Портрет Д. С. Стеллецкого

• 1901
• Холст, масло. 96 х 98
• Государственный Русский музей
• Ж-1885

Стеллецкий Дмитрий Семенович (1875–1947) – скульптор, график, художник театра. Друг и соученик Кустодиева по ИАХ (1896–1903), его наставник в скульптуре. Участник выставок НОХ, СРХ, член объединения „Мир искусства“. Умер в эмиграции. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 211.

Подобно Малявину в 1890-х годах, Кустодиев в первые годы ХХ века создал серию портретов соучеников по Академии художеств, отмеченную остротой взгляда и бережным отношением к индивидуальности портретируемого. Как и Репину, особенности характера и облика модели диктуют автору каждый раз новое, неповторимо оригинальное решение. Портрет запечатленного в момент работы импульсивного и доброжелательного Д. С. Стеллецкого, друга Кустодиева и его наставника в занятиях скульптурой, отличает темпераментное импрессионистическое письмо, фиксирующее острый ракурс на натуру и световоздушную среду, пронизанную обильной игрой света и тени. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.

Портрет З. Е. Прошинской

• 1901
• Бумага коричневая, уголь, сангина, мел. 66,9 x 46,8
• Государственный Русский музей
• Р-13500

Кустодиев, в 1903 году окончивший Академию, в 1905 году был приглашен С. П. Дягилевым и А. Н. Бенуа на Таврическую выставку портретов, а к началу 1910-х годов, несмотря на то, что рядом работали И. Е. Репин, В. А. Серов, К. А. Сомов, Л. С. Бакст, уже являлся крупным отечественным портретистом. Как и Малявин, начав с портретных этюдов соучеников по Академии, Кустодиев вскоре создал обширный ряд изображений женщин и мужчин всех сословий предреволюционного русского общества. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 8.

Ученик Репина, Кустодиев работал в это время преимущественно в жанре портрета, создав в первые годы ХХ столетия ряд выдержанных в лирическом ключе портретов (карандашом, углем) близких ему людей – невесты Ю. Е. Прошинской (1900) и ее сестры З. Е. Розе (1901). Крупного формата, бережно фиксирующие облик модели и ее состояние, свободные в умении владеть линией, штрихом, они всецело лежат еще в русле репинской школы. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 31.

Прошинская (Розе) Зоя Евстафьевна (1881– 1916) – свояченица художника.

Портрет М. И. Хейлика

• 1901
• Холст, масло. 103 х 87
• Государственный Русский музей
• Ж-1893

Подобно Малявину в 1890-х годах, Кустодиев в первые годы ХХ века создал серию портретов соучеников по Академии художеств, отмеченную остротой взгляда и бережным отношением к индивидуальности портретируемого. Как и Репину, особенности характера и облика модели диктуют автору каждый раз новое, неповторимо оригинальное решение. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.

В литературе о художнике бытует ошибочное название: „Портрет И. С. Куликова“.

Хейлик Максим Ильич (1874–1924) – живописец, педагог. Соученик Б. М. Кустодиева по академической мастерской И. Е. Репина (1896–1902). Участник выставок Екатеринославского художественно-артистического общества и ТПХВ (1905). Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 211.

Портрет Ю. Е. Прошинской

• 1901
• Картон, уголь, сангина, мел. 48 х 33,6
• Государственный Русский музей
• Р-6043

Кустодиев, в 1903 году окончивший Академию, в 1905 году был приглашен С. П. Дягилевым и А. Н. Бенуа на Таврическую выставку портретов, а к началу 1910-х годов, несмотря на то, что рядом работали И. Е. Репин, В. А. Серов, К. А. Сомов, Л. С. Бакст, уже являлся крупным отечественным портретистом. Как и Малявин, начав с портретных этюдов соучеников по Академии, Кустодиев вскоре создал обширный ряд изображений женщин и мужчин всех сословий предреволюционного русского общества. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 8.

Ученик Репина, Кустодиев работал в это время преимущественно в жанре портрета, создав в первые годы ХХ столетия ряд выдержанных в лирическом ключе портретов (карандашом, углем) близких ему людей – невесты Ю. Е. Прошинской (1900) и ее сестры З. Е. Розе (1901). Крупного формата, бережно фиксирующие облик модели и ее состояние, свободные в умении владеть линией, штрихом, они всецело лежат еще в русле репинской школы. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 31.

Кустодиева Юлия Евстафьевна (1880–1942), урожденная Прошинская, – жена художника (с 1903). Окончила (в 1898) Александровское училище при Смольном институте. Работала машинисткой в канцелярии Кабинета министров в Мариинском дворце, одновременно училась в РШ ОПХ. Портрет написан в усадьбе Высоково Костромской губернии, на балконе дома Е. П., М. П. и Ю. П. Грек, воспитательниц Прошинской. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 211.

Портрет художника И. Я. Билибина

• 1901
• Холст, масло. 142 х 110
• Государственный Русский музей
• Ж-1876

За этот портрет на международной выставке в Мюнхене в 1902 (1901?) году Кустодиев получил медаль II класса. (В. Кн.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 66.

Большое место в творческом наследии Кустодиева занимают портреты. Будучи членом объединения «Мир искусства» он планировал написать групповой портрет членов объединения, написав к нему эскиз (1920) и создав отдельные портреты всех своих соратников по объединению. Ивана Билибина Кустодиев писал несколько раз. Портрет 1901 года — самый ранний.

Художник рано достиг творческой зрелости и ощутил сладость признания. Написанный им в 1901 году портрет И. Я. Билибина высоко оценило жюри Международной выставки того же года в Мюнхене, присудив ученику Академии золотую медаль второго класса. Причинами успеха были несомненная талантливость начинающего художника и склонность к портретному жанру. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.

Иначе <от портрета Д. С. Стеллецкого> решено изображение утонченного и стильного И. Я. Билибина. Его портрет характеризует элегантная манера широкого, обобщенного письма, сдержанная и изысканная гамма серебристо-черных тонов, обостренная вспышкой красного пятна цветка в петлице сюртука. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.

Билибин Иван Яковлевич (1876, поселок Тарховка близ Санкт-Петербурга — 1942, Ленинград) — график, художник театра, живописец, педагог. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1896–1900), одновременно учился в РШ ИОПХ (1895–1898); в школе А. Ашбе в Мюнхене (1898), в студии М. К. Тенишевой (1898–1900) у И. Е. Репина; в ВХУ при ИАХ (1900–1904). Совершил поездки в Швейцарию и Италию (1898), Вологодскую, Архангельскую (1902, 1903) и Олонецкую (1904) губернии, в Англию и Ирландию (1908), в Крым, в Палестину и Сирию (1924) и другие. После революции и до возвращения на родину жил в Каире, Александрии, Париже (1920–1936). Вслед за Е. Д. Поленовой стал создателем новой школы книжной графики, превратившей иллюстрированную книгу в произведение искусства. Член объединения «Мир искусства» (с 1900). Участник выставок «Мир искусства», СРХ и других. Рисовал для журналов «Мир искусства», «Жупел», «Адская почта», «Золотое руно» и других. Преподавал в РШ ИОПХ (1907–1917), в Институте живописи, скульптуры и архитектуры (1936–1942).

Одноименный эскиз (1901, бумага, графит) — ГРМ (Р-57884)

Написан в академической мастерской И. Е. Репина. На Международной выставке в Мюнхене (1901) портрет был отмечен золотой медалью II класса.

Портрет В. В. Матэ

• 1902
• Холст, масло. 125 х 151
• Государственный Русский музей
• Ж-4360

Элегантно написанный портрет Василия Васильевича Матэ (1856—1917) появился у Кустодиева в дни его ученичества в мастерской Репина. Широкая и свободная манера письма, тонкая нюансировка светоносных охр, сопоставленных с пятнами серебристо-черных тонов, формируют полный обаяния образ известного гравера и педагога, академика (с 1899) и действительного члена Академии. В глубине, на диване изображена жена художника Ида Романовна. Их фигуры мастерски вписаны в пространство комнат, сам воздух которых, кажется, насыщен искусством. Известный своими прогрессивными взглядами и добродушием, Матэ в равной мере был притягателен и для художников поколения Репина, и для молодежи круга „Мира искусства". Владимир Круглов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 392.

Портреты — одна из значительных сторон творчества Кустодиева, создавшего широкую портретную галерею своих современников. Именно как портретист Кустодиев впервые выступил на художественной арене, считая этот жанр своим призванием. Преемник И. Е. Репина, учившийся у него в петербургской Академии художеств в 1896—1903 гг., во многом близкий учителю, Кустодиев сделал новый шаг в развитии портретной живописи. Художник выполнял портреты свободным динамичным мазком, в своеобразной этюдной манере, сохраняющей свежесть первого впечатления.

Кустодиев быстро формировался как художник, много работал в портрете, писал и рисовал близких, писателей, художников... Портреты Билибина, историка Д. Л. Мордовцева, гравера В. В. Матэ, помещика А. П. Варфоломеева, жены художника – Ю. Е. Кустодиевой сразу вошли в историю отечественной портретной живописи. Написанные широко и элегантно, выдержанные в светоносной гамме серебристо-охристых тонов, порой фрагментарные по композиции, правдивые и острые в передаче характеров моделей, они представляют собой замечательные образцы русского импрессионизма. Молодой художник индивидуально претворил в них уроки А. Цорна и находившегося в зените славы В. А. Серова. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 10.

К высшим достижениям Кустодиева-портретиста ранних лет принадлежит портрет В. В. Матэ, наставника художника в гравировании. Друг Репина, Серова и мирискусников, неизменно доброжелательный, он был одним из самых отрадных явлений в жизни Академии, и после реформы 1890-х не сумевшей избавиться от атмосферы «казенности». В написанной широко и свободно картине отразилось восхищение молодого автора добрым и талантливым человеком, его гостеприимным домом, где, кажется, даже воздух напитан искусством. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.

Матэ Василий Васильевич (1856–1917) – гравер. Профессор-руководитель граверной мастерской ИАХ, академик гравирования (1899). Кустодиев изучал у него офорт. Портрет написан в академической квартире Матэ. За столом – Ида Романовна Матэ, жена художника. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 211.

Портрет Д. Ф. Богословского

• 1902
• Холст, масло. 69,5 х 108
• Государственный Русский музей
• Ж-1894

Подобно Малявину в 1890-х годах, Кустодиев в первые годы ХХ века создал серию портретов соучеников по Академии художеств, отмеченную остротой взгляда и бережным отношением к индивидуальности портретируемого. Как и Репину, особенности характера и облика модели диктуют автору каждый раз новое, неповторимо оригинальное решение. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.

Богословский Дмитрий Федорович (1870–1939) – художник. Соученик Б. М. Кустодиева в репинской мастерской в ИАХ (1893–1902). Изучал в Мюнхене реставрационное дело (1902). С 1904 работал реставратором в МАХ, Русском музее, Эрмитаже, Третьяковской галерее, с 1921 – в ГИМ и Художественно-реставрационных мастерских в Москве. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 211.

Портрет Ю. Е. Кустодиевой

• 1903
• Холст, масло. 139 х 133,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1860

Кустодиев быстро формировался как художник, много работал в портрете, писал и рисовал близких, писателей, художников... Портреты Билибина, историка Д. Л. Мордовцева, гравера В. В. Матэ, помещика А. П. Варфоломеева, жены художника – Ю. Е. Кустодиевой сразу вошли в историю отечественной портретной живописи. Написанные широко и элегантно, выдержанные в светоносной гамме серебристо-охристых тонов, порой фрагментарные по композиции, правдивые и острые в передаче характеров моделей, они представляют собой замечательные образцы русского импрессионизма. Молодой художник индивидуально претворил в них уроки А. Цорна и находившегося в зените славы В. А. Серова. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 10.

Рано лишившийся отца, Кустодиев обладал повышенным «чувством семьи». От природы открытый и теплый человек, он старался путешествовать с близкими, а находясь в разлуке, постоянно интересовался самочувствием жены и детей, подробно делился художественными, театральными, музыкальными впечатлениями. Кистью и карандашом, в скульптуре и гравюре художник выразил любовь к семье, изображая ее членов в разных жизненных ситуациях. В течение всей жизни – в этюдных набросках, в портретах и жанровых композициях – с теплом и нежностью он фиксировал возрастные изменения облика жены Юлии Евстафьевны, взросление детей – Кирилла и Ирины. Многочисленны – от первой встречи в 1900 году в костромском имении старушек Грек до 1926 года – изображения нежно любимой жены, которая всегда была опорой художника, а в последнее десятилетие, когда он обездвижел – его деловым агентом, ходатаем, хранительницей и защитницей очага. <…> По тонкости психологических характеристик в этом ряду особенно выделяются портреты 1903 и 1920 годов. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 23.

Кустодиева Юлия Евстафьевна (1880–1942), урожденная Прошинская, – жена художника (с 1903). Окончила (в 1898) Александровское училище при Смольном институте. Работала машинисткой в канцелярии Кабинета министров в Мариинском дворце, одновременно училась в РШ ОПХ. Портрет написан в усадьбе Высоково Костромской губернии, на балконе дома Е. П., М. П. и Ю. П. Грек, воспитательниц Прошинской.

Портрет Н. В. Муравьева

• Этюд к картине И. Е. Репина «Торжественное заседание Государственного совета...» (1903, ГРМ).
• 1902-1903
• Холст, масло. 54 х 35
• Государственный Русский музей
• Ж-1881

Этюд к картине И. Е. Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1903, ГРМ).

Муравьев Николай Валерианович (1850–1908) – юрист. С 1870 служил в ведомстве Министерства юстиции. В 1881–1891 – прокурор Петербургской и Московской судебных палат. В 1894-1905 – министр юстиции и член Государственного совета. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 211.

Успехи Кустодиева в портретном жанре и, видимо, осознание учителем своего «кровного родства» с учеником сделали правомерным выбор его Репиным в качестве помощника в реализации впечатляющего проекта – группового портрета «Торжественное заседание Государственного совета» (ГРМ). Молодой художник исполнил в краткий срок двадцать семь портретов и написал под присмотром наставника треть гигантского холста. Он показал себя сложившимся живописцем, умеющим работать в «команде», тонко чувствующим и особый жанр заказного парадного портрета, и характеры своих пожилых, усталых от жизни, отчужденно позировавших сановных моделей. Его этюды с их нарядной и торжественно звучащей гаммой черно-красно-золотистых тонов выдержаны, подобно аналогичным работам Репина, в широкой, обобщенной и «гладкой» манере. С характеристикой Кустодиева запечатлен в картине С. Ю. Витте, написанный Репиным по этюду ученика. Позже Репин порой путал свои и кустодиевские этюды к «Госсовету». Лучшие из них Дягилев показал на знаменитой Таврической выставке портрета (1905). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.

Портрет Н. И. Бобрикова

• Этюд к картине И. Е. Репина «Торжественное заседание Государственного совета...» (1903, ГРМ)
• 1902–1903
• Холст, масло. 60,5 х 43
• Государственный Русский музей
• Ж-1887

Этюд к картине И. Е. Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1903, ГРМ).

Бобриков Николай Иванович (1839–1904) — кадровый военный (в 1898 — генерал-адъютант ЕИВ). С 1898 — генерал-губернатор Финляндии, с 1900 — член Государственного совета. Вел активную русификаторскую политику, был смертельно ранен Е  Шауманом в здании финляндского Сената.

Успехи Кустодиева в портретном жанре и, видимо, осознание учителем своего «кровного родства» с учеником сделали правомерным выбор его Репиным в качестве помощника в реализации впечатляющего проекта — группового портрета «Торжественное заседание Государственного совета» (ГРМ). Молодой художник исполнил в краткий срок двадцать семь портретов и написал под присмотром наставника треть гигантского холста. Он показал себя сложившимся живописцем, умеющим работать в «команде», тонко чувствующим и особый жанр заказного парадного портрета, и характеры своих пожилых, усталых от жизни, отчужденно позировавших сановных моделей. Его этюды с их нарядной и торжественно звучащей гаммой черно-красно-золотистых тонов выдержаны, подобно аналогичным работам Репина, в широкой, обобщенной и «гладкой» манере. С характеристикой Кустодиева запечатлен в картине С. Ю. Витте, написанный Репиным по этюду ученика. Позже Репин порой путал свои и кустодиевские этюды к «Госсовету». Лучшие из них Дягилев показал на знаменитой Таврической выставке портрета (1905). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.

Портрет П. А. Шевелева

• 1903
• Холст, масло. 114 х 86
• Государственный Русский музей
• Ж-1880

Сдержанность кисти при утонченности цветового решения характеризует и портрет коменданта Мариинского дворца генерал-майора П. А. Шевелева. Мотиву чтения газеты, запечатленному в эскизе портрета, художник предпочел в законченном произведении изображение в рост. Прямая спина модели, ее живой и острый взгляд сквозь стекла пенсне способны многое поведать об изображенном человеке. Портрет Шевелева создан на грани двух этапов в творчестве художника. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 21.

Шевелев Павел Аркадьевич (1846–?) – комендант Мариинского дворца в Петербурге, генерал-майор. Через Шепелева Кустодиев получал официальные заказы („Церковный парад лейб-гвардии Финляндского полка 12 декабря 1905 года“ (1906); портреты председателей Государственного совета (1908) и другие). Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 211.

Портрет П. И. Саломона

• Этюд к картине И. Е. Репина «Торжественное заседание Государственного совета...» (1903, ГРМ)
• 1902–1903
• Холст на картоне, масло. 61,7 х 46,5
• Государственный Русский музей
• Ж-8111

Этюд к картине И. Е. Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1903, ГРМ).

Саломон Петр Иванович (1819–1905) — выпускник Царскосельского лицея. В 1840–1858 служил в Сенате, в 1858–1863 — в Святейшем Синоде, в 1864–1896 — в Сенате. С 1889 член Государственного совета.

Успехи Кустодиева в портретном жанре и, видимо, осознание учителем своего «кровного родства» с учеником сделали правомерным выбор его Репиным в качестве помощника в реализации впечатляющего проекта — группового портрета «Торжественное заседание Государственного совета» (ГРМ). Молодой художник исполнил в краткий срок двадцать семь портретов и написал под присмотром наставника треть гигантского холста. Он показал себя сложившимся живописцем, умеющим работать в «команде», тонко чувствующим и особый жанр заказного парадного портрета, и характеры своих пожилых, усталых от жизни, отчужденно позировавших сановных моделей. Его этюды с их нарядной и торжественно звучащей гаммой черно-красно-золотистых тонов выдержаны, подобно аналогичным работам Репина, в широкой, обобщенной и «гладкой» манере. С характеристикой Кустодиева запечатлен в картине С. Ю. Витте, написанный Репиным по этюду ученика. Позже Репин порой путал свои и кустодиевские этюды к «Госсовету». Лучшие из них Дягилев показал на знаменитой Таврической выставке портрета (1905). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.

Портрет Ю. Е. Кустодиевой

• 1903
• Бумага, графитный карандаш, растушевка. 36,8 х 27
• Государственный Русский музей
• Р-60792

Кустодиев, в 1903 году окончивший Академию, в 1905 году был приглашен С. П. Дягилевым и А. Н. Бенуа на Таврическую выставку портретов, а к началу 1910-х годов, несмотря на то, что рядом работали И. Е. Репин, В. А. Серов, К. А. Сомов, Л. С. Бакст, уже являлся крупным отечественным портретистом. Как и Малявин, начав с портретных этюдов соучеников по Академии, Кустодиев вскоре создал обширный ряд изображений женщин и мужчин всех сословий предреволюционного русского общества. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 8.

Рано лишившийся отца, Кустодиев обладал повышенным «чувством семьи». От природы открытый и теплый человек, он старался путешествовать с близкими, а находясь в разлуке, постоянно интересовался самочувствием жены и детей, подробно делился художественными, театральными, музыкальными впечатлениями. Кистью и карандашом, в скульптуре и гравюре художник выразил любовь к семье, изображая ее членов в разных жизненных ситуациях. В течение всей жизни – в этюдных набросках, в портретах и жанровых композициях – с теплом и нежностью он фиксировал возрастные изменения облика жены Юлии Евстафьевны, взросление детей – Кирилла и Ирины. Многочисленны – от первой встречи в 1900 году в костромском имении старушек Грек до 1926 года – изображения нежно любимой жены, которая всегда была опорой художника, а в последнее десятилетие, когда он обездвижел – его деловым агентом, ходатаем, хранительницей и защитницей очага. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 23.

Кустодиева Юлия Евстафьевна (1880–1942), урожденная Прошинская, – жена художника (с 1903). Окончила (в 1898) Александровское училище при Смольном институте. Работала машинисткой в канцелярии Кабинета министров в Мариинском дворце, одновременно училась в РШ ОПХ. Портрет написан в усадьбе Высоково Костромской губернии, на балконе дома Е. П., М. П. и Ю. П. Грек, воспитательниц Прошинской. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 211.

Автопортрет

• 1904
• Бумага, графитный и цветные карандаши, акварель. 31,3 x 20,3
• Государственный Русский музей
• Р-53189

Подобно другим русским мастерам начала ХХ века Кустодиев постоянно работал над автопортретами, что было и актом самосознания художника, и отражением постоянного его стремления совершенствовать свое ремесло. <…> Большая часть созданного им – графические поплечные изображения с лицом в фас или трехчетвертном положении. Если ранним автопортретам свойственны прямодушие, открытость миру, веселость, порой – кокетливое любование собой, то в поздних преобладают строгость и внутренний драматизм. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. C. 24.

Танцовщица в кабаре

• Вариант (холст, масло) – частное собрание, Петербург
• 1904
• Холст, пастель. 88,5 х 71,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5943

Утро

• 1904
• Холст, масло. 108 х 126,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4356

Написанная в «столице мира» (Париже) картина «Утро», изображающая его молодую жену за купанием недавно родившегося сына-первенца, свидетельствует о произошедших изменениях в живописи художника. Импрессионистическая по концепции, она выдержана в чистых светлых красках, полна поэзии и ощущения тепла семейного уюта. Этим холстом автор положил начало череды произведений – портретов и жанров, посвященных своей семье. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 11.

Изображены Юлия Евстафьевна Кустодиева, жена художника, с сыном-первенцем Кириллом (1903–1971). Картина написана в Париже. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 212.

Кустодиева Юлия Евстафьевна (1880–1942), урожденная Прошинская, – жена художника (с 1903). Окончила (в 1898) Александровское училище при Смольном институте. Работала машинисткой в канцелярии Кабинета министров в Мариинском дворце, одновременно училась в РШ ОПХ. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 211.

Эскиз „Мать, купающая ребенка“ (1904, бумага, графит) – ГРМ (Р-60062).

Автопортрет (На охоте)

• 1905
• Холст, масло. 70 х 109
• Государственный Русский музей
• Ж-6384

Для Кустодиева была важна сама жизнь с ее радостями и увлечениями. В одном из автопортретов он предстает на охоте. Портрет был создан в сентябре месяце, и в нем великолепно передано лирическое ощущение осени. (В. Кн.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 20.

Эскиз портрета – ОР РНБ

Картина написана в усадьбе Павловское Костромской губернии. В первоначальном виде представляла собой портрет в рост, с собакой и охотничьими трофеями. Позднее нижняя часть холста автором обрезана.

Подобно другим русским мастерам начала ХХ века Кустодиев постоянно работал над автопортретами, что было и актом самосознания художника, и отражением постоянного его стремления совершенствовать свое ремесло. Живописные автопортреты им созданы в ранние годы, позже, в отличие от А. Я. Головина, например, он обходился только графическими, а если писал себя маслом, то – в групповых портретах («Мир искусства», «В «Тереме»»). Если ранним автопортретам свойственны прямодушие, открытость миру, веселость, порой – кокетливое любование собой, то в поздних преобладают строгость и внутренний драматизм. Лишь однажды, в холсте «На охоте» (1905) им была сделана попытка изобразить себя в рост на фоне полей, с собакой у ног, возможно навеянная старинными портретами, но через какое-то время холст был урезан до «поясного». Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 24.

В живописи маслом новые тенденции сказались уже в холсте «Автопортрет. На охоте» (1905) с его строгой формой и выразительной игрой больших плоскостей цвета при тонкости нюансов в цветовом пятне. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 13.

Акакий Акакиевич на Невском проспекте

• Иллюстрации к повести Н. В. Гоголя „Шинель“
• 1905
• Бумага, угольный карандаш. 20,3 x 32
• Государственный Русский музей
• Р-999

В годы революции 1905– 1907 годов Кустодиев активно сотрудничает в сатирических журналах, создает серию шаржей на высших сановников страны, композиции «Вступление» и «После разгона демонстрации», цветными карандашами рисует митинги и демонстрации рабочих Путиловского завода. Все эти работы выдержаны в стилистике модерна. Она определяет характер и созданных в 1905 году иллюстраций к повестям «Коляска» и «Шинель» Н. В. Гоголя. Одинаково острые, беззаботные к «Коляске», драматичные – к «Шинели», рисунки тонко передают атмосферу повествования, изображают героев в важные моменты их жизни. Иллюстрации к «Шинели» полны сочувствия к «маленькому» человеку, порой в них есть мистический ужас, который время от времени испытывал и Акакий Акакиевич. Красивые и стильные, обе серии иллюстраций развивали находки недавно выпустивших циклы иллюстраций А. Н. Бенуа («Медный всадник») и Д. Н. Кардовского («Каштанка», «Невский проспект»). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 32.

Иллюстрации к повести Н. В. Гоголя „Шинель“ выполнены для издания Экспедиции заготовления государственных бумаг (не осуществлено). Впервые помещены в Юбилейном сборнике рисунков известных русских художников к произведениям Н. В. Гоголя. 1809–1909. СПб: Общество грамотности, 1909. // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 224.

Акакий Акакиевич у Петровича

• Иллюстрации к повести Н. В. Гоголя „Шинель“
• 1905
• Бумага, угольный карандаш. 20,3 x 32 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-5000

В годы революции 1905– 1907 годов Кустодиев активно сотрудничает в сатирических журналах, создает серию шаржей на высших сановников страны, композиции «Вступление» и «После разгона демонстрации», цветными карандашами рисует митинги и демонстрации рабочих Путиловского завода. Все эти работы выдержаны в стилистике модерна. Она определяет характер и созданных в 1905 году иллюстраций к повестям «Коляска» и «Шинель» Н. В. Гоголя. Одинаково острые, беззаботные к «Коляске», драматичные – к «Шинели», рисунки тонко передают атмосферу повествования, изображают героев в важные моменты их жизни. Иллюстрации к «Шинели» полны сочувствия к «маленькому» человеку, порой в них есть мистический ужас, который время от времени испытывал и Акакий Акакиевич. Красивые и стильные, обе серии иллюстраций развивали находки недавно выпустивших циклы иллюстраций А. Н. Бенуа («Медный всадник») и Д. Н. Кардовского («Каштанка», «Невский проспект»). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 32.

Иллюстрации к повести Н. В. Гоголя „Шинель“ выполнены для издания Экспедиции заготовления государственных бумаг (не осуществлено). Впервые помещены в Юбилейном сборнике рисунков известных русских художников к произведениям Н. В. Гоголя. 1809–1909. СПб: Общество грамотности, 1909.  // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 224.

Будочник

• Иллюстрации к повести Н. В. Гоголя „Шинель“
• 1905
• Бумага, угольный карандаш. 20,3 x 32 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-5003

В годы революции 1905– 1907 годов Кустодиев активно сотрудничает в сатирических журналах, создает серию шаржей на высших сановников страны, композиции «Вступление» и «После разгона демонстрации», цветными карандашами рисует митинги и демонстрации рабочих Путиловского завода. Все эти работы выдержаны в стилистике модерна. Она определяет характер и созданных в 1905 году иллюстраций к повестям «Коляска» и «Шинель» Н. В. Гоголя. Одинаково острые, беззаботные к «Коляске», драматичные – к «Шинели», рисунки тонко передают атмосферу повествования, изображают героев в важные моменты их жизни. Иллюстрации к «Шинели» полны сочувствия к «маленькому» человеку, порой в них есть мистический ужас, который время от времени испытывал и Акакий Акакиевич. Красивые и стильные, обе серии иллюстраций развивали находки недавно выпустивших циклы иллюстраций А. Н. Бенуа («Медный всадник») и Д. Н. Кардовского («Каштанка», «Невский проспект»). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 32.

Иллюстрации к повести Н. В. Гоголя „Шинель“ выполнены для издания Экспедиции заготовления государственных бумаг (не осуществлено). Впервые помещены в Юбилейном сборнике рисунков известных русских художников к произведениям Н. В. Гоголя. 1809–1909. СПб: Общество грамотности, 1909. // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 224.

Возвращение Акакия Акакиевича из гостей. „Вдали, бог знает где, мелькал огонек в какой-то будке…“

• Иллюстрации к повести Н. В. Гоголя „Шинель“
• 1905
• Бумага, угольный карандаш. 20,3 x 32 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-5001

В годы революции 1905– 1907 годов Кустодиев активно сотрудничает в сатирических журналах, создает серию шаржей на высших сановников страны, композиции «Вступление» и «После разгона демонстрации», цветными карандашами рисует митинги и демонстрации рабочих Путиловского завода. Все эти работы выдержаны в стилистике модерна. Она определяет характер и созданных в 1905 году иллюстраций к повестям «Коляска» и «Шинель» Н. В. Гоголя. Одинаково острые, беззаботные к «Коляске», драматичные – к «Шинели», рисунки тонко передают атмосферу повествования, изображают героев в важные моменты их жизни. Иллюстрации к «Шинели» полны сочувствия к «маленькому» человеку, порой в них есть мистический ужас, который время от времени испытывал и Акакий Акакиевич. Красивые и стильные, обе серии иллюстраций развивали находки недавно выпустивших циклы иллюстраций А. Н. Бенуа («Медный всадник») и Д. Н. Кардовского («Каштанка», «Невский проспект»). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 32.

Иллюстрации к повести Н. В. Гоголя „Шинель“ выполнены для издания Экспедиции заготовления государственных бумаг (не осуществлено). Впервые помещены в Юбилейном сборнике рисунков известных русских художников к произведениям Н. В. Гоголя. 1809–1909. СПб: Общество грамотности, 1909. // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 224.

Деревня Маурино Костромской губернии

• Этюд
• 1905
• Холст, масло. 23 х 33
• Государственный Русский музей
• Ж-6980

В Маурино находился дом-мастерская Кустодиева „Терем“, фасады которого спроектировал Д. С. Стеллецкий. Там художник ежегодно работал в 1905–1915 годах.

Портрет Л. П. Альбрехта

• 1905
• Картон, пастель. 67 х 76,7
• Государственный Русский музей
• Ж-4361

Альбрехт Леонид Павлович (1872–1942) – художник-реставратор. Ученик И. Е. Репина в школе М. К. Тенишевой и в ИАХ (1899–1908). В 1914–1942 – старший художник-реставратор в Эрмитаже. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 212.

Художник посвятил около трех десятилетий портретному жанру. Свидетель и участник важных событий тех лет, деливший время между Петербургом и костромской глубинкой, много путешествовавший по России и Европе, он создал обширную галерею изображений людей разных слоев русского общества первой четверти ХХ столетия. Играя важную роль в творчестве мастера, этот жанр в каждый конкретный период его жизни то занимал первенствующее место, то отходил на почетный второй план, менялось также и соотношение портретов-картин и рисунков. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 21.

Сжатое поле со снопами

• 1905
• Бумага, графитный карандаш. 33,7 х 49,3
• Государственный Русский музей
• Р-45793

Середина 1900-х, совпавшая с началом сознательной творческой деятельности художника, прошла как в увлечении живописью, так и в активных трудах на поприще графики. Правда, Кустодиев создает сравнительно мало станковых работ: «Сжатое поле» (1905), полная света – одна из немногих. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 32.

Александр I

• Панно для зала офицерского собрания лейб-гвардии Финляндского полка в Петербурге
• 1906
• Холст, масло. 340 х 172
• Государственный Русский музей
• ЖБ-964

Кустодиев исполнил вольное повторение портрета императора работы английского художника Дж. Доу из Романовской галереи Зимнего дворца, изменив фон изображения и внеся нюансы в одежду. Произведение создавалось для зала офицерского собрания лейб-гвардии Финляндского полка, который был сформирован в правление Александра I и причислен им к ряду гвардейских за отличия в боях с Наполеоновской армией. Г. Д. Мунжуков // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 86.

Александр I Павлович (12/33 декабря 1777.  Санкт-Петербург − 19 ноября / 19 декабря 1825, Таганрог) − старший сын императора Павла I и Марии Федоровны, император Всероссийский, протектор Мальтийского ордена (с 1801), великий князь Финляндский (с 1809), царь Польский (с 1815). После Отечественной войны 1813 года и заграничного похода русской армии имел огромный международный авторитет. На Венском конгрессе (1814−1815) инициировал создание Священного союза европейских монархов (1815), который сам и возглавил. Вел победоносные войны с Персией (1804−1813), Турцией (1806−1813) и Швецией (1808), в результате которых к Российской империи были присоединены Восточная Грузия (1801), Финляндия (1809), Бессарабия (1813), Азербайджан (1813). Царствовал с 12/24 марта 1801 по 19 ноября / 1 декабря 1825. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 109.

Манифестация

• 1906
• Бумага, цветной карандаш. 33,9 х 27,2
• Государственный Русский музей
• Р-5008

Рабочие Путиловского (ныне — Кировского) завода, одного из крупнейших металлургических и машиностроительных предприятий России, сыграли заметную роль в революционных событиях 1905 года. Именно здесь 3 января 1905 года началась забастовка, вызванная увольнением четырех рабочих вагонной мастерской, которая через несколько дней переросла во всеобщую. Забастовка не прекратилась и после трагических событий «кровавого воскресенья», когда правительственные войска расстреляли демонстрацию рабочих. Кустодиев в то время жил недалеко от Нарвской заставы и, несомненно, не раз бывал очевидцем происходивших на Путиловском заводе стачек и митингов. Эти впечатления отразились в цикле работ 1905‒1906 годов. «Манифестация» лаконизмом и обобщенностью форм напоминает плакат. Контраст горящего красно-рыжего и синего цветов, жесткий ритм, пронизывающий всю композицию, создают ощущение внутреннего напряжения. Юлия Солонович // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 405.

В годы революции 1905–1907 годов Кустодиев активно сотрудничает в сатирических журналах, создает серию шаржей на высших сановников страны, композиции «Вступление» и «После разгона демонстрации»... Круглов В. Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 32.

Казалось бы далекий в своем творчестве от проблем современности художник в разные периоды жизни откликался на политические события в стране. Кустодиев входил в число петербургских художников, членов раннего «Мира искусства» и «Нового общества», активно сотрудничавших в известных сатирических журналах «Жупел» и «Адская почта»... Мотив рабочих демонстраций неоднократно был запечатлен Кустодиевым в рисунках цветными карандашами, отмеченных чертами модерна и декоративности, энергией формы — «Манифестация» и «Первомайская демонстрация у Путиловского завода» (оба — 1906). Круглов В. Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 41.

Портрет Н. А. Подсосова

• 1906
• Холст, масло. 99 х 125
• Государственный Русский музей
• Ж-5519

Подсосов Николай Алексеевич (ум. в конце 1930-х) – сосед Кустодиевых в Костромской губернии, потомственный почетный гражданин, владелец винокуренного завода. Портрет написан в имении Подсосова в Костромской губернии. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 212.

Художник посвятил около трех десятилетий портретному жанру. Свидетель и участник важных событий тех лет, деливший время между Петербургом и костромской глубинкой, много путешествовавший по России и Европе, он создал обширную галерею изображений людей разных слоев русского общества первой четверти ХХ столетия. Играя важную роль в творчестве мастера, этот жанр в каждый конкретный период его жизни то занимал первенствующее место, то отходил на почетный второй план, менялось также и соотношение портретов-картин и рисунков. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 21.

Сирень

• 1906
• Холст, масло. 183 х 136
• Государственный Русский музей
• Ж-6174

Рано лишившийся отца, Кустодиев обладал повышенным «чувством семьи». От природы открытый и теплый человек, он старался путешествовать с близкими, а находясь в разлуке, постоянно интересовался самочувствием жены и детей, подробно делился художественными, театральными, музыкальными впечатлениями. Кистью и карандашом, в скульптуре и гравюре художник выразил любовь к семье, изображая ее членов в разных жизненных ситуациях. В течение всей жизни – в этюдных набросках, в портретах и жанровых композициях – с теплом и нежностью он фиксировал возрастные изменения облика жены Юлии Евстафьевны, взросление детей – Кирилла и Ирины. Многочисленны – от первой встречи в 1900 году в костромском имении старушек Грек до 1926 года – изображения нежно любимой жены, которая всегда была опорой художника, а в последнее десятилетие, когда он обездвижел – его деловым агентом, ходатаем, хранительницей и защитницей очага. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 23.

Картина «Сирень» написана в усадьбе Павловское, где жила семья художника. В этой тяготеющей к жанру портрета картине сохранена прелесть первого впечатления и живописная легкость письма. Кустодиев использует расширенный фон, активно включая в композицию пейзаж. На фоне ярко освещенного солнцем дома и цветущей сирени художник с любовью и проникновением изображает фигуру молодой женщины с младенцем на руках. Мягкие линии силуэта, повышенная звучность цвета создают в картине атмосферу нарядной праздничности, а облик близкого человека перерастает в поэтический образ женщины-матери, всем своим существом связанной с цветущим миром природы. (Г. К.).

Изображены жена художника, Юлия Евстафьевна Кустодиева (урожденная Прошинская, 1880–1942), и дочь Ирина (1905–1981).

Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 97.

Этюд к картине (1906) – НХМ РБ

Портрет Д. С. Стеллецкого

• 1907
• Бумага желтая, графитный карандаш, сангина. 36,6 x 26,7
• Государственный Русский музей
• Р-5006

Кустодиев, в 1903 году окончивший Академию, в 1905 году был приглашен С. П. Дягилевым и А. Н. Бенуа на Таврическую выставку портретов, а к началу 1910-х годов, несмотря на то, что рядом работали И. Е. Репин, В. А. Серов, К. А. Сомов, Л. С. Бакст, уже являлся крупным отечественным портретистом. Как и Малявин, начав с портретных этюдов соучеников по Академии, Кустодиев вскоре создал обширный ряд изображений женщин и мужчин всех сословий предреволюционного русского общества. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 8.

Стеллецкий Дмитрий Семенович (1875–1947) – скульптор, график, художник театра. Друг и соученик Кустодиева по ИАХ (1896–1903), его наставник в скульптуре. Участник выставок НОХ, СРХ, член объединения „Мир искусства“. Умер в эмиграции. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 211.

Групповой портрет семьи Шварц

• 1908
• Холст, масло. 54 x 71
• Государственный Русский музей
• Ж-1872

Изображены Евгений Григорьевич Шварц (1843–1932), его жена Александра Васильевна и дочь Александра Евгеньевна (1881–1933?). Картина написана в усадьбе Шварцев Успенское близ Старой Ладоги.

Шварц Александра Васильевна (1840-е?–после 1908) — жена коллекционера Е. Г. Шварца.

Шварц Александра Евгеньевна (1881–1933?) — дочь коллекционера Е. Г. Шварца.

Шварц Евгений Григорьевич (1843–1932?) — известный коллекционер, брат художника В. Г. Шварца.

Портрет семьи. СПб., 2014. С. 215.

Монахиня

• 1908
• Холст, масло. 195 х 134
• Государственный Русский музей
• Ж-1879

Изображена игуменья Староладожского Успенского монастыря Олимпиада. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 213.

В 1906 году Кустодиев еще исполнит ряд портретов семьи в своей прежней светлой гамме и импрессионистической манере – «На террасе», «Сирень», но в целом колорит его картин заметно темнеет, возрастает роль силуэта и жеста, художник с увлечением передает материальность видимого мира, его цветовое богатство – «Портрет Ирины» (1906), «Священник и дьякон» (1907), «Монахиня» (1908). Последний холст по силе психологической характеристики и тонкости колористического решения принадлежит к шедеврам национальной живописи. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 13.

Портрет А. Д. Романовой

• 1908
• Холст, темпера, пастель. 136,6 х 121 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Ж-1884

Успехи на выставках, участие в создании «Торжественного заседания Государственного совета» обеспечили Кустодиеву официальные заказы – портрет Николая II для Финляндского полка, портреты трех председателей Государственного совета, а также заказы в среде аристократии, промышленников и интеллигенции. Правда, порой, как в случае портрета Д. М. Сольского, дело кончалось скандалом из-за несогласия заказчика с авторской характеристикой. По заказам был написан и ряд женских портретов – А. Д. Романовой и Р. И. Нотгафт (1909, Ж-1877), для которых им выбрана пастель, дающая богатство тона и нежно мерцающую фактуру. В 1910 году по приглашению С. К. Маковского он показал обе упомянутых работы и акварель с жены на выставке современных русских женских портретов в редакции журнала «Аполлон» среди работ других крупнейших отечественных мастеров. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 22.

Романова Александра Дмитриевна, урожденная Покотилова, жена П. М. Романова, товарища министра финансов. Кустодиевым исполнено два ее портрета. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 212.

Портрет Д. М. Сольского

• 1908
• Холст, масло. 139 х 99
• Государственный Русский музей
• Ж-8306

Сольский Дмитрий Мартынович (1833–1910), граф. Выпускник императорского Александровского лицея. В 1852–1864 служил в Собственной ЕИВ канцелярии. С 1867 – государственный секретарь, в 1878–1889 – государственный контролер и член Государственного совета, с 1889 работал в департаментах Государственного совета. Председатель Государственного совета в 1905–1906. Портрет входит в серию изображений Председателей Государственного совета России, заказанную Кустодиеву в 1908 году. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 213.

Одряхлевший сановник в парадном мундире, удостоенный всех высших российских орденов, изображен явно «отставшим от века» – в старинном кресле стиля Людовика XIV с высокой спинкой и обивкой, украшенной богатой вышивкой. Юлия Демиденко, Лариса Обухова // Кресло, стул, табурет в русском искусстве XVIII‒XX веков .СПб. 2021. С. 25.

Гулянье на Волге

• 1909
• Холст, масло. 100 х 125
• Государственный Русский музей
• Ж-1873

Печать натурности несет еще одно произведение, как убедительно доказал Э. Я. Выржиковский в своей публикации, также начатое в Романове-Борисоглебске – «Гуляние на Волге» (1909, ГРМ) – взятый в ракурсе сверху фрагмент набережной, заполненной фигурами гуляющих, с видом на плавно текущую Волгу с плотами и пароходами, на заречные дали с церковью, настроением напоминающие «Вечерний звон» И. И. Левитана. В журнале «Солнце России» за 1911 год (№ 15) был воспроизведен ранний вариант произведения – «Гулянье». По нему можно судить, как менялся замысел этого полотна и как зрела концепция того индивидуального явления, что позже будет восприниматься как типично «кустодиевский» жанр. Воспроизведенный холст представляет собой импрессионистический этюд набережной провинциального города, повторяющий без изменений все постройки и природные формы картины «Гуляние на Волге» (1909), Его первый план с павильоном и киоском, с причалом судоходного товарищества «Самолет» едва оживлен фигурами немногочисленных гуляющих.

Позже, в 1911 (как считал Эткинд) или 1914 году (как предполагал Выржиковский) художник переработал этюд в картину. Так случалось с его ранними этюдами вплоть до 1920-х (о чем сообщает Воинов в своем дневнике). Оставив в неприкосновенности пейзажную составляющую, автор плотно «заселил» фигурами пространство бульвара, сделал более нарядными постройки на первом плане и выход на причал, над киоском появилась вывеска «Воды». Ракурс и фрагментарная композиция, характерность персонажей сообщают произведению большой заряд жизненной непосредственности. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 37.

Большинство фигур в картину были вписаны в 1911 году. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 213.

Дети в маскарадных костюмах

• 1909
• Бумага, пастель. 115 x 97 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Ж-1890

Рано лишившийся отца, Кустодиев обладал повышенным «чувством семьи». От природы открытый и теплый человек, он старался путешествовать с близкими, а находясь в разлуке, постоянно интересовался самочувствием жены и детей, подробно делился художественными, театральными, музыкальными впечатлениями. Кистью и карандашом, в скульптуре и гравюре художник выразил любовь к семье, изображая ее членов в разных жизненных ситуациях. В течение всей жизни – в этюдных набросках, в портретах и жанровых композициях – с теплом и нежностью он фиксировал возрастные изменения облика жены Юлии Евстафьевны, взросление детей – Кирилла и Ирины. Многочисленны – от первой встречи в 1900 году в костромском имении старушек Грек до 1926 года – изображения нежно любимой жены <…> Столь же многочисленные изображения детей, пронизанные нежностью, начисто лишены нот сентиментальности и слащавости. В характерах своих «героев» художник подчеркивает непосредственность и прямодушие. Таковы они в полной очарования и изящества пастели «Дети в маскарадных костюмах», в скульптуре «Дети» (обе – 1909), в других картинах и рисунках. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 23.

С большой любовью Кустодиев писал портреты родных, друзей, соратников по искусству. Неоднократно создавал портреты своих детей Ирины и Кирилла, запечатлевая их облик с особой жизненной трепетностью. В своих воспоминаниях об отце Ирина Борисовна Кустодиева рассказывала, как весело бывало у них в квартире на новогодней елке. Устраивались костюмированные вечера. К одному из них мать, Юлия Евстафьевна, сшила костюмы маркизы и маркиза в стиле XVII–XVIII веков. У Кирилла был парик из ваты. Ирине напудрили голову картофельной мукой. В этих костюмах в галантных позах они и предстают на портрете. (В. Кн.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 78.

Кустодиевы Ирина и Кирилл – дети художника.

Кустодиев Кирилл Борисович (1903– 1971) – художник.

Кустодиева Ирина Борисовна (1905–1981).

Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 78.

Карандашный эскиз того же года – частное собрание, Петербург.

Изображены дети художника Кирилл (1903–1971) и Ирина (1905–1981) в костюмах по мотивам А. Ватто, сшитых Ю. Е. Кустодиевой.

Пасущиеся лошади

• 1909
• Бумага на картоне, акварель, гуашь, уголь. 24,5 x 35
• Государственный Русский музей
• Р-53035

В конце 1900-х, чаще, чем прежде, Кустодиев работает в смешанных техниках, как в листе «Пасущиеся лошади» (1909), где, ради передачи настроения мотива и достижения определенного колористического эффекта, им использованы акварель, гуашь и уголь. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 32.

Портрет М. В. Добужинского

• 1909
• Гипс. 37,5 x 27,5 x 26
• Государственный Русский музей
• СК-1239

Добужинский Мстислав Валерианович (1875–1957) - график, живописец, художник театра, педагог.
Родился в Новгороде. Учился: в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1885–1887), на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета (1895–1899), в мастерской Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1896–1899), в Школе Ш. Холлоши (Мюнхен, 1899–1901). Вернувшись в 1901 в Петербург, сблизился с объединением «Мир искусства». Участник выставок (с 1902): «Мир искусства» (1902–1906, 1911–1924), Союз Русских художников (1904–1910), «Жар-Цвет» (1924). Член Союза работников искусств (с 1918). Преподавал: в школе Е. Н. Званцевой (1906–1910), в Новой мастерской (1911–1917), в Витебском училище (1918–1919), в Высшем институте фотографии и фототехники (1919, профессор), в Высших государственных художественно-технических мастерских и Училище Штиглица (1918–1923). Работал для театров Санкт-Петербурга и Москвы (с 1907). Оформил несколько спектаклей в Старинном театре и Театре В. Ф. Комиссаржевской (1907–1908). 
В 1920-х наибольших успехов достиг в книжной графике – рисунках к «Свинопасу» Х. К. Андерсена (1917), «Бедной Лизе» Н. М. Карамзина, «Тупейному художнику» Н. С. Лескова (1922) и к «Белым ночам» Ф. М. Достоевского (1925) – шедевру русской книжной графики.

В 1925 принял литовское гражданство и переехал в Каунас. Выполнил иллюстрации к «Трем толстякам» Ю. К. Олеши (1928), к «Евгению Онегину» А. С. Пушкина (1936). Оформлял спектакли в Каунасском театре (1925–1935). В 1934 выполнил эскизы декораций и костюмов к постановке оперы А. П. Бородина «Князь Игорь».

В 1926–1929 жил в Париже, в 1938–1939 в Лондоне.

В 1939 выехал в США для работы с актером и режиссером М. А. Чеховым над спектаклем «Бесы», в Литву не вернулся. В 1947 выполнил графическое оформление к прозаическому переводу «Слова о полку Игореве» (Нью-Йорк, 1950). Сотрудничал с «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк). Оставил книгу мемуаров (Нью-Йорк, 1976, Москва, 1987).

Портрет Ренэ Ивановны Нотгафт, рожд. Кестлин

• 1909
• Холст, пастель. 133 x 115
• Государственный Русский музей
• Ж-1877

С 1900-х Кустодиев был известен как мастер женских портретов, из написанных им в рассматриваемое время тонкостью характеристик и изяществом композиционного решения выделяются изображения Р. И. Нотгафт, Л. Б. Боргман, Е. И. Базилевской...

Мастер теперь избегает ракурсов и эффектов случайности. В работах ощутима тяга к стабильности, поиск «большой» формы, ее скульптурности. Автор добивается эффекта эмалевой поверхности, начинает ценить красоту локального цвета. Подобные изменения в живописи Кустодиева связаны с развитием принципов неоклассицизма в современном национальном искусстве. Они с особой силой сказались в портретах мирискусников и Р. И. Нотгафт, в пастели «Лежащая натурщица» (1915) и рисунках... Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 14.

Свойственные портрету лаконичная форма, строгий рисунок, высветленная цветовая гамма характеризуют неоклассические устремления Кустодиева 1910-х годов.

Ренэ Ивановна Нотгафт (урожденная Кестлин; 1880–1950-е) – жена Федора Федоровича Нотгафта, близкого друга художника Б. М. Кустодиева, известного коллекционера и издателя, позже сотрудника Эрмитажа. Неоднократно была моделью художника, увлеченного своеобразной красотой и грацией этой уроженки Швейцарии. 

Пастель из собрания Русского музея. СПб. 2009. С. 94.

Нотгафт (урожденная Кестлин) Ренэ Ивановна (1880–1950-е) – первая жена Ф. Ф. Нотафта. В 1921 уехала за границу, где жили ее родители и брат. Ее портрет написал и К. А. Сомов.

На портрете изображена Ренэ Ивановна Нотгафт, жена известного петербургского коллекционера и музейного деятеля Федора Федоровича Нотгафта, близкого друга художника. Кустодиев портретировал ее не раз. Его привлекала ее своеобразная красота, черты ее «нерусского» лица (Ренэ Нотгафт родилась в Швейцарии). Модель представлена в привычной ей обстановке петербургской гостиной среди стильной мебели и аксессуаров. Художник запечатлел на полотне утонченный, полный мягкой женственности облик портретируемой. Художник умело использовал свойства пастели для усиления декоративного эффекта композиции: специфическая матовость пастели вызывает ассоциации с модными предметами декоративно-прикладного искусства, выполненными из неглазурованного фарфора, в изобилии украшавшими салоны и кабинеты тех лет. (Г. К.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 86

Портрет Я. И. Лаврина

• 1909
• Холст, масло. 64 х 59
• Государственный Русский музей
• Ж-11871

Художник посвятил около трех десятилетий портретному жанру. Свидетель и участник важных событий тех лет, деливший время между Петербургом и костромской глубинкой, много путешествовавший по России и Европе, он создал обширную галерею изображений людей разных слоев русского общества первой четверти ХХ столетия. Играя важную роль в творчестве мастера, этот жанр в каждый конкретный период его жизни то занимал первенствующее место, то отходил на почетный второй план, менялось также и соотношение портретов-картин и рисунков. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 21.

В литературе о художнике бытует ошибочная дата „1910“.

Лаврин Янко Иванович (1887–1986) – словенский писатель. С 1908 года жил в России, принимал активное участие в культурной жизни Петербурга. В годы Первой мировой войны являлся военным корреспондентом газеты „Новый мир“ в Лондоне. В 1917–1953 преподавал в Ноттингемском университете в Англии (профессор славистики). Играл значительную роль в литературной жизни Англии, будучи редактором журналов и автором литературоведческих публикаций. Кустодиев сделал эскиз обложки для книги Лаврина „Хаос“ (1909). Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 213.

Голова Петра Великого

• 1910
• Бумага на картоне, уголь, цветной карандаш. 52,7 х 34,8
• Государственный Русский музей
• Р-56343

Эскиз для панно „Петр Великий“ (ГРМ, Ж-5736)

Из-за болезни художник лишь периодически работал в новой для него сфере монументальной живописи, дав мощное, полное заразительной энергии панно панно „Петр Великий“ (ГРМ, Ж-5736) (1911) и два близких к нему по стилистике эскиза на тему аллегории присоединения Казани к России (1913). В них остроумно стилизован язык живописи петровского барокко. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 14.

Групповой портрет художников «Мира искусства»

• Эскиз-вариант одноименной неосуществленной картины
• 1910
• Бумага, акварель, графитный карандаш. 26 x 30
• Государственный Русский музей
• Р-60071

Эскиз картины (1916–1920) – ГРМ (Ж-1864)

1910 год в истории отечественного искусства связан с «расколом» Союза русских художников и выходом из него петербургской части членов, осенью того же года организовавших общество «Мир искусства». Под впечатлением этого события и состоявшегося учредительного собрания Кустодиев задумал групповой портрет художников «Мира искусства», который должен был запечатлеть участников объединения. Вскоре в квартире А. Н  Бенуа был создан ряд подготовительных этюдов – автопортрет, портреты Бенуа, В. Н. Аргутинского-Долгорукова, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Л. С. Бакста. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 13.

В ряде эскизов менялись формат будущей картины, местоположение фигур Билибина и Нарбута, но общий рисунок композиции и отдельных групп сохранился и в окончательном живописном эскизе. Этюды 1913–1915 годов писались уже с учетом конкретных мест в композиции. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 27.

Деревенский праздник

• 1910
• Картон, темпера. 34,2 х 101
• Государственный Русский музей
• Ж-5511

Уменьшенный эскиз-вариант „Праздник в деревне“ (1907) – ГТГ. Вариант „Праздник в деревне“ (1908) – местонахождение неизвестно

Натюрморт. Гранаты

• 1910
• Холст, масло. 53 х 64
• Государственный Русский музей
• Ж-12069

1910-ми, временем расцвета натюрморта в отечественной живописи, помечены и лучшие кустодиевские работы в этом жанре. Их появление совпадает с моментами болезни художника и его временного затворничества. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 24.

Портрет В. Н. Аргутинского-Долгорукова

• 1910
• Бумага, темпера. 35 х 33,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1814

Этюд для первого варианта (1910) неосуществленного группового портрета художников общества „Мир искусства“.

1910 год в истории отечественного искусства связан с «расколом» Союза русских художников и выходом из него петербургской части членов, осенью того же года организовавших общество «Мир искусства». Под впечатлением этого события и состоявшегося учредительного собрания Кустодиев задумал групповой портрет художников «Мира искусства», который должен был запечатлеть участников объединения. Вскоре в квартире А. Н. Бенуа был создан ряд подготовительных этюдов – автопортрет, портреты Бенуа, В. Н. Аргутинского-Долгорукова, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Л. С. Бакста. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 13.

Аргутинский-Долгоруков Владимир Николаевич (1874–1941), князь, чиновник Министерства иностранных дел, коллекционер. Находился в дружеских отношениях с А. Н. Бенуа, К. А. Сомовым и другими мирискусниками. Крупный жертвователь на создание музея Старого Петербурга (1907). Участвовал в организации „русских сезонов“ в Париже. В конце 1910-х – хранитель Эрмитажа, член Ученого совета ГРМ. В 1920-х эмигрировал во Францию. Портрет написан в квартире А. Н. Бенуа в Петербурге.

См. произведения из собрания В.Н.Аргутинского-Долгорукова, хранящиеся в коллекции Русского музея.

Петр Великий

• Панно для актового зала Городского Училищного дома им. Петра Великого в Санкт-Петербурге
• 1911
• Холст, масло. 388 х 319
• Государственный Русский музей
• Ж-5736

Из-за болезни художник лишь периодически работал в новой для него сфере монументальной живописи, дав мощное, полное заразительной энергии панно «Петр Великий» (1911) и два близких к нему по стилистике эскиза на тему аллегории присоединения Казани к России (1913). В них остроумно стилизован язык живописи петровского барокко. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 14.

Такое эффектное произведение, как панно «Петр Великий», некогда украшавшее Городской Училищный дом им. Петра Великого, со времен революции по идеологическим причинам в течение многих десятилетий пролежало накатанным на вал. Между тем замыслы монументальных работ занимали воображение художника в течение нескольких лет, в них индивидуально отразились тенденции времени.

В начале 1910-х, как и других мирискусников, Кустодиева охватил энтузиазм монументальных поисков. В 1911 году был закончен холст «Петр Великий». Кустодиеву повезло больше, чем его коллегам. Если известные панно Добужинского, Бенуа, Лансере и Бакста, написанные для Международной архитектурной выставки 1911 года в столице, покрасовались на выставке, имели широкий резонанс, но вскоре бесследно исчезли, то картине Кустодиева «Петр Великий» была суждена долгая жизнь – сперва она украшала общественное здание (о подобной судьбе для своих детищ мечтали все мирискусники), потом стала собственностью ГРМ. Откровенно стилизованная, пышная и обобщенная по форме, обогащенная аллегорическим мотивом гения победы, она написана с учетом характера среды, выдержанной в формах петровского барокко. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 25.

Эскиз „Петр Великий“ (1910, холст, масло) – местонахождение неизвестно

Эскиз „Петр Великий“ (1910, бумага, акварель, карандаш) – местонахождение неизвестно

Эскиз „Голова Петра Великого“ (1910, бумага, уголь, цветной карандаш) – ГРМ (Р-56343).

Автопортрет

• 1910–1914
• Бумага серая, уголь, мел. 50,1 х 45,7
• Государственный Русский музей
• Р-8127

Этюд для неосуществленного группового портрета художников общества „Мир искусства“ (1916–1920) – ГРМ (Ж-1864)

В литературе есть расхождение в датировке: в монографии В. В. Воинова, 1925 – дата: 1914, в каталоге посмертной выставки, 1928 – дата: 1910, в списке произведений Б. М. Кустодиева, составленном С. Эрнстом (ОР ГРМ) – дата: 1914, в альбоме-каталоге М. Эткинда, 1982 – дата: 1910. // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 218.

Автопортрет (в шубе)

• Эскиз
• 1912
• Бумага, акварель, графитный карандаш. 24,3 x 25,6
• Государственный Русский музей
• Р-49274

Автопортрет (1912) хранится в отделе автопортретов в галерее Уффици, Флоренция.

Кустодиев постоянно работал над автопортретами, что было и актом самосознания художника, и отражением постоянного его стремления совершенствовать свое ремесло. <…>

В 1911–1917 годах, когда художника всецело захватила тема Руси, портрет не уходит на периферию его творчества. Свойственные его жанрам поиски синтеза, а также характерный для наступившей эпохи неоклассицизма интерес к «большой» форме, благородной простоте композиций, выразительности локального цвета, ясности линий нашли отражение в многочисленных портретах семьи, в «Автопортрете» для Уффици, изображениях последнего русского императора, в многочисленных заказных произведениях. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 22.

С эпохой неоклассицизма связано появление в творчестве мастера своего рода концептуальных портретов, где важную роль играет пейзаж, трактуемый как символ, – автопортрет для Уффици с видом Троице-Сергиевой лавры (1912), портреты Николая II на фоне Московского Кремля и А. И. Анисимова (оба – 1915). Там же. С. 14.

Эскиз «Автопортрет (в шубе)» запечатлел художника в пышной шапке и теплой шубе у прилавка с разноцветными игрушками и шкатулками, на фоне заснеженных церквей и башен Троице-Сергиевой лавры. Увлеченный в те дни темой русской провинции, красотой древней архитектуры и произведений традиционных промыслов, он решил представить себя частью этой экзотичной для иноземного глаза среды. В окончательном варианте он изображен в повороте три четверти, идущим вдоль перил террасы, на фоне освещенной зимним солнцем громады лавры, суетливой современной жизни у ее стен и деревьев, покрытых инеем...  Там же. С. 24.

В ложе

• 1912
• Картон, пастель. 33,6 х 47,3
• Государственный Русский музей
• Ж-8027

Из книг Р. Нотгафт. Экслибрис

• 1912
• Бумага, цинкография. И.: 5,1 х 7,4; л.: 7 х 7,7
• Государственный Русский музей
• Аф-49194

Купание

• 1912
• Фанера, масло. 35 х 40
• Государственный Русский музей
• Ж-8011

В литературе о художнике известна под названием „Купание на Волге“ (1918).

1910-е годы отмечены появлением череды картин-изображений «красавиц» («Купчихи», 1912; «Купчиха», «Красавица», «Девушка на Волге», все – 1915), «праздников» (варианты «Масленицы», 1916, «Вербный торг» и «Балаганы», оба – 1917). Их персонажи органично живут в освещенном ярким солнцем зимнем или летнем пейзаже, до самого горизонта населенном множеством человеческих фигур. В отмеченных монументальностью форм произведениях прихотливо и остроумно соединены традиции лубка и высокой музейной классики, главным образом наследия любимых художником венецианцев эпохи Возрождения. Это сказалось не только в обогащении колорита картин, в эмалевой переливчатости их поверхностей, но и в самих принципах построения композиций – то панорамных, то фризовых, то растущих вверх. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 16.

Кустодиев уже в начале 1900-х виртуозно владел широкой манерой импрессионистического письма, употребляя ее в писании тонких по цветовой гамме лирических пейзажей и эффектных портретов. Каталог выставки в Малаге «Времена года. Произведения из собрания Русского музея». 2015. С. 95.
Картина «Купание», написанная Борисом Кустодиевым в 1912 году – великолепный пример «кустодиевской Волги», «кустодиевской России». «Волга и Кустодиев неразделимы, – писал художник Иван Билибин. – Поволжские города, ярмарки, розовые и белые церкви с синими и золотыми куполами, дебелые купчихи, купцы, извозчики, мужики – вот его мир, его матушка Волга и его Россия. И все здорово, крепко и сочно». Народная сказочность – во всей картине: в окружающем пейзаже, в многоцветии чистых ярких красок. Чего только нет вокруг! Уютные домики небольшого провинциального городка пристроились на высоком пригорке. Пламенеет островерхая колокольня. Белоствольные березы радуют глаз пышными зелеными кронами. Золотом горит песчаный берег. Сияет и переливается вода, покрытая мелкой рябью. Деревянная купальня пронизана жаркими солнечными лучами. А как хороши любимые художником красавицы купальщицы! Пышные, налитые молочно-розовые. Они переодеваются, переговариваются, смеются, предвкушая радость жарким днем освежиться в воде, и нисколько не стесняются наготы, уверенные в своей красоте – красоте сказочной, былинной. Кажется, что появились они здесь не из обыденной жизни, а из народных сказов, где растут волшебные яблони и текут молочные реки с кисельными берегами. Даже не просто пришли, а явились в золотой купальне, теперь мирно покачивающейся на сияющих перламутровых водах. И при всей сказочности полотно, наполненное светом и солнцем, лучится радостью жизни.

Портрет Федора Сологуба

• 1912
• Бюст., гипс тонированный. 41 х 21,5 х 24
• Государственный Русский музей
• Ск-1249

Скульптурный портрет прозаика, поэта, переводчика Федора Сологуба (1863–1927) – одно из самых известных произведений Кустодиева. Принадлежащий Русскому музею гипсовый вариант первоначальной модели бюста словно хранит отпечаток непосредственной работы мастера с натурой. Татьяна Ефремова // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 144.

Сологуб Федор Кузьмич (настоящая фамилия Тетерников) (1863-1927), писатель. Учился в уездном училище и Петербургском учительском институте. Работал (до 1907) учителем математики, затем школьным инспектором. Принадлежал к кругу символистов. Начал широко печататься в 1890-х, а в начале XX века уже приобрел большую известность. Автор прозаических произведений и сборников стихов. // Мультимедийная программа «Открытый фонд скульптуры конца XIX – начала XX веков». 2005

Хоровод

• 1912
• Картон, гуашь. 23,1 x 37
• Государственный Русский музей
• Р-13503

Кустодиев никогда не повторяется в своих многочисленных «праздниках», «масленицах», «балаганах», «гуляниях», «красавицах». Хотя изображенные им города, площади, улицы и перекрестки, дома всегда узнаваемы, в каждой картине — всегда другие дома и другие улицы знакомого города. Он бесконечно разнообразен в изображении персонажей, всегда неповторимо индивидуальных и в то же время составляющих одну большую, живущую в мире и согласии семью. Его картины не вызывают эффекта неожиданного открытия чего-то нового, это, скорее, новые встречи со знакомым миром, полным тепла и уюта. Круглов В. Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. C. 8

В картинах Кустодиева о деревне объектом его внимания становится быт, поднятый над буднями — праздники с крестными ходами, хороводами, ярмарки — «Хоровод» (1912), «Крестный ход» (1915). Свойственные Кустодиеву поиски синтеза исключали всякое появление портретов конкретных крестьян или реальных групповых сцен. Там же. С. 36.

Цветущая глициния

• 1912
• Картон, пастель. 49,5 x 63,8
• Государственный Русский музей
• Ж-7706

Этюд написан в Лейзене (Швейцария), где в это время лечился художник.

В литературе работа бытует под названием „Вид на горы (Цветущая глициния)“.

Художник в равной мере талантливо проявил себя и в других жанрах живописи, прежде всего в пейзаже. В этом жанре он работал всю жизнь, но все же в 1910-х, в эпоху увлечения синтетическими поисками, к пейзажу он обращался реже, чем ранее. <…> Пейзажи, привезенные из зарубежья, отличает тонкое ощущение своеобразия природной и этнокультурной среды – «Кони св. Марка. Венеция» (1907), «Цветущая глициния» (1912). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 24.

Зал Дворянского собрания в Петербурге

• Этюд для неосуществленной картины „Бал в Дворянском собрании“
• 1913
• Холст, масло. 51,5 х 62,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1891

В 1913 году была начата работа над грандиозным групповым портретом «Бал в Дворянском собрании», но далее написания интерьера и нескольких лиц (из более чем пятидесяти предполагавшихся) работа не продвинулась. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 14.

Изба. Костромская губерния

• 1909–1917
• Холст, масло. 53 х 64
• Государственный Русский музей
• Ж-1871

Художник в равной мере талантливо проявил себя и в других жанрах живописи, прежде всего в пейзаже. В этом жанре он работал всю жизнь, но все же в 1910-х, в эпоху увлечения синтетическими поисками, к пейзажу он обращался реже, чем ранее. Сохранилось значительное количество написанных им видов окрестностей имения «Терем» в Костромской губернии, где художник работал в течение полутора десятилетий. Неяркие по цвету, с фрагментарной композицией, они полны лирического чувства в переживании красоты неэффектного мотива. Часть этюдов, как холст «Изба» (1909–1914), была переписана в эпоху исканий синтеза. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 24.

Портрет Е. Е. Лансере

• 1913
• Картон, темпера. 65,5 х 51
• Государственный Русский музей
• Ж-1865

Этюд к картине Групповой портрет художников общества „Мир искусства“.

1910 год в истории отечественного искусства связан с «расколом» Союза русских художников и выходом из него петербургской части членов, осенью того же года организовавших общество «Мир искусства». Под впечатлением этого события и состоявшегося учредительного собрания Кустодиев задумал групповой портрет художников «Мира искусства», который должен был запечатлеть участников объединения. Вскоре в квартире А. Н. Бенуа был создан ряд подготовительных этюдов – автопортрет, портреты Бенуа, В. Н. Аргутинского-Долгорукова, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Л. С. Бакста. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 13.

Лансере Евгений Евгеньевич (1875–1946) — график, живописец-монументалист. Учился в РШ ОПХ (1892–1895), в Студии Коларосси (1895–1897), в мастерских Ж.-П. Лорана и Б. Констана (1897) в Париже. Оформлял журнал „Мир искусства“, иллюстрировал литературу. Осуществил ряд росписей в зданиях неоклассицизма. В 1905–1906 сотрудничал в сатирических журналах „Жупел“ и „Адская почта“. Один из ведущих членов объединения „Мир искусства“. Народный художник РСФСР.

Портрет М. В. Добужинского

• 1913
• Пастель, картон. 60 х 72
• Государственный Русский музей
• Ж-1863

Этюд для неосуществленного группового портрета художников общества «Мир искусства».

1910 год в истории отечественного искусства связан с «расколом» Союза русских художников и выходом из него петербургской части членов, осенью того же года организовавших общество «Мир искусства». Под впечатлением этого события и состоявшегося учредительного собрания Кустодиев задумал групповой портрет художников «Мира искусства», который должен был запечатлеть участников объединения. Вскоре в квартире А. Н. Бенуа был создан ряд подготовительных этюдов — автопортрет, портреты Бенуа, В. Н. Аргутинского-Долгорукова, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Л. С. Бакста. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 13.

В ряде эскизов менялись формат будущей картины, местоположение фигур Билибина и Нарбута, но общий рисунок композиции и отдельных групп сохранился и в окончательном живописном эскизе. Этюды 1913–1915 годов писались уже с учетом конкретных мест в композиции. Ради нее был создан новый, острый по звучанию портрет Добужинского в профиль. Беседующий с Милиоти и Сомовым, он запечатлен, как и в живописном эскизе, на фоне изумруднозеленой стены и переливающейся перламутром белой кафельной печи. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 27.

Добужинский Мстислав Валерианович (1875–1957) — график, живописец, художник театра, педагог. Родился в Новгороде. Учился: в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1885–1887), на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета (1895–1899), в мастерской Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1896–1899), в Школе Ш. Холлоши (Мюнхен, 1899–1901). Вернувшись в 1901 в Петербург, сблизился с объединением «Мир искусства». Участник выставок (с 1902): «Мир искусства» (1902–1906, 1911–1924), Союз Русских художников (1904–1910), «Жар-Цвет» (1924). Член Союза работников искусств (с 1918). Преподавал: в школе Е. Н. Званцевой (1906–1910), в Новой мастерской (1911–1917), в Витебском училище (1918–1919), в Высшем институте фотографии и фототехники (1919, профессор), в Высших государственных художественно-технических мастерских и Училище Штиглица (1918–1923).

Тема города стала одной из главных в творчестве Добужинского, который в пейзажах сумел передать свое восприятие Петербурга. С 1897 года рисовал для журналов, сотрудничал в журналах «Жупел», «Адская почта» (1905–1906). С середины 1900-х годов иллюстрировал русскую классическую и современную литературу, оформлял книги для детей.

Работал для театров Санкт-Петербурга и Москвы (с 1907). Оформил несколько спектаклей в Старинном театре и Театре В. Ф. Комиссаржевской (1907–1908). Большой успех декораций к пьесе И. С. Тургенева «Месяц в деревне» (МХТ, 1909) положил начало тесному сотрудничеству художника с театром. Вершиной этого сотрудничества стали декорации к спектаклю «Николай Ставрогин» (1913) по роману Ф. М. Достоевского «Бесы». В 1920-х наибольших успехов достиг в книжной графике — рисунках к «Свинопасу» Х. К. Андерсена (1917), «Бедной Лизе» Н. М. Карамзина, «Тупейному художнику» Н. С. Лескова (1922) и к «Белым ночам» Ф. М. Достоевского (1925) — шедевру русской книжной графики.

В 1925 принял литовское гражданство и переехал в Каунас. Выполнил иллюстрации к «Трем толстякам» Ю. К. Олеши (1928), к «Евгению Онегину» А. С. Пушкина (1936). Оформлял спектакли в Каунасском театре (1925–1935). В 1934 выполнил эскизы декораций и костюмов к постановке оперы А. П. Бородина «Князь Игорь». В 1926–1929 жил в Париже, в 1938–1939 в Лондоне. В 1939 выехал в США для работы с актером и режиссером М. А. Чеховым над спектаклем «Бесы», в Литву не вернулся. В 1947 выполнил графическое оформление к прозаическому переводу «Слова о полку Игореве» (Нью-Йорк, 1950). Сотрудничал с «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк). Оставил книгу мемуаров (Нью-Йорк, 1976, Москва, 1987).

Портрет М. В. Добужинского за столом

• Этюды для неосуществленного группового портрета художников общества «Мир искусства»
• 1913
• Холст на картоне, масло. 53 х 64,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1892

1910 год в истории отечественного искусства связан с «расколом» Союза русских художников и выходом из него петербургской части членов, осенью того же года организовавших общество «Мир искусства». Под впечатлением этого события и состоявшегося учредительного собрания Кустодиев задумал групповой портрет художников «Мира искусства», который должен был запечатлеть участников объединения. Вскоре в квартире А. Н. Бенуа был создан ряд подготовительных этюдов — автопортрет, портреты Бенуа, В. Н. Аргутинского-Долгорукова, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Л. С. Бакста. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 13.

«Портрет М. В. Добужинского за столом» с фигурой художника, погруженного в чтение, представляет собой этюд — масштабную «прикидку» будущей картины. Подготовительные этюды создавались так долго и с такими длительными паузами, что по ним можно изучать эволюцию живописи Кустодиева. Кроме того, часть их написана гуашью, другие — маслом, третьи — пастелью. Если поздние из них несут печать влияния идей неоклассики, то самые ранние выдержаны в стилистике близкой модерну. Этюды почти без изменений перенесены в живописный эскиз... Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 27.

В литературе о художнике бытует с датой «1910».

Добужинский Мстислав Валерианович (1875–1957) — график и художник театра. Близкий друг Кустодиева. Учился в школах А. Ашбе и Ш. Холлоши (1899–1901) в Мюнхене. Прославился пейзажами Петербурга и русской провинции, иллюстрациями отечественной литературной классики и книг для детей. Участник выставок объединений «Мир искусства» и СРХ. В 1905–1906 сотрудничал в сатирических журналах «Жупел» и «Адская почта». С 1907 работал для театров Петербурга, Москвы и антрепризы С. П. Дягилева. С 1924 жил за рубежом. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 214.

Портрет Н. К. Рериха

• 1913
• Картон, пастель. 60 х 52,5 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Ж-1861

Этюд к картине Групповой портрет художников общества «Мир искусства».

1910 год в истории отечественного искусства связан с «расколом» Союза русских художников и выходом из него петербургской части членов, осенью того же года организовавших общество «Мир искусства». Под впечатлением этого события и состоявшегося учредительного собрания Кустодиев задумал групповой портрет художников «Мира искусства», который должен был запечатлеть участников объединения. Вскоре в квартире А. Н. Бенуа был создан ряд подготовительных этюдов — автопортрет, портреты Бенуа, В. Н. Аргутинского-Долгорукова, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Л. С. Бакста. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 13.

Рерих Николай Константинович (1874–1947) — живописец, график, художник театра, археолог и философ. В 1893–1897 учился в ИАХ у А. И. Куинджи, в 1900–1901 — в Студии Кормона в Париже. Автор символистских композиций на темы архаических эпох истории Севера, пейзажист. Участник объединений СРХ и «Мир искусства» (председатель — 1910–1913). С 1918 жил за рубежом.

Портрет С. М. Сомова

• Этюд для неосуществленной картины „Бал в Дворянском собрании“
• 1913
• Бумага на картоне, акварель, гуашь, графитный карандаш. 47,7 x 31,8
• Государственный Русский музей
• Р-6046

Сомов Сергей Михайлович (1854–?) – воронежский губернский предводитель дворянства (1895–1898). Действительный статский советник (1907). В 1912 избран Петербургским уездным предводителем дворянства. 1914–1917 – предводитель дворянства Петербургской губернии. 1917 – гофмейстер Двора. 11 февраля 1917 назначен членом Государственного совета. // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 218.

В 1911–1917 годах, когда художника всецело захватила тема Руси, портрет не уходит на периферию его творчества. Свойственные его жанрам поиски синтеза, а также характерный для наступившей эпохи неоклассицизма интерес к «большой» форме, благородной простоте композиций, выразительности локального цвета, ясности линий нашли отражение в многочисленных портретах семьи, в «Автопортрете» для Уффици, изображениях последнего русского императора, в многочисленных заказных произведениях. Работы мастера сберегли для истории облик людей той краткой поры, когда Россия переживала возрождение во всех сферах жизни. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 22.

Кустодиев Борис Михайлович

Живописец, график, театральный художник.

Академик Императорской Академии художеств (с 1909). Родился в Астрахани. Учился у П. А. Власова (Астрахань, 1890-е), в Высшем художественном училище при Академии художеств у В. Е. Савинского, И. Е. Репина (1896-1903). Преподавал в своей частной художественной школе ("Новая художественная мастерская", Петербург, 1913). Член "Союза русских художников" (1907-1910), "Мира искусства" (с 1911), Ассоциации художников революционной России и других. В 1907-1917 посетил многие европейские страны. В последние годы жизни, будучи прикован к инвалидному креслу, продолжал неутомимо работать. В 1910 удостоился чести дать автопортрет в галерею Уффици (Флоренция), где собраны автопортреты величайших художников за несколько столетий. Автор жанровых картин, портретов, книжных иллюстраций. Занимался также скульптурой. Особую известность завоевал картинами из жизни российской провинции.

Портрет Д. С. Стеллецкого

• 1901
• Холст, масло. 96 х 98
• Государственный Русский музей
• Ж-1885

Стеллецкий Дмитрий Семенович (1875–1947) – скульптор, график, художник театра. Друг и соученик Кустодиева по ИАХ (1896–1903), его наставник в скульптуре. Участник выставок НОХ, СРХ, член объединения „Мир искусства“. Умер в эмиграции. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 211.

Подобно Малявину в 1890-х годах, Кустодиев в первые годы ХХ века создал серию портретов соучеников по Академии художеств, отмеченную остротой взгляда и бережным отношением к индивидуальности портретируемого. Как и Репину, особенности характера и облика модели диктуют автору каждый раз новое, неповторимо оригинальное решение. Портрет запечатленного в момент работы импульсивного и доброжелательного Д. С. Стеллецкого, друга Кустодиева и его наставника в занятиях скульптурой, отличает темпераментное импрессионистическое письмо, фиксирующее острый ракурс на натуру и световоздушную среду, пронизанную обильной игрой света и тени. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.

Портрет З. Е. Прошинской

• 1901
• Бумага коричневая, уголь, сангина, мел. 66,9 x 46,8
• Государственный Русский музей
• Р-13500

Кустодиев, в 1903 году окончивший Академию, в 1905 году был приглашен С. П. Дягилевым и А. Н. Бенуа на Таврическую выставку портретов, а к началу 1910-х годов, несмотря на то, что рядом работали И. Е. Репин, В. А. Серов, К. А. Сомов, Л. С. Бакст, уже являлся крупным отечественным портретистом. Как и Малявин, начав с портретных этюдов соучеников по Академии, Кустодиев вскоре создал обширный ряд изображений женщин и мужчин всех сословий предреволюционного русского общества. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 8.

Ученик Репина, Кустодиев работал в это время преимущественно в жанре портрета, создав в первые годы ХХ столетия ряд выдержанных в лирическом ключе портретов (карандашом, углем) близких ему людей – невесты Ю. Е. Прошинской (1900) и ее сестры З. Е. Розе (1901). Крупного формата, бережно фиксирующие облик модели и ее состояние, свободные в умении владеть линией, штрихом, они всецело лежат еще в русле репинской школы. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 31.

Прошинская (Розе) Зоя Евстафьевна (1881– 1916) – свояченица художника.

Портрет М. И. Хейлика

• 1901
• Холст, масло. 103 х 87
• Государственный Русский музей
• Ж-1893

Подобно Малявину в 1890-х годах, Кустодиев в первые годы ХХ века создал серию портретов соучеников по Академии художеств, отмеченную остротой взгляда и бережным отношением к индивидуальности портретируемого. Как и Репину, особенности характера и облика модели диктуют автору каждый раз новое, неповторимо оригинальное решение. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.

В литературе о художнике бытует ошибочное название: „Портрет И. С. Куликова“.

Хейлик Максим Ильич (1874–1924) – живописец, педагог. Соученик Б. М. Кустодиева по академической мастерской И. Е. Репина (1896–1902). Участник выставок Екатеринославского художественно-артистического общества и ТПХВ (1905). Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 211.

Портрет Ю. Е. Прошинской

• 1901
• Картон, уголь, сангина, мел. 48 х 33,6
• Государственный Русский музей
• Р-6043

Кустодиев, в 1903 году окончивший Академию, в 1905 году был приглашен С. П. Дягилевым и А. Н. Бенуа на Таврическую выставку портретов, а к началу 1910-х годов, несмотря на то, что рядом работали И. Е. Репин, В. А. Серов, К. А. Сомов, Л. С. Бакст, уже являлся крупным отечественным портретистом. Как и Малявин, начав с портретных этюдов соучеников по Академии, Кустодиев вскоре создал обширный ряд изображений женщин и мужчин всех сословий предреволюционного русского общества. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 8.

Ученик Репина, Кустодиев работал в это время преимущественно в жанре портрета, создав в первые годы ХХ столетия ряд выдержанных в лирическом ключе портретов (карандашом, углем) близких ему людей – невесты Ю. Е. Прошинской (1900) и ее сестры З. Е. Розе (1901). Крупного формата, бережно фиксирующие облик модели и ее состояние, свободные в умении владеть линией, штрихом, они всецело лежат еще в русле репинской школы. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 31.

Кустодиева Юлия Евстафьевна (1880–1942), урожденная Прошинская, – жена художника (с 1903). Окончила (в 1898) Александровское училище при Смольном институте. Работала машинисткой в канцелярии Кабинета министров в Мариинском дворце, одновременно училась в РШ ОПХ. Портрет написан в усадьбе Высоково Костромской губернии, на балконе дома Е. П., М. П. и Ю. П. Грек, воспитательниц Прошинской. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 211.

Портрет художника И. Я. Билибина

• 1901
• Холст, масло. 142 х 110
• Государственный Русский музей
• Ж-1876

За этот портрет на международной выставке в Мюнхене в 1902 (1901?) году Кустодиев получил медаль II класса. (В. Кн.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 66.

Большое место в творческом наследии Кустодиева занимают портреты. Будучи членом объединения «Мир искусства» он планировал написать групповой портрет членов объединения, написав к нему эскиз (1920) и создав отдельные портреты всех своих соратников по объединению. Ивана Билибина Кустодиев писал несколько раз. Портрет 1901 года — самый ранний.

Художник рано достиг творческой зрелости и ощутил сладость признания. Написанный им в 1901 году портрет И. Я. Билибина высоко оценило жюри Международной выставки того же года в Мюнхене, присудив ученику Академии золотую медаль второго класса. Причинами успеха были несомненная талантливость начинающего художника и склонность к портретному жанру. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.

Иначе <от портрета Д. С. Стеллецкого> решено изображение утонченного и стильного И. Я. Билибина. Его портрет характеризует элегантная манера широкого, обобщенного письма, сдержанная и изысканная гамма серебристо-черных тонов, обостренная вспышкой красного пятна цветка в петлице сюртука. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.

Билибин Иван Яковлевич (1876, поселок Тарховка близ Санкт-Петербурга — 1942, Ленинград) — график, художник театра, живописец, педагог. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1896–1900), одновременно учился в РШ ИОПХ (1895–1898); в школе А. Ашбе в Мюнхене (1898), в студии М. К. Тенишевой (1898–1900) у И. Е. Репина; в ВХУ при ИАХ (1900–1904). Совершил поездки в Швейцарию и Италию (1898), Вологодскую, Архангельскую (1902, 1903) и Олонецкую (1904) губернии, в Англию и Ирландию (1908), в Крым, в Палестину и Сирию (1924) и другие. После революции и до возвращения на родину жил в Каире, Александрии, Париже (1920–1936). Вслед за Е. Д. Поленовой стал создателем новой школы книжной графики, превратившей иллюстрированную книгу в произведение искусства. Член объединения «Мир искусства» (с 1900). Участник выставок «Мир искусства», СРХ и других. Рисовал для журналов «Мир искусства», «Жупел», «Адская почта», «Золотое руно» и других. Преподавал в РШ ИОПХ (1907–1917), в Институте живописи, скульптуры и архитектуры (1936–1942).

Одноименный эскиз (1901, бумага, графит) — ГРМ (Р-57884)

Написан в академической мастерской И. Е. Репина. На Международной выставке в Мюнхене (1901) портрет был отмечен золотой медалью II класса.

Портрет В. В. Матэ

• 1902
• Холст, масло. 125 х 151
• Государственный Русский музей
• Ж-4360

Элегантно написанный портрет Василия Васильевича Матэ (1856—1917) появился у Кустодиева в дни его ученичества в мастерской Репина. Широкая и свободная манера письма, тонкая нюансировка светоносных охр, сопоставленных с пятнами серебристо-черных тонов, формируют полный обаяния образ известного гравера и педагога, академика (с 1899) и действительного члена Академии. В глубине, на диване изображена жена художника Ида Романовна. Их фигуры мастерски вписаны в пространство комнат, сам воздух которых, кажется, насыщен искусством. Известный своими прогрессивными взглядами и добродушием, Матэ в равной мере был притягателен и для художников поколения Репина, и для молодежи круга „Мира искусства". Владимир Круглов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 392.

Портреты — одна из значительных сторон творчества Кустодиева, создавшего широкую портретную галерею своих современников. Именно как портретист Кустодиев впервые выступил на художественной арене, считая этот жанр своим призванием. Преемник И. Е. Репина, учившийся у него в петербургской Академии художеств в 1896—1903 гг., во многом близкий учителю, Кустодиев сделал новый шаг в развитии портретной живописи. Художник выполнял портреты свободным динамичным мазком, в своеобразной этюдной манере, сохраняющей свежесть первого впечатления.

Кустодиев быстро формировался как художник, много работал в портрете, писал и рисовал близких, писателей, художников... Портреты Билибина, историка Д. Л. Мордовцева, гравера В. В. Матэ, помещика А. П. Варфоломеева, жены художника – Ю. Е. Кустодиевой сразу вошли в историю отечественной портретной живописи. Написанные широко и элегантно, выдержанные в светоносной гамме серебристо-охристых тонов, порой фрагментарные по композиции, правдивые и острые в передаче характеров моделей, они представляют собой замечательные образцы русского импрессионизма. Молодой художник индивидуально претворил в них уроки А. Цорна и находившегося в зените славы В. А. Серова. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 10.

К высшим достижениям Кустодиева-портретиста ранних лет принадлежит портрет В. В. Матэ, наставника художника в гравировании. Друг Репина, Серова и мирискусников, неизменно доброжелательный, он был одним из самых отрадных явлений в жизни Академии, и после реформы 1890-х не сумевшей избавиться от атмосферы «казенности». В написанной широко и свободно картине отразилось восхищение молодого автора добрым и талантливым человеком, его гостеприимным домом, где, кажется, даже воздух напитан искусством. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.

Матэ Василий Васильевич (1856–1917) – гравер. Профессор-руководитель граверной мастерской ИАХ, академик гравирования (1899). Кустодиев изучал у него офорт. Портрет написан в академической квартире Матэ. За столом – Ида Романовна Матэ, жена художника. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 211.

Портрет Д. Ф. Богословского

• 1902
• Холст, масло. 69,5 х 108
• Государственный Русский музей
• Ж-1894

Подобно Малявину в 1890-х годах, Кустодиев в первые годы ХХ века создал серию портретов соучеников по Академии художеств, отмеченную остротой взгляда и бережным отношением к индивидуальности портретируемого. Как и Репину, особенности характера и облика модели диктуют автору каждый раз новое, неповторимо оригинальное решение. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.

Богословский Дмитрий Федорович (1870–1939) – художник. Соученик Б. М. Кустодиева в репинской мастерской в ИАХ (1893–1902). Изучал в Мюнхене реставрационное дело (1902). С 1904 работал реставратором в МАХ, Русском музее, Эрмитаже, Третьяковской галерее, с 1921 – в ГИМ и Художественно-реставрационных мастерских в Москве. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 211.

Портрет Ю. Е. Кустодиевой

• 1903
• Холст, масло. 139 х 133,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1860

Кустодиев быстро формировался как художник, много работал в портрете, писал и рисовал близких, писателей, художников... Портреты Билибина, историка Д. Л. Мордовцева, гравера В. В. Матэ, помещика А. П. Варфоломеева, жены художника – Ю. Е. Кустодиевой сразу вошли в историю отечественной портретной живописи. Написанные широко и элегантно, выдержанные в светоносной гамме серебристо-охристых тонов, порой фрагментарные по композиции, правдивые и острые в передаче характеров моделей, они представляют собой замечательные образцы русского импрессионизма. Молодой художник индивидуально претворил в них уроки А. Цорна и находившегося в зените славы В. А. Серова. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 10.

Рано лишившийся отца, Кустодиев обладал повышенным «чувством семьи». От природы открытый и теплый человек, он старался путешествовать с близкими, а находясь в разлуке, постоянно интересовался самочувствием жены и детей, подробно делился художественными, театральными, музыкальными впечатлениями. Кистью и карандашом, в скульптуре и гравюре художник выразил любовь к семье, изображая ее членов в разных жизненных ситуациях. В течение всей жизни – в этюдных набросках, в портретах и жанровых композициях – с теплом и нежностью он фиксировал возрастные изменения облика жены Юлии Евстафьевны, взросление детей – Кирилла и Ирины. Многочисленны – от первой встречи в 1900 году в костромском имении старушек Грек до 1926 года – изображения нежно любимой жены, которая всегда была опорой художника, а в последнее десятилетие, когда он обездвижел – его деловым агентом, ходатаем, хранительницей и защитницей очага. <…> По тонкости психологических характеристик в этом ряду особенно выделяются портреты 1903 и 1920 годов. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 23.

Кустодиева Юлия Евстафьевна (1880–1942), урожденная Прошинская, – жена художника (с 1903). Окончила (в 1898) Александровское училище при Смольном институте. Работала машинисткой в канцелярии Кабинета министров в Мариинском дворце, одновременно училась в РШ ОПХ. Портрет написан в усадьбе Высоково Костромской губернии, на балконе дома Е. П., М. П. и Ю. П. Грек, воспитательниц Прошинской.

Портрет Н. В. Муравьева

• Этюд к картине И. Е. Репина «Торжественное заседание Государственного совета...» (1903, ГРМ).
• 1902-1903
• Холст, масло. 54 х 35
• Государственный Русский музей
• Ж-1881

Этюд к картине И. Е. Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1903, ГРМ).

Муравьев Николай Валерианович (1850–1908) – юрист. С 1870 служил в ведомстве Министерства юстиции. В 1881–1891 – прокурор Петербургской и Московской судебных палат. В 1894-1905 – министр юстиции и член Государственного совета. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 211.

Успехи Кустодиева в портретном жанре и, видимо, осознание учителем своего «кровного родства» с учеником сделали правомерным выбор его Репиным в качестве помощника в реализации впечатляющего проекта – группового портрета «Торжественное заседание Государственного совета» (ГРМ). Молодой художник исполнил в краткий срок двадцать семь портретов и написал под присмотром наставника треть гигантского холста. Он показал себя сложившимся живописцем, умеющим работать в «команде», тонко чувствующим и особый жанр заказного парадного портрета, и характеры своих пожилых, усталых от жизни, отчужденно позировавших сановных моделей. Его этюды с их нарядной и торжественно звучащей гаммой черно-красно-золотистых тонов выдержаны, подобно аналогичным работам Репина, в широкой, обобщенной и «гладкой» манере. С характеристикой Кустодиева запечатлен в картине С. Ю. Витте, написанный Репиным по этюду ученика. Позже Репин порой путал свои и кустодиевские этюды к «Госсовету». Лучшие из них Дягилев показал на знаменитой Таврической выставке портрета (1905). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.

Портрет Н. И. Бобрикова

• Этюд к картине И. Е. Репина «Торжественное заседание Государственного совета...» (1903, ГРМ)
• 1902–1903
• Холст, масло. 60,5 х 43
• Государственный Русский музей
• Ж-1887

Этюд к картине И. Е. Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1903, ГРМ).

Бобриков Николай Иванович (1839–1904) — кадровый военный (в 1898 — генерал-адъютант ЕИВ). С 1898 — генерал-губернатор Финляндии, с 1900 — член Государственного совета. Вел активную русификаторскую политику, был смертельно ранен Е  Шауманом в здании финляндского Сената.

Успехи Кустодиева в портретном жанре и, видимо, осознание учителем своего «кровного родства» с учеником сделали правомерным выбор его Репиным в качестве помощника в реализации впечатляющего проекта — группового портрета «Торжественное заседание Государственного совета» (ГРМ). Молодой художник исполнил в краткий срок двадцать семь портретов и написал под присмотром наставника треть гигантского холста. Он показал себя сложившимся живописцем, умеющим работать в «команде», тонко чувствующим и особый жанр заказного парадного портрета, и характеры своих пожилых, усталых от жизни, отчужденно позировавших сановных моделей. Его этюды с их нарядной и торжественно звучащей гаммой черно-красно-золотистых тонов выдержаны, подобно аналогичным работам Репина, в широкой, обобщенной и «гладкой» манере. С характеристикой Кустодиева запечатлен в картине С. Ю. Витте, написанный Репиным по этюду ученика. Позже Репин порой путал свои и кустодиевские этюды к «Госсовету». Лучшие из них Дягилев показал на знаменитой Таврической выставке портрета (1905). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.

Портрет П. А. Шевелева

• 1903
• Холст, масло. 114 х 86
• Государственный Русский музей
• Ж-1880

Сдержанность кисти при утонченности цветового решения характеризует и портрет коменданта Мариинского дворца генерал-майора П. А. Шевелева. Мотиву чтения газеты, запечатленному в эскизе портрета, художник предпочел в законченном произведении изображение в рост. Прямая спина модели, ее живой и острый взгляд сквозь стекла пенсне способны многое поведать об изображенном человеке. Портрет Шевелева создан на грани двух этапов в творчестве художника. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 21.

Шевелев Павел Аркадьевич (1846–?) – комендант Мариинского дворца в Петербурге, генерал-майор. Через Шепелева Кустодиев получал официальные заказы („Церковный парад лейб-гвардии Финляндского полка 12 декабря 1905 года“ (1906); портреты председателей Государственного совета (1908) и другие). Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 211.

Портрет П. И. Саломона

• Этюд к картине И. Е. Репина «Торжественное заседание Государственного совета...» (1903, ГРМ)
• 1902–1903
• Холст на картоне, масло. 61,7 х 46,5
• Государственный Русский музей
• Ж-8111

Этюд к картине И. Е. Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1903, ГРМ).

Саломон Петр Иванович (1819–1905) — выпускник Царскосельского лицея. В 1840–1858 служил в Сенате, в 1858–1863 — в Святейшем Синоде, в 1864–1896 — в Сенате. С 1889 член Государственного совета.

Успехи Кустодиева в портретном жанре и, видимо, осознание учителем своего «кровного родства» с учеником сделали правомерным выбор его Репиным в качестве помощника в реализации впечатляющего проекта — группового портрета «Торжественное заседание Государственного совета» (ГРМ). Молодой художник исполнил в краткий срок двадцать семь портретов и написал под присмотром наставника треть гигантского холста. Он показал себя сложившимся живописцем, умеющим работать в «команде», тонко чувствующим и особый жанр заказного парадного портрета, и характеры своих пожилых, усталых от жизни, отчужденно позировавших сановных моделей. Его этюды с их нарядной и торжественно звучащей гаммой черно-красно-золотистых тонов выдержаны, подобно аналогичным работам Репина, в широкой, обобщенной и «гладкой» манере. С характеристикой Кустодиева запечатлен в картине С. Ю. Витте, написанный Репиным по этюду ученика. Позже Репин порой путал свои и кустодиевские этюды к «Госсовету». Лучшие из них Дягилев показал на знаменитой Таврической выставке портрета (1905). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.

Портрет Ю. Е. Кустодиевой

• 1903
• Бумага, графитный карандаш, растушевка. 36,8 х 27
• Государственный Русский музей
• Р-60792

Кустодиев, в 1903 году окончивший Академию, в 1905 году был приглашен С. П. Дягилевым и А. Н. Бенуа на Таврическую выставку портретов, а к началу 1910-х годов, несмотря на то, что рядом работали И. Е. Репин, В. А. Серов, К. А. Сомов, Л. С. Бакст, уже являлся крупным отечественным портретистом. Как и Малявин, начав с портретных этюдов соучеников по Академии, Кустодиев вскоре создал обширный ряд изображений женщин и мужчин всех сословий предреволюционного русского общества. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 8.

Рано лишившийся отца, Кустодиев обладал повышенным «чувством семьи». От природы открытый и теплый человек, он старался путешествовать с близкими, а находясь в разлуке, постоянно интересовался самочувствием жены и детей, подробно делился художественными, театральными, музыкальными впечатлениями. Кистью и карандашом, в скульптуре и гравюре художник выразил любовь к семье, изображая ее членов в разных жизненных ситуациях. В течение всей жизни – в этюдных набросках, в портретах и жанровых композициях – с теплом и нежностью он фиксировал возрастные изменения облика жены Юлии Евстафьевны, взросление детей – Кирилла и Ирины. Многочисленны – от первой встречи в 1900 году в костромском имении старушек Грек до 1926 года – изображения нежно любимой жены, которая всегда была опорой художника, а в последнее десятилетие, когда он обездвижел – его деловым агентом, ходатаем, хранительницей и защитницей очага. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 23.

Кустодиева Юлия Евстафьевна (1880–1942), урожденная Прошинская, – жена художника (с 1903). Окончила (в 1898) Александровское училище при Смольном институте. Работала машинисткой в канцелярии Кабинета министров в Мариинском дворце, одновременно училась в РШ ОПХ. Портрет написан в усадьбе Высоково Костромской губернии, на балконе дома Е. П., М. П. и Ю. П. Грек, воспитательниц Прошинской. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 211.

Автопортрет

• 1904
• Бумага, графитный и цветные карандаши, акварель. 31,3 x 20,3
• Государственный Русский музей
• Р-53189

Подобно другим русским мастерам начала ХХ века Кустодиев постоянно работал над автопортретами, что было и актом самосознания художника, и отражением постоянного его стремления совершенствовать свое ремесло. <…> Большая часть созданного им – графические поплечные изображения с лицом в фас или трехчетвертном положении. Если ранним автопортретам свойственны прямодушие, открытость миру, веселость, порой – кокетливое любование собой, то в поздних преобладают строгость и внутренний драматизм. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. C. 24.

Утро

• 1904
• Холст, масло. 108 х 126,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4356

Написанная в «столице мира» (Париже) картина «Утро», изображающая его молодую жену за купанием недавно родившегося сына-первенца, свидетельствует о произошедших изменениях в живописи художника. Импрессионистическая по концепции, она выдержана в чистых светлых красках, полна поэзии и ощущения тепла семейного уюта. Этим холстом автор положил начало череды произведений – портретов и жанров, посвященных своей семье. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 11.

Изображены Юлия Евстафьевна Кустодиева, жена художника, с сыном-первенцем Кириллом (1903–1971). Картина написана в Париже. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 212.

Кустодиева Юлия Евстафьевна (1880–1942), урожденная Прошинская, – жена художника (с 1903). Окончила (в 1898) Александровское училище при Смольном институте. Работала машинисткой в канцелярии Кабинета министров в Мариинском дворце, одновременно училась в РШ ОПХ. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 211.

Эскиз „Мать, купающая ребенка“ (1904, бумага, графит) – ГРМ (Р-60062).

Автопортрет (На охоте)

• 1905
• Холст, масло. 70 х 109
• Государственный Русский музей
• Ж-6384

Для Кустодиева была важна сама жизнь с ее радостями и увлечениями. В одном из автопортретов он предстает на охоте. Портрет был создан в сентябре месяце, и в нем великолепно передано лирическое ощущение осени. (В. Кн.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 20.

Эскиз портрета – ОР РНБ

Картина написана в усадьбе Павловское Костромской губернии. В первоначальном виде представляла собой портрет в рост, с собакой и охотничьими трофеями. Позднее нижняя часть холста автором обрезана.

Подобно другим русским мастерам начала ХХ века Кустодиев постоянно работал над автопортретами, что было и актом самосознания художника, и отражением постоянного его стремления совершенствовать свое ремесло. Живописные автопортреты им созданы в ранние годы, позже, в отличие от А. Я. Головина, например, он обходился только графическими, а если писал себя маслом, то – в групповых портретах («Мир искусства», «В «Тереме»»). Если ранним автопортретам свойственны прямодушие, открытость миру, веселость, порой – кокетливое любование собой, то в поздних преобладают строгость и внутренний драматизм. Лишь однажды, в холсте «На охоте» (1905) им была сделана попытка изобразить себя в рост на фоне полей, с собакой у ног, возможно навеянная старинными портретами, но через какое-то время холст был урезан до «поясного». Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 24.

В живописи маслом новые тенденции сказались уже в холсте «Автопортрет. На охоте» (1905) с его строгой формой и выразительной игрой больших плоскостей цвета при тонкости нюансов в цветовом пятне. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 13.

Портрет Л. П. Альбрехта

• 1905
• Картон, пастель. 67 х 76,7
• Государственный Русский музей
• Ж-4361

Альбрехт Леонид Павлович (1872–1942) – художник-реставратор. Ученик И. Е. Репина в школе М. К. Тенишевой и в ИАХ (1899–1908). В 1914–1942 – старший художник-реставратор в Эрмитаже. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 212.

Художник посвятил около трех десятилетий портретному жанру. Свидетель и участник важных событий тех лет, деливший время между Петербургом и костромской глубинкой, много путешествовавший по России и Европе, он создал обширную галерею изображений людей разных слоев русского общества первой четверти ХХ столетия. Играя важную роль в творчестве мастера, этот жанр в каждый конкретный период его жизни то занимал первенствующее место, то отходил на почетный второй план, менялось также и соотношение портретов-картин и рисунков. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 21.

Александр I

• Панно для зала офицерского собрания лейб-гвардии Финляндского полка в Петербурге
• 1906
• Холст, масло. 340 х 172
• Государственный Русский музей
• ЖБ-964

Кустодиев исполнил вольное повторение портрета императора работы английского художника Дж. Доу из Романовской галереи Зимнего дворца, изменив фон изображения и внеся нюансы в одежду. Произведение создавалось для зала офицерского собрания лейб-гвардии Финляндского полка, который был сформирован в правление Александра I и причислен им к ряду гвардейских за отличия в боях с Наполеоновской армией. Г. Д. Мунжуков // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 86.

Александр I Павлович (12/33 декабря 1777.  Санкт-Петербург − 19 ноября / 19 декабря 1825, Таганрог) − старший сын императора Павла I и Марии Федоровны, император Всероссийский, протектор Мальтийского ордена (с 1801), великий князь Финляндский (с 1809), царь Польский (с 1815). После Отечественной войны 1813 года и заграничного похода русской армии имел огромный международный авторитет. На Венском конгрессе (1814−1815) инициировал создание Священного союза европейских монархов (1815), который сам и возглавил. Вел победоносные войны с Персией (1804−1813), Турцией (1806−1813) и Швецией (1808), в результате которых к Российской империи были присоединены Восточная Грузия (1801), Финляндия (1809), Бессарабия (1813), Азербайджан (1813). Царствовал с 12/24 марта 1801 по 19 ноября / 1 декабря 1825. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 109.

Портрет Н. А. Подсосова

• 1906
• Холст, масло. 99 х 125
• Государственный Русский музей
• Ж-5519

Подсосов Николай Алексеевич (ум. в конце 1930-х) – сосед Кустодиевых в Костромской губернии, потомственный почетный гражданин, владелец винокуренного завода. Портрет написан в имении Подсосова в Костромской губернии. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 212.

Художник посвятил около трех десятилетий портретному жанру. Свидетель и участник важных событий тех лет, деливший время между Петербургом и костромской глубинкой, много путешествовавший по России и Европе, он создал обширную галерею изображений людей разных слоев русского общества первой четверти ХХ столетия. Играя важную роль в творчестве мастера, этот жанр в каждый конкретный период его жизни то занимал первенствующее место, то отходил на почетный второй план, менялось также и соотношение портретов-картин и рисунков. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 21.

Портрет Д. С. Стеллецкого

• 1907
• Бумага желтая, графитный карандаш, сангина. 36,6 x 26,7
• Государственный Русский музей
• Р-5006

Кустодиев, в 1903 году окончивший Академию, в 1905 году был приглашен С. П. Дягилевым и А. Н. Бенуа на Таврическую выставку портретов, а к началу 1910-х годов, несмотря на то, что рядом работали И. Е. Репин, В. А. Серов, К. А. Сомов, Л. С. Бакст, уже являлся крупным отечественным портретистом. Как и Малявин, начав с портретных этюдов соучеников по Академии, Кустодиев вскоре создал обширный ряд изображений женщин и мужчин всех сословий предреволюционного русского общества. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 8.

Стеллецкий Дмитрий Семенович (1875–1947) – скульптор, график, художник театра. Друг и соученик Кустодиева по ИАХ (1896–1903), его наставник в скульптуре. Участник выставок НОХ, СРХ, член объединения „Мир искусства“. Умер в эмиграции. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 211.

Групповой портрет семьи Шварц

• 1908
• Холст, масло. 54 x 71
• Государственный Русский музей
• Ж-1872

Изображены Евгений Григорьевич Шварц (1843–1932), его жена Александра Васильевна и дочь Александра Евгеньевна (1881–1933?). Картина написана в усадьбе Шварцев Успенское близ Старой Ладоги.

Шварц Александра Васильевна (1840-е?–после 1908) — жена коллекционера Е. Г. Шварца.

Шварц Александра Евгеньевна (1881–1933?) — дочь коллекционера Е. Г. Шварца.

Шварц Евгений Григорьевич (1843–1932?) — известный коллекционер, брат художника В. Г. Шварца.

Портрет семьи. СПб., 2014. С. 215.

Монахиня

• 1908
• Холст, масло. 195 х 134
• Государственный Русский музей
• Ж-1879

Изображена игуменья Староладожского Успенского монастыря Олимпиада. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 213.

В 1906 году Кустодиев еще исполнит ряд портретов семьи в своей прежней светлой гамме и импрессионистической манере – «На террасе», «Сирень», но в целом колорит его картин заметно темнеет, возрастает роль силуэта и жеста, художник с увлечением передает материальность видимого мира, его цветовое богатство – «Портрет Ирины» (1906), «Священник и дьякон» (1907), «Монахиня» (1908). Последний холст по силе психологической характеристики и тонкости колористического решения принадлежит к шедеврам национальной живописи. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 13.

Портрет А. Д. Романовой

• 1908
• Холст, темпера, пастель. 136,6 х 121 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Ж-1884

Успехи на выставках, участие в создании «Торжественного заседания Государственного совета» обеспечили Кустодиеву официальные заказы – портрет Николая II для Финляндского полка, портреты трех председателей Государственного совета, а также заказы в среде аристократии, промышленников и интеллигенции. Правда, порой, как в случае портрета Д. М. Сольского, дело кончалось скандалом из-за несогласия заказчика с авторской характеристикой. По заказам был написан и ряд женских портретов – А. Д. Романовой и Р. И. Нотгафт (1909, Ж-1877), для которых им выбрана пастель, дающая богатство тона и нежно мерцающую фактуру. В 1910 году по приглашению С. К. Маковского он показал обе упомянутых работы и акварель с жены на выставке современных русских женских портретов в редакции журнала «Аполлон» среди работ других крупнейших отечественных мастеров. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 22.

Романова Александра Дмитриевна, урожденная Покотилова, жена П. М. Романова, товарища министра финансов. Кустодиевым исполнено два ее портрета. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 212.

Портрет Д. М. Сольского

• 1908
• Холст, масло. 139 х 99
• Государственный Русский музей
• Ж-8306

Сольский Дмитрий Мартынович (1833–1910), граф. Выпускник императорского Александровского лицея. В 1852–1864 служил в Собственной ЕИВ канцелярии. С 1867 – государственный секретарь, в 1878–1889 – государственный контролер и член Государственного совета, с 1889 работал в департаментах Государственного совета. Председатель Государственного совета в 1905–1906. Портрет входит в серию изображений Председателей Государственного совета России, заказанную Кустодиеву в 1908 году. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 213.

Одряхлевший сановник в парадном мундире, удостоенный всех высших российских орденов, изображен явно «отставшим от века» – в старинном кресле стиля Людовика XIV с высокой спинкой и обивкой, украшенной богатой вышивкой. Юлия Демиденко, Лариса Обухова // Кресло, стул, табурет в русском искусстве XVIII‒XX веков .СПб. 2021. С. 25.

Дети в маскарадных костюмах

• 1909
• Бумага, пастель. 115 x 97 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Ж-1890

Рано лишившийся отца, Кустодиев обладал повышенным «чувством семьи». От природы открытый и теплый человек, он старался путешествовать с близкими, а находясь в разлуке, постоянно интересовался самочувствием жены и детей, подробно делился художественными, театральными, музыкальными впечатлениями. Кистью и карандашом, в скульптуре и гравюре художник выразил любовь к семье, изображая ее членов в разных жизненных ситуациях. В течение всей жизни – в этюдных набросках, в портретах и жанровых композициях – с теплом и нежностью он фиксировал возрастные изменения облика жены Юлии Евстафьевны, взросление детей – Кирилла и Ирины. Многочисленны – от первой встречи в 1900 году в костромском имении старушек Грек до 1926 года – изображения нежно любимой жены <…> Столь же многочисленные изображения детей, пронизанные нежностью, начисто лишены нот сентиментальности и слащавости. В характерах своих «героев» художник подчеркивает непосредственность и прямодушие. Таковы они в полной очарования и изящества пастели «Дети в маскарадных костюмах», в скульптуре «Дети» (обе – 1909), в других картинах и рисунках. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 23.

С большой любовью Кустодиев писал портреты родных, друзей, соратников по искусству. Неоднократно создавал портреты своих детей Ирины и Кирилла, запечатлевая их облик с особой жизненной трепетностью. В своих воспоминаниях об отце Ирина Борисовна Кустодиева рассказывала, как весело бывало у них в квартире на новогодней елке. Устраивались костюмированные вечера. К одному из них мать, Юлия Евстафьевна, сшила костюмы маркизы и маркиза в стиле XVII–XVIII веков. У Кирилла был парик из ваты. Ирине напудрили голову картофельной мукой. В этих костюмах в галантных позах они и предстают на портрете. (В. Кн.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 78.

Кустодиевы Ирина и Кирилл – дети художника.

Кустодиев Кирилл Борисович (1903– 1971) – художник.

Кустодиева Ирина Борисовна (1905–1981).

Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 78.

Карандашный эскиз того же года – частное собрание, Петербург.

Изображены дети художника Кирилл (1903–1971) и Ирина (1905–1981) в костюмах по мотивам А. Ватто, сшитых Ю. Е. Кустодиевой.

Портрет М. В. Добужинского

• 1909
• Гипс. 37,5 x 27,5 x 26
• Государственный Русский музей
• СК-1239

Добужинский Мстислав Валерианович (1875–1957) - график, живописец, художник театра, педагог.
Родился в Новгороде. Учился: в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1885–1887), на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета (1895–1899), в мастерской Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1896–1899), в Школе Ш. Холлоши (Мюнхен, 1899–1901). Вернувшись в 1901 в Петербург, сблизился с объединением «Мир искусства». Участник выставок (с 1902): «Мир искусства» (1902–1906, 1911–1924), Союз Русских художников (1904–1910), «Жар-Цвет» (1924). Член Союза работников искусств (с 1918). Преподавал: в школе Е. Н. Званцевой (1906–1910), в Новой мастерской (1911–1917), в Витебском училище (1918–1919), в Высшем институте фотографии и фототехники (1919, профессор), в Высших государственных художественно-технических мастерских и Училище Штиглица (1918–1923). Работал для театров Санкт-Петербурга и Москвы (с 1907). Оформил несколько спектаклей в Старинном театре и Театре В. Ф. Комиссаржевской (1907–1908). 
В 1920-х наибольших успехов достиг в книжной графике – рисунках к «Свинопасу» Х. К. Андерсена (1917), «Бедной Лизе» Н. М. Карамзина, «Тупейному художнику» Н. С. Лескова (1922) и к «Белым ночам» Ф. М. Достоевского (1925) – шедевру русской книжной графики.

В 1925 принял литовское гражданство и переехал в Каунас. Выполнил иллюстрации к «Трем толстякам» Ю. К. Олеши (1928), к «Евгению Онегину» А. С. Пушкина (1936). Оформлял спектакли в Каунасском театре (1925–1935). В 1934 выполнил эскизы декораций и костюмов к постановке оперы А. П. Бородина «Князь Игорь».

В 1926–1929 жил в Париже, в 1938–1939 в Лондоне.

В 1939 выехал в США для работы с актером и режиссером М. А. Чеховым над спектаклем «Бесы», в Литву не вернулся. В 1947 выполнил графическое оформление к прозаическому переводу «Слова о полку Игореве» (Нью-Йорк, 1950). Сотрудничал с «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк). Оставил книгу мемуаров (Нью-Йорк, 1976, Москва, 1987).

Портрет Ренэ Ивановны Нотгафт, рожд. Кестлин

• 1909
• Холст, пастель. 133 x 115
• Государственный Русский музей
• Ж-1877

С 1900-х Кустодиев был известен как мастер женских портретов, из написанных им в рассматриваемое время тонкостью характеристик и изяществом композиционного решения выделяются изображения Р. И. Нотгафт, Л. Б. Боргман, Е. И. Базилевской...

Мастер теперь избегает ракурсов и эффектов случайности. В работах ощутима тяга к стабильности, поиск «большой» формы, ее скульптурности. Автор добивается эффекта эмалевой поверхности, начинает ценить красоту локального цвета. Подобные изменения в живописи Кустодиева связаны с развитием принципов неоклассицизма в современном национальном искусстве. Они с особой силой сказались в портретах мирискусников и Р. И. Нотгафт, в пастели «Лежащая натурщица» (1915) и рисунках... Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 14.

Свойственные портрету лаконичная форма, строгий рисунок, высветленная цветовая гамма характеризуют неоклассические устремления Кустодиева 1910-х годов.

Ренэ Ивановна Нотгафт (урожденная Кестлин; 1880–1950-е) – жена Федора Федоровича Нотгафта, близкого друга художника Б. М. Кустодиева, известного коллекционера и издателя, позже сотрудника Эрмитажа. Неоднократно была моделью художника, увлеченного своеобразной красотой и грацией этой уроженки Швейцарии. 

Пастель из собрания Русского музея. СПб. 2009. С. 94.

Нотгафт (урожденная Кестлин) Ренэ Ивановна (1880–1950-е) – первая жена Ф. Ф. Нотафта. В 1921 уехала за границу, где жили ее родители и брат. Ее портрет написал и К. А. Сомов.

На портрете изображена Ренэ Ивановна Нотгафт, жена известного петербургского коллекционера и музейного деятеля Федора Федоровича Нотгафта, близкого друга художника. Кустодиев портретировал ее не раз. Его привлекала ее своеобразная красота, черты ее «нерусского» лица (Ренэ Нотгафт родилась в Швейцарии). Модель представлена в привычной ей обстановке петербургской гостиной среди стильной мебели и аксессуаров. Художник запечатлел на полотне утонченный, полный мягкой женственности облик портретируемой. Художник умело использовал свойства пастели для усиления декоративного эффекта композиции: специфическая матовость пастели вызывает ассоциации с модными предметами декоративно-прикладного искусства, выполненными из неглазурованного фарфора, в изобилии украшавшими салоны и кабинеты тех лет. (Г. К.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 86

Портрет Я. И. Лаврина

• 1909
• Холст, масло. 64 х 59
• Государственный Русский музей
• Ж-11871

Художник посвятил около трех десятилетий портретному жанру. Свидетель и участник важных событий тех лет, деливший время между Петербургом и костромской глубинкой, много путешествовавший по России и Европе, он создал обширную галерею изображений людей разных слоев русского общества первой четверти ХХ столетия. Играя важную роль в творчестве мастера, этот жанр в каждый конкретный период его жизни то занимал первенствующее место, то отходил на почетный второй план, менялось также и соотношение портретов-картин и рисунков. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 21.

В литературе о художнике бытует ошибочная дата „1910“.

Лаврин Янко Иванович (1887–1986) – словенский писатель. С 1908 года жил в России, принимал активное участие в культурной жизни Петербурга. В годы Первой мировой войны являлся военным корреспондентом газеты „Новый мир“ в Лондоне. В 1917–1953 преподавал в Ноттингемском университете в Англии (профессор славистики). Играл значительную роль в литературной жизни Англии, будучи редактором журналов и автором литературоведческих публикаций. Кустодиев сделал эскиз обложки для книги Лаврина „Хаос“ (1909). Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 213.

Голова Петра Великого

• 1910
• Бумага на картоне, уголь, цветной карандаш. 52,7 х 34,8
• Государственный Русский музей
• Р-56343

Эскиз для панно „Петр Великий“ (ГРМ, Ж-5736)

Из-за болезни художник лишь периодически работал в новой для него сфере монументальной живописи, дав мощное, полное заразительной энергии панно панно „Петр Великий“ (ГРМ, Ж-5736) (1911) и два близких к нему по стилистике эскиза на тему аллегории присоединения Казани к России (1913). В них остроумно стилизован язык живописи петровского барокко. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 14.

Групповой портрет художников «Мира искусства»

• Эскиз-вариант одноименной неосуществленной картины
• 1910
• Бумага, акварель, графитный карандаш. 26 x 30
• Государственный Русский музей
• Р-60071

Эскиз картины (1916–1920) – ГРМ (Ж-1864)

1910 год в истории отечественного искусства связан с «расколом» Союза русских художников и выходом из него петербургской части членов, осенью того же года организовавших общество «Мир искусства». Под впечатлением этого события и состоявшегося учредительного собрания Кустодиев задумал групповой портрет художников «Мира искусства», который должен был запечатлеть участников объединения. Вскоре в квартире А. Н  Бенуа был создан ряд подготовительных этюдов – автопортрет, портреты Бенуа, В. Н. Аргутинского-Долгорукова, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Л. С. Бакста. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 13.

В ряде эскизов менялись формат будущей картины, местоположение фигур Билибина и Нарбута, но общий рисунок композиции и отдельных групп сохранился и в окончательном живописном эскизе. Этюды 1913–1915 годов писались уже с учетом конкретных мест в композиции. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 27.

Портрет В. Н. Аргутинского-Долгорукова

• 1910
• Бумага, темпера. 35 х 33,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1814

Этюд для первого варианта (1910) неосуществленного группового портрета художников общества „Мир искусства“.

1910 год в истории отечественного искусства связан с «расколом» Союза русских художников и выходом из него петербургской части членов, осенью того же года организовавших общество «Мир искусства». Под впечатлением этого события и состоявшегося учредительного собрания Кустодиев задумал групповой портрет художников «Мира искусства», который должен был запечатлеть участников объединения. Вскоре в квартире А. Н. Бенуа был создан ряд подготовительных этюдов – автопортрет, портреты Бенуа, В. Н. Аргутинского-Долгорукова, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Л. С. Бакста. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 13.

Аргутинский-Долгоруков Владимир Николаевич (1874–1941), князь, чиновник Министерства иностранных дел, коллекционер. Находился в дружеских отношениях с А. Н. Бенуа, К. А. Сомовым и другими мирискусниками. Крупный жертвователь на создание музея Старого Петербурга (1907). Участвовал в организации „русских сезонов“ в Париже. В конце 1910-х – хранитель Эрмитажа, член Ученого совета ГРМ. В 1920-х эмигрировал во Францию. Портрет написан в квартире А. Н. Бенуа в Петербурге.

См. произведения из собрания В.Н.Аргутинского-Долгорукова, хранящиеся в коллекции Русского музея.

Петр Великий

• Панно для актового зала Городского Училищного дома им. Петра Великого в Санкт-Петербурге
• 1911
• Холст, масло. 388 х 319
• Государственный Русский музей
• Ж-5736

Из-за болезни художник лишь периодически работал в новой для него сфере монументальной живописи, дав мощное, полное заразительной энергии панно «Петр Великий» (1911) и два близких к нему по стилистике эскиза на тему аллегории присоединения Казани к России (1913). В них остроумно стилизован язык живописи петровского барокко. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 14.

Такое эффектное произведение, как панно «Петр Великий», некогда украшавшее Городской Училищный дом им. Петра Великого, со времен революции по идеологическим причинам в течение многих десятилетий пролежало накатанным на вал. Между тем замыслы монументальных работ занимали воображение художника в течение нескольких лет, в них индивидуально отразились тенденции времени.

В начале 1910-х, как и других мирискусников, Кустодиева охватил энтузиазм монументальных поисков. В 1911 году был закончен холст «Петр Великий». Кустодиеву повезло больше, чем его коллегам. Если известные панно Добужинского, Бенуа, Лансере и Бакста, написанные для Международной архитектурной выставки 1911 года в столице, покрасовались на выставке, имели широкий резонанс, но вскоре бесследно исчезли, то картине Кустодиева «Петр Великий» была суждена долгая жизнь – сперва она украшала общественное здание (о подобной судьбе для своих детищ мечтали все мирискусники), потом стала собственностью ГРМ. Откровенно стилизованная, пышная и обобщенная по форме, обогащенная аллегорическим мотивом гения победы, она написана с учетом характера среды, выдержанной в формах петровского барокко. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 25.

Эскиз „Петр Великий“ (1910, холст, масло) – местонахождение неизвестно

Эскиз „Петр Великий“ (1910, бумага, акварель, карандаш) – местонахождение неизвестно

Эскиз „Голова Петра Великого“ (1910, бумага, уголь, цветной карандаш) – ГРМ (Р-56343).

Автопортрет

• 1910–1914
• Бумага серая, уголь, мел. 50,1 х 45,7
• Государственный Русский музей
• Р-8127

Этюд для неосуществленного группового портрета художников общества „Мир искусства“ (1916–1920) – ГРМ (Ж-1864)

В литературе есть расхождение в датировке: в монографии В. В. Воинова, 1925 – дата: 1914, в каталоге посмертной выставки, 1928 – дата: 1910, в списке произведений Б. М. Кустодиева, составленном С. Эрнстом (ОР ГРМ) – дата: 1914, в альбоме-каталоге М. Эткинда, 1982 – дата: 1910. // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 218.

Автопортрет (в шубе)

• Эскиз
• 1912
• Бумага, акварель, графитный карандаш. 24,3 x 25,6
• Государственный Русский музей
• Р-49274

Автопортрет (1912) хранится в отделе автопортретов в галерее Уффици, Флоренция.

Кустодиев постоянно работал над автопортретами, что было и актом самосознания художника, и отражением постоянного его стремления совершенствовать свое ремесло. <…>

В 1911–1917 годах, когда художника всецело захватила тема Руси, портрет не уходит на периферию его творчества. Свойственные его жанрам поиски синтеза, а также характерный для наступившей эпохи неоклассицизма интерес к «большой» форме, благородной простоте композиций, выразительности локального цвета, ясности линий нашли отражение в многочисленных портретах семьи, в «Автопортрете» для Уффици, изображениях последнего русского императора, в многочисленных заказных произведениях. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 22.

С эпохой неоклассицизма связано появление в творчестве мастера своего рода концептуальных портретов, где важную роль играет пейзаж, трактуемый как символ, – автопортрет для Уффици с видом Троице-Сергиевой лавры (1912), портреты Николая II на фоне Московского Кремля и А. И. Анисимова (оба – 1915). Там же. С. 14.

Эскиз «Автопортрет (в шубе)» запечатлел художника в пышной шапке и теплой шубе у прилавка с разноцветными игрушками и шкатулками, на фоне заснеженных церквей и башен Троице-Сергиевой лавры. Увлеченный в те дни темой русской провинции, красотой древней архитектуры и произведений традиционных промыслов, он решил представить себя частью этой экзотичной для иноземного глаза среды. В окончательном варианте он изображен в повороте три четверти, идущим вдоль перил террасы, на фоне освещенной зимним солнцем громады лавры, суетливой современной жизни у ее стен и деревьев, покрытых инеем...  Там же. С. 24.

Портрет Федора Сологуба

• 1912
• Бюст., гипс тонированный. 41 х 21,5 х 24
• Государственный Русский музей
• Ск-1249

Скульптурный портрет прозаика, поэта, переводчика Федора Сологуба (1863–1927) – одно из самых известных произведений Кустодиева. Принадлежащий Русскому музею гипсовый вариант первоначальной модели бюста словно хранит отпечаток непосредственной работы мастера с натурой. Татьяна Ефремова // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 144.

Сологуб Федор Кузьмич (настоящая фамилия Тетерников) (1863-1927), писатель. Учился в уездном училище и Петербургском учительском институте. Работал (до 1907) учителем математики, затем школьным инспектором. Принадлежал к кругу символистов. Начал широко печататься в 1890-х, а в начале XX века уже приобрел большую известность. Автор прозаических произведений и сборников стихов. // Мультимедийная программа «Открытый фонд скульптуры конца XIX – начала XX веков». 2005

Портрет Е. Е. Лансере

• 1913
• Картон, темпера. 65,5 х 51
• Государственный Русский музей
• Ж-1865

Этюд к картине Групповой портрет художников общества „Мир искусства“.

1910 год в истории отечественного искусства связан с «расколом» Союза русских художников и выходом из него петербургской части членов, осенью того же года организовавших общество «Мир искусства». Под впечатлением этого события и состоявшегося учредительного собрания Кустодиев задумал групповой портрет художников «Мира искусства», который должен был запечатлеть участников объединения. Вскоре в квартире А. Н. Бенуа был создан ряд подготовительных этюдов – автопортрет, портреты Бенуа, В. Н. Аргутинского-Долгорукова, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Л. С. Бакста. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 13.

Лансере Евгений Евгеньевич (1875–1946) — график, живописец-монументалист. Учился в РШ ОПХ (1892–1895), в Студии Коларосси (1895–1897), в мастерских Ж.-П. Лорана и Б. Констана (1897) в Париже. Оформлял журнал „Мир искусства“, иллюстрировал литературу. Осуществил ряд росписей в зданиях неоклассицизма. В 1905–1906 сотрудничал в сатирических журналах „Жупел“ и „Адская почта“. Один из ведущих членов объединения „Мир искусства“. Народный художник РСФСР.

Портрет М. В. Добужинского

• 1913
• Пастель, картон. 60 х 72
• Государственный Русский музей
• Ж-1863

Этюд для неосуществленного группового портрета художников общества «Мир искусства».

1910 год в истории отечественного искусства связан с «расколом» Союза русских художников и выходом из него петербургской части членов, осенью того же года организовавших общество «Мир искусства». Под впечатлением этого события и состоявшегося учредительного собрания Кустодиев задумал групповой портрет художников «Мира искусства», который должен был запечатлеть участников объединения. Вскоре в квартире А. Н. Бенуа был создан ряд подготовительных этюдов — автопортрет, портреты Бенуа, В. Н. Аргутинского-Долгорукова, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Л. С. Бакста. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 13.

В ряде эскизов менялись формат будущей картины, местоположение фигур Билибина и Нарбута, но общий рисунок композиции и отдельных групп сохранился и в окончательном живописном эскизе. Этюды 1913–1915 годов писались уже с учетом конкретных мест в композиции. Ради нее был создан новый, острый по звучанию портрет Добужинского в профиль. Беседующий с Милиоти и Сомовым, он запечатлен, как и в живописном эскизе, на фоне изумруднозеленой стены и переливающейся перламутром белой кафельной печи. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 27.

Добужинский Мстислав Валерианович (1875–1957) — график, живописец, художник театра, педагог. Родился в Новгороде. Учился: в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1885–1887), на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета (1895–1899), в мастерской Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1896–1899), в Школе Ш. Холлоши (Мюнхен, 1899–1901). Вернувшись в 1901 в Петербург, сблизился с объединением «Мир искусства». Участник выставок (с 1902): «Мир искусства» (1902–1906, 1911–1924), Союз Русских художников (1904–1910), «Жар-Цвет» (1924). Член Союза работников искусств (с 1918). Преподавал: в школе Е. Н. Званцевой (1906–1910), в Новой мастерской (1911–1917), в Витебском училище (1918–1919), в Высшем институте фотографии и фототехники (1919, профессор), в Высших государственных художественно-технических мастерских и Училище Штиглица (1918–1923).

Тема города стала одной из главных в творчестве Добужинского, который в пейзажах сумел передать свое восприятие Петербурга. С 1897 года рисовал для журналов, сотрудничал в журналах «Жупел», «Адская почта» (1905–1906). С середины 1900-х годов иллюстрировал русскую классическую и современную литературу, оформлял книги для детей.

Работал для театров Санкт-Петербурга и Москвы (с 1907). Оформил несколько спектаклей в Старинном театре и Театре В. Ф. Комиссаржевской (1907–1908). Большой успех декораций к пьесе И. С. Тургенева «Месяц в деревне» (МХТ, 1909) положил начало тесному сотрудничеству художника с театром. Вершиной этого сотрудничества стали декорации к спектаклю «Николай Ставрогин» (1913) по роману Ф. М. Достоевского «Бесы». В 1920-х наибольших успехов достиг в книжной графике — рисунках к «Свинопасу» Х. К. Андерсена (1917), «Бедной Лизе» Н. М. Карамзина, «Тупейному художнику» Н. С. Лескова (1922) и к «Белым ночам» Ф. М. Достоевского (1925) — шедевру русской книжной графики.

В 1925 принял литовское гражданство и переехал в Каунас. Выполнил иллюстрации к «Трем толстякам» Ю. К. Олеши (1928), к «Евгению Онегину» А. С. Пушкина (1936). Оформлял спектакли в Каунасском театре (1925–1935). В 1934 выполнил эскизы декораций и костюмов к постановке оперы А. П. Бородина «Князь Игорь». В 1926–1929 жил в Париже, в 1938–1939 в Лондоне. В 1939 выехал в США для работы с актером и режиссером М. А. Чеховым над спектаклем «Бесы», в Литву не вернулся. В 1947 выполнил графическое оформление к прозаическому переводу «Слова о полку Игореве» (Нью-Йорк, 1950). Сотрудничал с «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк). Оставил книгу мемуаров (Нью-Йорк, 1976, Москва, 1987).

Портрет М. В. Добужинского за столом

• Этюды для неосуществленного группового портрета художников общества «Мир искусства»
• 1913
• Холст на картоне, масло. 53 х 64,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1892

1910 год в истории отечественного искусства связан с «расколом» Союза русских художников и выходом из него петербургской части членов, осенью того же года организовавших общество «Мир искусства». Под впечатлением этого события и состоявшегося учредительного собрания Кустодиев задумал групповой портрет художников «Мира искусства», который должен был запечатлеть участников объединения. Вскоре в квартире А. Н. Бенуа был создан ряд подготовительных этюдов — автопортрет, портреты Бенуа, В. Н. Аргутинского-Долгорукова, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Л. С. Бакста. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 13.

«Портрет М. В. Добужинского за столом» с фигурой художника, погруженного в чтение, представляет собой этюд — масштабную «прикидку» будущей картины. Подготовительные этюды создавались так долго и с такими длительными паузами, что по ним можно изучать эволюцию живописи Кустодиева. Кроме того, часть их написана гуашью, другие — маслом, третьи — пастелью. Если поздние из них несут печать влияния идей неоклассики, то самые ранние выдержаны в стилистике близкой модерну. Этюды почти без изменений перенесены в живописный эскиз... Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 27.

В литературе о художнике бытует с датой «1910».

Добужинский Мстислав Валерианович (1875–1957) — график и художник театра. Близкий друг Кустодиева. Учился в школах А. Ашбе и Ш. Холлоши (1899–1901) в Мюнхене. Прославился пейзажами Петербурга и русской провинции, иллюстрациями отечественной литературной классики и книг для детей. Участник выставок объединений «Мир искусства» и СРХ. В 1905–1906 сотрудничал в сатирических журналах «Жупел» и «Адская почта». С 1907 работал для театров Петербурга, Москвы и антрепризы С. П. Дягилева. С 1924 жил за рубежом. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 214.

Портрет Н. К. Рериха

• 1913
• Картон, пастель. 60 х 52,5 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Ж-1861

Этюд к картине Групповой портрет художников общества «Мир искусства».

1910 год в истории отечественного искусства связан с «расколом» Союза русских художников и выходом из него петербургской части членов, осенью того же года организовавших общество «Мир искусства». Под впечатлением этого события и состоявшегося учредительного собрания Кустодиев задумал групповой портрет художников «Мира искусства», который должен был запечатлеть участников объединения. Вскоре в квартире А. Н. Бенуа был создан ряд подготовительных этюдов — автопортрет, портреты Бенуа, В. Н. Аргутинского-Долгорукова, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Л. С. Бакста. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 13.

Рерих Николай Константинович (1874–1947) — живописец, график, художник театра, археолог и философ. В 1893–1897 учился в ИАХ у А. И. Куинджи, в 1900–1901 — в Студии Кормона в Париже. Автор символистских композиций на темы архаических эпох истории Севера, пейзажист. Участник объединений СРХ и «Мир искусства» (председатель — 1910–1913). С 1918 жил за рубежом.

Портрет С. М. Сомова

• Этюд для неосуществленной картины „Бал в Дворянском собрании“
• 1913
• Бумага на картоне, акварель, гуашь, графитный карандаш. 47,7 x 31,8
• Государственный Русский музей
• Р-6046

Сомов Сергей Михайлович (1854–?) – воронежский губернский предводитель дворянства (1895–1898). Действительный статский советник (1907). В 1912 избран Петербургским уездным предводителем дворянства. 1914–1917 – предводитель дворянства Петербургской губернии. 1917 – гофмейстер Двора. 11 февраля 1917 назначен членом Государственного совета. // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 218.

В 1911–1917 годах, когда художника всецело захватила тема Руси, портрет не уходит на периферию его творчества. Свойственные его жанрам поиски синтеза, а также характерный для наступившей эпохи неоклассицизма интерес к «большой» форме, благородной простоте композиций, выразительности локального цвета, ясности линий нашли отражение в многочисленных портретах семьи, в «Автопортрете» для Уффици, изображениях последнего русского императора, в многочисленных заказных произведениях. Работы мастера сберегли для истории облик людей той краткой поры, когда Россия переживала возрождение во всех сферах жизни. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 22.

Портрет графа В. Н. Коковцова

• 1913
• Бумага, акварель, белила, графитный карандаш. 52,2 x 30,7
• Государственный Русский музей
• Р-6047

Коковцов Владимир Николаевич (1853–1943), граф, статс-секретарь ЕИВ, член Государственного совета. С 1904 по 1914 – министр финансов, с 1911 по 1914 – председатель Совета министров. После революции эмигрировал в Париж, где был ближайшим советником митрополита Евлогия, членом Епархиального совета. Много сделал для упорядочения статуса эмигрантов. Издал два тома воспоминаний. Похоронен на кладбище Сен-Женевьев де Буа в Париже. // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 218.

В 1911–1917 годах, когда художника всецело захватила тема Руси, портрет не уходит на периферию его творчества. Свойственные его жанрам поиски синтеза, а также характерный для наступившей эпохи неоклассицизма интерес к «большой» форме, благородной простоте композиций, выразительности локального цвета, ясности линий нашли отражение в многочисленных портретах семьи, в «Автопортрете» для Уффици, изображениях последнего русского императора, в многочисленных заказных произведениях. Работы мастера сберегли для истории облик людей той краткой поры, когда Россия переживала возрождение во всех сферах жизни. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 22.

Портрет Г. И. Нарбута

• 1914
• Картон, пастель. 68,5 х 45
• Государственный Русский музей
• Ж-1866

Этюд к картине Групповой портрет художников общества „Мир искусства“.

1910 год в истории отечественного искусства связан с «расколом» Союза русских художников и выходом из него петербургской части членов, осенью того же года организовавших общество «Мир искусства». Под впечатлением этого события и состоявшегося учредительного собрания Кустодиев задумал групповой портрет художников «Мира искусства», который должен был запечатлеть участников объединения. Вскоре в квартире А. Н. Бенуа был создан ряд подготовительных этюдов – автопортрет, портреты Бенуа, В. Н. Аргутинского-Долгорукова, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Л. С. Бакста. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 13.

Нарбут Георгий Иванович (1886–1920) — график. Учился у И. Я. Билибина в Петербурге, в Школе Званцевой СПб–Пг (1907–1909) у М. В. Добужинского и Л. С. Бакста, в Школе Холлоши (1910) в Мюнхене. Иллюстратор русской литературной классики, мастер журнальной графики. Член „позднего“ „Мира искусства“, секретарь объединения.

Портрет И. Я. Билибина

• 1914
• Картон, пастель. 67 х 43 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Ж-5667

Этюд к картине Групповой портрет художников общества „Мир искусства“.

1910 год в истории отечественного искусства связан с «расколом» Союза русских художников и выходом из него петербургской части членов, осенью того же года организовавших общество «Мир искусства». Под впечатлением этого события и состоявшегося учредительного собрания Кустодиев задумал групповой портрет художников «Мира искусства», который должен был запечатлеть участников объединения. Вскоре в квартире А. Н. Бенуа был создан ряд подготовительных этюдов – автопортрет, портреты Бенуа, В. Н. Аргутинского-Долгорукова, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Л. С. Бакста. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 13.

Билибин Иван Яковлевич (1876–1942) — график и художник театра. Окончил ИСПбУ (1900). Ученик И. Е. Репина в Школе Тенишевой (1898–1900) и в ИАХ (1900–1904). Член объединений СРХ и „Мир искусства“ (председатель общества — 1916). В 1920–1936 жил за рубежом.

Портрет К. А. Сомова

• 1914
• Картон, пастель. 75 х 62
• Государственный Русский музей
• Ж-1862

Этюд к картине Групповой портрет художников общества „Мир искусства“.

1910 год в истории отечественного искусства связан с «расколом» Союза русских художников и выходом из него петербургской части членов, осенью того же года организовавших общество «Мир искусства». Под впечатлением этого события и состоявшегося учредительного собрания Кустодиев задумал групповой портрет художников «Мира искусства», который должен был запечатлеть участников объединения. Вскоре в квартире А. Н. Бенуа был создан ряд подготовительных этюдов – автопортрет, портреты Бенуа, В. Н. Аргутинского-Долгорукова, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Л. С. Бакста. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 13.

В 1926 портрет был заново прописан автором, поскольку его красочный слой сильно пострадал из-за неосторожности одного из служителей ГРМ.

Сомов Константин Андреевич (1869–1939) — живописец и график. Окончил ИАХ (1888–1897), с 1894 — ученик И. Е. Репина. Получил известность портретами и ретроспективными жанрами на темы ХVIII века, лирическими пейзажами. Мастер журнальной и книжной графики, сделал удачные опыты в сфере фарфоровой cкульптуры. Характерный представитель ядра объединения „Мир искусства“. С 1924 жил за рубежом. 

Портрет Ренэ Нотгафт

• 1914
• Холст, масло. 110 х 82
• Государственный Русский музей
• Ж-8516

С 1900-х Кустодиев был известен как мастер женских портретов, из написанных им в рассматриваемое время тонкостью характеристик и изяществом композиционного решения выделяются изображения Р. И. Нотгафт, Л. Б. Боргман, Е. И. Базилевской. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 14.

Мастер теперь избегает ракурсов и эффектов случайности. В работах ощутима тяга к стабильности, поиск «большой» формы, ее скульптурности. Автор добивается эффекта эмалевой поверхности, начинает ценить красоту локального цвета. Подобные изменения в живописи Кустодиева связаны с развитием принципов неоклассицизма в современном национальном искусстве. Они с особой силой сказались в портретах мирискусников и Р. И. Нотгафт, в пастели «Лежащая натурщица» (1915) и рисунках, где художник любит использовать графит с растушевкой и подцветку сангиной. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 14.

Свойственные портрету лаконичная форма, строгий рисунок, высветленная цветовая гамма характеризуют неоклассические устремления Кустодиева 1910-х годов.

Ренэ Ивановна Нотгафт (урожденная Кестлин; 1880–1950-е) — жена Федора Федоровича Нотгафта, близкого друга художника Б. М. Кустодиева, известного коллекционера и издателя, позже сотрудника Эрмитажа. Неоднократно была моделью художника, увлеченного своеобразной красотой и грацией этой уроженки Швейцарии. 

Купчиха

• 1915
• Холст, масло. 204 x 109
• Государственный Русский музей
• Ж-1870

Кустодиев открыл живописи тему провинции — хранительницы традиций национальной культуры. В его холстах большие и малые города русской «глубинки» увлекательны для глаза веселой смесью архитектурных стилей, старого и нового в быту и одежде, любовью их жителей к ярким и звучным краскам. Картина «Купчиха» решена как портрет панно. Художник как бы «демонстрирует» красавицу — ее дородная фигура помещена в центре полотна, приближена к первому плану, подчиняя себе пейзаж. Облик героини близок народному идеалу красоты. Это — пышнотелая замужняя молодая женщина. Она показана в характерной для нее среде, на фоне улицы, уступами спускающейся к реке, пестрых вывесок и бойкой торговли фруктами. Выглядывающий из лавки приказчик то ли зазывает купчиху сделать покупки, то ли приглашает зрителя полюбоваться ею, с большим достоинством несущей свою статную фигуру в закрытом нарядном платье. Строгая и замкнутая, со здоровым румянцем на щеках и опущенными долу большими карими очами, она необыкновенно мила и привлекательна. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 305.

Кустодиев, с начала века известный тонкими психологическими портретами, в середине 1910-х годов создал ряд портретов-панно, сложно сочетающих индивидуальное и типизированное, иронию и откровенное любование героями. Большей частью это были купчихи. Дородные, румяные, плавные в движениях, горделивые, они воплотили народный идеал красоты и здоровья. Их средой был мир русской провинции со свойственной ей мешаниной старого и нового в быту, одежде, с любовью к ярким и звучным краскам, к безудержному веселью, к шумным ярмаркам, к гуляниям на масленице. Эта жизнь, цельная и самодостаточная, в значительной степени ограниченная, увидена пытливыми глазами чуть насмешливого и остроумного рассказчика. Владимир Круглов // Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 125.

Мальчик с собакой (Портрет Кирилла Кустодиева, сына художника)

• 1915
• Бумага, угольный карандаш. 26,5 x 20
• Государственный Русский музей
• Р-57891

Рано лишившийся отца, Кустодиев обладал повышенным «чувством семьи». От природы открытый и теплый человек, он старался путешествовать с близкими, а находясь в разлуке, постоянно интересовался самочувствием жены и детей, подробно делился художественными, театральными, музыкальными впечатлениями. Кистью и карандашом, в скульптуре и гравюре художник выразил любовь к семье, изображая ее членов в разных жизненных ситуациях. В течение всей жизни – в этюдных набросках, в портретах и жанровых композициях – с теплом и нежностью он фиксировал возрастные изменения облика жены Юлии Евстафьевны, взросление детей – Кирилла и Ирины. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 23.

Кустодиев Кирилл Борисович (1903–1971) – сын Б. М. Кустодиева, живописец и театральный художник. Учился у отца и в Академии художеств (1921–1926). Исполнил эскизы костюмов и бутафории для постановки оперы „Вражья сила“ А. Н. Серова в бывш. Мариинском театре (1920) в Петрограде. Участвовал в росписи трактира „Ягодка“ по эскизам отца (1922), помогал ему в исполнении декораций (например, для пьес „Посадник“ А. К. Толстого, 1922 и „Волки и овцы“ А. Н. Островского, 1926 в Академическом театре драмы). Работал в театре оперы и балета им. С. М. Кирова и театре им. А. С. Пушкина. Автор воспоминаний об отце. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 216.

Портрет искусствоведа и реставратора А. И. Анисимова

• 1915
• Картон, масло. 41,4 х 33
• Государственный Русский музей
• Ж-1889

С эпохой неоклассицизма связано появление в творчестве мастера своего рода концептуальных портретов, где важную роль играет пейзаж, трактуемый как символ, – автопортрет для Уффици с видом Троице-Сергиевой лавры (1912), портреты Николая II на фоне Московского Кремля и А. И. Анисимова (оба – 1915). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 14.

На фоне типичного севернорусского пейзажа с плавно текущей полноводной рекой и церквушкой на ее берегу – истовый оберегатель новгородской старины, искусствовед и реставратор А. И. Анисимов, человек с пронзительно честным взглядом, в 1930-х погибший на Соловках. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 22.

Один из самых емких и психологически заостренных образов в творческом наследии Кустодиева. Пронзительный и напряженный, несколько колючий взгляд, резко изогнутые дуги бровей, глубокая складка на переносице выдают в портретируемом личность деятельную, обладающую сильным, волевым характером. За фигурой модели простирается широкий любимый Кустодиевым пейзаж с излучиной реки, тонкими березками и темными елями, церквами, звонницами. После окончания историко-филологического факультета Московского университета в 1904 году Анисимов более десяти лет учительствовал в Новгороде, там увлекся иконописью и приобщился к расчистке икон. В 1910-х годах публиковал статьи в журналах «София» и «Аполлон». В 1918 году Анисимов стал сотрудником музейного отдела Наркомпроса, работал в комиссии по сохранению и реставрации памятников Московского Кремля. В 1929 году был арестован и сослан в Кемь, затем в Соловки, где вскоре умер. (В. Кн.).

Анисимов Александр Иванович (1877–1932) – искусствовед и реставратор, специалист в области древнерусской живописи. Научный сотрудник Реставрационной комиссии Отдела по делам музеев и охране памятников искусства и старины Наркомпроса (с 1920), с 1924 – ЦГРМ. Автор монографии об иконе «Владимирская Богоматерь».

Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 135.

В литературе о художнике портрет бытует с датой „1919“.

Портрет И. Э. Грабаря

• 1916
• Пастель, картон. 106 х 71
• Государственный Русский музей
• Ж-4359

Этюд к картине Групповой портрет художников общества «Мир искусства».

1910 год в истории отечественного искусства связан с «расколом» Союза русских художников и выходом из него петербургской части членов, осенью того же года организовавших общество «Мир искусства». Под впечатлением этого события и состоявшегося учредительного собрания Кустодиев задумал групповой портрет художников «Мира искусства», который должен был запечатлеть участников объединения. Вскоре в квартире А. Н. Бенуа был создан ряд подготовительных этюдов — автопортрет, портреты Бенуа, В. Н. Аргутинского-Долгорукова, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Л. С. Бакста. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 13.

Грабарь Игорь Эммануилович (1871–1960) — живописец; историк искусства, художественный критик, музейный работник, реставратор, педагог.

Родился в Будапеште. Окончил юридический и историко-филологический факультеты Петербургского университета (1889–1896). Учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств (1894–1896) у И. Е. Репина, в школе А. Ашбе (1896–1898) в Мюнхене. На протяжении 1896–1900 изучал мировое искусство по Европе. В Италии его потрясли творения мастеров Возрождения, а в Париже — работы импрессионистов и постимпрессионистов. В 1900 возвращается в Россию. В Подмосковье, учитывая достижения французских импрессионистов, пишет на открытом воздухе пейзажи «Февральская лазурь», «Мартовский снег» (1904) и натюрморты «Хризантемы» (1905), «Неприбранный стол» (1907).

Член «Мира искусства» (1901, 1910), Союза русских художников (1903), пожизненный член Осеннего салона в Париже (1906). Участник выставок с 1898: «Мир искусства» (1902–1906, 1912–1922), СРХ (1903–1909), «Московские живописцы» (1925); Международных в Дюссельдорфе (1904), Венеции (1907, 1924), Риме (1911), Мальмё (1914). Преподавал в совместной школе Ашбе – Грабаря (1898–1901) в Мюнхене.

1910–1923 — период увлечения архитектурой, историей искусства, музейной деятельностью, охраной памятников. Осуществил издание первой «Истории русского искусства» в шести томах (1909–1916), написал для нее важнейшие разделы, опубликовал монографии о В. А. Серове и И. И. Левитане. В 1913–1925 возглавлял Третьяковскую галерею, значительно изменив принципы музейной работы. После революции многое сделал для защиты памятников культуры от разрушения. В 1918 по его инициативе созданы Государственные центральные художественные реставрационные мастерские (1918–1930, директор). С 1924 и до конца 1940-х вновь много занимался живописью, особенно увлекался портретом.

Портрет Н. Д. Милиоти

• 1916
• Холст, масло. 88 х 70
• Государственный Русский музей
• Ж-1882

Этюд к картине Групповой портрет художников общества „Мир искусства“.

1910 год в истории отечественного искусства связан с «расколом» Союза русских художников и выходом из него петербургской части членов, осенью того же года организовавших общество «Мир искусства». Под впечатлением этого события и состоявшегося учредительного собрания Кустодиев задумал групповой портрет художников «Мира искусства», который должен был запечатлеть участников объединения. Вскоре в квартире А. Н. Бенуа был создан ряд подготовительных этюдов – автопортрет, портреты Бенуа, В. Н. Аргутинского-Долгорукова, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Л. С. Бакста. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 13.

Милиоти Николай Дмитриевич (1874–1962) — живописец. Учился в МУЖВЗ (1890-е) и частных студиях Парижа. Окончил Сорбоннский университет в Париже (1900-е). Автор символистских композиций. Участник выставки „Голубая роза“. Член объединения „Мир искусства“ (член его комитета — 1911–1916).

Художник Николай Дмитриевич Милиоти (1874–1962) в период Первой мировой войны был мобилизован в чине прапорщика артиллерии и участвовал в военных действиях в Карпатах, был дважды контужен. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 142.

Первая мировая война. 1914—1918

Первая мировая война стала одним из наиболее кровопролитных и масштабных конфликтов в человеческой истории. В ней принимали участие 38 государств, военные действия шли на суше и на море на территории 14 стран. Главная причина начала войны заключалась в стремлении ведущих держав, прежде всего Англии, Франции и Австро-Венгрии, к переделу мира. Поводом к началу войны послужило убийство 28 июня 1914 года в Сараеве (Босния и Герцеговина) эрцгерцога Франца Фердинанда, наследника австро-венгерского престола. По современным данным, потери в Первой мировой войне составили до 10 миллионов солдат, из них более двух миллионов — российских. Для России Первая мировая война стала серьезным дестабилизирующим фактором, во многом повлиявшим на развитие революционной ситуации в стране. В 1917 году в России в ходе двух революций к власти пришли большевики. 3 марта 1918 года был заключен сепаратный Брестский мир, по которому Россия вышла из войны. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С.138.

Мужчина со счетами (В. А. Кастальский)

• 1917
• Бумага, графитный карандаш, сангина. 34,5 x 21,5
• Государственный Русский музей
• Р-56137

Кастальский Василий Александрович (1866–1942), муж сестры Кустодиева Александры Михайловны. После окончания Астраханской Духовной семинарии служил диаконом в Астраханском соборе, позднее – член Контрольной палаты в Петербурге. После 1917 года – служащий Рабкрина.

Картина „Старик с деньгами“ (1918) – Музей-квартира И. И. Бродского, Петербург.

Портрет Г. С. Верейского

• 1917
• Бумага, графитный карандаш. 34,6 х 21,6
• Государственный Русский музей
• Р-49278

В 1911–1917 годах, когда художника всецело захватила тема Руси, портрет не уходит на периферию его творчества. Свойственные его жанрам поиски синтеза, а также характерный для наступившей эпохи неоклассицизма интерес к «большой» форме, благородной простоте композиций, выразительности локального цвета, ясности линий нашли отражение в многочисленных портретах семьи, в «Автопортрете» для Уффици, изображениях последнего русского императора, в многочисленных заказных произведениях. Работы мастера сберегли для истории облик людей той краткой поры, когда Россия переживала возрождение во всех сферах жизни. <…> Пытливостью светится умное лицо обожженного Первой мировой войной Г. С. Верейского, друга и бывшего ученика Кустодиева. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 22.

Верейский Георгий Семенович (1886–1962) — художник-график. С 1904 участвовал в выставках, работал в основном как портретист. На военной службе (1916–1918) исполнил ряд фронтовых зарисовок. Издал альбомы „Портреты русских художников“ (Петроград, 1922), „Наши современники. Русские писатели“ (Л., 1927 и 1929). С 1924 регулярно участвовал в выставках в СССР и за рубежом. Лауреат Государственной премии СССР (1946), заслуженный деятель искусств РСФСР (с 1946). Действительный член АХ СССР (с 1949), народный художник РСФСР (с 1962). Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 219.

Автопортрет

• 1918
• Бумага, графитный карандаш, сангина. И.: 28,8 x 18,2; л.: 31,8 х 21,2
• Государственный Русский музей
• РС-801

Подобно другим русским мастерам начала ХХ века Кустодиев постоянно работал над автопортретами, что было и актом самосознания художника, и отражением постоянного его стремления совершенствовать свое ремесло. <…> Большая часть созданного им – графические поплечные изображения с лицом в фас или трехчетвертном положении. Если ранним автопортретам свойственны прямодушие, открытость миру, веселость, порой – кокетливое любование собой, то в поздних преобладают строгость и внутренний драматизм. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. C. 24.

Два портрета Аннушки

• 1918
• Бумага, свинцовый и цветной карандаши. 34,7 х 48,2
• Государственный Русский музей
• РС-800

Этюд для картины „Купчиха с зеркалом“ (1920, ГРМ, Ж-7654)

1910-е, отмеченные интенсивными неоклассическими поисками во всех сферах отечественной культуры, в творчестве Кустодиева-рисовальщика дали эффектные и строгие штудии обнаженной натуры – «Лежащая натурщица» (1915), портреты А. К. Кашпаровой (1911), Г. С. Верейского (1917), Н. А. Кузнецовой, В. А. Кастальского (оба – 1919), этюды для картин – «Натурщица» для картины «Красавица» (1915), «Женщина, пьющая чай» (1918), «Два портрета Аннушки» (1918). Круглов В. Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 32.

Женщина, пьющая чай

• Этюд
• 1918
• Бумага, графитный и цветные карандаши, растушевка. 66,6 x 48,8
• Государственный Русский музей
• Р-40996

Картина „Купчиха за чаем“ (1918) – ГРМ.

Моделью послужила Галина Адеркас, соседка художника по дому. // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 219.

Поиски Кустодиева, судя по эскизам, не были ни напряженными, ни драматичными. Цельный по своей природе, оптимист, обладающий замечательной наблюдательностью и развитым воображением, хорошей академической выучкой, он, шутя, сочинял сложные композиции, легко изображал фигуры и пейзажи в самых неожиданных ракурсах и положениях. Однажды найденное в эскизах или натурных зарисовках – композиционный мотив, поза, жест, поворот – им никогда не забывалось, рано или поздно использовалось. Самым «синтетическим» образам («Красавица», «Купчиха за чаем», «Купчиха с покупками») предшествовали «синтетические» же натурные рисунки. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 33.

Купчиха за чаем

• 1918
• Холст, масло. 120 x 120
• Государственный Русский музей
• Ж-1868

Трудно представить, что душевно и колористически щедрое, светоносное искусство Кустодиева сохранило свои удивительные качества даже в ту пору, когда болезнь лишила его возможности двигаться. Как справедливо отмечали исследователи, а прежде всего сам художник, у него была «чудесная страна воспоминаний». То были сюжеты и люди уже ушедшей, но не утратившей свой терпкий аромат жизни. «Купчиха за чаем» — замечательный и характерный пример такого образного воспоминания о сочных пышных красавицах, о приближающихся лазоревых вечерах, о монументально торжественных чаепитиях, о неторопливой и, кажется, неизбывной жизни с ее мерным укладом. В роскошном натюрморте трапезы, сверкающем величии самовара, в вывесочной красочной яркости сахарного арбуза, мраморной белизне плеч купчихи, в живописной красоте и выразительности каждой детали господствует звучное многоцветье. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 304.

Свой идеал женской красоты Кустодиев нашел в купеческом сословии. Интересно, что, в отличие от Мыльникова или Венецианова, не создавший ни одного натурного портрета русских купчих, он «списывал» своих героинь с дам интеллигентного круга — Н. И. Зеленской («Купчихи», 1912), Ф. В. Шевченко («Красавица», 1915), Г. Адеркас («Купчиха за чаем», 1918), чей облик, по ощущениям художника, был близок народному идеалу красоты. Все героини — замужние пышнотелые молодые женщины в возрасте около тридцати лет — показаны в характерной для них среде. Художник «демонстрирует» красавиц — их дородные фигуры помещены в центре картин, приближены к первому плану, подчиняя себе пейзажную и интерьерную среду. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 40.

Остальные картины серии представляют собой жанровые полотна. Лучшее из них — «Купчиха за чаем», классическое, совершенное по композиции и исполнению. Написанное в годы революции, оно воспринимается как квинтэссенция уходящей купеческой России. Этот создававшийся десятилетиями мир, пронизанный гедонизмом, любовью к уюту и удобствам, к красивым добротным вещам, к высоким заборам, не смог защитить себя. Он разрушился в мгновение как карточный домик. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С.41.

На «Первой государственной свободной выставке произведений искусства» (Петроград, 1919) экспонировалась с названием: «Купчиха на балконе»; на «Выставке русского искусства» (Берлин, 1922) экспонировалась с названием: «Купчиха за самоваром».

Одноименный вариант картины (1920, холст, масло) — частное собрание.

Одноименный вариант картины (1923, холст, масло) — НГХМ.

Одноименный эскиз картины (1918, бумага, темпера) — ГРМ.

Одноименный эскиз картины (1918, бумага, графитный карандаш) — частное собрание.

Этюд «Купчиха, пьющая чай» (1918, бумага, графитный и цветной карандаш) — ГРМ.

Портрет Ф. Ф. Нотгафта

• 1918
• Картон, графитный и цветные карандаши, акварель. 50,5 х 65
• Государственный Русский музей
• РС-5917

Нотгафт Федор Федорович (1886–1942) – издатель и коллекционер. Окончил юридический факультет Петербургского университета. В 1910-х сблизился с мирискусниками. В 1919–1923 – секретарь объединения „Мир искусства“. Хранитель ГЭ (1919–1929). С 1921 руководил издательством „Аквилон“, заведовал художественной частью ленинградского отделения Госиздата и издательским отделом ГЭ. Близкий друг Кустодиева. В 1942 его коллекция поступила в ГЭ. // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 219.

В. А. Кастальский. Три наброска

• 1919
• Бумага, графитный и цветные карандаши. И.: 21 х 30,5; л.: 21,8 х 34,7
• Государственный Русский музей
• РС-3069

Этюд для картины „Зима. Масленичное гуляние“. 1919

Кастальский Василий Александрович (1866–1942), муж сестры Кустодиева Александры Михайловны. После окончания Астраханской Духовной семинарии служил диаконом в Астраханском соборе, позднее – член Контрольной палаты в Петербурге. После 1917 года – служащий Рабкрина.

Дошедшие до наших дней во множестве беглые эскизы, наброски сцен и композиций картин («Гуляние», «Масленица», «Автопортрет в санях», «Групповой портрет «Мира искусства»») представляют собой ценные документы, позволяющие понять механизм творчества мастера, его поиски решений. <…> Его поиски, судя по эскизам, не были ни напряженными, ни драматичными. Цельный по своей природе, оптимист, обладающий замечательной наблюдательностью и развитым воображением, хорошей академической выучкой, он, шутя, сочинял сложные композиции, легко изображал фигуры и пейзажи в самых неожиданных ракурсах и положениях. Однажды найденное в эскизах или натурных зарисовках – композиционный мотив, поза, жест, поворот – им никогда не забывалось, рано или поздно использовалось. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 32-33.

Молодая купчиха в клетчатом платочке

• 1919
• Бумага, свинцовый карандаш, цветной карандаш. 30,8 х 27
• Государственный Русский музей
• РС-804

Портрет И. Б. Kустодиевой, дочери художника

• 1919
• Бумага, свинцовый и цветной карандаши, белила. И.: 38,7 x 30,5; л.: 43 х 33,3
• Государственный Русский музей
• РС-791

Рано лишившийся отца, Кустодиев обладал повышенным «чувством семьи». От природы открытый и теплый человек, он старался путешествовать с близкими, а находясь в разлуке, постоянно интересовался самочувствием жены и детей, подробно делился художественными, театральными, музыкальными впечатлениями. Кистью и карандашом, в скульптуре и гравюре художник выразил любовь к семье, изображая ее членов в разных жизненных ситуациях. В течение всей жизни – в этюдных набросках, в портретах и жанровых композициях – с теплом и нежностью он фиксировал возрастные изменения облика жены Юлии Евстафьевны, взросление детей – Кирилла и Ирины. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 23.

Кустодиева Ирина Борисовна (1905–1981) – дочь Б. М. Кустодиева. В 1927 году окончила техникум сценических искусств в Ленинграде. Работала в БДТ и театрах Ленинградской области. С 1943 года занималась концертной деятельностью. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 212.

Портрет З. Е. Прошинской

• 1901
• Бумага коричневая, уголь, сангина, мел. 66,9 x 46,8
• Государственный Русский музей
• Р-13500

Кустодиев, в 1903 году окончивший Академию, в 1905 году был приглашен С. П. Дягилевым и А. Н. Бенуа на Таврическую выставку портретов, а к началу 1910-х годов, несмотря на то, что рядом работали И. Е. Репин, В. А. Серов, К. А. Сомов, Л. С. Бакст, уже являлся крупным отечественным портретистом. Как и Малявин, начав с портретных этюдов соучеников по Академии, Кустодиев вскоре создал обширный ряд изображений женщин и мужчин всех сословий предреволюционного русского общества. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 8.

Ученик Репина, Кустодиев работал в это время преимущественно в жанре портрета, создав в первые годы ХХ столетия ряд выдержанных в лирическом ключе портретов (карандашом, углем) близких ему людей – невесты Ю. Е. Прошинской (1900) и ее сестры З. Е. Розе (1901). Крупного формата, бережно фиксирующие облик модели и ее состояние, свободные в умении владеть линией, штрихом, они всецело лежат еще в русле репинской школы. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 31.

Прошинская (Розе) Зоя Евстафьевна (1881– 1916) – свояченица художника.

Портрет Ю. Е. Прошинской

• 1901
• Картон, уголь, сангина, мел. 48 х 33,6
• Государственный Русский музей
• Р-6043

Кустодиев, в 1903 году окончивший Академию, в 1905 году был приглашен С. П. Дягилевым и А. Н. Бенуа на Таврическую выставку портретов, а к началу 1910-х годов, несмотря на то, что рядом работали И. Е. Репин, В. А. Серов, К. А. Сомов, Л. С. Бакст, уже являлся крупным отечественным портретистом. Как и Малявин, начав с портретных этюдов соучеников по Академии, Кустодиев вскоре создал обширный ряд изображений женщин и мужчин всех сословий предреволюционного русского общества. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 8.

Ученик Репина, Кустодиев работал в это время преимущественно в жанре портрета, создав в первые годы ХХ столетия ряд выдержанных в лирическом ключе портретов (карандашом, углем) близких ему людей – невесты Ю. Е. Прошинской (1900) и ее сестры З. Е. Розе (1901). Крупного формата, бережно фиксирующие облик модели и ее состояние, свободные в умении владеть линией, штрихом, они всецело лежат еще в русле репинской школы. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 31.

Кустодиева Юлия Евстафьевна (1880–1942), урожденная Прошинская, – жена художника (с 1903). Окончила (в 1898) Александровское училище при Смольном институте. Работала машинисткой в канцелярии Кабинета министров в Мариинском дворце, одновременно училась в РШ ОПХ. Портрет написан в усадьбе Высоково Костромской губернии, на балконе дома Е. П., М. П. и Ю. П. Грек, воспитательниц Прошинской. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 211.

Портрет Ю. Е. Кустодиевой

• 1903
• Бумага, графитный карандаш, растушевка. 36,8 х 27
• Государственный Русский музей
• Р-60792

Кустодиев, в 1903 году окончивший Академию, в 1905 году был приглашен С. П. Дягилевым и А. Н. Бенуа на Таврическую выставку портретов, а к началу 1910-х годов, несмотря на то, что рядом работали И. Е. Репин, В. А. Серов, К. А. Сомов, Л. С. Бакст, уже являлся крупным отечественным портретистом. Как и Малявин, начав с портретных этюдов соучеников по Академии, Кустодиев вскоре создал обширный ряд изображений женщин и мужчин всех сословий предреволюционного русского общества. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 8.

Рано лишившийся отца, Кустодиев обладал повышенным «чувством семьи». От природы открытый и теплый человек, он старался путешествовать с близкими, а находясь в разлуке, постоянно интересовался самочувствием жены и детей, подробно делился художественными, театральными, музыкальными впечатлениями. Кистью и карандашом, в скульптуре и гравюре художник выразил любовь к семье, изображая ее членов в разных жизненных ситуациях. В течение всей жизни – в этюдных набросках, в портретах и жанровых композициях – с теплом и нежностью он фиксировал возрастные изменения облика жены Юлии Евстафьевны, взросление детей – Кирилла и Ирины. Многочисленны – от первой встречи в 1900 году в костромском имении старушек Грек до 1926 года – изображения нежно любимой жены, которая всегда была опорой художника, а в последнее десятилетие, когда он обездвижел – его деловым агентом, ходатаем, хранительницей и защитницей очага. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 23.

Кустодиева Юлия Евстафьевна (1880–1942), урожденная Прошинская, – жена художника (с 1903). Окончила (в 1898) Александровское училище при Смольном институте. Работала машинисткой в канцелярии Кабинета министров в Мариинском дворце, одновременно училась в РШ ОПХ. Портрет написан в усадьбе Высоково Костромской губернии, на балконе дома Е. П., М. П. и Ю. П. Грек, воспитательниц Прошинской. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 211.

Купание

• 1912
• Фанера, масло. 35 х 40
• Государственный Русский музей
• Ж-8011

В литературе о художнике известна под названием „Купание на Волге“ (1918).

1910-е годы отмечены появлением череды картин-изображений «красавиц» («Купчихи», 1912; «Купчиха», «Красавица», «Девушка на Волге», все – 1915), «праздников» (варианты «Масленицы», 1916, «Вербный торг» и «Балаганы», оба – 1917). Их персонажи органично живут в освещенном ярким солнцем зимнем или летнем пейзаже, до самого горизонта населенном множеством человеческих фигур. В отмеченных монументальностью форм произведениях прихотливо и остроумно соединены традиции лубка и высокой музейной классики, главным образом наследия любимых художником венецианцев эпохи Возрождения. Это сказалось не только в обогащении колорита картин, в эмалевой переливчатости их поверхностей, но и в самих принципах построения композиций – то панорамных, то фризовых, то растущих вверх. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 16.

Кустодиев уже в начале 1900-х виртуозно владел широкой манерой импрессионистического письма, употребляя ее в писании тонких по цветовой гамме лирических пейзажей и эффектных портретов. Каталог выставки в Малаге «Времена года. Произведения из собрания Русского музея». 2015. С. 95.
Картина «Купание», написанная Борисом Кустодиевым в 1912 году – великолепный пример «кустодиевской Волги», «кустодиевской России». «Волга и Кустодиев неразделимы, – писал художник Иван Билибин. – Поволжские города, ярмарки, розовые и белые церкви с синими и золотыми куполами, дебелые купчихи, купцы, извозчики, мужики – вот его мир, его матушка Волга и его Россия. И все здорово, крепко и сочно». Народная сказочность – во всей картине: в окружающем пейзаже, в многоцветии чистых ярких красок. Чего только нет вокруг! Уютные домики небольшого провинциального городка пристроились на высоком пригорке. Пламенеет островерхая колокольня. Белоствольные березы радуют глаз пышными зелеными кронами. Золотом горит песчаный берег. Сияет и переливается вода, покрытая мелкой рябью. Деревянная купальня пронизана жаркими солнечными лучами. А как хороши любимые художником красавицы купальщицы! Пышные, налитые молочно-розовые. Они переодеваются, переговариваются, смеются, предвкушая радость жарким днем освежиться в воде, и нисколько не стесняются наготы, уверенные в своей красоте – красоте сказочной, былинной. Кажется, что появились они здесь не из обыденной жизни, а из народных сказов, где растут волшебные яблони и текут молочные реки с кисельными берегами. Даже не просто пришли, а явились в золотой купальне, теперь мирно покачивающейся на сияющих перламутровых водах. И при всей сказочности полотно, наполненное светом и солнцем, лучится радостью жизни.

Купчиха

• 1915
• Холст, масло. 204 x 109
• Государственный Русский музей
• Ж-1870

Кустодиев открыл живописи тему провинции — хранительницы традиций национальной культуры. В его холстах большие и малые города русской «глубинки» увлекательны для глаза веселой смесью архитектурных стилей, старого и нового в быту и одежде, любовью их жителей к ярким и звучным краскам. Картина «Купчиха» решена как портрет панно. Художник как бы «демонстрирует» красавицу — ее дородная фигура помещена в центре полотна, приближена к первому плану, подчиняя себе пейзаж. Облик героини близок народному идеалу красоты. Это — пышнотелая замужняя молодая женщина. Она показана в характерной для нее среде, на фоне улицы, уступами спускающейся к реке, пестрых вывесок и бойкой торговли фруктами. Выглядывающий из лавки приказчик то ли зазывает купчиху сделать покупки, то ли приглашает зрителя полюбоваться ею, с большим достоинством несущей свою статную фигуру в закрытом нарядном платье. Строгая и замкнутая, со здоровым румянцем на щеках и опущенными долу большими карими очами, она необыкновенно мила и привлекательна. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 305.

Кустодиев, с начала века известный тонкими психологическими портретами, в середине 1910-х годов создал ряд портретов-панно, сложно сочетающих индивидуальное и типизированное, иронию и откровенное любование героями. Большей частью это были купчихи. Дородные, румяные, плавные в движениях, горделивые, они воплотили народный идеал красоты и здоровья. Их средой был мир русской провинции со свойственной ей мешаниной старого и нового в быту, одежде, с любовью к ярким и звучным краскам, к безудержному веселью, к шумным ярмаркам, к гуляниям на масленице. Эта жизнь, цельная и самодостаточная, в значительной степени ограниченная, увидена пытливыми глазами чуть насмешливого и остроумного рассказчика. Владимир Круглов // Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 125.

Натурщица. Правая нога, левая ступня

• 1915
• Бумага на картоне, графитный карандаш, сангина. 51,3 x 62,2
• Государственный Русский музей
• Р-8125

Начато 23 ноября 1914, позировала артистка МХТ Ф. В. Шевченко, исполнившая в спектакле „Смерть Пазухина“ роль Фурначевой.

Этюд к картине „Красавица“ (ГТГ, 1915). 1915.

1910-е, отмеченные интенсивными неоклассическими поисками во всех сферах отечественной культуры, в творчестве Кустодиева-рисовальщика дали эффектные и строгие штудии обнаженной натуры – «Лежащая натурщица» (1915), портреты А. К. Кашпаровой (1911), Г. С. Верейского (1917), Н. А. Кузнецовой, В. А. Кастальского (оба – 1919), этюды для картин – «Натурщица» для картины «Красавица» (1915), «Женщина, пьющая чай» (1918), «Два портрета Аннушки» (1918). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 32.

Два портрета Аннушки

• 1918
• Бумага, свинцовый и цветной карандаши. 34,7 х 48,2
• Государственный Русский музей
• РС-800

Этюд для картины „Купчиха с зеркалом“ (1920, ГРМ, Ж-7654)

1910-е, отмеченные интенсивными неоклассическими поисками во всех сферах отечественной культуры, в творчестве Кустодиева-рисовальщика дали эффектные и строгие штудии обнаженной натуры – «Лежащая натурщица» (1915), портреты А. К. Кашпаровой (1911), Г. С. Верейского (1917), Н. А. Кузнецовой, В. А. Кастальского (оба – 1919), этюды для картин – «Натурщица» для картины «Красавица» (1915), «Женщина, пьющая чай» (1918), «Два портрета Аннушки» (1918). Круглов В. Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 32.

Женщина, пьющая чай

• Этюд
• 1918
• Бумага, графитный и цветные карандаши, растушевка. 66,6 x 48,8
• Государственный Русский музей
• Р-40996

Картина „Купчиха за чаем“ (1918) – ГРМ.

Моделью послужила Галина Адеркас, соседка художника по дому. // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 219.

Поиски Кустодиева, судя по эскизам, не были ни напряженными, ни драматичными. Цельный по своей природе, оптимист, обладающий замечательной наблюдательностью и развитым воображением, хорошей академической выучкой, он, шутя, сочинял сложные композиции, легко изображал фигуры и пейзажи в самых неожиданных ракурсах и положениях. Однажды найденное в эскизах или натурных зарисовках – композиционный мотив, поза, жест, поворот – им никогда не забывалось, рано или поздно использовалось. Самым «синтетическим» образам («Красавица», «Купчиха за чаем», «Купчиха с покупками») предшествовали «синтетические» же натурные рисунки. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 33.

Купчиха за чаем

• 1918
• Холст, масло. 120 x 120
• Государственный Русский музей
• Ж-1868

Трудно представить, что душевно и колористически щедрое, светоносное искусство Кустодиева сохранило свои удивительные качества даже в ту пору, когда болезнь лишила его возможности двигаться. Как справедливо отмечали исследователи, а прежде всего сам художник, у него была «чудесная страна воспоминаний». То были сюжеты и люди уже ушедшей, но не утратившей свой терпкий аромат жизни. «Купчиха за чаем» — замечательный и характерный пример такого образного воспоминания о сочных пышных красавицах, о приближающихся лазоревых вечерах, о монументально торжественных чаепитиях, о неторопливой и, кажется, неизбывной жизни с ее мерным укладом. В роскошном натюрморте трапезы, сверкающем величии самовара, в вывесочной красочной яркости сахарного арбуза, мраморной белизне плеч купчихи, в живописной красоте и выразительности каждой детали господствует звучное многоцветье. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 304.

Свой идеал женской красоты Кустодиев нашел в купеческом сословии. Интересно, что, в отличие от Мыльникова или Венецианова, не создавший ни одного натурного портрета русских купчих, он «списывал» своих героинь с дам интеллигентного круга — Н. И. Зеленской («Купчихи», 1912), Ф. В. Шевченко («Красавица», 1915), Г. Адеркас («Купчиха за чаем», 1918), чей облик, по ощущениям художника, был близок народному идеалу красоты. Все героини — замужние пышнотелые молодые женщины в возрасте около тридцати лет — показаны в характерной для них среде. Художник «демонстрирует» красавиц — их дородные фигуры помещены в центре картин, приближены к первому плану, подчиняя себе пейзажную и интерьерную среду. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 40.

Остальные картины серии представляют собой жанровые полотна. Лучшее из них — «Купчиха за чаем», классическое, совершенное по композиции и исполнению. Написанное в годы революции, оно воспринимается как квинтэссенция уходящей купеческой России. Этот создававшийся десятилетиями мир, пронизанный гедонизмом, любовью к уюту и удобствам, к красивым добротным вещам, к высоким заборам, не смог защитить себя. Он разрушился в мгновение как карточный домик. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С.41.

На «Первой государственной свободной выставке произведений искусства» (Петроград, 1919) экспонировалась с названием: «Купчиха на балконе»; на «Выставке русского искусства» (Берлин, 1922) экспонировалась с названием: «Купчиха за самоваром».

Одноименный вариант картины (1920, холст, масло) — частное собрание.

Одноименный вариант картины (1923, холст, масло) — НГХМ.

Одноименный эскиз картины (1918, бумага, темпера) — ГРМ.

Одноименный эскиз картины (1918, бумага, графитный карандаш) — частное собрание.

Этюд «Купчиха, пьющая чай» (1918, бумага, графитный и цветной карандаш) — ГРМ.

Молодая купчиха в клетчатом платочке

• 1919
• Бумага, свинцовый карандаш, цветной карандаш. 30,8 х 27
• Государственный Русский музей
• РС-804

Портрет И. Б. Kустодиевой, дочери художника

• 1919
• Бумага, свинцовый и цветной карандаши, белила. И.: 38,7 x 30,5; л.: 43 х 33,3
• Государственный Русский музей
• РС-791

Рано лишившийся отца, Кустодиев обладал повышенным «чувством семьи». От природы открытый и теплый человек, он старался путешествовать с близкими, а находясь в разлуке, постоянно интересовался самочувствием жены и детей, подробно делился художественными, театральными, музыкальными впечатлениями. Кистью и карандашом, в скульптуре и гравюре художник выразил любовь к семье, изображая ее членов в разных жизненных ситуациях. В течение всей жизни – в этюдных набросках, в портретах и жанровых композициях – с теплом и нежностью он фиксировал возрастные изменения облика жены Юлии Евстафьевны, взросление детей – Кирилла и Ирины. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 23.

Кустодиева Ирина Борисовна (1905–1981) – дочь Б. М. Кустодиева. В 1927 году окончила техникум сценических искусств в Ленинграде. Работала в БДТ и театрах Ленинградской области. С 1943 года занималась концертной деятельностью. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 212.

Купчиха с зеркалом

• 1920
• Холст, масло. 141 x 108
• Государственный Русский музей
• Ж-7654

Свой идеал женской красоты Кустодиев нашел в купеческом сословии. Интересно, что, в отличие от Мыльникова или Венецианова, не создавший ни одного натурного портрета русских купчих, он «списывал» своих героинь с дам интеллигентного круга — Н. И. Зеленской («Купчихи», 1912), Ф. В. Шевченко («Красавица», 1915), Г. Адеркас («Купчиха за чаем», 1918), чей облик, по ощущениям художника, был близок народному идеалу красоты. Все героини — замужние пышнотелые молодые женщины в возрасте около тридцати лет — показаны в характерной для них среде. Художник «демонстрирует» красавиц — их дородные фигуры помещены в центре картин, приближены к первому плану, подчиняя себе пейзажную и интерьерную среду. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 40.

Кустодиев, с начала века известный тонкими психологическими портретами, в середине 1910–1920-х годах создал ряд портретов-панно, сложно сочетающих индивидуальное и типизированное, иронию и откровенное любование персонажами. Большей частью это были купчихи. Дородные, румяные, плавные в движении, горделивые, они воплотили народный идеал красоты и здоровья. Их средой был мир русской провинции со свойственной ей смесью старого и нового в быту, одежде, с любовью к ярким и звучным краскам, безудержному веселью, шумным ярмаркам, гуляниям на масленице. Эта жизнь, цельная и самодостаточная, при всей ее ограниченности, увидена и воспроизведена пытливыми глазами чуть насмешливого и остроумного рассказчика. Трудно представить, что душевно и колористически щедрое, светоносное искусство Кустодиева сохранило свои удивительные качества даже в ту пору, когда болезнь лишила его возможности двигаться. Как справедливо отметили исследователи, а прежде всего сам художник, у него была "чудесная страна воспоминаний". Это  произведение — замечательный и характерный пример грезы-видения о сочных пышных красавицах, лазоревых вечерах.

Одноименный эскиз картины (1919, бумага, графитный карандаш) — частное собрание.
Одноименный рисунок к картине (1920, бумага, карандаш, сангина) — Самарский художественный музей.
Одноименный этюд для картины (1920, бумага, графитный карандаш) — частное собрание.

Портрет О. П. Мясоедовой

• 1920
• Бумага, карандаш. 42 х 38
• Государственный Русский музей
• РС-20926

В 1920-х годах изменяется круг портретируемых мастера – его внимание в это время сосредоточено главным образом на людях искусства – художниках, музыкантах, литераторах, актерах и режиссерах <…> Значительно большее внимание в это время художник сосредотачивает на графическом портрете. <…> Графитным карандашом мастер исполнил изображения гениального мальчика Д. Д. Шостаковича, острой и стильной О. П. Мясоедовой, благородного, готового к новым открытиям и впечатлениям В. В. Воинова (РС-3076), погруженного в сосредоточенные размышления М. А. Волошина. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. C. 22.

Мясоедова Ольга Петровна (1900–1970) – дочь П. Е. Мясоедова, живописца, педагога Академии художеств, сестра жены художника И. И. Бродского.

Купальщица

• Лист из альбома „Шестнадцать автолитографий Б. М. Кустодиева“. Пг: Издание Комитета популяризации художественных изданий
• 1921
• Бумага, литография. И.: 22 х 29,7; л.: 34 х 48,2
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-2715

Живописный вариант „Купальщица“ (1921) – ГРМ

С начала 1920-х художник интенсивно занимается новой для него техникой литографии, оценив эффект воздушности и живописности, который она дает. В 1921 году им был выпущен альбом «Шестнадцать автолитографий», воспроизводящий мотивы его картин на темы русской провинции. // Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 33.

Альбом «Шестнадцать автолитографий Б. М. Кустодиева» (Пг: Издание Комитета популяризации художественных изданий, 1921) отпечатан в 15 Государственной типографии (бывшей Голике и Вильборг) тиражом 300 нумерованных экземпляров, сброшюрован. Содержит иллюстрированные титульный лист и оглавление, 14 листов с сюжетными изображениями. Часть сюжетов является графическим повторением ранних живописных работ Кустодиева, некоторые были повторены в живописи позднее. Имеются раскрашенные автором экземпляры и отдельные оттиски. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 227.

Купальщица

• 1921
• Холст, масло. 62,4 х 72
• Государственный Русский музей
• ЖС-569

Синтетические по своей природе произведения Кустодиева пронизаны высоким гуманистическим смыслом. Его «провинция», исполненная добродушия, чистосердечности и справедливости – всегда антитеза Петербургу и большим промышленным городам. Это – своего рода грезы о патриархальном мире, полном гармонии и своеобразной красоты. Картины исключают существование нищеты и пьянства, скопидомства и стяжательства, грубости и невежества. Они «очищены» от всего негативного, добры, поэтичны, никого никогда не поучают, полны уважения к зрителю и изображаемой жизни – успокоенной, самодостаточной, устроенной по «от века» чтящимся законам и традициям, слегка ограниченной и потому вызывающей ироническую улыбку автора.

Здесь ценят здоровье и красоту, живут слегка напоказ, любят яркое, искусное, слегка вычурное и чрезмерное, безжалостно переиначивая столичные новинки. Герои Кустодиева гармонично существуют в природной среде. Она изображается всегда в самый яркий момент своего бытия – в свете полудня, в день инея, в нарядном осеннем уборе. Как в картинах старых мастеров, пейзажи художника густо, до самого горизонта населены человеческими жизнями. Здесь не бывает будней. Чаще всего персонажи изображаются в праздники или в момент предвечернего сладостного «ничегонеделания»... Автора волнуют любые проявления жизненной силы, он любуется дородностью и грацией («Купчихи», 1912; «Купчиха с покупками», 1920), здоровыми и крепкими телами купальщиц... Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 37-38.

Варианты: «Купанье» (1921) - частное собрание; литография «Купальщица» (1921).

Женский портрет (Портрет невесты барина Лапутина)

• Иллюстрация к рассказу Н. С. Лескова «Штопальщик». Пг: Аквилон
• 1922
• Бумага, тушь, перо. И.: 5,6 x 3,9; л.: 6,6 х 14
• Государственный Русский музей
• РС-782

Общий подъем графического искусства в стране и Ленинграде в 1920-х диктовал и Кустодиеву перенос акцентов в его творчестве… В любимой технике туши он создает в это время иллюстрации к «Штопальщику» и «Леди Макбет Мценского уезда» (1922). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 33.

Как никогда ранее, важное место в творчестве мастера заняла книжная иллюстрация. Вместе с другими мирискусниками он работал для самых дешевых и массовых изданий, как, например, «Дубровский» А. С. Пушкина (1919). Характерный для этой серии живописный, легкий перьевой штрих будет доведен до совершенства в иллюстрациях к «Штопальщику» и «Леди Макбет Мценского уезда» чрезвычайно ценимого им в это время Н. С. Лескова (1922). Там же, с. 19.

Портрет Евдокимовой

• 1925
• Бумага, графитный и цветные карандаши. 33,8 х 27,3
• Государственный Русский музей
• РС-6651

Купальщица, сидящая на берегу

• Оттиск выполнен в 1965 О. А. Почтенным с авторской доски, хранящейся в ГРМ (Гр.д-586)
• 1926
• Линогравюра. И.: 16,2 х 24,4; Л.: 24,2 х 33,5
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-10568

В конце 1920-х основной акцент своего внимания мастер перенес на линогравюру, которой быстро овладел, видя в ней большие возможности в передаче эффектов света, особого рода пластичность. Им создан ряд крупноформатных портретов — Н. Ф. Монахова (62 х 47), П. Л. Капицы (оба — 1926), серия «купальщиц» — «Купальщица, сидящая на берегу» (1926), новые лубки — «Под милашкину гармошку», «Земляничку я сбирала» (обе — 1917), сцены современной жизни — «Ярмарка в деревне» (1927). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 33.

Осень

• 1926
• Линогравюра. И.: 24,4 х 28,4; Л.: 44 х 49
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-10588

Оттиск выполнен в 1965 О. А. Почтенным с авторской доски, хранящейся в ГРМ (Гр.д-584).

Живописный вариант «Осень» (1917) — местонахождение неизвестно (см.: Кустодиев. Каталог. С. 180. Кат. 433). Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 227.

Портрет И. Н. Ивановой

• 1926
• Холст, масло. 67 х 70
• Государственный Русский музей
• Ж-8841

Иванова Ирина Николаевна (род. 1909). Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 217.

Земляничку я сбирала…

• 1927
• Линогравюра. И.: 34,7 х 23,9; л.: 48,3 х 31,5
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-2743

Вверху и внизу изображения текст частушки: Земляничку я сбирала / надломила веточку/ не картуз милаша носит, / Серенькую кепочку. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 227.

В конце 1920-х основной акцент своего внимания мастер перенес на линогравюру, которой быстро овладел, видя в ней большие возможности в передаче эффектов света, особого рода пластичность. Им создан ряд крупноформатных портретов – Н. Ф. Монахова (62 х 47), П. Л. Капицы (оба – 1926), серия «купальщиц» – «Купальщица, сидящая на берегу» (1926), новые лубки – «Под милашкину гармошку», «Земляничку я сбирала» (обе – 1917), сцены современной жизни – «Ярмарка в деревне» (1927). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 33.

Под милашкину гармошку…

• 1927
• Линогравюра. И.: 30,7 х 27,8; л: 48,6 х 39,8
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-2723

По периметру изображения текст частушки: заведу я и-хо-хошку / под милашкину гармошку / и хо-хо да и ха-ха / чем я девочка плоха! Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 227.

В конце 1920-х основной акцент своего внимания мастер перенес на линогравюру, которой быстро овладел, видя в ней большие возможности в передаче эффектов света, особого рода пластичность. Им создан ряд крупноформатных портретов – Н. Ф. Монахова (62 х 47), П. Л. Капицы (оба – 1926), серия «купальщиц» – «Купальщица, сидящая на берегу» (1926), новые лубки – «Под милашкину гармошку», «Земляничку я сбирала» (обе – 1917), сцены современной жизни – «Ярмарка в деревне» (1927). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 33.

Деревня Маурино Костромской губернии

• Этюд
• 1905
• Холст, масло. 23 х 33
• Государственный Русский музей
• Ж-6980

В Маурино находился дом-мастерская Кустодиева „Терем“, фасады которого спроектировал Д. С. Стеллецкий. Там художник ежегодно работал в 1905–1915 годах.

Сжатое поле со снопами

• 1905
• Бумага, графитный карандаш. 33,7 х 49,3
• Государственный Русский музей
• Р-45793

Середина 1900-х, совпавшая с началом сознательной творческой деятельности художника, прошла как в увлечении живописью, так и в активных трудах на поприще графики. Правда, Кустодиев создает сравнительно мало станковых работ: «Сжатое поле» (1905), полная света – одна из немногих. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 32.

Гулянье на Волге

• 1909
• Холст, масло. 100 х 125
• Государственный Русский музей
• Ж-1873

Печать натурности несет еще одно произведение, как убедительно доказал Э. Я. Выржиковский в своей публикации, также начатое в Романове-Борисоглебске – «Гуляние на Волге» (1909, ГРМ) – взятый в ракурсе сверху фрагмент набережной, заполненной фигурами гуляющих, с видом на плавно текущую Волгу с плотами и пароходами, на заречные дали с церковью, настроением напоминающие «Вечерний звон» И. И. Левитана. В журнале «Солнце России» за 1911 год (№ 15) был воспроизведен ранний вариант произведения – «Гулянье». По нему можно судить, как менялся замысел этого полотна и как зрела концепция того индивидуального явления, что позже будет восприниматься как типично «кустодиевский» жанр. Воспроизведенный холст представляет собой импрессионистический этюд набережной провинциального города, повторяющий без изменений все постройки и природные формы картины «Гуляние на Волге» (1909), Его первый план с павильоном и киоском, с причалом судоходного товарищества «Самолет» едва оживлен фигурами немногочисленных гуляющих.

Позже, в 1911 (как считал Эткинд) или 1914 году (как предполагал Выржиковский) художник переработал этюд в картину. Так случалось с его ранними этюдами вплоть до 1920-х (о чем сообщает Воинов в своем дневнике). Оставив в неприкосновенности пейзажную составляющую, автор плотно «заселил» фигурами пространство бульвара, сделал более нарядными постройки на первом плане и выход на причал, над киоском появилась вывеска «Воды». Ракурс и фрагментарная композиция, характерность персонажей сообщают произведению большой заряд жизненной непосредственности. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 37.

Большинство фигур в картину были вписаны в 1911 году. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 213.

Деревенский праздник

• 1910
• Картон, темпера. 34,2 х 101
• Государственный Русский музей
• Ж-5511

Уменьшенный эскиз-вариант „Праздник в деревне“ (1907) – ГТГ. Вариант „Праздник в деревне“ (1908) – местонахождение неизвестно

Купание

• 1912
• Фанера, масло. 35 х 40
• Государственный Русский музей
• Ж-8011

В литературе о художнике известна под названием „Купание на Волге“ (1918).

1910-е годы отмечены появлением череды картин-изображений «красавиц» («Купчихи», 1912; «Купчиха», «Красавица», «Девушка на Волге», все – 1915), «праздников» (варианты «Масленицы», 1916, «Вербный торг» и «Балаганы», оба – 1917). Их персонажи органично живут в освещенном ярким солнцем зимнем или летнем пейзаже, до самого горизонта населенном множеством человеческих фигур. В отмеченных монументальностью форм произведениях прихотливо и остроумно соединены традиции лубка и высокой музейной классики, главным образом наследия любимых художником венецианцев эпохи Возрождения. Это сказалось не только в обогащении колорита картин, в эмалевой переливчатости их поверхностей, но и в самих принципах построения композиций – то панорамных, то фризовых, то растущих вверх. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 16.

Кустодиев уже в начале 1900-х виртуозно владел широкой манерой импрессионистического письма, употребляя ее в писании тонких по цветовой гамме лирических пейзажей и эффектных портретов. Каталог выставки в Малаге «Времена года. Произведения из собрания Русского музея». 2015. С. 95.
Картина «Купание», написанная Борисом Кустодиевым в 1912 году – великолепный пример «кустодиевской Волги», «кустодиевской России». «Волга и Кустодиев неразделимы, – писал художник Иван Билибин. – Поволжские города, ярмарки, розовые и белые церкви с синими и золотыми куполами, дебелые купчихи, купцы, извозчики, мужики – вот его мир, его матушка Волга и его Россия. И все здорово, крепко и сочно». Народная сказочность – во всей картине: в окружающем пейзаже, в многоцветии чистых ярких красок. Чего только нет вокруг! Уютные домики небольшого провинциального городка пристроились на высоком пригорке. Пламенеет островерхая колокольня. Белоствольные березы радуют глаз пышными зелеными кронами. Золотом горит песчаный берег. Сияет и переливается вода, покрытая мелкой рябью. Деревянная купальня пронизана жаркими солнечными лучами. А как хороши любимые художником красавицы купальщицы! Пышные, налитые молочно-розовые. Они переодеваются, переговариваются, смеются, предвкушая радость жарким днем освежиться в воде, и нисколько не стесняются наготы, уверенные в своей красоте – красоте сказочной, былинной. Кажется, что появились они здесь не из обыденной жизни, а из народных сказов, где растут волшебные яблони и текут молочные реки с кисельными берегами. Даже не просто пришли, а явились в золотой купальне, теперь мирно покачивающейся на сияющих перламутровых водах. И при всей сказочности полотно, наполненное светом и солнцем, лучится радостью жизни.

Хоровод

• 1912
• Картон, гуашь. 23,1 x 37
• Государственный Русский музей
• Р-13503

Кустодиев никогда не повторяется в своих многочисленных «праздниках», «масленицах», «балаганах», «гуляниях», «красавицах». Хотя изображенные им города, площади, улицы и перекрестки, дома всегда узнаваемы, в каждой картине — всегда другие дома и другие улицы знакомого города. Он бесконечно разнообразен в изображении персонажей, всегда неповторимо индивидуальных и в то же время составляющих одну большую, живущую в мире и согласии семью. Его картины не вызывают эффекта неожиданного открытия чего-то нового, это, скорее, новые встречи со знакомым миром, полным тепла и уюта. Круглов В. Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. C. 8

В картинах Кустодиева о деревне объектом его внимания становится быт, поднятый над буднями — праздники с крестными ходами, хороводами, ярмарки — «Хоровод» (1912), «Крестный ход» (1915). Свойственные Кустодиеву поиски синтеза исключали всякое появление портретов конкретных крестьян или реальных групповых сцен. Там же. С. 36.

Изба. Костромская губерния

• 1909–1917
• Холст, масло. 53 х 64
• Государственный Русский музей
• Ж-1871

Художник в равной мере талантливо проявил себя и в других жанрах живописи, прежде всего в пейзаже. В этом жанре он работал всю жизнь, но все же в 1910-х, в эпоху увлечения синтетическими поисками, к пейзажу он обращался реже, чем ранее. Сохранилось значительное количество написанных им видов окрестностей имения «Терем» в Костромской губернии, где художник работал в течение полутора десятилетий. Неяркие по цвету, с фрагментарной композицией, они полны лирического чувства в переживании красоты неэффектного мотива. Часть этюдов, как холст «Изба» (1909–1914), была переписана в эпоху исканий синтеза. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 24.

Крестный ход

• Эскиз-вариант
• 1915
• Бумага, гуашь. 17,8 x 27,9
• Государственный Русский музей
• Р-54734

Мир русской деревни — особый, «исконный», простой и здоровый уклад жизни, не затронутый болезнями современной «городской» цивилизации, строгий вкус и в то же время тяга селян к яркому узорочью, к смелым цветовым решениям в одежде и убранстве изб, богатая и свободная фантазия в украшении домов и предметов обихода — оказал решающее, «стилеобразующее» влияние на творчество художника. Увиденное и пережитое им в начале 1900-х годов в деревнях Костромской губернии обогатило его стилистические поиски, заставило «примирить» в своем творчестве «профессиональное» искусство со считавшимся ранее «низовым» искусством лубка, набойки, вывески, резьбы по дереву. Круглов В. Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 36.

В картинах Кустодиева о деревне объектом его внимания становится быт, поднятый над буднями — праздники с крестными ходами, хороводами, ярмарки — «Хоровод» (1912), «Крестный ход» (1915). Свойственные Кустодиеву поиски синтеза исключали всякое появление портретов конкретных крестьян или реальных групповых сцен. Там же. С. 36.

Одноименная картина (1915) — частное собрание, Петербург.

Торговец шарами

• 1915
• Бумага, акварель, гуашь, графитный карандаш. 47 х 15,7
• Государственный Русский музей
• Р-54732

Появление новых, синтетических по своей природе картин Кустодиева было отражением важной тенденции в отечественном искусстве, которую некогда точно описал Я. А. Тугендхольд: «С начала 1890-х годов начинается перелом в отношении художников к народу. Как-то вдруг стало ясно, что он достоин не только жаления, но и изучения, и подражания. Как-то вдруг оказалось, что, «повымахав косточки, повымотав душеньку», он все-таки сберег «удаль молодецкую» — свою песню, свое узорочье, свою Якимову любовь к «картиночкам». Из объекта жаления народ стал субъектом национального стиля». Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 13.

1910-е, отмеченные интенсивными неоклассическими поисками во всех сферах отечественной культуры, в творчестве Кустодиева-рисовальщика дали эффектные и строгие штудии обнаженной натуры. По-прежнему его привлекает плотная и декоративная, дающая эффект матовости гуашь — «Хоровод» (1912), «Крестный ход» (1915), «Торговец шарами» (1915). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 32.

Масленица

• 1916
• Холст, масло. 89 x 190,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4358

Одноименный эскиз (картон, гуашь) — ГРМ (Р-13549)
Одноименный вариант картины (1916) — ГРМ (Ж-11161)
Одноименный вариант картины (1916) — ГТГ
Вариант «Зима» (1916) — частное собрание, Москва.

В наследии Кустодиева значительное место занимают картины, запечатлевшие своеобразие русской народной жизни с ее шумными красочными базарами и ярмарками, балаганами, веселыми гуляниями на масленице. Он любил все русское: украшенные причудливой резьбой избы, крестьянскую утварь, расписные игрушки, цветастые сарафаны и платки. Многое из этого определяло стиль его произведений — декоративную броскость цвета, несколько упрощенную трактовку форм. Использование некоторых приемов народного искусства было характерно для мастеров «Мира искусства». 22 марта 1916 года С. П. Крачковский сообщал Кустодиеву: «Репин мне писал, что он в восторге от вашей "Масленицы"». Русский музей. От иконы до современности. СПб, 2015. С. 306.

1910-е годы отмечены появлением череды картин-изображений «красавиц» («Купчихи», 1912; «Купчиха», «Красавица», «Девушка на Волге», все — 1915), «праздников» (варианты «Масленицы», 1916, «Вербный торг» и «Балаганы», оба — 1917). Их персонажи органично живут в освещенном ярким солнцем зимнем или летнем пейзаже, до самого горизонта населенном множеством человеческих фигур. В отмеченных монументальностью форм произведениях прихотливо и остроумно соединены традиции лубка и высокой музейной классики, главным образом наследия любимых художником венецианцев эпохи Возрождения. Это сказалось не только в обогащении колорита картин, в эмалевой переливчатости их поверхностей, но и в самих принципах построения композиций — то панорамных, то фризовых, то растущих вверх. Порой, как у П. Брейгеля, второй и третий планы резко «обрываются» вниз, создавая богатую и динамичную композицию («Купчиха», 1915; «Масленица», 1916; позже — «Портрет Ф. И. Шаляпина», 1921). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 16.

Была в году, наряду с рождественской (святочной), еще одна неделя, когда на безудержные веселье и чревоугодие даже Церковь старалась смотреть снисходительно. Эта неделя получила название Масленой или Масленицы — русского карнавала, вдохновлявшего своим неповторимым своеобразием и красочностью не одно поколение художников. Самым знаменитым его воплощением в живописи стала, пожалуй картина Б. М. Кустодиева «Масленица» (1916, ГРМ), которая сразу покоряет своим искрящимся оптимизмом и неподдельным ощущением радости бытия.

Праздник для Кустодиева — идеальная модель народной жизни, романтическое представление художника о ее совершенстве. Поэтому жанровую сцену праздничного гулянья мастер намеренно лишил черт конкретности, а действующих лиц — социальной определенности. Торговые ряды, ярмарочные балаганы, играющие в снежки мальчишки, пристроившийся на срубленном дереве гармонист, звенящие бубенцами конные упряжки — это не столько предметы и события, выхваченные художником из реальной жизни, сколько ее образы, переживания, грезы. Пейзаж «Масленицы» фантастичен. Занимающая задний план городская панорама как бы заключает в себе узнаваемые черты сразу всех старинных русских городов. Разновеликие купола, причудливые башенки церквей, припорошенные голубоватым снегом и мягко тающие на фоне розового неба, кажутся украшениями на поле огромного сахарного торта. Неотьемлемую часть композиции составляют маленькие фигурки людей, тонущие во всей этой роскоши. В центральной группе не то купцов, не то мещан, развалившихся в санях и весело хохочущих, будто сконцентрировано все жизнелюбие художника, его душевная стойкость, восхищение неувядающей красотой России и русского человека. Во время Первой мировой войны, в преддверии социальных катаклизмов, потрясших страну в 1917 году, яркие, жизнеутверждающие полотна Кустодиева противостояли настроениям пессимизма и безнадежности, охватившим широкие общественные слои. Павел Климов. Русский праздник: почва и судьба // Праздники по-русски. СПб, 2011. С. 9.

Его полные динамики «праздники» с их радостными и звучными красками, улыбающимися румяными лицами, разнонаправленным движением воспринимаются как апофеоз народной жизни, как отражение извечной мечты народа о красоте, счастье и полноте бытия, ярко отразившейся в фольклоре и ремеслах. Картины мастера пронизывает идея подлинного «хорового» начала, о котором мечтал и тосковал теоретик символизма Вяч. Иванов. Самые многолюдные его «праздники» гармоничны и представляют собой единое целое не только потому, что отлично «срежессированы» автором, но и потому, что уже в основе их замысла лежала гармония, мысль о том, что все люди братья и члены одной огромной семьи. Потому художник выбирает панорамные композиции с глубоким и сложным развитием пространства (варианты «Масленицы», 1916), совершенные, близкие квадрату форматы полотен («Балаганы», 1917; «Троицын день», 1920), изображает теплые зимние солнечные дни с инеем и обильным пушистым снегом или нежаркие ясные дни в разгар лета. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 39.

Масленица

• 1916
• Холст, масло. 47 х 80,5
• Государственный Русский музей
• Ж-11161

1910-е годы отмечены появлением череды картин-изображений «красавиц» («Купчихи», 1912; «Купчиха», «Красавица», «Девушка на Волге», все – 1915), «праздников» (варианты «Масленицы», 1916, «Вербный торг» и «Балаганы», оба – 1917). Их персонажи органично живут в освещенном ярким солнцем зимнем или летнем пейзаже, до самого горизонта населенном множеством человеческих фигур. В отмеченных монументальностью форм произведениях прихотливо и остроумно соединены традиции лубка и высокой музейной классики, главным образом наследия любимых художником венецианцев эпохи Возрождения. Это сказалось не только в обогащении колорита картин, в эмалевой переливчатости их поверхностей, но и в самих принципах построения композиций – то панорамных, то фризовых, то растущих вверх. Порой, как у П. Брейгеля, второй и третий планы резко «обрываются» вниз, создавая богатую и динамичную композицию («Купчиха», 1915; «Масленица», 1916; позже – «Портрет Ф. И. Шаляпина», 1921). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 16.

Его полные динамики «праздники» с их радостными и звучными красками, улыбающимися румяными лицами, разнонаправленным движением воспринимаются как апофеоз народной жизни, как отражение извечной мечты народа о красоте, счастье и полноте бытия, ярко отразившейся в фольклоре и ремеслах. Картины мастера пронизывает идея подлинного «хорового» начала, о котором мечтал и тосковал теоретик символизма Вяч. Иванов. Самые многолюдные его «праздники» гармоничны и представляют собой единое целое не только потому, что отлично «срежессированы» автором, но и потому, что уже в основе их замысла лежала гармония, мысль о том, что все люди братья и члены одной огромной семьи. Потому художник выбирает панорамные композиции с глубоким и сложным развитием пространства (варианты «Масленицы», 1916), совершенные, близкие квадрату форматы полотен («Балаганы», 1917; «Троицын день», 1920), изображает теплые зимние солнечные дни с инеем и обильным пушистым снегом или нежаркие ясные дни в разгар лета. Круглов В. Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 39.

Одноименный эскиз (картон, гуашь) – ГРМ (Р-13549).

Вариант „Зима“ (1916) – частное собрание, Москва.

Одноименный вариант картины (1916) – ГРМ (Ж-4358).

Одноименный вариант картины (1916) – ГТГ.

Балаганы

• 1917
• Холст, масло. 80 х 93
• Государственный Русский музей
• Ж–4357

1910-е годы отмечены появлением череды картин-изображений «красавиц» («Купчихи», 1912; «Купчиха», «Красавица», «Девушка на Волге», все – 1915), «праздников» (варианты «Масленицы», 1916, «Вербный торг» и «Балаганы», оба – 1917). Их персонажи органично живут в освещенном ярким солнцем зимнем или летнем пейзаже, до самого горизонта населенном множеством человеческих фигур. В отмеченных монументальностью форм произведениях прихотливо и остроумно соединены традиции лубка и высокой музейной классики, главным образом наследия любимых художником венецианцев эпохи Возрождения. Это сказалось не только в обогащении колорита картин, в эмалевой переливчатости их поверхностей, но и в самих принципах построения композиций – то панорамных, то фризовых, то растущих вверх. Порой, как у П. Брейгеля, второй и третий планы резко «обрываются» вниз, создавая богатую и динамичную композицию («Купчиха», 1915; «Масленица», 1916; позже – «Портрет Ф. И. Шаляпина», 1921). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 16.

Его полные динамики «праздники» с их радостными и звучными красками, улыбающимися румяными лицами, разнонаправленным движением воспринимаются как апофеоз народной жизни, как отражение извечной мечты народа о красоте, счастье и полноте бытия, ярко отразившейся в фольклоре и ремеслах. Картины мастера пронизывает идея подлинного «хорового» начала, о котором мечтал и тосковал теоретик символизма Вяч. Иванов. Самые многолюдные его «праздники» гармоничны и представляют собой единое целое не только потому, что отлично «срежессированы» автором, но и потому, что уже в основе их замысла лежала гармония, мысль о том, что все люди братья и члены одной огромной семьи. Потому художник выбирает панорамные композиции с глубоким и сложным развитием пространства (варианты «Масленицы», 1916), совершенные, близкие квадрату форматы полотен («Балаганы», 1917; «Троицын день», 1920), изображает теплые зимние солнечные дни с инеем и обильным пушистым снегом или нежаркие ясные дни в разгар лета. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 39.

Балаган – непременный атрибут русских народных гуляний. Как ярчайший образец народного искусства, он для художника – главный источник вдохновения. Скачут ярмарочные черти и петрушки, бьют в барабаны скоморохи. Шумно, весело, интересно. Красочные сани извозчиков доставили степенную публику к началу гуляний. Масленица – праздник широкий, красочный, разгульный и вкусный. Плакаты обещают выступления силачей и множество других увеселений. Рядом торговые ряды: горячий сбитень, блины, икра, холодная водка. Весь день будут вертеться карусели на потеху людям. А вокруг зима, деревья окутаны ослепительным инеем. Мороз. Весна еще только в надеждах... Картина – воспоминание художника о другой, утерянной жизни. Это одно из многих произведений Б. Кустодиева, открывшей живописи мир русской провинции с яркими, звучными красками, с безудержным весельем, с шумными базарами и ярмарками, с гуляньями на масленице, с забавами балаганов и сценками площадных театров. Это жизнь, веселая, сытая, беззаботная, увидена пытливыми глазами чуть ироничного и остроумного рассказчика.

Закат

• Около 1917
• Холст на картоне, масло. 32 x 44,5
• Государственный Русский музей
• Ж-11160

Купчиха за чаем

• 1918
• Холст, масло. 120 x 120
• Государственный Русский музей
• Ж-1868

Трудно представить, что душевно и колористически щедрое, светоносное искусство Кустодиева сохранило свои удивительные качества даже в ту пору, когда болезнь лишила его возможности двигаться. Как справедливо отмечали исследователи, а прежде всего сам художник, у него была «чудесная страна воспоминаний». То были сюжеты и люди уже ушедшей, но не утратившей свой терпкий аромат жизни. «Купчиха за чаем» — замечательный и характерный пример такого образного воспоминания о сочных пышных красавицах, о приближающихся лазоревых вечерах, о монументально торжественных чаепитиях, о неторопливой и, кажется, неизбывной жизни с ее мерным укладом. В роскошном натюрморте трапезы, сверкающем величии самовара, в вывесочной красочной яркости сахарного арбуза, мраморной белизне плеч купчихи, в живописной красоте и выразительности каждой детали господствует звучное многоцветье. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 304.

Свой идеал женской красоты Кустодиев нашел в купеческом сословии. Интересно, что, в отличие от Мыльникова или Венецианова, не создавший ни одного натурного портрета русских купчих, он «списывал» своих героинь с дам интеллигентного круга — Н. И. Зеленской («Купчихи», 1912), Ф. В. Шевченко («Красавица», 1915), Г. Адеркас («Купчиха за чаем», 1918), чей облик, по ощущениям художника, был близок народному идеалу красоты. Все героини — замужние пышнотелые молодые женщины в возрасте около тридцати лет — показаны в характерной для них среде. Художник «демонстрирует» красавиц — их дородные фигуры помещены в центре картин, приближены к первому плану, подчиняя себе пейзажную и интерьерную среду. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 40.

Остальные картины серии представляют собой жанровые полотна. Лучшее из них — «Купчиха за чаем», классическое, совершенное по композиции и исполнению. Написанное в годы революции, оно воспринимается как квинтэссенция уходящей купеческой России. Этот создававшийся десятилетиями мир, пронизанный гедонизмом, любовью к уюту и удобствам, к красивым добротным вещам, к высоким заборам, не смог защитить себя. Он разрушился в мгновение как карточный домик. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С.41.

На «Первой государственной свободной выставке произведений искусства» (Петроград, 1919) экспонировалась с названием: «Купчиха на балконе»; на «Выставке русского искусства» (Берлин, 1922) экспонировалась с названием: «Купчиха за самоваром».

Одноименный вариант картины (1920, холст, масло) — частное собрание.

Одноименный вариант картины (1923, холст, масло) — НГХМ.

Одноименный эскиз картины (1918, бумага, темпера) — ГРМ.

Одноименный эскиз картины (1918, бумага, графитный карандаш) — частное собрание.

Этюд «Купчиха, пьющая чай» (1918, бумага, графитный и цветной карандаш) — ГРМ.

Лето (Поездка в „Терем“)

• Эскиз „Лето“ (1918, бумага, графитный карандаш) – ОР РНБ
• 1918
• Холст, масло. 65,5 х 183,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1867

Масленица

• 1919
• Холст, масло. 88 х 106
• Государственный Русский музей
• ЖС-1295

Его <Кустодиева> полные динамики «праздники» с их радостными и звучными красками, улыбающимися румяными лицами, разнонаправленным движением воспринимаются как апофеоз народной жизни, как отражение извечной мечты народа о красоте, счастье и полноте бытия, ярко отразившейся в фольклоре и ремеслах. Картины мастера пронизывает идея подлинного «хорового» начала, о котором мечтал и тосковал теоретик символизма Вяч. Иванов. Самые многолюдные его «праздники» гармоничны и представляют собой единое целое не только потому, что отлично «срежессированы» автором, но и потому, что уже в основе их замысла лежала гармония, мысль о том, что все люди братья и члены одной огромной семьи. Потому художник выбирает панорамные композиции с глубоким и сложным развитием пространства (варианты «Масленицы», 1916, Ж-4358, Ж-11161), совершенные, близкие квадрату форматы полотен («Балаганы», 1917; «Троицын день», 1920), изображает теплые зимние солнечные дни с инеем и обильным пушистым снегом или нежаркие ясные дни в разгар лета. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 39.

Вариант „Зима (Масленица)“ (1921, холст, масло) – частное собрание.

Осень

• 1919
• Бумага, свинцовый карандаш. 24,3 х 34,1
• Государственный Русский музей
• РС-789

На рубеже двух десятилетий, как и многие современники, художник ощутил самоценность чистого карандашного рисунка, создав в этой технике тонко «выделанные» листы серии «Времена года» (Весна, Зима 1919), «Летний пейзаж с женскими фигурами» (после 1917). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 33.

Сельский праздник

• 1919
• Картон, масло. 18 х 18
• Государственный Русский музей
• Ж-8020

Его <Кустодиева> полные динамики «праздники» с их радостными и звучными красками, улыбающимися румяными лицами, разнонаправленным движением воспринимаются как апофеоз народной жизни, как отражение извечной мечты народа о красоте, счастье и полноте бытия, ярко отразившейся в фольклоре и ремеслах. Картины мастера пронизывает идея подлинного «хорового» начала, о котором мечтал и тосковал теоретик символизма Вяч. Иванов. Самые многолюдные его «праздники» гармоничны и представляют собой единое целое не только потому, что отлично «срежессированы» автором, но и потому, что уже в основе их замысла лежала гармония, мысль о том, что все люди братья и члены одной огромной семьи. Потому художник выбирает панорамные композиции с глубоким и сложным развитием пространства (варианты «Масленицы», 1916, Ж-4358, Ж-11161), совершенные, близкие квадрату форматы полотен («Балаганы», 1917; «Троицын день», 1920), изображает теплые зимние солнечные дни с инеем и обильным пушистым снегом или нежаркие ясные дни в разгар лета. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 39.

Архиерей

• 1921
• Литография раскрашенная, пробный оттиск. И.: 21,4 х 28,4; л.: 30 х 38,8
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-15454

С начала 1920-х художник интенсивно занимается новой для него техникой литографии, оценив эффект воздушности и живописности, который она дает. В 1921 году им был выпущен альбом «Шестнадцать автолитографий», воспроизводящий мотивы его картин на темы русской провинции. // Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 33.

Альбом «Шестнадцать автолитографий Б. М. Кустодиева» (Пг: Издание Комитета популяризации художественных изданий, 1921) отпечатан в 15 Государственной типографии (бывшей Голике и Вильборг) тиражом 300 нумерованных экземпляров, сброшюрован. Содержит иллюстрированные титульный лист и оглавление, 14 листов с сюжетными изображениями. Часть сюжетов является графическим повторением ранних живописных работ Кустодиева, некоторые были повторены в живописи позднее. Имеются раскрашенные автором экземпляры и отдельные оттиски. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 227.

Живописный вариант „Архиерей (Приезд архиерея)“ (1917) – ранее собрание И. И. Кестлин, в дальнейшем местонахождение неизвестно (см.: Кустодиев. Каталог. С. 178. Кат. 434).

Эскиз картины „Архиерей“ (1917, графитный карандаш) – ГРМ (Р-49279)

Весна

• Лист из альбома „Шестнадцать автолитографий Б. М. Кустодиева“. Пг: Издание Комитета популяризации художественных изданий
• 1921
• Бумага, литография. И.: 21,4 х 29,7; л.: 33,2 х 48,2
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-2719

Живописный вариант „Весна“ (1921) – частное собрание.

С начала 1920-х художник интенсивно занимается новой для него техникой литографии, оценив эффект воздушности и живописности, который она дает. В 1921 году им был выпущен альбом «Шестнадцать автолитографий», воспроизводящий мотивы его картин на темы русской провинции. // Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 33.

Альбом «Шестнадцать автолитографий Б. М. Кустодиева» (Пг: Издание Комитета популяризации художественных изданий, 1921) отпечатан в 15 Государственной типографии (бывшей Голике и Вильборг) тиражом 300 нумерованных экземпляров, сброшюрован. Содержит иллюстрированные титульный лист и оглавление, 14 листов с сюжетными изображениями. Часть сюжетов является графическим повторением ранних живописных работ Кустодиева, некоторые были повторены в живописи позднее. Имеются раскрашенные автором экземпляры и отдельные оттиски. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 227.

Гостиный двор

• Лист из альбома «Шестнадцать автолитографий Б. М. Кустодиева». Пг: Издание Комитета популяризации художественных изданий
• 1921
• Бумага, литография. И.: 21,2 х 29,7; л.: 34,2 х 48,3
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-2713

С начала 1920-х художник интенсивно занимается новой для него техникой литографии, оценив эффект воздушности и живописности, который она дает. В 1921 году им был выпущен альбом «Шестнадцать автолитографий», воспроизводящий мотивы его картин на темы русской провинции. // Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 33.

Альбом «Шестнадцать автолитографий Б. М. Кустодиева» (Пг: Издание Комитета популяризации художественных изданий, 1921) отпечатан в 15 Государственной типографии (бывшей Голике и Вильборг) тиражом 300 нумерованных экземпляров, сброшюрован. Содержит иллюстрированные титульный лист и оглавление, 14 листов с сюжетными изображениями. Часть сюжетов является графическим повторением ранних живописных работ Кустодиева, некоторые были повторены в живописи позднее. Имеются раскрашенные автором экземпляры и отдельные оттиски. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 227.

Лето

• Лист из альбома „Шестнадцать автолитографий Б. М. Кустодиева“. Пг: Издание Комитета популяризации художественных изданий
• 1921
• Бумага, литография. И.: 25,7 х 21,2; л.: 48,2 х 33,8
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-2716

Живописный вариант „Лето“ (1922) – ГРМ (Ж-8021).

С начала 1920-х художник интенсивно занимается новой для него техникой литографии, оценив эффект воздушности и живописности, который она дает. В 1921 году им был выпущен альбом «Шестнадцать автолитографий», воспроизводящий мотивы его картин на темы русской провинции. // Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 33.

Альбом «Шестнадцать автолитографий Б. М. Кустодиева» (Пг: Издание Комитета популяризации художественных изданий, 1921) отпечатан в 15 Государственной типографии (бывшей Голике и Вильборг) тиражом 300 нумерованных экземпляров, сброшюрован. Содержит иллюстрированные титульный лист и оглавление, 14 листов с сюжетными изображениями. Часть сюжетов является графическим повторением ранних живописных работ Кустодиева, некоторые были повторены в живописи позднее. Имеются раскрашенные автором экземпляры и отдельные оттиски. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 227.

Лето

• Одноименный вариант картины (1921, литография)
• 1922
• Холст, масло. 51 х 41
• Государственный Русский музей
• Ж-8021

Синтетические по своей природе произведения Кустодиева пронизаны высоким гуманистическим смыслом. Его «провинция», исполненная добродушия, чистосердечности и справедливости – всегда антитеза Петербургу и большим промышленным городам. Это – своего рода грезы о патриархальном мире, полном гармонии и своеобразной красоты. Картины исключают существование нищеты и пьянства, скопидомства и стяжательства, грубости и невежества. Они «очищены» от всего негативного, добры, поэтичны, никого никогда не поучают, полны уважения к зрителю и изображаемой жизни – успокоенной, самодостаточной, устроенной по «от века» чтящимся законам и традициям, слегка ограниченной и потому вызывающей ироническую улыбку автора. Здесь ценят здоровье и красоту, живут слегка напоказ, любят яркое, искусное, слегка вычурное и чрезмерное, безжалостно переиначивая столичные новинки. Герои Кустодиева гармонично существуют в природной среде. Она изображается всегда в самый яркий момент своего бытия – в свете полудня, в день инея, в нарядном осеннем уборе... Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 37.

Одноименный вариант картины (1921, литография, С.Гр.-2716)

Слева внизу: Дорогому Александру Николаевичу Бенуа отъ Б. Кустодiева [Янв.] 1922

Купчиха с покупками

• Иллюстрация для альбома «Русь. Русские типы Б. М. Кустодиева». Слово Евг. Замятина. Пг: Аквилон
• 1923
• Бумага, тушь. И.: 7 x 12,6; л.: 9 х 13,7
• Государственный Русский музей
• РС-4398

Одноименный вариант картины (1920) – НХМ РБ (РЖ-52).

Общий подъем графического искусства в стране и Ленинграде в 1920-х диктовал и Кустодиеву перенос акцентов в его творчестве… В любимой технике туши он создает в это время иллюстрации к «Штопальщику» и «Леди Макбет Мценского уезда» (1922), делает рисунки для альбома «Русь. Русские типы Б. М. Кустодиева» (1923)... Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 33.

Лихач

• Иллюстрация для альбома «Русь. Русские типы Б. М. Кустодиева». Слово Евг. Замятина. Пг: Аквилон
• 1923
• Бумага, тушь. И.: 4,3 x 7,4; л.: 8,6 х 13,7
• Государственный Русский музей
• РС-4399

Общий подъем графического искусства в стране и Ленинграде в 1920-х диктовал и Кустодиеву перенос акцентов в его творчестве… В любимой технике туши он создает в это время иллюстрации к «Штопальщику» и «Леди Макбет Мценского уезда» (1922), делает рисунки для альбома «Русь. Русские типы Б. М. Кустодиева» (1923)... Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 33.

Деревенская ярмарка

• Эскиз для линогравюры
• 1926
• Бумага, тушь. 26,8 х 26,8
• Государственный Русский музей
• РС-3072

Мир русской деревни – особый, «исконный», простой и здоровый уклад жизни, не затронутый болезнями современной «городской» цивилизации, строгий вкус и в то же время тяга селян к яркому узорочью, к смелым цветовым решениям в одежде и убранстве изб, богатая и свободная фантазия в украшении домов и предметов обихода – оказал решающее, «стилеобразующее» влияние на творчество художника. Увиденное и пережитое им в начале 1900-х годов в деревнях Костромской губернии обогатило его стилистические поиски, заставило «примирить» в своем творчестве «профессиональное» искусство со считавшимся ранее «низовым» искусством лубка, набойки, вывески, резьбы по дереву. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 36.

Зима

• Оттиск выполнен В. В. Воиновым
• 1926
• Линогравюра. И.: 28 х 39,6; л.: 29,8 х 41
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-9985

Ярмарка в деревне

• Эскиз 1926 (бумага, тушь) – ГРМ (РС-3072)
• 1927
• Линогравюра. И.: 40,6 х 44,5; л.: 47 х 50,9
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-2724

В конце 1920-х основной акцент своего внимания мастер перенес на линогравюру, которой быстро овладел, видя в ней большие возможности в передаче эффектов света, особого рода пластичность. Им создан ряд крупноформатных портретов – Н. Ф. Монахова (62 х 47), П. Л. Капицы (оба – 1926), серия «купальщиц» – «Купальщица, сидящая на берегу» (1926), новые лубки – «Под милашкину гармошку», «Земляничку я сбирала» (обе – 1917), сцены современной жизни – «Ярмарка в деревне» (1927). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 33.

Танцовщица в кабаре

• Вариант (холст, масло) – частное собрание, Петербург
• 1904
• Холст, пастель. 88,5 х 71,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5943

В ложе

• 1912
• Картон, пастель. 33,6 х 47,3
• Государственный Русский музей
• Ж-8027

Живоедова

• Эскиз костюма к спектаклю по пьесе «Смерть Пазухина» M. Е. Салтыкова-Щедрина (МХТ, 1914)
• 1914
• Бумага, акварель, графитный и цветные карандаши. 45,6 x 30,5
• Государственный Русский музей
• Р-59943

Эскиз костюма для постановки пьесы «Смерть Пазухина» M. Е. Салтыкова-Щедрина. МХТ, Москва. Премьера 3 декабря 1914

С «коренными» мастерами «Мира искусства» художника роднило давнее, с детства, увлечение театром. В пять лет он начал рисовать и впервые посетил театр. «Театроцентристским», с упором на пьесы А. Н. Островского, был выбор литературы для семейного чтения вслух в доме матери — роли с выражением читал В. А. Кастальский, муж старшей сестры, Александры Михайловны. Связи художника со сферой театра и музыки были разнообразны. Его письма времен учебы в Академии и после ее окончания, в годы лечения за границей полны сообщений о спектаклях и концертах, профессиональным их анализом. Вместе с другими художниками Петербурга он участвовал как актер в постановке «Ночных плясок» Ф. К. Сологуба (1909). <...> Более полутора десятилетий художник сотрудничал с театрами в качестве декоратора. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 28.

По совету Лужского Кустодиев был приглашен в МХТ, в сотрудничестве с ним поставил комедию М. Е. Салтыкова-Щедрина «Смерть Пазухина» (1914) и драму И. Д. Сургучева «Осенние скрипки» (1915), готовил неосуществленную постановку пьесы «Волки и овцы» Островского. С большим энтузиазмом подготовленная постановка комедии «Смерть Пазухина» многое дала художнику в понимании специфики театрального действа и театральной декорации. Профессионалы и зрители высоко оценили великолепие и характерность декораций. В живописи задников были использованы мотивы поволжских городов и знаменитой своей красотой пожарной каланчи в Костроме. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 30.

Улица в Крутогорске

• Эскиз-вариант задника для декорации II акта к спектаклю по пьесе „Смерть Пазухина“ M. Е. Салтыкова-Щедрина (МХТ, 1914)
• 1914
• Картон, акварель, гуашь, графитный карандаш. 15,1 x 53,5
• Государственный Русский музей
• Р-54730

Эскиз декорации для постановки пьесы „Смерть Пазухина“ M. Е. Салтыкова-Щедрина. МХТ, Москва. Премьера 3 декабря 1914

С «коренными» мастерами «Мира искусства» художника роднило давнее, с детства, увлечение театром. В пять лет он начал рисовать и впервые посетил театр. «Театроцентристским», с упором на пьесы А. Н. Островского, был выбор литературы для семейного чтения вслух в доме матери – роли с выражением читал В. А. Кастальский, муж старшей сестры, Александры Михайловны. Связи художника со сферой театра и музыки были разнообразны. Его письма времен учебы в Академии и после ее окончания, в годы лечения за границей полны сообщений о спектаклях и концертах, профессиональным их анализом. Вместе с другими художниками Петербурга он участвовал как актер в постановке «Ночных плясок» Ф. К. Сологуба (1909). <. ...> Более полутора десятилетий художник сотрудничал с театрами в качестве декоратора. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 28.

По совету Лужского Кустодиев был приглашен в МХТ, в сотрудничестве с ним поставил комедию М. Е. Салтыкова-Щедрина «Смерть Пазухина» (1914) и драму И. Д. Сургучева «Осенние скрипки» (1915), готовил неосуществленную постановку пьесы «Волки и овцы» Островского. С большим энтузиазмом подготовленная постановка комедии «Смерть Пазухина» многое дала художнику в понимании специфики театрального действа и театральной декорации. Профессионалы и зрители высоко оценили великолепие и характерность декораций. В живописи задников были использованы мотивы поволжских городов и знаменитой своей красотой пожарной каланчи в Костроме. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 30.

Площадь в Крутогорске

• Эскиз-вариант задника для декорации II акта к спектаклю по пьесе „Смерть Пазухина“ M. Е. Салтыкова-Щедрина (МХТ, 1914)
• 1915
• Картон, акварель, гуашь, графитный карандаш. 30,1 x 23,7
• Государственный Русский музей
• Р-54731

Эскиз декорации для постановки пьесы „Смерть Пазухина“ M. Е. Салтыкова-Щедрина. МХТ, Москва. Премьера 3 декабря 1914

С «коренными» мастерами «Мира искусства» художника роднило давнее, с детства, увлечение театром. В пять лет он начал рисовать и впервые посетил театр. «Театроцентристским», с упором на пьесы А. Н. Островского, был выбор литературы для семейного чтения вслух в доме матери – роли с выражением читал В. А. Кастальский, муж старшей сестры, Александры Михайловны. Связи художника со сферой театра и музыки были разнообразны. Его письма времен учебы в Академии и после ее окончания, в годы лечения за границей полны сообщений о спектаклях и концертах, профессиональным их анализом. Вместе с другими художниками Петербурга он участвовал как актер в постановке «Ночных плясок» Ф. К. Сологуба (1909). <. ...> Более полутора десятилетий художник сотрудничал с театрами в качестве декоратора. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 28.

По совету Лужского Кустодиев был приглашен в МХТ, в сотрудничестве с ним поставил комедию М. Е. Салтыкова-Щедрина «Смерть Пазухина» (1914) и драму И. Д. Сургучева «Осенние скрипки» (1915), готовил неосуществленную постановку пьесы «Волки и овцы» Островского. С большим энтузиазмом подготовленная постановка комедии «Смерть Пазухина» многое дала художнику в понимании специфики театрального действа и театральной декорации. Профессионалы и зрители высоко оценили великолепие и характерность декораций. В живописи задников были использованы мотивы поволжских городов и знаменитой своей красотой пожарной каланчи в Костроме.  Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 30.

У входа в парк усадьбы Купавиной

• Эскиз декорации III действия к спектаклю по пьесе „Волки и овцы“ А. Н. Островского МХТ (не осуществлено). МХТ
• 1915
• Бумага, акварель, гуашь, графитный карандаш. 26,1 x 42,2
• Государственный Русский музей
• Р-54733

Эскиз декорации для постановки пьесы „Волки и овцы“ А. Н. Островского  МХТ (не осуществлено). Академический театр драмы, Ленинград. 1927

С «коренными» мастерами «Мира искусства» художника роднило давнее, с детства, увлечение театром. В пять лет он начал рисовать и впервые посетил театр. «Театроцентристским», с упором на пьесы А. Н. Островского, был выбор литературы для семейного чтения вслух в доме матери – роли с выражением читал В. А. Кастальский, муж старшей сестры, Александры Михайловны. Связи художника со сферой театра и музыки были разнообразны. Его письма времен учебы в Академии и после ее окончания, в годы лечения за границей полны сообщений о спектаклях и концертах, профессиональным их анализом. Вместе с другими художниками Петербурга он участвовал как актер в постановке «Ночных плясок» Ф. К. Сологуба (1909). <. ...> Более полутора десятилетий художник сотрудничал с театрами в качестве декоратора. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 28.

По совету Лужского Кустодиев был приглашен в МХТ, в сотрудничестве с ним поставил комедию М. Е. Салтыкова-Щедрина «Смерть Пазухина» (1914) и драму И. Д. Сургучева «Осенние скрипки» (1915), готовил неосуществленную постановку пьесы «Волки и овцы» Островского. С большим энтузиазмом подготовленная постановка комедии «Смерть Пазухина» многое дала художнику в понимании специфики театрального действа и театральной декорации. Профессионалы и зрители высоко оценили великолепие и характерность декораций. <. ...> Многочисленные эскизы костюмов Кустодиева отличает богатство выдумки, картинность, броская выпуклость характеров – «Фурначева», «Живоедова». Вместе с тем художнику пришлось услышать и горькие слова критики по поводу того, что декорации слишком активны, что излишне назойливо торчала голова лошади в