Расширенный поиск по коллекциям
Дягилев. Начало
В 2009 году, в год столетия первых Русских Сезонов в Париже, в Русском музее состоялась масштабная выставка «Дягилев. Начало». Это стало своего рода «приношением» памяти одной из «суперзвезд» ХХ века. Роль этого человека в русском искусстве и в знакомстве европейской публики с лучшими образцами русского искусства очень велика.
В 2022 году, в год 150-летия Сергея Павловича Дягилева (1872-1929) Русский музей подготовил виртуальную экспозицию на основе прошедшей выставки. Онлайн-формат позволяет увидеть произведения из коллекции Русского музея, которые экспонировались на выставке. С наиболее значительными произведениями можно познакомиться подробнее в формате виртуальной экскурсии, которую подготовили в 2009 году сотрудники научно-методического отдела Русского музея Е.В.Амфилохиева, Е.В.Станкевич и Н.А.Федорова.
• |
Первый раздел представляет Дягилева, как организатора выставок, художественного критика, историка искусства и редактора журнала «Мир искусства». |
• |
Второй рассказывает о выставке русских и финляндских художников, проходившей в 1898 году в музее Училища технического рисования барона А.Л. Штиглица. |
• |
Третий раздел посвящен одному из самых грандиозных и успешных «петербургских» проектов Дягилева – «Историко-художественной выставке русского портрета», открывшейся в 1905 году в Таврическом дворце. |
• |
Четвертый раздел - освещает выставку «Два века русской живописи и скульптуры», состоявшейся в Осеннем Салоне Парижа в 1906 году. |
Портрет царя Алексея Михайловича
- С гравюры К. Мейсенса (1646 – ?) для книги «Historia di Leopoldo caesare», изданной в Вене в 1670 году.
- Не позднее 1670 (?)
- Холст, масло. 126 х 95
- Государственный Русский музей
- Ж-3988
Алексей Михайлович (19 марта 1629 – 29 января 1676) – царь из династии Романовых, отец Петра I. Сын царя Михаила Федоровича и Евдокии Лукьяновны Стрешневой. Вступил на престол 14 июля 1645, коронован 28 сентября 1645. В его царствование Земский собор принял «Уложение» 1649, были приняты Таможенный (1653) и Новоторговый (1667) уставы, произошло воссоединение Украины с Россией (1654), завершившееся Андрусовским перемирием с Польшей (1667). 16 января 1648 вступил в брак с Марией Ильиничной Милославской (1 апреля 1624 – 3 марта 1669), имел тринадцать детей. 22 января 1671 вступил во второй брак с Натальей Кирилловной Нарышкиной (22 августа 1651 – 25 января 1694), от которого родилось трое детей: Петр (30 мая 1672; 28 января 1725), Наталья (22 августа 1673 – 18 июня 1716), Феодора (4 сентября 1674 – 28 ноября 1678). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.
В книге «Historia di Leopoldo cesare» («История Леопольда цезаря», Вена, 1670) в числе иллюстраций имеется этот портрет, гравированный Корнелисом Мейсенсом (1646–?), отсюда его традиционная датировка. Между тем надпись на портрете – «царствовал и управлял» (по-латыни, в прошедшем времени) – позволяет предположить, что он исполнялся уже после смерти царя. Авторские правки и технологические особенности не противоречат датировке концом XVII века. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 56.
Портрет князя Аникиты Ивановича Репнина
- Конец 1694 - первая половина 1695
- Холст, масло. 181 х 128
- Государственный Русский музей
- Ж-3947
Репнин Аникита Иванович (1668 – 3 июля 1726). Средний сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича Ивана Борисовича Репнина (1615–1697) и Евдокии Никифоровны Плещеевой (? – 8 апреля 1695). Русский генерал-фельдмаршал (1725). С юношеских лет состоял при Петре I, участвовал в создании «потешных» войск. С 1685 поручик, через два года произведен в полковники. Участвовал в Азовских походах 1695–1696. В 1696 командовал фрегатом. С 1699 генерал-майор. В начале Северной войны командовал дивизией. По приказу Петра I приводил в порядок русские войска, отходившие из-под Нарвы после поражения в 1700. Участвовал в штурме Нотебурга (1702) и Нарвы (1704). В Полтавском сражении (1709) командовал центром русской армии. В 1709–1710 руководил осадой и взятием Риги. В 1712–1713 и 1715–1716 командовал войсками в Померании. С 1719 генерал-губернатор Лифляндии и одновременно в 1724–1725 президент Военной коллегии. После смерти Петра I выступил за провозглашение императрицей Екатерины I, но вскоре был удален А. Д. Меншиковым в Ригу.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125-126.
Традиционное определение изображенного как князя Ивана Борисовича Репнина, принятое практически всеми исследователями второй половины XIX – начала XXI века, недавно было пересмотрено. Новая версия была принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 94.
Есть серьезные основания считать этот портрет — один из самых важных и высокохудожественных образцов парсуны — ранним изображением А. И. Репнина, среднего сына ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича И. Б. Репнина и Н. Н. Плещеевой. Новое тщательное изучение портретов Репниных, предпринятое в процессе подготовки выставки "Неизвестный художник", подтверждает такое определение. Аниките Репнину в начале 1690-х было около 25 лет, что соответствует возрасту изображенного. Факты его биографии позволяют уточнить время написания портрета: он не мог быть создан раньше 1695, когда А. И. Репнин ушел с Петром в первый Азовский поход (Овчинникова. С. 121). Датировка портрета концом XVII века, помимо стилистических признаков, подтверждается и изучением холста: швы, соединяющие шесть отдельных кусков полотна в одно целое, «в точности повторяют прием соединения полотнищ парусного холста, существовавший в России в конце XVII — начале XVIII века», а «производство парусного полотна в Москве возникает около 1693 года» (Там же).
Князь Иван Борисович, родившийся в 1615, не мог выглядеть так молодо в конце 1690-х, когда ему было около 80 лет. П. Н. Петров предполагал, что портреты Репниных являлись «копиями со старинных оригиналов» (Кат. Исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16). Однако эта версия маловероятна, ибо в первой половине XVII века, когда и царские портреты были раритетами, вряд ли могла появиться целая группа портретов родовитых, но неизмеримо ниже стоявших по статусу князей Репниных. Вероятность того, что портрет следует считать изображением Аникиты Ивановича, подтверждает деталь, до сего времени не привлекавшая внимания исследователей, — сабля: в 1685 году, при учреждении «потешной» роты в Преображенском, Аникита Репнин был назначен ее поручиком, в 1687 — произведен в полковники. По статусу он был обязан носить оружие (сабли, называемые чечуги, позволялось носить только солдату).
В Кат. 1980 (С. 366. № 6529): Парсуна князя Ивана Борисовича Репнина (161(?)—1697). Вторая половина XVII в. (?).
Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45).
Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке, но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.
Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.
Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.
Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.
Портрет князя Андрея Большого Ивановича Репнина
- Школа Оружейной палаты
- Не ранее 27 января 1699
- Холст, масло. 194 х 109
- Государственный Русский музей
- Ж-3945
Репнин Андрей Большой Иванович (? – 26 мая 1696) – старший сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича Ивана Борисовича Репнина (1615– 1697) и Евдокии Никифоровны Плещеевой (? – 8 апреля 1695). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Традиционное определение изображенного как князя Афанасия Борисовича Репнина, принятое всеми исследователями второй половины XIX – начала XXI века, недавно было пересмотрено с уточнением персонификации и датировки. Возможно, это посмертное изображение, созданное одновременно с портретом Андрея Меньшого не ранее 27 января 1699 года – времени смерти Андрея Меньшого. Новая версия принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 92.
По сведениям С. А. Летина, изображенный представлен «в типичном для Московского государства времен царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича одеянии, носившем название „ферези“. <…> Из-под ферези выглядывает розовый атласный зипун, украшенный пристяжным, выложенным жемчугом воротником или „обнизью“. В правой руке — типичная русская шапка с меховой опушкой и алым верхом, украшенная жемчужными запонами» (Летин. С. 61–62). Автор датирует портрет по костюму 1650-ми, но допускает возможность создания подобного ретроспективного изображения и в 1690-х. Проведенные исследования позволили установить идентичность холстов и грунта данного портрета и портрета Андрея Меньшого (Эпоха парсуны. С. 143–145. № 51–52). Видимо, создавались они одновременно — портрет младшего с натуры, а старшего, вероятно, по воспоминаниям близких. Судя по всему, князь Андрей Большой умер совсем молодым. Учитывая год смерти Андрея Меньшого — 1699, можно предположить, что оба портрета были написаны в пределах 1690-х. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 20.
Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45).
Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке (1905), но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.
Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.
Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.
Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.
Портрет князя Андрея Меньшого Ивановича Репнина
- Школа Оружейной палаты
- Не ранее 27 января 1699
- Холст, масло. 195 x 149
- Государственный Русский музей
- Ж-3946
Андрей Меньшой Иванович Репнин (?–1699) — младший сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича И. Б. Репнина (1615–1697) и Е. Н. Плещеевой (?—1695).
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Традиционное определение изображенного как князя Александра Борисовича Репнина (Петров 1870. С. 8. № 24), принятое исследователями второй половины XIX — начала XXI века, недавно пересмотрено (Н. Х. 2012. С. 21. № 6; Моисеева 2014. С. 46–63). Новая версия была принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году. Потрет датирован по костюму 1680–1690-ми годами (Летин 2006. С. 59). Заказчиком изображений, по-видимому, стал переживший обоих братьев князь Аникита Иванович. Светлана Моисеева// Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 93.
В результате предвыставочного исследования определен как портрет князя Андрея Меньшого (младшего) Репнина — младшего сына И. Б. Репнина и Е. Н. Плещеевой, названного в память о рано умершем брате. Был женат на «Татияне NN, умершей 25 декабря 1715 года» (Российская родословная книга. С. 271). Этот портрет вызывает особый интерес. По мнению исследователей, он «демонстрирует новый этап развития русского костюма, начавшийся в октябре 1681 года, когда царь Федор Алексеевич указал вельможам, дворянам и приказным людям носить короткие кафтаны и ферези по польской моде вместо старозаветных охабней и однорядок, в которых было запрещено не только являться ко двору, но даже входить на территорию Кремля».
Персонаж на портрете одет в полном соответствии с указом 1681. Длиннополое одеяние на меху — так называемая польская шуба. Под шубой черный зипун, застегнутый наискось на левом боку в соответствии с заимствованной из Турции модой. Такой покрой нижнего платья был очень характерен для русского костюма 1681–1700 годов. Типичен для этого времени и изображенный в правой руке князя головной убор — «польская шапка-кораблик с красным верхом и фигурным меховым околышем» (Летин. С. 59).
Портреты Андрея Большого и Андрея Меньшого объединяет то, что персонажи гладко выбриты, в то время как Аникита Иванович изображен с черной окладистой бородой. При царе Алексее Михайловиче брадобритие было так же запрещено, как и ношение европейского платья. Судя по некоторым источникам, первая супруга царя Федора Алексеевича, полячка Агафья Грушецкая, уговорила его не только отменить охабни, но и стричь волосы и брить бороды. Официально бритье бород не было разрешено, но власти не преследовали «брадобрийц». Таким образом, обязательным бритье бород стало лишь с августа 1698 года, после возвращения Петра I из поездки в Европу.
По-видимому, временем исполнения портретов Андрея Большого и Андрея Меньшого следует считать последние годы XVII века. Год рождения Андрея Меньшого неизвестен, но в любом случае он был младше Аникиты, следовательно, в конце XVII века ему было около тридцати лет. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 20-21.
Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45).
Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке (1905), но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.
Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.
Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.
Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.
Портрет Петра Андреевича Толстого
- Конец 1710-х – 1720-е
- Холст, масло. 77 х 62,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4903
Толстой Петр Андреевич (1645 – 17 февраля 1729). Граф (1724), государственный деятель, дипломат. Сын окольничего Андрея Васильевича Толстого и Соломониды Милославской (дальней родственницы царицы Марии Ильиничны Милославской). Участвовал в Стрелецком бунте (1682), после подавления которого перешел на сторону царя Петра. В 1701–1714 посол в Константинополе. Сенатор (1714), президент Коммерц-коллегии. В 1717 склонил к возвращению в Россию царевича Алексея, скрывавшегося в Неаполе, после чего стал одним из ближайших доверенных лиц Петра I. В 1718 получил орден Св. Андрея Первозванного. Возглавлял Тайную канцелярию. В 1726 член Верховного тайного совета. В 1727 по обвинению в участии в заговоре был приговорен к смертной казни, замененной ссылкой в Соловецкий монастырь. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.
Датируется по ордену Св. Андрея Первозванного, полученному П. А. Толстым в феврале 1718 года за участие в деле возвращения в Россию царевича Алексея Петровича. Как работа Г. Гзеля впервые опубликован в Каталоге-путеводителе Русского музея. (ГРМ 1948. С. 12. № 3). Ряд исследователей справедливо сопоставлял его с портретом в зеркальном отражении из музея Л. Н. Толстого (Москва), подписанным и датированным И.-Г. Таннауером (1719). (Лебедев 1938. С. 39; Коваленская 1960. С. 307–308).Проведенные исследования подтвердили технологическое сходство портретов ГРМ и музея Л. Н. Толстого. (Хилимончик 2002. С. 123). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 85.
Портрет фельдмаршала графа Бориса Петровича Шереметева
- Не ранее 1710
- Холст, масло. 308 х 346
- Государственный Русский музей
- Ж-5798
Шереметев Борис Петрович (25 апреля 1652 – 17 февраля 1719) – государственный деятель, полководец и дипломат. В 1682 пожалован в бояре. Участвовал в первом Азовском походе. Ближайший сподвижник Петра Великого; участник всех важнейших сражений Северной войны (Дерпт, Нарва, Рига). С 1701 – генерал-фельдмаршал. Первый российский граф (1706). В Полтавском сражении командовал центром русской армии. Петр I называл Шереметева своим Тюренном и высоко ценил за бескорыстие.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.
Изображен в латах и треуголке; в руке фельдмаршальский жезл; с орденами св. Андрея Первозванного (лента и звезда) и св. Иоанна Иерусалимского (командорский крест и звезда).
Слева вверху не полностью сохранившаяся надпись с подписью: …sucii … Sacra … avius … ajcsuals … nulit Excel … issimus comes … vis … alcuore … campi J ulsehollus sua Hen…, … irca … or … ina … abili comisso 27. jun … Exercita ipsum … g … Svecia al … ate gimshom Equitatus al … mi … ducens … oovtust victoriam in Cujusmen … m circa … m vo … ohs Livonia Rigae d. di … amicabiliteva … cepta et 4. Julii feliciter Fin…i … isam effigiem deliniari Pecit … shis … cvheff eo ipse die finivit a … un … as dium … mein occupab … Riga m. … Karl Schurmann pictor ducalis curl…
Надпись и подпись уточнены Г. Н. Голдовским и К. В. Малиновским.
Происходит из собр. графов Шереметевых, в 1905 находился в Фонтанном дoме и экспонировался на Таврической выст. (Петербург 1905) как работа И. П. Аргунова (Кат. Таврической выст.,№ 47, с. 8). В 1938 Г. Е. Лебедев приписал портрет Шурманну (Лебедев 1938, с. 116). Однако В. К. Станюкович, автор статьи „Крепостные художники дома Шереметевых XVIII века“ (1939. Рукопись. Научный архив Останкинского музея, № 241, с. 60–61), и Т. А. Селинова, автор монографии о творчестве И. П. Аргунова, сомневались и в авторстве портрета, и в самом существовании художника, поскольку в списках живописцев графов Шереметевых имени Шурманна обнаружить не удалось. Новое прочтение подписи лишает подобные поиски всякого основания. В этой связи не выдерживает критики и датировка Т. А. Селиновой портрета второй половиной XVIII в. (Селинова 1973, с.114). Подпись Karl Schurmann pictor ducalis сurl... определенно указывает на то, что Шурманн был живописцем герцога Курляндского. В период написания портрета (1710) герцогом Курляндским был муж Анны Иоанновны Фридрих Вильгельм, после смерти которого в 1711 курляндский престол унаследовал герцог Фердинанд. Живопись. XVIII в. Каталог. Т. 1. СПб, 1998. С. 178.
В 1905 портрет находился в Фонтанном доме графов Шереметевых и экспонировался на Таврической выставке как работа И. П. Аргунова. Впоследствии портрет приписали Шурманну, хотя некоторые исследователи сомневались в самом существовании такого художника. Прочитанная недавно подпись на портрете – «Karl Schurmann pictorducalis curl <…>» – указывает, что во время осады Риги в 1710 году Карл Шурманн был живописцем герцога Фридриха Вильгельма Курляндского, будущего мужа Анны Иоанновны.
Портрет царевен Анны Петровны и Елизаветы Петровны
- 1717
- Холст, масло. 76 х 97
- Государственный Русский музей
- Ж-4904
Портрет упоминается в «Записках» Якоба Штелина: «При нем [Петре I] Каравак <…> написал императорских принцесс Анну и Елизавету в юности» (Штелин, 1990, с.45).
Царевна Анна Петровна (1708-1728), (на картине изображена слева) — старшая дочь Петра I и его второй жены Екатерины Алексеевны (урожд. Марты Скавронской; с 1725 года императрицы Екатерины I), царевна (1712), цесаревна (1721). С 1725 года была замужем за герцогом Голштейн-Готторпским Карлом Фридрихом. Мать герцога Карла Петра Ульриха (в православии великий князь Петр Федорович, позднее правил под именем Петра III).
Елизавета I Петровна (18/29 декабря 1709, Коломенское − 25 декабря 1761 / 5 января 1762, Санкт-Петербург) − российская императрица (с 1741). Незаконнорожденная дочь Петра I и Марты Скавронской, поэтому при официальном рассмотрении вопроса о престолонаследии в 1725−1730 никогда не рассматривалась как одна из претенденток. При поддержке гвардии осуществила государственный переворот, в ходе которого свергла Ивана VI и правительницу-регентшу Анну Леопольдовну.
Царствовала с 25 ноября / 6 декабря 1741 по 25 декабря 1761 / 5 января 1762. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Справа — Елизавета Петровна (1709–1761/1762) — российская императрица с 1741, дочь Петра I и его второй жены Екатерины Алексеевны (урожд. Марты Скавронской; с 1725 года императрицы Екатерины I).
Портрет Петра I
- Первая половина 1720-х
- Холст, масло. Диам. 55 (круг)
- Государственный Русский музей
- Ж-4906
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 1672–1725) — последний царь всея Руси (с 1682), первый император всероссийский (1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны Нарышкиной. 29 июня в день св. апостолов Петра и Павла был крещен и наречен Петром. Первым из русских царей в 1698 начал масштабные реформы российского государства и общественного уклада.
Петр I на смертном ложе
- 1725
- Холст, масло. 82 x 60,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4907
Картина Никитина воспринимается как реквием по "отцу отечества". Сразу после смерти Петра Никитин был приглашен запечатлеть мертвого императора. На портрете царь изображен, одетый в белую рубашку, прикрытый по грудь желтоватой драпировкой и синей с горностаем мантией. Образ Петра I полон величавой торжественности. Портрет пронизан настроением глубокой искренней скорби: для Никитина Петр был не только император, а близкий и хорошо знакомый человек, чья смерть явилась для художника личной утратой. Мастер прослеживает каждую морщинку, каждую складку, каждую прядь волос, как бы чувствуя свою ответственность перед грядущими поколениями. Смерть уже исказила лицо Петра, но, глядя на изображение мертвого императора, можно понять его прижизненное величие.
Портрет был передан в 1762 году по распоряжению императрицы Екатерины II из старого деревянного Зимнего дворца на Невском проспекта близ Полицейского моста в Императорскую Академию художеств. Его автором называли И. Н. Никитина, И. -Г. Таннауера, Андрея Матвеева. Современные исследователи считают картину безусловной работой И. Н. Никитина, что подтверждается ее технологическим анализом.
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича и его второй жены Натальи Кирилловны Нарышкиной. В 1682 году, после смерти старшего брата Федора, наследовал вместе с братом Иваном царский престол. С 1689 года правил единодержавно.
С 1721 года — первый российский император.
Портрет Екатерины I с арапчонком
- Не позднее декабря 1725 (?)
- Холст, масло. 264 х 200
- Государственный Русский музей
- Ж-5487
Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская (15 апреля 1684 – 6 мая 1727). Вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 – императрица.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.
Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).
Изображена с лентой и звездой ордена Св. Андрея Первозванного. Авторский размер полотна меньше (190 х 133), на более поздних надставках дописаны архитектура и пейзаж. Портрет традиционно датировался 1725–1726 годами по гравюре А. Ф. Зубова. В документе от 22 декабря 1725 года отмечено, что «по указу Е. И. В. <…> выдано живописцу Ивану Адолскому» сто рублей в уплату за исполнение именно двух портретов императрицы Екатерины I, этого и принадлежащего ГМЗ «Царское Село», отличающихся в деталях. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 65.
Портрет Петра II
- Вторая половина 1720-х
- Холст, масло. 71 х 59 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-11
Сын царевича Алексея Петровича и принцессы Шарлотты Христины Софии Брауншвейг-Вольфенбюттельской, внук императора Петра I. С 1727 года – император. Находился под опекой Верховного тайного совета, которым руководил бывший фаворит Петра Великого светлейший князь Александр Меншиков. После ареста Меншикова в сентябре 1727 года власть в Верховном тайном совете узурпировали князья Долгоруковы, представители древнего боярского рода. Началась реставрация допетровских порядков. Двор переехал из Петербурга в Москву. Укрепилась боярская аристократия, пришли в упадок армия и флот. Петр II не был склонен как к решению государственных вопросов, так и к учению, проводя время в развлечениях и забавах. В январе 1730-го года скончался от оспы. Похоронен в Архангельском соборе Московского Кремля.
Портрет барона С. Г. Строганова
- 1726
- Холст, масло. 87 х 65 (овал, вписанный в прямоугольник)
- Государственный Русский музей
- Ж-4908
Строганов Сергей Григорьевич (1707–1756) – младший сын солепромышленника «именитого человека» Г. Д. Строганова и его второй жены Марии Яковлевны (урожд. Новосильцевой). Барон (с 1722), действительный камергер, генерал-лейтенант. Владелец дворца в Петербурге на Невском проспекте, построенного Ф. Б. Растрелли. Коллекционер, основатель Строгановской картинной галереи. Был женат (с 1735) на С. К. Нарышкиной. Отец графа А. С. Строганова, президента Академии художеств. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С.126.
Впервые упоминается как работа И. Никитина в 1804 году. Считается безусловной работой мастера. Одна из немногих подписанных и датированных работ художника. Исследователи отмечают грамотную технологию портрета и его лучшую сохранность, благодаря которой четко видна индивидуальная манера художника. Аналогичные приемы использованы им в портретах Прасковьи Иоанновны и Анны Петровны. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 112.
Портрет Петра II
- 1728
- Холст, масло. 80 х 64,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5334
Петр II (1715—1730) — сын царевича Алексея Петровича и Евдокии (урожденной Шарлотты Христины Софии, принцессы Брауншвейг-Вольфенбютельской), умершей вскоре после его рождения; внук Петра I. На престол вступил 7 мая 1727 после смерти Екатерины I. Юный император постоянно находился под чужим влиянием, являлся орудием в руках какой-либо из многочисленных дворцовых партий: сначала Меншикова, который для усиления своего влияния хотел женить Петра II на своей дочери Марии; затем Долгоруких, решивших женить его на старшей дочери Алексея Григорьевича Долгорукого княжне Екатерине. 30 ноября 1728 года произошло обручение Петра II с Екатериной Долгорукой, однако он заболел оспой и умер в день своей предполагаемой свадьбы. С его смертью прервался род Романовых по мужской линии. Изображен в горностаевой мантии с цепью ордена Св. Андрея Первозванного.
Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 16.
Портрет мальчика в охотничьем костюме
- Конец 1720-х − начало 1730-х
- Холст, масло. 135 х 89
- Государственный Русский музей
- Ж−5327
С этим портретом связан ряд не решенных проблем и недоразумений. Например, на Выставке исторических портретов 1870 г. он фигурировал как "Портрет Петра III", на Таврической выставке 1905 г. — как "Портрет молодого человека", а на выставке "Ломоносов и Елизаветинское время" 1912 г. — как "Портрет Петра II (?)". Между тем ни первая, ни последняя версия не имеют под собой серьезных оснований. Открытым остается вопрос и об авторе этого произведения. Так, если на выставках 1870 и 1912 гг. портрет был экспонирован как безусловная работа Л. Каравака, то на выставке 1905 г. он значился произведением Ж. -М. Натье (?). Технико-технологическое исследование, произведенное в начале 1970-х гг. в Русском музее, не позволяет дать окончательный ответ на этот вопрос. Но если авторство Натье исключается полностью, то об авторстве Каравакка все же можно говорить в предположительной форме. Как работа Каравака (?) портрет был экспонирован в 1973 г. на выставке "Портрет петровского времени".
Луи Каравак, "гасконец как по рождению, так и по привычкам и манерам" (выражение Я. Штелина), был представителем третьего поколения династии Караваков, связанных с декорированием кораблей в Тулоне, а позднее — галер в Марселе. По семейной традиции Луи — младший сын скульптора-декоратора Жана-Батиста Каравака — начал свою деятельность в Арсенале галер в Марселе. 13 ноября 1715 г. в Париже Каравак заключил контракт на три года с П. Лефортом о поступлении на русскую службу живописцем "исторических картин, портретов, баталий, лесов, деревень, цветов и зверей в большом, малом и миниатюром виде" с обязательством взять в помощники русских учеников. В 1716 г. художник приехал в Петербург, где прожил до конца своих дней. В 1730-х гг. Каравак, благодаря протекции Э. Бирона, был назначен "придворным первым живописного дела мастером" и получил чин полковника, которым очень гордился. В России художник работал крайне напряженно и плодотворно, однако от всей разнообразной его деятельности до нас не дошло почти ничего за исключением портретов. Неоднократно он изображал Петра I — первый портрет был создан в 1716 г. вскоре после приезда Каравака в Россию. В 1722 г. в Астрахани он вновь писал императора. Это свидетельствует о том, что художник попал в Петербург как раз вовремя — в тот момент, когда стали изменяться запросы русского общества, когда в России началось увлечение именно тем "придворным стилем", который представлял своим творчеством Каравак.
Автопортрет с женой
- 1729 (?). Не ранее 1728 (?)
- Холст, масло. 75,5 x 90,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4913
Предположительно датируется 1729 годом — временем женитьбы художника (Портрет петровского времени 1973, С. 61; Ильина, Римская-Корсакова 1984. С. 112; ГРМ 1998, С. 125. № 311). Некоторые авторы считали, что женщина много старше супруги Матвеева (которой в год написания портрета было 16 лет) и на портрете изображены принцесса Анна Леопольдовна и ее супруг герцог Антон-Ульрих Брауншвейгский (Молева, Белютин 1965. С. 100–103). Технологическое исследование установило, что лицо женщины «состарено» поздними переписками (Ильина, Римская-Корсакова 1984. С. 118–119 и 278–281).
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 117.
Конный портрет Елизаветы Петровны со свитой
- 1744–1755
- Холст, масло. 50,5 x 66
- Государственный Русский музей
- Ж-5374
Елизавета Петровна (1709, Коломенское − 1761 / 1762, Санкт-Петербург) − российская императрица (с 1741).
Дочь императора Петра I и Екатерины Алексеевны (до крещения в православие — Марта Скавронская). Считалась незаконнорожденной, но после официального брака родителей в 1712 году стала носить титул цесаревны. В 1741 году взошла на престол в результате дворцового переворота, совершенного при поддержке роты лейб-гвардии Преображенского полка. Вела успешные войны со Швецией и Пруссией. Внутренняя политика характеризовалась расширением прав дворянства на владение землей и крестьянами. В то же время были отменена смертная казнь и ослаблена пыточная практика.
Елизавета славилась красотой, веселым нравом, любовью к роскоши и увеселениям. Ее гардероб насчитывал до 12 тысяч платьев. Вкусы императрицы и ее фаворитов, отличавшихся широкой образованностью, способствовали развитию искусств и просвещения. В России была расширена сеть начальных школ, реорганизованы военно-учебные заведения, открыты первые гимназии, а в 1755 году основан Московский университет. С 1757 года в Петербурге начала свою работу «Академия трех знатнейших художеств». Столица и ее пригороды украсились великолепными дворцами и храмами в стиле барокко. Детей у императрицы, скорее всего, не было. Возможно, она состояла в тайном браке с графом А. Г. Разумовским, которого возвысила из придворных певчих.
Светлана Моисеева. Елена Столбова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 215.
Полотно представляет аллегорию мирной восточной политики России. Елизавета Петровна изображена в латах, с орденами святого Андрея Первозванного (лента и звезда) и святой Екатерины Большого креста (бант из орденской ленты на левой руке). Слева — конная группа вельмож во главе с великим князем Петром Федоровичем, изображенным с лентой и звездой ордена святого Андрея Первозванного. Справа — конная группа статс-дам, среди которых великая княгиня Екатерина Алексеевна. На заднем плане — сцена осады русскими войсками турецкой крепости. Над головой императрицы парят два орла: один — в короне и со скипетром, у другого на голове золотой вензель императрицы, в клюве — оливковая ветвь. (С. М.)
Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 206.
Портрет великого князя Петра Федоровича и великой княгини Екатерины Алексеевны
- 1745 (?)
- Холст, масло. 129 х 100
- Государственный Русский музей
- Ж-5341
Петр III (Карл Петер Ульрих Голштейн-Готторпский; 21 февраля 1728, Киль − 6/17 июля 1762, Ропша) − сын герцога Голштейн-Готторпского Карла Фридриха и дочери Петра I Анны Петровны. В 1742 привезен в Петербург как наследник престола. Приняв православие, получил имя Петра Федоровича. В 1745 вступил в брак с Софией Фредерикой Августой Ангальт-Цербстской, будущей Екатериной II. С 1761 российский император, первый представитель Голштейн-Готторпской (Ольденбургской) ветви Романовых на русском престоле. После полугодового царствования свергнут в результате дворцового переворота (1762), возведшего на престол его жену, Екатерину II. Умер в Ропшинском дворце при невыясненных обстоятельствах.
Царствовал с 25 декабря 1761 / 5 января 1762 по 28 июня / 9 июля 1762.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Великий князь Петр Федорович (1728–1762) – немецкий принц Карл Петр Ульрих, сын герцога Голштейн-Готторпского Карла Фридриха и дочери Петра I Анны Петровны, с 1761 – российский император Петр III. Свергнут с престола в результате дворцового переворота 1762 и убит в Ропшинском дворце под Петербургом.
Екатерина II Великая (София Августа Фредерика Анхальт-Цербстская, Екатерина Алексеевна, 21 апреля / 2 мая 1729, Штеттин −6/17 ноября 1796, Санкт-Петербург) − дочь принца Христиана Августа Цербcт-Дорнбургского и Иоганны Елизаветы, принцессы Голштейн-Готторпской. С 1742 супруга великого князя Петра Федоровича. Пришла к власти в 1762 в результате дворцового переворота. Царствовала с 28 июня / 9 июля 1762 по 6/17 ноября 1796. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013.
Великая княгиня Екатерина Алексеевна (1729–1796) – немецкая принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская, с 1762 – российская императрица Екатерина II. Петр Федорович изображен в официальном мундире лейб-драгунского полка Голштинских войск с орденом св. Андрея Первозванного (лента и звезда). Екатерина Алексеевна – с орденом св. Екатерины Большого креста (лента, крест и звезда). Стилистические признаки, а также отсутствие архивных документов о создании двойного портрета заставляют усомниться в авторстве художника. В августе 1745 состоялось бракосочетание Петра Федоровича и Екатерины Алексеевны. Вполне вероятно, что парный портрет был написан именно в этом году как портрет жениха и невесты. Их сын, будущий император Павел I, родился 20 сентября (1 октября) 1754 года.
Первые русские портреты, в том числе и семейные, писали приглашенные для работы в России иностранные мастера и русские живописцы, прошедшие обучение у них или за границей. Стремление представить посредством портрета себя и своих домочадцев было свидетельством благосостояния, современности, усвоения европейского образа жизни. Любовь Шакирова. Семейный альбом Русского музея // Портрет семьи. СПб, 2014. С. 6).
Портрет Ивана Ивановича Шувалова
- Не ранее 3 августа 1754
- Холст, масло. 71,5 x 56,5
- Государственный Русский музей
- Ж-9281
Иван Иванович Шувалов (1727–1797) — государственный деятель, обер-камергер, генерал-лейтенант, генерал-адъютант. В 1742 начал службу при дворе императрицы Елизаветы Петровны, с 1749, став ее фаворитом, оказывал огромное влияние на внутреннюю и внешнюю политику России. В 1755 добился открытия первого русского университета в Москве и стал его куратором. Покровительствовал М. В. Ломоносову, состоял в переписке с Вольтером, Гельвецием. В 1757 по его инициативе была открыта Императорская Академия Художеств (ИАХ), куратором которой он являлся до 1763. Передав ИАХ свою коллекцию картин, положил начало ее музею. После восшествия на престол Екатерины II уехал за границу, где прожил четырнадцать лет (1763–1777). После возвращения назначен оберкамергером и стал постоянным собеседником Екатерины II. Похоронен в Благовещенской церкви Александро-Невской лавры.
Изображен с орденами Св. Анны (1752) и Белого Орла (1754), следовательно, портрет может быть датирован второй половиной 1750-х. Согласно статусу генерал-лейтенанта, представлен в синем мундире с красными отворотами и золотым шитьем. Первые сведения о портрете обнаружены в «Описи неподвижных вещей, бывших в смотрении Кириллы Головачевского» 1773 года (№ 172), где он приводится как работа Ф. С. Рокотова (Моисеева. С. 58. № 170–172). Картина экспонировалась на исторической выставке портретов 1870 года, но в комментариях была ошибочно указана награда — андреевская лента, тогда как на портрете орден Белого Орла (Кат. исторической выставки. С. 83. № 282). В 1889 наличие портрета И. И. Шувалова кисти Ф. С. Рокотова в Зале Совета ИАХ отмечал Д. А. Ровинский (Ровинский. Т. IV. Стлб. 260). Под именем Рокотова портрет экспонировался на Таврической выставке с указанием в каталоге «Наход. В Зале Совета Импер. Академiи Художествъ» (Кат. Таврической выставки. Т. III. С. 9. № 493). Три года спустя «несомненное авторство» Ф. С. Рокотова подтвердил и Н. Н. Врангель (Кат. Врангеля. С. 79–81). Портрет поступил в ГРМ под именем «Кулибин». В середине XX века авторство было восстановлено (Лапшина. № 6). Впоследствии портрет был выдан в Дом писателей и в 1977 вторично поступил в ГРМ. В последней монографии о Рокотове портрет упомянут среди ранних произведений художника с пометкой «местонахождение неизвестно» (Римская-Корсакова. С. 275. № 6). Портрет И. И. Шувалова может быть отнесен к числу самых ранних произведений Ф. С. Рокотова. Стилистическое и технологическое исследования позволяют датировать портрет серединой XVIII столетия.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 61.
Портрет И. И. Шувалова
- Между 1755 и 1757
- Холст, масло. 217 х 157
- Государственный Русский музей
- Ж-3924
Шувалов Иван Иванович (1727–1797) – действительный тайный советник (1773), обер-камергер (1778), генерал-лейтенант. Фаворит императрицы Елизаветы Петровны. Основатель и первый куратор Московского университета (1755), первый президент Императорской Академии Художеств (ИАХ), основанной также по его проекту, меценат. Содействовал развитию наук и искусств в России. С 1763 по 1777 путешествовал по Западной Европе. Был знаком с Д. Дидро, Ф. Вольтером. Изображен с орденом Белого Орла (лента и звезда; 1754). Портрет был исполнен художником перед заключением контракта о поступлении на службу в ИАХ как «образец его работы и способностей».
Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 86.
Портрет Петра Федоровича
- Не позднее 1758
- Холст, масло. 114 x 90
- Государственный Русский музей
- Ж-4938
Петр III (Петр Федорович, Карл Петер Ульрих Голштейн-Готторпский; 21 февраля 1728, Киль − 6/17 июля 1762, Ропша) − сын герцога Голштейн-Готторпского Карла Фридриха и дочери Петра I Анны Петровны. В 1742 привезен в Петербург как наследник престола. Приняв православие, получил имя Петра Федоровича. В 1745 вступил в брак с Софией Фредерикой Августой Ангальт-Цербстской, будущей Екатериной II. С 1761 российский император, первый представитель Голштейн-Готторпской (Ольденбургской) ветви Романовых на русском престоле. После полугодового царствования свергнут в результате дворцового переворота (1762), возведшего на престол его жену, Екатерину II. Умер в Ропшинском дворце при невыясненных обстоятельствах. Царствовал с 25 декабря 1761 / 5 января 1762 по 28 июня / 9 июля 1762. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Изображен в мундире генерала Голштинских войск с орденом св. Андрея Первозванного (лента). Вариант – ГТГ; копия работы К. И. Головачевского (1758) – Павловский дворец-музей (ГМЗ „Павловск“). Живопись XVIII в. Т. 1. СПб, 1998. С. 152.
Портрет И. И. Шувалова
- 1760
- Холст, масло. 85 х 70,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4965
Шувалов Иван Иванович (1727– 1797) — действительный тайный советник (1773), обер-камергер (1778), генерал-лейтенант. Фаворит императрицы Елизаветы Петровны. Основатель и первый куратор Московского университета (1755), первый президент ИАХ, основанной также по его проекту, меценат. Содействовал развитию наук и искусств в России. С 1763 по 1777 путешествовал по Западной Европе. Был знаком с Д. Дидро, Ф. Вольтером. Дягилев. Начало. СПб, 2009. С. 255.
Портрет архиепископа Сильвестра Кулябки
- 1760
- Холст, масло. 102 x 77,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4916
Сильвестр (Кулябка Симеон Петрович; 1701/1704, Лубны, Полтавская губерния – 1761, Санкт-Петербург), архиепископ Санкт-Петербургский и Шлиссельбургский. В 1726 году окончил Киевскую духовную академию. В 1727 принял монашество и назначен учителем Академии. С 1738 ее префект, с 1740 – ректор. В 1745 году по вызову императрицы Елизаветы Петровны приехал в Петербург. 18 ноября 1745 года посвящен Костромским и Галицким епископом. С 1750 – архиепископ Санкт-Петербургский и Шлиссельбургский. Архимандрит Александро-Невского монастыря. Считался знаменитым богословом, отличавшимся красноречием. Было напечатано тринадцать его поучений. Погребен в Благовещенской церкви Александро-Невской лавры. Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 78.
Автопортрет
- 1761
- Холст, масло. 48 х 40
- Государственный Русский музей
- Ж-5450
Портрет великого князя Павла Петровича в детстве
- 1761
- Холст, масло. 58,5 х 47,5 (овал, вписанный в прямоугольник)
- Государственный Русский музей
- Ж-4939
Павел I Петрович (20 сентября / 1 октября 1754, Санкт-Петербург − 12/24 марта 1801, Санкт-Петербург) − сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Император Всероссийский, великий магистр Мальтийского ордена. Убит в результате дворянского заговора. Царствовал с 6/17 ноября 1796 по 12/24 марта 1801.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Великий князь Павел Петрович (1754–1801) – сын императрицы Екатерины II и императора Петра III. С 1796 по 1801 годы российский император. С 1798 – великий гроссмейстер ордена Св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийский орден). Убит заговорщиками в результате дворцового переворота 11 марта 1801 года.
Судя по ранним портретам, Павла Петровича отличала детская привлекательность. «У великого князя есть все, чем привлечь к себе особь противоположного пола. Не будучи высокого роста, он красив лицом, прекрасно сложен и приятен в разговорах и манерах», - писал современник. Однако с возрастом великий князь утратил миловидность, и наиболее характерной деталью его внешности стал запоминающийся курносый нос, который, по семейному преданию, был следствием неудачного падения с лошади (по другой версии, с лестницы).
Портрет Екатерины II
- Иконографический тип П. Ротари
- 1762
- Холст, масло. 245 × 176
- Государственный Русский музей
- Ж-14
Одно из первых «императорских» изображений Екатерины II, оконченное незадолго до коронации императрицы, выполнил крепостной художник графа Петра Шереметева Иван Аргунов. Зарекомендовавший себя талантливым портретистом, он получил заказ на создание парадного портрета для украшения зала Сената в Петербурге. Императрица, конечно, не позировала крепостному художнику, так как приближенные не хотели «беспокоить» государыню. Аргунов должен был писать ее «наизусть, с примечания в выходах». Это означало, что художнику необходимо было запоминать черты лица своей модели, увиденные на каком-нибудь придворном торжестве, и уж затем, по памяти, переносить их на холст.
Мастер представил Екатерину II в полный рост, со всеми необходимыми аксессуарами коронационного портрета: в парчовом платье, малой императорской короне и мантии, подбитой горностаевым мехом, с державой и скипетром, лежащими на бархатной подушке, с лентой, крестом и звездой с бриллиантами ордена Св. Андрея Первозванного. Завершенный уже к 30 августа 1762 года портрет представили императрице перед ее отъездом в Москву на коронационные торжества. Екатерина II одобрила, сказав что «работа и идея хороша, также и в лице сходство есть, а более нижняя часть лица похожа» и заметила, что она с удовольствием позировала бы художнику – «для чего де не сказали, мне де самой надобно сидеть». По распоряжению Екатерины II портрет был взят в Москву, где проходили торжества, связанные с коронацией.
Екатерина II (Великая; 1729-1796) — урожденная принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская. Родилась в немецком городе Штетине. В 1744 году прибыла в Россию как невеста великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III. В том же году приняла православие с именем Екатерины Алексеевны и венчалась с Петром Федоровичем в августе 1745. В 1754 году родила наследника, будущего императора Павла I. Отношения с мужем у нее не сложились, и Петр III намеревался отправить жену в монастырь. Летом 1762 года возглавила заговор гвардейцев и свергла Петра III, став императрицей. В первые годы правления придерживалась политики "просвещённого абсолютизма", но после крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева (1773-1775) и Великой французской буржуазной революции (1789) была вынуждена ужесточить режим. Вела победоносные войны с Турцией (1768-1774; 1787-1792) и Швецией (1788-1790). В годы ее правления в состав России вошли Крым (1783), Северное Причерноморье, Прибалтика, восточные части Польши, Алеутские острова, созданы русские поселения на Аляске, взята под покровительство Восточная Грузия. Престиж России в Европе многократно вырос. Ольга Савенкова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 229.
Портрет графа Г. Г. Орлова
- Не ранее 1763
- Холст, масло. 98,5 x 77
- Государственный Русский музей
- Ж-5367
Орлов Григорий Григорьевич (1734–1783) – граф (1762), Светлейший князь (1772), генерал-фельдцейхмейстер (1765), фаворит Екатерины II. Второй из пяти братьев Орловых, участник дворцового переворота 1762. Начинал службу в лейб-гвардии Семёновском полку, участвовал в Семилетней войне, был ранен в сражении при Цорндорфе (1758). В 1759 переведен в Петербург в артиллерийский полк. В 1760 адъютант П.И. Шувалова. В 1762 цалмейстер Канцелярии главной артиллерии и фортификации, в 1765 её первоприсутствующий. Президент Канцелярии Опекунства иностранных (1763–1782). Президент Вольного экономического общества (1765–1783). Член Совета при Высочайшем дворе (с 1769). Кавалер орденов Св. Анны, Св. Александра Невского (1762), Св. Андрея Первозванного (1763), Св. Владимира 1-й степени (1782).
Григорий Григорьевич Орлов – видный государственный деятель и доблестный офицер, совершивший немало подвигов. О нем слагали легенды. Гигантского роста, широкоплечий, с торсом, словно вырубленным из камня, он считался самым сильным среди измайловцев. Орлов появился в Петербурге весной 1759 года в эскорте прусского пленника, графа Шверина, часто и с почестями принимаемого при дворе. Именно там повстречала Орлова будущая императрица. Он показался ей ожившим античным героем, сразу и надолго очаровал великую княгиню. Впоследствии Екатерина выражала желание обвенчаться с Григорием, но Панин, воспитатель цесаревича, предостерег ее от этого поступка: «Императрица может поступать, как ей угодно, но госпожа Орлова никогда не будет императрицей российской».
Изображен в кирасе, с орденами Св. Андрея Первозванного (лента и звезда, получен 27 апреля 1763) и Св. Александра Невского (крест на шее).
Портрет императрицы Екатерины II
- Между 1763 и 1766
- Холст, масло. 244 х 178
- Государственный Русский музей
- Ж-5808
Этот коронационный портрет Екатерины Великой выполнен венецианским живописцем Cтефано Торелли. Мастер приехал в Россию в 1762 году. Приверженец декоративного рококо, он быстро и в равной степени талантливо писал портреты и пышные аллегорические композиции, расписывал плафоны и стены дворцов.
Екатерина изображена в роскошном платье из гладкой серебряной парчи с вышитыми золотой нитью накладными орлами, императорской мантии, с державой и скипетром, лентой и бриллиантовой цепью ордена Св. Андрея Первозванного. На подушке — три царские короны Российской империи, соответствующие титулу императрицы — Казанская, Астраханская и Сибирская. Голову императрицы венчает большая императорская корона.
Этот шедевр мирового ювелирного искусства был изготовлен придворным ювелиром Георгом-Фридрихом Экартом и бриллиантовых дел мастером Иеремией Позье для коронации императрицы Екатерины II в 1762 году в рекордно короткий срок – всего за два месяца. Мастера сумели создать «гимн бриллианту в бриллиантовый век». Традиционная по форме, из двух ажурных серебряных полушарий, разделённых гирляндой и скреплённых невысоким венцом, сплошь украшенная бриллиантами и жемчугом, корона создаёт впечатление торжественного величия, удивляя в то же время лёгкостью и изяществом. Сверкание бриллиантового кружева Позье подчеркнул двумя рядами больших матовых идеально чистых жемчужин. Венчает корону редкий драгоценный камень тёмно-красного цвета — благородная шпинель (398,72 карата, приобретена в ХVII веке у восточных купцов) – один из семи исторических камней Алмазного фонда России.
В картинах Торелли почти нет прямых линий – здесь все состоит из прихотливых изгибов, рокайльных завитков, все тяготеет к формам круга и овала. Изысканность блеклых гамм, оживленных позолотой, капризная асимметрия орнамента – бесконечных арабесок, растительных мотивов, развевающихся лент, нежно ниспадающие линии и складки – черты, в полной мере проявившиеся в живописи этого портрета.
Екатерина осталась довольна работой. Почти двухкилограммовую корону она продержала на голове всё необходимое время коронационной церемонии – несколько часов. Большой императорской короной после Екатерины II короновались в России все императоры.
Эскиз (?) портрета в рост, исполненный в зеркальном отражении, – Саратовский государственный художественный музей им. А. Н. Радищева; видоизмененная копия работы А. П. Антропова (1766) – ГРМ.
Портрет неоднократно копировался (фрагментарно).
Екатерина II (Великая; 1729-1796) — урожденная принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская. Родилась в немецком городе Штетине. В 1744 году прибыла в Россию как невеста великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III. В том же году приняла православие с именем Екатерины Алексеевны и венчалась с Петром Федоровичем в августе 1745. В 1754 году родила наследника, будущего императора Павла I. Отношения с мужем у нее не сложились, и Петр III намеревался отправить жену в монастырь. Летом 1762 года возглавила заговор гвардейцев и свергла Петра III, став императрицей. В первые годы правления придерживалась политики "просвещённого абсолютизма", но после крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева (1773-1775) и Великой французской буржуазной революции (1789) была вынуждена ужесточить режим. Вела победоносные войны с Турцией (1768-1774; 1787-1792) и Швецией (1788-1790). В годы ее правления в состав России вошли Крым (1783), Северное Причерноморье, Прибалтика, восточные части Польши, Алеутские острова, созданы русские поселения на Аляске, взята под покровительство Восточная Грузия. Престиж России в Европе многократно вырос. Ольга Савенкова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 229.
Полтавская баталия
- Шпалера
- 1764
- Шерсть, шелк, ткачество. 317 х 408
- Государственный Русский музей
- Тк-1032
Шпалера «Полтавская баталия» — одно из значительных и наиболее известных произведений Петербургской шпалерной мануфактуры, основанной по инициативе Петра I в 1716 году. Баталии – новый жанр в русском искусстве, вызванный к жизни блестящими победами русской армии в Северной войне. Победа под Полтавой особенно часто воплощалась во всех видах искусства, в том числе и в ткачестве. "Полтавская баталия" по своим масштабам и качеству исполнительского мастерства – одно из значительных и наиболее известных произведений Петербургской шпалерной мануфактуры.
В центре шпалеры – конный портрет Петра I – монументальный убедительный образ полководца. Фигура императора на вздыбленном гнедом коне эффектно изображена на фоне сражения. Автору и исполнителям шпалеры удалось найти необходимую степень обобщения и достичь монументальности, необходимой для работ подобного рода, создав скупыми средствами ковроткачества выразительный художественный образ.
Первоначально шпалеру окружал широкий бордюр с изображением гербов российских городов. Когда и при каких обстоятельствах шпалера лишилась этого эффектного обрамления, сказать трудно. Известно, что до 1863 ковер находился во владении петербургского мебельного фабриканта Тура, а затем до 1912 украшал стены Петровского дворца на Петровском острове. В настоящее время фрагменты бордюра хранятся в ГРМ и в Историческом музее в Москве.
Мастерство исполнения позволяет отнести эту шпалеру к числу интереснейших памятников русского декоративного искусства ХVIII века.
Полтавская битва — генеральное сражение Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией под командованием Карла XII. Битва состоялась 27 июня (8 июля) 1709 года в нескольких верстах от города Полтава. Разгром шведской армии привёл к перелому в Северной войне в пользу России.
Екатерина II в образе Минервы
- До 1765
- Мрамор. 90 х 57 х 36
- Государственный Русский музей
- Ск-2070
Выбитая в мраморе надпись Drogi upominek od moiej Dobrodzieyki: 1765 (Дорогой подарок от моей Благодетельницы: 1765) позволяет отнести этот аллегорический скульптурный портрет к числу наиболее ранних по времени создания. Кроме того она свидетельствует, что выполненный неизвестным мастером мраморный бюст Екатерины II был подарен польскому королю Станиславу Августу Понятовскому, который взошел на престол при содействии российской императрицы (1764). Согласно архивным документам и литературным источникам, портрет изначально находился в зале аудиенций Королевского замка в Варшаве. Затем вместе с другими произведениями искусства из наследия польского короля был привезен в Петербург, некоторое время находился у П. П. Свиньина, который в 1823 году продал его Российской Академии.
Портрет графа И. Г. Орлова
- Между 1762 и 1765
- Холст, масло. 58,5 х 46,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4942
Иван Григорьевич Орлов (1733–1791) – старший из братьев Орловых, один из которых – Григорий – стал фаворитом Екатерины II. Возглавляя многие семейные действия, всегда преднамеренно оставался в тени. Участник убийства императора Петра III в Ропше в 1762, в том же году получил графский титул. В 1766 избран маршалом Комиссии о сочинении проекта Нового Уложения. Оставив службу, управлял обширными неразделенными имениями своих братьев.
Художник изображает И. Г. Орлова умным, хитрым и энергичным человеком. Проявляя интерес к внутреннему миру своего героя, Рокотов следит за "движениями" его души. Портрет очень наряден: его отличает изысканная цветовая гамма. Орлов одет в синий бархатный кафтан, золотистый камзол и кружевное жабо.
Портрет А. Ф. Кокоринова
- 1769
- Холст, масло. 134 x 102
- Государственный Русский музей
- Ж-4985
В этом портрете Левицкий демонстрирует свободное владение живописным мастерством и хорошее знание приемов создания сложных композиционных портретов. Фигура портретируемого, изображенного в академическом мундире, расположена в центре и четко читается на фоне. Вокруг — аксессуары, несущие большую смысловую нагрузку: слева на столе — лист с планом здания Академии и большая академическая печать, позади — шкаф для хранения академической казны. В этом портрете выявлены все особенности искусства Левицкого: изысканный подбор красок, поразительное мастерство в передаче фактур различных материалов, умелая постановка фигуры и убедительная характеристика лица.
Александр Филиппович Кокоринов (1726-1772) — архитектор, директор Академии художеств. Родился в Тобольске в семье чиновника, учился в Москве у И.К. Коробова и Д.В. Ухтомского. С 1754 году жил в Петербурге, был произведен в архитекторы и поступил помощником к Ф.-Б. Растрелли. Пользовался покровительством И.И. Шувалова. В 1758 году был назначен архитектором Академии художеств, где стал одним из первых русских преподавателей. В 1760 году назначен инспектором Академии художеств, в 1761 — ее директором. В 1765 году Кокоринов получил должность профессора архитектуры, в 1767 — адъюнкт-ректора, и в 1769 — ректора Академии. Умер в 46 лет (покончил жизнь самоубийством) и похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге.
Кокоринов многое сделал на посту руководителя Академии, был инициатором ряда нововведений. Совместно с Ж.-Б. Валлен-Деламотом принимал участие в проектировании и строительстве здания Академии художеств. В 1770 году Левицкий на большой академической выставке за портрет Кокоринова был удостоен звания академика.
Портрет великого князя Павла Петровича в юности
- Конец 1760-х – начало 1770-х
- Холст, масло. 84 x 67
- Государственный Русский музей
- Ж-29
Павел I Петрович (20 сентября / 1 октября 1754, Санкт-Петербург − 12/24 марта 1801, Санкт-Петербург) − сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Император Всероссийский, великий магистр Мальтийского ордена. Убит в результате дворянского заговора. Царствовал с 6/17 ноября 1796 по 12/24 марта 1801.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Великий князь Павел Петрович (1754 – 1801) – сын великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III и великой княгини Екатерины Алексеевны, будущей императрицы Екатерины II. С 1796 года — российский император. Убит в 1801 году в результате дворянского заговора в Михайловском замке в Петербурге.
Отзывы современников о внешности Павла были диаметрально противоположными. Тем интереснее зрительный ряд его портретов, исполненных крупнейшими портретистами второй половины XVIII века. Ф. С. Рокотов исполнил несколько портретов наследника цесаревича Павла Петровича. Этот портрет создавался, когда Павлу было около семнадцати лет. В нем, как и в других произведениях художника, так же сильно очарование неповторимой «рокотовской» живописной манеры и трактовки образа.
Модель как бы выступает из мерцающего сумрака, черты освещенного лица слегка размыты, словно окутаны дымкой. Портрет, кажущийся почти монохромным, тем не менее, отличается богатством и изысканностью цветовых сочетаний. Мягкие, приглушенные тона создают атмосферу интимности, где нет ничего показного, внешне эффектного. Лирическое настроение не нарушает точно изображенные официальные регалии – высшую награду Российской империи Орден Св. Андрея Первозванного (голубая лента через плечо и усыпанная бриллиантами звезда) и крест Ордена Св. Анны.
Портрет долгое время находился в Романовской галерее Зимнего дворца, а в 1920-е годы был передан из Эрмитажа в Русский музей.
Портрет С.К. Грейга
- 1775
- Холст, масло. 91,5 х 72,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4758
Грейг Самуил Карлович (1735–1788) – выходец из Шотландии, с 1764 на русской службе (капитан 1-го ранга). В ходе русско-турецкой войны (1768–1774) участвовал в Чесменском сражении и 1-й Архипелагской экспедиции (на Средиземное море) в качестве советника по морским делам главнокомандующего А. Г. Орлова. Контр-адмирал (с 1770), вице-адмирал (с 1775), адмирал (с 1780). В начале русско-шведской войны 1788–1790 командовал Балтийским флотом, нанеся поражение противнику в Гогландском сражении. По его проектам осуществлен ряд важных реформ в русском военном флоте. Масон. Почетный член Петербургской Академии Наук.
Изображен в мундире вице-адмирала российского флота с орденами св. Анны (лента и звезда; 1774) и св. Георгия 2-й степени (крест и звезда; 1774).
Портрет художника А. П. Антропова с сыном перед портретом жены
- 1776
- Холст, масло. 84 х 70,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4929
АНТРОПОВ Алексей Петрович (1716, Санкт-Петербург – 1795, Санкт-Петербург) – живописец, портретист. Учился в Петербурге у А. М. Матвеева и Л. Каравакка (с 1732). С 1739 работал в "живописной команде" Канцелярии от строений у И. Я. Вишнякова. В конце 1750-х брал уроки у П. Ротари. Участвовал в выполнении декоративных росписей дворцов в Петербурге и его пригородах (1744–1750), в Москве, Андреевского собора в Киеве (1752–1755). С 1761 до конца жизни – главный художник Синода (надзиратель за живописцами и иконописцами). Имел частную школу живописи, в которой занимался Д. Г. Левицкий.
Портрет А. В. Храповицкого
- 1781
- Холст, масло. 60,5 х 49
- Государственный Русский музей
- Ж-4994
Александр Васильевич Храповицкий, сын бригадира и сержанта Лейб-Компании Василия Ивановича от второго брака с Еленой Михайловной Сердюковой, по преданию – дочерью Петра Великого, родился в 1749 г. и был крестником Великого Князя Петра Федоровича. Записанный в Семеновский полк, воспитанник Сухопутного шляхетного корпуса, Храповицкий с юных лет имел склонность к литературным занятиям, поддержанную в нем одобрениями самого Ломоносова. Он занимался переводами, писал стихи и "трагедии" (по словам Карамзина, он был "добрый человек, хотя и худой стихотворец"). Человек для своего времени широко образованный, обладавший бойким пером, он был обер-секретарем Сената и любимцем генерал-прокурора князя Вяземского.
В 1782 г. Храповицкий определен статс-секретарем Императрицы "при собственных ее делах" и, пробыв в этой должности 11 лет, сумел сделаться необходимым ей и доверенным лицом. Памятником этого периода его жизни остался его знаменитый "Дневник", ежедневная краткая запись всего, что видел и слышал Храповицкий в кабинете Екатерины II, с подлинным текстом всех слов, отзывов и замечаний Императрицы. Не своей литературной и служебной деятельностью, а этим "Дневником" Храповицкий заслужил право на память в истории: ни одна книга не дает лучшего понятия об уме, характере и домашней жизни Екатерины II. Но этот же "Дневник", о котором проведала императрица, был причиной удаления от должности любимого статс-секретаря. Ревнивая к своей славе, Екатерина любила быть "Минервой", но не хотела перейти в потомство со всеми слабостями, слезами, особенностями обыкновенной женщины.
Храповицкий Александр Васильевич (1749–1801) – писатель. Окончил Сухопутный шляхетский корпус, с юных лет занимался литературой, был знаком с М.В. Ломоносовым, дружен с Г. Р. Державиным. С 1782 по 1793 статс-секретарь Екатерины II. С 1793 сенатор. Масон. Автор широко известных "Памятных записок". Изображен с орденом Св. Владимира (степень ордена невозможно определить из-за профильного разворота фигуры). Орден Св. Владимира 3-й степени Храповицкий получил в 1783, а 2-й степени – в 1785. Так как портрет датирован 1781, орден, очевидно, приписан позднее.
Портрет Н. А. Львова, архитектора, художника и поэта
- 1780-е
- Холст, масло. 71 x 55,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5002
Николай Александрович Львов (4 (15) марта 1751, имение Никольское-Черенчицы близ Торжка, ныне Тверской области — 21 или 22 декабря 1803 (2 или 3 января 1804, Москва) — архитектор, график, поэт, переводчик, музыкант. Принадлежал к старинному дворянскому роду. Сын небогатого тверского помещика Александра Петровича Львова и Прасковьи Федоровны, урожденной Хрипуновой.
Портрет Екатерины II в дорожном костюме
- 1787
- Холст, масло. 70,5 x 56
- Государственный Русский музей
- Ж-4963
Во время крымского путешествия 1787 года Михаил Шибанов, «живописец Его Светлости» князя Потемкина, написал портрет Екатерины II в дорожном костюме – один из самых оригинальных в иконографии императрицы. Стареющая государыня облачена в тяжелый бархатный кафтан, украшенный золотым шитьем и пуговицами, застегнутыми на петли с декоративными кистями. Из-под собольей шапки выбиваются пряди седых волос. Все просто, сдержанно. Мягкий, рассеянный свет озаряет бледное лицо Екатерины, еще хранящее черты благородной красоты. Во взгляде пристально смотрящих глаз еле уловимо выражение усталости и печали. Художник преднамеренно создает камерный образ частного человека. О государственной значимости в облике модели напоминает лишь орден Андрея Первозванного.
Императрица благосклонно приняла свой портрет и сама заказывала с него как живописные, так и миниатюрные копии. Английский гравер Джеймс Уокер в том же 1787 году гравировал шибановский оригинал, оттиски императрица дарила своим приближенным и посылала за границу. По ее заказу придворный художник-миниатюрист Петр Жарков писал с него на эмали погрудные копии для подарков.
Изображена со звездами орденов Андрея Первозванного, Георгия I-ой степени и Владимира I-ой степени.
Портрет архитектора Ю. М. Фельтена
- Не ранее 1787
- Холст, масло. 60 х 47
- Государственный Русский музей
- Ж-3229
Фельтен Юрий Матвеевич (1730–1801) – выдающийся русский зодчий. С 1762 возглавлял архитектурную команду Канцелярии от строений. С 1772 профессор, а с 1789 по 1794 директор Императорской Академии художеств. По его проектам созданы Старый Эрмитаж, решетка Летнего сада.
В 1786 году художнику дана была программа на звание академика «написать портрет с Господина Адъюнкт-Ректора Юрия Матвеевича Фельтена». Однако звание академика Степан Щукин получил в 1797 за портрет Павла I.
Фасон парика и костюм изображенного дают возможность датировать портрет Ю. М. Фельтена концом 1780-х – началом 1790-х. Живопись. XVIII в. Т. 1. СПб, 1998. С. 180.
Портрет А. М. Протасовой
- 1789
- Холст, масло. 72 x 58
- Государственный Русский музей
- Ж-6246
Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости
- 1790-е
- Холст, масло. 72 x 107
- Государственный Русский музей
- Ж-3292
Повторение-вариант одноименной картины 1794, находящейся в ГТГ, за которую художник получил звание академика. Слева изображена Петропавловская крепость с Нарышкинским бастионом (с 1725 года – Екатерининским). На противоположном берегу Невы слева – Летний сад, справа – начало Дворцовой набережной с Мраморным дворцом, домами И.И. Бецкого и Салтыковых. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 49.
Картина с названием "Вид Дворцовой набережной" входила в состав "Русского музеума" П. П. Свиньина.
Портрет Ивана Якимова в виде Амура
- 1790
- Холст, масло. 142 x 92
- Государственный Русский музей
- Ж-3284
В русском изобразительном искусстве XVIII - первой половине XIX века семья Аргуновых занимает особое место. Все Аргуновы, несмотря на то, что они были крепостными графов Шереметьевых, внесли значительный вклад в развитие русской культуры. Начало славы этой творческой династии положил отец - Иван Петрович. Николай Иванович Аргунов продолжил дело отца. Много сил и творческой энергии затратил он на учебу, и уже первые самостоятельные работы показали его талант и собственный взгляд на живопись.
Созданный художником образ юного актера крепостного театра графа Николая Петровича Шереметьева, полон очарования и непосредственности. Как и в театре XVIII века, в нем все условно и символично. Мальчик изображен в роли Амура, он игриво грозит пальчиком, его лукавый жест символически предостерегающ. Условен и «античный» наряд актера, разумеется, не имеющий никакого отношения к подлинной античности, увитый лентами, гирляндами роз, снабженный крылышками из настоящих птичьих перьев, привязанными за спиной. При условности всех деталей, даже реалистически написанное дерево воспринимается как театральная декорация. Большая живописная культура, выразительность характера придают картине живое обаяние.
Якимов (Екимов) Иван Якимович (1780-1804) – дворовый мальчик, воспитанник графа Н. П. Шереметьева, художник-любитель, участник театральных балетных постановок в Кусковском театре. Иван Якимов упоминается в записке Н. П. Шереметьева «Жизнь и кончина Ивана Якимовича Якимова» и в предсмертном письме Н. П. Шереметьева к сыну Дмитрию. Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 86.
Портрет В. А. Зубова
- 1791 (2?)
- Холст, масло. 83 x 66
- Государственный Русский музей
- Ж-5391
Зубов Валериан Александрович (1771–1804) — сын А. Н. Зубова. Младший из трех братьев Зубовых. Начал службу в лейб-гвардии Преображенском полку, затем перешел в Конный. Подполковник (1789). За сообщение о взятии Бендер получил чин полковника, был пожалован во флигель-адъютанты. За участие в штурме Измаила награжден орденом Св. Георгия 4-й степени (1789). С 1793 — граф. Участвовал в военных действиях в Польше (1792, 1794), в Персидском походе (1796). В 1797 уволен в отставку Павлом I. В 1800 вновь принят на службу с чином генерала от инфантерии и назначен директором 2-го кадетского корпуса в Петербурге. Участник заговора 11 марта 1801. Член Государственного совета (1801). Был женат на графине М. Ф. Потоцкой (урожденной Любомирской). Похоронен в Зубовской усыпальнице Троице-Сергиевой пустыни (под Петербургом).
Изображен в вицмундире офицера армейской пехоты, с орденом Св. Георгия 4-й степени (крест в петлице; 1789), на перевязи лядунки — золоченый вензель Екатерины II под короной.
Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 93.
Портрет Екатерины II
- 1791
- Мрамор. 63 х 35 х 35
- Государственный Русский музей
- Ск-1392
Ф. И. Шубину принадлежит целая галерея скульптурных портретов Екатерины II, исполнявшихся в разное время, от начала 1770-х до середины 1790-х годов. Особенно часто варьировалось погрудное изображение с Андреевской лентой и лавровым венком, аналогичные бюсты иногда изображались на живописных портретах фаворитов и приближенных императрицы.
Портрет генерал-фельдмаршала светлейшего князя Г. А. Потемкина-Таврического
- 1791
- Мрамор. 63 х 41 х 35
- Государственный Русский музей
- Ск-300
Потёмкин-Таврический Григорий Александрович (1739–1791) – граф (1775), Светлейший князь (1776), генерал-фельдмаршал (1784), фаворит и ближайший сподвижник Екатерины II. Наместник в Новороссийской губернии, генерал-губернатор Екатеринославского неместничества (1783–1791). Создатель Черноморского военного флота, основал ряд городов, включая Екатеринослав (1776), Херсон (1778), Севастополь (1783), Николаев (1789).
Главнокомандующий во время русско-турецкой войны 1787–1991, брал крепость Очаков (1788). С 1790 великий гетман казацких екатеринославских и черноморских войск. В 1790–1791 фактический глава Молдавского государства. Кавалер орденов Св. Анны (1770), Св. Георгия 3-й степени (1770), Св. Александра Невского (1774), Св. Андрея Первозванного (1774), Св. Георгия 2-й степени (1775), Серафимов (1776), Св. Владимира 1-й степени (1782), Св. Георгия 1-й степени (1788), Чёрного орла, Белого орла, Св. Станислава, Слона.
Портрет Н. А. Суворовой.
- 1795
- Холст, масло. 72 х 56,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4556
Автор портрета – Иоганн Баптист Лампи старший, австрийский живописец. Любимый портретист двора и знати. Работал в Вене и в Варшаве. По приглашению князя Г. А. Потемкина, находившегося тогда в Молдавии, Лампи отправился в Яссы и прибыл туда в январе 1792 г. Переехав вскоре в Петербург, он оставался там до апреля 1797 г., исполнив множество портретов благоволившей к нему Екатерины II, лиц царской семьи и высшей аристократии. Давал уроки русским художникам (с 1792 по 1794 у Лампи обучался В. Боровиковский).
Суворова Наталья Александровна (1775—1844) — графиня, единственная дочь фельдмаршала А. В. Суворова, который ласково называл ее «Суворочкой». Фрейлина Екатерины II (с 1791). С 1795 жена обер-шталмейстера графа Н. А. Зубова (1763—1805), старшего брата фаворита императрицы. В 1801 ее муж принимал активное участие в заговоре c целью убийства императора Павла I. Наталья Александровна переехала в Москву и жила отдельно от мужа. Овдовев, посвятила себя воспитанию шестерых детей. По легенде, когда в 1812 году французская армия подошла к Москве, Наталья Александровна с семьей не успела уехать. И ее обоз, и она сама были задержаны французами, которые, узнав, что перед ними дочь великого Суворова, пропустили ее с детьми через фронт, отдав воинские почести. Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 102.
Портрет Скобеевой
- Вторая половина 1790-х
- Холст, масло. 72 х 57
- Государственный Русский музей
- Ж-5018
В конце ХVIII века Боровиковский создает целый ряд портретов (преимущественно женских) и утверждает в портретной живописи новый тип человека, "не сочиненный, а открытый только им" (портреты В. И. Арсеньевой, М. И. Лопухиной, Н. А. Нарышкиной, М. А. Орловой-Денисовой и др.). В портрете Скобеевой (имя, отчество неизвестно), как и в большинстве других, художник использовал свою уже сложившуюся композиционную схему: полуфигурная модель с явно выраженными портретными особенностями со скрещенными руками изображена в легком платье на фоне пейзажа. Открытое, с крупными чертами энергичное лицо выражает решительность и смелость, что вполне подтверждается фактами биографии портретируемой. Скобеева — дочь кронштадтского матроса, воспитанница и фаворитка Д. П. Трощинского, статс-секретаря Екатерины II. Существует версия, что, стремясь противостоять своему двусмысленному положению, девушка бежала от опекуна и вышла замуж за небогатого смоленского помещика Д. Скобеева. Возможно, в знак утверждения этого союза супруги захотели иметь портрет кисти самого модного тогда портретиста. Глава семейства заказал художнику два портрета своей жены: на лоне природы (данный портрет) и в образе недоступной Дианы (Скобеева в виде Дианы. Конец 1790-х. ГИМ. Вариант данного портрета меньшего размера).
Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме
- 1796 (?), 1799 (?)
- Холст, масло. 60 х 47,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3973
Александра Павловна, великая княжна (1783—1801) — дочь императора Павла I и его супруги Марии Федоровны. Любимица отца, образованная и талантливая, она унаследовала от матери художественные наклонности — рисовала, лепила из воска, занималась переводами с французского. В 1799 вышла замуж за эрцгерцога Австрийского Иосифа, палатина Венгерского. Скончалась в 1801 от послеродовой горячки.
Изображена в нарядной парчовой душегрее, шелковой рубашке с кружевом и девичьем венце. Этот богато украшенный жемчугом, драгоценными камнями и перламутром головной убор русские девушки надевали в праздники или на свадьбы. То, что Александра Павловна изображена в венце, позволяет предположить, что портрет был написан либо в 1796, в период ее помолвки со шведским королем Густавом IV Адольфом (брак с которым расстроился из-за неловкости русских дипломатов), либо в 1799 — когда состоялось ее обручение с эрцгерцогом Австрийским Иосифом. Не противоречит этому предположению и роза в руке — райский цветок, христианский символ чистоты. Подобный портрет работы неизвестного художника находится в Павловском дворце-музее.
В феврале 1796 Екатерина II с восторгом описывала своему давнему адресату барону Гримму придворный маскарад, на котором ее внучки «…исполнили русскую пляску под звуки русской музыки, которая привела всех в восторг <…> Все они были <…> в великолепных нарядах». Во всех ты, душенька, нарядах хороша. Традиционный праздничный костюм XVIII–XX веков. СПБ, 2015. – С. 20.
Портрет императора Павла I
- 1797
- Холст, масло. 251 х 179
- Государственный Русский музей
- Ж-4699
Павел I Петрович (20 сентября / 1 октября 1754, Санкт-Петербург − 12/24 марта 1801, Санкт-Петербург) − сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Император Всероссийский, великий магистр Мальтийского ордена. Убит в результате дворянского заговора. Царствовал с 6/17 ноября 1796 по 12/24 марта 1801.400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Изображен в мундире лейб-гвардии Преображенского полка, в треуголке, с орденами св. Андрея Первозванного (лента и звезда), св. Александра Невского (звезда) и св. Анны 1-й степени
(крест с бриллиантами).
В Кат. 1980 не датирован. Возможно, 15 июля 1797 именно за этот портрет художник получил звание академика (Петров 1864, с. 361).
Неоднократно повторялся и варьировался автором, копировался учениками ИАХ и другими живописцами. Эскиз портрета (не позднее 1796) – ГТГ; авторское повторение – ГРМ (Ж-3226); варьированная копия работы Ф. И. Яненко – ГРМ (Ж-3227). Живопись. XVIII в. Т. 1. СПб, 1998. С. 180.
Портрет Анны Степановны Протасовой (1745-1826), камер-фрейлины Екатерины II
- Конец 1790-х
- Холст, масло. 61 x 50,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5448
Протасова Анна Степановна (1745– 1826) – дочь сенатора С. Ф. Протасова, двоюродная племянница братьев Орловых. Любимая фрейлина Екатерины II. В 1785 пожалована званием камер-фрейлины и „драгоценным портретом императрицы“. Павел I в день коронации пожаловал ей орден св. Екатерины Малого креста. Александр I возвел ее в графское достоинство (1801). До 1823 оставалась камер-фрейлиной императрицы Марии Федоровны. Замужем не была. Умерла в Петербурге и похоронена в Духовской церкви Александро-Hевской лавры. Живопись XVIII в. Т. 1. СПб, 1998. С. 73.
Портрет М. И. Арбеневой
- 1798
- Холст, масло. 78,4 x 58,2
- Государственный Русский музей
- Ж-5012
Арбенева, урожденная Козлова, Марфа Ивановна (1741-1804), супруга И. И. Арбенева. Приходилась теткой поэту И. И. Козлову. В доме Арбеневых бывали поэт Г. Р. Державин, граф А. С. Строганов, драматург и поэт А. Я. Княжнин.
Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 112.
Портрет императора Павла I
- 1798-1801
- Холст, масло. 152 х 109
- Государственный Русский музей
- Ж-3207
Император Павел I Петрович (1754–1801) - единственный сын императора Петра III и императрицы Екатерины II. В 1762 году был объявлен наследником престола с титулом цесаревича. Получил блестящее образование, романтически верил в идеалы просвещенного абсолютизма, но критически относился к политике Екатерины II. На протяжении десятилетий томился в ожидании власти, узурпированной матерью. С 1796 года — император. Стремился к благу государства, но нередко действовал вопреки здравому смыслу. Сузил права дворянства, допустив для него телесные наказания. Специальным манифестом запретил отправление барщины по праздникам, воскресениям и более трех дней в неделю. Военные реформы коснулись не только обмундирования и вооружения, но и обучения, тактики офицеров и солдат русской армии. Уклон был сделан в сторону прусской военной школы. В 1798 году принял титул Великого магистра ордена cвятого Иоанна Иерусалимского (Ордена госпитальеров), взяв его под свое покровительство.
Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 236.
Непопулярность принимаемых Павлом I решений во внутренней и внешней политике вызывала у многих сановников, придворных, офицеров, членов императорской семьи неуверенность и страх за свое будущее. В ночь с 11 на 12 марта 1801 года император был зверски убит, а по официальной версии — скончался от апоплексического удара (паралич).
Император изображен в одеянии гроссмейстера Мальтийского ордена: в черной орденской мантии с восьмиконечным белым мальтийским крестом. На голове серебряная вызолоченная мальтийская корона. На шее на золотой цепи крест Великого магистра ордена святого Иоанна Иерусалимского. На груди голубая лента ордена святого Андрея Первозванного, поверх нее — пунцовый рыцарский шарф. Слева на столе — регалии магистра.
Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 237.
Портрет А. И. Корсакова
- 1799
- Холст, масло. 70 x 57
- Государственный Русский музей
- Ж-3228
Корсаков Алексей Иванович (1751-1821). Образование получил в Артиллерийской и инженерной школе. Любимец Павла I. Генерал-лейтенант от артиллерии (1797), директор Артиллерийского кадетского корпуса (1797-1799), с февраля 1800 инспектор всей артиллерии. Директор Горного корпуса (1803-1811). Сенатор (1807). Собрал картинную галерею, которая была продана после его смерти. Почетный член ИАХ (1794). Был женат на В. Е. Головцыной. Погребен в Введенском Островском монастыре Новоладожского уезда Санкт-Петербургской губернии.
Изображен в артиллерийском мундире, с орденами св. Александра Невского (лента и звезда; 1801), св. Владимира 2-й степени (звезда и крест) и св. Иоанна Иерусалимского (крест; 1800).
Орденские знаки были переписаны в период с 3 августа 1800 (награжден орденом Иоанна Иерусалимского) по 26 июня 1802 (награжден орденом св. Георгия 4-й степени (?), которого нет на портрете). Под цвет мундира была записана звезда ордена св. Анны (1799) на правой стороне груди. Лента ордена св. Анны, продетая через левое плечо, переписана на ленту ордена св. Александра Невского (со временем аннинская лента „проявилась" на поверхности холста). На шее на черной ленте приписан орден св. Иоанна Иерусалимского. Звезда ордена св. Владимира 2-й степени спущена вниз, а на ее месте написана звезда ордена св. Александра Невского (15 сентября 1801). Гравирован Е. И. Чуксиным (февраль - июль 1800; пунктиром; см.: Ровинский. Портреты, т.2, стб. 1112).
Портрет князя А. Б. Куракина
- 1799
- Холст, масло. 178 x 137
- Государственный Русский музей
- Ж-5013
Александр Борисович Куракин (1752–1818) — князь, государственный деятель, дипломат. В детские годы воспитывался с великим князем Павлом Петровичем. Учился в Лейденском университете. В 1778 году был пожалован в действительные камергеры и обер-прокуроры Сената. С 1796 года — вице-канцлер, в 1798 уволен от службы, а в 1801 году ему вновь возвращена должность вице-канцлера. Президент Коллегии иностранных дел. С 1802 года — канцлер российских орденов, член Государственного совета. В 1807 — участвовал в подписании Тильзитского мира, затем отправлен в Вену с дипломатической миссией. С 1809 по 1812 посол в Париже, своевременно информировал русское правительство о предстоящем нашествии Наполеона. Похоронен в Павловске в придворной церкви св. Марии Магдалины. Памятник на его могиле с надписью "Другу супруга моего" поставила императрица Мария Федоровна.
Изображен в мантии кавалера ордена св. Андрея Первозванного, надетой поверх далматика ордена св. Иоанна Иерусалимского, с орденами св. Андрея Первозванного (цепь на груди и звезда на мантии) и св. Иоанна Иерусалимского (крест).Многие парадные портреты Боровиковского сочетают условности жанра с меткими наблюдениями. Портрет князя А. Б. Куракина занимает особое место среди портретов петербургской знати. Представленная в рост величественная фигура Куракина в мантии кавалера ордена св. Андрея Первозванного и далматике ордена св. Иоанна Иерусалимского эффектно выделятся на фоне колонн и драпировки. Автор дает точную характеристику этого вельможи — "бриллиантового князя": одной из важных, "говорящих" деталей в его портрете является изображенный слева от Куракина бюст Павла I, дружеское отношение к которому князь сохранил и после трагической гибели императора.
Портрет М. М. Трахимовского
- 1802
- Холст, масло. 67 х 58
- Государственный Русский музей
- Ж-5025
Трахимовский Михаил Михайлович (даты жизни неизвестны) – сын М. Я. Трахимовского, известного украинского врача-филантропа, связанного с масонами. Военный советник (этот чин был учрежден в 1797 для гражданских чиновников, служивших в учреждениях военного ведомства, и соответствовал чину коллежского советника, т.е. VI классу по Табели о рангах). Крестный отец Н. В. Гоголя. Женат на Анне Петровне (внебрачной дочери графа П. Г. Разумовского). Изображен в общеармейском офицерском мундире с орденом Св. Анны 2-й степени (крест на шее).
Портрет архитектора А. Д. Захарова
- Не ранее 7 июля 1804
- Холст, масло. 59 х 54
- Государственный Русский музей
- Ж-5029
Захаров Адриан (Андреян) Дмитриевич (1761–1811) — выдающийся русский архитектор. По его проектам построены Андреевский собор в Кронштадте, ряд сооружений в Гатчинском парке, комплекс зданий Адмиралтейства в Петербурге и другие сооружения.
Портрет Александра I
- Не ранее 13 декабря 1805
- Холст, масло. 73,5 x 58,3
- Государственный Русский музей
- Ж-3230
Александр I Павлович (12/33 декабря 1777. Санкт-Петербург − 19 ноября / 19 декабря 1825, Таганрог) − старший сын императора Павла I и Марии Федоровны, император Всероссийский, протектор Мальтийского ордена (с 1801), великий князь Финляндский (с 1809), царь Польский (с 1815). После Отечественной войны 1813 года и заграничного похода русской армии имел огромный международный авторитет. На Венском конгрессе (1814−1815) инициировал создание Священного союза европейских монархов (1815), который сам и возглавил. Вел победоносные войны с Персией (1804−1813), Турцией (1806−1813) и Швецией (1808), в результате которых к Российской империи были присоединены Восточная Грузия (1801), Финляндия (1809), Бессарабия (1813), Азербайджан (1813). Царствовал с 12/24 марта 1801 по 19 ноября / 1 декабря 1825. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 109.
Изображен в мундире лейб-гвардии Преображенского полка со звездой и лентой ордена Св. Андрея Первозванного и орденом Св. Георгия 4-й степени. Датируется на основании наличия ордена Св. Георгия 4-й степени, полученного 13 декабря 1805. Живопись. Первая половина XIX в. Т. 3. СПб, 2007. С. 234.
Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (С обелиском „Румянцева победам“ на фоне)
- Конец 1800-х — начало 1810-х
- Холст, масло. 99 х 68
- Государственный Русский музей
- Ж-5008
Новое понимание задач портретного жанра, отличающее Боровиковского от предшественников, знаменует «Портрет императрицы Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке» – первый пример камерного толкования образа государыни. Художник представил Екатерину Великую «по-домашнему», в салопе и чепце. Немолодая барыня, «казанская помещица», как любила называть себя императрица, неспешно прогуливается по аллеям Царскосельского парка, опираясь на трость. Рядом с ней – преданная собачка, английская левретка.
Из мемуаров князя Александра Голицына известно, что Екатерина не позировала художнику. Он мог видеть ее во время прогулок и на выходах во дворце. Но этого оказалось недостаточно. Поэтому лицо императрицы лишено индивидуальных черт и мало похоже на ее канонические изображения. Для портрета художнику в платье императрицы позировала ее любимая комнатная прислуга (камерфрау) Марья Перекусихина. Портрет не понравился государыне, но тем не менее получил широкое распространение в повторениях и копиях. Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 35. Первоначальный вариант (с Чесменской колонной на фоне) 1794 – в ГТГ. Портрет гравирован Н. И. Уткиным (1827).
Екатерина II (Великая; 1729-1796) — урожденная принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская. Родилась в немецком городе Штетине. В 1744 году прибыла в Россию как невеста великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III. В том же году приняла православие с именем Екатерины Алексеевны и венчалась с Петром Федоровичем в августе 1745. В 1754 году родила наследника, будущего императора Павла I. Отношения с мужем у нее не сложились, и Петр III намеревался отправить жену в монастырь. Летом 1762 года возглавила заговор гвардейцев и свергла Петра III, став императрицей. В первые годы правления придерживалась политики "просвещённого абсолютизма", но после крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева (1773–1775) и Великой французской буржуазной революции (1789) была вынуждена ужесточить режим. Вела победоносные войны с Турцией (1768–1774; 1787–1792) и Швецией (1788–1790). В годы ее правления в состав России вошли Крым (1783), Северное Причерноморье, Прибалтика, восточные части Польши, Алеутские острова, созданы русские поселения на Аляске, взята под покровительство Восточная Грузия. Престиж России в Европе многократно вырос. Ольга Савенкова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 229.
Портрет А. Р. Томилова
- 1808
- Холст, масло. 68 х 55,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5131
Томилов Алексей Романович (1779–1848) — артиллерийский офицер по образованию, коллекционер и любитель искусств, собрал большую коллекцию произведений русской и западноевропейской живописи и графики. Cын инженер-генерал-поручика и сенатора Романа Никифоровича Томилова (1741–1796) и Екатерины Петровны Томиловой, рожд. Шамшевой.
При рождении записан в лейб-гвардии Конный полк. В 1791 году переведен из гвардии в чине инженер-капитана адъютантом к своему отцу. В 1799 – командир крепостных работ в Кронштадте. Оставил военную службу в 1808, но в 1812 вступил полковником в ряды Петербургского ополчения, при взятии Полоцка был тяжело ранен.
По окончании войны посвятил себя изящным искусствам, его дом стал местом, где собирались художники, деятели литературы и музыканты. Стал одним из учредителей и постоянным членом комитета Общества Поощрения художников (с 1820), а также почетным вольным общником ИАХ (1833).
Алексей Романович Томилов — один из создателей эстетической теории русского искусства. Отдельные фрагменты работы «Мысли по живописи» появились в журнале «Старые годы» (1916).
Многолетняя дружба А. Р. Томилова с О. А. Кипренским нашла выражение в портретах, исполненных художником: двух живописных (1808 и 1828; оба в ГРМ) и карандашном (1813; ГРМ).
Первоначально портрет принадлежал изображенному – Алексею Романовичу Томилову (1779–1848), любителю искусств и коллекционеру, позднее – его дочери Александре Алексеевне Томиловой (в замужестве Шварц; 1815–1878). Затем коллекцию унаследовал Евгений Григорьевич Шварц, который в начале XX века многие экспонаты передал Русский музей.
Вид на Адмиралтейство и Дворцовую набережную от Первого кадетского корпуса
- 1810-е
- Холст, масло. 138 x 178
- Государственный Русский музей
- Ж-5813
Работы Федора Алексеева привлекают внимание не только тем, что он воссоздает на холсте документально точные виды Петербурга и придает им эмоциональный, художественно-образный характер. Его произведения стали интереснейшим материалом в изучении истории и изменении архитектурного облика северной столицы.
На переднем плане – верхняя терраса Первого Кадетского корпуса, основанного в 1732 и размещенного во дворце генерал-губернатора Петербурга светлейшего князя Меньшикова. На противоположном берегу – Адмиралтейская верфь, перестроенная А. Д. Захаровым после пожара 1806 года. За рвом, опоясывающим Адмиралтейство, начинается Дворцовая набережная, уходящая влево. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 49.
Вид Казанского собора в Петербурге
- Не ранее 1810
- Холст, масло. 71 х 112,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5049
Работы Федора Алексеева привлекают внимание не только тем, что он воссоздает на холсте документально точные виды города и придает им эмоциональный, художественно-образный характер. Его произведения стали интереснейшим материалом в изучении истории и изменении архитектурного облика городов. Прекрасным примером этого является полотно "Вид Казанского собора в Петербурге", где изображен собор иконы Казанской Божьей матери (Казанский собор), сооруженный в 1811 году по проекту архитектора А. М. Воронихина на месте небольшой церкви. Обратите внимание: около собора отсутствуют привычные нам памятники Кутузову и Барклаю де Толли, зато имеется обелиск, просуществовавший до 1826 года.
«Вид Казанского собора в Петербурге» – пример нового подхода художника к изображению родного города. Мастера привлекает не величественность императорской столицы, а повседневное бытование. На фоне торжественно-монументального здания мастер изображает простую уличную жизнь: будки и ларьки, прачек, стирающих белье в Екатерининском канале (ныне канал Грибоедова), лодки, въезжающие под арку моста, прохожих на его ступенях. В отличие от ранних работ, где фигурки людей лишь только оживляли пейзаж, здесь они имеют самостоятельное значение. Сгруппированные в затейливые жанровые сцены, они живут, действуют, помогая зрителю лучше понять образ Петербурга. Художник смотрит на город глазами постоянного жителя, а не стороннего наблюдателя; он дорог для него и привычен в своей красоте.
Автопортрет (?)
- 1811–1814
- Холст, масло. 68 х 57
- Государственный Русский музей
- Ж-5035
Воронихин Андрей Никифорович (1759–1814) — русский архитектор, представитель классицизма. До 1785 крепостной графа А. С. Строганова, отпущенный затем на волю. С 1777 учился в Москве перспективной и миниатюрной живописи, а также архитектуре (у В. И. Баженова и М. Ф. Казакова); с 1779 — в Петербурге. Совершил четыре поездки по России и Западной Европе. За границей изучал перспективу, пейзажную живопись и архитектуру. В Петербурге продолжал заниматься перспективой и миниатюрной живописью; в 1794 г. представил в Академию Художеств картину, изображающую в перспективном виде картинную галерею графа Строганова, и получил звание академика. Ранние архитектурные работы – отделка интерьеров Строгановского дворца в Петербурге, 1793; Строгановская дача на Чёрной речке в Петербурге, 1795—1796.
В особенности прославился проектом и сооружением Казанского собора (1801–1811). Из других построек Воронихина известны здание Горного института, колоннады и каскад в Петергофе, дворцы в Стрельне, Гатчине, Павловске и пр.
Портрет архитектора К. И. Росси (1775-1849)
- До 1812
- Холст, масло. 109,5 х 91
- Государственный Русский музей
- Ж-5041
РОССИ Карл Иванович (Carlo di Giovanni Rossi; 1775, Неаполь — 1849, Санкт-Петербург).
Архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Петербурге и его окрестностях. Выдающееся архитектурное и градостроительное мастерство Росси воплощено в ансамблях Михайловского дворца (в нем располагается основная экспозиция Русского музея) с прилегающими к нему садом и площадью (1819—1825), Дворцовой площади (1819–1829), Сенатской площади со зданиями Сената и Синода (1829—1833) и др.
Портрет художника Д. Г. Левицкого (1735-1822)
- 1812
- Холст, масло. 132 х 107
- Государственный Русский музей
- Ж-3275
За этот портрет Яковлев получил в 1812 году звание академика.
Левицкий Дмитрий Григорьевич (1735, Киев – 1822, Санкт-Петербург)
Живописец-портретист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1770). Член Совета Академии художеств (с 1808).
Родился в Киеве. Первоначальные художественные навыки получил у отца – потомственного священника, известного гравера Г.К. Левицкого.
Учился у А. П. Антропова с 1758, работал в содружестве с ним, в частности по оформлению коронационных торжеств, связанных с восшествием на престол Екатерины II (1762). Писал иконы для московских церквей. Преподавал в Академии художеств, руководил классом портретной живописи (1771–1788). В 1800-е из-за болезни глаз был вынужден оставить живопись.
Автор многочисленных портретов современников. Его знаменитая сюита "Смолянки", выполненная по заказу двора для украшения Большого Петергофского дворца, – уникальное явление в русском искусстве второй половины XVIII века.
Портрет А. О. Орловского
- 1815
- Холст, масло. 70 x 56
- Государственный Русский музей
- Ж-4604
ОРЛОВСКИЙ Александр Осипович (09.03.1777, Варшава – 02.03.1832, Санкт-Петербург) - живописец, рисовальщик, гравер, литограф. Портретист, автор батальных, анималистических, исторических, бытовых сюжетов, карикатурист. Систематического художественного образования не получил. Учился в Варшаве у живописца-баталиста Ж. П. Норблена, у портретиста и исторического живописца М. Баччарелли, брал уроки у гравера Б. Фолино и у миниатюриста В. Лесера.
Во время восстания Т. Костюшко 1793–1795 поступил добровольцем в повстанческую армию. В 1802 приехал в Россию. Пользовался покровительством великого князя Константина Павловича. В 1809 получил звание академика батальной живописи. С 1819 состоял на службе в военно-топографическом депо Главного штаба. Работал в различных графических техниках, одним из первых в России обратился к технике литографии.
Портрет архиепископа Михаила (М. М. Десницкого)
- 1816
- Холст, масло. 111 х 85
- Государственный Русский музей
- Ж-3158
Архиепископ Михаил (Десницкий Матвей Михайлович; 1761–1821) — духовный деятель, известный проповедник, масон. Окончил филологическую семинарию при Дружеском обществе H. И. Hовикова. С 1785 назначен священником церкви св. Иоанна Воина в Москве. С декабря 1796 — придворный пресвитер в Гатчине, законоучитель 1-го кадетского корпуса. С 1799 — архимандрит Юрьевского монастыря под Hовгородом. В 1802 назначен викарием Hовгородским. С 1803 — епископ, а с 1806 — архиепископ Черниговский и Hежинский. 1813 — присутствующий член в Синоде. С 26 марта 1818 — митрополит Санкт-Петербургский, а с 25 июля 1818 — митрополит Hовгородский.
Изображен в черном клобуке и черной мантии, с панагией на шее и орденами св. Анны 1-й степени (лента и крест на шее) и св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийский крест на шее, шитый крест на мантии).
Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 113.
Крестьянские дети в поле (Мальчик с двумя девочками)
- 1820-е
- Холст, масло. 38,5 х 30
- Государственный Русский музей
- Ж-5164
На основании стилистических особенностей картина должна быть отнесена к 1820-м. В 1838 подназванием "Мальчик с двумя девочками" разыгрывалась во 2-1 лотерее ОПХ (Венецианов 1980, с. 199). Литографирована Л.А. Белоусовым (в зеркальном отражении).
Портрет графа А. А. Аракчеева
- 1823
- Холст, масло. 88 x 61
- Государственный Русский музей
- Ж-6349
Аракчеев Алексей Андреевич (1769–1834) — граф. Обучался в Артиллерийском кадетском корпусе, в 1787 произведен в офицеры. Любимец великого князя Павла Петровича. В 1796 — генерал-майор, комендант Санкт-Петербурга. Барон (5 апреля 1797), кавалер ордена Св. Александра Невского (1797), граф (5 мая 1799). С 1799 по 1808 находился в опале.
При Александре I военный министр и генерал-инспектор всей пехоты и артиллерии. Реформатор русской артиллерии, генерал от артиллерии (1807). В последнее десятилетие правления Александра I имел неограниченное влияние на все отрасли управления империей. Автор проекта (планы, чертежи, сметы) военных поселений, первые казармы которых построил в своем имении Грузино как образец для устройства подобных казарм в других местах. С 1819 — начальник военных поселений. С воцарением Николая I находился в отставке и жил в имении Грузино, где был похоронен в Андреевском соборе.
Изображен на фоне казарм военных поселений в имении Грузино в вицмундире. На эполетах — вензель Александра I. На шейной Андреевской ленте — серебряная медаль «В память Отечественной войны 1812 года» и жалованный медальон с миниатюрным портретом Александра I. На груди орден Св. Александра Невского (звезда).
Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 78.
Игра в шашки
- 1824
- Холст, масло. 107 x 134
- Государственный Русский музей
- Ж-3831
Портрет гравера Н. И. Уткина
- 1824
- Холст, масло. 122 х 88,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5224
Уткин Николай Иванович (1780, Тверь - 1863, Санкт-Петербург).
Гравер. С 1785 – воспитанник ИАХ, учился у Г. И. Угрюмова и И. С. Клаубера. В 1796 удостоен малой серебряной, в 1798 — большой серебряной медалей. В 1800 получил малую золотую медаль и аттестат 1-й степени, в 1802 — большую золотую медаль. В 1803-1808 пенсионер ИАХ во Франции. Назначенный (1810), академик (1814) за портрет А. Б. Куракина с оригинала Ж.-Б. Реньо. С 1815 преподавал в ИАХ, в 1817-1850 руководил гравировальным классом. Советник ИАХ (с 1818). Член Стокгольмской, Антверпенской и Дрезденской Академий художеств.
Спящий пастушок
- Между 1823 и 1826
- Дерево, масло. 27,5 x 36,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5157
Пейзажный фон представляет вид на реку Ворожбу из окон дома Венецианова в селе Сафонкове. Картина впервые была выставлена в 1826-1827 в Обществе поощрения художников. Произведение обладает свойственной национальной школе сердечностью трактовки портрета крестьянского мальчика, далекой от этнографической документальности, очень конкретной и, вместе, поэтически приподнятой. Прием "отрыва" переднего плана от пейзажного фона позволяет почувствовать безграничную широту и глубину ландшафта. Тонкие свето-цветовые переходы создают почти осязаемое ощущение как бы замедленного летним зноем, но непресекаемого и бесконечно многообразного течения жизни. Наполненная тишиной и покоем, картина вводит нас в замкнутый повседневный деревенский мир с его узкими тропинками, по которым ходят односельчане, соседи, и где появление чужого человека представляется событием.
Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 163.
Портрет Александры Алексеевны Томиловой (1815-1878) в детстве с куклой в руке
- 1825
- Холст, масло. 62,5 х 50,5
- Государственный Русский музей
- Ж-6281
Томилова Александра Алексеевна (1815–1878) – дочь А. Р. Томилова и Варвары Андреевны (урожд. Мельгуновой), впоследствии жена генерал-адъютанта В. М. Шварца.
Портрет З. А. Волконской в костюме Танкреда
- Не ранее 1820
- Холст, масло. 188 x 130
- Государственный Русский музей
- Ж-3409
Зинаида Александровна Волконская, урожденная княжна Белосельская-Белозерская (1789—1862) — жена егермейстера, князя Н. Г. Волконского, писательница и музыкант, член Общества любителей словесности и Общества любителей истории и древностей. С 1824 года жила в Москве; в ее доме собирались известные ученые и литераторы. В 1829 году переехала в Рим, где перешла в католичество и после смерти была причислена к лику блаженных (beata). Литографированный портрет 3. А. Волконской в виде Жанны Д'Арк, представляющий собой вариант картины Русского музея, княгиня послала в 1826 А. С. Пушкину с указанием, что о выполнен «с Бруни» (d'apres Bruni).
Портрет З. А. Волконской нельзя отнести к типу парадных изображений в узком значении слова. В работе Бруни нет обязательной для этого жанра репрезентативности. Очевиден романтический характер образа: такого его восприятия требуют полуфантастический костюм, латы и шлем, дикий ландшафт со скалами, оттенок созерцательного одиночества и тоски. Волконская изображена не позирующей, а как будто мечтающей, погруженной в собственные мысли. Состояние модели поддерживается изысканным колоритом: все цвета словно бы мерцают, вспыхивают и уходят в полумрак. На ней костюм Танкреда, главного героя одноименной оперы Д. Россини, которая ставилась в салоне княгини в Риме. Образ, сочетающий героику и веру, любовь и готовность к подвигу, томление и решительность, рожден фантазией Торквато Тассо.
Портрет Джузеппе Капечелатро
- 1-я половина 1830-х
- Холст, масло. 65 x 52,5 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-5101
Портрет исполнен до отъезда К. П. Брюллова в 1835 из Италии.
Капечелатро Джузеппе (1744—1836) в возрасте тридцати двух лет стал архиепископом Таренгским. Ha этом посту проявил антиклерикальные настроения. При Иосифе Бонапарте и неаполитанском короле Иоахиме Мюрате занимал пост министра внутренних дел (1806—1815). После падения Mюpaтa и реставрации Бурбонов был уволен в отставку, лишен сана архиепископа и заключен в тюрьму. После освобождения посвятил себя писательской деятельности. Из его печатных трудов наиболее известны "О незаконности дани, платимой Неаполем римскому двору" и "О безбрачии духовенства, как величайшем зле".
Портрет принадлежал княгине С.Г. Волконской (1786—1869), дочь которой, княжна Александра Петровна, в 1831 вышла замуж за шталмейстера Павла Дмитриевича Дурново (1804-1864). С апреля 1835 княгиня C.Г. Волконская в течение нескольких лет жила за границей, преимущественно в Италии.
Портрет петербургского почт-директора К. Я. Булгакова
- 1830
- Холст, масло. 85 х 72
- Государственный Русский музей
- Ж-3473
Булгаков Константин Яковлевич (1782–1835) – младший сын дипломата Я. И. Булгакова. В 1797 зачислен на службу в Коллегию иностранных дел. При Александре I причислен сверх штата к венской миссии, затем направлен в распоряжение главнокомандующего Задунайской армией Н. М. Каменского. В 1814 — действительный статский советник, в 1816 — почт-директор в Москве, в 1819 переведен на ту же должность в Петербург. При К. Я. Булгакове было учреждено сообщение посредством дилижансов, а также постоянная петербургская городская почта. В 1822 заключил почтовую конвенцию с Пруссией и Австрией, ускорившую доставку писем из-за рубежа. В 1826 — тайный советник, в 1831 — директор почтового департамента. Был известен широкой благотворительностью, любовью к литературе и искусству, организацией многочисленных благотворительных вечеров, водил дружбу со многими деятелями искусства, современниками-коллекционерами (в частности с А. Р. Томиловым). Автор переписки, ставшей хроникой русской жизни начала ХIХ века.
Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 109.
Портрет Александры Федоровны, жены Николая I, с дочерью Марией Николаевной на прогулке верхом в Петергофском парке
- Эскиз неосуществленного портрета
- 1837
- Холст, масло. 89 x 70,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3375
Александра Федоровна (Фридерика Луиза Шарлотта Вильгельмина Прусская, 1/12 июля 1798, Потсдам − 20 октября / 1 ноября 1860, Царское Село) − дочь прусского короля Фридриха Вильгельма III и королевы Луизы, в 1817 вышла замуж за великого князя Николая Павловича, впоследствии императора Николая I. Мать императора Александра II.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 109.
Александра Федоровна (1798–1860) – урождённая принцесса Фридерика Луиза Шарлотта Вильгельмина Прусская, старшая дочь короля Пруссии Фридриха Вильгельма III (1770–1840) и королевы Луизы (1776–1810). Сестра прусских королей Фридриха Вильгельма IV и Вильгельма I. После принятия православия – Александра Федоровна. С 1817 – великая княгиня, супруга великого князя Николая Павловича, с 1825 – императрица.
Мария Николаевна (1819–1876) – великая княжна, старшая дочь великокняжеской, затем императорской четы Николая Павловича и Александры Федоровны. В первом браке (с 1839) – герцогиня Лейхтенбергская, супруга Максимилиана Иосифа Евгения Августа Наполеона Богарне (1817–1852), третьего герцога Лейхтенбергского. Во втором морганатическом браке – графиня Строганова, супруга графа Григория Александровича Строганова (1824–1878). Президент Академии художеств (1852 – 1876), первая хозяйка Мариинского дворца.
По свидетельству Михаила Железнова, Брюллов писал портрет в начале лета 1837 в Петергофе. «Государь на два дня уехал из Петергофа в Петербург. Чтобы сделать ему сюрприз, Карл Павлович написал в двенадцать часов на одном холсте императрицу и великую княгиню Марию Николаевну на лошадях, в аллее Петергофского сада, перед фонтаном Самсона. <…> По возвращении в Петергоф государь подивился проворству Брюллова и остался доволен портретом. После этого как бы, кажется, не закончить портрета? А Брюллов <…> повернул его к стене и никогда более им не занимался» (К. П. Брюллов в письмах, документах и воспоминаниях современников. М., 1952). На заднем плане — изображение Нижнего парка в Петергофе, слева — фрагмент фонтанной группы «Самсон, раздирающий пасть льва».
Николай I. СПб, 2018. С. 90.
Портрет А. В. Ступина с учениками
- 1838
- Холст, масло. 120 х 167
- Государственный Русский музей
- Ж-5253
Ступин Александр Васильевич (1776–1861) — живописец. В 1787 в Арзамасе поступил в обучение к живописцу Лопытину, затем работал учеником у ряда местных мастеров. С сентября 1797 становится самостоятельным мастером, принимает заказы и набирает учеников. Задумав создать в Арзамасе школу, направился в Петербург, где с 1800 по 1802 занимался в ИАХ, уделяя особенное внимание методике преподавания. В 1801 получил серебряную медаль второго достоинства, а по окончании — аттестат на звание художника XIV класса. Вернувшись, принялся за организацию Арзамасской рисовальной школы, которую открыл в 1805. В 1809 ИАХ приняла школу Ступина под свое покровительство, а сам художник получил звание академика. Портрет исполнен как академическая программа по задаче «произвести в естественную величину группу из четырех или пяти поколенных фигур, изображающих академика Ступина, окруженного учениками и рассматривающего работы одного из них». За него в 1839 Алексеев получил звание академика.
Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 141.
Зал Училища правоведения с группой учителей и воспитанников
- 1840
- Холст, масло. 86 x 126
- Государственный Русский музей
- Ж-5196
За эту картину С.К.Зарянко в 1841 получил от Академии художеств большую серебряную медаль. Первоначально картина находилась в Императорском училище правоведения и была снабжена несохранившейся в настоящее время прорисью с указанием изображенных лиц. Императорское училище правоведения было открыто в Петербурге в 1835 для подготовки кадров высшего чиновничества в России. Находилось на Фонтанке напротив Летнего сада. В училище получили образование многие крупные государственные деятели, а также композиторы: А.Н.Серов и П.И.Чайковский, поэт А.Н.Апухтин, художественный критик В.В.Стасов. На картине изображен рекреационный зал училища в 1840 с группой преподавателей и воспитанников, в основном первого выпуска.
Портрет великой княжны Александры Николаевны
- 1837–1844
- Холст, масло. 90 x 71,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5100
Александра Николаевна (24 июня 1825, Царское Село − 10 августа 1844, Царское Село) − великая княжна, младшая дочь Николая I и его жены Александры Федоровны, названная в честь своей тетки по отцу Александры Павловны. Была любимицей отца, славилась своей красотой и легким характером. 16/28 января 1844 вышла замуж за Фридриха Вильгельма, принца Гессен-Кассельского.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 109.
Александра Николаевна (1825–1844) – великая княжна, младшая дочь великокняжеской, затем императорской четы Николая Павловича и Александры Федоровны. Названа в честь тетки по отцу Александры Павловны. Была любимицей отца, славилась своей красотой и лёгким характером. С января 1844 – принцесса Гессен-Кассельская, супруга принца Фридриха Вильгельма Гессен-Кассельского (1820–1867). В июле 1844 года у супругов родился сын Вильгельм, который прожил всего два дня. На следующий день скончалась и Александра Николаевна.
Ранее считался портретом Ульяны Смирновой (см.: Шедевр кисти Карла Брюллова. Новое определение персонажа. СПб: ГРМ, 2018).
Николай I. СПб, 2018. С. 99.
Портрет А. П. Брюллова
- Не позднее 1841
- Холст, масло. 123,5 х 97,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5440
БРЮЛЛОВ Александр Павлович (1798, Санкт-Петербург – 1877, Санкт-Петербург) - архитектор, художник-портретист.
Сын скульптора-орнаменталиста П.И.Брюлло, старший брат художника К.П. Брюллова. С 1810 по 1821 учился у отца в Императорской Академии художеств. Вместе с братом послан Обществом поощрения художников за границу пенсионером. Работал преимущественно в Италии. В 1829 вернулся в Россию. По его проектам в Петербурге построен Михайловский театр, лютеранская церковь Св. Петра, здание Пулковской обсерватории, Штаб Гвардейского корпуса и другие здания. В 1837 участвовал в воссоздании уничтоженных пожаром интерьеров Зимнего дворца. Мастер акварельного портрета, автор литографированных видов Петербурга. С 1831 по 1871 преподавал в архитектурных классах Императорской Академии художеств. В 1831 – академик, с 1832 – профессор.
Портрет светлейшей княгини Марии Петровны Волконской
- Не позднее 1842
- Холст, масло. 103 x85 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-5095
Упоминание, что "Брюллов <...> оканчивал <…> портрет княгини Волконской", сохранилось в Отчете ИАХ зa 1841—1842. B 1842 пopтpeт экспонировался на выставке в ИАХ, после чего находился в фамильном собрании. Костюм и прическа изображенной не противоречат датировке портрета.
Волконская Мария Петровна (1815—1854) — светлейшая княгиня, дочь любителя искусств, мецената, одного из основателей ОПХ Петра Андреевича Кикина от брака с Марией Ардалионовной Торсуковой. Жена светлейшего князя гофмейстера Дмитрия Петровича Волконского (1805—1859).
Портрет писательницы В. И. Лизогуб
- 1847
- Холст, масло. 82,5 x 68
- Государственный Русский музей
- Ж-5227
Лизогуб Варвара Ипполитовна (в девичестве Петровская, даты жизни неизвестны) — русская поэтесса и писательница XIX века. ). Жена полковника Василия Ивановича Лизогуба (1801–1870), дочь ротмистра Ипполита Петровича Петровского.
Изображение В. И. Лизогуб, автора небольшой повести в стихах «Зулейка», опубликованной в августе 1845, является классическим для зрелого периода творчества Тропинина, в котором он виртуозно соединяет материальную убедительность решения с идеализацией образа. Фигура модели дана по пояс, почти в натуральную величину, и занимает целиком пространство холста. Сосредоточивая все внимание на самой героине, художник помещает ее на нейтральном фоне, полностью исключая интерьер, однако очень тщательно прописывает мельчайшие детали ее экзотического наряда. Подобная документальность помогает придать образу убедительность и материальность. Этому же способствует и линейно-пластическая трактовка формы, сочетание четкости контура с плотной кладкой свободно сплавленных мазков. Но в то же время портрет почему-то производит впечатление не изображения конкретной дамы. Он, как и все тропининские «Кружевницы» и «Злотошвейки» являет собой собирательный образ, воплотивший представление художника о лучших качествах национального женского типа.
Портрет семьи Ростовцевых
- Не окончен
- Не ранее 1850 — не позднее 1854
- Холст, масло. 90 x 69
- Государственный Русский музей
- Ж-6272
Изображены Я. И. Ростовцев – в вицмундире генерал-адъютанта, с орденом Св. Георгия 4-й степени (крест в петлице; 1843) и его сыновья – в вицмундирах обер-офицеров лейб-гвардии Кирасирского полка.
Ростовцев Яков Иванович (1803–1860). Окончил Пажеский корпус, служил в лейб-гвардии Егерском полку. Член Северного общества декабристов; сообщил Николаю I о готовящемся восстании, не называя имен заговорщиков. Полковник (1832), генерал-майор (1841), генерал-адъютант (1849), генерал-лейтенант (1849), генерал от инфантерии (1859). Начальник Главного штаба по военно-учебным заведениям. Принимал деятельное участие в подготовке реформы 1861 года (председатель редакционных комиссий для составления положения о крестьянах). После смерти Ростовцева его вдова и сыновья были возведены в графское достоинство.
Ростовцева Вера Николаевна (урожд. Эмин; 1807–1888) – дочь финляндского генерал-губернатора Н. Ф. Эмина, с 1829 – жена Я. И. Ростовцева, с 1861 – графиня, в 1864 – попечительница Александро-Мариинского детского приюта.
Ростовцев Николай Яковлевич (1831 – не ранее 1869). Учился в Артиллерийском училище, в 1848 вступил корнетом в лейб-гвардии Кирасирский полк. Поручик (1850), ротмистр (1854), флигель-адъютант (1856), граф (1861), полковник Генерального штаба (1861), генерал-майор. Женат (с 1831) на Марии Васильевне Бриджман. Умер не ранее 1869, так как его младший сын Михаил родился 19 декабря 1869.
Ростовцев Михаил Яковлевич (1832–1870). С 1850 – корнет лейб-гвардии Кирасирского полка, поручик (1852), штаб-ротмистр (1856), ротмистр (1858), адъютант военного министра (1858), граф (1861), флигель-адъютант (1861), полковник (1862). Умер в Ташкенте. Женат не был.
Ростовцева Александра Яковлевна (1836–1855). Замужем не была.
Портрет датируется не ранее 1850 (год вступления Михаила Ростовцева корнетом в Кирасирский полк) и не позднее 1854 (год получения Николаем Ростовцевым штаб-офицерского чина ротмистра).
Портрет А. П. Ге с детьми
- 1861–1866
- Холст, масло. 137 х 98
- Государственный Русский музей
- Ж-10117
Ге Анна Петровна (урожденная Забелло; 1832–1891) — жена художника Н. Н. Ге.
Портрет графа Н. Н. Муравьева-Амурского
- 1864
- Холст, масло. 105,2 х 84,5
- Государственный Русский музей
- Ж-6255
Муравьев-Амурский Николай Николаевич (1809–1881) — генерал-губернатор Восточной Сибири (1847–1861). В 1858 подписал Айгунский договор с Китаем, определивший русско-китайскую границу по Амуру. Содействовал изучению Сибири.
Портрет И. С.Тургенева
- 1872
- Холст, масло. 102 х 80
- Государственный Русский музей
- Ж-4090
Тургенев Иван Сергеевич (1818 –1883) – русский писатель, автор романов "Рудин" (1856), "Дворянское гнездо" (1859), "Накануне" (1860), "Отцы и дети" (1862) и других произведений, в том числе цикла рассказов "Записки охотника" (1847–1852).
Портрет В. В. Стасова
- 1883
- Холст, масло. 74 x 60
- Государственный Русский музей
- Ж-4043
Стасов Владимир Васильевич (1824–1906) — крупнейший русский художественный и музыкальный критик второй половины ХIХ века, историк искусства.
Портрет Н. В. Стасовой
- 1884
- Холст, масло. 90,5 х 72,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4036
Стасова Надежда Васильевна (1822–1895) — сестра В. В. Стасова, общественная деятельница, организатор благотворительных женских обществ и кружков, много сделала для организации среднего и высшего образования женщин.
Портрет астронома О. В. Струве
- 1886
- Холст, масло. 135,5 х 102
- Государственный Русский музей
- Ж-2991
Крамской вошел в историю отечественного искусства как портретист, автор тематических картин и вместе с тем теоретик, критик, идейный вождь целого поколения русских живописцев. Он видел миссию художника в служении народным интересам и считал гражданственность обязательным качеством подлинно талантливого произведения. Неутомимый общественный деятель, он возглавлял Товарищество передвижных художественных выставок в 1870–1880-х годах, в период наивысшего расцвета русского демократического искусства. Для Крамского то была лучшая пора. В этот период он исполнил много портретов деятелей русской культуры, среди них - портреты О. В. Струве.
Струве Отто (Оттно-Вильгельм) Васильевич (1819–1905) — русский астроном, академик, директор Пулковской обсерватории.
Шестидесятилетний ученый, более четверти века возглавлявший знаменитую обсерваторию, сменил на этом посту своего отца, Василия Яковлевича Струве, ее первого директора. Прославившийся своими трудами в области наблюдательной астрономии, Струве изображен на вышке пулковской башни на фоне телескопа. Струве показан в состоянии спокойной самоуглубленности. Уверенная поза, массивная фигура в зеленой шубе, изображенная с несколько пониженной точки зрения, придают величавость облику ученого.
Выход Христа с учениками в Гефсиманский сад
- 1889
- Холст, масло. 142 x 192
- Государственный Русский музей
- Ж-4145
Картина на евангельский сюжет. Проведя последнюю ночь с учениками, Христос пошел в Гефсиманский сад, чтобы помолиться (знаменитое моление о чаше). Но Иуда, решив предать Христа, пришел туда же со священниками и воинами.
Золотая осень. Слободка
- 1889
- Холст, масло. 43 x 67,2
- Государственный Русский музей
- Ж-4271
Появившаяся в период творческой зрелости Исаака Левитана, эта картина характеризует его как тонкого лирика и пейзажиста настроения, умеющего найти в натуре состояния, близкие переживаниям людей. Она навеяна впечатлениями от поездки в Плес на Волге. Там художник вновь открыл для себя и для отечественной живописи красоту пологих равнин под осенним небом, поэзию небольших деревушек, живущих своей замкнутой, полной сокровенного смысла жизнью, романтику дорог, уходящих за околицу в большой мир. Мастерски написанный, полный неизъяснимой печали пейзаж, кажется, передает саму душу неяркой русской природы, которую так любил этот живописец. Созданное в 1889 и вновь прописанное в 1898 году полотно было экспонировано на Международной выставке мюнхенского Сецессиона (1898).
Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 244.
Паперть Саввино-Сторожевского монастыря в Звенигороде
- Начало 1890-х
- Бумага, гуашь. 49,7 х 64,9
- Государственный Русский музей
- Р-8433
Портрет Е. О. Лихачевой
- 1892
- Холст, масло. 103 х 71,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4147
Композиционное решение портрета писательницы и общественной деятельницы Елены Осиповны Лихачевой (1836–1904) не типично для портретного творчества Ге. Лихачева изображена в рабочем кабинете, за столом. В окружении разнообразных предметов ее маленькая фигура в черном платье как будто теряется. Глаза Лихачевой пристально смотрят на зрителя, в них читается интеллект и духовная глубина.
Еще в молодые годы Ге пришел к убеждению, что «художник обязан передать образ дорогих людей соотечественников», делая это не для себя, но «для общества». Подобными чувствами он был движим, когда писал А. И. Герцена, Н. А. Некрасова, М. Е. Салтыкова-Щедрина, позже ‒ Л. Н. Толстого. Гражданственная устремленность была одной из примет передвижнического портрета.
Образ передовой женщины, борца за социальный прогресс, утвердился в русском искусстве в 1880-е годы. Например, в это время Репин пишет и рисует Н. В. Стасову, известную поборницу женского образования. За расширение прав женщин ратовала и Е. О. Лихачева, выступая в печати, будучи председательницей Общества содействия высшим женским курсам. Ге был довольно близко знаком с супругами Лихачевыми ‒ юристом и общественным деятелем Владимиром Ивановичем и Еленой Осиповной. Незаурядность личности последней, очевидно, и побудила художника взяться за кисть: в начале 1890-х годов он реже писал портреты, так как главные его помыслы были связаны с работой над философскими картинами из жизни Христа. Произведения христианского цикла отмечены остротой авторского переживания и смелой экспрессией художественного языка. В противовес этому портреты Ге, как правило более традиционны. По своей типологии они продолжают традиции передвижнического портрета.
Замысел портрета Е. О. Лихачевой (1836–1904) довольно прост. Человек в привычной для него среде, соответствующей его образу жизни и деятельности. Лихачева сидит за столом перед раскрытой книгой и просмотренными газетами. Спокойный приветливый взгляд обращен к зрителю. Лицо и прежде всего глаза, как всегда у Ге, написаны с особым вниманием. Не лепка объемов, отличавшая ранние портреты мастера, но наложение мелких живописных мазков придает лицу особую живость. При этом светлое пятно газетных листов передано обобщенно и деликатно, оно не нарушает гармонии композиции, сохраняя главенство в ней человека.
Портрет П. А. Костычева
- 1892
- Холст, масло. 89,5 х 67,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4153
Костычев Павел Андреевич (1845–1895) — ученый-почвовед, писатель по проблемам сельского хозяйства. Директор департамента земледелия.
Автопортрет
- 1893
- Картон, масло. 34 х 21
- Государственный Русский музей
- Ж-2119
Начало 1890-х годов – важное время в формировании творческой индивидуальности Бакста: знакомство в марте 1890 года с Александром Бенуа, сближение с кружком будущих мирискусников; успехи на выставках Общества русских акварелистов; путешествие по Европе (летом 1891 года Бакст посетил Германию, Бельгию, Францию, Испанию). Под влиянием высокой европейской классики формируется вкус, оттачивается мастерство Бакста. В „Автопортрете“ 1893 года, примеряя берет и блузу – традиционный костюм художника-маэстро, – молодой художник словно вживается в роль профессионального служителя муз.
БАКСТ Лев Самойлович (1866, Гродно – 1924, Париж) - живописец, график, театральный художник. Академик Императорской Академии художеств (с 1914).
Учился в Академии художеств у К. Б. Венига (1883-1887, курс не окончил) и в Париже у А. Эдельфельта (1893-1896). Занимался акварелью под руководством Альб. Н. Бенуа. В 1890-е сблизился с А. Н. Бенуа, К. А. Сомовым и другими художниками, впоследствии создавшими объединение "Мир искусства". В 1890-е работал в Германии, Италии, Испании, Франции, Северной Африке. С 1902 работал для театров Петербурга. В 1906-1910 руководил художественной школой Е. Н. Званцевой в Петербурге. С 1910 жил в Европе. Художественный директор антрепризы С. П. Дягилева в Париже (с 1911), затем художник Парижских театров.Автор многочисленных живописных и графических портретов, сюжетных картин, пейзажей и декоративных панно. Благодаря "Русским сезонам" завоевал громкую славу как художник-декоратор. Опубликовал ряд полемических статей об искусстве, театре, педагогике и эстетике быта.
Запах
- 1894–1895
- Цветная акватинта. И., д.: 12,9 х 17,1; л.: 24,8 x 32,4
- Государственный Русский музей
- Гр-28643
Страх
- 1893–1894
- Цветная акватинта. И., д.: 29,3 х 19,9; л.: 38,1 x 28,7
- Государственный Русский музей
- Гр-28646
Демон
- 1894
- Гипс раскрашенный. 50 x 58 x 22
- Государственный Русский музей
- Ск-565
На протяжении ряда лет (с 1887 до середины 1890-х) Врубель вылепил несколько вариантов „Демона“ (утрачены). Художник надеялся использовать скульптурную модель „как идеальную натуру“ для воплощения в живописи образа „мятущегося человеческого духа“. Голова демона из собрания Русского музея, единственная сохранившаяся вариация на эту тему, воспринимается вполне самостоятельным художественным произведением. Врубель активно вводит в скульптуру цвет — прием, которым часто пользуются в начале ХХ века как ваятели, так и живописцы, пробующие свои силы в смежном виде искусства. / Елена Карпова // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 296.
1894 годом помечена единственная сохранившаяся из множества скульптур — экспрессивная в трактовке образа, полихромная „Голова демона“. В ней по-новому и убедительно реализованы идеи, волновавшие Врубеля при создании одноименных иллюстраций к поэме. Герой изображен страдающим, с опаленной душой. Выражение его глаз метко характеризуют слова Б. В. Асафьева: „испуганная мысль“. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 22.
О реставрации скульптуры, разбитой в 1928 г.
Вознесение Господне
- Эскизы образов для иконостаса храма Воскресения Христова (Спас-на-крови) в Санкт-Петербурге
- 1895
- Бумага на картоне, темпера, бронзовая краска, лак. 51,7 х 39,4
- Государственный Русский музей
- Р-40867
В картонах для мозаичных образов храма Воскресения (Спас-на-крови) в Санкт-Петербурге отразились настроения конца века: рафинированность прерафаэлитизма и предчувствие близкого модерна. Не случайно на выставку русских и финляндских художников, организованную Дягилевым, Нестеров был приглашен одним из первых, и там рядом с его тремя эскизами экспонировались работы будущих мирискусников. Наталия Уварова // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 34.
Московская улица XVII века в праздничный день
- 1895
- Холст, масло. 204 x 390
- Государственный Русский музей
- Ж-4355
Все творчество живописца свидетельствует о неразрывной преемственной связи современной ему художественной культуры с древними национальными традициями. Подчеркивая свое увлечение русской стариной, художник говорил: "Я живу в семнадцатом веке". Он хорошо знал исторические документы, архитектуру, предметы быта, костюмы допетровской Руси. Эта картина дает нам представление о характерном уголке древней праздничной столицы с ее разноликой толпой, с орнаментальным богатством храмов и колоколен. Привлекателен образ девушки, идущей из храма и бережно несущей свечу.В качестве важной исторической темы преподносится сама повседневность народной жизни древней Руси. В произведениях историко-бытового жанра художника привлекали своеобразная экзотика, истинное любование отечественной стариной, поиск поэтизированного национального идеала.
Портрет Александра Вержбиловича
- 1895
- Холст, масло. 89 x 58
- Государственный Русский музей
- Ж-4084
Важнейшим эмоциональным источником вдохновения Репина была музыка, единственно способная, по его убеждению, вызывать слезы настоящей любви. Как следствие, значительное место в портретном творчестве Репина занимали изображения композиторов и музыкантов. Это были лаконичные и одновременно емкие художественные образы представителей музыкальной элиты, со многими из которых Репин сблизился после переезда из Москвы в Петербург в 1882 году. При этом обращает на себя внимание многообразие композиционных постановок: поясных, поколенных или во весь рост.
Верно найденный ракурс давал возможность убедительно передать радушие и рассудительность Митрофана Беляева, неудержимую энергию Антона Рубинштейна, врожденную скромность Александра Бородина, уверенность солиста-виолончелиста Александра Вержбиловича или раскрепощенную доброту Анатолия Лядова.
Вержбилович Александр Валерианович (1850–1911) — виолончелист.
Неизвестный художник
Гзель Георг
1673, Санкт-Галлен, Швейцария — 1740, Санкт-ПетербургЖивописец, рисовальщик. Занимался портретной, монументально-декоративной, бытовой живописью, писал образа. В 1690–1695 учился в Вене у антверпенского живописца А. Схоньяна (А. Schoonjans). С 1704 жил в Антверпене, потом в Амстердаме, где в 1715 женился на художнице Марии Доротее Генриетте Граф. Приехал в Россию по приглашению Петра I, которого встретил в Амстердаме, в 1717 (в других источниках называется 1716 и 1718). Был управляющим картинной галереей в Петергофе. Расписывал плафоны Летнего дворца и грот в Летнем саду.
С 1726 преподавал рисунок и живопись в АН. Работал для Кунсткамеры, делал проекты иллюминаций, композиции для триумфальных ворот. Написал «картину в купол» и девять образов для Петропавловского собора. В 1729 писал тринадцать полотен для лютеранской церкви Св. Петра на Невском проспекте — поколенные изображения апостолов и евангелистов, а также «Распятие». В 1731 принимал участие в оформлении Триумфальных ворот к коронации Анны Иоанновны. В 1728–1731 исполнил десять картин для Петропавловского собора на сюжеты Страстей Христовых. В 1735 представил проект росписей для Сенатского зала Двенадцати коллегий, отвергнутый комиссией в составе М. Г. Земцова и А. Матвеева. В 1738–1739 Я. Штелином при помощи Г. Гзеля были составлены описи живописных коллекций петергофских дворцов Монплезир, Эрмитаж, Марли. Много лет работал при Кунсткамере. В связи с тем, что двое сыновей тоже занимались рисованием и живописью, художника называли «Отец Кселль». Его учениками были Ф. Черкасов, А. Греков, М. Некрасов, А. Малиновкин, И. Нестеров, П. Пагин, А. Дедешин, И. Шерешперов.
Таннауер Иоганн Готфрид
1680, Саксония (?) – 1737(3?), Санкт-ПетербургНемецкий живописец, портретист, миниатюрист.
Первоначально занимался часовым делом и музыкой. Живописи учился в Венеции у С. Бомбелли. Затем жил в Голландии, копировал Рубенса. Будучи за границей, Петр I по рекомендации художника Я. Купецкого пригласил Таннауера в Россию. 1 октября 1710 в Вене был заключен контракт о его поступлении на русскую службу в качестве живописца. В марте 1711 приехал в Смоленск, сопровождал Петра I в Прутском походе, затем поселился в Петербурге. Был придворным живописцем. Писал портреты, исторические картины, миниатюры, делал рисунки тушью, ремонтировал часы. Сын Таннауера, Иоганн Себастьян, учился гравированию при Академии наук. Среди его учеников были Еропкин, Усов и Ф. Черкасов. Неоднократно писал портреты Петра I и Екатерины I. Одной из самых известных его картин является конный портрет Петра: “Петр I в Полтавской битве”, 1725 (4?), хранящийся в Русском музее.
Шурманн Карл
Художник конца XVII - начала XVIII в.Биографические данные неизвестны. В 1710 живописец герцога Курляндского Фридриха Вильгельма.
Каравак Луи
1684, Марсель – 1754, Санкт-ПетербургЖивописец, портретист, декоратор, миниатюрист.
Представитель третьего поколения французских живописцев-декораторов, работавших в Марселе и Тулоне. Родился в Марселе, в гасконской семье художника-декоратора, специализировавшегося на росписи кораблей. Пошел по стопам отца, начав работать в марсельском Арсенале галер. Брат скульпторов Жана Батиста и Жозефа. В 1715 в Париже своими портретами привлек внимание Лефорта, вследствие чего по приглашению Петра I поступил на русскую службу, заключив контракт о работе в России на три года. С 1716 проживал и работал в Петербурге. Портретировал Петра I и членов царской семьи, по заказу Двора писал картины, исполнял росписи (плафоны), руководил живописными работами в Петергофе и Летнем дворце в Петербурге.
Составлял проекты придворных праздников. Состоял в ведомстве Канцелярии от строений с 1718, где имел русских учеников. До этого числился в Петербургской губернской канцелярии. В 1722 он сопровождал Петра I в Астрахань, где написал его портрет. Жил на Васильевском острове вблизи дворца Меншикова, в собственном доме, подаренном ему в 1722 Петром I. Также жил в Москве. При Анне Иоанновне был назначен «придворным первым живописного дела мастером», исполнил её коронационный портрет и участвовал в оформлении празднования коронации. В качестве гофмалера Каравак оставался и при Анне Леопольдовне, и при Елизавете Петровне. Стал автором официального изображения Елизаветы в качестве новой императрицы, имея исключительное право писать императорские портреты. В мае 1743 ему был поручен ответственный заказ — исполнить несколько портретов Елизаветы Петровны для российских посольств за границей. Обучал живописному мастерству русских учеников – И. Я. Вишнякова, А. П. Антропова, М.А. Захарова и др.
Никитин Иван Никитич
1680-е, Москва (?) – не ранее 1742, (?)Живописец, портретист.
Сын московского священника, брат Р.Н.Никитина, получил разностороннее образование. Первоначальное образование получил, возможно, в типографской школе при Оружейной палате в Москве. С 1711 жил в Петербурге. Учился в Петербурге у И. Г. Таннауера, для дальнейшего обучения был послан Петром I в числе 20 человек в Венецию и Флоренцию, где учился у Т. Реди (1716–1719). В начале 1720 вернулся в Россию, с 1721 — «персонных дел мастер», писал портреты Петра I. Работал в Петербурге. В одном из проектов будущей Академии художеств еще при Петре I намечался на пост ее директора. В 1732 арестован по обвинению в антиправительственном заговоре. В течение 5 лет находился под следствием в одиночной камере Петропавловской крепости. Указом императрицы Анны Иоанновны приговорен к наказанию плетьми и к ссылке навечно в Сибирь. В 1737 вместе с братом Романом отправлен в Тобольск. В 1742 помилован указом императрицы Анны Леопольдовны. Скончался по дороге в Москву. Один из зачинателей русской светской живописи, автор натурных портретов Петра I и других современников. Его творчество явилось вершиной русской живописи первой половины XVIII века.
Адольский (Одольский) Иван-Большой Григорьевич
После 1686 (1691?), Москва — около 1758, МоскваЖивописец и гравер. Работал в Оружейной палате в Москве. В августе 1710 послан в Петербургскую Оружейную канцелярию. С 1721 обучал в Петербургской типографии живописи и гравированию московских иконописцев во главе с К. Евтихиевым и художников живописной команды Канцелярии от строений. В середине 1720-х работал в императорских дворцах Петербурга как живописец, декоратор, позолотчик, жанрист и портретист. В 1728 возвратился в Москву. В 1735–1736 — надзиратель Оружейной палаты. Последние сведения о нем как о надзирателе Оружейной палаты относятся к 1750.
Матвеев Андрей Матвеевич
1702, ? – 1739, Санкт-ПетербургЖивописец, портретист, иконописец, автор аллегорических, декоративно-монументальных композиций.
Один из основоположников русской светской живописи и один из основателей портретного жанра в русской живописи. О его происхождении известно лишь то, что родился он в семье разночинцев. В 1716 по указу Петра I был послан для обучения живописи в Голландию. С сентября 1717 по сентябрь 1723 учился в Амстердаме у А. Боонена, а также у известного портретиста Арнольда Схалкена в его амстердамской мастерской, а с декабря 1723 по май (?) 1727 – в Антверпенской Академии художеств у Спервера (?). От пенсионерских лет, составивших половину его сознательной жизни, сохранилось много счетов на оплату и всего четыре картины: одна аллегорическая, две мифологических и портрет. В августе 1727 вернулся в Петербург и был принят в штат Канцелярии от строений. В 1731 получил звание мастера и возглавил живописную команду Канцелярии от строений. Участвовал в росписи Петропавловского собора, царских резиденций в Петербурге, писал образа для церкви святых Симеона и Анны. Его наследие сегодня составляют иконы, росписи плафонов и триумфальных ворот, орнаменты, портреты, реставрация монументально-декоративных произведений и др. В собрании Русского музея среди прочих работ Матвеева хранится картина «Аллегория живописи», 1725, написанная на смерть Петра I для Екатерины I.
Людден Иоганн Пауль
?, Брауншвейг (?) — 1739, Санкт-ПетербургНемецкий живописец, портретист, писал исторические картины.
Приехал в Петербург (по собственному свидетельству) в 1728 вместе с гравером Х. -А. Вортманом. Был придворным живописцем Петра II. Писал также портреты по частным заказам и для Академии наук.
Преннер Георг Каспар
Около 1720, Вена - 1766, РимРаботал в России с 1750 по 1755.
Немецкий живописец и гравер. Учился у своего отца, живописца, рисовальщика, гравера Антона Иосифа фон Преннера. С 1742 жил в Риме. В августе 1750 по приглашению графа М. И. Воронцова приехал в Санкт-Петербург. Был придворным живописцем. В Петербурге написал портреты императрицы Елизаветы Петровны, вице-канцлера графа М. И. Воронцова и членов его семьи, канцлера А. П. Бестужева-Рюмина, графа П. И. Шувалова и других. Имел учеников, с одним из которых – Александром Пергом – летом 1755 уехал в Рим.
Гроот Георг Кристофор
1716, Штутгарт – 1749, Санкт-ПетербургНемецкий живописец. Портретист.
Старший сын и ученик вюртемберского художника и хранителя картинной галереи Вюртемберга Иоганна Кристофа Гроота. Кроме отца, учился у разных мастеров в Людвигсбурге, а затем – у А. Маниоки в Дрездене. С 1739 по 1740 жил в Праге. Вероятно, в 1740 приехал в Ревель, где работал у генерал-губернатора В. Левендаля, через посредничество которого был приглашен в Петербург. В июле 1741 приехал в Петербург. Был придворным живописцем. Принимал участие в оформлении Триумфальных ворот в Москве по случаю коронации Елизаветы Петровны, состоявшейся в феврале 1742. С декабря 1743 года хранитель дворцовых картинных галерей. Наряду с хранением и реставрацией картин занимался также украшением интерьеров дворцов и других построек в Петербурге и Царском Селе. С начала 1749 писал иконы для придворной церкви Вознесения Христова в Царском Селе. Создал целую галерею портретов российской аристократии. Учеником Г. К. Гроота был И. Аргунов.
Рокотов Федор Степанович
1732/5?, с. Воронцово, Московская губ. – 1808, МоскваЖивописец-портретист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1765). Родился в имении князя П. И. Репнина в с. Воронцово близ Москвы в семье крепостного. В 1760 получил вольную. В том же году поступил в Академию художеств при содействии покровителя – графа И. И. Шувалова, основателя и куратора Академии. Учился у А. П. Антропова, Л. Токке и П. Ротари, позже преподавал (1762–1765). К началу 1760-х завоевал широкую популярность в кругу столичной знати. Около 1767 переехал в Москву. Автор многочисленных камерных интимных портретов современников, в которых нашли отражение просветительские идеалы времени. Созданный им тип портрета пользовался широким признанием и составил целую эпоху в русской портретной живописи. Крупнейший портретист XVIII века, он был вскоре предан забвению и открыт заново лишь спустя столетие, в начале ХХ века.
Де Велли (Девелли, Девельи, Девеллий, Де Вейлли, Девейи) Жан Луи (Иван Людвиг)
1730, Париж - 1804, Санкт-Петербург (?)Французский живописец, рисовальщик, миниатюрист, автор монументальных росписей. Жил в Голландии, Англии. В марте 1759 заключил контракт, которым "обязался быть в службе Ея Императорскаго Величества в ...Санкт-Петербургской Академии художеств живописцем", где преподавал более года и был сменен Ф.Лагрене. Автор портретов, плафонов. Занимался также рисунками для гравирования. Руководил работой М.И. Махаева по подготовке рисунков к коронационному альбому Екатерины II. Среди учеников Де Велли - граверы Р.Е. Зотов, Я.Н. Таширов, А.Яковлев.
Антропов Алексей Петрович
1716, Санкт-Петербург – 1795, Санкт-ПетербургЖивописец, портретист.
Учился в Петербурге у А. М. Матвеева и Л. Каравакка (с 1732). С 1739 работал в "живописной команде" Канцелярии от строений у И. Я. Вишнякова. В конце 1750-х брал уроки у П. Ротари. Участвовал в выполнении декоративных росписей дворцов в Петербурге и его пригородах (1744-1750), в Москве, Андреевского собора в Киеве (1752-1755). С 1761 до конца жизни - главный художник Синода (надзиратель за живописцами и иконописцами). Имел частную школу живописи, в которой занимался Д. Г. Левицкий. Портреты, созданные мастером в традициях европейского парадного портрета, продолжают традиции парсуны, развивают стилистическую линию отечественного примитива с его яркой непосредственностью и правдивостью образов. Много работал и в области камерного портрета.
Лосенко Антон Павлович
1737, Глухов, Черниговская губ. – 1773, Санкт-ПетербургЖивописец. Академик Императорской Академии художеств (с 1770).
Родился в Глухове, на Украине. В детстве был певчим придворной капеллы. Затем учился в Петербурге в мастерской И. П. Аргунова (1753–1758) и в Академии художеств (1758–1760). Совершенствовался в Париже у Ж. Рету и под руководством Ж. -М. Вьена (1760–1764), работал в Италии, в Риме (1765–1768). Один из первых русских профессоров Академии художеств, некоторое время был ее директором. Основоположник русской исторической живописи, портретист. Составитель первого отечественного учебного пособия для Академии художеств "Изъяснение краткой пропорции человека ... для пользы юношества..." (1772). По отзыву Э. Фальконе, "талантливейший среди соотечественников живописец".
Чемесов Евграф Петрович
1737, д. Озерки Саранского уезда Пензенской губернии – 1765, Санкт-ПетербургГравер. Живописец. Исполнял портреты. В 1753–1759 служил в лейб-гвардии Семеновского полка. В 1759 определен И.И. Шуваловым в Академию художеств, учился у Г.Ф. Шмидта. В 1762 получил звание академика. С 1762 по 1765 руководил гравировальным классом и печатной мастерской, был конференц-секретарем Академии художеств. В январе 1765 уволен по собственному прошению и зачислен в Кабинет Его Императорского Величества на должность придворного гравера, но к работе не приступил.
Аргунов Иван Петрович
1727, ? – 1802, усадьба Кусково Московской губ.Живописец, портретист, иконописец, педагог.
Родился в семье талантливых крепостных интеллигентов – художников и архитекторов. Крепостной князя А.М. Черкасского, а с 1743 – графа П. Б. Шереметева, одного из богатейших людей своего времени, владельца знаменитого Фонтанного дома (Петербург) и усадьбы Кусково под Москвой. Всю жизнь исполнял многочисленные хозяйственные обязанности. Был управителем домов-дворцов П. Б. Шереметева сначала в Петербурге, затем в Москве. В 1746–1747 учился живописи у Г. -К. Гроота, придворного художника императрицы Елизаветы Петровны. Вместе с ним исполняет иконы для церкви Большого Царскосельского дворца. Иконы писал и позже. Постоянно практиковался в написании портретов.
В 1750 художник завершает парадный "Портрет князя И. И. Лобанова-Ростовского" (Русский музей), в 1754-м – парный к нему "Портрет княгини Е. А. Лобановой-Ростовской" (Русский музей). В 1750-х авторитет Аргунова был столь велик, что именно к нему в мастерскую направляются учиться А. П. Лосенко, К. И. Головачевский, И. С. Саблуков, Н. И. Аргунов, будущие академики живописи. 1760-е – время расцвета творчества Аргунова. Но в конце 1760-х П. Б. Шереметев переселяется в Москву, а художника назначает управителем своего Миллионного дома в Петербурге, что налагает на Аргунова массу новых обязанностей. В 1770–1880-х он пишет мало. В 1788 Аргунов назначен управителем Московского дома Шереметевых. В Москве он почти не работает как художник. Занимается хозяйственными делами. Обучает своих сыновей (Павел – архитектор, Николай – живописец, Яков – живописец и график). Принимает участие в строительстве знаменитого дворца-театра в Останкино (арх. П. И. Аргунов).
Торелли Стефано
1712, Болонья – 1780, Санкт-ПетербургИтальянский живописец; мастер декоративной живописи, аллегорических композиций, портретист. Учился у своего отца Ф. Торелли в Болонье и Ф. Солимены в Неаполе. Работал в Дрездене и Любеке при дворе курфюрста саксонского и короля польского Августа III (с 1740). В Россию приехал по приглашению И. И. Шувалова (1762). Профессор ИАХ (1762–1768). Придворный художник Екатерины II (1768). Исполнял плафоны и декоративные росписи в Китайском дворце и павильоне Катальной горки в Ораниенбауме (1765–1770); работал также в Зимнем и Мраморном дворцах Петербурга и Екатерининском дворце в Царском Селе.
Императорская (Петербургская) шпалерная мануфактура
Императорская шпалерная мануфактура была создана по указу Петра I в 1717 в Петербурге. В 1716 году в Париже при посещении Петром I знаменитой Королевской Гобеленовой мануфактуры было набрано несколько опытных ткачей, и с этого времени началась история подготовки отечественных специалистов и формирование российского шпалерного искусства.
Начиная со второй половины XVII века шпалеры (настенные безворсовые ковры с сюжетным или орнаментальным рисунком, вытканные ручным способом) в качестве посольских даров из стран Западной Европы стали появляться в России. В 1716 году в Париже при посещении Петром I знаменитой Королевской Гобеленовой мануфактуры было набрано несколько опытных ткачей, и с этого времени началась история подготовки отечественных специалистов и формирование российского шпалерного искусства.
К раннему периоду деятельности мануфактуры относятся шпалеры «Вирсавия у фонтана» (1727) (исполнена Антоном Афанасьевым) и «Орел» (1733). Уже к 1730–1740-м все работы на Императорской мануфактуре велись исключительно силами русских специалистов, достигших значительных успехов в овладении сложным и трудоемким мастерством шпалерного ткачества. В эти годы в штате мануфактуры числилось около 40 ткачей, которые создавали сложные многофигурные произведения. В числе них и шпалера «Время, срывающее оковы с веры или Мученичество» (1732).
Вторая половина XVIII века – время дальнейшего совершенствования производства на Петербургской шпалерной мануфактуре. Здесь было создано большое количество работ, различных по сюжетам и художественным задачам. Среди произведений этого времени особое место занял жанр портрета, который требовал от мастера точности рисунка, виртуозности исполнения, владения высокими профессиональными навыками. Этот наиболее сложный в исполнении жанр, до сих пор практически не распространен в шпалерном ткачестве. Как правило, на Петербургской шпалерной мануфактуре создавались портреты царствовавших особ, членов их семьи и лиц, тесно связанных с придворным окружением. Примером могут служить парадные «Портрет Екатерина II», «Портрет великого князя Петра Федоровича» (оба выполнены с живописных оригиналов Ф. Рокотова), «Портрет Павла I». В этот период, в 1764 году, была создана шпалера «Полтавская баталия» — одно из значительных и наиболее известных произведений Петербургской шпалерной мануфактуры.
К концу XVIII века в шпалерном ткачестве все ощутимее становилось влияние нового стиля – классицизма, проявившееся в выборе тем и их решении. В это время основной продукцией, производимой на шпалерной мануфактуре, были большого размера многофигурные композиции на мифологические, библейские и евангельские сюжеты. Все большее место, начиная с последней четверти XVIII века и до 1840-х годов, занимали произведения, искусно повторяющие живописные оригиналы известных западных и русских художников. В трактовке образов ощущается явное влияние канонов красоты, сложившихся в Римско-Болонской академии в Италии в конце XVII века. Популярными становятся работы итальянских художников-академистов – братьев Каррачи, Гвидо Рени, а также русских художников академического направления – А. Лосенко, Г. Угрюмова, С. Щедрина.
В поздний период деятельности Петербургской шпалерной мануфактуры продолжали создаваться шпалеры на евангельские темы, которые характеризовались ростом профессионального мастерства русских ткачей, изменением цветового решения в сторону более светлых красок, сочетанием тончайших цветовых нюансов («Спор отцов церкви о христианском догмате», «Рождество Христово или поклонение пастухов», «Святое семейство»). В 1857 году Петербургская шпалерная мануфактура, просуществовавшая почти полтора столетия, была закрыта, но она внесла существенный вклад в сокровищницу русского искусства, определив направление развития этого вида искусства на многие годы вперед.
Неизвестный скульптор
Левицкий Дмитрий Григорьевич
1735, Киев – 1822, Санкт-ПетербургЖивописец-портретист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1770). Член Совета Академии художеств (с 1808). Родился в Киеве. Первоначальные художественные навыки получил у отца – потомственного священника, известного гравера Г. К. Левицкого. Учился у А. П. Антропова с 1758, работал в содружестве с ним, в частности по оформлению коронационных торжеств, связанных с восшествием на престол Екатерины II (1762). Писал иконы для московских церквей. Преподавал в Академии художеств, руководил классом портретной живописи (1771–1788). В 1800-е из-за болезни глаз был вынужден оставить живопись. Автор многочисленных портретов современников. Его знаменитая сюита "Смолянки", выполненная по заказу двора для украшения Большого Петергофского дворца, – уникальное явление в русском искусстве второй половины XVIII века.
Христинек (Кристинек) Карл Людвиг (Логгин Захарович)
(1732 (3?), Санкт-Петербург — между 1792 и 1794, Санкт-Петербург)Живописец. Портретист, иконописец, баталист.
Сын поселившегося в России мелкого арендатора. Рано осиротел. Ученик Л. -К. Пфандцельта. В 1761 руководил работой по созданию подготовительного картона для мозаичной картины "Полтавская баталия", исполненной в мастерской М. В. Ломоносова. С 1785 назначенный. Известен главным образом как портретист. Писал портреты представителей петербургской немецкой колонии, придворной знати и столичного дворянства. Первый русский живописец "из немцев". Несмотря на долгие годы почти полного забвения, до наших дней сохранилось около сотни его произведений, что свидетельствует о большой популярности художника у современников.
Дрождин (Дрожжин, Дрозжин) Петр Семенович
174(5?), ? — 1805, Санкт-Петербург (?)Живописец; портретист.
Занимался в иконописной мастерской Троице-Сергиевой лавры, затем — у А. П. Антропова в Петербурге, позднее был учеником Д. Г. Левицкого. В 1776 получил звание назначенного, в 1785 — академика. Копировал картины Г. Рени, П. Тесты, Я. Амигони.
Шибанов Михаил
17?, деревня Мясоедово Переславль-Залесского уезда Владимирской губернии (?)– не ранее 1789, ?Живописец, портретист. По одной версии – крепостной князя Г. А. Потемкина-Таврического, по другой – государственный крестьянин или крепостной семьи адмирала Г. А. Спиридова. Сведения о художественном образовании отсутствуют, но в документах за 1783 Шибанова называли «вольным живописцем». Возможно, обучался в мастерской Д. Г. Левицкого или Г. И. Козлова. Работал в Петербурге и Москве (1772–1778), где написал портреты членов семьи адмирала Г. А. Спиридова. Руководил работами по сооружению иконостаса и писал образа для Екатерининского собора в Херсоне (1783–1786). Во время путешествия Екатерины II на юг России находился в качестве «живописца Его Светлости» при Г. А. Потемкине (1787). Последнее свидетельство о художнике – его письмо управляющему канцелярией Г. А. Потемкина В. С. Попову от 1 января 1789.
Щукин Степан Семенович
1762, Москва – 1828, Санкт-ПетербургЖивописец. Портретист, миниатюрист, автор церковных образов, педагог. Начальное образование получил в Московском Воспитательном доме. В 1776 зачислен в Академию художеств, в портретный класс Д.Г. Левицкого. До 1782 числился в документах Академии как Степан Семенов. В 1782 за программу «Портрет учительницы с воспитанницею» получил большую золотую медаль и аттестат на звание классного художника. Пенсионер Академии (1782–1786), учился в Париже у Ж.Б. Сюве и А. Рослина. В 1797 звание академика за портрет императора Павла I. С 1788 преподавал в классе портретной живописи, в 1802 назначен советником Академии. Среди его учеников были В.А. Тропинин, А.Г. Варнек, М.И. Теребенев и др.
Кучин Григорий
Художник второй половины XVIII векаЖивописец; портретист. Работал в 1770–1780-х в Петербурге и Москве. Устраивал спектакли кукольного театра для обитателей Московского Воспитательного дома.
Алексеев Федор Яковлевич
1753 (4?), Санкт-Петербург – 1824, Санкт-ПетербургЖивописец. Один из основоположников русского городского пейзажа.
Родился в Санкт-Петербурге в семье сторожа Академии наук. Учился в гарнизонной школе. По прошению отца поступил в Императорскую Академию художеств (1766). Во время учебы в Академии в 1767 году был в числе учеников класса орнаментальной скульптуры, которым руководил Луи Роллан, а затем занимался живописью у Г. Фандерминта и А. Перезинотти по классу плодов и цветов, затем – по пейзажному классу. Пенсионер Академии художеств в Венеции (1773–1777), где учился у перспективистов Д. Моретти, позднее П. Гаспари. Там же совершенствовался как театральный художник и пейзажист. В 1790-х гг. выступил с пейзажами Петербурга, за которые получил звание академика (1794). В это же время Екатерина II заказала Алексееву копии картин А. Каналетто, Б. Белотто. В 1795 году был командирован на юг России и в Крым для зарисовки мест, которые в 1787 году посетила Екатерина II. Среди работ этого периода – «Вид города Николаева», (1797–1800, Русский музей). С 1799 живописец при Дирекции Императорских театров. В 1800 по указанию Сената был отправлен в Москву для написания городских видов. Советник Императорской Академии художеств (с 1802). Преподавал в классе перспективной живописи Академии художеств (с 1803 до конца жизни). В 1800–1810-х гг. создал новую серию петербургских пейзажей, среди которых – «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» (1794, Русский музей).
Аргунов Николай Иванович
1771, Санкт-Петербург – не ранее 1829, ?Живописец, портретист, миниатюрист, декоратор. Сын и ученик И.П. Аргунова. Крепостной графа Н.П. Шереметева. В 1797 занимался копированием картин Эрмитажа. Писал портреты артистов крепостного театра, парадные портреты Павла I, портреты Н.П. Шереметева и его жены, бывшей крепостной актрисы П.И. Ковалевой-Жемчуговой. В начала 1809 умер его владелец Н.П.Шереметев, опекуны малолетнего наследника по завещанию умершего отпустили всех его дворовых, музыкантов и художников. Но формальную вольную H.Аргунов получил лишь 7 лет спустя, в 1816. В этом же году получил от Императорской Академии художеств звание назначенного. С 1818 – академик. После своего освобождения писал портреты по частным заказам. Среди наиболее значимых работ в коллекции Русского музея – «Портрет Ивана Якимова в костюме Амура», 1790, написанный с дворового мальчика, воспитанника графа Н.П. Шереметева.
Вуаль Жан Луи
1744, Париж – после 1803, ?Французский живописец. Портретист.
Родился в семье ювелира, учился в Париже у Ф. -Ю. Друэ. Работал в Петербурге, дважды ездил в Париж (1772-1773; 1782-1785). В 1788 от Петербургской Академии художеств (ИАХ) получил звание назначенного. Не согласился отречься от революционной Франции в соответствии с указом (1793) и подписать присягу в верности Екатерине II. Уехал на родину и вернулся в 1801. Писал портреты членов царской семьи и петербургской знати.
Шубин Федот Иванович
1740, д. Тючковская Архангелогородской губ. – 1805, Санкт-ПетербургСкульптор. Выдающийся скульптор русского классицизма, работал в жанре портрета. Родился в Архангельской губернии, в семье поморского резчика по кости. С помощью М. В. Ломоносова поступил в Академию художеств (ИАХ), где учился у Н. Ф. Жиле (1761 – 1766). С 1767 учился в Париже у Ж. Б. Пигалля, с 1770 – в Риме у Дж. Ноллекенса. За свое мастерство пользовался благоволением императрицы Екатерины II. Произведения Шубина: статуи, портретные бюсты, рельефы характерны пластическим чувством, «живой теплотой» мрамора. Его неповторимый стиль – сочетание психологизма, живописности и классицистической идеализации. В его портретах запечатлен весь высший свет Петербурга екатерининской эпохи.
Лампи старший Иоганн Баптист
1751, Ромено (Южный Тироль) - 1830, ВенаРаботал в России с 1792 по 1797.
Австрийский живописец, миниатюрист. Портретист. Писал также картины на исторические и мифологические сюжеты, алтарные образа. Сын тирольского художника М. Лампи. Учился у Ф. Кёнига и Ф. -Н. Штрайхера в Зальцбурге, у братьев Фр. и Д. Лоренци в Вероне. С 1770 по 1780 работал в Италии. В 1773 был избран в члены Веронской Академии художеств. В 1781-1788 находился в Австрии. В 1786 получил звание профессора Венской Академии художеств за пор-трет Иосифа II в костюме Великого магистра ордена Золотого Руна. В 1788-1791 работал в Польше по приглашению короля Станислава Августа Понятовского. В 1791 возвратился в Вену, затем принял приглашение Г. А. Потемкина и выехал в его ставку в Яссах. После смерти Г. А. Потемкина переехал в Петербург. С 1794 почетный вольный общник Императорской Академии Художеств. Давал уроки русским художникам (с 1792 по 1794 у Лампи обучался В. Боровиковский). С 1800 возглавлял Совет Венской Академии художеств. В 1822 передал мастерскую И. -Б. Лампи Младшему и практически перестал работать.
Боровиковский Владимир Лукич
1757, Миргород –1825, Санкт-ПетербургЖивописец-портретист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1795), советник Академии (с 1802). Родился в Миргороде Полтавской губернии в семье казака. Учился у отца и дяди, занимавшихся иконописью. С 1788 жил в Петербурге, где совершенствовался под руководством Д. Г. Левицкого. С 1792 занимался у австрийского художника И. Б. Лампи, который впоследствии передал ему свою мастерскую. Был знаком с крупнейшими деятелями русской культуры своего времени: поэтом Г. Р. Державиным, писателем В. В. Капнистом, архитектором Н. А. Львовым. Автор многочисленных парадных портретов, а также камерных изображений современников, запечатленных им в непринужденной домашней обстановке или в естественном окружении. Известен как мастер миниатюрной живописи. Создал ряд икон для Казанского собора.
Тончи Сальваторе (Николай Иванович)
1756, Рим - 1844, МоскваРаботал в России с 1795 по 1844. Итальянский живописец. Портретист. Художественное образование получил в Италии. Член Римской Академии де Форти (1792) и Болонской Академии (1793). В 1795 прибыл в Петербург. В 1804 переехал в Москву, где женился на княжне Н.И. Гагариной (1778-1832). С 1812 по 1814 жил во Владимире. В 1815 поступил на службу в Экспедицию Кремлевского строения инспектором по части живописи. Принимал участие в создании Архитектурной школы. Прослужил 25 лет и вышел в отставку в 1842 в чине коллежского советника.
Кипренский Орест Адамович
1782, Мыза Нежинская Ораниенбаумского уезда Санкт-Петербургской губ. – 1836, РимЖивописец-портретист, рисовальщик.
Академик Императорской Академии художеств (с 1812). Профессор (с 1831). Родился в усадьбе Нежинская Петербургской губернии. Сын дворового человека Адама Швальбе (по другой версии отцом художника был помещик А. С. Дьяконов) и крепостной крестьянки Анны Гавриловой. С 1788 учился в Академии художеств у Г. И. Угрюмова и Г. -Ф. Дуайена (1788–1803). Работал как портретист в Москве, Твери и Петербурге, преподавал. В 1816–1823 совершенствовался в Италии и Франции. С 1828 до конца жизни жил и работал в различных городах Италии: в Риме, Неаполе, Флоренции, Милане. Крупнейший мастер романтического портрета, автор целой галереи графических и живописных портретов современников.
Воронихин Андрей Никифорович
1759, Новое Усолье, Пермская губ. - 1814, Санкт-ПетербургРусский архитектор, представитель классицизма. До 1785 крепостной графа А. С. Строганова, отпущенный затем на волю. С 1777 учился в Москве перспективной и миниатюрной живописи, а также архитектуре (у В. И. Баженова и М. Ф. Казакова); с 1779 — в Петербурге. Совершил четыре поездки по России и Западной Европе. За границей изучал перспективу, пейзажную живопись и архитектуру. В Петербурге продолжал заниматься перспективой и миниатюрной живописью; в 1794 г. представил в Академию Художеств картину, изображающую в перспективном виде картинную галерею графа Строганова, и получил звание академика. Ранние архитектурные работы – отделка интерьеров Строгановского дворца в Петербурге, 1793; Строгановская дача на Чёрной речке в Петербурге, 1795—1796.
В особенности прославился проектом и сооружением Казанского собора (1801–1811). Из других построек Воронихина известны здание Горного института, колоннады и каскад в Петергофе, дворцы в Стрельне, Гатчине, Павловске и пр.
Митуар Бенуа Шарль (Mitoire Benois Charles)
17.. - не ранее 1830Работал в России с 1801 года.
Яковлев Иван Еремеевич
1787, Санкт-Петербург — 1843, Санкт-ПетербургПортретист, исторический живописец. Учился в ИАХ (с 1798). Назначенный (1811) за автопортрет, академик (1812) за портрет Д. Г. Левицкого (ГРМ). Назначен учителем рисования классов ИАХ (1814), исполняющим должность адъюнкт-профессора и назначен присутствовать в Совете ИАХ (с 1818). Профессор за картину «Явление Христа Марии Магдалине» (с 1839).
Рейхель Карл Яковлевич (Карл-Христиан-Филипп)
28.09.1788, Варшава – 1857, Тульчин (Украина)Живописец, портретист, рисовальщик, миниатюрист, гравер. Сын медальера варшавского Монетного двора Иоганна (Якова Яковлевича) Рейхеля (ок. 1746 – 1801). Вместе с отцом и братом Иоганном Якобом (Яковом Яковлевичем), впоследствии известным русским медальером, миниатюристом и коллекционером-нумизматом, приехал в Петербург в 1799 или в 1800 году. В 1801 поступил в ИАХ в медальерный класс, вскоре перешел в портретный класс С. С. Щукина. За „рисунки с натуры и портреты“ неоднократно был удостоен серебряных медалей первого и второго достоинства. В 1808 получил вторую золотую медаль за программу „представляющую скульптора, упражняющегося в своей работе“ (местонахождение неизвестно). В 1809 окончил ИАХ с первой золотой медалью за программу „представить священника, толкующего молодым людям заповеди Божии“. 1 сентября 1809 получил аттестат 1-й степени, шпагу и право на пенсионерскую поездку.
7 мая 1810 получил „Наставление“ вице-президента ИАХ и отправился с братом Я. Я. Рейхелем, назначенным в академики, в пенсионерскую поездку за границу. Останавливался в Варшаве с целью познакомиться с частными и государственными коллекциями. В 1811 из-за недостатка пенсионерских денег (вследствие изменения курса) вернулся в Петербург. На обратном пути около месяца провел в Дрездене, копируя в знаменитой галерее портрет Карла I работы А. ван Дейка. В Петербурге вошел в круг друзей известного коллекционера и мецената А. Р. Томилова и художника А. О. Орловского, чьи портреты выполнил в середине 1810-х. К этому же времени относятся портреты князя И. И. Одоевского (Литературный музей, Москва), супругов В. И. и А. Н. Козляниковых (Омский художественный музей), графини А. К. Виельгорской (1817), супругов князей В. Ф. и П. А. Вяземских (1817; ИРЛИ) и графа Н. С. Мордвинова (1817).
В 1819 художник уехал в г. Тульчин (Украина) и там женился на Софье Алексеевне Анастасьевой, дочери от первого брака М. К. Юшневской (бывшей во втором браке за генерал-интендантом, декабристом А. П. Юшневским). В Тульчине выполнил портрет графа И. О. Витте.
В конце 1830-х семья Рейхелей переехала в Новгород, где служил губернатором младший брат художник Казимир Рейхель. В начале 1842 в Новгороде Рейхель выполнил портрет А. И. Герцена, его жены и Н. П. Огарева (Музей Герцена, Москва). В 1843 переехал в Москву. К московскому периоду относится портрет историка Т. Н. Грановского и графа Ф. И. Толстого (Американца).
В 1845 с семьей поехал в Сибирь к теще М. К. Юшневской. В 1846 для Иркутской женской гимназии написал портрет императрицы Александры Федоровны (Иркутский художественный музей). С 1848 жил на границе России и Китая в Кяхте. По имеющимся сведениям, принимал участие в росписи местного собора. В июне 1857 с дочерью Софьей вернулся из Сибири в Киев, оттуда поехал в Тульчин, где вскоре скончался.
Живопись. Первая половина XIX в. СПб. 2007. С. 125.
Венецианов Алексей Гаврилович
1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.Живописец, жанрист, портретист.
Академик Императорской Академии художеств (1811). Родился в Москве в купеческой семье. В 1802 переехал в Петербург. С 1807 по 1819 состоял на государственной службе - служил чиновником в Почтовом, а затем Лесном департаментах. Живописью стал заниматься поздно, самостоятельно. Брал уроки у В. Л. Боровиковского, копировал картины в Эрмитаже. Творческую деятельность начал как портретист. В 1807 предпринял издание сатирического журнала, который был запрещен правительством. В 1812-1813 участвовал в создании большой серии карикатур на события войны с Наполеоном. Сделал много рисунков на бытовые темы. С 1819 - в отставке, полностью посвятил себя живописи. Жил в своем имении Сафонково Тверской губернии. Создал школу, в которую принимал крепостных и детей из бедных семейств. Автор ряда записок об искусстве и о методах преподавания. С 1820-х тема труда и быта крестьян стала главной в его творчестве, он придал крестьянской тематике значение самостоятельного жанра живописи.
Доу (Дау) Джордж
1781, Лондон — 1829, Кентиш-Таун (ныне Лондон)Английский живописец; портретист.
Сын и ученик гравера Ф. Доу, старший брат гравера Г. Доу. Окончил Королевскую АХ в Лондоне (1803), академик (1813). Почетный член АХ Дрездена, Стокгольма, Парижа и Академии изящных искусств во Флоренции. В 1819 приехал в Россию по приглашению императора Александра I. Создал со своими русскими помощниками А. В. Поляковым и В. А. Голике 322 портрета генералов для Военной галереи Зимнего дворца. Исполнил множество частных заказов. В 1820 удостоен звания почетного вольного общника ИАХ. В 1828 получил звание «первого портретного живописца» императорского двора. В 1829 уехал в Лондон.
Пнин Петр Иванович
1803, ? – 1837, НеапольЖивописец. Сын известного писателя и публициста конца XVIII века, друга А. Н. Радищева Ивана Петровича Пнина (1773–1805), побочного сына князя Николая Васильевича Репнина. Рано лишился родителей. С 1809 воспитывался в ИАХ, в 1819, по достижении третьего возраста, определен в живописный класс. В 1824 получил вторую и первую серебряные медали за рисунки с натуры. В том же году окончил Академию с аттестатом 1-й степени и шпагой. В 1826 был чиновником XIV класса в Департаменте народного просвещения, в 1830 имел чин губернского секретаря. В сентябре 1831 подал прошение об увольнении. В конце 1831 с рекомендательным письмом президента ИАХ А. Н. Оленина к русскому посланнику в Париже уехал вместе с П. М. Шамшиным во Францию и Италию „на собственном иждивении“. Умер в Неаполе во время эпидемии холеры летом 1837.
Тропинин Василий Андреевич
1776, дер. Карпово Чудовской волости Новгородской губ. – 1857, МоскваЖивописец-портретист.Академик Императорской Академии художеств (с 1824).
Родился в с. Карповка Новгородской губернии, крепостной. Учился в Академии художеств у С. С. Щукина (1798–1804). Был отозван из Академии графом И. И. Морковым. Жил на Украине в с. Кукавка Подольской губернии, выполняя обязанности слуги (1804–1812). Получил вольную в 1823. Жил и работал в Москве. С 1843 – почетный член Московского художественного общества. Выдающийся портретист романтического направления. Оставил огромное живописное наследие – около 3000 произведений.
Варнек Александр Григорьевич
1782, Санкт-Петербург – 1843, там жеЖивописец, рисовальщик. Портретист.
Родился в семье мебельщика-краснодеревщика Георга Дитриха Варника (фамилия художника до 1833 писалась «Варник». С марта 1795 года по сентябрь 1803 учился в Академии художеств (далее ИАХ), выпущен с чином художника до XIV класса. С 1804 по 1809 в качестве пенсионера Академии жил в Италии. В 1810 году получил звание академика портретной живописи за портрет писателя, историка, этнографа, географа, археолога, почетного члена ИАХ И. О. Потоцкого. В этом же году принимал участие в создании образов для иконостаса Казанского собора, а также начал преподавать в портретном классе, сначала без жалования, затем на штатной должности преподавателя ИАХ. 1814 – советник; с 1815 – преподаватель в классе миниатюрной живописи. 1831 – профессор 2-й степени, 1832 – профессор 1-й степени, 1834 заслуженный профессор ИАХ. С 1824 – хранитель рисунков и эстампов Императорского Эрмитажа. Неоднократно привлекался к экспертизе художественных произведений. Принимал участие в работе Общества поощрения художеств. Среди учеников А. Г. Варнека были А. М. Легашов, Р. К. Жуковский, Г. Г. Чернецов, Т. Р. Головня, П. П. Жарков, В. В. Баранов, а также его сыновья Александр, Иван, Николай.
Бруни Федор Антонович
1801, Милан - 1875, Санкт-ПетербургЖивописец.
Академик Императорской Академии художеств (с 1834). Почетный член Болонской и Миланской академий искусств, почетный профессор Флорентийской Академии художеств и Академии Св. Луки в Риме. Родился в Милане в семье художника-декоратора А. Бруни. В 1807 приехал с отцом в Россию. Учился в Академии художеств у А. Е. Егорова, А. И. Иванова и В. К. Шебуева (1809-1818). Начиная с 1819 подолгу жил и работал в Италии. С 1836 преподавал в Академии художеств, профессор, с 1855 по 1871 - ректор, с 1866 заведовал мозаичным отделением. Почти все крупные полотна завершил и впервые выставил в Италии. Один из создателей росписей кафедрального Исаакиевского собора в Петербурге и Храма Христа Спасителя в Москве. С 1849 по 1864 - хранитель живописного отдела Эрмитажа, много сделал для пополнения коллекций. Один из наиболее значительных представителей русской академической школы, автор полотен на исторические и библейские темы, портретов. Автор альбома "Русская история в гравюрах", многочисленных эскизов икон и стенных росписей.
Бриоски Викентий Иванович
1786, Флоренция - 1843, Санкт-ПетербургЖивописец, литограф. Автор исторических картин, портретист. Учился в Академии изящных искусств во Флоренции у П. Бенвенути. С 1811 работал в Петербурге. В 1812 - назначенный, в 1813 - академик ИАХ за картину "Каин, осуждаемый Господом за братоубийство и бегущий от гнева Божия". В 1817-1843 - хранитель и реставратор живописи в Ииператорском Эрмитаже.
Брюллов (Брюлло) Карл Павлович
1799, Санкт-Петербург - 1852, Манциана близ РимаЖивописец, акварелист, рисовальщик.
Член Миланской, Пармской академий и Академии Св. Луки в Риме, профессор Флорентийской Академии художеств, почетный вольный общник Императорской Академии художеств.Первоначальные художественные навыки получил у отца - академика "орнаментной скульптуры" и живописца-декоратора П.И. Брюлло. Учился в Академии художеств у А. И. Иванова и А. Е. Егорова (1809-1822). В 1822-1835 - пенсионер в Италии на средства Общества поощрения художников. Работал в Риме, Милане, Неаполе. За картину "Последний день Помпеи" (1833) награжден большой золотой медалью на выставке в Париже и избран профессором 2-й степени ИАХ (1836).
По возвращении в Россию жил в Петербурге. В 1836-1849 преподавал в Академии художеств, профессор, вел класс исторической живописи. В 1842-1847 исполнял монументальные росписи для Казанского и Исаакиевского соборов в Петербурге. С 1849 жил за пределами России, с 1850 - в Италии. Крупнейший представитель академической исторической живописи, автор многочисленных портретов, в том числе ряда композиционных портретов-картин.
Алексеев (Сыромянский, Сыромятников) Николай Михайлович
1814 (3?), с. Никольское Пензенской губ. – 1880, ЯрославльЖивописец, мозаичист. Портретист, автор религиозных композиций.
Происходил из мещан г. Гродищ Пензенской губ. В 1820 был отдан в Арзамасскую школу живописи А. В. Ступина (АШЖС), в 1829 поступил посторонним учеником в ИАХ. В 1831 – звание свободного художника. Возвратившись в Арзамас, в 1834 женился на дочери А. В. Ступина и помогал последнему в ведении школы. В 1836 – назначенный, в 1839 – академик. С 1842 принимал участие в работах в Исаакиевском соборе в Петербурге. С 1853 – художник-мозаичист Мозаичистого отдела ИАХ. В 1861 после смерти А. В. Ступина оказался единственным наследником школы, но не смог получить поддержку ИАХ и в 1862 был вынужден ликвидировать АШЖС. С 1870-х находился в крайне бедственном материальном положении.
Зарянко Сергей Константинович
1818, местечко Лядово, Бабиновичский уезд, Могилевская губерния – 1870 (1871), МоскваЖивописец, педагог; портретист, автор картин с изображением интерьеров. Сын крепостного, откупившегося на волю. Учился у А.Г. Венецианова и одновременно в качестве «постороннего» ученика в ИАХ у М.Н. Воробьева. В 1836 г. получил звание неклассного художника, в 1841 – большую серебряную медаль. С 1843 – академик, с 1850 – профессор. Жил в Петербурге (середина 1820-х – 1843; 1846–1855) и Москве (1843–1846; 1856–1870). С 1856 профессор Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Его учениками были В.Е. Маковский, Н.В. Неврев, И.М. Прянишников, В.Г. Перов, В.В. Пукирев и другие.
Ге Николай Николаевич
1831, Воронеж –1894, хутор Ивановское Борзенского уезда Черниговской губ.Живописец. Профессор исторической и портретной живописи (с 1863).
Учился в Императорской Академии художеств у П. В. Басина (1850-1857), по окончании отправился в пенсионерскую поездку в Италию (1857-1863). В 1864-1869 жил и работал в Италии. Совершил поездки в Германию, Австрию, Францию. С 1870 жил в Петербурге. Один из организаторов и деятельных участников "Товарищества передвижных художественных выставок". Последние годы жизни провел в основном на своем хуторе в Черниговской губернии, где впоследствии неоднократно бывал М. А. Врубель. Автор картин на исторические темы и евангельские сюжеты. В 1880-1890-х - последователь религиозно-нравственного учения Л. Н. Толстого. В живописи стремился к философско-этическим обобщениям. Поздние работы раскрывают прежде всего нравственную проблематику образа Христа. Экспрессия и монументальность его образов предваряют стилистику искусства XX века. Автор статей, написанных по материалам личных воспоминаний.
Маковский Константин Егорович
1839, Москва – 1915, Санкт-ПетербургЖивописец.
Учился в Московском училище живописи и ваяния (1851-1858), в Императорской Академии художеств (1858-1863). Участник «бунта четырнадцати» (1863). Академик (с 1867), профессор (с 1869). Член Петербургской Артели художников (1863). Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок (1870), Петербургского общества художников (1898). Участник выставок с 1860: в Императорской Академии художеств (1860-1873, 1881, 1890, 1892), Товариществе передвижных художественных выставок (1874, 1879-1883, 1897), Обществе русских акварелистов (1885-1891, 1901), всероссийских в Москве (1882) и Нижнем Новгороде (1896), Всемирной в Антверпене (1885) и других.
Перов Василий Григорьевич
1834, Тобольск – 1882, МоскваЖивописец, рисовальщик.
Академик Императорской Академии художеств (с 1866). Родился в Тобольске. Учился в Арзамасской школе живописи у А. В. Ступина (1846-1849) и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкого, С. К. Зарянко (1853-1861). Совершенствовался в Париже, где был пенсионером Академии художеств (1862-1869). Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1871-1882). Автор жанровых полотен, портретов современников, видный художественный деятель. Оставил ряд литературных очерков и воспоминаний.
Репин Илья Ефимович
1844, Чугуев, Харьковской губ. – 1930, Куоккала близ ЛенинградаЖивописец, рисовальщик.
Академик Императорской Академии художеств (с 1876). Кавалер ордена Почетного Легиона (1901).Член-корреспондент Венского Сецессиона, почетный член Финляндского художественного общества (с 1920). Родился в Чугуеве Харьковской губернии. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у И. Н. Крамского, в Академии художеств у П. В. Басина, Ф. А. Бруни и Т. А. Неффа (1864-1871). Пенсионер Академии в Италии и Париже (1873-1876). Неоднократно путешествовал по странам Европы (1883, 1889, 1894, 1900 и др.). С 1900 жил в имении "Пенаты" (в Куоккале, ныне Репино, Ленинградской обл.), где с послевоенного времени работает музей-усадьба художника. Преподавал в Тенишевском училище прикладного искусства в Петербурге (1895-1899), профессор-руководитель мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств (1894-1907), с 1898 - ректор. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1878). Принимал участие в выставках общества "Мир искусства". С 1918 - в вынужденной эмиграции в Финляндии. Великий русский живописец и рисовальщик эпохи демократического реализма. Портретист, автор картин исторического и бытового жанров. Написал ряд критических статей, воспоминания о современниках, о своем творческом пути. Оставил большое эпистолярное наследие.
Крамской Иван Николаевич
1837, Острогожск Воронежской губ. – 1887, Санкт-ПетербургЖивописец, портретист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1869). Родился близ Острогожска Воронежской губернии. В молодости работал ретушером у столичных фотографов. Учился в Академии художеств у А. Т. Маркова (1857-1863). Инициатор и участник "бунта четырнадцати". Организатор и идейный руководитель Петербургской Артели художников, ставшей прообразом будущего Товарищества передвижных художественных выставок. Преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников (1863-1868). Совершил поездки по странам Европы (1869, 1876, 1884). Один из создателей жанра социально-психологического портрета, автор галереи портретов современников - писателей, художников, деятелей науки и культуры и крестьян. Создал ряд произведений на исторические и литературные сюжеты. Автор критических статей по вопросам современного искусства. Оставил большое и ценное эпистолярное наследие.
Левитан Исаак Ильич
1860, село Кибарты, Литва – 1900, МоскваЖивописец-пейзажист, акварелист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1898). Родился в с. Кибарты Сувалкской губернии (ныне Литва).
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова (1873-1885). Участвовал в вечерах Московского общества любителей художеств (с 1886 до начала 1890-х). Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1891). Член художественного объединения "Мюнхенский Сецессион" (с 1897). Экспонировал свои произведения на выставках журнала "Мир искусства" (1898-1900). Преподавал в Московском училище (1898-1900). Совершил поездки в Крым (1886-1899), на Волгу (1887-1890), в Финляндию (1896), Италию, Францию и Швейцарию (1890-е). Подлинный поэт природы, раскрывающий ее тончайшие состояния. Создал новый тип лирического одухотворенного пейзажа. Писал также натюрморты (цветы) и портреты.
Якунчикова Мария Васильевна
1870, Висбаден – 1902, Шен-Бужери, ШвейцарияЖивописец, гравер, мастер ДПИ. Училась в МУЖВЗ (1885–1889), в Академии Р. Жюльена (1889–1894) у Р. Флери в Париже. Член Мамонтовского художественного кружка (1880-е). Участница выставок с 1886: Салона (Париж, 1893, 1894, 1897), Опытов художественного творчества (Петербург, 1896), Периодической МОЛХ (1898), русских и финляндских художников (1898), „Мир искусства“ (1899–1902), „36-ти художников“ (1901, 1902); Всемирной в Париже (1900).
Бакст Лев Самойлович (Розенберг Лейб-Хаим Израилевич)
1866, Гродно – 1924, ПарижЖивописец, график, театральный художник.
Академик Императорской Академии художеств (с 1914).
Учился в Академии художеств у К. Б. Венига (1883-1887, курс не окончил) и в Париже у А. Эдельфельта (1893-1896). Занимался акварелью под руководством Альб. Н. Бенуа. В 1890-е сблизился с А. Н. Бенуа, К. А. Сомовым и другими художниками, впоследствии создавшими объединение "Мир искусства". В 1890-е работал в Германии, Италии, Испании, Франции, Северной Африке. С 1902 работал для театров Петербурга. В 1906-1910 руководил художественной школой Е. Н. Званцевой в Петербурге. С 1910 жил в Европе. Художественный директор антрепризы С. П. Дягилева в Париже (с 1911), затем художник Парижских театров.Автор многочисленных живописных и графических портретов, сюжетных картин, пейзажей и декоративных панно. Благодаря "Русским сезонам" завоевал громкую славу как художник-декоратор. Опубликовал ряд полемических статей об искусстве, театре, педагогике и эстетике быта.
Врубель Михаил Александрович
1856, Омск – 1910, Санкт-ПетербургЖивописец, график, скульптор, мастер прикладного искусства, художник театра, монументалист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1905).
Родился в Омске. В 1860-е учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, в 1880-1884 - в Академии художеств у П. П. Чистякова (курс не окончил). По совету И. Е. Репина занимался акварелью. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1880). Входил в Абрамцевский кружок, член "Московского товарищества художников", "Мира искусства", член-учредитель "Союза русских художников" (1903). Художник Русской частной оперы С. И. Мамонтова. В 1870-1890-х совершил многочисленные поездки за границу. В Киеве реставрировал фрески Кирилловской церкви (1884-1885) и работал во Владимирском соборе: создал эскизы фресок (1887, не осуществлены), писал орнаменты (1888-1889). Руководитель Абрамцевских керамических мастерских (с 1890).
В 1889-1904 жил в Москве, затем в Петербурге. С 1902, страдая тяжелым заболеванием, уже не работал систематически, в последние годы жизни потерял зрение. Проявляя большой интерес к декорированию зданий и интерьеру, обращался к мозаике, витражу и особенно к керамике. Подобно мастерам Возрождения, работал во всех видах искусства. Его девиз был: "Il vero nel bella" ("Истина в красоте").
Нестеров Михаил Васильевич
1862, Уфа – 1942, МоскваЖивописец, график, монументалист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1898). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942).
Родился в Уфе. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. М. Прянишникова, А. К. Саврасова и В. Г. Перова (1876-1880, 1884-1886), в Академии художеств у П. П. Чистякова (1881-1884). Пользовался также советами И. Н. Крамского. Входил в Абрамцевский кружок С. И. Мамонтова (с 1888). Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1896), общества "Мир искусства" (1899-1901). Член-учредитель "Союза русских художников" (1903).
Посетил Италию, Австрию, Францию, Германию, Грецию, Турцию. В середине 1890-х путешествовал по старым русским городам, в 1905 - по Волге и Каме. Автор росписей во Владимирском соборе в Киеве (1890-1895), в церкви Александра Невского в Абастумане (1902-1904), в Марфо-Мариинской обители в Москве (1910-1912), картонов для мозаик храма Воскресения Христова в Петербурге (1894). Создал множество портретов, пейзажей, картин на исторические и религиозные сюжеты. Главное содержание творчества - религиозно-нравственные поиски, стремление показать русского человека в лучших проявлениях его духовных качеств.
Автопортрет
- 1893
- Картон, масло. 34 х 21
- Государственный Русский музей
- Ж-2119
Начало 1890-х годов – важное время в формировании творческой индивидуальности Бакста: знакомство в марте 1890 года с Александром Бенуа, сближение с кружком будущих мирискусников; успехи на выставках Общества русских акварелистов; путешествие по Европе (летом 1891 года Бакст посетил Германию, Бельгию, Францию, Испанию). Под влиянием высокой европейской классики формируется вкус, оттачивается мастерство Бакста. В „Автопортрете“ 1893 года, примеряя берет и блузу – традиционный костюм художника-маэстро, – молодой художник словно вживается в роль профессионального служителя муз.
БАКСТ Лев Самойлович (1866, Гродно – 1924, Париж) - живописец, график, театральный художник. Академик Императорской Академии художеств (с 1914).
Учился в Академии художеств у К. Б. Венига (1883-1887, курс не окончил) и в Париже у А. Эдельфельта (1893-1896). Занимался акварелью под руководством Альб. Н. Бенуа. В 1890-е сблизился с А. Н. Бенуа, К. А. Сомовым и другими художниками, впоследствии создавшими объединение "Мир искусства". В 1890-е работал в Германии, Италии, Испании, Франции, Северной Африке. С 1902 работал для театров Петербурга. В 1906-1910 руководил художественной школой Е. Н. Званцевой в Петербурге. С 1910 жил в Европе. Художественный директор антрепризы С. П. Дягилева в Париже (с 1911), затем художник Парижских театров.Автор многочисленных живописных и графических портретов, сюжетных картин, пейзажей и декоративных панно. Благодаря "Русским сезонам" завоевал громкую славу как художник-декоратор. Опубликовал ряд полемических статей об искусстве, театре, педагогике и эстетике быта.
Портрет Александра Николаевича Бенуа
- Набросок
- 1895
- Холст, уголь, цветной карандаш, графитный карандаш, акварель, белила. 38,2 x 28,5
- Государственный Русский музей
- Р-46303
Портрет исполнен во время учебы Сомова в Академии художеств, в мастерской Ильи Репина. Художник изобразил Бенуа за чтением – любимым занятием многих мирискусников. Это один из немногих портретов в творчестве Сомова, которым присущ жанровый характер. Анастасия Газдина // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 45.
Бенуа Александр Николаевич (1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж) — живописец, график, театральный художник, художественный критик, теоретик и историк искусства, музейный деятель. Вольнослушатель Императорской Академии художеств (1887—1888), затем занимался под руководством брата, Альберта Николаевича, председателя Общества русских акварелистов. В 1890—1894 учился в Санкт-Петербургском университете. Вдохновитель, один из организаторов и главный теоретик общества "Мир искусства". Член "Союза русских художников" (1903—1910), пожизненный член "Осеннего салона" в Париже. Начал работать как театральный художник с 1900, а с 1907 и как режиссер. В 1890—1910-х много путешествовал по Европе. В 1917 — один из организаторов Комиссии по делам искусства для переговоров с Временным правительством об охране памятников искусства и старины. С 1917 — член Совета Эрмитажа. В 1918-1926 — хранитель отделения французской и английской живописи в Государственном Эрмитаже. С 1926 постоянно жил в Париже. Много работал для оформления спектаклей театров Парижа и Милана. Виднейший представитель художественной династии Бенуа. Главные темы работ — Россия и Франция XVIII - начала XIX века. Автор ряда серий графических произведений, в том числе "Версальской" (1905-1906), цикла композиций на исторические темы, пейзажей Петербурга и окрестностей. Много работал в книжной графике. Оставил воспоминания.
Портрет В. Ф. Нувеля
- 1895
- Картон, акварель, гуашь. 56,8 х 45
- Государственный Русский музей
- Р-13488
Близкий друг Дягилева, Нувель с самого начала принадлежал к ядру мирискусников. „Нельзя даже представить себе „Мир искусства“, не представляя себе в то же время его маленькой, вертлявой, всегда франтовато одетой фигурки, живо бегающей по комнате с сигарой в зубах или восседающей на самом краю дивана, заложив нога за ногу“, – вспоминал Петр Перцов.
Образ, созданный Бакстом, не противоречит свидетельствам современников. На портрете Нувель предстает умным, чуть манерным, подчеркнуто элегантным. Портрет, несомненно, принадлежит к лучшим работам Бакста.
Нувель Вальтер Федорович (1871–1949) – музыкант, музыкальный критик. Выпускник петербургской гимназии К. Мая. С самого начала входил в „кружок самообразования“, из которого впоследствии развилось общество „Мир искусства“. Заведовал музыкальным отделом одноименного журнала. Организатор (совместно с Нуроком) „Вечеров современной музыки“. Служил чиновником по особым поручениям в Министерстве Императорского Двора. Эмигрировал после Октябрьской революции. В Лондоне активно помогал Арнольду Хаскеллу в написании книги о Дягилеве („Diaghileff. His Artistic and Private Life“), изданной в Англии в 1935 году. Елена Петинова // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 42.
Портрет М. К. Тенишевой
- 1896
- Картон, акварель. 35,5 х 27,9
- Государственный Русский музей
- Р-7808
Мария Клавдиевна Тенишева (урожд. Пятковская, 1867–1928) — княгиня, общественный деятель, художник, специалист по эмалям, педагог, меценат, коллекционер, музыкант. Собранная ею коллекция предметов русской старины была впервые выставлена в Париже. Именно эта коллекция стала основой музея "Русская старина" в Смоленске (ныне Смоленский государственный музей-заповедник). Она также подарила большую коллекцию акварелей русских художников Музею императора Александра III (ныне Русский музей). В своем имении Талашкино (Смоленская область) Тенишева и приглашённые ею художники организовали учебные и художественно-промышленные мастерские, где возрождались крестьянские художественные ремёсла. В Талашкине, наряду с работавшими там живописцами С. Малютиным, М. Врубелем, Н. Рерихом, М. Нестеровым, бывал и И. Е. Репин. Он же преподавал в художественной студии, созданной М. К. Тенишевой в Петербурге (1894–1904), где готовили молодых людей к поступлению в высшие художественные заведения. Двух великих людей объединяли не только педагогическая работа, общие интересы, музыка, но и, конечно, изобразительное искусство.
На портрете, выполненном акварелью, художник изобразил М. К. Тенишеву пишущей этюды на природе. На ней широкое темное платье, защищающее одежду от краски, лицо задумчиво и сосредоточенно. Спокойная поза, мягкость и гармоничность цветового решения, воздушность контуров способствуют созданию образа серьезного и значительного человека, симпатичной и миловидной женщины, преданной своему делу.
Подробнее с биографией М.К.Тенишевой можно познакомиться в разделе "Виртуальные прогулки" Смоленского государственного художественного музея.
Автопортрет
- 1898
- Бумага, акварель, цветной карандаш. 46 x 32,6
- Государственный Русский музей
- Р-6559
Автопортрет занимает важное место в творчестве Сомова. Из всех художников „Мира искусства“ он наиболее полно и интересно представил этот жанр. Автопортрет 1898 года был исполнен в Мартышкино, где снимали дачу родители Сомова и куда он ненадолго приехал из Парижа. Анастасия Газдина// Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 44.
Слева внизу: К. Сомовъ 1898; на обороте паспарту справа вверху: Съ самого себя К. Сомовъ летом 1898 въ Мартышкино.
Сомов Константин Андреевич (1869, Петербург – 1939, Париж) – живописец, рисовальщик, акварелист, мастер книжной графики. Академик Императорской Академии художеств (с 1914).
Родился в Петербурге в семье историка искусства и музейного деятеля Андрея Ивановича Сомова (1830-1909). Учился в Академии художеств у В. П. Верещагина, П. П. Чистякова (1888–1897), в мастерской И. Е. Репина (с 1894). Под влиянием кружка А. Н. Бенуа оставил занятия в Академии. Занимался в Академии Ф. Коларосси в Париже (1897–1899). Член-учредитель общества "Мир искусства", член "Союза русских художников" (1903–1910). В 1917 получил охранную грамоту на свою коллекцию картин, рисунков и фарфора. В 1923 в составе группы петроградских художников уехал в США. В 1925 переехал во Францию и поселился в Гранвилье (Нормандия). Художник-ретроспективист, нашел свой идеал в образах XVIII века. Маслом и акварелью писал небольшие картины из жизни дворянского мира эпохи ампира и рококо. Исполнил ряд статуэток из фарфора.
Лебедь
- Эскиз обложки журнала «Мир искусства»
- 1898
- Бумага серая, акварель, гуашь, бронзовая краска. 34,4 х 27,8
- Государственный Русский музей
- Р-11123
Портрет А. Н. Бенуа
- 1898
- Бумага, акварель, пастель. 64,5 х 100,3 (в свету)
- Государственный Русский музей
- Р-26999
Имя Бакста связано с двумя крупными явлениями русской художественной культуры начала XX века — "Миром искусства" и Русскими сезонами. Творческая практика Бакста, как и других мирискусников, была широкой и разносторонней. Он проявил себя выдающимся книжным графиком и театральным художником. В искусстве портрета мастер также достиг больших успехов. Портрет одного из основателей объединения "Мир искусства" А. Н. Бенуа — один из ранних и написан как раз в тот период, когда в Петербурге начал издаваться журнал с таким же названием.
Бенуа Александр Николаевич (1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж) — живописец, график, театральный художник, художественный критик, теоретик и историк искусства, музейный деятель. Вольнослушатель Императорской Академии художеств (1887—1888), затем занимался под руководством брата, Альберта Николаевича, председателя Общества русских акварелистов. В 1890—1894 учился в Санкт-Петербургском университете. Вдохновитель, один из организаторов и главный теоретик общества "Мир искусства". Член "Союза русских художников" (1903—1910), пожизненный член "Осеннего салона" в Париже. Начал работать как театральный художник с 1900, а с 1907 и как режиссер. В 1890—1910-х много путешествовал по Европе. В 1917 — один из организаторов Комиссии по делам искусства для переговоров с Временным правительством об охране памятников искусства и старины. С 1917 — член Совета Эрмитажа. В 1918-1926 — хранитель отделения французской и английской живописи в Государственном Эрмитаже. С 1926 постоянно жил в Париже. Много работал для оформления спектаклей театров Парижа и Милана. Виднейший представитель художественной династии Бенуа. Главные темы работ — Россия и Франция XVIII - начала XIX века. Автор ряда серий графических произведений, в том числе "Версальской" (1905-1906), цикла композиций на исторические темы, пейзажей Петербурга и окрестностей. Много работал в книжной графике. Оставил воспоминания.
Баба с лошадью
- 1899
- Офорт, сухая игла. И.: 27 х 36; л.: 49,5 х 59,4
- Государственный Русский музей
- Гр-36458
По заказу редакции журнала „Мир искусства“ для распространения по подписке Серовым были выполнены листы с его картины „Октябрь. Домотканово“ (1895, Государственная Третьяковская галерея, Москва) и пастели „В деревне. Баба с лошадью“ (1898, Государственная Третьяковская галерея, Москва). По сути, они явились самостоятельными художественными произведениями, а не репродукциями с собственных живописных работ. Офорты Серова немногочисленны и не занимают в его творчестве такого важного места, как живопись, но в общем контексте развития русской графики рубежа веков они принадлежат к первым значительным опытам в оригинальной гравюре. Ирина Золотинкина // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 28.
Идиллия. Карикатура на М. К. Тенишеву и представителей «Мира искусств»
- 1899
- Бумага, тушь, перо, акварель, бронза. 27 x 42,7
- Государственный Русский музей
- Р-46598
В апреле 1899 года П.Н.Щербов создал карикатуру на „Мир искусства“ — „Идиллия (Корова, которую доят разные прохвосты)“, опубликована в журнале "Шут". 1899. № 13. Дягилев. Начало. СПб, 2009. С. 245.
Корабли
- Мир искусства. № 21–22. Заставка
- 1899
- Цветная литография. 11,7 х 27
- Государственный Русский музей
- АФ-28889
Портрет А. П. Нурока
- 1899
- Литография. И.: 31 х 21; л.: 35,5 х 27,3
- Государственный Русский музей
- Гр-41073
Нурок Альфред Павлович (1860–1919) — ревизор государственного контроля по департаменту армии и флота; музыкальный критик, член редакции журнала „Мир искусства“. Дягилев. Начало. СПб, 2009. С. 254.
Портрет А. П. Остроумовой-Лебедевой
- 1899
- Литография. И.: 22,8 х 23,8; л.: 24,2 х 31,5
- Государственный Русский музей
- Гр-39982
Остроумова-Лебедева Анна Петровна (1871, Санкт-Петербург — 1955, Ленинград) – график, живописец. Училась в 1889–1891 в СПЦУТР барона А. Л. Штиглица, в 1892–1900 в ВХУ при ИАХ в мастерских И. Е. Репина и В. В. Матэ. В 1898–1899 в мастерской Дж. Уистлера в Париже. Член объединения "Мир искусства“ (1900; 1910 — член-учредитель), СРХ (1903), "4 искусства“ (1924). Участник выставок: "Мира искусства“ (1900–1924), СРХ (1903–1910), 1-й Салон В. А. Издебского (1909–1910), международных выставок в Венеции (1907, 1924), Брюсселе (1910), Риме (1911), Мальме (1914), Лейпциге (1914), Париже (1925) и других. В 1918–1921 преподавала на художественном факультете ВИФФ. В 1934–1936 — в ИЖСАВАХ. Автор трехтомных мемуаров "Автобиографические записки“ (Л., 1935–1951). Народный художник РСФСР (1946), действительный член АХ СССР (1949).
Портрет Д. В. Философова
- 1899
- Литография. И.: 27,7 х 24,6; л.: 48,5 х 39,8
- Государственный Русский музей
- Гр-20394
Философов Дмитрий Владимирович (1872–1940) — литературный критик, один из основателей и член редакции журнала „Мир искусства“; заведовал литературным разделом этого журнала. Дягилев. Начало. СПб, 2009. С. 255.
Так сказал Заратустра (Поражение Стасовым сторонников нового направления в искусстве)
- 1899
- Бумага, акварель, бронзовая краска, тушь, перо. 31,4 x 48
- Государственный Русский музей
- Р-8426
18 января 1899 года в музее Училища барона А. Л. Штиглица в Петербурге открылась Первая международная выставка журнала „Мир искусства“. Ее составили 350 работ 63 художников Франции, Англии, Германии, Финляндии, России (в том числе — А. Беклина, Г. Моро, П. Пюви де Шаванна, К. Моне, Э. Дега, О. Ренуара, И. Е. Репина, Ф. А. Малявина, П. П. Трубецкого и Е. Д. Поленовой). 8 февраля — вышла статья Стасова о выставке — „Подворье прокаженных“ (Новости и биржевая газета. № 39). Ситуацию отразила карикатура П.Н.Щербова „Так сказал Заратустра“ (Шут. 1899. № 8). Дягилев. Начало. СПб, 2009, С. 244.
Мир искусства
- № 21–22. Обложка
- 1900
- Цинкография. 32,3 х 25
- Государственный Русский музей
- АФ-33634
Пегас
- Мир искусства. № 5–6. Шмуцтитул
- 1900
- Цинкография. И.: 7,7 х 7,4; л.: 13,5 х 18,6
- Государственный Русский музей
- АФ-34457-а
Радость безмерная (Василий Васильевич Стасов, Илья Ефремович Репин, Михаил Васильевич Нестеров, Сергей Дягилев и другие)
- Шарж
- 1900
- Бумага, акварель, золото. 26,6 x 42,9
- Государственный Русский музей
- Р-11113
Автопортрет
- 1901
- Холст, масло. 55 х 42
- Государственный Русский музей
- Ж-1730
ДОБУЖИНСКИЙ Мстислав Валерианович (1875, Новгород –1957, Нью-Йорк) - график, живописец, художник театра, педагог.
Родился в Новгороде. Учился: в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1885–1887), на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета (1895–1899), в мастерской Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1896–1899), в Школе Ш. Холлоши (Мюнхен, 1899–1901). Вернувшись в 1901 в Петербург, сблизился с объединением «Мир искусства». Участник выставок (с 1902): «Мир искусства» (1902–1906, 1911–1924), Союз Русских художников (1904–1910), «Жар-Цвет» (1924). Член Союза работников искусств (с 1918). Преподавал: в школе Е. Н. Званцевой (1906–1910), в Новой мастерской (1911–1917), в Витебском училище (1918–1919), в Высшем институте фотографии и фототехники (1919, профессор), в Высших государственных художественно-технических мастерских и Училище Штиглица (1918–1923).
Работал для театров Санкт-Петербурга и Москвы (с 1907). Оформил несколько спектаклей в Старинном театре и Театре В. Ф. Комиссаржевской (1907–1908). Большой успех декораций к пьесе И. С. Тургенева «Месяц в деревне» (МХТ, 1909) положил начало тесному сотрудничеству художника с театром. Вершиной этого сотрудничества стали декорации к спектаклю «Николай Ставрогин» (1913) по роману Ф. М. Достоевского «Бесы».
В 1920-х наибольших успехов достиг в книжной графике – рисунках к «Свинопасу» Х. К. Андерсена (1917), «Бедной Лизе» Н. М. Карамзина, «Тупейному художнику» Н. С. Лескова (1922) и к «Белым ночам» Ф. М. Достоевского (1925) – шедевру русской книжной графики.
В 1925 принял литовское гражданство и переехал в Каунас. Выполнил иллюстрации к «Трем толстякам» Ю. К. Олеши (1928), к «Евгению Онегину» А. С. Пушкина (1936). Оформлял спектакли в Каунасском театре (1925–1935). В 1934 выполнил эскизы декораций и костюмов к постановке оперы А. П. Бородина «Князь Игорь».
В 1926–1929 жил в Париже, в 1938–1939 в Лондоне. В 1939 выехал в США для работы с актером и режиссером М. А. Чеховым над спектаклем «Бесы», в Литву не вернулся. В 1947 выполнил графическое оформление к прозаическому переводу «Слова о полку Игореве» (Нью-Йорк, 1950). Сотрудничал с «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк). Оставил книгу мемуаров (Нью-Йорк, 1976, Москва, 1987).
Д. С. Мережковский. Двойная бездна
- Мир искусства. № 5. Заставка
- 1901
- Цинкография. 11 х 9,6
- Государственный Русский музей
- АФ-1049
Новая Минерва (Торжество Дягилева)
- Шарж
- 1901
- Бумага, акварель. 29 x 42 (в свету)
- Государственный Русский музей
- Р-35902
Акварель "Новая Минерва" известного карикатуриста П. Е. Щербова опубликована в журнале "Шут" № 12 в марте 1901 г. и отразила атмосферу скандала вокруг выставки мирискусников в залах Академии художеств. Дягилев. Начало. СПб, 2009. С. 245.
Портрет А. П. Остроумовой
- 1901
- Холст, масло. 87 x 63
- Государственный Русский музей
- Ж-6533
Этот портрет – плод долгого, увлеченного труда. Художница вспоминала: «Писал он меня очень долго: семьдесят три сеанса, которые продолжались иногда по четыре часа <…> Он начал писать лицо небольшими участками, сразу заканчивая их. Так, постепенно начиная со лба, который он писал несколько сеансов, он спустился к бровям и работал также долго, потом один глаз, потом другой и т. д. Помню, что рот он писал пять сеансов. Когда он кончил подбородок, т. е. все лицо, он не вернулся к уже ранее написанному <…> портрет вышел похож и непохож. Черты лица мои, и даже поза, и привычный наклон головы, и рука, которую я любила свешивать на ручку кресла – все мое. В то же время много «сомовского» чувствуется, просвечивает, даже доминирует в нем и, главное, некоторые черты, которые были мне не свойственны. Какая-то мечтательная грустная фигура, я же, хотя временами и предавалась припадкам меланхолии, была деятельна, энергична и минутами большая хохотушка». Портрет отмечен чертами стилизации и изысканностью живописного решения. Это сказывается в тщательной, характерной для старых мастеров манере письма, а также в рафинированном сочетании черных, серых и фиолетовых тонов. (В. Кн.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 65.
Остроумова-Лебедева (урожденная Остроумова) Анна Петровна (1871, Петербург – 1955, Ленинград) – график, живописец. Училась в ЦУТР барона Штиглица (1889– 1892); в ВХУ при ИАХ (1892–1900, с перерывами); в студии Ф. Коларосси и в мастерской Дж. Уистлера в Париже (1898– 1899); в школе живописи и рисования Е. Н. Званцевой в Петербурге (1906). Участник выставок с 1894. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 399.
Творчество Сомова неотделимо от организованного в 1898 году в Петербурге художественного объединения «Мир искусства», активными участниками которого была и А. П. Остроумова. В искусстве Сомова нашли наиболее законченное выражение черты, присущие изобразительной практике мирискусников, — высокое профессиональное мастерство и тонкий художественный вкус, великолепное знание культуры прошлого, ретроспективная стилизация. Сомов также вошел в русское искусство как умный и тонкий портретист, внесший много нового в этот трудный жанр. Портрет Анны Петровны Остроумовой К. А. Сомов написал в 1901 году. Они учились примерно в одно время в Академии художеств, а также в Париже (1898—1899), и поддерживали близкие дружеские отношения на протяжении всей жизни.
Остроумова-Лебедева Анна Петровна (1871, Санкт-Петербург — 1955, Ленинград). График, живописец. Училась в 1889–1891 в Училище технического рисования барона А. Л. Штиглица, в 1892–1900 в ВХУ при ИАХ в мастерских И. Е. Репина и В. В. Матэ. В 1898–1899 в мастерской Дж. Уистлера в Париже. Член объединения "Мир искусства“ (1900; 1910 — член-учредитель). В 1918–1921 преподавала на художественном факультете ВИФФ. В 1934–1936 — в ИЖСА ВАХ. Автор трехтомных мемуаров "Автобиографические записки“ (Л., 1935–1951). Народный художник РСФСР (1946), действительный член АХ СССР (1949).
Портрет художника И. Я. Билибина
- 1901
- Холст, масло. 142 х 110
- Государственный Русский музей
- Ж-1876
За этот портрет на международной выставке в Мюнхене в 1902 (1901?) году Кустодиев получил медаль II класса. (В. Кн.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 66.
Большое место в творческом наследии Кустодиева занимают портреты. Будучи членом объединения "Мир искусства" он планировал написать групповой портрет членов объединения, написав к нему эскиз (1920) и создав отдельные портреты всех своих соратников по объединению. Ивана Билибина Кустодиев писал несколько раз. Портрет 1901 года – самый ранний.
Художник рано достиг творческой зрелости и ощутил сладость признания. Написанный им в 1901 году портрет И. Я. Билибина высоко оценило жюри Международной выставки того же года в Мюнхене, присудив ученику Академии золотую медаль второго класса. Причинами успеха были несомненная талантливость начинающего художника и склонность к портретному жанру. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.
Иначе <от портрета Д.С.Стеллецкого> решено изображение утонченного и стильного И. Я. Билибина. Его портрет характеризует элегантная манера широкого, обобщенного письма, сдержанная и изысканная гамма серебристо-черных тонов, обостренная вспышкой красного пятна цветка в петлице сюртука. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.
Билибин Иван Яковлевич (1876, поселок Тарховка близ Санкт-Петербурга — 1942, Ленинград) - график, художник театра, живописец, педагог. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1896–1900), одновременно учился в РШ ИОПХ (1895–1898); в школе А. Ашбе в Мюнхене (1898), в студии М. К. Тенишевой (1898–1900) у И. Е. Репина; в ВХУ при ИАХ (1900–1904). Совершил поездки в Швейцарию и Италию (1898), Вологодскую, Архангельскую (1902, 1903) и Олонецкую (1904) губернии, в Англию и Ирландию (1908), в Крым, в Палестину и Сирию (1924) и другие. После революции и до возвращения на родину жил в Каире, Александрии, Париже (1920–1936). Вслед за Е. Д. Поленовой стал создателем новой школы книжной графики, превратившей иллюстрированную книгу в произведение искусства. Член объединения „Мир искусства“ (с 1900). Участник выставок „Мир искусства“, СРХ и других. Рисовал для журналов „Мир искусства“, „Жупел“, „Адская почта“, „Золотое руно“ и других. Преподавал в РШ ИОПХ (1907–1917), в Институте живописи, скульптуры и архитектуры (1936-1942).
Жар-птица Ивана Билибина - документальный фильм (канал «Культура»)
Одноименный эскиз (1901, бумага, графит) – ГРМ (Р-57884)
Написан в академической мастерской И. Е. Репина. На Международной выставке в Мюнхене (1901) портрет был отмечен золотой медалью II класса.
Виньетка
- Мир искусства. № 2
- 1902
- Рамка розового цвета, цинкография. И.: 13,2 х 19,7; л.: 14,8 х 21,4
- Государственный Русский музей
- АФ-16111
Мир искусства
- № 3. Обложка
- 1902
- Цинкография. И.: 29,6 х 23; л.: 31,2 х 24,6
- Государственный Русский музей
- АФ-32873
Изысканную по графическому исполнению обложку отличает цельность и художественная образность. Обозначенный двумя параллельными линиями овал в центре листа воспринимается как некая иллюзорная грань между миром реальным и миром гармоничным, но существующим, возможно, лишь в воображении. Алевтина Краснова // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 96.
Мир искусства. V год издания
- Мир искусства. 1903. № 1. Обложка проспекта подписки на 1903
- 1902
- Цинкография. И.: 18,2 х 11,5; л.: 24,4 х 16,6
- Государственный Русский музей
- АФ-40939
Портрет Льва Бакста
- Первая половина 1900-х
- Картон желто-серый, гуашь, тушь. 47 х 34
- Государственный Русский музей
- Р-13438
Серов познакомился, а затем и подружился с Львом Бакстом в конце 1890-х годов. В мае 1907 года они совершили совместное путешествие по Греции, а в 1923 в Берлине вышла книга Бакста „Серов и я в Греции“. Незаконченность акварели придает живую выразительность лицу Бакста, а теплая цветовая гамма гармонирует с тоном бумаги и смягчает резкий цвет его рыжих волос. Наталия Уварова // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 45.
Гибель богов
- Мир искусства. № 5–6. Шмуцтитул
- 1903
- Цинкография. 22,2 х 17,7
- Государственный Русский музей
- АФ-1020
Гимн солнцу
- Мир искусства. № 12. Заставка
- 1904
- Цинкография. И.: 10,8 х 15,5 (овал); л.: 13,4 х 19,5
- Государственный Русский музей
- АФ-34452
Народное творчество Русского Севера
- Мир искусства. № 11. Шмуцтитул
- 1904
- Цинкография. И.: 20,4 х 16,2; л.: 22,7 х 18,4
- Государственный Русский музей
- Гр-24817
Билибин был знатоком и собирателем русской старины и народного творчества. В 1902–1904 годах совершил ряд поездок в северные губернии России. Их результатом стала статья „Народное творчество русского Севера“, опубликованная в журнале „Мир искусства“ (1904, № 11).
Весь номер также оформлен художником, в нем помещены исполненные самим Билибиным 70 фотоснимков с древних памятников. Юлия Демиденко // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 102.
Портрет Сергея Павловича Дягилева (1872–1929)
- Не окончен
- 1904
- Холст, масло. 97 х 83
- Государственный Русский музей
- Ж-1922
Дягилев Сергей Павлович (1872–1929) — театральный и художественный деятель, издатель, критик. Издатель и, совместно с А. Н. Бенуа, редактор журнала „Мир искусства“ (1898–1904). Организовывал в Париже „Русские исторические концерты“ (1907), явившиеся началом приобщения Запада к русской музыке; спектакли русской оперы и русского балета (Русские сезоны; 1908–1929); в 1911 — труппу „Русский балет Сергея Дягилева“ (начала выступления в 1913 и существовала до 1929).
Картина принадлежит обширному ряду портретов русской творческой интеллигенции, созданных Серовым с 1890-х. Познакомившись с Дягилевым в 1897 году, в самом начале его деятельности, оценив свойственные ему ум, талант распознавать новое, бурную энергию и исключительные организаторские способности, художник до конца дней своих оставался его преданным другом и почитателем, поддерживая во всех начинаниях, прощая слабости.
Незаконченность и эскизность письма становятся приемом романтизации образа, усиливая его „недосказанность“, сообщая ему „многомерность“, переводя восприятие портрета современника Серова в план высоких традиций мирового искусства. Владимир Круглов // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 5.
Изображение Дягилева занимает видное место в обширном ряду портретов русской творческой интеллигенции, созданных Серовым с начала 1890-х годов. Познакомившись с Дягилевым в 1897 году в самом начале его творческой деятельности, оценив свойственные ему ум, талант распознавать новое, бурную энергию и исключительные организаторские способности, художник до конца дней своих оставался его преданным другом и почитателем, поддерживая во всех начинаниях, прощая слабости и «наглость Сережи» (А. Н. Бенуа). Идея написать портрет Дягилева возникла у Серова летом 1904 года, когда он присутствовал при начале работы художника Л. С. Бакста над его известным «Портретом С. П. Дягилева с няней». Осенью Серов начал писать Дягилева в Петербурге, в его квартире, где тогда помещалась редакция «Мира искусства», но вскоре охладел к работе и портрет остался незавершенным. Эта незаконченность и эскизность письма становятся приемом романтизации образа, усиливая его «недосказанность», загадочность, сообщая ему «многолосность», переводя восприятие современника Серова в план высоких традиций мирового искусства. (В. К.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 121.
Дягилев Сергей Павлович (1872–1929) – театральный и художественный деятель, вместе с А. Н. Бенуа создал художественное объединение «Мир искусства», соредактор одноименного журнала, пропагандист отечественного искусства за рубежом, организатор «Русских сезонов» в Париже (с 1907), руководитель труппы «Русский балет С. П. Дягилева» (1911–1929). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 78.
Портрет С. П. Дягилева с няней
- 1906
- Холст, масло. 161 x 116
- Государственный Русский музей
- Ж-2117
Дягилев Сергей Павлович (1872–1929) — театральный и художественный деятель, издатель, критик. Издатель и, совместно с А. Н. Бенуа, редактор журнала „Мир искусства“ (1898–1904). Организовывал в Париже „Русские исторические концерты“ (1907), явившиеся началом приобщения Запада к русской музыке; спектакли русской оперы и русского балета (Русские сезоны; 1908–1929); в 1911 — труппу „Русский балет Сергея Дягилева“ (начала выступления в 1913 и существовала до 1929).
„Портрет С. П. Дягилева с няней“ является, пожалуй, лучшим изображением этого знаменитого деятеля, близкого друга художника. Несколько горделивая поза, чуть приподнятые брови, оценивающий взгляд выдают в Дягилеве личность самоуверенную и авторитарную. Примостившаяся в углу комнаты фигура няни, столь типичная для русского дворянского быта, служит своеобразным контрастом фигуре Дягилева и тем самым помогает художнику глубже раскрыть характер этого незаурядного человека, недавнего провинциала, сумевшего впоследствии благодаря энергии и таланту стать известнейшим импресарио Европы.
Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 254.
Дягилев Сергей Павлович (1872–1929) – театральный и художественный деятель, вместе с А. Н. Бенуа создал художественное объединение «Мир искусства», соредактор одноименного журнала, пропагандист отечественного искусства за рубежом, организатор «Русских сезонов» в Париже (с 1907), руководитель труппы «Русский балет С. П. Дягилева» (1911–1929). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 78.
Характерный для своего времени обстановочный портрет. В облике резко повернувшегося к зрителю человека ощущается большое внутреннее напряжение. Лицо, поза, жест выдают в нем ум, волю, энергию, чувство собственного достоинства и значительную долю высокомерия. К этому моменту Бакста и Дягилева связывала пятнадцатилетняя дружба. Художник восхищался начинаниями Дягилева, его деловитостью и находчивостью, но не терпел его диктаторских замашек, чванства и грубости. Сложность отношений живописца и модели сказалась в характере произведения. Портрет был начат в апреле 1904 года в Петербурге. В письме жене, Л. П. Бакст, художник сообщал, что Дягилев «отвратительно позировал, ломался и просил, чтобы я сделал его красивее». Следующие сеансы проходили летом в Финляндии, в местечке Салмела, где дописывались голова и часть фигуры. С отъездом Дягилева в Москву сеансы прекратились. Заканчивался холст в начале 1906 года в Петербурге. Тогда-то и появились интерьер квартиры Дягилева и фигура няни на заднем плане. Изображение спокойно сидящей в кресле старой крестьянки контрастно подчеркивало сущность преуспевающего во многих начинаниях хозяина. (В. Кн.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 78.
РЕСУРСЫ МЕДИАТЕКИ И МЕДИАПОРТАЛА
|
||
Дягилев. Начало. Видеофильм из цикла генерального директора Русского музея В.А.Гусева "Век Русского музея" (2009)
|
||
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ОНЛАЙН-РЕСУРСЫ
|
||
|
Лекция И.А.Доронченкова "Выхолить русскую живопись, вычистить ее..." |
|
|
Париж Сергея Дягилева - документальный фильм (Канал "Культура", 2010) |
|
Портрет Вальмира Федоровича Нувеля
- 1914
- Бумага грунтованная, графитный карандаш, сангина. 37,2 x 26
- Государственный Русский музей
- Р-3244
Близкий друг Дягилева, Нувель с самого начала принадлежал к ядру мирискусников. „Нельзя даже представить себе „Мир искусства“, не представляя себе в то же время его маленькой, вертлявой, всегда франтовато одетой фигурки, живо бегающей по комнате с сигарой в зубах или восседающей на самом краю дивана, заложив нога за ногу“, – вспоминал Петр Перцов.
Нувель Вальтер Федорович (1871–1949) – музыкант, музыкальный критик. Выпускник петербургской гимназии К. Мая. С самого начала входил в „кружок самообразования“, из которого впоследствии развилось общество „Мир искусства“. Заведовал музыкальным отделом одноименного журнала. Организатор (совместно с Нуроком) „Вечеров современной музыки“. Служил чиновником по особым поручениям в Министерстве Императорского Двора. Эмигрировал после Октябрьской революции. В Лондоне активно помогал Арнольду Хаскеллу в написании книги о Дягилеве („Diaghileff. His Artistic and Private Life“), изданной в Англии в 1935 году. Елена Петинова // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 42.
Групповой портрет художников общества "Мир искусства"
- Эскиз неосуществленной картины
- 1920
- Холст, масло. 52 х 89
- Государственный Русский музей
- Ж-1864
Живописный талант Кустодиева был замечен редакцией журнала „Мир искусства“ еще в годы ученичества в Академии художеств. Дягилев пригласил молодого художника на свою знаменитую выставку 1906 года в Петербурге, затем показал его работы на групповых выставках в парижском Осеннем салоне и в Берлине. „Мир искусства“ стал для Кустодиева средой единомышленников.
Валентина Князева // // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 7.
В 1910 году И. Э. Грабарь от имени Третьяковской галереи сделал Кустодиеву предложение написать групповой портрет художников объединения «Мир искусства». Сам постоянный участник выставок «Мира искусства», Кустодиев с увлечением взялся за работу, как только позволили организационные обстоятельства. В течение нескольких лет, с 1913 по 1916 год, он написал серию персональных портретов с натуры, выполненных в разных техниках. Почти все композиционные варианты художника вошли позднее в эскиз предполагаемого, но так и не осуществленного большого группового портрета. Кустодиев разместил персонажей за сервированным к чаю столом в гостиной квартиры М. В. Добужинского, они изображены за дружеской беседой в разнообразных движениях и позах. Предложенная мастером жанровая трактовка в достаточной мере необычна для группового портрета и композиционно сложна. Созданный художником эскиз дал пищу для всевозможных трактовок современниками и позднейшими исследователями взаимоотношений между изображенными на полотне и состояния внутри художественного объединения «Мир искусства» на тот период. (Г. К.).
Изображены (слева направо): Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960), Николай Константинович Рерих (1874-1947), Евгений Евгеньевич Лансере (1875-1946), Иван Яковлевич Билибин (1876-1942), Александр Николаевич Бенуа (1870-1960), Георгий Иванович Набут (1886-1920), Николай Дмитриевич Милиоти (1874-1962), Константин Андреевич Сомов (1869-1939), Мстислав Валерианович Добужинский (1875-1957), Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939), Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871-1955), Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927).
Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 103.
Групповой портрет мирискусников был важным актом самосознания крупнейших мастеров национального искусства. Эскиз 1920 года создан в связи с персональной выставкой художника, прошедшей в квартире Ф. Ф. Нотгафта в Доме искусств (1920). Он связал уже существовавшие отдельно этюды-портреты. Это была своего рода «отходная» ушедшему времени, дань памяти друзьям и Обществу, в 1910-х могучему объединителю всего лучшего, что было в национальном искусстве. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 26.
В среде одной из стильных комнат квартиры Добужинского (а не у Бенуа, как предполагалось эскизом и этюдами 1910 года) за столом собрались двенадцать «коренных» членов Общества, близких по эстетическим взглядам, крупнейшие мастера отечественного искусства. Художник делает упор на интеллектуальном моменте, «поднимая» сцену над бытом и в то же время добиваясь эффекта жизненной непосредственности. Изображен момент, когда общий разговор художников иссяк или еще не начался. Собравшиеся беседуют группами. Грабарь (крайний слева) рассматривает том только что вышедшей книги, рядом, глубоко задумавшись, сидит Рерих, глядя перед собой. Справа от него боком сидит Лансере, напряженно вслушиваясь в разговор на правом конце стола, где энергично беседуют Добужинский и только что вернувшийся с фронта Милиоти. Контрастом служит сидящий между ними с непроницаемым лицом Сомов. К их разговору прислушивается вставший и готовящийся сказать тост Билибин. С резким поворотом головы в неестественной позе изображен сидящий в центре импульсивный Бенуа, только что говоривший с Грабарем, а сейчас смотрящий в сторону Добужинского. Молча стоит рядом погруженный в размышление Нарбут. На первом плане в центре помещены оживленно переговаривающиеся между собой Кустодиев, Остроумова-Лебедева и встающий из-за стола Петров-Водкин. <…> К сожалению, состояние здоровья мастера и охлаждение к замыслу, ставшему неактуальным в наступившей новой жизни, не способствовали появлению законченной картины. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 28.
Сомов Константин Андреевич
1869, Петербург – 1939, ПарижЖивописец, рисовальщик, акварелист, мастер книжной графики.
Академик Императорской Академии художеств (с 1914).
Родился в Петербурге. Учился в Академии художеств у В. П. Верещагина, П. П. Чистякова (1888-1897), в мастерской И. Е. Репина (с 1894). Под влиянием кружка А. Н. Бенуа оставил занятия в Академии. Занимался в Академии Ф. Коларосси в Париже (1897-1899). Член-учредитель общества "Мир искусства", член "Союза русских художников" (1903-1910). В 1917 получил охранную грамоту на свою коллекцию картин, рисунков и фарфора. В 1923 в составе группы петроградских художников уехал в США. В 1925 переехал во Францию и поселился в Гранвилье (Нормандия). Художник-ретроспективист, нашел свой идеал в образах XVIII века. Маслом и акварелью писал небольшие картины из жизни дворянского мира эпохи ампира и рококо. Исполнил ряд статуэток из фарфора.
Малютин Сергей Васильевич
1859, Москва — 1937, МоскваЖивописец, график, художник театра и ДПИ, педагог; портретист, автор картин бытового жанра. Учился в МУЖВЗ (1883-1886). Академик живописи (1914). Участник выставок с 1883. Работал в имении княгини М. К. Тенишевой Талашкино (1900-1903). Преподавал в МУЖВЗ (1903-1918), в ГСХМ-ВХУТЕМАС (1918-1923). Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Серов Валентин Александрович
1865, Петербург – 1911, МоскваЖивописец, график.
Академик Императорской Академии художеств (с 1898).
Родился в Петербурге в семье композитора и музыкального критика А. Н. Серова. Учился у И. Е. Репина в Париже (1874-1875) и в Москве (1878-1879), в Академии художеств у П. П. Чистякова (1880-1885, не окончил). Вышел из состава Академии в знак протеста против расстрела демонстрации 9 января 1905. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). Участник Абрамцевского художественного кружка, член Товарищества передвижных художественных выставок, "Мира искусства", других объединений. Член Совета Московской городской художественной галереи Третьяковых. Посетил Голландию, Бельгию, Германию, Францию, Грецию, Италию, Испанию. Блестящий портретист, пейзажист, автор исторических и жанровых картин. Возродил в искусстве обстановочный портрет - портрет-картину. Много работал в области графики, занимался офортом, литографией, книжной иллюстрацией.
Щербов Павел Егорович
1866, Санкт-Петербург — 1938, ГатчинаИзвестный русский художник-карикатурист. Родился в семье крупного петербургского чиновника дворянина. Учился в частной гимназии Видемана, после которой, в 1885 году, поступил в Академию художеств, где проучился два года. После ухода из академии организовал на своей квартире кружок «Ревущий стан». Там же начал рисовать свои первые карикатуры на знакомых-художников.
Много путешествовал по всему миру. В путешествии по Африке в 1888 году собрал этнографическую коллекцию, которую передал в Русское географическое общество, за что был удостоен малой серебряной медали. Из других поездок художник также привозил фотографии и этнографический материал, который безвозмездно передавал учёным.
Впервые опубликовал свою работу в 1896 году в журнале «Шут» под псевдонимом «Old judge» (старый судья), с этого же года становится постоянным сотрудником журнала. После этого часто публикуется в юмористических журналах, в том числе в «Шуте», «Лукоморье», «Зрителе», участвует в выставках в Санкт-Петербурге, Москве, других городах. Основной темой его карикатур были люди, жизнь которых он хорошо знал — художники, художественные критики, меценаты. Особое внимание П.Е. Щербова привлекает борьба художественных направлений на рубеже ХIХ – ХХ столетий.
В 1919 году начинает работать в Гатчинском дворце как хранитель Арсенальной галереи, Китайской галереи и интерьеров Арсенального каре. Его работа во дворце продолжалась 10 лет. Художник умер 7 января 1938 года в Гатчине. Подробнее см. статью в Википедии.
Лансере Евгений Евгеньевич
1875, Павловск около Санкт-Петербурга — 1946, МоскваЖивописец, график, монументалист, художник театра; автор исторических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в РШ ОПХ (1892–1896) у Я.Ф.Ционглинского, Э.К.Липгарта; в частных академиях Ф.Коларосси и Р.Жюльена в Париже (1896–1899), у Ж.–П.Лоранса, у Ж.Бенжамена–Констана. Участник выставок с 1898.
Добужинский Мстислав Валерианович
1875, Новгород –1957, Нью-ЙоркГрафик, живописец, художник театра, педагог.
Родился в Новгороде. Учился: в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1885–1887), на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета (1895–1899), в мастерской Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1896–1899), в Школе Ш. Холлоши (Мюнхен, 1899–1901). Вернувшись в 1901 в Петербург, сблизился с объединением «Мир искусства». Участник выставок (с 1902): «Мир искусства» (1902–1906, 1911–1924), Союз Русских художников (1904–1910), «Жар-Цвет» (1924). Член Союза работников искусств (с 1918). Преподавал: в школе Е. Н. Званцевой (1906–1910), в Новой мастерской (1911–1917), в Витебском училище (1918–1919), в Высшем институте фотографии и фототехники (1919, профессор), в Высших государственных художественно-технических мастерских и Училище Штиглица (1918–1923).
Тема города стала одной из главных в творчестве Добужинского, который в пейзажах сумел передать свое восприятие Петербурга. С 1897 года рисовал для журналов, сотрудничал в журналах «Жупел», «Адская почта» (1905–1906). С середины 1900-х годов иллюстрировал русскую классическую и современную литературу, оформлял книги для детей.
Работал для театров Санкт-Петербурга и Москвы (с 1907). Оформил несколько спектаклей в Старинном театре и Театре В. Ф. Комиссаржевской (1907–1908). Большой успех декораций к пьесе И. С. Тургенева «Месяц в деревне» (МХТ, 1909) положил начало тесному сотрудничеству художника с театром. Вершиной этого сотрудничества стали декорации к спектаклю «Николай Ставрогин» (1913) по роману Ф. М. Достоевского «Бесы».
В 1920-х наибольших успехов достиг в книжной графике – рисунках к «Свинопасу» Х. К. Андерсена (1917), «Бедной Лизе» Н. М. Карамзина, «Тупейному художнику» Н. С. Лескова (1922) и к «Белым ночам» Ф. М. Достоевского (1925) – шедевру русской книжной графики.
В 1925 принял литовское гражданство и переехал в Каунас. Выполнил иллюстрации к «Трем толстякам» Ю. К. Олеши (1928), к «Евгению Онегину» А. С. Пушкина (1936). Оформлял спектакли в Каунасском театре (1925–1935). В 1934 выполнил эскизы декораций и костюмов к постановке оперы А. П. Бородина «Князь Игорь».
В 1926–1929 жил в Париже, в 1938–1939 в Лондоне. В 1939 выехал в США для работы с актером и режиссером М. А. Чеховым над спектаклем «Бесы», в Литву не вернулся. В 1947 выполнил графическое оформление к прозаическому переводу «Слова о полку Игореве» (Нью-Йорк, 1950). Сотрудничал с «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк). Оставил книгу мемуаров (Нью-Йорк, 1976, Москва, 1987).
Кустодиев Борис Михайлович
1878, Астрахань – 1927, ЛенинградЖивописец, график, театральный художник.
Академик Императорской Академии художеств (с 1909). Родился в Астрахани. Учился у П. А. Власова (Астрахань, 1890-е), в Высшем художественном училище при Академии художеств у В. Е. Савинского, И. Е. Репина (1896-1903). Преподавал в своей частной художественной школе ("Новая художественная мастерская", Петербург, 1913). Член "Союза русских художников" (1907-1910), "Мира искусства" (с 1911), Ассоциации художников революционной России и других. В 1907-1917 посетил многие европейские страны. В последние годы жизни, будучи прикован к инвалидному креслу, продолжал неутомимо работать. В 1910 удостоился чести дать автопортрет в галерею Уффици (Флоренция), где собраны автопортреты величайших художников за несколько столетий. Автор жанровых картин, портретов, книжных иллюстраций. Занимался также скульптурой. Особую известность завоевал картинами из жизни российской провинции.
Билибин Иван Яковлевич
1876, поселок Тарховка близ Санкт-Петербурга — 1942, ЛенинградГрафик, художник театра. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1896–1900). Учился в РШ ОПХ (1895–1898), в школе А. Ашбе (1898) в Мюнхене, школе М. К. Тенишевой
(1898–1900) у И. Е. Репина, во ВХУ при ИАХ (1900–1904). Участник выставок с 1900. Член-учредитель объединения „Мир искусства“ (1900–1917). Участник выставок „Мир искусства“, СРХ и других (с 1900). Рисовал для журналов „Мир искусства“,„Адская почта“, „Жупел“,„Золотое руно“ и других. С 1907 работал для театра. Иллюстрировал и оформлял детские книги для издательств Петербурга: былины, народные сказки, сказки А. С. Пушкина (1900-е). Создатель глубоко своеобразного стиля книжного оформления, основой которого являются мотивы русского народного и средневекового искусства.
Совершил поездки в Швейцарию и Италию (1898), Вологодскую, Архангельскую (1902, 1903) и Олонецкую (1904) губернии, в Англию и Ирландию (1908), в Крым, в Палестину и Сирию (1924) и другие. После революции и до возвращения на родину жил в Каире, Александрии, Париже (1920–1936). Вслед за Е. Д. Поленовой стал создателем новой школы книжной графики, превратившей иллюстрированную книгу в произведение искусства. Преподавал в РШ ИОПХ (1907–1917), в Институте живописи, скульптуры и архитектуры (1936-1942). В 1930-е иллюстрировал сказки А. С. Пушкина для Гослитиздата.
Отказавшись эвакуироваться ("Из осажденной крепости не бегут, а обороняются"), умер в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 года.
Открыта с 16 января по 21 (2?) февраля 1898 года в зале музея Центрального училища технического рисования барона А. Л. Штиглица, Санкт-Петербург, Соляной городок
Устроена в пользу недостаточных учеников Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств. Выставку посетило более 12 000 человек.
Участвовал 31 художник (21 русский и 10 финляндских). Экспонировалось 296 произведений (соответственно: 178 и 118) живописи, графики, скульптуры, театрально-декорационного и прикладного искусства.
Были представлены произведения: Л. С. Бакста, А. Н. Бенуа, В. Бломстеда, Ф. В. Боткина, И. Э. Браза, В. Валльгрена, А. М. Васнецова, М. А. Врубеля, А. Галлена, А. Гебхарда, К. А. Коровина, Б. Лагерстама, Е. Е. Лансере, И. И. Левитана, С. В. Малютина, М. В. Нестерова, А. Л. Обера, Л. О. Пастернака, В. В. Переплетчикова, В. Г. Пурвита, А. П. Рябушкина, В. А. Серова, К. А. Сомова, В. И. Соколова, П. Халонена, Я. Ф. Ционглинского, А. Эдельфельта, А. Энгберга, М. Энкеля, М. В. Якунчиковой, Э. Ярнефельта
Золотая осень. Слободка
- 1889
- Холст, масло. 43 x 67,2
- Государственный Русский музей
- Ж-4271
Появившаяся в период творческой зрелости Исаака Левитана, эта картина характеризует его как тонкого лирика и пейзажиста настроения, умеющего найти в натуре состояния, близкие переживаниям людей. Она навеяна впечатлениями от поездки в Плес на Волге. Там художник вновь открыл для себя и для отечественной живописи красоту пологих равнин под осенним небом, поэзию небольших деревушек, живущих своей замкнутой, полной сокровенного смысла жизнью, романтику дорог, уходящих за околицу в большой мир. Мастерски написанный, полный неизъяснимой печали пейзаж, кажется, передает саму душу неяркой русской природы, которую так любил этот живописец. Созданное в 1889 и вновь прописанное в 1898 году полотно было экспонировано на Международной выставке мюнхенского Сецессиона (1898).
Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 244.
Паперть Саввино-Сторожевского монастыря в Звенигороде
- Начало 1890-х
- Бумага, гуашь. 49,7 х 64,9
- Государственный Русский музей
- Р-8433
Запах
- 1894–1895
- Цветная акватинта. И., д.: 12,9 х 17,1; л.: 24,8 x 32,4
- Государственный Русский музей
- Гр-28643
Страх
- 1893–1894
- Цветная акватинта. И., д.: 29,3 х 19,9; л.: 38,1 x 28,7
- Государственный Русский музей
- Гр-28646
Демон
- 1894
- Гипс раскрашенный. 50 x 58 x 22
- Государственный Русский музей
- Ск-565
На протяжении ряда лет (с 1887 до середины 1890-х) Врубель вылепил несколько вариантов „Демона“ (утрачены). Художник надеялся использовать скульптурную модель „как идеальную натуру“ для воплощения в живописи образа „мятущегося человеческого духа“. Голова демона из собрания Русского музея, единственная сохранившаяся вариация на эту тему, воспринимается вполне самостоятельным художественным произведением. Врубель активно вводит в скульптуру цвет — прием, которым часто пользуются в начале ХХ века как ваятели, так и живописцы, пробующие свои силы в смежном виде искусства. / Елена Карпова // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 296.
1894 годом помечена единственная сохранившаяся из множества скульптур — экспрессивная в трактовке образа, полихромная „Голова демона“. В ней по-новому и убедительно реализованы идеи, волновавшие Врубеля при создании одноименных иллюстраций к поэме. Герой изображен страдающим, с опаленной душой. Выражение его глаз метко характеризуют слова Б. В. Асафьева: „испуганная мысль“. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 22.
О реставрации скульптуры, разбитой в 1928 г.
Вознесение Господне
- Эскизы образов для иконостаса храма Воскресения Христова (Спас-на-крови) в Санкт-Петербурге
- 1895
- Бумага на картоне, темпера, бронзовая краска, лак. 51,7 х 39,4
- Государственный Русский музей
- Р-40867
В картонах для мозаичных образов храма Воскресения (Спас-на-крови) в Санкт-Петербурге отразились настроения конца века: рафинированность прерафаэлитизма и предчувствие близкого модерна. Не случайно на выставку русских и финляндских художников, организованную Дягилевым, Нестеров был приглашен одним из первых, и там рядом с его тремя эскизами экспонировались работы будущих мирискусников. Наталия Уварова // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 34.
Московская улица XVII века в праздничный день
- 1895
- Холст, масло. 204 x 390
- Государственный Русский музей
- Ж-4355
Все творчество живописца свидетельствует о неразрывной преемственной связи современной ему художественной культуры с древними национальными традициями. Подчеркивая свое увлечение русской стариной, художник говорил: "Я живу в семнадцатом веке". Он хорошо знал исторические документы, архитектуру, предметы быта, костюмы допетровской Руси. Эта картина дает нам представление о характерном уголке древней праздничной столицы с ее разноликой толпой, с орнаментальным богатством храмов и колоколен. Привлекателен образ девушки, идущей из храма и бережно несущей свечу.В качестве важной исторической темы преподносится сама повседневность народной жизни древней Руси. В произведениях историко-бытового жанра художника привлекали своеобразная экзотика, истинное любование отечественной стариной, поиск поэтизированного национального идеала.
Сошествие Христа во ад
- Эскизы образов для иконостаса храма Воскресения Христова (Спас-на-крови) в Санкт-Петербурге
- 1895
- Бумага на картоне, темпера, тушь, бронзовая краска, соус, графитный карандаш, лак. 51,2 х 40,4
- Государственный Русский музей
- Р-40866
В картонах для мозаичных образов храма Воскресения (Спас-на-крови) в Санкт-Петербурге отразились настроения конца века: рафинированность прерафаэлитизма и предчувствие близкого модерна. Не случайно на выставку русских и финляндских художников, организованную Дягилевым, Нестеров был приглашен одним из первых, и там рядом с его тремя эскизами экспонировались работы будущих мирискусников. Наталия Уварова // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 34.
Троица. Явление Христа на пути в Эммаус. Поясной деисусный чин с Христом-Эммануилом, Богоматерью и Иоанном
- Эскизы образов для иконостаса храма Воскресения Христова (Спас-на-крови) в Санкт-Петербурге
- 1895
- Бумага на картоне, темпера, бронзовая краска, графитный карандаш, композиции очерчены. И.: 19 х 34,7 (полукруг); 19 х 34,5 (полукруг); 7,1 х 13,8; л.: 53,7 x 39,5
- Государственный Русский музей
- Р-40868
В картонах для мозаичных образов храма Воскресения (Спас-на-крови) в Санкт-Петербурге отразились настроения конца века: рафинированность прерафаэлитизма и предчувствие близкого модерна. Не случайно на выставку русских и финляндских художников, организованную Дягилевым, Нестеров был приглашен одним из первых, и там рядом с его тремя эскизами экспонировались работы будущих мирискусников. Наталия Уварова // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 34.
Лежащий лев
- 1896
- Офорт, сухая игла. И.: 13,8 х 11; д.: 15,9 х 12; л.: 28,8 х 20,5
- Государственный Русский музей
- Гр-28244
Портрет художника А. Н. Бенуа
- 1896
- Холст, масло. 49 х 39
- Государственный Русский музей
- ЖБ-616
БЕНУА Александр Николаевич (1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж) - живописец, график, театральный художник, художественный критик, теоретик и историк искусства, музейный деятель.
Вольнослушатель Императорской Академии художеств (1887-1888), затем занимался под руководством брата, Альберта Николаевича, председателя Общества русских акварелистов.
В 1890-1894 учился в Санкт-Петербургском университете. Вдохновитель, один из организаторов и главный теоретик общества "Мир искусства". Член "Союза русских художников" (1903-1910), пожизненный член "Осеннего салона" в Париже. Виднейший представитель художественной династии Бенуа.
Начал работать как театральный художник с 1900, а с 1907 и как режиссер. В 1890-1910-х много путешествовал по Европе. В 1917 - один из организаторов Комиссии по делам искусства для переговоров с Временным правительством об охране памятников искусства и старины. С 1917 - член Совета Эрмитажа. В 1918-1926 - хранитель отделения французской и английской живописи в Государственном Эрмитаже. С 1926 постоянно жил в Париже. Много работал для оформления спектаклей театров Парижа и Милана.
Главные темы работ - Россия и Франция XVIII - начала XIX века. Автор ряда серий графических произведений, в том числе "Версальской" (1905-1906), цикла композиций на исторические темы, пейзажей Петербурга и окрестностей.
Много работал в книжной графике. Оставил воспоминания.
После дождя
- 1896
- Бумага, акварель. 35,8 x 73,2
- Государственный Русский музей
- Р-8362
Афиша "Выставка русских и финляндских художников. 1898"
- 1897
- Хромолитография. И.: 80 х 66; л.: 101 х 68
- Государственный Русский музей
- Гр.луб-2655
Выставка русских и финляндских художников – первое совместное выступление мастеров "Мира искусства" – была организована Дягилевым и открылась в Петербурге в январе 1898. Оригинал афиши был выполнен гуашью в 1897 по просьбе Дягилева и вызвала восхищение у заказчика. Однако при подготовке ее к печати, по совету Серова, в первоначальный замысел было внесено небольшое изменение (суть его неизвестна), что послужило причиной размолвки Сомова с Дягилевым. Композиция пользовалась популярностью и впоследствии была издана издательством Общины святой Евгении в виде открытки. Юлия Демиденко. // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 98.
Версаль. Людовик XIV кормит рыб
- Цикл «Последние прогулки короля Людовика ХIV»
- 1897
- Картон, гуашь, акварель, мел, графитный карандаш, угольный карандаш. 47,7 x 62,5
- Государственный Русский музей
- Р-5126
Особенностью творчества Александра Николаевича Бенуа, в отличие от многих его коллег по объединению «Мир искусства», было не просто зачарованное любование миром ушедших эпох, а живой диалог с прошлым. Особенно мастера привлекал Версаль времен Людовика XIV. Огромный цикл произведений раскрывает красоту архитектурно-паркового ансамбля знаменитой резиденции французских королей – символа красоты галантного века, рисует сцены из жизни его обитателей. Бенуа писал: «Мне хотелось в своих изображениях восстановить роскошное прошлое Версаля и населить его тенями. Но постепенно я научился отдаваться всецело непосредственно чарам Версаля, и тогда я еще сильнее начал ощущать в сложных его ароматах, в шорохе листьев, в плеске его водоемов смутные сладкощемящие воспоминания... Я буквально не выходил из какого-то восторженного опьянения. Меня неодолимо тянуло в парк, и я находил в нем неисчислимое множество возбуждающих мотивов». Иногда художнику даже казалось, что «боги и богини, из которых одни мраморные, на высоких пьедесталах, а другие бронзовые, возлежат по краям бассейнов, обмениваются между собой, или с нами, смертными их поклонниками, приветливыми улыбками. Вот от этих ощущений и родились картины…». Парк, тающий в дымке хмурого дня, кажется не реальной картиной, а призраком прошлого, встающим перед глазами художника. Неспешно двигаются изысканные кавалеры и прекрасные дамы, раскланиваясь, перешептываясь, кокетничая…
Работы выполнены в сложной смешанной технике, изображение нанесено гуашью, акварелью, добавлено золото, серебро, а карандашная линия выявляет объемность изображения. Графическая четкость здесь сочетается с блистательной композицией. И все это сдобрено милой и изящной иронией, которой, в общем-то, жили все «мирискусники».
Версаль. Прогулка короля
- Цикл «Последние прогулки короля Людовика ХIV»
- 1897
- Бумага, акварель, гуашь, графитный карандаш. 21,4 x 46 (в свету)
- Государственный Русский музей
- Р-5131
Особенностью творчества Александра Николаевича Бенуа, в отличие от многих его коллег по объединению «Мир искусства», было не просто зачарованное любование миром ушедших эпох, а живой диалог с прошлым. Особенно мастера привлекал Версаль времен Людовика XIV. Огромный цикл произведений раскрывает красоту архитектурно-паркового ансамбля знаменитой резиденции французских королей – символа красоты галантного века, рисует сцены из жизни его обитателей. Бенуа писал: «Мне хотелось в своих изображениях восстановить роскошное прошлое Версаля и населить его тенями. Но постепенно я научился отдаваться всецело непосредственно чарам Версаля, и тогда я еще сильнее начал ощущать в сложных его ароматах, в шорохе листьев, в плеске его водоемов смутные сладкощемящие воспоминания... Я буквально не выходил из какого-то восторженного опьянения. Меня неодолимо тянуло в парк, и я находил в нем неисчислимое множество возбуждающих мотивов».
Иногда художнику даже казалось, что «боги и богини, из которых одни мраморные, на высоких пьедесталах, а другие бронзовые, возлежат по краям бассейнов, обмениваются между собой, или с нами, смертными их поклонниками, приветливыми улыбками. Вот от этих ощущений и родились картины…». Парк, тающий в дымке хмурого дня, кажется не реальной картиной, а призраком прошлого, встающим перед глазами художника. Неспешно двигаются изысканные кавалеры и прекрасные дамы, раскланиваясь, перешептываясь, кокетничая…
Работы выполнены в сложной смешанной технике, изображение нанесено гуашью, акварелью, добавлено золото, серебро, а карандашная линия выявляет объемность изображения. Графическая четкость здесь сочетается с блистательной композицией. И все это сдобрено милой и изящной иронией, которой, в общем-то, жили все «мирискусники».
Версаль. У Курция (Вид на дворец со стороны Швейцарского озера)
- 1897
- Бумага, акварель, гуашь, графитный карандаш, угольный карандаш. 48,8 х 63,6
- Государственный Русский музей
- Р-5132
Иллюстрация к книге Е. В. Балобановой «Легенды о старинных замках Бретани». Кипарис
- 1897
- Картон, тушь, перо, акварель. 28,2 x 18,9
- Государственный Русский музей
- Р-33801
С оформления книги „Легенды о старинных замках Бретани“ (СПб, 1899) началась творческая работа Лансере в области книжной графики. Для молодого художника книга „стала своеобразным миром, особенным культом, источником художественного воображения, творческого волнения и любви“. По признанию Лансере, в „Легендах“ отразились первые поиски своего стиля, впечатления от старых гравюр на дереве и увлеченность реальной действительностью. Наталья Козырева // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 97.
Иллюстрация к книге Е. В. Балобановой «Легенды о старинных замках Бретани». Сросшиеся деревья
- 1897
- Картон, тушь, перо, графитный карандаш. 28 х 18,8
- Государственный Русский музей
- Р-33803
С оформления книги „Легенды о старинных замках Бретани“ (СПб, 1899) началась творческая работа Лансере в области книжной графики. Для молодого художника книга „стала своеобразным миром, особенным культом, источником художественного воображения, творческого волнения и любви“. По признанию Лансере, в „Легендах“ отразились первые поиски своего стиля, впечатления от старых гравюр на дереве и увлеченность реальной действительностью. Наталья Козырева // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 97.
Иллюстрация к книге Е. В. Балобановой «Легенды о старинных замках Бретани». Царица бурь
- 1897
- Бумага, тушь, перо, акварель. 28,2 х 18,9
- Государственный Русский музей
- Р-33802
С оформления книги „Легенды о старинных замках Бретани“ (СПб, 1899) началась творческая работа Лансере в области книжной графики. Для молодого художника книга „стала своеобразным миром, особенным культом, источником художественного воображения, творческого волнения и любви“. По признанию Лансере, в „Легендах“ отразились первые поиски своего стиля, впечатления от старых гравюр на дереве и увлеченность реальной действительностью. Наталья Козырева // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 97.
На лугах Кавказа (Кавказская сцена)
- Иллюстрация для журнала «Детский отдых». (М.: изд. А. И. Мамонтова, 1897, № 11)
- 1897
- Бумага на картоне, акварель, белила. 40 x 30
- Государственный Русский музей
- Р-13428
Ручей
- Около 1898
- Холст, масло. 70 х 89
- Государственный Русский музей
- Ж-4334
Утро
- 1897
- Холст, масло. 261 x 447
- Государственный Русский музей
- Ж-1834
В литературе бытует с названиями „Русалки“, „На рассвете“ и „Рассвет“. Написано в серии панно „Времена дня“ для дома С. Т. Морозова, построенного Ф. О. Шехтелем на Спиридоновке в Москве, но было отклонено заказчиком. Художник хотел уничтожить полотно, но И. Е. Репин уговорил автора экспонировать работу на выставке русских и финляндских художников в Петербурге. Созданная летом 1897 года на хуторе П. Н. Ге в Черниговской губернии, она датирована в начале 1898 года, перед отправкой на выставку, где в первый же день была кулена княгиней М. К. Тенишевой. В начале 1902 года по просьбе владелицы художник переписал ряд мест в картине. / Владимир Круглов // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 280.
В 1890-х Врубель был самой крупной фигурой среди русских символистов в изобразительном искусстве. Он – классический символист, создатель характерных образцов этого направления. …характерные образцы символизма: <…> серия картин, акварелей, майолик с пантеистским мироощущением — «Утро», «Богатырь» (1898, ГРМ, Ж-1837), «Пан» (1899, ГТГ, инв. 1461), «Сирень» (1900, ГТГ, инв. 11054), «Царевна-Лебедь» (1900, ГТГ, инв. Ж-42), — навеянных фольклором, классической литературой и музыкальным театром. Разные по жанрам и темам, они являют спектр возможностей художника-визионера, свободно «пересекающего» время и пространство, в соответствии со своим пророческим даром творящего возвышенные мифы. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 10.
Врубель не мыслил пейзаж вне человека, населяя свои полотна изображениями не то людей, не то мифологических существ. Многозначны и сложны по природе построенные на тонкой ассоциативной связи его картины «Утро», «Сирень», «Пан», «К ночи» (1900, ГТГ, инв. 1462), где литературные и музыкальные реминисценции переплелись с ярко эмоциональным восприятием реальности, с претворением ставших элементом национальной памяти древних фольклорных образов. Свойственные работам мастера экспрессивное переживание состояний природы, ноты трагического одиночества, «тоска духа» делали их актуальными в атмосфере конца века. / Там же. С. 12.
Подобно западным коллегам, мастер <Врубель> пытался воплотить в зримых формах «бесплотные» субстанции, например, «тайну»... Та же задача волновала его в холсте «Утро», где, как в работе Анны Голубкиной (ваза «Туман», ГРМ), появились антропоморфные изображения солнечного луча и тумана. / Там же. С. 13.
В панно „Утро“, „Полдень“, „Вечер“ отразились устремления Врубеля к искусству „большого стиля“, интерес к решению проблем синтеза. Впервые в его полотнах доминировал пейзаж. Это связано с особенностями интерьера. Картина „Утро“ принадлежит Русскому музею. Решенная в гамме „болотной зелени“, любимой мастерами модерна, полная таинственности и неясных намеков, уподоблений, она — характерный пример декоративной системы „нового стиля“ и символизма как философии искусства. Автор учел ее место в зале, особенности пространства, пронизанного витальностью. Холст „аккумулировал“ множество проявлений жизненных сил, „материализовав“ их в виде четырех стихий — в девственной чаще леса изображены фигуры, символизирующие пробуждающуюся землю, прячущуюся в зарослях цветов и трав воду, луч солнца и рассеивающийся ночной туман. Как и формы, одухотворены их очертания, складывающиеся в магические орнаменты. Картина экспонировалась на выставке русских и финляндских художников, где в первый день была приобретена княгиней М. К. Тенишевой. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 18.
Мечтая соединить в своем творчестве искусство с жизнью, Врубель работал над поисками высокого монументального стиля и особой национальной формы, используя в произведениях орнаментально-ритмические решения. Все это сближало его со стилем “модерн”, для которого характерны также и контрастный переход от статики к движению, от душевного покоя к внезапной взволнованности. Для художественного языка модерна характерна особая плавность форм, вытянутость фигур, подчёркнутость контуров, использование растительных мотивов. Стебли, листья и цветы как будто увядших экзотических растений сплетаются в причудливый узор, в котором иногда появляются фигуры женщин или фантастических существ.
Модерн обнаруживает пристрастие к аллегорическим сюжетам, которое можно наблюдать и в панно «Утро». В нем пробуждающаяся природа олицетворена в четырех аллегорических фигурах русалок. Среди чарующего сплетения гигантских деревьев, густых трав и причудливых цветов возвышается фигура обнаженной женщины, встречающей восходящий свет. Его художник называет "Лучом" и олицетворяет с другой героиней, причудливо изогнувшейся и устремившейся из лесных зарослей к небу. Ниже, из густой травы, переходящей в болотные заросли, выступает третья «Фея», представляющая пробуждение от сна. Ее лицо еще неподвижно, только открылись большие темные глаза, в которых появляется первая утренняя мысль, как продолжение последнего сновидения. Четвертая фигура справа дана фрагментарно: изображена женская голова с выражением страха и отчаяния.
Когда Врубеля просили объяснить значение этой фигуры, он отвечал: «Это сказка». Четыре женских изображения усиливают общий эмоциональный настрой пейзажа, его поэтичность и музыкальность. Образы, созданные художником, многозначны и вызывают самые разные чувства, испытываемые человеком. Колорит панно, созданный из зеленых тонов, создает ощущение прохлады раннего утра, когда солнце еще только должно появиться из-за невидимого горизонта.
Данное произведение — одно из трех декоративно-монументальных панно, объединенных общей темой «Времена дня», было исполнено Врубелем для интерьера московского дома С. Т. Морозова на Малой Спиридоновке (проект архитектора московского модерна Ф. О. Шехтеля).
Salzburg (От нашего специального корреспондента) / Русско-финляндская выставка в Зальцбурге
- Карикатура
- 1898
- Бумага, акварель, тушь, перо. 24,2 x 42,2 (в свету)
- Государственный Русский музей
- Р-35904
«Корабельщики дивятся, на кораблике толпятся…»
- Эскиз-вариант иллюстрации к «Сказке о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди» А. С. Пушкина. (М.: изд. А. И. Мамонтова, 1898)
- 1897–1898
- Бумага, акварель, бронзовая краска. 16,4 х 11,8
- Государственный Русский музей
- Р-1257
«Пушки с крепости палят…»
- Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди» А. С. Пушкина. (М.: изд. А. И. Мамонтова, 1898), в издание не вошла
- 1897–1898
- Бумага, акварель, белила, бронзовая и серебряная краски. 11,3 х 15,8
- Государственный Русский музей
- Р-33961
Каракатица-осьминог с рыбой
- 1898
- Терракота. 33 х 27 х 32
- Государственный Русский музей
- Ск-1145
Кладбище зимой
- 1898
- Бумага желтая, акварель, гуашь. 25 х 25,6
- Государственный Русский музей
- Р-11124
Октябрь
- 1898
- Офорт. И.: 34,3 х 51,4; д.: 35,8 х 53,6; л: 53,4 х 79,3
- Государственный Русский музей
- Гр-32098
По заказу редакции журнала „Мир искусства“ для распространения по подписке Серовым были выполнены листы с его картины „Октябрь. Домотканово“ (1895, Государственная Третьяковская галерея, Москва) и пастели „В деревне. Баба с лошадью“ (1898, Государственная Третьяковская галерея, Москва). По сути, они явились самостоятельными художественными произведениями, а не репродукциями с собственных живописных работ. Офорты Серова немногочисленны и не занимают в его творчестве такого важного места, как живопись, но в общем контексте развития русской графики рубежа веков они принадлежат к первым значительным опытам в оригинальной гравюре. Ирина Золотинкина // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 28.
Осень. Туман
- 1898
- Бумага, акварель. 48 х 60
- Государственный Русский музей
- Р-13398
Лист относится к последнему периоду творчества мастера, когда его привлекали сумеречные, печальные образы русской природы. Обобщенность и лаконизм формы, тонкая разработка приглушенной цветовой гаммы, отмечаемые в данной работе, свойственны поздним работам художника. Евгения Гаврилова // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 22.
Портрет художника А. П. Соколова
- 1898
- Холст, масло. 100 х 81
- Государственный Русский музей
- Ж-4374
Соколов Александр Петрович (1829–1913) — сын художника П. Ф. Соколова, график, хранитель музея ИАХ.
Рябушкин Андрей Петрович
1861, с. Станичная слобода Тамбовской губ. – 1904, имение Дидвино Новгородской губ.Живописец, жанрист, иллюстратор.
Родился в с. Станичная слобода Тамбовской губернии в семье иконописца. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. М. Прянишникова, В. Г. Перова, Е. С. и П. С. Сорокиных (1875-1882), в Императорской Академии художеств у П. П. Чистякова (1882-1890). Член "Общества художников исторической живописи". Преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1893-1895). С 1891 жил в Новгородской губернии, в имении "Приволье" (1891, 1901) и усадьбе Дидвино (1901-1904). Осуществил поездки по многим городам России, по Волге. Выезжал на лечение в Швейцарию на Женевское озеро, посетил города Германии: Дрезден, Мюнхен, Нюрнберг (1903). Участник выставок общества "Мир искусства" (с 1900) и "Союза русских художников" (с 1903). Обратившись к историческому жанру, последовательно добивался все большей декоративной звучности колорита и яркой экспрессии мизансцен, где заговорили не только персонажи, но как бы сама бытовая среда, рождающая характерный для символизма и модерна эффект «сиюминутности» минувших времен. Среди его картин – «Московская улица XVII века в праздничный день» (1895), «Семья купца в XVII веке» (1896), «Едут» (1901), «Пожалован шубой с царского плеча» (1902).
Ционглинский (Циоглинский) Ян (Иван) Францевич
1858, Варшава – 1912, Санкт-ПетербургЖивописец, график. Происходил из семьи польских дворян. 1876–1878 гг. – учился в Варшавском университете. С 1877 г. – посещал Варшавский рисовальный класс. 1879 г. – переезд в Петербург, занимался в Императорской Академии художеств у В. П. Верещагина и П. П. Чистякова, сначала вольноприходящим, затем как постоянный ученик. 1885 г. – звание классного художника 1-й степени. Жил в Петербурге. Совершал творческие поездки в Крым и на Кавказ. 1890-е гг. – посетил Италию, Испанию, Грецию, Турцию, Марокко, Египет, Палестину, Индию, Туркестан. 1899–1903 гг. – участник выставок «Мир искусства». 1902–1912 гг. – преподавал в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии художеств.
1902 г. и 1908–1912 гг. – преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (имел собственную мастерскую). 1903 г. – вступил в Союз русских художников, экспонировал картины и этюды на выставках Союза (до 1910). 1906 г – академик. 1909 г. – персональная выставка в Риге. 1910 г. – один из организаторов возобновленного «Мир искусства». 1911 г. – действительный член Академии художеств.
1914 г. – Мемориальная выставка Ционглинского в Санкт-Петербурге.
Бенуа Александр Николаевич
1870, Санкт-Петербург – 1960, ПарижКоровин Константин Алексеевич
1861, Москва – 1939, ПарижЖивописец, художник театра.
Академик Императорской Академии художеств (с 1905). Кавалер ордена Почетного легиона. Родился в Москве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. М. Прянишникова, А. К. Саврасова, В. Г. Перова, В. Д. Поленова (1875–1883), в Академии художеств (1882). Преподавал в Московском училище, возглавляя жанрово-портретный класс (1901–1918). Член Абрамцевского кружка (с 1885), обществ "Мир искусства" (с 1899), "Союз русских художников" (с 1903). Оформлял спектакли для мамонтовской Частной оперы, работал для Императорских театров (с 1900). Оформил свыше 100 постановок для театров Москвы и Петербурга. С 1910 – главный декоратор Московских императорских театров. С 1917 активно участвовал в общественной жизни – входил в Особое совещание по делам искусств и другие органы управления художественной жизнью. В 1918–1919 преподавал в Государственных свободных художественных мастерских. С 1923 – за границей, в 1924 поселился в Париже. Автор пейзажей, портретов, натюрмортов и жанровых картин.
Крупнейший русский импрессионист, чьи поиски в течение четырех десятилетий (с 1880-х) определяли облик и пути развития отечественной школы импрессионизма, постоянно обогащая ее новыми приемами образных решений, новыми темами и мотивами. Проявил себя в разных жанрах живописи. Своими картинами и педагогической практикой способствовал широкому распространению идей импрессионизма.
Браз Иосиф (Осип) Эммануилович
10(22).01.1873, Одесса – 06.11.1936, ПарижЖивописец, педагог. В 1890 окончил Рисовальную школу Одесского общества изящных искусств (РШ ООИИ). В начале 1890-х учился в Королевской Академии (Мюнхен) и в частных художественных студиях (Париж); 1895–1896 – в Высшем художественном училище (ВХУ при ИАХ). С 1893 участник выставок. Член и экспонент объединений: Товарищество южно-русских художников (ТЮРХ) – 1893–1894; Московское общество любителей художеств (МОЛХ) – 1896–1899; „Мир искусства“ I, II – 1900–1903, 1911–1917, 1922, 1924; „36 художников“ (ВГ 36) – 1901–1902; Союз русских художников (СРХ) – 1903–1910 (с 1903 член). В 1902–1904 преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (РШ ИОПХ); 1910-е – в Новой художественной мастерской (НХМ); 1920–1924, 1927–1928 – в Петроградских свободных художественно-учебных мастерских (ПГСХУМ – ВХУТЕМАС. Пг – ВХУТЕИН. Пг-Л).
С 1914 академик. В 1918–1920 хранитель галереи голландской живописи в ГЭ. С 1928 жил за границей.
Обер Артемий (Артур) Лаврентьевич
1843, Москва — 1917, ПетроградСкульптор-анималист. В течение двух лет (с 1862) учился на медицинском факультете Московского университета. Вольноприходящий ученик ИАХ (1864–1865). Занимался в Париже в РШ (1865–1870) у А.-Л. Бари. С 1872 участвовал на ежегодных выставках ИАХ, с 1900 — на выставках общества «Мир искусства». В 1886 выставил ряд произведений на совместной выставке с Е. А. Лансере. Получил звание академика (1893). Работал в Париже (1894– 1899), где отлил 10 скульптур в керамической мастерской А. Биго. Занимался преимущественно станковой скульптурой, делал модели для ИФЗ. Исполнил также ряд монументальных работ, принимал участие в конкурсах на памятники.
Открыта с 6 марта по 26 сентября 1905 года в залах Таврического дворца, Санкт-Петербург
Устроена в пользу вдов и сирот павших в бою воинов. Дала чистой прибыли 60 000 рублей. Выставку посетили до 45 000 человек. Экспонировалось более 2300 произведений живописи, графики и скульптуры из более чем 400 собраний.
Были представлены произведения русских художников ХVIII — начала ХХ века: И. Г. Адольского, А. П. Антропова, И. П. Аргунова, В. Л. Боровиковского, И. Э. Браза, К. П. Брюллова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, Н. Н. Ге, А. Я. Головина, Г.-К. Гроота, С. К. Зарянко, Л. Каравакка, К. А. Коровина, И. Н. Крамского, Б. М. Кустодиева, Д. Г. Левицкого, К. Е. Маковского, А. Матвеева, И. Н. Никитина, В. Г. Перова, И. П. Прокофьева, И. Е. Репина, Ф. С. Рокотова, В. А. Серова, П. Ф. Соколова, Н. П. Ульянова, К.-Л. Христинека, Ф. И. Шубина, Ф. Ф. Щедрина, С. С. Щукина, Н. А. Ярошенко и других; а также иностранных мастеров: П. Бенара, Ж.-Ж. Бенжамен-Констана, Л. Бонна, Э. Виже-Лебрен, Ф.-К. Винтергальтера, Ж. Вуаля, Ж.-Б. Греза, Н. Жилле, И. Зулоаги, Я. Купецкого, Д.-Б. Лампи, Н. Ларжильера, Ф. Ленбаха, Ж.-Л. Монье, Ж.-М. Наттье, А. Рослена, П. Ротари, Ф. Тишбейна, Л. Токе, Ф. Флеминга, А. Цорна, А. Эдельфельта, В. Эриксена и других.
Портрет царя Алексея Михайловича
- С гравюры К. Мейсенса (1646 – ?) для книги «Historia di Leopoldo caesare», изданной в Вене в 1670 году.
- Не позднее 1670 (?)
- Холст, масло. 126 х 95
- Государственный Русский музей
- Ж-3988
Алексей Михайлович (19 марта 1629 – 29 января 1676) – царь из династии Романовых, отец Петра I. Сын царя Михаила Федоровича и Евдокии Лукьяновны Стрешневой. Вступил на престол 14 июля 1645, коронован 28 сентября 1645. В его царствование Земский собор принял «Уложение» 1649, были приняты Таможенный (1653) и Новоторговый (1667) уставы, произошло воссоединение Украины с Россией (1654), завершившееся Андрусовским перемирием с Польшей (1667). 16 января 1648 вступил в брак с Марией Ильиничной Милославской (1 апреля 1624 – 3 марта 1669), имел тринадцать детей. 22 января 1671 вступил во второй брак с Натальей Кирилловной Нарышкиной (22 августа 1651 – 25 января 1694), от которого родилось трое детей: Петр (30 мая 1672; 28 января 1725), Наталья (22 августа 1673 – 18 июня 1716), Феодора (4 сентября 1674 – 28 ноября 1678). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.
В книге «Historia di Leopoldo cesare» («История Леопольда цезаря», Вена, 1670) в числе иллюстраций имеется этот портрет, гравированный Корнелисом Мейсенсом (1646–?), отсюда его традиционная датировка. Между тем надпись на портрете – «царствовал и управлял» (по-латыни, в прошедшем времени) – позволяет предположить, что он исполнялся уже после смерти царя. Авторские правки и технологические особенности не противоречат датировке концом XVII века. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 56.
Портрет князя Аникиты Ивановича Репнина
- Конец 1694 - первая половина 1695
- Холст, масло. 181 х 128
- Государственный Русский музей
- Ж-3947
Репнин Аникита Иванович (1668 – 3 июля 1726). Средний сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича Ивана Борисовича Репнина (1615–1697) и Евдокии Никифоровны Плещеевой (? – 8 апреля 1695). Русский генерал-фельдмаршал (1725). С юношеских лет состоял при Петре I, участвовал в создании «потешных» войск. С 1685 поручик, через два года произведен в полковники. Участвовал в Азовских походах 1695–1696. В 1696 командовал фрегатом. С 1699 генерал-майор. В начале Северной войны командовал дивизией. По приказу Петра I приводил в порядок русские войска, отходившие из-под Нарвы после поражения в 1700. Участвовал в штурме Нотебурга (1702) и Нарвы (1704). В Полтавском сражении (1709) командовал центром русской армии. В 1709–1710 руководил осадой и взятием Риги. В 1712–1713 и 1715–1716 командовал войсками в Померании. С 1719 генерал-губернатор Лифляндии и одновременно в 1724–1725 президент Военной коллегии. После смерти Петра I выступил за провозглашение императрицей Екатерины I, но вскоре был удален А. Д. Меншиковым в Ригу.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125-126.
Традиционное определение изображенного как князя Ивана Борисовича Репнина, принятое практически всеми исследователями второй половины XIX – начала XXI века, недавно было пересмотрено. Новая версия была принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 94.
Есть серьезные основания считать этот портрет — один из самых важных и высокохудожественных образцов парсуны — ранним изображением А. И. Репнина, среднего сына ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича И. Б. Репнина и Н. Н. Плещеевой. Новое тщательное изучение портретов Репниных, предпринятое в процессе подготовки выставки "Неизвестный художник", подтверждает такое определение. Аниките Репнину в начале 1690-х было около 25 лет, что соответствует возрасту изображенного. Факты его биографии позволяют уточнить время написания портрета: он не мог быть создан раньше 1695, когда А. И. Репнин ушел с Петром в первый Азовский поход (Овчинникова. С. 121). Датировка портрета концом XVII века, помимо стилистических признаков, подтверждается и изучением холста: швы, соединяющие шесть отдельных кусков полотна в одно целое, «в точности повторяют прием соединения полотнищ парусного холста, существовавший в России в конце XVII — начале XVIII века», а «производство парусного полотна в Москве возникает около 1693 года» (Там же).
Князь Иван Борисович, родившийся в 1615, не мог выглядеть так молодо в конце 1690-х, когда ему было около 80 лет. П. Н. Петров предполагал, что портреты Репниных являлись «копиями со старинных оригиналов» (Кат. Исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16). Однако эта версия маловероятна, ибо в первой половине XVII века, когда и царские портреты были раритетами, вряд ли могла появиться целая группа портретов родовитых, но неизмеримо ниже стоявших по статусу князей Репниных. Вероятность того, что портрет следует считать изображением Аникиты Ивановича, подтверждает деталь, до сего времени не привлекавшая внимания исследователей, — сабля: в 1685 году, при учреждении «потешной» роты в Преображенском, Аникита Репнин был назначен ее поручиком, в 1687 — произведен в полковники. По статусу он был обязан носить оружие (сабли, называемые чечуги, позволялось носить только солдату).
В Кат. 1980 (С. 366. № 6529): Парсуна князя Ивана Борисовича Репнина (161(?)—1697). Вторая половина XVII в. (?).
Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45).
Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке, но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.
Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.
Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.
Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.
Портрет князя Андрея Большого Ивановича Репнина
- Школа Оружейной палаты
- Не ранее 27 января 1699
- Холст, масло. 194 х 109
- Государственный Русский музей
- Ж-3945
Репнин Андрей Большой Иванович (? – 26 мая 1696) – старший сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича Ивана Борисовича Репнина (1615– 1697) и Евдокии Никифоровны Плещеевой (? – 8 апреля 1695). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Традиционное определение изображенного как князя Афанасия Борисовича Репнина, принятое всеми исследователями второй половины XIX – начала XXI века, недавно было пересмотрено с уточнением персонификации и датировки. Возможно, это посмертное изображение, созданное одновременно с портретом Андрея Меньшого не ранее 27 января 1699 года – времени смерти Андрея Меньшого. Новая версия принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 92.
По сведениям С. А. Летина, изображенный представлен «в типичном для Московского государства времен царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича одеянии, носившем название „ферези“. <…> Из-под ферези выглядывает розовый атласный зипун, украшенный пристяжным, выложенным жемчугом воротником или „обнизью“. В правой руке — типичная русская шапка с меховой опушкой и алым верхом, украшенная жемчужными запонами» (Летин. С. 61–62). Автор датирует портрет по костюму 1650-ми, но допускает возможность создания подобного ретроспективного изображения и в 1690-х. Проведенные исследования позволили установить идентичность холстов и грунта данного портрета и портрета Андрея Меньшого (Эпоха парсуны. С. 143–145. № 51–52). Видимо, создавались они одновременно — портрет младшего с натуры, а старшего, вероятно, по воспоминаниям близких. Судя по всему, князь Андрей Большой умер совсем молодым. Учитывая год смерти Андрея Меньшого — 1699, можно предположить, что оба портрета были написаны в пределах 1690-х. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 20.
Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45).
Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке (1905), но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.
Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.
Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.
Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.
Портрет князя Андрея Меньшого Ивановича Репнина
- Школа Оружейной палаты
- Не ранее 27 января 1699
- Холст, масло. 195 x 149
- Государственный Русский музей
- Ж-3946
Андрей Меньшой Иванович Репнин (?–1699) — младший сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича И. Б. Репнина (1615–1697) и Е. Н. Плещеевой (?—1695).
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Традиционное определение изображенного как князя Александра Борисовича Репнина (Петров 1870. С. 8. № 24), принятое исследователями второй половины XIX — начала XXI века, недавно пересмотрено (Н. Х. 2012. С. 21. № 6; Моисеева 2014. С. 46–63). Новая версия была принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году. Потрет датирован по костюму 1680–1690-ми годами (Летин 2006. С. 59). Заказчиком изображений, по-видимому, стал переживший обоих братьев князь Аникита Иванович. Светлана Моисеева// Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 93.
В результате предвыставочного исследования определен как портрет князя Андрея Меньшого (младшего) Репнина — младшего сына И. Б. Репнина и Е. Н. Плещеевой, названного в память о рано умершем брате. Был женат на «Татияне NN, умершей 25 декабря 1715 года» (Российская родословная книга. С. 271). Этот портрет вызывает особый интерес. По мнению исследователей, он «демонстрирует новый этап развития русского костюма, начавшийся в октябре 1681 года, когда царь Федор Алексеевич указал вельможам, дворянам и приказным людям носить короткие кафтаны и ферези по польской моде вместо старозаветных охабней и однорядок, в которых было запрещено не только являться ко двору, но даже входить на территорию Кремля».
Персонаж на портрете одет в полном соответствии с указом 1681. Длиннополое одеяние на меху — так называемая польская шуба. Под шубой черный зипун, застегнутый наискось на левом боку в соответствии с заимствованной из Турции модой. Такой покрой нижнего платья был очень характерен для русского костюма 1681–1700 годов. Типичен для этого времени и изображенный в правой руке князя головной убор — «польская шапка-кораблик с красным верхом и фигурным меховым околышем» (Летин. С. 59).
Портреты Андрея Большого и Андрея Меньшого объединяет то, что персонажи гладко выбриты, в то время как Аникита Иванович изображен с черной окладистой бородой. При царе Алексее Михайловиче брадобритие было так же запрещено, как и ношение европейского платья. Судя по некоторым источникам, первая супруга царя Федора Алексеевича, полячка Агафья Грушецкая, уговорила его не только отменить охабни, но и стричь волосы и брить бороды. Официально бритье бород не было разрешено, но власти не преследовали «брадобрийц». Таким образом, обязательным бритье бород стало лишь с августа 1698 года, после возвращения Петра I из поездки в Европу.
По-видимому, временем исполнения портретов Андрея Большого и Андрея Меньшого следует считать последние годы XVII века. Год рождения Андрея Меньшого неизвестен, но в любом случае он был младше Аникиты, следовательно, в конце XVII века ему было около тридцати лет. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 20-21.
Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45).
Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке (1905), но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.
Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.
Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.
Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.
Портрет Петра Андреевича Толстого
- Конец 1710-х – 1720-е
- Холст, масло. 77 х 62,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4903
Толстой Петр Андреевич (1645 – 17 февраля 1729). Граф (1724), государственный деятель, дипломат. Сын окольничего Андрея Васильевича Толстого и Соломониды Милославской (дальней родственницы царицы Марии Ильиничны Милославской). Участвовал в Стрелецком бунте (1682), после подавления которого перешел на сторону царя Петра. В 1701–1714 посол в Константинополе. Сенатор (1714), президент Коммерц-коллегии. В 1717 склонил к возвращению в Россию царевича Алексея, скрывавшегося в Неаполе, после чего стал одним из ближайших доверенных лиц Петра I. В 1718 получил орден Св. Андрея Первозванного. Возглавлял Тайную канцелярию. В 1726 член Верховного тайного совета. В 1727 по обвинению в участии в заговоре был приговорен к смертной казни, замененной ссылкой в Соловецкий монастырь. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.
Датируется по ордену Св. Андрея Первозванного, полученному П. А. Толстым в феврале 1718 года за участие в деле возвращения в Россию царевича Алексея Петровича. Как работа Г. Гзеля впервые опубликован в Каталоге-путеводителе Русского музея. (ГРМ 1948. С. 12. № 3). Ряд исследователей справедливо сопоставлял его с портретом в зеркальном отражении из музея Л. Н. Толстого (Москва), подписанным и датированным И.-Г. Таннауером (1719). (Лебедев 1938. С. 39; Коваленская 1960. С. 307–308).Проведенные исследования подтвердили технологическое сходство портретов ГРМ и музея Л. Н. Толстого. (Хилимончик 2002. С. 123). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 85.
Портрет фельдмаршала графа Бориса Петровича Шереметева
- Не ранее 1710
- Холст, масло. 308 х 346
- Государственный Русский музей
- Ж-5798
Шереметев Борис Петрович (25 апреля 1652 – 17 февраля 1719) – государственный деятель, полководец и дипломат. В 1682 пожалован в бояре. Участвовал в первом Азовском походе. Ближайший сподвижник Петра Великого; участник всех важнейших сражений Северной войны (Дерпт, Нарва, Рига). С 1701 – генерал-фельдмаршал. Первый российский граф (1706). В Полтавском сражении командовал центром русской армии. Петр I называл Шереметева своим Тюренном и высоко ценил за бескорыстие.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.
Изображен в латах и треуголке; в руке фельдмаршальский жезл; с орденами св. Андрея Первозванного (лента и звезда) и св. Иоанна Иерусалимского (командорский крест и звезда).
Слева вверху не полностью сохранившаяся надпись с подписью: …sucii … Sacra … avius … ajcsuals … nulit Excel … issimus comes … vis … alcuore … campi J ulsehollus sua Hen…, … irca … or … ina … abili comisso 27. jun … Exercita ipsum … g … Svecia al … ate gimshom Equitatus al … mi … ducens … oovtust victoriam in Cujusmen … m circa … m vo … ohs Livonia Rigae d. di … amicabiliteva … cepta et 4. Julii feliciter Fin…i … isam effigiem deliniari Pecit … shis … cvheff eo ipse die finivit a … un … as dium … mein occupab … Riga m. … Karl Schurmann pictor ducalis curl…
Надпись и подпись уточнены Г. Н. Голдовским и К. В. Малиновским.
Происходит из собр. графов Шереметевых, в 1905 находился в Фонтанном дoме и экспонировался на Таврической выст. (Петербург 1905) как работа И. П. Аргунова (Кат. Таврической выст.,№ 47, с. 8). В 1938 Г. Е. Лебедев приписал портрет Шурманну (Лебедев 1938, с. 116). Однако В. К. Станюкович, автор статьи „Крепостные художники дома Шереметевых XVIII века“ (1939. Рукопись. Научный архив Останкинского музея, № 241, с. 60–61), и Т. А. Селинова, автор монографии о творчестве И. П. Аргунова, сомневались и в авторстве портрета, и в самом существовании художника, поскольку в списках живописцев графов Шереметевых имени Шурманна обнаружить не удалось. Новое прочтение подписи лишает подобные поиски всякого основания. В этой связи не выдерживает критики и датировка Т. А. Селиновой портрета второй половиной XVIII в. (Селинова 1973, с.114). Подпись Karl Schurmann pictor ducalis сurl... определенно указывает на то, что Шурманн был живописцем герцога Курляндского. В период написания портрета (1710) герцогом Курляндским был муж Анны Иоанновны Фридрих Вильгельм, после смерти которого в 1711 курляндский престол унаследовал герцог Фердинанд. Живопись. XVIII в. Каталог. Т. 1. СПб, 1998. С. 178.
В 1905 портрет находился в Фонтанном доме графов Шереметевых и экспонировался на Таврической выставке как работа И. П. Аргунова. Впоследствии портрет приписали Шурманну, хотя некоторые исследователи сомневались в самом существовании такого художника. Прочитанная недавно подпись на портрете – «Karl Schurmann pictorducalis curl <…>» – указывает, что во время осады Риги в 1710 году Карл Шурманн был живописцем герцога Фридриха Вильгельма Курляндского, будущего мужа Анны Иоанновны.
Портрет царевен Анны Петровны и Елизаветы Петровны
- 1717
- Холст, масло. 76 х 97
- Государственный Русский музей
- Ж-4904
Портрет упоминается в «Записках» Якоба Штелина: «При нем [Петре I] Каравак <…> написал императорских принцесс Анну и Елизавету в юности» (Штелин, 1990, с.45).
Царевна Анна Петровна (1708-1728), (на картине изображена слева) — старшая дочь Петра I и его второй жены Екатерины Алексеевны (урожд. Марты Скавронской; с 1725 года императрицы Екатерины I), царевна (1712), цесаревна (1721). С 1725 года была замужем за герцогом Голштейн-Готторпским Карлом Фридрихом. Мать герцога Карла Петра Ульриха (в православии великий князь Петр Федорович, позднее правил под именем Петра III).
Елизавета I Петровна (18/29 декабря 1709, Коломенское − 25 декабря 1761 / 5 января 1762, Санкт-Петербург) − российская императрица (с 1741). Незаконнорожденная дочь Петра I и Марты Скавронской, поэтому при официальном рассмотрении вопроса о престолонаследии в 1725−1730 никогда не рассматривалась как одна из претенденток. При поддержке гвардии осуществила государственный переворот, в ходе которого свергла Ивана VI и правительницу-регентшу Анну Леопольдовну.
Царствовала с 25 ноября / 6 декабря 1741 по 25 декабря 1761 / 5 января 1762. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Справа — Елизавета Петровна (1709–1761/1762) — российская императрица с 1741, дочь Петра I и его второй жены Екатерины Алексеевны (урожд. Марты Скавронской; с 1725 года императрицы Екатерины I).
Портрет Петра I
- Первая половина 1720-х
- Холст, масло. Диам. 55 (круг)
- Государственный Русский музей
- Ж-4906
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 1672–1725) — последний царь всея Руси (с 1682), первый император всероссийский (1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны Нарышкиной. 29 июня в день св. апостолов Петра и Павла был крещен и наречен Петром. Первым из русских царей в 1698 начал масштабные реформы российского государства и общественного уклада.
Портрет Екатерины I с арапчонком
- Не позднее декабря 1725 (?)
- Холст, масло. 264 х 200
- Государственный Русский музей
- Ж-5487
Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская (15 апреля 1684 – 6 мая 1727). Вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 – императрица.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.
Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).
Изображена с лентой и звездой ордена Св. Андрея Первозванного. Авторский размер полотна меньше (190 х 133), на более поздних надставках дописаны архитектура и пейзаж. Портрет традиционно датировался 1725–1726 годами по гравюре А. Ф. Зубова. В документе от 22 декабря 1725 года отмечено, что «по указу Е. И. В. <…> выдано живописцу Ивану Адолскому» сто рублей в уплату за исполнение именно двух портретов императрицы Екатерины I, этого и принадлежащего ГМЗ «Царское Село», отличающихся в деталях. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 65.
Портрет Петра II
- Вторая половина 1720-х
- Холст, масло. 71 х 59 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-11
Сын царевича Алексея Петровича и принцессы Шарлотты Христины Софии Брауншвейг-Вольфенбюттельской, внук императора Петра I. С 1727 года – император. Находился под опекой Верховного тайного совета, которым руководил бывший фаворит Петра Великого светлейший князь Александр Меншиков. После ареста Меншикова в сентябре 1727 года власть в Верховном тайном совете узурпировали князья Долгоруковы, представители древнего боярского рода. Началась реставрация допетровских порядков. Двор переехал из Петербурга в Москву. Укрепилась боярская аристократия, пришли в упадок армия и флот. Петр II не был склонен как к решению государственных вопросов, так и к учению, проводя время в развлечениях и забавах. В январе 1730-го года скончался от оспы. Похоронен в Архангельском соборе Московского Кремля.
Портрет Петра II
- 1728
- Холст, масло. 80 х 64,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5334
Петр II (1715—1730) — сын царевича Алексея Петровича и Евдокии (урожденной Шарлотты Христины Софии, принцессы Брауншвейг-Вольфенбютельской), умершей вскоре после его рождения; внук Петра I. На престол вступил 7 мая 1727 после смерти Екатерины I. Юный император постоянно находился под чужим влиянием, являлся орудием в руках какой-либо из многочисленных дворцовых партий: сначала Меншикова, который для усиления своего влияния хотел женить Петра II на своей дочери Марии; затем Долгоруких, решивших женить его на старшей дочери Алексея Григорьевича Долгорукого княжне Екатерине. 30 ноября 1728 года произошло обручение Петра II с Екатериной Долгорукой, однако он заболел оспой и умер в день своей предполагаемой свадьбы. С его смертью прервался род Романовых по мужской линии. Изображен в горностаевой мантии с цепью ордена Св. Андрея Первозванного.
Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 16.
Портрет мальчика в охотничьем костюме
- Конец 1720-х − начало 1730-х
- Холст, масло. 135 х 89
- Государственный Русский музей
- Ж−5327
С этим портретом связан ряд не решенных проблем и недоразумений. Например, на Выставке исторических портретов 1870 г. он фигурировал как "Портрет Петра III", на Таврической выставке 1905 г. — как "Портрет молодого человека", а на выставке "Ломоносов и Елизаветинское время" 1912 г. — как "Портрет Петра II (?)". Между тем ни первая, ни последняя версия не имеют под собой серьезных оснований. Открытым остается вопрос и об авторе этого произведения. Так, если на выставках 1870 и 1912 гг. портрет был экспонирован как безусловная работа Л. Каравака, то на выставке 1905 г. он значился произведением Ж. -М. Натье (?). Технико-технологическое исследование, произведенное в начале 1970-х гг. в Русском музее, не позволяет дать окончательный ответ на этот вопрос. Но если авторство Натье исключается полностью, то об авторстве Каравакка все же можно говорить в предположительной форме. Как работа Каравака (?) портрет был экспонирован в 1973 г. на выставке "Портрет петровского времени".
Луи Каравак, "гасконец как по рождению, так и по привычкам и манерам" (выражение Я. Штелина), был представителем третьего поколения династии Караваков, связанных с декорированием кораблей в Тулоне, а позднее — галер в Марселе. По семейной традиции Луи — младший сын скульптора-декоратора Жана-Батиста Каравака — начал свою деятельность в Арсенале галер в Марселе. 13 ноября 1715 г. в Париже Каравак заключил контракт на три года с П. Лефортом о поступлении на русскую службу живописцем "исторических картин, портретов, баталий, лесов, деревень, цветов и зверей в большом, малом и миниатюром виде" с обязательством взять в помощники русских учеников. В 1716 г. художник приехал в Петербург, где прожил до конца своих дней. В 1730-х гг. Каравак, благодаря протекции Э. Бирона, был назначен "придворным первым живописного дела мастером" и получил чин полковника, которым очень гордился. В России художник работал крайне напряженно и плодотворно, однако от всей разнообразной его деятельности до нас не дошло почти ничего за исключением портретов. Неоднократно он изображал Петра I — первый портрет был создан в 1716 г. вскоре после приезда Каравака в Россию. В 1722 г. в Астрахани он вновь писал императора. Это свидетельствует о том, что художник попал в Петербург как раз вовремя — в тот момент, когда стали изменяться запросы русского общества, когда в России началось увлечение именно тем "придворным стилем", который представлял своим творчеством Каравак.
Конный портрет Елизаветы Петровны со свитой
- 1744–1755
- Холст, масло. 50,5 x 66
- Государственный Русский музей
- Ж-5374
Елизавета Петровна (1709, Коломенское − 1761 / 1762, Санкт-Петербург) − российская императрица (с 1741).
Дочь императора Петра I и Екатерины Алексеевны (до крещения в православие — Марта Скавронская). Считалась незаконнорожденной, но после официального брака родителей в 1712 году стала носить титул цесаревны. В 1741 году взошла на престол в результате дворцового переворота, совершенного при поддержке роты лейб-гвардии Преображенского полка. Вела успешные войны со Швецией и Пруссией. Внутренняя политика характеризовалась расширением прав дворянства на владение землей и крестьянами. В то же время были отменена смертная казнь и ослаблена пыточная практика.
Елизавета славилась красотой, веселым нравом, любовью к роскоши и увеселениям. Ее гардероб насчитывал до 12 тысяч платьев. Вкусы императрицы и ее фаворитов, отличавшихся широкой образованностью, способствовали развитию искусств и просвещения. В России была расширена сеть начальных школ, реорганизованы военно-учебные заведения, открыты первые гимназии, а в 1755 году основан Московский университет. С 1757 года в Петербурге начала свою работу «Академия трех знатнейших художеств». Столица и ее пригороды украсились великолепными дворцами и храмами в стиле барокко. Детей у императрицы, скорее всего, не было. Возможно, она состояла в тайном браке с графом А. Г. Разумовским, которого возвысила из придворных певчих.
Светлана Моисеева. Елена Столбова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 215.
Полотно представляет аллегорию мирной восточной политики России. Елизавета Петровна изображена в латах, с орденами святого Андрея Первозванного (лента и звезда) и святой Екатерины Большого креста (бант из орденской ленты на левой руке). Слева — конная группа вельмож во главе с великим князем Петром Федоровичем, изображенным с лентой и звездой ордена святого Андрея Первозванного. Справа — конная группа статс-дам, среди которых великая княгиня Екатерина Алексеевна. На заднем плане — сцена осады русскими войсками турецкой крепости. Над головой императрицы парят два орла: один — в короне и со скипетром, у другого на голове золотой вензель императрицы, в клюве — оливковая ветвь. (С. М.)
Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 206.
Портрет великого князя Петра Федоровича и великой княгини Екатерины Алексеевны
- 1745 (?)
- Холст, масло. 129 х 100
- Государственный Русский музей
- Ж-5341
Петр III (Карл Петер Ульрих Голштейн-Готторпский; 21 февраля 1728, Киль − 6/17 июля 1762, Ропша) − сын герцога Голштейн-Готторпского Карла Фридриха и дочери Петра I Анны Петровны. В 1742 привезен в Петербург как наследник престола. Приняв православие, получил имя Петра Федоровича. В 1745 вступил в брак с Софией Фредерикой Августой Ангальт-Цербстской, будущей Екатериной II. С 1761 российский император, первый представитель Голштейн-Готторпской (Ольденбургской) ветви Романовых на русском престоле. После полугодового царствования свергнут в результате дворцового переворота (1762), возведшего на престол его жену, Екатерину II. Умер в Ропшинском дворце при невыясненных обстоятельствах.
Царствовал с 25 декабря 1761 / 5 января 1762 по 28 июня / 9 июля 1762.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Великий князь Петр Федорович (1728–1762) – немецкий принц Карл Петр Ульрих, сын герцога Голштейн-Готторпского Карла Фридриха и дочери Петра I Анны Петровны, с 1761 – российский император Петр III. Свергнут с престола в результате дворцового переворота 1762 и убит в Ропшинском дворце под Петербургом.
Екатерина II Великая (София Августа Фредерика Анхальт-Цербстская, Екатерина Алексеевна, 21 апреля / 2 мая 1729, Штеттин −6/17 ноября 1796, Санкт-Петербург) − дочь принца Христиана Августа Цербcт-Дорнбургского и Иоганны Елизаветы, принцессы Голштейн-Готторпской. С 1742 супруга великого князя Петра Федоровича. Пришла к власти в 1762 в результате дворцового переворота. Царствовала с 28 июня / 9 июля 1762 по 6/17 ноября 1796. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013.
Великая княгиня Екатерина Алексеевна (1729–1796) – немецкая принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская, с 1762 – российская императрица Екатерина II. Петр Федорович изображен в официальном мундире лейб-драгунского полка Голштинских войск с орденом св. Андрея Первозванного (лента и звезда). Екатерина Алексеевна – с орденом св. Екатерины Большого креста (лента, крест и звезда). Стилистические признаки, а также отсутствие архивных документов о создании двойного портрета заставляют усомниться в авторстве художника. В августе 1745 состоялось бракосочетание Петра Федоровича и Екатерины Алексеевны. Вполне вероятно, что парный портрет был написан именно в этом году как портрет жениха и невесты. Их сын, будущий император Павел I, родился 20 сентября (1 октября) 1754 года.
Первые русские портреты, в том числе и семейные, писали приглашенные для работы в России иностранные мастера и русские живописцы, прошедшие обучение у них или за границей. Стремление представить посредством портрета себя и своих домочадцев было свидетельством благосостояния, современности, усвоения европейского образа жизни. Любовь Шакирова. Семейный альбом Русского музея // Портрет семьи. СПб, 2014. С. 6).
Портрет Ивана Ивановича Шувалова
- Не ранее 3 августа 1754
- Холст, масло. 71,5 x 56,5
- Государственный Русский музей
- Ж-9281
Иван Иванович Шувалов (1727–1797) — государственный деятель, обер-камергер, генерал-лейтенант, генерал-адъютант. В 1742 начал службу при дворе императрицы Елизаветы Петровны, с 1749, став ее фаворитом, оказывал огромное влияние на внутреннюю и внешнюю политику России. В 1755 добился открытия первого русского университета в Москве и стал его куратором. Покровительствовал М. В. Ломоносову, состоял в переписке с Вольтером, Гельвецием. В 1757 по его инициативе была открыта Императорская Академия Художеств (ИАХ), куратором которой он являлся до 1763. Передав ИАХ свою коллекцию картин, положил начало ее музею. После восшествия на престол Екатерины II уехал за границу, где прожил четырнадцать лет (1763–1777). После возвращения назначен оберкамергером и стал постоянным собеседником Екатерины II. Похоронен в Благовещенской церкви Александро-Невской лавры.
Изображен с орденами Св. Анны (1752) и Белого Орла (1754), следовательно, портрет может быть датирован второй половиной 1750-х. Согласно статусу генерал-лейтенанта, представлен в синем мундире с красными отворотами и золотым шитьем. Первые сведения о портрете обнаружены в «Описи неподвижных вещей, бывших в смотрении Кириллы Головачевского» 1773 года (№ 172), где он приводится как работа Ф. С. Рокотова (Моисеева. С. 58. № 170–172). Картина экспонировалась на исторической выставке портретов 1870 года, но в комментариях была ошибочно указана награда — андреевская лента, тогда как на портрете орден Белого Орла (Кат. исторической выставки. С. 83. № 282). В 1889 наличие портрета И. И. Шувалова кисти Ф. С. Рокотова в Зале Совета ИАХ отмечал Д. А. Ровинский (Ровинский. Т. IV. Стлб. 260). Под именем Рокотова портрет экспонировался на Таврической выставке с указанием в каталоге «Наход. В Зале Совета Импер. Академiи Художествъ» (Кат. Таврической выставки. Т. III. С. 9. № 493). Три года спустя «несомненное авторство» Ф. С. Рокотова подтвердил и Н. Н. Врангель (Кат. Врангеля. С. 79–81). Портрет поступил в ГРМ под именем «Кулибин». В середине XX века авторство было восстановлено (Лапшина. № 6). Впоследствии портрет был выдан в Дом писателей и в 1977 вторично поступил в ГРМ. В последней монографии о Рокотове портрет упомянут среди ранних произведений художника с пометкой «местонахождение неизвестно» (Римская-Корсакова. С. 275. № 6). Портрет И. И. Шувалова может быть отнесен к числу самых ранних произведений Ф. С. Рокотова. Стилистическое и технологическое исследования позволяют датировать портрет серединой XVIII столетия.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 61.
Портрет И. И. Шувалова
- Между 1755 и 1757
- Холст, масло. 217 х 157
- Государственный Русский музей
- Ж-3924
Шувалов Иван Иванович (1727–1797) – действительный тайный советник (1773), обер-камергер (1778), генерал-лейтенант. Фаворит императрицы Елизаветы Петровны. Основатель и первый куратор Московского университета (1755), первый президент Императорской Академии Художеств (ИАХ), основанной также по его проекту, меценат. Содействовал развитию наук и искусств в России. С 1763 по 1777 путешествовал по Западной Европе. Был знаком с Д. Дидро, Ф. Вольтером. Изображен с орденом Белого Орла (лента и звезда; 1754). Портрет был исполнен художником перед заключением контракта о поступлении на службу в ИАХ как «образец его работы и способностей».
Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 86.
Портрет Петра Федоровича
- Не позднее 1758
- Холст, масло. 114 x 90
- Государственный Русский музей
- Ж-4938
Петр III (Петр Федорович, Карл Петер Ульрих Голштейн-Готторпский; 21 февраля 1728, Киль − 6/17 июля 1762, Ропша) − сын герцога Голштейн-Готторпского Карла Фридриха и дочери Петра I Анны Петровны. В 1742 привезен в Петербург как наследник престола. Приняв православие, получил имя Петра Федоровича. В 1745 вступил в брак с Софией Фредерикой Августой Ангальт-Цербстской, будущей Екатериной II. С 1761 российский император, первый представитель Голштейн-Готторпской (Ольденбургской) ветви Романовых на русском престоле. После полугодового царствования свергнут в результате дворцового переворота (1762), возведшего на престол его жену, Екатерину II. Умер в Ропшинском дворце при невыясненных обстоятельствах. Царствовал с 25 декабря 1761 / 5 января 1762 по 28 июня / 9 июля 1762. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Изображен в мундире генерала Голштинских войск с орденом св. Андрея Первозванного (лента). Вариант – ГТГ; копия работы К. И. Головачевского (1758) – Павловский дворец-музей (ГМЗ „Павловск“). Живопись XVIII в. Т. 1. СПб, 1998. С. 152.
Портрет И. И. Шувалова
- 1760
- Холст, масло. 85 х 70,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4965
Шувалов Иван Иванович (1727– 1797) — действительный тайный советник (1773), обер-камергер (1778), генерал-лейтенант. Фаворит императрицы Елизаветы Петровны. Основатель и первый куратор Московского университета (1755), первый президент ИАХ, основанной также по его проекту, меценат. Содействовал развитию наук и искусств в России. С 1763 по 1777 путешествовал по Западной Европе. Был знаком с Д. Дидро, Ф. Вольтером. Дягилев. Начало. СПб, 2009. С. 255.
Портрет архиепископа Сильвестра Кулябки
- 1760
- Холст, масло. 102 x 77,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4916
Сильвестр (Кулябка Симеон Петрович; 1701/1704, Лубны, Полтавская губерния – 1761, Санкт-Петербург), архиепископ Санкт-Петербургский и Шлиссельбургский. В 1726 году окончил Киевскую духовную академию. В 1727 принял монашество и назначен учителем Академии. С 1738 ее префект, с 1740 – ректор. В 1745 году по вызову императрицы Елизаветы Петровны приехал в Петербург. 18 ноября 1745 года посвящен Костромским и Галицким епископом. С 1750 – архиепископ Санкт-Петербургский и Шлиссельбургский. Архимандрит Александро-Невского монастыря. Считался знаменитым богословом, отличавшимся красноречием. Было напечатано тринадцать его поучений. Погребен в Благовещенской церкви Александро-Невской лавры. Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 78.
Автопортрет
- 1761
- Холст, масло. 48 х 40
- Государственный Русский музей
- Ж-5450
Портрет Екатерины II
- Иконографический тип П. Ротари
- 1762
- Холст, масло. 245 × 176
- Государственный Русский музей
- Ж-14
Одно из первых «императорских» изображений Екатерины II, оконченное незадолго до коронации императрицы, выполнил крепостной художник графа Петра Шереметева Иван Аргунов. Зарекомендовавший себя талантливым портретистом, он получил заказ на создание парадного портрета для украшения зала Сената в Петербурге. Императрица, конечно, не позировала крепостному художнику, так как приближенные не хотели «беспокоить» государыню. Аргунов должен был писать ее «наизусть, с примечания в выходах». Это означало, что художнику необходимо было запоминать черты лица своей модели, увиденные на каком-нибудь придворном торжестве, и уж затем, по памяти, переносить их на холст.
Мастер представил Екатерину II в полный рост, со всеми необходимыми аксессуарами коронационного портрета: в парчовом платье, малой императорской короне и мантии, подбитой горностаевым мехом, с державой и скипетром, лежащими на бархатной подушке, с лентой, крестом и звездой с бриллиантами ордена Св. Андрея Первозванного. Завершенный уже к 30 августа 1762 года портрет представили императрице перед ее отъездом в Москву на коронационные торжества. Екатерина II одобрила, сказав что «работа и идея хороша, также и в лице сходство есть, а более нижняя часть лица похожа» и заметила, что она с удовольствием позировала бы художнику – «для чего де не сказали, мне де самой надобно сидеть». По распоряжению Екатерины II портрет был взят в Москву, где проходили торжества, связанные с коронацией.
Екатерина II (Великая; 1729-1796) — урожденная принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская. Родилась в немецком городе Штетине. В 1744 году прибыла в Россию как невеста великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III. В том же году приняла православие с именем Екатерины Алексеевны и венчалась с Петром Федоровичем в августе 1745. В 1754 году родила наследника, будущего императора Павла I. Отношения с мужем у нее не сложились, и Петр III намеревался отправить жену в монастырь. Летом 1762 года возглавила заговор гвардейцев и свергла Петра III, став императрицей. В первые годы правления придерживалась политики "просвещённого абсолютизма", но после крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева (1773-1775) и Великой французской буржуазной революции (1789) была вынуждена ужесточить режим. Вела победоносные войны с Турцией (1768-1774; 1787-1792) и Швецией (1788-1790). В годы ее правления в состав России вошли Крым (1783), Северное Причерноморье, Прибалтика, восточные части Польши, Алеутские острова, созданы русские поселения на Аляске, взята под покровительство Восточная Грузия. Престиж России в Европе многократно вырос. Ольга Савенкова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 229.
Портрет графа Г. Г. Орлова
- Не ранее 1763
- Холст, масло. 98,5 x 77
- Государственный Русский музей
- Ж-5367
Орлов Григорий Григорьевич (1734–1783) – граф (1762), Светлейший князь (1772), генерал-фельдцейхмейстер (1765), фаворит Екатерины II. Второй из пяти братьев Орловых, участник дворцового переворота 1762. Начинал службу в лейб-гвардии Семёновском полку, участвовал в Семилетней войне, был ранен в сражении при Цорндорфе (1758). В 1759 переведен в Петербург в артиллерийский полк. В 1760 адъютант П.И. Шувалова. В 1762 цалмейстер Канцелярии главной артиллерии и фортификации, в 1765 её первоприсутствующий. Президент Канцелярии Опекунства иностранных (1763–1782). Президент Вольного экономического общества (1765–1783). Член Совета при Высочайшем дворе (с 1769). Кавалер орденов Св. Анны, Св. Александра Невского (1762), Св. Андрея Первозванного (1763), Св. Владимира 1-й степени (1782).
Григорий Григорьевич Орлов – видный государственный деятель и доблестный офицер, совершивший немало подвигов. О нем слагали легенды. Гигантского роста, широкоплечий, с торсом, словно вырубленным из камня, он считался самым сильным среди измайловцев. Орлов появился в Петербурге весной 1759 года в эскорте прусского пленника, графа Шверина, часто и с почестями принимаемого при дворе. Именно там повстречала Орлова будущая императрица. Он показался ей ожившим античным героем, сразу и надолго очаровал великую княгиню. Впоследствии Екатерина выражала желание обвенчаться с Григорием, но Панин, воспитатель цесаревича, предостерег ее от этого поступка: «Императрица может поступать, как ей угодно, но госпожа Орлова никогда не будет императрицей российской».
Изображен в кирасе, с орденами Св. Андрея Первозванного (лента и звезда, получен 27 апреля 1763) и Св. Александра Невского (крест на шее).
Портрет императрицы Екатерины II
- Между 1763 и 1766
- Холст, масло. 244 х 178
- Государственный Русский музей
- Ж-5808
Этот коронационный портрет Екатерины Великой выполнен венецианским живописцем Cтефано Торелли. Мастер приехал в Россию в 1762 году. Приверженец декоративного рококо, он быстро и в равной степени талантливо писал портреты и пышные аллегорические композиции, расписывал плафоны и стены дворцов.
Екатерина изображена в роскошном платье из гладкой серебряной парчи с вышитыми золотой нитью накладными орлами, императорской мантии, с державой и скипетром, лентой и бриллиантовой цепью ордена Св. Андрея Первозванного. На подушке — три царские короны Российской империи, соответствующие титулу императрицы — Казанская, Астраханская и Сибирская. Голову императрицы венчает большая императорская корона.
Этот шедевр мирового ювелирного искусства был изготовлен придворным ювелиром Георгом-Фридрихом Экартом и бриллиантовых дел мастером Иеремией Позье для коронации императрицы Екатерины II в 1762 году в рекордно короткий срок – всего за два месяца. Мастера сумели создать «гимн бриллианту в бриллиантовый век». Традиционная по форме, из двух ажурных серебряных полушарий, разделённых гирляндой и скреплённых невысоким венцом, сплошь украшенная бриллиантами и жемчугом, корона создаёт впечатление торжественного величия, удивляя в то же время лёгкостью и изяществом. Сверкание бриллиантового кружева Позье подчеркнул двумя рядами больших матовых идеально чистых жемчужин. Венчает корону редкий драгоценный камень тёмно-красного цвета — благородная шпинель (398,72 карата, приобретена в ХVII веке у восточных купцов) – один из семи исторических камней Алмазного фонда России.
В картинах Торелли почти нет прямых линий – здесь все состоит из прихотливых изгибов, рокайльных завитков, все тяготеет к формам круга и овала. Изысканность блеклых гамм, оживленных позолотой, капризная асимметрия орнамента – бесконечных арабесок, растительных мотивов, развевающихся лент, нежно ниспадающие линии и складки – черты, в полной мере проявившиеся в живописи этого портрета.
Екатерина осталась довольна работой. Почти двухкилограммовую корону она продержала на голове всё необходимое время коронационной церемонии – несколько часов. Большой императорской короной после Екатерины II короновались в России все императоры.
Эскиз (?) портрета в рост, исполненный в зеркальном отражении, – Саратовский государственный художественный музей им. А. Н. Радищева; видоизмененная копия работы А. П. Антропова (1766) – ГРМ.
Портрет неоднократно копировался (фрагментарно).
Екатерина II (Великая; 1729-1796) — урожденная принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская. Родилась в немецком городе Штетине. В 1744 году прибыла в Россию как невеста великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III. В том же году приняла православие с именем Екатерины Алексеевны и венчалась с Петром Федоровичем в августе 1745. В 1754 году родила наследника, будущего императора Павла I. Отношения с мужем у нее не сложились, и Петр III намеревался отправить жену в монастырь. Летом 1762 года возглавила заговор гвардейцев и свергла Петра III, став императрицей. В первые годы правления придерживалась политики "просвещённого абсолютизма", но после крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева (1773-1775) и Великой французской буржуазной революции (1789) была вынуждена ужесточить режим. Вела победоносные войны с Турцией (1768-1774; 1787-1792) и Швецией (1788-1790). В годы ее правления в состав России вошли Крым (1783), Северное Причерноморье, Прибалтика, восточные части Польши, Алеутские острова, созданы русские поселения на Аляске, взята под покровительство Восточная Грузия. Престиж России в Европе многократно вырос. Ольга Савенкова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 229.
Полтавская баталия
- Шпалера
- 1764
- Шерсть, шелк, ткачество. 317 х 408
- Государственный Русский музей
- Тк-1032
Шпалера «Полтавская баталия» — одно из значительных и наиболее известных произведений Петербургской шпалерной мануфактуры, основанной по инициативе Петра I в 1716 году. Баталии – новый жанр в русском искусстве, вызванный к жизни блестящими победами русской армии в Северной войне. Победа под Полтавой особенно часто воплощалась во всех видах искусства, в том числе и в ткачестве. "Полтавская баталия" по своим масштабам и качеству исполнительского мастерства – одно из значительных и наиболее известных произведений Петербургской шпалерной мануфактуры.
В центре шпалеры – конный портрет Петра I – монументальный убедительный образ полководца. Фигура императора на вздыбленном гнедом коне эффектно изображена на фоне сражения. Автору и исполнителям шпалеры удалось найти необходимую степень обобщения и достичь монументальности, необходимой для работ подобного рода, создав скупыми средствами ковроткачества выразительный художественный образ.
Первоначально шпалеру окружал широкий бордюр с изображением гербов российских городов. Когда и при каких обстоятельствах шпалера лишилась этого эффектного обрамления, сказать трудно. Известно, что до 1863 ковер находился во владении петербургского мебельного фабриканта Тура, а затем до 1912 украшал стены Петровского дворца на Петровском острове. В настоящее время фрагменты бордюра хранятся в ГРМ и в Историческом музее в Москве.
Мастерство исполнения позволяет отнести эту шпалеру к числу интереснейших памятников русского декоративного искусства ХVIII века.
Полтавская битва — генеральное сражение Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией под командованием Карла XII. Битва состоялась 27 июня (8 июля) 1709 года в нескольких верстах от города Полтава. Разгром шведской армии привёл к перелому в Северной войне в пользу России.
Екатерина II в образе Минервы
- До 1765
- Мрамор. 90 х 57 х 36
- Государственный Русский музей
- Ск-2070
Выбитая в мраморе надпись Drogi upominek od moiej Dobrodzieyki: 1765 (Дорогой подарок от моей Благодетельницы: 1765) позволяет отнести этот аллегорический скульптурный портрет к числу наиболее ранних по времени создания. Кроме того она свидетельствует, что выполненный неизвестным мастером мраморный бюст Екатерины II был подарен польскому королю Станиславу Августу Понятовскому, который взошел на престол при содействии российской императрицы (1764). Согласно архивным документам и литературным источникам, портрет изначально находился в зале аудиенций Королевского замка в Варшаве. Затем вместе с другими произведениями искусства из наследия польского короля был привезен в Петербург, некоторое время находился у П. П. Свиньина, который в 1823 году продал его Российской Академии.
Портрет графа И. Г. Орлова
- Между 1762 и 1765
- Холст, масло. 58,5 х 46,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4942
Иван Григорьевич Орлов (1733–1791) – старший из братьев Орловых, один из которых – Григорий – стал фаворитом Екатерины II. Возглавляя многие семейные действия, всегда преднамеренно оставался в тени. Участник убийства императора Петра III в Ропше в 1762, в том же году получил графский титул. В 1766 избран маршалом Комиссии о сочинении проекта Нового Уложения. Оставив службу, управлял обширными неразделенными имениями своих братьев.
Художник изображает И. Г. Орлова умным, хитрым и энергичным человеком. Проявляя интерес к внутреннему миру своего героя, Рокотов следит за "движениями" его души. Портрет очень наряден: его отличает изысканная цветовая гамма. Орлов одет в синий бархатный кафтан, золотистый камзол и кружевное жабо.
Портрет С.К. Грейга
- 1775
- Холст, масло. 91,5 х 72,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4758
Грейг Самуил Карлович (1735–1788) – выходец из Шотландии, с 1764 на русской службе (капитан 1-го ранга). В ходе русско-турецкой войны (1768–1774) участвовал в Чесменском сражении и 1-й Архипелагской экспедиции (на Средиземное море) в качестве советника по морским делам главнокомандующего А. Г. Орлова. Контр-адмирал (с 1770), вице-адмирал (с 1775), адмирал (с 1780). В начале русско-шведской войны 1788–1790 командовал Балтийским флотом, нанеся поражение противнику в Гогландском сражении. По его проектам осуществлен ряд важных реформ в русском военном флоте. Масон. Почетный член Петербургской Академии Наук.
Изображен в мундире вице-адмирала российского флота с орденами св. Анны (лента и звезда; 1774) и св. Георгия 2-й степени (крест и звезда; 1774).
Портрет художника А. П. Антропова с сыном перед портретом жены
- 1776
- Холст, масло. 84 х 70,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4929
АНТРОПОВ Алексей Петрович (1716, Санкт-Петербург – 1795, Санкт-Петербург) – живописец, портретист. Учился в Петербурге у А. М. Матвеева и Л. Каравакка (с 1732). С 1739 работал в "живописной команде" Канцелярии от строений у И. Я. Вишнякова. В конце 1750-х брал уроки у П. Ротари. Участвовал в выполнении декоративных росписей дворцов в Петербурге и его пригородах (1744–1750), в Москве, Андреевского собора в Киеве (1752–1755). С 1761 до конца жизни – главный художник Синода (надзиратель за живописцами и иконописцами). Имел частную школу живописи, в которой занимался Д. Г. Левицкий.
Портрет А. В. Храповицкого
- 1781
- Холст, масло. 60,5 х 49
- Государственный Русский музей
- Ж-4994
Александр Васильевич Храповицкий, сын бригадира и сержанта Лейб-Компании Василия Ивановича от второго брака с Еленой Михайловной Сердюковой, по преданию – дочерью Петра Великого, родился в 1749 г. и был крестником Великого Князя Петра Федоровича. Записанный в Семеновский полк, воспитанник Сухопутного шляхетного корпуса, Храповицкий с юных лет имел склонность к литературным занятиям, поддержанную в нем одобрениями самого Ломоносова. Он занимался переводами, писал стихи и "трагедии" (по словам Карамзина, он был "добрый человек, хотя и худой стихотворец"). Человек для своего времени широко образованный, обладавший бойким пером, он был обер-секретарем Сената и любимцем генерал-прокурора князя Вяземского.
В 1782 г. Храповицкий определен статс-секретарем Императрицы "при собственных ее делах" и, пробыв в этой должности 11 лет, сумел сделаться необходимым ей и доверенным лицом. Памятником этого периода его жизни остался его знаменитый "Дневник", ежедневная краткая запись всего, что видел и слышал Храповицкий в кабинете Екатерины II, с подлинным текстом всех слов, отзывов и замечаний Императрицы. Не своей литературной и служебной деятельностью, а этим "Дневником" Храповицкий заслужил право на память в истории: ни одна книга не дает лучшего понятия об уме, характере и домашней жизни Екатерины II. Но этот же "Дневник", о котором проведала императрица, был причиной удаления от должности любимого статс-секретаря. Ревнивая к своей славе, Екатерина любила быть "Минервой", но не хотела перейти в потомство со всеми слабостями, слезами, особенностями обыкновенной женщины.
Храповицкий Александр Васильевич (1749–1801) – писатель. Окончил Сухопутный шляхетский корпус, с юных лет занимался литературой, был знаком с М.В. Ломоносовым, дружен с Г. Р. Державиным. С 1782 по 1793 статс-секретарь Екатерины II. С 1793 сенатор. Масон. Автор широко известных "Памятных записок". Изображен с орденом Св. Владимира (степень ордена невозможно определить из-за профильного разворота фигуры). Орден Св. Владимира 3-й степени Храповицкий получил в 1783, а 2-й степени – в 1785. Так как портрет датирован 1781, орден, очевидно, приписан позднее.
Портрет Н. А. Львова, архитектора, художника и поэта
- 1780-е
- Холст, масло. 71 x 55,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5002
Николай Александрович Львов (4 (15) марта 1751, имение Никольское-Черенчицы близ Торжка, ныне Тверской области — 21 или 22 декабря 1803 (2 или 3 января 1804, Москва) — архитектор, график, поэт, переводчик, музыкант. Принадлежал к старинному дворянскому роду. Сын небогатого тверского помещика Александра Петровича Львова и Прасковьи Федоровны, урожденной Хрипуновой.
Портрет архитектора Ю. М. Фельтена
- Не ранее 1787
- Холст, масло. 60 х 47
- Государственный Русский музей
- Ж-3229
Фельтен Юрий Матвеевич (1730–1801) – выдающийся русский зодчий. С 1762 возглавлял архитектурную команду Канцелярии от строений. С 1772 профессор, а с 1789 по 1794 директор Императорской Академии художеств. По его проектам созданы Старый Эрмитаж, решетка Летнего сада.
В 1786 году художнику дана была программа на звание академика «написать портрет с Господина Адъюнкт-Ректора Юрия Матвеевича Фельтена». Однако звание академика Степан Щукин получил в 1797 за портрет Павла I.
Фасон парика и костюм изображенного дают возможность датировать портрет Ю. М. Фельтена концом 1780-х – началом 1790-х. Живопись. XVIII в. Т. 1. СПб, 1998. С. 180.
Портрет А. М. Протасовой
- 1789
- Холст, масло. 72 x 58
- Государственный Русский музей
- Ж-6246
Портрет Ивана Якимова в виде Амура
- 1790
- Холст, масло. 142 x 92
- Государственный Русский музей
- Ж-3284
В русском изобразительном искусстве XVIII - первой половине XIX века семья Аргуновых занимает особое место. Все Аргуновы, несмотря на то, что они были крепостными графов Шереметьевых, внесли значительный вклад в развитие русской культуры. Начало славы этой творческой династии положил отец - Иван Петрович. Николай Иванович Аргунов продолжил дело отца. Много сил и творческой энергии затратил он на учебу, и уже первые самостоятельные работы показали его талант и собственный взгляд на живопись.
Созданный художником образ юного актера крепостного театра графа Николая Петровича Шереметьева, полон очарования и непосредственности. Как и в театре XVIII века, в нем все условно и символично. Мальчик изображен в роли Амура, он игриво грозит пальчиком, его лукавый жест символически предостерегающ. Условен и «античный» наряд актера, разумеется, не имеющий никакого отношения к подлинной античности, увитый лентами, гирляндами роз, снабженный крылышками из настоящих птичьих перьев, привязанными за спиной. При условности всех деталей, даже реалистически написанное дерево воспринимается как театральная декорация. Большая живописная культура, выразительность характера придают картине живое обаяние.
Якимов (Екимов) Иван Якимович (1780-1804) – дворовый мальчик, воспитанник графа Н. П. Шереметьева, художник-любитель, участник театральных балетных постановок в Кусковском театре. Иван Якимов упоминается в записке Н. П. Шереметьева «Жизнь и кончина Ивана Якимовича Якимова» и в предсмертном письме Н. П. Шереметьева к сыну Дмитрию. Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 86.
Портрет В. А. Зубова
- 1791 (2?)
- Холст, масло. 83 x 66
- Государственный Русский музей
- Ж-5391
Зубов Валериан Александрович (1771–1804) — сын А. Н. Зубова. Младший из трех братьев Зубовых. Начал службу в лейб-гвардии Преображенском полку, затем перешел в Конный. Подполковник (1789). За сообщение о взятии Бендер получил чин полковника, был пожалован во флигель-адъютанты. За участие в штурме Измаила награжден орденом Св. Георгия 4-й степени (1789). С 1793 — граф. Участвовал в военных действиях в Польше (1792, 1794), в Персидском походе (1796). В 1797 уволен в отставку Павлом I. В 1800 вновь принят на службу с чином генерала от инфантерии и назначен директором 2-го кадетского корпуса в Петербурге. Участник заговора 11 марта 1801. Член Государственного совета (1801). Был женат на графине М. Ф. Потоцкой (урожденной Любомирской). Похоронен в Зубовской усыпальнице Троице-Сергиевой пустыни (под Петербургом).
Изображен в вицмундире офицера армейской пехоты, с орденом Св. Георгия 4-й степени (крест в петлице; 1789), на перевязи лядунки — золоченый вензель Екатерины II под короной.
Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 93.
Портрет Н. А. Суворовой.
- 1795
- Холст, масло. 72 х 56,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4556
Автор портрета – Иоганн Баптист Лампи старший, австрийский живописец. Любимый портретист двора и знати. Работал в Вене и в Варшаве. По приглашению князя Г. А. Потемкина, находившегося тогда в Молдавии, Лампи отправился в Яссы и прибыл туда в январе 1792 г. Переехав вскоре в Петербург, он оставался там до апреля 1797 г., исполнив множество портретов благоволившей к нему Екатерины II, лиц царской семьи и высшей аристократии. Давал уроки русским художникам (с 1792 по 1794 у Лампи обучался В. Боровиковский).
Суворова Наталья Александровна (1775—1844) — графиня, единственная дочь фельдмаршала А. В. Суворова, который ласково называл ее «Суворочкой». Фрейлина Екатерины II (с 1791). С 1795 жена обер-шталмейстера графа Н. А. Зубова (1763—1805), старшего брата фаворита императрицы. В 1801 ее муж принимал активное участие в заговоре c целью убийства императора Павла I. Наталья Александровна переехала в Москву и жила отдельно от мужа. Овдовев, посвятила себя воспитанию шестерых детей. По легенде, когда в 1812 году французская армия подошла к Москве, Наталья Александровна с семьей не успела уехать. И ее обоз, и она сама были задержаны французами, которые, узнав, что перед ними дочь великого Суворова, пропустили ее с детьми через фронт, отдав воинские почести. Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 102.
Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме
- 1796 (?), 1799 (?)
- Холст, масло. 60 х 47,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3973
Александра Павловна, великая княжна (1783—1801) — дочь императора Павла I и его супруги Марии Федоровны. Любимица отца, образованная и талантливая, она унаследовала от матери художественные наклонности — рисовала, лепила из воска, занималась переводами с французского. В 1799 вышла замуж за эрцгерцога Австрийского Иосифа, палатина Венгерского. Скончалась в 1801 от послеродовой горячки.
Изображена в нарядной парчовой душегрее, шелковой рубашке с кружевом и девичьем венце. Этот богато украшенный жемчугом, драгоценными камнями и перламутром головной убор русские девушки надевали в праздники или на свадьбы. То, что Александра Павловна изображена в венце, позволяет предположить, что портрет был написан либо в 1796, в период ее помолвки со шведским королем Густавом IV Адольфом (брак с которым расстроился из-за неловкости русских дипломатов), либо в 1799 — когда состоялось ее обручение с эрцгерцогом Австрийским Иосифом. Не противоречит этому предположению и роза в руке — райский цветок, христианский символ чистоты. Подобный портрет работы неизвестного художника находится в Павловском дворце-музее.
В феврале 1796 Екатерина II с восторгом описывала своему давнему адресату барону Гримму придворный маскарад, на котором ее внучки «…исполнили русскую пляску под звуки русской музыки, которая привела всех в восторг <…> Все они были <…> в великолепных нарядах». Во всех ты, душенька, нарядах хороша. Традиционный праздничный костюм XVIII–XX веков. СПБ, 2015. – С. 20.
Портрет императора Павла I
- 1797
- Холст, масло. 251 х 179
- Государственный Русский музей
- Ж-4699
Павел I Петрович (20 сентября / 1 октября 1754, Санкт-Петербург − 12/24 марта 1801, Санкт-Петербург) − сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Император Всероссийский, великий магистр Мальтийского ордена. Убит в результате дворянского заговора. Царствовал с 6/17 ноября 1796 по 12/24 марта 1801.400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Изображен в мундире лейб-гвардии Преображенского полка, в треуголке, с орденами св. Андрея Первозванного (лента и звезда), св. Александра Невского (звезда) и св. Анны 1-й степени
(крест с бриллиантами).
В Кат. 1980 не датирован. Возможно, 15 июля 1797 именно за этот портрет художник получил звание академика (Петров 1864, с. 361).
Неоднократно повторялся и варьировался автором, копировался учениками ИАХ и другими живописцами. Эскиз портрета (не позднее 1796) – ГТГ; авторское повторение – ГРМ (Ж-3226); варьированная копия работы Ф. И. Яненко – ГРМ (Ж-3227). Живопись. XVIII в. Т. 1. СПб, 1998. С. 180.
Портрет Анны Степановны Протасовой (1745-1826), камер-фрейлины Екатерины II
- Конец 1790-х
- Холст, масло. 61 x 50,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5448
Протасова Анна Степановна (1745– 1826) – дочь сенатора С. Ф. Протасова, двоюродная племянница братьев Орловых. Любимая фрейлина Екатерины II. В 1785 пожалована званием камер-фрейлины и „драгоценным портретом императрицы“. Павел I в день коронации пожаловал ей орден св. Екатерины Малого креста. Александр I возвел ее в графское достоинство (1801). До 1823 оставалась камер-фрейлиной императрицы Марии Федоровны. Замужем не была. Умерла в Петербурге и похоронена в Духовской церкви Александро-Hевской лавры. Живопись XVIII в. Т. 1. СПб, 1998. С. 73.
Портрет императора Павла I
- 1798-1801
- Холст, масло. 152 х 109
- Государственный Русский музей
- Ж-3207
Император Павел I Петрович (1754–1801) - единственный сын императора Петра III и императрицы Екатерины II. В 1762 году был объявлен наследником престола с титулом цесаревича. Получил блестящее образование, романтически верил в идеалы просвещенного абсолютизма, но критически относился к политике Екатерины II. На протяжении десятилетий томился в ожидании власти, узурпированной матерью. С 1796 года — император. Стремился к благу государства, но нередко действовал вопреки здравому смыслу. Сузил права дворянства, допустив для него телесные наказания. Специальным манифестом запретил отправление барщины по праздникам, воскресениям и более трех дней в неделю. Военные реформы коснулись не только обмундирования и вооружения, но и обучения, тактики офицеров и солдат русской армии. Уклон был сделан в сторону прусской военной школы. В 1798 году принял титул Великого магистра ордена cвятого Иоанна Иерусалимского (Ордена госпитальеров), взяв его под свое покровительство.
Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 236.
Непопулярность принимаемых Павлом I решений во внутренней и внешней политике вызывала у многих сановников, придворных, офицеров, членов императорской семьи неуверенность и страх за свое будущее. В ночь с 11 на 12 марта 1801 года император был зверски убит, а по официальной версии — скончался от апоплексического удара (паралич).
Император изображен в одеянии гроссмейстера Мальтийского ордена: в черной орденской мантии с восьмиконечным белым мальтийским крестом. На голове серебряная вызолоченная мальтийская корона. На шее на золотой цепи крест Великого магистра ордена святого Иоанна Иерусалимского. На груди голубая лента ордена святого Андрея Первозванного, поверх нее — пунцовый рыцарский шарф. Слева на столе — регалии магистра.
Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 237.
Портрет А. И. Корсакова
- 1799
- Холст, масло. 70 x 57
- Государственный Русский музей
- Ж-3228
Корсаков Алексей Иванович (1751-1821). Образование получил в Артиллерийской и инженерной школе. Любимец Павла I. Генерал-лейтенант от артиллерии (1797), директор Артиллерийского кадетского корпуса (1797-1799), с февраля 1800 инспектор всей артиллерии. Директор Горного корпуса (1803-1811). Сенатор (1807). Собрал картинную галерею, которая была продана после его смерти. Почетный член ИАХ (1794). Был женат на В. Е. Головцыной. Погребен в Введенском Островском монастыре Новоладожского уезда Санкт-Петербургской губернии.
Изображен в артиллерийском мундире, с орденами св. Александра Невского (лента и звезда; 1801), св. Владимира 2-й степени (звезда и крест) и св. Иоанна Иерусалимского (крест; 1800).
Орденские знаки были переписаны в период с 3 августа 1800 (награжден орденом Иоанна Иерусалимского) по 26 июня 1802 (награжден орденом св. Георгия 4-й степени (?), которого нет на портрете). Под цвет мундира была записана звезда ордена св. Анны (1799) на правой стороне груди. Лента ордена св. Анны, продетая через левое плечо, переписана на ленту ордена св. Александра Невского (со временем аннинская лента „проявилась" на поверхности холста). На шее на черной ленте приписан орден св. Иоанна Иерусалимского. Звезда ордена св. Владимира 2-й степени спущена вниз, а на ее месте написана звезда ордена св. Александра Невского (15 сентября 1801). Гравирован Е. И. Чуксиным (февраль - июль 1800; пунктиром; см.: Ровинский. Портреты, т.2, стб. 1112).
Портрет князя А. Б. Куракина
- 1799
- Холст, масло. 178 x 137
- Государственный Русский музей
- Ж-5013
Александр Борисович Куракин (1752–1818) — князь, государственный деятель, дипломат. В детские годы воспитывался с великим князем Павлом Петровичем. Учился в Лейденском университете. В 1778 году был пожалован в действительные камергеры и обер-прокуроры Сената. С 1796 года — вице-канцлер, в 1798 уволен от службы, а в 1801 году ему вновь возвращена должность вице-канцлера. Президент Коллегии иностранных дел. С 1802 года — канцлер российских орденов, член Государственного совета. В 1807 — участвовал в подписании Тильзитского мира, затем отправлен в Вену с дипломатической миссией. С 1809 по 1812 посол в Париже, своевременно информировал русское правительство о предстоящем нашествии Наполеона. Похоронен в Павловске в придворной церкви св. Марии Магдалины. Памятник на его могиле с надписью "Другу супруга моего" поставила императрица Мария Федоровна.
Изображен в мантии кавалера ордена св. Андрея Первозванного, надетой поверх далматика ордена св. Иоанна Иерусалимского, с орденами св. Андрея Первозванного (цепь на груди и звезда на мантии) и св. Иоанна Иерусалимского (крест).Многие парадные портреты Боровиковского сочетают условности жанра с меткими наблюдениями. Портрет князя А. Б. Куракина занимает особое место среди портретов петербургской знати. Представленная в рост величественная фигура Куракина в мантии кавалера ордена св. Андрея Первозванного и далматике ордена св. Иоанна Иерусалимского эффектно выделятся на фоне колонн и драпировки. Автор дает точную характеристику этого вельможи — "бриллиантового князя": одной из важных, "говорящих" деталей в его портрете является изображенный слева от Куракина бюст Павла I, дружеское отношение к которому князь сохранил и после трагической гибели императора.
Портрет М. М. Трахимовского
- 1802
- Холст, масло. 67 х 58
- Государственный Русский музей
- Ж-5025
Трахимовский Михаил Михайлович (даты жизни неизвестны) – сын М. Я. Трахимовского, известного украинского врача-филантропа, связанного с масонами. Военный советник (этот чин был учрежден в 1797 для гражданских чиновников, служивших в учреждениях военного ведомства, и соответствовал чину коллежского советника, т.е. VI классу по Табели о рангах). Крестный отец Н. В. Гоголя. Женат на Анне Петровне (внебрачной дочери графа П. Г. Разумовского). Изображен в общеармейском офицерском мундире с орденом Св. Анны 2-й степени (крест на шее).
Портрет архитектора А. Д. Захарова
- Не ранее 7 июля 1804
- Холст, масло. 59 х 54
- Государственный Русский музей
- Ж-5029
Захаров Адриан (Андреян) Дмитриевич (1761–1811) — выдающийся русский архитектор. По его проектам построены Андреевский собор в Кронштадте, ряд сооружений в Гатчинском парке, комплекс зданий Адмиралтейства в Петербурге и другие сооружения.
Портрет Александра I
- Не ранее 13 декабря 1805
- Холст, масло. 73,5 x 58,3
- Государственный Русский музей
- Ж-3230
Александр I Павлович (12/33 декабря 1777. Санкт-Петербург − 19 ноября / 19 декабря 1825, Таганрог) − старший сын императора Павла I и Марии Федоровны, император Всероссийский, протектор Мальтийского ордена (с 1801), великий князь Финляндский (с 1809), царь Польский (с 1815). После Отечественной войны 1813 года и заграничного похода русской армии имел огромный международный авторитет. На Венском конгрессе (1814−1815) инициировал создание Священного союза европейских монархов (1815), который сам и возглавил. Вел победоносные войны с Персией (1804−1813), Турцией (1806−1813) и Швецией (1808), в результате которых к Российской империи были присоединены Восточная Грузия (1801), Финляндия (1809), Бессарабия (1813), Азербайджан (1813). Царствовал с 12/24 марта 1801 по 19 ноября / 1 декабря 1825. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 109.
Изображен в мундире лейб-гвардии Преображенского полка со звездой и лентой ордена Св. Андрея Первозванного и орденом Св. Георгия 4-й степени. Датируется на основании наличия ордена Св. Георгия 4-й степени, полученного 13 декабря 1805. Живопись. Первая половина XIX в. Т. 3. СПб, 2007. С. 234.
Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (С обелиском „Румянцева победам“ на фоне)
- Конец 1800-х — начало 1810-х
- Холст, масло. 99 х 68
- Государственный Русский музей
- Ж-5008
Новое понимание задач портретного жанра, отличающее Боровиковского от предшественников, знаменует «Портрет императрицы Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке» – первый пример камерного толкования образа государыни. Художник представил Екатерину Великую «по-домашнему», в салопе и чепце. Немолодая барыня, «казанская помещица», как любила называть себя императрица, неспешно прогуливается по аллеям Царскосельского парка, опираясь на трость. Рядом с ней – преданная собачка, английская левретка.
Из мемуаров князя Александра Голицына известно, что Екатерина не позировала художнику. Он мог видеть ее во время прогулок и на выходах во дворце. Но этого оказалось недостаточно. Поэтому лицо императрицы лишено индивидуальных черт и мало похоже на ее канонические изображения. Для портрета художнику в платье императрицы позировала ее любимая комнатная прислуга (камерфрау) Марья Перекусихина. Портрет не понравился государыне, но тем не менее получил широкое распространение в повторениях и копиях. Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 35. Первоначальный вариант (с Чесменской колонной на фоне) 1794 – в ГТГ. Портрет гравирован Н. И. Уткиным (1827).
Екатерина II (Великая; 1729-1796) — урожденная принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская. Родилась в немецком городе Штетине. В 1744 году прибыла в Россию как невеста великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III. В том же году приняла православие с именем Екатерины Алексеевны и венчалась с Петром Федоровичем в августе 1745. В 1754 году родила наследника, будущего императора Павла I. Отношения с мужем у нее не сложились, и Петр III намеревался отправить жену в монастырь. Летом 1762 года возглавила заговор гвардейцев и свергла Петра III, став императрицей. В первые годы правления придерживалась политики "просвещённого абсолютизма", но после крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева (1773–1775) и Великой французской буржуазной революции (1789) была вынуждена ужесточить режим. Вела победоносные войны с Турцией (1768–1774; 1787–1792) и Швецией (1788–1790). В годы ее правления в состав России вошли Крым (1783), Северное Причерноморье, Прибалтика, восточные части Польши, Алеутские острова, созданы русские поселения на Аляске, взята под покровительство Восточная Грузия. Престиж России в Европе многократно вырос. Ольга Савенкова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 229.
Автопортрет (?)
- 1811–1814
- Холст, масло. 68 х 57
- Государственный Русский музей
- Ж-5035
Воронихин Андрей Никифорович (1759–1814) — русский архитектор, представитель классицизма. До 1785 крепостной графа А. С. Строганова, отпущенный затем на волю. С 1777 учился в Москве перспективной и миниатюрной живописи, а также архитектуре (у В. И. Баженова и М. Ф. Казакова); с 1779 — в Петербурге. Совершил четыре поездки по России и Западной Европе. За границей изучал перспективу, пейзажную живопись и архитектуру. В Петербурге продолжал заниматься перспективой и миниатюрной живописью; в 1794 г. представил в Академию Художеств картину, изображающую в перспективном виде картинную галерею графа Строганова, и получил звание академика. Ранние архитектурные работы – отделка интерьеров Строгановского дворца в Петербурге, 1793; Строгановская дача на Чёрной речке в Петербурге, 1795—1796.
В особенности прославился проектом и сооружением Казанского собора (1801–1811). Из других построек Воронихина известны здание Горного института, колоннады и каскад в Петергофе, дворцы в Стрельне, Гатчине, Павловске и пр.
Портрет архитектора К. И. Росси (1775-1849)
- До 1812
- Холст, масло. 109,5 х 91
- Государственный Русский музей
- Ж-5041
РОССИ Карл Иванович (Carlo di Giovanni Rossi; 1775, Неаполь — 1849, Санкт-Петербург).
Архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Петербурге и его окрестностях. Выдающееся архитектурное и градостроительное мастерство Росси воплощено в ансамблях Михайловского дворца (в нем располагается основная экспозиция Русского музея) с прилегающими к нему садом и площадью (1819—1825), Дворцовой площади (1819–1829), Сенатской площади со зданиями Сената и Синода (1829—1833) и др.
Портрет художника Д. Г. Левицкого (1735-1822)
- 1812
- Холст, масло. 132 х 107
- Государственный Русский музей
- Ж-3275
За этот портрет Яковлев получил в 1812 году звание академика.
Левицкий Дмитрий Григорьевич (1735, Киев – 1822, Санкт-Петербург)
Живописец-портретист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1770). Член Совета Академии художеств (с 1808).
Родился в Киеве. Первоначальные художественные навыки получил у отца – потомственного священника, известного гравера Г.К. Левицкого.
Учился у А. П. Антропова с 1758, работал в содружестве с ним, в частности по оформлению коронационных торжеств, связанных с восшествием на престол Екатерины II (1762). Писал иконы для московских церквей. Преподавал в Академии художеств, руководил классом портретной живописи (1771–1788). В 1800-е из-за болезни глаз был вынужден оставить живопись.
Автор многочисленных портретов современников. Его знаменитая сюита "Смолянки", выполненная по заказу двора для украшения Большого Петергофского дворца, – уникальное явление в русском искусстве второй половины XVIII века.
Портрет А. О. Орловского
- 1815
- Холст, масло. 70 x 56
- Государственный Русский музей
- Ж-4604
ОРЛОВСКИЙ Александр Осипович (09.03.1777, Варшава – 02.03.1832, Санкт-Петербург) - живописец, рисовальщик, гравер, литограф. Портретист, автор батальных, анималистических, исторических, бытовых сюжетов, карикатурист. Систематического художественного образования не получил. Учился в Варшаве у живописца-баталиста Ж. П. Норблена, у портретиста и исторического живописца М. Баччарелли, брал уроки у гравера Б. Фолино и у миниатюриста В. Лесера.
Во время восстания Т. Костюшко 1793–1795 поступил добровольцем в повстанческую армию. В 1802 приехал в Россию. Пользовался покровительством великого князя Константина Павловича. В 1809 получил звание академика батальной живописи. С 1819 состоял на службе в военно-топографическом депо Главного штаба. Работал в различных графических техниках, одним из первых в России обратился к технике литографии.
Портрет архиепископа Михаила (М. М. Десницкого)
- 1816
- Холст, масло. 111 х 85
- Государственный Русский музей
- Ж-3158
Архиепископ Михаил (Десницкий Матвей Михайлович; 1761–1821) — духовный деятель, известный проповедник, масон. Окончил филологическую семинарию при Дружеском обществе H. И. Hовикова. С 1785 назначен священником церкви св. Иоанна Воина в Москве. С декабря 1796 — придворный пресвитер в Гатчине, законоучитель 1-го кадетского корпуса. С 1799 — архимандрит Юрьевского монастыря под Hовгородом. В 1802 назначен викарием Hовгородским. С 1803 — епископ, а с 1806 — архиепископ Черниговский и Hежинский. 1813 — присутствующий член в Синоде. С 26 марта 1818 — митрополит Санкт-Петербургский, а с 25 июля 1818 — митрополит Hовгородский.
Изображен в черном клобуке и черной мантии, с панагией на шее и орденами св. Анны 1-й степени (лента и крест на шее) и св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийский крест на шее, шитый крест на мантии).
Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 113.
Портрет графа А. А. Аракчеева
- 1823
- Холст, масло. 88 x 61
- Государственный Русский музей
- Ж-6349
Аракчеев Алексей Андреевич (1769–1834) — граф. Обучался в Артиллерийском кадетском корпусе, в 1787 произведен в офицеры. Любимец великого князя Павла Петровича. В 1796 — генерал-майор, комендант Санкт-Петербурга. Барон (5 апреля 1797), кавалер ордена Св. Александра Невского (1797), граф (5 мая 1799). С 1799 по 1808 находился в опале.
При Александре I военный министр и генерал-инспектор всей пехоты и артиллерии. Реформатор русской артиллерии, генерал от артиллерии (1807). В последнее десятилетие правления Александра I имел неограниченное влияние на все отрасли управления империей. Автор проекта (планы, чертежи, сметы) военных поселений, первые казармы которых построил в своем имении Грузино как образец для устройства подобных казарм в других местах. С 1819 — начальник военных поселений. С воцарением Николая I находился в отставке и жил в имении Грузино, где был похоронен в Андреевском соборе.
Изображен на фоне казарм военных поселений в имении Грузино в вицмундире. На эполетах — вензель Александра I. На шейной Андреевской ленте — серебряная медаль «В память Отечественной войны 1812 года» и жалованный медальон с миниатюрным портретом Александра I. На груди орден Св. Александра Невского (звезда).
Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 78.
Игра в шашки
- 1824
- Холст, масло. 107 x 134
- Государственный Русский музей
- Ж-3831
Портрет гравера Н. И. Уткина
- 1824
- Холст, масло. 122 х 88,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5224
Уткин Николай Иванович (1780, Тверь - 1863, Санкт-Петербург).
Гравер. С 1785 – воспитанник ИАХ, учился у Г. И. Угрюмова и И. С. Клаубера. В 1796 удостоен малой серебряной, в 1798 — большой серебряной медалей. В 1800 получил малую золотую медаль и аттестат 1-й степени, в 1802 — большую золотую медаль. В 1803-1808 пенсионер ИАХ во Франции. Назначенный (1810), академик (1814) за портрет А. Б. Куракина с оригинала Ж.-Б. Реньо. С 1815 преподавал в ИАХ, в 1817-1850 руководил гравировальным классом. Советник ИАХ (с 1818). Член Стокгольмской, Антверпенской и Дрезденской Академий художеств.
Портрет Александры Алексеевны Томиловой (1815-1878) в детстве с куклой в руке
- 1825
- Холст, масло. 62,5 х 50,5
- Государственный Русский музей
- Ж-6281
Томилова Александра Алексеевна (1815–1878) – дочь А. Р. Томилова и Варвары Андреевны (урожд. Мельгуновой), впоследствии жена генерал-адъютанта В. М. Шварца.
Портрет З. А. Волконской в костюме Танкреда
- Не ранее 1820
- Холст, масло. 188 x 130
- Государственный Русский музей
- Ж-3409
Зинаида Александровна Волконская, урожденная княжна Белосельская-Белозерская (1789—1862) — жена егермейстера, князя Н. Г. Волконского, писательница и музыкант, член Общества любителей словесности и Общества любителей истории и древностей. С 1824 года жила в Москве; в ее доме собирались известные ученые и литераторы. В 1829 году переехала в Рим, где перешла в католичество и после смерти была причислена к лику блаженных (beata). Литографированный портрет 3. А. Волконской в виде Жанны Д'Арк, представляющий собой вариант картины Русского музея, княгиня послала в 1826 А. С. Пушкину с указанием, что о выполнен «с Бруни» (d'apres Bruni).
Портрет З. А. Волконской нельзя отнести к типу парадных изображений в узком значении слова. В работе Бруни нет обязательной для этого жанра репрезентативности. Очевиден романтический характер образа: такого его восприятия требуют полуфантастический костюм, латы и шлем, дикий ландшафт со скалами, оттенок созерцательного одиночества и тоски. Волконская изображена не позирующей, а как будто мечтающей, погруженной в собственные мысли. Состояние модели поддерживается изысканным колоритом: все цвета словно бы мерцают, вспыхивают и уходят в полумрак. На ней костюм Танкреда, главного героя одноименной оперы Д. Россини, которая ставилась в салоне княгини в Риме. Образ, сочетающий героику и веру, любовь и готовность к подвигу, томление и решительность, рожден фантазией Торквато Тассо.
Портрет Джузеппе Капечелатро
- 1-я половина 1830-х
- Холст, масло. 65 x 52,5 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-5101
Портрет исполнен до отъезда К. П. Брюллова в 1835 из Италии.
Капечелатро Джузеппе (1744—1836) в возрасте тридцати двух лет стал архиепископом Таренгским. Ha этом посту проявил антиклерикальные настроения. При Иосифе Бонапарте и неаполитанском короле Иоахиме Мюрате занимал пост министра внутренних дел (1806—1815). После падения Mюpaтa и реставрации Бурбонов был уволен в отставку, лишен сана архиепископа и заключен в тюрьму. После освобождения посвятил себя писательской деятельности. Из его печатных трудов наиболее известны "О незаконности дани, платимой Неаполем римскому двору" и "О безбрачии духовенства, как величайшем зле".
Портрет принадлежал княгине С.Г. Волконской (1786—1869), дочь которой, княжна Александра Петровна, в 1831 вышла замуж за шталмейстера Павла Дмитриевича Дурново (1804-1864). С апреля 1835 княгиня C.Г. Волконская в течение нескольких лет жила за границей, преимущественно в Италии.
Портрет петербургского почт-директора К. Я. Булгакова
- 1830
- Холст, масло. 85 х 72
- Государственный Русский музей
- Ж-3473
Булгаков Константин Яковлевич (1782–1835) – младший сын дипломата Я. И. Булгакова. В 1797 зачислен на службу в Коллегию иностранных дел. При Александре I причислен сверх штата к венской миссии, затем направлен в распоряжение главнокомандующего Задунайской армией Н. М. Каменского. В 1814 — действительный статский советник, в 1816 — почт-директор в Москве, в 1819 переведен на ту же должность в Петербург. При К. Я. Булгакове было учреждено сообщение посредством дилижансов, а также постоянная петербургская городская почта. В 1822 заключил почтовую конвенцию с Пруссией и Австрией, ускорившую доставку писем из-за рубежа. В 1826 — тайный советник, в 1831 — директор почтового департамента. Был известен широкой благотворительностью, любовью к литературе и искусству, организацией многочисленных благотворительных вечеров, водил дружбу со многими деятелями искусства, современниками-коллекционерами (в частности с А. Р. Томиловым). Автор переписки, ставшей хроникой русской жизни начала ХIХ века.
Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 109.
Портрет Александры Федоровны, жены Николая I, с дочерью Марией Николаевной на прогулке верхом в Петергофском парке
- Эскиз неосуществленного портрета
- 1837
- Холст, масло. 89 x 70,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3375
Александра Федоровна (Фридерика Луиза Шарлотта Вильгельмина Прусская, 1/12 июля 1798, Потсдам − 20 октября / 1 ноября 1860, Царское Село) − дочь прусского короля Фридриха Вильгельма III и королевы Луизы, в 1817 вышла замуж за великого князя Николая Павловича, впоследствии императора Николая I. Мать императора Александра II.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 109.
Александра Федоровна (1798–1860) – урождённая принцесса Фридерика Луиза Шарлотта Вильгельмина Прусская, старшая дочь короля Пруссии Фридриха Вильгельма III (1770–1840) и королевы Луизы (1776–1810). Сестра прусских королей Фридриха Вильгельма IV и Вильгельма I. После принятия православия – Александра Федоровна. С 1817 – великая княгиня, супруга великого князя Николая Павловича, с 1825 – императрица.
Мария Николаевна (1819–1876) – великая княжна, старшая дочь великокняжеской, затем императорской четы Николая Павловича и Александры Федоровны. В первом браке (с 1839) – герцогиня Лейхтенбергская, супруга Максимилиана Иосифа Евгения Августа Наполеона Богарне (1817–1852), третьего герцога Лейхтенбергского. Во втором морганатическом браке – графиня Строганова, супруга графа Григория Александровича Строганова (1824–1878). Президент Академии художеств (1852 – 1876), первая хозяйка Мариинского дворца.
По свидетельству Михаила Железнова, Брюллов писал портрет в начале лета 1837 в Петергофе. «Государь на два дня уехал из Петергофа в Петербург. Чтобы сделать ему сюрприз, Карл Павлович написал в двенадцать часов на одном холсте императрицу и великую княгиню Марию Николаевну на лошадях, в аллее Петергофского сада, перед фонтаном Самсона. <…> По возвращении в Петергоф государь подивился проворству Брюллова и остался доволен портретом. После этого как бы, кажется, не закончить портрета? А Брюллов <…> повернул его к стене и никогда более им не занимался» (К. П. Брюллов в письмах, документах и воспоминаниях современников. М., 1952). На заднем плане — изображение Нижнего парка в Петергофе, слева — фрагмент фонтанной группы «Самсон, раздирающий пасть льва».
Николай I. СПб, 2018. С. 90.
Портрет А. В. Ступина с учениками
- 1838
- Холст, масло. 120 х 167
- Государственный Русский музей
- Ж-5253
Ступин Александр Васильевич (1776–1861) — живописец. В 1787 в Арзамасе поступил в обучение к живописцу Лопытину, затем работал учеником у ряда местных мастеров. С сентября 1797 становится самостоятельным мастером, принимает заказы и набирает учеников. Задумав создать в Арзамасе школу, направился в Петербург, где с 1800 по 1802 занимался в ИАХ, уделяя особенное внимание методике преподавания. В 1801 получил серебряную медаль второго достоинства, а по окончании — аттестат на звание художника XIV класса. Вернувшись, принялся за организацию Арзамасской рисовальной школы, которую открыл в 1805. В 1809 ИАХ приняла школу Ступина под свое покровительство, а сам художник получил звание академика. Портрет исполнен как академическая программа по задаче «произвести в естественную величину группу из четырех или пяти поколенных фигур, изображающих академика Ступина, окруженного учениками и рассматривающего работы одного из них». За него в 1839 Алексеев получил звание академика.
Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 141.
Зал Училища правоведения с группой учителей и воспитанников
- 1840
- Холст, масло. 86 x 126
- Государственный Русский музей
- Ж-5196
За эту картину С.К.Зарянко в 1841 получил от Академии художеств большую серебряную медаль. Первоначально картина находилась в Императорском училище правоведения и была снабжена несохранившейся в настоящее время прорисью с указанием изображенных лиц. Императорское училище правоведения было открыто в Петербурге в 1835 для подготовки кадров высшего чиновничества в России. Находилось на Фонтанке напротив Летнего сада. В училище получили образование многие крупные государственные деятели, а также композиторы: А.Н.Серов и П.И.Чайковский, поэт А.Н.Апухтин, художественный критик В.В.Стасов. На картине изображен рекреационный зал училища в 1840 с группой преподавателей и воспитанников, в основном первого выпуска.
Портрет великой княжны Александры Николаевны
- 1837–1844
- Холст, масло. 90 x 71,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5100
Александра Николаевна (24 июня 1825, Царское Село − 10 августа 1844, Царское Село) − великая княжна, младшая дочь Николая I и его жены Александры Федоровны, названная в честь своей тетки по отцу Александры Павловны. Была любимицей отца, славилась своей красотой и легким характером. 16/28 января 1844 вышла замуж за Фридриха Вильгельма, принца Гессен-Кассельского.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 109.
Александра Николаевна (1825–1844) – великая княжна, младшая дочь великокняжеской, затем императорской четы Николая Павловича и Александры Федоровны. Названа в честь тетки по отцу Александры Павловны. Была любимицей отца, славилась своей красотой и лёгким характером. С января 1844 – принцесса Гессен-Кассельская, супруга принца Фридриха Вильгельма Гессен-Кассельского (1820–1867). В июле 1844 года у супругов родился сын Вильгельм, который прожил всего два дня. На следующий день скончалась и Александра Николаевна.
Ранее считался портретом Ульяны Смирновой (см.: Шедевр кисти Карла Брюллова. Новое определение персонажа. СПб: ГРМ, 2018).
Николай I. СПб, 2018. С. 99.
Портрет А. П. Брюллова
- Не позднее 1841
- Холст, масло. 123,5 х 97,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5440
БРЮЛЛОВ Александр Павлович (1798, Санкт-Петербург – 1877, Санкт-Петербург) - архитектор, художник-портретист.
Сын скульптора-орнаменталиста П.И.Брюлло, старший брат художника К.П. Брюллова. С 1810 по 1821 учился у отца в Императорской Академии художеств. Вместе с братом послан Обществом поощрения художников за границу пенсионером. Работал преимущественно в Италии. В 1829 вернулся в Россию. По его проектам в Петербурге построен Михайловский театр, лютеранская церковь Св. Петра, здание Пулковской обсерватории, Штаб Гвардейского корпуса и другие здания. В 1837 участвовал в воссоздании уничтоженных пожаром интерьеров Зимнего дворца. Мастер акварельного портрета, автор литографированных видов Петербурга. С 1831 по 1871 преподавал в архитектурных классах Императорской Академии художеств. В 1831 – академик, с 1832 – профессор.
Портрет светлейшей княгини Марии Петровны Волконской
- Не позднее 1842
- Холст, масло. 103 x85 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-5095
Упоминание, что "Брюллов <...> оканчивал <…> портрет княгини Волконской", сохранилось в Отчете ИАХ зa 1841—1842. B 1842 пopтpeт экспонировался на выставке в ИАХ, после чего находился в фамильном собрании. Костюм и прическа изображенной не противоречат датировке портрета.
Волконская Мария Петровна (1815—1854) — светлейшая княгиня, дочь любителя искусств, мецената, одного из основателей ОПХ Петра Андреевича Кикина от брака с Марией Ардалионовной Торсуковой. Жена светлейшего князя гофмейстера Дмитрия Петровича Волконского (1805—1859).
Портрет А. П. Ге с детьми
- 1861–1866
- Холст, масло. 137 х 98
- Государственный Русский музей
- Ж-10117
Ге Анна Петровна (урожденная Забелло; 1832–1891) — жена художника Н. Н. Ге.
Портрет графа Н. Н. Муравьева-Амурского
- 1864
- Холст, масло. 105,2 х 84,5
- Государственный Русский музей
- Ж-6255
Муравьев-Амурский Николай Николаевич (1809–1881) — генерал-губернатор Восточной Сибири (1847–1861). В 1858 подписал Айгунский договор с Китаем, определивший русско-китайскую границу по Амуру. Содействовал изучению Сибири.
Портрет И. С.Тургенева
- 1872
- Холст, масло. 102 х 80
- Государственный Русский музей
- Ж-4090
Тургенев Иван Сергеевич (1818 –1883) – русский писатель, автор романов "Рудин" (1856), "Дворянское гнездо" (1859), "Накануне" (1860), "Отцы и дети" (1862) и других произведений, в том числе цикла рассказов "Записки охотника" (1847–1852).
Портрет В. В. Стасова
- 1883
- Холст, масло. 74 x 60
- Государственный Русский музей
- Ж-4043
Стасов Владимир Васильевич (1824–1906) — крупнейший русский художественный и музыкальный критик второй половины ХIХ века, историк искусства.
Портрет Н. В. Стасовой
- 1884
- Холст, масло. 90,5 х 72,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4036
Стасова Надежда Васильевна (1822–1895) — сестра В. В. Стасова, общественная деятельница, организатор благотворительных женских обществ и кружков, много сделала для организации среднего и высшего образования женщин.
Портрет астронома О. В. Струве
- 1886
- Холст, масло. 135,5 х 102
- Государственный Русский музей
- Ж-2991
Крамской вошел в историю отечественного искусства как портретист, автор тематических картин и вместе с тем теоретик, критик, идейный вождь целого поколения русских живописцев. Он видел миссию художника в служении народным интересам и считал гражданственность обязательным качеством подлинно талантливого произведения. Неутомимый общественный деятель, он возглавлял Товарищество передвижных художественных выставок в 1870–1880-х годах, в период наивысшего расцвета русского демократического искусства. Для Крамского то была лучшая пора. В этот период он исполнил много портретов деятелей русской культуры, среди них - портреты О. В. Струве.
Струве Отто (Оттно-Вильгельм) Васильевич (1819–1905) — русский астроном, академик, директор Пулковской обсерватории.
Шестидесятилетний ученый, более четверти века возглавлявший знаменитую обсерваторию, сменил на этом посту своего отца, Василия Яковлевича Струве, ее первого директора. Прославившийся своими трудами в области наблюдательной астрономии, Струве изображен на вышке пулковской башни на фоне телескопа. Струве показан в состоянии спокойной самоуглубленности. Уверенная поза, массивная фигура в зеленой шубе, изображенная с несколько пониженной точки зрения, придают величавость облику ученого.
Портрет Е. О. Лихачевой
- 1892
- Холст, масло. 103 х 71,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4147
Композиционное решение портрета писательницы и общественной деятельницы Елены Осиповны Лихачевой (1836–1904) не типично для портретного творчества Ге. Лихачева изображена в рабочем кабинете, за столом. В окружении разнообразных предметов ее маленькая фигура в черном платье как будто теряется. Глаза Лихачевой пристально смотрят на зрителя, в них читается интеллект и духовная глубина.
Еще в молодые годы Ге пришел к убеждению, что «художник обязан передать образ дорогих людей соотечественников», делая это не для себя, но «для общества». Подобными чувствами он был движим, когда писал А. И. Герцена, Н. А. Некрасова, М. Е. Салтыкова-Щедрина, позже ‒ Л. Н. Толстого. Гражданственная устремленность была одной из примет передвижнического портрета.
Образ передовой женщины, борца за социальный прогресс, утвердился в русском искусстве в 1880-е годы. Например, в это время Репин пишет и рисует Н. В. Стасову, известную поборницу женского образования. За расширение прав женщин ратовала и Е. О. Лихачева, выступая в печати, будучи председательницей Общества содействия высшим женским курсам. Ге был довольно близко знаком с супругами Лихачевыми ‒ юристом и общественным деятелем Владимиром Ивановичем и Еленой Осиповной. Незаурядность личности последней, очевидно, и побудила художника взяться за кисть: в начале 1890-х годов он реже писал портреты, так как главные его помыслы были связаны с работой над философскими картинами из жизни Христа. Произведения христианского цикла отмечены остротой авторского переживания и смелой экспрессией художественного языка. В противовес этому портреты Ге, как правило более традиционны. По своей типологии они продолжают традиции передвижнического портрета.
Замысел портрета Е. О. Лихачевой (1836–1904) довольно прост. Человек в привычной для него среде, соответствующей его образу жизни и деятельности. Лихачева сидит за столом перед раскрытой книгой и просмотренными газетами. Спокойный приветливый взгляд обращен к зрителю. Лицо и прежде всего глаза, как всегда у Ге, написаны с особым вниманием. Не лепка объемов, отличавшая ранние портреты мастера, но наложение мелких живописных мазков придает лицу особую живость. При этом светлое пятно газетных листов передано обобщенно и деликатно, оно не нарушает гармонии композиции, сохраняя главенство в ней человека.
Портрет П. А. Костычева
- 1892
- Холст, масло. 89,5 х 67,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4153
Костычев Павел Андреевич (1845–1895) — ученый-почвовед, писатель по проблемам сельского хозяйства. Директор департамента земледелия.
Портрет М. Горького
- 1899
- Холст, масло. 75 x57
- Государственный Русский музей
- Ж-8471
В 1899 году Репин с «истинным наслаждением» работал над портретом Максима Горького, но успел провести до отъезда писателя только два сеанса. Не прописанные места, просвечивающийся красочный слой не смущали автора портрета, так как этюдный характер письма с предельной точностью раскрывал неудержимую внутреннюю энергию будущего пролетарского писателя.
Горький Максим (настоящая фамилия и имя Пешков Алексей Максимович, 1868–1936) – пролетарский писатель и драматург, общественный деятель.
Портрет Александра III с рапортом в руках
- 1900
- Холст, масло. 160 х 107
- Государственный Русский музей
- Ж-2004
Александр III Александрович (26 февраля / 10 марта 1845, Санкт-Петербург − 20 октября / 1 ноября 1894, Крым) − второй сын императора Александра II и императрицы Марии Александровны. До смерти своего старшего брата Николая (1865) не являлся наследником престола и готовился к военной карьере. Вступил на престол в марте 1881 года после трагической гибели отца, убитого террористами. Проводил консервативную внутреннюю политику, которая определялась его намерением, закрепив позитивные результаты либеральных реформ, предотвратить наступление в России революционного хаоса. Внешняя политика России отличалась миролюбием и делала ее гарантом международной безопасности. Был страстным собирателем произведений искусства. Его коллекции легли в основу Русского музея императора Александра III в Петербурге. Царствовал с 1/13 марта 1881 по 20 октября / 1 ноября 1894.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 109.
Александр III (1845-1894), российский император (1881-1894). Сын императора Александра II и императрицы Марии Александровны. Не будучи по рождению наследником, готовился главным образом к военной деятельности. Цесаревичем стал после смерти в 1865 году старшего брата Николая. Наибольшее влияние имел на наследника и в годы его правления обер-прокурор Святейшего Синода Константин Петрович Победоносцев. После вступления на престол в результате убийства отца провел ряд так называемых контрреформ. Усилил роль полиции, местной и центральной администрации, цензуры, ограничил функции земств, упразднил университетскую автономию. После завершения присоединения к России Средней Азии в 1885 году все время царствования Александра III носило миролюбивый характер, в результате чего в дореволюционной литературе он именовался Миротворцем. Среди предметов его увлечения были история, живопись, музыка – императору принадлежала инициатива создания Русского исторического общества, его имя было присвоено первому государственному собранию отечественного изобразительного и прикладного искусства – Русскому музею, основанному в 1895 и открытому для публики в 1898 году.
Портрет графа Д. И. Толстого
- 1901
- Холст, масло. 107 х 79
- Государственный Русский музей
- Ж-2157
Толстой Дмитрий Иванович (1860–1942?) – директор Эрмитажа (1909–1918), товарищ управляющего Русским музеем императора Александра III (1901–1913), коллекционер. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1883). Служил в МИД, занимал ряд должностей при дворе. В 1918 эмигрировал. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 73.
Как и его соученик по мастерской И. Е. Репина в Академии – Ф. А. Малявин, И. Э. Браз еще в середине 1890-х годов овладел широкой («цорновской») манерой письма. Ею он мастерски пользовался в своих многочисленных парадных и интимных портретах. Элегантный и сдержанно-холодноватый портрет графа Д. И. Толстого выявляет в персонаже рафинированного аристократа и утонченного интеллектуала, бывшего сотрудника Министерства иностранных дел. Назначение Д. И. Толстого в 1901 году на пост товарища управляющего Русским музеем с большой надеждой было воспринято Бразом и его коллегами по «Миру искусства». (В. К.) Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 73.
Портрет Н. И. Бобрикова
- Этюд к картине И. Е. Репина «Торжественное заседание Государственного совета...» (1903, ГРМ)
- 1902–1903
- Холст, масло. 60,5 х 43
- Государственный Русский музей
- Ж-1887
Этюд к картине И. Е. Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1903, ГРМ).
Бобриков Николай Иванович (1839–1904) — кадровый военный (в 1898 – генерал-адъютант ЕИВ). С 1898 – генерал-губернатор Финляндии, с 1900 – член Государственного совета. Вел активную русификаторскую политику, был смертельно ранен Е Шауманом в здании финляндского Сената.
Успехи Кустодиева в портретном жанре и, видимо, осознание учителем своего «кровного родства» с учеником сделали правомерным выбор его Репиным в качестве помощника в реализации впечатляющего проекта – группового портрета «Торжественное заседание Государственного совета» (ГРМ). Молодой художник исполнил в краткий срок двадцать семь портретов и написал под присмотром наставника треть гигантского холста. Он показал себя сложившимся живописцем, умеющим работать в «команде», тонко чувствующим и особый жанр заказного парадного портрета, и характеры своих пожилых, усталых от жизни, отчужденно позировавших сановных моделей. Его этюды с их нарядной и торжественно звучащей гаммой черно-красно-золотистых тонов выдержаны, подобно аналогичным работам Репина, в широкой, обобщенной и «гладкой» манере. С характеристикой Кустодиева запечатлен в картине С. Ю. Витте, написанный Репиным по этюду ученика. Позже Репин порой путал свои и кустодиевские этюды к «Госсовету». Лучшие из них Дягилев показал на знаменитой Таврической выставке портрета (1905). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.
Портрет П. И. Саломона
- Этюд к картине И. Е. Репина «Торжественное заседание Государственного совета...» (1903, ГРМ).
- 1902–1903
- Холст на картоне, масло. 61,7 х 46,5
- Государственный Русский музей
- Ж-8111
Этюд к картине И. Е. Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1903, ГРМ).
Саломон Петр Иванович (1819–1905) — выпускник Царскосельского лицея. В 1840–1858 служил в Сенате, в 1858–1863 – в Святейшем Синоде, в 1864–1896 – в Сенате. С 1889 член Государственного совета.
Успехи Кустодиева в портретном жанре и, видимо, осознание учителем своего «кровного родства» с учеником сделали правомерным выбор его Репиным в качестве помощника в реализации впечатляющего проекта – группового портрета «Торжественное заседание Государственного совета» (ГРМ). Молодой художник исполнил в краткий срок двадцать семь портретов и написал под присмотром наставника треть гигантского холста. Он показал себя сложившимся живописцем, умеющим работать в «команде», тонко чувствующим и особый жанр заказного парадного портрета, и характеры своих пожилых, усталых от жизни, отчужденно позировавших сановных моделей. Его этюды с их нарядной и торжественно звучащей гаммой черно-красно-золотистых тонов выдержаны, подобно аналогичным работам Репина, в широкой, обобщенной и «гладкой» манере. С характеристикой Кустодиева запечатлен в картине С. Ю. Витте, написанный Репиным по этюду ученика. Позже Репин порой путал свои и кустодиевские этюды к «Госсовету». Лучшие из них Дягилев показал на знаменитой Таврической выставке портрета (1905). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.
Портрет графа Ф. Ф. Сумарокова-Эльстона
- 1903
- Холст, масло. 89 x 71,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4304
Граф Сумароков-Эльстон Феликс Феликсович (1887–1967), с 1917 князь Юсупов – сын графа Ф. Ф. Сумарокова-Эльстона, князя Юсупова, и княгини З. Н. Юсуповой, муж великой княжны Ирины Александровны.
По живописному исполнению и по «подаче» человеческого характера – это одно из самых элегантных произведений Серова в созданной им с середины 1880-х годов впечатляющей галерее образов русских женщин и мужчин разных слоев общества. В облике шестнадцатилетнего гимназиста художник отметил черты, которые будут свойственны этому рафинированному аристократу, отпрыску старого рода и в зрелые годы. Именно он явится инициатором убийства Григория Распутина (1916). Портрет, писавшийся около двух лет, кажется, выполнен на едином дыхании – настолько остра его характеристика и свежа живопись. Мастерски, с тонким пониманием психики животного написана собака в руках юноши. По воспоминаниям Юсупова, сам художник считал ее своей лучшей моделью. Произведение появилось в Архангельском под Москвой. Вместе с портретами отца, матери и брата изображенного (1902–1903, все – в ГРМ) оно составило своеобразную серию фамильных портретов (что было редкостью для ХХ века), принадлежащую к высшим достижениям Серова-портретиста. (В. К.).
Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 85.
Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения
- 1903
- Холст, масло. 400 x 877
- Государственный Русский музей
- Ж-4088
Эта картина – правительственный заказ, над которым Репин работал в течение двух с половиной лет с помощью своих учеников Б. М. Кустодиева и И. С. Куликова. Грандиозное полотно – уникальное и по количеству изображенных лиц (81), и по размерам, –впечатляет импозантной торжественностью и подлинной жизненностью. Все члены учрежденного Александром I Государственного совета присутствуют в Круглом зале Мариинского дворца. На центральном месте Николай II и представители императорского дома, занимающие важнейшие посты в государстве. Справа от царя – его младший брат, в то время наследник престола цесаревич Михаил, слева – великий князь Михаил Николаевич (старший из царского рода, брат Александра II). Поблизости от царской семьи – председатель. Комитета министров И. Н. Дурново, министр иностранных дел В. Н. Ламздорф, обер-прокурор Святейшего Синода К. П. Победоносцев и другие. Будучи крупнейшим художественным произведением эпохи, картина стала и ее историческим документом. Репину удалось убедительно построить большое картинное изображение и добиться гармоничного цветового решения полотна. Активную роль играет в картине свет, организующий всю сложную композицию. (И. Ш.) Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 7.
Это грандиозное полотно написано по правительственному заказу в связи со 100-летним юбилеем, предназначалось для огромного белоколонного зала заседаний Государственного совета в Мариинском дворце.
Картина огромного формата (400 х 877) с изображением 81 фигуры предусматривала решение колоссальных композиционных и живописно-пластических задач. Получив в апреле 1901 года официальный заказ на исполнение произведения, художник только к осени, через несколько месяцев напряженных творческих поисков, определился с пространственным видением будущего полотна. Репину было разрешено посещать заседания и пользоваться фотоаппаратом.
Основная трудность заключалась в создании общего вида за круглым столом внутри ротонды, кроме того, имелось обязательное условие: в будущем групповом портрете должен быть узнаваем каждый присутствующий на заседании персонаж. Репин находит единственно правильное решение — соединяет в одном композиционном пространстве несколько точек зрительной проекции зала. Для достижения поставленной цели художнику пришлось убеждать заказчиков увеличить в два раза площадь холста.
Помощниками живописца в реализации масштабного проекта стали его талантливые ученики — Борис Кустодиев и Иван Куликов. Первому из них было поручено заниматься разработкой периферийной левой части изображения, второму ставилась соответствующая задача в отношении правого крыла ротонды. Сам Репин исполнял главную центральную часть картины. Она должна была передавать торжественный момент оглашения высочайшей грамоты. Смысловые линии замыкались на фигуре сидящего императора, над которым высилось изображение его же портрета в рост.
По словам И. Э. Грабаря, при создании полотна "хозяином, командиром и истинным творцом оставался сам мастер, ученики были только его послушными руками".
Все члены учрежденного Александром I Государственного совета присутствуют в Круглом зале Мариинского дворца. На центральном месте Николай II и представители императорского дома, занимающие важнейшие посты в государстве. Справа от царя — его младший брат, в то время наследник престола цесаревич Михаил, слева — великий князь Михаил Николаевич (брат Александра II). Поблизости от царской семьи — председатель Комитета министров И. Н. Дурново, министр иностранных дел В. Н. Ламздорф, оберпрокурор Святейшего Синода К. П. Победоносцев и другие. Всего на портрете изображен восемьдесят один член Совета, среди них С. Ю. Витте, П. П. Семенов-Тян-Шанский и др.
Картине предшествовали написанный во время заседания Государственного совета эскиз, многочисленные этюды и портреты отдельных участников собрания. Они принадлежат к числу высших достижений художника в области портрета.
Отдельные этюды членов Государственного совета, такие как портреты графа Алексея Игнатьева, великого князя Владимира Александровича, обер-прокурора Константина Победоносцева, министра финансов Сергея Витте, стали признанными шедеврами живописной техники alla prima. Виртуозное исполнение портретов членов Госсовета давало повод современникам сравнивать творчество Репина с работами великого голландца Франса Хальса.
Будучи крупнейшим художественным произведением эпохи, картина стала и ее историческим документом. Репину удалось убедительно построить большое живописное изображение и добиться гармоничного цветового решения полотна.
Афиша Историко-художественной выставки русских портретов
- 1905
- Цветная литография. 45,5 х 65,5
- Государственный Русский музей
- Гр. луб.-2588
Выставка была открыта с 6 марта по 26 сентября 1905 года в залах Таврического дворца, Санкт-Петербург. Устроена в пользу вдов и сирот павших в бою воинов.
Дала чистой прибыли 60 000 рублей. Выставку посетили до 45 000 человек.
Экспонировалось более 2300 произведений живописи, графики и скульптуры из более чем 400 собраний
Были представлены произведения русских художников ХVIII — начала ХХ века:
И. Г. Адольского, А. П. Антропова, И. П. Аргунова, В. Л. Боровиковского, И. Э. Браза, К. П. Брюллова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, Н. Н. Ге, А. Я. Головина, Г.-К. Гроота, С. К. Зарянко, Л. Каравакка, К. А. Коровина, И. Н. Крамского, Б. М. Кустодиева, Д. Г. Левицкого, К. Е. Маковского, А. Матвеева, И. Н. Никитина, В. Г. Перова, И. П. Прокофьева, И. Е. Репина, Ф. С. Рокотова, В. А. Серова, П. Ф. Соколова, Н. П. Ульянова, К.-Л. Христинека, Ф. И. Шубина, Ф. Ф. Щедрина, С. С. Щукина, Н. А. Ярошенко и других;
а также иностранных мастеров:
П. Бенара, Ж.-Ж. Бенжамен-Констана, Л. Бонна, Э. Виже-Лебрен, Ф.-К. Винтергальтера, Ж. Вуаля, Ж.-Б. Греза, Н. Жилле, И. Зулоаги, Я. Купецкого, Д.-Б. Лампи, Н. Ларжильера, Ф. Ленбаха, Ж.-Л. Монье, Ж.-М. Наттье, А. Рослена, П. Ротари, Ф. Тишбейна, Л. Токе, Ф. Флеминга, А. Цорна, А. Эдельфельта, В. Эриксена и других.
Открыта с 2/15 октября по 11 ноября 1906 года в 12 залах Большого дворца (Grand Palais), Париж
Выставку посетило 60 000 зрителей. Экспонировалось более 800 работ более 100 художников ХIV–ХХ веков — иконы, живопись, графика, скульптура, произведения театрально-декорационного, декоративно-прикладного и народного искусства.
Были представлены произведения мастеров ХVIII — второй половины ХIХ века: Ф. Я. Алексеева (4), В. Л. Боровиковского (20), Ф. А. Бруни (4), К. П. Брюллова (12), Ф. А. Васильева (1), А. Г. Венецианова (14), Н. Н. Ге (2), О. А. Кипренского (9), И. Н. Крамского (1), И. И. Левитана (18), Д. Г. Левицкого (22), А. Матвеева (1), И. Н. Никитина (3 ), И. П. Прокофьева (2), И. Е. Репина (5), Ф. С. Рокотова (7), П. А. Федотова (1), Ф. И. Шубина (11), Сильв. Ф. Щедрина (6), Ф. Ф. Щедрина (2) и других; а также современных художников: Л. С. Бакста (28), А. Н. Бенуа (23), В. Э. Борисова-Мусатова (22), М. А. Врубеля (29), Н. С. Гончаровой (4), И. Э. Грабаря (9), К. А. Коровина (10), П. В. Кузнецова (9), Е. Е. Лансере (8), М. Ф. Ларионова (6), С. В. Малютина (10), Ф. А. Малявина (12), А. П. Остроумовой-Лебедевой (29), Н. К. Рериха (16), В. А. Серова (19), К. А. Сомова (33), Н. А. Тархова (16), П. П. Трубецкого (16), К. Ф. Юона (10), А. Г. Явленского (10), М. В. Якунчиковой (21) и других.
Петр I на смертном ложе
- 1725
- Холст, масло. 82 x 60,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4907
Картина Никитина воспринимается как реквием по "отцу отечества". Сразу после смерти Петра Никитин был приглашен запечатлеть мертвого императора. На портрете царь изображен, одетый в белую рубашку, прикрытый по грудь желтоватой драпировкой и синей с горностаем мантией. Образ Петра I полон величавой торжественности. Портрет пронизан настроением глубокой искренней скорби: для Никитина Петр был не только император, а близкий и хорошо знакомый человек, чья смерть явилась для художника личной утратой. Мастер прослеживает каждую морщинку, каждую складку, каждую прядь волос, как бы чувствуя свою ответственность перед грядущими поколениями. Смерть уже исказила лицо Петра, но, глядя на изображение мертвого императора, можно понять его прижизненное величие.
Портрет был передан в 1762 году по распоряжению императрицы Екатерины II из старого деревянного Зимнего дворца на Невском проспекта близ Полицейского моста в Императорскую Академию художеств. Его автором называли И. Н. Никитина, И. -Г. Таннауера, Андрея Матвеева. Современные исследователи считают картину безусловной работой И. Н. Никитина, что подтверждается ее технологическим анализом.
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича и его второй жены Натальи Кирилловны Нарышкиной. В 1682 году, после смерти старшего брата Федора, наследовал вместе с братом Иваном царский престол. С 1689 года правил единодержавно.
С 1721 года — первый российский император.
Портрет барона С. Г. Строганова
- 1726
- Холст, масло. 87 х 65 (овал, вписанный в прямоугольник)
- Государственный Русский музей
- Ж-4908
Строганов Сергей Григорьевич (1707–1756) – младший сын солепромышленника «именитого человека» Г. Д. Строганова и его второй жены Марии Яковлевны (урожд. Новосильцевой). Барон (с 1722), действительный камергер, генерал-лейтенант. Владелец дворца в Петербурге на Невском проспекте, построенного Ф. Б. Растрелли. Коллекционер, основатель Строгановской картинной галереи. Был женат (с 1735) на С. К. Нарышкиной. Отец графа А. С. Строганова, президента Академии художеств. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С.126.
Впервые упоминается как работа И. Никитина в 1804 году. Считается безусловной работой мастера. Одна из немногих подписанных и датированных работ художника. Исследователи отмечают грамотную технологию портрета и его лучшую сохранность, благодаря которой четко видна индивидуальная манера художника. Аналогичные приемы использованы им в портретах Прасковьи Иоанновны и Анны Петровны. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 112.
Автопортрет с женой
- 1729 (?). Не ранее 1728 (?)
- Холст, масло. 75,5 x 90,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4913
Предположительно датируется 1729 годом — временем женитьбы художника (Портрет петровского времени 1973, С. 61; Ильина, Римская-Корсакова 1984. С. 112; ГРМ 1998, С. 125. № 311). Некоторые авторы считали, что женщина много старше супруги Матвеева (которой в год написания портрета было 16 лет) и на портрете изображены принцесса Анна Леопольдовна и ее супруг герцог Антон-Ульрих Брауншвейгский (Молева, Белютин 1965. С. 100–103). Технологическое исследование установило, что лицо женщины «состарено» поздними переписками (Ильина, Римская-Корсакова 1984. С. 118–119 и 278–281).
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 117.
Портрет великого князя Павла Петровича в детстве
- 1761
- Холст, масло. 58,5 х 47,5 (овал, вписанный в прямоугольник)
- Государственный Русский музей
- Ж-4939
Павел I Петрович (20 сентября / 1 октября 1754, Санкт-Петербург − 12/24 марта 1801, Санкт-Петербург) − сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Император Всероссийский, великий магистр Мальтийского ордена. Убит в результате дворянского заговора. Царствовал с 6/17 ноября 1796 по 12/24 марта 1801.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Великий князь Павел Петрович (1754–1801) – сын императрицы Екатерины II и императора Петра III. С 1796 по 1801 годы российский император. С 1798 – великий гроссмейстер ордена Св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийский орден). Убит заговорщиками в результате дворцового переворота 11 марта 1801 года.
Судя по ранним портретам, Павла Петровича отличала детская привлекательность. «У великого князя есть все, чем привлечь к себе особь противоположного пола. Не будучи высокого роста, он красив лицом, прекрасно сложен и приятен в разговорах и манерах», - писал современник. Однако с возрастом великий князь утратил миловидность, и наиболее характерной деталью его внешности стал запоминающийся курносый нос, который, по семейному преданию, был следствием неудачного падения с лошади (по другой версии, с лестницы).
Портрет А. Ф. Кокоринова
- 1769
- Холст, масло. 134 x 102
- Государственный Русский музей
- Ж-4985
В этом портрете Левицкий демонстрирует свободное владение живописным мастерством и хорошее знание приемов создания сложных композиционных портретов. Фигура портретируемого, изображенного в академическом мундире, расположена в центре и четко читается на фоне. Вокруг — аксессуары, несущие большую смысловую нагрузку: слева на столе — лист с планом здания Академии и большая академическая печать, позади — шкаф для хранения академической казны. В этом портрете выявлены все особенности искусства Левицкого: изысканный подбор красок, поразительное мастерство в передаче фактур различных материалов, умелая постановка фигуры и убедительная характеристика лица.
Александр Филиппович Кокоринов (1726-1772) — архитектор, директор Академии художеств. Родился в Тобольске в семье чиновника, учился в Москве у И.К. Коробова и Д.В. Ухтомского. С 1754 году жил в Петербурге, был произведен в архитекторы и поступил помощником к Ф.-Б. Растрелли. Пользовался покровительством И.И. Шувалова. В 1758 году был назначен архитектором Академии художеств, где стал одним из первых русских преподавателей. В 1760 году назначен инспектором Академии художеств, в 1761 — ее директором. В 1765 году Кокоринов получил должность профессора архитектуры, в 1767 — адъюнкт-ректора, и в 1769 — ректора Академии. Умер в 46 лет (покончил жизнь самоубийством) и похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге.
Кокоринов многое сделал на посту руководителя Академии, был инициатором ряда нововведений. Совместно с Ж.-Б. Валлен-Деламотом принимал участие в проектировании и строительстве здания Академии художеств. В 1770 году Левицкий на большой академической выставке за портрет Кокоринова был удостоен звания академика.
Портрет великого князя Павла Петровича в юности
- Конец 1760-х – начало 1770-х
- Холст, масло. 84 x 67
- Государственный Русский музей
- Ж-29
Павел I Петрович (20 сентября / 1 октября 1754, Санкт-Петербург − 12/24 марта 1801, Санкт-Петербург) − сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Император Всероссийский, великий магистр Мальтийского ордена. Убит в результате дворянского заговора. Царствовал с 6/17 ноября 1796 по 12/24 марта 1801.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Великий князь Павел Петрович (1754 – 1801) – сын великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III и великой княгини Екатерины Алексеевны, будущей императрицы Екатерины II. С 1796 года — российский император. Убит в 1801 году в результате дворянского заговора в Михайловском замке в Петербурге.
Отзывы современников о внешности Павла были диаметрально противоположными. Тем интереснее зрительный ряд его портретов, исполненных крупнейшими портретистами второй половины XVIII века. Ф. С. Рокотов исполнил несколько портретов наследника цесаревича Павла Петровича. Этот портрет создавался, когда Павлу было около семнадцати лет. В нем, как и в других произведениях художника, так же сильно очарование неповторимой «рокотовской» живописной манеры и трактовки образа.
Модель как бы выступает из мерцающего сумрака, черты освещенного лица слегка размыты, словно окутаны дымкой. Портрет, кажущийся почти монохромным, тем не менее, отличается богатством и изысканностью цветовых сочетаний. Мягкие, приглушенные тона создают атмосферу интимности, где нет ничего показного, внешне эффектного. Лирическое настроение не нарушает точно изображенные официальные регалии – высшую награду Российской империи Орден Св. Андрея Первозванного (голубая лента через плечо и усыпанная бриллиантами звезда) и крест Ордена Св. Анны.
Портрет долгое время находился в Романовской галерее Зимнего дворца, а в 1920-е годы был передан из Эрмитажа в Русский музей.
Портрет Екатерины II в дорожном костюме
- 1787
- Холст, масло. 70,5 x 56
- Государственный Русский музей
- Ж-4963
Во время крымского путешествия 1787 года Михаил Шибанов, «живописец Его Светлости» князя Потемкина, написал портрет Екатерины II в дорожном костюме – один из самых оригинальных в иконографии императрицы. Стареющая государыня облачена в тяжелый бархатный кафтан, украшенный золотым шитьем и пуговицами, застегнутыми на петли с декоративными кистями. Из-под собольей шапки выбиваются пряди седых волос. Все просто, сдержанно. Мягкий, рассеянный свет озаряет бледное лицо Екатерины, еще хранящее черты благородной красоты. Во взгляде пристально смотрящих глаз еле уловимо выражение усталости и печали. Художник преднамеренно создает камерный образ частного человека. О государственной значимости в облике модели напоминает лишь орден Андрея Первозванного.
Императрица благосклонно приняла свой портрет и сама заказывала с него как живописные, так и миниатюрные копии. Английский гравер Джеймс Уокер в том же 1787 году гравировал шибановский оригинал, оттиски императрица дарила своим приближенным и посылала за границу. По ее заказу придворный художник-миниатюрист Петр Жарков писал с него на эмали погрудные копии для подарков.
Изображена со звездами орденов Андрея Первозванного, Георгия I-ой степени и Владимира I-ой степени.
Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости
- 1790-е
- Холст, масло. 72 x 107
- Государственный Русский музей
- Ж-3292
Повторение-вариант одноименной картины 1794, находящейся в ГТГ, за которую художник получил звание академика. Слева изображена Петропавловская крепость с Нарышкинским бастионом (с 1725 года – Екатерининским). На противоположном берегу Невы слева – Летний сад, справа – начало Дворцовой набережной с Мраморным дворцом, домами И.И. Бецкого и Салтыковых. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 49.
Картина с названием "Вид Дворцовой набережной" входила в состав "Русского музеума" П. П. Свиньина.
Портрет Екатерины II
- 1791
- Мрамор. 63 х 35 х 35
- Государственный Русский музей
- Ск-1392
Ф. И. Шубину принадлежит целая галерея скульптурных портретов Екатерины II, исполнявшихся в разное время, от начала 1770-х до середины 1790-х годов. Особенно часто варьировалось погрудное изображение с Андреевской лентой и лавровым венком, аналогичные бюсты иногда изображались на живописных портретах фаворитов и приближенных императрицы.
Портрет генерал-фельдмаршала светлейшего князя Г. А. Потемкина-Таврического
- 1791
- Мрамор. 63 х 41 х 35
- Государственный Русский музей
- Ск-300
Потёмкин-Таврический Григорий Александрович (1739–1791) – граф (1775), Светлейший князь (1776), генерал-фельдмаршал (1784), фаворит и ближайший сподвижник Екатерины II. Наместник в Новороссийской губернии, генерал-губернатор Екатеринославского неместничества (1783–1791). Создатель Черноморского военного флота, основал ряд городов, включая Екатеринослав (1776), Херсон (1778), Севастополь (1783), Николаев (1789).
Главнокомандующий во время русско-турецкой войны 1787–1991, брал крепость Очаков (1788). С 1790 великий гетман казацких екатеринославских и черноморских войск. В 1790–1791 фактический глава Молдавского государства. Кавалер орденов Св. Анны (1770), Св. Георгия 3-й степени (1770), Св. Александра Невского (1774), Св. Андрея Первозванного (1774), Св. Георгия 2-й степени (1775), Серафимов (1776), Св. Владимира 1-й степени (1782), Св. Георгия 1-й степени (1788), Чёрного орла, Белого орла, Св. Станислава, Слона.
Портрет Скобеевой
- Вторая половина 1790-х
- Холст, масло. 72 х 57
- Государственный Русский музей
- Ж-5018
В конце ХVIII века Боровиковский создает целый ряд портретов (преимущественно женских) и утверждает в портретной живописи новый тип человека, "не сочиненный, а открытый только им" (портреты В. И. Арсеньевой, М. И. Лопухиной, Н. А. Нарышкиной, М. А. Орловой-Денисовой и др.). В портрете Скобеевой (имя, отчество неизвестно), как и в большинстве других, художник использовал свою уже сложившуюся композиционную схему: полуфигурная модель с явно выраженными портретными особенностями со скрещенными руками изображена в легком платье на фоне пейзажа. Открытое, с крупными чертами энергичное лицо выражает решительность и смелость, что вполне подтверждается фактами биографии портретируемой. Скобеева — дочь кронштадтского матроса, воспитанница и фаворитка Д. П. Трощинского, статс-секретаря Екатерины II. Существует версия, что, стремясь противостоять своему двусмысленному положению, девушка бежала от опекуна и вышла замуж за небогатого смоленского помещика Д. Скобеева. Возможно, в знак утверждения этого союза супруги захотели иметь портрет кисти самого модного тогда портретиста. Глава семейства заказал художнику два портрета своей жены: на лоне природы (данный портрет) и в образе недоступной Дианы (Скобеева в виде Дианы. Конец 1790-х. ГИМ. Вариант данного портрета меньшего размера).
Портрет М. И. Арбеневой
- 1798
- Холст, масло. 78,4 x 58,2
- Государственный Русский музей
- Ж-5012
Арбенева, урожденная Козлова, Марфа Ивановна (1741-1804), супруга И. И. Арбенева. Приходилась теткой поэту И. И. Козлову. В доме Арбеневых бывали поэт Г. Р. Державин, граф А. С. Строганов, драматург и поэт А. Я. Княжнин.
Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 112.
Портрет А. Р. Томилова
- 1808
- Холст, масло. 68 х 55,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5131
Томилов Алексей Романович (1779–1848) — артиллерийский офицер по образованию, коллекционер и любитель искусств, собрал большую коллекцию произведений русской и западноевропейской живописи и графики. Cын инженер-генерал-поручика и сенатора Романа Никифоровича Томилова (1741–1796) и Екатерины Петровны Томиловой, рожд. Шамшевой.
При рождении записан в лейб-гвардии Конный полк. В 1791 году переведен из гвардии в чине инженер-капитана адъютантом к своему отцу. В 1799 – командир крепостных работ в Кронштадте. Оставил военную службу в 1808, но в 1812 вступил полковником в ряды Петербургского ополчения, при взятии Полоцка был тяжело ранен.
По окончании войны посвятил себя изящным искусствам, его дом стал местом, где собирались художники, деятели литературы и музыканты. Стал одним из учредителей и постоянным членом комитета Общества Поощрения художников (с 1820), а также почетным вольным общником ИАХ (1833).
Алексей Романович Томилов — один из создателей эстетической теории русского искусства. Отдельные фрагменты работы «Мысли по живописи» появились в журнале «Старые годы» (1916).
Многолетняя дружба А. Р. Томилова с О. А. Кипренским нашла выражение в портретах, исполненных художником: двух живописных (1808 и 1828; оба в ГРМ) и карандашном (1813; ГРМ).
Первоначально портрет принадлежал изображенному – Алексею Романовичу Томилову (1779–1848), любителю искусств и коллекционеру, позднее – его дочери Александре Алексеевне Томиловой (в замужестве Шварц; 1815–1878). Затем коллекцию унаследовал Евгений Григорьевич Шварц, который в начале XX века многие экспонаты передал Русский музей.
Вид на Адмиралтейство и Дворцовую набережную от Первого кадетского корпуса
- 1810-е
- Холст, масло. 138 x 178
- Государственный Русский музей
- Ж-5813
Работы Федора Алексеева привлекают внимание не только тем, что он воссоздает на холсте документально точные виды Петербурга и придает им эмоциональный, художественно-образный характер. Его произведения стали интереснейшим материалом в изучении истории и изменении архитектурного облика северной столицы.
На переднем плане – верхняя терраса Первого Кадетского корпуса, основанного в 1732 и размещенного во дворце генерал-губернатора Петербурга светлейшего князя Меньшикова. На противоположном берегу – Адмиралтейская верфь, перестроенная А. Д. Захаровым после пожара 1806 года. За рвом, опоясывающим Адмиралтейство, начинается Дворцовая набережная, уходящая влево. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 49.
Вид Казанского собора в Петербурге
- Не ранее 1810
- Холст, масло. 71 х 112,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5049
Работы Федора Алексеева привлекают внимание не только тем, что он воссоздает на холсте документально точные виды города и придает им эмоциональный, художественно-образный характер. Его произведения стали интереснейшим материалом в изучении истории и изменении архитектурного облика городов. Прекрасным примером этого является полотно "Вид Казанского собора в Петербурге", где изображен собор иконы Казанской Божьей матери (Казанский собор), сооруженный в 1811 году по проекту архитектора А. М. Воронихина на месте небольшой церкви. Обратите внимание: около собора отсутствуют привычные нам памятники Кутузову и Барклаю де Толли, зато имеется обелиск, просуществовавший до 1826 года.
«Вид Казанского собора в Петербурге» – пример нового подхода художника к изображению родного города. Мастера привлекает не величественность императорской столицы, а повседневное бытование. На фоне торжественно-монументального здания мастер изображает простую уличную жизнь: будки и ларьки, прачек, стирающих белье в Екатерининском канале (ныне канал Грибоедова), лодки, въезжающие под арку моста, прохожих на его ступенях. В отличие от ранних работ, где фигурки людей лишь только оживляли пейзаж, здесь они имеют самостоятельное значение. Сгруппированные в затейливые жанровые сцены, они живут, действуют, помогая зрителю лучше понять образ Петербурга. Художник смотрит на город глазами постоянного жителя, а не стороннего наблюдателя; он дорог для него и привычен в своей красоте.
Крестьянские дети в поле (Мальчик с двумя девочками)
- 1820-е
- Холст, масло. 38,5 х 30
- Государственный Русский музей
- Ж-5164
На основании стилистических особенностей картина должна быть отнесена к 1820-м. В 1838 подназванием "Мальчик с двумя девочками" разыгрывалась во 2-1 лотерее ОПХ (Венецианов 1980, с. 199). Литографирована Л.А. Белоусовым (в зеркальном отражении).
Спящий пастушок
- Между 1823 и 1826
- Дерево, масло. 27,5 x 36,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5157
Пейзажный фон представляет вид на реку Ворожбу из окон дома Венецианова в селе Сафонкове. Картина впервые была выставлена в 1826-1827 в Обществе поощрения художников. Произведение обладает свойственной национальной школе сердечностью трактовки портрета крестьянского мальчика, далекой от этнографической документальности, очень конкретной и, вместе, поэтически приподнятой. Прием "отрыва" переднего плана от пейзажного фона позволяет почувствовать безграничную широту и глубину ландшафта. Тонкие свето-цветовые переходы создают почти осязаемое ощущение как бы замедленного летним зноем, но непресекаемого и бесконечно многообразного течения жизни. Наполненная тишиной и покоем, картина вводит нас в замкнутый повседневный деревенский мир с его узкими тропинками, по которым ходят односельчане, соседи, и где появление чужого человека представляется событием.
Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 163.
Портрет писательницы В. И. Лизогуб
- 1847
- Холст, масло. 82,5 x 68
- Государственный Русский музей
- Ж-5227
Лизогуб Варвара Ипполитовна (в девичестве Петровская, даты жизни неизвестны) — русская поэтесса и писательница XIX века. ). Жена полковника Василия Ивановича Лизогуба (1801–1870), дочь ротмистра Ипполита Петровича Петровского.
Изображение В. И. Лизогуб, автора небольшой повести в стихах «Зулейка», опубликованной в августе 1845, является классическим для зрелого периода творчества Тропинина, в котором он виртуозно соединяет материальную убедительность решения с идеализацией образа. Фигура модели дана по пояс, почти в натуральную величину, и занимает целиком пространство холста. Сосредоточивая все внимание на самой героине, художник помещает ее на нейтральном фоне, полностью исключая интерьер, однако очень тщательно прописывает мельчайшие детали ее экзотического наряда. Подобная документальность помогает придать образу убедительность и материальность. Этому же способствует и линейно-пластическая трактовка формы, сочетание четкости контура с плотной кладкой свободно сплавленных мазков. Но в то же время портрет почему-то производит впечатление не изображения конкретной дамы. Он, как и все тропининские «Кружевницы» и «Злотошвейки» являет собой собирательный образ, воплотивший представление художника о лучших качествах национального женского типа.
Портрет семьи Ростовцевых
- Не окончен
- Не ранее 1850 — не позднее 1854
- Холст, масло. 90 x 69
- Государственный Русский музей
- Ж-6272
Изображены Я. И. Ростовцев – в вицмундире генерал-адъютанта, с орденом Св. Георгия 4-й степени (крест в петлице; 1843) и его сыновья – в вицмундирах обер-офицеров лейб-гвардии Кирасирского полка.
Ростовцев Яков Иванович (1803–1860). Окончил Пажеский корпус, служил в лейб-гвардии Егерском полку. Член Северного общества декабристов; сообщил Николаю I о готовящемся восстании, не называя имен заговорщиков. Полковник (1832), генерал-майор (1841), генерал-адъютант (1849), генерал-лейтенант (1849), генерал от инфантерии (1859). Начальник Главного штаба по военно-учебным заведениям. Принимал деятельное участие в подготовке реформы 1861 года (председатель редакционных комиссий для составления положения о крестьянах). После смерти Ростовцева его вдова и сыновья были возведены в графское достоинство.
Ростовцева Вера Николаевна (урожд. Эмин; 1807–1888) – дочь финляндского генерал-губернатора Н. Ф. Эмина, с 1829 – жена Я. И. Ростовцева, с 1861 – графиня, в 1864 – попечительница Александро-Мариинского детского приюта.
Ростовцев Николай Яковлевич (1831 – не ранее 1869). Учился в Артиллерийском училище, в 1848 вступил корнетом в лейб-гвардии Кирасирский полк. Поручик (1850), ротмистр (1854), флигель-адъютант (1856), граф (1861), полковник Генерального штаба (1861), генерал-майор. Женат (с 1831) на Марии Васильевне Бриджман. Умер не ранее 1869, так как его младший сын Михаил родился 19 декабря 1869.
Ростовцев Михаил Яковлевич (1832–1870). С 1850 – корнет лейб-гвардии Кирасирского полка, поручик (1852), штаб-ротмистр (1856), ротмистр (1858), адъютант военного министра (1858), граф (1861), флигель-адъютант (1861), полковник (1862). Умер в Ташкенте. Женат не был.
Ростовцева Александра Яковлевна (1836–1855). Замужем не была.
Портрет датируется не ранее 1850 (год вступления Михаила Ростовцева корнетом в Кирасирский полк) и не позднее 1854 (год получения Николаем Ростовцевым штаб-офицерского чина ротмистра).
Выход Христа с учениками в Гефсиманский сад
- 1889
- Холст, масло. 142 x 192
- Государственный Русский музей
- Ж-4145
Картина на евангельский сюжет. Проведя последнюю ночь с учениками, Христос пошел в Гефсиманский сад, чтобы помолиться (знаменитое моление о чаше). Но Иуда, решив предать Христа, пришел туда же со священниками и воинами.
Портрет Александра Вержбиловича
- 1895
- Холст, масло. 89 x 58
- Государственный Русский музей
- Ж-4084
Важнейшим эмоциональным источником вдохновения Репина была музыка, единственно способная, по его убеждению, вызывать слезы настоящей любви. Как следствие, значительное место в портретном творчестве Репина занимали изображения композиторов и музыкантов. Это были лаконичные и одновременно емкие художественные образы представителей музыкальной элиты, со многими из которых Репин сблизился после переезда из Москвы в Петербург в 1882 году. При этом обращает на себя внимание многообразие композиционных постановок: поясных, поколенных или во весь рост.
Верно найденный ракурс давал возможность убедительно передать радушие и рассудительность Митрофана Беляева, неудержимую энергию Антона Рубинштейна, врожденную скромность Александра Бородина, уверенность солиста-виолончелиста Александра Вержбиловича или раскрепощенную доброту Анатолия Лядова.
Вержбилович Александр Валерианович (1850–1911) — виолончелист.
Принцесса Греза. Эскиз одноименного панно (1896, ГТГ)
- На сюжет одноименной драмы Э. Ростана
- 1896
- Картон на картоне большего размера, акварель, гуашь, графитный карандаш. 27,1 x 68,4 (в свету)
- Государственный Русский музей
- Р-14992
Эскиз одноименного панно (1896, ГТГ)
Грандиозным по замыслу и масштабу был также опыт создания панно для Художественного отдела Нижегородской выставки 1896 года. Из подготовительных эскизов к ним сохранились одна подробно разработанная акварель к «Принцессе Грезе» по мотивам пьесы Эдмона Ростана и несколько вариантов композиции для панно «Микула Селянинович»... / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 21.
Сюжет „Принцесса Грезы“ взят Врубелем в одноименной пьесе Э. Ростана, в 1895 году поставленной в Петербурге. „Принцесса Греза“, считал автор, воплощает свойственную всем художникам мечту о прекрасном. Эскиз изображает корабль умирающего поэта-рыцаря Жоффруа Рюдделя, спешащий к берегам далекого Триполи, где живет принцесса Мелиссанда. Он никогда не видел даму сердца, но знал о ее красоте и добродетелях. Взят момент, когда Жоффруа, поющему о „мечте, дорогой и неясной“ под собственный аккомпанемент на арфе, чудесным видением в лучах рассвета „вся в жемчугах и лилиях“ явилась Мелиссанда, его Принцесса Греза.
Эскиз исполнен карандашом в сочетании с акварелью и гуашью. Четкие, ломкие штрихи графита чеканят формы, объединяют ритмом предметы и фигуры, утверждают „реальный план“ события, дают ощущение стремительного бега судна под парусом. Мелиссанда и сонм сопровождающих ее фигур, намеченные легкими касаниями кисти, являя собой „мистический план“, воспринимаются как легкий призрак. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 17.
Широко образованный Врубель, прошедший «школу» Академии, был более свободным в выборе сюжетов, чем его молодые коллеги. …Как прерафаэлитов, его влекла романтика Средних веков («Принцесса Греза» 1896, ГТГ; триптих «Фауст», ГТГ; витраж «Рыцарь», 1896, ГТГ; скульптурная группа «Роберт и монахини» 1896, ГТГ). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 12.
Версаль. Людовик XIV кормит рыб
- Цикл «Последние прогулки короля Людовика ХIV»
- 1897
- Картон, гуашь, акварель, мел, графитный карандаш, угольный карандаш. 47,7 x 62,5
- Государственный Русский музей
- Р-5126
Особенностью творчества Александра Николаевича Бенуа, в отличие от многих его коллег по объединению «Мир искусства», было не просто зачарованное любование миром ушедших эпох, а живой диалог с прошлым. Особенно мастера привлекал Версаль времен Людовика XIV. Огромный цикл произведений раскрывает красоту архитектурно-паркового ансамбля знаменитой резиденции французских королей – символа красоты галантного века, рисует сцены из жизни его обитателей. Бенуа писал: «Мне хотелось в своих изображениях восстановить роскошное прошлое Версаля и населить его тенями. Но постепенно я научился отдаваться всецело непосредственно чарам Версаля, и тогда я еще сильнее начал ощущать в сложных его ароматах, в шорохе листьев, в плеске его водоемов смутные сладкощемящие воспоминания... Я буквально не выходил из какого-то восторженного опьянения. Меня неодолимо тянуло в парк, и я находил в нем неисчислимое множество возбуждающих мотивов». Иногда художнику даже казалось, что «боги и богини, из которых одни мраморные, на высоких пьедесталах, а другие бронзовые, возлежат по краям бассейнов, обмениваются между собой, или с нами, смертными их поклонниками, приветливыми улыбками. Вот от этих ощущений и родились картины…». Парк, тающий в дымке хмурого дня, кажется не реальной картиной, а призраком прошлого, встающим перед глазами художника. Неспешно двигаются изысканные кавалеры и прекрасные дамы, раскланиваясь, перешептываясь, кокетничая…
Работы выполнены в сложной смешанной технике, изображение нанесено гуашью, акварелью, добавлено золото, серебро, а карандашная линия выявляет объемность изображения. Графическая четкость здесь сочетается с блистательной композицией. И все это сдобрено милой и изящной иронией, которой, в общем-то, жили все «мирискусники».
Автопортрет с сестрой
- 1898
- Холст, темпера, масло. 143 x 177
- Государственный Русский музей
- Ж-2032
Работы художника обычно лишены ярко выраженного сюжетного развития. Искусство мастера элегично, проникнуто грустными раздумьями и тишиной. Оно лишает действительность конкретности и предполагает существование рядом иных миров. В „Автопортрете с сестрой“, где любимая сестренка представлена как обитательница старинной усадьбы, лишенная устойчивости композиция остановлена во времени, как фрагмент кинопленки. Кажется, еще минута — и фигуры проскользнут мимо и исчезнут навсегда где-то там, в заоблачном пространстве.
Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 231.
Борисова-Мусатова Елена Эльпидифоровна (1883–1974) — сестра художника В. Э. Борисова-Мусатова, его постоянная модель.
Баба-яга
- 1898
- Гипс раскрашенный. 31 х 33 х 32
- Государственный Русский музей
- Ск-1424
Белый медведь
- 1898
- Статуя, гипс тонированный. 40,5 х 73 х 42
- Государственный Русский музей
- Ск-487
Волшебство
- 1898–1902
- Бумага на холсте, гуашь, акварель, бронзовая краска, графитный карандаш. 49,5 х 34,1
- Государственный Русский музей
- Р-3253
Начало работы над «Волшебством» относится ко времени первого пребывания Сомова в Париже в 1898 году, куда он был приглашен супругами Бенуа и где тогда находились Леон Бакст, Евгений Лансере, Анна Остроумова-Лебедева. Город и его окрестности, замечательные музеи и знаменитые антикварные лавочки закрепили в молодом художнике интерес к искусству «галантного» XVIII» века. Работа над гуашью длилась целых четыре года. Отсюда продуманность композиции со свойственной ей уравновешенностью, изысканностью и элегантностью, но при этом некоторой манерностью и отчужденностью образа.
“Волшебство” изображает дальний луговой пейзаж, центр которого занят стрижеными деревьями в кадках, а в дали у реки – беспечная сцена отдыха кокетливых дам и кавалеров. На переднем плане - дама в кринолине со зловещим, мертвенным лицом и ярко-красными губами. От ее змеиной улыбки, веет смертью ядовитых цветов. Она впивается в нас своими маленькими раскосыми глазами, словно для того чтобы перелить в себя новые силы для нового бытия, но остается призраком с окоченевшим сердцем и холодной кровью. Над собою она держит чародейное зеркало, в глубине отражения которого сплетаются обнаженные человеческие тела, охваченные огнем. За зеркалом видна полуожившая садовая статуя, поддерживающая тяжелый зеркальный овал. Вся это фантасмагория, в которой происходят сложные взаимоотношения между мирами, обрамлена как в раму трельяжной аркой, оплетенной гирляндами мертвенно белых роз и образующей в картине еще один пространственный слой.
«Думается, вот здесь, в этой фантастической декорации, наполненной благоуханием драгоценных ароматов, родилось искусство Сомова, отсюда оно призвано колдовать мир», писал один из художественных критиков той эпохи.
Сходятся старцы
- Эскиз
- 1898
- Холст, масло. 40 х 71
- Государственный Русский музей
- Ж-5504
Эскиз одноименной картины 1898, находящейся в одном из художественных музеев Сан-Франциско, США.
Работа принадлежит раннему периоду творчества художника. Иллюстрацией к эскизу может служить высказывание русского поэта, художественного критика, издателя Сергея Маковского, опубликованные в 1907 в журнале "Золотое руно": "Образы Рериха влекут нас в самые дальние дали безликого прошлого, вглубь доисторического бытия, к истокам народной судьбы". "Человек" Рериха – древний человек, первобытный варвар земли каменного века. Старинные курганы на месте родового имения "Извара" сформировали художественные ощущения "сына Севера", придали совершенно особый оттенок его исканиям примитивных форм, проявляющийся в самой манере письма. Каменный север в его живописи – это суровость, угрюмая сила, нерадостный колорит, отражающий веяния сказки, околдовавшей его душу.
Тишина
- 1898
- Холст, масло. 96 х 128
- Государственный Русский музей
- Ж-4276
Картина «Тишина» была создана Левитаном после летнего пребывания в имении «Богородское» близ станции Подсолнечное, в 60 верстах от Москвы. Это полное умиротворенной поэзии произведение написано в поздний период творчества художника: продолжая традиции реалистической пейзажной живописи второй половины XIX века, он в то же время ищет иных путей в искусстве, разрабатывает новый тип лирико-эпического пейзажа, добивается большей обобщенности и лаконизма форм, что сообщает особую выразительность создаваемым им образам.
Обращаясь к самому простому, непритязательному мотиву сельской природы, Левитан, по словам М. В. Нестерова, показывает «то скромное и сокровенное, что таится в каждом русском пейзаже, — его душу, его очарование». Темная гладь сонной, молчаливой реки, окаймленной обрывистым изогнутым берегом, уводящим взгляд к синеющим далям, к деревеньке и лесу на горизонте, озаренное бледным светом сизое пасмурное небо с белым, словно расплывшимся от облаков пятном луны, отражающейся в воде вместе с берегом и расположенными на краю его сараями, — все это кажется погруженным в тишину, овеянным настроением задумчивости.
Картина построена на широких плоскостях, на крупных цветовых пятнах, способствующих монументализации образа. Стремясь к обобщенности форм, Левитан вместе с тем насыщает произведение характерными деталями — это и вьющаяся вдоль берега светлая тропинка, и тонкая березка с нежно белеющим стволом, и полосы пашен вдали. Природа в картине не только согрета близостью человека, но и сама одухотворена подлинно человеческим чувством и настроением. Приглушенные, сдержанные тона рождают впечатление спустившихся на землю сумерек. В то же время ярко-желтое пятно оголенного песчаного берега, освещенная лунным светом зелень травы, желтоватая отмель и почти черная полоса леса повышают эмоциональное звучание тонко нюансированного, сложного по цветовому решению пейзажа. Выразительности образа способствует и певучесть мягких, плавных линий, лежащих в основе композиции. Они усиливают ощущение широты пространства. Художник сумел создать собирательный образ среднерусской природы. Мотив вечерних сумерек часто привлекал Левитана. Очарование этого благостного состояния природы, когда, кажется, ничто не шелохнется, особенно проникновенно передано им в поздние годы.
Лужайка
- 1899
- Картон, пастель. 33 х 42
- Государственный Русский музей
- Ж-2128
Морская царевна
- 1899–1900
- Майолика, цветная глазурь с металлическим отблеском, восстановительный обжиг. 60 x 30 x 24
- Государственный Русский музей
- ФС-1478
Впечатления от любимой музыки Николая Римского-Корсакова, так же как и от весенней сказки «Снегурочка» Александра Островского, старинной былины о Садко Врубель претворил в полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок «Садко» и «Снегурочка». Полуфигуры «Девушка в венке (Снегурочка)», «Весна», «Царь Берендей», «Морская царевна (Волхова)», «Садко», «Морской царь», порой существующие в нескольких вариантах, разнятся друг от друга колоритом. Благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и «неправильно» покрывающей поверхность, скульптуры обретают дополнительные черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 11.
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Существующие в нескольких вариантах, произведения разнятся колоритом и особенностями поливы. Рассчитанные на существование в интерьере, они архитектоничны, то остры, то мягки или плавны по очертаниям. Исполненные лиризма и мужественности образы благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и „неправильно“ покрывающей поверхность фигур, обретают дополнительной черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
В майоликовой композиции улавливаются портретные черты Н. И. Забелы-Врубель. // Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 297.
Портрет В. В. Матэ (в пальто и шляпе)
- 1899
- Офорт (в тоне сепии). И.: 19,7 х 13,3; л.: 31,9 х 24,4
- Государственный Русский музей
- Гр-28220
Садко на берегу Ильмень-озера
- На тему оперы Н. А. Римского-Корсакова «Садко». Эскиз майоликового блюда
- 1899
- Картон (доставлен по периметру), акварель, серебрянная краска, бронзовая краска, графитный карандаш. 51,8 х 65,9 (овал)
- Государственный Русский музей
- Р-5413
На рубеже веков в графике Врубеля происходят важные структурные изменения. <…> Среди созданного преобладают эскизы произведений прикладного искусства, выполненные в многоцветной акварели. 1899 годом датированы многочисленные эскизы работ для керамики и мебели — блюд „Садко на берегу Ильмень-озера“, каминов „Микула Селянинович“ и „Вольга и Микула“, майоликовой скамьи, резного кресла в стиле Ренессанс, ваз. В проектировании этих стильных произведений гармонично учитывались функция, материалы и эстетический аспект, их образность. Полные таинственности, завораживающего, музыкального ритма линий, форм и цвета, пронизанные темой любви, эскизы „Садко на берегу Ильмень-озера“ являются прекрасными образцами графики стиля модерн. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Эскиз-вариант — ГТГ (инв. 26587); блюда — ГРМ (ФС-477, ФС-476).
Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 290 .
Эскиз майоликового блюда на тему оперы Н. А. Римского-Корсакова „Садко“.
Жил в Новгороде гусляр Садко. Да случилось однажды несчастье – перестали Садко на пиры звать на гуслях играть. И день не зовут, и другой не зовут. Пошел Садко на берег Ильмень-озера и стал морю синему играть. Вышел царь морской, игре Садко порадовался, да научил уму-разуму. Стал Садко богатым купцом новгородским. По морю с дружиною своей храброй плавал и товары разные продавал. Но попали как-то корабли в сильную бурю, и стали купцы морского царя задабривать. А царь морской захотел к себе в подводное царство гусляра Садко взять. Оказался Садко на дне морском, и заиграл на гуслях Садко для морского царя. Возмутилось от той пляски море синее и потонули корабли многие. Сломал Садко тайно гусли свои, но царь морской не отпускал его, а вздумал женить на морской царевне. Садко же, наученный силой доброю, царя морского перехитрил и вернулся в родной Новгород, где стал счастливо поживать со своею молодой женой.
Премьера оперы-былины на музыку Н.А.Римского-Корсакова состоялась в московской Русской Частной опере в 1897 году. Сказка в России. СПб, 2001. С. 166.
Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте
- 1900
- Бумага на картоне, темпера, гуашь. 41 x 39
- Государственный Русский музей
- Ж-4291
Полное название картины: „Император Петр II с цесаревной Елизаветой Петровной выезжают верхом из села Измайлова осенью на псовую охоту“.
Работа, задуманная как иллюстрация к книге Н. И. Кутепова „Царская и императорская охота“, благодаря высоким художественным качествам обрела ценность станкового произведения, отражая новое, характерное для рубежа XIX–XX веков понимание исторической картины, которое вместе с Серовым разделяли и его коллеги — мирискусники. Подобно своему кумиру — Адольфу Менцелю, важным событиям прошлого они предпочитали поэтически воссозданную повседневность, передающую аромат далекой эпохи. Обращение к истории служило им поводом для размышлений о современности, об исторических судьбах России. Сталкивая две России — аристократическую, идущую в ногу с Европой, и крестьянскую, по-азиатски темную и бесправную, художник выявляет истоки непреодолимых противоречий в русской жизни. Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 228.
Важным событиям прошлого Серов и мирискусники предпочитали поэтически воссозданную повседневность „галантного“ ХVIII века, в перспективе казавшуюся утраченным „золотым веком“. Серову обращение к истории всегда служило поводом для размышлений о судьбах России. Не случайно блестящая кавалькада четырнадцатилетнего императора Петра II и его тетки Елизаветы Петровны, дочери Петра Великого, изображена им на фоне деревни с покосившимися избами, в сопоставлении с фигурами нищих странников.
Полная динамики, остроты и пикантности картина является замечательным образцом живописной маэстрии Серова. Важную роль в формировании художественного образа играет окрашенное лирическим чувством изображение осеннего сельского пейзажа. Владимир Круглов // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 105.
Портрет детей С. С. Боткина
- 1900
- Бумага, акварель, графитный карандаш. 49,8 х 40,6
- Государственный Русский музей
- Р-13439
Работы на тему детства, полные тепла и поэзии, понимания психологии маленьких моделей, принадлежат к самым пленительным в наследии Валентина Серова начала ХХ века. Прямой, порой нелицеприятный в характеристиках взрослых, он особенно нежен в изображении детей. В их портретах он стремился подчеркнуть непосредственность ребенка, его душевную чистоту и ясность мировосприятия.
Графический лист выдержан в гамме серебристо-охристых тонов, он отличается элегантно-лаконичным, широким письмом, тонкой передачей характеров девочек. Своеобразная манера создает ощущение незавершенности портрета, передавая впечатление сиюминутности происходящего (существуют три варианта парного портрета). На портрете художник изобразил дочерей Сергея Сергеевича и Александры Павловны Боткиных – Александру (1891–1985) и Анастасию (1892–1942). Позже старшая из них станет известной киноактрисой, педагогом, заслуженной артисткой РСФСР Александрой Сергеевной Хохловой; младшая – сотрудницей отдела графики Русского музея Анастасией Сергеевной Нотгафт (первоначально хранительница и экскурсовод дома-музея С. С. Боткина).
Сергей Сергеевич Боткин (1859–1910) – известнейший и уважаемый врач Петербурга, профессор Военно-медицинской академии, лейб-медик, участник русско-японской войны. Родство с П. М. Третьяковым (его жена – дочь Александра Павловича Третьякова) помогло раскрытию таланта собирателя. За короткий срок он превратился в авторитетного знатока, чьим "диагнозом" на почве произведений искусства дорожили не менее, чем во врачебной деятельности, в результате он был удостоен звания действительного члена ИАХ. Коллекция русского графического искусства, собранная им и принадлежащая Русскому музею, насчитывает более 1300 произведений ХVIII – начала ХХ веков. Среди них этот шедевр детского портрета, созданный Серовым.
Идолы
- Эскиз
- 1901
- Картон, гуашь. 49 х 56
- Государственный Русский музей
- Ж-1961
Николай Рерих внес новую тему в ретроспективизм «Мира искусства» – интерес к «архаике», к ранней языческой цивилизации европейского Севера. Его творчество питали серьезное, с юношеских лет, увлечение археологией и изучение древних религиозных верований. Принадлежащая серии "Русь" картина "Идолы" изображает капище – место, где молились и приносили жертву своим богам первые жители этого края. Низко нависшие тучи, густые, фосфоресцирующие краски, магические орнаменты усиливают мрачную таинственность изображенного места.
Портрет С. Ю. Витте с сеттером
- 1901
- Группа, бронза. 35 х 32 х 35
- Государственный Русский музей
- Ск-550
Витте Сергей Юльевич (1849–1915) – выдающийся государственный деятель, министр путей сообщения и министр финансов (с 1892), председатель Комитета министров (1903), член Государственного совета, руководил комиссией по созданию памятника Александру III, над которым работал П. П. Трубецкой. (Е. К.).
Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 345.
Встреча у колонны
- 1901–1903
- Бумага, акварель, тушь, перо. 17,8 х 12,2
- Государственный Русский музей
- Р-279
Петр I на псовой охоте
- 1902
- Бумага на картоне, темпера. 29 x 50
- Государственный Русский музей
- Ж-4290
Иллюстрация выполнена для книги "Царская и императорская охота на Руси. Конец ХVII–ХVIII век. Исторический очерк Н. Кутепова"
Полное название картины "Царь Петр I с князем Ромодановским, Лефортом, Иваном Бутурлиным и Зотовым под селом Коломенским на псовой охоте, устроенной боярами". В композиции, отмеченной красотой пластического решения и острыми контрастами формы, Серов мастерски воссоздал колорит старой (ХVIII века) охоты на Руси, опоэтизировав бескрайние заснеженные пространства под бледным, северным небом, наполненные гомоном птиц, топотом копыт, бесшумным полетом борзых. В картине разыгрываются драматические для судеб страны коллизии. В центре внимания автора взаимоотношения двух поколений русский людей: старой, родовитой, неотвратимо остающейся в "прошлом" боярской аристократии и новой, безродной, жизненно активной, уверовавшей в Петра.
Портрет Н.Ю. Станюкович
- Не окончен. Этюд к портрету (1903) – ГТГ
- 1903
- Холст, масло. 195 x 105
- Государственный Русский музей
- Ж-2034
Станюкович (урожденная Рыжкова) Надежда Юрьевна (1876–1905) – жена Владимира Константиновича Станюковича (1874–1939), историка искусства, сотрудника Русского музея, автора первой монографии о В. Э. Борисове-Мусатове, опубликованной в 1906 году. Оба они были близкими друзьями художника.
Образ Надежды Станюкович Борисов-Мусатов сравнивал с образом Симонетты Веспуччи – легендарной «модели» Боттичелли, перед гением которого преклонялся. Современница вспоминала о ней: «Это была удивительно нежная, хрупкая, прекрасной души женщина. Молодые художники из мусатовского окружения в присутствии веселой и простой Станюкович робели, ее мнения и оценки воспринимали с благоговением», посвящали ей свои работы. В Надежде Юрьевне Мусатов нашел не только соответствующую его эстетическим запросам модель, но и духовно близкого человека. Она, ее муж, военный офицер и литератор В. К. Станюкович, и музыкант М. Е. Букиник – вот сердцевина общения Мусатова в 1903 году, полушутливо обозначенная им «саратовским английским клобом». «Никто так пламенно, тонко не чувствовал искусство, как она», – писал о Станюкович художник. Он портретировал ее неоднократно. «Мы сидим по целым дням дома и рисуем с Надежды Юрьевны. Она отлично позирует в костюме прабабушки». Существует фотография Н. Ю. Станюкович, сделанная Мусатовым для работы над будущим портретом, в общих чертах предваряющая его композицию. Надежда Юрьевна удивлялась, отчего ее, по природе «веселую», «живого нрава», Мусатов всегда изображал печальной, грустной. «Вы себя не знаете», – отвечал на эти вопросы художник. Их знакомство было недолгим – всего около трех лет. Н. Ю. Станюкович скончалась фактически на руках у художника. Ее смерти предшествовала кратковременная работа сестрой милосердия на маньчжурском фронте, куда она последовала вслед за мужем, а вернулась «разбитая и потрясенная», совершенно больная. Перед смертью она никого не узнавала, кроме Мусатова: «Я только ему верю». Художник ненамного пережил свою модель, но успел воспеть ее, свою «Симонетту», в последнем своем произведении «Реквием». // Тамара Чудиновская. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 87.
Портрет не окончен. Изображена стройная дама в строгом белом платье, в широкополой модной шляпе, с белым зонтиком в руке. Она стоит в саду под сенью развесистой кроны дерева. Лицо дамы, обрамленное русыми локонами, печально, скорбно подняты брови, плотно сжаты губы, светлые серые глаза смотрят задумчиво и отрешенно. Силуэт изящной, почти бесплотной фигуры четко рисуется на фоне нежной летней зелени, замыкающей пространство. Кажется, будто женщина укрылась от суетной окружающей жизни в укромном уголке пустынного старого сада, грустная атмосфера которого гармонирует с ее душевным состоянием. Плавный замедленный ритм линий, разбеленные, словно тающие краски, невесомость самой живописной фактуры, создают впечатление неустойчивости, миражности изображения, усиливая общий элегический настрой картины. Такой предстает в неоконченном портрете подруга художника, Н.Ю.Станюкович, человек, духовно созвучный автору.
Почтальон
- Эскиз костюма к балету "Фея кукол". 1903. Музыка Й. Байера, хореография С.Г. и Н.Г. Легат. Санкт-Петербург, Эрмитажный театр, 7 февраля 1903; Мариинский театр, 16 февраля 1903.
- 1903
- Бумага, акварель, гуашь. 37 x 20,3 (очерчен)
- Государственный Русский музей
- Р-13527
Известность Бакста как театрального художника началась с балета „Фея кукол“. Банальный по содержанию и традиционный по хореографии балет братьев Легат ставился на многих сценах Европы. Но лишь благодаря „талантливому труду“ Бакста он обрел совершенно новое звучание.
Местом действия был выбран Петербург 1840–1850-х годов с его Гостиным двором, где устраивались кукольные базары, и Невским проспектом, видимым за окнами игрушечного магазина. Реальным картинам старого Петербурга отвечали костюмы персонажей, среди которых выделялся своей острой характерностью Почтальон в форменной одежде. Представительницей оживающего по ходу действия царства игрушек является Кукла-француженка в строгом и элегантном платье с тщательно проработанными деталями.
Высокий художественный вкус и чувство стиля позволили Баксту «из глупенького балета „Фея кукол“» создать „чудесную чисто гофмановскую сказку“ (Бенуа). В 1909 году об этом балете писал корреспондент газеты „Речь“: «„Фея кукол“ — одно из самых изящных и утонченных созданий современного искусства <…> Невозможно оторваться от этих восхитительных костюмов, где каждая точка, каждое пятнышко, каждый бантик, локон, перчатка, даже мушка так тонко задуманы, так стильны и красочно необходимы».
Чаепитие
- 1903
- Картон, гуашь, темпера. 23,1 x 47,7
- Государственный Русский музей
- Р-56813
Акации весной
- 1904
- Холст, масло. 118 х 130
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1201
Барка (Нева)
- 1904
- Ксилография цветная. И.: 9,2 х 13,9; л.: 9,4 х 14,1
- Государственный Русский музей
- Гр-36198
Весенний мотив
- 1904
- Бумага, ксилография цветная. И.:18,6 х 27,1. Л.:18,6 х 27,1
- Государственный Русский музей
- Гр.-36340
В основе гравюры — этюды с натуры, сделанные художницей в начале мая 1904 года, главный из которых изображал вид с Каменного острова на Крестовский остров. Прежде, чем начать печатать авторский тираж «Весеннего мотива» (первые оттиски с доски, сделанные автором вручную), Остроумова-Лебедева тонировала листы бумаги для будущих оттисков голубовато-серым цветом, передающим атмосферу сырой прохлады ранней петербургской весны. Галина Павлова // А. П. Остроумова-Лебедева — художник и коллекционер. СПб, 2016. С. 59.
Перспектива Царского
- 1904
- Ксилография цветная. И., л.: 12,1 х 21,5
- Государственный Русский музей
- Гр-40044
Портрет Н. И. Забелы-Врубель на фоне березок
- 1904
- Бумага, акварель, пастель, гуашь, угольный карандаш, графитный карандаш, мел. 67,6 x 32,3
- Государственный Русский музей
- Р-14996
Летом 1904 года возник один из самых одухотворенных образов Врубеля — „Н. И. Забела-Врубель на фоне березок“. Мастер преобразил реальный облик любимой жены. Он воспринят сквозь призму мечты, созданных певицей сценических образов, сложную систему метафор. Стена тонких березок и елей со „сквозящим“ в их вершинах небом служит фоном бледному лицу с огромными глазами, полными чистоты, мечтательности и неизъяснимой грусти. Хрупкая нежность образа подчеркнута сочетанием полупрозрачных красок и конструктивного рисунка, виртуозным использованием в одном произведении возможностей разных материалов (пастели, угля, графитного карандаша, акварели и белил), наложенных то „корпусно“, то тонко, вызывая ощущение таинственного, чудесного мерцания. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 25.
Распространенным в символистском портрете был мотив медитации. Врубель в портрете Надежды Забелы-Врубель на фоне березок погружает модель в состояние сна наяву, в мир грез и видений, вызывающих сосредоточенное размышление. Это один из множества портретов жены, созданных в первой половине 1900-х. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 14
Жена остается постоянной моделью Врубеля в этот <поздний> период. Правда, теперь это уже не Волхова и не Маргарита — облик реального человека художнику становится интереснее сценического образа, но по-прежнему он овеян поэзией, прекрасен и неуловимо изменчив. В отличие от автопортретов, цветовая и композиционная аскеза не коснулась портретов жены. Они бесконечно разнообразны — от прозрачной акварели до энергичных рисунков черным карандашом; от лаконичного наброска до удивительных по смелости решения «Портрета Н. И. Забелы-Врубель на фоне березок» и пастели «После концерта» (ГТГ, 1905, инв. 8944). / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 24
Забела-Врубель Надежда Ивановна (1868– 1913) — жена художника, оперная певица.
Розовый куст после дождя
- 1904
- Холст, масло. 99 х 145,5
- Государственный Русский музей
- Жб-1199
Выдержанный в серебристо-лиловой гамме холст «Розовый куст», лиричный и рациональный одновременно, создан юным Ларионовым, учеником Московского училища живописи. С лета 1903 года он с азартом работал в саду своих родителей в Тирасполе над сериями пейзажей. В многочисленных этюдах кустов роз, написанных в разном освещении, живописец не просто фиксировал изменчивое состояние среды, но как бы предчувствуя свое открытие лучизма, направленным раздельным мазком стремился передать само «струение» солнечного света, его искрение на влажных листьях и лепестках, используя для этого новые возможности фактуры.
Цветы и фрукты на рояле
- 1904
- Холст, масло. 79 х 101
- Государственный Русский музей
- Ж-2217
В конце 1903 произошло важное событие для И. Грабаря: он познакомился с живописцем и предпринимателем Н. В. Мещериным, сыном основателя Даниловской мануфактуры и был приглашен в имение Дугино, которое находилось к югу от Москвы, в красивейшем месте на реке Пахра. В этих местах И. Грабарь провел более десяти лет и написал все свои шедевры 1900-х. Здесь же, в Дугино, были созданы и первые натюрморты, сразу принесшие признание мастеру. Для создания одного из самых прославленных натюрмортов "Цветы и фрукты на рояле" мастеру потребовалось всего четыре дня. Натюрморт, написанный многоцветными мазками, пронизан светом и воздухом, он с успехом был показан на выставках, устроенных Дягилевым в Петербурге, Париже и Берлине, а также на Международной выставке в Венеции. Фрагментарная композиция полотна, борьба света и тени, выразительная фактура дают ощущение изменчивой среды, полной динамики и пульсации жизни. Холст был подарен автором своему другу и благодетелю Н. В. Мещерину.
Шестикрылый Серафим
- 1904
- Холст, масло. 131 x 155
- Государственный Русский музей
- Ж-1838
В начале ХХ века Врубель создал чрезвычайно важные для отечественного искусства три вершинных образа героев символизма — «Демон поверженный» (1902, ГТГ), «Пророк», «Шестикрылый Серафим». … Размышления о вдохновении и пророчестве, о природе художественного творчества вылились в рисунок «Голова пророка» и холст «Шестикрылый Серафим». Их возвышенный строй, мощь образов, красота изобразительного решения отражают трагический разлад с действительностью, высокое духовное горение автора в момент прозрения высших истин. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 14.
В начале 1904 года мастера (Врубеля) вновь увлекла тема пророческой миссии художника-демиурга, его нравственного долга, близкая всем символистам. Появилась полная мощи и красоты картина „Шестикрылый серафим“. Запечатлено „внутреннее“ видение: „огнеподобный“ посланец неба, ангел с пламенным взором, покровитель художника и его требовательный судия напоминает ему о высшей миссии избранника, призывая к служению — будить души людей „от мелочей будничного величавыми образами“. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 24.
В литературе бытует с названиями: „Ангел“, „Херувим“, „Ангел смерти“, „Ангел с мечом и кадилом“„Азраил“. Написана поверх композиции „Пасхальные голоса“ (1901). Там же. С. 281.
„Шестикрылый Серафим“ (1904) в теософском истолковании становился символистской иконой: „…жду прекрасного ангела с благовестным мечом“, — тайным посланием „посвященным“: сверкающий меч прорвет сумрак лилового хаоса, нависшего над Россией, поразит „синие призраки“, мешающие ей выполнить великую миссию — соединить европейскую Розу и православный Крест... <...> …останавливаешься, наконец, перед „Серафимом“ — этим гениальным выплеском, выбросом, взлетом духовной экспрессии, где все лучится и сверкает, „как один огромный бриллиант жизни“, где формы, едва успев воплотиться, возникнуть из потока драгоценных дымно-лиловых мазков-кристаллов, тут же дематериализуются, дробятся, растворяются в пространстве-плоскости, так что холст, буквально, вибрирует, гудит от напряжения. … „Шестикрылый Cерафим“ поражает именно пластической сосредоточенностью, дисциплиной. / Владимир Леняшин. Врубель — «скорбь глубочайшего счастья» // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 6-7.
Вариант „Серафим“ — ГРМ (1904, бумага, уголь).
Последнее большое произведение мастера, написанное им в промежутке между приступами тяжелой болезни. Могучий ангел в сверкающем радужном оперении продолжает сквозную для художника тему демона и в то же время связан с темой Пророка. К столетию А.С. Пушкина художник иллюстрировал его знаменитое стихотворение "Пророк". Ему было близко и томление "духовной жаждою" среди "мрачной пустыни", и призыв поэта "глаголом жечь сердца людей". Все это отвечало сокровенным мыслям самого живописца о высоком предназначении искусства. На полотне Серафим увенчан огненным венцом, руки воздеты: в одной, обвитой змеей, он держит меч, в другой – кадильницу с пылающими углями.
Особенности живописи мастера, монументальность полотна свидетельствуют о глубоком философском осмыслении мастером традиций византийского и древнерусского искусства, изучении им иконы, мозаики, фрески. Он считал главной своей задачей "будить душу величавыми образами от мелочей обыденности".
РЕКОМЕНДУЕМ
МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ. "Шестикрылый Серафим". Библейский сюжет (студия "Неофит")
«Во все время разговора он стоял позадь забора…»
- Иллюстрации к „Сказке о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди“ А. С. Пушкина. 1905 (СПб: Экспедиция заготовления государственных бумаг, 1907)
- 1905
- Бумага, акварель, тушь. И.: 21,5 х 27,5; л.: 37,2 х 42,9 (очерчен)
- Государственный Русский музей
- Р-57753
Творчество И. Я. Билибина – яркая страница в истории искусства книги. Он иллюстрировал былины, русские народные сказки, сказки А. С. Пушкина. Его иллюстрации к сказкам поэта стали классикой изобразительной пушкинианы. Художник соединил в своем творчестве традиции народного искусства, идущие от лубка, с принципами профессионального искусства и использовал знание бытовых реалий прошлых эпох, почерпнутые из путешествий по северу России, и, конечно, древнерусского искусства. Яркие и звучные по цвету, отличающиеся изысканной графической культурой работы Билибина получили высокую оценку современников, а последующие десятилетия книги в его оформлении неоднократно переиздавались. Сказка в России. СПб, 2000. С. 268.
Иллюстрации к „Сказке о царе Салтане“ И. Я. Билибин исполнил в 1904–1905 годах, это было первым обращением художника к сказочному тексту поэта. Художник смог соединить в своем творчестве традиции народного искусства, идущие от лубка, с принципами профессионального искусства и использовал знание бытовых реалий прошлых эпох, подчерпнутые из путешествий по северу России. Ему не удалось еще достичь здесь полного стилевого единства иллюстраций всей книги, как в „Сказке о золотом петушке“, но читатель и здесь в полной мере мог почувствовать таинственность и красочность волшебного мира сказки. Сказка в России. СПб. 2000. С. 179.
______________________________
По наговору злых людей царь Салтан был разлучен со своей женой и маленьким сыном Гвидоном. После трудного пути мать и сын с помощью царевны-Лебеди обрели новые земли. Гвидон стал правителем прекрасного города и повелителем волшебных сил и чудес, а царевна-Лебедь его женой. Рассказы о прекрасном острове и его молодом князе достигли царя, и он отправился в путешествие. Обретя вновь свою жену и взрослого сына, царь Салтан простил клеветников и отправил их по домам.
Бабы
- 1905
- Холст, масло. 205 x 159
- Государственный Русский музей
- Ж-1914
Героини полотна Филиппа Малявина „Бабы“ – жительницы деревень Рязанской губернии в их ярких, затканных пестрым узорочьем праздничных одеждах. Картина воссоздала поднятые над обыденностью, романтизированные образы женщин из народа.
Крепких и здоровых, полных чувства собственного достоинства, их отличает цельность характеров и внутренняя сила. Значительны лица изображенных, пристальны и загадочны выражения их глаз, завораживающе мерцают и пламенеют алые краски нарядов, обостренные гармонией–контрастом зеленых тонов. Мощное и вдохновенное, темпераментное письмо усиливает экспрессию образов.
В 1906 году картина была показана Дягилевым в экспозиции „Мира искусства“, а также на выставках русского искусства в Париже и Берлине. Владимир Круглов // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 140.
Изображенные на картине задорные и удалые бабы – яркий крестьянский типаж, визуальное воплощение физической мощи, темперамента, народного понимания красоты. Исключительная поглощенность этими образами вытеснила из сферы интересов собственно портретный жанр, с которым связано начало творческого пути живописца.
Моделями большинства полотен художника в то время были крестьянки села Аксиньино под Рязанью, где он построил себе большую мастерскую. Мажорный, яркий, огненный колорит играет решающую роль в создании эмоционального строя картины. По мнению М. А. Врубеля, восхищавшегося широтой письма и самобытностью работ художника, он обладал редким даром "натиска и восторга", вдохновенной напряженностью мироощущения.
Влюбленные
- 1905
- Фарфор, роспись надглазурная. 14 х 20 х 13
- Государственный Русский музей
- Ф-10280
Впервые „Влюбленные“ были представлены на выставке „Мира искусства“ в 1906 году. Ироническая интерпретация любовной сцены, типажи и костюмы изображенных сближают эту, как и другие фарфоровые группы с картинами и графическими листами на аналогичные темы.
Маска (Дама с маской)
- 1905
- Фарфор, роспись надглазурная, золочение. 22 х 15,8 х 12,9
- Государственный Русский музей
- Ф-5199
Константин Сомов был увлечен фарфором с детства. Благодаря своему отцу, Андрею Ивановичу, много лет проработавшему хранителем коллекции Эрмитажа, он хорошо знал императорское собрание майсенского фарфора XVIII века. Бывал Сомов и на европейских аукционах во время поездок с отцом в Германию и Францию. В начале 1900-х годов художник собрал собственную коллекцию фарфоровых фигурок известных европейских мастеров.
В 1905 году по его моделям на Императорском фарфоровом заводе были отлиты несколько фарфоровых статуэток. Художник как никто из его современников чувствовал красоту и пластические возможности фарфора. Этот материал, благодаря своей хрупкой и полувоздушной субстанции, где соединились разные стихии - земля, вода и огонь, позволил Сомову обыгрывать излюбленную им тему мимолетности бытия, не только в живописи и графике, но и в скульптуре. Он словно пытается преступить мистическую грань эпох. Наделяя своих героев фарфоровой плотью, он выводит их из тесного плена картинной плоскости в пространство реальной жизни, где они живут и двигаются совсем так, как на живописных полотнах. И те же маскарадные и бальные мотивы, мотивы любви, романтики.
Статуэтка «Дама с маской» представляет пленительную, грациозную маркизу, кокетливо наклонившую головку для поцелуя. Фарфоровая пластика чудным образом фиксирует игру тканей на юбке красавицы и ее мимолетное движение. В изысканности рисунка общего силуэта, в тончайшей проработке лица и мельчайших деталях туалета, рождается поэзия женщины-куклы в пудренном парике и атласных фижмах, знавшей когда-то все шалости любви, а теперь – явившейся нам вожделеющим приведением «другого мира», ядовитым цветком старинных боскетов.
Ноябрь. Крылечко
- 1905
- Картон, темпера. 76 х 100,5
- Государственный Русский музей
- Ж-2259
Пир у князя Гвидона
- Иллюстрации к «Сказке о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди» А. С. Пушкина 1905 (СПб: Экспедиция заготовления государственных бумаг, 1907)
- 1905
- Бумага, акварель, тушь, перо. 36,2 x 41,5
- Государственный Русский музей
- Р-48964
Творчество И. Я. Билибина – яркая страница в истории искусства книги. Он иллюстрировал былины, русские народные сказки, сказки А. С. Пушкина. Его иллюстрации к сказкам поэта стали классикой изобразительной пушкинианы. Художник соединил в своем творчестве традиции народного искусства, идущие от лубка, с принципами профессионального искусства и использовал знание бытовых реалий прошлых эпох, почерпнутые из путешествий по северу России, и, конечно, древнерусского искусства. Яркие и звучные по цвету, отличающиеся изысканной графической культурой работы Билибина получили высокую оценку современников, а последующие десятилетия книги в его оформлении неоднократно переиздавались. Сказка в России. СПб, 2000. С. 268.
Иллюстрации к „Сказке о царе Салтане“ И. Я. Билибин исполнил в 1904–1905 годах, это было первым обращением художника к сказочному тексту поэта. Художник смог соединить в своем творчестве традиции народного искусства, идущие от лубка, с принципами профессионального искусства и использовал знание бытовых реалий прошлых эпох, подчерпнутые из путешествий по северу России. Ему не удалось еще достичь здесь полного стилевого единства иллюстраций всей книги, как в „Сказке о золотом петушке“, но читатель и здесь в полной мере мог почувствовать таинственность и красочность волшебного мира сказки. Сказка в России. СПб. 2000. С. 179.
_________________________________
По наговору злых людей царь Салтан был разлучен со своей женой и маленьким сыном Гвидоном. После трудного пути мать и сын с помощью царевны-Лебеди обрели новые земли. Гвидон стал правителем прекрасного города и повелителем волшебных сил и чудес, а царевна-Лебедь его женой. Рассказы о прекрасном острове и его молодом князе достигли царя, и он отправился в путешествие. Обретя вновь свою жену и взрослого сына, царь Салтан простил клеветников и отправил их по домам.
Славяне на Днепре
- 1905
- Темпера, картон. 67 х 89
- Государственный Русский музей
- Ж-1975
Важным источником творческого почерка Н. Рериха была археология. Еще совсем юным Н. Рерих участвовал в раскопках древних поселений славян. Позже художник писал: "Для того, чтобы историческая картина производила впечатление, необходимо (погрузить) зрителя в минувшую эпоху, (а для этого)…художнику надо изучать древнюю жизнь, проникаться ею, пропитываться насквозь". И действительно, образы, созданные Н. Рерихом, ведут нас в самые дали безликого прошлого, вглубь доисторического бытия, к истокам народной судьбы. "Какую бы эпоху Н. Рерих не воспроизводил... мысль его хочет глубины и опоры на пламенный дух... веков", – писал С. Маковецкий.
Картина погружает зрителя в языческие времена славян, во время сбора дани княжеской дружиной. У крутого берега Днепра стоят готовые к отплытию расписные ладьи с причудливыми резными украшениями. Подняты тяжелые, словно высеченные из дерева, паруса. Идет деловитая размеренная погрузка товара. У самой кромки воды выстроились вооруженные воины, происходит посадка в особую ладью, предназначенную для охраны судов. Высоко над рекой – капище с деревянными идолами (место молений и жертвоприношений в дохристианской Руси). Здесь славяне просят защиты и помощи у своих суровых богов, молятся за сородичей, отправляющихся в долгое и, порой, опасное, полное неожиданностей путешествие. Вдали, на фоне узкой полоски неба, теплятся дымки незатейливых жилищ южного славянского племени.
Вся картина проникнута духом славянской культуры, анимистическими и тотемистическими представлениями древних предков. Преобладание в картине охристого цвета освещает картину образами Огня и Солнца, так почитаемыми на Руси. В композиции картины используются отдельные принципы древнерусской живописи, позволяющие художнику со всей искренностью утвердить этическую значимость изображенного сюжета.
Сон
- 1905
- Холст, темпера. 68 х 69
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1051
Утро
- 1905
- Фанера, акварель, гуашь, тушь, перо. 21,8 х 22,2
- Государственный Русский музей
- Р-34024
С ранних лет творчества, испытав увлечение живописью В.Э.Борисова-Мусатова и поэзией символистов, Милиоти постоянно тяготел к мотивам античной мифологии. В полотне художник остро индивидуально интерпретирует древнюю легенду. Богиня-девочка изображена среди первозданной природы, окруженная вихрями воды и воздуха, в сиянии света, когда все живое – птицы, рыбы, люди – славят ее появление. Идее "вечной весны и жизни" подчинен изысканный, музыкально звучащий перламутрово-розовый колорит полотна. В работе своеобразно отразились созвучные символизму неоклассические тенденции, мечта "о золотом веке" человечества, сожаление о навсегда исчезнувших из реальной жизни людей красоте и чудесах.
„И, дивясь, перед собой видит город он большой…“
- Иллюстрация к „Сказке о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди“ А. С. Пушкина (СПб: Экспедиция заготовления государственных бумаг, 1907)
- 1905
- Бумага, акварель, тушь. 30 х 22,5
- Государственный Русский музей
- Р-2132
Художественный талант И. Билибина ярко проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам, а также в работах над театральными постановками. Начало ХХ века и особенно 1910-е – время, когда многие художники в России, в том числе и И. Билибин, обратились к отечественному фольклору как к источнику национальной культуры и творческого вдохновения. Художник создал собственный, ни на кого не похожий стиль, соединив в своем творчестве традиции народного искусства, идущие от лубка, с принципами древнерусского и профессионального искусства. На сложение стиля художника повлияли также экспедиции по Вологодской, Архангельской, Олонецкой и Тверской губерниям (задание Этнографического отдела Русского музея, 1902–1904).
Иллюстрации к „Сказке о царе Салтане“ И. Я. Билибин исполнил в 1904–1905 годах, это было первым обращением художника к сказочному тексту поэта. Художник смог соединить в своем творчестве традиции народного искусства, идущие от лубка, с принципами профессионального искусства и использовал знание бытовых реалий прошлых эпох, подчерпнутые из путешествий по северу России. Ему не удалось еще достичь здесь полного стилевого единства иллюстраций всей книги, как в „Сказке о золотом петушке“, но читатель и здесь в полной мере мог почувствовать таинственность и красочность волшебного мира сказки. Сказка в России. СПб. 2000. С. 179.
____________________________________
По наговору злых людей царь Салтан был разлучен со своей женой и маленьким сыном Гвидоном. После трудного пути мать и сын с помощью царевны-Лебеди обрели новые земли. Гвидон стал правителем прекрасного города и повелителем волшебных сил и чудес, а царевна-Лебедь его женой. Рассказы о прекрасном острове и его молодом князе достигли царя, и он отправился в путешествие. Обретя вновь свою жену и взрослого сына, царь Салтан простил клеветников и отправил их по домам.
Античное видение (Vision antique)
- 1906
- Бумага, тушь, перо. 16,1 х 17,9
- Государственный Русский музей
- Р-2057
Фронтиспис к произведению А. А. Кондратьева „Сатиресса. Отрывок из мифологического романа“ // Золотое руно. 1906. № 4.
Бассейн Флоры в Версале
- 1905–1906
- Холст, масло. 53 x 65
- Государственный Русский музей
- Ж-2094
Безлюдный парк Версаля — знаменитой резиденции французских королей. Хмурый зимний день. Обнаженные деревья тянут темные ветви к серому небу. На первом плане небольшой бассейн. Из водной глади поднимается мраморная флора – греческая богиня растительного мира. Уравновешенность композиции, почти монохромный колорит, особая легкость, прозрачность живописи, создают впечатление некой остановленности жизни, передают поэтическую атмосферу опустевшего Версаля, где природа погрузилась в задумчивый зимний сон. Настроение, с которым написана картина, наводит на мысль о ностальгии художника по ушедшим временам, когда здесь царило веселье придворных праздников и король в сопровождении дам в модных туалетах прогуливался по аллеям парка. Версаль, являя изысканные вкусы его обитателей, представления о красоте галантного века Людовика XIV, будил у живописца творческую фантазию. Бенуа писал: «Мне хотелось в своих изображениях восстановить роскошное прошлое Версаля и населить его тенями. Но постепенно я научился отдаваться всецело непосредственно чарам Версаля, и тогда я еще сильнее начал ощущать в сложных его ароматах, в шорохе листьев, в плеске его водоемов смутные сладкощемящие воспоминания». Александр Бенуа, как его друзья по объединению «Мир искусства», любил и знал этот пригород Парижа как свой родной Петербург. Он посвятил ему цикл произведений, к которому относится и картина «Версаль. Бассейн Флоры».
Вакх
- 1906
- Бронза, искусственный мрамор (основание). 25 х 24 х 21
- Государственный Русский музей
- Ск-1985
Среди тем, инспирированных классическим искусством, „вакханалии“ занимают особое место. Своего „Вакха“ Судьбинин стилизует под фрагмент антика, укрепленного на основании в виде ионической колонны — оно также является своего рода намеком на памятники древности. (Неоклассицизм)
Итальянская комедия
- 1906
- Бумага на холсте, масло. 68,5 x 101
- Государственный Русский музей
- Ж-2102
В "Итальянской комедии" события происходят во времена Людовика XIV. На открытой сцене в Версальском парке актеры разыгрывают сцены из пьесы "Нескромный Полишинель". Своеобразная композиция картины полна динамики и экспрессии, силуэты фигур — причудливы и выразительны, их ритм сложен и прихотлив. Сгущенный, насыщенный колорит, эффекты освещения усиливают театральный характер действа. Мастеру блестяще удалось передать сам дух итальянской comedia dell’arte, ее яркую зрелищность и буффонаду.
Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 257.
Каталог выставки «Salon d’Automne. Exposition de l’Arte Russe. Русская художественная выставка в Париже». Paris
- Обложка
- 1906
- Бумага, печать. 16,5 х 13
- Государственный Русский музей
- 2В 451 № 17938
Открыта с 2/15 октября по 11 ноября 1906 года в 12 залах Большого дворца (Grand Palais), Париж.
Выставку посетило 60 000 зрителей.
Экспонировалось более 800 работ более 100 художников ХIV–ХХ веков — иконы, живопись, графика, скульптура, произведения театрально-декорационного, декоративно-прикладного и народного искусства.
Были представлены произведения мастеров ХVIII — второй половины ХIХ века: Ф. Я. Алексеева (4), В. Л. Боровиковского (20), Ф. А. Бруни (4), К. П. Брюллова (12), Ф. А. Васильева (1), А. Г. Венецианова (14), Н. Н. Ге (2), О. А. Кипренского (9), И. Н. Крамского (1), И. И. Левитана (18), Д. Г. Левицкого (22), А. Матвеева (1), И. Н. Никитина (3 ), И. П. Прокофьева (2), И. Е. Репина (5), Ф. С. Рокотова (7), П. А. Федотова (1), Ф. И. Шубина (11), Сильв. Ф. Щедрина (6), Ф. Ф. Щедрина (2) и других; а также современных художников: Л. С. Бакста (28), А. Н. Бенуа (23), В. Э. Борисова-Мусатова (22), М. А. Врубеля (29), Н. С. Гончаровой (4), И. Э. Грабаря (9), К. А. Коровина (10), П. В. Кузнецова (9), Е. Е. Лансере (8), М. Ф. Ларионова (6), С. В. Малютина (10), Ф. А. Малявина (12), А. П. Остроумовой-Лебедевой (29), Н. К. Рериха (16), В. А. Серова (19), К. А. Сомова (33), Н. А. Тархова (16), П. П. Трубецкого (16), К. Ф. Юона (10), А. Г. Явленского (10), М. В. Якунчиковой (21) и других.
Купальня маркизы
- 1906
- Картон, гуашь. 49,6 х 51,4
- Государственный Русский музей
- Р-5135
«Купальня маркизы» тематически примыкает к версальской серии Бенуа. Не связанная с Версалем «топографически», она обращена к излюбленному художником XVIII веку. Версаль ли это? Да, если под ним понимать все утонченное и загадочное, прекрасное и порочное, присущее этой эпохе. Восхитительно призывна эта мраморная купальня, окруженная летней листвою парка; яркая зелень деревьев, отражаясь в воде, гладкой и блестящей, как кусок малахита, переходит по сторонам в ровные тени стриженных кустов, а в глубине, на возвышенности, сверкает белый павильон в лучах солнца. Кокетливая маркиза в кружевном чепчике – хрупкая, призрачная нимфа завороженного боскета – готова погрузить в воду свое холеное розовое тело и улыбается улыбкой севрской куклы… «Купальня маркизы» переносит нас невольно к художественным темам Константина Сомова, к мотивам «прогулок в парках» и «любовным забавам маркиз», «арликинадам» и «купаниям».
Для современников подобные произведения были не только воплощением фантазий о давно минувшем и утраченном.«Сомов и Бенуа, - писал Николай Врангель, - прекрасно поняли, что недоступное будет всегда желанно. Воскресили и пустили в среду живых этаких кукол-людей, которые милы нам своей отдаленностью. И жуткая нагота их тел, и некрасивость лиц особенно изысканно притягательны. Ведь человек современности не может себе представить Соблазнительницу или Мечту с классическими чертами». Маркиза Бенуа своей кукольной хрупкостью напоминает сомовские фарфоровые статуэтки.
Соколиная охота
- 1906
- Картон, акварель, гуашь. 63 x 47,5
- Государственный Русский музей
- Р-56295
Торжество в небе
- 1906
- Холст, масло. 49 х 57,5
- Государственный Русский музей
- ЖБ-11217
Хоровод
- 1906 (?)
- Картон, масло. 71 х 75,5
- Государственный Русский музей
- Жб-1229
Хоровод – характерная для Николая Милиоти, бывшего участника московской выставки "Голубая роза", живописно-музыкальная интерпретация "ретроспективного" мотива. Изображенная сцена с ее цветными "дождями" и "фонтанами" воспринимается как греза – зыбкое видение. Пронизанный ностальгией о беззаботной веселости "века фижм и париков", окрашенный легкой эротикой холст, по-видимому, связан с поэтическим циклом "Галантные празднества" любимого русскими символистами Поля Верлена.
Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович
1870, Саратов – 1905, Таруса Калужской губ.Живописец.
Родился в Саратове. Занимался в студии Саратовского общества любителей изящных искусств у В. В. Коновалова. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1890-1891, 1893-1895), в Императорской Академии художеств (1891-1893), у П. П. Чистякова, в студии Ф. Кормона (1895-1899) в Париже. До 1903 жил в Саратове, затем в Подольске и Тарусе. Член Московского товарищества художников (с 1899), Союза русских художников (с 1904). Автор пейзажей, портретов, сюжетных композиций, эскизов декоративных панно. Свои лучшие элегические произведения создал в начале 1900-х. В 1905 избран членом "Салона национального общества изящных искусств" в Париже.Оказал большое влияние на становление символистского направления в русском искусстве, в частности, на художников поколения "Голубой розы".
Рерих Николай Константинович
1874, Санкт-Петербург – 1947, Нагар, долина Кулу, ИндияЖивописец, художник театра, автор мозаик, археолог, философ, историк культуры, общественный деятель.
Академик Императорской Академии художеств (с 1909). Член Югославской Академии наук и искусств в Загребе, пожизненный член Общества восточного искусства в Калькутте.
Родился в Петербурге. В 1898 окончил Петербургский университет, одновременно учился в Высшем художественном училище при Академии художеств у А. И. Куинджи (1893-1897), в студии Ф. Кормона в Париже (1900-1901). В 1903-1904 совершил длительное путешествие по древним русским городам. Член обществ "Союз русских художников" и "Мир искусства" (1910-1915). Директор Рисовальной школы Общества поощрения художеств (1906-1916). Работал в театрах Петербурга, Москвы, Чикаго, выполнял заказы для антрепризы С. П. Дягилева (с 1907). С 1918 жил за рубежом, преимущественно в США и Индии.
В 1919 посетил Лондон, где встречался с Р. Тагором. В 1920-1922 вел художественно-просветительскую работу в США. В 1925 предпринял беспримерную экспедицию по маршруту Индия - Гималаи - Тибет - Китай - Алтай - Монголия - Индия. Из этой поездки он привез около 500 картин и этюдов. В 1926-1927 приезжал в СССР, где преподнес в дар правительству многие свои произведения. В 1920-е вместе с женой, Е. И. Рерих, работал над текстами главного своего труда - "Учение Живой этики". Инициатор Международного пакта об охране культурных ценностей человечества ("Пакт Рериха"). В 1942-1944 - почетный президент Американо-русской культурной ассоциации.
Крупнейший представитель русского символизма. В его работах нашли отражение идеи "всеединства", множественности миров.
Абрамцевская керамическая мастерская
В 1870 известный промышленник и меценат Савва Иванович Мамонтов купил усадьбу в Абрамцево у потомков известного писателя С. Т. Аксакова, в которой стали гостить и работать знаменитые русские художники. Почти через 20 лет, в 1889 здесь была создана экспериментальная художественная мастерская для возрождения русской майолики — изделий из цветной обожженной глины, покрытых непрозрачной глазурью. Главной причиной образования керамической мастерской стала идея возрождения ручного гончарного искусства и восстановление усадебных печей, поскольку уникальные печи усадьбы с многоцветными изразцами ХVII века лежали в руинах.
Совместная работа талантливого химика-керамиста Петра Ваулина, разработавшего новый технологический процесс и несколько уникальных рецептов красочных покрытий, и гениального художника М. А. Врубеля дала выдающийся результат, оказавший влияние на все виды русского искусства. Михаил Врубель — художник большого декоративного таланта — поднимает "утилитарное ремесло" до уровня настоящего искусства, ставшего вехой в истории русской скульптуры, ибо с его работами в традиционной скульптуре появился цвет во всем его великолепии. Абрамцевская керамическая мастерская стала настоящим феноменом русской культуры.
Трубецкой Паоло (Павел Петрович)
1866, Интра на Лаго Маджоре, Италия — 1938, вилла Кабианка около Палланцы, ИталияСкульптор; портретист, анималист.
Работал в частных студиях в Милане (с 1884), в собственной мастерской (с 1885). Участник выставок в Италии, Франции, Америке, России; Всемирной в Париже (1900, Grand Prix), Международной в Дрездене (1901, золотая медаль). В „русский" период (1897–1906) преподавал в МУЖВЗ, работал в Петербурге над памятником Александру III (1899–1906). Член-учредитель общества „Мир искусства". Кроме Италии и России, жил также во Франции (1906–1914) и США (1914–1920).
Грабарь Игорь Эммануилович
1871, Будапешт, Венгрия – 1960, МоскваЧлен «Мира искусства» (1901, 1910), Союза русских художников (1903), пожизненный член Осеннего салона в Париже (1906). Участник выставок с 1898: «Мир искусства» (1902–1906, 1912–1922), СРХ (1903–1909), «Московские живописцы» (1925); Международных в Дюссельдорфе (1904), Венеции (1907, 1924), Риме (1911), Мальмё (1914). Преподавал в совместной школе Ашбе — Грабаря (1898–1901) в Мюнхене. 1910–1923 — период увлечения архитектурой, историей искусства, музейной деятельностью, охраной памятников. Осуществил издание первой «Истории русского искусства» в шести томах (1909–1916), написал для нее важнейшие разделы, опубликовал монографии о В. А. Серове и И. И. Левитане. В 1913–1925 возглавлял Третьяковскую галерею, значительно изменив принципы музейной работы. После революции многое сделал для защиты памятников культуры от разрушения. В 1918 по его инициативе созданы Государственные центральные художественные реставрационные мастерские (1918–1930, директор). С 1924 и до конца 1940-х вновь много занимался живописью, особенно увлекался портретом. Крупнейший русский импрессионист, автор множества классических произведений, оказавший существенное влияние на развитие этого течения. В 1910-х Грабарь на время оставляет импрессионистическую манеру в поисках звучности и декоративности целого с тем, чтобы вновь вернуться к ней в своих пейзажах и натюрмортах 1920–1950-х. Свои импрессионистические по чувству портреты и жанры советского времени художник писал, используя приемы „классического наследия“, что тоже было характерным проявлением „двойных стандартов“.
Ларионов Михаил Федорович
1881, Тирасполь Бессарабской губ. – 1964, Фонтенэ-о-Роз, ФранцияЖивописец, график, книжный иллюстратор, театральный художник.
Родился в Тирасполе (Бессарабская губерния). Учился в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества (1898–1910, с перерывами) у А. Е. Архипова, В. А. Серова и К. А. Коровина. Инициатор открытия первой выставки «Бубновый валет» (1910), выставок «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913), «№ 4. Футуристы, лучисты, примитив» (1914). Создатель теории лучизма – одного из первых опытов беспредметного искусства. Один из ведущих художников антрепризы С. П. Дягилева, по приглашению которого в 1915 выехал вместе с Н. С. Гончаровой в Швейцарию, затем в Италию. С 1919 постоянно жил в Париже.
На годы учебы приходится ранний, импрессионистический период творчества. В 1907 открыл для себя народное примитивное искусство – русский лубок, ремесленную вывеску. Коллекционировал индийские, персидские и кавказские народные картинки. Эти увлечения отразились на его живописи. Появляются серии «Франты», «Парикмахеры», «Солдатская серия». В 1913 подготовил выставку лубка, которая включала восточные и европейские народные картинки, вывески, печатные пряники; в том же году провел выставку иконописных подлинников и лубков. Инициатор открытия первой выставки «Бубновый валет» (1910), выставок «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913), «№ 4. Футуристы, лучисты, примитив» (1914).
Создатель теории лучизма – одного из первых опытов беспредметного искусства. Опубликовал брошюру «Лучизм» (1913), подписал коллективную декларацию русских художников – манифест «Лучисты и будущники» (1913). Активно работал в области футуристической книги. Создал иллюстрации для сборников поэтов-футуристов А. Е. Крученых, В. В. Хлебникова, К. А. Большакова. Один из ведущих художников антрепризы С. П. Дягилева, по приглашению которого в 1915 выехал вместе с Н. С. Гончаровой в Швейцарию, затем в Италию. С 1919 постоянно жил в Париже. Оформил балеты «Русские сказки» на музыку А. К. Лядова (1916), «Шут» С. С. Прокофьева (1921) и др.
Остроумова-Лебедева Анна Петровна
1871, Санкт-Петербург — 1955, ЛенинградГрафик, живописец. Училась в 1889–1891 в СПЦУТР барона А. Л. Штиглица, в 1892–1900 в ВХУ при ИАХ в мастерских И. Е. Репина и В. В. Матэ. В 1898–1899 в мастерской Дж. Уистлера в Париже. Член объединения "Мир искусства“ (1900; 1910 — член-учредитель), СРХ (1903), "4 искусства“ (1924). Участник выставок: "Мира искусства“ (1900–1924), СРХ (1903–1910), 1-й Салон В. А. Издебского (1909–1910), международных выставок в Венеции (1907, 1924), Брюсселе (1910), Риме (1911), Мальме (1914), Лейпциге (1914), Париже (1925) и других. В 1918–1921 преподавала на художественном факультете ВИФФ. В 1934–1936 — в ИЖСАВАХ. Автор трехтомных мемуаров "Автобиографические записки“ (Л., 1935–1951). Народный художник РСФСР (1946), действительный член АХ СССР (1949).
Малявин Филипп Андреевич
1869, с. Казанка Самарской губ. – 1940, Ницца, ФранцияЖивописец, портретист, рисовальщик.
Академик Императорской Академии художеств (с 1906). Родился в с. Казанка Самарской губернии. Учился в иконописной мастерской при монастыре Св. Пантелеймона на полуострове Айон-Орос в Греции (1885-1891). При содействии скульптора В. А. Беклемишева поступил в Академию художеств, где учился у И.Е. Репина (1892-1899). Член "Союза русских художников" (с 1903). Его работы отмечены золотой медалью Всемирной выставки в Париже (1900). Преподавал в рязанских Государственных свободных мастерских. С 1922 жил за границей. Писал в основном портреты и жанровые сцены из крестьянской жизни. Создал свой собственный, лаконичный стиль портретного рисунка.
Мещерин Николай Васильевич
16(28).02.1864, Москва – 9(22).10.1916, МоскваЖивописец. Коллекционер. Текстильный фабрикант и предприниматель. Учился: 1880-е – Московская Практическая академия коммерческих наук. В конце 1890-х самостоятельно изучал живопись, пользуясь советами М. Х. Аладжалова, В. В. Переплетчикова и А. М. Корина. С 1904 пользовался советами И. Э. Грабаря, жившего в его имении „Дугино“ Подольского уезда. Участник выставок с 1898. Член и экспонент: МТХ – 1898; МОЛХ (член комитета) – 1899–1909; ТПХВ – 1900–1904; „Мир искусства“ – 1903; СРХ (член с 1907) – 1904–1911, 1914–1915; Выставки русского искусства (Берлин, Париж) – 1906; Международная выставка (Рим) – 1911. Посмертная выставка состоялась в Москве (1917–1918).
Милиоти Василий Дмитриевич
1875, Москва – 1943, МоскваЖивописец, график, художник театра, организатор художественной жизни. Учился в МГУ одновременно на юридическом и историко-филологическом факультетах. Получил домашнее художественное образование. Его наставниками были старший брат, живописец Н. Д. Милиоти, и его товарищи по МУЖВЗ, будущие участники объединения „Голубая роза“. Участник выставок с 1905. Член и экспонент: МТХ – 1905; „Мир искусства“ – 1906. Один из организаторов выставки и объединения „Голубая роза“ (1907). Один из устроителей русского отдела Международной выставки современной живописи в Дюссельдорфе (1904).
Императорский фарфоровый завод
1744 , Санкт-ПетербургСоздание в Санкт-Петербурге фарфоровой мануфактуры, которая первоначально именовалась «Невской порцелиновой мануфактурой», было начато при императрице Елизавете Петровне в 1744 году. В 1765 мануфактура переименована в Императорский фарфоровый завод. В 1918 году предприятие национализировали.
С 1918 — Государственный фарфоровый завод (ГФЗ — аббревиатура клейма). В 1925 году заводу было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование — Государственный фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова. С 1957 по 1993 год — Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма — Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ — аббревиатура клейма). С 1993 — Ломоносовский фарфоровый завод.
С 2002 года завод является собственностью главы «Уралсиба» Николая Цветкова. В 2005 году по решению акционеров был вновь переименован в «Императорский фарфоровый завод».
Продолжение см. в рубрике "Ленинградский фарфоровый завод им. М,В.Ломоносова / Ломоносовский фарфоровый завод" (произведения, созданные после 1917 г.)
Подробнее об истории завода см. на сайте Императорского фарфорового завода.
Уткин Петр Саввич
1877, Тамбов – 1934, ЛенинградЖивописец. 1890-е гг. – учился в студии при Саратовском обществе любителей изящных искусств у В. В. Коновалова.1897–1907 гг. – учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. И. Левитана, В. А. Серова и К. А. Коровина.1904 г. – один из организаторов саратовской выставки «Алая роза». 1908 г. – один из организаторов московской выставки «Голубая роза». 1908–1914 гг. – постоянно работал в крымском имении Новый Кучук-Кой. С 1913 г. – член объединения «Мир искусства».1912–1917 гг. – участник выставок объединения «Мир искусства». После 1917 г. жил в Саратове. Участвовал в создании Коллегии ИЗО при Саратовском Совете депутатов трудящихся.
1918–1931 гг. – преподаватель Саратовских Государственных свободных художественных мастерских и студии Пролеткульта.1924 г. – вступил в объединение «Четыре искусства».
1931 г. – переезд в Ленинград. Стал профессором живописного отделения Института пролетарского изобразительного искусства.
Милиоти Николай Дмитриевич
1874, Москва – 1962, ПарижЖивописец, портретист, автор символистских композиций.
Родился в Москве. Учился в Московском университете, в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1890-е), в частных студиях Парижа. Окончил Сорбонский университет. Пожизненный член парижского Осеннего салона (с 1906), член-учредитель Общества свободной эстетики в Москве (1907), член объединения «Мир искусства» (с 1910). С 1924 жил в Париже, преподавал в Русской академии Т. Л. Сухотиной-Толстой (с 1929). Характерный представитель московского символизма 1900 – начала 1910-х. Многие картины Милиоти, отмеченные печатью ретроспективизма, навеяны поэтическим циклом П. Верлена «Галантные празднества». Участник выставок: Нового общества художников (1905), Московского товарищества художников (1905), Союза русских художников (1906–1910), «Мир искусства» (1906–1911, 1913), «Голубая роза» (1907), «Венок» (1908), 2-го Международного Сецессиона (Рим, 1914) и др.
Стеллецкий Дмитрий Семенович
1875, Брест-Литовск — 1947, Сент-Женевьев-де-Буа под ПарижемСкульптор, живописец, художник театра; работал в области станковой скульптуры и мелкой фарфоровой пластики, занимался иллюстрацией и сценографией.
Учился в ВХУ при ИАХ (1896–1903) сначала на архитектурном, затем на скульптурном отделении у Г. Р. Залемана и В. А. Беклемишева, в академии Р. Жюльена в Париже (1904). Член объединений: СРХ (с 1910), "Мир искусства" (с 1912). Участник выставок с 1898: Весенних вИАХ (1900–1903), НОХ (1906, 1907), "Мир искусства" (1906, 1911–1913), СРХ (1907–1913), "Салон [С. К. Маковского]" (1909); русского искусства в Париже (1906, 1910), Берлине (1906); международных в Венеции (1907, 1920), Брюсселе (1910), Мальме (1914); персональной в Петербурге (1911). С 1914 жил в Париже, расписывал особняки на французской Ривьере, исполнял живописные работы для русских храмов, эскизы декораций, делал керамику. Член Союза деятелей русского искусства во Франции (1933).
Судьбинин Серафим Николаевич
1867, Нижний Новгород — 1944, ПарижСкульптор и художник-керамист; профессиональный актер. Работал в провинциальных театрах (1890-е), в МХТ (1898–1904), одновременно увлекся художественным творчеством. В 1904 переехал в Париж, где занялся ваянием (до 1906 получал стипендию С. Т. Морозова). Брал уроки у Л. С. Бернштейна-Синаева, Ж. А. Энжалбера. С 1906 работал в мастерской О. Родена. Член СРХ (с 1906) и Осеннего салона (Париж, с 1908). Участник выставок с 1901: МТХ (1903), Осеннего салона (1905–1911, 1924, 1934), СРХ (1906–1916), „Салон [С. К. Маковского]“ (1909), Салонов Национального общества изящных искусств (1910, 1911, 1914, 1921), „Мир искусства“ (Париж, 1921); русского искусства в Париже (1906), Берлине (1906); международных в Венеции (1907, 1920), Мюнхене (1909), Риме (1911); персональных в Нью-Йорке (1923), Париже (1934, 1939), Сан-Франциско (1935). Автор скульптурных портретов К. С. Станиславского, А. М. Горького, Ф. И. Шаляпина, А. Н. Скрябина, О. Родена. В 1913 для ИФЗ исполнил цикл моделей фарфоровых статуэток, в том числе изображения балерин А. П. Павловой и Т. П. Карсавиной.
РЕСУРСЫ МЕДИАТЕКИ И МЕДИАПОРТАЛА
|
||
Дягилев. Начало. Видеофильм из цикла генерального директора Русского музея В.А.Гусева "Век Русского музея" (2009)
|
||
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ОНЛАЙН-РЕСУРСЫ
|
||
|
Презентация виртуальной выставки «Дягилев. Начало» на портале «Виртуальный Русский музей» |
|
|
Лекция И.А.Доронченкова "Выхолить русскую живопись, вычистить ее..." |
|
|
Париж Сергея Дягилева - документальный фильм (Канал "Культура", 2010) |
|
При подготовке выставки использованы материалы каталогов "Дягилев. Начало. СПб, 2009" и "Дягилев и его эпоха. СПб. 2001".
Авторы текстов виртуальной экскурсии: Амфилохиева Е.В., Станкевич Е.В., Федорова Н.А.
В подготовке виртуальной выставки принимали участие сотрудники службы "Виртуальный Русский музей" А.Ю.Иваненко, Ф.М.Кишканов, Е.Ю.Пилецкая, Т.И.Шутикова, И.Чуйнышена.