1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея (Виртуальная выставка)

Неизвестный скульптор

Портрет Александра I

Начало XIX века
Бронза
68 х 37 х 27
Государственный Русский музей

Александр I (Благословенный; 1777—1825) — старший сын императора Павла I и императрицы Марии Федоровны, урожденной принцессы Вюртембергской. Воспитывался бабушкой Екатериной II в духе философии просветительства. Вступил на престол в 1801 году после убийства отца группой заговорщиков. Главную цель его первоначальной внутренней политики составили уравнение сословий в правах и уничтожение крепостного права. В реализации поставленных целей в первые годы опирался на Негласный (или Интимный) комитет, состоявший из друзей юности, единомышленников, приверженцев конституционных форм правления. Был принят ряд указов, положивших начало ликвидации крепостничества. В «Положении об устройстве учебных заведений» (1803) утверждались три новых принципа: бессословность образования, бесплатность обучения на низших ступенях и преемственность учебных программ. Были основаны пять университетов, три лицея, в том числе Царскосельский. В губерниях, уездах и селах начали работать гимназии, уездные училища и приходские школы. После Отечественной войны 1812 года и заграничного похода русской армии имел огромный международный авторитет. На Венском конгрессе (1814-1815) инициировал создание Священного союза европейских монархов (1815), который сам и возглавил. Помимо успеха в борьбе с наполеоновской Францией, одержал еще ряд побед в войнах с Персией (1804—1813),Турцией (1806—1812) и Швецией (1808), в результате которых к Российской империи были присоединены Восточная Грузия (1801), Финляндия (1809), Бессарабия (1812), Азербайджан (1813).

Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 18.

Наполеон и Александр I – своего рода антиподы. Первый – узурпатор, стремившийся удержать власть любой ценой, вынашивавший идею «всемирной монархии»; второй – император по праву рождения, с юности мечтавший отречься от трона и удалиться от мира. В 1805 году Александр I участвовал в Третьей коалиции против наполеоновской Франции, включавшей Австрию, Швецию, Неаполь и Пруссию. После страшного поражения союзников под Аустерлицем эта коалиция развалилась. В 1806 году Россия пыталась создать новую, но оказалась один на один с противником: в битве под Фридландом русская армия была разбита французами. Это заставило Александра I пойти на унизительный, но неизбежный Тильзитский мир (1807) и союз с Наполеоном. Франко-русский союз не был основан на взаимном доверии и дружбе. За публичными объятиями императоров во время визита Александра в Эрфурт (1808), за каскадом подарков и знаков внимания друг другу стояли определенные политические цели. Наполеон, прежде всего, надеялся на русскую военную помощь против Австрии, а также был не против вступить в династический брак с великой княжной Анной Павловной, чтобы войти в семью европейских монархов. Получив отказ, он сделал в 1810 году предложение австрийской принцессе, на которое та немедленно согласилась. Этот брак был первым явным свидетельством охлаждения между императорами. Взаимное нарушение условий Тильзитского мира свело на нет их эфемерный союз, окончившийся кровавой схваткой 1812 года. Но рассказывали, что Александр I во время своего последнего приезда в Париж часто появлялся в саду Елисейского дворца, чтобы покормить любимого лебедя Наполеона. Говорили также, что однажды на острове Святой Елены Наполеон вдруг произнес: «Александр! Мы любили друг друга!»

Рокштуль П. Э.

Портрет П. В. Голенищева-Кутузова

Между 1803 и 1807
Кость, акварель, гуашь
7,1 x 6,1 (овал)
Государственный Русский музей

Голенищев-Кутузов Павел Васильевич (1772–1843) — граф, генерал от кавалерии, генерал-адъютант. С 1803 — шеф Белорусского гусарского полка; участвовал в русско-турецкой войне 1796–1812 годов. В 1823 назначен главным директором военных учебных заведений. С 1825 — генерал-губернатор Петербурга.

В Отечественную войну 1812 года состоял при Главной квартире. Участник Заграничных походов 1813–1814 годов. Изображен в доломане и ментике гусарского полка. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 81.

Монье Ж.-Л.

Портрет графа А. П. Строганова

1805
Холст, масло
54 х 45
Государственный Русский музей

Строганов Александр Павлович (1794–1814) – граф. Единственный сын С. В. Строгановой (урожд. Голицыной) и П. А. Строганова. Во время Отечественной войны 1812 года вместе с отцом отправился в действующую армию. Погиб в сражении при Краоне во Франции (ядром ему снесло голову). Вероятный прототип Пети Ростова из толстовского романа. Трагическая гибель семнадцатилетнего прапорщика в феврале 1814 года вызвала общенациональное сочувствие.

Рокштуль П. Э.

Портрет М. И. Голенищева-Кутузова

1806
Кость, акварель, гуашь
6,5 x 5,7 (овал)
Государственный Русский музей

Голенищев-Кутузов Михаил Илларионович (1745–1813) — прославленный русский полководец, первый полный кавалер ордена Св. Георгия. В июле 1812 года — начальник Петербургского, а затем Московского ополчения. Под давлением дворянства, недовольного отступлением, назначен главнокомандующим всеми русскими армиями и ополчениями, пожалован титулом светлейшего князя Смоленского (29 июля 1812). За Бородинское сражение произведен в генерал-фельдмаршалы, а за изгнание наполеоновских войск за пределы России награжден орденом Св. Георгия 1-й степени. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 25.

Изображен с орденами Св. Андрея Первозванного (лента и звезда); Св. Георгия 2-й степени (крест на шее и звезда); Св. Владимира 1-й степени (звезда). 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 81.

Неизвестный художник первой половины XIX века

Портрет П. Х. Витгенштейна

Между 1806 и 1812
Слоновая кость, акварель, гуашь
5,2 x 4,3 (овал)
Государственный Русский музей

Витгенштейн Петр Христианович (1768–1843) — граф, генерал от кавалерии, фельдмаршал.

В 1812 году командовал 1-м пехотным корпусом, прикрывавшим пути на Санкт-Петербург в Курляндии (против корпуса Макдональда) и на Двине (против Удино). Считался защитником Петербурга, за что получил у современников наименование «охранитель Петрополя». Дважды ранен в сражениях под Головчицами и Полоцком. 27 февраля 1813 года вступил с войсками в Берлин, защитив город от нападения вице-короля Итальянского. После смерти М. И. Кутузова назначен главнокомандующим русскими и прусскими войсками, но после ряда неудач отстранен от должности. Участвовал в боях под Дрезденом и Лейпцигом, тяжело ранен 15 февраля 1814 года в сражении при Барсюр-Об.

Изображен в общегенеральском мундире с орденами Св. Анны 1-й степени (звезда), Св. Георгия 3-й степе-

ни (крест на шее).

1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 80.

Жирар Э. Ж. А.

Портрет князя Б. А. Голицына

Первая половина XIX века
Кость, акварель, гуашь
Дм — 7
Государственный Русский музей

Голицын Борис Андреевич (1766–1822) — сын генерал-майора князя А. М. Голицына, племянник графа П. А. Румянцева-Задунайского. С 1796 — генерал-майор, с 1798 — генерал-лейтенант, командир конной гвардии. Родственник князя П. И. Багратиона. В 1812 начальник Владимирского ополчения.

Изображен в генеральском кавалерийском мундире с орденами Св. Александра Невского (лента), Св. Иоанна Иерусалим ского (крест на шее), Св. Анны (крест на шее). 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 83.

Монье Ж.-Л.

Портрет графа П. А. Строганова

1808
Холст, масло
69 х 56,5
Государственный Русский музей

Строганов Павел Александрович (1772–1817) – граф, сын графа А. С. Строганова и Екатерины Петровны (урожд. княжны Трубецкой). Родился в Париже, где прожил до 1779. Много путешествовал по России со своим воспитателем Жильбером Ромом. В 1786 для завершения образования уехал в Швейцарию, откуда в начале 1789 прибыл в Париж. Участник событий Великой французской революции (под псевдонимом Павел Очер), член Якобинского клуба. В конце 1790 по распоряжению Екатерины II был отозван в Россию. С 1798 действительный камергер. В первые годы правления Александра I был его ближайшим советником. В 1801–1803 член Негласного комитета при императоре, с 1804 товарищ министра внутренних дел. С 1806 сенатор. Участник русско-шведской (1808–1809), русско-турецкой (1806–1812), Отечественной (1812) войн. В 1811 генерал-адъютант. Кавалер многих российских и иностранных орденов.

С 6 мая 1793 года был женат на княжне Софье Владимировне Голицыной (1775—1845). В семье было пятеро детей: Александр (погиб в сражении в 1814 году), Наталия, Аглая (Аделаида), Елизавета и Ольга.

Автор портрета – Жан Лоран Монье, французский живописец, портретист, придворный художник Людовика XVI и Марии Антуанетты. Работал в России с 1795 (6?) по 1808 годы. С 1802 академик Петербургской Академии художеств (ИАХ), с 1806 года руководил классом портретной живописи. Создатель галереи портретов русской знати.

Кипренский О. А.

Портрет лейб-гусарского полковника Е. В. Давыдова

1809
Холст, масло
162 x 116
Государственный Русский музей

Своеобразным манифестом, эталоном образа героя Отечественной войны 1812 года стал персонаж исполненного за три года до Бородина «Портрета гусарского полковника Евграфа Владимировича Давыдова» кисти Ореста Кипренского (1809). Не случайно, вопреки документально установленной истине, в нем долгие годы видели изображение прославленного подвигами и молвой героя-партизана Дениса Давыдова. Однако же давно и точно отмечено, что «не столь важно, кто запечатлен на этом полотне», важно, что в этом персонаже сконцентрированы черты, «…типичные для целого поколения той эпохи». Созданный Кипренским образ послужил своеобразным модулем для портретной живописи первой половины XIX века. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 7.

С портретом связана целая эпопея поисков. Около 130 лет считалось, что на портрете изображен известный герой-партизан Денис Давыдов, «поэт, рубака, весельчак». Однако тогда он был в чине ротмистра. Некоторые исследователи утверждали, что Кипренскому позировал младший брат Дениса — Евдоким, красивый, мужественный офицер, участник многих битв, в том числе и под Бородино, имевший семь ранений. Вскоре после войны он получил чин генерал-майора. Но Евдоким был кавалергард, а не гусар. В настоящее время считают, что изображен двоюродный брат Дениса — Евграф Владимирович Давыдов.

Давыдов Евграф Владимирович (1775–1823) — двоюродный брат поэта и партизана Отечественной войны 1812 Дениса Васильевича Давыдова. С 1797 — корнет лейб-гвардии Гусарского полка. Участник войн с Наполеоном, в 1805 сражался под Аустерлицем, в 1812 был ранен под Островном. В 1807 получил чин полковника, в 1813 за отличие произведен в генерал-майоры. В 1813 в «битве народов» под Лейпцигом лишился левой ноги и правой руки. Был награжден золотой шпагой, орденами Св. Георгия 3-й степени, австрийским орденом Леопольда и прусским Красного Орла. Друг П. А. Вяземского и Н. И. Тургенева. Изображен в форме полковника лейб-гвардии Гусарского полка. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 5.

Давыдов изображен стоящим в небрежно-свободной позе, гордо подбоченясь, с рукой положенной на эфес сабли. Одухотворенность мужественного и одновременно мечтательного воина усилена романтической атмосферой полумрака, пронизанного скользящими пятнами света. Яркие и нарядные цветовые сочетания придают портрету парадность. Все это вместе создает образ, полный энергии и внутреннего достоинства.

За этот и другие портреты в 1812 году Кипренский получил звание академика.

Лучанинов И. В.

Благословение ополченца 1812 года

1810-е
Холст, масло
78 х 65
Государственный Русский музей

13 апреля 1812 классу живописи портретов была дана программа «представить рекрута, прощающегося со своим семейством». Начавшаяся Отечественная война изменила «прощание рекрута» на «благословение ополченца». 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 38.

Картина мало чем иным прославленного живописца приобрела невиданную известность, многократно повторенная самим автором, копированная и гравированная именно в силу особой исторической актуальности трактуемой темы. По картине Лучанинова на Петербургской шпалерной мануфактуре выткали в размер оригинала шпалеру; сюжет ее в первой половине XIX века повторялся в литографии и на фарфоре. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 5

Адам А.-А.

Вид Кремля во время нашествия Наполеона в 1812 году

По рисунку Ж. Делабарта. 1812
Бумага, гравюра резцом раскрашенная
И.:15 х 22,7; Л.:17,1 х 24,6
Государственный Русский музей

По картине Ж.Делабарта "Вид на Москворецкий мост и Кремль". 1796 г.

Неизвестный художник

Граф Витгенштейн

1812
Бумага, гравюра пунктиром, карандашная манера
И.:10,6х10,5. Д.:16,0х12.7. Л.:20,5х15,6
Государственный Русский музей

Венецианов А. Г.

Деятельность француженки в магазине

1812
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 18,2 х 25; л.: 33,5 х 42; д.: 20,6 х 27,6
Государственный Русский музей

Первыми в 1812 году из антифранцузских листов в России увидели свет карикатуры А. Г. Венецианова, который еще в 1807–1808 задумал и подготовил издание «Журнала карикатур на 1808 год, в лицах». Существует предположение, что уже тогда Венециановым были подготовлены листы, обличающие галломанию в русском обществе. Так или иначе, но в 1812 году, когда Наполеон показал России истинное лицо агрессора, карикатуры Венецианова, направленные против преклонения русского дворянства перед всем французским, не только не были запрещены, но и получили большую поддержку правительства. И хотя такие произведения Венецианова, как «Французский парикмахер», «Французское воспитание», «Деятельность француженки в магазине», «Французский магазин помады и духов», резко отличались как по форме, так и по содержанию от псевдонародных картинок вроде «Русского ратника Ивана Гвоздилы» и «Русского милицейского мужика Долбилы», напечатанных в Москве по распоряжению генерал-губернатора Ф. В. Ростопчина, в сущности, те и другие имели одну цель — поднять дух патриотизма. И если «афишки Ростопчина» были адресованы простому народу и представляли некое руководство к действию, то офорты Венецианова были направлены на пробуждение национального самосознания высших сословий. Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 21.

Неизвестный художник

Кириловец

1812
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 16 х 24,2; л.: 23 х 27; д.: 21,2 х 25,8
Государственный Русский музей

Над сатирической графикой на тему войны 1812 года работало около сорока художников. Печатавшиеся большими тиражами, их произведения предназначались самой широкой публике. В зависимости от качества раскраски оттиски имели различную стоимость: от 1 до 5 рублей за лист. Таким образом, сатирические картинки предназначались для народа, в широком смысле этого слова, хотя мало кто из простого люда мог позволить себе иметь их в доме. В основном их покупателями были представители средних и высших сословий.

Всего за 1812–1814 годы в России разными издателями было напечатано свыше 200 антинаполеоновских сатирических листов. Многие из них до сих пор остаются безымянными и отличаются между собой явно выраженными индивидуальными особенностями исполнения. И все же все эти листы, как и столь различные между собой произведения Венецианова, Теребенева и Иванова, объединяет одно очень важное качество — они посвящены русскому народу. Народу-освободителю, народу-защитнику, народу-носителю вековой мудрости. И в этом главное отличие русской антинаполеоновской карикатуры от карикатуры европейской. Все, на чем сосредоточилась английская антинаполеоновская карикатура, а вслед за ней карикатура прусская и итальянская, это высмеивание личности, поступков, политических жестов Наполеона. Русская сатирическая графика изначально исполняла другую задачу: не просто высмеять врага, а сплотить все слои русского общества в единый народ перед его лицом. Вот почему, на наш взгляд, с легкой руки первого исследователя русской гравюры Д. А. Ровинского, включившего русские сатирические листы на войну 1812 года в свой труд «Русская народная картинка», за ними прочно закрепилось звание «народной картинки 1812 года». Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 23.

Карделли С.

Князь Багратион. Генерал от Инфантерии в Сражении под Бородиным 6 авг. 1812 года

По ориг. Н. И. Тончи. После 1812
Бумага, гравюра резцом
И.:22,8х14,8. Д.:25,5х19,5. Л.:32х25
Государственный Русский музей

Багратион Петр Иванович (1765–1812) являлся потомком грузинских князей. Прошел школу А. В. Суворова, участвуя в Польской кампании (1794), Итальянском и Швейцарском походах (1899). Суворов, высоко ценивший боевые качества Багратиона, вручил ему шпагу, с которой князь не расставался до самой смерти. В Отечественную войну 1812 года вступил командующим 2-й Западной армией. Был противником решения М. Б. Барклая-де-Толли об отступлении, называл его подлецом, мерзавцем и трусом, озвучивая тем самым известную позицию завсегдатаев петербургских салонов. Бородинское сражение 26 августа 1812 года оказалось последним, где он участвовал. Защищая знаменитые багратионовы флеши, он выдержал семь атак французов. Во время восьмой Багратион получил тяжелое ранение: ему гранатой раздробило бедро. Снятый с коня, он продолжал командовать боем, пока не потерял сознание. От ампутации ноги отказался и затем около двух недель мучительно боролся с гангреной. 12 сентября Багратион скончался в имении своего друга князя Б. А. Голицына в селе Симы Владимирской губернии, где и был похоронен. В 1839 году его прах перезахоронили на Бородинском поле, когда там был воздвигнут монумент русским воинам. (Галина Павлова)

Под портретом ремарка со сценой сражения; ниже: Князь Петр Иванович Багратион генерал от инфантерии. Ранен 26 августа на Бородинском сражении и 12 сентября скончался 1812 года.

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 269.

Венецианов А. Г. (?)

Крестьянин Иван Долбила

1812
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 14,5 х 30,3; л.: 20,8 х 32,2; д.: 20,2 х 31,9
Государственный Русский музей

Разнообразно по темам, сюжетам, жанрам и техникам Отечественная война 1812 года отразилась в русской графике, — откликавшейся на современность быстрее и злободневнее в силу импровизационных возможностей, широкого выбора изобразительных и выразительных средств.

Пожалуй, первой реакцией на агрессию Бонапарта стала политическая карикатура: начало серии комиксов положили отпечатанные в Москве по распоряжению графа, генерал-губернатора и московского главнокомандующего Ф. В. Ростопчина две картинки «Русcкий ратник Иван Гвоздила» и «Русский милицейский мужик Долбила». Листки работы неизвестного художника исполнены в духе народного лубка с его гротескным рисунком и яркой цветовой раскраской. Надписи на картинках нарочито архаичны и простонародны: Иван Гвоздила колет «басурманина», Долбила добивает повергнутого на землю «мусью». Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 9.

Настроение общества, очнувшегося от многолетнего рабского поклонения чужой культуре, хорошо выразил А. С. Пушкин в «Рославлеве»: «Вдруг известие о нашествии и воззвание государя поразили нас. Москва взволновалась. Появились простонародные листки графа Ростопчина; народ ожесточился. Светские балагуры присмирели; дамы вструхнули. Гонители французского языка и Кузнецкого моста взяли в обществах решительный верх, и гостиные наполнились патриотами: кто высыпал из табакерки французский табак и стал нюхать русский; кто сжег десяток французских брошюрок, кто отказался от лафита и принялся за кислые щи. Все закаялись говорить по-французски; все закричали о Пожарском и Минине и стали проповедовать народную войну…». Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 21.

Шебуев В. К.

Поражение корпуса маршала Даву 5 ноября 1812 года при городе Красном

1812–1813
Бумага, угольный карандаш
55,3 х 96,4
Государственный Русский музей

3–6 (15–18) ноября 1812 года под городом Красным Смоленской губернии велись боевые действия между русской армией под командованием М. И. Кутузова и отступающей из России армией Наполеона. Наполеон ожидал в Красном корпус Л.-Н. Даву, который прибыл туда 5 ноября 1812 года, и корпус М. Нея, который должен был подойти 6 ноября 1812. Авангард генерала М. А. Милорадовича, пропустив корпус Даву, стал теснить его с тыла. Часть корпуса Даву пыталась пробиться к Красному лесами, около 1000 человек французов попало в плен.

Редкие многофигурные батальные композиции, изображающие победоносные сражения союзников с наполеоновскими войсками, создал Василий Шебуев «по изустному описанию местоположения». Рисунки «Поражение корпуса маршала Даву 5 ноября 1812 года при городе Красном» и «Поражение корпуса генерала Вандама 18 августа 1813 года при селе Кульме» были преподнесены художником императору Александру I. (Об этом см.: Круглова В. А. Василий Кузьмич Шебуев (1777–1855). Л., 1982. С. 38). 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 11, 26.

Кипренский О. А.

Портрет П. И. Меллер-Закомельского

1812
Бумага, итальянский карандаш, угольный карандаш
29,8 х 22,4
Государственный Русский музей

Наиболее яркие и впечатляющие страницы изобразительной летописи Отечественной войны 1812 года представляют собой портреты ее героев, кадровых военных и ополченцев, тех, которые, в поэтической формуле Марины Цветаевой, «одним ожесточеньем воли… брали сердце и скалу», царили «на каждом бранном поле и на балу». В атмосфере тревожного ожидания, царившей в столице, жившей новостями о военных действиях, на сообщения о подвигах и славе замечательный художник-романтик не мог не откликнуться. Его графические листы, запечатлевшие облик защитников России в эпоху наполеоновской агрессии, принадлежат к числу справедливо прославленных произведений национального искусства.

«Как бы торопясь запечатлеть образы героев 1812 года, художник… набрасывает их портреты карандашом. В этом была своя закономерность. Рисунку, который по понятиям Академии был чем-то вроде подготовительной работы к картине маслом и потому не подлежал широкому просмотру, Кипренский придал огромное значение. Он возвел рисунок до степени самостоятельного жанра». Поразительно, как весьма ограниченными средствами — абрисом, штрихом, растушевкой — итальянским карандашом и углем замечательный мастер добивается уместного в этих героических образах общего высокого градуса эмоционального накала, сочетающегося с безусловно яркими индивидуальными характеристиками. Просто, без внешних эффектов, фиксирует он облик защитников Родины. Композиции рисунков насыщены внутренней энергией и динамизмом. В каждом листе заметно стремление «схватить», запечатлеть героический образ военного, на минуту оказавшегося в мирной обстановке. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 12-13.

Меллер-Закомельский Петр Иванович (1755–1823) —барон; генерал от артиллерии. Участник русско-турецких войн 1768– 1774 и 1788–1791. С 1796 генерал-майор. С 1812 -директор Артиллерийского департамента Военного министерства. С 1815 командующий Резервной армией. С 1819 по 1823 — военный министр. В начале Отечественной войны 1812 принял командование Петербургским и Новгородским ополчениями. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 7.

Кипренский О. А.

Портрет военного врача

1812
Бумага, итальянский карандаш, графитный карандаш
22,3 x 17,6
Государственный Русский музей

Наиболее яркие и впечатляющие страницы изобразительной летописи Отечественной войны 1812 года представляют собой портреты ее героев, кадровых военных и ополченцев, тех, которые, в поэтической формуле Марины Цветаевой, «одним ожесточеньем воли… брали сердце и скалу», царили «на каждом бранном поле и на балу». Галерея этих «молодых генералов» оставлена потомкам романтическим вдохновением Ореста Кипренского. В начале 1812 года Кипренский возвратился в столицу из Твери и представил петербургской публике серию портретов, за которые был удостоен звания академика. В атмосфере тревожного ожидания, царившей в столице, жившей новостями о военных действиях, на сообщения о подвигах и славе замечательный художник-романтик не мог не откликнуться. Его графические листы, запечатлевшие облик защитников России в эпоху наполеоновской агрессии, принадлежат к числу справедливо прославленных произведений национального искусства.

«Как бы торопясь запечатлеть образы героев 1812 года, художник… набрасывает их портреты карандашом. В этом была своя закономерность. Рисунку, который по понятиям Академии был чем-то вроде подготовительной работы к картине маслом и потому не подлежал широкому просмотру, Кипренский придал огромное значение. Он возвел рисунок до степени самостоятельного жанра». Поразительно, как весьма ограниченными средствами — абрисом, штрихом, растушевкой — итальянским карандашом и углем замечательный мастер добивается уместного в этих героических образах общего высокого градуса эмоционального накала, сочетающегося с безусловно яркими индивидуальными характеристиками. Просто, без внешних эффектов, фиксирует он облик защитников Родины. Композиции рисунков насыщены внутренней энергией и динамизмом. В каждом листе заметно стремление «схватить», запечатлеть героический образ военного, на минуту оказавшегося в мирной обстановке. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 12-13.

Кипренский О. А.

Портрет генерала Д. В. Вындомского

1812
Бумага, итальянский карандаш, угольный карандаш
32,2 х 25,6
Государственный Русский музей

Наиболее яркие и впечатляющие страницы изобразительной летописи Отечественной войны 1812 года представляют собой портреты ее героев, кадровых военных и ополченцев, тех, которые, в поэтической формуле Марины Цветаевой, «одним ожесточеньем воли… брали сердце и скалу», царили «на каждом бранном поле и на балу». Галерея этих «молодых генералов» оставлена потомкам романтическим вдохновением Ореста Кипренского. В атмосфере тревожного ожидания, царившей в столице, жившей новостями о военных действиях, на сообщения о подвигах и славе замечательный художник-романтик не мог не откликнуться. Его графические листы, запечатлевшие облик защитников России в эпоху наполеоновской агрессии, принадлежат к числу справедливо прославленных произведений национального искусства.

«Как бы торопясь запечатлеть образы героев 1812 года, художник… набрасывает их портреты карандашом. В этом была своя закономерность. Рисунку, который по понятиям Академии был чем-то вроде подготовительной работы к картине маслом и потому не подлежал широкому просмотру, Кипренский придал огромное значение. Он возвел рисунок до степени самостоятельного жанра». Поразительно, как весьма ограниченными средствами — абрисом, штрихом, растушевкой — итальянским карандашом и углем замечательный мастер добивается уместного в этих героических образах общего высокого градуса эмоционального накала, сочетающегося с безусловно яркими индивидуальными характеристиками. Просто, без внешних эффектов, фиксирует он облик защитников Родины. Композиции рисунков насыщены внутренней энергией и динамизмом. В каждом листе заметно стремление «схватить», запечатлеть героический образ военного, на минуту оказавшегося в мирной обстановке. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 12-13.

Вындомский Дмитрий Васильевич (1759–1820) — с 1767 в военной службе. В 1812 — член Военной коллегии. Изображен в мундире генерал-майора с орденом Св. Владимира 3-й степени. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 6.

Неизвестный художник

Портрет князя Г.С. Голицына

Первая половина XIX века
Холст, масло
67 х 56
Государственный Русский музей

Голицын Григорий Сергеевич (1780–1848) — князь, тайный советник, действительный камергер, пензенский губернатор в 1811–1816. В 1812 году занимался формированием Пензенского ополчения. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 7.

Теребенев И. И.

Русский Сцевола

1812
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 17 х 27; л.: 24,3 х 34,2; д.: 20,6 х 29,8
Государственный Русский музей

Как и многие другие сатирические листы И. И. Теребенева и А. Г. Венецианова, этот офорт вошел в еженедельный историко-литературный и политический журнал «Сын отечества», созданный Н. И. Гречем в сентябре 1812 года. Наряду с патриотическими воззваниями, в журнале печатались басни И. А. Крылова, высмеивающие Наполеоновскую армию. Картинка «Русский Сцевола» была обращена к образованной публике, знакомой с легендарным сюжетом из истории борьбы древних римлян с этрусками. В образе русского Сцеволы, отрубающего себе левую руку на глазах у пришедших в ужас французов, воплощен реальный подвиг русского крестьянина, насильно зачисленного в наполеоновскую армию и заклейменного. Галина Павлова. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 275.

Неизвестный художник

Русский ратник, домой возвращаясь, для курьезу ребятишкам бирюлек принес

1812
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 19,2 х 22,4; л.: 27 х 30,4; д.: 20,3 х 26,2
Государственный Русский музей

Над сатирической графикой на тему войны 1812 года работало около сорока художников. Печатавшиеся большими тиражами, их произведения предназначались самой широкой публике. В зависимости от качества раскраски оттиски имели различную стоимость: от 1 до 5 рублей за лист. Таким образом, сатирические картинки предназначались для народа, в широком смысле этого слова, хотя мало кто из простого люда мог позволить себе иметь их в доме. В основном их покупателями были представители средних и высших сословий.

Всего за 1812–1814 годы в России разными издателями было напечатано свыше 200 антинаполеоновских сатирических листов. Многие из них до сих пор остаются безымянными и отличаются между собой явно выраженными индивидуальными особенностями исполнения. И все же все эти листы, как и столь различные между собой произведения Венецианова, Теребенева и Иванова, объединяет одно очень важное качество — они посвящены русскому народу. Народу-освободителю, народу-защитнику, народу-носителю вековой мудрости. И в этом главное отличие русской антинаполеоновской карикатуры от карикатуры европейской. Все, на чем сосредоточилась английская антинаполеоновская карикатура, а вслед за ней карикатура прусская и итальянская, это высмеивание личности, поступков, политических жестов Наполеона. Русская сатирическая графика изначально исполняла другую задачу: не просто высмеять врага, а сплотить все слои русского общества в единый народ перед его лицом. Вот почему, на наш взгляд, с легкой руки первого исследователя русской гравюры Д. А. Ровинского, включившего русские сатирические листы на войну 1812 года в свой труд «Русская народная картинка», за ними прочно закрепилось звание «народной картинки 1812 года». Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 23.

Шифляр С. П.

Французы голодные крысы в команде у старостихи Василисы

1812
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 18 х 26; л.: 25 х 37,8; д.: 23,4 х 30,6
Государственный Русский музей

Из целого ряда произведений, посвященных Отечественной войне 1812 года, русская сатирическая графика 1812–1814 годов наиболее ярко отражает дух и пафос этой поистине народной войны. Не случайно в литературе эти листы принято называть «народной картинкой» или «лубком». Но их авторами были профессиональные художники, главным образом представители классицистической, академической школы.

Именно в 1812 году многие представители русского образованного общества, увидевшие в крестьянстве свою реальную защиту, впервые испытали чувство единения с простым народом. Все интеллектуальные и художественные силы были призваны поддержать боевой дух русского народа. В это время учитель словесности Н. И. Греч начал издавать еженедельный историко-политический и литературный журнал «Сын Отечества», имевший непосредственную связь с походной типографией Главного штаба. Вместе со свежими сводками с фронта, воззваниями главнокомандующего здесь печатались тексты солдатских и народных песен. Здесь же в рубрике «Смесь» помещались анекдоты или заметки о военных происшествиях. Наряду с реальными эпизодами народного героизма журнал публиковал и вымышленные события, специально для поднятия боевого духа. Такими фантастическими эпизодами войны 1812 года стали рассказы о подвиге русского Сцеволы и русского Курция, о старостихе Василисе. Важно отметить, что на каждую из заметок, напечатанных в «Сыне Отечества», была создана карикатура. Некоторые сюжеты проиллюстрированы в сатирической графике неоднократно, разными авторами. Так, первая карикатура «Французы голодные крысы в команде у старостихи Василисы» появилась сразу после опубликования соответствующего рассказа в ноябрьском номере «Сына Отечества» за 1812 год. Исследователям удалось установить, что создателем этого листа был гравер и литограф Самуил Шифляр. Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 21-22.

Теребенев И. И.

"Вывоз редкостей из Парижского музея по случаю приближения союзных армий"

Из серии Карикатуры на войну 1812 года. 1812-1813-1814. Лист 18. 1812-1813-1814
Бумага, офорт раскрашенный
И.:22,7х29,4. Д.:26,1х32,4. Л.:26,9х35,3
Государственный Русский музей

Расцвет политической сатиры на темы нашествия на Русь «двунадеся языков» связан, прежде всего, с творчеством Алексея Венецианова, Ивана Теребенева и Ивана Иванова. Главный герой их карикатур Наполеон («Мыльные пузыри», «Русская пляска», «Бегство Наполеона», «Проезд высокого путешественника от Варшавы с ощипанным орлом и ознобленным мамелюком») хорошо узнаваем по невысокой, плотной фигуре, форменной одежде и знаменитой «наполеоновской» треуголке, однако же, естественно, лишен всякого величия, романтической загадочности и характерных «высоких дум» на челе.

Рисунки Ивана Теребенева и Алексея Венецианова тиражировались в гравировальных техниках, близких традиционному народному лубку, и в классической манере офорта. Сатирические листки, часто раскрашенные от руки, стоили дорого, но тем не менее получили широкое распространение. Их продавали в магазинах и книжных лавках Петербурга и провинциальных городов. Объявления о выходе новых оттисков публиковали в газете «Санкт-Петербургские ведомости», их выставляли в витринах книжных лавок, около которых неизменно толпился народ, обсуждая волнующие сюжеты. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 9-10.

В работах Теребенева четко прослеживается его приверженность классицизму, а также верная рука скульптора. Причудливое сочетание неотъемлемых приемов карикатурного жанра (гипербола, утрирование форм, шарж) и строгой классической взвешенности композиции делает листы Теребенева непревзойденными по красоте и почти плакатной выразительности.

Отличительной чертой листов Теребенева (в большинстве случаев) является наличие в них сочиненных им самим развернутых пояснительных текстов в форме реплик персонажей, стилизованных под простонародную речь. Прекрасный стилист, чутко уловивший самобытность подлинной народной картинки XVIII — начала XIX века, часто сосредоточенную именно в ее остроумном тексте, он эффективно использовал свой литературный дар в собственных «лубках». С конца 1813 года офорты Теребенева стали излюбленными примерами для многочисленных подражаний не только в России, но и в Западной Европе.

Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея.

Теребенев И. И.

"Казак вручает Наполеону визитной билет на взаимное посещение"

Из серии Карикатуры на войну 1812 года. 1812-1813-1814. Лист 10. 1812-1813-1814
Бумага, офорт раскрашенный
И.:16,9х27,5. Д.:20,3х30,0. Л.:26,9х35,3
Государственный Русский музей

Расцвет политической сатиры на темы нашествия на Русь «двунадеся языков» связан, прежде всего, с творчеством Алексея Венецианова, Ивана Теребенева и Ивана Иванова. Главный герой их карикатур Наполеон («Мыльные пузыри», «Русская пляска», «Бегство Наполеона», «Проезд высокого путешественника от Варшавы с ощипанным орлом и ознобленным мамелюком») хорошо узнаваем по невысокой, плотной фигуре, форменной одежде и знаменитой «наполеоновской» треуголке, однако же, естественно, лишен всякого величия, романтической загадочности и характерных «высоких дум» на челе.

Рисунки Ивана Теребенева и Алексея Венецианова тиражировались в гравировальных техниках, близких традиционному народному лубку, и в классической манере офорта. Сатирические листки, часто раскрашенные от руки, стоили дорого, но тем не менее получили широкое распространение. Их продавали в магазинах и книжных лавках Петербурга и провинциальных городов. Объявления о выходе новых оттисков публиковали в газете «Санкт-Петербургские ведомости», их выставляли в витринах книжных лавок, около которых неизменно толпился народ, обсуждая волнующие сюжеты. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 9-10.

В работах Теребенева четко прослеживается его приверженность классицизму, а также верная рука скульптора. Причудливое сочетание неотъемлемых приемов карикатурного жанра (гипербола, утрирование форм, шарж) и строгой классической взвешенности композиции делает листы Теребенева непревзойденными по красоте и почти плакатной выразительности.

Отличительной чертой листов Теребенева (в большинстве случаев) является наличие в них сочиненных им самим развернутых пояснительных текстов в форме реплик персонажей, стилизованных под простонародную речь. Прекрасный стилист, чутко уловивший самобытность подлинной народной картинки XVIII — начала XIX века, часто сосредоточенную именно в ее остроумном тексте, он эффективно использовал свой литературный дар в собственных «лубках». С конца 1813 года офорты Теребенева стали излюбленными примерами для многочисленных подражаний не только в России, но и в Западной Европе.

Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея.

Теребенев И. И.

"Консилиум"

Из серии Карикатуры на войну 1812 года. 1812-1813-1814. Лист 20. 1812-1813-1814
Бумага, офорт раскрашенный
И.:17,9х27,5. Д.:23,5х31,3. Л.:26,9х35,3
Государственный Русский музей

Расцвет политической сатиры на темы нашествия на Русь «двунадеся языков» связан, прежде всего, с творчеством Алексея Венецианова, Ивана Теребенева и Ивана Иванова. Главный герой их карикатур Наполеон («Мыльные пузыри», «Русская пляска», «Бегство Наполеона», «Проезд высокого путешественника от Варшавы с ощипанным орлом и ознобленным мамелюком») хорошо узнаваем по невысокой, плотной фигуре, форменной одежде и знаменитой «наполеоновской» треуголке, однако же, естественно, лишен всякого величия, романтической загадочности и характерных «высоких дум» на челе.

Рисунки Ивана Теребенева и Алексея Венецианова тиражировались в гравировальных техниках, близких традиционному народному лубку, и в классической манере офорта. Сатирические листки, часто раскрашенные от руки, стоили дорого, но тем не менее получили широкое распространение. Их продавали в магазинах и книжных лавках Петербурга и провинциальных городов. Объявления о выходе новых оттисков публиковали в газете «Санкт-Петербургские ведомости», их выставляли в витринах книжных лавок, около которых неизменно толпился народ, обсуждая волнующие сюжеты. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 9-10.

В работах Теребенева четко прослеживается его приверженность классицизму, а также верная рука скульптора. Причудливое сочетание неотъемлемых приемов карикатурного жанра (гипербола, утрирование форм, шарж) и строгой классической взвешенности композиции делает листы Теребенева непревзойденными по красоте и почти плакатной выразительности.

Отличительной чертой листов Теребенева (в большинстве случаев) является наличие в них сочиненных им самим развернутых пояснительных текстов в форме реплик персонажей, стилизованных под простонародную речь. Прекрасный стилист, чутко уловивший самобытность подлинной народной картинки XVIII — начала XIX века, часто сосредоточенную именно в ее остроумном тексте, он эффективно использовал свой литературный дар в собственных «лубках». С конца 1813 года офорты Теребенева стали излюбленными примерами для многочисленных подражаний не только в России, но и в Западной Европе.

Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея.

Теребенев И. И.

"Кукольная комедия"

Из серии Карикатуры на войну 1812 года. 1812-1813-1814. Лист 13. 1812-1813-1814
Бумага, офорт раскрашенный
И.:18,1х34,0. Д.:24,5х34,0. Л.:26,9х35,3
Государственный Русский музей

Расцвет политической сатиры на темы нашествия на Русь «двунадеся языков» связан, прежде всего, с творчеством Алексея Венецианова, Ивана Теребенева и Ивана Иванова. Главный герой их карикатур Наполеон («Мыльные пузыри», «Русская пляска», «Бегство Наполеона», «Проезд высокого путешественника от Варшавы с ощипанным орлом и ознобленным мамелюком») хорошо узнаваем по невысокой, плотной фигуре, форменной одежде и знаменитой «наполеоновской» треуголке, однако же, естественно, лишен всякого величия, романтической загадочности и характерных «высоких дум» на челе.

Рисунки Ивана Теребенева и Алексея Венецианова тиражировались в гравировальных техниках, близких традиционному народному лубку, и в классической манере офорта. Сатирические листки, часто раскрашенные от руки, стоили дорого, но тем не менее получили широкое распространение. Их продавали в магазинах и книжных лавках Петербурга и провинциальных городов. Объявления о выходе новых оттисков публиковали в газете «Санкт-Петербургские ведомости», их выставляли в витринах книжных лавок, около которых неизменно толпился народ, обсуждая волнующие сюжеты. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 9-10.

В работах Теребенева четко прослеживается его приверженность классицизму, а также верная рука скульптора. Причудливое сочетание неотъемлемых приемов карикатурного жанра (гипербола, утрирование форм, шарж) и строгой классической взвешенности композиции делает листы Теребенева непревзойденными по красоте и почти плакатной выразительности.

Отличительной чертой листов Теребенева (в большинстве случаев) является наличие в них сочиненных им самим развернутых пояснительных текстов в форме реплик персонажей, стилизованных под простонародную речь. Прекрасный стилист, чутко уловивший самобытность подлинной народной картинки XVIII — начала XIX века, часто сосредоточенную именно в ее остроумном тексте, он эффективно использовал свой литературный дар в собственных «лубках». С конца 1813 года офорты Теребенева стали излюбленными примерами для многочисленных подражаний не только в России, но и в Западной Европе.

Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея.

Теребенев И. И.

"Наполеон в Русской бане"

Из серии Карикатуры на войну 1812 года. 1812-1813-1814. Лист 9. 1812-1813-1814
Бумага, офорт
И.:18,9х30,7. Д.:- Л.:26,9х35,3
Государственный Русский музей

Расцвет политической сатиры на темы нашествия на Русь «двунадеся языков» связан, прежде всего, с творчеством Алексея Венецианова, Ивана Теребенева и Ивана Иванова. Главный герой их карикатур Наполеон («Мыльные пузыри», «Русская пляска», «Бегство Наполеона», «Проезд высокого путешественника от Варшавы с ощипанным орлом и ознобленным мамелюком») хорошо узнаваем по невысокой, плотной фигуре, форменной одежде и знаменитой «наполеоновской» треуголке, однако же, естественно, лишен всякого величия, романтической загадочности и характерных «высоких дум» на челе.

Рисунки Ивана Теребенева и Алексея Венецианова тиражировались в гравировальных техниках, близких традиционному народному лубку, и в классической манере офорта. Сатирические листки, часто раскрашенные от руки, стоили дорого, но тем не менее получили широкое распространение. Их продавали в магазинах и книжных лавках Петербурга и провинциальных городов. Объявления о выходе новых оттисков публиковали в газете «Санкт-Петербургские ведомости», их выставляли в витринах книжных лавок, около которых неизменно толпился народ, обсуждая волнующие сюжеты. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 9-10.

В работах Теребенева четко прослеживается его приверженность классицизму, а также верная рука скульптора. Причудливое сочетание неотъемлемых приемов карикатурного жанра (гипербола, утрирование форм, шарж) и строгой классической взвешенности композиции делает листы Теребенева непревзойденными по красоте и почти плакатной выразительности.

Отличительной чертой листов Теребенева (в большинстве случаев) является наличие в них сочиненных им самим развернутых пояснительных текстов в форме реплик персонажей, стилизованных под простонародную речь. Прекрасный стилист, чутко уловивший самобытность подлинной народной картинки XVIII — начала XIX века, часто сосредоточенную именно в ее остроумном тексте, он эффективно использовал свой литературный дар в собственных «лубках». С конца 1813 года офорты Теребенева стали излюбленными примерами для многочисленных подражаний не только в России, но и в Западной Европе.

Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея.

Теребенев И. И.

"Наполеон занимается прожектами снарядов для будущей кампании своей против Русских"

Из серии Карикатуры на войну 1812 года. 1812-1813-1814. Лист 15. 1812-1813-1814
Бумага, офорт раскрашенный
И.:19,3х33,5. Д.:25,0х33,7. Л.:26,9х35,3
Государственный Русский музей

Расцвет политической сатиры на темы нашествия на Русь «двунадеся языков» связан, прежде всего, с творчеством Алексея Венецианова, Ивана Теребенева и Ивана Иванова. Главный герой их карикатур Наполеон («Мыльные пузыри», «Русская пляска», «Бегство Наполеона», «Проезд высокого путешественника от Варшавы с ощипанным орлом и ознобленным мамелюком») хорошо узнаваем по невысокой, плотной фигуре, форменной одежде и знаменитой «наполеоновской» треуголке, однако же, естественно, лишен всякого величия, романтической загадочности и характерных «высоких дум» на челе.

Рисунки Ивана Теребенева и Алексея Венецианова тиражировались в гравировальных техниках, близких традиционному народному лубку, и в классической манере офорта. Сатирические листки, часто раскрашенные от руки, стоили дорого, но тем не менее получили широкое распространение. Их продавали в магазинах и книжных лавках Петербурга и провинциальных городов. Объявления о выходе новых оттисков публиковали в газете «Санкт-Петербургские ведомости», их выставляли в витринах книжных лавок, около которых неизменно толпился народ, обсуждая волнующие сюжеты. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 9-10.

В работах Теребенева четко прослеживается его приверженность классицизму, а также верная рука скульптора. Причудливое сочетание неотъемлемых приемов карикатурного жанра (гипербола, утрирование форм, шарж) и строгой классической взвешенности композиции делает листы Теребенева непревзойденными по красоте и почти плакатной выразительности.

Отличительной чертой листов Теребенева (в большинстве случаев) является наличие в них сочиненных им самим развернутых пояснительных текстов в форме реплик персонажей, стилизованных под простонародную речь. Прекрасный стилист, чутко уловивший самобытность подлинной народной картинки XVIII — начала XIX века, часто сосредоточенную именно в ее остроумном тексте, он эффективно использовал свой литературный дар в собственных «лубках». С конца 1813 года офорты Теребенева стали излюбленными примерами для многочисленных подражаний не только в России, но и в Западной Европе.

Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея.

Теребенев И. И.

"Наполеон продает с молотка похищенные им антики"

Из серии Карикатуры на войну 1812 года. 1812-1813-1814. Лист 16. 1812-1813-1814
Бумага, офорт раскрашенный
И.:28,7х25,8. Д.:- Л.:35,3х26,9
Государственный Русский музей

Расцвет политической сатиры на темы нашествия на Русь «двунадеся языков» связан, прежде всего, с творчеством Алексея Венецианова, Ивана Теребенева и Ивана Иванова. Главный герой их карикатур Наполеон («Мыльные пузыри», «Русская пляска», «Бегство Наполеона», «Проезд высокого путешественника от Варшавы с ощипанным орлом и ознобленным мамелюком») хорошо узнаваем по невысокой, плотной фигуре, форменной одежде и знаменитой «наполеоновской» треуголке, однако же, естественно, лишен всякого величия, романтической загадочности и характерных «высоких дум» на челе.

Рисунки Ивана Теребенева и Алексея Венецианова тиражировались в гравировальных техниках, близких традиционному народному лубку, и в классической манере офорта. Сатирические листки, часто раскрашенные от руки, стоили дорого, но тем не менее получили широкое распространение. Их продавали в магазинах и книжных лавках Петербурга и провинциальных городов. Объявления о выходе новых оттисков публиковали в газете «Санкт-Петербургские ведомости», их выставляли в витринах книжных лавок, около которых неизменно толпился народ, обсуждая волнующие сюжеты. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 9-10.

В работах Теребенева четко прослеживается его приверженность классицизму, а также верная рука скульптора. Причудливое сочетание неотъемлемых приемов карикатурного жанра (гипербола, утрирование форм, шарж) и строгой классической взвешенности композиции делает листы Теребенева непревзойденными по красоте и почти плакатной выразительности.

Отличительной чертой листов Теребенева (в большинстве случаев) является наличие в них сочиненных им самим развернутых пояснительных текстов в форме реплик персонажей, стилизованных под простонародную речь. Прекрасный стилист, чутко уловивший самобытность подлинной народной картинки XVIII — начала XIX века, часто сосредоточенную именно в ее остроумном тексте, он эффективно использовал свой литературный дар в собственных «лубках». С конца 1813 года офорты Теребенева стали излюбленными примерами для многочисленных подражаний не только в России, но и в Западной Европе.

Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея.

Теребенев И. И.

"Наполеон, в намерении своем уничтожить Пруссию, гриб съел"

Из серии Карикатуры на войну 1812 года. 1812-1813-1814. Лист 6. 1812-1813-1814
Бумага, офорт раскрашенный
И.:15,6х29,1. Д.:19,4х29,1. Л.:26,9х35,3
Государственный Русский музей

Расцвет политической сатиры на темы нашествия на Русь «двунадеся языков» связан, прежде всего, с творчеством Алексея Венецианова, Ивана Теребенева и Ивана Иванова. Главный герой их карикатур Наполеон («Мыльные пузыри», «Русская пляска», «Бегство Наполеона», «Проезд высокого путешественника от Варшавы с ощипанным орлом и ознобленным мамелюком») хорошо узнаваем по невысокой, плотной фигуре, форменной одежде и знаменитой «наполеоновской» треуголке, однако же, естественно, лишен всякого величия, романтической загадочности и характерных «высоких дум» на челе.

Рисунки Ивана Теребенева и Алексея Венецианова тиражировались в гравировальных техниках, близких традиционному народному лубку, и в классической манере офорта. Сатирические листки, часто раскрашенные от руки, стоили дорого, но тем не менее получили широкое распространение. Их продавали в магазинах и книжных лавках Петербурга и провинциальных городов. Объявления о выходе новых оттисков публиковали в газете «Санкт-Петербургские ведомости», их выставляли в витринах книжных лавок, около которых неизменно толпился народ, обсуждая волнующие сюжеты. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 9-10.

В работах Теребенева четко прослеживается его приверженность классицизму, а также верная рука скульптора. Причудливое сочетание неотъемлемых приемов карикатурного жанра (гипербола, утрирование форм, шарж) и строгой классической взвешенности композиции делает листы Теребенева непревзойденными по красоте и почти плакатной выразительности.

Отличительной чертой листов Теребенева (в большинстве случаев) является наличие в них сочиненных им самим развернутых пояснительных текстов в форме реплик персонажей, стилизованных под простонародную речь. Прекрасный стилист, чутко уловивший самобытность подлинной народной картинки XVIII — начала XIX века, часто сосредоточенную именно в ее остроумном тексте, он эффективно использовал свой литературный дар в собственных «лубках». С конца 1813 года офорты Теребенева стали излюбленными примерами для многочисленных подражаний не только в России, но и в Западной Европе.

Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея.

Югель И.-Ф. (Jügel J. F.)

Атаман граф Платов со своими казаками

По рисунку И.-Г. Шадова. Около 1813
Бумага, акватинта
И.: 32,6 х 47,5; л.: 49,1 х 69,2; д.: 42,2 х 54,2
Государственный Русский музей

Гравюра изображает атамана Донского казачьего войска Матвея Ивановича Платова (1751–1818) и его казаков во время прусского похода начала 1813 года, когда они преследовали отступающие отряды Наполеона. Уже позади было изгнание французов из России, в котором казачьи полки сыграли свою героическую роль. За время Отечественной войны они взяли около 70000 пленных, отбили у французов большое количество награбленных в Москве ценностей. Впереди у Платова и его казаков — знаменитая лейпцигская Битва народов, взятие Парижа и устройство походного казачьего лагеря на Елисейских полях. А пока — короткий привал в Пруссии. (Г. П.)

Под изображением название на немецком языке; ниже надпись: Im Verlag bai GaspareWeiss et C und bai Baptista Weiss in Berlin.

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 271.

Венецианов А. Г.

Большая французская армия...

1813
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 14,2 х 24,2; л.: 33,7 х 43,7; д.: 23,8 х 28,2
Государственный Русский музей

Расцвет политической сатиры на темы нашествия на Русь «двунадеся языков» связан, прежде всего, с творчеством Алексея Венецианова, Ивана Теребенева и Ивана Иванова. Главный герой их карикатур Наполеон («Мыльные пузыри», «Русская пляска», «Бегство Наполеона», «Проезд высокого путешественника от Варшавы с ощипанным орлом и ознобленным мамелюком») хорошо узнаваем по невысокой, плотной фигуре, форменной одежде и знаменитой «наполеоновской» треуголке, однако же, естественно, лишен всякого величия, романтической загадочности и характерных «высоких дум» на челе.

Рисунки Ивана Теребенева и Алексея Венецианова тиражировались в гравировальных техниках, близких традиционному народному лубку, и в классической манере офорта. Сатирические листки, часто раскрашенные от руки, стоили дорого, но тем не менее получили широкое распространение. Их продавали в магазинах и книжных лавках Петербурга и провинциальных городов. Объявления о выходе новых оттисков публиковали в газете «Санкт-Петербургские ведомости», их выставляли в витринах книжных лавок, около которых неизменно толпился народ, обсуждая волнующие сюжеты. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 9-10.

Неизвестный художник

Вид ввезения в С.-Петербург на раменах Кутузова-Смоленского

Первая половина XIX века
Офорт, акватинта раскрашенная
И.: 38,4 х 53,7. Л.: 44,4 х 58,8
Государственный Русский музей

Михаил Илларионович Кутузов (1747–1813) происходит из старинного дворянского рода, сын сенатора и генерал-поручика И. М. Голенищева-Кутузова. Участвовал во многих сражениях при Рябой Могиле, Ларге и Кугуле, при Попештах (1770), в штурме укрепленной крымской деревни Шумы (1774), в осаде Очакова (1788) и штурме Измаила (1790-1791). В 1812 году император Александр I утвердил его главнокомандующим, подчинив ему не только все войска, но и ополчения, резервы и гражданские власти в затронутых войной губерниях. У села Бородино произошло генеральное сражение, за которое он был удостоен чина генерал-фельдмаршала. В Филях Кутузов поддержал высказанное Барклаем де Толли предложение оставить Москву без боя ради сохранения армии.

За победу в Отечественной войне 1812 года М. И. Кутузов получил золотую шпагу с алмазами и лаврами. К середине 1812 года остатки Великой армии Наполеона были изгнаны за пределы России. 6 декабря 1812 года по высочайшему повелению Кутузов получил к своей фамилии почетную приставку «Смоленский», а 12 декабря того же года отмечен орденом Святого Георгия 1-го класса, став первым в истории России полным Георгиевским кавалером.

Кутузов продолжал оставаться главнокомандующим в Заграничном походе русской армии, начавшемся в январе 1813 г. В начале апреля войска вышли к Эльбе. Кутузов простудился и умер в небольшом силезском городке Бунцлау (Пруссия, ныне территория Польши) 16 апреля 1813 г. Тело его было забальзамировано и отправлено в Санкт-Петербург. Похороны в Казанском соборе состоялись в пятницу 13 (25) июня 1813.

Вот как описываются похороны великого военачальника: «Надо было видеть этот наплыв народа из города и окрестностей, воодушевление его, не допустившее, несмотря на настояния, просьбы и даже приказания властей, чтобы катафалк везли лошади: лишь за две версты от города выпрягли лошадей, и до Казанского собора не было недостатка в благонамеренных гражданах, чтобы нести гроб на плечах (раменах) и двигать катафалк. Блеск и пышность церемонии не могли сравниться с этим трогательным зрелищем».

Неизвестный гравер (французский)

Вступление французов в Москву 14 сентября 1812 года

После 1812
Бумага, офорт, резец
И.: 33,5 х 46,8. Л.: 49,5 х 70
Государственный Русский музей

Перейдя Неман рано утром 12/24 июня 1812 года, 600-тысячная армия Наполеона без объявления войны вторглась в Россию. Вторжению противостояло войско втрое меньшее по численности и по количеству орудий, разделенное и растянутое по всей западной границе. С целью соединения 1-й и 2-й Западных армий под командованием М. Б. Барклая-де-Толли и П. И. Багратиона русские начали отступать вглубь страны. Этим был сорван стратегический план Наполеона, предполагавшего разбить разрозненные части противника в приграничных сражениях. Вместо этого он был вынужден, растягивая коммуникации, преследовать ускользающие русские армии, которые 22 июля/3 августа встретились под Смоленском. Наполеон жаждал генерального сражения, но русская армия продолжала отступать.

Генеральное сражение, во время которого обе стороны понесли огромные потери, состоялось лишь 26 августа/6 сентября в 110 км от Москвы, у села Бородино. В Бородинской битве русские, отступившие в боевом порядке, одержали моральную победу и нанесли французской армии смертельную рану. Наполеон через несколько дней вступил в древнюю столицу России, но это стало началом конца его завоевательного похода. Тем временем русская армия вышла на Калужскую дорогу и, прикрывая богатые южные губернии, готовилась к контрнаступлению. Наполеон был вынужден отступать по разоренной Смоленской дороге, преследуемый регулярными войсками и партизанами. После битвы у Березины в середине ноября он бросил своих солдат и тайком бежал в Париж, где на вопрос о положении армии ответил: «Армии больше нет». Но русская армия и ополчение не остановились на границах России. В течение 1813–1814 годов они составляли ядро освободительной армии Европы. По мере продвижения русских на запад к ним присоединялись ополчения побежденных Наполеоном стран: Пруссии, Австрии и других. 19/31 марта 1814 года части союзной армии во главе с императором Александром I триумфально вступили в Париж.

Венецианов А. Г.

И на нашей улице праздник! Кричит пруссак

1813
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 18,2 х 24,7; л.: 34 х 43; д.: 20,5 х 28,4
Государственный Русский музей

Расцвет политической сатиры на темы нашествия на Русь «двунадеся языков» связан, прежде всего, с творчеством Алексея Венецианова, Ивана Теребенева и Ивана Иванова. Главный герой их карикатур Наполеон («Мыльные пузыри», «Русская пляска», «Бегство Наполеона», «Проезд высокого путешественника от Варшавы с ощипанным орлом и ознобленным мамелюком») хорошо узнаваем по невысокой, плотной фигуре, форменной одежде и знаменитой «наполеоновской» треуголке, однако же, естественно, лишен всякого величия, романтической загадочности и характерных «высоких дум» на челе.

Рисунки Ивана Теребенева и Алексея Венецианова тиражировались в гравировальных техниках, близких традиционному народному лубку, и в классической манере офорта. Сатирические листки, часто раскрашенные от руки, стоили дорого, но тем не менее получили широкое распространение. Их продавали в магазинах и книжных лавках Петербурга и провинциальных городов. Объявления о выходе новых оттисков публиковали в газете «Санкт-Петербургские ведомости», их выставляли в витринах книжных лавок, около которых неизменно толпился народ, обсуждая волнующие сюжеты. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 9-10.

Венецианов А. Г.

Изгнание из Москвы французских актрис

1813
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 19 х 27; л.: 29 х 35; д.: 22,4 х 22,9
Государственный Русский музей

Первыми в 1812 году из антифранцузских листов в России увидели свет карикатуры А. Г. Венецианова, который еще в 1807–1808 задумал и подготовил издание «Журнала карикатур на 1808 год, в лицах». Существует предположение, что уже тогда Венециановым были подготовлены листы, обличающие галломанию в русском обществе. Так или иначе, но в 1812 году, когда Наполеон показал России истинное лицо агрессора, карикатуры Венецианова, направленные против преклонения русского дворянства перед всем французским, не только не были запрещены, но и получили большую поддержку правительства. Офорты Венецианова были направлены на пробуждение национального самосознания высших сословий. Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 21.

Неизвестный художник первой четверти XIX века

Князь П. И. Багратион

По оригиналу С. Тончи. Около 1813
Бумага, гравюра резцом
И.: 23,9 х 11,7; л.: 29,3 х 22,1; д.: 23,9 х 11,7
Государственный Русский музей

Герои войны 1812 года и Заграничного похода русской армии.
Отечественная война 1812 года увенчалась победой благодаря не только умелой стратегии и тактике русских полководцев, но и высочайшему патриотическому подъему всего русского народа. Портреты 332 генералов, героев этой войны, составили знаменитую галерею 1812 года в Зимнем дворце. На самом же деле этих героев гораздо больше. Вспоминая битву на Бородинском поле, М. И. Кутузов писал: «Сей день пребудет вечным памятником мужества и отличной храбрости российских воинов, где вся пехота, кавалерия, артиллерия дрались отлично, желание каждого было умереть на месте и не уступить неприятелю». Параллельно и согласованно с действиями регулярной армии шла так называемая малая война: силами армейских и крестьянских партизанских отрядов. Овеяны славой имена их командиров: Д. В. Давыдова, А. Н. Сеславина, А. С. Фигнера, Герасима Курина, Ермолая Четвертакова, Федора Потапова, Василисы Кожиной и многих других. Партизанская война широко развернулась в Московской, Смоленской, Калужской губерниях. Большая часть героев этой войны осталась безымянной. (Галина Павлова)

Багратион Петр Иванович (1765–1812) являлся потомком грузинских князей. Прошел школу А. В. Суворова, участвуя в Польской кампании (1794), Итальянском и Швейцарском походах (1899). Суворов, высоко ценивший боевые качества Багратиона, вручил ему шпагу, с которой князь не расставался до самой смерти. В Отечественную войну 1812 года вступил командующим 2-й Западной армией. Был противником решения М. Б. Барклая-де-Толли об отступлении, называл его подлецом, мерзавцем и трусом, озвучивая тем самым известную позицию завсегдатаев петербургских салонов. Бородинское сражение 26 августа 1812 года оказалось последним, где он участвовал. Защищая знаменитые багратионовы флеши, он выдержал семь атак французов. Во время восьмой Багратион получил тяжелое ранение: ему гранатой раздробило бедро. Снятый с коня, он продолжал командовать боем, пока не потерял сознание. От ампутации ноги отказался и затем около двух недель мучительно боролся с гангреной. 12 сентября Багратион скончался в имении своего друга князя Б. А. Голицына в селе Симы Владимирской губернии, где и был похоронен. В 1839 году его прах перезахоронили на Бородинском поле, когда там был воздвигнут монумент русским воинам. (Галина Павлова)

Под портретом ремарка со сценой сражения; ниже: Князь Петр Иванович Багратион генерал от инфантерии. Ранен 26 августа на Бородинском сражении и 12 сентября скончался 1812 года.

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 269.

Венецианов А. Г.

Мадамов из Москвы ведь выгнали

1813
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 17,4 х 25,8; л.: 22,3 х 36; д.: 20 х 28
Государственный Русский музей

Первыми в 1812 году из антифранцузских листов в России увидели свет карикатуры А. Г. Венецианова, который еще в 1807–1808 задумал и подготовил издание «Журнала карикатур на 1808 год, в лицах». Существует предположение, что уже тогда Венециановым были подготовлены листы, обличающие галломанию в русском обществе. Так или иначе, но в 1812 году, когда Наполеон показал России истинное лицо агрессора, карикатуры Венецианова, направленные против преклонения русского дворянства перед всем французским, не только не были запрещены, но и получили большую поддержку правительства. Офорты Венецианова были направлены на пробуждение национального самосознания высших сословий. Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 21.

Венецианов А. Г.

Н... уже в Сенате с трофеями...

1813
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 17,2 х 24,2; л.: 28,7 х 38,4; д.: 20,3 х 28
Государственный Русский музей

Расцвет политической сатиры на темы нашествия на Русь «двунадеся языков» связан, прежде всего, с творчеством Алексея Венецианова, Ивана Теребенева и Ивана Иванова. Главный герой их карикатур Наполеон («Мыльные пузыри», «Русская пляска», «Бегство Наполеона», «Проезд высокого путешественника от Варшавы с ощипанным орлом и ознобленным мамелюком») хорошо узнаваем по невысокой, плотной фигуре, форменной одежде и знаменитой «наполеоновской» треуголке, однако же, естественно, лишен всякого величия, романтической загадочности и характерных «высоких дум» на челе.

Рисунки Ивана Теребенева и Алексея Венецианова тиражировались в гравировальных техниках, близких традиционному народному лубку, и в классической манере офорта. Сатирические листки, часто раскрашенные от руки, стоили дорого, но тем не менее получили широкое распространение. Их продавали в магазинах и книжных лавках Петербурга и провинциальных городов. Объявления о выходе новых оттисков публиковали в газете «Санкт-Петербургские ведомости», их выставляли в витринах книжных лавок, около которых неизменно толпился народ, обсуждая волнующие сюжеты. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 9-10.

Теребенев И. И.

Наполеон с сатаной после сожжения Москвы

1813
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 20,6 х 25,5; л.: 37,2 х 29,1
Государственный Русский музей

Если пальма первенства издания карикатур в России принадлежит А. Г. Венецианову, то в успехе, плодовитости и популярности карикатуриста войны 1812 года никто не может соперничать с И. И. Теребеневым. Первые сатирические листы Теребенева вышли не ранее января 1813. Лучшие из них не столько высмеивают Наполеона и его солдат, сколько прославляют подвиги русских.

В работах Теребенева четко прослеживается его приверженность классицизму, а также верная рука скульптора. Причудливое сочетание неотъемлемых приемов карикатурного жанра (гипербола, утрирование форм, шарж) и строгой классической взвешенности композиции делает листы Теребенева непревзойденными по красоте и почти плакатной выразительности.

Отличительной чертой листов Теребенева (в большинстве случаев) является наличие в них сочиненных им самим развернутых пояснительных текстов в форме реплик персонажей, стилизованных под простонародную речь. Прекрасный стилист, чутко уловивший самобытность подлинной народной картинки XVIII — начала XIX века, часто сосредоточенную именно в ее остроумном тексте, он эффективно использовал свой литературный дар в собственных «лубках». С конца 1813 года офорты Теребенева стали излюбленными примерами для многочисленных подражаний не только в России, но и в Западной Европе.

Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 22-23.

Теребенев И. И.

Наполеонова пляска

1813
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 13,2 х 25; л.: 31,5 х 36; д.: 20,8 х 26,3
Государственный Русский музей

Расцвет политической сатиры на темы нашествия на Русь «двунадеся языков» связан, прежде всего, с творчеством Алексея Венецианова, Ивана Теребенева и Ивана Иванова. Главный герой их карикатур Наполеон («Мыльные пузыри», «Русская пляска», «Бегство Наполеона», «Проезд высокого путешественника от Варшавы с ощипанным орлом и ознобленным мамелюком») хорошо узнаваем по невысокой, плотной фигуре, форменной одежде и знаменитой «наполеоновской» треуголке, однако же, естественно, лишен всякого величия, романтической загадочности и характерных «высоких дум» на челе.

Рисунки Ивана Теребенева и Алексея Венецианова тиражировались в гравировальных техниках, близких традиционному народному лубку, и в классической манере офорта. Сатирические листки, часто раскрашенные от руки, стоили дорого, но тем не менее получили широкое распространение. Их продавали в магазинах и книжных лавках Петербурга и провинциальных городов. Объявления о выходе новых оттисков публиковали в газете «Санкт-Петербургские ведомости», их выставляли в витринах книжных лавок, около которых неизменно толпился народ, обсуждая волнующие сюжеты. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 9-10.

В работах Теребенева четко прослеживается его приверженность классицизму, а также верная рука скульптора. Причудливое сочетание неотъемлемых приемов карикатурного жанра (гипербола, утрирование форм, шарж) и строгой классической взвешенности композиции делает листы Теребенева непревзойденными по красоте и почти плакатной выразительности.

Отличительной чертой листов Теребенева (в большинстве случаев) является наличие в них сочиненных им самим развернутых пояснительных текстов в форме реплик персонажей, стилизованных под простонародную речь. Прекрасный стилист, чутко уловивший самобытность подлинной народной картинки XVIII — начала XIX века, часто сосредоточенную именно в ее остроумном тексте, он эффективно использовал свой литературный дар в собственных «лубках». С конца 1813 года офорты Теребенева стали излюбленными примерами для многочисленных подражаний не только в России, но и в Западной Европе.

Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 22-23.

Теребенев И. И.

Наполеонова слава

1813
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 18,4 х 27,8; л.: 32,6 х 42; д.: 23,2 х 29,5
Государственный Русский музей

Если пальма первенства издания карикатур в России принадлежит А. Г. Венецианову, то в успехе, плодовитости и популярности карикатуриста войны 1812 года никто не может соперничать с И. И. Теребеневым. Первые сатирические листы Теребенева вышли не ранее января 1813. Лучшие из них не столько высмеивают Наполеона и его солдат, сколько прославляют подвиги русских.

В работах Теребенева четко прослеживается его приверженность классицизму, а также верная рука скульптора. Причудливое сочетание неотъемлемых приемов карикатурного жанра (гипербола, утрирование форм, шарж) и строгой классической взвешенности композиции делает листы Теребенева непревзойденными по красоте и почти плакатной выразительности.

Отличительной чертой листов Теребенева (в большинстве случаев) является наличие в них сочиненных им самим развернутых пояснительных текстов в форме реплик персонажей, стилизованных под простонародную речь. Прекрасный стилист, чутко уловивший самобытность подлинной народной картинки XVIII — начала XIX века, часто сосредоточенную именно в ее остроумном тексте, он эффективно использовал свой литературный дар в собственных «лубках». С конца 1813 года офорты Теребенева стали излюбленными примерами для многочисленных подражаний не только в России, но и в Западной Европе.

Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 22-23.

Венецианов А. Г.

Не все коту масленица

1813
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 17,1 х 24,2; л.: 26,9 х 35,3; д.: 20 х 27,1
Государственный Русский музей

Расцвет политической сатиры на темы нашествия на Русь «двунадеся языков» связан, прежде всего, с творчеством Алексея Венецианова, Ивана Теребенева и Ивана Иванова. Главный герой их карикатур Наполеон («Мыльные пузыри», «Русская пляска», «Бегство Наполеона», «Проезд высокого путешественника от Варшавы с ощипанным орлом и ознобленным мамелюком») хорошо узнаваем по невысокой, плотной фигуре, форменной одежде и знаменитой «наполеоновской» треуголке, однако же, естественно, лишен всякого величия, романтической загадочности и характерных «высоких дум» на челе.

Рисунки Ивана Теребенева и Алексея Венецианова тиражировались в гравировальных техниках, близких традиционному народному лубку, и в классической манере офорта. Сатирические листки, часто раскрашенные от руки, стоили дорого, но тем не менее получили широкое распространение. Их продавали в магазинах и книжных лавках Петербурга и провинциальных городов. Объявления о выходе новых оттисков публиковали в газете «Санкт-Петербургские ведомости», их выставляли в витринах книжных лавок, около которых неизменно толпился народ, обсуждая волнующие сюжеты. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 9-10.

Венецианов А. Г.

Неправильная ретирада

1813
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 18 х 25,8; л.: 24,7 х 40,7; д.: 20,6 х 27,8
Государственный Русский музей

Первыми в 1812 году из антифранцузских листов в России увидели свет карикатуры А. Г. Венецианова, который еще в 1807–1808 задумал и подготовил издание «Журнала карикатур на 1808 год, в лицах». Существует предположение, что уже тогда Венециановым были подготовлены листы, обличающие галломанию в русском обществе. Так или иначе, но в 1812 году, когда Наполеон показал России истинное лицо агрессора, карикатуры Венецианова, направленные против преклонения русского дворянства перед всем французским, не только не были запрещены, но и получили большую поддержку правительства. Офорты Венецианова были направлены на пробуждение национального самосознания высших сословий. Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 21.

Теребенев И. И.

Нос, привезенный Наполеоном с собою из России в Париж

1813
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 16,5 х 26,5; л.: 27,8 х 33,4; д.: 20 х 28
Государственный Русский музей

Расцвет политической сатиры на темы нашествия на Русь «двунадеся языков» связан, прежде всего, с творчеством Алексея Венецианова, Ивана Теребенева и Ивана Иванова. Главный герой их карикатур Наполеон («Мыльные пузыри», «Русская пляска», «Бегство Наполеона», «Проезд высокого путешественника от Варшавы с ощипанным орлом и ознобленным мамелюком») хорошо узнаваем по невысокой, плотной фигуре, форменной одежде и знаменитой «наполеоновской» треуголке, однако же, естественно, лишен всякого величия, романтической загадочности и характерных «высоких дум» на челе.

Рисунки Ивана Теребенева и Алексея Венецианова тиражировались в гравировальных техниках, близких традиционному народному лубку, и в классической манере офорта. Сатирические листки, часто раскрашенные от руки, стоили дорого, но тем не менее получили широкое распространение. Их продавали в магазинах и книжных лавках Петербурга и провинциальных городов. Объявления о выходе новых оттисков публиковали в газете «Санкт-Петербургские ведомости», их выставляли в витринах книжных лавок, около которых неизменно толпился народ, обсуждая волнующие сюжеты. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 9-10.

В работах Теребенева четко прослеживается его приверженность классицизму, а также верная рука скульптора. Причудливое сочетание неотъемлемых приемов карикатурного жанра (гипербола, утрирование форм, шарж) и строгой классической взвешенности композиции делает листы Теребенева непревзойденными по красоте и почти плакатной выразительности.

Отличительной чертой листов Теребенева (в большинстве случаев) является наличие в них сочиненных им самим развернутых пояснительных текстов в форме реплик персонажей, стилизованных под простонародную речь. Прекрасный стилист, чутко уловивший самобытность подлинной народной картинки XVIII — начала XIX века, часто сосредоточенную именно в ее остроумном тексте, он эффективно использовал свой литературный дар в собственных «лубках». С конца 1813 года офорты Теребенева стали излюбленными примерами для многочисленных подражаний не только в России, но и в Западной Европе.

Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 22-23.

Адам А.-А., Императорский фарфоровый завод (ИФЗ/ГФЗ)

Пласт «Апофеоз Александра I»

1813–1814
Фарфор, роспись надглазурная, золочение, цировка;
41,5 х 36,9
Государственный Русский музей

Ругендас И.-Л.

Пожар Москвы 15 сентября 1812

1813
Бумага, акватинта раскрашенная
И.: 38,5 х 55,0. Л.: 45,6 х 57,8
Государственный Русский музей

Шебуев В. К.

Поражение корпуса генерала Вандама 18 августа 1813 года при селе Кульме

1813
Бумага, угольный карандаш
56,1 х 96,6
Государственный Русский музей

17–18 (29–30) августа 1812 года у села Кульм в Богемии (ныне Чехия) произошло сражение между Богемской союзной армией русско-прусско-австрийских войск под командованием М. Б. Барклая-де-Толли и французским корпусом генерала Д.-Ж.-Р. Вандама. В первый день русская гвардия под командованием графа А. И. Остермана-Толстого сдержала натиск сил французского корпуса. Сам Остерман-Толстой получил тяжелое ранение, и командование гвардией возглавил генерал А. П. Ермолов. На второй день сражения французский корпус во главе с Вандамом оказался в окружении союзных войск и был принужден сдаться. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 28.

Редкие многофигурные батальные композиции, изображающие победоносные сражения союзников с наполеоновскими войсками, создал Василий Шебуев «по изустному описанию местоположения». Рисунки «Поражение корпуса маршала Даву 5 ноября 1812 года при городе Красном» и «Поражение корпуса генерала Вандама 18 августа 1813 года при селе Кульме» были преподнесены художником императору Александру I. (Об этом см.: Круглова В. А. Василий Кузьмич Шебуев (1777–1855). Л., 1982. С. 38). 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 11, 26.

Кипренский О. А.

Портрет А. П. Ланского

1813
Бумага, итальянский карандаш
25,5 х 20,8
Государственный Русский музей

Наиболее яркие и впечатляющие страницы изобразительной летописи Отечественной войны 1812 года представляют собой портреты ее героев, кадровых военных и ополченцев, тех, которые, в поэтической формуле Марины Цветаевой, «одним ожесточеньем воли… брали сердце и скалу», царили «на каждом бранном поле и на балу». Галерея этих «молодых генералов» оставлена потомкам романтическим вдохновением Ореста Кипренского. В атмосфере тревожного ожидания, царившей в столице, жившей новостями о военных действиях, на сообщения о подвигах и славе замечательный художник-романтик не мог не откликнуться. Его графические листы, запечатлевшие облик защитников России в эпоху наполеоновской агрессии, принадлежат к числу справедливо прославленных произведений национального искусства.

«Как бы торопясь запечатлеть образы героев 1812 года, художник… набрасывает их портреты карандашом. В этом была своя закономерность. Рисунку, который по понятиям Академии был чем-то вроде подготовительной работы к картине маслом и потому не подлежал широкому просмотру, Кипренский придал огромное значение. Он возвел рисунок до степени самостоятельного жанра». Поразительно, как весьма ограниченными средствами — абрисом, штрихом, растушевкой — итальянским карандашом и углем замечательный мастер добивается уместного в этих героических образах общего высокого градуса эмоционального накала, сочетающегося с безусловно яркими индивидуальными характеристиками. Просто, без внешних эффектов, фиксирует он облик защитников Родины. Композиции рисунков насыщены внутренней энергией и динамизмом. В каждом листе заметно стремление «схватить», запечатлеть героический образ военного, на минуту оказавшегося в мирной обстановке.

Боевой офицер Алексей Ланской, под которым в кампанию 1812 года были убиты три лошади, крепко сжал рукоятку сабли, готовый к новым схваткам с врагом. Его старший брат, георгиевский кавалер Михаил Ланской, на минутку присел, облокотившись правой рукой на спинку стула, обратив к зрителю мужественное, одухотворенное лицо. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 12-13.

Ланской Алексей Павлович (1789–1855) — участник военных действий 1806–1807. Дослужился до чина генерал-майора. Брат М. П. Ланского. Участник Отечественной войны 1812 года.

Изображен с орденами Св. Георгия 4-й степени, Св. Владимира 4-й степени и Св. Анны на шее.

1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 66.

Авторская дата и надпись: ОК 1813 С. Петербургъ

Кипренский О. А.

Портрет А. Р. Томилова (в форме ополченца)

1813
Бумага, итальянский карандаш
24,6 х 19,8
Государственный Русский музей

Наиболее яркие и впечатляющие страницы изобразительной летописи Отечественной войны 1812 года представляют собой портреты ее героев, кадровых военных и ополченцев, тех, которые, в поэтической формуле Марины Цветаевой, «одним ожесточеньем воли… брали сердце и скалу», царили «на каждом бранном поле и на балу». Галерея этих «молодых генералов» оставлена потомкам романтическим вдохновением Ореста Кипренского. В начале 1812 года Кипренский возвратился в столицу из Твери и представил петербургской публике серию портретов, за которые был удостоен звания академика. В атмосфере тревожного ожидания, царившей в столице, жившей новостями о военных действиях, на сообщения о подвигах и славе замечательный художник-романтик не мог не откликнуться. Его графические листы, запечатлевшие облик защитников России в эпоху наполеоновской агрессии, принадлежат к числу справедливо прославленных произведений национального искусства.

«Как бы торопясь запечатлеть образы героев 1812 года, художник… набрасывает их портреты карандашом. В этом была своя закономерность. Рисунку, который по понятиям Академии был чем-то вроде подготовительной работы к картине маслом и потому не подлежал широкому просмотру, Кипренский придал огромное значение. Он возвел рисунок до степени самостоятельного жанра». Поразительно, как весьма ограниченными средствами — абрисом, штрихом, растушевкой — итальянским карандашом и углем замечательный мастер добивается уместного в этих героических образах общего высокого градуса эмоционального накала, сочетающегося с безусловно яркими индивидуальными характеристиками. Просто, без внешних эффектов, фиксирует он облик защитников Родины. Композиции рисунков насыщены внутренней энергией и динамизмом. В каждом листе заметно стремление «схватить», запечатлеть героический образ военного, на минуту оказавшегося в мирной обстановке.

1813 годом помечен портрет Алексея Томилова, помещика Ладожского уезда, покровителя и друга Кипренского, вступившего с отрядом своих крепостных крестьян в Петербургское ополчение. Мирный владелец села «Успенское» сражался храбро, под Полоцком был ранен, 3 января 1813 года удостоен боевой награды — ордена Св. Владимира 4-й степени с бантом. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 12-13.

Томилов Алексей Романович (1779–1848) — по образованию артиллерийский офицер, командир крепостных работ в Кронштадте (1799), в 1808 вышел в отставку. Коллекционер и любитель искусств. Один из основателей и член комитета Общества поощрения художеств (с 1820), почетный вольный общник ИАХ (1833).

Осенью 1812 в чине майора Ладожской дружины Петербургского ополчения выступил вместе с отрядом своих крестьян. 14 октября 1812 был тяжело ранен в ногу при взятии Полоцка.

Изображен в форме штаб-офицера с Владимирским крестом.

1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 69.

Кипренский О. А.

Портрет М. П. Ланского

1813
Бумага, итальянский карандаш
26 х 20,7
Государственный Русский музей

Наиболее яркие и впечатляющие страницы изобразительной летописи Отечественной войны 1812 года представляют собой портреты ее героев, кадровых военных и ополченцев, тех, которые, в поэтической формуле Марины Цветаевой, «одним ожесточеньем воли… брали сердце и скалу», царили «на каждом бранном поле и на балу». В атмосфере тревожного ожидания, царившей в столице, жившей новостями о военных действиях, на сообщения о подвигах и славе замечательный художник-романтик не мог не откликнуться. Его графические листы, запечатлевшие облик защитников России в эпоху наполеоновской агрессии, принадлежат к числу справедливо прославленных произведений национального искусства.

«Как бы торопясь запечатлеть образы героев 1812 года, художник… набрасывает их портреты карандашом. В этом была своя закономерность. Рисунку, который по понятиям Академии был чем-то вроде подготовительной работы к картине маслом и потому не подлежал широкому просмотру, Кипренский придал огромное значение. Он возвел рисунок до степени самостоятельного жанра». Поразительно, как весьма ограниченными средствами — абрисом, штрихом, растушевкой — итальянским карандашом и углем замечательный мастер добивается уместного в этих героических образах общего высокого градуса эмоционального накала, сочетающегося с безусловно яркими индивидуальными характеристиками. Просто, без внешних эффектов, фиксирует он облик защитников Родины. Композиции рисунков насыщены внутренней энергией и динамизмом. В каждом листе заметно стремление «схватить», запечатлеть героический образ военного, на минуту оказавшегося в мирной обстановке. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 12-13.

Боевой офицер Алексей Ланской, под которым в кампанию 1812 года были убиты три лошади, крепко сжал рукоятку сабли, готовый к новым схваткам с врагом. Его старший брат, георгиевский кавалер Михаил Ланской, на минутку присел, облокотившись правой рукой на спинку стула, обратив к зрителю мужественное, одухотворенное лицо.

Ланской Михаил Павлович (около 1787— ?). Участник военных действий 1806—1807 и Отечественной войны 1812. Служил в Саратове. В 1832 командовал гусарской дивизией в Ковно. Изображен с орденами св. Георгия 4-й степени и св. Владимира 4-й степени. Георгиевским крестом награжден в начале июня 1807. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 66.

Брат А. П. Ланского. Племянник А. Р. Томилова, которому помогал собирать художественную коллекцию. "Я время иногда нахожу в Саратове заниматься художеством... - писал он А. Р. Томилову, - здесь есть живописец ландшафтный довольно хороший, и я занимаю его работой. Одну картину он мне написал со старинного эскиза итальянского из моего партфеля, а другую пишет...".

В подходе Кипренского к самой идее "портрета-мгновения", видимо, сказались свойственные началу столетия активность, контактность, открытость чувств и движений души. В известной степени Кипренский создал в этих произведениях не просто и не только галерею своих современников. Он передал в портретных образах психологическое состояние общества тех лет, его эмоциональную и духовную жизнь.

Кипренский О. А.

Портрет военного

1813
Бумага, итальянский карандаш
29,5 х 23,4
Государственный Русский музей

Наиболее яркие и впечатляющие страницы изобразительной летописи Отечественной войны 1812 года представляют собой портреты ее героев, кадровых военных и ополченцев, тех, которые, в поэтической формуле Марины Цветаевой, «одним ожесточеньем воли… брали сердце и скалу», царили «на каждом бранном поле и на балу». Галерея этих «молодых генералов» оставлена потомкам романтическим вдохновением Ореста Кипренского. В начале 1812 года Кипренский возвратился в столицу из Твери и представил петербургской публике серию портретов, за которые был удостоен звания академика. В атмосфере тревожного ожидания, царившей в столице, жившей новостями о военных действиях, на сообщения о подвигах и славе замечательный художник-романтик не мог не откликнуться. Его графические листы, запечатлевшие облик защитников России в эпоху наполеоновской агрессии, принадлежат к числу справедливо прославленных произведений национального искусства.

«Как бы торопясь запечатлеть образы героев 1812 года, художник… набрасывает их портреты карандашом. В этом была своя закономерность. Рисунку, который по понятиям Академии был чем-то вроде подготовительной работы к картине маслом и потому не подлежал широкому просмотру, Кипренский придал огромное значение. Он возвел рисунок до степени самостоятельного жанра». Поразительно, как весьма ограниченными средствами — абрисом, штрихом, растушевкой — итальянским карандашом и углем замечательный мастер добивается уместного в этих героических образах общего высокого градуса эмоционального накала, сочетающегося с безусловно яркими индивидуальными характеристиками. Просто, без внешних эффектов, фиксирует он облик защитников Родины. Композиции рисунков насыщены внутренней энергией и динамизмом. В каждом листе заметно стремление «схватить», запечатлеть героический образ военного, на минуту оказавшегося в мирной обстановке. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 12-13.

Участник кампаний против Наполеона.

Изображен в форме полковника, флигель-адъютанта свиты Александра I, с орденами Св. Анны с бриллиантами на шее, Св. Георгия 4-й степени и прусским орденом «Pour le mèrite» (за заслуги).

1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 68.

Неизвестный художник

Портрет графа Матвея Ивановича Платова на коне

1810-е
Холст, масло
57,5 x 44
Государственный Русский музей

Матвей Иванович Платов, граф (с 1812) (1753–1818) — выдающийся полководец, сын войскового старшины, поступил на службу в 13 лет, вскоре был произведен в офицеры. В боевых действиях участвовал с 19 лет. Во время 1-й турецкой войны — командир казачьего полка. Прославился в сражениях под Очаковом (1788). За боевые подвиги получил чин бригадира с назначением походным атаманом казачьих полков в армии Г. А. Потемкина. С 1790 — войсковой атаман Екатеринославского казачьего войска. Вскоре направлен в армию Суворова, где принял участие в штурме Измаила (1790). 1 января 1793 года был произведен в генерал-майоры, участвовал в Персидском походе. Во время правления Павла I сослан в Кострому и арестован, но затем прощен и получил приказ возглавить поход в Оренбург. 15 сентября 1801 года пожалован в генерал-лейтенанты и назначен атаманом Донского казачьего войска. В 1809 отличился в войне с Турцией на Дунае и получил чин генерала от кавалерии. Мировую известность стяжал в Отечественную войну 1812 года и в заграничных походах 1813–1814 годов. 29 декабря 1812 возведен в потомственное графское достоинство. За Лейпцигскую битву (1813) награжден орденом Св. Андрея Первозванного. В 1814 сражался во главе своих полков при взятии Немюра, у Арси-сюр-Оба, Сезанна, Вильнева. После окончания военных действий сопровождал Александра I в поездке в Лондон, где его приняли с большим почетом. Похоронен в Новочеркасске в фамильном склепе у Вознесенского собора, а 4 октября 1911 его прах был перенесен в усыпальницу Войскового собора Новочеркасска.

В основе изображения — иконографический тип Я. Ромбауера (1809). Мундир, лента и ордена переписаны позднее, вероятно, в связи с получением в 1813 ордена Св. Андрея Первозванного. Изображен в форме генерала Донского казачьего войска с лентой и звездой ордена Св. Андрея Первозванного (1813), Св. Георгия 2-й степени (звезда и крест на шейной ленте; 1807), Св. Владимира 2-й степени (1807), Св. Анны 1-й степени (1801), крестом ордена Св. Иоанна Иерусалимского.

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 71.

Иванов И. А.

Постой-ка, не в свои ты сани, брат, садишься!

1813
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 15 х 28,8; л.: 29 х 35; д.: 19 х 29,5
Государственный Русский музей

Из целого ряда произведений, посвященных Отечественной войне 1812 года, русская сатирическая графика 1812–1814 годов наиболее ярко отражает дух и пафос этой поистине народной войны. Не случайно в литературе эти листы принято называть «народной картинкой» или «лубком». Но их авторами были профессиональные художники, главным образом представители классицистической, академической школы. Наиболее известны три создателя политической карикатуры как нового вида графики в России: Иван Иванович Теребенев, Алексей Гаврилович Венецианов и Иван Алексеевич Иванов.

Именно в 1812 году многие представители русского образованного общества, увидевшие в крестьянстве свою реальную защиту, впервые испытали чувство единения с простым народом. Все интеллектуальные и художественные силы были призваны поддержать боевой дух русского народа. В это время учитель словесности Н. И. Греч начал издавать еженедельный историко-политический и литературный журнал «Сын Отечества», имевший непосредственную связь с походной типографией Главного штаба. Вместе со свежими сводками с фронта, воззваниями главнокомандующего здесь печатались тексты солдатских и народных песен. Здесь же в рубрике «Смесь» помещались анекдоты или заметки о военных происшествиях. Наряду с реальными эпизодами народного героизма журнал публиковал и вымышленные события, специально для поднятия боевого духа. Такими фантастическими эпизодами войны 1812 года стали рассказы о подвиге русского Сцеволы и русского Курция, о старостихе Василисе. Важно отметить, что на каждую из заметок, напечатанных в «Сыне Отечества», была создана карикатура. Некоторые сюжеты проиллюстрированы в сатирической графике неоднократно, разными авторами.

Листы третьего представителя знаменитого триумвирата русской карикатуры, И. А. Иванова, отличает повествовательный характер. В них нет той плакатной лаконичной выразительности, которая присуща лучшим «лубкам» Теребенева, и они существенно отличаются от ироничных офортов Венецианова. Листы Иванова вообще трудно назвать карикатурами. Они просто иллюстрируют статьи «Сына Отечества». Таковы его «Русский Сцевола» и «Русский Курций», «Хлебосольство русских воинов» и «Не в свои сани садишься».

Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 21-23.

Теребенев И. И.

Проезд высокого путешественника от Варшавы до Парижа...

1813
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 15 х 31,8; л.: 33,3 х 42; д.: 23,7 х 32,7
Государственный Русский музей

Расцвет политической сатиры на темы нашествия на Русь «двунадеся языков» связан, прежде всего, с творчеством Алексея Венецианова, Ивана Теребенева и Ивана Иванова. Главный герой их карикатур Наполеон («Мыльные пузыри», «Русская пляска», «Бегство Наполеона», «Проезд высокого путешественника от Варшавы с ощипанным орлом и ознобленным мамелюком») хорошо узнаваем по невысокой, плотной фигуре, форменной одежде и знаменитой «наполеоновской» треуголке, однако же, естественно, лишен всякого величия, романтической загадочности и характерных «высоких дум» на челе.

Рисунки Ивана Теребенева и Алексея Венецианова тиражировались в гравировальных техниках, близких традиционному народному лубку, и в классической манере офорта. Сатирические листки, часто раскрашенные от руки, стоили дорого, но тем не менее получили широкое распространение. Их продавали в магазинах и книжных лавках Петербурга и провинциальных городов. Объявления о выходе новых оттисков публиковали в газете «Санкт-Петербургские ведомости», их выставляли в витринах книжных лавок, около которых неизменно толпился народ, обсуждая волнующие сюжеты. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 9-10.

В работах Теребенева четко прослеживается его приверженность классицизму, а также верная рука скульптора. Причудливое сочетание неотъемлемых приемов карикатурного жанра (гипербола, утрирование форм, шарж) и строгой классической взвешенности композиции делает листы Теребенева непревзойденными по красоте и почти плакатной выразительности.

Отличительной чертой листов Теребенева (в большинстве случаев) является наличие в них сочиненных им самим развернутых пояснительных текстов в форме реплик персонажей, стилизованных под простонародную речь. Прекрасный стилист, чутко уловивший самобытность подлинной народной картинки XVIII — начала XIX века, часто сосредоточенную именно в ее остроумном тексте, он эффективно использовал свой литературный дар в собственных «лубках». С конца 1813 года офорты Теребенева стали излюбленными примерами для многочисленных подражаний не только в России, но и в Западной Европе.

Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 22-23.

Леберехт К. А.

Проект медали в память народного ополчения 1812 года

1813
Золото, воск, бронза
Дм — 9,3
Государственный Русский музей

В январе 1813 года императрица Елизавета Алексеевна поручила А. Н. Оленину выполнить медаль, посвященную единодушию русского народа в борьбе с наполеоновским нашествием. По проекту Оленина его постоянный сотрудник И. А. Иванов сделал рисунок для медали. В феврале 1813 года К. А. Леберехт представил восковую модель памятной медали «в прославление любви к Отечеству Россиян». Проект получил высочайшее одобрение, однако медаль не была отчеканена. Восковая модель публикуется впервые. (См. об этом подробнее: Файбисович В. М. Алексей Оленин и его «Опыт о правилах медальерного искусства». СПб, 2009).

1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 103.

Тихонов М. Т.

Расстрел французами русских патриотов в Москве в 1812 году

1813
Холст, масло
140 х 188
Государственный Русский музей

Существует несколько версий причин пожара, способствовавшего оставлению Наполеоном Москвы. Наиболее правдоподобной является «патриотическая», согласно которой поджоги осуществлялись самими горожанами. Французы были уверены, что Москва поджигалась по приказанию московского губернатора графа Ф. В. Растопчина. Сильный ветер раздувал пламя, и вскоре почти вся Москва пылала. По подозрению в поджогах французским военно-полевым судом было расстреляно до 400 горожан из низших сословий.

В 1813 году выпускникам исторического класса ИАХ была дана программа «изобразить верность Богу и Государю русских граждан, которые, быв расстреливаемы в Москве, с твердым и благочестивым духом шли на смерть, не соглашаясь исполнить повеление Наполеоново». Картина Тихонова, написанная на этот сюжет, осенью того же года была удостоена второй золотой медали. (Павел Климов, Светлана Моисеева) Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 273.

В Кат. 1980 — Сазонов Василий Кондратьевич (1789-1870) или Тихонов Михаил (1789-1862).

15 марта 1813 выпускникам исторического класса была дана программа "изобразить верность Богу и Государю русских граждан, которые, быв расстреливаемы в Москве, с твердым и благочестивым духом шли на смерть, не соглашаясь исполнить повеление Наполеоново". На торжественном публичном собрании 1 сентября 1813 первой золотой медали по живописи исторической был удостоен Василий Сазонов, второй — Михаил Тихонов. В ГРМ и ГТГ находятся две картины, написанные по этой программе. В ГРМ картина называется "Расстрел французами русских патриотов в Москве в 1812 году", в ГТГ — "Расстрел французами русских граждан в 1812 году". В Кат. 1980, в ГТГ. Кат. 2005 и в ГТГ Кат. 1984 обе картины значатся под двойным авторством — Сазонов Василий Кондратьевич (1789-1870) или Тихонов Михаил (1789-1862). В указанных каталогах ГРМ и ГТГ есть пометки, что "точное авторство картины не установлено" и "в настоящее время не представляется возможным определить, кто из двух художников является автором картины, принадлежащей ГТГ". Оба произведения поступили не из АХ, где за ними сохранилось бы авторство, а от частных лиц: в ГРМ в 1941 из ЛЗК (собр. В. Д. Фролова), в ГТГ в 1931 от К. И. Смирнова.

Первая попытка более точного определения авторства программ была предпринята Л. Н. Целищевой, опубликовавшей в журнале "Художник" статью "Забытые авторы известных картин". По мнению Л. Н. Целищевой, автором картины, находящейся в ГРМ, "следует считать" В. Сазонова, автором картины, находящейся в ГТГ, соответственно М. Тихонова. В ГТГ версия Л. Н. Целищевой принята (ГТГ Кат. 2005. С. 854). На основании сравнительно-стилистического и технологического исследований произведений В. К. Сазонова и М. Т. Тихонова, а также изучения произведений М. Т. Тихонова из собрания ГРМ, С. В. Моисеевой было доказано, что в ГРМ находится программа работы М. Т. Тихонова. (Протокол Атрибуционного совета ГРМ № 2 (33) от 01.07.2004). См: Моисеева С. В. Об авторстве картин "Расстрел французами русских патриотов в Москве в 1812 году" (ГРМ) и "Расстрел французами русских граждан в 1812 году" (ГТГ) // Русский музей. Страницы истории отечественного искусства XVI—ХХ вв. К 100-летию со дня рождения Георгия Викторовича Смирнова. Вып. XIII. СПб, 2007. С. 25-31.

Толстой Ф. П.

Родомысл девятого на десять века. Аллегорическое изображение Александра I

Медальоны на события Отечественной войны 1812 года и Заграничных походов 1813–1814 годов. Барельеф. 1813-1814
Воск на грифельной доске
Дм – 16
Государственный Русский музей

Героические события Отечественной войны 1812 года и Заграничных походов отразил в серии барельефов выдающийся русский медальер, художник, скульптор и рисовальщик граф Федор Толстой. По собственной инициативе, как писал он впоследствии: «Желая участвовать в славе соотечественников, желая разделить ее… я дерзнул… изобразить в медалях знаменитейшие события 1812, 1813, 1814 годов и передать потомкам… дела, удивившие вселенную, …пожелал сказать, что в наше время каждый думал… и каждый был счастлив, нося имя русского».

Серия начиналась портретом императора Александра I в виде Радомысла — древнеславянского бога, олицетворяющего храбрость, мудрость и отвагу; в девятнадцати медальонах были запечатлены важнейшие вехи борьбы с Наполеоном. Работа растянулась на долгие 14 лет.

Перед художником стояла трудная задача в небольших по размеру медальонах разместить группы воинов и символически передать в их образах накал борьбы и героизм сотен тысяч солдат, участвовавших в смертельных сражениях. Знаток классической скульптуры и мраморных барельефов Древней Греции и Рима, Толстой писал, что в своей работе он опирался на «античный греческий вкус, как лучший в изящных искусствах». Математически выверенные и законченные композиции рельефов, гармонично вписанные в круг, четкий рисунок, чистота силуэтов русских и французских воинов на гладком фоне, скупые, но экспрессивные жесты героев, филигранная пластика позволили художнику зримо и монументально отразить мощь русской армии, защитившей родину и освободившей Европу от владычества Наполеона Бонапарта.

В большинстве медальонов русский воин находится в центре, одетый в условное облачение славянина, состоящее из легкого доспеха или кольчуги, в длинном плаще и со шлемом на голове. В левой руке щит, в правой копье, сабля или палица. Русского воина Толстой, по академической традиции, изображает героем идеальных пропорций, высокого роста, энергичным и целенаправленным, в наступательном движении. Француз — повержен на землю, шлем потерян, волосы развеваются, оружие выпало из рук. Мастерство и художественные достоинства сделали серию медальонов широко известной. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 15.

В 1818 году Российская Академия выпустила альбом «Собрание резных изображений с медалей, представляющих знаменитейшие воинские действия, происходившие в 1812, 1813 и 1814» (СПб, 1818). В предуведомлении к изданию говорилось: «…между тем, как Граф Толстой резную работу сих медалей продолжать будет, рисунки оных награвировать и с пристойными к оным надписями и описаниями напечатать». Сопроводительные тексты написал Александр Семенович Шишков, во время войны 1812 года — государственный секретарь, автор важнейших приказов, рескриптов и обращений к населению. Эти описания приведены ниже. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 96.

Изображение медали: Портрет императора Александра I в профиль в образе Радомысла — древнеславянского бога, олицетворяющего храбрость, мудрость и отвагу. На щите изображена сцена битвы под Лейпцигом.

Демут-Малиновский В. И.

Русский Сцевола

1813
Бронза
268 x 131 x 92
Государственный Русский музей

Скульптор изобразил подвиг неизвестного крестьянина, по преданию попавшего в плен к французам во время войны 1812 года. Герой отличался богатырским телосложением и потому его решили взять на службу во французскую армию, а в знак того, что он принадлежит императору Наполеону, на руку поставили клеймо с инициалом «N». Крестьянин, не желая служить врагам Отечества, отсек себе руку топором. Такое мужество вызвало уважение даже у противника, и его отпустили на свободу.
Поступок этого русского крестьянина скульптор сравнивает с подвигом древнеримского Гая Муция Сцеволы, который в 508 году до нашей эры пожертвовал своей рукой во имя спасения родины. В соответствии с нормами классицизма, автор облагораживает облик героя: черты лица его правильны, выражение спокойно, тело сложено гармонично. Лишь крестик на шее говорит о том, что перед нами не античный воин, а русский герой.

Неизвестный художник

Русский мужик Вавила Мороз на заячьей охоте

1813
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 20,7 х 32,8; л.: 33 х 41,8; д.: 26,6 х 35
Государственный Русский музей

Над сатирической графикой на тему войны 1812 года работало около сорока художников. Печатавшиеся большими тиражами, их произведения предназначались самой широкой публике. В зависимости от качества раскраски оттиски имели различную стоимость: от 1 до 5 рублей за лист. Таким образом, сатирические картинки предназначались для народа, в широком смысле этого слова, хотя мало кто из простого люда мог позволить себе иметь их в доме. В основном их покупателями были представители средних и высших сословий.

Всего за 1812–1814 годы в России разными издателями было напечатано свыше 200 антинаполеоновских сатирических листов. Многие из них до сих пор остаются безымянными и отличаются между собой явно выраженными индивидуальными особенностями исполнения. И все же все эти листы, как и столь различные между собой произведения Венецианова, Теребенева и Иванова, объединяет одно очень важное качество — они посвящены русскому народу. Народу-освободителю, народу-защитнику, народу-носителю вековой мудрости. И в этом главное отличие русской антинаполеоновской карикатуры от карикатуры европейской. Все, на чем сосредоточилась английская антинаполеоновская карикатура, а вслед за ней карикатура прусская и итальянская, это высмеивание личности, поступков, политических жестов Наполеона. Русская сатирическая графика изначально исполняла другую задачу: не просто высмеять врага, а сплотить все слои русского общества в единый народ перед его лицом. Вот почему, на наш взгляд, с легкой руки первого исследователя русской гравюры Д. А. Ровинского, включившего русские сатирические листы на войну 1812 года в свой труд «Русская народная картинка», за ними прочно закрепилось звание «народной картинки 1812 года». Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 23.

Теребенев И. И.

Смотр французским войскам на обратном их походе через Смоленск

1813
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 17,7 х 40,8; л.: 25,7 х 43,5; д.: 22,6 х 41
Государственный Русский музей

Если пальма первенства издания карикатур в России принадлежит А. Г. Венецианову, то в успехе, плодовитости и популярности карикатуриста войны 1812 года никто не может соперничать с И. И. Теребеневым. Первые сатирические листы Теребенева вышли не ранее января 1813. Лучшие из них не столько высмеивают Наполеона и его солдат, сколько прославляют подвиги русских.

В работах Теребенева четко прослеживается его приверженность классицизму, а также верная рука скульптора. Причудливое сочетание неотъемлемых приемов карикатурного жанра (гипербола, утрирование форм, шарж) и строгой классической взвешенности композиции делает листы Теребенева непревзойденными по красоте и почти плакатной выразительности.

Отличительной чертой листов Теребенева (в большинстве случаев) является наличие в них сочиненных им самим развернутых пояснительных текстов в форме реплик персонажей, стилизованных под простонародную речь. Прекрасный стилист, чутко уловивший самобытность подлинной народной картинки XVIII — начала XIX века, часто сосредоточенную именно в ее остроумном тексте, он эффективно использовал свой литературный дар в собственных «лубках». С конца 1813 года офорты Теребенева стали излюбленными примерами для многочисленных подражаний не только в России, но и в Западной Европе.

Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 22-23.

Теребенев И. И.

Твердость русского крестьянина

1813
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 21 х 19,8; л.: 26,7 х 33,2
Государственный Русский музей

Если пальма первенства издания карикатур в России принадлежит А. Г. Венецианову, то в успехе, плодовитости и популярности карикатуриста войны 1812 года никто не может соперничать с И. И. Теребеневым. Первые сатирические листы Теребенева вышли не ранее января 1813. Лучшие из них не столько высмеивают Наполеона и его солдат, сколько прославляют подвиги русских. Это уже упомянутый «Русский Сцевола», «Геркулес города Сычевки», «Чем победил врага? Нагайкой!», «Французские мародеры, испугавшиеся козы» и другие.

В работах Теребенева четко прослеживается его приверженность классицизму, а также верная рука скульптора. Причудливое сочетание неотъемлемых приемов карикатурного жанра (гипербола, утрирование форм, шарж) и строгой классической взвешенности композиции делает листы Теребенева непревзойденными по красоте и почти плакатной выразительности.

Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 22.

Теребенев И. И.

Французские мародеры, испугавшиеся козы

1813
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 17,8 х 19,8; л.: 26,5 х 38,5; д.: 22,4 х 27,8
Государственный Русский музей

Если пальма первенства издания карикатур в России принадлежит А. Г. Венецианову, то в успехе, плодовитости и популярности карикатуриста войны 1812 года никто не может соперничать с И. И. Теребеневым. Первые сатирические листы Теребенева вышли не ранее января 1813. Лучшие из них не столько высмеивают Наполеона и его солдат, сколько прославляют подвиги русских. Это уже упомянутый «Русский Сцевола», «Геркулес города Сычевки», «Чем победил врага? Нагайкой!», «Французские мародеры, испугавшиеся козы» и другие.

В работах Теребенева четко прослеживается его приверженность классицизму, а также верная рука скульптора. Причудливое сочетание неотъемлемых приемов карикатурного жанра (гипербола, утрирование форм, шарж) и строгой классической взвешенности композиции делает листы Теребенева непревзойденными по красоте и почти плакатной выразительности.

Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 22.

Теребенев И. И.

Французский вояжер в 1812 году

1813
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 12,7 х 24,5; л.: 26,3 х 32,7; д.: 18,5 х 25,7
Государственный Русский музей

Расцвет политической сатиры на темы нашествия на Русь «двунадеся языков» связан, прежде всего, с творчеством Алексея Венецианова, Ивана Теребенева и Ивана Иванова. Главный герой их карикатур Наполеон («Мыльные пузыри», «Русская пляска», «Бегство Наполеона», «Проезд высокого путешественника от Варшавы с ощипанным орлом и ознобленным мамелюком») хорошо узнаваем по невысокой, плотной фигуре, форменной одежде и знаменитой «наполеоновской» треуголке, однако же, естественно, лишен всякого величия, романтической загадочности и характерных «высоких дум» на челе.

Нахохлившийся мерзнущий французик в санях — «великий император» — ничуть не отличается от своих плененных подданных — «голодных крыс» в команде у старостихи Василисы. Рисунки Ивана Теребенева и Алексея Венецианова тиражировались в гравировальных техниках, близких традиционному народному лубку, и в классической манере офорта. Сатирические листки, часто раскрашенные от руки, стоили дорого, но тем не менее получили широкое распространение. Их продавали в магазинах и книжных лавках Петербурга и провинциальных городов. Объявления о выходе новых оттисков публиковали в газете «Санкт-Петербургские ведомости», их выставляли в витринах книжных лавок, около которых неизменно толпился народ, обсуждая волнующие сюжеты. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 9-10.

В работах Теребенева четко прослеживается его приверженность классицизму, а также верная рука скульптора. Причудливое сочетание неотъемлемых приемов карикатурного жанра (гипербола, утрирование форм, шарж) и строгой классической взвешенности композиции делает листы Теребенева непревзойденными по красоте и почти плакатной выразительности. Таковы, например, офорты: «Пастух и волк», «Ретирада французских генералов», «Мыльные пузыри», «Казак вручает Наполеону билет на взаимное посещение», «Угощение Наполеона в России» и последний лист художника — «Французский вояжер в 1812 году».

Отличительной чертой листов Теребенева (в большинстве случаев) является наличие в них сочиненных им самим развернутых пояснительных текстов в форме реплик персонажей, стилизованных под простонародную речь. Прекрасный стилист, чутко уловивший самобытность подлинной народной картинки XVIII — начала XIX века, часто сосредоточенную именно в ее остроумном тексте, он эффективно использовал свой литературный дар в собственных «лубках». С конца 1813 года офорты Теребенева стали излюбленными примерами для многочисленных подражаний не только в России, но и в Западной Европе.

Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 22-23.

Венецианов А. Г.

Французский магазин помады и духов

1813
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 17,1 х 24,1; л.: 26,4 х 33,5; д.: 20,3 х 27,7
Государственный Русский музей

Первыми в 1812 году из антифранцузских листов в России увидели свет карикатуры А. Г. Венецианова, который еще в 1807–1808 задумал и подготовил издание «Журнала карикатур на 1808 год, в лицах». Существует предположение, что уже тогда Венециановым были подготовлены листы, обличающие галломанию в русском обществе. Так или иначе, но в 1812 году, когда Наполеон показал России истинное лицо агрессора, карикатуры Венецианова, направленные против преклонения русского дворянства перед всем французским, не только не были запрещены, но и получили большую поддержку правительства. И хотя такие произведения Венецианова, как «Французский парикмахер», «Французское воспитание», «Деятельность француженки в магазине», «Французский магазин помады и духов», резко отличались как по форме, так и по содержанию от псевдонародных картинок вроде «Русского ратника Ивана Гвоздилы» и «Русского милицейского мужика Долбилы», напечатанных в Москве по распоряжению генерал-губернатора Ф. В. Ростопчина, в сущности, те и другие имели одну цель — поднять дух патриотизма. И если «афишки Ростопчина» были адресованы простому народу и представляли некое руководство к действию, то офорты Венецианова были направлены на пробуждение национального самосознания высших сословий. Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 21.

Венецианов А. Г.

Французский парикмахер

1813
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 17,3 х 25; л.: 33 х 41,8; д.: 21 х 27,2
Государственный Русский музей

Первыми в 1812 году из антифранцузских листов в России увидели свет карикатуры А. Г. Венецианова, который еще в 1807–1808 задумал и подготовил издание «Журнала карикатур на 1808 год, в лицах». Существует предположение, что уже тогда Венециановым были подготовлены листы, обличающие галломанию в русском обществе. Так или иначе, но в 1812 году, когда Наполеон показал России истинное лицо агрессора, карикатуры Венецианова, направленные против преклонения русского дворянства перед всем французским, не только не были запрещены, но и получили большую поддержку правительства. И хотя такие произведения Венецианова, как «Французский парикмахер», «Французское воспитание», «Деятельность француженки в магазине», «Французский магазин помады и духов», резко отличались как по форме, так и по содержанию от псевдонародных картинок вроде «Русского ратника Ивана Гвоздилы» и «Русского милицейского мужика Долбилы», напечатанных в Москве по распоряжению генерал-губернатора Ф. В. Ростопчина, в сущности, те и другие имели одну цель — поднять дух патриотизма. И если «афишки Ростопчина» были адресованы простому народу и представляли некое руководство к действию, то офорты Венецианова были направлены на пробуждение национального самосознания высших сословий. Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 21.

Венецианов А. Г.

Французское воспитание

1813
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 16,5 х 24; л.: 32,3 х 42,8; д.: 20,7 х 28,3
Государственный Русский музей

Первыми в 1812 году из антифранцузских листов в России увидели свет карикатуры А. Г. Венецианова, который еще в 1807–1808 задумал и подготовил издание «Журнала карикатур на 1808 год, в лицах». Существует предположение, что уже тогда Венециановым были подготовлены листы, обличающие галломанию в русском обществе. Так или иначе, но в 1812 году, когда Наполеон показал России истинное лицо агрессора, карикатуры Венецианова, направленные против преклонения русского дворянства перед всем французским, не только не были запрещены, но и получили большую поддержку правительства. И хотя такие произведения Венецианова, как «Французский парикмахер», «Французское воспитание», «Деятельность француженки в магазине», «Французский магазин помады и духов», резко отличались как по форме, так и по содержанию от псевдонародных картинок вроде «Русского ратника Ивана Гвоздилы» и «Русского милицейского мужика Долбилы», напечатанных в Москве по распоряжению генерал-губернатора Ф. В. Ростопчина, в сущности, те и другие имели одну цель — поднять дух патриотизма. И если «афишки Ростопчина» были адресованы простому народу и представляли некое руководство к действию, то офорты Венецианова были направлены на пробуждение национального самосознания высших сословий. Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 21.

Венецианов А. Г.

Французское воспитание

1813
Бумага, офорт раскрашенный
И.: 17,8 х 27,6; л.: 34 х 43; д.: 20,4 х 28,2
Государственный Русский музей

Первыми в 1812 году из антифранцузских листов в России увидели свет карикатуры А. Г. Венецианова, который еще в 1807–1808 задумал и подготовил издание «Журнала карикатур на 1808 год, в лицах». Существует предположение, что уже тогда Венециановым были подготовлены листы, обличающие галломанию в русском обществе. Так или иначе, но в 1812 году, когда Наполеон показал России истинное лицо агрессора, карикатуры Венецианова, направленные против преклонения русского дворянства перед всем французским, не только не были запрещены, но и получили большую поддержку правительства. И хотя такие произведения Венецианова, как «Французский парикмахер», «Французское воспитание», «Деятельность француженки в магазине», «Французский магазин помады и духов», резко отличались как по форме, так и по содержанию от псевдонародных картинок вроде «Русского ратника Ивана Гвоздилы» и «Русского милицейского мужика Долбилы», напечатанных в Москве по распоряжению генерал-губернатора Ф. В. Ростопчина, в сущности, те и другие имели одну цель — поднять дух патриотизма. И если «афишки Ростопчина» были адресованы простому народу и представляли некое руководство к действию, то офорты Венецианова были направлены на пробуждение национального самосознания высших сословий. Галина Павлова. Русская сатирическая графика 1812–1814 годов // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 21.

Беггров И. П. (И.-Ф.)

Бегство французов из Москвы в 1812 году октября 12 дня

По рисунку Скотти, Дементия /Доменика/. 1814
Бумага, гравюра резцом
И.:45,1 х 61,8. Л.:54,5 х 68,5
Государственный Русский музей

Из альбома «Коллекция двенадцати гравированных картин, представляющих следствия достопамятнейших побед, одержанных над неприятелем российскою армиею в 1812 году. Посвящена его императорскому величеству Александру I му. Самодержцу всероссийскому. - Скотти Доменико, Bayla J., Карделли С., Федоров С. В., Беггров И. Ф. Bayla J. 1814 г.

Императорский стекольный завод

Бокал с портретом Г.-Л. Блюхера

Памятные бокалы с портретами участников Отечественной войны 1812 года. 1814–1815
Бесцветный хрусталь с накладным медальоном из молочного стекла, алмазная грань, роспись, золочение
17,2 х 5,1
Государственный Русский музей

Почти сразу же после изгнания наполеоновских войск за пределы России Императорский стеклянный завод выпустил серию памятных хрустальных бокалов с портретами императорской четы и участников войны 1812–1814 годов. Многие из бокалов были декорированы портретами, выполненными по различным гравюрам.

1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 116.

Блюхер Гебгард-Лебрехт (1742–1819) — князь Вальштадтский, прусский фельдмаршал. После возвращения Наполеона с острова Эльба в 1815 командовал прусско-саксонскими войсками в Нидерландах, потерпел поражение при Ланьи. Сыграл решающую роль в битве при Ватерлоо, после которой преследовал отступающие французские войска до Парижа. Пользовался уважением у русских солдат, прозвавших его «Фельдмаршал Форверц» (Vorwärts — вперед).

В конце 1812 года возглавил в Германии национальное движение против французов, в 1813 — командующий соединенными русско-прусскими войсками в Силезии, одержал победы при Кацбахе и под Вартенбургом. В 1814 году с переменным успехом сражался под Бриенном, при Ла-Ротьере, под Парижем.

Миниатюрный портрет исполнен по гравюре С. Карделли (1813).

1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 118.

Императорский стекольный завод

Бокал с портретом графа П. Х. Витгенштейна

Памятные бокалы с портретами участников Отечественной войны 1812 года. 1814–1815
Бесцветный хрусталь с накладным медальоном из молочного стекла, алмазная грань, роспись, золочение
18,9 х 8
Государственный Русский музей

Почти сразу же после изгнания наполеоновских войск за пределы России Императорский стеклянный завод выпустил серию памятных хрустальных бокалов с портретами императорской четы и участников войны 1812–1814 годов. Многие из бокалов были декорированы портретами, выполненными по различным гравюрам.

1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 116.

Витгенштейн Петр Христианович (1768–1843) — граф, генерал от кавалерии, фельдмаршал.

1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 80.

Миниатюра на бокале исполнена по оригиналу П.- Э. Рокштуля.

1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 119.

Джеймс Дж.-Т.

Бородинское поле

1814
Бумага серая, тушь, мел
16,7 x 26,8
Государственный Русский музей

В собрании Русского музея хранится альбом рисунков и акварелей английского путешественника Джона Томаса Джеймса (1786–1828), исполненных в 1813–1814 годах во время поездки по странам Европы. Русская часть маршрута Джеймса, которая во многом совпала с путем отступления наполеоновской армии, позволила ему оставить уникальные свидетельства последствий военных действий, зафиксированные в рисунках и дневниковых записях. В то время, когда победоносные союзные войска вступили в Париж, Джеймс посещал знаменитые места сражений и разрушенные русские города.

Джеймс зарисовывал все, что так поразило его, создавая бесценный художественный документ эпохи. Тем более что в авторских надписях на рисунках иногда отмечается точная дата посещения того или иного места. Не менее сильное впечатление на Джеймса произвела поездка на Бородинское поле, результатом которой стал один из лучших рисунков в альбоме, пронизанный ощущением необыкновенной тишины и величия.

Наталия Соломатина. Рисунки, посвященные Отечественной войне 1812 года, в альбоме английского путешественника Дж.-Т. Джеймса // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 19.

Джеймс Дж.-Т.

В Китай-городе. Москва

1814
Бумага серая, тушь, акварель, уголь, мел
19,5 x 28,1
Государственный Русский музей

В собрании Русского музея хранится альбом рисунков и акварелей английского путешественника Джона Томаса Джеймса (1786–1828), исполненных в 1813–1814 годах во время поездки по странам Европы. Русская часть маршрута Джеймса, которая во многом совпала с путем отступления наполеоновской армии, позволила ему оставить уникальные свидетельства последствий военных действий, зафиксированные в рисунках и дневниковых записях. В то время, когда победоносные союзные войска вступили в Париж, Джеймс посещал знаменитые места сражений и разрушенные русские города.

Среди материалов, посвященных России, особое место занимают рисунки разрушенной Москвы, которую Джеймс увидел летом 1814 года. Московские пожары 1812 года получили ощутимый общественный резонанс в Европе. Английский парламент даже обсуждал способы помощи разоренной древней столице Российской империи. То, что увидел английский путешественник, глубоко потрясло его; он записал в дневнике: «В субботу утром, когда ветер стих и постепенно рассеялся туман, нашему взору предстала картина разрушения, которую невозможно описать словами».

Наталия Соломатина. Рисунки, посвященные Отечественной войне 1812 года, в альбоме английского путешественника Дж.-Т. Джеймса // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 19.

Беггров И. П. (И.-Ф.)

Взятие Полоцка 6 октября 1812 г.

По рисунку Скотти, Дементия /Доменика/. 1814
Бумага, гравюра резцом
И.:45,8х62,1. Л.:54,1х66,0
Государственный Русский музей

Из альбома «Коллекция двенадцати гравированных картин, представляющих следствия достопамятнейших побед, одержанных над неприятелем российскою армиею в 1812 году. Посвящена его императорскому величеству Александру I му. Самодержцу всероссийскому. - Скотти Доменико, Карделли С., Федоров С. В., Беггров И. Ф. Bayla J. 1814 г.

Беггров И. П. (И.-Ф.)

Взятие города Вязьмы 22 октября 1812

По рисунку Скотти, Дементия, /Доменика/. 1814
Бумага, гравюра резцом
И.:45,4 х 61,6. Л.:53,9 х 68,8
Государственный Русский музей

Из альбома «Коллекция двенадцати гравированных картин, представляющих следствия достопамятнейших побед, одержанных над неприятелем российскою армиею в 1812 году. Посвящена его императорскому величеству Александру I му. Самодержцу всероссийскому. - Скотти Доменико, Bayla J., Карделли С., Федоров С. В., Беггров И. Ф. Bayla J. 1814 г.

Милорадович Михаил Андреевич, граф (1771–1825), был главным героем сражения под Вязьмой (изображен на гравюре верхом на лошади). Прошел суворовскую школу, имел звание генерала от инфатерии (1809) и занимал перед вторжением Наполеона должность киевского военного губернатора (1810–1812). Командуя с начала войны арьергардом русской армии, он успешно сдерживал натиск противника, давая возможность отходящим войскам сохранить силы. С началом наполеоновского отступления арьергард Милорадовича превратился в авангард, который преследовал неприятеля, нанося ему сокрушительные удары. Взятие Вязьмы — один из таких ударов, где потери русских составили около 2 тысяч человек против 8,5 тысяч у французов. После этой победы Милорадович преследовал врага до границ Российской империи и позднее участвовал в битве под Лейпцигом и во взятии Парижа. В 1818 году был назначен военным генерал-губернатором Петербурга. 14 декабря 1825 года Милорадович, обращаясь к солдатам с призывом одуматься, был смертельно ранен на Сенатской площади выстрелом декабриста П. Г. Каховского. Говорят, что когда у него извлекли пулю, пробившую легкое, он рассмотрел ее и произнес: «Слава Богу! Это пуля не солдатская! Теперь я совершенно счастлив!» (Галина Павлова)

Под изображением подписи авторов оригинала и гравюры, двуглавый орел с вензелем Александра I; ниже название и 5 строк текста на русском и французском языках.

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 270.

Беггров И. П. (И.-Ф.)

Взятие города Вязьмы 22 октября 1812 года

По оригиналу Д. Скотти (1814), под наблюдением С. Карделли. 1814
Бумага, гравюра резцом
И.: 45 х 61,3; л.: 52 х 67
Государственный Русский музей

Из альбома «Коллекция двенадцати гравированных картин, представляющих следствия достопамятнейших побед, одержанных над неприятелем российскою армиею в 1812 году. Посвящена его императорскому величеству Александру I му. Самодержцу всероссийскому. - Скотти Доменико, Карделли С., Федоров С. В., Беггров И. Ф. Bayla J. 1814 г.

Клаубер И.-С.

Переход через Неман 12 июня 1812-го года и начало войны 1812-го, 1813-го и 1814-го года

По рисунку Дж. Бажетти . 1814-1817
Гравюра резцом
И.:50,8 х 80. Л.:61,1 х 87
Государственный Русский музей

Для войны против России с начала 1811 г. Наполеон начал формирование так называемой Великой армии, в состав которой вошли войска практически всей Европы. Помимо французских дивизий, закаленных в победоносных сражениях в Италии, Египте, Испании, Голландии, Германии, составлявших костяк наполеоновских войск, в ее рядах было немало прусских, итальянских, польских, австрийских, испанских полков.

12 (24) июня 1812 года 600-тысячная хорошо вооруженная армия французского императора Наполеона Бонапарта перешла пограничную реку Неман и вторглась на территорию Российской империи. Переправа первого эшелона, принадлежащего Великой армии, происходила в районе г. Ковно (ныне - г. Каунас, Литва) по трем понтонным мостам через Неман. Войска переправлялись почти неделю.

В основе представленной литографии рисунок Джузеппе Бажетти, в 1812 г. инженера-географа-капитана 1-го класса Главного штаба Великой армии, участника Русского похода. По рисунку Бажетти в Санкт-Петербурге в мастерской И.С. Клаубера была выполнена эта литография, запечатлевшая величественную панораму и вторжение армии Наполеона в Россию. Слева на холме наблюдает за переправой сам великий полководец.

Федоров С.

Победа при Колотском монастыре 19 октября 1812 г

По рисунку Скотти, Дементий /Доменика/. 1814
Бумага, гравюра резцом
54,0х68,5
Государственный Русский музей

Беггров И. П. (И.-Ф.)

Победа при Малом Ярославце 12 октября 1812 г.

По рисунку Скотти Дементия /Доменика/.. 1814
Бумага, гравюра резцом
И.:45,4 х 61,5. Л.:55 х 68,6
Государственный Русский музей

Из альбома «Коллекция двенадцати гравированных картин, представляющих следствия достопамятнейших побед, одержанных над неприятелем российскою армиею в 1812 году. Посвящена его императорскому величеству Александру I му. Самодержцу всероссийскому. - Скотти Доменико, Карделли С., Федоров С. В., Беггров И. Ф. Bayla J. 1814 г.

Федоров С.

Победа при Тарутине над Мюратом, королем Неаполитанским, 6 октября 1812 г.

По рисунку Скотти, Дементия /Доменика/. 1814
Бумага, гравюра резцом
И.:45,3 х 61,6. Л.:54 х 68,5
Государственный Русский музей

Из альбома «Коллекция двенадцати гравированных картин, представляющих следствия достопамятнейших побед, одержанных над неприятелем российскою армиею в 1812 году. Посвящена его императорскому величеству Александру I му. Самодержцу всероссийскому. - Скотти Доменико, Bayla J., Карделли С., Федоров С. В., Беггров И. Ф. Bayla J. 1814 г. На русском и французском языках.

Федоров С.

Победа при городе Духовщине 26 октября 1812 г

По рисунку Скотти, Дементия, /Доменика/. 1814
Бумага, гравюра резцом
И.:45,7х61,9. Д.:52,0х65,0. Л.:54,3х68,8
Государственный Русский музей

Из альбома «Коллекция двенадцати гравированных картин, представляющих следствия достопамятнейших побед, одержанных над неприятелем российскою армиею в 1812 году. Посвящена его императорскому величеству Александру I му. Самодержцу всероссийскому. - Скотти Доменико, Bayla J., Карделли С., Федоров С. В., Беггров И. Ф. Bayla J. 1814 г.

Неизвестный художник первой половины XIX века

Портрет П. А. Шувалова

После 1813
Слоновая кость, акварель, гуашь
14 x 11 (овал)
Государственный Русский музей

Шувалов Павел Андреевич (1776–1823) — граф, генерал-адъютант, генерал-лейтенант. В 1786 поступил корнетом в лейб-гвардии Конный полк. За штурм Праги и предместья Варшавы награжден орденом Св. Георгия 4-й степени. Участник Итальянского и Швейцарского походов Суворова, кампании 1806–1807. Генерал-майор (1801), генерал-адъютант (1808), генерал-лейтенант (1809).

В 1812 командовал 2-м пехотным корпусом, из-за болезни покинул армию. В кампаниях 1813–1814 находился в свите Александра I, принимал участие во всех главных сражениях. За сражение под Лейпцигом награжден орденом Св. Александра Невского. В 1814 сопровождал Наполеона на о. Эльбу в качестве комиссара Российского правительства. В дальнейшем состоял при императоре Александре I и выполнял его дипломатические поручения.

1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 75.

Изображен в общегенеральском мундире с орденами: Св. Александра Невского (лента и звезда), Св. Владимира 2-й степени (звезда и крест на шее), прусским орденом Красного Орла 1-й степени (звезда); Св. Георгия 4-й степени, с серебряной медалью «В память Отечественной войны 1812 года»; французским орденом Св. Людовика. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 85.

Неизвестный художник

Портрет П. К. Сухтелена

Первая половина XIX века
Холст, масло
73,5 x 57
Государственный Русский музей

В 1812 заключил русско-шведский союз против Франции и русско-английский мирный договор. Барон Великого княжества Финляндского (1812). В 1813 в должности начальника русской военной миссии при штабе Северной армии принца Карла Юхана (Бернадота) участвовал в сражениях при Грос-Беерене, Денневице, Лейпциге.

Сухтелен Петр Корнилиевич (1751–1836) — военачальник, дипломат. Потомок древнего голландского дворянского рода, на русской службе с 1783. Во время русско-шведской войны (1788–1790) начальник штаба инженеров Финляндской армии, затем командовал отдельным отрядом. За отличия при Выборге и Фридрихсгаме награжден орденом Св. Георгия и произведен в генерал-майоры (1789). В 1801 назначен генерал-квартирмейстером и возглавил всю службу Генерального штаба русской армии. В кампанию 1805 участвовал в походе в Германию, руководил блокадой Гаммельна. Во время русско-шведской войны 1808–1809 состоял начальником инженерных войск Финляндской армии. Руководил осадой Свартгольма и Свеаборга. В 1809 назначен послом в Швеции. В январе – мае 1814 руководил инженерными работами при осаде Гамбурга. После окончания военных действий вернулся на свой пост посла в Стокгольме и оставался здесь до самой смерти.

1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 77.

Федоров С.

Разбитие Наполеона при переправе через Березину 16 и 17 ноября 1812 г

По рисунку Скотти, Дементия /Доменика/. 1814
Бумага, гравюра резцом
И.:45,2х62,1. Д.:52,5х65,3. Л.:55,1х67,6
Государственный Русский музей

Из альбома «Коллекция двенадцати гравированных картин, представляющих следствия достопамятнейших побед, одержанных над неприятелем российскою армиею в 1812 году. Посвящена его императорскому величеству Александру I му. Самодержцу всероссийскому. - Скотти Доменико, Bayla J., Карделли С., Федоров С. В., Беггров И. Ф. Bayla J. 1814 г.

Беггров И. П. (И.-Ф.)

Разбитие маршала Виктора при г. Старом Борисове 15 и 16 ноября 1812 г

По рисунку Скотти, Дементия /Доменика/. 1814
Бумага, гравюра резцом
И.:45,4 х 61,8. Л.:54,5 х 68,6
Государственный Русский музей

Из альбома «Коллекция двенадцати гравированных картин, представляющих следствия достопамятнейших побед, одержанных над неприятелем российскою армиею в 1812 году. Посвящена его императорскому величеству Александру I му. Самодержцу всероссийскому. - Скотти Доменико, Bayla J., Карделли С., Федоров С. В., Беггров И. Ф. Bayla J. 1814 г.

Карделли С.

Разбитие маршала Давуста при г. Красном 5-го ноября 1812

По рисунку Скотти, Дементия /Доменика/. 1814
Бумага, гравюра резцом
И.:45,3х61,7. Д.:52,3х65,3. Л.:54,1х68,8
Государственный Русский музей

Из альбома «Коллекция двенадцати гравированных картин, представляющих следствия достопамятнейших побед, одержанных над неприятелем российскою армиею в 1812 году. Посвящена его императорскому величеству Александру I му. Самодержцу всероссийскому. - Скотти Доменико, Bayla J., Карделли С., Федоров С. В., Беггров И. Ф. Bayla J. 1814 г. На русском и французском языках.

Федоров С.

Разбитие маршала Нея при г. Красном 6 ноября 1812 г.

По рисунку Скотти, Дементия, /Доменика/. 1814
Бумага, гравюра резцом
И.:45,1 х 62,1. Л.:54 х 68,7
Государственный Русский музей

Из альбома «Коллекция двенадцати гравированных картин, представляющих следствия достопамятнейших побед, одержанных над неприятелем российскою армиею в 1812 году. Посвящена его императорскому величеству Александру I му. Самодержцу всероссийскому. - Скотти Доменико, Bayla J., Карделли С., Федоров С. В., Беггров И. Ф. Bayla J. 1814 г.

Джеймс Дж.-Т.

Руины Москвы после пожара 1812 года

1814
Бумага, акварель, тушь
14,5 x 20,5
Государственный Русский музей

В собрании Русского музея хранится альбом рисунков и акварелей английского путешественника Джона Томаса Джеймса (1786–1828), исполненных в 1813–1814 годах во время поездки по странам Европы. Русская часть маршрута Джеймса, которая во многом совпала с путем отступления наполеоновской армии, позволила ему оставить уникальные свидетельства последствий военных действий, зафиксированные в рисунках и дневниковых записях. В то время, когда победоносные союзные войска вступили в Париж, Джеймс посещал знаменитые места сражений и разрушенные русские города.

Среди материалов, посвященных России, особое место занимают рисунки разрушенной Москвы, которую Джеймс увидел летом 1814 года. Московские пожары 1812 года получили ощутимый общественный резонанс в Европе. Английский парламент даже обсуждал способы помощи разоренной древней столице Российской империи. То, что увидел английский путешественник, глубоко потрясло его; он записал в дневнике: «В субботу утром, когда ветер стих и постепенно рассеялся туман, нашему взору предстала картина разрушения, которую невозможно описать словами».

Джеймс зарисовывал все, что так поразило его, создавая бесценный художественный документ эпохи. Тем более что в авторских надписях на рисунках иногда отмечается точная дата посещения того или иного места.

Наталия Соломатина. Рисунки, посвященные Отечественной войне 1812 года, в альбоме английского путешественника Дж.-Т. Джеймса // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 19.

Джеймс Дж.-Т.

Руины дома Аничковой в Москве

1814
Бумага серая, тушь, кисть, перо, мел
16,1 x 24,1
Государственный Русский музей

В собрании Русского музея хранится альбом рисунков и акварелей английского путешественника Джона Томаса Джеймса (1786–1828), исполненных в 1813–1814 годах во время поездки по странам Европы. Русская часть маршрута Джеймса, которая во многом совпала с путем отступления наполеоновской армии, позволила ему оставить уникальные свидетельства последствий военных действий, зафиксированные в рисунках и дневниковых записях. В то время, когда победоносные союзные войска вступили в Париж, Джеймс посещал знаменитые места сражений и разрушенные русские города.

Среди материалов, посвященных России, особое место занимают рисунки разрушенной Москвы, которую Джеймс увидел летом 1814 года. Московские пожары 1812 года получили ощутимый общественный резонанс в Европе. Английский парламент даже обсуждал способы помощи разоренной древней столице Российской империи. То, что увидел английский путешественник, глубоко потрясло его; он записал в дневнике: «В субботу утром, когда ветер стих и постепенно рассеялся туман, нашему взору предстала картина разрушения, которую невозможно описать словами».

Джеймс зарисовывал все, что так поразило его, создавая бесценный художественный документ эпохи. Тем более что в авторских надписях на рисунках иногда отмечается точная дата посещения того или иного места.

Наталия Соломатина. Рисунки, посвященные Отечественной войне 1812 года, в альбоме английского путешественника Дж.-Т. Джеймса // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 19.

Джеймс Дж.-Т.

Руины дома Салтыкова в Москве

1814
Бумага серая, тушь, кисть, перо, мел
16,2 x 25,5
Государственный Русский музей

В собрании Русского музея хранится альбом рисунков и акварелей английского путешественника Джона Томаса Джеймса (1786–1828), исполненных в 1813–1814 годах во время поездки по странам Европы. Русская часть маршрута Джеймса, которая во многом совпала с путем отступления наполеоновской армии, позволила ему оставить уникальные свидетельства последствий военных действий, зафиксированные в рисунках и дневниковых записях. В то время, когда победоносные союзные войска вступили в Париж, Джеймс посещал знаменитые места сражений и разрушенные русские города.

Среди материалов, посвященных России, особое место занимают рисунки разрушенной Москвы, которую Джеймс увидел летом 1814 года. Московские пожары 1812 года получили ощутимый общественный резонанс в Европе. Английский парламент даже обсуждал способы помощи разоренной древней столице Российской империи. То, что увидел английский путешественник, глубоко потрясло его; он записал в дневнике: «В субботу утром, когда ветер стих и постепенно рассеялся туман, нашему взору предстала картина разрушения, которую невозможно описать словами».

Джеймс зарисовывал все, что так поразило его, создавая бесценный художественный документ эпохи. Тем более что в авторских надписях на рисунках иногда отмечается точная дата посещения того или иного места.

Наталия Соломатина. Рисунки, посвященные Отечественной войне 1812 года, в альбоме английского путешественника Дж.-Т. Джеймса // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 19.

Джеймс Дж.-Т.

Руины на главной улице Смоленска

1814
Бумага, акварель, тушь, графитный карандаш
15,2 x 25,7
Государственный Русский музей

В собрании Русского музея хранится альбом рисунков и акварелей английского путешественника Джона Томаса Джеймса (1786–1828), исполненных в 1813–1814 годах во время поездки по странам Европы. Русская часть маршрута Джеймса, которая во многом совпала с путем отступления наполеоновской армии, позволила ему оставить уникальные свидетельства последствий военных действий, зафиксированные в рисунках и дневниковых записях. В то время, когда победоносные союзные войска вступили в Париж, Джеймс посещал знаменитые места сражений и разрушенные русские города.

Джеймс зарисовывал все, что так поразило его, создавая бесценный художественный документ эпохи. Тем более что в авторских надписях на рисунках иногда отмечается точная дата посещения того или иного места.

Наталия Соломатина. Рисунки, посвященные Отечественной войне 1812 года, в альбоме английского путешественника Дж.-Т. Джеймса // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 19.

Федоров С.

Сражение при Бородине 26 августа 1812 г

По рисунку Скотти, Дементия /Доменика/. 1814
Бумага, гравюра резцом
И.:45,5 х 61,4. Л.:55,2 х 67,5
Государственный Русский музей

Из альбома «Коллекция двенадцати гравированных картин, представляющих следствия достопамятнейших побед, одержанных над неприятелем российскою армиею в 1812 году. Посвящена его императорскому величеству Александру I му. Самодержцу всероссийскому. - Скотти Доменико, Bayla J., Карделли С., Федоров С. В., Беггров И. Ф. Bayla J. 1814 г. На русском и французском языках.

Бородинское сражение — крупнейшая битва Отечественной войны 1812 года, одно из самых кровопролитных сражений XIX века. Оно состоялось 26 – 27 августа (7-8 сентября по нов. ст.) в 125 км к западу от Москвы у села Бородино. В ожесточенной схватке сошлись русская армия под командованием генерала от инфантерии М. И. Голенищева-Кутузова и Великая армия императора французов Наполеона Бонапарта. В этой битве участвовало с обеих сторон около 300 тысяч человек при 1200 артиллерийских орудиях. В течение шести часов русские войска отбивали ожесточенные атаки противника. Потери были огромными с обеих сторон – пало свыше 38 тысяч русских воинов и 58 тысяч французских. "Сей день пребудет вечным памятником мужества и отличной храбрости российских воинов, где вся пехота, кавалерия и артиллерия дрались отчаянно. Желание всякого было умереть на месте и не уступить неприятелю", — такую высокую оценку русскому воинству дал М. И. Кутузов. Император Наполеон Бонапарт позже вспоминал: "Из всех моих сражений самое ужасное то, что я дал под Москвой. Французы показали себя в нем достойными одержать победу, а русские — называться непобедимыми". Русская армия отступила, но сохранила боеспособность. Сдав неприятелю Москву, М. И. Кутузов развернул "малую войну" силами регулярной армии и партизанских отрядов. К концу декабря 1812 года остатки армии Наполеона были изгнаны из России.

День Бородинского сражения 8 сентября празднуется с 1995 года как День воинской славы России.

Императорский стекольный завод

Стопа с портретом графа М. И. Платова

Памятные бокалы с портретами участников Отечественной войны 1812 года. 1814–1815
Бесцветный хрусталь с накладным медальоном из молочного стекла, алмазная грань, роспись, золочение
12 х 9,7
Государственный Русский музей

Почти сразу же после изгнания наполеоновских войск за пределы России Императорский стеклянный завод выпустил серию памятных хрустальных бокалов с портретами императорской четы и участников войны 1812–1814 годов. Многие из бокалов были декорированы портретами, выполненными по различным гравюрам. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 116.

Платов Матвей Иванович (1751–1818) — генерал от кавалерии, атаман Войска Донского.

Герой Отечественной войны 1812 года. Командовал всеми казачьими полками на границе, прикрывал отступление русских войск, в ходе которого одержал победы в стычках с неприятелем под местечками Мир и Романово. Во время отступления французской армии нанес ей поражения у Городни, Колоцкого монастыря, Гжатска, Царева Займища, при переправе через Вопь и под Духовщиной, за что 29 октября 1812 был возведен в графское достоинство. В ноябре 1812 занял Смоленск и нанес поражение маршалу Нею под Дубровной, а в январе 1813 вступил в Пруссию и осадил Данциг. С сентября 1813 — командующий особым корпусом, участвовал в битве при Лейпциге, захватив большое число пленных. В 1814 взял Намюр. После подписания мира с Францией сопровождал императора Александра I в Лондон.

Изображен в форме генерала Донского казачьего войска с лентой и звездой ордена Св. Андрея Первозванного (1813), Св. Георгия 2-й степени (звезда и крест на шейной ленте; 1807), Св. Владимира 2-й степени (звезда и крест на шейной ленте; 1807), Св. Анны 1-й степени (крест на шейной ленте при старшем ордене; 1801), крестом ордена Св. Иоанна Иерусалимского. Мундир, лента и ордена позднее переписаны, вероятно, в связи с получением ордена Св. Андрея Первозванного в 1813. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 78.

Украшающий стопу миниатюрный поясной портрет исполнен по гравюре А. Осипова (1813) с оригинала венгерского портретиста Яноша (Иоганна) Ромбауера (1782–1849). 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 117.

Клаубер И.-С.

Молебствие в Париже в день Воскресения Господня 10-го апреля 1814 года и окончание войны 1812-го, 1813-го и 1814-го года

По рисунку Дж. Бажетти . 1815
Гравюра резцом
И.:51 х 80,1. Л.:60 х 86
Государственный Русский музей

В день Пасхи, 10 апреля 1814 года, на площади Согласия, где в 1793 году были казнены король Людовик XVI и королева Мариа Антуанетта, император Александр велел отслужить пасхальную литургию с большим православным хором. На площади торжественно выстроились союзные войска и жители Парижа. Алтарьбыл установлен на помосте, сооруженном на месте эшафота. После парада войск, царь и прусский король Фридрих-Вильгельм III поднялись по ступеням на возвышение, где уже собрались православные священники и возносили господу благодарственные молитвы за счастливые успехи. Маршалы Наполеона тоже присутствовали и были вынуждены стать на колени, когда провозгласили об этом при громе русских пушек.

Семь священников в богатых облачениях совершили богослужение. Многотысячная паства, состоящая из русских воинов, пришедших сюда через всю Европу, грянула:
- Христос воскресе! Воистину воскресе!
Французы в ошеломлении и восторге, выпученными глазами взирали на величайшее религиозное действо.

«Всё замолкло, всё внимало! — вспоминал потом Александр. — Торжественной была эта минута для моего сердца; умилителен, но и страшен был для меня момент этот. Вот, думал я, по неисповедимой воле Провидения из холодной отчизны Севера привел я православное мое русское воинство для того, чтобы в земле иноплеменников, столь недавно еще нагло наступавших на Россию, в их знаменитой столице, на том самом месте, где пала царственная жертва от буйства народного, принести соборную, очистительную и вместе торжественную молитву Господу. Сыны Севера совершали как бы тризну по королю французском Людовику XVI. Русский царь по ритуалу православному всенародно молился вместе со своим народом и тем как бы очищал окровавленное место растерзанной царственной жертвы. Духовное наше торжество в полноте достигло своей цели... Мне даже было забавно тогда видеть, как французские маршалы, как многочисленная фаланга генералов французских теснилась возле русского православного креста и друг друга толкала, чтобы иметь возможность скорее к нему приложиться» (из письма Александра I князю А.Н.Голицыну).

Александр I назвал этот молебен очистительной молитвой и духовным торжеством России в сердце Франции.

Неизвестный гравер первой четверти XIX века

Наполеон в Москве

Середина – вторая половина 1810-х
Бумага,
И.: 33,5 х 46,8. Л.: 49,5 х 70
Государственный Русский музей

2 сентября 1812 года наполеоновская армия вступила в Москву. Это была уже пятая европейская столица, занятая Наполеоном, но здесь его впервые не встретили как победителя и не вручили ключей от города, в котором измотанная дальним походом и Бородинским сражением французская армия не нашла долгожданного отдыха. Почти сразу же солдаты занялись грабежом, а спустя два дня начались пожары. Немногочисленные жители, оставшиеся в Москве, сами поджигали свои дома и склады провизии, чтобы они не достались врагу.

Гравюра изображает сцену, где перед Наполеоном предстал один из пойманных поджигателей. Пожар бушевал два дня, загорелся и сам Кремль, из которого Наполеон перебрался в загородный Петровский дворец. Созерцая пепелище, Наполеон понял, что спасение его голодной, деморализованной армии – только в заключении мира. Он дважды обращался с просьбой о мире к Александру I, но ответом ему было молчание. Перед отступлением Наполеон приказал взорвать Кремль, соборы и все казенные здания. К счастью, большая часть мин не сработала. Покидая Москву, французы забрали из церквей всю оставшуюся серебряную утварь. Существует анекдот, что Наполеон приказал даже сорвать золоченый крест с колокольни Ивана Великого, думая, что он из чистого золота. (Г. П.)

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 265.

Кипренский О. А.

Портрет А. И. Дмитриева-Мамонова

1815
Бумага, итальянский карандаш, пастель, уголь, мел
50,2 x 39,1
Государственный Русский музей

Наиболее яркие и впечатляющие страницы изобразительной летописи Отечественной войны 1812 года представляют собой портреты ее героев, кадровых военных и ополченцев, тех, которые, в поэтической формуле Марины Цветаевой, «одним ожесточеньем воли… брали сердце и скалу», царили «на каждом бранном поле и на балу». Галерея этих «молодых генералов» оставлена потомкам романтическим вдохновением Ореста Кипренского. В атмосфере тревожного ожидания, царившей в столице, жившей новостями о военных действиях, на сообщения о подвигах и славе замечательный художник-романтик не мог не откликнуться. Его графические листы, запечатлевшие облик защитников России в эпоху наполеоновской агрессии, принадлежат к числу справедливо прославленных произведений национального искусства.

«Как бы торопясь запечатлеть образы героев 1812 года, художник… набрасывает их портреты карандашом. В этом была своя закономерность. Рисунку, который по понятиям Академии был чем-то вроде подготовительной работы к картине маслом и потому не подлежал широкому просмотру, Кипренский придал огромное значение. Он возвел рисунок до степени самостоятельного жанра». Поразительно, как весьма ограниченными средствами — абрисом, штрихом, растушевкой — итальянским карандашом и углем замечательный мастер добивается уместного в этих героических образах общего высокого градуса эмоционального накала, сочетающегося с безусловно яркими индивидуальными характеристиками. Просто, без внешних эффектов, фиксирует он облик защитников Родины. Композиции рисунков насыщены внутренней энергией и динамизмом. В каждом листе заметно стремление «схватить», запечатлеть героический образ военного, на минуту оказавшегося в мирной обстановке. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 12-13.

Дмитриев-Мамонов Александр Иванович (1787–1836) — граф, генерал-майор (1831), художник-баталист, почетный вольный общник ИАХ (с 1832). В 1806 зачислен в архив Коллегии иностранных дел, позднее переведен в Государственную канцелярию. Принимал участие в подавлении польского восстания 1830–1831. Один из основателей Общества поощрения художеств (1820) и Рисовальной школы при нем (1827). С 1835 служил по ведомству Министерства внутренних дел. В 1836 оставил военную службу. Награжден орденами Св. Владимира 4-й степени и Св. Анны 4-й степени.

В 1812 вступил в Московское ополчение, во время Бородинского сражения — адъютант М. И. Кутузова.

Участвовал в сражениях при Островном, Иньковом, Валутиной горе и Красном. Участвовал в Заграничных походах русской армии 1813–1814.

1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 70.

Винберг И. А.

Портрет Александра I

После 1814
Миниатюра, акварель
6,6 x 5 (в свету; овал)
Государственный Русский музей

Александр I Павлович (1777–1825) — российский император (с 1801), старший сын императора Павла I и императрицы Марии Федоровны. Возглавлял антифранцузскую коалицию, принимал непосредственное участие в разработке плана военных действий 1813–1814 годов, находясь в штаб-квартире Главной армии, присутствовал при всех основных сражениях кампании. 31 марта 1814 года вступил в Париж во главе союзных войск, один из руководителей Венского конгресса, завершившего эпоху наполеоновских войн.

Изображен в общегенеральском мундире с орденами Св. Андрея Перво званного (лента и звезда, объединенная со знаком английского ордена Подвязки и шведского ордена Меча), Св. Георгия 4-й степени, серебряной медалью «В память Отечественной войны 1812 года», австрийским орденом Марии Терезии, прусским Кульмским крестом 1813 года.

1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 83.

Мошков В. И.

Сражение под Лейпцигом 6 октября 1813 года

1815
Холст, масло
124,5 х 237
Государственный Русский музей

4 мая 1815 года «бывшему воспитаннику Академии, художнику XIV класса Владимиру Мошкову» определением Совета ИАХ была дана программа «представить сражение пред городом Лейпцигом на Вахаутских высотах, между деревнями Каноницы и Либерволковицы, бывшее 1813 года октября 6 дня, в присутствии Их Величеств Императора Всероссийского и Короля Прусского, под предводительством главнокомандующего российско-прусскими армиями Генерал от Инфантерии Барклая де Толли».

Лейпцигское сражение 1813, именуемое «битвой народов», – решающее сражение кампании 1813 в войне России, Австрии, Пруссии и Швеции против наполеоновской Франции – происходило с 4(16) по 7(19) октября. Силы сторон: союзники – свыше 300 тысяч человек при 1385 орудиях, наполеоновская армия – около 200 тысяч человек при 700 орудиях. 3(15) октября в районе южнее Лейпцига находилась только Богемская армия фельдмаршала Шварценберга (133 тысячи человек при 578 орудиях), против которой Наполеон сосредоточил 122 тысячи человек под командованием И. Мюрата, намереваясь разбить ее до подхода сил союзников. 4(16) октября Богемская армия начала наступление на Вахау – Либертвольквиц. Упорные бои завершились в 15 часов мощным ударом французской кавалерии (10 тысяч человек), поддержанной сильным артиллерийским огнем и опрокинувшей боевые порядки союзников. Угроза прорыва была ликвидирована вводом в бой резерва. Через несколько дней сражение под Лейпцигом завершилось отступлением Наполеона из Саксонии. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 36.

Автор картины – один из первых русских художников-баталистов Владимир Иванович Мошков – изобразил один из самых острых моментов сражения, когда французская кавалерия попытались прорвать центральный фронт союзников у деревни Вахау. Они сумели прорваться к холму, на котором находились союзные монархи (император Александр I и король прусский Фридрих Вильгельм III выделены освещением в правой части картины), однако были остановлены благодаря контратаке Лейб-гвардии казачьего полка под командованием полковника Ефремова. За эту картину Мошков получил звание академика.

Императорский стекольный завод

Стопа с портретом М. И. Голенищева-Кутузова

Памятные бокалы с портретами участников Отечественной войны 1812 года. Середина 1810-х
Бесцветный хрусталь с накладным медальоном из молочного стекла, роспись, золочение
В. — 9; дм — 8
Государственный Русский музей

Почти сразу же после изгнания наполеоновских войск за пределы России Императорский стеклянный завод выпустил серию памятных хрустальных бокалов с портретами императорской четы и участников войны 1812–1814 годов. Многие из бокалов были декорированы портретами, выполненными по различным гравюрам. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 116.

Голенищев-Кутузов Михаил Илларионович (1745–1813) — прославленный русский полководец, первый полный кавалер ордена Св. Георгия. В июле 1812 года — начальник Петербургского, а затем Московского ополчения. Под давлением дворянства, недовольного отступлением, назначен главнокомандующим всеми русскими армиями и ополчениями, пожалован титулом светлейшего князя Смоленского (29 июля 1812). За Бородинское сражение произведен в генерал-фельдмаршалы, а за изгнание наполеоновских войск за пределы России награжден орденом Св. Георгия 1-й степени. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 25.

Неизвестный скульптор

Монье Жан Лоран

1743(4?), Париж – 1808, Санкт-Петербург

Французский живописец. Портретист, миниатюрист.

Ученик Л. Ж. Ф. Лагрене Старшего. Придворный художник Людовика XVI и Марии Антуанетты. Неоднократно выставлял свои работы в парижском Салоне. С 1788 член Парижской Академии. В годы Великой французской революции эмигрировал в Лондон. В 1795 (6?) приехал в Петербург. С 1802 академик Петербургской Академии художеств (ИАХ). С 1806 руководил классом портретной живописи. Создатель галереи портретов русской знати.

Рокштуль Петер Эрнст

1764, Курляндия — 1824, Санкт-Петербург

Миниатюрист, эмальер, силуэтист, живописец по фарфору и стеклу. Сын миниатюриста К.-Я. Рокштуля, отец академика миниатюрной живописи А. П. Рокштуля. Работал в Митаве, Риге, Вильне и с конца XVIII века в Петербурге. В 1810-х выполнял заказы ИСЗ.

Неизвестный художник

Жирар Эрнест Жозеф Анжелон

1813–1898

Французский акварелист и миниатюрист. Ученик Ж.-Б. Изабе и Ж.-Ф. Холлье. Участник парижского Салона с 1835.

Кипренский Орест Адамович

1782, Мыза Нежинская Ораниенбаумского уезда Санкт-Петербургской губ. – 1836, Рим

Живописец-портретист, рисовальщик.

Академик Императорской Академии художеств (с 1812). Профессор (с 1831). Родился в усадьбе Нежинская Петербургской губернии. Сын дворового человека Адама Швальбе (по другой версии отцом художника был помещик А. С. Дьяконов) и крепостной крестьянки Анны Гавриловой. С 1788 учился в Академии художеств у Г. И. Угрюмова и Г. -Ф. Дуайена (1788–1803). Работал как портретист в Москве, Твери и Петербурге, преподавал. В 1816–1823 совершенствовался в Италии и Франции. С 1828 до конца жизни жил и работал в различных городах Италии: в Риме, Неаполе, Флоренции, Милане. Крупнейший мастер романтического портрета, автор целой галереи графических и живописных портретов современников.

Адам Анри-Альберт (Андрей Александрович)

1770, Франция — 1820, Санкт-Петербург

Французский живописец, литограф и эмальер. Работал на Севрской мануфактуре, в 1808 приехал в Петербург, где поступил на службу на ИФЗ. Выполнял рисунки для изделий завода, занимался живописью на фарфоре, литографией. Выполнил ряд зарисовок Бородинской битвы (1812).

Венецианов Алексей Гаврилович

1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.

Живописец, жанрист, портретист.

Академик Императорской Академии художеств (1811). Родился в Москве в купеческой семье. В 1802 переехал в Петербург. С 1807 по 1819 состоял на государственной службе - служил чиновником в Почтовом, а затем Лесном департаментах. Живописью стал заниматься поздно, самостоятельно. Брал уроки у В. Л. Боровиковского, копировал картины в Эрмитаже. Творческую деятельность начал как портретист. В 1807 предпринял издание сатирического журнала, который был запрещен правительством. В 1812-1813 участвовал в создании большой серии карикатур на события войны с Наполеоном. Сделал много рисунков на бытовые темы. С 1819 - в отставке, полностью посвятил себя живописи. Жил в своем имении Сафонково Тверской губернии. Создал школу, в которую принимал крепостных и детей из бедных семейств. Автор ряда записок об искусстве и о методах преподавания. С 1820-х тема труда и быта крестьян стала главной в его творчестве, он придал крестьянской тематике значение самостоятельного жанра живописи.

Карделли Сальватор (Cardelli Salvator) / Соломон

Последняя треть XVIII века, Рим – первая четверть XIX века, Санкт-Петербург

Гравер на меди резцом. Приехал из Рима в Россию в самом конце XVIII столетия. В 1797 году награвировал портрет императора Павла І. С 1814 года – "назначенный" в академики петербургской Академии художеств. Имел звание придворного гравера, с содержанием по 1200 рублей в год из Кабинета Его Величества. Кроме пятидесяти портретов с оригиналов различных живописцев (в том числе Александра I, императриц Елизаветы Алексеевны и Марии Федоровны, великих князей Константина, Михаила и Николая Павловичей, а также героев Отечественной войны) исполнил 15 гравюр с картин старых мастеров (из них 10 эрмитажных).

Лучанинов Иван Васильевич

1781, Торопец Псковской губернии — 1824, Санкт-Петербург

Живописец; автор исторических композиций, портретист.

Исполнял копии, писал образа. До апреля 1809 «торопецкий 3 гильдии купец Иван Лучанинов» значился вольноприходящим учеником ИАХ, затем переведен в казенные воспитанники, занимался у С. С. Щукина и А. Г. Варнека. Не позднее 1811 принимал участие в написании образов для Казанского собора. Исполнил образа «Поклонение ангелов» и «Поклонение пастухов» для второго праздничного ряда главного иконостаса, «Отдых на пути в Египет» и «Хождение по водам» для придела святых Антония и Феодосия Печерских. В 1811 в числе учеников 4 возраста получил программу на большую золотую медаль «представить поход под Казань Царя Ивана Васильевича». В 1812 получил большую золотую медаль с аттестатом 1-й степени и шпагой по классу живописи портретной. Оставлен пенсионером при ИАХ. В 1815 в качестве пенсионера исполнил программу «Возвращение ратника в свое семейство из ополчения». 30 июня 1817 «живущим в доме Академии, выпущенным уже из оной воспитанникам, коих предполагалось отправить в чужие краи» было объявлено, что «отправления сего уже ожидать не могут» и «должны приискать себе приличную способностям своим службу». Звания академика не имел: в паспорте А. И. Лучаниновой, выданном 23 февраля 1826, она именуется вдовой умершего художника 14-го класса Ивана Лучанинова.

Теребенев Иван Иванович

1780, Санкт-Петербург – 1815, Санкт-Петербург

Скульптор-монументалист, график. Учился в ИАХ (1785–1800) у М. И. Козловского. Получил большую золотую медаль (1800) за барельеф «Полтавская баталия» для памятника Петру Первому перед Михайловским замком. Окончил Академию с аттестатом 1-й степени со шпагой (1800) и был оставлен при Академии для совершенствования. Среди его скульптурных работ три барельефа на фасаде Адмиралтейства: «Фемида», «Заведение флота в России» и «Увенчание художника».

Во время Отечественной войны 1812 выполнил серию сатирических карикатур, высмеивающих Наполеона и его армию и прославляющих мужество русского народа. Помимо отдельных рисунков, создал вместе с Венециановым целую книгу — «Подарок детям или Новая Российская азбука» с карикатурами на наполеоновских солдат. Умер в бедности, похоронен на Волковском кладбище (могила не сохранилась).

Шебуев Василий Козьмич

1777, Кронштадт – 1855, Санкт-Петербург

Живописец, рисовальщик; автор религиозных и исторических композиций, жанрист, мастер монументально-исторических росписей.

Учился в Императорской Академии художеств (1782–1797), с 1791 – под руководством И.А.Акимова и Г.И.Угрюмова. В 1794 удостоен малой серебряной, в 1797 – большой серебряной и малой золотой медалей. По окончании оставлен пенсионером при Академии художеств с исполнением обязанностей помощника преподавателя в натурном классе с 1798. Назначенный (1798). Пенсионер Академии художеств в Италии (1803–1807). По возвращении – академик и адъюнкт-профессор исторической живописи; профессор (с 1812), ректор живописи и ваяния (с 1831); директор Императорской Шпалерной мануфактуры в Санкт-Петербурге (1821–1838).

Шифляр Самуил Петрович

1786–1840

Живописец, рисовальщик, гравер, литограф. Служил художником в Дирекции Императорских театров, на ИФЗ (с 1808), в Военно-топографическом депо Главного штаба (1822–1828). Занимался литографией (с 1816). В 1833 как рисовальщик был командирован в экспедиционный корпус в Турцию.

Императорский фарфоровый завод / Государственный фарфоровый завод (Петроград)

Демут-Малиновский Василий Иванович

1779, Санкт-Петербург - 1846, Санкт-Петербург

Скульптор-монументалист.

Родился в семье вольного мастера резного дела, в 1785 был отдан в Воспитательное училище при Академии художеств. Большое влияние на будущего скульптора оказал его учитель М. И. Козловский. Первые самостоятельные произведения выполнил в ученические годы: статуя «Меркурий» (1799) для петергофского каскада и рельеф «Взятие фрегатов при Гангуте» (1800) для пьедестала памятника Петру I работы Б. -К. Растрелли. С 1803 в пенсионерской поездке в Италию, до 1806 совершенствовался под руководством А. Кановы. Первой большой работой, в которую скульптор включился по возвращении на родину, явилось убранство строящегося Казанского собора. За статую апостола Андрея Первозванного Советом Академии был произведен в адъюнкт-профессоры. В1809 совместно с С. С. Пименовым приступил к пластическому оформлению здания Горного института. Идейным центром архитектурно-пластической композиции являются двухфигурные группы, располагающиеся на фоне мощной колоннады портика. Группу «Геракл и Антей» выполнил Пименов, «Похищение Прозерпины Плутоном» — Демут-Малиновский (1809—1811). Ему принадлежат также фигуры коней и воина, держащего узду в скульптурном убранстве Нарвских триумфальных ворот В. П. Стасова (1827—1832). Мастер станковой скульптуры («Русский Сцевола», 1813, ГРМ), он был также автором мемориальных памятников (надгробия А.Н. Воронихина, после 1814; П. П. Чекалевского, 1817 (?); М. Б. Барклая-де-Толли, 1823; В. Д. Новосильцева, 1820-е, и др.) и портретов (бюсты А. В. Суворова, 1814; М. И. Кутузова, 1817 (?), не сохранился; М. В. Ломоносова, 1821). Последними работами скульптора стали памятники фельдмаршалу М. Б. Барклаю-де-Толли в Дерпте (ныне Тарту, Эстония) и Ивану Сусанину в Костроме (1836, оба установлены после 1846).

Иванов Иван Алексеевич

1779, Москва - 1848, Санкт-Петербург

Рисовальщик, акварелист, гравер, живописец, архитектор; пейзажист, иллюстратор, карикатурист. Сын архитектора А. И. Иванова. С 1789 — воспитанник ИАХ, учился у А. Д. Захарова и Ф. И. Волкова. В 1798 получил аттестат 1-й степени. В 1803 сопровождал Н. А. Львова в поездке на Кавказ (через Крым) "для снятия видов". Назначенный (1822), академик (1830) за картину "Вид внутренности великолепных сеней и парадной лестницы в Академии художеств". В 1817-1840 преподавал в ИАХ, с 1820 руководил классом перспективы. С 1813 — почетный библиотекарь Императорской публичной библиотеки. Автор рисунков, офортов и гравюр резцом для народных картинок, в том числе на события войны 1812 года по рисункам И. И. Теребенева.

Леберехт Карл Александрович

1755, Мейнинген – 1827, Санкт-Петербург

Немецкий медальер. В России с середины 1770-х. Медальер на Петербургском монетном дворе (с 1778). Заграничная командировка, в основном в Риме (1783–1785). Академик Императорской Академии художеств (с 1794), тогда же принял русское подданство. Главный медальер Петербургского монетного двора (с 1799), почетный вольный общник Императорской Академии художеств (с 1800), глава и преподаватель реорганизованного медальерного класса. Выполнил около пятидесяти медальных и несколько монетных (в основном пробных) штемпелей. Длительное время работал в кабинете резных камней Екатерины II, им было создано несколько камей.

Неизвестный гравер

Ругендас Иоганн Лоренц

1775–1826

Германский исторический живописец и издатель. Родился 5 февраля 1775 года в Аугсбурге в семье гравёра Георга Лоренца Ругендаса (1730–1799), начальное художественное образование получил под руководством своего отца, с 1784 по 1793 год обучался в Императорской Академии художеств (Kunstakademie) в Аугсбурге, в 1804 году – преподаватель Рисовальной школы Аугсбурга (Augsburger Zeichenschule), в 1811 году – директор Рисовальной школы. С 1820 по 1824 год занимал пост заместителя директора Королевской школы искусств (Koniglichen Kunstschule), специализировался на изображениях батальных сцен, посетил места основных сражений наполеоновской эпохи, вследствие чего издал серию из 52 литографий, посвящённых основным её вехам. Умер 19 декабря 1826 года в Аугсбурге в возрасте 51 года.

Тихонов Михаил Тихонович

1789, ? — 1861, Санкт-Петербург

Исторический живописец. Рисовальщик. Дворовый человек князя Н. А. Голицына. 14 апреля 1806 Совет ИАХ определил "по прошению Штапмейстера Князя Голицына, мальчика его Микайлу Тихонова семнадцати летнего, принять в число пенсионеров академии, с получением на содержание в год по триста рублей от Его Сиятельства" (Петров. Ч. 1. 1864. С. 477-478). Учился у Г И. Угрюмова, А. И. Иванова, А. Е. Егорова и В. К. Шебуева. В 1808 и 1809 награжден вторыми серебряными медалями за рисунки с натуры. 1 сентября 1813 удостоен к получению второй золотой медали за программу "Верность богу и государю русских, расстреливаемых в Москве Наполеоном", но медали не получил "за неимением вольности". В 1814 экспонировал на выставке в ИАХ картину "Ангелы, держащие образ Божией матери", в 1815 — две аллегорические композиции "Добродетели, вводящие герои во храм славы". Получил вольную не позднее 21 августа 1815. Тогда же был выпущен из ИАХ "вольным пенсионером" с аттестатом 1-й степени и помещен на казенное содержание. 30 июня 1817 "живущим в доме Академии, выпущенным уже из оной воспитанникам, коих предполагалось отправить в чужие краи", было объявлено, что "отправления сего уже ожидать не могут". Двадцати художникам, "для которых Академия весь свой долг воспитания и обучения исполнила", было предложено "приискать себе свойственную способностям своим службу". В 1817 по рекомендации президента ИАХ А. Н. Оленина был прикомандирован к кругосветной экспедиции капитана В. М. Головнина на шлюпе „Камчатка". За время путешествия, "неослабно занимаясь рисованием с натуры", исполнил серию акварелей и рисунков (НИМ[Р]АХ, ГРМ). К концу плавания, продолжавшегося два года, "он более обыкновенного начал предаваться задумчивости... впал в иппохондрию и на конец имел несчастье совсем лишиться ума" (Целищева Л. Н. Забытые авторы известных картин // Художник. 1989. }й 5. С. 42). Возвратился из путешествия душевнобольным человеком и прожил под опекой художника И. В. Лучанинова, а затем его вдовы еще около сорока лет, так и не вернувшись к творческой работе. "Умре художник Михаил Тихонов... от паралича" (РГИА, ф. 789, оп. 23, д. 35, л. 72 об. — 73. Метрические книги церкви Св. Екатерины при ИАХ за 1861-1865. Запись от 7 октября 1862).

Толстой Федор Петрович

1783, Санкт-Петербург –1873, Санкт-Петербург

Скульптор, мастер медальерного дела, живописец, рисовальщик, театральный художник, мастер силуэта.

Академик Императорской Академии художеств (с 1809). Почетный член Флорентийской Академии художеств.

Родился в Петербурге в семье графа П. Толстого. Учился в Морском кадетском корпусе в Петербурге, откуда был выпущен мичманом. В 1804 вышел в отставку. Учился в медальерном классе Академии художеств у И. П. Прокофьева (с 1804), пользовался советами О. А. Кипренского. Служил в Эрмитаже (1806), впоследствии был медальером Монетного двора. Преподавал в Академии художеств (с 1825), профессор медальерного (с 1842) и скульптурного (с 1849) классов. Вице-президент Академии художеств (1828–1859). Был участником движения декабристов, председателем Коренного Совета Союза Благоденствия. Вошел в историю русского искусства прежде всего серией медальонов, посвященной Отечественной войне 1812 года, над которой работал в течение 23 лет.

Югель Иоганн-Фридрих (Jügel Johann Friedrich)

1772, Дюрен – 1833, Берлин

Немецкий гравер, мастер портрета и композиции из современной истории. Профессор берлинской АХ (с 1826).

Беггров Иван Петрович (Иоганн-Фридрих)

1793, Рига – 1877, Санкт-Петербург

Рисовальщик, гравер и литограф. Обучался у С. Карделли. В 1817 основал в Петербурге первую русскую частную литографскую мастерскую и открыл магазин картин и эстампов.

Джеймс Джон Томас

1786–1828

Церковный деятель, историк искусства. В 1816 году принял духовный сан, с 1827 епископ Калькутты. Доктор богословия. В 1813–1814 совершил путешествие по Европе (Германия, Швеция, Финляндия, Австрия (Волынь и Галиция), Польша (Краков) и Россия).

Императорский стекольный завод

Клаубер Игнатий Себастьян

1753-1817

Гравер на меди, родом из Аугсбурга. Получив первоначальное художественное образование под руководством отца, Иосифа К., также гравера, долго жил в Риме. Отправившись в 1787 г. в Париж, совершенствовался в гравировании в мастерской Вилле, был принят в члены академии художеств и приобрел титул королевского гравера. Революция вынудила его удалиться из Парижа в Аугсбург, а оттуда в Нюрнберг. В 1796 г. прибыл в Петербург, по приглашению тогдашнего президента Императорской академии художеств, графа Мусина-Пушкина, чтобы руководить преподаванием гравирования; но, обязавшись, по контракту, исполнять эту должность только три года, усердно трудился на ней до конца своей жизни, через что существенно способствовал успехам гравирования в России. Ему обязаны своим развитием Н. Уткин, Ухтомский, Скотников, Галактионов, Ческий и др. С 1797 г. он имел звание советника академии.

Федоров Сергей

Гравер первой половины XIX в.

Гравировал для С. Кардели. Ему принадлежат шесть гравюр из альбома «Коллекция двенадцати гравированных картин, представляющих следствия достопамятнейших побед, одержанных над неприятелем российскою армиею в 1812 году. Посвящена его императорскому величеству Александру I му. Самодержцу всероссийскому. - Скотти Доменико, Bayla J., Карделли С., Федоров С. В., Беггров И. Ф. Bayla J. 1814 г., изданных Кардели и гравированных с рисунков Скотти (№ 1. Сражение при Бородине: № 2. Победа при Тарутине; № 6. Победа при Колотском монастыре; № 8. Победа при городе Духовщине; № 10. Разбитие маршала Нея при Красном; № 11. Разбитие Наполеона при переправе через Березину.

Винберг Иван Андреевич

? − 1851, Санкт-Петербург

Миниатюрист и акварелист, сын шведского ювелира А. Винберга, работавшего в Петербурге в 1791−1816; в 1834, 1830, 1836 выставлялся на академических выставках в Петербурге; назначенный (с 1830), в 1846 — академик миниатюрной портретной живописи.

Мошков Владимир Иванович

1792, Москва - 1839, Астрахань

Живописец, акварелист. Баталист, автор исторических картин, портретист.

Сын купца. С 1 марта 1801 учился B ИАХ у М. М. Иванова. В 1809, будучи учеником третьего возраста, получил вторую серебряную медаль. B 1810, будучи учеником четвертого возраста, - первую серебряную медаль за рисунки с натуры. 15 апреля 1811 вместе с Г. М. Ельсиковым получил программу "представить Европейцев и Азиатцев в небольшом числе конницы, сражающихся между собою". В сентябре того же года удостоен за нее второй золотой медали. 6 мая 1812 к "будущему большому собранию" писал программу, в которой должен был "представить сражение Римлян и Латинцев" ("Жертвенная смерть Деция Муса"). 1 сентября 1812 получил золотую медаль первого достоинства и аттестат первой степени. В 1815 удостоен звания академика. В августе 1816 определен живописцем при отправляемом в Персию посольстве. 30 марта 1818 "по засвидетельствованию Главнокомандующего в Грузии Генерала от Инфантерии Ермолова об усердных трудах Императорской Академии художеств Академика Мошкова, находившегося при посольстве в Персию, всемилостивейше пожалован в титулярные советники". В 1828-1829 находился при действующей армии в Малой Азии, в феврале 1828, вероятно, B Туркманчае (Иран), был очевидцем заключения Туркманчайского мирного договора, завершившего русско-персидскую войну 1826-1828. В 1820-1830-x путешествовал по Кавказу, сделал много эскизов и этюдов, по которым впоследствии исполнял рисунки и акварели. В 1830 жил в Тифлисе, тогда же написал акварельный портрет И. Ф. Паскевича-Эриванского (ГРМ). К этому же времени, по-видимому, относятся и картины "Заключение Туркманчайского мира" и "Переговоры графа И.Ф. Паскевича-Эриванского с принцем Аббасом Мирзой" (Государственный музей искусств Грузии им. Ш. Я. Амиранашвили). Рисунки, посвященные подвигам И. Ф. Паскевича, в 1836 были литографированы в Париже и изданы в виде альбома. В последние годы жизни художник служил в Астраханской таможне.