Вид на Москворецкий мост и Кремль

• 1796
• Холст, масло. 73 х 141
• Государственный Русский музей
• Ж-4679

На переднем плане часть стены Китай-города с Глухой Безымянной башней. Китай-город – один из древнейших районов Москвы, непосредственно примыкающий к Кремлю и ограниченный реками Москвой-рекой и Неглинкой. На протяжении столетий был обнесен земляным валом, в 1535–1538 годах по проекту итальянского архитектора Петрока Малого Фрязина была выстроена защитная стена с двенадцатью башнями. Стена Китай-города, длиной 2567 метров, была ниже Кремлевской, но имела большую толщину, была способна выдержать артиллерийскую атаку.

Слева изображена грузовая пристань на Москве-реке, в центре в отдалении Кремлевская стена с Беклемишевской (Москворецкой) башней, за стеной – колокольня Ивана Великого. Перед китайгородской стеной – набережная с проездом, к стене пристроены каменные мучные лабазы без окон. Вдали – легкий деревянный Москворецкий мост, который ежегодно после половодья заново наводился по сваям.

Делабарт изобразил деревья, растущие в трещинах древней стены, уподобив её римским руинам. О том же писал поэт Федор Глинка в стихотворении «Москва»:
Город чудный, город древний….
На твоих церквах старинных
Вырастают дерева…

Вид на Москву с балкона Кремлевского дворца в сторону Москворецкого моста

• 1797
• Холст, масло. 75 х 143
• Государственный Русский музей
• Ж-4681

Работа является частью панорамы Москвы, исполненной с высокой точки, с балкона императорского Кремлевского дворца. Панорама Москвы была заказана Делабарту императором Павлом I, когда после коронации в апреле 1797 года император осматривал достопримечательности древней столицы. Личное участие Павла I в выборе сюжета было отмечено художником в подписи под гравюрой: «Сей вид и прежние суть наилучшие из сей коллекции понеже его Императорское Величество изъявил чрезмерное желание видеть оные нарисованными».

Залитая солнечным светом Москва со множеством церквей (знаменитые «сорок сороков»), дворцами и общественными зданиями, изгибающейся лентой Москва-реки, легким деревянным Москворецким мостом, внушительным Воспитательным домом (1771–1781, архитектор К. И. Бланк), представляет великолепное зрелище. Часть парапета балкона разобрана, рядом лежат белые блоки строительного камня, что очевидно связано с перестройкой дворца перед коронацией в 1797 году.

Крупным планом изображена часть стены Кремля с Беклемишевской (Москворецкой) башней, слева Благовещенский (1484–1489) и Архангельский (1505–1508) соборы. Замечательная точность, с которой Делабарт изобразил шпили, главки и колокольни церквей, позволяет современным историкам архитектуры восстанавливать местоположение храмов, многие из которых не дошли до наших дней.

Правая часть панорамы – Вид на Москву с балкона Кремлевского дворца в сторону Каменного моста (1798) – написана в следующем году.

Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости

• 1790-е
• Холст, масло. 72 × 107
• Государственный Русский музей
• Ж-3292

Повторение-вариант одноименной картины 1794, находящейся в ГТГ, за которую художник получил звание академика. Слева изображена Петропавловская крепость с Нарышкинским бастионом  (с 1725 года — Екатерининским). На противоположном берегу Невы слева — Летний сад, справа — начало Дворцовой набережной с Мраморным дворцом, домами И. И. Бецкого и Салтыковых. Елена Столбова  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 49.

Картина с названием «Вид Дворцовой набережной» входила в состав «Русского музеума» П. П. Свиньина.

Вид Петропавловской крепости и Дворцовой набережной

• 1799
• Холст, масло. 71,5 × 109
• Государственный Русский музей
• Ж-5048

Повторение-вариант одноименной картины 1793, находящейся в музее-усадьбе «Архангельское».

Справа изображена Петропавловская крепость с Нарышкинским (с 1725 — Екатерининским) бастионом. На переднем плане — Невские ворота и гранитная Комендантская пристань. На противоположном берегу Невы справа налево: часть старого Адмиралтейства, Зимний дворец, Старый Эрмитаж, Эрмитажный театр. Между двумя последними зданиями виден мост через Зимнюю канавку. Русский музей. От иконы до современности. СПб, 2015. С. 101.

Москва. Вид Воскресенских ворот (Вид Воскресенских ворот Китай-города)

• 1800–1802
• Бумага, акварель. 49,2 x 62,9
• Государственный Русский музей
• Р-1462

Картина позволяет представить, как выглядела до пожара часть Китай-города, примыкавшая к Кремлю и Красной площади. Многие из изображенных на полотне сооружений не сохранились, некоторые из них были восстановлены уже в наше время. Среди последних ‒ увенчанные шатровыми башнями Воскресенские ворота с Иверской часовней. В начале XIX века здесь находилась чудотворная икона Иверской Божией Матери. Справа и слева от ворот изображены здания, где помещалось множество важных общественных заведений: Монетный двор, Присутственные места, здание Земского приказа, где некоторое время после своего основания размещался Московский университет и университетская типография, в которой писатель и просветитель Н.И.Новиков выпускал «Московские ведомости». На переднем плане ‒ мост через ров с протекающей по нему рекой Неглинкой (позднее ров был засыпан). Справа от моста видна часть полуразрушенной Китайгородской стены.

Картина с аналогичным видом ‒ «Вид на Воскресенские и Никольские ворота и Неглинный мост от Тверской улицы в Москве» написана Федором Алексеевым в 1811 году и хранится в Третьяковской галерее.

Москва. Вид от Троицких ворот на Кутафью башню и дом Пашкова

• 1800-е (?)
• Бумага, гуашь. 44 x 60,9
• Государственный Русский музей
• Р-1459

Кута́фья башня (также Предмо́стная, Отводна́я, Борисогле́бская) — единственная сохранившаяся отводная башня-стрельница Московского Кремля, составляла единый оборонительный комплекс с Троицкой башней и Троицким мостом, которые также видны на акварели Иллариона Мошкова. Кутафья башня датируется периодом между 1495—1516 годами, автором проекта считают итальянского архитектора Алевиза Фрязина. Ажурный верх добавили в XVII веке. Подробнее см. статью в Википедии.

Тро́ицкая башня (ранее — Богоявле́нская, Ризополо́женская, Зна́менская, Куре́тная) — центральная проездная башня северо-западной стены Московского Кремля, выходит к Александровскому саду. Построена в 1495—1499 годах итальянским архитектором Алевизом Фрязином Старым. Входила в единое звено обороны с Кутафьей башней и Троицким мостом. В Средние века служила «семейным царским и патриаршим выездом». Самая высокая из кремлёвских башен.

С началом Северной войны возникла угроза вторжения в Москву войск Карла XII, в связи с чем Пётр I распорядился осушенные в XVII веке рвы наполнить водой, у основания башни насыпан бастион. После серии поражений шведской армии и решающей Полтавской битвы угроза нападения на Москву отпала, но построенные рвы и насыпи сохранялись ещё долгое время. Подробнее см. статью в Википедии.

Дом Пашкова – одно из самых красивых и знаменитых зданий Москвы. Шедевр архитектуры классицизма, построенный по заказу Петра Пашкова, разбогатевшего сына денщика Петра I. Распространено мнение, что автор проекта – Василий Баженов. Никаких письменных свидетельств не сохранилось, однако многие специалисты усматривают баженовский почерк в царственном облике этого сооружения. Первоначально, согласно некоторым источникам, его стены были оранжевыми. Место для строительства выбрано не случайное. Напротив – Боровицкий холм и Кремль. Дом Пашкова (впрочем, гораздо чаще его называли Пашковым домом) стал первым светским зданием Москвы, из окон которого можно было видеть Кремль не снизу вверх. Он составляет единое целое с высоким Ваганьковским холмом и как бы продолжает линию подъёма. Во время нашествия Наполеона усадьба сильно пострадала. Восстановленная в 1815–1818 годах, она приобрела черты московского послепожарного классицизма. Историки архитектуры полагают, что на этот раз поработал сам Осип Бове. Особняк вызывал всеобщее восхищение. Поэт Михаил Веневитинов назвал его «самым изящнейшим зданием во всей России».

Площадь в Московском Кремле

• Не ранее 1800
• Холст, масло. 81,5 x 113
• Государственный Русский музей
• Ж-6289

Начало работы над серией московских видов относится к 1800, когда Алексеев на средства Кабинета Е.И.В. был командирован в Москву. Эти картины очевидно были написаны художником в Петербурге на основании эскизов, сделанных в Москве. От Москвы до самых до окраин... СПб, 2011. С. 30.

Портрет Д. В. Кочубея мальчиком

• Конец XVIII – начало XIX века
• Миниатюра, слоновая кость, акварель. 6,2 x 6,2 (круг)
• Государственный Русский музей
• Ж-838

Кочубей Демьян Васильевич (1787–1859) – сенатор, член Государственного совета, действительный тайный советник. А. С. Пушкин был знаком с княжеской ветвью Кочубеев. В 1813–1815 был влюблен в Наталью Викторовну Кочубей (1800–1854), которая проводила время с семьей летом в Царском Селе. В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 37.

Вид Моховой и дома Пашкова в Москве

• По оригиналу Жерара Делабарта
• Начало 1800-х
• Бумага, офорт, акватинта раскрашенная. И.: 44,9 х 61,7; л.: 58 х 72,6; д.: 54,4 х 69,2
• Государственный Русский музей
• Гр-31605

Дом Пашкова – одно из самых красивых и знаменитых зданий Москвы. Шедевр архитектуры классицизма, построенный по заказу Петра Пашкова, разбогатевшего сына денщика Петра I. Распространено мнение, что автор проекта – Василий Баженов. Никаких письменных свидетельств не сохранилось, однако многие специалисты усматривают баженовский почерк в царственном облике этого сооружения. Первоначально, согласно некоторым источникам, его стены были оранжевыми. Место для строительства выбрано не случайное. Напротив – Боровицкий холм и Кремль. Дом Пашкова (впрочем, гораздо чаще его называли Пашковым домом) стал первым светским зданием Москвы, из окон которого можно было видеть Кремль не снизу вверх. Он составляет единое целое с высоким Ваганьковским холмом и как бы продолжает линию подъёма. Во время нашествия Наполеона усадьба сильно пострадала. Восстановленная в 1815–1818 годах, она приобрела черты московского послепожарного классицизма. Историки архитектуры полагают, что на этот раз поработал сам Осип Бове. Особняк вызывал всеобщее восхищение. Поэт Михаил Веневитинов назвал его «самым изящнейшим зданием во всей России».

Белокаменный дворец в окружении древних церквей составляет с ними единство, в котором, как о том мечтали творцы «Прожектированного плана», удалось «единообразие прервать противуположением, противуположение связать общим согласием». Уличная жизнь лишена всегдашней суетности – торговцы фруктами и сластями уместны потому, что без них «было бы безмолвно и мертво». Пожалуй, ни одна из делабартовских ведут не являла с такой очевидностью, что «в Москве дышится вольнее, чем в остальной империи». Это закрепило за «Видом Моховой улицы и дома Пашкова в Москве» значение своего рода художественной эмблемы екатерининской Москвы.

Судьба самой картины Жерара Делабарта – одной из лучших в серии – прискорбна: летом 1937 года она была выдана из Третьяковской галереи в Полпредство СССР в Вене и утрачена во время Второй мировой войны.

Серия картин Делабарта привлекла внимание уроженца Швейцарии, ставшего в Москве купцом 1-й гильдии, Иоганна Вальзера (1739–1803). Он начал подготовку к изданию гравюр с московских видов, для чего были использованы акварельные варианты сюжетов. Первые гравюры исполнялись в Петербурге в 1795–1796 годах, и имеют в подписи посвящение императрице Екатерине. Последующие гравюры, имеющие посвящение уже императору Павлу, делались в Швейцарии и Германии. В Херизау Вальзер основал художественную мастерскую и пригласил к участию в ней нескольких известных граверов. Уже в 1797 году работа шла полным ходом. Вся серия была гравирована в двух вариантах – резцом и в технике офорта с раскраской от руки. Окончательно оформлены гравюры были к 1801 году, и поднесены уже следующему императору, Александру I. Гравюры были широко распространены в Европе, использовались в качестве архитектурного фона художниками, никогда не бывавшими в Москве.

Вид ледяных гор в Москве во время Сырной недели

• По оригиналу Жерара Делабарта «Ледяные горы в Москве на Неглинке во время Cырной недели»
• Начало 1800-х
• Бумага, офорт, акватинта раскрашенная. И.: 39,2 х 66; л.: 55 х 77
• Государственный Русский музей
• Гр-31615

Делабарт не первый и не единственный, кто запечатлел излюбленную в России зимнюю «катальную потеху», но его «Ледяные горы» останавливают внимание необычностью решения. Сами «катальные горы», обычно помещаемые на переднем плане, отнесены вглубь, дальняя едва видна в морозной дымке наступающего вечера. Огромное заснеженное пространство по руслу скованной льдом реки Неглинной заполнено множеством фигур: от крупных на первом плане до едва приметных в уменьшенной перспективе далекого пейзажа. Народная сцена полна живых, порою грубоватых подробностей: Делабарт подмечает драку подвыпивших мужиков, брошенные оземь шапки, вывешенное на мороз белье, пишет молодых нарядных женщин, щеголей в расписных санках и, по-видимому, самого себя – ближе всех к зрителю, со спины, в шубе и меховой шапке, стоящим у подножия «катальной горы» в окружении праздничной толпы и в оглушении от ее шума. Это одна из лучших жанровых сцен россики XVIII века, но с не меньшим основанием ее можно отнести в родословную пейзажа. Половину холста занимают заснеженная земля и закатное небо: сугробы и ледяные торосы на реке, розовеющие в морозном небе облака, стая птиц над городом, задуваемые ветром дымы из труб – превосходно схваченные подробности русской зимы, предвосхищающие в не столь уж отдаленной перспективе зимние закаты Алексея Саврасова и Василия Перова.

Серия картин Делабарта привлекла внимание уроженца Швейцарии, ставшего в Москве купцом 1-й гильдии, Иоганна Вальзера (1739–1803). Он начал подготовку к изданию гравюр с московских видов, для чего были использованы акварельные варианты сюжетов. Первые гравюры исполнялись в Петербурге в 1795–1796 годах, и имеют в подписи посвящение императрице Екатерине. Последующие гравюры, имеющие посвящение уже императору Павлу, делались в Швейцарии и Германии. В Херизау Вальзер основал художественную мастерскую и пригласил к участию в ней нескольких известных граверов. Уже в 1797 году работа шла полным ходом. Вся серия была гравирована в двух вариантах – резцом и в технике офорта с раскраской от руки. Окончательно оформлены гравюры были к 1801 году, и поднесены уже следующему императору, Александру I. Гравюры были широко распространены в Европе, использовались в качестве архитектурного фона художниками, никогда не бывавшими в Москве.

Вид на Академию художеств и Кадетский корпус

• 1802
• Холст, масло. 76,5 х 117
• Государственный Русский музей
• Ж-3155

Уроженец немецкого города Нюрнберга Иоганн Георг Майр был приглашен в Петербург в 1778 году на должность рисовального мастера в Академию наук. Между 1796 и 1803 годами он исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее, в том числе и эта картина.

На переднем плане — Английская набережная. На противоположном берегу Невы — набережная Васильевского острова.

Слева изображено здание Академии художеств (1764–1788, архитекторы Ж.-Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокоринов). В центре — перспектива Первой (Кадетской) линии, справа — Первый Кадетский корпус. Центральная часть его представляет перестроенный Меншиковский дворец (1710, архитекторы И. Г. Шедель, Д. М. Фонтана, Д. Трезини; позднее – И. Я. Бланк, М. Г. Земцов, перестройки и достройки до 1760-х), слева и справа — корпуса постройки 1765–1760. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 60.

Портрет императора Александра I (1777–1825)

• 1801–1804
• Бюст., бронза. 35 х 12,5 х 11
• Государственный Русский музей
• СК-219

Александр I Павлович (12/33 декабря 1777,  Санкт-Петербург — 19 ноября / 19 декабря 1825, Таганрог) — старший сын императора Павла I и Марии Федоровны, император Всероссийский, протектор Мальтийского ордена (с 1801), великий князь Финляндский (с 1809), царь Польский (с 1815). После Отечественной войны 1813 года и заграничного похода русской армии имел огромный международный авторитет. На Венском конгрессе (1814−1815) инициировал создание Священного союза европейских монархов (1815), который сам и возглавил. Вел победоносные войны с Персией (1804−1813), Турцией (1806−1813) и Швецией (1808), в результате которых к Российской империи были присоединены Восточная Грузия (1801), Финляндия (1809), Бессарабия (1813), Азербайджан (1813). Царствовал с 12/24 марта 1801 по 19 ноября / 1 декабря 1825. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 109.

Пушкин похвально отзывался о деятельности Александра I в своих стихотворениях 1815–1816: «На возвращение Государя Императора из Парижа», «Наполеон на Эльбе» и других. Известны и саркастические отзывы поэта об императоре в письмах, черновых записях, эпиграмме и уничтоженной X главе «Евгения Онегина»: «…Властитель слабый и лукавый, Плешивый щеголь, враг труда, Нечаянно пригретый славой…» Выпады против самодержавия в стихотворениях «Noel» (1818), «Вольность» (1819) и «На Аракчеева» (1820) стали причиной южной ссылки Пушкина в 1820 году. В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 27.

Портрет императрицы Елизаветы Алексеевны (1779–1826), жены Александра I

• 1801–1804
• Бюст., бронза. 36 х 13 х 9,5
• Государственный Русский музей
• СК-223

Елизавета Алексеевна (Луиза Мария Августа Баденская, 13 января 1779, Карлсруэ — 4 мая 1826, Белев) — русская императрица (1793), супруга императора Александра I. Дочь маркграфа Баден-Дурлахского Карла Людвига Баденского и Амалии, урожденной принцессы Гессен-Дармштадтской. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Елизавета Алексеевна (урожд. Луиза Мария Августа, принцесса Баденская; 1779-1826) — дочь маркграфа баденского Карла Людвига. В октябре 1792 приехала в Петербург, в сентябре 1793 приняла православие и вышла замуж за великого князя Александра Павловича. С 1801 императрица. Занималась благотворительной деятельностью. При ее участии возникло Женское Патриотическое общество (1812) и Дом трудолюбия в Петербурге. Покровительствовала художникам.

Вид Московского Кремля со стороны Каменного моста

• Между 1800 и 1810
• Холст, масло. 63 х 103
• Государственный Русский музей
• Ж-3291

Начало работы над серией московских видов относится к 1800, когда Ф.Я. Алексеев на средства Кабинета Е. И. В. [Его (Ее) Императорское Высочество] во второй половине сентября был командирован в Москву. Эта и две другие картины ("Площадь в Московском Кремле" и "Площадь перед Успенским собором в Московском кремле"), очевидно, были написаны художником в Петербурге на основании эскизов, сделанных в Москве. В 1810 она была подарена самим художником императору Александру I. За эту картину Ф.Я. Алексеев получил от императора бриллиантовый перстень.

Михайловский замок в Санкт-Петербурге

• 1800-е
• Бумага, литография раскрашенная. И.: 24,3 х 36,5; л.: 29,9 х 43,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-34771

Портрет графа А. П. Строганова

• 1805
• Холст, масло. 54 х 45
• Государственный Русский музей
• Ж-4594

Строганов Александр Павлович (1794–1814) — граф. Единственный сын С. В. Строгановой (урожд. Голицыной) и П. А. Строганова. Во время Отечественной войны 1812 года вместе с отцом отправился в действующую армию. Погиб в сражении при Краоне во Франции (ядром ему снесло голову). Вероятный прототип Пети Ростова из толстовского романа. Трагическая гибель семнадцатилетнего прапорщика в феврале 1814 года вызвала общенациональное сочувствие.

Пушкин написал строфу к VI главе «Евгения Онегина» о его трагической гибели, которая была позже удалена из окончательной версии романа. С. Д. Алексеев // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 31.

Большой императорский театр в Петербурге

• 1806
• Бумага, офорт раскрашенный. И.: 35,3 х 56,6; л.: 49,7 х 62,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-30338

Большой (Каменный) театр — петербургский театр, существовавший в 1784–1886, с 1886 в этом здании (частично перестроенном) находится Петербургская консерватория. А. С. Пушкин, будучи в молодые годы страстным театралом, был знаком со всем репертуаром, часто посещал Каменный театр и видел все лучшие спектакли того времени. В 1830 написал статью «Мои замечания об русском театре», где выступил как театральный критик. Е. Д. Климова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 141.

Большой (Каменный) театр, самое значительное театральное сооружение Петербурга XVIII века, построенное на Театральной площади. В конце XIX века технически устаревшее и обветшавшее здание Большого театра перестроили под Консерваторию. Графический лист дает представление о не сохранившемся до наших дней уникальном памятнике русской классической архитектуры начала XIX столетия. Ольга Скоробогатая // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 340.

Черкес

• 1807
• Бумага, пастель. 52 x 38,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3398

Картина отсылает к образу черкеса из поэмы Пушкина «Кавказский пленник» (1820–1821):

«…Черкес оружием обвешен;

Он им гордится, им утешен;

На нем броня, пищаль, колчан,

Кубанский лук, кинжал, аркан

И шашка, вечная подруга

Его трудов, его досуга.

Ничто его не тяготит,

Ничто не брякнет; пеший, конный —

Все тот же он; все тот же вид

Непобедимый, непреклонный.

Гроза беспечных казаков,

Его богатство — конь ретивый,

Питомец горских табунов,

Товарищ верный, терпеливый…»

В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 68.

Портрет генерал-адьютанта графа Евграфа Федотовича Комаровского (1769—1843)

• Декабрь 1808 - начало 1812
• Холст, масло. 67 х 52
• Государственный Русский музей
• Ж-4588

Комаровский Евграф Федотович (1769–1843) – русский генерал от инфантерии (1828), генерал-адъютант, первый командующий (1811–1828) внутренней стражи России, автор мемуаров о событиях периода 1786–1833.

Изображен в общегенеральском мундире, на эполетах вензель императора Александра I, с орденами Св. Владимира 2-й степени (1813, крест на шее и звезда), Св. Анны 1-й степени (1806), командорский крест ордена Св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийский крест, 1799), Сардинский крест Лазаря и Маврикия 3-й степени (до 1802).

Его сын Е. Е. Комаровский (1803–1875) был петербургским знакомым А. С. Пушкина. С. Д. Алексеев // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 41.

Комаровский Евграф Федотович (1769–1843) — граф, адъютант великого князя Константина Павловича, с которым участвовал в Итальянском и Швейцарском походах, возглавляемых полководцем Александром Суворовым, генерал-адъютант, первый командующий (1811–1828) внутренней стражи России, генерал от инфантерии (1828), автор мемуаров о событиях периода 1786–1833 годов. Изображен в общегенеральском мундире с орденами, на эполетах вензель императора Александра I. // Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 63.

Комаровский Евграф Федотович (1769—1843) — граф, генерал-адъютант, генерал от инфантерии. Сын мелкого придворного чиновника. Прапорщик лейб-гвардии Измайловского полка (1792). Адъютант великого князя Константина Павловича, с которым участвовал в Итальянском и Швейцарском походах А. В. Суворова. Генерал-майор (1799), генерал-адъютант (1801), граф Священной Римской империи (1803). Помощник Санкт-Петербургского военного губернатора (1801), инспектор внутренней стражи (1811), временный военный губернатор Петербурга (1824). В 1828 произведен в генералы от в инфантерии и назначен сенатором. // Живопись первой половины XIX века (К-Я). Том 3. СПб. 2007. С. 180.

Изображен в общегенеральском мундире, на эполетах вензель императора Александра I. Ордена: Св. Владимира 2-й степени (5 октября 1813, крест на шее и звезда; знаки ордена приписаны позднее), Св. Анны 1-й степени (16 марта 1806, лента), командорский крест  ордена Св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийский крест, 29 октября 1799), Сардинский крест Лазаря и Маврикия 3-й степени (получен до 1802). Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 75.

Визуальное и технологическое исследования подписи художника, который всегда подписывался как "Vоgеl", привело к правильному прочтению первой заглавной буквы. Датируется временем приезда художника в Петербург (декабрь 1808) и началом 1812, когда по указу императора края воротников мундира стали прямоугольными и застегивающимися на крючки (Глинка В.М. Русский военный костюм XVIII — начала ХХ века. Л., 1988. С.  41.)  // Живопись первой половины XIX века (К-Я). Том 3. СПб. 2007. С. 180.

Портрет графа П. А. Строганова

• 1808
• Холст, масло. 69 х 56,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4596

Строганов Павел Александрович (1772–1817) – граф; сын графа А. С. Строганова и Екатерины Петровны (урожденной княжны Трубецкой). Родился в Париже, где прожил до 1779. Много путешествовал по России со своим воспитателем Ж. Ромом. В 1786 для завершения образования уехал в Швейцарию, откуда в начале 1789 прибыл в Париж. Участник событий Великой французской революции (под псевдонимом Поль Очер), член Якобинского клуба. В конце 1790 по распоряжению Екатерины II был отозван в Россию. С 1798 действительный камергер. В первые годы правления Александра I был его ближайшим советником. В 1801–1803 член Негласного комитета при императоре, с 1804 товарищ министра внутренних дел. С 1806 сенатор. Участник русско-шведской (1808-1809), русско-турецкой (1806–1812), Отечественной (1812) войн. В 1811 генерал-адъютант. Кавалер многих российских и иностранных орденов. Изображен в общегенеральском мундире, с ореном Св. Георгия 3-й степени и орденом Св. Иоанна Иерусалимского. С 6 мая 1793 года был женат на княжне Софье Владимировне Голицыной (1775-1845). В семье было пятеро детей.

А. С. Пушкин воспел П. А. Строгонова и его единственного сына в одной из строф VI главы «Евгения Онегина» (не вошла в окончательный текст). С. Д. Алексеев // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 31.

Строганов Павел Александрович (1772–1817) – граф, сын графа А. С. Строганова и Екатерины Петровны (урожд. княжны Трубецкой). Родился в Париже, где прожил до 1779. Много путешествовал по России со своим воспитателем Жильбером Ромом. В 1786 для завершения образования уехал в Швейцарию, откуда в начале 1789 прибыл в Париж. Участник событий Великой французской революции (под псевдонимом Павел Очер), член Якобинского клуба. В конце 1790 по распоряжению Екатерины II был отозван в Россию. С 1798 действительный камергер. В первые годы правления Александра I был его ближайшим советником. В 1801–1803 член Негласного комитета при императоре, с 1804 товарищ министра внутренних дел. С 1806 сенатор. Участник русско-шведской (1808–1809), русско-турецкой (1806–1812), Отечественной (1812) войн. В 1811 генерал-адъютант. Кавалер многих российских и иностранных орденов.

С 6 мая 1793 года был женат на княжне Софье Владимировне Голицыной (1775—1845). В семье было пятеро детей: Александр (погиб в сражении в 1814 году), Наталия, Аглая (Аделаида), Елизавета и Ольга.

Автор портрета – Жан Лоран Монье, французский живописец,  портретист, придворный художник Людовика XVI и Марии Антуанетты. Работал в России с 1795 (6?) по 1808 годы. С 1802 академик Петербургской Академии художеств (ИАХ), с 1806 года руководил классом портретной живописи. Создатель галереи портретов русской знати.

Портрет графини С. В. Строгановой

• 1808
• Холст, масло. 69 х 56
• Государственный Русский музей
• Ж-4595

Строганова Софья Владимировна (1775–1845) – графиня, дочь князя Владимира Борисовича Голицына и княгини Натальи Петровны (урожденной графини Чернышевой). Детство провела за границей. С 1793 жена графа П. А. Строганова. В семье было пятеро детей: Александр (погиб в сражении в 1814 году), Наталия, Аглая (Аделаида), Елизавета и Ольга.

Отличалась красотой, тонким умом, прекрасным образованием и мягким сердцем. Была дружна с императрицей Елизаветой Алексеевной. После смерти мужа в июне 1817 самостоятельно в течение 27 лет управляла громадными родовыми имениями в Пермской и Новгородской губерниях, проявив незаурядные административные и хозяйственные способности. Стремясь к улучшению социального положения своих крестьян, основала несколько земледельческих школ, утвердила «Правила о пенсиях» служащим и мастеровым, ввела в действие «Устав о за- страховании скота», установила служебный срок, по истечении которого крепостные получали свободу без выкупа.

Многие представители высшей знати посещали ее петербургский салон и картинную галерею. Среди посетителей был и А. С. Пушкин. С. Д. Алексеев // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 30.

Строганова Софья Владимировна (1775–1845) — графиня, дочь князя В. Б. Голицына и княгини Натальи Петровны (урожд. графини Чернышевой). Детство провела за границей. С 1793 жена графа П. А. Строганова. В семье было пятеро детей: Александр (погиб в сражении в 1814 году), Наталия, Аглая (Аделаида), Елизавета и Ольга.

Отличалась красотой, тонким умом, прекрасным образованием и мягким сердцем. Была дружна с императрицей Елизаветой Алексеевной. После смерти мужа в июне 1817 самостоятельно в течение 27 лет управляла громадными родовыми имениями в Пермской и Новгородской губерниях, проявив незаурядные административные и хозяйственные способности. Стремясь к улучшению социального положения своих крестьян, основала несколько земледельческих школ, утвердила «Правила о пенсиях» служащим и мастеровым, ввела в действие «Устав о застраховании скота», установила служебный срок, по истечении которого крепостные получали свободу без выкупа.

Автор портрета — Жан Лоран Монье, французский живописец,  портретист, придворный художник Людовика XVI и Марии Антуанетты. Работал в России с 1795 (6?) по 1808 годы. С 1802 академик Петербургской Академии художеств (ИАХ), с 1806 года руководил классом портретной живописи. Создатель галереи портретов русской знати.

Новый железный мост, входящий в перспективу Невского проспекта в Санкт-Петербурге

• По собственному рисунку
• После 1808
• Офорт, акватинта, раскрашенный оттиск. И.: 35,3 х 56,3; л.: 45,6 х 63,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-30335

Справа на углу Невского проспекта и набережной Мойки – дом А. И. Косиковского, где в 1810-е – 1825 находился ресторан «Talon», в котором бывал Пушкин, и куда, по его литературной воле, захаживал Онегин:

«К Talon помчался: он уверен,

Что там уж ждет его Каверин.

Вошел: и пробка в потолок,

Вина кометы брызнул ток…»

В этом же доме в 1806–1831 располагались книжная лавка, библиотека и типография А. Плюшара, которой пользовался издатель А. Ф. Смирдин. Там печатался альманах «Новоселье», газета «Северная пчела» Н. И. Греча, журнал «Библиотека для чтения О. И. Сенковского.

Слева – Строгановский дворец, в центре – недавно возведенный Зеленый или Полицейский чугунный мост. Такой должен был видеть эту часть города юный Пушкин, в 1811 впервые приехавший в Петербург и остановившийся вместе с дядей Василием Львовичем в номерах Демута на Мойке (третий дом от угла Невского проспекта), почти в том месте, откуда Б. Патерсен сделал видовой рисунок, легший в основу гравюры. Ю. М. Ходько // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 140.

Вид Английской набережной со стороны Васильевского острова

• 1810-е
• Холст, масло. 53 × 72,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5050

На Английской набережной располагалась Коллегия иностранных дел, в которую А. С. Пушкина зачислили в 1817 году после окончания Царскосельского Лицея. В 1817 году А. С. Пушкин зачитывал оду «Вольность», в 1828 году — историческую драму «Борис Годунов» (1825) в одном из самых популярных салонов Петербурга 1820-х годов в доме графини А. Г. Лаваль на Английской набережной. В. Б. Демкович. Пушкинский Петербург первой половины XIX века // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 23.

На переднем плане изображена набережная Васильевского острова с угловым домом. Парадная Английская набережная отделена от первого плана Невой. Возможно, изображен вид, открывавшийся из окна мастерской Алексеева в Академии художеств. Картина относится к наивысшему периоду творчества Федора Алексеева. В этой небольшой работе автор акцентирует внимание зрителя не на городской застройке, а на передаче самой атмосферы приморского города. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 100.

Вид Казанского собора в Петербурге

• Не ранее 1810
• Холст, масло. 71 × 112,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5049

В 1812–1813 Казанский собор стал пантеоном славы русских войск. 13 июня 1813 года здесь состоялись похороны М. И. Кутузова. Гробница Кутузова вдохновила поэта на написание стихотворения «Перед гробницею святой…». Оно было полностью опубликовано уже после смерти поэта. Первые же строфы увидели свет в 1836 году вместе со статьей «Объяснение» в журнале «Современник». В. Б. Демкович. Пушкинский Петербург первой половины XIX века // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 23.

Изображены Казанский собор (собор Казанской Божией Матери, 1801–1811, архитектор А. Н. Воронихин) и площадь перед ним в ее первоначальной планировке. У концов дуги колоннады — фигуры коленопреклоненных архангелов Гавриила и Михаила, выполненных по модели И. П. Мартоса во временном материале (гипс, выкрашенный под (бронзу) и простоявших 13 лет. В центре площади — деревянный обелиск, увенчанный крестом (просуществовал до 1826). На переднем плане — Екатерининский канал. Повторение-вариант в Екатерининском дворце в Царском Селе, повторение (копия) — во Всероссийском музее А. С. Пушкина. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 120.

Работы Федора Алексеева привлекают внимание не только тем, что он воссоздает на холсте документально точные виды города и придает им эмоциональный, художественно-образный характер. Его произведения стали интереснейшим материалом в изучении истории и изменении архитектурного облика городов. Прекрасным примером этого является полотно "Вид Казанского собора в Петербурге", где изображен собор иконы Казанской Божьей матери (Казанский собор), сооруженный в 1811 году по проекту архитектора А. М. Воронихина на месте небольшой церкви. Обратите внимание: около собора отсутствуют привычные нам памятники Кутузову и Барклаю де Толли, зато имеется обелиск, просуществовавший до 1826 года.

«Вид Казанского собора в Петербурге» — пример нового подхода художника к изображению родного города. Мастера привлекает не величественность императорской столицы, а повседневное бытование. На фоне торжественно-монументального здания мастер изображает простую уличную жизнь: будки и ларьки, прачек, стирающих белье в Екатерининском канале (ныне канал Грибоедова), лодки, въезжающие под арку моста, прохожих на его ступенях. В отличие от ранних работ, где фигурки людей лишь только оживляли пейзаж, здесь они имеют самостоятельное значение. Сгруппированные в затейливые жанровые сцены, они живут, действуют, помогая зрителю лучше понять образ Петербурга. Художник смотрит на город глазами постоянного жителя, а не стороннего наблюдателя; он дорог для него и привычен в своей красоте.

Вид на Адмиралтейство и Дворцовую набережную от Первого Кадетского корпуса

• Уменьшенный вариант одноименной картины, находящейся в ГРМ
• 1810-е
• Холст, масло. 35,5 × 54
• Государственный Русский музей
• Ж-3290

Уменьшенный вариант одноименной картины, находящейся в ГРМ.

Образ Санкт-Петербурга является центральным в ряде произведений А. С. Пушкина: поэмы «Медный всадник» (1833), повестей «Пиковая дама», «Станционный смотритель» и других. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 22.

Портрет В. Л. Кочубея

• Первая половина XIX века
• Холст, масло. 90,5 x 72
• Государственный Русский музей
• ЖБ-533

А. С. Пушкин в поэме «Полтава» (1828) создал яркий образ с трагической судьбой генерального писаря и генерального судьи Войска Запорожского Василия Леонтьевича Кочубея (1640–1708):

«…Богат и славен Кочубей.

Его луга необозримы;

Там табуны его коней

Пасутся вольны, нехранимы.

Кругом Полтавы хутора

Окружены его садами,

И много у него добра,

Мехов, атласа, серебра

И на виду и под замками…»

В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 68.

Вид Аничковского дворца с принадлежащим к нему строением

• С оригинала И. И. Теребенева
• 1814
• Бумага, офорт раскрашенный. И.: 33,5 х 55,4; л.: 41,5 х 59,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-29632

В 1803–1805 по проекту архитектора Дж. Кваренги на южной части Аничковой усадьбы на угловом участке на Невский проспект было возведено здание Кабинета ЕИВ. После смерти А. С. Пушкина его долги были оплачены императором из сумм этого учреждения, ведавшем личным имуществом императорской фамилии. А. Г. Метелкина // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 141.

Портрет Г. Р. Державина

• Около 1815
• Холст, масло. 67 × 56
• Государственный Русский музей
• Ж-6331

Державин Гавриил Романович (1743–1816) – поэт, государственный деятель. Встреча Державина и Пушкина состоялась 8 (20) января 1815 на лицейском публичном экзамене, куда знаменитый поэт был приглашен в качестве почетного гостя. По свидетельству И. И. Пущина, после прочтения Пушкиным «Воспоминаний о Царском Селе» престарелый поэт «со слезами на глазах бросился целовать его и осенил кудрявую голову его». Пушкин описал свою единственную встречу с Державиным в «Table-talk» (1830-е) и дважды упомянул о ней – в послании «К Жуковскому» (1816) и в VIII главе «Евгения Онегина» (1829–1830):

«…Старик Державин нас заметил И в гроб сходя, благословил…»

В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 33.

Вид Михайловского замка в Петербурге

• 1815
• Холст, масло. 66 × 81,5
• Государственный Русский музей
• Ж-6352

В 1817 году А. С. Пушкин написал оду «Вольность» на квартире братьев Тургеневых в старинном доме князя Голицына на Фонтанке. Из окон квартиры был виден Михайловский замок, где был убит Павел I. В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 24.

Вид на Михайловский замок со стороны конюшенного моста. Справа — конюшенное ведомство (1720-1723, архитектор Н.Ф. Гербель; в 1799-1804 перестроено архитектором Л. Руска; в 1817-1823 перестроено архитектором В.П. Стасовым и В.П. Демут-Малиновским); слева — Круглый рынок (начало 1800-х, архитектор Дж.Кваренги). Этот вид и его варианты акварелью — в альбомах петербургских видов (ГТГ, ГИМ). Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 133.

Портрет А. О. Орловского

• 1815
• Холст, масло. 70 x 56
• Государственный Русский музей
• Ж-4604

Орловский Александр Осипович (1777—1832) — поляк по рождению, живописец-баталист и жанровый живописец, литограф, с 1809 — академик. Петербургский знакомый Пушкина. По моде того времени был одет по-черкесски. Поэт упомянул живописца в «Руслане и Людмиле» (1820): «…Бери свой быстрый карандаш, Рисуй, Орловский, ночь и сечу!» В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 36.

Орловский Александр Осипович (1777, Варшава — 1832, Санкт-Петербург) — живописец, рисовальщик, гравер, литограф. Портретист, автор батальных, анималистических, исторических, бытовых сюжетов, карикатурист. Систематического художественного образования не получил. Учился в Варшаве у живописца-баталиста Ж. П. Норблена, у портретиста и исторического живописца М. Баччарелли, брал уроки у гравера Б. Фолино и у миниатюриста В. Лесера.

Во время восстания Т. Костюшко 1793–1795 поступил добровольцем в повстанческую армию. В 1802 приехал в Россию. Пользовался покровительством великого князя Константина Павловича. В 1809 получил звание академика батальной живописи. С 1819 состоял на службе в военно-топографическом депо Главного штаба. Работал в различных графических техниках, одним из первых в России обратился к технике литографии.

Екатерина Семенова. Трагическая актриса / Портрет Е. С. Семеновой

• По оригиналу О. А. Кипренского
• 1816
• Резец. И.: 13,8 х 11 (в овале); л.: 23,1 х 14
• Государственный Русский музей
• Гр.-24250

Семенова Екатерина Семеновна (1786–1849) – знаменитая актриса своей эпохи, чье дарование и мастерство высоко ценил А. С. Пушкин: «Одаренная талантом, красотою, чувством живым и верным <…> Игра всегда свободная, всегда ясная, благородство одушевленных движений <…> часто порывы истинного вдохновения, все сие принадлежит ей и ни от кого не заимствовано. Семенова не имеет соперницы <…> она осталась единодержавною царицею трагической сцены» («Мои замечания о русском театре», 1820). Е. Д. Климова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 137.

Семёнова Екатерина Семёновна — знаменитая драматическая артистка Императорских театров.

Хорошо известен портрет Е. С. Семеновой в роли Клитемнестры по гравюре Н. И. Уткина с рисунка Кипренского. В гравированном варианте удивительно удачно соединены портретность и возвышенная монументальность облика знаменитой трагической актрисы. Этому способствует овальная композиция, выверенная заполненность листа изображением. Однако именно эти качества, как ни странно, привнес в изображение гравер Уткин. Он взялся за гравирование рисунка, скорее всего, после 1816 года, когда Кипренского уже не было в России. Гравер деликатно ограничил композицию овалом, отбросив тем самым незавершенную Кипренским левую часть. Слегка изменив положение руки актрисы и дорисовав некоторые детали (диадему, орнамент драпировки), он досоздал произведение Кипренского. Разделяя авторство с рисовальщиком, он подписал гравюру так: «кончил и гравировал Н. Уткин».

Парад на Дворцовой площади в Петербурге

• 1817
• Холст, масло. 47,5 × 64,5
• Государственный Русский музей
• Ж-6315

19 июня 1817 года на Дворцовой площади было устроено парадное шествие по случаю приезда невесты будущего императора Николая I, прусской принцессы Фредерики Луизы Шарлотты Вильгельмины (1798–1860), ставшей императрицей Александрой Федоровной. В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 25.

Картина изображает важное событие в жизни великого князя Николая Павловича, будущего императора Николая I (1796–1855), — приезд невесты, прусской принцессы Фредерики Луизы Шарлот ты Вильгельмины (1798–1860), ставшей впоследствии императрицей Александрой Федоровной. 19 июня 1817 года принцессу встречали главные полки русской гвардии, выстроившиеся на Дворцовой площади. Парадное шествие возглавлял император Александр I в сопровождении жениха и братьев. За ними — в открытом золоченом ландо вместе с русскими императрицами Марией Федоровной и Елизаветой Алексеевной — ехала прусская принцесса. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 74.

Николай Михайлович Карамзин

• По рисунку А. Г. Варнека (1818)
• 1818–1819
• Бумага, гравюра резцом. И.: 15,6 х 11,8; л.: 28,5 х 20,6
• Государственный Русский музей
• Гр-28284

Николай Михайлович Карамзин был в теплых отношениях со многими членами «Арзамаского общества безвестных людей», ходил на собрания, читал для них законченные главы «Истории государства Российского», и просто приглашал в гости, называя арзамасцев «полумолодыми приятелями». Несмотря на серьезные разногласия в политических и идеологических вопросах, последние годы жизни его круг общения состоял из участников общества. «С такими людьми хорошо жить и умереть! Да здравствует Арзамас!» – писал он. Е. А. Соколова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 135.

Карамзин Николай Михайлович (1766–1826) вошел в Александровскую эпоху уже довольно известным писателем, автором «Писем русского путешественника» (1791–1792). Критический взгляд на российские реалии, однажды выраженный им одним словом — «Крадут…», сочетался у Карамзина с твердой убежденностью, что единственный путь спасения России — сохранение ее традиционного уклада. Его «Записка о древней и новой России» (1811), поданная Александру I, ярко и убедительно выразила общую точку зрения противников либеральных реформ. В подражании Западу и ограничении царской власти Карамзин видел лишь зло, а в законотворческой деятельности М. М. Сперанского — преступление. «Записка» Карамзина сыграла не последнюю роль в наступившей вскоре опале Сперанского. Свою многотомную «Историю государства Российского» Карамзин писал до конца жизни, но так и не окончил. А. С. Пушкин, чрезвычайно высоко оценивая этот труд, называя его «созданием великого писателя» и «подвигом честного человека», а самого историка — Колумбом, открывшим широкой публике древнюю Россию, вместе с тем посвятил Карамзину довольно едкие строки:

В его «Истории» изящность, простота
Доказывают нам, без всякого пристрастья,
Необходимость самовластья
И прелести кнута.

Галина Павлова. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 255.

Под изображением слева: Рис. Варникъ.

Портрет Александра Николаевича Муравьева

• Вторая половина 1810-х
• Холст, масло. 69 x 59
• Государственный Русский музей
• Ж-12088

Муравьев Александр Николаевич (1792–1863)– участник Отечественной войны 1812 года и заграничных походов русской армии 1813–1814 годов. Член многочисленных масонских лож, один из основателей Союза спасения и Союза благоденствия. В 1819 вышел в отставку, в том же году отошел от движения декабристов, но сразу после восстания 1825 был арестован и осужден на шесть лет каторги, которая была заменена ссылкой в Якутске, затем в Верхоянске (при этом был лишен чинов и званий). Впоследствии генерал-лейтенант, Нижегородский военный губернатор, сенатор.

Изображен в мундире полковника Генеральского штаба с орденами Св. Анны 2-й степени (крест на шее, 1814), прусским Pour le merite (крест на шее), серебряной медалью «В память Отечественной войны 1812 года», крестом ордена Св. Владимира 4-й степени (с бантом), австрийским орденом Леопольда 3-й степени (1814), баварским орденом Максимилиана-Иосифа (1814) и Кульмским крестом.

Брат Н. Н. Муравьева (Карского; 1794–1866), о встречах с которым в Закавказье А. С. Пушкин упоминает в «Путешествии в Арзрум». Другой брат А. Н. Муравьев (1806–1874) был знакомым поэта и был им привлечен к работе в «Современнике». С. Д. Алексеев // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 38.

Муравьев Александр Николаевич (1792–1863) — декабрист, генерал-лейтенант и сенатор. С 1816 — полковник гвардейского Генерального штаба. Один из основателей Союза спасения и Союза благоденствия. В 1819 вышел в отставку, в том же году отошел от движения декабристов, но сразу после восстания 1825 был арестован и осужден на шесть лет каторги, которая была заменена ссылкой в Якутске, затем в Верхоянске (при этом не был лишен чинов и званий). С 1828 — городничий. В 1832–1834 — гражданский губернатор в Тобольске. С 1837 по 1839 — гражданский губернатор в Архангельске. С 1855 — генерал-майор. 1855–1861 — гражданский губернатор в Нижнем Новгороде. С 1861 — генерал-лейтенант; в этом же году вышел в отставку.

Участник Отечественной войны 1812 (в том числе Бородинского сражения) и Заграничных походов 1813–1814.

Изображен в мундире полковника Генерального штаба с орденами Св. Анны 2-й степени (крест на шее; 1814), прусским «Pour le mèrite» (крест на шее), серебряной медалью «В память Отечественной войны 1812 года», крестом ордена Св. Владимира 4-й степени (с бантом), австрийским орденом Леопольда 3-й степени (1814), баварским орденом Максимилиана-Иосифа (1814) и Кульмским крестом. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 73.

Портрет В. А. Жуковского

• С портрета О. А. Кипренского (1816)
• 1818
• Бумага, гравюра резцом. И.: 17 х 16,9; л.: 35,9 х 27,4; д.: 24,2 х 18,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-25276

С портрета О. А. Кипренского (1816, ГТГ)

Василий Андреевич Жуковский – один из основателей «Арзамасского общества безвестных людей» и его бессменный секретарь – вспоминал: «Мы объединились, чтобы хохотать во все горло, как сумасшедшие; и я, избранный секретарем общества, сделал немалый вклад, чтобы достигнуть этой главной цели, т. е. смеха; я заполнял протоколы галиматьей, к которой внезапно обнаружил колоссальное влечение. До тех пор, пока мы оставались только буффонами, наше общество оставалось деятельным и полным жизни; как только было принято решение стать серьезными, оно умерло внезапной смертью». Время создания Кипренским живописного портрета почти совпадает с началом деятельности Арзамаса, а год создания гравюры, которая посвящена члену этого общества графу С. С. Уварову, – с моментом ее окончания.

В сентябре 1815, за месяц до первого заседания общества, Жуковский свел знакомство с лицеистом Пушкиным. «Это надежда нашей словесности, – писал он. – Нам всем надобно соединиться, чтобы помочь вырасти этому будущему гиганту, который всех нас перерастет. Ему надо непременно учиться, и учиться не так, как мы учились!» Ю. М. Ходько // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 130.

Портрет В. А. Жуковского

• 1810-е (?)
• Слоновая кость, гуашь. 9,1 × 8,1
• Государственный Русский музей
• Ж-288

Жуковский Василий Андреевич (1783–1852) – поэт, старший друг, наставник А. С. Пушкина. Одним из первых обратил внимание на талант поэта. Лицеист Пушкин высоко оценил поддержку поэта, что вылилось в стихотворение «К Жуковскому…» (1816):

«Его стихов пленительная сладость Пройдет веков завистливую даль…»

В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 37.

Публичная библиотека

• С оригинала П. П. Свиньина
• 1818
• Бумага, гравюра резцом. И.: 10,7 х 16,2; л.: 19,7 х 26,3; д.: 14,8 х 19,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-21307

Здание Публичной библиотеки со стороны Садовой улицы граничит с домом, в котором с 1816 по 1841 на втором этаже дома жил баснописец И. А. Крылов. В 1937 в Государственной Публичной библиотеке (ныне – РНБ) к 100-летию со дня гибели Пушкина, была выделена коллекция, сложившаяся из прижизненных изданий поэта. Это первые издания: сказки «Руслан и Людмила» (1820) с виньеткой А. Н. Оленина, поэмы «Кавказский пленник» (1822), «Бахчисарайский фонтан» (1824), романа в стихах «Евгений Онегин» (1825–1832) и другие. А. Г. Метелкина // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 143.

Портрет В. А. Жуковского

• По собственному рисунку
• 1820
• Бумага, литография. И.: 15,1 х 11,9; л.: 24,2 х 16,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-32864

Жуковский Василий Андреевич (1783-1852) – поэт, переводчик, знаток искусств, выдающийся рисовальщик, гравер и живописец принадлежал к блестящей плеяде деятелей русской культуры. 20 января 1820 он, состоя на службе при дворе ЕИВ, переезжает с квартиры на Крюковом канале, которую занимал вместе с А. А. Плещеевым, в Аничков дворец. Туда к своему другу – «гению-хранителю», проявлявшему по отношению к нему неизменную любовь и заботу, в марте 1820 направился Пушкин, закончив поэму «Руслан и Людмила». Здесь он прочел последние главы своего сочинения. В ответ, в знак признательности, В. А. Жуковский подарил юному А. С. Пушкину свой портрет работы Эстеррейха (возможно литографированный Эстеррейхом по заказу Жуковского), на котором сделал надпись: «Победителю ученику от побежденного учителя в тот высокоторжественный день, в который он окончил свою поэму «Руслан и Людмила». 1820 г. Март 26. Великая пятница». А. Г. Метелкина «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 130.

Портрет М. И. Голенищева-Кутузова

• Копия (уменьшенное повторение?) портрета работы И. Олешкевича (ГЭ)
• 1810–1820-е
• Бумага, масло. 22,5 x 19
• Государственный Русский музей
• Ж-192

Голенищев-Кутузов Михаил Илларионович  (1745–1813) – русский полководец, государственный деятель и дипломат, генерал фельдмаршал, происходит из древнего рода Голенищевых-Кутузовых. А. С. Пушкин считал его национальным героем после победы над армией Наполеона. Поэт пишет о нем в стихотворении «Перед гробницею святой…» (1831):

«…Под ними спит сей властелин, Сей идол северных дружин, Маститый страж страны державной, Смиритель всех ее врагов, Сей остальной из стаи славной Екатерининских орлов…». В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 39.

Портрет императора Александра I (1777–1825)

• Первая четверть XIX века (?)
• Бюст., мрамор. 61 х 36 х 25
• Государственный Русский музей
• СК-650

Александр I Павлович (12/33 декабря 1777, Санкт-Петербург — 19 ноября / 19 декабря 1825, Таганрог) — старший сын императора Павла I и Марии Федоровны, император Всероссийский, протектор Мальтийского ордена (с 1801), великий князь Финляндский (с 1809), царь Польский (с 1815). После Отечественной войны 1813 года и заграничного похода русской армии имел огромный международный авторитет. На Венском конгрессе (1814−1815) инициировал создание Священного союза европейских монархов (1815), который сам и возглавил. Вел победоносные войны с Персией (1804−1813), Турцией (1806−1813) и Швецией (1808), в результате которых к Российской империи были присоединены Восточная Грузия (1801), Финляндия (1809), Бессарабия (1813), Азербайджан (1813). Царствовал с 12/24 марта 1801 по 19 ноября / 1 декабря 1825. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 109.

Н. С. Семенова

• 1821
• Бумага, гравюра резцом. И.: 13,9 х 11,7; л.: 19,4 х 13,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-24253

Семенова Нимфодора Семеновна (1787–1876) – актриса, оперная певица. Младшая сестра актрисы Е. С. Семеновой. Ей посвящено четверостишие А. С. Пушкина (1820):

«Желал бы быть твоим, Семенова, покровом,

Или собачкою постельную твоей.

Или поручиком Барковым!

Ах, он поручик! Ах, злодей!»

Поручик Барков Дмитрий Николаевич (1796–1855) – офицер лейб-гвардии Егерского полка, театрал, переводчик оперных либретто, театральный рецензент. Е. Д. Климова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 137.

Невский проспект от Аничковского моста в сторону Адмиралтейства

• С рисунка А. А. Тона (1822) и С. П. Шифляра. Из серии «Виды Санкт-Петербурга и окрестностей» (СПб: изд. ОПХ, 1822–1826)
• 1822
• Бумага, литография раскрашенная. И.: 29,1 х 41,1; л.: 43,4 х 56,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-30808

23 ноября 1836 года в четвертом часу пополудни Пушкин был принят Николаем I в Аничковом дворце. Пройдя через главный подъезд А. С. Пушкин по парадной лестнице поднялся в бельэтаж. Разговор произошел в личном кабинете императора, находившемся рядом с помещениями Адъютантской, Приемной и Знаменной. Пушкин дал слово императору ни под каким предлогом не драться на дуэли с Дантесом и в случае обострения конфликта ставить его в известность. Планировка кабинета в целом сохранилась до нашего времени. В 1870 отделка этого помещения была изменена архитектором И. Монигетти. По его проекту здесь был устроен музей великого князя Александра Александровича (Музей Александра III). А. Г. Метелкина // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 144.

Портрет А. С. Пушкина

• 1822
• Бумага, литография. И.:43 х 42,2 ок. Л.:55,7 х 42,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-7655

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — великий русский поэт, прозаик, драматург, литературный критик.

Портрет А. С. Пушкина в юности

• (фронтиспис изд. «Кавказский пленник». СПб, 1822)
• 1822
• Бумага, гравюра пунктиром. И.: 10,3 х 9,6; л.: 25 х 20,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-21505

Сохранившееся эпистолярное наследие участников «Арзамаса» показывает, что Пушкин был принят в общество заочно, практически сразу по окончании Лицея. Однако, судя по протоколам заседаний, поэт лично принял участие только в одном, заключительном. На нем же он впервые прочитал отрывки из поэмы «Руслан и Людмила». Е. А. Соколова «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 128.

Вид Гостиного двора

• С рисунка Е. И. Есакова. Из серии «Виды Санкт-Петербурга и окрестностей» (СПб: изд. ОПХ, 1822–1826)
• 1823
• Бумага, литография раскрашенная. И.: 29,9 х 43,8; л.: 29,9 х 43,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-28839

Как известно, рукописи Пушкина уже 7 февраля были увезены на квартиру В. А. Жуковского для подробного просмотра. Через неделю после смерти супруга Н. Н. Пушкина с детьми навсегда покинула дом 12 на Мойке и уехала под Москву, затем – в Ярополец, в имение брата «Полотняный завод». Мебель, вещи и библиотека после разбора и описи А. А. Краевским, И. П. Сахаровым, И. И. Панаевым и другими были упакованы и положены на хранение в нанятую кладовую в Гостином дворе. В дальнейшем библиотека Пушкина была перевезена в подвалы казарм Конногвардейского полка, которым командовал второй муж Н. Н. Пушкиной – П. П. Ланской. А. Г. Метелкина // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 145.

Полицейский мост

• С оригинала В. Форлопа
• 1823
• Бумага, литография раскрашенная. И.: 29 х 40,5; л.: 42 х 50,2
• Государственный Русский музей
• Гр.- 28838

Здание Строгановского дворца (Невский проспект, 17) приютило шесть поколений рода Строгановых. Сам этот дом у Полицейского моста и весь ближний ареал и есть «пушкинский Петербург» в самом прямом смысле. <...> Двигаясь к Адмиралтейству по левой стороне главной столичной магистрали, по пути к кондитерской «Вольф и Беранже», где в четыре часа пополудни в роковой день 27 января 1837 года (по старому стилю) Пушкин встречался со своим лицейским товарищем и секундантом Константином Карловичем Данзасом (между прочим, протеже и пенсионером С. В. Строгановой в Царскосельском Лицее), путник не минует дома 22, в коем с 1831 располагалась книжная лавка и библиотека А. Ф. Смирдина, где частенько бывал Пушкин, увековечивший достопамятное заведение эпиграммой: «Если к Смирдину придешь, ничего ты там не купишь…». А напротив Строгановского дворца со стороны набережной Мойки и кондитерской «Вольф и Беранже», в «Магазине военных вещей Алексея Куракина» (Невский проспект, 13) были куплены дуэльные пистолеты. Центральная улица имперского Санкт-Петербурга стала «главной сценой» трагической интриги с подметными письмами и вызовом на дуэль. 

По набережной Мойки Строгановский дом имеет номер 46. Совсем недалеко отсюда до Мойки, 40. Здесь, с другой стороны Полицейского моста, находился «Демутов трактир» – гостиница, где Пушкин останавливался с родителями в 1811 году и живал в 1827–1828 годах. Буквально в двух шагах – последняя квартира поэта (Мойка, 12) и церковь Спаса Нерукотворного на Конюшенной площади, где состоялось его отпевание. C. О. Кузнецов. Пушкин в Русском музее // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 13.

Портрет В. Л. Пушкина

• По оригиналу И. Е. Вивьена де Шатобрена (1823)
• 1820-е (?)
• Бумага, литография. И.: 11,3 х 11; л.: 23,6 х 18
• Государственный Русский музей
• Гр.-32964

Поэт Василий Львович Пушкин (1766–1830) – дядя и первый литературный наставник («парнасский отец») Пушкина. В 1811 сопровождал племянника на пути из Москвы в Петербург и хлопотал о его поступлении в Лицей. В 1816, в возрасте 46 лет заочно избран членом литературного общества «Арзамас». Очное посвящение В. Л. Пушкина в члены «Арзамаса», пародировавшее масонский ритуал, в шутливой символической форме изображало восхождение избранного из тьмы дурного литературного вкуса к свету истинной словесности. Строка В. Л. Пушкина из стихотворного послания к В. А. Жуковскому (1810): «Нам нужны не слова – нам нужно просвещенье» стала одним из девизов «Арзамаса». Ю. М. Ходько «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 129.

Портрет Н. И. Тургенева

• По рисунку А. Махека
• Первая четверть XIX века
• Бумага, литография. И.: 9,9 х 8,7; л.: 13,5 х 10,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-20850

Николая Ивановича Тургенева называют одним из политических учителей Пушкина. Взгляды Тургенева на необходимые реформы и его приверженность либерализму легли в основу вольнолюбивой лирики поэта («Деревня», «Вольность»). «У нас теперь есть молодой поэт, Пушкин, кот<орый> точно стоит удивления по чистоте слога, воображению и вкусу, и все это в 18 лет от роду», – напишет в 1817 Николай брату Сергею о вступлении Пушкина в «Арзамас». Е. А. Соколова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 129.

Николай Иванович Тургенев (1789, Симбирск (ныне Ульяновск) — 1871, вилла Вербуа, возле Буживаля в окрестностях Парижа) — русский экономист и публицист, активный участник движения декабристов (осуждён заочно). Продолжал деятельность и в эмиграции. Младший брат Александра Ивановича Тургенева.

Портрет барона В. Г. Строганова

• 1823
• Бумага, акварель. 15,4 × 11,9 (овал)
• Государственный Русский музей
• Р-22747

Строганов Валентин Григорьевич (1801–1833), сын барона (с 1826 — граф) Г. А. Строганова (1770–1857), двоюродного дяди Н. Н. Пушкиной, действительного тайного советника, бывшего послом России в Испании, Швеции и Османской империи, от брака с княжной А. С. Трубецкой (1765–1824). Служил в лейб-гвардии Кавалергардском полку. Адъютант (1827) генерала Н. И. Депрерадовича, штабс-ротмистр (1833). О. А. Капарулина. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 50.

Портрет генерал-лейтенанта Дмитрия Дмитриевича Куруты (1770—1833), гофмаршала при дворе цесаревича Константина Павловича в Варшаве

• 1823
• Холст, масло. 70 х 62
• Государственный Русский музей
• Ж-4602

Курута Дмитрий Дмитриевич (1769–1833) – граф, генерал от инфантерии, был другом детства и доверенным лицом великого князя Константина Павловича. Герой Наполеоновских войн 1805–1814 и Польской кампании 1831 года. Изображен в темном мундире с красным кантом и высоким, шитым золотом, воротником, серебряные эполеты. На правое плечо накинут темный плащ с красным воротником. На груди и на шее две звезды, ордена Владимира, Георгия, Анны, Мальтийский крест, несколько иностранных и медаль 1812 года.

Его племянник И. Э. Курута (1780–1853) был знаком с А. С. Пушкиным. О нем поэт писал Н. Н. Гончаровой в 1830 году из г. Платавы Владимирской губернии. В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 41.

Курута Дмитрий Дмитриевич (1770—1833) — выходец из Греции, на русской службе с 1787. Участник кампаний 1805 и 1806—1807. В 1812 — обер-квартирмейстер гвардейского корпуса. В 1816 — генерал-лейтенант, начальник штаба польских войск, гофмаршал при Дворе великого князя Константина Павловича в Варшаве, в 1828 — генерал от инфантерии. В 1826 возведен в графское достоинство. 

Изображен в квартирмейстерском мундире с орденами: Св. Александра Невского (звезда), Св. Владимира 2-й степени (звезда и крест на шее), Св. Анны 1-й степени (крест с бриллиантами), Белого Орла (звезда), Леопольда 2-й степени (австрийский; крест), Максимилиана Иосифа (баварский; крест),Кульмским крестом (прусский). В колодке: орден Св. Георгия 4-й степени, медаль "В память Отечественной войны 1812 года" (серебряная на Андреевской ленте) и орден Св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийский крест).

Идентичное (неподписное) повторение, выполненное "не позднее 1825", находится в военной галерее Зимнего дворца. Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 70; 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 76.

Гравирован Г. Доу (отпечатан в Лондоне 1 мая 1823).

Фонтанка

• По рисунку К. Ф. Сабата, фигуры С. П. Шифляра. Лист из серии „Виды Санкт-Петербурга и окрестностей (1821–1826)". Издание ОПХ
• 1820-е
• Бумага, литография раскрашенная. И.: 30 х 43; л. 35,7 х 50,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-28857

В 1815–1818 в квартире Тургеневых по адресу наб. Фонтанки, д. 20 часто собирались члены общества «Арзамас». Здесь же, стоя у окна комнаты Николая Ивановича, выходящей на Михайловский замок, Пушкин напишет строки оды «Вольность». Е. А. Соколова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 146.

Вид Фонтанки от Аничкова моста в сторону Симеоновского моста. Справа – здание Екатерининского института (1804–1807, архитектор Д. Кваренги), вдали – Шереметевский дворец, купол и колокольня церкви Симеона и Анны. Ольга Власова  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 89.

Н. И. Греч

• По собственному рисунку
• 1824
• Бумага, литография. И.: 15,8 × 12,5 (около); л.: 28,1 × 19,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-28672

Отношения Пушкина с Николаем Ивановичем Гречем (1787–1867) долгое время были больше, чем деловые. Греч печатал Пушкина в своем журнале «Сын Отечества», а отрывки из «Руслана и Людмилы» поместил в «Учебную книгу русской словесности». Отношения стали портиться после того, совладельцем журнала стал Ф. В. Булгарин, а декабристское движение потерпело поражение. Греч стал допускать в своих очерках нападки на А. С. Пушкина и литераторов его круга, и навсегда приобрел (вместе в Ф. В. Булгариным) звание «грачей-разбойников». Однако им все же удалось сохранить уважение друг к другу, их связывали издательские планы и общие дела. Е. А. Соколова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 133.

Портрет А. Х. Востокова

• С рисунка М. И. Белоусова
• 1824
• Бумага, литография. И.: 19,3 х 18,2 (около); л.: 34,3 х 27,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-24697

Востоков Александр Христофорович (Александр Вольдемар Остенек; 1781–1864) – писатель, поэт, исследователь русской грамматики и славянских языков. Ему принадлежит разработка основы составления этимологического словаря. В 1812 опубликовал исследование «Опыт о русском стихосложении». С 1815 состоял на службе в Императорской Публичной библиотеке в должности помощника хранителя рукописей. Портрет, послуживший К. П. Беггрову оригиналом для литографии, в настоящее время хранится в Государственном литературном музее в Москве. А. Г. Метелкина // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 134.

Портрет баснописца И. А. Крылова

• 1824
• Бумага, пастель. 70 х 53,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3694

Иван Андреевич Крылов (1768–1844) – баснописец, драматург. Знакомство и общение с Пушкиным началось в послелицейский петербургский период жизни поэта и продолжалось до его ссылки на юг. Встречи происходили у Олениных в 1819 году, у других общих знакомых и в петербургских литературных кругах. После ссылки Крылов опубликовал эпиграмму «напрасно говорят, что критика легка» рецензенту поэмы «Руслан и Людмила»:

«Напрасно говорят, что критика легка. Я критику читал Руслана и Людмилы Хоть у меня довольно силы, Но для меня она ужасно как тяжка!»

Пушкин неоднократно упоминал Крылова в письмах и цитировал строки его басен. Крылов был при последних днях Пушкина. В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 32.

Крылов Иван Андреевич (1768–1844) — знаменитый баснописец, драматург, библиотекарь императорской Публичной библиотеки.

Дворец великого князя Николая

• Первая треть XIX века (?)
• Бумага, литография раскрашенная. И.: 22,2 х 33,0; л.: 32,8 х 41,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-35593

После воцарения Николая I Аничков дворец стал именоваться в документах Собственной ЕИВ конторы Собственным дворцом. Аничков приобрел характер частной, менее официальной, чем Зимний дворец, резиденции. Именно здесь в Танцевальном зале и Белой гостиной происходили приемы ограниченного круга наиболее приближенных ко двору людей. А. С. Пушкин бывал в Аничковом в 1830-е годы. 1834 год был для поэта мучительно трудным. Уже начало его омрачилось сомнительной монаршей милостью. При содействии и покровительстве дальней родственницы княгини Н. К. Загряжской (фрейлины императрицы Александры Федоровны) на бал в Аничков дворец была приглашена Н. Н. Пушкина, очаровавшая самого императора Николая I. Для того, чтобы сделать посещение царских балов для четы Пушкиных обязательным, поэту было пожаловано придворное звание камер-юнкера.

«Государю неугодно было, что о своем камер-юнкерстве отзывался я не с умилением и благодарность. Но я могу быть подданным. Даже рабом, но холопом и шутом не буду и у царя небесного» (Пушкин А. С. Собр. соч.: В 10 т. М., 1976. Т. VII. С. 287) – такова была реакция поэта на присвоение ему придворного звания. Недоразумение со званием камер-юнкера, обидевшее Пушкина (это звание присваивалось юношам 18–19 лет и было неприлично годам поэта) все же следует принимать на счет его впечатлительности, поскольку такое же звание было у В. А. Жуковского и у Ф. И. Тютчева, и оно обеспечивало при дворе императора достаточно почетное место.

26 января 1834: «В прошедший вторник зван я был в Аничков. Приехал в мундире. Мне сказали, что все гости во фраках. Я уехал, оставив Наталью Николаевну на балу, а переодевшись, отправился на вечер к Салтыковым. Государь был недоволен и несколько раз принимался говорить обо мне. „Он бы мог надеть фрак и возвратиться! Попеняйте ему“». А. Г. Метелкина // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 141.

Портрет Дениса Давыдова

• По оригинала В. П. Лангера
• 1820-е
• Бумага, гравюра пунктиром раскрашенная. И.: 18,8 х 18,3; л.: 27,4 х 24,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-20953

Пушкин и Давыдов еще до образования «Арзамаса» и даже до личного знакомства, интересовались поэзией друг друга. Спустя годы, у Александра Сергеевича спрашивали, как ему удалось не поддаться на влияние Жуковского и Батюшкова, тот отвечал, что этим обязан Денису Давыдову, который еще в Лицее дал почувствовать ему возможность быть оригинальным. Е. А. Соколова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 135.

Давыдов Денис Васильевич  (1784—1839) — русский поэт, наиболее яркий представитель «гусарской поэзии», мемуарист, генерал-лейтенант. Один из командиров партизанского движения во время Отечественной войны 1812 года.

Портрет И. А. Крылова

• По собственному рисунку
• 1820-е
• Бумага, литография. И.: 19,5 × 23,2; л.: 33,7 × 27,6
• Государственный Русский музей
• Гр.-28678

Крылов Иван Андреевич (1769–1844) — русский баснописец; ближайший друг президента ИАХ и директора Публичной библиотеки А. Н. Оленина, в доме которого часто встречался с А. С. Пушкиным, когда тот бывал в Петербурге. В Публичной библиотеке состоял в должностях: помощник библиотекаря (до 1816), библиотекарь и заведующий Русским отделом (до 1818), хранитель библиотеки (до 1841).

Портрет Крылова один из многих литографированных портретов представителей интеллигенции, выдающихся деятелей культуры и науки: И. А. Крылова, В. А. Жуковского, Я. К. Гайданова, Д. И. Языкова и других, в 1820-е исполненных Эстеррейхом по своим рисункам. А. Г. Метелкина // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 131.

Портрет Н. А. Дуровой

• Первая половина XIX века
• Дерево, масло. 22,5 x 18
• Государственный Русский музей
• Ж-186

Дурова Надежда Андреевна (1783–1866), в замужестве Чернова, «кавалерист-девица», участница Отечественной войны, была знакома с А. С. Пушкиным. Личной встрече предшествовала переписка с поэтом, относительно издания ее «Записок» (1835–1836). Пушкин опубликовал отрывки «Записок» в «Современнике» (1836, II) и написал к ним одобрительное предисловие. В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 39.

Портрет П. А.Вяземского

• 1820-е
• Бумага, литография. И.:11,4 х 9,8. Л.:28,8 х 22,1
• Государственный Русский музей
• Гр.-24695

Князь Пётр Андреевич Вяземский (1792, Москва — 1878, Баден-Баден) — русский поэт, литературный критик, историк, переводчик, публицист, мемуарист и государственный деятель. Один из инициаторов создания литературного общества «Арзамас». Близкий друг и постоянный корреспондент А. С. Пушкина. Отец историка литературы и археографа Павла Вяземского.

Портрет Ф. П. Толстого (Автопортрет?)

• Первая половина XIX века
• Холст, масло. 60 x 49,5 (овал)
• Государственный Русский музей
• Ж-3379

Толстой Федор Петрович (1783–1873) – граф, скульптор и медальер, живописец, рисовальщик, вице-президент Академии художеств (1828–1859), автор сюиты медальонов, посвященной Отечественной войне, председатель Коренной думы Совета благоденствия. Привлекался по делу декабристов, но за непринадлежность к позднейшим тайным обществам «оставлен без внимания». Познакомился с поэтом у Оленина.

Пушкин писал в IV главе «Евгения Онегина» (1823–1830):

«…Вы, украшенные проворно

Толстого кистью чудотворной…»

В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 42.

Портрет генерал-лейтенанта графа Павла Андреевича Шувалова

• 1825-1828
• Холст, масло. 71 х 62
• Государственный Русский музей
• Ж-6229

Павел Андреевич Шувалов (1777–1823) — граф, генерал-лейтинант, генерал-адъютант. Изображен в мундире генерал адъютанта. На шее орден Владимира, на груди звезды орденов Александра Невского, Владимира и прусского ордена Красного Орла; Мальтийский крест, орден Георгия IV степени, медаль 1812 года, французский орден Св. Михаила, прусский орден короны II степени.

Его жена Варвара Петровна (урожденная княжна Шаховская; 1796–1870), в третьем браке (1836) — Бутера, была современницей А. С. Пушкина. Поэт упоминает ее в дневнике (1834) и в письмах к жене (1835). В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 38.

Шувалов Павел Андреевич (1776—1823) — граф, генерал-адъютант, генерал-лейтенант. В 1786 поступил корнетом в лейб-гвардии Конный полк. За штурм Праги и предместья Варшавы награжден орденом Св. Георгия 4-й степени. Участник Итальянского и Швейцарского походов Суворова, кампании 1806—1807. Генерал-майор (1801), генерал-адъютант (1808), генерал-лейтенант (1809). В 1812 командовал 2-м пехотным корпусом, из-за болезни покинул армию. В кампаниях 1813—1814 находился в свите Александра I, принимал участие во всех главных сражениях. За сражение под Лейпцигом награжден орденом Св. Александра Невского. В 1814 сопровождал Наполеона на о. Эльбу в качестве комиссара российского правительства. В дальнейшем состоял при императоре Александре I и выполнял его дипломатические поручения.

Повторение подписного портрета, находящегося в Военной галерее Зимнего дворца (ГЭ). Возможно, портрет выполнен в мастерской Доу. Датируется временем между исполнением портрета, находящегося в Военной галерее Зимнего дворца (не позднее 1825), и отъездом Доу из России.

Изображен в генеральском светском мундире с орденами: Св. Александра Невского (звезда), Св. Владимира 2-й степени (звезда и крест на шее), Св. Анны 1-й степени (звезда), Св. Георгия 4-й степени (крест), знаком ордена Св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийский крест); с серебряной и бронзовой медалями "В память Отечественной войны 1812 года"; со знаком орденов Красного Орла 1-й степени (прусским), Военных заслуг (вюртембергским), Св. Людовика (французским), Максимилиана Иосифа (баварским) и командорским крестом ордена Леопольда (австрийским).

1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 75.

Ф. В. Булгарин

• По собственному рисунку
• 1825
• Бумага, литография. И.: 16,8 × 14,5 (около); л.: 27,1 × 19,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-28670

Заслуги Фаддея Венедиктовича Булгарина (1789–1859) перед российским печатным словом огромны. Он – издатель первого в России театрального альманаха и первой частной газеты, основоположник жанров авантюрного плутовского и фантастического романа, автор фельетонов и очерков. Но все это осталось в тени, поскольку в первую очередь при упоминании Булгарина вспоминают его противостояние с Пушкиным, а его имя стало нарицательным для продажных литераторов, сотрудничающих с властями. Е. А. Соколова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 132.

Михайловский замок

• По собственному рисунку. Из альбома «Виды России, Швеции, Польши и Германии»
• 1826
• Бумага, литография раскрашенная. И.; л. 16,4 х 26
• Государственный Русский музей
• Гр.-29412

Сэр Джон Томас Джеймс в 1813–1814 предпринимает большое путешествие, и среди прочих стран посещает Россию. Большое внимание ученый уделяет местам боевой славы русской армии в недавно окончившейся войне с Наполеоном, заезжает он и в Петербург. Дневники и зарисовки к 1826 оформятся в альбом с гравюрами по его рисункам, а литографии он исполнит сам. Е. А. Соколова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 147.

Портрет графини Н. П. Голицыной

• Не позднее 1826
• Холст, масло. 80 x 65
• Государственный Русский музей
• Ж-4615

Голицына Наталья Петровна (урожденная графиня Чернышева; 1741–1837) – княгиня, фрейлина «при пяти императорах», прототип графини в «Пиковой даме» (1833). Петербургская великосветская знакомая Пушкина в 1830-х.

А. С. Пушкин в дневнике за 1834 год записал: «Моя Пиковая Дама в большой моде – игроки понтируют на тройку, семерку и туза. При дворе нашли сходство между Старой Графиней и Кн. Н[атальей] П[етровной] и, кажется, не сердятся…». В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 43.

Портрет А. С. Пушкина

• С живописного оригинала О. А. Кипренского (1827)
• 1827
• Бумага, гравюра резцом. И.: 10,5 х 11; л.: 21,3 х 13
• Государственный Русский музей
• Гр.-20754

С живописного оригинала О. А. Кипренского (1827, ГТГ)

Кипренский написал портрет по заказу друга Пушкина Антона Дельвига в 1827 году, после возвращения из ссылки в Михайловское. Написан в доме графа Н.Д.Шереметева в Петербурге на Фонтанке. 

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — великий русский поэт, прозаик, драматург, литературный критик.

В 1827 барон А. А. Дельвиг заручился обещаниями художника О. А. Кипренского писать живописный портрет его лицейского друга, а А. С. Пушкина – ему позировать в период с 24 мая (день приезда Пушкина в Петербург) по 2 июня (отъезд барона А. А. Дельвига в Ревель). Исследователи предполагают, что барон присутствовал на одном из первых сеансов в доме Шереметевых на Фонтанке, поскольку с хозяином дома графом Д. Н. Шереметевым его сближала любовь к музыке. В мае 1827 накануне своего дня рождения Пушкин, поселившись в лучшем гостиничном доме столицы – в трактире Демута на Мойке, почти не расставался со своим близким другом. В это время они вместе посетили выставку художественных произведений на Невском проспекте против Малой Морской в доме Таля (ныне – Невский проспект, д. 6).

Живописный портрет Пушкина выставлялся на трехгодичной выставке в ИАХ, о чем было сообщено в газете «Северная пчела» за 1827. По воспоминаниям П. П. Вяземского портрет А. С. Пушкина работы О. А. Кипренского висел в гостиной в квартире поэта в доме на Мойке, д. 12 (в настоящее время – в ГТГ). В 1855 портрет, гравированный Н. И. Уткиным, был использован в качестве фронтисписа к «Сочинениям А. С. Пушкина», подготовленным к печати П. В. Анненковым. А. Г. Метелкина  // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 128.

Зал Большого каменного театра (Каменный театр)

• По оригиналу П. П. Свиньина
• 1816 - 1828
• Бумага, гравюра резцом. И.: 10,7 х 15,8 л.: 19,2 х 26,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-21324

Большой (Каменный) театр — петербургский театр, существовавший в 1784–1886, с 1886 в этом здании (частично перестроенном) находится Петербургская консерватория. А. С. Пушкин, будучи в молодые годы страстным театралом, был знаком со всем репертуаром, часто посещал Каменный театр и видел все лучшие спектакли того времени. В 1830 написал статью «Мои замечания об русском театре», где выступил как театральный критик. Е. Д. Климова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 141.

Лист из издания „Достопамятности Санкт-Петербурга и его окрестностей. Сочинение Павла Свиньина". СПб, 1816—1828. Изображен внутренний вид Каменного (Большого) театра, открытого по указу Екатерины II. Это был городской, не придворный театр, который можно было посещать за плату. В Большом театре была самая большая сцена, что позволяло устраивать в нем представления, требующие усложненных декораций, здесь часто шли балеты. Репертуар включал в себя также оперные и драматические спектакли, в исполнении как русских, так и зарубежных трупп. В настоящее время в перестроенном здании театра размещается Петербургская консерватория. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 341.

Портрет балерины Е. А. Телешевой в роли Зелии из балета «Приключение на охоте»

• 1828
• Бумага, литография. И.: 25 х 21,2; л.: 58 х 44,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-30556

Телешева Екатерина Александровна (1804–1857) – выдающаяся балерина первой половины XIX века, современница А. С. Пушкина. С 1823 выступала на сцене петербургского Большого Императорского театра, в частности танцевала в первой постановке по поэме Пушкина «Руслан и Людмила», шедший под названием «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника» – «большой волшебно-героический балет в пяти действиях» (хореограф А. П. Глушковский, композитор Ф. Е. Шольц). Е. Д. Климова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 136.

Портрет княгини Н. И. Голицыной

• 1828
• Картон тонкий, акварель. 20,2 × 16,5
• Государственный Русский музей
• Р-22757

Голицына Надежда Ивановна (урожденная графиня Кутайсова, 1796–1868) — княгиня, дочь И. П. Кутайсова (около 1759–1834), обер-шталмейстера, графа (1799), от брака с А. П. Резвой (1760–1848). Сестра П. И. Кутайсова. С 1821 замужем за князем А. Ф. Голицыным (1796–1864), действительным тайным советником, членом Государственного Совета. Фрейлина, автор воспоминаний, посвященных Польскому восстанию (1830–1831). Великосветская знакомая А. С. Пушкина. О. А. Капарулина .«Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 46.

А. С. Пушкин

• Под смотрением А. И. Сандомури. С оригинала О. А. Кипренского
• 1829–1830
• Бумага, литография. И.: 25,2 х 20,8; л.: 38,5 х 30,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-36395

С живописного оригинала О. А. Кипренского (1827, ГТГ)

Кипренский написал портрет по заказу друга Пушкина Антона Дельвига в 1827 году, после возвращения из ссылки в Михайловское. Написан в доме графа Н. Д. Шереметева в Петербурге на Фонтанке. 

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — великий русский поэт, прозаик, драматург, литературный критик.

Петропавловская крепость

• Конец 1820-х
• Холст, масло. 51 × 74,5
• Государственный Русский музей
• Ж-6351

В ноябре 1924 года Пушкин посылает из ссылки в Михайловском брату Льву в Петербург собственноручный рисунок с силуэтом Петропавловской крепости на заднем плане для иллюстрирования 48 строфы первой главы «Евгения Онегина» в печати: «…С душою, полной сожалений, И опершися на гранит, Стоял задумчиво Евгений, Как описал себя пиит...» В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 25.

Портрет А. С. Грибоедова

• 1829
• Гравюра резцом. И.: 11 х 11; л.: 24,2 х 18,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-20733

Грибоедов Александр Сергеевич (1790—1829) — поэт, музыкант, драматург. Автор комедии „Горе от ума". Учился в Московском университете (1790-е). Во время Отечественной войны 1812 года вступил добровольцем в армию, но в военных действиях не участвовал. В 1817 году зачислен в Коллегию иностранных дел, в 1818 назначен секретарем русской миссии в Тегеране. С1822 года служил на Кавказе. В 1824 вернулся в Петербург с готовой рукописью комедии „Горе от ума". Был близок декабристскому движению. В 1826 году арестован по делу декабристов. Отсидев 4 месяца на гауптвахте Главного штаба, уехал служить на Кавказ. В 1828 году вернулся в Петербург. За участие в составлении выгодного для России Туркманчайского мирного договора награжден орденом Св. Анны, получил чин статского советника, пост чрезвычайного министра и главы дипломатической миссии в Тегеране (Иран). В 1829 году убит в Тегеране. Похоронен в монастыре Св. Давида в Тифлисе.  Портрет был награвирован для статьи Ф. В. Булгарина „Воспоминания о незабвенном Александре Сергеевиче Грибоедове", опубликованной в журнале „Сын отечества и Северный архив" (1830. № 1). Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 323.

Портрет Николая I

• Не ранее 1829
• Гальванопластика. 79 × 45 × 30
• Государственный Русский музей
• Ск-1307

Николай I (1796-1855) — третий сын императора Павла I и императрицы Марии Федоровны, урожденной принцессы Вюртембергской. Вступил на престол в 1825 году. Правление Николая I характеризовалось централизацией государственной власти и регламентацией всех сфер деятельности. В 1826 году было создано Третье отделение Собственной Е. И. В. канцелярии, призванное следить за политической благонадежностью подданных, а в 1827 — опубликован цензурный устав, названный современниками «чугунным».

В основе внутренней политики лежал принцип «самодержавие, православие, народность». Незыблемость самодержавия лежала и в основе внешней политики. Польское восстание (1830-1831) и революционные волнения в Европе начала 1830-х годов способствовали возрождению Священного союза России, Австрии и Пруссии. В 1833 году между этими странами было достигнуто соглашение о взаимной поддержке в случае политического кризиса. Принятая императором роль покровителя христианских народов, находящихся под властью мусульман, определяла восточное направление внешней политики. Русско-турецкая война (1828-1829) способствовала обретению независимости Греции (1830). Последние годы царствования Николая I были омрачены военными неудачами в Крымской войне (1853-1856). Личность и деятельность императора вызывала противоречивые оценки современников — от восторженного почитания («рыцарь самодержавия») до категорического неприятия («жандарм Европы»). Наталия Соломатина. Каталог выставки в Малаге «Династия Романовых». 2017. С. 301.

Портрет императрицы Александры Федоровны

• Не ранее 1829
• Бронза, медь, гальванопластика. 79 × 45 × 23
• Государственный Русский музей
• Ск-1305

Александра Федоровна (Фридерика Луиза Шарлотта Вильгельмина Прусская, 1/12 июля 1798, Потсдам — 20 октября / 1 ноября 1860, Царское Село) — дочь прусского короля Фридриха Вильгельма III и королевы Луизы, в 1817 вышла замуж за великого князя Николая Павловича, впоследствии императора Николая I. Мать императора Александра II. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 109.

Александра Федоровна (урожденная принцесса Фридерика Шарлотта Вильгельмина, Шарлотта Прусская; 1798–1860) — дочь прусского короля Фридриха Вильгельма III и королевы Луизы, сестра прусских королей Фридриха Вильгельма IV и Вильгельма I. 13 июля 1817 вышла замуж за великого князя Николая Павловича. Брак преследовал в первую очередь политические цели: укрепление политического союза России и Пруссии, однако оказался счастливым и многодетным. В 1826 стала российской императрицей, а с 1828 — попечительницей благотворительных учреждений, перешедших в ее ведение после смерти свекрови — жены Павла I императрицы Марии Федоровны. Ее именем назван Александринский театр в Петербурге. Ей посвящена строка В. А. Жуковского «Гений чистой красоты», повторенная затем А. С. Пушкиным.

Фигура к проекту памятника генерал-фельдмаршалу светлейшему князю Михаилу Богдановичу Барклаю-де-Толли для Петербурга

• 1829 ‒ 1830
• Бронза. 48,5 х 24 х 15
• Государственный Русский музей
• Ск-1951

Весной 1837 года у Казанского собора были установлены монументы в честь двух полководцев, героев Отечественной войны 1812 года. Первоначально, по рескрипту Александра I, подписанному еще в 1818 году, статуи Кутузова и Барклая де Толли предполагалось поставить отдельно друг от друга, перед двумя симметричными колоннадами собора. Однако впоследствии от строительства южной колоннады отказались, и поэтому композиция из двух памятников, спроектированная Орловским в 1829 году, уже предназначалась для площади, образованной северной колоннадой собора со стороны Невского проспекта. Согласно новым веяниям в европейской скульптуре, фельдмаршалы были представлены не в вымышленных героизированных одеяниях, а в современных «форменных мундирах». Особое значение приобрела эмоциональная характеристика образов, точно выраженная в поэтических строках А. С. Пушкина. Великой победы «зачинатель Барклай» и «совершитель Кутузов» были увековечены скульптором в строго портретных и исторически достоверных изображениях. Эти памятники ознаменовали собою важнейший этап в монументальной летописи Петербурга. Елена Карпова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 120.

Михаил Богданович Барклай-де-Толли (1761–1818) – выдающийся русский полководец шотландско-немецкого происхождения. После кончины Кутузова стал главнокомандующим объединенной армией. За героизм в битвах при Кульме и Лейпциге получил орден Святого Георгия 1-й степени и титул графа, в 1814 – звание генерал-фельдмаршала, в 1815 – княжеский титул. 

Еще в 1807 году, находясь на лечении после ранения в Мемеле (Клайпеда), разработал план военных действий в случае вторжения армии Наполеона в Россию. Суть замысла заключалась в организации «искусного» отступления русской армии с тем, чтобы «заставить неприятеля удалиться от операционного базиса, утомить его мелкими предприятиями и завлечь вовнутрь страны, а затем с сохранёнными войсками и с помощью климата подготовить ему, хотя бы за Москвой, новую Полтаву». Находясь в должности военного министра (с января 1810 года) ввёл в русской армии корпусную организацию, что делало её в тех условиях более мобильной, манёвренной и лучше управляемой в мирное и военное время. Под непосредственным руководством Барклая в кратчайший срок были разработаны «Уложения для управления большой действующей армии», главной идеей которых было единоначалие главнокомандующего действующей армией, который обладал на театре военных действий всей полнотой власти и подчинялся лишь императору. В преддверии войны с Францией численность русской армии была заметно увеличена, заблаговременно были подготовлены резервы. В приграничной полосе строились новые крепости. К началу войны удалось создать огромные запасы провианта.  Одновременно создавались запасы вооружения и боевых зарядов. Вынужден был использовать «тактику выжженной земли» в оборонительной войне с более сильной армией Наполеона. Подробнее см. статью в Википедии.

Помимо создания в Зимнем дворце мемориальной галереи русских военачальников, Александр I задумал увековечить в бронзе образы двух выдающихся русских полководцев — фельдмаршалов Михаила Илларионовича Кутузова и Михаила Богдановича Барклая-де-Толли. В сентябре 1818 года император подписал рескрипт на имя петербургского генерал-губернатора графа Сергея Вязмитинова: «Прославляя бессмертные деяния времен минувших, изъявим справедливую признательность и к заслугам нашего времени. Слава генерал-фельдмаршалов князей Голенищева-Кутузова Смоленского и Барклая-де-Толли требует также достойных памятников, коими украсятся две площади перед соборным храмом Казанския Божия Матери…». Место для возведения памятников было выбрано Александром I не случайно. Казанский собор, построенный по проекту архитектора Андрея Воронихина, был освящен в конце 1811 года, незадолго до начала войны. Вскоре он приобрел значение памятника воинской славы. 11 июня 1813 года в нем было погребено тело победителя Наполеона фельдмаршала Кутузова. На стенах собора висели трофейные боевые знамена французов и их союзников, к стенам были прикреплены ключи от сдавшихся русским войскам крепостей и городов в Западной Европе.

К конкурсу на статуи Кутузова и Барклая-де-Толли Академия художеств пригласила ведущих российских ваятелей Ивана Мартоса, Василия Демут-Малиновского, Степана Пименова, Николая Токарева и двух молодых скульпторов, пенсионеров, работавших в Риме, Самуила Гальберга и Бориса Орловского.

Император (уже Николай I) утвердил эскизы и модели Орловского, ныне хранящиеся в Русском музее. Бронзовые фигуры полководцев отлил Василий Екимов, постаменты из цельного гранита по проекту Василия Стасова вырубил известный каменотес Самсон Суханов. Торжественное открытие монументов состоялось 25 декабря 1837 года в двадцать пятую годовщину изгнания французов. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 16.

В 1829 году скульптор Орловский был вызван императором Николаем I из Италии для участия во втором конкурсе проектов. Хранящиеся в Русском музее фигуры М. И. Кутузова и М. Б. Барклая-де-Толли относятся к начальному периоду работы над монументами. Основное композиционное решение, воплощенное в этих моделях, было сохранено в осуществленных памятниках (ныне установлены напротив Казанского собора в Санкт-Петербурге). Обладая несомненным портретным сходством, обе фигуры очень символичны. Недаром А. С. Пушкин в стихах, посвященных посещению мастерской Орловского, назвал их «зачинатель» и «совершитель». Образ М. Б. Барклая-де-Толли напоминает о первом этапе войны с Наполеоном, когда русские войска под его командованием потерпели ряд поражений и вынуждены были отступать, но своими разумными действиями Барклай сумел сохранить силы для последующей победы. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 95.

Фигура к проекту памятника генерал-фельдмаршалу светлейшему князю Михаилу Илларионовичу Кутузову-Смоленскому для Петербурга

• Неосуществленный вариант
• 1829-1830
• Бронза. 48 х 33 х 24,5
• Государственный Русский музей
• Ск-1950

Памятники прославленным полководцам Отечественной войны 1812 года, были открыты перед Казанским собором 29 декабря 1837 года. Статуи делались по заказу императора Николая I, который распорядился, чтобы «сии фельдмаршалы были представлены пешими в форменных мундирах»; а «для живописного эффекта» предлагалось «драпировать их плащами и употребить брюки или рейтузы для нижнего их платья...». При проектировании фигур Борис Орловский конкурировал с Самуилом Гальбергом, приверженцем классицистических традиций, и в итоге одержал победу. А. С. Пушкин впервые увидел монументальные гипсовые модели в мастерской скульптора, посещению которой посвящено датированное 1836 годом стихотворение «Художнику»:

«Грустен и весел вхожу, ваятель,

в твою мастерскую:

Гипсу ты мысли даешь, мрамор послушен тебе...»

Примечательно, что при описании будущих памятников, поэт как бы оценивает историческую роль вобщей победе каждого из полководцев:

«Здесь зачинатель Барклай, а здесь совершитель Кутузов...»

Е. В. Карпова. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 56.

Весной 1837 года у Казанского собора были установлены монументы в честь двух полководцев, героев Отечественной войны 1812 года. Первоначально, по рескрипту Александра I, подписанному еще в 1818 году, статуи Кутузова и Барклая де Толли предполагалось поставить отдельно друг от друга, перед двумя симметричными колоннадами собора. Однако впоследствии от строительства южной колоннады отказались, и поэтому композиция из двух памятников, спроектированная Орловским в 1829 году, уже предназначалась для площади, образованной северной колоннадой собора со стороны Невского проспекта. Согласно новым веяниям в европейской скульптуре, фельдмаршалы были представлены не в вымышленных героизированных одеяниях, а в современных «форменных мундирах». Особое значение приобрела эмоциональная характеристика образов, точно выраженная в поэтических строках А. С. Пушкина. Великой победы «зачинатель Барклай» и «совершитель Кутузов» были увековечены скульптором в строго портретных и исторически достоверных изображениях. Эти памятники ознаменовали собою важнейший этап в монументальной летописи Петербурга. Елена Карпова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 120.

Михаил Илларионович Голенищев-Кутузов (1745–1813) – выдающийся русский полководец. В царствование Екатерины II участвовал в русско-турецких войнах, во время которых был дважды опасно ранен, потеряв один глаз. В августе 1812 года стал главнокомандующим русскими войсками в борьбе с нашествием армии Наполеона. После сражения при Бородино оставил Москву. За последующее изгнание врага за пределы Отечества Кутузов был пожалован чином фельдмаршала, титулом князя Смоленского и орденом Святого Георгия 1-й степени, став его первым полным кавалером.  В 1813 году возглавил союзные русско-прусские войска. После кончины Кутузова главнокомандующим объединенной армией стал Михаил Барклай-де-Толли. 

Помимо создания в Зимнем дворце мемориальной галереи русских военачальников, Александр I задумал увековечить в бронзе образы двух выдающихся русских полководцев — фельдмаршалов Михаила Илларионовича Кутузова и Михаила Богдановича Барклая-де-Толли. В сентябре 1818 года император подписал рескрипт на имя петербургского генерал-губернатора графа Сергея Вязмитинова: «Прославляя бессмертные деяния времен минувших, изъявим справедливую признательность и к заслугам нашего времени. Слава генерал-фельдмаршалов князей Голенищева-Кутузова Смоленского и Барклая-де-Толли требует также достойных памятников, коими украсятся две площади перед соборным храмом Казанския Божия Матери…». Место для возведения памятников было выбрано Александром I не случайно. Казанский собор, построенный по проекту архитектора Андрея Воронихина, был освящен в конце 1811 года, незадолго до начала войны. Вскоре он приобрел значение памятника воинской славы. 11 июня 1813 года в нем было погребено тело победителя Наполеона фельдмаршала Кутузова. На стенах собора висели трофейные боевые знамена французов и их союзников, к стенам были прикреплены ключи от сдавшихся русским войскам крепостей и городов в Западной Европе.

К конкурсу на статуи Кутузова и Барклая-де-Толли Академия художеств пригласила ведущих российских ваятелей Ивана Мартоса, Василия Демут-Малиновского, Степана Пименова, Николая Токарева и двух молодых скульпторов, пенсионеров, работавших в Риме, Самуила Гальберга и Бориса Орловского.

Император (уже Николай I) утвердил эскизы и модели Орловского, ныне хранящиеся в Русском музее. Бронзовые фигуры полководцев отлил Василий Екимов, постаменты из цельного гранита по проекту Василия Стасова вырубил известный каменотес Самсон Суханов. Торжественное открытие монументов состоялось 25 декабря 1837 года в двадцать пятую годовщину изгнания французов. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 16.

В  1829 году скульптор Орловский был вызван императором Николаем I из Италии для участия во втором конкурсе проектов. Хранящиеся в Русском музее фигуры М. И. Кутузова и М. Б. Барклая-де-Толли относятся к начальному периоду работы над монументами. Основное композиционное решение, воплощенное в этих моделях, было сохранено в осуществленных памятниках (ныне установлены напротив Казанского собора в Санкт-Петербурге). Обладая несомненным портретным сходством, обе фигуры очень символичны. Недаром А. С. Пушкин в стихах, посвященных посещению мастерской Орловского, назвал их «зачинатель» и «совершитель». Фельдмаршал М. И. Кутузов изображен триумфатором, с жезлом в руке, направляющим войска, и с  поверженными французскими знаменами у ног. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 95.

Граф М. Ю. Виельгоргский

• 1830-е
• Бумага, гравюра пунктиром. И.: 19,2 х 16,2; л.: 43,8 х 30
• Государственный Русский музей
• Гр.-27493

Виельгорский Михаил Юрьевич (1788—1856) — поэт, композитор, виолончелист. На его квартире, которая в разное время находилась в домах № 3, № 4 и № 5 на Михайловской площади (ныне пл. Искусств), устраивались известные музыкальные вечера, в которых принимали участие представители столичной знати и творческой элиты. На квартире Виельгорского состоялась репетиция первого акта оперы Глинки „Иван Сусанин". Ольга Скоробогатая // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 348.

Среди друзей Виельгорского — Пушкин, Тютчев, Жуковский и многие другие, посещавшие его квартиру и дом как места общения людей культуры и искусства. Виельгорский также оказывал материальную помощь молодым художникам и литераторам. В 1838 году совместно с Жуковским он организовал лотерею, на средства от которой был выкуплен из крепостной зависимости поэт Тарас Шевченко.

Наталья Николаевна Гончарова, невеста А. С. Пушкина

• По оригиналу Бореля П., по рисунку А. П. Брюллова
• 1830
• Бумага, ксилография. И.:14,6х11,8. Л.:20,8х13,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-22729

Наталья Николаевна Гончарова, в первом браке Пушкина, во втором — Ланская (27 августа [8 сентября] 1812, поместье Кариан, Тамбовская губерния — 26 ноября [8 декабря] 1863, Санкт-Петербург) — супруга Александра Сергеевича Пушкина. Родилась в селе Кариан Тамбовской губернии, родовом поместье Загряжских, куда Гончаровы переехали на время Отечественной войны 1812 года. Детство и юность Наталья провела в Москве и поместьях Ярополец (Московская губерния) и Полотняный Завод (Калужская губерния). Пушкин встретил Наталью Гончарову в Москве в декабре 1828 года на балу. Помолвка состоялась 6 мая 1830 года, 18 февраля (2 марта) 1831 года состоялось венчание в московской церкви Большого Вознесения у Никитских ворот. 

«Я женат — и счастлив; одно желание моё, чтоб ничего в жизни моей не изменилось — лучшего не дождусь. Это состояние для меня так ново, что, кажется, я переродился», — писал поэт своему другу Плетнёву вскоре после свадьбы. Молодые жили сначала Москве (современный адрес — ул. Арбат, 53). В середине мая 1831 года супруги переехали в Царское Село и поселились на даче Китаевой. Осенью 1831 года Пушкины переехали из Царского Села в Петербург. За шесть лет, которые супруги прожили вместе, Наталья родила четверых детей: Марию, Александра, Григория и Наталью.

Через две недели после гибели Пушкина Наталья с детьми уехала в Полотняный Завод. Почти два года она прожила в деревне, затем возвратилась в Петербург, где растила детей и занималась хозяйством. Ездила в Михайловское, поставила памятник на могиле Пушкина.

В 1844 году, через семь лет после смерти Пушкина, приняла предложение генерала Петра Ланского  и вышла за него замуж. В новой семье родились еще три дочери: Александра, Елизавета и Софья.

Скончалась 8 декабря (26 ноября по ст.ст.) 1863 года от воспаления легких. Похоронена на Лазаревском кладбище Александро‑Невской лавры.

Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта

• По акварелям В. С. Садовникова. Издание А. М. Прево СПб, 1830, 1835. Литография склеена из 14 листов
• 1830
• Литография раскрашенная. И.: 20,8 х 718,6; л.: 21,2 х 723,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-1930

История многих зданий, изображенных в панораме, тесно переплетена с именем А. С. Пушкина. На одном из первых листов южной стороны запечатлена кондитерская Вольфа и Беранже (д. 18) – место частых встреч поэтов и писателей. С ней связаны трагические события последних дней жизни поэта. Именно в этом кафе он встретился со своими секундантами и отправился на дуэль. На противоположной стороне проспекта находился ресторан Talon, упомянутый Пушкиным в романе «Евгений Онегин». Не случайно авторы панорамы изобразили самого А. С. Пушкина, одетого в модное широкополое пальто и высокий цилиндр, прогуливающимся именно в этой части проспекта. В доме лютеранской церкви (д. 22) во втором этаже находились книжная лавка и библиотека для чтения издателя А. Ф. Смирдина. Смирдин издавал сочинения всех ведущих поэтов и писателей своего времени. Стихи Пушкина он печатал также в своем журнале «Библиотека для чтения». По случаю открытия книжной лавки в феврале 1832 Смирдин устроил в ее помещении торжественный обед, на котором присутствовал, вместе со многими известными литераторами и А. С. Пушкин.

Еще одним зданием, тесно связанным с судьбой Пушкина, был Аничков дворец. В конце 1833 поэт получил придворное звание камер-юнкера и с тех пор был вынужден посещать торжественные приемы, балы и другие события придворной жизни. Сам Пушкин тяготился этими обязанностями и старался, по мере возможности, их избегать. Ансамбль Аничкова дворца расположен от Аничкова моста до площади, которая в настоящее время носит имя А. Н. Островского и включает двухэтажное здание Кабинета ЕИВ, сам Аничков дворец, сад и угловой флигель. Е. А. Мишина. Пушкин и его время в гравюре // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 149.

Одна из самых знаменитых панорам Петербурга XIX века. Уникальная, почти 16-метровая лента, склеенная из 30 листов, с документальной точностью фиксирует застройку главной магистрали города — Невского проспекта, от Адмиралтейства до Фонтанки. Панорама выполнена по заказу А. М. Прево (1801-1867), издателя и комиссионера ОПХ, художником В. С. Садовниковым — автором акварельного оригинала — и литографами однофамильцами Ивановыми. Панорама состоит из двух свернутых в рулон лент: „Правая, теневая сторона Невского проспекта" (1830) и „Левая, солнечная сторона Невского проспекта" (1835). В ней использовались не только натурные зарисовки, но и проектные чертежи с не достроенных на тот момент зданий.

Изображение перспективных видов городов, известное в Западной Европе с конца XI века (в России — с конца XVI века), в XVIII веке приобрело вид панорам — длинных лент, рассчитанных на круговое обозрение. В первой половине XIX века разнообразные диорамы, косморамы, неорамы широко демонстрировались в Петербурге.

Панорама Садовникова замыкает длинную цепь подобных изображений столицы. Принцип панорамы, основанный на восприятии архитектурного ансамбля в движении, играет здесь основную композиционную роль. Перед зрителями неторопливо разворачивается ряд фасадов, поток экипажей, всадников и пешеходов. Изображение насыщено мельчайшими деталями городского быта. Среди стаффажных фигур пешеходов встречаются и портретные изображения известных людей Петербурга. На одном из фрагментов, рядом с Голландской церковью, изображен А. С. Пушкин, на другом — комендант Михайловского замка И. С. Брызгалов. Один из самых выразительных листов — вид на архитектурный ансамбль Театральной площади со зданием Александринского театра, с новым корпусом Императорской публичной библиотеки (создан по проекту К. И. Росси в 1828-1834). Современники называли Невский улицей веротерпимости из-за расположенных на нем нескольких церквей разных конфессий. На той же стороне находилась известная в XIX веке кондитерская Вольфа и Беранже. Из всех изображенных в панораме домов только 25 сохранили свой первоначальный облик до наших дней. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 196-197.

Портрет А. Н. Хитрово

• 1830-е
• Бумага, акварель. 19,2 × 16
• Государственный Русский музей
• Р-22731

Хитрово Александр Николаевич (1805–1872), сын генерал-майора Н. З. Хитрово (1779–1826) от брака с А. М. Голенищевой-Кутузовой (1782–1846), дочерью полководца М. И. Кутузова. С 1818 по 1823 служил в карабинерском полку, после отставки – в московском архиве МИД. Калужский вице-губернатор (1839–1846), смоленский вице-губернатор (1846–1849). О. А. Капарулина. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 49.

Портрет Е. А. Архаровой

• Начало 1830-х
• Холст, масло. 40 x 32,3
• Государственный Русский музей
• Ж-4849

Архарова Екатерина Александровна, (урожденная Римская-Корсакова; 1755–1836), кавалерственная дама, бабушка В. А. Соллогуба, мать А. И. Васильчиковой и С. И. Соллогуб. В ее доме на Пречистенке собирался весь цвет московской знати, бывали и родители А. С. Пушкина. Поэт посещал ее в Петербурге после 1812 года. В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 36.

Екатерина Александровна Архарова (урожд. Римская-Корсакова; 1755–1836) — вторая жена генерала от инфантерии И. П. Архарова (1745–1815). Бабушка графа В. А. Соллогуба, писателя, автора «Воспоминаний». Кавалерственная дама ордена Св. Екатерины 2-й степени (1816). Петербургская знакомая А. С. Пушкина и его родителей.

Иконографически портрет определен Ю. Г. Епатко в 1997 по портрету Е. А. Архаровой работы А. А. Васильевского (ГМП. Первая половина 1830-х. Инв. 2694) и литографии с него Мошарского. Датируется по портрету Е. А. Архаровой и мемуарам ее внука графа В. А. Соллогуба. Изображена за рукодельным столом в зеленом капоре. На московском портрете и портрете из ГРМ изображена с одинаковыми предметами: прессом в виде лежащей львицы и бронзового колокольчика. После смерти мужа жила в Петербурге и летом в Павловске у своей дочери А. И. Васильчиковой. Вдовствующая императрица Мария Федоровна часто приглашала ее в Павловский дворец отобедать. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 162.

Портрет М. Т. Пашковой с дочерью

• Начало 1830-х
• Бумага, акварель, графитный карандаш, лак. 22,8 × 17
• Государственный Русский музей
• Р-22725

Пашкова Мария Трофимовна (1807–1887), дочь действительного статского советника, директора коммерческого банка Т. О. фон Баранова (1779–1828) от брака с Ю. Ф. Адлерберг (1780–1864). С 1829 замужем за М. В. Пашковым (1802–1863), камер-юнкером (1830), штаб-ротмистром лейб-гвардии Гусарского полка (1832), впоследствии – генерал-лейтенантом. Великосветские знакомые А. С. Пушкина. Дочь Александра (1829–1916), с 1848 замужем за камергером В. В. Апраксиным (1822–1898). О. А. Капарулина. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 47.

Портрет О.-Ю. И. Сенковского

• Вторая половина 1830-х
• Бумага, акварель. 22,5 × 17,8
• Государственный Русский музей
• Р-22698

Сенковский Осип-Юлиан Иванович (1800–1858), известный под псевдонимом «Барон Брамбеус», родился в старинной шляхетской семье под Вильно. Востоковед, полиглот, писатель, критик, редактор и журналист. С 1821 служил переводчиком в Иностранной коллегии в Санкт-Петербурге, профессор Санкт-петербургского университета на кафедре арабской и турецкой словесности (1822–1847), цензор (1828–1833). Редактор журнала «Библиотека для чтения», в котором А. С. Пушкин опубликовал многие свои произведения. О. А. Капарулина. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 51.

Портрет П. А. Вяземского

• Первая половина XIX века
• Литография. И.: 34,2 х 29,2; л.: 42,3 х 32
• Государственный Русский музей
• Гр.-28642

Вяземский Петр Андреевич (1792—1878) — поэт, критик, мемуарист. Учился в Петербурге, в Иезуитском пансионе и пансионе при Петербургском педагогическом институте (1805 — начало 1807), в 1908 — уехал в Москву, где получал домашнее образование под руководством профессоров Московского университета. Один из инициаторов создания литературного общества „Арзамас" и его заочный член. Писал статьи для пушкинского журнала „Современник". Возвратился в Петербург (1830), где служил вице-директором департамента внешней торговли Министерства финансов, затем управляющим Государственным заемным банком (1832—1849). Возглавлял Главное управление цензуры (1856—1858). Софья Бородина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 329.

Портрет графа П. И. Кутайсова

• 1830-е
• Картон тонкий, акварель, лак. 18,6 × 15,5
• Государственный Русский музей
• Р-205

Кутайсов Павел Иванович (1780–1840) — граф, гофмейстер, член Государственного совета. Почетный командор Мальтийского ордена (1800). В 1829 ездил с инспекцией в Закавказский край. Президент Гофинтендантской конторы (звания лишился из-за пожара в Зимнем дворце). С 1800 женат на П. П. Лопухиной, сестре фаворитки Павла I. Председатель ОПХ. Покровительствовал многим художникам, в том числе братьям Г. Г. и Н. Г. Чернецовым. Великосветский знакомый А. С. Пушкина.

В начале 1840-х с акварельного портрета А. П. Брюллов исполнил литографию. Сохранились также графические наброски портрета П. И. Кутайсова, сделанные Г. Г. Чернецовым в 1830-х, и посмертный портрет маслом 1843 (ГРМ). О. А. Капарулина. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 46.

Портрет графини С. И. Лаваль

• Начало 1830-х
• Бумага наклеенная на бумагу, акварель, лак. 22 × 17,6
• Государственный Русский музей
• Р-206

Лаваль Софья Ивановна (1809–1871), дочь графа И. С. Лаваля (1761–1846), управляющего 3-й экспедицией Коллегии иностранных дел, от брака с А. Г. Козицкой (1772–1850). Фрейлина. С 1833 – жена графа А. М. Борха (1804–1867), камергера, церемонимейстера, действительного тайного советника (1862), вице-президента Капитула Императорских и Царских орденов, члена Совета министра иностранных дел, директора Императорских театров (1862–1867). Занималась благотворительностью. Член совета Патриотического дамского общества (с 1834), входила в комитет первой в России общины сестер милосердия. Попечительница Лавальского детского приюта. Жертвовала на строительство православных храмов. В 1862 пожалована в кавалерственные дамы ордена святой Екатерины. Великосветская знакомая Пушкина. О. А. Капарулина. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 47.

Портрет петербургского почт-директора Константина Булгакова

• 1830
• Холст, масло. 85 х 72
• Государственный Русский музей
• Ж-3473

Булгаков Константин Яковлевич (1782–1835) — петербургский почтовый директор и управляющий почтовым ведомством (1820–1835). В письме к брату А. Я. Булгакову в 1820 году сообщил о знакомстве с А. С. Пушкиным у А. И. Тургенева. В конце мая – начале июня 1820 по просьбе В. Л. Пушкина переслал в Екатеринослав «тысячу рублей для г. Пушкина». 4 марта 1829 подписал Пушкину подорожную «от Санкт-Петербурга до Тифлиса и обратно». В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 35.

Булгаков Константин Яковлевич (1782-1835) — сын дипломата Я. И. Булгакова. В 1797 зачислен на службу в Коллегию иностранных дел, в 1816 назначен почт-директором в Москву, в 1819 переведен на ту же должность в Петербург. При К. Я. Булгакове было учреждено сообщение посредством дилижансов, постоянная петербургская городская почта. В 1822 заключил почтовую конвенцию с Пруссией и Австрией, ускорившую доставку писем из-за рубежа. В 1826 -тайный советник, в 1831 назначен директором почтового департамента. Булгаков — „средоточие, к которому стекались всевозможные просьбы" (выражение князя П. А. Вяземского) — был известен широкой благотворительностью, любовью к литературе и искусству, организацией многочисленных благотворительных вечеров и лотерей, водил дружбу со многими деятелями литературы и искусства, современниками-коллекционерами (в частности с А. Р. Томиловым). Автор переписки, ставшей хроникой русской жизни начала XIX века. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 261.

Булгаков Константин Яковлевич (1782–1835) — младший сын дипломата Я. И. Булгакова. В 1797 зачислен на службу в Коллегию иностранных дел. При Александре I причислен сверх штата к венской миссии, затем направлен в распоряжение главнокомандующего Задунайской армией Н. М. Каменского. В 1814 — действительный статский советник, в 1816 — почт-директор в Москве, в 1819 переведен на ту же должность в Петербург. При К. Я. Булгакове было учреждено сообщение посредством дилижансов, а также постоянная петербургская городская почта. В 1822 заключил почтовую конвенцию с Пруссией и Австрией, ускорившую доставку писем из-за рубежа. В 1826 — тайный советник, в 1831 — директор почтового департамента. Был известен широкой благотворительностью, любовью к литературе и искусству, организацией многочисленных благотворительных вечеров, водил дружбу со многими деятелями искусства, современниками-коллекционерами (в частности с А. Р. Томиловым). Автор переписки, ставшей хроникой русской жизни начала ХIХ века.  Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 109.

Портрет писателя И. А. Крылова (1768/69–1844)

• 1830
• Бюст., бронза. 59 х 37 х 29
• Государственный Русский музей
• СК-365

Пушкин высоко ценил талант баснописца И. А. Крылова, он видел в нем выразителя «духа русского народа», называя его «во всех отношениях самым народным нашим поэтом». Работая над монографией «История Пугачева», Пушкин использовал рассказ о детских годах, проведенных Крыловым в осажденном Оренбурге. Их дружба продолжалась почти двадцать лет. В числе ближайших друзей Крылов выносил гроб с телом поэта после отпевания в церкви. Бюст баснописца создал лучший портретист пушкинской поры Самуил Гальберг в 1830 году. Н. В. Логдачева // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 59.

Молебствие и парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6 октября 1831 года на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге

• 1831
• Холст, масло. 48 х 71
• Государственный Русский музей
• Ж-3604

Самостоятельное произведение, которое предшествовало заказу Николая I в 1832 году написать одноименную картину «…в ту меру как написана известная картина Крюгера парад в Берлине» с портретами участников события, среди которых был А. С. Пушкин. В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 62.

Заказ изобразить парад на Царицыном лугу по случаю подавления польского восстания (1831) Чернецов получил от Николая I в 1832. Перспектива Царицына луга запечатлена от казарм лейб-гвардии Павловского полка. Сюжет композиции – молебен, предшествовавший параду. В центре площади развернута походная церковь, войска изображены коленопреклоненными. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 168.

Первоначальный эскиз (со стороны казарм лейб-гвардии Павловского полка) одноименной картины 1837 г., находящейся в ГРМ. На выставке в АХ в 1833 экспонировался акварельный вариант картины.

Картина не является эскизом или вариантом композиции 1837, но самостоятельным произведением, выполненным художником по собственному почину. Видимо, именно эта картина послужила основанием для заказа Чернецову, «удостоившемуся особого внимания Государя Императора», написать картину «...в ту меру как написана известная картина Крюгера парад в Берлине» с портретами участников события. 

Изображена панорама Царицына луга, слева – служебные постройки Мраморного дворца, далее – площадь с памятником А.В. Суворову (скульптор М. И  Козловский, перенесен на площадь у Невы К. Росси в 1818), Дом Н.И. Салтыкова (арх Дж. Кваренги, 1780-е), Дом И.И. Бецкого (1780-е), Михайловский замок (1797–1801, арх. В. Бренна), река Мойка и чайный павильон в Михайловском саду (1820-е, арх. К. Росси). В центре луга развернута походная церковь, на переднем плане – толпы зрителей, на среднем – каре пехоты, на заднем – гвардейские полки кавалерии.

А. С. Пушкин в кругу знакомых

• Конец 1832 (?)
• Бумага, графитный карандаш. 22,6 × 30,9
• Государственный Русский музей
• Р-51621

Изображены слева направо:

Бартенева Прасковья Арсеньевна (1811–1872), с 1835 — фрейлина, великосветская певица, ученица М. И. Глинки. Современники называли ее «московским соловьем», отмечая серебристое звучание голоса.

Мусин-Пушкин Владимир Алексеевич (1798–1854) — граф капитан лейб-гвардии Измайловского полка. За причастность к декабристскому движению был переведен в Петровский пехотный полк, затем в Тифлисский. С 1831 в отставке. Женат (1828) на баронессе Э. К. Шернваль фон Валлен.

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — поэт.

Мусина-Пушкина Эмилия Карловна (урожденная Шернваль фон Валлен, 1810–1846) — графиня, известная красавица, супруга графа В. А. Мусина-Пушкина.

Шернваль фон Валлен Аврора Карловна (1808–1902) — баронесса, признанная красавица, с 1831 — фрейлина. С 1836 замужем за П. Н. Демидовым (1798–1840), с 1846 — за А. Н. Карамзиным (1814–1854).

Гагарин Евгений Григорьевич (1811–1886) — князь, сын дипломата Г. И. Гагарина (1792–1837), младший брат автора рисунка. В 1830-е находился на дипломатической службе. В конце 1830-х вышел в отставку. Действительный статский советник (1882). Жил в Одессе. Был попечителем Одесской Стурдзовской богадельни сердобольных сестер, основанной его тестем А. С. Стурдзой.

О. А. Капарулина. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 52.

Вид Тифлиса

• 1832
• Холст, масло. 120 × 170
• Государственный Русский музей
• Ж-5499

В 1829 года Пушкин прибыл во Владикавказ, откуда начался его путь в Грузию. В 1836 году поэт опубликовал «Путешествие в Арзрум», в котором описал свое пребывание в Тифлисе (Тбилиси). В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 69.

Портрет А. И. Тургенева

• По рисунку П. Виньерона. По живописному оригиналу К. П. Брюллова (1833)
• 1833
• Бумага, литография. И.: 20 х 21; л.: 29,2 х 24,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-25357

Александр Иванович Тургенев содействовал зачислению Пушкина в Лицей и покровительствовал ему все годы обучения, следя и за развивающимся поэтическим талантом. «Удивительный талант и доброй малый, но и доброй повеса», – напишет он брату о недавнем выпускнике Лицея, вступившем в «Арзамас» Пушкине.

В 1833 Тургенев заказывает Брюллову свой портрет, литографское воспроизведение которого будет отправлять друзьям в Россию, откуда он уехал после суда над декабристами. Е. А. Соколова «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 129.

Александр Иванович Тургенев (27 марта (1784, Москва — 1845, Москва) — русский историк, публицист и чиновник; брат декабриста Николая и поэта Андрея Тургеневых.

Титульный лист к альманаху «Новоселье» (Ч.1. СПб, 1833) с виньеткой «Обед у книгоиздателя А. Ф. Смирдина»

• С рисунка А. П. Брюллова
• 1833
• . И.: 9,2 х 11; л.: 17,5 х 13
• Государственный Русский музей
• Гр.-21414

Изображен торжественный обед, состоявшийся 19 февраля 1832 по случаю переезда книжной лавки и библиотеки А. Ф. Смирдина в новое помещение в доме лютеранской церкви на Невском проспекте. Желая объединить писателей разных групп и направлений, Смирдин пригласил на торжественный обед непримиримых литературных противников. Издательская деятельность самого Смирдина во многом определялась так называемым журнальным триумвиратом (Ф. В. Булгарин, Н. И. Греч, О. И. Сенковский), который был связан с Третьим отделением его величества канцелярии. Об этом напоминает сочиненная В. А. Соллогубом и Пушкиным эпиграмма:

«Коль ты к Смирдину войдешь,

Ничего там не найдешь,

Ничего ты там не купишь,

Лишь Сенковского толкнешь

Иль в Булгарина наступишь».

Вместе с тем Смирдин издавал оппонировавших триумвирату А. С. Пушкина и И. А. Крылова. На хозяйском месте сидит И. А. Крылов, за ним стоит Смирдин, справа от Крылова сидят Д. И. Хвостов, Пушкин, П. А. Вяземский. Слева стоит с поднятым бокалом в руке Н. И. Греч, далее сидят «старый лицеист, почти однокашник» Пушкина цензор В. Н. Семенов и Ф. В. Булгарин. По воспоминаниям В. П. Бурнашева, «Пушкин на этот раз был как-то особенно в ударе, болтал без умолку, острил преловко и хохотал до упаду. Вдруг заметив, что Семенов сидит между нами двумя — журналистами <...> крикнул с противоположной стороны стола, обращаясь к Семенову: „Ты, брат Семенов, сегодня словно Христос на горе Голгофе“». Из художников, помимо авторов виньетки – А. П. Брюллова и С. Ф. Галактионова – на обед были приглашены постоянные участники смирдинских изданий К. А. Зеленцов и гравер Н. И. Уткин. Ю. М. Ходько // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 138.

Изображен обед в книжной лавке Алексея Филипповича Смирдина — петербургского издателя популярных журналов „Северная пчела" и „Библиотека для чтения"; владельца книжной лавки, лучшей в столице в 30-е годы XIX века. До 1831 года лавка занимала скромное помещение у Синего моста (наб. Мойки, 70). Новый магазин (Невский, 22) размещался в трехэтажном флигеле лютеранской церкви Св. Петра. Переезд был отмечен обедом. Новоселье праздновали 19 февраля 1832 года. По предложению В. А. Жуковского гости дарили на новоселье что-либо из своих литературных трудов, из них-то вскоре и был составлен двухтомный альманах „Новоселье".  На хозяйском месте сидит И. А. Крылов, за ним стоит А. Ф. Смирдин, далее сидят Д. И. Хвостов, А. С. Пушкин, А. А. Шаховский, Ф. В. Булгарин; с бокалом в руке стоит Н. И. Греч. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 328.

Портрет А. А. Полторацкого

• 1834 (?)
• Картон тонкий, акварель, графитный карандаш, лак. 21,5 × 17,4
• Государственный Русский музей
• Р-201

Полторацкий Александр Александрович (1792–1855) — знакомый А. С. Пушкина, двоюродный брат А. П. Керн и А. А. Олениной, с 1834 — муж Е. П. Бакуниной. Участник Отечественной войны 1812 года, подпоручик Лейб-гвардии Семеновского полка, позже — Ахтырского пехотного полка. С 1821 капитан в отставке. Помещик Тамбовской губернии, предводитель дворянства Тамбовского уезда. О. А. Капарулина. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 45.

Портрет Е. П. Бакуниной

• 1834 (?)
• Картон тонкий, акварель, графитный карандаш. 21,6 × 17,5
• Государственный Русский музей
• Р-13095

Бакунина Екатерина Павловна (1795–1869), дочь действительного камергера, управляющего Академией наук П. П. Бакунина (1766–1805) и Е. И. Саблуковой (1777–1846). С 1834 — замужем за А. А. Полторацким. Сестра лицейского товарища А. С. Пушкина — А. П. Бакунина (1799–1862). Фрейлина, художник-любитель, ученица А. П. Брюллова. Первая юношеская любовь поэта. Ей посвящено больше всего стихотворений. Существует предположение, что А. С. Пушкин присутствовал на свадьбе Е. П. Бакуниной 30 апреля 1834 года. Портрета мог быть написан к свадьбе и является парным к портрету А. А. Полторацкого. О. А. Капарулина. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 45.

Портрет Ивана Андреевича Крылова (1768—1844)

• 1834
• Холст, бумага. 116 x 94
• Государственный Русский музей
• Ж-5250

Знакомство А. С. Пушкина с И. А. Крыловым состоялось в 1817–1819 годах, когда они встречались в Петербурге в театрах, на «субботах» у Жуковского и в гостиной Олениных. Известно, что фраза «самых честных правил» для «Евгения Онегина» была взята поэтом из басни Крылова «Осел и мужик» (1818–1819): «…Осел был самых честных правил…». В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 33.

Крылов Иван Андреевич (1768–1844) — знаменитый баснописец, драматург, библиотекарь императорской Публичной библиотеки. 

Сын капитана Андрея Прохоровича и его жены Марии Алексеевны. Родился в Москве, детство провел в Твери, в 1782 переселился в Петербург, служил в Казенной палате и в Горной экспедиции Кабинета Е. И. В., в 1788 вышел в отставку. В это время пишет комическую оперу «Кофейница», ведет сатирический журнал «Почта духов». В 1792 и 1793 участвует в издании журналов «Зритель» и «Санкт-Петербургский Меркурий». Увлекается картежной игрой. В 1805 в Москве познакомился с И. И. Дмитриевым и при его содействии начинает печатать в журнале «Московский зритель» переводные и свои собственные басни. В 1806 переселяется в Петербург, выпускает сборник басен (1809), сближается с театральными и литературными кругами, начинает посещать салон А. Н. Оленина. До 1810 служил на ПМД, с 1812 — в Публичной библиотеке. В 1841 вышел в отставку. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 327.

Написан не позднее 25 сентября 1834 — в этот день Советом ИАХ определено избрать в академики «художника Эггинга, по задаче: написать с натуры портрет Почетного Вольного Общника сей Академии И. А. Крылова» (Петров. Т. II. С. 321).

Портрет Николая Васильевича Гоголя

• 1834
• Литография. И.: 13 х 11,3; л.: 18 х 14,6
• Государственный Русский музей
• Гр.-25288

Портрет 25-летнего Гоголя (вызвавший его чрезвычайное недовольство, из-за чего писатель попытался собрать и уничтожить все оттиски, и чем объясняется сравнительная редкость сохранившихся отпечатков) исполнен в то время, когда его знакомство с Пушкиным, состоявшееся еще в 1831 году, переросло в тесную литературную дружбу. «Ничего не предпринимал я без его совета. Ни одна строка не писалась без того, чтобы я не воображал его перед собою. Что скажет он, что заметит он, чему посмеется, чему изречет неразрушимое и вечное одобрение свое, вот что меня только занимало и одушевляло мои силы», – писал Гоголь.

Гоголь был среди приглашенных на торжественный обед по случаю переезда книжной лавки Смирдина на Невский проспект, а в первой части альманаха «Новоселье» впервые появилась его «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Ю. М. Ходько // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 134.

Гоголь Николай Васильевич (1809—1852) — великий русский писатель, драматург, педагог. Учился в Полтавском училище и Нежинской гимназии (1818—1828). С 1827 по 1836 год жил в Петербурге. Служил в Департаменте государственного хозяйства и Департаменте уделов (1828—1830). В 1831 году состоялось знакомство с А. С. Пушкиным. В том же году вышли в свет „Вечера на хуторе близ Диканьки". С 1831 года занимался педагогической деятельностью — преподавал в Патриотическом институте, в 1834 году назначен адъюнкт-профессором по кафедре всеобщей истории при Петербургском университете. Через год оставил университет, полностью посвятив себя литературе. В 1836 году в Александрийском театре состоялась премьера комедии Гоголя „Ревизор". Сотрудничал в журнале „Современник", который издавал А. С. Пушкин. С 1836 года жил в Италии. В 1841 вернулся в Россию с готовой рукописью „Мертвых душ". В 1842 году вышло в свет четырехтомное собрание сочинений. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 326.

Портрет графини Н. В. Строгановой

• Около 1834
• Картон тонкий, акварель, лак. 18,7 × 14,6 (углы скруглены)
• Государственный Русский музей
• Р-210

Строганова Наталья Викторовна (урожденная Кочубей; 1800–1854) – графиня, дочь графа В. П. Кочубея (1768–1834), государственного деятеля и дипломата, министра внутренних дел, от брака с княжной М. В. Васильчиковой (1779–1844). С 1820 супруга барона А. Г. Строганова (1795–1891), участника Отечественной войны 1812 года, граф (1826), генерал-майор (1831), впоследствии управляющий МИД. Знакомство с А. С. Пушкиным относится к 1813–1815, времени пребывания поэта в Лицее в Царском Селе, где семья Кочубеев проводила лето. «Первый предмет любви Пушкина», адресат его ранней лирики и великосветская знакомая, Кочубей послужила прототипом образа замужней Татьяны в VIII главе «Евгения Онегина». О. А. Капарулина. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 44.

Титульный лист к альманаху «Новоселье»

• (Ч. 2. СПб, 1834) с виньеткой «В книжной лавке А. Ф. Смирдина». С рисунка А. П. Сапожникова
• 1834
• Бумага, офорт, резец (2-е состояние). И.: 10,5 х 11; л.: 21,3 х 13; д.: 21,3 х 13
• Государственный Русский музей
• Гр. 20755

Магазин Смирдина располагался в части нижнего яруса дома лютеранской церкви на углу Невского и Большой Конюшенной (Невский пр., д. 22), а библиотека, которую называли «первой в России по богатству и полноте», – в бельэтаже, «в огромной, светлой, великолепной зале». Русская политическая и литературная газета «Северная пчела», издававшаяся Н. И. Гречем, комментировала переезд лавки Смирдина в новое помещение так: «Сердце утешается при мысли, что наконец, и русская наша литература <…> из подвалов переселилась в чертоги!» На первом плане справа – Пушкин разговаривает с П. А. Вяземским. Слева приказчик Цветков несет две связки книг. За конторкой приказчик Ножевщиков и сам Смирдин. Перед конторкой стоит О. И. Сенковский. Ю. М. Ходько // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 138.

Набережная Невы у Академии художеств. Вид пристани с египетскими сфинксами днем

• 1835
• Холст, масло. 75 × 111
• Государственный Русский музей
• Ж-5122

В картине отображен лирический образ блистательной Северной столицы, столь любимый А. С. Пушкиным: «…Люблю тебя, Петра творенье, Люблю твой строгий, стройный вид, Невы державное теченье, Береговой ее гранит…» В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 24.

Изображена набережная перед зданием Академии художеств, сооруженная по проекту архитектора К. А. Тона. Хорошо видны фигуры египетских сфинксов с лицами фараона Аменхотепа III (XIII век до н. э.). Воробьев, вся жизнь которого была связана с Академией художеств, изображал набережную со сфинксами в разное время суток, при разном освещении. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С.116.

Повторение (копия?) картины находится в Государственном музее истории Санкт-Петербурга. В ГТГ — «Летняя ночь на Санкт-Петербургской пристани с египетскими сфинксами ночью» (1835) — парная картине ГРМ и одновременно с ней выставлявшаяся на выставке ИАХ (1836). Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 231.

Панорама Невского проспекта. Левая, солнечная сторона Невского проспекта

• По акварелям В. С. Садовникова. Издание А. М. Прево СПб, 1830, 1835. Литография склеена из 16 листов
• 1835
• Литография раскрашенная. И.: 20,8 x 831,9; л.: 21,2 x 837
• Государственный Русский музей
• Гр.-1929

«Невский проспект есть без сомнения лучшая улица в мире, как по правильности, длине и ширине своей, так, и по красоте и великолепию зданий <…> Поэт мог бы смело назвать Невский проспект душою Петербурга». Так откликнулись на издание первой части «Панорамы Невского проспекта» в 1830 издатели газеты «Северная пчела». С момента выхода в свет и до наших дней эта литография остается одним из самых главных и лучших произведений, посвященных Петербургу и его главной улице. В 30-х годах XIX века Невский проспект уже приобрел тот законченный вид, который сохранился до наших дней без значительных изменений: сложились ансамбли Дворцовой площади и Адмиралтейства, площадь у Казанского собора, восточная часть Невского проспекта от Садовой улицы до Аничкова моста. Рядовая застройка была отмечена продуманностью пропорций и близостью архитектурных решений, что придавало облику проспекта изящество и завершенность. «Панораму Невского проспекта» можно без преувеличения назвать памятником истории русской культуры и одновременно энциклопедией обычной городской жизни. Пушкин и его время в гравюре // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 149.

Одна из самых знаменитых панорам Петербурга XIX века. Уникальная, почти 16-метровая лента, склеенная из 30 листов, с документальной точностью фиксирует застройку главной магистрали города — Невского проспекта, от Адмиралтейства до Фонтанки. Панорама выполнена по заказу А. М. Прево (1801-1867), издателя и комиссионера ОПХ, художником В. С. Садовниковым — автором акварельного оригинала — и литографами однофамильцами Ивановыми. Панорама состоит из двух свернутых в рулон лент: „Правая, теневая сторона Невского проспекта" (1830) и „Левая, солнечная сторона Невского проспекта" (1835). В ней использовались не только натурные зарисовки, но и проектные чертежи с не достроенных на тот момент зданий.

Изображение перспективных видов городов, известное в Западной Европе с конца XI века (в России — с конца XVI века), в XVIII веке приобрело вид панорам — длинных лент, рассчитанных на круговое обозрение. В первой половине XIX века разнообразные диорамы, косморамы, неорамы широко демонстрировались в Петербурге. Панорама Садовникова замыкает длинную цепь подобных изображений столицы.

Принцип панорамы, основанный на восприятии архитектурного ансамбля в движении, играет здесь основную композиционную роль. Перед зрителями неторопливо разворачивается ряд фасадов, поток экипажей, всадников и пешеходов. Изображение насыщено мельчайшими деталями городского быта. Среди стаффажных фигур пешеходов встречаются и портретные изображения известных людей Петербурга. На одном из фрагментов, рядом с Голландской церковью, изображен А. С. Пушкин, на другом — комендант Михайловского замка И. С. Брызгалов. Один из самых выразительных листов — вид на архитектурный ансамбль Театральной площади со зданием Александрийского театра, с новым корпусом Императорской публичной библиотеки (создан по проекту К. И. Росси в 1828-1834). Современники называли Невский улицей веротерпимости из-за расположенных на нем нескольких церквей разных конфессий. На той же стороне находилась известная в XIX веке кондитерская Вольфа и Беранже. Из всех изображенных в панораме домов только 25 сохранили свой первоначальный облик до наших дней. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 196-197.

Портрет А. А. Андро де Ланжерон

• 1835
• Дерево, масло. 16 х 12,3
• Государственный Русский музей
• Ж-3814

Андро Анна Алексеевна (урожденная Оленина; 1807–1888) — графиня де Ланженрон, — дочь президента ИАХ А. Н. Оленина. С 1825 — фрейлина Императорского двора. С 1840 — жена тайного советника сенатора Ф. А. Андро.

А. С. Пушкин был влюблен в нее в 1828–1829 годах. Сватался, но получил отказ ее родителей. По одной из версий причиной могла послужить репутация жениха как политически неблагонадежного человека. В последующие годы встречи с Анной Алексеевной носили случайный характер.

Исследователи называют ее адресатом лирического цикла стихотворений поэта (1828): «Ее глаза», «Увы! Язык любви болтливый», «To Dawe, Esqr», «Ты и вы», «Не пой, красавица, при мне», «Предчувствие», «Город пышный, город бедный», первое четверостишие «Вы избалованы природой» и черновой набросок «Волненьем жизни утомленный». В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 34.

Портрет Е. И. Лужиной

• Середина 1830-х
• Картон тонкий, акварель, лак. 26,0 × 20,2
• Государственный Русский музей
• Р-22723

Лужина Екатерина Илларионовна (урожденная Васильчикова, 1807–1842), дочь графа И. В. Васильчикова (1776–1847), военного и государственного деятеля, от брака с графиней В. П. Протасовой (1780–1814). С 1831 замужем за И. Д. Лужиным (1802–1868), штаб-ротмистром (1829), флигель-адъютантом (1832), полковником (1839), с 1841 – в Свите ЕИВ по квартирмейстерской части. Великосветская знакомая А. С. Пушкина. О. А. Капарулина. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 49.

Портрет С. П. Апраксиной

• Вторая половина 1830-х
• Картон тонкий, акварель, лак. 25,2 × 20,2
• Государственный Русский музей
• Р-22733

Апраксина Софья Петровна (урожденная графиня Толстая; 1802–1886), дочь графа П. А. Толстого (1769–1844), русского посла в Париже, генерала от инфантерии, от брака с княжной М. А. Голицыной (1772–1826). С 1818 замужем за В. С. Апраксиным (1796–1833), участником Отечественной войны и Заграничных походов, флигель-адъютантом, внуком графини Н. П. Голицыной. Была знакома со многими русскими деятелями литературы и искусства. О. А. Капарулина. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 48.

Портрет молодой грузинки

• 1830-е
• Холст, масло. 81 × 67,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3526

«…Но кто с тобою,

Грузинка, равен красотою?»

В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 68.

Портрет президента Императорской Академии художеств, директора Императорской публичной библиотеки А. Н. Оленина

• 1830-е
• Бюст., мрамор. 51 х 27 х 23
• Государственный Русский музей
• СК-361

В художественно-литературном салоне А. Н. Оленина, известным под названием «Ноев ковчег», Пушкин был завсегдатаем, читал свои стихи, завязывал знакомства и связи. Согласно легенде, именно там поэт познакомился с А. П. Керн. С семейством Олениных поэта связывала и несостоявшаяся помолвка с А. А. Олениной. Скульптор С. И. Гальберг портретировал Оленина в 1831 году. В ряде музейных коллекций хранятся гипсовые и бронзовые отливы этой работы с авторской подписью, а вот сведений о том, что Гальберг исполнил мраморный бюст Оленина, в документах и литературе не встречается. Кроме того между оригиналом и мраморным вариантом существуют различия в деталях, не исключено, что последний был выполнен другим скульптором, имя которого еще предстоит определить. Н. В. Логдачева // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 58.

Бал у княгини М. Ф. Барятинской

• Вторая половина 1830-х
• Бумага, акварель. 16 х 18,4
• Государственный Русский музей
• Р-633

По словам М. А. Свистуновой, среди изображенных в центре зала в красном платье – ее мать, фрейлина (с 1832) Надежда Львовна Соллогуб (1815–1903)*, дочь графа Л. И. Соллогуба от брака с А. М. Горчаковой, двоюродная сестра писателя В. А. Соллогуба. С 1836 замужем за А. Н. Свистуновым (1808–1872), камергером, тайным советником, директором департамента личного состава МИД. Пушкин был увлечен Соллогуб и встречался с ней в великосветском обществе. В глубине зала узнаются братья Гагарины – высокий, с чуть склоненной головой князь Евгений (1811–1896) и рядом Григорий (1810–1893) – автор этой акварели. О. А. Капарулина // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 52.

*«Подробный иллюстрированный каталог портретной живописи за 150 лет (1700–1850)». СПб, 1902. С. 36.

Балы занимали важное место в жизни дворянского общества, но их изображения в произведениях живописи и графики встречаются редко. Акварель Гагарина прекрасно передает особую атмосферу трепетной восторженности и радости, присущую балу. Бал, запечатленный художником, происходил во дворце княгини М. Ф. Барятинской, расположенном на Сергиевской улице. Согласно одной из гипотез, среди присутствующих на нем – М. Ю. Лермонтов, хорошо знакомый с семьей князей Барятинских. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 187.

Вид у подножия Аю-Дага

• 1836
• Холст, масло. 87 х 127
• Государственный Русский музей
• Ж-5500

Живописное местечко под названием Аю-Даг, близ Гурзуфа, где поэт провел несколько недель летом и осенью 1820 года в кругу семейства Раевских, вдохновило его на написание поэмы «Волшебный край» (1823):

«…Волшебный край! очей отрада!

Всё живо там: холмы, леса,

Янтарь и яхонт винограда,

Долин приютная краса,

И струй и тополей прохлада…

Всё чувство путника манит,

Когда, в час утра безмятежный,

В горах, дорогою прибрежной

Привычный конь его бежит,

И зеленеющая влага

Пред ним и блещет и шумит

Вокруг утесов Аю-Дага…»

В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 69.

А. С. Пушкин

• 1837
• Статуэтка, чугун. 46 х 16 х 15
• Государственный Русский музей
• Ск-383

Среди первых посмертных изображений поэта были бюст и статуэтка, выполненные в 1837 году А. И. Теребеневым. До наших дней сохранилась небольшая восковая фигурка, тиражировавшаяся в разных материалах: гипсе, дереве, бронзе, чугуне, бисквите. 23-летний скульптор имел возможность не раз видеть Пушкина в книжной лавке своего отчима И. В. Слёнина. Опираясь на личные впечатления, он создал глубоко лирический, камерный образ. Е. В. Карпова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 55.

Екатерина Семенова в роли Клитемнестры в трагедии Ифигения в Авлиде («Дерзни исторгнуть дочь из матерных объятий»)

• 1837
• Бумага, гравюра резцом. И.: 15,4 х 10,1; л.: 32,3 х 18,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-23835

Семенова Екатерина Семеновна (1786–1849) — знаменитая драматическая артистка Императорских театров.

Парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6-го октября 1831 года на Царицыном лугу в Петербурге

• 1837
• Холст, масло. 212 х 345
• Государственный Русский музей
• Ж-6350

В 1832 году Николай I поручил Чернецову изобразить парад на Царицыном лугу по случаю подавления польского восстания 1831 года. На переднем плане картины изображены зрители парада – 223 портрета «известных лиц всех родов и состояний». Глубже – участники парада, 47 ненумерованных лиц. Среди них можно найти А. С. Пушкина. Почти все портреты писались по натурным зарисовкам карандашом или кистью, исполненными в мастерской художника или в доме портретируемых. В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 64.

Главные события парада зафиксированы художником на заднем плане: на фоне дворцовых строений Царицына луга (ныне Марсово поле), Летнего сада, Михайловского замка выстроены гвардейские полки: справа и по центру – кавалерия, слева – артиллерия, в глубине справа и по центру – гвардейская пехота. В центре каре на возвышении – царская палатка, от нее в сопровождении свиты (все изображения военных чинов – их более 40 – портретны) навстречу подъезжающей в карете императрице Александре Федоровне направляются Николай I и наследник-цесаревич. На первом плане картины – изображения зрителей – 223 портрета «известных лиц всех родов и состояний». Среди них – статские и военные сановники, художники (К. П. Брюллов, А. А. Иванов и другие), поэты и писатели (особая группа – А. С. Пушкин, Н. И. Гнедич, В. А. Жуковский, И. А. Крылов), актеры, музыканты, ученые, представители купечества и даже крестьянства (крепостной поэт Ф. Слепушкин, умелец П. Телушкин). Художник писал картину (1833–1837) в своей мастерской в Шепелевском доме (находился на месте Нового Эрмитажа). По высочайшему указу в мастерскую приходили «для снятия портретов» отобранные для участия в действе лица. Для изображения некоторых персонажей Чернецов использовал карандашные зарисовки, сделанные ранее на литературном вечере у В. А. Жуковского, во время поездки в Москву. «Парад на Царицыном лугу» – самое известное произведение Чернецова, по праву рассматривающееся как одно из самых ярких и подробных воплощений образа Петербурга пушкинской поры. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 168.

Изображен парад по случаю подавления Польского восстания 1830—1831. Мятежная Варшава была взята русскими войсками 8 сентября 1831. В подавлении восстания участвовали И. Ф. Паскевич-Эриванский, А. В. Суворов, Д. В. Давыдов и многие другие известные военачальники. Многочисленные рисунки и этюды к картине находятся в ГРМ, ГТГ, ВМП и в других собраниях.

Картина сохранила собственную раму с откидывающейся планкой в нижней части, в которой устроен резерв, помещающий авторскую прорись пером с указанными номерами и списком фамилий 223 персонажей, участвовавших в событии. 

Работа над картиной продолжалась с 1833 по 1837. В 1840 приобретена у автора Николаем I для подарка наследнику.

     Мобильное приложение "Чернецов. Парад"

Изображена панорама Царицына луга. Слева — деревья Летнего сада, далее — Михайловский замок, Михайловский сад, павильон Михайловского сада (1820—е; архитектор К. Росси), Михайловский дворец (1819—1825; архитектор К. Росси), справа – казармы лейб-гвардии Павловского полка (в 1817—1819 архитектор В. П. Стасов объединил фасадом постройки первой половины XVIII века). Вдоль линии Павловских казарм расположились полки гвардейской пехоты – Павловский, Преображенский, Семеновский, Измайловский, а также Лейб-гвардии Саперный полк. В центре луга – развернутая походная церковь, где состоялся торжественный молебен. По линии Михайловского дворца выстроены полки гвардейской кавалерии. По линии Летнего сада расположилась артиллерия.

В центре картины разместились два эскадрона легкой кавалерии. Первые две шеренги центрального эскадрона – уланы, с развевающимися на ветру флюгерами разных цветов, Санкт-Петербургского, Курляндского, Смоленского, Харьковского, Литовского, Волынского, а также Лейб-гвардии Уланского Его Императорского Высочества Михаила Павловича полков. За ними выстроились представители гусарских полков – Мариупольского, Изюмского, Павлоградского, Ахтырского, Александрийского и других. Пересекая луг от места молебна к карете Императрицы движется Николай I со свитой. Среди сопровождающих – наследник престола цесаревич Александр Николаевич (будущий император Александр II). В карете – императрица Александра Федоровна с супругой генерал-фельдмаршала Ивана Федоровича Паскевича, активного участника военной кампании в Польше. 

На первом плане изображены зрители парада – яркие представители эпохи. Среди них – герой Отечественной войны 1812 года Денис Давыдов, видный государственный деятель Михаил Сперанский, литераторы Александр Пушкин, Иван Крылов, Василий Жуковский, художники — Карл и Александр Брюлловы, Федор Бруни, автор картины Григорий Чернецов и его брат Никанор, Президент Императорской Академии художеств, директор Публичной библиотеки Алексей Оленин, актеры, музыканты, светские дамы,  иностранные послы, дипломаты, ученые и купцы. Единственным представителем крестьянского сословия стал Петр Телỳшкин, крестьянин Ярославской губернии, прославившийся тем, что в 1830 году без лесов починил крест на Петропавловском соборе.

Почти все портреты писались по натурным зарисовкам карандашом или кистью, исполненным в мастерской художника или в доме у портретируемых, за некоторым исключением (к примеру, графа Чернышева оказалось трудно заполучить", и его портрет копировался с „Парада" Крюгера. Списки персонажей, которых следовало поместить на картине, направлялись художнику соответствующими ведомствами: Генеральным штабом, Министерством Императорского двора, Дирекцией императорских театров, ИАХ, петербургским городским головой и петербургским военным генерал-губернатором и т. д. и утверждались императором.

Список изображенных с нумерацией, соответствующей вмонтированной в раму прориси, исполненной самим художником, впервые был опубликован в „Художественной газете" Н. В Кукольника (Художественная газета. 1836. С. 14—16) и включал 214 изображений зрителей и 53 персонажа из свиты императора, которые в прориси не поименованы. Картина завершалась в 1837, и к выставке в ИАХ в 1836 некоторые персонажи еще не были написаны. В большинстве случаев зафиксированный Чернецовым облик изображенных не соответствует их реальному возрасту, подтвержденному биографическими данными.

Известно,  что Николай I отвел Григорию Чернецову для работы над «Парадом... »  мастерскую в Шепелевском доме (на месте которого позднее выстроен Новый Эрмитаж). По свидетельству Чернецова, император практически ежедневно заходил к нему (через Эрмитаж) один или с наследником, заглядывала и Александра Федоровна, и великие княжны. Кстати, одновременно с Чернецовымв Шепелевском доме работали два иностранных художника — Вильгельм Адольф (Адольф Игнатьевич) Ладюрнер (1799–1855) и Филипп Таннер (1795–1878).

Портрет А. С. Пушкина

• 1837
• Бюст., бронза. 52 х 37 х 22
• Государственный Русский музей
• СК-2077

И. П. Витали создал портрет А. С. Пушкина через несколько месяцев после смерти поэта. Один из современников писал: «Какой бюст у нас вылеплен! Как живой. Под надзором Нащокина делал Витали». Этот портрет стал самым известным и узнаваемым скульптурным изображением Пушкина. В музейных собраниях встречаются как гипсовые, так и бронзовые отливы. Н. В. Логдачева // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 55.

Бахчисарайский фонтан

• Набросок к картине "Бахчисарайский фонтан" (1838-1849), ГМИИ им. Пушкина
• 1838 (?)
• Бумага, перо, графитный карандаш. 13,5 x 10,2
• Государственный Русский музей
• Р-2242

Набросок к картине «Бахчисарайский фонтан» (1838-1849), Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва.

Портрет А. Н. Оленина

• С оригинала А. П. Брюллова
• 1838
• Бумага, гравюра резцом. И.: 9,5 х 11,8 (около); л.: 43,3 х 27,6
• Государственный Русский музей
• Гр.-28293

Оленин Алексей Николаевич (1763-1843) — президент ИАХ, директор Публичной библиотеки, член Государственного Совета. Дом Олениных в Петербурге привлекал литераторов, художников и музыкантов. К 1828 относится серьезное увлечение поэта младшей дочерью Оленина Анной Алексеевной, отразившееся в цикле лирических стихотворений. Однако сватовство не состоялось.

Пушкин был в дружеских отношениях с художниками А. П. и К. П. Брюлловыми. У последнего он был в мастерской вместе с В. А. Жуковским за несколько дней до смерти. А. Г. Метелкина // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 132.

Групповой портрет: К. П. Брюллов, Я. Ф. Яненко, М. И. Глинка, Н. В. Кукольник и И. П. (?) Поливанов

• Конец 1830-х
• Бумага, акварель. 24,1 х 31,1
• Государственный Русский музей
• Р-2903

Драматург и актер П. А. Каратыгин был также известен как художник-любитель и карикатурист. Он входил в круг деятелей культуры, группировавшихся вокруг знаменитого живописца К. П. Брюллова (1799—1852), включавший композитора М. И. Глинку (1804—1857), писателя Н. В. Кукольника (1809—1868), художника Я. Ф. Яненко (1800—1852). Кружок собирался по средам у Н. В. Кукольника. Собрания посещали литераторы, актеры, художники, молодые гвардейские офицеры, чиновники, студенты. „Среды" должны были способствовать „союзу трех искусств", но часто превращались в шумные пирушки. Засидевшись у Кукольника, Брюллов, Каратыгин, Глинка, Яненко нередко оставались на ночь. Разместившись на красном клеенчатом диване, Глинка и Кукольник усаживались за рояль и музицировали... Несмотря на любительский характер группового портрета, Каратыгину удалось передать царивший в этом кружке богемный дух непосредственного веселья и артистической раскованности. Вера Пудова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 386.

В творчестве художников 1840-х годов все чаще появляются групповые портреты. В них рисовальщики искали возможность единством сюжетной линии объединить несколько разных лиц, не теряя при этом индивидуальности каждого персонажа. Это была задача новая для того времени. Решение ее, безусловно, связано с жанровыми проблемами, стоящими в искусстве середины 40-х годов.

Брюллов (Брюлло) Карл Павлович (1799—1852) — живописец, рисовальщик, акварелист; автор исторических и мифологических композиций, монументальных росписей, портретист, жанрист. За картину "Последний день Помпеи" (1833) награжден большой золотой медалью на выставке в Париже и избран профессором 2-й степени ИАХ (1836). Член Миланской, Пармской академий художеств и Академии св. Луки в Риме, профессор Академии изящных искусств во Флоренции.

Яненко Яков Феодосиевич (1800—1852) — живописец, акварелист; портретист. В 1809-1821 учился в ИАХ. Назначенный (1825), академик (1830) за портрет советника Академии художеств Н. И. Уткина. С 1827 жил и работал в Италии. Исполнил значительное число копий картин старых итальянских мастеров.

Глинка Михаил Иванович (1804—1857) — композитор, основоположник русской классической музыки. Оказал влияние на развитие национальной оперы, симфонической и вокально-камерной музыки. Оперы "Иван Сусанин" (1836), "Руслан и Людмила" (1842) положили начало двум направлениям в развитии русской оперы — народной музыкальной драме и опере-сказке. В 1837-1839 — капельмейстер Придворной певческой капеллы.

Кукольник Нестор Васильевич (1809—1868) — поэт, романист, драматург, художественный критик, журналист. Автор официально-патриотических драм "Рука Всевышнего отечество спасла" (1834) и "Князь М. В. Скопин-Шуйский" (1835) и другие. Издатель "Художественной газеты" (1836-1841), "Иллюстрации" (1845-1847). Многие стихи Кукольника были положены на музыку М. И. Глинкой.

Поливанов Иван Петрович (1773—1848) — сенатор.

Парад на Дворцовой площади

• 1839
• Холст, масло. 119,5 x 191
• Государственный Русский музей
• Ж-6344

Александровская колонна была установлена 11 сентября 1834 года императором Николаем I в честь победы русского народа в Отечественной войне 1812 года на Дворцовой площади. Образ был использован А. С. Пушкиным в стихотворении «Памятник» (1836). При жизни стихотворение напечатано не было. Впервые оно было опубликовано Жуковским в посмертном издании сочинений Пушкина с цензурными искажениями.

«Я памятник себе воздвиг нерукотворный,

К нему не зарастет народная тропа,

Вознесся выше он главою непокорной

Александрийского столпа».

В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 26.

Парады, происходившие в столице империи, назначались в дни тезоименитства монарха, в ознаменование военных побед памятных дат, в честь приезда коронованных особ. Чернецов неоднократно запечатлевал такого рода действа не только по заказу, но и по собственному почину. На картине изображено самое начало парада: построены гвардейские полки, палят пушки, к Александровской колонне с почетным караулом дворцовых гренадеров направляется крестный ход. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 168.

На картине 1839 года придворный художник Г. Г. Чернецов изобразил «обычный» парад – один из тех, которые назначались в дни тезоименитства монарха, в ознаменование военных побед, памятных дат, в честь приезда коронованных особ. Изображено самое начало парада: построены гвардейские полки, палят пушки, к Александровской колонне с почетным караулом дворцовых гренадеров направляется крестный ход.

В 1834 по указу императора Николая I, в память о победе его старшего брата Александра I над Наполеоном в центре Дворцовой площади в Санкт-Петербурге была установлена Александровская колонна. Этот памятник дополнил композицию Арки Главного штаба, которая была посвящена победе в Отечественной войне 1812 года. Это важное событие в жизни имперской столицы не прошло мимо внимания Г. Г. Чернецова, который рассматривал этот памятник, вероятно, и как свидетельство успешного решения сложной инженерной задачи, осуществленной под руководством архитектора О. Монферрана. Ведь подготовка к установке колонны и ее четырехсоттонного гранитного основания заняла более трех лет.

На вершине колонны установили семиметровую скульптуру ангела работы Б. Орловского. Лицу ангела по требованию Николая I были преданы черты Александра I. На барельефе со стороны здания Главного штаба размещена фигура Победы. Со стороны Зимнего дворца – две крылатые фигуры с надписью: "Александру I благодарная Россия". С двух других сторон на барельефах изображены фигуры Справедливости, Мудрости, Милосердия и Изобилия.

Интересно, что во время царствования самого императора Александра I, в 1810–1820-е появилась идея поставить ему памятник в Петербурге в честь победы России над Наполеоном. Но император эту идею не поддержал. Известно его изречение: "Изъявляя совершенную мою признательность, убеждаю государственные сословия оставить оное без всякого исполнения. Да соорудится мне памятник в чувствах моих к вам! Да благословит меня в сердцах своих народ мой, как я в сердце моём благославляю оный! Да благоденствует Россия, и да будет надо мною и над нею благословение Божие!".

Проект монумента был принят только при следующем царе, Николае I. В 1829 работа по его созданию была поручена Огюсту Монферрану. К этому времени французский зодчий уже разработал проект памятника-обелиска, посвящённого убитым в сражении под Лейпцигом, и имел богатый опыт работы с гранитными монолитами при строительстве Исаакиевского собора. Известный архитектор так воображал себе памятник: "Предо мной предстала колонна Трояна как прообраз самого прекрасного, что только способен создать человек в этом роде. Я должен был стараться подойти как можно ближе к этому величественному образцу античности, как это было сделано в Риме для колонны Антонина, в Париже – для колонны Наполеона".

Написанная Г. Г. Чернецовым позже по следам этого события картина стала напоминанием потомкам о торжественном событии, происходившем на Дворцовой площади: перед Александровской колонной напротив Арки Главного штаба выстроились колонны, участвующие в параде. Представленное полотно не выходит за пределы художественной манеры Г. Г. Чернецова 1830-х. По предположению исследователя русской художественной культуры Г. Ю. Стернина художник, работая над своей картиной, мог наблюдать рождение другого полотна на тот же сюжет, создававшегося соседом по мастерской французским живописцем А. И. Ладюрнером и также хранящегося в Русском музее. Этому важному событию были посвящены произведения и других художников – Г. Г. Гагарина, А. Г Денисова, Л. Бишебуа.

Александр I в Александро-Невской Лавре

• Копия с картины Г. Г. Чернецова
• Вторая четверть XIX века
• Холст, масло. 52 х 39,5
• Государственный Русский музей
• Ж-10509

Пушкин похвально отзывался о деятельности Александра I в своих стихотворениях 1815–1816: «На возвращение Государя Императора из Парижа», «Наполеон на Эльбе» и других. Известны и саркастические отзывы поэта об императоре в письмах, черновых записях, эпиграмме и уничтоженной X главе «Евгения Онегина»: «…Властитель слабый и лукавый, Плешивый щеголь, враг труда, Нечаянно пригретый славой…» Выпады против самодержавия в стихотворениях «Noel» (1818), «Вольность» (1819) и «На Аракчеева» (1820) стали причиной южной ссылки Пушкина в 1820 году.В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 27.

Дом Голландской церкви на Невском проспекте

• Изд. Иоганна Фельтена
• Не ранее 1838–1840-е
• Бумага, литография. И.: 24 х 32,4; л.: 33,7 х 42,6
• Государственный Русский музей
• Гр.-34761

Строительство Голландской церкви на Невском проспекте и флигеля, выходящего на Мойку, по проекту П. П. Жако было завершено в 1833 (в тот год, когда у А. Ф. Смирдана, снимавшего помещения в соседнем доме по Невскому, вышла первая часть альманаха «Новоселье»). Во флигеле на углу Невского и Мойки располагалось издательство А. М. Прево, где была выпущена Панорама Невского проспекта по рисунку В. С. Садовникова. Флигель, выходящий на Конюшенную улицу, достраивали во второй половине 1830-х. Сразу по окончании строительства в 1838 там расположился магазин и издательство Иоганна Фельтена. Изданная им литография является своего рода рекламой магазина, о чем свидетельствует хорошо читаемая надпись на фасаде. За зданием Голландской церкви виден дом К. Б. Котомина. На его углу, в кондитерской С. Вольфа и Т. Беранже, 27 января 1837, менее, чем за час до роковой дуэли, Пушкин встретился со своим лицейским товарищем и секундантом К. К. Данзасом. Ю. М. Ходько // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 145.

Петр Александрович Плетнев ректор Санкт-Петербургского императорского Университета

• 1840-е (?)
• Бумага, литография. И.:19,7 х 18,0. Л.:36,3 х 25,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-29034

Пётр Александрович Плетнёв (01 [12] сентября 1792, Теблеши, Бежецкий уезд, Тверская губерния — 29 декабря 1865 [10 января 1866], Париж) — русский литературный критик, поэт и журналист. Друг А. С. Пушкина, его главный помощник в журнале «Современник» (с 1836), позднее — единственный редактор-издатель последнего (1838—1846). Профессор словесности (1832—1849) и ректор (1840—1861) Императорского Санкт-Петербургского университета, действительный член Петербургской академии наук (с 1841).

В течение семи лет (с конца 1824 года) с бароном Дельвигом, а с 1832 года — с Пушкиным, Плетнёв разделял труды по редактированию «Северных цветов», а в 1838—1846 гг. был преемником Пушкина по редактированию «Современника».

Портрет Н. В. Гоголя

• Начало 1840-х
• Холст, масло. 46,3 х 37
• Государственный Русский музей
• Ж-3476

Личное знакомство Н. В. Гоголя с А. С. Пушкиным состоялось 20 мая 1831 года у П. А. Плетнева. В 1833 году они совместно с В. Ф. Одоевским планировали издать альманах «Тройчатка», замысел не осуществился. Пушкин способствовал в предоставлении Гоголю кафедры истории в Киевском университете, дал Гоголю сюжеты «Ревизора» и «Мертвых душ», привлек к сотрудничеству в «Современнике».

Знаменитое письмо Гоголя, адресованное Пушкину в 1836 году: «Ревизор сыгран…» В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 43.

Моллер написал портрет Гоголя в счастливое для писателя время. Это был период окончания и выхода в свет первого тома „Мертвых душ". Портрет чужд академической атрибутивности, лишен каких бы то ни было признаков, свидетельствующих о профессии изображенного. Лишь напряженный взгляд и свободно распахнутый воротник рубашки позволяют характеризовать его как творческую личность в полном соответствии с романтической портретной концепцией, которая предполагала характеристику и оценку преимущественно внутреннего смысла человека, его духовной наполненности, а не принадлежности к социальной или профессиональной группе. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 326.

Гоголь Николай Васильевич (1809–1852) — великий русский писатель. Родился в г. Сорочинцы (Малороссия). С 1828 в Петербурге. С 1836 до 1848 жил преимущественно заграницей, в основном в Италии, иногда выезжая в Россию. Известность писателю принес сборник рассказов «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831–1832). Автор сборников «Миргород», «Арабески», «Петербургские повести», «Ревизор», «Женитьба», поэмы-романа «Мертвые души» и др. В 1847 опубликовал «Выбранные места из переписки с друзьями» – сборник эссе, посвященный вопросам литературы, искусства, философии, религии. В 1852 перед смертью сжег второй том «Мертвых душ». Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 115.

Моллер неоднократно писал портреты Н. В. Гоголя, с которым был хорошо знаком. Писатель, как и Моллер, приехал в Рим в 1838 и жил в Италии, иногда выезжая в Россию, до 1848. Из воспоминаний Ф.И. Иордана: «Мы трое: Александр Андреевич Иванов … позже Федор Антонович Моллер и я оставались вечерними посетителями Гоголя». И далее: «Иванов, Моллер и я каждый вечер сидели у Гоголя» (Иордан Ф. И. Записки. М., 1918. С. 184). Сам Гоголь считал портрет кисти Моллера своим единственным схожим изображением и гравированный Иорданом моллеровский портрет предпочитал другим. Самый ранний портрет Гоголя кисти Моллера, датированный 1840, был продан самим художником П.М. Третьякову (в настоящее время находится в Ивановском областном музее). Портрет, подписанный 1841, хранился в Полтавском государственном историко-краеведческом музее (пропал в годы ВОВ). Повторение этого портрета (не датированное) в ГТГ. Еще один портрет (1841), поступивший в 1899 в Русский музей от баронессы Нолькен, был выдан 20 июня 1941 на Лермонтовскую выставку (утрачен во время ВОВ). Портрет Н. В. Гоголя из собрания А. С. Хомякова находился в Государственном историческом музее. Существует еще несколько портретов писателя, принадлежность которых кисти Моллера вызывает сомнение. 

Портрет молодого человека

• 1841
• Холст, масло. 71,5 × 58
• Государственный Русский музей
• Ж-3710

Романтический образ молодого человека за книгой характерен для искусства своего времени. На столе — бюст Наполеона, подобный которому был и в кабинете Евгения Онегина из романа в стихах Александра Пушкина. Наполеон, напавший на Россию в 1812 году, через тридцать лет уже не воспринимался как враг, но ценился как сильная личность. Домашняя одежда молодого человека — восточный халат — нередко встречается на портретах середины XIX века, времени увлечения Востоком. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 68.

Вид на Инженерный замок

• 1842
• Холст, масло. 13 × 19
• Государственный Русский музей
• Ж-3628

Картина представляет вид на замок из Летнего сада, который был излюбленным местом петербуржцев для прогулок. Не случайно именно сюда водили маленького Евгения Онегина гулять: «…Monsieur l’Abbé, француз убогой, Чтоб не измучилось дитя, Учил его всему шутя, Не докучал моралью строгой, Слегка за шалости бранил И в Летний сад гулять водил…» В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 28.

Портрет А. П. Ермолова

• 1843
• Холст, масло. 150 х 108
• Государственный Русский музей
• Ж-3762

Ермолов Алексей Петрович (1777–1861) – видный государственный и военный деятель, участник антинаполеоновских кампаний 1805, 1806–1807, 1812–1814 годов. С 1816 по 1827 возглавлял военную и гражданскую власть на Кавказе, командовал Отдельным Грузинским (с 1820 – Кавказским) корпусом, управлял гражданской частью в Грузии, Астраханской и Кавказской губерниях, одновременно выполняя обязанности чрезвычайного посла в Тегеране. Был близок к оппозиционным кругам. В 1827 году после суда над декабристами был отстранен от службы и находился в опале. Изображен с орденской звездой, справа орден Георгия и ряд медалей, кресты под короной и типа Мальтийского, на шее орден Владимира.

В 1829 году Пушкин специально поехал в Орел, чтобы познакомиться с Ермоловым. Поэт описал эту встречу и разговоры в первой главе «Путешествия в Арзрум» (1829–1835). Л. В. Вихорева // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 40.

Алексей Петрович Ермолов (1777—1861) — русский военачальник, государственный деятель и дипломат, генерал. Сын статского советника П. А. Ермолова и Марии Денисовны (урожд. Давыдовой). В детстве записан в лейб-гвардии Преображенский полк. Получил домашнее образование. При Павле I находился в ссылке. Принимал участие в военной кампании 1805—1807. В 1806 — полковник, в 1808 — генерал-майор, в 1810 — командир гвардейской артиллерийской бригады, затем гвардейской пехотной дивизии Литовского полка. В период Отечественной войны 1812—1814 — начальник штаба 1-й армии, отличился при Бородине. В 1816 назначен главнокомандующим в Грузию, где в то время происходили военные действия. В 1817 году отправился Персию  чрезвычайным и полномочным послом ко двору персидского шаха Фетх-Али, где провёл много месяцев. 1818 — генерал от инфантерии. Командующий Отдельным Грузинским корпусом (1816—1827). В 1827 ушел в отставку. Член Государственного Совета. В марте 1839 "уволен в отпуск до излечения болезни". Жил в Москве, в 1855 избран начальником Московского ополчения.

Изображен в мундире генерала армейской конной артиллерии с орденами Св. Андрея Первозванного (звезда), Св. Георгия 2-й степени (крест на шее и звезда), Св. Владимира 1-й степени (звезда), Кульмским крестом (прусский), Военным орденом Марии Терезии (австрийский). В петлице медали: "В память Отечественной войны 1812 года" (серебряная на Андреевской ленте), "За взятие Парижа 19 марта 1814 года". Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 77.

Генерал Ермолов сыграл важную роль в жизни художника Петра Захаровича Захарова (Захарова-Чеченца), 1816—1846 (?), подобрав  трехлетнего чеченского мальчика, потерявшего родителей во время кавказской войны. А. П. Ермолов, будучи в то время главнокомандующий отдельным кавказским корпусом, отдал его на воспитание своему вестовому Захару Недоносову, по имени которого и была дана фамилия и отчество будущему художнику (Захаров-Чеченец). В последующие годы А. П. Ермолов продолжал оказывать помощь своему подопечному. Портрет генерала А. П. Ермолова, своего спасителя, названного отца, друга, можно считать главным в творческой биографии художника. За него он получил звание академика портретной живописи. Повторение (копия?) портрета находится в Музее В. А. Тропинина и московских художников его времени (Москва).

Исаакиевский собор и памятник Петру I

• 1844
• Холст, масло. 102 × 131
• Государственный Русский музей
• Ж-3593

В 1844, которым датируется картина, строительство собора шло полным ходом (освящен 30 мая 1858), но памятник уже изображался художниками, ожидавшими окончание работ вместе со всеми. Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 114.

Строительство Исаакиевского собора Огюста Монферрана (1818-1858) заняло несколько десятилетий и стало самым важным событием в жизни Санкт-Петербурга. Картина датируется 1844 годом, когда строительство Исаакиевского собора шло полным ходом. Однако, как и другие художники, Воробьев писал монумент во время его строительства так, как будто он был закончен.

Исаакиевский собор был освящен в присутствии царя Александра II 30 мая 1858 года и стал кафедральным собором российской столицы. Ансамбль Сенатской площади, сохранившийся до наших дней, сформировался в 1840-х годах, когда Адмиралтейский канал был заключен в трубу и заполнен водой.

Портрет композитора М. И. Глинки (1804–1857)

• 1844
• Бюст., гипс тонированный. 51 х 32 х 23
• Государственный Русский музей
• СК-1829

Музыка М. И. Глинки «бессмертна, как и стихи Пушкина. Она неотделима от певучих пушкинских строф», — писал в свое время К. Г. Паустовский. На стихи поэта композитор создал двадцать романсов и оперу «Руслан и Людмила». Летом 1844 года художник Я. Ф. Яненко снял с лица Глинки гипсовую маску. П. А. Степанов, друг композитора и брат известного художника-карикатуриста Н. А. Степанова, вылепил по маске гипсовый бюст. Вот как он вспоминал об этой работе: «Маску я взял себе и вылепил по ней бюст Глинки, плохо сработанный, потому что это был один из первых моих опытов в лепке, но очень похожий <...>». По свидетельствам В. П. Энгельгардта некоторые доработки в скульптурный портрет были внесены К. П. Брюлловым. Н. В. Логдачева // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 58.

Провеивание зерна на Северном Кавказе (Дагестан?)

• Не закончена
• 1840-е
• Холст, масло. 54,5 × 64,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3531

Пушкин посетил Кавказ в 1820 году. Под впечатлением от этого путешествия поэт написал поэмы «Кавказский пленник» (1820–1821), «Братья разбойники» (1822) и «Цыганы» (1824). В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 70.

Татьяна

• По мотивам романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин»
• 1840-е
• Холст, масло. 113 х 85,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3495

Татьяна Дмитриевна Ларина — главная героиня романа «Евгений Онегин».

«…Дика, печальна, молчалива, Как лань лесная боязлива, Она в семье своей родной Казалась девочкой чужой. Она ласкаться не умела К отцу, ни к матери своей; Дитя сама, в толпе детей Играть и прыгать не хотела И часто целый день одна Сидела молча у окна…»

В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 32.

Портрет М. П. Ланского

• Около 1832–1834
• Холст, масло. 92,5 х 67
• Государственный Русский музей
• Ж-3328

Ланской Михаил Павлович (1788–1834) – принимал активное участие в Отечественной войне 1812 года и заграничном походе 1813–1814 годов. В 1831 участвовал в подавлении Польского восстания 1830–1831 годов. 20 мая 1833 года был определен состоять по кавалерии и назначен окружным начальником в Дагестане.

Изображен в вицмундире генерал-майора, числящегося по легкой кавалерии с многочисленными наградами. Ранее портрет ошибочно считался изображением генерал-майора Алексея Илларионовича Философова (1799–1874).

Вдова его дяди М. В. Ланская (урожденная Шатилова; 1767–1842) и ее дети были Петербургскими знакомыми А. С. Пушкина, с которым они встречались у Одоевских. С. Д. Алексеев // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 40.

Штурм Пугачевым Казани

• 1847
• Холст, масло. 58,3 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Ж-12130

Картина отсылает нас к двум знаковым произведениям Пушкина: исторической монографии «История Пугачева» («История Пугачевского бунта», 1833–1834) и роману «Капитанская дочка» (1836). Композиция почти дословно повторяет описание Пушкина в «Истории Пугачевского бунта»: «Город стал добычею мятежников. Они бросились грабить дома и купеческие лавки; вбегали в церкви и монастыри <…> Настала буря. Огненное море разлилось по всему городу <…> В сию минуту часть одной стены с громом обрушилась и подавила несколько человек…» В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 70.

23 июля 1774 года 20-тысячная армия Емельяна Пугачева ворвалась в Казань, учинив там массовую резню и погромы. На следующий день повстанцы были выбиты из города царскими войсками под командованием подполковника И. И. Михельсона. Сторонники Пугачева понесли огромные потери, а часть его войска оказалась захвачена в плен. Михельсону были пожалованы золотая шпага, украшенная бриллиантами, тысяча крестьян и большая денежная сумма. Композиция полотна Моллера почти дословно воспроизводит страницы «Истории Пугачевского бунта» А. С. Пушкина: «Город стал добычей мятежников. Они бросились грабить дома и купеческие лавки, вбегали в церкви и монастыри. Настала буря. Огненное море разлилось по всему городу <…> В сию минуту часть одной стены с громом обрушилась и подавила несколько человек <…>». На переднем плане картины можно узнать генерал-майора Мефодия Никитича Кудрявцева, которому было более 90 лет, а также здания Казанского Новодевичьего монастыря и Казанского кремля. Светлана Моисеева // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 225.

Слева внизу: Молл…ъ 1847.

Портрет генерал-фельдмаршала светлейшего князя Ивана Федоровича Паскевича (1782–1856) в форме гусарского Александрийского полка

• 1849
• Холст, масло. 125 x 93,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3432

Паскевич Иван Федорович (1782—1856) — с марта 1827 командир Отдельного кавказского корпуса, генерал-фельдмаршал, с 1828 — граф Эриванский, с 1831 — святлейший князь Варшавский. С марта 1832 — наместник Царства Польского с особыми полномочиями. Командовал войсками во время русско-персидской и русско-турецкой войн 1827–1829. Изображен в форме гусарского Александрийского полка.

А. С. Пушкин описал поездку в Закавказье, в действующую армию под командованием И. Ф. Паскевича-Эриванского, в «Путешествии в Арзрум» (1829–1835). В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 42.

Паскевич Иван Федорович (1782–1856) — генерал-фельдмаршал, участник Отечественной войны и заграничных походов 1812–1814 годов, в 1827–1830 командир отдельного Кавказского корпуса и главноуправляющий в Грузии во время русско-персидских и русско-турецких войн. Получил почетные наименования граф Эриванский (1828), светлейший князь Варшавский (1831). С 1831 — наместник Царства Польского. Руководил подавлением Польского восстания (1830–1831) и Венгерской революции (1848–1849). В Крымскую войну — главнокомандующий войсками на западных границах и на Дунае (1853–1854).

Паскевич изображен в форме гусарского Александрийского полка, шефом которого он был с 1 сентября 1845, с орденом Св. Андрея Первозванного (лента и звезда, 1828); Св. Георгия 1-й степени (крест на шее и звезда, 1829), турецким орденом Луны (?) и колодкой медалей, а также наградным медальоном с портретом Николая I. Николай I. СПб, 2018. С. 74.

Зарема

• 1850
• Холст, масло. 86 × 71
• Государственный Русский музей
• Ж-6291

Зарема — одна из главных героинь поэмы Пушкина «Бахчисарайский фонтан» (1821–1823), написанной под впечатлением от посещения дворца крымских ханов.

«…Но слушай: если я должна

Тебе… кинжалом я владею,

Я близ Кавказа рождена…»

В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 69.

Портрет графа А. Ф. Орлова

• XIX век
• Холст, масло. 75,5 x 62
• Государственный Русский музей
• Ж-6218

Орлов Алексей Федорович (1786–1861) — племянник графа А. Г. Орлова-Чесменского, с 1825 — граф, с 1856 — князь, военный и государственный деятель, участник Отечественной войны. С 1817 — генерал-майор, с 1819 — командир лейб-гвардии Конного полка, с которым участвовал в подавлении восстания 14 декабря 1825. С 1836 — член Государственного совета, с 1856 — председатель Государственного совета. С 1844 — шеф Отдельного корпуса жандармов и начальник III отделения Собственной ЕИВ канцелярии, генерал-адъютант, генерал от инфантерии. В 1828–1856 — выполнял дипломатические миссии Николая I и Александра II. Подписал Парижский мирный договор, завершивший Крымскую войну. Знакомство и общение с поэтом связано с послелицейским периодом жизни.

Орлов отговаривал Пушкина от поступления в гусары весной 1819 года и предлагал служить в Конном полку. С этим, по-видимому, связано послание Пушкина к Орлову «О ты, который сочетал» (1819):

«О ты, который сочетал С душою пылкой, откровенной (Хотя и русский генерал) Любезность, разум просвещенный…»

В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 38.

Портрет В. И. Даля

• Середина XIX века
• Бумага, офорт. И.:10 х 9,1. Л.:15,8 х 10,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-43778

Влади́мир Ива́нович Даль (10 [22] ноября 1801, Луганский завод, Екатеринославская губ., Российская империя  — 22 сентября [4 октября] 1872) — русский писатель, этнограф и лексикограф, собиратель фольклора, военный врач. Наибольшую славу принёс ему непревзойдённый по объёму «Толковый словарь живого великорусского языка», на составление которого ушло 53 года.

Родился 10 (22) ноября 1801 года в посёлке Луганский завод (ныне — Луганск)  в семье обрусевшего датчанина Йохана (Иоганн) Кристиана Даля, лекаря горного ведомства. В возрасте одиннадцати лет вместе с братом Карлом поступил в петербургский Морской кадетский корпус, где обучался с 1812 по 1819 годы. После нескольких лет службы на флоте, в течение которых он так и не смог избавиться от морской болезни, 20 января 1826 года поступил в Дерптский университет на медицинский факультет. В студенческие годы Даль подружился с писателями Н. М. Языковым, В. А. Жуковским, А. Ф. Воейковым. В ходе сражений русско-турецкой войны 1828-1829  годов показал себя как блестящий военный врач. В 1832 году Даль опубликовал «Русские сказки из предания народного изустного на грамоту гражданскую переложенные, к быту житейскому приноровленные и поговорками ходячими разукрашенные Казаком Владимиром Луганским. Пяток первый». Это сочинение принесло ему известность в литературных кругах русской столицы.

Пушкин познакомился с Далем в 1832 году в Петербурге. Через год, 18—20 сентября 1833 года, Даль сопровождал Пушкина по пугачёвским местам Оренбургского края. Вместе с Далем поэт объездил все важнейшие места пугачёвских событий. В благодарность он прислал Далю в 1835 году подарочный экземпляр своей «Истории Пугачёва».

Портрет М.И. Глинки

• Издание А.Э.Мюнстера «Портретная галерея русских литераторов, журналистов, художников и других замечательных людей» (СПб, 1859–1864)
• 1860
• Бумага, литография. И. 17,6 х 17,5 Л. 50,7 х 34,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-5598

Издание А.Э.Мюнстера «Портретная галерея русских литераторов, журналистов, художников и других замечательных людей» (СПб, 1859–1864) включает в себя 200 литографических портретов и биографии изображенных. Литографии исполнил П.Ф.Борель по оригиналам фотографий из мастерских С.Л.Левицкого, Г.И.Деньера, К.-А. Бергнера, «Гох и Ко» и других. Издание выходило тетрадями, по 4 портрета в каждой. Переиздавалось в 1865 и 1869 годах. В Русский музей поступило из Государственного Эрмитажа в 1930, ранее в собрании великого князя Александра Николаевича (1818–1881).

Глинка Михаил Иванович (1804–1857) – выдающийся композитор, создатель русской национальной оперы. С 1837 года занимал должность капельмейстера Придворной певческой капеллы и вместе с А. Ф. Львовым заложил основы музыкально-инструментального образования в России. Известные оперы композитора „Иван Сусанин“ („Жизнь за царя“) и „Руслан и Людмила“, оказавшие огромное влияние на развитие русского оперного искусства, в 1836 и 1842 годах впервые были поставлены в Петербурге на сцене Большого императорского театра.

Портрет М.П. Погодина

• С фотографии К.-А.Бергнера. Издание А.Э.Мюнстера «Портретная галерея русских литераторов, журналистов, художников и других замечательных людей» (СПб, 1859–1864)
• 1860
• Бумага, литография. И. 18,8 х 18,4 Л. 50,7 х 34,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-5595

Издание А.Э.Мюнстера «Портретная галерея русских литераторов, журналистов, художников и других замечательных людей» (СПб, 1859–1864) включает в себя 200 литографических портретов и биографии изображенных. Литографии исполнил П.Ф.Борель по оригиналам фотографий из мастерских С.Л.Левицкого, Г.И.Деньера, К.-А. Бергнера, «Гох и Ко» и других. Издание выходило тетрадями, по 4 портрета в каждой. Переиздавалось в 1865 и 1869 годах. В Русский музей поступило из Государственного Эрмитажа в 1930, ранее в собрании великого князя Александра Николаевича (1818–1881).

Погодин Михаил Петрович (1800–1875) – историк, коллекционер, журналист. В магистерской диссертации «О происхождении Руси» (1825) обосновывал норманскую теорию возникновения российской государственности. В 1826—1844 годах профессор Московского университета. В 1841 году был избран академиком Петербургской академии наук. С 1844 года до самой смерти занимался изучением древней русской и славянской истории, а также публицистической деятельностью. Открыл и ввёл в научный оборот ряд важных исторических источников и памятников русской словесности. Развивал теорию официальной народности.

В середине XIX века интерес сблизился со славянофилами. В 1841—1856 годах издавал близкий к славянофилам журнал «Москвитянин». Разрабатывал идеи панславизма. В отличие от костяка славянофилов, к Борису Годунову, Петру I и их реформам относился положительно, считая, что петровские преобразования позволили стране уйти от социального взрыва. Активно занимался литературной деятельностью, внёс заметный вклад в становление русской повести. В 1860—1866 годах был председателем Общества любителей русской словесности.

Погодиным было собрано «Древлехранилище» — значительная коллекция предметов старины — иконы, лубочные картины, медные и серебряные кресты, старинные монеты и медали, старопечатные книги и рукописи. В 1852 году Николай I приобрёл собрание Погодина для государства. Из собрания М.П.Погодина происходит икона из коллекции Русского музея «Чудо Георгия о змие, с житием» (Новгород. Первая половина XIV века).

На 25-летие со дня смерти А. С. Пушкина

• Лицевая и оборотная стороны
• 1862
• Бронза. Дм – 42
• Государственный Русский музей
• Мед.А-1984

В память 25-летия со дня смерти поэта в 1862 была отчеканена первая медаль с его портретом. Штемпели вырезал медальер И. И. Чукмасов по проекту скульптора Р. Р. Баха. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 212.

Портрет князя В. Ф. Одоевского

• С фотографии С. Л. Левицкого
• 1860-е
• Бумага, литография. И.: 18,5 х 16,7; л.: 42,2 х 29,6
• Государственный Русский музей
• Гр.-24934

Одоевский Владимир Федорович (1804–1869) – писатель, критик, публицист и основоположник русского музыкознания. В русском литературном и общественно- политическим журнале «Современник» (СПб, 1836–1866), основанном А. С. Пушкиным, участвовал как автор и сотрудник по редакционно-технической работе. Некролог, написанный В. Ф. Одоевским, был опубликован в «Литературных прибавлениях к «Русскому инвалиду» (1837. № 5): «Солнце нашей Поэзии закатилось! Пушкин скончался, скончался во цвете лет, в средине своего великого поприща! <…> Более говорить о сем не имеет силы, да и не нужно; всякое Русское сердце будет растерзано. Пушкин! Наш поэт! Наша радость, наша народная слава! <…> Неужели в самом деле нет уже у нас Пушкина! К этой мысли нельзя привыкнуть! 29 января. 2 ч. 45 м. по полудни». А. Г. Метелкина // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 133.

Царское Село. Екатерининский дворец и лицей

• Из альбома: «Почтовая бумага с изображением пригородов Ленинграда»
• Вторая треть XIX века
• Бумага почтовая, литография раскрашенная. И.:9,6 х 7,6. Л.:20,1 х 26,1
• Государственный Русский музей
• Гр.-10715

Императорский Царскосельский лице́й (с 1843 по 1917 годы — Алекса́ндровский лицей) — привилегированное высшее учебное заведение для детей дворян в Российской империи, действовавшее в Царском Селе с 1811 по 1843 год. А.С.Пушкин обучался в Лицее с 1811 по 1817 годы.

Первыми воспитанниками Лицея в 1811 году стали: Александр Михайлович Горчаков (1798—1883), Антон Антонович Дельвиг (1798—1831), Модест Андреевич Корф (1800—1876), Вильгельм Карлович Кюхельбекер (1797—1846), Александр Сергеевич Пушкин (1799—1837), Иван Иванович Пущин (1798—1859).

Портрет Д. А. Веневитинова

• С акварельного рисунка. Из альбома «Портретная галерея русских деятелей»
• 1869
• Бумага, литография. И.:16,5 х 17 ок. Л.:40 х 28,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-5257

Веневитинов Дмитрий Владимирович (14 [26] сентября 1805, Москва, Российская империя — 15 [27] марта 1827, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский поэт романтического направления, переводчик, прозаик, философ. Мать происходила из княжеского рода Оболенских-Белых. Через неё Дмитрий Веневитинов состоял в дальнем родстве с А. С. Пушкиным (приходился четвероюродным братом).

Портрет Н. И. Гнедича

• С карандашного портрета Императорской Публичной библиотеки. Из альбома «Портретная галерея русских деятелей»
• 1869
• Бумага, литография. И.:15,1 х 13 ок. Л.:40 х 28,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-5262

Гнедич Николай Иванович (2 (13) февраля 1784 — 3 (15) февраля 1833) — русский поэт, наиболее известный как переводчик на русский язык поэмы Гомера «Илиада».

Портрет писателя А. Дельвига

• С карандашного портрета. Из альбома «Портретная галерея русских деятелей»
• 1869
• Бумага, литография. И.:14 х 13,8 ок. Л.:40 х 29,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-5270

Барон Анто́н Анто́нович Де́львиг (6 [17] августа 1798, Москва — 14 (26) января 1831, Санкт-Петербург) — русский поэт, литературный критик и издатель, представитель романтической поэзии первой трети XIX века; один из первых выпускников Царскосельского лицея (в 1817), друг А. С. Пушкина.

Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге

• 1870
• Холст, масло. 52 x 71
• Государственный Русский музей
• Ж-4241

Это произведение – первая самостоятельная работа В. И. Сурикова после приезда в Петербург из Красноярска и поступления в ИАХ. Художник изображает поразившую его столицу и, что неудивительно, выбирает именно вид памятника первому российскому императору, олицетворяющего величие города. Живописец умело изображает отсветы фонарей и луны на заснеженной площади и будто бы призрачный силуэт Петра на фоне ночного неба. Г. Д. Мунжуков // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 87.

Эта картина создана молодым Суриковым вне учебных занятий в первый год его поступления в Академию художеств. Впоследствии он вспоминал: «Я часто ходил на Сенатскую площадь – наблюдал. Там фонари тогда рядами горели, и на лошади – блики». Хотя, казалось бы, выбор мотива повторяет излюбленные академистами лунные эффекты, на самом деле художником руководило стремление выразить свое, личное восхищение великолепием петербургских исторических памятников, показать Петра I на взметнувшемся коне, величественным и призрачным. Ирина Шувалова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 117.

Вариант-повторение одноименной картины (1870), находящейся в Красноярском художественном музее им. В. И. Сурикова. Первоначальным вариантом картины Суриков дебютировал на академической выставке в 1870 году (открылась 27 сентября). По окончании выставки он продал картину своему покровителю, сибирскому золотопромышленнику П. И. Кузнецову, за 100 рублей. Зимой того же года художник исполнил вариант-повторение композиции, ныне принадлежащий ГРМ. Суриков в Русском музее. СПб, 1998. С. 106.

Среди написанных Суриковым на очередные академические экзамены эскизов особняком стоит созданная им вне учебных занятий в первый же год поступления в Академию картина «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге» (1870), о которой Суриков вспоминал впоследствии: «Первая моя собственная картина была: памятник Петру I при лунном освещении. Я долго ходил на Сенатскую площадь – наблюдал. Там фонари тогда рядом горели, и на лошади – блики».

Хотя, казалось бы, выбор мотива повторяет излюбленные академистами лунные эффекты, на самом деле художником руководило стремление выразить свое, личное восхищение великолепием петербургских исторических памятников, показать Петра I на взметнувшемся коне величественным и каким-то призрачным силуэтом рисующимся на фоне синеющего неба, подчеркнуть масштабность мягко обобщенного в своих очертаниях в вечерней мгле Исаакиевского собора. Характерно уже довольно необычное обращение к зимнему пейзажу, где голубоватые и желтоватые рефлексы на снегу усиливают живописность запечатленного вида. Задачу передачи пространства молодой художник решает не только благодаря линейной перспективе, но также средствами колорита, с помощью градаций оттенков цветового строя, модуляции света. В легких пастозных мазках на переднем плане, в трактовке света фонарей и бликов на ограде чувствуется иной живописный язык, чем тот, что был в заглаженных полотнах его сверстников и предшественников.

Прекрасно передана сгущающаяся синева у собора, синяя тень от саней с ждущим седоков извозчиком, легкие воздушные голубые тени спереди на снегу, чуть припушенный голубеющим снегом серый гранит. Острое чувство натуры, дар природного колориста помогли Сурикову изменить традиционный строй подобных картин и внести в свое произведение живое содержание вечернего света, лунного неба и окутавшего площадь снега. Этот пейзаж, отличающийся возвышенным строем и безусловной для начинающего художника смелостью живописного решения, стал серьезной заявкой на будущее. Ирина Шувалова. Работы Сурикова в Русском музее // Суриков в Русском музее.  СПб, 1998. С. 64.

Портрет Петра Александровича Плетнева

• 1870
• Бумага, гравюра резцом. И.:15,5 х 13,2. Д.:26,2 х 21,6. Л.:44,2 х 32,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-29659

Пётр Александрович Плетнёв (01 [12] сентября 1792, Теблеши, Бежецкий уезд, Тверская губерния — 29 декабря 1865 [10 января 1866], Париж) — русский литературный критик, поэт и журналист. Друг А. С. Пушкина, его главный помощник в журнале «Современник» (с 1836), позднее — единственный редактор-издатель последнего (1838—1846). Профессор словесности (1832—1849) и ректор (1840—1861) Императорского Санкт-Петербургского университета, действительный член Петербургской академии наук (с 1841).

В течение семи лет (с конца 1824 года) с бароном Дельвигом, а с 1832 года — с Пушкиным, Плетнёв разделял труды по редактированию «Северных цветов», а в 1838—1846 гг. был преемником Пушкина по редактированию «Современника».

Портрет писателя князя П. П. Вяземского

• 1873
• Холст, масло. 72 х 63
• Государственный Русский музей
• ЖБ-567

Вяземский Павел Петрович (1820–1888) – князь, сын князя Петра Андреевича Вяземского – российского дипломата, сенатора, литератора, близкого друга Пушкина, с которым он неоднократно встречался в детстве и юношестве в родительском доме. Пушкин записал ему в альбом шутливое шестистишье:

«Душа моя Павел, Держись моих правил: Люби то-то, то-то, Не делай того-то.

Кажись, это ясно.

Прощай, мой прекрасный».

«Князь Павел Петрович Вяземский был далек от современной ему литературы, он жил прошлым, где над всем и всеми царил Пушкин», – писал о Вяземском его секретарь Е. Н. Опочинин. На протяжении всей своей жизни князь Вяземский много занимался историей русской литературы и палеографией. В 1877 году по его почину было основано Общество любителей древней письменности (ОЛДП), в котором он был выбран почетным председателем. Среди его самых известных трудов: «Замечания на Слово о полку Игореве» (СПб, 1875), где он анализирует один из самых древних памятников русской словесности. Н. В. Большакова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 74.

Портрет А. М. Горчакова

• 1880
• Холст, масло. 71 x 62 (овал)
• Государственный Русский музей
• Ж-9788

Александр Михайлович Горчаков (1798–1883) – князь, дипломат, министр иностранных дел Российской империи в 1856–1882 годах, последний обладатель высшего чина Табели о рангах – канцлера (с 1867), коллекционер. Учился в Царскосельском Лицее, вместе с А. С. Пушкиным вошел в его первый выпуск. Горчакову посвящены несколько стихотворений поэта, в которых есть такие строки:

«И нежная краса тебе дана,

И нравиться – блестящий дар природы,

И быстрый ум, и верный, милый нрав...».

Один из самых влиятельных дипломатов Европы второй половины XIX века, Горчаков имел множество наград, как российских, так и иностранных. На портрете кисти Богацкого Горчаков изображен со знаками ордена Андрея Первозванного и испанским орденом Золотого Руна.А. В. Волошко // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 75.

Моцарт и Сальери слушают игру слепого скрипача (Сцена I)

• Иллюстрации к трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери»
• Конец 1883 — начало 1884
• Бумага, угольный карандаш. 25,5 x 34 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-55056

Литературная классика постоянно питала воображение Врубеля. Известные рисунки к трагедии А. С. Пушкина „Моцарт и Сальери“ созданы им для показа через волшебный фонарь на вечере учеников <Академии> в Рождество 1884 года. Рисованные карандашом, они удачны в выборе моментов пьесы и в разработке характеров. В создании образов художник мастерски воспользовался эффектами светлого и темного, ролью интерьера, усиливающего эмоциональную насыщенность сцен. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 14.

Сальери (Сцена I)

• Иллюстрации к трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери»
• Конец 1883 — начало 1884
• Бумага, угольный карандаш. 28,3 x 25,8 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-55054

Сальери всыпает яд в бокал Моцарта (Сцена II)

• Иллюстрации к трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери»
• Конец 1883 — начало 1884
• Бумага, угольный карандаш. 25,7 x 33,9 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-55055

Литературная классика постоянно питала воображение Врубеля. Известные рисунки к трагедии А. С. Пушкина „Моцарт и Сальери“ созданы им для показа через волшебный фонарь на вечере учеников <Академии> в Рождество 1884 года. Рисованные карандашом, они удачны в выборе моментов пьесы и в разработке характеров. В создании образов художник мастерски воспользовался эффектами светлого и темного, ролью интерьера, усиливающего эмоциональную насыщенность сцен. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 14.

Портрет К. Н. Батюшкова

• С оригинала О. А. Кипренского (1815)
• 1883
• Бумага, гравюра резцом (iii-е состояние). И.: 15,5 х 13,3 (около); л.: 29,2 х 19,3; д.: 21,2 х 14,6
• Государственный Русский музей
• Гр.-27614

Кипренский создал портрет в том самом 1815, когда состоялось личное знакомство Батюшкова и Пушкина. Предыстория этого знакомства такова. Пушкин, сожалея, что его литературный кумир Батюшков перестал печатать новые стихи, сочинил и опубликовал в «Российском музеуме» (1815. №1) стихотворное послание «К Батюшкову», призывающее поэта вновь «настроить лиру». Стихи юного Пушкина настолько взволновали Батюшкова, что он отправился знакомиться с 15-летним поэтом. Быть может именно эти стихи и это знакомство повлекли за собой новый период вдохновенного стихотворчества Батюшкова. Вслед за этим кратким, последним взлетом поэтического дара (1815–1817), Батюшкова настигла душевная болезнь, обрекшая его на тягостное существование в течение трех последних десятилетий жизни.

Гравюра Пожалостина печаталась в виде станкового произведения, а также в качестве приложения к изданию «Сочинения Батюшкова» (СПб, 1886). Галина Павлова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 131.

Крым. Бахчисарай. Лунная ночь

• 1880-е
• Холст, масло. 27 х 37
• Государственный Русский музей
• Ж-10714

Небольшой по размерам пейзаж Кондратенко наполнен романтическим флером и весьма театрален – незаполненный первый план как сцена, освещенные невидимой луной как софитами беленые стены зданий, резкие тени и трогательный огонек светильника в центре. Таинственный Бахчисарай художника в полной мере созвучен романтическому Бахчисараю поэта. Именно в такой атмосфере в Ханском дворце могли развернуться сцены знаменитой поэмы Пушкина «Бахчисарайский фонтан» (1821–1823). Г. К. Кречина // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 73.

Портрет князя П. П. Вяземского

• 1888
• Холст, масло. 90 х 64
• Государственный Русский музей
• Ж-2552

Портрет написан К. Е. Маковским во время создания картины «Смерть Иоанна Грозного» (1888). Известно, что персонажи в исторических картинах Маковского являются портретами его титулованных современников. Черты Павла Вяземского узнаваемы в образе князя Бельского, с испугом глядящего на умирающего Ивана Грозного. Вяземский был страстным коллекционером. Стремление к пополнению коллекции заставляло его регулярно бывать в книжных лавках и у торговцев антиквариатом. «Не только его кабинет на Почтамтской», – вспоминал впоследствии зять Павла Петровича С. Д. Шереметев, – «все жилые комнаты его дома представляли из себя настоящий музей».

Маковский был членом Общества любителей древней письменности, основанного в 1877 году по инициативе Вяземского, и часто пользовался предметами старины из коллекций князя при создании своих картин. Н. В. Большакова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 75.

Вяземский Павел Петрович (1820–1888) – князь, сын князя Петра Андреевича Вяземского – российского дипломата, сенатора, литератора, близкого друга Пушкина, с которым он неоднократно встречался в детстве и юношестве в родительском доме. Пушкин записал ему в альбом шутливое шестистишье:

«Душа моя Павел, Держись моих правил: Люби то-то, то-то, Не делай того-то.

Кажись, это ясно.

Прощай, мой прекрасный».

«Князь Павел Петрович Вяземский был далек от современной ему литературы, он жил прошлым, где над всем и всеми царил Пушкин», – писал о Вяземском его секретарь Е. Н. Опочинин. На протяжении всей своей жизни князь Вяземский много занимался историей русской литературы и палеографией. В 1877 году по его почину было основано Общество любителей древней письменности (ОЛДП), в котором он был выбран почетным председателем. Среди его самых известных трудов: «Замечания на Слово о полку Игореве» (СПб, 1875), где он анализирует один из самых древних памятников русской словесности. Н. В. Большакова. Там же. С. 74.

Статуя «Девушка, разбившая кувшин» в Царскосельском парке

• Начало 1890-х
• Бумага, пастель. 35,3 х 48,5
• Государственный Русский музей
• ЖБ-273

Сюжетом для произведения послужил открытый в 1816 году в Екатерининском парке Царского Села фонтан, спроектированный испанским инженером А. Бетанкуром. Автором скульптуры «Девушка с кувшином (Молочница)» стал П. П. Соколов. Его работа, которая принадлежит к числу самых прекрасных достижений русской садово-парковой скульптуры, в 1830 году вдохновила А. С. Пушкина на создание стихотворения «Царскосельская статуя»:

«Урну с водой уронив, об утес ее дева разбила.

Дева печально сидит, праздный держа черепок.

Чудо! Не сякнет вода, изливаясь из урны разбитой;

Дева, над вечной струей, вечно печальна сидит».

Л. М. Щукина // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 90.

Портрет композитора Н.А. Римского-Корсакова

• 1893
• Холст, масло. 125 x 89,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4013

Творчество Н. А. Римского-Корсакова тесно связано с именем А. С. Пушкина. Оперы «Золотой Петушок», «Сказка о царе Салтане», «Моцарт и Сальери» и романсы на стихи поэта, составляют значительную часть творческого наследия композитора. И. Е. Репин, друживший с Римским-Корсаковым и его семьей, пишет композитора в период болезни и недолгого спада творческой активности, погруженного в свои мысли, в интимной домашней обстановке. Г. Д. Мунжуков // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 80.

Над портретом Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844—1908) — композитора, профессора Петербургской консерватории (с 1871), дирижера, общественного деятеля — Репин работал в своей петербургской мастерской. Римский-Корсаков более месяца позировал ему, ведя с ним длительные беседы об искусстве. Произведение создавалось в пору тяжелого душевного состояния композитора и временного упадка его творческой энергии. Портрет неожидан своей простотой и обыденностью. Композитор предстает не как суровый и авторитетный мэтр, а как усталый человек, грустно-задумчиво слушающий собеседника. Очень рельефно вылеплена голова изображенного, характерен для его состояния безвольный жест рук, до иллюзии точно переданы подробности интерьера. Ирина Шувалова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 353.

Известно, что Илья Репин дружил с Николаем Римским-Корсаковым и его семьей. Весной 1893 года композитор позировал художнику в его мастерской у Каменного моста в Петербурге. Работа над портретом длилась более месяца. Они много говорили об искусстве и эстетике. Мнение Репина много значило для композитора.
В процессе работы над портретом прославленного автора пятнадцати опер Репин избегает пафосности и парадности. Перед нами углубленный в свои мысли человек, личность которого как будто растворяется в обилии деталей интерьера. В жизни Римского-Корсакова это был сложный период, композитор был болен, очень переживал за свою семью. И Репину удалось передать его состояние. Художник Илья Грабарь говорил потом, что на этот портрете Римский-Корсаков «до жуткости похож, до жуткости живой».

Римский-Корсаков Николай Андреевич (1844—1908) — русский композитор, педагог, дирижер, общественный деятель, музыкальный критик, яркий представитель "Могучей кучки", возглавлял Беляевский кружок. Автор 15 опер ("Снегурочка", "Царская невеста", "Сказка о царе Салтане", "Золотой петушок" и др.), 3 симфоний, симфонических произведений ("Шахерезада" и др.), инструментальных концертов, кантат, камерно-инструментальной, вокальной и духовной музыки, а также книги "Летопись моей музыкальной жизни".

В память 100-летия со дня рождения А. С. Пушкина

• Лицевая и оборотная стороны
• 1899
• Бронза. Дм – 67
• Государственный Русский музей
• Мед.А-2049

В 1899 году по всей России широко отмечалось 100-летию со дня рождения А. С. Пушкина. К этому событию была отчеканена медаль Академии наук работы медальера М. А. Скуднова. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 213.

Жетон на 100-летие со дня рождения А. С. Пушкина

• Лицевая и оборотная стороны
• 1899
• Бронза. Дм – 21,5
• Государственный Русский музей
• Мед.А-4509

Жетон на 100-летие со дня рождения А. С. Пушкина

• Лицевая и оборотная стороны
• 1899
• Бронза. Дм – 26 (с ушком 30,0)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-2590

Жетон на 100-летие со дня рождения А. С. Пушкина

• Лицевая и оборотная стороны
• 1899
• Бронза. Дм – 22 (с ушком 30,0)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-2592

Портрет А. С. Пушкина

• По оригиналу О. А. Кипренского
• 1899 (?)
• Бумага, офорт (подкрашенный). И.:24 х 20,3 ок. Л.:35,9 х 23,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-19461

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — великий русский поэт, прозаик, драматург, литературный критик.

Портрет А. С. Пушкина

• По оригиналу О. А. Кипренского
• 1899
• Бумага, офорт. И.:42,8 х 33,6. Д.:44,7 х 35,6. Л.:60 х 50,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-19460

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — великий русский поэт, прозаик, драматург, литературный критик.

Портрет А. С. Пушкина

• Бюст
• 1899
• Бронза. 62 х 54 х 32
• Государственный Русский музей
• Ск-1762

Портретный бюст Александра Сергеевича Пушкина, выделяющийся в скульптурной пушкиниане своим волнующим драматизмом, был явно приурочен к повсеместно отмечавшемуся 100-летнему юбилею поэта. Не случайно впервые он был показан в мае—июне 1899 года на «Пушкинской выставке, устроенной Обществом любителей российской словесности в залах Исторического музея в Москве». Как и скульптурные изображения Толстого, бюст Пушкина был рассчитан на тиражирование, отсюда немалое количество дошедших до наших дней экземпляров, выполненных в гипсе, бронзе, фарфоре.

Экспонат Русского музея имеет интересную историю бытования. Он поступил в 1918 году из редакции Алексея Сергеевича Суворина, причем сотрудники газеты «Новое время» приобрели его на второй выставке журнала «Мир искусства». Это засвидетельствовано и в дневнике самого издателя, отметившего, что 29 февраля 1900 года в день годовщины издательства ему «поднесли бюст Пушкина работы князя Трубецкого». Елена Карпова. Русские годы — русские образы // Паоло Трубецкой. СПб, 2016. С. 11.

Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца

• 1899
• Холст, масло. 135 × 250
• Государственный Русский музей
• Ж-11746

Айвазовский познакомился с Пушкиным в 1836 году на выставке в Академии художеств. С тех пор поэт стал для художника источником вдохновения, «воплощением красоты» и одной из сквозных тем в его живописи.

«А. С. Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца» – последняя из картин «пушкинианы» знаменитого мариниста. Она демонстрировалась на Пушкинской выставке 1899 года и примечательна тем, что была закончена в день рождения поэта – 26 мая/6 июня, о чем свидетельствует авторская надпись справа внизу. Айвазовский изобразил момент, когда Пушкин и его проводник приветствуют восходящее над Гурзуфской бухтой солнце. Удивительный пейзаж левой половины картины – почти космический простор – не был в должной степени оценен современниками, но предвосхищал открытия русской живописи начала XX века. А. В. Волошко // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 72.

Уникальное произведение позднего периода творчества Айвазовского. Оно единственное в собрании Русского музея из посвященных пушкинской теме, над которой художник работал с 1830-х годов. Картина имеет важное историко-культурное значение. Она закончена автором в день столетия со дня рождения поэта, затем экспонировалась на известной «пушкинской» выставке в столице (1899). Полотно писалось в Феодосии по воспоминаниям о беседах с другом Пушкина Н. Н. Раевским (младшим), под началом которого Айвазовский, выпускник Академии, летом 1839 года участвовал в военной экспедиции в Мегрелию. Изображено реальное событие мая 1820 года, когда Пушкин провел ряд дней в гостеприимном доме Раевских в Гурзуфе. Обогащая художественный образ, мастер ввел в произведение мотив «планетарной» безбрежности земного пространства. Подготовительный рисунок-набросок к картине — «Пушкин в Крыму» (1899, ГРМ, Р-33021) — помещен на листе дневника художника с текстом черновика его письма, помеченного началом мая 1899 года, Н. Н. Кузьмину, своему первому биографу. В нем сообщается о работе над картиной. 

Руслан и Голова

• Конец 1890-х – начало 1900-х
• Клеенка, масло, бронзовая краска. 19 x 34,5
• Государственный Русский музей
• ЖБ-102

Произведение создано на волне энтузиазма, охватившего русское общество в дни празднования 100-летней годовщины со дня рождения Пушкина. Пирогова, в то время ученика ИАХ, увлек момент встречи Руслана и Головы из сказки «Руслан и Людмила». Композицию Пирогова отличает использование, наряду с масляной, бронзовой краски и близкий стилистике модерна декоративизм решения. В. Ф. Круглов // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 78.

Царевна-Лебедь

• Эскиз одноименной картины (1900, ГТГ)
• 1900
• Дерево, масло. 23 x 18,9
• Государственный Русский музей
• Ж-1836

Эскиз одноименной картины (1900, ГТГ).

Свойственные работам мастера  <Врубеля> экспрессивное переживание состояний природы, ноты трагического одиночества, «тоска духа» делали их актуальными в атмосфере конца <XIX> века. В искусстве Врубеля утвердился образ тоскливо-меланхолической красоты: «Царевна-Лебедь», «Сирень» (оба — 1900, ГТГ) и другие.

Ранний русский символизм был в значительной мере «литературным», поскольку произведения имеют сравнительно развернутый сюжет… Картины с литературной основой менее всего были иллюстрациями. Наряду со стремлением передать «душу» произведения, «дух» эпохи, в них всегда ощутимо эмоциональное, часто остро субъективное переживание увлекшего мотива. «Царевна-Лебедь» Врубеля, увиденная сквозь призму переживаний человека «конца столетия», сплавила впечатления автора от сказки Пушкина и оперы Римского-Корсакова. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С.12.

Строфы „Сказки о царе Салтане“ А. С. Пушкина и музыкальные образы одно-именной оперы Н. А. Римского-Корсакова в равной мере были инспираторами замысла эскизов полотна „Царевна-Лебедь“ (1900) и панно „Тридцать три богатыря“ (1901). Оба являют пример натуралистической пермутации. В их основе — волнующий символистов мотив чародейной метаморфозы. Так лебедь превращается в прекрасную девушку, одинокую, тоскующую о любви, об иной, полной гармонии и счастья жизни. Запечатлен момент, когда загадочно-таинственная, встревоженная предчувствиями героиня уже сочетает в себе черты обоих состояний. Работа интересна поиском типажа, ясной композицией и отдает ледяным холодом одиночества. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.

Одноименный вариант ‑ первая мысль — ГТГ. (1900, дерево, масло), одноименные варианты — ГРМ (1900, дерево, масло, Ж-1828), частное собрание, Москва (1890-е, картон, масло).

Владимир Круглов // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 281.

Царевна-Лебедь

• Эскиз одноименной картины (1900, ГТГ)
• 1900
• Дерево, масло. 23 x 19,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1828

Эскиз одноименной картины (1900, ГТГ).

Свойственные работам мастера  <Врубеля> экспрессивное переживание состояний природы, ноты трагического одиночества, «тоска духа» делали их актуальными в атмосфере конца века. В искусстве Врубеля утвердился образ тоскливо-меланхолической красоты: «Царевна-Лебедь», «Сирень» (оба — 1900, ГТГ) и другие.

Ранний русский символизм был в значительной мере «литературным», поскольку произведения имеют сравнительно развернутый сюжет… Картины с литературной основой менее всего были иллюстрациями. Наряду со стремлением передать «душу» произведения, «дух» эпохи, в них всегда ощутимо эмоциональное, часто остро субъективное переживание увлекшего мотива. «Царевна-Лебедь» Врубеля, увиденная сквозь призму переживаний человека «конца столетия», сплавила впечатления автора от сказки Пушкина и оперы Римского-Корсакова. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 12.

Строфы „Сказки о царе Салтане“ А. С. Пушкина и музыкальные образы одно-именной оперы Н. А. Римского-Корсакова в равной мере были инспираторами замысла эскизов полотна „Царевна-Лебедь“ (1900) и панно „Тридцать три богатыря“ (1901). Оба являют пример натуралистической пермутации. В их основе — волнующий символистов мотив чародейной метаморфозы. Так лебедь превращается в прекрасную девушку, одинокую, тоскующую о любви, об иной, полной гармонии и счастья жизни. Запечатлен момент, когда загадочно-таинственная, встревоженная предчувствиями героиня уже сочетает в себе черты обоих состояний. Работа интересна поиском типажа, ясной композицией и отдает ледяным холодом одиночества. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.

Одноименный вариант-первая мысль — ГТГ (1900, дерево, масло), одноименные варианты — ГРМ (1900, дерево, масло, Ж-1839), частное собрание, Москва (1890-е, картон, масло).

Тридцать три богатыря

• Центральная часть неосуществленного триптиха по мотивам «Сказки о царе Салтане» А. С. Пушкина для столовой дома А. В. Морозова в Москве. Не окончена
• 1901
• Холст, масло. 180,5 x 230
• Государственный Русский музей
• Ж-1832

Для Михаила Врубеля, крупнейшего русского символиста, были характерны романтизация национальной истории и интерес к фольклору. Картина «Тридцать три богатыря» является одним из нескольких вариантов композиции, воплощенной им в живописи маслом, акварели и керамике. Она навеяна художнику образами феерической «Сказки о царе Салтане» А. С. Пушкина и одноименной оперы Н. А. Римского-Корсакова. Изображен момент, когда из вод моря выходят тридцать три богатыря – войско морского царя. Картине предназначалось быть центральной частью триптиха – панно для столовой дома А. В. Морозова в Москве. Неоконченное автором, полотно захватывает мощью своей пластической концепции, декоративной красотой целого, размахом морской стихии и энергичным движением героев, кажется, рождающихся из воды и яркого света. Эпоха символизма утвердила эстетическую ценность эскизного письма и «незаконченности», наделяющих художественный образ «многосмысленностью». В. Ф. Круглов // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 76.

Строфы «Сказки о царе Салтане» А. С. Пушкина и музыкальные образы одно-именной оперы Н. А. Римского-Корсакова в равной мере были инспираторами замысла эскизов полотна «Царевна-Лебедь» (1900) и панно «Тридцать три богатыря» (1901). Оба являют пример натуралистической пермутации. В их основе — волнующий символистов мотив чародейной метаморфозы. … Работа <«Царевна-Лебедь»> интересна поиском типажа, ясной композицией и отдает ледяным холодом одиночества. Иным настроением окрашено панно «Тридцать три богатыря», где изображено появление воинов морского царя, кажется, рождающихся из воды и света. Холсту предназначалось быть центром триптиха в доме А. В. Морозова. И неоконченный, он захватывает мощью пластической концепции, красотой целого. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 20.

Одноименные варианты — Приморская ККГ, Владивосток (1899, бумага, акварель; ранее — ГТГ, Москва, собрание В. О. Гиршмана, Москва); Всероссийский музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург (1901; ранее — собрание ГТГ, Москва; В. О. Гиршмана, Москва). Владимир Круглов // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 281.

У царских врат

• Эскиз декорации для постановки балета Л. Минкуса «Золотая рыбка» на сцене Большого театра в Москве в 1903
• 1901
• Картон, темпера. 37,5 × 28
• Государственный Русский музей
• Ж-2025

Константин Коровин сформировался как театральный художник в Русской частной опере Саввы Мамонтова в Москве, около двух десятилетий оформляя ее спектакли. Его приход в Императорские театры (1900) положил начало реформированию «казенных» театров: художник становится соавтором режиссеров, композиторов и актеров, средствами живописи формирующим эмоциональную среду спектаклей, тональность сцен. Постановки Коровина составили эпоху в русском театральном искусстве. Особенно вдохновляли его оперы и балеты на сказочные и исторические темы. В эскизе декорации для постановки балета Л. Минкуса «Золотая рыбка» предстает не условная древность, а реальная и в то же время сказочная Русь, отразившаяся в характере ее построек и людей. В этом произведении Коровин дал образец изысканного вкуса и тонкого понимания сцены, музыкальности, зрелищности, продемонстрировав волшебный дар ансамблевого решения и щедрой фантазии. В. Ф. Круглов // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 82.

Проект памятника А. С. Пушкину

• Отлив 1938
• 1902
• Гипс тонированный. 72 х 76 х 63
• Государственный Русский музей
• Ск-1060

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — великий русский поэт, прозаик, драматург, литературный критик.

Созданный вскоре после возвращения из пенсионерской поездки за границу монументальный бюст Пушкина предназначался «для читальни и театра рабочих за Невской заставой, где я студентом работал в качестве педагога, – писал Шервуд в своей автобиографической книге «Путь скульптора» (1937). Там же он рассказывал о своем понимании портрета: «Моим методом стали принципы Родена. Я вглядывался в пластику портретируемого лица. По движению и течению форм старался проникнуть в их внутреннюю пластическую сущность, найти им материальную аналогию в стихийных явлениях природы – в камне, воде, огне и т. д. Одновременно я стремился связать пластический характер скульптурной формы с внутренней сущностью деятельности и психологии портретируемого человека. Так, в Пушкине я видел пламя. В композиции бюста с развевающемся плащом я хотел передать пластическую стихию пламени и одновременно выразить бурный творческий размах поэтического гения Пушкина». Е. В. Карпова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 117.

Одной из первых крупных работ < Л.В. Шервуда> стал монументальный бюст А. С. Пушкина, сделанный в 1902 году «для читальни и театра рабочих за Невской заставой, где я студентом, — вспоминал Шервуд, — работал в качестве педагога». По-своему важны слова самого скульптора о создании этого портрета: «Моим методом стали принципы Родена. Я вглядывался в пластику портретируемого лица. По движению и течению форм старался проникнуть в их внутреннюю пластическую сущность, найти им материальную аналогию в стихийных явлениях природы — в камне, воде, огне и т. д. Одновременно я стремился связать пластический характер скульптурной формы с внутренней сущностью деятельности и психологии портретируемого человека. Так, в Пушкине я видел пламя. В композиции бюста с развевающимся плащом я хотел передать пластическую стихию пламени и одновременно выразить бурный творческий размах поэтического гения Пушкина». Этот монументальный и бесспорно выразительный бюст поэта выставлялся в 1902 году на весенней выставке в залах Императорской Академии художеств, имел успех, но не был одобрен академическим начальством. Елена Карпова. Леонид Шервуд: первые десятилетия творческого пути // Скульптор Леонид Шервуд… СПб, 2023. С.5-6.

Шестикрылый Серафим

• 1904
• Холст, масло. 131 x 155
• Государственный Русский музей
• Ж-1838

Это произведение, созданное в стенах университетской клиники В. П. Сербского в Москве, принадлежит к высшим проявлениям творческого духа Врубеля. Оно навеяно известным стихотворением Пушкина «Пророк» и воспринимается как видение художника, которому явился огнеподобный посланник Бога с пламенным взором, напоминающий ему о высшей миссии избранника, призывая его «глаголом жечь сердца людей», будить их души «от мелочей будничного величавыми образами». В возвышенном строе картины, в свойственной ей «истовости» чувства ощутим отблеск переживаний мастера времени его работы над холстом «Демон поверженный» (1901–1902, ГТГ). Изумительный по красоте колорит холста отразил воспоминания Врубеля о мерцании и переливах византийских мозаик Венеции и Равенны, которыми он любовался в дни творческой юности. Работа написана поверх композиции 1901 года «Пасхальные голоса». В. Ф. Круглов // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 76.

Картина связана с волновавшей символистов разных поколений и стран темой пророческой миссии художника. Михаил Врубель с 1890-х посвятил ей ряд композиций в живописи и графике, вдохновленный известным стихотворением Александра Пушкина «Пророк». Художник, кажется, фиксирует внутреннее видение: «огнеподобный» посланник Бога, ангел с пламенным взором, покровитель художника-пророка и его требовательный судия, напоминает о высшей миссии избранника, призывает к служению: «глаголом жечь сердца людей», будить их души «от мелочей будничного величавыми образами». В возвышенном строе полотна, в свойственной ему «истовости» чувства ощутим отблеск переживаний Врубеля времени работы над холстом «Демон поверженный». Изумительный по красоте колорит воспринимается как воспоминание о блеске византийских мозаик Венеции и Равенны, которыми мастер любовался в дни своей юности. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 241.

В начале ХХ века Врубель создал чрезвычайно важные для отечественного искусства три вершинных образа героев символизма — «Демон поверженный» (1902, ГТГ), «Пророк», «Шестикрылый Серафим». … Размышления о вдохновении и пророчестве, о природе художественного творчества вылились в рисунок «Голова пророка» и холст «Шестикрылый Серафим». Их возвышенный строй, мощь образов, красота изобразительного решения отражают трагический разлад с действительностью, высокое духовное горение автора в момент прозрения высших истин. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 14.

В литературе бытует с названиями: «Ангел», «Херувим», «Ангел смерти», «Ангел с мечом и кадилом», «Азраил». Написана поверх композиции «Пасхальные голоса» (1901). Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 281.

«Шестикрылый Серафим» (1904) в теософском истолковании становился символистской иконой: «…жду прекрасного ангела с благовестным мечом», — тайным посланием «посвященным»: сверкающий меч прорвет сумрак лилового хаоса, нависшего над Россией, поразит «синие призраки», мешающие ей выполнить великую миссию — соединить европейскую Розу и православный Крест... <...> …останавливаешься, наконец, перед «Серафимом» — этим гениальным выплеском, выбросом, взлетом духовной экспрессии, где все лучится и сверкает, «как один огромный бриллиант жизни», где формы, едва успев воплотиться, возникнуть из потока драгоценных дымно-лиловых мазков-кристаллов, тут же дематериализуются, дробятся, растворяются в пространстве-плоскости, так что холст, буквально, вибрирует, гудит от напряжения. … «Шестикрылый Cерафим» поражает именно пластической сосредоточенностью, дисциплиной. Владимир Леняшин. Врубель — «скорбь глубочайшего счастья» // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 6-7.

Вариант «Серафим» — ГРМ (1904, бумага, уголь).

Последнее большое произведение мастера, написанное им в промежутке между приступами тяжелой болезни. Могучий ангел в сверкающем радужном оперении продолжает сквозную для художника тему демона и в то же время связан с темой Пророка. К столетию А. С. Пушкина художник иллюстрировал его знаменитое стихотворение «Пророк». Ему было близко и томление «духовной жаждою» среди «мрачной пустыни», и призыв поэта «глаголом жечь сердца людей». Все это отвечало сокровенным мыслям самого живописца о высоком предназначении искусства. На полотне Серафим увенчан огненным венцом, руки воздеты: в одной, обвитой змеей, он держит меч, в другой – кадильницу с пылающими углями.

Особенности живописи мастера, монументальность полотна свидетельствуют о глубоком философском осмыслении мастером традиций византийского и древнерусского искусства, изучении им иконы, мозаики, фрески. Он считал главной своей задачей «будить душу величавыми образами от мелочей обыденности».

«Во все время разговора он стоял позадь забора…»

• Иллюстрации к „Сказке о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди“ А. С. Пушкина. 1905 (СПб: Экспедиция заготовления государственных бумаг, 1907)
• 1905
• Бумага, акварель, тушь. И.: 21,5 х 27,5; л.: 37,2 х 42,9 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-57753

Творчество И. Я. Билибина – яркая страница в истории искусства книги. Он иллюстрировал былины, русские народные сказки, сказки А. С. Пушкина. Его иллюстрации к сказкам поэта стали классикой изобразительной пушкинианы. Художник соединил в своем творчестве традиции народного искусства, идущие от лубка, с принципами профессионального искусства и использовал знание бытовых реалий прошлых эпох, почерпнутые из путешествий по северу России, и, конечно, древнерусского искусства. Яркие и звучные по цвету, отличающиеся изысканной графической культурой работы Билибина получили высокую оценку современников, а последующие десятилетия книги в его оформлении неоднократно переиздавались. Сказка в России. СПб, 2000. С. 268.

Иллюстрации к „Сказке о царе Салтане“ И. Я. Билибин исполнил в 1904–1905 годах, это было первым обращением художника к сказочному тексту поэта. Художник смог соединить в своем творчестве традиции народного искусства, идущие от лубка, с принципами профессионального искусства и использовал знание бытовых реалий прошлых эпох, подчерпнутые из путешествий по северу России. Ему не удалось еще достичь здесь полного стилевого единства иллюстраций всей книги, как в „Сказке о золотом петушке“, но читатель и здесь в полной мере мог почувствовать таинственность и красочность волшебного мира сказки. Сказка в России. СПб. 2000. С. 179.

______________________________

По наговору злых людей царь Салтан был разлучен со своей женой и маленьким сыном Гвидоном. После трудного пути мать и сын с помощью царевны-Лебеди обрели новые земли. Гвидон стал правителем прекрасного города и повелителем волшебных сил и чудес, а царевна-Лебедь его женой. Рассказы о прекрасном острове и его молодом князе достигли царя, и он отправился в путешествие. Обретя вновь свою жену и взрослого сына, царь Салтан простил клеветников и отправил их по домам.

Пир у князя Гвидона

• Иллюстрации к «Сказке о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди» А. С. Пушкина 1905 (СПб: Экспедиция заготовления государственных бумаг, 1907)
• 1905
• Бумага, акварель, тушь, перо. 36,2 x 41,5
• Государственный Русский музей
• Р-48964

Творчество И. Я. Билибина – яркая страница в истории искусства книги. Он иллюстрировал былины, русские народные сказки, сказки А. С. Пушкина. Его иллюстрации к сказкам поэта стали классикой изобразительной пушкинианы. Художник соединил в своем творчестве традиции народного искусства, идущие от лубка, с принципами профессионального искусства и использовал знание бытовых реалий прошлых эпох, почерпнутые из путешествий по северу России, и, конечно, древнерусского искусства. Яркие и звучные по цвету, отличающиеся изысканной графической культурой работы Билибина получили высокую оценку современников, а последующие десятилетия книги в его оформлении неоднократно переиздавались. Сказка в России. СПб, 2000. С. 268.

Иллюстрации к „Сказке о царе Салтане“ И. Я. Билибин исполнил в 1904–1905 годах, это было первым обращением художника к сказочному тексту поэта. Художник смог соединить в своем творчестве традиции народного искусства, идущие от лубка, с принципами профессионального искусства и использовал знание бытовых реалий прошлых эпох, подчерпнутые из путешествий по северу России. Ему не удалось еще достичь здесь полного стилевого единства иллюстраций всей книги, как в „Сказке о золотом петушке“, но читатель и здесь в полной мере мог почувствовать таинственность и красочность волшебного мира сказки. Сказка в России. СПб. 2000. С. 179.

_________________________________

По наговору злых людей царь Салтан был разлучен со своей женой и маленьким сыном Гвидоном. После трудного пути мать и сын с помощью царевны-Лебеди обрели новые земли. Гвидон стал правителем прекрасного города и повелителем волшебных сил и чудес, а царевна-Лебедь его женой. Рассказы о прекрасном острове и его молодом князе достигли царя, и он отправился в путешествие. Обретя вновь свою жену и взрослого сына, царь Салтан простил клеветников и отправил их по домам.

Титульный лист

• Иллюстрации к „Сказке о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди“ А. С. Пушкина. 1905 (СПб: Экспедиция заготовления государственных бумаг, 1907).
• 1905
• Бумага, акварель, бронза, тушь. 28,4 х 34,6
• Государственный Русский музей
• Р-53026

Творчество И. Я. Билибина – яркая страница в истории искусства книги. Он иллюстрировал былины, русские народные сказки, сказки А. С. Пушкина. Его иллюстрации к сказкам поэта стали классикой изобразительной пушкинианы. Художник соединил в своем творчестве традиции народного искусства, идущие от лубка, с принципами профессионального искусства и использовал знание бытовых реалий прошлых эпох, почерпнутые из путешествий по северу России, и, конечно, древнерусского искусства. Яркие и звучные по цвету, отличающиеся изысканной графической культурой работы Билибина получили высокую оценку современников, а последующие десятилетия книги в его оформлении неоднократно переиздавались. Сказка в России. СПб, 2000. С. 268.

Иллюстрации к „Сказке о царе Салтане“ И. Я. Билибин исполнил в 1904–1905 годах, это было первым обращением художника к сказочному тексту поэта. Художник смог соединить в своем творчестве традиции народного искусства, идущие от лубка, с принципами профессионального искусства и использовал знание бытовых реалий прошлых эпох, подчерпнутые из путешествий по северу России. Ему не удалось еще достичь здесь полного стилевого единства иллюстраций всей книги, как в „Сказке о золотом петушке“, но читатель и здесь в полной мере мог почувствовать таинственность и красочность волшебного мира сказки. Сказка в России. СПб. 2000. С. 179.

_____________________________

По наговору злых людей царь Салтан был разлучен со своей женой и маленьким сыном Гвидоном. После трудного пути мать и сын с помощью царевны-Лебеди обрели новые земли. Гвидон стал правителем прекрасного города и повелителем волшебных сил и чудес, а царевна-Лебедь его женой. Рассказы о прекрасном острове и его молодом князе достигли царя, и он отправился в путешествие. Обретя вновь свою жену и взрослого сына, царь Салтан простил клеветников и отправил их по домам.

Тридцать три богатыря

• 1905
• Бумага, акварель. И.: 10 х 27,5; л.: 22,8 х 38,6 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-2127

Иллюстрации к „Сказке о царе Салтане“ И. Я. Билибин исполнил в 1904–1905 годах, это было первым обращением художника к сказочному тексту поэта. Художник смог соединить в своем творчестве традиции народного искусства, идущие от лубка, с принципами профессионального искусства и использовал знание бытовых реалий прошлых эпох, подчерпнутые из путешествий по северу России. Ему не удалось еще достичь здесь полного стилевого единства иллюстраций всей книги, как в „Сказке о золотом петушке“, но читатель и здесь в полной мере мог почувствовать таинственность и красочность волшебного мира сказки. Сказка в России. СПб. 2000. С. 179.

Царевна Лебедь. Концовка

• Иллюстрации к „Сказке о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди“ А. С. Пушкина. 1905 (СПб: Экспедиция заготовления государственных бумаг, 1907).
• 1905
• Бумага, акварель, тушь, золото. 16,5 х 23,2
• Государственный Русский музей
• Р-8643

Иллюстрации к „Сказке о царе Салтане“ И. Я. Билибин исполнил в 1904–1905 годах, это было первым обращением художника к сказочному тексту поэта. Художник смог соединить в своем творчестве традиции народного искусства, идущие от лубка, с принципами профессионального искусства и использовал знание бытовых реалий прошлых эпох, подчерпнутые из путешествий по северу России. Ему не удалось еще достичь здесь полного стилевого единства иллюстраций всей книги, как в „Сказке о золотом петушке“, но читатель и здесь в полной мере мог почувствовать таинственность и красочность волшебного мира сказки. Сказка в России. СПб. 2000. С. 179.

__________________________________
По наговору злых людей царь Салтан был разлучен со своей женой и маленьким сыном Гвидоном. После трудного пути мать и сын с помощью царевны-Лебеди обрели новые земли. Гвидон стал правителем прекрасного города и повелителем волшебных сил и чудес, а царевна-Лебедь его женой. Рассказы о прекрасном острове и его молодом князе достигли царя, и он отправился в путешествие. Обретя вновь свою жену и взрослого сына, царь Салтан простил клеветников и отправил их по домам.

„И, дивясь, перед собой видит город он большой…“

• Иллюстрация к „Сказке о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди“ А. С. Пушкина (СПб: Экспедиция заготовления государственных бумаг, 1907)
• 1905
• Бумага, акварель, тушь. 30 х 22,5
• Государственный Русский музей
• Р-2132

Художественный талант И. Билибина ярко проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам, а также в работах над театральными постановками. Начало ХХ века и особенно 1910-е – время, когда многие художники в России, в том числе и И. Билибин, обратились к отечественному фольклору как к источнику национальной культуры и творческого вдохновения. Художник создал собственный, ни на кого не похожий стиль, соединив в своем творчестве традиции народного искусства, идущие от лубка, с принципами древнерусского и профессионального искусства. На сложение стиля художника повлияли также экспедиции по Вологодской, Архангельской, Олонецкой и Тверской губерниям (задание Этнографического отдела Русского музея, 1902–1904). 

Иллюстрации к „Сказке о царе Салтане“ И. Я. Билибин исполнил в 1904–1905 годах, это было первым обращением художника к сказочному тексту поэта. Художник смог соединить в своем творчестве традиции народного искусства, идущие от лубка, с принципами профессионального искусства и использовал знание бытовых реалий прошлых эпох, подчерпнутые из путешествий по северу России. Ему не удалось еще достичь здесь полного стилевого единства иллюстраций всей книги, как в „Сказке о золотом петушке“, но читатель и здесь в полной мере мог почувствовать таинственность и красочность волшебного мира сказки. Сказка в России. СПб. 2000. С. 179.

____________________________________

По наговору злых людей царь Салтан был разлучен со своей женой и маленьким сыном Гвидоном. После трудного пути мать и сын с помощью царевны-Лебеди обрели новые земли. Гвидон стал правителем прекрасного города и повелителем волшебных сил и чудес, а царевна-Лебедь его женой. Рассказы о прекрасном острове и его молодом князе достигли царя, и он отправился в путешествие. Обретя вновь свою жену и взрослого сына, царь Салтан простил клеветников и отправил их по домам.

Александр I

• Панно для зала офицерского собрания лейб-гвардии Финляндского полка в Петербурге
• 1906
• Холст, масло. 340 х 172
• Государственный Русский музей
• ЖБ-964

Кустодиев исполнил вольное повторение портрета императора работы английского художника Дж. Доу из Романовской галереи Зимнего дворца, изменив фон изображения и внеся нюансы в одежду. Произведение создавалось для зала офицерского собрания лейб-гвардии Финляндского полка, который был сформирован в правление Александра I и причислен им к ряду гвардейских за отличия в боях с Наполеоновской армией. Г. Д. Мунжуков // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 86.

Александр I Павлович (12/33 декабря 1777.  Санкт-Петербург − 19 ноября / 19 декабря 1825, Таганрог) − старший сын императора Павла I и Марии Федоровны, император Всероссийский, протектор Мальтийского ордена (с 1801), великий князь Финляндский (с 1809), царь Польский (с 1815). После Отечественной войны 1813 года и заграничного похода русской армии имел огромный международный авторитет. На Венском конгрессе (1814−1815) инициировал создание Священного союза европейских монархов (1815), который сам и возглавил. Вел победоносные войны с Персией (1804−1813), Турцией (1806−1813) и Швецией (1808), в результате которых к Российской империи были присоединены Восточная Грузия (1801), Финляндия (1809), Бессарабия (1813), Азербайджан (1813). Царствовал с 12/24 марта 1801 по 19 ноября / 1 декабря 1825. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 109.

Голова А. С. Пушкина

• Этюд к картине «Пушкин и его друзья слушают декламацию Мицкевича в салоне княгини Зинаиды Волконской» (1905–1907, Всероссийский музей А. С. Пушкина)
• 1906–1907
• Холст на картоне, масло. 33 x 26
• Государственный Русский музей
• Ж-2514

Этюд к картине «Пушкин и его друзья слушают декламацию Мицкевича в салоне княгини Зинаиды Волконской» (1905–1907, Всероссийский музей А. С. Пушкина)

Последняя большая картина Г. Г. Мясоедова была посвящена встрече двух поэтов: А. Мицкевича и Пушкина в знаменитом московском салоне княгини З. Н. Волконской в декабре 1826. В картине Пушкин с восторгом приподнимается из кресла, слушая декламирующего Мицкевича. Вокруг – П. А. Вяземский, Е. А. Баратынский, В. А. Жуковский, П. Я. Чаадаев и многие другие их замечательные современники. Этюд головы Пушкина к этой картине – живой и стремительный, в полной мере передает порывистый характер поэта. А. В. Волошко // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 84.

Иллюстрация к сказке А. С. Пушкина "Сказка о рыбаке и рыбке"

• 1908
• Картон, акварель, тушь. 30 x 37,8
• Государственный Русский музей
• Р-2134

Творчество И. Я. Билибина – яркая страница в истории искусства книги. Он иллюстрировал былины, русские народные сказки, сказки А. С. Пушкина. Его иллюстрации к сказкам поэта стали классикой изобразительной пушкинианы. Художник соединил в своем творчестве традиции народного искусства, идущие от лубка, с принципами профессионального искусства и использовал знание бытовых реалий прошлых эпох, почерпнутые из путешествий по северу России, и, конечно, древнерусского искусства. Яркие и звучные по цвету, отличающиеся изысканной графической культурой работы Билибина получили высокую оценку современников, а последующие десятилетия книги в его оформлении неоднократно переиздавались. Сказка в России. СПб, 2000. С. 268.

Александр Пушкин на акте в лицее 8 января 1815 года

• Эскиз к одноименной картине (1910–1911, Пражский град, Чехия)
• 1910
• Холст, масло. 43 x 60,7
• Государственный Русский музей
• Ж-2776

Художник изображает знаменитую сцену экзамена в Царскосельском Лицее в 1815 году, во время которого произошла встреча Г. Р. Державина и А. С. Пушкина: юный лицеист привлек внимание маститого поэта своим страстным и увлеченным чтением стихов «Воспоминания в Царском Селе». Данное произведение – эскиз к картине, заказанной Репину к 100-летию Императорского Лицея, ныне хранящейся в собрании Пражского Града. Г. Д. Мунжуков // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 84.

Диапазон творческих интересов Репина был очень широк. Художника одинаково волновали как произведения на современные сюжеты, так и ретроспективные исторические темы. Например, выполняя заказ Комитета Пушкинского лицейского общества, живописец, с присущей ему «пытливостью», пишет в 1911 году один за другим внушительные по размерам варианты картины «Александр Пушкин на акте в лицее 8 января 1815 года». Одноименный эскиз показывает, насколько сложно было подчинить многофигурную композицию новым живописным приемам экспрессивного открытого письма.

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — русский поэт, прозаик, драматург.

В память 110-летия Царскосельского лицея

• Лицевая и оборотная стороны
• 1911
• Бронза светлая. Диаметр – 7,7
• Государственный Русский музей
• Мед.А-2181

В 1911 в честь 100-летия со дня открытия Александровского (бывшего Царскосельского) Лицея была выпущена памятная медаль работы М. Л. Диллон с портретом императора Александра I на одной стороне, а также справа и слева от него — схематическими изображениями Лицея и лиры с совой. На другой стороне — бюст Николая II, а ниже схематическое изображение фасада Александровского Лицея. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 213.

Л.С.: внизу справа: М. ДИЛЛОНЪ; по окружности вверху надпись: ТЕБЕ, НАШЪ ЦАРЬ, БЛАГОДАРЕНЬЕ; внизу: Императорский Александровский лицей 19 ОКТЯБРЯ 1911

Об.с.: справа: М. ДИЛЛОНЪ; по окружности вверху: ДЛЯ ОБЩЕЙ ПОЛЬЗЫ; внизу: Императорский Царскосельский Лицей 19 ОКТЯБРЯ 1811

Работая над медалями, М.Л. Диллон обычно выполняла модель в воске или пластилине, которая по размеру была, как правило, крупнее будущей медали в 3-4 раза. С модели снималась гипсовая копия, отливавшаяся в металле и затем уменьшавшаяся с помощью пантографа. Допущенные машиной дефекты и пропуски исправлял вручную медальер, он устранял также дефекты полученного штемпеля, добавляя пропущенные мелкие детали и надписи. Таким образом, медальер-резчик становился соавтором скульптора, что зачастую находило отражение в подписях на медалях.

Штемпели для этой медали были изготовлены на Петербургском Монетном дворе под наблюдением медальера А. Ф. Васютинского.

Мария Диллон. СПб, 2009. С. 90.

Медный всадник

• Декоративное панно
• 1912
• Холст, масло. 425 х 286
• Государственный Русский музей
• Ж-5802

Декоративное панно, созданное для вестибюля гостиницы «Северная» на Знаменской площади, изображает знаковое место пушкинского Петербурга. Величественный памятник, воплощающий грандиозность фигуры и замыслов Петра Первого, вдохновил поэта на создание одного из главных его произведений – поэмы «Медный всадник». Г. Д. Мунжуков // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 9.

Появление панно «Медный всадник» Шарлеманя логично в атмосфере поисков синтеза в русле неоклассицизма, которые вели мастера «Мира искусства». Созданное для Северной гостиницы, строгое по рисунку, гармоничное и изысканное по колориту, обогащенное аллегорическими образами, это произведение принадлежит к высоким достижениям монументальной живописи 1910-х годов. Владимир Круглов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 110.

Палата царского дворца в Тмутаракани

• Эскиз декорации для постановки оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» на сцене Большого театра в Москве в 1913 году
• 1912
• Картон, темпера, масло, гуашь, бронза. 47,6 × 78
• Государственный Русский музей
• Ж-2028

В основу оперы «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова положена известное каждому русскому человеку с детства произведение А. С. Пушкина. Эскиз изображает парадный зал дворца в Тмутаракани, в некогда цветущем древне-славянском городе, стоявшем на Таманском полуострове, на берегу Керченского пролива. Выдержанная в светлой и веселой колористической тональности работа, как всегда у Константина Коровина, отмечена смелой фантазией в решении сценического образа, гипертрофией архитектурных и орнаментальных форм, захватывающей дух «распахнутостью» пространства интерьера в сияющий солнечный пейзаж. В композиции чуть иронично воссоздана атмосфера мудрой оперы-сказки, где наказывается порок и торжествует любовь. В. Ф. Круглов // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 81.

Ф. И. Шаляпин в роли Бориса Годунова

• 1912
• Холст, золотая краска, клеевая краска, гуашь, пастель, серебряная фольга. 211,5 × 139,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4345

Шаляпин Федор Иванович (1873–1938) — певец (бас), артист оперы, режиссер, художник. Народный артист Республики (1918). Камерный певец. С 1922 жил за рубежом. Русский портрет. ХХ век. СПб, 2001. С. 28.

Постановка оперы М. П. Мусоргского «Борис Годунов» была осуществлена на сцене Мариинского театра в Петербурге в 1911 году В. Э. Мейерхольдом. Заглавную роль исполнил Шаляпин. «Портрет Ф. И. Шаляпина в роли Бориса Годунова» величественен и монументален. Это портрет-зрелище, разворачивающееся на фоне театрального занавеса. На полотне — напряженный, психологически насыщенный, полный драматизма образ царя Бориса. Шаляпин был в восхищении от увиденной работы, а сам художник писал в воспоминаниях: «Я хотел в этом портрете дать один из самых лучших театральных образов Шаляпина». Г. К. Кречина // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 83.

Специфика театрального портрета, фиксирующая результат преображения, близка мирискусническим идеям о трансформации и театрализации действительности. Головинский Шаляпин величествен и монументален. Это портрет-зрелище, разворачивающееся на фоне театрального занавеса. Роскошное облачение Шаляпина-Бориса занимает большую часть холста, что, однако, не мешает яркой выразительности лица изображаемого. Образ предстает напряженным, психологически насыщенным, полным драматизма. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 251.

Художник, известный как крупнейший мастер театрально-декорационного искусства, создал целый ряд своеобразных театральных портретов. Несколько раз он писал Федора Ивановича Шаляпина (1873–1938) — в ролях Мефистофеля, Демона, Фарлафа, Олоферна.

Портрет в роли Бориса Годунова исполнен в период постановки В. Э. Мейерхольдом одноименной оперы М. П. Мусоргского в Мариинском театре (1912). Шаляпин предстает на фоне тяжелого занавеса в образе величественного и властного царя Бориса. Артист позировал сразу же после спектакля в гриме и костюме — коронационном царском наряде, который был выполнен по эскизам автора портрета. Виртуозно переданы блеск драгоценных камней, мерцание тяжелой золотой парчи, для чего художник приклеивал к живописной поверхности кусочки блестящей фольги.

По свидетельству П. И. Нерадовского, портрет Шаляпина в роли Бориса Годунова был заказан Головину специально для Русского музея товарищем управляющего музеем графом Д. И. Толстым.

Царь Борис Годунов (1552–1605) — фактический правитель Московского государства при Федоре Иоанновиче. В 1598 году был избран Земским собором и венчан на царство. Нелегитимность власти Годунова, неурожаи и голод 1603 года, вызвавший в том же году восстание под руководством атамана Хлопка на западных границах России, нарастание социальной напряженности внутри русского общества привели к началу Смуты и выступлению Лжедмитрия I (Григорий Отрепьев) в союзе с поляками. Годунов умер 13 апреля 1605 года и был похоронен в Архангельском соборе, однако после мятежа в Москве, спровоцированного в начале июня Лжедмитрием I, его тело перезахоронили без отпевания в Варсонофьевском монастыре на Лубянке. Виктория Борисенко // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 124.

Головин создал серию портретов знаменитого оперного певца. В этих работах художник одновременно передавал облик артиста и образ создаваемой им роли. Как отмечают театралы, в портретах Головина ярко выражен момент действия, что дает возможность представить звучащую в данный период на сцене музыкальную фразу. «Портрет Ф. Шаляпина в роли Годунова» — величествен и монументален. Это портрет-зрелище, разворачивающееся на фоне театрального занавеса. Роскошное, расшитое драгоценными камнями и золотой нитью царское облачение Шаляпина–Бориса занимает большую часть живописного пространства, однако это не мешает восприятию яркой выразительности лица изображенного. Оно не растворяется в потоке декоративных форм, а, отчетливо проявляясь, как бы завершает композицию. На полотне предстает напряженный, психологически насыщенный, полный драматизма образ царя Бориса. «Я хотел в этом портрете дать один из самых лучших театральных образов Шаляпина», — писал мастер в своих воспоминаниях. Галина Кречина // Русский портрет. ХХ век. СПб, 2001. С. 125.

Портрет фиксирует результат перевоплощения знаменитого певца Федора Ивановича Шаляпина (1873–1938) в образ третьего царя всея  Руси Бориса Федоровича Годунова. Монументальный портрет, заказанный специально для Русского музея императора Александра III, удивительно точно передает сильный и трагически напряженный характер роли и, одновременно, огромное дарование и мастерство артиста, бывшего в восторге от созданного художником изображения. Галина Кречина // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 352.