Ульянов Н. П.
Пушкин в Тригорском
1940
ГРМ
Ульянов Н. П.
Пушкин в Тригорском
- 1940
- Бумага, графитный карандаш. И.: 25 x 40; л.: 32 x 44,2
- Государственный Русский музей
- РС-2861
Баженов П. Д., Палех, Ивановская обл.
Черт
1940
ГРМ
Баженов П. Д., Палех, Ивановская обл.
Черт
- Эскиз костюма к балету «Балда»
- 1940
- Бумага, карандаш, темпера. 21,8 х 11
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-1847
Балет М. И. Чулаки в 4-х актах по сказке А. С. Пушкина. Автор либретто Ю. И. Слонимский.
Балет был впервые поставлен 9 января 1940 года на сцене Ленинградского Малого театра (ныне Михайловский театр). Эскизы Баженова не были воплощены в постановке, но стали уникальным явлением в искусстве Палеха. // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 203.
Сказка о попе и о работнике его Балде (1830)
Написана в Болдине 13 сентября 1830 года. При жизни поэта не печаталась. Впервые опубликована В. А. Жуковским в 1840 году. По цензурным причинам Жуковский заменил попа на купца Кузьму Остолопа. Так сказка и печаталась в изданиях для народа до начала ХХ века. В Нижегородской губернии, где находилось пушкинское Болдино, Балда – «лесная кривулина, толстое корневище, палица, дубина» (словарь В. И. Даля). // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 203.
Баженов П. Д., Палех, Ивановская обл.
Черт полосатый
1940
ГРМ
Баженов П. Д., Палех, Ивановская обл.
Черт полосатый
- Эскиз костюма к балету «Балда»
- 1940
- Бумага, карандаш, темпера. 21,8 х 11,5
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-1846
Балет М. И. Чулаки в 4-х актах по сказке А. С. Пушкина. Автор либретто Ю. И. Слонимский.
Балет был впервые поставлен 9 января 1940 года на сцене Ленинградского Малого театра (ныне Михайловский театр). Эскизы Баженова не были воплощены в постановке, но стали уникальным явлением в искусстве Палеха. // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 203.
Сказка о попе и о работнике его Балде (1830)
Написана в Болдине 13 сентября 1830 года. При жизни поэта не печаталась. Впервые опубликована В. А. Жуковским в 1840 году. По цензурным причинам Жуковский заменил попа на купца Кузьму Остолопа. Так сказка и печаталась в изданиях для народа до начала ХХ века. В Нижегородской губернии, где находилось пушкинское Болдино, Балда – «лесная кривулина, толстое корневище, палица, дубина» (словарь В. И. Даля). // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 203.
Клыков Н. П., Мстера, Владимирская область
Шкатулка "Дубровский"
1940
ГРМ
Клыков Н. П., Мстера, Владимирская область
Шкатулка "Дубровский"
- 1940
- Папье-маше, темпера, лак, роспись. 6,5 x 19,5 x 12,5
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-1669
Мастера лаковой миниатюры разных центров чаще обращались к сказкам, чем к драматическим и прозаическим произведениям Пушкина, поэтому шкатулка Клыкова вызывает интерес эмоциональным откликом на сюжет повести о молодом помещике-бунтаре, написанной в 1820-е годы. // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 210.
Богоявленская слобода Мстера Вязниковского уезда Владимирской губернии начиная с XIV века была одним из многих в то время центров русской иконописи. По всей стране были известны мстерские иконописцы, знавшие многие стили древних писем. Особенно хорошо у них получались строгановские "мелочные письма“ – с миниатюрными сценами и множеством деталей. В начале XX века с появлением хромолитографии в иконописном искусстве наступил кризис. Иконописцы не выдерживали конкуренции с механизированным производством печатных икон.
После 1917 года мстерские иконописцы были озабочены поисками нового пути в искусстве. Они пробовали себя в росписи масляными красками настенных ковриков на полотне, деревянных предметов. В 1931 году мастера обратились к лаковой миниатюре на папье-маше. Основателями нового искусства во Мстере были потомственные иконописцы А. И. Брягин, А. Ф. Котягин, Н. П. Клыков и И. Н. Морозов. Каждый из них обладал оригинальным творческим почерком и в то же время закладывал основы общего стиля мстерской лаковой миниатюры, видоизменяя и развивая особенности местной иконописи.
Одна из работ Н. П. Клыкова – шкатулка "Дубровский“. В отличие от образов палехских художников персонажи Н. П. Клыкова – это вполне реальные люди, действующие в реальной, даже конкретной обстановке. Но здесь есть необходимая в лаковой миниатюре степень условности и обобщения. Постепенно нам открываются средства ее достижения. В композиции ясно читаются три плана. Первый – полоса земли – как бы отодвигает действие в глубь своеобразной сцены, обрамленной декорацией, представляющей густой лес на фоне светлого неба. Большую роль играет колорит, построенный на сочетаниях открытых, чистых красок, которыми Н. П. Клыков "лепит“ фигуры персонажей, подчеркивая их объемность не светотенью, а бликами.
Блэк А. Э.
Иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник»
1942
ГРМ
Блэк А. Э.
Иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник»
- Не издано
- 1942
- Бумага, тушь. 23 x 19,8
- Государственный Русский музей
- РС-13472
В Ленинграде в страшную блокадную зиму 1942 года театральный художник Александр Блэк рисует иллюстрации к «Пиковой даме». Изображения не только передают содержание повести, но ассоциируются с современными художнику реалиями: герой сквозь метель с трудом бредет по набережной; сидит в бесприютно пустой комнате. Осознание фатальной катастрофы и ожидание смерти словно переплетается с мыслью о надежде, о вечности культуры. И. А. Золотинкина. Мир Пушкина и советская иллюстрация // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 153.
Блэк А. Э.
Иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник»
1942
ГРМ
Блэк А. Э.
Иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник»
- Не издано
- 1942
- Бумага, тушь. 22,8 x 19,8
- Государственный Русский музей
- РС-13473
В Ленинграде в страшную блокадную зиму 1942 года театральный художник Александр Блэк рисует иллюстрации к «Пиковой даме». Изображения не только передают содержание повести, но ассоциируются с современными художнику реалиями: герой сквозь метель с трудом бредет по набережной; сидит в бесприютно пустой комнате. Осознание фатальной катастрофы и ожидание смерти словно переплетается с мыслью о надежде, о вечности культуры. И. А. Золотинкина. Мир Пушкина и советская иллюстрация // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 153.
Козлов А. Н.
А. С. Пушкин
1943
ГРМ
Козлов А. Н.
А. С. Пушкин
- 1943
- Бумага, тушь, перо. 39,5 x 29
- Государственный Русский музей
- РС-6497
Богородское, И. К. Стулов
У разбитого корыта
1943
ГРМ
Богородское, И. К. Стулов
У разбитого корыта
- Деревня Богородское, Московская область
- 1943
- Дерево, резьба. 18,5 х 17,5 х 6,5
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Д-360
Памятные даты жизни А. С. Пушкина, отмечавшиеся на государственном уровне: 100-летие со дня его рождения (1899) и трагической гибели (1937) отразились в тематике деревянной игрушки Сергиева Посада и деревни Богородской. <...>
Народная любовь к пушкинскому творчеству выразилась в воплощении поэтических образов в богородской скульптуре последующих десятилетий. Ирония восприятия, чувство справедливости, умение передать живой характер персонажей в лаконичной форме – эти черты, свойственные лучшим произведениям резчиков, созвучны легкости и мудрой простоте пушкинского поэтического слога. Деревянная игрушка // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 187.
В 1940-е годы работал выдающийся потомственный резчик И. К. Стулов (1901–1979). Его произведения средствами богородского искусства передают образы популярных сказок и басен.
Палех, Ивановская обл., Вакуров И. П.
Шкатулка «Бесы»
1943
ГРМ
Палех, Ивановская обл., Вакуров И. П.
Шкатулка «Бесы»
- 1943
- Папье-маше, темпера, золото, лак, миниатюрная живопись. 9,7 х 12,5 х 2
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-3922
Стихотворение «Бесы»
Созданные в Болдине в начале осени 1830 года стихи относится к философской лирике поэта. Осень – самое любимое поэтом время года, «унылая пора, очей очарованье». Однако в «Бесах», где бушует зимняя метель, речь идет о внутренней буре, о переживаниях поэта. Целый комплекс тревожных чувств выразился в страшной и захватывающей пляске нечисти, в картине зимней ночной бури. Один из любимых сюжетов палешан – зимняя тройка – не раз преображался в пушкинских «Бесов», в фантастические образы, навеянные разбушевавшейся стихией. Кони, стремительно несущие поэта в кибитке, будто объяты пламенем, снежные вихри сплетаются в зловещие символы. // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 204.
Зубкова Т. И., Палех, Ивановская обл.
Шкатулка «Тройка»
1943
ГРМ
Зубкова Т. И., Палех, Ивановская обл.
Шкатулка «Тройка»
- 1943
- Папье-маше, темпера, золото, лак, миниатюрная живопись. 10 х 17 х 4,5
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-4635
На откидной крышке миниатюра на тему стихотворения А.С.Пушкина "Бесы".
Стихотворение «Бесы»
Созданные в Болдине в начале осени 1830 года стихи относится к философской лирике поэта. Осень – самое любимое поэтом время года, «унылая пора, очей очарованье». Однако в «Бесах», где бушует зимняя метель, речь идет о внутренней буре, о переживаниях поэта. Целый комплекс тревожных чувств выразился в страшной и захватывающей пляске нечисти, в картине зимней ночной бури. Один из любимых сюжетов палешан – зимняя тройка – не раз преображался в пушкинских «Бесов», в фантастические образы, навеянные разбушевавшейся стихией. Кони, стремительно несущие поэта в кибитке, будто объяты пламенем, снежные вихри сплетаются в зловещие символы. // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 204.
Богородское, И. К. Стулов
Царь Дадон и звездочет
1944
ГРМ
Богородское, И. К. Стулов
Царь Дадон и звездочет
- Деревня Богородское, Московская область
- 1944
- Дерево, резьба. 19,5 х 6,9 х 17
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Д-361
Памятные даты жизни А. С. Пушкина, отмечавшиеся на государственном уровне: 100-летие со дня его рождения (1899) и трагической гибели (1937) отразились в тематике деревянной игрушки Сергиева Посада и деревни Богородской. <...>
Народная любовь к пушкинскому творчеству выразилась в воплощении поэтических образов в богородской скульптуре последующих десятилетий. Ирония восприятия, чувство справедливости, умение передать живой характер персонажей в лаконичной форме – эти черты, свойственные лучшим произведениям резчиков, созвучны легкости и мудрой простоте пушкинского поэтического слога. Деревянная игрушка // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 187.
В 1940-е годы работал выдающийся потомственный резчик И. К. Стулов (1901–1979). Его произведения средствами богородского искусства передают образы популярных сказок и басен.
…„Вот мудрец перед Дадоном
Стал и вынул из мешка
Золотого петушка.
„Посади ты эту птицу, —
Молвил он царю, — на спицу;
Петушок мой золотой
Будет верный сторож твой“...
А. С. Пушкин „Сказка о золотом петушке“.
Куприянов М. В.
Памятник А. С. Пушкину
1945
ГРМ
Куприянов М. В.
Памятник А. С. Пушкину
- 1945
- Картон, масло. 32,9 × 23,8
- Государственный Русский музей
- Ж-1762
Помимо активной работы в знаменитом творческом коллективе «Кукрыниксы» Михаил Васильевич Куприянов регулярно обращался к пленэрному городскому пейзажу. Ему была важна и близка повседневная жизнь любимого города – Москвы, нашедшая отражение в натурных пейзажах 1940-х годов. Сразу после Великой Отечественной войны Куприянов пишет очаровательные уголки советской столицы, среди которых вид на один из самых узнаваемых образов великого русского поэта – памятник А. С. Пушкину работы скульптора А. М. Опекушина. Достаточно обыденный сюжет из жизни мирного города написан с изяществом и чуткостью к композиционному ритму. Пейзаж любопытен как исторический документ: вид на памятник Пушкину написан ровно за пять лет до того, как его перенесли на противоположную сторону Тверской улицы, на место снесенной колокольни Страстного монастыря, и развернули в другую сторону. В своих мемуарах В. И. Катаев вспоминал: «Для людей моего поколения есть два памятника Пушкину. Оба одинаковых Пушкина стоят друг против друга, разделенные шумной площадью, потоками автомобилей, светофорами, жезлами регулировщиков <...> В незаполнимой пустоте начала Тверского бульвара они видят подлинного Пушкина, окруженного фонарями и бронзовой цепью…» Г. Б. Могилевский // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 5.
Стулов И. К., Богородское
Руслан и Голова
1945
ГРМ
Стулов И. К., Богородское
Руслан и Голова
- Село Богородское, Московская область
- 1945
- Дерево, резьба. а) 14 х 16,8 х 10,6; б) 9 х 11 х 3,4
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Д-345/а, б
Памятные даты жизни А. С. Пушкина, отмечавшиеся на государственном уровне: 100-летие со дня его рождения (1899) и трагической гибели (1937) отразились в тематике деревянной игрушки Сергиева Посада и деревни Богородской. <...>
Народная любовь к пушкинскому творчеству выразилась в воплощении поэтических образов в богородской скульптуре последующих десятилетий. Ирония восприятия, чувство справедливости, умение передать живой характер персонажей в лаконичной форме – эти черты, свойственные лучшим произведениям резчиков, созвучны легкости и мудрой простоте пушкинского поэтического слога. Деревянная игрушка // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 187.
Шишмарева Т. В.
Герман и Лиза
1946
ГРМ
Шишмарева Т. В.
Герман и Лиза
- Иллюстрация к повести А. С. Пушкина «Пиковая дама». Изд.: Пушкин А. С. Пиковая дама. М.; Л.; Гос. изд. Детск. лит., 1946
- 1946
- Бумага, чёрная акварель. 29,6 x 22
- Государственный Русский музей
- РС-1888
Официальные каноны советской иллюстрации 1940 — 1950-х годов подразумевали реализм в форме и сюжете: историческую точность в деталях, подчеркнутую иллюзорность и светотеневую проработку. Книжные страницы походили на станковую живопись; и многие читатели / зрители были довольны, видя в картинках подробный исторический комментарий и следование букве текста. В этой традиции выполнены иллюстрации Татьяны Шишмаревой и Владислава Свешникова к «Пиковой даме». Художники не только подробно и с любовью выписывают разные фрагменты изображения: одежду, интерьеры, архитектурные детали, но и виртуозно (и каждый по-своему) цветом и светотенью передают психологическое состояние героев и тревожное напряжение знаменитой пушкинской повести. Цикл Шишмаревой был создан в серии «Школьной библиотеки» в Детгизе (1946), а иллюстрации Свешникова (РС-4123) являлись дипломной работой талантливого студента Академии художеств (1951—1952). И. А. Золотинкина. Мир Пушкина и советская иллюстрация // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 153.
Шишмарева Т. В.
Герман у графини
1946
ГРМ
Шишмарева Т. В.
Герман у графини
- Иллюстрация к повести А. С. Пушкина «Пиковая дама». Изд.: Пушкин А. С. Пиковая дама. М.; Л.; Гос. изд. Детск. лит., 1946
- 1946
- Бумага, чёрная акварель. 28 x 22
- Государственный Русский музей
- РС-1887
Официальные каноны советской иллюстрации 1940 — 1950-х годов подразумевали реализм в форме и сюжете: историческую точность в деталях, подчеркнутую иллюзорность и светотеневую проработку. Книжные страницы походили на станковую живопись; и многие читатели / зрители были довольны, видя в картинках подробный исторический комментарий и следование букве текста. В этой традиции выполнены иллюстрации Татьяны Шишмаревой и Владислава Свешникова к «Пиковой даме». Художники не только подробно и с любовью выписывают разные фрагменты изображения: одежду, интерьеры, архитектурные детали, но и виртуозно (и каждый по-своему) цветом и светотенью передают психологическое состояние героев и тревожное напряжение знаменитой пушкинской повести. Цикл Шишмаревой был создан в серии «Школьной библиотеки» в Детгизе (1946), а иллюстрации Свешникова (РС-4123) являлись дипломной работой талантливого студента Академии художеств (1951—1952). И. А. Золотинкина. Мир Пушкина и советская иллюстрация // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 153.
Матвеев А. Т.
А. С. Пушкин
1948
ГРМ
Матвеев А. Т.
А. С. Пушкин
- 1948
- Гипс. 180 x 51 x 53
- Государственный Русский музей
- СО-1303
Пушкинcкая тема появилась в творчестве Матвеева в 1937 году — год 100-летия смерти поэта, сопровождавшийся разнообразными мероприятиями, призванными увековечить тот образ поэта, который был нужен правительству Сталина. В эскизе статуи 1938 года Пушкин был представлен в последний год жизни. В 1948 году скульптор возвращается к своему замыслу, творчески перерабатывая его. В фигуре (СО-1303) и голове к этой фигуре (СО-1287) Пушкин представлен в трагическом образе преследуемого поэта, готового встретить и принять роковой выстрел, но не согласного быть игрушкой в руках света или правительства. В бюсте (СО-607) мы видим сильную, «африканскую» натуру Пушкина, человека мыслящего, ранимого, но в то же время обладающего твердой волей, который писал: «я могу быть подданным, даже рабом, но холопом и шутом не буду и у царя небесного».
Нет сомнения, что появление такого Пушкина у Матвеева связано с безобразной травлей и преследованием скульптора в 1948, когда он стал одной из жертв пропагандистской кампании по «борьбе с формализмом» в изобразительном искусстве, что было продолжением аналогичных правительственных акций в литературе, музыке и театре и являлось отражением в художественной сфере курса Сталина на изоляцию СССР, строительство железного занавеса и уничтожение любых проявлений самостоятельности мысли. Ответ Матвеева на это преследование, выраженный в образе Пушкина, обнаруживает параллели в «Антиформалистическом райке» Д. Д. Шостаковича и в строках А. А. Ахматовой:
«Неуклонно, тупо и жестоко
И неодолимо, как гранит,
От Либавы до Владивостока
Грозная анафема гудит».
Это был ответ той же художественной силы и того же гражданского мужества, но выраженный в скульптурных формах, согласно максиме Шарля Деспио: «Я только скульптор, я выражаю себя только через пластические средства». П. Е. Бельский // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 121.
Бюст А. С. Пушкина
1948
ГРМ
Бюст А. С. Пушкина
- Кафедра стекла Технологического института (г. Ленинград)
- 1948
- Стекло. В. 25,0; дл. 16,0; ш. 11,0
- Государственный Русский музей
- СТ-2054
Хижинский Л. С.
Царскосельский лицей
1948
ГРМ
Хижинский Л. С.
Царскосельский лицей
- Из серии: «Пушкинские места»
- 1948
- Бумага, ксилография цветная. И.:17,0 х 12,0. Л.:22,0 х 17,2
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-6445
Императорский Царскосельский лице́й (с 1843 по 1917 годы — Алекса́ндровский лицей) — привилегированное высшее учебное заведение для детей дворян в Российской империи, действовавшее в Царском Селе с 1811 по 1843 год. А.С.Пушкин обучался в Лицее с 1811 по 1817 годы.
Первыми воспитанниками Лицея в 1811 году стали: Александр Михайлович Горчаков (1798—1883), Антон Антонович Дельвиг (1798—1831), Модест Андреевич Корф (1800—1876), Вильгельм Карлович Кюхельбекер (1797—1846), Александр Сергеевич Пушкин (1799—1837), Иван Иванович Пущин (1798—1859).
Мстера, Владимирская область, Антоновский Н. И.
Шкатулка «Сказка о царе Салтане»
1948
ГРМ
Мстера, Владимирская область, Антоновский Н. И.
Шкатулка «Сказка о царе Салтане»
- 1948
- Папье-маше, темпера, лак, миниатюрная живопись. 8 х 10,8 х 3
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-5432
ГФЗ/ ЛФЗ, Корсиков А. Д., Автор модели
Бюст А. С. Пушкина
1949
ГРМ
ГФЗ/ ЛФЗ, Корсиков А. Д., Автор модели
Бюст А. С. Пушкина
- 1949
- Фарфор. В.– 23,8; д.– 15,1; ш.– 12,6
- Государственный Русский музей
- СФ-318
150-летие со дня рождения Пушкина ГФЗ отметил композицией «Пушкин на прогулке» (СФ-307) М. Р. Габе, бюстом работы А. Д. Корсикова и фигурами «Пушкин в детстве» (С. Б. Велихова) и «Пушкин-лицеист» (СФ-426) (П. Д. Ярымбаш). К следующей круглой дате (125 лет со дня смерти) появились одноименные работы «Пушкин-лицеист» А. М. Ненашевой и Е. А. Гендельмана. В последующие годы художники (В. С. Васильковский, А. Д. Бржезицкая, И. С. Олевская, Р. М. Цузмер) создавали образы поэта скорее по велению сердца, чем по необходимости или указанию. Л. Г. Матвеев. Пушкин и его время в декоративно прикладном искусстве // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 163.
Конашевич В. М.
Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» А. С. Пушкина
1949
ГРМ
Конашевич В. М.
Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» А. С. Пушкина
- Изд.: Пушкин А. С. Сказка о золотом петушке. М.; Л.: Детгиз, 1950
- 1949
- Бумага, акварель. И.: 21,9 x 16,1; л.: 28,1 x 21,7
- Государственный Русский музей
- РС-7364
Владимир Конашевич был популярнейшим мастером детской книги, со своей узнаваемой манерой, обозначенной еще в 1920-е. Он неоднократно иллюстрировал сказки и поэмы Пушкина. Изящество изображения, романтические сказочные пейзажи, ощущение буффонады и праздника, а также непременная ирония по отношению к героям — все эти характерные черты работ Конашевича проявлены в «Сказке о золотом петушке» (1949). И. А. Золотинкина. Мир Пушкина и советская иллюстрация // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 153.
Конашевич В. М.
Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» А. С. Пушкина
1949
ГРМ
Конашевич В. М.
Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» А. С. Пушкина
- Изд.: Пушкин А. С. Сказка о золотом петушке. М.; Л.: Детгиз, 1950
- 1949
- Бумага, акварель. И.: 15,1 x 16,1; л.: 28,2 x 21,7
- Государственный Русский музей
- РС-7367
Владимир Конашевич был популярнейшим мастером детской книги, со своей узнаваемой манерой, обозначенной еще в 1920-е. Он неоднократно иллюстрировал сказки и поэмы Пушкина. Изящество изображения, романтические сказочные пейзажи, ощущение буффонады и праздника, а также непременная ирония по отношению к героям — все эти характерные черты работ Конашевича проявлены в «Сказке о золотом петушке» (1949). И. А. Золотинкина. Мир Пушкина и советская иллюстрация // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 153.
ГФЗ/ ЛФЗ, Габе М. Р., Автор модели
Композиция «Пушкин на прогулке»
1949
ГРМ
ГФЗ/ ЛФЗ, Габе М. Р., Автор модели
Композиция «Пушкин на прогулке»
- 1949
- Фарфор. В.– 39; д.– 40; ш.– 13,2
- Государственный Русский музей
- СФ-307
150-летие со дня рождения Пушкина ГФЗ отметил композицией «Пушкин на прогулке» М. Р. Габе, бюстом работы А. Д. Корсикова (СФ-318) и фигурами «Пушкин в детстве» (С. Б. Велихова) и «Пушкин-лицеист» (СФ-426) (П. Д. Ярымбаш). К следующей круглой дате (125 лет со дня смерти) появились одноименные работы «Пушкин-лицеист» А. М. Ненашевой и Е. А. Гендельмана. В последующие годы художники (В. С. Васильковский, А. Д. Бржезицкая, И. С. Олевская, Р. М. Цузмер) создавали образы поэта скорее по велению сердца, чем по необходимости или указанию. Л. Г. Матвеев. Пушкин и его время в декоративно прикладном искусстве // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 163.
Палех, Ивановская обл., Борунов А. В.
Ларец „Сказки Пушкина“
1949
ГРМ
Палех, Ивановская обл., Борунов А. В.
Ларец „Сказки Пушкина“
- 1949
- Папье-маше, темпера, золото, лак, роспись. 10,8 х 10.9 х 15,5
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-1808
Художники лаковой миниатюры традиционно обращались к нескольким <сюжетам>: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке», нередко изображая героев всех сказок на стенках ларцов, а на крышке – персонажей пролога к поэме «Руслан и Людмила».
Пушкинские сказки адресовались взрослым и были, по сути, культурным новаторством – одними из первых литературных сказок, созданных в «народной манере». // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 198.
Ларец выполнен для всероссийской выставки к 150-летию со дня рождения А. С. Пушкина.
На крышке миниатюра на тему пролога к поэме «Руслан и Людмила» («Лукоморье»), на стенках сценки из сказок о царе Салтане, о мертвой царевне и о семи богатырях, о золотом петушке, о рыбаке и рыбке. На скатах крышки среди золотого орнамента ключевые для каждой сказки изображения: рыбка, петушок, бочка в волнах, хрустальный гроб. // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 198.
Неисчерпаемый источник творчества для палешан – поэмы и сказки А. С. Пушкина. В них фантастическое тесно сплетено с былью. Особенно любим художниками чудесный мир Лукоморья. Главное действующее лицо в нем – сам поэт, сидящий под раскидистым дубом в мечтательной позе. В ярких лирических, героических, волшебных образах палехской живописи оживают прекрасные пушкинские стихи.
Ермолаев Б. Н.
Пушкинский заповедник. Михайловское. Савкина гора
1949
ГРМ
Ермолаев Б. Н.
Пушкинский заповедник. Михайловское. Савкина гора
- 1949
- Бумага, литография с тоном. И.:34,5 х 50,3. Л.:49,0 х 64,5
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-6375
Ермолаев Б. Н.
Пушкинский заповедник. Тригорское. Воронич
1949-1950
ГРМ
Ермолаев Б. Н.
Пушкинский заповедник. Тригорское. Воронич
- 1949-1950
- Бумага, литография. И.:30,9 х 44,6. Л.:40,6 х 52,6
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-17896
Триго́рское — музей-усадьба друзей А. С. Пушкина помещиков Осиповых-Вульф находится на территории Пушкинского заповедника в Пушкиногорском районе Псковской области, на берегу реки Сороть. Название усадьбы происходит от особенности местности — на трёх соседних холмах (горах) находятся сама усадьба, городище Воронич и деревня Воронич. Пушкин впервые познакомился с семьёй Осиповых-Вульф в свой первый приезд в Михайловское в 1817 году, после окончания Лицея. Но особенно подружился в 1824 году, бывая в Тригорском почти каждый день.
Ермолаев Б. Н.
Пушкинский заповедник. Тригорское. Воронич
1949
ГРМ
Ермолаев Б. Н.
Пушкинский заповедник. Тригорское. Воронич
- 1949
- Бумага, литография с тоном. И.:36,6 х 47,3. Л.:44,5 х 54,8
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-17893
Триго́рское — музей-усадьба друзей А. С. Пушкина помещиков Осиповых-Вульф находится на территории Пушкинского заповедника в Пушкиногорском районе Псковской области, на берегу реки Сороть. Название усадьбы происходит от особенности местности — на трёх соседних холмах (горах) находятся сама усадьба, городище Воронич и деревня Воронич. Пушкин впервые познакомился с семьёй Осиповых-Вульф в свой первый приезд в Михайловское в 1817 году, после окончания Лицея. Но особенно подружился в 1824 году, бывая в Тригорском почти каждый день.
Матвеев А. Т.
А. С. Пушкин
1937—1960
ГРМ
Матвеев А. Т.
А. С. Пушкин
- Отлив 1961
- 1937—1960
- Гипс. 53 x 52 x 31
- Государственный Русский музей
- СО-607
Пушкинcкая тема появилась в творчестве Матвеева в 1937 году — год 100-летия смерти поэта, сопровождавшийся разнообразными мероприятиями, призванными увековечить тот образ поэта, который был нужен правительству Сталина. В эскизе статуи 1938 года Пушкин был представлен в последний год жизни. В 1948 году скульптор возвращается к своему замыслу, творчески перерабатывая его. В фигуре (СО-1303) и голове к этой фигуре (СО-1287) Пушкин представлен в трагическом образе преследуемого поэта, готового встретить и принять роковой выстрел, но не согласного быть игрушкой в руках света или правительства. В бюсте (СО-607) мы видим сильную, «африканскую» натуру Пушкина, человека мыслящего, ранимого, но в то же время обладающего твердой волей, который писал: «я могу быть подданным, даже рабом, но холопом и шутом не буду и у царя небесного».
Нет сомнения, что появление такого Пушкина у Матвеева связано с безобразной травлей и преследованием скульптора в 1948, когда он стал одной из жертв пропагандистской кампании по «борьбе с формализмом» в изобразительном искусстве, что было продолжением аналогичных правительственных акций в литературе, музыке и театре и являлось отражением в художественной сфере курса Сталина на изоляцию СССР, строительство железного занавеса и уничтожение любых проявлений самостоятельности мысли. Ответ Матвеева на это преследование, выраженный в образе Пушкина, обнаруживает параллели в «Антиформалистическом райке» Д. Д. Шостаковича и в строках А. А. Ахматовой:
«Неуклонно, тупо и жестоко
И неодолимо, как гранит,
От Либавы до Владивостока
Грозная анафема гудит».
Это был ответ той же художественной силы и того же гражданского мужества, но выраженный в скульптурных формах, согласно максиме Шарля Деспио: «Я только скульптор, я выражаю себя только через пластические средства». П. Е. Бельский // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 121.
Максимов Н. И., Богородское
Встреча с кудесником
1950
ГРМ
Максимов Н. И., Богородское
Встреча с кудесником
- 1950
- Дерево, резьба. 33,3 х 37,5 х 17,5
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Д-1327
Памятные даты жизни А. С. Пушкина, отмечавшиеся на государственном уровне: 100-летие со дня его рождения (1899) и трагической гибели (1937) отразились в тематике деревянной игрушки Сергиева Посада и деревни Богородской. <...>
Народная любовь к пушкинскому творчеству выразилась в воплощении поэтических образов в богородской скульптуре последующих десятилетий. Ирония восприятия, чувство справедливости, умение передать живой характер персонажей в лаконичной форме – эти черты, свойственные лучшим произведениям резчиков, созвучны легкости и мудрой простоте пушкинского поэтического слога. Деревянная игрушка // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 187.
Ермолаев Б. Н.
Пушкинский заповедник. Михайловское
1950
ГРМ
Ермолаев Б. Н.
Пушкинский заповедник. Михайловское
- 1950
- Бумага, литография с тоном. И.:34,2 х 46,2. Л.:40,5 х 52
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-17904
Пронин А. А., Богородское
Смерть Олега
1950
ГРМ
Пронин А. А., Богородское
Смерть Олега
- Село Богородское, Московская область
- 1950
- Дерево, резьба. 23,5 х 21 х 12,5
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Д-1329
Памятные даты жизни А. С. Пушкина, отмечавшиеся на государственном уровне: 100-летие со дня его рождения (1899) и трагической гибели (1937) отразились в тематике деревянной игрушки Сергиева Посада и деревни Богородской. <...>
Народная любовь к пушкинскому творчеству выразилась в воплощении поэтических образов в богородской скульптуре последующих десятилетий. Ирония восприятия, чувство справедливости, умение передать живой характер персонажей в лаконичной форме – эти черты, свойственные лучшим произведениям резчиков, созвучны легкости и мудрой простоте пушкинского поэтического слога. Деревянная игрушка // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 187.
ГФЗ/ ЛФЗ, Ярымбаш П. Д.
Фигура «Пушкин-лицеист»
1950
ГРМ
ГФЗ/ ЛФЗ, Ярымбаш П. Д.
Фигура «Пушкин-лицеист»
- 1950
- Фарфор. В.– 25; д.– 18; ш.– 10,5
- Государственный Русский музей
- СФ-426
150-летие со дня рождения Пушкина ГФЗ отметил композицией «Пушкин на прогулке» (СФ-307) М. Р. Габе, бюстом работы А. Д. Корсикова (СФ-318) и фигурами «Пушкин в детстве» (С. Б. Велихова) и «Пушкин-лицеист» (П. Д. Ярымбаш). К следующей круглой дате (125 лет со дня смерти) появились одноименные работы «Пушкин-лицеист» А. М. Ненашевой и Е. А. Гендельмана. В последующие годы художники (В. С. Васильковский, А. Д. Бржезицкая, И. С. Олевская, Р. М. Цузмер) создавали образы поэта скорее по велению сердца, чем по необходимости или указанию. Л. Г. Матвеев. Пушкин и его время в декоративно прикладном искусстве // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 163.
Максимов Н. И., Богородское
Царь Дадон и Звездочет
1950
ГРМ
Максимов Н. И., Богородское
Царь Дадон и Звездочет
- 1950
- Дерево, резьба. 33,5 х 37 х 14,5
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Д-1328
Памятные даты жизни А. С. Пушкина, отмечавшиеся на государственном уровне: 100-летие со дня его рождения (1899) и трагической гибели (1937) отразились в тематике деревянной игрушки Сергиева Посада и деревни Богородской. <...>
Народная любовь к пушкинскому творчеству выразилась в воплощении поэтических образов в богородской скульптуре последующих десятилетий. Ирония восприятия, чувство справедливости, умение передать живой характер персонажей в лаконичной форме – эти черты, свойственные лучшим произведениям резчиков, созвучны легкости и мудрой простоте пушкинского поэтического слога. Деревянная игрушка // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 187.
Свешников В. А.
Герман у дома графини
1951– 1952
ГРМ
Свешников В. А.
Герман у дома графини
- Иллюстрация к повести А. С. Пушкина «Пиковая дама»
- 1951– 1952
- Бумага, акварель, белила. И.: 17 x 22,5; л.: 21 x 29,5
- Государственный Русский музей
- РС-4123
Официальные каноны советской иллюстрации 1940 — 1950-х годов подразумевали реализм в форме и сюжете: историческую точность в деталях, подчеркнутую иллюзорность и светотеневую проработку. Книжные страницы походили на станковую живопись; и многие читатели / зрители были довольны, видя в картинках подробный исторический комментарий и следование букве текста. В этой традиции выполнены иллюстрации Татьяны Шишмаревой и Владислава Свешникова к «Пиковой даме». Художники не только подробно и с любовью выписывают разные фрагменты изображения: одежду, интерьеры, архитектурные детали, но и виртуозно (и каждый по-своему) цветом и светотенью передают психологическое состояние героев и тревожное напряжение знаменитой пушкинской повести. Цикл Шишмаревой (РС-1887, РС-1888) был создан в серии «Школьной библиотеки» в Детгизе (1946), а иллюстрации Свешникова являлись дипломной работой талантливого студента Академии художеств (1951—1952). И. А. Золотинкина. Мир Пушкина и советская иллюстрация // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 153.
Палех, Ивановская обл., Буторин А. Н.
Шкатулка «Сказка о рыбаке и рыбке»
1953
ГРМ
Палех, Ивановская обл., Буторин А. Н.
Шкатулка «Сказка о рыбаке и рыбке»
- 1953
- Папье-маше, темпера, золото, лак, миниатюрная живопись. 10,6 х 16 х 4,7
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-3915
Сказка о рыбаке и рыбке (1831)
Сюжет сказки основан на померанской сказке ≪О рыбаке и его жене≫, где старуха становится римским папой. В первой редакции сказки у Пушкина старуха сидела на Вавилонской башне, а на ней была папская тиара. Но сохранить русский колорит оказалось более важно. // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 202.
Матвеев А. Т.
А. С. Пушкин
1948-1960
ГРМ
Матвеев А. Т.
А. С. Пушкин
- 1948-1960
- Бронза. 34,5 x 22 x 19,5; основание – 5,3 x 26,5 x 18,5
- Государственный Русский музей
- СО-1287
Пушкинcкая тема появилась в творчестве Матвеева в 1937 году — год 100-летия смерти поэта, сопровождавшийся разнообразными мероприятиями, призванными увековечить тот образ поэта, который был нужен правительству Сталина. В эскизе статуи 1938 года Пушкин был представлен в последний год жизни. В 1948 году скульптор возвращается к своему замыслу, творчески перерабатывая его. В фигуре (СО-1303) и голове к этой фигуре (СО-1287) Пушкин представлен в трагическом образе преследуемого поэта, готового встретить и принять роковой выстрел, но не согласного быть игрушкой в руках света или правительства. В бюсте (СО-607) мы видим сильную, «африканскую» натуру Пушкина, человека мыслящего, ранимого, но в то же время обладающего твердой волей, который писал: «я могу быть подданным, даже рабом, но холопом и шутом не буду и у царя небесного».
Нет сомнения, что появление такого Пушкина у Матвеева связано с безобразной травлей и преследованием скульптора в 1948, когда он стал одной из жертв пропагандистской кампании по «борьбе с формализмом» в изобразительном искусстве, что было продолжением аналогичных правительственных акций в литературе, музыке и театре и являлось отражением в художественной сфере курса Сталина на изоляцию СССР, строительство железного занавеса и уничтожение любых проявлений самостоятельности мысли. Ответ Матвеева на это преследование, выраженный в образе Пушкина, обнаруживает параллели в «Антиформалистическом райке» Д. Д. Шостаковича и в строках А. А. Ахматовой:
«Неуклонно, тупо и жестоко
И неодолимо, как гранит,
От Либавы до Владивостока
Грозная анафема гудит».
Это был ответ той же художественной силы и того же гражданского мужества, но выраженный в скульптурных формах, согласно максиме Шарля Деспио: «Я только скульптор, я выражаю себя только через пластические средства». П. Е. Бельский // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 121.
Шибаев А. В., Палех, Ивановская обл.
Бисерница «Тройка»
1954
ГРМ
Шибаев А. В., Палех, Ивановская обл.
Бисерница «Тройка»
- 1954
- Папье-маше, темпера, золото, лак, миниатюрная живопись. 4,3 х 6 х 3,5
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-2037
Стихотворение «Бесы»
Созданные в Болдине в начале осени 1830 года стихи относится к философской лирике поэта. Осень – самое любимое поэтом время года, «унылая пора, очей очарованье». Однако в «Бесах», где бушует зимняя метель, речь идет о внутренней буре, о переживаниях поэта. Целый комплекс тревожных чувств выразился в страшной и захватывающей пляске нечисти, в картине зимней ночной бури. Один из любимых сюжетов палешан – зимняя тройка – не раз преображался в пушкинских «Бесов», в фантастические образы, навеянные разбушевавшейся стихией. Кони, стремительно несущие поэта в кибитке, будто объяты пламенем, снежные вихри сплетаются в зловещие символы. // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С.204.
Богородское
Вешалка «Белка»
1950-е
ГРМ
Богородское
Вешалка «Белка»
- Село Богородское, Московская область
- 1950-е
- Дерево, резьба, тонировка. 19,5 х 4,8 х 2
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Д-3440
Памятные даты жизни А. С. Пушкина, отмечавшиеся на государственном уровне: 100-летие со дня его рождения (1899) и трагической гибели (1937) отразились в тематике деревянной игрушки Сергиева Посада и деревни Богородской. <...>
Народная любовь к пушкинскому творчеству выразилась в воплощении поэтических образов в богородской скульптуре последующих десятилетий. Ирония восприятия, чувство справедливости, умение передать живой характер персонажей в лаконичной форме – эти черты, свойственные лучшим произведениям резчиков, созвучны легкости и мудрой простоте пушкинского поэтического слога. Деревянная игрушка // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 187.
Шишкин Г. М., Богородское
Золотой петушок
1950-е
ГРМ
Шишкин Г. М., Богородское
Золотой петушок
- Село Богородское, Московская область
- 1950-е
- Дерево, резьба. 18,3 х 4,4 х 10,8
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Д-365
Памятные даты жизни А. С. Пушкина, отмечавшиеся на государственном уровне: 100-летие со дня его рождения (1899) и трагической гибели (1937) отразились в тематике деревянной игрушки Сергиева Посада и деревни Богородской. <...>
Народная любовь к пушкинскому творчеству выразилась в воплощении поэтических образов в богородской скульптуре последующих десятилетий. Ирония восприятия, чувство справедливости, умение передать живой характер персонажей в лаконичной форме – эти черты, свойственные лучшим произведениям резчиков, созвучны легкости и мудрой простоте пушкинского поэтического слога. Деревянная игрушка // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 187.
Фаворский В. А.
Иллюстрация к трагедии А. С. Пушкина «Борис Годунов»
1955
ГРМ
Фаворский В. А.
Иллюстрация к трагедии А. С. Пушкина «Борис Годунов»
- [М.: Детгиз, 1956]
- 1955
- Бумага, ксилография. И.: 14,4 х 11,5; л.: 17,6 х 16,5
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-8523
К ярким памятникам отечественной иллюстрации принадлежат и поздние работы Владимира Фаворского — циклы к «Борису Годунову» (1955) (С.Гр.-8519, С.Гр.-8523) и «Маленьким трагедиям» (1961). Его манера в сравнении с 1920-ми и 1930-ми годами значительно изменилась, и в переложении Пушкина на изобразительный язык появились другие средства. Иллюстрации — глубокая аналитика текста, тщательное выстраивание психологического образа героев. Композиции театральны, статичны и монументальны, особую роль играет свет. Часто переданный пересекающимися штрихами или превращенный в тень предмета или человека, он формирует и акцентирует детали интерьеров, позы героев и выражение их лиц, символически представляет борьбу Добра и Зла, Вечности и Суеты. И. А. Золотинкина. Мир Пушкина и советская иллюстрация // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 153.
Фаворский В. А.
Иллюстрация к трагедии А. С. Пушкина «Борис Годунов»
1955
ГРМ
Фаворский В. А.
Иллюстрация к трагедии А. С. Пушкина «Борис Годунов»
- [М.: Детгиз, 1956]
- 1955
- Бумага, ксилография. И.: 14,4 х 11,4; л.: 16,6 х 14,5
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-8519
К ярким памятникам отечественной иллюстрации принадлежат и поздние работы Владимира Фаворского — циклы к «Борису Годунову» (1955) (С.Гр.-8519, С.Гр.-8523) и «Маленьким трагедиям» (1961). Его манера в сравнении с 1920-ми и 1930-ми годами значительно изменилась, и в переложении Пушкина на изобразительный язык появились другие средства. Иллюстрации — глубокая аналитика текста, тщательное выстраивание психологического образа героев. Композиции театральны, статичны и монументальны, особую роль играет свет. Часто переданный пересекающимися штрихами или превращенный в тень предмета или человека, он формирует и акцентирует детали интерьеров, позы героев и выражение их лиц, символически представляет борьбу Добра и Зла, Вечности и Суеты. И. А. Золотинкина. Мир Пушкина и советская иллюстрация // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 153.
Фаворский В. А.
Портрет А. С. Пушкина
1955
ГРМ
Фаворский В. А.
Портрет А. С. Пушкина
- Фронтиспис к «Борису Годунову» А. С. Пушкина. Изд. Детгиз, М., 1956 г.
- 1955
- Бумага, гравюра на дереве. И.:14,2 х 11,3. Л.:17,3 х 18,5
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-8508
Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — великий русский поэт, прозаик, драматург, литературный критик.
Кравченко А. А.
Портрет Адама Мицкевича
1955
ГРМ
Кравченко А. А.
Портрет Адама Мицкевича
- 1955
- Ксилография. И.:10,1х8,4. Л.:14,6х11,5
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-7693
Адам Мицкевич (пол. Adam Bernard Mickiewicz 24 декабря 1798, Виленская губерния, Российская империя — 26 ноября 1855, Константинополь, Османская империя) — польский писатель, поэт и переводчик, драматург, педагог, публицист, деятель польского национального движения. Оказал большое влияние на становление польской, литовской, белорусской и украинской литературы XIX века.
По окончании Виленского университета служил учителем в Ковно (современный Каунас) (1819—1823). В октябре 1823 года был арестован в Вильне (современный Вильнюс). В октябре 1824 выслан в Санкт-Петербург. С февраля по март 1825 года жил в Одессе, с выездом в Крым, с декабря 1825 года — Москва, с ноября 1828 года снова в Петербурге. В 1825—1828 годах служил в канцелярии военного генерал-губернатора в Москве. В России сблизился с участниками декабристского движения (К. Ф. Рылеев, А. А. Бестужев), с видными русскими писателями и поэтами (А. С. Пушкин, А. А. Дельвиг, И. В. Киреевский, Д. В. Веневитинов, Е. А. Баратынский). Особенно близкие дружеские отношения связали Мицкевича с поэтом и журналистом князем Петром Андреевичем Вяземским, который стал первым переводчиком на русский язык «Крымских сонетов». В мае 1829 года выехал из Петербурга за границу.
Жил в Германии, Швейцарии, Италии, Франции. Умер в Константинополе. Оказал большое влияние на становление польской, литовской, белорусской и украинской литературы XIX века.
Палех, Ивановская обл., Козлов Ю. П.
Шкатулка «Сказка о мертвой царевне»
1955
ГРМ
Палех, Ивановская обл., Козлов Ю. П.
Шкатулка «Сказка о мертвой царевне»
- 1955
- Папье-маше, темпера, лак, миниатюрная живопись. 27 х 22 х 6
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-2071
Аникушин М. К.
А. С. Пушкин
1956
ГРМ
Аникушин М. К.
А. С. Пушкин
- Модель памятника для площади Искусств в Ленинграде, установленного в 1957. Отлив 1958
- 1956
- Бронза. 91 x 60 x 26
- Государственный Русский музей
- СО-709
Скульптор изображает поэта во время декламации своих стихов. Композиция памятника удачно вписывается в архитектурный ансамбль площади. Фигура «любимца муз» словно встречает прохожих, «приглашая» в театры и музеи, расположенные рядом. Созданию памятника предшествовала огромная подготовительная работа. Мастер изучал прижизненные портреты и автопортреты Пушкина, посмертную маску, осмысляя духовную жизнь поэта, глубоко «погружался» в его литературное наследие. В объявленном в 1949 году новом туре конкурса на создание памятника в Ленинграде Аникушин принимал участие наряду с такими маститыми скульпторами, как В. В. Лишев, М. Г. Манизер, Н. В. Томский, Г. И. Мотовилов и другие. В 1950 проект памятника был выбран жюри за «поэтичность, новизну и выразительную емкость образа, монументальность решения» и затем одобрен Ленгорсоветом. Монумент был установлен не сразу. Скульптор и после утверждения проекта продолжал совершенствовать свой замысел. Ради большей выразительности образа им был отвергнут первый вариант модели в натуральную величину. И лишь убедившись в том, что он нашел единственно верное пластическое решение, он завершил работу. Результатом долгих творческих поисков стала установка памятника, созданного в творческом содружестве с архитектором В. А. Петровым, на площади Искусств в 1957. Е. А. Бельская // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 122.
Крандиевская Н. В.
А. С. Пушкин
1958
ГРМ
Крандиевская Н. В.
А. С. Пушкин
- 1958
- Мрамор. 35 x 37 x 28
- Государственный Русский музей
- СО-772
ГФЗ/ ЛФЗ, Семенов В. Л.
Барельеф «А. С. Пушкин»
1959
ГРМ
ГФЗ/ ЛФЗ, Семенов В. Л.
Барельеф «А. С. Пушкин»
- 1959
- Бисквит. Дм – 11,5
- Государственный Русский музей
- СФ-989
Максимов Н. И., Богородское
Скребницей чистил он коня
1959
ГРМ
Максимов Н. И., Богородское
Скребницей чистил он коня
- Скульптурная иллюстрация к стихотворению «Гусар». Село Богородское, Московская область
- 1959
- Дерево (липа), резьба скульптурная. 17,7 х 19 х 11,5
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Д-2988
Памятные даты жизни А. С. Пушкина, отмечавшиеся на государственном уровне: 100-летие со дня его рождения (1899) и трагической гибели (1937) отразились в тематике деревянной игрушки Сергиева Посада и деревни Богородской. <...>
Народная любовь к пушкинскому творчеству выразилась в воплощении поэтических образов в богородской скульптуре последующих десятилетий. Ирония восприятия, чувство справедливости, умение передать живой характер персонажей в лаконичной форме – эти черты, свойственные лучшим произведениям резчиков, созвучны легкости и мудрой простоте пушкинского поэтического слога. Деревянная игрушка // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 187.
Фаворский В. А.
Иллюстрация к драме А. С. Пушкина «Каменный гость»
1960
ГРМ
Фаворский В. А.
Иллюстрация к драме А. С. Пушкина «Каменный гость»
- [М.: Гослитиздат, 1961]
- 1960
- Бумага, ксилография. И.: 11 х 12,9; л.: 14 х 18,8
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-9081
К ярким памятникам отечественной иллюстрации принадлежат и поздние работы Владимира Фаворского — циклы к «Борису Годунову» (1955) (С.Гр.-8519, С.Гр.-8523) и «Маленьким трагедиям» (1961). Его манера в сравнении с 1920-ми и 1930-ми годами значительно изменилась, и в переложении Пушкина на изобразительный язык появились другие средства. Иллюстрации — глубокая аналитика текста, тщательное выстраивание психологического образа героев. Композиции театральны, статичны и монументальны, особую роль играет свет. Часто переданный пересекающимися штрихами или превращенный в тень предмета или человека, он формирует и акцентирует детали интерьеров, позы героев и выражение их лиц, символически представляет борьбу Добра и Зла, Вечности и Суеты. И. А. Золотинкина. Мир Пушкина и советская иллюстрация // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 153.
Фаворский В. А.
Иллюстрация к драме А. С. Пушкина «Скупой рыцарь»
1960
ГРМ
Фаворский В. А.
Иллюстрация к драме А. С. Пушкина «Скупой рыцарь»
- [М.: Гослитиздат, 1961]
- 1960
- Бумага, ксилография. И.: 11 х 13; л.: 14,2 х 18,3
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-9076
К ярким памятникам отечественной иллюстрации принадлежат и поздние работы Владимира Фаворского — циклы к «Борису Годунову» (1955) и «Маленьким трагедиям» (1961). Его манера в сравнении с 1920-ми и 1930-ми годами значительно изменилась, и в переложении Пушкина на изобразительный язык появились другие средства. Иллюстрации — глубокая аналитика текста, тщательное выстраивание психологического образа героев. Композиции театральны, статичны и монументальны, особую роль играет свет. Часто переданный пересекающимися штрихами или превращенный в тень предмета или человека, он формирует и акцентирует детали интерьеров, позы героев и выражение их лиц, символически представляет борьбу Добра и Зла, Вечности и Суеты. И. А. Золотинкина. Мир Пушкина и советская иллюстрация // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 153.
Зубкова Т. И., (руководитель), Борунов А. В., Большаков В. В., Виноградов Ю. А., Палех, Ивановская обл.
Ширма «Руслан и Людмила»
1960
ГРМ
Зубкова Т. И., (руководитель), Борунов А. В., Большаков В. В., Виноградов Ю. А., Палех, Ивановская обл.
Ширма «Руслан и Людмила»
- 1960
- . 142 х 220 х 4
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-2308
Ширма из шести створок, расписанных с обеих сторон. Каждая створка в темно-вишневой деревянной раме, разделяющей ее на три части: в верхней изображена сцена из поэмы А. С. Пушкина, в средней – ветвь с цветами, в нижней, в картуше, изображение предметов, связанных с сюжетом. // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 200.
Поэма «Руслан и Людмила»
Поэма была написана в 1818–1820 годах, после окончания Лицея. В 1828 году Пушкин подготовил второе издание поэмы, добавил эпилог и вновь написанный знаменитый ≪пролог≫ – ≪У лукоморья дуб зеленый…≫, усиливший фольклорную окраску текста. // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 200.
Палех, Ивановская обл., Рябов В. Е.
Шкатулка «Сказка о царе Салтане»
1960
ГРМ
Палех, Ивановская обл., Рябов В. Е.
Шкатулка «Сказка о царе Салтане»
- 1960
- Папье-маше, темпера, лак, золотая краска, миниатюрная живопись. 3,5 х 10,8 х 7,0
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-5392
Палех, Ивановская обл., Куркин А. М.
Пластина «Царь Салтан в гостях у князя Гвидона»
1961
ГРМ
Палех, Ивановская обл., Куркин А. М.
Пластина «Царь Салтан в гостях у князя Гвидона»
- 1961
- Папье-маше, темпера, лак, миниатюрная живопись. 28 х 22,2
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-2879
Палех, Ивановская обл., Голиков Н. И.
Коробка «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях»
1962
ГРМ
Палех, Ивановская обл., Голиков Н. И.
Коробка «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях»
- 1962
- Папье-маше, темпера, лак, миниатюрная живопись. 5,5 х 5,5 х 6
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-2364
«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях»
Написана осенью 1833 года в Болдино по мотивам русской народной сказки и сказок народов мира. Сюжеты ≪Волшебное зеркальце (Мертвая царевна)≫ можно отыскать в Восточной Африке и Шотландии, в Монголии и Италии. // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 205.
Палех, Ивановская обл., Голиков Н. И.
Ларец «Сказка о золотом петушке»
1962
ГРМ
Палех, Ивановская обл., Голиков Н. И.
Ларец «Сказка о золотом петушке»
- 1962
- Папье-маше, лак, темпера, роспись. 12 х 16,8 х 9,7; 11,3 х 16,4
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-2522
«Сказка о золотом петушке»
Написана в последнюю Болдинскую осень в 1834 году. В библиотеке Пушкина имелось французское двухтомное издание «Альгамбрских сказок» В. Ирвинга, изданное в 1832, в котором опубликована легенда о мавританском султане, арабском звездочете, готской принцессе и петухе, предупреждающем об угрозе для всей страны. // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 209.
Палех, Ивановская обл., Рябов В. Е.
Ларчик «Золотой петушок»
1962
ГРМ
Палех, Ивановская обл., Рябов В. Е.
Ларчик «Золотой петушок»
- 1962
- Папье-маше, лак, темпера, миниатюрная живопись. 6 х 6 х 4
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-2866/аб
Катунина М. А., Палех, Ивановская обл.
Портсигар «Бахчисарайский фонтан»
1962
ГРМ
Катунина М. А., Палех, Ивановская обл.
Портсигар «Бахчисарайский фонтан»
- 1962
- Папье-маше, темпера, лак, миниатюрная живопись. 12 х 10 х 26
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-2361
«Бахчисарайский фонтан»
«Байроническая» поэма А. С. Пушкина, написанная им в 1821–1823 годах (во время южной ссылки) под впечатлением от посещения Бахчисарайского дворца крымских ханов. Восточный колорит поэмы соответствовал романтической моде на ориентализм. // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 208.
Баринов М. Ф., Богородское
Балда с балалайкой и сидящий бес
1964
ГРМ
Баринов М. Ф., Богородское
Балда с балалайкой и сидящий бес
- Село Богородское, Московская область
- 1964
- Дерево, резьба. 24 х 8,5 х 22,4
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Д-3625
Памятные даты жизни А. С. Пушкина, отмечавшиеся на государственном уровне: 100-летие со дня его рождения (1899) и трагической гибели (1937) отразились в тематике деревянной игрушки Сергиева Посада и деревни Богородской. <...>
Народная любовь к пушкинскому творчеству выразилась в воплощении поэтических образов в богородской скульптуре последующих десятилетий. Ирония восприятия, чувство справедливости, умение передать живой характер персонажей в лаконичной форме – эти черты, свойственные лучшим произведениям резчиков, созвучны легкости и мудрой простоте пушкинского поэтического слога. Деревянная игрушка // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 187.
Сказка о попе и о работнике его Балде (1830)
Написана в Болдине 13 сентября 1830 года. При жизни поэта не печаталась. Впервые опубликована В. А. Жуковским в 1840 году. По цензурным причинам Жуковский заменил попа на купца Кузьму Остолопа. Так сказка и печаталась в изданиях для народа до начала ХХ века. В Нижегородской губернии, где находилось пушкинское Болдино, Балда – «лесная кривулина, толстое корневище, палица, дубина» (словарь В. И. Даля). // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 203.
Палех, Ивановская обл., Смирнова Р. А.
Бисерница «У Лукоморья»
1964
ГРМ
Палех, Ивановская обл., Смирнова Р. А.
Бисерница «У Лукоморья»
- 1964
- Папье-маше, темпера, золото, лак, миниатюрная живопись. 2,5 х 3 х 2,8
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-3359
Поэма «Руслан и Людмила»
Поэма была написана в 1818–1820 годах, после окончания Лицея. В 1828 году Пушкин подготовил второе издание поэмы, добавил эпилог и вновь написанный знаменитый «пролог» — «У лукоморья дуб зеленый…», усиливший фольклорную окраску текста. // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 200.
Козлов А. В.
Медаль в честь А. С. Пушкина с изображением «скамьи Онегина» в селе Тригорском
1964
ГРМ
Козлов А. В.
Медаль в честь А. С. Пушкина с изображением «скамьи Онегина» в селе Тригорском
- Лицевая и оборотная стороны
- 1964
- Алюминий лакированный. Дм – 54
- Государственный Русский музей
- Мед.А-4366
В начале 1960-х годов ленинградским медальером А. В. Козловым была исполнена великолепная по красоте и изысканности сюита из трех медалей в честь А. С. Пушкина. На лицевой стороне всех медалей помещен портрет поэта, на оборотной стороне одной медали – изображение «скамьи Онегина» в селе Тригорском; на обороте другой – изображением липовой аллеи в селе Михайловском, а на третьей – изображением могилы великого поэта. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 215.
Козлов А. В.
Медаль в честь А. С. Пушкина с изображением липовой аллеи в селе Михайловском
1964
ГРМ
Козлов А. В.
Медаль в честь А. С. Пушкина с изображением липовой аллеи в селе Михайловском
- Лицевая и оборотная стороны
- 1964
- Алюминий лакированный. Дм – 54
- Государственный Русский музей
- Мед.А-4367
В начале 1960-х годов ленинградским медальером А. В. Козловым была исполнена великолепная по красоте и изысканности сюита из трех медалей в честь А. С. Пушкина. На лицевой стороне всех медалей помещен портрет поэта, на оборотной стороне одной медали – изображение «скамьи Онегина» в селе Тригорском; на обороте другой – изображением липовой аллеи в селе Михайловском, а на третьей – изображение могилы великого поэта. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 215.
Козлов А. В.
Медаль в честь А. С. Пушкина с изображением могилы поэта
1964
ГРМ
Козлов А. В.
Медаль в честь А. С. Пушкина с изображением могилы поэта
- Лицевая и оборотная стороны
- 1964
- Алюминий лакированный. Дм – 54
- Государственный Русский музей
- Мед.А-4004
В начале 1960-х годов ленинградским медальером А. В. Козловым была исполнена великолепная по красоте и изысканности сюита из трех медалей в честь А. С. Пушкина. На лицевой стороне всех медалей помещен портрет поэта, на оборотной стороне одной медали – изображение «скамьи Онегина» в селе Тригорском; на обороте другой – изображением липовой аллеи в селе Михайловском, а на третьей – изображением могилы великого поэта. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 215.
Богородское, Баринов М. Ф.
Поп и Балда
1964
ГРМ
Богородское, Баринов М. Ф.
Поп и Балда
- Село Богородское, Московская область
- 1964
- Дерево, резьба. 19,5 х 21,4 х 8,8
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Д-2229
Памятные даты жизни А. С. Пушкина, отмечавшиеся на государственном уровне: 100-летие со дня его рождения (1899) и трагической гибели (1937) отразились в тематике деревянной игрушки Сергиева Посада и деревни Богородской. <...>
Народная любовь к пушкинскому творчеству выразилась в воплощении поэтических образов в богородской скульптуре последующих десятилетий. Ирония восприятия, чувство справедливости, умение передать живой характер персонажей в лаконичной форме – эти черты, свойственные лучшим произведениям резчиков, созвучны легкости и мудрой простоте пушкинского поэтического слога. Деревянная игрушка // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 187.
Сказка о попе и о работнике его Балде (1830)
Написана в Болдине 13 сентября 1830 года. При жизни поэта не печаталась. Впервые опубликована В. А. Жуковским в 1840 году. По цензурным причинам Жуковский заменил попа на купца Кузьму Остолопа. Так сказка и печаталась в изданиях для народа до начала ХХ века. В Нижегородской губернии, где находилось пушкинское Болдино, Балда – «лесная кривулина, толстое корневище, палица, дубина» (словарь В. И. Даля). // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 203.
Холуй, Ивановская область, Киселев Б. И.
Бисерница «Руслан и Черномор»
1966
ГРМ
Холуй, Ивановская область, Киселев Б. И.
Бисерница «Руслан и Черномор»
- 1966
- Папье-маше, темпера, золото, лак, миниатюрная живопись. 4 х 3,3 х 2
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-3050
Поэма «Руслан и Людмила»
Поэма была написана в 1818–1820 годах, после окончания Лицея. В 1828 году Пушкин подготовил второе издание поэмы, добавил эпилог и вновь написанный знаменитый «пролог» — «У лукоморья дуб зеленый…», усиливший фольклорную окраску текста. // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 200.
Епифанов Г. Д.
Иллюстрация к повести А. С. Пушкина «Пиковая дама»
1966
ГРМ
Епифанов Г. Д.
Иллюстрация к повести А. С. Пушкина «Пиковая дама»
- [Л.: «Художественная литература», 1966]
- 1966
- Бумага, цветная ксилография. И: 13,7 х 9,9; л.: 19,5 х 14,7
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-10974
«Пиковая дама» — пушкинский сюжет, наиболее популярный у художников. Событием в отечественной иллюстрации стал цикл Геннадия Епифанова (1966). Условный язык деревянной гравюры — сочетание схематичности и напряженных изломанных линий и пятен — внес особую уникальную интонацию в интерпретацию этого мистического произведения Пушкина. И. А. Золотинкина. Мир Пушкина и советская иллюстрация // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 153.
Епифанов Г. Д.
Иллюстрация к повести А. С. Пушкина «Пиковая дама»
1966
ГРМ
Епифанов Г. Д.
Иллюстрация к повести А. С. Пушкина «Пиковая дама»
- [Л.: «Художественная литература», 1966]
- 1966
- Бумага, цветная ксилография. И: 13,5 х 10; л.: 16 х 13,2
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-10980
«Пиковая дама» — пушкинский сюжет, наиболее популярный у художников. Событием в отечественной иллюстрации стал цикл Геннадия Епифанова (1966). Условный язык деревянной гравюры — сочетание схематичности и напряженных изломанных линий и пятен — внес особую уникальную интонацию в интерпретацию этого мистического произведения Пушкина. И. А. Золотинкина. Мир Пушкина и советская иллюстрация // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 153.
Епифанов Г. Д.
Иллюстрация к повести А. С. Пушкина «Пиковая дама»
1966
ГРМ
Епифанов Г. Д.
Иллюстрация к повести А. С. Пушкина «Пиковая дама»
- [Л.: «Художественная литература», 1966]
- 1966
- Бумага, цветная ксилография. И: 13,4 х 9,9; л.: 17,4 х 15,5
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-10978
«Пиковая дама» — пушкинский сюжет, наиболее популярный у художников. Событием в отечественной иллюстрации стал цикл Геннадия Епифанова (1966). Условный язык деревянной гравюры — сочетание схематичности и напряженных изломанных линий и пятен — внес особую уникальную интонацию в интерпретацию этого мистического произведения Пушкина. И. А. Золотинкина. Мир Пушкина и советская иллюстрация // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 153.
Холуй, Ивановская область, Киселев Б. И.
Ларчик «Сказки А. С. Пушкина»
1966
ГРМ
Холуй, Ивановская область, Киселев Б. И.
Ларчик «Сказки А. С. Пушкина»
- 1966
- Папье-маше, темпера, золото, лак, миниатюрная живопись. 6 х 5 х 4,1
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-3047
На съемной крышке и стенках миниатюры по произведениям А. С. Пушкина: на крышке – «Лукоморье», на стенках сценки из сказок о рыбаке и рыбке, о мертвой царевне и о семи богатырях, о золотом петушке и «Песнь о вещем Олеге». // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 198.
Веселова В. Д.
Панно «Сказка о царе Салтане»
1967
ГРМ
Веселова В. Д.
Панно «Сказка о царе Салтане»
- Вологда. Фрагмент
- 1967
- Лён, сцепное плетение. 251 х 255
- Государственный Русский музей
- К-3586
Декоративные панно на сюжеты сказок А. С. Пушкина вологодские кружевницы выполняли не раз. Волшебных героев «Сказки о царе Салтане» воплотили в кружеве известные художницы В. Д. Веселова и В. В. Сибирцева. // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 211.
Дымково, Давыдова (Трухина, Максимова) Н. П. (Нохрина)
Старик и золотая рыбка
1967
ГРМ
Дымково, Давыдова (Трухина, Максимова) Н. П. (Нохрина)
Старик и золотая рыбка
- Композиции «Сказка о золотой рыбке»
- 1967
- Глина, лепка, роспись. 10,5 х 19,5 х 9,5
- Государственный Русский музей
- Г-2477
Дымково, Давыдова (Трухина, Максимова) Н. П. (Нохрина)
Старик поймал золотую рыбку
1967
ГРМ
Дымково, Давыдова (Трухина, Максимова) Н. П. (Нохрина)
Старик поймал золотую рыбку
- Композиции «Сказка о золотой рыбке»
- 1967
- Глина, лепка, роспись. 10,5 х 11,8 х 8,5
- Государственный Русский музей
- Г-2476
Мстера, Владимирская область, Демидова Л. А.
Шкатулка «Сказка о мертвой царевне»
1967
ГРМ
Мстера, Владимирская область, Демидова Л. А.
Шкатулка «Сказка о мертвой царевне»
- 1967
- Папье-маше, темпера, лак, миниатюрная живопись. 3,5 х 15,8 х 8,5
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-3372
«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях»
Написана осенью 1833 года в Болдино по мотивам русской народной сказки и сказок народов мира. Сюжеты ≪Волшебное зеркальце (Мертвая царевна)≫ можно отыскать в Восточной Африке и Шотландии, в Монголии и Италии. // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 205.
Комов О. К.
А. С. Пушкин
1970
ГРМ
Комов О. К.
А. С. Пушкин
- 1970
- Чугун. 98 x 29 x 84
- Государственный Русский музей
- СО-946
В 1974 в Твери был открыт памятник Пушкину, в основу которого легла композиция скульптора Комова «А. С. Пушкин (Белые ночи)». В саду на набережной Михаила Ярославича предполагалось установить памятник М. Е. Салтыкову-Щедрину, однако представителям городских властей так понравилась работа Комова, что выбор был сделан в ее пользу. Станковая скульптура практически без изменений была воплощена в монументально-декоративном произведении, которое прекрасно вписалось в окружающую среду. Даже петербургский узор массивной бронзовой решетки не диссонирует с имеющимся на берегу реки более легким ограждением. Данный вариант композиции, как и памятник, отличается значительной степенью пластического обобщения и образной условности. М. Б. Стекольникова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 124.
Мыльников А. А.
Встреча в Петровском
1970
ГРМ
Мыльников А. А.
Встреча в Петровском
- 1970
- Холст, масло. 100 x 100
- Государственный Русский музей
- Ж-10764
Долгие годы дружбы связывали А. А. Мыльникова с С. С. Гейченко – первым директором Пушкинского музея-заповедника. Ежегодно художник бывал в этих местах в зимнее время, в феврале, когда отмечались и мемориальная дата дуэли Пушкина, и день рождения директора музея. На дружеских встречах здесь бывали известные писатели и поэты (Ю. М. Нагибин, Б. Ш. Окуджава, М. А. Дудин и другие), оставившие заметный след в литературной Пушкиниане. В 1960–1970-е годы, когда в заповеднике в селе Петровском восстанавливалось родовое имения Ганнибалов, Мыльниковым были написаны картины «Встреча в Петровском» (1970), «Весна» (1975), «Февраль» (1978) и другие. Художник подарил Русскому музею несколько видов окрестностей села Михайловское и Святогорского монастыря. Эти произведения написаны с особым чувством гармонии, их чистота и музыкальность сродни пушкинской поэзии. Мыльников запечатлел уголки мемориальных парков, кружевные кроны вековых деревьев, бескрайние дали с лугами у озера, изгибы реки Сороти. В них – воплощение памяти о поэте, образ его бес- смертной животворящей поэзии, в которой душа народа, «русский дух». А. Г. Низамутдинова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 94.
Палех, Ивановская обл., Астахова В. Н.
Коробочка «Сказка о мертвой царевне»
1970
ГРМ
Палех, Ивановская обл., Астахова В. Н.
Коробочка «Сказка о мертвой царевне»
- 1970
- Папье-маше, темпера, лак, миниатюрная живопись. 3,4 х 3,8 х 2,9
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-3643
«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях»
Написана осенью 1833 года в Болдино по мотивам русской народной сказки и сказок народов мира. Сюжеты ≪Волшебное зеркальце (Мертвая царевна)≫ можно отыскать в Восточной Африке и Шотландии, в Монголии и Италии. // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 205.
Угаров Б. С.
Пушкин
1970
ГРМ
Угаров Б. С.
Пушкин
- 1970
- Оргалит, масло. 63 x 77,5
- Государственный Русский музей
- ЖС-635
Б. С. Угаров неоднократно обращался к теме жизни и творчества Александра Пушкина («Пушкин. Белая ночь» (1968), «Пушкин в Тригорском» (1982)). В картине «Пушкин» 1970 года соединилась тема парадного пушкинского Петербурга и изображение изменчивого состояния природы. Угаров запечатлел поэта переходящим Зимнюю канавку через Эрмитажный мост. Сильный невский ветер едва не сорвал с него плащ. В XIX веке мост был выше на полметра и более «горбатым», а после выхода оперы Петра Чайковского «Пиковая дама», в которой героиня бросается с этого моста в реку, возникло его неофициальное название «Мостик Лизы». На дальнем берегу Невы изображен силуэт Петропавловского собора и парусные лодки среди волн. Легкость и изящность живописной манеры, по своей пластичности напоминающей позднего В. А. Серова, создает яркий поэтический образ. О. Л. Глушкова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 97
ГФЗ/ ЛФЗ, Безпалова-Михалева Т. Н.
Пласт «У лукоморья дуб зеленый»
1971
ГРМ
ГФЗ/ ЛФЗ, Безпалова-Михалева Т. Н.
Пласт «У лукоморья дуб зеленый»
- 1971
- Фарфор, роспись надглазурная, золочение, цировка;. Д.– 25,7; ш.– 19,5
- Государственный Русский музей
- СФ-2559
Пушкинское наследие в советские годы также неоднократно находило отражение в произведениях декоративно прикладного искусства. Наибольшей популярностью у художников пользовались «Сказка о царе Салтане» (В. В. Кузнецов, Г. Д. Чечулина), поэмы «Бахчисарайский фонтан» (М. Н. Мох, сестры Данько) и «Руслан и Людмила» (М. Н. Мох, Т. Н. Безпалова-Михалева). Отдельные авторы создавали произведения по мотивам «Сказки о рыбаке и рыбке» (С. М. Орлов), «Сказки о попе и работнике его Балде» (А. П. Завалов), «Сказки о золотом петушке» (О. М. Богданова) и «Евгению Онегину» (А. Д. Бржезицкая). Л. Г. Матвеев. Пушкин и его время в декоративно прикладном искусстве // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 163.
Палех, Ивановская обл., Бокарев К. С.
Блюдо «Сказка о царе Салтане»
1972
ГРМ
Палех, Ивановская обл., Бокарев К. С.
Блюдо «Сказка о царе Салтане»
- 1972
- Фарфор, литье, надглазурная живопись. В. – 4,5; дм – 22
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-4793
Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди (1831).
«Сказка о царе Салтане» – вольная обработка народной сказки «По колена ноги в золоте, по локоть руки в серебре». Использовались и персонажи, заимствованные из других народных сказок, – например, Царевна Лебедь, соотносящаяся с образом Василисы Премудрой. Имена героев – Салтан и Гвидон – взяты из европейских литературных источников. По рассказу друга Пушкина – П. В. Нащокина, «Сказку о Царе Салтане» Пушкин написал в дилижансе, проездом из Петербурга в Москву. Однако считается, что первую запись, связанную с сюжетом будущей сказки, Пушкин сделал в 1822 году в Кишиневе. Сказка была завершена летом–осенью 1831 года. Пушкин вступил в соревнование с В. А. Жуковским – каждый писал народную сказку в стихах. // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 199.
Дымково, Пенкина З. В.
«А ткачиха с поварихой, с сватьей бабой Бабарихой...»
1973
ГРМ
Дымково, Пенкина З. В.
«А ткачиха с поварихой, с сватьей бабой Бабарихой...»
- Композиция «Сказка о царе Салтане»
- 1973
- Глина, лепка, роспись, поталь.
- Государственный Русский музей
- Г-3095; Г-3096; Г-3097
Повариха
14 х 9 х 6
Г-3096
Ткачиха
11,5 х 12,5 х 6,5
Г-3095
Баба Бабариха
9,5 х 6 х 6,5
Г-3097
А ткачиха с поварихой,
С сватьей бабой Бабарихой,
Извести ее хотят,
Перенять гонца велят;
Сами шлют гонца другого
Вот с чем от слова до слова:
«Родила царица в ночь
Не то сына, не то дочь;
Не мышонка, не лягушку,
А неведому зверюшку».
Зоя Васильевна Пенкина – одна из выдающихся мастериц дымковской игрушки, первая начала лепить многофигурные сюжетные композиции на темы сказок. Композиция «Сказка о царе Салтане» впервые была показана на ее персональной выставке в Русском музее в 1974 году.
Пушкин был ее любимым писателем, она всегда уважительно называла его полным именем, а герои его произведений буквально стали для нее родными. Пенкина была непревзойденной рассказчицей. Герои сказки предстают не просто статичными фигурами, они связаны действием, объединены в соответствии с сюжетом. Для каждого героя придуман свой наряд, цвет одежды. Дядька Черномор с тридцатью тремя витязями, «Пушки с пристани палят», «Белка песенки поет, да орешки все грызет» – это легко узнаваемые группы внутри большой композиции.
Даже второстепенный персонаж – сватья баба Бабариха – активно действует в разных сценах. Это имя Пушкин взял из хорошо известного ему сборника Кирши Данилова «Древние русские стихотворения», из шутливой песни. В сказке ее «нос ужалил богатырь: на носу вскочил волдырь» – и мастерица лепит на лице сватьи огромный нос. Завершает композицию фигура рассказчика, который «мед, пиво пил – и усы лишь обмочил». // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 192.
Дымково, Пенкина З. В.
«Град на острове стоит..»
1973
ГРМ
Дымково, Пенкина З. В.
«Град на острове стоит..»
- Композиция «Сказка о царе Салтане»
- 1973
- Глина, лепка, роспись, поталь.
- Государственный Русский музей
- Г-3124; Г-3126
Город златоглавый
25 х 16 х 20
Г-3124
Охранник у пушки
12 х 6 х 7
Г-3126
Город новый златоглавый,
Пристань с крепкою заставой;
Пушки с пристани палят,
Кораблю пристать велят.
Зоя Васильевна Пенкина – одна из выдающихся мастериц дымковской игрушки, первая начала лепить многофигурные сюжетные композиции на темы сказок. Композиция «Сказка о царе Салтане» впервые была показана на ее персональной выставке в Русском музее в 1974 году.
Пушкин был ее любимым писателем, она всегда уважительно называла его полным именем, а герои его произведений буквально стали для нее родными. Пенкина была непревзойденной рассказчицей. Герои сказки предстают не просто статичными фигурами, они связаны действием, объединены в соответствии с сюжетом. Для каждого героя придуман свой наряд, цвет одежды. Дядька Черномор с тридцатью тремя витязями, «Пушки с пристани палят», «Белка песенки поет, да орешки все грызет» – это легко узнаваемые группы внутри большой композиции.
Даже второстепенный персонаж – сватья баба Бабариха – активно действует в разных сценах. Это имя Пушкин взял из хорошо известного ему сборника Кирши Данилова «Древние русские стихотворения», из шутливой песни. В сказке ее «нос ужалил богатырь: на носу вскочил волдырь» – и мастерица лепит на лице сватьи огромный нос. Завершает композицию фигура рассказчика, который «мед, пиво пил – и усы лишь обмочил». // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 192.
Дымково, Пенкина З. В.
«Едет флот царя Салтана..»
1973
ГРМ
Дымково, Пенкина З. В.
«Едет флот царя Салтана..»
- Композиция «Сказка о царе Салтане»
- 1973
- Глина, лепка, роспись, поталь.
- Государственный Русский музей
- Г-3121; Г-3122; Г-3123
Флот царя Салтана
15 х 17,5 х 8
Г-3121
Флот царя Салтана
11 х 12 х 6
Г-3122
Флот царя Салтана
13 х 13 х 7
Г-3123
И в лазоревой дали
Показались корабли:
По равнинам Окияна
Едет флот царя Салтана.
Зоя Васильевна Пенкина – одна из выдающихся мастериц дымковской игрушки, первая начала лепить многофигурные сюжетные композиции на темы сказок. Композиция «Сказка о царе Салтане» впервые была показана на ее персональной выставке в Русском музее в 1974 году.
Пушкин был ее любимым писателем, она всегда уважительно называла его полным именем, а герои его произведений буквально стали для нее родными. Пенкина была непревзойденной рассказчицей. Герои сказки предстают не просто статичными фигурами, они связаны действием, объединены в соответствии с сюжетом. Для каждого героя придуман свой наряд, цвет одежды. Дядька Черномор с тридцатью тремя витязями, «Пушки с пристани палят», «Белка песенки поет, да орешки все грызет» – это легко узнаваемые группы внутри большой композиции.
Даже второстепенный персонаж – сватья баба Бабариха – активно действует в разных сценах. Это имя Пушкин взял из хорошо известного ему сборника Кирши Данилова «Древние русские стихотворения», из шутливой песни. В сказке ее «нос ужалил богатырь: на носу вскочил волдырь» – и мастерица лепит на лице сватьи огромный нос. Завершает композицию фигура рассказчика, который «мед, пиво пил – и усы лишь обмочил». // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 192.
Дымково, Пенкина З. В.
«И привез гонец хмельной...»
1973
ГРМ
Дымково, Пенкина З. В.
«И привез гонец хмельной...»
- Композиция «Сказка о царе Салтане»
- 1973
- Глина, лепка, роспись, поталь.
- Государственный Русский музей
- Г-3100; Г-3101
Баба Бабариха
11 х 6,5 х 5
Г-3101
Гонец
13 х 7,5 х 6
Г-3100
И привез гонец хмельной
В тот же день приказ такой:
«И царицу и приплод
Тайно бросить в бездну вод».
Зоя Васильевна Пенкина – одна из выдающихся мастериц дымковской игрушки, первая начала лепить многофигурные сюжетные композиции на темы сказок. Композиция «Сказка о царе Салтане» впервые была показана на ее персональной выставке в Русском музее в 1974 году.
Пушкин был ее любимым писателем, она всегда уважительно называла его полным именем, а герои его произведений буквально стали для нее родными. Пенкина была непревзойденной рассказчицей. Герои сказки предстают не просто статичными фигурами, они связаны действием, объединены в соответствии с сюжетом. Для каждого героя придуман свой наряд, цвет одежды. Дядька Черномор с тридцатью тремя витязями, «Пушки с пристани палят», «Белка песенки поет, да орешки все грызет» – это легко узнаваемые группы внутри большой композиции.
Даже второстепенный персонаж – сватья баба Бабариха – активно действует в разных сценах. Это имя Пушкин взял из хорошо известного ему сборника Кирши Данилова «Древние русские стихотворения», из шутливой песни. В сказке ее «нос ужалил богатырь: на носу вскочил волдырь» – и мастерица лепит на лице сватьи огромный нос. Завершает композицию фигура рассказчика, который «мед, пиво пил – и усы лишь обмочил». // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 192.
Дымково, Пенкина З. В.
«К морю сам идет Гвидон; там царя встречает он...»
1973
ГРМ
Дымково, Пенкина З. В.
«К морю сам идет Гвидон; там царя встречает он...»
- Композиция «Сказка о царе Салтане»
- 1973
- Глина, лепка, роспись, поталь.
- Государственный Русский музей
- Г-3163; Г-3164; Г-3165
Царь Салтан и князь Гвидон
18 х 8 х 5
Г-3163
Князь Гвидон и царевна Лебедь
22 х 10 х 12
Г-3165
Царица и царевна Лебедь
14 х 6,5 х 11
Г-3164
К морю сам идет Гвидон;
Там царя встречает он…
Царь слезами залился,
обнимает он царицу,
И сынка, и молодицу.
Зоя Васильевна Пенкина – одна из выдающихся мастериц дымковской игрушки, первая начала лепить многофигурные сюжетные композиции на темы сказок. Композиция «Сказка о царе Салтане» впервые была показана на ее персональной выставке в Русском музее в 1974 году.
Пушкин был ее любимым писателем, она всегда уважительно называла его полным именем, а герои его произведений буквально стали для нее родными. Пенкина была непревзойденной рассказчицей. Герои сказки предстают не просто статичными фигурами, они связаны действием, объединены в соответствии с сюжетом. Для каждого героя придуман свой наряд, цвет одежды. Дядька Черномор с тридцатью тремя витязями, «Пушки с пристани палят», «Белка песенки поет, да орешки все грызет» – это легко узнаваемые группы внутри большой композиции.
Даже второстепенный персонаж – сватья баба Бабариха – активно действует в разных сценах. Это имя Пушкин взял из хорошо известного ему сборника Кирши Данилова «Древние русские стихотворения», из шутливой песни. В сказке ее «нос ужалил богатырь: на носу вскочил волдырь» – и мастерица лепит на лице сватьи огромный нос. Завершает композицию фигура рассказчика, который «мед, пиво пил – и усы лишь обмочил». // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 192.
Дымково, Пенкина З. В.
«Князь для белочки потом выстроил хрустальный дом..»
1973
ГРМ
Дымково, Пенкина З. В.
«Князь для белочки потом выстроил хрустальный дом..»
- Композиция «Сказка о царе Салтане»
- 1973
- Глина, лепка, роспись, поталь.
- Государственный Русский музей
- Г-3125; Г-3127; Г-3128
Сторож
10,5 х 3 х 3
Г-3128
Белочка
14 х 8 х 7
Г-3125
Сторож
11 х 2,5 х 3
Г-3127
Князь для белочки потом
Выстроил хрустальный дом,
Караул к нему приставил
И притом дьяка заставил
Строгий счет орехам весть.
Князю прибыль, белке честь...
Ель растет перед дворцом,
А под ней хрустальный дом;
Белка там живет ручная,
Да затейница какая!
Белка песенки поет,
Да орешки всё грызет,
А орешки не простые,
Всё скорлупки золотые,
Ядра — чистый изумруд;
Слуги белку стерегут,
Служат ей прислугой разной —
И приставлен дьяк приказный
Строгий счет орехам весть.
Зоя Васильевна Пенкина – одна из выдающихся мастериц дымковской игрушки, первая начала лепить многофигурные сюжетные композиции на темы сказок. Композиция «Сказка о царе Салтане» впервые была показана на ее персональной выставке в Русском музее в 1974 году.
Пушкин был ее любимым писателем, она всегда уважительно называла его полным именем, а герои его произведений буквально стали для нее родными. Пенкина была непревзойденной рассказчицей. Герои сказки предстают не просто статичными фигурами, они связаны действием, объединены в соответствии с сюжетом. Для каждого героя придуман свой наряд, цвет одежды. Дядька Черномор с тридцатью тремя витязями, «Пушки с пристани палят», «Белка песенки поет, да орешки все грызет» – это легко узнаваемые группы внутри большой композиции.
Даже второстепенный персонаж – сватья баба Бабариха – активно действует в разных сценах. Это имя Пушкин взял из хорошо известного ему сборника Кирши Данилова «Древние русские стихотворения», из шутливой песни. В сказке ее «нос ужалил богатырь: на носу вскочил волдырь» – и мастерица лепит на лице сватьи огромный нос. Завершает композицию фигура рассказчика, который «мед, пиво пил – и усы лишь обмочил». // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 192.
Дымково, Пенкина З. В.
«Три девицы под окном пряли поздно вечерком...»
1973
ГРМ
Дымково, Пенкина З. В.
«Три девицы под окном пряли поздно вечерком...»
- Композиция «Сказка о царе Салтане»
- 1973
- Глина, лепка, роспись, поталь.
- Государственный Русский музей
- Г-3092; Г-3093; Г-3094
Девица за прялкой
11х 8,5 х 6,5
Г-3092
Царь Салтан с девицей
16 х 10,5 х 7,5
Г-3094
Девица за прялкой
10 х 8,5 х 6,5
Г-3093
Три девицы под окном
Пряли поздно вечерком.
«Кабы я была царица, —
Говорит одна девица, —
То на весь крещеный мир
Приготовила б я пир».
«Кабы я была царица, —
Говорит ее сестрица, —
То на весь бы мир одна
Наткала я полотна».
«Кабы я была царица, —
Третья молвила сестрица, —
Я б для батюшки-царя
Родила богатыря».
Только вымолвить успела,
Дверь тихонько заскрипела,
И в светлицу входит царь,
Стороны той государь.
Во всё время разговора
Он стоял позадь забора;
Речь последней по всему
Полюбилася ему.
«Здравствуй, красная девица, —
Говорит он, — будь царица
И роди богатыря
Мне к исходу сентября.
Вы ж, голубушки-сестрицы,
Выбирайтесь из светлицы,
Поезжайте вслед за мной,
Вслед за мной и за сестрой:
Будь одна из вас ткачиха,
А другая повариха».
Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди (1831).
«Сказка о царе Салтане» – вольная обработка народной сказки «По колена ноги в золоте, по локоть руки в серебре». Использовались и персонажи, заимствованные из других народных сказок, – например, Царевна Лебедь, соотносящаяся с образом Василисы Премудрой. Имена героев – Салтан и Гвидон – взяты из европейских литературных источников. По рассказу друга Пушкина – П. В. Нащокина, «Сказку о Царе Салтане» Пушкин написал в дилижансе, проездом из Петербурга в Москву. Однако считается, что первую запись, связанную с сюжетом будущей сказки, Пушкин сделал в 1822 году в Кишиневе. Сказка была завершена летом–осенью 1831 года. Пушкин вступил в соревнование с В. А. Жуковским – каждый писал народную сказку в стихах. // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 199.
Зоя Васильевна Пенкина – одна из выдающихся мастериц дымковской игрушки, первая начала лепить многофигурные сюжетные композиции на темы сказок. Композиция «Сказка о царе Салтане» впервые была показана на ее персональной выставке в Русском музее в 1974 году.
Пушкин был ее любимым писателем, она всегда уважительно называла его полным именем, а герои его произведений буквально стали для нее родными. Пенкина была непревзойденной рассказчицей. Герои сказки предстают не просто статичными фигурами, они связаны действием, объединены в соответствии с сюжетом. Для каждого героя придуман свой наряд, цвет одежды. Дядька Черномор с тридцатью тремя витязями, «Пушки с пристани палят», «Белка песенки поет, да орешки все грызет» – это легко узнаваемые группы внутри большой композиции.
Даже второстепенный персонаж – сватья баба Бабариха – активно действует в разных сценах. Это имя Пушкин взял из хорошо известного ему сборника Кирши Данилова «Древние русские стихотворения», из шутливой песни. В сказке ее «нос ужалил богатырь: на носу вскочил волдырь» – и мастерица лепит на лице сватьи огромный нос. Завершает композицию фигура рассказчика, который «мед, пиво пил – и усы лишь обмочил». // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 192.
Дымково, Пенкина З. В.
«Царь Салтан, с женой простяся...»
1973
ГРМ
Дымково, Пенкина З. В.
«Царь Салтан, с женой простяся...»
- Композиция «Сказка о царе Салтане»
- 1973
- Глина, лепка, роспись, поталь.
- Государственный Русский музей
- Г-3098; Г-3099
Царица
10 х 4 х 4
Г-3099
Царь Салтан
13 х 8 х 6
Г-3098
В те поры война была.
Царь Салтан, с женой простяся,
На добра-коня садяся,
Ей наказывал себя
Поберечь, его любя.
Зоя Васильевна Пенкина – одна из выдающихся мастериц дымковской игрушки, первая начала лепить многофигурные сюжетные композиции на темы сказок. Композиция «Сказка о царе Салтане» впервые была показана на ее персональной выставке в Русском музее в 1974 году.
Пушкин был ее любимым писателем, она всегда уважительно называла его полным именем, а герои его произведений буквально стали для нее родными. Пенкина была непревзойденной рассказчицей. Герои сказки предстают не просто статичными фигурами, они связаны действием, объединены в соответствии с сюжетом. Для каждого героя придуман свой наряд, цвет одежды. Дядька Черномор с тридцатью тремя витязями, «Пушки с пристани палят», «Белка песенки поет, да орешки все грызет» – это легко узнаваемые группы внутри большой композиции.
Даже второстепенный персонаж – сватья баба Бабариха – активно действует в разных сценах. Это имя Пушкин взял из хорошо известного ему сборника Кирши Данилова «Древние русские стихотворения», из шутливой песни. В сказке ее «нос ужалил богатырь: на носу вскочил волдырь» – и мастерица лепит на лице сватьи огромный нос. Завершает композицию фигура рассказчика, который «мед, пиво пил – и усы лишь обмочил». // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 192.
Дымково, Пенкина З. В.
«Чем вы, гости, торг ведете...»
1973
ГРМ
Дымково, Пенкина З. В.
«Чем вы, гости, торг ведете...»
- Композиция «Сказка о царе Салтане»
- 1973
- Глина, лепка, роспись, поталь.
- Государственный Русский музей
- Г-3107; Г-3108; Г-3109; Г-3110; Г-3111; Г-3112
Конь
13,5 х 7,5 х 6
Г-3109
Конь
13 х 9,5 х 5
Г-3110
Конь
14 х 6 х 9
Г-3111
Гости-господа
12 х 6 х 3,5
Г-3108
Три боярина
13 х 13 х 4
Г-3107
Царь Салтан на троне
13 х 8 х 6
Г-3112
«Чем вы, гости, торг ведете
И куда теперь плывете?»
Корабельщики в ответ:
«Мы объехали весь свет,
Торговали мы конями,
Все донскими жеребцами…
Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди (1831).
«Сказка о царе Салтане» – вольная обработка народной сказки «По колена ноги в золоте, по локоть руки в серебре». Использовались и персонажи, заимствованные из других народных сказок, – например, Царевна Лебедь, соотносящаяся с образом Василисы Премудрой. Имена героев – Салтан и Гвидон – взяты из европейских литературных источников. По рассказу друга Пушкина – П. В. Нащокина, «Сказку о Царе Салтане» Пушкин написал в дилижансе, проездом из Петербурга в Москву. Однако считается, что первую запись, связанную с сюжетом будущей сказки, Пушкин сделал в 1822 году в Кишиневе. Сказка была завершена летом–осенью 1831 года. Пушкин вступил в соревнование с В. А. Жуковским – каждый писал народную сказку в стихах. // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 199.
Зоя Васильевна Пенкина – одна из выдающихся мастериц дымковской игрушки, первая начала лепить многофигурные сюжетные композиции на темы сказок. Композиция «Сказка о царе Салтане» впервые была показана на ее персональной выставке в Русском музее в 1974 году.
Пушкин был ее любимым писателем, она всегда уважительно называла его полным именем, а герои его произведений буквально стали для нее родными. Пенкина была непревзойденной рассказчицей. Герои сказки предстают не просто статичными фигурами, они связаны действием, объединены в соответствии с сюжетом. Для каждого героя придуман свой наряд, цвет одежды. Дядька Черномор с тридцатью тремя витязями, «Пушки с пристани палят», «Белка песенки поет, да орешки все грызет» – это легко узнаваемые группы внутри большой композиции.
Даже второстепенный персонаж – сватья баба Бабариха – активно действует в разных сценах. Это имя Пушкин взял из хорошо известного ему сборника Кирши Данилова «Древние русские стихотворения», из шутливой песни. В сказке ее «нос ужалил богатырь: на носу вскочил волдырь» – и мастерица лепит на лице сватьи огромный нос. Завершает композицию фигура рассказчика, который «мед, пиво пил – и усы лишь обмочил». // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 192.
Попков В. Е.
А. С. Пушкин
1973–1974
ГРМ
Попков В. Е.
А. С. Пушкин
- Рисунок к картине «Осенние дожди» (1974, ГТГ)
- 1973–1974
- Бумага, угольный карандаш. 42,1 x 29,7
- Государственный Русский музей
- РС-16424
Рисунок к картине «Осенние дожди» (ГТГ, 1974)
В Русском музее хранится подготовительный эскиз к картине «Осенние дожди (Пушкин)» из собрания ГТГ, которой суждено было стать последней работой Попкова. Ее завершение было прервано внезапной трагической гибелью художника. В этом контексте она обретает значение метафорического автопортрета. Л. В. Шакирова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 96.
Лазарев Л. К.
А. С. Пушкин
1973
ГРМ
Лазарев Л. К.
А. С. Пушкин
- 1973
- Чугун. 35 x 18 x 18; основание – бетон. 20 x 20 x 20
- Государственный Русский музей
- СО-1914
Образ Пушкина появляется в творчестве Лазарева как отражение волновавших его проблем. Не столько в поэзии, сколько в жизни и характере великого поэта скульптор нашел нечто близкое для себя. Лазарев считал, что «творение художника должно быть больше, выше и чище, чем сам художник». Поэтому голова-маска Пушкина стала выражением драмы взаимоотношений человека и общества, гения и посредственности. Высокая степень душевного надрыва здесь выражена в трудно определяемой мимике – страшна застылость этого лица в контрасте с резко, неровно оборванным контуром. Эмоциональный накал, в целом характерный для творчества Лазарева, в этой работе достигает наивысшей точки выражения. М. Б. Стекольникова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 123.
Дымково, Пенкина З. В.
Баба Бабариха
1973
ГРМ
Дымково, Пенкина З. В.
Баба Бабариха
- Композиция «Сказка о царе Салтане»
- 1973
- Глина, лепка, роспись, поталь. 12,5 х 6 х 6,5
- Государственный Русский музей
- Г-3120
Шмель над ней жужжит, кружится —
прямо на нос к ней садится,
Нос ужалил богатырь:
на носу вскочил волдырь
Зоя Васильевна Пенкина – одна из выдающихся мастериц дымковской игрушки, первая начала лепить многофигурные сюжетные композиции на темы сказок. Композиция «Сказка о царе Салтане» впервые была показана на ее персональной выставке в Русском музее в 1974 году.
Пушкин был ее любимым писателем, она всегда уважительно называла его полным именем, а герои его произведений буквально стали для нее родными. Пенкина была непревзойденной рассказчицей. Герои сказки предстают не просто статичными фигурами, они связаны действием, объединены в соответствии с сюжетом. Для каждого героя придуман свой наряд, цвет одежды. Дядька Черномор с тридцатью тремя витязями, «Пушки с пристани палят», «Белка песенки поет, да орешки все грызет» – это легко узнаваемые группы внутри большой композиции.
Даже второстепенный персонаж – сватья баба Бабариха – активно действует в разных сценах. Это имя Пушкин взял из хорошо известного ему сборника Кирши Данилова «Древние русские стихотворения», из шутливой песни. В сказке ее «нос ужалил богатырь: на носу вскочил волдырь» – и мастерица лепит на лице сватьи огромный нос. Завершает композицию фигура рассказчика, который «мед, пиво пил – и усы лишь обмочил». // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 192.
Дымково, Пенкина З. В.
Князь Гвидон убивает коршуна
1973
ГРМ
Дымково, Пенкина З. В.
Князь Гвидон убивает коршуна
- Композиция «Сказка о царе Салтане»
- 1973
- Глина, лепка, роспись, поталь.
- Государственный Русский музей
- Г-3105; Г-3106
Князь Гвидон убивает коршуна
12 х 14 х 5,5
Г-3105
Князь Гвидон и царевна Лебедь
15,5 х 8,5 х 6
Г-3106
К морю лишь подходит он,
Вот и слышит будто стон…
Видно на море не тихо;
Смотрит — видит дело лихо:
Бьется лебедь средь зыбей,
Коршун носится над ней;
Та бедняжка так и плещет,
Воду вкруг мутит и хлещет…
Тот уж когти распустил,
Клёв кровавый навострил…
Но как раз стрела запела,
В шею коршуна задела —
Коршун в море кровь пролил,
Лук царевич опустил;
Смотрит: коршун в море тонет
И не птичьим криком стонет,
Лебедь около плывет,
Злого коршуна клюет,
Гибель близкую торопит,
Бьет крылом и в море топит —
И царевичу потом
Молвит русским языком:
«Ты, царевич, мой спаситель,
Мой могучий избавитель,
Не тужи, что за меня
Есть не будешь ты три дня,
Что стрела пропала в море;
Это горе — всё не горе.
Отплачу тебе добром,
Сослужу тебе потом:
Ты не лебедь ведь избавил,
Девицу в живых оставил;
Ты не коршуна убил,
Чародея подстрелил.
Ввек тебя я не забуду:
Ты найдешь меня повсюду,
А теперь ты воротись,
Не горюй и спать ложись».
Зоя Васильевна Пенкина – одна из выдающихся мастериц дымковской игрушки, первая начала лепить многофигурные сюжетные композиции на темы сказок. Композиция «Сказка о царе Салтане» впервые была показана на ее персональной выставке в Русском музее в 1974 году.
Пушкин был ее любимым писателем, она всегда уважительно называла его полным именем, а герои его произведений буквально стали для нее родными. Пенкина была непревзойденной рассказчицей. Герои сказки предстают не просто статичными фигурами, они связаны действием, объединены в соответствии с сюжетом. Для каждого героя придуман свой наряд, цвет одежды. Дядька Черномор с тридцатью тремя витязями, «Пушки с пристани палят», «Белка песенки поет, да орешки все грызет» – это легко узнаваемые группы внутри большой композиции.
Даже второстепенный персонаж – сватья баба Бабариха – активно действует в разных сценах. Это имя Пушкин взял из хорошо известного ему сборника Кирши Данилова «Древние русские стихотворения», из шутливой песни. В сказке ее «нос ужалил богатырь: на носу вскочил волдырь» – и мастерица лепит на лице сватьи огромный нос. Завершает композицию фигура рассказчика, который «мед, пиво пил – и усы лишь обмочил». // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 192.
Попков В. Е.
Осенние дожди
1973
ГРМ
Попков В. Е.
Осенние дожди
- Эскиз к картине «Осенние дожди (Пушкин)» (1974, ГТГ)
- 1973
- Холст на картоне, масло. 50 × 70
- Государственный Русский музей
- Ж-9429
Для советской интеллигенции 1970–1980-х годов Пушкин был эталоном свободного творца и независимого мыслителя. Писатели, режиссеры, художники, поэты-барды, стремились найти «своего Пушкина», установить с ним личную связь, минуя растиражированный официозом образ «солнца русской поэзии». Это в полной мере относится к В. Е. Попкову. Он не был историческим живописцем, – все его творчество посвящено современности. Картина «Осенние дожди» – изображение Пушкина на крыльце родного дома в Михайловском – только кажется исключением. Очищенный от бытовых и биографических подробностей, сюжет становится отправной точкой для собственных размышлений автора о блаженном одиночестве поэта, ценой которого он обретает свободу творчества и живую связь со всем миром. Действительно, осенний пейзаж, служащий фоном для хрупкой фигуры в черном, кажется бескрайним. Поза поэта напоминает о знаменитом портрете кисти О. А. Кипренского.
В Русском музее хранится подготовительный эскиз к картине «Осенние дожди (Пушкин)» из собрания ГТГ, которой суждено было стать последней работой Попкова. Ее завершение было прервано внезапной трагической гибелью художника. В этом контексте она обретает значение метафорического автопортрета. Л. В. Шакирова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 96.
ГФЗ/ ЛФЗ, Безпалова-Михалева Т. Н.
Пласт «Руслан и Людмила. У Лукоморья дуб зеленый»
1973
ГРМ
ГФЗ/ ЛФЗ, Безпалова-Михалева Т. Н.
Пласт «Руслан и Людмила. У Лукоморья дуб зеленый»
- 1973
- Фарфор, лепка, роспись надглазурная, золочение. Д.– 36,2; ш.– 26,5
- Государственный Русский музей
- СФ-2793
Пушкинское наследие в советские годы также неоднократно находило отражение в произведениях декоративно прикладного искусства. Наибольшей популярностью у художников пользовались «Сказка о царе Салтане» (В. В. Кузнецов, Г. Д. Чечулина), поэмы «Бахчисарайский фонтан» (М. Н. Мох, сестры Данько) и «Руслан и Людмила» (М. Н. Мох, Т. Н. Безпалова-Михалева). Отдельные авторы создавали произведения по мотивам «Сказки о рыбаке и рыбке» (С. М. Орлов), «Сказки о попе и работнике его Балде» (А. П. Завалов), «Сказки о золотом петушке» (О. М. Богданова) и «Евгению Онегину» (А. Д. Бржезицкая). Л. Г. Матвеев. Пушкин и его время в декоративно прикладном искусстве // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 163.
Моисеенко Е. Е.
Пушкин в Михайловском
1973
ГРМ
Моисеенко Е. Е.
Пушкин в Михайловском
- 1973
- Бумага, графитный карандаш. 21,1 x 30
- Государственный Русский музей
- РС-12198
Начиная с 1960-х годов Моисеенко в своем творчестве неоднократно обращался к пушкинской теме. Он выполнил серию работ, среди которых «Пушкин на прогулке» (1962), «Пушкин в аллее» (1980), «Дуэль» (1977) и другие. <...> А. Г. Низамутдинова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 92.
Дымково, Пенкина З. В.
Рассказчик
1973
ГРМ
Дымково, Пенкина З. В.
Рассказчик
- Композиция «Сказка о царе Салтане»
- 1973
- Глина, лепка, роспись, поталь. 12 х 4 х 5,5
- Государственный Русский музей
- Г-3166
Я там был; мед, пиво пил –
И усы лишь обмочил.
Зоя Васильевна Пенкина – одна из выдающихся мастериц дымковской игрушки, первая начала лепить многофигурные сюжетные композиции на темы сказок. Композиция «Сказка о царе Салтане» впервые была показана на ее персональной выставке в Русском музее в 1974 году.
Пушкин был ее любимым писателем, она всегда уважительно называла его полным именем, а герои его произведений буквально стали для нее родными. Пенкина была непревзойденной рассказчицей. Герои сказки предстают не просто статичными фигурами, они связаны действием, объединены в соответствии с сюжетом. Для каждого героя придуман свой наряд, цвет одежды. Дядька Черномор с тридцатью тремя витязями, «Пушки с пристани палят», «Белка песенки поет, да орешки все грызет» – это легко узнаваемые группы внутри большой композиции.
Даже второстепенный персонаж – сватья баба Бабариха – активно действует в разных сценах. Это имя Пушкин взял из хорошо известного ему сборника Кирши Данилова «Древние русские стихотворения», из шутливой песни. В сказке ее «нос ужалил богатырь: на носу вскочил волдырь» – и мастерица лепит на лице сватьи огромный нос. Завершает композицию фигура рассказчика, который «мед, пиво пил – и усы лишь обмочил». // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 192.
Попков В. Е.
Тригорское. Скамья Онегина
1973
ГРМ
Попков В. Е.
Тригорское. Скамья Онегина
- 1973
- Холст на картоне, масло. 47,5 x 70
- Государственный Русский музей
- Ж-9424
В. Е. Попков посетил заповедник «Пушкинские горы» в октябре 1973 года. Здесь он создал серию из десяти пейзажных этюдов, итогом которой стала картина «Осенние дожди (Пушкин)» (1874, ГТГ). К этому пушкинскому циклу относится и работа «Тригорское. Скамья Онегина». Художник изобразил одно из памятных мест усадьбы Тригорское – площадку, с которой открывается вид на долину реки Сороть. Владельцы усадьбы, семья Осиповых-Вульф, другом и частым гостем которой был Пушкин, связывала это место со сценой свидания Онегина с Татьяной Лариной в третьей главе романа «Евгений Онегин». В семейном предании скамейка, стоящая в этом живописном уголке парка Тригорского, получила название «Скамья Онегина». Л. В. Шакирова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 96.
Дымково, Пенкина З. В.
Царица и князь Гвидон на острове
1973
ГРМ
Дымково, Пенкина З. В.
Царица и князь Гвидон на острове
- Композиция «Сказка о царе Салтане»
- 1973
- Глина, лепка, роспись, поталь. 11 х 5 х 5
- Государственный Русский музей
- Г-3102
Мать и сын теперь на воле;
Видят холм в широком поле,
Море синее кругом,
Дуб зеленый над холмом.
Зоя Васильевна Пенкина – одна из выдающихся мастериц дымковской игрушки, первая начала лепить многофигурные сюжетные композиции на темы сказок. Композиция «Сказка о царе Салтане» впервые была показана на ее персональной выставке в Русском музее в 1974 году.
Пушкин был ее любимым писателем, она всегда уважительно называла его полным именем, а герои его произведений буквально стали для нее родными. Пенкина была непревзойденной рассказчицей. Герои сказки предстают не просто статичными фигурами, они связаны действием, объединены в соответствии с сюжетом. Для каждого героя придуман свой наряд, цвет одежды. Дядька Черномор с тридцатью тремя витязями, «Пушки с пристани палят», «Белка песенки поет, да орешки все грызет» – это легко узнаваемые группы внутри большой композиции.
Даже второстепенный персонаж – сватья баба Бабариха – активно действует в разных сценах. Это имя Пушкин взял из хорошо известного ему сборника Кирши Данилова «Древние русские стихотворения», из шутливой песни. В сказке ее «нос ужалил богатырь: на носу вскочил волдырь» – и мастерица лепит на лице сватьи огромный нос. Завершает композицию фигура рассказчика, который «мед, пиво пил – и усы лишь обмочил». // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 192.
Дымково, Пенкина З. В.
Черномор. 33 богатыря
1973
ГРМ
Дымково, Пенкина З. В.
Черномор. 33 богатыря
- Композиция «Сказка о царе Салтане»
- 1973
- Глина, лепка, роспись, поталь. Черномор: 19 х 4,5 х 8; 33 богатыря: высота фигурок варьируется от 12 до 16
- Государственный Русский музей
- Г-3129; Г-3130-3162
Черномор
19 х 4,5 х 8
Г-3129
Тридцать три богатыря,
В чешуе златой горя,
Все красавцы молодые,
Великаны удалые,
Все равны, как на подбор;
Старый дядька Черномор
С ними из моря выходит
И попарно их выводит.
Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди (1831).
«Сказка о царе Салтане» – вольная обработка народной сказки «По колена ноги в золоте, по локоть руки в серебре». Использовались и персонажи, заимствованные из других народных сказок, – например, Царевна Лебедь, соотносящаяся с образом Василисы Премудрой. Имена героев – Салтан и Гвидон – взяты из европейских литературных источников. По рассказу друга Пушкина – П. В. Нащокина, «Сказку о Царе Салтане» Пушкин написал в дилижансе, проездом из Петербурга в Москву. Однако считается, что первую запись, связанную с сюжетом будущей сказки, Пушкин сделал в 1822 году в Кишиневе. Сказка была завершена летом–осенью 1831 года. Пушкин вступил в соревнование с В. А. Жуковским – каждый писал народную сказку в стихах. // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 199.
Зоя Васильевна Пенкина – одна из выдающихся мастериц дымковской игрушки, первая начала лепить многофигурные сюжетные композиции на темы сказок. Композиция «Сказка о царе Салтане» впервые была показана на ее персональной выставке в Русском музее в 1974 году.
Пушкин был ее любимым писателем, она всегда уважительно называла его полным именем, а герои его произведений буквально стали для нее родными. Пенкина была непревзойденной рассказчицей. Герои сказки предстают не просто статичными фигурами, они связаны действием, объединены в соответствии с сюжетом. Для каждого героя придуман свой наряд, цвет одежды. Дядька Черномор с тридцатью тремя витязями, «Пушки с пристани палят», «Белка песенки поет, да орешки все грызет» – это легко узнаваемые группы внутри большой композиции.
Даже второстепенный персонаж – сватья баба Бабариха – активно действует в разных сценах. Это имя Пушкин взял из хорошо известного ему сборника Кирши Данилова «Древние русские стихотворения», из шутливой песни. В сказке ее «нос ужалил богатырь: на носу вскочил волдырь» – и мастерица лепит на лице сватьи огромный нос. Завершает композицию фигура рассказчика, который «мед, пиво пил – и усы лишь обмочил». // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 192.
Попков В. Е.
А. С. Пушкин
1974
ГРМ
Попков В. Е.
А. С. Пушкин
- Рисунок к картине «Осенние дожди» (1974, ГТГ)
- 1974
- Бумага, угольный карандаш. 42,1 x 29,8
- Государственный Русский музей
- РС-16428
Рисунок к картине «Осенние дожди» (ГТГ, 1974)
В Русском музее хранится подготовительный эскиз к картине «Осенние дожди (Пушкин)» из собрания ГТГ, которой суждено было стать последней работой Попкова. Ее завершение было прервано внезапной трагической гибелью художника. В этом контексте она обретает значение метафорического автопортрета. Л. В. Шакирова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 96.
Шмаринов Д. А.
Застолье после взятия крепости
1974
ГРМ
Шмаринов Д. А.
Застолье после взятия крепости
- Иллюстрация к повести А. С. Пушкина «Капитанская дочка». 1974. Изд.: Пушкин А. С. Капитанская дочка М.: Детская литература, 1976. С. 104–105. Левая и правая части разворота
- 1974
- Бумага, уголь, чёрная акварель. 35,2 x 50 (И. 1: 25,2 х 20,2; И. 2: 25,2 х 20,8)
- Государственный Русский музей
- РС-25017
Для советского художника-иллюстратора Дементия Шмаринова пушкинская «Капитанская дочка» (1975), прежде всего, не камерная история любви молодых дворян на фоне исторического пейзажа, а героическое восстание Емельяна Пугачева, проблема переплетений частных человеческих жизней и драматического хода истории Российского государства. По словам Шмаринова, «пушкинская тема неисчерпаема, она привлекает внимание начинающих художников и зрелых мастеров резца и кисти»*. Золотинкина. Мир Пушкина и советская иллюстрация // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 153.
* Шмаринов Д. А. Иллюстрации к повести «Дубровский» // Вечерняя Москва. 1949. № 128. 28 мая.
Кравченко Алексей Ильич
1889, Покровская слобода Саратовской губернии — 1940, поселок Николина Гора близ Москвы
График, живописец, художник театра. Учился в МУЖВЗ (1904–1906; 1907–1910) у С. В. Иванова, В. А. Серова, К. А. Коровина, в школе Ш. Холлоши (1906–1907) в Мюнхене. Член ТПХВ (1915), СХ СССР (c 1932, член правления). Участник выставок с 1907: Салона независимых (Париж, 1909), „Свободное творчество“ (1909, 1911, 1912), „Мир искусства“ (1911, 1924), „Современная живопись“ (1912), МТХ (1912–1917, 1922), СРХ (1912, 1913, 1923), ТПХВ (1915, 1916), „4 искусства“ (1925–1929), „Художники РСФСР за XV лет“ (1932); международных в Венеции (1924), Париже (1925, Grand Prix); русского искусства в Берлине (1922) и Нью-Йорке (1924). С 1913 занимался гравюрой. Директор Саратовского художественного музея им. А. Н. Радищева (1918–1921). Преподавал в Саратовских художественных мастерских (1918–1921), МИИИ (1935–1940, профессор). Действительный член ГАХН (1922). С 1922 работал для театров Москвы. // Неоклассицизм. СПб. 2008.
Ульянов Николай Павлович
1875, Елец – 1949, Москва
Живописец, график; художник театра. Учился в МУЖВЗ (1889–1902). Участник выставок с 1902.
Шадр Иван Дмитриевич
1887, село Такташинское близ города Шадринска -1941, Москва
Скульптор; работал в станковой и монументальной скульптуре. Учился в Екатеринбургской художественнопромышленной школе(1901-1906); одновременно на Высших курсах театральной школы, в Музыкально-драматической школе и РШ ОПХ (1907-1909). Занимался в студиях в Париже и Риме (1910-1913). Участник выставок с 1923. Член ОРС и экспонент с 1927. Лауреат Сталинской премии 1952 (посмертно) за памятник А. М. Горькому у Белорусского вокзала в Москве. Ольга Наумова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 478.
Блэк Александр Эдуардович
1907, Санкт-Петербург — 1970, Ленинград
Художник-график и художник-постановщик.
Родился в Санкт-Петербурге в 1907 году. Учился в Ленинградском высшем художественно-технический институте на графическом факультете. Его учителями были В. М. Конашевич и Д. И. Митрохин. После окончания института в 1931 году, ему было присвоено звание художника-графика. С 1933 года работал художником, а с 1938 года — художником-постановщиком на киностудии «Ленфильм».
Палех, Ивановская область
В поселке Палех Ивановской области в 1920—1930-е годы на основе традиций древней иконописи, развитой в этой местности, возникло искусство живописи темперой (краски, растертые на яичном желтке, традиционные для иконописи) по папье-маше. Воспользовавшись федоскинским опытом изготовления коробочек из папье-маше, расписанных по черному лаку, в новом искусстве Палеха развивали сугубо местные художественные традиции и приемы темперной живописи.
В 1924 году был основан первый творческий коллектив палешан – Артель древней живописи. В него вошли семь бывших иконописцев – И. И. Голиков, И. В. Маркичев, А. В. Котухин, В. В. Котухин, А. И. Зубков, И. И. Зубков, И. М. Баканов.
Мастера лаковой миниатюры Палеха выработали общий стиль нового искусства, который вобрал в себя характерные черты местной иконописи. Палехской миниатюре свойственны изящество рисунка, отточенность композиции, красивые удлиненные пропорции фигур, использование в колористической гамме обязательного черного фона, на котором особенно ярко звучат чистые тона красок, обилие золотых украшений и орнамента. Кроме миниатюры, где само письмо соответствовало небольшим размерам украшаемых предметов, превращающих их в драгоценности, палешане занимались книжными иллюстрациями, оформляли спектакли, исполняли настенные росписи и лаковые панно для общественных интерьеров, создавали в содружестве с мастерами художественной обработки металлов ювелирные украшения.
Обширен и разнообразен сюжетно-тематический круг произведений палешан. Они обращались и обращаются к истории и современности, сказочным и литературным темам, песенному фольклору, пейзажу, в котором нередко присутствуют виды самого села. И сегодня Палех – самобытное село-академия, богатая талантливыми художниками, которые не только продолжают сложившееся в XX веке искусство лаковой миниатюры, но и возрождают местную иконопись.
Вакуров Иван Петрович
1885-1968
Зубкова Тамара Ивановна
1917–1973
Козлов Александр Николаевич
8 августа 1902 (Екатеринбург) — 20 августа 1946 (Москва)
Живописец, график, сценограф
Учился в ГСХМ (1918–1920) у А. Е. Архипова; в московском ГСХМ — Вхутемасе (1920–1924), в мастерской Д. П. Штеренберга. Жил в Москве. С 1925 — член и экспонент Общества станковистов, участник выставок с 1925. Преподавал в Московском художественном техникуме и Институте повышения квалификации художников при Наркомпросе (1930–1941).
Богородское (Владимирская губерния/Московская область)
Деревня Богородское находится недалеко от Сергиева Посада. Местное предание рассказывает, что более трех столетий назад мать сделала для своих детей из деревянного чурбачка куклу „Ауку“ (куклу в виде спеленутого младенца), положив начало новому промыслу. Территориальная близость Сергиева Посада и Богородского привела к содружеству и взаимовлияниям в искусстве двух старейших центров. Богородцы делали неокрашенную игрушку – „белье“, которое иногда возили расписывать посадским „красилам“. В подобных произведениях ощутимо также влияние на народную игрушку модной в то время фарфоровой пластики. Жанровые сюжеты игрушек, их персонажи, композиции, размеры близки фарфоровым статуэткам, которыми украшали комоды и горки с посудой.
|
Однако при всех взаимовлияниях игрушки-скульптуры Сергиева Посада и простодушные „балбешки“ богородских мастеров имели свои отличия. В Богородском главными героями были степенные благообразные крестьяне и крестьянки, изображенные за обедом или занятые в хозяйстве. Участливо, со знанием дела передают резчики их облик, одежду, обстановку действия. Многие фигурки укреплены на дощечках, планках, стержнях, пружинках, веревочках, с подвесами и другими остроумными приспособлениями, которые шутливо отражают приметы реальной жизни. Помощниками крестьянина выступают конь и медведь, два любимых персонажа богородских резчиков. Своего рода символом богородского искусства стали „кузнецы“ – медведь и крестьянин на двух планках, поочередно бьющие молотом по наковальне. Насмешливая ирония сквозит в образах дам и кавалеров, нарядных седоков в каретах, монахов.
|
Игрушкой в Богородском занимались целыми семьями и фамильными династиями. Многие из них донесли это искусство в современность. Круг традиционных тем обогатился новыми сюжетами и композициями – сказочными, литературными, жанровыми, историческими. Современные мастера бережно сохраняют стилистические особенности резьбы, традиционные приемы движения, в том числе так называемые разводы – способ укрепления фигурок на планках, позволяющий передвигать их в шеренги. Многим игрушкам свойственна ненавязчивая поучительность, окрашенная добрым юмором.
Куприянов Михаил Васильевич
1903, Тетюши – 1991, Москва
Живописец, график и карикатурист, участник творческого коллектива Кукрыниксы.
Народный художник СССР (1958), Герой Социалистического Труда (1973), Действительный член Академии художеств СССР (1947), Лауреат Ленинской (1965), пяти Сталинских (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) и Государственной премии СССР (1975).
1919 – участвует в выставке самодеятельных художников. Первая премия за акварельный пейзаж. 1920–1921 – учеба в ташкентских Центральных художественных учебных мастерских. 1921–1929 – учеба на графическом факультете Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС, позднее переименованы во ВХУТЕИН) в Москве у Н. Н. Купреянова, П. В. Митурича.
1925 – образование творческой группы трех художников: Куприянова, Крылова, Соколова, которая получила всенародную известность под псевдонимом «Кукрыниксы». 1925–1991 – творческая деятельность в составе коллектива «Кукрыниксы».
1929 – создание костюмов и декораций для феерической комедии В. В. Маяковского «Клоп» в театре Мейерхольда. 1932–1981 – создание иллюстраций к произведениям М. Горького, Д. Бедного, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Н. В. Гоголя, Н. С. Лескова, М. Сервантеса, М. А. Шолохова, И. А. Ильфа и Е. П. Петрова, карикатур для газеты «Правда», журнала «Крокодил» и пр. 1941–1945 – создание антивоенных карикатур, плакатов и листовок, опубликованных в газете «Правда» и в «Окнах ТАСС». 1945 – аккредитация Кукрыниксов в качестве журналистов на Нюрнбергском процессе.
Стулов Иван Константинович
1902–1979
Резчик по дереву, работал в с. Богородское.
Шишмарева Татьяна Владимировна
1905, Санкт-Петербург — 1994, Санкт-Петербург
График, акварелист, рисовальщик, иллюстратор. Училась в Костроме в Изостудии при Наробразе (1921– 1922) у Н. Н. Куприянова и Н. С. Изнар, на археологическом отделении ЛГУ (1923–1924), в студии А. И. Савинова (1923–1925). Работала в детском отделе Госиздата у В. В. Лебедева (с 1926), много лет сотрудничала с разными издательствами. Участник выставок с 1935. Член СХ СССР с 1936. В 1941 работала над первыми военными плакатами (совместно с В. А. Власовым и Т. И. Певзнером). Преподавала в ЛИПС (1934–1937), на курсах Архитектурного фонда, в студии Дома архитекторов, в ИНПИИ, МАРХИ (1942–1943), на архитектурном факультете в ИЖСА имени И. Е. Репина (1944–1946). Жила и работала в Ленинграде. // Рисунок и акварель. XX век
Мстера, Владимирская область
Богоявленская слобода Мстера Вязниковского уезда Владимирской губернии начиная с XIV века была одним из многих в то время центров русской иконописи. По всей стране были известны мстерские иконописцы, знавшие многие стили древних писем. Особенно хорошо у них получались строгановские „мелочные письма“ – с миниатюрными сценами и множеством деталей.
В начале XX века с появлением хромолитографии в иконописном искусстве наступил кризис. Иконописцы не выдерживали конкуренции с механизированным производством печатных икон.
После 1917 года мстерские иконописцы были озабочены поисками нового пути в искусстве. Они пробовали себя в росписи масляными красками настенных ковриков на полотне, деревянных предметов. Это давало дополнительный доход, но качество продукции было сомнительным как со стороны профессионального мастерства, так и содержания. В 1931 году мастера обратились к лаковой миниатюре на папье-маше. Основателями нового искусства во Мстере были потомственные иконописцы А. И. Брягин, А. Ф. Котягин, Н. П. Клыков и И. Н. Морозов. Каждый из них обладал оригинальным творческим почерком и в то же время закладывал основы общего стиля мстерской лаковой миниатюры, видоизменяя и развивая особенности местной иконописи. Из нее в миниатюру перешли, кроме письма темперными красками, ярусное построение композиции, монохромный колорит, характерный рисунок. Мастера размещают любое действие на фоне непременного пейзажа, нередко передающего живописные окрестности самой Мстеры. Композиции обрамляются орнаментальной каймой, уподобляющей миниатюру живописной картине.
За десятилетия развития мстерской миниатюрной живописи в ней выросло не одно поколение талантливых художников, работающих в разных направлениях – от сюжетных тем сказочного, литературного или исторического содержания до пейзажа и ювелирно-орнаментальных композиций, основоположником которых был выдающийся мстерский живописец Е. В. Юрин (1898-1983).
Антоновский Н. И.
Матвеев Александр Терентьевич
1878, Саратов — 1960, Москва
Скульптор, педагог. В учился в Боголюбовском РУ в Саратове (1896–1899) у В. В. Коновалова, в МУЖВЗ (1899–1902). Член объединений: "Мир искусства" (1912), Союз скульпторов-художников (1917), Союз деятелей искусства (1917–1918), "4 искусства" (1924). Участник выставок с 1903: "Мир искусства" (1903, 1911–1915, 1918–1924), МТХ (1905), "Венок" (1908), "Голубая роза" (1907), Салонов "Золотого руна" (1908, 1909), СРХ (1910–1912), "Бубновый валет" (1910/1911), "4 искусства" (1925–1929), "Художники РСФСР за XV лет" (1932); международных в Венеции (1924), Париже (1925, 1937); русского искусства в Берлине (1922), Нью-Йорке (1924). Работал на керамическом предприятии С. И. Мамонтова "Абрамцево" (1901–1905). Посетил Париж (1906). Имел мастерскую при керамическом заведении П. К. Ваулина в Кикерино под Петербургом (1907–1912). Участвовал в создании декоративно-паркового ансамбля в имении Я. Е. Жуковского в Кучук-Кое (Крым). Преподавал в ПГСХУМ–ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН–ИНПИИ–ЛИЖСА (1918–1948) в Петрограде–Ленинграде, в МГХИ (1940–1948) в Москве. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1931).
Хижинский Леонид Семенович
(1896, Киев—1972, Москва)
Гравер, рисовальщик, акварелист. Учился в Киевском художественном училище (1912-1917), в Киевском художественном институте (1918-1922) у М.Л.Бойчука, в АХ (1922-1924) у Д.И.Митрохина, В.М.Конашевича. Работал преимущественно как иллюстратор в технике ксилографии. Участник выставок с 1917. Обладатель многочисленных дипломов и наград на Всесоюзных и международных выставках. В годы Великой Отечественной войны работал в Ленинграде. Выполнил серию ксилографии "Пригороды Ленинграда, разрушенные фашистами" (1944-1949).
Борунов Александр Васильевич
1920–1994
Государственный фарфоровый завод (ГФЗ) / Ленинградский фарфоровый завод им. М.В. Ломоносова/ Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ)
1918, Петроград - 2005, Санкт-Петербург
Создание в Санкт-Петербурге фарфоровой мануфактуры, которая первоначально именовалась «Невской порцелиновой мануфактурой», было начато при императрице Елизавете Петровне в 1744 году. В 1765 мануфактура переименована в Императорский фарфоровый завод. В 1918 году предприятие национализировали.
С 1918 — Государственный фарфоровый завод (ГФЗ — аббревиатура клейма). В 1925 году заводу было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование — Государственный фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова. С 1957 по 1993 год — Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма — Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ — аббревиатура клейма). С 1993 — Ломоносовский фарфоровый завод.
С 2002 года завод является собственностью главы «Уралсиба» Николая Цветкова. В 2005 году по решению акционеров был вновь переименован в «Императорский фарфоровый завод».
Произведения из собрания Русского музея, созданные в период до 1917 года, см. в рубрике "Императорский фарфоровый завод".
Подробнее об истории завода см. на сайте Императорского фарфорового завода.
Габе М. Р.
Ермолаев Борис Николаевич
1903, Санкт-Петербург – 1982, Ленинград
Живописец, график, литограф. Учился в ЛХПТ (1921–1925) у В. Н. Федоровича и М. И. Авилова. Сотрудничал с ленинградскими газетами «Ленинские искры», «Бытовая газета» и журналами «Красная панорама», «Юный пролетарий», «Резец» (1928–1931), иллюстрировал детские книги в издательствах «Радуга», «Детгиз» (1932). Член Общины художников (1928–1930) и «Цеха художников» (1930–1932). Участник выставок с 1928. Член СХ СССР (1941). Работал над портретными композициями (1931–1932), создал серии, посвященные краснофлотцам (1932–1935), и пейзажи Володарского района (1935–1936); пейзажи станицы Аксайской (близ Ростова-на-Дону) и Бердичева (1936–1937). Занимался в Экспериментальной литографской мастерской ЛОССХ (с 1940), создав свою оригинальную декоративно-пластическую систему цветной литографии. Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 224.
Конашевич Владимир Михайлович
1888, Новочеркасск – 1963, Ленинград
График, акварелист, иллюстратор, педагог. Учился в МУЖВЗ (1906–1914). Преподавал во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1930). Участник выставок с 1922. Профессор, доктор искусствоведения. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
В годы войны в осажденном Ленинграде работал в книжной, станковой, журнальной графике, делал плакаты, участвовал в работе над живописными агитпанно к 25–й годовщине Октября (1942), в возобновлении деятельности детского отдела Гослитиздата. Работал над рукописью книги воспоминаний.
Корсиков А. Д.
Максимов Николай Иванович
1910–1986
Резчик по дереву, работал в с. Богородское.
Пронин Александр Александрович
1925–1952
Резчик по дереву, работал в с. Богородское.
Ярымбаш Пантелей Дмитриевич
1911, Мангуш, Украина — 1988, Краснодар
Скульптор, член Союза художников СССР.
Родился 28 апреля 1911 в селе Мангуш. С 1936 по 1940 год учился в Одесском художественном училище. В 1940 году поступил в Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, однако обучение было прервано войной. В годы Великой Отечественной войны служил в войсках противовоздушной обороны Ленинграда. Воинское звание — сержант. Возобновил занятия после демобилизации в 1945 году. В 1950 году окончил факультет скульптуры Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Учился у А. Т . Матвеева и В. В. Лишева. Дипломная работа – «Сталин и Ворошилов на Царицынском фронте» (оценка «хорошо»).
C 1950 года — участник ленинградских, московских, республиканских, всесоюзных и международных выставок. C 1950 года — член ЛОССХ. C 1953 года — член МОССХ. Награжден почетными грамотами и дипломами СХ СССР, СХ РСФСР, МОСХ РСФСР, МГО ХФ РСФСР. Являлся членом комиссии художников-участников Великой Отечественной войны, творческо-шефской комиссии «Индустрия». Свое творчество посвятил историко-революционной теме и образу современника.
Свешников Владислав Андреевич
1926–1953
Буторин Александр Николаевич
1901–1959
Шибаев Аркадий Васильевич
1914 – конец 1980-х
Козлов Юрий Протасьевич
Кравченко Ангелина Алексеевна
1911 г.р.
Фаворский Владимир Андреевич
1886, Москва — 1964, Москва
Гравер, рисовальщик, мастер книги, монументалист, театральный художник, теоретик искусства, педагог. Учился в школе рисования и живописи К. Ф. Юона в Москве у И. О. Дудина, посещал вечерние занятия по скульптуре в ЦСУТР (1898–1905). В Мюнхене учился на экономическом факультете университета (1905), затем в частной художественной академии Ш. Холлоши и на искусствоведческом отделении мюнхенского университета (1906–1907). Продолжал учебу на историко-филологическом факультете Императорского московского университета (1907–1913). Участник выставок с 1910.
Находился в действующей армии (1915–1918), в РККА (1919–1921). Член обществ: МТХ (1915), „4 искусства“ (1922–1928). Преподавал в Москве во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1920–1930), ректор ВХУТЕМАС (1923–1926), в МПИ (1930–1934), в МАРХИ (1933–1934), в МИИИ (1934–1938), в МИПИДИ (1941–1948). Профессор. Начало работы в театре — оформление „Двенадцатой ночи“ В. Шекспира в МХТ-2 (1933). Консультант в мастерской монументальной живописи при АХ СССР (1935–1947). Присуждена Ленинская премия „за иллюстрации к классическим произведениям русской литературы“ (1962). Народный художник СССР (1963), действительный член АХ СССР (1962). Жил и работал в Москве.
Шишкин Георгий (Егор) Михайлович
1904–1978
Резчик по дереву, работал в с. Богородское.
Аникушин Михаил Константинович
1917, Москва — 1997, Санкт-Петербург
Cкульптор, рисовальщик; портретист, педагог. Учился на подготовительных курсах АХ (1935–1936) у В. С. Богатырева, СХШ АХ (1936–1937) у Г. И. Шульца, в ИЖСА (1937–1941, 1945–1947) у В. А. Синайского и А. Т. Матвеева. Участник выставок с 1940. Профессор (1960), руководитель творческой скульптурной мастерской при АХ СССР в Ленинграде (с 1958), лауреат Ленинской премии (1958), Государственной премии им. И. Е. Репина (1986). Золотая медаль АХ СССР (1985). Действительный член АХСССР (1962); член президиума АХ СССР (1974); народный художник СССР (1963); Герой Социалистического Труда (1977).
Крандиевская Надежда Васильевна
1891–1963
Семенов Владимир Лаврентьевич
1914, поселок Батановка Новгородской губернии – 1978, Ленинград
Скульптор, художник ДПИ. Учился в художественно-промышленной школе при ФЗ «Красный фарфорист» (1930–1933). Работал скульптором-модельщиком на ФЗ «Красный фарфорист»; скульптором-модельщиком в ХЛ ЛФЗ (1937–1941, с 1945). Участник ВОВ. Гран-при Всемирной выставке в Брюсселе (1958) за вазы «Морская» и «Кристалл». Член СХ СССР. Заслуженный художник РСФСР. Медали «За оборону Ленинграда» (1943), «За победу над Германией» (1945). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 229.
Большаков Валерий Васильевич
Род. 1929
Виноградов Юрий Александрович
1928–2000
Рябов В. Е.
Куркин А. М.
Голиков Н. И.
Катунина Маргарита Александровна
1928, Кохма, Иваново-Вознесенской промышленной области -1997, Палех
Родилась в 1928 в городе Кохме Иваново-Вознесенской промышленной области. Член Союза художников РСФСР с 1968. В 1947-1952 училась в Палехском художественном училище у И. П. Вакурова, Д. Н. Буторина, Н. М. Зиновьева. С 1952 работала в Палехском товариществе художников (позднее - Палехских художественно-производственных мастерских). Умерла 28 апреля 1997, похоронена в Палехе.
Баринов Михаил Федорович
1929–2011
Резчик по дереву, работал в с. Богородское.
Козлов Александр Васильевич
1917-2000
Смирнова Раиса Алексеевна
1935–1996
Епифанов Геннадий Дмитриевич
1900, Ростов Великий — 1985, Ленинград
График. Член-корреспондент Академии художеств СССР (1975), заслуженный деятель искусств РСФСР (1963), профессор (1967).
Родился в Ростове Великом 22 июля (4 августа) 1900. С 1923 по 1925 учился в Ярославском художественно-педагогическом техникуме. С 1925 по 1930 учился на графическом факультете Ленинградского Высшего художественно-технического института у В. Д. Замирайло, Д. И. Митрохина и В. М. Конашевича.
Участник художественных выставок с 1934 года. В качестве художника книги сотрудничал с издательствами «Academia», "Искусство", "Советский писатель", "Молодая гвардия"и др.
В годы Великой Отечественной войны, в период 1941—1942 годов, являлся художником ленинградского объединения «Боевой карандаш», выполняя шрифтовые работы. В 1950-е работал в станковой графике (пейзаж, портрет), графике «малых форм» (экслибрис)
Преподавал в Институте им. И. Е. Репина с 1948 по 1950 год, затем — в Ленинградском филиале Московского полиграфического института. С 1973 — руководитель мастерской книжной графики Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, которую возглавлял до 1982 года.
Холуй, Ивановская область
Село Холуй получило свое название от плетней из прутьев („холуев“), что ставили жители для ловли рыбы на живописных берегах реки Тезы. Уже в XVII веке Холуй был известен своим иконописным ремеслом, а в XIX столетии иконы писали в огромных количествах и продавали в разные районы России. Местная иконопись и послужила основой для нового искусства лаковой миниатюры. Его основателями в начале 1930-х годов были потомственные мастера В. Д. Молев-Пузанов, К. В. Костерин, С. А. Мокин.
Ориентируясь на свои иконы и в известной мере на опыт Палеха, холуйские художники пишут разнообразные композиции на жанрово-бытовые, сказочные и исторические темы, помещая их на черном фоне или в пейзаже. Композиции могут совмещать эпизоды разного времени действия, в том смысле как это имело место в древнерусской иконописи, они повествовательны. Нередко самостоятельной темой произведения становится орнамент, однако он может включать в себя и натюрморт, и пейзаж. Лаковым миниатюрам Холуя свойственна живописная „картинность“, их колорит чист и ярок, а золотой орнамент создает переход к нейтральной плоскости предмета. Миниатюра прочно слита с вещью, которую она украшает.
Промысел холуйской лаковой живописи, самый молодой по времени возникновения, наравне с Палехом и Мстерой вносит свой вклад в общее развитие этого искусства.
Киселев Борис Иванович
1928–2007
Художник-миниатюрист, работал в с. Холуй, Ивановская область.
Веселова Вера Дмитриевна
1919, д. Бревново Кубеноозерского района Вологодской обл. – 24.05.2006
Художник декоративно-прикладного искусства (кружевоплетение), заслуженный художник РСФСР.
Родилась в д. Бревново Кубеноозерского района Вологодской области в семье потомственных кружевниц. В 1933 году поступила в Вологодскую профессионально-техническую кружевную школу. В 1939 году Волкружевсоюз направляет учиться в Московское художественно-промышленное училище имени М. И. Калинина. В 1941 году вместе с другими учащимися была на оборонительных работах под Москвой и Смоленском. В конце 1942 вернулась в Вологду, возобновила работу в Волкружевсоюзе. С марта 1945 года по май 1947 года работала инженером производственного отдела Волкружевсоюза. С 1 мая 1947 до мая 1954 работала заведующей художественной лабораторией. После этого стала художником в Вологодской кружевной артели, а позднее – главным художником кружевного объединения «Снежинка». Способствовала сохранению традиций и развитию промысла, «очищая» вологодское кружево от привнесенных чуждых элементов. Много работала над улучшением и расширением ассортимента для костюма, создавая конструктивные и практичные вещи, отвечавшие духу времени и моде.
Демидова Л. А.
Дымковская слобода (Вятка / Киров)
Происхождение и развитие дымковских игрушек связано с местным праздником Свистопляски или Свистуньи, который ежегодно проводился в четвертую субботу после Пасхи на берегу реки Вятки. Специально к нему жительницы Дымковской слободы готовили множество игрушек и свистулек. Из сложного ритуала, совместившего отголоски древних аграрных культов с церковным поминовением усопших, праздник со временем трансформировался в весеннюю ярмарку-базар с продажей сладостей и глиняных свистулек и кукол. В свистульках жили традиционные коньки, птицы, уточки. А куклы-барыни, водоноски, кормилицы с детьми – выставлялись на подоконники домов вместо дорогих фарфоровых статуэток.
Влияние фарфора сказалось не только в новом применении игрушек, но и заимствовании некоторых сюжетов (в частности водоноски), в размерах, белом грунте фигурок. Однако мастерицы быстро преодолели подражание, создали самобытное искусство, которое успешно развивается уже почти два века.
Дымковские игрушки делают из красной глины, в определенной последовательности приемов для каждого персонажа. Женские фигурки начинают лепить с колокола-„ступки“, к которой примазывается шарик-головка, руки калачиком и остальные детали. После просушки и обжига игрушки грунтуют мелом, разведенным на молоке, и расписывают красками, растертыми на яичном желтке. Особенно яркой роспись стала с 1910–1920-х годов, когда началось применение полюбившегося мастерицам малинового фуксина.
Сегодня дымковское искусство продолжают новые поколения мастериц, унаследовавшие его навыки от старших буквально из рук в руки. (И. Богуславская. Русская народная игрушка в собрании ГРМ. Каталог. СПб., 2002).
Астахова В. Н.
Комов Олег Константинович
1932, Москва – 1994, Москва
Скульптор, график, педагог. Член Союза художников СССР. Народный художник РСФСР, член-корреспондент АХ СССР, профессор. Лауреат Государственной премии СССР. В 1953 окончил вначале Московское областное художественное училище памяти 1905 года, в 1959 Московский государственный институт им. В.И. Сурикова. Профессор кафедры скульптуры в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова. Участник выставок с 1957.
Мыльников Андрей Андреевич
1919, Покровск – 2012, Санкт-Петербург
Живописец, график, монументалист. Учился в ИЖСА ВАХ (1937–1940) на архитектурном факультете, на живописном факультете (1940–1946) у И. Э. Грабаря, В. М. Орешникова. Участник выставок с 1946. Более 50 лет занимался педагогической деятельностью, преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, руководил мастерской монументальной живописи (с 1953), с 1957 – профессор. Действительный член АХ СССР (1966). Народный художник СССР (1976). Лауреат Сталинской премии за картину "На мирных полях" (1951); серебряная медаль МК СССР за картину "Пробуждение" (1958). Лауреат Государственной премии РСФСР в области архитектуры как соавтор и руководитель творческой группы, создавшей художественную экспозицию музея «Битва за Ленинград» (1979). Умер 16 мая 2012 в Санкт-Петербурге.
Угаров Борис Сергеевич
1922, Петроград - 1991, Ленинград
Народный художник СССР и РСФСР, действительный член АХ СССР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е.Репина, награжден золотой медалью и дипломом АХ СССР, кандидат искусствоведения. Президент АХ СССР (1983-1991).
В Великую Отечественную войну добровольцем ушёл в народное ополчение. Затем служил артиллеристом-наводчиком, участвовал в боях на Ленинградском и Волховском фронтах, в Карелии и на Дальнем Востоке.
После демобилизации в 1945 поступил в ИЖСА им. И.Е.Репина ВАХ, занимался у В.М.Орешникова и А.А.Мыльникова. В 1951 окончил институт по мастерской И.Э.Грабаря с присвоением звания художника живописи. После окончания института в 1951-1954 был в аспирантуре под руководством А.М.Герасимова. С 1952 начал преподавательскую работу в ИЖСА им. И.Е.Репина АХ СССР. В том же году был принят в члены Ленинградского Союза советских художников. С 1951 участвовал в выставках. Писал жанровые и исторические картины, портреты, пейзажи и натюрморты. В 1975 был избран председателем правления ЛОСХ РСФСР, занимал этот пост до 1979. В 1977 году был назначен ректором ИЖСА им. И.Е.Репина АХ СССР. В 1978 был избран действительным членом АХ СССР. В 1983 году был избран президентом АХ СССР, занимал этот пост до 1991 года.
Безпалова-Михалева Тамара Николаевна
1912, Санкт-Петербург – 1991, Ленинград
Живописец по фарфору. В 1931 году окончила Ленинградский художественно-промышленный техникум и в этом же году ее приняли на работу на Ленинградский фарфоровый завод, где художница проработала до 1976 года. На ЛФЗ Беспалова занималась росписью фарфоровых изделий. За годы работы создала множество оригинальных композиций. Излюбленными мотивами её росписей стали сюжеты из русских сказок, а также растительный орнамент. Некоторые её образцы использовались на ЛФЗ для массового производства. С 1954 года Беспалова-Михалева исполняла обязанности главного художника на ЛФЗ.
Для росписей Беспаловой в начальный период её творчества характерны напористость и темперамент с отсутствием упорядоченности элементов росписи, она стремилась занять росписью всю плоскость предмета, независимо от его формы и размера. Примером такой росписи является сервиз «Конница Буденного», дивизия вперед!». С годами под влиянием главного художника ЛФЗ Н. М. Суетина характер росписи художницы меняется — приобретает упорядоченность, композиционную определенность и иллюстративность в передаче многочисленных деталей сюжета.
За годы творчества художница принимала активное участие в выставках, где она экспонировала такие творения как чайный сервиз «Совхоз»; сервизы «Кировск», «Кара-Кум», «Ковры», «Цветущая ветвь», «Глянцевая веточка»; вазы «Москва», «Ленинград», «Плоды леса», «ГОЭЛРО»; кувшин «Украинка»; а также маленькие вазочки и чайные пары, выполненные в технике подглазурной и надглазурной живописи. Среди зарубежных поездок следует отметить выставки в Нью-Йорке в 1939 году, Лондоне в 1949 году, в Милане в 1954 году, в 1958 году художница участвовала во Всемирной выставке в Брюсселе, а в 1959 году экспонировала свои работы на Международной выставке керамики в Остенде.
Бокарев Константин Сергеевич
1928–2007
Лазарев Левон Константинович
1928 (Тбилиси) - 2004 (Санкт-Петербург)
Скульптор, рисовальщик, живописец. Работал в станковой и монументальной скульптуре. Учился в АХ (1948, Тбилиси); в МИПИДИ (1949-1952) у Ю.П.Поммера; в ЛВХПУ им.В.И.Мухиной (1952-1955) у В.И.Ингала. Участник выставок с 1954. Член СХ СССР с 1957. Жил и работал в Санкт-Петербурге. // Время перемен.
Моисеенко Евсей Евсеевич
1916, д. Уваровичи Гомельского уезда – 1988, Ленинград
Живописец, график.
Родился в деревне Уваровичи Гомельского уезда, Белоруссия. Учился в Московском художественно-промышленном училище им. М. И. Калинина (1931-1935), в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1935-1941, 1945-1947) на факультете живописи. Преподавал в том же институте (1958-1988), руководил персональной мастерской живописи. Профессор (с 1963). Участник выставок с 1948.
Пенкина Зоя Васильевна
1897-1988
Попков Виктор Ефимович
1932, Москва—1974, Москва
Живописец, график. Учился в Московском художественно-графическом педагогическом училище (1948– 1952), затем в МГХИ (1955–1958), на факультете графики у Е. А. Кибрика. Создал большие графические серии на тему железной дороги для дипломной работы, которая постепенно трансформировалась из графики в живопись. Участник выставок с 1958. Член СХ СССР с 1959. Совершил творческие поездки на строительство Братской ГЭС и целинные земли Казахстана (1960–1961), в Архангельск и Ферапонтово (1963), Белое море и северные области страны (1965), на Мезень (1966, 1967). За картины "Двое“, "Бригада отдыхает“, "Полдень“ художник получил почетный диплом на Международной выставке молодых художников в Париже (1967). Был членом Комитета по присуждению Государственных и Ленинских премий в области литературы, искусства и архитектуры (1963–1967), а также всесоюзных выставочных комитетов. За цикл картин "Размышления о жизни“ Попкову посмертно присуждена Государственная премия СССР (1975).
Шмаринов Дементий Алексеевич
1907, Казань — 1999, Москва
Художник-график, иллюстратор, педагог. Народный художник СССР (1967). Лауреат Ленинской премии (1980) и Сталинской премии второй степени (1943). Родился 29 апреля (12 мая) 1907 года в Казани в семье агронома.
Учился в Киеве в студии Н. А. Прахова (1919—1922) и в Москве в Студии живописи и рисунка К. П. Чемко у Д. Н. Кардовского (1923—1928). Автор журнальных и газетных рисунков (с 1923), художник книги в издательствах «Гослитиздат», «Детгиз», «Молодая гвардия» и др. (с 1927). Руководитель творческой мастерской графики АХ СССР (1962—1966). Профессор.
Академик АХ СССР (1953), член Президиума и академик-секретарь Отделения графики АХ СССР (с 1957). Председатель правления Московской организации Союза художников РСФСР (МОСХ) в 1959—1961, 1966—1968 и 1972—1973. Автор книги «Годы жизни и работы» (1989)
