Иванов П. С.
Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта. Фрагмент 08
1830
ГРМ
Иванов П. С.
Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта. Фрагмент 08
- По акварелям В. С. Садовникова. Издание А. М. Прево СПб, 1830, 1835. Литография склеена из 14 листов
- 1830
- Литография раскрашенная. И.: 20,8 х 718,6; л.: 21,2 х 723,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-1930
Фрагмент 8.
Одна из самых знаменитых панорам Петербурга XIX века. Уникальная, почти 16-метровая лента, склеенная из 30 листов, с документальной точностью фиксирует застройку главной магистрали города — Невского проспекта, от Адмиралтейства до Фонтанки. Панорама выполнена по заказу А. М. Прево (1801-1867), издателя и комиссионера ОПХ, художником В. С. Садовниковым — автором акварельного оригинала — и литографами однофамильцами Ивановыми. Панорама состоит из двух свернутых в рулон лент: „Правая, теневая сторона Невского проспекта" (1830) и „Левая, солнечная сторона Невского проспекта" (1835). В ней использовались не только натурные зарисовки, но и проектные чертежи с не достроенных на тот момент зданий.
Изображение перспективных видов городов, известное в Западной Европе с конца XI века (в России — с конца XVI века), в XVIII веке приобрело вид панорам — длинных лент, рассчитанных на круговое обозрение. В первой половине XIX века разнообразные диорамы, косморамы, неорамы широко демонстрировались в Петербурге.
Панорама Садовникова замыкает длинную цепь подобных изображений столицы. Принцип панорамы, основанный на восприятии архитектурного ансамбля в движении, играет здесь основную композиционную роль. Перед зрителями неторопливо разворачивается ряд фасадов, поток экипажей, всадников и пешеходов. Изображение насыщено мельчайшими деталями городского быта. Среди стаффажных фигур пешеходов встречаются и портретные изображения известных людей Петербурга. На одном из фрагментов, рядом с Голландской церковью, изображен А. С. Пушкин, на другом — комендант Михайловского замка И. С. Брызгалов. Один из самых выразительных листов — вид на архитектурный ансамбль Театральной площади со зданием Александринского театра, с новым корпусом Императорской публичной библиотеки (создан по проекту К. И. Росси в 1828-1834). Современники называли Невский улицей веротерпимости из-за расположенных на нем нескольких церквей разных конфессий. На той же стороне находилась известная в XIX веке кондитерская Вольфа и Беранже. Из всех изображенных в панораме домов только 25 сохранили свой первоначальный облик до наших дней. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 196-197.
История многих зданий, изображенных в панораме, тесно переплетена с именем А. С. Пушкина. На одном из первых листов южной стороны запечатлена кондитерская Вольфа и Беранже (д. 18) – место частых встреч поэтов и писателей. С ней связаны трагические события последних дней жизни поэта. Именно в этом кафе он встретился со своими секундантами и отправился на дуэль. На противоположной стороне проспекта находился ресторан Talon, упомянутый Пушкиным в романе «Евгений Онегин». Не случайно авторы панорамы изобразили самого А. С. Пушкина, одетого в модное широкополое пальто и высокий цилиндр, прогуливающимся именно в этой части проспекта. В доме лютеранской церкви (д. 22) во втором этаже находились книжная лавка и библиотека для чтения издателя А. Ф. Смирдина. Смирдин издавал сочинения всех ведущих поэтов и писателей своего времени. Стихи Пушкина он печатал также в своем журнале «Библиотека для чтения». По случаю открытия книжной лавки в феврале 1832 Смирдин устроил в ее помещении торжественный обед, на котором присутствовал, вместе со многими известными литераторами и А. С. Пушкин.
Еще одним зданием, тесно связанным с судьбой Пушкина, был Аничков дворец. В конце 1833 поэт получил придворное звание камер-юнкера и с тех пор был вынужден посещать торжественные приемы, балы и другие события придворной жизни. Сам Пушкин тяготился этими обязанностями и старался, по мере возможности, их избегать. Ансамбль Аничкова дворца расположен от Аничкова моста до площади, которая в настоящее время носит имя А. Н. Островского и включает двухэтажное здание Кабинета ЕИВ, сам Аничков дворец, сад и угловой флигель. Е. А. Мишина. Пушкин и его время в гравюре // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 149.
Иванов П. С.
Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта. Фрагмент 09
1830
ГРМ
Иванов П. С.
Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта. Фрагмент 09
- По акварелям В. С. Садовникова. Издание А. М. Прево СПб, 1830, 1835. Литография склеена из 14 листов
- 1830
- Литография раскрашенная. И.: 20,8 х 718,6; л.: 21,2 х 723,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-1930
Фрагмент 9. Дом Графини Строгоновой
Одна из самых знаменитых панорам Петербурга XIX века. Уникальная, почти 16-метровая лента, склеенная из 30 листов, с документальной точностью фиксирует застройку главной магистрали города — Невского проспекта, от Адмиралтейства до Фонтанки. Панорама выполнена по заказу А. М. Прево (1801-1867), издателя и комиссионера ОПХ, художником В. С. Садовниковым — автором акварельного оригинала — и литографами однофамильцами Ивановыми. Панорама состоит из двух свернутых в рулон лент: „Правая, теневая сторона Невского проспекта" (1830) и „Левая, солнечная сторона Невского проспекта" (1835). В ней использовались не только натурные зарисовки, но и проектные чертежи с не достроенных на тот момент зданий.
Изображение перспективных видов городов, известное в Западной Европе с конца XI века (в России — с конца XVI века), в XVIII веке приобрело вид панорам — длинных лент, рассчитанных на круговое обозрение. В первой половине XIX века разнообразные диорамы, косморамы, неорамы широко демонстрировались в Петербурге.
Панорама Садовникова замыкает длинную цепь подобных изображений столицы. Принцип панорамы, основанный на восприятии архитектурного ансамбля в движении, играет здесь основную композиционную роль. Перед зрителями неторопливо разворачивается ряд фасадов, поток экипажей, всадников и пешеходов. Изображение насыщено мельчайшими деталями городского быта. Среди стаффажных фигур пешеходов встречаются и портретные изображения известных людей Петербурга. На одном из фрагментов, рядом с Голландской церковью, изображен А. С. Пушкин, на другом — комендант Михайловского замка И. С. Брызгалов. Один из самых выразительных листов — вид на архитектурный ансамбль Театральной площади со зданием Александринского театра, с новым корпусом Императорской публичной библиотеки (создан по проекту К. И. Росси в 1828-1834). Современники называли Невский улицей веротерпимости из-за расположенных на нем нескольких церквей разных конфессий. На той же стороне находилась известная в XIX веке кондитерская Вольфа и Беранже. Из всех изображенных в панораме домов только 25 сохранили свой первоначальный облик до наших дней. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 196-197.
История многих зданий, изображенных в панораме, тесно переплетена с именем А. С. Пушкина. На одном из первых листов южной стороны запечатлена кондитерская Вольфа и Беранже (д. 18) – место частых встреч поэтов и писателей. С ней связаны трагические события последних дней жизни поэта. Именно в этом кафе он встретился со своими секундантами и отправился на дуэль. На противоположной стороне проспекта находился ресторан Talon, упомянутый Пушкиным в романе «Евгений Онегин». Не случайно авторы панорамы изобразили самого А. С. Пушкина, одетого в модное широкополое пальто и высокий цилиндр, прогуливающимся именно в этой части проспекта. В доме лютеранской церкви (д. 22) во втором этаже находились книжная лавка и библиотека для чтения издателя А. Ф. Смирдина. Смирдин издавал сочинения всех ведущих поэтов и писателей своего времени. Стихи Пушкина он печатал также в своем журнале «Библиотека для чтения». По случаю открытия книжной лавки в феврале 1832 Смирдин устроил в ее помещении торжественный обед, на котором присутствовал, вместе со многими известными литераторами и А. С. Пушкин.
Еще одним зданием, тесно связанным с судьбой Пушкина, был Аничков дворец. В конце 1833 поэт получил придворное звание камер-юнкера и с тех пор был вынужден посещать торжественные приемы, балы и другие события придворной жизни. Сам Пушкин тяготился этими обязанностями и старался, по мере возможности, их избегать. Ансамбль Аничкова дворца расположен от Аничкова моста до площади, которая в настоящее время носит имя А. Н. Островского и включает двухэтажное здание Кабинета ЕИВ, сам Аничков дворец, сад и угловой флигель. Е. А. Мишина. Пушкин и его время в гравюре // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 149.
Иванов П. С.
Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта. Фрагмент 10
1830
ГРМ
Иванов П. С.
Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта. Фрагмент 10
- По акварелям В. С. Садовникова. Издание А. М. Прево СПб, 1830, 1835. Литография склеена из 14 листов
- 1830
- Литография раскрашенная. И.: 20,8 х 718,6; л.: 21,2 х 723,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-1930
Фрагмент 10
Одна из самых знаменитых панорам Петербурга XIX века. Уникальная, почти 16-метровая лента, склеенная из 30 листов, с документальной точностью фиксирует застройку главной магистрали города — Невского проспекта, от Адмиралтейства до Фонтанки. Панорама выполнена по заказу А. М. Прево (1801-1867), издателя и комиссионера ОПХ, художником В. С. Садовниковым — автором акварельного оригинала — и литографами однофамильцами Ивановыми. Панорама состоит из двух свернутых в рулон лент: „Правая, теневая сторона Невского проспекта" (1830) и „Левая, солнечная сторона Невского проспекта" (1835). В ней использовались не только натурные зарисовки, но и проектные чертежи с не достроенных на тот момент зданий.
Изображение перспективных видов городов, известное в Западной Европе с конца XI века (в России — с конца XVI века), в XVIII веке приобрело вид панорам — длинных лент, рассчитанных на круговое обозрение. В первой половине XIX века разнообразные диорамы, косморамы, неорамы широко демонстрировались в Петербурге.
Панорама Садовникова замыкает длинную цепь подобных изображений столицы. Принцип панорамы, основанный на восприятии архитектурного ансамбля в движении, играет здесь основную композиционную роль. Перед зрителями неторопливо разворачивается ряд фасадов, поток экипажей, всадников и пешеходов. Изображение насыщено мельчайшими деталями городского быта. Среди стаффажных фигур пешеходов встречаются и портретные изображения известных людей Петербурга. На одном из фрагментов, рядом с Голландской церковью, изображен А. С. Пушкин, на другом — комендант Михайловского замка И. С. Брызгалов. Один из самых выразительных листов — вид на архитектурный ансамбль Театральной площади со зданием Александринского театра, с новым корпусом Императорской публичной библиотеки (создан по проекту К. И. Росси в 1828-1834). Современники называли Невский улицей веротерпимости из-за расположенных на нем нескольких церквей разных конфессий. На той же стороне находилась известная в XIX веке кондитерская Вольфа и Беранже. Из всех изображенных в панораме домов только 25 сохранили свой первоначальный облик до наших дней. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 196-197.
История многих зданий, изображенных в панораме, тесно переплетена с именем А. С. Пушкина. На одном из первых листов южной стороны запечатлена кондитерская Вольфа и Беранже (д. 18) – место частых встреч поэтов и писателей. С ней связаны трагические события последних дней жизни поэта. Именно в этом кафе он встретился со своими секундантами и отправился на дуэль. На противоположной стороне проспекта находился ресторан Talon, упомянутый Пушкиным в романе «Евгений Онегин». Не случайно авторы панорамы изобразили самого А. С. Пушкина, одетого в модное широкополое пальто и высокий цилиндр, прогуливающимся именно в этой части проспекта. В доме лютеранской церкви (д. 22) во втором этаже находились книжная лавка и библиотека для чтения издателя А. Ф. Смирдина. Смирдин издавал сочинения всех ведущих поэтов и писателей своего времени. Стихи Пушкина он печатал также в своем журнале «Библиотека для чтения». По случаю открытия книжной лавки в феврале 1832 Смирдин устроил в ее помещении торжественный обед, на котором присутствовал, вместе со многими известными литераторами и А. С. Пушкин.
Еще одним зданием, тесно связанным с судьбой Пушкина, был Аничков дворец. В конце 1833 поэт получил придворное звание камер-юнкера и с тех пор был вынужден посещать торжественные приемы, балы и другие события придворной жизни. Сам Пушкин тяготился этими обязанностями и старался, по мере возможности, их избегать. Ансамбль Аничкова дворца расположен от Аничкова моста до площади, которая в настоящее время носит имя А. Н. Островского и включает двухэтажное здание Кабинета ЕИВ, сам Аничков дворец, сад и угловой флигель. Е. А. Мишина. Пушкин и его время в гравюре // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 149.
Иванов П. С.
Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта. Фрагмент 11
1830
ГРМ
Иванов П. С.
Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта. Фрагмент 11
- По акварелям В. С. Садовникова. Издание А. М. Прево СПб, 1830, 1835. Литография склеена из 14 листов
- 1830
- Литография раскрашенная. И.: 20,8 х 718,6; л.: 21,2 х 723,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-1930
Фрагмент 11
Одна из самых знаменитых панорам Петербурга XIX века. Уникальная, почти 16-метровая лента, склеенная из 30 листов, с документальной точностью фиксирует застройку главной магистрали города — Невского проспекта, от Адмиралтейства до Фонтанки. Панорама выполнена по заказу А. М. Прево (1801-1867), издателя и комиссионера ОПХ, художником В. С. Садовниковым — автором акварельного оригинала — и литографами однофамильцами Ивановыми. Панорама состоит из двух свернутых в рулон лент: „Правая, теневая сторона Невского проспекта" (1830) и „Левая, солнечная сторона Невского проспекта" (1835). В ней использовались не только натурные зарисовки, но и проектные чертежи с не достроенных на тот момент зданий.
Изображение перспективных видов городов, известное в Западной Европе с конца XI века (в России — с конца XVI века), в XVIII веке приобрело вид панорам — длинных лент, рассчитанных на круговое обозрение. В первой половине XIX века разнообразные диорамы, косморамы, неорамы широко демонстрировались в Петербурге.
Панорама Садовникова замыкает длинную цепь подобных изображений столицы. Принцип панорамы, основанный на восприятии архитектурного ансамбля в движении, играет здесь основную композиционную роль. Перед зрителями неторопливо разворачивается ряд фасадов, поток экипажей, всадников и пешеходов. Изображение насыщено мельчайшими деталями городского быта. Среди стаффажных фигур пешеходов встречаются и портретные изображения известных людей Петербурга. На одном из фрагментов, рядом с Голландской церковью, изображен А. С. Пушкин, на другом — комендант Михайловского замка И. С. Брызгалов. Один из самых выразительных листов — вид на архитектурный ансамбль Театральной площади со зданием Александринского театра, с новым корпусом Императорской публичной библиотеки (создан по проекту К. И. Росси в 1828-1834). Современники называли Невский улицей веротерпимости из-за расположенных на нем нескольких церквей разных конфессий. На той же стороне находилась известная в XIX веке кондитерская Вольфа и Беранже. Из всех изображенных в панораме домов только 25 сохранили свой первоначальный облик до наших дней. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 196-197.
История многих зданий, изображенных в панораме, тесно переплетена с именем А. С. Пушкина. На одном из первых листов южной стороны запечатлена кондитерская Вольфа и Беранже (д. 18) – место частых встреч поэтов и писателей. С ней связаны трагические события последних дней жизни поэта. Именно в этом кафе он встретился со своими секундантами и отправился на дуэль. На противоположной стороне проспекта находился ресторан Talon, упомянутый Пушкиным в романе «Евгений Онегин». Не случайно авторы панорамы изобразили самого А. С. Пушкина, одетого в модное широкополое пальто и высокий цилиндр, прогуливающимся именно в этой части проспекта. В доме лютеранской церкви (д. 22) во втором этаже находились книжная лавка и библиотека для чтения издателя А. Ф. Смирдина. Смирдин издавал сочинения всех ведущих поэтов и писателей своего времени. Стихи Пушкина он печатал также в своем журнале «Библиотека для чтения». По случаю открытия книжной лавки в феврале 1832 Смирдин устроил в ее помещении торжественный обед, на котором присутствовал, вместе со многими известными литераторами и А. С. Пушкин.
Еще одним зданием, тесно связанным с судьбой Пушкина, был Аничков дворец. В конце 1833 поэт получил придворное звание камер-юнкера и с тех пор был вынужден посещать торжественные приемы, балы и другие события придворной жизни. Сам Пушкин тяготился этими обязанностями и старался, по мере возможности, их избегать. Ансамбль Аничкова дворца расположен от Аничкова моста до площади, которая в настоящее время носит имя А. Н. Островского и включает двухэтажное здание Кабинета ЕИВ, сам Аничков дворец, сад и угловой флигель. Е. А. Мишина. Пушкин и его время в гравюре // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 149.
Иванов П. С.
Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта. Фрагмент 12
1830
ГРМ
Иванов П. С.
Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта. Фрагмент 12
- По акварелям В. С. Садовникова. Издание А. М. Прево СПб, 1830, 1835. Литография склеена из 14 листов
- 1830
- Литография раскрашенная. И.: 20,8 х 718,6; л.: 21,2 х 723,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-1930
Фрагмент 12
Одна из самых знаменитых панорам Петербурга XIX века. Уникальная, почти 16-метровая лента, склеенная из 30 листов, с документальной точностью фиксирует застройку главной магистрали города — Невского проспекта, от Адмиралтейства до Фонтанки. Панорама выполнена по заказу А. М. Прево (1801-1867), издателя и комиссионера ОПХ, художником В. С. Садовниковым — автором акварельного оригинала — и литографами однофамильцами Ивановыми. Панорама состоит из двух свернутых в рулон лент: „Правая, теневая сторона Невского проспекта" (1830) и „Левая, солнечная сторона Невского проспекта" (1835). В ней использовались не только натурные зарисовки, но и проектные чертежи с не достроенных на тот момент зданий.
Изображение перспективных видов городов, известное в Западной Европе с конца XI века (в России — с конца XVI века), в XVIII веке приобрело вид панорам — длинных лент, рассчитанных на круговое обозрение. В первой половине XIX века разнообразные диорамы, косморамы, неорамы широко демонстрировались в Петербурге.
Панорама Садовникова замыкает длинную цепь подобных изображений столицы. Принцип панорамы, основанный на восприятии архитектурного ансамбля в движении, играет здесь основную композиционную роль. Перед зрителями неторопливо разворачивается ряд фасадов, поток экипажей, всадников и пешеходов. Изображение насыщено мельчайшими деталями городского быта. Среди стаффажных фигур пешеходов встречаются и портретные изображения известных людей Петербурга. На одном из фрагментов, рядом с Голландской церковью, изображен А. С. Пушкин, на другом — комендант Михайловского замка И. С. Брызгалов. Один из самых выразительных листов — вид на архитектурный ансамбль Театральной площади со зданием Александринского театра, с новым корпусом Императорской публичной библиотеки (создан по проекту К. И. Росси в 1828-1834). Современники называли Невский улицей веротерпимости из-за расположенных на нем нескольких церквей разных конфессий. На той же стороне находилась известная в XIX веке кондитерская Вольфа и Беранже. Из всех изображенных в панораме домов только 25 сохранили свой первоначальный облик до наших дней. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 196-197.
История многих зданий, изображенных в панораме, тесно переплетена с именем А. С. Пушкина. На одном из первых листов южной стороны запечатлена кондитерская Вольфа и Беранже (д. 18) – место частых встреч поэтов и писателей. С ней связаны трагические события последних дней жизни поэта. Именно в этом кафе он встретился со своими секундантами и отправился на дуэль. На противоположной стороне проспекта находился ресторан Talon, упомянутый Пушкиным в романе «Евгений Онегин». Не случайно авторы панорамы изобразили самого А. С. Пушкина, одетого в модное широкополое пальто и высокий цилиндр, прогуливающимся именно в этой части проспекта. В доме лютеранской церкви (д. 22) во втором этаже находились книжная лавка и библиотека для чтения издателя А. Ф. Смирдина. Смирдин издавал сочинения всех ведущих поэтов и писателей своего времени. Стихи Пушкина он печатал также в своем журнале «Библиотека для чтения». По случаю открытия книжной лавки в феврале 1832 Смирдин устроил в ее помещении торжественный обед, на котором присутствовал, вместе со многими известными литераторами и А. С. Пушкин.
Еще одним зданием, тесно связанным с судьбой Пушкина, был Аничков дворец. В конце 1833 поэт получил придворное звание камер-юнкера и с тех пор был вынужден посещать торжественные приемы, балы и другие события придворной жизни. Сам Пушкин тяготился этими обязанностями и старался, по мере возможности, их избегать. Ансамбль Аничкова дворца расположен от Аничкова моста до площади, которая в настоящее время носит имя А. Н. Островского и включает двухэтажное здание Кабинета ЕИВ, сам Аничков дворец, сад и угловой флигель. Е. А. Мишина. Пушкин и его время в гравюре // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 149.
Иванов П. С.
Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта. Фрагмент 13
1830
ГРМ
Иванов П. С.
Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта. Фрагмент 13
- По акварелям В. С. Садовникова. Издание А. М. Прево СПб, 1830, 1835. Литография склеена из 14 листов
- 1830
- Литография раскрашенная. И.: 20,8 х 718,6; л.: 21,2 х 723,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-1930
Фрагмент 13. Вид Исакиевской Площади
Одна из самых знаменитых панорам Петербурга XIX века. Уникальная, почти 16-метровая лента, склеенная из 30 листов, с документальной точностью фиксирует застройку главной магистрали города — Невского проспекта, от Адмиралтейства до Фонтанки. Панорама выполнена по заказу А. М. Прево (1801-1867), издателя и комиссионера ОПХ, художником В. С. Садовниковым — автором акварельного оригинала — и литографами однофамильцами Ивановыми. Панорама состоит из двух свернутых в рулон лент: „Правая, теневая сторона Невского проспекта" (1830) и „Левая, солнечная сторона Невского проспекта" (1835). В ней использовались не только натурные зарисовки, но и проектные чертежи с не достроенных на тот момент зданий.
Изображение перспективных видов городов, известное в Западной Европе с конца XI века (в России — с конца XVI века), в XVIII веке приобрело вид панорам — длинных лент, рассчитанных на круговое обозрение. В первой половине XIX века разнообразные диорамы, косморамы, неорамы широко демонстрировались в Петербурге.
Панорама Садовникова замыкает длинную цепь подобных изображений столицы. Принцип панорамы, основанный на восприятии архитектурного ансамбля в движении, играет здесь основную композиционную роль. Перед зрителями неторопливо разворачивается ряд фасадов, поток экипажей, всадников и пешеходов. Изображение насыщено мельчайшими деталями городского быта. Среди стаффажных фигур пешеходов встречаются и портретные изображения известных людей Петербурга. На одном из фрагментов, рядом с Голландской церковью, изображен А. С. Пушкин, на другом — комендант Михайловского замка И. С. Брызгалов. Один из самых выразительных листов — вид на архитектурный ансамбль Театральной площади со зданием Александринского театра, с новым корпусом Императорской публичной библиотеки (создан по проекту К. И. Росси в 1828-1834). Современники называли Невский улицей веротерпимости из-за расположенных на нем нескольких церквей разных конфессий. На той же стороне находилась известная в XIX веке кондитерская Вольфа и Беранже. Из всех изображенных в панораме домов только 25 сохранили свой первоначальный облик до наших дней. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 196-197.
История многих зданий, изображенных в панораме, тесно переплетена с именем А. С. Пушкина. На одном из первых листов южной стороны запечатлена кондитерская Вольфа и Беранже (д. 18) – место частых встреч поэтов и писателей. С ней связаны трагические события последних дней жизни поэта. Именно в этом кафе он встретился со своими секундантами и отправился на дуэль. На противоположной стороне проспекта находился ресторан Talon, упомянутый Пушкиным в романе «Евгений Онегин». Не случайно авторы панорамы изобразили самого А. С. Пушкина, одетого в модное широкополое пальто и высокий цилиндр, прогуливающимся именно в этой части проспекта. В доме лютеранской церкви (д. 22) во втором этаже находились книжная лавка и библиотека для чтения издателя А. Ф. Смирдина. Смирдин издавал сочинения всех ведущих поэтов и писателей своего времени. Стихи Пушкина он печатал также в своем журнале «Библиотека для чтения». По случаю открытия книжной лавки в феврале 1832 Смирдин устроил в ее помещении торжественный обед, на котором присутствовал, вместе со многими известными литераторами и А. С. Пушкин.
Еще одним зданием, тесно связанным с судьбой Пушкина, был Аничков дворец. В конце 1833 поэт получил придворное звание камер-юнкера и с тех пор был вынужден посещать торжественные приемы, балы и другие события придворной жизни. Сам Пушкин тяготился этими обязанностями и старался, по мере возможности, их избегать. Ансамбль Аничкова дворца расположен от Аничкова моста до площади, которая в настоящее время носит имя А. Н. Островского и включает двухэтажное здание Кабинета ЕИВ, сам Аничков дворец, сад и угловой флигель. Е. А. Мишина. Пушкин и его время в гравюре // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 149.
Шевалье Ф.Ф.
Портрет Е. А. Баратынского
Первая половина — вторая треть XIX века
ГРМ
Шевалье Ф.Ф.
Портрет Е. А. Баратынского
- Первая половина — вторая треть XIX века
- Литография. 19,8 х 18
- Государственный Русский музей
- Гр-28571
Евгений Абрамович Боратынский (Баратынский; 1800, село Вяжле Кирсановского уезда Тамбовской губернии — 1844, Неаполь) — русский поэт, друг Пушкина, один из самых значительных русских поэтов первой половины XIX века.
В 1812 году был определен в Пажеский корпус в Петербурге, откуда вскоре исключен за участие в краже. Через три года поступил рядовым в лейб-гвардейский Егерский полк. В 1820 году произведен в унтер-офицеры и переведен в полк, расположенный в глубине Финляндии. В 1820-х годах часто и подолгу бывал в Петербурге, посещал литературные салоны С. Д. Пономаревой на Фурштадтской улице у Таврического сада (дом не сохранился) и литературный кружок Воейковых (Невский пр„ 64). В эти же годы сотрудничал в петербургских изданиях „Полярная звезда", „Северные цветы" и Литературная газета". Баратынский, выйдя в отставку в чине прапорщика, в 1825 году уехал в Москву. Софья Бородина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 329.
Геллмут
Портрет П. А. Вяземского
Первая половина XIX века
ГРМ
Геллмут
Портрет П. А. Вяземского
- Первая половина XIX века
- Литография. И.: 34,2 х 29,2; л.: 42,3 х 32
- Государственный Русский музей
- Гр.-28642
Вяземский Петр Андреевич (1792—1878) — поэт, критик, мемуарист. Учился в Петербурге, в Иезуитском пансионе и пансионе при Петербургском педагогическом институте (1805 — начало 1807), в 1908 — уехал в Москву, где получал домашнее образование под руководством профессоров Московского университета. Один из инициаторов создания литературного общества „Арзамас" и его заочный член. Писал статьи для пушкинского журнала „Современник". Возвратился в Петербург (1830), где служил вице-директором департамента внешней торговли Министерства финансов, затем управляющим Государственным заемным банком (1832—1849). Возглавлял Главное управление цензуры (1856—1858). Софья Бородина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 329.
Бриоски В. И.
Портрет петербургского почт-директора Константина Булгакова
1830
ГРМ
Бриоски В. И.
Портрет петербургского почт-директора Константина Булгакова
- 1830
- Холст, масло. 85 х 72
- Государственный Русский музей
- Ж-3473
Булгаков Константин Яковлевич (1782–1835) — петербургский почтовый директор и управляющий почтовым ведомством (1820–1835). В письме к брату А. Я. Булгакову в 1820 году сообщил о знакомстве с А. С. Пушкиным у А. И. Тургенева. В конце мая – начале июня 1820 по просьбе В. Л. Пушкина переслал в Екатеринослав «тысячу рублей для г. Пушкина». 4 марта 1829 подписал Пушкину подорожную «от Санкт-Петербурга до Тифлиса и обратно». В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 35.
Булгаков Константин Яковлевич (1782-1835) — сын дипломата Я. И. Булгакова. В 1797 зачислен на службу в Коллегию иностранных дел, в 1816 назначен почт-директором в Москву, в 1819 переведен на ту же должность в Петербург. При К. Я. Булгакове было учреждено сообщение посредством дилижансов, постоянная петербургская городская почта. В 1822 заключил почтовую конвенцию с Пруссией и Австрией, ускорившую доставку писем из-за рубежа. В 1826 -тайный советник, в 1831 назначен директором почтового департамента. Булгаков — „средоточие, к которому стекались всевозможные просьбы" (выражение князя П. А. Вяземского) — был известен широкой благотворительностью, любовью к литературе и искусству, организацией многочисленных благотворительных вечеров и лотерей, водил дружбу со многими деятелями литературы и искусства, современниками-коллекционерами (в частности с А. Р. Томиловым). Автор переписки, ставшей хроникой русской жизни начала XIX века. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 261.
Булгаков Константин Яковлевич (1782–1835) — младший сын дипломата Я. И. Булгакова. В 1797 зачислен на службу в Коллегию иностранных дел. При Александре I причислен сверх штата к венской миссии, затем направлен в распоряжение главнокомандующего Задунайской армией Н. М. Каменского. В 1814 — действительный статский советник, в 1816 — почт-директор в Москве, в 1819 переведен на ту же должность в Петербург. При К. Я. Булгакове было учреждено сообщение посредством дилижансов, а также постоянная петербургская городская почта. В 1822 заключил почтовую конвенцию с Пруссией и Австрией, ускорившую доставку писем из-за рубежа. В 1826 — тайный советник, в 1831 — директор почтового департамента. Был известен широкой благотворительностью, любовью к литературе и искусству, организацией многочисленных благотворительных вечеров, водил дружбу со многими деятелями искусства, современниками-коллекционерами (в частности с А. Р. Томиловым). Автор переписки, ставшей хроникой русской жизни начала ХIХ века. Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 109.
Толстой Ф. П.
Семейный портрет
1830
ГРМ
Толстой Ф. П.
Семейный портрет
- 1830
- Холст, масло. 89 x 117
- Государственный Русский музей
- Ж-5125
Особую популярность «семейный портрет» получает в первой половине XIX века. В композициях Федора Толстого, Прокофия Пушкарева и Алексея Волоскова скрупулезно, в лучших традициях «русского бидермайера», выписывались детали интерьера с анфиладой комнат.
Центральное место в изображениях «залов» отводилось фигурам мужчин, женщин и детей, как правило, расположившимся вокруг большого стола. Такие сцены, неоднократно описанные в русской литературе и воспоминаниях, были типичны для жизни стародворянских семей: «Дом городской и деревенский был для них не местом парада, – а уютным и теплым семейным гнездом»*. Кривонденченков С. В. Ностальгия по настоящему // Дом и семья в русском искусстве XIX–XX веков. СПб, 2022. С. 5. ( * Трубецкой Евгений, князь. Из прошлого. М., 1917. С. 24.)
На холсте представлена петербургская квартира Толстых, принадлежавшая ИАХ и находящаяся на 3-й линии Васильевского острова. В дальней комнате виден терракотовый бюст Морфея. На стене — „Морской вид" К. Ж. Верне. Художник изобразил себя за работой над скульптурной группой „Человек со львом". Рядом с ним его жена Анна Федоровна (урожденная Дудина, 1792—1835), дочери Елизавета (1822-1836) и Мария (1817—1898), в замужестве Каменская. Раиса Дашкина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 236.
В картине художник изобразил себя, свою жену, Анну Федоровну Толстую, и дочерей Елизавету и Марию в служебной квартире Академии художеств в Петербурге. Комнаты квартиры были оформлены в "греческом вкусе", мебель и светильники изготавливались по образцам самого автора. Здесь по воскресеньям часто бывали музыканты, ученые, литераторы, в том числе А. С. Пушкин, В. А. Жуковский, И. А. Крылов, П. А. Вяземский и другие. По воспоминаниям современника, этот дом, "сам воздух которого, кажется, был пропитан влечением к искусству, был постоянно высшею школою для молодых художников".
Экспонировался на выставке ИАХ в 1830 (№ 128) под названием „Вице-президента и почетного члена Академии графа Толстого. Перспектива комнат, из коих впервой сам граф представлен, окруженный своим семейством“ (ОР РНБ, ф. 708, Н. П. Собко, д. 732, л. 2).
В 1851 экспонировалась на художественной выставке редких вещей, принадлежащих частным лицам, под названием „Семейная картина“ как собственность графа Ф. П. Толстого
Изображены: автор – вице-президент ИАХ, его первая жена – графиня Анна Федоровна Толстая (урожд. Дудина; 1792–1835), дочери Елизавета (1811– 1836) и Мария (в замужестве Каменская; 1817–1898).
Картина является автопортретом художника с семьей и решена как семейная сцена «в комнатах». Жена и дочери наблюдают за работой отца. Действие происходит в квартире, предоставленной Толстому Академией художеств. Тонкий знаток античности, художник обставил и декорировал дом в соответствии со своим вкусом: он был тонким знатоком и поклонником античности. В изготовлении убранства участвовала вся семья, даже ампирная мебель выполнена по рисункам хозяина. Друзьями дома, частыми его гостями стали самые яркие творческие личности того времени. Семейным увлечением был домашний театр, Толстой сам оборудовал сценические приспособления, занавес, придумывал и создавал декорации. Каждая деталь дома, каждая деталь картины находится здесь «с благословения» хозяев. Даже собака, уютно расположившаяся на полу в глубине анфилады, входит в формулу совершенного дома. Семейные портреты «в комнатах» — частная территория, созданная для «посещения» родными и друзьями. В отличие от парадного портрета, который, конечно, мог быть и семейным, в них были важны не высота статуса и великолепие облика изображенных, а состояние домашнего уюта, семейной гармонии. Любовь Шакирова. Семейный альбом Русского музея // Портрет семьи. СПб, 2014. С. 8.
|
Видеоэкскурсия на русском жестовом языке с субтитрами
|
|
Чернецов Г. Г.
Молебствие и парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6 октября 1831 года на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге
1831
ГРМ
Чернецов Г. Г.
Молебствие и парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6 октября 1831 года на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге
- 1831
- Холст, масло. 48 х 71
- Государственный Русский музей
- Ж-3604
Самостоятельное произведение, которое предшествовало заказу Николая I в 1832 году написать одноименную картину «…в ту меру как написана известная картина Крюгера парад в Берлине» с портретами участников события, среди которых был А. С. Пушкин. В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 62.
Заказ изобразить парад на Царицыном лугу по случаю подавления польского восстания (1831) Чернецов получил от Николая I в 1832. Перспектива Царицына луга запечатлена от казарм лейб-гвардии Павловского полка. Сюжет композиции – молебен, предшествовавший параду. В центре площади развернута походная церковь, войска изображены коленопреклоненными. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 168.
Первоначальный эскиз (со стороны казарм лейб-гвардии Павловского полка) одноименной картины 1837 г., находящейся в ГРМ. На выставке в АХ в 1833 экспонировался акварельный вариант картины.
Картина не является эскизом или вариантом композиции 1837, но самостоятельным произведением, выполненным художником по собственному почину. Видимо, именно эта картина послужила основанием для заказа Чернецову, «удостоившемуся особого внимания Государя Императора», написать картину «...в ту меру как написана известная картина Крюгера парад в Берлине» с портретами участников события.
Изображена панорама Царицына луга, слева – служебные постройки Мраморного дворца, далее – площадь с памятником А.В. Суворову (скульптор М. И Козловский, перенесен на площадь у Невы К. Росси в 1818), Дом Н.И. Салтыкова (арх Дж. Кваренги, 1780-е), Дом И.И. Бецкого (1780-е), Михайловский замок (1797–1801, арх. В. Бренна), река Мойка и чайный павильон в Михайловском саду (1820-е, арх. К. Росси). В центре луга развернута походная церковь, на переднем плане – толпы зрителей, на среднем – каре пехоты, на заднем – гвардейские полки кавалерии.
Фарфоровый завод Батенина
Ваза амфорная с изображением Горного института в Петербурге
1830-е
ГРМ
Фарфоровый завод Батенина
Ваза амфорная с изображением Горного института в Петербурге
- 1830-е
- Фарфор, роспись надглазурная, золочение, цировка;. 49,4 х 27,9 х 18,8
- Государственный Русский музей
- Ф-9274
Вазы, чаще всего амфорной формы, принесли заслуженную славу Фарфоровому заводу Батенина. В них с наибольшей яркостью выразились лучшие качества петербургского фарфора, прежде всего высокая декоративность. Устойчивыми сюжетами батенинских росписей амфорных ваз были архитектурные виды Петербурга, ставшие своеобразной визитной карточкой завода. Стилистическая цельность и приверженность в росписи к петербургским мотивам подтверждали столичное местоположение завода. Горный институт – одно из выдающихся сооружений архитектора А. Н. Воронихина (1759 – 1814). На миниатюре изображен его главный с монументальным портиком фасад, обращенный в сторону Невы.
Никитин Н. С.
Картинная галерея Строгановского дворца
1832
ГРМ
Никитин Н. С.
Картинная галерея Строгановского дворца
- 1832
- Холст, масло. 71 x 98
- Государственный Русский музей
- Ж-5126
В 1832 «за написанный с натуры» «Вид залы графини Строгановой» Совет ИАХ наградил Николая Никитина первой серебряной медалью. В 1833 картина экспонировалась на выставке в ИАХ. Изображен один из залов Строгановского дворца на Невском проспекте в Петербурге (архитектор Б. Растрелли; 1753–1756). Согласно одним источникам, интерьер зала выполнен по проекту А. Н. Воронихина, согласно другим – по проекту Ф. Л. Демерцова. В центре зала малахитовая ваза, выполненная по рисунку А. Воронихина. Слева у окна мраморная статуя Купидона работы Э. -М. Фальконе. Справа картины западноевропейских художников, в том числе «Отдых на пути в Египет» Никола Пуссена, «Портрет Рубенса с сыном Альбертом» школы Рубенса, «Портрет Николаса Рококса» Антона ван Дейка. Раиса Дашкина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 148.
В настоящее время большинство картин находится в ГЭ.
Фарфоровый завод Батенина
Кофейник с изображением Дворцовой набережной
1830-е
ГРМ
Фарфоровый завод Батенина
Кофейник с изображением Дворцовой набережной
- 1830-е
- Фарфор, роспись надглазурная, золочение. 26,8 х 19 х 12,8
- Государственный Русский музей
- Ф-9537 а,б
Устойчивыми сюжетами батенинских росписей амфорных ваз были архитектурные виды Петербурга, ставшие своеобразной визитной карточкой завода. Стилистическая цельность и приверженность в росписи к петербургским мотивам подтверждали столичное местоположение завода. Источником для росписей служили гравюры, иногда рисунки и акварели.
Беггров К. П.
Михайловский дворец
1832
ГРМ
Беггров К. П.
Михайловский дворец
- 1832
- Бумага, гуашь. 60,6 х 90,5
- Государственный Русский музей
- Р-13018
В 1832 году Беггров был удостоен звания академика за "Вид Михайловского дворца", исполненный гуашью. Это изображение стало самым удачным во всей иконографии дворца. Художник не только точно запечатлел его архитектурные формы, но и в многообразии стаффажа показал активно кипящую жизнь у его стен — подъезжающие кареты, скачущих всадников, прохожих.
Михайловский дворец был построен для младшего сына императора Павла I великого князя Михаила в стиле ампир по проекту К. И. Росси в 1819-1825 годах и стал архитектурной доминантой новой площади. Позднее он перешел в ведение казны, и в 1898 году в его залах был открыт Русский музей императора Александра III, первый государственный музей национального искусства. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 134.
Денисов А. Г.
Подъем Александровской колонны
1832
ГРМ
Денисов А. Г.
Подъем Александровской колонны
- 1832
- Холст, масло. 36 × 46
- Государственный Русский музей
- Ж-4872
Изображен момент установки Александровской колонны 30 августа 1832 года. 4 сентября того же года «ученику живописца Е. И. В. Венецианова Денисову, за картину его, представляющую подмостки, устроенные для поднятия Александровской колонны», пожалован бриллиантовый перстень. Виктория Кадочникова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 104.
Венецианов А. Г.
Портрет князя В. П. Кочубея в его кабинете
Между 1831 и 1834
ГРМ
Венецианов А. Г.
Портрет князя В. П. Кочубея в его кабинете
- Не окончен
- Между 1831 и 1834
- Холст, масло. 144 х 106
- Государственный Русский музей
- Ж-5169
Кочубей Виктор Павлович (1768-1834) — начал службу в лейб-гвардии Преображенском полку, был на дипломатической службе (в конце 1780-х — 1790-х), действительный тайный советник (в 1798), граф (с 1799). С 1801 года — сенатор, член „негласного комитета" при Александре I. Министр внутренних дел (1802-1807 и 1819-1825), председатель Государственного совета и Комитета министров (с 1827), князь (с 1831), с 22 апреля 1834 года — государственный канцлер по внутренним делам. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 263.
Брюллов К. П.
Автопортрет
1833
ГРМ
Брюллов К. П.
Автопортрет
- 1833
- Холст, масло. 56,5 x 43
- Государственный Русский музей
- Ж-5077
После экспонирования картины «Последний день Помпеи» в 1833 в галерее Брера Брюллов был избран почетным членом Академий изящных искусств в Милане и Флоренции, АХ в Болонье и Парме. Тогда же галерея Уффици во Флоренции затребовала портрет художника для своего знаменитого собрания автопортретов, существующего с XVI в. Этот портрет и предназначался для галереи Уффици. Он был начат Брюлловым во время его пребывания в Милане. Отъезд в Россию помешал окончить портрет, и художник оставил его в знак дружбы семейству Карло Кадео (San Protaso в Милане), у которого прожил более года. В дальнейшем портрет перешел по наследству к дочери Кадео, жене доктора Урньяни, у которой был приобретен инженером Райкевичем.
Зеленцов К. А.
Мастерская художника П. В. Басина
1833
ГРМ
Зеленцов К. А.
Мастерская художника П. В. Басина
- 1833
- Холст, масло. 66,5 х 88,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5404
За эту картину, написанную по программе „изобразить внутренность мастерской художника с приличными принадлежностями и несколькими фигурами", Зеленцов получил звание академика. Есть сведения об авторском повторении картины (см.: Золотое руно. С. 63). Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 384.
Галактионов С. Ф.
Титульный лист к альманаху «Новоселье» (Ч.1. СПб, 1833) с виньеткой «Обед у книгоиздателя А. Ф. Смирдина»
1833
ГРМ
Галактионов С. Ф.
Титульный лист к альманаху «Новоселье» (Ч.1. СПб, 1833) с виньеткой «Обед у книгоиздателя А. Ф. Смирдина»
- С рисунка А. П. Брюллова
- 1833
- . И.: 9,2 х 11; л.: 17,5 х 13
- Государственный Русский музей
- Гр.-21414
Изображен торжественный обед, состоявшийся 19 февраля 1832 по случаю переезда книжной лавки и библиотеки А. Ф. Смирдина в новое помещение в доме лютеранской церкви на Невском проспекте. Желая объединить писателей разных групп и направлений, Смирдин пригласил на торжественный обед непримиримых литературных противников. Издательская деятельность самого Смирдина во многом определялась так называемым журнальным триумвиратом (Ф. В. Булгарин, Н. И. Греч, О. И. Сенковский), который был связан с Третьим отделением его величества канцелярии. Об этом напоминает сочиненная В. А. Соллогубом и Пушкиным эпиграмма:
«Коль ты к Смирдину войдешь,
Ничего там не найдешь,
Ничего ты там не купишь,
Лишь Сенковского толкнешь
Иль в Булгарина наступишь».
Вместе с тем Смирдин издавал оппонировавших триумвирату А. С. Пушкина и И. А. Крылова. На хозяйском месте сидит И. А. Крылов, за ним стоит Смирдин, справа от Крылова сидят Д. И. Хвостов, Пушкин, П. А. Вяземский. Слева стоит с поднятым бокалом в руке Н. И. Греч, далее сидят «старый лицеист, почти однокашник» Пушкина цензор В. Н. Семенов и Ф. В. Булгарин. По воспоминаниям В. П. Бурнашева, «Пушкин на этот раз был как-то особенно в ударе, болтал без умолку, острил преловко и хохотал до упаду. Вдруг заметив, что Семенов сидит между нами двумя — журналистами <...> крикнул с противоположной стороны стола, обращаясь к Семенову: „Ты, брат Семенов, сегодня словно Христос на горе Голгофе“». Из художников, помимо авторов виньетки – А. П. Брюллова и С. Ф. Галактионова – на обед были приглашены постоянные участники смирдинских изданий К. А. Зеленцов и гравер Н. И. Уткин. Ю. М. Ходько // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 138.
Изображен обед в книжной лавке Алексея Филипповича Смирдина — петербургского издателя популярных журналов „Северная пчела" и „Библиотека для чтения"; владельца книжной лавки, лучшей в столице в 30-е годы XIX века. До 1831 года лавка занимала скромное помещение у Синего моста (наб. Мойки, 70). Новый магазин (Невский, 22) размещался в трехэтажном флигеле лютеранской церкви Св. Петра. Переезд был отмечен обедом. Новоселье праздновали 19 февраля 1832 года. По предложению В. А. Жуковского гости дарили на новоселье что-либо из своих литературных трудов, из них-то вскоре и был составлен двухтомный альманах „Новоселье". На хозяйском месте сидит И. А. Крылов, за ним стоит А. Ф. Смирдин, далее сидят Д. И. Хвостов, А. С. Пушкин, А. А. Шаховский, Ф. В. Булгарин; с бокалом в руке стоит Н. И. Греч. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 328.
Иванов Петр С.
Художник первой половины XIX века
Литограф. Учился в ИАХ (с 1809). Работал гравером Военной типографии в Петербурге (1830–1850-е). Исполнил литографии для изданий: „Костюмы, виды Санкт-Петербурга и окрестностей“ (СПб, 1832), „Виды четырех монументов Санкт-Петербурга“ (СПб, 1834), „Биографии российских генералиссимусов и генерал-фельдмаршалов“ (СПб, 1840) и других. Наиболее значительная работа — левая сторона четырехметровой панорамы „Невский проспект“ по акварелям В. С. Садовникова, изданная А. М. Прево (1830–1835).
Райт Томас
1792–1849
Английский акварелист, рисовальщик, гравер пунктиром. Работал в Петербурге (1822–1826, 1830–1845). Назначенный ИАХ (1824); почетный вольный общник (1833), академик (1836). Исполнил множество портретов; известна серия его гравюр с оригиналов Военной галереи 1812 года в Зимнем дворце, выполненная вместе с Д. Доу.
Толстой Федор Петрович
1783, Санкт-Петербург –1873, Санкт-Петербург
Скульптор, мастер медальерного дела, живописец, рисовальщик, театральный художник, мастер силуэта.
Академик Императорской Академии художеств (с 1809). Почетный член Флорентийской Академии художеств.
Родился в Петербурге в семье графа П. Толстого. Учился в Морском кадетском корпусе в Петербурге, откуда был выпущен мичманом. В 1804 вышел в отставку. Учился в медальерном классе Академии художеств у И. П. Прокофьева (с 1804), пользовался советами О. А. Кипренского. Служил в Эрмитаже (1806), впоследствии был медальером Монетного двора. Преподавал в Академии художеств (с 1825), профессор медальерного (с 1842) и скульптурного (с 1849) классов. Вице-президент Академии художеств (1828–1859). Был участником движения декабристов, председателем Коренного Совета Союза Благоденствия. Вошел в историю русского искусства прежде всего серией медальонов, посвященной Отечественной войне 1812 года, над которой работал в течение 23 лет.
Шевалье Франсуа Фредерик
1812-1849
Французский литограф первой половины XIX века. Портретист.
Чернецов Григорий Григорьевич
1802, село Лух Костромской губернии - 1865, Санкт-Петербург
Живописец, рисовальщик, акварелист, литограф; пейзажист, портретист, работал в жанре интерьера.
Сын лухского иконописца. Старший брат художников Н. Г. и П. Г. Чернецовых. С 1819 учился в ИАХ у А. Г. Варнека, М. Н. Воробьева и С. Ф. Галактионова. С 1822 — пенсионер ОПХ. Академик (1831). Состоял на службе при Кабинете его императорского величества в должности придворного живописца. В 1838 с Н. Г. Чернецовым путешествовал по Волге. В 1840-1843 вместе с ним же совершил поездку по Италии, Египту, Ближнему Востоку.
Исполнил множество зарисовок во время путешествий, которые затем превратил в станковые картины. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 95-96.
Беггров Карл Петрович (Карл Иоахим)
1799, Рига – 1875, Санкт-Петербург
Литограф, акварелист, живописец.
Учился в пейзажном классе Императорской Академии художеств (1812–1821) у М. Н. Воробьева. Литограф при Главном управлении путей сообщения (с 1825). Назначенный (1831), академик перспективной живописи (1832). Работал по заказам Общества поощрения художников (1820-е – первая половина 1830-х), участвовал в создании серии «Виды Санкт-Петербурга и окрестностей», писал акварели по собственным или чужим оригиналам литографий, главным образом К. Ф. Сабата и С. П. Шифляра.
Фарфоровый завод Батенина
1814‒1838, Санкт-Петербург
Один из известных частных фарфоровых заводов России. Основан в 1814 на Выборгской стороне купцом Филиппом Сергеевичем Батениным. Почти 25-летняя деятельность завода (завод сгорел в 1838 году) была активна и плодотворна. Декоративные вазы, чашки, тарелки с петербургскими видами стали своеобразной визитной карточкой этого предприятия. Продукция фарфорового завода Ф. С. Батенина экспонировалась на Первой публичной выставке российских изделий в Санкт-Петербурге (1829). Ирина Попова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 301.
Фарфоровый завод на Выборгской стороне в Петербурге Филипп Сергеевич Батенин приобрел в 1814 у купца Девятова. До того, как заняться производством фарфора, купец Батенин ввозил его „из чужих краев". У предприимчивого купца дела сразу же пошли удачно. К 1815 году на предприятии работали 42 человека. В том же году было выработано 18 000 изделий, которые можно было заказывать и приобретать в собственном магазине (Невский пр., 25).
Батенинский фарфор едва ли не самый узнаваемый среди огромного числа дошедших до наших дней изделий частных заводов. Стилистическая цельность и приверженность в росписи к петербургским мотивам как бы подтверждали столичное местоположение завода. С батенинским фарфором обычно ассоциируются роскошные, несколько тяжеловатые букеты и цветочные фризы или петербургские мотивы на богато золоченом фоне (к сожалению, золотая краска отличалась недолговечностью в результате погрешностей в технологии).
Использование несложных технических приемов делало фарфор батенинского завода доступным разным слоям населения. Продукция завода отличалась большим разнообразием: фигурные кувшины, умывальные приборы, декоративные вазы, сервизы, многочисленные виды чашек, в том числе типично батенинской является массивная цилиндрическая чашка с характерной изогнутой ручкой. Особую группу составляли чашки и кружки, в декор которых были введены монограммы, надписи и гербы. Характерными для оформления фарфора являются бордюры и букеты с плотно прижатыми цветами в строгих обрамлениях на вызолоченном фарфоре. Устойчивыми сюжетами батенинских росписей были архитектурные виды Петербурга (по гравюрам, рисункам, акварелям), ставшие своеобразной визитной карточкой завода. В 1829 на Первой промышленной выставке в Петербурге батенинский фарфор был отмечен Большой золотой медалью.
После смерти Ф.С. Батенина производство перешло в руки его наследников и опекунского совета (1832‒1838). В эти годы батенинские живописцы держали пальму первенства среди частных заводов в обращении к сюжетам „шинуазри", навеянным общей тенденцией возврата к стилям прошлых эпох, к изощренности форм и сюжетов. На золотом фоне ярких композиций преобладали открытые красные, синие, зеленые, желтые цвета. Среди многообразного ассортимента изделий заслуженную славу заводу принесли вазы разных размеров, в которых наиболее ярко выразилась высокая декоративность батенинского фарфора. Варьировался преимущественно тип амфоры с оригинальными вертикальными ручками, богатыми по пластическому декору, и с разнообразными сюжетами на их тулове. Весьма популярными в первой половине XIX века были батенинские многопредметные сервизы с эффектными красочными узорами в виде цветочных бордюров, сочетаний геометрических и растительных форм. Искусство батенинских мастеров в значительной мере определило характер ранней продукции другого петербургского завода — Корниловых. После пожара 1838 года корниловскому заводу были проданы сохранившиеся материалы, туда же перешли оставшиеся без работы мастера.
В Русском музее батенинский фарфор представлен самыми разнообразными, в большинстве своем первоклассными предметами, начиная от многочисленных чашек, декоративных ваз и сервизов, кончая умывальными приборами и фигурными кувшинами.
Венецианов Алексей Гаврилович
1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.
Живописец, жанрист, портретист.
Академик Императорской Академии художеств (1811). Родился в Москве в купеческой семье. В 1802 переехал в Петербург. С 1807 по 1819 состоял на государственной службе - служил чиновником в Почтовом, а затем Лесном департаментах. Живописью стал заниматься поздно, самостоятельно. Брал уроки у В. Л. Боровиковского, копировал картины в Эрмитаже. Творческую деятельность начал как портретист. В 1807 предпринял издание сатирического журнала, который был запрещен правительством. В 1812-1813 участвовал в создании большой серии карикатур на события войны с Наполеоном. Сделал много рисунков на бытовые темы. С 1819 - в отставке, полностью посвятил себя живописи. Жил в своем имении Сафонково Тверской губернии. Создал школу, в которую принимал крепостных и детей из бедных семейств. Автор ряда записок об искусстве и о методах преподавания. С 1820-х тема труда и быта крестьян стала главной в его творчестве, он придал крестьянской тематике значение самостоятельного жанра живописи.
Денисов Александр Гаврилович
1811, Санкт-Петербург - 1834, Берлин
Живописец; жанрист, портретист, мастер интерьера и городского пейзажа. Сын петербургского мещанина. Учился у А. Г. Венецианова (1827-1830). Большая серебряная медаль (1830) за картину „Внутренний вид беседки сада гр. Кушелева-Безбородко, из которой удят рыбу". Участвовал на выставках ИАХ. Получил звание неклассного художника по живописи бытовых и военных сцен (1833) и по высочайшему повелению отправлен в Берлин для усовершенствования в искусстве. Пенсионер ИАХ в Берлине, учился у К.-Ф. Крюгера (1833-1834). Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 464.
Никитин Николай Степанович
1811, Санкт-Петербург - 1881, Царское Село
Живописец. Автор интерьеров, театральный декоратор. Архитектор.
Отец художника - Степан Никитин, титулярный советник, канцелярский служитель петербургской портовой таможни. С 1821 учился в ИАХ у М. Н. Воробьева. 3а время учебы получил вторую и первую серебряные медали, а за программу «Вид Адмиралтейства с частию Зимнего дворца» был награжден второй золотой медалью. В 1833 окончил ИАХ с аттестатом 1-й степени. Был рекомендован петербургской театральной дирекции как декоратор, но получил отказ. В 1834-1840 - пенсионер ИАХ в Италии. 5 января 1839 в мастерской Ф. А. Бруни по случаю приезда в Рим наследника, великого князя Александра Николаевича, были выставлены работы русских художников, в том числе три работы Н. С. Никитина. В сентябре 1840 вернулся из Италии в Петербург. С июня 1841 - академик, с сентября этого же года - «городовой архитектор» в Царском Селе. С сентября 1845 - коллежский асессор. В этом же году назначен «каменных дел мастером» по постройке в Царском Селе дачи великого князя Николая Николаевича. По проектам Н. С. Никитина в Царском Селе были построены госпиталь, гостиный двор, здание приюта и много частных домов. Художником была выполнена декорация «великолепной залы» для оперы Г. Доницетти «Лукреция Борджия», которая впоследствии служила декорацией «Зала во флорентийском вкусе» для оперы Г. Доницетти «Анна Болейн». Участвовал в росписи Исаакиевского собора. В 1833 и 1836 принимал участие в выставках ИАХ, в 1834 и 1838 - в выставках ОПХ. В 1856 художнику был пожалован орден Св. Станислава 3-й степени, памятная медаль «В память Крымской войны 1853-1856" (на Андреевской ленте); в феврале 1857 императрица Мария Александровна пожаловала ему перстень, в апреле 1859 - орден Св. Анны 3-й степени. Похоронен на Казанском кладбище в Царском Селе.
Брюллов (Брюлло) Карл Павлович
1799, Санкт-Петербург - 1852, Манциана близ Рима
Живописец, акварелист, рисовальщик.
Член Миланской, Пармской академий и Академии Св. Луки в Риме, профессор Флорентийской Академии художеств, почетный вольный общник Императорской Академии художеств.Первоначальные художественные навыки получил у отца - академика "орнаментной скульптуры" и живописца-декоратора П.И. Брюлло. Учился в Академии художеств у А. И. Иванова и А. Е. Егорова (1809-1822). В 1822-1835 - пенсионер в Италии на средства Общества поощрения художников. Работал в Риме, Милане, Неаполе. За картину "Последний день Помпеи" (1833) награжден большой золотой медалью на выставке в Париже и избран профессором 2-й степени ИАХ (1836).
По возвращении в Россию жил в Петербурге. В 1836-1849 преподавал в Академии художеств, профессор, вел класс исторической живописи. В 1842-1847 исполнял монументальные росписи для Казанского и Исаакиевского соборов в Петербурге. С 1849 жил за пределами России, с 1850 - в Италии. Крупнейший представитель академической исторической живописи, автор многочисленных портретов, в том числе ряда композиционных портретов-картин.
Галактионов Степан Филиппович
1779, Санкт-Петербург - 1854, Санкт-Петербург
Гравер, литограф, живописец; пейзажист, иллюстратор.
С 1785 — воспитанник ИАХ, занимался гравированием у А. Радига, С. Ф. Иванова и И. С. Клаубера, живописью — у М. М. Иванова. В 1800 получил аттестат 1-й степени. В 1799-1803 работал в ландшафтно-гравировальном классе ИАХ. Назначенный (1806), академик (1808) за картину „Вид гранильной фабрики в Петергофе" и эстампы. В 1817-1854 преподавал в ИАХ, с 1830 — советник и управляющий пейзажным гравировальным классом. Профессор 3-й степени (с 1831), заслуженный профессор (с 1850).
Зеленцов Капитон Алексеевич
1790 - 1845, Сонкт-Петербург
Живописец рисовальщик. Сын крупного заводчика, коллежского асессора А. Зеленцова. Служил в МВД (1814-1841), имел чин надворного советника. Систематического художественного образования не получил. В 1812 копировал картины в ИЗ. где. вероятно, познакомился с А. Г. Венециановым. Во время Отечественной войны 1812 принимал участие в составлении лубков-карикатур. С 1826 участвовал в выставках ОПХ, ИАХ и других. Назначенный (1830), академик перспективной живописи (1833). Автор книги „Увеселительная азбука, составленная и рисованная К. А. Зеленцовым" (СПб. 1835). Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 466.
