Портрет царя Алексея Михайловича

• С гравюры К. Мейсенса (1646 – ?) для книги «Historia di Leopoldo caesare», изданной в Вене в 1670 году. . Не позднее 1670 (?)
• Холст, масло
• 126 х 95
• Государственный Русский музей

Алексей Михайлович (19 марта 1629 – 29 января 1676) – царь из династии Романовых, отец Петра I. Сын царя Михаила Федоровича и Евдокии Лукьяновны Стрешневой. Вступил на престол 14 июля 1645, коронован 28 сентября 1645. В его царствование Земский собор принял «Уложение» 1649, были приняты Таможенный (1653) и Новоторговый (1667) уставы, произошло воссоединение Украины с Россией (1654), завершившееся Андрусовским перемирием с Польшей (1667). 16 января 1648 вступил в брак с Марией Ильиничной Милославской (1 апреля 1624 – 3 марта 1669), имел тринадцать детей. 22 января 1671 вступил во второй брак с Натальей Кирилловной Нарышкиной (22 августа 1651 – 25 января 1694), от которого родилось трое детей: Петр (30 мая 1672; 28 января 1725), Наталья (22 августа 1673 – 18 июня 1716), Феодора (4 сентября 1674 – 28 ноября 1678). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

В книге «Historia di Leopoldo cesare» («История Леопольда цезаря», Вена, 1670) в числе иллюстраций имеется этот портрет, гравированный Корнелисом Мейсенсом (1646–?), отсюда его традиционная датировка. Между тем надпись на портрете – «царствовал и управлял» (по-латыни, в прошедшем времени) – позволяет предположить, что он исполнялся уже после смерти царя. Авторские правки и технологические особенности не противоречат датировке концом XVII века. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 56. 

Портрет царевича Петра Алексеевича

• 1670-е
• Дерево, масло, темпера
• 20 х 17
• Государственный музей А.С.Пушкина, Москва

Относится к числу чрезвычайно редких изображений царевича Петра Алексеевича, исполненных «живописной манерой». Датировка уточнена в процессе изучения. Существовала гипотеза, что этот образ Петра – часть двойного портрета Петра и Иоанна (Государственный музей А. С. Пушкина 2004).

Юлия Долохова/ Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 28

Портрет царя Иоанна V Алексеевича

• Последняя четверть ХVII века.
• Холст, масло
• 127 х 100,5
• Государственный Русский музей

Иоанн (Иван) V Алексеевич (1666–1696) – сын царя Алексея Михайловича Тишайшего и царицы Марии Ильиничны, урожденной Милославской. С раннего детства был болезненным и "слабоумным". После смерти старшего брата, царя Федора Алексеевича, вместе со своим младшим братом Петром I – царь-соправитель при регентше царевне Софье Алексеевне. После падения регентши Петр I формально сохранил двоевластие, хотя сам Иван не принимал никакого участия в государственных делах, ограничиваясь выполнением церемониальных обязанностей. 19 января 1684 вступил в брак с Прасковьей Федоровной Салтыковой (1664–1723); имел от нее пять дочерей, одна из которых – Анна Иоанновна стала императрицей. Царствовал с 25 июня 1682 по 29 января 1696.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 111.

Портрет царя Алексея Михайловича

• Вторая половина XVII века. 1680-е (?)
• Холст, масло
• 83,5 х 78
• Государственный Русский музей

Алексей Михайлович (19 марта 1629 – 29 января 1676) – царь из династии Романовых, отец Петра I. Сын царя Михаила Федоровича и Евдокии Лукьяновны Стрешневой. Вступил на престол 14 июля 1645, коронован 28 сентября 1645. В его царствование Земский собор принял «Уложение» 1649, были приняты Таможенный (1653) и Новоторговый (1667) уставы, произошло воссоединение Украины с Россией (1654), завершившееся Андрусовским перемирием с Польшей (1667). 16 января 1648 вступил в брак с Марией Ильиничной Милославской (1 апреля 1624 – 3 марта 1669), имел тринадцать детей. 22 января 1671 вступил во второй брак с Натальей Кирилловной Нарышкиной (22 августа 1651 – 25 января 1694), от которого родилось трое детей: Петр (30 мая 1672; 28 января 1725), Наталья (22 августа 1673 – 18 июня 1716), Феодора (4 сентября 1674 – 28 ноября 1678). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

Образцом для портрета Алексея Михайловича, по-видимому, также стал портрет из «Титулярника» 1672. Аналогами ему по технике живописи являются близкие по размеру портреты Михаила Федоровича и царицы Марфы Матвеевны («с веером»). Портрет Алексея Михайловича также был выполнен в конце царствования Федора Алексеевича или в период правления царевны Софьи (1682–1689). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 56.

Парный к портрету царя Михаила Федоровича.

Портрет Марфы Матвеевны Апраксиной, второй жены царя Федора Алексеевича

• Декабрь 1681 – 14 февраля 1682
• Холст, масло
• 89 х 72 (овал)
• Государственный Русский музей

Апраксина Марфа Матвеевна (1664–1715). Дочь боярина Матвея Васильевича Апраксина и Домны Богдановны Ловчиковой. С 14 февраля по 27 апреля 1682 – супруга царя Федора Алексеевича. Сестра генерал-адмирала Ф. М. Апраксина, А. М. Апраксина («Андрея Бесящего»)  и сенатора П. М. Апраксина. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

Практически современен портрету Марфы Матвеевны (с веером) из собрания ГРМ (Ж-3970). Портреты исполнены в то время, когда Марфа Матвеевна имела статус царской невесты. На это указывает кокошник – атрибут девичьего костюма. Собачка обычно символизировала супружескую верность. Недавно высказано предположение, что автор портрета – «иноземец Арнбургские земли» Иоганн Вальтер. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 59.

Федор Алексеевич скончался 27 апреля того же года, оставив Марфу Матвеевну вдовой. После смерти мужа Марфа облачилась во вдовью, почти монашескую, одежду, хотя и не ушла в монастырь. Во вдовстве жила до конца дней. В собрании ГРМ находится еще один портрет Марфы Матвеевны (Ж-4705), на котором царица представлена именно в таком одеянии

Портрет царицы Марфы Матвеевны

• Не позднее 27 апреля 1682
• Холст, масло
• 89 х 70
• Государственный Русский музей

Марфа Матвеевна Апраксина (1664—1713) ─ дочь боярина Матвея Васильевича Апраксина и Домны Богдановны Ловчиковой. С 14 февраля по 17 апреля 1682 — царица, супруга царя Федора Алексеевича. Федор Алексеевич скончался 27 апреля того же года, оставив Марфу Матвеевну вдовой. Во вдовстве жила до конца дней. Сестра генерал-адмирала Ф. М. Апраксина, А. М. Апраксина («Андрея Бесящего») и сенатора П. М. Апраксина. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

Современен портрету Марфы Матвеевны, так называемому портрету с собачкой. Исполнен в период, когда Марфа Матвеевна имела статус царской невесты. 15 февраля 1682 года состоялось венчание. Веер не был характерной деталью допетровского быта, хотя его «язык» был хорошо известен. Царица Марфа держит веер «стрелой» – то есть он закрыт, находится в правой руке и повернут в сторону собеседника. Такое положение веера означает любовь и расположение. (Кирсанова 2002. С. 38–39). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 59.

Портрет царицы Марфы Матвеевны еще в девичестве, в кокошнике и роскошном одеянии, так называемый портрет с веером, практически современен ее овальному изображению (Ж-3985). Автор его, возможно и иностранный живописец, безусловно, подвизался в живописной команде Оружейной палаты. Хотя веер не был характерной деталью допетровского быта, его "язык" был хорошо знаком в аристократических кругах. Известный исследователь моды Р. М. Кирсанова отмечает, что "положение веера — в левой или правой руке, открыт или закрыт, повернут к собеседнику лицевой или обратной стороной, могло говорить о многом. <...> Царица Марфа держит веер "стрелой" — то есть он закрыт, находится в правой руке и повернут в сторону собеседника (в нашем случае — зрителя). Такое положение <...> означает любовь и расположение...". По мнению исследователя, портрет мог быть написан не позднее 28 февраля 1702 года, когда был издан очередной указ "О ношении парадного платья в праздничные и церемониальные дни» (Кирсанова С. 38—39). Однако не вызывает сомнений, что этот портрет был написан при жизни царя Федора Алексеевича — не позднее 27 апреля 1682.

После смерти мужа Марфа облачилась во вдовью, почти монашескую, одежду, хотя и не ушла в монастырь. В собрании ГРМ находится еще один предполагаемый портрет Марфы Матвеевны (Ж-4705), на котором царица представлена именно в таком одеянии (Хилимончик. С. 26—38).

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 14.

Портрет самодержицы Софьи Алексеевны

• Конец XVII в. (?)
• Холст, масло
• 119 х 100
• Государственный Русский музей

Софья Алексеевна (17/27 сентября 1657, Москва – 3/14 июля 1704, Москва) — царевна, четвертая дочь царя Алексея Михайловича от брака с Марией Ильиничной Милославской. Пришла к власти в результате восстания стрельцов в Москве (1682). С мая 1682 по сентябрь 1689 – правительница Московского государства, регент при младших братьях Петре и Иване. В сентябре 1689 имя Софьи было исключено из царского титула; сама царевна арестована в Новодевичьем монастыре. В 1698 пострижена в монахини под именем Сусанны, незадолго до смерти приняла великую схиму под именем Софьи. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.

Известны три портрета Софьи Алексеевны подобного типа. После того как заговор Софьи был раскрыт, большинство ее изображений подверглось уничтожению. Портрет Софьи Алексеевны из Романовской галереи восходит к портретам из «Титулярника» 1672 года, богато украшенного гравированными портретами царствующих особ. Новой деталью является изображение двуглавого орла, на крыльях которого расположены шесть медальонов с аллегорическими фигурами «Благочестия», «Девства», «Милости», «Правосудия», «Крепости» и «Кротости». Софья изображена в короне, со скипетром и державой, хотя она не была коронована как царица. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 57.

Портрет «патриарха» Милака – боярина Матвея Филимоновича Нарышкина

• Между 1688 и 1692. Не позднее 1692 (?)
• Холст, масло
• 86,5 х 75
• Государственный Русский музей

Матвей Филимонович Нарышкин (16(?)—1692) — родственник царицы Натальи Кирилловны. В 1674–1676 — воевода в Великом Устюге. С 1678 — дворянин московский, с 1686 — стольник, с 1688 — окольничий, с 1690 — боярин. Носил шутовской сан «патриарха» «Всепьянейшего собора всешутейшего князь-папы» и прозвище Милак.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

По-видимому, одно из самых ранних изображений «Преображенской серии». С именем Матвея Филимоновича Нарышкина его впервые соотнесли Н. М. Молева и Э. М. Белютин внимательным прочтением сочиненного самим Петром I в 1717 «чина поставления князь-папы». «Еже да поможет, — говорится в нем, — мне честнейший отец наш Бахус предстательством антицесарцев моих Милака и Аникиты, дабы их дар духа был сугуб во мне…». Авторы ссылаются на документы, опубликованные историком М. И. Семевским. Другими словами, новый шутовской патриарх просил благословения от своих предшественников — Матвея Нарышкина и Никиты Зотова.

Подтверждение того, что патриархом Милаком назван боярин Нарышкин, обнаруживается в «Истории» дипломата и писателя Б. И. Куракина, который писал, что «окольничей, муж глупой, старой и пьяной, которой назван был патриархом…». Именно М. Ф. Нарышкин был окольничим с 1688 по 1690 год, следовательно, «поставление» первого патриарха и начало «соборов» относится именно к этому периоду. Обнаруженная в архивных документах дата смерти М. Ф. Нарышкина — 1692 год укрепляет уверенность исследователей в том, что портрет мог быть написан не позже этого времени (Гаврилова 1975. С. 45–75).

Самое раннее упоминание о портрете содержится в «Описи Преображенскому Новому дому» 1735 года. Согласно «Описи», «персона Матвея Филимоновича Нарышкина» находилась в Передней. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 101.

В отличие от других произведений серии, портрет М. Ф. Нарышкина не имеет надписи по верхнему краю. Однако исследования, проведенные в ГРМ художником-реставратором А. В. Мининым, выполненные им расчистки живописной поверхности и повторно сделанная рентгенограмма позволили обнаружить фрагменты букв и, кроме того, установить, что авторский холст был больше и имел прямоугольную форму, в которую был вписан овал. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 24.

«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов.

Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.

Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании Императорского Эрмитажа, а затем были переданы в Гатчинский дворец.

В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.

Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 23.

Портрет Ивана Андреевича Щепотева

• Конец XVII – начало XVIII века
• Холст, масло
• 92,5 х 76,5 (овал в прямоугольнике)
• Государственная Третьяковская галерея

Портрет входил в серию портретных изображений участников «Всепьянейшего сумасброднейшего собора всешутейшего князь-папы», созданного Петром I в 1690-е и просуществовавшего до середины 1720-х («Преображенская серия»). Подвергался реставрации еще в XVIII веке: авторский холст был подшит с углов и дублирован. Надпись и фон также поновлялись. Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 100.

Щепотев Иван Андреевич(1650-е – не ранее 1700) Cтряпчий (1676), стольник (с 1678). Пользовался доверием Петра I. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Портрет боярина князя Бориса Ивановича Прозоровского

• 1694
• Холст, наклеенный на дерево, масло
• 151,8 х 118,5
• Государственная Третьяковская галерея

Изображен с двумя костылями. Тяжкое увечье молодого царедворца – прямое следствие испытаний 1670 года, когда при взятии Астрахани войсками Степана Разина отец его, астраханский воевода И. С. Прозоровский, был казнен, а сам Борис Иванович Меньшой вместе со старшим братом и дядей был повешен за ноги на городской стене. Вследствие страшной пытки он на всю жизнь остался хромым. (Голицын 1912. С. 91. ил.; Эпоха парсуны 2004. С. 170). Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 92.

Прозоровский Борис Иванович Меньшой (1661–1718) – сын астраханского воеводы И. С. Прозоровского и П. Ф. Лихачевой. Стольник (с 1672), комнатный стольник царевича Федора Алексеевича (с 1674), боярин (с 1682). Воевода в Новгороде (?–1697). Участник Земского собора 1681–1682 года. Присутствовал на бракосочетании Петра I и Екатерины I. Ведал Оружейной палатой. Был женат на И. М. Римской-Корсаковой. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Портрет князя Аникиты Ивановича Репнина

• Конец 1694 - первая половина 1695
• Холст, масло
• 181 х 128
• Государственный Русский музей

Репнин Аникита Иванович (1668 – 3 июля 1726). Средний сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича Ивана Борисовича Репнина (1615–1697) и Евдокии Никифоровны Плещеевой (? – 8 апреля 1695). Русский генерал-фельдмаршал (1725). С юношеских лет состоял при Петре I, участвовал в создании «потешных» войск. С 1685 поручик, через два года произведен в полковники. Участвовал в Азовских походах 1695–1696. В 1696 командовал фрегатом. С 1699 генерал-майор. В начале Северной войны командовал дивизией. По приказу Петра I приводил в порядок русские войска, отходившие из-под Нарвы после поражения в 1700. Участвовал в штурме Нотебурга (1702) и Нарвы (1704). В Полтавском сражении (1709) командовал центром русской армии. В 1709–1710 руководил осадой и взятием Риги. В 1712–1713 и 1715–1716 командовал войсками в Померании. С 1719 генерал-губернатор Лифляндии и одновременно в 1724–1725 президент Военной коллегии. После смерти Петра I выступил за провозглашение императрицей Екатерины I, но вскоре был удален А. Д. Меншиковым в Ригу.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125-126.

Традиционное определение изображенного как князя Ивана Борисовича Репнина, принятое практически всеми исследователями второй половины XIX – начала XXI века, недавно было пересмотрено. Новая версия была принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 94.

Есть серьезные основания считать этот портрет — один из самых важных и высокохудожественных образцов парсуны — ранним изображением А. И. Репнина, среднего сына ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича И. Б. Репнина и Н. Н. Плещеевой. Новое тщательное изучение портретов Репниных, предпринятое в процессе подготовки выставки "Неизвестный художник", подтверждает такое определение. Аниките Репнину в начале 1690-х было около 25 лет, что соответствует возрасту изображенного. Факты его биографии позволяют уточнить время написания портрета: он не мог быть создан раньше 1695, когда А. И. Репнин ушел с Петром в первый Азовский поход (Овчинникова. С. 121). Датировка портрета концом XVII века, помимо стилистических признаков, подтверждается и изучением холста: швы, соединяющие шесть отдельных кусков полотна в одно целое, «в точности повторяют прием соединения полотнищ парусного холста, существовавший в России в конце XVII — начале XVIII века», а «производство парусного полотна в Москве возникает около 1693 года» (Там же).

Князь Иван Борисович, родившийся в 1615, не мог выглядеть так молодо в конце 1690-х, когда ему было около 80 лет. П. Н. Петров предполагал, что портреты Репниных являлись «копиями со старинных оригиналов» (Кат. Исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16). Однако эта версия маловероятна, ибо в первой половине XVII века, когда и царские портреты были раритетами, вряд ли могла появиться целая группа портретов родовитых, но неизмеримо ниже стоявших по статусу князей Репниных. Вероятность того, что портрет следует считать изображением Аникиты Ивановича, подтверждает деталь, до сего времени не привлекавшая внимания исследователей, — сабля: в 1685 году, при учреждении «потешной» роты в Преображенском, Аникита Репнин был назначен ее поручиком, в 1687 — произведен в полковники. По статусу он был обязан носить оружие (сабли, называемые чечуги, позволялось носить только солдату).

В Кат. 1980 (С. 366. № 6529): Парсуна князя Ивана Борисовича Репнина (161(?)—1697). Вторая половина XVII в. (?).

Портрет царицы Натальи Кирилловны

• Конец января – начало февраля 1694 (?)
• Холст, масло
• 126,5 x 95,5
• Государственный Русский музей

Нарышкина Наталья Кирилловна (1 сентября 1651 — 4 февраля 1694). Дочь боярина Кирилла Полуектовича Нарышкина (1623–1691), постриженного в 1682 по требованию восставших стрельцов в Кирилло-Белозерский монастырь под именем Киприана. Воспитанница (до 1671) боярина А. С. Матвеева. С 1671 — царица, вторая жена царя Алексея Михайловича, мать Петра I и царевен Натальи и Феодоры. Старшая сестра боярина Льва Кирилловича Нарышкина (1664–1705). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.

Авторский размер портрета был другим (88 х 62) и представлял собой овал, вписанный в прямоугольник. Поздние надставки изменили формат. При технологическом исследовании обнаружены авторские переделки в живописи рук (первоначально в руках был платок). В последней трети XVII века получил распространение портрет «во успении», предназначенный находиться в светских хоромах для памяти потомков. Знаменитый историк быта русских царей И. Е. Забелин впервые опубликовал сообщение, что «в 1694 году (в феврале) живописец Мих. Чоглоков написал „образ (персону) во успении государыни благоверной царицы и в. к. Наталии Кирилловны“». Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 58.

Портрет Б. П. Шереметева

• Конец XVII века
• Холст, масло
• 105 x 78,5
• Государственный Русский музей

Борис Петрович Шереметев (1652–1719) — государственный деятель, полководец, дипломат. Участвовал в первом Азовском походе. В 1682 — пожалован в бояре. Ближайший сподвижник Петра Великого; участник всех важнейших сражений Северной войны (Дерпт, Нарва, Полтава, Рига). С 1701 — генерал-фельдмаршал. Первый российский граф (1706). Петр I называл Шереметева своим Тюреном и высоко ценил за бескорыстие.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.

Датирован по данным технологического исследования. Идентифицирован Б. А. Косолаповым. Слева в верхней части портрета — современный живописи герб рода Шереметевых (Гербовед. С. 7–9). Вокруг герба — литеры: «Б», «П», «Ш», «Б» (Борис Петрович Шереметев Боярин). Кроме того, с этого портрета была исполнена гравюра Л. Тарасевича, которой открывался панегирик на польском языке, поднесенный Шереметеву в 1695 по случаю взятия им четырех турецких крепостей. Автор этого панегирика Петр Терлецкий состоял при дворе Б. П. Шереметева. В последней четверти XIX века полный экземпляр панегирика хранился у праправнука фельдмаршала графа С. Д. Шереметева, по утверждению которого живописный извод, послуживший оригиналом для гравюры, находился в их родовом белгородском поместье Борисовке. Не исключено, что именно он и хранится ныне в ГРМ (Селищев. С. 83–103; Шереметев. С. 200). Д. А. Ровинский ошибочно считал гравюру Л. Тарасевича изображением И. С. Мазепы, полагая что «…Шереметев только в 1697 году, после путешествия заграницу явился к Петру в иностранном кафтане <…> причем сбрил себе усы и бороду» (Словарь русских граверов. Стлб. 984–985). Действительно, Б. П. Шереметев переоделся в европейское платье во время своей дипломатической миссии 1697–1699. Однако нет оснований утверждать, что до этого он непременно носил бороду. Написан в традициях польско-украинского портрета XVII века. Б. П. Шереметева многое связывало с Украиной: отец его был киевским воеводой и многие годы жил в Киеве. Некоторые историки полагают, что он учился в Киевском братском училище. Неудивительно, что у фельдмаршала на всю жизнь «сохранилось какое-то особое влечение к Киеву». Под старость он собирался поселиться там навсегда, а в духовном завещании просил, чтобы его похоронили в Киево-Печерской лавре.

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 36.

Портрет Якова Тургенева

• 1694 (?)
• Холст, масло
• 105 x 97,5
• Государственный Русский музей

Тургенев Яков Федорович (16? – 1695). Жилец рейтарского строя, находился в службе с 1671; участник «Всепьянейшего сумасброднейшего собора всешутейшего князь-папы». Носил звание «старого воина и Киевского полковника». Командовал ротой в Кожуховском походе (1694). В январе 1695 праздновалась шутовская свадьба Я. Ф. Тургенева, вскоре после которой он умер.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.

Один из самых известных портретов так называемой Преображенской серии. Самое раннее упоминание о портрете содержится в «Описи» 1735 года, согласно которой «персона Якова Тургенева» находилась в Передней. Затем он значился в «Описи» картин Эрмитажа. Считается, что портрет написан не позже лета 1694 года. Однако возможно, что это произошло и осенью того же года.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 97.

«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов.

Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.

Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании Императорского Эрмитажа, а затем были переданы в Гатчинский дворец.

В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.

Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 23.

Портрет воеводы Ивана Евстафьевича Власова

• 1695 (?)
• Холст, масло
• 113 х 151
• Нижегородский государственный художественный музей

Иван Евстафьевич Власов (1628, Москва – 1710, Москва) – дипломат и воевода. С 1647 – московский дворянин. Принимал участие в посольстве в Венецию (1656). Был воеводой в Иркутске (1682–1684), воеводой в Нерчинске (1684–1688). Участвовал в качестве полномочного посла при заключении первого договора между Россией и Китаем (1689). Во время второго Азовского похода Петра I (1696) управлял медицинско-санитарной частью.  Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.

Портрет неизвестного в костюме «потешных войск» (Петра I?)

• 1690-е – начало 1700–х
• Холст, масло
• 99 х 77 (овал в прямоугольнике)
• Музей-усадьба "Кусково"

Портрет считался изображением молодого Петра I в костюме потешных войск и датировался 1690-ми годами, позднее датировка была изменена на начало XVIII века. На выставке 1973 года экспонировался как «портрет неизвестного в костюме потешных войск» работы неизвестного художника начала XVIII века. В каталоге выставки ГИМ «Русский исторический портрет. Эпоха парсуны» (2004) подтверждено нынешнее определение и высказано предположение, что на портрете представлен кавалерийский офицер шведской армии. Однако такое определение портрета, в сущности, не противоречит исторической атрибуции, видевшей в персонаже Петра I.

В. Ф. Люткин

• XVII век
• Холст, масло
• 201 х 136
• Государственный исторический музей

Справа наверху в овальном картуше надпись - русский текст латинскими буквами: PERSONA STOLNIKA VASILIA FEDOROVICA LIUTKINA. LET. VOZRASTA EHO PISANA.7206 [1697].VMESECE NOEMVRII» (Персона стольника Василия Федоровича Люткина, лет возраста ехо писана 7206 [1697] в месяце ноемврии).

Неправильное приспособление некоторых латинских букв в надписи к передаче русского текста, воспроизведение буквы D в обратном начертании, а также использование в надписи книжной, церковно-славянской формы в выражении «в месяце ноемврии» указывают на русского автора.

Подробнее см.: Эпоха парсуны: Русский исторический портрет. Издание к выставке ГИМ. Авт. ст.: О.Г. Гордеева, Л.Ф. Ефимова и др.; Каталож. опис: Е.И. Иткина, Л.А. Корнюкова и др. - М. : Художник и книга, 2004. - 280 с.

Подробнее см. на сайте Государственного исторического музея

Портрет Андрея Бесящего - А. М. Апраксина

• Между 8 октября 1696 – не позднее 11 мая 1697
• Холст, масло
• 93 х 88
• Государственный Русский музей

Андрей Матвеевич Апраксин (1663—1732) — брат царицы Марфы Матвеевны, генерал-адмирала Ф. М. Апраксина и сенатора П. М. Апраксина. Стольник царя Иоанна Алексеевича. Обер-шенк Петра I, с 1724 — граф. Носил шутовской сан члена коллегии кардиналов «Всепьянейшего собора всешутейшего князь-папы» и прозвище Бесящий.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.

Прозвища имели все участники "Всепьянейшего собора», в том числен сам Петр, прозывавшийся протодиаконом Питиримом. На то, что под именем Бесящий скрывается любимый стольник царя Иоанна Алексеевича, родной брат царицы Марфы Матвеевны и генерал-адмирала Федора Матвеевича, Андрей Матвеевич Апраксин, впервые указал П. Н. Петров (Кат. исторической выставки. С.15. №42). Это прозвище Апраксин мог получить в сентябре 1696, когда "...государь царь и великий князь Петр Алексеевич <..> изволил идтить в поход к Троице в Сергиев монастырь <...> И в то время у того вышеписанного монастыря, у Святых ворот, били челом ему, великому государю, стольники Василий Тимофеев сын Желябужский с сыном своим Семеном на Андрея Матвеева сына Апраксина, в бою своем и в увечье, что он, Андрей, озорничеством своим бил их в прошлом 204 (1696) году августа в 18 день, в калмыцком табуне под Филями. <...> И великий государь в Преображенском того дела слушав приказал: Василью Желябужскому и сыну его Семену за бой их и за увечье доправить на нем, Андрее, денег вдвое против их окладов, а за лживую сказку, что он сказал ложно, и за озорничество его указал было великий государь учинить ему, Андрею, наказанье, бить кнутом нещадно, и по упрощению благочестивой государыни и великой княгини Марфы Матвеевны наказанья чинить ему, Андрею, великий государь не указал...» (Желябужский. С. 298-299).

Таким образом, А. М. Апраксин мог получить прозвище Бесящий не ранее октября 1696 года. И поскольку бородатые приближенные лишились своих бород не позднее 30 августа 1698 года, портрет, скорее всего, можно датировать временем между октябрем 1696 и августом 1698. Следует подчеркнуть его хорошую сохранность: выявлены лишь небольшие авторские правки.

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 29.

«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов.

Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.

Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании Императорского Эрмитажа, а затем были переданы в Гатчинский дворец.

В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.

Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов.

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 23.

Портрет Льва Кирилловича Нарышкина (1664-1705)

• 1690-е
• Холст, масло
• 204 х 133
• Государственный исторический музей

Происходит из имения графов Уваровых Поречье Можайского уезда, ранее - подмосковная усадьба Петровское-Разумовское.

Е.С. Овчинникова высказала предположение, что автором портрета мог быть Михаил Чоглоков - один из лучших живописцев к. XVII в., возглавивший после И.Безмина живописное дело в Оружейной палате. Чоглоков был тесно связан с домом Л.К. Нарышкина, - в 1686 г. по поручению своего учителя И.Безмина исполнил портрет умершего сына Нарышкина, в 1694 - портрет царицы Натальи Кирилловны. В качестве вероятной даты создания портрета можно предположить 1697-1698 гг. - период наивысшего взлета карьеры Л.К. Нарышкина.

Подробнее см.: Овчинникова Е.С. Портрет в русском искусстве XVII в.: Материалы и исследования. – М., 1955. - С. 122-123. Эпоха парсуны: Русский исторический портрет. Издание к выставке ГИМ. Авт. ст.: О.Г. Гордеева, Л.Ф. Ефимова и др.; Каталож. опис: Е.И. Иткина, Л.А. Корнюкова и др. - М. : Художник и книга, 2004. - 280 с.

Подробнее см. на сайте Государственного исторического музея

Портрет Петра I

• Около 1697. ГЭ
• Холст, масло
• 56 х 50
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Относится к периоду первого заграничного путешествия Петра I (1697–1698). Написан в Голландии. Петр изображен в традиционном русском костюме – охабне, отороченном соболями, и атласном кафтане. Справа – шатер, из которого выходит калмык, подносящий царю шапку, слева, вдали – вид Азова. Российский посол в Берлине барон А. Ф. Будберг приобрел картину в 1860-х годах у берлинского книгопродавца. По преданию, она была оставлена неким голландцем в 1812 году вместо залога. Книготорговец представил портрет в Берлинский музей, где его признали оригинальным произведением ван дер Верфа. Директор музея предложил королю Фридриху Вильгельму IV купить его и подарить российскому императору. Болезнь короля помешала осуществить это намерение, и барон Будберг сам приобрел картину и поднес ее императору Александру II. До 1917 полотно находилось в Приемной императора в Большом Царскосельском дворце. А. Ф. Будберг предположил, что картина была исполнена младшим братом Адриана Ван дер Верфа Питером. В настоящее время определенно считается работой Питера ван дер Верфа (Васильчиков 1872. С. 47–52; Каталог 1905. № 35; ГЭ 1966. № 140; Основателю Петербурга 2003. № 3). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 31.

Портрет мужчины с трубкой в руке

• Конец XVII века
• Холст, масло
• 82,5 х 63
• Государственный Русский музей

Исследователи уверенно считают, что именно этот портрет фигурирует в истории, рассказанной знаменитым русским ученым, механиком и скульптором петровского времени Андреем Нартовым: царь велел нарисовать его «на картине с курительною трубкою, сидящего за столом, веселящегося и окруженного подле музыкальными инструментами, а математические и прочие инструменты брошенными вдали, в знак того, что науки ему не понравились, и что выучился он только играть на басу».

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 102.

Медаль на взятие Азова

• Лицевая и оборотная стороны. После 1697
• Серебро
• Д-4,8
• Государственный Русский музей

Портрет Петра I

• 1697 (?)
• Холст, масло
• 62 х 51
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу.

Иконографический тип портрета определяли как «версальский». Якобы «версальский оригинал поясной, без рук; подарен Петром Лудовику XV». Легенда связывает этот портрет с авторством И. Риго. В Версале есть подобный портрет, однако, по мнению французских коллег, он восходит к портрету работы Питера ван дер Верфа из Государственного Эрмитажа. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 32.

Портрет Петра I

• Конец XVII века (?)
• Бумага, гравюра резцом
• И.:15,3х12,2. Л.:20,0х15,0
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Портрет Петра I

• После 1697
• Черная манера
• И.: 40,5 x 28,1; л.: 44,5 x 28
• Государственный Русский музей

С оригинала Кнеллера (1697).

Один из самых ранних гравированных портретов Петра I. Исполнен по живописному оригиналу Г. Кнеллера, написанному с натуры в Англии во время пребывания там Петра I в составе Великого посольства.

Заграничные путешествия Петра

Путешествие Петра I в составе Великого посольства в 1697–1698 годах было первым в российской истории выездом монарха за границу. Ему предстояло посетить Голландию, Англию, Австрию, Венецию и Ватикан с целью создания союза, направленного против Турции. Царь ехал инкогнито под именем бомбардира Петра Михайлова. Второе большое путешествие по Европе было им предпринято в 1716–1717 годах для формирования антишведской коалиции. Большое место в этой поездке отводилось Франции, которую Петр посетил впервые. Осматривая Париж, русский царь проявил широкий кругозор и глубокий интерес к различным областям знаний. В Россию были приглашены французские архитекторы, художники, ремесленники, ученые, а с Францией подписан союзный договор. (О. К.)

В 1697 году Петр посетил голландский Утрехт, где ему предстояла встреча со штатгальтером Нидерландов Вильгельмом III Оранским, бывшим также по совместительству английским королем. Там Готфрид Кнеллер, придворный живописец Вильгельма, написал с молодого Петра парадный портрет (Хэмптон Корт, Лондон). Он оказался настолько схож с моделью, что с него было сделано множество гравюр, которые затем широко использовались портретистами в качестве иконографического материала. Все эти гравюры, однако, изображали Петра не в рост, как в оригинале, а погрудно. (А. В.)

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 166.

Портрет Петра I

• Конец XVII века (?)
• Гравюра резцом раскрашенная
• И.:40,4х28,0. Л.:44,2х35,0
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Портрет Петра I

• 169[7]
• Холст, масло
• 57 х 47
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Согласно дате на полотне, оно создано в период пребывания Петра I в Голландии в 1697 году, во время первого заграничного путешествия (1697–1698). А. А. Васильчиков отмечал некоторую «неловкость» в построении фигуры и полагал, что изображение головы было скопировано с произведения Питера ван дер Верфа и предназначалось для «другой позы туловища». Происхождение портрета неизвестно. В 1872 году он находился в Приемной императора в Зимнем дворце (Васильчиков. 1872. С. 53–54). Экспонировался на Таврической выставке 1905 года (Каталог 1905. № 38), на выставке 1973 (Портрет петровского времени 1973. С. 28–29), «Основателю Петербурга» (Основателю Петербурга 2003. № 2). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 30.

Портрет Петра I

• 1697 (?)
• Бумага, черная манера
• И.:25х20,5. Л.:29х22,2
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Портрет Петра I

• 1697
• Бумага, гравюра резцом
• И.: 19,8 х 7,3. Л.:13,5 х 7,9
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Портрет Франца Яковлевича Лефорта

• 1698
• Бумага, черная манера
• И.:21,5х17,4. Л.:25,5х17,7
• Государственный Русский музей

Франц Яковлевич Лефо́рт (фр. François Le Fort, нем. Franz Jakob Lefort; 23 декабря 1655 [2 января 1656], Женева — 2 [12] марта 1699, Москва) — русский государственный и военный деятель женевского происхождения. Ближайший помощник и советник царя Петра I (сподвижник), с которым сблизился в начале 1690-х годов; российский генерал (1693), адмирал (1695).

Сыграл крупную роль в создании новой царской армии, обученной по европейскому образцу, сначала в виде «потешных» войск. Был одним из главных вождей Азовских походов 1695 и 1696, начатых под его влиянием. В 1697 году был поставлен во главе посольства в Западную Европу, при котором Пётр I числился урядником Петром Михайловым.

Портрет князя Михаила Федоровича (?) Жирового-Засекина

• Не позднее 30 августа 1698
• Холст, масло
• 85 х 72,5
• Государственный Русский музей

Портрет стольника Федора Ивановича Веригина

• Не позднее 30 августа 1698
• Холст, масло
• 92,5 х 76,5
• Государственный Русский музей

Веригин Федор Иванович (годы жизни неизвестны). C 1658 – стольник царя Алексея Михайловича, до 1692 – Петра I. Один из участников «Всепьянейшего сумасброднейшего собора всешутейшего князь-папы». Его дочь Мария была замужем за В. С. Долгоруким, внук женат на А. В. Шереметевой.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.

Впервые был опубликован в альманахе «Художественные сокровища России» за 1903 год, но имя и отчество персонажа не были указаны. В каталоге выставки 1973 года назван Федором Ивановичем. Установлено, что стольником Петра I Веригин был в 1692 году. Можно констатировать, что Веригин, как и все бородатые персонажи «Преображенской серии», не мог быть запечатлен позднее 30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр велел брить бороды боярам и людям из ближайшего окружения.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 99.

Портрет царя Петра Алексеевича

• Версальский тип. Конец XVII века
• Холст, масло
• 74 х 54
• Государственный исторический музей

Взятие Азова 1696 г.

• 1699
• Бумага, резец
• И.:42,8х56,5. Л.:47,8х58,8
• Государственный Русский музей

Портрет Петра I

• По ориг. Кнеллера. Около 1700
• Гравюра резцом
• И.: 55,7х40,2. Л.:57,0х42,3
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Портрет князя Андрея Большого Ивановича Репнина

• Школа Оружейной палаты. Не ранее 27 января 1699
• Холст, масло
• 194 х 109
• Государственный Русский музей

Репнин Андрей Большой Иванович (? – 26 мая 1696) – старший сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича Ивана Борисовича Репнина (1615– 1697) и Евдокии Никифоровны Плещеевой (? – 8 апреля 1695). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Традиционное определение изображенного как князя Афанасия Борисовича Репнина, принятое всеми исследователями второй половины XIX – начала XXI века, недавно было пересмотрено с уточнением персонификации и датировки. Возможно, это посмертное изображение, созданное одновременно с портретом Андрея Меньшого не ранее 27 января 1699 года – времени смерти Андрея Меньшого. Новая версия принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 92.

По сведениям С. А. Летина, изображенный представлен «в типичном для Московского государства времен царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича одеянии, носившем название „ферези“. <…> Из-под ферези выглядывает розовый атласный зипун, украшенный пристяжным, выложенным жемчугом воротником или „обнизью“. В правой руке — типичная русская шапка с меховой опушкой и алым верхом, украшенная жемчужными запонами» (Летин. С. 61–62). Автор датирует портрет по костюму 1650-ми, но допускает возможность создания подобного ретроспективного изображения и в 1690-х. Проведенные исследования позволили установить идентичность холстов и грунта данного портрета и портрета Андрея Меньшого (Эпоха парсуны. С. 143–145. № 51–52). Видимо, создавались они одновременно — портрет младшего с натуры, а старшего, вероятно, по воспоминаниям близких. Судя по всему, князь Андрей Большой умер совсем молодым. Учитывая год смерти Андрея Меньшого — 1699, можно предположить, что оба портрета были написаны в пределах 1690-х. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 20.

Портрет князя Андрея Меньшого Ивановича Репнина

• Школа Оружейной палаты. Не ранее 27 января 1699
• Холст, масло
• 195 x 149
• Государственный Русский музей

Андрей Меньшой Иванович Репнин (?–1699) — младший сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича И. Б. Репнина (1615–1697) и Е. Н. Плещеевой (?—1695).

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Традиционное определение изображенного как князя Александра Борисовича Репнина (Петров 1870. С. 8. № 24), принятое исследователями второй половины XIX — начала XXI века, недавно пересмотрено (Н. Х. 2012. С. 21. № 6; Моисеева 2014. С. 46–63). Новая версия была принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году. Потрет датирован по костюму 1680–1690-ми годами (Летин 2006. С. 59). Заказчиком изображений, по-видимому, стал переживший обоих братьев князь Аникита Иванович. Светлана Моисеева// Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 93.

В результате предвыставочного исследования определен как портрет князя Андрея Меньшого (младшего) Репнина — младшего сына И. Б. Репнина и Е. Н. Плещеевой, названного в память о рано умершем брате. Был женат на «Татияне NN, умершей 25 декабря 1715 года» (Российская родословная книга. С. 271). Этот портрет вызывает особый интерес. По мнению исследователей, он «демонстрирует новый этап развития русского костюма, начавшийся в октябре 1681 года, когда царь Федор Алексеевич указал вельможам, дворянам и приказным людям носить короткие кафтаны и ферези по польской моде вместо старозаветных охабней и однорядок, в которых было запрещено не только являться ко двору, но даже входить на территорию Кремля».

Персонаж на портрете одет в полном соответствии с указом 1681. Длиннополое одеяние на меху — так называемая польская шуба. Под шубой черный зипун, застегнутый наискось на левом боку в соответствии с заимствованной из Турции модой. Такой покрой нижнего платья был очень характерен для русского костюма 1681–1700 годов. Типичен для этого времени и изображенный в правой руке князя головной убор — «польская шапка-кораблик с красным верхом и фигурным меховым околышем» (Летин. С. 59).

Портреты Андрея Большого и Андрея Меньшого объединяет то, что персонажи гладко выбриты, в то время как Аникита Иванович изображен с черной окладистой бородой. При царе Алексее Михайловиче брадобритие было так же запрещено, как и ношение европейского платья. Судя по некоторым источникам, первая супруга царя Федора Алексеевича, полячка Агафья Грушецкая, уговорила его не только отменить охабни, но и стричь волосы и брить бороды. Официально бритье бород не было разрешено, но власти не преследовали «брадобрийц». Таким образом, обязательным бритье бород стало лишь с августа 1698 года, после возвращения Петра I из поездки в Европу.

По-видимому, временем исполнения портретов Андрея Большого и Андрея Меньшого следует считать последние годы XVII века. Год рождения Андрея Меньшого неизвестен, но в любом случае он был младше Аникиты, следовательно, в конце XVII века ему было около тридцати лет. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 20-21.

Вид Нарвы, когда Карл XII разбил Петра I

• Начало XVIII в. (?)
• Бумага, гравюра резцом
• И.:30,5х43,3. Л.:32,5х44,8
• Государственный Русский музей

Медаль на заключение Карловицкого мира

• Лицевая и оборотная стороны. 1700
• Серебро
• D-41. Общий вес: 31,55 г.
• Государственный Русский музей

В январе 1699 г. государства, входившие в Священную Лигу (Священная Римская империя, Речь Посполитая, Венецианская республика и Московское государство), в Карловцах подписали с Турцией мирный договор. Россия, согласно условиям Карловицкого мира, получила Азов, захваченный в 1696 г. Заключив 30-летний мир на юге, Петр I получил возможность заняться подготовкой к войне с Швецией.

Медаль на заключение Карловицкого мира, 3 июля 1700 г.

• Лицевая и оборотная стороны. Первая половина XVIII в.
• Серебро
• D-41,1. Общий вес: 25,83 г.
• Государственный Русский музей

В январе 1699 г. государства, входившие в Священную Лигу (Священная Римская империя, Речь Посполитая, Венецианская республика), в Карловцах подписали с Турцией мирный договор. Здесь же представители Московского государства заключили с Османской империей двухлетнее перемирие. Двусторонние переговоры были продолжены в Стамбуле и увенчались заключением 3 июля 1700 г. Константинопольского мирного договора, согласно которому за Россией оставался Азов, захваченный в 1696 г. Заключив 30-летний мир на юге, Петр I незамедлительно начал военные действия против Швеции.

В нумизматической литературе за медалью, выполненной известными нюренбергскими медальерами Г. Хаутчем и Г.Ф. Нюрнбергером, утвердилось название «На Карловицкий мир», хотя правильнее ее именовать «На Константинопольский мир».

После того, как пришли в негодность оригинальные штемпеля, при чеканке медали в XVIII в. на аверсе медали появился медальный тип царя работы И. Лефкена, представляющий не молодого Петра Алексеевича, как на оригинальной медали, а в возрасте.

Портрет А. Н. Ленина с калмыком

• Начало XVIII века. Не позднее 1707
• Холст, масло
• 89 х 116
• Государственный Русский музей

Ленин Алексей Никифорович (? –1707). Cын московского дворянина Никифора Леонтьевича Ленина. С 1693 — стряпчий, в 1696 в качестве стряпчего принимал участие во Втором Азовском походе, с 1702 был стряпчим «в началных людех» и в 1707 «умре».

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Опубликованный впервые в альманахе «Художественные сокровища России» за 1903 год "портрет двух шутов" долгие годы не имел имен изображенных. Только в 1965 году его соотнесли с двойным портретом, вошедшим в опись Преображенского дворца 1739 года (согласно «Описи» Преображенского дворца, в Передней находилась «картина Алексея Ленина с хлопцом»), и вернули ему первоначальное название  (Молева, Белютин. С. 14). Существовало мнение, что этот хлопец — калмык, поэтому в литературе произведение иногда называют «Портретом Алексея Ленина с калмыком». "Хлопец" пострижен в скобку как дворовый человек, но неожиданно одет в черную рясу поверх темно-зеленого кафтана. Однако технологическое исследование позволило установить, что одеяние калмыка и фон портрета полностью переписаны. В руке "калмыка" бутыль. Поэтому, по мнению исследователя, этот портрет легко вписывается во «всепьянейшую» серию. Е. И. Гаврилова конкретизировала определение персонажа, обнаружив в Боярских книгах упоминание об Алексее Никифоровиче Ленине, бывшем в 1693 году стряпчим  «в началных людех» и в 1707 году «умре». (Гаврилова 1975. С.53-54). Следовательно, портрет мог быть написан не позднее этого времени.

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 33.

«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов.

Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.

Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании Императорского Эрмитажа, а затем были переданы в Гатчинский дворец.

В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.

Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 23.

Имена изображенных длительное время оставались неизвестными. Однако, согласно «Описи» Преображенского дворца, в Передней находилась «картина Алексея Ленина с хлопцом». Эту запись соотнесли с давно известным двойным портретом из собрания Русского музея и доказательно идентифицировали только в 1960-е годы. Совсем недавно по документам было установлено, что А. Н. Ленин с 1702 года был стряпчим «в началных людех» и в 1707 году «умре». Следовательно, портрет мог быть написан не позднее этого времени. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 105.

Портрет Алексея Василькова

• 1700-е (?)
• Холст, масло
• 43 x 53
• Государственный Русский музей

Алексей Васильков (отчество и годы жизни неизвестны). С конца 1660-х – подьячий Приказа ствольного дела, с 1700 служил в Оружейной палате, в 1715 – дьяк Оружейной канцелярии. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.

Портрет Петра I

• Около 1700
• Эмаль, медь
• 3,9 х 3,2 (овал)
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу.

Отсутствие ленты ордена Св. Андрея Первозванного позволяет предположить, что скорее всего портрет был создан до 1703 года (10 мая 1703 Петр был награжден этим орденом за взятие двух шведских кораблей в устье Невы). Восходит к портрету, написанному Г. Неллером, однако несколько видоизменен. Все известные портреты этого типа сделаны с использованием медной пластины, в отличие от более поздних портретов, где использовано золото. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Портрет царицы Марфы Матвеевны, вдовы царя Федора Алексеевича

• Последняя четверть XVII – начало XVIII века. Не позднее конца 1715 (?)
• Холст, масло
• 81 х 62
• Государственный Русский музей

Апраксина Марфа Матвеевна (1664–1715). Дочь боярина Матвея Васильевича Апраксина и Домны Богдановны Ловчиковой. С 14 февраля по 27 апреля 1682 — супруга царя Федора Алексеевича. Сестра генерал-адмирала Ф. М. Апраксина, А. М. Апраксина («Андрея Бесящего») и сенатора П. М. Апраксина. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

Портрет мог быть исполнен как в конце московского, так и в петербургский период ее жизни. В начале 1708 года Петр I повелел переехать в Петербург обеим вдовствующим царицам – Марфе Матвеевне и Прасковье Федоровне с дочерьми. Членам царской семьи разрешалось строить дома на берегу Невы, восточнее Литейного двора. Дворец царицы Марфы Матвеевны располагался рядом с дворцом царевича Алексея (Шпалерная ул., 29). В нем она прожила последние годы своей жизни. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 58.

Камзол Петра I

• Россия. Из коллекции Летнего дворца Петра I. Начало XVIII века
• Сукно белое, шелк
• 100 х 42
• Государственный Русский музей

Камзол сшит из белого сукна. Борта, нижняя часть рукавов, карманы и клапаны вышиты белым крученым шелком. По бокам в нижней части камзола расположены карманы с клапанами, застегивающимися на три пуговицы. Подкладка камзола - шелковая с пестрым цветным узором.

Корабль «Предестинация» со стороны носа

• 1701
• Бумага, резец, офорт
• И.:50,1х59. Л.:53,2х59,7
• Государственный Русский музей

«Го́то Предестина́ция» («Божье провидение» или в переводе с лат. — «предопределение) — российский 58-пушечный парусный линейный корабль, спущенный на воду 27 апреля (8 мая) 1700 года на воронежской верфи. Строился по проекту Петра I под руководством известного в будущем корабельного мастера Федосея Моисеевича Скляева. Пётр I принимал участие и в кораблестроительных работах; он же руководил церемонией закладки корпуса «Гото Предестинации» и участвовал в спуске корабля на воду.

См. также Корабль «Предестинация». Вид с кормы / Военный корабль Петра I, построенный в Воронеже (Гр.-7256)

Корабль «Предестинация». Вид с кормы / Военный корабль Петра I, построенный в Воронеже

• Лист 11. Правая часть гравюры. Из альбома разных гравюр с изображением этнографических сюжетов и различных фигур. 1701
• Бумага, офорт
• И.:50,2х59,3. Д.:51,1х60,0. Л.:53,3х62,8
• Государственный Русский музей

«Го́то Предестина́ция» («Божье провидение» или в переводе с лат. — «предопределение) — российский 58-пушечный парусный линейный корабль, спущенный на воду 27 апреля (8 мая) 1700 года на воронежской верфи. Строился по проекту Петра I под руководством известного в будущем корабельного мастера Федосея Моисеевича Скляева. Пётр I принимал участие и в кораблестроительных работах; он же руководил церемонией закладки корпуса «Гото Предестинации» и участвовал в спуске корабля на воду.

Известно, что Шхонебек был послан в Воронеж в 1700 году и присутствовал во время спуска корабля на воду. На корме корабля художник поместил композицию с коленопреклоненным апостолом Петром, внимающим знаку из облаков. На задней палубе, вероятно, изображены Петр I и Ф.А. Головин. Подробнее см. Гравюра в России (ГМИИ им. А.С.Пушкина)

См. также Корабль «Предестинация» («Божье предвидение») со стороны носа (Гр.-38715)

Петр I в кабачке

• XVIII век
• Холст, масло
• 37 х 51
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

На обороте картины сохранились три сургучные печати, на одной из которых – графский герб польского рода Рачиньских (сообщено Е. А. Яровой). Картина представляет традиционную для голландской живописи жанровую сцену в кабачке. Один из мужчин, сидящий справа, напоминает Петра I. Упрощенный характер трактовки образов и деталей интерьера позволяет предположить, что картина исполнена русским (?) мастером «в голландском вкусе» (Основателю Петербурга 2003. № 11). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 28.

Плащ-епанча «круглая» Петра I

• Россия. Из коллекции Летнего дворца Петра. Начало XVIII века
• Сукно синее, золотая нить (позумент)
• 143 х 900
• Государственный Русский музей

Епанча́ — широкий, тяжёлый, безрукавный круглый плащ с капюшоном, который носили во время дождя. Упоминается в «Слове о полку Игореве». В XVIII веке — форменная одежда солдат и офицеров, подобие современной плащ-палатки.

Портрет Григория Федоровича Долгорукого

• XVIII век (?)
• Холст, масло
• 87,5 х 65
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Долгорукий (Долгоруков) Григорий Федорович (1656 – 1723) – князь, действительный тайный советник (1709), дипломат. Капитан гвардии Преображенского полка (1695). Участник Азовских походов и Полтавской битвы. В 1700 отправлен Петром I к польскому королю Августу II для решения вопросов о военных действиях против шведов. В 1701–1706, 1709–1712, 1715–1721 – посол России в Польше. Сенатор (1721). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С.124.

Картина поступила в Эрмитаж как портрет В. А. Долгорукого (?) работы неизвестного художника. Идентифицирована на основании гравюры А. Грачева начала XIX века. (Ровинский 1886. Стб. 718–719). В музейном каталоге 1966 года не датирована (ГЭ 1966. № 132). В каталоге выставки 1999 года указана как работа XVIII века (?) (От войны к миру. Россия — Швеция. XVIII век. № 40). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 88.

Портрет Екатерины I

• Начало XVIII в
• Холст, масло
• 85 х 67
• Государственный Русский музей

Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).

Портрет Екатерины I

• (овальный). Начало XVIII в
• Холст, масло
• 97 х 76
• Государственный Русский музей

Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).

Портрет Петра

• XVIII век
• Холст, масло
• 111,5 х 81
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

В 1821 году портрет принесен в сербский монастырь Великая Ремета на Фрушкой горе жителями Карловца Павлом и Натальей Паниотовичами. Впервые в печати картина упомянута в 1879 году сообщением местного предания, что портрет был подарен монастырю самим Петром I, останавливавшимся здесь на пути в Россию. По ходатайству обер-прокурора Синода К. П. Победоносцева портрет был представлен императору Александру II и куплен для Романовской галереи Зимнего дворца. Наиболее правильной представляется версия о принадлежности картины кисти сербского мастера и датировка ее XVIII веком. Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 21.

Портрет Петра I

• Начало XVIII в
• Холст, масло
• 91 х 70
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Портрет Петра I

• XVIII век
• Холст, масло
• 94 х 70 (овал)
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Иконография портрета восходит к гравюре А. Шхонебека (1702–1705), на которой Петр I изображен в рост, в кафтане, поверх которого надета кираса, в подбитой горностаем мантии, в украшенной перьями шляпе с загнутыми полями, с ниспадающими на плечи длинными локонами парика. Живописное полотно представляет погрудный вариант этой гравюры и достаточно близко повторяет его в деталях костюма, в постановке фигуры и в изображении лица молодого царя (Ровинский 1888. Стб. 1599–1560). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 35.

Портрет Петра I

• Тип Г. Неллера. Начало XVIII века
• Холст, масло
• 81,4 х 66,5 (овал в прямоугольнике)
• Государственная Третьяковская галерея

Молодой русский царь Петр Алексеевич изображен без парика, в латах и в отороченной мехом горностаевой мантии через правое плечо. В основе погрудного портрета – оригинал в рост, исполненный Г. Неллером в 1698 году во время визита Петра в Лондон (Маркина 1998. С. 2–12). Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 34.

Портрет Петра I

• (овальный). Начало XVIII в
• Холст, масло
• 98 х 76
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Портрет Якова Вилимовича Брюса

• XVIII век
• Холст, масло
• 69 х 55,5
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Брюс Яков Вилимович (Jacob (James) Daniel Bruce) (1670 – 19 апреля 1735) – граф (1721). Происходил из древнего шотландского рода. Начал военную службу в 1687. Участвовал в Крымских и Азовских походах. Сопровождал Петра I в первом заграничном путешествии. Участвовал в Северной войне. С 1704 главный начальник над артиллерией. Командовал русской артиллерией в Полтавской баталии. Генерал фельдцейхмейстер (1711), президент Берг- и Мануфактур коллегий, сенатор (1718); генерал-фельдмаршал (1726). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.

Экспонировался на Таврической выставке 1905 года с указанием: «Собств. Николая Николаевича Гартонга, в С.-Петербурге» (Каталог 1905. С. 19. № 117). В собрании ГИМ находится портрет аналогичного иконографического типа, но в облачении кавалера ордена Св. Андрея Первозванного и в головном уборе (собрание графа Ю. И. Стенбока) (Лушев 1870. С. 15; Петров 1870. С. 25. № 85). Изображен с орденом Св. Андрея Первозванного, полученным 27 июня 1709 года за умелое руководство артиллерией в Полтавском сражении. Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 87.

Портрет графа Андрея Артамоновича Матвеева

• ХVIII век
• Холст, масло
• 67 х 54
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Матвеев Андрей Артамонович (15 августа 1666 – 16 сентября 1728) – граф (1715), государственный деятель, дипломат. Сын А. С. Матвеева, погибшего во время стрелецкого бунта. В 1691–1693 воевода в Двинском крае, в 1699–1712 посол в Голландии. В 1705–1706 выполнял дипломатические поручения Петра I во Франции, в 1706–1708 – в Лондоне. В 1712–1715 посол в Вене. Президент Морской академии и Навигацкой школы (с 1715). В 1719 назначен сенатором и президентом Юстиц-коллегии. В 1724–1725 президент Московской сенатской конторы. В 1727 вышел в отставку. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С.125.

Большей известностью пользуется портрет А. А. Матвеева кисти И. Риго (1706, ГЭ).  Данный портрет датируется в каталогах Эрмитажа XVIII веком (ГЭ 1966. № 138). Возможно, исполнен на основе изображения 1720-х годов (не позднее 1728). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 89.

Портрет императора Петра I

• XVIII в
• Смальта, металл, мозаика
• В. 39,1; ш. 33,8; толщ. 2,7
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Неизвестный художник

Чоглоков Михаил Иванович

Московский живописец, учился у И. Безмина с 25 ноября 1678. В феврале 1684 послан был в Симонов монастырь «для церковных дел», в сентябре того же года писал «в новопостроенных каменных верхних комнатах царевен стенное живописное письмо, разные всякие притчи». В 1685 был у стенного живописного письма в комнатах царицы Натальи Кирилловны и царевен Софьи, Екатерины, Марии, Феодосии и Натальи. В марте 1690 расписал для Натальи Кирилловны два шкафа липовых. В 1694 «по письму» Петра I составлял смету иконостаса соборной церкви Преображения Соловецкого монастыря. В 1694 писал портрет царицы Натальи Кирилловны «во успении».

Губе Георг Эрнст

Портретист. В 1694 работал в Новгороде. Жил в Москве, в Немецкой слободе, где имел «свой двор». По сведениям Д. А. Ровинского, в ратуше Нарвы находился портрет Петра I в рост (тип Неллера) с подписью: G. E. Grube 1701. Имел сына И. Г. Грубе, рисовальщика и гравера.

Адольский (Одольский) Григорий Григорьевич

Иконописец и орнаментальный живописец; брат художника И. Г. Адольского. Вместе с братом с 1681 работал в Оружейной палате. С 1694 «жалованный живописец»; в 1699–1700 работал в клейменной палате по счету и перебору белой бумаги. Работал в Москве и Петербурге: писал образа, батальные картины, портреты царя Петра I и известных людей своего времени, расписывал знамена воинских полков (1702), создавал аллегорические полотна в честь Полтавской битвы (1709). В 1724 по указу Московской Синодальной канцелярии был назначен живописцем первой степени для осмотра, исправления и освидетельствования живописных работ, которые доставлялись в «Изуграфскую контору».

Верф Питер ван дер

Голландский живописец. Работал в Амстердаме, где в 1703–1714 был старшиной гильдии живописцев. Пи сал исторические, жанровые картины и портреты.

Веникс Ян

Живописец, писал портреты, пейзажи, натюрморты, мастер офорта. Работал в Амстердаме, Утрехте, Германии.

Шенк Петр

Голландский рисовальщик, гравер черной манерой и офортом. Учился у Г. Фалька в Амстердаме. Начал свою деятельность с картографических изданий. Наиболее значительная часть его весьма многочисленных работ – портреты, библейские сцены и галантные изображения, исполненные в черной манере. Они являются одними из самых ранних в этой технике.

Гунст Питер

Голландский рисовальщик и гравер, работавший в Амстердаме, Лондоне (1704) и голландском городе Недерхорст (1730-1731).

Шхонебек Адриан

Гравер офортом и резцом; выполнял виды, портреты, изображения фейрверков, баталий, праздничных церемоний; первый из мастеров гравюры, приглашенных Пет ром I для работы в России. Учился в Амстердаме у Ромейна де Хоге (1676–1679). В 1698 приехал в Москву, руководил Гравировальной мастерской Оружейной палаты, обучал русских граверов (А. Ф. и И. Ф. Зубовых и других).

Лефкен Иоанн Тимофеевич

Медальер. Сын минцмейстера Московского монетного двор Тимофея Лефкена. В начале 1730-х учился в Англии, с 1734 - в Швейцарии (мастерская Ж.-А. Дасье). С 1737 по 1740 работал в Москве в качестве главного медальера Московского монетного двора. В 1740 переехал Петербург.

Монограммист СН

Хаутч Георг

Немецкий медальер. Работал в Нюрнберге в 1683-1711 гг. и на Монетном дворе Вены с 1712 г.

Усть-Рудицкая фабрика М.В. Ломоносова

В 1753 мыза Усть-Рудица вместе с четырьмя деревнями (Шишкина, Калищи, Перекули, Липова) была пожалована императрицей Елизаветой первому русскому ученому М. В. Ломоносову "для делания изобретённых им разноцветных стёкол и из них бисеру и всяких других галантерейных вещей и уборов". Очень скоро Усть-Рудицкая фабрика стала передовым художественно-промышленным предприятием России XVIII века. Здесь применялись созданные по проекту Ломоносова станки, приводимые в действие гидросиловой установкой, построенной на реке Рудице. На фабрике изготовлялись смальта для мозаичных картин, бисер, стеклярус, столовая и парфюмерная посуда, выдувные художественные фигуры для украшения садов и др. Здесь были разработаны научные основы стекловарения и технологические приемы обработки стекла: выдувание, вытягивание, литье, прессование, шлифовка, полировка, гранение. Было освоено также глухое непрозрачное цветное стекло для мозаичных работ. Однако вскоре у М. В. Ломоносова возникли трудности со сбытом продукции: его просьба об открытии в столице лавки для продажи изделий фабрики не была удовлетворена. Это обстоятельство вынудило М. В. Ломоносова отказаться от выпуска широкого ассортимента изделий, и с начала 1760-х Усть-Рудицкая фабрика перешла в основном на обслуживание мозаичного дела и изготовление художественного литого облицовочного стекла для отделки и украшения комнат во дворце императрицы в бывшем Ораниенбауме (были изготовлены смальты для мозаик, отделки столиков, обрамления портретов Петра I и Елизаветы Петровны в Китайском дворце). Фабрика в Усть-Рудице просуществовала двенадцать лет. После смерти Ломоносова в 1765 она была закрыта, а секреты изготовления цветного стекла утеряны. Уже в начале ХХ века во время похода Юденича на Петроград усадьба была разгромлена, а главное здание сгорело. Позднее, в период блокады Ленинграда, деревня находилась на переднем краю обороны ораниенбаумского плацдарма и была полностью уничтожена. В период 1949–1953 на месте усадьбы работала археологическая экспедиция АН СССР под руководством академика В. В. Данилевского, которой удалось установить местонахождение фабрики. В 1959 место расположения бывшей фабрики объявлено памятником отечественной науки и техники и взято под государственную охрану. В настоящее время на месте главного корпуса установлена памятная стела.

Портрет царевича Петра Алексеевича

• 1670-е
• Дерево, масло, темпера
• 20 х 17
• Государственный музей А.С.Пушкина, Москва

Относится к числу чрезвычайно редких изображений царевича Петра Алексеевича, исполненных «живописной манерой». Датировка уточнена в процессе изучения. Существовала гипотеза, что этот образ Петра – часть двойного портрета Петра и Иоанна (Государственный музей А. С. Пушкина 2004).

Юлия Долохова/ Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 28

Портрет Петра I

• Около 1697. ГЭ
• Холст, масло
• 56 х 50
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Относится к периоду первого заграничного путешествия Петра I (1697–1698). Написан в Голландии. Петр изображен в традиционном русском костюме – охабне, отороченном соболями, и атласном кафтане. Справа – шатер, из которого выходит калмык, подносящий царю шапку, слева, вдали – вид Азова. Российский посол в Берлине барон А. Ф. Будберг приобрел картину в 1860-х годах у берлинского книгопродавца. По преданию, она была оставлена неким голландцем в 1812 году вместо залога. Книготорговец представил портрет в Берлинский музей, где его признали оригинальным произведением ван дер Верфа. Директор музея предложил королю Фридриху Вильгельму IV купить его и подарить российскому императору. Болезнь короля помешала осуществить это намерение, и барон Будберг сам приобрел картину и поднес ее императору Александру II. До 1917 полотно находилось в Приемной императора в Большом Царскосельском дворце. А. Ф. Будберг предположил, что картина была исполнена младшим братом Адриана Ван дер Верфа Питером. В настоящее время определенно считается работой Питера ван дер Верфа (Васильчиков 1872. С. 47–52; Каталог 1905. № 35; ГЭ 1966. № 140; Основателю Петербурга 2003. № 3). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 31.

Медаль на взятие Азова

• Лицевая и оборотная стороны. После 1697
• Серебро
• Д-4,8
• Государственный Русский музей

Портрет Петра I

• 1697 (?)
• Холст, масло
• 62 х 51
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу.

Иконографический тип портрета определяли как «версальский». Якобы «версальский оригинал поясной, без рук; подарен Петром Лудовику XV». Легенда связывает этот портрет с авторством И. Риго. В Версале есть подобный портрет, однако, по мнению французских коллег, он восходит к портрету работы Питера ван дер Верфа из Государственного Эрмитажа. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 32.

Портрет Петра I

• 1697 (?)
• Бумага, черная манера
• И.:25х20,5. Л.:29х22,2
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Портрет Петра I

• 169[7]
• Холст, масло
• 57 х 47
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Согласно дате на полотне, оно создано в период пребывания Петра I в Голландии в 1697 году, во время первого заграничного путешествия (1697–1698). А. А. Васильчиков отмечал некоторую «неловкость» в построении фигуры и полагал, что изображение головы было скопировано с произведения Питера ван дер Верфа и предназначалось для «другой позы туловища». Происхождение портрета неизвестно. В 1872 году он находился в Приемной императора в Зимнем дворце (Васильчиков. 1872. С. 53–54). Экспонировался на Таврической выставке 1905 года (Каталог 1905. № 38), на выставке 1973 (Портрет петровского времени 1973. С. 28–29), «Основателю Петербурга» (Основателю Петербурга 2003. № 2). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 30.

Портрет Петра I

• Конец XVII века (?)
• Гравюра резцом раскрашенная
• И.:40,4х28,0. Л.:44,2х35,0
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Портрет Петра I

• Конец XVII века (?)
• Бумага, гравюра резцом
• И.:15,3х12,2. Л.:20,0х15,0
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Портрет Петра I

• 1697
• Бумага, гравюра резцом
• И.: 19,8 х 7,3. Л.:13,5 х 7,9
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Портрет Петра I

• После 1697
• Черная манера
• И.: 40,5 x 28,1; л.: 44,5 x 28
• Государственный Русский музей

С оригинала Кнеллера (1697).

Один из самых ранних гравированных портретов Петра I. Исполнен по живописному оригиналу Г. Кнеллера, написанному с натуры в Англии во время пребывания там Петра I в составе Великого посольства.

Заграничные путешествия Петра

Путешествие Петра I в составе Великого посольства в 1697–1698 годах было первым в российской истории выездом монарха за границу. Ему предстояло посетить Голландию, Англию, Австрию, Венецию и Ватикан с целью создания союза, направленного против Турции. Царь ехал инкогнито под именем бомбардира Петра Михайлова. Второе большое путешествие по Европе было им предпринято в 1716–1717 годах для формирования антишведской коалиции. Большое место в этой поездке отводилось Франции, которую Петр посетил впервые. Осматривая Париж, русский царь проявил широкий кругозор и глубокий интерес к различным областям знаний. В Россию были приглашены французские архитекторы, художники, ремесленники, ученые, а с Францией подписан союзный договор. (О. К.)

В 1697 году Петр посетил голландский Утрехт, где ему предстояла встреча со штатгальтером Нидерландов Вильгельмом III Оранским, бывшим также по совместительству английским королем. Там Готфрид Кнеллер, придворный живописец Вильгельма, написал с молодого Петра парадный портрет (Хэмптон Корт, Лондон). Он оказался настолько схож с моделью, что с него было сделано множество гравюр, которые затем широко использовались портретистами в качестве иконографического материала. Все эти гравюры, однако, изображали Петра не в рост, как в оригинале, а погрудно. (А. В.)

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 166.

Портрет царя Петра Алексеевича

• Версальский тип. Конец XVII века
• Холст, масло
• 74 х 54
• Государственный исторический музей

Портрет Петра I

• По ориг. Кнеллера. Около 1700
• Гравюра резцом
• И.: 55,7х40,2. Л.:57,0х42,3
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Медаль на заключение Карловицкого мира

• Лицевая и оборотная стороны. 1700
• Серебро
• D-41. Общий вес: 31,55 г.
• Государственный Русский музей

В январе 1699 г. государства, входившие в Священную Лигу (Священная Римская империя, Речь Посполитая, Венецианская республика и Московское государство), в Карловцах подписали с Турцией мирный договор. Россия, согласно условиям Карловицкого мира, получила Азов, захваченный в 1696 г. Заключив 30-летний мир на юге, Петр I получил возможность заняться подготовкой к войне с Швецией.

Медаль на заключение Карловицкого мира, 3 июля 1700 г.

• Лицевая и оборотная стороны. Первая половина XVIII в.
• Серебро
• D-41,1. Общий вес: 25,83 г.
• Государственный Русский музей

В январе 1699 г. государства, входившие в Священную Лигу (Священная Римская империя, Речь Посполитая, Венецианская республика), в Карловцах подписали с Турцией мирный договор. Здесь же представители Московского государства заключили с Османской империей двухлетнее перемирие. Двусторонние переговоры были продолжены в Стамбуле и увенчались заключением 3 июля 1700 г. Константинопольского мирного договора, согласно которому за Россией оставался Азов, захваченный в 1696 г. Заключив 30-летний мир на юге, Петр I незамедлительно начал военные действия против Швеции.

В нумизматической литературе за медалью, выполненной известными нюренбергскими медальерами Г. Хаутчем и Г.Ф. Нюрнбергером, утвердилось название «На Карловицкий мир», хотя правильнее ее именовать «На Константинопольский мир».

После того, как пришли в негодность оригинальные штемпеля, при чеканке медали в XVIII в. на аверсе медали появился медальный тип царя работы И. Лефкена, представляющий не молодого Петра Алексеевича, как на оригинальной медали, а в возрасте.

Портрет Петра I

• Около 1700
• Эмаль, медь
• 3,9 х 3,2 (овал)
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу.

Отсутствие ленты ордена Св. Андрея Первозванного позволяет предположить, что скорее всего портрет был создан до 1703 года (10 мая 1703 Петр был награжден этим орденом за взятие двух шведских кораблей в устье Невы). Восходит к портрету, написанному Г. Неллером, однако несколько видоизменен. Все известные портреты этого типа сделаны с использованием медной пластины, в отличие от более поздних портретов, где использовано золото. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Камзол Петра I

• Россия. Из коллекции Летнего дворца Петра I. Начало XVIII века
• Сукно белое, шелк
• 100 х 42
• Государственный Русский музей

Камзол сшит из белого сукна. Борта, нижняя часть рукавов, карманы и клапаны вышиты белым крученым шелком. По бокам в нижней части камзола расположены карманы с клапанами, застегивающимися на три пуговицы. Подкладка камзола - шелковая с пестрым цветным узором.

Плащ-епанча «круглая» Петра I

• Россия. Из коллекции Летнего дворца Петра. Начало XVIII века
• Сукно синее, золотая нить (позумент)
• 143 х 900
• Государственный Русский музей

Епанча́ — широкий, тяжёлый, безрукавный круглый плащ с капюшоном, который носили во время дождя. Упоминается в «Слове о полку Игореве». В XVIII веке — форменная одежда солдат и офицеров, подобие современной плащ-палатки.

Портрет Петра

• XVIII век
• Холст, масло
• 111,5 х 81
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

В 1821 году портрет принесен в сербский монастырь Великая Ремета на Фрушкой горе жителями Карловца Павлом и Натальей Паниотовичами. Впервые в печати картина упомянута в 1879 году сообщением местного предания, что портрет был подарен монастырю самим Петром I, останавливавшимся здесь на пути в Россию. По ходатайству обер-прокурора Синода К. П. Победоносцева портрет был представлен императору Александру II и куплен для Романовской галереи Зимнего дворца. Наиболее правильной представляется версия о принадлежности картины кисти сербского мастера и датировка ее XVIII веком. Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 21.

Портрет Петра I

• (овальный). Начало XVIII в
• Холст, масло
• 98 х 76
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Портрет Петра I

• Тип Г. Неллера. Начало XVIII века
• Холст, масло
• 81,4 х 66,5 (овал в прямоугольнике)
• Государственная Третьяковская галерея

Молодой русский царь Петр Алексеевич изображен без парика, в латах и в отороченной мехом горностаевой мантии через правое плечо. В основе погрудного портрета – оригинал в рост, исполненный Г. Неллером в 1698 году во время визита Петра в Лондон (Маркина 1998. С. 2–12). Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 34.

Портрет Петра I

• Начало XVIII в
• Холст, масло
• 91 х 70
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Портрет Петра I

• XVIII век
• Холст, масло
• 94 х 70 (овал)
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Иконография портрета восходит к гравюре А. Шхонебека (1702–1705), на которой Петр I изображен в рост, в кафтане, поверх которого надета кираса, в подбитой горностаем мантии, в украшенной перьями шляпе с загнутыми полями, с ниспадающими на плечи длинными локонами парика. Живописное полотно представляет погрудный вариант этой гравюры и достаточно близко повторяет его в деталях костюма, в постановке фигуры и в изображении лица молодого царя (Ровинский 1888. Стб. 1599–1560). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 35.

Портрет императора Петра I

• XVIII в
• Смальта, металл, мозаика
• В. 39,1; ш. 33,8; толщ. 2,7
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Шпага Петра I

• Мемориальные предметы из коллекции Летнего дворца Петра I. Начало XVIII века
• Сталь
• 96
• Государственный Русский музей

Портрет царя Петра Алексеевича

• Новодвинская крепость (?) близ Архангельска. 1702
• Холст, масло, темпера
• 233 х 160
• Государственный исторический музей

Является первым известным нам парадным портретом молодого Петра I, выполненным русскими мастерами. История его создания связана с  одной из первых побед над шведами в ходе Северной войны 1700–1721 годов – отражением нападения шведской эскадры 25 июня 1701 года на Архангельск, единственный в то время морской порт России. Для защиты города по указу царя была заложена Новодвинская крепость, у строящихся стен которой и произошло это сражение. Вдохновлённый победой и вновь ожидая наступления неприятеля, Пётр приезжает в Архангельск летом 1702-го года. Портрет, вероятнее всего, выполнен по заказу архиепископа Холмогорского Афанасия, сподвижника Петра I, художниками московской Оружейной палаты, вызванными в Архангельск для «украшения» церкви святых апостолов Петра и Павла в Новодвинской крепости. Им помогали двинские иконописцы из архиерейского дома «Иван Погорельский и прочие иконники». Не исключено, Что сам Пётр принимал участие в разработке программы этого портрета.

Пётр изображён на фоне земляного бруствера Флажного бастиона крепости, откуда видно место боя и палатки солдатского лагеря на острове Бревенник. Пушечные ядра справа от фигуры и два полузатонувших шведских корабля отражают реалии боя.

Подробнее см. на сайте Государственного исторического музея

Портрет царя Петра Алексеевича

• Западная Европа, Голландия. 1703–1706
• Холст, масло
• 80,5 х 64,4
• Государственный исторический музей

Рубль 1704 г.

• Лицевая и оборотная стороны. 1704
• Серебро
• Д-4,45
• Государственный Русский музей

Портрет Петра I

• Начало XVIII века
• Холст, масло
• 243 х 206
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу.

Аллегорическое изображение: Петр I попирает врагов. 

Иконографически образ царя восходит к оригиналу Г. Неллера. Предполагается, что портрет был написан по гравюре Дж. Смита (с неллеровского оригинала) одним из царских живописцев Оружейной палаты, учеников художника Станислава Лопуцкого, и что это то самое изображение, которое находилось «в терему у царевны Марии Алексеевны».

Рубль

• Лицевая и оборотная стороны. 1705
• Серебро
• D-44,5. Общий вес: 31,20 г.
• Государственный Русский музей

Медаль за сражение при Калише

• Лицевая и оборотная сторона. 1706
• Серебро
• 4,32 х 3,89
• Государственный Русский музей

Осенью 1706 г. под Калишем (польский город на границе с Силезией) русские войска под руководством А.Меньшикова наголову разбили шведские войска и пленили самого главнокомандующего генерала Мардефельта. Битва под Калишем стала первой крупной победой русских над шведами в Северной войне.

Царь Петр приказал отчеканить медаль «За победу под Калишем», штемпели для её чеканки резали два иностранных мастера, приглашенные на русскую службу: лицевую сторону – француз С.Гуэн, оборотную – саксонец Г.Гаупт (Хаупт). Это было первое массовое пожалование офицеров медалями; солдаты же получили награды за это сражение, по старому обычаю, в виде монет. Хотя надписи и изображения на всех калишских медалях однотипны, они отличаются по форме: круглые и овальные.

Медаль за сражение при Калише в 1706 г.

• Лицевая и оборотная стороны. После 1706 г.
• Серебро
• D-41. Общий вес: 35,54 г.
• Государственный Русский музей

18 октября 1706 г. объединенная русско-польско-саксонская армия под командованием короля Августа II и князя А. Д. Меншикова при Калише одержали победу над шведско-польскими войсками генерала А. Мардефельта. Это была первая крупная победа над шведами за шесть лет Северной войны. Для награды отличившихся офицеров было изготовлено 300 золотых медалей различного достоинства. Впоследствии на Санкт-Петербургском монетном дворе было изготовлено значительное количество серебряных медалей, как новодельных, так и вырезанными вновь штемпелями.

Барельеф с оттиском руки Петра I

• Россия, г. Липецк. 1707
• Чугун
• Разм. руки 20,5 на восьмиугольнике стор. 9,5
• Государственный Русский музей

На обратной стороне восьмигранника выпуклый текст: «Снимок с оттиска руки Петра Великого сделанного им на песке в основанном им  же чугуно-литейном заводе в 1707 г. в г. Липецке. Подлинник хранится в здании Липецких минеральн. вод. Исп. на заводе  Бр. Миловановых в Липецке».

Рубль

• Лицевая и оборотная стороны. 1707
• Серебро
• D-44. Общий вес: 28,75 г.
• Государственный Русский музей

Рубль 1707 г

• 1707
• Серебро
• Д-4,4
• Государственный Русский музей

Медаль за победу при Лесной в 1708 г.

• Лицевая и оборотная стороны. 1708
• Золото
• 27,5 x 31. Общий вес: 17,10 г.
• Государственный Русский музей

Лесная — деревня в Белоруссии, недалеко от которой во время Северной войны 28 сентября 1708 года 12-тысячный отряд Петра I разбил 16-тысячный шведский корпус Левенгаупта. В этом бою шведы потеряли более девяти тысяч человек убитыми и ранеными. Русские захватили огромный обоз с запасом продовольствия на три месяца, артиллерией и боеприпасами. В этой битве особенно отличился М. М. Голицын. Петр I считал победу при Лесной "матерью Полтавской баталии", так как армия Карла XII оказалась сильно ослабленной отсутствием боеприпасов. 

За победу при Лесной было роздано 1140 наградных знаков разного достоинства. Офицерам полагались овальные или круглые медали из золота (от 3,5 до 40 гр.), нижним чинам ‒ серебряные.

Медаль капитану Матвею Симонтову за построение гавани в Таганроге в 1709 г.

• Лицевая и оборотная стороны. Медальер: I. П. 1709
• Серебро
• 42x38. Общий вес: 34,81 г.
• Государственный Русский музей

Итальянец Матвей Симонт (Симонтов) прибыл в Россию в 1698 г. с обязательством научить 10 человек русских "корабельному морскому воинскому ходу". Петр I поручил итальянцу руководить строительством гавани в устье реки Миус, а затем, когда выяснилась невозможность ее сооружения в первоначально намеченном месте, на основе чертежей Симонтова началось оборудование гавани  у Таганрога. В мае 1709 г., когда царь прибыл в Таганрог, строительство гавани было в основном завершено, и Петр приказал пожаловать инженера золотой медалью.

2 июня 1709 г. адмирал Ф. М. Апраксин, в ведении которого находился Монетный двор, доносил царю: "Монету Матвею Симонтову с персоною Вашего Величества, и на другой стороне с начертанием гавани и с подписанием по указу велю делать немедленно, и когда сделают, немедленно до Вашего Величества пришлю". Личная золотая медаль существовала в единственном экземпляре, но впоследствии ее чеканили в разным металлах. Помимо оригинальных штемпелей С. Гуэна известно как минимум 4 пары возобновленных штемпелей XVIII‒XIX веков.

Медаль на пленение генерала Левенгаупта

• Лицевая и оборотная стороны. Первая половина XVIII в.
• Серебро
• D-47,1. Общий вес: 48,37 г.
• Государственный Русский музей

После Полтавского сражения 27 июня 1709 г. остатки шведской армии отступили к Переволочне, где планировали форсировать Днепр. 30 июня командующий русским авангардом князь А. Д. Меншиков вынудил генерала А. Л. Левенгаупта, возглавившего шведскую армию после бегства Карла XII, капитулировать. В русский плен попало около 20 000 человек, вся артиллерия, знамена и казна.

В 1713‒1714 гг. известный нюренбергский медальер Ф. Г. Мюллер по заказу Петра I выполнил серию из 26 медалей на победы русского оружия в Северной войны. В 1715 г. штемпеля доставили в Москву. Медали мюллеровской серии чеканили большими тиражами, и оригинальные штемпеля вскоре пришли в негодность. Медальер Санкт-Петербургского Монетного двора Осип Калашников возобновил их.

Медаль на победу при Полтаве

• Лицевая и оборотная стороны. 1709
• Серебро
• D-49,1. Общий вес: 56,70 г.
• Государственный Русский музей

Для награждения нижних чинов Преображенского и Семеновского полков, отличившихся в Полтавском сражении, на Московском Кадышевском дворе в декабре 1710 г. отчеканили медали двух видов: урядничьи (унтер-офицерские) весом в 81 г. и солдатские весом в 42 г. На реверсе унтер-офицерской медали изображен кавалерийский бой, на солдатской ‒ сражение пехоты. Всего было отчеканено 4618 медалей.

Наградная медаль капитану Матвею Симонтову за построение гавани в Таганроге

• Лицевая и оборотная стороны. 1709
• Медь
• 3,7 х 4,3
• Государственный Русский музей

Апофеоз Петра I (Аллегория Полтавской баталии)

• Киев (?). Около 1710
• Холст, масло
• 141,5 х 126
• Государственный исторический музей

Аллегорическая картина, прославляющая победу русской армии под руководством Петра I над шведами под Полтавой.

В картине точно повторена композиция гравюры Даниила Галяховского (1709), поднесенной Петру I митрополитом Феофаном Прокоповичем в Киеве по случаю Полтавской победы. Изображение наполнено характерными для петровского времени аллегориями, сочиненными, несомненно, при участии Феофана Прокоповича. В центре картины - фигура Петра I на коне, попирающем шведского льва. Справа - группа поверженных шведов, в фигуре на первом плане, как бы подставляющей свою грудь копытам коня, предполагают Карла XII. В углах картины в овальных медальонах изображены библейские герои, прославившиеся в единоборстве со львами: Самсон, Давид, Ванеас и Даниил.

Иконография Петра восходит к портрету Г.Кнеллера 1697 г. На полотнище надпись: «УСЛЫШИТЕ СИЯ ВСИ ЯЗЫЦЫ, ВНУШИТЕ ВСИ ЖИВУШЫЙ ПОВСЕЛЕННОЙ». Внизу на свитке надпись, повторяющая текст гравюры Д.Галяховского. В левом верхнем картуше надпись: «САМПСОНЪ» далее текст Книги судий (XIV, 6). В правом верхнем картуше надпись: «ДАВИДЪ» и далее текст Первой книги Царств (XVII, 34-35). В левом нижнем картуше надпись: «ВАНЕАСЪ» и далее текст Второй книги Царств (XXIII, 20). В правом нижнем картуше надпись: «ДАНIИЛЪ» и далее текст Книги пророка Даниила (VI, 22).

Подробнее см.: Эпоха парсуны: Русский исторический портрет. Издание к выставке ГИМ. Авт. ст.: О.Г. Гордеева, Л.Ф. Ефимова и др.; Каталож. опис: Е.И. Иткина, Л.А. Корнюкова и др. - М. : Художник и книга, 2004. - 280 с.

Подробнее см. на сайте Государственного исторического музея

Медаль за победу при Полтаве

• Лицевая и оборотная стороны. 1710 (?)
• Серебро
• D-44. Общий вес: 30,41 г.
• Государственный Русский музей

Нюренбергский медальер Георг Хаутч (1659‒1745), также как и его коллега по цеху Ф. Г. Мюллер, работал по заказу многих европейских дворов, в том числе делал памятные медали на победы Карла XII. После Полтавского сражения, получив заказ Петра I, он с таким же успехом выполнил медаль на победу русской армии. Медаль была учреждена в 1710 году.

Полтавская битва — генеральное сражение Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией под командованием Карла XII. Битва состоялась 27 июня (8 июля) 1709 года в нескольких верстах от города Полтава. Разгром шведской армии привёл к перелому в Северной войне в пользу России.

В России и Европе было изготовлено более 200 памятных медалей, посвященных Полтавскому сражению. 

Медаль за победу при Полтаве

• Лицевая и оборотная стороны. После 1709
• Серебро
• D-42,5. Общий вес: 25,77 г.
• Государственный Русский музей

В ознаменование Полтавской битвы было отчеканено несколько памятных медалей. На реверсе медали, выполненной предположительно датским медальером Петером Бергом, представлена одна из семи триумфальных арок, через которые должны были пройти победоносные русские войска. Арка украшена конной статуей Петра I и фигурами Фортуны и Геркулеса. Круговая надпись «VICIT FORTUNAE ATQUE HERCULIS AEDEM» означает "Занял храм Фортуны и Геркулеса".

Полтавская битва — генеральное сражение Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией под командованием Карла XII. Битва состоялась 27 июня (8 июля) 1709 года в нескольких верстах от города Полтава. Разгром шведской армии привёл к перелому в Северной войне в пользу России.

Петр I. Апофеоз Полтавы

• Начало XVIII в
• Холст, масло
• 136 х 100
• Государственный исторический музей

Полтавская битва — генеральное сражение Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией под командованием Карла XII. Битва состоялась 27 июня (8 июля) 1709 года в нескольких верстах от города Полтава. Разгром шведской армии привёл к перелому в Северной войне в пользу России.

Портрет Петра I

• Холст, масло
• 250 х 180
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича и его второй жены Натальи Кирилловны Нарышкиной. В 1682 году, после смерти старшего брата Федора, наследовал вместе с братом Иваном царский престол. С 1689 года правил единодержавно. С 1721 года — первый российский император.

Рубль

• Лицевая и оборотная стороны. 1712
• Серебро
• D-42. Общий вес: 27,75 г.
• Государственный Русский музей

Медаль на морскую победу при Гангуте

• Лицевая и оборотная стороны. 1714
• Серебро
• D-60,2. Общий вес: 27,46 г.
• Государственный Русский музей

Га́нгутское сражение — морское сражение Северной войны, состоявшееся 27 июля (7 августа) 1714 года у мыса Гангут (полуостров Ханко, Финляндия) в Балтийском море между русским армейским флотом и шведским отрядом из 10 судов, первая в истории России морская победа русского флота. В честь этого события 9 августа является одним из дней воинской славы России.

В конце июня 1714 года русский гребной флот (99 галер, скампавей и вспомогательных судов с 15-тысячным десантом) под командованием генерал-адмирала графа Фёдора Матвеевича Апраксина сосредоточился у восточного побережья Гангута (в бухте Тверминне) с целью высадить войска для усиления русского гарнизона в Або (100 км северо-западнее мыса Гангут). Путь русскому флоту преградил шведский флот (15 линейных кораблей, 3 фрегата, 2 бомбардирских корабля и 9 галер) под командованием Густава Ваттранга. Пётр I применил тактический манёвр, благодаря которому силы противника разделились, что помогло русскому флоту одержать победу (подробнее см. статью в Википедии).

В Гангутском сражении русское командование смело использовало преимущество гребного флота в борьбе с линейным парусным флотом шведов, умело организовало взаимодействие сил флота и сухопутных войск, гибко реагировало на изменения тактической обстановки и погодных условий, сумело разгадать манёвр противника и навязать ему свою тактику. Также Гангутское сражение было одним из последних крупных сражений в истории флота, в котором решающую роль сыграл абордажный бой. Пётр I лично участвовал в абордажной атаке, показав морякам пример мужества и героизма. После упорного боя сдался шведский флагман — прам «Элефант». Были захвачены все 10 кораблей отряда Эреншельда. Часть сил шведского флота сумела уйти к Аландским островам. За этот бой Пётр I был произведён в вице-адмиралы.

В сентябре 1714 года в Петербурге состоялись торжества по случаю Гангутской победы. Победители прошли под триумфальной аркой, на которой был изображён орёл, сидевший на спине у слона («Elefant» переводится на русский язык как «слон»). Надпись гласила: «Русский орёл мух не ловит».

Петр I повелел ежегодно 27 июля отмечать день Гангутской победы торжественными богослужениями, морскими парадами и фейерверками. Так этот день стал своего рода праздником российского военного флота. 

Участники Гангутского сражения 27 июля 1714 г. получили разнообразные награды: "штаб и обер-офицеры за ту службу награждены медалями, каждый по пропорции своего чина, а рядовые серебряными медалями и деньгами".

Первоначально изготовили 193 золотых и 1000 серебряных медалей. Однако отличившихся оказалось значительно больше, и до 1717 г. было роздано 144 золотых и 3125 серебряных медалей. Медали получили все без исключения военнослужащие, входившие в состав авангарда галерной эскадры.

Медаль на морскую победу при Гангуте в 1714 г.

• Лицевая и оборотная стороны. 1714 (?)
• Серебро
• D-41,3. Общий вес: 28,69 г.
• Государственный Русский музей

Га́нгутское сражение — морское сражение Северной войны, состоявшееся 27 июля (7 августа) 1714 года у мыса Гангут (полуостров Ханко, Финляндия) в Балтийском море между русским армейским флотом и шведским отрядом из 10 судов, первая в истории России морская победа русского флота. В честь этого события 9 августа является одним из дней воинской славы России.

В конце июня 1714 года русский гребной флот (99 галер, скампавей и вспомогательных судов с 15-тысячным десантом) под командованием генерал-адмирала графа Фёдора Матвеевича Апраксина сосредоточился у восточного побережья Гангута (в бухте Тверминне) с целью высадить войска для усиления русского гарнизона в Або (100 км северо-западнее мыса Гангут). Путь русскому флоту преградил шведский флот (15 линейных кораблей, 3 фрегата, 2 бомбардирских корабля и 9 галер) под командованием Густава Ваттранга. Пётр I применил тактический манёвр, благодаря которому силы противника разделились, что помогло русскому флоту одержать победу (подробнее см. статью в Википедии).

В Гангутском сражении русское командование смело использовало преимущество гребного флота в борьбе с линейным парусным флотом шведов, умело организовало взаимодействие сил флота и сухопутных войск, гибко реагировало на изменения тактической обстановки и погодных условий, сумело разгадать манёвр противника и навязать ему свою тактику. Также Гангутское сражение было одним из последних крупных сражений в истории флота, в котором решающую роль сыграл абордажный бой. Пётр I лично участвовал в абордажной атаке, показав морякам пример мужества и героизма. После упорного боя сдался шведский флагман — прам «Элефант». Были захвачены все 10 кораблей отряда Эреншельда. Часть сил шведского флота сумела уйти к Аландским островам. За этот бой Пётр I был произведён в вице-адмиралы.

В сентябре 1714 года в Петербурге состоялись торжества по случаю Гангутской победы. Победители прошли под триумфальной аркой, на которой был изображён орёл, сидевший на спине у слона («Elefant» переводится на русский язык как «слон»). Надпись гласила: «Русский орёл мух не ловит».

Петр I повелел ежегодно 27 июля отмечать день Гангутской победы торжественными богослужениями, морскими парадами и фейерверками. Так этот день стал своего рода праздником российского военного флота. 

Участники Гангутского сражения 27 июля 1714 г. получили разнообразные награды: "штаб и обер-офицеры за ту службу награждены медалями, каждый по пропорции своего чина, а рядовые серебряными медалями и деньгами".

Первоначально изготовили 193 золотых и 1000 серебряных медалей. Однако отличившихся оказалось значительно больше, и до 1717 г. было роздано 144 золотых и 3125 серебряных медалей. Медали получили все без исключения военнослужащие, входившие в состав авангарда галерной эскадры.

Портрет Петра I

• По оригиналу Танауера. 1714
• И.:34,4х23,7. Д.:34,4х23,7. Л.:36,2х25,0
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Портрет Петра I

• Тип И.-Г. Таннауера. Первая четверть XVIII века
• Холст, масло
• 59 х 47
• Государственная Третьяковская галерея

Портрет кисти И.-Г. Таннауера, выполненный в 1714 году, был гравирован Х. А. Вортманом. Местонахождение оригинала Таннауера неизвестно. Людмила Маркина /  Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 38.

Портрет Петра I на фоне морского сражения

• 1715 (?)
• Холст, масло
• 142,5 х 107
• Государственный музей-заповедник "Царское Село"

Авторский размер холста – 100,5 х 107. В Романовской галерее Зимнего дворца числился работой Я. Купецкого и датировался 1711 годом. В одном из вариантов «Походного журнала» Петра I за 1715 год имеется известная запись от 30 апреля: «Его Величества половинную персону писал Иван Никитин». По мнению исследователей, это и был «Портрет Петра I на фоне морского сражения», за который И. Никитин получил в январе 1715 года сто рублей.

Медаль в память взятия Ниеншанца в 1703 г.

• Лицевая и оборотная стороны. 1716
• Серебро
• Д-4,6
• Государственный Русский музей

7 мая 1703 года 16-тысячный корпус под командованием генерала-фельдмаршала Б. П. Шереметева подошел к стенам Ниеншанца, запиравшего выход из Невы. Штурм крепости начался 11 мая, а на следующее утро шведские барабаны забили сигнал сдачи. Выход к морю был открыт окончательно и навсегда.

Немецкий медальер Ф.Г. Мюллер являлся автором многочисленных медалей, выполненных по заказам разных европейских государств, в том числе и России. В 1713–1714 годах по заказу Петра I в мастерской Ф. Г. Мюллера были выполнены штемпели для серии медалей, посвященной победам русского оружия в Северной войне. Серия из 26 сюжетов охватывала период с 1702 по 1714 год. В 1715 году все штемпели были привезены в Москву, и с 1716 началась чеканка медалей. Медаль на взятие Ниеншанца в 1703 году стоит второй в общем списке медалей.

Медали этой серии часто воспроизводились и позднее. Уже в мае 1725 года императрица Екатерина I «соизволила приказать для дач чужестранным министрам, при отпусках их, в презенты сделать в запасе медалей золотых тысячи на три червонных в Берг-коллегии всех рук, которые есть штемпели и на которых блаженные и вечнодостойные памяти Его Императорского Величества славные дела назначены».

Выделенные буквы в латинской легенде сообщают о дате события.

Портрет Петра I

• 1716
• Холст, масло
• 224 х 142
• Государственный музей-заповедник «Петергоф»

7 февраля 1713 года в окрестностях города Тоннинга при встрече Петра I с датским королем Фредериком IV (1699–1730) состоялся обмен высшими государственными наградами. Фредерик стал кавалером ордена Св. Андрея Первозванного, а Петр – датского ордена Слона. Портрет мог быть создан между 1713 (получение ордена) и 1722, годом смерти художника; наиболее вероятная дата – 1716 год, когда Петр находился в Копенгагене с официальным визитом. Картина принадлежала графу Г. Г. Орлову и находилась в Мраморном дворце в Петербурге. Коллекция Орлова после его смерти была выкуплена в казну, однако хранилась по-прежнему в Мраморном дворце. В 1832 году император Николай I пожаловал Мраморный дворец великому князю Константину Николаевичу. Хранившиеся во дворце картины были осмотрены императором, который распорядился передать 55 портретов (в том числе и портрет Петра I кисти Коффра) в Петергоф. Тогда же для него была изготовлена новая рама. Однако в следующем году Николай I велел поставить портрет в Домик Петра. Но, «за неимением там удобного места», его поместили в Летнем дворце.

Портрет Петра I

• Историческая коллекция Павловского дворца. 1716–1717
• Холст, масло
• 254,5 х 165,4
• Государственный музей-заповедник «Павловск»

Между 1795 и 1801 годом портрет находился в Малом кабинете Павловского дворца с предположительным авторством И.-Г. Таннауера. Предположение об авторстве Антуана Пэна высказано в 1980-х Г. Бартошеком. Погрудный портрет Петра I вмонтирован в композицию изображения в рост с батальной сценой справа внизу. Портрет был создан Пэном в ноябре 1716 года в Хафельберге во время пребывания русского царя при дворе прусского короля Фридриха Вильгельма I. Об этом факте сообщали берлинская газета того времени с указанием, что с натуры Пэн сделал только одно лицо, и походный журнал Петра I. В 1872 году портрет был неудачно реставрирован в Императорском Эрмитаже. Он не был эвакуирован и сильно пострадал во время оккупации Павловска. Масштабная реставрация проводилась с 2011 по 2015 год в ГЭ. Исследование в процессе реставрации установило идентичность холста вставки (авторского погрудного портрета) и околичностей. Анна Никифорова / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 42.

Червонец

• Лицевая и оборотная стороны. 1716
• Золото
• D-23. Общий вес: 3,43 г.
• Государственный Русский музей

В ходе монетной реформы Петра I в 1701‒1716 гг. чеканились первые русские золотые монеты ‒ червонцы, по пробе и весу соответствующие венгерскому дукату. В 1718 г. перешли на чеканку двухрублевиков, меньшей пробы, но большего веса. Все золотые монеты чеканились из привозного золота.

Портрет Петра I

• 1717
• Холст, масло
• 142,5 х 110
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Во время своего второго заграничного путешествия в 1716–1717 годах Петр I также посетил европейские столицы и был запечатлен кистью лучших иностранных живописцев. В Париже большие поколенные парные портреты Петра и Екатерины написал один из ведущих французских живописцев Жан-Марк Натье. Петр вновь изображен в рыцарских доспехах, но это уже не порывистый юноша, а зрелый, спокойный правитель. Сам император высоко оценил работу мастера, и тот исполнил ряд повторений удавшегося портрета (Походный журнал 1717. С. 17). Так называемый тип Натье стал на века одним из популярных в иконографии. Елена Столбова. Петр Первый в изобразительном искусстве // И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 14.

Натье представил Петра в рыцарских доспехах на фоне сражения. Существует несколько аналогичных вариантов портрета Петра. Подписной и датированный находится в Музее Резиденции в Мюнхене. Подлинность эрмитажного полотна подвергалась сомнению уже в XIX веке (Васильчиков 1872. С. 69–73) и позднее (Немилова 1985. № 158). В 1872 картина находилась в бывшей гостиной императрицы Елизаветы Алексеевны в Большом Царскосельском дворце (Васильчиков 1872. С. 69–73). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 37.

Портрет Петра I

• Конец 1717
• Холст, масло
• 81 х 66
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу.

Изображен в мундире Преображенского полка с лентой и звездой ордена Св. Андрея Первозванного. Один из самых ранних портретов Петра I работы Каравака, исполненных на основе этюдного изображения. Датируется на основании надписи с оборота. Технологическое исследование безусловно подтвердило авторство Каравака. Портрет многократно копировался: в собрании ГРМ находится несколько копий XVIII века. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 45.

Портрет Петра I

• 1717
• Холст, масло
• 370 х 265
• Государственный музей-заповедник «Павловск»

Возможно, картина была написана уже во время пребывания художника в Петербурге. Портрет упоминается в Описи 1801–1806 годов как произведение неизвестного мастера. В описи портретов Гатчинского дворца 1840–1843 годов указано, что портрет был написан Жувене в Париже в 1717 году. Исследователи предполагали, что основанием для определения портрета были утраченные документы либо подпись автора.

Портрет поступил в Гатчину в 1793–1796 годах от архитектора В. Бренны. Летом 1797 года картина была отмечена С.-А. Понятовским во время его посещения Гатчинского дворца. Анна Никифорова / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 47.

2 рубля

• Лицевая и оборотная стороны. После 1718
• Золото
• D-20. Общий вес: 4,02 г.
• Государственный Русский музей

В ходе монетной реформы Петра I в 1701‒1716 гг. чеканились первые русские золотые монеты ‒ червонцы, по пробе и весу соответствующие венгерскому дукату. В 1718 г. перешли на чеканку двухрублевиков, меньшей пробы, но большего веса. Все золотые монеты чеканились из привозного золота.

Виньетка с портретом Петра I к альбому «Куншты корабельные»

• 1718
• Бумага, гравюра резцом
• И.: 13,4 х 25,5. Л.:14,0 х 25,9
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Медаль на восстановление спокойствия в государстве

• Лицевая и оборотная стороны. 1718
• Серебро
• D-46. Общий вес: 44,79 г.
• Государственный Русский музей

Смысл данной, а также парной с ней, медалей был непонятен уже через несколько лет после смерти Петра I. В описи дел, сумм и вещей, бывших в Кабинете (1727‒1729 гг.), в перечне медалей сказано: «Две медали серебряные с персоною его величества, на другой стороне у одной ‒ гора под короной, у другой орел смотрит на солнце. Сделаны в Москве и поднесены его величеству в 1717 году в футляре черном кожаном, обитом лазоревою камкою». Е. С. Щукина связала медали с началом и завершением процесса царевича Алексея Петровича.

Схалкен Готфрид

Московский (Кадашёвский) монетный двор

Монетный двор в Москве, работавший с 1701 по 1737 год.

Кадашёвский монетный двор был открыт во время денежной реформы Петра I в Кадашёвской слободе в помещении Кадашёвского хамовного (ткацкого) двора. Другие его названия Военно-морской и Адмиралтейский связаны с тем, что деньги на его строительство были выделены Адмиралтейским приказом, а доход от чеканки шёл на нужны военного флота. С момента открытия монетный двор чеканил золотые червонцы, новые круглые серебряные монеты и проволочные серебряные монеты старого образца. В 1737 году Кадашёвский монетный двор был расформирован.

Хаупт Готфрид

Родился в Германии (Саксония). Работал на Московском Монетном дворе в 1705-1710 гг.

Гуэн Соломон

Медальер.

Родился во Франции. В 1701-1713 работал в России. С 1707 – штатный медальер Московского Монетного двора.

Калашников Осип

Годы жизни и отчество неизвестны
Резчик Московского Монетного двора (1718–1747).

Годы жизни и отчество неизвестны. Резчик Московского Монетного двора (1718–1747).

Зубов Алексей Федорович

Гравер резцом, офортом и черной манерой.
Сын иконописца Федора Евтихиевича Зубова. Младший брат гравера Ивана Зубова. С 1689 ученик иконописцев Т. Иванова и Е. Зиновьева в Оружейной палате. С 1699 по 1704 обучался гравированию у А. Шхонебека. В 1706-1710 работал в гравировальной мастерской Оружейной палаты под руководством П. Пикарта. В 1711 переведен в Петербург. С 1711 по 1727 возглавлял гравировальную мастерскую при Петербургской типографии. Работал с Пикартом. В 1728–1729, после закрытия Санкт-Петербургской типографии, работал сдельно в Академии наук. Вернувшись в Москву, работал по заказам, гравировал карты ,Атласа" И. К. Кириллова, антиминс для Синодальной типографии (1745). С 1744 состоял на службе в мануфактур-коллегии, где гравировал клейма для гербовой бумаги.

Адольский (Одольский) Иван-Большой Григорьевич

Живописец и гравер. Работал в Оружейной палате в Москве. В августе 1710 послан в Петербургскую Оружейную канцелярию. С 1721 обучал в Петербургской типографии живописи и гравированию московских иконописцев во главе с К. Евтихиевым и художников живописной команды Канцелярии от строений. В середине 1720-х работал в императорских дворцах Петербурга как живописец, декоратор, позолотчик, жанрист и портретист. В 1728 возвратился в Москву. В 1735–1736 — надзиратель Оружейной палаты. Последние сведения о нем как о надзирателе Оружейной палаты относятся к 1750.

Никитин Иван Никитич

Живописец, портретист.

Сын московского священника, брат Р.Н.Никитина, получил разностороннее образование. Первоначальное образование получил, возможно, в типографской школе при Оружейной палате в Москве. С 1711 жил в Петербурге. Учился в Петербурге у И. Г. Таннауера, для дальнейшего обучения был послан Петром I в числе 20 человек в Венецию и Флоренцию, где учился у Т. Реди (1716–1719). В начале 1720 вернулся в Россию, с 1721 — «персонных дел мастер», писал портреты Петра I. Работал в Петербурге. В одном из проектов будущей Академии художеств еще при Петре I намечался на пост ее директора. В 1732 арестован по обвинению в антиправительственном заговоре. В течение 5 лет находился под следствием в одиночной камере Петропавловской крепости. Указом императрицы Анны Иоанновны приговорен к наказанию плетьми и к ссылке навечно в Сибирь. В 1737 вместе с братом Романом отправлен в Тобольск. В 1742 помилован указом императрицы Анны Леопольдовны. Скончался по дороге в Москву. Один из зачинателей русской светской живописи, автор натурных портретов Петра I и других современников. Его творчество явилось вершиной русской живописи первой половины XVIII века.

Бенуа Ле Коффр

Датский живописец французского происхождения, сын живописца и скульптора Клода Ле Коффра. Учился в парижской Академии. Придворный живописец датского короля Фредерика IV.

Мюллер Филипп Генрих

Немецкий медальер.

Работал на Монетном дворе в Нюрнберге, а в конце жизни – в собственной мастерской в Аусбурге. Автор многочисленных медалей, выполненных по заказам европейских государств.

Пэн Антуан

Живописец. Учился в Париже у своего дяди Шарля де ла Фосса, придворного живописца Людовика XIV, затем продолжил обучение в Италии (в Венеции у Андреа Че лести, Неаполе и Риме). С 1711 придворный художник трех прусских королей (Фридриха I, Фридриха Вильгельма I и Фридриха II). С 1718 член парижской Академии, с 1732 возглавлял берлинскую Академию.

Жувене Франсуа

Представитель французской династии живописцев. Учился у своего дяди Жана Жувене (второго). С 1701 член парижской Академии, в 1704 году дебютировал в Салоне. В 1718–1723 году работал в Петербурге.

Каравак Луи

Живописец, портретист, декоратор, миниатюрист.

Представитель третьего поколения французских живописцев-декораторов, работавших в Марселе и Тулоне. Родился в Марселе, в гасконской семье художника-декоратора, специализировавшегося на росписи кораблей. Пошел по стопам отца, начав работать в марсельском Арсенале галер. Брат скульпторов Жана Батиста и Жозефа. В 1715 в Париже своими портретами привлек внимание Лефорта, вследствие чего по приглашению Петра I поступил на русскую службу, заключив контракт о работе в России на три года. С 1716 проживал и работал в Петербурге. Портретировал Петра I и членов царской семьи, по заказу Двора писал картины, исполнял росписи (плафоны), руководил живописными работами в Петергофе и Летнем дворце в Петербурге.

Составлял проекты придворных праздников. Состоял в ведомстве Канцелярии от  строений с  1718, где имел русских учеников. До этого числился в Петербургской губернской канцелярии. В  1722 он сопровождал Петра I в  Астрахань, где написал его портрет. Жил на Васильевском острове вблизи дворца Меншикова, в собственном доме, подаренном ему в  1722 Петром  I. Также жил в Москве. При  Анне Иоанновне был назначен «придворным первым живописного дела мастером», исполнил её коронационный портрет и участвовал в оформлении празднования коронации. В  качестве гофмалера Каравак оставался и при Анне Леопольдовне, и при Елизавете Петровне. Стал автором официального изображения Елизаветы в качестве новой императрицы, имея исключительное право писать императорские портреты. В мае  1743 ему был поручен ответственный заказ — исполнить несколько портретов Елизаветы Петровны для российских посольств за границей. Обучал живописному мастерству русских учеников – И. Я.  Вишнякова, А. П. Антропова, М.А. Захарова и др.

Натье Жан-Марк

Исторический живописец и портретист. С 1718 член парижской Академии, с 1752 профессор. С 1737 по 1763 участвовал в выставках Салона.

Портрет царя Алексея Михайловича

• С гравюры К. Мейсенса (1646 – ?) для книги «Historia di Leopoldo caesare», изданной в Вене в 1670 году. . Не позднее 1670 (?)
• Холст, масло
• 126 х 95
• Государственный Русский музей

Алексей Михайлович (19 марта 1629 – 29 января 1676) – царь из династии Романовых, отец Петра I. Сын царя Михаила Федоровича и Евдокии Лукьяновны Стрешневой. Вступил на престол 14 июля 1645, коронован 28 сентября 1645. В его царствование Земский собор принял «Уложение» 1649, были приняты Таможенный (1653) и Новоторговый (1667) уставы, произошло воссоединение Украины с Россией (1654), завершившееся Андрусовским перемирием с Польшей (1667). 16 января 1648 вступил в брак с Марией Ильиничной Милославской (1 апреля 1624 – 3 марта 1669), имел тринадцать детей. 22 января 1671 вступил во второй брак с Натальей Кирилловной Нарышкиной (22 августа 1651 – 25 января 1694), от которого родилось трое детей: Петр (30 мая 1672; 28 января 1725), Наталья (22 августа 1673 – 18 июня 1716), Феодора (4 сентября 1674 – 28 ноября 1678). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

В книге «Historia di Leopoldo cesare» («История Леопольда цезаря», Вена, 1670) в числе иллюстраций имеется этот портрет, гравированный Корнелисом Мейсенсом (1646–?), отсюда его традиционная датировка. Между тем надпись на портрете – «царствовал и управлял» (по-латыни, в прошедшем времени) – позволяет предположить, что он исполнялся уже после смерти царя. Авторские правки и технологические особенности не противоречат датировке концом XVII века. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 56. 

Портрет царя Иоанна V Алексеевича

• Последняя четверть ХVII века.
• Холст, масло
• 127 х 100,5
• Государственный Русский музей

Иоанн (Иван) V Алексеевич (1666–1696) – сын царя Алексея Михайловича Тишайшего и царицы Марии Ильиничны, урожденной Милославской. С раннего детства был болезненным и "слабоумным". После смерти старшего брата, царя Федора Алексеевича, вместе со своим младшим братом Петром I – царь-соправитель при регентше царевне Софье Алексеевне. После падения регентши Петр I формально сохранил двоевластие, хотя сам Иван не принимал никакого участия в государственных делах, ограничиваясь выполнением церемониальных обязанностей. 19 января 1684 вступил в брак с Прасковьей Федоровной Салтыковой (1664–1723); имел от нее пять дочерей, одна из которых – Анна Иоанновна стала императрицей. Царствовал с 25 июня 1682 по 29 января 1696.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 111.

Портрет царя Алексея Михайловича

• Вторая половина XVII века. 1680-е (?)
• Холст, масло
• 83,5 х 78
• Государственный Русский музей

Алексей Михайлович (19 марта 1629 – 29 января 1676) – царь из династии Романовых, отец Петра I. Сын царя Михаила Федоровича и Евдокии Лукьяновны Стрешневой. Вступил на престол 14 июля 1645, коронован 28 сентября 1645. В его царствование Земский собор принял «Уложение» 1649, были приняты Таможенный (1653) и Новоторговый (1667) уставы, произошло воссоединение Украины с Россией (1654), завершившееся Андрусовским перемирием с Польшей (1667). 16 января 1648 вступил в брак с Марией Ильиничной Милославской (1 апреля 1624 – 3 марта 1669), имел тринадцать детей. 22 января 1671 вступил во второй брак с Натальей Кирилловной Нарышкиной (22 августа 1651 – 25 января 1694), от которого родилось трое детей: Петр (30 мая 1672; 28 января 1725), Наталья (22 августа 1673 – 18 июня 1716), Феодора (4 сентября 1674 – 28 ноября 1678). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

Образцом для портрета Алексея Михайловича, по-видимому, также стал портрет из «Титулярника» 1672. Аналогами ему по технике живописи являются близкие по размеру портреты Михаила Федоровича и царицы Марфы Матвеевны («с веером»). Портрет Алексея Михайловича также был выполнен в конце царствования Федора Алексеевича или в период правления царевны Софьи (1682–1689). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 56.

Парный к портрету царя Михаила Федоровича.

Портрет Марфы Матвеевны Апраксиной, второй жены царя Федора Алексеевича

• Декабрь 1681 – 14 февраля 1682
• Холст, масло
• 89 х 72 (овал)
• Государственный Русский музей

Апраксина Марфа Матвеевна (1664–1715). Дочь боярина Матвея Васильевича Апраксина и Домны Богдановны Ловчиковой. С 14 февраля по 27 апреля 1682 – супруга царя Федора Алексеевича. Сестра генерал-адмирала Ф. М. Апраксина, А. М. Апраксина («Андрея Бесящего»)  и сенатора П. М. Апраксина. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

Практически современен портрету Марфы Матвеевны (с веером) из собрания ГРМ (Ж-3970). Портреты исполнены в то время, когда Марфа Матвеевна имела статус царской невесты. На это указывает кокошник – атрибут девичьего костюма. Собачка обычно символизировала супружескую верность. Недавно высказано предположение, что автор портрета – «иноземец Арнбургские земли» Иоганн Вальтер. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 59.

Федор Алексеевич скончался 27 апреля того же года, оставив Марфу Матвеевну вдовой. После смерти мужа Марфа облачилась во вдовью, почти монашескую, одежду, хотя и не ушла в монастырь. Во вдовстве жила до конца дней. В собрании ГРМ находится еще один портрет Марфы Матвеевны (Ж-4705), на котором царица представлена именно в таком одеянии

Портрет царицы Марфы Матвеевны

• Не позднее 27 апреля 1682
• Холст, масло
• 89 х 70
• Государственный Русский музей

Марфа Матвеевна Апраксина (1664—1713) ─ дочь боярина Матвея Васильевича Апраксина и Домны Богдановны Ловчиковой. С 14 февраля по 17 апреля 1682 — царица, супруга царя Федора Алексеевича. Федор Алексеевич скончался 27 апреля того же года, оставив Марфу Матвеевну вдовой. Во вдовстве жила до конца дней. Сестра генерал-адмирала Ф. М. Апраксина, А. М. Апраксина («Андрея Бесящего») и сенатора П. М. Апраксина. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

Современен портрету Марфы Матвеевны, так называемому портрету с собачкой. Исполнен в период, когда Марфа Матвеевна имела статус царской невесты. 15 февраля 1682 года состоялось венчание. Веер не был характерной деталью допетровского быта, хотя его «язык» был хорошо известен. Царица Марфа держит веер «стрелой» – то есть он закрыт, находится в правой руке и повернут в сторону собеседника. Такое положение веера означает любовь и расположение. (Кирсанова 2002. С. 38–39). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 59.

Портрет царицы Марфы Матвеевны еще в девичестве, в кокошнике и роскошном одеянии, так называемый портрет с веером, практически современен ее овальному изображению (Ж-3985). Автор его, возможно и иностранный живописец, безусловно, подвизался в живописной команде Оружейной палаты. Хотя веер не был характерной деталью допетровского быта, его "язык" был хорошо знаком в аристократических кругах. Известный исследователь моды Р. М. Кирсанова отмечает, что "положение веера — в левой или правой руке, открыт или закрыт, повернут к собеседнику лицевой или обратной стороной, могло говорить о многом. <...> Царица Марфа держит веер "стрелой" — то есть он закрыт, находится в правой руке и повернут в сторону собеседника (в нашем случае — зрителя). Такое положение <...> означает любовь и расположение...". По мнению исследователя, портрет мог быть написан не позднее 28 февраля 1702 года, когда был издан очередной указ "О ношении парадного платья в праздничные и церемониальные дни» (Кирсанова С. 38—39). Однако не вызывает сомнений, что этот портрет был написан при жизни царя Федора Алексеевича — не позднее 27 апреля 1682.

После смерти мужа Марфа облачилась во вдовью, почти монашескую, одежду, хотя и не ушла в монастырь. В собрании ГРМ находится еще один предполагаемый портрет Марфы Матвеевны (Ж-4705), на котором царица представлена именно в таком одеянии (Хилимончик. С. 26—38).

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 14.

Портрет самодержицы Софьи Алексеевны

• Конец XVII в. (?)
• Холст, масло
• 119 х 100
• Государственный Русский музей

Софья Алексеевна (17/27 сентября 1657, Москва – 3/14 июля 1704, Москва) — царевна, четвертая дочь царя Алексея Михайловича от брака с Марией Ильиничной Милославской. Пришла к власти в результате восстания стрельцов в Москве (1682). С мая 1682 по сентябрь 1689 – правительница Московского государства, регент при младших братьях Петре и Иване. В сентябре 1689 имя Софьи было исключено из царского титула; сама царевна арестована в Новодевичьем монастыре. В 1698 пострижена в монахини под именем Сусанны, незадолго до смерти приняла великую схиму под именем Софьи. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.

Известны три портрета Софьи Алексеевны подобного типа. После того как заговор Софьи был раскрыт, большинство ее изображений подверглось уничтожению. Портрет Софьи Алексеевны из Романовской галереи восходит к портретам из «Титулярника» 1672 года, богато украшенного гравированными портретами царствующих особ. Новой деталью является изображение двуглавого орла, на крыльях которого расположены шесть медальонов с аллегорическими фигурами «Благочестия», «Девства», «Милости», «Правосудия», «Крепости» и «Кротости». Софья изображена в короне, со скипетром и державой, хотя она не была коронована как царица. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 57.

Портрет царицы Натальи Кирилловны

• Конец января – начало февраля 1694 (?)
• Холст, масло
• 126,5 x 95,5
• Государственный Русский музей

Нарышкина Наталья Кирилловна (1 сентября 1651 — 4 февраля 1694). Дочь боярина Кирилла Полуектовича Нарышкина (1623–1691), постриженного в 1682 по требованию восставших стрельцов в Кирилло-Белозерский монастырь под именем Киприана. Воспитанница (до 1671) боярина А. С. Матвеева. С 1671 — царица, вторая жена царя Алексея Михайловича, мать Петра I и царевен Натальи и Феодоры. Старшая сестра боярина Льва Кирилловича Нарышкина (1664–1705). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.

Авторский размер портрета был другим (88 х 62) и представлял собой овал, вписанный в прямоугольник. Поздние надставки изменили формат. При технологическом исследовании обнаружены авторские переделки в живописи рук (первоначально в руках был платок). В последней трети XVII века получил распространение портрет «во успении», предназначенный находиться в светских хоромах для памяти потомков. Знаменитый историк быта русских царей И. Е. Забелин впервые опубликовал сообщение, что «в 1694 году (в феврале) живописец Мих. Чоглоков написал „образ (персону) во успении государыни благоверной царицы и в. к. Наталии Кирилловны“». Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 58.

Портрет Льва Кирилловича Нарышкина (1664-1705)

• 1690-е
• Холст, масло
• 204 х 133
• Государственный исторический музей

Происходит из имения графов Уваровых Поречье Можайского уезда, ранее - подмосковная усадьба Петровское-Разумовское.

Е.С. Овчинникова высказала предположение, что автором портрета мог быть Михаил Чоглоков - один из лучших живописцев к. XVII в., возглавивший после И.Безмина живописное дело в Оружейной палате. Чоглоков был тесно связан с домом Л.К. Нарышкина, - в 1686 г. по поручению своего учителя И.Безмина исполнил портрет умершего сына Нарышкина, в 1694 - портрет царицы Натальи Кирилловны. В качестве вероятной даты создания портрета можно предположить 1697-1698 гг. - период наивысшего взлета карьеры Л.К. Нарышкина.

Подробнее см.: Овчинникова Е.С. Портрет в русском искусстве XVII в.: Материалы и исследования. – М., 1955. - С. 122-123. Эпоха парсуны: Русский исторический портрет. Издание к выставке ГИМ. Авт. ст.: О.Г. Гордеева, Л.Ф. Ефимова и др.; Каталож. опис: Е.И. Иткина, Л.А. Корнюкова и др. - М. : Художник и книга, 2004. - 280 с.

Подробнее см. на сайте Государственного исторического музея

Портрет царицы Марфы Матвеевны, вдовы царя Федора Алексеевича

• Последняя четверть XVII – начало XVIII века. Не позднее конца 1715 (?)
• Холст, масло
• 81 х 62
• Государственный Русский музей

Апраксина Марфа Матвеевна (1664–1715). Дочь боярина Матвея Васильевича Апраксина и Домны Богдановны Ловчиковой. С 14 февраля по 27 апреля 1682 — супруга царя Федора Алексеевича. Сестра генерал-адмирала Ф. М. Апраксина, А. М. Апраксина («Андрея Бесящего») и сенатора П. М. Апраксина. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

Портрет мог быть исполнен как в конце московского, так и в петербургский период ее жизни. В начале 1708 года Петр I повелел переехать в Петербург обеим вдовствующим царицам – Марфе Матвеевне и Прасковье Федоровне с дочерьми. Членам царской семьи разрешалось строить дома на берегу Невы, восточнее Литейного двора. Дворец царицы Марфы Матвеевны располагался рядом с дворцом царевича Алексея (Шпалерная ул., 29). В нем она прожила последние годы своей жизни. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 58.

Портрет Екатерины I

• Начало XVIII в
• Холст, масло
• 85 х 67
• Государственный Русский музей

Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).

Портрет Екатерины I

• (овальный). Начало XVIII в
• Холст, масло
• 97 х 76
• Государственный Русский музей

Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).

Портрет царевны Натальи Алексеевны, сестры Петра I

• Конец 1700-х (?)
• Холст, масло
• 77 х 62 (овал)
• Государственный Русский музей

Наталья Алексеевна (22 августа 1673 – 18 июня 1716). Царевна, дочь царя Алексея Михайловича и его второй жены, Натальи Кирилловны Нарышкиной, любимая сестра Петра I. В 1698 году, после того как царица Евдокия Федоровна Лопухина была пострижена в монастырь, к царевне Наталье в Преображенское был отдан маленький царевич Алексей. Позже в ее же доме Петр поселил Марту Скавронскую, где она получила в крещении имя Екатерины, а ее крестным отцом стал царевич Алексей. При дворе царевны Натальи жили две сестры А. Д. Меншикова. С 1708 жила в Петербурге.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.

Портрет мог быть исполнен как в конце московского, так и в петербургский (с 1708) период жизни Натальи Алексеевны. В настоящее время портреты Натальи Алексеевны находятся в собраниях ГРМ и ГТГ и традиционно датируются: не позднее 1716 (?) и 1714–1715 годами.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 60.

Портрет Шарлотты Кристины Софии, рожденной принцессы Брауншвейг-Вольфенбюттельской, жены царевича Алексея Петровича

• 1710-е
• Холст, масло
• 79 х 66 (овал)
• Государственный Русский музей

Шарлотта Кристина София Брауншвейг-Вольфенбюттельская (2 июля 1694 – 22 октября 1715). Третья дочь герцога Людвига Рудольфа Брауншвейг Вольфенбюттельского и Кристины Луизы Эттингенской. Жена царевича Алексея Петровича. Умерла через несколько дней после рождения сына Петра, будущего императора Петра II.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.

Портрет экспонировался на выставке 1870 года с пометкой «взят из Петергофского дворца». В каталоге «Юбилейной выставки в память державного основателя С.-Петербурга» имеется примечание: «с оригинала Дангауера». В каталоге выставки 1973 также было высказано предположение об авторстве И. -Г. Таннауера (?).

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 61.

Портрет дочерей Петра I Анны Петровны и Елизаветы Петровны

• Первая половина XVIII века
• Холст, масло
• 69 х 84
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)

Ближайшая аналогия – «Портрет царевен Анны Петровны и Елизаветы Петровны» Л. Каравака. Несмотря на близость сюжета и композиции, трактовка образов в обоих произведениях совершенно различна. Образы девочек в работе Каравака более индивидуальны и написаны с очевидной маэстрией, в то время как на картине неизвестного художника преобладает скорее условная барочная трактовка персонажей.

Анна Петровна (7 февраля 1708 – 15 мая 1728) – царевна, дочь Петра I и Екатерины Алексеевны, с 23 декабря 1721 – цесаревна. 21 мая 1725 вступила в брак с герцогом Карлом Фридрихом Голштейн-Готторпским (30 апреля 1700 – 18 июня 1739). Имела сына Петра (21 февраля 1728 – 6 июля 1762), будущего императора Петра III, сменившего на престоле императрицу Елизавету Петровну (1741–1761).

Елизавета Петровна (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761) – царевна, дочь Петра I и Екатерины Алексеевны, с 23 декабря 1721 – цесаревна. С 25 ноября 1741 – императрица. Коронована 25 апреля 1742.

Портрет царевны Екатерины Иоанновны

• Середина 1710-х
• Холст, масло
• 68 x 72
• Государственный Русский музей

Екатерина Иоанновна (29 октября 1691 – 14 июня 1733). Царевна, дочь царя Иоанна V Алексеевича, старшая сестра императрицы Анны Иоанновны. В 1716 вступила в брак с герцогом Карлом Леопольдом Мекленбург-Шверинским (26 ноября 1678 – 28 ноября 1747). В 1722 вернулась в Россию вместе с дочерью Анной Леопольдовной (7 декабря 1718 – 19 марта 1746), матерью будущего императора Иоанна VI (12 августа 1740 – 5 июля 1764) и регентом в период его царствования (с 17 октября 1740 по 25 ноября 1741). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

Бракосочетание царевны Екатерины Иоанновны и герцога Карла Леопольда Мекленбург-Шверинского состоялось 16 апреля 1716. Каравак приехал в Россию 23 марта того же года.

Традиционно считается предположительно работой Л. Каравака. Данные технологического исследования и сопоставление с эталонными работами Каравака констатировали различие манеры живописи. Скорее всего, портрет следует датировать серединой 1710-х годов – временем сватовства герцога Карла Леопольда Мекленбург-Шверинского, и его автором был И.-Г. Таннауер. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 76.

Изображение брака Петра I

• 1712
• Офорт, резец
• Л. 56,8х64,2; И. 45,5х55,4
• Государственный Русский музей

Екатерина Алексеевна (Марта Скавронская, в первом браке Крузе) была спутницей Петра I с 1703 года. Однако их свадьба состоялась только 19 февраля 1712 года, возможно, в Зимнем дворце. Изображение свадебного торжества было сделано не с натуры, а подготовлено заранее. Об этом можно судить по отсутствию точной даты на листе, на ее месте оставлен пропуск. Вероятно, печатный лист могли раздавать в качестве подарка гостям. Свадебное торжество, согласно заведенному Петром I порядку, проходит в общем помещении, куда допущены как мужчины, так и женщины. Однако расположение гостей еще сохраняет архаический характер: стол строго разделен на мужскую (дальнюю) и женскую (ближнюю) половины. В центре женской половины в пол-оборота к зрителю изображена невеста. В центре мужской половины восседает жених, а возле него слева стоит главный распорядитель свадьбы и заказчик гравюры – князь Александр Данилович Меншиков.

Портрет Елизаветы Петровны ребенком

• Около 1712–1713
• Холст, масло
• 54 х 43
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Поступил как «Портрет девочки» неизвестного художника XVIII века. Определен как работа И. Н. Никитина и изображение Елизаветы Петровны на основании стилистического анализа и технологической экспертизы (Котельникова 1977. С. 183–190; Римская-Корсакова 1977. С. 191–199; ГЭ 1987. № 41). Это определение и сегодня не вызывает сомнений (Андросов 1998. С. 25–27, 325. № 1). Датирована условно, по возрасту изображенной. Портрет является самой ранней из известных работ И. Н. Никитина, исполненной до пенсионерской поездки художника в Италию в 1716–1720 годах (Котельникова 1977. С. 183–190; ГЭ 1987. № 41). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 74.

Елизавета Петровна (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761) – царевна, дочь Петра I и Екатерины Алексеевны, с 23 декабря 1721 – цесаревна. С 25 ноября 1741 – императрица. Коронована 25 апреля 1742.

Портрет царевича Алексея Петровича

• Первая половина 1710-х
• Холст, масло
• 80 х 60
• Государственный Русский музей

Царевич Алексей Петрович (1690–1718) – старший сын Петра I и Евдокии Федоровны Лопухиной. В качестве наследника престола неоднократно выполнял поручения отца в годы Северной войны. В 1709–1712 путешествовал по Европе, учился в Дрездене. В 1711 по настоянию отца женился на принцессе Шарлоте Христине Софии Брауншвейг-Вольфенбютельской, от брака с ней имел дочь Наталью и сына Петра (впоследствии императора Петра II). Находился в оппозиции к реформам Петра I. В конце 1716 года тайно уехал в Вену под защиту австрийского императора Карла VI. Жил в замке Эренбург (Тироль), с мая 1717 – в Неаполе. В январе 1718 года, поддавшись уговорам П. Толстого и А. Румянцева, вернулся в Россию. Был арестован и заключен в Петропавловскую крепость. После следствия приговорен Верховным судом к смертной казни. В конце июля 1718, через несколько дней после вынесения приговора, умер в Петропавловской крепости при невыясненных обстоятельствах.

Отсутствие на портрете ордена Св. Андрея Первозванного (получил в 1711 и лишен только в 1718 году) и возраст модели позволяют предположить датировку портрета периодом сватовства и знакомства с будущей женой (Шарлоттой Кристиной Софией, рожденной принцессой Брауншвейг-Вольфенбюттельской), которое состоялось весной 1710 года в Шлакенверте (Карловы Вары). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 61.

Свадьба Петра I и Екатерины

• 1712
• Офорт
• И.: 45,5 x 54,6; л.: 49,7 x 56
• Государственный Русский музей

Изображен свадебный пир, который состоялся после венчания Петра I и Екатерины Алексеевны (будущей императрицы Екатерины I) 19 февраля 1712 года. Согласно свидетельствам, торжество проходило в первом Зимнем дворце Петра I, построенном в 1711 году. Парадный зал, где за круглым столом сидели новобрачные с приближенными, был украшен шпалерами и большими венецианскими зеркалами. Помещение освещала люстра из черного дерева и слоновой кости, выточенная самим Петром Алексеевичем.

Портрет царевны Прасковьи Ивановны

• 1714
• Холст, масло
• 83 х 66
• Государственный Русский музей

Прасковья Иоанновна (24 сентября 1694 – 8 октября 1731). Царевна, младшая дочь царя Иоанна V Алексеевича, сестра Екатерины Иоанновны и Анны Иоанновны. После смерти матери в 1723 году вступила в брак с согласия Петра I (по другим сведениям – тайно) с генерал-аншефом Иваном Ильичом Дмитриевым-Мамоновым (10 декабря 1680 – 24 мая 1730). Их сын родился в октябре 1724 и умер около 1730 года.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.

Портрет поступил в Академию не позднее середины 1773 года. Затем он покинул академическое собрание. Экспонировался на Таврической выставке 1905 года как работа Таннауера (?) и изображение Анны Петровны (?). В собрании семейства Олив считался изображением неизвестной работы Ивана Никитина. Мнение, что на картине представлена Прасковья Ивановна, высказано в Каталоге-путеводителе Русского музея 1948 года. В дальнейшем авторство Никитина и имя изображенной не оспаривались.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 62.

Портрет цесаревны Анны Петровны

• 1715 (?)
• Холст, масло
• 65 х 53 (овал)
• Государственная Третьяковская галерея

Анна Петровна (7 февраля 1708 – 15 мая 1728) – царевна, дочь Петра I и Екатерины Алексеевны, с 23 декабря 1721 – цесаревна. 21 мая 1725 вступила в брак с герцогом Карлом Фридрихом Голштейн-Готторпским (30 апреля 1700 – 18 июня 1739). Имела сына Петра (21 февраля 1728 – 6 июля 1762), будущего императора Петра III, сменившего на престоле императрицу Елизавету Петровну (1741–1761).

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122

Впервые был определен как раннее произведение И. Н. Никитина в 1940 году (Коваленская 1940. С. 14). По мнению большинства исследователей, атрибуция подтверждается стилистическим сходством портрета с портретом царевны Прасковьи Иоанновны. В искусствоведческих трудах портрет обычно датируется – не позднее 1716 года, но некоторые исследователи считают более точной датой создания портрета 1715 год (Лебедева 1975. С. 38–40; Андросов 1998. С. 169. № 5).. Людмила Маркина /  Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 73.

Портрет царевича Петра Петровича в виде купидона

• Холст, масло
• 82 х 67
• Государственная Третьяковская галерея

Существует целый ряд подобных портретов, кроме этого экземпляра, с вариациями: в ГЭ (неизвестный художник, копия первой половины XIX века с оригинала XVIII века, в рост), поколенная копия Д. Молчанова в ГРМ (1772, 53 х 43). В каталоге выставки 1870 года упомянуты четыре подобных портрета (Петров 1870. С. 75–76. № 285–289). Один из них был воспроизведен в «Историческом альбоме…» А. М. Лушева (Лушев 1870. С. 6).Основанием для определения портрета как изображения Петра Петровича служит письмо А. Д. Меншикова Петру I от 1716 года: «Посылаю к Вашему Величеству угодный Вам презент <…> персону дражайшего Вашего Купида» (Калязина, Комелова 1990. С. 144). Портрет Петра Петровича указан и в «Росписи» произведений Л. Каравака, однако местонахождение этого произведения остается неизвестным. В каталоге Петрова указано, что один из портретов имеет над головой в сиянии буквы «HIS» (такой портрет находился во дворце Марли в Петергофе). Людмила Маркина, Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 74.

Петр Петрович (29 октября 1715 – 25 апреля 1719) – царевич, сын Петра I и Екатерины Алексеевны. Считался официальным наследником престола с 26 июня 1718 года до смерти. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.

Портрет царевны Елизаветы Петровны в детстве

• Вторая половина 1710-х
• Холст, масло
• 136 х 103,5
• Государственный Русский музей

Елизавета I Петровна (18/29 декабря 1709, Коломенское − 25 декабря 1761 / 5 января 1762, Санкт-Петербург) − российская императрица (с 1741). Незаконнорожденная дочь Петра I и Марты Скавронской, поэтому при официальном рассмотрении вопроса о престолонаследии в 1725−1730 никогда не рассматривалась как одна из претенденток. При поддержке гвардии осуществила государственный переворот, в ходе которого свергла Ивана VI и правительницу-регентшу Анну Леопольдовну.

Царствовала с 25 ноября / 6 декабря 1741 по 25 декабря 1761 / 5 января 1762.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Елизавета Петровна (1709–1761/1762) — российская императрица с 1741, дочь Петра I и его второй жены Екатерины Алексеевны (урожд. Марты Скавронской; с 1725 года императрицы Екатерины I).

В жизни Петра Великого 1709 год ознаменовался двумя историческими событиями: в августе в битве под Полтавой русские войска разбили армию Карла XII, наметив победный перевес в многолетней войне со шведами, а в декабре на свет появилась дочь Лизенька, Лизетка, Елизавета Петровна. Радость царя была велика. Лизенька — «четвертая лапушка», как звали дочку в семье, росла и радовала родителей.

Каравак с 1716 жил в Петербурге, портретировал Петра I и членов царской семьи. Во времена царствования Анны Иоанновны и Елизаветы  Петровны был придворным художником и имел исключительное право писать императорские портреты. 

Портрет царевны Натальи Алексеевны

• Не позднее 1716 (?)
• Холст, масло
• 83 x 66
• Государственный Русский музей

Наталья Алексеевна (22 августа 1673 – 18 июня 1716) — царевна, дочь царя Алексея Михайловича и его второй жены, Натальи Кирилловны Нарышкиной, любимая сестра Петра I. В 1698 году, после того как царица Евдокия Федоровна Лопухина была пострижена в монастырь, к царевне Наталье в Преображенское был отдан маленький царевич Алексей. Позже в ее же доме Петр поселил Марту Скавронскую, где она получила в крещении имя Екатерины, а ее крестным отцом стал царевич Алексей. При дворе царевны Натальи жили две сестры А. Д. Меншикова. С 1708 жила в Петербурге. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Была сторонницей петровских реформ, слыла одной из образованнейших русских женщин своего времени, владела иностранными языками, содействовала основанию театра в России, сочиняла пьесы, в основном на агиографические сюжеты, устраивала при своем Дворе театральные спектакли.

Представленный портрет – один из наиболее ранних произведений в отечественном искусстве, написанных русскими художниками в европейской манере. Внешний облик героини – фасон платья, парик, манера держаться – говорит о стилистике Нового времени. В то же время в изобразительном языке портрета, созданного И. Н. Никитиным, "персонных дел мастером",  любимцем  Петра I, еще ощущаются отголоски средневековой живописи: жестко переданы изгибы и складки ткани, присутствует плоскостность в трактовке фигуры, однако лицо героини написано объемно и выразительно. Наличие разновременных черт в живописи, двойственность в художественном решении закономерны на ранней стадии формирования светского искусства. Вероятно И. Н. Никитин (1680-е — не ранее 1742?) выполнил портрет до своего отъезда в Италию, куда он был послан Петром I в качестве пенсионера. Подобный портрет находится в Павловском дворце-музее, в ГТГ.

Портрет царевны Натальи Алексеевны, сестры Петра I с портретами Петра I, царицы Екатерины Алексеевны, царевичей Алексея Петровича, Петра Петровича и Петра Алексеевича

• Между 1716 и 1718
• Холст, масло
• 235 x 134
• Государственный Русский музей

Наталья Алексеевна (22 августа 1673 – 18 июня 1716) — царевна, дочь царя Алексея Михайловича и его второй жены, Натальи Кирилловны Нарышкиной, любимая сестра Петра I. В 1698 году, после того как царица Евдокия Федоровна Лопухина была пострижена в монастырь, к царевне Наталье в Преображенское был отдан маленький царевич Алексей. Позже в ее же доме Петр поселил Марту Скавронскую, где она получила в крещении имя Екатерины, а ее крестным отцом стал царевич Алексей. При дворе царевны Натальи жили две сестры А. Д. Меншикова. С 1708 жила в Петербурге. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Написана в связи со смертью царевны. Композиция представляет собой конклюзию — произведение, сочетающее в себе портреты, сцены, аллегорические фигуры и тексты из Священного Писания. Обычно конклюзии гравировались, а в данном случае — редкий для этого жанра живописный вариант, не имеющий гравированных аналогов. Это своего рода эпитафия, в центре которой помещен портрет царевны. Конклюзия была поднесена Петру I автором программы и стихотворных текстов протопопом Новгород–Северского собора Афанасием Заруцким. Датируется годом смерти Натальи Алексеевны или следующим годом (до начала следствия по делу царевича Алексея, портрет которого в латах, под короной включен в композицию). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 60.

Портрет Екатерины I

• 1717
• Холст, масло
• 83 х 66 см (овал)
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская) (15 апреля 1684 – 6 мая 1727) – вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 – императрица.

Датирован на основании документальных свидетельств о написании в Гааге в 1717 году К. де Моором с натуры портретов Петра I и Екатерины I.

В 1718 портрет Петра был отправлен послом Б. И. Куракиным в Россию. Портрет Екатерины I, по-видимому, остался у Куракина и находился в имении Надеждино. Оставался неизвестным вплоть до 1905 года, когда был выставлен на Таврической выставке. Как отмечалось исследователями, образ на картине Моора хорошо согласуется с высказываниями современников о внешности Екатерины, выдававшей ее «низкое» происхождение и отличавшейся простонародной красотой; произведение Моора характеризовалось как «реалистичный, мало льстящий модели портрет». (Никулина Н. 1958. С. 21–23). Долгое время считалось, что парным портрету Екатерины I является портрет Петра I работы А. Матвеева (ил. 23), ранее приписываемый Моору (Васильчиков 1872. С. 60–61; Ровинский 1888. Стб. 1573–1575; Каталог 1905. С. 17. № 106; ГЭ 1966. № 135; Портрет петровского времени 1973. С. 67; ГЭ 1981. С. 150; Ильина, Римская-Корсакова 1984. С. 79–80, 223–225; ГЭ 1987. № 34; Основателю Петербурга 2003. № 8). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 63.

Портрет Екатерины I в пеньюаре

• 1717 (?)
• Холст, масло
• 80 х 60,5
• Государственный Русский музей

Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская (15 апреля 1684 – 6 мая 1727). Вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 – императрица.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).

Размер холста (51 х 42) изменен поздними надставками по периметру, но живопись лица – авторская. Первоначально была изображена в белом платье с прямоугольным декольте и орденской лентой через плечо – как на портрете Ж.-М. Натье. Возможно, является одним из самых ранних этюдных изображений Екатерины Алексеевны, исполненных Караваком после возвращения Петра и Екатерины из Европы, и парным к портрету Петра I, практически совпадая с ним по размеру. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 66.

Портрет императрицы Екатерины I

• 1717
• Холст, масло
• 142,5 х 110
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Портрет написан с натуры в Гааге в 1717 году и отправлен во Францию, где в то время находился Петр I. Картина очень понравилась как самой Екатерине I, так и Петру I, пожелавшему заказать художнику собственный портрет как парный ему. По сведениям, приводимым А. А. Васильчиковым, в 1872 году портрет находился в бывшей гостиной императрицы Елизаветы Алексеевны в Большом Царскосельском дворце, куда был перенесен из Романовской галереи (Васильчиков 1872. С. 69–73). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 67.

Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская) (15 апреля 1684 – 6 мая 1727) – вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 – императрица.

Портрет царевен Анны Петровны и Елизаветы Петровны

• 1717
• Холст, масло
• 76 х 97
• Государственный Русский музей

Портрет упоминается в «Записках» Якоба Штелина: «При нем [Петре I] Каравак <…> написал императорских принцесс Анну и Елизавету в юности» (Штелин, 1990, с.45). 

Царевна Анна Петровна (1708-1728), (на картине изображена слева) — старшая дочь Петра I и его второй жены Екатерины Алексеевны (урожд. Марты Скавронской; с 1725 года императрицы Екатерины I), царевна (1712), цесаревна (1721). С 1725 года была замужем за герцогом Голштейн-Готторпским Карлом Фридрихом. Мать герцога Карла Петра Ульриха (в православии великий князь Петр Федорович, позднее правил под именем Петра III). 

Елизавета I Петровна (18/29 декабря 1709, Коломенское − 25 декабря 1761 / 5 января 1762, Санкт-Петербург) − российская императрица (с 1741). Незаконнорожденная дочь Петра I и Марты Скавронской, поэтому при официальном рассмотрении вопроса о престолонаследии в 1725−1730 никогда не рассматривалась как одна из претенденток. При поддержке гвардии осуществила государственный переворот, в ходе которого свергла Ивана VI и правительницу-регентшу Анну Леопольдовну.

Царствовала с 25 ноября / 6 декабря 1741 по 25 декабря 1761 / 5 января 1762. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Справа — Елизавета Петровна (1709–1761/1762) — российская императрица с 1741, дочь Петра I и его второй жены Екатерины Алексеевны (урожд. Марты Скавронской; с 1725 года императрицы Екатерины I).

Портрет царевича Петра Алексеевича и царевны Натальи Алексеевны в детском возрасте в виде Аполлона и Дианы

• 1721
• Холст, масло
• 94 х 118
• Государственная Третьяковская галерея

Датируется по «Росписи всем делам…», составленной Караваком в ноябре 1723 года, согласно которой в 1721 году «По Приказу Генерала Полицымеистера Гдна Девера» Каравак писал «Портретыж их высочеств великого князя и кнгины на одной картины, которые у меня обретаются» (РГАДА, ф. 17, оп. 1, д. 266, 1723, л. 7 об. Документ публикуется с любезного разрешения П. Ю. Новбари). В «Описи» картин Императорского Эрмитажа значится как отданная «из комнаты Вашего Императорского Величества мая 21 дня 1761 года <…> одна картина двойная, на ней написаны портреты один Государя Императора Петра Второго, когда был Великим Князем, другой сестры Его Величества, Государыни великой Княжны Наталии Алексеевны» (Успенский 1913. С. XXX).

Царевич Петр изображен с лирой в руках – атрибутом Аполлона, покровителя искусств, наук, олицетворявшего солнце; его старшая сестра царевна Наталья – в виде богини луны, охоты и целомудрия Дианы, на это указывает серебряный полумесяц в прическе. Людмила Маркина, Светлана Моисеева /  Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 77.

Петр Алексеевич (12 октября 1715 – 19 января 1730) – внук Петра I, сын царевича Алексея Петровича и Шарлотты Кристины Софии Брауншвейг-Вольфенбюттельской, впоследствии император Петр II. Последний представитель рода Романовых по прямой мужской линии. После смерти Екатерины I вступил на престол, когда ему было всего одиннадцать лет, и в четырнадцать умер от оспы.

Наталья Алексеевна (21 июля 1714 – 22 ноября 1728) – Великая княжна, дочь царевича Алексея Петровича и Шарлотты Кристины Софии Брауншвейг-Вольфенбюттельской, сестра императора Петра II. По духовному завещанию Екатерины І находилась в числе тех лиц императорской фамилии, которые имели право на наследование русского престола в случае кончины Петра II, Анны Петровны и Елизаветы Петровны и их потомства.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.

Портрет цесаревны Натальи Петровны

• 1722 (?)
• Холст, масло
• 61 х 88,5
• Государственный Русский музей

Цесаревна Наталья Петровна (1718—1725) — дочь Петра I и его второй жены Екатерины Алексеевны (урожд. Марты Скавронской; с 1725 императрицы Екатерины I). С 1721 цесаревна. Похоронена в один день с отцом в Петропавловском соборе Петропавловской крепости в Петербурге.  Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.

Петр I и Екатерина I

• XVIII в. (?)
• Бумага, гравюра резцом
• И.:15,5х25,6. Д.:16,4х26,3. Л.:19,4х30,4
• Государственный Русский музей

Пётр объявил о будущей коронации Екатерины в знак особых её заслуг Манифестом от 15 ноября 1723 года. Церемония прошла в Успенском соборе Московского кремля 7 (18) мая 1724 года. Специально для этого случая была изготовлена первая в истории Российской империи корона.

Портрет Екатерины I

• 1724
• Эмаль, золото
• 3,6 х 2,8 (овал)
• Государственный Русский музей

Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская) (15 апреля 1684 – 6 мая 1727). Вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 – императрица. Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).

С оригинала Ж.-М. Натье. Подобное изображение характеризуется и как «тип Натье-Моора». Тот же тип – на миниатюрном портрете Екатерины работы Г. Мусикийского большего размера из ГЭ.
Изображена в парчовом платье и горностаевой мантии, с лентой ордена Св. Екатерины. На голове – золотая диадема с жемчугом и красными камнями. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 69. 

Портрет цесаревны Елизаветы Петровны

• Этюд. 1724 (?)
• Холст, масло
• 56,5 х 50 (овал)
• Государственный Русский музей

Елизавета I Петровна (18/29 декабря 1709 — 25 декабря 1761/5) — российская императрица (с 1741). Незаконнорожденная дочь Петра I и Марты Скавронской, поэтому при официальном рассмотрении вопроса о престолонаследии в 1725—1730 никогда не рассматривалась как одна из претенденток. При поддержке гвардии осуществила государственный переворот, в ходе которого свергла Ивана VI и правительницу-регентшу Анну Леопольдовну. Царствовала с 25 ноября/6 декабря 1741 по 25 декабря 1761 / 5 января 1762.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

С правлением Елизаветы Петровны связан приход в Россию эпохи Просвещения и реорганизация военно-учебных заведений. В 1744 году вышел указ о расширении сети начальных школ. Открыты первые гимназии: в Москве (1755) и Казани (1758). В 1755 году по инициативе И. И. Шувалова основан Московский университет, а в 1757 году — Академия художеств. Оказывалась поддержка М. В. Ломоносову и другим представителям русской науки и культуры. В 1756 году подписала указ о создании императорского театра. Огромные средства выделялись из казны на обустройство царских резиденций. Придворным архитектором Растрелли были выстроены Зимний дворец, служивший с тех пор главной резиденцией российских монархов, и Екатерининский в Царском Селе. Основательно перестроены были петровские резиденции на берегу Финского залива — Стрельна и Петергоф.

В «Описи Императорского Эрмитажа», опубликованной в 1913 году, упоминается принятый в 1764 году «портрет грудной [Елизаветы], писанный когда изволила быть Цесаревною, письмом неокончен». Новыми исследованиями установлено, что портрет является этюдом к портрету Л. Каравака, недавно приобретенному ГЭ и датированному 1724 годом. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 76.

Портрет Екатерины I

• 1720-е
• Эмаль, золото
• 4,2 х 3,5 (овал)
• Государственный Русский музей

Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская) (15 апреля 1684 – 6 мая 1727). Вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 – императрица. Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).

Традиционно считается «типом Таннауера». Имеет сходство также с портретом кисти И. Н. Адольского по композиции и цвету платья. Аналогичные портреты работы Овсова – в ГЭи ГИМ.
Изображена в красном платье с лентой и звездой ордена Св. Андрея Первозванного, в лиловой горностаевой мантии, с малой короной на голове. Волосы перевиты нитями крупного жемчуга. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 68. 

Портрет Екатерины I с арапчонком

• Не позднее декабря 1725 (?)
• Холст, масло
• 264 х 200
• Государственный Русский музей

Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская (15 апреля 1684 – 6 мая 1727). Вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 – императрица.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).

Изображена с лентой и звездой ордена Св. Андрея Первозванного. Авторский размер полотна меньше (190 х 133), на более поздних надставках дописаны архитектура и пейзаж. Портрет традиционно датировался 1725–1726 годами по гравюре А. Ф. Зубова. В документе от 22 декабря 1725 года отмечено, что «по указу Е. И. В. <…> выдано живописцу Ивану Адолскому» сто рублей в уплату за исполнение именно двух портретов императрицы Екатерины I, этого и принадлежащего ГМЗ «Царское Село», отличающихся в деталях. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 65.

Портрет императрицы Екатерины I в родословии

• 1725
• Офорт, резец
• Государственный Русский музей

Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Гравюра была поднесена Екатерине I от имени Святейшего Синода в 1725 году по случаю ее коронования. Императрица изображена в центре кроны родословного древа российских государей в окружении 56-ти медальонов с портретами русских князей и царей от Рюрика до Петра I. В экспликации к гравюре Екатерина названа второй княгиней Ольгой, достойной наследницей своего мужа, Петра Великого. Этими риторическими приемами оправдываются или замещаются фактические несоответствия легитимности правления новой монархини: ее пол, безвестный иностранный род и более чем сомнительное право на русский престол.

Портрет цесаревны Анны Петровны

• 1725
• Холст, масло
• 91,2 х 73,4
• Государственная Третьяковская галерея

В музее-усадьбе «Останкино» находится копия портрета работы неизвестного художника первой половины XVIII века, что свидетельствует о его популярности. Людмила Маркина /  Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 73.

Анна Петровна (7 февраля 1708 – 15 мая 1728) – царевна, дочь Петра I и Екатерины Алексеевны, с 23 декабря 1721 – цесаревна. 21 мая 1725 вступила в брак с герцогом Карлом Фридрихом Голштейн-Готторпским (30 апреля 1700 – 18 июня 1739). Имела сына Петра (21 февраля 1728 – 6 июля 1762), будущего императора Петра III, сменившего на престоле императрицу Елизавету Петровну (1741–1761).

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122

Портрет герцога Голштейн-Готторпского Карла Фридриха

• 1720-е (?), 1726 (?)
• Холст, масло
• 80 х 64
• Музей «Новый Иерусалим»

Карл Фридрих Шлезвиг-Голштейн-Готторпский (30 апреля 1700 – 18 июня 1739)

Герцог, муж цесаревны Анны Петровны, дочери императора Петра I. Отец императора Петра III. В 1722 был награжден орденом Св. Андрея Первозванного. В 1735 учредил в честь своей супруги орден Св. Анны и стал его гроссмейстером.

Об истории бытования портрета, который значился в книге поступлений как «Портрет неизвестного», сведений найти не удалось. Довоенный архив музея, как и довоенные книги поступлений, сохранился фрагментарно. В процессе реставрации портрета в 1988 году (реставратор П. С. Мишин) обнаружены неразборчивая надпись (подпись?) латиницей и дата, которая предположительно читается как 1726 (?).

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122

Портрет императрицы Екатерины I

• 1727
• Эмаль, золото
• 3,7 х 3 (овал)
• Государственный Русский музей

Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская) (15 апреля 1684 – 6 мая 1727). Вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 – императрица. Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).

Традиционно считается восходящим к оригиналу И. -Г. Таннауера, тот же тип использовал И. Н. Адольский. Подобный портрет, подписанный и датированный 1725 годом, вставленный в часы английской работы 1720-х годов, – в собрании Хиллвуд в США. Полностью аналогичный портрет Екатерины работы Мусикийского, также подписанный и датированный 1727 годом, – в ГЭ.
Екатерина изображена с лентой и звездой ордена Св. Андрея Первозванного, в горностаевой мантии и малой короне на голове. Волосы перевиты нитями крупного жемчуга. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 69. 

Портрет царицы Евдокии Федоровны, рожденной Лопухиной, первой жены Петра I

• Не ранее 1727 (?)
• Холст, масло
• 85 x 60
• Государственный Русский музей

Лопухина Евдокия Федоровна (рожденная Прасковья Илларионовна; 30 июня 1669 – 27 августа 1731). Дочь стрелецкого головы Иллариона (Федора) Авраамовича Лопухина и Устиньи Богдановны Ртищевой. Последняя русская царица, первая жена Петра I (с 27 января 1689 до 1698). 23 сентября 1698 отправлена мужем в Суздальско-Покровский монастырь (традиционное место ссылки цариц) и пострижена под именем Елена. В 1718 переведена сначала в Александровский Успенский монастырь, затем в Ладожский Успенский монастырь, где жила под строгим надзором до кончины бывшего мужа. С 1725 содержалась в строго секретном заключении в Шлиссельбурге как государственная преступница. После воцарения внука Петра II с почетом была перевезена в Москву, жила сначала в Вознесенском монастыре в Кремле, затем в Новодевичьем. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

На выставках начала XX века экспонировался как портрет царицы Евдокии Федоровны без указания автора. Позднее было выдвинуто предположение, что на портрете изображена царица Наталья Кирилловна и что этот портрет – одна из самых ранних работ И. Никитина. В недавней публикации было доказано, что изображенной является царица Евдокия Федоровна и что портрет следует датировать 1727 годом — временем возвращения ко двору после воцарения внука – Петра II. (Хилимончик 1991. С. 5). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 61.

Портрет Екатерины I

• Конец 1720–х
• Холст, масло
• 247 x 180
• Государственный Русский музей

Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Портрет великой княжны Натальи Алексеевны, сестры императора Петра II

• С оригинала Л. Каравака. Конец 1720-х - не позднее 26 октября 1731 (?)
• Холст, масло
• 111,5 х 92,5
• Государственный Русский музей

Круг Л.  Каравака. Милюков (?) Иван Лукьянович.

Портрет царевны Анны Петровны

• Первая половина XVIII века
• Холст, масло
• 79,5 x 64
• Государственный Русский музей

Анна Петровна Романова (1708–1728) – царевна, с 23 декабря 1721 года – цесаревна. Старшая дочь Петра I и Екатерины Алексеевны. В 1725 вступила в брак  с герцогом Карлом Фридрихом Голштейн-Готторпским (1700 – 1739).  Имела сына Петра  (1728–1762), будущего императора Петра III, сменившего на престоле императрицу Елизавету Петровну.

Портрет ребенка

• Не окончен. Не позднее 8 августа 1732
• Холст, масло
• 41x35 (овал)
• Государственный Русский музей

По мнению исследователей на портрете мог быть изображен сын царевны Прасковьи Иоанновны от ее морганатического брака с И. И. Дмитриевым-Мамоновым, который скончался во младенчестве. В настоящее время считается безусловной работой И. Никитина.

Петр I в сцене свидания Екатерины I с ее братом Скавронским

• По рисунку Клемана-Пьера Марилье. Конец XVIII века
• Бумага, гравюра резцом
• 15,7 х 9,3
• Государственный Русский музей

Будущая российская императрица Екатерина I Алексеевна родилась в Лифляндии в крестьянской семье. В юности проживала в доме пастора Глюка в Мариенбурге, где работала одновременно прачкой и кухаркой,и семьи своей не знала. Братья и сестры императрицы вместе с их семьями были привезены в столицу еще при жизни Петра Великого. Вероятно, в основу сюжета гравюры положен ходивший в то время по Петербургу анекдот о том, как государыня впервые увидела брата своего, Карла Самуиловича. При виде его Екатерина Алексеевна упала от стыда в обморок. «Нечего краснеть, — сказал император, — я признаю его своим шурином и, если в нем окажется прок, сделаю из него человека». В 1727 году, уже в правление Екатерины, оба ее брата — Карл и Фридрих — были возведены в графское достоинство. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 129.

Петр I отбирает Екатерину у Меншикова

• По рисунку Себастьена Леруа. Конец 1820-х — начало 1830-х (не позднее 1833)
• Бумага, гравюра пунктиром
• И.: 24 х 32; л.: 30,2 х 34,5
• Государственный музей-заповедник «Петергоф»

По преданию и воспоминаниям современников, Петр впервые увидел Екатерину, рожденную Марту Скавронскую, плененную графом Борисом Шереметевым при взятии Мариенбурга (1702), в 1703 году в доме Меншикова. Надпись под изображением гласит, что царь влюбился в нее с первого взгляда. Вне официального замужества Екатерина родила Петру детей (Петра и Павла, умерших в младенчестве), Анну (1708) и Елизавету (1709). В 1711 — сопровождала Петра в Прутском походе. 19 февраля 1712 года Петр и Екатерина обвенчались. // И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 132.

Не обошли вниманием французы Боссельман и Себастьен Леруа и предыдущий эпизод из жизни Петра — «Петр Великий отбирает Екатерину у Меншикова». Русские красавицы в высоких кокошниках выглядят на этой гравюре очень театрально, да и облик Петра, пришедшего в гости в горностаевой мантии, далек от реальности, но интерес французов к русской истории, возникший еще у Вольтера, очевиден.

Елена Столбова. Петр Первый в изобразительном искусстве // И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 20-21.

Петр Великий в детстве, спасенный матерью от ярости стрельцов

• 1830
• Холст, масло
• 138 х 163
• Государственный Русский музей

После смерти царя Федора Алексеевича новым царем был провозглашен его сводный брат царевич Петр в обход старшего по возрасту Ивана — хилого, болезненного и, как говорили, слабоумного. Склоняя стрельцов к бунту, Милославские распустили слух, что царевич Иван задушен, и дали им список «изменников-бояр». 15 мая 1682 года вооруженные стрельцы пришли в Кремль и, ворвавшись во дворец, произвели жестокую расправу. Среди погибших оказались Артамон Матвеев, в доме которого когда-то воспитывалась будущая царица Наталья, и два ее брата. Эти ужасные события неизгладимо врезались в память Петра. Вероятно, отсюда брали начало его повышенная нервность и жгучая ненависть к стрельцам. Штейбен трактовал сцену в романтическом духе, внеся в композицию драматизм и динамику. Действие художник из стен царского дворца перенес в один из кремлевских соборов. // Светлана Моисеева. Электронный аталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 157.

Смотреть фильм о картине>>>

Петр Великий берет от князя Меньшикова Екатерину

• 1833
• Бумага, литография
• И.:23,7 х 33,7. Л.:33,5 х 42,9
• Государственный Русский музей

Портрет царевны Натальи Петровны, дочери Петра I

• Между 1845 и 1847
• Холст, масло
• 95,5 x 71,5
• Государственный Русский музей

Цесаревна Наталья Петровна (1718—1725) — последняя дочь Петра I и его второй жены Екатерины Алексеевны (урожд. Марты Скавронской; с 1725 императрицы Екатерины I). С 1721 цесаревна. Похоронена в один день с отцом в Петропавловском соборе Петропавловской крепости в Петербурге. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.

Копия с портрета Л.Каравака (Ж-5322) выполнена для Романовской галереи в Зимнем дворце.

Портрет принцессы Шарлотты-Софии (1694–1715)

• Не позднее 1847
• Холст, масло
• 80 x 59,5
• Государственный Русский музей

Шарлотта Кристина София Брауншвейг-Вольфенбюттельская (1694–1715). Третья дочь герцога Людвига Рудольфа Брауншвейг-Вольфенбюттельского и Кристины Луизы Эттингенской. Жена царевича Алексея Петровича. Умерла через несколько дней после рождения сына Петра, будущего императора Петра II (1715–1730).

Портрет царевны Екатерины Иоанновны

• с оригинала Г. Таннауера (?). Конец 1710-х – начало 1720-х. Не позднее 1847
• Холст, масло
• 96 х 71,5
• Государственный Русский музей

Екатерина Иоанновна Романова (1691–1733) – царевна, старшая дочь царя Иоанна V Алексеевича, старшая сестра императрицы Анны Иоанновны и царевны Прасковьи Иоанновны. В 1716 вступила в брак с герцогом Карлом Леопольдом Мекленбург-Шверинским (1678–1747). В 1722 вернулась в Россию вместе с дочерью Анной Леопольдовной (1718–1746),  матерью будущего императора Иоанна VI (1740–1764) и регентом в период его царствования (с 17 октября 1740 по 25 ноября 1741).

Портрет царицы Евдокии Фёдоровны

• Середина XIX века
• Холст, масло
• Государственный Русский музей

Евдокия Федоровна (1669-1731) — дочь боярина Федора Абрамовича Лопухина. Первая жена Петра I (с 1689), мать царевича Алексея. В 1698 примкнула к боярской оппозиции, осуждена царем и заточена в Суздальский Покровский монастырь, пострижена в монахини. В связи с делом царевича Алексея переведена в Ладожский Успенский монастырь с более жестокими условиями содержания. После смерти Петра Екатерина I ссылает ее в Шлиссельбург. В 1727 вступивший на престол юный внук царицы Петр II возвращает ее в Москву. Она поселяется в Новодевичьем монастыре. Похоронена в Смоленском соборе рядом с гробницами царевен Софьи и ее сестры Екатерины Алексеевны.

Анна Петровна, дочь Петра I, супруга герцога Карла-Фридриха Шлезвиг-Голштейн-Готторпского

• Из альбома "Российский Царственный дом Романовых". Издание Г. К. Фридебурга. 1853 - 1858
• Бумага, литография раскрашенная
• И.:28,5 х 25. Л.:52,7 х 34,5
• Государственный Русский музей

Наталья Петровна, дочь императора Петра I

• Из альбома "Российский Царственный дом Романовых". Издание Г. К. Фридебурга. 1853 - 1858
• Бумага, литография раскрашенная
• И.:24,8 х 21,3 ок. Л.:52,7 х 34,5
• Государственный Русский музей

Петр I, защищаемый своей матерью

• 1869
• Бумага, гравюра на стали
• И.:13,8х16,4. Л.:18,7х27,8
• Государственный Русский музей

По картине К.Штейбена «Петр Великий в детстве, спасенный матерью от ярости стрельцов» (1830).

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Петр I допрашивает царевича Алексея

• Вторая половина XIX века
• Терракота
• 23 х 27,5 х 20,2
• Государственный Русский музей

В период работы над историческими полотнами Николай Ге почти всегда воспроизводил композицию в терракоте и вращал ее вокруг свечи, чтобы выбрать наиболее выразительный ракурс и освещение. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 130.

Петр I допрашивает царевича Алексея

• Из альбома: "Памяти Петра Великого". СПБ. Вып. 1. 1872
• Бумага, офорт
• И.:22,0х27,8. Д.:28,7х36,0. Л.:43,6х62,1
• Государственный Русский музей

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

Таннауер Иоганн Готфрид

Немецкий живописец, портретист, миниатюрист. 

Первоначально занимался часовым делом и музыкой. Живописи учился в Венеции у С. Бомбелли. Затем жил в Голландии, копировал Рубенса. Будучи за границей, Петр I по рекомендации художника Я. Купецкого пригласил Таннауера в Россию. 1 октября 1710 в Вене был заключен контракт о его поступлении на русскую службу в качестве живописца. В марте 1711 приехал в Смоленск, сопровождал Петра I в Прутском походе, затем поселился в Петербурге. Был придворным живописцем. Писал портреты, исторические картины, миниатюры, делал рисунки тушью, ремонтировал часы. Сын Таннауера, Иоганн Себастьян, учился гравированию при Академии наук. Среди его учеников были Еропкин, Усов и Ф. Черкасов. Неоднократно писал портреты Петра I и Екатерины I. Одной из самых известных его картин является конный портрет Петра: “Петр I в Полтавской битве”, 1725 (4?), хранящийся в Русском музее.

Моор Карел де

Голландский художник, гравер, представитель Лейденской школы. С 1683 — член гильдии живописцев. Писал портреты, жанровые сцены.

Мусикийский Григорий Семенович

Художник-эмальер, один из основоположников миниатюрного портрета в России. Первые упоминания о нем относятся к 1709. Художник Оружейной палаты, в 1711 переведен из Москвы в Петербург «финифтяных дел мастером» в Оружейную канцелярию. С 1720 состоял при Берг- и Мануфактур-коллегии. В 1730-е писал картины для Сенатского зала в здании Двенадцати коллегий. Исполнил большое количество портретов Петра I, членов его семьи и приближенных. В настоящее время известно шестнадцать его подписных работ.

Овсов Андрей Григорьевич

Один из первых русских художников-эмальеров. Художник Оружейной палаты, в 1710-е расписывал знамена и предметы церковного культа. В середине 1724 был вызван в Петербург, состоял при Кабинете Петра I «финифтяного дела мастером», затем работал при Коллегии иностранных дел. Исполнял на эмали как портреты, так и религиозные сюжеты. В настоящее время известно одиннадцать его подписных работ.

Милюков Иван Лукьянович

Живописец. Сын поручика «Володимерского пехотного полка», после смерти отца перешел жить к В. А. Ерошевскому, у которого обучался грамоте и живописи. С ноября 1723 зачислен в штат Канцелярии от строений. Учился, затем сотрудничал с Л. Караваком. В 1750-е работал в Герольдмейстерской конторе (Молева, Белютин. С. 218).

Лонгей Жозеф де

Французский гравер. Учился в Льеже, в 1748 приехал в Париж, совершенствовался в школе Ж.-Ф. Леба, а также в мастерских Ж. Аламе и Ж.-Ж. Вилле. В 1776 получил патент гравера короля. Автор более 500 произведений.

Боссельман А.

Французский гравер первой половины XIX века.

Штейбен Карл Карлович (Steuben, Charles Auguste de)

Живописец; портретист, автор картин на исторические, аллегорические и религиозные сюжеты.

Учился в петербургской Академии художеств (1802–?). В 1803 уехал в Париж для продолжения образования. Работал в мастерской Р. Лефебра, в 1807 помощником Ф. Жерара. Участник выставок в ежегодном Парижском Салоне (1812–1843). Французский король Луи-Филипп пожаловал художнику титул барон (1831). Почетный вольный общник петербургской ИАХ (1833). Осенью 1843 приехал в Петербург, много работал по заказам двора. Писал образа для Исаакиевского собора. В 1854 заболел и уехал лечиться за границу, где и умер.

Бовин Василий Никифорович

Живописец. Портретист, писал образа. В 1830-х учился в Арзамасской школе живописи А.В.Ступина. В 1839 по результатам обучения получил от ИАХ вторую серебряную медаль. В 1840 — звание неклассного художника портретной живописи. Похоронен на Смоленском кладбище.

Трифонов (?) Николай Иванович

Ульрих Вильгельм Карл

Литограф. В 1849 приехал в Петербург по приглашению директора Временной литографии К. Поля для работы над рисунками к изданию «Историческое описание одежды и вооружения Российских войск» (СПб, 1841-1862). Зачислен на службу 11 января 1850. С 1856 литограф Редакции российской военной хроники.

Ге Николай Николаевич

Живописец. Профессор исторической и портретной живописи (с 1863).

Учился в Императорской Академии художеств у П. В. Басина (1850-1857), по окончании отправился в пенсионерскую поездку в Италию (1857-1863). В 1864-1869 жил и работал в Италии. Совершил поездки в Германию, Австрию, Францию. С 1870 жил в Петербурге. Один из организаторов и деятельных участников "Товарищества передвижных художественных выставок". Последние годы жизни провел в основном на своем хуторе в Черниговской губернии, где впоследствии неоднократно бывал М. А. Врубель. Автор картин на исторические темы и евангельские сюжеты. В 1880-1890-х - последователь религиозно-нравственного учения Л. Н. Толстого. В живописи стремился к философско-этическим обобщениям. Поздние работы раскрывают прежде всего нравственную проблематику образа Христа. Экспрессия и монументальность его образов предваряют стилистику искусства XX века. Автор статей, написанных по материалам личных воспоминаний.

Портрет князя Аникиты Ивановича Репнина

• Конец 1694 - первая половина 1695
• Холст, масло
• 181 х 128
• Государственный Русский музей

Репнин Аникита Иванович (1668 – 3 июля 1726). Средний сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича Ивана Борисовича Репнина (1615–1697) и Евдокии Никифоровны Плещеевой (? – 8 апреля 1695). Русский генерал-фельдмаршал (1725). С юношеских лет состоял при Петре I, участвовал в создании «потешных» войск. С 1685 поручик, через два года произведен в полковники. Участвовал в Азовских походах 1695–1696. В 1696 командовал фрегатом. С 1699 генерал-майор. В начале Северной войны командовал дивизией. По приказу Петра I приводил в порядок русские войска, отходившие из-под Нарвы после поражения в 1700. Участвовал в штурме Нотебурга (1702) и Нарвы (1704). В Полтавском сражении (1709) командовал центром русской армии. В 1709–1710 руководил осадой и взятием Риги. В 1712–1713 и 1715–1716 командовал войсками в Померании. С 1719 генерал-губернатор Лифляндии и одновременно в 1724–1725 президент Военной коллегии. После смерти Петра I выступил за провозглашение императрицей Екатерины I, но вскоре был удален А. Д. Меншиковым в Ригу.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125-126.

Традиционное определение изображенного как князя Ивана Борисовича Репнина, принятое практически всеми исследователями второй половины XIX – начала XXI века, недавно было пересмотрено. Новая версия была принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 94.

Есть серьезные основания считать этот портрет — один из самых важных и высокохудожественных образцов парсуны — ранним изображением А. И. Репнина, среднего сына ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича И. Б. Репнина и Н. Н. Плещеевой. Новое тщательное изучение портретов Репниных, предпринятое в процессе подготовки выставки "Неизвестный художник", подтверждает такое определение. Аниките Репнину в начале 1690-х было около 25 лет, что соответствует возрасту изображенного. Факты его биографии позволяют уточнить время написания портрета: он не мог быть создан раньше 1695, когда А. И. Репнин ушел с Петром в первый Азовский поход (Овчинникова. С. 121). Датировка портрета концом XVII века, помимо стилистических признаков, подтверждается и изучением холста: швы, соединяющие шесть отдельных кусков полотна в одно целое, «в точности повторяют прием соединения полотнищ парусного холста, существовавший в России в конце XVII — начале XVIII века», а «производство парусного полотна в Москве возникает около 1693 года» (Там же).

Князь Иван Борисович, родившийся в 1615, не мог выглядеть так молодо в конце 1690-х, когда ему было около 80 лет. П. Н. Петров предполагал, что портреты Репниных являлись «копиями со старинных оригиналов» (Кат. Исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16). Однако эта версия маловероятна, ибо в первой половине XVII века, когда и царские портреты были раритетами, вряд ли могла появиться целая группа портретов родовитых, но неизмеримо ниже стоявших по статусу князей Репниных. Вероятность того, что портрет следует считать изображением Аникиты Ивановича, подтверждает деталь, до сего времени не привлекавшая внимания исследователей, — сабля: в 1685 году, при учреждении «потешной» роты в Преображенском, Аникита Репнин был назначен ее поручиком, в 1687 — произведен в полковники. По статусу он был обязан носить оружие (сабли, называемые чечуги, позволялось носить только солдату).

В Кат. 1980 (С. 366. № 6529): Парсуна князя Ивана Борисовича Репнина (161(?)—1697). Вторая половина XVII в. (?).

Портрет Б. П. Шереметева

• Конец XVII века
• Холст, масло
• 105 x 78,5
• Государственный Русский музей

Борис Петрович Шереметев (1652–1719) — государственный деятель, полководец, дипломат. Участвовал в первом Азовском походе. В 1682 — пожалован в бояре. Ближайший сподвижник Петра Великого; участник всех важнейших сражений Северной войны (Дерпт, Нарва, Полтава, Рига). С 1701 — генерал-фельдмаршал. Первый российский граф (1706). Петр I называл Шереметева своим Тюреном и высоко ценил за бескорыстие.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.

Датирован по данным технологического исследования. Идентифицирован Б. А. Косолаповым. Слева в верхней части портрета — современный живописи герб рода Шереметевых (Гербовед. С. 7–9). Вокруг герба — литеры: «Б», «П», «Ш», «Б» (Борис Петрович Шереметев Боярин). Кроме того, с этого портрета была исполнена гравюра Л. Тарасевича, которой открывался панегирик на польском языке, поднесенный Шереметеву в 1695 по случаю взятия им четырех турецких крепостей. Автор этого панегирика Петр Терлецкий состоял при дворе Б. П. Шереметева. В последней четверти XIX века полный экземпляр панегирика хранился у праправнука фельдмаршала графа С. Д. Шереметева, по утверждению которого живописный извод, послуживший оригиналом для гравюры, находился в их родовом белгородском поместье Борисовке. Не исключено, что именно он и хранится ныне в ГРМ (Селищев. С. 83–103; Шереметев. С. 200). Д. А. Ровинский ошибочно считал гравюру Л. Тарасевича изображением И. С. Мазепы, полагая что «…Шереметев только в 1697 году, после путешествия заграницу явился к Петру в иностранном кафтане <…> причем сбрил себе усы и бороду» (Словарь русских граверов. Стлб. 984–985). Действительно, Б. П. Шереметев переоделся в европейское платье во время своей дипломатической миссии 1697–1699. Однако нет оснований утверждать, что до этого он непременно носил бороду. Написан в традициях польско-украинского портрета XVII века. Б. П. Шереметева многое связывало с Украиной: отец его был киевским воеводой и многие годы жил в Киеве. Некоторые историки полагают, что он учился в Киевском братском училище. Неудивительно, что у фельдмаршала на всю жизнь «сохранилось какое-то особое влечение к Киеву». Под старость он собирался поселиться там навсегда, а в духовном завещании просил, чтобы его похоронили в Киево-Печерской лавре.

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 36.

Портрет Якова Тургенева

• 1694 (?)
• Холст, масло
• 105 x 97,5
• Государственный Русский музей

Тургенев Яков Федорович (16? – 1695). Жилец рейтарского строя, находился в службе с 1671; участник «Всепьянейшего сумасброднейшего собора всешутейшего князь-папы». Носил звание «старого воина и Киевского полковника». Командовал ротой в Кожуховском походе (1694). В январе 1695 праздновалась шутовская свадьба Я. Ф. Тургенева, вскоре после которой он умер.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.

Один из самых известных портретов так называемой Преображенской серии. Самое раннее упоминание о портрете содержится в «Описи» 1735 года, согласно которой «персона Якова Тургенева» находилась в Передней. Затем он значился в «Описи» картин Эрмитажа. Считается, что портрет написан не позже лета 1694 года. Однако возможно, что это произошло и осенью того же года.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 97.

«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов.

Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.

Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании Императорского Эрмитажа, а затем были переданы в Гатчинский дворец.

В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.

Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 23.

Портрет воеводы Ивана Евстафьевича Власова

• 1695 (?)
• Холст, масло
• 113 х 151
• Нижегородский государственный художественный музей

Иван Евстафьевич Власов (1628, Москва – 1710, Москва) – дипломат и воевода. С 1647 – московский дворянин. Принимал участие в посольстве в Венецию (1656). Был воеводой в Иркутске (1682–1684), воеводой в Нерчинске (1684–1688). Участвовал в качестве полномочного посла при заключении первого договора между Россией и Китаем (1689). Во время второго Азовского похода Петра I (1696) управлял медицинско-санитарной частью.  Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.

Портрет Андрея Бесящего - А. М. Апраксина

• Между 8 октября 1696 – не позднее 11 мая 1697
• Холст, масло
• 93 х 88
• Государственный Русский музей

Андрей Матвеевич Апраксин (1663—1732) — брат царицы Марфы Матвеевны, генерал-адмирала Ф. М. Апраксина и сенатора П. М. Апраксина. Стольник царя Иоанна Алексеевича. Обер-шенк Петра I, с 1724 — граф. Носил шутовской сан члена коллегии кардиналов «Всепьянейшего собора всешутейшего князь-папы» и прозвище Бесящий.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.

Прозвища имели все участники "Всепьянейшего собора», в том числен сам Петр, прозывавшийся протодиаконом Питиримом. На то, что под именем Бесящий скрывается любимый стольник царя Иоанна Алексеевича, родной брат царицы Марфы Матвеевны и генерал-адмирала Федора Матвеевича, Андрей Матвеевич Апраксин, впервые указал П. Н. Петров (Кат. исторической выставки. С.15. №42). Это прозвище Апраксин мог получить в сентябре 1696, когда "...государь царь и великий князь Петр Алексеевич <..> изволил идтить в поход к Троице в Сергиев монастырь <...> И в то время у того вышеписанного монастыря, у Святых ворот, били челом ему, великому государю, стольники Василий Тимофеев сын Желябужский с сыном своим Семеном на Андрея Матвеева сына Апраксина, в бою своем и в увечье, что он, Андрей, озорничеством своим бил их в прошлом 204 (1696) году августа в 18 день, в калмыцком табуне под Филями. <...> И великий государь в Преображенском того дела слушав приказал: Василью Желябужскому и сыну его Семену за бой их и за увечье доправить на нем, Андрее, денег вдвое против их окладов, а за лживую сказку, что он сказал ложно, и за озорничество его указал было великий государь учинить ему, Андрею, наказанье, бить кнутом нещадно, и по упрощению благочестивой государыни и великой княгини Марфы Матвеевны наказанья чинить ему, Андрею, великий государь не указал...» (Желябужский. С. 298-299).

Таким образом, А. М. Апраксин мог получить прозвище Бесящий не ранее октября 1696 года. И поскольку бородатые приближенные лишились своих бород не позднее 30 августа 1698 года, портрет, скорее всего, можно датировать временем между октябрем 1696 и августом 1698. Следует подчеркнуть его хорошую сохранность: выявлены лишь небольшие авторские правки.

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 29.

«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов.

Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.

Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании Императорского Эрмитажа, а затем были переданы в Гатчинский дворец.

В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.

Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов.

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 23.

Портрет Франца Яковлевича Лефорта

• 1698
• Бумага, черная манера
• И.:21,5х17,4. Л.:25,5х17,7
• Государственный Русский музей

Франц Яковлевич Лефо́рт (фр. François Le Fort, нем. Franz Jakob Lefort; 23 декабря 1655 [2 января 1656], Женева — 2 [12] марта 1699, Москва) — русский государственный и военный деятель женевского происхождения. Ближайший помощник и советник царя Петра I (сподвижник), с которым сблизился в начале 1690-х годов; российский генерал (1693), адмирал (1695).

Сыграл крупную роль в создании новой царской армии, обученной по европейскому образцу, сначала в виде «потешных» войск. Был одним из главных вождей Азовских походов 1695 и 1696, начатых под его влиянием. В 1697 году был поставлен во главе посольства в Западную Европу, при котором Пётр I числился урядником Петром Михайловым.

Портрет князя Андрея Большого Ивановича Репнина

• Школа Оружейной палаты. Не ранее 27 января 1699
• Холст, масло
• 194 х 109
• Государственный Русский музей

Репнин Андрей Большой Иванович (? – 26 мая 1696) – старший сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича Ивана Борисовича Репнина (1615– 1697) и Евдокии Никифоровны Плещеевой (? – 8 апреля 1695). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Традиционное определение изображенного как князя Афанасия Борисовича Репнина, принятое всеми исследователями второй половины XIX – начала XXI века, недавно было пересмотрено с уточнением персонификации и датировки. Возможно, это посмертное изображение, созданное одновременно с портретом Андрея Меньшого не ранее 27 января 1699 года – времени смерти Андрея Меньшого. Новая версия принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 92.

По сведениям С. А. Летина, изображенный представлен «в типичном для Московского государства времен царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича одеянии, носившем название „ферези“. <…> Из-под ферези выглядывает розовый атласный зипун, украшенный пристяжным, выложенным жемчугом воротником или „обнизью“. В правой руке — типичная русская шапка с меховой опушкой и алым верхом, украшенная жемчужными запонами» (Летин. С. 61–62). Автор датирует портрет по костюму 1650-ми, но допускает возможность создания подобного ретроспективного изображения и в 1690-х. Проведенные исследования позволили установить идентичность холстов и грунта данного портрета и портрета Андрея Меньшого (Эпоха парсуны. С. 143–145. № 51–52). Видимо, создавались они одновременно — портрет младшего с натуры, а старшего, вероятно, по воспоминаниям близких. Судя по всему, князь Андрей Большой умер совсем молодым. Учитывая год смерти Андрея Меньшого — 1699, можно предположить, что оба портрета были написаны в пределах 1690-х. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 20.

Портрет князя Андрея Меньшого Ивановича Репнина

• Школа Оружейной палаты. Не ранее 27 января 1699
• Холст, масло
• 195 x 149
• Государственный Русский музей

Андрей Меньшой Иванович Репнин (?–1699) — младший сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича И. Б. Репнина (1615–1697) и Е. Н. Плещеевой (?—1695).

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Традиционное определение изображенного как князя Александра Борисовича Репнина (Петров 1870. С. 8. № 24), принятое исследователями второй половины XIX — начала XXI века, недавно пересмотрено (Н. Х. 2012. С. 21. № 6; Моисеева 2014. С. 46–63). Новая версия была принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году. Потрет датирован по костюму 1680–1690-ми годами (Летин 2006. С. 59). Заказчиком изображений, по-видимому, стал переживший обоих братьев князь Аникита Иванович. Светлана Моисеева// Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 93.

В результате предвыставочного исследования определен как портрет князя Андрея Меньшого (младшего) Репнина — младшего сына И. Б. Репнина и Е. Н. Плещеевой, названного в память о рано умершем брате. Был женат на «Татияне NN, умершей 25 декабря 1715 года» (Российская родословная книга. С. 271). Этот портрет вызывает особый интерес. По мнению исследователей, он «демонстрирует новый этап развития русского костюма, начавшийся в октябре 1681 года, когда царь Федор Алексеевич указал вельможам, дворянам и приказным людям носить короткие кафтаны и ферези по польской моде вместо старозаветных охабней и однорядок, в которых было запрещено не только являться ко двору, но даже входить на территорию Кремля».

Персонаж на портрете одет в полном соответствии с указом 1681. Длиннополое одеяние на меху — так называемая польская шуба. Под шубой черный зипун, застегнутый наискось на левом боку в соответствии с заимствованной из Турции модой. Такой покрой нижнего платья был очень характерен для русского костюма 1681–1700 годов. Типичен для этого времени и изображенный в правой руке князя головной убор — «польская шапка-кораблик с красным верхом и фигурным меховым околышем» (Летин. С. 59).

Портреты Андрея Большого и Андрея Меньшого объединяет то, что персонажи гладко выбриты, в то время как Аникита Иванович изображен с черной окладистой бородой. При царе Алексее Михайловиче брадобритие было так же запрещено, как и ношение европейского платья. Судя по некоторым источникам, первая супруга царя Федора Алексеевича, полячка Агафья Грушецкая, уговорила его не только отменить охабни, но и стричь волосы и брить бороды. Официально бритье бород не было разрешено, но власти не преследовали «брадобрийц». Таким образом, обязательным бритье бород стало лишь с августа 1698 года, после возвращения Петра I из поездки в Европу.

По-видимому, временем исполнения портретов Андрея Большого и Андрея Меньшого следует считать последние годы XVII века. Год рождения Андрея Меньшого неизвестен, но в любом случае он был младше Аникиты, следовательно, в конце XVII века ему было около тридцати лет. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 20-21.