Земляки-сталинградцы. Демобилизация старших возрастов

• 1945
• Бумага, угольный карандаш
• 40 х 57,5
• Новосибирский государственный художественный музей

Фронтовой рисунок – особая область графического искусства, где в одно гармоничное целое соединились художественная выразительность и документальная достоверность. Запечатленные непосредственными участниками военных действий зарисовки фиксируют места и людей, позволяют по-новому увидеть события тех лет. Почти фотографическая точность рисунков лишена отстраненной сухости документа, потому что даже самый беглый набросок несет большой эмоциональный заряд, отражая чувства и раздумья автора, его отношение к происходящему.

Эти рисунки – бесценная художественная летопись, вызывающая неизменный интерес и находящая отклик в сердцах зрителей. Художник запечатлел, по всей видимости, своих однополчан в Фюрстенвальде, немецком городе в 50 км к востоку от Берлина, где размещались советские войска после завершения войны. Вероятно, временем создания рисунка можно считать лето 1945 года, после принятия Верховным Советом СССР Закона о демобилизации старших возрастов личного состава действующей армии (23 июня 1945 года).

Зенитчик, младший сержант Н.Некрасов

• Из серии «Берлин 1945-го». 1945
• Бумага, карандаш, уголь, белила
• 28,8 х 20,1
• Донецкий республиканский художественный музей

Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».

Графика советских художников-фронтовиков

  М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)

Из уличных боев в г. Бреслау

• 1945
• Бумага, акварель, пастель
• 28 х 40
• Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского

Кашевар

• 1945
• Бумага, тушь
• 19 х 14
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)

В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.

Клаусдорф

• фронтовой рисунок. 1945
• Бумага, карандаш
• 25 х 30
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)

Клаусдорф - местечко в 150 км от Берлина, где дислоцировалась войсковая часть, в которой служил художник, после взятия Берлина. Тема войны никогда не звучала в творчестве художника, и о прошедшей войне он предпочитает не вспоминать. Война сохранилась лишь в его фронтовых зарисовках. 

Командир взвода моей роты лейтенант Шестаков

• Из серии «Мои боевые соратники». 1945
• Бумага, карандаш
• 24,3 х 14,7
• Донецкий республиканский художественный музей

В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков участника Великой Отечественной войны И. В. Кириченко «Мои боевые товарищи». Автор был награжден двумя орденами Красной Звезды, орденом Великой Отечественной войны второй степени, медалями «За оборону Сталинграда», «За победу над Германией».

Графика советских художников-фронтовиков

  М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)

Командир взвода саперов Балясников М.

• 1945
• Бумага, карандаш
• 16,5 х 12
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)

В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.

Комдив Плеходанов

• 1945
• Картон, масло
• 60 х 43
• Калининградский музей изобразительных искусств

Краков. Вавель со стороны Вислы

• Из серии «От Галича до Праги». 1945
• Бумага, угольный карандаш
• 30,3 х 23,2
• Донецкий республиканский художественный музей

А. М. Иовлев – участник Великой Отечественной войны. Воевал на Кавказе, в Крыму, на Украине, в Польше и Чехословакии. В последний год войны был переведен в редакцию газеты 4-го Украинского фронта. Этим периодом датированы рисунки Иовлева, посвященные сценам военной жизни, эпизодам войны и отдыха. Закончил войну в Праге. Награжден орденом Красной звезды и медалями.

Графика советских художников-фронтовиков

  М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)

Малышко Г.А.

• 1945
• Бумага, карандаш
• 16,5 х 12
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)

В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.

Мальчик

• 9 мая 1945
• Холст, масло
• 35,5 х 25
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого

Маршал Советского союза Л.А.Говоров

• 1945
• Гипс
• 225 х 67 х 78
• Государственный Русский музей

Леонид Александрович Говоров (1897, Бутырки, Вятская губерния — 1955, Москва) — советский военачальник, Маршал Советского Союза, Герой Советского Союза. 

2 января 1942 года Л. А. Говоров за вклад в декабрьское контрнаступление под Москвой награждён орденом Ленина.

8 июня 1942 назначен командующим Ленинградским фронтом.

12 января 1943 года началась наступательная операция войск Ленинградского и Волховского фронтов, а 18 января советские части вышли на соединение, блокада была прорвана. 15 января Л. А. Говорову присвоено звание «генерал-полковник». За операцию по прорыву блокады Ленинграда 28 января Говоров был награждён орденом Суворова I степени.

14 января 1944 года войска Ленинградского фронта приступили к осуществлению Ленинградско-Новгородской операции. В ходе наступления фронт прорвали глубоко эшелонированную оборону противника, разгромив петергофско-стрельнинскую группировку. К 27 января 1944 года войска противника были отброшены на 65—100 км от города. 27 января в Ленинграде состоялся салют в ознаменование окончательного снятия блокады. За успех в проведении операции по снятию блокады Ленинграда Говоров 21 февраля был награждён вторым орденом Суворова 1-й степени.

За достигнутые успехи в Выборгской операции (11, 17 и 19 июня были прорваны 3 полосы обороны восстановленной финнами в 1941—1944 гг. «линии Маннергейма») 18 июня Л. А. Говорову было присвоено звание «Маршал Советского Союза».

С 24 июля по 24 ноября 1944 года части Ленинградского фронта, осуществляя разработанные под руководством Говорова Нарвскую, Таллинскую наступательные и Моонзундскую десантную операции, нанесли поражение немецкой оперативной группе «Нарва» и вытеснили противника с территории Эстонии. Выполняет задачу по координированию действий 2-го и 3-го Прибалтийских фронтов в Рижской операции. 

Руководил действиями советских фронтов против Курляндской группировки немецких войск. 8 мая командование группы армий «Курляндия» капитулировало.

Указом Президиума Верховного Совета СССР от 27 января 1945 года Маршалу Советского Союза Леониду Александровичу Говорову было присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 5370).

Медаль за оборону Ленинграда

• 1945
• Бумага, гуашь, уголь
• 49,9 х 40,3
• Государственный Русский музей

Младший лейтенант Быстров

• 1945
• Бумага, графитный карандаш
• 31,8 х 23,6
• Новосибирский государственный художественный музей

Набросок выполнен 13 марта 1945 года. Позади несколько лет страшной, изнурительной войны, до победы осталось менее двух месяцев. Лицо младшего лейтенанта еще сохранило юношескую мягкость, но глаза – значительно старше, это глаза человека, которому слишком много пришлось увидеть и пережить. Художник мастерски использует "живую", энергичную линию, выразительные возможности штриховки, он размашисто и решительно лепит объемы крепкого мужественного тела воина-защитника.

Москва салютует

• 1945
• Бумага, акварель, гуашь, тушь
• 66,5 х 66,7
• Государственный Русский музей

На Крымской конференции

• 1945
• Холст, масло
• 74,5 x 120
• Государственный Русский музей

4–11 февраля 1945 года в Крыму проходила встреча глав трех стран антигитлеровской коалиции – Великобритании, СССР и США. Она состоялась в Ливадийском дворце города Ялты и получила название Крымской (Ялтинской) конференции.

Она проходила в период, когда военные действия уже велись на территории Германии и на повестку дня стал вопрос о послевоенном устройстве мира. В неформальной обстановке перерыва между заседаниями изображены: в центре группы — председатель СНК СССР Иосиф Виссарионович Сталин (1879–1953) и премьер-министр Англии Уинстон Черчилль (1874–1965). Слева, вполоборота к зрителю, сидит президент США Франклин Делано Рузвельт (1882–1945). Рядом с ним по левую руку стоят народный комиссар иностранных дел СССР Вячеслав Михайлович Молотов (1890–1986) и посол СССР в Англии Иван Михайлович Майский (1884–1975). Справа изображены (слева направо) министр иностранных дел Англии Энтони Иден (1897–1977), государственный секретарь США Эдвард Стеттиниус (1900–1949) и посол США в СССР Уильям Аверелл Гарриман (1891–1986).

На Крымской конференции руководителей трех великих держав

• 1945
• Бронза
• 24,5 х 29,5 х 59
• Государственный Русский музей

Ялтинская (Крымская) конференция союзных держав — вторая по счёту (после встречи в Тегеране в 1943 г.) многосторонняя встреча лидеров трёх стран антигитлеровской коалиции — СССР, США и Великобритании — во время Второй мировой войны, посвящённая установлению послевоенного мирового порядка.

Конференция проходила 4–11 февраля 1945 г. в Ливадийском (Белом) дворце в посёлке Ливадия недалеко от Ялты (Крым) и стала последней конференцией лидеров антигитлеровской коалиции «большой тройки» в доядерную эпоху. Союзники понимали, что у них уникальный шанс распорядиться историей Европы по-своему, поскольку впервые в истории практически вся Европа находилась в руках всего трёх государств.  Требовалось провести новые государственные границы на территории, ещё недавно оккупированной Третьим рейхом. Одновременно нужно было установить неофициальные, но общепризнанные всеми сторонами демаркационные линии между сферами влияния союзников. Рузвельт, Черчилль и Сталин, пойдя на взаимные уступки, пришли к соглашению практически по всем пунктам. В результате конфигурация политической карты мира претерпела существенные территориальные изменения.

Подробнее об итогах конференции см. на сайте Википедии.

На военном аэродроме

• Серия "По дорогам войны". 1945
• Бумага, чёрный карандаш
• Л: 13x18,3
• Ярославский художественный музей

Пройдя всю войну, от Ленинграда до Пруссии, художник делал многочисленные зарисовки, фиксируя события, свидетелем которых стал. В удивительно реалистичных рисунках он передал хронику жизни трудных военных лет. Кондратьев не расставался с карандашом и как написал о себе: «из всех рукавов торчит художник». В Ярославском художественном музее хранятся его рисунки военного периода из серии «По дорогам войны».

На новую квартиру

• Из серии "Ленинград в дни Великой Отечественной войны". 1945
• Линогравюра
• И.: 27,5 х 20,3; л.: 33,9 х 25,5
• Государственный Русский музей

На подступах к Берлину. Марцан

• Из серии «Берлин 1945-го». 1945
• Бумага, карандаш
• 20,2 х 28,3
• Донецкий республиканский художественный музей

Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».

Графика советских художников-фронтовиков

  М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)

На стройке

• 1945
• Бумага, акварель
• 27,5 х 22
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)

С наступлением войны Самохвалов с труппой Академического театра драмы им. А.С.Пушкина был эвакуирован в Новосибирск. В 1944 г. по просьбе композитора В.В.Щербачева оформил спектакль "Табачный капитан" для Московского театра оперетты, который находился в Новокузнецке. "Это был интересный городок, выросший около Металлургического комбината, где основным звеном был громадный узел доменных печей, который поражал своим величием и чисто живописными огненными эффектами... Металлургический комбинат находился как раз напротив театрального здания, в котором разместилась оперетта. И входя, и выходя из театра, я видел этот доменный огненный пафос. Он каждый раз был иным, он жил и каждый час соответствовал какому-то этапу его жизни. То он весь собранный, овеянный пробивающимися отовсюду чуть гудящими дымками, то таинственный и затихший, с белыми огнями сверкающей электросварки в разных местах. Он попутно залечивал раны. Причём людей, постоянно занятых ремонтом сложнейших конструкций этого гиганта, никогда не было видно. Их невозможно было разглядеть в этом фантастическом сплетении ферм. 
То он, пылающий огнём плавки, весь скрывающийся в тучах багрово освещенного снизу пара - совсем уж фантастический, как своего рода сооруженный руками людей Везувий. Я сделал три этюда и две небольшие картины ("Домна Кузбасса" и "Чугун идёт")" (А.Н.Самохвалов).

Набережная Дуная. Будапешт

• Из серии «Будапешт - 1945». 1945
• Бумага, карандаш
• 13 х 18
• Донецкий республиканский художественный музей

Графика советских художников-фронтовиков

  М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)

Невский в праздник 9 июля 1945 года

• 1945
• Холст, масло
• 75,5 х 101
• Государственный Русский музей

Немецкий художник Отто Грибель

• 1945
• Бумага, чёрный карандаш
• Л: 60x46,7
• Ярославский художественный музей

Отто Грибель (нем. Otto Griebel,  Меране — 1972, Дрезден) — немецкий художник и график, работавший в таких направлениях живописи, как новая предметность и революционный, социалистический реализм.

1909 он начинает обучение на художника-оформителя, затем поступает в дрезденскую Высшую школу искусств, где знакомится с Отто Диксом. В августе 1915 года отправляется солдатом на фронт. После окончания Первой мировой войны он становится членом дрезденского Рабоче-солдатского Совета и вступает в Коммунистическую партию Германии. В 1919 поступает в Дрезденскую Академию художеств. В 1919—1920 годах художник увлекается дадаизмом. Переехав в Берлин в 1924 участвует в художественном движении Дрезденский сецессион. Был участником групп Молодой Рейнланд в Дюссельдорфе, берлинской Ноябрьской группы, одним из основателей «Красной группы» в Дрездене и др.

В 1933 году, после прихода в Германии к власти национал-социалистов, был арестован гестапо, а его работы объявлены «чуждым коммунистическим искусством». Большая часть его полотен погибла во время бомбардировки Дрездена в феврале 1945 года американцами.

После окончания войны художник до 1960 года преподаёт на Рабоче-крестьянском факультете в дрезденской Высшей художественной школе.

Осенняя станция

• 1945
• Холст, масло
• 106 x 141
• Государственный Русский музей

Военные испытания (1941–1945) сильно повлияли на творчество Пименова; художник-лирик поменял свою светлую жизнерадостную гамму 1930-х годов на суровую палитру тяжелых военных будней. Он создал множество драматических женских образов, которые складываются в лирически-патетическую поэму о русской женщине.

Картина «Осенняя станция» наиболее полно отразила сложные переживания автора на пороге войны и мира. Обычный жизненный эпизод, усиленный эмоционально тонкими психологическими нотами, особенно трепетно передает волнующую тему возвращения домой из эвакуации, к мирной жизни; сдержанный оптимизм и веру на возрождение страны. Почти монохромная колористическая гамма, достоверность деталей— серые узлы, бутылка молока в мешке за спиной, мокрая платформа, припорошенная снегом решетка — только подчеркивают возвышенность и монументальность женского образа — словно она олицетворяет жизнеутверждающую силу победившего народа, надежду на счастливое будущее.

Отдых

• Из серии "Ленинград в дни Великой Отечественной войны". 1945
• Линогравюра
• 23,2 х 17,1
• Государственный Русский музей

Памятник на Фридрих Штрассе

• Из серии «Берлин 1945- го». 1945
• Бумага, карандаш
• 28,2 х 23
• Донецкий республиканский художественный музей

Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».

Графика советских художников-фронтовиков

  М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)

Партизан. Дважды Герой Советского Союза С.А.Ковпак

• 1945
• Холст, масло
• 11х 90
• Государственный Русский музей

Сидор Артемьевич (Артёмович) Ковпак (1887—1967) — советский военачальник, государственный и общественный деятель. Во время Великой Отечественной войны — Один из организаторов партизанского движения на территории УССР, командир Путивльского партизанского отряда, затем — Сумского партизанского соединения, ещё позднее — 1-й Украинской партизанской дивизии).

Сумское партизанское соединение под командованием Ковпака прошло с боями по тылам немецко-фашистских войск более 10 тысяч километров, разгромило гарнизоны противника в 39 населённых пунктах. Рейды Ковпака сыграли большую роль в развёртывании партизанского движения против немецких оккупантов.

9 апреля 1943 года С. А. Ковпаку было присвоено воинское звание «генерал-майор».

В январе 1944 года Сумское партизанское соединение было переименовано в 1-ю Украинскую партизанскую дивизию имени С. А. Ковпака.

Дважды Герой Советского Союза: указом Президиума Верховного Совета СССР от 18 мая 1942 года за образцовое выполнение боевых заданий в тылу врага, мужество и героизм, проявленные при их выполнении, Ковпак Сидор Артемьевич удостоен звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 708);

второй медалью «Золотая Звезда» генерал-майор Ковпак Сидор Артемьевич награждён указом Президиума Верховного Совета СССР от 4 января 1944 года за успешное проведение Карпатского рейда;

Передача самолета, изготовленного сверх плана, представителям фронтовой части

• Рельеф. 1945
• Глина необожженная раскрашенная
• 22 х 32 х 1,8
• Государственный Русский музей

Петродворец. Февраль 1944

• Из серии "Пригороды Ленинграда, разрушенные фашистами". 1944-1949. 1945
• Цветная ксилография
• И.: 11,7 х 20,5; л.: 16,5 х 25,8
• Государственный Русский музей

Письмо с фронта

• 1945–1947
• Холст, масло
• 71 х 48,5
• Калужский музей изобразительных искусств

Работа является подготовительным эскизом к знаменитой картине "Письмо с фронта" (1947, Третьяковская галерея). Идея картины возникла у художника, когда на улице тылового Загорска он встретил раненого солдата с треугольником фронтового письма в руке. Композиция картины мастерски построена на противопоставлении фигур, изображенных в профиль, в фас и со спины, на контрастах света и тени и на игре живописных рефлексов. В 1948 она была показана на Всесоюзной художественной выставке в ГТГ, где имела необычайный успех у зрителей. В 1948 за это полотно художник был удостоен Сталинской премии первой степени. Картина широко известна по многочисленным выставкам и публикациям, неод­нократно воспроизводилась в школьных учебниках, на страницах календарей и на разворотах журналов "Огонёк", "Работница"и "Крестьянка". 

Победа

• Эскиз росписи Казанского вокзала в Москве. 1945 (1944?)
• Холст, темпера
• 327 х 271
• Государственный Русский музей

Победа. Знамя над Рейхстагом

• 1945
• Холст, масло
• 29 х 23
• Государственный Русский музей

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Победа. Этюд

• 1945
• Картон, масло
• 35 х 53,5
• Муромский историко-художественный музей

Повар

• 1945
• Бумага, карандаш
• 38 х 30,5
• Белгородский государственный художественный музей

Представлен один из фронтовых набросков, которые были выполнены автором с натуры в полевых условиях. Художник запечатлевал своих сослуживцев в краткие часы отдыха. Жизненные, характерные, выразительные портреты являются подлинными артефактами, несущими в себе частицу духа героев Великой Отечественной войны.

Полковник И.М. Драгун

• 1945
• Бумага, графитный карандаш
• 35,2 х 26,4
• Новосибирский государственный художественный музей

Художник сумел передать душевную красоту и внутреннее благородство немолодого командира. Твердая, чуть грустная складка губ, решительный взгляд – каждая деталь служит для характеристики персонажа. Ордена и медали на груди полковника становятся, пожалуй, наиболее важными и яркими штрихами характеристики, ведь он, прежде всего, боец, защитник Родины, и награды за доблесть в значительной степени отражают его человеческие качества.
Рисунок создан 19 марта 1945 года, в тот период, когда Иосиф Михайлович Драгун был командиром 109 стрелкового полка 189 стрелковой дивизии.

Портрет Г.К. Жукова

• 1945
• Холст, масло
• 109 х 90
• Государственный Русский музей

Жуков Георгий Константинович (1896–1974) — советский военачальник, Маршал Советского Союза (1943), четырежды Герой Советского Союза (1939, 1944, 1945, 1956). Заместитель Народного комиссара обороны СССР и заместитель Верховного главнокомандующего (с 1942). Главнокомандующий группой советских войск в Германии и главнокомандующий Советской администрацией (1945–1946). министр обороны (1955–1957), самый прославленный полководец Великой Отечественной войны. 

Котов создал портрет в период, когда Жуков занимал должность главнокомандующего группой советских войск и главы советской военной администрации в Германии. Маршал позировал художнику шесть сеансов по полтора часа. Почти одновременно с Котовым портрет Жукова, находящийся ныне в ГТГ, писал П. Д. Корин. В отличие от последнего, Котов не стремился к обобщенности, а представил конкретный образ, являющийся художественным документом.

Портрет Жукова отличают психологическая глубина и особое проникновение в характер. Строгая ясная композиция, сдержанная красивая живопись хорошо передают сосредоточенность и выразительность облика легендарного военачальника.

Портрет Героя Советского Союза Виктора Петровича Кузнецова

• 1960-1970-е
• Бронза
• 48 х 43 х 26
• Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)

Кузнецов Виктор Петрович (1924–1987) с мая 1943 г. воевал на фронтах Великой Отечественной войны. К январю 1945 г. старший сержант Виктор Кузнецов командовал отделением 9-й роты 3-го стрелкового батальона 1052-го стрелкового полка 301-й стрелковой дивизии 9-го стрелкового корпуса 5-й ударной армии 1-го Белорусского фронта. Он ярко отличился во время освобождения Польши. 14 января 1945 г. в районе населённого пункта Выборув (12 километров к западу от Магнушева) В.П. Кузнецов первым в своей роте переправился через Пилицу, уничтожив две пулемётные вражеские точки. Во время боев на плацдарме на западном берегу реки он лично уничтожил несколько десятков немецких солдат и офицеров, а 15 января 1945 г. им были уничтожены ещё две огневые точки противника. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 27 февраля 1945 года за «мужество и героизм, проявленные в наступательных боях и при форсировании реки Пилицы» старший сержант Виктор Кузнецов был удостоен высокого звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». 

Портрет И.В.Сталина

• 1945
• Холст, масло
• 100 x 80
• Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

Иосиф Виссарионович Сталин (Джугашвили) (1879-1953) – советский государственный и политический деятель. С апреля 1922 Генеральный секретарь ЦК ВКП (б). С 1934 – секретарь ЦК КПСС, глава Советского правительства (председатель Совета Народных Комиссаров и Совета Министров СССР).

Гордость за советский народ и его Победу, триумф освободителей Европы от фашизма выразились в ярком парадном портрете руководителя СССР, который на момент создания картины персонифицировал собой саму Победу. Генералиссимус представлен в парадном мундире и в сиянии высших наград: ордена Суворова I степени, «Золотой Звезды», ордена Победы и медали «За победу над Германией». Портрет неоднократно был повторен в авторском исполнении. Именно А.М.Герасимова можно считать одним из самых известных кремлёвских портретистов. Художник имел возможность близко наблюдать И.В.Сталина, а в 1943 он был командирован в Иран на Тегеранскую конференцию руководителей трех союзных держав.

Портрет Любчика В.Н.

• Из серии «Мои боевые соратники». 1945
• Бумага, карандаш
• 27 х 21,7
• Донецкий республиканский художественный музей

В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков участника Великой Отечественной войны И. В. Кириченко «Мои боевые товарищи». Автор был награжден двумя орденами Красной Звезды, орденом Великой Отечественной войны второй степени, медалями «За оборону Сталинграда», «За победу над Германией».

Графика советских художников-фронтовиков

  М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)

Портрет гвардии капитана Бабушкина

• 1945
• Холст, масло
• 97 х 68,5
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)

Портрет генерала В.З.Коржа

• 1945-1947
• Холст, масло
• 112 х 89,5
• Орловский музей изобразительных искусств

Портрет Василия Захаровича Коржа (1899–1967) – Героя Советского Союза, командира партизанского отряда в Белоруссии, был написан в 1945–1947. Картина художника экспонировалась на всех выставках, посвященных партизанскому движению. В.З.Корж родился в деревне Хоростово (ныне Солигорский район Минской области, Белоруссия). В 1931 году после окончания спецкурсов ОГПУ стал руководителем партизанского направления. В целях конспирации он считался инструктором Осоавиахима, но в его ведении находились 6 пограничных районов. С ноября 1936-го по декабрь 1937-го по линии НКВД воевал в Испании против франкистов, был командиром партизанского отряда. За проявленное мужество был награждён орденами Красного Знамени и Красной Звезды.
Во время Великой Отечественной войны создал на Пинщине партизанский отряд под псевдонимом Комаров. 28 июня 1941 года партизанами отряда Комарова была устроена засада на лёгкие танки, движущиеся по дороге Пинск — Логишин. Метким броском гранат была подбита головная машина. Этот бой партизан-«комаровцев» (в котором они не потеряли ни одного бойца), считается самым первым в истории партизанского движения всего бывшего СССР. Зимой 1942 года партизаны под командованием Коржа совершили санный рейд по тылам немцев, разгромив при этом десятки фашистских гарнизонов. Партизаны Коржа провели в тылу врага целых 1119 дней, уничтожили более 26 тысяч фашистов, разгромили 60 немецких гарнизонов, 5 железнодорожных станций, пустили под откос 468 эшелонов с живой силой и военной техникой врага, разрушили 519 км телефонно-телеграфных линий. Постановлением Совета Народных Комиссаров СССР от 16 сентября 1943 года № 1000 В. З. Коржу было присвоено воинское звание «генерал-майор», а 15 августа 1944 года - звание Героя Советского Союза. 

Последний бросок. Штурм Рейхстага

• 1945
• Бумага, гуашь
• 66 х 93
• Орловский музей изобразительных искусств

Художник запечатлел момент атаки советских войск в разрушенном Берлине. Полыхает зарево пожарищ, весь город окутан дымом. Советские танки и пехота бегут по направлению к Рейхстагу, впереди – боец с красным знаменем. В.В.Богаткин прошел войну еще совсем молодым человеком, был в поверженном Берлине. Его карандашные рисунки тех лет могут быть названы документами времени, потому что делались непосредственно на месте событий. Литографию, сделанную автором с рисунка «Последний бросок. Штурм Рейхстага» многие журналы и газеты просили прислать для своих изданий.

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Праздник Победы на Набережной в городе Архангельске в мае 1945-го

• 1940-е
• Фанера, масло
• 16 х 18,5
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)

Пулеметчик. Берлинская операция

• 1945
• Бумага, чёрный карандаш
• 31 x 43,4
• Ярославский художественный музей

На рисунке мастера изображен Иван Алексеевич Смирнов – пулеметчик из Красноярска. 

Развалины перед Рейхстагом. Берлин

• Фронтовой рисунок. 21.07.1945
• Бумага, карандаш
• 27,5 х 21
• Тамбовский областной краеведческий музей

Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.

Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».

Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.

Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.

Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.

    Рассказ о военных рисунках А.В.Платицина в рамка ИЗОмарафона "Художник и война". Н.В.Пудовкина (Тамбовский областной краеведческий музей)

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Регулировщица

• Из серии «Берлин 1945-го». 1945
• Бумага, уголь, карандаш
• 28,7 х 20,2
• Донецкий республиканский художественный музей

Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».

Графика советских художников-фронтовиков

  М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)

Рейхстаг

• 1945
• Холст, масло
• 66 х 55
• Ставропольский музей изобразительных искусств

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Русский солдат. Портрет Героя Советского Союза Г.Ф.Пантелеева

• 1945
• Картон, масло
• 45 х 35,3
• Орловский музей изобразительных искусств

Пантелеев Гавриил Фролович (1923–1979) родился в Киргизии в семье русского крестьянина. Был призван в армию в 1942 и направлен на учебу в Грозненское военное пехотное училище. В июле 1942 был отправлен на Сталинградский фронт. В 1943 воевал на Воронежском и Степном фронтах и участвовал в Курской битве. Особо отличился при форсировании Днепра. За мужество и героизм, проявленные при форсировании Днепра и в боях на плацдарме, гвардии старшему лейтенанту Пантелееву Г.Ф. в 1943 было присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». При штурме высоты у села Бородаевка вражеская мина взорвалась у ног Пантелеева. На фронт по состоянию здоровья он уже не вернулся. В 1944 поступил на юридический факультет Московского государственного университета им. М.В.Ломоносова, в 1949 получив диплом, поступил в аспирантуру. В 1958 с семьей переехал в Курск, где работал  адвокатом, прокурором, заведующим Отделом юстиции исполкома Курской области. Его имя находится на стеле «Героям-курянам» на Красной площади Курска, а у музея прокуратуры установлен бюст героя. 

С последним годом

• 1945
• Бумага, тушь, гуашь
• 59,5 х 87
• Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)

В работе «С последним годом» мастерски воплощена беспощадная насмешка над военными преступниками и их защитниками на Нюрнбергском процессе, которая, обнажая зло, призвана пробуждать гнев и презрение к врагу, над которым была одержана победа. И в этой своей карикатуре Кукрыниксам удалось объединить черты психологической портретности с гротескным преувеличением.

Самолет у палатки

• Серия "По дорогам войны". 1945
• Бумага, графитный карандаш
• Л: 14,3x19,1
• Ярославский художественный музей

Пройдя всю войну, от Ленинграда до Пруссии, художник делал многочисленные зарисовки, фиксируя события, свидетелем которых стал. В удивительно реалистичных рисунках он передал хронику жизни трудных военных лет. Кондратьев не расставался с карандашом и как написал о себе: «из всех рукавов торчит художник». В Ярославском художественном музее хранятся его рисунки военного периода из серии «По дорогам войны».

Солдаты идут

• 1945
• Бумага желтая, тушь
• 21 х 34
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)

В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени. 

Стадо тагилок

• 1945
• Холст, масло
• 200 х 210
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств

В 1945 году по просьбе городских властей Нижнего Тагила Московское управление пропаганды сделало заказ художнику на выполнение картины «Стадо тагилок». Художник работал над произведением без этюдного материала, пользуясь фотографиями и описаниями природы Урала. Незнакомая и суровая - она связывается у живописца с землистым темным колоритом, характерным для его произведений военных лет. Пластов добивается почти эпического звучания крестьянской темы в простом, незатейливом сюжете. Пейзаж для живописца становится своеобразным символом естественного течения времени, вечности законов бытия.

Сталино. Разрушенная шахта Калиновка (Шахта-могила)

• 1945
• Бумага, цветная литография
• 31,5 х 43,8
• Донецкий республиканский художественный музей

Сталино – название, которое носил Донецк в 1929—1961 годах.

С 21 октября 1941 года по 8 сентября 1943 года город был оккупирован нацистской Германией.  В ночь на 1 мая 1942 года гитлеровцы, оккупировавшие Сталино, учинили зверскую расправу над обитателями еврейского гетто в Белом карьере. Они отвезли и сбросили в шурф шахты 4-4 ‘бис’ на Калиновке пять тысяч человек: мужчин, женщин, стариков, детей… В шахту сбрасывали партизан, подпольщиков других городов и военнопленных. Ствол был забит трупами на глубину 310 метров. Это установила специальная судебно-медицинская комиссия после освобождения города, которое произошло в результате Донбасской наступательной операции Красной Армии в августе — сентябре 1943 года. Государственная комиссия по расследованию злодеяний фашистских оккупантов в Сталино установила, что в ствол шахты 4-4 ‘бис’ было сброшено более 75 тысяч человек. Это была самая глубокая могила не только в городе, но и на территории всей Украины.

Графика советских художников-фронтовиков

  М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)

Старший лейтенант Кулинич

• 1945
• Бумага, акварель
• 27,5 х 20
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)

В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.

Сын полка Василёк

• Из серии «Берлин 1945-го». 1945
• Бумага, уголь, карандаш
• 29 х 29,2
• Донецкий республиканский художественный музей

Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».

Графика советских художников-фронтовиков

  М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)

Танцы

• 1945
• Бумага, карандаш
• 12 х 15
• Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)

Танцы

• Из серии "Бал победителей". 1945
• Бумага, гуашь
• 27,3 х 38,5
• Государственный Русский музей

Твардовский в иллюстрациях. Про солдата-сироту

• 1945-1950-е гг.
• Бумага, тушь
• 20 х 14,1
• Калининградский музей изобразительных искусств

Книга А.Твардовского "Василий Теркин" с иллюстрациями О.Г.Верейского вышла в 1946 году. Впоследствии художник много раз возвращался к этой теме. Привнося что-то новое, он не менял образ героя  - так "изобразительная жизнь" Теркина обрастала новыми подробностями и деталями. Образность и графическую стилистику "Василия Теркина" определило само время. Качество, которое особо выделяет графику Великой Отечественной войны, это хроникальность. Это правда карандашного рисунка с натуры, особая достоверность увиденного, доступная лишь непосредственному участнику. К поэзии А.Твардовского художник обращается затем постоянно. Фронтовые наблюдения помогли "прочитать" "Военную хронику" и "Дом у дороги", а многочисленные поездки по стране  - "Страну Муравию" и "За далью - даль".

Типы фашистских солдат

• 1945-1946
• Бумага, графитный карандаш
• Л: 40,8x57,4
• Ярославский художественный музей

Улица в Мезеритце. Польша

• 1945
• Перкаль, масло
• 36,5 х 47,5
• Таганрогский художественный музей

Художник-фронтовик был участником боевых операций по освобождению Польши от немецких оккупантов. «Улица в Мезеритце» – этюд, исполненный в марте 1945 года после сложнейшего штурма Советской армии города Мезеритца. Молчанов создал ряд натурных зарисовок, фиксируя разрушенные до основания кварталы городов, пустынные улицы, уцелевшие в бомбежках жилые дома и церкви.  

Унтер ден Линден

• 1945
• Бумага, соус
• 42,8 х 31,3
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова

Особое место среди станковых серий художника, посвященных Великой Отечественной войне, занимают фронтовые рисунки, являющиеся документальным свидетельством военных лет. Автор создал своеобразную хронику событий в Берлине на исходе войны. Музейный лист является одной из множества зарисовок от 2 мая 1945 года, на основе которых была выполнена целая серия литографий. Художник изображает Унтер-ден-Линден – один из главных и наиболее известных бульваров Берлина. Он предстает перед зрителями в полном хаосе военного времени,  загроможденный останками военной техники. Вдали – знаменитые Бранденбургские ворота, некогда имевшие название Ворот мира и являющиеся самым ярким символом не только Берлина, но и всей Германии. 

Участник битвы за Москву Г.И.Хетогуров

• 1945
• Бумага, карандаш
• 49 х 33
• Таганрогский художественный музей

Люди и события Великой Отечественной войны стали содержанием рисунков Молчанова. В них раскрылся, прежде всего, его дар портретиста. Он документирует не только внешний облик моделей, но здесь же фиксирует весь послужной список героев, оставляя в памяти потомков конкретную личность – героя, со всеми званиями и наградами, и просто человека, который, оставшись живым после вчерашнего боя, может погибнуть на поле брани завтра. К числу таких рисунков можно отнести «Портрет Г.И.Хетогурова» (1945 год). Фронтовые зарисовки - уникальный материал, в них важен каждый штрих. Справа от изображения мы находим весь «послужной список» героя, записанный в подробностях художником, а слева - подпись Хетогурова, свидетельствующую о присутствии самого генерал-майора.

Георгий Иванович Хетагуров (1903—1975, Москва) — советский военачальник, генерал армии. Герой Советского Союза (1945 год). В ходе Варшавско-Познанской наступательной операции дивизия успешно прорвала оборону противника и совместно с другими соединениями освободила город Лодзь, за что генерал-майор артиллерии Г. И. Хетагуров был награждён орденом Суворова 1-й степени. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 6 апреля 1945 года за умелое руководство войсками, образцовое выполнение боевых заданий командования и проявленные мужество и героизм в боях с немецко-фашистскими захватчиками  генерал-майору Г.И.Хетагурову присвоено звание Героя Советского Союза. 26 апреля, уже в ходе Берлинской наступательной операции, Г.И.Хетагуров принял командование 29-м гвардейским стрелковым корпусом и в дальнейших боях мужественно и умело руководил им. В течение семи дней части корпуса вели ожесточённые уличные бои в городе, прорываясь к центру Берлина. После Победы над Германией в июле 1945 года назначен командиром 59-го стрелкового корпуса 1-й Краснознамённой армии 1-го Дальневосточного фронта. Корпус участвовал в Харбино-Гиринской операции и освобождении городов Харбин и Муданьцзян. С апреля 1958 года — командующий Северной группы войск. С 1963 по 1971 год — командующий Прибалтийским военным округом.  

Филатов П.Д.

• 1945
• Бумага, цветной карандаш
• 25 х 20
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)

В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.

Штурм Рейхстага

• 1945
• Бумага, карандаш
• 52 х 37
• Брянский областной художественный музейно-выставочный центр

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Японские доты

• 1945
• Бумага, карандаш
• 21 х 28,3
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)

В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени. 

Гвардии генерал-лейтенант танковых войск Н.К. Попель

• 1946
• Бумага серая, уголь, мел
• Л: 48,5x32,2
• Ярославский художественный музей

Николай Кириллович По́пель (1901—1980) — генерал-лейтенант танковых войск (с 1944), советский военачальник. Автор известных книг, посвящённых участию советских танковых войск в Великой Отечественной войне: «В тяжкую пору», «Танки повернули на запад» и «Впереди — Берлин!».

Дважды Герой Советского Союза гвардии полковник И.И. Гусаковский

• 1946
• Бумага, чёрный карандаш
• Л: 57,5x42,2
• Ярославский художественный музей

Иосиф Ираклиевич Гусако́вский ( 1904, д. Вородьково (ныне в Кричевском районе Могилёвской области) — 1995, Москва) — советский военачальник, генерал армии (1968), дважды Герой Советского Союза (1944, 1945).

За умелое руководство бригадой (1-я гвардейская танковая армия, 1-й Украинский фронт) в ходе Львовско-Сандомирской операции, личное мужество, отвагу и героизм гвардии полковнику И. И. Гусаковскому 23 сентября 1944 года было присвоено звание Герой Советского Союза.

Вновь проявил выдающееся мастерство танкового командира и личную отвагу в ходе Висло-Одерской наступательной операции. 15 января бригада с боем форсировала реку Пилица и стремительно расширяя плацдарм, 17 января освободила город Лович (Польша). Оттуда бригада вошла в прорыв и действуя как передовой отряд танкового корпуса за последующие две недели января 1945 года с боями прошла впереди наступавших войск около 300 километров. В эти дни бригадой были освобождены 4 города и до 250 других населённых пунктов. За выдающиеся отвагу и геройство гвардии полковник И. И. Гусаковский 6 апреля 1945 года был награждён второй медалью «Золотая Звезда».

Начав войну старшим лейтенантом, окончил её полковником. Был дважды ранен (первое ранение получил 12 августа 1943 года у города Богодухов, второе тяжелое ранение получил 27 апреля 1945 года на улице Берлина). 

Дрезден. Художественная галерея

• 1946
• Бумага, сангина
• Л: 50x69,5
• Ярославский художественный музей

В конце Второй мировой войны Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке. С 13 по 14 февраля 1945 года центр города был полностью разрушен в результате серии ударов английской и американской авиации. В это время Дрезден был переполнен беженцами, спасавшимися от боевых действий Восточного фронта, среди которых было много женщин и детей. Число жертв составляет от 100 до 200 тысяч человек. Серьёзно пострадал дрезденский замок-резиденция, Цвингер (в котором размещается Дрезденская картинная галерея) и Опера Земпера были практически разрушены.

После войны развалины дворцов, церквей, исторических зданий были аккуратно разобраны, все фрагменты описаны и вывезены за город. Остальные развалины были просто снесены. На месте города фактически образовалась ровная площадка с размеченными на ней границами бывших улиц и зданий. Власти ГДР построили вокруг восстанавливаемого исторического центра современные (на тот период) проспекты и многоэтажные здания. Восстановление центра заняло почти сорок лет.

Реставрация Цвингера  продолжалась до 1964 года.

Кенигсберг взят!

• 1946
• Холст, масло
• 74 х 98
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)

Восточная Пруссия издавна являлась для Германии плацдармом, с которого осуществлялись планы захвата и порабощения народов на Востоке. Поэтому взятие Кенигсберга должно было стать важным событием не только военного, но и политического характера. Операция по взятию Кенигсберга была проведена в апреле 1945 войсками 3-го Белорусского фронта под командованием маршала Советского Союза А.М.Василевского. Кенигсберг представлял собой город-крепость и был хорошо подготовлен к длительной обороне. Его опоясывали три мощные оборонительные линии. Гарнизон крепости насчитывал до 130 тысяч человек, 4 тысячи орудий и минометов, сотни танков и штурмовых орудий. Около двухсот самолетов прикрывали Кенигсберг с воздуха. Перед штурмом Кенигсберга в течение четырех дней советская артиллерия непрерывным огнем разрушала укрепления в городе, 6 апреля после новой артподготовки в наступление двинулись пехота и танки. Фашисты яростно оборонялись, но советские воины, поддерживаемые с воздуха авиацией, шаг за шагом завоевывали вражеские позиции. 9 апреля гарнизон крепости капитулировал. Враг потерял до 42 тысяч человек, всю боевую технику, около 92 тысяч вражеских солдат было взято в плен. В апреле 1945 была учреждена медаль "За взятие Кенигсберга". Этой медалью были награждены 760 тысяч участников боевых действий в Восточной Пруссии.
4 июля 1946 года после смерти Михаила Ивановича Калинина Кёнигсберг и Кёнигсбергская область были переименованы в Калининград и Калининградскую область в его честь. 

Клятва балтийцев

• 1946
• Холст, масло
• 206 x 526
• Государственный Русский музей

Дипломная картина "Клятва балтийцев" открывает творческий путь живописца, графика, монументалиста Мыльникова. Полотно предваряло мозаику для пантеона героев-балтийцев (к сожалению, осталась неосуществленной). Это редкое по своей трагедийности (особенно для той поры) произведение поныне остается значительной вехой не только для его автора. Крупные темные силуэты матросов, ассиметрично расположенные на фоне моря и пасмурного неба, прорезавшегося у горизонта светлой заметной полосой, возвышаются подобно монументу. В живой стене балтийцев — огромная внутренняя энергия, выраженная и в облике людей, и в нарастающем вверх движении. Во всем ощутим масштаб подвига сдержавших свою клятву. Здесь, в сущности, — образ-реквием. Созданное на основе недавних событий, произведение емко воплощает историческую и художественную достоверность, поражает масштабом творческого обобщения. По словам поэта-фронтовика М. А. Дудина, картина "воспринималась как памятник поколению, остановившему темную реку смерти, она воспринималась как разговор о будущем...".

Ленинград зимой

• Этюд к дипломной работе «Ленинград в дни блокады». 1946
• Холст, масло
• 60 х 86
• Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина

Освобождение

• 1946
• Холст, масло
• 44 х 74
• Калужский музей изобразительных искусств

Отдых бойцов

• 1946-1947
• Холст, масло
• 138 х 200
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)

Парад Победы

• 1946
• Холст, масло
• 138,5 х 184,2
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)

Первые дни мира. В трамвае

• 1946
• Холст, масло
• 75,5 х 59
• Калининградский музей изобразительных искусств

Портрет художника А. Ананьина

• В память пребывания во Владивостоке и за начало хорошей дружбы от ПСудакова. 1946
• Бумага, карандаш
• 43 х 29,8
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)

Художники познакомились на Дальнем Востоке, где А.М.Ананьин проходил службу в пограничных войсках и посещал студию, которой руководил П.Ф.Судаков. Тогда же, видимо, был выполнен рисунок. 

Привал бойцов на реке Кола

• 1946
• Холст, масло
• 95 х 150
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)

Слава Победителям!

• 1946
• Хромолитография
• 88 х 59
• Государственный Русский музей

Советские войска в Берлине

• 1946?1948
• Бумага, литография
• 61 х 72; 48 х 62,5
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)

"Кто с мечом к нам придет, от меча и погибнет"

• 1947
• Бумага цветная, гуашь
• 30 х 40
• Калужский музей изобразительных искусств

Гать весной

• 1947
• Холст, масло
• 70 x 100
• Ярославский художественный музей

Фронтовые наблюдения художника и его богатый художественный опыт воплотились в представленном полотне, которое воспринимается как гимн последней фронтовой весне.

Герой Советского Союза гвардии майор М. С. Пинский

• 1947
• Бумага, карандаш
• 56,4 x 41,7
• Ярославский художественный музей

На рисунке изображен Матвей Савельевич Пинский (1916–1987), командир танкового батальона 44-й танковой бригады 1-й гвардейской танковой армии. На фронте с 1941.

«15 января 1945 года танковый батальон (44-я гвардейская танковая бригада, 11-й гвардейский танковый корпус, 1-я гвардейская танковая армия, 1-й Белорусский фронт) гвардии майора Пинского М. С. в числе первых форсировал реку Пилица восточнее польского города Нове-Място. В боях за города Рава-Мозовецка, Ловичи, Цегельно, Вельнау М. С. Пинский со своим батальоном занял шоссейные и железные дороги, перерезав таким образом коммуникации противника. Развивая наступление, батальон М. С. Пинского с двумя взводами танков и мотопехоты северо-восточнее города Лодзь, в районе города Вельнау, захватил аэродром противника, на котором было до 70 вражеских самолётов».

Указом Президиума Верховного Совета СССР от 27 февраля 1945 года за умелое командование батальоном и проявленные мужество и героизм в боях с немецко-фашистскими захватчиками гвардии майору Пинскому Матвею Савельевичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 5143).

Зверство немцев в России. 1942

• 1947
• Бумага, ксилография
• 24 х 31; 20,8 х 25
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)

Зоя Космодемьянская перед казнью

• 1947–1949
• Холст, масло
• 206 х 305
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля

Картина, посвященная подвигу Зои Космодемьянской, была задумана художником еще в 1941. Долго и настойчиво искал художник решение образа своей героини. В поисках правдивого изображения персонажей он предпринял поездку на место казни Зои, в деревню Петрищево и в лагеря бывших военнопленных. Итогом многолетней работы художника стала трилогия об отважной партизанке.

Киев восстанавливается

• Вторая половина 1940-х
• Бумага, цветная автолитография
• 32 х 53,5; 52 х 66
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)

На привале

• 1947
• Майолика
• 29,5 х 39 х 18,7
• Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)

На улицах Ленинграда зимой 1941-1942

• 1947
• Линогравюра
• И.: 41,2 x 28,8; л.: 52,7 x 39,2
• Государственный Русский музей

Парад Победы

• 1947
• Холст, масло
• 120 х 200
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)

Парад Победы ознаменовал окончание Великой Отечественной войны. Парад Победы состоялся на Красной площади 24 июня 1945 года по приказу Верховного Главнокомандующего Армии Советского Союза Иосифа Сталина. Командовал Парадом Маршал Советского Союза Константин Рокоссовский, а принимал – знаменитый полководец Георгий Жуков. В Параде 1945 года принимали участие 67 войсковых частей, представлявщих 10 фронтов Советской Армии. Общая численность марширующих парадных расчетов составила около 40 тысяч человек личного состава и более 1850 единиц вооружений и военной техники. Парад открылся в 10.00 утра и продолжался более двух часов. По окончании Парада Победы к стенам Кремля были брошены более 200 знамен и штандартов гитлеровской армии.

Первый салют в Ленинграде

• 1947
• Бумага, ксилография
• 10,0 х 14,0; 13,1 х 16,8
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля

В графическом листе представлен незабываемый момент – торжественный артиллерийский салют, посвященный полному освобождению города от блокады, который состоялся 27 января 1944 года. Композиция, созданная на основе наблюдений, стала достоверным документом времени.

Портрет Бати (Командир партизанского соединения Белоруссии Герой СССР Г.М.Линьков)

• 1947
• Холст, масло
• Портрет Бати (Командир партизанского соединения Белоруссии Герой СССР Г.М.Линьков)
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)

Населению Белоруссии, западных областей Украины и Польши была хорошо известна кличка одного из командиров легендарного партизанского отряда – "Батя". Это имя наводило страх на гитлеровских захватчиков. Батя отличался твердостью характера и смелостью. Он возглавил действия 4-х отрядов партизан на территории Белоруссии. И летели в воздух железнодорожные мосты, прекращалось движение поездов на значительных участках пути, были сброшены под откос 32 эшелона с вооружением, фашистскими солдатами и снаряжением, на многие километры выводилась телефонно-телеграфная связь врага. Гитлеровцы бросали против отряда Бати все свои новые и новые полицейские команды, танки, самолеты, бронемашины, минометы и полки, однако, совершая героический переход на запад, отряд уходил от преследователей. 

Линьков Григорий Матвеевич (1899–1961) - воентехник 1-го ранга, командир диверсионно-разведывательного отряда. В Красной Армии с 1918. Участник Гражданской войны, воевал в составе армии Блюхера. В боях Великой Отечественной войны с сентября 1941. Был выброшен в тыл противника с группой из 52 человек в 1941 в район Орши. Но выбросили группу не в том месте, где следовало, к тому же их разбросало на далекое расстояние. Собраться группа не смогла. Линьков остался один, прожил зиму в селе, где не было немцев. Весной 1942 организовал четыре бригады, около 2 тысяч партизан, в том числе из бойцов, выходящих из окружения. Возглавлял отряд особого назначения на оккупированной территории Белоруссии. Партизанский отряд под его командованием прошел 600 километров по тылам врага в южных районах Белоруссии, совершал диверсии и подрывал коммуникации противника. С мая 1943 Г.М.Линьков - командир диверсионно-разведывательной группы, действовавшей в районе Бреста, Барановичей, Волковыска, а затем на территории Польши и Чехословакии. Добытые сведения о противнике передавались командованию и помогли проведению Белорусской и других операций.   

Сталинградцы

• 1947
• Холст, масло
• 200 х 245
• Государственный Русский музей

Самохвалов писал о картине: «… Идет бой за … каждый дом Сталинграда… командир ранен. Над ним склонилась медсестра. Другая… взяла из рук командира автомат и двинулась к окну, чтобы занять его место… Бой будет продолжаться».

Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.

В ходе Сталинградской битвы были разгромлены 3-я и 4-я румынские армии (22 дивизии), 8-я итальянская армия и итальянский альпийский корпус (10 дивизий), 2-я венгерская армия (10 дивизий), Хорватский полк. Всего Вермахт и союзники потеряли более 1,5 млн человек убитыми, ранеными и пленными. Потери советских войск составили более 480 тысяч человек убитых, 650 тысяч было ранено. 

Сын вернулся

• 1947
• Холст, масло
• 185 х 235
• Оренбургский областной музей изобразительный искусств

У карты Великой Отечественной войны (У карты Родины)

• 1947
• Холст, масло
• 170 х 217
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля

Главные герои картины – люди далекого от фронта сибирского города, живущие одной мыслью о победе над врагом. Горожане собрались в зимний день на главной площади, где установлена огромная карта, на которой ежедневно отмечается флажками продвижение советских войск.

Фашист пролетел

• Авторское повторение одноименной картины. 1947
• Холст, масло
• 138,5 х 184,4
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств

Мировую известность получила написанная художником в первые годы войны картина «Фашист пролетел» (1942). Созданная художником под непосредственным впечатлением пережитого, картина имеет значение широко обобщенного реалистического символа. Символичны в ней и русская природа, и погибший от вражеской пули пастушок, и зловещий силуэт улетающего фашистского стервятника. На фоне проникнутого чувством горячей любви к родине пейзажа преступление фашистского злодея выглядит чудовищным. В этом же году было написано авторское повторение картины «Фашист пролетел», ныне хранящееся в собрании Нижнетагильского музея изобразительных искусств.

Фашист пролетел

• 1947
• Холст, масло
• 134,5 х 181
• Государственный Русский музей

В тыл к противнику (На боевое задание)

• 1948
• Холст, масло
• 119 х 159
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля

В произведении нашли отражение реальные события, свидетелем и участником которых был художник А.Н.Либеров – военный корреспондент Калининского фронта.

Герой Советского Союза Г.П.Ионин

• 1948
• Бронза
• 64 х 44 х 25
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля

Григорий Петрович Ионин (1917–1982) –советский офицер. В 1939 окончил Омское военно-пехотное училище им. М.В.Фрунзе. Участник боев на Халкин-Голе, участник Великой Отечественной войны. Командир 3-го стрелкового батальона 212-го гвардейского стрелкового полка 75-й гвардейской стрелковой дивизии 30-го стрелкового корпуса 60-й армии Центрального фронта, гвардии капитан. За успешное форсирование реки Днепр севернее Киева, прочное закрепление плацдарма на западном берегу реки Днепр и проявленные при этом мужество и геройство ему присвоено звание Героя Советского Союза (1943) с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда».

Допрос в землянке

• 1948
• Холст, масло
• 201 х 151
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля

Защитник Родины

• 1948
• Холст, масло
• 120 х 91
• Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина

Живописец, график, монументалист; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов.

Учился: 1903–1909 – художественное училище (Казань) у Г.А.Медведева, В.С.Скорнякова, с 1908 у Н.И.Фешина; 1909–1916 – ВХУ при ИАХ у Г.Р.Залемана, В.Е.Савинского, Я.Ф.Ционглинского, Ф.А.Рубо, Н.С.Самокиша. Участник выставок с 1916.  Член и экспонент: АХРР–АХР – 1923–1928; "Союз советских художников" – 1929–1932. Преподавал: 1919–1922 – Высшие государственные художественные мастерские (Астрахань); 1937–1941 – Киевский ГХИ; 1937–1953 – Харьковский ГХИ; 1944–1948 – ВГИК; 1949–1953 – МГХИ (с 1940 – профессор). Член СХ (с 1932). Лауреат Сталинской премии 1948 за портрет академика Н.Д.Зелинского (1947, ГТГ). Заслуженный деятель искусств РСФСР (с 1946), действительный член АХ СССР (с 1949).

Художник по фарфору, декоратор, график, художник театра. Учился в одесском ХУ (1918–1922). Участник выставок с 1923. Работал на ЛЗХС (1948–1951), на ЛФЗ (с 1949). В 1941 ушел добровольцем на фронт. Служил в войсках Балтфлота до конца войны. Создал серию фронтовых зарисовок, портретов бойцов, эскизов и этюдов к завершенной после победы картине "Бал победителей".  

График и карикатурист, живописец, член творческого коллектива Кукрыниксы.

Герой Социалистического Труда, действительный член Академии художеств СССР, Народный художник СССР, Лауреат Ленинской и Государственных премий СССР, Почётный гражданин города-героя Тулы.

Учился во ВХУТЕМАСе у А. А. Осмёркина и А. В. Шевченко. Во  время учёбы сблизился с   М. В. Куприяновым и  Н. А.  Соколовым, с которыми было создано содружество «Кукрыниксы». Оно принесло художникам мировую славу. Однако каждый из них обладал талантами живописца и графика и оставил большое собственное наследие. В ТОХМ хранится более тысячи произведений П. Н. Крылова. В  1997 году в Туле был открыт музей П. Н.  Крылова.

Живописец, график и карикатурист, участник творческого коллектива Кукрыниксы.

Народный художник СССР (1958), Герой Социалистического Труда (1973), Действительный член Академии художеств СССР (1947), Лауреат Ленинской (1965), пяти Сталинских (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) и Государственной премии СССР (1975).

1919 – участвует в выставке самодеятельных художников. Первая премия за акварельный пейзаж. 1920–1921 – учеба в ташкентских Центральных художественных учебных мастерских. 1921–1929 – учеба на графическом факультете Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС, позднее переименованы во ВХУТЕИН) в Москве у Н. Н. Купреянова, П. В. Митурича.

1925 – образование творческой группы трех художников: Куприянова, Крылова, Соколова, которая получила всенародную известность под псевдонимом «Кукрыниксы». 1925–1991 – творческая деятельность в составе коллектива «Кукрыниксы».

1929 – создание костюмов и декораций для феерической комедии В. В. Маяковского «Клоп» в театре Мейерхольда. 1932–1981 – создание иллюстраций к произведениям М. Горького, Д. Бедного, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Н. В. Гоголя, Н. С. Лескова, М. Сервантеса, М. А. Шолохова, И. А. Ильфа и Е. П. Петрова, карикатур для газеты «Правда», журнала «Крокодил» и пр. 1941–1945 – создание антивоенных карикатур, плакатов и листовок, опубликованных в газете «Правда» и в «Окнах ТАСС». 1945 – аккредитация Кукрыниксов в качестве журналистов на Нюрнбергском процессе.

Живописец, график.

Учился: 1926-1929 - Ростовская ХШ у А. С. Чиненова; 1932 - 1938 - в ЛИЖСА у И. И. Бродского; 1939 - 1944 - там же в аспирантуре. Участник выставок с 1929. Преподавал: 1937 - 1938 - изостудия Дворца культуры им. С. М. Кирова; 193 - 1940 - ЛИЖСА; 1967 - 1970 - МГПИ (заочный). Профессор (с 1968). Народный художник РСФСР (с 1969), член-корреспондент В(Р) АХ (с 1949), действительный член В(Р) АХ (с 1958). Сталинская премия 1948 за картину "Письмо с фронта" (1947, ГТГ). Государственная премия РСФСР им. И. Е. Репина (1971) за портреты 1960-х годов.

Живописец, график, монументалист, художник театра; автор исторических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в РШ ОПХ (1892–1896) у Я.Ф.Ционглинского, Э.К.Липгарта; в частных академиях Ф.Коларосси и Р.Жюльена в Париже (1896–1899), у Ж.–П.Лоранса, у Ж.Бенжамена–Констана. Участник выставок с 1898.  

Живописец, работал в области декоративно-оформительского искусства. Учился: 1900–1906 – Мстерская иконописная школа; 1909–1910 – МУЖВЗ; 1910–1914 – КХШ у Н.И.Фешина, П.П.Бенькова; 1914–1918 – ВХУ при АХ у В.Е.Маковского, В.В.Беляева, И.И.Творожникова. Участник выставок с 1910. Член и экспонент: АХРР–АХР – с 1924. Организатор и директор Мстерского художественно-промышленного училища и художественной школы-коммуны (1918–1922). Преподавал: 1939–1941 –ВГИК; 1964–1967 – МГПИ (заочный). Ректор МГХИ (1948–1962). Профессор (с 1949). Заведующий кафедрой живописи (1949–1962). Народный художник РСФСР (с 1965). Заслуженный деятель искусств БССР (1944), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1950), член-корреспондент В(Р)АХ (с 1958).

Живописец, график, плакатист, работал над агитационным плакатом. Автор тематических произведений, пейзажей, портретов.

Заслуженный работник культуры РСФСР (1968).

Член Союза художников СССР.

1922 г. – учился в Москве на испытательно-подготовительном отделении Вхутемаса.

1922–1929 гг. – учеба на графическом отделении Вхутемаса – Вхутеина у П. В. Митурича, Н. Н. Купреянова, Д. С. Моора.

1929 г. – выполнил дипломную работу – плакат «Вступай в колхоз!» и серию автолитографий «За власть Советов!».

С 1922 г. – участник выставок (1-я русская художественная выставка в Берлине).

1929 г. – член АХРР, с 1932 г. – МССХ.

1941–1942 гг. – сотрудничал с «Окнами ТАСС».

1942 г. – был призван на военную службу, направлен на 1-й Белорусский фронт (1942–1945). Участвовал в обороне Москвы, Сталинграда, взятии Варшавы и Берлина; выполнил обширную серию фронтовых зарисовок (портреты, пейзажи).

Преподавал в Московской средней художественной школе.

Живописец, график; автор жанровых картин, пейзажей. Учился в МХУ памяти 1905 года (1925–1928) у Е.Н.Якуба, С.А.Матвеева; в ВХУТЕИН-ИЖСА (1929–1936) у А.И.Савинова, А.Д.Гончарова, К.С.Петрова-Водкина. Участник выставок с 1936. В годы войны неоднократно выезжал на фронт. 

Живописец, график; автор историко-революционных картин, портретов, пейзажей, натюрмортов.

Академик Академии художеств СССР (1953; член-корреспондент 1947). Народный художник СССР (1969). Герой Социалистического Труда (1976). Лауреат Ленинской премии (1982) и двух Сталинских премий (1946, 1951)? премии им. Джавахарлала Неру (1968). Награжден золотой медалью Академии художеств СССР (1978).
Учился 1922–1924 – народная художественная студия М.Тоидзе, Тифлис; 1924–1929 в Тбилисской Академии художеств у Е. Е Лансере и Е. М. Татевосяна, после чего работал художником-мультипликатором студии «Межрабпомфильм» – 1931–1934; в «Госкинопроме» и на Одесской киностудии (1938–1940). Участвовал в выпуске «Окон АрмТАГ», Ереван – 1941–1944.

Член и экспонент: АХРР – 1928. Участник выставок с 1935. В 1931 переехал в Москву. Получил известность, прежде всего, как мастер советского парадного портрета

Живописец, искусствовед, педагог. Народный художник РСФСР. Народный художник Чувашии. Член Союза художников СССР. Академик Национальной академии наук и искусств Чувашской Республики. Лауреат Государственной премии Чувашской Республики им. К. В. Иванова. 1937 г. – учился в Алатырском художественно-граверном училище. 1939–1945 гг. – участник Финской кампании на Карельском перешейке и Великой Отечественной войны. 1951 г. – окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (мастерскаz Р. Р. Френца). 1961–1983 гг. – председатель правления Союза Художников Чувашской АССР. 1963–1983 гг. – заведовал кафедрой изоискусства художественно-графического факультета Чувашского педагогического института им. И. Я. Яковлева. Один из первых организаторов художественных выставок «Большая Волга». Участник республиканских, региональных, всероссийских и всесоюзных художественных выставок. Награжден орденами Отечественной войны II степени и Дружбы народов. Занесен в Почетную книгу Трудовой Славы и Героизма ЧАССР. Награжден золотой медалью Национальной академии наук и искусств ЧР.

Живописец, график, художник театра. Учился в ЦУТР (1916–1917; 1920–1922); в АХ–ВХУТЕМАСе (1922–1925) у А. Е. Карева, А. И. Савинова. Участник выставок с 1922. Член и экспонент объединения "Круг художников“ (1926–1932, председатель). Член правления ЛОСХ (с 1932). Член бригады художников (1935) (руководитель А. Н. Самохвалов), работавшей над панно "Хлопок“ для ВСХВ.
Практически все пейзажи блокадного Ленинграда Пакулин писал с натуры. Трагические обстоятельства не помешали художнику проявить свой дар тонкого лирика, мастера со светлым поэтическим чувством.

Живописец, график; художник театра, работал в области монументально-декоративной живописи. В 1920–1925 учился во ВХУТЕМАС в Москве. Участник выставок с 1924. Член СХ с 1932. В 1941–1945 работал в «Окнах ТАСС». Преподавал. Профессор (1947). Народный художник РСФСР (1962), народный художник СССР (1970). Действительный член АХ СССР (1962). Лауреат Сталинских (1947, 1949) и Ленинской (1967) премий.

Живописец, график.

Учился в Симбирской духовной семинарии (1908–1912) у Д. И. Архангельского; вольнослушатель  Строгановского центрального художественно-промышленного училища (1912–1914); занимался живописью, пользуясь советами Ф. Ф.  Федоровского; учился на скульптурном отделении Московского училища живописи, ваяния и зодчества (1914–1917) у С. М. Волнухина; посещал живописные мастерские Л. О. Пастернака, А. Д. Корина, А. М. Васнецова, А. С. Степанова. Участник выставок с 1921. Народный художник СССР (1962).

С 1948 по 1951 году учился в Московском художественно-графическом педагогическом училище. Преподавал рисование в мичуринских школах № 1, № 5, № 6 и в Мичуринском государственном педагогическом институте. С 1953 года руководил изобразительным кружком в мичуринском Доме пионеров. С 1955 года член Союза художников СССР. В 1966 году основал в Мичуринске детскую художественную школу, до ухода на пенсию в 1983 году оставался её директором. 

Живописные и графические работы художника экспонировались на всесоюзных и всероссийских выставках, на вернисажах в Тамбове и в Мичуринске.

Произведения А. В. Платицина хранятся в Тамбовской областной картинной галерее, в Тамбовском и Мичуринском краеведческих музеях, Музее-усадьбе А. М. Герасимова.

Живописец, график, скульптор, художник театра.

Учился на архитектурном факультете АХ (1914–1917), на живописном факультете ПГСХУМ–АХ–ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1918–1923) в мастерской К. С. Петрова-Водкина. Участник выставок с 1917. Член и экспонент объединений: «Мир искусства» (с 1917), «Община художников» (с 1922), «Объединение новых течений в искусстве» (с 1922), «Жар-цвет» (с 1924), «Круг художников» (1926–1930), «Октябрь» (1930–1931). Занимался книжной графикой, сотрудничал с издательствами «Радуга», Детгиз. С середины 1930-х работал как сценограф. Выполнил оформление спектаклей «Бесприданница» А. Н. Островского в ГБДТ (Ленинград, 1935), «Горячее сердце» А. Н. Островского, «Стакан воды» Э. Скриба в Академическом театре драмы им. А. С. Пушкина (Ленинград, оба — 1943) и другие. В 1930-х сотрудничал с ГФЗ им. М. В. Ломоносова, создавал модели скульптуры и эскизы росписи фарфора. Преподавал в ЛВХПУ (1948–1951). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1967).

График, рисовальщик, акварелист, иллюстратор. Учился в студии В.Е.Савинского (1928–1930), в ИЗОРАМ (1934), брал уроки у Н.А.Тырсы (1939–1941). Участник выставок с 1940. В 1941–1945 – в действующей армии, художник фронтовой и армейской газет при политуправлениях Северо-Западного и 2–го Белорусского фронтов. Создал серии фронтовых зарисовок, портреты.

Гравер, рисовальщик, акварелист. Учился в Киевском художественном училище (1912-1917), в Киевском художественном институте (1918-1922) у М.Л.Бойчука, в АХ (1922-1924) у Д.И.Митрохина, В.М.Конашевича. Работал преимущественно как иллюстратор в технике ксилографии. Участник выставок с 1917. Обладатель многочисленных дипломов и наград на Всесоюзных и международных выставках. В годы Великой Отечественной войны работал в Ленинграде. Выполнил серию ксилографии "Пригороды Ленинграда, разрушенные фашистами" (1944-1949).

1953–1959 обучался в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, факультет теории и истории искусства.

1963–1973 – директор Донецкой детской художественной школы. 1973–1976 – директор Донецкого областного художественного музея (Донецкий республиканский художественный музей).

Принимал участие в региональных и всесоюзных выставках.

График-станковист, иллюстратор. Учился живописи в Витебске у Ю.Пэна (1906‒1910); в 1911‒1917 жил в Петербурге, обучался в РШ ОПХ (1911‒1914); брал частные уроки у М.Д.Берштейна и М.В.Добужинского. Учился в Витебской художественной школе (Художественно-практическом институте) (1918‒1922), по окончании которой остался руководителем графической мастерской. С 1924 постоянно жил и работал в Ленинграде. Зиму 1941‒1942 провел в Ленинграде, в 1942‒1944 был в эвакуации в Карабихе под Ярославлем. Рисунки, исполненные во время первой блокадной зимы, стали основой циклов ксилографии и линогравюр "Ленинград в дни Великой Отечественной войны" (1944‒1947). 

Живописец; монументалист, график, художник кино. Учился в ОХУ (1912–1917); ГСХМ (1918–1919), Cаратов. Участник выставок с 1916. Член и экспонент объединений: ОНХ (1917); НОЖ (учредитель, 1921–1924); «Изобригада» (1932). Член СХ СССР (с 1932).

Член Союза художников России (1948). Участник областных, зональных, республиканских и всесоюзных выставок, международной выставки (Чехословакия, 1959). Персональные выставки: Ярославль (1946, 1970, 1982, 1984). Произведения находятся в собрании Музея вооруженных сил России, в музейных собраниях Ярославля, Рыбинска, Киева, Нижнего Новгорода, Иванова, Костромы, в музеях Варшавы, Германии, Праги, во многих частных коллекциях.

Живописец, педагог. Член Союза художников Украины. 1902–1903 гг. – обучение в Рисовальной школе Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. 1904 г. – поступление в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. 1907 г. – обучение в мастерской И. Е. Репина и Д. Н. Кардовского. 1912 г. – поездка в Италию. С 1916 г. – жил и работал на Украине, принимал участие в становлении и развитии системы высшего художественного образования. 1916–1920 гг. – член Общества харьковских художников. 1916–1921 гг. – преподаватель в Харьковском художественном училище. 1921–1936 гг. – преподаватель в Харьковском художественном институте. 1925–1935 гг. – член Ассоциации художников Красной Украины. Участник художественных выставок, в том числе международных.

График, живописец, иллюстратор. Заслуженный художник РСФСР.

Продолжая занятия в училище, Николай Кочергин увлекся скульптурой из дерева, а через некоторое время был даже назначен помощником заведующего резчицкой деревянной мастерской. Летом 1918 года он вступил добровольцем в Красную Армию и вскоре был направлен в высшую школу военной маскировки (ВШВМ).

Кочергин создавал советский плакат,работал для газет и журналов двадцатых-сороковых годов в карикатуре, в оформлении периодических изданий «Красная панорама», «Огонек», «Вокруг света» и «Мир приключений».

После нападения гитлеровской Германии на Советский Союз, основным делом Кочергина стала агитационно-плакатная тематика. В блокадном Ленинграде он принимал участие и в создании «Окон ТАСС». Весной 1942 года он был вывезен в тяжелом состоянии из города «дорогой жизни» по льду Ладожского озера. Кочергин с семьей эвакуировался в город Фрунзе. В конце сороковых годов художником был создан ряд монументальных полотен – «Новгород наш» (1946), «Ленинградцы» (1948), «Штурм Зимнего дворца» (1950).

Послевоенный период отмечен крупными успехами Кочергина в иллюстрировании детской книги. Художник начал выступать с рисунками в детских журналах. Важным этапом в развитии творчества Кочергина стали рисунки к карело-финскому эпосу «Калевала». 

Живописец, график, монументалист. Учился в ИЖСА ВАХ (1937–1940) на архитектурном факультете, на живописном факультете (1940–1946) у И. Э. Грабаря, В. М. Орешникова. Участник выставок с 1946. Более 50 лет занимался педагогической деятельностью, преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, руководил мастерской монументальной живописи (с 1953), с 1957 – профессор. Действительный член АХ СССР (1966). Народный художник СССР (1976). Лауреат Сталинской премии за картину "На мирных полях" (1951); серебряная медаль МК СССР за картину "Пробуждение" (1958). Лауреат Государственной премии РСФСР в области архитектуры как соавтор и руководитель творческой группы, создавшей художественную экспозицию музея «Битва за Ленинград» (1979). Умер 16 мая 2012 в Санкт-Петербурге.

Живописец.

Художественное образование получил в Петербургской Академии художеств у профессоров Н. Ф. Ционглинского, Н. С. Самокиша и В. В. Матэ. С 1912 г. – участник выставок Общества петербургских художников. 1922 г. – вступил в Ассоциацию художников революционной России. Участник выставок к пятилетию и десятилетию РККА.

Живописец, график, автор статей по искусству; автор пейзажей, историко–революционных и жанровых картин, портретов, натюрмортов. Учился в СЦХПУ (1901–1907) у К.А.Коровина, С.В.Иванова, Д.А.Щербиновского; в МУЖВЗ (1907–1911) у А.Е.Архипова, С.В.Иванова, К.А.Коровина, в 1912 — занимался литографией у С.С.Голоушева. Участник выставок с 1906. 

График, живописец, конструктор. Окончил Псковский кадетский корпус (1900–1906). Учился: 1906–1909 – Киевское училище; 1909–1916 – ВХУ при ИАХ у Н. С. Самокиша (с 1911). Участник выставок с 1915. Член и экспонент: „Мир искусства“ – 1915–1916; „Магазин“ – 1917; ОНТИ – 1922–1923; „4 искусства“ – 1925–1929. Работал: 1918–1922 – изготавливал объемные конструкции („пространственная графика“), модели летательных аппаратов; занимался техническими изобретениями; 1918 – сотрудник Наркомпрос; участвовал в конкурсе на проект герба РСФСР; оформлял Петроград к 1-й годовщине Октября; 1920 – военный художник-маскировщик в Москве. 1921 – сблизился с В. В. Хлебниковым. 1922 – член Художественного совета МЖК. Преподавал: 1923–1930 – ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН.М. Член МОСХ (с 1941).

Живописец, график, скульптор, монументалист, плакатист.

Учился в харьковском ХУ (1914–1918) у Р. М. Пестрикова, А. М. Любимова, в ВХУТЕМАС (Москва, 1920–1925) на полиграфическом факультете у В. А. Фаворского и Н. И. Нивинского. Член-учредитель объединений ОСТ (1925), "Октябрь“ (1928), РАПХ (1931). Участник выставок с 1924: Первой дискуссионной выставки объединений активного революционного искусства (1924), ОСТ (1925–1928), "Октябрь“ (1928–1930), РАПХ (1931–1932). Руководил секцией ИЗО Губнаробраза (1918), художественной студией при Курском политуправлении (1919–1920). Работал в курском отделении РОСТА, оформлял массовые празднества. В 1930–1960-х участвовал в художественном оформлении станций Московского метрополитена, МГУ на Ленинских горах, Дворца съездов в Кремле. Преподавал в ВХУТЕИН (Москва, 1928–1930; профессор — 1940). Член президиума (с 1958), вице-президент АХ СССР (1962–1966), академик-секретарь отделения декоративных искусств АХ СССР (1968–1969). Герои произведений Александра Дейнеки — молодые люди, в образах которых отразились идеальные представления художника о строителях нового мира — гармонично развитых, сильных, красивых, жизненно активных. Выявить в человеке эти качества мастеру помогают традиции классического искусства с присущим ему культом красоты тренированного тела, подчеркнутой динамичными ритмами композиции.

Балтийцы

• 1941-1944
• Литография
• 55 х 35,7
• Государственный Русский музей

Плакат «Боевого карандаша»

«Боевой карандаш» - объединение ленинградских художников, выпускавшее сборники сатирических рисунков, а в военное время – Советско-финская война (1939-1940) и Великая Отечественная война (1941-1945) – литографированные военные и политические плакаты.

В наш город – врагам не пробиться,

Не пить им из нашей реки,

Как прежде – на страже балтийцы,

Советской страны моряки.

Они, как стальная ограда,

Свой город родной берегут,

О днях боевых Ленинграда

Балтийские ветры поют.

Б. Тимофеев

Баррикада. Ленинград

• Из серии „Блокадные рисунки“. 1941–1942. 1941–1942
• Картон, акварель, гуашь
• 32,8 х 42,9
• Государственный Русский музей

В очаге поражения

• Из серии Ленинград в дни блокады. 1941
• Бумага, литография
• 61,5 х 45,5
• Государственный Русский музей

В саду трудящихся

• Из серии "Ленин­град в блокаде". 1941-1942
• Бумага, гуашь
• 18,5 х 26
• Калужский музей изобразительных искусств

Грузовики

• Из серии "Блокада". 1941-1942
• Бумага, акварель, карандаш
• 17 х 24,2
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)

В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий.

В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».

Дорога под семью мостами

• 1941
• Бумага, тушь, графитный карандаш
• 28,2 х 19,3
• Государственный Русский музей

За водой

• Отлив 1947
• Бронза
• 13 х 12 х 15,5
• Государственный Русский музей

Защитим город Ленина

• 1941
• Автолитография
• 60 х 85,2
• Государственный Русский музей

Зима

• Серия "Блокада". 1941
• Бумага, карандаш, акварель
• Л: 19,6x14
• Ярославский художественный музей

В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.

В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».

Ленинград летом 1941 года

• 1941
• Гуашь
• 45,3 х 42,4
• Государственный Русский музей

Ленинград. Утро

• 1941
• Бумага, акварель
• 64,2 х 43,5
• Государственный Русский музей

Н. М. Козырева о В. М. Конашевиче в годы войны

На окраине города

• Из серии "Блокада". 1941-1942
• Бумага, акварель, карандаш
• 14 х 19,7
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)

В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий.

В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».

На подступах к Ленинграду

• 1941
• Бумага, акварель, тушь
• 26,3 х 20,6; 41,7 х 29,8
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля

Налет с осветительными ракетами

• Из серии "Ленинград в блокаде". 1941–1942
• Бумага, гуашь
• 13 х 18,8
• Калужский музей изобразительных искусств

Наше дело правое - Победа будет за нами

• 1941
• Хромолитография
• 103 х 68,4
• Государственный Русский музей

Площадь Урицкого

• 1941-1942
• Холст, масло
• 60 x 77
• Государственный Русский музей

В панораме блокадного города, созданной художником в годы войны, воплотился увиденный с пронзительной остротой его облик. Это достоверный и одновременно яркий художественный документ, в котором отразились не только страдания ленинградцев, но и одновременно их несломленное достоинство. Способность автора увидеть красоту сквозь трагедию отражалась и в лицах людей, и в городских пейзажах. Площадь Урицкого — название Дворцовой площади в Ленинграде в 1918–1944 годах.

Тревога

• Плакат «Боевого карандаша». 1941
• Литография
• 55 х 35,9
• Государственный Русский музей

У Медного всадника зимой. На Неву за водой

• Из серии „Блокадные рисунки“. 1941–1942. 1941–1942
• Бумага, гуашь, белила, акварель
• 32,2 х 45,1
• Государственный Русский музей

Баррикады, люди, бредущие за водой на Неву мимо памятника Петру I („Медный всадник“), зашитого досками, – история, запечатленная в рисунках одного из очевидцев блокадного Ленинграда. Трагический контраст между закрытым памятником и ослабевшими, изможденными, но не сдающимися людьми является характерным штрихом этого времени.

Аэростат в сквере

• Серия "Блокада". 1941-1942
• Бумага, карандаш, акварель
• Л: 11,4x18,1
• Ярославский художественный музей

В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.

В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».

Старшина Храпов

• 1942
• Бумага, тушь, сепия
• 30,7 х 21,5
• Государственный Русский музей

Автопортрет

• 1942
• Холст, масло
• 88 х 67,5
• Государственный Русский музей

Артиллерия на набережной

• 1942
• Холст, масло
• 53 x 80
• Государственный Русский музей

Атака

• Эскиз к неосуществленной картине. 1942
• Холст, масло
• 58 х 100,5
• Государственный Русский музей

Аэростаты над Ленинградом

• Из серии "Ленинград в блокаде". 1941-1942
• Бумага, гуашь
• 13 х 18,5
• Калужский музей изобразительных искусств

Блокадный интерьер

• 1942
• Холст, масло
• 49 х 44
• Государственный Русский музей

В Летнем саду

• Из серии "Ленинград в блокаде". 1941-1942
• Бумага, гуашь
• 19,5 х 27,5
• Калужский музей изобразительных искусств

В блокаду

• 1942
• Бумага, акварель
• 33 х 43,3
• Государственный Русский музей

В стационар

• 1942
• Бумага, литография
• 90 х 62
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)

В период тяжелейших испытаний ленинградской блокады А.Ф.Пахомов не прерывал своей деятельности. Вместе с мастерами искусства города на Неве он работал по заданиям фронта. Серия литографий Пахомова «Ленинград в дни блокады» – одно из самых значительных созданий искусства военных лет, раскрывающих беспредельное мужество советских людей. Художник вспоминал: «Все герои моих листов – подлинные, живые люди тех блокадных дней, начиная с композиции «В стационар», где я изобразил своего друга художника Ярослава Николаева». Таким изможденным, больным он видел Ярослава Сергеевича в декабре 1941-го. В образе известного художника ему удалось передать состояние многих ленинградцев той поры. Изображенная им сцена была привычным явлением в жизни осажденного города.

Везут в стационар

• Отлив 1947
• Бронза
• 10 х 8,5 х 15,5
• Государственный Русский музей

Воздушная тревога

• 1942
• Бумага, соус
• 40 х 49,5
• Государственный Русский музей

Грузовики

• Серия "Блокада". 1942
• Бумага, карандаш, акварель
• Л: 17,7x25,8
• Ярославский художественный музей

В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.

В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».

За водой

• Серия "Блокада". 1942
• Бумага, карандаш, акварель
• 20х13,7
• Ярославский художественный музей

В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.

В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».

За водой

• 1942
• Бумага, автолитография
• Л.: 90 х 62; и.: 59,7 х 44,5
• Новокузнецкий художественный музей

Александр Фёдорович Пахомов провёл всю блокадную зиму в осаждённом Ленинграде, создав целую серию графических работ. Как писал сам художник, эта серия «не является непосредственными зарисовками с натуры, это композиции, сделанные на основе наблюдений и размышлений…  хотелось изобразить все то новое, что принесла с собой война и блокада. Вид ленинградских улиц был необычным, исчезли трамваи, автобусы, автомобили, мало стало прохожих, появились снежные сугробы; там, где был всегда подметенный асфальт, появились люди с детскими саночками, везущие разную поклажу». 

Автолитография «За водой» – одна из первых работ серии. Она является плодом строгого отбора впечатлений. Художник писал: « …у проруби на Кронверкском канале на Петроградской стороне, куда как раз я и ходил за водой, отсутствие гранитной набережной, деревья и кустарники делали этот уголок Ленинграда похожим на деревенский или пригородный пейзаж… И чтобы сцену «За водой» сделать именно «блокадной», ленинградской, драматичной, недостаточно было показать душевное состояние людей, выражение их лиц… По первоначальному замыслу ведро с водой нес мужчина, возможно ленинградский профессор. Сначала мне казалось удачной находкой – профессор с ведрами на коромысле. Что может быть необычнее, «блокаднее» этой картины. Но, сделав первый эскиз, я понял, что это не выражает правду жизни… Я заменил мужскую фигуру женской…. надо показать людей нормальных, выносливых, но исхудавших, истощенных голодом. К этому я и пришел в окончательном варианте».

За водой

• 1942
• Холст, масло
• 41 х 48,5
• Государственный Русский музей

За водой

• Из серии Блокада Ленинграда.. 1942
• Холст, масло
• 95,5 х 96
• Государственный Русский музей

За водой

• 1942
• Холст, масло
• 58 х 141,5
• Государственный Русский музей

За водой на Неву

• Эскиз. 1942
• Бумага, акварель, белила
• 42,8 х 35,1
• Государственный Русский музей

Поход за водой на замерзшие реки и каналы – один из самых распространенных сюжетов в искусстве блокадного Ленинграда. Трагедия современного благоустроенного города, разом утратившего черты цивилизации, отразилась в многочисленных свидетельствах очевидцев, в том числе в рисунках и акварелях Фитингофа.

Зимние залпы Балтики

• 1942
• Холст, масло
• 61 х 101
• Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина

Ленинград

• 1942
• Бумага, гуашь
• 31,1 х 41,3
• Государственный Русский музей

Ленинград в блокаде

• 1942
• Холст, масло
• 50х40
• Государственный Русский музей

Ленинград. На набережной Фонтанки в августе 1942

• 1942
• Бумага, кисть сухая, графитный и цветные карандаши
• 65 х 87,3
• Государственный Русский музей

Ленинградка. Февраль 1942 г.

• Бумага, цветная автолитография
• Л.: 61 х 43,2; и.: 48 х 40
• Брянский областной художественный музейно-выставочный центр

Моряк-балтиец

• Отлив 1962 года
• Бронза
• 70,5 х 65 х 35
• Государственный Русский музей

На Неву за водой

• 1942
• Литография
• 47 х 40,1
• Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)

Набережная Невы у Зимнего дворца

• 1942
• Холст, масло
• 75 х 97
• Государственный Русский музей

Несет воду

• Серия "Блокада". 1942
• Бумага, карандаш, акварель
• 20х13,7
• Ярославский художественный музей

Ночная тревога (канал Грибоедова)

• 1942
• Бумага, тушь
• 25 х 35 Справа внизу подпись: ПИ 1942"
• Тверская областная картинная галерея

Очередь

• Серия "Блокада". 1942
• Бумага, карандаш, акварель
• Л: 20,2x23,4
• Ярославский художественный музей

В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.

В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».

Очистка города

• 1942
• Бумага, кисть сухая, сангина
• 58 х 72,5
• Государственный Русский музей

Партизан в ушанке и с автоматом

• 1942-1944
• Бумага, тушь, перо
• 41 х 28,8
• Государственный Русский музей

Партизанка

• 1942
• Гипс
• 40 х 18 х 24
• Государственный Русский музей

Партизанский отряд

• 1942
• Холст, масло
• 205 х 340
• Государственный Русский музей

Картина Иосифа Серебряного «Партизанский отряд» создана в осажденном Ленинграде в 1942 году. Эта работа стала важным этапом не только в творчестве самого художника, но в развитии советского группового портрета-картины. В ней «за счет введения сюжетного начала автору удалось решить сложную задачу достижения композиционной взаимосвязи между многочисленными героями» и передать тот особый дух спортивного братства, который сформировался в среде физкультурников-лесгафтовцев еще в мирные годы и с особой силой проявился в боевых условиях. В феврале 1942 года лесгафтовцы были отправлены в тыл врага на сложное и ответственное задание, выполнение которого было под силу только мужественным, сильным и ловким спортсменам. А.Дмитренко, Р.Бахтияров

Патруль

• Из серии Ленинград в дни блокады. 1942
• Бумага, гуашь
• 36,6 х 46,4
• Государственный Русский музей

Пахомов А.Ф. В очаге поражения. Из серии «Ленинград в дни блокады». 1942

• 1942
• Бумага, цветная литография
• 47 х 64; л. 54 х 70
• Белгородский государственный художественный музей

Работа «В очаге поражения» входит в знаменитую серию «Ленинград в дни блокады» (1942–1944), удостоенную Государственной премии СССР. Листы этой серии – горькая летопись осажденного города. В графическом листе передан подлинный героизм молодых санинструкторов, выносящих на своих плечах раненую сверстницу.

Пожар

• 1942
• Холст, масло
• 50,5 х 100
• Государственный Русский музей

Портрет И.А.Орбели в кабинете в Эрмитаже

• 1942
• Литография
• 56,5 х 61,5
• Государственный Русский музей

Иосиф Абгарович Орбели (1887, Кутаиси — 2 февраля 1961, Ленинград) — советский востоковед и общественный деятель, академик Академии наук СССР (1935), в 1934—1951 — директор Эрмитажа. 

В годы Великой Отечественной войны, оставаясь во время блокады в Ленинграде, вёл большую работу по сохранению музейных ценностей. В 1941—1942 годах руководил охраной и эвакуацией Эрмитажа и ленинградских учреждений Академии наук СССР. В 1944 году участвовал в работах Чрезвычайной комиссии по обследованию ленинградских пригородных дворцов с целью установления ущерба, нанесённого немецкими фашистами и участвовал в работах по восстановлению Зимнего дворца и экспозиций Эрмитажа.

Портрет М. Г. Петровой

• 1942
• Холст, масло
• 140 х 90
• Государственный Русский музей

Петрова Мария Григорьевна (1906–1992) – артистка ленинградского радио. Народная артистка РСФСР (1978). Жена художника.
В годы войны была политруком Дома радио, бойцом МПВО Ленинградского радиокомитета, членом фронтовой бригады, участвовала в оборонных работах, разбирала завалы разрушенных домов, спасала раненых. С 1942 года участвовала в спектаклях Городского драматического (известного как Блокадный) театра. Голос Петровой хорошо знали жители города в блокаду и после войны. Она проработала на радио 56 лет. В голодное время осады артистка отдала свой хлебный паек за сборник пушкинских стихов, который спустя тридцать лет подарила бывшему блокадному подростку, а впоследствии поэту Сергею Давыдову. Он посвятил ей стихотворение "Подарок":

Ах ты книжица – впрямь таких мало:
В сорок первом зимой обменяла
Два последних сухарика тоненьких
На собрание пушкинских томиков...

В блокаду Мария Григорьевна бывала в Союзе художников, читала рассказы В. Г. Короленко. Николаев во время чтения делал с нее наброски. Живописный портрет будущей жены художника передает образ трогательный и одухотворенный. Он естествен, красив гармонией светло-розового, белого цвета одежды и мягко прописанного фона. Лирическая интонация произведения, выраженная в облике актрисы и живописном решении, особенно отчетлива в сравнении с "Автопортретом" и "Портретом художника В. И. Викулова". 

Портрет командира партизанского отряда Д.И.Власова

• 1942
• Холст, масло
• 101 х 83
• Государственный Русский музей

Изображен Власов Дмитрий Иванович — инженер Дубровского деревообрабатывающего комбината, с 1941 командир Всеволожского партизанского отряда № 164.

 Созданный в июле 1941 года Всеволожский партизанский отряд №164 под командованием бывшего инженера Дубровского деревообрабатывающего комбината Дмитрия Ивановича Власова был рейдовым, находился в подчинении Ленинградского фронта и штаба партизанского движения и дислоцировался в Ленинграде.  Выполнив очередное (второе) боевое задание, он возвратился в Ленинград. В полевых сумках партизан находились донесения, добытые трофейные документы и связка военных карт на русском, финском и немецком языках, имевшие важнейшее значение для командования Ленинградского фронта. Позже он руководил аэродромом, откуда самолеты летали к партизанам.

Портрет летчика С.М.Демидова

• Из альбома «Герои воздушных боев за Ленинград». 1942
• Бумага, графитный карандаш
• 29,7 х 25
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств

Творчество известного советского художника Анатолия Яр-Кравченко связано с портретами, в основном рисованными графитным карандашом или акварелью, всегда точно фиксационными, детальными. Во многих портретах художник запечатлел героев - фронтовиков Великой Отечественной войны.

Призванный в армию в летные части Ленинградского фронта, художник в условиях боевых действий, видя весь ужас войны и гибель многих, не мог не «говорить» карандашом, сохраняя для истории портреты летчиков, которые затем вошли в альбом «Герои воздушных боев за Ленинград». Среди них - портрет лейтенанта Сергея Демидова, созданный зимой 1941-1942 гг. Для художника помимо сходства в каждом портрете была важна передача самого настроения людей, той внутренней сдержанности, общей суровости и готовности к испытаниям, что наложило отпечаток на внешность каждого. 

Демидов Сергей Моисеевич (1918, Смоленская обл., Семелевский р-н, Бушковский с/с, к/з «Красная весна» - 09.09.1942). Призван в армию Бауманским РВК. Летчик-истребитель, лейтенант, командир звена 2-й эскадрильи 124-го истребительного полка. С 22 июня 1941 года по 23 августа 1942 года произвел 207 боевых вылетов, 10 воздушных боев, сбил лично 2 Ме-109. Награжден орденом Красного знамени. 9 сентября 1942 года командир звена лейтенант С.М.Демидов погиб при выполнении боевого задания. Похоронен на 2 км юго-западнее пос. Левашово, Ленинградской области. Из воспоминаний генерал-майора в отставке А.А.Короля: «…Командир звена Сергей Демидов выполнял боевое задание на моем МиГе борт 22. Со стоянки самолетов мы видели, как его звено заходило на посадку. Когда самолет Демидова находился немного восточнее кладбища, машина выполнила переворот на высоте 400 метров и врезалась в землю. Очевидно, Сергей был тяжело ранен».  

Портрет партизана В.

• 1942
• Холст, масло
• 48 x 40
• Государственный Русский музей

В 1942 году Прошкин был командирован в партизанский штаб в Малой Вишере Ленинградской области. Результатом этой командировки была серия портретов и тематических картин из жизни партизан, которую художник экспонировал на выставках 1942–1943 годов.

Портрет полкового комиссара В.И.Цветкова

• 1942
• Холст, масло
• 141 х 86
• Государственный Русский музей

Портрет художника А.А. Блинкова

• 1942
• Холст, масло
• 103 х 70
• Государственный Русский музей

Блинков Александр Александрович (1911, Лозовая, Харьковская губ. – 1995, Санкт-Петербург) – советский живописец, график, педагог, автор диорам и панорам. В 1939 окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры по мастерской батальной живописи Р.Р. Френца. Участник Великой Отечественной войны и обороны Ленинграда. Писал жанровые и батальные картины, портреты, пейзажи, анималистику, участвовал в создании диорам и панорам. Автор картин «Взятие Выборга советскими войсками 12 марта 1940 года» (1941), «На зимние квартиры», «Взятие Тихвина» (обе 1942, ГРМ). Исполнил панораму «Оборона Петрограда» для Государственного Музея революции (совместно с Р. Р. Френцом), диорамы «Штурм Зимнего дворца» для музея Великой Октябрьской революции в Ленинграде (1957, совместно с Л. Я. Рубинштейном), «Сталинградская битва» для Центрального Военно-Морского музея в Ленинграде (1962) и другие.

Работа детского дома для фронта (5-й детдом Ленфронту)

• 1942
• Холст, масло
• 125 х 109
• Государственный Русский музей

Разведчик Ф.М. Хорошавин

• 1942
• Бумага, графитный карандаш
• 31 х 21,9
• Государственный Русский музей

Подпись на листе: Разведчик т. Хорошавин Федор Михайлович, 1918 рожд. Ленфронт. 17 апреля 1942 г.

Русский музей

• 1942
• Бумага, гуашь
• 41 х68,8
• Государственный Русский музей

Сандружинница

• 1942
• Рельеф
• 54 х 41 х 3
• Государственный Русский музей

Сандружинницы

• Серия "Блокада". 1942
• Бумага, карандаш, акварель
• Л: 14,1x19,2
• Ярославский художественный музей

В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.

В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».

Срочный заказ для фронта

• 1942
• Холст, масло
• 66 х 86
• Государственный Русский музей

Все дни ленинградской блокады Дормидонтов провел в родном городе. Десятки его живописных и графических произведений рассказывают о жизни и борьбе ленинградцев. Люди в осажденном городе не только сражались с холодом и голодом, но сутками не выходили из заводских цехов, выполняя заказы фронта. Героическая история тех дней нашла отражение в напряженном колорите и динамике композиции картины, на которой изображено рождение нового танка в ночном цеху Кировского завода.

Суда

• Из серии Ленинград в дни блокады. 1942
• Бумага, гуашь
• 36,2 х 46
• Государственный Русский музей

У Марсова поля

• 1942
• Холст, масло
• 76 х 109,5
• Государственный Русский музей

Кучумов, автор многочисленных изображений пригородных дворцов Петербурга — Ленинграда и их интерьеров, в годы войны выполнил большой цикл картин, посвященный первой блокадной зиме. Художник запечатлел стойкость города-воина; важные и трагические моменты жизни ленинградцев, мужественно переносивших все тяготы войны и блокады. В его картинах заснеженные корабли, небо в зареве пожаров, выстуженные морозами городские улицы и набережные, горожане, идущие за водой к спуску к Неве у Сенатской площади,— будни прифронтового города. Эти работы через год были показаны впервые на выставке работ ленинградских художников за 1941–1942 годы в городе Перми (тогда Молотове), куда были эвакуированы многие культурные учреждения Ленинграда, а затем на большой выставке «Великая Отечественная война» в Москве (1943).

У карты

• 1942
• Гипс
• 40 х 28 х 28
• Государственный Русский музей

У колонки

• 1942
• Бумага, тушь, перо
• 19 х 12,8
• Государственный Русский музей

Убирают снег. Блокадные зарисовки

• 1942
• Бумага, тушь, перо
• 19 х 12,8
• Государственный Русский музей

Уборка снега

• 1942
• Бумага, литография
• 48 х 36
• Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск

Графический лист «Уборка снега» принадлежит серии литографий А.Ф.Пахомова «Ленинград в дни блокады» - одному из самых значительных произведений военных лет. В период тяжелейших испытаний ленинградской блокады А.Ф.Пахомов не прерывал своей деятельности. Вместе с мастерами искусства города на Неве он работал по заданиям фронта. Художник вспоминал: «Все герои моих листов - подлинные, живые люди тех блокадных дней…». Изображенная им сцена была привычным явлением в жизни осажденного города.

Улица зимой

• Серия "Блокада". 1942
• Бумага, карандаш, акварель
• 14х19,6
• Ярославский художественный музей

В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.

В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».

Хибовский И.М.

• 1942
• Бумага, графитный карандаш
• 31,1 х 21,8
• Государственный Русский музей

Черная ваза и упавшие рамы

• Из серии "Государственный Эрмитаж в блокаду". 1942
• Бумага, уголь
• 61,1 х 40,2
• Государственный Русский музей

 В годы войны в Ленинграде принимала участие в оборонных работах, рисовала эскизы для выставок, агитационные плакаты, листовки, наглядную агитацию, открытки, эскизы костюмов для фронтовых ансамблей, писала панно для Дворца пионеров. Делала зарисовки на улицах и на оборонной трассе северного направления. В 1942 была включена в группу художников, которым было поручено зафиксировать ранения зданий Эрмитажа от бомбежек и обстрелов, в связи с чем создала графическую серию "Эрмитаж в дни блокады".

Анфилада залов в здании Советсткого искусства Государственного Русского музея

• 1943
• Бумага, масло
• 50,6 х 43,5
• Государственный Русский музей

Букет в зеленой кружке

• 1943
• Бумага, гуашь
• 44,2 х 38
• Государственный Русский музей

В районе Шлиссельбурга. Небо войны

• 1943
• Бумага, тушь, кисть, растушевка
• 32,1 х 42,2
• Государственный Русский музей

Внутренний вид в здании Советского искусства Государственного Русского музея

• 1943
• Бумага, масло
• 38,8 х 31,8
• Государственный Русский музей

Демидов переулок

• 1943
• Холст, масло
• 58 х 84
• Государственный Русский музей

Дружинница

• 1943
• Бумага, графитный карандаш, гуашь
• 41,6 х 27,8
• Государственный Русский музей

В годы войны известный график и иллюстратор книг К.И.Рудаков жил и работал в Ленинграде. Участвовал в работе над живописными агитпанно к 25–й годовщине Октября (1942). Делал эскизы костюмов к пьесам Чехова и Шекспира, а также к постановкам Театра музыкальной комедии. В этот период мастер выполнил портреты ленинградских женщин – бойцов МПВО. 

Ленинград в дни блокады

• 1943
• Холст, масло
• 67 х 89
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова

В годы Великой Отечественной войны художник оставался в осажденном Ленинграде и пережил все страшные блокадные 900 дней и ночей. В 1942—1947 годах у него появился ряд произведений, посвященных блокадному Ленинграду. Среди них и картина «Ленинград в дни блокады». В ней он изобразил увиденное из окна своей мастерской: по занесенным снегом улицам города медленно двигаются голодные и обессиленные ленинградцы: кто-то на работу – к станку, в госпиталь, кто-то – поделиться последним с умирающими близкими людьми, а кто-то везет на санках завернутый в простыню труп родственника, чтобы похоронить его на кладбище.

Ранний вариант картины 1942 года (находится в Нижегородском художественном музее) выставлялся в большом зале Союза художников Ленинграда, а потом был доставлен в составе выставки ленинградских художников-блокадников самолетом в Москву.

Ленинград. Русский музей. Август 1943. Первый академический зал

• 1943
• Бумага, уголь, гуашь, белила
• 41,7 х 31
• Государственный Русский музей

Художник В. Н. Кучумов в годы войны жил и работал в Ленинграде. Он создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные Русскому музею и Эрмитажу.

Ленинград. Русский музей. Здание отдела советского искусства. Август 1943

• 1943
• Бумага, акварель, тушь, белила
• 102,5 х 67,2
• Государственный Русский музей

Художник В. Н. Кучумов в годы войны жил и работал в Ленинграде. Он создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные Русскому музею и Эрмитажу.

Ленинградская квартира после артобстрела

• 1943
• Бумага, офорт
• 38 х 51, 52,7 х 59,5
• Тверская областная картинная галерея

На 4-й линии Васильевского острова

• 1943
• Бумага, акварель
• 35,7 х 41,8
• Государственный Русский музей

На Ладоге

• Из серии "По дорогам войны". . 1942-1944
• Литография
• И.: 36 х 55; л.: 56,8 х 72
• Государственный Русский музей

Портрет Героя Советского Союза, летчика-истребителя капитана С.Г. Литаврина

• 1943
• Холст, масло
• 99,5 х 74,2
• Государственный Русский музей

Сергей Гаврилович Литаврин (14 декабря 1921 года — 4 февраля 1957 года) — лётчик-ас, участник обороны Ленинграда, Герой Советского Союза, полковник.

С первых дней Великой Отечественной войны он участвовал в боях на Ленинградском фронте. За время войны Литаврин совершил 462 боевых вылета. В 90 воздушных боях лично сбил 18 самолётов.

"...Сергея Литаврина товарищи зовут "охотником за бомбардировщиками", 14 фашистских самолётов сбил он лично, неизменно выходя победителем из самых ожесточённых воздушных схваток. В биографии лётчика много славных боевых эпизодов. Неизменно хладнокровный и уверенный в своём превосходстве над врагом, советский ас не терялся ни при каких обстоятельствах. 

6 июня 1943 года лётчики Ленинградского фронта сбили в крупном воздушном сражении 22 фашистских самолёта. Шестёрка капитана Литаврина сбила 8 фашистских самолётов. ...Немецкие бомбардировщики шли плотным строем под прикрытием многих истребителей. Литаврин пошёл наперехват. Он хорошо видел немецкие самолёты "Хейнкель-111" - они шли тремя группами, свыше 40 машин. Около двух десятков "Фокке-Вульф-190" шли над ними.

Предстояло незаметно подойти к вражеским бомбардировщикам. Это было нелегко сделать: Литаврин с товарищами шли к месту сражения не со стороны солнца, и вести атаку им предстояло снизу или на равных с противником высотах. Когда наши самолёты сблизились с немецкими, по радио прозвучал спокойный голос Литаврина: "В атаку!". Краснозвёздные истребители врезались в строй бомбардировщиков. Запылал подбитый капитаном "Хейнкель". Потеряв порядок, заметались фашисты. От ударов советских лётчиков один за другим, пылая, свалились они в последнее пике, из которого не было выхода. Растерявшиеся истребители прикрытия метались из стороны в сторону, пробовали нападать, но не было никакой уверенности в их беспорядочных атаках. Шестёрка славного Литаврина казалась неуязвимой. Фашисты были рассеяны... (Из альбома портретов и очерков - "Герои Советского Союза Ленинградского фронта".)

28 января 1943 года С. Г. Литаврину было присвоено звание Героя Советского Союза.

Портрет Героя Советского Союза, летчика-истребителя старшего лейтенанта И.М.Шишканя

• 1943
• Холст, масло
• 100 х 75
• Государственный Русский музей

Прорыв блокады

• 1943
• Холст, масло
• Государственный Русский музей

В картине запечатлен кульминационный эпизод операции под названием „Искра“, когда в 9 часов 30 минут 18 января 1943 года в районе рабочих поселков № 1 и № 5 у южного побережья Ладожского озера, прорвав оборону противника, встретились I-й отдельный стрелковый батальон 123-й стрелковой бригады Ленинградского фронта и I-й стрелковый батальон 1240-го стрелкового полка 372-й стрелковой дивизии Волховского фронта. Трудно было переоценить значение этого события для судьбы города, его исстрадавшихся жителей. Серов, Серебряный и Казанцев создали свою картину за месяц и показали ее 23 февраля 1943 года на выставке к 25 годовщине Красной Армии.

Ремонт торпедных катеров

• 1943
• Литография
• 15 х 21,4; л.: 24,9 х 30,2
• Государственный Русский музей

Юный водопроводчик

• Отлив 1944
• Бронза
• 22 х 19,3 х 18,5
• Государственный Русский музей

Весна. Ленинград

• 1944
• Бумага, гуашь
• 43,8 х 57,4
• Государственный Русский музей

Д.Д.Шостакович. Набросок

• 1944
• Бумага, уголь
• 30,3 х 21
• Государственный Русский музей

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (12 [25] сентября 1906, Санкт-Петербург — 9 августа 1975, Москва) — русский и советский композитор, пианист, педагог.

Находясь в первые месяцы войны в Ленинграде (вплоть до эвакуации в Куйбышев в октябре), начал работать над 7-й симфонией — «Ленинградской». Симфония была впервые исполнена на сцене Куйбышевского театра оперы и балета 5 марта 1942 года. 9 августа 1942 симфония была исполнена в блокадном Ленинграде. Организатором и дирижёром выступил дирижёр Большого симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета Карл Элиасберг. Исполнение симфонии стало важным событием в жизни сражающегося города и его жителей.

Павловск. Руины дворца

• 1944
• Бумага, автолитография
• 24,3 х 21,5; 42,3 х 26,2
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля

С 17 сентября 1941 года по 24 января 1944 года Павловск находился в зоне фашистской оккупации. И хотя к сентябрю 1941 года большая часть коллекций Павловского дворца была вывезена или спрятана в тайниках, сам дворец и парк сильно пострадали во время войны. Фашисты разграбили всё, что сотрудники музея не смогли вывезти или спрятать, разрушили павильоны, взорвали мосты, а отступая, сожгли дворец (пожар продолжался 24—26 января 1944 года). В 1946—1973 годах реставраторам пришлось произвести поистине гигантскую работу. В Павловске была создана настоящая школа отечественной музейной реставрации. В 1957 году открыты для посетителей первые залы восстановленного Павловского дворца. В 1978 году Павловск стал первым возрождённым из руин дворцово-музейным комплексом пригородов Ленинграда. Реставрационные работы идут во дворце до сих пор.  

Радист сержант Леня

• 1944
• Бумага, графитный карандаш
• 20,1 х 13,6
• Государственный Русский музей

Салют

• 1944
• Холст, масло
• 69,5 х 82
• Государственный Русский музей

Салют 27 января 1944 года

• Из серии "Ленинград в дни блокады". 1944
• Литография
• И. 77 х 54, л. 87,1 х 64,5
• Государственный Русский музей

Художник театра, график, живописец. В 1923–1925 училась в Художественно–ремесленных мастерских (ХРМ – ПХПТ); 1925–1930 – в Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕИН. Пг–Л). С 1925 член СОРАБИС. С 1930 член Горкома ИЗО. С 1940 член СХ СССР.

График, архитектор, писатель. Учился в ХУ Петросовета (1922–1924) и на архитектурном факультете при Гипроцементе (окончил в 1932) в Ленинграде. Участник выставок с 1925. Член СХ СССР. В годы Великой Отечественной войны находился в осажденном Ленинграде. Участник выпуска плакатов „Боевой карандаш“. В 1942 выезжал на партизанские базы Ленинградской области, где выполнил многочисленные зарисовки.

График, акварелист, иллюстратор, педагог. Учился в МУЖВЗ (1906–1914). Преподавал во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1930). Участник выставок с 1922. Профессор, доктор искусствоведения. Заслуженный деятель искусств РСФСР.

В годы войны в осажденном Ленинграде работал в книжной, станковой, журнальной графике, делал плакаты, участвовал в работе над живописными агитпанно к 25–й годовщине Октября (1942), в возобновлении деятельности детского отдела Гослитиздата. Работал над рукописью книги воспоминаний.

Скульптор. Учился в студии X.А.Фельдмана в Петербурге (1906-1913); ВХУ при ИАХ. Участник выставок с 1917. В Ленинграде находился в начальный период блокады. Впечатления того времени воплотил в большой серии скульптурных эскизов, работал также в жанре портрета (образы защитников Ленинграда). В 1942 получил Сталинскую премию за скульптурную фигуру Н.Г.Чернышевского (1940-1941) для памятника в Ленинграде.

Живописец.

Учился: 1917 – студия К.К. Зеленевского, Томск; 1917–1918 – Томский университет, юридический факультет; 1925–1928 – ГХМ (студия И. Л. Копылова), Иркутск. Участник выставок с 1927. Член и экспонент: "общество иркутских художников" – 1920–1929; АХЗ – 1930–1932. Член ЛОСХ (с 1932, председатель правления – 1948–1951). Жил и работал в Ленинграде в годы блокады, создал ряд картин, посвященных героической обороне города. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), народный художник РСФСР (1975).

Живописец, график, монументалист; рисовальщик, иллюстратор.

Учился в ПУТР барона А. Л. Штиглица—СВОМАС (1915–1917, 1920–1922) у М. В. Добужинского, В. И. Шухаева, С. В. Чехонина, Н. А. Тырсы, В. В. Лебедева, А. Е. Карева; в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1922–1925) у А. И. Савинова. Участник выставок с 1921. Участник "Объединения новых течений в искусстве“ (1926–1932). Член правления ЛОССХ с 1932. Работал в журналах, иллюстрировал детские книги (1920–1930-е). Преподавал в ИЖСА (1948–1973). Народный художник СССР, действительный член АХ СССР (1958). Сталинская премия (1946) за серию литографий "Ленинград в дни войны и блокады“ (1941–1944). Золотая медаль Международной выставки в Париже (1937) за панно "Дети Страны Советов“ для Советского павильона. Жил и работал в Ленинграде.

Живописец, график, преподаватель. Учился в казанском художественном училище (окончил в 1906), в ВХУ при ИАХ (1906–1914). Преподавал в ИЖСА (с 1940–х). Профессор. Участник выставок с 1918. В годы войны до марта 1942 находился в Ленинграде. Создал серию пейзажей осажденного города.

Живописец, пейзажист, художник–монументалист. Училась: 1923–1928 – ВХУТЕИН. Пг–Л у С.В. Приселкова, К.С. Петрова–Водкина; 1932–1935 – курсы повышения квалификации при ЛИЖСА у А.И.Савинова и С.Л.Абугова. Участник выставок с 1943. Преподавала: 1932–1934 – живопись и рисунок на рабфаке при ЛИЖСА ВАХ. Работала по заказам Музея Революции – 1937–1940; по договорам с ХФ РСФСР – c 1950. Член ЛССХ (с 1940). Во время блокады Ленинграда работала медицинской сестрой в госпитале в помещении Аничкова дворца.

Живописец, график; автор историко–революционных и жанровых картин, портретов, пейзажей. Учился в Весьегонской художественной студии у С.Я.Шлейфера; в Ленинграде во ВХУТЕИН–ИНПИИ (1927–1931) у И.И.Бродского, В.Е.Савинского, там же в аспирантуре (1931–1933) у И.И.Бродского. Участник выставок с 1932.  

В годы войны жил и работал в Ленинграде. Неоднократно выезжал на фронт и в прифронтовую полосу, сотрудничал в "Боевом карандаше".  

Живописец, график; акварелист, рисовальщик, иллюстратор. Учился в ВХУ при ИАХ (1905–1909), школе живописи и рисования Е. Н. Званцевой (1907– 1910) у Л. С. Бакста и М. В. Добужинского. Участник выставок с 1911. Член общества "Союз молодежи“ (1916), один из учредителей союза "Свободу искусству“ (1917). Член комиссии по приобретению экспонатов для МХК (1918–1920), Постоянной комиссии МХК (с 1922), Объединения новых течений в искусстве (1922), бюро секции ИЗО СОРАБИС (1923), общества "4 искусства“ (1926). Член комиссии Наркомпроса по охране памятников искусства и старины, комиссар и преподаватель Первых государственных свободных мастерских декоративных искусств, директор ВХУТЕМАС (1921). Член СХ с 1932. Работал в Экспериментальной графической мастерской ЛОССХ (1934–1941). Работал в издательствах (с 1924). Преподавал в ПГСХУМ–ИЖСА ВАХ с перерывами (1918–1930, 1932–1936), в ЛИИКС (1924–1942). Эвакуирован из блокадного Ленинграда в январе 1942.

Скульптор. Училась в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1927) у Л.В.Шервуда, А.Т.Матвеева, М.Г.Манизера, В.И.Лишева; работала в мастерской Ленпролеткульта у А.А.Андреева (1921–1927). Участница выставок с 1930. В годы блокады вела дневник в форме "писем к родным", которые много лет спустя были обнаружены и обработаны ее сестрой Н.В.Петошиной.

График, живописец, иллюстратор. Учился в Самарском художественном техникуме (с 1918), в студии Д.Н.Кардовского (1923–1929). Участник выставок с 1929. Заслуженный деятель искусств РСФСР. В годы войны находился в Ленинграде. Один из организаторов и ведущих художников "Боевого карандаша". Исполнил серию рисунков о Ленинградском фронте и ряд плакатов. Автор серии литографий, посвященных блокадному Ленинграду. Весной и летом 1942 выезжал для зарисовок на Волховский фронт.

График, живописец; портретист, пейзажист. Учился на юридическом факультете в Харьковском университете (1904), в Санкт–Петербургском университете (1912); в студии Е.Е.Шрейдера в Харькове (1901–1905); в Новой художественной мастерской (1913–1916) у М.В.Добужинского, Б.М.Кустодиева, Е.Е.Лансере. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Действительный член АХ СССР (1949). В 1941 в Ленинграде участвовал в выпусках плакатов "Боевого карандаша", в 1942 создал серию портретов моряков Балтийского флота – Героев Советского Союза, рисовал на кораблях; за серию портретов деятелей советской культуры и науки (1944–1945) был удостоен Сталинской премии 2–й степени.

График, рисовальщик, акварелист, литограф, иллюстратор. Учился в СХШ при ИЖСА (1952–1955), в ИЖСА (1955–1961). Участник выставок с 1959. В первый год войны в Ленинграде работал над плакатами, агитлистовками. В 1942–1944 находился при издательской группе Ленинградского штаба партизанского движения на Волховском фронте, работал в партизанских газетах, создал цикл портретов партизан, серию рисунков "Партизанский аэродром", зарисовки. В послевоенные годы исполнил несколько циклов литографий по работам военных лет. 

Живописец, график; акварелист, иллюстратор; художник театра и кино, занималась промышленной графикой. В юности училась в консерватории, затем в частной студии А. И. Савинова (1924–1925). В 1925 познакомилась с П. Н. Филоновым. Член группы МАИ (1926–1932). Участница выставок с 1927. Участвовала в выставке группы в Доме печати (1927) и оформлении книги „Калевала“ (1932). Работала в журналах „Еж“ (с 1928) и „Чиж“ (с 1931). Иллюстрировала книги О. Ф. Берггольц, С. Я. Маршака, Д. И. Хармса, А. И. Введенского и других для Детгиза, ГИЗ, „Молодой гвардии“. Оформила постановку оперы Р. Вагнера „Нюрнбергские мейстерзингеры“ в МАЛЕГОТ вместе с В. В. Дмитриевым (1931–1932). Жила в блокадном Ленинграде (1941–1942), вела дневник, делала зарисовки для задуманного полотна на тему блокады. В 1942 уехала в эвакуацию в Алма–Ату. Вернулась в Ленинград в 1945. Выполняла эскизы костюмов для студии „Казахфильм“. Работала в ленинградских издательствах (1949–1950), в Торговой палате (1950-е). Написала воспоминания о П. Н. Филонове (1967). Жила и работала в Ленинграде (Старый Петергоф). 

Живописец, график. Учился в РШ ОПХ (1914–1918), в ПГСХУМ–АХ (1918–1922) у К.С.Петрова–Водкина. С 1922 участник выставок. Во время войны и блокады жил и работал в Ленинграде. Создал графическую серию "Ленинград в блокаде", ряд картин и плакатов. 

Скульптор; автор станковых и монументальных произведений. Училась в РШ ОПХ (1915–1917), в Государственных технических мастерских декоративного искусства (бывшее ЦУТР) (1920–1921), в АХ–ВХУТЕИН (1922–1927) у А.Т.Матвеева. Участница выставок с 1927. В годы войны жила и активно работала в Ленинграде. В составе бригады Н.В.Томского выполняла агитационные монументальные рельефы. Весной 1942 была направлена на партизанскую базу под Ленинградом, где создала эскизы и станковые композиции, посвященные партизанам. 

Живописец, график, монументалист; автор жанровых картин, пейзажей, интерьеров. Учился в пензенском XУ им. Н.Д.Селиверстова (около 1909), в ИАХ (1909–1916) у В.Е.Маковского. Участник выставок с 1913. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные ГРМ и ГЭ.

График, литограф, мастер линогравюры, плакатист, Учился в Харьковском художественном институте. Участник выставок с 1932. В начале войны прошел курсы младших лейтенантов, затем был командиром стрелкового взвода, потом художником дивизионной газеты. Устраивал выставки своих зарисовок в частях переднего края. Один из авторов коллективного альбома "Воспитанники комсомола". Работал в выставкоме художников Ленинградского фронта. Создал серии фронтовых зарисовок, портретов бойцов, цикл гравюр "Жизнь солдата".

График, художник театра, педагог. Училась в Школе юных дарований при АХ (1934-1941). ЛХУ (1941-1945). Преподавала в ЛХУ (с 1948), в ЛПИ (с 1949), Участник выставок с 1950. В годы войны оставалась в Ленинграде. Создала зарисовки жизни осажденного города.

Живописец, график. Учился: 1925–1927 – Ростовская ХШ. Участник выставок с 1927. Член АХРР – 1927–1929. Приехал в Ленинград – 1927. Активно сотрудничал в объединении ленинградских художников «Боевой карандаш», выпускавшем литографированные военные и политические плакаты – 1941–1945. Выезжал на фронт в 1942, где исполнил серию зарисовок.

Живописец, график. Автор пейзажей, натюрмортов, жанровых картин, Учился в казанской ХШ (1897–1903); в ВХУ при ИАХ (1903–1912) у А.А.Киселева (с 1907), Н.Н.Дубровского, П.П.Чистякова, В.Е.Савинского. Участник выставок с 1906. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Участвовал в выставке "Весенняя ленинградских художников" (Ленинград, Пермь, Горький, 1943).

Живописец, график, художник книги; автор жанровых картин, пейзажей, натюрмортов. Учился в Харькове в 1921–1923 в Техникуме народного творчества, в 1920–1923 в ХШ И. Н. Старожевского; в Ленинграде в 1924–1930 во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН. Участник выставок с 1931. В 1930-е занимался оформлением города. Один из организаторов ЛОССХ (1932), ответственный секретарь правления ЛОССХ (1938–1945), член правленияЛОССХ (1937–1942). Командирован в партизанский штаб села Малая Вишера Ленинградской области (1942).Преподавал рисунок в ЛИИПС с 1938, в ЛВХПУ с 1948, основал кафедру общей живописи ЛВХПУ (1951). Профессор (1967).

Живописец; автор пейзажей, портретов, натюрмортов, жанровых картин. Учился в ПГСХУМ–ВХУТЕМАС (1918–1924) у Н.К.Дубовского, Д.Н.Кардовского, О.Э.Браза. Участник выставок с 1925. В годы войны жил и работал в Ленинграде.

Живописец, график, художник театра, монументалист; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в РШ ОПХ (1911–1913) у Н.К.Рериха, И.Я.Билибина, А.А.Рылова, Г.М.Бобровского, в АХ (1913–1917, 1921–1922) у В.В.Беляева. Участник выставок с 1923. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Сотрудничал в газете "На страже Родины", в ТАСС. 

Живописец, график; автор пейзажей, портретов, натюрмортов, жанровых картин. Учился в Полтавской художественной   студии (1922–1923) у М.М.Гужавина; в ЛХТП (1924–1927) у А.А.Рылова, во ВХУТЕИН ИНПИИ (1927–1931) у В.В.Беляева, А.А.Рылова, М.П.Бобышова, В.Е.Савинского, Участник выставок с 1925. Во время войны жил и работал в Ленинграде. В январе–феврале 1943 был командирован на партизанскую базу в районе Ладожского озера и на один из прифронтовых аэродромов, где создал серию портретов летчиков и партизан.

Живописец, график; автор портретов, пейзажей, жанровых картин. Учился в АХ–ВХУТЕИН–ВХУТЕМАС в Петрограде–Ленинграде (1921–1926) у А.И.Савинова, К.С.Петрова–Водкина. Участник выставок с 1927. В годы войны жил и работал в Ленинграде, занимался маскировкой аэродромов, писал пейзажи блокадного города.

Живописец, график, книжный иллюстратор. Учился в РШ ОПХ (1917), в ПХПТ у А. Р. Эберлинга, М. И. Авилова, в ВХУТЕМАС (1920–1926). С 1924 сотрудничал с издательствами „Мысль“, „Прибой“, с Госиздатом, с журналами „Вокруг света“, „Ленинские искры“. С 1938 и до конца жизни работал в издательстве „Детская литература“. В блокадном Ленинграде до мобилизации в армию выполнял задания СХ, работал для Центрального музея военно-санитарной службы Советской Армии. 

График, рисовальщик, акварелист, иллюстратор. Учился в ВХУТЕМАС Участник выставок с 1923. В 1941 до лета 1942 находился в Ленинграде. Делал зарисовки с натуры, станковые рисунки, гравюры. После возвращения из эвакуации продолжал развивать военную тему.

График, художник театра, художник промграфики. Учился во ВХТУЗ (1921–1923) и мастерских ГАТОБ (1920–1924). Участник выставок с 1927. В годы войны – на фронте. Исполнил серию фронтовых рисунков.

График, художник промграфики. Учился в Краснодарском художественном техникуме (окончил в 1925), ВХУТЕИН (1925–1929). Участник выставок с 1928. В годы войны находился в Ленинграде. Выполнял задания по маскировке аэродрома в Сиверской. Участвовал в работе "Боевого карандаша", делал плакаты, открытки, акварели, рисунки.

График, иллюстратор, художник книги. Училась в ВХУТЕИН в Ленинграде (1925–1930). Участница выставок с 1931. В годы войны жила и работала в Ленинграде. Автор многочисленных произведений, посвященных ленинградцам и осажденному городу. Принимала участие в работе над живописными агитпанно к 25–летию Октября (1942).

График, офортист, литограф, художник книги. Учился в Пермском техническом училище (1902–1905), в ЦУТР барона А.Л.Штиглица (1906–1912). Преподавал в пермском ВХУТЕМАС. профессор (1918–1922). Участник выставок с 1912. В годы войны находился в Ленинграде. Рисовал городские пейзажи, залы ГЭ. В 1944 после освобождения Петергофа создал серию рисунков и акварелей, изображающих разрушенные архитектурные памятники города. Выполнил серии литографий, посвященных блокадному Ленинграду, Петергофу (1945).

Скульптор. Училась в ПГСХМ–ВХУТЕМАС (1918–1924) в Петрограде у Г.Р.Залемана, В.В.Лишева. В аспирантуре у В.В.Лишева (1925–1926). Работала в мастерской Р.Р.Баха. Участник выставок с 1924. В годы войны находилась в Ленинграде. Продолжала творческую работу, создала галерею образов защитников осажденного города.

График, акварелист, рисовальщик, литограф, живописец, иллюстратор. Учился в ВХУ при ИАХ (1906–1922). Преподавал в ЛВХТУ (с 1929). Участник выставок с 1918. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Автор портретов ленинградских женщин – бойцов МПВО. Участвовал в работе над живописными агитпанно к 25–й годовщине Октября (1942). Делал эскизы костюмов к пьесам Чехова и Шекспира, а также к постановкам Театра музыкальной комедии.

Живописец, график, монументалист; автор историко-революционных, батальных картин, пейзажей. Учился в Москве на курсах живописи АХР (1928–1929) у И. И. Машкова; на рабфаке ИНПИИ (1931) в Ленинграде; в ИЖСА (1932–1937) у К. Ф. Юона, Р. Р. Френца. Участник выставок с 1929. Член ОМАХР (1928–1930). Заслуженный деятель искусств РСФСР.

График, рисовальщик, акварелист, литограф, иллюстратор. Учился в СХШ (1939-1942); в АХ (1946-1951), в аспирантуре ИЖСА (1951-1955). Участник выставок с 1951. Преподавал в ИЖСА с 1952; декан факультета графики ИЖСА с 1973 по 2002. Профессор. Заслуженный художник РСФСР (1965). Народный художник РСФСР (1982). Действительный член АХ СССР (1988). Кандидат искусствоведения. В 1941 — боец-доброволец аварийного восстановительного батальона Ленинграда. В 1942 ушел добровольцем в действующую армию по личному письму Сталину. С боями прошел от Волхова до Эльбы. На фронте делал зарисовки бойцов, сценок военной жизни, городов.

График, живописец. Училась в 1889–1891 в СПЦУТР барона А. Л. Штиглица, в 1892–1900 в ВХУ при ИАХ в мастерских И. Е. Репина и В. В. Матэ. В 1898–1899 в мастерской Дж. Уистлера в Париже. Член объединения "Мир искусства“ (1900; 1910 — член-учредитель), СРХ (1903), "4 искусства“ (1924). Участник выставок: "Мира искусства“ (1900–1924), СРХ (1903–1910), 1-й Салон В. А. Издебского (1909–1910), международных выставок в Венеции (1907, 1924), Брюсселе (1910), Риме (1911), Мальме (1914), Лейпциге (1914), Париже (1925) и других. В 1918–1921 преподавала на художественном факультете ВИФФ. В 1934–1936 — в ИЖСАВАХ. Автор трехтомных мемуаров "Автобиографические записки“ (Л., 1935–1951). Народный художник РСФСР (1946), действительный член АХ СССР (1949).

Зенитчики

• Из серии «Москва и Подмосковье в дни войны 1941 г.». 1941
• Бумага, акварель
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)

На фронт. Зима 1941

• 1941-1943
• Холст, масло
• 120 х 129
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова

Картина стала откликом на историческое событие 7 ноября 1941 года, когда прямо с парада на Красной площади войска уходили на защиту Москвы. Автор, будучи очевидцем этого события, показал колонну марширующих воинов на фоне Собора Василия Блаженного, вложив в это большой нравственный смысл: за ними вся русская земля в образе старинного собора, и они должны защитить ее. Возможно, автор при работе над композицией опирался на слова напутствия Сталина, адресованные с трибуны участникам парада: «Пусть вдохновляет вас в этой войне мужественный образ наших великих предков».

Оборона Москвы длилась с 30 сентября 1941 года по 20 апреля 1942 года. 77 немецких дивизий были брошены на Москву. Фашистов остановили в 27 км от Москвы войска Западного, Брянского и Калининского фронтов под командованием Г.К.Жукова, А.М.Конева, И.С.Еременко. Это была первая крупная победа, развеявшая миф о непобедимости немецких армий.

Сибиряки приехали

• На обороте карандашом: (Окраина Москвы) / На обороне Москвы / Зима 1941 года / Сибиряки приехали / на оборону Москвы / (Nская сиб. арт. часть). 1941
• Бумага, итальянский карандаш
• 32,5 х 44
• Калужский музей изобразительных искусств

И.В. Сталин на оборонительных рубежах под Москвой

• 1942- 1954
• Холст, масло
• 175 x 296
• Ярославский художественный музей

В картине запечатлен один из малоизвестных эпизодов войны, когда в самые тяжелые дни обороны Москвы, зимой 1941 года, Верховный главнокомандующий И.В.Сталин и лучшие военные умы Советской армии работали одновременно над оборонительной и контрнаступательной операциями. Чтобы принимать выверенные решения, Верховному главнокомандующему требовалось лично изучать обстановку на местах. 

Москва в 1942 году

• 1942
• Холст, масло
• 65,3 х 79,8
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля

Москва героическая

• 1942
• Холст, масло
• 59,5 х 71
• Государственный Русский музей

Москва зимой 1941–1942 гг.

• Из серии «Оборона Москвы». 1942
• Холст, масло
• 45,4 х 64,5 45,4 х 64,5
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля

На защиту Москвы

• 1942
• Холст, масло
• 144 х 236
• Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина

Панфиловцы

• 1942
• Бумага, уголь
• 41,1х33,1; 36,5х30,2.
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова

Произведение - из серии рисунков, посвященных Красной Армии. Этот лист рассказывает о подвиге солдат, вошедших в историю под названием «Панфиловцы». Так назвали бойцов 316 стрелковой (впоследствии 8-й гвардейской) дивизии под командованием военного комиссара Киргизской ССР генерал-майора И.В.Панфилова, которые участвовали в 1941 году в обороне Москвы. Все 28 человек, сражавшиеся в тяжелом оборонительном бою с превосходящими силами противника, погибли. Фраза, произнесенная в сражении политруком В. Клочковым - «Велика Россия, а отступать некуда – позади Москва!», - вошла в историю и отечественные учебники. Художник передает напряжение боя, когда солдаты с гранатой в руке бросались под танки и ценой своей жизни приближали Победу.

Патриотическое молебствие 22 июня 1942 года в Москве

• 1942–1944
• Холст, масло
• 399 x 301
• Ярославский художественный музей

В картине запечатлен момент произнесения будущим архиепископом Ярославским и Ростовским Сергием (Лариным) патриотической проповеди на молебне о победе советской Армии в годовщину начала Великой Отечественной войны. Молебствие совершалось в Никольской церкви Преображенского кладбища, бывшей церкви Единоверческого, Никольского монастыря в Москве.

В ноябре 1966 архиепископ Ярославский и Ростовский Сергий передал это произведение в дар Ярославскому художественному музею, и оно впервые экспонировалось на выставке «Война и Мир», посвященной 60-летию Великой Победы. 

Салют

• Бумага, цветная линогравюра
• 56,5 х 41,5
• Таганрогский художественный музей

Летнее утро в военной Москве (огороды)

• 1943
• Холст, масло
• 169 х 161
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)

Москва

• 1943
• Холст, масло
• 92 х 125
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого

Ночной дозор

• 1943
• Бумага, цветная линогравюра
• 49 х 63,5; 42 х 57,5
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)

Портрет маршала К.К. Рокоссовского

• 1944
• Холст, масло
• 196 х 136
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова

В годы Великой Отечественной войны художник написал ряд парадных портретов видных советских военачальников, за которые был удостоен Сталинской премии. В собрании музея хранятся 4 портрета маршалов Советского Союза. Все выполнены с 1943 по 1945 год после решающих побед на фронтах.

Рокоссовский Константин Константинович (1896–1968) – маршал Советского Союза (1944), маршал Польши (1949), дважды Герой Советского Союза (1944, 1945). В годы Великой Отечественной войны командовал армией во время обороны Москвы, а также Брянским, Донским (в Сталинградской битве), Центральным, Белорусским, 1-м и 2-м Белорусским (в Висло-Одерской и Берлинской операциях) фронтом. Главнокомандующий Северной группой войск (1945–1949). Министр национальной обороны и заместитель председателя Совета министров Польской народной республики (1949–1956). Заместитель министра обороны СССР (1956–1962).

Салют в Москве

• 1944
• Бумага, акварель, гуашь, белила, тушь
• 14,4 х 10,1
• Государственный Русский музей

Москва салютует

• 1945
• Бумага, акварель, гуашь, тушь
• 66,5 х 66,7
• Государственный Русский музей

Участник битвы за Москву Г.И.Хетогуров

• 1945
• Бумага, карандаш
• 49 х 33
• Таганрогский художественный музей

Люди и события Великой Отечественной войны стали содержанием рисунков Молчанова. В них раскрылся, прежде всего, его дар портретиста. Он документирует не только внешний облик моделей, но здесь же фиксирует весь послужной список героев, оставляя в памяти потомков конкретную личность – героя, со всеми званиями и наградами, и просто человека, который, оставшись живым после вчерашнего боя, может погибнуть на поле брани завтра. К числу таких рисунков можно отнести «Портрет Г.И.Хетогурова» (1945 год). Фронтовые зарисовки - уникальный материал, в них важен каждый штрих. Справа от изображения мы находим весь «послужной список» героя, записанный в подробностях художником, а слева - подпись Хетогурова, свидетельствующую о присутствии самого генерал-майора.

Георгий Иванович Хетагуров (1903—1975, Москва) — советский военачальник, генерал армии. Герой Советского Союза (1945 год). В ходе Варшавско-Познанской наступательной операции дивизия успешно прорвала оборону противника и совместно с другими соединениями освободила город Лодзь, за что генерал-майор артиллерии Г. И. Хетагуров был награждён орденом Суворова 1-й степени. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 6 апреля 1945 года за умелое руководство войсками, образцовое выполнение боевых заданий командования и проявленные мужество и героизм в боях с немецко-фашистскими захватчиками  генерал-майору Г.И.Хетагурову присвоено звание Героя Советского Союза. 26 апреля, уже в ходе Берлинской наступательной операции, Г.И.Хетагуров принял командование 29-м гвардейским стрелковым корпусом и в дальнейших боях мужественно и умело руководил им. В течение семи дней части корпуса вели ожесточённые уличные бои в городе, прорываясь к центру Берлина. После Победы над Германией в июле 1945 года назначен командиром 59-го стрелкового корпуса 1-й Краснознамённой армии 1-го Дальневосточного фронта. Корпус участвовал в Харбино-Гиринской операции и освобождении городов Харбин и Муданьцзян. С апреля 1958 года — командующий Северной группы войск. С 1963 по 1971 год — командующий Прибалтийским военным округом.  

Панфиловцы

• 1951
• Холст, масло
• Национальный музей им. А.В.Анохина, Горно-Алтайск

Картина повествует о подвиге 28 героев-панфиловцев 316-й стрелковой дивизии под командованием генерала И.В.Панфилова,  прославившихся своей доблестью в сражении у разъезда Дубосеково на подступах к Москве в ноябре 1941 года.

Портрет сибирского богатыря Нестора Козина

• 1969
• Холст, масло
• 142,5 х 116
• Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)

По воспоминаниям Г. Ф. Борунова, в 1957 году, в канун полувекового юбилея Красной Армии, через дирекцию Художественного фонда к художнику обратился Алтайский крайком комсомола с предложением написать портрет знаменитого барнаульца – генерала, Героя Советского Союза, Нестора Дмитриевича Козина.
«Многое я услышал от Козина, пока рисовал, а тем временем и работа двигалась, так что через три сеанса портрет был уже готов. Небольшой такой портрет получился - погрудный. Видно было, что остался Нестор работой доволен. А буквально через неделю приехал в Барнаул зональный выставком, увидел работу, и от имени Министерства культуры был заказан мне большой парадный портрет генерала».
Именно этот портрет, написанный с натуры после нескольких сеансов в мастерской художника, и представлен на настоящей выставке.
Генерал-майор изображен на фоне текста, повествующего о славном боевом пути 52-й гвардейской стрелковой Рижской орденов Ленина, Суворова, Кутузова дивизии. Его боевые ордена – это символы героизма и мужества советского народа. Золотой Звездой генерал Н.Д. Козин награжден за отличную организацию военных действий и личную храбрость 29 мая 1945 года.

Козин Нестор Дмитриевич (1902–1992) – советский военный деятель, генерал-майор. Герой Советского Союза. Награжден тремя орденами Ленина, тремя орденами Красного знамени, орденом Суворова II степени, Отечественной войны 1-й степени, многими медалями, в том числе "За оборону Москвы", "За оборону Сталинграда", "За взятие Берлина". Почётный гражданин города Барнаула.

Родился 28 октября 1902 года в селе Бурково-Покровское Томской губернии. В 1924 году призван в Красную Армию. В 1927 окончил полковую школу младших командиров, в 1929 – Омскую пехотную школу. Служил в Белорусском и Сибирском военных округах. С 1929 года служил в городе Бийске Алтайского края.

Во время Великой Отечественной войны участвовал в сражениях под Ельней, обороне Москвы и Сталинграда, битве на Курской Дуге, участвовал в Прибалтийской наступательной операции, дошел до Берлина.

В ходе наступательного этапа Сталинградской битвы дивизия под командованием полковника Козина в районе станицы Распопинская 21-22 ноября 1942 года дивизия замкнула кольцо окружения вокруг двух армейских корпусов из состава 3-й румынской армии. Кроме 20 000 пленных, дивизия захватила трофеи — 193 артиллерийских орудия, 300 миномётов, тысячи единиц стрелкового вооружения, автотранспорт.

За выдающиеся боевые заслуги и массовый героизм личного состава 27 ноября 1942 года приказом народного комиссара обороны СССР 63-я стрелковая дивизия была переименована в 52-ю гвардейскую стрелковую дивизию, а командир дивизии Н. Д. Козин был награждён орденом Суворова 2-й степени. До февраля 1943 года дивизия принимала участие в ликвидации окруженной 6-й немецкой армии в Сталинграде.

Гвардии генерал-майор Н. Д. Козин особенно отличился в ходе Берлинской наступательной операции. 52-я гвардейская стрелковая дивизия в составе 3-й ударной армии (1-й Белорусский фронт) была введена в наступление 19 апреля, прорвала три оборонительных рубежа и утром 21 апреля дивизия первой из всей Красной Армии вошла на северную окраину Берлина. Продолжая наступление, дивизия с 22 апреля по 2 мая освободила 120 кварталов города. 

Принимал участие в Параде Победы на Красной площади в Москве 24 июня 1945 года. После Победы продолжал служить в Советской Армии. Уволен в запас по состоянию здоровья в 1954 году. Жил в Саратове, а с 1955 года до последнего дня жизни – в Барнауле. Активно участвовал в военно-патриотическом воспитании молодежи, написал книгу мемуаров.
В советское время его имя носили пионерская дружина одной из городских школ и бригада Барнаульского радиозавода. Сейчас имя Героя носят средняя школа в Барнауле (с 2005) и одна из городских улиц, в его честь установлена мемориальная доска (в 2003 году).

Мультимедийный фильм "Нестор Козин - сибирский богатырь". Кудин Евгений (13 лет)

Победитель конкурса мультимедийных ресурсов Русского музея "Герои и победы в русском искусстве". 2020 год
Руководитель: Крылова Виктория Игоревна
ИОЦ: Государственный художественный музей Алтайского края, МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 48 им. Героя Советского Союза Козина Нестора Дмитриевича», г. Барнаул

Парад 1941 года. 1975

• 1975
• Холст, масло
• 78 х 124
• Национальный музей Республики Татарстан (Казань)

На картине изображено раннее зимнее утро 1941 года. Четко построенные колонны солдат Красной Армии представлены уходящими на защиту Москвы, под благословением могучих скульптурных изваяний памятника Минину и Пожарскому, словно поднявшихся над площадью.

Москва. Зима 1941-1942 гг.

• Из серии «Воспоминания о войне». 1976
• Бумага, уголь
• 63,3 х 49
• Магнитогорская картинная галерея

Работа отличается необычным композиционным решением. Весь лист занимает фрагмент жилого дома с защитными наклейками бумажных полос в окнах и торчащими из них черными трубами «буржуек». Внизу стены – информационный стенд газеты «Правда», с последними новостями с фронта. Быстрый рисунок углем подкупает своей особой выразительностью и непосредственностью. Художник-реалист очень точно запечатлел свои живые и меткие наблюдения того времени. Обобщенность деталей и разнообразная тоновая градация позволяют не только передать фактуру стены, но и эмоциональную напряженность людей. Именно в таких подлинных фрагментах жизни раскрывается вся правда о войне, о времени противостояния.

Москва. Тревожный 1941-й год

• 1976
• Холст, масло
• 100 х 100
• Магнитогорская картинная галерея

Художник добился шокового эффекта, мастерски управляя взглядом зрителя. Изображение военной техники, воинских колонн с красными знаменами, не заметных при первом взгляде на картину, смещено к нижней части полотна. Первоначальное внимание приковано к композиционно доминирующим красотам архитектуры Красной площади в Москве с Архангельским собором и колокольней Ивана Великого. Цветовое решение усиливает впечатление тревоги, - красно-коричневые крепостные стены с зубцами, сизое небо в тучах, синевато-серый снег. 

Москва 1941 год

• 1979
• Холст, масло
• 82 х 100
• Ставропольский музей изобразительных искусств

Красная площадь. 1941 год

• До 1987 г.
• Бумага, автолитография
• Л. 53,0 х 61,9; и. 48,4 х 48,2
• Новокузнецкий художественный музей

В автолитографии могучим темным силуэтом предстает образ Собора Василия Блаженного, ставшего символом отечественной истории. На его фоне изображены военная колонна и двигающиеся аэростаты. Как  известно, в 1941 именно аэростаты с наибольшей эффективностью противостояли разрушению русских городов. 

Москва. Декабрь 1941-го

• 1981
• Холст, темпера
• 85 х 120
• Магнитогорская картинная галерея

Пейзаж, скорее всего, написан по воспоминаниям детства. Вид сверху, из окна городской квартиры, на непривычно пустынные улицы центра Москвы в военное время. Вдали видны Кремлевские башни. Если присмотреться, можно заметить крестообразно заклеенные полосками бумаги окна зданий – предосторожность, предохраняющая от разлетающихся осколков стекла при ударной волне от взрыва. Улицы, с единичными прохожими и машинами, не убраны от снега. Сдержанная цветовая гамма в сочетаниях серого и бежевого помогает создать ощущение нестерпимой стужи и безлюдья. Зима 1941 года была для советского народа трагичной – враг был уже на подступах к Москве, под пятой захватчика находились значительные территории страны – Прибалтика, Белоруссия, Молдавия, большая часть Украины и запад России. 

Парад сорок первого

• Серия "Красная площадь". 1984
• Бумага, офорт
• 42 х 56; 50 х 65
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)

Серия "Красная площадь" объединяет композиции, посвященные историческим и современным событиям, связанным с этим местом.

Артиллерист Александр Сильнягин

• 2000
• Холст, масло
• 84,7 х 59,7
• Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)

В 1997 году художником был написан «Портрет защитника Москвы А.Т. Сильнягина». Картина в собрании Художественного музея Алтайского края является его повторением.

Александр Тимофеевич Сильнягин (1914–2002) – фронтовик, участник битвы под Москвой. Жил в Барнауле.

Ветеран 5-й гвардейской дивизии Семен Торхов

• 2005
• Холст, масло
• 84 х 59
• Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)

В 1975 году, в год празднования 30-летия Победы в Великой Отечественной войне, Ф. С. Торхов написал портрет отца в парадном костюме, с боевыми наградами.
Портрет ветерана 5-й гвардейской дивизии Семена Торхова, отца художника, в собрании Художественного музея Алтайского края – повторение работы 1975 года.

Торхов Семен Васильевич родился 15 апреля 1905 г. в селе Березники Нолинского уезда Вятской губернии. После переезда семьи в Барнаул работал главным бухгалтером краевого радиокомитета.
30 мая 1941 года был зачислен радистом в команду полковой радиостанции 630-го стрелкового полка 107-й стрелковой дивизии. На начало войны дивизия входила в состав 53-го стрелкового корпуса 24-й армии РГК. Полк особо отличился в боях под Ельней, где ему и дивизии, в числе первых, присвоили звание гвардейских, а 630-й полк был переименован в 17-й гвардейский имени Суворова.
С.В. Торхов прошел всю войну. В августе 1942 под Вязьмой был ранен в ногу и грудь, в 1943 – ранен в плечо, но выжил и снова вернулся на фронт. Освобождал Украину, прошел Польшу, дошел до Берлина, войну закончил в Чехословакии. Гвардии старший сержант С.В. Торхов награжден орденами и медалями «За отвагу», «За боевые заслуги», «За оборону Москвы», «За взятие Берлина», «За освобождение Праги».
После войны работал главным бухгалтером в различных организациях Барнаула, вышел на пенсию в 1965 г. Скончался 9 августа 1978 года.
Во время войны Семен Васильевич вел дневник о своем фронтовом житье-бытье. Писатель Виктор Сапов сделал его литературную обработку и в 1983 году опубликовал «Солдатскую тетрадь» Семена Торхова на страницах журнала «Алтай».

По материалам книги А. Кобелева «Живописец Федор Торхов». �