Расширенный поиск по коллекциям
Великая Отечественная война

Посвящается светлой памяти всех, кто принимал участие в борьбе с фашизмом
В состав виртуальной выставки, объединившей произведения из коллекции Русского музея и 45 художественных музеев России, вошло более 900 произведений живописи, станковой и печатной графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства.
Выставка создана по материалам, собранным Русским музеем к 70-летию Победы в Великой Отечественной войне и опубликованным в 2015 году на портале проекта «Русский музей: виртуальный филиал». Теперь выставка доступна в более современном формате: алфавитный указатель позволяет увидеть произведения авторов, хранящиеся в разных музеях, добавлены рубрикаторы, позволяющие увидеть произведения, посвященные защите Ленинграда и обороне Москвы, битве за Сталинград и освобождению Европы от фашизма. Отдельные разделы посвящены партизанам и труженикам тыла, женским судьбам и детям, чье детство выпало на годы войны, и, конечно, защитникам нашего Отечества. Раздел «Память о войне» объединил произведения, созданные в послевоенное время, а «Победа» - произведения, на которых изображены последние дни войны и долгожданный праздник.
К выставке добавлены видеоматериалы ИЗОмарафона "Художник и война", прошедшего 8 мая 2020 года в онлайн-трансляции Русского музея.
Помимо произведений изобразительного искусства, в будущем в состав выставки войдут статьи и материалы научно-исследовательской работы Русского музея.
Вступительная статья к виртуальной выставке
С.Н.Левандовский, Государственный Русский музей
- Архангельск, Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера» (ГМО ХКРС)
- Астрахань, Астраханская государственная картинная галерея имени П.М.Догадина
- Барнаул, Государственный художественный музей Алтайского края (ГХМАК)
- Белгород, Белгородский государственный художественный музей (БГХМ)
- Брянск, Брянский областной художественный музейно-выставочный центр (БОХМВЦ)
- Владивосток, Приморская государственная картинная галерея (ПГКГ)
- Владимир, Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник (ВСМЗ)
- Волгоград, Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова (ВМИИ им.И.И.Машкова)
- Воронеж, Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского (БОХМ им. И.Н.Крамского)
- Горно-Алтайск, Национальный музей имени А.В.Анохина (НМРА им. А.В.Анохина)
- Донецк, Донецкий республиканский художественный музей
- Екатеринбург, Екатеринбургский музей изобразительных искусств (ЕМИИ)
- Ижевск, Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств (УРМИИ)
- Казань, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ)
- Калининград, Калининградский музей изобразительных искусств (Калининградский МИИ)
- Калуга, Калужский музей изобразительных искусств (Калужский МИИ)
- Кемерово, Кемеровский областной музей изобразительных искусств (КОМИИ)
- Керчь, Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (ВКИКМЗ)
- Кирилло-Белозерск, Кирилло-Белозерский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник (КБИАХМЗ)
- Кострома, Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник (КГИАиХМЗ)
- Красноярск, Красноярский художественный музей имени В.И.Сурикова (КХМ им. В.И.Сурикова)
- Курган, Курганский областной художественный музей (КОХМ)
- Магнитогорск, Магнитогорская картинная галерея (МКГ)
- Майкоп, Картинная галерея Республики Адыгея (КГРА)
- Мурманск, Мурманский областной художественный музей (МОХМ)
- Муром, Муромский историко-художественный музей (МИХМ)
- Нальчик, Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А.Л. Ткаченко (КБМИИ им. А.Л.Ткаченко)
- Новокузнецк, Новокузнецкий художественный музей (НХМ)
- Новосибирск, Новосибирский государственный художественный музей (НГХМ)
- Нижний Тагил, Нижнетагильский музей изобразительных искусств (НМИИ)
- Омск, Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А.Врубеля (ООМИИ им.М.А.Врубеля)
- Орел, Орловский музей изобразительных искусств (ОрМИИ)
- Оренбург, Оренбургский областной музей изобразительных искусств (ОМИЗО)
- Петрозаводск, Музей изобразительных искусств Республики Карелия (МИИ РК)
- Санкт-Петербург, Государственный Русский музей (ГРМ)
- Севастополь, Севастопольский художественный музей имени М.П.Крошицкого (СХМ им. М.П.Крошицкого)
- Смоленск, Смоленский государственный музей-заповедник (СГМЗ)
- Сочи, Сочинский художественный музей (СХМ)
- Ставрополь, Ставропольский краевой музей изобразительных искусств (СКМИИ)
- Сыктывкар, Национальная галерея Республики Коми (НГРК)
- Таганрог, Таганрогский художественный музей (ТХМ)
- Тамбов, Тамбовский областной краеведческий музей (ТОКМ)
- Тверь, Тверская областная картинная галерея (ТОКГ)
- Томск, Томский областной художественный музей (ТОХМ)
- Уфа, Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова (БГХМ им. М.В.Нестерова)
- Чебоксары, Чувашский государственный художественный музей (ЧГХМ)
- Южно-Сахалинск, Сахалинский областной художественный музей (СОХМ)
- Якутия, Национальный художественный музей Республики Саха (НХМРС)
- Ярославль, Ярославский художественный музей (ЯХМ)
Портрет генерал-майора В.А.Дегтярева, конструктора стрелкового оружия
- 1940
- Холст, масло
- 56 x 71
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Василий Алексеевич Дегтярёв (1879, Тула – 1949, Москва) - Герой Социалистического труда, один из самых известных конструкторов стрелкового оружия, внёс огромный вклад в обороноспособность СССР. Сконструированные им пулемёты и противотанковое ружьё в период военных действий Великой Отечественной войны использовались отечественной пехотой и авиацией. Награждён тремя орденами Ленина, орденами Суворова I и II степени, Трудового Красного Знамени, Красной Звезды, медалями. С 1918 В.А.Дегтярев работал на оружейном заводе в г. Ковров (с 1940 – Ивановская область, с 1944 – Владимирская обл.; ныне Город воинской славы). Здесь он в 1921 участвовал в создании проектно-конструкторского бюро по автоматическому стрелковому оружию, а с 1940 был назначен начальником и главным конструктором Конструкторского бюро. С 1949 завод носит его имя.
Адьютант Круглов и командир звена
- 1941
- Бумага, карандаш
- 27,5 х 20
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
А.Н.Яр-Кравченко публиковал свои рисунки в армейской газете «Атака» 13-й воздушной армии Ленинградского фронта. «Моим мольбертом было крыло самолета, а мастерской - аэродром. Постоянно приходилось спешить, ибо те, кого я рисовал, не имели свободного времени для позирования, и любая боевая тревога прерывала начатый сеанс».
Истребителю надо было сбить не менее четырех самолетов противника, и тогда он удостаивался чести позировать художнику, а потом готовый портрет разрешалось публиковать в армейской или фронтовой газете. Вскоре рисунки стали издавать в виде фронтовых альбомов, которые вручались особо отличившимся в боях пилотам и лётным подразделениям, а портреты Героев Советского Союза тиражировались в виде открыток.
Первый альбом - "Летчики-истребители в боях за Ленинград. Фронтовой альбом командира-художника Анатолия Яр-Кравченко" был издан в ноябре 1941 года. Военный цикл составил 540 (560) рисунков, 8 фронтовых альбомов, открытки, буклеты, большая серия портретов лётчиков («Фронтовой альбом», 1941; «Герои воздушных боев за Ленинград», 1942). Заканчивается цикл берлинскими зарисовками.
Балтиец
- 1941-1942
- Гипс
- 61,4 х 40,2 х 27,6
- Государственный Русский музей
Балтийцы
- 1941-1944
- Литография
- 55 х 35,7
- Государственный Русский музей
Плакат «Боевого карандаша»
«Боевой карандаш» - объединение ленинградских художников, выпускавшее сборники сатирических рисунков, а в военное время – Советско-финская война (1939-1940) и Великая Отечественная война (1941-1945) – литографированные военные и политические плакаты.
В наш город – врагам не пробиться,
Не пить им из нашей реки,
Как прежде – на страже балтийцы,
Советской страны моряки.
Они, как стальная ограда,
Свой город родной берегут,
О днях боевых Ленинграда
Балтийские ветры поют.
Б. Тимофеев
Баррикада. Ленинград
- Из серии „Блокадные рисунки“. 1941–1942. 1941–1942
- Картон, акварель, гуашь
- 32,8 х 42,9
- Государственный Русский музей
Будь героем!
- 1941
- Печать
- 95 х 62
- Государственный Русский музей
В госпитале
- 1941
- Бумага тонированная, тушь черная
- 29,2 х 20,2
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
В 2010 году Нижнетагильскому музею изобразительных искусств автором серии военных рисунков был сделан бесценный дар. Эти пожелтевшие листы с зарисовками - «Здесь был наш дом», «Семья», «Ждут», «В госпитале», «Война» и другие, являющиеся подлинными свидетельствами войны, были выполнены шестнадцатилетним художником Элием Белютиным. Ушедший в 1941 году добровольцем на фронт, он уже в сентябре был награждён орденом Красной Звезды за то, что сумел вывести из окружения 400 красноармейцев. Позже, участвуя в битве за Москву, получил тяжелую контузию. Дни, проведенные им в госпитале, были скрашены тем, что, благодаря рекомендации А.В. Лентулова, он со своими фронтовыми зарисовками становится участником первой в его жизни выставки «Московские художники на войне», открытой в декабре 1941 года в ГМИИ имени А.С. Пушкина. Эти пронзительные рисунки, выполненные тушью в экспрессионистической манере, характеризуются стремлением к обострённой образности через деформацию и стилизацию форм, динамику и передачу напряженности человеческих эмоций. Рисунки не только фиксируют события, что разворачивались на глазах у Э.Белютина, но наполнены его личными переживаниями, эмоциональным отношением к происходящему, в котором во всю силу звучит его голос против нечеловеческой сущности войны.
В очаге поражения
- Из серии Ленинград в дни блокады. 1941
- Бумага, литография
- 61,5 х 45,5
- Государственный Русский музей
В саду трудящихся
- Из серии "Ленинград в блокаде". 1941-1942
- Бумага, гуашь
- 18,5 х 26
- Калужский музей изобразительных искусств
Воздушная тревога
- 1941
- Бумага, гуашь
- 65 х 50,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
Война!
- 1941
- Бумага, тушь черная
- 20,9 х 28,9
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
Одним из самых выразительных военных рисунков, созданных Э. Белютиным в 1941 году, является лист «Война», в котором линейно-графическая конструкция образа, обнажающая идею до схемы, перерастает в символический знак, выражающий протест автора против грубой, кровавой действительности, против принуждения человека к бесчеловечности. Резкие рубленные «тяжелые» линии, нервные контрасты черного и белого создают чудовищный лик войны. Возникающее в листе динамичное пульсирующее пространство передает напряженность, дошедшую до предельной точки. Автор стремится к деформации и стилизации формы, экспрессии и экзальтации ради создания мощной выразительности образа и отражения своего мировоззрения. Произведение Э. Белютина, мыслимое как воззвание против самой нечеловеческой сущности войны, сродни высказываниям художников экспрессионистов, оставивших след в искусстве новым качеством обостренной образности.
Грузовики
- Из серии "Блокада". 1941-1942
- Бумага, акварель, карандаш
- 17 х 24,2
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Дорога под семью мостами
- 1941
- Бумага, тушь, графитный карандаш
- 28,2 х 19,3
- Государственный Русский музей
За Чкаловым. Разъезд
- 1941–1943
- Бумага, акварель
- 17,1 х 24,3
- Оренбургский областной музей изобразительный искусств
Акварель относится к циклу дорожных зарисовок «Москва – Самарканд». С 1938 по 1957 город Оренбург назывался Чкаловым.
Валерий Павлович Чкалов (1904–1938) – советский лётчик-испытатель, комбриг, Герой Советского Союза. Командир экипажа самолёта, совершившего в 1937 первый беспосадочный перелёт через Северный полюс из Москвы в Ванкувер (США,Штат Вашингтон). В память о подвиге легендарного летчика город Оренбург с 1938 по 1957 назывался Чкалов.
За водой
- Отлив 1947
- Бронза
- 13 х 12 х 15,5
- Государственный Русский музей
Защитим город Ленина
- 1941
- Автолитография
- 60 х 85,2
- Государственный Русский музей
Здесь был наш дом
- 1941
- Бумага линованная, тушь черная
- 20,3 х 31,4
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
В 2010 году автор серии рисунков военных лет Белютин Э.М. сделал Нижнетагильскому музею изобразительных искусств бесценный дар. Эти пожелтевшие листы с зарисовками - «Здесь был наш дом», «Семья», «Ждут», «В госпитале», «Война» и другие, являющиеся подлинными свидетельствами войны, были выполнены шестнадцатилетним художником Элием Белютиным. Ушедший в 1941 году добровольцем на фронт, он уже в сентябре был награждён орденом Красной Звезды за то, что сумел вывести из окружения 400 красноармейцев. Позже, участвуя в битве за Москву, получил тяжелую контузию. Дни, проведенные им в госпитале, были скрашены тем, что, благодаря рекомендации А.В. Лентулова, он со своими фронтовыми зарисовками становится участником первой в его жизни выставки «Московские художники на войне», открытой в декабре 1941 года в ГМИИ имени А.С. Пушкина. Эти пронзительные рисунки, выполненные тушью в экспрессионистической манере, характеризуются стремлением к обострённой образности через деформацию и стилизацию форм, динамику и передачу напряженности человеческих эмоций. Рисунки не только фиксируют события, что разворачивались на глазах у Э.Белютина, но наполнены его личными переживаниями, эмоциональным отношением к происходящему, в котором во всю силу звучит его голос против нечеловеческой сущности войны.
Зенитчики
- Из серии «Москва и Подмосковье в дни войны 1941 г.». 1941
- Бумага, акварель
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
Зима
- Серия "Блокада". 1941
- Бумага, карандаш, акварель
- Л: 19,6x14
- Ярославский художественный музей
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Из фронтового альбома
- На обратной стороне паспарту вверху: Буймов Яков Тимофеевич 1919 г. р. После ухода гитлеровцев. 1941
- Бумага желтая, тушь, кисть, перо
- 10 х 14
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
1908, Стерлитамак, Башкирия – 1971, Москва
1904, Санкт-Петербург – 1973, Ленинград
Художник театра, график, живописец. В 1923–1925 училась в Художественно–ремесленных мастерских (ХРМ – ПХПТ); 1925–1930 – в Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕИН. Пг–Л). С 1925 член СОРАБИС. С 1930 член Горкома ИЗО. С 1940 член СХ СССР.
1925, Москва – 2012, Москва
1919 - 2002, Кемерово
1907, Севастополь – 1986, Санкт-Петербург
График, архитектор, писатель. Учился в ХУ Петросовета (1922–1924) и на архитектурном факультете при Гипроцементе (окончил в 1932) в Ленинграде. Участник выставок с 1925. Член СХ СССР. В годы Великой Отечественной войны находился в осажденном Ленинграде. Участник выпуска плакатов „Боевой карандаш“. В 1942 выезжал на партизанские базы Ленинградской области, где выполнил многочисленные зарисовки.
1885, Можайск Московской губернии — 1964, Москва
Живописец, график, автор статей по искусству; автор пейзажей, историко–революционных и жанровых картин, портретов, натюрмортов. Учился в СЦХПУ (1901–1907) у К.А.Коровина, С.В.Иванова, Д.А.Щербиновского; в МУЖВЗ (1907–1911) у А.Е.Архипова, С.В.Иванова, К.А.Коровина, в 1912 — занимался литографией у С.С.Голоушева. Участник выставок с 1906.
1906, Смоленск - 1960, Москва
1888, Новочеркасск – 1963, Ленинград
График, акварелист, иллюстратор, педагог. Учился в МУЖВЗ (1906–1914). Преподавал во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1930). Участник выставок с 1922. Профессор, доктор искусствоведения. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
В годы войны в осажденном Ленинграде работал в книжной, станковой, журнальной графике, делал плакаты, участвовал в работе над живописными агитпанно к 25–й годовщине Октября (1942), в возобновлении деятельности детского отдела Гослитиздата. Работал над рукописью книги воспоминаний.
1902-1985
1909, Киев – 1998, Москва
Плакатист. Учился в московской средней изо–профшколе (1922–1929). Участвовал в выставках с 1932. Работал в плакате с 1931; один из ведущих мастеров фотомонтажного плаката в 1940–1950–е. Жил в Москве. Лауреат Сталинских премий 1946, 1949 за плакаты военных лет.
Народные художники СССР, Герои Социалистического Труда, лауреаты Ленинской и шести Государственных премий, члены Академии художеств СССР. Все трое учились в московском ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе (1921-1929). В 1925 году сатирическими рисунками для журнала «Комсомолец» началась их совместная творческая жизнь. Под общим псевдонимом (составленным по начальным слогам фамилий) выступали в основном как графики, карикатуристы, плакатисты и иллюстраторы книги. С 1933 г. были постоянными карикатуристами газеты "Правда", что делало их главными в стране проводниками и пропагандистами (в сатирической форме) официальной политической линии. Работали также в газетах «Комсомольская правда», «Литературная газета», в журналах «Прожектор», «Смена», «Крокодил» и др. Порознь занимались живописью и показывали на выставках главным образом небольшие лирические этюды, преимущественно пейзажные.
В годы Великой Отечественной войны наряду с карикатурами выпустили ряд плакатов (среди них - самый первый после нападения Германии плакат «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», 1941 - с карикатурой на Гитлера) и сатирических «Окон ТАСС». В станковой живописи Кукрыниксы сообща стремились применить к большому холсту свой опыт политической и преимущественно сатирической графики. Уже в 1933 г. они показали серию «Лицо врага» - цикл живописных карикатур на белогвардейских генералов.
Отечественная война дала темы для новых больших картин Кукрыниксов: "Зоя Космодемьянская" (1942-1947), «Бегство фашистов из Новгорода» (1944-1946), «Конец. Последние часы в ставке Гитлера», (1947-1948). Здесь делались попытки совместить достоверное изображение событий с карикатурными, гротескно трактованными образами.
Уникален сам по себе рабочий метод Кукрыниксов: художники добивались единого, «кукрыниксовского» почерка, объединяя личные дарования в совместном творческом процессе. Произведения художников имеются в ГТГ, ГРМ и других музеях страны. Участники художественных выставок в СССР и за рубежом. Многократно награждались золотыми и серебряными медалями. Творчество Кукрыниксов завоевало мировое признание.
Балтийцы
- 1941-1944
- Литография
- 55 х 35,7
- Государственный Русский музей
Плакат «Боевого карандаша»
«Боевой карандаш» - объединение ленинградских художников, выпускавшее сборники сатирических рисунков, а в военное время – Советско-финская война (1939-1940) и Великая Отечественная война (1941-1945) – литографированные военные и политические плакаты.
В наш город – врагам не пробиться,
Не пить им из нашей реки,
Как прежде – на страже балтийцы,
Советской страны моряки.
Они, как стальная ограда,
Свой город родной берегут,
О днях боевых Ленинграда
Балтийские ветры поют.
Б. Тимофеев
Баррикада. Ленинград
- Из серии „Блокадные рисунки“. 1941–1942. 1941–1942
- Картон, акварель, гуашь
- 32,8 х 42,9
- Государственный Русский музей
В очаге поражения
- Из серии Ленинград в дни блокады. 1941
- Бумага, литография
- 61,5 х 45,5
- Государственный Русский музей
В саду трудящихся
- Из серии "Ленинград в блокаде". 1941-1942
- Бумага, гуашь
- 18,5 х 26
- Калужский музей изобразительных искусств
Грузовики
- Из серии "Блокада". 1941-1942
- Бумага, акварель, карандаш
- 17 х 24,2
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Дорога под семью мостами
- 1941
- Бумага, тушь, графитный карандаш
- 28,2 х 19,3
- Государственный Русский музей
За водой
- Отлив 1947
- Бронза
- 13 х 12 х 15,5
- Государственный Русский музей
Защитим город Ленина
- 1941
- Автолитография
- 60 х 85,2
- Государственный Русский музей
Зима
- Серия "Блокада". 1941
- Бумага, карандаш, акварель
- Л: 19,6x14
- Ярославский художественный музей
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Ленинград летом 1941 года
- 1941
- Гуашь
- 45,3 х 42,4
- Государственный Русский музей
Ленинград. Утро
- 1941
- Бумага, акварель
- 64,2 х 43,5
- Государственный Русский музей
Н. М. Козырева о В. М. Конашевиче в годы войны
На окраине города
- Из серии "Блокада". 1941-1942
- Бумага, акварель, карандаш
- 14 х 19,7
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
На подступах к Ленинграду
- 1941
- Бумага, акварель, тушь
- 26,3 х 20,6; 41,7 х 29,8
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Налет с осветительными ракетами
- Из серии "Ленинград в блокаде". 1941–1942
- Бумага, гуашь
- 13 х 18,8
- Калужский музей изобразительных искусств
Наше дело правое - Победа будет за нами
- 1941
- Хромолитография
- 103 х 68,4
- Государственный Русский музей
Площадь Урицкого
- 1941-1942
- Холст, масло
- 60 x 77
- Государственный Русский музей
В панораме блокадного города, созданной художником в годы войны, воплотился увиденный с пронзительной остротой его облик. Это достоверный и одновременно яркий художественный документ, в котором отразились не только страдания ленинградцев, но и одновременно их несломленное достоинство. Способность автора увидеть красоту сквозь трагедию отражалась и в лицах людей, и в городских пейзажах. Площадь Урицкого — название Дворцовой площади в Ленинграде в 1918–1944 годах.
Тревога
- Плакат «Боевого карандаша». 1941
- Литография
- 55 х 35,9
- Государственный Русский музей
У Медного всадника зимой. На Неву за водой
- Из серии „Блокадные рисунки“. 1941–1942. 1941–1942
- Бумага, гуашь, белила, акварель
- 32,2 х 45,1
- Государственный Русский музей
Баррикады, люди, бредущие за водой на Неву мимо памятника Петру I („Медный всадник“), зашитого досками, – история, запечатленная в рисунках одного из очевидцев блокадного Ленинграда. Трагический контраст между закрытым памятником и ослабевшими, изможденными, но не сдающимися людьми является характерным штрихом этого времени.
Аэростат в сквере
- Серия "Блокада". 1941-1942
- Бумага, карандаш, акварель
- Л: 11,4x18,1
- Ярославский художественный музей
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Старшина Храпов
- 1942
- Бумага, тушь, сепия
- 30,7 х 21,5
- Государственный Русский музей
1905, с. Завод Михайловский, Пермская губ. – 1989, Ленинград
1877, Петербург — 1960, Ленинград
Скульптор. Учился в студии X.А.Фельдмана в Петербурге (1906-1913); ВХУ при ИАХ. Участник выставок с 1917. В Ленинграде находился в начальный период блокады. Впечатления того времени воплотил в большой серии скульптурных эскизов, работал также в жанре портрета (образы защитников Ленинграда). В 1942 получил Сталинскую премию за скульптурную фигуру Н.Г.Чернышевского (1940-1941) для памятника в Ленинграде.
1899, Шавли (Шауляй), Ковенская губерния – 1978, Ленинград
Живописец.
Учился: 1917 – студия К.К. Зеленевского, Томск; 1917–1918 – Томский университет, юридический факультет; 1925–1928 – ГХМ (студия И. Л. Копылова), Иркутск. Участник выставок с 1927. Член и экспонент: "общество иркутских художников" – 1920–1929; АХЗ – 1930–1932. Член ЛОСХ (с 1932, председатель правления – 1948–1951). Жил и работал в Ленинграде в годы блокады, создал ряд картин, посвященных героической обороне города. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), народный художник РСФСР (1975).
1900, деревня Варламово Вологодской губернии — 1973, Ленинград
Живописец, график, монументалист; рисовальщик, иллюстратор.
Учился в ПУТР барона А. Л. Штиглица—СВОМАС (1915–1917, 1920–1922) у М. В. Добужинского, В. И. Шухаева, С. В. Чехонина, Н. А. Тырсы, В. В. Лебедева, А. Е. Карева; в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1922–1925) у А. И. Савинова. Участник выставок с 1921. Участник "Объединения новых течений в искусстве“ (1926–1932). Член правления ЛОССХ с 1932. Работал в журналах, иллюстрировал детские книги (1920–1930-е). Преподавал в ИЖСА (1948–1973). Народный художник СССР, действительный член АХ СССР (1958). Сталинская премия (1946) за серию литографий "Ленинград в дни войны и блокады“ (1941–1944). Золотая медаль Международной выставки в Париже (1937) за панно "Дети Страны Советов“ для Советского павильона. Жил и работал в Ленинграде.
1887, село Мари-Турек Вятской губернии – 1972, Ленинград
Живописец, график, преподаватель. Учился в казанском художественном училище (окончил в 1906), в ВХУ при ИАХ (1906–1914). Преподавал в ИЖСА (с 1940–х). Профессор. Участник выставок с 1918. В годы войны до марта 1942 находился в Ленинграде. Создал серию пейзажей осажденного города.
1907, Владивосток – 1995, Санкт-Петербург
Живописец, пейзажист, художник–монументалист. Училась: 1923–1928 – ВХУТЕИН. Пг–Л у С.В. Приселкова, К.С. Петрова–Водкина; 1932–1935 – курсы повышения квалификации при ЛИЖСА у А.И.Савинова и С.Л.Абугова. Участник выставок с 1943. Преподавала: 1932–1934 – живопись и рисунок на рабфаке при ЛИЖСА ВАХ. Работала по заказам Музея Революции – 1937–1940; по договорам с ХФ РСФСР – c 1950. Член ЛССХ (с 1940). Во время блокады Ленинграда работала медицинской сестрой в госпитале в помещении Аничкова дворца.
1910, село Эммаус Тверской губернии– 1968, Москва
Живописец, график; автор историко–революционных и жанровых картин, портретов, пейзажей. Учился в Весьегонской художественной студии у С.Я.Шлейфера; в Ленинграде во ВХУТЕИН–ИНПИИ (1927–1931) у И.И.Бродского, В.Е.Савинского, там же в аспирантуре (1931–1933) у И.И.Бродского. Участник выставок с 1932.
В годы войны жил и работал в Ленинграде. Неоднократно выезжал на фронт и в прифронтовую полосу, сотрудничал в "Боевом карандаше".
1887, село Аралых Эриванской губ. (Турция) — 1942, Вологда
Живописец, график; акварелист, рисовальщик, иллюстратор. Учился в ВХУ при ИАХ (1905–1909), школе живописи и рисования Е. Н. Званцевой (1907– 1910) у Л. С. Бакста и М. В. Добужинского. Участник выставок с 1911. Член общества "Союз молодежи“ (1916), один из учредителей союза "Свободу искусству“ (1917). Член комиссии по приобретению экспонатов для МХК (1918–1920), Постоянной комиссии МХК (с 1922), Объединения новых течений в искусстве (1922), бюро секции ИЗО СОРАБИС (1923), общества "4 искусства“ (1926). Член комиссии Наркомпроса по охране памятников искусства и старины, комиссар и преподаватель Первых государственных свободных мастерских декоративных искусств, директор ВХУТЕМАС (1921). Член СХ с 1932. Работал в Экспериментальной графической мастерской ЛОССХ (1934–1941). Работал в издательствах (с 1924). Преподавал в ПГСХУМ–ИЖСА ВАХ с перерывами (1918–1930, 1932–1936), в ЛИИКС (1924–1942). Эвакуирован из блокадного Ленинграда в январе 1942.
1898, Петербургская губерния – 1944, Ленинград
Скульптор. Училась в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1927) у Л.В.Шервуда, А.Т.Матвеева, М.Г.Манизера, В.И.Лишева; работала в мастерской Ленпролеткульта у А.А.Андреева (1921–1927). Участница выставок с 1930. В годы блокады вела дневник в форме "писем к родным", которые много лет спустя были обнаружены и обработаны ее сестрой Н.В.Петошиной.
Зенитчики
- Из серии «Москва и Подмосковье в дни войны 1941 г.». 1941
- Бумага, акварель
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
На фронт. Зима 1941
- 1941-1943
- Холст, масло
- 120 х 129
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
Картина стала откликом на историческое событие 7 ноября 1941 года, когда прямо с парада на Красной площади войска уходили на защиту Москвы. Автор, будучи очевидцем этого события, показал колонну марширующих воинов на фоне Собора Василия Блаженного, вложив в это большой нравственный смысл: за ними вся русская земля в образе старинного собора, и они должны защитить ее. Возможно, автор при работе над композицией опирался на слова напутствия Сталина, адресованные с трибуны участникам парада: «Пусть вдохновляет вас в этой войне мужественный образ наших великих предков».
Оборона Москвы длилась с 30 сентября 1941 года по 20 апреля 1942 года. 77 немецких дивизий были брошены на Москву. Фашистов остановили в 27 км от Москвы войска Западного, Брянского и Калининского фронтов под командованием Г.К.Жукова, А.М.Конева, И.С.Еременко. Это была первая крупная победа, развеявшая миф о непобедимости немецких армий.
Сибиряки приехали
- На обороте карандашом: (Окраина Москвы) / На обороне Москвы / Зима 1941 года / Сибиряки приехали / на оборону Москвы / (Nская сиб. арт. часть). 1941
- Бумага, итальянский карандаш
- 32,5 х 44
- Калужский музей изобразительных искусств
И.В. Сталин на оборонительных рубежах под Москвой
- 1942- 1954
- Холст, масло
- 175 x 296
- Ярославский художественный музей
В картине запечатлен один из малоизвестных эпизодов войны, когда в самые тяжелые дни обороны Москвы, зимой 1941 года, Верховный главнокомандующий И.В.Сталин и лучшие военные умы Советской армии работали одновременно над оборонительной и контрнаступательной операциями. Чтобы принимать выверенные решения, Верховному главнокомандующему требовалось лично изучать обстановку на местах.
Москва в 1942 году
- 1942
- Холст, масло
- 65,3 х 79,8
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Москва героическая
- 1942
- Холст, масло
- 59,5 х 71
- Государственный Русский музей
Москва зимой 1941–1942 гг.
- Из серии «Оборона Москвы». 1942
- Холст, масло
- 45,4 х 64,5 45,4 х 64,5
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
На защиту Москвы
- 1942
- Холст, масло
- 144 х 236
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
Панфиловцы
- 1942
- Бумага, уголь
- 41,1х33,1; 36,5х30,2.
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
Произведение - из серии рисунков, посвященных Красной Армии. Этот лист рассказывает о подвиге солдат, вошедших в историю под названием «Панфиловцы». Так назвали бойцов 316 стрелковой (впоследствии 8-й гвардейской) дивизии под командованием военного комиссара Киргизской ССР генерал-майора И.В.Панфилова, которые участвовали в 1941 году в обороне Москвы. Все 28 человек, сражавшиеся в тяжелом оборонительном бою с превосходящими силами противника, погибли. Фраза, произнесенная в сражении политруком В. Клочковым - «Велика Россия, а отступать некуда – позади Москва!», - вошла в историю и отечественные учебники. Художник передает напряжение боя, когда солдаты с гранатой в руке бросались под танки и ценой своей жизни приближали Победу.
Патриотическое молебствие 22 июня 1942 года в Москве
- 1942–1944
- Холст, масло
- 399 x 301
- Ярославский художественный музей
В картине запечатлен момент произнесения будущим архиепископом Ярославским и Ростовским Сергием (Лариным) патриотической проповеди на молебне о победе советской Армии в годовщину начала Великой Отечественной войны. Молебствие совершалось в Никольской церкви Преображенского кладбища, бывшей церкви Единоверческого, Никольского монастыря в Москве.
В ноябре 1966 архиепископ Ярославский и Ростовский Сергий передал это произведение в дар Ярославскому художественному музею, и оно впервые экспонировалось на выставке «Война и Мир», посвященной 60-летию Великой Победы.
Салют
- Бумага, цветная линогравюра
- 56,5 х 41,5
- Таганрогский художественный музей
Летнее утро в военной Москве (огороды)
- 1943
- Холст, масло
- 169 х 161
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
Москва
- 1943
- Холст, масло
- 92 х 125
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
Ночной дозор
- 1943
- Бумага, цветная линогравюра
- 49 х 63,5; 42 х 57,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
Портрет маршала К.К. Рокоссовского
- 1944
- Холст, масло
- 196 х 136
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
В годы Великой Отечественной войны художник написал ряд парадных портретов видных советских военачальников, за которые был удостоен Сталинской премии. В собрании музея хранятся 4 портрета маршалов Советского Союза. Все выполнены с 1943 по 1945 год после решающих побед на фронтах.
Рокоссовский Константин Константинович (1896–1968) – маршал Советского Союза (1944), маршал Польши (1949), дважды Герой Советского Союза (1944, 1945). В годы Великой Отечественной войны командовал армией во время обороны Москвы, а также Брянским, Донским (в Сталинградской битве), Центральным, Белорусским, 1-м и 2-м Белорусским (в Висло-Одерской и Берлинской операциях) фронтом. Главнокомандующий Северной группой войск (1945–1949). Министр национальной обороны и заместитель председателя Совета министров Польской народной республики (1949–1956). Заместитель министра обороны СССР (1956–1962).
Салют в Москве
- 1944
- Бумага, акварель, гуашь, белила, тушь
- 14,4 х 10,1
- Государственный Русский музей
Москва салютует
- 1945
- Бумага, акварель, гуашь, тушь
- 66,5 х 66,7
- Государственный Русский музей
Участник битвы за Москву Г.И.Хетогуров
- 1945
- Бумага, карандаш
- 49 х 33
- Таганрогский художественный музей
Люди и события Великой Отечественной войны стали содержанием рисунков Молчанова. В них раскрылся, прежде всего, его дар портретиста. Он документирует не только внешний облик моделей, но здесь же фиксирует весь послужной список героев, оставляя в памяти потомков конкретную личность – героя, со всеми званиями и наградами, и просто человека, который, оставшись живым после вчерашнего боя, может погибнуть на поле брани завтра. К числу таких рисунков можно отнести «Портрет Г.И.Хетогурова» (1945 год). Фронтовые зарисовки - уникальный материал, в них важен каждый штрих. Справа от изображения мы находим весь «послужной список» героя, записанный в подробностях художником, а слева - подпись Хетогурова, свидетельствующую о присутствии самого генерал-майора.
Георгий Иванович Хетагуров (1903—1975, Москва) — советский военачальник, генерал армии. Герой Советского Союза (1945 год). В ходе Варшавско-Познанской наступательной операции дивизия успешно прорвала оборону противника и совместно с другими соединениями освободила город Лодзь, за что генерал-майор артиллерии Г. И. Хетагуров был награждён орденом Суворова 1-й степени. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 6 апреля 1945 года за умелое руководство войсками, образцовое выполнение боевых заданий командования и проявленные мужество и героизм в боях с немецко-фашистскими захватчиками генерал-майору Г.И.Хетагурову присвоено звание Героя Советского Союза. 26 апреля, уже в ходе Берлинской наступательной операции, Г.И.Хетагуров принял командование 29-м гвардейским стрелковым корпусом и в дальнейших боях мужественно и умело руководил им. В течение семи дней части корпуса вели ожесточённые уличные бои в городе, прорываясь к центру Берлина. После Победы над Германией в июле 1945 года назначен командиром 59-го стрелкового корпуса 1-й Краснознамённой армии 1-го Дальневосточного фронта. Корпус участвовал в Харбино-Гиринской операции и освобождении городов Харбин и Муданьцзян. С апреля 1958 года — командующий Северной группы войск. С 1963 по 1971 год — командующий Прибалтийским военным округом.
Панфиловцы
- 1951
- Холст, масло
- Национальный музей им. А.В.Анохина, Горно-Алтайск
Картина повествует о подвиге 28 героев-панфиловцев 316-й стрелковой дивизии под командованием генерала И.В.Панфилова, прославившихся своей доблестью в сражении у разъезда Дубосеково на подступах к Москве в ноябре 1941 года.
Портрет сибирского богатыря Нестора Козина
- 1969
- Холст, масло
- 142,5 х 116
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
По воспоминаниям Г. Ф. Борунова, в 1957 году, в канун полувекового юбилея Красной Армии, через дирекцию Художественного фонда к художнику обратился Алтайский крайком комсомола с предложением написать портрет знаменитого барнаульца – генерала, Героя Советского Союза, Нестора Дмитриевича Козина.
«Многое я услышал от Козина, пока рисовал, а тем временем и работа двигалась, так что через три сеанса портрет был уже готов. Небольшой такой портрет получился - погрудный. Видно было, что остался Нестор работой доволен. А буквально через неделю приехал в Барнаул зональный выставком, увидел работу, и от имени Министерства культуры был заказан мне большой парадный портрет генерала».
Именно этот портрет, написанный с натуры после нескольких сеансов в мастерской художника, и представлен на настоящей выставке.
Генерал-майор изображен на фоне текста, повествующего о славном боевом пути 52-й гвардейской стрелковой Рижской орденов Ленина, Суворова, Кутузова дивизии. Его боевые ордена – это символы героизма и мужества советского народа. Золотой Звездой генерал Н.Д. Козин награжден за отличную организацию военных действий и личную храбрость 29 мая 1945 года.
Козин Нестор Дмитриевич (1902–1992) – советский военный деятель, генерал-майор. Герой Советского Союза. Награжден тремя орденами Ленина, тремя орденами Красного знамени, орденом Суворова II степени, Отечественной войны 1-й степени, многими медалями, в том числе "За оборону Москвы", "За оборону Сталинграда", "За взятие Берлина". Почётный гражданин города Барнаула.
Родился 28 октября 1902 года в селе Бурково-Покровское Томской губернии. В 1924 году призван в Красную Армию. В 1927 окончил полковую школу младших командиров, в 1929 – Омскую пехотную школу. Служил в Белорусском и Сибирском военных округах. С 1929 года служил в городе Бийске Алтайского края.
Во время Великой Отечественной войны участвовал в сражениях под Ельней, обороне Москвы и Сталинграда, битве на Курской Дуге, участвовал в Прибалтийской наступательной операции, дошел до Берлина.
В ходе наступательного этапа Сталинградской битвы дивизия под командованием полковника Козина в районе станицы Распопинская 21-22 ноября 1942 года дивизия замкнула кольцо окружения вокруг двух армейских корпусов из состава 3-й румынской армии. Кроме 20 000 пленных, дивизия захватила трофеи — 193 артиллерийских орудия, 300 миномётов, тысячи единиц стрелкового вооружения, автотранспорт.
За выдающиеся боевые заслуги и массовый героизм личного состава 27 ноября 1942 года приказом народного комиссара обороны СССР 63-я стрелковая дивизия была переименована в 52-ю гвардейскую стрелковую дивизию, а командир дивизии Н. Д. Козин был награждён орденом Суворова 2-й степени. До февраля 1943 года дивизия принимала участие в ликвидации окруженной 6-й немецкой армии в Сталинграде.
Гвардии генерал-майор Н. Д. Козин особенно отличился в ходе Берлинской наступательной операции. 52-я гвардейская стрелковая дивизия в составе 3-й ударной армии (1-й Белорусский фронт) была введена в наступление 19 апреля, прорвала три оборонительных рубежа и утром 21 апреля дивизия первой из всей Красной Армии вошла на северную окраину Берлина. Продолжая наступление, дивизия с 22 апреля по 2 мая освободила 120 кварталов города.
Принимал участие в Параде Победы на Красной площади в Москве 24 июня 1945 года. После Победы продолжал служить в Советской Армии. Уволен в запас по состоянию здоровья в 1954 году. Жил в Саратове, а с 1955 года до последнего дня жизни – в Барнауле. Активно участвовал в военно-патриотическом воспитании молодежи, написал книгу мемуаров.
В советское время его имя носили пионерская дружина одной из городских школ и бригада Барнаульского радиозавода. Сейчас имя Героя носят средняя школа в Барнауле (с 2005) и одна из городских улиц, в его честь установлена мемориальная доска (в 2003 году).
Мультимедийный фильм "Нестор Козин - сибирский богатырь". Кудин Евгений (13 лет)
Победитель конкурса мультимедийных ресурсов Русского музея "Герои и победы в русском искусстве". 2020 год
Руководитель: Крылова Виктория Игоревна
ИОЦ: Государственный художественный музей Алтайского края, МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 48 им. Героя Советского Союза Козина Нестора Дмитриевича», г. Барнаул
1900, Смоленск – 1983, Москва
Живописец, график; художник театра, монументалист. Жил в Риге (с 1910), в Москве (с 1912). Учился в СЦХПУ (1912–1917) у Ф. Ф. Федоровского, С. А. Ноаковского, Д. А. Щербиновского; в ХШ Машкова (1916); ГСХМ (1917–1919) у П. П. Кончаловского; ВХУТЕМАС (1921–1924) у Д. П. Штеренберга. Доброволец Красной армии (Третья армия Восточного фронта, 1918–1921). Участник выставок с 1921. Член и экспонент: ОСТ (член-учредитель, 1925–1932). Преподавал живопись и цветоведение на графическом факультете во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1924–1927). С конца 1920-х принимал участие в оформлении различных архитектурных сооружений и выставок, в том числе для Международной выставки (1937, Париж); Всемирной выставки (1939, Нью-Йорк); ВСХВ (1939, 1940). С 1932 эпизодически работал художником-постановщиком в различных московских театрах. Много путешествовал по стране. Член СХ (с 1932). Заслуженный художник РСФСР (с 1976).
1905, село Пичкиряево, Спасская волость, Томский уезд, Томская губерния — 1993, Новосибирск
1899 – 1971, Москва
Живописец, художник театра и кино. 1918–1923 гг. – окончил Московский университет и Высшие государственные художественно-технические мастерские. 1920-е–1930-е гг. – работал художником в театре им. Мейерхольда, создавал плакаты. Участвовал в выставках: «Художники Российской Федерации за пятнадцать лет» (Москва, 1933 г.), «Индустрия социализма» (Москва, 1939 г.), «Всесоюзная художественная выставка» (Москва, 1951 г.).
1895, Москва – 1967, Москва
1901, Новомосковск, Екатеринославская губерния (ныне – Днепропетровская область) – 1977, Киев
2.12.1908, Елец - 1973, Москва
1903, станция Новобелица, Могилевская губ. – 1987, Москва
Живописец. Народный художник РСФСР (1965). Действительный член Академии художеств СССР (1958). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1951). В 1919–1921 гг. – поступил в Гомельскую художественную студию им. М. А. Врубеля, учился под руководством А. Я. Быховского.
1922–1930 гг. – учился во ВХУТЕМАСе, в мастерской А. Д. Древина и Р. Р. Фалька. 1928 г. – первая поездка на Черное море для сбора материалов к дипломной работе. 1930–1931 гг. – служба в Особой Краснознаменной Дальневосточной армии, оформлял стенгазеты и плакаты.
1936 г. – поездки в Севастополь и Балаклаву на этюды совместно с А. А. Дейнекой, Г. Г. Ряжским и Ф. С. Богородским.
1897, Холм, Люблинская губерния (ныне – Хелм, Польша) – 1956, Москва
Живописец, график. Учился: 1910–1914 – иконописная школа Киево-Печерской лавры у А.Е.Чижского; 1913 – Училище Рерберга; 1914–1918 – РШ ОПХ у А.А.Рылова, Н.К.Рериха, П.С.Наумова, А.К.Вахрамеева; 1918–1919 – Киевская АХ у Н.Г.Бурачека; 1919–1920 – студия А.А.Экстер; 1920–1922 – ГСХМ–ВХУТЕМАС у В. В. Кандинского. Участник выставок с 1912. Член и экспонент: группа «Метод» (один из организаторов) – начало 1920-х; объединение «Электроорганизм» – 1922–1924; Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства – 1924. Преподавал: 1919–1920 – Государственные художественно-декоративные производственные мастерские, Киев; с 1950 – руководитель изостудии при сельскохозяйственной академии им. К.А.Тимирязева. Служил в Первой Авиационной роте (1917 – военная канцелярия) – 1916–1917; участвовал в оформлении празднеств, Киев – 1918–1919; художник в политуправлении XII Армии и мастерской Наркомвоена Украины, Киев – 1919–1920; инструктор по изобразительному искусству в Главном бюро РККА – 1922–1924; художник выставочного отдела Торгового представительства СССР в Париже, сотрудничал с журналом «Монд» – 1927–1935 (командирован Наркомпросом РСФСР); главный художник Павильона центральных областей РСФСР на ВСХВ (выполнил панно для Павильона Киргизии) – 1938–1940; работал в «Окнах ТАСС» (в составе бригады П.П.Соколова-Скаля) – 1941; служил в эвакуационном госпитале – 1942–1945. Член МСХ–МОСХ – 1945–1948 (с 1939 – кандидат в члены; исключен «как поддавшийся влиянию западной культуры»). Творческие поездки: Крым, Кавказ – 1923–1924; север России и Заполярье (Мурманск, Белое море, Новая Земля) – 1924–1925; Смоленская губерния – 1926; Франция, Италия, Германия, Австрия, Испания – 1927–1935; Средняя Азия – 1939. Создал художественное направление «Электроорганизм» с девизом «Свет – высшее проявление материи», в 1923–1924 переименованное в «свеченизм».
1890-1968
1899, Стрельна, Санкт-Петербургская губ. – 1961, Москва
Живописец, плакатист, театральный художник, мастер панорам и диорам, педагог. Народный художник РСФСР (1956), действительный член АХ СССР (1949), Лауреат Государственных премий СССР (1942, 1949). Учился в Москве в студии И.И.Машкова (1914–1918) и ВХУТЕМАСе (1920–1922). Преподавал в Студии военных художников имени М.Б.Грекова (1933–1941). Художественный руководитель "Окон ТАСС" (1941–1945).
1893, Москва — 1953, Москва
Живописец, график, реставратор живописи, искусствовед, литератор. Учился в 1911–1916 на математическом факультете Московского университета; в1913–1914 в студииВ. Н. Мешкова; в 1914–1917 в МУЖВЗ. Участник выставок с 1917. В 1924–1927 работал в Центральных реставрационных мастерских; в 1927–1932 заведовал реставрационной мастерской ГМИИ. В 1938–1939, 1949–1950 был главным художником ВСХВ, в 1948 — Советского павильона на Международной сельскохозяйственной выставке в Праге. Лауреат Сталинских премий (1943, 1948). Народный художник СССР (1944). Действительный член АХ СССР (1947). Доктор искусствоведения (1951).
1903, Москва – 1977, Москва
1885, с.Сущаны, Киевская губерния – 1979, Киев
1902, Нижний Новгород — 1996, Москва
График, живописец, художник книги. Училась в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН в Москве (1921–1929). Участник выставок с 1928. В годы войны создала серии зарисовок военного быта, памятников архитектуры, видов Москвы и городов Подмосковья: альбом "Москва" (1942), альбом "Города" (1944).
1885, деревня Погорелое Осташковского уезда Тверской губернии — 1964, Ленинград
15.05.1906, Москва – 1980, Москва
Живописец, график, плакатист, работал над агитационным плакатом. Автор тематических произведений, пейзажей, портретов.
Заслуженный работник культуры РСФСР (1968).
Член Союза художников СССР.
1922 г. – учился в Москве на испытательно-подготовительном отделении Вхутемаса.
1922–1929 гг. – учеба на графическом отделении Вхутемаса – Вхутеина у П. В. Митурича, Н. Н. Купреянова, Д. С. Моора.
1929 г. – выполнил дипломную работу – плакат «Вступай в колхоз!» и серию автолитографий «За власть Советов!».
С 1922 г. – участник выставок (1-я русская художественная выставка в Берлине).
1929 г. – член АХРР, с 1932 г. – МССХ.
1941–1942 гг. – сотрудничал с «Окнами ТАСС».
1942 г. – был призван на военную службу, направлен на 1-й Белорусский фронт (1942–1945). Участвовал в обороне Москвы, Сталинграда, взятии Варшавы и Берлина; выполнил обширную серию фронтовых зарисовок (портреты, пейзажи).
Преподавал в Московской средней художественной школе.
1913–1998
5 февраля 1956, с. Павловск Сибирского края (ныне Алтайского края) – 14 сентября 2008, р.п. Павловск Алтайского края
Основные работы: «Хозяева полей» (1959), «Мои земляки» (1964), «Земля родная» (1967), «Отец» (1969), «Сибирский богатырь Нестор Козин» (1969), «Председатель. Колхозная осень» (1974), «Красный трактор» (1980), «Иван Ползунов» (1982), «Отчий дом» (1982 «Элеватор на Оби. Хлеб фронту» (1991), «Последний благовест» (1991).
Лауреат премии комсомола Алтая (1977-1978), лауреат премии Демидовского фонда Алтайского края (1995), член-корреспондент Петровской Академии наук и искусств (1996), лауреат премии Алтайского края в области литературы, искусства, архитектуры и народного творчества (1998). Награжден медалью «За трудовую доблесть» (1967), «За доблестный труд в ознаменование 100-летия со дня рождения В.И. Ленина» (1967), «За освоение целинных и залежных земель» (1972), «Ветеран труда» (1987), «За заслуги перед обществом» (2008). Член Союза художников России (1964). Избирался делегатом второго, пятого съездов художников СССР и делегатом второго, третьего, четвёртого съездов художников РСФСР, членом правления Алтайской организации Союза художников РСФСР; был депутатом городского совета. Удостоен звания «Почетный гражданин с. Павловск» (2003).
Участник краевых, зональных, республиканских, зарубежных, международных выставок с 1959, в том числе: Всесоюзная выставка дипломных работ художественных ВУЗОВ СССР (1959, Москва), «Художники Урала, Сибири, Дальнего Востока» (1971, Москва), «Советская Россия» (1965, 1980, 1985, Москва), Всесоюзные художественные выставки «Всегда начеку» (1972, 1977, Москва) и др.
Персональные выставки: Барнаул (1978), Новосибирск (1984), Москва (1987).
Произведения художника хранятся в Государственной Третьяковской Галерее (Москва), Государственном художественном музее Алтайского края (Барнаул), в Павловской картинной галерее (с 2004 года им. Г.Ф. Борунова), музее Алтайского государственного технического университета (Барнаул), Музее им. В. Ленина (Киев).
Вид на горящий город. Сталинград, август 1942 год
- Этюд. 1942
- Картон, масло
- 20,5 х 32,0
- Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И.Машкова
Из серии «Сталинград»
- 1943
- Бумага, графитный карандаш
- 32 х 44
- Сочинский художественный музей
В начале весны 1942 году выехал в Самарканд, где руководил графической мастерской Академии художеств. Во время войны старшая сестра Е. Кибрика, учитель музыки Мария Кибрик (в замужестве Чацкая, 1903—1941), была расстреляна немцами во время акции уничтожения еврейского населения Макеевки. В сентябре 1943 года художника вызвали в Москву в Комитет по делам искусств и командировали в Сталинград, результатом поездки стала серия графических листов "Сталинград".
Из серии «Сталинград»
- 1943
- Бумага, графитный карандаш
- 32 х 44
- Сочинский художественный музей
В начале весны 1942 году Е. А. Кибрик выехал в Самарканд, где руководил графической мастерской Академии художеств. Во время войны старшая сестра Е. Кибрика, учитель музыки Мария Кибрик (в замужестве Чацкая, 1903—1941), была расстреляна немцами во время акции уничтожения еврейского населения Макеевки. В сентябре 1943 года художника вызвали в Москву в Комитет по делам искусств и командировали в Сталинград, результатом поездки стала серия графических листов "Сталинград".
На восстановлении Сталинграда
- 1943
- Холст, масло
- 110 х 140
- Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И.Машкова
Окраина Сталинграда. Сталинград
- Сентябрь 1943
- Бумага, карандаш, тушь
- 29 х 41
- Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И.Машкова
Руины города-героя Сталинграда
- 1943-1944
- Картон, холст, темпера
- 18,7 х 45,6
- Магнитогорская картинная галерея
Искорёженные взрывами дома, ощетинившаяся железная арматура стен, зияющие пустотой окна вызывают чувство глубокого потрясения от масштабов разрушения. Контраст общего коричнево-черного колорита строений и чистота голубого неба усиливает это состояние.
Сталинград
- 1943
- Холст, масло
- 308,5 х 321,5
- Государственный Русский музей
Художник изобразил Сталинград зимой 1943 года, после завершения Сталинградской битвы, когда тысячи фашистов были взяты в плен после жесточайших боев.
Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.
В ходе Сталинградской битвы были разгромлены 3-я и 4-я румынские армии (22 дивизии), 8-я итальянская армия и итальянский альпийский корпус (10 дивизий), 2-я венгерская армия (10 дивизий), Хорватский полк. Всего Вермахт и союзники потеряли более 1,5 млн человек убитыми, ранеными и пленными. Потери советских войск составили более 480 тысяч человек убитых, 650 тысяч ранено.
На завершающей стадии битвы в городской черте Сталинграда с 10 января по 22 февраля 1943 г. в плен попало 91 545 человек (включая военнослужащих стран Европы), из них ок. 2500 офицеров, 24 генерала и фельдмаршал Паулюс.
Около 20 тыс. человек по состоянию здоровья оказались способны работать на строительстве, эти люди были разбиты на строительные бригады и распределены по стройкам. Пленные работали обычный рабочий день и за свою работу получали зарплату, на которую в лагерных магазинах они покупали продукты и бытовые средства первой необходимости. Последние военнопленные были отпущены в Германию в 1949 году, кроме получивших уголовные сроки за лично совершенные военные преступления.
Сталинград. Восстановление. 1943 год
- 1943
- Холст, масло
- 86 х 100
- Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И.Машкова
Сталинград. Место, где был пленён фельдмаршал Паулюс
- Этюд. 1943
- Бумага, масло
- 15,5 х 18
- Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И.Машкова
Командующий 6-й немецкой армией генерал-фельдмаршал Паулюс и офицеры его штаба были взяты в плен 31 января 1943 подразделениями 38-й мотострелковой бригады и 329-го инженерного батальона 64-й армии. Это важнейшее событие театра военных действий происходило в подвале Центрального универмага. Все требования советского командования вражеской стороной были полностью приняты. В части немецкой армии были разосланы офицеры и представители нашей делегации с приказом генерал-майора Росске о прекращении сопротивления, сдаче оружия и капитуляции. К этому моменту около здания универмага, где находился генерал-фельдмаршал фон Паулюс, уже можно было наблюдать сотни немецких солдат и офицеров, вопреки воле Паулюса бросивших свое оружие. В момент появления представителей 64-й армии Паулюс, одетый в шинель, ходил по комнате, а затем сел одновременно со всеми. Внешне он выглядел довольно неприглядно: высокий, худой, лицо подергивалось, правый глаз все время подмигивал – вид явно измученного, болезненного человека. В комнате неуютно, грязно и сыро. Спальня отгорожена ширмой; кровать, пианино, стол, стулья – все это взято из квартир жителей Сталинграда. После окончания всех формальностей по вопросам капитуляции фон Паулюс, его начальник штаба генерал-лейтенант фон Шмидт и личный адъютант полковник Адам вместе со свитой командующего 6-й германской армией были доставлены в штаб 64-й армии. Все подробности этого процесса изложены в "Военно-историческом журнале" № 2 за 1959.
Сталинградский фронт. Донской фронт. Минёр
- Этюд. 1943
- Картон, масло
- 25 х 19
- Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И.Машкова
Фонтан у вокзала. Сталинград
- Сентябрь 1943
- Бумага, карандаш, тушь
- 20,3 х 32,0
- Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И.Машкова
Переправа через Волгу у Сталинграда
- 1944
- Холст, масло
- 79 х 124
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
Портрет маршала К.К. Рокоссовского
- 1944
- Холст, масло
- 196 х 136
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
В годы Великой Отечественной войны художник написал ряд парадных портретов видных советских военачальников, за которые был удостоен Сталинской премии. В собрании музея хранятся 4 портрета маршалов Советского Союза. Все выполнены с 1943 по 1945 год после решающих побед на фронтах.
Рокоссовский Константин Константинович (1896–1968) – маршал Советского Союза (1944), маршал Польши (1949), дважды Герой Советского Союза (1944, 1945). В годы Великой Отечественной войны командовал армией во время обороны Москвы, а также Брянским, Донским (в Сталинградской битве), Центральным, Белорусским, 1-м и 2-м Белорусским (в Висло-Одерской и Берлинской операциях) фронтом. Главнокомандующий Северной группой войск (1945–1949). Министр национальной обороны и заместитель председателя Совета министров Польской народной республики (1949–1956). Заместитель министра обороны СССР (1956–1962).
Русский солдат. Портрет Героя Советского Союза Г.Ф.Пантелеева
- 1945
- Картон, масло
- 45 х 35,3
- Орловский музей изобразительных искусств
Пантелеев Гавриил Фролович (1923–1979) родился в Киргизии в семье русского крестьянина. Был призван в армию в 1942 и направлен на учебу в Грозненское военное пехотное училище. В июле 1942 был отправлен на Сталинградский фронт. В 1943 воевал на Воронежском и Степном фронтах и участвовал в Курской битве. Особо отличился при форсировании Днепра. За мужество и героизм, проявленные при форсировании Днепра и в боях на плацдарме, гвардии старшему лейтенанту Пантелееву Г.Ф. в 1943 было присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». При штурме высоты у села Бородаевка вражеская мина взорвалась у ног Пантелеева. На фронт по состоянию здоровья он уже не вернулся. В 1944 поступил на юридический факультет Московского государственного университета им. М.В.Ломоносова, в 1949 получив диплом, поступил в аспирантуру. В 1958 с семьей переехал в Курск, где работал адвокатом, прокурором, заведующим Отделом юстиции исполкома Курской области. Его имя находится на стеле «Героям-курянам» на Красной площади Курска, а у музея прокуратуры установлен бюст героя.
Сталинградцы
- 1947
- Холст, масло
- 200 х 245
- Государственный Русский музей
Самохвалов писал о картине: «… Идет бой за … каждый дом Сталинграда… командир ранен. Над ним склонилась медсестра. Другая… взяла из рук командира автомат и двинулась к окну, чтобы занять его место… Бой будет продолжаться».
Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.
В ходе Сталинградской битвы были разгромлены 3-я и 4-я румынские армии (22 дивизии), 8-я итальянская армия и итальянский альпийский корпус (10 дивизий), 2-я венгерская армия (10 дивизий), Хорватский полк. Всего Вермахт и союзники потеряли более 1,5 млн человек убитыми, ранеными и пленными. Потери советских войск составили более 480 тысяч человек убитых, 650 тысяч было ранено.
Сталинградец
- 1949
- Холст, масло
- 240 х 125
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
В битве за Сталинград плечом к плечу с войсками Красной Армии сражалось более 100 тысяч моряков. С 19 июля 1942 г. в составе войск 64-й армии действовала 66-я морская стрелковая бригада, переброшенная на сталинградское направление с Таманского полуострова. За успешные боевые действия 66-я морская стрелковая бригада в марте 1943 г., после разгрома фашистов под Сталинградом, была преобразована в 11-ю гвардейскую стрелковую бригаду. Сотни морских пехотинцев были удостоены высоких правительственных наград.
В творчестве Ф. Богородского тема военно-морского флота занимает центральное место. На картине «Сталинградец» изображен матрос с крейсера «Красный Кавказ». В составе Черноморского флота корабль принимал участие в обороне Крыма. На крейсере эвакуировали тысячи мирных жителей, с него высаживали знаменитый Феодосийский десант, вели обстрел вражеских позиций. «Красный Кавказ» стал первым гвардейским судном Черноморского флота. Неслучайно бескозырку матроса-сталинградца украшает оранжево-черная гвардейская ленточка.
Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.
Иллюстрация к произведению В.П.Некрасова «В окопах Сталинграда»
- 1951
- Бумага, ксилография
- 15,4 х 11,5 (13,4 х 9,3)
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
Иллюстрация к произведению В.П.Некрасова «В окопах Сталинграда»
- 1951
- Бумага, ксилография
- 15,4 х 11,5 (13,4 х 9,3)
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
Сталинград. Соединение фронтов в районе Калача
- Холст, масло
- 165 х 275
- Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
События под Сталинградом в 1942 развивались стремительно. 19 ноября 1942 началось контрнаступление советских войск в районе Сталинграда. Согласно плану операции «Уран», разработанному Ставкой и Генеральным штабом, войска Юго-Западного и Сталинградского фронтов в ходе стремительного контрнаступления должны соединиться в районе Калача (населенный пункт в 80 км западнее Сталинграда), окружив, таким образом, части 6-й полевой и 4-й танковой армий противника. Войскам Юго-Западного фронта под командованием генерала Н.Ф.Ватутина, наступавшим из районов Серафимовича и Клетской, при поддержке войск Донского фронта под командованием генерала К.К.Рокоссовского в первый же день удалось прорвать оборону 3-й румынской армии. В результате смелых действий 26-й танковый корпус генерала А.Г.Родина форсировал Дон и уже 23 ноября с боем занял Калач. 20 ноября перешли в наступление войска Сталинградского фронта под командованием генерала А.И.Ерёменко, нанося удар южнее Сталинграда. 23 ноября части 4-го танкового корпуса генерала А.Г.Кравченко (Юго-Западный фронт) и 4-го механизированного корпуса генерала В.Т.Вольского (Сталинградский фронт) соединились в районе Калача. В результате в окружение попала 330-тысячная немецко-фашистская группировка, включавшая 22 вражеские дивизии и более 160 отдельных частей. Все попытки фашистских войск прорвать окружение оказались тщетными. 26 января 1943 в ходе операции «Кольцо» окруженная немецко-фашистская группировка была рассечена на две части – южную и северную, которые капитулировали (31 января, 2 февраля 1943 года). Сталинградская битва была окончена. В память о событии, положившем начало победоносному наступлению советской армии под Сталинградом, вероятно, и было создано данное произведение.
В Волгограде в музее-заповеднике «Сталинградская битва» находится первый вариант картины: Гальков Ю.К., Романов И.В. Встреча войск двух фронтов в районе Калача. Холст, масло. 115 х 190 (с рамой – 128 х 202,5). г. Сталинград, Сталинградское отделение Художественного фонда СССР. Май 1954 г. Акт приема № 240 от 28.06.1954 г.
Весна в Сталинграде 1943 года
- 1960
- Холст, масло
- 100 х 150
- Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И.Машкова
Художник писал картину по материалам этюдов, сделанных с натуры в послевоенном разрушенном Сталинграде.
1916, Новосибирск - 2010, Волгоград
1900, Самара— 1978, Москва
Живописец, график, педагог. Учился в 1917–1921 в Изостудии при Самарском университете, с 1919 в самарских ГСХМ; в 1921–1926 в Москве в «Студии на Тверской» у Д. H. Кардовского; в 1922 брал уроки у А. Е. Архипова. Участник выставок с 1927. Член СХ с 1932 (один из организаторов). Преподавал: 1948–1957 – МГХИ; 1959–1978 – МГПИ. В 1935–1938 участвовал в создании комплекса диорам и панорамы «Штурм Перекопа». Действительный член АХ СССР (с 1947). Профессор (с 1948). Народный художник СССР (1965). Лауреат Сталинских премий (1941, 1946, 1948, 1950, 1952). Серебряная медаль МК СССР (1958). Бронзовая медаль на Всемирной выставке в Брюсселе (1958).
1906, Вознесенск (ныне Николаевской области, Украина) – 1978, Москва
В 1946–1947 создал серию графических работ "В.И.Ленин в 1917 году", ставшую одной из важнейших в советской лениниане. В течение двадцати пяти лет (1953–1978) был профессором МГАХИ им. В.И.Сурикова, руководил мастерской станковой графики, в которой стажировался ряд известных художников. В октябре 1985 был открыт Вознесенский художественный музей Е.А.Кибрика (отдел Николаевского областного художественного музея им. В.В.Верещагина), основу которого составили работы известного художника, переданные в дар музею его наследниками.
1908, Санкт-Петербург — 1988, Москва
Живописец, график; автор жанровых картин, пейзажей. Учился в МХУ памяти 1905 года (1925–1928) у Е.Н.Якуба, С.А.Матвеева; в ВХУТЕИН-ИЖСА (1929–1936) у А.И.Савинова, А.Д.Гончарова, К.С.Петрова-Водкина. Участник выставок с 1936. В годы войны неоднократно выезжал на фронт.
1900-1984, Москва
06(18).07.1898, Волоколамск – 01.04.1991, Москва
Живописец, график. Училась: 1915–1916 – Высшие женские курсы в Москве; 1916–1918 – Московский университет, факультет философии и истории искусств, у Б. Р. Виппера, А. А. Сидорова (в числе первых 11 женщин), одновременно танцевальная студия Л. Н. Алексеевой, последовательницы А. Дункан; 1918–1926 – ГСХМ–ВХУТЕМАС. М у И. И. Машкова, А. Д. Древина, Н. А. Удальцовой, А. В. Шевченко. Член СХ СССР с 1932. Член и экспонент: «Рост» (1928–1930); молодых художников (1931, М.); 1-й Горкома живописцев и скульпторов (1937, М.); «Узбекистан» (1937, М.); живописи, графики и скульптуры женщин-художников (1938, М.). Персональная выставка (1977, М.). В 1929–1941 вместе с мужем, Е. В. Смирновым, жила в Самарканде. В годы ВОВ работала художником в авиачастях Ульяновска, Сталинграда. После войны совершала творческие поездки в Ленинград, Суздаль, Старицу, Тутаев, Горячий Ключ, Подмосковье.
1902, Царицын – 1989, Москва
1912–1987
1887, г. Санкт-Петербург - 1949, Москва
1915, Могилев – 1991
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
Живописец, график, скульптор, художник театра.
Учился на архитектурном факультете АХ (1914–1917), на живописном факультете ПГСХУМ–АХ–ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1918–1923) в мастерской К. С. Петрова-Водкина. Участник выставок с 1917. Член и экспонент объединений: «Мир искусства» (с 1917), «Община художников» (с 1922), «Объединение новых течений в искусстве» (с 1922), «Жар-цвет» (с 1924), «Круг художников» (1926–1930), «Октябрь» (1930–1931). Занимался книжной графикой, сотрудничал с издательствами «Радуга», Детгиз. С середины 1930-х работал как сценограф. Выполнил оформление спектаклей «Бесприданница» А. Н. Островского в ГБДТ (Ленинград, 1935), «Горячее сердце» А. Н. Островского, «Стакан воды» Э. Скриба в Академическом театре драмы им. А. С. Пушкина (Ленинград, оба — 1943) и другие. В 1930-х сотрудничал с ГФЗ им. М. В. Ломоносова, создавал модели скульптуры и эскизы росписи фарфора. Преподавал в ЛВХПУ (1948–1951). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1967).
1895, Нижний Новгород — 1959, Москва
Живописец, график; художник театра, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946), член-корреспондент АХ СССР (1947).
Родился в Нижнем Новгороде в семье адвоката, учился в губернской мужской гимназии. С 12 лет обучался рисунку — сначала у местных художников В. А. Ликина и в частной студии Л. М. Диаманта. В 1914 году, закончив гимназию, уезжает в Москву. Учился на юридическом факультете Московского университета (окончил в 1917) и занимался в студии М. В. Леблана (1914–1916). Увлекся футуризмом, дружил с Велимиром Хлебниковым, Николаем Асеевым и Владимир Маяковским. В годы учебы параллельно выступал на эстраде танцором, а также в цирке, писал стихи. В 1916 году оказался на военной службе — сначала как балтийский матрос, потом как летчик. В 1917 году вступил в коммунистическую партию.
После революции работает в ВЧК в Москве. В 1918 году его направляют на родину, в Нижний Новгород, где он работает товарищем председателя следственной комиссии в ЧК, затем в политотделе Волжской военной флотилии. В 1919 году оказался на фронте, был комиссаром матросского отряда Донской и Волжско-Каспийской военных флотилий. Сражается на Волге, под Царицыном. После контузии в 1920 его направили в Нижний Новгород возглавить Художественный отдел.
В 1922 году переехал в Москву и поступил во ВХУТЕМАС в мастерскую Абрама Архипова (1922−1924). Защитил диплом в 1927 во Вхутеине, получив право на пенсионерскую поездку за границу.
Участник выставок с 1916. Член художественных объединений "Бытие" (1922), "Жар-Цвет" (1925). Член АХРР (Ассоциации Художников Революционной России). С 1928 по 1930 жил в Италии и Германии (пенсионерская поездка), в том числе у М.Горького в Сорренто (земляки по Нижнему Новгороду). Вернулся в Россию. В 1931—1937 часто бывал на Черноморском флоте, вдохновляясь бытом и натурой.
Профессор (с 1939), заведующий кафедрой живописи и рисунка ВГИК (1938–1959). Первый Председатель Правления МОССХ (1955—1958).
1906 , г. Усмань – 1977
1928, Тбилиси – 1971, Волгоград
Род. 1926, Мариуполь - 2016, Волгоград
Город Варшава
- 1944
- Бумага, карандаш
- 30 х 22
- Муромский историко-художественный музей
Столица Польши во время Второй мировой войны была практически полностью разрушена, особенно ее центральная часть. Дата на рисунке (18 января 1944 года) скорее всего указана позднее, т.к. советские войска освободили Варшаву годом позже, 17 января 1945 года.
Портрет маршала К.К. Рокоссовского
- 1944
- Холст, масло
- 196 х 136
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
В годы Великой Отечественной войны художник написал ряд парадных портретов видных советских военачальников, за которые был удостоен Сталинской премии. В собрании музея хранятся 4 портрета маршалов Советского Союза. Все выполнены с 1943 по 1945 год после решающих побед на фронтах.
Рокоссовский Константин Константинович (1896–1968) – маршал Советского Союза (1944), маршал Польши (1949), дважды Герой Советского Союза (1944, 1945). В годы Великой Отечественной войны командовал армией во время обороны Москвы, а также Брянским, Донским (в Сталинградской битве), Центральным, Белорусским, 1-м и 2-м Белорусским (в Висло-Одерской и Берлинской операциях) фронтом. Главнокомандующий Северной группой войск (1945–1949). Министр национальной обороны и заместитель председателя Совета министров Польской народной республики (1949–1956). Заместитель министра обороны СССР (1956–1962).
Фронтовой приятель Саша
- Слева внизу подпись: Фронтовой приятель Саша (Украина) - погиб под Берлином. 1944
- Бумага, чёрный карандаш
- 34,9 x 24,7
- Ярославский художественный музей
Рейхстаг 1945
- 1945
- Картон, масло
- 31,5 х 47
- Калининградский музей изобразительных искусств
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Руины. Дворец. Дрезден
- 1945
- Бумага желтая, чёрный карандаш
- Л: 48,8x64,8
- Ярославский художественный музей
Дрезденский замок-резиденция, также дворец-резиденция — бывшая резиденция саксонских курфюрстов (1464—1485, 1547—1806) и королей (1806—1918). Одно из старейших строений Дрездена.
В конце Второй мировой войны Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке. С 13 по 14 февраля 1945 года центр города был полностью разрушен в результате серии ударов английской и американской авиации. В это время Дрезден был переполнен беженцами, спасавшимися от боевых действий Восточного фронта, среди которых было много женщин и детей. Число жертв составляет от 100 до 200 тысяч человек. Серьёзно пострадал дрезденский замок-резиденция, Цвингер (в котором размещается Дрезденская картинная галерея) и Опера Земпера были практически разрушены.
После войны развалины дворцов, церквей, исторических зданий были аккуратно разобраны, все фрагменты описаны и вывезены за город. Остальные развалины были просто снесены. На месте города фактически образовалась ровная площадка с размеченными на ней границами бывших улиц и зданий. Власти ГДР построили вокруг восстанавливаемого исторического центра современные проспекты и многоэтажные здания. Восстановление центра заняло почти сорок лет. Многие ключевые здания были воссозданы только после объединения Германии.
Берлин в мае 1945 года
- 1945
- Холст, масло
- 65 х 48,8
- Таганрогский художественный музей
Живописный этюд «Берлин в мае 1945 года» был создан за несколько дней до Победы – 2 мая 1945 года, о чем свидетельствует надпись на обороте холста. Художник пишет этюд в разрушенной столице Германии. Он изображает одно из примечательных мест Берлина – площадь Белле-Альянс. Среди городских развалин высится уцелевшая колонна с венчающей ее статуей богини победы. Безлюдная столица, изуродованная войной, представлена с документальной точностью «репортажа с места событий».
Берлин. Бранденбургские ворота
- 1945
- Холст, наклеенный на картон, масло
- 27,7 х 37,2
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Берлин. Бранденбургские ворота
- 1945
- Бумага, чёрный карандаш
- 30,4 х 40,8
- Государственный Русский музей
Берлин. Канал Шпрее
- 1945
- Холст, масло
- 44,5 х 63,8
- Новосибирский государственный художественный музей
Фронтовой рисунок – особая область графического искусства, где в одно гармоничное целое соединились художественная выразительность и документальная достоверность. Запечатленные непосредственными участниками военных действий зарисовки фиксируют места и людей, позволяют по-новому увидеть события тех лет. Почти фотографическая точность рисунков лишена отстраненной сухости документа, потому что даже самый беглый набросок несет большой эмоциональный заряд, отражая чувства и раздумья автора, его отношение к происходящему. Эти рисунки – бесценная художественная летопись, вызывающая неизменный интерес и находящая отклик в сердцах зрителей.
Художник запечатлел, по всей видимости, своих однополчан в Фюрстенвальде, немецком городе в 50 км к востоку от Берлина, где размещались советские войска после завершения войны. Вероятно, временем создания рисунка можно считать лето 1945 года, после принятия Верховным Советом СССР Закона о демобилизации старших возрастов личного состава действующей армии (23 июня 1945 года).
Берлин. Купол Рейхстага
- Из серии «Берлин 1945-го». 1945
- Бумага, карандаш
- 20 х 29,2
- Донецкий республиканский художественный музей
Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Берлин. Май. Врытый в землю "Тигр"
- 1945
- Бумага, чёрный карандаш
- 46,7x32,3
- Ярославский художественный музей
Берлин. Рейхстаг
- 3 июля 1945
- Бумага желтая, графитный карандаш
- Л: 45,3x55,1
- Ярославский художественный музей
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Берлин. Рейхстаг
- 1945
- Картон, масло
- 18,5 х 24,7
- Государственный Русский музей
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Берлинская операция. Пленный немецкий офицер
- 1945-1946
- Бумага, соус, графитный карандаш
- Л: 45,4x40,2
- Ярославский художественный музей
Берлинский житель смотрит на советских солдат
- 1945
- Бумага, чёрный карандаш
- Л: 37,1x27,6
- Ярославский художественный музей
Бранденбургские ворота. 3 мая 1945
- 1945
- Бумага, карандаш, акварель
- 32,8 х 53
- Донецкий республиканский художественный музей
Во время Великой Отечественной войны А.А.Чечин как художник-корреспондент фронтовой газеты 28-й армии «Красное знамя» участвовал в Сталинградской битве и наступательных операциях 1944–1945 гг. Дошел до Берлина. Награждён орденами «Отечественной войны» I степени, «Красной Звезды» и многочисленными боевыми медалями.
С документальной точностью изобразил автор первый парад советских войск, который состоялся в Берлине 3 мая 1945 г. перед Бранденбургскими воротами.
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Буда. Наши трофеи
- Из серии «Будапешт - 1945». 1945
- Бумага, карандаш
- 13,5 х 19
- Донецкий республиканский художественный музей
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
В логове фашистского зверя
- 1945
- Холст, масло
- 68 x 58
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
В годы войны художник не расставался с блокнотом, постоянно пополняя его фронтовыми зарисовками. Е.Т.Зубехин дошел до Берлина, создав серию картин, посвященных взятию города советскими войсками. Представленная работа «В логове фашистского зверя. Тишина», принадлежит именно к этой серии и не лишена черт символизма в решении образа. Темный силуэт рейхстага на заднем плане изображен расцвеченным алыми пятнами флагов, а светлые руины на переднем плане предстают полным хаосом разрушения, из которого и должен родиться новый мир. «И вот передо мной горящий рейхстаг, - писал Евгений Тимофеевич в своем дневнике. - До капитуляции Германии всего четыре дня. Я бродил по Берлину, сделал несколько этюдов. На их основе написал полотна. Это небольшие, сделанные с натуры полотна... Уловил цвет нашей Победы!».
В районе Александрплаца
- 1945
- Фанера, масло
- 29 х 39
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
Алекса?ндерплац (нем. Alexanderplatz — «Александровская площадь») — центральная площадь Берлина. Площадь была названа в честь российского императора Александра I.
В рейхстаге
- 1945
- Бумага, тушь, перо
- 20,7 х 26,2
- Новосибирский государственный художественный музей
Художественным свидетельством очевидца является набросок "В рейхстаге". Художником используются выразительные возможности рисунка тушью пером. Яркая тонкая линия то очерчивает контуры, то в виде легкой прозрачной штриховки едва намечает объемы, то сгущается почти до черноты в тенях, подчеркивая контрасты. Тщательно прорисовывая все детали и архитектурные фрагменты, художник сохранил для истории вид полуразрушенной лестницы Рейхстага – павшей фашистской твердыни.
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
1922–1981
Член Союза художников России (1948). Участник областных, зональных, республиканских и всесоюзных выставок, международной выставки (Чехословакия, 1959). Персональные выставки: Ярославль (1946, 1970, 1982, 1984). Произведения находятся в собрании Музея вооруженных сил России, в музейных собраниях Ярославля, Рыбинска, Киева, Нижнего Новгорода, Иванова, Костромы, в музеях Варшавы, Германии, Праги, во многих частных коллекциях.
1911, с. Панфилово Владимирской губернии – 1992, Муром
1922, Москва - 1971
1911, Харьков – 1985
1910, Острогожск Воронежская губ. – 1977, Ленинград
1917, Тверь – 2000
Автопортрет
- 1944
- Бумага, карандаш
- 26,5 х 22
- Муромский историко-художественный музей
Салют
- 1944
- Холст, масло
- 65 х 74,5 В левом ниж. углу: "М.Бобышов 1944"
- Тверская областная картинная галерея
Салют в Москве
- 1944
- Бумага, акварель, гуашь, белила, тушь
- 14,4 х 10,1
- Государственный Русский музей
Рейхстаг 1945
- 1945
- Картон, масло
- 31,5 х 47
- Калининградский музей изобразительных искусств
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
1 мая 1945 года в Ленинграде
- 1945
- Бумага, автолитография
- 25,2 х 36,4
- Таганрогский художественный музей
В логове фашистского зверя
- 1945
- Холст, масло
- 68 x 58
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
В годы войны художник не расставался с блокнотом, постоянно пополняя его фронтовыми зарисовками. Е.Т.Зубехин дошел до Берлина, создав серию картин, посвященных взятию города советскими войсками. Представленная работа «В логове фашистского зверя. Тишина», принадлежит именно к этой серии и не лишена черт символизма в решении образа. Темный силуэт рейхстага на заднем плане изображен расцвеченным алыми пятнами флагов, а светлые руины на переднем плане предстают полным хаосом разрушения, из которого и должен родиться новый мир. «И вот передо мной горящий рейхстаг, - писал Евгений Тимофеевич в своем дневнике. - До капитуляции Германии всего четыре дня. Я бродил по Берлину, сделал несколько этюдов. На их основе написал полотна. Это небольшие, сделанные с натуры полотна... Уловил цвет нашей Победы!».
Германия. Город Штаргард (?)
- 1945
- Бумага, карандаш
- 32 х 25
- Муромский историко-художественный музей
Старгард-Щециньски (польск. Stargard Szczeci?ski, нем. Stargard in Pommern, Stargard an der Ihna) — город в Западно-Поморском воеводстве Польши, расположенный на реке Ина в 36 км к юго-востоку от Щецина. Это один из старейших городов в Польше, известен с 1140 года. В XV веке в Старгарде обосновалась одна из линий герцогов Померанских. По Вестфальскому миру 1648 года передан в руки шведов. В 1701 г. отделён от Шведской Померании и стал владением прусских Гогенцоллернов. Решением Потсдамской конференции (1945) разрушенный на три четверти бомбардировками город включён в состав Польши.
Мальчик
- 9 мая 1945
- Холст, масло
- 35,5 х 25
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
Москва салютует
- 1945
- Бумага, акварель, гуашь, тушь
- 66,5 х 66,7
- Государственный Русский музей
На Крымской конференции руководителей трех великих держав
- 1945
- Бронза
- 24,5 х 29,5 х 59
- Государственный Русский музей
Ялтинская (Крымская) конференция союзных держав — вторая по счёту (после встречи в Тегеране в 1943 г.) многосторонняя встреча лидеров трёх стран антигитлеровской коалиции — СССР, США и Великобритании — во время Второй мировой войны, посвящённая установлению послевоенного мирового порядка.
Конференция проходила 4–11 февраля 1945 г. в Ливадийском (Белом) дворце в посёлке Ливадия недалеко от Ялты (Крым) и стала последней конференцией лидеров антигитлеровской коалиции «большой тройки» в доядерную эпоху. Союзники понимали, что у них уникальный шанс распорядиться историей Европы по-своему, поскольку впервые в истории практически вся Европа находилась в руках всего трёх государств. Требовалось провести новые государственные границы на территории, ещё недавно оккупированной Третьим рейхом. Одновременно нужно было установить неофициальные, но общепризнанные всеми сторонами демаркационные линии между сферами влияния союзников. Рузвельт, Черчилль и Сталин, пойдя на взаимные уступки, пришли к соглашению практически по всем пунктам. В результате конфигурация политической карты мира претерпела существенные территориальные изменения.
Подробнее об итогах конференции см. на сайте Википедии.
Невский в праздник 9 июля 1945 года
- 1945
- Холст, масло
- 75,5 х 101
- Государственный Русский музей
Победа
- Эскиз росписи Казанского вокзала в Москве. 1945 (1944?)
- Холст, темпера
- 327 х 271
- Государственный Русский музей
Победа. Знамя над Рейхстагом
- 1945
- Холст, масло
- 29 х 23
- Государственный Русский музей
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Победа. Этюд
- 1945
- Картон, масло
- 35 х 53,5
- Муромский историко-художественный музей
Последний бросок. Штурм Рейхстага
- 1945
- Бумага, гуашь
- 66 х 93
- Орловский музей изобразительных искусств
Художник запечатлел момент атаки советских войск в разрушенном Берлине. Полыхает зарево пожарищ, весь город окутан дымом. Советские танки и пехота бегут по направлению к Рейхстагу, впереди – боец с красным знаменем. В.В.Богаткин прошел войну еще совсем молодым человеком, был в поверженном Берлине. Его карандашные рисунки тех лет могут быть названы документами времени, потому что делались непосредственно на месте событий. Литографию, сделанную автором с рисунка «Последний бросок. Штурм Рейхстага» многие журналы и газеты просили прислать для своих изданий.
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Праздник Победы на Набережной в городе Архангельске в мае 1945-го
- 1940-е
- Фанера, масло
- 16 х 18,5
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
Рейхстаг
- 1945
- Холст, масло
- 66 х 55
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Танцы
- Из серии "Бал победителей". 1945
- Бумага, гуашь
- 27,3 х 38,5
- Государственный Русский музей
Унтер ден Линден
- 1945
- Бумага, соус
- 42,8 х 31,3
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
Особое место среди станковых серий художника, посвященных Великой Отечественной войне, занимают фронтовые рисунки, являющиеся документальным свидетельством военных лет. Автор создал своеобразную хронику событий в Берлине на исходе войны. Музейный лист является одной из множества зарисовок от 2 мая 1945 года, на основе которых была выполнена целая серия литографий. Художник изображает Унтер-ден-Линден – один из главных и наиболее известных бульваров Берлина. Он предстает перед зрителями в полном хаосе военного времени, загроможденный останками военной техники. Вдали – знаменитые Бранденбургские ворота, некогда имевшие название Ворот мира и являющиеся самым ярким символом не только Берлина, но и всей Германии.
Штурм Рейхстага
- 1945
- Бумага, карандаш
- 52 х 37
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
1922, Тифлис - 2004
1894, Уфимская губерния — 1980, Москва
Скульптор. Был вольноприходящим учеником ПХУ (1905–1913). Участник выставок с 1925.
1914, с. Подойница – 1962, Москва
1900, Николаев —1974, Ленинград
Художник по фарфору, декоратор, график, художник театра. Учился в одесском ХУ (1918–1922). Участник выставок с 1923. Работал на ЛЗХС (1948–1951), на ЛФЗ (с 1949). В 1941 ушел добровольцем на фронт. Служил в войсках Балтфлота до конца войны. Создал серию фронтовых зарисовок, портретов бойцов, эскизов и этюдов к завершенной после победы картине "Бал победителей".
1894, Москва – 1970, Москва
1875, Павловск около Санкт-Петербурга — 1946, Москва
Живописец, график, монументалист, художник театра; автор исторических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в РШ ОПХ (1892–1896) у Я.Ф.Ционглинского, Э.К.Липгарта; в частных академиях Ф.Коларосси и Р.Жюльена в Париже (1896–1899), у Ж.–П.Лоранса, у Ж.Бенжамена–Констана. Участник выставок с 1898.
1900, Рыбинск – 1951, Ленинград
Живописец, график, художник театра. Учился в ЦУТР (1916–1917; 1920–1922); в АХ–ВХУТЕМАСе (1922–1925) у А. Е. Карева, А. И. Савинова. Участник выставок с 1922. Член и экспонент объединения "Круг художников“ (1926–1932, председатель). Член правления ЛОСХ (с 1932). Член бригады художников (1935) (руководитель А. Н. Самохвалов), работавшей над панно "Хлопок“ для ВСХВ.
Практически все пейзажи блокадного Ленинграда Пакулин писал с натуры. Трагические обстоятельства не помешали художнику проявить свой дар тонкого лирика, мастера со светлым поэтическим чувством.
1922, Самара – 1984, Ленинград
1914, х. Величка Новозыбковского уезда Брянской обл. – 1996, Новозыбков Брянской обл.
1913, деревня Мудьюг Архангельской губернии – 2000, Архангельск
В рабство
- 1945–1946
- Холст, масло
- 136 х 200
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Твардовский в иллюстрациях. Про солдата-сироту
- 1945-1950-е гг.
- Бумага, тушь
- 20 х 14,1
- Калининградский музей изобразительных искусств
Книга А.Твардовского "Василий Теркин" с иллюстрациями О.Г.Верейского вышла в 1946 году. Впоследствии художник много раз возвращался к этой теме. Привнося что-то новое, он не менял образ героя - так "изобразительная жизнь" Теркина обрастала новыми подробностями и деталями. Образность и графическую стилистику "Василия Теркина" определило само время. Качество, которое особо выделяет графику Великой Отечественной войны, это хроникальность. Это правда карандашного рисунка с натуры, особая достоверность увиденного, доступная лишь непосредственному участнику. К поэзии А.Твардовского художник обращается затем постоянно. Фронтовые наблюдения помогли "прочитать" "Военную хронику" и "Дом у дороги", а многочисленные поездки по стране - "Страну Муравию" и "За далью - даль".
Первые дни мира. В трамвае
- 1946
- Холст, масло
- 75,5 х 59
- Калининградский музей изобразительных искусств
Зоя Космодемьянская перед казнью
- 1947–1949
- Холст, масло
- 206 х 305
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Картина, посвященная подвигу Зои Космодемьянской, была задумана художником еще в 1941. Долго и настойчиво искал художник решение образа своей героини. В поисках правдивого изображения персонажей он предпринял поездку на место казни Зои, в деревню Петрищево и в лагеря бывших военнопленных. Итогом многолетней работы художника стала трилогия об отважной партизанке.
Первый салют в Ленинграде
- 1947
- Бумага, ксилография
- 10,0 х 14,0; 13,1 х 16,8
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
В графическом листе представлен незабываемый момент – торжественный артиллерийский салют, посвященный полному освобождению города от блокады, который состоялся 27 января 1944 года. Композиция, созданная на основе наблюдений, стала достоверным документом времени.
Сын вернулся
- 1947
- Холст, масло
- 185 х 235
- Оренбургский областной музей изобразительный искусств
В тыл к противнику (На боевое задание)
- 1948
- Холст, масло
- 119 х 159
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
В произведении нашли отражение реальные события, свидетелем и участником которых был художник А.Н.Либеров – военный корреспондент Калининского фронта.
Герой Советского Союза Г.П.Ионин
- 1948
- Бронза
- 64 х 44 х 25
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Григорий Петрович Ионин (1917–1982) –советский офицер. В 1939 окончил Омское военно-пехотное училище им. М.В.Фрунзе. Участник боев на Халкин-Голе, участник Великой Отечественной войны. Командир 3-го стрелкового батальона 212-го гвардейского стрелкового полка 75-й гвардейской стрелковой дивизии 30-го стрелкового корпуса 60-й армии Центрального фронта, гвардии капитан. За успешное форсирование реки Днепр севернее Киева, прочное закрепление плацдарма на западном берегу реки Днепр и проявленные при этом мужество и геройство ему присвоено звание Героя Советского Союза (1943) с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда».
Допрос в землянке
- 1948
- Холст, масло
- 201 х 151
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Корреспондент беседует на передовой с бойцами
- 1948
- Литография
- 45 х 34
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
Народ в Великой Отечественной войне
- 1948
- Холст, масло
- 200 х 300
- Государственный Русский музей
Чтобы дать емкий образ пережитого страной, художник обращается к плакатному композиционному решению, точно выверенному линейному ритму, совмещает несколько разномасштабных сюжетов. Увиденный в действительности эпизод он выстраивает как отражение важного исторического события. Фигура на первом плане наполняется аллегорическим смыслом — Родина-мать, провожающая на фронт своих сыновей. Широкая диагональ дороги, которая разделяет на планы пространство картины, усиливая динамическую выразительность композиции, одновременно является символом движения к победе и будущей мирной жизни.
Крепостная церковь
- Этюд к картине «Защитники Брестской крепости». 1950
- Картон, масло
- 25 х 35
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Героическим событиям Великой Отечественной войны посвятил свое творчество один из крупнейших мастеров советской батальной живописи Петр Александрович Кривоногов. В 1951 году художник написал картину "Защитники Брестской крепости" (1951, Центральный музей Вооружённых Сил СССР), посвятив ее начальному периоду войны. В то время о героях Бреста знали еще мало. «Крепостная церковь» - один из этюдов к известному полотну мастера.
Сбор винограда (Встреча героя)
- 1950
- Фаянс, роспись, глазурь
- 137 х 192 х 34
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
Суровое время
- Из цикла «Ленинград в дни блокады». 1950
- Бумага, автолитография
- 50,0 х 69,9; 61,7 х 81,0
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Свою творческую жизнь В.В.Богаткин начинал как военный художник. Его литографии из серии «Ленинград в дни блокады» сделаны на основе зарисовок военных лет и позволяют современному зрителю увидеть подлинные документальные свидетельства того страшного времени.
Угол крепостной стены
- Этюд к картине «Защитники Брестской крепости». 1950
- Картон, масло
- 25,5 х 36,5
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Героическим событиям Великой Отечественной войны посвятил свое творчество один из крупнейших мастеров советской батальной живописи Петр Александрович Кривоногов. В 1951 году художник написал картину "Защитники Брестской крепости" (1951, Центральный музей Вооружённых Сил СССР), посвятив ее начальному периоду войны. В то время о героях Бреста знали еще мало. «Угол крепостной стены» - один из этюдов к известному полотну мастера.
Иллюстрация к произведению В.П.Некрасова «В окопах Сталинграда»
- 1951
- Бумага, ксилография
- 15,4 х 11,5 (13,4 х 9,3)
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
Иллюстрация к произведению В.П.Некрасова «В окопах Сталинграда»
- 1951
- Бумага, ксилография
- 15,4 х 11,5 (13,4 х 9,3)
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
Панфиловцы
- 1951
- Холст, масло
- Национальный музей им. А.В.Анохина, Горно-Алтайск
Картина повествует о подвиге 28 героев-панфиловцев 316-й стрелковой дивизии под командованием генерала И.В.Панфилова, прославившихся своей доблестью в сражении у разъезда Дубосеково на подступах к Москве в ноябре 1941 года.
Портрет партизана
- 1951
- Холст, масло
- 55 х 75
- Магнитогорская картинная галерея
Портрет создан художником во время учебы в Свердловском художественном училище. Перед автором, тогда студентом, но уже зрелым человеком, заставшим последние дни войны, стояла задача создать убедительный образ советского партизана. Художник придал модели черты молодцеватости, солдатской выправки, не забытой за мирное время. Образ человека, прошедшего три войны – Первую мировую, Гражданскую и Великую Отечественную - был дорог художнику, поскольку за ним он видел своего отца - уральского казака (хотя во внешности модели сходства с ним нет). В судьбе Петра Рябова (отца художника) было много испытаний. Несмотря на репрессии первых лет советской власти (семья была раскулачена, а сам глава семьи побывал в заключении), он, уже в преклонных годах, доблестно воевал и вернулся с фронта орденоносцем.
Усыновили
- 1954
- Холст, масло
- 132 х 97,5
- Донецкий республиканский художественный музей
Картина харьковского художника Бенциона Иосифовича Вакса (1912–1989) «Усыновили» (1954) носит камерный характер. В центре многофигурной жанровой композиции изображён сидящий на подогнутых коленях истощённый голый мальчик, которого моют два солдата, поливая водой из котелка. Слева на снарядных ящиках сидит девушка, перешивающая форму для будущего «сына полка». Чуть глубже справа стоит, задумчиво наблюдая за происходящим, молодой офицер с забинтованной рукой на перевязи. Все изображённые на холсте объединены искренним человеческим чувством сострадания к осиротевшему мальчику, желанием окружить его теплом и заботой.
Запечатлённый в картине бытовой эпизод из фронтовой жизни как бы согрет теплом личных воспоминаний автора, не понаслышке знавшего, что такое война. Благодаря этому ему удалось избежать навязчивой иллюстративности и ложного пафоса, проникших в произведения многих художников в первое послевоенное десятилетие. Решённое в лирическом ключе, глубоко гуманистическое полотно Б. Вакса было одной из первых крупных удач в его творческой биографии.
1915, д. Аносово Сычевского уезда ? 1993, Москва
В послевоенные годы художник много работал над иллюстрированием произведений А.Фадеева «Разгром», М.Л.Шолохова «Тихий Дон» и других советских и иностранных авторов. Получил золотую медаль на Международной художественной выставке в Брюсселе, серебряную медаль на Международной выставке искусства книги в Лейпциге.
Член-корреспондент Академии художеств СССР. Лауреат Государственной премии СССР в области искусства.
1914, Иваново-Вознесенск – 1988, Москва
1897, Татарск Могилевской губернии – 1966, Москва
Живописец; монументалист, график, художник кино. Учился в ОХУ (1912–1917); ГСХМ (1918–1919), Cаратов. Участник выставок с 1916. Член и экспонент объединений: ОНХ (1917); НОЖ (учредитель, 1921–1924); «Изобригада» (1932). Член СХ СССР (с 1932).
1902, Астрахань – 1957, Ленинград
1909, Омск – 1975, Омск
1899, Курск — 1969, Москва
Живописец, график, скульптор, монументалист, плакатист.
Учился в харьковском ХУ (1914–1918) у Р. М. Пестрикова, А. М. Любимова, в ВХУТЕМАС (Москва, 1920–1925) на полиграфическом факультете у В. А. Фаворского и Н. И. Нивинского. Член-учредитель объединений ОСТ (1925), "Октябрь“ (1928), РАПХ (1931). Участник выставок с 1924: Первой дискуссионной выставки объединений активного революционного искусства (1924), ОСТ (1925–1928), "Октябрь“ (1928–1930), РАПХ (1931–1932). Руководил секцией ИЗО Губнаробраза (1918), художественной студией при Курском политуправлении (1919–1920). Работал в курском отделении РОСТА, оформлял массовые празднества. В 1930–1960-х участвовал в художественном оформлении станций Московского метрополитена, МГУ на Ленинских горах, Дворца съездов в Кремле. Преподавал в ВХУТЕИН (Москва, 1928–1930; профессор — 1940). Член президиума (с 1958), вице-президент АХ СССР (1962–1966), академик-секретарь отделения декоративных искусств АХ СССР (1968–1969). Герои произведений Александра Дейнеки — молодые люди, в образах которых отразились идеальные представления художника о строителях нового мира — гармонично развитых, сильных, красивых, жизненно активных. Выявить в человеке эти качества мастеру помогают традиции классического искусства с присущим ему культом красоты тренированного тела, подчеркнутой динамичными ритмами композиции.
1911, Томск – 2001, Омск
1908, Омск – 1976, Ленинград
1912, Москва – 1976, Москва
1916-1982
1910, д. Киясово Вятская губ. – 1967, Москва
1893?-1978
1925, д. Ершовка Кизильского района Челябинской области – 1993, Магнитогорск
1912, Житомир – 1989, Москва
Батя
- 1942
- Холст, масло
- 65 х 55
- Магнитогорская картинная галерея
Имя мужчины, изображенного на портрете Г. Ряжского, неизвестно. Произведение носит характер стремительного этюда. Все внимание художника сосредоточено на передаче внешнего сходства. Фон, написанный энергичными размашистыми мазками, не закончен. Скорее всего, у живописца был минимум времени для работы. На изображенном - военная форма советской армии первых лет войны: солдатская пилотка со звездой, гимнастерка с красными петлицами (погоны появились к 1943 году). Он производит впечатление сильного, решительного и волевого человека. Название портрета - «Батя» (так называли отца в крестьянских семьях) - нельзя соотнести только с возрастом и внешностью мужчины с окладистой бородой. Во время Великой Отечественной войны так называли руководителей партизанских отрядов. Самый известный из носящих этот псевдоним – Сидор Ковпак. Но никакого внешнего сходства знаменитого украинского партизана с портретом из собрания Магнитогорской галереи нет. Работа поступила в музей после смерти художника и достоверных сведений о судьбе персонажа и обстоятельствах создания вещи не сохранилось. В собрании Магнитогорской картинной галереи портрет Г.Ряжского «Батя» - единственное живописное произведение, созданное непосредственно в годы Великой Отечественной войны.
Допрос пленного
- Серия "По дорогам войны". 1942
- Бумага, литография
- 42,5 х 49,5; 53 х 71
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
Во время Великой Отечественной войны художник дважды выезжал в места боёв: сначала - на Волховский фронт (4-й гвардейский корпус армии генерала И.И. Федюнинского), потом в партизанский отряд Волховского фронта. По материалам натурных зарисовок и набросков сделал серию литографий "По дорогам войны" (1942-1944). Литографии печатались в мастерских осажденного Ленинграда.
"Эти литографии отличает строгость и сдержанность. Исполненные с убедительной достоверностью, полные горечи и гнева, композиции художника обладают подлинным драматизмом, дают глубокий и емкий в своей обнаженности неприкрашенный образ войны, поднимающийся в отдельных листах до ярких публицистических и поэтических обобщений. Мужественный лиризм, всегда отличавший искусство Курдова, одухотворяет жанровые, почти документальные композиции, наполняет их высоким смыслом" (Н.М. Козырева).
Налет партизан на штаб немецкой части. Эскиз.
- 1942
- Холст, масло
- 76 х 96
- Калужский музей изобразительных искусств
Партизан
- Лист из цикла «Партизанская серия». Гравировал Э.Коллом. 1942
- Бумага, линогравюра
- 46,5 х 29,5; 58,5 х 43,9
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
Лист «Партизан», исполненный в материале Э.Колломом, выполнен художницей в эвакуации в Ярославле. Эта одна из самых сильных работ «Партизанской серии» являет собой пример решения автором портрета-типа. Оттиск экспонировался в 1943 году на Всесоюзной выставке «Великая Отечественная война».
Партизан в ушанке и с автоматом
- 1942-1944
- Бумага, тушь, перо
- 41 х 28,8
- Государственный Русский музей
Партизанка
- 1942
- Гипс
- 40 х 18 х 24
- Государственный Русский музей
Партизанский отряд
- 1942
- Холст, масло
- 205 х 340
- Государственный Русский музей
Картина Иосифа Серебряного «Партизанский отряд» создана в осажденном Ленинграде в 1942 году. Эта работа стала важным этапом не только в творчестве самого художника, но в развитии советского группового портрета-картины. В ней «за счет введения сюжетного начала автору удалось решить сложную задачу достижения композиционной взаимосвязи между многочисленными героями» и передать тот особый дух спортивного братства, который сформировался в среде физкультурников-лесгафтовцев еще в мирные годы и с особой силой проявился в боевых условиях. В феврале 1942 года лесгафтовцы были отправлены в тыл врага на сложное и ответственное задание, выполнение которого было под силу только мужественным, сильным и ловким спортсменам. А.Дмитренко, Р.Бахтияров
Портрет командира партизанского отряда Д.И.Власова
- 1942
- Холст, масло
- 101 х 83
- Государственный Русский музей
Изображен Власов Дмитрий Иванович — инженер Дубровского деревообрабатывающего комбината, с 1941 командир Всеволожского партизанского отряда № 164.
Созданный в июле 1941 года Всеволожский партизанский отряд №164 под командованием бывшего инженера Дубровского деревообрабатывающего комбината Дмитрия Ивановича Власова был рейдовым, находился в подчинении Ленинградского фронта и штаба партизанского движения и дислоцировался в Ленинграде. Выполнив очередное (второе) боевое задание, он возвратился в Ленинград. В полевых сумках партизан находились донесения, добытые трофейные документы и связка военных карт на русском, финском и немецком языках, имевшие важнейшее значение для командования Ленинградского фронта. Позже он руководил аэродромом, откуда самолеты летали к партизанам.
Портрет командира партизанского отряда Поддубина
- 1942
- Бумага, карандаш
- 44,3 х 31,9
- Тверская областная картинная галерея
Портрет комиссара группы гомельских партизан А.А.Куцака
- 1942
- Холст, масло
- 88,4 х 70
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
Портрет комиссара группы гомельских партизан А.А. Куцака входит в серию 30 портретов выдающихся организаторов, командиров, комиссаров и бойцов партизанского движения, созданных художником в 1942-1944 гг.
Андрей Аверьянович Куцак в годы Великой Отечественной войны был комиссаром группы партизан в Гомельском крае. В портрете А.А. Куцака художник особое значение придал изображению волевого характера, мужества и стойкости. С особой тщательностью прописаны руки, сцепленные в замок. Именно они замыкают в круг сосредоточенности и внимания героя картины. Сдержанный колорит картины передает атмосферу суровой военной поры, когда у всего народа была только одна цель - победить.
Портрет партизана В.
- 1942
- Холст, масло
- 48 x 40
- Государственный Русский музей
В 1942 году Прошкин был командирован в партизанский штаб в Малой Вишере Ленинградской области. Результатом этой командировки была серия портретов и тематических картин из жизни партизан, которую художник экспонировал на выставках 1942–1943 годов.
Портрет партизанки Вали Сафроновой
- 1942
- Холст, масло
- 80 х 60
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
На портрете изображена участница Великой Отечественной войны, комсомолка Валентина Сафронова. Она была партизанкой-разведчицей Брянского городского партизанского отряда. В начале сентября 1941 года в составе разведывательно-диверсионной группы была заброшена в тыл врага в Клетнянские леса, где принимала участие в засадах и диверсиях, в сборе разведывательной информации о дислокации войск противника. Мужество и героизм читаются в глазах В.Сафроновой, которая при жизни неоднократно переходила линию фронта. В портрете она изображена с автоматом в руках, что еще больше усиливает героический образ разведчицы, позволяет представить В.Сафронову на войне, во время выполнения боевого задания. На фронте решались задачи непростые, требующие мужества и, порой, героизма. Например, в начале февраля 1942 года в отряде вышел из строя радиопередатчик, а на Большую землю нужно было срочно передать важные документы. Командование отряда приняло решение послать через линию фронта группу партизан и в их числе Валентину Сафронову. Смельчаки, преодолев 120-километровый путь, дошли до расположения советских войск и передали документы. При возвращении назад партизаны попали в засаду, Сафронова была ранена в голову и контужена. Ее оставили на Большой земле, но после лечения в госпитале, весной 1942 года, она вернулась в расположение отряда и возобновила разведывательную деятельность. В августе 1942 года Валентина вновь была направлена на лечение в госпиталь. 17 декабря 1942 года при выполнении боевого задания в районе деревни Ворки партизанская разведчица была тяжело ранена и в бессознательном состоянии попала в плен и переправлена в гестапо в Брянске. Командир отряда Чернов свидетельствует: «Разведчица Валя, очутившись в кольце, не сдалась живой в руки немецких фашистов и в неравной схватке была смертельно ранена». Была замучена гестапо 1 мая 1943 года.
У карты
- 1942
- Гипс
- 40 х 28 х 28
- Государственный Русский музей
Мать партизана
- Этюд к одноименной картине (1943, ГТГ). 1943
- Холст, масло
- 113 х 84,5
- Государственный Русский музей
Создавая эту картину, художник имел в виду не какую-то конкретную женщину, но всех тех русских женщин, которые в дни войны заменили в деревне мужей и сыновей, ушедших на фронт. В условиях военного времени они выстояли благодаря душевной силе, воле и мужеству.
Портрет Батьки Миная
- 1943
- Холст, масло
- 100 х 80
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
Батька Минай – Шмырев Минай Филиппович (1891-1964) - командир партизанского отряда в Витебской области в годы Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза.
Девушка-партизанка из-под Пскова
- 1944 (?)
- Бумага, карандаш
- 41 х 29
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
Партизан-школьник
- 1944 (?)
- Бумага, карандаш
- 47 х 28,5
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
Партизанка
- 1944
- Холст, масло
- 81 х 62,5
- Тверская областная картинная галерея
Портрет комиссара партизанского отряда "Вперед" Пивуева М.П.
- 1944
- Холст, масло
- 61,5 x 48
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Похороны партизана
- Серия "По дорогам войны". 1944
- Бумага, литография
- 42 х 60; 54 х 74,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
Во время Великой Отечественной войны художник дважды выезжал в места боёв: сначала - на Волховский фронт (4-й гвардейский корпус армии генерала И.И. Федюнинского), потом в партизанский отряд Волховского фронта. По материалам натурных зарисовок и набросков сделал серию литографий "По дорогам войны" (1942-1944). Литографии печатались в мастерских осажденного Ленинграда. "Эти литографии отличает строгость и сдержанность. Исполненные с убедительной достоверностью, полные горечи и гнева, композиции художника обладают подлинным драматизмом, дают глубокий и емкий в своей обнаженности неприкрашенный образ войны, поднимающийся в отдельных листах до ярких публицистических и поэтических обобщений. Мужественный лиризм, всегда отличавший искусство Курдова, одухотворяет жанровые, почти документальные композиции, наполняет их высоким смыслом" (Н.М. Козырева).
1901, мест. Коеру, уезд Ярвамаа (ныне Ракверский р-н Эстонии) – 1980
1901, с. Конево Архангельская губерния – 1984
1905, Ленинград – 1979, Ленинград
График, рисовальщик, акварелист, литограф, иллюстратор. Учился в СХШ при ИЖСА (1952–1955), в ИЖСА (1955–1961). Участник выставок с 1959. В первый год войны в Ленинграде работал над плакатами, агитлистовками. В 1942–1944 находился при издательской группе Ленинградского штаба партизанского движения на Волховском фронте, работал в партизанских газетах, создал цикл портретов партизан, серию рисунков "Партизанский аэродром", зарисовки. В послевоенные годы исполнил несколько циклов литографий по работам военных лет.
1898, Кронштадт – 1960, Ленинград
Скульптор; автор станковых и монументальных произведений. Училась в РШ ОПХ (1915–1917), в Государственных технических мастерских декоративного искусства (бывшее ЦУТР) (1920–1921), в АХ–ВХУТЕИН (1922–1927) у А.Т.Матвеева. Участница выставок с 1927. В годы войны жила и активно работала в Ленинграде. В составе бригады Н.В.Томского выполняла агитационные монументальные рельефы. Весной 1942 была направлена на партизанскую базу под Ленинградом, где создала эскизы и станковые композиции, посвященные партизанам.
1884, Малоярославецкий уезд, Калужская губерния – 1949
1890, пос. Мстера, Владимирская губ. – 1967, Москва
Живописец, работал в области декоративно-оформительского искусства. Учился: 1900–1906 – Мстерская иконописная школа; 1909–1910 – МУЖВЗ; 1910–1914 – КХШ у Н.И.Фешина, П.П.Бенькова; 1914–1918 – ВХУ при АХ у В.Е.Маковского, В.В.Беляева, И.И.Творожникова. Участник выставок с 1910. Член и экспонент: АХРР–АХР – с 1924. Организатор и директор Мстерского художественно-промышленного училища и художественной школы-коммуны (1918–1922). Преподавал: 1939–1941 –ВГИК; 1964–1967 – МГПИ (заочный). Ректор МГХИ (1948–1962). Профессор (с 1949). Заведующий кафедрой живописи (1949–1962). Народный художник РСФСР (с 1965). Заслуженный деятель искусств БССР (1944), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1950), член-корреспондент В(Р)АХ (с 1958).
1906, Обоянь Курской губернии— 1983, Ленинград
Живописец, график, художник книги; автор жанровых картин, пейзажей, натюрмортов. Учился в Харькове в 1921–1923 в Техникуме народного творчества, в 1920–1923 в ХШ И. Н. Старожевского; в Ленинграде в 1924–1930 во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН. Участник выставок с 1931. В 1930-е занимался оформлением города. Один из организаторов ЛОССХ (1932), ответственный секретарь правления ЛОССХ (1938–1945), член правленияЛОССХ (1937–1942). Командирован в партизанский штаб села Малая Вишера Ленинградской области (1942).Преподавал рисунок в ЛИИПС с 1938, в ЛВХПУ с 1948, основал кафедру общей живописи ЛВХПУ (1951). Профессор (1967).
1895, с. Игнатьево Московской губернии Российской империи – 1952, Москва
1907, Городня Черниговской губернии – 1979, Ленинград
Живописец, график; автор пейзажей, портретов, натюрмортов, жанровых картин. Учился в Полтавской художественной студии (1922–1923) у М.М.Гужавина; в ЛХТП (1924–1927) у А.А.Рылова, во ВХУТЕИН ИНПИИ (1927–1931) у В.В.Беляева, А.А.Рылова, М.П.Бобышова, В.Е.Савинского, Участник выставок с 1925. Во время войны жил и работал в Ленинграде. В январе–феврале 1943 был командирован на партизанскую базу в районе Ладожского озера и на один из прифронтовых аэродромов, где создал серию портретов летчиков и партизан.
1897, д. Пахомово, Калязинский уезд, Тверская губерния - 1960
1910, Петраков, Польша – 2005, Петрозаводск
В очаге поражения
- Из серии Ленинград в дни блокады. 1941
- Бумага, литография
- 61,5 х 45,5
- Государственный Русский музей
За водой
- Отлив 1947
- Бронза
- 13 х 12 х 15,5
- Государственный Русский музей
Ожидание
- 1941
- Холст, масло
- 190 х 175
- Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
Воин Красной Армии, спаси!
- 1942
- Хромолитография
- 43,9 х 31
- Государственный Русский музей
Жены рабочих Уралмаша шьют белье для бойцов
- Из альбома «Урал в Отечественной войне». 1942
- Бумага, тушь, перо
- 45,7 х 36,2
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
В годы Великой Отечественной войны художник сделал большое количество зарисовок, посвященных героическому труду советских людей, ковавших на уральских заводах оружие Победы. Находясь в командировке на Урале в Свердловске и Нижнем Тагиле в июле-августе 1942 года, Васильев создал около 20 портретов героев тыла – тружеников Урала и серию рисунков, которые затем вошли в альбом «Урал в Отечественной войне», изданный в 1943 году.
За водой
- Из серии Блокада Ленинграда.. 1942
- Холст, масло
- 95,5 х 96
- Государственный Русский музей
Казнь Зои Космодемьянской
- 1942
- Бумага, акварель, гуашь, перо, тушь
- 40,5 х 61,3
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
Зоя Космодемьянская (13 сентября 1923, село Осино-Гай, Тамбовская губерния - 29 ноября 1941, Петрищево) - первая женщина, удостоенная звания Герой Советского Союза (посмертно) во время Великой Отечественной войны. Стала символом героизма советских граждан в Великой Отечественной войне. Комсомолка Зоя училась в школе N 201 города Москвы. Когда в 1941-м году был объявлен набор добровольцев для комплектации партизанской части 9903, Космодемьянская одна из первых отправилась на собеседование и успешно его прошла. После этого ее и еще около 2000 других комсомольцев направили на специальные курсы, а затем перебросили в Волоколамский район. 18 ноября 1941 года командиры двух диверсионных групп ВЧ № 9903 П. Проворов и Б. Крайнов получили приказ уничтожить в течение недели 10 населенных пунктов, расположенных в тылу противника. В составе первой из них на задание отправилась и красноармеец Зоя Космодемьянская. Группы были обстреляны немцами у деревни Головково, и из-за тяжелых потерь им пришлось объединиться под командованием Крайнова. На свое последнее задание в деревню Петрищево девушка отправилась в ночь на 27 ноября вместе с командиром группы и бойцом Василием Клубковым. Они подожгли три жилых дома вместе с конюшнями, уничтожив при этом 20 лошадей оккупантов. Кроме того, впоследствии свидетели рассказали еще про один подвиг Зои Космодемьянской. Оказывается, девушке удалось вывести из строя узел связи, благодаря чему стало невозможно взаимодействие некоторых немецких частей, занимающих позиции под Москвой.
Расследование событий, произошедших в Петрищеве в конце ноября 1941-го года, показало, что Крайнов не дождался Зои Космодемьянской и Василия Клубкова и вернулся к своим. Сама же девушка, не найдя товарищей в условленном месте, решила самостоятельно продолжить выполнение приказа и снова пошла в деревню. С наступлением вечера 28 ноября, при попытке поджечь сарай С. А. Свиридова (одного из назначенных немцами стражников), Космодемьянская была замечена хозяином. Вызванные последним квартировавшие немцы схватили девушку. Свиридов за это был награждён немцами стаканом водки (впоследствии приговорён судом за пособничество немцам к расстрелу). На допросе она назвалась Таней и не сказала ничего определённого. Раздев догола, её пороли ремнями, затем приставленный к ней часовой на протяжении 4 часов водил её босой, в одном белье, по улице на морозе. В 10:30 следующего утра Космодемьянскую вывели на улицу, где уже была сооружена виселица; на грудь ей повесили табличку с надписью «Поджигатель домов».
Перед казнью комсомолка З. А. Космодемьянская произнесла слова призыва: «Граждане! Не стойте, не смотрите. Надо помогать воевать Красной Армии, а за мою смерть наши товарищи отомстят немецким фашистам. Советский Союз непобедим и не будет побеждён». Обращаясь к немецким солдатам, Зоя Космодемьянская сказала: «Немецкие солдаты! Пока не поздно, сдавайтесь в плен. Сколько нас ни вешайте, но всех не перевешаете, нас 170 миллионов». После того, как Петрищево было освобождено, туда прибыла специальная комиссия. Целью ее приезда было опознание трупа и допрос тех, кто воочию видел подвиг Зои Космодемьянской. Кратко все показания были зафиксированы на бумаге и отправлены в Москву для дальнейшего расследования. После изучения этих и других материалов девушке лично Сталиным было посмертно присвоено высокое звание Героя Советского Союза.
Ленинград. На набережной Фонтанки в августе 1942
- 1942
- Бумага, кисть сухая, графитный и цветные карандаши
- 65 х 87,3
- Государственный Русский музей
Ленинградка. Февраль 1942 г.
- Бумага, цветная автолитография
- Л.: 61 х 43,2; и.: 48 х 40
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
Мать. Блокада
- 1942
- Холст, масло
- 61,5 х 48,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
Работа выполнена в осажденном Ленинграде.
Младший воентехник Гаккер
- 20.09.1942
- Бумага, уголь
- 41 х 29, и.: 41 х 29
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Мастерски исполненный углем с натуры портрет воентехника Гаккер предстает страницей своеобразного фронтового дневника художника 1942 года. Автор сумел передать не только внешнее сходство, но и раскрыть психологическое состояние своей героини.
На Неву за водой
- 1942
- Литография
- 47 х 40,1
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
Партизанка
- 1942
- Гипс
- 40 х 18 х 24
- Государственный Русский музей
Пахомов А.Ф. В очаге поражения. Из серии «Ленинград в дни блокады». 1942
- 1942
- Бумага, цветная литография
- 47 х 64; л. 54 х 70
- Белгородский государственный художественный музей
Работа «В очаге поражения» входит в знаменитую серию «Ленинград в дни блокады» (1942–1944), удостоенную Государственной премии СССР. Листы этой серии – горькая летопись осажденного города. В графическом листе передан подлинный героизм молодых санинструкторов, выносящих на своих плечах раненую сверстницу.
Письмо на фронт
- 1942
- Холст, масло
- 55 х 64,5
- Таганрогский художественный музей
Письмо с фронта
- 1942
- Холст, масло
- 120 х 119
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Портрет М. Г. Петровой
- 1942
- Холст, масло
- 140 х 90
- Государственный Русский музей
Петрова Мария Григорьевна (1906–1992) – артистка ленинградского радио. Народная артистка РСФСР (1978). Жена художника.
В годы войны была политруком Дома радио, бойцом МПВО Ленинградского радиокомитета, членом фронтовой бригады, участвовала в оборонных работах, разбирала завалы разрушенных домов, спасала раненых. С 1942 года участвовала в спектаклях Городского драматического (известного как Блокадный) театра. Голос Петровой хорошо знали жители города в блокаду и после войны. Она проработала на радио 56 лет. В голодное время осады артистка отдала свой хлебный паек за сборник пушкинских стихов, который спустя тридцать лет подарила бывшему блокадному подростку, а впоследствии поэту Сергею Давыдову. Он посвятил ей стихотворение "Подарок":
Ах ты книжица – впрямь таких мало:
В сорок первом зимой обменяла
Два последних сухарика тоненьких
На собрание пушкинских томиков...
В блокаду Мария Григорьевна бывала в Союзе художников, читала рассказы В. Г. Короленко. Николаев во время чтения делал с нее наброски. Живописный портрет будущей жены художника передает образ трогательный и одухотворенный. Он естествен, красив гармонией светло-розового, белого цвета одежды и мягко прописанного фона. Лирическая интонация произведения, выраженная в облике актрисы и живописном решении, особенно отчетлива в сравнении с "Автопортретом" и "Портретом художника В. И. Викулова".
Портрет женщины-бойца
- 1942
- Холст, масло
- 89 х 68,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
Портрет медсестры Нины Макшенюк
- 1942
- Холст, масло
- 52 х 43,5
- Таганрогский художественный музей
«Портрет медсестры Нины Макшенюк» - работа, исполненная живописцем в 1942 году в Архангельском госпитале, о чем свидетельствует авторская надпись на обороте холста. Портрет написан в традициях русского камерного портрета, с передачей особого лирического настроения модели.
Портрет партизанки Вали Сафроновой
- 1942
- Холст, масло
- 80 х 60
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
На портрете изображена участница Великой Отечественной войны, комсомолка Валентина Сафронова. Она была партизанкой-разведчицей Брянского городского партизанского отряда. В начале сентября 1941 года в составе разведывательно-диверсионной группы была заброшена в тыл врага в Клетнянские леса, где принимала участие в засадах и диверсиях, в сборе разведывательной информации о дислокации войск противника. Мужество и героизм читаются в глазах В.Сафроновой, которая при жизни неоднократно переходила линию фронта. В портрете она изображена с автоматом в руках, что еще больше усиливает героический образ разведчицы, позволяет представить В.Сафронову на войне, во время выполнения боевого задания. На фронте решались задачи непростые, требующие мужества и, порой, героизма. Например, в начале февраля 1942 года в отряде вышел из строя радиопередатчик, а на Большую землю нужно было срочно передать важные документы. Командование отряда приняло решение послать через линию фронта группу партизан и в их числе Валентину Сафронову. Смельчаки, преодолев 120-километровый путь, дошли до расположения советских войск и передали документы. При возвращении назад партизаны попали в засаду, Сафронова была ранена в голову и контужена. Ее оставили на Большой земле, но после лечения в госпитале, весной 1942 года, она вернулась в расположение отряда и возобновила разведывательную деятельность. В августе 1942 года Валентина вновь была направлена на лечение в госпиталь. 17 декабря 1942 года при выполнении боевого задания в районе деревни Ворки партизанская разведчица была тяжело ранена и в бессознательном состоянии попала в плен и переправлена в гестапо в Брянске. Командир отряда Чернов свидетельствует: «Разведчица Валя, очутившись в кольце, не сдалась живой в руки немецких фашистов и в неравной схватке была смертельно ранена». Была замучена гестапо 1 мая 1943 года.
1928, с. Абзелилово, Тамьян-Катайский кантон, БАССР (ныне – с. Аскарово Абзелиловского р-на РБ). – 2007, Уфа
Живописец. Окончил Ленинградское архитектурно-художественное училище (1948). Учился в Башкирском театрально-художественном училище (1949–1951), а также в Государственном художественном институте Литовской ССР (1951–1955).Член правления СХ СССР (1988–1991). Народный художник СССР (1989) и РСФСР (1982), народный художник Башкирской АССР (1966), действительный член AX (1997). Лауреат Государственной премии Башкирской АССР им. Салавата Юлаева (1982).
1907, Пенза - 1983, Ленинград
1899, д. Стайки, Жиздринский уезд, Калужская губ. – 1975, Москва
1911, Москва – 1983, Москва
1898, Санкт-Петербург – 1962, Ленинград
Живописец, график. Учился в РШ ОПХ (1914–1918), в ПГСХУМ–АХ (1918–1922) у К.С.Петрова–Водкина. С 1922 участник выставок. Во время войны и блокады жил и работал в Ленинграде. Создал графическую серию "Ленинград в блокаде", ряд картин и плакатов.
1890, д. Ирх-Сирмы-Кошки Воскресенской волости Чебоксарского уезда Казанской губернии (ныне Мариинско-Посадского района Чувашской Республики) - 1972, Чебоксары
1910, м. Сарны Липовецкого уезда Киевской губернии – 1995, Москва
1906, Полоцк Витебской губернии— 1954, Москва
Живописец, график. Учился в 1920–1922 в Красноармейской художественной студии в Могилеве; в 1922–1930 на отделении монументальной живописи ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН в Москве. Участник выставок с 1929. . В 1932 г. стал членом Союза художников СССР. Работал чертежником-оформителем в декорационных мастерских политотдела армии в Могилеве. Участник Великой Отечественной войны. В 1942 г. в составе группы художников Студии им. М.Б.Грекова был в Сталинграде, работал в осажденном Ленинграде, принял участие в штурме Берлина. Выполнил, работая с натуры, множество портретов участников войны. Награждён медалями: «За боевые заслуги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».
Род. 1923, Петроград
График, художник театра, педагог. Училась в Школе юных дарований при АХ (1934-1941). ЛХУ (1941-1945). Преподавала в ЛХУ (с 1948), в ЛПИ (с 1949), Участник выставок с 1950. В годы войны оставалась в Ленинграде. Создала зарисовки жизни осажденного города.
1899, Петербург - 1968, Москва
1891, Петербург – 1949, Ленинград
График, акварелист, рисовальщик, литограф, живописец, иллюстратор. Учился в ВХУ при ИАХ (1906–1922). Преподавал в ЛВХТУ (с 1929). Участник выставок с 1918. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Автор портретов ленинградских женщин – бойцов МПВО. Участвовал в работе над живописными агитпанно к 25–й годовщине Октября (1942). Делал эскизы костюмов к пьесам Чехова и Шекспира, а также к постановкам Театра музыкальной комедии.
Портрет генерал-майора В.А.Дегтярева, конструктора стрелкового оружия
- 1940
- Холст, масло
- 56 x 71
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Василий Алексеевич Дегтярёв (1879, Тула – 1949, Москва) - Герой Социалистического труда, один из самых известных конструкторов стрелкового оружия, внёс огромный вклад в обороноспособность СССР. Сконструированные им пулемёты и противотанковое ружьё в период военных действий Великой Отечественной войны использовались отечественной пехотой и авиацией. Награждён тремя орденами Ленина, орденами Суворова I и II степени, Трудового Красного Знамени, Красной Звезды, медалями. С 1918 В.А.Дегтярев работал на оружейном заводе в г. Ковров (с 1940 – Ивановская область, с 1944 – Владимирская обл.; ныне Город воинской славы). Здесь он в 1921 участвовал в создании проектно-конструкторского бюро по автоматическому стрелковому оружию, а с 1940 был назначен начальником и главным конструктором Конструкторского бюро. С 1949 завод носит его имя.
Адьютант Круглов и командир звена
- 1941
- Бумага, карандаш
- 27,5 х 20
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
А.Н.Яр-Кравченко публиковал свои рисунки в армейской газете «Атака» 13-й воздушной армии Ленинградского фронта. «Моим мольбертом было крыло самолета, а мастерской - аэродром. Постоянно приходилось спешить, ибо те, кого я рисовал, не имели свободного времени для позирования, и любая боевая тревога прерывала начатый сеанс».
Истребителю надо было сбить не менее четырех самолетов противника, и тогда он удостаивался чести позировать художнику, а потом готовый портрет разрешалось публиковать в армейской или фронтовой газете. Вскоре рисунки стали издавать в виде фронтовых альбомов, которые вручались особо отличившимся в боях пилотам и лётным подразделениям, а портреты Героев Советского Союза тиражировались в виде открыток.
Первый альбом - "Летчики-истребители в боях за Ленинград. Фронтовой альбом командира-художника Анатолия Яр-Кравченко" был издан в ноябре 1941 года. Военный цикл составил 540 (560) рисунков, 8 фронтовых альбомов, открытки, буклеты, большая серия портретов лётчиков («Фронтовой альбом», 1941; «Герои воздушных боев за Ленинград», 1942). Заканчивается цикл берлинскими зарисовками.
Балтиец
- 1941-1942
- Гипс
- 61,4 х 40,2 х 27,6
- Государственный Русский музей
Балтийцы
- 1941-1944
- Литография
- 55 х 35,7
- Государственный Русский музей
Плакат «Боевого карандаша»
«Боевой карандаш» - объединение ленинградских художников, выпускавшее сборники сатирических рисунков, а в военное время – Советско-финская война (1939-1940) и Великая Отечественная война (1941-1945) – литографированные военные и политические плакаты.
В наш город – врагам не пробиться,
Не пить им из нашей реки,
Как прежде – на страже балтийцы,
Советской страны моряки.
Они, как стальная ограда,
Свой город родной берегут,
О днях боевых Ленинграда
Балтийские ветры поют.
Б. Тимофеев
Будь героем!
- 1941
- Печать
- 95 х 62
- Государственный Русский музей
Защитим город Ленина
- 1941
- Автолитография
- 60 х 85,2
- Государственный Русский музей
Зенитчики
- Из серии «Москва и Подмосковье в дни войны 1941 г.». 1941
- Бумага, акварель
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
Краснофлотец с винтовкой. Севастополь
- 1941
- Картон, масло
- 30,4 х 20
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
Минирование моста
- 1941-1945
- Бумага желтая, тушь
- 10 х 14
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
На фронт. Зима 1941
- 1941-1943
- Холст, масло
- 120 х 129
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
Картина стала откликом на историческое событие 7 ноября 1941 года, когда прямо с парада на Красной площади войска уходили на защиту Москвы. Автор, будучи очевидцем этого события, показал колонну марширующих воинов на фоне Собора Василия Блаженного, вложив в это большой нравственный смысл: за ними вся русская земля в образе старинного собора, и они должны защитить ее. Возможно, автор при работе над композицией опирался на слова напутствия Сталина, адресованные с трибуны участникам парада: «Пусть вдохновляет вас в этой войне мужественный образ наших великих предков».
Оборона Москвы длилась с 30 сентября 1941 года по 20 апреля 1942 года. 77 немецких дивизий были брошены на Москву. Фашистов остановили в 27 км от Москвы войска Западного, Брянского и Калининского фронтов под командованием Г.К.Жукова, А.М.Конева, И.С.Еременко. Это была первая крупная победа, развеявшая миф о непобедимости немецких армий.
Наше дело правое - Победа будет за нами
- 1941
- Хромолитография
- 103 х 68,4
- Государственный Русский музей
Портрет военного
- 1941-1942
- Бумага, восковой карандаш
- 44,4 х 31,9; 42,1 х 30,5
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
В первые дни Великой Отечественной войны художник со своим другом Алексеем Чащариным ушел в ополчение: Алексей стал связным у комбата, а Игорь Рубан служил старшиной роты. В тяжелых фронтовых условиях живописец всегда находил время для творчества. К началу войны относится и этот портрет рядового бойца Красной Армии.
Поясной портрет солдата в бушлате, подпоясанном ремнём
- Рисунок из фронтового альбома. 1941
- Бумага, графитный карандаш
- 21 х 14,3; 17,2 х 13,2
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
Сибиряки приехали
- На обороте карандашом: (Окраина Москвы) / На обороне Москвы / Зима 1941 года / Сибиряки приехали / на оборону Москвы / (Nская сиб. арт. часть). 1941
- Бумага, итальянский карандаш
- 32,5 х 44
- Калужский музей изобразительных искусств
Юный разведчик. Шевчук Володя
- 1941 - 1945
- Бумага, карандаш
- 40 х 29
- Калужский музей изобразительных искусств
Старшина Храпов
- 1942
- Бумага, тушь, сепия
- 30,7 х 21,5
- Государственный Русский музей
Автопортрет
- Рисунок из фронтового альбома. 1942
- Бумага, графитный карандаш
- 18 х 12,2
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
Автопортрет военных лет
- 1940-е
- Бумага, чернила, перо
- 22,2 х 15,8
- Новосибирский государственный художественный музей
Атака
- Эскиз к неосуществленной картине. 1942
- Холст, масло
- 58 х 100,5
- Государственный Русский музей
Батя
- 1942
- Холст, масло
- 65 х 55
- Магнитогорская картинная галерея
Имя мужчины, изображенного на портрете Г. Ряжского, неизвестно. Произведение носит характер стремительного этюда. Все внимание художника сосредоточено на передаче внешнего сходства. Фон, написанный энергичными размашистыми мазками, не закончен. Скорее всего, у живописца был минимум времени для работы. На изображенном - военная форма советской армии первых лет войны: солдатская пилотка со звездой, гимнастерка с красными петлицами (погоны появились к 1943 году). Он производит впечатление сильного, решительного и волевого человека. Название портрета - «Батя» (так называли отца в крестьянских семьях) - нельзя соотнести только с возрастом и внешностью мужчины с окладистой бородой. Во время Великой Отечественной войны так называли руководителей партизанских отрядов. Самый известный из носящих этот псевдоним – Сидор Ковпак. Но никакого внешнего сходства знаменитого украинского партизана с портретом из собрания Магнитогорской галереи нет. Работа поступила в музей после смерти художника и достоверных сведений о судьбе персонажа и обстоятельствах создания вещи не сохранилось. В собрании Магнитогорской картинной галереи портрет Г.Ряжского «Батя» - единственное живописное произведение, созданное непосредственно в годы Великой Отечественной войны.
1908, местечко Кутузово Житомирского уезда Волынской губернии ‒ 1987, Ленинград
Скульптор. Учился в ВХУТЕИН в Москве (1928‒1930) у В. И. Мухиной, в ИНПИИ (1930‒1932) у А. Т. Матвеева. Участник выставок с 1929. В годы войны жил и работал в Ленинграде.
12 июня 1912, Рузаевка, Пензенская губерния — 1996, Москва
Потомок писателя Василия Рубана. Отец, Павел Семенович Рубан, участвовал в строительстве Казанской железной дороги. В 1920-х гг. семья художника переехала в Москву на Солянку.
В 1927–1929 гг. учился в студии Ксаверия Павловича Чемко (Студия на Тверской), где преподавал Дмитрий Николаевич Кардовский. Около пяти лет Рубан обучался в мастерской Игоря Грабаря. В 1934 г. начал творческую деятельность. В 1934–1935 гг. посещал мастерскую К.К. Зефирова. В 1935 г. осуществил творческую командировку на нефтяные промыслы Казахстана, а затем на Каспийское море. В начале Великой Отечественной войны служил старшиной роты в ополчении в Ленинградском районе Москвы. В 1942 г. окончил Московский художественный институт, находящийся в эвакуации в Самарканде, педагог – Г.Г. Ряжский.
С 1944 г. начал работать над полярной темой, став участником арктических экспедиций, ледокольных маршрутов, экспедиций на острова Карского и Баренцева морей, дрейфа станции «СП-4». Входил в состав зимовщиков на дрейфующих станциях «СП-13», «СП-14», «СП-15», «СП-17», где писал этюды и делал зарисовки.
В 1956–1957 гг. участвовал во второй континентальной антарктической экспедиции. Наброски, сделанные в ходе поездки на станциях Мирный, Пионерская, Восток и теплоходе «Кооперация» стали иллюстрациями книги Игоря Рубана «Без темных очков», изданной в 1959 г. По экспедиционным этюдам написал множество крупноформатных полотен, экспонировавшихся на персональных выставках: Москва (1964), Мурманск (1970), Барнаул (1970), Красноярск (1970), Москва и Ленинград (1974–1976).
Является автором многочисленных статей. Картины хранятся в более чем 30 художественных и краеведческих музеях страны и за рубежом, в том числе в Государственном Русском музее и в ВМО «Государственная Третьяковская галерея». Основал народные художественные музеи в Тикси, Подтесове (на Енисее), Холмске (Сахалин).
1911, Россошь, Воронежская губерния –1944, погиб в Польше
1911, Благовещенск-на-Амуре— 1983, Москва
1909, Гомель – 1972, Москва
1889-1942
1905, село Романовка Самарской губернии – 1982, Ленинград
График, живописец, иллюстратор. Учился в Самарском художественном техникуме (с 1918), в студии Д.Н.Кардовского (1923–1929). Участник выставок с 1929. Заслуженный деятель искусств РСФСР. В годы войны находился в Ленинграде. Один из организаторов и ведущих художников "Боевого карандаша". Исполнил серию рисунков о Ленинградском фронте и ряд плакатов. Автор серии литографий, посвященных блокадному Ленинграду. Весной и летом 1942 выезжал для зарисовок на Волховский фронт.
Ребята, заменим отцов и братьев, ушедших на фронт! Поможем убрать урожай!
- 1941
- Хромолитография
- 81,6 х 52
- Государственный Русский музей
Юный разведчик. Шевчук Володя
- 1941 - 1945
- Бумага, карандаш
- 40 х 29
- Калужский музей изобразительных искусств
Воин Красной Армии, спаси!
- 1942
- Хромолитография
- 43,9 х 31
- Государственный Русский музей
На Неву за водой
- 1942
- Литография
- 47 х 40,1
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
Письмо на фронт
- 1942
- Холст, масло
- 55 х 64,5
- Таганрогский художественный музей
Письмо с фронта
- 1942
- Холст, масло
- 120 х 119
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Работа детского дома для фронта (5-й детдом Ленфронту)
- 1942
- Холст, масло
- 125 х 109
- Государственный Русский музей
Уборка снега
- 1942
- Бумага, литография
- 48 х 36
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
Графический лист «Уборка снега» принадлежит серии литографий А.Ф.Пахомова «Ленинград в дни блокады» - одному из самых значительных произведений военных лет. В период тяжелейших испытаний ленинградской блокады А.Ф.Пахомов не прерывал своей деятельности. Вместе с мастерами искусства города на Неве он работал по заданиям фронта. Художник вспоминал: «Все герои моих листов - подлинные, живые люди тех блокадных дней…». Изображенная им сцена была привычным явлением в жизни осажденного города.
Брат и сестра
- Серия "Дети войны". 1943
- Бумага, акварель
- 43,5 х 31
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
Наряду со взрослыми все тяготы и лишения испытали дети военного времени. Чувашия приняла во время войны около 27 тысяч детей, эвакуированных из оккупированных и прифронтовых районов страны. Русские, украинские, белорусские, латышские, литовские, еврейские и многие другие дети в возрасте от 3 до 17 лет в самые страшные для себя годы нашли приют в маленькой национальной республике.
В рабство
- 1943?1944
- Бумага, акварель, гуашь
- 43,5 х 63,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
Воронеж. На родные места
- До 1946
- Бумага тонированная, гуашь
- 27 х 43,3
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
25 января 1943 года Совинформбюро сообщало:
25 января войска Воронежского фронта, перейдя в наступления в районе Воронежа, опрокинули части немцев и полностью овладели городом Воронеж. Восточный берег р. Дон в районе западнее и юго-западнее города также очищен от немецко-фашистских войск.
В ходе наступательной операции «Малый Сатурн», а затем Острогожско-Россошанской и Воронежско-Касторненской наступательных операций силами Воронежского фронта были разгромлены 2-я немецкая, 8-я итальянская и 2-я венгерская армии. При этом потери немецких войск составили 320 тысяч солдат и офицеров. Под Воронежем были разгромлены 26 немецких дивизий, а количество пленных было больше, чем под Сталинградом. Ещё больше потеряла РККА, в сражениях на воронежской земле погибло около 400 000 советских воинов.
Воспитанник полка
- 1943
- Бумага, цветной карандаш
- 27,5 х 19,5; 32 х 25
- Мурманский областной художественный музей
Юный водопроводчик
- Отлив 1944
- Бронза
- 22 х 19,3 х 18,5
- Государственный Русский музей
Партизан-школьник
- 1944 (?)
- Бумага, карандаш
- 47 х 28,5
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
Салют 27 января 1944 года
- Из серии "Ленинград в дни блокады". 1944
- Литография
- И. 77 х 54, л. 87,1 х 64,5
- Государственный Русский музей
Юноши и девушки города Ленина, самоотверженно трудитесь на помощь фронту!
- 1944
- Автолитография
- 72,2х47,2
- Государственный Русский музей
Дети на пушке
- 1945
- Бумага, тушь
- 18,7 х 27,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Мальчик
- 9 мая 1945
- Холст, масло
- 35,5 х 25
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
Медаль за оборону Ленинграда
- 1945
- Бумага, гуашь, уголь
- 49,9 х 40,3
- Государственный Русский музей
Сын полка Василёк
- Из серии «Берлин 1945-го». 1945
- Бумага, уголь, карандаш
- 29 х 29,2
- Донецкий республиканский художественный музей
Автор рисунков Е. С. Хмельк