегда готов!»

Павел Бельский. «Блестит на курточке значок». Тема детства в советском массовом рельефе миниатюрных форм  // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 27-28.

Блюдо «Наши стройки»

• Керамика. 1970-е
• Фарфор, роспись
• диаметр – 45 см
• Магнитогорская картинная галерея

Блюдо «Наши стройки» создано художником по росписи фарфора Ларисой Григорьевой. Оно имеет дисковидную форму с поднятыми бортами. В центре – роспись с символом эпохи советского времени серпом и молотом, по борту – декоративная полоса из фрагментов строительства крупных и значимых объектов эпохи. Эти детали росписи выполнены в стиле абсолютно нового вида искусства 1920-х годов – известного агитационного фарфора советского времени. Присутствуют традиционный красный цвет, позолота и элементы индустриализации, но присущая автору элегантность языка росписи смягчает откровенно пропагандистский характер и придает блюду особую изящность.

Ваза «Юбилейная»

• Полтавский фарфоровый завод. 1972
• Фарфор, роспись, золочение
• Высота – 37,0 см, диаметр верха – 9,5 см, диаметр основания – 17,0 см
• Егорьевский историко-художественный музей

В своих произведениях Анатолий Матвеевич Коровкин использует собственный жизненный опыт. Его произведения рассказывают о человеке труда, о созидании, о важных этапах жизни страны.

Ваза «Юбилейная» создана на Полтавском фарфоровом заводе (г. Полтава, УССР) в 1972 году и посвящена 50-летию создания СССР.

Надпись на плечиках золотом: «Дружбе крепнуть – Отчизне цвести». Под надписью – флаги 15 советских республик. На основании по кругу черным маркером: «Дипломная работа Коровкина А. М. Полтавский фарфоровый з-д».

Полтавский фарфоровый завод основан в 1964 году в г. Полтава УССР. Первоначально носил имя XXV съезда КПСС. Работает в настоящее время, выпуская хозяйственно-бытовой фарфор и фаянс.

Ваза «Юбилейная»

• Полтавский фарфоровый завод. 1972
• Фарфор, роспись, золочение
• Высота – 37,0 см диаметр верха – 9,5 см диаметр основания – 17,0 см
• Егорьевский историко-художественный музей

В своих произведениях Анатолий Матвеевич Коровкин использует собственный жизненный опыт. Его произведения рассказывают о человеке труда, о созидании, о важных этапах жизни страны.

Ваза «Юбилейная» создана на Полтавском фарфоровом заводе (г. Полтава, УССР) в 1972 году и посвящена 50-летию создания СССР.

Надпись на плечиках золотом: «Дружбе крепнуть – Отчизне цвести». Под надписью – флаги 15 советских республик. На основании черным маркером «Коровкин А.М.»

Полтавский фарфоровый завод основан в 1964 году в г. Полтава УССР. Первоначально носил имя XXV съезда КПСС. Работает в настоящее время, выпуская хозяйственно-бытовой фарфор и фаянс.

Значок пионерского лагеря "Артек"

• 1970-е
• Алюминий, эмаль
• 34 x 17
• Государственный Русский музей

Пионер должен заниматься физической культурой и спортом, поскольку важно готовить себя к войне с вероятным противником из враждебного капиталистического окружения. Однако в те же годы пионеры стали заниматься спортом и просто так.

Даже такое, казалось бы, классическое времяпровождение пионеров, как поездка в летний лагерь, подчас лишалось коммунистических ассоциаций.

Даже значки, сохранившие детали традиционной пионерской атрибутики, открыто порывали со стилистикой социалистического реализма, тем самым подрывая и идеологические основы движения. Например, на значке того же «Артека» 1970-х годов был изображен пионер, голова которого была исполнена в стиле «точка-точка-огуречик», напоминая современный «смайлик», а тело было образовано из человеческих рук белого, черного и красного цветов, символизировавших международный характер этой «мекки» детей стран социалистического лагеря (кстати, очевидно заимствование этого символа у VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве). О коммунистическом характере этого аллегорического персонажа напоминал только пионерский галстук.

Павел Бельский. «Блестит на курточке значок». Тема детства в советском массовом рельефе миниатюрных форм  // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 29-30

Ваза «Юбилейная»

• Рождественская Д. П. (портрет Ленина) Леонова П. В. (форма вазы). 1977
• Фарфор, роспись, золочение
• Высота – 39,5 см, диаметр – 17,0 см
• Егорьевский историко-художественный музей

Ваза «Юбилейная» из собрания Егорьевского краеведческого музея изготовлена в Гжели в 1977 году к 60-летию Октябрьской революции 1917 года. На тулове вазы надпись кобальтом с позолотой: «Коллективу-победителю Соцсоревнования в честь 60-летия Великого Октября среди предприятий Егорьевского района». На основании подпись кобальтом «Роспись Дунашовой Т.С. 1977г.».

Татьяна Сергеевна Дунашова — советский и российский художник народных промыслов, скульптор-керамист, специалист по гжельскому фарфору, стоявшая у истоков возрождения гжельского промысла. Член Союза художников СССР.

Ваза

• Рождественская Д. П. (портрет Ленина) Леонова П. В. (форма вазы). 1978
• Фарфор, роспись, золочение
• Высота – 44,5 см диаметр – 25,0 см высота основания – 14,0 см
• Егорьевский историко-художественный музей

Ваза (1978) из собрания Егорьевского краеведческого музея изготовлена на Дулевском фарфоровом заводе в честь 200-летия г. Егорьевск. На тулове вазы надпись золотом «В честь 200-летия Егорьевска от трудящихся Орехово-Зуевского района 1978 г.». В оформлении вазы использован рисунок «Ленин говорящий» (1960) московского художника П. В. Васильева. На основании ножки черной ручкой: «Форма вазы П. В. Леонова. Портрет х. Рождественской Д.П. ноябрь 1978».

Дулёвский фарфоровый завод был основан в 1832 году купцом Терентием Кузнецовым в пустоши Дулево, которая с 1937 года называется Ликино-Дулево и находится в Московской области.

Фарфоровый завод с 1889 по 1917 год принадлежал Товариществу М. С. Кузнецова. Завод приобрел популярность в начале XX века благодаря своим крупным ярким расписным кружкам и чайникам, которые пользовались спросом среди купечества и мещанства.

Ваза

• 1978
• Фарфор, роспись, золочение
• Высота – 29,0 см диаметр – 15,5 см
• Егорьевский историко-художественный музей

Ваза из собрания Егорьевского краеведческого музея изготовлена на Дулевском фарфоровом заводе к 200-летию Егорьевска и 60-летию комсомола в 1978 году.

На вазе изображен комсомольский значок, под ним надпись золотом «60 лет», алые стяги, на них надпись «1918—1978». На нарисованной на вазе алой ленте надпись: «ГК КПСС, исполкому Горсовета от ГК ВЛКСМ в честь 200-летия г. Егорьевска»

На основании красная марка Дулевского фарфорового завода.

Тарелка декоративная «Новый Егорьевск»

• 1982
• Фаянс, роспись подглазурная
• диаметр – 25,0 см
• Егорьевский историко-художественный музей

Многие годы Анатолий Васильевич Строчилин был главным художником Московского областного художественного фонда и комбината художественных работ. В фарфоре им создано много произведений, как для тиражной продукции, так и уникальных, которые хранятся в музеях Истры, Сергиева Посада, Кусково, Москвы, Красноярска, Егорьевска.

На декоративной тарелке «Новый Егорьевск», выполненной в начала 1980-х годов в технике подглазурной росписи на фаянсе, изображены достопримечательности города:

1. Памятник «Покорителям космоса» (1960-е гг.)
2. Памятник-мемориал Славы в честь воинов, погибших в годы Великой Отечественной войны 1941−1945 гг. Открыт в день празднования 200-летия города Егорьевска 17 ноября 1978 года. Он поставлен на Ленинской площади, ныне Советская улица, по проекту скульптора Мызникова и архитектора Шарова.
3. Башня хлопчатобумажного комбината «Вождь пролетариата» (бывшая Хлудовская бумагопрядильная фабрика, построенная купцами братьями Хлудовыми в 1845 г.)
4. Колокольня храма св. Александра Невского (освящен 1 октября 1877 г.). Архитектор Каминский А.С.
5. Памятник В.И. Ленину (установлен в 1927 г., скульптор Алексеев Г.Д.). Особенностью памятника является поразительное сходство с оригиналом.
6. Каменные торговые общественные лавки (1873 г.). По инициативе городского главы Н.М. Бардыгина на центральной Соборной площади решено построить каменные лавки для торговли. Строились лавки не только из эстетических соображений, но и из санитарно-гигиенических. В былые времена торговля велась прямо на улице, иногда в очень антисанитарных условиях.
7. Гостиница «Егорьевск»

Рельеф «Слава труду»

• 2007–2009
• Фарфор, формовка
• диаметр – 32,5 см
• Егорьевский историко-художественный музей

Декоративная фарфоровая тарелка с рельефом «Слава труду» создана в московской мастерской Клименкова по мотивам рисунков Александра Самохвалова из серии «Девушки Метростроя», выполненной в 1930-е годы и посвященной строительству Московского метрополитена.