Портрет царя Алексея Михайловича

• С гравюры К. Мейсенса (1646 – ?) для книги «Historia di Leopoldo caesare», изданной в Вене в 1670 году. . Не позднее 1670 (?)
• Холст, масло
• 126 х 95
• Государственный Русский музей

Алексей Михайлович (19 марта 1629 – 29 января 1676) – царь из династии Романовых, отец Петра I. Сын царя Михаила Федоровича и Евдокии Лукьяновны Стрешневой. Вступил на престол 14 июля 1645, коронован 28 сентября 1645. В его царствование Земский собор принял «Уложение» 1649, были приняты Таможенный (1653) и Новоторговый (1667) уставы, произошло воссоединение Украины с Россией (1654), завершившееся Андрусовским перемирием с Польшей (1667). 16 января 1648 вступил в брак с Марией Ильиничной Милославской (1 апреля 1624 – 3 марта 1669), имел тринадцать детей. 22 января 1671 вступил во второй брак с Натальей Кирилловной Нарышкиной (22 августа 1651 – 25 января 1694), от которого родилось трое детей: Петр (30 мая 1672; 28 января 1725), Наталья (22 августа 1673 – 18 июня 1716), Феодора (4 сентября 1674 – 28 ноября 1678). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

В книге «Historia di Leopoldo cesare» («История Леопольда цезаря», Вена, 1670) в числе иллюстраций имеется этот портрет, гравированный Корнелисом Мейсенсом (1646–?), отсюда его традиционная датировка. Между тем надпись на портрете – «царствовал и управлял» (по-латыни, в прошедшем времени) – позволяет предположить, что он исполнялся уже после смерти царя. Авторские правки и технологические особенности не противоречат датировке концом XVII века. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 56. 

Портрет царевича Петра Алексеевича

• 1670-е
• Дерево, масло, темпера
• 20 х 17
• Государственный музей А.С.Пушкина, Москва

Относится к числу чрезвычайно редких изображений царевича Петра Алексеевича, исполненных «живописной манерой». Датировка уточнена в процессе изучения. Существовала гипотеза, что этот образ Петра – часть двойного портрета Петра и Иоанна (Государственный музей А. С. Пушкина 2004).

Юлия Долохова/ Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 28

Портрет царя Иоанна V Алексеевича

• Последняя четверть ХVII века.
• Холст, масло
• 127 х 100,5
• Государственный Русский музей

Иоанн (Иван) V Алексеевич (1666–1696) – сын царя Алексея Михайловича Тишайшего и царицы Марии Ильиничны, урожденной Милославской. С раннего детства был болезненным и "слабоумным". После смерти старшего брата, царя Федора Алексеевича, вместе со своим младшим братом Петром I – царь-соправитель при регентше царевне Софье Алексеевне. После падения регентши Петр I формально сохранил двоевластие, хотя сам Иван не принимал никакого участия в государственных делах, ограничиваясь выполнением церемониальных обязанностей. 19 января 1684 вступил в брак с Прасковьей Федоровной Салтыковой (1664–1723); имел от нее пять дочерей, одна из которых – Анна Иоанновна стала императрицей. Царствовал с 25 июня 1682 по 29 января 1696.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 111.

Портрет царя Алексея Михайловича

• Вторая половина XVII века. 1680-е (?)
• Холст, масло
• 83,5 х 78
• Государственный Русский музей

Алексей Михайлович (19 марта 1629 – 29 января 1676) – царь из династии Романовых, отец Петра I. Сын царя Михаила Федоровича и Евдокии Лукьяновны Стрешневой. Вступил на престол 14 июля 1645, коронован 28 сентября 1645. В его царствование Земский собор принял «Уложение» 1649, были приняты Таможенный (1653) и Новоторговый (1667) уставы, произошло воссоединение Украины с Россией (1654), завершившееся Андрусовским перемирием с Польшей (1667). 16 января 1648 вступил в брак с Марией Ильиничной Милославской (1 апреля 1624 – 3 марта 1669), имел тринадцать детей. 22 января 1671 вступил во второй брак с Натальей Кирилловной Нарышкиной (22 августа 1651 – 25 января 1694), от которого родилось трое детей: Петр (30 мая 1672; 28 января 1725), Наталья (22 августа 1673 – 18 июня 1716), Феодора (4 сентября 1674 – 28 ноября 1678). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

Образцом для портрета Алексея Михайловича, по-видимому, также стал портрет из «Титулярника» 1672. Аналогами ему по технике живописи являются близкие по размеру портреты Михаила Федоровича и царицы Марфы Матвеевны («с веером»). Портрет Алексея Михайловича также был выполнен в конце царствования Федора Алексеевича или в период правления царевны Софьи (1682–1689). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 56.

Парный к портрету царя Михаила Федоровича.

Портрет Марфы Матвеевны Апраксиной, второй жены царя Федора Алексеевича

• Декабрь 1681 – 14 февраля 1682
• Холст, масло
• 89 х 72 (овал)
• Государственный Русский музей

Апраксина Марфа Матвеевна (1664–1715). Дочь боярина Матвея Васильевича Апраксина и Домны Богдановны Ловчиковой. С 14 февраля по 27 апреля 1682 – супруга царя Федора Алексеевича. Сестра генерал-адмирала Ф. М. Апраксина, А. М. Апраксина («Андрея Бесящего»)  и сенатора П. М. Апраксина. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

Практически современен портрету Марфы Матвеевны (с веером) из собрания ГРМ (Ж-3970). Портреты исполнены в то время, когда Марфа Матвеевна имела статус царской невесты. На это указывает кокошник – атрибут девичьего костюма. Собачка обычно символизировала супружескую верность. Недавно высказано предположение, что автор портрета – «иноземец Арнбургские земли» Иоганн Вальтер. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 59.

Федор Алексеевич скончался 27 апреля того же года, оставив Марфу Матвеевну вдовой. После смерти мужа Марфа облачилась во вдовью, почти монашескую, одежду, хотя и не ушла в монастырь. Во вдовстве жила до конца дней. В собрании ГРМ находится еще один портрет Марфы Матвеевны (Ж-4705), на котором царица представлена именно в таком одеянии

Портрет царицы Марфы Матвеевны

• Не позднее 27 апреля 1682
• Холст, масло
• 89 х 70
• Государственный Русский музей

Марфа Матвеевна Апраксина (1664—1713) ─ дочь боярина Матвея Васильевича Апраксина и Домны Богдановны Ловчиковой. С 14 февраля по 17 апреля 1682 — царица, супруга царя Федора Алексеевича. Федор Алексеевич скончался 27 апреля того же года, оставив Марфу Матвеевну вдовой. Во вдовстве жила до конца дней. Сестра генерал-адмирала Ф. М. Апраксина, А. М. Апраксина («Андрея Бесящего») и сенатора П. М. Апраксина. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

Современен портрету Марфы Матвеевны, так называемому портрету с собачкой. Исполнен в период, когда Марфа Матвеевна имела статус царской невесты. 15 февраля 1682 года состоялось венчание. Веер не был характерной деталью допетровского быта, хотя его «язык» был хорошо известен. Царица Марфа держит веер «стрелой» – то есть он закрыт, находится в правой руке и повернут в сторону собеседника. Такое положение веера означает любовь и расположение. (Кирсанова 2002. С. 38–39). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 59.

Портрет царицы Марфы Матвеевны еще в девичестве, в кокошнике и роскошном одеянии, так называемый портрет с веером, практически современен ее овальному изображению (Ж-3985). Автор его, возможно и иностранный живописец, безусловно, подвизался в живописной команде Оружейной палаты. Хотя веер не был характерной деталью допетровского быта, его "язык" был хорошо знаком в аристократических кругах. Известный исследователь моды Р. М. Кирсанова отмечает, что "положение веера — в левой или правой руке, открыт или закрыт, повернут к собеседнику лицевой или обратной стороной, могло говорить о многом. <...> Царица Марфа держит веер "стрелой" — то есть он закрыт, находится в правой руке и повернут в сторону собеседника (в нашем случае — зрителя). Такое положение <...> означает любовь и расположение...". По мнению исследователя, портрет мог быть написан не позднее 28 февраля 1702 года, когда был издан очередной указ "О ношении парадного платья в праздничные и церемониальные дни» (Кирсанова С. 38—39). Однако не вызывает сомнений, что этот портрет был написан при жизни царя Федора Алексеевича — не позднее 27 апреля 1682.

После смерти мужа Марфа облачилась во вдовью, почти монашескую, одежду, хотя и не ушла в монастырь. В собрании ГРМ находится еще один предполагаемый портрет Марфы Матвеевны (Ж-4705), на котором царица представлена именно в таком одеянии (Хилимончик. С. 26—38).

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 14.

Портрет самодержицы Софьи Алексеевны

• Конец XVII в. (?)
• Холст, масло
• 119 х 100
• Государственный Русский музей

Софья Алексеевна (17/27 сентября 1657, Москва – 3/14 июля 1704, Москва) — царевна, четвертая дочь царя Алексея Михайловича от брака с Марией Ильиничной Милославской. Пришла к власти в результате восстания стрельцов в Москве (1682). С мая 1682 по сентябрь 1689 – правительница Московского государства, регент при младших братьях Петре и Иване. В сентябре 1689 имя Софьи было исключено из царского титула; сама царевна арестована в Новодевичьем монастыре. В 1698 пострижена в монахини под именем Сусанны, незадолго до смерти приняла великую схиму под именем Софьи. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.

Известны три портрета Софьи Алексеевны подобного типа. После того как заговор Софьи был раскрыт, большинство ее изображений подверглось уничтожению. Портрет Софьи Алексеевны из Романовской галереи восходит к портретам из «Титулярника» 1672 года, богато украшенного гравированными портретами царствующих особ. Новой деталью является изображение двуглавого орла, на крыльях которого расположены шесть медальонов с аллегорическими фигурами «Благочестия», «Девства», «Милости», «Правосудия», «Крепости» и «Кротости». Софья изображена в короне, со скипетром и державой, хотя она не была коронована как царица. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 57.

Портрет «патриарха» Милака – боярина Матвея Филимоновича Нарышкина

• Между 1688 и 1692. Не позднее 1692 (?)
• Холст, масло
• 86,5 х 75
• Государственный Русский музей

Матвей Филимонович Нарышкин (16(?)—1692) — родственник царицы Натальи Кирилловны. В 1674–1676 — воевода в Великом Устюге. С 1678 — дворянин московский, с 1686 — стольник, с 1688 — окольничий, с 1690 — боярин. Носил шутовской сан «патриарха» «Всепьянейшего собора всешутейшего князь-папы» и прозвище Милак.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

По-видимому, одно из самых ранних изображений «Преображенской серии». С именем Матвея Филимоновича Нарышкина его впервые соотнесли Н. М. Молева и Э. М. Белютин внимательным прочтением сочиненного самим Петром I в 1717 «чина поставления князь-папы». «Еже да поможет, — говорится в нем, — мне честнейший отец наш Бахус предстательством антицесарцев моих Милака и Аникиты, дабы их дар духа был сугуб во мне…». Авторы ссылаются на документы, опубликованные историком М. И. Семевским. Другими словами, новый шутовской патриарх просил благословения от своих предшественников — Матвея Нарышкина и Никиты Зотова.

Подтверждение того, что патриархом Милаком назван боярин Нарышкин, обнаруживается в «Истории» дипломата и писателя Б. И. Куракина, который писал, что «окольничей, муж глупой, старой и пьяной, которой назван был патриархом…». Именно М. Ф. Нарышкин был окольничим с 1688 по 1690 год, следовательно, «поставление» первого патриарха и начало «соборов» относится именно к этому периоду. Обнаруженная в архивных документах дата смерти М. Ф. Нарышкина — 1692 год укрепляет уверенность исследователей в том, что портрет мог быть написан не позже этого времени (Гаврилова 1975. С. 45–75).

Самое раннее упоминание о портрете содержится в «Описи Преображенскому Новому дому» 1735 года. Согласно «Описи», «персона Матвея Филимоновича Нарышкина» находилась в Передней. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 101.

В отличие от других произведений серии, портрет М. Ф. Нарышкина не имеет надписи по верхнему краю. Однако исследования, проведенные в ГРМ художником-реставратором А. В. Мининым, выполненные им расчистки живописной поверхности и повторно сделанная рентгенограмма позволили обнаружить фрагменты букв и, кроме того, установить, что авторский холст был больше и имел прямоугольную форму, в которую был вписан овал. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 24.

«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов.

Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.

Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании Императорского Эрмитажа, а затем были переданы в Гатчинский дворец.

В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.

Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 23.

Портрет Ивана Андреевича Щепотева

• Конец XVII – начало XVIII века
• Холст, масло
• 92,5 х 76,5 (овал в прямоугольнике)
• Государственная Третьяковская галерея

Портрет входил в серию портретных изображений участников «Всепьянейшего сумасброднейшего собора всешутейшего князь-папы», созданного Петром I в 1690-е и просуществовавшего до середины 1720-х («Преображенская серия»). Подвергался реставрации еще в XVIII веке: авторский холст был подшит с углов и дублирован. Надпись и фон также поновлялись. Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 100.

Щепотев Иван Андреевич(1650-е – не ранее 1700) Cтряпчий (1676), стольник (с 1678). Пользовался доверием Петра I. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Портрет боярина князя Бориса Ивановича Прозоровского

• 1694
• Холст, наклеенный на дерево, масло
• 151,8 х 118,5
• Государственная Третьяковская галерея

Изображен с двумя костылями. Тяжкое увечье молодого царедворца – прямое следствие испытаний 1670 года, когда при взятии Астрахани войсками Степана Разина отец его, астраханский воевода И. С. Прозоровский, был казнен, а сам Борис Иванович Меньшой вместе со старшим братом и дядей был повешен за ноги на городской стене. Вследствие страшной пытки он на всю жизнь остался хромым. (Голицын 1912. С. 91. ил.; Эпоха парсуны 2004. С. 170). Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 92.

Прозоровский Борис Иванович Меньшой (1661–1718) – сын астраханского воеводы И. С. Прозоровского и П. Ф. Лихачевой. Стольник (с 1672), комнатный стольник царевича Федора Алексеевича (с 1674), боярин (с 1682). Воевода в Новгороде (?–1697). Участник Земского собора 1681–1682 года. Присутствовал на бракосочетании Петра I и Екатерины I. Ведал Оружейной палатой. Был женат на И. М. Римской-Корсаковой. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Портрет князя Аникиты Ивановича Репнина

• Конец 1694 - первая половина 1695
• Холст, масло
• 181 х 128
• Государственный Русский музей

Репнин Аникита Иванович (1668 – 3 июля 1726). Средний сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича Ивана Борисовича Репнина (1615–1697) и Евдокии Никифоровны Плещеевой (? – 8 апреля 1695). Русский генерал-фельдмаршал (1725). С юношеских лет состоял при Петре I, участвовал в создании «потешных» войск. С 1685 поручик, через два года произведен в полковники. Участвовал в Азовских походах 1695–1696. В 1696 командовал фрегатом. С 1699 генерал-майор. В начале Северной войны командовал дивизией. По приказу Петра I приводил в порядок русские войска, отходившие из-под Нарвы после поражения в 1700. Участвовал в штурме Нотебурга (1702) и Нарвы (1704). В Полтавском сражении (1709) командовал центром русской армии. В 1709–1710 руководил осадой и взятием Риги. В 1712–1713 и 1715–1716 командовал войсками в Померании. С 1719 генерал-губернатор Лифляндии и одновременно в 1724–1725 президент Военной коллегии. После смерти Петра I выступил за провозглашение императрицей Екатерины I, но вскоре был удален А. Д. Меншиковым в Ригу.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125-126.

Традиционное определение изображенного как князя Ивана Борисовича Репнина, принятое практически всеми исследователями второй половины XIX – начала XXI века, недавно было пересмотрено. Новая версия была принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 94.

Есть серьезные основания считать этот портрет — один из самых важных и высокохудожественных образцов парсуны — ранним изображением А. И. Репнина, среднего сына ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича И. Б. Репнина и Н. Н. Плещеевой. Новое тщательное изучение портретов Репниных, предпринятое в процессе подготовки выставки "Неизвестный художник", подтверждает такое определение. Аниките Репнину в начале 1690-х было около 25 лет, что соответствует возрасту изображенного. Факты его биографии позволяют уточнить время написания портрета: он не мог быть создан раньше 1695, когда А. И. Репнин ушел с Петром в первый Азовский поход (Овчинникова. С. 121). Датировка портрета концом XVII века, помимо стилистических признаков, подтверждается и изучением холста: швы, соединяющие шесть отдельных кусков полотна в одно целое, «в точности повторяют прием соединения полотнищ парусного холста, существовавший в России в конце XVII — начале XVIII века», а «производство парусного полотна в Москве возникает около 1693 года» (Там же).

Князь Иван Борисович, родившийся в 1615, не мог выглядеть так молодо в конце 1690-х, когда ему было около 80 лет. П. Н. Петров предполагал, что портреты Репниных являлись «копиями со старинных оригиналов» (Кат. Исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16). Однако эта версия маловероятна, ибо в первой половине XVII века, когда и царские портреты были раритетами, вряд ли могла появиться целая группа портретов родовитых, но неизмеримо ниже стоявших по статусу князей Репниных. Вероятность того, что портрет следует считать изображением Аникиты Ивановича, подтверждает деталь, до сего времени не привлекавшая внимания исследователей, — сабля: в 1685 году, при учреждении «потешной» роты в Преображенском, Аникита Репнин был назначен ее поручиком, в 1687 — произведен в полковники. По статусу он был обязан носить оружие (сабли, называемые чечуги, позволялось носить только солдату).

В Кат. 1980 (С. 366. № 6529): Парсуна князя Ивана Борисовича Репнина (161(?)—1697). Вторая половина XVII в. (?).

Портрет царицы Натальи Кирилловны

• Конец января – начало февраля 1694 (?)
• Холст, масло
• 126,5 x 95,5
• Государственный Русский музей

Нарышкина Наталья Кирилловна (1 сентября 1651 — 4 февраля 1694). Дочь боярина Кирилла Полуектовича Нарышкина (1623–1691), постриженного в 1682 по требованию восставших стрельцов в Кирилло-Белозерский монастырь под именем Киприана. Воспитанница (до 1671) боярина А. С. Матвеева. С 1671 — царица, вторая жена царя Алексея Михайловича, мать Петра I и царевен Натальи и Феодоры. Старшая сестра боярина Льва Кирилловича Нарышкина (1664–1705). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.

Авторский размер портрета был другим (88 х 62) и представлял собой овал, вписанный в прямоугольник. Поздние надставки изменили формат. При технологическом исследовании обнаружены авторские переделки в живописи рук (первоначально в руках был платок). В последней трети XVII века получил распространение портрет «во успении», предназначенный находиться в светских хоромах для памяти потомков. Знаменитый историк быта русских царей И. Е. Забелин впервые опубликовал сообщение, что «в 1694 году (в феврале) живописец Мих. Чоглоков написал „образ (персону) во успении государыни благоверной царицы и в. к. Наталии Кирилловны“». Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 58.

Портрет Б. П. Шереметева

• Конец XVII века
• Холст, масло
• 105 x 78,5
• Государственный Русский музей

Борис Петрович Шереметев (1652–1719) — государственный деятель, полководец, дипломат. Участвовал в первом Азовском походе. В 1682 — пожалован в бояре. Ближайший сподвижник Петра Великого; участник всех важнейших сражений Северной войны (Дерпт, Нарва, Полтава, Рига). С 1701 — генерал-фельдмаршал. Первый российский граф (1706). Петр I называл Шереметева своим Тюреном и высоко ценил за бескорыстие.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.

Датирован по данным технологического исследования. Идентифицирован Б. А. Косолаповым. Слева в верхней части портрета — современный живописи герб рода Шереметевых (Гербовед. С. 7–9). Вокруг герба — литеры: «Б», «П», «Ш», «Б» (Борис Петрович Шереметев Боярин). Кроме того, с этого портрета была исполнена гравюра Л. Тарасевича, которой открывался панегирик на польском языке, поднесенный Шереметеву в 1695 по случаю взятия им четырех турецких крепостей. Автор этого панегирика Петр Терлецкий состоял при дворе Б. П. Шереметева. В последней четверти XIX века полный экземпляр панегирика хранился у праправнука фельдмаршала графа С. Д. Шереметева, по утверждению которого живописный извод, послуживший оригиналом для гравюры, находился в их родовом белгородском поместье Борисовке. Не исключено, что именно он и хранится ныне в ГРМ (Селищев. С. 83–103; Шереметев. С. 200). Д. А. Ровинский ошибочно считал гравюру Л. Тарасевича изображением И. С. Мазепы, полагая что «…Шереметев только в 1697 году, после путешествия заграницу явился к Петру в иностранном кафтане <…> причем сбрил себе усы и бороду» (Словарь русских граверов. Стлб. 984–985). Действительно, Б. П. Шереметев переоделся в европейское платье во время своей дипломатической миссии 1697–1699. Однако нет оснований утверждать, что до этого он непременно носил бороду. Написан в традициях польско-украинского портрета XVII века. Б. П. Шереметева многое связывало с Украиной: отец его был киевским воеводой и многие годы жил в Киеве. Некоторые историки полагают, что он учился в Киевском братском училище. Неудивительно, что у фельдмаршала на всю жизнь «сохранилось какое-то особое влечение к Киеву». Под старость он собирался поселиться там навсегда, а в духовном завещании просил, чтобы его похоронили в Киево-Печерской лавре.

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 36.

Портрет Якова Тургенева

• 1694 (?)
• Холст, масло
• 105 x 97,5
• Государственный Русский музей

Тургенев Яков Федорович (16? – 1695). Жилец рейтарского строя, находился в службе с 1671; участник «Всепьянейшего сумасброднейшего собора всешутейшего князь-папы». Носил звание «старого воина и Киевского полковника». Командовал ротой в Кожуховском походе (1694). В январе 1695 праздновалась шутовская свадьба Я. Ф. Тургенева, вскоре после которой он умер.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.

Один из самых известных портретов так называемой Преображенской серии. Самое раннее упоминание о портрете содержится в «Описи» 1735 года, согласно которой «персона Якова Тургенева» находилась в Передней. Затем он значился в «Описи» картин Эрмитажа. Считается, что портрет написан не позже лета 1694 года. Однако возможно, что это произошло и осенью того же года.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 97.

«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов.

Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.

Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании Императорского Эрмитажа, а затем были переданы в Гатчинский дворец.

В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.

Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 23.

Портрет воеводы Ивана Евстафьевича Власова

• 1695 (?)
• Холст, масло
• 113 х 151
• Нижегородский государственный художественный музей

Иван Евстафьевич Власов (1628, Москва – 1710, Москва) – дипломат и воевода. С 1647 – московский дворянин. Принимал участие в посольстве в Венецию (1656). Был воеводой в Иркутске (1682–1684), воеводой в Нерчинске (1684–1688). Участвовал в качестве полномочного посла при заключении первого договора между Россией и Китаем (1689). Во время второго Азовского похода Петра I (1696) управлял медицинско-санитарной частью.  Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.

Портрет неизвестного в костюме «потешных войск» (Петра I?)

• 1690-е – начало 1700–х
• Холст, масло
• 99 х 77 (овал в прямоугольнике)
• Музей-усадьба "Кусково"

Портрет считался изображением молодого Петра I в костюме потешных войск и датировался 1690-ми годами, позднее датировка была изменена на начало XVIII века. На выставке 1973 года экспонировался как «портрет неизвестного в костюме потешных войск» работы неизвестного художника начала XVIII века. В каталоге выставки ГИМ «Русский исторический портрет. Эпоха парсуны» (2004) подтверждено нынешнее определение и высказано предположение, что на портрете представлен кавалерийский офицер шведской армии. Однако такое определение портрета, в сущности, не противоречит исторической атрибуции, видевшей в персонаже Петра I.

В. Ф. Люткин

• XVII век
• Холст, масло
• 201 х 136
• Государственный исторический музей

Справа наверху в овальном картуше надпись - русский текст латинскими буквами: PERSONA STOLNIKA VASILIA FEDOROVICA LIUTKINA. LET. VOZRASTA EHO PISANA.7206 [1697].VMESECE NOEMVRII» (Персона стольника Василия Федоровича Люткина, лет возраста ехо писана 7206 [1697] в месяце ноемврии).

Неправильное приспособление некоторых латинских букв в надписи к передаче русского текста, воспроизведение буквы D в обратном начертании, а также использование в надписи книжной, церковно-славянской формы в выражении «в месяце ноемврии» указывают на русского автора.

Подробнее см.: Эпоха парсуны: Русский исторический портрет. Издание к выставке ГИМ. Авт. ст.: О.Г. Гордеева, Л.Ф. Ефимова и др.; Каталож. опис: Е.И. Иткина, Л.А. Корнюкова и др. - М. : Художник и книга, 2004. - 280 с.

Подробнее см. на сайте Государственного исторического музея

Портрет Андрея Бесящего - А. М. Апраксина

• Между 8 октября 1696 – не позднее 11 мая 1697
• Холст, масло
• 93 х 88
• Государственный Русский музей

Андрей Матвеевич Апраксин (1663—1732) — брат царицы Марфы Матвеевны, генерал-адмирала Ф. М. Апраксина и сенатора П. М. Апраксина. Стольник царя Иоанна Алексеевича. Обер-шенк Петра I, с 1724 — граф. Носил шутовской сан члена коллегии кардиналов «Всепьянейшего собора всешутейшего князь-папы» и прозвище Бесящий.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.

Прозвища имели все участники "Всепьянейшего собора», в том числен сам Петр, прозывавшийся протодиаконом Питиримом. На то, что под именем Бесящий скрывается любимый стольник царя Иоанна Алексеевича, родной брат царицы Марфы Матвеевны и генерал-адмирала Федора Матвеевича, Андрей Матвеевич Апраксин, впервые указал П. Н. Петров (Кат. исторической выставки. С.15. №42). Это прозвище Апраксин мог получить в сентябре 1696, когда "...государь царь и великий князь Петр Алексеевич <..> изволил идтить в поход к Троице в Сергиев монастырь <...> И в то время у того вышеписанного монастыря, у Святых ворот, били челом ему, великому государю, стольники Василий Тимофеев сын Желябужский с сыном своим Семеном на Андрея Матвеева сына Апраксина, в бою своем и в увечье, что он, Андрей, озорничеством своим бил их в прошлом 204 (1696) году августа в 18 день, в калмыцком табуне под Филями. <...> И великий государь в Преображенском того дела слушав приказал: Василью Желябужскому и сыну его Семену за бой их и за увечье доправить на нем, Андрее, денег вдвое против их окладов, а за лживую сказку, что он сказал ложно, и за озорничество его указал было великий государь учинить ему, Андрею, наказанье, бить кнутом нещадно, и по упрощению благочестивой государыни и великой княгини Марфы Матвеевны наказанья чинить ему, Андрею, великий государь не указал...» (Желябужский. С. 298-299).

Таким образом, А. М. Апраксин мог получить прозвище Бесящий не ранее октября 1696 года. И поскольку бородатые приближенные лишились своих бород не позднее 30 августа 1698 года, портрет, скорее всего, можно датировать временем между октябрем 1696 и августом 1698. Следует подчеркнуть его хорошую сохранность: выявлены лишь небольшие авторские правки.

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 29.

«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов.

Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.

Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании Императорского Эрмитажа, а затем были переданы в Гатчинский дворец.

В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.

Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов.

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 23.

Портрет Льва Кирилловича Нарышкина (1664-1705)

• 1690-е
• Холст, масло
• 204 х 133
• Государственный исторический музей

Происходит из имения графов Уваровых Поречье Можайского уезда, ранее - подмосковная усадьба Петровское-Разумовское.

Е.С. Овчинникова высказала предположение, что автором портрета мог быть Михаил Чоглоков - один из лучших живописцев к. XVII в., возглавивший после И.Безмина живописное дело в Оружейной палате. Чоглоков был тесно связан с домом Л.К. Нарышкина, - в 1686 г. по поручению своего учителя И.Безмина исполнил портрет умершего сына Нарышкина, в 1694 - портрет царицы Натальи Кирилловны. В качестве вероятной даты создания портрета можно предположить 1697-1698 гг. - период наивысшего взлета карьеры Л.К. Нарышкина.

Подробнее см.: Овчинникова Е.С. Портрет в русском искусстве XVII в.: Материалы и исследования. – М., 1955. - С. 122-123. Эпоха парсуны: Русский исторический портрет. Издание к выставке ГИМ. Авт. ст.: О.Г. Гордеева, Л.Ф. Ефимова и др.; Каталож. опис: Е.И. Иткина, Л.А. Корнюкова и др. - М. : Художник и книга, 2004. - 280 с.

Подробнее см. на сайте Государственного исторического музея

Портрет Петра I

• Около 1697. ГЭ
• Холст, масло
• 56 х 50
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Относится к периоду первого заграничного путешествия Петра I (1697–1698). Написан в Голландии. Петр изображен в традиционном русском костюме – охабне, отороченном соболями, и атласном кафтане. Справа – шатер, из которого выходит калмык, подносящий царю шапку, слева, вдали – вид Азова. Российский посол в Берлине барон А. Ф. Будберг приобрел картину в 1860-х годах у берлинского книгопродавца. По преданию, она была оставлена неким голландцем в 1812 году вместо залога. Книготорговец представил портрет в Берлинский музей, где его признали оригинальным произведением ван дер Верфа. Директор музея предложил королю Фридриху Вильгельму IV купить его и подарить российскому императору. Болезнь короля помешала осуществить это намерение, и барон Будберг сам приобрел картину и поднес ее императору Александру II. До 1917 полотно находилось в Приемной императора в Большом Царскосельском дворце. А. Ф. Будберг предположил, что картина была исполнена младшим братом Адриана Ван дер Верфа Питером. В настоящее время определенно считается работой Питера ван дер Верфа (Васильчиков 1872. С. 47–52; Каталог 1905. № 35; ГЭ 1966. № 140; Основателю Петербурга 2003. № 3). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 31.

Портрет мужчины с трубкой в руке

• Конец XVII века
• Холст, масло
• 82,5 х 63
• Государственный Русский музей

Исследователи уверенно считают, что именно этот портрет фигурирует в истории, рассказанной знаменитым русским ученым, механиком и скульптором петровского времени Андреем Нартовым: царь велел нарисовать его «на картине с курительною трубкою, сидящего за столом, веселящегося и окруженного подле музыкальными инструментами, а математические и прочие инструменты брошенными вдали, в знак того, что науки ему не понравились, и что выучился он только играть на басу».

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 102.

Медаль на взятие Азова

• Лицевая и оборотная стороны. После 1697
• Серебро
• Д-4,8
• Государственный Русский музей

Портрет Петра I

• 1697 (?)
• Холст, масло
• 62 х 51
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу.

Иконографический тип портрета определяли как «версальский». Якобы «версальский оригинал поясной, без рук; подарен Петром Лудовику XV». Легенда связывает этот портрет с авторством И. Риго. В Версале есть подобный портрет, однако, по мнению французских коллег, он восходит к портрету работы Питера ван дер Верфа из Государственного Эрмитажа. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 32.

Портрет Петра I

• Конец XVII века (?)
• Бумага, гравюра резцом
• И.:15,3х12,2. Л.:20,0х15,0
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Портрет Петра I

• После 1697
• Черная манера
• И.: 40,5 x 28,1; л.: 44,5 x 28
• Государственный Русский музей

С оригинала Кнеллера (1697).

Один из самых ранних гравированных портретов Петра I. Исполнен по живописному оригиналу Г. Кнеллера, написанному с натуры в Англии во время пребывания там Петра I в составе Великого посольства.

Заграничные путешествия Петра

Путешествие Петра I в составе Великого посольства в 1697–1698 годах было первым в российской истории выездом монарха за границу. Ему предстояло посетить Голландию, Англию, Австрию, Венецию и Ватикан с целью создания союза, направленного против Турции. Царь ехал инкогнито под именем бомбардира Петра Михайлова. Второе большое путешествие по Европе было им предпринято в 1716–1717 годах для формирования антишведской коалиции. Большое место в этой поездке отводилось Франции, которую Петр посетил впервые. Осматривая Париж, русский царь проявил широкий кругозор и глубокий интерес к различным областям знаний. В Россию были приглашены французские архитекторы, художники, ремесленники, ученые, а с Францией подписан союзный договор. (О. К.)

В 1697 году Петр посетил голландский Утрехт, где ему предстояла встреча со штатгальтером Нидерландов Вильгельмом III Оранским, бывшим также по совместительству английским королем. Там Готфрид Кнеллер, придворный живописец Вильгельма, написал с молодого Петра парадный портрет (Хэмптон Корт, Лондон). Он оказался настолько схож с моделью, что с него было сделано множество гравюр, которые затем широко использовались портретистами в качестве иконографического материала. Все эти гравюры, однако, изображали Петра не в рост, как в оригинале, а погрудно. (А. В.)

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 166.

Портрет Петра I

• Конец XVII века (?)
• Гравюра резцом раскрашенная
• И.:40,4х28,0. Л.:44,2х35,0
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Портрет Петра I

• 169[7]
• Холст, масло
• 57 х 47
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Согласно дате на полотне, оно создано в период пребывания Петра I в Голландии в 1697 году, во время первого заграничного путешествия (1697–1698). А. А. Васильчиков отмечал некоторую «неловкость» в построении фигуры и полагал, что изображение головы было скопировано с произведения Питера ван дер Верфа и предназначалось для «другой позы туловища». Происхождение портрета неизвестно. В 1872 году он находился в Приемной императора в Зимнем дворце (Васильчиков. 1872. С. 53–54). Экспонировался на Таврической выставке 1905 года (Каталог 1905. № 38), на выставке 1973 (Портрет петровского времени 1973. С. 28–29), «Основателю Петербурга» (Основателю Петербурга 2003. № 2). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 30.

Портрет Петра I

• 1697 (?)
• Бумага, черная манера
• И.:25х20,5. Л.:29х22,2
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Портрет Петра I

• 1697
• Бумага, гравюра резцом
• И.: 19,8 х 7,3. Л.:13,5 х 7,9
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Портрет Франца Яковлевича Лефорта

• 1698
• Бумага, черная манера
• И.:21,5х17,4. Л.:25,5х17,7
• Государственный Русский музей

Франц Яковлевич Лефо́рт (фр. François Le Fort, нем. Franz Jakob Lefort; 23 декабря 1655 [2 января 1656], Женева — 2 [12] марта 1699, Москва) — русский государственный и военный деятель женевского происхождения. Ближайший помощник и советник царя Петра I (сподвижник), с которым сблизился в начале 1690-х годов; российский генерал (1693), адмирал (1695).

Сыграл крупную роль в создании новой царской армии, обученной по европейскому образцу, сначала в виде «потешных» войск. Был одним из главных вождей Азовских походов 1695 и 1696, начатых под его влиянием. В 1697 году был поставлен во главе посольства в Западную Европу, при котором Пётр I числился урядником Петром Михайловым.

Портрет князя Михаила Федоровича (?) Жирового-Засекина

• Не позднее 30 августа 1698
• Холст, масло
• 85 х 72,5
• Государственный Русский музей

Портрет стольника Федора Ивановича Веригина

• Не позднее 30 августа 1698
• Холст, масло
• 92,5 х 76,5
• Государственный Русский музей

Веригин Федор Иванович (годы жизни неизвестны). C 1658 – стольник царя Алексея Михайловича, до 1692 – Петра I. Один из участников «Всепьянейшего сумасброднейшего собора всешутейшего князь-папы». Его дочь Мария была замужем за В. С. Долгоруким, внук женат на А. В. Шереметевой.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.

Впервые был опубликован в альманахе «Художественные сокровища России» за 1903 год, но имя и отчество персонажа не были указаны. В каталоге выставки 1973 года назван Федором Ивановичем. Установлено, что стольником Петра I Веригин был в 1692 году. Можно констатировать, что Веригин, как и все бородатые персонажи «Преображенской серии», не мог быть запечатлен позднее 30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр велел брить бороды боярам и людям из ближайшего окружения.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 99.

Портрет царя Петра Алексеевича

• Версальский тип. Конец XVII века
• Холст, масло
• 74 х 54
• Государственный исторический музей

Взятие Азова 1696 г.

• 1699
• Бумага, резец
• И.:42,8х56,5. Л.:47,8х58,8
• Государственный Русский музей

Портрет Петра I

• По ориг. Кнеллера. Около 1700
• Гравюра резцом
• И.: 55,7х40,2. Л.:57,0х42,3
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Портрет князя Андрея Большого Ивановича Репнина

• Школа Оружейной палаты. Не ранее 27 января 1699
• Холст, масло
• 194 х 109
• Государственный Русский музей

Репнин Андрей Большой Иванович (? – 26 мая 1696) – старший сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича Ивана Борисовича Репнина (1615– 1697) и Евдокии Никифоровны Плещеевой (? – 8 апреля 1695). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Традиционное определение изображенного как князя Афанасия Борисовича Репнина, принятое всеми исследователями второй половины XIX – начала XXI века, недавно было пересмотрено с уточнением персонификации и датировки. Возможно, это посмертное изображение, созданное одновременно с портретом Андрея Меньшого не ранее 27 января 1699 года – времени смерти Андрея Меньшого. Новая версия принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 92.

По сведениям С. А. Летина, изображенный представлен «в типичном для Московского государства времен царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича одеянии, носившем название „ферези“. <…> Из-под ферези выглядывает розовый атласный зипун, украшенный пристяжным, выложенным жемчугом воротником или „обнизью“. В правой руке — типичная русская шапка с меховой опушкой и алым верхом, украшенная жемчужными запонами» (Летин. С. 61–62). Автор датирует портрет по костюму 1650-ми, но допускает возможность создания подобного ретроспективного изображения и в 1690-х. Проведенные исследования позволили установить идентичность холстов и грунта данного портрета и портрета Андрея Меньшого (Эпоха парсуны. С. 143–145. № 51–52). Видимо, создавались они одновременно — портрет младшего с натуры, а старшего, вероятно, по воспоминаниям близких. Судя по всему, князь Андрей Большой умер совсем молодым. Учитывая год смерти Андрея Меньшого — 1699, можно предположить, что оба портрета были написаны в пределах 1690-х. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 20.

Портрет князя Андрея Меньшого Ивановича Репнина

• Школа Оружейной палаты. Не ранее 27 января 1699
• Холст, масло
• 195 x 149
• Государственный Русский музей

Андрей Меньшой Иванович Репнин (?–1699) — младший сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича И. Б. Репнина (1615–1697) и Е. Н. Плещеевой (?—1695).

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Традиционное определение изображенного как князя Александра Борисовича Репнина (Петров 1870. С. 8. № 24), принятое исследователями второй половины XIX — начала XXI века, недавно пересмотрено (Н. Х. 2012. С. 21. № 6; Моисеева 2014. С. 46–63). Новая версия была принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году. Потрет датирован по костюму 1680–1690-ми годами (Летин 2006. С. 59). Заказчиком изображений, по-видимому, стал переживший обоих братьев князь Аникита Иванович. Светлана Моисеева// Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 93.

В результате предвыставочного исследования определен как портрет князя Андрея Меньшого (младшего) Репнина — младшего сына И. Б. Репнина и Е. Н. Плещеевой, названного в память о рано умершем брате. Был женат на «Татияне NN, умершей 25 декабря 1715 года» (Российская родословная книга. С. 271). Этот портрет вызывает особый интерес. По мнению исследователей, он «демонстрирует новый этап развития русского костюма, начавшийся в октябре 1681 года, когда царь Федор Алексеевич указал вельможам, дворянам и приказным людям носить короткие кафтаны и ферези по польской моде вместо старозаветных охабней и однорядок, в которых было запрещено не только являться ко двору, но даже входить на территорию Кремля».

Персонаж на портрете одет в полном соответствии с указом 1681. Длиннополое одеяние на меху — так называемая польская шуба. Под шубой черный зипун, застегнутый наискось на левом боку в соответствии с заимствованной из Турции модой. Такой покрой нижнего платья был очень характерен для русского костюма 1681–1700 годов. Типичен для этого времени и изображенный в правой руке князя головной убор — «польская шапка-кораблик с красным верхом и фигурным меховым околышем» (Летин. С. 59).

Портреты Андрея Большого и Андрея Меньшого объединяет то, что персонажи гладко выбриты, в то время как Аникита Иванович изображен с черной окладистой бородой. При царе Алексее Михайловиче брадобритие было так же запрещено, как и ношение европейского платья. Судя по некоторым источникам, первая супруга царя Федора Алексеевича, полячка Агафья Грушецкая, уговорила его не только отменить охабни, но и стричь волосы и брить бороды. Официально бритье бород не было разрешено, но власти не преследовали «брадобрийц». Таким образом, обязательным бритье бород стало лишь с августа 1698 года, после возвращения Петра I из поездки в Европу.

По-видимому, временем исполнения портретов Андрея Большого и Андрея Меньшого следует считать последние годы XVII века. Год рождения Андрея Меньшого неизвестен, но в любом случае он был младше Аникиты, следовательно, в конце XVII века ему было около тридцати лет. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 20-21.

Вид Нарвы, когда Карл XII разбил Петра I

• Начало XVIII в. (?)
• Бумага, гравюра резцом
• И.:30,5х43,3. Л.:32,5х44,8
• Государственный Русский музей

Медаль на заключение Карловицкого мира

• Лицевая и оборотная стороны. 1700
• Серебро
• D-41. Общий вес: 31,55 г.
• Государственный Русский музей

В январе 1699 г. государства, входившие в Священную Лигу (Священная Римская империя, Речь Посполитая, Венецианская республика и Московское государство), в Карловцах подписали с Турцией мирный договор. Россия, согласно условиям Карловицкого мира, получила Азов, захваченный в 1696 г. Заключив 30-летний мир на юге, Петр I получил возможность заняться подготовкой к войне с Швецией.

Медаль на заключение Карловицкого мира, 3 июля 1700 г.

• Лицевая и оборотная стороны. Первая половина XVIII в.
• Серебро
• D-41,1. Общий вес: 25,83 г.
• Государственный Русский музей

В январе 1699 г. государства, входившие в Священную Лигу (Священная Римская империя, Речь Посполитая, Венецианская республика), в Карловцах подписали с Турцией мирный договор. Здесь же представители Московского государства заключили с Османской империей двухлетнее перемирие. Двусторонние переговоры были продолжены в Стамбуле и увенчались заключением 3 июля 1700 г. Константинопольского мирного договора, согласно которому за Россией оставался Азов, захваченный в 1696 г. Заключив 30-летний мир на юге, Петр I незамедлительно начал военные действия против Швеции.

В нумизматической литературе за медалью, выполненной известными нюренбергскими медальерами Г. Хаутчем и Г.Ф. Нюрнбергером, утвердилось название «На Карловицкий мир», хотя правильнее ее именовать «На Константинопольский мир».

После того, как пришли в негодность оригинальные штемпеля, при чеканке медали в XVIII в. на аверсе медали появился медальный тип царя работы И. Лефкена, представляющий не молодого Петра Алексеевича, как на оригинальной медали, а в возрасте.

Портрет А. Н. Ленина с калмыком

• Начало XVIII века. Не позднее 1707
• Холст, масло
• 89 х 116
• Государственный Русский музей

Ленин Алексей Никифорович (? –1707). Cын московского дворянина Никифора Леонтьевича Ленина. С 1693 — стряпчий, в 1696 в качестве стряпчего принимал участие во Втором Азовском походе, с 1702 был стряпчим «в началных людех» и в 1707 «умре».

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Опубликованный впервые в альманахе «Художественные сокровища России» за 1903 год "портрет двух шутов" долгие годы не имел имен изображенных. Только в 1965 году его соотнесли с двойным портретом, вошедшим в опись Преображенского дворца 1739 года (согласно «Описи» Преображенского дворца, в Передней находилась «картина Алексея Ленина с хлопцом»), и вернули ему первоначальное название  (Молева, Белютин. С. 14). Существовало мнение, что этот хлопец — калмык, поэтому в литературе произведение иногда называют «Портретом Алексея Ленина с калмыком». "Хлопец" пострижен в скобку как дворовый человек, но неожиданно одет в черную рясу поверх темно-зеленого кафтана. Однако технологическое исследование позволило установить, что одеяние калмыка и фон портрета полностью переписаны. В руке "калмыка" бутыль. Поэтому, по мнению исследователя, этот портрет легко вписывается во «всепьянейшую» серию. Е. И. Гаврилова конкретизировала определение персонажа, обнаружив в Боярских книгах упоминание об Алексее Никифоровиче Ленине, бывшем в 1693 году стряпчим  «в началных людех» и в 1707 году «умре». (Гаврилова 1975. С.53-54). Следовательно, портрет мог быть написан не позднее этого времени.

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 33.

«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов.

Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.

Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании Императорского Эрмитажа, а затем были переданы в Гатчинский дворец.

В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.

Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 23.

Имена изображенных длительное время оставались неизвестными. Однако, согласно «Описи» Преображенского дворца, в Передней находилась «картина Алексея Ленина с хлопцом». Эту запись соотнесли с давно известным двойным портретом из собрания Русского музея и доказательно идентифицировали только в 1960-е годы. Совсем недавно по документам было установлено, что А. Н. Ленин с 1702 года был стряпчим «в началных людех» и в 1707 году «умре». Следовательно, портрет мог быть написан не позднее этого времени. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 105.

Портрет Алексея Василькова

• 1700-е (?)
• Холст, масло
• 43 x 53
• Государственный Русский музей

Алексей Васильков (отчество и годы жизни неизвестны). С конца 1660-х – подьячий Приказа ствольного дела, с 1700 служил в Оружейной палате, в 1715 – дьяк Оружейной канцелярии. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.

Портрет Петра I

• Около 1700
• Эмаль, медь
• 3,9 х 3,2 (овал)
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу.

Отсутствие ленты ордена Св. Андрея Первозванного позволяет предположить, что скорее всего портрет был создан до 1703 года (10 мая 1703 Петр был награжден этим орденом за взятие двух шведских кораблей в устье Невы). Восходит к портрету, написанному Г. Неллером, однако несколько видоизменен. Все известные портреты этого типа сделаны с использованием медной пластины, в отличие от более поздних портретов, где использовано золото. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Портрет царицы Марфы Матвеевны, вдовы царя Федора Алексеевича

• Последняя четверть XVII – начало XVIII века. Не позднее конца 1715 (?)
• Холст, масло
• 81 х 62
• Государственный Русский музей

Апраксина Марфа Матвеевна (1664–1715). Дочь боярина Матвея Васильевича Апраксина и Домны Богдановны Ловчиковой. С 14 февраля по 27 апреля 1682 — супруга царя Федора Алексеевича. Сестра генерал-адмирала Ф. М. Апраксина, А. М. Апраксина («Андрея Бесящего») и сенатора П. М. Апраксина. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

Портрет мог быть исполнен как в конце московского, так и в петербургский период ее жизни. В начале 1708 года Петр I повелел переехать в Петербург обеим вдовствующим царицам – Марфе Матвеевне и Прасковье Федоровне с дочерьми. Членам царской семьи разрешалось строить дома на берегу Невы, восточнее Литейного двора. Дворец царицы Марфы Матвеевны располагался рядом с дворцом царевича Алексея (Шпалерная ул., 29). В нем она прожила последние годы своей жизни. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 58.

Камзол Петра I

• Россия. Из коллекции Летнего дворца Петра I. Начало XVIII века
• Сукно белое, шелк
• 100 х 42
• Государственный Русский музей

Камзол сшит из белого сукна. Борта, нижняя часть рукавов, карманы и клапаны вышиты белым крученым шелком. По бокам в нижней части камзола расположены карманы с клапанами, застегивающимися на три пуговицы. Подкладка камзола - шелковая с пестрым цветным узором.

Корабль «Предестинация» со стороны носа

• 1701
• Бумага, резец, офорт
• И.:50,1х59. Л.:53,2х59,7
• Государственный Русский музей

«Го́то Предестина́ция» («Божье провидение» или в переводе с лат. — «предопределение) — российский 58-пушечный парусный линейный корабль, спущенный на воду 27 апреля (8 мая) 1700 года на воронежской верфи. Строился по проекту Петра I под руководством известного в будущем корабельного мастера Федосея Моисеевича Скляева. Пётр I принимал участие и в кораблестроительных работах; он же руководил церемонией закладки корпуса «Гото Предестинации» и участвовал в спуске корабля на воду.

См. также Корабль «Предестинация». Вид с кормы / Военный корабль Петра I, построенный в Воронеже (Гр.-7256)

Корабль «Предестинация». Вид с кормы / Военный корабль Петра I, построенный в Воронеже

• Лист 11. Правая часть гравюры. Из альбома разных гравюр с изображением этнографических сюжетов и различных фигур. 1701
• Бумага, офорт
• И.:50,2х59,3. Д.:51,1х60,0. Л.:53,3х62,8
• Государственный Русский музей

«Го́то Предестина́ция» («Божье провидение» или в переводе с лат. — «предопределение) — российский 58-пушечный парусный линейный корабль, спущенный на воду 27 апреля (8 мая) 1700 года на воронежской верфи. Строился по проекту Петра I под руководством известного в будущем корабельного мастера Федосея Моисеевича Скляева. Пётр I принимал участие и в кораблестроительных работах; он же руководил церемонией закладки корпуса «Гото Предестинации» и участвовал в спуске корабля на воду.

Известно, что Шхонебек был послан в Воронеж в 1700 году и присутствовал во время спуска корабля на воду. На корме корабля художник поместил композицию с коленопреклоненным апостолом Петром, внимающим знаку из облаков. На задней палубе, вероятно, изображены Петр I и Ф.А. Головин. Подробнее см. Гравюра в России (ГМИИ им. А.С.Пушкина)

См. также Корабль «Предестинация» («Божье предвидение») со стороны носа (Гр.-38715)

Петр I в кабачке

• XVIII век
• Холст, масло
• 37 х 51
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

На обороте картины сохранились три сургучные печати, на одной из которых – графский герб польского рода Рачиньских (сообщено Е. А. Яровой). Картина представляет традиционную для голландской живописи жанровую сцену в кабачке. Один из мужчин, сидящий справа, напоминает Петра I. Упрощенный характер трактовки образов и деталей интерьера позволяет предположить, что картина исполнена русским (?) мастером «в голландском вкусе» (Основателю Петербурга 2003. № 11). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 28.

Плащ-епанча «круглая» Петра I

• Россия. Из коллекции Летнего дворца Петра. Начало XVIII века
• Сукно синее, золотая нить (позумент)
• 143 х 900
• Государственный Русский музей

Епанча́ — широкий, тяжёлый, безрукавный круглый плащ с капюшоном, который носили во время дождя. Упоминается в «Слове о полку Игореве». В XVIII веке — форменная одежда солдат и офицеров, подобие современной плащ-палатки.

Портрет Григория Федоровича Долгорукого

• XVIII век (?)
• Холст, масло
• 87,5 х 65
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Долгорукий (Долгоруков) Григорий Федорович (1656 – 1723) – князь, действительный тайный советник (1709), дипломат. Капитан гвардии Преображенского полка (1695). Участник Азовских походов и Полтавской битвы. В 1700 отправлен Петром I к польскому королю Августу II для решения вопросов о военных действиях против шведов. В 1701–1706, 1709–1712, 1715–1721 – посол России в Польше. Сенатор (1721). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С.124.

Картина поступила в Эрмитаж как портрет В. А. Долгорукого (?) работы неизвестного художника. Идентифицирована на основании гравюры А. Грачева начала XIX века. (Ровинский 1886. Стб. 718–719). В музейном каталоге 1966 года не датирована (ГЭ 1966. № 132). В каталоге выставки 1999 года указана как работа XVIII века (?) (От войны к миру. Россия — Швеция. XVIII век. № 40). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 88.

Портрет Екатерины I

• Начало XVIII в
• Холст, масло
• 85 х 67
• Государственный Русский музей

Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).

Портрет Екатерины I

• (овальный). Начало XVIII в
• Холст, масло
• 97 х 76
• Государственный Русский музей

Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).

Портрет Петра

• XVIII век
• Холст, масло
• 111,5 х 81
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

В 1821 году портрет принесен в сербский монастырь Великая Ремета на Фрушкой горе жителями Карловца Павлом и Натальей Паниотовичами. Впервые в печати картина упомянута в 1879 году сообщением местного предания, что портрет был подарен монастырю самим Петром I, останавливавшимся здесь на пути в Россию. По ходатайству обер-прокурора Синода К. П. Победоносцева портрет был представлен императору Александру II и куплен для Романовской галереи Зимнего дворца. Наиболее правильной представляется версия о принадлежности картины кисти сербского мастера и датировка ее XVIII веком. Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 21.

Портрет Петра I

• Начало XVIII в
• Холст, масло
• 91 х 70
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Портрет Петра I

• XVIII век
• Холст, масло
• 94 х 70 (овал)
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Иконография портрета восходит к гравюре А. Шхонебека (1702–1705), на которой Петр I изображен в рост, в кафтане, поверх которого надета кираса, в подбитой горностаем мантии, в украшенной перьями шляпе с загнутыми полями, с ниспадающими на плечи длинными локонами парика. Живописное полотно представляет погрудный вариант этой гравюры и достаточно близко повторяет его в деталях костюма, в постановке фигуры и в изображении лица молодого царя (Ровинский 1888. Стб. 1599–1560). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 35.

Портрет Петра I

• Тип Г. Неллера. Начало XVIII века
• Холст, масло
• 81,4 х 66,5 (овал в прямоугольнике)
• Государственная Третьяковская галерея

Молодой русский царь Петр Алексеевич изображен без парика, в латах и в отороченной мехом горностаевой мантии через правое плечо. В основе погрудного портрета – оригинал в рост, исполненный Г. Неллером в 1698 году во время визита Петра в Лондон (Маркина 1998. С. 2–12). Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 34.

Портрет Петра I

• (овальный). Начало XVIII в
• Холст, масло
• 98 х 76
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Портрет Якова Вилимовича Брюса

• XVIII век
• Холст, масло
• 69 х 55,5
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Брюс Яков Вилимович (Jacob (James) Daniel Bruce) (1670 – 19 апреля 1735) – граф (1721). Происходил из древнего шотландского рода. Начал военную службу в 1687. Участвовал в Крымских и Азовских походах. Сопровождал Петра I в первом заграничном путешествии. Участвовал в Северной войне. С 1704 главный начальник над артиллерией. Командовал русской артиллерией в Полтавской баталии. Генерал фельдцейхмейстер (1711), президент Берг- и Мануфактур коллегий, сенатор (1718); генерал-фельдмаршал (1726). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.

Экспонировался на Таврической выставке 1905 года с указанием: «Собств. Николая Николаевича Гартонга, в С.-Петербурге» (Каталог 1905. С. 19. № 117). В собрании ГИМ находится портрет аналогичного иконографического типа, но в облачении кавалера ордена Св. Андрея Первозванного и в головном уборе (собрание графа Ю. И. Стенбока) (Лушев 1870. С. 15; Петров 1870. С. 25. № 85). Изображен с орденом Св. Андрея Первозванного, полученным 27 июня 1709 года за умелое руководство артиллерией в Полтавском сражении. Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 87.

Портрет графа Андрея Артамоновича Матвеева

• ХVIII век
• Холст, масло
• 67 х 54
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Матвеев Андрей Артамонович (15 августа 1666 – 16 сентября 1728) – граф (1715), государственный деятель, дипломат. Сын А. С. Матвеева, погибшего во время стрелецкого бунта. В 1691–1693 воевода в Двинском крае, в 1699–1712 посол в Голландии. В 1705–1706 выполнял дипломатические поручения Петра I во Франции, в 1706–1708 – в Лондоне. В 1712–1715 посол в Вене. Президент Морской академии и Навигацкой школы (с 1715). В 1719 назначен сенатором и президентом Юстиц-коллегии. В 1724–1725 президент Московской сенатской конторы. В 1727 вышел в отставку. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С.125.

Большей известностью пользуется портрет А. А. Матвеева кисти И. Риго (1706, ГЭ).  Данный портрет датируется в каталогах Эрмитажа XVIII веком (ГЭ 1966. № 138). Возможно, исполнен на основе изображения 1720-х годов (не позднее 1728). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 89.

Портрет императора Петра I

• XVIII в
• Смальта, металл, мозаика
• В. 39,1; ш. 33,8; толщ. 2,7
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Портрет князя Александра Даниловича Меншикова

• Начало XVIII в
• Холст, масло
• 62 х 52
• Государственный Русский музей

Меншиков Александр Данилович (6 ноября 1673 – 12 ноября 1729). Государственный и военный деятель, сподвижник Петра I. Сын придворного конюха. Начал свою карьеру в «потешных ротах», денщик Петра I (1693). Принимал участие в Азовском походе. Вместе с Петром «инкогнито» путешествовал в составе Великого посольства в конце XVII века. С 1703 – первый губернатор Петербурга. С 1707 – светлейший князь. Одержал победы над Шведами при Лесной (1708) и Переволочной (1709). За Полтавскую битву (1709) произведен в генерал-фельдмаршалы. Президент Военной коллегии. В 1725 принял активное участие в возведении на престол Екатерины I. Возглавлял Верховный тайный совет. Генералиссимус (1727). При Петре II арестован, лишен всех чинов и состояния, сослан в Ранненбург, затем в Березов, где умер и похоронен. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Портрет неизвестного в коричневой шубе

• Справа красной краской надпись: 559. Начало XVIII века
• Холст, масло
• 82,5 х 70
• Государственная Третьяковская галерея

Стилистически произведение может быть отнесено к «Преображенской серии». Имя изображенного определить затруднительно. Персонаж изображен в нательной рубахе и подбитом овчиной зипуне. Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 101.

Шпага Петра I

• Мемориальные предметы из коллекции Летнего дворца Петра I. Начало XVIII века
• Сталь
• 96
• Государственный Русский музей

Взятие Азова

• После 1702
• Холст, масло
• 113 x 85
• Государственный Русский музей

Картина «Взятие Азова» (1702) является примером отражения в русском искусстве петровского времени реального исторического события. В результате Азовских походов (1695-1696) царя Петра Алексеевича Османская империя потерпела первое крупное поражение, а Россия закрепилась в устье Дона и получила доступ к южным морям. Азовская кампания на практике продемонстрировала важность артиллерии и флота для ведения войны. Она стала примером успешного взаимодействия флота и сухопутных сил при осаде приморской крепости. Подготовка походов ярко проявила организаторские и стратегические способности Петра. Впервые проявились такие важные его качества, как умение делать выводы из неудач и собирать силы для повторного удара. Взятие крепости Азов считается первым значительным свершением молодого царя.

Полотно неизвестного автора представляет собой измененное воспроизведение гравюры Леонтия Тарасевича (ум.после 1703) на фронтисписе книги «Патерик или Отечник Печерский» (1702, типография Киево-Печерской лавры) (Ровинский. Т.  III.Стлб. 1657. № 461). В сравнении с гравюрой, наряду с киево-печерскими святыми, введены московские, городской пейзаж изображен схематично, тогда как в гравюре видны падающие минареты с полумесяцами.

В центре — двуглавый орел, на нем фигура Богоматери с Младенцем (тип иконы «Знамение»). Крылья орла расположены за спиной Богоматери, над ней текст из Апокалипсиса: «И дана быша жене два крыла орла великаго» (Откр. 12, 14) и «Знамение множества мира». Ниже: «Здевселюся яко изволих».

Вверху — Бог Отец, окруженный херувимами, с оливковой ветвью в руке. Над ним надписи: «Бог Отец», «Господь благословит люди своя миром», «На земли мир, в человецех благоволение». Ниже изображение Святого Духа в виде голубя с надписью: «Мир мой даю вам». По бокам помещены святые покровители царской семьи (апостол Петр и св. Алексий человек Божий). Из уст Петра выходит свиток с надписью: «Благодать и мир да умножатся им»; св.  Алексия: «Да будет мир мног любящему закон Твой». Ниже на облаках размещены: слева — киево-печерские святые (св. Антоний и Феодосий Печерские и два других без имени); справа — московские (св. Алексий митрополит Московский, св. Сергий, Никон и Кирилл Радонежские). Вокруг оливковых ветвей надписи: «Буди мир в силе твоей», «В мире воздежите руки ваша и благословите».

В нижнем ряду — конный портрет Петра, портреты царевича Алексея и Б. П. Шереметева, с лицом которого изображен и св. Георгий Победоносец (без нимба), поражающий дракона, символизирующего Турцию. Небесный гнев (молния, исходящая из державы, в лапе орла) поражает льва, символ Швеции. Под двуглавым орлом надпись: «Попереши льва и змия» (Пс.  90).

Петр на коне изображен с воздетыми руками, как священник в момент богослужения. От его уст исходит надпись: «Благодарение Богу, давшему нам победу». Внизу слева и справа неточные цитаты из Апокалипсиса и Евангелия: «Паде, паде град великий Вавилон» (Откр. 14, 8); «Азов»; «И ты, Капернауме, иже до небес вознесыйся, низверженеси» «кизикермен» (в Евангелии — «до ада низвергнешся» — Мф. 11, 23). Существует тип икон, в целом повторяющих данную композицию, так называемая Богоматерь Азовская. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 176.

Описание свадьбы остроумнолиотного Феофилакта Шанского ... в палате ... генерала Франца Лефорта

• 1702
• Бумага, гравюра резцом, офорт
• И.:44,0х55,5. Л.:50,0х59,5
• Государственный Русский музей

Портрет царя Петра Алексеевича

• Новодвинская крепость (?) близ Архангельска. 1702
• Холст, масло, темпера
• 233 х 160
• Государственный исторический музей

Является первым известным нам парадным портретом молодого Петра I, выполненным русскими мастерами. История его создания связана с  одной из первых побед над шведами в ходе Северной войны 1700–1721 годов – отражением нападения шведской эскадры 25 июня 1701 года на Архангельск, единственный в то время морской порт России. Для защиты города по указу царя была заложена Новодвинская крепость, у строящихся стен которой и произошло это сражение. Вдохновлённый победой и вновь ожидая наступления неприятеля, Пётр приезжает в Архангельск летом 1702-го года. Портрет, вероятнее всего, выполнен по заказу архиепископа Холмогорского Афанасия, сподвижника Петра I, художниками московской Оружейной палаты, вызванными в Архангельск для «украшения» церкви святых апостолов Петра и Павла в Новодвинской крепости. Им помогали двинские иконописцы из архиерейского дома «Иван Погорельский и прочие иконники». Не исключено, Что сам Пётр принимал участие в разработке программы этого портрета.

Пётр изображён на фоне земляного бруствера Флажного бастиона крепости, откуда видно место боя и палатки солдатского лагеря на острове Бревенник. Пушечные ядра справа от фигуры и два полузатонувших шведских корабля отражают реалии боя.

Подробнее см. на сайте Государственного исторического музея

Взятие Нотебурга

• 1703
• Бумага, гравюра резцом
• И.: 51,5 х 60,2. Л.: 57,6 х 66,5
• Государственный Русский музей

Нотебург (рус. Орешек) — древняя русская крепость на Ореховом острове в истоке реки Невы, напротив города Шлиссельбурга в Ленинградской области. Основана в 1323 году новгородцами, с 1612 по 1702 год принадлежала Швеции.

Осада крепости русскими войсками в ходе Северной войны состоялась осенью 1702 года. Русское войско под командованием Бориса Шереметева 27 сентября (8 октября) 1702 года осадило крепость. 11 (22) октября 1702 года, после продолжительной бомбардировки, русские войска пошли на штурм, продлившийся 13 часов, и одержали победу. В осаде лично участвовал Пётр I. «Правда, что зело жесток сей орех был, однако же, слава Богу, счастливо разгрызен…  Артиллерия наша зело чудесно дело своё исправила», — писал тогда Пётр I в одном из писем.

В честь этого события отлили медаль с надписью: «Был у неприятеля 90 лет». Тогда же крепость переименована в Шлиссельбург — «ключ-город».

Мундир

• Начало XVIII века
• Сукно, шелк
• 120 х 38
• Государственный Русский музей

Мундирное платье капитана Преображенского полка принадлежало Петру I и было сшито в начале XVIII века из красного сукна на шелковом малиновом подкладе. Кафтан отделан серебряной тесьмой впереди, на рукавах и карманах. Бортики, рукава и карманы украшены пуговицами, обтянутыми красным сукном с серебряным шитьем.

Портрет князя Ивана Юрьевича Трубецкого

• 1703
• Холст, масло
• 88 х 68 (овал в прямоугольнике)
• Государственная Третьяковская галерея

Трубецкой Иван Юрьевич (1667 – 1750) – старший сын боярина Юрия Петровича Трубецкого и княжны Ирины Васильевны Голицыной (?–1679), сестры фаворита царевны Софьи. Одним из первых вступил в Преображенский полк, в 1693 – капитан, через год – подполковник. Пользовался доверием Петра I.

По поручению царя в 1700 осуществлял надзор за царевной Софьей Алексеевной в Новодевичьем монастыре. В 1698 в чине генерал-майора назначен новгородским наместником. В Северной войне командовал дивизией и попал в плен, в котором пробыл восемнадцать лет. По возвращении из плена в 1718 назначен киевским губернатором. В 1721 произведен в генерал-аншефы. Член Военной коллегии. В 1728 при Петре II – генерал-фельдмаршал. В 1730 – сенатор и кавалер орденов Св. Андрея Первозванного и Св. Александра Невского. Женат первым браком на богатой наследнице княжне Анастасии Степановне Татевой (?–1690), последней представительнице этого рода. Вторым (с 1691) – на дочери боярина Г. Ф. Нарышкина Ирине Григорьевне Нарышкиной (1669–1749), впоследствии статс-даме. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 106.

Портрет был приобретен как работа И. Н. Никитина. По предположению сотрудников Национального музея в Стокгольме, может быть приписан кисти шведского художника Д. фон Краффта (1655–1724) или одного из его учеников, например Л. фон Бреда (1676–1752). Людмила Маркина /  Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 86.

Портрет царя Петра Алексеевича

• Западная Европа, Голландия. 1703–1706
• Холст, масло
• 80,5 х 64,4
• Государственный исторический музей

Рубль 1704 г.

• Лицевая и оборотная стороны. 1704
• Серебро
• Д-4,45
• Государственный Русский музей

Книга «Символы и Емблемата»

• Амстердам. 1705
• Бумага, кожа
• 19 х 15
• Государственный Русский музей

«Символы и эмблема́та» — сборник изображений символов и эмблем, составленный  по указу российского царя Петра I на основе западноевропейских книг аналогичного содержания и напечатанный в 1705 г. в Амстердаме. Включает в себя 840 гравированных рисунков эмблем с поясняющими надписями на девяти языках. Издание повторили в 1719 году. Оно во многом определило постоянный набор эмблем и символов в русском изобразительном искусстве XVIII—XIX веков.

Портрет Петра I

• Начало XVIII века
• Холст, масло
• 243 х 206
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу.

Аллегорическое изображение: Петр I попирает врагов. 

Иконографически образ царя восходит к оригиналу Г. Неллера. Предполагается, что портрет был написан по гравюре Дж. Смита (с неллеровского оригинала) одним из царских живописцев Оружейной палаты, учеников художника Станислава Лопуцкого, и что это то самое изображение, которое находилось «в терему у царевны Марии Алексеевны».

Рубль

• Лицевая и оборотная стороны. 1705
• Серебро
• D-44,5. Общий вес: 31,20 г.
• Государственный Русский музей

Конный портрет светлейшего князя А.Д. Меншикова

• Конец 1705 – начало 1706
• Офорт, резец
• Л. : 50х58,5; И. 49,2х57,8
• Государственный Русский музей

Меншиков Александр Данилович (6 ноября 1673 – 12 ноября 1729). Государственный и военный деятель, сподвижник Петра I. Сын придворного конюха. Начал свою карьеру в «потешных ротах», денщик Петра I (1693). Принимал участие в Азовском походе. Вместе с Петром «инкогнито» путешествовал в составе Великого посольства в конце XVII века. С 1703 – первый губернатор Петербурга. С 1707 – светлейший князь. Одержал победы над Шведами при Лесной (1708) и Переволочной (1709). За Полтавскую битву (1709) произведен в генерал-фельдмаршалы. Президент Военной коллегии. В 1725 принял активное участие в возведении на престол Екатерины I. Возглавлял Верховный тайный совет. Генералиссимус (1727). При Петре II арестован, лишен всех чинов и состояния, сослан в Ранненбург, затем в Березов, где умер и похоронен. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Парные конные портреты князя Александра Даниловича Меншикова и Петра I (Зубов А.Ф., Пикарт П. "Конный портрет императора Петра Великого") были исполнены в Москве голландским гравером Питером Пикартом. На дальнем плане обоих гравюр изображено одно из крупнейших сражений Северной войны – взятие русскими войсками шведской крепости Нарва в 1704 году. По-видимому, сразу по следам этого события, в котором равно принимали участие и Петр и Меншиков, было решено напечатать портреты.

Медаль за сражение при Калише

• Лицевая и оборотная сторона. 1706
• Серебро
• 4,32 х 3,89
• Государственный Русский музей

Осенью 1706 г. под Калишем (польский город на границе с Силезией) русские войска под руководством А.Меньшикова наголову разбили шведские войска и пленили самого главнокомандующего генерала Мардефельта. Битва под Калишем стала первой крупной победой русских над шведами в Северной войне.

Царь Петр приказал отчеканить медаль «За победу под Калишем», штемпели для её чеканки резали два иностранных мастера, приглашенные на русскую службу: лицевую сторону – француз С.Гуэн, оборотную – саксонец Г.Гаупт (Хаупт). Это было первое массовое пожалование офицеров медалями; солдаты же получили награды за это сражение, по старому обычаю, в виде монет. Хотя надписи и изображения на всех калишских медалях однотипны, они отличаются по форме: круглые и овальные.

Медаль за сражение при Калише в 1706 г.

• Лицевая и оборотная стороны. После 1706 г.
• Серебро
• D-41. Общий вес: 35,54 г.
• Государственный Русский музей

18 октября 1706 г. объединенная русско-польско-саксонская армия под командованием короля Августа II и князя А. Д. Меншикова при Калише одержали победу над шведско-польскими войсками генерала А. Мардефельта. Это была первая крупная победа над шведами за шесть лет Северной войны. Для награды отличившихся офицеров было изготовлено 300 золотых медалей различного достоинства. Впоследствии на Санкт-Петербургском монетном дворе было изготовлено значительное количество серебряных медалей, как новодельных, так и вырезанными вновь штемпелями.

Барельеф с оттиском руки Петра I

• Россия, г. Липецк. 1707
• Чугун
• Разм. руки 20,5 на восьмиугольнике стор. 9,5
• Государственный Русский музей

На обратной стороне восьмигранника выпуклый текст: «Снимок с оттиска руки Петра Великого сделанного им на песке в основанном им  же чугуно-литейном заводе в 1707 г. в г. Липецке. Подлинник хранится в здании Липецких минеральн. вод. Исп. на заводе  Бр. Миловановых в Липецке».

Рубль

• Лицевая и оборотная стороны. 1707
• Серебро
• D-44. Общий вес: 28,75 г.
• Государственный Русский музей

Рубль 1707 г

• 1707
• Серебро
• Д-4,4
• Государственный Русский музей

Медаль в память заслуг адмирала графа Ф. М. Апраксина

• Лицевая и оборотная стороны. 1708
• Серебро
• D-52,5. Общий вес: 83,54 г.
• Государственный Русский музей

Адмирал Федор Матвеевич Апраксин (1661‒1728) в 1708 г. успешно отразил попытки шведов захватить Санкт-Петербург и нанес им несколько чувствительных поражений, за что был осыпан царскими милостями: был пожалован чином генерал-адмирала, графским титулом. В ознаменование заслуг Апраксина была изготовлена золотая медаль. Впоследствии для меморативных и коллекционных целей медаль неоднократно чеканилась на Санкт-Петербургском Монетном дворе в различных металлах.

Медаль за победу при Лесной в 1708 г.

• Лицевая и оборотная стороны. 1708
• Золото
• 27,5 x 31. Общий вес: 17,10 г.
• Государственный Русский музей

Лесная — деревня в Белоруссии, недалеко от которой во время Северной войны 28 сентября 1708 года 12-тысячный отряд Петра I разбил 16-тысячный шведский корпус Левенгаупта. В этом бою шведы потеряли более девяти тысяч человек убитыми и ранеными. Русские захватили огромный обоз с запасом продовольствия на три месяца, артиллерией и боеприпасами. В этой битве особенно отличился М. М. Голицын. Петр I считал победу при Лесной "матерью Полтавской баталии", так как армия Карла XII оказалась сильно ослабленной отсутствием боеприпасов. 

За победу при Лесной было роздано 1140 наградных знаков разного достоинства. Офицерам полагались овальные или круглые медали из золота (от 3,5 до 40 гр.), нижним чинам ‒ серебряные.

Медаль капитану Матвею Симонтову за построение гавани в Таганроге в 1709 г.

• Лицевая и оборотная стороны. Медальер: I. П. 1709
• Серебро
• 42x38. Общий вес: 34,81 г.
• Государственный Русский музей

Итальянец Матвей Симонт (Симонтов) прибыл в Россию в 1698 г. с обязательством научить 10 человек русских "корабельному морскому воинскому ходу". Петр I поручил итальянцу руководить строительством гавани в устье реки Миус, а затем, когда выяснилась невозможность ее сооружения в первоначально намеченном месте, на основе чертежей Симонтова началось оборудование гавани  у Таганрога. В мае 1709 г., когда царь прибыл в Таганрог, строительство гавани было в основном завершено, и Петр приказал пожаловать инженера золотой медалью.

2 июня 1709 г. адмирал Ф. М. Апраксин, в ведении которого находился Монетный двор, доносил царю: "Монету Матвею Симонтову с персоною Вашего Величества, и на другой стороне с начертанием гавани и с подписанием по указу велю делать немедленно, и когда сделают, немедленно до Вашего Величества пришлю". Личная золотая медаль существовала в единственном экземпляре, но впоследствии ее чеканили в разным металлах. Помимо оригинальных штемпелей С. Гуэна известно как минимум 4 пары возобновленных штемпелей XVIII‒XIX веков.

Медаль на пленение генерала Левенгаупта

• Лицевая и оборотная стороны. Первая половина XVIII в.
• Серебро
• D-47,1. Общий вес: 48,37 г.
• Государственный Русский музей

После Полтавского сражения 27 июня 1709 г. остатки шведской армии отступили к Переволочне, где планировали форсировать Днепр. 30 июня командующий русским авангардом князь А. Д. Меншиков вынудил генерала А. Л. Левенгаупта, возглавившего шведскую армию после бегства Карла XII, капитулировать. В русский плен попало около 20 000 человек, вся артиллерия, знамена и казна.

В 1713‒1714 гг. известный нюренбергский медальер Ф. Г. Мюллер по заказу Петра I выполнил серию из 26 медалей на победы русского оружия в Северной войны. В 1715 г. штемпеля доставили в Москву. Медали мюллеровской серии чеканили большими тиражами, и оригинальные штемпеля вскоре пришли в негодность. Медальер Санкт-Петербургского Монетного двора Осип Калашников возобновил их.

Медаль на победу при Полтаве

• 1709
• Медь
• Д-6,5
• Государственный Русский музей

Медаль на победу при Полтаве

• Лицевая и оборотная стороны. 1709
• Серебро
• D-49,1. Общий вес: 56,70 г.
• Государственный Русский музей

Для награждения нижних чинов Преображенского и Семеновского полков, отличившихся в Полтавском сражении, на Московском Кадышевском дворе в декабре 1710 г. отчеканили медали двух видов: урядничьи (унтер-офицерские) весом в 81 г. и солдатские весом в 42 г. На реверсе унтер-офицерской медали изображен кавалерийский бой, на солдатской ‒ сражение пехоты. Всего было отчеканено 4618 медалей.

Наградная медаль капитану Матвею Симонтову за построение гавани в Таганроге

• Лицевая и оборотная стороны. 1709
• Медь
• 3,7 х 4,3
• Государственный Русский музей

Портрет Родиона Христиановича Боура

• Не ранее 1709
• Холст, масло
• 71 х 57
• Государственная Третьяковская галерея

Боур (Баур, Бауэр) Родион Христианович (1667–1717)

Происходил из известной шведской дворянской семьи, переселившейся в Германию. В начале Северной войны в чине ротмистра участвовал в обороне Нарвы от русских. В 1700 покинул шведскую службу и перешел в русскую армию. Приобретя доверие русского царя, Боур был направлен с дипломатическим поручением к Августу II. В 1701 получил чин майора, полковника и командование драгунским полком. С 1702 – генерал-майор, 1706 – генерал-лейтенант, 1717 – генерал от кавалерии. С осени 1709 командовал кавалерией в армии генерал фельдмаршала Б. П. Шереметева, с октября 1709 по июнь 1710 участвовал в осаде Риги, затем в завоевании Эстляндии. 14 августа 1710 взял Пернов, затем занял остров Эзель и принудил к капитуляции шведский гарнизон Ревеля. Последний год жизни командовал дивизией на Украине. Незадолго до смерти получил чин генерала от кавалерии. Кавалер польского ордена Белого Орла, за Полтавскую баталию получил наградной портрет Петра I в алмазах. Был женат на М. Е. фон Бальмонт (?–1717). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.

Представлен в пышном парике, кирасе, с миниатюрным портретом Петра I – наградой 1709 года за храбрость в Полтавской битве. Первоначально считался портретом Иоганна Людвига Альбрехта (1694? — 1758?), второго мужа Н. Р. Брюс (? — 1761), состоявшей в первом браке с сыном Р. Х. Боура — Родионом Феликсом. Вариант портрета находится в Музее-усадьбе «Кусково». Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 85..

Портрет князя Андрея Яковлевича Хилкова

• Между 1700 и 1718
• Холст, масло
• 90,7 х 67,7 (овал)
• Государственная Третьяковская галерея

Хилков Андрей Яковлевич (1676 – 1718) – сын окольничего Якова Васильевича Хилкова (?–1681) и его жены Анны Илларионовны, дочери думного дворянина И. Д. Лопухина. В 1697 послан Петром I в Италию обучаться морскому делу и наукам. По возвращении в Россию в июне 1700 послан резидентом (представителем) в Швецию. С началом Северной войны был взят в плен, в котором и скончался. В 1719 тело было перевезено в Петербург и погребено в Александро-Невском монастыре. Женат на Марии Васильевне Еропкиной и имел одну дочь: Ирину Андреевну, замужем за князем А. Д. Голицыным (1697–1768).

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.

По предположению сотрудников Национального музея в Стокгольме, портрет, возможно, является работой М. Мейтенса Старшего либо кого-то из художников его мастерской.

Мейтенс Старший Мартин (1648–1736) – родился в Гааге; сын портретиста И. Мейтенса, отец Мартина Мейтенса Младшего. В 1667 записан в цех живописцев Гааги. В 1677 переехал в Стокгольм. В 1697 и 1701 жил в Голландии, затем возвратился в Швецию. Умер в Стокгольме. Людмила Маркина /  Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 87.

Портрет царевны Натальи Алексеевны, сестры Петра I

• Конец 1700-х (?)
• Холст, масло
• 77 х 62 (овал)
• Государственный Русский музей

Наталья Алексеевна (22 августа 1673 – 18 июня 1716). Царевна, дочь царя Алексея Михайловича и его второй жены, Натальи Кирилловны Нарышкиной, любимая сестра Петра I. В 1698 году, после того как царица Евдокия Федоровна Лопухина была пострижена в монастырь, к царевне Наталье в Преображенское был отдан маленький царевич Алексей. Позже в ее же доме Петр поселил Марту Скавронскую, где она получила в крещении имя Екатерины, а ее крестным отцом стал царевич Алексей. При дворе царевны Натальи жили две сестры А. Д. Меншикова. С 1708 жила в Петербурге.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.

Портрет мог быть исполнен как в конце московского, так и в петербургский (с 1708) период жизни Натальи Алексеевны. В настоящее время портреты Натальи Алексеевны находятся в собраниях ГРМ и ГТГ и традиционно датируются: не позднее 1716 (?) и 1714–1715 годами.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 60.

Апофеоз Петра I (Аллегория Полтавской баталии)

• Киев (?). Около 1710
• Холст, масло
• 141,5 х 126
• Государственный исторический музей

Аллегорическая картина, прославляющая победу русской армии под руководством Петра I над шведами под Полтавой.

В картине точно повторена композиция гравюры Даниила Галяховского (1709), поднесенной Петру I митрополитом Феофаном Прокоповичем в Киеве по случаю Полтавской победы. Изображение наполнено характерными для петровского времени аллегориями, сочиненными, несомненно, при участии Феофана Прокоповича. В центре картины - фигура Петра I на коне, попирающем шведского льва. Справа - группа поверженных шведов, в фигуре на первом плане, как бы подставляющей свою грудь копытам коня, предполагают Карла XII. В углах картины в овальных медальонах изображены библейские герои, прославившиеся в единоборстве со львами: Самсон, Давид, Ванеас и Даниил.

Иконография Петра восходит к портрету Г.Кнеллера 1697 г. На полотнище надпись: «УСЛЫШИТЕ СИЯ ВСИ ЯЗЫЦЫ, ВНУШИТЕ ВСИ ЖИВУШЫЙ ПОВСЕЛЕННОЙ». Внизу на свитке надпись, повторяющая текст гравюры Д.Галяховского. В левом верхнем картуше надпись: «САМПСОНЪ» далее текст Книги судий (XIV, 6). В правом верхнем картуше надпись: «ДАВИДЪ» и далее текст Первой книги Царств (XVII, 34-35). В левом нижнем картуше надпись: «ВАНЕАСЪ» и далее текст Второй книги Царств (XXIII, 20). В правом нижнем картуше надпись: «ДАНIИЛЪ» и далее текст Книги пророка Даниила (VI, 22).

Подробнее см.: Эпоха парсуны: Русский исторический портрет. Издание к выставке ГИМ. Авт. ст.: О.Г. Гордеева, Л.Ф. Ефимова и др.; Каталож. опис: Е.И. Иткина, Л.А. Корнюкова и др. - М. : Художник и книга, 2004. - 280 с.

Подробнее см. на сайте Государственного исторического музея

Медаль за победу при Полтаве

• Лицевая и оборотная стороны. 1710 (?)
• Серебро
• D-44. Общий вес: 30,41 г.
• Государственный Русский музей

Нюренбергский медальер Георг Хаутч (1659‒1745), также как и его коллега по цеху Ф. Г. Мюллер, работал по заказу многих европейских дворов, в том числе делал памятные медали на победы Карла XII. После Полтавского сражения, получив заказ Петра I, он с таким же успехом выполнил медаль на победу русской армии. Медаль была учреждена в 1710 году.

Полтавская битва — генеральное сражение Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией под командованием Карла XII. Битва состоялась 27 июня (8 июля) 1709 года в нескольких верстах от города Полтава. Разгром шведской армии привёл к перелому в Северной войне в пользу России.

В России и Европе было изготовлено более 200 памятных медалей, посвященных Полтавскому сражению. 

Медаль за победу при Полтаве

• Лицевая и оборотная стороны. После 1709
• Серебро
• D-42,5. Общий вес: 25,77 г.
• Государственный Русский музей

В ознаменование Полтавской битвы было отчеканено несколько памятных медалей. На реверсе медали, выполненной предположительно датским медальером Петером Бергом, представлена одна из семи триумфальных арок, через которые должны были пройти победоносные русские войска. Арка украшена конной статуей Петра I и фигурами Фортуны и Геркулеса. Круговая надпись «VICIT FORTUNAE ATQUE HERCULIS AEDEM» означает "Занял храм Фортуны и Геркулеса".

Полтавская битва — генеральное сражение Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией под командованием Карла XII. Битва состоялась 27 июня (8 июля) 1709 года в нескольких верстах от города Полтава. Разгром шведской армии привёл к перелому в Северной войне в пользу России.

Петр I. Апофеоз Полтавы

• Начало XVIII в
• Холст, масло
• 136 х 100
• Государственный исторический музей

Полтавская битва — генеральное сражение Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией под командованием Карла XII. Битва состоялась 27 июня (8 июля) 1709 года в нескольких верстах от города Полтава. Разгром шведской армии привёл к перелому в Северной войне в пользу России.

Портрет Петра I

• Холст, масло
• 250 х 180
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича и его второй жены Натальи Кирилловны Нарышкиной. В 1682 году, после смерти старшего брата Федора, наследовал вместе с братом Иваном царский престол. С 1689 года правил единодержавно. С 1721 года — первый российский император.

Портрет Петра Андреевича Толстого

• Конец 1710-х – 1720-е
• Холст, масло
• 77 х 62,5
• Государственный Русский музей

Толстой Петр Андреевич (1645 – 17 февраля 1729). Граф (1724), государственный деятель, дипломат. Сын окольничего Андрея Васильевича Толстого и Соломониды Милославской (дальней родственницы царицы Марии Ильиничны Милославской). Участвовал в Стрелецком бунте (1682), после подавления которого перешел на сторону царя Петра. В 1701–1714 посол в Константинополе. Сенатор (1714), президент Коммерц-коллегии. В 1717 склонил к возвращению в Россию царевича Алексея, скрывавшегося в Неаполе, после чего стал одним из ближайших доверенных лиц Петра I. В 1718 получил орден Св. Андрея Первозванного. Возглавлял Тайную канцелярию. В 1726 член Верховного тайного совета. В 1727 по обвинению в участии в заговоре был приговорен к смертной казни, замененной ссылкой в Соловецкий монастырь. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.

Датируется по ордену Св. Андрея Первозванного, полученному П. А. Толстым в феврале 1718 года за участие в деле возвращения в Россию царевича Алексея Петровича. Как работа Г. Гзеля впервые опубликован в Каталоге-путеводителе Русского музея. (ГРМ 1948. С. 12. № 3). Ряд исследователей справедливо сопоставлял его с портретом в зеркальном отражении из музея Л. Н. Толстого (Москва), подписанным и датированным И.-Г. Таннауером (1719). (Лебедев 1938. С. 39; Коваленская 1960. С. 307–308).Проведенные исследования подтвердили технологическое сходство портретов ГРМ и музея Л. Н. Толстого. (Хилимончик 2002. С. 123). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 85.

Портрет Шарлотты Кристины Софии, рожденной принцессы Брауншвейг-Вольфенбюттельской, жены царевича Алексея Петровича

• 1710-е
• Холст, масло
• 79 х 66 (овал)
• Государственный Русский музей

Шарлотта Кристина София Брауншвейг-Вольфенбюттельская (2 июля 1694 – 22 октября 1715). Третья дочь герцога Людвига Рудольфа Брауншвейг Вольфенбюттельского и Кристины Луизы Эттингенской. Жена царевича Алексея Петровича. Умерла через несколько дней после рождения сына Петра, будущего императора Петра II.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.

Портрет экспонировался на выставке 1870 года с пометкой «взят из Петергофского дворца». В каталоге «Юбилейной выставки в память державного основателя С.-Петербурга» имеется примечание: «с оригинала Дангауера». В каталоге выставки 1973 также было высказано предположение об авторстве И. -Г. Таннауера (?).

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 61.

Портрет дочерей Петра I Анны Петровны и Елизаветы Петровны

• Первая половина XVIII века
• Холст, масло
• 69 х 84
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)

Ближайшая аналогия – «Портрет царевен Анны Петровны и Елизаветы Петровны» Л. Каравака. Несмотря на близость сюжета и композиции, трактовка образов в обоих произведениях совершенно различна. Образы девочек в работе Каравака более индивидуальны и написаны с очевидной маэстрией, в то время как на картине неизвестного художника преобладает скорее условная барочная трактовка персонажей.

Анна Петровна (7 февраля 1708 – 15 мая 1728) – царевна, дочь Петра I и Екатерины Алексеевны, с 23 декабря 1721 – цесаревна. 21 мая 1725 вступила в брак с герцогом Карлом Фридрихом Голштейн-Готторпским (30 апреля 1700 – 18 июня 1739). Имела сына Петра (21 февраля 1728 – 6 июля 1762), будущего императора Петра III, сменившего на престоле императрицу Елизавету Петровну (1741–1761).

Елизавета Петровна (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761) – царевна, дочь Петра I и Екатерины Алексеевны, с 23 декабря 1721 – цесаревна. С 25 ноября 1741 – императрица. Коронована 25 апреля 1742.

Портрет светлейшего князя Александра Даниловича Меншикова

• 1710-е
• Эмаль, медь
• 6 х 5
• Государственный Русский музей

Меншиков Александр Данилович (6 ноября 1673 – 12 ноября 1729). Государственный и военный деятель, сподвижник Петра I. Сын придворного конюха. Начал свою карьеру в «потешных ротах», денщик Петра I (1693). Принимал участие в Азовском походе. Вместе с Петром «инкогнито» путешествовал в составе Великого посольства в конце XVII века. С 1703 – первый губернатор Петербурга. С 1707 – светлейший князь. Одержал победы над Шведами при Лесной (1708) и Переволочной (1709). За Полтавскую битву (1709) произведен в генерал-фельдмаршалы. Президент Военной коллегии. В 1725 принял активное участие в возведении на престол Екатерины I. Возглавлял Верховный тайный совет. Генералиссимус (1727). При Петре II арестован, лишен всех чинов и состояния, сослан в Ранненбург, затем в Березов, где умер и похоронен. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Изображен в латах и малиновой с горностаем мантии, шейный платок заколот булавкой с драгоценным камнем, через плечо – лента ордена Св. Андрея Первозванного. Меншиков – практически единственная особа, не принадлежащая к императорской фамилии, чьи портреты были созданы на эмали. Так в 1709 году Мусикийским было выполнено 11 миниатюрных портретов Меншикова. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 80.

Портрет фельдмаршала Бориса Петровича Шереметева

• 1710
• Холст, масло
• 102 х 79 (овал)
• Музей-усадьба "Кусково"

Значится в Описи 1839 года как «Портрет графа Бориса Петровича в овале с подписью в испанском парике». Исполнен вполне в духе европейского портрета рубежа XVII–XVIII веков. История бытования портрета и его живописная манера не дают оснований предполагать имя его автора, но как иконографический документ он, безусловно, важен.

Шереметев Борис Петрович (25 апреля 1652 – 17 февраля 1719) – государственный деятель, полководец и дипломат. В 1682 пожалован в бояре. Участвовал в первом Азовском походе. Ближайший сподвижник Петра Великого; участник всех важнейших сражений Северной войны (Дерпт, Нарва, Рига). С 1701 – генерал-фельдмаршал. Первый российский граф (1706). В Полтавском сражении командовал центром русской армии. Петр I называл Шереметева своим Тюренном и высоко ценил за бескорыстие. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Портрет фельдмаршала графа Бориса Петровича Шереметева

• Не ранее 1710
• Холст, масло
• 308 х 346
• Государственный Русский музей

Шереметев Борис Петрович (25 апреля 1652 – 17 февраля 1719) – государственный деятель, полководец и дипломат. В 1682 пожалован в бояре. Участвовал в первом Азовском походе. Ближайший сподвижник Петра Великого; участник всех важнейших сражений Северной войны (Дерпт, Нарва, Рига). С 1701 – генерал-фельдмаршал. Первый российский граф (1706). В Полтавском сражении командовал центром русской армии. Петр I называл Шереметева своим Тюренном и высоко ценил за бескорыстие.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.

Изображен в латах и треуголке; в руке фельдмаршальский жезл; с орденами св. Андрея Первозванного (лента и звезда) и св. Иоанна Иерусалимского (командорский крест и звезда).

Слева вверху не полностью сохранившаяся надпись с подписью: …sucii … Sacra … avius … ajcsuals … nulit Excel … issimus comes … vis … alcuore … campi J ulsehollus sua Hen…, … irca … or … ina … abili comisso 27. jun … Exercita ipsum … g … Svecia al … ate gimshom Equitatus al … mi … ducens … oovtust victoriam in Cujusmen … m circa … m vo … ohs Livonia Rigae d. di … amicabiliteva … cepta et 4. Julii feliciter Fin…i … isam effigiem deliniari Pecit … shis … cvheff eo ipse die finivit a … un … as dium … mein occupab … Riga m. … Karl Schurmann pictor ducalis curl…

Надпись и подпись уточнены Г. Н. Голдовским и К. В. Малиновским.

Происходит из собр. графов Шереметевых, в 1905 находился в Фонтанном дoме и экспонировался на Таврической выст. (Петербург 1905) как работа И. П. Аргунова (Кат. Таврической выст.,№ 47, с. 8). В 1938 Г. Е. Лебедев приписал портрет Шурманну (Лебедев 1938, с. 116). Однако В. К. Станюкович, автор статьи „Крепостные художники дома Шереметевых XVIII века“ (1939. Рукопись. Научный архив Останкинского музея, № 241, с. 60–61), и Т. А. Селинова, автор монографии о творчестве И. П. Аргунова, сомневались и в авторстве портрета, и в самом существовании художника, поскольку в списках живописцев графов Шереметевых имени Шурманна обнаружить не удалось. Новое прочтение подписи лишает подобные поиски всякого основания. В этой связи не выдерживает критики и датировка Т. А. Селиновой портрета второй половиной XVIII в. (Селинова 1973, с.114). Подпись Karl Schurmann pictor ducalis сurl... определенно указывает на то, что Шурманн был живописцем герцога Курляндского. В период написания портрета (1710) герцогом Курляндским был муж Анны Иоанновны Фридрих Вильгельм, после смерти которого в 1711 курляндский престол унаследовал герцог Фердинанд. Живопись. XVIII в.  Каталог. Т. 1. СПб, 1998. С. 178.

В 1905 портрет находился в Фонтанном доме графов Шереметевых и экспонировался на Таврической выставке как работа И. П. Аргунова. Впоследствии портрет приписали Шурманну, хотя некоторые исследователи сомневались в самом существовании такого художника. Прочитанная недавно подпись на портрете – «Karl Schurmann pictorducalis curl <…>» – указывает, что во время осады Риги в 1710 году Карл Шурманн был живописцем герцога Фридриха Вильгельма Курляндского, будущего мужа Анны Иоанновны.

Портрет царевны Екатерины Иоанновны

• Середина 1710-х
• Холст, масло
• 68 x 72
• Государственный Русский музей

Екатерина Иоанновна (29 октября 1691 – 14 июня 1733). Царевна, дочь царя Иоанна V Алексеевича, старшая сестра императрицы Анны Иоанновны. В 1716 вступила в брак с герцогом Карлом Леопольдом Мекленбург-Шверинским (26 ноября 1678 – 28 ноября 1747). В 1722 вернулась в Россию вместе с дочерью Анной Леопольдовной (7 декабря 1718 – 19 марта 1746), матерью будущего императора Иоанна VI (12 августа 1740 – 5 июля 1764) и регентом в период его царствования (с 17 октября 1740 по 25 ноября 1741). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

Бракосочетание царевны Екатерины Иоанновны и герцога Карла Леопольда Мекленбург-Шверинского состоялось 16 апреля 1716. Каравак приехал в Россию 23 марта того же года.

Традиционно считается предположительно работой Л. Каравака. Данные технологического исследования и сопоставление с эталонными работами Каравака констатировали различие манеры живописи. Скорее всего, портрет следует датировать серединой 1710-х годов – временем сватовства герцога Карла Леопольда Мекленбург-Шверинского, и его автором был И.-Г. Таннауер. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 76.

Медаль на сооружение четырех флотов в 1711 году

• Серебро
• 3,92 х 3,44
• Государственный Русский музей

Портрет Сергея Леонтьевича Бухвостова

• Не ранее августа 1711
• Холст, масло
• 116,5 х 98,5
• Государственный Русский музей

Бухвостов Сергей Леонтьевич (1642 (59?) – 1728). «Первый российский солдат», начал службу при дворе стряпчим. В 1683 первым зачислен в потешный, впоследствии Преображенский полк. В 1695 в чине капрала бомбардирской роты был в Азовском походе, за участие в Северной войне произведен в подпоручики. После ранения при осаде Штетина переведен в чине майора в петербургскую гарнизонную артиллерию. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.

Портрет «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова не был упомянут в описи Преображенского дворца 1735 года, но он обнаруживает безусловное стилистическое сходство с восемью основными изображениями серии.

Портрет датирован на основании прикрепленной к петлице золотой медали за Прутский поход 1711 года. О «первом солдате» помнили. Есть сведения, что в 1724 году Петр заказал скульптору Б.-К. Растрелли его бюст, а в 1728 году «Санктпетербургские ведомости» поместили его некролог. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 107.

«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов.

Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.

Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании Императорского Эрмитажа, а затем были переданы в Гатчинский дворец.

В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.

Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 23.

Рубль

• Лицевая и оборотная стороны. 1712
• Серебро
• D-42. Общий вес: 27,75 г.
• Государственный Русский музей

Изображение брака Петра I

• 1712
• Офорт, резец
• Л. 56,8х64,2; И. 45,5х55,4
• Государственный Русский музей

Екатерина Алексеевна (Марта Скавронская, в первом браке Крузе) была спутницей Петра I с 1703 года. Однако их свадьба состоялась только 19 февраля 1712 года, возможно, в Зимнем дворце. Изображение свадебного торжества было сделано не с натуры, а подготовлено заранее. Об этом можно судить по отсутствию точной даты на листе, на ее месте оставлен пропуск. Вероятно, печатный лист могли раздавать в качестве подарка гостям. Свадебное торжество, согласно заведенному Петром I порядку, проходит в общем помещении, куда допущены как мужчины, так и женщины. Однако расположение гостей еще сохраняет архаический характер: стол строго разделен на мужскую (дальнюю) и женскую (ближнюю) половины. В центре женской половины в пол-оборота к зрителю изображена невеста. В центре мужской половины восседает жених, а возле него слева стоит главный распорядитель свадьбы и заказчик гравюры – князь Александр Данилович Меншиков.

Портрет Елизаветы Петровны ребенком

• Около 1712–1713
• Холст, масло
• 54 х 43
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Поступил как «Портрет девочки» неизвестного художника XVIII века. Определен как работа И. Н. Никитина и изображение Елизаветы Петровны на основании стилистического анализа и технологической экспертизы (Котельникова 1977. С. 183–190; Римская-Корсакова 1977. С. 191–199; ГЭ 1987. № 41). Это определение и сегодня не вызывает сомнений (Андросов 1998. С. 25–27, 325. № 1). Датирована условно, по возрасту изображенной. Портрет является самой ранней из известных работ И. Н. Никитина, исполненной до пенсионерской поездки художника в Италию в 1716–1720 годах (Котельникова 1977. С. 183–190; ГЭ 1987. № 41). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 74.

Елизавета Петровна (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761) – царевна, дочь Петра I и Екатерины Алексеевны, с 23 декабря 1721 – цесаревна. С 25 ноября 1741 – императрица. Коронована 25 апреля 1742.

Портрет царевича Алексея Петровича

• Первая половина 1710-х
• Холст, масло
• 80 х 60
• Государственный Русский музей

Царевич Алексей Петрович (1690–1718) – старший сын Петра I и Евдокии Федоровны Лопухиной. В качестве наследника престола неоднократно выполнял поручения отца в годы Северной войны. В 1709–1712 путешествовал по Европе, учился в Дрездене. В 1711 по настоянию отца женился на принцессе Шарлоте Христине Софии Брауншвейг-Вольфенбютельской, от брака с ней имел дочь Наталью и сына Петра (впоследствии императора Петра II). Находился в оппозиции к реформам Петра I. В конце 1716 года тайно уехал в Вену под защиту австрийского императора Карла VI. Жил в замке Эренбург (Тироль), с мая 1717 – в Неаполе. В январе 1718 года, поддавшись уговорам П. Толстого и А. Румянцева, вернулся в Россию. Был арестован и заключен в Петропавловскую крепость. После следствия приговорен Верховным судом к смертной казни. В конце июля 1718, через несколько дней после вынесения приговора, умер в Петропавловской крепости при невыясненных обстоятельствах.

Отсутствие на портрете ордена Св. Андрея Первозванного (получил в 1711 и лишен только в 1718 году) и возраст модели позволяют предположить датировку портрета периодом сватовства и знакомства с будущей женой (Шарлоттой Кристиной Софией, рожденной принцессой Брауншвейг-Вольфенбюттельской), которое состоялось весной 1710 года в Шлакенверте (Карловы Вары). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 61.

Свадьба Петра I и Екатерины

• 1712
• Офорт
• И.: 45,5 x 54,6; л.: 49,7 x 56
• Государственный Русский музей

Изображен свадебный пир, который состоялся после венчания Петра I и Екатерины Алексеевны (будущей императрицы Екатерины I) 19 февраля 1712 года. Согласно свидетельствам, торжество проходило в первом Зимнем дворце Петра I, построенном в 1711 году. Парадный зал, где за круглым столом сидели новобрачные с приближенными, был украшен шпалерами и большими венецианскими зеркалами. Помещение освещала люстра из черного дерева и слоновой кости, выточенная самим Петром Алексеевичем.

Червонец

• Лицевая и оборотная стороны. 1712
• Золото
• D-22,5. Общий вес: 3,42 г.
• Государственный Русский музей

В ходе монетной реформы Петра I в 1701‒1716 гг. чеканились первые русские золотые монеты ‒ червонцы, по пробе и весу соответствующие венгерскому дукату. В 1718 г. перешли на чеканку двухрублевиков, меньшей пробы, но большего веса. Все золотые монеты чеканились из привозного золота.

Портрет Анастасии Яковлевны Нарышкиной с детьми Александрой и Татьяной

• Между 1709 и 1715
• Холст, масло
• 180,2 х 130,8
• Государственная Третьяковская галерея

На основании метода датировки произведения портретного искусства по характеру одежды (головной убор матери и платье младшей дочери) можно предположить, что картина была написана между 1709 и 1715 годами. (Кирсанова 2002. С. 31–32.). Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 95.

Нарышкина Анастасия Яковлевна (рожденная княжна Мышецкая; 1680 – после 1722) – дочь Якова Ефимовича Мышецкого и Феодоры Ивановны. Жена (с 1702) Кирилла Алексеевича Нарышкина (около 1670–1723), троюродного брата царицы Натальи Кирилловны. Имели детей: Татьяну (1704–1757), Софию (1708–1737), Дарью (1709–1730), Семена (1710–1775), Петра (1713–1770), Наталью (1716–1770). Об Александре Кирилловне биографические сведения отсутствуют, она не упоминается в опубликованных родословиях Нарышкиных. Татьяна Кирилловна (1704–1757) – вторая жена генерал-адмирала князя М. М. Голицына (1684–1764). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Ввод судов в Петербург после Гангутской победы

• 1714
• Офорт
• И.: 47 x 83,3; л.: 57,3 x 89
• Государственный Русский музей

Триумфальный ввод пленных шведских судов в Неву состоялся 9 сентября 1714 года. Поскольку на гравюре изображен момент прохода кораблей вдоль Васильевского острова, принадлежавшего А.Д. Меншикову, можно предположить, что именно он является заказчиком гравюры. На ней со всеми подробностями изображен вид усадьбы светлейшего князя с дворцом, торжественным залом, церковью, садами. Перед дворцом по случаю торжества возведена пышно декорированная триумфальная арка.

Га́нгутское сражение — морское сражение Северной войны, состоявшееся 27 июля (7 августа) 1714 года у мыса Гангут (полуостров Ханко, Финляндия) в Балтийском море между русским армейским флотом и шведским отрядом из 10 судов, первая в истории России морская победа русского флота. В честь этого события 9 августа является одним из дней воинской славы России.

В конце июня 1714 года русский гребной флот (99 галер, скампавей и вспомогательных судов с 15-тысячным десантом) под командованием генерал-адмирала графа Фёдора Матвеевича Апраксина сосредоточился у восточного побережья Гангута (в бухте Тверминне) с целью высадить войска для усиления русского гарнизона в Або (100 км северо-западнее мыса Гангут). Путь русскому флоту преградил шведский флот (15 линейных кораблей, 3 фрегата, 2 бомбардирских корабля и 9 галер) под командованием Густава Ваттранга. Пётр I применил тактический манёвр, благодаря которому силы противника разделились, что помогло русскому флоту одержать победу (подробнее см. статью в Википедии).

В Гангутском сражении русское командование смело использовало преимущество гребного флота в борьбе с линейным парусным флотом шведов, умело организовало взаимодействие сил флота и сухопутных войск, гибко реагировало на изменения тактической обстановки и погодных условий, сумело разгадать манёвр противника и навязать ему свою тактику. Также Гангутское сражение было одним из последних крупных сражений в истории флота, в котором решающую роль сыграл абордажный бой. Пётр I лично участвовал в абордажной атаке, показав морякам пример мужества и героизма. После упорного боя сдался шведский флагман — прам «Элефант». Были захвачены все 10 кораблей отряда Эреншельда. Часть сил шведского флота сумела уйти к Аландским островам. За этот бой Пётр I был произведён в вице-адмиралы.

В сентябре 1714 года в Петербурге состоялись торжества по случаю Гангутской победы. Победители прошли под триумфальной аркой, на которой был изображён орёл, сидевший на спине у слона («Elefant» переводится на русский язык как «слон»). Надпись гласила: «Русский орёл мух не ловит».

Петр I повелел ежегодно 27 июля отмечать день Гангутской победы торжественными богослужениями, морскими парадами и фейерверками. Так этот день стал своего рода праздником российского военного флота. В память побед при Гангуте и при Гренгаме (одержанных в разные годы в один и тот же день — день памяти святого Пантелеимона) была построена в Санкт-Петербурге Пантелеймоновская церковь.

В честь победы была выпущена Медаль «За победу при Гангуте».

Медаль на морскую победу при Гангуте

• Лицевая и оборотная стороны. 1714
• Серебро
• D-60,2. Общий вес: 27,46 г.
• Государственный Русский музей

Га́нгутское сражение — морское сражение Северной войны, состоявшееся 27 июля (7 августа) 1714 года у мыса Гангут (полуостров Ханко, Финляндия) в Балтийском море между русским армейским флотом и шведским отрядом из 10 судов, первая в истории России морская победа русского флота. В честь этого события 9 августа является одним из дней воинской славы России.

В конце июня 1714 года русский гребной флот (99 галер, скампавей и вспомогательных судов с 15-тысячным десантом) под командованием генерал-адмирала графа Фёдора Матвеевича Апраксина сосредоточился у восточного побережья Гангута (в бухте Тверминне) с целью высадить войска для усиления русского гарнизона в Або (100 км северо-западнее мыса Гангут). Путь русскому флоту преградил шведский флот (15 линейных кораблей, 3 фрегата, 2 бомбардирских корабля и 9 галер) под командованием Густава Ваттранга. Пётр I применил тактический манёвр, благодаря которому силы противника разделились, что помогло русскому флоту одержать победу (подробнее см. статью в Википедии).

В Гангутском сражении русское командование смело использовало преимущество гребного флота в борьбе с линейным парусным флотом шведов, умело организовало взаимодействие сил флота и сухопутных войск, гибко реагировало на изменения тактической обстановки и погодных условий, сумело разгадать манёвр противника и навязать ему свою тактику. Также Гангутское сражение было одним из последних крупных сражений в истории флота, в котором решающую роль сыграл абордажный бой. Пётр I лично участвовал в абордажной атаке, показав морякам пример мужества и героизма. После упорного боя сдался шведский флагман — прам «Элефант». Были захвачены все 10 кораблей отряда Эреншельда. Часть сил шведского флота сумела уйти к Аландским островам. За этот бой Пётр I был произведён в вице-адмиралы.

В сентябре 1714 года в Петербурге состоялись торжества по случаю Гангутской победы. Победители прошли под триумфальной аркой, на которой был изображён орёл, сидевший на спине у слона («Elefant» переводится на русский язык как «слон»). Надпись гласила: «Русский орёл мух не ловит».

Петр I повелел ежегодно 27 июля отмечать день Гангутской победы торжественными богослужениями, морскими парадами и фейерверками. Так этот день стал своего рода праздником российского военного флота. 

Участники Гангутского сражения 27 июля 1714 г. получили разнообразные награды: "штаб и обер-офицеры за ту службу награждены медалями, каждый по пропорции своего чина, а рядовые серебряными медалями и деньгами".

Первоначально изготовили 193 золотых и 1000 серебряных медалей. Однако отличившихся оказалось значительно больше, и до 1717 г. было роздано 144 золотых и 3125 серебряных медалей. Медали получили все без исключения военнослужащие, входившие в состав авангарда галерной эскадры.

Медаль на морскую победу при Гангуте в 1714 г.

• Лицевая и оборотная стороны. 1714 (?)
• Серебро
• D-41,3. Общий вес: 28,69 г.
• Государственный Русский музей

Га́нгутское сражение — морское сражение Северной войны, состоявшееся 27 июля (7 августа) 1714 года у мыса Гангут (полуостров Ханко, Финляндия) в Балтийском море между русским армейским флотом и шведским отрядом из 10 судов, первая в истории России морская победа русского флота. В честь этого события 9 августа является одним из дней воинской славы России.

В конце июня 1714 года русский гребной флот (99 галер, скампавей и вспомогательных судов с 15-тысячным десантом) под командованием генерал-адмирала графа Фёдора Матвеевича Апраксина сосредоточился у восточного побережья Гангута (в бухте Тверминне) с целью высадить войска для усиления русского гарнизона в Або (100 км северо-западнее мыса Гангут). Путь русскому флоту преградил шведский флот (15 линейных кораблей, 3 фрегата, 2 бомбардирских корабля и 9 галер) под командованием Густава Ваттранга. Пётр I применил тактический манёвр, благодаря которому силы противника разделились, что помогло русскому флоту одержать победу (подробнее см. статью в Википедии).

В Гангутском сражении русское командование смело использовало преимущество гребного флота в борьбе с линейным парусным флотом шведов, умело организовало взаимодействие сил флота и сухопутных войск, гибко реагировало на изменения тактической обстановки и погодных условий, сумело разгадать манёвр противника и навязать ему свою тактику. Также Гангутское сражение было одним из последних крупных сражений в истории флота, в котором решающую роль сыграл абордажный бой. Пётр I лично участвовал в абордажной атаке, показав морякам пример мужества и героизма. После упорного боя сдался шведский флагман — прам «Элефант». Были захвачены все 10 кораблей отряда Эреншельда. Часть сил шведского флота сумела уйти к Аландским островам. За этот бой Пётр I был произведён в вице-адмиралы.

В сентябре 1714 года в Петербурге состоялись торжества по случаю Гангутской победы. Победители прошли под триумфальной аркой, на которой был изображён орёл, сидевший на спине у слона («Elefant» переводится на русский язык как «слон»). Надпись гласила: «Русский орёл мух не ловит».

Петр I повелел ежегодно 27 июля отмечать день Гангутской победы торжественными богослужениями, морскими парадами и фейерверками. Так этот день стал своего рода праздником российского военного флота. 

Участники Гангутского сражения 27 июля 1714 г. получили разнообразные награды: "штаб и обер-офицеры за ту службу награждены медалями, каждый по пропорции своего чина, а рядовые серебряными медалями и деньгами".

Первоначально изготовили 193 золотых и 1000 серебряных медалей. Однако отличившихся оказалось значительно больше, и до 1717 г. было роздано 144 золотых и 3125 серебряных медалей. Медали получили все без исключения военнослужащие, входившие в состав авангарда галерной эскадры.

Портрет Петра I

• По оригиналу Танауера. 1714
• И.:34,4х23,7. Д.:34,4х23,7. Л.:36,2х25,0
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Портрет царевны Прасковьи Ивановны

• 1714
• Холст, масло
• 83 х 66
• Государственный Русский музей

Прасковья Иоанновна (24 сентября 1694 – 8 октября 1731). Царевна, младшая дочь царя Иоанна V Алексеевича, сестра Екатерины Иоанновны и Анны Иоанновны. После смерти матери в 1723 году вступила в брак с согласия Петра I (по другим сведениям – тайно) с генерал-аншефом Иваном Ильичом Дмитриевым-Мамоновым (10 декабря 1680 – 24 мая 1730). Их сын родился в октябре 1724 и умер около 1730 года.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.

Портрет поступил в Академию не позднее середины 1773 года. Затем он покинул академическое собрание. Экспонировался на Таврической выставке 1905 года как работа Таннауера (?) и изображение Анны Петровны (?). В собрании семейства Олив считался изображением неизвестной работы Ивана Никитина. Мнение, что на картине представлена Прасковья Ивановна, высказано в Каталоге-путеводителе Русского музея 1948 года. В дальнейшем авторство Никитина и имя изображенной не оспаривались.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 62.

Портрет Петра I

• Тип И.-Г. Таннауера. Первая четверть XVIII века
• Холст, масло
• 59 х 47
• Государственная Третьяковская галерея

Портрет кисти И.-Г. Таннауера, выполненный в 1714 году, был гравирован Х. А. Вортманом. Местонахождение оригинала Таннауера неизвестно. Людмила Маркина /  Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 38.

Портрет Петра I на фоне морского сражения

• 1715 (?)
• Холст, масло
• 142,5 х 107
• Государственный музей-заповедник "Царское Село"

Авторский размер холста – 100,5 х 107. В Романовской галерее Зимнего дворца числился работой Я. Купецкого и датировался 1711 годом. В одном из вариантов «Походного журнала» Петра I за 1715 год имеется известная запись от 30 апреля: «Его Величества половинную персону писал Иван Никитин». По мнению исследователей, это и был «Портрет Петра I на фоне морского сражения», за который И. Никитин получил в январе 1715 года сто рублей.

Портрет адмирала Корнелия Ивановича Крюйса

• Первая четверть XVIII века
• Холст, масло
• 83 х 69 (овал)
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Крюйс Корнелий Иванович (1657 – 1727) – адмирал (1721). Родился в Норвегии, служил в голландском флоте. С 1698 на русской службе. Участвовал в создании адмиралтейства в Воронеже, строительстве Таганрогского порта и укреплении Азова. Командующий Балтийским флотом. Участник Северной войны. Вице-президент Адмиралтейств-коллегии (1717). Патрон кирхи св. Петра в Петербурге. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Одно из характерных произведений живописи петровского времени, непременный экспонент всех выставок, посвященных этому феномену. (Петров 1870. С. 17. № 56; Каталог 1905. С. 7. № 40). Упоминался в каталоге «Памятники русской культуры первой четверти XVIII века в собрании Государственного Эрмитажа» (ГЭ 1966. № 137). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 88.

Портрет генерал-адмирала графа Федора Матвеевича Апраксина. 1710–1728

• Середина 1710х (?)
• Холст, масло
• 196 х 92
• ГМЗ "Гатчина"

Апраксин Федор Матвеевич (1661 – 1728) – генерал-адмирал русского флота, сподвижник Петра I. С 1682 стольник царя Петра, с 1693 двинский воевода и губернатор Архангельска. С 1707 адмирал, командующий флотом. Участник Северной войны, за победы был пожалован в действительные тайные советники, возведен в графское достоинство. С 1718 президент Адмиралтейства. Был членом следственной комиссии по делу царевича Алексея. Пользовался расположением Екатерины I, при Петре II удалился в Москву. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.

В Гатчинском дворце в XIX веке находился в Китайской галерее, в Портретной галерее Арсенального каре, в 1920–1941 годах — в Елизаветинской комнате третьего этажа Центрального корпуса (Архив ГЭ, ф. 1, оп. 7 ж, д. 5. Каталог эрмитажных картин, находящихся в Гатчинском дворце; РГИА, ф. 491, оп. 3, д. 1499. «Опись картин» («Опись Ливена») 1894; Научный архив ГМЗ «Гатчина». Опись Генеральной инвентаризации Гатчинского дворца музея; книга № 38; Малиновский 2007. С. 235–240). Айсулу Шукурова / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 84.

Портрет генерала графа Антона Мануиловича Дивиера

• Первая четверть XVIII века
• Холст, масло
• 86 х 72 (овал)
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Дивиер Антон Мануилович (1682? – 24 июня 1745) – граф (1726), генерал-аншеф (1744). Происходил из древнего еврейского рода, переселившегося из Португалии в Голландию. Служил в голландском флоте. В 1697 по приглашению Петра I приехал в Россию. В 1711 получил чин генерал-адъютанта. В 1712, по воле Петра I и вопреки желанию А. Д. Меншикова, женился на его сестре Анне Даниловне. Первый генерал-полицмейстер Петербурга (1718–1727). С 1725 генерал-майор, с 1726 генерал-лейтенант. В 1727 лишен дворянства и титула, сослан в Сибирь. С 1739 начальник Охотского порта. В 1743 вернулся из ссылки. Императрица Елизавета Петровна вернула ему титул и ордена. В 1744 произведен в генерал-аншефы, в 1744 вновь назначен генерал-губернатором Петербурга. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124

В изданиях Эрмитажа датируется первой четвертью XVIII века. (ГЭ 1966. № 131; Основателю Петербурга 2003. № 13). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 108.

Портрет графини Елены Леонтьевны Ушаковой

• Первая четверть XVIII века
• Холст, масло
• 79,8 х 62,9
• Государственная Третьяковская галерея

Ушакова Елена Леонтьевна (рожденная Кокошкина; не ранее 1680 – ?) – дочь стольника Л. Р. Кокошкина, в первом браке – жена стольника Ф. К. Апраксина, во втором – графа А. И. Ушакова. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.

Исследователи считали портрет Е. Л. Ушаковой работой Романа Никитина (Молева, Белютин 1965. С. 71). В каталоге выставки 1973 года значится как работа неизвестного художника круга И. Н. и Р. Н. Никитиных (Портрет петровского времени 1973. С. 171). Людмила Маркина /  Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 109.

Портрет старика в красном кафтане

• Первая четверть XVIII века
• Холст, масло
• 133,5 х 103,5
• Государственный Русский музей

Портрет издавна считался изображением шута Петра I Ивана Александровича Балакирева (1699–1763). С таким определением он и поступил в Русский музей вместе со всей знаменитой коллекцией князей Лобановых-Ростовских. Идея такой атрибуции, видимо, принадлежала известному художественному деятелю М. П. Боткину, который и был посредником при покупке коллекции (Косолапов 1995. С. 154–158). Однако уже в первом каталоге Русского музея это определение было подвергнуто сомнению (Врангель 1904. С. 322–323). Позднее портрет был известен под разными названиями, а с 1950-х годов осторожно назван «Портретом старика в красном кафтане» работы неизвестного художника. Полвека назад появилось предположение о принадлежности картины кисти Г. Гзеля, а в недавнее время была сделана попытка увидеть в изображенном сподвижника Петра Я. В. Брюса (Коваленская 1960. С. 307–308; Хилимончик 2002. С. 123–134).

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 90.

Портрет цесаревны Анны Петровны

• 1715 (?)
• Холст, масло
• 65 х 53 (овал)
• Государственная Третьяковская галерея

Анна Петровна (7 февраля 1708 – 15 мая 1728) – царевна, дочь Петра I и Екатерины Алексеевны, с 23 декабря 1721 – цесаревна. 21 мая 1725 вступила в брак с герцогом Карлом Фридрихом Голштейн-Готторпским (30 апреля 1700 – 18 июня 1739). Имела сына Петра (21 февраля 1728 – 6 июля 1762), будущего императора Петра III, сменившего на престоле императрицу Елизавету Петровну (1741–1761).

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122

Впервые был определен как раннее произведение И. Н. Никитина в 1940 году (Коваленская 1940. С. 14). По мнению большинства исследователей, атрибуция подтверждается стилистическим сходством портрета с портретом царевны Прасковьи Иоанновны. В искусствоведческих трудах портрет обычно датируется – не позднее 1716 года, но некоторые исследователи считают более точной датой создания портрета 1715 год (Лебедева 1975. С. 38–40; Андросов 1998. С. 169. № 5).. Людмила Маркина /  Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 73.

Медаль в память взятия Ниеншанца в 1703 г.

• Лицевая и оборотная стороны. 1716
• Серебро
• Д-4,6
• Государственный Русский музей

7 мая 1703 года 16-тысячный корпус под командованием генерала-фельдмаршала Б. П. Шереметева подошел к стенам Ниеншанца, запиравшего выход из Невы. Штурм крепости начался 11 мая, а на следующее утро шведские барабаны забили сигнал сдачи. Выход к морю был открыт окончательно и навсегда.

Немецкий медальер Ф.Г. Мюллер являлся автором многочисленных медалей, выполненных по заказам разных европейских государств, в том числе и России. В 1713–1714 годах по заказу Петра I в мастерской Ф. Г. Мюллера были выполнены штемпели для серии медалей, посвященной победам русского оружия в Северной войне. Серия из 26 сюжетов охватывала период с 1702 по 1714 год. В 1715 году все штемпели были привезены в Москву, и с 1716 началась чеканка медалей. Медаль на взятие Ниеншанца в 1703 году стоит второй в общем списке медалей.

Медали этой серии часто воспроизводились и позднее. Уже в мае 1725 года императрица Екатерина I «соизволила приказать для дач чужестранным министрам, при отпусках их, в презенты сделать в запасе медалей золотых тысячи на три червонных в Берг-коллегии всех рук, которые есть штемпели и на которых блаженные и вечнодостойные памяти Его Императорского Величества славные дела назначены».

Выделенные буквы в латинской легенде сообщают о дате события.

Портрет Петра I

• 1716
• Холст, масло
• 224 х 142
• Государственный музей-заповедник «Петергоф»

7 февраля 1713 года в окрестностях города Тоннинга при встрече Петра I с датским королем Фредериком IV (1699–1730) состоялся обмен высшими государственными наградами. Фредерик стал кавалером ордена Св. Андрея Первозванного, а Петр – датского ордена Слона. Портрет мог быть создан между 1713 (получение ордена) и 1722, годом смерти художника; наиболее вероятная дата – 1716 год, когда Петр находился в Копенгагене с официальным визитом. Картина принадлежала графу Г. Г. Орлову и находилась в Мраморном дворце в Петербурге. Коллекция Орлова после его смерти была выкуплена в казну, однако хранилась по-прежнему в Мраморном дворце. В 1832 году император Николай I пожаловал Мраморный дворец великому князю Константину Николаевичу. Хранившиеся во дворце картины были осмотрены императором, который распорядился передать 55 портретов (в том числе и портрет Петра I кисти Коффра) в Петергоф. Тогда же для него была изготовлена новая рама. Однако в следующем году Николай I велел поставить портрет в Домик Петра. Но, «за неимением там удобного места», его поместили в Летнем дворце.

Портрет Петра I

• Историческая коллекция Павловского дворца. 1716–1717
• Холст, масло
• 254,5 х 165,4
• Государственный музей-заповедник «Павловск»

Между 1795 и 1801 годом портрет находился в Малом кабинете Павловского дворца с предположительным авторством И.-Г. Таннауера. Предположение об авторстве Антуана Пэна высказано в 1980-х Г. Бартошеком. Погрудный портрет Петра I вмонтирован в композицию изображения в рост с батальной сценой справа внизу. Портрет был создан Пэном в ноябре 1716 года в Хафельберге во время пребывания русского царя при дворе прусского короля Фридриха Вильгельма I. Об этом факте сообщали берлинская газета того времени с указанием, что с натуры Пэн сделал только одно лицо, и походный журнал Петра I. В 1872 году портрет был неудачно реставрирован в Императорском Эрмитаже. Он не был эвакуирован и сильно пострадал во время оккупации Павловска. Масштабная реставрация проводилась с 2011 по 2015 год в ГЭ. Исследование в процессе реставрации установило идентичность холста вставки (авторского погрудного портрета) и околичностей. Анна Никифорова / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 42.

Портрет царевича Петра Петровича в виде купидона

• Холст, масло
• 82 х 67
• Государственная Третьяковская галерея

Существует целый ряд подобных портретов, кроме этого экземпляра, с вариациями: в ГЭ (неизвестный художник, копия первой половины XIX века с оригинала XVIII века, в рост), поколенная копия Д. Молчанова в ГРМ (1772, 53 х 43). В каталоге выставки 1870 года упомянуты четыре подобных портрета (Петров 1870. С. 75–76. № 285–289). Один из них был воспроизведен в «Историческом альбоме…» А. М. Лушева (Лушев 1870. С. 6).Основанием для определения портрета как изображения Петра Петровича служит письмо А. Д. Меншикова Петру I от 1716 года: «Посылаю к Вашему Величеству угодный Вам презент <…> персону дражайшего Вашего Купида» (Калязина, Комелова 1990. С. 144). Портрет Петра Петровича указан и в «Росписи» произведений Л. Каравака, однако местонахождение этого произведения остается неизвестным. В каталоге Петрова указано, что один из портретов имеет над головой в сиянии буквы «HIS» (такой портрет находился во дворце Марли в Петергофе). Людмила Маркина, Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 74.

Петр Петрович (29 октября 1715 – 25 апреля 1719) – царевич, сын Петра I и Екатерины Алексеевны. Считался официальным наследником престола с 26 июня 1718 года до смерти. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.

Портрет царевны Елизаветы Петровны в детстве

• Вторая половина 1710-х
• Холст, масло
• 136 х 103,5
• Государственный Русский музей

Елизавета I Петровна (18/29 декабря 1709, Коломенское − 25 декабря 1761 / 5 января 1762, Санкт-Петербург) − российская императрица (с 1741). Незаконнорожденная дочь Петра I и Марты Скавронской, поэтому при официальном рассмотрении вопроса о престолонаследии в 1725−1730 никогда не рассматривалась как одна из претенденток. При поддержке гвардии осуществила государственный переворот, в ходе которого свергла Ивана VI и правительницу-регентшу Анну Леопольдовну.

Царствовала с 25 ноября / 6 декабря 1741 по 25 декабря 1761 / 5 января 1762.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Елизавета Петровна (1709–1761/1762) — российская императрица с 1741, дочь Петра I и его второй жены Екатерины Алексеевны (урожд. Марты Скавронской; с 1725 года императрицы Екатерины I).

В жизни Петра Великого 1709 год ознаменовался двумя историческими событиями: в августе в битве под Полтавой русские войска разбили армию Карла XII, наметив победный перевес в многолетней войне со шведами, а в декабре на свет появилась дочь Лизенька, Лизетка, Елизавета Петровна. Радость царя была велика. Лизенька — «четвертая лапушка», как звали дочку в семье, росла и радовала родителей.

Каравак с 1716 жил в Петербурге, портретировал Петра I и членов царской семьи. Во времена царствования Анны Иоанновны и Елизаветы  Петровны был придворным художником и имел исключительное право писать императорские портреты. 

Портрет царевны Натальи Алексеевны

• Не позднее 1716 (?)
• Холст, масло
• 83 x 66
• Государственный Русский музей

Наталья Алексеевна (22 августа 1673 – 18 июня 1716) — царевна, дочь царя Алексея Михайловича и его второй жены, Натальи Кирилловны Нарышкиной, любимая сестра Петра I. В 1698 году, после того как царица Евдокия Федоровна Лопухина была пострижена в монастырь, к царевне Наталье в Преображенское был отдан маленький царевич Алексей. Позже в ее же доме Петр поселил Марту Скавронскую, где она получила в крещении имя Екатерины, а ее крестным отцом стал царевич Алексей. При дворе царевны Натальи жили две сестры А. Д. Меншикова. С 1708 жила в Петербурге. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Была сторонницей петровских реформ, слыла одной из образованнейших русских женщин своего времени, владела иностранными языками, содействовала основанию театра в России, сочиняла пьесы, в основном на агиографические сюжеты, устраивала при своем Дворе театральные спектакли.

Представленный портрет – один из наиболее ранних произведений в отечественном искусстве, написанных русскими художниками в европейской манере. Внешний облик героини – фасон платья, парик, манера держаться – говорит о стилистике Нового времени. В то же время в изобразительном языке портрета, созданного И. Н. Никитиным, "персонных дел мастером",  любимцем  Петра I, еще ощущаются отголоски средневековой живописи: жестко переданы изгибы и складки ткани, присутствует плоскостность в трактовке фигуры, однако лицо героини написано объемно и выразительно. Наличие разновременных черт в живописи, двойственность в художественном решении закономерны на ранней стадии формирования светского искусства. Вероятно И. Н. Никитин (1680-е — не ранее 1742?) выполнил портрет до своего отъезда в Италию, куда он был послан Петром I в качестве пенсионера. Подобный портрет находится в Павловском дворце-музее, в ГТГ.

Портрет царевны Натальи Алексеевны, сестры Петра I с портретами Петра I, царицы Екатерины Алексеевны, царевичей Алексея Петровича, Петра Петровича и Петра Алексеевича

• Между 1716 и 1718
• Холст, масло
• 235 x 134
• Государственный Русский музей

Наталья Алексеевна (22 августа 1673 – 18 июня 1716) — царевна, дочь царя Алексея Михайловича и его второй жены, Натальи Кирилловны Нарышкиной, любимая сестра Петра I. В 1698 году, после того как царица Евдокия Федоровна Лопухина была пострижена в монастырь, к царевне Наталье в Преображенское был отдан маленький царевич Алексей. Позже в ее же доме Петр поселил Марту Скавронскую, где она получила в крещении имя Екатерины, а ее крестным отцом стал царевич Алексей. При дворе царевны Натальи жили две сестры А. Д. Меншикова. С 1708 жила в Петербурге. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Написана в связи со смертью царевны. Композиция представляет собой конклюзию — произведение, сочетающее в себе портреты, сцены, аллегорические фигуры и тексты из Священного Писания. Обычно конклюзии гравировались, а в данном случае — редкий для этого жанра живописный вариант, не имеющий гравированных аналогов. Это своего рода эпитафия, в центре которой помещен портрет царевны. Конклюзия была поднесена Петру I автором программы и стихотворных текстов протопопом Новгород–Северского собора Афанасием Заруцким. Датируется годом смерти Натальи Алексеевны или следующим годом (до начала следствия по делу царевича Алексея, портрет которого в латах, под короной включен в композицию). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 60.

Червонец

• Лицевая и оборотная стороны. 1716
• Золото
• D-23. Общий вес: 3,43 г.
• Государственный Русский музей

В ходе монетной реформы Петра I в 1701‒1716 гг. чеканились первые русские золотые монеты ‒ червонцы, по пробе и весу соответствующие венгерскому дукату. В 1718 г. перешли на чеканку двухрублевиков, меньшей пробы, но большего веса. Все золотые монеты чеканились из привозного золота.

Битва при Лесной (Полтавский бой)

• 1717
• Холст, масло
• 90 х 112
• Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина

Картина создана в Амстердаме, куда Натье был вызван Петром I в 1717, чтобы исполнить портреты его жены Екатерины и приближенных. По воспоминаниям Мари-Катрин Токе, дочери Натье, мастер работал над полотном при непосредственном наблюдении Петра I. Мадам Токе отмечает, что на картине представлена Полтавская битва. В письме же Петра I к жене, написанном из Парижа в Гаагу 2 мая 1717 года речь идет о битве 28 сентября 1708 года возле деревни Лесной. Свидетельство Петра I кажется наиболее достоверным. По замечанию исследователя творчества Натье, композиция воспринимается как аллегория войны. Художник показывает обобщенный образ победоносных военных кампаний Петра I. Картина, скорее всего, была создана под воздействием голландских баталистов Дирка Маса (1659–1717) и Яна ван Хухтенбурга (1647–1738) и занимает уникальное место в творчестве портретиста Натье. Анна Сулимова. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015.  С. 50.

Портрет Екатерины I

• 1717
• Холст, масло
• 83 х 66 см (овал)
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская) (15 апреля 1684 – 6 мая 1727) – вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 – императрица.

Датирован на основании документальных свидетельств о написании в Гааге в 1717 году К. де Моором с натуры портретов Петра I и Екатерины I.

В 1718 портрет Петра был отправлен послом Б. И. Куракиным в Россию. Портрет Екатерины I, по-видимому, остался у Куракина и находился в имении Надеждино. Оставался неизвестным вплоть до 1905 года, когда был выставлен на Таврической выставке. Как отмечалось исследователями, образ на картине Моора хорошо согласуется с высказываниями современников о внешности Екатерины, выдававшей ее «низкое» происхождение и отличавшейся простонародной красотой; произведение Моора характеризовалось как «реалистичный, мало льстящий модели портрет». (Никулина Н. 1958. С. 21–23). Долгое время считалось, что парным портрету Екатерины I является портрет Петра I работы А. Матвеева (ил. 23), ранее приписываемый Моору (Васильчиков 1872. С. 60–61; Ровинский 1888. Стб. 1573–1575; Каталог 1905. С. 17. № 106; ГЭ 1966. № 135; Портрет петровского времени 1973. С. 67; ГЭ 1981. С. 150; Ильина, Римская-Корсакова 1984. С. 79–80, 223–225; ГЭ 1987. № 34; Основателю Петербурга 2003. № 8). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 63.

Портрет Екатерины I в пеньюаре

• 1717 (?)
• Холст, масло
• 80 х 60,5
• Государственный Русский музей

Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская (15 апреля 1684 – 6 мая 1727). Вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 – императрица.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).

Размер холста (51 х 42) изменен поздними надставками по периметру, но живопись лица – авторская. Первоначально была изображена в белом платье с прямоугольным декольте и орденской лентой через плечо – как на портрете Ж.-М. Натье. Возможно, является одним из самых ранних этюдных изображений Екатерины Алексеевны, исполненных Караваком после возвращения Петра и Екатерины из Европы, и парным к портрету Петра I, практически совпадая с ним по размеру. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 66.

Портрет Петра I

• 1717
• Холст, масло
• 370 х 265
• Государственный музей-заповедник «Павловск»

Возможно, картина была написана уже во время пребывания художника в Петербурге. Портрет упоминается в Описи 1801–1806 годов как произведение неизвестного мастера. В описи портретов Гатчинского дворца 1840–1843 годов указано, что портрет был написан Жувене в Париже в 1717 году. Исследователи предполагали, что основанием для определения портрета были утраченные документы либо подпись автора.

Портрет поступил в Гатчину в 1793–1796 годах от архитектора В. Бренны. Летом 1797 года картина была отмечена С.-А. Понятовским во время его посещения Гатчинского дворца. Анна Никифорова / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 47.

Портрет Петра I

• 1717
• Холст, масло
• 142,5 х 110
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Во время своего второго заграничного путешествия в 1716–1717 годах Петр I также посетил европейские столицы и был запечатлен кистью лучших иностранных живописцев. В Париже большие поколенные парные портреты Петра и Екатерины написал один из ведущих французских живописцев Жан-Марк Натье. Петр вновь изображен в рыцарских доспехах, но это уже не порывистый юноша, а зрелый, спокойный правитель. Сам император высоко оценил работу мастера, и тот исполнил ряд повторений удавшегося портрета (Походный журнал 1717. С. 17). Так называемый тип Натье стал на века одним из популярных в иконографии. Елена Столбова. Петр Первый в изобразительном искусстве // И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 14.

Натье представил Петра в рыцарских доспехах на фоне сражения. Существует несколько аналогичных вариантов портрета Петра. Подписной и датированный находится в Музее Резиденции в Мюнхене. Подлинность эрмитажного полотна подвергалась сомнению уже в XIX веке (Васильчиков 1872. С. 69–73) и позднее (Немилова 1985. № 158). В 1872 картина находилась в бывшей гостиной императрицы Елизаветы Алексеевны в Большом Царскосельском дворце (Васильчиков 1872. С. 69–73). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 37.

Портрет Петра I

• Конец 1717
• Холст, масло
• 81 х 66
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу.

Изображен в мундире Преображенского полка с лентой и звездой ордена Св. Андрея Первозванного. Один из самых ранних портретов Петра I работы Каравака, исполненных на основе этюдного изображения. Датируется на основании надписи с оборота. Технологическое исследование безусловно подтвердило авторство Каравака. Портрет многократно копировался: в собрании ГРМ находится несколько копий XVIII века. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 45.

Портрет великана Николая Буржуа

• Не ранее 1717 (1716?)
• Холст, масло
• 120 х 89
• Государственный Русский музей

Буржуа Николай (Буржоа, Боржуа, Bourgeois) (168?–1724). Француз, великан и силач (рост 2 м 27 см). Был нанят Петром I в 1717 во время заграничного путешествия в городе Кале и привезен в Петербург, где служил гайдуком царя. По приказанию Петра его «для опыта» женили на высокого роста «чухонке» для получения рослого потомства. После смерти Буржуа его скелет и внутренние органы были переданы в Кунсткамеру, где экспонируются и поныне. Тогда же, в 1724, К.-Б. Растрелли было заказано изготовить подвижную фигуру-манекен великана из дерева, обтянутую его кожей. Этот экспонат вплоть до конца XVIII века находился в Кунсткамере.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.

Традиционно считается работой Г. Гзеля. Предположение об авторстве впервые высказано в каталоге портретной выставки 1870 года. В 1724 году после смерти Буржуа К.-Б. Растрелли изготовил подвижную фигуру-манекен великана из дерева, обтянутую его кожей (до конца ХVIII века находилась в Кунсткамере). Портрет, возможно, написан именно с этой фигуры, а не с натуры. Тематически «сильной мужик» хорошо вписывается в «Преображенскую серию» – портреты участников «Всешутейшего собора» создавались и при Екатерине I.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 107.

Портрет императрицы Екатерины I

• 1717
• Холст, масло
• 142,5 х 110
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Портрет написан с натуры в Гааге в 1717 году и отправлен во Францию, где в то время находился Петр I. Картина очень понравилась как самой Екатерине I, так и Петру I, пожелавшему заказать художнику собственный портрет как парный ему. По сведениям, приводимым А. А. Васильчиковым, в 1872 году портрет находился в бывшей гостиной императрицы Елизаветы Алексеевны в Большом Царскосельском дворце, куда был перенесен из Романовской галереи (Васильчиков 1872. С. 69–73). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 67.

Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская) (15 апреля 1684 – 6 мая 1727) – вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 – императрица.

Портрет царевен Анны Петровны и Елизаветы Петровны

• 1717
• Холст, масло
• 76 х 97
• Государственный Русский музей

Портрет упоминается в «Записках» Якоба Штелина: «При нем [Петре I] Каравак <…> написал императорских принцесс Анну и Елизавету в юности» (Штелин, 1990, с.45). 

Царевна Анна Петровна (1708-1728), (на картине изображена слева) — старшая дочь Петра I и его второй жены Екатерины Алексеевны (урожд. Марты Скавронской; с 1725 года императрицы Екатерины I), царевна (1712), цесаревна (1721). С 1725 года была замужем за герцогом Голштейн-Готторпским Карлом Фридрихом. Мать герцога Карла Петра Ульриха (в православии великий князь Петр Федорович, позднее правил под именем Петра III). 

Елизавета I Петровна (18/29 декабря 1709, Коломенское − 25 декабря 1761 / 5 января 1762, Санкт-Петербург) − российская императрица (с 1741). Незаконнорожденная дочь Петра I и Марты Скавронской, поэтому при официальном рассмотрении вопроса о престолонаследии в 1725−1730 никогда не рассматривалась как одна из претенденток. При поддержке гвардии осуществила государственный переворот, в ходе которого свергла Ивана VI и правительницу-регентшу Анну Леопольдовну.

Царствовала с 25 ноября / 6 декабря 1741 по 25 декабря 1761 / 5 января 1762. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Справа — Елизавета Петровна (1709–1761/1762) — российская императрица с 1741, дочь Петра I и его второй жены Екатерины Алексеевны (урожд. Марты Скавронской; с 1725 года императрицы Екатерины I).

2 рубля

• Лицевая и оборотная стороны. После 1718
• Золото
• D-20. Общий вес: 4,02 г.
• Государственный Русский музей

В ходе монетной реформы Петра I в 1701‒1716 гг. чеканились первые русские золотые монеты ‒ червонцы, по пробе и весу соответствующие венгерскому дукату. В 1718 г. перешли на чеканку двухрублевиков, меньшей пробы, но большего веса. Все золотые монеты чеканились из привозного золота.

Виньетка с портретом Петра I к альбому «Куншты корабельные»

• 1718
• Бумага, гравюра резцом
• И.: 13,4 х 25,5. Л.:14,0 х 25,9
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Медаль на восстановление спокойствия в государстве

• Лицевая и оборотная стороны. 1718
• Серебро
• D-46. Общий вес: 44,79 г.
• Государственный Русский музей

Смысл данной, а также парной с ней, медалей был непонятен уже через несколько лет после смерти Петра I. В описи дел, сумм и вещей, бывших в Кабинете (1727‒1729 гг.), в перечне медалей сказано: «Две медали серебряные с персоною его величества, на другой стороне у одной ‒ гора под короной, у другой орел смотрит на солнце. Сделаны в Москве и поднесены его величеству в 1717 году в футляре черном кожаном, обитом лазоревою камкою». Е. С. Щукина связала медали с началом и завершением процесса царевича Алексея Петровича.

Портрет Б. И. Куракина

• По ориг. Кнеллера. После 1717
• Бумага, гравюра резцом
• И.:35,0 х 26,9. Л.:36,8 х 28,4
• Государственный Русский музей

Князь Борис Иванович Куракин ( 1676, Москва — 1727, Париж) — сподвижник Петра Великого, первый постоянный посол России за рубежом; действительный тайный советник. С началом Северной войны участвовал в походе под Нарву (1700), затем участвовал в осаде и взятии Нотебурга (1702), Ниеншанца (1703) и Нарвы (1704), в 1703 году получил чин майора лейб-гвардии Семёновского полка.

В 1705—1706 годах находился за границей на лечении, посетил Германию, Нидерланды, Англию.
С началом похода Карла XII против России в 1708 году вернулся в армию, командовал Семёновским и Астраханским полками в дивизии князя А. Д. Меншикова, в 1709 году командовал Семёновским полком в Полтавской битве. С 1709 по 1712 годы был представителем России в Лондоне, в Ганновере и в Гааге, в 1713 году, получив чин тайного советника, участвовал в Утрехтском конгрессе в качестве полномочного представителя России; в 1715 году подписал Грейфсвальдский союзный договор с Ганновером, с 1716 года состоял послом в Париже. В 1717 году награждён орденом Святого Андрея Первозванного; 30 августа 1725 года стал кавалером ордена Св. Александра Невского; 14 ноября 1725 года произведён в действительные тайные советники.
В 1722 году Пётр Великий, отправляясь в Персидский поход, поручил ему руководство всеми послами России, аккредитованными при европейских дворах. В 1724 году отправлен послом в Париж, где и умер в 1727 году.

Автор «Гистории о царе Петре Алексеевиче и ближних к нему людях. 1682—1694 гг.» — ценного источника сведений о стрелецких волнениях и первых годах петровского царствования.

Портрет Петра I

• 1718
• Офорт, резец
• И.: 53,8 x 40,4; л.: 54,4 x 40,4
• Государственный Русский музей

С оригинала К. Моора (1717).
Петр I высоко ценил портрет, исполненный Моором. С него были исполнены гобелены в Париже и миниатюры в Англии. Первоначально гравированные портреты Петра I и Екатерины I с оригиналов Моора были заказаны в мастерской Лармессена в Париже. Но так как Лармессен запросил за работу чрезвычайно дорого, а с выполнением не спешил, Петр I приказал передать заказ Я. Хубракену.

Портрет фельдмаршала Михаила Михайловича Голицына (?)

• 1711–1725
• Холст, масло
• 148 х 112,2
• Государственный музей-заповедник «Павловск»

Голицын Михаил Михайлович (12 ноября 1675 – 21 декабря 1730) – соратник Петра I, русский полководец, фельдмаршал (1725), член Верховного тайного совета (1727), президент Военной коллегии (1728–1730), кавалер орденов Св. Андрея Первозванного (1708) и Св. Александра Невского (1725). Прославился в годы Северной войны. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.

Стиль и живописные характеристики позволяют включить портрет в круг произведений, приписываемых Таннауеру. Долгое время считался изображением А. Д. Меншикова — известен факт портретирования Таннауером светлейшего князя и его супруги в 1722 году (Дневник Берхгольца. Ч. 2. С. 302). Однако резкое иконографическое отличие от достоверных портретов Меншикова заставило исследователей сомневаться в традиционной атрибуции (Художественные сокровища 1903. С. 97). На выставке 1973 экспонировался как портрет А. Д. Меншикова (Портрет петровского времени 1973. С. 98). Принятая сегодня версия, что на портрете запечатлен фельдмаршал М. М. Голицын, впервые высказана при внимательном изучении иконографии «светлейшего» (Калязина 1977. С. 80). Анна Никифорова / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 81.

Рубль

• Лицевая и оборотная стороны. Медальер: О. К. 1718
• Серебро
• D-40. Общий вес: 28,05 г.
• Государственный Русский музей

Рубль 1718 г

• 1718
• Серебро
• Д-4,1
• Государственный Русский музей

Портрет Петра I

• 1719
• Бюст., воск и гипс раскрашенные, парик из волос петра i, глаза: стекло, эмаль
• 61 х 51 х 29
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Портрет исполнен по маске, снятой с лица Петра I в 1719 году. По легенде, бюст был подарен Петром I кардиналу Оттобони в награду за хлопоты по отправке античной мраморной статуи Венеры (получившей в XIX веке название «Таврической») в Россию. Однако подтверждения этой легенде нет. По свидетельству Ф. В. Берхгольца, Растрелли подарил такой же восковой бюст, «сделанный из особого рода гипса и окрашенный металлической краской», герцогу Голштинскому в 1724 году (Дневник Берхгольца. Ч. 4. С. 20; Архипов, Раскин 1964. С. 25, 89; ГЭ 1966. № 771; ГЭ 1979. № 74; Андросов 1999. С. 5–15; Основателю Петербурга 2003. № 158). Элина Тарасова / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 44.

Петр I

• XVIII век (?)
• Холст, масло
• 88 х 70
• Государственный исторический музей

Петр I

• 1720-е
• Дерево, левкас, раскраска, золочение
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу.

Резная, раскрашенная и позолоченная фигура изображает Петра I в образе древнеримского воина. В 1948 она была повторена в гипсовом отливе, использованном при реконструкции проектной модели Триумфального столпа, посвященного победам Петра I в Северной войне. Этот памятник был задуман Б. Растрелли, в проектировании участвовали Н. Пино и А. К. Нартов, однако в монументальном виде замысел не был осуществлен.

Портрет Петра I

• 1720
• Эмаль, золото
• 4 х 3,1 (овал)
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу.

Традиционно характеризуется как «тип близкий к портрету работы Карла де Моора», однако это относится лишь к композиции. Черты лица Петра сходны с другими миниатюрными портретами работы того же автора и показывают принадлежность автора к русской живописной школе. Изображен в латах и малиновой с горностаем мантии, через плечо – лента ордена Св. Андрея Первозванного. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 44. 

Портрет Петра I

• Историческая коллекция Павловского дворца. 1720 (?)
• Холст, масло
• 76 х 61,5
• Государственный музей-заповедник «Павловск»

Со второй половины XIX века портрет приписывался Андрею Матвееву, но были и сомнения в точности этой атрибуции. Впоследствии авторство Матвеева было отведено и высказано предположение о принадлежности портрета кисти И. Н. Никитина. Возможно, это то самое произведение, которое было исполнено Никитиным в августе 1720 года в Петергофе, для чего художник использовал начатый ранее холст с изображением морского пейзажа.

Анна Никифорова / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 39.

Портрет графа Петра Петровича Толстого

• 1720-е (?). Не позднее 1728
• Холст, масло
• 62,8 х 52
• Государственный Русский музей

Толстой Петр Петрович (вторая половина 1680-х – 1728) Граф, младший сын Петра Андреевича Толстого (1645–1729) и Соломониды Тимофеевны Дубровской (?–1722), дочери стольника Тимофея Богдановича Дубровского. Как и отец, получил титул в день коронации Екатерины I. Служил в Малороссии. С 1719 полковник Нежинского казачьего полка (1719–1727). Жена (с 1718) Анастасия (Юлиана) Ивановна Скоропадская (1703–1733), дочь малороссийского гетмана Ивана Ильича Скоропадского и Анастасии Марковны Маркевич (в первом браке Голуб). В 1727 был смещен по указу А. Д. Меншикова. Уехав из Малороссии, Толстой поселился в подмосковном селе Яковлево, где и умер в октябре 1728. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.

Портрет напольного гетмана

• 1720-е
• Холст, масло
• 76 x 60
• Государственный Русский музей

В XIX веке портрет считался изображением гетманов: И. С. Мазепы, П. Л. Полуботка, И. И. Скоропадского, Д. П. Апостола. Исследователями высказывалось предположение о том, что на портрете представлен литовский гетман граф Казимир Ян Сапега, «маршалек польский», генерал-фельдмаршал русской армии, находившийся в середине 1720-х в Петербурге. Безусловная идентификация изображенного затруднительна. Чин, указанный в надписи на портрете (напольный гетман), характерен скорее не для Украины, а для Польши и Литвы, где в начале XVIII в. были должности коронного гетмана (главнокомандующего) и польного гетмана (его заместителя). Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 76.
В последние годы высказывалось предположение о том, что «Портрет напольного гетмана» — автопортрет Ивана Никитина. В 1762 году портрет поступил в Императорскую Академию Художеств из старого деревянного Зимнего дворца в Петербурге, на Невском проспекте, близ Полицейского моста, что подтверждается его описью: «Сверх каталога данного 1765-го году найдены картины и портреты следующие <...> неизвестно портрет гетмана наполно не конченной взятой из дворца без рам». Определение авторства И. Н. Никитина впервые было сделано в конце XIX столетия, в дальнейшем не оспаривалось и было подтверждено технологическим исследованием.  На портрете неизвестного предстает почти трагический образ, находящегося наедине с собой, думающего горькие думы человека. Его запавшие глаза с покрасневшими веками напряженно всматриваются не вдаль, а вглубь себя. Никитин в создании этого образа выступает как большой мастер, которому под силу сложные психологические характеристики.

Торжественный ввод в Санкт-Петербург шведских судов после победы при Гренгаме

• 1720
• Офорт
• И.: 47,7 x 58,2; л.: 62,2 x 86,3
• Государственный Русский музей

Последнее крупное сражение Северной войны между Россией и Швецией состоялось 27 июля 1720 года около острова Гренгам в Балтийском море. Шведский флот, преследуя эскадру под командованием генерал-аншефа Михаила Голицына, попал на мелководье, где был окружен более маневренными русскими судами, взявшими на абордаж четыре фрегата противника. Победа при Гренгаме положила конец доминированию Швеции на Балтике и приблизила заключение Ништадтского мира. Павел Климов. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 162.

8 сентября 1720 года четыре шведских фрегата, плененные в сражении при Гренгаме 27 июля 1720 года, в сопровождении кораблей русского военного флота были введены в Неву. Морской парад принимал Петр I. Его ботик изображен на первом плане. Затем русские моряки, плененные шведские офицеры и матросы сошли на берег перед Троицкой площадью и прошли в торжественном марше через специально построенные триумфальные ворота. Работа над гравюрой была начата заранее, и к празднику она уже была готова.

Баталия при Гренгаме 27 июля 1720 года

• 1721
• Бумага, офорт, резец
• И.:41,7 х 62,0. Л.:62,1 х 86,5
• Государственный Русский музей

Последнее крупное сражение Северной войны между Россией и Швецией состоялось 27 июля 1720 года около острова Гренгам в Балтийском море. Шведский флот, преследуя эскадру под командованием генерал-аншефа Михаила Голицына, попал на мелководье, где был окружен более маневренными русскими судами, взявшими на абордаж четыре фрегата противника. Победа при Гренгаме положила конец доминированию Швеции на Балтике и приблизила заключение Ништадтского мира. Павел Климов. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 162.

Конный портрет императора Петра Великого

• Конец 1705 – начало 1706, около 1721
• Офорт, резец
• Л. 71 х 101,2; И. 52,3 х 61,3
• Государственный Русский музей

Парные конные портреты князя Александра Даниловича Меншикова (Пикарт П. "Конный портрет светлейшего князя А.Д. Меншикова") и Петра I были исполнены в Москве голландским гравером Питером Пикартом. На дальнем плане обоих гравюр изображено одно из крупнейших сражений Северной войны – взятие русскими войсками шведской крепости Нарва в 1704 году. По-видимому, сразу по следам этого события, в котором равно принимали участие и Петр и Меншиков, было решено напечатать портреты. А через пятнадцать лет одну из гравюр подкорректировали. В 1721 году Петр I принял императорский титул. В связи с этим на гравюре была изменена надпись с титулом, а заодно вновь награвировано лицо. Эту работу исполнил крупнейший гравер петровского времени Алексей Федорович Зубов.

Медаль на заключение Ништадтского мира в 1721 году

• Лицевая и оборотная стороны. 1721
• Серебро
• Д-5,0
• Государственный Русский музей

Медаль выполнена датским медальером Антоном Шульцом в ознаменование заключения Ништадтского мира. На реверсе надпись: EXANTLATIS,/ PER QUATUOR,/ ET/ QUOD EXCURRIT,/ LUSTRA PLVSQVAM HERCULEIS,/ BELLI LABORIBUS,/ PACE NEOSTADII IN FINLANDIA/ 30 AUG: S.V. 1721/ GLORIOSISSIME,/ QUOD IPSA FATEBITUR/ INVIDIA,/ SANCITA EXOPTATAM/ ARCTOO ORBI QUIETEM/ DONAVIT. (После того как  в течение четырех и того, что истекло, четырехлетия (то есть в течение 20 лет) были исчерпаны военные подвиги, превышающие Геркулесовы, он даровал вожделенный покой Северу, заключив c величайшей славою, о чем будет свидетельствовать сама зависть, в Ништадте в Финляндии 30 августа старого стиля 1721 священный мир).

Петр Великий Отец Отечества Император Всероссийский

• ​​​​​​​Из альбома гравюр. Начало XVIII века
• Бумага, гравюра резцом
• И.: 52,2 х 61; л.: 53,2 х 63,3
• Государственный Русский музей

Во время, когда русское искусство вступало в круг образов западного, иконы с изображением Петра и его баталий соседствовали в России с композициями, созданными в стилистике европейского искусства. Подобно гомеровской «Илиаде», батальные сюжеты петровского времени содержат активный верхний план, небеса, где и решается исход битвы. Такое композиционное решение соответствовало мировоззрению человека того времени. В гравюре Алексея Зубова из «Книги марсовой» портрет Петра помещен на фоне сражения. Два крылатых трубящих вестника, — несомненно символизирующие Славу и Победу, — держат над его головой лавровый венок, через который на голову императора падает божественный луч. Елена Столбова. Петр Первый в изобразительном искусстве // И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 8-9.

Портрет императора Петра I

• 1721
• Эмаль, золото
• 4,9 х 3,6 (овал)
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу.

Портрет не имеет прямых аналогов. Не подтверждается первоначальное предположение о близости его работе Купецкого. Он отличается от других работ Мусикийского необычной формой (вытянутый овал), деталями. Петр изображен в латах и малиновой с горностаем мантии, через плечо – лента ордена Св. Андрея Первозванного. Виден край золотой звезды на мантии. Шитая звезда ордена Св. Андрея Первозванного на мантии должна быть серебряной. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 44. 

Портрет княжны Смарагды (?) Марии (?) Дмитриевны Кантемир

• Начало 1720-х
• Холст, масло
• 90 х 70
• Музей «Новый Иерусалим»

Кантемир Мария Дмитриевна (Марья Кантемирова; 1700–1757)

Дочь молдавского господаря, князя Дмитрия Константиновича и Кассандры Кантакузен, бежавших в Россию, сестра русского поэта Антиоха Кантемира, любовница Петра I.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Определение портрета базируется на полустертой надписи, сохранившейся с оборота: «Княгиня Смарагда Кантемир», однако оно вызывает сомнения: младшая дочь молдавского господаря Дмитрия Кантемира, переехавшего в Россию на службу к Петру I в 1711 году, княжна Смарагда умерла шестнадцати лет от роду (1703–1719), изображенная на портрете, безусловно, старше. Путаница в надписи могла произойти в конце XVIII века, когда род Кантемиров пресекся, имущество было описано «в казну», родовые портреты были отданы опекунами новым владельцам домов. Обоснованней предположение, что на портрете представлена старшая дочь Кантемира Мария (1700–1754). В пользу этого свидетельствуют возраст модели и фамильные драгоценности – бриллианты, украшающие ее, которые по традиции должны были принадлежать старшей дочери.

Портрет царевича Петра Алексеевича и царевны Натальи Алексеевны в детском возрасте в виде Аполлона и Дианы

• 1721
• Холст, масло
• 94 х 118
• Государственная Третьяковская галерея

Датируется по «Росписи всем делам…», составленной Караваком в ноябре 1723 года, согласно которой в 1721 году «По Приказу Генерала Полицымеистера Гдна Девера» Каравак писал «Портретыж их высочеств великого князя и кнгины на одной картины, которые у меня обретаются» (РГАДА, ф. 17, оп. 1, д. 266, 1723, л. 7 об. Документ публикуется с любезного разрешения П. Ю. Новбари). В «Описи» картин Императорского Эрмитажа значится как отданная «из комнаты Вашего Императорского Величества мая 21 дня 1761 года <…> одна картина двойная, на ней написаны портреты один Государя Императора Петра Второго, когда был Великим Князем, другой сестры Его Величества, Государыни великой Княжны Наталии Алексеевны» (Успенский 1913. С. XXX).

Царевич Петр изображен с лирой в руках – атрибутом Аполлона, покровителя искусств, наук, олицетворявшего солнце; его старшая сестра царевна Наталья – в виде богини луны, охоты и целомудрия Дианы, на это указывает серебряный полумесяц в прическе. Людмила Маркина, Светлана Моисеева /  Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 77.

Петр Алексеевич (12 октября 1715 – 19 января 1730) – внук Петра I, сын царевича Алексея Петровича и Шарлотты Кристины Софии Брауншвейг-Вольфенбюттельской, впоследствии император Петр II. Последний представитель рода Романовых по прямой мужской линии. После смерти Екатерины I вступил на престол, когда ему было всего одиннадцать лет, и в четырнадцать умер от оспы.

Наталья Алексеевна (21 июля 1714 – 22 ноября 1728) – Великая княжна, дочь царевича Алексея Петровича и Шарлотты Кристины Софии Брауншвейг-Вольфенбюттельской, сестра императора Петра II. По духовному завещанию Екатерины І находилась в числе тех лиц императорской фамилии, которые имели право на наследование русского престола в случае кончины Петра II, Анны Петровны и Елизаветы Петровны и их потомства.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.

Ботик Петра I

• 1722
• Бумага, гравюра резцом
• И.:18,3 х 14,8. Л.:20,8 х 15,9
• Государственный Русский музей

Портрет Петра I

• 1722
• Холст, масло
• 69 x 55 (овал)
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (1672 – 1725) — младший сын царя Алексея Михайловича и его второй жены Натальи Кирилловны Нарышкиной. В 1682 году, после смерти старшего брата Федора, наследовал вместе с братом Иваном царский престол. С 1689 года правил единодержавно. С 1721 года — первый российский император.

Изображен в мундире бомбардирской роты лейб-гвардии Преображенского полка. В Кат. 1980 — Никитин И. Н. (?). Находился в Екатерининском дворце в Царском Селе. В 1773 Екатерина II передала его скульптору Э.-М. Фальконе для работы над памятником Петру I. Фальконе, уезжая в Гаагу, взял с собой портрет, который, после его смерти в Париже в 1791, перешел к его невестке Мари Анн Колло (имение Маримонт около Нанси, Франция), затем — к ее дочери баронессе Янкович. В 1866 по завещанию последней портрет был передан в Гатчинский дворец, откуда в 1925 перешел в ГРМ (Вейнберг 1971, с. 229—237). В Гатчинском дворце во второй половине XIX в. портрет приписывался Караваку(?) (Вейнберг 1971) или Никитину (Ровинский. Портреты, т. 4, стб 279), в Русском музее — Никитину. Н. М. Молева и Э. М. Белютин считали портрет безусловной работой Ивана Никитина и связывали его с записью об исполнении художником портрета Петра I в 1721 "на Котлине острову" (Молева, Белютин 1965, с. 45—47). А. Л. Вейнберг считала портрет работой Л. Каравака на основании живописной манеры и иконографического сходства типа Петра I с гравюрой П. Субейрана (1743) с оригинала Каравака (1723). Вейнберг предполагала, что это — тот портрет, который Каравак писал с Петра I в 1722 в Астрахани (Вейнберг 1971). С. В. Римская-Корсакова на основании технологического анализа также подтверждает авторство Л. Каравака.  

Портрет неизвестного в маскарадном костюме Нептуна

• 1720-е
• Холст, масло
• 88 х 68
• Государственная Третьяковская галерея

Портрет из «Преображенской серии». Изображен один из членов так называемого Всешутейшего и всепьянейшего собора – шуточной затеи молодого русского царя Петра, учиненной «образом древнего варварского обычая». «Соборянин» представлен в облачении «бога морей, всех источников и вод», одет в светло-коричневую мантию, на голове поверх красного колпака – тяжелая резная корона. В руках – традиционный трезубец. Возможно, изображенный – участник маскарада, устроенного в Москве в честь празднования Ништадтского мира. В январе 1722 года москвичи изумлялись «флоту», ездившему на санях по заснеженным улицам. Впереди позолоченной галеры, в которой разместились сам император, его генералы и адмиралы, гарцевал владыка морей. Предположение, что на портрете изображен Семен Тургенев, выступавший в роли Нептуна (Молева, Белютин 1965. С. 10),, пока ничем не подтверждено. Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 102.

Портрет цесаревны Натальи Петровны

• 1722 (?)
• Холст, масло
• 61 х 88,5
• Государственный Русский музей

Цесаревна Наталья Петровна (1718—1725) — дочь Петра I и его второй жены Екатерины Алексеевны (урожд. Марты Скавронской; с 1725 императрицы Екатерины I). С 1721 цесаревна. Похоронена в один день с отцом в Петропавловском соборе Петропавловской крепости в Петербурге.  Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.

Сражение при деревне Лесной 28 сентября 1708 г. (Битва при Лесной)

• С живописного оригинала П.-Д. Мартена Младшего. 1722–1724
• Бумага, офорт, резец, акварель
• 51 х 71
• Государственный Русский музей

Во время второго заграничного путешествия Петр I поручил французским живописцам исполнение полотен с изображением основных побед российской армии над шведами. В 1717 году в Париже Пьер Дени Мартен Младший (1663–1742) обязался исполнить четыре больших картона для шпалер, на которых должны были быть представлены битвы при Лесной и при Гангуте, а также два основных этапа Полтавской баталии. Эти же сюжеты были повторены автором на четырех живописных полотнах. До настоящего времени сохранились только два подписных живописных полотна (ГМЗ «Царское Село»). При Елизавете Петровне они были помещены в Картинном зале Царскосельского дворца, где находятся и сегодня (Васильчиков 1872. С. 59–61; Памятники Полтавской победы в Эрмитаже 1959. С. 429–430; Полтавская победа 1960. С. 32–37). Панорама сражения отличается достоверностью, поскольку живописец использовал присланные ему планы и описания баталии (От войны к миру. Россия — Швеция. XVIII век. № 12; Совершенная виктория 2009. С. 64, как копия неизвестного художника). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 51.

 В 1722–1724 Николас де Лармессен (1684–1753/1755) по заказу Петра I вырезал две гравюры с изображением сражений Северной войны по живописным оригиналам П.-Д. Мартена Младшего - "Битва при Лесной" и "Сражение при Полтаве".

Лесная — деревня в Белоруссии, недалеко от которой во время Северной войны 28 сентября 1708 года 12-тысячный отряд Петра I разбил 16-тысячный шведский корпус генерала Адама Левенгаупта. При этом русские захватили огромный обоз с запасом продовольствия на три месяца, артиллерией и боеприпасами. Петр I считал победу при Лесной «матерью Полтавской баталии» - главного и победного для российской армии сражения Северной войны (27 июня 1709), так как армия Карла XII после потери обоза оказалась сильно ослабленной. Екатерина Шилова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 158.

См. вариант гравюры из Государственного Эрмитажа

Три изображения. 1. Транспорант ; 2. Фейерверк ... для славного мира ... 22 генв. 1722; 3. Фейерверк времени Петра I

• Изображения фейерверков времен Петра I - Екатерины II. XVIII век. XVIII век
• Бумага, гравюра резцом
• И.:И1:35,3х26,0; И2:32,3х23,7; И3:32,1х25,5. Д.:Д1:37,6х28,7; Д2:37,6х28,7; Д3:33,7х25,1. Л.:46,7х104,7
• Государственный Русский музей

2 рубля

• Лицевая и оборотная стороны. 1723
• Золото
• D-20,5. Общий вес: 4,10 г.
• Государственный Русский музей

В ходе монетной реформы Петра I в 1701‒1716 гг. чеканились первые русские золотые монеты ‒ червонцы, по пробе и весу соответствующие венгерскому дукату. В 1718 г. перешли на чеканку двухрублевиков, меньшей пробы, но большего веса. Все золотые монеты чеканились из привозного золота.

Окончательное поражение шведских войск в сражении у Полтавы

• С живописного оригинала П.-Д. Мартена Младшего. 1722–1724
• Бумага, резец, офорт, акварель
• 52 х 72
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

На переднем плане в центре Петр I верхом, с обнаженной саблей, в гуще схватки между шведскими и русскими кавалеристами. На втором плане развернутая панорама боя. Гравюра изображает второй этап Полтавского сражения, закончившийся после двухчасового боя полным разгромом шведских войск (Ровинский 1888. Стб. 1675–1676; ГЭ 1992. С. 102. № 680). Виктор Лоога / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 48.

Полтавская битва – одно из крупнейших сражений Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией Карла XII – состоялась в шести верстах от Полтавы. Силы в пехоте были приблизительно равны. Но в артиллерии преимущество русских было подавляющим. Разгром шведов положил начало перелому в ходе Северной войны. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 47.

План Санкт-Петербурга

• XVIII век (?)
• Гравюра резцом
• И.:46,1х65,0. Д.:47,0х66,2. Л.:50,3х69,8
• Государственный Русский музей

Портрет Якова Матвеевича Евреинова

• 1723
• Холст, масло
• 69,4 х 55 (овал)
• Государственная Третьяковская галерея

Евреинов Яков Матвеевич (1700 – 1772) – родился в семье выходца из Польши Матвея Григорьевича Евреинова. В 15-летнем возрасте отправлен Петром I в Голландию для обучения коммерции. В 1723 назначен генеральным консулом в Испанию (Кадикс). С 1732 служил в Монетной канцелярии. В 1742 указом императрицы Елизаветы Петровны назначен в Мануфактур-коллегию советником, в 1745 – в Коммерц-коллегию вице-президентом, с 1753 –президентом. В 1760 удостоен ордена Св. Анны. От брака (1728) с Евдокией Ивановной Феофилатьевой имел пять сыновей и трех дочерей. Старшая дочь Наталья (1732–1756) с 1748 была замужем за Н. А. Демидовым. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.

В перечне портретов и картин, хранившихся в Архиве Министерства иностранных дел, автором назван К. де Моор. Можно предположить, что настоящий портрет является русской копией с портрета иностранного мастера (Московский главный архив Министерства иностранных дел: Портреты и картины, хранящиеся в нем. М., 1898. Вып. 1. № 199). Людмила Маркина /  Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 86.

Сражение при Полтаве 27 июля 1709 года

• С живописного оригинала П.-Д. Мартена Младшего. 1722–1724
• Бумага, резец, офорт, акварель
• 52 х 72
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

На переднем плане конные трубачи и литаврщик, правее Петр I в окружении свиты; в глубине развернутая панорама первого этапа сражения, в ходе которого шведские войска атаковали передовые русские редуты (Ровинский 1888. Стб. 1675–1676; ГЭ 1992. С. 102. № 680). Виктор Лоога / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 48.

Полтавская битва – одно из крупнейших сражений Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией Карла XII – состоялась в шести верстах от Полтавы. Силы в пехоте были приблизительно равны. Но в артиллерии преимущество русских было подавляющим. Разгром шведов положил начало перелому в ходе Северной войны. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 47.

Медаль на коронование Екатерины I

• Лицевая и оборотная стороны. 1724
• Серебро
• Д-4,3
• Государственный Русский музей

Пышные коронационные торжества состоялись в Москве в мае 1724 года. Петр I во всеуслышание объявил о праве его жены короноваться императрицей, о чем еще за год до этого был обнародован царский манифест с обоснованием прав Екатерины Алексеевны на этот титул. Император сам возложил корону на голову супруги, и с этого момента она стала именоваться императрицей Екатериной I Алексеевной. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 168.

Медаль на коронование Екатерины I в 1724 году

• Лицевая и оборотная стороны. Вторая половина XVIII века
• Серебро
• Дм — 4,38
• Государственный Русский музей

Пышные коронационные торжества состоялись в Москве в мае 1724 года. Петр I во всеуслышание объявил о праве его жены короноваться императрицей, о чем еще за год до этого был обнародован царский манифест с обоснованием прав Екатерины Алексеевны на этот титул. Император сам возложил корону на голову супруги, и с этого момента она стала именоваться императрицей Екатериной I Алексеевной. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 168.

Петр I в Полтавской битве

• 1724 (1725?)
• Холст, масло
• 76 х 63,5
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу.

Картина решена в европейских традициях изображения участия монарха в батальной сцене. Исследователь иконографии Петра еще полтора века назад отмечал, что здесь «изображение Государя не вполне схоже с известными его портретами» (Фридебург 1872. С. 12). На Портретной выставке 1870 года это произведение в каталоге комментировалось как «оконченный эскиз» большой картины, заказанной Таннауеру в 1718 году (Петров 1870. С. 28. № 97). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 53.

Полтавская битва – одно из крупнейших сражений Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией Карла XII – состоялась 27 июня (8 июля) 1709 года в шести верстах от Полтавы. Силы в пехоте были приблизительно равны. Но в артиллерии преимущество русских было подавляющим. Разгром шведов положил начало перелому в ходе Северной войны. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 47.

Петр I и Екатерина I

• XVIII в. (?)
• Бумага, гравюра резцом
• И.:15,5х25,6. Д.:16,4х26,3. Л.:19,4х30,4
• Государственный Русский музей

Пётр объявил о будущей коронации Екатерины в знак особых её заслуг Манифестом от 15 ноября 1723 года. Церемония прошла в Успенском соборе Московского кремля 7 (18) мая 1724 года. Специально для этого случая была изготовлена первая в истории Российской империи корона.

Портрет Екатерины I

• 1724
• Эмаль, золото
• 3,6 х 2,8 (овал)
• Государственный Русский музей

Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская) (15 апреля 1684 – 6 мая 1727). Вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 – императрица. Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).

С оригинала Ж.-М. Натье. Подобное изображение характеризуется и как «тип Натье-Моора». Тот же тип – на миниатюрном портрете Екатерины работы Г. Мусикийского большего размера из ГЭ.
Изображена в парчовом платье и горностаевой мантии, с лентой ордена Св. Екатерины. На голове – золотая диадема с жемчугом и красными камнями. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 69. 

Портрет баронессы Марии Яковлевны Строгановой

• Не ранее мая 1724
• Холст, масло
• 111 х 90
• Государственный Русский музей

Строганова Мария Яковлевна (20 июля 1677 – 9 ноября 1733). Баронесса, дочь Якова Захарьевича Новосильцова (? – 16 ноября 1676). Сестра Соликамского воеводы Василия Яковлевича Новосильцева. Вторая жена солепромышленника, «именитого человека» Г. Д. Строганова; статс-дама Екатерины I и Анны Иоанновны; мать Александра (1698–1754), Николая (1700–1758) и Сергея (1707–1756) Григорьевичей Строгановых. Благодаря ходатайству Марии Яковлевны род Строгановых получил от Петра I титул баронов Российской империи (30 мая 1722). В честь Марии Яковлевны Российская АН издала книгу «Умозрительство душевное» (П. Буслаев, 1734). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.

Парный портрету «именитого человека» Г. Д. Строганова (Одесский художественный музей). Изображена М. Я. Строганова, рожденная Новосильцева. Традиционно датируется «между 1721 и 1724». Однако статс-дамой, получив и знак этого достоинства – нагрудный портрет Петра I, – М. Я. Строганова была пожалована в связи с коронацией Екатерины I в Москве 7 мая 1724 года. Из особого уважения Петр I сделал для Строгановой исключение, разрешив ей носить при дворе старинное русское платье. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 113.

Портрет цесаревны Елизаветы Петровны

• Этюд. 1724 (?)
• Холст, масло
• 56,5 х 50 (овал)
• Государственный Русский музей

Елизавета I Петровна (18/29 декабря 1709 — 25 декабря 1761/5) — российская императрица (с 1741). Незаконнорожденная дочь Петра I и Марты Скавронской, поэтому при официальном рассмотрении вопроса о престолонаследии в 1725—1730 никогда не рассматривалась как одна из претенденток. При поддержке гвардии осуществила государственный переворот, в ходе которого свергла Ивана VI и правительницу-регентшу Анну Леопольдовну. Царствовала с 25 ноября/6 декабря 1741 по 25 декабря 1761 / 5 января 1762.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

С правлением Елизаветы Петровны связан приход в Россию эпохи Просвещения и реорганизация военно-учебных заведений. В 1744 году вышел указ о расширении сети начальных школ. Открыты первые гимназии: в Москве (1755) и Казани (1758). В 1755 году по инициативе И. И. Шувалова основан Московский университет, а в 1757 году — Академия художеств. Оказывалась поддержка М. В. Ломоносову и другим представителям русской науки и культуры. В 1756 году подписала указ о создании императорского театра. Огромные средства выделялись из казны на обустройство царских резиденций. Придворным архитектором Растрелли были выстроены Зимний дворец, служивший с тех пор главной резиденцией российских монархов, и Екатерининский в Царском Селе. Основательно перестроены были петровские резиденции на берегу Финского залива — Стрельна и Петергоф.

В «Описи Императорского Эрмитажа», опубликованной в 1913 году, упоминается принятый в 1764 году «портрет грудной [Елизаветы], писанный когда изволила быть Цесаревною, письмом неокончен». Новыми исследованиями установлено, что портрет является этюдом к портрету Л. Каравака, недавно приобретенному ГЭ и датированному 1724 годом. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 76.

Рубль 1724 г

• 1724
• Серебро
• Д-4,05
• Государственный Русский музей

Географическая карта Российской империи ко времени смерти Петра I

• На французском языке. 1725 (?)
• Гравюра резцом
• И.:47,4х65,5. Д.:47,7х65,7. Л.:52,4х71,0
• Государственный Русский музей

Медаль на кончину Петра I

• Лицевая и оборотная стороны. 1725
• Серебро
• Д-4,38
• Государственный Русский музей

Ко дню погребения Петра I планировалось изготовить 1160 золотых, 900 серебряных траурных медалей, отличающихся по весу, размеру и металлу. Оригинальный штемпель вырезал прибывший в Санкт-Петербург датский медальер Антон Шульц. Медаль подводит итоги деятельности Петра: создание империи, выход в морю, появление флота и победоносной армии, развитие наук и искусств. Легенда на реверсе взята из «Слова на погребение …» Феофана Прокоповича: «ВИЖДЬ КАКОВУ ОСТАВИХ ТЯ».

Серебряные медали, выполненные неизвестными авторами, вручали нижним чинам петровской армии (унтер-офицерам, капралам и рядовым). Данной серебряной медалью мог быть награжден унтер-офицер.

Заготовленного количества медалей не хватило для всех желающих. Пришедшие в негодность оригинальные штемпеля неоднократно возобновлялись в XVIII и XIX веках.

Петр I на смертном ложе

• 1725
• Холст, масло
• 82 x 60,5
• Государственный Русский музей

Картина Никитина воспринимается как реквием по "отцу отечества". Сразу после смерти Петра Никитин был приглашен запечатлеть мертвого императора. На портрете царь изображен, одетый в белую рубашку, прикрытый по грудь желтоватой драпировкой и синей с горностаем мантией. Образ Петра I полон величавой торжественности. Портрет пронизан настроением глубокой искренней скорби: для Никитина Петр был не только император, а близкий и хорошо знакомый человек, чья смерть явилась для художника личной утратой. Мастер прослеживает каждую морщинку, каждую складку, каждую прядь волос, как бы чувствуя свою ответственность перед грядущими поколениями. Смерть уже исказила лицо Петра, но, глядя на изображение мертвого императора, можно понять его прижизненное величие.

Портрет был передан в 1762 году по распоряжению императрицы Екатерины II из старого деревянного Зимнего дворца на Невском проспекта близ Полицейского моста в Императорскую Академию художеств. Его автором называли И. Н. Никитина, И. -Г. Таннауера, Андрея Матвеева. Современные исследователи считают картину безусловной работой И. Н. Никитина, что подтверждается ее технологическим анализом.

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича и его второй жены Натальи Кирилловны Нарышкиной. В 1682 году, после смерти старшего брата Федора, наследовал вместе с братом Иваном царский престол. С 1689 года правил единодержавно.
С 1721 года — первый российский император.

Петр I на смертном одре

• 1725
• Холст, масло
• 77 х 64
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

В 1848 году при устройстве Галереи Императора Петра I реставратор Ф. Табунцов надставил холст со всех сторон, дописав фон с изображением подушек и накидки. А. А. Васильчиков, видевший портрет после поновления, писал, что «из всей картины только одна голова старинная», и считал автором портрета И.-Г. Таннауера (Васильчиков 1872. С. 100). Центральная часть картины является этюдом посмертного портрета Петра I, исполненного художником по желанию Елизаветы Петровны в то время, когда тело покойного императора было перенесено на парадную постель в «большую салу» Зимнего дворца. Картина была поднесена императору Александру I в 1812 библиотекарем ИАХ М. И. Антоновским (Антоновский. Записки 1885. С. 158). Атрибуция портрета Л. Караваку принадлежит И. Г. Котельниковой (Основателю Петербурга 2003. Кат. 15; Котельникова 2004. С. 34–44). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 55.

Петр Великий

• По оригиналу Л. Каравака. 1725
• Гравюра резцом
• И.:19,5х14,8. Л.:25,5х19,1
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Полтавская баталия

• Первая половина XVIII века
• Холст, масло
• 154 х 169
• Государственный музей-заповедник «Петергоф»

Картина происходит из живописного собрания павильона «Эрмитаж», возведенного в 1721–1725 годах на берегу Финского залива в западной части Нижнего парка Петергофа. Одно из двух сохранившихся полотен исторической коллекции петергофского Эрмитажа после пожара 1808 года. Приписывалось кисти И. Никитина.

Портрет Екатерины I

• 1720-е
• Эмаль, золото
• 4,2 х 3,5 (овал)
• Государственный Русский музей

Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская) (15 апреля 1684 – 6 мая 1727). Вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 – императрица. Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).

Традиционно считается «типом Таннауера». Имеет сходство также с портретом кисти И. Н. Адольского по композиции и цвету платья. Аналогичные портреты работы Овсова – в ГЭи ГИМ.
Изображена в красном платье с лентой и звездой ордена Св. Андрея Первозванного, в лиловой горностаевой мантии, с малой короной на голове. Волосы перевиты нитями крупного жемчуга. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 68. 

Портрет Екатерины I с арапчонком

• Не позднее декабря 1725 (?)
• Холст, масло
• 264 х 200
• Государственный Русский музей

Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская (15 апреля 1684 – 6 мая 1727). Вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 – императрица.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).

Изображена с лентой и звездой ордена Св. Андрея Первозванного. Авторский размер полотна меньше (190 х 133), на более поздних надставках дописаны архитектура и пейзаж. Портрет традиционно датировался 1725–1726 годами по гравюре А. Ф. Зубова. В документе от 22 декабря 1725 года отмечено, что «по указу Е. И. В. <…> выдано живописцу Ивану Адолскому» сто рублей в уплату за исполнение именно двух портретов императрицы Екатерины I, этого и принадлежащего ГМЗ «Царское Село», отличающихся в деталях. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 65.

Портрет Петра I

• 1720–1730-е
• Холст, масло
• 78,5 х 61 (овал)
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

В «описи» академических картин К. И. Головачевского 1773 года значился работой А. Матвеева (Моисеева 2009.С. 55. № 125). Относится к иконографическому типу К. де Моора, написавшего с натуры в 1717 году в Гааге парные портреты Петра I и Екатерины I. Портрет Петра работы Моора в 1718 году был прислан в Россию. В описи Зимнего дворца 1859 года портрет числился произведением А. Матвеева с оригинала К. де Моора, хотя Ф. А. Бруни и Т. А. Нефф считали его работой Моора (Васильчиков 1872. С 58–64). Позднее исследователи доказали, что его автором был А. Матвеев (Андреева 1973. С. 65–68; Андреева 1974. С. 144), и датировали произведение – не позднее 1727 года: уже после смерти Петра и до возвращения Матвеева в Петербург (ГЭ 1987. № 31). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 38.

Портрет Петра I

• Тип Таннауера. Первая половина XVIII в
• Холст, масло
• 64 х 52,5
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Портрет Петра I на смертном одре

• 1725
• Холст, масло
• 48,5 х 63
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Портрет написан с натуры, сразу после смерти императора в ночь на 28 января 1725 года, когда его тело находилось в маленькой «Канторке» на втором этаже Зимнего дворца, откуда 29 января было перенесено в «большую салу». По сведениям А. А. Васильчикова, картина была куплена членом Государственного совета Д. В. Кочубеем в Голландии и поднесена императору Николаю I (Васильчиков 1872. С. 99). В источниках XIX – начала ХХ века указывалась как произведение И.‑Г. Таннауера или как работа неизвестного художника (Стасов 1903. С. VII), позже определена как работа Таннауера (ГЭ 1966. Кат. 148; Лебедева 1975. С. 152). Технологическое и иконографическое исследования позволили подтвердить авторство Таннауера (Римская-Корсакова 1977. С. 191–199). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 54.

Портрет графа Гавриила Ивановича Головкина

• 1720-е
• Холст, масло
• 90,9 x 73,4
• Государственная Третьяковская галерея

Гавриил (Гаврила) Иванович Головкин (1660 — 25 июля 1734, Москва) — граф (c 1707), сподвижник Петра Первого, первый канцлер Российской империи (с 1709), первый кабинет-министр (1731—1734). Родоначальник графского рода Головкиных. По учреждении коллегий в 1720 году был назначен президентом Коллегии иностранных дел.

Портрет графа Петра Андреевича Толстого

• 1720-е
• Холст, масло
• 102,5 х 79
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Толстой Петр Андреевич (1645 – 17 февраля 1729) – граф (1724), государственный деятель, дипломат. Сын окольничего Андрея Васильевича Толстого и Соломониды Милославской (дальней родственницы царицы Марии Ильиничны Милославской). Участвовал в Стрелецком бунте (1682), после подавления которого перешел на сторону царя Петра. В 1701–1714 посол в Константинополе. Сенатор (1714), президент Коммерц-коллегии. В 1717 склонил к возвращению в Россию царевича Алексея, скрывавшегося в Неаполе, после чего стал одним из ближайших доверенных лиц Петра I. В 1718 получил орден Св. Андрея Первозванного. Возглавлял Тайную канцелярию. В 1726 член Верховного тайного совета. В 1727 по обвинению в участии в заговоре был приговорен к смертной казни, замененной ссылкой в Соловецкий монастырь. Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126

Поступил в Эрмитаж как произведение неизвестного художника. В каталоге 1966 года автором указан И.-Г. Таннауер (?) (ГЭ 1966. № 51). Иконографически близок к портрету П. А. Толстого из собрания Государственного музея Л. Н. Толстого (Москва), имеющему подпись и дату: «Joh. Gottfrird Tannauer S. Petersbourg Anno 1719», и портрету из собрания ГРМ. Изображен с орденом Св. Андрея Первозванного, полученным в феврале 1718 года. Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015.С. 91.

Портрет императрицы Екатерины I в родословии

• 1725
• Офорт, резец
• Государственный Русский музей

Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Гравюра была поднесена Екатерине I от имени Святейшего Синода в 1725 году по случаю ее коронования. Императрица изображена в центре кроны родословного древа российских государей в окружении 56-ти медальонов с портретами русских князей и царей от Рюрика до Петра I. В экспликации к гравюре Екатерина названа второй княгиней Ольгой, достойной наследницей своего мужа, Петра Великого. Этими риторическими приемами оправдываются или замещаются фактические несоответствия легитимности правления новой монархини: ее пол, безвестный иностранный род и более чем сомнительное право на русский престол.

Портрет цесаревны Анны Петровны

• 1725
• Холст, масло
• 91,2 х 73,4
• Государственная Третьяковская галерея

В музее-усадьбе «Останкино» находится копия портрета работы неизвестного художника первой половины XVIII века, что свидетельствует о его популярности. Людмила Маркина /  Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 73.

Анна Петровна (7 февраля 1708 – 15 мая 1728) – царевна, дочь Петра I и Екатерины Алексеевны, с 23 декабря 1721 – цесаревна. 21 мая 1725 вступила в брак с герцогом Карлом Фридрихом Голштейн-Готторпским (30 апреля 1700 – 18 июня 1739). Имела сына Петра (21 февраля 1728 – 6 июля 1762), будущего императора Петра III, сменившего на престоле императрицу Елизавету Петровну (1741–1761).

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122

Посмертная маска Петра I

• 1725
• Бронза
• 29 х 20,5 х 12
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу.

Итальянец Бартоломео Карло Растрелли, автор целого ряда скульптурных изображений Петра I, в день смерти императора был вызван во дворец для снятия гипсовых слепков с лица, рук и ног императора, а также для выполнения точных обмеров его тела. Позднее слепок с лица умершего Петра I был отлит из бронзы. Екатерина Шулина. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 200.

Эта посмертная маска поступила в Русский музей в 1930 из Строгановского дворца-музея.

Рубль

• Лицевая и оборотная стороны. 1725
• Серебро
• D-40,5. Общий вес: 28,64 г.
• Государственный Русский музей

Рубль 1725 г

• 1725
• Серебро
• Д-4,4
• Государственный Русский музей

Портрет барона С. Г. Строганова

• 1726
• Холст, масло
• 87 х 65 (овал, вписанный в прямоугольник)
• Государственный Русский музей

Строганов Сергей Григорьевич (1707–1756) – младший сын солепромышленника «именитого человека» Г. Д. Строганова и его второй жены Марии Яковлевны (урожд. Новосильцевой). Барон (с 1722), действительный камергер, генерал-лейтенант. Владелец дворца в Петербурге на Невском проспекте, построенного Ф. Б. Растрелли. Коллекционер, основатель Строгановской картинной галереи. Был женат (с 1735) на С. К. Нарышкиной. Отец графа А. С. Строганова, президента Академии художеств. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С.126.

Впервые упоминается как работа И. Никитина в 1804 году. Считается безусловной работой мастера. Одна из немногих подписанных и датированных работ художника. Исследователи отмечают грамотную технологию портрета и его лучшую сохранность, благодаря которой четко видна индивидуальная манера художника. Аналогичные приемы использованы им в портретах Прасковьи Иоанновны и Анны Петровны. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 112.

Портрет герцога Голштейн-Готторпского Карла Фридриха

• 1720-е (?), 1726 (?)
• Холст, масло
• 80 х 64
• Музей «Новый Иерусалим»

Карл Фридрих Шлезвиг-Голштейн-Готторпский (30 апреля 1700 – 18 июня 1739)

Герцог, муж цесаревны Анны Петровны, дочери императора Петра I. Отец императора Петра III. В 1722 был награжден орденом Св. Андрея Первозванного. В 1735 учредил в честь своей супруги орден Св. Анны и стал его гроссмейстером.

Об истории бытования портрета, который значился в книге поступлений как «Портрет неизвестного», сведений найти не удалось. Довоенный архив музея, как и довоенные книги поступлений, сохранился фрагментарно. В процессе реставрации портрета в 1988 году (реставратор П. С. Мишин) обнаружены неразборчивая надпись (подпись?) латиницей и дата, которая предположительно читается как 1726 (?).

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122

Портрет княжны Александры Александровны Меншиковой

• 1725–1727
• Холст, масло
• 77,3 х 60,6
• Государственный музей-заповедник «Павловск»

Меншикова Александра Александровна (17 декабря 1712 – 13 сентября 1736) – младшая дочь светлейшего князя А. Д. Меншикова и его жены Дарьи Михайловны. В 1728 вместе с отцом сослана в Березов, в 1731 возвращена из ссылки, фрейлина императрицы Анны Иоанновны, с 1732 супруга генерал-адъютанта Густава Бирона – младшего брата фаворита императрицы. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Долгое время оба портрета предположительно приписывались И.‑Г. Таннауеру. Позднее возникла справедливая версия, что оба произведения являются копиями И.-Г. Ведекинда с несохранившихся оригиналов Таннауера. Портреты сестер Меншиковых могли быть написаны Ведекиндом в 1725–1727 годах, так как на них отсутствуют ордена Св. Екатерины, полученные обеими светлейшими княжнами в июне 1727 года. Портреты происходят из собрания князя Н. Н. Гагарина (1859–1918). Семьи Меншиковых и Гагариных находились в родстве. Анна Никифорова / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 111.