Портрет вице-президента Академии художеств графа И. И. Толстого

• 1899
• Холст, масло. 120 х 87
• Государственный Русский музей
• Ж-4042

Граф Иван Иванович Толстой (1858—1916) — нумизмат, археолог, почетный член ИАХ и АН, конференц-секретарь (с 1889) и вице-президент (1893—1905) ИАХ. В 1905—1906 годах несколько месяцев был министром народного образования. Заняв пост вице-президента, Толстой выступил инициатором и проводником академической реформы, осуществленной в 1893 году. В своем желании влить в Академию новые, свежие силы он опирался прежде всего на Репина, с которым начал вести переговоры еще годом раньше. Внутренняя симпатия, которую Репин питал к Толстому, человеку, по его словам, любящему и дельному, умному и честному, способному принести много пользы русскому искусству, сказалась в очень живо трактованном образе. Выразительный, красивый по живописи портрет относится к числу лучших работ художника 1890-х годов. Ирина Шувалова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 395.

Интерьер

• 1900-е
• Бумага на картоне, темпера. 46 х 62 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Ж-2134

Возможно, на картине изображена столовая в доме семьи Бенуа, почти все члены которой имели отношение к искусству, на Никольской ул. 15 в Петербурге. В воспоминаниях художник писал об обоях в столовой: «<...> этот синий цвет веселил глаз и придавал комнате какой-то прелестный старосветский характер <...> Позже <...> в каждой квартире, которую мы с женой снимали, непременно одна из комнат получала именно ярко-синюю оклейку. От нас даже пошла в Петербурге 1900-х годов мода на такие синие комнаты, самый же цвет получил в шутку название „Bleu Benois" (Синий Бенуа)». Галина Кречина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 389.

Петербург. Обводный канал

• 1902
• Бумага, акварель, графитный карандаш. 22,2 х 32
• Государственный Русский музей
• Р-13523

„Жуткий" Обводный канал в начале века фактически являлся границей города. За ним начинались неблагоустроенные окраины, фабрики, заводы, склады. Этот мир притягивал Добужинского своей „томительной и горькой поэзией", он первым из художников открывал его мрачную красоту. В городских пейзажах Добужинский не стремился к топографической точности или детальной фиксации архитектурного облика здания, главным для него было передать неповторимую атмосферу места, особенность облика попавшего в орбиту его внимания городского „урочища". Тем не менее здание, изображенное на рисунке, вполне конкретно. Это один из корпусов Измайловских армейских складов, построенных на берегу Обводного канала в 1819–1822 годах по проекту архитектора В. П. Стасова (наб. Обводного канала, 173). Юлия Солонович  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 96.

Портрет В. В. Матэ

• 1902
• Холст, масло. 125 х 151
• Государственный Русский музей
• Ж-4360

Элегантно написанный портрет Василия Васильевича Матэ (1856—1917) появился у Кустодиева в дни его ученичества в мастерской Репина. Широкая и свободная манера письма, тонкая нюансировка светоносных охр, сопоставленных с пятнами серебристо-черных тонов, формируют полный обаяния образ известного гравера и педагога, академика (с 1899) и действительного члена Академии. В глубине, на диване изображена жена художника Ида Романовна. Их фигуры мастерски вписаны в пространство комнат, сам воздух которых, кажется, насыщен искусством. Известный своими прогрессивными взглядами и добродушием, Матэ в равной мере был притягателен и для художников поколения Репина, и для молодежи круга „Мира искусства". Владимир Круглов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 392.

Портреты — одна из значительных сторон творчества Кустодиева, создавшего широкую портретную галерею своих современников. Именно как портретист Кустодиев впервые выступил на художественной арене, считая этот жанр своим призванием. Преемник И. Е. Репина, учившийся у него в петербургской Академии художеств в 1896—1903 гг., во многом близкий учителю, Кустодиев сделал новый шаг в развитии портретной живописи. Художник выполнял портреты свободным динамичным мазком, в своеобразной этюдной манере, сохраняющей свежесть первого впечатления.

Кустодиев быстро формировался как художник, много работал в портрете, писал и рисовал близких, писателей, художников... Портреты Билибина, историка Д. Л. Мордовцева, гравера В. В. Матэ, помещика А. П. Варфоломеева, жены художника – Ю. Е. Кустодиевой сразу вошли в историю отечественной портретной живописи. Написанные широко и элегантно, выдержанные в светоносной гамме серебристо-охристых тонов, порой фрагментарные по композиции, правдивые и острые в передаче характеров моделей, они представляют собой замечательные образцы русского импрессионизма. Молодой художник индивидуально претворил в них уроки А. Цорна и находившегося в зените славы В. А. Серова. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 10.

К высшим достижениям Кустодиева-портретиста ранних лет принадлежит портрет В. В. Матэ, наставника художника в гравировании. Друг Репина, Серова и мирискусников, неизменно доброжелательный, он был одним из самых отрадных явлений в жизни Академии, и после реформы 1890-х не сумевшей избавиться от атмосферы «казенности». В написанной широко и свободно картине отразилось восхищение молодого автора добрым и талантливым человеком, его гостеприимным домом, где, кажется, даже воздух напитан искусством. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.

Матэ Василий Васильевич (1856–1917) – гравер. Профессор-руководитель граверной мастерской ИАХ, академик гравирования (1899). Кустодиев изучал у него офорт. Портрет написан в академической квартире Матэ. За столом – Ида Романовна Матэ, жена художника. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 211.

Портрет княгини З. Н. Юсуповой

• 1902
• Холст, масло. 181,5 x 133
• Государственный Русский музей
• Ж-4307

Произведение принадлежит к числу прославленных образцов парадного портрета кисти Серова, в 1890-х обратившегося к этой некогда имевшей богатые традиции сфере живописи. Картина входит в цикл изображений семьи Юсуповых, созданный художником в самом начале ХХ века. Облик и душевные качества княгини Зинаиды Николаевны, хозяйки дома, вдохновили мастера на ряд работ карандашом и кистью, лучшая из них – портрет из собрания ГРМ. Последняя представительница древнего аристократического рода изображена в среде ее славившегося вкусом и богатством дома в Архангельском под Москвой. У модели, очаровавшей Серова умом и естественностью, светски доброжелательное выражение лица и лучистые серые глаза, изящная, полная непосредственности и движения поза, грациозный наклон головы, которым, кажется, вторят ритмы очертаний форм, наполняющих пространство. Благородство облика дамы подчеркивают и изысканный золотисто-розовый колорит, обостренный пятнами темнозеленого и черного, и сама эмалевая фактура письма. Серьезная по своей концепции, мастерски написанная, лишенная «шика», свойственного светским портретам популярных в те годы Д. Сарджента, Д. Больдини и А. Цорна, картина Серова была новым шагом в развитии традиций отечественного парадного портрета ХVIII – начала ХIХ столетий. (В. К.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 83.

Юсупова Зинаида Николаевна (1861–1939) – дочь гофмейстера князя Н. Б. Юсупова и княгини Т. А. Юсуповой, жена князя Ф. Ф. Юсупова, графа Сумарокова-Эльстона, придворная дама двух последних русских императоров. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 83.

В Русском музее хранится целый цикл портретов членов семьи Юсуповых, в том числе портрет Ф. Ф. Юсупова-старшего (на коне), портрет Ф. Ф. Юсупова-младшего (с бульдогом), портрет Н. Ф. Юсупова. Но самым известным является портрет З. Н. Юсуповой.

Валентин Серов строит картину на созвучии мягких круглящихся линий. Гибкое движение фигуры княгини, мягкий изгиб дивана и рам, висящих на стене картин — такой линейный ритм передает атмосферу уюта, подчеркивает нежную женственность облика Юсуповой. Этому же способствует и утонченность колорита, где сквозь серые просвечивают розово-жемчужные тона. Платье княгини написано широко, свободно, а ее красивое, с серо-голубыми глазами лицо – бережно, легким незаметным движение кисти. Серову Зинаида Николаевна была симпатична. В одном из писем он говорит: "Славная княгиня, ее все хвалят очень. Да и правда, в ней есть что-то такое, хорошее. <….> Кажется она вообще понимающая".

Зинаида Николаевна Юсупова (1861, Санкт-Петербург, — 1939, Париж) — княгиня, последняя из рода Юсуповых, наследница огромного состояния, придворная дама двух последних русских императоров. Дочь гофмейстера князя Николая Борисовича Юсупова и княгини Татьяны Александровны (урожд. Рибопьер). Последняя владелица подмосковной усадьбы Архангельское. Весной 1882 года вышла замуж за графа Феликса Феликсовича Сумарокова-Эльстона. Дети — Николай (1883—1908), рано погибший на дуэли, и Феликс (1887—1967), один из участников убийства Распутина. Много времени, сил и средств княгиня Юсупова тратила на благотворительную деятельность. Под её патронажем находился целый ряд учреждений: приюты, больницы, гимназии, церкви не только в Петербурге, но и по всей стране. Во время русско-японской войны княгиня была шефом военно-санитарного поезда на фронте, а во дворцах и имениях Юсуповых были организованы санатории и больницы для раненых. Являясь членом комитета по устройству Музея изящных искусств в Москве, она пожертвовала средства и предметы искусства на создание греко-римского зала, носившего впоследствии её имя. Оказавшись в эмиграции после Октябрьской революции, Юсупова жила в Риме и продолжила заниматься благотворительностью, стараясь облегчить другим выход на новую дорогу. При её содействии были созданы бюро прииска работы, бесплатная столовая для эмигрантов, белошвейная мастерская. После смерти мужа переехала в Париж, к сыну и его жене, где умерла в 1939 году.

Портрет А. И. Герцена

• 1903
• Офорт. И.: 41,6 х 28,2; л.: 60,2 х 44,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-19425

Герцен Александр Иванович (1812—1870) — философ, публицист, писатель. В декабре 1835 года приехал в Петербург, поселился в гостинице „Лондон" (угол Невского и Адмиралтейского пр.) В 1840—1841 годах жил в доме Лерхе (Большая Морская, 25, кв. 21). В Петербурге сблизился с писателями, группировавшимися вокруг „Отечественных записок", где была напечатана его автобиографическая повесть „Записки молодого человека" (1840, № 14; 1841, № 8). В июне 1841 года сослан в Новгород. В октябре 1846 года возвратился в Петербург; жил в доме Панаевых (угол наб. Фонтанки и Итальянской ул., 19). Печатался в журналах „Современник", „Отечественные записки", где опубликовал роман „Кто виноват?". В 1846 году Герцен уехал из Петербурга в Лондон.  Портрет выполнен с фотографии (1861) известного петербургского фотографа Сергея Львовича Левицкого, двоюродного брата А. И. Герцена. Софья Бородина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 331.

Портрет князя Ф. Ф. Юсупова, графа Сумарокова-Эльстона

• 1903
• Холст, масло. 89 х 71,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4303

Феликс Феликсович Сумароков-Эльстон (1856-1928), по решению Государственного совета в 1885 получил титул и фамилию отца жены — Зинаиды Николаевны Юсуповой. В 1914-1915 занимал пост генерал-губернатора Москвы.  Для изображения главы семьи, богатейшего человека России и кадрового военного, по его просьбе Серов, талантливейший анималист своего времени, использовал композицию конного портрета, популярную во второй половине XVIII — начале XIX века. Это потребовало мудро продуманной меры стилизации форм и степени законченности полотна. Фрагментарная композиция полна движения. Легко и почти эскизно написаны породистый арабский скакун и его лихо подбоченившийся, спокойно и властно держащий натянутый повод всадник. Поза, горделивое и замкнутое выражение лица, привычка смотреть сверху вниз, почти полное отсутствие наград на кителе красноречиво свидетельствуют о характере этого человека. Автор остроумно сочетает в картине элементы модерна и импрессионизма. Все это делает изображение Ф. Ф. Юсупова одним из самых значительных достижений Серова-портретиста. Владимир Круглов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 270.

Сумароков-Эльстон Феликс Феликсович (1856–1928) – муж княгини З. Н. Юсуповой, последней представительницы этого княжеского рода. Воспитывался в Пажеском корпусе. В 1904–1908 – командир Кавалергардского полка. В 1905 произведен в генерал-майоры и назначен в свиту царя. В 1914–1915 занимал пост генерал-губернатора Москвы. В связи с отсутствием наследников по мужской линии по решению Государственного совета в 1885 титул и фамилия отца Зинаиды Николаевны, князя Н. Б. Юсупова, перешла к ее мужу.

В портрете Серова образ князя будничен и прозаичен. Его скучновато-правильное лицо, тяжеловатая фигура непримечательны, зато благородный арабский скакун, подарок турецкого султана, явно восхищает художника. Стройный горячий, нервно косящий глазом, он поистине великолепен. Пейзажным фоном портрета послужил парк в подмосковном имении Юсуповых – Архангельском. Темная зелень летнего парка красиво контрастирует с белоснежным конем и кителем Юсупова, а деликатно вкрапленный красный цвет околыша фуражки князя и цветов в вазах на балюстраде становится своеобразным камертоном, сдержанной и одновременно декоративной цветовой гаммы портрета. Мастерская, благородная живопись – главное достоинство этого полотна Серова. 

Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения

• 1903
• Холст, масло. 400 x 877
• Государственный Русский музей
• Ж-4088

Эта картина — правительственный заказ, над которым Репин работал с помощью своих учеников Б. М. Кустодиева и И. С. Куликова. Грандиозное полотно — уникальное и по количеству изображенных лиц (81), и по размерам,— впечатляет импозантной торжественностью и подлинной жизненностью. Все члены учрежденного Александром I Государственного совета присутствуют в Круглом зале Мариинского дворца. На центральном месте Николай II и представители императорского дома, занимающие важнейшие посты в государстве. Справа от царя — его младший брат, в то время наследник престола цесаревич Михаил, слева — великий князь Михаил Николаевич (брат Александра II). Поблизости от царской семьи — председатель Комитета министров И. Н. Дурново, министр иностранных дел В. Н. Ламздорф, оберпрокурор Святейшего Синода К. П. Победоносцев и другие. Будучи крупнейшим художественным произведением эпохи, картина стала и ее историческим документом. Репину удалось убедительно построить большое живописное изображение и добиться гармоничного цветового решения полотна. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 211.

Обстановка юбилейного заседания, проходившего в Круглом зале Мариинского дворца, была необыкновенно торжественна. Все члены учрежденного Александром I Государственного совета и чины Государственной канцелярии присутствовали в парадной форме. На центральном месте находился Николай II и представители императорского дома. Поблизости от царской семьи сидели самые крупные сановники. Тем временем в глубине зала, за креслами справа (около колонн) стоял у мольберта и увлеченно работал Репин. На заранее подготовленном холсте с расчерченной перспективой зала он, с предварительно выбранной точки, в кратчайший срок, словно на одном дыхании, исполнил эскиз, воплощенный позднее в большую картину, писать которую помогали Репину его ученики Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов. Великолепная композиция, поразительно беглые, но очень живые характеристики, данные Репиным отдельным персонажам, уловленное им внешнее сходство, естественность и разнообразие поз, сила и выдержанность колорита отличают это выдающееся полотно. Ирина Шувалова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 269.

Это грандиозное полотно написано по правительственному заказу в связи со 100-летним юбилеем, предназначалось для огромного белоколонного зала заседаний Государственного совета в Мариинском дворце. Картина огромного формата (400 х 877) с изображением 81 фигуры предусматривала решение колоссальных композиционных и живописно-пластических задач. Получив в апреле 1901 года официальный заказ на исполнение произведения, художник только к осени, через несколько месяцев напряженных творческих поисков, определился с пространственным видением будущего полотна. Репину было разрешено посещать заседания и пользоваться фотоаппаратом.

Основная трудность заключалась в создании общего вида за круглым столом внутри ротонды, кроме того, имелось обязательное условие: в будущем групповом портрете должен быть узнаваем каждый присутствующий на заседании персонаж. Репин находит единственно правильное решение — соединяет в одном композиционном пространстве несколько точек зрительной проекции зала. Для достижения поставленной цели художнику пришлось убеждать заказчиков увеличить в два раза площадь холста.

Помощниками живописца в реализации масштабного проекта стали его талантливые ученики — Борис Кустодиев и Иван Куликов. Первому из них было поручено заниматься разработкой периферийной левой части изображения, второму ставилась соответствующая задача в отношении правого крыла ротонды. Сам Репин исполнял главную центральную часть картины. Она должна была передавать торжественный момент оглашения высочайшей грамоты. Смысловые линии замыкались на фигуре сидящего императора, над которым высилось изображение его же портрета в рост.

По словам И. Э. Грабаря, при создании полотна "хозяином, командиром и истинным творцом оставался сам мастер, ученики были только его послушными руками".

Все члены учрежденного Александром I Государственного совета присутствуют в Круглом зале Мариинского дворца. На центральном месте Николай II и представители императорского дома, занимающие важнейшие посты в государстве. Справа от царя — его младший брат, в то время наследник престола цесаревич Михаил, слева — великий князь Михаил Николаевич (брат Александра II). Поблизости от царской семьи — председатель Комитета министров И. Н. Дурново, министр иностранных дел В. Н. Ламздорф, оберпрокурор Святейшего Синода К. П. Победоносцев и другие. Всего на портрете изображен восемьдесят один член Совета, среди них С. Ю. Витте, П. П. Семенов-Тян-Шанский и др.

Картине предшествовали написанный во время заседания Государственного совета эскиз, многочисленные этюды и портреты отдельных участников собрания. Они принадлежат к числу высших достижений художника в области портрета.

Отдельные этюды членов Государственного совета, такие как портреты графа Алексея Игнатьева, великого князя Владимира Александровича, обер-прокурора Константина Победоносцева, министра финансов Сергея Витте, стали признанными шедеврами живописной техники alla prima. Виртуозное исполнение портретов членов Госсовета давало повод современникам сравнивать творчество Репина с работами великого голландца Франса Хальса.

Будучи крупнейшим художественным произведением эпохи, картина стала и ее историческим документом. Репину удалось убедительно построить большое живописное изображение и добиться гармоничного цветового решения полотна.

В ротах. Зима в городе

• 1904
• Бумага, акварель, графитный карандаш, белила. 20,8 х 17,9
• Государственный Русский музей
• Р-2641

Петербургский период биографии художника тесно связан с ротами (ныне Красноармейские улицы). Ребенком его водили сюда в гости к деду. Позднее, уже со своей собственной семьей, Добужинский прожил целых семь лет в одной из рот. Достаточно долгий срок, чтобы успеть почувствовать и полюбить патриархальный уют этой части города. На рисунке „В ротах" художник запечатлел ту самую улицу, где они снимали квартиру: „На углу нашей 7-ой роты и Измайловского проспекта стоял старинный верстовой столб в виде обелиска, который придавал особую ноту этому пейзажу и слабо, но утешал" (Добужинский. Воспоминания. С. 189). Поленницы, служащие фоном изящному ринальдиевскому верстовому столбу, присевшая у его подножия женщина в клетчатом платке создают тот острый, пронзительный контраст возвышенного и будничного, который неизменно присутствует в работах Добужинского, посвященных городу: „Петербург всем своим обликом, со всеми контрастами трагического, курьезного, величественного и уютного действительно единственный и самый фантастический город в мире," —  писал художник. (Добужинский. Воспоминания. С. 188). Юлия Солонович // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 201.

Петербург. Сенатская площадь

• 1904
• Картон, акварель, тушь, перо. 14 х 34,2
• Государственный Русский музей
• Р-13556

Архитектурный ансамбль Сенатской площади (архитектор К. И. Росси, 1829–1834) предстает в изображении Лансере во всем своем холодном классицистическом величии и гармонии и словно вознесен на пьедестал набережной. Здание Сената и Синода – высших правительственных учреждений царской России – желтая полоса между бледно-сиреневым небом с клубящимися облаками и зеленой водой – увидено в ракурсе снизу, придающем остроту и непривычность этому хрестоматийному петербургскому виду. Юлия Солонович // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 117.

Портрет А. Д. Зиновьева

• 1904
• Холст, масло. 142 х 106,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4080

Александр Дмитриевич Зиновьев (1854–1932) окончил юридический факультет петербургского университета, был офицером лейб-гвардии Конного полка, петербургским губернским предводителем дворянства (после 1895). С 1903 по 1907 – петербургский губернатор, пользовавшийся большой популярностью. В 1909 назначен членом Государственного совета. Портрет исполнен по заказу петербургского дворянского депутатского собрания, в помещении которого и находился до 1917 года. Льющийся сбоку свет необыкновенно оживляет портрет, далекий от какой-либо репрезентативности и внешних эффектов, нередко отличавших подобного рода официальные, заказные работы других художников. Произведение, созданное вскоре после окончания картины "Заседание Государственного совета..." (1903), написано в той же свободной, широкой манере. Ирина Шувалова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 264.

Автопортрет

• 1900-е
• Холст, масло. 102 х 67
• Государственный Русский музей
• Ж-8735

Яремич Степан Петрович (1869, Галайки Киевской губернии - 1939, Ленинград)

Живописец, график, художественный критик, историк искусства; пейзажист. Учился в школе живописи Киево-Печерской лавры (1882–1887), в РШ Н. И. Мурашко (1887–1894) в Киеве. Участник выставок с 1890-х: „Мир искусства"(1902–1906, член с 1902; 1911–1915, 1924, член-учредитель), СРХ (1903–1909), HОX (1907, 1908), „Салон (С. К. Маковского)" (1909), „Русский пейзаж" (1918–1919), 1-й Государственной свободной произведений искусства (1919), Общины художников (1922); русского искусства в Париже и Берлине (1906). Преподавал в РШ ОПХ (1913-1918). Научный сотрудник ГЭ (1918–1939). Владимир Круглов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 480.

Афиша Историко-художественной выставки русских портретов

• 1905
• Цветная литография. И.: 45,5 х 65,0. Л.: 45,5 х 65,0
• Государственный Русский музей
• Гр. луб.-2588

Выставка была открыта с 6 марта по 26 сентября 1905 года в залах Таврического дворца, Санкт-Петербург. Устроена в пользу вдов и сирот павших в бою воинов.
Дала чистой прибыли 60 000 рублей. Выставку посетили до 45 000 человек.

Экспонировалось более 2300 произведений живописи, графики и скульптуры из более чем 400 собраний

Были представлены произведения русских художников ХVIII — начала ХХ века:

И. Г. Адольского, А. П. Антропова, И. П. Аргунова, В. Л. Боровиковского, И. Э. Браза, К. П. Брюллова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, Н. Н. Ге, А. Я. Головина, Г.-К. Гроота, С. К. Зарянко, Л. Каравакка, К. А. Коровина, И. Н. Крамского, Б. М. Кустодиева, Д. Г. Левицкого, К. Е. Маковского, А. Матвеева, И. Н. Никитина, В. Г. Перова, И. П. Прокофьева, И. Е. Репина, Ф. С. Рокотова, В. А. Серова, П. Ф. Соколова, Н. П. Ульянова, К.-Л. Христинека, Ф. И. Шубина, Ф. Ф. Щедрина, С. С. Щукина, Н. А. Ярошенко и других;

а также иностранных мастеров:

П. Бенара, Ж.-Ж. Бенжамен-Констана, Л. Бонна, Э. Виже-Лебрен, Ф.-К. Винтергальтера, Ж. Вуаля, Ж.-Б. Греза, Н. Жилле, И. Зулоаги, Я. Купецкого, Д.-Б. Лампи, Н. Ларжильера, Ф. Ленбаха, Ж.-Л. Монье, Ж.-М. Наттье, А. Рослена, П. Ротари, Ф. Тишбейна, Л. Токе, Ф. Флеминга, А. Цорна, А. Эдельфельта, В. Эриксена и других.

На Екатерининском канале летом

• 1905
• Холст, масло. 84 x 67
• Государственный Русский музей
• Ж-6463

„На Екатерининском канале летом" – вторая из двух тематических и композиционно схожих натурных работ мастера из коллекции Русского музея. На этот раз художник предпочел холодную синеватую колористическую гамму, созвучную слегка сумеречному состоянию природы. Мокрая, в лужах, улица, торопящийся по свои делам городской люд, тот же дом напротив, те же барки. Художник мастеровито и бесстрастно зафиксировал то, что видел – картину жизни большого города. Галина Кречина  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 93.

Баржи на Фонтанке. Ранний снег

• 1906
• Холст, масло. 54 х 71,5
• Государственный Русский музей
• Ж-11344

Грабовский нашел себя в импрессионистических пейзажах современного Петербурга. Особенно любил он писать порт, смело используя ракурсы, фрагментируя формы ради передачи пульсации жизни, гомона и движения людей. Полотно „Баржи на Фонтанке" создано художником во время его учебы в Академии. Широкая, обобщающая формы живописная манера соответствует выбранному автором мотиву, а чуть темноватая традиционная серо-охристая цветовая гамма тонко передает полное меланхолии настроение серого снежного дня в Петербурге. Владимир Круглов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 93.

Имя Ивана Михайловича Грабовского не очень известно широкой публике, но высоко оценено сотрудниками музеев и собирателями. Живописец, рисовальщик, пейзажист, жанрист, маринист Грабовский учился в Академии художеств у И. Е. Репина и П. П. Чистякова c 1902 по 1909 года. В 1909 году ему было присвоено звание художника за картину «Снег выпал», с тех пор мотив поздней осени, первого снега становится одной из любимых тем мастера.
Лучшая часть живописного творческого наследия Горбовского – лирические пейзажи Петербурга, среди которых преобладает тема рек и каналов. Особенно хороши произведения 1900-1910-х годов, отличающиеся лаконичной композицией и смелой, широкой манерой письма. Прекрасным примером «стиля Грабовского» этого периода является полотно «Баржи на Фонтанке. Ранний снег», созданное в 1906 году. С высокой точки зрения художник пишет композицию, напоминающую кадр кинопленки, где на первом плане, на припорошенной снегом набережной, показана жанровая сценка, а вдали виднеются тающие в холодном воздухе, смешанном с дымом трубы буксира, заснеженные дома. Палитра почти монохромная, построенная на сближенных цветах, на тонких градациях коричневого, черного и белого, причем акцент ставился на белый снег, который оживляет и дополняет общий тон картины. Кажется, будто чувствуешь этот легкий морозный воздух, напоенный первой зимней свежестью и смешанный с теплой прохладой осени.

Манифестация

• 1906
• Бумага, цветной карандаш. 33,9 х 27,2
• Государственный Русский музей
• Р-5008

Рабочие Путиловского (ныне ‒ Кировского) завода, одного из крупнейших металлургических и машиностроительных предприятий России, сыграли заметную роль в революционных событиях 1905 года. Именно здесь 3 января 1905 года началась забастовка, вызванная увольнением четырех рабочих вагонной мастерской, которая через несколько дней переросла во всеобщую. Забастовка не прекратилась и после трагических событий „кровавого воскресенья", когда правительственные войска расстреляли демонстрацию рабочих. Кустодиев в то время жил недалеко от Нарвской заставы и, несомненно, не раз бывал очевидцем происходивших на Путиловском заводе стачек и митингов. Эти впечатления отразились в цикле работ 1905‒1906 годов. „Манифестация" лаконизмом и обобщенностью форм напоминает плакат. Контраст горящего красно-рыжего и синего цветов, жесткий ритм, пронизывающий всю композицию, создают ощущение внутреннего напряжения. Юлия Солонович // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 405.

В годы революции 1905–1907 годов Кустодиев активно сотрудничает в сатирических журналах, создает серию шаржей на высших сановников страны, композиции «Вступление» и «После разгона демонстрации»... Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 32.

Казалось бы далекий в своем творчестве от проблем современности художник в разные периоды жизни откликался на политические события в стране. Кустодиев входил в число петербургских художников, членов раннего «Мира искусства» и «Нового общества», активно сотрудничавших в известных сатирических журналах «Жупел» и «Адская почта»... Мотив рабочих демонстраций неоднократно был запечатлен Кустодиевым в рисунках цветными карандашами, отмеченных чертами модерна и декоративности, энергией формы – «Манифестация» и «Первомайская демонстрация у Путиловского завода» (оба – 1906). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 41.

Петербург начала XVIII века

• 1906
• Бумага, темпера. 58,5 x 111,5
• Государственный Русский музей
• Ж-2145

В 1900-е годы в своих станковых работах Лансере неоднократно обращался к теме Петербурга. Он любил изображать уголки и перспективы „града Петрова”, подчеркивая удивительную красоту его архитектурных пейзажей, то величественных, то живущих обыденной жизнью. „Петербург начала ХVIII века" — одна из исторических композиций художника. Реально существующая архитектурная постройка (здание Двенадцати коллегий) дает толчок творческому воображению мастера. И вот уже вскидывают весла гребцы в лодке, подплывая: к Васильевскому острову, дуют пронизывающие ветры, тяжело плещется темная Нева. Вопреки стихиям создается новый город, новая столица. Пришла эпоха энергичных деятельных людей. Галина Кречина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 30.

Лансере, пожалуй, как никто другой из мирискусников был влюблен в красоту старого Петербурга. Картина „Петербург начала XVIII века“ относится к числу лучших произведений художника, написанных на историческую тему. Лансере изобразил уголок Васильевского острова. Перпендикулярно Неве убегает в глубину здание Двенадцати коллегий. Вдали виднеются немногочисленные одноэтажные дома и мачты огибающих остров кораблей. Город живет будничной деловой жизнью. Хмурое небо и катящиеся серые волны создают особую эмоциональную атмосферу постоянного напряжения и борьбы, столь отвечающую общему представлению о петровском времени. Павел Климов // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 105.

Портрет А. Н. Турчанинова

• 1906
• Холст, масло. 87,5 х 97,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4306

Турчанинов Александр Николаевич (1838– 1907) – адвокат, председатель Петербургского совета присяжных поверенных (1903–1907).

Портрет заказан Петербургским советом присяжных к 40-летнему юбилею адвокатской деятельности Турчанинова. В 1900-х годах портретное искусство Серова достигло своей вершины. Глубиной характеристики и увлеченностью автора моделью изображение Турчанинова выделяется среди многочисленных заказных портретов тех лет. Старейшина петербургских адвокатов былизвестен неподкупной честностью и правдивостью. В течение сорока лет своей практики этот юрист защищал борцов за справедливость. Турчанинов, чья фигура взята крупно, приближена к первому плану, запечатлен в кабинете. Умно улыбающийся, пожилой, но бодрый, доброжелательный, жестикулирующий, он полон живого, искрящегося интеллекта. Неповторимо индивидуальны красноречиво дополняющие характеристику модели руки с пенсне на фоне темного костюма. Выразительность образа достигнута мудрой экономией живописных средств, обобщенным письмом, подчеркнута остротой рисунка, энергией темного силуэта фигуры на светлом фоне, экспрессией цветовых контрастов, благородством колористической гаммы. Написанное по заказу Петербургского совета присяжных поверенных произведение является одной из самых больших удач Серова-портретиста. // Владимир Круглов. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 105.

Портрет С. П. Дягилева с няней

• 1906
• Холст, масло. 161 x 116
• Государственный Русский музей
• Ж-2117

«Портрет С. П. Дягилева с няней» является, пожалуй, лучшим изображением этого знаменитого деятеля, близкого друга художника. Несколько горделивая поза, чуть приподнятые брови, оценивающий взгляд выдают в Дягилеве личность самоуверенную и авторитарную. Примостившаяся в углу комнаты фигура няни, столь типичная для русского дворянского быта, служит своеобразным контрастом фигуре Дягилева и тем самым помогает художнику глубже раскрыть характер этого незаурядного человека, недавнего провинциала, сумевшего впоследствии благодаря энергии и таланту стать известнейшим импресарио Европы.

Дягилев Сергей Павлович (1872–1929) — театральный и художественный деятель, издатель, критик. Издатель и, совместно с А. Н. Бенуа, редактор журнала «Мир искусства» (1898–1904). Организовывал в Париже «Русские исторические концерты» (1907), явившиеся началом приобщения Запада к русской музыке; спектакли русской оперы и русского балета (Русские сезоны; 1908–1929); в 1911 — труппу «Русский балет Сергея Дягилева» (начала выступления в 1913 и существовала до 1929). Русскиймузей. Отиконыдосовременности. СПб. 2015. С. 254.

Характерный для своего времени обстановочный портрет. В облике резко повернувшегося к зрителю человека ощущается большое внутреннее напряжение. Лицо, поза, жест выдают в нем ум, волю, энергию, чувство собственного достоинства и значительную долю высокомерия. К этому моменту Бакста и Дягилева связывала пятнадцатилетняя дружба. Художник восхищался начинаниями Дягилева, его деловитостью и находчивостью, но не терпел его диктаторских замашек, чванства и грубости. Сложность отношений живописца и модели сказалась в характере произведения. Портрет был начат в апреле 1904 года в Петербурге. В письме жене, Л. П. Бакст, художник сообщал, что Дягилев «отвратительно позировал, ломался и просил, чтобы я сделал его красивее». Следующие сеансы проходили летом в Финляндии, в местечке Салмела, где дописывались голова и часть фигуры. С отъездом Дягилева в Москву сеансы прекратились. Заканчивался холст в начале 1906 года в Петербурге. Тогда-то и появились интерьер квартиры Дягилева и фигура няни на заднем плане. Изображение спокойно сидящей в кресле старой крестьянки контрастно подчеркивало сущность преуспевающего во многих начинаниях хозяина. (В. Кн.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 78.

РЕСУРСЫ МЕДИАТЕКИ И МЕДИАПОРТАЛА
		Дягилев. Начало. Видеофильм из цикла генерального директора Русского музея В. А. Гусева "Век Русского музея" (2009)
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ОНЛАЙН-РЕСУРСЫ
		Лекция И. А. Доронченкова "Выхолить русскую живопись, вычистить ее..."  (Центр мультимедиа, 2019)
		Париж Сергея Дягилева Документальный фильм (Канал "Культура", 2010)
		Мир искусства Сергея Дягилева. Гражданин Перми (2007)

Масленица в окрестностях Санкт-Петербурга

• 1907
• Бумага, сепия, белила, графитный карандаш. 22,8 х 33,5
• Государственный Русский музей
• Р-58282

На промышленных окраинах столицы гуляния часто благотворительно поддерживались владельцами заводов и мануфактур. Социальные потрясения 1905‒1907 годов обострили внимание общественности к „низам". Наталия Уварова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 438.

Репин Илья Ефимович

Живописец, рисовальщик.

Академик Императорской Академии художеств (с 1876). Кавалер ордена Почетного Легиона (1901).Член-корреспондент Венского Сецессиона, почетный член Финляндского художественного общества (с 1920). Родился в Чугуеве Харьковской губернии. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у И. Н. Крамского, в Академии художеств у П. В. Басина, Ф. А. Бруни и Т. А. Неффа (1864-1871). Пенсионер Академии в Италии и Париже (1873-1876). Неоднократно путешествовал по странам Европы (1883, 1889, 1894, 1900 и др.). С 1900 жил в имении "Пенаты" (в Куоккале, ныне Репино, Ленинградской обл.), где с послевоенного времени работает музей-усадьба художника. Преподавал в Тенишевском училище прикладного искусства в Петербурге (1895-1899), профессор-руководитель мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств (1894-1907), с 1898 - ректор. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1878). Принимал участие в выставках общества "Мир искусства". С 1918 - в вынужденной эмиграции в Финляндии. Великий русский живописец и рисовальщик эпохи демократического реализма. Портретист, автор картин исторического и бытового жанров. Написал ряд критических статей, воспоминания о современниках, о своем творческом пути. Оставил большое эпистолярное наследие.

Бенуа Александр Николаевич

Добужинский Мстислав Валерианович

График, живописец, художник театра, педагог.
Родился в Новгороде. Учился: в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1885–1887), на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета (1895–1899), в мастерской Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1896–1899), в Школе Ш. Холлоши (Мюнхен, 1899–1901). Вернувшись в 1901 в Петербург, сблизился с объединением «Мир искусства». Участник выставок (с 1902): «Мир искусства» (1902–1906, 1911–1924), Союз Русских художников (1904–1910), «Жар-Цвет» (1924). Член Союза работников искусств (с 1918). Преподавал: в школе Е. Н. Званцевой (1906–1910), в Новой мастерской (1911–1917), в Витебском училище (1918–1919), в Высшем институте фотографии и фототехники (1919, профессор), в Высших государственных художественно-технических мастерских и Училище Штиглица (1918–1923).

Тема города стала одной из главных в творчестве Добужинского, который в пейзажах сумел передать свое восприятие Петербурга. С 1897 года рисовал для журналов, сотрудничал в журналах «Жупел», «Адская почта» (1905–1906). С середины 1900-х годов иллюстрировал русскую классическую и современную литературу, оформлял книги для детей.
Работал для театров Санкт-Петербурга и Москвы (с 1907). Оформил несколько спектаклей в Старинном театре и Театре В. Ф. Комиссаржевской (1907–1908). Большой успех декораций к пьесе И. С. Тургенева «Месяц в деревне» (МХТ, 1909) положил начало тесному сотрудничеству художника с театром. Вершиной этого сотрудничества стали декорации к спектаклю «Николай Ставрогин» (1913) по роману Ф. М. Достоевского «Бесы».
В 1920-х наибольших успехов достиг в книжной графике – рисунках к «Свинопасу» Х. К. Андерсена (1917), «Бедной Лизе» Н. М. Карамзина, «Тупейному художнику» Н. С. Лескова (1922) и к «Белым ночам» Ф. М. Достоевского (1925) – шедевру русской книжной графики.
В 1925 принял литовское гражданство и переехал в Каунас. Выполнил иллюстрации к «Трем толстякам» Ю. К. Олеши (1928), к «Евгению Онегину» А. С. Пушкина (1936). Оформлял спектакли в Каунасском театре (1925–1935). В 1934 выполнил эскизы декораций и костюмов к постановке оперы А. П. Бородина «Князь Игорь».

В 1926–1929 жил в Париже, в 1938–1939 в Лондоне. В 1939 выехал в США для работы с актером и режиссером М. А. Чеховым над спектаклем «Бесы», в Литву не вернулся. В 1947 выполнил графическое оформление к прозаическому переводу «Слова о полку Игореве» (Нью-Йорк, 1950). Сотрудничал с «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк). Оставил книгу мемуаров (Нью-Йорк, 1976, Москва, 1987).

Кустодиев Борис Михайлович

Живописец, график, театральный художник.

Академик Императорской Академии художеств (с 1909). Родился в Астрахани. Учился у П. А. Власова (Астрахань, 1890-е), в Высшем художественном училище при Академии художеств у В. Е. Савинского, И. Е. Репина (1896-1903). Преподавал в своей частной художественной школе ("Новая художественная мастерская", Петербург, 1913). Член "Союза русских художников" (1907-1910), "Мира искусства" (с 1911), Ассоциации художников революционной России и других. В 1907-1917 посетил многие европейские страны. В последние годы жизни, будучи прикован к инвалидному креслу, продолжал неутомимо работать. В 1910 удостоился чести дать автопортрет в галерею Уффици (Флоренция), где собраны автопортреты величайших художников за несколько столетий. Автор жанровых картин, портретов, книжных иллюстраций. Занимался также скульптурой. Особую известность завоевал картинами из жизни российской провинции.

Серов Валентин Александрович

Живописец, график.

Академик Императорской Академии художеств (с 1898).
Родился в Петербурге в семье композитора и музыкального критика А. Н. Серова. Учился у И. Е. Репина в Париже (1874-1875) и в Москве (1878-1879), в Академии художеств у П. П. Чистякова (1880-1885, не окончил). Вышел из состава Академии в знак протеста против расстрела демонстрации 9 января 1905. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). Участник Абрамцевского художественного кружка, член Товарищества передвижных художественных выставок, "Мира искусства", других объединений. Член Совета Московской городской художественной галереи Третьяковых. Посетил Голландию, Бельгию, Германию, Францию, Грецию, Италию, Испанию. Блестящий портретист, пейзажист, автор исторических и жанровых картин. Возродил в искусстве обстановочный портрет - портрет-картину. Много работал в области графики, занимался офортом, литографией, книжной иллюстрацией.

Матэ Василий Васильевич

Гравер, педагог ВХУ при ИАХ, действительный член ИАХ и академик (с 1899).

Лансере Евгений Евгеньевич

Живописец, график, монументалист, художник театра; автор исторических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в РШ ОПХ (1892–1896) у Я.Ф.Ционглинского, Э.К.Липгарта; в частных академиях Ф.Коларосси и Р.Жюльена в Париже (1896–1899), у Ж.–П.Лоранса, у Ж.Бенжамена–Констана. Участник выставок с 1898.  

Дубовской Николай Никанорович

Живописец, рисовальщик; пейзажист. Учился в Киевском кадетском корпусе. В 1877 поступил в ИАХ, учился у М. К. Клодта. В 1881 покинул ИАХ, отказавшись участвовать в конкурсе. Член ТПХВ с 1886. С 1889 — постоянный член совета ТПХВ и член его правления. С 1893 участник выставок "Кружка донских художников“ г. Новочеркасска. В 1898 получил звание академика пейзажной живописи. С 1900 — действительный член ИАХ. С 1909 преподавал в Академии, с 1911 — профессор-руководитель пейзажной мастерской ВХУ при ИАХ. Член Общества имени А. И. Куинджи.

Яремич Степан Петрович

Живописец, график, художественный критик, историк искусства, пейзажист. Учился в школе живописи Киево-Печерской лавры (1882–1887), в РШ Н. И. Мурашко (1887–1894) в Киеве. Участник выставок с 1890–х: "Мир искусства" (1902–1906, член с 1902; 1911–1915, 1924, член-учредитель), СРХ (1903–1909), H0X (1907, 1908), "Салон (С. К. Маковского)" (1909), "Русский пейзаж" (1918–1919), 1-й Государственной свободной произведений искусства (1919), Общины художников (1922); русского искусства в Париже и Берлине (1906). Преподавал в РШ ОПХ (1913–1918). Научный сотрудник ГЭ (1918–1939). Владимир Круглов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 480.

Бакст Лев Самойлович (Розенберг Лейб-Хаим Израилевич)

Живописец, график, театральный художник.

Академик Императорской Академии художеств (с 1914).
Учился в Академии художеств у К. Б. Венига (1883-1887, курс не окончил) и в Париже у А. Эдельфельта (1893-1896). Занимался акварелью под руководством Альб. Н. Бенуа. В 1890-е сблизился с А. Н. Бенуа, К. А. Сомовым и другими художниками, впоследствии создавшими объединение "Мир искусства". В 1890-е работал в Германии, Италии, Испании, Франции, Северной Африке. С 1902 работал для театров Петербурга. В 1906-1910 руководил художественной школой Е. Н. Званцевой в Петербурге. С 1910 жил в Европе. Художественный директор антрепризы С. П. Дягилева в Париже (с 1911), затем художник Парижских театров.Автор многочисленных живописных и графических портретов, сюжетных картин, пейзажей и декоративных панно. Благодаря "Русским сезонам" завоевал громкую славу как художник-декоратор. Опубликовал ряд полемических статей об искусстве, театре, педагогике и эстетике быта.

Грабовский Иван Михайлович

Живописец, график. Учился в МУЖВЗ (1894–1901), ВХУ при ИАХ (1902–1909). Участник выставок с 1896. Член и экспонент объединений: Товарищество художников (1907–1908); "Товарищество независимых" (член-учредитель, 1910–1912); Общество им. А. И. Куинджи (1917–1918).

Портрет Петра I

• После 1697
• Бумага, черная манера. И.: 40,5 x 28,1; л.: 44,5 x 28
• Государственный Русский музей
• Гр-28586

С оригинала Кнеллера (1697).

Один из самых ранних гравированных портретов Петра I. Исполнен по живописному оригиналу Г. Кнеллера, написанному с натуры в Англии во время пребывания там Петра I в составе Великого посольства. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 17.

Заграничные путешествия Петра

Путешествие Петра I в составе Великого посольства в 1697–1698 годах было первым в российской истории выездом монарха за границу. Ему предстояло посетить Голландию, Англию, Австрию, Венецию и Ватикан с целью создания союза, направленного против Турции. Царь ехал инкогнито под именем бомбардира Петра Михайлова. Второе большое путешествие по Европе было им предпринято в 1716–1717 годах для формирования антишведской коалиции. Большое место в этой поездке отводилось Франции, которую Петр посетил впервые. Осматривая Париж, русский царь проявил широкий кругозор и глубокий интерес к различным областям знаний. В Россию были приглашены французские архитекторы, художники, ремесленники, ученые, а с Францией подписан союзный договор. Ольга Капарулина // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 166.

В 1697 году Петр посетил голландский Утрехт, где ему предстояла встреча со штатгальтером Нидерландов Вильгельмом III Оранским, бывшим также по совместительству английским королем. Там Готфрид Кнеллер, придворный живописец Вильгельма, написал с молодого Петра парадный портрет (Хэмптон Корт, Лондон). Он оказался настолько схож с моделью, что с него было сделано множество гравюр, которые затем широко использовались портретистами в качестве иконографического материала. Все эти гравюры, однако, изображали Петра не в рост, как в оригинале, а погрудно. Александра Васильева // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 166.

Свадьба Петра I и Екатерины

• 1712
• Офорт. И.: 45,5 x 54,6; л.: 49,7 x 56
• Государственный Русский музей
• Гр-42519

Изображен свадебный пир, который состоялся после венчания Петра I и Екатерины Алексеевны (будущей императрицы Екатерины I) 19 февраля 1712 года. Согласно свидетельствам, торжество проходило в первом Зимнем дворце Петра I, построенном в 1711 году. Парадный зал, где за круглым столом сидели новобрачные с приближенными, был украшен шпалерами и большими венецианскими зеркалами. Помещение освещала люстра из черного дерева и слоновой кости, выточенная самим Петром Алексеевичем. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 17.

Медаль в память взятия Ниеншанца в 1703 г.

• Лицевая и оборотная стороны
• 1716
• Серебро. Д-4,6
• Государственный Русский музей
• Мед.А-514

7 мая 1703 года 16-тысячный корпус под командованием генерала-фельдмаршала Б. П. Шереметева подошел к стенам Ниеншанца, запиравшего выход из Невы. Штурм крепости начался 11 мая, а на следующее утро шведские барабаны забили сигнал сдачи. Выход к морю был открыт окончательно и навсегда.

Немецкий медальер Ф.Г. Мюллер являлся автором многочисленных медалей, выполненных по заказам разных европейских государств, в том числе и России. В 1713–1714 годах по заказу Петра I в мастерской Ф. Г. Мюллера были выполнены штемпели для серии медалей, посвященной победам русского оружия в Северной войне. Серия из 26 сюжетов охватывала период с 1702 по 1714 год. В 1715 году все штемпели были привезены в Москву, и с 1716 началась чеканка медалей. Медаль на взятие Ниеншанца в 1703 году стоит второй в общем списке медалей.

Медали этой серии часто воспроизводились и позднее. Уже в мае 1725 года императрица Екатерина I «соизволила приказать для дач чужестранным министрам, при отпусках их, в презенты сделать в запасе медалей золотых тысячи на три червонных в Берг-коллегии всех рук, которые есть штемпели и на которых блаженные и вечнодостойные памяти Его Императорского Величества славные дела назначены». Алексей Алексеев. // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 16.

Выделенные буквы в латинской легенде сообщают о дате события.

План крепости, города и местоположение Санкт-Петербурга

• 1716
• Гравюра резцом. И.: 48,3 х 70,5; л.: 57,2 х 74,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-38438

Так называемый план Палибина. Скорее всего, оригинал этого плана мог быть составлен в 1715–1716 годах, поскольку в пояснении к плану упомянуты Государственная канцелярия, сгоревшая в 1715 году, и дом сестры Петра I, царевны Наталии Алексеевны, умершей в 1716 году. В то же время отсутствует планировка Васильевского острова по проекту Д. Трезини, которая изображена на всех планах Петербурга после 1717 года. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 17.

Портрет Петра I

• 1718
• Офорт, резец. И.: 53,8 x 40,4; л.: 54,4 x 40,4
• Государственный Русский музей
• Гр-31063

С оригинала К. Моора (1717).

Петр I высоко ценил портрет, исполненный Моором. С него были исполнены гобелены в Париже и миниатюры в Англии. Первоначально гравированные портреты Петра I и Екатерины I с оригиналов Моора были заказаны в мастерской Лармессена в Париже. Но так как Лармессен запросил за работу чрезвычайно дорого, а с выполнением не спешил, Петр I приказал передать заказ Я. Хубракену. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 20.

Топографическое изображение новой русской столицы и порта Санкт-Петербурга

• 1721–1723
• Гравюра резцом раскрашенная. И.: 49,4 х 58,8; л.: 55,5 х 63,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-38442

Кроме плана Санкт-Петербурга на гравюре также помещена в отдельном прямоугольнике карта течения реки Невы от истока до устья с указанием местоположения города.  Гравюра дополнена изображением форта Кроншлот, построенного по собственноручному рисунку Петра I в Финском заливе и являвшегося одним из самых ранних оборонительных сооружений нашего города. Точную дату составления плана установить трудно. В некоторых изданиях он датирован 1717, 1718, 1720 годами. В застроенной части план имеет большое сходство с планом 1716 года, но Васильевский остров изображен согласно предполагавшемуся плану застройки, с сетью каналов, по проекту Д. Трезини. Показаны также каналы, проектировавшиеся на Петербургском острове. Елена Мишина //Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 21.

Проект Александро-Невской лавры

• 1723
• Офорт. И.: 87,2 x 53,3; л.: 88,1 x 60,4
• Государственный Русский музей
• Гр-37398

Александро-Невский монастырь основан в 1710 году Петром I в память победы Александра Невского над шведами. Строительство продолжалось в течение всего XVIII века. Первоначальный проект составлен Д. Трезини, но от его проекта в дальнейшем была сохранена только композиционная идея. В 1720-х годах работы вел архитектор Т. Швертфегер. Постройка Троицкого собора по проекту Швертфегера не была закончена из-за технических ошибок в проекте (в 1755 году недостроенный собор разобрали). На гравюре Пикарта Александро-Невская лавра предстает в том виде, в каком она была задумана в начале XVIII века, однако не существовала в действительности. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 19.

Исполнена на двух досках и отпечатана на двух листах бумаги, которые были склеены.

Вид Петербурга

• С гравюры П. Пикарта 1715-1716 года. Для неосуществлённого издания "Книги Марсовой"
• 1727 (оттиск 1774 г.)
• Офорт. И.: 24,2 x 33,7; л.: 25,7 x 36,5
• Государственный Русский музей
• Гр-41990

Исполнена для третьего издания „Книги Марсовой”. Издание не было осуществлено, и гравюру в первой половине ХVIII века не печатали. Позднее её использовали в книге 3. Орфелина „Житие и славные дела Петра Великого” (СПб, 1774). На гравюре изображена деревянная, огороженная балюстрадой набережная левого берега Невы напротив Петропавловской крепости. За Невой панорама центральной части города. Петропавловская крепость изображена с деревянными бастионами. Каменный Петропавловский собор (заложен в 1712 году), который в это время еще не был достроен, представлен с двумя высокими шпилями. Правее крепости – главная площадь города – Троицкая – со зданиями Троицкой церкви, Гостиного двора, Двенадцати коллегий. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 20.

Церковь святой Троицы

• Иллюстрация к книге А. Богданова «Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга...». СПб, 1779
• 1729
• Гравюра резцом. И.: 14,3 х 8,6; л.:1 5,4 х 8,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-23735

Иллюстрация к книге А. Богданова „Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга от начала заведения его с 1703 года по 1751 год <...> Изданное <...> Василием Рубаном“. СПб, 1779 // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 18.

 Богданов Андрей (1692–1766) – архивариус и библиотекарь в Петербургской АН – в течение длительного времени собирал материалы по истории Петербурга с момента его основания. В 1752 году он поднес рукопись своего труда Академии. Книгу издали только в 1779 году „иждивением Святейшего Синода" с иллюстрациями, исполненными мастерами Гравировальной мастерской АН на средства генерала-аудитора. Хлебникова, На них с документальной точностью изображены первые здания города. Вероятно, источником послужили изобразительные материалы, местонахождение которых в настоящее время неизвестно. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 18.

Географическая карта Ингерманландии

• С гравюры А. Ростовцева (1727)
• 1734
• Гравюра резцом раскрашенная. И.: 47 х 56; л.: 55,9 х 62,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-38775

Карта Ижорской и Шлиссельбургской провинций с  указанием местоположения Санкт-Петербурга, украшенная картушем с панорамой Невы у Петропавловской крепости. Скопирована с карты, награвированной Алексеем Ростовцевым для так называемого Атласа Кириллова. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 17.

Вид на Адмиралтейство / Проспект Адмиралтейства и около лежащих строений с частью Невской перспективной дороги в западную сторону

• По рисунку М. И. Махаева (1748). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753). 1750–1751
• 1753
• Бумага, гравюра резцом. И.: 41,5 х 67,1; л.: 51 х 69,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-3062

Лист из альбома „План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов, изданный трудами Академии наук и Художеств в Санкт-Петербурге в 1753 году". Издание исполнено к 50-летию со дня основания города. Кроме плана Петербурга в альбом входили 12 видов, лучших зданий и панорам города.  Изображено здание, построенное в 1732–1738 годах по проекту И. К. Коробова. Адмиралтейство показано со стороны Невского проспекта. На гравюре хорошо видны крепостные валы с пушками и рвы, окружавшие этот важнейший военный объект ХVIII века. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 38.

Проспект Невской перспективной дороги от Адмиралтейских триумфальных ворот к востоку

• С оригинала М. И. Махаева
• 1753 (?)
• Гравюра резцом. И.: 41,8 х 66,3; Л.: 51 х 73,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-3063

На первом плане набережная реки Мойки. В центре мост и перспектива Невского проспекта. Справа — Строгановский дворец, построенный по проекту Ф. Б. Растрелли в 1753—1754 годах, за ним — колокольня со шпилем церкви Рождества Богородицы, построенной в 1733-1737 гг. по образцу Петропавловского собора. Ее автором предположительно был архитектор М. Г. Земцов. Подробнее см. на сайте Казанского собора.

Проспект вверх по Неве от Адмиралтейства и Академии наук к востоку

• С оригинала М. И. Махаева
• 1753
• Гравюра резцом. И.: 41,3 х 133,3; л.: 49 х 133,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-3057

Входил в альбом „План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов, изданный трудами Академии Наук и Художеств в Санкт-Петербурге в 1753 году“. Издание исполнено к 50-летию со дня основания города. Кроме плана Петербурга в альбом входили 12 видов лучших зданий и панорам города. Изображена панорама берегов Невы вверх по течению. Слева — Васильевский остров, справа — Адмиралтейская часть. На низком берегу Васильевского острова изображен дворец царицы Прасковьи Федоровны (вдовы царя Иоанна Алексеевича), около него — деревянный причал для лодок. За дворцом Прасковьи Федоровны – Петропавловская крепость на Заячьем, острове. На деревянной Дворцовой набережной — третий Зимний дворец и далее жилые дома. Елена Мишина //  Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 22.

Проспект вниз по Неве между Зимним <...> Домом и Академией наук

• С оригинала М. И. Махаева
• 1753
• Гравюра резцом. И.: 41,5 х 135; л.: 48,6 х 1361
• Государственный Русский музей
• Гр.-3060

Вид входил в альбом „План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов, изданный трудами Академии наук и Художеств в Санкт-Петербурге в 1753 году“. Представлена панорама набережных Невы вниз по течению. Справа – берег Васильевского острова, слева — Адмиралтейская часть. На Васильевском острове видны Кунсткамера, дворец царицы Прасковьи Федоровны, занимаемый Академией наук, здание Двенадцати коллегий, дворец Меншикова. В Адмиралтейской части изображены третий Зимний дворец, Адмиралтейство, церковь Исаакия Далматского, дворец А. П. Бестужева-Рюмина и далее жилая застройка набережной. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 22.

Проспект по реке Фонтанке от Грота и запасного дворца на полдень

• 1753
• Офорт, резец. И.: 40,5 х 66,1; л.: 62,5 х 82,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-3066

Справа на берегу Фонтанки в Летнем саду виден построенный в 1713–1723 годах увеселительный павильон Грот. В глубине — Летний дворец императрицы Елизаветы Петровны и Водовзводный мост, по которому во дворец подавалась вода. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 24.

Летний дворец Елизаветы Петровны с южной стороны

• 1750–1757
• Бумага, тушь, перо, кисть. 42,3 x 68,6 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-1308

Точная дата исполнения рисунка неизвестна. Это мог быть 1750 год, когда, согласно документам, Махаев показывал некий проспект Летнего дворца Валериани. Однако не исключено, что речь шла о не сохранившемся рисунке Летнего дворца Елизаветы Петровны с северо-восточной стороны, послужившем оригиналом для гравюры А. А. Грекова 1751 года (Гр.-3031). Название рисунка, изображающего Летний дворец с южной стороны (со стороны парадного двора), впервые упоминается в 1757 году. Его подготовили для гравирования, чтобы включить в состав нового, так и не осуществленного альбома петербургских видов. Деревянный Летний дворец Елизаветы Петровны (арх. Ф.-Б. Растрелли) находился в месте соединения двух рек — Фонтанки и Мойки, там, где впоследствии был возведен Михайловский замок. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 25.

Махаев изобразил Летний дворец с южного фасада, со стороны парадного двора, образованного ступенчатыми выступами фасадов. Летний дворец не сохранился до наших дней, в конце 1780-х годов он был разобран. На его месте: в 1797–1800 годах архитекторами В. И. Баженовым и В. Ф. Бренной был построен Михайловский замок. Ольга Левандовская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 24.

Летний дворец Елизаветы Петровны — несохранившаяся императорская резиденция в Санкт-Петербурге, построенная Б.Ф.Растрелли в 1741—1744 годах на месте, где теперь расположен Михайловский (Инженерный) замок.
В начале 1740-х гг. Б.Ф.Растрелли приступил к сооружению Летнего дворца в 3-м Летнем саду для правительницы Анны Леопольдовны. Однако, пока велось строительство произошёл переворот, и хозяйкой здания стала Елизавета Петровна. К 1744 г. деревянный на каменных погребах дворец был вчерне закончен. Зодчий в описании созданных им построек так говорил о нём: «Это здание имело более 160 апартаментов, включая сюда и церковь, зал и галереи. Всё было украшено зеркалами и богатой скульптурой, равно как и новый сад, украшенный прекрасными фонтанами, с Эрмитажем, построенным на уровне первого этажа, окружённого богатыми трельяжами, все украшения которых были позолочены». На прилегающей ко дворцу территории разбили декоративный парк с огромным сложным зелёным лабиринтом, боскетами, трельяжными беседками и двумя трапециевидными с полукруглыми выступами прудами.

Елизавета Петровна очень любила Летний дворец. В конце апреля — начале мая (как позволяла погода) торжественный переезд императрицы из зимней резиденции оформлялся пышным церемониалом с участием двора, оркестра, полков гвардии под артиллерийский салют пушки. В обратный путь царица отправлялась в последних числах сентября с теми же церемониями.
20 сентября 1754 г. в стенах дворца рождается будущий император Павел I. После смерти царицы дворец по-прежнему используется: здесь празднуется заключение мира с Пруссией. В тронном зале Екатерина II принимает поздравления от иностранных послов по случаю восшествия на престол. Однако с течением времени владелица начинает отдавать предпочтение другим летним резиденциям, особенно Царскому Селу, и здание ветшает. Сначала его отводят под жительство Г. Орлову, затем Г. Потёмкину. В феврале 1796 г. «за ветхостью» елизаветинское жилище сломали и приступили к возведению новой императорской резиденции.

Слева внизу железогалловыми чернилами: Сочинял: Мïхаiло Махаевъ.

Посредине внизу авторская надпись тушью: Лѣтней [д]ворецъ

Справа внизу железогалловыми чернилами: Approb. Acad. Art. J.Stehlin / Aprobata. Joseff Valeriani [Одобрено Академия Художеств. Я. Штелин.

Одобрено Иосиф Валериани]

Летний дворец Елизаветы Петровны со стороны Летнего сада в Петербурге

• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 80 x 138
• Государственный Русский музей
• Ж-3132

Работа исполнена по гравюре А. А. Грекова (Гр.-3031) с рисунка М. И. Махаева, выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры (1748–1750). В отделе рисунка ГРМ хранится еще один рисунок М.И. Махаева, изображающий Летний дворец с другой стороны. Летний дворец императрицы Елизаветы Петровны (1741–1744, архитектор Ф. Б. Растрелли) — великолепное деревянное здание на каменном основании, богато декорированное резьбой и скульптурой. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 24.

Летний дворец Елизаветы Петровны — несохранившаяся императорская резиденция в Санкт-Петербурге, построенная Франческо Бартоломео Растрелли в 1741—1744 годах на месте, где теперь расположен Михайловский (Инженерный) замок.

В начале 1740-х гг. Франческо Бартоломео Растрелли приступил к сооружению Летнего дворца в 3-м Летнем саду для правительницы Анны Леопольдовны. Однако, пока велось строительство произошёл переворот, и хозяйкой здания стала Елизавета Петровна. К 1744 г. деревянный на каменных погребах дворец был вчерне закончен. Зодчий в описании созданных им построек так говорил о нём: «Это здание имело более 160 апартаментов, включая сюда и церковь, зал и галереи. Всё было украшено зеркалами и богатой скульптурой, равно как и новый сад, украшенный прекрасными фонтанами, с Эрмитажем, построенным на уровне первого этажа, окружённого богатыми трельяжами, все украшения которых были позолочены». На прилегающей ко дворцу территории разбили декоративный парк с огромным сложным зелёным лабиринтом, боскетами, трельяжными беседками и двумя трапециевидными с полукруглыми выступами прудами.

Елизавета Петровна очень любила Летний дворец. В конце апреля — начале мая (как позволяла погода) торжественный переезд императрицы из зимней резиденции оформлялся пышным церемониалом с участием двора, оркестра, полков гвардии под артиллерийский салют пушки. В обратный путь царица отправлялась в последних числах сентября с теми же церемониями.

20 сентября 1754 г. в стенах дворца рождается будущий император Павел I. После смерти царицы дворец по-прежнему используется: здесь празднуется заключение мира с Пруссией. В тронном зале Екатерина II принимает поздравления от иностранных послов по случаю восшествия на престол. Однако с течением времени владелица начинает отдавать предпочтение другим летним резиденциям, особенно Царскому Селу, и здание ветшает. Сначала его отводят под жительство Г. Орлову, затем Г. Потёмкину. В феврале 1796 г. «за ветхостью» елизаветинское жилище сломали и приступили к возведению новой императорской резиденции.

Здание Двенадцати коллегий в Петербурге

• По гравюре Е. Т. Внукова (1750; Гр.-3032) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 72 х 121
• Государственный Русский музей
• Ж-4923

По гравюре Е. Т. Внукова (1750; Гр.-3032) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750).

 Работа исполнена по гравюре Е. Г. Внукова с рисунка М. И. Махаева, выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры (1748–1750). Изображено одно из наиболее значительных зданий петровского времени (1722–1732, архитекторы Д.  Трезини, Т. Швертфегер), где на протяжении всего XVIII века размещались высшие органы государственного управления России – Сенат, Синод и Коллегии. В 1819 в здании разместился Университет, находящийся там и поныне. Перед фасадом виден канал, прорытый по плану Петра I и уже частично засыпанный к середине XVIII века. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 22.

Портрет Петра I

• 1770
• Холст, масло. 268 x 159
• Государственный Русский музей
• Ж-25

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I Алексеевич [Петр Великий (30 мая [9 июня] 1672 – 28 января [8 февраля] 1725) – последний царь всея Руси (с 27 апреля 1682) и первый император Всероссийский (с 22 октября 1721). Представитель династии Романовых. Младший сын царя Алексея Михайловича и его второй жены Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной).

Петр I изображен в мундире Преображенского полка и императорской мантии, с орденской цепью и звездой ордена Андрея Первозванного. На столе – корона Российской империи. Император указывает на раскрытый в книге текст Манифеста 1721 года, которым он учредил Синод – орган коллегиального управления Церковью вместо традиционного Патриаршества. Портрет был написан Алексеем Антроповым, служившим с 1761 года живописцем при Синоде. Елена Столбова //  Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 132.

Вид Невского проспекта от Полицейского моста с домом графа А. С. Строганова

• По гравюре Г. А. Качалова и Е. Т. Внукова (1750–1751, 1761; Гр.-31704) с рисунков М. И. Махаева (1748, 1760)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 72 x 117
• Государственный Русский музей
• Ж-3128

По гравюре Г. А. Качалова и Е. Т. Внукова (1750–1751, 1761; Гр.-31704) с рисунков М. И. Махаева (1748, 1760).

В основу композиции положен второй вариант гравюры по рисунку М. И. Махаева, выполненному с натуры с помощью камеры-обскуры. Первый вариант рисунка М. И. Махаева был выполнен в 1748 году и гравирован Г. А. Качаловым для издания «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). После строительства Строгановского дворца (1752–1754, арх. Ф. Б. Растрелли) Махаев сделал рисунок здания, и в 1761 году гравер Е. Т. Внуков скорректировал старую доску Г. А. Качалова, умершего в 1759. Елена Столбова // Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 241.

Шенк Петр

Голландский рисовальщик, гравер черной манерой и офортом. Учился у Г. Фалька в Амстердаме. Начал свою деятельность с картографических изданий. Наиболее значительная часть его весьма многочисленных работ – портреты, библейские сцены и галантные изображения, исполненные в черной манере. Они являются одними из самых ранних в этой технике.

Зубов Алексей Федорович

Гравер резцом, офортом и черной манерой.
Сын иконописца Федора Евтихиевича Зубова. Младший брат гравера Ивана Зубова. С 1689 ученик иконописцев Т. Иванова и Е. Зиновьева в Оружейной палате. С 1699 по 1704 обучался гравированию у А. Шхонебека. В 1706-1710 работал в гравировальной мастерской Оружейной палаты под руководством П. Пикарта. В 1711 переведен в Петербург. С 1711 по 1727 возглавлял гравировальную мастерскую при Петербургской типографии. Работал с Пикартом. В 1728–1729, после закрытия Санкт-Петербургской типографии, работал сдельно в Академии наук. Вернувшись в Москву, работал по заказам, гравировал карты ,Атласа" И. К. Кириллова, антиминс для Синодальной типографии (1745). С 1744 состоял на службе в мануфактур-коллегии, где гравировал клейма для гербовой бумаги.

Мюллер Филипп Генрих

Немецкий медальер.

Работал на Монетном дворе в Нюрнберге, а в конце жизни – в собственной мастерской в Аусбурге. Автор многочисленных медалей, выполненных по заказам европейских государств.

Неизвестный гравер

Хубракен Якоб

Голландский гравер на меди. Сын и ученик живописца и гравера Арнольда Хубракена. Гравировал портреты, религиозные и исторические сюжеты, жанровые сцены.

Пикарт Питер

Гравер-офортист. Учился и работал в Голландии в мастерской А. Шхонебека в Амстердаме. Приехал в Москву (1702), где работал в Оружейной палате как помощник А. Шхонебека. После смерти Шхонебека руководил гравировальной мастерской Оружейной палаты. Переведен в гравировальную мастерскую при Московском печатном дворе (1708). Работал мастером гравирования в Санкт-Петербургской типографии (с 1714), после упразднения которой (1727) не работал и получал пенсию от Синода.

Челнаков Никита Федорович

Гравер офортом и резцом. Исполнял книжные иллюстрации, видовые гравюры. Сын солдата Бутырского полка. В 1748 переведен в АН из Санкт-Петербургской гарнизонной школы. С 1749 — ученик Рисовальной палаты, с 1753 — ученик Гравировальной палаты. Принимал участие в работе над тремя видами из серии окрестностей Петербурга по оригиналам Махаева (1760–1761). В 1761 исполнил четыре иллюстрации для календарей по махаевским рисункам. С 1762 трудился под руководством А. А. Грекова. В 1767 — подмастерье. Участвовал во всех работах Гравировальной палаты. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 108.

Виноградов Ефим Григорьевич

Гравер, рисовальщик.

С августа 1769 брал частные уроки рисунка и гравюры у Ф.Е.Маттарнови и Х.-А.Вортмана. С августа 1740 – ученик Рисовальной, а затем Гравировальной палат Академии наук. Учился рисованию под руководством И.-Э.Гриммеля, гравированию – у И.А.Соколова. В 1745 зарисовывал «сибирские травы» для академика И.-Г.Гмелина. Участвовал во многих коллективных работах Гравировальной палаты: иллюстрировании книги «Похождение Телемака» Ф.Фенелона (СПб., 1747), погребального альбома императрицы Елизаветы Петровны (не издан, 1761). В 1756 получил звание подмастерья. В конце 1750-х – начале 1760-х занимался портретной гравюрой под наблюдением мастера Г.-Ф. Шмидта. В 1762 вместе с А.А.Грековым возглавил Гравировальную палату, однако на прошение о присуждении чина мастера получил отказ. С июля 1763 по февраль 1765 не работал в Академии наук, но брал частные заказы. В 1768 – уволен.

Качалов Григорий Аникиевич

Гравер резцом и офортом. Поступил в гимназию АН (1726). Определен для обучения в Гравировальную палату к О. Эллигеру (1731). Получил звание подмастерья (1737). Назначен мастером гравирования проспектов (1750). Руководил Гравировальной палатой АН (с 1757).

Махаев Михаил Иванович

Рисовальщик-ведутист; гравер-шрифтовик. Мастер рисунка и гравюры, в особенности архитектурного пейзажа. Одиннадцати лет он был отдан на обучение в Адмиралтейскую академию. В 1731 г. направлен вместе с несколькими другими учениками в мастерскую Академии наук по инструментальному мастерству (изготовление теодолитов и прочих приборов, необходимых для снятия планов и составления географических карт). Еще через три года был переведен в мастерскую ландкартного и словорезного дела к мастеру-граверу Г.И.Унфецахту (1735). Обучался рисованию у О. Эллигера (с 1735), Б. Тарсиа, Э. Гриммеля. Подмастерье (1742). Руководитель „ландкартного и словорезного дела" вместо Г. Унферцахта (1743). С 1748 по 1751 работал под руководством Д. Валериани. Мастер (1756).

В начале 1740-х гг. он уже считался лучшим литерным специалистом. Очень велика роль Махаева в разработке различных типов русских шрифтов. Он собственноручно писал тексты на дипломах, вручаемых вновь избранным почетным членам Академии наук, в том числе М.В.Ломоносову и В.К.Тредиаковскому. Позже, в 1752 г., именно Махаеву поручили исполнить составленные Ломоносовым надписи на щитах серебряной гробницы Александра Невского. В 1740-х гг. Махаев по собственному желанию начал посещать рисовальный класс Академии наук, которым руководил известный художник-декоратор Дж. Валериани. В 1745 г. Махаеву официально указано обучаться "першпектам", то есть правильному перспективному изображению архитектурных видов. И здесь руководителем его был прекрасно знавший перспективную науку Валериани. Махаев стал первым в России мастером в этой области. Новую российскую столицу мало еще знали в Европе. В ознаменование близящегося 50-летия Петербурга было решено издать план столицы. Затем - дополнить его "представлениями" "знатнейших публичных строений города" и издать их отдельным альбомом. Снятие видов поручили Махаеву. В работе художник использовал камеру обскуру - оптический прибор, позволявший при помощи системы линз и зеркал получить на листе фотографически точное изображение наблюдаемого объекта. В 1763 г. создал серию видов Москвы для коронационного альбома Екатерины II.

Неизвестный художник

Антропов Алексей Петрович

Живописец, портретист.

Учился в Петербурге у А. М. Матвеева и Л. Каравака (с 1732). С 1739 работал в "живописной команде" Канцелярии от строений у И. Я. Вишнякова. В конце 1750-х брал уроки у П. Ротари. Участвовал в выполнении декоративных росписей дворцов в Петербурге и его пригородах (1744-1750), в Москве, Андреевского собора в Киеве (1752-1755). С 1761 до конца жизни - главный художник Синода (надзиратель за живописцами и иконописцами). Имел частную школу живописи, в которой занимался Д. Г. Левицкий. Портреты, созданные мастером в традициях европейского парадного портрета, продолжают традиции парсуны, развивают стилистическую линию отечественного примитива с его яркой непосредственностью и правдивостью образов. Много работал и в области камерного портрета.

Медаль «Небываемое бывает» / За взятие двух шведских судов 6 мая 1703 г. в устье р. Невы

• оборотная и лицевая стороны
• 1703
• Серебро. Диаметр 5,35
• Государственный Русский музей
• Мед.А-522

7 мая 1703 года солдаты гвардейских пехотных полков, Преображенского и Семеновского, посаженные на 30 рыбачьих лодок, атаковали в устье Невы два шведских судна — адмиральский 10-пушечный бот „Гедан” и 8-пушечную шняву „Астрильд“. Руководили операцией сам Петр и А. Д. Меншиков. Русские гвардейцы окружили шведские суда и взяли их на абордаж. В награду за этот бой Петр I и Меншиков одними из первых стали кавалерами русского ордена Св. Андрея Первозванного, „прочем офицерам даны медали золотые с цепьми; а солдатам. малые без цепей". Артем Дужий // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.

Через неделю после взятия Ниеншанца Петром I была проведена беспрецедентная в русской военной истории операция по захвату вражеских судов: солдаты Преображенского и Семеновского полков из засады на нескольких рыбацких лодках под предводительством самого Петра I и А.Меньшикова в устье Невы взяли в бою два военных шведских корабля – «Гедан» и «Астрильд». Это произошло 7 (18) мая 1703 года. За этот подвиг царь Петр (в чине капитан-бомбардира) и А.Меньшиков (в чине поручика гвардии) стали кавалерами ордена Св. Андрея Первозванного. Офицеры были награждены золотыми медалями с цепью, а солдаты – золотыми медалями без цепей.

*В XVIII веке существовала распространенная практика, когда на какой-нибудь сюжет или событие изготавливали медаль в более позднее время. Такой предмет в нумизматике называется новоделом, который имел самостоятельное историческое значение, но мог быть отчеканен позже описываемого исторического события, как в данном случае. // Материалы к виртуальному туру «Петр Первый. Время и окружение».

Медаль на сооружение крепости Кроншлот в 1704 г.

• Лицевая и оборотная стороны
• 1710-е
• Серебро. Диаметр 4,6
• Государственный Русский музей
• Мед.А-567

Кроншлот – форт, первое укрепление Кронштадтской крепости. Заложен зимой 1703–1704 гг. на отмели к югу от острова Котлин (место выбрано Петром I), руководил строительством А. Д. Меншиков. На ряжах (деревянных срубах, заполненных камнем) была сооружена трехъярусная мазанковая в деревянном каркасе башня, вооруженная 14 пушками. 7 мая 1704 года над Кроншлотом был поднят крепостной флаг. Артем Дужий // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 34.

Желание Петра I включить Россию в число европейских держав нашло отражение в зарождении неизвестного в Московской Руси жанра медальерного искусства. Знаменитому нюренбергскому мастеру Ф. Г. Мюллеру была заказана серия из 26 медалей на события Северной войны. Выполненные в 1713‒1714 гг. на высочайшем уровне, в полном соответствии с европейской медальерной традицией, памятные медали начали чеканиться с 1716 г. в Москве для представительских целей – подарков иностранцам и высшим чинам государства.

Флот на пути к Выборгу в 1710 году / Определенный порядок ... через каковым образом флот и транспорт Петербурга и Кронштата отправлен ...1710 г. в Выборг

• 1710
• Офорт, резец. И.: 41,2 х 51; л.: 58 х 71,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-31963

Схематическое изображение боевых порядков кораблей русского флота во время „ледового“похода из Петербурга и Кронштадта к осажденному русскими войсками Выборгу в мае 1710 года. Всего в походе участвовало 250 судов, которые с большим трудом пробились через льды Финского залива и ускорили сдачу Выборга русским войскам. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 34.

Ввод судов в Петербург после Гангутской победы

• 1714
• Офорт. И.: 47 x 83,3; л.: 57,3 x 89
• Государственный Русский музей
• Гр-32299

Триумфальный ввод пленных шведских судов в Неву состоялся 9 сентября 1714 года. Поскольку на гравюре изображен момент прохода кораблей вдоль Васильевского острова, принадлежавшего А.Д. Меншикову, можно предположить, что именно он является заказчиком гравюры. На ней со всеми подробностями изображен вид усадьбы светлейшего князя с дворцом, торжественным залом, церковью, садами. Перед дворцом по случаю торжества возведена пышно декорированная триумфальная арка. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.

Га́нгутское сражение — морское сражение Северной войны, состоявшееся 27 июля (7 августа) 1714 года у мыса Гангут (полуостров Ханко, Финляндия) в Балтийском море между русским армейским флотом и шведским отрядом из 10 судов, первая в истории России морская победа русского флота. В честь этого события 9 августа является одним из дней воинской славы России.

В конце июня 1714 года русский гребной флот (99 галер, скампавей и вспомогательных судов с 15-тысячным десантом) под командованием генерал-адмирала графа Фёдора Матвеевича Апраксина сосредоточился у восточного побережья Гангута (в бухте Тверминне) с целью высадить войска для усиления русского гарнизона в Або (100 км северо-западнее мыса Гангут). Путь русскому флоту преградил шведский флот (15 линейных кораблей, 3 фрегата, 2 бомбардирских корабля и 9 галер) под командованием Густава Ваттранга. Пётр I применил тактический манёвр, благодаря которому силы противника разделились, что помогло русскому флоту одержать победу (подробнее см. статью в Википедии).

В Гангутском сражении русское командование смело использовало преимущество гребного флота в борьбе с линейным парусным флотом шведов, умело организовало взаимодействие сил флота и сухопутных войск, гибко реагировало на изменения тактической обстановки и погодных условий, сумело разгадать манёвр противника и навязать ему свою тактику. Также Гангутское сражение было одним из последних крупных сражений в истории флота, в котором решающую роль сыграл абордажный бой. Пётр I лично участвовал в абордажной атаке, показав морякам пример мужества и героизма. После упорного боя сдался шведский флагман — прам «Элефант». Были захвачены все 10 кораблей отряда Эреншельда. Часть сил шведского флота сумела уйти к Аландским островам. За этот бой Пётр I был произведён в вице-адмиралы.

В сентябре 1714 года в Петербурге состоялись торжества по случаю Гангутской победы. Победители прошли под триумфальной аркой, на которой был изображён орёл, сидевший на спине у слона («Elefant» переводится на русский язык как «слон»). Надпись гласила: «Русский орёл мух не ловит».

Петр I повелел ежегодно 27 июля отмечать день Гангутской победы торжественными богослужениями, морскими парадами и фейерверками. Так этот день стал своего рода праздником российского военного флота. В память побед при Гангуте и при Гренгаме (одержанных в разные годы в один и тот же день — день памяти святого Пантелеимона) была построена в Санкт-Петербурге Пантелеймоновская церковь.

В честь победы была выпущена Медаль «За победу при Гангуте».

Кроншлот

• Около 1716
• Офорт, резец. И.: 16 х 19,8; л.: 16,7 х 19,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-21845

Изображен форт Кроншлот, Относится к числу так называемых малых видов, которые подклеивали к большой „Панораме Петербурга” 1716 года работы А. Ф. Зубова. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 34.

Котлин остров

• 1716 - 1717
• Офорт, резец. И.: 15,9 х 20,7; л.: 16,8 х 20,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-21846

Изображен остров Котлин с первыми постройками города Кронштадта. Относится к числу так называемых малых видов, которые подклеивали к большой „Панораме Петербурга” 1716 года работы А. Ф. Зубова. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 34.

Заглавный лист книги "Устав морской" (фронтиспис)

• 1720
• Бумага, гравюра резцом. Л. 30,8 х 18,7; И. 29,2 х 16,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-22774

Идея фронтисписа принадлежала Петру I. Гравюра представляет собой аллегорическое изображение создания флота в России. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 34.

Торжественный ввод в Санкт-Петербург шведских судов после победы при Гренгаме

• 1720
• Офорт. И.: 47,7 x 58,2; л.: 62,2 x 86,3
• Государственный Русский музей
• Гр-32305

Последнее крупное сражение Северной войны между Россией и Швецией состоялось 27 июля 1720 года около острова Гренгам в Балтийском море. Шведский флот, преследуя эскадру под командованием генерал-аншефа Михаила Голицына, попал на мелководье, где был окружен более маневренными русскими судами, взявшими на абордаж четыре фрегата противника. Победа при Гренгаме положила конец доминированию Швеции на Балтике и приблизила заключение Ништадтского мира. Павел Климов // Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 162.

8 сентября 1720 года четыре шведских фрегата, плененные в сражении при Гренгаме 27 июля 1720 года, в сопровождении кораблей русского военного флота были введены в Неву. Морской парад принимал Петр I. Его ботик изображен на первом плане. Затем русские моряки, плененные шведские офицеры и матросы сошли на берег перед Троицкой площадью и прошли в торжественном марше через специально построенные триумфальные ворота. Работа над гравюрой была начата заранее, и к празднику она уже была готова. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.

Фейверк по случаю победы при Гренгаме / Гренгамская пирамида

• 1720
• Офорт, резец. И.: 39,8 х 30,4; л.: 41,7 х 33
• Государственный Русский музей
• Гр.-26131

Так называемая Гренгамская пирамида была построена на Троицкой площади в Петербурге по случаю торжества в честь победы в морском сражении при Гренгаме. Она представляла собой обелиск с аллегорическими фигурами и атрибутами‚ а также с картинами, символизирующими победу русского оружия. На гравюре эти картины размещены вокруг пирамиды. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.

Вид Петербурга

• С гравюры П. Пикарта 1715-1716 года. Для неосуществлённого издания "Книги Марсовой"
• 1727 (оттиск 1774 г.)
• Офорт. И.: 24,2 x 33,7; л.: 25,7 x 36,5
• Государственный Русский музей
• Гр-41990

Исполнена для третьего издания „Книги Марсовой”. Издание не было осуществлено, и гравюру в первой половине ХVIII века не печатали. Позднее её использовали в книге 3. Орфелина „Житие и славные дела Петра Великого” (СПб, 1774). На гравюре изображена деревянная, огороженная балюстрадой набережная левого берега Невы напротив Петропавловской крепости. За Невой панорама центральной части города. Петропавловская крепость изображена с деревянными бастионами. Каменный Петропавловский собор (заложен в 1712 году), который в это время еще не был достроен, представлен с двумя высокими шпилями. Правее крепости – главная площадь города – Троицкая – со зданиями Троицкой церкви, Гостиного двора, Двенадцати коллегий. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 20.

Проспект палат Великого Амирала

• С рисунка Х. Марселиуса (Ch. Marselius). 1725
• 1729
• Офорт, резец. И.: 39 х 65; л.: 50 х 66,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-42311

Вид с Невы на набережную от дома графа Апраксина до Зимнего дворца Петра I.

Проспект Биржи и Гостиного двора вверх по малой Неве реке

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,2 х 67; д.: [50,5] х 69,6; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3029

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).

Рисунок М. И. Махаева, послуживший оригиналом для гравюры, не сохранился.

Изображен фасад не дошедшего до наших дней здания Гостиного двора на Васильевском острове (арх. Д. Трезини), выходивший на Малую Неву. Его противоположный фасад виден на гравюре Е. Т. Внукова (Гр.-3032). Здесь находился торговый порт Петербурга. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.69.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Iванъ Еляковъ

Доска в ГРМ

Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с Северную сторону

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,5 х 67,6; д.: [50]* х 69,2; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3031

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).

Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года.

Деревянный Летний дворец Елизаветы Петровны (арх. Ф.-Б. Растрелли), находившийся на месте нынешнего Михайловского замка, изображен с угла, образованного реками Фонтанкой (слева) и Мойкой (справа), так, что мы видим его северный фасад. Южный фасад со стороны парадного двора Махаев изобразил на рисунке 1750–1757 годов (Р-1308), также предназначенном для гравирования, которое, однако, не состоялось. Слева виден угол водовзводной башни, через которую подавалась вода в фонтаны Летнего сада. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 52.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Алексей Грековъ

Доска в ГРМ

Проспект по реке Фонтанке от Грота и Запасного дворца на полдень

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,5 х 66,4; д.: [49,7] х 69,5; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3030

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).

Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года.

На правом берегу Фонтанки — Летний сад. Крупным планом изображен павильон Грот (арх. М. И. Земцов), выстроенный в 1725–1727 годах. За ним видны две водонапорные башни (арх. М. И. Земцов), подававшие воду к фонтанам Летнего сада. На левом берегу — Запасной дворец, там хранились продовольственные припасы, необходимые для обслуживания Летнего дворца. Чуть далее — Партикулярная верфь, где строили и чинили частные суда. Деревянный Водовзводный мост перекинут через Фонтанку в том месте, где теперь находится современный Пантелеймоновский мост. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.75.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михаила Махаевъ.; справа — Гридоровалъ Мастеръ Григорей Качаловъ

Доска в ГРМ

Проспект старого Зимнего дворца с каналом, соединяющим Мойку с Невою

• По рисунку М. И. Махаева (1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,2 х 66,2; д.: [50] х 69,1; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3028

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1750-1751).

Первоначальный рисунок М. И. Махаев сделал с натуры в апреле 1750 года, затем дорабатывал его в мастерской в апреле — июне. Рисунок не сохранился.

Слева — второй Зимний дворец Петра I (арх. Г.-И. Маттарнови, Д. Трезини). Через Старый Дворцовый канал (ныне — Зимняя канавка) переброшен деревянный подъемный мост. Справа — дом шталмейстера Р. М. Кошелева, его разберут в 1771-м, чтобы освободить место для строительства Большого Эрмитажа. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.71.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Ефимъ Виноградовъ

Доска в ГРМ

Вид Биржи и Гостиного двора вверх по Малой Неве

• 1751 — начало 1753
• Бумага, тушь, кисть, перо. 20,5 x 27,9 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-60085

Четыре небольших рисунка (Р-60083, Р-60084, Р-60085, Р-60086) повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). Вместе с другими четырьмя листами, хранящимися в ГМИИ*, они составляют единую серию. При поступлении в Русский музей рисунки были записаны в инвентарь как работы мастерской Махаева. Основанием для этого послужило их предварительное сравнение с бесспорными работами художника из коллекции Русского музея**. В дальнейшем крупнейший исследователь творчества Махаева М. А. Алексеева писала об их авторстве более определенно: «макросъемка деталей <...> с увеличением в 6–12 раз показала», что они настолько близки деталям и технике исполнения рисунков Махаева, что это «дает основание говорить об одном авторе»***. В ее монографии о художнике воспроизведены два из четырех небольших рисунков из собрания Русского музея с авторством Махаева. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 40-41.

* В коллекции ГМИИ находятся рисунки: «Проспект по реке Фонтанке на полдень от Грота и Запасного дворца», «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки», «Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону» и вид Адмиралтейства (см.: Александрова Н. И. Русский рисунок XVIII — первой половины XIX века. Книга 1. А-П / ГМИИ. М., 2004. С. 423–427, № 789–792).

** Предварительное сравнение было проведено старшим научным сотрудником отдела рисунка ГРМ Е. И. Гавриловой, заведующим отделом рисунка Г. И. Чугуновым и старшим научным сотрудником отдела гравюры ГРМ М. А. Алексеевой (см.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 140).

*** Алексеева  М. А. Указ. соч. С. 144.

Вероятно, серию маленьких рисунков создавали в то время, когда работа над гравированными досками еще не была завершена. Об этом свидетельствуют не только различия в стаффаже. На некоторых рисунках полностью или частично отсутствуют надписи. А те, что есть, не во всем совпадают с надписями на гравюрах. Такая вариативность текстов была возможна только в недолгий период, когда они еще не были окончательно утверждены. Доказательством ранней датировки также может служить изображение двух небольших домов барона С. Г. Строганова на рисунке с видом Невской перспективы (Р-60086). В 1760 году, после того как на этом месте был выстроен Строгановский дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), Махаев сделал новый рисунок, на основании которого в 1761-м соответствующие изменения внесли и в гравюру* (Гр.-31704). Все восемь небольших петербургских видов некогда продавали в Лондоне в книжном магазине «Henry Sotheran & Co» как работы английского художника Томаса Мэлтона**. М. А. Алексеева убедительно доказала ошибочность этой атрибуции***. Вероятно, у Махаева или кого-нибудь из его окружения были связи в издательской среде английской столицы. Не исключено, что гравюры по оригиналам Махаева могли выходить в Лондоне раньше, чем в Петербурге. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 42.

* См.: Алексеева М. А. Кто был автором видов Петербурга XVIII в., которые сто лет назад продавались в одном из книжных магазинов Лондона, а совсем недавно появились в двух крупнейших музейных собраниях России? // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 356–357.

** Рисунки продавались в Лондоне на рубеже XX века (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 141); они перечислены и воспроизведены в каталоге магазина «Henry Sotheran & Co» (Illustrated Catalogue of Beautiful Old Engravings of the English and French Schools. Drawings of St.Petersburg … for sale… by Henry Sotheran & Co…London (s.a.).

*** Алексеева М. А. Томас Мэлтон или Михайло Махаев? // Мир музея. 1997. № 5. С. 40–45.

Вид на старый Зимний дворец и канал, соединяющий Мойку с Невою

• 1751 — начало 1753
• Бумага, тушь, кисть, перо. 21,2 x 28 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-60083

Четыре небольших рисунка (Р-60083, Р-60084, Р-60085, Р-60086) повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). Вместе с другими четырьмя листами, хранящимися в ГМИИ*, они составляют единую серию. При поступлении в Русский музей рисунки были записаны в инвентарь как работы мастерской Махаева. Основанием для этого послужило их предварительное сравнение с бесспорными работами художника из коллекции Русского музея**. В дальнейшем крупнейший исследователь творчества Махаева М. А. Алексеева писала об их авторстве более определенно: «макросъемка деталей <...> с увеличением в 6–12 раз показала», что они настолько близки деталям и технике исполнения рисунков Махаева, что это «дает основание говорить об одном авторе»***. В ее монографии о художнике воспроизведены два из четырех небольших рисунков из собрания Русского музея с авторством Махаева. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 40-41.

* В коллекции ГМИИ находятся рисунки: «Проспект по реке Фонтанке на полдень от Грота и Запасного дворца», «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки», «Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону» и вид Адмиралтейства (см.: Александрова Н. И. Русский рисунок XVIII — первой половины XIX века. Книга 1. А-П / ГМИИ. М., 2004. С. 423–427, № 789–792).

** Предварительное сравнение было проведено старшим научным сотрудником отдела рисунка ГРМ Е. И. Гавриловой, заведующим отделом рисунка Г. И. Чугуновым и старшим научным сотрудником отдела гравюры ГРМ М. А. Алексеевой (см.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 140).

*** Алексеева  М. А. Указ. соч. С. 144.

Вероятно, серию маленьких рисунков создавали в то время, когда работа над гравированными досками еще не была завершена. Об этом свидетельствуют не только различия в стаффаже. На некоторых рисунках полностью или частично отсутствуют надписи. А те, что есть, не во всем совпадают с надписями на гравюрах. Такая вариативность текстов была возможна только в недолгий период, когда они еще не были окончательно утверждены. Доказательством ранней датировки также может служить изображение двух небольших домов барона С. Г. Строганова на рисунке с видом Невской перспективы (Р-60086). В 1760 году, после того как на этом месте был выстроен Строгановский дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), Махаев сделал новый рисунок, на основании которого в 1761-м соответствующие изменения внесли и в гравюру* (Гр.-31704). Все восемь небольших петербургских видов некогда продавали в Лондоне в книжном магазине «Henry Sotheran & Co» как работы английского художника Томаса Мэлтона**. М. А. Алексеева убедительно доказала ошибочность этой атрибуции***. Вероятно, у Махаева или кого-нибудь из его окружения были связи в издательской среде английской столицы. Не исключено, что гравюры по оригиналам Махаева могли выходить в Лондоне раньше, чем в Петербурге. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 42.

* См.: Алексеева М. А. Кто был автором видов Петербурга XVIII в., которые сто лет назад продавались в одном из книжных магазинов Лондона, а совсем недавно появились в двух крупнейших музейных собраниях России? // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 356–357.

** Рисунки продавались в Лондоне на рубеже XX века (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 141); они перечислены и воспроизведены в каталоге магазина «Henry Sotheran & Co» (Illustrated Catalogue of Beautiful Old Engravings of the English and French Schools. Drawings of St.Petersburg … for sale… by Henry Sotheran & Co…London (s.a.).

*** Алексеева М. А. Томас Мэлтон или Михайло Махаев? // Мир музея. 1997. № 5. С. 40–45.

Слева внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Проспектъ стараго зимняго дворца / соединяющимъ Мойку съ Невою.

Справа внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Vue de l ancien Palais d hyver de Sa M. / Imperiale et du canal qui joint la Moika avec.

Ниже железогалловыми чернилами: la Neva (Вид старого зимнего дворца Ее Императорского Величества и канала, соединяющего Мойку с Невою)

Проспект вверх по Неве реке к востоку между Галерной верфью и 13 линией Васильевского острова

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,5 х 134,3; д. (1): [49,5 х 69]; д. (2): [49,7 х 68,5]; л.: 49,4 х 139,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-3023

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Перспектива раскрывается в сторону Исаакиевского моста, откуда, в свою очередь, был исполнен другой вид, переведенный в гравюру Я. В. Васильевым (Гр.-3022).

Слева, на набережной Васильевского острова — Морской шляхетский кадетский корпус (ранее — дворец генерал-фельдмаршала Б.-Х. Миниха). Завершает набережную здание Кунсткамеры. Справа — берег Адмиралтейского острова (ныне Английская набережная), показанный со стороны Галерной верфи. Угловой дом был выстроен для известного промышленника Н. Н. Демидова. В глубине видна церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови) и Исаакиевский наплавной мост. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 65.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова Грид. Iванъ Еляковъ

Доски в ГРМ

Проспект вверх по Неве реке от Адмиралтейства и Академии Наук к востоку

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,6 х 134,4; д. (1): [50,7 х 70,6]; д. (2): [49,7 х 68,5]; л.: 49,4 х 140,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-3021

По рисунку М. И. Махаева. 1749

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022; Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Почти с этой же точки, но в другую сторону разворачивается вид, награвированный Г. А. Качаловым (Гр.-3024).

Справа, на набережной Васильевского острова — бывший дворец царицы Прасковьи Федоровны (вдовы царя Иоанна Алексеевича; арх. Г.-И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Г. Земцов), который в середине XVIII века занимали художественные мастерские Академии наук. Тут помещались, среди прочих, Рисовальная, Ландкартная и Гравировальная палаты, где работал Махаев и где граверы резали доски по его оригиналам. Далее — Петропавловская крепость. Справа, на Верхней набережной (ныне Дворцовая) — третий Зимний дворец, выстроенный для Анны Иоанновны (арх. Ф.- Б. Растрелли). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 55.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г. Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова Грид. Ефимъ Виноградовъ

Доски в ГРМ

* Изображение отпечатано с двух медных досок (Гр. Д.-761; Гр. Д.-760) на двух отдельных листах, которые затем были склеены. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 54.

Проспект вниз по Неве реке между Зимним Ее Императорского Величества домом и Академией Наук

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,2 х 134,9; д. (1): [51,3 х 69,2]; д. (2): [49,8 х 68,5]; л.: 49,4 х 139,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3024

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Почти с этой же точки, но в другую сторону разворачивается вид, награвированный Е. Г. Виноградовым (Гр.-3021).

Слева, на Верхней набережной (ныне Дворцовая) — третий Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли). Далее видны Адмиралтейство (арх. И. К. Коробов) и церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови). Справа, на набережной Васильевского острова — бывший дворец царицы Прасковьи Федоровны (арх. Г.-И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Г. Земцов), который в середине XVIII века занимали художественные мастерские Академии наук. Дальше — здание Кунсткамеры (арх. Г.-И. Маттарнови, Н.-Ф. Гербель, Г. Киавери, М. Г. Земцов). После пожара 1747 года для сохранности его покрыли тесом, а башни не было вовсе. Махаев изобразил фасад по гравированным чертежам из альбома «Палаты Санкт-Петербургской императорской Академии наук…» (СПб, 1741). Гравированные медные доски см.: ил. 29–30 Гр. Д.-953; Гр. Д.-954. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 60.

Под изображением: слева — Подсмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Грид. Мастеръ Григорей Качаловъ

Доски в ГРМ

Калашников Осип

Годы жизни и отчество неизвестны
Резчик Московского Монетного двора (1718–1747).

Годы жизни и отчество неизвестны. Резчик Московского Монетного двора (1718–1747).

Эллигер Оттоман

Голландский гравер. Поступил на русскую службу в октябре 1726 года, прибыл в Петербург в конце 1727 года. Первоначально работал в Конторе садовых дел. С августа 1728 года работал в гравировальной палате Академии наук в должности «гравер прошпектов и архитектуры». Обучал рисованию и гравированию И.А. Соколова, Г.А. Качалова и других.

Греков Алексей Ангилеевич (Ангильевич)

Гравер, рисовальщик.

С 1735 – ученик Гравировальной палаты Академии наук, занимался рисунком у И.-Э.Гриммеля, гравюрой – сначала у Х.-А.Вортмана, затем – у И.А.Соколова. В 1750 обучался перспективе и архитектуре у Дж. Валериани.. В 1756 получил звание подмастерья. В конце 1750-х – начале 1760-х занимался портретной гравюрой под руководством Г.-Ф.Шмидта. В 1740–50-х участвовал во всех коллективных работах Палаты: занимался зарисовкой раритетов Петровской Кунсткамеры (1730-е), изданием коронационного альбома императрицы Елизаветы Петровны (1743–1744), иллюстрированием книги «Похождения Телемака» Ф.Фенелона (СПб., 1747), созданием серии видов Петербурга по рисункам М.И.Махаева (1753). С 1762 совместно с Е.Г.Виноградовым руководил Гравировальной палатой, но на прошение о пожаловании «мастерского чина» получил отказ. С середины 1760-х начал терять зрение, в связи с чем отказался от выполнения некоторых работ, в частности гравирования вида Москвы на плане города 1765 года. Однако во второй половине 1760-х создал несколько гравюр по частным заказам. В апреле 1770 уволен из Академии наук; прошение о пенсии было отклонено.

Еляков Иван Петрович

Гравер офортом и резцом. Сын канцеляриста штатс-конторы. С 1736 на собственные средства обучался рисованию у И. А. Соколова. С 1738 — ученик Гравировальной и Рисовальной палат. В 1740–1750-е принимал участие во всех коллективных работах Гравировальной палаты. Исполнил две видовые гравюры по оригиналам Махаева для альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших онаго проспектов» (1753). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 107.

Васильев Яков Васильевич

Гравер офортом и резцом. Исполнял книжные иллюстрации, архитектурные виды, портреты. Сын подмастерья Инструментальной палаты АН. С 1740 — ученик Рисовальной палаты, где обучался рисованию у И.-Э. Гриммеля. С середины 1740-х — ученик Гравировальной палаты. Обучался гравированию у И. А. Соколова. Принимал участие в коллективных работах Гравировальной палаты. Первая подписная гравюра — 1747. Исполнил две видовые гравюры по оригиналам Махаева для альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших онаго проспектов» (1753). В 1756 — подмастерье. С 1757 учился гравированию у Г.-Ф. Шмидта. В 1759 переведен в АХ. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 106.

Проспект палат Великого Амирала

• С рисунка Х. Марселиуса (Ch. Marselius). 1725
• 1729
• Офорт, резец. И.: 39 х 65; л.: 50 х 66,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-42311

Вид с Невы на набережную от дома графа Апраксина до Зимнего дворца Петра I.

Проспект Биржи и Гостиного двора вверх по малой Неве реке

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,2 х 67; д.: [50,5] х 69,6; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3029

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).

Рисунок М. И. Махаева, послуживший оригиналом для гравюры, не сохранился.

Изображен фасад не дошедшего до наших дней здания Гостиного двора на Васильевском острове (арх. Д. Трезини), выходивший на Малую Неву. Его противоположный фасад виден на гравюре Е. Т. Внукова (Гр.-3032). Здесь находился торговый порт Петербурга. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.69.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Iванъ Еляковъ

Доска в ГРМ

Проспект старого Зимнего дворца с каналом, соединяющим Мойку с Невою

• По рисунку М. И. Махаева (1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,2 х 66,2; д.: [50] х 69,1; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3028

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1750-1751).

Первоначальный рисунок М. И. Махаев сделал с натуры в апреле 1750 года, затем дорабатывал его в мастерской в апреле — июне. Рисунок не сохранился.

Слева — второй Зимний дворец Петра I (арх. Г.-И. Маттарнови, Д. Трезини). Через Старый Дворцовый канал (ныне — Зимняя канавка) переброшен деревянный подъемный мост. Справа — дом шталмейстера Р. М. Кошелева, его разберут в 1771-м, чтобы освободить место для строительства Большого Эрмитажа. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.71.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Ефимъ Виноградовъ

Доска в ГРМ

Вид Биржи и Гостиного двора вверх по Малой Неве

• 1751 — начало 1753
• Бумага, тушь, кисть, перо. 20,5 x 27,9 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-60085

Четыре небольших рисунка (Р-60083, Р-60084, Р-60085, Р-60086) повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). Вместе с другими четырьмя листами, хранящимися в ГМИИ*, они составляют единую серию. При поступлении в Русский музей рисунки были записаны в инвентарь как работы мастерской Махаева. Основанием для этого послужило их предварительное сравнение с бесспорными работами художника из коллекции Русского музея**. В дальнейшем крупнейший исследователь творчества Махаева М. А. Алексеева писала об их авторстве более определенно: «макросъемка деталей <...> с увеличением в 6–12 раз показала», что они настолько близки деталям и технике исполнения рисунков Махаева, что это «дает основание говорить об одном авторе»***. В ее монографии о художнике воспроизведены два из четырех небольших рисунков из собрания Русского музея с авторством Махаева. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 40-41.

* В коллекции ГМИИ находятся рисунки: «Проспект по реке Фонтанке на полдень от Грота и Запасного дворца», «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки», «Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону» и вид Адмиралтейства (см.: Александрова Н. И. Русский рисунок XVIII — первой половины XIX века. Книга 1. А-П / ГМИИ. М., 2004. С. 423–427, № 789–792).

** Предварительное сравнение было проведено старшим научным сотрудником отдела рисунка ГРМ Е. И. Гавриловой, заведующим отделом рисунка Г. И. Чугуновым и старшим научным сотрудником отдела гравюры ГРМ М. А. Алексеевой (см.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 140).

*** Алексеева  М. А. Указ. соч. С. 144.

Вероятно, серию маленьких рисунков создавали в то время, когда работа над гравированными досками еще не была завершена. Об этом свидетельствуют не только различия в стаффаже. На некоторых рисунках полностью или частично отсутствуют надписи. А те, что есть, не во всем совпадают с надписями на гравюрах. Такая вариативность текстов была возможна только в недолгий период, когда они еще не были окончательно утверждены. Доказательством ранней датировки также может служить изображение двух небольших домов барона С. Г. Строганова на рисунке с видом Невской перспективы (Р-60086). В 1760 году, после того как на этом месте был выстроен Строгановский дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), Махаев сделал новый рисунок, на основании которого в 1761-м соответствующие изменения внесли и в гравюру* (Гр.-31704). Все восемь небольших петербургских видов некогда продавали в Лондоне в книжном магазине «Henry Sotheran & Co» как работы английского художника Томаса Мэлтона**. М. А. Алексеева убедительно доказала ошибочность этой атрибуции***. Вероятно, у Махаева или кого-нибудь из его окружения были связи в издательской среде английской столицы. Не исключено, что гравюры по оригиналам Махаева могли выходить в Лондоне раньше, чем в Петербурге. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 42.

* См.: Алексеева М. А. Кто был автором видов Петербурга XVIII в., которые сто лет назад продавались в одном из книжных магазинов Лондона, а совсем недавно появились в двух крупнейших музейных собраниях России? // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 356–357.

** Рисунки продавались в Лондоне на рубеже XX века (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 141); они перечислены и воспроизведены в каталоге магазина «Henry Sotheran & Co» (Illustrated Catalogue of Beautiful Old Engravings of the English and French Schools. Drawings of St.Petersburg … for sale… by Henry Sotheran & Co…London (s.a.).

*** Алексеева М. А. Томас Мэлтон или Михайло Махаев? // Мир музея. 1997. № 5. С. 40–45.

Вид на старый Зимний дворец и канал, соединяющий Мойку с Невою

• 1751 — начало 1753
• Бумага, тушь, кисть, перо. 21,2 x 28 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-60083

Четыре небольших рисунка (Р-60083, Р-60084, Р-60085, Р-60086) повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). Вместе с другими четырьмя листами, хранящимися в ГМИИ*, они составляют единую серию. При поступлении в Русский музей рисунки были записаны в инвентарь как работы мастерской Махаева. Основанием для этого послужило их предварительное сравнение с бесспорными работами художника из коллекции Русского музея**. В дальнейшем крупнейший исследователь творчества Махаева М. А. Алексеева писала об их авторстве более определенно: «макросъемка деталей <...> с увеличением в 6–12 раз показала», что они настолько близки деталям и технике исполнения рисунков Махаева, что это «дает основание говорить об одном авторе»***. В ее монографии о художнике воспроизведены два из четырех небольших рисунков из собрания Русского музея с авторством Махаева. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 40-41.

* В коллекции ГМИИ находятся рисунки: «Проспект по реке Фонтанке на полдень от Грота и Запасного дворца», «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки», «Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону» и вид Адмиралтейства (см.: Александрова Н. И. Русский рисунок XVIII — первой половины XIX века. Книга 1. А-П / ГМИИ. М., 2004. С. 423–427, № 789–792).

** Предварительное сравнение было проведено старшим научным сотрудником отдела рисунка ГРМ Е. И. Гавриловой, заведующим отделом рисунка Г. И. Чугуновым и старшим научным сотрудником отдела гравюры ГРМ М. А. Алексеевой (см.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 140).

*** Алексеева  М. А. Указ. соч. С. 144.

Вероятно, серию маленьких рисунков создавали в то время, когда работа над гравированными досками еще не была завершена. Об этом свидетельствуют не только различия в стаффаже. На некоторых рисунках полностью или частично отсутствуют надписи. А те, что есть, не во всем совпадают с надписями на гравюрах. Такая вариативность текстов была возможна только в недолгий период, когда они еще не были окончательно утверждены. Доказательством ранней датировки также может служить изображение двух небольших домов барона С. Г. Строганова на рисунке с видом Невской перспективы (Р-60086). В 1760 году, после того как на этом месте был выстроен Строгановский дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), Махаев сделал новый рисунок, на основании которого в 1761-м соответствующие изменения внесли и в гравюру* (Гр.-31704). Все восемь небольших петербургских видов некогда продавали в Лондоне в книжном магазине «Henry Sotheran & Co» как работы английского художника Томаса Мэлтона**. М. А. Алексеева убедительно доказала ошибочность этой атрибуции***. Вероятно, у Махаева или кого-нибудь из его окружения были связи в издательской среде английской столицы. Не исключено, что гравюры по оригиналам Махаева могли выходить в Лондоне раньше, чем в Петербурге. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 42.

* См.: Алексеева М. А. Кто был автором видов Петербурга XVIII в., которые сто лет назад продавались в одном из книжных магазинов Лондона, а совсем недавно появились в двух крупнейших музейных собраниях России? // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 356–357.

** Рисунки продавались в Лондоне на рубеже XX века (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 141); они перечислены и воспроизведены в каталоге магазина «Henry Sotheran & Co» (Illustrated Catalogue of Beautiful Old Engravings of the English and French Schools. Drawings of St.Petersburg … for sale… by Henry Sotheran & Co…London (s.a.).

*** Алексеева М. А. Томас Мэлтон или Михайло Махаев? // Мир музея. 1997. № 5. С. 40–45.

Слева внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Проспектъ стараго зимняго дворца / соединяющимъ Мойку съ Невою.

Справа внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Vue de l ancien Palais d hyver de Sa M. / Imperiale et du canal qui joint la Moika avec.

Ниже железогалловыми чернилами: la Neva (Вид старого зимнего дворца Ее Императорского Величества и канала, соединяющего Мойку с Невою)

Проспект вверх по Неве реке к востоку между Галерной верфью и 13 линией Васильевского острова

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,5 х 134,3; д. (1): [49,5 х 69]; д. (2): [49,7 х 68,5]; л.: 49,4 х 139,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-3023

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Перспектива раскрывается в сторону Исаакиевского моста, откуда, в свою очередь, был исполнен другой вид, переведенный в гравюру Я. В. Васильевым (Гр.-3022).

Слева, на набережной Васильевского острова — Морской шляхетский кадетский корпус (ранее — дворец генерал-фельдмаршала Б.-Х. Миниха). Завершает набережную здание Кунсткамеры. Справа — берег Адмиралтейского острова (ныне Английская набережная), показанный со стороны Галерной верфи. Угловой дом был выстроен для известного промышленника Н. Н. Демидова. В глубине видна церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови) и Исаакиевский наплавной мост. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 65.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова Грид. Iванъ Еляковъ

Доски в ГРМ

Проспект вверх по Неве реке от Адмиралтейства и Академии Наук к востоку

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,6 х 134,4; д. (1): [50,7 х 70,6]; д. (2): [49,7 х 68,5]; л.: 49,4 х 140,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-3021

По рисунку М. И. Махаева. 1749

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022; Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Почти с этой же точки, но в другую сторону разворачивается вид, награвированный Г. А. Качаловым (Гр.-3024).

Справа, на набережной Васильевского острова — бывший дворец царицы Прасковьи Федоровны (вдовы царя Иоанна Алексеевича; арх. Г.-И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Г. Земцов), который в середине XVIII века занимали художественные мастерские Академии наук. Тут помещались, среди прочих, Рисовальная, Ландкартная и Гравировальная палаты, где работал Махаев и где граверы резали доски по его оригиналам. Далее — Петропавловская крепость. Справа, на Верхней набережной (ныне Дворцовая) — третий Зимний дворец, выстроенный для Анны Иоанновны (арх. Ф.- Б. Растрелли). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 55.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г. Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова Грид. Ефимъ Виноградовъ

Доски в ГРМ

* Изображение отпечатано с двух медных досок (Гр. Д.-761; Гр. Д.-760) на двух отдельных листах, которые затем были склеены. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 54.

Проспект вниз по Неве реке между Зимним Ее Императорского Величества домом и Академией Наук

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,2 х 134,9; д. (1): [51,3 х 69,2]; д. (2): [49,8 х 68,5]; л.: 49,4 х 139,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3024

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Почти с этой же точки, но в другую сторону разворачивается вид, награвированный Е. Г. Виноградовым (Гр.-3021).

Слева, на Верхней набережной (ныне Дворцовая) — третий Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли). Далее видны Адмиралтейство (арх. И. К. Коробов) и церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови). Справа, на набережной Васильевского острова — бывший дворец царицы Прасковьи Федоровны (арх. Г.-И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Г. Земцов), который в середине XVIII века занимали художественные мастерские Академии наук. Дальше — здание Кунсткамеры (арх. Г.-И. Маттарнови, Н.-Ф. Гербель, Г. Киавери, М. Г. Земцов). После пожара 1747 года для сохранности его покрыли тесом, а башни не было вовсе. Махаев изобразил фасад по гравированным чертежам из альбома «Палаты Санкт-Петербургской императорской Академии наук…» (СПб, 1741). Гравированные медные доски см.: ил. 29–30 Гр. Д.-953; Гр. Д.-954. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 60.

Под изображением: слева — Подсмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Грид. Мастеръ Григорей Качаловъ

Доски в ГРМ

Проспект вниз по Неве реке от Невского моста между Исаакиевскою церковью и корпусом кадетским

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,5 х 133; д. (1): [49,5 х 68,1]; д. (2): [49,7 х 68,6]; л.: 49,4 х 139,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-3022

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Перспектива раскрывается в сторону Галерной верфи, откуда, в свою очередь, был исполнен другой вид, переведенный в гравюру И. П. Еляковым (Гр.-3023).

На первом плане — Исаакиевский наплавной мост. Слева — угол колокольни Исаакиевской церкви (арх. Г.-И. Маттарнови). Далее на левом берегу — дворец канцлера А. П. Бестужева-Рюмина, для которого Махаев в 1750-е годы исполнил рисунки имения на Каменном острове, затем переведенные в гравюру (Гр.-31866; Гр.-31864; Гр.-35023). Справа, на набережной Васильевского острова — Сухопутный шляхетский кадетский корпус (ранее — дворец А. Д. Меншикова, арх. Д.-М. Фонтана, И.-Г. Шедель). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.59.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Яковъ Васильевъ. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 58.

 Доски в ГРМ

Проспект вверх по Неве от Адмиралтейства и Академии наук к востоку

• С оригинала М. И. Махаева
• 1753
• Гравюра резцом. И.: 41,3 х 133,3; л.: 49 х 133,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-3057

Входил в альбом „План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов, изданный трудами Академии Наук и Художеств в Санкт-Петербурге в 1753 году“. Издание исполнено к 50-летию со дня основания города. Кроме плана Петербурга в альбом входили 12 видов лучших зданий и панорам города. Изображена панорама берегов Невы вверх по течению. Слева — Васильевский остров, справа — Адмиралтейская часть. На низком берегу Васильевского острова изображен дворец царицы Прасковьи Федоровны (вдовы царя Иоанна Алексеевича), около него — деревянный причал для лодок. За дворцом Прасковьи Федоровны – Петропавловская крепость на Заячьем, острове. На деревянной Дворцовой набережной — третий Зимний дворец и далее жилые дома. Елена Мишина //  Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 22.

Проспект вверх по Неве-реке между Галерною верфью и 13 линией Васильевского острова

• По гравюре И. П. Елякова (1751–1753) с рисунка М. И. Махаева. 1749
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3137

По гравюре И. П. Елякова (1751–1753; Гр.-3023) с рисунка М. И. Махаева. 1749, выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры.

Изображена Большая Нева в нижнем течении. Слева — жилые дома на набережной Васильевского острова, справа – Английская набережная, Ново-Адмиралтейский канал, Галерная верфь, позднее — Адмиралтейский завод. О существовании Галерной верфи на этом месте напоминает название Галерной улицы. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Проспект вниз по Неве-реке от Невского моста между Исаакиевской церковью и корпусом кадетским

• По гравюре Я. В. Васильева (1751–1753) с рисунка М. И. Махаева (1749)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 202
• Государственный Русский музей
• Ж-3133

По гравюре Я. В. Васильева (1751–1753; Гр.-3022) с рисунка М. И. Махаева (1749), выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры.

Одна из самых эффектных композиций, показывающая Большую Неву и деревянный наплавной Исаакиевский мост, соединяющий Васильевский остров с Адмиралтейской стороной (наводился с 1727). Слева видна часть первой Исаакиевской церкви, за ней — Английская набережная. Справа Васильевский остров, на переднем плане – дворец А. Д. Меншикова. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Вид вниз по Неве от Петропавловской крепости

• 1759–1760
• Бумага на холсте, тушь, кисть, перо. 43,7 x 130,1 (на двух листах; очерчен, в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-28995

Натурный этап работы начался в июне 1759 года. Рисунок закончен в мастерской в начале января 1760-го и сразу утвержден для гравирования, которое, однако, не состоялось. Изображенный Махаевым Петропавловский собор в это время лежал в руинах. Он был разрушен ударом молнии и последовавшим затем пожаром в 1756-м. Колокольню разобрали и восстановили только в конце 1760-х годов. Художник использовал свой старый рисунок 1750 года (не сохранился), сделанный с Выборгской стороны, с колокольни не существующей сегодня церкви Происхождения честных древ в Компанейской слободе (места, где располагались пивоварни, недалеко от нынешнего Финляндского вокзала).

Первое здание слева на набережной — самая ранняя из значительных работ Ф.-Б. Растрелли — дворец, выстроенный для молдавского господаря князя Д. К. Кантемира. Часть этого здания с южной стороны изображена Махаевым на рисунке 1751 года «Миллионная улица от Главной аптеки к Зимнему дворцу» (Р-13007).

В 1763 году Махаев включил «Вид вниз по Неве» в список проспектов Петербурга для нового задуманного им альбома гравированных видов (издание не состоялось). Возле названия этого листа в списке стоит помета: «Зачат гридоровать» (Цит. по: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 160). Однако больше никаких упоминаний о гравировании в документах нет. В том же году перед отъездом в Москву Махаев велел подклеить на холст «как заготовленные для гридорования, так же и оригинальные, но уже нагрыдорованные проспекты» (Там же. С. 162). Возможно, в числе этих рисунков был дублированный на холст «Вид вниз по Неве». Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 28-29.

Справа внизу железогалловыми чернилами: Approbatum Akad: Arti: JStehlin. / Aprobatum Josef Valeriani / di: 18: January 1760 [Одобрено Академия Художеств Я. Штелин. Одобрено Иосиф Валериани 18 Января 1760]

На паспарту справа внизу тушью: Approbatum Akad: Arti: J. Stehlin. / Aprobatum di: 18 January 1760 Josef Valeriani

Новый Ее Императорского Величества Зимний дом с реки Невы

• По рисунку М. И. Махаева. 1761. Оттиск не ранее июня 1762 (?)
• 1761
• Офорт. И.: 8,8 х 11,4; л.: 10,4 х 13,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-43839

Изящным завершением петербургских серий стало издание Придворного календаря, проиллюстрированного миниатюрными городскими видами, которые исполнили граверы Академии наук в 1761 году. Маленький формат листов не позволял подробно изображать то, что, наверное, больше всего привлекало Махаева — городское пространство, и он зарисовывал крупным планом фасады петербургских и загородных императорских дворцов, к чему, собственно, и обязывал Придворный календарь. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022.С. 15.

Вероятно, оригиналом для гравюры послужил один из промежуточных вариантов рисунка, изображающего Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), работу над которым М. А. Махаев начал в 1760 году (Р-1310). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 90.

Серия миниатюрных видовых гравюр предназначалась для иллюстрирования «Придворных календарей». В этих небольших по формату книжках печатали перечни праздничных и памятных дат, списки высших государственных чинов, росписи дворцовых приемов. Рисунки Махаев исполнил в июне — августе 1761 года, а уже в декабре серия, состоявшая из двенадцати видов, была готова. Ее исполнили граверы Академии наук Ф. Т. Внуков, Н. Ф. Челнаков и Н. Я. Саблин.

В коллекции Русского музея хранятся шесть гравюр (Гр.-43838, Гр.-43839, Гр.-43840, Гр.-43841, Гр.-43842, Гр.-43843). Вместе с более поздними видами Москвы, гравированными по рисункам Махаева, они вплетены в маленький изящный альбом. На его верхней крышке вытеснено золотом: «ПРIДВОРНОИ БIБЛИОТЕКИ». Малые виды гравировали по четыре изображения на одной доске, только под одним из них гравер ставил полную подпись. Остальные три подписывались инициалами. Гравюры были сделаны незадолго до кончины Елизаветы Петровны. После вступления на престол Петра III пришлось поновлять надписи. Слово «Ея» (Императорского Величества) заменили на «Его». Однако через полгода, когда к власти пришла Екатерина II, доски снова исправили. Экземпляр Русского музея относится к екатерининскому времени. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.88-89.

Под изобр. слева — Р.М.М.; справа — Г.Ф.Внуковъ

Санкт-Петербургская на Неве реке крепость

• По рисунку М. И. Махаева. 1761. Оттиск не ранее июня 1762 (?)
• 1761
• Офорт. И.: 7,5 х 11; л.: 12 х 13,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-43838

Изящным завершением петербургских серий стало издание Придворного календаря, проиллюстрированного миниатюрными городскими видами, которые исполнили граверы Академии наук в 1761 году. Маленький формат листов не позволял подробно изображать то, что, наверное, больше всего привлекало Махаева — городское пространство, и он зарисовывал крупным планом фасады петербургских и загородных императорских дворцов, к чему, собственно, и обязывал Придворный календарь. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022.С. 15.

Не исключено, что при работе над образцом для гравюры календаря М. А. Махаев использовал собственный рисунок 1759–1760 годов (Р-28995). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 89.

Серия миниатюрных видовых гравюр предназначалась для иллюстрирования «Придворных календарей». В этих небольших по формату книжках печатали перечни праздничных и памятных дат, списки высших государственных чинов, росписи дворцовых приемов. Рисунки Махаев исполнил в июне — августе 1761 года, а уже в декабре серия, состоявшая из двенадцати видов, была готова. Ее исполнили граверы Академии наук Ф. Т. Внуков, Н. Ф. Челнаков и Н. Я. Саблин.

В коллекции Русского музея хранятся шесть гравюр (Гр.-43838, Гр.-43839, Гр.-43840, Гр.-43841, Гр.-43842, Гр.-43843). Вместе с более поздними видами Москвы, гравированными по рисункам Махаева, они вплетены в маленький изящный альбом. На его верхней крышке вытеснено золотом: «ПРIДВОРНОИ БIБЛИОТЕКИ». Малые виды гравировали по четыре изображения на одной доске, только под одним из них гравер ставил полную подпись. Остальные три подписывались инициалами. Гравюры были сделаны незадолго до кончины Елизаветы Петровны. После вступления на престол Петра III пришлось поновлять надписи. Слово «Ея» (Императорского Величества) заменили на «Его». Однако через полгода, когда к власти пришла Екатерина II, доски снова исправили. Экземпляр Русского музея относится к екатерининскому времени. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.88-89.

Под изобр. слева — Р.М.М.; справа — Г.Н.Ч.

Зимний дворец вниз по Неве

• 1762
• Бумага на холсте, тушь, кисть, перо. 37,4 x 63,6 (очерчен, в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-1310

Работа над рисунком началась в августе 1760 года. В это время новый, ныне существующий Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли) находился в процессе строительства. Махаев зарисовал его с северо-восточного угла, с помоста, сооруженного на Неве. Хорошо виден северный фасад, выходящий на набережную (она была сооружена только в 1763–1764 годах и изображена Махаевым по проекту Растрелли), а также восточный фасад, который сейчас полностью застроен. Во второй половине 1762 года рисунок был почти завершен. Оставалось сделать только «человеческие позитуры» — стаффаж. Фигуры едва намечены тушью. В дальнейшем их следовало детализировать пером, а также наложить тени кистью. Однако работа над рисунком была остановлена. Его не предоставили на апробацию Валериани и Штелину, поэтому их подписей нет на листе. Возможно, Махаев не закончил рисунок потому, что в феврале 1763 года был срочно вызван в Москву. Там ему предстояло заняться подготовкой рисунков для так и не изданного коронационного альбома Екатерины II. «Зимний дворец» стал последней крупной петербургской работой мастера. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 33.

Проспект вверх по Неве реке от Адмиралтейства и Академии Наук к востоку

• По гравюре Е. Г. Виноградова (1751–1753; Гр.-3021) с рисунка М. И. Махаева (1749)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3135

По гравюре Е. Г. Виноградова (1751–1753; Гр.-3021)  с рисунка М. И. Махаева (1749).

Проспект вниз по Неве реке между Зимним домом и Академиею Наук

• По гравюре Г. А. Качалова (1751–1753; Гр.-3024) с рисунка М. И. Махаева. 1749
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3136

По гравюре Г. А. Качалова (1751–1753; Гр.-3024) с рисунка М. И. Махаева. 1749.

Строения на набережных Невы

• Иллюстрация к книге А. Богданова «Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга...». СПб, 1779
• 1779
• Гравюра резцом. И.: 9,3 х 14,3; л.: 9,7 х 14,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-22989

Иллюстрация к книге А. Богданова „Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга от начала заведения его с 1703 года по 1751 год <...> изданное <...> Василием Рубаном”. СПб, 1779

Богданов Андрей (1692–1766) – архивариус и библиотекарь в Петербургской АН – в течение длительного времени собирал материалы по истории Петербурга с момента его основания. В 1752 году он поднес рукопись своего труда Академии. Книгу издали только в 1779 году „иждивением Святейшего Синода" с иллюстрациями, исполненными мастерами Гравировальной мастерской АН на средства генерала-аудитора. Хлебникова, На них с документальной точностью изображены первые здания города. Вероятно, источником послужили изобразительные материалы, местонахождение которых в настоящее время неизвестно. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 18.

Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости

• 1790-е
• Холст, масло. 72 x 107
• Государственный Русский музей
• Ж-3292

Повторение-вариант одноименной картины 1794, находящейся в ГТГ, за которую художник получил звание академика. Слева изображена Петропавловская крепость с Нарышкинским бастионом  (с 1725 года –  Екатерининским). На противоположном берегу Невы слева – Летний сад, справа – начало Дворцовой набережной с Мраморным дворцом, домами И.И. Бецкого и Салтыковых. Елена Столбова  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 49.

Картина с названием "Вид Дворцовой набережной" входила в состав "Русского музеума" П. П. Свиньина.

Внуков Филипп Терентьевич

Гравер офортом и резцом. Исполнял книжные иллюстрации, гравюры фейерверков, архитектурные виды. Сын петербургского купца. Брат гравера АН Е. Т. Внукова, дядя гравера С. Е. Внукова (1752–1789). С 1744 — ученик Рисовальной палаты АН, где обучался у И.-Э. Гриммеля. С 1747 занимался гравированием у И. А. Соколова. С 1750 — ученик Гравировальной палаты. Участвовал в гравировании плана Санкт-Петербурга для альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших онаго проспектов» (1753). Принимал участие в гравировании одного из видов серии окрестностей Петербурга по оригиналу Махаева (1760–1761), исполнил четыре иллюстрации для календарей по махаевским рисункам (1761). С 1762 работал под руководством Е. Г. Виноградова. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 106-107.

Рудаков Алексей Гаврилович

Гравер. Сын пунсонного мастера и медальера Академии наук. Определен в Рисовальную палату Академии наук (1757), переведен в Гравировальную палату (1762). Гравированию учился в А.А. Грекова, с 1764 – у А.Х. Радига. Подмастерье (с 1773). Уволен из Академии наук с пенсией (1803).

Алексеев Федор Яковлевич

Живописец. Один из основоположников русского городского пейзажа.

Родился в Санкт-Петербурге в семье сторожа Академии наук. Учился в гарнизонной школе. По прошению отца поступил в Императорскую Академию художеств (1766). Во время учебы в Академии в 1767 году был в числе учеников класса орнаментальной скульптуры, которым руководил Луи Роллан, а затем занимался живописью у Г. Фандерминта и А. Перезинотти по классу плодов и цветов, затем – по пейзажному классу. Пенсионер Академии художеств в Венеции (1773–1777), где учился у перспективистов Д. Моретти, позднее П. Гаспари. Там же совершенствовался как театральный художник и пейзажист. В 1790-х гг. выступил с пейзажами Петербурга, за которые получил звание академика (1794). В это же время Екатерина II заказала Алексееву копии картин А. Каналетто, Б. Белотто. В 1795 году был командирован на юг России и в Крым для зарисовки мест, которые в 1787 году посетила Екатерина II. Среди работ этого периода – «Вид города Николаева», (1797–1800, Русский музей). С 1799 живописец при Дирекции Императорских театров. В 1800 по указанию Сената был отправлен в Москву для написания городских видов. Советник Императорской Академии художеств (с 1802). Преподавал в классе перспективной живописи Академии художеств (с 1803 до конца жизни). В 1800–1810-х гг. создал новую серию петербургских пейзажей, среди которых – «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» (1794, Русский музей).

Проспект палат Великого Амирала

• С рисунка Х. Марселиуса (Ch. Marselius). 1725
• 1729
• Офорт, резец. И.: 39 х 65; л.: 50 х 66,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-42311

Вид с Невы на набережную от дома графа Апраксина до Зимнего дворца Петра I.

Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1749–1750
• Офорт, резец. И.: 41,3 х 66,5; д.: [50,2] х 69,1; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3025

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749-1750).

Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года с Аничковских триумфальных ворот, которые находились на Невском проспекте у Фонтанки.

Слева — Аничков дворец (арх. М. Г. Земцов, Г. Д. Дмитриев, Ф.-Б. Растрелли), его строительство завершилось через год после того, как рисунок Махаева был готов для гравирования, в 1751-м. За ним видна церковь Рождества Богородицы (арх. М. Г. Земцов). Справа — деревянные одноэтажные дома Гофинтендантской конторы. Их снесут спустя год после выхода альбома, в 1754-м. На этом месте будет выстроен дворец И. И. Шувалова (арх. С. И. Чевакинский) и галерея вдоль Фонтанки. Они изображены на живописной копии с гравюры Я. В. Васильева (Ж-3138). По предположению М. А. Алексеевой, рисунок Шуваловского дворца для поздней живописной копии также делал Махаев (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 327). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 66.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Яковъ Васильевъ.

Доска в ГРМ

Проспект Биржи и Гостиного двора вверх по малой Неве реке

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,2 х 67; д.: [50,5] х 69,6; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3029

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).

Рисунок М. И. Махаева, послуживший оригиналом для гравюры, не сохранился.

Изображен фасад не дошедшего до наших дней здания Гостиного двора на Васильевском острове (арх. Д. Трезини), выходивший на Малую Неву. Его противоположный фасад виден на гравюре Е. Т. Внукова (Гр.-3032). Здесь находился торговый порт Петербурга. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.69.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Iванъ Еляковъ

Доска в ГРМ

Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с Северную сторону

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,5 х 67,6; д.: [50]* х 69,2; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3031

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).

Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года.

Деревянный Летний дворец Елизаветы Петровны (арх. Ф.-Б. Растрелли), находившийся на месте нынешнего Михайловского замка, изображен с угла, образованного реками Фонтанкой (слева) и Мойкой (справа), так, что мы видим его северный фасад. Южный фасад со стороны парадного двора Махаев изобразил на рисунке 1750–1757 годов (Р-1308), также предназначенном для гравирования, которое, однако, не состоялось. Слева виден угол водовзводной башни, через которую подавалась вода в фонтаны Летнего сада. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 52.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Алексей Грековъ

Доска в ГРМ

Проспект Невской перспективой дороги от Адмиралтейских ворот к востоку

• По рисунку М. И. Махаева (1748). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец, второе состояние. И.: 41,8 х 66,5; д.: [50] х 69,5; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3026

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1748).

Первоначальный рисунок (не сохранился) был сделан М. И. Махаевым с Адмиралтейских триумфальных ворот, которые находились на Невском проспекте возле реки Мойки. Одноэтажный дом слева на углу Невского и Мойки в 1717–1719 годах принадлежал одному из первых архитекторов Петербурга Ж.-Б. Леблону. В следующем здании по набережной Мойки помещалась Главная полицмейстерская канцелярия. За ней в глубине — купол лютеранской кирхи Петра и Павла. Справа изображены дома барона С. Г. Строганова, сгоревшие в 1750-м. После того, как на их месте для Строганова был выстроен новый дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), в 1760 году Махаев сделал новый рисунок. Помимо дворца он зарисовал вновь возведенную башню полицмейстерской канцелярии. На основании этого рисунка доску поновил Е. Т. Внуков, так как автор гравюры, Г. А. Качалов, к тому времени скончался (См.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер...С. 98, 326). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 72.

Под изображением: слева — Подсмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Грид. Мастеръ Григорей Качаловъ

Доска в ГРМ

Проспект по реке Фонтанке от Грота и Запасного дворца на полдень

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,5 х 66,4; д.: [49,7] х 69,5; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3030

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).

Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года.

На правом берегу Фонтанки — Летний сад. Крупным планом изображен павильон Грот (арх. М. И. Земцов), выстроенный в 1725–1727 годах. За ним видны две водонапорные башни (арх. М. И. Земцов), подававшие воду к фонтанам Летнего сада. На левом берегу — Запасной дворец, там хранились продовольственные припасы, необходимые для обслуживания Летнего дворца. Чуть далее — Партикулярная верфь, где строили и чинили частные суда. Деревянный Водовзводный мост перекинут через Фонтанку в том месте, где теперь находится современный Пантелеймоновский мост. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.75.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михаила Махаевъ.; справа — Гридоровалъ Мастеръ Григорей Качаловъ

Доска в ГРМ

Проспект старого Зимнего дворца с каналом, соединяющим Мойку с Невою

• По рисунку М. И. Махаева (1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,2 х 66,2; д.: [50] х 69,1; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3028

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1750-1751).

Первоначальный рисунок М. И. Махаев сделал с натуры в апреле 1750 года, затем дорабатывал его в мастерской в апреле — июне. Рисунок не сохранился.

Слева — второй Зимний дворец Петра I (арх. Г.-И. Маттарнови, Д. Трезини). Через Старый Дворцовый канал (ныне — Зимняя канавка) переброшен деревянный подъемный мост. Справа — дом шталмейстера Р. М. Кошелева, его разберут в 1771-м, чтобы освободить место для строительства Большого Эрмитажа. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.71.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Ефимъ Виноградовъ

Доска в ГРМ

Вид на старый Зимний дворец и канал, соединяющий Мойку с Невою

• 1751 — начало 1753
• Бумага, тушь, кисть, перо. 21,2 x 28 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-60083

Четыре небольших рисунка (Р-60083, Р-60084, Р-60085, Р-60086) повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). Вместе с другими четырьмя листами, хранящимися в ГМИИ*, они составляют единую серию. При поступлении в Русский музей рисунки были записаны в инвентарь как работы мастерской Махаева. Основанием для этого послужило их предварительное сравнение с бесспорными работами художника из коллекции Русского музея**. В дальнейшем крупнейший исследователь творчества Махаева М. А. Алексеева писала об их авторстве более определенно: «макросъемка деталей <...> с увеличением в 6–12 раз показала», что они настолько близки деталям и технике исполнения рисунков Махаева, что это «дает основание говорить об одном авторе»***. В ее монографии о художнике воспроизведены два из четырех небольших рисунков из собрания Русского музея с авторством Махаева. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 40-41.

* В коллекции ГМИИ находятся рисунки: «Проспект по реке Фонтанке на полдень от Грота и Запасного дворца», «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки», «Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону» и вид Адмиралтейства (см.: Александрова Н. И. Русский рисунок XVIII — первой половины XIX века. Книга 1. А-П / ГМИИ. М., 2004. С. 423–427, № 789–792).

** Предварительное сравнение было проведено старшим научным сотрудником отдела рисунка ГРМ Е. И. Гавриловой, заведующим отделом рисунка Г. И. Чугуновым и старшим научным сотрудником отдела гравюры ГРМ М. А. Алексеевой (см.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 140).

*** Алексеева  М. А. Указ. соч. С. 144.

Вероятно, серию маленьких рисунков создавали в то время, когда работа над гравированными досками еще не была завершена. Об этом свидетельствуют не только различия в стаффаже. На некоторых рисунках полностью или частично отсутствуют надписи. А те, что есть, не во всем совпадают с надписями на гравюрах. Такая вариативность текстов была возможна только в недолгий период, когда они еще не были окончательно утверждены. Доказательством ранней датировки также может служить изображение двух небольших домов барона С. Г. Строганова на рисунке с видом Невской перспективы (Р-60086). В 1760 году, после того как на этом месте был выстроен Строгановский дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), Махаев сделал новый рисунок, на основании которого в 1761-м соответствующие изменения внесли и в гравюру* (Гр.-31704). Все восемь небольших петербургских видов некогда продавали в Лондоне в книжном магазине «Henry Sotheran & Co» как работы английского художника Томаса Мэлтона**. М. А. Алексеева убедительно доказала ошибочность этой атрибуции***. Вероятно, у Махаева или кого-нибудь из его окружения были связи в издательской среде английской столицы. Не исключено, что гравюры по оригиналам Махаева могли выходить в Лондоне раньше, чем в Петербурге. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 42.

* См.: Алексеева М. А. Кто был автором видов Петербурга XVIII в., которые сто лет назад продавались в одном из книжных магазинов Лондона, а совсем недавно появились в двух крупнейших музейных собраниях России? // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 356–357.

** Рисунки продавались в Лондоне на рубеже XX века (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 141); они перечислены и воспроизведены в каталоге магазина «Henry Sotheran & Co» (Illustrated Catalogue of Beautiful Old Engravings of the English and French Schools. Drawings of St.Petersburg … for sale… by Henry Sotheran & Co…London (s.a.).

*** Алексеева М. А. Томас Мэлтон или Михайло Махаев? // Мир музея. 1997. № 5. С. 40–45.

Слева внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Проспектъ стараго зимняго дворца / соединяющимъ Мойку съ Невою.

Справа внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Vue de l ancien Palais d hyver de Sa M. / Imperiale et du canal qui joint la Moika avec.

Ниже железогалловыми чернилами: la Neva (Вид старого зимнего дворца Ее Императорского Величества и канала, соединяющего Мойку с Невою)

Проспект вверх по Неве реке к востоку между Галерной верфью и 13 линией Васильевского острова

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,5 х 134,3; д. (1): [49,5 х 69]; д. (2): [49,7 х 68,5]; л.: 49,4 х 139,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-3023

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Перспектива раскрывается в сторону Исаакиевского моста, откуда, в свою очередь, был исполнен другой вид, переведенный в гравюру Я. В. Васильевым (Гр.-3022).

Слева, на набережной Васильевского острова — Морской шляхетский кадетский корпус (ранее — дворец генерал-фельдмаршала Б.-Х. Миниха). Завершает набережную здание Кунсткамеры. Справа — берег Адмиралтейского острова (ныне Английская набережная), показанный со стороны Галерной верфи. Угловой дом был выстроен для известного промышленника Н. Н. Демидова. В глубине видна церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови) и Исаакиевский наплавной мост. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 65.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова Грид. Iванъ Еляковъ

Доски в ГРМ

Проспект вверх по Неве реке от Адмиралтейства и Академии Наук к востоку

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,6 х 134,4; д. (1): [50,7 х 70,6]; д. (2): [49,7 х 68,5]; л.: 49,4 х 140,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-3021

По рисунку М. И. Махаева. 1749

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022; Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Почти с этой же точки, но в другую сторону разворачивается вид, награвированный Г. А. Качаловым (Гр.-3024).

Справа, на набережной Васильевского острова — бывший дворец царицы Прасковьи Федоровны (вдовы царя Иоанна Алексеевича; арх. Г.-И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Г. Земцов), который в середине XVIII века занимали художественные мастерские Академии наук. Тут помещались, среди прочих, Рисовальная, Ландкартная и Гравировальная палаты, где работал Махаев и где граверы резали доски по его оригиналам. Далее — Петропавловская крепость. Справа, на Верхней набережной (ныне Дворцовая) — третий Зимний дворец, выстроенный для Анны Иоанновны (арх. Ф.- Б. Растрелли). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 55.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г. Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова Грид. Ефимъ Виноградовъ

Доски в ГРМ

* Изображение отпечатано с двух медных досок (Гр. Д.-761; Гр. Д.-760) на двух отдельных листах, которые затем были склеены. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 54.

Проспект вниз по Неве реке между Зимним Ее Императорского Величества домом и Академией Наук

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,2 х 134,9; д. (1): [51,3 х 69,2]; д. (2): [49,8 х 68,5]; л.: 49,4 х 139,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3024

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Почти с этой же точки, но в другую сторону разворачивается вид, награвированный Е. Г. Виноградовым (Гр.-3021).

Слева, на Верхней набережной (ныне Дворцовая) — третий Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли). Далее видны Адмиралтейство (арх. И. К. Коробов) и церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови). Справа, на набережной Васильевского острова — бывший дворец царицы Прасковьи Федоровны (арх. Г.-И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Г. Земцов), который в середине XVIII века занимали художественные мастерские Академии наук. Дальше — здание Кунсткамеры (арх. Г.-И. Маттарнови, Н.-Ф. Гербель, Г. Киавери, М. Г. Земцов). После пожара 1747 года для сохранности его покрыли тесом, а башни не было вовсе. Махаев изобразил фасад по гравированным чертежам из альбома «Палаты Санкт-Петербургской императорской Академии наук…» (СПб, 1741). Гравированные медные доски см.: ил. 29–30 Гр. Д.-953; Гр. Д.-954. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 60.

Под изображением: слева — Подсмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Грид. Мастеръ Григорей Качаловъ

Доски в ГРМ

Проспект вниз по Неве реке от Невского моста между Исаакиевскою церковью и корпусом кадетским

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,5 х 133; д. (1): [49,5 х 68,1]; д. (2): [49,7 х 68,6]; л.: 49,4 х 139,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-3022

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Перспектива раскрывается в сторону Галерной верфи, откуда, в свою очередь, был исполнен другой вид, переведенный в гравюру И. П. Еляковым (Гр.-3023).

На первом плане — Исаакиевский наплавной мост. Слева — угол колокольни Исаакиевской церкви (арх. Г.-И. Маттарнови). Далее на левом берегу — дворец канцлера А. П. Бестужева-Рюмина, для которого Махаев в 1750-е годы исполнил рисунки имения на Каменном острове, затем переведенные в гравюру (Гр.-31866; Гр.-31864; Гр.-35023). Справа, на набережной Васильевского острова — Сухопутный шляхетский кадетский корпус (ранее — дворец А. Д. Меншикова, арх. Д.-М. Фонтана, И.-Г. Шедель). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.59.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Яковъ Васильевъ. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 58.

 Доски в ГРМ

Проспект вверх по Неве от Адмиралтейства и Академии наук к востоку

• С оригинала М. И. Махаева
• 1753
• Гравюра резцом. И.: 41,3 х 133,3; л.: 49 х 133,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-3057

Входил в альбом „План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов, изданный трудами Академии Наук и Художеств в Санкт-Петербурге в 1753 году“. Издание исполнено к 50-летию со дня основания города. Кроме плана Петербурга в альбом входили 12 видов лучших зданий и панорам города. Изображена панорама берегов Невы вверх по течению. Слева — Васильевский остров, справа — Адмиралтейская часть. На низком берегу Васильевского острова изображен дворец царицы Прасковьи Федоровны (вдовы царя Иоанна Алексеевича), около него — деревянный причал для лодок. За дворцом Прасковьи Федоровны – Петропавловская крепость на Заячьем, острове. На деревянной Дворцовой набережной — третий Зимний дворец и далее жилые дома. Елена Мишина //  Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 22.

Амфитеатр для увеселения каждого на Каменном острове

• По рисунку М. И. Махаева. 1753. Оттиск 1770-х
• 1754
• Офорт, резец. И.: 40,1 х 65,1; д.: 48,4 х 67,2; л.: 53,7 х 75
• Государственный Русский музей
• Гр.-35023

При печати нижняя часть доски была закрыта листом бумаги, поэтому на гравюре не видна надпись. Вероятно, оттиск отпечатали после смерти супруги Бестужева-Рюмина — Анны Ивановны (скончалась в 1762 году), которой официально принадлежал остров и чье имя упоминалось в надписи. Скорее всего, оттиск следует датировать

1770-ми годами, когда доски с видами Каменного острова находились в Морском кадетском корпусе и с них делали отпечатки для продажи. Изображена часть парка в усадьбе Бестужевых-Рюминых на Каменном острове, отведенная для общественных гуляний, о чем свидетельствует надпись на трех языках на фронтоне амфитеатра: «Для всех честных людей». Рисунок Махаева хранится в Российской национальной библиотеке. Он существенно отличается от гравюры в изображении стаффажа и архитектуры. Исследователи не пришли к единому мнению не только в отношении его датировки (либо 1753-й1, либо 1754–17572 годы), но и по поводу того, служил ли этот рисунок непосредственным образцом для гравюры или является позднейшим вариантом первоначального оригинала.

1. Малиновский К. В. Указ. соч. С. 107.

2. Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 147, 435.

Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 79.

Воодушевленный гравюрами альбома 1753 года1, всесильный канцлер императрицы Елизаветы Петровны граф А. П. Бестужев-Рюмин задумал издать виды собственной загородной усадьбы на Каменном острове. В 1746 году он приобрел весь остров целиком и теперь отстраивал на его юго-восточной Стрелке дворец, комплекс служебных построек, павильонов и галерей. Строительство было в самом разгаре, а владелец уже заказал гравюры мастерам Академии наук, которые трудились в это время над «знатнейшими проспектами» Петербурга. Рисунки исполнил М. И. Махаев. Как обычно сочетая натурную съемку местности и работу по архитектурным проектам, он делал видимым незримое — во славу великого канцлера России. В 1753–1757 годах граверы Академии наук под руководством мастера И. А. Соколова вырезали доски по махаевским рисункам. В Русском музее находятся три из семи листов Каменноостровской серии. Надписи на гравюрах сообщают о принадлежности имения графине А. И. Бестужевой-Рюминой, гофмейстерине двора ее императорского величества. Канцлер оформил собственность на имя супруги с целью обезопасить приобретаемый остров от конфискации в случае изменения своего положения при дворе. Его опасения оказались не напрасны — в 1758 году, замешанный в интригах против императрицы Елизаветы Петровны и наследника престола Петра Федоровича, канцлер попал под следствие. После смерти жены в 1762 году усадьба по наследству перешла Бестужеву-Рюмину и тут же была конфискована в казну. Однако судьба еще раз оказала милость бывшему канцлеру. Взошедшая на престол Екатерина II в память особых заслуг перед ней Бестужева-Рюмина вернула ему Каменноостровский дворец — место ее недавних тайных встреч со Станисловом Августом Понятовским. А через три года императрица сама приобрела остров. Облик Каменноостровского архитектурного ансамбля в имении Бестужева-Рюмина сейчас известен только благодаря гравюрам по махаевским рисункам.

1. А. П. Бестужев-Рюмин получил альбом с видами Петербурга в числе первых, 25 апреля 1753 года. Однако гравюры «знатнейших проспектов» он знал и раньше, когда работа над ними еще не была завершена. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 76.

Под изображением: слева — Грид. при Академiи Наукъ и Художествъ въ С.Петербургѣ

Вид Невского проспекта от Аничкова моста с домом И. И. Шувалова

• По видоизмененной гравюре Я. В. Васильева (1750–1751) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 87 x 134
• Государственный Русский музей
• Ж-3138

Исполнен по видоизмененной гравюре Я. В. Васильева (1750–1751; Гр.-3025) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750) „Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью. Санкт-Петербурга и Невской перспективной. дороги от реки Фонтанки”.  В 1753–1755 на участке между Итальянской улицей, Невским проспектом и Фонтанкой архитектором С.И. Чевакинским был построен для И. И. Шувалова: дворец со служебными флигелями и садом, изображение которого видно справа. Слева — Аничков дворец. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Проспект вверх по Неве-реке между Галерною верфью и 13 линией Васильевского острова

• По гравюре И. П. Елякова (1751–1753) с рисунка М. И. Махаева. 1749
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3137

По гравюре И. П. Елякова (1751–1753; Гр.-3023) с рисунка М. И. Махаева. 1749, выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры.

Изображена Большая Нева в нижнем течении. Слева — жилые дома на набережной Васильевского острова, справа – Английская набережная, Ново-Адмиралтейский канал, Галерная верфь, позднее — Адмиралтейский завод. О существовании Галерной верфи на этом месте напоминает название Галерной улицы. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Проспект вниз по Неве-реке от Невского моста между Исаакиевской церковью и корпусом кадетским

• По гравюре Я. В. Васильева (1751–1753) с рисунка М. И. Махаева (1749)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 202
• Государственный Русский музей
• Ж-3133

По гравюре Я. В. Васильева (1751–1753; Гр.-3022) с рисунка М. И. Махаева (1749), выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры.

Одна из самых эффектных композиций, показывающая Большую Неву и деревянный наплавной Исаакиевский мост, соединяющий Васильевский остров с Адмиралтейской стороной (наводился с 1727). Слева видна часть первой Исаакиевской церкви, за ней — Английская набережная. Справа Васильевский остров, на переднем плане – дворец А. Д. Меншикова. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону

• Издание Джона Боулса, Лондон. Восходит к гравюре А. А. Грекова (1750–1751; Гр.-3031)
• Между 1753 и 1764
• Офорт, резец, раскраска акварелью и тушью. И.: 24,7 х 40,8; л.: 25,6 х 42,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-44152

Восходит к гравюре А. А. Грекова (1750–1751; Гр.-3031).

На обороте: Printed for John Bowles… at the Black Horse in Cornhill. [Отпечатано для Джона Боулса… под знаком Черной Лошади в Корнхилле].

Вид вверх по реке Мойке от Крюкова канала и дворца графа П. И. Шувалова

• 1759
• Бумага, тушь, кисть, перо. 43 х 68,6 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• P-13006

Натурные рисунки сделаны в августе — сентябре 1757 года. Вид окончен в мастерской в мае 1759-го. Дворец Петра Ивановича Шувалова (арх. неизвестен) находился рядом с участком, на котором впоследствии будет построен Юсуповский дворец. Вдали виден купол и колокольня церкви преподобного Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови) и подъемный Синий мост. На левом берегу Мойки изображен дом, в котором с 1758 года жил М. В. Ломоносов. Изящная деревянная набережная — плод архитектурной фантазии Махаева. Рисунок подготовлен для гравирования. В 1763 году Махаев включил его в список законченных проспектов Петербурга, которые, вероятно, должны были войти в новый задуманный, но так и не осуществленный альбом гравированных видов. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 26.

Справа внизу железогалловыми чернилами: Approb.m Acad. Artm J. Stehlin / Аprobatum Joseff Valeriani dici. 17. Juny [Одобрено. Академии Художеств Я. Штелин. Одобрено Иосиф Валериани 17 Июня]

Городской пейзаж представляет собой вид реки Мойки и ее набережных в сторону Невского проспекта. Справа Махаев изобразил дворец графа П. И. Шувалова. Позднее дворец расширил и надстроил архитектор Ж.-Б. Валлен-Деламот. В 1830 году он перешел в собственность князя Н. Б. Юсупова и был перестроен в 1830–1836 годах архитектором А. А. Михайловым-вторым. Слева, на другом берегу Мойки — дом, в котором с 1757 года жил М. В. Ломоносов. Усадьба, на которой стоял его дом, простиралась от набережной Мойки до Почтамтской улицы. Ольга Левандовская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 24.

Новый Ее Императорского Величества Зимний дом с реки Невы

• По рисунку М. И. Махаева. 1761. Оттиск не ранее июня 1762 (?)
• 1761
• Офорт. И.: 8,8 х 11,4; л.: 10,4 х 13,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-43839

Изящным завершением петербургских серий стало издание Придворного календаря, проиллюстрированного миниатюрными городскими видами, которые исполнили граверы Академии наук в 1761 году. Маленький формат листов не позволял подробно изображать то, что, наверное, больше всего привлекало Махаева — городское пространство, и он зарисовывал крупным планом фасады петербургских и загородных императорских дворцов, к чему, собственно, и обязывал Придворный календарь. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022.С. 15.

Вероятно, оригиналом для гравюры послужил один из промежуточных вариантов рисунка, изображающего Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), работу над которым М. А. Махаев начал в 1760 году (Р-1310). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 90.

Серия миниатюрных видовых гравюр предназначалась для иллюстрирования «Придворных календарей». В этих небольших по формату книжках печатали перечни праздничных и памятных дат, списки высших государственных чинов, росписи дворцовых приемов. Рисунки Махаев исполнил в июне — августе 1761 года, а уже в декабре серия, состоявшая из двенадцати видов, была готова. Ее исполнили граверы Академии наук Ф. Т. Внуков, Н. Ф. Челнаков и Н. Я. Саблин.

В коллекции Русского музея хранятся шесть гравюр (Гр.-43838, Гр.-43839, Гр.-43840, Гр.-43841, Гр.-43842, Гр.-43843). Вместе с более поздними видами Москвы, гравированными по рисункам Махаева, они вплетены в маленький изящный альбом. На его верхней крышке вытеснено золотом: «ПРIДВОРНОИ БIБЛИОТЕКИ». Малые виды гравировали по четыре изображения на одной доске, только под одним из них гравер ставил полную подпись. Остальные три подписывались инициалами. Гравюры были сделаны незадолго до кончины Елизаветы Петровны. После вступления на престол Петра III пришлось поновлять надписи. Слово «Ея» (Императорского Величества) заменили на «Его». Однако через полгода, когда к власти пришла Екатерина II, доски снова исправили. Экземпляр Русского музея относится к екатерининскому времени. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.88-89.

Под изобр. слева — Р.М.М.; справа — Г.Ф.Внуковъ

Соколов Иван Алексеевич

Гравер резцом и офортом, рисовальщик; портретист и иллюстратор. Обучался в гимназии ИАН (с 1726). Сын дьякона. С 1726 учился в гимназии при ИАН. Ученик О. Эллигера (в 1731-1735) в ИАН и X. Вортмана. С 1735 преподавал гравирование и рисование в ИАН. В 1737 получил должность подмастерья. С начала 1740-х фактически возглавлял гравировальную мастерскую ИАН. 15 февраля 1746 получил звание мастера и стал официальным руководителем Гравировальной палаты. С 1747 руководил также Фигурной (печатной) палатой ИАН.

Церковь святой Троицы

• Иллюстрация к книге А. Богданова «Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга...». СПб, 1779
• 1729
• Гравюра резцом. И.: 14,3 х 8,6; л.:1 5,4 х 8,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-23735

Иллюстрация к книге А. Богданова „Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга от начала заведения его с 1703 года по 1751 год <...> Изданное <...> Василием Рубаном“. СПб, 1779 // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 18.

 Богданов Андрей (1692–1766) – архивариус и библиотекарь в Петербургской АН – в течение длительного времени собирал материалы по истории Петербурга с момента его основания. В 1752 году он поднес рукопись своего труда Академии. Книгу издали только в 1779 году „иждивением Святейшего Синода" с иллюстрациями, исполненными мастерами Гравировальной мастерской АН на средства генерала-аудитора. Хлебникова, На них с документальной точностью изображены первые здания города. Вероятно, источником послужили изобразительные материалы, местонахождение которых в настоящее время неизвестно. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 18.

Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1749–1750
• Офорт, резец. И.: 41,3 х 66,5; д.: [50,2] х 69,1; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3025

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749-1750).

Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года с Аничковских триумфальных ворот, которые находились на Невском проспекте у Фонтанки.

Слева — Аничков дворец (арх. М. Г. Земцов, Г. Д. Дмитриев, Ф.-Б. Растрелли), его строительство завершилось через год после того, как рисунок Махаева был готов для гравирования, в 1751-м. За ним видна церковь Рождества Богородицы (арх. М. Г. Земцов). Справа — деревянные одноэтажные дома Гофинтендантской конторы. Их снесут спустя год после выхода альбома, в 1754-м. На этом месте будет выстроен дворец И. И. Шувалова (арх. С. И. Чевакинский) и галерея вдоль Фонтанки. Они изображены на живописной копии с гравюры Я. В. Васильева (Ж-3138). По предположению М. А. Алексеевой, рисунок Шуваловского дворца для поздней живописной копии также делал Махаев (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 327). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 66.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Яковъ Васильевъ.

Доска в ГРМ

Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с Северную сторону

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,5 х 67,6; д.: [50]* х 69,2; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3031

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).

Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года.

Деревянный Летний дворец Елизаветы Петровны (арх. Ф.-Б. Растрелли), находившийся на месте нынешнего Михайловского замка, изображен с угла, образованного реками Фонтанкой (слева) и Мойкой (справа), так, что мы видим его северный фасад. Южный фасад со стороны парадного двора Махаев изобразил на рисунке 1750–1757 годов (Р-1308), также предназначенном для гравирования, которое, однако, не состоялось. Слева виден угол водовзводной башни, через которую подавалась вода в фонтаны Летнего сада. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 52.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Алексей Грековъ

Доска в ГРМ

Проспект Невской перспективой дороги от Адмиралтейских ворот к востоку

• По рисунку М. И. Махаева (1748). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец, второе состояние. И.: 41,8 х 66,5; д.: [50] х 69,5; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3026

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1748).

Первоначальный рисунок (не сохранился) был сделан М. И. Махаевым с Адмиралтейских триумфальных ворот, которые находились на Невском проспекте возле реки Мойки. Одноэтажный дом слева на углу Невского и Мойки в 1717–1719 годах принадлежал одному из первых архитекторов Петербурга Ж.-Б. Леблону. В следующем здании по набережной Мойки помещалась Главная полицмейстерская канцелярия. За ней в глубине — купол лютеранской кирхи Петра и Павла. Справа изображены дома барона С. Г. Строганова, сгоревшие в 1750-м. После того, как на их месте для Строганова был выстроен новый дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), в 1760 году Махаев сделал новый рисунок. Помимо дворца он зарисовал вновь возведенную башню полицмейстерской канцелярии. На основании этого рисунка доску поновил Е. Т. Внуков, так как автор гравюры, Г. А. Качалов, к тому времени скончался (См.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер...С. 98, 326). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 72.

Под изображением: слева — Подсмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Грид. Мастеръ Григорей Качаловъ

Доска в ГРМ

Проспект по реке Фонтанке от Грота и Запасного дворца на полдень

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,5 х 66,4; д.: [49,7] х 69,5; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3030

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).

Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года.

На правом берегу Фонтанки — Летний сад. Крупным планом изображен павильон Грот (арх. М. И. Земцов), выстроенный в 1725–1727 годах. За ним видны две водонапорные башни (арх. М. И. Земцов), подававшие воду к фонтанам Летнего сада. На левом берегу — Запасной дворец, там хранились продовольственные припасы, необходимые для обслуживания Летнего дворца. Чуть далее — Партикулярная верфь, где строили и чинили частные суда. Деревянный Водовзводный мост перекинут через Фонтанку в том месте, где теперь находится современный Пантелеймоновский мост. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.75.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михаила Махаевъ.; справа — Гридоровалъ Мастеръ Григорей Качаловъ

Доска в ГРМ

Проспект старого Зимнего дворца с каналом, соединяющим Мойку с Невою

• По рисунку М. И. Махаева (1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,2 х 66,2; д.: [50] х 69,1; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3028

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1750-1751).

Первоначальный рисунок М. И. Махаев сделал с натуры в апреле 1750 года, затем дорабатывал его в мастерской в апреле — июне. Рисунок не сохранился.

Слева — второй Зимний дворец Петра I (арх. Г.-И. Маттарнови, Д. Трезини). Через Старый Дворцовый канал (ныне — Зимняя канавка) переброшен деревянный подъемный мост. Справа — дом шталмейстера Р. М. Кошелева, его разберут в 1771-м, чтобы освободить место для строительства Большого Эрмитажа. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.71.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Ефимъ Виноградовъ

Доска в ГРМ

Зимний дворец императрицы Анны Иоанновны со стороны Луговой улицы

• 1751
• Бумага, тушь, перо, кисть. 44,3 x 69,3 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-1309

Натурный рисунок исполнен в октябре 1750 года. В конце 1750 — начале 1751-го вид завершен в мастерской. По неизвестным причинам Штелин и Валериани апробировали его только через два года. Третий каменный Зимний дворец (справа) был выстроен в 1732–1735 годах для Анны Иоанновны по проекту Ф.-Б. Растрелли. В 1757 году, когда рисунок планировали перевести в гравюру и включить в так и не осуществленный альбом петербургских видов, старый Зимний дворец уже начали сносить. Вдали за дворцом видны Адмиралтейство (арх. И. К. Коробов) и церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови). В центре площади — фонтан, устроенный Растрелли по случаю народного гуляния в дни празднования мира с Турцией (1740). Ко времени создания рисунка фонтан был уже давно разобран, и Махаев изобразил его, по-видимому, по чертежам, которые запрашивал у Растрелли. Луговая улица проходила по юго-восточному краю Адмиралтейского луга и приблизительно по линии границы нынешней Дворцовой площади на участке от арки Главного Штаба до Миллионной улицы. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 20.

Справа внизу железогалловыми чернилами: Appob. Acad. Art. 1753. J. Stehlin. [Одобрено. Академия Художеств. 1753. Я. Штелин*] Ниже тушью: Aprob: Josef Valeriani [Одобрено: Иосиф Валериани**]

 * Якоб Штелин, глава образованной при Академии наук в 1748 году Академии художеств, курировал все ее проекты.

** Джузеппе Валериани, под руководством которого Махаев исполнял свои рисунки. Визы Штелина и Валериани, скорее всего, свидетельствуют о том, что рисунок был утвержден для гравирования.

Третий Зимний дворец, возведенный Ф.-Б. Растрелли в 1732–1735 годах для императрицы Анны Иоанновны, находился на месте нынешнего Зимнего дворца, построенного для императрицы Елизаветы Петровны. Дворец был трехэтажный, с высокой черепичной кровлей, с двумя главными подъездами со стороны набережной и со стороны двора. Все здание дворца вмещало в себя: церковь, тронную. залу, семьдесят покоев и театр, который находился со стороны Адмиралтейского луга (ныне — Адмиралтейского проспекта). Ольга Левандовская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 24.

Вид Невской перспективой дороги от Адмиралтейских триумфальных ворот к востоку

• 1751 — начало 1753
• Бумага, тушь, кисть, перо. 20,5 x 27,8 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-60086

Четыре небольших рисунка (Р-60083, Р-60084, Р-60085, Р-60086) повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). Вместе с другими четырьмя листами, хранящимися в ГМИИ*, они составляют единую серию. При поступлении в Русский музей рисунки были записаны в инвентарь как работы мастерской Махаева. Основанием для этого послужило их предварительное сравнение с бесспорными работами художника из коллекции Русского музея**. В дальнейшем крупнейший исследователь творчества Махаева М. А. Алексеева писала об их авторстве более определенно: «макросъемка деталей <...> с увеличением в 6–12 раз показала», что они настолько близки деталям и технике исполнения рисунков Махаева, что это «дает основание говорить об одном авторе»***. В ее монографии о художнике воспроизведены два из четырех небольших рисунков из собрания Русского музея с авторством Махаева. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 40-41.

* В коллекции ГМИИ находятся рисунки: «Проспект по реке Фонтанке на полдень от Грота и Запасного дворца», «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки», «Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону» и вид Адмиралтейства (см.: Александрова Н. И. Русский рисунок XVIII — первой половины XIX века. Книга 1. А-П / ГМИИ. М., 2004. С. 423–427, № 789–792).

** Предварительное сравнение было проведено старшим научным сотрудником отдела рисунка ГРМ Е. И. Гавриловой, заведующим отделом рисунка Г. И. Чугуновым и старшим научным сотрудником отдела гравюры ГРМ М. А. Алексеевой (см.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 140).

*** Алексеева  М. А. Указ. соч. С. 144.

Вероятно, серию маленьких рисунков создавали в то время, когда работа над гравированными досками еще не была завершена. Об этом свидетельствуют не только различия в стаффаже. На некоторых рисунках полностью или частично отсутствуют надписи. А те, что есть, не во всем совпадают с надписями на гравюрах. Такая вариативность текстов была возможна только в недолгий период, когда они еще не были окончательно утверждены. Доказательством ранней датировки также может служить изображение двух небольших домов барона С. Г. Строганова на рисунке с видом Невской перспективы (Р-60086). В 1760 году, после того как на этом месте был выстроен Строгановский дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), Махаев сделал новый рисунок, на основании которого в 1761-м соответствующие изменения внесли и в гравюру* (Гр.-31704). Все восемь небольших петербургских видов некогда продавали в Лондоне в книжном магазине «Henry Sotheran & Co» как работы английского художника Томаса Мэлтона**. М. А. Алексеева убедительно доказала ошибочность этой атрибуции***. Вероятно, у Махаева или кого-нибудь из его окружения были связи в издательской среде английской столицы. Не исключено, что гравюры по оригиналам Махаева могли выходить в Лондоне раньше, чем в Петербурге. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 42.

* См.: Алексеева М. А. Кто был автором видов Петербурга XVIII в., которые сто лет назад продавались в одном из книжных магазинов Лондона, а совсем недавно появились в двух крупнейших музейных собраниях России? // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 356–357.

** Рисунки продавались в Лондоне на рубеже XX века (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 141); они перечислены и воспроизведены в каталоге магазина «Henry Sotheran & Co» (Illustrated Catalogue of Beautiful Old Engravings of the English and French Schools. Drawings of St.Petersburg … for sale… by Henry Sotheran & Co…London (s.a.).

*** Алексеева М. А. Томас Мэлтон или Михайло Махаев? // Мир музея. 1997. № 5. С. 40–45.

Вид на старый Зимний дворец и канал, соединяющий Мойку с Невою

• 1751 — начало 1753
• Бумага, тушь, кисть, перо. 21,2 x 28 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-60083

Четыре небольших рисунка (Р-60083, Р-60084, Р-60085, Р-60086) повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). Вместе с другими четырьмя листами, хранящимися в ГМИИ*, они составляют единую серию. При поступлении в Русский музей рисунки были записаны в инвентарь как работы мастерской Махаева. Основанием для этого послужило их предварительное сравнение с бесспорными работами художника из коллекции Русского музея**. В дальнейшем крупнейший исследователь творчества Махаева М. А. Алексеева писала об их авторстве более определенно: «макросъемка деталей <...> с увеличением в 6–12 раз показала», что они настолько близки деталям и технике исполнения рисунков Махаева, что это «дает основание говорить об одном авторе»***. В ее монографии о художнике воспроизведены два из четырех небольших рисунков из собрания Русского музея с авторством Махаева. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 40-41.

* В коллекции ГМИИ находятся рисунки: «Проспект по реке Фонтанке на полдень от Грота и Запасного дворца», «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки», «Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону» и вид Адмиралтейства (см.: Александрова Н. И. Русский рисунок XVIII — первой половины XIX века. Книга 1. А-П / ГМИИ. М., 2004. С. 423–427, № 789–792).

** Предварительное сравнение было проведено старшим научным сотрудником отдела рисунка ГРМ Е. И. Гавриловой, заведующим отделом рисунка Г. И. Чугуновым и старшим научным сотрудником отдела гравюры ГРМ М. А. Алексеевой (см.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 140).

*** Алексеева  М. А. Указ. соч. С. 144.

Вероятно, серию маленьких рисунков создавали в то время, когда работа над гравированными досками еще не была завершена. Об этом свидетельствуют не только различия в стаффаже. На некоторых рисунках полностью или частично отсутствуют надписи. А те, что есть, не во всем совпадают с надписями на гравюрах. Такая вариативность текстов была возможна только в недолгий период, когда они еще не были окончательно утверждены. Доказательством ранней датировки также может служить изображение двух небольших домов барона С. Г. Строганова на рисунке с видом Невской перспективы (Р-60086). В 1760 году, после того как на этом месте был выстроен Строгановский дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), Махаев сделал новый рисунок, на основании которого в 1761-м соответствующие изменения внесли и в гравюру* (Гр.-31704). Все восемь небольших петербургских видов некогда продавали в Лондоне в книжном магазине «Henry Sotheran & Co» как работы английского художника Томаса Мэлтона**. М. А. Алексеева убедительно доказала ошибочность этой атрибуции***. Вероятно, у Махаева или кого-нибудь из его окружения были связи в издательской среде английской столицы. Не исключено, что гравюры по оригиналам Махаева могли выходить в Лондоне раньше, чем в Петербурге. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 42.

* См.: Алексеева М. А. Кто был автором видов Петербурга XVIII в., которые сто лет назад продавались в одном из книжных магазинов Лондона, а совсем недавно появились в двух крупнейших музейных собраниях России? // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 356–357.

** Рисунки продавались в Лондоне на рубеже XX века (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 141); они перечислены и воспроизведены в каталоге магазина «Henry Sotheran & Co» (Illustrated Catalogue of Beautiful Old Engravings of the English and French Schools. Drawings of St.Petersburg … for sale… by Henry Sotheran & Co…London (s.a.).

*** Алексеева М. А. Томас Мэлтон или Михайло Махаев? // Мир музея. 1997. № 5. С. 40–45.

Слева внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Проспектъ стараго зимняго дворца / соединяющимъ Мойку съ Невою.

Справа внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Vue de l ancien Palais d hyver de Sa M. / Imperiale et du canal qui joint la Moika avec.

Ниже железогалловыми чернилами: la Neva (Вид старого зимнего дворца Ее Императорского Величества и канала, соединяющего Мойку с Невою)

Проспект вниз по Неве реке между Зимним Ее Императорского Величества домом и Академией Наук

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,2 х 134,9; д. (1): [51,3 х 69,2]; д. (2): [49,8 х 68,5]; л.: 49,4 х 139,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3024

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Почти с этой же точки, но в другую сторону разворачивается вид, награвированный Е. Г. Виноградовым (Гр.-3021).

Слева, на Верхней набережной (ныне Дворцовая) — третий Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли). Далее видны Адмиралтейство (арх. И. К. Коробов) и церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови). Справа, на набережной Васильевского острова — бывший дворец царицы Прасковьи Федоровны (арх. Г.-И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Г. Земцов), который в середине XVIII века занимали художественные мастерские Академии наук. Дальше — здание Кунсткамеры (арх. Г.-И. Маттарнови, Н.-Ф. Гербель, Г. Киавери, М. Г. Земцов). После пожара 1747 года для сохранности его покрыли тесом, а башни не было вовсе. Махаев изобразил фасад по гравированным чертежам из альбома «Палаты Санкт-Петербургской императорской Академии наук…» (СПб, 1741). Гравированные медные доски см.: ил. 29–30 Гр. Д.-953; Гр. Д.-954. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 60.

Под изображением: слева — Подсмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Грид. Мастеръ Григорей Качаловъ

Доски в ГРМ

Вид Невского проспекта от Аничкова моста с домом И. И. Шувалова

• По видоизмененной гравюре Я. В. Васильева (1750–1751) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 87 x 134
• Государственный Русский музей
• Ж-3138

Исполнен по видоизмененной гравюре Я. В. Васильева (1750–1751; Гр.-3025) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750) „Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью. Санкт-Петербурга и Невской перспективной. дороги от реки Фонтанки”.  В 1753–1755 на участке между Итальянской улицей, Невским проспектом и Фонтанкой архитектором С.И. Чевакинским был построен для И. И. Шувалова: дворец со служебными флигелями и садом, изображение которого видно справа. Слева — Аничков дворец. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Охотничий павильон в Зверинце Царского Села

• 1755
• Бумага на холсте, тушь, кисть, перо. 41,7 х 65,1 (очерчен, в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-1312

Загородная серия <Махаева> состояла из пяти листов. Три больших вида представляли три загородных дворца, а еще два пейзажа поменьше – павильоны в Царскосельском парке (Гр.-31861, Гр.-31858). Если дворцы в Царском Селе (Гр.-31868, Гр.-31969) и Петергофе (Гр.-3129) изображены Махаевым фронтально, так, как это было принято еще в петровское время, то ракурс дворца в Ораниенбауме (Гр.-31782) гораздо более современен. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 13.

Работая над видами пригородов, Махаев, без сомнения, пользовался собственной камерой-обскурой. Документы впервые упоминают о ней в 1753 году. Это приспособление значительно ускоряло натурный этап работы. Но камера-обскура не позволяла снимать протяженный вид целиком, так как изображение в ней фокусировалось неравномерно. Поэтому пейзаж приходилось компоновать в мастерской из снятых с помощью камеры-обскуры фрагментов. Работа над пятью рисунками загородных резиденций продолжалась в течение 1754–1756 годов. До наших дней дошли три из них. Вероятно, именно они послужили оригиналами для гравюр пригородной серии — это виды дворцов в Ораниенбауме (1756) и Петергофе (Р-28996) и Охотничьего павильона в Царском Селе (Р-1312). Еще один лист с изображением Ораниенбаумского дворца (Р-1311), скорее всего, является уменьшенным повторением-вариантом большого рисунка. Там же. C. 13-14.

23–27 августа 1754 года Махаев «снял» с натуры три «проспекта» Царского Села: вид дворца, Охотничьего павильона и павильона «Эрмитаж». В июне 1755 года рисунки были закончены в мастерской. Из них сохранился только один, послуживший оригиналом для гравюры Е. Г. Виноградова (Гр.-31858). При сильном увеличении на листе видны следы вспомогательных линий, образующих сетку. Они прочерчены либо во время переноса композиции с чернового рисунка, либо для переноса ее на медную доску. Охотничий павильон или Монбижу (mon bijou — фр. моя драгоценность) был выстроен по проектам С. И. Чевакинского и Ф.-Б. Растрелли в 1747–1754 годах в центре Зверинца — той части Царскосельского парка, которая была отведена для царской охоты. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 38.

Справа внизу железогалловыми чернилами: Aprobatum Joseph Valeriani [Одобрено Иосиф Валериани]

На паспарту справа внизу тушью: Aprobatum Joseph Valeriani.

Петергоф. Большой дворец со стороны залива

• 1756
• Бумага на холсте, тушь, кисть, перо, железо-галловые чернила, графитный карандаш. 44,6 x 133,3 (на двух листах; очерчен, в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-28996

Загородная серия <Махаева> состояла из пяти листов. Три больших вида представляли три загородных дворца, а еще два пейзажа поменьше – павильоны в Царскосельском парке (Гр.-31861, Гр.-31858). Если дворцы в Царском Селе (Гр.-31868, Гр.-31969) и Петергофе (Гр.-3129) изображены Махаевым фронтально, так, как это было принято еще в петровское время, то ракурс дворца в Ораниенбауме (Гр.-31782) гораздо более современен. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 13.

Работая над видами пригородов, Махаев, без сомнения, пользовался собственной камерой-обскурой. Документы впервые упоминают о ней в 1753 году. Это приспособление значительно ускоряло натурный этап работы. Но камера-обскура не позволяла снимать протяженный вид целиком, так как изображение в ней фокусировалось неравномерно. Поэтому пейзаж приходилось компоновать в мастерской из снятых с помощью камеры-обскуры фрагментов. Работа над пятью рисунками загородных резиденций продолжалась в течение 1754–1756 годов. До наших дней дошли три из них. Вероятно, именно они послужили оригиналами для гравюр пригородной серии — это виды дворцов в Ораниенбауме (1756) и Петергофе (Р-28996) и Охотничьего павильона в Царском Селе (Р-1312). Еще один лист с изображением Ораниенбаумского дворца (Р-1311), скорее всего, является уменьшенным повторением-вариантом большого рисунка. Там же. C. 13-14.

Натурный рисунок исполнен летом 1755 года. Вид завершен в мастерской в конце августа 1756 года. Послужил оригиналом для гравюры П. А. Артемьева и Н. Ф. Челнакова (Гр.-3129). Петергофский дворец изображен после перестройки, осуществленной Ф.-Б. Растрелли в 1745–1755 годах. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 35.

Справа внизу железогалловыми чернилами: Aprobatum dici 4º septembris 1756 / [Josef Valeriani] (Одобрено 4 сентября 1756 [Иосиф Валериани]) На паспарту тушью: Aprobatum dici 4º septembris 1756 / Josef Valeriani

Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону

• Издание Джона Боулса, Лондон. Восходит к гравюре А. А. Грекова (1750–1751; Гр.-3031)
• Между 1753 и 1764
• Офорт, резец, раскраска акварелью и тушью. И.: 24,7 х 40,8; л.: 25,6 х 42,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-44152

Восходит к гравюре А. А. Грекова (1750–1751; Гр.-3031).

На обороте: Printed for John Bowles… at the Black Horse in Cornhill. [Отпечатано для Джона Боулса… под знаком Черной Лошади в Корнхилле].

Большой дворец в Ораниенбауме

• Вторая половина 1750-х
• Бумага на холсте, тушь, кисть, перо. 40,8 х 64,1 (очерчен, в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-1311

Уменьшенное повторение-вариант большого двухлистового рисунка (1756, Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А. В. Щусева), послужившего оригиналом для гравюры Н. Ф. Челнакова и Ф. Т. Внукова (Гр.-31782).

Загородная серия <Махаева> состояла из пяти листов. Три больших вида представляли три загородных дворца, а еще два пейзажа поменьше – павильоны в Царскосельском парке (Гр.-31861, Гр.-31858). Если дворцы в Царском Селе (Гр.-31868, Гр.-31969) и Петергофе (Гр.-3129) изображены Махаевым фронтально, так, как это было принято еще в петровское время, то ракурс дворца в Ораниенбауме (Гр.-31782) гораздо более современен. Его протяженный фасад показан сбоку, пространство стремительной диагональю прорывается в глубину. В этой пространственной диагонали и композиционной асимметрии есть определенная близость театральным рисункам Валериани. Не исключено, что итальянский ведутист сам выбрал для Махаева ракурс. Ведь, отправляясь в 1755 году в Петергоф и Ораниенбаум, Махаев, согласно приказу академической Канцелярии, должен был рисовать в тех местах, где ему укажет его наставник. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 13.

В декабре 1758 — январе 1759-го, когда гравюры загородной серии еще не были готовы, Махаев сделал копии собственных рисунков с изображениями дворцов в Петергофе, Царском Селе и Ораниенбауме для президента Академии наук К. Г. Разумовского. Скорее всего, лист из собрания Русского музея относится к их числу. Из-за сжатых сроков художник был вынужден трудиться над видом Ораниенбаума по ночам при помощи двух учеников, Ивана Лапкина и Ивана Скорнякова. Возможно, что недостаток времени заставил Махаева вдвое уменьшить размер изображения. В малом варианте была изменена перспектива, заново нарисован стаффаж и некоторые архитектурные детали. Рисунок был сделан в то время, когда бывший Меншиковский дворец (арх. Д.- М. Фонтана, И.-Г. Шедель) в Ораниенбауме принадлежал наследнику престола великому князю Петру Федоровичу. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 36.

Эрмитаж в саду Ее Императорского Величества дворца в Сарском Селе

• По рисунку М. И. Махаева. 1755. Оттиск 1790-х
• 1757–1759
• Офорт, резец. И.: 40,6 х 64,9; д.: 48,9 х 69,4; л.: 56 х 74,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-31861

М. И. Махаев сделал натурные рисунки в Царском Селе за четыре дня в августе 1754 года. Затем на протяжении десяти месяцев в рабочие часы он трудился в мастерской над «проспектом» дворца (Гр.-31868; 31869), а «в праздничные и свободные дни и часы от академических дел» (Цит. по: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 120) — над видами двух павильонов. В июне 1755 года рисунки были окончены. Гравирование начато в 1757-м и завершено в ноябре 1759 года. Павильон «Эрмитаж» расположен в нижней регулярной части парка на оси Царскосельского дворца. В середине XVIII века симметрично павильону «Эрмитаж», по другую сторону от дворца располагался Охотничий павильон (Гр.-31858). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 84.

Под изображением: слева — Рисовалъ М: М: Махаевъ.; справа — Грид:въ С: Петербургѣ при Императорской Акад. Н. и Художествъ.

Доска в ГРМ.

* Пока не удалось установить, было ли это собрание Карла или Агафона Фаберже. Поэтому инициалы намеренно опущены.

Вид вверх по реке Мойке от Крюкова канала и дворца графа П. И. Шувалова

• 1759
• Бумага, тушь, кисть, перо. 43 х 68,6 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• P-13006

Натурные рисунки сделаны в августе — сентябре 1757 года. Вид окончен в мастерской в мае 1759-го. Дворец Петра Ивановича Шувалова (арх. неизвестен) находился рядом с участком, на котором впоследствии будет построен Юсуповский дворец. Вдали виден купол и колокольня церкви преподобного Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови) и подъемный Синий мост. На левом берегу Мойки изображен дом, в котором с 1758 года жил М. В. Ломоносов. Изящная деревянная набережная — плод архитектурной фантазии Махаева. Рисунок подготовлен для гравирования. В 1763 году Махаев включил его в список законченных проспектов Петербурга, которые, вероятно, должны были войти в новый задуманный, но так и не осуществленный альбом гравированных видов. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 26.

Справа внизу железогалловыми чернилами: Approb.m Acad. Artm J. Stehlin / Аprobatum Joseff Valeriani dici. 17. Juny [Одобрено. Академии Художеств Я. Штелин. Одобрено Иосиф Валериани 17 Июня]

Городской пейзаж представляет собой вид реки Мойки и ее набережных в сторону Невского проспекта. Справа Махаев изобразил дворец графа П. И. Шувалова. Позднее дворец расширил и надстроил архитектор Ж.-Б. Валлен-Деламот. В 1830 году он перешел в собственность князя Н. Б. Юсупова и был перестроен в 1830–1836 годах архитектором А. А. Михайловым-вторым. Слева, на другом берегу Мойки — дом, в котором с 1757 года жил М. В. Ломоносов. Усадьба, на которой стоял его дом, простиралась от набережной Мойки до Почтамтской улицы. Ольга Левандовская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 24.

Дворец Ее Императорского Величества в Сарском Селе

• По рисунку М. И. Махаева. 1754–1755. Поновление А. Я. Колпашникова. 1776 (?)
• 1757–1761
• Офорт, резец, акварельная раскраска, две доски. И.: 41,6 х 130,9; д. (1): [49,4 х 65,9]; д. (2): [49,2 х 67,1]; л.: 52,5 х 141,6
• Государственный Русский музей
• Гр.-31868; Гр.-31869

По рисунку М. И. Махаева. 1754–1755

В 1757 году гравирование поручили Е. Т. Внукову. В это время Махаев просил руководство Академии еще раз послать его в Царское Село, так как за прошедшее время отделка фасадов дворца изменилась: «…строение инде фронтонами, статуями и кубами немало украшено…» (Цит. по: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 120). Состоялась ли эта поездка, не известно.

Гравюра отпечатана с двух досок. Первую доску Внуков закончил в августе 1759-го. Над второй — трудился в течение всего 1760 года, но из-за болезни довести дело до конца не смог. В 1761 году работу завершили художники следующего поколения — Н. Ф. Челнаков и П. А. Артемьев. Царскосельский (Екатерининский) дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли) изображен со стороны парадного двора. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 86-87.

Под изображением: слева — Рисовалъ М:М.Махаевъ; справа — Грид. въ С: Петербургѣ при Императорской Акад: Н. и Художествъ 1761 г.

Доски в ГРМ.

Петергофский Ее Императорского Величества дворец на берегу Финляндского залива

• По рисунку М. И. Махаева. 1756. Состояние с поновлением П. А. Артемьева 1776
• 1760–1761
• Офорт, резец. И.: 41 х 130,2; д. (1): 48,1 х [67,7]; д. (2): 47,5 х [67,5]; л.: 51,6 х 136,5,6
• Государственный Русский музей
• Гр.-3129

Рисовать с натуры «проспекты» Петергофа и Ораниенбаума Махаев отправился в июне 1755 года. Вид Петергофа был завершен в мастерской в сентябре 1756-го, а в следующем году включен в список рисунков, подготовленных к гравированию. Изображение отпечатано с двух досок. Одна из досок была в основном закончена Н. Ф. Челнаковым в июле 1760 года, хотя вплоть до мая 1761-го он еще вносил в нее некоторые изменения. Вторая доска завершена П. А. Артемьевым в апреле 1761 года. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.81.

Под изображением: слева — Рисовалъ М: М: Махаевъ.; справа — Грид: Н. Челнаковъ и П.Артемьевъ въ С. Петербургѣ при Императорской Академiи

Доски в ГРМ

Новый Ее Императорского Величества Зимний дом с реки Невы

• По рисунку М. И. Махаева. 1761. Оттиск не ранее июня 1762 (?)
• 1761
• Офорт. И.: 8,8 х 11,4; л.: 10,4 х 13,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-43839

Изящным завершением петербургских серий стало издание Придворного календаря, проиллюстрированного миниатюрными городскими видами, которые исполнили граверы Академии наук в 1761 году. Маленький формат листов не позволял подробно изображать то, что, наверное, больше всего привлекало Махаева — городское пространство, и он зарисовывал крупным планом фасады петербургских и загородных императорских дворцов, к чему, собственно, и обязывал Придворный календарь. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022.С. 15.

Вероятно, оригиналом для гравюры послужил один из промежуточных вариантов рисунка, изображающего Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), работу над которым М. А. Махаев начал в 1760 году (Р-1310). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 90.

Серия миниатюрных видовых гравюр предназначалась для иллюстрирования «Придворных календарей». В этих небольших по формату книжках печатали перечни праздничных и памятных дат, списки высших государственных чинов, росписи дворцовых приемов. Рисунки Махаев исполнил в июне — августе 1761 года, а уже в декабре серия, состоявшая из двенадцати видов, была готова. Ее исполнили граверы Академии наук Ф. Т. Внуков, Н. Ф. Челнаков и Н. Я. Саблин.

В коллекции Русского музея хранятся шесть гравюр (Гр.-43838, Гр.-43839, Гр.-43840, Гр.-43841, Гр.-43842, Гр.-43843). Вместе с более поздними видами Москвы, гравированными по рисункам Махаева, они вплетены в маленький изящный альбом. На его верхней крышке вытеснено золотом: «ПРIДВОРНОИ БIБЛИОТЕКИ». Малые виды гравировали по четыре изображения на одной доске, только под одним из них гравер ставил полную подпись. Остальные три подписывались инициалами. Гравюры были сделаны незадолго до кончины Елизаветы Петровны. После вступления на престол Петра III пришлось поновлять надписи. Слово «Ея» (Императорского Величества) заменили на «Его». Однако через полгода, когда к власти пришла Екатерина II, доски снова исправили. Экземпляр Русского музея относится к екатерининскому времени. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.88-89.

Под изобр. слева — Р.М.М.; справа — Г.Ф.Внуковъ

Внуков Еким (Аким, Яким) Терентьевич

Гравер офортом и резцом. Исполнял книжные иллюстрации, гравюры фейерверков, архитектурные виды. Сын петербургского купца. Брат гравера АН Ф. Т. Внукова, отец гравера С. Е. Внукова (1752–1789). С 1736 — в штате Гравировальной палаты, где учился у И. А. Соколова. В 1740-е принимал участие во всех коллективных работах Гравировальной палаты. Первые подписные гравюры — 1747. Участвовал в гравировании плана Санкт-Петербурга для альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших онаго проспектов» (1753) и исполнил одну видовую гравюру по рисунку Махаева для этого же альбома. В 1756 — подмастерье. Принимал участие в гравировании одного из видов серии окрестностей Петербурга по махаевскому оригиналу (1757–1760). В 1761 по рисунку Махаева исправил гравюру «Проспект Невской перспективой дороги…» из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга…». Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 106.

Артемьев Прокофий (Прокопий) Артемьевич

Гравер офортом и резцом. Исполнял архитектурные виды, портреты. Сын солдата. В 1748 переведен в АН из Санкт-Петербургской гарнизонной школы. С 1749 — ученик Рисовальной палаты, где учился у И.-Э. Гриммеля. В 1751–1752 находился на службе в государственной Мануфактур-коллегии на Шпалерной фабрике. В 1752 возвращен в Рисовальную палату АН. С 1753 — ученик Гравировальной палаты, где занимался под руководством И. А. Соколова. С 1759 обучался гравированию у Г.-Ф. Шмидта. Первая большая самостоятельная работа — исполненный совместно с Н. Ф. Челнаковым вид Петергофского дворца из серии окрестностей Петербурга по рисунку Махаева (1760–1761). В общей сложности принимал участие в создании двух гравюр этой серии. С 1762 трудился под руководством А. А. Грекова. В 1767 — подмастерье. В 1760–1780-х участвовал во всех работах Гравировальной палаты. После увольнения на пенсию (1798) продолжал работать сдельно. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 106.

Портрет императрицы Елизаветы Петровны

• По собственному рисунку с живописного оригинала Л. Каравака
• 1746
• Офорт, резец, пунктир. И.: 42,4 х 28,5; д.: 43,7 x 29,5; л.: 54 х 33,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-30752

Под изображением слева — Peint par L.Caravaque Imp. Peintre de S.M.I. de T. Les R. [Писал Л.Каравак Имп. Художник Е.И.В. Русской Царицы]; справа — Грыд. Iванъ Соколовъ при Акад.Наукъ въ С.П.бургѣ 1746.

Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с Северную сторону

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,5 х 67,6; д.: [50]* х 69,2; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3031

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).

Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года.

Деревянный Летний дворец Елизаветы Петровны (арх. Ф.-Б. Растрелли), находившийся на месте нынешнего Михайловского замка, изображен с угла, образованного реками Фонтанкой (слева) и Мойкой (справа), так, что мы видим его северный фасад. Южный фасад со стороны парадного двора Махаев изобразил на рисунке 1750–1757 годов (Р-1308), также предназначенном для гравирования, которое, однако, не состоялось. Слева виден угол водовзводной башни, через которую подавалась вода в фонтаны Летнего сада. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 52.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Алексей Грековъ

Доска в ГРМ

Прием Зюнгарского владельца

• По рисунку Ж. Л. де Велли, М. И. Махаева
• 1796
• Офорт, резец. И.: 46,8 x 70,8; л.: 63.3 x 46.4
• Государственный Русский музей
• Гр.-36945

Гравюра по рисунку де Велли и Махаева 1764 года с изображением приема императрицей Екатериной I турецкого посланника была присоединена к листам коронационного альбома «Обстоятельное описание торжественных порядков благополучнаго вшествия в Императорскую древнюю резиденцию, богоспасаемый град Москву и священнаго коронования Ея Августейшаго Величества <...> Государыни императрицы Екатерины Вторыя, еже происходило вшествие 13, коронование 22 сентября 1762 г.» и долгое время известна под названием «Прием Зюнгарского владельца». Прием проходил в Аудиенц-зале Зимнего дворца (ныне Концертный зал), работа над интерьером которого была завершена в 1764 году под руководством архитектора Ю. М. Фельтена. В оформлении использованы отдельные детали старого Зимнего дворца. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 175.

Портрет Павла I

• 1800
• Холст, масло. 73 x 57 (прямоугольник с закругленными углами)
• Государственный Русский музей
• Ж-3170

Павел I (1754–1801) – российский император с 1796, сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Убит заговорщиками в Михайловском замке в Петербурге. Изображен в мундире штаб-офицера лейб-гвардии Преображенского полка с орденами Св. Андрея Первозванного (лента и звезда), Св. Анны (крест) и Св. Иоанна Иерусалимского (крест и звезда). В Кат. 1980 – Боровиковский В. Л. (?); овал; не датирован. Исследование показало, что Боровиковским написано лицо Павла І. Доличное написано другим художником. Датируется на том основании, что мундир, в котором император представлен на портрете, был введён в марте 1800 и отменен в конце того же года. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 176.

Павел I Петрович (20 сентября / 1 октября 1754, Санкт-Петербург − 12/24 марта 1801, Санкт-Петербург) − сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Император Всероссийский, великий магистр Мальтийского ордена. Убит в результате дворянского заговора. Царствовал с 6/17 ноября 1796 по 12/24 марта 1801.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Павел I (1754–1801) – сын великого князя Петра Федоровича (императора Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (императрицы Екатерины II). С 1796 года — российский император. Убит в результате дворянского заговора в Михайловском замке в Петербурге 11 марта 1801 года.

Павел изображен в мундире штаб-офицера лейб-гвардии Преображенского полка с орденами св. Андрея Первозванного (лента и звезда), св. Анны (крест) и св. Иоанна Иерусалимского (крест и звезда). Исследование показало, что Боровиковским написано лицо Павла I. Доличное написано другим художником. Датируется на том основании, что мундир, в котором император представлен на портрете, был введен в  марте  1800 и отменен в конце того же года.

Портрет Александра I (1777-1825)

• 1800-е
• Холст, масло. 54 х 36
• Государственный Русский музей
• Ж-4652

Александр I (1777–1825) – сын императора Павла I и Марии Федоровны, правил Россией с 1801 по 1825. Юрий Епатко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 176.

Вид печальной процессии 6 марта 1826 года в Санкт-Петербурге

• 1826
• Литография. М.: 37,8 × 52,6; л.: 49,6 × 61,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-28908

На листе изображена похоронная процессия императора Александра I на Сенной площади. Александр I умер 19 ноября 1825 года в Таганроге. 28 февраля 1826 года его тело было привезено в Царское Село, 5 марта – перевезено в Чесму, где поставлено в дворцовой церкви. 6 марта траурное шествие двинулось в Петербург. Траурный кортеж направлялся в Казанский собор, где гроб был выставлен для поклонения в течение семи дней. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 181.

Костюмированный бал в Зимнем дворце при императоре Николае I

• Датируется по покрою костюмов и форме причесок
• Начало 1830-х
• Холст, масло. 56,5 x 78,2
• Государственный Русский музей
• Ж-3804

Дворцовые балы всегда вызывали самый живой интерес и самое активное участие женской половины аристократического Петербурга. По своему статусу балы занимали главенствующее место в череде зимних развлечений. К сезону балов готовились заранее, Сценографии праздников в Зимнем дворце уделялось огромное внимание. Тщательная режиссура придворных развлечений формировала мнение большого света и европейских путешественников о блеске Российского императорского двора.

Бал у княгини М. Ф. Барятинской

• Вторая половина 1830-х
• Бумага, акварель. 16 х 18,4
• Государственный Русский музей
• Р-633

Балы занимали важное место в жизни дворянского общества, но их изображения в произведениях живописи и графики встречаются редко. Акварель Гагарина прекрасно передает особую атмосферу трепетной восторженности и радости, присущую балу. Бал, запечатленный художником, происходил во дворце княгини М. Ф. Барятинской, расположенном на Сергиевской улице. Согласно одной из гипотез, среди присутствующих на нем – М. Ю. Лермонтов, хорошо знакомый с семьей князей Барятинских. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 187.

Елагиноостровская гауптвахта с караулом Кавалергардского полка

• 1840
• Холст, масло. 68,5 x 97
• Государственный Русский музей
• Ж-4625

Весну и осень шеф полка императрица Александра Федоровна проводила обыкновенно на Елагином острове, что делало необходимым и присутствие там кавалергардов. На переднем плане справа изображены полковой командир Кавалергардского полка барон И. А. Фитингоф (1797–1871) и военный министр граф А. И. Чернышев (1785–1857). Гауптвахта – деревянное здание, выполненное по проекту К. И. Росси, расположено у въезда на Елагин остров, близ Первого Елагинского моста. В 1828 здание сгорело, но в том же году его вновь построил «по прежнему плану и фасаду» архитектор Л. Шарлемань. Виктория Кадочникова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 180.

Нa переднем плане справа изображены: полковой командир Кавалергардского полка барон И. А. Фитингоф и военный министр граф А. И. Чернышев. На втором плане в центре изображен П. П. Ланской.

Фитингоф Иван Андреевич (Адам Христофор Иоганн) (1797‒1871) ‒ барон, генерал от кавалерии. Службу начал в 1815 юнкером в Кавалергардском полку, в 1818 произведен в корнеты. В чине гвардии ротмистра участвовал в Польской кампании 1831 в штурме Варшавы, за что получил чип полковника. В 1832 зачислен в свиту Николая I. В 1833 назначен командиром Новгородского кирасирского полка. С 1839 ‒ генерал-майор и командир Кавалергардского полка. В конце 1847 получил в командование 2-ю Кирасирскую дивизию. С 1848 ‒ генерал-лейтенант. В 1857 назначен командиром сводной кирасирской дивизии, состоящей из восьми полков. После упразднения кирасирских полков ‒ помощник командующего войсками Одесского военного округа. Последние годы жизни в звании члена Комитета о раненых и в чине генерала от кавалерии (1861) провел в своем имении, где и скончался.

Чернышев Александр Иванович (1785 (6?)‒1857) ‒ граф (1826), князь (1841), генерал-адъютант. В 1808‒1812 военный агент в Париже. В Отечественную воину 1812 и в 1813‒1814 командовал кавалерийским отрядом. Начальник Главного штаба (1828), военный министр (1832‒1852), председатель Го­сударственного Совета (1848‒1856), светлейший князь (1849), российский государственный и военный деятель, генерал от кавалерии (1826).

Ланской Петр Петрович (1801‒1877) ‒ начал военную службу в Кавалергардском полку в 1818. Флигель-адъютант (1834), полковник. С 1843 ‒ генерал-майор с назначением состоять при гвардии кирасирской дивизии, командующий лейб-гвардии Конным полком, с 1845 ‒ командир полка. С 1849 ‒ генерал-адъютант. В 1853 произведен в генерал-лейтенанты. 1856‒1861 ‒ начальник 1-й гвардейской кавалерийской дивизии. С 1864 перешел на административную службу, назначался начальником различных комиссий и комитетов; в 1865 исполнял обязанности петербургского генерал-губернатора. С 1844 женат на Н. Н. Пушкиной (урожд. Гончаровой), вдове А. С. Пушкина. Друг И. А. Фитингофа. К 1840 имел ордена: Св. Анны 2-й степени, Св. Станислава 2-й степени, Св. Владимира 4-й степени, Иоанна Иерусалимского (прусский) и знак отличия „За XV лет беспорочной службы" (Месяцеслов и общий штат Российской Империи на 1840. СПб, [1839] Ч. 1. С. 118).

Соответствует номеру „Описи картин, принадлежащих в бозе почившему Государю Императору Николаю Павло­вичу" (Архив ГЭ, ф. 1, оп. VI „А", № 42), в которой картина упоминается под названием „Полковой командир Кава­лергардского полка, стоящий с офицерами перед караулом на Елагином острове (форма 1840)" (№ 194).

Торжественный въезд принцессы Александры Саксен-Альтенбургской в Санкт-Петербург

• 1847
• Бумага, акварель, белила, бронза. 45,4 х 56,3
• Государственный Русский музей
• Р-3012

Принцесса Александра Фредерика Генриетта Паулина Марианна Елизавета Сак-сен-Альтенбургская (1830–1911) – невеста великого князя Константина Николаевича, в православии великая княгиня Александра Иосифовна. 16 октября 1847 года жители Санкт-Петербурга на улицах, на балконах и даже на крышах домов с нетерпением ожидали приезда невесты великого князя. Торжественный поезд открывали шталмейстеры верхом, за ними следовали отряды черкесов и лезгинцев в полном параде. Наконец показалась золотая карета, в которой ехали императрица Александра Федоровна, великая княгиня Мария Николаевна и царственная гостья. Император Николай I и великий князь Константин Николаевич сопровождали карету во главе конного полка. За ними шла пехота и играл оркестр. Поезд завершала длинная вереница карет с придворными. Ольга Капарулина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 183.

Известие из Крыма 1854 года. Кабинет императора Николая I в Зимнем дворце в Петербурге

• 1850-е
• Бумага, литография в 2 камня. И.: 32,2 х 40,3; л.: 52,7 х 69,6
• Государственный Русский музей
• Гр-31746

Художник изобразил Николая I в его Кабинете в Зимнем дворце с наследником великим князем Александром Николаевичем за чтением донесения из штаба главнокомандующего русскими войсками князя А. С. Меньшикова. Из письма фрейлины А. Ф. Тютчевой известно: 31 октября 1854 года из Севастополя с донесением прибыл граф Н. В. Левашов. Он сообщил, что 24 октября младшие сыновья императора, великие князья Николай и Михаил Николаевичи, прибыв в штаб, впервые участвовали в бою, все время находились под огнем неприятеля и «проявили мужество и хладнокровие, чем вызвали восхищение армии». Спустя всего несколько месяцев, сломленный неудачами войны и смертельно больной, император Николай Павлович, получив письмо от сыновей, даже не захочет знать новостей из Крыма и только спросит: «Здоровы ли они? Все прочее меня не касается…». (А. Мет.)

Под изображением: слева — Сочин: и Литограф: А. Козловъ.; посередине — Съ ВЫСОЧАЙШЕГО соизволенiя издалъ Худож: А. Козловъ; справа — Печат: Шевалье; ниже посередине три строки текста — ИЗВЕСТIЕ ИЗЪ КРЫМА // 1854 года // Кабинетъ ИМПЕРАТОРА НИКОЛАЯ I-го въ Зимнемъ Дворцѣ въ С. Петербургѣ. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 307.

Николай I в санях

• 1853
• Холст, масло. 73 х 92
• Государственный Русский музей
• Ж-2696

Николай Егорович Сверчков стал известным благодаря картинам, изображающим породистых лошадей, собак, охотничьи сцены, тройки и жанровые сюжеты с участием лошадей. Дар анималиста, умение на редкость правдиво и свободно изображать сцены с лошадьми помогли Сверчкову занять место художника Хреновского и Чесменского государственных конных заводов, крупнейших в России. В этой должности он создал целую галерею, представляющую породистых лошадей. Проявил себя художник и в портретном жанре. В 1850-е – 1860-е годы Сверчков не раз писал портреты императоров (Николая I, Александра II) в санях, практически не меняя композицию картины, а варьируя только пейзажный фон, костюмы и масть лошадей. В более поздний период создавал картины на сюжеты царской охоты и батальные композиции.

Заказчиком выбрана форма портрета, которая, наряду с конным портретом. в середине XIX века на какое-то время приобрела популярность и существовала как «каноническая». Она сочетает элементы анималистического, бытового и портретного жанров, своеобразную парадность и интимность. К моменту появления картины Сверчков был признанным мастером портретного и анималистического жанров, длительное время работал на Хреновском и Чесменском конных заводах, выпустил «Альбом коннозаводчиков с портретами заводских жеребцов и маток лучших заводов в России», был удостоен звания академика. В полотне точно отмечены горделивая замкнутость и холодность монарха, невозмутимость возницы, резвый бег породистого скакуна по заснеженной набережной. Автор неоднократно повторял произведение, варьируя пейзажный фон. Владимир Круглов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003.  С. 183.

Портрет пользовался большой популярностью и неоднократно повторялся и варьировался художником: вариант композиции находился в собрании С. С. Боткина, СПб; вариант 1850-х — в ГЭ; 1895 — в Дальневосточном художественном музее.
Картина была литографированаВ. Ябом в Берлине в 1850-х, в 1855 — В. Ф. Тиммом (вариант с изображением Петропавловской крепости на дальнем плане).

Николай I (1796–1855) — третий сын императора Павла I и императрицы Марии Федоровны, урожденной принцессы Вюртембергской. Вступил на престол в 1825 году. Правление Николая I характеризовалось централизацией государственной власти и регламентацией всех сфер деятельности. В 1826 году было создано Третье отделение Собственной Е. И. В. канцелярии, призванное следить за политической благонадежностью подданных, а в 1827 — опубликован цензурный устав, названный современниками «чугунным». В основе внутренней политики лежал принцип «самодержавие, православие, народность». Незыблемость самодержавия лежала и в основе внешней политики. Принятая императором роль покровителя христианских народов, находящихся под властью мусульман, определяла восточное направление внешней политики. Русско-турецкая война (1828–1829) способствовала обретению независимости Греции (1830). Последние годы царствования Николая I были омрачены военными неудачами в Крымской войне (1853–1856). Личность и деятельность императора вызывала противоречивые оценки современников — от восторженного почитания («рыцарь самодержавия») до категорического неприятия («жандарм Европы»). Наталия Соломатина. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 301.

Известие из Крыма

• 1854
• Литография. И.: 32,7 х 45,5; л.: 41 × 46.5
• Государственный Русский музей
• Гр.-35659

Николай I, с 1825 – российский император. Изображен в своем кабинете в Зимнем дворце, справа – наследник, великий князь Александр Николаевич. Осенью 1854 года внимание Высочайшего двора было сосредоточено на событиях Крымской войны. 11 сентября началась осада Севастополя англо-французскими войсками, 5 октября Севастополь бомбили. Предпринятая в конце октября попытка наступления российской армии не удалась, и на Инкерманских высотах было потеряно 12 тысяч человек. Николай I пытался своими письмами из столицы поддержать главнокомандующего войсками князя А. С. Меншикова. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 182.

Бал в Зимнем дворце

• 1858
• Бумага, акварель, процарапка. 23 х 23
• Государственный Русский музей
• Рб-5557

В 1858 Зичи исполнил, как считает Л. А. Алешина, серию из двадцати акварелей «Карьера неизвестного сановника». Рисунки, дополненные на паспарту оригинальными названиями и указанием имен многих изображенных лиц, приобретают характер художественного документа. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 189.

Детская мельница в Александрии

• 1858
• Бумага, акварель, процарапка. 28,1 × 20,7
• Государственный Русский музей
• Рб-5572

В 1858 Зичи исполнил, как считает Л. А. Алешина, серию из двадцати акварелей «Карьера неизвестного сановника». Рисунки, дополненные на паспарту оригинальными названиями и указанием имен многих изображенных лиц, приобретают характер художественного документа. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 189.

Детский домик Цесаревны

• 1858
• Бумага, акварель. 28.3 x 20,2
• Государственный Русский музей
• Рб-5571

В 1858 Зичи исполнил, как считает Л. А. Алешина, серию из двадцати акварелей «Карьера неизвестного сановника». Рисунки, дополненные на паспарту оригинальными названиями и указанием имен многих изображенных лиц, приобретают характер художественного документа. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 189.

Николай I на работах в Петергофе

• 1858
• Бумага, акварель. 28,7 х 19,5
• Государственный Русский музей
• Рб-5570

В 1858 Зичи исполнил, как считает Л. А. Алешина, серию из двадцати акварелей «Карьера неизвестного сановника». Рисунки, дополненные на паспарту оригинальными названиями и указанием имен многих изображенных лиц, приобретают характер художественного документа. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 189.

Серебряный темляк за науки

• 1858
• Бумага, акварель, процарапка. 23 х 23
• Государственный Русский музей
• Рб-5556

В 1858 Зичи исполнил, как считает Л. А. Алешина, серию из двадцати акварелей «Карьера неизвестного сановника». Рисунки, дополненные на паспарту оригинальными названиями и указанием имен многих изображенных лиц, приобретают характер художественного документа. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 189.

Ледяной дом

• 1878
• Холст, масло. 133,5 х 216
• Государственный Русский музей
• Ж–2945

Общественно-политические реформы 1860–1870-х годов, заметная либерализация российской жизни сделали возможным для художников обращение к темам, если не совершенно запретным, то, во всяком случае, ранее почитавшимся за таковые. Одной из них было царствование императрицы Анны Иоанновны, отмеченное немецким засильем, беспощадно-жестокой борьбой с русской оппозицией, безудержной пышностью двора, где европейская утонченность сочеталась с самым грубым варварством. Якоби написал целый цикл картин, сюжеты которых заимствовал из истории анненского времени.

На масленой неделе 1739 года в Петербурге на площади между Адмиралтейством и Зимним дворцом был построен Ледяной дом, все наружное и внутреннее убранство которого было изготовлено изо льда. Он предназначался для свадьбы шута Анны Иоанновны Кульковского с «барской барыней» Подачкиной. В свадебных торжествах, помимо императрицы и придворных, принимали участие представители многочисленных народностей, населявших Россию, наряженные в национальные костюмы. Торжества сопровождались оригинальными народными танцами. По окончании пира, устроенного по этому случаю в манеже герцога Э.-Г. Бирона, новобрачные были снова отвезены в Ледяной дом, где их заперли до утра. Эта сколь примечательная, столь и дикая история с шутовской свадьбой вдохновила писателя И. И. Лажечникова на создание знаменитого романа «Ледяной дом», отмеченного критической направленностью. По-видимому, Якоби читал этот роман, но в своей картине акцентировал внимание на внешней стороне сюжета, позволившего художнику изобразить яркую, красочную толпу, пляшущую на потеху императрице и придворным. Павел Климов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 177.

Ледяной дом — одна из забав императрицы Анны Иоанновны, которая была придумана в 1740 камергером А.Д. Татищевым. Дом был построен для шутовской свадьбы князя М. А. Голицына и А. И. Бужениновой. Строительством руководила "маскарадная комиссия", во главе которой стоял кабинет-министр А. П. Волынский. Дом был построен на Неве между Адмиралтейством и Зимним дворцом. Брачное ложе и все внутреннее убранство, вплоть до игральных карт и цветов, а также баня, пушки, фигуры дельфинов и слона перед домом были вылиты изо льда. Свадебные торжества были пышными, поистине "ярмарочными", в них принимала участие сама императрица Анна Иоанновна. Для развлечений были привезены около 300 человек, одетых в национальные костюмы и игравших на музыкальных инструментах. "Свадьба" состоялась 6 февраля 1740. По окончании пира новобрачные снова были отвезены в ледяной дом. Утром шутовская процессия, явившаяся приветствовать "молодоженов", застала их чуть не замерзших,  ведь зима в тот год была поистине лютая. В ГРМ находится одноименный эскиз картины. 

Николай I с цесаревичем Александром Николаевичем в мастерской художника в 1854 году

• 1884
• Холст, масло. 112 x 81
• Государственный Русский музей
• Ж-2923

Сюжет неоднократно повторялся художником. Виллевальде пользовался большим уважением и симпатией императора Николая I. Он был единственным из штатских, кому государь позволял носить усы, военную шинель и курить в своем присутствии. По воспоминаниям Михаила Клодта, сына известного скульптора, Николай I очень любил посещать мастерские художников Петра Клодта, Богдана Виллевальде и Адольфа Ладюрнера, бывал там практически еженедельно. 1854 год, упомянутый в названии картины, был весьма важным в жизни художника: за исполнение огромного полотна «Сдача русским Гёргея» он был награжден орденом Св. Владимира 4-й степени. В этом же году живописец был отправлен в действующую армию на Дунай для изображения «подвигов наших войск» в ходе Крымской войны. Помещая на картине изображения сразу трех императоров, художник подчеркнул свой долгий творческий путь и значимость при дворе. Николай I. СПб, 2018. С. 115.

Виллевальде был одним из наиболее любимых художников императора Николая 1. Это свое расположение император неоднократно демонстрировал, посешая мастерскую художника. Два из этих посещений, в 1850 и 1854 годах, Виллевальде уже значительно позднее запечатлел на холсте. Появление этих картин-воспоминаний, написанных в свойственной художнику суховато-документальной манере, было, возможно, связано с 30-летием со дня кончины императора, которому художник был во многом обязан своей блестящей карьерой. В 1885 году картина была показана на выставке ИАХ. Павел Климов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 182.

Казачинский Андрей Иванович

Гравер резцом. Сын почтамтского переплетчика. Учился в ИАХ (1779-1794); в гравировальном классе у А. Радига и И. Клаубера (с 1785). Вторая серебряная медаль (1793) за рисунки с натуры. С 1797 работал в Депо карт в Петербурге. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 467.

Боровиковский Владимир Лукич

Живописец-портретист.

Академик Императорской Академии художеств (с 1795), советник Академии (с 1802). Родился в Миргороде Полтавской губернии в семье казака. Учился у отца и дяди, занимавшихся иконописью. С 1788 жил в Петербурге, где совершенствовался под руководством Д. Г. Левицкого. С 1792 занимался у австрийского художника И. Б. Лампи, который впоследствии передал ему свою мастерскую. Был знаком с крупнейшими деятелями русской культуры своего времени: поэтом Г. Р. Державиным, писателем В. В. Капнистом, архитектором Н. А. Львовым. Автор многочисленных парадных портретов, а также камерных изображений современников, запечатленных им в непринужденной домашней обстановке или в естественном окружении. Известен как мастер миниатюрной живописи. Создал ряд икон для Казанского собора.

Кюгельген Герхард-Франц фон

Немецкий живописец и миниатюрист. Учился в мастерской Я. Цика в Кобленце, затем у Х. Фезеля в Вюрцбурге. Завершил обучение в Риме (1791–1795). В 1798 вместе с братом-близнецом пейзажистом Карлом приехал в Ревель (Таллин), где писал по заказу портреты и давал уроки рисования дочери барона Мантейфеля Хелене Марии, на которой женился 2 сентября 1800. С декабря 1798 жил в Петербурге, работал при дворе Павла I. Автор парадного портрета Павла I с семьей (ГМЗ «Павловск»), петербургских вельмож, портретов Александра I и его жены императрицы Елизаветы Алексеевны. В феврале 1803 уехал из Петербурга и жил в имении жены в Прибалтике. 1 сентября 1804 был удостоен звания академика портретной живописи ИАХ. В мае 1805 поселился в Дрездене. Писал исторические и аллегорические картины. Выполнил портреты Гете, Шиллера, Виланда, Гердера. Член берлинской АХ, профессор Дрезденской академии. В 1820 погиб от руки убийцы.

Беггров Карл Петрович (Карл Иоахим)

Литограф, акварелист, живописец. 

Учился в пейзажном классе Императорской Академии художеств (1812–1821) у М. Н. Воробьева. Литограф при Главном управлении путей сообщения (с 1825). Назначенный (1831), академик перспективной живописи (1832). Работал по заказам Общества поощрения художников (1820-е – первая половина 1830-х), участвовал в создании серии «Виды Санкт-Петербурга и окрестностей», писал акварели по собственным или чужим оригиналам литографий, главным образом К. Ф. Сабата и С. П. Шифляра.

Виллевальде Богдан (Готфрид) Павлович

Живописец; баталист, жанрист, портретист, пейзажист. Учился в ИАХ (1838–1842) у К. П. Брюллова и А.И. Зауервейда.Преподавал в РШ ОПХ (1840–1842) в Петербурге. Участник выставок с 1842. Пенсионер ИАХ за границей (1843–1844). Вызван в Петербург по повелению Николая I для окончания произведений умершего А.И. Зауервейда (1844). Тогда же назначен учителем рисования великих князей Николая и Михаила Николаевичей. Академик (с 1845). Преподавал в школе ОПХ (1840–1842), в ИАХ (1848–1894). Профессор батальной живописи 3-й степени (с 1848), профессор 2-й степени и член Совета ИАХ (с 1859), профессор 1-й степени (с 1872). Заслуженный профессор (с 1888). Имел много учеников, среди которых крупные русские баталисты — П. Н.Грузинский, Н. А. Зауер - вейд, А. И. Шарлемань, К. Н. Филиппов, Н. Г. Шильдер, В.И. Штернберг и другие. В 1840–1870-е неоднократно выезжал на театр военных действий.

Гагарин Григорий Григорьевич

Князь.

Рисовальщик, живописец, художник-монументалист, архитектор, художественный деятель, вице-президент Императорской Академии художеств (далее ИАХ) (1859-1872), почетный член ИАХ. Жил в Риме (1822-1829), брал уроки живописи у К. П. Брюллова. В 1832 году вернулся в Петербург. Состоял на дипломатической (1832-1839), военной (1841-1864) службе. По просьбе А. С. Пушкина исполнил в 1833-1834 иллюстрации к его произведениям. Жил в Тифлисе (1848-1855), где построил здание театра. Был другом М. Ю. Лермонтова. Коллекционировал византийские и российские древности.

Ладюрнер Адольф Игнатьевич

Французский живописец и литограф; баталист, портретист. Сын тирольского пианиста и композитора Игнация Ладюрнера (1766–1839), с 1788 жившего в Париже. Ученик О. Верне. Выставлялся в Салоне в 1824 («Битва при Матаро») и в 1827 («Главныйштаб королевских улан»). Работал в Варшаве, Дрездене. С 1831 в России. Автор многочисленных военных сцен, парадов, разводов войск. Пользовался покровительством Николая I. Академик ИАХ (1837), профессор 3-й степени (1840). С 1840 принимал участие в разработке рисунков для «Собрания мундиров Российской Армии, издаваемого Собственной Чертежной великого князя Михаила Павловича», за что в марте 1844 был награжден орденомСв. Станислава 3-й степени. Состоял художником при Редакции Российской Военной хроники. По заказу императора Николая I написал серию картин (более 40) одинакового формата (68 х 97) с изображением гвардейских полков для коллекции «Российская гвардия», которые затем были литографированы и выполнены на фарфоровых вазах и пластинах. Постоянный участник ежегодных академических выставок.

Садовников Василий Семенович

Акварелист, рисовальщик; пейзажист, мастер интерьерного жанра. Из крепостных княгини Н. П. Голицыной. Исполнилмногометровую панораму Невского проспекта (1830–1835), изданную А. М. Прево. В 1837 получил вольную. Неклассныйхудожник (1838) за акварельный «Вид Академической парадной лестницы с натуры». В 1846 и 1848 приезжал в Вильну по приглашению литовского издателя И. К. Вильчинского. Автормногочисленных видов Петербурга и его окрестностей, а также Москвы, Костромы, Вильны и других городов.

Козлов Александр Алексеевич

Литограф, живописец, рисовальщик; жанрист, портретист. Учился в ИАХ (с 1832, вольнослушатель). Большая серебряная медаль (1838) за картину «Возложение на главу Иисуса Христа тернового венца». Звание художника XIV класса по исторической живописи (1839). Работал в области репродукционного эстампа, литографировал портреты членов императорской семьи.

Сверчков Николай Егорович

Живописец, рисовальщик, литограф, скульптор; анималист, жанрист, портретист, автор композиций на исторические сюжеты.

Родился в семье придворного конюха. Ещё в детстве с любовью рисовал животных, особенно лошадей. Учился в Воспитательной школе при Академии художеств (1827), затем в Петропавловском училище общего типа. Служил в хозяйственном департаменте Министерства внутренних дел. Специального художественного образования не получил. Живописью стал заниматься самостоятельно. В 1839 по результатам выставки в Академии художеств присуждено звание свободного художника портретной живописи. В 1842 уходит в отставку в чине коллежского секретаря. Участник выставок Академии художеств с 1844. В 1840-х начал работать художником Хреновского и Чесменского государственных конных заводов России.

Многие работы этого периода были объединены в цикл иллюстраций для "Альбома коннозаводчиков с портретами заводских жеребцов и маток лучших заводов в России, писанных с натуры и литографированных художником Н. Сверчковым". В 1852 году получил звание академика "по живописи народных сцен" за картину "Помещичья тройка". В 1855 получил звание профессора за картину "Дорожные". В конце 1850-х — начале 1860-х жил в Париже, Лондоне, Брюсселе. Жюри Всемирной парижской выставки 1863 присужден орден Почетного легиона за картины "Возвращение с медвежьей охоты", "Почтовая станция", "Ярмарка в Воронеже". Член кружка "Собрание понедельничных вечеров" (с 1881).

Зичи Михай (Михаил Александрович)

Рисовальщик, живописец; жанрист, портретист, иллюстратор, работал в области журнальной графики. Учился у Я. Марастони в Будапеште и у Ф.-Г. Вальдмюллера в Вене (1843–1845). Жил и работал в Петербурге (с 1847). Академик ИАХ (1858), почетный член (1898). Придворный художник (1859–1873; 1883–1906). Член многих художественных объединений: «Академические пятницы»,ОПХ, Общество русских аквафортистов, Товарищество русских художников-иллюстраторов и других.

Якоби (Якобий) Валерий Иванович

Живописец; автор картин на исторические сюжеты, жанрист.

Учился в Казанской гимназии, Казанском университете. Бросил университет и находился в Симбирском ополчении во время Крымской войны (1854–1855). Учился в ИАХ (1856–1861) у А. Т. Маркова. Классный художник 1-й степени (1861). В 1861 году за картину "Привал арестантов" получил большую золотую медаль и право на заграничную поездку. Через год он отправился в путешествие, побывал во Франции, Италии, Швейцарии и Германии (1862–1868). Академик (1868), профессор (1871). Член-учредитель ТПХВ (1870). Преподавал в ИАХ (1878–1889), руководитель класса исторической живописи (с 1883). Член Совета ИАХ (1878). Комиссар русского художественного отдела на Всемирной выставке в Париже (1878). Член Общества выставок художественных произведений (1876–1890). Совершал почти ежегодные поездки в страны Южной Европы и Северной Африки (с 1880-х). Участник выставок с 1858.

Развод караула на Дворцовой площади

• Между 1796 и 1803 (?)
• Холст, масло. 76,5 х 117
• Государственный Русский музей
• Ж-3149

Уроженец немецкого города Нюрнберга Иоганн Георг Майр был приглашен в Петербург в 1778 году на должность рисовального мастера в Академию наук. Между 1796 и 1803 годами он исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее, в том числе и эта картина.

Развод караула (дежурным по караулам перед отправлением караулов на посты) производился на основании особых правил, в высочайшем присутствии, на плацу или в манеже. При Павле I развод производился ежедневно (Устав гарнизонной службы, п. 45, и 72–82). При таком разводе должны находиться все генералы, начальники частей и 1/3 офицеров каждой части. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 171.

Молебствие и парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6 октября 1831 года на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге

• 1831
• Холст, масло. 48 х 71
• Государственный Русский музей
• Ж-3604

Заказ изобразить парад на Царицыном лугу по случаю подавления польского восстания (1831) Чернецов получил от Николая I в 1832. Перспектива Царицына луга запечатлена от казарм лейб-гвардии Павловского полка. Сюжет композиции – молебен, предшествовавший параду. В центре площади развернута походная церковь, войска изображены коленопреклоненными. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 168.

Первоначальный эскиз (со стороны казарм лейб-гвардии Павловского полка) одноименной картины 1837 г., находящейся в ГРМ. На выставке в АХ в 1833 экспонировался акварельный вариант картины.

Картина не является эскизом или вариантом композиции 1837, но самостоятельным произведением, выполненным художником по собственному почину. Видимо, именно эта картина послужила основанием для заказа Чернецову, «удостоившемуся особого внимания Государя Императора», написать картину «...в ту меру как написана известная картина Крюгера парад в Берлине» с портретами участников события. 

Изображена панорама Царицына луга, слева – служебные постройки Мраморного дворца, далее – площадь с памятником А.В. Суворову (скульптор М. И  Козловский, перенесен на площадь у Невы К. Росси в 1818), Дом Н.И. Салтыкова (арх Дж. Кваренги, 1780-е), Дом И.И. Бецкого (1780-е), Михайловский замок (1797–1801, арх. В. Бренна), река Мойка и чайный павильон в Михайловском саду (1820-е, арх. К. Росси). В центре луга развернута походная церковь, на переднем плане – толпы зрителей, на среднем – каре пехоты, на заднем – гвардейские полки кавалерии.

Парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6-го октября 1831 года на Царицыном лугу в Петербурге

• 1837
• Холст, масло. 212 х 345
• Государственный Русский музей
• Ж-6350

Главные события парада зафиксированы художником на заднем плане: на фоне дворцовых строений Царицына луга (ныне Марсово поле), Летнего сада, Михайловского замка выстроены гвардейские полки: справа и по центру – кавалерия, слева – артиллерия, в глубине справа и по центру – гвардейская пехота. В центре каре на возвышении – царская палатка, от нее в сопровождении свиты (все изображения военных чинов – их более 40 – портретны) навстречу подъезжающей в карете императрице Александре Федоровне направляются Николай I и наследник-цесаревич. На первом плане картины – изображения зрителей – 223 портрета «известных лиц всех родов и состояний». Среди них – статские и военные сановники, художники (К. П. Брюллов, А. А. Иванов и другие), поэты и писатели (особая группа – А. С. Пушкин, Н. И. Гнедич, В. А. Жуковский, И. А. Крылов), актеры, музыканты, ученые, представители купечества и даже крестьянства (крепостной поэт Ф. Слепушкин, умелец П. Телушкин). Художник писал картину (1833–1837) в своей мастерской в Шепелевском доме (находился на месте Нового Эрмитажа). По высочайшему указу в мастерскую приходили «для снятия портретов» отобранные для участия в действе лица. Для изображения некоторых персонажей Чернецов использовал карандашные зарисовки, сделанные ранее на литературном вечере у В. А. Жуковского, во время поездки в Москву. «Парад на Царицыном лугу» – самое известное произведение Чернецова, по праву рассматривающееся как одно из самых ярких и подробных воплощений образа Петербурга пушкинской поры. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 168.

Изображен парад по случаю подавления Польского восстания 1830—1831. Мятежная Варшава была взята русскими войсками 8 сентября 1831. В подавлении восстания участвовали И. Ф. Паскевич-Эриванский, А. В. Суворов, Д. В. Давыдов и многие другие известные военачальники. Многочисленные рисунки и этюды к картине находятся в ГРМ, ГТГ, ВМП и в других собраниях.

Картина сохранила собственную раму с откидывающейся планкой в нижней части, в которой устроен резерв, помещающий авторскую прорись пером с указанными номерами и списком фамилий 223 персонажей, участвовавших в событии. 

Работа над картиной продолжалась с 1833 по 1837. В 1840 приобретена у автора Николаем I для подарка наследнику.

Изображена панорама Царицына луга. Слева — деревья Летнего сада, далее — Михайловский замок, Михайловский сад, павильон Михайловского сада (1820—е; архитектор К. Росси), Михайловский дворец (1819—1825; архитектор К. Росси), справа – казармы лейб-гвардии Павловского полка (в 1817—1819 архитектор В. П. Стасов объединил фасадом постройки первой половины XVIII века). Вдоль линии Павловских казарм расположились полки гвардейской пехоты – Павловский, Преображенский, Семеновский, Измайловский, а также Лейб-гвардии Саперный полк. В центре луга – развернутая походная церковь, где состоялся торжественный молебен. По линии Михайловского дворца выстроены полки гвардейской кавалерии. По линии Летнего сада расположилась артиллерия.

В центре картины разместились два эскадрона легкой кавалерии. Первые две шеренги центрального эскадрона – уланы, с развевающимися на ветру флюгерами разных цветов, Санкт-Петербургского, Курляндского, Смоленского, Харьковского, Литовского, Волынского, а также Лейб-гвардии Уланского Его Императорского Высочества Михаила Павловича полков. За ними выстроились представители гусарских полков – Мариупольского, Изюмского, Павлоградского, Ахтырского, Александрийского и других. Пересекая луг от места молебна к карете Императрицы движется Николай I со свитой. Среди сопровождающих – наследник престола цесаревич Александр Николаевич (будущий император Александр II). В карете – императрица Александра Федоровна с супругой генерал-фельдмаршала Ивана Федоровича Паскевича, активного участника военной кампании в Польше. 

На первом плане изображены зрители парада – яркие представители эпохи. Среди них – герой Отечественной войны 1812 года Денис Давыдов, видный государственный деятель Михаил Сперанский, литераторы Александр Пушкин, Иван Крылов, Василий Жуковский, художники — Карл и Александр Брюлловы, Федор Бруни, автор картины Григорий Чернецов и его брат Никанор, Президент Императорской Академии художеств, директор Публичной библиотеки Алексей Оленин, актеры, музыканты, светские дамы,  иностранные послы, дипломаты, ученые и купцы. Единственным представителем крестьянского сословия стал Петр Телỳшкин, крестьянин Ярославской губернии, прославившийся тем, что в 1830 году без лесов починил крест на Петропавловском соборе.

Почти все портреты писались по натурным зарисовкам карандашом или кистью, исполненным в мастерской художника или в доме у портретируемых, за некоторым исключением (к примеру, графа Чернышева оказалось трудно заполучить", и его портрет копировался с „Парада" Крюгера. Списки персонажей, которых следовало поместить на картине, направлялись художнику соответствующими ведомствами: Генеральным штабом, Министерством Императорского двора, Дирекцией императорских театров, ИАХ, петербургским городским головой и петербургским военным генерал-губернатором и т. д. и утверждались императором.

Список изображенных с нумерацией, соответствующей вмонтированной в раму прориси, исполненной самим художником, впервые был опубликован в „Художественной газете" Н. В Кукольника (Художественная газета. 1836. С. 14—16) и включал 214 изображений зрителей и 53 персонажа из свиты императора, которые в прориси не поименованы. Картина завершалась в 1837, и к выставке в ИАХ в 1836 некоторые персонажи еще не были написаны. В большинстве случаев зафиксированный Чернецовым облик изображенных не соответствует их реальному возрасту, подтвержденному биографическими данными.

Известно,  что Николай I отвел Григорию Чернецову для работы над «Парадом... »  мастерскую в Шепелевском доме (на месте которого позднее выстроен Новый Эрмитаж). По свидетельству Чернецова, император практически ежедневно заходил к нему (через Эрмитаж) один или с наследником, заглядывала и Александра Федоровна, и великие княжны. Кстати, одновременно с Чернецовымв Шепелевском доме работали два иностранных художника — Вильгельм Адольф (Адольф Игнатьевич) Ладюрнер (1799–1855) и Филипп Таннер (1795–1878).

     Мобильное приложение "Чернецов. Парад"

Парад на Дворцовой площади

• 1839
• Холст, масло. 119,5 x 191
• Государственный Русский музей
• Ж-6344

Парады, происходившие в столице империи, назначались в дни тезоименитства монарха, в ознаменование военных побед памятных дат, в честь приезда коронованных особ. Чернецов неоднократно запечатлевал такого рода действа не только по заказу, но и по собственному почину. На картине изображено самое начало парада: построены гвардейские полки, палят пушки, к Александровской колонне с почетным караулом дворцовых гренадеров направляется крестный ход. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 168.

На картине 1839 года придворный художник Г. Г. Чернецов изобразил «обычный» парад – один из тех, которые назначались в дни тезоименитства монарха, в ознаменование военных побед, памятных дат, в честь приезда коронованных особ. Изображено самое начало парада: построены гвардейские полки, палят пушки, к Александровской колонне с почетным караулом дворцовых гренадеров направляется крестный ход.

В 1834 по указу императора Николая I, в память о победе его старшего брата Александра I над Наполеоном в центре Дворцовой площади в Санкт-Петербурге была установлена Александровская колонна. Этот памятник дополнил композицию Арки Главного штаба, которая была посвящена победе в Отечественной войне 1812 года. Это важное событие в жизни имперской столицы не прошло мимо внимания Г. Г. Чернецова, который рассматривал этот памятник, вероятно, и как свидетельство успешного решения сложной инженерной задачи, осуществленной под руководством архитектора О. Монферрана. Ведь подготовка к установке колонны и ее четырехсоттонного гранитного основания заняла более трех лет.

На в