Расширенный поиск по коллекциям
Николай Рерих. К 150-летию со дня рождения
Виртуальная выставка, посвященная юбилею выдающегося русского художника, мыслителя и общественного деятеля, объединила более 250 произведений живописи и графики мастера из собрания Русского музея. Онлайн-экспозиция создана на основе материалов каталогов двух реальных выставок, прошедших в залах музея в 2014 и в 2020 годах. Русский музей обладает значительной коллекцией произведений Н. К. Рериха благодаря дару самого художника и его сыновей, Юрия и Святослава.
Онлайн-ресурс имеет рубрикатор, который позволяет увидеть произведения, посвященные раннему периоду в истории России, серию панно «Богатырский фриз» из особняка Ф. Г. Бажанова, театральные эскизы, графические работы Рериха, произведения, созданные в экспедициях, а также многочисленные пейзажи, написанные в Индии, в том числе серию, посвященную Гималаям.
Большинство произведений виртуальной выставки можно увидеть в высоком разрешении. Аннотации, составленные на основе материалов статьи куратора выставок Евгении Николаевны Петровой (до 2022 г. заместителя генерального директора Русского музея по научной работе) и цитат из литературного наследия Рериха, позволяют глубже понять творчество этого разностороннего мастера.
Наиболее значительные произведения Н. К. Рериха можно увидеть в виртуальном туре по выставке 2020 года «Николай Рерих. В поисках Шамбалы» в разделе «Онлайн-ресурсы» / «Виртуальные туры».
В приложении дополненной реальности «Артефакт» Русским музеем подготовлен мультимедиа гид «Николай Константинович Рерих», в котором представлены знаковые произведения мастера, отражающие основные этапы его творчества. Каждая работа в гиде сопровождается аннотацией, «точками интереса», аудиогидом, который озвучил народный артист РСФСР Николай Сергеевич Мартон.
____________________________________________________
Николай Константинович Рерих (1874, Санкт-Петербург — 1947, Нагар, долина Кулу, Индия) — живописец, художник театра, автор мозаик, археолог, философ, историк культуры, общественный деятель.
Родился в Петербурге. В 1898 окончил Петербургский университет, одновременно учился в Высшем художественном училище при Академии художеств у А. И. Куинджи (1893–1897), в студии Ф. Кормона в Париже (1900–1901). Член обществ «Союз русских художников» и «Мир искусства» (1910–1915). Директор Рисовальной школы Общества поощрения художеств (1906–1916). Работал в театрах Петербурга, Москвы, Чикаго, выполнял заказы для антрепризы С. П. Дягилева (с 1907). С 1918 жил за рубежом, преимущественно в США и Индии. Академик Императорской Академии художеств (с 1909). Член Югославской Академии наук и искусств в Загребе, пожизненный член Общества восточного искусства в Калькутте.
Особую известность художник завоевал работами на тему национальной истории и культуры. Рерих с детства любил историю, изучал жизнь и обряды древних славян. Уже в юности он участвовал в археологических экспедициях под Петербургом, Новгородом и в других городах России. Археологические находки, которые он видел своими глазами, держал в руках, пробуждали фантазию. Работы «Сходятся старцы», «Идолы», «Заморские гости» созданы в начале ХХ столетия, когда в среде русских художников заметно вырос интерес к национальной истории и культуре. Однако в отличие от многих живописцев, увлекавшихся историей, для Рериха важна была не столько сюжетная канва изображений, сколько проникновение в атмосферу древних времен.
Интерес к исторической тематике наиболее ярко проявился у Рериха в серии панно «Богатырский фриз», созданных в 1909–1910 годах для особняка видного петербургского промышленника Ф. Г. Бажанова. В нее входят восемь масштабных полотен на сюжеты древнерусских былин, в том числе «Илья Муромец», «Микула Селянинович», «Вольга Святославович» и «Садко».
Театральные эскизы — одна из значительных вех на творческом пути художника. Его особый подход к изображению национального колорита перешел от станковых произведений к театральным декорациям, сочетающим историческую достоверность и вымысел, рожденный из русских сказок и былин. В 1909 году Рерих участвовал в оформлении постановок первого «Русского сезона» С. П. Дягилева в Париже (половецких плясок из оперы А. П. Бородина «Князь Игорь», «Псковитянки» Н. А. Римского-Корсакова), его декорации, имели невероятный успех у зрителей.
Рерих оставил богатое пейзажное наследие, своим появлением обязанное многочисленным поездкам и археологическим экспедициям. Особенно крепка связь художника с Индией, которая проистекает из увлечения Рериха теориями русских и восточных космистов. Высочайшие вершины, холод, ветер, голод преодолевает экспедиция Рериха ради посещения монастырей, духовных лиц, общения с ними и местными жителями. В его живописных работах отражается и философия Рериха, и любовь к Востоку, и вера в высшие силы, защищающие людей.
В Русском музее также хранится уникальная коллекция графических произведений художника — этюды к большим полотнам, натурные зарисовки и театральные эскизы, а также литографии и эскиз мозаики для памятника своему любимому учителю — А. И. Куинджи.
__________________________________________________________
Николай Рерих — путешественник, археолог, писатель, философ, общественный деятель. Его именем названо около 80 обществ в Европе, Америке, Азии. Рерих инициировал воззвание к мировому сообществу, известное под названием «Пакт Рериха» (1935) — первый в истории международный договор о защите культурного наследия. Призыв Рериха сохранять преемственность прошлого, настоящего и будущего воплотился в созданном им флаге «Знамя Мира». Белое полотнище с красной окружностью и вписанными в нее тремя красными кругами стало символом связи между народами и религиями.
Роль Рериха, путешественника и общественного деятеля, — огромна и давно признана. Но прежде всего, он был художником и философом. Его идеи об общем прошлом и будущем людей, живущих на планете Земля, заложенные в «Пакте Рериха» и «Знамени Мира», зародились еще в юности и сопровождали, развиваясь и углубляясь, всю его жизнь. Они ярко выражены как в разновременных его рассказах, новеллах, стихах, статьях, так и в живописных полотнах, хранящихся в разных странах мира. Значительная их часть, благодаря дару самого Рериха и его сыновей, Юрия и Святослава, принадлежит Русскому музею. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 5.
Николай Рерих — одна из самых уникальных и универсальных фигур в российской культуре первой половины XX века. Художник, писатель, философ, археолог, общественный деятель Николай Рерих оставил богатое наследие. По счастью, о Рерихе написано немало книг и статей. Его литературные произведения, заметки и размышления изданы. Живописные полотна Рериха экспонируются в разных музеях. <...>
Весь комплекс материалов, посвященных Рериху, как и его собственное литературное наследие, свидетельствует о том, что изобразительное искусство не было для него только профессией, увлечением или страстью. Как, наверное, никто из русских художников первой половины XX века, Рерих «высказывался» красками на холсте о своем понимании земного существования, его соотношения с космическими системами, о прошлом, настоящем и будущем. С детства занимавшийся археологией, Рерих был погружен в тайны, лежащие глубоко в земле или на ее поверхности, забытые, неразгаданные человечеством. Одна из них — переселение народов, застигнутых ледниками, как полагал Рерих, с Востока на Запад. Всю свою жизнь он искал следы этих миграций, определивших общие источники формирования разных культур. Петроглифы с изображением животных на скалах Алтая, в Монголии, Скандинавии, мегалитические памятники, курганы, расположенные на отдаленных друг от друга территориях, стали для Рериха приметами перемещения древних людей. Поэтому для Рериха-философа нет и не может быть противоречия и противопоставления западной и восточной культур. Для него, убежденного интернационалиста, культура — общее мировое достояние, в котором заложены основы развития всего человечества.
Художественное творчество Николая Рериха в полной мере отражает его мировоззрение. Произведения Рериха не так уж сильно менялись стилистически в течение пяти десятилетий. Пожалуй, он в целом оставался верен одной теме: история человечества и окружающая его природа. Но Рериха интересовали не исторические сюжеты, заимствованные из разных источников. Он воплощал давние или вневременные события, как страницы некоей книги своей памяти, где правда и вымысел переплетаются, рождая таинственные, не похожие на реальность изображения. Теми же свойствами наделены пейзажи Рериха. Свои впечатления от Русского Севера, Алтая, Индии и других стран художник запечатлевал не в увиденных красотах. Его внимание останавливали горы и холмы, небо и земля, одушевленные присутствием не только человека, но и неких высших сил, связь с которыми Рерих постоянно подчеркивал. Там же. С. 7.
«Пишут, что не знают мое credo. Какая чепуха! Давным-давно я выражал мое понимание жизни. Ну что ж, повторим еще раз:
„Искусство объединит человечество. Искусство едино и нераздельно. Искусство имеет много вещей, но корень един. Искусство есть знамя грядущего синтеза. Искусство — для всех. Каждый чувствует истину красоты. Для всех должны быть открыты врата „священного источника”. Свет искусства озарит бесчисленные сердца новою любовью. Сперва бессознательно придет это чувство. Но после оно очистит все человеческое сознание. И сколько молодых сердец ищут что-то истинное и прекрасное. Дайте же им это. Дайте искусство народу, кому оно принадлежит. Должны быть украшены не только музеи, театры, школы, библиотеки, здания станций и больницы, но и тюрьмы должны быть прекрасны. Тогда больше не будет тюрем…”
„Предстали перед человечеством события космического величия. Человечество уже поняло, что происходящее не случайно. Время создания культуры духа приблизилось. Перед нашими глазами произошла переоценка ценностей. Среди груд обесцененных денег человечество нашло сокровище мирового значения. Ценности великого искусства победоносно проходят через все бури земных потрясений. Даже „земные” люди поняли действенное значение красоты. И когда утверждаем: Любовь, Красота и Действие, мы знаем, что произносим формулу международного языка. Эта формула, ныне принадлежащая музею и сцене, должна войти в жизнь каждого дня. Знак красоты откроет все „священные врата”. Под знаком красоты мы идем радостно. Красотою объединяемся. И теперь произнесем эти слова не на снежных вершинах, но в суете города. И, чуя путь истины, мы с улыбкою встречаем грядущее”.» [«Credo». Листы дневника. 1938. Рерих Н. К. Из литературного наследия. М.: Изобразительное искусство, 1974. С. 135.] Из литературного наследия Николая Рериха. Избранное // Николай Рерих. 1874-1947. СПб, 2014. С. 27.
1874
27 сентября (9 октября)— Николай Константинович Рерих родился в Петербурге. Отец Константин Федорович Рерих — юрист, нотариус окружного суда, шведские предки которого жили в России с начала ХVIII века. Мать — Мария Васильевна Рерих, рожденная Калашникова, происходила из купеческой семьи с псковскими корнями. Старшая сестра — Лидия, младшие братья — Борис и Владимир.
1883–1893
Учился в гимназии Карла Мая; брал уроки у художника Михаила Осиповича Микешина, друга семьи. Поступил в Академию художеств и одновременно на юридический факультет Петербургского университета (1893). Созданы картины «Плач Ярославны», «Святополк Окаянный».
1895
Поступил в мастерскую Архипа Ивановича Куинджи. «Стал Архип Иванович Учителем не только живописи, но и всей жизни» (из «Листов дневника»). Знакомство с Владимиром Васильевичем Стасовым, музыкальным и художественным критиком, специалистом по древней культуре стран Востока, переросшее в тесное сотрудничество.
1896
Избран членом Русского археологического общества. Созданы картины «Утро богатырства Киевского», «Вечер богатырства Киевского».
1896–1900
Делает сообщения о результатах произведенных им раскопок в Царскосельском, Петергофском уездах Санкт-Петербургской губернии, Старорусском, Валдайском и Боровичском уездах Новгородской губернии, в Порховском уезде Псковской губернии.
1897
Окончил Академию художеств со званием художника за картину «Гонец. Восстал род на род» («Славяне и варяги»), о которой Лев Николаевич Толстой сказал: «Случалось ли в лодке переезжать быстроходную реку? Надо всегда править выше того места, куда вам нужно, иначе снесет. <...> Так и в области нравственных требований надо рулить всегда выше — жизнь все снесет. <...> Пусть ваш гонец очень высоко руль держит, тогда доплывет» (из «Листов дневника»). Создал план серии «Начало Руси. Славяне», которую приветствовали Владимир Васильевич Стасов и Архип Иванович Куинджи.
1898
Защитил диплом «Правовое положение художников в Древней Руси» в Петербургском университете. Получил должность помощника директора музея Общества поощрения художеств и помощника редактора журнала «Искусство и художественная промышленность». Публикует статьи и читает лекции по археологии и искусству. Написана картина «Сходятся старцы».
1899
Командирован от археологического общества на раскопки в Новгородскую, Псковскую и Тверскую губернии. Состоялось знакомство с Еленой Ивановной Шапошниковой (1879–1955), дочерью архитектора Ивана Ивановича Шапошникова и Екатерины Васильевны Шапошниковой, рожденной Голенищевой-Кутузовой, дальней родственницей известного полководца. Вышла статья «Наши художественные дела», полемизирующая с организаторами выставки «Мир искусства»: «Если редакция „Мира искусства“ считает себя поборницей нового направления, то как объяснить присутствие на выставке произведений рутинно декадентских, в своем роде старых и шаблонных? Подобная неразборчивость устроителей выставки мало хорошего приносит искусству: безвременно одряхлевшее, отжившее декадентство и новое, свежее направление — вовсе не одно и то же». Создана картина «Поход».
1900
Поступил в студию Фернана Кормона в Париже. «Оригинально! Характерно! Курьезно! Хорошо идет! Он чувствует характер своей страны! У него особая точка зрения!» — писал Рерих невесте, Елене Ивановне Шапошниковой, об отношении к нему мастера. Путешествует по странам Европы, куда ежегодно выезжал вплоть до начала Первой мировой войны.
1901
Назначен секретарем Общества поощрения художеств. Созданы картины «Зловещие», «Идолы», панно «Княжья охота. Вечер» и «Княжья охота. Утро», «Заморские гости» (существует несколько авторских повторений). «Плывут полуночные гости <…> Стайка чаек спустились на волны, беспечно на них закачалась <…> Длинным рядом идут ладьи; яркая раскраска горит на солнце. Лихо завернулись носовые борта…» (из статьи Н. К. Рериха «Из варяг в греки»). 28 октября (10 ноября)— женился на Елене Ивановне Шапошниковой.
1902, 16 (3) августа
Родился сын Юрий.
1902–1903
Принял предложение Сергея Павловича Дягилева и участвовал в выставке «Мир искусства» в Москве и Петербурге. Проводил археологические раскопки в Новгородской губернии, делал сообщения в Императорском Археологическом институте. Создана картина «Город строят» (по рекомендации Валентина Александровича Серова с выставки приобретена в Третьяковскую галерею).
1903
Созданы картины «Сибирский фриз», «Строят ладьи».
1903–1904
Совершил ряд путешествий по древним городам России: Ярославль, Кострома, Казань, Нижний Новгород, Владимир, Суздаль, Юрьев-Польский, Ростов Великий, Москва, Смоленск, Вильна, Троки, Гродно, Ковно, Митава, Рига, Венден, Изборск, Печеры, Псков. Результатом явилось создание обширной серии архитектурных этюдов маслом.
1904
Участвовал во Всемирной выставке в Сент-Луисе (США), отмечен серебряной медалью за серию архитектурных этюдов. Путешествовал по древним городам: Тверь, Углич, Калязин, Валдай, Звенигород. Открылась выставка архитектурных этюдов Николая Константиновича Рериха «Памятники художественной старины» (из-за начала русско-японской войны эти работы не были приобретены Русским музеем Александра III, как было уже решено). В Талашкине, имении княгини Марии Клавдиевны Тенишевой, работал над оформлением убранства комнаты (мебель, ткани, панно, керамика). 23 (10) октября— родился сын Святослав.
1904–1914
Рерих работал над эскизами росписей и мозаик для культовых сооружений. Это церковь Покрова Богородицы в селе Пархомовка под Киевом (окончена в 1906); церковь Святых апостолов Петра и Павла на Пороховых заводах под Шлиссельбургом (эскиз мозаики, 1906); образы для иконостаса фамильной церкви Каменских в Успенском женском монастыре в Перми (1907); портал Троицкого собора в Почаевской лавре (мозаика, 1910); часовня Святой Анастасии в Пскове (1913); церковь Святого Духа в Талашкине Смоленской губернии (росписи и мозаика, 1911–1914); молельня виллы Л. С. Лившица в Ницце (росписи, 1914; не осуществлено из-за войны).
1905
Открылась персональная выставка в Праге, которая в течение долгих лет перемещалась по городам Европы. Лето — совершил поездки по Тверской и Новгородской губерниям. Созданы эскизы майоликовых панно для фасада дома № 35 по Большой Морской улице в Петербурге (Страховое общество «Россия», сохранились); картины «Славяне на Днепре», «Сокровище Ангелов», «Дозор».
1906
Назначен директором Рисовальной школы Общества поощрения художеств. В течение нескольких лет осуществил широкие преобразования в учебном процессе. Александр Николаевич Бенуа писал: «Это чудо произошло благодаря энергии одного человека, одного художника — Рериха, заслуживающего все большего и большего уважения за ту последовательность, с которой борется за живое искусство». Избран членом парижского «Осеннего салона». Созданы картины «Змиевна», «Поморяне. Утро», «Бой». А. Н. Бенуа отмечал, что в композиции «Бой» Рерих «творил свободно, распоряжался одними доступными ему средствами» и показал «редкое совершенство исполнения, большую выдержанность техники, ее уверенную простоту». Исполнена мозаика «Бой» (совместно с Владимиром Александровичем Фроловым). С этого года Рерих работал темперой, ему нравилась ее «воздушность и звучность тонов». К маслу он больше не возвращался. Писал: «суждено краскам меняться — пусть лучше картины становятся снами, нежели черными сапогами».
1906–1914
Постоянный участник выставок русского искусства за рубежом.
1907
Путешествовал по Финляндии, писал этюды. Первые работы в сценографии: в Старинном театре оформил мистерию Николая Николаевича Евреинова «Три волхва». Созданы эскизы декораций к опере Рихарда Вагнера «Валькирия». Написаны картины «Заклятие земное», «Седая Финляндия», «Песнь о викинге» («Светлой ночью»), «Собирают дань».
1908
На Международной выставке в Милане присуждена золотая медаль (Рерих ее не принял, так как был противником награждения художников выставочными наградами). Созданы картины «Триумф викинга», «Могила викинга».
1909
Избран академиком Академии художеств. Участвовал в оформлении постановок первого «Русского сезона» Сергея Павловича Дягилева в Париже (половецкие пляски из оперы А. П. Бородина «Князь Игорь», «Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова). Декорации Рериха имели невероятный успех у зрителей. Экспонирует на выставке «Салон», организованной Сергеем Константиновичем Маковским, сорок четыре произведения разных лет. Созданы картины «Небесный бой» (существует повторение 1912), «Ункрада».
1910
Исполнен «Богатырский фриз» — цикл живописных панно для оформления гостиной дома Ф. Г. Бажанова в Петербурге (сейчас находятся в ГРМ). Избран председателем общества «Мир искусства». Принимал участие в работе ряда художественных и образовательных организаций в Петербурге, среди них — Общество имени А. И. Куинджи, Общество архитекторов-художников, Общество защиты и сохранения в России памятников искусства и старины и других. Экспонирует на выставке Союза русских художников в Москве тридцать девять произведений живописи последних лет. Лето — вместе с Н. Е. Макаренко ведет раскопки в Новгородском кремле и на Рюриковом городище. Поездка на курорт Гапсаль (Эстония). Созданы картины «Варяжское море», «За морями — земли великие», «У дивьего камня неведомый старик поселился».
1912
Для Московского Художественного театра оформил постановку драмы Генрика Ибсена «Пер Гюнт». Поэт Сергей Городецкий восторженно писал художнику: «Вид пламенных сосен, синей реки и высокой избушки теперь навсегда во мне и со мною, как и сама светлая Сольвейг, ждущая там. Как чудесно вы создали все эти пейзажи!» Созданы картины «Ангел последний», «Звездные руны», «Меч мужества».
1912–1914
Рерих оформил: пьесы Мориса Метерлинка «Принцесса Мален» и «Сестра Беатриса», оперу Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда».
1913
Исполнил эскизы декораций и костюмов к балету Игоря Федоровича Стравинского «Весна священная» для театра Елисейских полей в Париже. Лето — отправился на лечение на Кавказ (Пятигорск, Кисловодск), зарисовывал памятники старины; писал этюды серии «Кавказ». Создал эскиз мозаики для памятника А. И. Куинджи, панно «Сеча при Керженце» и «Покорение Казани» (не сохранились), картину «Чудь под землю ушла». Получил титул действительного статского советника (кавалер орденов Св. Станислава, Св. Анны и Св. Владимира).
1914
Завершил работы в церкви Святого Духа в Талашкине (церковь не была освящена из-за изображения неканонического образа. В настоящее время сохранилась мозаика портала «Спас Нерукотворный»; росписи утрачены). Созданы картины «Прокопий праведный за неведомых плавающих молится», «Град обреченный», «Дела человеческие», «Зарево», «Крик змия». Назван Максимом Горьким «великим интивитуистом» за предчувствие начала Первой мировой войны. Издана первая книга статей.
1915
Созданы картины «Дом Духа», «Знамение», «Стрелы неба — копья земли», «Веления неба», «Волокут волоком», «Мехески — лунный народ».
1916
Созданы картины «Три радости», «Пантелеймон — целитель», панно «Мудрость Ману». Декабрь — по рекомендации врачей уехал на северное побережье Ладожского озера в Сердоболь (Сортавалу).
1917
Жил и работал в Карелии. Созданы картины «Покаяние», «Вечное ожидание», «Святой остров», серия «Героика», а также стихи, пьесы, мистерия «Милосердие».
1918
Май— закрылась российская граница. Октябрь— в Стокгольме с большим успехом прошла выставка произведений художника. Были собраны средства для организации поездки в Индию. «Я чувствую силу начать новую страницу жизни. Мне ничто не мешает. Бывшее уже не касается меня», — писал художник. Созданы картины «Властитель ночи», «Зов солнца».
1919
Осень— прибыл в Лондон. Для антрепризы С. П. Дягилева исполнены эскизы декораций к опере А. П. Бородина «Князь Игорь». Открылась выставка произведений художника.
1920
Состоялось личное знакомство с индийским писателем и мыслителем Рабиндранатом Тагором, труды которого Рерих ценил исключительно высоко. Октябрь — приехал в США. Персональная выставка в Нью-Йорке (произведения разных лет), которая затем с большим успехом была показана за три года в двадцати восьми городах США. Созданы картины серии «Мечты мудрости»: «Песнь водопада» и «Песнь утра»; «Сон Востока».
1921
Организовал в Нью-Йорке Институт объединенных искусств, в Чикаго — Союз художников «Cor Ardens». «Искусство объединяет человечество. Искусство едино и неразделимо. Искусство имеет много ветвей, но корень один. Каждый чувствует истину красоты. Для всех должны быть открыты врата священного источника. Свет искусства озарит бесчисленные сердца новый любовью. Сперва бессознательно придет это чувство, но после оно очистит все человеческое сознание», — писал художник. Вышел сборник стихов «Цветы Мории» (Берлин). Оформил оперу Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка» в Чикаго, которая шла с феноменальным успехом. Созданы картины «Пещеры в скалах», серия «Новая Мексика».
1922
Участвовал в организации Международного культурного центра «Corona Mundi» («Венец Мира»). Созданы картины «Святой Сергей», «Последний король»; серии «Океан» и «Санкта».
1923
8 мая — возвратился в Европу; ноябрь — отплыл в Индию через Марсель; 2 декабря — прибыл в Бомбей. Декабрь — первое путешествие вместе с семьей по Индии. Осматривает памятники истории и культуры на острове Элефанта; древние комплексы Аджанты и Эллоры; места, связанные с Буддой, Сарнатх и Гайю; Джайпур, Дели, Агру, Фатехпур Сикри, Бенарес, Калькутту и др. Направляется вместе с семьей к Гималаям, в независимое в то время княжество Сикким.
1924
Март — в Нью-Йорке открылся музей Н. К. Рериха, куда художником было передано свыше трехсот произведений. Экспедиция по Сиккиму и Бутану. Издана книга статей «Пути благословения» (Рига). Созданы картины серий «Сикким», «Монастыри и ступы», «Гималаи», «Знамена Востока» (с изображениями основоположников религиозно-философских учений), «Его страна» («Сокровище Мира-Чинтамани», «Жемчуг исканий», «Помни»), «Матерь Мира», «Капли жизни», «Рождение мистерий».
1924–1928
Начало Центрально-Азиатской экспедиции под руководством Н. К. Рериха.
1925
6 марта — август — состоялась экспедиция в Кашмир вместе с Е. И. и Ю. Н. Рерих. Август — сентябрь — Центрально-Азиатская экспедиция находится в Ладаке. Октябрь — январь 1926 — Центрально-Азиатская экспедиция задержана властями Хотана, запретившими Н. К. Рериху заниматься научной работой, делать зарисовки, писать картины. Созданы картины «Знамя грядущего», «Конь счастья», «Страж».
1926
Весна — экспедиция пересекла границу СССР. Июнь — Н. К. Рерих посетил Москву. Встреча с Г. В. Чичериным и А. В. Луначарским. Передал в дар серию картин «Майтрейя» (семь работ, 1925). 26 июля — 26 августа — Центрально-Азиатская экспедиция находится на Алтае. Вместе с Е. И. и Ю. Н. Рерих совершил радиальные конные путешествия по Катунскому хребту, Теректинскому хребту, по долинам рек Катунь, Кучерла, Ак-Кем. «Приветлива Катунь. Звонки синие горы. Бела Белуха. Ярки цветы и успокоительные зеленые травы и кедры. Кто сказал, что жесток и неприступен Алтай? Чье сердце убоялось суровой мощи и красоты? Семнадцатого августа видели Белуху. Было так чисто и звонко. Прямо Звенигород» (из «Листов дневника»). 10 сентября — Центрально-Азиатская экспедиция пересекла границу Монголии. Сентябрь — 13 апреля 1927— Центрально-Азиатская экспедиция находится в Улан-Баторе (Урге), в столице Монголии. Создана картина «Явление срока».
1927
Июнь — июль — Центрально-Азиатская экспедиция находится в долине реки Шара-гол, где по проекту Н. К. Рериха идет строительство субургана, посвященного Шамбале. Сентябрь — Центрально-Азиатская
экспедиция продвигается по Тибетскому нагорью. 6 октября — 6 марта 1928 — Центрально-Азиатская экспедиция задержана властями на высокогорном плато Чантанг в Тибете и фактически обречена на гибель. Из опубликованных в конце 1990-х дневников других участников экспедиции стала известна миссия Н. К. Рериха — предложить далай-ламе возглавить не только восточных буддистов, но и буддистов западного мира. Разрешение на посещение Внутреннего Тибета и Лхасы Рерих не получил. Созданы картины «Тибетский лама», «Страж входа», «Сосуд нерасплесканный», «Приказ учителя» (вариант).
1928
Март— власти Тибета разрешают Центрально-Азиатской экспедиции двигаться в Сикким через неисследованные области Тибетского нагорья и Трансгималаев. В течение года — приобрел дом в долине Кулу в Наггаре, который стал постоянным местом жительства Рерихов в Индии; основан Институт гималайских исследований «Урусвати».
1929
Посетил США и Европу. Опубликован проект Пакта об охране культурных ценностей в военное время («Пакт Рериха») и проект флага «Знамя мира». Находит широкую поддержку общественности и прессы. Выдвинут кандидатом на Нобелевскую премию мира (второй раз — в 1935).
1930–1933
Вел исследования в институте «Урусвати». Научные экспедиции по областям Индии. В Нью-Йорке и Париже вышли сборники статей. Созданы картины «Гуга Чохан» (1931), «Тень учителя» (1932), «Меч Гэсэра» (1932), «Мадонна Орифламма» (1932), «Твердыня Тибета» (1932).
1934–1935
Посетил Японию и Гонконг. Руководит экспедицией в Китай (Маньчжурская экспедиция), в которой также участвует Ю. Н. Рерих. Маршрут экспедиции проходил через Японию, Китай, Маньчжурию, Внутреннюю Монголию.
1935
15 апреля — ратифицирован «Пакт Рериха» в Вашингтоне (подписан президентом Ф.-Д. Рузвельтом).
1936–1947
Жил и работал в Наггаре. По городам Индии прошли выставки произведений Н. К. Рериха. Вел обширную переписку. Создал около семисот пятидесяти литературных и публицистических очерков. В военные годы созданы произведения «Святогор», «Борис и Глеб», «Партизаны», «Александр Невский», «Единоборство Мстислава с Редедей», «Весна священная», «Земля Славянская».
1947
13 декабря — Николай Константинович Рерих скончался. Его прах был частично развеян над долиной Кулу, частично хранится в капсуле, вмурованной в подножье памятника. На месте кремации установлен памятный камень со словами: «Тело Махариши Николая Рериха, великого друга Индии, было предано сожжению на сем месте 30-го магхар 2004 года Викрам эры, отвечающего 15 декабря 1947 года. ОМ РАМ».
ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА Н. К. РЕРИХА // Николай Рерих. 1874-1947. СПб, 2014. С. 217-225.
Гонец (Восстал род на род)
- Эскиз одноименной картины (1897, ГТГ)
- 1890-е
- Бумага, тушь, перо, графитный карандаш. 22,3 x 35,9 (очерчено)
- Государственный Русский музей
- Р-50497
Эскиз одноименной картины (1897, ГТГ)
Сходятся старцы
- Этюд старика к картине "Сходятся старцы" (1898)
- 1898 (?)
- Бумага серая, уголь, мел. 40,3 x 30,9
- Государственный Русский музей
- Р-1943
В Русском музее хранится также эскиз картины "Сходятся старцы" 1898 года, находящейся в одном из художественных музеев Сан-Франциско, США.
Сходятся старцы
- Эскиз одноименной картины (1898), находившейся в одном из художественных музеев Сан-Франциско
- 1898
- Холст, масло. 40 х 71
- Государственный Русский музей
- Ж-5504
Эскиз одноименной картины 1898, находящейся в одном из художественных музеев Сан-Франциско, США.
Работа принадлежит раннему периоду творчества художника. Иллюстрацией к эскизу может служить высказывание русского поэта, художественного критика, издателя Сергея Маковского, опубликованные в 1907 в журнале «Золотое руно»: «Образы Рериха влекут нас в самые дальние дали безликого прошлого, вглубь доисторического бытия, к истокам народной судьбы». «Человек» Рериха — древний человек, первобытный варвар земли каменного века. Старинные курганы на месте родового имения «Извара» сформировали художественные ощущения «сына Севера», придали совершенно особый оттенок его исканиям примитивных форм, проявляющийся в самой манере письма. Каменный север в его живописи — это суровость, угрюмая сила, нерадостный колорит, отражающий веяния сказки, околдовавшей его душу.
Заморские гости
- Эскиз одноименной картины (1901, ГТГ)
- 1900–1901
- Бумага серая, гуашь, тушь, перо, бронзовая краска. 16,6 x 20,3
- Государственный Русский музей
- Р-1940
Парк осенью
- Этюд
- Начало 1900-х
- Холст, масло. 36 x 56
- Государственный Русский музей
- Ж-6440
Портрет князя Павла Арсеньевича Путятина (1837-1919)
- 1900
- Бумага коричневатая, графитный карандаш. 30,7 x 22,9
- Государственный Русский музей
- Р-50518
Вещие
- Эскиз композиции
- 1901
- Бумага, графитный карандаш, акварель. 9,2 x 22,8
- Государственный Русский музей
- Р-1939
Зловещие
- 1901
- Холст, масло. 104 x 233,5
- Государственный Русский музей
- Ж-1958
В эскизе к этой картине был изображен старинный город, обнесенный бревенчатыми стенами с дозорными башнями, на первом плане которого вороны, предвещающие добычу с поля боя. Рерих изменил композицию после разговора с Архипом Куинджи, одним из своих учителей. Художник убрал верхнюю часть с городским фоном. Ее композиционной, эмоциональной и смысловой доминантой стали огромных размеров черные птицы, олицетворяющие зло. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 17.
Идолы
- Эскиз
- 1901
- Картон, гуашь. 49 х 56
- Государственный Русский музей
- Ж-1961
Еще в ранние годы воображение Рериха волновали деревянные изображения древних языческих богов. Идолы невольно связывались в представлении Рериха с лесными курганами в окрестностях Петербурга. Про эти места он слышал смутные предания о том, что сюда в далекие времена приходили молиться. Эти предания и археологические находки, какие он видел своими глазами, навели на мысль о создании картины „Идолы“. „Эскиз к идолам меня радует – он сильный, яркий, в нем ни драмы, ни сентиментальности, а есть здоровое языческое настроение“, – писал художник о своем детище в процессе работы. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 19.
Николай Рерих внес новую тему в ретроспективизм «Мира искусства» – интерес к «архаике», к ранней языческой цивилизации европейского Севера. Его творчество питали серьезное, с юношеских лет, увлечение археологией и изучение древних религиозных верований. Принадлежащая серии "Русь" картина "Идолы" изображает капище – место, где молились и приносили жертву своим богам первые жители этого края. Низко нависшие тучи, густые, фосфоресцирующие краски, магические орнаменты усиливают мрачную таинственность изображенного места.
Иноземные гости
- 1901
- Холст, масло. 40,5 x 65
- Государственный Русский музей
- Ж-1964
Картина входит в цикл "Начало Руси. Славяне". Заморские гости на своих причудливых, похожих на живые существа ладьях, плывут по древнему торговому пути мимо северных славянских земель. На высоком берегу виден город, обнесенный крепостной стеной.
В подобных картинах впервые определились характерные особенности творческой манеры художника, позволяющие назвать его основоположником исторического пейзажа.
Ученый, археолог, путешественник, в 1899 сам прошедший по пути "из варяг в греки", художник создает красочную легенду о славянской предыстории Руси, образ одновременно и конкретный, и символический.
Произведение выполнено во Франции, в период занятий у знаменитого Ф. Кормона, который был поражен национальным своеобразием работ молодого художника: "Оригинально! Характерно!.. Он чувствует характер страны своей! У него особая точка зрения".
Ладьи
- 1901
- Бумага серая, пастель. 27,6 x 27,4
- Государственный Русский музей
- Р-1941
Лучник. Воины
- Заставки
- Начало 1900-х
- Бумага, тушь, перо, кисть. 11,7 x 8,5
- Государственный Русский музей
- Р-50501
Чайки
- Эскиз для мозаичного фриза
- 1901
- Бумага серая, уголь, гуашь, бронзовая краска. 22,2 x 72,9
- Государственный Русский музей
- Р-50519
Вороны
- Этюд к картине «Зловещие»
- 1902
- Бумага темно-серая, уголь, пастель. 43 x 49,6 (к первому размеру - наибольший)
- Государственный Русский музей
- Р-57062
Замок
- Заставка
- Начало 1900-х
- Бумага, тушь, перо, кисть. 9,8 x 14,5
- Государственный Русский музей
- Р-50210
Заморские гости
- 1902
- Картон, масло. 79 x 100
- Государственный Русский музей
- Ж-1974
Свежестью, радостью, праздничностью чарует картина «Заморские гости». Она переносит в древний, овеянный красотой и романтикой мир сильных смелых варягов, внесших, по словам Рериха, «новую струю» в нашу историю. Поэтический строй картины, ее сказочная нарядность вытекают из необычной трактовки исторической темы. В произведении использованы некоторые приемы народного искусства: декоративизм и интенсивность цвета, лаконизм рисунка. На связь картины с народным искусством указывалось и в каталоге персональной выставки художника в 1903 году, где это произведение было названо «Заморские гости. Народная картинка». Работа создавалась в Париже, в мастерской Кормона, где Рерих продолжал свое художественное образование. Художник исполнил несколько повторений картины. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 264.
Идолы
- 1902
- Картон, цветной карандаш, акварель. 30,8 х 26,6
- Государственный Русский музей
- Р-6473
Поединок
- 1902
- Картон, пастель. 46,5 x 69
- Государственный Русский музей
- Ж-9371
Александр Невский поражает ярла Биргера
- 1904
- Картон, гуашь. 28 х 45
- Государственный Русский музей
- Ж-1960
15 июля 1240 года возле места впадения Усть-Ижоры в Неву состоялась Невская битва, где успех сопутствовал новгородскому войску. Как свидетельствуют летописи, князь Александр Ярославич, прозванный за эту победу Невским, в пылу сражения сумел дотянуться своим копьем до шведского предводителя Биргера, наложив на его лицо «печать». Впрочем, участие в этой битве ярла (князя) Биргера, будущего правителя Швеции, регента при малолетнем сыне-короле, прослеживается только по русским летописным источникам. Работа, решенная Рерихом в плоскостной декоративной манере, является эскизом к одному из мозаичных панно, которые художник создавал в эти годы для архитектурных построек. Это панно осуществлено не было. Галина Кречина // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 68.
Великий князь Александр Невский (1220/1221 (?) – 1263)
Сын переяславль-залесского и новгородского князя Ярослава Всеволодовича, внук великого князя Всеволода Большое Гнездо. В 1236–1251 — князь новгородский, с 1252 — великий князь владимирский. Одержал победу над шведами в 1240 году (Невская битва) и разгромил немецких рыцарей Ливонского ордена на Чудском озере в 1242 году (Ледовое побоище), приостановив католическую экспансию на Русь. В противостоянии с Западом опирался, в частности, на поддержку Золотой Орды, в отношении которой проводил осторожную и по-своему дальновидную политику подчинения. За этот, по сути, союз с монголо-татарами он нередко подвергался критике в историографии. Официально канонизирован Русской Православной Церковью в лике благоверного на Соборе в 1547 году. Павел Климов // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 66.
Воскресенский монастырь в Угличе
- 1904
- Дерево, масло. 46 x 83
- Государственный Русский музей
- Ж-1977
1903–1904 Рерих совершил ряд путешествий по древним городам России (посетил около 40 городов). Результатом явилось создание обширной серии архитектурных этюдов, в настоящее время разошедшихся по всему миру.
Этюды из путешествий по России (на сайте "Каталог картин Н.К. и С.Н.Рерихов")
Каменный век. Север. Олени
- Проект декоративного фриза
- 1904
- Картон, гуашь. 12 x 62
- Государственный Русский музей
- Ж-1986
В 1904 г. Рерих работал в имении княгини Марии Клавдиевны Тенишевой Талашкине над убранством интерьера комнаты в духе искусства народов Севера. Для этого интерьера художник выполнил три картона для декоративного фриза — «Охота», «Пляски» и «Олени», согласованные по общему решению с характером узоров на тканях и мебели. Диван, стол, шкаф и кресло, выполненные в мастерских Талашкино, украшены резными узорами, в которых угадываются изображения птиц, зверей и фантастических животных. В оформлении интерьера применялись декоративные ткани с типичными рериховскими мотивами: камнями, волнистыми холмами и всадниками с копьями и щитами в руках. Такой синтез в решении интерьера характерен для больших художественных стилей, в том числе для модерна.
В 1910 году эскизы поступили в Русский музей в составе коллекции М. К. Тенишевой.
Каменный век. Север. Охота на моржей
- Проект декоративного фриза
- 1904
- Картон, гуашь. 12 x 62
- Государственный Русский музей
- Ж-1987
В 1904 г. Рерих работал в имении княгини Марии Клавдиевны Тенишевой Талашкине над убранством интерьера комнаты в духе искусства народов Севера. Для этого интерьера художник выполнил три картона для декоративного фриза — «Охота», «Пляски» и «Олени», согласованные по общему решению с характером узоров на тканях и мебели. В 1910 году эскизы поступили в Русский музей в составе коллекции М. К. Тенишевой.
Успенская Пароменская церковь в Пскове
- Начало 1900-х гг.
- Холст, масло. 53 x 79
- Государственный Русский музей
- Ж-6438
1903–1904 Рерих совершил ряд путешествий по древним городам России (посетил около 40 городов). Результатом явилось создание обширной серии архитектурных этюдов, в настоящее время разошедшихся по всему миру.
Этюды из путешествий по России (на сайте "Каталог картин Н.К. и С.Н.Рерихов")
Березы
- 1905
- Бумага, пастель, темпера, графит. 51 х 33
- Государственный Русский музей
- Ж-1959
Возвращение с охоты
- 1900-е
- Калька голубая, графитный и цветные карандаши. 20,2 x 26,1
- Государственный Русский музей
- Р-50525
Дозор
- 1905
- Холст, масло. 148,5 x 148,5
- Государственный Русский музей
- Ж-2003
Воспитанник Академии художеств и юридического факультета Петербургского университета, Рерих с детства любил историю, изучал жизнь и обряды древних славян. Уже в юности он участвовал в археологических экспедициях под Петербургом, Новгородом и в других городах России. Археологические находки, которые он видел своими глазами, держал в руках, пробуждали фантазию, помогали воссоздавать на холсте воображаемую реальность. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 5.
В длинном ряду картин, этюдов, рисунков, декоративных эскизов воскресает забытая жизнь древней земли: каменный век, кровавые тризны, обряды далекого язычества, сумраки жутко-таинственных волхований; времена норманнских набегов; удельная и Московская Русь... [«Золотое руно». М., 1907. № 4] Современники Рериха: Сергей Маковский. Н. К. Рерих // Николай Рерих. 1874-1947. СПб, 2014. С. 9-10.
На приступ
- Набросок композиции
- Середина 1900-х
- Бумага на картоне, акварель, белила, масло. 7,8 x 16,6
- Государственный Русский музей
- Р-50209
Славяне на Днепре
- 1905
- Темпера, картон. 67 х 89
- Государственный Русский музей
- Ж-1975
Важным источником творческого почерка Н. Рериха была археология. Еще совсем юным Н. Рерих участвовал в раскопках древних поселений славян. Позже художник писал: "Для того, чтобы историческая картина производила впечатление, необходимо (погрузить) зрителя в минувшую эпоху, (а для этого)…художнику надо изучать древнюю жизнь, проникаться ею, пропитываться насквозь". И действительно, образы, созданные Н. Рерихом, ведут нас в самые дали безликого прошлого, вглубь доисторического бытия, к истокам народной судьбы. "Какую бы эпоху Н. Рерих не воспроизводил... мысль его хочет глубины и опоры на пламенный дух... веков", – писал С. Маковецкий.
Картина погружает зрителя в языческие времена славян, во время сбора дани княжеской дружиной. У крутого берега Днепра стоят готовые к отплытию расписные ладьи с причудливыми резными украшениями. Подняты тяжелые, словно высеченные из дерева, паруса. Идет деловитая размеренная погрузка товара. У самой кромки воды выстроились вооруженные воины, происходит посадка в особую ладью, предназначенную для охраны судов. Высоко над рекой – капище с деревянными идолами (место молений и жертвоприношений в дохристианской Руси). Здесь славяне просят защиты и помощи у своих суровых богов, молятся за сородичей, отправляющихся в долгое и, порой, опасное, полное неожиданностей путешествие. Вдали, на фоне узкой полоски неба, теплятся дымки незатейливых жилищ южного славянского племени.
Вся картина проникнута духом славянской культуры, анимистическими и тотемистическими представлениями древних предков. Преобладание в картине охристого цвета освещает картину образами Огня и Солнца, так почитаемыми на Руси. В композиции картины используются отдельные принципы древнерусской живописи, позволяющие художнику со всей искренностью утвердить этическую значимость изображенного сюжета.
Змиевна
- 1906
- Картон, темпера. 50 х 39
- Государственный Русский музей
- Ж-1962
Широко распространенный миф о воине, убивающем змея, достаточно часто использовался русскими художниками как в иконописи (святой Георгий), так и в светской живописи (Василий Кандинский «Святой Георгий» и другие художники). В интерпретации Рериха в качестве змея выступает молодая красавица царевна, возможно символизирующая искушения, которые предстоит преодолеть воину. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 31.
<…> «Чередуются замыслы. Сколько их! Ночью на поляне, озаренной заревом костра, сходятся Старцы, горбатые жрецы творят заклятия в заповедных рощах. У свайных изб крадутся варвары. Деревенская городища стоит на прибрежных холмах, взрытых оврагами, и к ним подплывают заморские гости. И оживают старые легенды, сказки, вьются крылатые драконы; облачные девы носятся по небу; в огненном кольце томится золотокудрая змеевна; кочуют богатыри безымянные в древних степях и пустынях». [Рерих Н. «Земля обновленная. 1910» // Собрание сочинений. М.: изд. И. Д. Сытина, 1914. Кн. 1. С. 183.] Из литературного наследия Николая Рериха. Избранное // Николай Рерих. 1874-1947. СПб, 2014. С. 29.
Один из демонических мотивов, увлекших художника в середине 1900-х. Он навеян мало известным и, видимо, очень древним, похожим на мучительный сон сюжетом о полулюдях-полузмеях, о непреодолимой силе любви. Фосфоресцирующие краски, мчащиеся по небу облака и развевающийся плащ героя, контрастные застылой, лубочной "примитивности" фигур, передают смысл сцены, полной "жутких чар, шелестинного тихого ужаса".
Стена в горах
- 1906
- Картон, темпера, графит, гуашь. 47,2 x 47,2
- Государственный Русский музей
- Ж-1992
Городок
- 1907
- Картон, темпера, графит, гуашь. 15 x 23 (прямоугольник с закругленной верхней стороной)
- Государственный Русский музей
- Ж-1970
Заклятие земное
- 1907
- Бумага на картоне, темпера, пастель. 49,6 x 64
- Государственный Русский музей
- Ж-1966
Илья пророк
- 1907
- Холст, пастель, темпера. 82 x 88
- Государственный Русский музей
- ЖБ-596
Пейзаж с валунами
- Конец 1900-х
- Картон, пастель. 47 x 47
- Государственный Русский музей
- Ж-6947
<…> «Пусть наш Север кажется беднее других земель. Пусть закрылся его древний лик. Пусть люди о нем знают мало истинного. Сказка Севера глубока и пленительна. Северные ветры бодры и веселы. Северные озера задумчивы. Северные реки серебристые. Потемнелые леса мудрые. Зеленые холмы бывалые. Серые камни в кругах чудесами полны. Сами варяги шли с Севера. Все ищем красивую древнюю Русь». [Рерих Н. «Подземная Русь. 1911» // Собрание сочинений. М.: изд. И. Д. Сытина, 1914. Кн. 1. С. 207] Из литературного наследия Николая Рериха. Избранное // Николай Рерих. 1874-1947. СПб, 2014. С. 29.
Половецкий стан
- Эскиз декорации к Половецким пляскам из оперы Александра Бородина „Князь Игорь“
- 1909
- Картон, пастель, темпера. 43 х 60
- Государственный Русский музей
- Ж-1983
Яркой страницей в жизни Рериха стало его участие в «Русских сезонах» в Париже, организованных С. П. Дягилевым.
Шумный, заслуженный успех выпал на долю художника в 1909 году, когда в парижском театре «Шатле» открылся первый «русский сезон». На суд требовательной французской публики Дягилев вынес достижения отечественного искусства. В оформлении Рериха шли «Половецкие пляски» из «Князя Игоря» А.П.Бородина и «Псковитянка» Н.А.Римского-Корсакова.
Обращение к опере «Князь Игорь» закономерно для художника в ряду его увлечений славянской историей. Создавая декорации к спектаклю, Рерих был захвачен мощной энергетикой музыки, оказавшейся невероятно близкой его собственным художественным идеалам.
В декорации «Стана», на фоне которого были поставлены «Половецкие пляски», главную роль играет пейзаж, слившиеся воедино три вечных стихии природы – неба, земли, воды. И половецкие шатры, очертания которых вторят мерным раздольным ритмам пологих степных холмов, тоже словно бы живут вне истории. Ритмом музыки был рожден ритм линий, упруго изогнутых, словно кору земли приподняло ее мощное дыхание.
Для хореографа Михаила Фокина, в чьей постановке шел балет, было особенно важно, что Рерих уделял большое значение цвету. Краски придавали динамику сцене, эмоционально усиливали рисунок танца. «Вот это краски! Вот это декорации! Я только что вернулся из России, и у них везде так!» - восторгался на одном из спектаклей художник Морис Дени.
Удивительное созвучие живописных и хореографических образов создавали у зрителей, поразившую их «не иллюзию правды, а убедительность иллюзии».
В 1914 году в Лондоне Дягилев осуществил постановку оперы полностью в четырех действиях с прологом, вновь пригласив Рериха для оформления спектакля. Опера имела успех. Партию Кончака исполнял Федор Шаляпин, знаменитый русский певец. К сожалению, Рерих не смог присутствовать на премьере. Художник О. Аллегри сообщал ему: „Вчера вечером шел „Игорь“ при полном зале; успех был большой, англичане от восторга рычали!“
Рерих исполнил декорации за короткий промежуток времени: конец 1913 – начало 1914 года. Яркое узорочье костюмов, праздничный колорит архитектуры, носящей порой сказочный характер, создали притягательный образ далекого прошлого, наполненного жизненной силой. Успех лондонской постановки во многом был связан с оформлением спектакля.
«Половецкие пляски» в оформлении Рериха шли в Париже 20 лет.
Е.В.Станкевич // Материалы для аудиогида к выставке "Николай Рерих. В поисках Шамбалы", 2020
Н.Рерих. Половецкий стан.
«Половецкий стан» Рериха по праву считается шедевром сценической живописи.
Половецкие пляски из оперы А.П.Бородина "Князь Игорь". Мариинский театр. 2003 год
Ростов Великий. Кремль Церковь Иоанна Богослова
- 1909
- Картон, масло, темпера. 38 x 28,8
- Государственный Русский музей
- Ж-7906
Архитектурный мотив
- Из сюиты «Богатырский фриз». Панно
- 1910
- Холст, темпера. 140 x 20
- Государственный Русский музей
- Ж-7964-Ж-7965
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
Баян
- Из сюиты "Богатырский фриз"
- 1910
- Холст, темпера. 203 х 104,5
- Государственный Русский музей
- Ж-7959
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
Витязь
- Панно из сюиты "Богатырский фриз"
- 1910
- Холст, темпера. 204 x 104,5
- Государственный Русский музей
- Ж-7960
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
Вольга Святославович
- Из сюиты "Богатырский фриз"
- 1910
- Холст, темпера. 203 x 495
- Государственный Русский музей
- Ж-7956
Вольга Святославович - персонаж русских былин. Богатырь, охотник, воин, был способен перевоплощаться в разных зверей. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 41.
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
В советское время в доме Бажанова (ул. Марата, 72) находилась библиотека им. А.П.Чехова. В годы Великой Отечественной войны в условиях блокады панно были повреждены. Весь фриз покрылся толстым слоем копоти. Особенно пострадало панно «Вольга». Кроме сильного загрязнения, на нем оказался также утраченным правый нижний угол холста размером 52 X 36 см. В 1964 году «Богатырский фриз» был передан в Государственный Русский музей. Большую работу по его восстановлению провел старший художник-реставратор К. В. Бернякович. Он очистил холсты от поверхностного загрязнения, заделал прорывы и многочисленные проколы, укрепил участки осыпей красочного слоя и тонировал их. Полотна после реставрации впервые экспонировались в музее на юбилейной выставке художника осенью 1974 года. В.П.КНЯЗЕВА. Богатырский фриз // «Н.К.Рерих. Жизнь и творчество». Сборник статей М., «Изобразительное искусство», 1978.
Фрагмент лекции "Богатыри земли русской" С.Н.Коломейцевой
Городище
- Панно. Из сюиты «Богатырский фриз»
- 1910
- Холст, темпера. 65 x 474
- Государственный Русский музей
- Ж-7955
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
В советское время в доме Бажанова (ул. Марата, 72) находилась библиотека им. А. П. Чехова. В годы Великой Отечественной войны в условиях блокады панно были повреждены. Весь фриз покрылся толстым слоем копоти. Особенно пострадало панно «Вольга». Кроме сильного загрязнения, на нем оказался также утраченным правый нижний угол холста размером 52 X 36 см. В 1964 году «Богатырский фриз» был передан в Государственный Русский музей. Большую работу по его восстановлению провел старший художник-реставратор К. В. Бернякович. Он очистил холсты от поверхностного загрязнения, заделал прорывы и многочисленные проколы, укрепил участки осыпей красочного слоя и тонировал их. Полотна после реставрации впервые экспонировались в музее на юбилейной выставке художника осенью 1974 года. В. П. Князева. Богатырский фриз // «Н. К. Рерих. Жизнь и творчество». Сборник статей М., «Изобразительное искусство», 1978.
Илья Муромец
- Из сюиты "Богатырский фриз"
- 1910
- Холст, темпера. 203 x 338
- Государственный Русский музей
- Ж-7953
Илья Муромец— персонаж былин, богатырь, воплощающий идеал героя-воина. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 42.
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
В советское время в доме Бажанова (ул. Марата, 72) находилась библиотека им. А.П.Чехова. В годы Великой Отечественной войны в условиях блокады панно были повреждены. Весь фриз покрылся толстым слоем копоти. Особенно пострадало панно «Вольга». Кроме сильного загрязнения, на нем оказался также утраченным правый нижний угол холста размером 52 X 36 см. В 1964 году «Богатырский фриз» был передан в Государственный Русский музей. Большую работу по его восстановлению провел старший художник-реставратор К. В. Бернякович. Он очистил холсты от поверхностного загрязнения, заделал прорывы и многочисленные проколы, укрепил участки осыпей красочного слоя и тонировал их. Полотна после реставрации впервые экспонировались в музее на юбилейной выставке художника осенью 1974 года. В.П.КНЯЗЕВА. Богатырский фриз // «Н.К.Рерих. Жизнь и творчество». Сборник статей М., «Изобразительное искусство», 1978.
Микула Селянинович
- Из сюиты "Богатырский фриз"
- 1910
- Холст, темпера. 203 x 494
- Государственный Русский музей
- Ж-7957
Микула Селянинович - персонаж русских былин, легендарный богатырь, умело вспахивавший землю. Олицетворял собой русское крестьянство. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 39.
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
В советское время в доме Бажанова (ул. Марата, 72) находилась библиотека им. А.П.Чехова. В годы Великой Отечественной войны в условиях блокады панно были повреждены. Весь фриз покрылся толстым слоем копоти. Особенно пострадало панно «Вольга». Кроме сильного загрязнения, на нем оказался также утраченным правый нижний угол холста размером 52 X 36 см. В 1964 году «Богатырский фриз» был передан в Государственный Русский музей. Большую работу по его восстановлению провел старший художник-реставратор К. В. Бернякович. Он очистил холсты от поверхностного загрязнения, заделал прорывы и многочисленные проколы, укрепил участки осыпей красочного слоя и тонировал их. Полотна после реставрации впервые экспонировались в музее на юбилейной выставке художника осенью 1974 года. В.П.КНЯЗЕВА. Богатырский фриз // «Н.К.Рерих. Жизнь и творчество». Сборник статей М., «Изобразительное искусство», 1978.
Фрагмент лекции "Богатыри земли русской" С.Н.Коломейцевой
Растительный мотив
- Из сюиты «Богатырский фриз». Панно
- 1910
- Холст, темпера. 35 x 145
- Государственный Русский музей
- Ж-7962
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
Растительный мотив с птицей
- 1910
- Холст, темпера. 138 x 33
- Государственный Русский музей
- Ж-7967-Ж-7969
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
Садко
- Из сюиты "Богатырский фриз"
- 1910
- Темпера, холст. 203 х 700
- Государственный Русский музей
- Ж-7958
Садко — персонаж русской былины, богатый новгородский купец, путешественник. В одной из зарубежных стран, когда ему предлагали в качестве невесты королевских дочерей, он никого не выбрал, сохраняя память о простой новгородской девушке. На этот сюжет Николаем Римским-Корсаковым была написана опера, впервые поставленная в Москве в 1897 году. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 37.
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
В советское время в доме Бажанова (ул. Марата, 72) находилась библиотека им. А.П.Чехова. В годы Великой Отечественной войны в условиях блокады панно были повреждены. Весь фриз покрылся толстым слоем копоти. Особенно пострадало панно «Вольга». Кроме сильного загрязнения, на нем оказался также утраченным правый нижний угол холста размером 52 X 36 см. В 1964 году «Богатырский фриз» был передан в Государственный Русский музей. Большую работу по его восстановлению провел старший художник-реставратор К. В. Бернякович. Он очистил холсты от поверхностного загрязнения, заделал прорывы и многочисленные проколы, укрепил участки осыпей красочного слоя и тонировал их. Полотна после реставрации впервые экспонировались в музее на юбилейной выставке художника осенью 1974 года. В.П.КНЯЗЕВА. Богатырский фриз // «Н.К.Рерих. Жизнь и творчество». Сборник статей М., «Изобразительное искусство», 1978.
Рекомендуем
Фрагмент лекции "Богатыри земли русской" С.Н.Коломейцевой
Мультимедийная презентация "Богатырский фриз Николая Рериха"
Призер конкурса мультимедийных ресурсов "Юность России" (2021). Автор - Мясникова Антонина Александровна, ГБОУ гимназия № 209 «Павловская гимназия», г. Санкт-Петербург
Мультимедийный фильм «Н. К. Рерих: Русь былинная, Русь богатырская»
Призер конкурса мультимедийных ресурсов "Юность России" (2021). Авторы - Рятте Кирилл Иванович, Завьялова Дарья Алексеевна, ГАПОУ РК «Петрозаводский автотранспортный техникум», Музей изобразительных искусств Республики Карелия, г. Петрозаводск. Руководители: Раппана Ирина Владимировна, Ланковская Елена Александровна
Соловей-разбойник
- Из сюиты "Богатырский фриз"
- 1910
- Холст, темпера. 202 x 341
- Государственный Русский музей
- Ж-7954
Соловей-разбойник — отрицательный персонаж восточно-славянской мифологии и былин. Сидя на дереве у дороги, страшным свистом поражал проходящих или проезжающих. Был не победим до того, как богатырь Илья Муромец по одной из версий не ослепил его своим острым копьем. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. Каталог выставки в Малаге. 2019. С. 48.
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
В советское время в доме Бажанова (ул. Марата, 72) находилась библиотека им. А.П.Чехова. В годы Великой Отечественной войны в условиях блокады панно были повреждены. Весь фриз покрылся толстым слоем копоти. Особенно пострадало панно «Вольга». Кроме сильного загрязнения, на нем оказался также утраченным правый нижний угол холста размером 52 X 36 см. В 1964 году «Богатырский фриз» был передан в Государственный Русский музей. Большую работу по его восстановлению провел старший художник-реставратор К. В. Бернякович. Он очистил холсты от поверхностного загрязнения, заделал прорывы и многочисленные проколы, укрепил участки осыпей красочного слоя и тонировал их. Полотна после реставрации впервые экспонировались в музее на юбилейной выставке художника осенью 1974 года. В. П. КНЯЗЕВА. Богатырский фриз // «Н. К. Рерих. Жизнь и творчество». Сборник статей М., «Изобразительное искусство», 1978.
Сеча при Керженце
- Эскиз
- 1911
- Картон, темпера. 52,5 x 70
- Государственный Русский музей
- Ж-10994
«Сеча при Керженце» — эскиз занавеса для симфонического антракта оперы Николая Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», исполненного Рерихом для «Русских сезонов» в Париже, организованных Сергеем Дягилевым.
«Сеча при Керженце» — один из эпизодов борьбы русских войск с напавшими на них татарами (XIII век). В этой битве, по преданию, исчез в водах реки Керженец, протекающей в Нижегородской области, целый город под названием Китеж. Рерих в эскизе занавеса изобразил напряженную битву между русскими и татарами. Стремительно мчащиеся всадники, тревожно клубящиеся облака, отражаясь в водах реки, скрывают формы исчезающего города, тем самым спасая его от разрушения врагом.
Позднее этот эскиз ляжет в основу декоративного панно для Казанского вокзала в Москве (не было исполнено). Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 55.
РЕКОМЕНДУЕМ
Сеча при Керженце, Н.А. Римский-Корсаков / Battle of Kerzhenets, N. Rimky-Korsakov. Марис Янсонс, Терем-квартет и симфонический оркестр Баварского радио в Мюнхене |
||
"Сеча при Керженце". Советский мультипликационный фильм по музыке Н. А. Римского-Корсакова, 1971 год. Режиссёры Иван Иванов-Вано и Юрий Норштейн. В фильме использованы материалы русской фресковой живописи и миниатюры XIV—XVI веков. |
Дед Мороз
- 1912
- Бумага, темпера, графит, гуашь. 24 x 15,5
- Государственный Русский музей
- Ж-1969
Эскизы декораций и костюмов для постановки пьесы А. Н. Островского «Снегурочка» Петербургский драматический театр «Рейнеке», 1912. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 62.
1912 был наиболее плодотворным в творчестве художника как театрального декоратора. Он работал над оформлением «Весны священной» Стравинского, «Пер Гюнта» Ибсена, «Тристана и Изольды» Вагнера, а также «Снегурочки» Островского, премьера которой должна была стать первой постановкой на подмостках нового, открывавшегося в Петербурге Русского драматического театра Рейнеке. Это была вторая творческая встреча Рериха со «Снегурочкой». Еще в 1908 году он выполнил декорации для одноименной оперы Римского-Корсакова, поставленной в Париже на сцене Опера Комик. Версия эскизов 1912 года во многом наследовала этим образам и переносила зрителей в сказочный мир языческой Руси. Художник представил то мифическое время, когда люди поклонялись Яриле-Солнцу, а холмы и камни казались одушевленными существами.
В эскизе костюмов Снегурочки и Деда Мороза Рерих добивается предельной декоративной выразительности. Одежды сказочных героев поражают красотой и изысканностью цвета. Переливы голубых, изумрудных, нежно розовых тонов в сочетании с доминантой белого передают атмосферу зимней сказки. В кружевной вязи орнаментов, подобно морозным причудливым узорам, покрывающим одежды, звучит та же, что и в музыке, и в танцах языческая стихийность древнего искусства.
Е.В.Станкевич. Материалы для аудиогидов к выставке "Николай Рерих. В поисках Шамбалы". 2020
Каюта
- Эскиз декорации к V действию драмы Г. Ибсена «Пер Гюнт» на сцене МХТ. 1912
- 1912 (?)
- Бумага серая на картоне, темпера, уголь. 52 x 69,1
- Государственный Русский музей
- Р-57518
Мельница в горах
- Эскиз декорации для постановки драмы Г. Ибсена «Пер Гюнт» на сцене МХТ. 1912. Действие 1-е
- 1912
- Картон, темпера. 66 x 88
- Государственный Русский музей
- Ж-1965
1912 был наиболее плодотворным в творчестве художника как театрального декоратора. Он работал над оформлением «Весны священной» Стравинского, «Пер Гюнта» Ибсена, «Тристана и Изольды» Вагнера, а также «Снегурочки» Островского, премьера которой должна была стать первой постановкой на подмостках нового, открывавшегося в Петербурге Русского драматического театра Рейнеке. Е. В. Станкевич. Материалы для аудиогидов к выставке "Николай Рерих. В поисках Шамбалы". 2020.
Небесный бой
- 1912
- Картон, темпера. 66 x 95
- Государственный Русский музей
- Ж-1978
Склонный к мистицизму Рерих был страстным поклонником идей «всеединства» и «руссокосмизма». Любимым его мотивом был древний Север — суровый, с могучими холмами и холодными, прозрачными озерами, еще слабо заселенный людьми. Картины мастера воспринимаются как прозрения в архаическую эпоху индоевропейской цивилизацальтии. Одна из лучших среди них, плод поразительной интуиции Рериха-художника и ученого — «Небесный бой», где в фосфоресцирующих, клубящихся, пронизанных дивным светом кучевых облаках как бы запечатлена «программа» будущей истории земли с фигурами демонов и добрых вестников, рыцарей-всадников и варягов-мореплавателей, мудрецов и силуэты «вещих камней». Изображена еще одна ипостась «золотого века» человечества, когда оно еще жило в гармонии, единстве с собой и Космосом. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 265.
Подчеркнутая графичность контуров форм, желание сохранить силу чистого цвета, прозрачность воздушного пространства в пейзаже «После дождя. Берег моря» (Ж-10887) Константина Богаевского напоминают об уроках Куинджи. Еще больше усиливается символическое звучание и декоративная выразительность изображения в картине «Небесный бой» (Ж-1978) Николая Рериха. Незыблемость покоя на земле и противоборство стихии в небе превращают естественное природное явление в философское размышление о вечной борьбе между силами «постоянного» и «изменчивого» мира. Отечественные представители символизма, связанного с философией русского космизма, не могли не затронуть в своих произведениях таинственные и загадочные проявления природы. Сергей Кривонденченков. Преображенная природа // Преображенная природа. СПб, 2020. С. 10.
Облака
- Около 1913
- Бумага, пастель. 24,5 x 31,7
- Государственный Русский музей
- Р-50213
Поцелуй Земле
- Эскиз декорации для постановки И. Ф. Стравинского «Весна священная» в Париже во время «Русских сезонов» (1913)
- 1912
- Картон, темпера. 56 х 80,5
- Государственный Русский музей
- Ж-1982
Особое место среди театральных работ Рериха занимает балет на музыку Стравинского «Весна Священная», замысел которого относится к началу 1910-го года.
В «Хронике моей жизни» Стравинский рассказывает: «Однажды, … в воображении моем совершенно неожиданно, ибо думал я тогда совсем о другом, возникла картина священного языческого ритуала: мудрые старцы сидят в кругу и наблюдают предсмертный танец девушки, которую они приносят в жертву богу весны, чтобы снискать его благосклонность. Это стало темой «Весны священной». Должен сказать, что это видение произвело на меня сильное впечатление, и я тотчас же рассказал о нем моему приятелю, художнику Николаю Рериху, картины которого воскрешали славянское язычество. Его это привело в восторг, и мы стали работать вместе». Рерих принимал участие не только как декоратор, но и как соавтор либретто.
В итоге балет, премьера которого состоялась сначала в Париже, а затем в Лондоне, представлял собой стилизацию народного обряда, трактованного как симфоническая стихия.
В центре декорации «Поцелуй земле» к первому действию Рерих изобразил огромный дуб на озерном берегу, тысячелетний, кряжистый, несущий в себе дух силы, прожитой жизни и вечности. Дерево выпрямило свой ствол, простираясь в сердцевину небес. А вокруг мягкие, округлые линии пологих холмов, синего озера и тонких стволов берез, живописно расположившихся на зеленых склонах, подобно стайкам водящих хоровод девушек. Земля, покрытая густым цветочным ковром, озарилась каким-то особенным, свойственным рериховским вещам свечением. Все создает ощущение весеннего пробуждения природы. Впечатление красоты и гармонии подчеркивается изысканностью и чистотой цветовых сочетаний.
Е.В.Станкевич. Материалы для аудиогидов к выставке "Николай Рерих. В поисках Шамбалы". 2020
Балет "Весна священная". Композитор И.Стравинский. Автор костюмов и декораций Н.Рерих. Хореография Вацлава Нижинского. Joffrey Ballet
Эскизы декораций и костюмов к балету "Весна священная" (на сайте "Каталог картин Н. и С. Рерихов)
Поцелуй Земле
- Эскизы костюмов и декораций к балету И. Ф. Стравинского «Весна священная». 1912. Театр Елисейских полей, Париж, 1913
- 1912
- Бумага, акварель, белила, графитный карандаш, темпера. 17 x 25,5
- Государственный Русский музей
- Р-57591
Поцелуй Земле. Действие 1-е
- Эскиз декорации для постановки И. Ф. Стравинского «Весна священная» в Париже во время «Русских сезонов» (1913)
- 1912
- Картон, темпера. 62 x 94
- Государственный Русский музей
- Ж-1979
Особое место среди театральных работ Рериха занимает балет на музыку Стравинского «Весна Священная», замысел которого относится к началу 1910-го года.
В «Хронике моей жизни» Стравинский рассказывает: «Однажды, … в воображении моем совершенно неожиданно, ибо думал я тогда совсем о другом, возникла картина священного языческого ритуала: мудрые старцы сидят в кругу и наблюдают предсмертный танец девушки, которую они приносят в жертву богу весны, чтобы снискать его благосклонность. Это стало темой «Весны священной». Должен сказать, что это видение произвело на меня сильное впечатление, и я тотчас же рассказал о нем моему приятелю, художнику Николаю Рериху, картины которого воскрешали славянское язычество. Его это привело в восторг, и мы стали работать вместе». Рерих принимал участие не только как декоратор, но и как соавтор либретто.
В итоге балет, премьера которого состоялась сначала в Париже, а затем в Лондоне, представлял собой стилизацию народного обряда, трактованного как симфоническая стихия.
В центре декорации «Поцелуй земле» к первому действию Рерих изобразил огромный дуб на озерном берегу, тысячелетний, кряжистый, несущий в себе дух силы, прожитой жизни и вечности. Дерево выпрямило свой ствол, простираясь в сердцевину небес. А вокруг мягкие, округлые линии пологих холмов, синего озера и тонких стволов берез, живописно расположившихся на зеленых склонах, подобно стайкам водящих хоровод девушек. Земля, покрытая густым цветочным ковром, озарилась каким-то особенным, свойственным рериховским вещам свечением. Все создает ощущение весеннего пробуждения природы. Впечатление красоты и гармонии подчеркивается изысканностью и чистотой цветовых сочетаний.
Е.В.Станкевич. Материалы для аудиогидов к выставке "Николай Рерих. В поисках Шамбалы". 2020
Балет "Весна священная". Композитор И.Стравинский. Автор костюмов и декораций Н.Рерих. Хореография Вацлава Нижинского. Joffrey Ballet
Эскизы декораций и костюмов к балету "Весна священная" (на сайте "Каталог картин Н. и С. Рерихов)
Рондские скалы
- Эскиз декорации для постановки драмы Г. Ибсена «Пер Гюнт» на сцене МХТ. 1912. Действие 2-е
- 1912
- Картон, темпера. 66 x 87
- Государственный Русский музей
- Ж-5501
1912 был наиболее плодотворным в творчестве художника как театрального декоратора. Он работал над оформлением «Весны священной» Стравинского, «Пер Гюнта» Ибсена, «Тристана и Изольды» Вагнера, а также «Снегурочки» Островского, премьера которой должна была стать первой постановкой на подмостках нового, открывавшегося в Петербурге Русского драматического театра Рейнеке. Е. В. Станкевич. Материалы для аудиогидов к выставке "Николай Рерих. В поисках Шамбалы". 2020.
Снегурочка
- 1912
- Бумага, темпера, графит, гуашь. 24,5 x 15,5
- Государственный Русский музей
- Ж-1968
Эскизы декораций и костюмов для постановки пьесы А. Н. Островского «Снегурочка» Петербургский драматический театр «Рейнеке», 1912. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 62.
1912 был наиболее плодотворным в творчестве художника как театрального декоратора. Он работал над оформлением «Весны священной» Стравинского, «Пер Гюнта» Ибсена, «Тристана и Изольды» Вагнера, а также «Снегурочки» Островского, премьера которой должна была стать первой постановкой на подмостках нового, открывавшегося в Петербурге Русского драматического театра Рейнеке. Это была вторая творческая встреча Рериха со «Снегурочкой». Еще в 1908 году он выполнил декорации для одноименной оперы Римского-Корсакова, поставленной в Париже на сцене Опера Комик. Версия эскизов 1912 года во многом наследовала этим образам и переносила зрителей в сказочный мир языческой Руси. Художник представил то мифическое время, когда люди поклонялись Яриле-Солнцу, а холмы и камни казались одушевленными существами.
В эскизе костюмов Снегурочки и Деда Мороза Рерих добивается предельной декоративной выразительности. Одежды сказочных героев поражают красотой и изысканностью цвета. Переливы голубых, изумрудных, нежно розовых тонов в сочетании с доминантой белого передают атмосферу зимней сказки. В кружевной вязи орнаментов, подобно морозным причудливым узорам, покрывающим одежды, звучит та же, что и в музыке, и в танцах языческая стихийность древнего искусства.
Е.В.Станкевич. Материалы для аудиогидов к выставке "Николай Рерих. В поисках Шамбалы". 2020
Урочище
- Эскиз декорации для постановки пьесы А. Н. Островского «Снегурочка». Петербургский драматический театр «Рейнеке», 1912. Действие 3-е
- 1912
- Картон, темпера, графит, гуашь. 56 х 70 (в раме)
- Государственный Русский музей
- Ж-1967
1912 был наиболее плодотворным в творчестве художника как театрального декоратора. Он работал над оформлением «Весны священной» Стравинского, «Пер Гюнта» Ибсена, «Тристана и Изольды» Вагнера, а также «Снегурочки» Островского, премьера которой должна была стать первой постановкой на подмостках нового, открывавшегося в Петербурге Русского драматического театра Рейнеке. Это была вторая творческая встреча Рериха со «Снегурочкой». Еще в 1908 году он выполнил декорации для одноименной оперы Римского-Корсакова, поставленной в Париже на сцене Опера Комик. Версия эскизов 1912 года во многом наследовала этим образам и переносила зрителей в сказочный мир языческой Руси. Художник представил то мифическое время, когда люди поклонялись Яриле-Солнцу, а холмы и камни казались одушевленными существами.
Е.В.Станкевич. Материалы для аудиогидов к выставке "Николай Рерих. В поисках Шамбалы". 2020
Декорация к I акту Пер-Гюнта
- Эскиз
- 1913
- Бумага, тушь. 48,4 x 64,1
- Государственный Русский музей
- Р-1936
Древо жизни
- Эскиз мозаики для памятника А. И. Куинджи
- 1913
- Картон, гуашь, тушь, бронзовая краска, графитный карандаш. 65 x 45,3
- Государственный Русский музей
- Р-35604
Посольство великого князя московского Симеона Ивановича в Твери у великого князя Александра Михайловича. 1347 год
- Иллюстрации к книге «Летописный и лицевой изборник дома Романовых». Москва, 1913
- 1913
- Бумага на картоне, темпера, бронзовая краска. 52,9 x 39,9
- Государственный Русский музей
- r-57593
Прибытие князя Михаила Гланды Камбилы на Русь, в Великий Новгород
- Илл. к "Летописному изборнику дома Романовых", М., 1914
- 1913
- Бумага на картоне, темпера. 53,3 x 39,9
- Государственный Русский музей
- Р-60251
В последней трети Xlll века на Русь, в Великий Новгород, прибыл Михаил Гланда Камбила - основатель императорского дома Романовых. О его жизни до крещения на русской земле известно немного: по одной версии, он был варяжским купцом, часто приезжающим в Новгород, по другой - имел княжеский титул и был вынужден переехать в Великий Новгород, скрываясь от преследований со стороны рыцарей Тевтонского ордена, вторгнувшихся в Пруссию. Вскоре он принял крещение с именем Иван, а в 1287 году был пострижен в иноки под именем Прокопий. Его сын, Андрей Иванович Кобыла, получил своё прозвище от прозвища отца - Камбилы. Именно от Андрея Ивановича Кобылы начинают вести свой род многие знаминитейшие русские фамилии, среди которых Шереметевы, Колычевы и Романовы. Прокопий был причислен к лику святых на Соборе 1547 года. Валентина Беляева // Юность России в изобразительном искусстве из собрания Русского музея. СПб. 2012. С. 12.
Бояре
- Эскизы костюмов и декорации к опере А. П. Бородина «Князь Игорь» Антреприза С. П. Дягилева Королевский театр Дрюри Лейн, Лондон
- 1914
- Бумага на картоне, гуашь, тушь, бронзовая и серебряная краски, графитный карандаш. 32,1 х 48,2
- Государственный Русский музей
- Р-57592
В монастыре
- Эскиз декорации к опере А. А. Давидова «Сестра Беатриса» по одноименной пьесе М. Метерлинка Театр Музыкальной драмы, Петроград, 1915
- 1914
- Картон, темпера. 75,5 х 86
- Государственный Русский музей
- Ж-1981
Во всем он [Н. К. Рерих] остается характерным варягом, «норманном». Античное искусство, ренессанс, барокко, рококо — все это сферы, не задевающие его личных струн. Как человек тонкий, он, разумеется, умеет оценить и эти явления, всем этим любоваться. Но он все же остается к ним холоден и, уже во всяком случае, едва ли в силах вызвать в себе творческие искания того же порядка. Напротив того, уже давно, с самых иллюстраций к Метерлинку, его потянуло к западной романтике, и в этой области он успел высказать себя не только прекрасным мастером, но и ясновидцем-поэтом. Некоторые декорации к «Принцессе Малейн» и к «Сестре Беатрисе» поражают своим чувством северного средневековья. Изумительна та острота, с которой Рерих воссоздает сказочную обстановку эпохи бургундских герцогов ван Эйка. В одной из этих декораций, представляющей собой фантазию на фон «Св. Луки» Рожье Вандер-Вейдена, он даже расстается с присущей ему рыхлостью, становится острым и граненым, как истинный готик. И это без малейшей сухости, без впадания в графику. [«Рерих. Альбом репродукций». Пг: Свободное искусство, 1916] Современники Рериха: Александр Бенуа. Путь Рериха // Николай Рерих. 1874-1947. СПб, 2014. С. 20.
Вестник
- 1914
- Картон, пастель, уголь. 75 x 89
- Государственный Русский музей
- Ж-1976
Воспитанник Академии художеств и юридического факультета Петербургского университета, Рерих с детства любил историю, изучал жизнь и обряды древних славян. Уже в юности он участвовал в археологических экспедициях под Петербургом, Новгородом и в других городах России. Археологические находки, которые он видел своими глазами, держал в руках, пробуждали фантазию, помогали воссоздавать на холсте воображаемую реальность. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 5.
В длинном ряду картин, этюдов, рисунков, декоративных эскизов воскресает забытая жизнь древней земли: каменный век, кровавые тризны, обряды далекого язычества, сумраки жутко-таинственных волхований; времена норманнских набегов; удельная и Московская Русь... [«Золотое руно». М., 1907. № 4] Современники Рериха: Сергей Маковский. Н. К. Рерих // Николай Рерих. 1874-1947. СПб, 2014. С. 9-10.
Двор князя Галицкого
- Эскиз декорации к опере А. П. Бородина „Князь Игорь“. Антреприза С. П. Дягилева. Королевский театр Дрюри Лейн, Лондон, 1914
- 1914
- Бумага на картоне, акварель, темпера. 50 х 68,9
- Государственный Русский музей
- Р-53945
Эскиз декорации к опере А. П. Бородина „Князь Игорь“
Антреприза С. П. Дягилева. Королевский театр Дрюри Лейн, Лондон, 1914
Народ
- Эскизы костюмов и декорации к опере А. П. Бородина «Князь Игорь» Антреприза С. П. Дягилева Королевский театр Дрюри Лейн, Лондон
- 1914
- Бумага, гуашь, графитный карандаш. 26,7 x 33,4
- Государственный Русский музей
- Р-1938
Прокопий Праведный за неведомых плавающих молится
- 1914
- Темпера, картон. 70 х 105
- Государственный Русский музей
- Ж-1980
Прокопий Праведный – святой русской православной церкви. Происходил из знатного прусского рода, католического вероисповедания. В качестве купца прибыл в Великий Устюг (XIII век), потом жил в Новгороде, где принял православие и ушел в монастырь. За страдания ему был дан дар провидения и спасения людей от гибели. По легенде, у Прокопия было любимое место на высоком берегу реки Сухони (недалеко от Великого Устюга), где он любил смотреть с обрыва вдаль и молиться за людей, плывущих по неспокойной реке. Здесь же он просил себя похоронить, что и было сделано. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 70.
В начале 1910-х годов Рериха, как и многих прогрессивных деятелей культуры, глубоко волновали думы о родине, ее будущем. Он остро ощущал возможность войны, назревание переломных событий, необходимость дать оценку происходящему.
В основе содержания его картин так называемой предвоенной серии лежат знания ученого, раздумья философа, интуиция и поэтическая фантазия художника. Для воплощения сложных отвлеченных идей мастер широко использует приемы символизма.
К предвоенной серии примыкает и картина «Прокопий Праведный за неведомых плавающих молится». Созданию этого полотна предшествовало другое — «Прокопий Праведный отводит тучу от Устюга Великого» (1913). Сюжеты обеих картин построены на материале древних легенд о подвижнике Прокопии, который не раз спасал родину от беды. В предчувствии всемирно-исторических перемен Рерих обращается к созданным народом и пронесенным через столетия легендам о подвижнике и в аллегорической форме выражает свои мысли о России.
На картине изображены бескрайние просторы родной земли, ее могучие леса, быстрая полноводная река, сочные луговые травы. На первом плане на высоком холме сидит Прокопий Праведный в темном одеянии. Он вписан в образ природы как часть ее. Прокопий Праведный молится и уверен в своей молитве за землю русскую и ее путников. Спокойствие разлито повсюду — в уверенном быстром движении ладей, в плавных линейных ритмах берегов и холмов. Колористическая гамма, построенная на сочетании синих, зеленых, желтых тонов, тонко сгармонирована. В иносказательной форме Рерих выразил в картине свою веру в величие, стойкость России, ее могущество.
В годы первой мировой войны широко развернулась общественная деятельность Рериха. Он выступает за создание международного пакта по охране культурных ценностей. Это начинание стало делом всей его жизни. Уже после смерти художника, в 1954 году в Гааге на основе так называемого «Пакта Рериха» был подписан заключительный акт международной конвенции о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта. Вскоре эта конвенция была ратифицирована многими странами, в том числе и СССР.
Прокопий Праведный, юродивый Христа ради, блаженный, жил во второй половине XIII века и был родом из богатой купеческой семьи. В Великий Устюг он пришел из Новгорода и поселился на паперти Успенского собора. Святой праведник прославился как провидец и чудотворец. Своими молитвами он отвел от Устюга каменную тучу и спас город от страшного бедствия. В Великом Устюге до наших дней сохранился камень, на котором любил сидеть блаженный, провожая в неведомый, полный опасности путь устюжский торговый купеческий люд. Вблизи высится храм его имени, возведенный, по преданию, над его погребением, у которого происходили многочисленные исцеления. Святой Прокопий Праведный особенно почитается на русском севере и, прежде всего, как покровитель торгующих и путешествующих.
Скула и Ерошка
- Эскизы костюмов и декорации к опере А. П. Бородина «Князь Игорь» Антреприза С. П. Дягилева Королевский театр Дрюри Лейн, Лондон
- 1914
- Бумага, гуашь, графитный карандаш. 26,8 x 33,4
- Государственный Русский музей
- Р-1937
Веления неба
- 1915
- Картон, темпера. 75 x 97,5
- Государственный Русский музей
- Ж-1991
В статье «Небесное зодчество» Рерих писал об огромном влиянии на него «прекрасных узорных облаков». Их «<…> вечное движение, щедрые перестроения, мощное творчество надолго привязывало глаз ввысь <…> Картины „Небесный бой“, „Веления неба” (Ж-1991) и многие другие построены исключительно на облачных образованиях», — писал художник. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 48.
Великанша
- 1915
- Бумага, литография, акварель. И.: 20 х 26,2; л.: 20 х 26,2
- Государственный Русский музей
- Гр.-27528
Существует немного отпечатков литографии, в которых изображения называются в основном «Великанша» или «Великанша Кримгерд». Они посвящены мифу об огромной скале в озере, мимо которой проплывали корабли викингов. Однако одна из литографий имеет название «Великанша Кримгерд (Эдда)», под которым она опубликована в 1916 году в издании «Свободное искусство» (Петроград, с. 225).
Эдда — название двух памятников древнеисландской мифологии. Исландец Снорри Студлузон (1179–1241) создал произведение с названием «Эдда», достаточно хорошо известное в России уже с середины XIX века. Можно предположить, что Рерих намеревался иллюстрировать какое-либо издание, связанное со скандинавской мифологией. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 53.
Великанша Кримгерд
- Эскиз к литографии (1915)
- 1915
- Бумага, тушь, акварель. 20,1 x 26,7
- Государственный Русский музей
- Р-50515
Существует немного отпечатков литографии, в которых изображения называются в основном «Великанша» или «Великанша Кримгерд». Они посвящены мифу об огромной скале в озере, мимо которой проплывали корабли викингов. Однако одна из литографий имеет название «Великанша Кримгерд(Эдда)», под которым она опубликована в 1916 году в издании «Свободное искусство» (Петроград, с. 225).
Эдда — название двух памятников древнеисландской мифологии. Исландец Снорри Студлузон (1179–1241) создал произведение с названием «Эдда», достаточно хорошо известное в России уже с середины XIX века. Можно предположить, что Рерих намеревался иллюстрировать какое-либо издание, связанное со скандинавской мифологией. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 53.
Великанша Кримгерд (Эдда)
- 1915
- Бумага, цветная литография. И.:20,5 х 26,5. Л.:28,4 х 38
- Государственный Русский музей
- Гр.-41901
Замок у моря
- Эскиз картины «Варяжское море» (1910, США)
- 1910-е
- Бумага, гуашь. 21,8 x 26,2
- Государственный Русский музей
- Р-50511
Кладбище
- 1915
- Бумага, цветная литография. И.:21,5 х 28,5. Л.:28,6 х 39
- Государственный Русский музей
- Гр.-41900
После боя бывает победа
- 1915
- Бумага, литография раскрашенная. И.:13,2 х 30,0. Л.:13,2 х 30,0
- Государственный Русский музей
- Гр.-27529
Скит (пейзаж)
- Заставка к рассказу Н. К. Рериха «Жальник». 1915 (опубликован в юбил. сборнике «Н. К. Рерих», 1916)
- 1915
- Бумага серая, графитный карандаш. 16,2 x 21,8
- Государственный Русский музей
- Р-59888
Тайник
- 1915
- Бумага, цветная литография. И.:19,7 х 26,3. Л.:26,2 х 35,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-40144
Холмистый пейзаж
- 1910-е
- Дерево, масло. 24 x 33
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1212
«Причудны леса всякими деревьями. Цветочны травы. Глубоко сини волнистые дали. Всюду зеркала рек и озер. Бугры и холмы. Крутые, пологие, мшистые каменистые. Камни стадами навалены. Всяких отливов. Мшистые ковры богато накинуты. Белые с зеленым, лиловые, красные, оранжевые, черные с желтым… Любой выбирай. Все нетронуто. Ждет». Н. К. Рерих. Чаша неотпитая. 1937. Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 75.
Холмы
- 1915
- Картон, темпера. 53 x 80
- Государственный Русский музей
- Ж-5502
<…> «Пусть наш Север кажется беднее других земель. Пусть закрылся его древний лик. Пусть люди о нем знают мало истинного. Сказка Севера глубока и пленительна. Северные ветры бодры и веселы. Северные озера задумчивы. Северные реки серебристые. Потемнелые леса мудрые. Зеленые холмы бывалые. Серые камни в кругах чудесами полны. Сами варяги шли с Севера. Все ищем красивую древнюю Русь». [Рерих Н. «Подземная Русь. 1911» // Собрание сочинений. М.: изд. И. Д. Сытина, 1914. Кн. 1. С. 207] Из литературного наследия Николая Рериха. Избранное // Николай Рерих. 1874-1947. СПб, 2014. С. 29.
«Черный» город
- 1916
- Бумага на картоне, гуашь. 48,3 x 63,5
- Государственный Русский музей
- Р-53034
Берег
- 1916
- Холст, темпера, графит, гуашь. 36 x 80
- Государственный Русский музей
- Ж-1984
<…> «Пусть наш Север кажется беднее других земель. Пусть закрылся его древний лик. Пусть люди о нем знают мало истинного. Сказка Севера глубока и пленительна. Северные ветры бодры и веселы. Северные озера задумчивы. Северные реки серебристые. Потемнелые леса мудрые. Зеленые холмы бывалые. Серые камни в кругах чудесами полны. Сами варяги шли с Севера. Все ищем красивую древнюю Русь». [Рерих Н. «Подземная Русь. 1911» // Собрание сочинений. М.: изд. И. Д. Сытина, 1914. Кн. 1. С. 207] Из литературного наследия Николая Рериха. Избранное // Николай Рерих. 1874-1947. СПб, 2014. С. 29.
Скалистый берег моря
- 1916
- Холст, темпера. 50 x 77
- Государственный Русский музей
- Ж-6439
<…> «Пусть наш Север кажется беднее других земель. Пусть закрылся его древний лик. Пусть люди о нем знают мало истинного. Сказка Севера глубока и пленительна. Северные ветры бодры и веселы. Северные озера задумчивы. Северные реки серебристые. Потемнелые леса мудрые. Зеленые холмы бывалые. Серые камни в кругах чудесами полны. Сами варяги шли с Севера. Все ищем красивую древнюю Русь». [Рерих Н. «Подземная Русь. 1911» // Собрание сочинений. М.: изд. И. Д. Сытина, 1914. Кн. 1. С. 207] Из литературного наследия Николая Рериха. Избранное // Николай Рерих. 1874-1947. СПб, 2014. С. 29.
Тени
- 1916
- Картон, темпера, графит, гуашь. 49 x 65
- Государственный Русский музей
- Ж-11244
Это типично символистское произведение, в котором о том или ином предмете (в данном случае — о настроениях и переживаниях времени шедшей уже третий год Первой мировой войны) сообщается не прямо, а намеком-образом, системой «соответствий» — мощная круглящаяся стена спящей романской крепости и скользящие по ней тени крадущихся лучников в зловещих отсветах пожарища. Атмосфера произведения переводит размышления о текущей войне в план философских обобщений. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 68.
Три радости
- 1916
- Темпера, холст. 130 х 175
- Государственный Русский музей
- Ж-7769
В сказочно-метафорической форме Рерих воплощает свое представление о радостях, которые приносит человеку удовольствие от труда.
По легенде, странствующий гусляр навещает крестьянское семейство и повествует им о святых Егории, Николае Чудотворце и Илье Пророке, занятых мирскими делами. Егорий пасет коней; Николай Чудотворец — скот; Илья Пророк жнет рожь. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 65.
Сюжет картины Н. Рерих объяснял сам: "Хожалый гусляр повещает поселянину о трех радостях. Сам Святой Егорий коней пасет, сам Николай Чудотворец стада убережет, сам Илья Пророк рожь зажинает". По словам Е. И. Рерих Николай Константинович был убежден, что каждому человеку дан высший дар и особая мудрость – познать радость. Но дается она только настоящим труженикам, которые работают на совесть.
На полотне изображена семья поселянина в окружении самых почитаемых на Руси Святых. Интересен образ Святого Егория, сына Софии Премудрости, царствующей на Руси. После 30 лет заточения он выходит на свет для утверждения на земле христианства. Святой Николай – заступник от бед и несчастий (кстати, икона Святого Николая всегда сопровождала художника во всех его передвижениях). Илья Пророк – озаренный Богом глашатый. Он управляет дождем, громом, молнией, он же посылает на землю плодородие. Центральное положение в картине занимает терем, некий центр русской земли, очертания которого повторяются в графике гор, лугов, полей, создавая единое жизнеутверждающее пространство. Вся картина исполнена чувства радости и счастья от золота солнечного дня, голубизны неба, тепла земли.
Первая стрела
- 1917
- Холст, темпера. 49,5 x 77
- Государственный Русский музей
- Ж-11873
Воспитанник Академии художеств и юридического факультета Петербургского университета, Рерих с детства любил историю, изучал жизнь и обряды древних славян. Уже в юности он участвовал в археологических экспедициях под Петербургом, Новгородом и в других городах России. Археологические находки, которые он видел своими глазами, держал в руках, пробуждали фантазию, помогали воссоздавать на холсте воображаемую реальность. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 5.
<…> «Пусть наш Север кажется беднее других земель. Пусть закрылся его древний лик. Пусть люди о нем знают мало истинного. Сказка Севера глубока и пленительна. Северные ветры бодры и веселы. Северные озера задумчивы. Северные реки серебристые. Потемнелые леса мудрые. Зеленые холмы бывалые. Серые камни в кругах чудесами полны. Сами варяги шли с Севера. Все ищем красивую древнюю Русь». [Рерих Н. «Подземная Русь. 1911» // Собрание сочинений. М.: изд. И. Д. Сытина, 1914. Кн. 1. С. 207] Из литературного наследия Николая Рериха. Избранное // Николай Рерих. 1874-1947. СПб, 2014. С. 29.
Святой остров
- 1917
- Холст, темпера. 49 x 77
- Государственный Русский музей
- Ж-5503
В 1915 году Рерих с семьей уезжает из Петербурга в небольшой городок в Карелии (Сортавала), где проходит курс лечения. Здесь он создает цикл картин, посвященных Финляндии. «Святой остров» — одна из них. В ней воссоздан образ абсолютной тишины и молчания — состояния, характерного для суровой природы Финляндии, которую Рерих глубоко и искренне любил. Е.Н.Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Каталог выставки "Николай Рерих. В поисках Шамбалы". СПб. 2020. С. 7.
Картина написана в Карелии. Из-за болезни легких Рерих с семьей в декабре 1916 года был вынужден уехать в город Сердоболь (Сортавала), находящийся недалеко от острова Валаам, где и расположен небольшой скалистый остров, названный святым, так как там издавна жили монахи-отшельники. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 72-73.
Изображен остров Валаамского архипелага, получивший свое название в честь преподобного Александра Свирского, одного из самых знаменитых русских Святых.
Гималаи. Ракопоши
- 1933
- Холст, темпера. 46 x 79
- Государственный Русский музей
- Ж-7075
Ракапоши (Rakaposhi) – вершина горы (7788 м).
Николай Рерих. В поисках Шамбалы. Каталог выставки в Малаге. 2019. С. 74.
Тибет. Горящая вершина
- 1933 (?)
- Холст, темпера. 46 x 79
- Государственный Русский музей
- Ж-7078
Архат
- 1935(6?)
- Картон, темпера. 30,9 х 45,8
- Государственный Русский музей
- Ж-7155
Архат, согласно повериям буддизма, — человек, достигший наивысшей степени просветления. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 109.
Гималаи. Туман
- 1935 (6?)
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,2 x 45,7
- Государственный Русский музей
- Ж-7151
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
«Никто не скажет, что Гималаи — это теснины, никому не придет в голову указать, что это мрачные врата, никто не произнесет, вспоминая о Гималаях, слово „однообразие“». Н. К. Рерих. Гималаи. 1935 // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 93.
«Чем-то зовущим, неукротимо влекущим наполняется дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам. И сами трудности, порою очень опасные, становятся лишь нужнейшими и желаннейшими ступенями, делаются только преодолением земных условностей». Н. К. Рерих. Гималаи. 1935 // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб. 2020. С. 95.
Гуннская могила
- 1935 (6?)
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,5 x 45,7
- Государственный Русский музей
- Ж-7152
Кулута (Горы перед рассветом)
- 1935 (6?)
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,7 x 45,8
- Государственный Русский музей
- Ж-7310
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
Ледник Лахул
- 1935 (6?)
- Картон, темпера. 30,9 x 45,8
- Государственный Русский музей
- Ж-7213
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
Наран-Обо. Монголия
- 1935 (6?)
- Холст, темпера. 48 x 63,5
- Государственный Русский музей
- Ж-7083
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
Пара нирвана
- 1935 (6?)
- Холст, темпера. 47 x 79
- Государственный Русский музей
- Ж-7077
Пещеры Баин-Обо. Монголия
- 1935 (6?)
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,8 x 45,8
- Государственный Русский музей
- Ж-7108
Скалы Лахула (Знаки Гэсэра)
- 1935
- Холст, темпера. 86 x 123
- Государственный Русский музей
- Ж-7106
Изображения на скале характерны для наскальных рисунков эпохи бронзы, обнаруженных в Индии, Киргизии, Казахстане, Монголии, Западном Тибете. Оно представляет собой сцену, посвященную божеству Гэссэру. Рерих неоднократно обращался к этому персонажу как в живописных, так и литературных произведениях.
Гэссэр-хан — культовый герой монголо-тибетского эпоса, очищающий землю от чудовищ, охраняющий воинов, стада животных. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 90.
Фудзияма
- 1935 (6?)
- Картон, темпера. 30,6 x 45,7
- Государственный Русский музей
- Ж-7315
В 1934–1935 годах состоялась Маньчжурская экспедиция Николая Рериха, во время которой он посетил Японию, Гонконг и Китай.
Рерих Николай Константинович
1874, Санкт-Петербург — 1947, Нагар, долина Кулу, ИндияЖивописец, художник театра, автор мозаик, археолог, философ, историк культуры, общественный деятель. Академик Императорской Академии художеств (с 1909). Член Югославской Академии наук и искусств в Загребе, пожизненный член Общества восточного искусства в Калькутте.
Родился в Петербурге. В 1898 окончил Петербургский университет, одновременно учился в Высшем художественном училище при Академии художеств у А. И. Куинджи (1893–1897), в студии Ф. Кормона в Париже (1900–1901). В 1903–1904 совершил длительное путешествие по древним русским городам. Член обществ «Союз русских художников» и «Мир искусства» (1910–1915). Директор Рисовальной школы Общества поощрения художеств (1906–1916). Работал в театрах Петербурга, Москвы, Чикаго, выполнял заказы для антрепризы С. П. Дягилева (с 1907). С 1918 жил за рубежом, преимущественно в США и Индии.
В 1919 посетил Лондон, где встречался с Р. Тагором. В 1920-1922 вел художественно-просветительскую работу в США. В 1925 предпринял беспримерную экспедицию по маршруту Индия — Гималаи — Тибет — Китай — Алтай — Монголия — Индия. Из этой поездки он привез около 500 картин и этюдов. В 1926-1927 приезжал в СССР, где преподнес в дар правительству многие свои произведения. В 1920-е вместе с женой, Е. И. Рерих, работал над текстами главного своего труда — «Учение Живой этики». Инициатор Международного пакта об охране культурных ценностей человечества («Пакт Рериха»). В 1942-1944 — почетный президент Американо-русской культурной ассоциации.
Крупнейший представитель русского символизма. В его работах нашли отражение идеи «всеединства», множественности миров.
Воспитанник Академии художеств и юридического факультета Петербургского университета, Рерих с детства любил историю, изучал жизнь и обряды древних славян. Уже в юности он участвовал в археологических экспедициях под Петербургом, Новгородом и в других городах России. Археологические находки, которые он видел своими глазами, держал в руках, пробуждали фантазию, помогали воссоздавать на холсте воображаемую реальность. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 5.
В длинном ряду картин, этюдов, рисунков, декоративных эскизов воскресает забытая жизнь древней земли: каменный век, кровавые тризны, обряды далекого язычества, сумраки жутко-таинственных волхований; времена норманнских набегов; удельная и Московская Русь...
Ночью, на поляне, озаренной заревом костра, сходятся старцы. Горбатые жрецы творят заклятия в заповедных рощах. У свайных изб крадутся варвары.
Викинги, закованные в медные брони, с узкими алыми щитами и длинными копьями, увозят добычу на ярко раскрашенных ладьях. Бой кипит в темно-лазурном море. Деревянные городища стоят на прибрежных холмах, изрытых оврагами, и к ним подплывают заморские гости.
И оживают старые легенды, сказки; вьются крылатые драконы; облачные девы носятся по небу; в огненном кольце томится золотокудрая царевна-змиевна; кочуют богатыри былин в древних степях и пустырях. Снова — Божий мир; за белыми оградами золотятся кресты монастырей; несметные полчища собираются в походы; темными вереницами тянутся лучники, воины-копейщики; верхами скачут гонцы. А в лесу травят дикого зверя, звенят рога царской охоты...
Мы смотрим: все та же непрерывная мечта о седой старине. О старине народной? Если хотите. Но не это главное, хотя Рериха принято считать «национальным» живописцем. Не это главное, потому что национально-историческая тема для него — только декорация. Его образы влекут нас в самые дальние дали безликого прошлого, вглубь доисторического бытия, к истокам народной судьбы. О чем бы он ни грезил, какую бы эпоху ни воскрешал с чутьем и знанием археолога, мысль его хочет глубины, ее манит предельная основа, и она упирается в тот первозданный гранит племенного духа, на который легли наслоения веков. [«Золотое руно». М., 1907. № 4] Современники Рериха: Сергей Маковский. Н. К. Рерих // Николай Рерих. 1874-1947. СПб, 2014. С. 9-10.
«Человек» Рериха — не русский, не славянин и не варяг. Он — древний человек, первобытный варвар земли. Каменный век! Сколько раз я заставал Рериха за рабочим столом, бережно перебирающим эти удивительные «кремни», считавшиеся так долго непонятной прихотью природы: граненые наконечники стрел, скребла, молотки, ножи из могильных курганов. Он восхищается ими как ученый и поэт. Любит их цвет и маслянистый блеск поверхностей и красивое разнообразие их, столь чуждое ремесленного холода, так тонко выражающее чувство материала, линии, симметрии.
Камни, в которых живет безликая душа ранних людей! Он верен им с детства; они вдохновили его первые художнические ощущения. Вблизи от родового имения «Извара» Петербургской губернии, где он вырос, на холмистых нивах, рядом с мачтовым бором, в котором водились тогда медведи и лоси, были старинные курганы. Будучи еще мальчиком, он рылся в них и находил бронзовые браслеты, кольца, черепки и кремневые орудия.
Так зародилось его влечение к минувшим столетиям, и великая, тихая природа севера для него слилась с далями незапамятного варварства. Так маленькие камни «пещерного человека» заворожили его мечту. Впоследствии любовь к ним придала совершенно особый оттенок его исканиям примитивных форм. Это обнаруживается очень ясно в его декоративных композициях, в графических работах и даже в самой манере письма. Между холстами Рериха есть тонко обласканные кистью, бархатные ковры с обдуманной выпиской деталей. Но есть написанные густо, тяжелыми, слоистыми мазками: они кажутся высеченными в каменных красках. И во всем стиле его рисунка, упрощенного иногда до парадоксальной смелости, как будто чувствуется нажим каменного резца. С этой точки зрения искусство Рериха гораздо ближе к примитивизму Гогена, чем к народническому проникновению кого-нибудь из русских мастеров. Но Гоген — сын юга, влюбленный в солнечную наготу тропического дикаря. Подобно финляндским примитивистам, Рерих — сын севера. [«Золотое руно». М., 1907. № 4]. Там же. С. 10-11.
Гонец (Восстал род на род)
- Эскиз одноименной картины (1897, ГТГ)
- 1890-е
- Бумага, тушь, перо, графитный карандаш. 22,3 x 35,9 (очерчено)
- Государственный Русский музей
- Р-50497
Эскиз одноименной картины (1897, ГТГ)
Сходятся старцы
- Этюд старика к картине "Сходятся старцы" (1898)
- 1898 (?)
- Бумага серая, уголь, мел. 40,3 x 30,9
- Государственный Русский музей
- Р-1943
В Русском музее хранится также эскиз картины "Сходятся старцы" 1898 года, находящейся в одном из художественных музеев Сан-Франциско, США.
Сходятся старцы
- Эскиз одноименной картины (1898), находившейся в одном из художественных музеев Сан-Франциско
- 1898
- Холст, масло. 40 х 71
- Государственный Русский музей
- Ж-5504
Эскиз одноименной картины 1898, находящейся в одном из художественных музеев Сан-Франциско, США.
Работа принадлежит раннему периоду творчества художника. Иллюстрацией к эскизу может служить высказывание русского поэта, художественного критика, издателя Сергея Маковского, опубликованные в 1907 в журнале «Золотое руно»: «Образы Рериха влекут нас в самые дальние дали безликого прошлого, вглубь доисторического бытия, к истокам народной судьбы». «Человек» Рериха — древний человек, первобытный варвар земли каменного века. Старинные курганы на месте родового имения «Извара» сформировали художественные ощущения «сына Севера», придали совершенно особый оттенок его исканиям примитивных форм, проявляющийся в самой манере письма. Каменный север в его живописи — это суровость, угрюмая сила, нерадостный колорит, отражающий веяния сказки, околдовавшей его душу.
Идолы
- Эскиз
- 1901
- Картон, гуашь. 49 х 56
- Государственный Русский музей
- Ж-1961
Еще в ранние годы воображение Рериха волновали деревянные изображения древних языческих богов. Идолы невольно связывались в представлении Рериха с лесными курганами в окрестностях Петербурга. Про эти места он слышал смутные предания о том, что сюда в далекие времена приходили молиться. Эти предания и археологические находки, какие он видел своими глазами, навели на мысль о создании картины „Идолы“. „Эскиз к идолам меня радует – он сильный, яркий, в нем ни драмы, ни сентиментальности, а есть здоровое языческое настроение“, – писал художник о своем детище в процессе работы. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 19.
Николай Рерих внес новую тему в ретроспективизм «Мира искусства» – интерес к «архаике», к ранней языческой цивилизации европейского Севера. Его творчество питали серьезное, с юношеских лет, увлечение археологией и изучение древних религиозных верований. Принадлежащая серии "Русь" картина "Идолы" изображает капище – место, где молились и приносили жертву своим богам первые жители этого края. Низко нависшие тучи, густые, фосфоресцирующие краски, магические орнаменты усиливают мрачную таинственность изображенного места.
Иноземные гости
- 1901
- Холст, масло. 40,5 x 65
- Государственный Русский музей
- Ж-1964
Картина входит в цикл "Начало Руси. Славяне". Заморские гости на своих причудливых, похожих на живые существа ладьях, плывут по древнему торговому пути мимо северных славянских земель. На высоком берегу виден город, обнесенный крепостной стеной.
В подобных картинах впервые определились характерные особенности творческой манеры художника, позволяющие назвать его основоположником исторического пейзажа.
Ученый, археолог, путешественник, в 1899 сам прошедший по пути "из варяг в греки", художник создает красочную легенду о славянской предыстории Руси, образ одновременно и конкретный, и символический.
Произведение выполнено во Франции, в период занятий у знаменитого Ф. Кормона, который был поражен национальным своеобразием работ молодого художника: "Оригинально! Характерно!.. Он чувствует характер страны своей! У него особая точка зрения".
Заморские гости
- 1902
- Картон, масло. 79 x 100
- Государственный Русский музей
- Ж-1974
Свежестью, радостью, праздничностью чарует картина «Заморские гости». Она переносит в древний, овеянный красотой и романтикой мир сильных смелых варягов, внесших, по словам Рериха, «новую струю» в нашу историю. Поэтический строй картины, ее сказочная нарядность вытекают из необычной трактовки исторической темы. В произведении использованы некоторые приемы народного искусства: декоративизм и интенсивность цвета, лаконизм рисунка. На связь картины с народным искусством указывалось и в каталоге персональной выставки художника в 1903 году, где это произведение было названо «Заморские гости. Народная картинка». Работа создавалась в Париже, в мастерской Кормона, где Рерих продолжал свое художественное образование. Художник исполнил несколько повторений картины. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 264.
Идолы
- 1902
- Картон, цветной карандаш, акварель. 30,8 х 26,6
- Государственный Русский музей
- Р-6473
Поединок
- 1902
- Картон, пастель. 46,5 x 69
- Государственный Русский музей
- Ж-9371
Александр Невский поражает ярла Биргера
- 1904
- Картон, гуашь. 28 х 45
- Государственный Русский музей
- Ж-1960
15 июля 1240 года возле места впадения Усть-Ижоры в Неву состоялась Невская битва, где успех сопутствовал новгородскому войску. Как свидетельствуют летописи, князь Александр Ярославич, прозванный за эту победу Невским, в пылу сражения сумел дотянуться своим копьем до шведского предводителя Биргера, наложив на его лицо «печать». Впрочем, участие в этой битве ярла (князя) Биргера, будущего правителя Швеции, регента при малолетнем сыне-короле, прослеживается только по русским летописным источникам. Работа, решенная Рерихом в плоскостной декоративной манере, является эскизом к одному из мозаичных панно, которые художник создавал в эти годы для архитектурных построек. Это панно осуществлено не было. Галина Кречина // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 68.
Великий князь Александр Невский (1220/1221 (?) – 1263)
Сын переяславль-залесского и новгородского князя Ярослава Всеволодовича, внук великого князя Всеволода Большое Гнездо. В 1236–1251 — князь новгородский, с 1252 — великий князь владимирский. Одержал победу над шведами в 1240 году (Невская битва) и разгромил немецких рыцарей Ливонского ордена на Чудском озере в 1242 году (Ледовое побоище), приостановив католическую экспансию на Русь. В противостоянии с Западом опирался, в частности, на поддержку Золотой Орды, в отношении которой проводил осторожную и по-своему дальновидную политику подчинения. За этот, по сути, союз с монголо-татарами он нередко подвергался критике в историографии. Официально канонизирован Русской Православной Церковью в лике благоверного на Соборе в 1547 году. Павел Климов // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 66.
Дозор
- 1905
- Холст, масло. 148,5 x 148,5
- Государственный Русский музей
- Ж-2003
Воспитанник Академии художеств и юридического факультета Петербургского университета, Рерих с детства любил историю, изучал жизнь и обряды древних славян. Уже в юности он участвовал в археологических экспедициях под Петербургом, Новгородом и в других городах России. Археологические находки, которые он видел своими глазами, держал в руках, пробуждали фантазию, помогали воссоздавать на холсте воображаемую реальность. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 5.
В длинном ряду картин, этюдов, рисунков, декоративных эскизов воскресает забытая жизнь древней земли: каменный век, кровавые тризны, обряды далекого язычества, сумраки жутко-таинственных волхований; времена норманнских набегов; удельная и Московская Русь... [«Золотое руно». М., 1907. № 4] Современники Рериха: Сергей Маковский. Н. К. Рерих // Николай Рерих. 1874-1947. СПб, 2014. С. 9-10.
Славяне на Днепре
- 1905
- Темпера, картон. 67 х 89
- Государственный Русский музей
- Ж-1975
Важным источником творческого почерка Н. Рериха была археология. Еще совсем юным Н. Рерих участвовал в раскопках древних поселений славян. Позже художник писал: "Для того, чтобы историческая картина производила впечатление, необходимо (погрузить) зрителя в минувшую эпоху, (а для этого)…художнику надо изучать древнюю жизнь, проникаться ею, пропитываться насквозь". И действительно, образы, созданные Н. Рерихом, ведут нас в самые дали безликого прошлого, вглубь доисторического бытия, к истокам народной судьбы. "Какую бы эпоху Н. Рерих не воспроизводил... мысль его хочет глубины и опоры на пламенный дух... веков", – писал С. Маковецкий.
Картина погружает зрителя в языческие времена славян, во время сбора дани княжеской дружиной. У крутого берега Днепра стоят готовые к отплытию расписные ладьи с причудливыми резными украшениями. Подняты тяжелые, словно высеченные из дерева, паруса. Идет деловитая размеренная погрузка товара. У самой кромки воды выстроились вооруженные воины, происходит посадка в особую ладью, предназначенную для охраны судов. Высоко над рекой – капище с деревянными идолами (место молений и жертвоприношений в дохристианской Руси). Здесь славяне просят защиты и помощи у своих суровых богов, молятся за сородичей, отправляющихся в долгое и, порой, опасное, полное неожиданностей путешествие. Вдали, на фоне узкой полоски неба, теплятся дымки незатейливых жилищ южного славянского племени.
Вся картина проникнута духом славянской культуры, анимистическими и тотемистическими представлениями древних предков. Преобладание в картине охристого цвета освещает картину образами Огня и Солнца, так почитаемыми на Руси. В композиции картины используются отдельные принципы древнерусской живописи, позволяющие художнику со всей искренностью утвердить этическую значимость изображенного сюжета.
Городок
- 1907
- Картон, темпера, графит, гуашь. 15 x 23 (прямоугольник с закругленной верхней стороной)
- Государственный Русский музей
- Ж-1970
Архитектурный мотив
- Из сюиты «Богатырский фриз». Панно
- 1910
- Холст, темпера. 140 x 20
- Государственный Русский музей
- Ж-7964-Ж-7965
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
Баян
- Из сюиты "Богатырский фриз"
- 1910
- Холст, темпера. 203 х 104,5
- Государственный Русский музей
- Ж-7959
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
Витязь
- Панно из сюиты "Богатырский фриз"
- 1910
- Холст, темпера. 204 x 104,5
- Государственный Русский музей
- Ж-7960
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
Вольга Святославович
- Из сюиты "Богатырский фриз"
- 1910
- Холст, темпера. 203 x 495
- Государственный Русский музей
- Ж-7956
Вольга Святославович - персонаж русских былин. Богатырь, охотник, воин, был способен перевоплощаться в разных зверей. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 41.
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
В советское время в доме Бажанова (ул. Марата, 72) находилась библиотека им. А.П.Чехова. В годы Великой Отечественной войны в условиях блокады панно были повреждены. Весь фриз покрылся толстым слоем копоти. Особенно пострадало панно «Вольга». Кроме сильного загрязнения, на нем оказался также утраченным правый нижний угол холста размером 52 X 36 см. В 1964 году «Богатырский фриз» был передан в Государственный Русский музей. Большую работу по его восстановлению провел старший художник-реставратор К. В. Бернякович. Он очистил холсты от поверхностного загрязнения, заделал прорывы и многочисленные проколы, укрепил участки осыпей красочного слоя и тонировал их. Полотна после реставрации впервые экспонировались в музее на юбилейной выставке художника осенью 1974 года. В.П.КНЯЗЕВА. Богатырский фриз // «Н.К.Рерих. Жизнь и творчество». Сборник статей М., «Изобразительное искусство», 1978.
Фрагмент лекции "Богатыри земли русской" С.Н.Коломейцевой
Илья Муромец
- Из сюиты "Богатырский фриз"
- 1910
- Холст, темпера. 203 x 338
- Государственный Русский музей
- Ж-7953
Илья Муромец— персонаж былин, богатырь, воплощающий идеал героя-воина. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 42.
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
В советское время в доме Бажанова (ул. Марата, 72) находилась библиотека им. А.П.Чехова. В годы Великой Отечественной войны в условиях блокады панно были повреждены. Весь фриз покрылся толстым слоем копоти. Особенно пострадало панно «Вольга». Кроме сильного загрязнения, на нем оказался также утраченным правый нижний угол холста размером 52 X 36 см. В 1964 году «Богатырский фриз» был передан в Государственный Русский музей. Большую работу по его восстановлению провел старший художник-реставратор К. В. Бернякович. Он очистил холсты от поверхностного загрязнения, заделал прорывы и многочисленные проколы, укрепил участки осыпей красочного слоя и тонировал их. Полотна после реставрации впервые экспонировались в музее на юбилейной выставке художника осенью 1974 года. В.П.КНЯЗЕВА. Богатырский фриз // «Н.К.Рерих. Жизнь и творчество». Сборник статей М., «Изобразительное искусство», 1978.
Микула Селянинович
- Из сюиты "Богатырский фриз"
- 1910
- Холст, темпера. 203 x 494
- Государственный Русский музей
- Ж-7957
Микула Селянинович - персонаж русских былин, легендарный богатырь, умело вспахивавший землю. Олицетворял собой русское крестьянство. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 39.
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
В советское время в доме Бажанова (ул. Марата, 72) находилась библиотека им. А.П.Чехова. В годы Великой Отечественной войны в условиях блокады панно были повреждены. Весь фриз покрылся толстым слоем копоти. Особенно пострадало панно «Вольга». Кроме сильного загрязнения, на нем оказался также утраченным правый нижний угол холста размером 52 X 36 см. В 1964 году «Богатырский фриз» был передан в Государственный Русский музей. Большую работу по его восстановлению провел старший художник-реставратор К. В. Бернякович. Он очистил холсты от поверхностного загрязнения, заделал прорывы и многочисленные проколы, укрепил участки осыпей красочного слоя и тонировал их. Полотна после реставрации впервые экспонировались в музее на юбилейной выставке художника осенью 1974 года. В.П.КНЯЗЕВА. Богатырский фриз // «Н.К.Рерих. Жизнь и творчество». Сборник статей М., «Изобразительное искусство», 1978.
Фрагмент лекции "Богатыри земли русской" С.Н.Коломейцевой
Растительный мотив
- Из сюиты «Богатырский фриз». Панно
- 1910
- Холст, темпера. 35 x 145
- Государственный Русский музей
- Ж-7962
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
Растительный мотив с птицей
- 1910
- Холст, темпера. 138 x 33
- Государственный Русский музей
- Ж-7967-Ж-7969
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
Садко
- Из сюиты "Богатырский фриз"
- 1910
- Темпера, холст. 203 х 700
- Государственный Русский музей
- Ж-7958
Садко — персонаж русской былины, богатый новгородский купец, путешественник. В одной из зарубежных стран, когда ему предлагали в качестве невесты королевских дочерей, он никого не выбрал, сохраняя память о простой новгородской девушке. На этот сюжет Николаем Римским-Корсаковым была написана опера, впервые поставленная в Москве в 1897 году. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 37.
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
В советское время в доме Бажанова (ул. Марата, 72) находилась библиотека им. А.П.Чехова. В годы Великой Отечественной войны в условиях блокады панно были повреждены. Весь фриз покрылся толстым слоем копоти. Особенно пострадало панно «Вольга». Кроме сильного загрязнения, на нем оказался также утраченным правый нижний угол холста размером 52 X 36 см. В 1964 году «Богатырский фриз» был передан в Государственный Русский музей. Большую работу по его восстановлению провел старший художник-реставратор К. В. Бернякович. Он очистил холсты от поверхностного загрязнения, заделал прорывы и многочисленные проколы, укрепил участки осыпей красочного слоя и тонировал их. Полотна после реставрации впервые экспонировались в музее на юбилейной выставке художника осенью 1974 года. В.П.КНЯЗЕВА. Богатырский фриз // «Н.К.Рерих. Жизнь и творчество». Сборник статей М., «Изобразительное искусство», 1978.
Рекомендуем
Фрагмент лекции "Богатыри земли русской" С.Н.Коломейцевой
Мультимедийная презентация "Богатырский фриз Николая Рериха"
Призер конкурса мультимедийных ресурсов "Юность России" (2021). Автор - Мясникова Антонина Александровна, ГБОУ гимназия № 209 «Павловская гимназия», г. Санкт-Петербург
Мультимедийный фильм «Н. К. Рерих: Русь былинная, Русь богатырская»
Призер конкурса мультимедийных ресурсов "Юность России" (2021). Авторы - Рятте Кирилл Иванович, Завьялова Дарья Алексеевна, ГАПОУ РК «Петрозаводский автотранспортный техникум», Музей изобразительных искусств Республики Карелия, г. Петрозаводск. Руководители: Раппана Ирина Владимировна, Ланковская Елена Александровна
Соловей-разбойник
- Из сюиты "Богатырский фриз"
- 1910
- Холст, темпера. 202 x 341
- Государственный Русский музей
- Ж-7954
Соловей-разбойник — отрицательный персонаж восточно-славянской мифологии и былин. Сидя на дереве у дороги, страшным свистом поражал проходящих или проезжающих. Был не победим до того, как богатырь Илья Муромец по одной из версий не ослепил его своим острым копьем. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. Каталог выставки в Малаге. 2019. С. 48.
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
В советское время в доме Бажанова (ул. Марата, 72) находилась библиотека им. А.П.Чехова. В годы Великой Отечественной войны в условиях блокады панно были повреждены. Весь фриз покрылся толстым слоем копоти. Особенно пострадало панно «Вольга». Кроме сильного загрязнения, на нем оказался также утраченным правый нижний угол холста размером 52 X 36 см. В 1964 году «Богатырский фриз» был передан в Государственный Русский музей. Большую работу по его восстановлению провел старший художник-реставратор К. В. Бернякович. Он очистил холсты от поверхностного загрязнения, заделал прорывы и многочисленные проколы, укрепил участки осыпей красочного слоя и тонировал их. Полотна после реставрации впервые экспонировались в музее на юбилейной выставке художника осенью 1974 года. В. П. КНЯЗЕВА. Богатырский фриз // «Н. К. Рерих. Жизнь и творчество». Сборник статей М., «Изобразительное искусство», 1978.
Посольство великого князя московского Симеона Ивановича в Твери у великого князя Александра Михайловича. 1347 год
- Иллюстрации к книге «Летописный и лицевой изборник дома Романовых». Москва, 1913
- 1913
- Бумага на картоне, темпера, бронзовая краска. 52,9 x 39,9
- Государственный Русский музей
- r-57593
Прибытие князя Михаила Гланды Камбилы на Русь, в Великий Новгород
- Илл. к "Летописному изборнику дома Романовых", М., 1914
- 1913
- Бумага на картоне, темпера. 53,3 x 39,9
- Государственный Русский музей
- Р-60251
В последней трети Xlll века на Русь, в Великий Новгород, прибыл Михаил Гланда Камбила - основатель императорского дома Романовых. О его жизни до крещения на русской земле известно немного: по одной версии, он был варяжским купцом, часто приезжающим в Новгород, по другой - имел княжеский титул и был вынужден переехать в Великий Новгород, скрываясь от преследований со стороны рыцарей Тевтонского ордена, вторгнувшихся в Пруссию. Вскоре он принял крещение с именем Иван, а в 1287 году был пострижен в иноки под именем Прокопий. Его сын, Андрей Иванович Кобыла, получил своё прозвище от прозвища отца - Камбилы. Именно от Андрея Ивановича Кобылы начинают вести свой род многие знаминитейшие русские фамилии, среди которых Шереметевы, Колычевы и Романовы. Прокопий был причислен к лику святых на Соборе 1547 года. Валентина Беляева // Юность России в изобразительном искусстве из собрания Русского музея. СПб. 2012. С. 12.
Двор князя Галицкого
- Эскиз декорации к опере А. П. Бородина „Князь Игорь“. Антреприза С. П. Дягилева. Королевский театр Дрюри Лейн, Лондон, 1914
- 1914
- Бумага на картоне, акварель, темпера. 50 х 68,9
- Государственный Русский музей
- Р-53945
Эскиз декорации к опере А. П. Бородина „Князь Игорь“
Антреприза С. П. Дягилева. Королевский театр Дрюри Лейн, Лондон, 1914
Прокопий Праведный за неведомых плавающих молится
- 1914
- Темпера, картон. 70 х 105
- Государственный Русский музей
- Ж-1980
Прокопий Праведный – святой русской православной церкви. Происходил из знатного прусского рода, католического вероисповедания. В качестве купца прибыл в Великий Устюг (XIII век), потом жил в Новгороде, где принял православие и ушел в монастырь. За страдания ему был дан дар провидения и спасения людей от гибели. По легенде, у Прокопия было любимое место на высоком берегу реки Сухони (недалеко от Великого Устюга), где он любил смотреть с обрыва вдаль и молиться за людей, плывущих по неспокойной реке. Здесь же он просил себя похоронить, что и было сделано. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 70.
В начале 1910-х годов Рериха, как и многих прогрессивных деятелей культуры, глубоко волновали думы о родине, ее будущем. Он остро ощущал возможность войны, назревание переломных событий, необходимость дать оценку происходящему.
В основе содержания его картин так называемой предвоенной серии лежат знания ученого, раздумья философа, интуиция и поэтическая фантазия художника. Для воплощения сложных отвлеченных идей мастер широко использует приемы символизма.
К предвоенной серии примыкает и картина «Прокопий Праведный за неведомых плавающих молится». Созданию этого полотна предшествовало другое — «Прокопий Праведный отводит тучу от Устюга Великого» (1913). Сюжеты обеих картин построены на материале древних легенд о подвижнике Прокопии, который не раз спасал родину от беды. В предчувствии всемирно-исторических перемен Рерих обращается к созданным народом и пронесенным через столетия легендам о подвижнике и в аллегорической форме выражает свои мысли о России.
На картине изображены бескрайние просторы родной земли, ее могучие леса, быстрая полноводная река, сочные луговые травы. На первом плане на высоком холме сидит Прокопий Праведный в темном одеянии. Он вписан в образ природы как часть ее. Прокопий Праведный молится и уверен в своей молитве за землю русскую и ее путников. Спокойствие разлито повсюду — в уверенном быстром движении ладей, в плавных линейных ритмах берегов и холмов. Колористическая гамма, построенная на сочетании синих, зеленых, желтых тонов, тонко сгармонирована. В иносказательной форме Рерих выразил в картине свою веру в величие, стойкость России, ее могущество.
В годы первой мировой войны широко развернулась общественная деятельность Рериха. Он выступает за создание международного пакта по охране культурных ценностей. Это начинание стало делом всей его жизни. Уже после смерти художника, в 1954 году в Гааге на основе так называемого «Пакта Рериха» был подписан заключительный акт международной конвенции о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта. Вскоре эта конвенция была ратифицирована многими странами, в том числе и СССР.
Прокопий Праведный, юродивый Христа ради, блаженный, жил во второй половине XIII века и был родом из богатой купеческой семьи. В Великий Устюг он пришел из Новгорода и поселился на паперти Успенского собора. Святой праведник прославился как провидец и чудотворец. Своими молитвами он отвел от Устюга каменную тучу и спас город от страшного бедствия. В Великом Устюге до наших дней сохранился камень, на котором любил сидеть блаженный, провожая в неведомый, полный опасности путь устюжский торговый купеческий люд. Вблизи высится храм его имени, возведенный, по преданию, над его погребением, у которого происходили многочисленные исцеления. Святой Прокопий Праведный особенно почитается на русском севере и, прежде всего, как покровитель торгующих и путешествующих.
Три радости
- 1916
- Темпера, холст. 130 х 175
- Государственный Русский музей
- Ж-7769
В сказочно-метафорической форме Рерих воплощает свое представление о радостях, которые приносит человеку удовольствие от труда.
По легенде, странствующий гусляр навещает крестьянское семейство и повествует им о святых Егории, Николае Чудотворце и Илье Пророке, занятых мирскими делами. Егорий пасет коней; Николай Чудотворец — скот; Илья Пророк жнет рожь. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 65.
Сюжет картины Н. Рерих объяснял сам: "Хожалый гусляр повещает поселянину о трех радостях. Сам Святой Егорий коней пасет, сам Николай Чудотворец стада убережет, сам Илья Пророк рожь зажинает". По словам Е. И. Рерих Николай Константинович был убежден, что каждому человеку дан высший дар и особая мудрость – познать радость. Но дается она только настоящим труженикам, которые работают на совесть.
На полотне изображена семья поселянина в окружении самых почитаемых на Руси Святых. Интересен образ Святого Егория, сына Софии Премудрости, царствующей на Руси. После 30 лет заточения он выходит на свет для утверждения на земле христианства. Святой Николай – заступник от бед и несчастий (кстати, икона Святого Николая всегда сопровождала художника во всех его передвижениях). Илья Пророк – озаренный Богом глашатый. Он управляет дождем, громом, молнией, он же посылает на землю плодородие. Центральное положение в картине занимает терем, некий центр русской земли, очертания которого повторяются в графике гор, лугов, полей, создавая единое жизнеутверждающее пространство. Вся картина исполнена чувства радости и счастья от золота солнечного дня, голубизны неба, тепла земли.
Первая стрела
- 1917
- Холст, темпера. 49,5 x 77
- Государственный Русский музей
- Ж-11873
Воспитанник Академии художеств и юридического факультета Петербургского университета, Рерих с детства любил историю, изучал жизнь и обряды древних славян. Уже в юности он участвовал в археологических экспедициях под Петербургом, Новгородом и в других городах России. Археологические находки, которые он видел своими глазами, держал в руках, пробуждали фантазию, помогали воссоздавать на холсте воображаемую реальность. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 5.
<…> «Пусть наш Север кажется беднее других земель. Пусть закрылся его древний лик. Пусть люди о нем знают мало истинного. Сказка Севера глубока и пленительна. Северные ветры бодры и веселы. Северные озера задумчивы. Северные реки серебристые. Потемнелые леса мудрые. Зеленые холмы бывалые. Серые камни в кругах чудесами полны. Сами варяги шли с Севера. Все ищем красивую древнюю Русь». [Рерих Н. «Подземная Русь. 1911» // Собрание сочинений. М.: изд. И. Д. Сытина, 1914. Кн. 1. С. 207] Из литературного наследия Николая Рериха. Избранное // Николай Рерих. 1874-1947. СПб, 2014. С. 29.
Борис и Глеб
- 1942
- Темпера, холст. 61 х 123
- Государственный Русский музей
- Ж-7089
Великие князья Борис и Глеб — сыновья великого князя Владимира, при котором Русь приняла христианство. Борис и Глеб, следуя христианским заповедям, не пошли против своего старшего брата, предотвратили его убийство, укрепив тем самым принципы православия, пришедшего на смену язычеству с его жестокими и дикими обычаями. За многие добрые дела Борис и Глеб, убитые в 1015 году, – первые князья, канонизированные русской и константинопольской церквями. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. Каталог выставки в Малаге. 2019. С. 131.
Картина создана в поздний период жизни художника, когда он жил в селении Наггара, расположенном в долине Кулу в Индии. В это время в дневниках Н.Рерих рассуждает о необходимости "воздать должное деятелям земли Русской", чтобы слава русская звучала по всем краям мира. Создавая свои работы, художник обращается к яичной темпере, воздушность и звучность которой, по словам самого художника, давали свободу технике и наиболее точно отвечали его представлениям о красоте русской истории. Народные религиозные верования связывали с личностями Бориса и Глеба представления о подвижниках – защитниках, воинах, творящих добрые дела. Народ наделил своих героев лучшими человеческими качествами, воплотив в них свои духовные идеалы.
В картине Рерих через аллегорию обращается к людям с идеями любви и добра, с призывами к миру. Произведения, созданные в это время, звучали особенно убедительно, ведь Россия вступала в новую справедливую войну за независимость своего Отечества. Опираясь на фольклорную традицию, мастер представил на своих красочных и насыщенных по колориту полотнах одухотворенные, полные внутренней силы образы Бориса и Глеба.
Борис и Глеб (в крещении Роман и Давид; убиты в 1015 году) – русские князья, сыновья киевского великого князя Владимира Святославича от брака с византийской царевной Анной из Македонской династии. В междоусобной борьбе, вспыхнувшей в 1015 году после смерти их отца, были убиты своим старшим братом Святополком Окаянным. Борис и Глеб стали первыми русскими святыми, их канонизировали в лике мучеников-страстотерпцев, сделав их заступниками Русской земли и небесными помощниками русских князей.
Поход Игоря
- 1942
- Темпера, холст. 62 х 122
- Государственный Русский музей
- Ж-7092
Картина написана Рерихом в Индии в разгар Второй мировой войны, в один из самых драматических моментов истории страны. Она входит в серию произведений, посвященных событиям родного прошлого, национальным героям и святым. В них художник выразил свои размышления о современности, переживания о судьбе далекой Родины, России. В основу полотна положен реальный сюжет – героический и вместе с тем трагический поход киевского князя Игоря против половцев. Он в равной мере навеян Рериху и реальным событием, и образами оперы А.П. Бородина "Князь Игорь", которую художник оформлял в начале 1910-х.
Из стольного града Киева с его мощно укрепленными стенами и башнями выходит печальное пешее войско князя Игоря. Острые силуэты фигур, ритм пик и знамен с ликами святых на фосфоресцирующем желтом фоне неба, в момент затмения солнца, вызывают чувство тревоги и предопределенности судьбы. Это ощущение усиливают вспышки густых сине-фиолетовых и темно-красных пятен на желтом.
Единоборство Мстислава с Редедей
- 1943
- Темпера, холст. 57 х 123
- Государственный Русский музей
- Ж-7088
В 1022 году произошло столкновение воинов племени косогов (касогов), возглавляемых князем Редедей, с войсками князя Мстислава Владимировича Храброго. Во избежание кровопролития стороны договорились о поединке своих предводителей. По легенде близ города Переяславля Мстислав одолел богатыря Редедю, обратившись с молитвой о заступничестве к Богородице. В результате косоги были обложены данью, а дочь Мстислава Татьяна вышла замуж за сына Редеди, окрещенного Романом.
Исторический сюжет был выбран Рерихом не случайно: картина создавалась в переломный год Великой Отечественной войны. В ней яркая декоративность, характерная для произведений художника, помогает передать напряжение изображенной сцены. Галина Кречина // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 52-53.
Рерих изобразил сюжет из летописи «Повесть временных лет» (XI век), где рассказывалось о битве русского князя Мстислава Владимировича с черкесским князем Редедею, предводителем племени касогов. Картина написана в 1943 году, когда шла Вторая мировая война. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. Каталог выставки в Малаге. 2019. С. 135.
«Строитель новой жизни народ русский,
все народы необозримой целины умеют быть друзьями,
но не сделай их врагами — тяжела их десница, и несломимо их мужество.
Народ Русский помнит напутствие Сергия Радонежского
Дмитрию Донскому перед Куликовой битвою:
„Если испытал все мирные средства — тогда сразись, и победишь!“»
Н. К. Рерих. Вперед. 1945 (Там же. С. 134.)
По мнению исследователей, данный сюжет взят из "Древней Российской истории" М.В.Ломоносова и отражен в «Слове о полку Игореве». Согласно летописи в 6530 (1022) году в поход против касогов выступил тмутараканский князь Мстислав Владимирович «Храбрый». Узнав об этом, верховный князь адыгского союза Редедя, обладавший большой физической силой, вышел навстречу неприятелю. Оба войска встретились на территории племени сагинов, граничивших с Тмутараканской Русью. Редедя предложил Мстиславу, во избежание кровопролития, решить дело поединком на условиях, что победивший возьмёт семью, землю и всё, включая жизнь побеждённого. В ходе единоборства Мстислав начал терять силы, но в итоге всё-таки сумел одержать победу над Редедей. Повергнув своего соперника, Мстислав убил его. Впоследствии Мстислав приписывал свою победу заступничеству Богородицы, которой молился во время боя. В 1943 обращение к этому событию стало поводом для Николая Рериха говорить о коренном переломе, происшедшем в ходе Великой Отечественной войны.
Чара звериная
- 1943
- Холст, темпера. 85 x 156
- Государственный Русский музей
- Ж-7100
Пантеистические убеждения Рериха сказались в воплощении этого сюжета, где под влиянием (очарованием, отсюда — чары) музыки даже камни превращаются в медведей, вся природа озаряется красотой и спокойствием. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 137.
Весна священная
- 1945
- Холст, темпера. 56,5 x 122
- Государственный Русский музей
- Ж-7093
Особое место среди театральных работ Рериха занимает балет на музыку Стравинского «Весна Священная», замысел которого относится к началу 1910-го года.
В «Хронике моей жизни» Стравинский рассказывает: «Однажды, … в воображении моем совершенно неожиданно, ибо думал я тогда совсем о другом, возникла картина священного языческого ритуала: мудрые старцы сидят в кругу и наблюдают предсмертный танец девушки, которую они приносят в жертву богу весны, чтобы снискать его благосклонность. Это стало темой «Весны священной». Должен сказать, что это видение произвело на меня сильное впечатление, и я тотчас же рассказал о нем моему приятелю, художнику Николаю Рериху, картины которого воскрешали славянское язычество. Его это привело в восторг, и мы стали работать вместе». Рерих принимал участие не только как декоратор, но и как соавтор либретто.
В итоге балет, премьера которого состоялась сначала в Париже, а затем в Лондоне, представлял собой стилизацию народного обряда, трактованного как симфоническая стихия.
В центре декорации «Поцелуй земле» к первому действию Рерих изобразил огромный дуб на озерном берегу, тысячелетний, кряжистый, несущий в себе дух силы, прожитой жизни и вечности. Дерево выпрямило свой ствол, простираясь в сердцевину небес. А вокруг мягкие, округлые линии пологих холмов, синего озера и тонких стволов берез, живописно расположившихся на зеленых склонах, подобно стайкам водящих хоровод девушек. Земля, покрытая густым цветочным ковром, озарилась каким-то особенным, свойственным рериховским вещам свечением. Все создает ощущение весеннего пробуждения природы. Впечатление красоты и гармонии подчеркивается изысканностью и чистотой цветовых сочетаний.
Е.В.Станкевич. Материалы для аудиогидов к выставке "Николай Рерих. В поисках Шамбалы". 2020
Балет "Весна священная". Композитор И.Стравинский. Автор костюмов и декораций Н.Рерих. Хореография Вацлава Нижинского. Joffrey Ballet
Эскизы декораций и костюмов к балету "Весна священная" (на сайте "Каталог картин Н. и С. Рерихов)
В 1900-е и 1910-е годы художник часто обращался к древней истории, былинам и мифам. В 1910 году он пишет цикл из 18 панно, названных им «Богатырский фриз», для особняка промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф.Г.Бажанова.
Главными персонажами картин становятся герои русских былин (Микула Селянинович, Ж-7957; Илья Муромец, Ж-7953; Садко, Ж-7958), изображенные обобщенно и в процессе деяний, их прославивших. Так, национальная мифология с произведениями Рериха буквально входит в интерьер частного дома, заменяя собой натюрморты и декоративные росписи, характерные для оформления салонов.
Собственно сказки, былины, легенды для Рериха — прежде всего способ воплотить атмосферу, в какой могли жить их персонажи. Как историк и археолог, Рерих наполняет свои произведения конкретными деталями. Но его картины маленьких и больших размеров, посвященные древности, всегда эмоционально насыщены, несмотря на их внешнюю бессюжетность. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 6.
______________________________________
В 1909–1910 годах Рерих исполнил серию декоративных панно для особняка промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф.Г.Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П.Ф. Алешина в 1907–1908 годах. Каждый из его интерьеров отличался неповторимым оформлением, но тема героической древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин «Вольга и Микула», исполненный по эскизу М.А.Врубеля.
Панно фриза размещались в Большой столовой. Серия состояла из 8 сюжетных композиций и 12 полотен с растительным узором для оформления оконных проемов. Все работы исполнены на холсте темперой.
В советское время в доме Бажанова (ул. Марата, 72) находилась библиотека им. А.П.Чехова. В годы Великой Отечественной войны в условиях блокады панно были повреждены. Весь фриз покрылся толстым слоем копоти. Особенно пострадало панно «Вольга». Кроме сильного загрязнения, на нем оказался также утраченным правый нижний угол холста размером 52 X 36 см.
В 1964 году «Богатырский фриз» был передан в Государственный Русский музей. Большую работу по его восстановлению провел старший художник-реставратор К. В. Бернякович. Он очистил холсты от поверхностного загрязнения, заделал прорывы и многочисленные проколы, укрепил участки осыпей красочного слоя и тонировал их. Полотна после реставрации впервые экспонировались в музее на юбилейной выставке художника осенью 1974 года. В.П.КНЯЗЕВА. Богатырский фриз // «Н.К.Рерих. Жизнь и творчество». Сборник статей М., «Изобразительное искусство», 1978.
Архитектурный мотив
- Из сюиты «Богатырский фриз». Панно
- 1910
- Холст, темпера. 140 x 20
- Государственный Русский музей
- Ж-7964-Ж-7965
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
Баян
- Из сюиты "Богатырский фриз"
- 1910
- Холст, темпера. 203 х 104,5
- Государственный Русский музей
- Ж-7959
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
Витязь
- Панно из сюиты "Богатырский фриз"
- 1910
- Холст, темпера. 204 x 104,5
- Государственный Русский музей
- Ж-7960
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
Вольга Святославович
- Из сюиты "Богатырский фриз"
- 1910
- Холст, темпера. 203 x 495
- Государственный Русский музей
- Ж-7956
Вольга Святославович - персонаж русских былин. Богатырь, охотник, воин, был способен перевоплощаться в разных зверей. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 41.
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
В советское время в доме Бажанова (ул. Марата, 72) находилась библиотека им. А.П.Чехова. В годы Великой Отечественной войны в условиях блокады панно были повреждены. Весь фриз покрылся толстым слоем копоти. Особенно пострадало панно «Вольга». Кроме сильного загрязнения, на нем оказался также утраченным правый нижний угол холста размером 52 X 36 см. В 1964 году «Богатырский фриз» был передан в Государственный Русский музей. Большую работу по его восстановлению провел старший художник-реставратор К. В. Бернякович. Он очистил холсты от поверхностного загрязнения, заделал прорывы и многочисленные проколы, укрепил участки осыпей красочного слоя и тонировал их. Полотна после реставрации впервые экспонировались в музее на юбилейной выставке художника осенью 1974 года. В.П.КНЯЗЕВА. Богатырский фриз // «Н.К.Рерих. Жизнь и творчество». Сборник статей М., «Изобразительное искусство», 1978.
Фрагмент лекции "Богатыри земли русской" С.Н.Коломейцевой
Городище
- Панно. Из сюиты «Богатырский фриз»
- 1910
- Холст, темпера. 65 x 474
- Государственный Русский музей
- Ж-7955
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
В советское время в доме Бажанова (ул. Марата, 72) находилась библиотека им. А. П. Чехова. В годы Великой Отечественной войны в условиях блокады панно были повреждены. Весь фриз покрылся толстым слоем копоти. Особенно пострадало панно «Вольга». Кроме сильного загрязнения, на нем оказался также утраченным правый нижний угол холста размером 52 X 36 см. В 1964 году «Богатырский фриз» был передан в Государственный Русский музей. Большую работу по его восстановлению провел старший художник-реставратор К. В. Бернякович. Он очистил холсты от поверхностного загрязнения, заделал прорывы и многочисленные проколы, укрепил участки осыпей красочного слоя и тонировал их. Полотна после реставрации впервые экспонировались в музее на юбилейной выставке художника осенью 1974 года. В. П. Князева. Богатырский фриз // «Н. К. Рерих. Жизнь и творчество». Сборник статей М., «Изобразительное искусство», 1978.
Илья Муромец
- Из сюиты "Богатырский фриз"
- 1910
- Холст, темпера. 203 x 338
- Государственный Русский музей
- Ж-7953
Илья Муромец— персонаж былин, богатырь, воплощающий идеал героя-воина. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 42.
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
В советское время в доме Бажанова (ул. Марата, 72) находилась библиотека им. А.П.Чехова. В годы Великой Отечественной войны в условиях блокады панно были повреждены. Весь фриз покрылся толстым слоем копоти. Особенно пострадало панно «Вольга». Кроме сильного загрязнения, на нем оказался также утраченным правый нижний угол холста размером 52 X 36 см. В 1964 году «Богатырский фриз» был передан в Государственный Русский музей. Большую работу по его восстановлению провел старший художник-реставратор К. В. Бернякович. Он очистил холсты от поверхностного загрязнения, заделал прорывы и многочисленные проколы, укрепил участки осыпей красочного слоя и тонировал их. Полотна после реставрации впервые экспонировались в музее на юбилейной выставке художника осенью 1974 года. В.П.КНЯЗЕВА. Богатырский фриз // «Н.К.Рерих. Жизнь и творчество». Сборник статей М., «Изобразительное искусство», 1978.
Микула Селянинович
- Из сюиты "Богатырский фриз"
- 1910
- Холст, темпера. 203 x 494
- Государственный Русский музей
- Ж-7957
Микула Селянинович - персонаж русских былин, легендарный богатырь, умело вспахивавший землю. Олицетворял собой русское крестьянство. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 39.
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
В советское время в доме Бажанова (ул. Марата, 72) находилась библиотека им. А.П.Чехова. В годы Великой Отечественной войны в условиях блокады панно были повреждены. Весь фриз покрылся толстым слоем копоти. Особенно пострадало панно «Вольга». Кроме сильного загрязнения, на нем оказался также утраченным правый нижний угол холста размером 52 X 36 см. В 1964 году «Богатырский фриз» был передан в Государственный Русский музей. Большую работу по его восстановлению провел старший художник-реставратор К. В. Бернякович. Он очистил холсты от поверхностного загрязнения, заделал прорывы и многочисленные проколы, укрепил участки осыпей красочного слоя и тонировал их. Полотна после реставрации впервые экспонировались в музее на юбилейной выставке художника осенью 1974 года. В.П.КНЯЗЕВА. Богатырский фриз // «Н.К.Рерих. Жизнь и творчество». Сборник статей М., «Изобразительное искусство», 1978.
Фрагмент лекции "Богатыри земли русской" С.Н.Коломейцевой
Растительный мотив
- Из сюиты «Богатырский фриз». Панно
- 1910
- Холст, темпера. 35 x 145
- Государственный Русский музей
- Ж-7962
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
Растительный мотив с птицей
- 1910
- Холст, темпера. 138 x 33
- Государственный Русский музей
- Ж-7967-Ж-7969
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
Садко
- Из сюиты "Богатырский фриз"
- 1910
- Темпера, холст. 203 х 700
- Государственный Русский музей
- Ж-7958
Садко — персонаж русской былины, богатый новгородский купец, путешественник. В одной из зарубежных стран, когда ему предлагали в качестве невесты королевских дочерей, он никого не выбрал, сохраняя память о простой новгородской девушке. На этот сюжет Николаем Римским-Корсаковым была написана опера, впервые поставленная в Москве в 1897 году. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 37.
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
В советское время в доме Бажанова (ул. Марата, 72) находилась библиотека им. А.П.Чехова. В годы Великой Отечественной войны в условиях блокады панно были повреждены. Весь фриз покрылся толстым слоем копоти. Особенно пострадало панно «Вольга». Кроме сильного загрязнения, на нем оказался также утраченным правый нижний угол холста размером 52 X 36 см. В 1964 году «Богатырский фриз» был передан в Государственный Русский музей. Большую работу по его восстановлению провел старший художник-реставратор К. В. Бернякович. Он очистил холсты от поверхностного загрязнения, заделал прорывы и многочисленные проколы, укрепил участки осыпей красочного слоя и тонировал их. Полотна после реставрации впервые экспонировались в музее на юбилейной выставке художника осенью 1974 года. В.П.КНЯЗЕВА. Богатырский фриз // «Н.К.Рерих. Жизнь и творчество». Сборник статей М., «Изобразительное искусство», 1978.
Рекомендуем
Фрагмент лекции "Богатыри земли русской" С.Н.Коломейцевой
Мультимедийная презентация "Богатырский фриз Николая Рериха"
Призер конкурса мультимедийных ресурсов "Юность России" (2021). Автор - Мясникова Антонина Александровна, ГБОУ гимназия № 209 «Павловская гимназия», г. Санкт-Петербург
Мультимедийный фильм «Н. К. Рерих: Русь былинная, Русь богатырская»
Призер конкурса мультимедийных ресурсов "Юность России" (2021). Авторы - Рятте Кирилл Иванович, Завьялова Дарья Алексеевна, ГАПОУ РК «Петрозаводский автотранспортный техникум», Музей изобразительных искусств Республики Карелия, г. Петрозаводск. Руководители: Раппана Ирина Владимировна, Ланковская Елена Александровна
Соловей-разбойник
- Из сюиты "Богатырский фриз"
- 1910
- Холст, темпера. 202 x 341
- Государственный Русский музей
- Ж-7954
Соловей-разбойник — отрицательный персонаж восточно-славянской мифологии и былин. Сидя на дереве у дороги, страшным свистом поражал проходящих или проезжающих. Был не победим до того, как богатырь Илья Муромец по одной из версий не ослепил его своим острым копьем. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. Каталог выставки в Малаге. 2019. С. 48.
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
В советское время в доме Бажанова (ул. Марата, 72) находилась библиотека им. А.П.Чехова. В годы Великой Отечественной войны в условиях блокады панно были повреждены. Весь фриз покрылся толстым слоем копоти. Особенно пострадало панно «Вольга». Кроме сильного загрязнения, на нем оказался также утраченным правый нижний угол холста размером 52 X 36 см. В 1964 году «Богатырский фриз» был передан в Государственный Русский музей. Большую работу по его восстановлению провел старший художник-реставратор К. В. Бернякович. Он очистил холсты от поверхностного загрязнения, заделал прорывы и многочисленные проколы, укрепил участки осыпей красочного слоя и тонировал их. Полотна после реставрации впервые экспонировались в музее на юбилейной выставке художника осенью 1974 года. В. П. КНЯЗЕВА. Богатырский фриз // «Н. К. Рерих. Жизнь и творчество». Сборник статей М., «Изобразительное искусство», 1978.
Когда в 1909 году Сергей Дягилев пригласил Рериха участвовать в оформлении спектаклей, художник в декорациях и костюмах, по существу, картинно воплощал свои представления о природе, истории, обычаях и быте славян. «Половецкий стан» (1909, Ж-1983) для оперы Александра Бородина «Князь Игорь», как и другие декорации по эскизам Рериха, в основе которых лежат сказки и былины, не отличаются от его станковых произведений. Исторический контекст, как и картинное воплощение декораций, не были тогда еще привычны публике, вызывали восторг не только в русской среде, но и у иностранцев.
В газете «Фигаро» французский критик Жак Бланш писал: «Я не имею чести лично знать Рериха <…> Я сужу о нем только по декорациям в „Шатле“ и нахожу их чудесными. Я радуюсь и тому, что воины „Псковитянки“ не одеты как воины Бенджамена Констана. Все, что я видел в „Шатле“, переносит меня в музеи, на всем видно глубочайшее изучение истории, и во всем этом нет тени обыденщины, банальности и нудной условности, к которой так привыкла наша театральная публика. Что касается декораций „Игоря“, то уже с самого начала — это сплошное очарование…». (Цит. по: Беликов П. Ф., Князева В. П. Николай Константинович Рерих. Самара: «Агни», 1996. С. 63–64).
В разные годы Рерих делал эскизы декораций и костюмов для оперы «Снегурочка» (Ж-1968, Ж-1969, Ж-1967) Николая Римского-Корсакова, «Весна священная» (Р-57591, Ж-1979, Ж-1982) на музыку Игоря Стравинского. Эти и другие спектакли с успехом шли в 1910–1930-е на сценах Лондона, Парижа, Нью-Йорка.
Картина «Сеча при Керженце» (1911, Ж-10994) послужила эскизом для декоративного панно, использованного в опере Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (Париж, театр «Шатле», 1911). Как и «Поцелуй Земле» (1912, Р-57591, Ж-1979, Ж-1982) — эскиз декорации для постановки Игоря Стравинского «Весна священная» (Париж, 1913), — оба они вписываются в ряд станковых полотен автора, воплощающих величие законов природы или подвигов исторических персонажей прошлых столетий. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 6-7.
1912 был наиболее плодотворным в творчестве художника как театрального декоратора. Он работал над оформлением «Весны священной» Стравинского, «Пер Гюнта» Ибсена, «Тристана и Изольды» Вагнера, а также «Снегурочки» Островского.
Во всем он [Н. К. Рерих] остается характерным варягом, «норманном». Античное искусство, ренессанс, барокко, рококо — все это сферы, не задевающие его личных струн. Как человек тонкий, он, разумеется, умеет оценить и эти явления, всем этим любоваться. Но он все же остается к ним холоден и, уже во всяком случае, едва ли в силах вызвать в себе творческие искания того же порядка. Напротив того, уже давно, с самых иллюстраций к Метерлинку, его потянуло к западной романтике, и в этой области он успел высказать себя не только прекрасным мастером, но и ясновидцем-поэтом. Некоторые декорации к «Принцессе Малейн» и к «Сестре Беатрисе» поражают своим чувством северного средневековья. Изумительна та острота, с которой Рерих воссоздает сказочную обстановку эпохи бургундских герцогов ван Эйка. В одной из этих декораций, представляющей собой фантазию на фон «Св. Луки» Рожье Вандер-Вейдена, он даже расстается с присущей ему рыхлостью, становится острым и граненым, как истинный готик. И это без малейшей сухости, без впадания в графику. [«Рерих. Альбом репродукций». Пг: Свободное искусство, 1916] Современники Рериха: Александр Бенуа. Путь Рериха // Николай Рерих. 1874-1947. СПб, 2014. С. 20.
Половецкий стан
- Эскиз декорации к Половецким пляскам из оперы Александра Бородина „Князь Игорь“
- 1909
- Картон, пастель, темпера. 43 х 60
- Государственный Русский музей
- Ж-1983
Яркой страницей в жизни Рериха стало его участие в «Русских сезонах» в Париже, организованных С. П. Дягилевым.
Шумный, заслуженный успех выпал на долю художника в 1909 году, когда в парижском театре «Шатле» открылся первый «русский сезон». На суд требовательной французской публики Дягилев вынес достижения отечественного искусства. В оформлении Рериха шли «Половецкие пляски» из «Князя Игоря» А.П.Бородина и «Псковитянка» Н.А.Римского-Корсакова.
Обращение к опере «Князь Игорь» закономерно для художника в ряду его увлечений славянской историей. Создавая декорации к спектаклю, Рерих был захвачен мощной энергетикой музыки, оказавшейся невероятно близкой его собственным художественным идеалам.
В декорации «Стана», на фоне которого были поставлены «Половецкие пляски», главную роль играет пейзаж, слившиеся воедино три вечных стихии природы – неба, земли, воды. И половецкие шатры, очертания которых вторят мерным раздольным ритмам пологих степных холмов, тоже словно бы живут вне истории. Ритмом музыки был рожден ритм линий, упруго изогнутых, словно кору земли приподняло ее мощное дыхание.
Для хореографа Михаила Фокина, в чьей постановке шел балет, было особенно важно, что Рерих уделял большое значение цвету. Краски придавали динамику сцене, эмоционально усиливали рисунок танца. «Вот это краски! Вот это декорации! Я только что вернулся из России, и у них везде так!» - восторгался на одном из спектаклей художник Морис Дени.
Удивительное созвучие живописных и хореографических образов создавали у зрителей, поразившую их «не иллюзию правды, а убедительность иллюзии».
В 1914 году в Лондоне Дягилев осуществил постановку оперы полностью в четырех действиях с прологом, вновь пригласив Рериха для оформления спектакля. Опера имела успех. Партию Кончака исполнял Федор Шаляпин, знаменитый русский певец. К сожалению, Рерих не смог присутствовать на премьере. Художник О. Аллегри сообщал ему: „Вчера вечером шел „Игорь“ при полном зале; успех был большой, англичане от восторга рычали!“
Рерих исполнил декорации за короткий промежуток времени: конец 1913 – начало 1914 года. Яркое узорочье костюмов, праздничный колорит архитектуры, носящей порой сказочный характер, создали притягательный образ далекого прошлого, наполненного жизненной силой. Успех лондонской постановки во многом был связан с оформлением спектакля.
«Половецкие пляски» в оформлении Рериха шли в Париже 20 лет.
Е.В.Станкевич // Материалы для аудиогида к выставке "Николай Рерих. В поисках Шамбалы", 2020
Н.Рерих. Половецкий стан.
«Половецкий стан» Рериха по праву считается шедевром сценической живописи.
Половецкие пляски из оперы А.П.Бородина "Князь Игорь". Мариинский театр. 2003 год
Сеча при Керженце
- Эскиз
- 1911
- Картон, темпера. 52,5 x 70
- Государственный Русский музей
- Ж-10994
«Сеча при Керженце» — эскиз занавеса для симфонического антракта оперы Николая Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», исполненного Рерихом для «Русских сезонов» в Париже, организованных Сергеем Дягилевым.
«Сеча при Керженце» — один из эпизодов борьбы русских войск с напавшими на них татарами (XIII век). В этой битве, по преданию, исчез в водах реки Керженец, протекающей в Нижегородской области, целый город под названием Китеж. Рерих в эскизе занавеса изобразил напряженную битву между русскими и татарами. Стремительно мчащиеся всадники, тревожно клубящиеся облака, отражаясь в водах реки, скрывают формы исчезающего города, тем самым спасая его от разрушения врагом.
Позднее этот эскиз ляжет в основу декоративного панно для Казанского вокзала в Москве (не было исполнено). Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 55.
РЕКОМЕНДУЕМ
Сеча при Керженце, Н.А. Римский-Корсаков / Battle of Kerzhenets, N. Rimky-Korsakov. Марис Янсонс, Терем-квартет и симфонический оркестр Баварского радио в Мюнхене |
||
"Сеча при Керженце". Советский мультипликационный фильм по музыке Н. А. Римского-Корсакова, 1971 год. Режиссёры Иван Иванов-Вано и Юрий Норштейн. В фильме использованы материалы русской фресковой живописи и миниатюры XIV—XVI веков. |
Дед Мороз
- 1912
- Бумага, темпера, графит, гуашь. 24 x 15,5
- Государственный Русский музей
- Ж-1969
Эскизы декораций и костюмов для постановки пьесы А. Н. Островского «Снегурочка» Петербургский драматический театр «Рейнеке», 1912. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 62.
1912 был наиболее плодотворным в творчестве художника как театрального декоратора. Он работал над оформлением «Весны священной» Стравинского, «Пер Гюнта» Ибсена, «Тристана и Изольды» Вагнера, а также «Снегурочки» Островского, премьера которой должна была стать первой постановкой на подмостках нового, открывавшегося в Петербурге Русского драматического театра Рейнеке. Это была вторая творческая встреча Рериха со «Снегурочкой». Еще в 1908 году он выполнил декорации для одноименной оперы Римского-Корсакова, поставленной в Париже на сцене Опера Комик. Версия эскизов 1912 года во многом наследовала этим образам и переносила зрителей в сказочный мир языческой Руси. Художник представил то мифическое время, когда люди поклонялись Яриле-Солнцу, а холмы и камни казались одушевленными существами.
В эскизе костюмов Снегурочки и Деда Мороза Рерих добивается предельной декоративной выразительности. Одежды сказочных героев поражают красотой и изысканностью цвета. Переливы голубых, изумрудных, нежно розовых тонов в сочетании с доминантой белого передают атмосферу зимней сказки. В кружевной вязи орнаментов, подобно морозным причудливым узорам, покрывающим одежды, звучит та же, что и в музыке, и в танцах языческая стихийность древнего искусства.
Е.В.Станкевич. Материалы для аудиогидов к выставке "Николай Рерих. В поисках Шамбалы". 2020
Каюта
- Эскиз декорации к V действию драмы Г. Ибсена «Пер Гюнт» на сцене МХТ. 1912
- 1912 (?)
- Бумага серая на картоне, темпера, уголь. 52 x 69,1
- Государственный Русский музей
- Р-57518
Поцелуй Земле
- Эскиз декорации для постановки И. Ф. Стравинского «Весна священная» в Париже во время «Русских сезонов» (1913)
- 1912
- Картон, темпера. 56 х 80,5
- Государственный Русский музей
- Ж-1982
Особое место среди театральных работ Рериха занимает балет на музыку Стравинского «Весна Священная», замысел которого относится к началу 1910-го года.
В «Хронике моей жизни» Стравинский рассказывает: «Однажды, … в воображении моем совершенно неожиданно, ибо думал я тогда совсем о другом, возникла картина священного языческого ритуала: мудрые старцы сидят в кругу и наблюдают предсмертный танец девушки, которую они приносят в жертву богу весны, чтобы снискать его благосклонность. Это стало темой «Весны священной». Должен сказать, что это видение произвело на меня сильное впечатление, и я тотчас же рассказал о нем моему приятелю, художнику Николаю Рериху, картины которого воскрешали славянское язычество. Его это привело в восторг, и мы стали работать вместе». Рерих принимал участие не только как декоратор, но и как соавтор либретто.
В итоге балет, премьера которого состоялась сначала в Париже, а затем в Лондоне, представлял собой стилизацию народного обряда, трактованного как симфоническая стихия.
В центре декорации «Поцелуй земле» к первому действию Рерих изобразил огромный дуб на озерном берегу, тысячелетний, кряжистый, несущий в себе дух силы, прожитой жизни и вечности. Дерево выпрямило свой ствол, простираясь в сердцевину небес. А вокруг мягкие, округлые линии пологих холмов, синего озера и тонких стволов берез, живописно расположившихся на зеленых склонах, подобно стайкам водящих хоровод девушек. Земля, покрытая густым цветочным ковром, озарилась каким-то особенным, свойственным рериховским вещам свечением. Все создает ощущение весеннего пробуждения природы. Впечатление красоты и гармонии подчеркивается изысканностью и чистотой цветовых сочетаний.
Е.В.Станкевич. Материалы для аудиогидов к выставке "Николай Рерих. В поисках Шамбалы". 2020
Балет "Весна священная". Композитор И.Стравинский. Автор костюмов и декораций Н.Рерих. Хореография Вацлава Нижинского. Joffrey Ballet
Эскизы декораций и костюмов к балету "Весна священная" (на сайте "Каталог картин Н. и С. Рерихов)
Поцелуй Земле
- Эскизы костюмов и декораций к балету И. Ф. Стравинского «Весна священная». 1912. Театр Елисейских полей, Париж, 1913
- 1912
- Бумага, акварель, белила, графитный карандаш, темпера. 17 x 25,5
- Государственный Русский музей
- Р-57591
Поцелуй Земле. Действие 1-е
- Эскиз декорации для постановки И. Ф. Стравинского «Весна священная» в Париже во время «Русских сезонов» (1913)
- 1912
- Картон, темпера. 62 x 94
- Государственный Русский музей
- Ж-1979
Особое место среди театральных работ Рериха занимает балет на музыку Стравинского «Весна Священная», замысел которого относится к началу 1910-го года.
В «Хронике моей жизни» Стравинский рассказывает: «Однажды, … в воображении моем совершенно неожиданно, ибо думал я тогда совсем о другом, возникла картина священного языческого ритуала: мудрые старцы сидят в кругу и наблюдают предсмертный танец девушки, которую они приносят в жертву богу весны, чтобы снискать его благосклонность. Это стало темой «Весны священной». Должен сказать, что это видение произвело на меня сильное впечатление, и я тотчас же рассказал о нем моему приятелю, художнику Николаю Рериху, картины которого воскрешали славянское язычество. Его это привело в восторг, и мы стали работать вместе». Рерих принимал участие не только как декоратор, но и как соавтор либретто.
В итоге балет, премьера которого состоялась сначала в Париже, а затем в Лондоне, представлял собой стилизацию народного обряда, трактованного как симфоническая стихия.
В центре декорации «Поцелуй земле» к первому действию Рерих изобразил огромный дуб на озерном берегу, тысячелетний, кряжистый, несущий в себе дух силы, прожитой жизни и вечности. Дерево выпрямило свой ствол, простираясь в сердцевину небес. А вокруг мягкие, округлые линии пологих холмов, синего озера и тонких стволов берез, живописно расположившихся на зеленых склонах, подобно стайкам водящих хоровод девушек. Земля, покрытая густым цветочным ковром, озарилась каким-то особенным, свойственным рериховским вещам свечением. Все создает ощущение весеннего пробуждения природы. Впечатление красоты и гармонии подчеркивается изысканностью и чистотой цветовых сочетаний.
Е.В.Станкевич. Материалы для аудиогидов к выставке "Николай Рерих. В поисках Шамбалы". 2020
Балет "Весна священная". Композитор И.Стравинский. Автор костюмов и декораций Н.Рерих. Хореография Вацлава Нижинского. Joffrey Ballet
Эскизы декораций и костюмов к балету "Весна священная" (на сайте "Каталог картин Н. и С. Рерихов)
Рондские скалы
- Эскиз декорации для постановки драмы Г. Ибсена «Пер Гюнт» на сцене МХТ. 1912. Действие 2-е
- 1912
- Картон, темпера. 66 x 87
- Государственный Русский музей
- Ж-5501
1912 был наиболее плодотворным в творчестве художника как театрального декоратора. Он работал над оформлением «Весны священной» Стравинского, «Пер Гюнта» Ибсена, «Тристана и Изольды» Вагнера, а также «Снегурочки» Островского, премьера которой должна была стать первой постановкой на подмостках нового, открывавшегося в Петербурге Русского драматического театра Рейнеке. Е. В. Станкевич. Материалы для аудиогидов к выставке "Николай Рерих. В поисках Шамбалы". 2020.
Снегурочка
- 1912
- Бумага, темпера, графит, гуашь. 24,5 x 15,5
- Государственный Русский музей
- Ж-1968
Эскизы декораций и костюмов для постановки пьесы А. Н. Островского «Снегурочка» Петербургский драматический театр «Рейнеке», 1912. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 62.
1912 был наиболее плодотворным в творчестве художника как театрального декоратора. Он работал над оформлением «Весны священной» Стравинского, «Пер Гюнта» Ибсена, «Тристана и Изольды» Вагнера, а также «Снегурочки» Островского, премьера которой должна была стать первой постановкой на подмостках нового, открывавшегося в Петербурге Русского драматического театра Рейнеке. Это была вторая творческая встреча Рериха со «Снегурочкой». Еще в 1908 году он выполнил декорации для одноименной оперы Римского-Корсакова, поставленной в Париже на сцене Опера Комик. Версия эскизов 1912 года во многом наследовала этим образам и переносила зрителей в сказочный мир языческой Руси. Художник представил то мифическое время, когда люди поклонялись Яриле-Солнцу, а холмы и камни казались одушевленными существами.
В эскизе костюмов Снегурочки и Деда Мороза Рерих добивается предельной декоративной выразительности. Одежды сказочных героев поражают красотой и изысканностью цвета. Переливы голубых, изумрудных, нежно розовых тонов в сочетании с доминантой белого передают атмосферу зимней сказки. В кружевной вязи орнаментов, подобно морозным причудливым узорам, покрывающим одежды, звучит та же, что и в музыке, и в танцах языческая стихийность древнего искусства.
Е.В.Станкевич. Материалы для аудиогидов к выставке "Николай Рерих. В поисках Шамбалы". 2020
Урочище
- Эскиз декорации для постановки пьесы А. Н. Островского «Снегурочка». Петербургский драматический театр «Рейнеке», 1912. Действие 3-е
- 1912
- Картон, темпера, графит, гуашь. 56 х 70 (в раме)
- Государственный Русский музей
- Ж-1967
1912 был наиболее плодотворным в творчестве художника как театрального декоратора. Он работал над оформлением «Весны священной» Стравинского, «Пер Гюнта» Ибсена, «Тристана и Изольды» Вагнера, а также «Снегурочки» Островского, премьера которой должна была стать первой постановкой на подмостках нового, открывавшегося в Петербурге Русского драматического театра Рейнеке. Это была вторая творческая встреча Рериха со «Снегурочкой». Еще в 1908 году он выполнил декорации для одноименной оперы Римского-Корсакова, поставленной в Париже на сцене Опера Комик. Версия эскизов 1912 года во многом наследовала этим образам и переносила зрителей в сказочный мир языческой Руси. Художник представил то мифическое время, когда люди поклонялись Яриле-Солнцу, а холмы и камни казались одушевленными существами.
Е.В.Станкевич. Материалы для аудиогидов к выставке "Николай Рерих. В поисках Шамбалы". 2020
Декорация к I акту Пер-Гюнта
- Эскиз
- 1913
- Бумага, тушь. 48,4 x 64,1
- Государственный Русский музей
- Р-1936
Бояре
- Эскизы костюмов и декорации к опере А. П. Бородина «Князь Игорь» Антреприза С. П. Дягилева Королевский театр Дрюри Лейн, Лондон
- 1914
- Бумага на картоне, гуашь, тушь, бронзовая и серебряная краски, графитный карандаш. 32,1 х 48,2
- Государственный Русский музей
- Р-57592
В монастыре
- Эскиз декорации к опере А. А. Давидова «Сестра Беатриса» по одноименной пьесе М. Метерлинка Театр Музыкальной драмы, Петроград, 1915
- 1914
- Картон, темпера. 75,5 х 86
- Государственный Русский музей
- Ж-1981
Во всем он [Н. К. Рерих] остается характерным варягом, «норманном». Античное искусство, ренессанс, барокко, рококо — все это сферы, не задевающие его личных струн. Как человек тонкий, он, разумеется, умеет оценить и эти явления, всем этим любоваться. Но он все же остается к ним холоден и, уже во всяком случае, едва ли в силах вызвать в себе творческие искания того же порядка. Напротив того, уже давно, с самых иллюстраций к Метерлинку, его потянуло к западной романтике, и в этой области он успел высказать себя не только прекрасным мастером, но и ясновидцем-поэтом. Некоторые декорации к «Принцессе Малейн» и к «Сестре Беатрисе» поражают своим чувством северного средневековья. Изумительна та острота, с которой Рерих воссоздает сказочную обстановку эпохи бургундских герцогов ван Эйка. В одной из этих декораций, представляющей собой фантазию на фон «Св. Луки» Рожье Вандер-Вейдена, он даже расстается с присущей ему рыхлостью, становится острым и граненым, как истинный готик. И это без малейшей сухости, без впадания в графику. [«Рерих. Альбом репродукций». Пг: Свободное искусство, 1916] Современники Рериха: Александр Бенуа. Путь Рериха // Николай Рерих. 1874-1947. СПб, 2014. С. 20.
Народ
- Эскизы костюмов и декорации к опере А. П. Бородина «Князь Игорь» Антреприза С. П. Дягилева Королевский театр Дрюри Лейн, Лондон
- 1914
- Бумага, гуашь, графитный карандаш. 26,7 x 33,4
- Государственный Русский музей
- Р-1938
Скула и Ерошка
- Эскизы костюмов и декорации к опере А. П. Бородина «Князь Игорь» Антреприза С. П. Дягилева Королевский театр Дрюри Лейн, Лондон
- 1914
- Бумага, гуашь, графитный карандаш. 26,8 x 33,4
- Государственный Русский музей
- Р-1937
Значительную часть жизни Н. К. Рериха занимали путешествия и экспедиции. В 1900-е - 1910-е — путешествия по России и странам Европы. В 1923-1928 годы — Центрально-Азиатская экспедиция. А в 1930-е — Маньчжурская экспедиция, маршрут которой проходил через Японию, Китай, Маньчжурию, Внутреннюю Монголию.
С 1900 года и до Первой Мировой войны Рерих ежегодно путешествовал по странам Европы.
В 1903–1904 годах совершил ряд путешествий по древним городам России: Ярославль, Кострома, Казань, Нижний Новгород, Владимир, Суздаль, Юрьев-Польский, Ростов Великий, Москва, Смоленск, Вильна, Троки, Гродно, Ковно, Митава, Рига, Венден, Изборск, Печеры, Псков, Тверь, Углич, Калязин, Валдай, Звенигород. Результатом явилось создание обширной серии архитектурных этюдов. ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА Н. К. РЕРИХА // Николай Рерих. 1874-1947. СПб, 2014. С. 218-219.
В 1907 году путешествовал по Финляндии, писал этюды.
Декабрь 1923 — первое путешествие вместе с семьей по Индии. Осматривает памятники истории и культуры на острове Элефанта; древние комплексы Аджанты и Эллоры; места, связанные с Буддой, Сарнатх и Гайю; Джайпур, Дели, Агру, Фатехпур Сикри, Бенарес, Калькутту и др. Направляется вместе с семьей к Гималаям, в независимое в то время княжество Сикким.
1924–1928
Начало Центрально-Азиатской экспедиции под руководством Н. К. Рериха
1925
6 марта — август — состоялась экспедиция в Кашмир вместе с Е. И. и Ю. Н. Рерих. Август — сентябрь — Центрально-Азиатская экспедиция находится в Ладаке. Октябрь — январь 1926— Центрально-Азиатская экспедиция задержана властями Хотана, запретившими Н. К. Рериху заниматься научной работой, делать зарисовки, писать картины.
1926
26 июля — 26 августа — Центрально-Азиатская экспедиция находится на Алтае. Вместе с Е. И. и Ю. Н. Рерих совершил радиальные конные путешествия по Катунскому хребту, Теректинскому хребту, по долинам рек Катунь, Кучерла, Ак-Кем. «Приветлива Катунь. Звонки синие горы. Бела Белуха. Ярки цветы и успокоительные зеленые травы и кедры. Кто сказал, что жесток и неприступен Алтай? Чье сердце убоялось суровой мощи и красоты? Семнадцатого августа видели Белуху. Было так чисто и звонко. Прямо Звенигород» (из «Листов дневника»). 10 сентября — Центрально-Азиатская экспедиция пересекла границу Монголии. Сентябрь — 13 апреля 1927— Центрально-Азиатская экспедиция находится в Улан-Баторе (Урге), в столице Монголии.
1927
Июнь — июль — Центрально-Азиатская экспедиция находится в долине реки Шара-гол, где по проекту Н. К. Рериха идет строительство субургана, посвященного Шамбале. Сентябрь — Центрально-Азиатская экспедиция продвигается по Тибетскому нагорью. 6 октября — 6 марта 1928 — Центрально-Азиатская экспедиция задержана властями на высокогорном плато Чантанг в Тибете и фактически обречена на гибель. Разрешение на посещение Внутреннего Тибета и Лхасы Рерих не получил.
1928
Март — власти Тибета разрешают Центрально-Азиатской экспедиции двигаться в Сикким через неисследованные области Тибетского нагорья и Трансгималаев.
1930–1933
Вел исследования в институте «Урусвати». Научные экспедиции по областям Индии.
1934–1935
Посетил Японию и Гонконг. Руководит экспедицией в Китай (Маньчжурская экспедиция), в которой также участвует Ю. Н. Рерих. Маршрут экспедиции проходил через Японию, Китай, Маньчжурию, Внутреннюю Монголию. Там же. С. 224-225.
Весь комплекс материалов, посвященных Рериху, как и его собственное литературное наследие, свидетельствует о том, что изобразительное искусство не было для него только профессией, увлечением или страстью. Как, наверное, никто из русских художников первой половины XX века, Рерих «высказывался» красками на холсте о своем понимании земного существования, его соотношения с космическими системами, о прошлом, настоящем и будущем. С детства занимавшийся археологией, Рерих был погружен в тайны, лежащие глубоко в земле или на ее поверхности, забытые, неразгаданные человечеством. Одна из них — переселение народов, застигнутых ледниками, как полагал Рерих, с Востока на Запад. Всю свою жизнь он искал следы этих миграций, определивших общие источники формирования разных культур. Петроглифы с изображением животных на скалах Алтая, в Монголии, Скандинавии, мегалитические памятники, курганы, расположенные на отдаленных друг от друга территориях, стали для Рериха приметами перемещения древних людей. Поэтому для Рериха-философа нет и не может быть противоречия и противопоставления западной и восточной культур. Для него, убежденного интернационалиста, культура — общее мировое достояние, в котором заложены основы развития всего человечества. Евгения Петрова. Вступление к каталогу выставки \"Николай Рерих. 1874-1947\". СПб, 2014. С. 7.
Тибет. Горящая вершина
- 1933 (?)
- Холст, темпера. 46 x 79
- Государственный Русский музей
- Ж-7078
Гуннская могила
- 1935 (6?)
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,5 x 45,7
- Государственный Русский музей
- Ж-7152
Кулута (Горы перед рассветом)
- 1935 (6?)
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,7 x 45,8
- Государственный Русский музей
- Ж-7310
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
Ледник Лахул
- 1935 (6?)
- Картон, темпера. 30,9 x 45,8
- Государственный Русский музей
- Ж-7213
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
Наран-Обо. Монголия
- 1935 (6?)
- Холст, темпера. 48 x 63,5
- Государственный Русский музей
- Ж-7083
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
Пещеры Баин-Обо. Монголия
- 1935 (6?)
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,8 x 45,8
- Государственный Русский музей
- Ж-7108
Скалы Лахула (Знаки Гэсэра)
- 1935
- Холст, темпера. 86 x 123
- Государственный Русский музей
- Ж-7106
Изображения на скале характерны для наскальных рисунков эпохи бронзы, обнаруженных в Индии, Киргизии, Казахстане, Монголии, Западном Тибете. Оно представляет собой сцену, посвященную божеству Гэссэру. Рерих неоднократно обращался к этому персонажу как в живописных, так и литературных произведениях.
Гэссэр-хан — культовый герой монголо-тибетского эпоса, очищающий землю от чудовищ, охраняющий воинов, стада животных. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 90.
Фудзияма
- 1935 (6?)
- Картон, темпера. 30,6 x 45,7
- Государственный Русский музей
- Ж-7315
В 1934–1935 годах состоялась Маньчжурская экспедиция Николая Рериха, во время которой он посетил Японию, Гонконг и Китай.
Фудзияма
- 1935 (6?)
- Картон, темпера. 30,8 x 46,1
- Государственный Русский музей
- Ж-7223
В 1934–1935 годах состоялась Маньчжурская экспедиция Николая Рериха, во время которой он посетил Японию, Гонконг и Китай.
Фудзияма
- 1935 (6?)
- Картон, темпера. 30,6 x 45,8
- Государственный Русский музей
- Ж-7136
В 1934–1935 годах состоялась Маньчжурская экспедиция Николая Рериха, во время которой он посетил Японию, Гонконг и Китай.
Цейлон (Парусная лодка на песке)
- 1935 (6?)
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,5 x 45,6
- Государственный Русский музей
- Ж-7215
Эверест (Джомолунгма)
- 1935 (6?)
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,3 x 45,5
- Государственный Русский музей
- Ж-7168
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
Золотой склон
- Не позднее 1936
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,7 x 49,5
- Государственный Русский музей
- Ж-7411
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
Предрассветные горы
- Не позднее 1936
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,7 x 45,6
- Государственный Русский музей
- Ж-7291
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
Вечер (Ступы у синих гор)
- 1937
- Картон, темпера. 30,8 x 45,8
- Государственный Русский музей
- Ж-7159
«Если были на Земле прекрасные создания рук человеческих — к ним придет путник; …Если может путник найти зарево далеких горизонтов, он устремится и к ним. Наконец, если он узнает, что где-то сверкают вершины наивысшие, он увлечется к ним; и в одном этом стремлении он уже укрепится, очистится и вдохновится для всех подвигов о добре, красоте, восхождении». Н. К. Рерих. Гималаи. 1935. // В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 99.
Вечерние горы
- 1937
- Картон, темпера. 30,6 x 45,8
- Государственный Русский музей
- Ж-7319
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
«Чем-то зовущим, неукротимо влекущим наполняется дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам. И сами трудности, порою очень опасные, становятся лишь нужнейшими и желаннейшими ступенями, делаются только преодолением земных условностей». Н. К. Рерих. Гималаи. 1935 // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб. 2020. С. 95.
Граница Тибета (Снежное пространство)
- 1937
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,5 x 45,8
- Государственный Русский музей
- Ж-7369
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
«Никто не скажет, что Гималаи — это теснины, никому не придет в голову указать, что это мрачные врата, никто не произнесет, вспоминая о Гималаях, слово „однообразие“». Н. К. Рерих. Гималаи. 1935 // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 93.
Громады синих скал
- 1937
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,8 x 45,8
- Государственный Русский музей
- Ж-7394
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
Гундла (Светлые вершины)
- 1937
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,7 x 45,8
- Государственный Русский музей
- Ж-7118
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
Кулута (Синие горы на закате)
- 1937
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,6 x 45,8
- Государственный Русский музей
- Ж-7263
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
Монголия. Юрты
- 1937
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,4 x 45,3
- Государственный Русский музей
- Ж-7111
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
Обледенелые скалы, освещенные розовым светом
- 1937
- Картон, темпера, графит, гуашь. 31 x 46,2
- Государственный Русский музей
- Ж-7241
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
Озеро Ям-Цо (селение в горах)
- 1937
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,5 х 37,7
- Государственный Русский музей
- Ж-7149
Ямджо-Юмцо, или Ямджо́юм-Цо (кит. 羊卓雍錯 — «бирюзовое озеро») — высокогорное озеро в Тибете.
Расположено на высоте 4488 метров между Гьянгдзе и Лхасой. Протяжённость — более 73 километров, площадь зеркала — 621 км². Имеет 9 островов. Зимой озеро замерзает.
Ямджо-Юмцо — одно из четырёх наиболее почитаемых озёр Тибета, вокруг которых паломники совершают кору, ритуальный обход. Цвет озера постоянно меняется, считается, что его невозможно увидеть дважды. Тибетцы считают озеро Ямджоюм-Цо талисманом Тибета. По преданию, когда воды озера высохнут, Тибет станет необитаем.
Пустыня (Дали)
- 1937
- Картон, темпера, графит, гуашь. 31,2 x 46,3
- Государственный Русский музей
- Ж-7119
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
Сиреневый закат. Скалы
- 1937
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,5 x 45,7
- Государственный Русский музей
- Ж-7249
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
Скалистые вершины в лучах заходящего солнца
- 1937
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,5 x 45,7
- Государственный Русский музей
- Ж-7359
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
Склон горного хребта
- 1937
- Картон, темпера, графит, гуашь. 31 x 46
- Государственный Русский музей
- Ж-7232
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
Снежная страна
- 1937
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,5 x 45,8
- Государственный Русский музей
- Ж-7293
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
Ступа. Ладак
- 1937
- Холст, темпера. 82 x 123
- Государственный Русский музей
- Ж-7105
Ладакх - географическая область в Индии. Расположена между горными системами Куньлунь на севере и Гималаи на юге.
«Если были на Земле прекрасные создания рук человеческих — к ним придет путник; …Если может путник найти зарево далеких горизонтов, он устремится и к ним. Наконец, если он узнает, что где-то сверкают вершины наивысшие, он увлечется к ним; и в одном этом стремлении он уже укрепится, очистится и вдохновится для всех подвигов о добре, красоте, восхождении». Н. К. Рерих. Гималаи. 1935. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 99.
Тибет (темные вершины. Вечер)
- 1937
- Картон, темпера. 30,5 x 45,7
- Государственный Русский музей
- Ж-7203
Туманы (Розовые вершины)
- 1937
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,7 x 45,7
- Государственный Русский музей
- Ж-7280
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
Чортен Ладак (Ступа)
- 1937
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,3 x 34,2
- Государственный Русский музей
- Ж-7148
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
Вечер
- 1938
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,6 x 58
- Государственный Русский музей
- Ж-7307
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
Кампа Дзонг (Розовая вершина)
- 1938
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,6 x 45,7
- Государственный Русский музей
- Ж-7150
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
«Никто не скажет, что Гималаи — это теснины, никому не придет в голову указать, что это мрачные врата, никто не произнесет, вспоминая о Гималаях, слово „однообразие“». Н. К. Рерих. Гималаи. 1935 // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 93.
«Чем-то зовущим, неукротимо влекущим наполняется дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам. И сами трудности, порою очень опасные, становятся лишь нужнейшими и желаннейшими ступенями, делаются только преодолением земных условностей». Н. К. Рерих. Гималаи. 1935 // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб. 2020. С. 95.
Кришна
- 1938
- Картон, темпера. 31,1 x 45,8
- Государственный Русский музей
- Ж-7158
Картина входит в серию «Знамена Востока», состоящую из 19 композиций, посвященных основателям разных религий (Будда, Иисус, Мухаммед, Моисей, Конфуций и другие).
Кришна — в индуизме одна из форм бога. Согласно индуистским священным текстам, в конце IV тысячелетия до н. э. Кришна сошел на землю из духовного мира, родившись в городе Матхура. Кришна изображается по-разному. Часто он представлялся, как у Рериха, смуглым мужчиной с флейтой в руках. Галина Кречина // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 107.
Монастырь. Монголия
- 1938
- Картон, темпера, гуашь. 30,7 x 45,7
- Государственный Русский музей
- Ж-7114
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
Монгольские холмы
- 1938
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,3 x 45,9
- Государственный Русский музей
- Ж-7125
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
Пустыня (Лиловые горы и золотистое небо)
- 1938
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,5 x 45,8
- Государственный Русский музей
- Ж-7344
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.
Пустыня (Освещенная вершина)
- 1938
- Картон, темпера, графит, гуашь. 30,4 x 45,7
- Государственный Русский музей
- Ж-7182
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение». <...> Светящиеся тонкими переливами красок, то спокойные, то драматически насыщенные изображения гор, складываясь в единый поток, передают эмоции, полученные их автором в пути. Что-то вечное, незыблемое и таинственное запечатлено Рерихом в этих пейзажах. В них нет экзотики, как и однообразия. Сам Рерих писал в своем дневнике, что горы напоминают ему «дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам…» 19. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы // Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПБ. 2020. С. 10.