Хюлльман
В китайской деревне
XVIII - XIX век (?)
ГРМ
Хюлльман
В китайской деревне
- С рисунка Лангсдорфа
- XVIII - XIX век (?)
- Бумага, офорт. И.:20,2 х 30,5. Л.:21,1 х 31,1
- Государственный Русский музей
- Гр.-7309
Неизвестный художник
Прием китайскими генералами архимандрита Грибовского и капитана Игумнова в Урге в 1794 году
1800-е
ГРМ
Неизвестный художник
Прием китайскими генералами архимандрита Грибовского и капитана Игумнова в Урге в 1794 году
- 1800-е
- Бумага, акварель. 24,7 x 19,4
- Государственный Русский музей
- Р-48959
По предположению Г. В. Смирнова, эти рисунки были выполнены для иркутского купца Федора Шегорина, неоднократно бывавшего в Китае и проводившего в этой стране обширные торговые операции, возможно для иллюстрации книги или атласа с изображением мест, которые он посещал в Китае (Об одном эпизоде из биографии молодого Кипренского // Орест Кипренский. Новые материалы и исследования. СПб: Искусство, 1993). Вокруг света с мольбертом. СПб, 2009. С. 188.
Русская духовная миссия в Пекине с 1715 до 1864 гг. совмещала в себе миссионерские, просветительские, дипломатические функции, проводила научные исследования, а также занималась изучением политической и экономической обстановки в Китае. Данные действия осуществляли как сами члены миссии, так и потомки переселенных китайцами казаков из захваченной в 1685 г. крепости Албазин. Состав Духовной миссии менялся один раз в 10 лет. Т. Ю. Феклова. Деятельность Русской духовной миссии в Пекине в первой половине XIX в. по сбору информации политического и экономического характера.
Архимандрит Софроний Грибовский был назначен в 1793 г. на должность начальника восьмой Русской духовной миссии, отправляемой в Пекин. В китайскую столицу он прибыл только в конце ноября 1794 г., а по пути состоялась заслуживающая внимания встреча членов духовной миссии и сопровождавших с ургинскими амбанями (титул высших китайских чиновников). Это произошло 16 сентября 1794 г. На встрече присутствовали трое амбаней, а также пристав Василий Константинович Игумнов. Приставы занимались сопровождением и организацией духовных миссий в Пекин. На приставов были возложены обязанности различного рода: обеспечение транспортом, питанием, ночлегом, доставка денежных средств, выполнение дипломатических заданий правительств.
Пристав Игумнов выразил дружеское почтение от иркутского губернатора, «на что анбани весьма ласково соответствовали». Затем пристав, удовлетворяя интерес амбаней к присутствовавшим, назвал каждого из них: «указывая на архимандрита, — сей-де старшей священник, которой тогда же чрез толмача Новоселова зделал им от себя поздравление, а затем и всех по порядку разспрашивали. По окончании сего анбани просили архимандрита и пристава сесть, а продчия вышли в другия покои, и все были прошены чаем».
Эта аудиенция довольно достоверно воспроизведена на рисунке неизвестного художника, который петербургский китаевед Н. А. Самойлов обнаружил в собрании Отдела рисунка Русского музея. Особая ценность изображения состоит в том, что на нем пронумерованы все запечатленные лица, описание которых дано под рисунком: фамилии, звания, должности. № 5 имеет такую идентификацию: «капитан Игумнов (пристав)». Однако Н. А. Самойлов не избежал неточностей при характеристике этого человека, назвав его полковником, а в дальнейшем — одним из переводчиков посольства графа Ю. А. Головкина. Г. И. Саркисова. Роль пристава Российских духовных миссий В. К. Игумнова в истории российско-китайских отношений второй половины XVIII века (по архивным материалам.
Неизвестный художник
Фейерверк в Пекине в 1795 году
1800-е
ГРМ
Неизвестный художник
Фейерверк в Пекине в 1795 году
- 1800-е
- Бумага, акварель. 24,7 x 19,4
- Государственный Русский музей
- Р-48960
По предположению Г. В. Смирнова, эти рисунки были выполнены для иркутского купца Федора Шегорина, неоднократно бывавшего в Китае и проводившего в этой стране обширные торговые операции, возможно для иллюстрации книги или атласа с изображением мест, которые он посещал в Китае (Об одном эпизоде из биографии молодого Кипренского // Орест Кипренский. Новые материалы и исследования. СПб: Искусство, 1993). Вокруг света с мольбертом. СПб, 2009. С. 188.
На рисунке изображен пристав Василий Константинович Игумнов. Приставы занимались сопровождением и организацией духовных миссий в Пекин. На приставов были возложены обязанности различного рода: обеспечение транспортом, питанием, ночлегом, доставка денежных средств, выполнение дипломатических заданий правительств. Г. И. Саркисова. Роль пристава Российских духовных миссий В. К. Игумнова в истории российско-китайских отношений второй половины XVIII века (по архивным материалам.
Русская духовная миссия в Пекине с 1715 до 1864 гг. совмещала в себе миссионерские, просветительские, дипломатические функции, проводила научные исследования, а также занималась изучением политической и экономической обстановки в Китае. Данные действия осуществляли как сами члены миссии, так и потомки переселенных китайцами казаков из захваченной в 1685 г. крепости Албазин. Состав Духовной миссии менялся один раз в 10 лет.Т. Ю. Феклова. Деятельность Русской духовной миссии в Пекине в первой половине XIX в. по сбору информации политического и экономического характера.
Александров И. П.
Портрет Амбан-Вана, зятя китайского императора, наследственного вице-короля Монголии
1807
ГРМ
Александров И. П.
Портрет Амбан-Вана, зятя китайского императора, наследственного вице-короля Монголии
- 1807
- Бумага, акварель. 66,3 x 54,7
- Государственный Русский музей
- Р-5988
В 1804–1807 годах Иван Александров находился при посольстве графа Юрия Головкина в Китай. С акварельного оригинала, исполненного во время поездки, был написан живописный портрет (Ж-4700), за который в 1807 году Александров получил звание академика портретной живописи.
Юн-Дун-Доржи (1760 — не позднее 1836) — чингизид (потомок Чингис-хана), зять китайского императора Цзянцина, управляющий пограничными делами в Урге. За неудачные переговоры с графом Головкиным в 1806 разжалован — из Циньвана (князя 1-й степени) в Цзюньвана (князя 2-й степени). Вокруг света с мольбертом. Малага. 2018.
Александров И. П.
Портрет ургинского вана Юн-Дун-Доржи
1807
ГРМ
Александров И. П.
Портрет ургинского вана Юн-Дун-Доржи
- 1807
- Холст, масло. 249 х 196
- Государственный Русский музей
- Ж-4700
В 1804–1807 годах Иван Александров находился при посольстве графа Юрия Головкина в Китай. Портрет писался с акварельного оригинала, исполненного во время поездки. За этот портрет в 1807 году Александров получил звание академика портретной живописи. Эскиз, исполненный акварелью, — в Отделе рисунка Русского музея (Р-5988).
Юн-Дун-Доржи (1760 — не позднее 1836) — чингизид (потомок Чингис-хана), зять китайского императора Цзянцина, управляющий пограничными делами в Урге. За неудачные переговоры с графом Головкиным в 1806 разжалован — из Циньвана (князя 1-й степени) в Цзюньвана (князя 2-й степени). Вокруг света с мольбертом. Малага. 2018.
Мартынов А. Е.
Трое китайцев на телеге с кожами
1808
ГРМ
Мартынов А. Е.
Трое китайцев на телеге с кожами
- Типы народов России и Монголии. Из путешествия при Российском посольстве в Китай. На русском и французском языке
- 1808
- Бумага, мягкий лак раскрашенный. И.:22,3 х 27,7. Д.:24,6 х 29,7. Л.:35,8 х 52,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-30069
В путешествие с посольством графа Ю. А. Головкина в Китай летом 1805 года Мартынов, назначенный главным художником <...>, отправился уже зрелым, состоявшимся мастером — ему было 37 лет, уже десять лет как он был удостоен звания академика. <...> Новому путешествию предстояло раскрыть в художнике дарование графика (акварелиста и гравера). До него Мартынов был, прежде всего, живописцем. <...> Именно практические соображения диктовали выбор техники, позволяющей быстро работать в условиях постоянных переездов. Следование натуре, точность и достоверность в фиксации видов, этнографических зарисовках местных народностей, фауны и флоры составляли главное достоинство материалов, привезенных из путешествий и экспедиций. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 5-6.
Вскоре после возвращения, в 1808 году, художник выпустил серию гравюр, изображающих типы народов России и Монголии. Одновременно с работой над ней в 1806–1810 годах он исполнил станковые акварели большого формата, а в 1819 году издал альбом офортов «Живописное путешествие от Москвы до Китайской границы». В 1822–1823 вышла в свет еще одна серия, состоящая как из типажных, так и видовых изображений, уже в технике литографии, которую успешно освоил Мартынов в начале 1820-х годов. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 6.
Подробнее о произведениях А.Е.Мартынова по теме «Путешествие от Москвы до Китайской границы»
Серия гравюр, исполненная в технике офорта и мягкого лака, описана и датирована Д. А. Ровинским со ссылкой на каталог Мюллера (1876) как «Живописное путешествие от Москвы до Китайской границы» (СПб, 1819), состоящее из 30 сюжетов. Датировка серии 1808 годом на основании даты, имеющейся на большинстве листов, и включение в ее состав 39 сюжетов принадлежат В. А. Наумову (Мартынов, 1977. С. 38, 40). Им же предложено название серии — «Типы народов России и Монголии…». Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 124.
Неизвестный гравер
Знатный Китаец и Китайская Госпожа
Первая половина XIX века
ГРМ
Неизвестный гравер
Знатный Китаец и Китайская Госпожа
- То же на французском языке
- Первая половина XIX века
- Бумага, офорт раскрашенный. И.:7 х 8,1. Л.:10,8 х 8,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-43773
Неизвестный гравер
Китаецъ исправляющiй должность Дворецкаго. Китайскiй Императоръ
Первая половина XIX
ГРМ
Неизвестный гравер
Китаецъ исправляющiй должность Дворецкаго. Китайскiй Императоръ
- То же на французском языке
- Первая половина XIX
- Бумага, офорт раскрашенный. И.:6,8 х 8. Л.:10,7 х 8,2
- Государственный Русский музей
- Гр.-43774
Неизвестный гравер
Китайскiй нищiй. Кукольный комедiантъ въ Китаѣ
Первая половина XIX века
ГРМ
Неизвестный гравер
Китайскiй нищiй. Кукольный комедiантъ въ Китаѣ
- То же на французском языке
- Первая половина XIX века
- Бумага, офорт раскрашенный. И.:7,8 х 8,2. Л.:10,7 х 8,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-43776
Корнеев Е. М.
Китайские купцы
1812
ГРМ
Корнеев Е. М.
Китайские купцы
- Лист из раздела «Les Chinois» II тома альбома "Les peuples de la Russie". Изд. de l'imprimerie de D. Colas. Париж
- 1812
- Бумага, акватинта раскрашенная. И.:18,1 х 13,6. Д.:22,2 х 16,1. Л.:37,2 х 29,1
- Государственный Русский музей
- Гр.-26565
В 1802 году Корнеев отправился в трёхлетнюю секретную экспедицию, которую возглавлял генерал Г.-М. Спренгтпортен. В состав экспедиции вошли майор М. Ф. Ставицкий, флигель-адъютант А. Х. Бенкендорф и художник Е. М. Корнеев. В рапорте Александру I, посланном с острова Корфу, Спренгпортен писал: "…B 1802 году я получил лестное поручение объездить часть России и её южные границы от Кяхты до Корфу в сопровождении нескольких офицеров и одного рисовальщика для сбора живописных объектов. Первый год я использовал для прохождения маршрута до Оренбурга, затем по Иртышу в Сибири и по китайской границе от Бухтармы до Кяхты. Второй год (т. е. 1803) мне пришлось следовать по линии Кавказа, а в третьем году (1804) отправиться из Крыма через Константинополь в Корфу". Гончарова H. H. Е. М. Корнеев. Из истории русской графики начала XIX века. — М.: Искусство, 1987. С. 26.
Экспедиция должна была «объехать с целью военно-стратегического осмотра Азиатскую и Европейскую Россию». За три года он объехал европейские и азиатские окраины Российской империи — от Кяхты вплоть до Корфу. Корнеев нарисовал за время путешествия большое количество рисунков, которые привлекли внимание баварского посланника при русском дворе графа Карла Рехберга, собирателя акварелей и рисунков на русские темы. Он предложил Корнееву издать альбомы гравюр по его рисункам. В 1810-1812 Корнеев жил в Мюнхене, где занимался гравированием своих рисунков для издания «Les peuples de la Russie… accompagnee de figures coloriees» «Народы России, или Описание нравов, обычаев и костюмов различных национальностей Российской империи»: Награвировал девять листов.
Скотников Е. О.
7 изображений. 1-2. Бонзы китайские. 3. Дитя китайское. 4. Китайский купец. 5. Парзис. 6. Бенгалец. 7. Армянин
1813
ГРМ
Скотников Е. О.
7 изображений. 1-2. Бонзы китайские. 3. Дитя китайское. 4. Китайский купец. 5. Парзис. 6. Бенгалец. 7. Армянин
- Из издания «Атлас к путешествию Крузенштерна»
- 1813
- Бумага, гравюра резцом. И.:25,5 х 36,0. Д.:30,2 х 39,2. Л.:50,5 х 67,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-11803
Мартынов А. Е.
Вид улицы в Маймачене во премя празднества Белого месяца / Маймачен
1819
ГРМ
Мартынов А. Е.
Вид улицы в Маймачене во премя празднества Белого месяца / Маймачен
- Из путешествия при Российском посольстве в Китай. Лист 30
- 1819
- Бумага, офорт раскрашенный. И.:13,0 х 20,2. Д.:18,5 х 25,2. Л.:21,5 х 32,0
- Государственный Русский музей
- Гр.-585
В путешествие с посольством графа Ю. А. Головкина в Китай летом 1805 года Мартынов, назначенный главным художником <...>, отправился уже зрелым, состоявшимся мастером — ему было 37 лет, уже десять лет как он был удостоен звания академика. <...> Новому путешествию предстояло раскрыть в художнике дарование графика (акварелиста и гравера). До него Мартынов был, прежде всего, живописцем. <...> Именно практические соображения диктовали выбор техники, позволяющей быстро работать в условиях постоянных переездов. Следование натуре, точность и достоверность в фиксации видов, этнографических зарисовках местных народностей, фауны и флоры составляли главное достоинство материалов, привезенных из путешествий и экспедиций. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 5-6.
Вскоре после возвращения, в 1808 году, художник выпустил серию гравюр, изображающих типы народов России и Монголии. Одновременно с работой над ней в 1806–1810 годах он исполнил станковые акварели большого формата, а в 1819 году издал альбом офортов «Живописное путешествие от Москвы до Китайской границы». В 1822–1823 вышла в свет еще одна серия, состоящая как из типажных, так и видовых изображений, уже в технике литографии, которую успешно освоил Мартынов в начале 1820-х годов. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 6.
Подробнее о произведениях А.Е.Мартынова по теме «Путешествие от Москвы до Китайской границы»
Альбом рисунков «Типы монгольских племен» (в настоящее время —собрание А. Г. Егорова, Москва)
Альбом состоит из семидесяти двух рисунков и акварелей. Название «Типы монгольских племен» на первом листе, отражая основное его содержание, отчасти условно. Так, например, в альбом включены акварели, изображающие русских, живущих в Сибири. Рисунки исполнены как на листах альбома, так и вклеены в него; некоторые листы имеют филигрань фирмы «Whatman» и даты 1803 и 1804. Среди них лишь один, «Отдых в юрте» (на котором изображены члены русского посольства), имеет дату — 1806 год. Можно предположить, что альбом был сформирован художником уже в Петербурге и представляет собой своего рода авторский отбор путевых материалов, с акцентом именно на монгольской теме. Альбом отличает разнообразие жанров и техник — типажные и видовые зарисовки; жанровые сценки, исполненные акварелью, гуашью, иногда тушью. Для всех своих гравированных и литографированных изданий, посвященных путешествию, и станковых акварелей Мартынов впоследствии использовал рисунки из этого альбома. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 7.
Маймачен - название китайского торгового поселения во Внешней Монголии (регион в составе империи Цин) в XIX — начале XX века, расположен вблизи русско-монгольской границы, т. н. Маймачен-Кяхтинский, «Монгольская Кяхта» (нынешний Алтан-Булак).
Мартынов А. Е.
Горы на Китайской границе
1819
ГРМ
Мартынов А. Е.
Горы на Китайской границе
- Альбом «Живописное путешествие от Москвы до Китайской границы Андрея Мартынова, советника Академии художеств»
СПб: Типография А. Плюшара. Лист 32
- 1819
- Бумага, офорт раскрашенный. И.: 13 х 19; л.: 21,5 х 32
- Государственный Русский музей
- Гр.-587
В путешествие с посольством графа Ю. А. Головкина в Китай летом 1805 года Мартынов, назначенный главным художником <...>, отправился уже зрелым, состоявшимся мастером — ему было 37 лет, уже десять лет как он был удостоен звания академика. <...> Новому путешествию предстояло раскрыть в художнике дарование графика (акварелиста и гравера). До него Мартынов был, прежде всего, живописцем. <...> Именно практические соображения диктовали выбор техники, позволяющей быстро работать в условиях постоянных переездов. Следование натуре, точность и достоверность в фиксации видов, этнографических зарисовках местных народностей, фауны и флоры составляли главное достоинство материалов, привезенных из путешествий и экспедиций. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 5-6.
Вскоре после возвращения, в 1808 году, художник выпустил серию гравюр, изображающих типы народов России и Монголии. Одновременно с работой над ней в 1806–1810 годах он исполнил станковые акварели большого формата, а в 1819 году издал альбом офортов «Живописное путешествие от Москвы до Китайской границы». В 1822–1823 вышла в свет еще одна серия, состоящая как из типажных, так и видовых изображений, уже в технике литографии, которую успешно освоил Мартынов в начале 1820-х годов. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 6.
Подробнее о произведениях А.Е.Мартынова по теме «Путешествие от Москвы до Китайской границы»
Альбом, исполненный в технике офорта, известен в нескольких вариантах — в четверть и половину листа, с текстами на французском или русском, а также французском и русском языках. Оригиналами для гравюр послужили виды из альбома акварелей Мартынова «Живописное путешествие при Российском посольстве в Китай 1805 года» (РНБ), дополненные тремя сюжетами. Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 125.
Иванов В. И.
Китайская беседка в саду... князя Александра Борисовича Куракина в селе его Надеждине
1820
ГРМ
Иванов В. И.
Китайская беседка в саду... князя Александра Борисовича Куракина в селе его Надеждине
- С карт. В. Причетникова. Из издания «Виды села Надеждина»
- 1820
- Бумага, гравюра резцом. И.:17,3 х 28,0. Д.:24,5 х 29,8. Л.:34,2 х 35,8
- Государственный Русский музей
- Гр.-26175
Мартынов А. Е.
Китайская повозка
1822–1823
ГРМ
Мартынов А. Е.
Китайская повозка
- Из путешествия при Российском посольстве в Китай
- 1822–1823
- Бумага, литография раскрашенная, оттиск на кремовой бумаге. И.: 13,2 х 19; л.: 19 х 25,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-27014
В путешествие с посольством графа Ю. А. Головкина в Китай летом 1805 года Мартынов, назначенный главным художником <...>, отправился уже зрелым, состоявшимся мастером — ему было 37 лет, уже десять лет как он был удостоен звания академика. <...> Новому путешествию предстояло раскрыть в художнике дарование графика (акварелиста и гравера). До него Мартынов был, прежде всего, живописцем. <...> Именно практические соображения диктовали выбор техники, позволяющей быстро работать в условиях постоянных переездов. Следование натуре, точность и достоверность в фиксации видов, этнографических зарисовках местных народностей, фауны и флоры составляли главное достоинство материалов, привезенных из путешествий и экспедиций. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 5-6.
Вскоре после возвращения, в 1808 году, художник выпустил серию гравюр, изображающих типы народов России и Монголии. Одновременно с работой над ней в 1806–1810 годах он исполнил станковые акварели большого формата, а в 1819 году издал альбом офортов «Живописное путешествие от Москвы до Китайской границы». В 1822–1823 вышла в свет еще одна серия, состоящая как из типажных, так и видовых изображений, уже в технике литографии, которую успешно освоил Мартынов в начале 1820-х годов. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 6.
Подробнее о произведениях А.Е.Мартынова по теме «Путешествие от Москвы до Китайской границы»
Серия включает 20 литографий. <...>. Впервые как серия опубликована и датирована 1822–1824 годами В. А. Наумовым. Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 125.
Каждый раз, обращаясь к материалам путешествия, художник искал новую, актуальную форму подачи. <...> В сериях, завершающих работу над темой, Мартынов использовал новую технику печати — литографию, наиболее точно передающую особенности авторской манеры рисования. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 10.
Мартынов А. Е.
Китайская повозка
1822–1823
ГРМ
Мартынов А. Е.
Китайская повозка
- Из путешествия при Российском посольстве в Китай. Лист 42
- 1822–1823
- Бумага, литография раскрашенная, оттиск на кремовой бумаге. И.: 13,2 х 19; л.: 19 х 25,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-662
В путешествие с посольством графа Ю. А. Головкина в Китай летом 1805 года Мартынов, назначенный главным художником <...>, отправился уже зрелым, состоявшимся мастером — ему было 37 лет, уже десять лет как он был удостоен звания академика. <...> Новому путешествию предстояло раскрыть в художнике дарование графика (акварелиста и гравера). До него Мартынов был, прежде всего, живописцем. <...> Именно практические соображения диктовали выбор техники, позволяющей быстро работать в условиях постоянных переездов. Следование натуре, точность и достоверность в фиксации видов, этнографических зарисовках местных народностей, фауны и флоры составляли главное достоинство материалов, привезенных из путешествий и экспедиций. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 5-6.
Вскоре после возвращения, в 1808 году, художник выпустил серию гравюр, изображающих типы народов России и Монголии. Одновременно с работой над ней в 1806–1810 годах он исполнил станковые акварели большого формата, а в 1819 году издал альбом офортов «Живописное путешествие от Москвы до Китайской границы». В 1822–1823 вышла в свет еще одна серия, состоящая как из типажных, так и видовых изображений, уже в технике литографии, которую успешно освоил Мартынов в начале 1820-х годов. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 6.
Подробнее о произведениях А.Е.Мартынова по теме «Путешествие от Москвы до Китайской границы»
Серия включает 20 литографий. <...>. Впервые как серия опубликована и датирована 1822–1824 годами В. А. Наумовым. Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 125.
Каждый раз, обращаясь к материалам путешествия, художник искал новую, актуальную форму подачи. <...> В сериях, завершающих работу над темой, Мартынов использовал новую технику печати — литографию, наиболее точно передающую особенности авторской манеры рисования. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 10.
Мартынов А. Е.
Китайская почта
1822–1823
ГРМ
Мартынов А. Е.
Китайская почта
- Из путешествия при Российском посольстве в Китай
- 1822–1823
- Бумага, литография раскрашенная. И.:13 х 19,7. Л.:19,8 х 28,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-27024
В путешествие с посольством графа Ю. А. Головкина в Китай летом 1805 года Мартынов, назначенный главным художником <...>, отправился уже зрелым, состоявшимся мастером — ему было 37 лет, уже десять лет как он был удостоен звания академика. <...> Новому путешествию предстояло раскрыть в художнике дарование графика (акварелиста и гравера). До него Мартынов был, прежде всего, живописцем. <...> Именно практические соображения диктовали выбор техники, позволяющей быстро работать в условиях постоянных переездов. Следование натуре, точность и достоверность в фиксации видов, этнографических зарисовках местных народностей, фауны и флоры составляли главное достоинство материалов, привезенных из путешествий и экспедиций. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 5-6.
Вскоре после возвращения, в 1808 году, художник выпустил серию гравюр, изображающих типы народов России и Монголии. Одновременно с работой над ней в 1806–1810 годах он исполнил станковые акварели большого формата, а в 1819 году издал альбом офортов «Живописное путешествие от Москвы до Китайской границы». В 1822–1823 вышла в свет еще одна серия, состоящая как из типажных, так и видовых изображений, уже в технике литографии, которую успешно освоил Мартынов в начале 1820-х годов. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 6.
Подробнее о произведениях А.Е.Мартынова по теме «Путешествие от Москвы до Китайской границы»
Серия включает 20 литографий. <...>. Впервые как серия опубликована и датирована 1822–1824 годами В. А. Наумовым. Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 125.
Каждый раз, обращаясь к материалам путешествия, художник искал новую, актуальную форму подачи. <...> В сериях, завершающих работу над темой, Мартынов использовал новую технику печати — литографию, наиболее точно передающую особенности авторской манеры рисования. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 10.
Мартынов А. Е.
Лагерь русского посольства
1822–1823
ГРМ
Мартынов А. Е.
Лагерь русского посольства
- Из путешествия при Российском посольстве в Китай. Лист 50
- 1822–1823
- Бумага, литография раскрашенная. И.:13,1 х 19,1. Л.:19,0 х 25,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-670
В путешествие с посольством графа Ю. А. Головкина в Китай летом 1805 года Мартынов, назначенный главным художником <...>, отправился уже зрелым, состоявшимся мастером — ему было 37 лет, уже десять лет как он был удостоен звания академика. <...> Новому путешествию предстояло раскрыть в художнике дарование графика (акварелиста и гравера). До него Мартынов был, прежде всего, живописцем. <...> Именно практические соображения диктовали выбор техники, позволяющей быстро работать в условиях постоянных переездов. Следование натуре, точность и достоверность в фиксации видов, этнографических зарисовках местных народностей, фауны и флоры составляли главное достоинство материалов, привезенных из путешествий и экспедиций. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 5-6.
Вскоре после возвращения, в 1808 году, художник выпустил серию гравюр, изображающих типы народов России и Монголии. Одновременно с работой над ней в 1806–1810 годах он исполнил станковые акварели большого формата, а в 1819 году издал альбом офортов «Живописное путешествие от Москвы до Китайской границы». В 1822–1823 вышла в свет еще одна серия, состоящая как из типажных, так и видовых изображений, уже в технике литографии, которую успешно освоил Мартынов в начале 1820-х годов. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 6.
Подробнее о произведениях А.Е.Мартынова по теме «Путешествие от Москвы до Китайской границы»
Посольству [графа Ю.А.Головкина в Китай в 1805 году] не удалось выполнить свое главное назначение — добиться важных уступок для благоприятного ведения торговли России в этом регионе. <...> Посольский лагерь, простояв несколько месяцев в ожидании, не продвинулся дальше города Урги (современный Улан-Батор). Было принято решение вернуться в Россию. Как дипломатическая миссия посольство потерпело явную неудачу, но как продолжительное путешествие, давшее Мартынову-художнику множество ярких впечатлений, огромное количество натурного материала, который затем на протяжении почти двух десятилетий использовался им в творчестве, эту поездку трудно переоценить*. <...> Вскоре после возвращения, в 1808 году, художник выпустил серию гравюр, изображающих типы народов России и Монголии.<...>, а в 1819 году издал альбом офортов «Живописное путешествие от Москвы до Китайской границы». В 1822– 1823 вышла в свет еще одна серия, состоящая как из типажных, так и видовых изображений, уже в технике литографии. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 6.
Каждый раз, обращаясь к материалам путешествия, художник искал новую, актуальную форму подачи. Если первая серия гравюр [1808 года, изображающая типы народов России и Монголии] полностью определялась традицией костюмнотипажных зарисовок, идущей от XVIII века, и соответствовала выходившим в это время аналогичным изданиям, то в альбоме видовых офортов в вербальной форме реализовалось важное для эпохи романтизма личностное, эмоциональное переживание ситуации. В сериях, завершающих работу над темой, Мартынов использовал новую технику печати — литографию, наиболее точно передающую особенности авторской манеры рисования. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 10.
Серия включает 20 литографий. <...> Впервые как серия опубликована и датирована 1822–1824 годами В. А. Наумовым. Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 125.
Мартынов А. Е.
Лагерь русского посольства
1822–1823
ГРМ
Мартынов А. Е.
Лагерь русского посольства
- Из путешествия при Российском посольстве в Китай. Лист 53
- 1822–1823
- Бумага, литография раскрашенная, оттиск на кремовой бумаге. И.: 13,7 х 20; л.: 19 х 25,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-673
В путешествие с посольством графа Ю. А. Головкина в Китай летом 1805 года Мартынов, назначенный главным художником <...>, отправился уже зрелым, состоявшимся мастером — ему было 37 лет, уже десять лет как он был удостоен звания академика. <...> Новому путешествию предстояло раскрыть в художнике дарование графика (акварелиста и гравера). До него Мартынов был, прежде всего, живописцем. <...> Именно практические соображения диктовали выбор техники, позволяющей быстро работать в условиях постоянных переездов. Следование натуре, точность и достоверность в фиксации видов, этнографических зарисовках местных народностей, фауны и флоры составляли главное достоинство материалов, привезенных из путешествий и экспедиций. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 5-6.
Вскоре после возвращения, в 1808 году, художник выпустил серию гравюр, изображающих типы народов России и Монголии. Одновременно с работой над ней в 1806–1810 годах он исполнил станковые акварели большого формата, а в 1819 году издал альбом офортов «Живописное путешествие от Москвы до Китайской границы». В 1822–1823 вышла в свет еще одна серия, состоящая как из типажных, так и видовых изображений, уже в технике литографии, которую успешно освоил Мартынов в начале 1820-х годов. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 6.
Подробнее о произведениях А.Е.Мартынова по теме «Путешествие от Москвы до Китайской границы»
Посольству [графа Ю.А.Головкина в Китай в 1805 году] не удалось выполнить свое главное назначение — добиться важных уступок для благоприятного ведения торговли России в этом регионе. <...> Посольский лагерь, простояв несколько месяцев в ожидании, не продвинулся дальше города Урги (современный Улан-Батор). Было принято решение вернуться в Россию. Как дипломатическая миссия посольство потерпело явную неудачу, но как продолжительное путешествие, давшее Мартынову-художнику множество ярких впечатлений, огромное количество натурного материала, который затем на протяжении почти двух десятилетий использовался им в творчестве, эту поездку трудно переоценить. <...> Вскоре после возвращения, в 1808 году, художник выпустил серию гравюр, изображающих типы народов России и Монголии.<...>, а в 1819 году издал альбом офортов «Живописное путешествие от Москвы до Китайской границы». В 1822– 1823 вышла в свет еще одна серия, состоящая как из типажных, так и видовых изображений, уже в технике литографии. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 6.
Каждый раз, обращаясь к материалам путешествия, художник искал новую, актуальную форму подачи. Если первая серия гравюр [1808 года, изображающая типы народов России и Монголии] полностью определялась традицией костюмнотипажных зарисовок, идущей от XVIII века, и соответствовала выходившим в это время аналогичным изданиям, то в альбоме видовых офортов в вербальной форме реализовалось важное для эпохи романтизма личностное, эмоциональное переживание ситуации. В сериях, завершающих работу над темой, Мартынов использовал новую технику печати — литографию, наиболее точно передающую особенности авторской манеры рисования. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 10.
Серия включает 20 литографий. <...> Впервые как серия опубликована и датирована 1822–1824 годами В. А. Наумовым. Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 125.
Мартынов А. Е.
Приближение русского посольства к Угре
1822–1823
ГРМ
Мартынов А. Е.
Приближение русского посольства к Угре
- Из путешествия при Российском посольстве в Китай. Лист 52
- 1822–1823
- Бумага, литография раскрашенная, оттиск на кремовой бумаге. И.: 13,7 х 20; л.: 19 х 25,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-672
В путешествие с посольством графа Ю. А. Головкина в Китай летом 1805 года Мартынов, назначенный главным художником <...>, отправился уже зрелым, состоявшимся мастером — ему было 37 лет, уже десять лет как он был удостоен звания академика. <...> Новому путешествию предстояло раскрыть в художнике дарование графика (акварелиста и гравера). До него Мартынов был, прежде всего, живописцем. <...> Именно практические соображения диктовали выбор техники, позволяющей быстро работать в условиях постоянных переездов. Следование натуре, точность и достоверность в фиксации видов, этнографических зарисовках местных народностей, фауны и флоры составляли главное достоинство материалов, привезенных из путешествий и экспедиций. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 5-6.
Вскоре после возвращения, в 1808 году, художник выпустил серию гравюр, изображающих типы народов России и Монголии. Одновременно с работой над ней в 1806–1810 годах он исполнил станковые акварели большого формата, а в 1819 году издал альбом офортов «Живописное путешествие от Москвы до Китайской границы». В 1822–1823 вышла в свет еще одна серия, состоящая как из типажных, так и видовых изображений, уже в технике литографии, которую успешно освоил Мартынов в начале 1820-х годов. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 6.
Подробнее о произведениях А.Е.Мартынова по теме «Путешествие от Москвы до Китайской границы»
Посольству [графа Ю.А.Головкина в Китай в 1805 году] не удалось выполнить свое главное назначение — добиться важных уступок для благоприятного ведения торговли России в этом регионе. <...> Посольский лагерь, простояв несколько месяцев в ожидании, не продвинулся дальше города Урги (современный Улан-Батор). Было принято решение вернуться в Россию. Как дипломатическая миссия посольство потерпело явную неудачу, но как продолжительное путешествие, давшее Мартынову-художнику множество ярких впечатлений, огромное количество натурного материала, который затем на протяжении почти двух десятилетий использовался им в творчестве, эту поездку трудно переоценить. <...> Вскоре после возвращения, в 1808 году, художник выпустил серию гравюр, изображающих типы народов России и Монголии.<...>, а в 1819 году издал альбом офортов «Живописное путешествие от Москвы до Китайской границы». В 1822– 1823 вышла в свет еще одна серия, состоящая как из типажных, так и видовых изображений, уже в технике литографии. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 6.
Каждый раз, обращаясь к материалам путешествия, художник искал новую, актуальную форму подачи. Если первая серия гравюр полностью определялась традицией костюмнотипажных зарисовок, идущей от XVIII века, и соответствовала выходившим в это время аналогичным изданиям, то в альбоме видовых офортов в вербальной форме реализовалось важное для эпохи романтизма личностное, эмоциональное переживание ситуации. В сериях, завершающих работу над темой, Мартынов использовал новую технику печати — литографию, наиболее точно передающую особенности авторской манеры рисования. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 10.
Серия включает 20 литографий. <...> Впервые как серия опубликована и датирована 1822–1824 годами В. А. Наумовым. Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 125.
Мартынов А. Е.
Сановник в паланкине
1822–1823
ГРМ
Мартынов А. Е.
Сановник в паланкине
- Из путешествия при Российском посольстве в Китай. Лист 48
- 1822–1823
- Бумага, литография раскрашенная, оттиск на кремовой бумаге. И.: 13,2 х 19,6; л.: 19 х 25,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-668
В путешествие с посольством графа Ю. А. Головкина в Китай летом 1805 года Мартынов, назначенный главным художником <...>, отправился уже зрелым, состоявшимся мастером — ему было 37 лет, уже десять лет как он был удостоен звания академика. <...> Новому путешествию предстояло раскрыть в художнике дарование графика (акварелиста и гравера). До него Мартынов был, прежде всего, живописцем. <...> Именно практические соображения диктовали выбор техники, позволяющей быстро работать в условиях постоянных переездов. Следование натуре, точность и достоверность в фиксации видов, этнографических зарисовках местных народностей, фауны и флоры составляли главное достоинство материалов, привезенных из путешествий и экспедиций. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 5-6.
Вскоре после возвращения, в 1808 году, художник выпустил серию гравюр, изображающих типы народов России и Монголии. Одновременно с работой над ней в 1806–1810 годах он исполнил станковые акварели большого формата, а в 1819 году издал альбом офортов «Живописное путешествие от Москвы до Китайской границы». В 1822–1823 вышла в свет еще одна серия, состоящая как из типажных, так и видовых изображений, уже в технике литографии, которую успешно освоил Мартынов в начале 1820-х годов. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 6.
Подробнее о произведениях А.Е.Мартынова по теме «Путешествие от Москвы до Китайской границы»
Серия включает 20 литографий. <...>. Впервые как серия опубликована и датирована 1822–1824 годами В. А. Наумовым. Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 125.
Каждый раз, обращаясь к материалам путешествия, художник искал новую, актуальную форму подачи. <...> В сериях, завершающих работу над темой, Мартынов использовал новую технику печати — литографию, наиболее точно передающую особенности авторской манеры рисования. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 10.
Мартынов А. Е.
Сановник, путешествующий со свитой
1822–1823
ГРМ
Мартынов А. Е.
Сановник, путешествующий со свитой
- Из путешествия при Российском посольстве в Китай. Лист 47
- 1822–1823
- Бумага, литография раскрашенная, оттиск на кремовой бумаге. И.: 13,2 х 19,3; л.: 19 х 25,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-667
В путешествие с посольством графа Ю. А. Головкина в Китай летом 1805 года Мартынов, назначенный главным художником <...>, отправился уже зрелым, состоявшимся мастером — ему было 37 лет, уже десять лет как он был удостоен звания академика. <...> Новому путешествию предстояло раскрыть в художнике дарование графика (акварелиста и гравера). До него Мартынов был, прежде всего, живописцем. <...> Именно практические соображения диктовали выбор техники, позволяющей быстро работать в условиях постоянных переездов. Следование натуре, точность и достоверность в фиксации видов, этнографических зарисовках местных народностей, фауны и флоры составляли главное достоинство материалов, привезенных из путешествий и экспедиций. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 5-6.
Вскоре после возвращения, в 1808 году, художник выпустил серию гравюр, изображающих типы народов России и Монголии. Одновременно с работой над ней в 1806–1810 годах он исполнил станковые акварели большого формата, а в 1819 году издал альбом офортов «Живописное путешествие от Москвы до Китайской границы». В 1822–1823 вышла в свет еще одна серия, состоящая как из типажных, так и видовых изображений, уже в технике литографии, которую успешно освоил Мартынов в начале 1820-х годов. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 6.
Подробнее о произведениях А.Е.Мартынова по теме «Путешествие от Москвы до Китайской границы»
Серия включает 20 литографий. <...>. Впервые как серия опубликована и датирована 1822–1824 годами В. А. Наумовым. Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 125.
Каждый раз, обращаясь к материалам путешествия, художник искал новую, актуальную форму подачи. <...> В сериях, завершающих работу над темой, Мартынов использовал новую технику печати — литографию, наиболее точно передающую особенности авторской манеры рисования. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 10.
Мартынов А. Е.
Телега, нагруженная бараньими шкурами
1822–1823
ГРМ
Мартынов А. Е.
Телега, нагруженная бараньими шкурами
- Из путешествия при Российском посольстве в Китай. Лист 43
- 1822–1823
- Бумага, литография раскрашенная, оттиск на кремовой бумаге. И.: 13 х 19,2; л.: 19 х 25,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-663
В путешествие с посольством графа Ю. А. Головкина в Китай летом 1805 года Мартынов, назначенный главным художником <...>, отправился уже зрелым, состоявшимся мастером — ему было 37 лет, уже десять лет как он был удостоен звания академика. <...> Новому путешествию предстояло раскрыть в художнике дарование графика (акварелиста и гравера). До него Мартынов был, прежде всего, живописцем. <...> Именно практические соображения диктовали выбор техники, позволяющей быстро работать в условиях постоянных переездов. Следование натуре, точность и достоверность в фиксации видов, этнографических зарисовках местных народностей, фауны и флоры составляли главное достоинство материалов, привезенных из путешествий и экспедиций. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 5-6.
Вскоре после возвращения, в 1808 году, художник выпустил серию гравюр, изображающих типы народов России и Монголии. Одновременно с работой над ней в 1806–1810 годах он исполнил станковые акварели большого формата, а в 1819 году издал альбом офортов «Живописное путешествие от Москвы до Китайской границы». В 1822–1823 вышла в свет еще одна серия, состоящая как из типажных, так и видовых изображений, уже в технике литографии, которую успешно освоил Мартынов в начале 1820-х годов. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 6.
Подробнее о произведениях А.Е.Мартынова по теме «Путешествие от Москвы до Китайской границы»
Каждый раз, обращаясь к материалам путешествия, художник искал новую, актуальную форму подачи. <...> В сериях, завершающих работу над темой, Мартынов использовал новую технику печати — литографию, наиболее точно передающую особенности авторской манеры рисования. Наталия Соломатина. Пространства Андрея Мартынова // Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 10.
Серия включает 20 литографий. <...> Впервые как серия опубликована и датирована 1822–1824 годами В. А. Наумовым. Андрей Ефимович Мартынов. СПб, 2014. С. 125.
Ческий И. В.
Манжурка въ придворномъ платьѣ
1824
ГРМ
Ческий И. В.
Манжурка въ придворномъ платьѣ
- Иллюстрация книги Е. Тимковского «Путешествие въ Китай...» СПб. С рисунка И. Иванова
- 1824
- Бумага, офорт, резец. И.:17,2 х 9,9. Л.:23 х 13,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-43908
Маньчжуры — тунгусо-маньчжурский народ, коренное население Маньчжурии (в настоящее время — Северо-Восточный Китай). Начиная с XVII века они значительно китаизировались, лишь небольшая их часть сохранила маньчжурский язык, ещё меньшая — маньчжурскую письменность.
«Путешествие в Китай чрез Монголию, в 1820 и 1821 годах» (1824) — путевой дневник дипломата и чиновника Азиатского департамента министерства иностранных дел Егора Фёдоровича Тимковского (1790–1875). Одно из известнейших описаний Монголии и Китая на русском языке, составленных в начале XIX в
По поручению сибирского генерал-губернатора М.М. Сперанского в 1820–1821 годах Тимковский сопровождал в Китай православную миссию и во время путешествия делал записи.
«Путешествие в Китай ... », изданное в 1824 году, на длительный период стало в России одним из самых популярных источников по истории, культуре, обычаям и повседневной жизни Монголии и Цинского Китая, а также по истории русско-китайских отношений и Русской духовной миссии в Пекине. К дневнику прилагается обозрение Монголии и жизнеописание Будды. Издание вышло в трёх томах. В первом описан путь из сибирской Кяхты через Монголию до Пекина. Второй в основном посвящён китайской столице и китайцам — их обычаям, нравам, быту. В третьем томе рассказано о возвращении в Россию и напечатаны дополнительные материалы. В 1827 году книга была издана на французском и английском языках.
Русская духовная миссия в Пекине (Пекинская духовная миссия) — церковно-политическое представительство Российской церкви и государства, действовавшее в Пекине в XVII–XX веках. Русская духовная миссия с 1715 до 1864 гг. совмещала в себе миссионерские, просветительские, дипломатические функции, проводила научные исследования, а также занималась изучением политической и экономической обстановки в Китае. Данные действия осуществляли как сами члены миссии, так и потомки переселенных китайцами казаков из захваченной в 1685 г. крепости Албазин. Состав Духовной миссии менялся один раз в 10 лет. Т. Ю. Феклова. Деятельность Русской духовной миссии в Пекине в первой половине XIX в. по сбору информации политического и экономического характера.
Ческий И. В.
Манжуръ в придворномъ платьѣ
1824
ГРМ
Ческий И. В.
Манжуръ в придворномъ платьѣ
- С рисунка И. Иванова. Иллюстрация книги Е. Тимковского «Путешествие въ Китай...». СПб
- 1824
- Бумага, офорт, резец. И.:17,1 х 9,9. Л.:123 х 13,
- Государственный Русский музей
- Гр.-43907
Маньчжуры — тунгусо-маньчжурский народ, коренное население Маньчжурии (в настоящее время — Северо-Восточный Китай). Начиная с XVII века они значительно китаизировались, лишь небольшая их часть сохранила маньчжурский язык, ещё меньшая — маньчжурскую письменность.
«Путешествие в Китай чрез Монголию, в 1820 и 1821 годах» (1824) — путевой дневник дипломата и чиновника Азиатского департамента министерства иностранных дел Егора Фёдоровича Тимковского (1790–1875). Одно из известнейших описаний Монголии и Китая на русском языке, составленных в начале XIX в
По поручению сибирского генерал-губернатора М.М. Сперанского в 1820–1821 годах Тимковский сопровождал в Китай православную миссию и во время путешествия делал записи.
«Путешествие в Китай ... », изданное в 1824 году, на длительный период стало в России одним из самых популярных источников по истории, культуре, обычаям и повседневной жизни Монголии и Цинского Китая, а также по истории русско-китайских отношений и Русской духовной миссии в Пекине. К дневнику прилагается обозрение Монголии и жизнеописание Будды. Издание вышло в трёх томах. В первом описан путь из сибирской Кяхты через Монголию до Пекина. Второй в основном посвящён китайской столице и китайцам — их обычаям, нравам, быту. В третьем томе рассказано о возвращении в Россию и напечатаны дополнительные материалы. В 1827 году книга была издана на французском и английском языках.
Русская духовная миссия в Пекине (Пекинская духовная миссия) — церковно-политическое представительство Российской церкви и государства, действовавшее в Пекине в XVII–XX веках. Русская духовная миссия с 1715 до 1864 гг. совмещала в себе миссионерские, просветительские, дипломатические функции, проводила научные исследования, а также занималась изучением политической и экономической обстановки в Китае. Данные действия осуществляли как сами члены миссии, так и потомки переселенных китайцами казаков из захваченной в 1685 г. крепости Албазин. Состав Духовной миссии менялся один раз в 10 лет. Т. Ю. Феклова. Деятельность Русской духовной миссии в Пекине в первой половине XIX в. по сбору информации политического и экономического характера.
Ческий И. В.
Монголъ Араши Тайцзи
1824
ГРМ
Ческий И. В.
Монголъ Араши Тайцзи
- Иллюстрация книги Е. Тимковского «Путешествие въ Китай...»
- 1824
- Бумага, офорт, резец. И.:16,9 х 9,8. Л.:23,3 х 13,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-43909
«Путешествие в Китай чрез Монголию, в 1820 и 1821 годах» (1824) — путевой дневник дипломата и чиновника Азиатского департамента министерства иностранных дел Егора Фёдоровича Тимковского (1790–1875). Одно из известнейших описаний Монголии и Китая на русском языке, составленных в начале XIX века. По поручению сибирского генерал-губернатора М.М. Сперанского в 1820–1821 годах Тимковский сопровождал в Китай православную миссию и во время путешествия делал записи.
«Путешествие в Китай ... », изданное в 1824 году, на длительный период стало в России одним из самых популярных источников по истории, культуре, обычаям и повседневной жизни Монголии и Цинского Китая, а также по истории русско-китайских отношений и Русской духовной миссии в Пекине. К дневнику прилагается обозрение Монголии и жизнеописание Будды. Издание вышло в трёх томах. В первом описан путь из сибирской Кяхты через Монголию до Пекина. Второй в основном посвящён китайской столице и китайцам — их обычаям, нравам, быту. В третьем томе рассказано о возвращении в Россию и напечатаны дополнительные материалы. В 1827 году книга была издана на французском и английском языках.
Русская духовная миссия в Пекине (Пекинская духовная миссия) — церковно-политическое представительство Российской церкви и государства, действовавшее в Пекине в XVII–XX веках. Русская духовная миссия с 1715 до 1864 гг. совмещала в себе миссионерские, просветительские, дипломатические функции, проводила научные исследования, а также занималась изучением политической и экономической обстановки в Китае. Данные действия осуществляли как сами члены миссии, так и потомки переселенных китайцами казаков из захваченной в 1685 г. крепости Албазин. Состав Духовной миссии менялся один раз в 10 лет. Т. Ю. Феклова. Деятельность Русской духовной миссии в Пекине в первой половине XIX в. по сбору информации политического и экономического характера.
Ческий И. В.
Титульный лист книги Е. Тимковского «Путешествие въ Китай чрезъ Монголiю. въ С.Петербургѣ 1824»
1820-1824 (?)
ГРМ
Ческий И. В.
Титульный лист книги Е. Тимковского «Путешествие въ Китай чрезъ Монголiю. въ С.Петербургѣ 1824»
- С рисунка И. Иванова
- 1820-1824 (?)
- Бумага, офорт, резец. И.:16,8 х 9,7. Л.:23 х 13,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-43906
«Путешествие в Китай чрез Монголию, в 1820 и 1821 годах» (1824) — путевой дневник дипломата и чиновника Азиатского департамента министерства иностранных дел Егора Фёдоровича Тимковского (1790–1875). Одно из известнейших описаний Монголии и Китая на русском языке, составленных в начале XIX века.
По поручению сибирского генерал-губернатора М.М. Сперанского в 1820–1821 годах Тимковский сопровождал в Китай православную миссию и во время путешествия делал записи. Е. Ф. Тимковский принял впоследствии горячее участие в драматической судьбе доставленного в Петербург настоятеля миссии, замечательного ученого-синолога Никиты Яковлевича Бичурина (о. Иакинфа).
«Путешествие в Китай ... », изданное в 1824 году, на длительный период стало в России одним из самых популярных источников по истории, культуре, обычаям и повседневной жизни Монголии и Цинского Китая, а также по истории русско-китайских отношений и Русской духовной миссии в Пекине. К дневнику прилагается обозрение Монголии и жизнеописание Будды. Издание вышло в трёх томах. В первом описан путь из сибирской Кяхты через Монголию до Пекина. Второй в основном посвящён китайской столице и китайцам — их обычаям, нравам, быту. В третьем томе рассказано о возвращении в Россию и напечатаны дополнительные материалы. В 1827 году книга была издана на французском и английском языках.
Русская духовная миссия в Пекине (Пекинская духовная миссия) — церковно-политическое представительство Российской церкви и государства, действовавшее в Пекине в XVII–XX веках. Русская духовная миссия с 1715 до 1864 гг. совмещала в себе миссионерские, просветительские, дипломатические функции, проводила научные исследования, а также занималась изучением политической и экономической обстановки в Китае. Данные действия осуществляли как сами члены миссии, так и потомки переселенных китайцами казаков из захваченной в 1685 г. крепости Албазин. Состав Духовной миссии менялся один раз в 10 лет. Т. Ю. Феклова. Деятельность Русской духовной миссии в Пекине в первой половине XIX в. по сбору информации политического и экономического характера.
Легашов А. М.
Портрет молодого китайца
1830-е
ГРМ
Легашов А. М.
Портрет молодого китайца
- 1830-е
- Холст, масло. 25,5 x 23,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3769
В 1830–1841 годах Антон Легашов служил художником при Русской духовной миссии в Пекине, где прославился как портретист. Писал также пейзажи, делал гравюры. После возвращения продолжал разрабатывать китайскую тему, о чем свидетельствуют живописные произведения и офорты с изображением городов Китая, бытовые сцены, исполненные по натурным зарисовкам. Вокруг света с мольбертом. СПб, 2009. С. 190.
Легашов А. М.
Портрет молодого китайца
1830-е
ГРМ
Легашов А. М.
Портрет молодого китайца
- 1830-е
- Холст, масло. 25 x 23,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3770
В 1830–1841 годах Антон Легашов служил художником при Русской духовной миссии в Пекине, где прославился как портретист. Писал также пейзажи, делал гравюры. После возвращения продолжал разрабатывать китайскую тему, о чем свидетельствуют живописные произведения и офорты с изображением городов Китая, бытовые сцены, исполненные по натурным зарисовкам. Вокруг света с мольбертом. СПб, 2009. С. 190.
Неизвестный художник
Царское Село. Китайская беседка
Вторая треть XIX века
ГРМ
Неизвестный художник
Царское Село. Китайская беседка
- Из альбома: «Почтовая бумага с изображением пригородов Ленинграда»
- Вторая треть XIX века
- Бумага, литография раскрашенная. И.:10,5 х 7,5. Л.:20,1 х 25,9
- Государственный Русский музей
- Гр.-10711
На гравюре изображен Крестовый мост, расположенный на углу Крестового канала слева от входа в Александровский парк Царского Села.
Проект начат в 1776 году В. И. Нееловым по распоряжению императрицы «построить в селе Царском, в Новом саду через канал и к Капризу, каменную Китайскую беседку на арках, на четыре всхода». Архитектор повторил проект, опубликованный в английском альбоме «Сельская архитектура в китайском вкусе».
Восьмиугольный павильон Крестового моста стоит на сильно изогнутых полуарках. Облицованные цветными глазурованными кирпичами стены прорезаны высокими стрельчатыми окнами. Изогнутая «китайская» крыша расписана «под рыбью чешую» и увенчана шпилем с нанизанными на него шарами. Под верхней площадкой над водой свисает «гирька», или «глобус», как называли в XVIII веке это оригинальное украшение.
Китайская деревня в Царском Селе
В Александровском парке Царского Села за Крестовым каналом располагается Китайская деревня, строительство которой в середине 1780-х годов начал архитектор Чарльз Камерон. Ее замысел и первоначальный проект принадлежал, вероятно, как В. И. Неелову, так и Антонио Ринальди.
Сегодня судить о замысле Китайской деревни, сложившемся в 1770-х годах, можно лишь по сохранившимся чертежам. Многое из первоначально задуманного не было осуществлено, после смерти Екатерины II в 1796 году работы были приостановлены. Они возобновились в 1818 году, когда Александр I попросил Василия Стасова перестроить деревню, чтобы предоставлять в ней жильё своим гостям. Облик деревни претерпел при перестройках значительные искажения.
Из 18-ти одноэтажных домиков удалось полностью отстроить только 10, которые затем В. П. Стасов соединил попарно и перепланировал внутри, приспособив под жилье. Восьмиугольный павильон-обсерватория, проект которого был заимствован из гравированного изображения китайской пагоды, был завершен сферическим куполом, сохранявшимся до 1941 года. Роль бельведера играл Большой каприз, из беседки на вершине которого можно было обозревать царскосельские парки.
Мазер К.-П.
Китаец, курящий трубку
1849
ГРМ
Мазер К.-П.
Китаец, курящий трубку
- 1849
- Холст, масло. 71,5 x 57,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3797
Карл Мазер родился в Стокгольме (Швеция), в 1825 году уехал в Париж, в 1838 переехал в Россию. В течение 15 лет жил во многих городах, в том числе в Сибири, где работал над портретами русских революционеров, сосланных на каторгу. Из Сибири ездил в Китай. В середине 1850-х переехал в Европу, занялся фотографией. Умер в Неаполе. Вокруг света с мольбертом. Малага. 2018. С. 110.
Гагарин Г. Г.
Зарисовки китайских пагод и другие наброски
Вторая половина 1840-х - 1850-е (?)
ГРМ
Гагарин Г. Г.
Зарисовки китайских пагод и другие наброски
- Вторая половина 1840-х - 1850-е (?)
- Калька, тушь. 50,2 x 37,7 (перепутаны вертикаль с горизонталью)
- Государственный Русский музей
- Р-24685
Чмутов И. И.
На Великой Китайской стене
1850 (?)
ГРМ
Чмутов И. И.
На Великой Китайской стене
- 1850 (?)
- Бумага желтая, графитный карандаш, тушь, белила. 11,5 x 13,7
- Государственный Русский музей
- Р-3538
Гагарин Г. Г.
Пагоды. Мост. Парк. Кинжал и другие наброски. (Китай)
Вторая половина 1840-х - 1850-е
ГРМ
Гагарин Г. Г.
Пагоды. Мост. Парк. Кинжал и другие наброски. (Китай)
- Вторая половина 1840-х - 1850-е
- Калька, тушь. 23,5 x 38,3
- Государственный Русский музей
- Р-24936
Бейдеман А. Е.
Переговоры Егора Петровича Ковалевского с китайцами
Середина XIX века
ГРМ
Бейдеман А. Е.
Переговоры Егора Петровича Ковалевского с китайцами
- Середина XIX века
- Бумага сероватая, графитный карандаш. 19,8 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-4216
Егор Петрович Ковалевский (1809–1868) — дипломат, путешественник, ученый, общественный деятель. В 1849 году сопровождал духовную миссию в Пекин и успел настоять на пропуске караванов по удобному «купеческому тракту», вместо почти непроходимых аргалинских песков, что доставило неоценённые удобства для торговли и обогатило географические познания о Монголии. Но ещё важнее был заключённый, при посредстве Е. П. Ковалевского, Кульджинский торговый трактат 1851 года, способствовавший развитию торговли России с западным Китаем. По этому трактату России была открыта торговля в Или (Кульдже) и Тарбагатае (Чугучаке), товары обеих сторон взаимно освобождались от уплаты таможенной пошлины. Кульджинский договор имел важное политическое значение для укрепления позиций России в Центральной Азии. Об этой поездке в Китай Е. П. Ковалевский написал в третьем томе собрания сочинений «Путешествие в Китай» (1853).
Русская духовная миссия в Пекине (Пекинская духовная миссия) — церковно-политическое представительство Российской церкви и государства, действовавшее в Пекине в XVII–XX веках. Русская духовная миссия с 1715 до 1864 гг. совмещала в себе миссионерские, просветительские, дипломатические функции, проводила научные исследования, а также занималась изучением политической и экономической обстановки в Китае. Данные действия осуществляли как сами члены миссии, так и потомки переселенных китайцами казаков из захваченной в 1685 г. крепости Албазин. Состав Духовной миссии менялся один раз в 10 лет. Т. Ю. Феклова. Деятельность Русской духовной миссии в Пекине в первой половине XIX в. по сбору информации политического и экономического характера.
Микешин М. О.
Сцены из китайской жизни
1853
ГРМ
Микешин М. О.
Сцены из китайской жизни
- 1853
- Бумага, графитный карандаш. 31,5 x 22,8
- Государственный Русский музей
- Р-48506
Легашов А. М.
Автопортрет
1855
ГРМ
Легашов А. М.
Автопортрет
- 1855
- Бумага наклеенная на картон, смешанная техника. 24,8 x 20,6 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-12197
Легашов А. М.
Китайское кладбище
1855
ГРМ
Легашов А. М.
Китайское кладбище
- 1855
- Холст, масло. 65 х 91,5
- Государственный Русский музей
- Ж-8808
В 1830–1841 годах Антон Легашов служил художником при Русской духовной миссии в Пекине, где прославился как портретист. Писал также пейзажи, делал гравюры. После возвращения продолжал разрабатывать китайскую тему, о чем свидетельствуют живописные произведения и офорты с изображением городов Китая, бытовые сцены, исполненные по натурным зарисовкам. Вокруг света с мольбертом. СПб, 2009. С. 190.
Легашов А. М.
Сцена из китайской жизни
Между 1842 и 1865
ГРМ
Легашов А. М.
Сцена из китайской жизни
- Между 1842 и 1865
- Холст, масло. 46 x 59,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3766
В 1830–1841 годах Антон Легашов служил художником при Русской духовной миссии в Пекине, где прославился как портретист. Писал также пейзажи, делал гравюры. После возвращения продолжал разрабатывать китайскую тему, о чем свидетельствуют живописные произведения и офорты с изображением городов Китая, бытовые сцены, исполненные по натурным зарисовкам. Вокруг света с мольбертом. СПб, 2009. С. 190.
Тимм В. Ф.
1. Загородное гулянье в окрестностях Пекина /Китай/. 2. Загородный Ча-гуань /кофейня/ на Пекинском канале
1858
ГРМ
Тимм В. Ф.
1. Загородное гулянье в окрестностях Пекина /Китай/. 2. Загородный Ча-гуань /кофейня/ на Пекинском канале
- «Русский художественный листок»
- 1858
- Бумага, литография в 2 камня. И.:44,1 х 30,6. Л.:53 х 34,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-4738
Тимм В. Ф.
...Литургия, совершаемая русским духовенством в Пекине Албазинцам /потомкам пленных русских, захваченных в 1685 году/...
1859
ГРМ
Тимм В. Ф.
...Литургия, совершаемая русским духовенством в Пекине Албазинцам /потомкам пленных русских, захваченных в 1685 году/...
- «Русский художественный листок». По рисунку Чмутова
- 1859
- Бумага, литография с тоном. И.:28 х 40,6. Л.:34,5 х 52,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-4741
Корсалин К. И.
Вид горы Ван Шоу Шань и загородного дворца китайского императора в восьми верстах от Пекина по дороге в город Хойдень
Около 1860
ГРМ
Корсалин К. И.
Вид горы Ван Шоу Шань и загородного дворца китайского императора в восьми верстах от Пекина по дороге в город Хойдень
- Около 1860
- Холст, масло. 57 x 82
- Государственный Русский музей
- Ж-3775
Тимм В. Ф.
Японцы и китайцы
1860
ГРМ
Тимм В. Ф.
Японцы и китайцы
- «Русский художественный листок»
- 1860
- Бумага, цветная литография. И.:49,3 х 34,6. Л.:52,9 х 34,6
- Государственный Русский музей
- Гр.-4781
Тимм В. Ф.
Монтаж нескольких изображений: 1. Китайский Богдыхан и его супруга. 2. Китаянки и китайцы. 3. Большая китайская стена. 4. Одна из оборонительных башен городской стены Пекина и другие
1861
ГРМ
Тимм В. Ф.
Монтаж нескольких изображений: 1. Китайский Богдыхан и его супруга. 2. Китаянки и китайцы. 3. Большая китайская стена. 4. Одна из оборонительных башен городской стены Пекина и другие
- «Русский художественный листок»
- 1861
- Бумага, литография в 2 камня. И.:44,9 х 31,3. Л.:33,9 х 52,2
- Государственный Русский музей
- Гр.-4834
Легашов А. М.
Китайский город
1864
ГРМ
Легашов А. М.
Китайский город
- 1864
- Холст, масло. 71 х 101
- Государственный Русский музей
- Ж-3771
В 1830–1841 годах Антон Легашов служил художником при Русской духовной миссии в Пекине, где прославился как портретист. Писал также пейзажи, делал гравюры. После возвращения продолжал разрабатывать китайскую тему, о чем свидетельствуют живописные произведения и офорты с изображением городов Китая, бытовые сцены, исполненные по натурным зарисовкам. Вокруг света с мольбертом. СПб, 2009. С. 190.
Маковский К. Е.
Портрет графа Н. Н. Муравьева-Амурского
1864
ГРМ
Маковский К. Е.
Портрет графа Н. Н. Муравьева-Амурского
- 1864
- Холст, масло. 105,2 х 84,5
- Государственный Русский музей
- Ж-6255
Муравьев-Амурский Николай Николаевич, граф (1809–1881) — российский государственный деятель. Участник русско-турецкой войны 1828–1829 годов. Губернатор Тулы (1846–1847). Генерал-губернатор Восточной Сибири (1847–1861). Генерал от инфантерии, генерал-адъютант. Страна побед. СПб, 2025. С. 102.
В 1858 подписал Айгунский договор с Китаем, определивший русско-китайскую границу по Амуру. Содействовал изучению Сибири.
Верещагин В. В.
Развалины в Чугучаке
1869 (70?)
ГРМ
Верещагин В. В.
Развалины в Чугучаке
- Этюд, написанный во время второго (1869–1870) путешествия в Среднюю Азию
- 1869 (70?)
- Холст, масло. 25,5 x 35,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4188
В 1867–1869 Верещагин добровольно служил в пограничных войсках в Туркестане и участвовал в походах под начальством генерала К. П. Кауфмана. После поездки художник организовал в Петербурге «туркестанскую выставку», и уже вскоре «...снова рвался в Среднюю Азию, чтобы и далее обогащать свои впечатления, создавать новые рисунки, этюды, картины на туркестанскую тему»*.
Чугучак — город на северо-западе Китая на китайско-русской границе, вдоль которой путешествовал в 1869 году командированный в Туркестанский военный округ В. В. Верещагин. За несколько лет до этого в том крае вспыхнуло кровопролитное восстание дунган против китайских (манчжурских) властей, в итоге подавленное. Восстание приняло характер ожесточенной религиозной войны. Оно продолжалось вплоть до 1885 года, среди захваченных протестующими китайских городов был и Чугучак у самой границы с Россией, близ прежних мест проживания дунган. «Повстанцы не ограничивались уничтожением ненавистных китайских чиновников, но, подстрекаемые своими муллами, учиняли резню мирного китайского населения. <...> Все это осложняло поездку по приграничным районам, но опасности не могли остановить любознательного художника»**.
В 1869-1870 началось разграничение местности между Российской империей и Китаем по ранее подписанному в 1864 году в Чугучаке протоколу. Поездка Верещагина по этим местам, скорее всего, совпала с утверждением новой границы. «Мы приближались к городу Чугучаку…При беглом взгляде на него снаружи можно было подумать, что это был город как город: стены, башни; крыши домов — совершенно целы, блестят на солнце. … Въезжаю — все пусто! На улицах валяется посуда и разные принадлежности домашнего обихода…», — писал Верещагин в своем путевом дневнике 1869 г.
Зыбкость человеческого восприятия города-призрака снаружи и внутри настолько поразила художника, что он написал серию работ с руинами и черепами на его улицах, напоминающими о неоправданной жестокости людей друг к другу. На данной работе изображены развалины города с большой статуей китайского льва в центре. Статуя частично разрушена, как и часть сооружения справа и стены в глубине картины.
* Лев Демин. С мольбертом по земному шару. Мир глазами В. В. Верещагина. М, 1991.
** Там же.
Пясецкий П. Я.
Портрет китайского чиновника
1879
ГРМ
Пясецкий П. Я.
Портрет китайского чиновника
- 1879
- Бумага, литография. И.:26,5 х 17,8. Л.:56,6 х 39,9
- Государственный Русский музей
- Гр.-30413
Бём (Эндаурова) Е. М.
2 изображения: 1. Силуэты китайцев. 2. Жизнь птиц
1890
ГРМ
Бём (Эндаурова) Е. М.
2 изображения: 1. Силуэты китайцев. 2. Жизнь птиц
- 1890
- Бумага, силуэт, фотолитография. И.:22 х 33. Л.:28 х 35,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-6616
Гриценко Н. Н.
Вид на пути из Гонконга в Кантон
1891
ГРМ
Гриценко Н. Н.
Вид на пути из Гонконга в Кантон
- Этюд
- 1891
- Бумага, акварель. 12,1 x 16,3
- Государственный Русский музей
- Р-29757
Наследник русского престола Великий Князь Николай Александрович посетил Китай во время своего путешествия на Восток в марте-апреле 1891 года. Его сопровождал морской офицер и художник Николай Гриценко, а также дипломат и публицист князь Э. Э. Ухтомский, описавший свои путевые наблюдения в книге «Путешествие на Восток наследника цесаревича».
От Гонконга до Кантона [Гуанчжоу] — 85 морских миль. <...> Южно-китайские воды издавна пользовались дурной славой из-за разбойничьих флотилий. В прежнее время зверские нападения происходили постоянно. Европейцам стоило большого труда побороть хотя бы отчасти это зло. Около Гонконга, однако, море до сих пор не безопасно от пиратов. Нередки случаи, когда они садятся на пароходы в качестве простых пассажиров и в дороге внезапно нападают: преимущественно на «белый» элемент. Не прошло и трех месяцев, как разбойники таким образом ограбили, убив капитана и еще несколько человек, английское судно «Намоа», — а затем обменялись сигналами с какими-то крейсировавшими у места преступления джонками, перегрузили на них добычу и скрылись. <...>
Скалистые островки встают навстречу из голубых вод и опять тонут в отдалении. Солнце все ярче и краше золотит очаровательную окрестность. Неуклюжие колеса парохода шумно стучат, рассекая ласковую морскую ширь. Любуюсь ею, отдаешь себе отчет, почему Камоэнс именно здесь пережил вдохновение для некоторых из своих лучших строф. Ухтомский Э. Э. Путешествие Государя Императора Николая II на Восток (1890-1891) : Том II. 1897.
О путешествии
В 1890 году Наследник Великий Князь Николай Александрович отправился в своё азиатское путешествие. В качестве художника его сопровождал морской офицер Николай Гриценко, присоединившийся к свите в Триесте. Путешествие оказалось очень плодотворным для художника. Ему удалось создать более 300 рисунков со сценами торжественных встреч Наследника престола в портах, выполнить зарисовки различных экзотических памятников. Большая часть этих рисунков хранится в Государственном Русском музее.
По возвращении в Россию, рисунки Николая Гриценко легли в основу материалов для оформления альбома, преподнесённого впоследствии будущему Императору Николаю II в память о путешествии, а также для оформления трехтомного издания Э.Э.Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890-1891» (СПб, Лейпциг. 1893-1897; со 2-го тома заглавие: Путешествие Государя Императора Николая II на Восток). За это путешествие Н. Н. Гриценко был удостоен высоких государственных наград ряда иностранных государств: ордена Сиамской короны IV класса и японского ордена Священного сокровища IV степени.
Подробнее о путешествии см. Э. Э. Ухтомский Путешествие государя императора Николая II на Восток
Гриценко Н. Н.
Вид на реке Ян-тзе-кианге
1891
ГРМ
Гриценко Н. Н.
Вид на реке Ян-тзе-кианге
- Этюд
- 1891
- Бумага, акварель. 18,2 x 24,8
- Государственный Русский музей
- Р-29759
Наследник русского престола Великий Князь Николай Александрович посетил Китай во время своего путешествия на Восток в марте-апреле 1891 года. Его сопровождал морской офицер и художник Николай Гриценко, а также дипломат и публицист князь Э. Э. Ухтомский, описавший свои путевые наблюдения в книге «Путешествие на Восток наследника цесаревича».
Сильная зыбь развивается у безбрежного входа в Янцзы. Желто-бурые воды ходуном ходят и под «Владивостоком», и под нашими крейсерами, удаляющимися в Японию. Их точно подбрасывает на валах потемневшего простора. Тени титанов довольно быстро тонут в отдалении. Качка слабеет. Низменная суша слабо обрисовывается впереди. Мутное течение, на расстоянии 4500 верст пронесшее зародыши плодородия от возвышенностей Тибета до Великого океана, понемногу светлеет в своем русле и становится как бы равномернее. <...>
По реке беспрестанно попадаются типичные джонки различной формы и величины (с пестрыми или красными вымпелами и флагами нового четырехугольного или старого треугольного образца, на которых изображен синий дракон на желтом поле). Издали они положительно кажутся иногда огромнейшими плавающими ящиками. Число мачт колеблется между одной и пятью (на судах так называемой шанхайской конструкции). В Ханькоу строятся двухмачтовые. Наибольшее ценятся здесь на реке сооруженные из прочного камфарного дерева, растущего в южных пределах империи. Ухтомский Э. Э. Путешествие Государя Императора Николая II на Восток (1890-1891) : Том II. 1897.
О путешествии
В 1890 году Наследник Великий Князь Николай Александрович отправился в своё азиатское путешествие. В качестве художника его сопровождал морской офицер Николай Гриценко, присоединившийся к свите в Триесте. Путешествие оказалось очень плодотворным для художника. Ему удалось создать более 300 рисунков со сценами торжественных встреч Наследника престола в портах, выполнить зарисовки различных экзотических памятников. Большая часть этих рисунков хранится в Государственном Русском музее.
По возвращении в Россию, рисунки Николая Гриценко легли в основу материалов для оформления альбома, преподнесённого впоследствии будущему Императору Николаю II в память о путешествии, а также для оформления трехтомного издания Э.Э.Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890-1891» (СПб, Лейпциг. 1893-1897; со 2-го тома заглавие: Путешествие Государя Императора Николая II на Восток). За это путешествие Н. Н. Гриценко был удостоен высоких государственных наград ряда иностранных государств: ордена Сиамской короны IV класса и японского ордена Священного сокровища IV степени.
Подробнее о путешествии см. Э. Э. Ухтомский Путешествие государя императора Николая II на Восток
Гриценко Н. Н.
Канонерки «Кореец» и «Бобр» на Ян-тзе-кианге
1891
ГРМ
Гриценко Н. Н.
Канонерки «Кореец» и «Бобр» на Ян-тзе-кианге
- Этюд
- 1891
- Бумага, акварель. 24,1 x 17,2
- Государственный Русский музей
- Р-29758
Наследник русского престола Великий Князь Николай Александрович посетил Китай во время своего путешествия на Восток в марте-апреле 1891 года. Его сопровождал морской офицер и художник Николай Гриценко, а также дипломат и публицист князь Э. Э. Ухтомский, описавший свои путевые наблюдения в книге «Путешествие на Восток наследника цесаревича».
О путешествии
В 1890 году Наследник Великий Князь Николай Александрович отправился в своё азиатское путешествие. В качестве художника его сопровождал морской офицер Николай Гриценко, присоединившийся к свите в Триесте. Путешествие оказалось очень плодотворным для художника. Ему удалось создать более 300 рисунков со сценами торжественных встреч Наследника престола в портах, выполнить зарисовки различных экзотических памятников. Большая часть этих рисунков хранится в Государственном Русском музее.
По возвращении в Россию, рисунки Николая Гриценко легли в основу материалов для оформления альбома, преподнесённого впоследствии будущему Императору Николаю II в память о путешествии, а также для оформления трехтомного издания Э.Э.Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890-1891» (СПб, Лейпциг. 1893-1897; со 2-го тома заглавие: Путешествие Государя Императора Николая II на Восток). За это путешествие Н. Н. Гриценко был удостоен высоких государственных наград ряда иностранных государств: ордена Сиамской короны IV класса и японского ордена Священного сокровища IV степени.
Подробнее о путешествии см. Э. Э. Ухтомский Путешествие государя императора Николая II на Восток
Гриценко Н. Н.
Китайское морское училище
1891 (?)
ГРМ
Гриценко Н. Н.
Китайское морское училище
- Этюд
- 1891 (?)
- Бумага, акварель. 16,5 x 18
- Государственный Русский музей
- Р-29762
Наследник русского престола Великий Князь Николай Александрович посетил Китай во время своего путешествия на Восток в марте-апреле 1891 года. Его сопровождал морской офицер и художник Николай Гриценко, а также дипломат и публицист князь Э. Э. Ухтомский, описавший свои путевые наблюдения в книге «Путешествие на Восток наследника цесаревича».
Согласно желаниям и просьбе Ли-хан-чжана* наш «Кианг-Кван» при возвращении в Гонконг (27 марта) останавливается у острова Вампоа, чтобы Его Императорское Высочество мельком взглянул на юных китайцев, обучающихся там искусству защищать отечество более совершенными способами, чем те, что были пригодны при нападении в средние века, при нападении японских и зачастую друживших с ними собственных пиратов. <...>
Здешняя военно-морская школа помещается, где прежде были доки одной богатой гонконгской компании. Инструкторами являются немецкие офицеры. Молодым китайцам преподаются тактика и минное дело. Близ училища находится несколько торпедных лодок (со штетинского завода «Вулкан»), вооруженных шварцкопфовскими снарядами. Кроме того, воспитанники могут практически знакомиться с фортификацией в дельте и около устья реки. Там, по мере сил, все приспосабливается (при помощи европейских инженеров) к обстреливанию фарватера и настильной стрельбе. Благодаря упорному стремлению «заморских варваров» ворваться в страну, жители прониклись сознанием, что надо отражать противника его же оружием. <...>
Августейшие путешественники внимательно осматривают здание училища, обходят классы, присутствуют даже при маршировке «длиннокосых» кадетов. Во всем, что их здесь касается, видно много доброго намерения и старания, но совершенно отсутствует военный дух. Сыны Небесной империи до того несклонны по природе и по жизненному строю к милитаризму, что никакие инструкторы не привьют им его в широких масштабах.
Ученики военно-морской школы одеты в синее с красными и зелеными элементами. Головной убор некоторых украшен перьями низшего достоинства. Звание солдата не пользуется уважением среди китайцев, причисляется к разряду низших ремесел. Офицеры до сих пор в большинстве случаев получают места по протекции или попросту за деньги, проявив телесную крепость и ловкость. Для более быстрого прохождения чинов прежде всего требуется умение хорошо ездить верхом, метко стрелять из тугого лука, бороться, поднимать и бросать тяжелые камни. Было время, когда китайские «богатыри» победно проходили почти всю Азию! Ухтомский Э. Э. Путешествие Государя Императора Николая II на Восток (1890-1891) : Том II. 1897.
*Ли Хунчжан (15 февраля 1823 — 7 ноября 1901) — один из самых влиятельных сановников Цинской империи XIX века, в последние десятилетия XIX века руководил внешней политикой Китая. В мае 1896 года присутствовал на коронации императора Николая II в Москве.
О путешествии
В 1890 году Наследник Великий Князь Николай Александрович отправился в своё азиатское путешествие. В качестве художника его сопровождал морской офицер Николай Гриценко, присоединившийся к свите в Триесте. Путешествие оказалось очень плодотворным для художника. Ему удалось создать более 300 рисунков со сценами торжественных встреч Наследника престола в портах, выполнить зарисовки различных экзотических памятников. Большая часть этих рисунков хранится в Государственном Русском музее.
По возвращении в Россию, рисунки Николая Гриценко легли в основу материалов для оформления альбома, преподнесённого впоследствии будущему Императору Николаю II в память о путешествии, а также для оформления трехтомного издания Э.Э.Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890-1891» (СПб, Лейпциг. 1893-1897; со 2-го тома заглавие: Путешествие Государя Императора Николая II на Восток). За это путешествие Н. Н. Гриценко был удостоен высоких государственных наград ряда иностранных государств: ордена Сиамской короны IV класса и японского ордена Священного сокровища IV степени.
Подробнее о путешествии см. Э. Э. Ухтомский Путешествие государя императора Николая II на Восток
Гриценко Н. Н.
На кантонском рейде
1891
ГРМ
Гриценко Н. Н.
На кантонском рейде
- Этюд
- 1891
- Бумага, акварель. 27 x 21,5
- Государственный Русский музей
- Р-29754
Наследник русского престола Великий Князь Николай Александрович посетил Китай во время своего путешествия на Восток в марте-апреле 1891 года. Его сопровождал морской офицер и художник Николай Гриценко, а также дипломат и публицист князь Э. Э. Ухтомский, описавший свои путевые наблюдения в книге «Путешествие на Восток наследника цесаревича».
До 1873 года туземцы [китайцы] не владели ни одним пароходом, а теперь распоряжаются десятками, почти совершенно устранив иностранцев от перевозки грузов между портами Китая, стремятся на свой счет наладить товаро-пассажирское сообщение с Европой и Соединенными Штатами. Чтобы не быть в зависимости от заморских держав, подданные богдыхана осторожно создают у себя заводы и фабрики, зная, что родина изобилует шелком, хлопком, шерстью, железом и каменным углем. Вскоре западной промышленности придется сократить свои операции и уступить значительную долю получаемых выгод китайцам, которые примерно трудолюбивы, легко всему учатся и становятся мастерами всякого дела. Ухтомский Э. Э. Путешествие Государя Императора Николая II на Восток (1890-1891) : Том II. 1897.
Кантон или по-китайски Гуанчжоу — самый большой город на юге Китая.
О путешествии
В 1890 году Наследник Великий Князь Николай Александрович отправился в своё азиатское путешествие. В качестве художника его сопровождал морской офицер Николай Гриценко, присоединившийся к свите в Триесте. Путешествие оказалось очень плодотворным для художника. Ему удалось создать более 300 рисунков со сценами торжественных встреч Наследника престола в портах, выполнить зарисовки различных экзотических памятников. Большая часть этих рисунков хранится в Государственном Русском музее.
По возвращении в Россию, рисунки Николая Гриценко легли в основу материалов для оформления альбома, преподнесённого впоследствии будущему Императору Николаю II в память о путешествии, а также для оформления трехтомного издания Э.Э.Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890-1891» (СПб, Лейпциг. 1893-1897; со 2-го тома заглавие: Путешествие Государя Императора Николая II на Восток). За это путешествие Н. Н. Гриценко был удостоен высоких государственных наград ряда иностранных государств: ордена Сиамской короны IV класса и японского ордена Священного сокровища IV степени.
Подробнее о путешествии см. Э. Э. Ухтомский Путешествие государя императора Николая II на Восток
Гриценко Н. Н.
Ночью на реке Ян-тзе-кианге (гора «Петушиная голова»)
1891
ГРМ
Гриценко Н. Н.
Ночью на реке Ян-тзе-кианге (гора «Петушиная голова»)
- Этюд
- 1891
- Бумага, акварель. 24,5 x 21,5
- Государственный Русский музей
- Р-29760
Наследник русского престола Великий Князь Николай Александрович посетил Китай во время своего путешествия на Восток в марте-апреле 1891 года. Его сопровождал морской офицер и художник Николай Гриценко, а также дипломат и публицист князь Э. Э. Ухтомский, описавший свои путевые наблюдения в книге «Путешествие на Восток наследника цесаревича».
О путешествии
В 1890 году Наследник Великий Князь Николай Александрович отправился в своё азиатское путешествие. В качестве художника его сопровождал морской офицер Николай Гриценко, присоединившийся к свите в Триесте. Путешествие оказалось очень плодотворным для художника. Ему удалось создать более 300 рисунков со сценами торжественных встреч Наследника престола в портах, выполнить зарисовки различных экзотических памятников. Большая часть этих рисунков хранится в Государственном Русском музее.
По возвращении в Россию, рисунки Николая Гриценко легли в основу материалов для оформления альбома, преподнесённого впоследствии будущему Императору Николаю II в память о путешествии, а также для оформления трехтомного издания Э.Э.Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890-1891» (СПб, Лейпциг. 1893-1897; со 2-го тома заглавие: Путешествие Государя Императора Николая II на Восток). За это путешествие Н. Н. Гриценко был удостоен высоких государственных наград ряда иностранных государств: ордена Сиамской короны IV класса и японского ордена Священного сокровища IV степени.
Подробнее о путешествии см. Э. Э. Ухтомский Путешествие государя императора Николая II на Восток
Гриценко Н. Н.
Пароход «Кианг-Кван»
1891
ГРМ
Гриценко Н. Н.
Пароход «Кианг-Кван»
- Этюд
- 1891
- Бумага, акварель. 25 x 28,5
- Государственный Русский музей
- Р-29753
Наследник русского престола Великий Князь Николай Александрович посетил Китай во время своего путешествия на Восток в марте-апреле 1891 года. Его сопровождал морской офицер и художник Николай Гриценко, а также дипломат и публицист князь Э. Э. Ухтомский, описавший свои путевые наблюдения в книге «Путешествие на Восток наследника цесаревича».
Сегодня утром (до восьми) мы переправляемся на огромный американской конструкции колесный пароход «Кианг-Кван» («речная ширь») товарищества China Merchant Steam Navigation (китайцы теперь не на шутку забирают по возможности и на суше, и на море у своих границ всю торговлю в свои цепкие руки). С нашей эскадры взят с собой десант, которым командует флаг-капитан, капитан 1-го ранга С. Ф. Бауэр, и хор музыки с «Азова».
День обещает быть безоблачным, но довольно прохладным. «Кианг-Кван» начинает разгребать ленивую волну похожего на озеро залива: наконец-то удастся нам, минуя «английские преддверия», взглянуть на почти нетронутый временем китайский мир! Ухтомский Э. Э. Путешествие Государя Императора Николая II на Восток (1890-1891) : Том II. 1897.
О путешествии
В 1890 году Наследник Великий Князь Николай Александрович отправился в своё азиатское путешествие. В качестве художника его сопровождал морской офицер Николай Гриценко, присоединившийся к свите в Триесте. Путешествие оказалось очень плодотворным для художника. Ему удалось создать более 300 рисунков со сценами торжественных встреч Наследника престола в портах, выполнить зарисовки различных экзотических памятников. Большая часть этих рисунков хранится в Государственном Русском музее.
По возвращении в Россию, рисунки Николая Гриценко легли в основу материалов для оформления альбома, преподнесённого впоследствии будущему Императору Николаю II в память о путешествии, а также для оформления трехтомного издания Э.Э.Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890-1891» (СПб, Лейпциг. 1893-1897; со 2-го тома заглавие: Путешествие Государя Императора Николая II на Восток). За это путешествие Н. Н. Гриценко был удостоен высоких государственных наград ряда иностранных государств: ордена Сиамской короны IV класса и японского ордена Священного сокровища IV степени.
Подробнее о путешествии см. Э. Э. Ухтомский Путешествие государя императора Николая II на Восток
Гриценко Н. Н.
По прибытии в Ханькоу
1891
ГРМ
Гриценко Н. Н.
По прибытии в Ханькоу
- Этюд
- 1891
- Бумага, акварель. 32 x 20,6
- Государственный Русский музей
- Р-29766
Наследник русского престола Великий Князь Николай Александрович посетил Китай во время своего путешествия на Восток в марте-апреле 1891 года. Его сопровождал морской офицер и художник Николай Гриценко, а также дипломат и публицист князь Э. Э. Ухтомский, описавший свои путевые наблюдения в книге «Путешествие на Восток наследника цесаревича».
Утром 6 (18) апреля желтые струи реки смешиваются с голубыми полосами тока, идущего из соседнего озера. Мы достигаем на ней одного из красивейших пунктов. Уже раньше встречались острова («золотой», «серебряный» и другие), крайне эффектные по внешности, но открывающийся нашему взору теперь затмевает их причудливой гармонией линий. Это — нечто положительно бесподобное, чудесно возникшее по преданию на месте катастрофы, постигшей в бурю бедную рыбачью семью. Младший ребенок дольше родителей боролся против опасности и все-таки тут затонул. Народное воображение почему-то разукрасило подробности его кончины. Знаменитый по своей живописности гранитный крутой «утес маленькой сироты» находится близ левого берега в одном из сужений Янцзы. Северные склоны совершенно обнажены, южные утопают в растительности. По уступам их лепится буддийский монастырь.
Девятый час на исходе. Вот и Ханькоу разворачивается в отдалении. Цветущий культурный край вокруг начинает напоминать Среднюю Европу.
Медленно приближается «Владивосток» с конвоирами (двумя русскими и двумя китайскими) к якорной стоянке у пристани европейского квартала. Терпение встречающих Е. И. Высочество соотечественников невольно подвергнуто испытанию. Когда-то удастся им взглянуть на Него!
Ухтомский Э. Э. Путешествие государя императора Николая II на Восток : Том II. 1897.
Ханько́у — исторический населённый пункт в центральном Китае, активно развивавшийся во второй половине XIX века и начале XX века. После того, как в 1860 году Цинская империя проиграла Вторую опиумную войну, Ханькоу стал одним из портов на Янцзы, которые были открыты для внешней торговли. После этого на пустынной территории к северу от посёлка в 1861 году возникла Британская концессия, в 1895 году — Германская, в 1896 году — Российская и Французская. 7-13 апреля 1891 года город во время Восточного путешествия посетил цесаревич Николай Александрович. В настоящее время эта территория является частью Уханя.
О путешествии
В 1890 году Наследник Великий Князь Николай Александрович отправился в своё азиатское путешествие. В качестве художника его сопровождал морской офицер Николай Гриценко, присоединившийся к свите в Триесте. Путешествие оказалось очень плодотворным для художника. Ему удалось создать более 300 рисунков со сценами торжественных встреч Наследника престола в портах, выполнить зарисовки различных экзотических памятников. Большая часть этих рисунков хранится в Государственном Русском музее.
По возвращении в Россию, рисунки Николая Гриценко легли в основу материалов для оформления альбома, преподнесённого впоследствии будущему Императору Николаю II в память о путешествии, а также для оформления трехтомного издания Э.Э.Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890-1891» (СПб, Лейпциг. 1893-1897; со 2-го тома заглавие: Путешествие Государя Императора Николая II на Восток). За это путешествие Н. Н. Гриценко был удостоен высоких государственных наград ряда иностранных государств: ордена Сиамской короны IV класса и японского ордена Священного сокровища IV степени.
Подробнее о путешествии см. Э. Э. Ухтомский Путешествие государя императора Николая II на Восток
Гриценко Н. Н.
Путешествие на Дальний Восток
1892
ГРМ
Гриценко Н. Н.
Путешествие на Дальний Восток
- 1892
- Картон, акварель, золото. 47,7 x 63,5
- Государственный Русский музей
- Р-29572
Наследник русского престола Великий Князь Николай Александрович посетил Китай во время своего путешествия на Восток в марте-апреле 1891 года. Его сопровождал морской офицер и художник Николай Гриценко, а также дипломат и публицист князь Э. Э. Ухтомский, описавший свои путевые наблюдения в книге «Путешествие на Восток наследника цесаревича».
О путешествии
В 1890 году Наследник Великий Князь Николай Александрович отправился в своё азиатское путешествие. В качестве художника его сопровождал морской офицер Николай Гриценко, присоединившийся к свите в Триесте. Путешествие оказалось очень плодотворным для художника. Ему удалось создать более 300 рисунков со сценами торжественных встреч Наследника престола в портах, выполнить зарисовки различных экзотических памятников. Большая часть этих рисунков хранится в Государственном Русском музее.
По возвращении в Россию, рисунки Николая Гриценко легли в основу материалов для оформления альбома, преподнесённого впоследствии будущему Императору Николаю II в память о путешествии, а также для оформления трехтомного издания Э.Э.Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890-1891» (СПб, Лейпциг. 1893-1897; со 2-го тома заглавие: Путешествие Государя Императора Николая II на Восток). За это путешествие Н. Н. Гриценко был удостоен высоких государственных наград ряда иностранных государств: ордена Сиамской короны IV класса и японского ордена Священного сокровища IV степени.
Подробнее о путешествии см. Э. Э. Ухтомский Путешествие государя императора Николая II на Восток
Каразин Н. Н.
1. В ограде Хонамского монастыря (Китай). 2. Заставка — китайский дом
1894
ГРМ
Каразин Н. Н.
1. В ограде Хонамского монастыря (Китай). 2. Заставка — китайский дом
- 1894
- Картон желтый, тушь, белила. 32,2 x 23,9
- Государственный Русский музей
- Р-18276
Каразин Н. Н.
Китайский сад в Кантоне
1894 (?)
ГРМ
Каразин Н. Н.
Китайский сад в Кантоне
- 1894 (?)
- Картон желтый, тушь, белила. 32,5 x 23,3
- Государственный Русский музей
- Р-18278
Корнеев Емельян Михайлович
1782, Полтавская губ. - 1839, Москва
Гравёр, рисовальщик и путешественник, мастер видовой графики. С 1807 года академик исторической живописи.
Происходил из мещан Хорольского уезда Полтавской губернии. Обучался в Академии художеств с 8 лет. В 1794 году поступил в гравировальный класс, в 1795 — в натурный (ландшафтный) класс, окончил Академию как исторический живописец. В 1802-1805 годах принял участие в экспедиции под руководством Г.-М. Спренгтпортена, во время которой объехал европейские и азиатские окраины Российской империи — от Кяхты вплоть до Корфу. Нарисовал за время путешествия большое количество рисунков.
В 1807 году был избран академиком за картину «Похищение Деяниры Центавром». В 1810-1812 жил в Мюнхене, где занимался гравированием своих рисунков для издания «Les peuples de la Russie… accompagnee de figures coloriees» «Народы России, или Описание нравов, обычаев и костюмов различных национальностей Российской империи»: Награвировал девять листов. В 1812 году из-за начавшейся войны с Наполеоном вернулся в Россию.
В 1819-1822 годах принимал участие в северной экспедиции под руководством М. Н. Васильева и Г. С. Шишмарёва, во время которой создал около 200 рисунков. До 1828 года работал театральным художником. Затем переехал в Москву.
Иванов В. И.
Ческий Иван Васильевич
1777 – 1848, Санкт-Петербург
Гравер. Выходец из крестьян. Учился в ИАХ (1791–1800) у А.-Х. Радига, И.-С. Клаубера и С. Ф. Щедрина (с 1799 – в ландшафтно-гравировальном классе). Назначенный (1800), академик (1807). Известны более 150 его гравюр: портреты, пейзажи, а также иллюстрации к литературным произведениям, выполненные по оригиналам других авторов.
Легашов (Легашев) Антон Михайлович
1798, село Липовка Мокшанского уезда Пензенской губернии — 1865, Санкт-Петербург
Живописец и гравер; портретист, пейзажист. Родился в семье крепостного надворной советницы Новиковой. В 1818 получил вольную. Учился в ИАХ (1818–1824, посторонний ученик), у А. Г. Варнека. Большая и малая серебряные медали (1824) за рисунок. Неклассный художник (сентябрь 1829). Художник при Русской духовной миссии в Пекине (1830–1841). В 1836–1837 работал в Успенском соборе на территории Северного подворья миссии. Исполнил 16 образов, отреставрировал многие старые иконы. Награжден бриллиантовым перстнем (1837); титулярный советник (1839); по возвращении в Петербург (1842) получил орден св. Станислава 3-й степени и пенсию в размере 500 рублей. Учитель рисования в Петербургском технологическом институте (1842–1852).
Мазер Карл-Петер
1807, Стокгольм — 1884, Неаполь
Живописец, рисовальщик, дагеротипист, фотограф; автор портретов, пейзажей, этнографических зарисовок, жанровых графических листов. Художественное образование получил в Стокгольмской АХ. Совершенствовался в Париже в мастерской Ж.-А. Гро (1825). Работал во Франции и Италии (1833– 1835), затем в Швеции и Финляндии (1835–1837). В России работал с 1837 до 1853 (?) (Санкт-Петербург, Москва, Ярославль). Добрался до российско-китайской границы. Вернувшись на родину после 1853, работал как фотограф. Вокруг света с мольбертом. Малага. 2018. С. 133.
Бейдеман Александр Егорович
1826, Петербург — 1869, Петербург
Живописец, акварелист, рисовальщик; работал в историческом и бытовом жанрах, религиозной живописи, писал портреты. Родился 17 (29) августа 1826 в семье торговца. Учился в ИАХ у К. П. Брюллова, А. Т. Маркова (до 1857). Малая золотая медаль за программу «Бегство в Египет» (1853). В 1840–1850-е рисовал для различных изданий, сотрудничал в первом русском альбоме карикатур «Ералаш». Был дружен с П. А. Федотовым, испытал влияние его творчества. Совершил поездку на Украину и Кавказ (1850–1851).
Участник выставок ИАХ с 1852. Жил в Париже, посетил Дрезден и Мюнхен (1857–1860). В Париже исполнил живописные работы в церкви русского посольства. С 1860 начал давать частные уроки в Петербурге (среди его учеников был В. В. Верещагин). Академик (1860). Исполнил росписи и иконы в дворцовой церкви в Ливадии, в Михайловской церкви близ Стрельны. Преподавал в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств (РШ ОПХ; 1860–1866), в ИАХ (с 1861). В 1861–1862 для альбома «Живописная Украина» исполнил несколько офортов. Выставка произведений Бейдемана состоялась в 1869 в Петербурге. Екатерина Шилова // «Святые шестидесятые». Живопись, графика, скульптура. СПб. 2002. С. 349.
В начале 1860-х написал образа иконостаса и плафон в церкви во имя Архангела Михаила в Ново-Михайловском дворце (не сохранились). В Русском музее хранится папка эскизов образов и стенных росписей Бейдемана для разных храмов, среди которых эскиз композиции купола церкви во дворце великого князя Михаила Николаевича и восемь эскизов отдельных фигур для того же плафона.
Гагарин Григорий Григорьевич
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Князь. Рисовальщик, живописец, художник-монументалист, архитектор, художественный деятель, вице-президент Императорской Академии художеств (далее ИАХ) (1859–1872), почетный член ИАХ.
Жил в Риме (1822–1829), брал уроки живописи у К. П. Брюллова. В 1832 году вернулся в Петербург. Состоял на дипломатической (1832–1839) и военной (1841–1864) службе. Жил в Тифлисе (1848–1855), где построил здание театра. Был другом М. Ю. Лермонтова. Коллекционировал византийские и российские древности.
Живописец, рисовальщик, литограф. Баталист, жанрист, портретист. Сын князя Г. И. Гагарина, русского посланника в Риме и Мюнхене. Систематического художественного образования не получил. С 1816 по 1832 жил в Италии, где занимался живописью у К. П. Брюллова. Вернувшись в Петербург, встречался с А. С. Пушкиным и по просьбе поэта исполнил ряд иллюстраций к его произведениям. В 1834–1839 состоял на дипломатической службе в Константинополе и Мюнхене. Зиму 1839–1840 провел в Петербурге, где познакомился с М. Ю. Лермонтовым, с которым продолжал встречаться на Кавказе, куда уехал весной 1840. В 1841 князь Гагарин участвовал в сражениях против горцев в Дагестане, за что был награжден орденом Св. Анны 3-й степени с бантом и чином поручика. Зиму 1841–1842 провел в Петербурге, где написал несколько больших картин. В 1842 снова отправился на Кавказ в свите военного министра А. И. Чернышева. В 1843–1848 жил в основном за границей, где издал альбом «Le Caucase pittoresque» 1847 [«Живописный Кавказ»]. С 1848 по 1855 жил в Тифлисе, где служил при князе М. С. Воронцове, принимал участие в военных действиях. Одновременно изучал старое искусство, построил по своему проекту театр и расписал Сионский собор в Тифлисе. С 1855 жил в Петербурге, где состоял при президенте ИАХ, с 1859 по 1872 – вице-президент ИАХ. Много путешествовал. Состоял членом Русского археологического общества.
Григорий Гагарин всегда был в центре художественной и светской жизни, он оставил галерею портретов своих современников. Его жизнь украшена знакомствами с К. П. Брюлловым, А. С. Пушкиным, М. Ю. Лермонтовым. Его многогранная деятельность привлекала и привлекает внимание литературоведов и искусствоведов, архитекторов, историков. Творческое наследие Г. Г. Гагарина огромно. Русский музей обладает наиболее полной коллекцией произведений художника разных видов и жанров: это более четырех тысяч единиц графики, — включая архитектурные чертежи, зарисовки орнаментов,— около сорока живописных произведений, фотографии, гравюры. Просматривая рисунки Гагарина, убеждаешься в справедливости утверждения его современников, что он и часу не мог прожить без карандаша. Это своего рода «дневниковые графические записи». Он не расставался с альбомом ни в путешествиях, ни на поле боя, зарисовывал впечатления от увиденного на службе, подмеченного на улицах и в светских гостиных. В 1850-е годы Гагарин увлекся исследованием влияния Византии на искусство Кавказа и России и к концу жизни был больше известен своими археологическими изысканиями, архитектурными и декоративными опытами, попытками возродить древнерусскую живопись в ее «изначальном виде». Виктория Кадочникова. Григорий Гагарин — «художник живой и интересный» // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 6.
Начало (фрагменты статьи Виктории Кадочниковой "Григорий Гагарин — «художник живой и интересный»" // Григорий Гагарин. СПб. 2010)
Григорий Гагарин родился 29 апреля (11 мая) 1810 года в Петербурге, в семье видного дипломата, любителя искусств Григория Ивановича Гагарина (1782–1837) и Екатерины Петровны, урожденной Соймоновой (1790–1873).
В 1816 году Григорий Иванович вышел в отставку и отправился с семьей за границу «для поправления здоровья». Гагарины жили в Швейцарии, Германии, Франции и в Италии. В 1822 году Гагарин-старший снова вернулся на дипломатическую службу и был назначен советником посольства в Риме, где в июле 1827 года занял пост чрезвычайного посланника и полномочного министра. <...> Григорий Иванович — «страстный любитель и тонкий знаток искусства» — сам был артистически одарен: писал стихи, был членом литературного кружка «Арзамас», занимался живописью, в семье сохранялась написанная им картина «Грот в Тиволи».
С детства Григорий Гагарин-младший был окружен высокообразованными людьми, талантливыми художниками, видными философами и писателями. <...> В гостеприимном доме Гагариных в Риме часто бывали русские художники-пенсионеры С. Ф. Щедрин, С. И. Гальберг, Ф. А. Бруни, П. В. Басин, А. П. Брюллов. Искренняя дружба связывала хозяина с О. А. Кипренским, особенно с К. П. Брюлловым. <...>
В 14 лет Григория-младшего определили в закрытое учебное заведение — колледж Толомеи в Сиене. Виктория Кадочникова. Григорий Гагарин — «художник живой и интересный» // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 8-9.
<Гагарин> не получил специального художественного образования, лишь некоторое время брал уроки у О. Верне и К. П. Брюллова, с которым позднее поддерживал дружеские отношения. Его творчество — результат природной одаренности и ежедневных упражнений. <...> Преданность искусству, острая наблюдательность, непрерывная практика позволили Г. Г. Гагарину воспитать в себе истинного профессионала. Уже в 1833 году современники отмечали, что художественные опыты Гагарина по мастерству превосходили привычный уровень любительского рисования. Там же. С. 5.
По воспоминаниям князя, именно Карл Брюллов многое показал и объяснил ему, начинающему художнику, и фактически стал его учителем. Впервые Гагарин познакомился с Брюлловым в Риме в 1823–1824 годах при подготовке домашнего спектакля «Недоросль» по Фонвизину <...>. К. П. Брюллов исправил выполненные юным художником декорации <...>. Позже, уже по окончании колледжа в 1826 году, Григорий Гагарин постигал секреты мастерства в совместных прогулках с К. П. Брюлловым на вилле Гротта-Феррата под Римом. <...> Если одним из условий художественного образования являлось копирование «классических образцов», то Гагарин в полной мере постиг эту науку. С ранней юности и в течение всей жизни художник копировал древних мастеров. В Каталоге юбилейной выставки упоминается 21 копия с произведений великих художников Мазаччо, Джорджоне, Дж. Беллини, Тициана, Рафаэля и других*. Вероятно, к такому внимательному изучению оригиналов Гагарина побудил К. П. Брюллов.
*Каталог юбилейной выставки и перечень произведений бывшего вице-президента Императорской Академии художеств кн. Г. Г. Гагарина. СПб, 1910. С. 14–15.
Совместные занятия начинающего художника и его мэтра продолжились и в 1830 году, по возвращении юного Гагарина из Парижа, куда в 1829 году он вместе с братом был «сверх штата причислен» на должность актуариуса при российском посольстве, возглавлявшемся К. Поццо ди Борго. В Парижском университете, в свободное от службы время, Григорий Гагарин прошел курсы математики, правоведения, философии, истории, а также курс строительного дела и живописи, получив в результате блестящее европейское образование. <...>
Россия: 1832–1834
6 июня 1832 года Григорий Гагарин с братом Евгением были произведены в протоколисты Министерства иностранных дел, и в октябре 1832, после долгого отсутствия, они в сопровождении отца приехали на родину. Там же. С. 10.
Почти сразу светское общество признало за молодым князем Григорием талант рисовальщика. <...> Григорий продолжил осваивать гравирование. <...> 9 (21) ноября 1832 года Гагарин пишет, что познакомился с «Пушкиным-автором» и сделал ему виньетки для «Руслана и Людмилы». <...> В феврале 1833 года Г. И. Гагарин повез сыновей в Москву, где жили их многочисленные родственники. Эта поездка обогатила их новыми впечатлениями. Альбомы Григория этого периода также полны зарисовками уличных сцен, но, судя по обилию набросков (стены и башни Кремля, соборы, церкви, терема), главное, что поразило юного князя, — архитектура Москвы. C. 12-13.
Между тем служба в Азиатском департаменте все больше разочаровывала. Однообразная скучная работа выматывала артистичного юношу: «Я измотан, истерзан, раздавлен работой; каждый день с 9 утра до 4 я не отрываю головы даже на 5 минут от моей работы и пишу красиво, пишу <...> «Я стал одним из первых каллиграфов в Департаменте»... C. 13.
Турция. 1834–1836
3 июля 1834 молодой князь Г. Г. Гагарин был причислен к русской дипломатической миссии в Константинополе. Там же. С. 14.
В 1835 году в Афинах он застал своего учителя — К. П. Брюллова, выздоравливающего после «желтой лихорадки». Бриг В. А. Корнилова «Фемистокл» в это время стоял на якоре, ожидая получения дипломатических депеш, чтобы отвезти их в Смирну. Воспользовавшись случаем, Гагарин пригласил Брюллова отправиться с ним в Турцию. В своих «Воспоминаниях» он подробно рассказал о встрече с великим живописцем, о том прекрасном путешествии, когда Карл Павлович был необыкновенно оживлен и весел. На борту корабля Брюллов написал акварельный портрет капитана В. А. Корнилова (ГРМ), автопортрет, портреты всех офицеров команды, портрет Г. Гагарина**. Так же, как и учитель, Гагарин оставил целую серию рисунков, подробно воссоздающих это замечательное время.
** Очерк о художественной деятельности князя Г. Г. Гагарина // Воспоминания князя Григория Григорьевича Гагарина о Карле Брюллове. К 100-летию со дня рождения Брюллова. 1799–1899. СПб, 1900. С. 26–27.
6 ноября 1839 года он «отозван в Россию с оставлением в ведомстве Министерства иностранных дел для определения по другому делу». Приехав в Петербург, он отправляется в путешествие по России с В. А. Соллогубом. Впечатления от поездки послужили иллюстрациями к книге «Тарантас». Виктория Кадочникова. Григорий Гагарин — «художник живой и интересный» // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 19.
Кавказ. 1840–1845
С Кавказом связан самый плодотворный период жизни художника. А. Н. Савинов справедливо заметил, что «именно в 1840–1842 годы Гагарин создал те многочисленные и действительно превосходные произведения, с которыми прежде всего ассоциируется его имя»*. Это время расцвета его графического мастерства и увлеченных занятий живописью. Именно в этот период художник создал многочисленные этюды, имеющие подчас совершенно самостоятельный, законченный характер, написал портреты, хотя и близкие скорее этнографическим штудиям, но полные реалистической силы. «Их звучные, красочные пятна, смелая передача света, цветовая характеристика даже самых глубоких теней говорит о пристальном вглядывании Гагарина в натуру, о серьезном изучении ее»**. Именно по кавказским впечатлениям художник впервые создает большие сюжетные картины. <...>
Что побудило Г. Г. Гагарина резко сменить род деятельности и уехать на Кавказ, неизвестно. Большинство исследователей его творчества склонны думать, что художник последовал в этот «ужасный край чудес» за друзьями, теми молодыми офицерами, что принадлежали «Кружку шестнадцати», центром которого был М. Ю. Лермонтов. В 1840 году многие из них отправились на Кавказ за поэтом, высланным из Петербурга после дуэли с Э. Барантом. С. 20.
* Савинов А. Н. Лермонтов и художник Г. Г. Гагарин. С. 456.
** Савинов А. Н. Г. Гагарин // Русское искусство. Очерки о жизни и творчестве художников первой половины XIX века. М., 1954. С. 541.
Первый раз Гагарин провел на Кавказе около года: с весны 1840 до лета 1841. 13 мая 1840 года по высочайшему повелению он был зачислен в состав комиссии барона П. В. Гана и откомандирован в Закавказский край. Там же. С. 21.
Осенью 1840 года художник путешествовал по Кахетии. На основе богатейшего графического материала он выполнил ряд картин и подарил их императору. По итогам работы комиссии барона П. В. Гана Гагарин «в мае 1841 года за отличную усердную службу по введению в Закавказском крае нового устройства Всемилостивейше пожалован сверх подарка, за представленные Государю Императору картины кавалером ордена Станислава 3 степени». Вероятно, «представленные Государю» картины — это «Летний лагерь Нижегородского Драгунского полка под Караагачем» (ГРМ, конец 1840 – начало 1841); «Вид Белого Ключа — главной квартиры Мингрельского Егерского полка» (местонахождение не установлено); «Вид переправы черкесов через речку» (Национальный музей Республики Адыгея), вошедшие в коллекцию Николая I. Там же. С. 22.
В качестве художника-любителя Гагарин участвовал также и в военных экспедициях. В течение зимы [1841-1842] по впечатлениям от похода в аул Чиркей [Гагарин] написал «Сражение при Ахатли 8 мая 1841 года» (ГРМ, осень 1841 — начало 1842). В марте 1842 картина была закончена и доставлена во дворец императору, а затем вошла в его личную коллекцию.
С 1 апреля 1842 Г. Гагарин «прикомандирован по особым поручениям» к министру графу А. И. Чернышеву и уже в качестве военного, в составе ревизионной комиссии, сопровождал его на Кавказ. Там же. С. 24.
25 июня 1848 года Григорий Григорьевич возвратился из бессрочного отпуска и возобновил службу. В качестве флигель-адъютанта он находился при Николае I в Петергофе, но мечтал о Кавказе и, когда нашлось подходящее его способностям и вкусам место в Тифлисе, по-настоящему был счастлив. В июне 1848 Григорий Гагарин был направлен в распоряжение главнокомандующего Отдельным Кавказским корпусом князя М. С. Воронцова «с тем, чтобы он был употребляем в ученом и артистическом отношении, или для поручений по торговле». С. 26-27.
Начался наиболее плодотворный и разноплановый период его творческой и общественной жизни. Находясь на военной службе, Гагарин продолжал заниматься живописью, пробовал себя в качестве архитектора, монументального живописца, реставратора, исследователя, археолога, декоратора, заведовал «художественной частью» гранильной фабрики, фабрикой папье-маше, увлекся и освоил фотографию. Его дом — подобно дому отца в Риме — был центром художественной и культурной жизни. <...>
В 1849 году Гагарин приступил к строительству Тифлисского театра. Всего за год по проекту, разработанному им совместно с архитектором Джованни Скудьери, построено здание. Интерьеры театра были задуманы художником в мавританском стиле. Для создания лепных украшений Гагарин построил и оборудовал фабрику картонной массы (папье-маше), из которой эти украшения формовались. Театр стал гордостью не только самого Гагарина, но и всего Тифлиса. Там же. С. 27.
В 1850 году Гагарину поручили роспись интерьеров Сионского собора в Тифлисе. . Этому предшествовала серьезная длительная подготовка. При росписи стен художник впервые в России решился применить энкаустические краски, то есть краски на восковой основе. <...> Этими красками были расписаны церкви в Тифлисе, а также церковь Мариинского дворца в Петербурге. В Сионском соборе Гагарин провел некоторые археологические работы, «возобновлял по возможности все древнее в древнем храме». Он непосредственно сам принимал участие в реставрации.
Кроме росписи Сионского собора, по поручению главнокомандующего Гагарин выполнил проекты церквей в Хасавюрте (Дагестан); в Кутаисе, в Мухравани, Грозном, Боржоме, Алагире, Ейске, Темир-Хан-Шуре (Махачкале); Елисаветполе, Екатеринодаре, Шуше, Николаевской станице, для Тифлисской гимназии, в доме экзарха Грузии.
Главным увлечением художника стало византийское искусство и отыскание его следов в архитектуре Кавказа.
Академия художеств. Музей христианских древностей
В 1859 году, он был назначен на пост вице-президента Академии. Основной задачей реформы Гагарин считал введение нового устава. <...>. С. 30.
Усилиями Гагарина в порядок был приведен музей академии, систематизировано и пополнено собрание гипсовых слепков, открыта новая библиотека, создан «Музей христианских древностей», позднее переименованный в Музей древнерусского искусства. Основу его фонда составили предметы культа, конфискованные в раскольничьих молитвенных домах, рисунки, чертежи, кальки фресок. С течением времени музей пополнился пожертвованиями и приобретениями, а при организации Русского музея императора Александра III передан туда целиком. Там же.
В последние двадцать лет жизни Григорий Гагарин был все также деятелен и продуктивен. Много путешествовал, писал теоретические труды о связи древнерусского искусства с Византией, издавал альбомы с воспроизведением миниатюр из византийских рукописей, мозаик церквей Равенны, рельефов древнерусских храмов XI–XII веков, деревянной резьбы, был действительным и почетным членом Русского археологического общества, Общества любителей древней письменности, расписывал церкви в собственном имении и имениях детей, составлял проекты памятников и надгробных часовен, писал иконы. Умер художник 18 января 1893 года во Франции в Шательро, в семье сына. Там же. С. 31.
Художественная деятельность князя Г. Г. Гагарина была многообразной и плодотворной. Выдающийся талант сочетался в нем с поразительной работоспособностью, блестящим образованием и высокими нравственными качествами. Его многоплановое творчество никак нельзя назвать любительским, дилетантским. Да, он был дилетантом, если определяющим признаком считать художественное образование вне стен специального учебного заведения, но он стал настоящим и высоким профессионалом, если оценивать его преданное и ответственное отношение к искусству, значительные результаты его художнической деятельности, увлеченность и ежедневное стремление к самосовершенствованию. Там же.
Чмутов Иван Иванович
17 октября 1817, Санкт-Петербург — 31 марта 1865, Санкт-Петербург
Русский живописец, представитель петербургского академизма николаевской эпохи. Мастер исторической картины на религиозную тематику, портретист и жанрист. Ассоциированный член — «назначенный в академики» Императорской Академии художеств (с 1848), участник 13-й Русской духовной миссии в Пекине (в 1850–1858).
В октябре 1827 был принят в число воспитанников Императорской Академии художеств, обучался в классе исторической и портретной живописи под руководством Ф. А. Бруни, затем — П. В. Басина.
В 1849 зачислен в состав 13-й Пекинской духовной миссии и в 1850 прибыл в Китай, где провёл около десяти лет. От этого периода работы сохранились лишь немногочисленные зарисовки и акварели пейзажного и жанрового характера, с некоторых из них были сделаны литографии, напечатанные в книге Е. П. Ковалевского «Путешествие в Китай» (1853) и в «Русском художественном листке» (1858). После возвращения в Санкт-Петербург представил на выставке Императорской Академии художеств в 1860 портреты маньчжурского князя, китайского чиновника III класса и их жён.
Микешин Михаил Осипович
1835, село Максимовка Смоленской губернии — 1896, Санкт-Петербург
Рисовальщик, иллюстратор, живописец, автор проектов скульптурных произведений.
Учился в ИАХ (1852–1858). Большая золотая медаль и звание классного художника 1-й степени (1858) за картину «Граф Тилли при Магдебурге в 1631 году». Автор проекта памятника «Тысячелетию России» для Новгорода (1859, открыт в 1862). Академик (с 1869). Почетный член лиссабонской Высшей школы изящных искусств (1864). По его проектам создавались памятники Екатерине II в Петербурге (1863–1873), адмиралу А. С. Грейгу в Николаеве (1873, не сохранился), Богдану Хмельницкому в Киеве (1888), Екатерине II в Екатеринодаре (1897, не сохранился). Исполнял также эскизы скульптурных украшений для судов русского военного флота. Много работал как иллюстратор, издавал художественный журнал «Пчела».
Тимм Василий Федорович (Георг Вильгельм)
1820, Зоргенфрей близ Риги — 1895, Берлин
Живописец, рисовальщик, литограф. Учился в ИАХ (с 1834) у А. И. Зауервейда. Получил звание художника (1839), учился в Париже у О. Верне (1843–1848). Академик батальной живописи (1855). Жил и работал в Берлине (с 1867). В области печатной графики известен как иллюстратор-карикатурист. Издавал «Русский художественный листок», где помещались и его работы; исполнил литографии к «Очеркам русских нравов» Ф. В. Булгарина (1843), литографии с тоном для издания Дациаро.
Корсалин Кондратий Ильич
1809, Слуцк, Минская губерния — 1883, Слуцк Минская губерния
Живописец, акварелист, миниатюрист, портретист, пейзажист и автор жанровых зарисовок. Академик портретной живописи (1854).
В 12-летнем возрасте стал помощником иконописца, занимался иконописью, рисунком и живописью. Учился портретной живописи у художника Гесса в Слуцкой мужской гимназии (1820-е). В 1830-х жил в Орле, принимал участие в выставках. С 1836 по 1840 посещал рисовальные классы, вольнослушатель ИАХ в Петербурге. В 1839 получил звание «неклассного» художника и утвержден на должность штатного художника 12-й Русской духовной миссии в Китае.
В 1840–1843 находился в Пекине, создал большое количество зарисовок и эскизов, которые позднее были использованы для написания произведений. На пути из Китая остановился в Иркутске, где написал более 20 акварельных портретов членов Восточно-Сибирской ревизии (1844–1846).
В середине 1870-х вернулся в Слуцк, где получил в наследство дом в пригороде («Форштадт Остров»), и прожил там до конца жизни. Россия - Беларусь. Пересечение судеб. СПб, 2024. С. 193.
Маковский Константин Егорович
1839, Москва – 1915, Санкт-Петербург
Живописец.
Учился в Московском училище живописи и ваяния (1851-1858), в Императорской Академии художеств (1858-1863). Участник «бунта четырнадцати» (1863). Академик (с 1867), профессор (с 1869). Член Петербургской Артели художников (1863). Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок (1870), Петербургского общества художников (1898). Участник выставок с 1860: в Императорской Академии художеств (1860-1873, 1881, 1890, 1892), Товариществе передвижных художественных выставок (1874, 1879-1883, 1897), Обществе русских акварелистов (1885-1891, 1901), всероссийских в Москве (1882) и Нижнем Новгороде (1896), Всемирной в Антверпене (1885) и других.
Сын художника-любителя и коллекционера Е. И. Маковского и Л. К. Маковской (урожд. Молленгауэр). Живописец, рисовальщик, акварелист; портретист, жанрист, пейзажист, автор картин на исторические сюжеты; иллюстратор.
Первые художественные навыки получил в семье и у В. А. Тропинина. В 12 лет поступил в МУЖВЗ, где его учителями были М. Скотти и С. К. Зарянко. В 1858 поступил в ИАХ. Учился в классе исторической живописи у А. Т. Маркова и К.-Ф. Бруни. В 1862 за картину „Агенты Дмитрия Самозванца убивают Федора Годунова“ (1862, ГТГ) был награжден малой золотой медалью. В 1863 в числе четырнадцати учеников-конкурентов на большую золотую медаль отказался от участия в конкурсе и вышел из ИАХ со званием классного художника 2-й степени. В этом же году принял участие в учреждении Санкт-Петербургской Артели художников, членом которой оставался недолго. В 1867 за картины „Селедочница“, „Бедные дети“, портреты генерал-лейтенанта К. П. Кауфмана, генерала П. И. Рокасовского, г-жи О. Н. Ворониной удостоен звания академика. В 1869 за картины „Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге“, „Наставление матери“, „Беседа“, „Семейная картина“, „Не по силам ноша“ получил звание профессора. С 1878 до конца 1880-х часто бывал на Украине, жил в имении Тарновских в Качановке Черниговской губернии. С середины 1880-х подолгу жил в Париже, где с 1893 имел свою мастерскую. Неоднократно бывал в Италии, Голландии, Германии, Египте (1871–1874), в Болгарии, Сербии (1876), в 1893 посетил Чикаго, в 1901 — Вашингтон. В 1885 на Всемирной выставке в Антверпене за картину „Боярский свадебный пир в ХVII столетии“ (Музей Хилвуд, США) получил высшую почетную награду. В 1889 на Всемирной выставке в Париже за картину „Смерть Иоанна Грозного“ был награжден орденом Почетного легиона и золотой медалью 1-го класса. Действительный член ИАХ (с 1898). Сотрудничал с журналом „Нива“, где воспроизводились все его основные живописные работы. Собирал предметы старины, народного творчества и декоративно-прикладного искусства.
Член-учредитель ТПХВ (1870, состоял в Товариществе до 1872 и в 1879– 1883); член-учредитель ПОХ (1890, председатель 1898– 1899); член ОРА (с 1887). Участник выставок: ИАХ (с 1860); ТПХВ (1874, 1879–1883, 1897); МОЛХ (1891– 1892); ПОХ (1891–1916, с перерывами); Всероссийских (Москва, 1882; Нижний Новгород, 1896); многих международных (Лондон, 1872; Вена, 1873; Париж, 1878, 1889; Берлин, 1886; Чикаго, 1893 и других), а также персональных (Санкт-Петербург, Москва, Париж, 1883; Санкт-Петербург, Москва, Варшава, 1888; Санкт-Петербург, 1886, 1897; Петроград, 1916). // Художники Маковские. СПб, 2008. С. 99.
<...> Главным подтверждением того, что в семье Маковских царила необыкновенно демократичная, широкая, свободная духовная атмосфера, является факт рождения в ней двух творческих антиподов — Константина и Владимира. Попав в самый центр полемики между академическим и реалистическим направлениями, захватившей русское искусство во второй половине XIX столетия, оба они оказались, образно выражаясь, по разные стороны „баррикад“.
Их раннее творчество, связанное с влиянием школы Тропинина, и последующее увлечение обоих бытовым жанром выдавало, казалось бы, родственные по духу натуры. Правда, Константин Маковский с юности наловчился писать эффектные заказные портреты и со временем стал одним из любимых портретистов русской аристократии. Однако для заработка этим занимались и самые верные, самые преданные „народолюбцы“, прежде всего Иван Крамской, их признанный вождь. В конце 1870-х годов, когда творческие пути братьев идейно разошлись, старший, Константин, в неменьшей степени, чем Владимир, мог быть назван среди наиболее характерных фигур молодого русского реализма. Ведь к тому времени Константин успел и „побунтовать“ с Крамским, отказавшись конкурировать на золотую медаль и покинув в 1863 году Императорскую Академию, и поработать в Петербургской артели-коммуне, и стать членом-учредителем Товарищества передвижников. Вместе с тем все это было как бы „за компанию“, „на всякий случай“, для поддержания хороших отношений с коллегами или даже чем-то вроде игры. И в Артели Константин Егорович не прижился, и у передвижников не спешил выставляться, и звание профессора получил уже в 1869 году, что иным его товарищам могло бы показаться и вовсе неприличным. П. Ю. Климов. В КРУГУ СЕМЬИ И МУЗ // Художники Маковские. СПб, 2008. С. 7-8.
Необыкновенно талантливая, открытая, искрометная, неугомонная и любвеобильная натура Константина жаждала успеха и признания в высших кругах, там, где концентрировались власть и деньги. Он мечтал устроить свою судьбу по примеру великих мастеров прошлого, подвизавшихся при блестящих европейских дворах. Его манила жизнь современных лондонских или парижских „маэстро“, обитающих в окружении старинных вещей, красивых натурщиц, артистической богемы и целого сонма богатых заказчиков. Константин Маковский исполнил свою мечту, но плата за нее оказалась немалой. На склоне лет, испытав определенное пресыщение, он признавался: „Я не зарыл своего Богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству“ 4 . Таким образом, эволюция творчества Константина Маковского от реализма ранних работ к салону вполне определялась его человеческим характером и представлениями о том, какой бы он хотел видеть свою жизнь. Там же. С. 8.
Верещагин Василий Васильевич
1842, Череповец Новгородской губ. – 1904, Порт-Артур
Живописец-баталист, пейзажист-жанрист, рисовальщик.
Родился в Череповце Новгородской губернии. Учился в Морском кадетском корпусе в Петербурге (1853-1860), в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (с 1858), в Императорской Академии художеств у А. Т. Маркова и А. Е. Бейдемана (1860-1863), занимался в Парижской Академии художеств у Ж. Л. Жерома и А. Бида (1864-1866). В 1884 был избран профессором Академии художеств, но отказался от этого звания, стремясь к независимости от официального направления в искусстве. Много путешествовал — по Кавказу и Дунаю (1863-1865), по Северу России (1887-1888, 1894), был на Кубе и Филиппинах (1901-1902), в Японии (1903). Участник многих боев.
Кавалер Георгиевского креста за Самаркандское сражение (1868). Принимал участие в военных действиях в Туркестане, русско-турецкой войне. Погиб вместе с адмиралом С. О. Макаровым при взрыве флагманского броненосца «Петропавловск» у Порт-Артура во время русско-японской войны.
Создал большие серии полотен — Туркестанскую (1868-1873), Балканскую (1877-1879), Палестинскую (1884-1885), Индийскую и Гималайскую (1870-1880-е), «1812 год» (1887-1904). За картины на тему испано-американской войны 1898-1899 выдвинут на соискание первой Нобелевской премии мира. Ознаменовал своим творчеством целый этап в развитии мировой батальной живописи. Автор многих литературных произведений и воспоминаний.
Пясецкий Павел Яковлевич
26 октября 1843, Орёл — 6 марта 1920, Петроград
Русский врач, путешественник, художник, писатель, коллежский советник. После окончания Орловской гимназии (1861) учился на медицинском факультете Московского университета. Уже в молодые годы у него проявилась любовь к рисованию. Во время учёбы были сделаны сотни рисунков по анатомии, гистологии, судебной медицине, акушерству, кожным болезням, служившие в качестве учебных пособий.
После защиты диссертации переехал в Санкт-Петербург, где служил в Главном военно-медицинском управлении, в свободное время посещая мастерскую художника П. П. Чистякова в Академии художеств в качестве вольнослушателя. В 1872 поступил на военную службу, которую начал по линии Военно-медицинского управления.
Когда в 1874 была снаряжена экспедиция полковника Ю. А. Сосновского в Китай, Пясецкий был прикомандирован к ней в качестве врача и художника. Из своих рисунков составил свою первую картину-панораму «От середины Китая до Западной Сибири». Кроме этого, им были собраны минералогическая, ботаническая, зоологическая и этнографическая коллекции, написана книга «Путешествие по Китаю».
Бём (Эндаурова) Елизавета Меркурьевна
12 (24) февраля 1843, Санкт-Петербург — 25 июля (7) августа 1914, там же
Рисовальщик, силуэтист. Училась в РШ ОПХ (1857–1864) в Петербурге. Участник выставок с 1868. Занималась книжной и журнальной графикой, издала ряд альбомов с силуэтными рисунками, создавала рисунки для открыток, проектировала изделия из хрусталя и стекла. Иллюстрировала детские журналы «Игрушечка» (1882–1886) и «Малютка» (1886–1887).
Родилась (24) февраля 1843 года в Санкт-Петербурге в семье Эндауровых, детство провела в родовом имении — сельце Щепцово (Щипцево) Пошехонского уезда Ярославской губернии. С 1857 по 1864 обучалась в Рисовальной школе Общества поощрения художников в Санкт-Петербурге, окончив её с серебряной медалью. Иллюстрировала произведения Н.А.Некрасова, сценки из крестьянской жизни, литографировала собственные рисунки. В 1875 году создаёт альбом открыток «Силуэты», а в 1877 году — альбом «Силуэты из жизни детей». Много сотрудничала с издательством «Посредник», а также с издателем И. Д. Сытиным. Рисовала открытки и иллюстрировала детские журналы «Игрушечка» (1882—1886) и «Малютка» (1886—1887), иллюстрировала русскую народную сказку «Репка» (1882). Создала детские альбомы «Пословицы в силуэтах» (1884), «Поговорки и присказки в силуэтах» (1885), «Азбука». Иллюстрировала басни И. А. Крылова и «Записки охотника» И. С. Тургенева.
К концу 1880-х стала терять зрение. В 1890-х начинает работать в новой для себя отрасли — создание эскизов для производства стеклянной посуды. Предметы из стекла, созданные по ее рисункам, принесли ей успех практически сразу после их создания — на Всемирной выставке в Чикаго в 1893 г., а затем на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде 1896 г.
Работы Бём участвовали в международных выставках — в Париже (1900), Мюнхене (1902), Милане (1906). В 1913—1914 году в Париже русским эмигрантом Ильёй Лапиным была издана «Азбука» Елизаветы Бём, над которой она работала последние годы своей жизни. Умерла (7 августа) 1914 года в Петербурге.
Гриценко Николай Николаевич
1856, Кузнецк — 1900, Ментон, Франция
Живописец, акварелист; маринист, пейзажист. Окончил Инженерное училище в Кронштадте. В 1885–1887 учился у Л. Ф. Лагорио как вольноприходящий ученик ИАХ, затем в Париже у А. П. Боголюбова и Ф. Кормона. В 1880-х — первой половине 1890-х участвовал в заграничных плаваниях на военных кораблях. В 1890–1891 сопровождал великого князя Николая Александровича в кругосветном путешествии на броненосце «Крейсер», а также путешествии на Восток на фрегате «Память Азова», где исполнил многочисленные акварели. В 1894 назначен художником Морского министерства. С 1886 участвовал в выставках ИАХ, ТПХВ, МОЛХ, ОРА и др. В 1896 состоялась персональная выставка в Париже, в 1900 удостоен бронзовой медали на Всемирной выставке в Париже, в 1902 — посмертная в Москве. Рисунок и акварель второй половины XIX века. СПб, 2006.
1894 году женился на дочери П. М. Третьякова (Любовь Павловна Гриценко (1870-1928)).
На парижской Всемирной выставке 1900 года получил бронзовую медаль и высшую награду Франции за акварельные работы
Cкончался от туберкулёза 8 декабря 1900 года в Ментоне; похоронен там же на Русском кладбище.
В 1902 году в Санкт-Петербурге по инициативе Н. К. Рериха состоялась посмертная выставка 805 картин, этюдов и акварелей Николая Гриценко.
Дочь — Марина Николаевна Гриценко (1901–1971). Распределила сохранившееся работы отца. Лучшие из них оказались в Третьяковской галерее, где в настоящее время находятся 85 рисунков и семь полотен художника. Часть картин в 1948 году выкупила у Марины Гриценко Академия Художеств СССР для музея Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Около 300 рисунков хранится в Русском музее.
Каразин Николай Николаевич
1842, Ново-Борисоглебская слобода Богодуховского уезда Харьковской губернии — 1908, Гатчина Санкт-Петербургской губернии
Живописец, рисовальщик, писатель. Внук известного русского историка, автора «Деяний Петра Великого» Ивана Ивановича Голикова.
Занимался книжной иллюстрацией, исполнял художественные открытки, рисунки для тканей, фарфора, игральных карт. Окончил Второй Московский кадетский корпус (1861), находился на военной службе (1862–1871), участвовал в среднеазиатских походах русской армии. Учился в ИАХ (1865–1867, вольнослушатель); занимался у Г. Доре и Ф. Жилло в Париже (начало 1870-х).
Выполнял рисунки для петербургских журналов (с 1871). В 1872 принимал участие в оформлении празднования 200-летнего юбилея Петра I. Военный корреспондент журнала «Всемирная иллюстрация» (1876–1878). Художник экспедиций Русского географического общества в Среднюю Азию (1874; 1879). Путешествовал по Индии (1890–1891). Преподавал в РШ ОПХ в Петербурге (1882–1883). Академик (1907).
