Медальон «Аллегорическое изображение Африки» (овальный)

• Начало XVIII века
• Холст, масло. 60 х 40
• Государственный Русский музей
• ЛД-176

Набережная Невы у Академии художеств. Вид пристани с египетскими сфинксами днем

• 1835
• Холст, масло. 75 × 111
• Государственный Русский музей
• Ж-5122

В картине отображен лирический образ блистательной Северной столицы, столь любимый А. С. Пушкиным: «…Люблю тебя, Петра творенье, Люблю твой строгий, стройный вид, Невы державное теченье, Береговой ее гранит…» В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 24.

Романтическое мировосприятие, вошедшее в художественное сознание в начале XIX века, сыграло огромную роль в русской пейзажной живописи и графике. Прежде не замечаемые уголки простой природы, неожиданные ракурсы, бытовая и свето-воздушная среда, окружающая великие памятники искусства, нередко становятся источниками вдохновения для русских художников (Максим Воробьев (1787–1855) „Набережная Невы у Академии художеств“. 1835). Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 107.

Изображена набережная перед зданием Академии художеств, сооруженная по проекту архитектора К. А. Тона. Хорошо видны фигуры египетских сфинксов с лицами фараона Аменхотепа III (XIII век до н. э.). Воробьев, вся жизнь которого была связана с Академией художеств, изображал набережную со сфинксами в разное время суток, при разном освещении. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С.116.

Повторение (копия?) картины находится в Государственном музее истории Санкт-Петербурга. В ГТГ — «Летняя ночь на Санкт-Петербургской пристани с египетскими сфинксами ночью» (1835) — парная картине ГРМ и одновременно с ней выставлявшаяся на выставке ИАХ (1836). Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 231.

Великая пирамида в Гизе

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 19,5 × 26,7
• Государственный Русский музей
• Р-32890

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Вид Александрии

• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 20,1 x 28,2
• Государственный Русский музей
• Р-32769

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Вид Александрии

• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 20,8 x 28,2
• Государственный Русский музей
• Р-32768

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX –начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Вид Каира

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 21 × 35,5
• Государственный Русский музей
• Р-32926

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Вид от монастыря Св. Георгия в Каире

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 24,2 × 35,6
• Государственный Русский музей
• Р-32922

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Ворота побед в Каире (Porta Vittоria)

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 18,8 × 25,7
• Государственный Русский музей
• Р-32930

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Мечеть Гассана в Каире

• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 23,6 x 34,9
• Государственный Русский музей
• Р-32973

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Площадь Мешиа (Мечетей?) в Александрии

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 20,6 × 23,3
• Государственный Русский музей
• Р-32778

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Улица Хаббания в Каире

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 23,9 × 19,5
• Государственный Русский музей
• Р-32928

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Фонтан (Хаббания) во дворе мечети султана Махмуда I в Каире

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 20,1 × 29,9
• Государственный Русский музей
• Р-32925

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Мечеть султана Магомет-Насыр в Каире

• Из альбома рисунков
• 1843
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 32,5 × 23,7
• Государственный Русский музей
• Р-32923

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Восточные похороны в Каире

• Эскиз одноименной картины (1875, находилась в собрании Джорджа Эллиота, Лондон)
• Начало 1870-х
• Дерево, масло. 24 x 32
• Государственный Русский музей
• Ж-1234

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Дервиш

• Этюд для картины «Перенесение священного ковра в Каире» (1876, ГРМ)
• Начало 1870-х
• Холст на картоне, масло. 54,5 x 41
• Государственный Русский музей
• Ж-2495

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Каир. Жанровая сцена

• Этюд
• Начало 1870-х
• Картон, масло. 24 x 18,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1203

Константин Маковский — самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Пирамиды и сфинкс

• Этюд
• Начало 1870-х
• Дерево, масло. 35 x 27
• Государственный Русский музей
• Ж-1384

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С.6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Старик в чалме

• Этюд
• Начало 1870-х
• Бумага на холсте, масло. 28 x 23,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1233

Константин Маковский — самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Каирский двор

• 1873
• Холст, масло. 92,5 x 73
• Государственный Русский музей
• Ж-2153

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Улица в Каире

• 1873
• Холст, масло. 61 x 45,5
• Государственный Русский музей
• Ж-2494

Константин Маковский — самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С.6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Каир. Сфинкс и пирамиды

• 1874
• Холст, масло. 34 x 84,5
• Государственный Русский музей
• Ж-9267

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. <...> В 1874 го <он> отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины <«Перенесение священного ковра в Каире»>. <...> Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Улица в Каире

• 1874
• Бумага, акварель. 51,9 x 34,8
• Государственный Русский музей
• Р-1419

Дворик в Каире

• Середина 1870-х
• Бумага, акварель.
• Государственный Русский музей
• Р-1413

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876, ГРМ), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 26.

Каир. Лодки на реке

• 1870-е (?)
• Бумага, акварель. 25,3 x 35,9
• Государственный Русский музей
• Р-57490

Улица в Каире

• Середина 1870-х
• Бумага желтоватая, акварель. 36,4 x 53,8
• Государственный Русский музей
• Р-39495

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876, ГРМ), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 26.

Перенесение священного ковра в Каире

• 1876
• Холст, масло. 214 х 315
• Государственный Русский музей
• Ж-4395

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С.6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 26.

К. Е. Маковский заслуженно считается создателем в русском искусстве 1870–х новой ориенталистской линии, которая обращалась к экзотике Востока и была популярна в то время в Европе. Стимулом к развитию этого направления послужила поездка художника в Каир в связи с болезнью жены в октябре 1872. Впоследствии было совершено ещё две поездки в Африку, где Маковский создал многочисленные пейзажные этюды и жанровые сценки, а также портретную галерею изображений арабского населения. По заказу наследника престола, будущего императора Александра III, Маковский начал работу над эскизом картины «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир». В этой работе, создававшейся уже в Париже, отразилось влияние современной французской живописи на манеру Маковского. В 1876 художник выставляет ее в Парижском салоне. 

Сюжетом картины послужила древняя мусульманская традиция. Священный ковер кисва — религиозная святыня мусульман — предназначен для облачения главного святилища — Кааба в Мекке. Ежегодно лучшие мастера Египта ткали и вышивали священный ковер для перенесения его в Мекку. Ковер помещали в специальное сооружение — махмаль, водружали на верблюда, и в сопровождении торжественной процессии паломников и верующих караван шествовал по улицам Каира, направляясь в Мекку. По окончании хаджа верующие получали небольшие части ковра и увозили их с собой в разные концы мусульманского мира. При возвращении паломников в Каир их встречала праздничная толпа горожан. Ритуал встречи был связан с возвращением самих паломников и махмаля, который почитался за священный предмет. 

Первоначальный вариант — «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» (1875) — в Государственной картинной галерее Армении (Ереван); два эскиза под тем же названием — в ГТГ; этюд «Дервиш» – в ГРМ.

Улица в Каире

• 1876
• Холст, масло. 37,5 x 62 (в раме)
• Государственный Русский музей
• Ж-2584

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. <...> В 1874 го <он> отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины <«Перенесение священного ковра в Каире»>. <...> Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Ястреб и страус

• 1877
• Бумага, акварель, белила. 27,5 x 38,5
• Государственный Русский музей
• Р-37136

Мечеть в Каире

• 1879
• Холст, масло. 71,5 x 53 (в раме)
• Государственный Русский музей
• Ж-6280

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. <...> В 1874 го <он> отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины <«Перенесение священного ковра в Каире»>. <...> Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Каир

• 1881
• Дерево, масло. 40,8 х 31,4
• Государственный Русский музей
• Ж-1386

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. <...> И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. <...> Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Негритенок, сидящий у входа в шатер. Танжер

• 1880-е
• Бумага, акварель, белила, графитный карандаш, лак. 34,4 x 24,2
• Государственный Русский музей
• Р-22001

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX –начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке – серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. <…> Жанровое начало, интерес к местным народам и традициям, необычным типажам все явственнее проявлялись в произведениях художников уже следующих поколений – Константина и Николая Маковских, Валерия Якоби, неоднократно посещавших Северную Африку в 1870–1880-х годах. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 5-6.

Валерий Якоби, один из основателей Товарищества художников-передвижников, с конца 1870-х годов стал заядлым путешественником. Маршруты его поездок не ограничиваются Европой. Он посещал побережье Северной Африки (Алжир, Тунис, Марокко), оазисы Сахары. Этюды, созданные им в поездках, достаточно часто экспонировались на художественных выставках в России. Современники отмечали его «умение передавать блеск красок и солнца». В 1896 году журнал «Всемирная иллюстрация» сообщал своим читателям, что «из каждого [путешествия Якоби] привозил целый ряд этюдов и картин, отличающихся той уже яркостью красок, умением схватывать сущность и юмором, каким отличаются и лучшие его картины. Особенно замечательны в этом отношении его картины из североафриканской природы и жизни». Наполненные солнцем и африканским зноем акварели Якоби дают не только представление о Танжере конца XIX века, но и о его жителях. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 62.

Арабы на верблюдах у берегов Нила

• 1891
• Бумага, акварель, тушь, перо, графитный карандаш. 16,7 x 30,8
• Государственный Русский музей
• Р-2509

В последние годы своей жизни, в 1890–1892 годах, князь Григорий Григорьевич Гагарин совершил продолжительное путешествие по странам Европы, Турции и Северной Африки. Его тяга к поездкам и неутомимость были поразительны. Художник не ограничился посещением Александрии и Каира, он совершил круиз по Нилу и посетил Луксор и Асуану. Рисунки и акварели, исполненные в Египте, как всегда у Гагарина, были документально точны, будь то жанровая сцена с аборигенами или памятники прошлых времен. В подобной тщательности фиксации памятников архитектуры проявился свойственный художнику исследовательский подход к изучению прошлого и его увлечение древней египетской цивилизацией. Художнику было интересно все — и величие страны эпохи фараонов, и сегодняшняя жизнь. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 20.

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из <собрания Русского музея> — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых.<…>  Несмотря на то, что от времени создания работ братьев Чернецовых графические листы князя Григория Гагарина отделяет почти половина столетия (он побывал в Египте в 1891 году), в них присутствует также стремление к точности и документальности, свойственное художникам, сформировавшимся еще в первой половине XIX века. Отчасти с акварелями Чернецовых совпадают мотивы и темы, увлечение древними памятниками, и в то же время у Гагарина ощутимее внимание к повседневной жизни арабов, их кочевому образу жизни. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 5-6.

Верблюд в степи

• 1891
• Картон, акварель, белила, графитный карандаш. 27,7 x 22,2 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-38813

В последние годы своей жизни, в 1890–1892 годах, князь Григорий Григорьевич Гагарин совершил продолжительное путешествие по странам Европы, Турции и Северной Африки. Его тяга к поездкам и неутомимость были поразительны. Художник не ограничился посещением Александрии и Каира, он совершил круиз по Нилу и посетил Луксор и Асуану. Рисунки и акварели, исполненные в Египте, как всегда у Гагарина, были документально точны, будь то жанровая сцена с аборигенами или памятники прошлых времен. В подобной тщательности фиксации памятников архитектуры проявился свойственный художнику исследовательский подход к изучению прошлого и его увлечение древней египетской цивилизацией. Художнику было интересно все — и величие страны эпохи фараонов, и сегодняшняя жизнь. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 20.

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из <собрания Русского музея> — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых.<…>  Несмотря на то, что от времени создания работ братьев Чернецовых графические листы князя Григория Гагарина отделяет почти половина столетия (он побывал в Египте в 1891 году), в них присутствует также стремление к точности и документальности, свойственное художникам, сформировавшимся еще в первой половине XIX века. Отчасти с акварелями Чернецовых совпадают мотивы и темы, увлечение древними памятниками, и в то же время у Гагарина ощутимее внимание к повседневной жизни арабов, их кочевому образу жизни. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С.5-6.

Мечеть на древних развалинах. Египет

• 1891
• Бумага, акварель, тушь, перо, белила, графитный карандаш. 22 x 27,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-26028

В последние годы своей жизни, в 1890–1892 годах, князь Григорий Григорьевич Гагарин совершил продолжительное путешествие по странам Европы, Турции и Северной Африки. Его тяга к поездкам и неутомимость были поразительны. Художник не ограничился посещением Александрии и Каира, он совершил круиз по Нилу и посетил Луксор и Асуану. Рисунки и акварели, исполненные в Египте, как всегда у Гагарина, были документально точны, будь то жанровая сцена с аборигенами или памятники прошлых времен. В подобной тщательности фиксации памятников архитектуры проявился свойственный художнику исследовательский подход к изучению прошлого и его увлечение древней египетской цивилизацией. Художнику было интересно все — и величие страны эпохи фараонов, и сегодняшняя жизнь. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 20.

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из <собрания Русского музея> — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых.<…>  Несмотря на то, что от времени создания работ братьев Чернецовых графические листы князя Григория Гагарина отделяет почти половина столетия (он побывал в Египте в 1891 году), в них присутствует также стремление к точности и документальности, свойственное художникам, сформировавшимся еще в первой половине XIX века. Отчасти с акварелями Чернецовых совпадают мотивы и темы, увлечение древними памятниками, и в то же время у Гагарина ощутимее внимание к повседневной жизни арабов, их кочевому образу жизни. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 5-6.

Развалины храма на берегу Нила

• 1891
• Бумага, акварель, тушь, перо. 22,1 x 27,8
• Государственный Русский музей
• Р-26030

В последние годы своей жизни, в 1890–1892 годах, князь Григорий Григорьевич Гагарин совершил продолжительное путешествие по странам Европы, Турции и Северной Африки. Его тяга к поездкам и неутомимость были поразительны. Художник не ограничился посещением Александрии и Каира, он совершил круиз по Нилу и посетил Луксор и Асуану. Рисунки и акварели, исполненные в Египте, как всегда у Гагарина, были документально точны, будь то жанровая сцена с аборигенами или памятники прошлых времен. В подобной тщательности фиксации памятников архитектуры проявился свойственный художнику исследовательский подход к изучению прошлого и его увлечение древней египетской цивилизацией. Художнику было интересно все — и величие страны эпохи фараонов, и сегодняшняя жизнь. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 20.

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из <собрания Русского музея> — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. <…> Несмотря на то, что от времени создания работ братьев Чернецовых графические листы князя Григория Гагарина отделяет почти половина столетия (он побывал в Египте в 1891 году), в них присутствует также стремление к точности и документальности, свойственное художникам, сформировавшимся еще в первой половине XIX века. Отчасти с акварелями Чернецовых совпадают мотивы и темы, увлечение древними памятниками, и в то же время у Гагарина ощутимее внимание к повседневной жизни арабов, их кочевому образу жизни. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 5-6.

Торжественный обед

• 1891
• Бумага, акварель, тушь, перо, белила, лак. 22,1 x 27,8
• Государственный Русский музей
• Р-26029

В последние годы своей жизни, в 1890–1892 годах, князь Григорий Григорьевич Гагарин совершил продолжительное путешествие по странам Европы, Турции и Северной Африки. Его тяга к поездкам и неутомимость были поразительны. Художник не ограничился посещением Александрии и Каира, он совершил круиз по Нилу и посетил Луксор и Асуану. Рисунки и акварели, исполненные в Египте, как всегда у Гагарина, были документально точны, будь то жанровая сцена с аборигенами или памятники прошлых времен. В подобной тщательности фиксации памятников архитектуры проявился свойственный художнику исследовательский подход к изучению прошлого и его увлечение древней египетской цивилизацией. Художнику было интересно все — и величие страны эпохи фараонов, и сегодняшняя жизнь. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 20.

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из <собрания Русского музея> — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых.<…>  Несмотря на то, что от времени создания работ братьев Чернецовых графические листы князя Григория Гагарина отделяет почти половина столетия (он побывал в Египте в 1891 году), в них присутствует также стремление к точности и документальности, свойственное художникам, сформировавшимся еще в первой половине XIX века. Отчасти с акварелями Чернецовых совпадают мотивы и темы, увлечение древними памятниками, и в то же время у Гагарина ощутимее внимание к повседневной жизни арабов, их кочевому образу жизни. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 5-6.

У статуй фараонов

• 1891
• Бумага, акварель, тушь, перо, белила. 22 x 27,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-26027

В последние годы своей жизни, в 1890–1892 годах, князь Григорий Григорьевич Гагарин совершил продолжительное путешествие по странам Европы, Турции и Северной Африки. Его тяга к поездкам и неутомимость были поразительны. Художник не ограничился посещением Александрии и Каира, он совершил круиз по Нилу и посетил Луксор и Асуану. Рисунки и акварели, исполненные в Египте, как всегда у Гагарина, были документально точны, будь то жанровая сцена с аборигенами или памятники прошлых времен. В подобной тщательности фиксации памятников архитектуры проявился свойственный художнику исследовательский подход к изучению прошлого и его увлечение древней египетской цивилизацией. Художнику было интересно все — и величие страны эпохи фараонов, и сегодняшняя жизнь. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 20.

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из <собрания Русского музея> — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых.<…>  Несмотря на то, что от времени создания работ братьев Чернецовых графические листы князя Григория Гагарина отделяет почти половина столетия (он побывал в Египте в 1891 году), в них присутствует также стремление к точности и документальности, свойственное художникам, сформировавшимся еще в первой половине XIX века. Отчасти с акварелями Чернецовых совпадают мотивы и темы, увлечение древними памятниками, и в то же время у Гагарина ощутимее внимание к повседневной жизни арабов, их кочевому образу жизни. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 5-6.

Верхний Египет

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила. 33,2 × 25 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18167

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Въезд в Каир

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила, графитный карандаш. 33 × 24,1 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18158

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Гостиница в Луксоре

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила, графитный карандаш. 33,1 × 24,6 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18173

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Дворец принца Гуссейна-паши в Гизе. Колосс Мемнона. Карнак

• Между 1891–1893
• Картон, тушь, белила, графитный карандаш, сепия. 33,8 x 24,3 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18159

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Древнеегипетская флотилия

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила, графитный карандаш. 29,5 × 21,1 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-18332

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Египетский храм. Русские офицеры по дороге через пустыню в Каир

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила, графитный карандаш. 33,3 × 24,8
• Государственный Русский музей
• Р-18175

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Жертвоприношение в древнем Египте

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила, графитный карандаш. 33,2 × 24,4 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18174

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Мечеть Султана Гассана в Каире

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила. 28,8 × 20,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-18339

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Нил в лунную ночь

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила. 33,2 × 24,8 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18169

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Освещение моста через Нил

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила, графитный карандаш. 33 × 25,2 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18160

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Погребение в древнем Египте

• Между 1891–1893
• Картон коричневатый, тушь, белила, графитный карандаш. 33,2 x 24,8 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18171

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Развалины египетского храма в Филэ

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила, графитный карандаш. 29,7 × 21,1 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-18333

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Экспонаты Гизехского музея

• Между 1891–1893
• Картон, тушь, белила. 33,5 x 24,4 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18163

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Экспонаты арабского музея в Каире

• Между 1891–1893
• Картон коричневатый, тушь, белила, графитный карандаш. 33 x 24,4
• Государственный Русский музей
• Р-18161

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Марокко. Две фигуры в древнем здании

• 1890-е
• Бумага, акварель, белила. 34,3 x 25,6
• Государственный Русский музей
• Р-22002

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX –начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке – серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. <…> Жанровое начало, интерес к местным народам и традициям, необычным типажам все явственнее проявлялись в произведениях художников уже следующих поколений – Константина и Николая Маковских, Валерия Якоби, неоднократно посещавших Северную Африку в 1870–1880-х годах. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 5-6.

Валерий Якоби, один из основателей Товарищества художников-передвижников, с конца 1870-х годов стал заядлым путешественником. Маршруты его поездок не ограничиваются Европой. Он посещал побережье Северной Африки (Алжир, Тунис, Марокко), оазисы Сахары. Этюды, созданные им в поездках, достаточно часто экспонировались на художественных выставках в России. Современники отмечали его «умение передавать блеск красок и солнца». В 1896 году журнал «Всемирная иллюстрация» сообщал своим читателям, что «из каждого [путешествия Якоби] привозил целый ряд этюдов и картин, отличающихся той уже яркостью красок, умением схватывать сущность и юмором, каким отличаются и лучшие его картины. Особенно замечательны в этом отношении его картины из североафриканской природы и жизни». Наполненные солнцем и африканским зноем акварели Якоби дают не только представление о Танжере конца XIX века, но и о его жителях. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 62.

Молодой дагомеец

• 1895
• Бумага, акварель. 30,2 х 20,8
• Государственный Русский музей
• Р-13489

Серединой 1890-х помечены зрелые акварельные работы Бакста. Одна из лучших — «Молодой дагомеец», мастерски написанный портрет серьезного и замкнутого человека, волей судьбы выброшенного из своей природной среды, привыкшего к бесцеремонному разглядыванию «белыми». В отклике на XV выставку ИОРА (Императорского Общества русских акварелистов) работу отметил Бенуа*. Владимир Круглов. Льву Баксту 150 лет // Лев Бакст. СПб, 2016. С. 9.

* Отдел рукописей Государственного Русского музея, ф. 137, д. 59, л. 15.

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. Такие возможности возникали у художников, когда они работали в Европе, где, например, Лев Бакст исполнил акварель «Молодой дагомеец» (1895), или в России. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

В 1895 году на XV выставке Общества акварелистов в Петербурге экспонировалась работа Леона Бакста «Молодой дагомеец». Она вызвала восторженный отзыв критика и художника Александра Бенуа, который писал: «Чудесна в техническом отношении <…> голова дагомейца; эта вещь и по красочному пятну едва ли не лучшая на выставке». Сам выбор модели, возможно, отчасти был продиктован текущими политическими событиями. В 1894 году королевство Дагомея было полностью захвачено Францией, и в течение последующих нескольких лет продолжались военные действия на сопредельных территориях. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 64.

Марокко. Пейзаж с пальмой

• 1898
• Холст на картоне, масло. 33,7 х 26,3
• Государственный Русский музей
• Ж-11233

Основную часть творческого наследия Ционглинского составляет большое количество пейзажных этюдов. Не проходило года без того, чтобы он не совершил очередное путешествие: несколько раз побывал в Центральной Европе, а также в Турции, Марокко, Палестине, Египте, Греции, Индии, Тунисе и других странах. Оттуда он привозил массу ярких, артистически написанных этюдов. Широко и смело написанные «алла прима», они привлекали «декадентской» манерой открытого, динамичного мазка. Признанный импрессионист в русской живописи, Ционглинский любил писать солнце и художественные достопримечательности, не заботясь о создании целостного эмоционального природного образа. Из воспоминаний Аркадия Рылова: «Почти каждый год он отправлялся в путешествие на юг, в тропические страны: Палестину, Египет, Алжир, Индию. <…> После путешествия он обыкновенно собирал у себя друзей и показывал свои тропические этюды. <…> Этюды, написанные в импрессионистической манере, с пояснениями темпераментного автора, освещенные сильной лампой, производили впечатление». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 68.

Танжер. Базар

• 1898
• Холст на картоне, масло. 25 x 33
• Государственный Русский музей
• Ж-2288

Основную часть творческого наследия Ционглинского составляет большое количество пейзажных этюдов. Не проходило года без того, чтобы он не совершил очередное путешествие: несколько раз побывал в Центральной Европе, а также в Турции, Марокко, Палестине, Египте, Греции, Индии, Тунисе и других странах. Оттуда он привозил массу ярких, артистически написанных этюдов. Широко и смело написанные «алла прима», они привлекали «декадентской» манерой открытого, динамичного мазка. Признанный импрессионист в русской живописи, Ционглинский любил писать солнце и художественные достопримечательности, не заботясь о создании целостного эмоционального природного образа. Из воспоминаний Аркадия Рылова: «Почти каждый год он отправлялся в путешествие на юг, в тропические страны: Палестину, Египет, Алжир, Индию. <…> После путешествия он обыкновенно собирал у себя друзей и показывал свои тропические этюды. <…> Этюды, написанные в импрессионистической манере, с пояснениями темпераментного автора, освещенные сильной лампой, производили впечатление». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 68.

Танжер. Вход на базар

• 1898
• Холст, масло. 30 х 38,5
• Государственный Русский музей
• Ж-2289

Основную часть творческого наследия Ционглинского составляет большое количество пейзажных этюдов. Не проходило года без того, чтобы он не совершил очередное путешествие: несколько раз побывал в Центральной Европе, а также в Турции, Марокко, Палестине, Египте, Греции, Индии, Тунисе и других странах. Оттуда он привозил массу ярких, артистически написанных этюдов. Широко и смело написанные «алла прима», они привлекали «декадентской» манерой открытого, динамичного мазка. Признанный импрессионист в русской живописи, Ционглинский любил писать солнце и художественные достопримечательности, не заботясь о создании целостного эмоционального природного образа. Из воспоминаний Аркадия Рылова: «Почти каждый год он отправлялся в путешествие на юг, в тропические страны: Палестину, Египет, Алжир, Индию. <…> После путешествия он обыкновенно собирал у себя друзей и показывал свои тропические этюды. <…> Этюды, написанные в импрессионистической манере, с пояснениями темпераментного автора, освещенные сильной лампой, производили впечатление». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 68.

Танжер. Улица с пальмой

• 1898
• Холст на картоне, масло. 33,5 х 25
• Государственный Русский музей
• Ж-2287

Основную часть творческого наследия Ционглинского составляет большое количество пейзажных этюдов. Не проходило года без того, чтобы он не совершил очередное путешествие: несколько раз побывал в Центральной Европе, а также в Турции, Марокко, Палестине, Египте, Греции, Индии, Тунисе и других странах. Оттуда он привозил массу ярких, артистически написанных этюдов. Широко и смело написанные «алла прима», они привлекали «декадентской» манерой открытого, динамичного мазка. Признанный импрессионист в русской живописи, Ционглинский любил писать солнце и художественные достопримечательности, не заботясь о создании целостного эмоционального природного образа. Из воспоминаний Аркадия Рылова: «Почти каждый год он отправлялся в путешествие на юг, в тропические страны: Палестину, Египет, Алжир, Индию. <…> После путешествия он обыкновенно собирал у себя друзей и показывал свои тропические этюды. <…> Этюды, написанные в импрессионистической манере, с пояснениями темпераментного автора, освещенные сильной лампой, производили впечатление». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 68.

Танжер. Утро. Солнце сквозь белый туман

• 1898
• Холст на картоне, масло. 23,2 x 31
• Государственный Русский музей
• Ж-1737

Основную часть творческого наследия Ционглинского составляет большое количество пейзажных этюдов. Не проходило года без того, чтобы он не совершил очередное путешествие: несколько раз побывал в Центральной Европе, а также в Турции, Марокко, Палестине, Египте, Греции, Индии, Тунисе и других странах. Оттуда он привозил массу ярких, артистически написанных этюдов. Широко и смело написанные «алла прима», они привлекали «декадентской» манерой открытого, динамичного мазка. Признанный импрессионист в русской живописи, Ционглинский любил писать солнце и художественные достопримечательности, не заботясь о создании целостного эмоционального природного образа. Из воспоминаний Аркадия Рылова: «Почти каждый год он отправлялся в путешествие на юг, в тропические страны: Палестину, Египет, Алжир, Индию. <…> После путешествия он обыкновенно собирал у себя друзей и показывал свои тропические этюды. <…> Этюды, написанные в импрессионистической манере, с пояснениями темпераментного автора, освещенные сильной лампой, производили впечатление». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 68.

Тетуан. Вечер

• 1898
• Холст на картоне, масло. 20,5 x 32,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1736

Основную часть творческого наследия Ционглинского составляет большое количество пейзажных этюдов. Не проходило года без того, чтобы он не совершил очередное путешествие: несколько раз побывал в Центральной Европе, а также в Турции, Марокко, Палестине, Египте, Греции, Индии, Тунисе и других странах. Оттуда он привозил массу ярких, артистически написанных этюдов. Широко и смело написанные «алла прима», они привлекали «декадентской» манерой открытого, динамичного мазка. Признанный импрессионист в русской живописи, Ционглинский любил писать солнце и художественные достопримечательности, не заботясь о создании целостного эмоционального природного образа. Из воспоминаний Аркадия Рылова: «Почти каждый год он отправлялся в путешествие на юг, в тропические страны: Палестину, Египет, Алжир, Индию. <…> После путешествия он обыкновенно собирал у себя друзей и показывал свои тропические этюды. <…> Этюды, написанные в импрессионистической манере, с пояснениями темпераментного автора, освещенные сильной лампой, производили впечатление». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 68.

Ваза «Египтянин»

• 1890-е — первая половина 1900-х
• Майолика, полихромные глазури. 34,6 x 35,6 x 26
• Государственный Русский музей
• ФС-479

Неизвестный художник

Воробьев Максим Никифорович

Живописец, рисовальщик и гравер.

С 1798 – воспитанник Императорской Академии художеств (ИАХ). Занимался архитектурой у Тома де Томона, пейзажной живописью – у Ф. Я. Алексеева и, вероятно, у М. М. Иванова. В 1810–1812 в качестве помощника Ф. Я. Алексеева участвовал в экспедиции по городам Средней России (Москва, Воронеж, Орел). В 1813–1814 написал картину «Торжественное молебствие, совершенное русским духовенством в Париже на площади Людовика XV…», за которую в 1814 получил звание академика. В 1817 направлен ИАХ «для снятия видов окрестностей Москвы».

Чернецов Никанор Григорьевич

Живописец, рисовальщик, акварелист, литограф. Пейзажист, автор городских видов, интерьеров.

Младший брат Г. Г. Чернецова. Родился в г. Лух Костромской губернии 21 июля (2 августа) 1805. С 1823 — в Петербурге. В 1824 принят под покровительство ОПХ, посещал классы ИАХ, обучался у М. Н. Воробьева. Академический курс окончил в 1827 со второй золотой медалью. В 1826 работал в Костромской губ., в 1827 — в Ревеле. С 1829 по жил на Кавказе, преимущественно в Грузин, затем путешествовал по Черноморскому побережью. В 1840-е посетил Италию, Египет, Палестину.

В 1831 — состоял при «Исаакиевской комиссии и построении Александровской колонны» на положении рисовальщика у архитектора О. Монферрана. С 1833 по 1836 находился на службе у новороссийского губернатора графа М. С. Воронцова, жил в Одессе. Путешествуя вдоль берегов Черного моря на пароходе «Петр Великий» исполнил множество рисунков и акварелей. Дальнейшая биография художника неразрывно связана с биографией старшего брата. В 1838 братья совершили поездку но Волге, результатом которой явилась панорама волжских берегов (РНБ), сотни этюдов, эскизов, картины. В 1840–1842 братья находились в Италии, в 1842–1843 ездили в Египет, Палестину. В 1846–1848 состоялась вторая поездка в Италию. С 1848 художник жил и работал в Петербурге, стал посто­янным участником выставок в ИАХ. В 1831 — назначенный, в 1832 — академик пейзажной живописи.

Маковский Константин Егорович

Живописец.

Учился в Московском училище живописи и ваяния (1851-1858), в Императорской Академии художеств (1858-1863). Участник «бунта четырнадцати» (1863). Академик (с 1867), профессор (с 1869). Член Петербургской Артели художников (1863). Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок (1870), Петербургского общества художников (1898). Участник выставок с 1860: в Императорской Академии художеств (1860-1873, 1881, 1890, 1892), Товариществе передвижных художественных выставок (1874, 1879-1883, 1897), Обществе русских акварелистов (1885-1891, 1901), всероссийских в  Москве (1882) и Нижнем Новгороде (1896), Всемирной в Антверпене (1885) и других.

Сын художника-любителя и коллекционера Е. И. Маковского и Л. К. Маковской (урожд. Молленгауэр). Живописец, рисовальщик, акварелист; портретист, жанрист, пейзажист, автор картин на исторические сюжеты; иллюстратор.

Первые художественные навыки получил в семье и у В. А. Тропинина. В 12 лет поступил в МУЖВЗ, где его учителями были М. Скотти и С. К. Зарянко. В 1858 поступил в ИАХ. Учился в классе исторической живописи у А. Т. Маркова и К.-Ф. Бруни. В 1862 за картину „Агенты Дмитрия Самозванца убивают Федора Годунова“ (1862, ГТГ) был награжден малой золотой медалью. В 1863 в числе четырнадцати учеников-конкурентов на большую золотую медаль отказался от участия в конкурсе и вышел из ИАХ со званием классного художника 2-й степени. В этом же году принял участие в учреждении Санкт-Петербургской Артели художников, членом которой оставался недолго. В 1867 за картины „Селедочница“, „Бедные дети“, портреты генерал-лейтенанта К. П. Кауфмана, генерала П. И. Рокасовского, г-жи О. Н. Ворониной удостоен звания академика. В 1869 за картины „Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге“, „Наставление матери“, „Беседа“, „Семейная картина“, „Не по силам ноша“ получил звание профессора. С 1878 до конца 1880-х часто бывал на Украине, жил в имении Тарновских в Качановке Черниговской губернии. С середины 1880-х подолгу жил в Париже, где с 1893 имел свою мастерскую. Неоднократно бывал в Италии, Голландии, Германии, Египте (1871–1874), в Болгарии, Сербии (1876), в 1893 посетил Чикаго, в 1901 — Вашингтон. В 1885 на Всемирной выставке в Антверпене за картину „Боярский свадебный пир в ХVII столетии“ (Музей Хилвуд, США) получил высшую почетную награду. В 1889 на Всемирной выставке в Париже за картину „Смерть Иоанна Грозного“ был награжден орденом Почетного легиона и золотой медалью 1-го класса. Действительный член ИАХ (с 1898). Сотрудничал с журналом „Нива“, где воспроизводились все его основные живописные работы. Собирал предметы старины, народного творчества и декоративно-прикладного искусства.

Член-учредитель ТПХВ (1870, состоял в Товариществе до 1872 и в 1879– 1883); член-учредитель ПОХ (1890, председатель 1898– 1899); член ОРА (с 1887). Участник выставок: ИАХ (с 1860); ТПХВ (1874, 1879–1883, 1897); МОЛХ (1891– 1892); ПОХ (1891–1916, с перерывами); Всероссийских (Москва, 1882; Нижний Новгород, 1896); многих международных (Лондон, 1872; Вена, 1873; Париж, 1878, 1889; Берлин, 1886; Чикаго, 1893 и других), а также персональных (Санкт-Петербург, Москва, Париж, 1883; Санкт-Петербург, Москва, Варшава, 1888; Санкт-Петербург, 1886, 1897; Петроград, 1916). // Художники Маковские. СПб, 2008. С. 99.

<...> Главным подтверждением того, что в семье Маковских царила необыкновенно демократичная, широкая, свободная духовная атмосфера, является факт рождения в ней двух творческих антиподов — Константина и Владимира. Попав в самый центр полемики между академическим и реалистическим направлениями, захватившей русское искусство во второй половине XIX столетия, оба они оказались, образно выражаясь, по разные стороны „баррикад“.

Их раннее творчество, связанное с влиянием школы Тропинина, и последующее увлечение обоих бытовым жанром выдавало, казалось бы, родственные по духу натуры. Правда, Константин Маковский с юности наловчился писать эффектные заказные портреты и со временем стал одним из любимых портретистов русской аристократии. Однако для заработка этим занимались и самые верные, самые преданные „народолюбцы“, прежде всего Иван Крамской, их признанный вождь. В конце 1870-х годов, когда творческие пути братьев идейно разошлись, старший, Константин, в неменьшей степени, чем Владимир, мог быть назван среди наиболее характерных фигур молодого русского реализма. Ведь к тому времени Константин успел и „побунтовать“ с Крамским, отказавшись конкурировать на золотую медаль и покинув в 1863 году Императорскую Академию, и поработать в Петербургской артели-коммуне, и стать членом-учредителем Товарищества передвижников. Вместе с тем все это было как бы „за компанию“, „на всякий случай“, для поддержания хороших отношений с коллегами или даже чем-то вроде игры. И в Артели Константин Егорович не прижился, и у передвижников не спешил выставляться, и звание профессора получил уже в 1869 году, что иным его товарищам могло бы показаться и вовсе неприличным.  П. Ю. Климов. В КРУГУ СЕМЬИ И МУЗ // Художники Маковские. СПб, 2008. С. 7-8.

Необыкновенно талантливая, открытая, искрометная, неугомонная и любвеобильная натура Константина жаждала успеха и признания в высших кругах, там, где концентрировались власть и деньги. Он мечтал устроить свою судьбу по примеру великих мастеров прошлого, подвизавшихся при блестящих европейских дворах. Его манила жизнь современных лондонских или парижских „маэстро“, обитающих в окружении старинных вещей, красивых натурщиц, артистической богемы и целого сонма богатых заказчиков. Константин Маковский исполнил свою мечту, но плата за нее оказалась немалой. На склоне лет, испытав определенное пресыщение, он признавался: „Я не зарыл своего Богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству“ 4 . Таким образом, эволюция творчества Константина Маковского от реализма ранних работ к салону вполне определялась его человеческим характером и представлениями о том, какой бы он хотел видеть свою жизнь. Там же. С. 8.

Маковский Николай Егорович

Пейзажный и жанровый живописец.

Родился в Москве 28 апреля [10 мая] 1841 года в семье Е. И. Маковского – художника-любителя и коллекционера. Брат художников Константина и Владимира Маковских. Учился в Дворцовом архитектурном училище в Москве, на архитектурном отделении ИАХ  (1859–1866). Окончил ИАХ со званием свободного художника по архитектуре, с правом производить постройки. С 1859 жил в Петербурге. В 1873–1874 вместе с братом Константином побывал в странах Ближнего Востока, в 1876 несколько месяцев провел в Париже, в 1886 в Италии. Член МОЛХ (с 1866), один из основателей ТПХВ (экспонент с 1875, член с 1878). Участник выставок с 1862.

Живописец, рисовальщик, архитектор; пейзажист, жанрист, писал интерьеры храмов, обращался к портретному жанру.

Сын Е. И. Маковского и Л. К. Маковской (урожд. Молленгауэр). 

Учился в Дворцовом архитектурном училище в Москве, затем в ИАХ (1859–1866) на архитектурном отделении. В 1865 за проект каменной сельской церкви получил малую серебряную медаль. В 1866 окончил ИАХ со званием свободного художника по архитектуре, с правом производить постройки. Поступил на должность архитекторского помощника при Министерстве Императорского Двора. Одновременно работал как живописец. Вскоре оставил службу и занятия архитектурой. В 1873 за пейзаж „Вид Москвы“ получил звание классного художника 2-й степени.

С 1859 жил в Санкт-Петербурге. В 1873–1874 вместе с К. Е. Маковским побывал в странах Ближнего Востока. В 1876 несколько месяцев провел в Париже среди художников русской колонии, занимался живописью под руководством А. П. Боголюбова. Совершал поездки по России и Украине. В 1886 провел несколько месяцев в Италии (на лечении).

В отечественных музеях наиболее полно представлен работами на тему Ближнего Востока.

Член МОЛХ (с 1866). Был одним из учредителей ТПХВ, но, не представив на I выставку (1871) произведений, выбыл из Товарищества. С 1875 — экспонент, с 1878 — член ТПХВ.

Участник выставок: ИАХ (1862, 1872, 1878); ОПХ (1873); ТПХВ (1875–1886, с перерывами); МОЛХ (1881, 1882, 1886); ОРА (1885); Международной (Париж, 1878); Всероссийской (Москва, 1882). // Художники Маковские. СПб, 2008. С. 176.

Якоби (Якобий) Валерий Иванович

Живописец; автор картин на исторические сюжеты, жанрист.

Учился в Казанской гимназии, Казанском университете. Бросил университет и находился в Симбирском ополчении во время Крымской войны (1854–1855). Учился в ИАХ (1856–1861) у А. Т. Маркова. Классный художник 1-й степени (1861). В 1861 году за картину "Привал арестантов" получил большую золотую медаль и право на заграничную поездку. Через год он отправился в путешествие, побывал во Франции, Италии, Швейцарии и Германии (1862–1868). Академик (1868), профессор (1871). Член-учредитель ТПХВ (1870). Преподавал в ИАХ (1878–1889), руководитель класса исторической живописи (с 1883). Член Совета ИАХ (1878). Комиссар русского художественного отдела на Всемирной выставке в Париже (1878). Член Общества выставок художественных произведений (1876–1890). Совершал почти ежегодные поездки в страны Южной Европы и Северной Африки (с 1880-х). Участник выставок с 1858.

Гагарин Григорий Григорьевич

Князь. Рисовальщик, живописец, художник-монументалист, архитектор, художественный деятель, вице-президент Императорской Академии художеств (далее ИАХ) (1859–1872), почетный член ИАХ.

Жил в Риме (1822–1829), брал уроки живописи у К. П. Брюллова. В 1832 году вернулся в Петербург. Состоял на дипломатической (1832–1839) и военной (1841–1864) службе. Жил в Тифлисе (1848–1855), где построил здание театра. Был другом М. Ю. Лермонтова. Коллекционировал византийские и российские древности.

Живописец, рисовальщик, литограф. Баталист, жанрист, портретист. Сын князя Г. И. Гагарина, русского посланника в Риме и Мюнхене. Систематического художественного образования не получил. С 1816 по 1832 жил в Италии, где занимался живописью у К. П. Брюллова. Вернувшись в Петербург, встречался с А. С. Пушкиным и по просьбе поэта исполнил ряд иллюстраций к его произведениям. В 1834–1839 состоял на дипломатической службе в Константинополе и Мюнхене. Зиму 1839–1840 провел в Петербурге, где познакомился с М. Ю. Лермонтовым, с которым продолжал встречаться на Кавказе, куда уехал весной 1840. В 1841 князь Гагарин участвовал в сражениях против горцев в Дагестане, за что был награжден орденом Св. Анны 3-й степени с бантом и чином поручика. Зиму 1841–1842 провел в Петербурге, где написал несколько больших картин. В 1842 снова отправился на Кавказ в свите военного министра А. И. Чернышева. В 1843–1848 жил в основном за границей, где издал альбом «Le Caucase pittoresque» 1847 [«Живописный Кавказ»]. С 1848 по 1855 жил в Тифлисе, где служил при князе М. С. Воронцове, принимал участие в военных действиях. Одновременно изучал старое искусство, построил по своему проекту театр и расписал Сионский собор в Тифлисе. С 1855 жил в Петербурге, где состоял при президенте ИАХ, с 1859 по 1872 – вице-президент ИАХ. Много путешествовал. Состоял членом Русского археологического общества.

Григорий Гагарин всегда был в центре художественной и светской жизни, он оставил галерею портретов своих современников. Его жизнь украшена знакомствами с К. П. Брюлловым, А. С. Пушкиным, М. Ю. Лермонтовым. Его многогранная деятельность привлекала и привлекает внимание литературоведов и искусствоведов, архитекторов, историков. Творческое наследие Г. Г. Гагарина огромно. Русский музей обладает наиболее полной коллекцией произведений художника разных видов и жанров: это более четырех тысяч единиц графики, — включая архитектурные чертежи, зарисовки орнаментов,— около сорока живописных произведений, фотографии, гравюры. Просматривая рисунки Гагарина, убеждаешься в справедливости утверждения его современников, что он и часу не мог прожить без карандаша. Это своего рода «дневниковые графические записи». Он не расставался с альбомом ни в путешествиях, ни на поле боя, зарисовывал впечатления от увиденного на службе, подмеченного на улицах и в светских гостиных. В 1850-е годы Гагарин увлекся исследованием влияния Византии на искусство Кавказа и России и к концу жизни был больше известен своими археологическими изысканиями, архитектурными и декоративными опытами, попытками возродить древнерусскую живопись в ее «изначальном виде». Виктория Кадочникова. Григорий Гагарин — «художник живой и интересный» // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 6.

Начало (фрагменты статьи Виктории Кадочниковой "Григорий Гагарин — «художник живой и интересный»" // Григорий Гагарин. СПб. 2010)

Григорий Гагарин родился 29 апреля (11 мая) 1810 года в Петербурге, в семье видного дипломата, любителя искусств Григория Ивановича Гагарина (1782–1837) и Екатерины Петровны, урожденной Соймоновой (1790–1873).

В 1816 году Григорий Иванович вышел в отставку и отправился с семьей за границу «для поправления здоровья». Гагарины жили в Швейцарии, Германии, Франции и в Италии. В 1822 году Гагарин-старший снова вернулся на дипломатическую службу и был назначен советником посольства в Риме, где в июле 1827 года занял пост чрезвычайного посланника и полномочного министра. <...> Григорий Иванович — «страстный любитель и тонкий знаток искусства» — сам был артистически одарен: писал стихи, был членом литературного кружка «Арзамас», занимался живописью, в семье сохранялась написанная им картина «Грот в Тиволи».

С детства Григорий Гагарин-младший был окружен высокообразованными людьми, талантливыми художниками, видными философами и писателями. <...> В гостеприимном доме Гагариных в Риме часто бывали русские художники-пенсионеры С. Ф. Щедрин, С. И. Гальберг, Ф. А. Бруни, П. В. Басин, А. П. Брюллов. Искренняя дружба связывала хозяина с О. А. Кипренским, особенно с К. П. Брюлловым. <...>

 В 14 лет Григория-младшего определили в закрытое учебное заведение — колледж Толомеи в Сиене. Виктория Кадочникова. Григорий Гагарин — «художник живой и интересный» // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 8-9.

<Гагарин> не получил специального художественного образования, лишь некоторое время брал уроки у О. Верне и К. П. Брюллова, с которым позднее поддерживал дружеские отношения. Его творчество — результат природной одаренности и ежедневных упражнений. <...> Преданность искусству, острая наблюдательность, непрерывная практика позволили Г. Г. Гагарину воспитать в себе истинного профессионала. Уже в 1833 году современники отмечали, что художественные опыты Гагарина по мастерству превосходили привычный уровень любительского рисования. Там же. С. 5.

По воспоминаниям князя, именно Карл Брюллов многое показал и объяснил ему, начинающему художнику, и фактически стал его учителем. Впервые Гагарин познакомился с Брюлловым в Риме в 1823–1824 годах при подготовке домашнего спектакля «Недоросль» по Фонвизину <...>. К. П. Брюллов исправил выполненные юным художником декорации <...>. Позже, уже по окончании колледжа в 1826 году, Григорий Гагарин постигал секреты мастерства в совместных прогулках с К. П. Брюлловым на вилле Гротта-Феррата под Римом. <...> Если одним из условий художественного образования являлось копирование «классических образцов», то Гагарин в полной мере постиг эту науку. С ранней юности и в течение всей жизни художник копировал древних мастеров. В Каталоге юбилейной выставки упоминается 21 копия с произведений великих художников Мазаччо, Джорджоне, Дж. Беллини, Тициана, Рафаэля и других*. Вероятно, к такому внимательному изучению оригиналов Гагарина побудил К. П. Брюллов.

*Каталог юбилейной выставки и перечень произведений бывшего вице-президента Императорской Академии художеств кн. Г. Г. Гагарина. СПб, 1910. С. 14–15.

Совместные занятия начинающего художника и его мэтра продолжились и в 1830 году, по возвращении юного Гагарина из Парижа, куда в 1829 году он вместе с братом был «сверх штата причислен» на должность актуариуса при российском посольстве, возглавлявшемся К. Поццо ди Борго. В Парижском университете, в свободное от службы время, Григорий Гагарин прошел курсы математики, правоведения, философии, истории, а также курс строительного дела и живописи, получив в результате блестящее европейское образование. <...> 

Россия: 1832–1834

6 июня 1832 года Григорий Гагарин с братом Евгением были произведены в протоколисты Министерства иностранных дел, и в октябре 1832, после долгого отсутствия, они в сопровождении отца приехали на родину. Там же. С. 10.

Почти сразу светское общество признало за молодым князем Григорием талант рисовальщика. <...> Григорий продолжил осваивать гравирование. <...> 9 (21) ноября 1832 года Гагарин пишет, что познакомился с «Пушкиным-автором» и сделал ему виньетки для «Руслана и Людмилы». <...> В феврале 1833 года Г. И. Гагарин повез сыновей в Москву, где жили их многочисленные родственники. Эта поездка обогатила их новыми впечатлениями. Альбомы Григория этого периода также полны зарисовками уличных сцен, но, судя по обилию набросков (стены и башни Кремля, соборы, церкви, терема), главное, что поразило юного князя, — архитектура Москвы. C. 12-13.

Между тем служба в Азиатском департаменте все больше разочаровывала. Однообразная скучная работа выматывала артистичного юношу: «Я измотан, истерзан, раздавлен работой; каждый день с 9 утра до 4 я не отрываю головы даже на 5 минут от моей работы и пишу красиво, пишу <...> «Я стал одним из первых каллиграфов в Департаменте»... C. 13.

Турция. 1834–1836

3 июля 1834 молодой князь Г. Г. Гагарин был причислен к русской дипломатической миссии в Константинополе. Там же. С. 14.

В 1835 году в Афинах он застал своего учителя — К. П. Брюллова, выздоравливающего после «желтой лихорадки». Бриг В. А. Корнилова «Фемистокл» в это время стоял на якоре, ожидая получения дипломатических депеш, чтобы отвезти их в Смирну. Воспользовавшись случаем, Гагарин пригласил Брюллова отправиться с ним в Турцию. В своих «Воспоминаниях» он подробно рассказал о встрече с великим живописцем, о том прекрасном путешествии, когда Карл Павлович был необыкновенно оживлен и весел. На борту корабля Брюллов написал акварельный портрет капитана В. А. Корнилова (ГРМ), автопортрет, портреты всех офицеров команды, портрет Г. Гагарина**. Так же, как и учитель, Гагарин оставил целую серию рисунков, подробно воссоздающих это замечательное время.

** Очерк о художественной деятельности князя Г. Г. Гагарина // Воспоминания князя Григория Григорьевича Гагарина о Карле Брюллове. К 100-летию со дня рождения Брюллова. 1799–1899. СПб, 1900. С. 26–27.

6 ноября 1839 года он «отозван в Россию с оставлением в ведомстве Министерства иностранных дел для определения по другому делу». Приехав в Петербург, он отправляется в путешествие по России с В. А. Соллогубом. Впечатления от поездки послужили иллюстрациями к книге «Тарантас».  Виктория Кадочникова. Григорий Гагарин — «художник живой и интересный» // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 19.

Кавказ. 1840–1845

С Кавказом связан самый плодотворный период жизни художника. А. Н. Савинов справедливо заметил, что «именно в 1840–1842 годы Гагарин создал те многочисленные и действительно превосходные произведения, с которыми прежде всего ассоциируется его имя»*. Это время расцвета его графического мастерства и увлеченных занятий живописью. Именно в этот период художник создал многочисленные этюды, имеющие подчас совершенно самостоятельный, законченный характер, написал портреты, хотя и близкие скорее этнографическим штудиям, но полные реалистической силы. «Их звучные, красочные пятна, смелая передача света, цветовая характеристика даже самых глубоких теней говорит о пристальном вглядывании Гагарина в натуру, о серьезном изучении ее»**. Именно по кавказским впечатлениям художник впервые создает большие сюжетные картины. <...>

Что побудило Г. Г. Гагарина резко сменить род деятельности и уехать на Кавказ, неизвестно. Большинство исследователей его творчества склонны думать, что художник последовал в этот «ужасный край чудес» за друзьями, теми молодыми офицерами, что принадлежали «Кружку шестнадцати», центром которого был М. Ю. Лермонтов. В 1840 году многие из них отправились на Кавказ за поэтом, высланным из Петербурга после дуэли с Э. Барантом. С. 20.

* Савинов А. Н. Лермонтов и художник Г. Г. Гагарин. С. 456.

** Савинов А. Н. Г. Гагарин // Русское искусство. Очерки о жизни и творчестве художников первой половины XIX века. М., 1954. С. 541.

Первый раз Гагарин провел на Кавказе около года: с весны 1840 до лета 1841. 13 мая 1840 года по высочайшему повелению он был зачислен в состав комиссии барона П. В. Гана и откомандирован в Закавказский край. Там же. С. 21.

Осенью 1840 года художник путешествовал по Кахетии. На основе богатейшего графического материала он выполнил ряд картин и подарил их императору. По итогам работы комиссии барона П. В. Гана Гагарин «в мае 1841 года за отличную усердную службу по введению в Закавказском крае нового устройства Всемилостивейше пожалован сверх подарка, за представленные Государю Императору картины кавалером ордена Станислава 3 степени». Вероятно, «представленные Государю» картины — это «Летний лагерь Нижегородского Драгунского полка под Караагачем» (ГРМ, конец 1840 – начало 1841); «Вид Белого Ключа — главной квартиры Мингрельского Егерского полка» (местонахождение не установлено); «Вид переправы черкесов через речку» (Национальный музей Республики Адыгея), вошедшие в коллекцию Николая I. Там же. С. 22.

В качестве художника-любителя Гагарин участвовал также и в военных экспедициях. В течение зимы [1841-1842] по впечатлениям от похода в аул Чиркей [Гагарин] написал «Сражение при Ахатли 8 мая 1841 года» (ГРМ, осень 1841 — начало 1842). В марте 1842 картина была закончена и доставлена во дворец императору, а затем вошла в его личную коллекцию.

С 1 апреля 1842 Г. Гагарин «прикомандирован по особым поручениям» к министру графу А. И. Чернышеву и уже в качестве военного, в составе ревизионной комиссии, сопровождал его на Кавказ. Там же. С. 24.

25 июня 1848 года Григорий Григорьевич возвратился из бессрочного отпуска и возобновил службу. В качестве флигель-адъютанта он находился при Николае I в Петергофе, но мечтал о Кавказе и, когда нашлось подходящее его способностям и вкусам место в Тифлисе, по-настоящему был счастлив.  В июне 1848 Григорий Гагарин был направлен в распоряжение главнокомандующего Отдельным Кавказским корпусом князя М. С. Воронцова «с тем, чтобы он был употребляем в ученом и артистическом отношении, или для поручений по торговле». С. 26-27.

Начался наиболее плодотворный и разноплановый период его творческой и общественной жизни. Находясь на военной службе, Гагарин продолжал заниматься живописью, пробовал себя в качестве архитектора, монументального живописца, реставратора, исследователя, археолога, декоратора, заведовал «художественной частью» гранильной фабрики, фабрикой папье-маше, увлекся и освоил фотографию. Его дом — подобно дому отца в Риме — был центром художественной и культурной жизни. <...>

В 1849 году Гагарин приступил к строительству Тифлисского театра. Всего за год по проекту, разработанному им совместно с архитектором Джованни Скудьери, построено здание. Интерьеры театра были задуманы художником в мавританском стиле. Для создания лепных украшений Гагарин построил и оборудовал фабрику картонной массы (папье-маше), из которой эти украшения формовались. Театр стал гордостью не только самого Гагарина, но и всего Тифлиса. Там же. С. 27.

В 1850 году Гагарину поручили роспись интерьеров Сионского собора в Тифлисе. . Этому предшествовала серьезная длительная подготовка. При росписи стен художник впервые в России решился применить энкаустические краски, то есть краски на восковой основе. <...> Этими красками были расписаны церкви в Тифлисе, а также церковь Мариинского дворца в Петербурге. В Сионском соборе Гагарин провел некоторые археологические работы, «возобновлял по возможности все древнее в древнем храме». Он непосредственно сам принимал участие в реставрации.

Кроме росписи Сионского собора, по поручению главнокомандующего Гагарин выполнил проекты церквей в Хасавюрте (Дагестан); в Кутаисе, в Мухравани, Грозном, Боржоме, Алагире, Ейске, Темир-Хан-Шуре (Махачкале); Елисаветполе, Екатеринодаре, Шуше, Николаевской станице, для Тифлисской гимназии, в доме экзарха Грузии.

Главным увлечением художника стало византийское искусство и отыскание его следов в архитектуре Кавказа.

Академия художеств. Музей христианских древностей

В 1859 году, он был назначен на пост вице-президента Академии. Основной задачей реформы Гагарин считал введение нового устава. <...>. С. 30.

Усилиями Гагарина в порядок был приведен музей академии, систематизировано и пополнено собрание гипсовых слепков, открыта новая библиотека, создан «Музей христианских древностей», позднее переименованный в Музей древнерусского искусства. Основу его фонда составили предметы культа, конфискованные в раскольничьих молитвенных домах, рисунки, чертежи, кальки фресок. С течением времени музей пополнился пожертвованиями и приобретениями, а при организации Русского музея императора Александра III передан туда целиком. Там же.

В последние двадцать лет жизни Григорий Гагарин был все также деятелен и продуктивен. Много путешествовал, писал теоретические труды о связи древнерусского искусства с Византией, издавал альбомы с воспроизведением миниатюр из византийских рукописей, мозаик церквей Равенны, рельефов древнерусских храмов XI–XII веков, деревянной резьбы, был действительным и почетным членом Русского археологического общества, Общества любителей древней письменности, расписывал церкви в собственном имении и имениях детей, составлял проекты памятников и надгробных часовен, писал иконы. Умер художник 18 января 1893 года во Франции в Шательро, в семье сына. Там же. С. 31.

Художественная деятельность князя Г. Г. Гагарина была многообразной и плодотворной. Выдающийся талант сочетался в нем с поразительной работоспособностью, блестящим образованием и высокими нравственными качествами. Его многоплановое творчество никак нельзя назвать любительским, дилетантским. Да, он был дилетантом, если определяющим признаком считать художественное образование вне стен специального учебного заведения, но он стал настоящим и высоким профессионалом, если оценивать его преданное и ответственное отношение к искусству, значительные результаты его художнической деятельности, увлеченность и ежедневное стремление к самосовершенствованию. Там же.

Каразин Николай Николаевич

Живописец, рисовальщик, писатель. Внук известного русского историка, автора «Деяний Петра Великого» Ивана Ивановича Голикова.

Занимался книжной иллюстрацией, исполнял художественные открытки, рисунки для тканей, фарфора, игральных карт. Окончил Второй Московский кадетский корпус (1861), находился на военной службе (1862–1871), участвовал в среднеазиатских походах русской армии. Учился в ИАХ (1865–1867, вольнослушатель); занимался у Г. Доре и Ф. Жилло в Париже (начало 1870-х).

Выполнял рисунки для петербургских журналов (с 1871). В 1872 принимал участие в оформлении празднования 200-летнего юбилея Петра I. Военный корреспондент журнала «Всемирная иллюстрация» (1876–1878). Художник экспедиций Русского географического общества в Среднюю Азию (1874; 1879). Путешествовал по Индии (1890–1891). Преподавал в РШ ОПХ в Петербурге (1882–1883). Академик (1907).

Бакст Лев Самойлович (Розенберг Лейб-Хаим Израилевич)

Живописец, график, театральный художник.

Имя при рождении Лейб-Ха́им Изра́илевич Ро́зенберг. Академик Императорской Академии художеств (с 1914). Учился в Академии художеств у К. Б. Венига (1883–1887, курс не окончил) и в Париже у А. Эдельфельта (1893–1896). Занимался акварелью под руководством Альб. Н. Бенуа. В 1890-е сблизился с А. Н. Бенуа, К. А. Сомовым и другими художниками, впоследствии создавшими объединение «Мир искусства». В 1890-е работал в Германии, Италии, Испании, Франции, Северной Африке. С 1902 работал для театров Петербурга. В 1906–1910 руководил художественной школой Е. Н. Званцевой в Петербурге. С 1910 жил в Европе. Художественный директор антрепризы С. П. Дягилева в Париже (с 1911), затем художник Парижских театров. Автор многочисленных живописных и графических портретов, сюжетных картин, пейзажей и декоративных панно. Благодаря «Русским сезонам» завоевал громкую славу как художник-декоратор. Опубликовал ряд полемических статей об искусстве, театре, педагогике и эстетике быта.

Владимир Круглов. Льву Баксту 150 лет // Лев Бакст. СПб, 2016 (фрагменты статьи из каталога выставки Л.Бакста в Русском музее)

Подобно коллегам по «Миру искусства», Бакст был многообразно одарен. Начитанный, искренне увлеченный художеством, добрый, умевший дружить, он органично вошел в кружок «невских пиквикианцев», членам которого было суждено стать ядром объединения «Мир искусства».

К моменту знакомства в 1890 году с Александром Бенуа Бакст успел поучиться в Императорской Академии художеств, куда поступил по совету М. М. Антокольского. Он покинул ее после того, как кто-то из педагогов крест-накрест перечеркнул его холст «Оплакивание Христа» (1886), написанный на большую серебряную медаль в реалистическом ключе. Бакст усердно писал картины, копировал в Эрмитаже.

В 1890 году его произведения приняли на академическую выставку. Работая в «Мастерской учебных пособий и игр» А. Н. Канаева, он начал иллюстрировать детские книги для издательств, а с 1890-го сотрудничал в журналах «Художник» и «Петербургская жизнь». <...>

В 1891 году он отправился во Францию, посетил Германию, Испанию и Италию, из Парижа сообщал: «Ношусь с утра до вечера по музеям, выставкам, просто в глазах рябит <…>. Написал я пейзаж, двор в Клюни — сложная штука, какое это чудное старинное здание» 5 До наших дней дошел залитый солнцем, тщательно исполненный этюд «Двор музея Клюни в Париже», изображающий великолепное здание бывшего подворья клюнийского аббатства XV века.  Владимир Круглов. Льву Баксту 150 лет // Лев Бакст. СПб, 2016. С. 7.

Бакст перенимал секреты акварели у Альберта Бенуа, председателя Общества русских акварелистов (ИОРА). На выставке ИОРА 1892 года он показал лист «Уриэль Акоста».

В 1893 году Бакст получил заказ Военно-морского министерства написать картину о прибытии во Францию русской Средиземноморской эскадры под командой контр-адмирала Ф. К. Авелана. Он отправился во Францию, рисовал прибытие русских кораблей в Тулон и встречу Авелана парижанами. <...>

Ощутив трудности в создании многофигурной композиции, Бакст поступил в студию Ж.-Л. Жерома, консервативного живописца, но отличного рисовальщика, посещал сеансы писания обнаженной натуры в академии Р. Жюльена, пользовался советами живущего в Париже финского художника А. Эдельфельта. Он изучал в Лувре картины старых мастеров, знакомился с современной живописью, но отдавал предпочтение барбизонцам и Ж.-Ф. Милле. «Автопортрет», в котором Бакст изображен в выигрышном трехчетвертном повороте, в лихо сдвинутом набок берете и светлой блузе с пышными рукавами, свидетельствует о том, что он очарован творчеством К. Коро и его ставшими классикой автопортретами.

Бакст пробыл в Париже с 1893 по 1899 год (с перерывами) <...> В 1896 году он позволил себе поездку в Мадрид, чтобы посмотреть в подлинниках картины Веласкеса. Художник боролся со слабыми сторонами своих произведений, с «красиво-гладкой, лизаной манерой». Там же. С. 8.

<...> Серединой 1890-х помечены зрелые акварельные работы Бакста. Одна из лучших — «Молодой дагомеец». <...>В отклике на XV выставку ИОРА работу отметил Бенуа. Там же экспонировалась еще одна классическая акварель Бакста — «Портрет Нувеля», члена кружка друзей по гимназии Мая, юриста, талантливого музыканта. Там же. С. 9.

Конец 1890-х годов

16 января 1898 года в музее училища барона А. Л. Штиглица в Петербурге открылась выставка русских и финляндских художников. Дягилев представил Бакста 16 произведениями, исполненными пастелью и углем.

В канун нового века наблюдается заметный качественный рывок в творчестве художника. Оставаясь верным портрету, он пробует себя в разных видах искусства и жанрах, в новых для него техниках — обращается к гравюре и плакату.

Картина «Встреча адмирала Ф. К. Авелана в Париже 5 октября 1893 года» (ЦВММ) писалась Бакстом в 1898 — начале 1900 года.

1898 годом помечен лучший из портретов А. Н. Бенуа, художника, критика искусства и долгие годы близкого друга автора.

Художник впервые обратился к технике литографии и сразу создал в ней зрелые по мастерству, тонкие по психологизму характеристик портреты членов редакции журнала «Мир искусства» и людей, близких к ней — Д. В. Философова, А. П. Нурока, В. П. Протейкинского, Ф. А. Малявина, А. К. Бенуа, З. Н. Гиппиус. Среди них особой проникновенностью отличается изображение И. И. Левитана, запечатленного в последний год жизни. Неизменно глубокие и содержательные портреты художника заметил даже Стасов, враждебно относившийся к «Миру искусства». В итоговом труде «Искусство XIX века. Живопись» он упомянул Бакста в ряду «очень хороших» новейших портретистов*. Там же. С. 10.

Эскиз первого плаката Бакста — «Большой Благотворительный базар кукол» — характерный образец зрелого модерна, отличающийся многомерностью смысла.

Начало 1900-х годов

С 9 ноября 1898 года начал выходить журнал «Мир искусства». Он дал имя объединению художников и целой эпохе в русской культуре. Деятельность Бакста первых лет ХХ века связана с его изданием (до 1904) и выставками общества «Мир искусства» (до 1903). Важное место в его творчестве начала 1900-х занимали станковая живопись, журнально-книжная графика и работа для театра, опыты в сфере дизайна выставок.

Наряду с Серовым и Сомовым Бакст — самый значительный портретист «Мира искусства». <...>

Если портреты литераторов с интересом были восприняты публикой и критиками, то полотно «Ужин» вызвало скандал, оживленные споры и колкие замечания. Эта работа с ее лаконичными, уплощенными формами, плавными контурами, выразительной игрой зон черного и белого является характерным образцом живописи модерна. Она в равной мере — и портрет, изображающий А. К. Бенуа, и бессюжетная жанровая картина из жизни современного большого города.

В 1903–1904 годах Бакстом создано значительное количество пейзажей. Они различны по задачам и образному решению. В появившихся на юге Франции, в Финляндии и России выдержанных в жемчужно-зеленой гамме полотнах «Швейцарский вид (Дождливый день в Альпах)», «Церковь в лесу», «Пейзаж» с их обобщенными силуэтами и широким письмом Бакста волнует задача передать настроение, близкое переживаниям человека. Там же. С. 12.

В рассматриваемое время Бакст был интенсивно занят дизайном — оформлял славившиеся утонченным вкусом ежегодные выставки «Мира искусства» (1899–1903) и грандиозную Таврическую выставку русских портретов (1905). Лучшим ее украшением был великолепный сад скульптур XVIII века, созданный художником. В 1903 году он участвовал в характерной для эпохи модерна выставке «Современное искусство» (Петербург), для которой спроектировал восхитивший современников маленький зал «будуар». Бакст делал проекты ваз для Императорского фарфорового завода (1903), оформлял квартиры коллекционеров С. С. Боткина и А. А. Коровина, собиравших работы мастеров «Мира искусства».

Вторая половина 1900-х годов

Бакст восторженно воспринял революцию 1905 года <...> Он с энтузиазмом участвовал в создании журнала «Жупел», в редакции которого «все горят и все лихорадочно работают». Из-за болезней художник ничего не успел нарисовать для журнала, поскольку тот вскоре был закрыт.

1906 год, возможно на волне подъема самосознания русских людей, бурных символистских поисков в искусстве, выдался для Бакста удачным, особенно насыщенным и разнообразным по своим задачам, стилистике, жанрам и техникам.

Художник работал над дизайном двух крупных художественных выставок в Петербурге и Париже, его труды были высоко оценены современниками. В ноябре Бакст принял на себя миссию педагога в школе Е. Н. Званцевой.

В начале года был закончен «Портрет С. П. Дягилева с няней». Там же. С. 13.

<...> Символистская «составляющая» была значительной в творчестве мастера в тот год. <...> Бакст создал неожиданную для искусства тех лет композицию «Осень (Ваза)». Это — редкое в живописи русского символизма произведение, посвященное интимной сфере бытия современников. Оно — автобиографично. Здесь «осень» — время года, метафора человеческих отношений и самочувствия людей.

В символистском ключе был выдержан и подъемный занавес «Элизиум» для Драматического театра В. Ф. Комиссаржевской на Офицерской улице в Петербурге. <...> Там же. С. 14.

Грандиозная выставка «Два века русской живописи и скульптуры» в парижском Осеннем салоне <...> открылась 15 (6?) октября 1906 года в 12 залах Гран-пале. Как и на Таврической выставке, помощником Дягилева был Бакст. Они вместе планировали дизайн залов, выбирали для картин цветные фоны с игрой фактур.

В Париже художник также создал сад скульптур XVIII века, приводивший в восторг зрителей. Русские газеты писали об успехе Бакста-декоратора экспозиции в Гран-пале и о том, что он широко использовал для декора крестьянскую набойку. Там же. С. 15.

Мастер был представлен 28 работами как портретист (портретами С. П. Дягилева, А. А. Коровина, Андрея Белого), художник театра (эскизом декорации, 13 эскизами костюмов для балета) и график (6 рисунками пером, композициями «Античное видение» и «Звезды»). Его избрали пожизненным членом Осеннего салона. Годом позже за труды на выставке он стал кавалером французского ордена Почетного легиона.

После триумфа в Париже художник, не сбавляя темпа, трудится во всех сферах своего творчества, активней прежнего участвует в выставках в России и за рубежом, в парижском Осеннем салоне, в Международной выставке в Венеции (1907), в выставке русского искусства при венском Сецессионе (1908). Он принял участие в акциях рождающегося русского авангарда — в организованной Н. И. Кульбиным выставке «Современные течения в искусстве» (Петербург, 1908), в Интернациональном салоне В. А. Издебского (1909–1910, Одесса — Киев — Петербург — Рига).

Между тем главным смыслом творчества мастера этих лет являлась работа над концептуальным полотном «Античный ужас». В 1907 году Бакст вместе с Серовым совершил поездку в Грецию, посетил Афины, на Крите зарисовывал остатки фресок Кносского дворца, побывал на руинах Дельф и Микен, Олимпии, в Эпидавре.

Увиденное потрясло художника. Он начинает серьезно изучать античность, ее искусство, литературу и философию.

Существующее полотно «Древний ужас (Terror antiquus)» находилось в работе с октября 1907 по август 1908 года и заняло видное место в многообразном творчестве мастера. Оно изображает катаклизм вселенского масштаба, гибель по воле рока некой цивилизации (Атлантиды?). Его создание было инспирировано в равной мере впечатлениями от поездки в Грецию (в полотне узнаются Львиные ворота Микен, руины дворца в Тиринфе, постройки афинского Акрополя), картиной грозы, наблюденной автором в Дельфах, переживаниями только что прошедшей революции 1905–1907 годов и, главное, ситуацией в современном искусстве — высоким расцветом символизма во всех сферах национальной культуры и развитием неоклассических тенденций. Там же. С. 16.

<...> В любимом портретном жанре в эти годы мастер перешел на технику графики. В работах начала превалировать обобщенность и плавность линий — портреты М. А. Балакирева. Легкую моделировку штрихами карандаша художник использовал в портретах художника А. Я. Головина и удачно дебютировавшего в литературе графа А. Н. Толстого, своего бывшего ученика в школе Званцевой. Портрет Толстого, исполненный литографским карандашом на корнпапире, — единственная на исходе 1900-х литография Бакста.

В других жанрах художник в эти годы редко работал, но неизменно создавал произведения высокого уровня. <...> ). Один из немногих пейзажей тех лет «Ветка акации на фоне моря» характеризуется своего рода «кинематографической» композицией. <...>

1910-е годы

Во втором десятилетии ХХ века изменилась структура творчества мастера. В эпоху триумфов Русских балетных сезонов (начиная с 1909 года) творчество Бакста влияло на развитие не только театрального дела, но и высокой моды, текстильного дизайна и прикладного искусства тех лет. Уже в июне 1910 года, вскоре после имевшей ошеломительный успех постановки «Шехеразады», художник был буквально завален заказами на эскизы одежды. Там же. С. 17. 

<...> Начиная с 1911 года его персональные выставки ежегодно проходят в Европе, а с 1913-го — и в городах США. Бакста постоянно интервьюируют, и он сам пишет о современном искусстве, о театре и моде. В 1913 году в Париже, Лондоне и Нью-Йорке о нем вышли первые книги.

Мастер по-прежнему активно работал в портретном жанре. С ростом его популярности в театре и сфере моды «вал» желающих быть запечатленными его кистью и карандашом нарастал.

В России с 1910 года он бывал урывками, в ее собраниях хранится мало его произведений, в основном карандашные. Это тоже заказные светские портреты дам, свидетельствующие о том, что Бакст мог быть разным — и тонким психологом, и художником, фиксирующим только внешние черты приятных моделей — Е. И. Набоковой, П. В. Чайковской, княгини О. К. Орловой.

В декабре 1912 года во время пребывания в Петербурге с Бакстом случилась беда. Он, с ранних лет живший в столице, получил предписание покинуть ее как еврей, не имеющий права проживать вне черты оседлости. В те дни он писал Александру Бенуа: «Жалко снега, жалко Рождества, жалко Россию, но, право, я три раза порывался идти к Мар[ии] Павловне и так и не решился, сгорал от стыда, умолять о „разрешении“ жить на родине» 56 В октябре следующего года Бакст ходатайствовал о получении вида на жительство в Петербурге. В надежде на позитивное решение царя он посетил Петербург в январе 1914 года. Столичные газеты и журналы интервьюировали знаменитого соотечественника, печатали его статьи 57 В феврале Николай II отклонил ходатайство Бакста. Несколько месяцев спустя по предложению архитектора А. В. Щусева, скульптора Ф. Г. Бернштама и графика Д. А. Бенкендорфа мастер был избран действительным членом ИАХ. Проблема с правом проживания решилась, но горький осадок остался. Из-за начавшихся войн художник навсегда оказался отрезан от родины.  Там же. С. 18.

Ционглинский (Циоглинский) Ян (Иван) Францевич

Живописец, график. Происходил из семьи польских дворян. 1876–1878  – учился в Варшавском университете. С 1877 – посещал Варшавский рисовальный класс. 1879 – переезд в Петербург, занимался в Императорской Академии художеств у В. П. Верещагина и П. П. Чистякова, сначала вольноприходящим, затем как постоянный ученик. 1885 – звание классного художника 1-й степени. Жил в Петербурге. Совершал творческие поездки в Крым и на Кавказ. 1890-е – посетил Италию, Испанию, Грецию, Турцию, Марокко, Египет, Палестину, Индию, Туркестан. 1899–1903 – участник выставок «Мир искусства». 1902–1912 – преподавал в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии художеств.

В 1902 и 1908–1912 – преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (имел собственную мастерскую). 1903 – вступил в Союз русских художников, экспонировал картины и этюды на выставках Союза (до 1910). 1906 – академик. 1909 – персональная выставка в Риге. 1910 – один из организаторов возобновленного «Мир искусства». 1911 – действительный член Академии художеств.

1914 г. – Мемориальная выставка Ционглинского в Санкт-Петербурге.

Врубель Михаил Александрович

Живописец, график, скульптор, мастер прикладного искусства, художник театра, монументалист.

Академик Императорской Академии художеств (с 1905).

Родился 5 [17] марта 1856, в Омске. В 1860-е учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, в 1880–1884 — в Академии художеств у П. П. Чистякова (курс не окончил). По совету И. Е. Репина занимался акварелью. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1880). Входил в Абрамцевский кружок, член «Московского товарищества художников», «Мира искусства», член-учредитель «Союза русских художников» (1903). Художник Русской частной оперы С. И. Мамонтова. В 1870–1890-х совершил многочисленные поездки за границу. В Киеве реставрировал фрески Кирилловской церкви (1884–1885) и работал во Владимирском соборе: создал эскизы фресок (1887, не осуществлены), писал орнаменты (1888–1889). Руководитель Абрамцевских керамических мастерских (с 1890).

В 1889–1904 жил в Москве, затем в Петербурге. С 1902, страдая тяжелым заболеванием, уже не работал систематически, в последние годы жизни потерял зрение. Проявляя большой интерес к декорированию зданий и интерьеру, обращался к мозаике, витражу и особенно к керамике. Подобно мастерам Возрождения, работал во всех видах искусства. 

1856, 5 (17) марта — родился в Омске. Отец — Александр Михайлович Врубель (1828–1899), военный юрист; мать — Анна Григорьевна Врубель (1836–1859), дочь вице-адмирала Г. Г. Басаргина, родственница декабриста Н. В. Басаргина

1861 — первое проявление художественных способностей

1864, 1868–1870, 1872  — посещает рисовальные школы Общества поощрения художеств в Петербурге и Общества любителей изящных искусств в Одессе

1874–1880 — учится на юридическом факультете Петербургского университета

1877–1880 — посещает вечерние рисовальные классы Академии художеств (ИАХ).

1880–1884 — учится в Петербургской Академии художеств, не окончил курса

 1882 — переведен в класс П. П. Чистякова. Дружит с В. А. Серовым и В. Д. фон Дервизом, вместе посещают «акварельные» собрания художников у И. Е. Репина

1884 — создал рисунки на тему трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери»

1884, май — 1889, сентябрь — «киевский» период творчества Врубеля

1884, лето — реставрирует фрески Кирилловской церкви и Софийского собора.

1884, ноябрь — 1885, апрель — в Венеции изучает мозаики собора св. Марка и живопись эпохи Ренессанса. Написал четыре иконы для Кирилловской церкви

1885, осень — 1902 — в Одессе, Киеве и Москве работает над образом Демона.

1886 — пишет картину «Девочка на фоне персидского ковра»

1887 — cоздал акварельные эскизы росписей Владимирского собора («Надгробный плач» и «Воскресение»), отвергнутые Строительной комиссией собора

1889, сентябрь — 1904, сентябрь — живет и работает в Москве

1889, декабрь — оформляет спектакли в доме мецената С. И. Мамонтова

1890 — создал холст «Демон сидящий». Участвует в организации гончарной мастерской в Абрамцеве Мамонтовых. Иллюстрирует произведения М. Ю. Лермонтова («Демон» и другие) для собрания сочинений поэта

1893 — исполнил триптих «Суд Париса» и панно «Венеция» для дома Дункеров

1894 — cоздает картину «Испания»

1895–1900 — оформляет спектакли Частной русской оперы Мамонтова.

1896 — панно М. А. Врубеля «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович» удалены комиссией ИАХ как «декадентские» из Художественного отдела Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде. Мамонтов строит для этих панно отдельное здание. Июль — Врубель женится на певице Частной русской оперы Надежде Ивановне Забеле (1868–1913). Для дома А.В.Морозова создал триптих «Фауст» и панно «Полет Фауста и Мефистофеля»

1897 — пишет портреты С. И. Мамонтова, К. Д. и М. И. Арцыбушевых, панно серии «Времена года» для дома С. Т. Морозова. Заказчик отверг ряд панно. Создал эскизы костюмов для оперы-сказки «Садко» Н. А. Римского-Корсакова

1898 — панно «Утро» и гипс «Голова Демона», показанные на выставке русских и финляндских художников в Петербурге, подвергнуты уничтожающей критике Написаны: акварель «Морская царевна», портрет жены в ампирном платье, новые панно серии «Времена года» для С. Т. Морозова. Начал работу над картиной «Демон летящий»

1899, февраль — картина «Богатырь» вызвала скандал как декадентская на выставке Московского товарищества в Москве. Создал картину «Пан», эскизы камина «Вольга и Микула» и блюда «Садко»

1899, осень — 1900 — на гончарном заводе «Абрамцево» Мамонтова у Бутырской заставы в Москве исполнил сюиту майоликовых скульптур на темы опер Римского-Корсакова «Снегурочка» и «Садко», камины «Вольга и Микула»

1900–1903, 1906 — постоянно участвует в выставках журнала «Мир искусства»

1900 — избран членом общества «Мир искусства». Созданы: холсты «Царевна-Лебедь», «К ночи», «Сирень». На Всемирной выставке в Париже Золотой медалью отмечены камин «Вольга и Микула» и расписанные им балалайки. Оформил в Частной русской опере постановку оперы «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова

1901, 1 сентября — родился сын Савва

1901, 1902 — участвует в выставках «36-ти художников» в Москве

1902 — создает «Портрет сына». Пишет картину «Демон поверженный», работая до двадцати часов в сутки, первые признаки душевной болезни. Март — переделывает холст в зале выставки «Мир искусства» в Петербурге. Негативные отклики на картину в печати. Состояние мастера резко ухудшается. Апрель — декабрь проводит в психиатрических клиниках Москвы. А. Н. Бенуа в «Истории русской живописи в ХIХ веке» дает анализ творчества Врубеля

1903, февраль — покидает клинику. 3 мая — от менингита умер сын М. А. Врубеля. У художника тяжелый нервный срыв. С 14 мая находится в лечебницах Риги и Москвы. Журнал «Мир искусства» (№10/11) поместил статьи С. П. Яремича и А. Н. Бенуа о Врубеле

1903–1910 — участвует в выставках Союза русских художников (СРХ)

1904, январь — пишет холст «Шестикрылый Серафим». Июль — переведен в клинику Ф.А.Усольцева в Петровском парке. Рисует лист «Пророк» и цикл «Бессонница». Август — отпущен домой, переезжает в Петербург, жена поет в Мариинском театре. Создал акварель «Портрет Н. И. Забелы-Врубель на фоне березок», создает серии графических автопортретов и портретов жены, рисунки с изображением морских раковин

1905 — создан «Автопортрет с жемчужиной». Март — возвращается в клинику Усольцева в Москве, где создает рисунок «Шестикрылый Серафим», акварели «Иоанн Креститель» и «Пророк». 28 ноября получает от Императорской академии художеств звание академика живописи. Декабрь — начинает терять зрение

1906, январь — по заказу Н. П. Рябушинского выполнил графический портрет В. Я. Брюсова, создал последнее произведение — «Видение пророка Иезекииля». Журнал «Золотое Руно» опубликовал стихотворение Брюсова «М. А. Врубелю». Конец февраля — окончательно слепнет. Март — перевезен в лечебницу Конасевича и Оршанского в Петербурге, летом — в лечебницу А. Э. Бари. Осень — 29 работ М. А. Врубеля показаны на русских художественных выставках в Париже (Осенний салон) и Берлине (салон Шульте), устроенных Дягилевым; избран пожизненным членом Осеннего салона

1906–1910 — находится в клинике д-ра А. Э. Бари, иногда навещая родных

1907 — В экспозицию Международной выставки в Венеции включены 15 работ М. А. Врубеля

1908 — Третьяковская галерея приобрела у В. В. фон Мекка холст «Демон поверженный», а Русский музей у него же — панно «Венеция»

1910 — Третьяковская галерея получила в дар от наследников М. А. Морозова картины «Гадалка» и «Царевна-Лебедь»

1 (14) апреля Михаил Александрович Врубель умер от воспаления легких в клинике нервных болезней Бари. 3 (16) апреля погребен на кладбище Новодевичьего (Воскресенского) монастыря в Петербурге

Летопись жизни и творчества Михаила Александровича Врубеля (1856–1910)

Абрамцевская керамическая мастерская

В 1870 известный промышленник и меценат Савва Иванович Мамонтов купил усадьбу в Абрамцево у потомков известного писателя С. Т. Аксакова, в которой стали гостить и работать знаменитые русские художники. Почти через 20 лет, в 1889 здесь была создана экспериментальная художественная мастерская для возрождения русской майолики — изделий из цветной обожженной глины, покрытых непрозрачной глазурью. Главной причиной образования керамической мастерской стала идея возрождения ручного гончарного искусства и восстановление усадебных печей, поскольку уникальные печи усадьбы с многоцветными изразцами  ХVII века лежали в руинах.

Совместная работа талантливого химика-керамиста Петра Ваулина, разработавшего новый технологический процесс и несколько уникальных рецептов красочных покрытий, и гениального художника М. А. Врубеля дала выдающийся результат, оказавший влияние на все виды русского искусства. Михаил Врубель — художник большого декоративного таланта — поднимает "утилитарное ремесло" до уровня настоящего искусства, ставшего вехой в истории русской скульптуры, ибо с его работами в традиционной скульптуре появился цвет во всем его великолепии. Абрамцевская керамическая мастерская стала настоящим феноменом русской культуры.

Великая пирамида в Гизе

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 19,5 × 26,7
• Государственный Русский музей
• Р-32890

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Вид Александрии

• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 20,1 x 28,2
• Государственный Русский музей
• Р-32769

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Вид Александрии

• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 20,8 x 28,2
• Государственный Русский музей
• Р-32768

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX –начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Вид Каира

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 21 × 35,5
• Государственный Русский музей
• Р-32926

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Вид от монастыря Св. Георгия в Каире

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 24,2 × 35,6
• Государственный Русский музей
• Р-32922

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Ворота побед в Каире (Porta Vittоria)

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 18,8 × 25,7
• Государственный Русский музей
• Р-32930

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Мечеть Гассана в Каире

• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 23,6 x 34,9
• Государственный Русский музей
• Р-32973

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Площадь Мешиа (Мечетей?) в Александрии

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 20,6 × 23,3
• Государственный Русский музей
• Р-32778

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Улица Хаббания в Каире

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 23,9 × 19,5
• Государственный Русский музей
• Р-32928

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Фонтан (Хаббания) во дворе мечети султана Махмуда I в Каире

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 20,1 × 29,9
• Государственный Русский музей
• Р-32925

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Мечеть султана Магомет-Насыр в Каире

• Из альбома рисунков
• 1843
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 32,5 × 23,7
• Государственный Русский музей
• Р-32923

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Арабы на верблюдах у берегов Нила

• 1891
• Бумага, акварель, тушь, перо, графитный карандаш. 16,7 x 30,8
• Государственный Русский музей
• Р-2509

В последние годы своей жизни, в 1890–1892 годах, князь Григорий Григорьевич Гагарин совершил продолжительное путешествие по странам Европы, Турции и Северной Африки. Его тяга к поездкам и неутомимость были поразительны. Художник не ограничился посещением Александрии и Каира, он совершил круиз по Нилу и посетил Луксор и Асуану. Рисунки и акварели, исполненные в Египте, как всегда у Гагарина, были документально точны, будь то жанровая сцена с аборигенами или памятники прошлых времен. В подобной тщательности фиксации памятников архитектуры проявился свойственный художнику исследовательский подход к изучению прошлого и его увлечение древней египетской цивилизацией. Художнику было интересно все — и величие страны эпохи фараонов, и сегодняшняя жизнь. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 20.

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из <собрания Русского музея> — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых.<…>  Несмотря на то, что от времени создания работ братьев Чернецовых графические листы князя Григория Гагарина отделяет почти половина столетия (он побывал в Египте в 1891 году), в них присутствует также стремление к точности и документальности, свойственное художникам, сформировавшимся еще в первой половине XIX века. Отчасти с акварелями Чернецовых совпадают мотивы и темы, увлечение древними памятниками, и в то же время у Гагарина ощутимее внимание к повседневной жизни арабов, их кочевому образу жизни. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 5-6.

Верблюд в степи

• 1891
• Картон, акварель, белила, графитный карандаш. 27,7 x 22,2 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-38813

В последние годы своей жизни, в 1890–1892 годах, князь Григорий Григорьевич Гагарин совершил продолжительное путешествие по странам Европы, Турции и Северной Африки. Его тяга к поездкам и неутомимость были поразительны. Художник не ограничился посещением Александрии и Каира, он совершил круиз по Нилу и посетил Луксор и Асуану. Рисунки и акварели, исполненные в Египте, как всегда у Гагарина, были документально точны, будь то жанровая сцена с аборигенами или памятники прошлых времен. В подобной тщательности фиксации памятников архитектуры проявился свойственный художнику исследовательский подход к изучению прошлого и его увлечение древней египетской цивилизацией. Художнику было интересно все — и величие страны эпохи фараонов, и сегодняшняя жизнь. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 20.

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из <собрания Русского музея> — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых.<…>  Несмотря на то, что от времени создания работ братьев Чернецовых графические листы князя Григория Гагарина отделяет почти половина столетия (он побывал в Египте в 1891 году), в них присутствует также стремление к точности и документальности, свойственное художникам, сформировавшимся еще в первой половине XIX века. Отчасти с акварелями Чернецовых совпадают мотивы и темы, увлечение древними памятниками, и в то же время у Гагарина ощутимее внимание к повседневной жизни арабов, их кочевому образу жизни. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С.5-6.

Мечеть на древних развалинах. Египет

• 1891
• Бумага, акварель, тушь, перо, белила, графитный карандаш. 22 x 27,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-26028

В последние годы своей жизни, в 1890–1892 годах, князь Григорий Григорьевич Гагарин совершил продолжительное путешествие по странам Европы, Турции и Северной Африки. Его тяга к поездкам и неутомимость были поразительны. Художник не ограничился посещением Александрии и Каира, он совершил круиз по Нилу и посетил Луксор и Асуану. Рисунки и акварели, исполненные в Египте, как всегда у Гагарина, были документально точны, будь то жанровая сцена с аборигенами или памятники прошлых времен. В подобной тщательности фиксации памятников архитектуры проявился свойственный художнику исследовательский подход к изучению прошлого и его увлечение древней египетской цивилизацией. Художнику было интересно все — и величие страны эпохи фараонов, и сегодняшняя жизнь. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 20.

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из <собрания Русского музея> — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых.<…>  Несмотря на то, что от времени создания работ братьев Чернецовых графические листы князя Григория Гагарина отделяет почти половина столетия (он побывал в Египте в 1891 году), в них присутствует также стремление к точности и документальности, свойственное художникам, сформировавшимся еще в первой половине XIX века. Отчасти с акварелями Чернецовых совпадают мотивы и темы, увлечение древними памятниками, и в то же время у Гагарина ощутимее внимание к повседневной жизни арабов, их кочевому образу жизни. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 5-6.

Развалины храма на берегу Нила

• 1891
• Бумага, акварель, тушь, перо. 22,1 x 27,8
• Государственный Русский музей
• Р-26030

В последние годы своей жизни, в 1890–1892 годах, князь Григорий Григорьевич Гагарин совершил продолжительное путешествие по странам Европы, Турции и Северной Африки. Его тяга к поездкам и неутомимость были поразительны. Художник не ограничился посещением Александрии и Каира, он совершил круиз по Нилу и посетил Луксор и Асуану. Рисунки и акварели, исполненные в Египте, как всегда у Гагарина, были документально точны, будь то жанровая сцена с аборигенами или памятники прошлых времен. В подобной тщательности фиксации памятников архитектуры проявился свойственный художнику исследовательский подход к изучению прошлого и его увлечение древней египетской цивилизацией. Художнику было интересно все — и величие страны эпохи фараонов, и сегодняшняя жизнь. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 20.

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из <собрания Русского музея> — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. <…> Несмотря на то, что от времени создания работ братьев Чернецовых графические листы князя Григория Гагарина отделяет почти половина столетия (он побывал в Египте в 1891 году), в них присутствует также стремление к точности и документальности, свойственное художникам, сформировавшимся еще в первой половине XIX века. Отчасти с акварелями Чернецовых совпадают мотивы и темы, увлечение древними памятниками, и в то же время у Гагарина ощутимее внимание к повседневной жизни арабов, их кочевому образу жизни. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 5-6.

Торжественный обед

• 1891
• Бумага, акварель, тушь, перо, белила, лак. 22,1 x 27,8
• Государственный Русский музей
• Р-26029

В последние годы своей жизни, в 1890–1892 годах, князь Григорий Григорьевич Гагарин совершил продолжительное путешествие по странам Европы, Турции и Северной Африки. Его тяга к поездкам и неутомимость были поразительны. Художник не ограничился посещением Александрии и Каира, он совершил круиз по Нилу и посетил Луксор и Асуану. Рисунки и акварели, исполненные в Египте, как всегда у Гагарина, были документально точны, будь то жанровая сцена с аборигенами или памятники прошлых времен. В подобной тщательности фиксации памятников архитектуры проявился свойственный художнику исследовательский подход к изучению прошлого и его увлечение древней египетской цивилизацией. Художнику было интересно все — и величие страны эпохи фараонов, и сегодняшняя жизнь. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 20.

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из <собрания Русского музея> — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых.<…>  Несмотря на то, что от времени создания работ братьев Чернецовых графические листы князя Григория Гагарина отделяет почти половина столетия (он побывал в Египте в 1891 году), в них присутствует также стремление к точности и документальности, свойственное художникам, сформировавшимся еще в первой половине XIX века. Отчасти с акварелями Чернецовых совпадают мотивы и темы, увлечение древними памятниками, и в то же время у Гагарина ощутимее внимание к повседневной жизни арабов, их кочевому образу жизни. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 5-6.

У статуй фараонов

• 1891
• Бумага, акварель, тушь, перо, белила. 22 x 27,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-26027

В последние годы своей жизни, в 1890–1892 годах, князь Григорий Григорьевич Гагарин совершил продолжительное путешествие по странам Европы, Турции и Северной Африки. Его тяга к поездкам и неутомимость были поразительны. Художник не ограничился посещением Александрии и Каира, он совершил круиз по Нилу и посетил Луксор и Асуану. Рисунки и акварели, исполненные в Египте, как всегда у Гагарина, были документально точны, будь то жанровая сцена с аборигенами или памятники прошлых времен. В подобной тщательности фиксации памятников архитектуры проявился свойственный художнику исследовательский подход к изучению прошлого и его увлечение древней египетской цивилизацией. Художнику было интересно все — и величие страны эпохи фараонов, и сегодняшняя жизнь. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 20.

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из <собрания Русского музея> — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых.<…>  Несмотря на то, что от времени создания работ братьев Чернецовых графические листы князя Григория Гагарина отделяет почти половина столетия (он побывал в Египте в 1891 году), в них присутствует также стремление к точности и документальности, свойственное художникам, сформировавшимся еще в первой половине XIX века. Отчасти с акварелями Чернецовых совпадают мотивы и темы, увлечение древними памятниками, и в то же время у Гагарина ощутимее внимание к повседневной жизни арабов, их кочевому образу жизни. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 5-6.

Восточные похороны в Каире

• Эскиз одноименной картины (1875, находилась в собрании Джорджа Эллиота, Лондон)
• Начало 1870-х
• Дерево, масло. 24 x 32
• Государственный Русский музей
• Ж-1234

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Дервиш

• Этюд для картины «Перенесение священного ковра в Каире» (1876, ГРМ)
• Начало 1870-х
• Холст на картоне, масло. 54,5 x 41
• Государственный Русский музей
• Ж-2495

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Каир. Жанровая сцена

• Этюд
• Начало 1870-х
• Картон, масло. 24 x 18,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1203

Константин Маковский — самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Пирамиды и сфинкс

• Этюд
• Начало 1870-х
• Дерево, масло. 35 x 27
• Государственный Русский музей
• Ж-1384

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С.6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Старик в чалме

• Этюд
• Начало 1870-х
• Бумага на холсте, масло. 28 x 23,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1233

Константин Маковский — самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Каирский двор

• 1873
• Холст, масло. 92,5 x 73
• Государственный Русский музей
• Ж-2153

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Улица в Каире

• 1873
• Холст, масло. 61 x 45,5
• Государственный Русский музей
• Ж-2494

Константин Маковский — самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С.6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Каир. Сфинкс и пирамиды

• 1874
• Холст, масло. 34 x 84,5
• Государственный Русский музей
• Ж-9267

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. <...> В 1874 го <он> отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины <«Перенесение священного ковра в Каире»>. <...> Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Дворик в Каире

• Середина 1870-х
• Бумага, акварель.
• Государственный Русский музей
• Р-1413

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876, ГРМ), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 26.

Улица в Каире

• Середина 1870-х
• Бумага желтоватая, акварель. 36,4 x 53,8
• Государственный Русский музей
• Р-39495

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876, ГРМ), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 26.

Перенесение священного ковра в Каире

• 1876
• Холст, масло. 214 х 315
• Государственный Русский музей
• Ж-4395

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С.6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 26.

К. Е. Маковский заслуженно считается создателем в русском искусстве 1870–х новой ориенталистской линии, которая обращалась к экзотике Востока и была популярна в то время в Европе. Стимулом к развитию этого направления послужила поездка художника в Каир в связи с болезнью жены в октябре 1872. Впоследствии было совершено ещё две поездки в Африку, где Маковский создал многочисленные пейзажные этюды и жанровые сценки, а также портретную галерею изображений арабского населения. По заказу наследника престола, будущего императора Александра III, Маковский начал работу над эскизом картины «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир». В этой работе, создававшейся уже в Париже, отразилось влияние современной французской живописи на манеру Маковского. В 1876 художник выставляет ее в Парижском салоне. 

Сюжетом картины послужила древняя мусульманская традиция. Священный ковер кисва — религиозная святыня мусульман — предназначен для облачения главного святилища — Кааба в Мекке. Ежегодно лучшие мастера Египта ткали и вышивали священный ковер для перенесения его в Мекку. Ковер помещали в специальное сооружение — махмаль, водружали на верблюда, и в сопровождении торжественной процессии паломников и верующих караван шествовал по улицам Каира, направляясь в Мекку. По окончании хаджа верующие получали небольшие части ковра и увозили их с собой в разные концы мусульманского мира. При возвращении паломников в Каир их встречала праздничная толпа горожан. Ритуал встречи был связан с возвращением самих паломников и махмаля, который почитался за священный предмет. 

Первоначальный вариант — «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» (1875) — в Государственной картинной галерее Армении (Ереван); два эскиза под тем же названием — в ГТГ; этюд «Дервиш» – в ГРМ.

Улица в Каире

• 1876
• Холст, масло. 37,5 x 62 (в раме)
• Государственный Русский музей
• Ж-2584

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. <...> В 1874 го <он> отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины <«Перенесение священного ковра в Каире»>. <...> Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Мечеть в Каире

• 1879
• Холст, масло. 71,5 x 53 (в раме)
• Государственный Русский музей
• Ж-6280

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. <...> В 1874 го <он> отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины <«Перенесение священного ковра в Каире»>. <...> Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Каир

• 1881
• Дерево, масло. 40,8 х 31,4
• Государственный Русский музей
• Ж-1386

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. <...> И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. <...> Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Верхний Египет

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила. 33,2 × 25 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18167

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Въезд в Каир

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила, графитный карандаш. 33 × 24,1 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18158

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Гостиница в Луксоре

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила, графитный карандаш. 33,1 × 24,6 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18173

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Дворец принца Гуссейна-паши в Гизе. Колосс Мемнона. Карнак

• Между 1891–1893
• Картон, тушь, белила, графитный карандаш, сепия. 33,8 x 24,3 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18159

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Древнеегипетская флотилия

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила, графитный карандаш. 29,5 × 21,1 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-18332

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Египетский храм. Русские офицеры по дороге через пустыню в Каир

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила, графитный карандаш. 33,3 × 24,8
• Государственный Русский музей
• Р-18175

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Жертвоприношение в древнем Египте

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила, графитный карандаш. 33,2 × 24,4 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18174

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Мечеть Султана Гассана в Каире

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила. 28,8 × 20,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-18339

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Нил в лунную ночь

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила. 33,2 × 24,8 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18169

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Освещение моста через Нил

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила, графитный карандаш. 33 × 25,2 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18160

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Погребение в древнем Египте

• Между 1891–1893
• Картон коричневатый, тушь, белила, графитный карандаш. 33,2 x 24,8 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18171

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Развалины египетского храма в Филэ

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила, графитный карандаш. 29,7 × 21,1 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-18333

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Экспонаты Гизехского музея

• Между 1891–1893
• Картон, тушь, белила. 33,5 x 24,4 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18163

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Экспонаты арабского музея в Каире

• Между 1891–1893
• Картон коричневатый, тушь, белила, графитный карандаш. 33 x 24,4
• Государственный Русский музей
• Р-18161

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Марокко. Пейзаж с пальмой

• 1898
• Холст на картоне, масло. 33,7 х 26,3
• Государственный Русский музей
• Ж-11233

Основную часть творческого наследия Ционглинского составляет большое количество пейзажных этюдов. Не проходило года без того, чтобы он не совершил очередное путешествие: несколько раз побывал в Центральной Европе, а также в Турции, Марокко, Палестине, Египте, Греции, Индии, Тунисе и других странах. Оттуда он привозил массу ярких, артистически написанных этюдов. Широко и смело написанные «алла прима», они привлекали «декадентской» манерой открытого, динамичного мазка. Признанный импрессионист в русской живописи, Ционглинский любил писать солнце и художественные достопримечательности, не заботясь о создании целостного эмоционального природного образа. Из воспоминаний Аркадия Рылова: «Почти каждый год он отправлялся в путешествие на юг, в тропические страны: Палестину, Египет, Алжир, Индию. <…> После путешествия он обыкновенно собирал у себя друзей и показывал свои тропические этюды. <…> Этюды, написанные в импрессионистической манере, с пояснениями темпераментного автора, освещенные сильной лампой, производили впечатление». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 68.

Танжер. Базар

• 1898
• Холст на картоне, масло. 25 x 33
• Государственный Русский музей
• Ж-2288

Основную часть творческого наследия Ционглинского составляет большое количество пейзажных этюдов. Не проходило года без того, чтобы он не совершил очередное путешествие: несколько раз побывал в Центральной Европе, а также в Турции, Марокко, Палестине, Египте, Греции, Индии, Тунисе и других странах. Оттуда он привозил массу ярких, артистически написанных этюдов. Широко и смело написанные «алла прима», они привлекали «декадентской» манерой открытого, динамичного мазка. Признанный импрессионист в русской живописи, Ционглинский любил писать солнце и художественные достопримечательности, не заботясь о создании целостного эмоционального природного образа. Из воспоминаний Аркадия Рылова: «Почти каждый год он отправлялся в путешествие на юг, в тропические страны: Палестину, Египет, Алжир, Индию. <…> После путешествия он обыкновенно собирал у себя друзей и показывал свои тропические этюды. <…> Этюды, написанные в импрессионистической манере, с пояснениями темпераментного автора, освещенные сильной лампой, производили впечатление». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 68.

Танжер. Вход на базар

• 1898
• Холст, масло. 30 х 38,5
• Государственный Русский музей
• Ж-2289

Основную часть творческого наследия Ционглинского составляет большое количество пейзажных этюдов. Не проходило года без того, чтобы он не совершил очередное путешествие: несколько раз побывал в Центральной Европе, а также в Турции, Марокко, Палестине, Египте, Греции, Индии, Тунисе и других странах. Оттуда он привозил массу ярких, артистически написанных этюдов. Широко и смело написанные «алла прима», они привлекали «декадентской» манерой открытого, динамичного мазка. Признанный импрессионист в русской живописи, Ционглинский любил писать солнце и художественные достопримечательности, не заботясь о создании целостного эмоционального природного образа. Из воспоминаний Аркадия Рылова: «Почти каждый год он отправлялся в путешествие на юг, в тропические страны: Палестину, Египет, Алжир, Индию. <…> После путешествия он обыкновенно собирал у себя друзей и показывал свои тропические этюды. <…> Этюды, написанные в импрессионистической манере, с пояснениями темпераментного автора, освещенные сильной лампой, производили впечатление». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 68.

Танжер. Улица с пальмой

• 1898
• Холст на картоне, масло. 33,5 х 25
• Государственный Русский музей
• Ж-2287

Основную часть творческого наследия Ционглинского составляет большое количество пейзажных этюдов. Не проходило года без того, чтобы он не совершил очередное путешествие: несколько раз побывал в Центральной Европе, а также в Турции, Марокко, Палестине, Египте, Греции, Индии, Тунисе и других странах. Оттуда он привозил массу ярких, артистически написанных этюдов. Широко и смело написанные «алла прима», они привлекали «декадентской» манерой открытого, динамичного мазка. Признанный импрессионист в русской живописи, Ционглинский любил писать солнце и художественные достопримечательности, не заботясь о создании целостного эмоционального природного образа. Из воспоминаний Аркадия Рылова: «Почти каждый год он отправлялся в путешествие на юг, в тропические страны: Палестину, Египет, Алжир, Индию. <…> После путешествия он обыкновенно собирал у себя друзей и показывал свои тропические этюды. <…> Этюды, написанные в импрессионистической манере, с пояснениями темпераментного автора, освещенные сильной лампой, производили впечатление». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 68.

Танжер. Утро. Солнце сквозь белый туман

• 1898
• Холст на картоне, масло. 23,2 x 31
• Государственный Русский музей
• Ж-1737

Основную часть творческого наследия Ционглинского составляет большое количество пейзажных этюдов. Не проходило года без того, чтобы он не совершил очередное путешествие: несколько раз побывал в Центральной Европе, а также в Турции, Марокко, Палестине, Египте, Греции, Индии, Тунисе и других странах. Оттуда он привозил массу ярких, артистически написанных этюдов. Широко и смело написанные «алла прима», они привлекали «декадентской» манерой открытого, динамичного мазка. Признанный импрессионист в русской живописи, Ционглинский любил писать солнце и художественные достопримечательности, не заботясь о создании целостного эмоционального природного образа. Из воспоминаний Аркадия Рылова: «Почти каждый год он отправлялся в путешествие на юг, в тропические страны: Палестину, Египет, Алжир, Индию. <…> После путешествия он обыкновенно собирал у себя друзей и показывал свои тропические этюды. <…> Этюды, написанные в импрессионистической манере, с пояснениями темпераментного автора, освещенные сильной лампой, производили впечатление». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 68.

Тетуан. Вечер

• 1898
• Холст на картоне, масло. 20,5 x 32,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1736

Основную часть творческого наследия Ционглинского составляет большое количество пейзажных этюдов. Не проходило года без того, чтобы он не совершил очередное путешествие: несколько раз побывал в Центральной Европе, а также в Турции, Марокко, Палестине, Египте, Греции, Индии, Тунисе и других странах. Оттуда он привозил массу ярких, артистически написанных этюдов. Широко и смело написанные «алла прима», они привлекали «декадентской» манерой открытого, динамичного мазка. Признанный импрессионист в русской живописи, Ционглинский любил писать солнце и художественные достопримечательности, не заботясь о создании целостного эмоционального природного образа. Из воспоминаний Аркадия Рылова: «Почти каждый год он отправлялся в путешествие на юг, в тропические страны: Палестину, Египет, Алжир, Индию. <…> После путешествия он обыкновенно собирал у себя друзей и показывал свои тропические этюды. <…> Этюды, написанные в импрессионистической манере, с пояснениями темпераментного автора, освещенные сильной лампой, производили впечатление». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 68.

Драгоман посольства Си Могаммед бен эль Кааб

• 1902
• Бумага, акварель, графитный карандаш. 47,7 x 34,6 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14059

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, — передавало Российское телеграфное агентство, — в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Каида - почетная стража посла

• 1902
• Бумага, акварель. 37,9 x 20 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14066

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Каида - почетная стража посла

• 1902
• Бумага, акварель. 37,8 x 19,9 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14065

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Каида - почетная стража посла

• 1902
• Бумага, акварель. 37,8 x 20 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14064

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Каида - почетная стража посла

• 1902
• Бумага, акварель. 37,8 x 19,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14063

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Марокканский министр иностранных дел Си Абделькрим Бенслиман

• 1902
• Бумага, акварель, графитный карандаш, белила, лак. 48,8 x 35,7 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14056

Си Абделькрим Бенслиман (?–1908), уроженец Феса, политический деятель при султане Мулае Абд аль-Азизе; начал карьеру личным секретарем великого визиря Ахмеда бин Мусы (Ба Ахмед); с 1900 – министр иностранных дел; до 1904 года активно поддерживал реформы и профранцузскую политику. В 1908 году был назначен великим визирем.

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Служащие при посольстве. Два портрета

• 1902
• Бумага, акварель. 37,8 x 51,9 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14071

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Служащие при посольстве. Два портрета

• 1902
• Бумага, акварель. 37,8 x 48,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14070

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Служащие при посольстве. Два портрета

• 1902
• Бумага, акварель. 38 x 48,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14069

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Служащие при посольстве. Два портрета

• 1902
• Бумага, акварель. 38 x 48,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14068

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Служащий при посольстве

• 1902
• Бумага, акварель, графитный карандаш, лак. 45,9 x 32,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14067

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Старший секретарь военного министерства Си-Могаммед эль Гуэббас

• 1902
• Бумага, акварель. 45,9 x 33,9 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14058

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Управитель Аларби бен Даман

• 1902
• Бумага, акварель, графитный карандаш. 47 x 34,8
• Государственный Русский музей
• Р-14062

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Управляющий финансами Эль Хадж Могаммед бен Шегрун

• 1902
• Бумага, акварель, графитный карандаш. 47,9 x 34,7 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14060

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Чиновник посольства Бен Хабрит

• 1902
• Бумага, акварель. 49 x 35,9 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14061

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Член Махзена, помощник посла Си Беннасер Ганнам

• 1902
• Бумага, акварель, графитный карандаш, белила. 46,7 x 34,7 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14057

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Александровский Степан Фёдорович

Акварелист; портретист.

В 1861—1868 учился в ИАХ, с 1861 участник выставок ИАХ. В 1864 получил звание неклассного художника, в 1868 — классного художника 2-й степени, в 1869 — звание классного художника 1-й степени. В 1874 за портрет Д. А. Милютина удостоен звания академика портретной и акварельной живописи. В 1884 был избран почетным вольным общником ИАХ. Один из учредителей и участник выставок Общества русских акварелистов. В 1902—1904 был главой общества. Участвовал в выставках ОПХ. Произведения воспроизводились в журналах "Всемирная иллюстрация", "Нива" и др.

Выполнил в технике акварели альбом портретов представителей среднеазиатских народов, бывших в Москве во время коронования императора Александра III (1883), портреты членов посольств бухарского эмира (1886 и 1889), альбом рисунков и этюдов, сделанных во время путешествия на Восток (1888–1889). Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 94.

В оазисе (Негритянская деревня)

• 1907
• Холст, масло. 37 x 49
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1248

В апреле–июле 1907 года Петров-Водкин совершил путешествие в Северную Африку, побывав в Алжире и Тунисе. Он устремил свой взор в строну Африки и Востока в поисках чего-то неожиданного, первобытного, подлинного. Во время поездки художник создал большое количество рисунков, акварелей и этюдов маслом. Африканская серия открывает новый период в творчестве художника, наполненный гармонией и чистыми красками. После возвращения в Париж Петров-Водкин писал матери: «...два с половиной месяца африканских прошли для меня как сказочный сон, и это впечатление не забудется, и я чувствую, что это было необходимо, полезно мне по части живописи – я почти забыл мои серые краски». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 74.

Вспомнив совет Борисова-Мусатова, на следующий год [1906] Петров-Водкин отправляется в Париж, бывший на рубеже веков художественной Меккой. Французский период оказался длительным — три года без двух месяцев, проведенных в Африке (Тунисе и Алжире). Художник посещает различные частные школы, но предпочтение отдает академии Филиппо Коларосси. В Париже Петров-Водкин живо интересуется работами художников группы «Наби» — Пюви де Шаванна, Мориса Дени, Эдуара Вюйара, которые могли напомнить ему живописные симфонии Борисова-Мусатова музыкальностью ритмов, гармонией пластического решения, по сути близкой стенописи, и выразительной недосказанностью образов. В то же время, со слов самого Петрова-Водкина, он «...научился кой-чему у французских импрессионистов»7 и отметил для себя полотна Поля Гогена и Поля Сезанна, но лишь частично воспользовался их художественными открытиями, также как впоследствии подчинит своим целям и задачам инновации кубистов и футуристов. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 7.

С середины апреля по июнь 1907 года Петров-Водкин путешествует по французским колониям в Северной Африке (Алжир, Тунис), посещает Константину, Бискру и другие города. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 197.

«Африканский цикл моих работ писавшие и пишущие обо мне, с легкой руки журнала «Аполлон», определяют как „гогеновский“. Я не боюсь сознаться в любых моих промахах и любых заимствованиях <…>, – но здесь кроется явное недоразумение. Возможно, что Матисс был моим вдохновителем при работе над „Играющими мальчиками“, что у Пикассо я тоже кое-чему научился, но у Гогена я никогда и ничему не учился. Во всяком случае Африка меня отрезвила. Из этой поездки я привез уйму этюдов, зарисовок и начатых картин» (К. С. Петров-Водкин. Путь художника, «Советское искусство», 17 ноября 1936)

Город Константина. Алжир

• 1907
• Холст, масло. 37 х 48
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1251

В апреле–июле 1907 года Петров-Водкин совершил путешествие в Северную Африку, побывав в Алжире и Тунисе. Он устремил свой взор в строну Африки и Востока в поисках чего-то неожиданного, первобытного, подлинного. Во время поездки художник создал большое количество рисунков, акварелей и этюдов маслом. Африканская серия открывает новый период в творчестве художника, наполненный гармонией и чистыми красками. После возвращения в Париж Петров-Водкин писал матери: «...два с половиной месяца африканских прошли для меня как сказочный сон, и это впечатление не забудется, и я чувствую, что это было необходимо, полезно мне по части живописи – я почти забыл мои серые краски». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 74.

Кактусы

• 1907
• Холст, масло. 38 x 53
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1246

В апреле–июле 1907 года Петров-Водкин совершил путешествие в Северную Африку, побывав в Алжире и Тунисе. Он устремил свой взор в строну Африки и Востока в поисках чего-то неожиданного, первобытного, подлинного. Во время поездки художник создал большое количество рисунков, акварелей и этюдов маслом. Африканская серия открывает новый период в творчестве художника, наполненный гармонией и чистыми красками. После возвращения в Париж Петров-Водкин писал матери: «...два с половиной месяца африканских прошли для меня как сказочный сон, и это впечатление не забудется, и я чувствую, что это было необходимо, полезно мне по части живописи – я почти забыл мои серые краски». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 74.

Вспомнив совет Борисова-Мусатова, на следующий год [1906] Петров-Водкин отправляется в Париж, бывший на рубеже веков художественной Меккой. Французский период оказался длительным — три года без двух месяцев, проведенных в Африке (Тунисе и Алжире). С середины апреля по июнь 1907 года Петров-Водкин путешествует по французским колониям в Северной Африке (Алжир, Тунис), посещает Константину, Бискру и другие города. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 197.

«Африканский цикл моих работ писавшие и пишущие обо мне, с легкой руки журнала «Аполлон», определяют как „гогеновский“. Я не боюсь сознаться в любых моих промахах и любых заимствованиях <…>, – но здесь кроется явное недоразумение. Возможно, что Матисс был моим вдохновителем при работе над „Играющими мальчиками“, что у Пикассо я тоже кое-чему научился, но у Гогена я никогда и ничему не учился. Во всяком случае Африка меня отрезвила. Из этой поездки я привез уйму этюдов, зарисовок и начатых картин» (К. С. Петров-Водкин. Путь художника, «Советское искусство», 17 ноября 1936)

Негритянка

• Этюд для картины «Семья кочевника» (1907, Государственная художественная галерея Республики Чувашия, Чебоксары)
• 1907
• Холст, масло. 48 x 37
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1245

В апреле–июле 1907 года Петров-Водкин совершил путешествие в Северную Африку, побывав в Алжире и Тунисе. Он устремил свой взор в строну Африки и Востока в поисках чего-то неожиданного, первобытного, подлинного. Во время поездки художник создал большое количество рисунков, акварелей и этюдов маслом. Африканская серия открывает новый период в творчестве художника, наполненный гармонией и чистыми красками. После возвращения в Париж Петров-Водкин писал матери: «...два с половиной месяца африканских прошли для меня как сказочный сон, и это впечатление не забудется, и я чувствую, что это было необходимо, полезно мне по части живописи — я почти забыл мои серые краски». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 74.

Вспомнив совет Борисова-Мусатова, на следующий год [1906] Петров-Водкин отправляется в Париж, бывший на рубеже веков художественной Меккой. Французский период оказался длительным — три года без двух месяцев, проведенных в Африке (Тунисе и Алжире). Художник посещает различные частные школы, но предпочтение отдает академии Филиппо Коларосси. В Париже Петров-Водкин живо интересуется работами художников группы «Наби» — Пюви де Шаванна, Мориса Дени, Эдуара Вюйара, которые могли напомнить ему живописные симфонии Борисова-Мусатова музыкальностью ритмов, гармонией пластического решения, по сути близкой стенописи, и выразительной недосказанностью образов. В то же время, со слов самого Петрова-Водкина, он «...научился кой-чему у французских импрессионистов» и отметил для себя полотна Поля Гогена и Поля Сезанна, но лишь частично воспользовался их художественными открытиями, также как впоследствии подчинит своим целям и задачам инновации кубистов и футуристов. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 7.

Этюд для картины «Семья кочевника» (1907, Государственная художественная галерея Республики Чувашия, Чебоксары)

Путь к познанию самого себя как художника был для Петрова-Водкина долог и труден. Одним из шагов на этом пути стала поездка в Северную Африку. Он оправился туда из бурлящего художественными страстями Парижа весной 1907 года. Незабываемое путешествие по Алжиру и Тунису, с массой встреч, происшествий были позже описаны им в «Пространстве Эвклида» и поэтической повести «Поездка в Африку».

На основе привезенных из Африки этюдов и эскизов, вернувшись в Париж, Петров-Водкин создал несколько картин. Двумя из них — «Семья кочевников» и «Танец арабов» — он участвовал в парижском Салоне 1908 года.

«Семья кочевника» удивительно перекликается с «Женой короля» Поля Гогена. Но в этюде «Негритянка», хранящемся в Русском музее, гогеновский мотив уходит на второй план. Здесь впервые затронута одна из главных тем Петрова-Водкина — тема материнства. Однако африканская «Мадонна с младенцем» не трактуется им как «икона», скорее, как истукан или идол. Ее архетипичный образ ближе к Еве, нежели к Марии. Это богиня, «великая мать», питающая и дающая.

 «Африканский цикл моих работ писавшие и пишущие обо мне, с легкой руки журнала «Аполлон», определяют как „гогеновский“. Я не боюсь сознаться в любых моих промахах и любых заимствованиях <…>, — но здесь кроется явное недоразумение. Возможно, что Матисс был моим вдохновителем при работе над „Играющими мальчиками“, что у Пикассо я тоже кое-чему научился, но у Гогена я никогда и ничему не учился. Во всяком случае Африка меня отрезвила. Из этой поездки я привез уйму этюдов, зарисовок и начатых картин» (К. С. Петров-Водкин. Путь художника, «Советское искусство», 17 ноября 1936)

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич

Живописец, график, теоретик искусства, писатель.

Родился в Хвалынске Саратовской губернии. Учился в иконописной мастерской, позже – в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова в Самаре (1893–1895), в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица в Петербурге (1895–1897), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина и В. А. Серова (1897–1904), в студии А. Ашбе (1901) в Мюнхене, в частных академиях Парижа (1905–1908), в том числе в студии Ф. Коларосси. В эти же годы посетил Италию, Грецию, Францию, Северную Африку. Испытал разнообразные воздействия как современных (французский символизм), так и старых традиций (живопись Древней Руси и итальянского Раннего Возрождения).С 1908 участник выставок «Золотого руна». Член обществ «Мир искусства» (1910–1922), «Четыре искусства» (1925–1928) и других. Преподавал в школе Е. Н. Званцевой (1910–1915) в Петербурге, в Свободных художественных мастерских (1918–1921), Всероссийской Академии художеств (1918–1933). Профессор. Первый председатель Ленинградского отделения Союза советских художников.

Уже в ранний период творчество отмечено символистской ориентацией («Элегия», 1906; «Берег», 1908; «Сон», 1910). Принципиально важным рубежом стало «Купание красного коня» (1912), в котором прочитывается стремление к синтезу восточной и западной живописных традиций. В этот же период сформулировал принцип трехцветия, в котором принимал за основные цвета только синий, желтый и красный, считая остальные производными от их смешения друг с другом. Активно использовал этот принцип в картинах, посвященных материнству («Мать», 1915, «Богоматерь Умиление злых сердец», 1914–1915, «Петроградская мадонна», 1918). В 1910-х складывается особая художественно-теоретическая система Петрова-Водкина, где главную роль играет принцип «сферической перспективы», который позволяет, изображая натуру одновременно сверху и сбоку, передавать ощущение «земли как планеты» («Полдень. Лето», 1917, «Весна», 1935 и др.). По-своему «планетарны» его натюрморты («Селедка», «Утренний натюрморт», 1918). Космологический символизм сказывается и в портретах («Автопортрет», 1918; «Голова мальчика-узбека», 1921; «Портрет Анны Ахматовой», 1922, и др.). Искренне приняв революцию, художник создал эпически-идеализированные образы Гражданской войны («После боя», 1923; «Смерть комиссара», 1928). На рубеже 1920-х и 1930-х, вынужденный из-за болезни на время оставить живопись, обратился к литературному творчеству. Именно тогда написаны автобиографические повести «Хлыновск» (1930) и «Пространство Эвклида» (1933).

Голова негра (в фас и в профиль)

• 1928
• Бумага, пастель. 61,5 x 47,5
• Государственный Русский музей
• Ж-8436

Марокко, как одна из наиболее экзотичных стран Магриба, издавна пользовалось популярностью в художественной среде. В 1912–1956 годах Марокко находилось под протекторатом Франции, поэтому больше всего там побывало именно французских художников. Серебрякова, жившая во Франции с 1924 года, побывала в Марокко дважды: с декабря 1928 по январь 1929 и с февраля по март 1932 года. Это были одни из светлых событий в ее эмигрантской жизни. Многонациональный колорит Марракеша, необычный уклад жизни, с красочными танцами, фокусами, укротителями животных стали предметами интереса художницы, которая осваивала все это недолгие шесть недель. Африка поразила Серебрякову: «Я уже две недели здесь, но так одурела от новизны ощущений, что ничего не могу сообразить, что и как рисовать». Марокканская коллекция Серебряковой, представленная на нескольких выставках в Париже, произвела впечатление на публику своей живостью и ярким светом. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 80.

Марокканка в белом

• 1928
• Холст, масло. 93 x 74
• Государственный Русский музей
• Ж-8433

Марокко, как одна из наиболее экзотичных стран Магриба, издавна пользовалось популярностью в художественной среде. В 1912–1956 годах Марокко находилось под протекторатом Франции, поэтому больше всего там побывало именно французских художников. Серебрякова, жившая во Франции с 1924 года, побывала в Марокко дважды: с декабря 1928 по январь 1929 и с февраля по март 1932 года. Это были одни из светлых событий в ее эмигрантской жизни. Многонациональный колорит Марракеша, необычный уклад жизни, с красочными танцами, фокусами, укротителями животных стали предметами интереса художницы, которая осваивала все это недолгие шесть недель. Африка поразила Серебрякову: «Я уже две недели здесь, но так одурела от новизны ощущений, что ничего не могу сообразить, что и как рисовать». Марокканская коллекция Серебряковой, представленная на нескольких выставках в Париже, произвела впечатление на публику своей живостью и ярким светом. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 80.

Негритянские дети

• 1928
• Бумага, пастель. 62 x 47
• Государственный Русский музей
• Ж-8434

Марокко, как одна из наиболее экзотичных стран Магриба, издавна пользовалось популярностью в художественной среде. В 1912–1956 годах Марокко находилось под протекторатом Франции, поэтому больше всего там побывало именно французских художников. Серебрякова, жившая во Франции с 1924 года, побывала в Марокко дважды: с декабря 1928 по январь 1929 и с февраля по март 1932 года. Это были одни из светлых событий в ее эмигрантской жизни. Многонациональный колорит Марракеша, необычный уклад жизни, с красочными танцами, фокусами, укротителями животных стали предметами интереса художницы, которая осваивала все это недолгие шесть недель. Африка поразила Серебрякову: «Я уже две недели здесь, но так одурела от новизны ощущений, что ничего не могу сообразить, что и как рисовать». Марокканская коллекция Серебряковой, представленная на нескольких выставках в Париже, произвела впечатление на публику своей живостью и ярким светом. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 80.

Торговец фруктами

• 1928
• Бумага, пастель. 62 x 46,5
• Государственный Русский музей
• Ж-8435

Марокко, как одна из наиболее экзотичных стран Магриба, издавна пользовалось популярностью в художественной среде. В 1912–1956 годах Марокко находилось под протекторатом Франции, поэтому больше всего там побывало именно французских художников. Серебрякова, жившая во Франции с 1924 года, побывала в Марокко дважды: с декабря 1928 по январь 1929 и с февраля по март 1932 года. Это были одни из светлых событий в ее эмигрантской жизни. Многонациональный колорит Марракеша, необычный уклад жизни, с красочными танцами, фокусами, укротителями животных стали предметами интереса художницы, которая осваивала все это недолгие шесть недель. Африка поразила Серебрякову: «Я уже две недели здесь, но так одурела от новизны ощущений, что ничего не могу сообразить, что и как рисовать». Марокканская коллекция Серебряковой, представленная на нескольких выставках в Париже, произвела впечатление на публику своей живостью и ярким светом. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 80.

Серебрякова Зинаида Евгеньевна

Живописец.

Родилась в с. Нескучное Курской губернии в семье скульптора Е. А. Лансере. Училась в школе-мастерской М. К. Тенишевой у И. Е. Репина (1901), в мастерской О. Э. Браза в Петербурге (1903-1905), в Академии "Ля Гран Шомьер" в Париже (1905-1906). Член объединения "Мир искусства" (1912-1917). В 1917 вместе с А. П. Остроумовой-Лебедевой, О. Л. Делла-Вос-Кардовской и А. П. Шнейдер была выдвинута в академики (первыми из женщин), но баллотировка не состоялась из-за революционных событий и упразднения Академии художеств. Путешествовала по Швейцарии, Италии (1914), Марокко (1928, 1952). Работала в Харькове (1918-1920), с 1920 поселилась в Петрограде, в 1924 уехала во Францию. Представитель младшего поколения "Мира искусств". Писала в основном портреты, в том числе детские, и многофигурные композиции. Автор картин и рисунков на темы балета и театра, эскизов росписей и декоративных панно. За рубежом исполнила множество жанровых и пейзажных зарисовок. Много работала в технике акварели и пастели.

Уличка в Kаире

• 1921
• Бумага на картоне, акварель. Л.: 44 x 38,2; И.: 44 x 38,2
• Государственный Русский музей
• РС-4081

Портрет старого араба

• 1922
• Бумага на картоне, графитный карандаш. Л.: 48,5 x 37; И.: 39 x 28
• Государственный Русский музей
• РС-4082

Тарелка

• Египет, г. Каир
• 1923
• Фарфор, роспись надглазурная, серебрение, золочение, цировка;. Дм.-22,7
• Государственный Русский музей
• СФ-563

Тарелка

• Египет, г. Каир
• 1923
• Фарфор, роспись надглазурная, золочение, цировка;. Дм.-24,3
• Государственный Русский музей
• СФ-559

Тарелка

• Египет, г. Каир
• 1923
• Фарфор, роспись подглазурная, роспись надглазурная, золочение, цировка;. Дм.-22,1
• Государственный Русский музей
• СФ-555

Тарелка «Арабские надписи»

• Египет, г. Каир
• 1923
• Фарфор, роспись надглазурная, серебрение, цировка;. Дм.-23,2
• Государственный Русский музей
• СФ-561

Тарелка с изображением арабов и золоченого полумесяца

• 1923
• Фарфор, роспись надглазурная, золочение, цировка;. Дм. 23
• Государственный Русский музей
• СФ-564

Большую роль в творческих поисках Щекатихиной сыграло знакомство с искусством и современной жизнью арабского Востока. В 1923 художница вышла замуж за И. Я. Билибина, обосновавшегося к этому времени в Египте. Семья художников жила в Каире, в небольшом домике, расположенном в саду с финиковыми пальмами, огромными платанами и благоухающими розами. Восток покорил художницу яркими многоголосыми базарами, богатством красок, древними традициями. «Александра Васильевна была человеком жадным до живописных впечатлений, — вспоминал сын мастера, — а восток просто обкармливал этими впечатлениями, она любила толпу, говор, шум, экзотические одежды и, конечно, базар.…». Щекатихина остро подмечала восточный колорит и характерные особенности египтян, их вытянутые лица с огромными миндалевидными глазами, трапециобразные парики и яркие украшения у женщин, известные с древних времен, сословные различия в одежде, орнаментальную вязь письменности. Работы, созданные в этот период, по-прежнему характеризуются насыщенностью цвета и сверканием позолоты, дополненной цировкой. Графичный рисунок становится более лаконичным и подчинённым форме предмета, а, скрытая в ранних работах белизна фарфоровой поверхности, становится преобладающей.   

Чашка с блюдцем

• Египет, г. Каир
• 1923
• Фарфор, роспись надглазурная, золочение, цировка;. а) В.-5,9; Дл.-8,0; Ш.-5,8. б) Дм.-11,9
• Государственный Русский музей
• СФ-556/а,б

Чашка с крышкой «Арабка»

• Египет, г. Каир
• 1923
• Фарфор, роспись надглазурная, золочение. В. (с кр.)-13,7; Дл.-11,5; Ш.-9,1
• Государственный Русский музей
• СФ-573/а,б

Эскиз росписи блюда «Бык»

• Исполнен в Kаире для Государственного фарфорового завода им. Ломоносова
• 1923
• Бумага, акварель. 54,3 x 38
• Государственный Русский музей
• РС-6000

Эскиз росписи блюда «Жертвенный стол фараона»

• Выполнен в Kаире для Государственного фарфорового завода им. Ломоносова
• 1923
• Бумага, акварель. 66 x 52,5
• Государственный Русский музей
• РС-6002

Египет. Пирамиды

• 1924
• Бумага на картоне, акварель. Л.: 50,7 x 71,3; И.: 50,7 x 71,3
• Государственный Русский музей
• РС-4086

Тарелка

• Египет, г. Каир
• 1924
• Фарфор, роспись подглазурная, роспись надглазурная, серебрение, золочение, цировка;. Дм.-22,1
• Государственный Русский музей
• СФ-565

Билибин Иван Яковлевич

График, художник театра. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1896–1900). Учился в РШ ОПХ (1895–1898), в школе А. Ашбе (1898) в Мюнхене, школе М. К. Тенишевой (1898–1900) у И. Е. Репина, во ВХУ при ИАХ (1900–1904). Участник выставок с 1900. Член-учредитель объединения «Мир искусства» (1900–1917). Участник выставок «Мир искусства», СРХ и других (с 1900). Рисовал для журналов «Мир искусства», «Адская почта», «Жупел», «Золотое руно» и других. С 1907 работал для театра. Иллюстрировал и оформлял детские книги для издательств Петербурга: былины, народные сказки, сказки А. С. Пушкина (1900-е). Создатель глубоко своеобразного стиля книжного оформления, основой которого являются мотивы русского народного и средневекового искусства. 

Совершил поездки в Швейцарию и Италию (1898), Вологодскую, Архангельскую (1902, 1903) и Олонецкую (1904) губернии, в Англию и Ирландию (1908), в Крым, в Палестину и Сирию (1924) и другие. После революции и до возвращения на родину жил в Каире, Александрии, Париже (1920–1936). Вслед за Е. Д. Поленовой стал создателем новой школы книжной графики, превратившей иллюстрированную книгу в произведение искусства. Преподавал в РШ ИОПХ (1907–1917), в Институте живописи, скульптуры и архитектуры (1936-1942). В 1930-е иллюстрировал сказки А. С. Пушкина для Гослитиздата. 

Отказавшись эвакуироваться («Из осажденной крепости не бегут, а обороняются»), умер в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 года.

Смотреть альбом «Иван Билибин»>>>

Щекатихина-Потоцкая Александра Васильевна

Живописец по фарфору, театральный декоратор.

Окончила Рисовальную школу Общества Поощрения художников (1914), где училась у Н. К. Рериха. Занималась в мастерской М. Дени в Париже. С 1918 — художник Императорского фарфорового завода. Участница выставок „Мира искусства". С 1923 года жила в Египте и Франции. В 1923 вышла замуж за члена объединения "Мир искусства" И. Я. Билибина. В 1936 возвратилась в Россию, где до 1955 работала на фарфоровом заводе. 

Оставила большое творческое наследие. Это живопись, станковая графика, эскизы декораций и костюмов к театральным спектаклям, книжные иллюстрации. Наиболее полно ее яркий, полный неповторимого своеобразия талант проявился в искусстве фарфора. В школе Общества поощрения художеств (ОПХ), где она училась с 1908 по 1915 год, ее учителями и руководителями стали мастера, связанные с „Миром искусства“ — Н. К. Рерих, Я. Ф. Ционглинский, И. Я. Билибин, позднее, на фарфоровом заводе — С. В. Чехонин.

Негритянка

• Начало 1920-х
• Бронза. 17,5 x 5 x 5,5
• Государственный Русский музей
• СО-2071

Африка. Охота на бегемота

• Лист из детской книги "Охота". 1924 Л., издательство "Художник РСФСР", 1968
• 1924
• Бумага, автолитография. И.:24,5 х 18,5. Л.:34 х 27,5
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-11124

«Охота» (1924) – первый шедевр книжной графики Лебедева – книжка, в которой соединились и синтезировались итоги экспериментов над конструкцией формы, характерных для рисунков к «Слоненку», а также результаты живописно-фактурных исканий, начатых в «Приключениях Чуч-ло» и иллюстрациях к русским сказкам. Всеволод Петров. Владимир Лебедев. М., 2023. С. 89.

Но у «Охоты» есть и иной источник, иная традиция, более глубокая, уходящая в незапамятную древность и лишь в XX столетии возвращенная искусству. Речь идет о пещерной живописи палеолита с ее реализмом и напряженностью предметно-образных представлений, с ее первозданной свежестью восприятия природы и поразительной творческой интуицией, едва доступной современному человеку. В рисунках «Охоты» заметно стремление художника приблизиться к характеру первобытного искусства. <...>

Лебедев вовсе не стилизовал свою работу в духе наскальных рисунков или пещерной живописи, не заимствовал у последней никаких готовых приемов. Цель, поставленная художником, была сложнее и тоньше. Он исследовал закономерности строения художественной формы в первобытном искусстве, зорко вглядывался в ее ритм и самостоятельно развивал эти закономерности, перерабатывая их применительно к задачам книжной графики.

Автолитографиям «Охоты» предшествует множество натурных и композиционных рисунков, изображающих животных. Но ни одна из подготовительных штудий не вошла в композицию книги. Художник создал «Охоту», жертвуя всем индивидуальным и стремясь только к типическому. Обобщение основывается здесь прежде всего на безошибочном знании натуры. Именно поэтому автолитографии «Охоты», при всей условности их изобразительного языка, так полны художественной и жизненной правды.

«Охота» – книжка без текста. Художник ничего не «иллюстрирует». Он сам ведет рассказ, пользуясь лишь средствами графики, и достигает такой выразительности, такой исчерпывающей ясности изображения, при которой литературный комментарий был бы излишним. Художник варьирует композиционные ритмы, подобно тому как писатели варьируют интонацию своей речи. <...> Белый книжный лист воспринимается зрителем то как гладь океана, по которой плывет ладья эскимоса, то как снежное поле, где русский крестьянин выходит на медведя, вооруженный рогатиной, то как выжженная солнцем австралийская степь со скачущим стадом кенгуру. Там же.

Рисунки «Охоты» исполнены по беглым карандашным эскизам непосредственно на камнях. Творческая специфика, присущая технике автолитографии, раскрыта здесь с большим мастерством. В руках художника мягкий литографический карандаш обнаруживает все заложенные в нем фактурные и тональные возможности. Там же. С. 90

Африка. Охота на крокодила

• Лист из детской книги "Охота". 1924 Л., издательство "Художник РСФСР", 1968
• 1924
• Бумага, автолитография. И.:22,5 х 17,5. Л.:34 х 27,5
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-11127

«Охота» (1924) – первый шедевр книжной графики Лебедева – книжка, в которой соединились и синтезировались итоги экспериментов над конструкцией формы, характерных для рисунков к «Слоненку», а также результаты живописно-фактурных исканий, начатых в «Приключениях Чуч-ло» и иллюстрациях к русским сказкам. Всеволод Петров. Владимир Лебедев. М., 2023. С. 89.

Но у «Охоты» есть и иной источник, иная традиция, более глубокая, уходящая в незапамятную древность и лишь в XX столетии возвращенная искусству. Речь идет о пещерной живописи палеолита с ее реализмом и напряженностью предметно-образных представлений, с ее первозданной свежестью восприятия природы и поразительной творческой интуицией, едва доступной современному человеку. В рисунках «Охоты» заметно стремление художника приблизиться к характеру первобытного искусства. <...>

Лебедев вовсе не стилизовал свою работу в духе наскальных рисунков или пещерной живописи, не заимствовал у последней никаких готовых приемов. Цель, поставленная художником, была сложнее и тоньше. Он исследовал закономерности строения художественной формы в первобытном искусстве, зорко вглядывался в ее ритм и самостоятельно развивал эти закономерности, перерабатывая их применительно к задачам книжной графики.

Автолитографиям «Охоты» предшествует множество натурных и композиционных рисунков, изображающих животных. Но ни одна из подготовительных штудий не вошла в композицию книги. Художник создал «Охоту», жертвуя всем индивидуальным и стремясь только к типическому. Обобщение основывается здесь прежде всего на безошибочном знании натуры. Именно поэтому автолитографии «Охоты», при всей условности их изобразительного языка, так полны художественной и жизненной правды.

«Охота» – книжка без текста. Художник ничего не «иллюстрирует». Он сам ведет рассказ, пользуясь лишь средствами графики, и достигает такой выразительности, такой исчерпывающей ясности изображения, при которой литературный комментарий был бы излишним. Художник варьирует композиционные ритмы, подобно тому как писатели варьируют интонацию своей речи. <...> Белый книжный лист воспринимается зрителем то как гладь океана, по которой плывет ладья эскимоса, то как снежное поле, где русский крестьянин выходит на медведя, вооруженный рогатиной, то как выжженная солнцем австралийская степь со скачущим стадом кенгуру. Там же.

Рисунки «Охоты» исполнены по беглым карандашным эскизам непосредственно на камнях. Творческая специфика, присущая технике автолитографии, раскрыта здесь с большим мастерством. В руках художника мягкий литографический карандаш обнаруживает все заложенные в нем фактурные и тональные возможности. Там же. С. 90

Африка. Охота на носорога

• Лист из детской книжки "Охота". 1924 Л., издательство "Художник РСФСР", 1968
• 1924
• Бумага, автолитография. И.:24,0 х 18,0. Л.:34,0 х 27,5
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-11125

«Охота» (1924) – первый шедевр книжной графики Лебедева – книжка, в которой соединились и синтезировались итоги экспериментов над конструкцией формы, характерных для рисунков к «Слоненку», а также результаты живописно-фактурных исканий, начатых в «Приключениях Чуч-ло» и иллюстрациях к русским сказкам. Всеволод Петров. Владимир Лебедев. М., 2023. С. 89.

Но у «Охоты» есть и иной источник, иная традиция, более глубокая, уходящая в незапамятную древность и лишь в XX столетии возвращенная искусству. Речь идет о пещерной живописи палеолита с ее реализмом и напряженностью предметно-образных представлений, с ее первозданной свежестью восприятия природы и поразительной творческой интуицией, едва доступной современному человеку. В рисунках «Охоты» заметно стремление художника приблизиться к характеру первобытного искусства. <...>

Лебедев вовсе не стилизовал свою работу в духе наскальных рисунков или пещерной живописи, не заимствовал у последней никаких готовых приемов. Цель, поставленная художником, была сложнее и тоньше. Он исследовал закономерности строения художественной формы в первобытном искусстве, зорко вглядывался в ее ритм и самостоятельно развивал эти закономерности, перерабатывая их применительно к задачам книжной графики.

Автолитографиям «Охоты» предшествует множество натурных и композиционных рисунков, изображающих животных. Но ни одна из подготовительных штудий не вошла в композицию книги. Художник создал «Охоту», жертвуя всем индивидуальным и стремясь только к типическому. Обобщение основывается здесь прежде всего на безошибочном знании натуры. Именно поэтому автолитографии «Охоты», при всей условности их изобразительного языка, так полны художественной и жизненной правды.

«Охота» – книжка без текста. Художник ничего не «иллюстрирует». Он сам ведет рассказ, пользуясь лишь средствами графики, и достигает такой выразительности, такой исчерпывающей ясности изображения, при которой литературный комментарий был бы излишним. Художник варьирует композиционные ритмы, подобно тому как писатели варьируют интонацию своей речи. <...> Белый книжный лист воспринимается зрителем то как гладь океана, по которой плывет ладья эскимоса, то как снежное поле, где русский крестьянин выходит на медведя, вооруженный рогатиной, то как выжженная солнцем австралийская степь со скачущим стадом кенгуру. Там же.

Рисунки «Охоты» исполнены по беглым карандашным эскизам непосредственно на камнях. Творческая специфика, присущая технике автолитографии, раскрыта здесь с большим мастерством. В руках художника мягкий литографический карандаш обнаруживает все заложенные в нем фактурные и тональные возможности. Там же. С. 90

Африка. Охота на страусов

• Лист из детской книги "Охота". 1924 Л., издательство "Художник РСФСР", 1968
• 1924
• Бумага, автолитография. И.:24 х 19,2. Л.:34 х 27,5
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-11126

«Охота» (1924) – первый шедевр книжной графики Лебедева – книжка, в которой соединились и синтезировались итоги экспериментов над конструкцией формы, характерных для рисунков к «Слоненку», а также результаты живописно-фактурных исканий, начатых в «Приключениях Чуч-ло» и иллюстрациях к русским сказкам. Всеволод Петров. Владимир Лебедев. М., 2023. С. 89.

Но у «Охоты» есть и иной источник, иная традиция, более глубокая, уходящая в незапамятную древность и лишь в XX столетии возвращенная искусству. Речь идет о пещерной живописи палеолита с ее реализмом и напряженностью предметно-образных представлений, с ее первозданной свежестью восприятия природы и поразительной творческой интуицией, едва доступной современному человеку. В рисунках «Охоты» заметно стремление художника приблизиться к характеру первобытного искусства. <...>

Лебедев вовсе не стилизовал свою работу в духе наскальных рисунков или пещерной живописи, не заимствовал у последней никаких готовых приемов. Цель, поставленная художником, была сложнее и тоньше. Он исследовал закономерности строения художественной формы в первобытном искусстве, зорко вглядывался в ее ритм и самостоятельно развивал эти закономерности, перерабатывая их применительно к задачам книжной графики.

Автолитографиям «Охоты» предшествует множество натурных и композиционных рисунков, изображающих животных. Но ни одна из подготовительных штудий не вошла в композицию книги. Художник создал «Охоту», жертвуя всем индивидуальным и стремясь только к типическому. Обобщение основывается здесь прежде всего на безошибочном знании натуры. Именно поэтому автолитографии «Охоты», при всей условности их изобразительного языка, так полны художественной и жизненной правды.

«Охота» – книжка без текста. Художник ничего не «иллюстрирует». Он сам ведет рассказ, пользуясь лишь средствами графики, и достигает такой выразительности, такой исчерпывающей ясности изображения, при которой литературный комментарий был бы излишним. Художник варьирует композиционные ритмы, подобно тому как писатели варьируют интонацию своей речи. <...> Белый книжный лист воспринимается зрителем то как гладь океана, по которой плывет ладья эскимоса, то как снежное поле, где русский крестьянин выходит на медведя, вооруженный рогатиной, то как выжженная солнцем австралийская степь со скачущим стадом кенгуру. Там же.

Рисунки «Охоты» исполнены по беглым карандашным эскизам непосредственно на камнях. Творческая специфика, присущая технике автолитографии, раскрыта здесь с большим мастерством. В руках художника мягкий литографический карандаш обнаруживает все заложенные в нем фактурные и тональные возможности. Там же. С. 90

Африканская статуэтка

• 1920-е
• Гипс крашеный. 17 x 6 x 6
• Государственный Русский музей
• СО/ПФ-170

В Советском Союзе в связи с противостоянием колониализму и американскому империализму африканцам и афроамериканцам оказывалась постоянная поддержка в борьбе за свои права. Представители чернокожего населения часто посещали СССР. В 1920-е проводилось обучение руководящих кадров членов Коминтерна и Профинтерна. В годы индустриализации в числе приехавших из США и Западной Европы специалистов были африканцы, некоторые из которых предпочитали остаться в Союзе. В 1922 году в Москве прошел IV конгресс Коммунистического интернационала, среди участников которого было немало чернокожих делегатов. И конечно, в художественных кругах возник интерес к негритянской культуре. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 84.

В 1920-е Исаева совмещала учебу с работой: преподавала лепку, рисование и черчение в Школе ликвидации неграмотности на Большом проспекте и в Центральном карантинно-распределительном детском пункте на улице Красных Зорь Ленинграда. Тогда на волне всеобщего увлечения людьми и искусством Африки, видимо, и возникли статуэтки негров и редкие в последующем творчестве художницы графические листы с африканскими сюжетами, предназначенные для детской книги, так и не вышедшей в свет. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 86.

Обложка книги «Народы Африки»

• Изд.: Хигер Е. Я. Народы Африки. Л.-М., «Радуга»
• 1926
• Бумага, акварель, белила. 18 x 14,7
• Государственный Русский музей
• РС-9840

Беюл «Письма из Африки»

• М.-Л., ГИЗ
• 1928
• Бумага, типографская печать. 17,3 х 13,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-44986

«Письма из Африки» — книга для школьников, вышедшая в 1928 году в обработке Николая Заболоцкого с иллюстрациями Николая Лапшина, одного из зачинателей иллюстрирования «познавательных» (научно-популярных) книг. В книге собраны письма Якова Ивановича Чаброва (1883–1953), рассказывающие о приключениях в Африке. В 1920-х годах Чабров служил врачом во Французской экваториальной Африке, где боролся с распространением у местного населения сонной болезни. Из этой экспедиции он писал своей старшей сестре Марии Ивановне Беюл, работавшей заведующей библиотекой в институте имени Лесгафта. Псевдоним Беюл — по фамилии племянницы Чаброва, актрисы Ленинградского ТЮЗА Ольги Беюл, хорошей приятельницы художника Н.Ф.Лапшина. Книга была издана пробным малым тиражом в Государственном издательстве в 1928 году и никогда не переиздавалась.

Беюл. Письма из Африки

• 1928
• Бумага, тушь, белила, литографский карандаш. 4,7 x 12,3
• Государственный Русский музей
• РС-23371

 «Письма из Африки» — книга для школьников, вышедшая в 1928 году в обработке Николая Заболоцкого с иллюстрациями Николая Лапшина, одного из зачинателей иллюстрирования «познавательных» (научно-популярных) книг. В книге собраны письма Якова Ивановича Чаброва (1883–1953), рассказывающие о приключениях в Африке. В 1920-х годах Чабров служил врачом во Французской экваториальной Африке, где боролся с распространением у местного населения сонной болезни. Из этой экспедиции он писал своей старшей сестре Марии Ивановне Беюл, работавшей заведующей библиотекой в институте имени Лесгафта. Псевдоним Беюл — по фамилии племянницы Чаброва, актрисы Ленинградского ТЮЗА Ольги Беюл, хорошей приятельницы художника Н.Ф.Лапшина. Книга была издана пробным малым тиражом в Государственном издательстве в 1928 году и никогда не переиздавалась.

Беюл. Письма из Африки

• 1928
• Бумага, тушь, белила, литографский карандаш. 8 x 4,8
• Государственный Русский музей
• РС-23372

«Письма из Африки» — книга для школьников, вышедшая в 1928 году в обработке Николая Заболоцкого с иллюстрациями Николая Лапшина, одного из зачинателей иллюстрирования «познавательных» (научно-популярных) книг. В книге собраны письма Якова Ивановича Чаброва (1883–1953), рассказывающие о приключениях в Африке. В 1920-х годах Чабров служил врачом во Французской экваториальной Африке, где боролся с распространением у местного населения сонной болезни. Из этой экспедиции он писал своей старшей сестре Марии Ивановне Беюл, работавшей заведующей библиотекой в институте имени Лесгафта. Псевдоним Беюл — по фамилии племянницы Чаброва, актрисы Ленинградского ТЮЗА Ольги Беюл, хорошей приятельницы художника Н.Ф.Лапшина. Книга была издана пробным малым тиражом в Государственном издательстве в 1928 году и никогда не переиздавалась.

Беюл. Письма из Африки

• 1928
• Бумага, тушь, белила, литографский карандаш. 24 x 4,8
• Государственный Русский музей
• РС-23369

 «Письма из Африки» — книга для школьников, вышедшая в 1928 году в обработке Николая Заболоцкого с иллюстрациями Николая Лапшина, одного из зачинателей иллюстрирования «познавательных» (научно-популярных) книг. В книге собраны письма Якова Ивановича Чаброва (1883–1953), рассказывающие о приключениях в Африке. В 1920-х годах Чабров служил врачом во Французской экваториальной Африке, где боролся с распространением у местного населения сонной болезни. Из этой экспедиции он писал своей старшей сестре Марии Ивановне Беюл, работавшей заведующей библиотекой в институте имени Лесгафта. Псевдоним Беюл — по фамилии племянницы Чаброва, актрисы Ленинградского ТЮЗА Ольги Беюл, хорошей приятельницы художника Н.Ф.Лапшина. Книга была издана пробным малым тиражом в Государственном издательстве в 1928 году и никогда не переиздавалась.

Беюл. Письма из Африки

• 1928
• Бумага, тушь, белила, литографский карандаш. 24,2 x 4,8
• Государственный Русский музей
• РС-23370

 «Письма из Африки» — книга для школьников, вышедшая в 1928 году в обработке Николая Заболоцкого с иллюстрациями Николая Лапшина, одного из зачинателей иллюстрирования «познавательных» (научно-популярных) книг. В книге собраны письма Якова Ивановича Чаброва (1883–1953), рассказывающие о приключениях в Африке. В 1920-х годах Чабров служил врачом во Французской экваториальной Африке, где боролся с распространением у местного населения сонной болезни. Из этой экспедиции он писал своей старшей сестре Марии Ивановне Беюл, работавшей заведующей библиотекой в институте имени Лесгафта. Псевдоним Беюл — по фамилии племянницы Чаброва, актрисы Ленинградского ТЮЗА Ольги Беюл, хорошей приятельницы художника Н.Ф.Лапшина. Книга была издана пробным малым тиражом в Государственном издательстве в 1928 году и никогда не переиздавалась.

Беюл. Письма из Африки

• 1928
• Бумага, тушь, белила, литографский карандаш. 19 x 6,1
• Государственный Русский музей
• РС-23368

 «Письма из Африки» — книга для школьников, вышедшая в 1928 году в обработке Николая Заболоцкого с иллюстрациями Николая Лапшина, одного из зачинателей иллюстрирования «познавательных» (научно-популярных) книг. В книге собраны письма Якова Ивановича Чаброва (1883–1953), рассказывающие о приключениях в Африке. В 1920-х годах Чабров служил врачом во Французской экваториальной Африке, где боролся с распространением у местного населения сонной болезни. Из этой экспедиции он писал своей старшей сестре Марии Ивановне Беюл, работавшей заведующей библиотекой в институте имени Лесгафта. Псевдоним Беюл — по фамилии племянницы Чаброва, актрисы Ленинградского ТЮЗА Ольги Беюл, хорошей приятельницы художника Н.Ф.Лапшина. Книга была издана пробным малым тиражом в Государственном издательстве в 1928 году и никогда не переиздавалась.

Беюл. Письма из Африки

• 1928
• Бумага, тушь, белила, литографский карандаш. 19 x 6,2
• Государственный Русский музей
• РС-23367

«Письма из Африки» — книга для школьников, вышедшая в 1928 году в обработке Николая Заболоцкого с иллюстрациями Николая Лапшина, одного из зачинателей иллюстрирования «познавательных» (научно-популярных) книг. В книге собраны письма Якова Ивановича Чаброва (1883–1953), рассказывающие о приключениях в Африке. В 1920-х годах Чабров служил врачом во Французской экваториальной Африке, где боролся с распространением у местного населения сонной болезни. Из этой экспедиции он писал своей старшей сестре Марии Ивановне Беюл, работавшей заведующей библиотекой в институте имени Лесгафта. Псевдоним Беюл — по фамилии племянницы Чаброва, актрисы Ленинградского ТЮЗА Ольги Беюл, хорошей приятельницы художника Н.Ф.Лапшина. Книга была издана пробным малым тиражом в Государственном издательстве в 1928 году и никогда не переиздавалась.

Беюл. Письма из Африки

• 1928
• Бумага, тушь, белила, литографский карандаш. 8 x 5,5
• Государственный Русский музей
• РС-23364

«Письма из Африки» — книга для школьников, вышедшая в 1928 году в обработке Николая Заболоцкого с иллюстрациями Николая Лапшина, одного из зачинателей иллюстрирования «познавательных» (научно-популярных) книг. В книге собраны письма Якова Ивановича Чаброва (1883–1953), рассказывающие о приключениях в Африке. В 1920-х годах Чабров служил врачом во Французской экваториальной Африке, где боролся с распространением у местного населения сонной болезни. Из этой экспедиции он писал своей старшей сестре Марии Ивановне Беюл, работавшей заведующей библиотекой в институте имени Лесгафта. Псевдоним Беюл — по фамилии племянницы Чаброва, актрисы Ленинградского ТЮЗА Ольги Беюл, хорошей приятельницы художника Н.Ф.Лапшина. Книга была издана пробным малым тиражом в Государственном издательстве в 1928 году и никогда не переиздавалась.

Беюл. Письма из Африки

• 1928
• Бумага, тушь, белила, литографский карандаш. 10,5 x 6,1
• Государственный Русский музей
• РС-23361

Голова негра

• 1928
• Дерево крашеное. 15 x 11 x 12
• Государственный Русский музей
• СО/ПФ-167

В Советском Союзе в связи с противостоянием колониализму и американскому империализму африканцам и афроамериканцам оказывалась постоянная поддержка в борьбе за свои права. Представители чернокожего населения часто посещали СССР. В 1920-е проводилось обучение руководящих кадров членов Коминтерна и Профинтерна. В годы индустриализации в числе приехавших из США и Западной Европы специалистов были африканцы, некоторые из которых предпочитали остаться в Союзе. В 1922 году в Москве прошел IV конгресс Коммунистического интернационала, среди участников которого было немало чернокожих делегатов. И конечно, в художественных кругах возник интерес к негритянской культуре. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 84.

В 1920-е Исаева совмещала учебу с работой: преподавала лепку, рисование и черчение в Школе ликвидации неграмотности на Большом проспекте и в Центральном карантинно-распределительном детском пункте на улице Красных Зорь Ленинграда. Тогда на волне всеобщего увлечения людьми и искусством Африки, видимо, и возникли статуэтки негров и редкие в последующем творчестве художницы графические листы с африканскими сюжетами, предназначенные для детской книги, так и не вышедшей в свет. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 86.

Негритенок, пляшущий на слоне

• 1920–1930-е
• Бумага, акварель, тушь. 59,2 x 45
• Государственный Русский музей
• РС-21205

В Советском Союзе в связи с противостоянием колониализму и американскому империализму африканцам и афроамериканцам оказывалась постоянная поддержка в борьбе за свои права. Представители чернокожего населения часто посещали СССР. В 1920-е проводилось обучение руководящих кадров членов Коминтерна и Профинтерна. В годы индустриализации в числе приехавших из США и Западной Европы специалистов были африканцы, некоторые из которых предпочитали остаться в Союзе. В 1922 году в Москве прошел IV конгресс Коммунистического интернационала, среди участников которого было немало чернокожих делегатов. И конечно, в художественных кругах возник интерес к негритянской культуре. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 84.

В 1920-е Исаева совмещала учебу с работой: преподавала лепку, рисование и черчение в Школе ликвидации неграмотности на Большом проспекте и в Центральном карантинно-распределительном детском пункте на улице Красных Зорь Ленинграда. Тогда на волне всеобщего увлечения людьми и искусством Африки, видимо, и возникли статуэтки негров и редкие в последующем творчестве художницы графические листы с африканскими сюжетами, предназначенные для детской книги, так и не вышедшей в свет. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 86.

Негры-рабы

• 1920–1930-е
• Бумага, акварель, тушь. 46 x 58,1
• Государственный Русский музей
• РС-21203

В Советском Союзе в связи с противостоянием колониализму и американскому империализму африканцам и афроамериканцам оказывалась постоянная поддержка в борьбе за свои права. Представители чернокожего населения часто посещали СССР. В 1920-е проводилось обучение руководящих кадров членов Коминтерна и Профинтерна. В годы индустриализации в числе приехавших из США и Западной Европы специалистов были африканцы, некоторые из которых предпочитали остаться в Союзе. В 1922 году в Москве прошел IV конгресс Коммунистического интернационала, среди участников которого было немало чернокожих делегатов. И конечно, в художественных кругах возник интерес к негритянской культуре. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 84.

В 1920-е Исаева совмещала учебу с работой: преподавала лепку, рисование и черчение в Школе ликвидации неграмотности на Большом проспекте и в Центральном карантинно-распределительном детском пункте на улице Красных Зорь Ленинграда. Тогда на волне всеобщего увлечения людьми и искусством Африки, видимо, и возникли статуэтки негров и редкие в последующем творчестве художницы графические листы с африканскими сюжетами, предназначенные для детской книги, так и не вышедшей в свет. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 86.

Пальмы. Эскиз иллюстрации к книге «Негры»

• 1920–1930-е
• Бумага, бумага цветная, тушь, коллаж. 22,2 x 18
• Государственный Русский музей
• РС-21197

В Советском Союзе в связи с противостоянием колониализму и американскому империализму африканцам и афроамериканцам оказывалась постоянная поддержка в борьбе за свои права. Представители чернокожего населения часто посещали СССР. В 1920-е проводилось обучение руководящих кадров членов Коминтерна и Профинтерна. В годы индустриализации в числе приехавших из США и Западной Европы специалистов были африканцы, некоторые из которых предпочитали остаться в Союзе. В 1922 году в Москве прошел IV конгресс Коммунистического интернационала, среди участников которого было немало чернокожих делегатов. И конечно, в художественных кругах возник интерес к негритянской культуре. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 84.

В 1920-е Исаева совмещала учебу с работой: преподавала лепку, рисование и черчение в Школе ликвидации неграмотности на Большом проспекте и в Центральном карантинно-распределительном детском пункте на улице Красных Зорь Ленинграда. Тогда на волне всеобщего увлечения людьми и искусством Африки, видимо, и возникли статуэтки негров и редкие в последующем творчестве художницы графические листы с африканскими сюжетами, предназначенные для детской книги, так и не вышедшей в свет. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 86.

Танцующие негритята

• 1920–1930-е
• Бумага, акварель, тушь. 46,6 x 58,7
• Государственный Русский музей
• РС-21201

В Советском Союзе в связи с противостоянием колониализму и американскому империализму африканцам и афроамериканцам оказывалась постоянная поддержка в борьбе за свои права. Представители чернокожего населения часто посещали СССР. В 1920-е проводилось обучение руководящих кадров членов Коминтерна и Профинтерна. В годы индустриализации в числе приехавших из США и Западной Европы специалистов были африканцы, некоторые из которых предпочитали остаться в Союзе. В 1922 году в Москве прошел IV конгресс Коммунистического интернационала, среди участников которого было немало чернокожих делегатов. И конечно, в художественных кругах возник интерес к негритянской культуре. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С.84.

В 1920-е Исаева совмещала учебу с работой: преподавала лепку, рисование и черчение в Школе ликвидации неграмотности на Большом проспекте и в Центральном карантинно-распределительном детском пункте на улице Красных Зорь Ленинграда. Тогда на волне всеобщего увлечения людьми и искусством Африки, видимо, и возникли статуэтки негров и редкие в последующем творчестве художницы графические листы с африканскими сюжетами, предназначенные для детской книги, так и не вышедшей в свет. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 86.

Эскиз иллюстрации к книге «Негры»

• Не издано
• 1920–1930-е
• Бумага, бумага цветная, тушь, графитный карандаш, коллаж. 22,1 x 19,2
• Государственный Русский музей
• РС-21214

В Советском Союзе в связи с противостоянием колониализму и американскому империализму африканцам и афроамериканцам оказывалась постоянная поддержка в борьбе за свои права. Представители чернокожего населения часто посещали СССР. В 1920-е проводилось обучение руководящих кадров членов Коминтерна и Профинтерна. В годы индустриализации в числе приехавших из США и Западной Европы специалистов были африканцы, некоторые из которых предпочитали остаться в Союзе. В 1922 году в Москве прошел IV конгресс Коммунистического интернационала, среди участников которого было немало чернокожих делегатов. И конечно, в художественных кругах возник интерес к негритянской культуре. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С.84.

В 1920-е Исаева совмещала учебу с работой: преподавала лепку, рисование и черчение в Школе ликвидации неграмотности на Большом проспекте и в Центральном карантинно-распределительном детском пункте на улице Красных Зорь Ленинграда. Тогда на волне всеобщего увлечения людьми и искусством Африки, видимо, и возникли статуэтки негров и редкие в последующем творчестве художницы графические листы с африканскими сюжетами, предназначенные для детской книги, так и не вышедшей в свет. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 86.

Эскиз обложки к книге «Негры»

• 1920–1930-е
• Бумага, бумага цветная, тушь, коллаж. 22,2 x 18
• Государственный Русский музей
• РС-21199

В Советском Союзе в связи с противостоянием колониализму и американскому империализму африканцам и афроамериканцам оказывалась постоянная поддержка в борьбе за свои права. Представители чернокожего населения часто посещали СССР. В 1920-е проводилось обучение руководящих кадров членов Коминтерна и Профинтерна. В годы индустриализации в числе приехавших из США и Западной Европы специалистов были африканцы, некоторые из которых предпочитали остаться в Союзе. В 1922 году в Москве прошел IV конгресс Коммунистического интернационала, среди участников которого было немало чернокожих делегатов. И конечно, в художественных кругах возник интерес к негритянской культуре. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 84.

В 1920-е Исаева совмещала учебу с работой: преподавала лепку, рисование и черчение в Школе ликвидации неграмотности на Большом проспекте и в Центральном карантинно-распределительном детском пункте на улице Красных Зорь Ленинграда. Тогда на волне всеобщего увлечения людьми и искусством Африки, видимо, и возникли статуэтки негров и редкие в последующем творчестве художницы графические листы с африканскими сюжетами, предназначенные для детской книги, так и не вышедшей в свет. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 86.

Голова африканца

• 1940-1943
• Известняк. 15,8 x 6,6 x 9,7
• Государственный Русский музей
• СО-2176

Портрет африканца

• 1942
• Бронза, фанера, пластик. 33 x 18,5 x 28, основание: 12,8 x 15,2 x 15,3
• Государственный Русский музей
• СО-2189

Портрет африканца

• 1942
• Бронза, фанера, пластик. 33,2 x 17,5 x 24, основание: 12,8 x 15,8 x 15,4
• Государственный Русский музей
• СО-2184

Египтянин

• 1944
• Гипс тонированный. 57 x 35 x 24,5
• Государственный Русский музей
• СО-3138

В Советском Союзе в связи с противостоянием колониализму и американскому империализму африканцам и афроамериканцам оказывалась постоянная поддержка в борьбе за свои права. Представители чернокожего населения часто посещали СССР. <…> Образы африканцев нашли отражение в советской литературе и кинематографе, художники также не обошли их вниманием. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 84.

Египтянин. Делегат VI Всемирного фестиваля молодежи

• Отлив: 1959
• 1957
• Бронза. 37 x 20 x 26, основание: 15 x 15 x 15
• Государственный Русский музей
• СО-614

В Советском Союзе в связи с противостоянием колониализму и американскому империализму африканцам и афроамериканцам оказывалась постоянная поддержка в борьбе за свои права. Представители чернокожего населения часто посещали СССР.<…> Произведения конца 1950-х связаны, прежде всего, с VI Международным фестивалем молодежи и студентов, проходившим в Москве в августе 1957 года, когда прибыло много делегатов из африканских стран. В 1961 в Москве был открыт Институт дружбы народов имени Патриса Лумумбы, предназначенный для иностранных студентов. Обучались в нем в основном студенты из стран Африки и Азии. <…> Все эти встречи и связи советских людей с представителями африканского населения не могли не отразиться и в изобразительном искусстве тех лет. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 84.

Делегаты всемирного конгресса женщин. Африка

• 1964
• Бумага, линогравюра. И.:53 х 73. Л.:73,5 х 79,5
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-10497

Тамтамы

• Скульптура входит в серию «Африка-67»
• 1967
• Бронза. 57 x 39 x 42
• Государственный Русский музей
• СО-1671

В Советском Союзе в связи с противостоянием колониализму и американскому империализму африканцам и афроамериканцам оказывалась постоянная поддержка в борьбе за свои права. Представители чернокожего населения часто посещали СССР. <…> В 1961 в Москве был открыт Институт дружбы народов имени Патриса Лумумбы, предназначенный для иностранных студентов. Обучались в нем в основном студенты из стран Африки и Азии. В 1970-е африканцы встречались большей частью в Москве — это были представители дипломатических миссий, торговых представительств и т. п. Студенты, приезжающие в Советский Союз, были преимущественно чернокожими. Они учились не только в Москве, но и в институтах других крупных городов, в столицах союзных республик. Все эти встречи и связи советских людей с представителями африканского населения не могли не отразиться и в изобразительном искусстве тех лет. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 84.

Медаль наградная Советского комитета солидарности стран Азии и Африки

• 1970
• Томпак золоченый, эмаль. Дм - 2,7 (с ушком 30 мм)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-12646

Медаль «III-й международный кинофестиваль стран Азии и Африки», Ташкент

• 1974
• Томпак. Дм-6,0
• Государственный Русский музей
• Мед.А-15086

Медаль «IV Международный кинофестиваль стран Азии, Африки и Латинской Америки»

• 1976
• Томпак. Д: 61
• Государственный Русский музей
• Мед.А-15946

Африка

• 1981
• Дерево. 44 x 34 x 24
• Государственный Русский музей
• СО-2111

В Советском Союзе в связи с противостоянием колониализму и американскому империализму африканцам и афроамериканцам оказывалась постоянная поддержка в борьбе за свои права. Представители чернокожего населения часто посещали СССР.<…> В 1970-е африканцы встречались большей частью в Москве – это были представители дипломатических миссий, торговых представительств и т. п. Студенты, приезжающие в Советский Союз, были преимущественно чернокожими. Они учились не только в Москве, но и в институтах других крупных городов, в столицах союзных республик. Все эти встречи и связи советских людей с представителями африканского населения не могли не отразиться и в изобразительном искусстве тех лет. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 84.

Самохвалов Александр Николаевич

Живописец, график, скульптор, художник театра.

Учился на архитектурном факультете АХ (1914–1917), на живописном факультете ПГСХУМ–АХ–ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1918–1923) в мастерской К. С. Петрова-Водкина. Участник выставок с 1917. Член и экспонент объединений: «Мир искусства» (с 1917), «Община художников» (с 1922), «Объединение новых течений в искусстве» (с 1922), «Жар-цвет» (с 1924), «Круг художников» (1926–1930), «Октябрь» (1930–1931). Занимался книжной графикой, сотрудничал с издательствами «Радуга», Детгиз. С середины 1930-х работал как сценограф. Выполнил оформление спектаклей «Бесприданница» А. Н. Островского в ГБДТ (Ленинград, 1935), «Горячее сердце» А. Н. Островского, «Стакан воды» Э. Скриба в Академическом театре драмы им. А. С. Пушкина (Ленинград, оба — 1943) и другие. В 1930-х сотрудничал с ГФЗ им. М. В. Ломоносова, создавал модели скульптуры и эскизы росписи фарфора. Преподавал в ЛВХПУ (1948–1951). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1967).

Лебедев Владимир Васильевич

Живописец, график, художник книги, плакатист, художник театра. Член СХ (с 1932). Заслуженный деятель искусств РСФСР (с 1945), народный художник РСФСР (с 1966), член-корреспондент В(Р)АХ (с 1967). 

Учился в мастерской А. И. Титова (1909, Петербург); в ВХУ при ИАХ (1910–1911) у Ф. А. Рубо; в школе живописи, рисования и скульптуры М. Д. Бернштейна и Л. В. Шервуда (1912–1914, Петербург); вольнослушатель ВХУ при ИАХ (1912–1914, 1917). Участник выставок с 1909. Член и экспонент: Объединение новых течений в искусстве (1922); «4 искусства» (с 1928). Преподавал в ПГСХУМ–ВХУТЕМАС (1918–1924); ЛИЖСА (1932–1933). Работал в иллюстрированных журналах (1911, 1913–1917). С 1918 начал работать в детской книге. 

Смотреть альбом произведений В.В.Лебедева в полноэкранном разрешении>>>

Сотрудничал с журналами: «Новый сатирикон», «Аргус», «Синий журнал». Основной художник Петроградского отделения «Окон РОСТА» (1920–1922). Печатался в периодической сатирической прессе (1924–1928). Художественный редактор Детгиза (1924–1933); заведующий отделом художественного оформления Детгиза (1933–1936, Ленинград); в «Окнах ТАСС», в Воениздате, в журнале «Красноармеец» (1942–1945). В 1942–1950 жил и работал в Москве. Серебряная медаль Международной выставки искусства книги социалистических стран (1959) в Лейпциге за работу в области детской книги. Большая серебряная медаль ВДНХ (1960).

Собирал произведения народного искусства. Подробнее о коллекции >>>

ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА*

1891     14 мая (1 мая) родился в Петербурге

1904     Начало самостоятельной творческой работы (самодельные открытки для магазина Фиетта)

1909     Декабрь. Участие на выставке графики и рисунка в Академии художеств, Петербург

1910    В журнале „Свободным художествам" опубликованы репродукции с рисунков В.В. Лебедева. Поступление в мастерскую профессора Ф.А.Рубо

1911    Начало работы в журналах „Галчонок" и „Сатирикон"

1912    Поступление в мастерскую М.Д.Бернштейна (январь) и в Академию художеств (декабрь)

1913-1917        Работа в иллюстрированных журналах „Новый Сатирикон", „Аргус", „Синий журнал"

1914     Мобилизация в армию на должность чертежника в Воздухоплавательном парке

1917     Демобилизация

1918    Начало работы в детской книге

1918-1921        Преподавание в Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских в должности профессора- руководителя. Сближение с деятелями Государственного инсти­тута художественной культуры (ГИНХУК)

1920-1921        Работа над „Окнами РОСТА". Служба заместителем заведующего плакатным отделом в плакатном отделе бюро РОСТА по Северной области. Работа в живописи над «Кубизмами»

1920-1925        Работа над серией рисунков „Прачки"

1921     Активизация работы в детской книге. Рисунки к „Слоненку" Р. Киплинга

1922     Серия рисунков „Панель революции"

1923     Работа над постановкой пьесы С.Бенелли „Ужин шуток" в Большом драматическом театре

1924     Начало сотрудничества с С.Я.Маршаком

1924-1933        Служба художественным редактором Детского отдела Госиздата. Активная работа в сфере детской книги. Руководство группой учеников и последователей

1925-1927        Серии рисунков и набросков „Акробатка", „НЭП", „Любовь шпаны", „Танцовщица"

1927-1931        Начало систематической работы в станковой живописи. Первые портреты. Серии „Женшина с гитарой", „Натюрморты с гитарой", „Фрукты в корзине"

1928     Персональная выставка в Государственном Русском музее. Выход в свет монографии Н.Н. Пунина „Владимир Васильевич Лебедев"

1932     Участие на выставке „ХУ лет советского искусства"

1933    „Девушки с букетами". Рисунки к „Мистеру Твистеру" С.Я. Маршака

1934-1935        Работа над двумя сериями рисунков к „Сказкам, песням, загадкам" С.Я.Маршака (в издательствах „Academia" и Детиздата)

1934-1941        Работа над портретами и живописными этюдами женской обнаженной натуры

1936     Статья „О художниках-пачкунах" в газете „Правда". Обсуждение проблем детской иллюстрированной книги в ЦК ВЛКСМ

1941     Июль. Служба ответственным редактором военно-оборонных плакатов ленинградского отделения издательства „Искусство" Ноябрь. Эвакуация в г. Киров

1942    Участие в постановке пьесы А. Е. Корнейчука „Фронт" в Большом драматическом театре им. М. Горького, эвакуированном в г. Киров. Ноябрь. Переезд в Москву

1942-1945        Работа над „Окнами ТАСС". Возвращение к иллюстрированию детской книги

1945     6 декабря. Указ Президиума Верховного Совета РСФСР о присвоении В.В.Лебедеву звания заслуженного деятеля искусств РСФСР

1945-1946        Рисунки к рассказам А.П.Чехова

1946     Возобновление работы с натуры. Серия натурных автолитографий

1947-1956        Рисунки к произведению С.Я.Маршака „Разноцветная книга". Новая активизация работы в детской иллюстрированной книге. Серия живописных портретов

1950     Возвращение в Ленинград. Начало работы над новой серией рисунков женской обнаженной натуры

1955     Рисунки к стихам В.В.Маяковского „Что ни страница - то слон, то львица"

1958     Последний портрет масляными красками

1960     Начало тяжелой болезни

1966     30 апреля. Указ Президиума Верховного Совета РСФСР о присвоении В.В. Лебедеву звания народного художника РСФСР

1967     Октябрь. Избрание В. В. Лебедева членом-корреспондентом Академии художеств СССР.

21 ноября. Кончина В.В. Лебедева

*Приложение к каталогу выставки Владимир Васильевич Лебедев. Живопись, графика 1920-1930-х из коллекции Государственного Русского музея, - СПб, 1994, с. 33-34.

с дополнениями из книги В.Н.Петрова «Владимир Васильевич Лебедев. Л., 1972. С. 255-256. (выделены курсивом)

В.В. Лебедев. О себе (неоконченная рукопись)* (1)

Рисовать я начал, по рассказам родителей, с четырех-пяти лет. Причем проделывал я это следующим образом – раскладывал на полу бумагу и сам ложился на живот и «творил» баталии и лошадей, причем начинал я рисовать лошадей всегда с хвоста.

У меня уцелел один рисунок [времени] более позднего (1900): «Атака английских кавалеристов на бурские окопы», сохранилось еще шесть-семь тетрадок (1903–1905) с изображением приключений и подвигов моего старшего брата. Он всюду изображен рыцарем. <...> В последних тетрадях нашли свое отражение и Русско-японская война, и Первая революция 1905 года. Сохранились еще нарисованные и вырезанные с двигающимися ногами фигурки из картона. Тут все воины и солдаты. Лебедев В.В. О себе (неоконченная рукопись) // Приложение // В. Лебедев. Живопись, графика 1920-1930-х из коллекции Государственного Русского музея, - СПб, 1994, с. 7

<...> Я много рисовал «от себя» по памяти. Часто (я в то время жил в Лесном (Коломяжское шоссе и ипподром) после того как я «зарядился» рассматриванием лошадей, сам мчался как конь, чтобы скорее зафиксировать увиденное. Зрительная память развивалась очень быстро при подобных упражнениях. Смотреть, наблюдать я мог по несколько часов, не проронив ни слова.

Для заработка я начал рисовать открытки своего «сочинения», преимущественно скачки и спортивные сюжеты (2).

По вечерам после занятий (учился я в Петровском училище, которой находилось на набережной Фонтанки, четная сторона) в Петербурге, после уроков, не уезжая из города, шел рисовать в мастерскую художника Титова (3), туда меня бесплатно устроил учитель рисования из нашего училища. Там я рисовал, главным образом, обнаженную натуру.

В 1909–1910 годы я впервые выставил свои акварели и рисунки на спортивные темы в залах Академии Художеств на выставке «Черное и Белое». И впервые мои акварели были помещены в журнале «Свободным художествам» (работы 1908–1910 годов).

Желание рисовать с натуры длительно и писать маслом привело меня к профессору Рубо (4) [103] (Академия Художеств). Там же. С. 8.

Очень интересно и волнующе для меня было то, что прежде, чем разрешить посещать свою «стеклянную» батальную мастерскую, он решил попробовать меня. Осмотрел рисунки и спросил меня: «Вы это без натуры рисовали, по памяти? – Я ответил утвердительно. – Ну тогда идите в соседнюю комнату, берите картон и уголь и изобразите мне атаку». Через полтора часа моих усилий я услышал за спиной голос: «Можете приходить работать в мастерскую в любое время писать и рисовать». <...> Готовясь к работе панорамы «Бородинский бой в 1812 г.», Рубо ставил и укладывал модели с расчетом, что они ему пригодятся для панорам. Он у меня купил три этюда. Я был им выделен как кандидат (первый) в помощники для поездки в Мюнхен для работы над панорамой. Поездка не состоялась. Рубо был деловым человеком, прислав письмо о том, что он не может вызвать меня к себе, он одновременно прислал 200 рублей в виде неустойки.

В январе 1912 года я поступил в мастерскую художника Михаила Давидовича Бернштейна (5) (теперь профессора Академии Художеств). Это был для меня целый переворот. Я стал читать систематично книги по истории искусств и пристрастился к анатомии, а главное мне понравилось рисовать с натуры обнаженных людей. Михаил Давидович хорошо знал анатомию, и я свою любовь к спорту совместил с изучением этого предмета. Бернштейн освободил от платы за обучение. Мы ходили на французскую борьбу. Михаил Давидович часто сравнивал борцов с фигурами Микеланджело. На этих наглядных уроках я понял многое в движении и пропорции человеческого тела. Я сам тогда бросил играть в футбол и занялся английским боксом, к которому имел способности, и немного борьбой. Там же. С. 9.

Любовь к этому виду спорта я сохранил по сие время и являюсь членом судейской коллегии по этому виду спорта. Развившаяся зрительная память позволила мне работать в журнале «Сатирикон» (в котором я проработал до его закрытия в 1918 году).

В мастерской Бернштейна я познакомился с рядом лиц, ставших моими друзьями: Саррой Дмитриевной Дармолатовой (С.Д.Лебедевой - первая жена художника), Николаем Фёдоровичем Лапшиным, Владимиром Евграфовичем Татлиным и Виктором Борисовичем Шкловским (тогда лепившим). (6)

Вспоминаю эту мастерскую с чувством благодарности.

В этом же году журнал «Аполлон» организовал замечательную выставку «Сто лет французского искусства (7)». Помню, что на меня сильное впечатление произвел Э. Мане. Он меня убедил, что современная одежда на современных людях существует как их выражение.

Осенью я держал экзамен в Академию Художеств. Выдержал одиннадцатым (держало 180, приняли 23). На экзамене познакомился с художником Владимиром Козлинским, и в стенах Академии мы ходили парой. Но я в Академии Художеств не нашел ни среды, ни профессуры. Так и осталась она у меня в памяти как «натуралистический монастырь» и в некоторых мастерских имитация старых мастеров. И она не вызывает у меня воспоминаний. Благодарен я только ее хорошей библиотеке.

Во время первой империалистической войны я для заработка много работал над чертежами. Чуть было не пришлось стать солдатом, и, если бы не помощь Алексея Максимовича Горького, так бы и случилось. Там же. С. 10.

В 1918 году я выставлялся в бюро Добычиной на выставке "Новых течений в искусстве"(8).

В эти годы я очень много рисовал с натуры и делал большое количество набросков. Маслом я писал, но с ним у меня что-то не всегда ладилось. Работы этого времени были у Добычиной, Гржебина и еще у каких-то частных лиц- не помню.

В мае 1918 года делал плакаты для площади "Жертвы революции"(9) в Петрограде. В первую годовщину Октябрьской революции украшал Полицейский мост. Помню, что когда установка на крыше дома у меня не ладилась, так и не пришлось полностью ее осуществить. Условия были тяжелыми, но все же я довольно много работал с натуры и по памяти, и впоследствии был избран профессором Академии художеств 1918-1924 гг.(10)

Но преподавать - не значит учить, и меня эта работа не захватывала.

В  1920 году организовал вместе с В. Козлинским агитплакатный отдел "РОСТА" в Петрограде, в котором проработал в качестве художника и в качестве зам. зав. худ. агит. отделом до самой ликвидации его.(11)

Дружно мы тогда работали: В. Козлинский, Л. Бродатый и я. Немного окон сделали С. Лебедева и А. Радлова (Анна Радлова сестра С. Д.)(12).

Делали выставку для делегатов 2 конгресса III Коммунистического Интернационала во дворце Урицкого (13).

Вспоминаю некоторые серии: "Польская авантюра", "Врангель", "Шептуны", "Чистка партии", "Голод в Поволжье", "Кого не надо выбирать в Советы" и т. д., всего мною сделано в то время от 500 до 600 плакатов, часть уцелевших я в начале 1941 года сдал в Публичную Библиотеку им. Салтыкова-Щедрина в Ленинграде. Там же. С. 11.

Вспоминаю, как мы с Маяковским взаимно "наносили" визиты Москва-Ленинград. Я с ним был в приятельских отношениях еще по "Сатирикону", в котором он тоже работал. Помню, я сделал плакат на тему о том, что переходя на мирный труд, не забывай о капиталистическом окружении. Текст был написан (уже теперь не помню, кем) неубедительно. Маяковский прямо с вокзала пришел ко мне (благо близко), увидел плакат и не отходя сочинил: "Работать надо - винтовка рядом".

Часть моих плакатов были опубликованы как у нас, так и за границей (...) (14)

(…) Все же я считаю, что влияние на создание новой Советской детской книги я оказал положительное, а главное, она получила лицо (…)

Основные книги сделаны мною совместно с Самуилом Яковлевичем Маршаком и выглядели так: «Мороженое», «Цирк», «Охота» (отдельно), «О глупом мышонке», «Багаж», «Усатый-полосатый», «Доска соревнований», «Веселый час» и ряд книжек, сделанных мной отдельно – «Лошадки», «Звери».

В 1928 году была издана монография о моем творчестве, (15) в Государственном Русском Музее была устроена персональная выставка (5 комнат). Выставка потом по заявке Выборгского Дома Культуры была перенесена в помещение дома культуры. На выставке я показал не только графику, театральные работы, но и живопись, которая всё больше и больше меня увлекала. Там же. С. 12.

Много места заняли бытовые мои зарисовки и акварели. Серия  «Панель революции» (1922 г.) и «НЭП». Это большая серия, которая тянулась с 1924 до конца 1928 года, частично некоторые рисунки печатались в сатирической прессе «Бузотер», «Бич», «Дрезина», «Бегемот».

Надо сказать, что работая над этими рисунками, я частично вспоминал свои юные годы, проведенные в погоне за жестами и типами.

К детской книге я несколько остыл. В 1935 году был издан сборник стихов С. Маршака с моими иллюстрациями «Сказки, песни, загадки», издала этот сборник «Академия» (16).

С 1924 по 32 год я был участником многих выставок, устраиваемых Всесоюзным Обществом культурных связей с заграницей (ВОКС). Мои работы были на выставках советских художников в Японии, Германии, Франции, Швеции, Италии (приобретены). В Англии мои работы были приобретены для ТЭТ (Тейт) Галереи. Я участвовал на всех наших выставках, посвященных 10-летию Октябрьской революции по заказу Совнаркома. К 15-летию революции в Ленинграде, где была отдельная комната с моими работами, и в Москве на Всесоюзной полиграфической, «Индустрия Социализма», в Третьяковской галерее в 1941 году и на всех ленинградских выставках.

В живописи я работал, главным образом, над портретами, натюрмортами, меньше над пейзажами, также я делал акварели. Была еще сделана серия «Балерина», «Акробатки» и  молодежь («Девушки с букетами»). Работы мои имеются в Третьяковской Галерее, Русском музее и музеях периферии. Там же. С. 13.

С 1937 года у меня опять появился интерес к детской книге, но она пошла несколько по другому руслу. Я стал делать рисунки для детей более предметно (…)

1942

*Лебедев В.В. О себе (неоконченная рукопись) // Приложение // В. Лебедев. Живопись, графика 1920-1930-х из коллекции Государственного Русского музея, - СПб, 1994, с. 7-16.

Примечания:

1 Черновая рукопись из архива семьи художника, Москва. Отредактированные отрывки опубликованы в книге: В.Н. Петров. В.В. Лебедев. Л., Художник РСФСР, 1972.

2. Открытки продавались в художественном магазине Фиетта на Большой Морской улице в Петербурге.
3. А.И. Титов, живописец.
4. Профессор Ф.А. Рубо (1856-1928), автор панорамы «Севастопольская оборона», по отзыву Лебедева «академический профессионал международного класса». В его мастерской учились не только будущие баталисты (М.И. Авилов), но также Л.А. Бруни, П.И. Львов.
5. Школа живописи, рисования и скульптуры М.Д. Бернштейна и Л.В. Шервуда. Именно Берштейна, умного, образованного и тонкого педагога, следует называть учителем Лебедева.
6. Сарра Дмитриевна Дармолатова (позднее Сарра Лебедева), (1892-1967), скульптор, Николай Федорович Лапшин (1888-1942), художник, Владимир Евграфович Татлин (1885-1953), художник, Виктор Борисович Шкловский (1893 – 1984), писатель.
7. Выставка «Сто лет французской живописи (1812–1912)» была организована журналом «Аполлон» и петербургским Французским институтом в связи со столетней годовщиной Отечественной войны 1812 года в доме Юсуповых (Петербург, Литейный пр., 42).
8. «Выставка современной живописи и рисунка» открылась в июле 1918 года в Петрограде в Художественном бюро Н. Добычиной.
9. Марсово поле в Петрограде.
10. В 1918 году Академия художеств была реорганизована в Петроградские государственные свободные художественные учебные мастерские. В 1921 году восстановлена под прежним названием.
11. Весной 1920 года в Петрограде открылся плакатный отдел Российского Телеграфного Агентства (РОСТА). Инициатором и организатором был В.И. Козлинский, в основную группу входили Козлинский, Лебедев и А.Г. Бродатый. Эпизодически в работе участвовали бывшие сатириконцы А.А. Радаков и Н.Э. Радлов, темы и тексты принадлежали В.В. Воинову и А.М. Флиту. Лебедев занимал должность заместителя заведующего художественно-агитационным отделом.
12. Анна Дмитриевна Радлова, жена художника Н.Э. Радлова и сестра Сарры Дмитриевны Лебедевой, жены Лебедева.
13. Таврический дворец в Петрограде.
14. В рукописи обрыв страницы.
15. Н. Пунин. Владимир Васильевич Лебедев. Л., Комитет популяризации художественных изданий при Государственной Академии истории материальной культуры, 1928.
16. Сборник «Сказки, песни, загадки» был издан малым тиражом на высоком полиграфическом уровне издательством «Академия» и предназначался библиофилам, специалистам по полиграфии. Иллюстрации Лебедева подверглись резкой критике сначала на совещании по детской литературе в ЦК ВЛКСМ в январе 1936 года, затем в редакционной статье газеты «Правда» - «О художниках-пачкунах», 1 марта того же года.

Там же. С. 13.

Исаева Вера Васильевна

Скульптор; автор станковых и монументальных произведений.

Училась в РШ ОПХ (1915–1917), в Государственных технических мастерских декоративного искусства (бывшее ЦУТР) (1920–1921), в АХ–ВХУТЕИН (1922–1927) у А. Т. Матвеева. Участница выставок с 1927. В годы войны жила и активно работала в Ленинграде. В составе бригады Н. В. Томского выполняла агитационные монументальные рельефы. Весной 1942 была направлена на партизанскую базу под Ленинградом, где создала эскизы и станковые композиции, посвященные партизанам. 

Совмещала учебу с работой: преподавала лепку, рисование и черчение в Школе ликвидации неграмотности на Большом проспекте и в Центральном карантинно-распределительном детском пункте на Кировском проспекте. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 94-95.

Хигер Ефим Яковлевич

График, рисовальщик, акварелист, иллюстратор. Учился в ВХУТЕМАС Участник выставок с 1923. В 1941 до лета 1942 находился в Ленинграде. Делал зарисовки с натуры, станковые рисунки, гравюры. После возвращения из эвакуации продолжал развивать военную тему.

Лапшин Николай Федорович

Живописец, график; акварелист, рисовальщик, иллюстратор; педагог.

Родился 29 января [10 февраля] 1891 года в Санкт-Петербурге. Посещал Начальное рисовальное училище при СПЦУТР барона А. Л. Штиглица. Занимался в РШ ИОПХ у Н. П. Химоны, И. Я. Билибина (1911–1912), в частных студиях Я. Ф. Ционглинского (1911–1912) и М. Д. Бернштейна (1913–1915). Участник выставок с 1914. Участник собраний литературно-художественного кружка «Квартира № 5» (1917).

Один из представителей ленинградской пейзажной школы. В книжной графике стал одним из зачинателей иллюстрирования «познавательных» (научно-популярных) книг для среднего школьного возраста. Книга «Путешествия Марко Поло», проиллюстрированная Н. Лапшиным, получила Международную премию на конкурсе художников детской книги в США, Нью-Йорк, 1934. Кроме книжной и станковой графики занимался живописью, прикладным искусством, оформлял спектакли в театрах. В последние годы жизни работал над серией видов Ленинграда. Умер от голода в блокадном Ленинграде, 24 февраля 1942 года. 

Член союза «Свобода искусству», один из учредителей и председатель общества «Искусство, Революция» (1917). Член и экспонент: «Объединение новых течений в искусстве» (1922–1923), «Общество художников-индивидуалистов» (1921–1922), «4 искусства» (1928).

Преподавал во ВХУТЕМАС (1921–1922), в Полиграфическом техникуме (1929– 1933), в Строительном техникуме при ЛИПС (1931–1933), на архитектурном факультете ИЖСА ВАХ (1932–1937), в ЛИИКС (1932–1941), на Курсах повышения квалификации и в изостудии при Ленинградском Доме архитектора (1935–1941).

Работал в ленинградской редакции Отдела детской и юношеской литературы Госиздата (с 1925), в издательстве «Молодая гвардия» (1930–1931), Лендетгизе (с 1934). Сотрудничал в журналах «Жизнь искусства» (1922–1930), «Новый Робинзон» (с 1925), «Чиж» и «Еж» (1928–1935). Проиллюстрировал свыше 50 книг для детей. 

В 1933 г. Николай Лапшин получил первую премию на Международном конкурсе на иллюстрирование книги «Путешествие Марко Поло», объявленном нью-йоркским издательством The Limited Editions Club («Клуб редких изданий»). Жюри выбрало его вариант оформления среди работ более 400 участников из разных стран мира. После получения премии летом и осенью 1933 г. в деревне Батово Ленинградской области Лапшин выполнил около 200 изображений, 130 из которых были использованы при оформлении издания. Обстоятельства этой удивительной истории он сам подробно описал в дневниковых записях, которые вёл в самом конце 1941 года, перед кончиной в блокадном Ленинграде. Полученный за книгу гонорар позволил Лапшину осуществить свою мечту и заняться серьёзно живописью, благодаря чему в 1935-1936 годах появилась его серия ленинградских пейзажей с видами на Неву и мост Лейтенанта Шмидта, на Невский проспект и Мойку, исполненных в технике масляной живописи.

Член бюро секции графики ЛОССХ (с 1932), член правления ЛОССХ (с 1938). Работал в Экспериментальной литографской мастерской ЛОССХ (с 1934).

В последние месяцы жизни написал воспоминания, изданные в 2005 году.

Аронсон Наум Львович

Скульптор, рисовальщик; писатель по вопросам искусства. Учился в РШ в Вильно (1889–1891) у И. П. Трутнева. Работал каменотесом в скульптурных мастерских Парижа (1891–1894). Учился в муниципальной Школе декоративных искусств (1891–1893) у скульптора Г. Лемэра, посещал академию Ф. Коларосси. Член Societe nationale des beaux-arts (Салона Марсова поля) в Париже (1898), член-учредитель „Нового общества художников“ (1904) и Еврейского ОПХ (1915) в Петербурге.

Участник выставок с 1897: Societe nationale des beaux-arts (Париж, с 1897), Весенних в залах ИАХ (1901, 1902, 1914), НОХ (1904), „Салон [С. К. Маковского]“ (1909), берлинского Сецессиона (1900-е), ТПХВ (1915), „Товарищества независимых“ (1916), Еврейского ОПХ (1916–1918), Общества им. И. Е. Репина (1927); Всемирной в Париже (1900, вторая золотая мадаль); Международной в Льеже (1905, золотая медаль). Действительный член Литературно-художественного кружка в Москве (с 1914[). Офицер французского ордена Почетного легиона (1938).

Наум большую часть жизни провел в эмиграции. Скульптор, работавший в монументальной и станковой пластике, портретист, рисовальщик, он оставался в своем творчестве в рамках академического искусства, салона и модерна, иногда привнося и неоклассические черты. // Неоклассицизм. СПб. 2008.

Григорьев Анатолий Иванович

Учился в художественных мастерских села Кудымкар Пермской губернии (1921–1923), на скульптурном факультете ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН в Москве (1925–1930). Член СХ (с 1932). Участник выставок (с 1934). Во время Великой Отечественной войны (1941–1945) работал на аэродромах, в воинских частях, создал галерею портретов летчиков-защитников Москвы. В 1948 арестован за участие в «антисоветском теософском подполье», освобожден в декабре 1954. В 1956 реабилитирован. В своем творчестве скульптор вдохновлялся образами мастеров прошлого, начиная с безымянных авторов египетских пирамид. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 94.

Аникушин Михаил Константинович

Cкульптор, рисовальщик; портретист, педагог. Учился на подготовительных курсах АХ (1935–1936) у В. С. Богатырева, СХШ АХ (1936–1937) у Г. И. Шульца, в ИЖСА (1937–1941, 1945–1947) у В. А. Синайского и А. Т. Матвеева. Участник выставок с 1940. Профессор (1960), руководитель творческой скульптурной мастерской при АХ СССР в Ленинграде (с 1958), лауреат Ленинской премии (1958), Государственной премии им. И. Е. Репина (1986). Золотая медаль АХ СССР (1985). Действительный член АХСССР (1962); член президиума АХ СССР (1974); народный художник СССР (1963); Герой Социалистического Труда (1977).

Билль Александра Феликсовна

График. Училась в Московском институте изобразительных искусств (1932–1939) у К. Н. Истомина, В. А. Фаворского, А. Д. Гончарова, М. С. Родионова, П. Я. Павлинова.

Жила в Москве. С 1940-х много работала в области книжной графики. Сотрудничала в издательствах Детгиз, Гослитиздат, «Художественная литература». Занималась станковой графикой. Работала в техниках цветной литографии, линогравюры, ксилографии, акварели, гуаши, рисунка цветными и графитным карандашом, тушью.

Митлянский Даниэль Юдович

Скульптор; автор станковой, монументальной, монументально-декоративной скульптуры и скульптуры малых форм. Первоначальное художественное образование получил у скульпторов В. Н. Домогацкого и С. Д. Лебедевой. Учился в МГХИ им. В. И. Сурикова (1941–1943, 1945–1950). Участник выставок с 1951. Член СХ СССР с 1951.

Написал ряд статей и книг по изобразительному искусству. Заслуженный художник РСФСР (1978). Член-корреспондент РАХ. В 1960-х совершил поездки в Италию, Грецию, в страны Африки, Японию. Под впечатлением этих поездок создаются серии «Африка-67», «Японские кадры» и другие. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 95.

Стамов Василий Гаврилович

Скульптор, график; автор ряда памятников и мемориалов. Специальное образование получил в профтехучилище в г. Старый Крым, окончил Керченский горно-металлургический техникум (1934); учился в подготовительных классах при ВАХ (1935) у В. С. Богатырева; на скульптурном факультете ИЖСА (1937–1947) у А. Т. Матвеева по специальности «художник-скульптор». Работал конструктором на Металлургическом заводе им. П. Л. Войнова в Керчи, на ЛФЗ (1947–1950). Участник выставок с 1950.

Председатель скульптурной секции худсовета ЛО СХ РСФСР (1959–1978), член правления ЛО СХ РСФСР (1964–1969), член экспертного совета по монументальной скульптуре Управления культуры Ленгорисполкома (1969), член-корреспондент АХ СССР (1975). Народный художник РСФСР (1986). Лауреат Государственной премии СССР (1986, за скульптуры «Покой», «Тревога», «Торс», «Хлеб»). Золотая медаль АХ СССР (1975). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 229.

Знойный день. Алжир

• 1906
• Дерево, масло. 23 х 39
• Государственный Русский музей
• Ж-12018

У источника. Алжир

• 1906
• Дерево, масло. 23 х 39
• Государственный Русский музей
• Ж-12008

В оазисе (Негритянская деревня)

• 1907
• Холст, масло. 37 x 49
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1248

В апреле–июле 1907 года Петров-Водкин совершил путешествие в Северную Африку, побывав в Алжире и Тунисе. Он устремил свой взор в строну Африки и Востока в поисках чего-то неожиданного, первобытного, подлинного. Во время поездки художник создал большое количество рисунков, акварелей и этюдов маслом. Африканская серия открывает новый период в творчестве художника, наполненный гармонией и чистыми красками. После возвращения в Париж Петров-Водкин писал матери: «...два с половиной месяца африканских прошли для меня как сказочный сон, и это впечатление не забудется, и я чувствую, что это было необходимо, полезно мне по части живописи – я почти забыл мои серые краски». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 74.

Вспомнив совет Борисова-Мусатова, на следующий год [1906] Петров-Водкин отправляется в Париж, бывший на рубеже веков художественной Меккой. Французский период оказался длительным — три года без двух месяцев, проведенных в Африке (Тунисе и Алжире). Художник посещает различные частные школы, но предпочтение отдает академии Филиппо Коларосси. В Париже Петров-Водкин живо интересуется работами художников группы «Наби» — Пюви де Шаванна, Мориса Дени, Эдуара Вюйара, которые могли напомнить ему живописные симфонии Борисова-Мусатова музыкальностью ритмов, гармонией пластического решения, по сути близкой стенописи, и выразительной недосказанностью образов. В то же время, со слов самого Петрова-Водкина, он «...научился кой-чему у французских импрессионистов»7 и отметил для себя полотна Поля Гогена и Поля Сезанна, но лишь частично воспользовался их художественными открытиями, также как впоследствии подчинит своим целям и задачам инновации кубистов и футуристов. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 7.

С середины апреля по июнь 1907 года Петров-Водкин путешествует по французским колониям в Северной Африке (Алжир, Тунис), посещает Константину, Бискру и другие города. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 197.

«Африканский цикл моих работ писавшие и пишущие обо мне, с легкой руки журнала «Аполлон», определяют как „гогеновский“. Я не боюсь сознаться в любых моих промахах и любых заимствованиях <…>, – но здесь кроется явное недоразумение. Возможно, что Матисс был моим вдохновителем при работе над „Играющими мальчиками“, что у Пикассо я тоже кое-чему научился, но у Гогена я никогда и ничему не учился. Во всяком случае Африка меня отрезвила. Из этой поездки я привез уйму этюдов, зарисовок и начатых картин» (К. С. Петров-Водкин. Путь художника, «Советское искусство», 17 ноября 1936)

Город Константина. Алжир

• 1907
• Холст, масло. 37 х 48
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1251

В апреле–июле 1907 года Петров-Водкин совершил путешествие в Северную Африку, побывав в Алжире и Тунисе. Он устремил свой взор в строну Африки и Востока в поисках чего-то неожиданного, первобытного, подлинного. Во время поездки художник создал большое количество рисунков, акварелей и этюдов маслом. Африканская серия открывает новый период в творчестве художника, наполненный гармонией и чистыми красками. После возвращения в Париж Петров-Водкин писал матери: «...два с половиной месяца африканских прошли для меня как сказочный сон, и это впечатление не забудется, и я чувствую, что это было необходимо, полезно мне по части живописи – я почти забыл мои серые краски». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 74.

Кактусы

• 1907
• Холст, масло. 38 x 53
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1246

В апреле–июле 1907 года Петров-Водкин совершил путешествие в Северную Африку, побывав в Алжире и Тунисе. Он устремил свой взор в строну Африки и Востока в поисках чего-то неожиданного, первобытного, подлинного. Во время поездки художник создал большое количество рисунков, акварелей и этюдов маслом. Африканская серия открывает новый период в творчестве художника, наполненный гармонией и чистыми красками. После возвращения в Париж Петров-Водкин писал матери: «...два с половиной месяца африканских прошли для меня как сказочный сон, и это впечатление не забудется, и я чувствую, что это было необходимо, полезно мне по части живописи – я почти забыл мои серые краски». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 74.

Вспомнив совет Борисова-Мусатова, на следующий год [1906] Петров-Водкин отправляется в Париж, бывший на рубеже веков художественной Меккой. Французский период оказался длительным — три года без двух месяцев, проведенных в Африке (Тунисе и Алжире). С середины апреля по июнь 1907 года Петров-Водкин путешествует по французским колониям в Северной Африке (Алжир, Тунис), посещает Константину, Бискру и другие города. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 197.

«Африканский цикл моих работ писавшие и пишущие обо мне, с легкой руки журнала «Аполлон», определяют как „гогеновский“. Я не боюсь сознаться в любых моих промахах и любых заимствованиях <…>, – но здесь кроется явное недоразумение. Возможно, что Матисс был моим вдохновителем при работе над „Играющими мальчиками“, что у Пикассо я тоже кое-чему научился, но у Гогена я никогда и ничему не учился. Во всяком случае Африка меня отрезвила. Из этой поездки я привез уйму этюдов, зарисовок и начатых картин» (К. С. Петров-Водкин. Путь художника, «Советское искусство», 17 ноября 1936)

Негритянка

• Этюд для картины «Семья кочевника» (1907, Государственная художественная галерея Республики Чувашия, Чебоксары)
• 1907
• Холст, масло. 48 x 37
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1245

В апреле–июле 1907 года Петров-Водкин совершил путешествие в Северную Африку, побывав в Алжире и Тунисе. Он устремил свой взор в строну Африки и Востока в поисках чего-то неожиданного, первобытного, подлинного. Во время поездки художник создал большое количество рисунков, акварелей и этюдов маслом. Африканская серия открывает новый период в творчестве художника, наполненный гармонией и чистыми красками. После возвращения в Париж Петров-Водкин писал матери: «...два с половиной месяца африканских прошли для меня как сказочный сон, и это впечатление не забудется, и я чувствую, что это было необходимо, полезно мне по части живописи — я почти забыл мои серые краски». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 74.

Вспомнив совет Борисова-Мусатова, на следующий год [1906] Петров-Водкин отправляется в Париж, бывший на рубеже веков художественной Меккой. Французский период оказался длительным — три года без двух месяцев, проведенных в Африке (Тунисе и Алжире). Художник посещает различные частные школы, но предпочтение отдает академии Филиппо Коларосси. В Париже Петров-Водкин живо интересуется работами художников группы «Наби» — Пюви де Шаванна, Мориса Дени, Эдуара Вюйара, которые могли напомнить ему живописные симфонии Борисова-Мусатова музыкальностью ритмов, гармонией пластического решения, по сути близкой стенописи, и выразительной недосказанностью образов. В то же время, со слов самого Петрова-Водкина, он «...научился кой-чему у французских импрессионистов» и отметил для себя полотна Поля Гогена и Поля Сезанна, но лишь частично воспользовался их художественными открытиями, также как впоследствии подчинит своим целям и задачам инновации кубистов и футуристов. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 7.

Этюд для картины «Семья кочевника» (1907, Государственная художественная галерея Республики Чувашия, Чебоксары)

Путь к познанию самого себя как художника был для Петрова-Водкина долог и труден. Одним из шагов на этом пути стала поездка в Северную Африку. Он оправился туда из бурлящего художественными страстями Парижа весной 1907 года. Незабываемое путешествие по Алжиру и Тунису, с массой встреч, происшествий были позже описаны им в «Пространстве Эвклида» и поэтической повести «Поездка в Африку».

На основе привезенных из Африки этюдов и эскизов, вернувшись в Париж, Петров-Водкин создал несколько картин. Двумя из них — «Семья кочевников» и «Танец арабов» — он участвовал в парижском Салоне 1908 года.

«Семья кочевника» удивительно перекликается с «Женой короля» Поля Гогена. Но в этюде «Негритянка», хранящемся в Русском музее, гогеновский мотив уходит на второй план. Здесь впервые затронута одна из главных тем Петрова-Водкина — тема материнства. Однако африканская «Мадонна с младенцем» не трактуется им как «икона», скорее, как истукан или идол. Ее архетипичный образ ближе к Еве, нежели к Марии. Это богиня, «великая мать», питающая и дающая.

 «Африканский цикл моих работ писавшие и пишущие обо мне, с легкой руки журнала «Аполлон», определяют как „гогеновский“. Я не боюсь сознаться в любых моих промахах и любых заимствованиях <…>, — но здесь кроется явное недоразумение. Возможно, что Матисс был моим вдохновителем при работе над „Играющими мальчиками“, что у Пикассо я тоже кое-чему научился, но у Гогена я никогда и ничему не учился. Во всяком случае Африка меня отрезвила. Из этой поездки я привез уйму этюдов, зарисовок и начатых картин» (К. С. Петров-Водкин. Путь художника, «Советское искусство», 17 ноября 1936)

Поцелуй

• 1907
• Холст, масло. 47,5 x 36,9
• Государственный Русский музей
• Ж-10530

В апреле–июле 1907 года Петров-Водкин совершил путешествие в Северную Африку, побывав в Алжире и Тунисе. Он устремил свой взор в строну Африки и Востока в поисках чего-то неожиданного, первобытного, подлинного. Во время поездки художник создал большое количество рисунков, акварелей и этюдов маслом. Африканская серия открывает новый период в творчестве художника, наполненный гармонией и чистыми красками. После возвращения в Париж Петров-Водкин писал матери: «...два с половиной месяца африканских прошли для меня как сказочный сон, и это впечатление не забудется, и я чувствую, что это было необходимо, полезно мне по части живописи – я почти забыл мои серые краски». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 74.

Вспомнив совет Борисова-Мусатова, на следующий год [1906] Петров-Водкин отправляется в Париж, бывший на рубеже веков художественной Меккой. Французский период оказался длительным — три года без двух месяцев, проведенных в Африке (Тунисе и Алжире). Художник посещает различные частные школы, но предпочтение отдает академии Филиппо Коларосси. В Париже Петров-Водкин живо интересуется работами художников группы «Наби» — Пюви де Шаванна, Мориса Дени, Эдуара Вюйара, которые могли напомнить ему живописные симфонии Борисова-Мусатова музыкальностью ритмов, гармонией пластического решения, по сути близкой стенописи, и выразительной недосказанностью образов. В то же время, со слов самого Петрова-Водкина, он «...научился кой-чему у французских импрессионистов» и отметил для себя полотна Поля Гогена и Поля Сезанна, но лишь частично воспользовался их художественными открытиями, также как впоследствии подчинит своим целям и задачам инновации кубистов и футуристов. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 7.

С середины апреля по июнь 1907 года Петров-Водкин путешествует по французским колониям в Северной Африке (Алжир, Тунис), посещает Константину, Бискру и другие города. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 197.

Бакалович Степан Владиславович

Живописец, мастер бытовых картин на античные сюжеты. Сын польского художника Владислава Бакаловича (1833–1903). С 1874 по 1876 учился в Рисовальном классе и в частной мастерской В. Герсона в Варшаве, а с 1876 по 1881 годы – в императорской Академии художеств в Петербурге, где получил три серебряных и две золотых медали. В 1881–1882 годах занимался в Школе изящных искусств в Кракове. С 1883 жил в Риме и в Париже, совершая оттуда поездки на Дальний Восток, в Северную Африку и Россию. 

Представитель интернационального салонного академизма XIX века. В 1886 году за картины "Вечерний разговор", "Послание", "Римский поэт Катулл читает стихи друзьям" получил звание академика. Принимал участие в выставках в Москве (1884–1897), Петербурге (1898–1914, 1918), Праге (1916), Варшаве (с 1903), многих международных и итальянских экспозициях. Репродукции его работ помещались в журналах "Художественные сокровища России", "Вестник изящных искусств", "Живописное обозрение", "Север". В двадцатые годы Бакалович создавал в основном пейзажи и портреты (в 1921 провел в Риме выставку видов Триполитании). Жил в Риме с начала 1880-х годов на протяжении более 60-ти лет. 

Великая пирамида в Гизе

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 19,5 × 26,7
• Государственный Русский музей
• Р-32890

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Вид Александрии

• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 20,1 x 28,2
• Государственный Русский музей
• Р-32769

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Вид Александрии

• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 20,8 x 28,2
• Государственный Русский музей
• Р-32768

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX –начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Вид Каира

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 21 × 35,5
• Государственный Русский музей
• Р-32926

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Вид от монастыря Св. Георгия в Каире

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 24,2 × 35,6
• Государственный Русский музей
• Р-32922

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Ворота побед в Каире (Porta Vittоria)

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 18,8 × 25,7
• Государственный Русский музей
• Р-32930

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Мечеть Гассана в Каире

• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 23,6 x 34,9
• Государственный Русский музей
• Р-32973

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Площадь Мешиа (Мечетей?) в Александрии

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 20,6 × 23,3
• Государственный Русский музей
• Р-32778

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Улица Хаббания в Каире

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 23,9 × 19,5
• Государственный Русский музей
• Р-32928

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Фонтан (Хаббания) во дворе мечети султана Махмуда I в Каире

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 20,1 × 29,9
• Государственный Русский музей
• Р-32925

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Мечеть султана Магомет-Насыр в Каире

• Из альбома рисунков
• 1843
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 32,5 × 23,7
• Государственный Русский музей
• Р-32923

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Восточные похороны в Каире

• Эскиз одноименной картины (1875, находилась в собрании Джорджа Эллиота, Лондон)
• Начало 1870-х
• Дерево, масло. 24 x 32
• Государственный Русский музей
• Ж-1234

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Дервиш

• Этюд для картины «Перенесение священного ковра в Каире» (1876, ГРМ)
• Начало 1870-х
• Холст на картоне, масло. 54,5 x 41
• Государственный Русский музей
• Ж-2495

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Каир. Жанровая сцена

• Этюд
• Начало 1870-х
• Картон, масло. 24 x 18,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1203

Константин Маковский — самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Пирамиды и сфинкс

• Этюд
• Начало 1870-х
• Дерево, масло. 35 x 27
• Государственный Русский музей
• Ж-1384

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С.6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Старик в чалме

• Этюд
• Начало 1870-х
• Бумага на холсте, масло. 28 x 23,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1233

Константин Маковский — самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Каирский двор

• 1873
• Холст, масло. 92,5 x 73
• Государственный Русский музей
• Ж-2153

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Улица в Каире

• 1873
• Холст, масло. 61 x 45,5
• Государственный Русский музей
• Ж-2494

Константин Маковский — самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С.6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Каир. Сфинкс и пирамиды

• 1874
• Холст, масло. 34 x 84,5
• Государственный Русский музей
• Ж-9267

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. <...> В 1874 го <он> отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины <«Перенесение священного ковра в Каире»>. <...> Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Улица в Каире

• 1874
• Бумага, акварель. 51,9 x 34,8
• Государственный Русский музей
• Р-1419

Дворик в Каире

• Середина 1870-х
• Бумага, акварель.
• Государственный Русский музей
• Р-1413

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876, ГРМ), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 26.

Каир. Лодки на реке

• 1870-е (?)
• Бумага, акварель. 25,3 x 35,9
• Государственный Русский музей
• Р-57490

Улица в Каире

• Середина 1870-х
• Бумага желтоватая, акварель. 36,4 x 53,8
• Государственный Русский музей
• Р-39495

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876, ГРМ), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 26.

Перенесение священного ковра в Каире

• 1876
• Холст, масло. 214 х 315
• Государственный Русский музей
• Ж-4395

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С.6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 26.

К. Е. Маковский заслуженно считается создателем в русском искусстве 1870–х новой ориенталистской линии, которая обращалась к экзотике Востока и была популярна в то время в Европе. Стимулом к развитию этого направления послужила поездка художника в Каир в связи с болезнью жены в октябре 1872. Впоследствии было совершено ещё две поездки в Африку, где Маковский создал многочисленные пейзажные этюды и жанровые сценки, а также портретную галерею изображений арабского населения. По заказу наследника престола, будущего императора Александра III, Маковский начал работу над эскизом картины «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир». В этой работе, создававшейся уже в Париже, отразилось влияние современной французской живописи на манеру Маковского. В 1876 художник выставляет ее в Парижском салоне. 

Сюжетом картины послужила древняя мусульманская традиция. Священный ковер кисва — религиозная святыня мусульман — предназначен для облачения главного святилища — Кааба в Мекке. Ежегодно лучшие мастера Египта ткали и вышивали священный ковер для перенесения его в Мекку. Ковер помещали в специальное сооружение — махмаль, водружали на верблюда, и в сопровождении торжественной процессии паломников и верующих караван шествовал по улицам Каира, направляясь в Мекку. По окончании хаджа верующие получали небольшие части ковра и увозили их с собой в разные концы мусульманского мира. При возвращении паломников в Каир их встречала праздничная толпа горожан. Ритуал встречи был связан с возвращением самих паломников и махмаля, который почитался за священный предмет. 

Первоначальный вариант — «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» (1875) — в Государственной картинной галерее Армении (Ереван); два эскиза под тем же названием — в ГТГ; этюд «Дервиш» – в ГРМ.

Улица в Каире

• 1876
• Холст, масло. 37,5 x 62 (в раме)
• Государственный Русский музей
• Ж-2584

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. <...> В 1874 го <он> отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины <«Перенесение священного ковра в Каире»>. <...> Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Ястреб и страус

• 1877
• Бумага, акварель, белила. 27,5 x 38,5
• Государственный Русский музей
• Р-37136

Мечеть в Каире

• 1879
• Холст, масло. 71,5 x 53 (в раме)
• Государственный Русский музей
• Ж-6280

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. <...> В 1874 го <он> отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины <«Перенесение священного ковра в Каире»>. <...> Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Каир

• 1881
• Дерево, масло. 40,8 х 31,4
• Государственный Русский музей
• Ж-1386

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. <...> И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. <...> Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Арабы на верблюдах у берегов Нила

• 1891
• Бумага, акварель, тушь, перо, графитный карандаш. 16,7 x 30,8
• Государственный Русский музей
• Р-2509

В последние годы своей жизни, в 1890–1892 годах, князь Григорий Григорьевич Гагарин совершил продолжительное путешествие по странам Европы, Турции и Северной Африки. Его тяга к поездкам и неутомимость были поразительны. Художник не ограничился посещением Александрии и Каира, он совершил круиз по Нилу и посетил Луксор и Асуану. Рисунки и акварели, исполненные в Египте, как всегда у Гагарина, были документально точны, будь то жанровая сцена с аборигенами или памятники прошлых времен. В подобной тщательности фиксации памятников архитектуры проявился свойственный художнику исследовательский подход к изучению прошлого и его увлечение древней египетской цивилизацией. Художнику было интересно все — и величие страны эпохи фараонов, и сегодняшняя жизнь. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 20.

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из <собрания Русского музея> — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых.<…>  Несмотря на то, что от времени создания работ братьев Чернецовых графические листы князя Григория Гагарина отделяет почти половина столетия (он побывал в Египте в 1891 году), в них присутствует также стремление к точности и документальности, свойственное художникам, сформировавшимся еще в первой половине XIX века. Отчасти с акварелями Чернецовых совпадают мотивы и темы, увлечение древними памятниками, и в то же время у Гагарина ощутимее внимание к повседневной жизни арабов, их кочевому образу жизни. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 5-6.

Верблюд в степи

• 1891
• Картон, акварель, белила, графитный карандаш. 27,7 x 22,2 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-38813

В последние годы своей жизни, в 1890–1892 годах, князь Григорий Григорьевич Гагарин совершил продолжительное путешествие по странам Европы, Турции и Северной Африки. Его тяга к поездкам и неутомимость были поразительны. Художник не ограничился посещением Александрии и Каира, он совершил круиз по Нилу и посетил Луксор и Асуану. Рисунки и акварели, исполненные в Египте, как всегда у Гагарина, были документально точны, будь то жанровая сцена с аборигенами или памятники прошлых времен. В подобной тщательности фиксации памятников архитектуры проявился свойственный художнику исследовательский подход к изучению прошлого и его увлечение древней египетской цивилизацией. Художнику было интересно все — и величие страны эпохи фараонов, и сегодняшняя жизнь. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 20.

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из <собрания Русского музея> — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых.<…>  Несмотря на то, что от времени создания работ братьев Чернецовых графические листы князя Григория Гагарина отделяет почти половина столетия (он побывал в Египте в 1891 году), в них присутствует также стремление к точности и документальности, свойственное художникам, сформировавшимся еще в первой половине XIX века. Отчасти с акварелями Чернецовых совпадают мотивы и темы, увлечение древними памятниками, и в то же время у Гагарина ощутимее внимание к повседневной жизни арабов, их кочевому образу жизни. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С.5-6.

Мечеть на древних развалинах. Египет

• 1891
• Бумага, акварель, тушь, перо, белила, графитный карандаш. 22 x 27,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-26028

В последние годы своей жизни, в 1890–1892 годах, князь Григорий Григорьевич Гагарин совершил продолжительное путешествие по странам Европы, Турции и Северной Африки. Его тяга к поездкам и неутомимость были поразительны. Художник не ограничился посещением Александрии и Каира, он совершил круиз по Нилу и посетил Луксор и Асуану. Рисунки и акварели, исполненные в Египте, как всегда у Гагарина, были документально точны, будь то жанровая сцена с аборигенами или памятники прошлых времен. В подобной тщательности фиксации памятников архитектуры проявился свойственный художнику исследовательский подход к изучению прошлого и его увлечение древней египетской цивилизацией. Художнику было интересно все — и величие страны эпохи фараонов, и сегодняшняя жизнь. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 20.

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из <собрания Русского музея> — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых.<…>  Несмотря на то, что от времени создания работ братьев Чернецовых графические листы князя Григория Гагарина отделяет почти половина столетия (он побывал в Египте в 1891 году), в них присутствует также стремление к точности и документальности, свойственное художникам, сформировавшимся еще в первой половине XIX века. Отчасти с акварелями Чернецовых совпадают мотивы и темы, увлечение древними памятниками, и в то же время у Гагарина ощутимее внимание к повседневной жизни арабов, их кочевому образу жизни. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 5-6.

Развалины храма на берегу Нила

• 1891
• Бумага, акварель, тушь, перо. 22,1 x 27,8
• Государственный Русский музей
• Р-26030

В последние годы своей жизни, в 1890–1892 годах, князь Григорий Григорьевич Гагарин совершил продолжительное путешествие по странам Европы, Турции и Северной Африки. Его тяга к поездкам и неутомимость были поразительны. Художник не ограничился посещением Александрии и Каира, он совершил круиз по Нилу и посетил Луксор и Асуану. Рисунки и акварели, исполненные в Египте, как всегда у Гагарина, были документально точны, будь то жанровая сцена с аборигенами или памятники прошлых времен. В подобной тщательности фиксации памятников архитектуры проявился свойственный художнику исследовательский подход к изучению прошлого и его увлечение древней египетской цивилизацией. Художнику было интересно все — и величие страны эпохи фараонов, и сегодняшняя жизнь. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 20.

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из <собрания Русского музея> — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. <…> Несмотря на то, что от времени создания работ братьев Чернецовых графические листы князя Григория Гагарина отделяет почти половина столетия (он побывал в Египте в 1891 году), в них присутствует также стремление к точности и документальности, свойственное художникам, сформировавшимся еще в первой половине XIX века. Отчасти с акварелями Чернецовых совпадают мотивы и темы, увлечение древними памятниками, и в то же время у Гагарина ощутимее внимание к повседневной жизни арабов, их кочевому образу жизни. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 5-6.

Торжественный обед

• 1891
• Бумага, акварель, тушь, перо, белила, лак. 22,1 x 27,8
• Государственный Русский музей
• Р-26029

В последние годы своей жизни, в 1890–1892 годах, князь Григорий Григорьевич Гагарин совершил продолжительное путешествие по странам Европы, Турции и Северной Африки. Его тяга к поездкам и неутомимость были поразительны. Художник не ограничился посещением Александрии и Каира, он совершил круиз по Нилу и посетил Луксор и Асуану. Рисунки и акварели, исполненные в Египте, как всегда у Гагарина, были документально точны, будь то жанровая сцена с аборигенами или памятники прошлых времен. В подобной тщательности фиксации памятников архитектуры проявился свойственный художнику исследовательский подход к изучению прошлого и его увлечение древней египетской цивилизацией. Художнику было интересно все — и величие страны эпохи фараонов, и сегодняшняя жизнь. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 20.

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из <собрания Русского музея> — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых.<…>  Несмотря на то, что от времени создания работ братьев Чернецовых графические листы князя Григория Гагарина отделяет почти половина столетия (он побывал в Египте в 1891 году), в них присутствует также стремление к точности и документальности, свойственное художникам, сформировавшимся еще в первой половине XIX века. Отчасти с акварелями Чернецовых совпадают мотивы и темы, увлечение древними памятниками, и в то же время у Гагарина ощутимее внимание к повседневной жизни арабов, их кочевому образу жизни. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 5-6.

У статуй фараонов

• 1891
• Бумага, акварель, тушь, перо, белила. 22 x 27,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-26027

В последние годы своей жизни, в 1890–1892 годах, князь Григорий Григорьевич Гагарин совершил продолжительное путешествие по странам Европы, Турции и Северной Африки. Его тяга к поездкам и неутомимость были поразительны. Художник не ограничился посещением Александрии и Каира, он совершил круиз по Нилу и посетил Луксор и Асуану. Рисунки и акварели, исполненные в Египте, как всегда у Гагарина, были документально точны, будь то жанровая сцена с аборигенами или памятники прошлых времен. В подобной тщательности фиксации памятников архитектуры проявился свойственный художнику исследовательский подход к изучению прошлого и его увлечение древней египетской цивилизацией. Художнику было интересно все — и величие страны эпохи фараонов, и сегодняшняя жизнь. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 20.

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из <собрания Русского музея> — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых.<…>  Несмотря на то, что от времени создания работ братьев Чернецовых графические листы князя Григория Гагарина отделяет почти половина столетия (он побывал в Египте в 1891 году), в них присутствует также стремление к точности и документальности, свойственное художникам, сформировавшимся еще в первой половине XIX века. Отчасти с акварелями Чернецовых совпадают мотивы и темы, увлечение древними памятниками, и в то же время у Гагарина ощутимее внимание к повседневной жизни арабов, их кочевому образу жизни. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 5-6.

Верхний Египет

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила. 33,2 × 25 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18167

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Въезд в Каир

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила, графитный карандаш. 33 × 24,1 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18158

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Гостиница в Луксоре

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила, графитный карандаш. 33,1 × 24,6 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18173

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Дворец принца Гуссейна-паши в Гизе. Колосс Мемнона. Карнак

• Между 1891–1893
• Картон, тушь, белила, графитный карандаш, сепия. 33,8 x 24,3 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18159

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Древнеегипетская флотилия

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила, графитный карандаш. 29,5 × 21,1 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-18332

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Египетский храм. Русские офицеры по дороге через пустыню в Каир

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила, графитный карандаш. 33,3 × 24,8
• Государственный Русский музей
• Р-18175

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Жертвоприношение в древнем Египте

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила, графитный карандаш. 33,2 × 24,4 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18174

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Мечеть Султана Гассана в Каире

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила. 28,8 × 20,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-18339

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Нил в лунную ночь

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила. 33,2 × 24,8 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18169

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.