Кончаловский Петр Петрович
1876, Славянск Харьковской губ. – 1956, Москва
Живописец, портретист, пейзажист, автор натюрмортов, картин бытового жанра.
Родился в Славянске (Харьковская губерния). Учился в Рисовальной школе в Харькове, в вечерних классах Строгановского центрального художественно-промышленного училища в Москве, в академии Р. Жюльена в Париже (1897–1898), затем в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств в Петербурге (1898–1905). Посещал занятия в мастерской К. А. Коровина в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (до 1909). Испытал влияние П. Сезанна.
Смотреть альбом полноэкранных изображений >>>
В 1910-е годы художника привлекала грубоватая лаконичная живопись провинциальных вывесочников и яркие росписи трактирных подносов. Укрупнить, огрубить, но сделать каждую вещь плотной и крепкой – вот задача молодого Кончаловского в его многочисленных натюрмортах. И человека художник видел почти по-вывесочному огрубленно, цельно и мощно: «Портрет художника Г. Б. Якулова» (1910), «Семейный портрет» (1912), «Портрет матадора» (1913).
Один из организаторов первой выставки «Бубновый валет» (1910), участник всех выставок одноименного общества (1912–1927). Член-учредитель общества «Московские живописцы» (1924–1925). В работах 1920-х исчезает «бубнововалетский» схематизм формы и цвета; живопись, оставаясь полнозвучной и яркой, обретает колористическую тонкость, сложное богатство переходов и внутренних контрастов холодного и жаркого цвета. Свой могучий живописный темперамент, радостное приятие жизни Кончаловский донес, сквозь все сложности жизни, до последних своих работ.
Во время Первой мировой войны в 1914–1917 годах находился на военной службе. В 1918–1921 годах преподавал в ГСХМ, которые были преобразованы во ВХУТЕМАС, затем во ВХУТЕИН в Москве, где был профессором в 1926–1929 годах. Был членом объединения «Бытие» (1921–1930). Действительный член АХ СССР (1947). За 60 творческих лет художник создал около двух тысяч полотен. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Евгения Петрова. «Многоликий Кончаловский и его наследие»
Хроника жизни П.П.Кончаловского*
1876
9 (21) февраля родился в городе Славянске. До пятилетнего возраста прожил с родителями, братьями и сестрами в родовом имении Сватовка Старобельского уезда Харьковской губернии. Родители - Петр Петрович (1839–1904) и Виктория Тимофеевна (1841–1912) — образованные люди, отличались широтой взглядов и свободомыслием.
1881
Кончаловский-старший сослан на два года в Холмогоры Архангельской губернии за связь с народническим движением 1870-х годов.
После ареста отца имение было конфисковано, и Виктория Тимофеевна Кончаловская с детьми переехала в Харьков.
1883
Поступил в 1-й класс 3-й харьковской гимназии. Начал заниматься рисованием в частной художественной школе М.Д.Раевской-Ивановой. Познакомился с художником Левченко, бывал в его мастерской и даже пробовал писать красками.
1889
Вместе с семьей переехал в Москву, поступил в 1-ю московскую гимназию. Кончаловский-старший совместно с издательством товарищества „Кушнерев и Ко“ и книжным магазином П. К. Прянишникова предпринял издание произведений М. Ю. Лермонтова (М., 1891) с иллюстрациями известных художников: В.И.Сурикова, И.Е.Репина, М.А.Врубеля, В.А.Серова, К.А.Коровина, И.И.Левитана, Л.О.Пастернака. Все они появлялись в доме Кончаловских, с некоторыми из них завязались дружеские отношения.
1891
Открылась Французская художественно-промышленная выставка на Ходынке, на которой демонстрировались последние художественные достижения, в том числе „Стога“ К. Монэ, произведшие на начинающего художника огромное впечатление.
1892
Знакомство со своей будущей супругой, старшей дочерью Сурикова Ольгой Васильевной. Кончаловский-старший, посещая художников, часто брал сына с собой. Кончаловский внимательно прислушивался к советам Сурикова и, видимо часто, демонстрировал ему свои работы.
1896
Поступил на естественный факультет Московского университета.
1896–1898
Вместе с сестрой Еленой осенью приехал в Париж. Они сняли маленькую комнатку с мастерской на улице Сен-Жермен, Петр поступил в академию Родольфа Жюльена, Елена — в Сорбонну. Вместе с Е.Е.Лансере, с которым познакомился в академии, ездил на этюды в Версаль и Сен-Жермен. Во второй год обучения путешествовал по Бретани в течение месяца с Н.В.Милиоти. Посещал Лувр, где впервые познакомился с классиками мировой живописи.
1898
Вернулся в Москву. Осенью работал в Тверской губернии, в „венециановской вотчине“, писал этюды русской осени. Продолжил свое художественное образование в Академии художеств, куда его рекомендовали И. Е. Репин и В. А. Серов. Поступил в Высшее художественное училище при Академии художеств, в течение трех месяцев учился живописи у В. Е. Савинского, В.И.Творожникова и Г.Р.Залемана. По истечении курса пытался поступить в мастерскую И. Е. Репина, но Репин отказался его принять, и поэтому Кончаловскому пришлось провести в классах еще один триместр.
Участвовал в оформлении издания собрания сочинений А.С.Пушкина, предпринятого Кончаловским-старшим.
1899
Поступил в Академию, к баталисту П.О.Ковалевскому.
1901
Июнь–июль. Поездка в Италию: в Венецию и Рим.
1902
Женился на старшей дочери В. И. Сурикова Ольге Васильевне.
Осень. Вместе с женой и В. И. Суриковым поехали в Сибирь к дяде Ольги Васильевны. Этюды, сделанные в минусинских степях, Кончаловский показал на академической выставке.
1903
19 (6) января. Родилась дочь Наталья.
Февраль. Участвовал в ХХ выставке картин Московского товарищества художников в Историческом музее с девятью этюдами, выполненными в Сибири.
Лето. Поездка с женой и дочерью в Сибирь. Писал этюды в Архангельске, в Кандалакше. Начал писать картину „На севере. Рыбаки на берегу моря“.
1904
28 (15) сентября. Смерть отца.
1904–1905
Зимний сезон семья провела в Италии, в Риме.
Вернувшись в Россию, Кончаловский окончательно отдалился от своих „учителей“ - Серова, Коровина, разочаровался в их искусстве.
1905
3 марта. В Историческом музее в Москве открылась XII выставка картин Московского товарищества художников, где Кончаловский экспонировал один этюд.
Поездка с семьей на Север, в Архангельск, Мурманск. В Кандалакше писал конкурсную картину „Рыбаки тянут сети“; вернувшись в Петербург, устроил выставку картины и этюдов к ней.
Лето. В Плесе на Волге работал над картиной на конкурс - „Чай в беседке“.
Работал для оперного театра С.И.Зимина, выполнил занавес и эскизы декораций к операм Э.Мисса „Мюгетт“ и А.Брюно „Ураган“.
После окончания Академии в течение года отбывал воинскую повинность вольноопределяющимся в 1-й Гренадерской генерала-фельдмаршала графа Брюса артиллерийской бригаде.
1906
29 (16) марта. Родился сын Михаил.
1907
Работал в Белкино.
Звание художника за картину „Рыбаки тянут сети“.
Знакомство с И. И. Машковым.
1907–1908
В декабре 1907 приехал в Париж. Знакомство с художником Н. А. Тарховым. И. И. Машков приехал к Кончаловскому и жил в его мастерской в течение апреля–мая. В этот период Машков становится очень близок Кончаловскому, о том свидетельствует переписка, та горячность, с которой Кончаловский делится своими впечатлениями с другом, рассказывает о своих „секретах“.
Путешествовал по окрестностям Парижа, по Франции: Сан-Максим, Ле-Лаванду, Немур, Арль.
Экспонировал свои работы на салонах Парижа: на XVIII выставке Национального общества изящных искусств (Société Nationale des Beaux-Arts) в Гран-Пале в Париже, так называемый Салон Марсова поля (Champs de Mars; картина „Портрет Миши с яблоком“); на 6-й выставке Осеннего салона (Salon d’Automne) в Гран-Пале в Париже (4 полотна).
Участвовал (вместе с Н. А. Тарховым) в выставке в галерее Вейль (Weil) в Париже, где экспонировал южные этюды.
1909
Январь. Вернулся в Россию. Знакомство с А. В. Лентуловым.
Участвовал в Салоне С.К.Маковского в помещении музея и в Меншиковских комнатах на Васильевском острове (Университетская набережная) в Петербурге.
Февраль. Экспонировал более 20 французских работ на VI выставке Нового общества художников в доме Армянской церкви в Петербурге.
Для гостиной в доме купца Маркушева исполнил декоративный плафон в стиле XVIII века. Плафон понравился заказчику, и он заказал еще четыре панно для гостиной. На этот раз художник отошел от декоративного стиля XVIII века и, воплотив недавно увиденное и пережитое во Франции, написал их в широкой декоративной манере.
Лето. Впервые работал в Абрамцеве.
Ноябрь. Участвовал в выставке живописи в помещении Литературно-художественного кружка на Большой Дмитровке в Москве, организованной И. О. Дудиным и В. К. Колендой.
27 декабря 1909 — 31 января 1910 участвовал в третьей выставке картин „Золотое руно“ в доме Хлудовой в Москве (Рождественка, 1).
Участвовал в выставке „Современное искусство“.
Знакомство с М.Ф.Ларионовым и Н.С.Гончаровой.
В конце года семья уехала во Францию, в Париж.
1910
Апрель. В Париж приехал Суриков с младшей дочерью. Вместе с Кончаловским они работали в студии модного в то время испано-французского художника д\'Англада.
18 марта — 1 мая. Участвовал в 26-й выставке Салона независимых (Artistes Indépendants) в Париже (Cours-la-Reine).
Переезд вместе с Суриковым и семьей в Арль; путешествие с Суриковым в Испанию: Мадрид, Севилья, Гранада, Валенсия, Барселона, Толедо.
Октябрь. Участвовал в 8-й выставке Осеннего салона (Salon d’Automn) в Гран-Пале в Париже (2 работы).
10 декабря. Открытие выставки „Бубновый валет“ в доме Левиссона (Большая Дмитровка, 32) в Москве (закрылась 16 января 1911). В выставке приняли участие: М. Ф. Ларионов, А. В. Лентулов, Н. С. Гончарова, В. С. Барт, В. Д. Бурлюк, Д. Д. Бурлюк, А. В. Куприн, К. С. Малевич, А. А. Моргунов, И. И. Машков, Р. Р. Фальк, А. В. Фонвизин, Л. Штюрцваге (впоследствии Сюрваж), А. Скуйе, Б. Такке, А. А. Экстер и скульптор А. Т. Матвеев, французские живописцы - А. Ле-Фоконье, А. Глез, Л.-А. Моро и немецкая группа, возглавляемая В.В.Кандинским, - А.Г.Явленский, Г.Мюнтер, М.Веревкина и другие. На первой выставке „Бубновый валет“ Кончаловский показал 20 работ.
29 декабря 1910 — 6 февраля 1911. Участвовал в выставке „Мир искусства“ в Петербурге (музей Первого кадетского корпуса на Университетской набережной).
Конец 1910 — февраль 1911. Участвовал во Второй интернациональной выставке (Салон 2. Международная художественная выставка), организованной скульптором В. А. Издебским в Одессе (Лонжероновская, 2).
В конце года переехал на Большую Садовую, 10, в мастерскую, принадлежавшую ранее Н. П. Рябушинскому.
1911
Январь. XVIII выставка картин Московского товарищества художников в доме Левиссона на Большой Дмитровке в Москве.
13 января. Открытие Первой выставки общества художников „Московский салон“, на которой были представлены произведения Н.С.Гончаровой, А.В.Грищенко, И.В.Клюна, А.В.Фонвизина, М.Ф.Ларионова, А.В. Лентулова, И.И.Машкова, А.В.Шевченко и других, а также бывших выпускников Училища живописи, ваяния и зодчества и Академии художеств.
26 февраля. В Москве, в помещении Литературно-художественного кружка в доме Вострякова на Большой Дмитровке, открылась выставка картин „Мир искусства“.
3 марта. Вместе с Машковым, Якуловым, Волошиным и другими организовал бал „Ночь в Испании“ в помещении Купеческого клуба.
27 апреля — май. Участвовал во 2-й выставке картин общества художников „Союз молодежи“.
Апрель–май. Участвовал в 27-й выставке Салона независимых в Париже, в „русском“ зале.
Лето. Абрамцево.
Исполнил декорации для оперы „Купец Калашников“ в оперном театре Зимина.
Начал преподавать (по сентябрь 1917) в студии И. И. Машкова, которая стала называться Студией рисования и живописи Петра Кончаловского и Ильи Машкова.
1 ноября (31 октября). Учреждено общество „Бубновый валет“.
Членами-учредителями стали: П.П.Кончаловский, А.В.Куприн, И.И.Машков и В.В.Рождественский. Председателем правления избран П.П.Кончаловский, секретарем — И.И.Машков, казначеем — А.В.Куприн. Впоследствии в правление вошли В.В.Рождественский, А.В.Лентулов, Р.Р.Фальк и М.С.Родионов. К концу первого года общество насчитывало 20 действительных членов и 50 экспонентов. Его почетными членами были избраны С.И.Щукин и В.И.Суриков.
3–18 декабря. Участвовал в выставке „Мир искусства“ в Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве вместе с другими экспонентами „Бубнового валета“.
1912
21 января — 19 февраля. Участвовал в выставке картин „Мир искусства“ в Петербурге, перевезенной из Москвы.
23 января — 26 февраля. Вторая выставка общества художников „Бубновый валет“ в зале Экономического общества Московского военного округа на Воздвиженке, устроенная Кончаловским, Лентуловым и Фальком. Кроме членов общества (Машков, Куприн, Грищенко, Мильман, Федоров, Экстер и другие) и экспонентов (Д.Бурлюк, В.Бурлюк, Кульбин) в выставке участвовали французские художники: Ле-Фоконье, Фриез, Леже, Глез, ван Донген, Камуэн и немецкая группа, возглавляемая Кандинским (Марк, Макке, Мюнтер, Хеккель, Кирхнер, Пехштейн). Во время работы выставки (12 и 25 февраля) прошли диспуты „О современном искусстве“ под председательством Кончаловского.
14 февраля. Смерть матери.
Выполнил эскизы декораций и костюмов к опере А. Г. Рубинштейна „Купец Калашников“ для оперного театра С. И. Зимина и эскизы декораций для театра миниатюр М. А. Арцыбушевой.
В марте семья Кончаловских сопровождала Сурикова в Берлин для лечения глаз, затем, оставив Сурикова в Берлине, выехала в Италию. Жил в Сиене, посетил Пизу, Ассизи, Перуджу, Верону и Флоренцию.
Март–апрель. Участвовал в 28-й выставке Салона независимых в Париже.
Октябрь. Участвовал в выставке Осеннего салона в Париже.
Вышла в свет книга Э. Бернара „Сезанн, его неизданные письма и воспоминания о нем“ в переводе П. П. Кончаловского.
1913
Общество „Бубновый валет“ выпустило сборник со статьями по искусству И. А. Аксенова, А. Ле-Фоконье, Г. Аполлинера и репродукциями картин бубнововалетовцев.
7 февраля — 7 марта. Участвовал в выставке картин общества „Бубновый валет“ в доме Левиссона на Большой Дмитровке в Москве.
12 февраля. В Политехническом музее состоялся диспут о современном искусстве, посвященный недавно пострадавшей от рук душевнобольного картине И. Е. Репина „Иван Грозный и его сын Иван“.
24 февраля. В Политехническом музея состоялся второй диспут о современном искусстве в пользу фонда Общества художников „Бубновый валет“ под председательством П.П.Кончаловского. Докладчики И.А.Аксенов („О современном искусстве“), Д.Д.Бурлюк („Новое искусство в России и отношения к нему художественной критики“). В прениях участвовали М.А.Волошин, А.В.Лентулов, И.И.Машков, В.Е.Татлин, А.Н.Толстой, А.К.Топорков и другие. Диспут запомнился также выступлением В.В.Маяковского.
3 апреля — 1 мая. Участвовал в выставке картин общества „Бубновый валет“ в Концертном зале при Шведской церкви св. Екатерины (Малая Конюшенная, 3) в Петербурге, где экспонировал произведения, созданные с 1908 по 1912 год.
Лето. Поездка на юг Франции в Кассис. Писал здесь виды порта, пейзажи со скалами, горами и морем.
7 ноября — 7 декабря. Международная художественная выставка новейших течений в искусстве („Modern Kunst Kring“) в Стеделик-музеум в Амстердаме, устроенная Обществом современного искусства. В сентябре совет Общества современного искусства объявил Машкова и Кончаловского членами общества со всеми правами и привилегиями. На выставке была продана одна картина Кончаловского - „Хлебы“.
1914
5 февраля — 2 (или 5) марта. 4-я выставка общества художников „Бубновый валет“ в помещении Общества любителей художеств в доме Левиссона на Большой Дмитровке в Москве.
19 февраля. В Политехническом музее состоялся диспут „О современном искусстве“ под председательством П.П.Кончаловского. Во время выступления Я.А.Тугендхольда в аудиторию вошли Малевич и Моргунов с эпатажными деревянными ложками на лацканах пиджаков. Незадолго до диспута они в таком виде совершили прогулку по многолюдной улице Кузнецкий мост.
Лето. По пути в Красноярск, куда Кончаловский следует с семьей, их застало известие о начале войны. В Красноярске Кончаловский мобилизован как офицер-артиллерист в 8-й Сибирский стрелковый артиллерийский дивизион.
1915
После ранения эвакуирован для лечения в тыл. Два месяца, проведенные в больнице в Наре, в окрестностях Москвы, позволили снова вернуться к живописи.
23 марта - 5 (или 26) апреля. Выставка живописи „1915 год“ в Художественном салоне (Большая Дмитровка, 11) в Москве.
12 апреля - 9 мая. „Выставка картин левых течений“ в Художественном бюро Н. Е. Добычиной (Марсово поле, 7) в Петрограде.
Конец года. Выставка картин „Художники - товарищам-воинам“ (Деловой двор, помещение И.Т.Амирова, Варварская площадь) в Москве.
6 декабря — начало января 1916. Выставка картин и скульптур „Художники Москвы — жертвам войны“ в доме Лианозова (Камергерский пер., 3) в Москве.
1916
Февраль — (25) марта. Выставка картин „Мир искусства“, Петроград.
Март. Вместе с И.И.Машковым покинул общество „Бубновый валет“ и вступил в „Мир искусства“.
19 марта. Смерть В.И.Сурикова.
3–19 апреля. Выставка современной русской живописи в Художественном бюро Н.Е.Добычиной (Марсово поле, 7) в Петрограде.
6 ноября — 12 декабря. К.С Малевичем была устроена выставка общества „Бубновый валет“, в которой ни Кончаловский, ни Машков участия не приняли.
10 декабря 1916 — 14 января 1917. Выставка этюдов, эскизов и рисунков общества „Мир искусства“ в Петрограде.
26 декабря 1916 — 2 февраля 1917. Выставка картин общества „Мир искусства“ в Художественном салоне (21 работа, из них 7 были проданы).
Совет Третьяковской галереи приобрел первую работу Кончаловского - „Портрет Н.П.Кончаловской, дочери художника“ (1915–1916).
1917
Откомандирован в Москву в качестве преподавателя военной школы краски-маскировки.
19 февраля — 26 марта. Выставка произведений общества „Мир искусства“ (Художественное бюро Н.Е.Добычиной, Петроград). Экспонировал те же произведения, что и в Москве, но теперь в каталоге были указаны владельцы проданных работ.
14 июня. Освобожден от военной службы в результате обращения 23 московских художников к военному министру.
Начал сотрудничать с Советом рабочих депутатов, был приглашен московским Советом солдатских депутатов в литературно-художественный журнал „Путь освобождения“.
Июль. Совместно с И.И.Машковым, А.В.Лентуловым и Н.И.Шестаковым возглавил художественную комиссию при Комитете женского союза „Помощь родине“.
Вошел в комиссию по охране памятников искусств и старины при московском Совете.
Август. Участвовал в первом собрании членов московского Совета по делам искусства.
Лето. Выехал с семьей работать в Крым, в Судак.
16 ноября — 16 декабря. К. С. Малевичем организована последняя выставка „Бубновый валет“: среди участников ни одного представителя бывшего общества, экспонировались произведения О.В.Розановой, Н.М.Давыдовой, М.И.Менькова, И.В.Клюна, Д.Д.Бурлюка, А.А.Экстер и других.
27 декабря — 2 февраля 1918. Выставка картин общества „Мир искусства“ в Художественном салоне на Большой Дмитровке в Москве.
1918
Лето. Работал в Наре.
Октябрь. Приглашен на должность руководителя живописной мастерской в только что сформировавшиеся Государственные свободные художественные мастерские.
Декабрь. Включен в список художников, произведения которых должны быть закуплены для Музея живописной культуры (МЖК). В 1919 году из Государственного фонда Музейного бюро были переданы в МЖК следующие произведения П. П. Кончаловского: „Натурщица“, „Натюрморт с самоваром“, „Семейный портрет“, „Пейзаж“, „Женщина у печки“.
1919
Май. Участвовал в 1-й выставке Общества молодых художников (ОБМОХУ) в бывшем Строгановском училище в Москве.
Июнь. Выставка новых приобретений (за 1918 год) в Третьяковской галерее в Москве.
Лето. Работал под Москвой, в селе Кунцево.
Сентябрь–декабрь. I Государственная выставка картин местных и московских художников в Витебске.
1920
Выполнил декорации к симфонической поэме на музыку А.К.Глазунова „Стенька Разин“ для Большого театра.
17 января. Избран членом правления Совета мастеров при бывшем профсоюзе работников искусства, организованном для защиты профессиональных интересов художников.
В дальнейшем совет переименован в Институт художественной культуры.
Лето. Работал в Абрамцеве.
Декабрь. Выставка картин русских художников в Пскове и I Государственная выставка искусства и науки в Казани.
1921
Создал декорации для постановки музыкальной комедии Ж.Оффенбаха „Перикола“ в Художественном театре.
Лето. Работал в Абрамцеве.
Июнь. Работы Кончаловского представлены на выставке новых приобретений Третьяковской галереи.
Октябрь. Участвовал в выставке общества „Мира искусства“.
1922
Январь. Участвовал в выставке произведений художников „Мир искусства“ в Москве. На выставке экспонировались также работы А.Д.Древина, С.Т.Коненкова, К.А.Коровина, Б.Д.Королева, Н.П.Крымова, А.В.Лентулова, С.В.Малютина, Ф.А.Малявина, И.И.Машкова, А.А.Осмеркина, В.В.Рождественского, Н.В.Синезубова, Н.А.Удальцовой, Р.Р.Фалька, Г.В.Федорова.
Апрель. I персональная выставка в Третьяковской галерее.
На выставке были представлены работы с 1907 по 1921 год, всего 165 рисунков и холстов.
Лето. Жил и работал под Москвой, в Крылатском.
Октябрь–ноябрь. Участвовал в Первой русской художественной выставке в галерее Ван Димена (Унтер ден Линден, 21) в Берлине.
Присвоение звания заслуженного деятеля искусств.
1923
Январь. Вышла первая монография о художнике: Муратов П.П. Живопись Кончаловского. Творчество. М., 1923.
Май. Выставка картин в Москве. Участники: П.П.Кончаловский, И.Э.Грабарь, А.Д.Древин, Б.Д.Королев, А.В.Куприн, А.В.Лентулов, И.И.Машков, А.А.Осмеркин, Н.А.Удальцова, Р.Р.Фальк, Г.В.Федоров.
14 мая — июнь. В Амстердаме в Стеделик-музеум прошла Первая русская художественная выставка, перевезенная из Берлина.
Июнь. Участвовал в выставке „Театрально-декорационное искусство Москвы 1918–1923 гг.“ в Музее декорационной живописи на Большой Дмитровке. Всего участвовали 60 художников, экспонировалось 471 произведение.
Лето. Работал в Крылатском.
1924
Начало марта. Экспонировал картины на выставке, организованной Российским обществом Красного Креста в Историческом музее в Москве.
8 марта — 15 апреля. Выставка русского искусства в Большом Центральном дворце в Нью-Йорке, организованная обществами русского искусства Москвы и Петрограда, а также Комитетом по организации заграничных выставок и артистических турне при ВЦИК. Экспонировались произведения художников XVIII, XIX, ХХ веков и советских художников: представителей „Мира искусства“, „Бубнового валета“, Союза русских художников, кроме представителей крайне левых течений. Выставка имела значительный успех. Многие произведения были куплены музеями и коллекционерами. Ввиду своего успеха экспозиция была разделена и передвижной выставкой в течение почти двух лет обошла многие города Америки.
Июнь. Участвовал в XIV Международной выставке искусства (биеннале) в Венеции в русской секции. Кончаловскому был отведен целый зал.
После окончания биеннале Кончаловский с семьей путешествовал по Италии: работал в Венеции, Флоренции, Сорренто, Риме.
Ноябрь. Галереей современного искусства в Венеции был приобретен „Семейный портрет“ Кончаловского. Витторио Ладиджини из Милана приобрел картину „Деревья“.
1925
Март. Переезд семьи из Италии во Францию, в Париж.
4–19 марта. II персональная выставка в Париже в Chambre Syndicale de la Curiosite et de Beaux-Arts.
Март. Участвовал в выставке художественных произведений живописцев и скульпторов общества „Московские живописцы“, созданного бывшими бубнововалетовцами с целью пропаганды станковой живописи. В группу вошли также И.Э.Грабарь, Н.А.Удальцова, А.Д.Древин, Н.И.Шестаков.
28 апреля — октябрь. Участвовал в Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже (Большой дворец, галерея Эспланад, Советский павильон).
Осень. Поездка в Новгород.
13 сентября. В Московском музее живописи и культуры открылась выставка „Левые течения в русской живописи за 15 лет“, на которой были представлены и работы П.П.Кончаловского.
Несколько работ Кончаловского были экспонированы на 24-й Интернациональной выставке Института Карнеги в Питтсбурге, США.
1926
Февраль. IV Государственная художественная выставка картин общества „Бытие“ в Государственном Историческом музее.
Март. III персональная выставка картин и рисунков в Государственной Цветковской галерее в Москве, полностью посвященная впечатлениям двух прошедших лет: итальянским работам 1924 года и новгородским произведениям 1925 года. С выставки Комиссией Наркомпроса для Государственной Третьяковской галереи была приобретена картина „Портрет дочери“.
Присвоено звание заслуженного деятеля РСФСР.
Вступил в члены Ассоциации художников революционной России (АХРР).
Участвовал в международной выставке искусств в Дрездене.
Лето. Жил с семьей в Новгороде.
28 сентября. Назначен профессором живописи на декоративном отделении живописного факультета ВХУТЕМАС (до 1927) - ВХУТЕИН.
1927
1 марта. В Государственной Третьяковской галерее в Москве открылась «Выставка произведений художников группы „Бубновый валет“» (17 работ).
15 марта — 12 апреля. IV персональная выставка в Государственном Историческом музее в Москве. Экспонировались произведения за 1926–1927 годы.
Май–июль. Выставка советского искусства в Японии: Токио, Осака, Нагоя. Кончаловским было представлено 8 работ.
Лето. Жил и работал на Кавказе.
13 ноября. Открылась выставка „Русский рисунок за десять лет Октябрьской революции“.
Выставка новейших течений в искусстве в Государственном Русском музее в Ленинграде.
Декабрь 1927 — 1928. Участвовал в Передвижной Юбилейной выставке итогов и достижений Советской власти за 10 лет (Берлин, Вена (март), Прага, Стокгольм, Осло, Копенгаген).
1928
Январь. Выставка художественных произведений к 10-летнему юбилею Октябрьской революции в Москве.
Выставка приобретений государственной комиссии по приобретениям произведений изобразительных искусств за 1927–1928. На выставке были представлены художественные объединения АХРР, ОМХ, ОРС, ОМАХРР, „4 искусства“, ОСТ, „Бытие“, РОСТ, АРМУ, ОХР, „Маковец“, „Цех живописцев“, „Жар-Цвет“, художественные группировки Ленинграда, а также произведения художников, не состоящих в объединениях.
XVI Международная выставка искусств в Венеции (биеннале).
Участвовал в организации Общества московских художников (ОМХ; член-учредитель), в состав которого вошли художники „Бубнового валета“, „Крыла“ (А. А. Осмеркин и группа молодежи) и художники „Маковца“.
Февраль. Выставка произведений ОМХ в Москве.
24 февраля. В новом здании телеграфа на улице Горького открылась 10-я выставка АХХР к 10-летию РККА, в которой принял участие 131 художник, всего экспонировано 288 произведений. Кончаловский показал „Купание коней красноармейцами“.
16 апреля. V персональная выставка П. П. Кончаловского в Государственном Камерном театре в Москве (47 картин, созданных за 1927–1928).
20 апреля. Открылась выставка „Московские театры октябрьского десятилетия“ (1917–1927) в помещении Государственного театрального музея им. А. А. Бахрушина. Разделы выставки: 1. революционные темы на сцене; 2. клубная сцена; 3. революционные постановки русских классиков; 4. Постановки иностранных классиков; 5. опера, балет, оперетта; 6. Varia.
Лето. Жил и работал в Новгороде.
18 октября — 9 декабря. 27-я Международная выставка живописи в Питтсбурге, организованная отделом изящных искусств Института Карнеги. Были экспонированы 13 произведений П. П. Кончаловского, Ф. А. Малявина и К. С. Петрова-Водкина.
1929
Февраль. В Нью-Йорке в Большом Центральном дворце открылась Художественно-кустарная выставка СССР (выставка-базар), организованная Всесоюзным обществом культурной связи с заграницей и Амторгом. Затем в течение года выставка экспонировалась в Филадельфии, Бостоне и Детройте. Состояла из 2 разделов: 1) Выставка современного искусства Советской России. 2) Выставка прикладного искусства.
Март–июнь. VI персональная выставка в Государственном Русском музее в Ленинграде (около 200 живописных произведений и более 100 рисунков, созданных с 1907 по 1929 год.
Лето. Поездка с семьей в Крым, в Балаклаву и Гурзуф.
Сентябрь. Совет народных комиссаров постановил назначить П.П.Кончаловскому и И.И.Машкову пожизненную персональную премию в размере 225 рублей в месяц каждому.
Окончание преподавательской деятельности во ВХУТЕИН.
Конец 1929 — начало 1930. Персональная выставка в Крыму.
1930
Март. VII персональная выставка в актовом зале Московского государственного университета, где были представлены картины и акварели за 1928–1929 годы.
22 марта — июнь. Первая выставка изобразительного искусства СССР в Стокгольме (Швеция), в помещении галереи Модерн; с 25 апреля по 15 мая - в Осло (Норвегия), в июне - в Берлине. На выставке участвовали художники объединений АХР, ОСТ, ОМХ, „4 искусства“, „Круг“, Украины и Армении.
Апрель. Выставка графики, рисунка, плаката и книг в Данциге.
Лето. Работал в Крыму: сначала в Бахчисарае, потом в Ай-Петри.
Июль. Выставка советского искусства в Берлине в помещении выставочного зала, организованная Всесоюзным Обществом культурной связи с заграницей и Обществом дружбы с СССР.
Осень. Работал в подмосковных Буграх.
Октябрь–ноябрь. Участвовал в выставке „Современное русское искусство“ в Вене.
1931
5 февраля — 23 августа. Выставка советского изобразительного искусства в Швейцарии, в Цюрихе, в помещении Салона искусств Вольфсберга, в Берне, затем в Женеве, Базеле и С.-Галлене.
Лето. Работал в Барвихе, под Москвой. Начал писать картину „Портрет А.С.Пушкина“, работа над которой заняла у художника почти все десятилетие.
Осень. Работал в Ленинграде над архитектурными пейзажами, ранее не привлекавшими художника.
Зима. Работал в Москве, писал городские пейзажи.
1932
Вошел в состав МОССХ.
Январь. VIII персональная выставка в залах Всекохудожника (Кузнецкий мост, 11). Экспонировалось около 200 произведений за 1930–1932 годы. В каталоге выставки опубликованы статьи Н.Масленникова „Живопись П.П.Кончаловского“ и В.Никольского „Творческая история Пушкина“.
Приобрел дачу в Буграх, где работал еще в 1907 году.
Июнь. Работы Кончаловского экспонировались на XVIII Международной выставке искусств в Венеции.
24 августа — 4 сентября. Выставка советского искусства в Кенигсберге.
Выполнил эскизы декораций и костюмов к опере В.Феррари „Четыре деспота“ для Экспериментального театра в Москве и к комедии К. Гольдони „Хозяйка гостиницы“ для МХАТ.
15 ноября - май 1933. Выставка „Художники РСФСР за 15 лет“ в Государственном Русском музее.
1933
Январь–май. Выставка „Современное искусство СССР“ (Сан-Франциско, Чикаго, Филадельфия, Нью-Йорк, в помещении Американо-Русского института).
5–26 февраля. Международная передвижная выставка живописи, организованная College Art Association, в Нью-Йорке, в помещении Customs House, затем в Чикаго. Советский раздел выставки был организован ВОКС. Участвовало 14 художников (Е.М.Бебутова, К.Ф.Богаевский, К.А.Вялов, И.Э.Грабарь, Л.Д.Гудиашвили, А.А.Дейнека, П.П.Кончаловский, П.В.Кузнецов, С.А.Лучишкин, П.Н.Никонов, А.Ф.Пахомов, Ю.И.Пименов, М.С.Сарьян, Д.П.Штеренберг), экспонировалось 14 произведений.
Март–апрель. Выставка советского искусства в Варшаве, организованная польским институтом пропаганды искусства. Часть экспонатов была привезена с XVIII Международной выставки искусств в Венеции.
Май. Выставка советской графики, художественной книги, плаката, фото, которая была ошибочно послана вместо Польши в Испанию и функционировала там две недели. Открыта в Мадриде, затем экспонирована в Марселе.
14 мая — 28 мая. Выставка советского искусства в Дании, в Копенгагене, в помещении Государственного музея изобразительного искусства, ранее экспонировавшаяся в Варшаве и Венеции.
20 июня — 12 февраля 1934. Юбилейная выставка „Художники РСФСР за 15 лет“ в залах Государственного Исторического музея в Москве.
Осень. По поручению „Всекохудожника“ работал на Кубани в колхозе станицы Васютинской, затем в Кутаиси.
1934
Писал на даче портрет С.С.Прокофьева.
Октябрь — конец апреля 1935. Международная выставка современной живописи в Питтсбурге, затем в Сан-Франциско.
1935
Январь. Выставка „Художники советского театра за XVII лет“ (1917–1934) в Государственном Историческом музее. Представлены эскизы декораций и костюмов, макеты театральных постановок и другие элементы вещественного оформления спектакля. Выставочные залы оформлены по специальному проекту художника Н.А.Шифрина. Внешнее оформление фасадов Исторического музея и его вестибюлей выполнено заслуженным деятелем искусств Ф.Ф.Федоровским. Участвовали 124 художника, экспонировалось 2171 произведение. В декабре выставка была перевезена в Ленинград.
Поездка в Хохлому.
30 марта. Открылась IX персональная выставка в залах „Всекохудожника“ (Кузнецкий мост, 11) в Москве.
Лето. Поездка с семьей в Мурманск, Кировск, а затем на Крайний Север, где строилась Туломская гидростанция.
1937
Поездка на север.
24 мая — 23 ноября. Международная выставка „Искусство и техника в современной жизни“ в Париже. Советский павильон был открыт 25 мая. Экспонировано 97 произведений живописи, 34 работы графики и скульптуры и около 80 работ народных художественных ремесел.
1938
Написал портрет В.Э.Мейерхольда.
Лето. Художественная выставка живописи, графики, скульптуры московских живописцев в Кисловодске.
1939
18 марта. В Москве в помещении постоянной строительной выставки (Фрунзенская набережная, 79) открылась Всесоюзная художественная выставка „Индустрия социализма“.
Участвовали 479 художников, экспонировано 1015 произведений.
28 апреля — 20 мая. Участвовал в выставке живописи и графики МОССХ.
Поездка с сыном на Кавказ.
1940
15 февраля. Творческий вечер П.П.Кончаловского, устроенный редакцией газеты „Советское искусство“.
Участвовал в выставке произведений русских художников XIX - начала ХХ века в Свердловской областной картинной галерее.
1941
Январь. Сталинская премия II степени за картину „Натюрморт“ (1939).
Март. X персональная выставка в Московском товариществе художников, посвященная 65-летию со дня рождения и 35-летию творческой деятельности. Были показаны произведения начиная с 1906 года. Вступительная статья для каталога подготовлена О.Бескиным.
С началом Великой Отечественной войны остался в Москве. Работал по культурно-художественному обслуживанию воинских частей Московского военного округа.
1942
Февраль. Сталинская премия I степени за картину „Портрет Героя Советского Союза А.Б.Юмашева“.
Участвовал в выставке „Работы московских художников в дни Великой Отечественной войны“ в ГМИИ, были представлены работы 1941–1942 годов - портреты А.С.Осипенко и А.Б.Юмашева и два зимних пейзажа, а также картина „Где здесь сдают кровь?“.
7 ноября — 1 сентября. Всесоюзная выставка живописи, графики, скульптуры и архитектуры „Великая Отечественная война“ в Третьяковской галерее.
1943
Вместе с художниками В.И.Мухиной, С.Д.Лебедевой, С.В.Герасимовым, А.А.Дейнекой и Д.А.Шмариновым участвовал в так называемой выставке 6-ти в Третьяковской галерее. Кончаловским были представлены: „Автопортрет в желтой рубашке“, „Натюрморт с посудой“, портрет М.Ю.Лермонтова, „Пейзаж с купающимися фигурами“, „Портрет А. С. Осипенко“, „Портрет А. Б. Юмашева“, а также натюрморты.
1944
Работал над театральными декорациями и костюмами к балету „Кармен“ в Большом театре.
Ноябрь–март 1945. XI персональная выставка художника в Государственном Малом театре.
1945
Апрель. XII персональная выставка художника в Центральном Доме работников искусств.
6 ноября. В Мурманске открылась выставка, посвященная 25-летию Советской власти в Заполярье. Кончаловский представил 2 работы, написанные во время его путешествия на север в 1936.
1946
В связи с 70-летием со дня рождения и 40-летием творческой деятельности был удостоен почетного звания „народный художник РСФСР“ и награжден орденом Трудового Красного Знамени.
20 марта. Вечер памяти В. И. Сурикова в Центральном Доме работников искусств.
Апрель. XIII персональная выставка в Краевом музее в Красноярске.
1947
Избран действительным членом Академии художеств СССР.
20 февраля. В выставочном зале Московского товарищества художников (Кузнецкий мост, 11) открылась XIV персональная выставка, посвященная 40-летию творческой деятельности.
5 ноября в Государственной Третьяковской галерее и 6 ноября в Государственном музее изобразительных искусств им.А.С.Пушкина была открыта Всесоюзная художественная выставка. Участвовали 626 художников, экспонировалось 1501 произведение.
1948
8 мая. В залах Государственного музея изобразительных искусств им.А.С.Пушкина и Московского товарищества художников открыта выставка „30 лет Советских вооруженных сил. 1918–1948“. В выставке приняли участие художники РСФСР и союзных республик — Украины, Белоруссии, Грузии, Узбекистана, Азербайджана, Армении, Латвии, Литвы, Эстонии и других. Участвовали 259 художников, экспонировалось 430 произведений.
1949
6 ноября. В залах Государственной Третьяковской галереи открылась Всесоюзная художественная выставка.
Конец года. Участвовал в выставке советской живописи в Германии, в Берлине и Дрездене, затем с 1 октября по 1 декабря 1949 - в Будапеште, в залах Национального салона.
1950
18 сентября — 8 октября. Выставка советского искусства, организованная Финско-советским обществом в Хельсинки. Участвовали 105 художников, экспонировалось 171 произведение.
20 декабря. Открытие Всесоюзной художественной выставки в Москве в Государственной Третьяковской галерее; 15 января 1951 филиал выставки был открыт в Выставочном зале Московского товарищества художников (Кузнецкий мост, 11); 20 января 1951 - в залах Академии художеств СССР (Кропоткинская, 21); 24 января 1951 - в Выставочном зале Союза советских художников (Кузнецкий мост, 20).
1951
20 марта. XV персональная выставка в залах Академии художеств СССР (Кропоткинская, 21).
Октябрь–ноябрь. Выставка произведений советских художников в Польше.
20 декабря — 26 мая 1952. Всесоюзная художественная выставка.
1952
20 марта. В Дели открылась выставка советского изобразительного искусства, организованная по предложению Индийского художественного общества; затем в Калькутте и Бомбее. Участвовали 104 советских художника, экспонировалось 146 произведений.
20 ноября. Выставка произведений членов Академии художеств СССР, открытой в залах Академии (Кропоткинская, 21).
21 декабря — 12 мая 1953. Всесоюзная художественная выставка.
1953
10 марта. Открылась выставка произведений советского искусства из собрания Государственной Третьяковской галереи.
27 июня — 17 января 1954. Выставка „Советское и классическое искусство“ в Берлине, в помещении Государственного музея; затем в Дрездене, в Галле, в Будапеште. Участвовали 57 художников, экспонировалось 94 произведения.
1956
2 февраля скончался. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
XVI персональная выставка в Москве и XVII персональная выставка в Ленинграде. Выставки сопровождались каталогом со вступительной статьей Н.Соколовой „Памяти Петра Петровича Кончаловского (1876–1956)“.
* Петр Кончаловский. К эволюции русского авангарда". СПб. 2010. С. 244-259.
Евгения Петрова. «Многоликий Кончаловский и его наследие» (фрагменты статьи**)
Уже в 1916 году Александр Бенуа отметил, что Кончаловский из-за своих постоянных поисков резко меняется и часто изменяет своим „вчерашним богам“1.Тогда же Бенуа писал и об иностранных влияниях на Кончаловского, как и на Машкова: „Столько-то досталось им от французского импрессионизма, столько-то от сезаннизма, столько-то от Ван-Гога“2. Не находя в этом ничего дурного, тонкий и чуткий Бенуа акцентировал в „русских сезаннистах“ совершенно своеобразно звучащую нотку — в их прямолинейности, некоторой простодушной грубости, „в свежести их энергии…“.
<...> Сам художник вспоминал в 1936 году: «Я, конечно, мог быть французом, только с московской точки зрения. Я понятен для настоящих французов, — продолжал художник, — потому, что работал французскими методами живописи, но все же всегда останусь для них славянским и даже „варварским“ по колориту»6. <...> Почти всегда, когда речь шла об этом мастере, акцент делался на том, что он ярче других выразил влияние на русских художников постимпрессионизма, и особенно Сезанна.
Однако творчество Кончаловского гораздо богаче, сложнее и разнообразнее. В его наследии <...> много неожиданностей, на которые нечасто обращают внимание. Казалось бы, как могли быть написаны одним автором хотя бы такие полотна, как „Портрет Г.Б.Якулова“ (1910, ГТГ) и „Мост“ (1911), „Новгородцы“ (1925) и „На полдни“ (1947)?
Зрители и читатели скажут, что в 1910-е годы Кончаловский был одним, а в 1920-е — другим, в 1940-е — третьим. Менялись времена и обстоятельства, менялся и художник. <...> В его наследии резко отличаются одна от другой работы, сделанные в течение близких лет. И непохожи они между собой вовсе не только манерой исполнения и мотивами. Кончаловский многолик каким-то внутренним отзывом, откликом на все увиденное и запомнившееся. Возможно, поэтому даже в одном году столь многообразны свойственные ему пластические и колористические приемы.
«Сиенский портрет» (1912, ГТГ) — мощное, монументальное, „фресковое“ произведение с тончайше разыгранными цветовыми нюансами розово-бело-палевого. Одновременны этому шедевру виды Сан-Джиминиано — лаконичные по цвету, почти монохромные коричнево-бежевые знаки средневекового города с высокими башнями, доминирующими в его архитектурном облике и определяющими цветоритмический строй этих картин Кончаловского. Евгения Петрова. Многоликий Кончаловский и его наследие // Петр Кончаловский. К эволюции русского авангарда. СПб. 2010. C. 49.
Также различны произведения из испанской серии — неподвижная фигура матадора («Матадор», 1910) и тогда же написанные танцоры («Испанский танец», 1910), в непонятно как схваченных глазом и воспроизведенных на холсте резких движениях. Одновременна им, хотя и совсем иная по цветопластическому эффекту, сцена боя быков („Бой быков“, 1910, ГТГ). <...> Здесь, как и в других работах, Кончаловский не скрывает и не прячет, но, наоборот, демонстрирует свою искреннюю увлеченность предметами народного творчества. Хотя в его натюрмортах с подносами и хлебами (середина 1910-х), явно спровоцированных совершенно определенными прототипами, нет ни малейшего отзвука копирования. Используя свободу и фантазию в обращении с натурой, характерную для народных мастеров, Кончаловский усиливает, выявляет, прежде всего, высокую художественность их изделий. Красные фоны подносов в натюрмортах Кончаловского доминируют среди других предметов. Они „горят“ своим красным, как магнит втягивая зрителя в этот мир живой натуры.
Обращаясь к народному творчеству, Кончаловский нередко добивается совсем иного эффекта, чем его единомышленники из „Бубнового валета“. Используя, к примеру, мотив и наивную простоту мастеров рекламы над хлебными лавками, Илья Машков в картине „Хлебы“ (1912, Рыбинский музей-заповедник) усугубляет, эстетизирует именно соблазнительную фактуру румяных хлебов. Кончаловский, вдохновляясь тем же источником, превращает геометрические формы в совершенно иную художественную реальность. Располагая изделия в определенную композицию („Хлебы на зеленом“, 1913, ГТГ), художник словно намеренно выстраивает из них схему портретного образа. Конструируя хлебами округлые формы рук, лицо, шею, он как будто выявляет возможность обобщенно, без деталей передавать характерность поз и жестов портретируемого.
„Хлебы на зеленом“ — своего рода эксперимент, к которому, кажется, Кончаловский больше не возвращался. Хотя в нем, как представляется, отразился главный принцип подхода художника в 1910-е годы к самому жанру портрета.. Там же. С. 50.
Как он сам писал, для него было „дорого не внешнее сходство, а художественность образа…“9.
В середине 1920-х, увлекшись Новгородом, он пишет несколько произведений, резко отличающихся от всего созданного до того. „Новгородцы“ (1925), прежде всего, — групповой портрет. Но его персонажи написаны не обобщенно, как в более ранних портретах. Напротив, круглые лица, густые волосы, жилистые руки, фактура меха, фарфоровые чашки и чайники в шкафу, стаканы и бутылки на столе выписаны подробно и тщательно. Этими качествами, как и повествовательностью, „Новгородцы“ вроде бы близки бытовым картинам передвижников. Но нерв полотна Кончаловского – в другом. Размером холста (139,5х183,5), максимальным приближением фигур и лиц к зрителю, сгущая типажи, художник поднимает обыденный эпизод в трактире до метафоры свободолюбивой энергетики русского народа. Детализируя изображаемое в реалистическом духе, он одновременно монументализирует характерность рассказа. Создавая атмосферу некоего ожидания, как в киноленте, художник останавливает кадр. Позволяя зрителю вглядеться, „вслушаться“ в шутливо-серьезное общение персонажей, понять и оценить неслучайность, особый смысл их совместного времяпрепровождения, Кончаловский „схватил“ момент, за пределами которого предполагается продолжение. Там же. С. 51.
На смену полотнам больших размеров о жизни на новгородской земле пришли небольшие картины спокойного звучания, полная противоположность новгородской серии, звонким и шумным.
Тишина и покой, даже забытость воплощены в видах Ленинграда („Петергоф. Кавалерская мыльня“) и Москвы („Москва. Спиридоновка“; „Пейзаж с луной. Большая Садовая улица“; все — 1931). Эти произведения написаны в светлой гамме, нечасто встречавшейся у художника, но характерной для ленинградских мастеров 1920–1930-х годов (В.В.Пакулин, Н.Ф.Лапшин, В.А.Гринберг).
После поэтичных видов начала 1930-х годов в творчестве Кончаловского появляются картины в духе фламандцев. Буйство натюрмортов с мясом и птицей, роскошно написанные букеты сирени и полевых цветов смотрятся на фоне пафосных или же приземленных полотен социалистического реализма как „беззаконные кометы“, несущие неискоренимый дух художественной естественности. Тем более неожидан «Портрет режиссера В.Э.Мейерхольда» (1938, ГТГ). Знаменитый и уже опальный, он изображен, скорее, вне портретной традиции, что, впрочем, нередко бывало в творчестве Кончаловского и раньше. Не облик Мейерхольда, а знак, метафору его истонченного, страждущего существа составляет художник на полотне. Состояние беспокойства и одиночества выражено здесь через контраст горизонтально лежащей фигуры в черном с вертикалью пестрого, насыщенного нервным орнаментом ковра, в духе Матисса.
В „Портрете В.Э.Мейерхольда“, как и в более раннем «Портрете Г.Б.Якулова» (1910, ГТГ), Кончаловский нашел и передал, прежде всего, „стиль изображаемого человека“10. В картине «А.Н.Толстой у меня в гостях» (между 1940 и 1941) художник использует прием совсем иной, чем в «Портрете В.Э.Мейерхольда». Здесь, как и в «Новгородцах», образ дан предельно похожим на оригинал. Не только лицо, но роскошно, с особой любовью написанный натюрморт со свиным окороком, помидорами, огурцами и зеленью — гимн благополучию и житейским удовольствиям. Однако и в картине «А.Н.Толстой у меня в гостях» Кончаловский остается верен себе. Через предметы, окружающие персонаж, его позу, жест художник изображает стиль жизни писателя, известного своим гедонизмом, как бы предназначенного вкушать все ее соблазны. В нем, как и в других произведениях 1920–1940-х годов, Кончаловский типологически оставался в традициях русского искусства до господства в нем социалистического реализма. Там же. С. 51.
„Выставлять героику и пафос в самом обыденном“11 – лозунг Кончаловского, видимо спасавший его в трудные времена. Личной победой Кончаловского, судя по его наследию, было желание и умение выразить на холсте энергию, напор жизни, струящийся по многочисленным природным руслам. И эта, в сущности, метафизическая нота, один из вечных подтекстов искусства, свойственная Кончаловскому, эмоционально могла и не диссонировать с патетикой социалистического жизнестроительства. Нам не ведомо, как это удавалось художнику. Но такие его полотна, как „Утро испанских пионеров“ (1939), в какой-то степени, быть может, помогают это понять. Наверно, то был заказ на весьма актуальную тогда тему. Следуя важности сюжета, Кончаловский пишет огромное полотно (208х331). На его обороте сохранились имена испанских мальчиков, позировавших художнику. Но если бы не название и не авторские надписи, содержание картины вполне могло быть сведено к эпизоду в пионерском лагере, где отдыхают обыкновенные советские дети. Конъюнктурный, политизированный заказ превращается у Кончаловского в обыденную сцену из пионерской жизни.
В 1947 году он пишет полотно „На полдни“, судя по размерам (340х405), призванное прославить и увековечить советских тружеников-колхозников. Но от пафоса напряженного труда в картине Кончаловского опять остается всего лишь тихая, спокойная атмосфера повседневности. Плот с мальчишками, коровы, гуляющие по воде и зеленому полю, люди на берегу озера или пруда, наслаждающиеся прохладой, вода, воздух, мирное небо, солнечный свет воспеваются Кончаловским. Все изображенное им преображено индивидуальной художественной чувствительностью и неповторимым мастерством автора. В этом полотне нет никакого новаторства. Подобных картин с изображением людей в природе было не мало. Но почему оно написано именно Кончаловским, на рубеже 1900-х и 1910-х ярким, смелым, неожиданным художником? Что случилось и вообще произошло ли что-либо в его творческом сознании?
Возможно, идеологический диктат 1930–1940-х годов не дал Кончаловскому идти по пути европейских новаторских течений, развивать русскую версию всемирного авангарда, так много обещавшего в начале 1910-х. Быть может, Кончаловский относился к другому типу личностей и творцов. Ему, как художнику, возможно, было достаточно просто наслаждаться „непрерывной цепью наблюдений и впечатлений“12, которые он мог с блистательным мастерством передавать на своих полотнах, в рисунках и акварелях. Там же. С. 52.
И ему оставалось культивировать эту грань своей богатой творческой натуры, как и профессионального умения. Что и делал Кончаловский в течение своей долгой и плодотворной жизни, оставив тысячи картин, эскизов, набросков.
Лишенный, как и почти все отечественные художники середины ХХ века, свободы самопроектирования, независимости выбора пути, Кончаловский, художник и человек, остался самим собой, потому что мог опереться на свой естественный человеческий и творческий ресурс. Из этого источника, судя по наследию мастера, он черпал силы в атмосфере господства ограничений.
В наши дни, когда появилась возможность познакомить ценителей искусства с более, чем раньше, широким спектром произведений Кончаловского, творчество этого уникального художника может и должно быть понято и осмыслено заново, в ретроспективе прожитого им сложного времени. Там же. С. 53
** Евгения Петрова. Многоликий Кончаловский и его наследие // Петр Кончаловский. К эволюции русского авангарда. СПб. 2010.
Примечания:
1 Бенуа А. Н. Машков и Кончаловский // Речь. 1916. 15 апреля.
2 Там же.
3 Там же.
4 Там же.
5 Кончаловский П. Мысли о художественном творчестве //Кончаловский. Художественное наследие. М.: Искусство, 1964. С. 24
6 Там же.
8 Там же.
9 Там же.С.29.
10 Там же.
11 Там же.С.33.
12 Там же.
