Посвящается светлой памяти всех, кто принимал участие в борьбе с фашизмом
В состав виртуальной выставки, объединившей произведения из коллекции Русского музея и 45 художественных музеев России, вошло более 900 произведений живописи, станковой и печатной графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства.
Подробнее
Выставка создана по материалам, собранным Русским музеем к 70-летию Победы в Великой Отечественной войне и опубликованным в 2015 году на портале проекта «Русский музей: виртуальный филиал». Теперь выставка доступна в более современном формате: алфавитный указатель позволяет увидеть произведения авторов, хранящиеся в разных музеях, добавлены рубрикаторы, позволяющие увидеть произведения, посвященные защите Ленинграда и обороне Москвы, битве за Сталинград и освобождению Европы от фашизма. Отдельные разделы посвящены партизанам и труженикам тыла, женским судьбам и детям, чье детство выпало на годы войны, и, конечно, защитникам нашего Отечества. Раздел «Память о войне» объединил произведения, созданные в послевоенное время, а «Победа» - произведения, на которых изображены последние дни войны и долгожданный праздник.
"Безбрежный мир готовился к великим свершениям весны, к вечному утверждению живого в жизни..."
Иллюстрация к рассказу Михаила Шолохова «Судьба человека». 1967
Ксилография
39 х 30
Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
В иллюстрациях к рассказу «Судьба человека» художник сумел сохранить драматически сдержанный и, вместе с тем, поэтический стиль литературного произведения М.Шолохова. Техника чёрно-белой ксилографии позволила мастеру максимально ярко и портретно выразительно представить основных персонажей рассказа. Предельно лаконичен изобразительный язык крупных, занимающих почти целиком страничное пространство, изображений, подчеркивающих образный ряд повествования.
Иллюстрация к рассказу Михаила Шолохова «Судьба человека». 1967
Ксилография
39 х 30
Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
В иллюстрациях к рассказу «Судьба человека», художник сумел сохранить драматически сдержанный и, вместе с тем, поэтический стиль литературного произведения М.Шолохова. Техника чёрно-белой ксилографии позволила мастеру максимально ярко и портретно выразительно представить основных персонажей рассказа. Предельно лаконичен изобразительный язык крупных, занимающих почти целиком страничное пространство, изображений, подчеркивающих образный ряд повествования
«Закипела тут во мне горючая слеза, и сразу я решил: «Не бывать тому, чтобы нам порознь пропадать! Возьму его к себе в дети»
Иллюстрация к рассказу Михаила Шолохова «Судьба человека». 1967
Ксилография
39 х 30
Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
В иллюстрациях к рассказу «Судьба человека», художник сумел сохранить драматически сдержанный и, вместе с тем, поэтический стиль литературного произведения М.Шолохова. Техника чёрно-белой ксилографии позволила мастеру максимально ярко и портретно выразительно представить основных персонажей рассказа. Предельно лаконичен изобразительный язык крупных, занимающих почти целиком страничное пространство, изображений, подчеркивающих образный ряд повествования.
Иллюстрация к рассказу Михаила Шолохова «Судьба человека». 1967
Ксилография
39 х 30
Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
В иллюстрациях к рассказу «Судьба человека», художник сумел сохранить драматически сдержанный и, вместе с тем, поэтический стиль литературного произведения М. Шолохова. Техника чёрно-белой ксилографии позволила мастеру максимально ярко и портретно выразительно представить основных персонажей рассказа. Предельно лаконичен изобразительный язык крупных, занимающих почти целиком страничное пространство, изображений, подчеркивающих образный ряд повествования.
«И хотелось бы думать, что этот русский человек, человек несгибаемой воли, выдюжит, и около отцовского плеча вырастет тот, который повзрослев, сможет всё вытерпеть»
Иллюстрация к рассказу Михаила Шолохова «Судьба человека». 1967
Ксилография
39 х 30
Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
В иллюстрациях к рассказу «Судьба человека», художник сумел сохранить драматически сдержанный и, вместе с тем, поэтический стиль литературного произведения М.Шолохова. Техника чёрно-белой ксилографии позволила мастеру максимально ярко и портретно выразительно представить основных персонажей рассказа. Предельно лаконичен изобразительный язык крупных, занимающих почти целиком страничное пространство, изображений, подчеркивающих образный ряд повествования
«Тяжело мне, браток, вспоминать, а ещё тяжелее рассказывать о том, что довелось nepeжить в плену»
Иллюстрация к рассказу Михаила Шолохова «Судьба человека». 1967
Ксилография
39 х 30
Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
В иллюстрациях к рассказу «Судьба человека», художник сумел сохранить драматически сдержанный и, вместе с тем, поэтический стиль литературного произведения М.Шолохова. Техника чёрно-белой ксилографии позволила мастеру максимально ярко и портретно выразительно представить основных персонажей рассказа. Предельно лаконичен изобразительный язык крупных, занимающих почти целиком страничное пространство, изображений, подчеркивающих образный ряд повествования.
Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
Блокадный цикл - один из самых известных в творческом наследии художника. Художник пережил блокаду, потерял отца, в 14 лет стал комендантом дома, в котором жил. Блокадной зимой 1943 года осуществил первые опыты в эстампе. Серия "Ленинград в блокаде" - это памятник стойкости, мужеству, героизму защитников города. Сквозная тема в творчестве художника, серия создавалась не один год и насчитывает огромное количество работ, выполненных в различных техниках: рисунки, линогравюры, акварели, живописные работы.
Руководители: Ольховская Елена Всеволодовна, Безвесельная Марина Вячеславовна ИОЦ: Центральная районная библиотека им. В. Г. Белинского, ГБОУ СОШ № 96 Калининского района, г. Санкт-Петербург
Тусклый свет факела освещает фигуру тяжелораненого бойца, который штыком высекает на стене свое имя, имена товарищей, тех, кому не суждено было дожить до Победы.
Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:
«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская Здесь может прозвучать кощунством. Встать! Страна велит нам почести воздать Великим мертвецам Аджимушкая!»
Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.
Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.
Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.
Герои Коржева уже немолодые люди, прожившие свою жизнь отнюдь нелегко. Именно в эти годы в творчестве художника сформировался мужской тип рабочего, солдата, крестьянина. Это немолодой человек, с несколько суровым взглядом, всем обликом воплощающий надежную силу, который скорее умрет, чем обманет или предаст. Истоками этих образов для Коржева стали человеческие драмы его современников, прошедших войну, предельный достоверный, надрывающий сердце жизненный опыт бывших фронтовиков, многим из которых, подобно человеку – герою картины, выпала на долю горькая радость попытаться начать жить заново. Автору удалось воссоздать эпическую поэму о героизме и самоотверженности народа.
Война прервала мечты молодого человека об увлекательной профессии живописца. Из-за стремительного приближения немцев санаторий в Феодосии, в котором в это время находился на лечении Петр Столяренко, эвакуировался на Северный Кавказ. Именно там Петр Кузьмич становится связным в партизанском отряде.
Военная тема на протяжении всей жизни не «отпускает» художника Петра Столяренко. Она чрезвычайно важна для мастера, именно с этой темы начинается самостоятельный творческий путь художника.
Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Алексей Петрович Маресьев (1916, Камышин – 2001) с 1937 служил в рядах Красной Армии. В 1940 окончил Батайскую военную авиационную школу лётчиков. С августа 1941 лейтенант А.П.Маресьев находится в действующей армии. К концу марта 1942 в воздушных боях сбил 4 самолета противника. 4 апреля 1942 в бою над Демянским плацдармом (Новгородская область) его самолет был подбит и упал в лес в тылу врага. 18 суток летчик пробирался к своим войскам. После ампутации голеней обеих ног, проявив необычайную силу воли, в июне 1943 вернулся в строй. Во время боёв на Курской дуге сбил 3 самолета противника. 25 августа 1943 за мужество и воинскую доблесть, проявленные в боях с врагами, удостоен звания Героя Советского Союза. Стал прообразом литературного и кинематографического героя «Повести о настоящем человеке» Б. Полевого.
На строительстве оборонительных рубежей. Застава. 1941 год
1968
Оргалит, масло
138 х 69,5
Магнитогорская картинная галерея
В первые месяцы Великой Отечественной войны большинство мужчин были призваны в армию, поэтому вся тяжесть строительства оборонительных укреплений легла на женские плечи. Работы производились без каких-либо механизмов, лопатами и кирками. Вручную, «на себе», переносились металлические шпалы для баррикад, затрудняющих передвижение вражеской техники. Изображение построено фрагментарно, художник как бы «откадрировал» наиболее показательный момент из общего снимка. Колорит работы условный. Насыщенный цвет с доминированием различных оттенков красного придает произведению напряженное звучание.
Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
Руднев Радий (1924–1943) - партизан Сумского партизанского соединения С. А. Ковпака, сын комиссара С. В. Руднева, посмертно награжден орденом Красной звезды.
В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.
Образно-символическая композиция в духе Эдварда Мунка предельно эмоционально рисует ужасы войны. На фоне огненного зарева бегущие женщины. У той, что в центре – ребенок на руках. Живопись экспрессивная, пастозная, с диссонансными цветовыми пятнами. Особое напряжение полотну придаёт асимметричное смещение смыслового центра картины (композиционно и колористически объединенной группы беженок) вправо. Характеристики персонажей гротескно заострены.
Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
Картина является частью цикла "Рубежи жизни Родины" (1969), в которую входят еще три крупных полотна - "Год 1919", "Год 1930" и "Год 1965". Это вехи, раскрывающие исторический путь Отчизны, этапы ее борьбы и становления.
Великая Отечественная война, "Год 1943" ("Возвращение"). Ушли, отгремели битвы, но отголоски их еще слышны. Город, разрушенный фашистами, остовы обгоревших зданий, устремивших в серо-голубое небо слепые глазницы окон. Таким видят его вернувшиеся жители, и дело людей - вдохнуть жизнь в полумертвый, тяжело раненный город. Женская фигура в черном одеянии на первом плане. Лицо женщины обращено к городу. С ним она ведет свою беседу. И кажется, что эта женщина с ребенком на руках - воплощение вечной возрождающей материнской силы.
Монументальный характер образов, подчеркнуто четкий рисунок, приглушенная цветовая палитра - коричнево-красный, охристо-палевый, серо-зеленый - создают определенный эмоциональный настрой, помогают проникнуть в атмосферу эпохи, почувствовать ее широкие шаги-свершения в конкретном человеческом преломлении.
Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
Композиция картины продумана в мельчайших деталях. Строгая сдержанность цветовой гаммы призвана передать внутренний драматизм образа. Свою глубокую личную симпатию к матери мастер выразил сдержанно, неуловимо отождествив себя со своими ровесниками, а свою признательность с благодарностью поколения.
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И.Машкова
Композиция посвящена подвигу героя Сталинградской битвы, Героя Советского Союза, Михаилу Аверьяновичу Паникаха. Он родился в 1918 в селе Могилев (Украина), в семье крестьянина, получил начальное образование, работал в колхозе. В 1939 был призван в ряды Красной Армии, с 1942 участвовал в боях Великой Отечественной войны. На защиту Сталинграда прибыл в составе бойцов Тихоокеанского флота. В ночь на 28 сентября на правый берег Волги переправились два полка 193-й стрелковой дивизии генерал-майора Ф.Н.Смехотворова, которые сразу же были введены в бой на западной окраине поселка Красный Октябрь. В течение всей ночи артиллерия 62-й армии вела обстрел Мамаева кургана, препятствуя противнику закрепиться на нем. Утром 28 сентября на позиции 883-го стрелкового полка 193-й стрелковой дивизии обрушили свой удар части 24-й танковой и 71-й пехотной дивизий вермахта, но их атаки были отбиты. Перелом в сражении произошел и благодаря героическому подвигу бойца 1-й роты М.А.Паникаха. В ходе сражения поднятая им бутылка с горючей жидкостью воспламенилась от попадания пули. Охваченный пламенем, он бросился на танк противника и, разбив о его броню другую бутылку, поджег его, а сам погиб. Исход сражения был определен: вражеские танки повернули вспять. Посмертно М.А.Паникхе было присвоено звание Героя Советского Союза, он был награжден орденами Ленина и Отечественной войны 1 степени. Подвиг украинского бойца помнят в Волгограде: одна из улиц города носит имя героя, на месте его гибели установлен памятник (скульптор Р.П.Харитонов). Подвигу героя посвятил свою композицию участник Великой Отечественной войны, скульптор П.Л.Малков.
Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
По воспоминаниям Г. Ф. Борунова, в 1957 году, в канун полувекового юбилея Красной Армии, через дирекцию Художественного фонда к художнику обратился Алтайский крайком комсомола с предложением написать портрет знаменитого барнаульца – генерала, Героя Советского Союза, Нестора Дмитриевича Козина. «Многое я услышал от Козина, пока рисовал, а тем временем и работа двигалась, так что через три сеанса портрет был уже готов. Небольшой такой портрет получился - погрудный. Видно было, что остался Нестор работой доволен. А буквально через неделю приехал в Барнаул зональный выставком, увидел работу, и от имени Министерства культуры был заказан мне большой парадный портрет генерала». Именно этот портрет, написанный с натуры после нескольких сеансов в мастерской художника, и представлен на настоящей выставке. Генерал-майор изображен на фоне текста, повествующего о славном боевом пути 52-й гвардейской стрелковой Рижской орденов Ленина, Суворова, Кутузова дивизии. Его боевые ордена – это символы героизма и мужества советского народа. Золотой Звездой генерал Н.Д. Козин награжден за отличную организацию военных действий и личную храбрость 29 мая 1945 года.
Козин Нестор Дмитриевич (1902–1992) – советский военный деятель, генерал-майор. Герой Советского Союза. Награжден тремя орденами Ленина, тремя орденами Красного знамени, орденом Суворова II степени, Отечественной войны 1-й степени, многими медалями, в том числе "За оборону Москвы", "За оборону Сталинграда", "За взятие Берлина". Почётный гражданин города Барнаула.
Родился 28 октября 1902 года в селе Бурково-Покровское Томской губернии. В 1924 году призван в Красную Армию. В 1927 окончил полковую школу младших командиров, в 1929 – Омскую пехотную школу. Служил в Белорусском и Сибирском военных округах. С 1929 года служил в городе Бийске Алтайского края.
Во время Великой Отечественной войны участвовал в сражениях под Ельней, обороне Москвы и Сталинграда, битве на Курской Дуге, участвовал в Прибалтийской наступательной операции, дошел до Берлина.
В ходе наступательного этапа Сталинградской битвы дивизия под командованием полковника Козина в районе станицы Распопинская 21-22 ноября 1942 года дивизия замкнула кольцо окружения вокруг двух армейских корпусов из состава 3-й румынской армии. Кроме 20 000 пленных, дивизия захватила трофеи — 193 артиллерийских орудия, 300 миномётов, тысячи единиц стрелкового вооружения, автотранспорт.
За выдающиеся боевые заслуги и массовый героизм личного состава 27 ноября 1942 года приказом народного комиссара обороны СССР 63-я стрелковая дивизия была переименована в 52-ю гвардейскую стрелковую дивизию, а командир дивизии Н. Д. Козин был награждён орденом Суворова 2-й степени. До февраля 1943 года дивизия принимала участие в ликвидации окруженной 6-й немецкой армии в Сталинграде.
Гвардии генерал-майор Н. Д. Козин особенно отличился в ходе Берлинской наступательной операции. 52-я гвардейская стрелковая дивизия в составе 3-й ударной армии (1-й Белорусский фронт) была введена в наступление 19 апреля, прорвала три оборонительных рубежа и утром 21 апреля дивизия первой из всей Красной Армии вошла на северную окраину Берлина. Продолжая наступление, дивизия с 22 апреля по 2 мая освободила 120 кварталов города.
Принимал участие в Параде Победы на Красной площади в Москве 24 июня 1945 года. После Победы продолжал служить в Советской Армии. Уволен в запас по состоянию здоровья в 1954 году. Жил в Саратове, а с 1955 года до последнего дня жизни – в Барнауле. Активно участвовал в военно-патриотическом воспитании молодежи, написал книгу мемуаров. В советское время его имя носили пионерская дружина одной из городских школ и бригада Барнаульского радиозавода. Сейчас имя Героя носят средняя школа в Барнауле (с 2005) и одна из городских улиц, в его честь установлена мемориальная доска (в 2003 году).
Мультимедийный фильм "Нестор Козин - сибирский богатырь". Кудин Евгений (13 лет)
Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
Полотно «Праздник Победы на Неве» создано в ярком живописном ключе. Оно образно и органично раскрыло тему дня Победы, отразив жизнелюбие, открытость и романтический настрой художника.
Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Картина «Остался один» входит в число наиболее известных произведений автора. Написанная почти через 30 лет после Великой Отечественной войны, она поражает эмоциональной силой воспоминаний, которые художник сохранил в своей памяти. В юности Д.П.Бучкин испытал все тяготы блокадной зимы. Вместе со сверстниками он тушил зажигательные бомбы, защищая дома от бомбёжек, относил в подвалы художественные ценности. Вспоминая эти годы, он говорил о том, что выжить помогло увлечение рисованием. На обороте холста в текст названия картины была внесена авторская надпись: «Блокадная квартира Рубинштейна, д.25».
Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Выразительное, мастерски написанное полотно отличается своеобразной ритмикой и, несомненно, песенно-лирической образностью. По опалённой войной родной земле идут солдаты, защитники Отечества, усталые, измученные, израненные, но непоколебимые в своём мужестве. Идут из боя в бой. На переднем плане – выжженная трава, чуть дальше растянулась цепь воинов в выцветших гимнастёрках, с оружием в руках. За их крупными фигурами в том же направлении движутся танки и пехота, на дальнем плане – клубы дыма, пыли и огня, закрывающие небо. Эскизно написанные лица солдат, а также сдержанный, суровый колорит придают образному решению монументальность и точность эмоциональной окраски.
Стилистика полотна характерна для так называемого «сурового стиля» (героизация образов вплоть до плакатности, монументальность, плоскостность и условность изображений, пренебрежение фактурой и т.п.), временные рамки которого не ограничиваются 1960-ми годами.
Это произведение - эхо, отголосок, мрачная тень страшных событий в мирное время. Символический образ матери долго и мучительно вынашивался в душе художника. Пропуская сюжет через сердце, художник искал свою героиню во всех близлежащих деревнях, вглядываясь в лица вдов и матерей. Но образ не рождался. Однажды художник увидел пустую высохшую личинку - «…и тут меня осенило - вот такой должна быть мать - сухонькая, без груди, только руки и лицо - как икона. Картина получилась такая простая и без претензий, что думал, никуда она не пройдет. Однако ее взяли в музей Армии…», - вспоминает П.С.Бортнов о найденном образе. В картине так сильна чужая боль, что она становится своей. И все это передано минимальным набором художественных средств: простая сдержанная композиция, естественная поза, почти полихромная палитра, которая придает произведению отстраненность от действительности, цвет не звонкий, словно с выгоревшей довоенной фотографии. Героиня погружена в себя, скорбь ее светла и священна, потому что она смирилась со своей страшной потерей, потому что постепенно к ней пришло осознание того, что ее дети погибли за мирное будущее подрастающих поколений. И благодаря смирению образ матери становится иконным.
Живописное полотно в лучших традициях социалистического реализма. Художник запечатлел сцену в больничной палате: на кровати сидит молодой мужчина с повязкой на глазах с письмом в руке. Картина буквально насыщена множеством красочных достоверных деталей: офицерская планшетка на прикроватной тумбочке, фронтовые письма-треугольники, цветы в горшках на подоконнике, стеклянный стакан с ложечкой и т.п. Мастерски передана фактура предметов – от прозрачности стекла и блеска металла до мягкости байкового одеяла на койке. Сцена пронизана светом из огромного окна с бумажными крестообразными наклейками. Зимний городской пейзаж за ним сообщает дополнительную информацию о времени и месте: на торце здания справа огромный плакат «Родина-мать зовет!»; на линии горизонта виднеются заводские трубы с клубами дыма, купола церкви.
Руководители: Ольховская Елена Всеволодовна, Безвесельная Марина Вячеславовна ИОЦ: Центральная районная библиотека им. В. Г. Белинского, ГБОУ СОШ № 96 Калининского района, г. Санкт-Петербург
Несмотря на масштабность полотна, картина носит характер живописного этюда. Автор не преподносит тему Великой Отечественной войны прямолинейно, в виде прокламации. Четко выраженного сюжета нет, - полное обыденности событие: в поле группа женщин беседует между собой. Только у трех из них головы повязаны светлыми платками, остальные (их значительно больше) – в траурных черных. Наиболее детально прописан центральный образ – молодуха с твердыми, резко очерченными чертами лица – несомненный лидер группы. Остальные с вниманием к ней прислушиваются. За колхозницами запряженная в телегу лошадка; на первом плане корзины с капустными кочанами. Автор нашел убедительное цветовое решение композиции.
Картина носит автобиографический характер. Художник представлен работающим над одним из плакатов с шаржами на Гитлера и немецких захватчиков. В период Великой Отечественной войны такие плакаты, высмеивая врага, помогали выстоять в это трудное время, поднимали дух солдат.
Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Юрий Смирнов - командир отделения 77-го гвардейского стрелкового полка 26-й гвардейской стрелковой дивизии 11-й гвардейской армии 3-го Белорусского фронта. Родился 2 сентября 1925 в деревне Дедушково Макарьевского района Костромской области. В ночь на 24 июня 1944 участвовал в танковом десанте по прорыву обороны противника на Оршанском направлении. В бою за дер. Шалашино (Витебская обл.) был тяжело ранен и захвачен противником в плен. Подвергся зверским пыткам, но не выдал военной тайны и был распят на стене блиндажа, его тело искололи штыками. Указом Президиума Верховного Совета СССР гвардии младшему сержанту Смирнову Юрию Васильевичу посмертно присвоено звание Героя Советского Союза (1944). Награждён Орденами Ленина и Отечественной войны 1-й степени. Приказом Министра Обороны СССР гвардии младший сержант Юрий Смирнов навечно зачислен в списки 1-й роты гвардейского стрелкового полка, в котором служил.
Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
Поступило в 1981 из Республиканского центра "Росизопропоганда" МК РСФСРВетераны изображены в музее боевой славы. Бывшие фронтовики предстают листающими альбомы и рассматривающими экспонаты. Они обмениваются впечатлениями и молча размышляют. Посвященное им полотно стало не только документально точным портретом, но и размышлением о человеческих характерах и судьбах Родины. Его по праву следует считать первым в Удмуртии психологическим групповым портретом. Соединив несхожие по характеру образы и различные по своей пластике фигуры, а также нешаблонно скомпоновав их, автор смог избежать протокольного фотографизма, представив и охарактеризовав целую жизнь портретируемых.
Работа "Год 43-й", исполненная в смешанной технике, композиционно полностью идентична одноименным полотнам мастера из Чувашского государственного художественного музея (Чебоксары, 1969) и Музея изобразительных искусств Кузбасса (1969). Она представляет собой вариант одной из частей героико-драматического цикла-полиптиха "Рубежи жизни Родины", в который входят еще три крупных полотна - "Год 1919", "Год 1930" и "Год 1965". Это вехи, раскрывающие исторический путь Отчизны, этапы ее борьбы и становления.
Великая Отечественная война, "Год 1943" ("Возвращение"). Изображен город, разрушенный врагом, с остовами обгоревших зданий, устремивших в небо слепые глазницы окон. Таким видели его вернувшиеся жители. Монументальная женская фигура с ребенком на руках предстает в черном одеянии на фоне руин, воплощая силу вечного возрождения жизни.
Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
Символический образ крохотного обелиска, подобно душе, рвущейся из земли, изображен на глыбе мощной скалы. В композиции картины оживает тема памяти о людях, отдавших жизнь за свободу своей Родины.
Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Тема войны звучит в картине «Письмо» опосредованно, через изображение сцены чтения письма с фронта. Аккордами чистых, звенящих красок создано настроение светлой грусти, веры в победу, новую и счастливую жизнь.
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Картина «На Орловско-Курском направлении» была написана к 30-летию освобождения г.Орла от немецко-фашистских захватчиков. Основой для сюжета послужил психологически углубленный подход к событиям, в которых автор принимал непосредственное участие. Композиция картины строится на контрасте настроений группы немецких военнопленных и советского солдата-освободителя, уверенно стоящего на родной земле. Значительную роль в картине художник отвел пейзажу. Багрянцем окрашен горизонт и остывает земля после жаркого боя. Вечерние тени скользят по фигурам поверженных врагов. Фигура же русского солдата предстает освещенной лучами заходящего солнца.
Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Наступление предстает в изображении не бравурным наступательным маршем, а стремительной атакой, способной превозмочь живую и техническую силу противника.
Будущий Народный художник РСФСР А.Д.Романычев после окончания Военно-морского авиационного училища служил военно-морским лётчиком. Участник Великой Отечественной войны. После демобилизации вернулся к учёбе в Ростовском училище, которое окончил в 1948 году. Профессор Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, который окончил в 1954 г.
Портрет Героя Советского Союза, генерал-майора в отставке Т.Т. Кусимова
1973
Холст, масло
135 х 170
Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
Тагир Таипович Кусимов (1909, д. Кусимово ныне Абзелиловского района Башкирии — 1986, Уфа) Герой Советского Союза, генерал-майор. По национальности — башкир. Особо отличился при форсировании Днепра 27 сентября 1943 года, создав плацдарм до 2,5 км, что обеспечило переправу других частей дивизии. При незначительных потерях личного, конского состава и техники полк Кусимова уничтожил за одни сутки 77 солдат, двух офицеров противника, захватил 15 автоматов, 4 ручных пулемёта, более 50 винтовок, 3 станковых пулемёта. Звание Героя Советского Союза присвоено 15 января 1944 года.
Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
Картина автобиографична по характеру изображения. В ней воплощена обобщающая идея высокого нравственного звучания. Художник писал: «…мне хотелось показать последствия всех войн - больших и малых. А последствия всегда одни - разрушенные города, сожженные деревни и искалеченные люди».
Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.
Картина посвящена освобождению советскими войсками слободы Борисовки на Белгородчине. Слободу немцы превратили в сильно укреплённый оборонительный узел, в этом районе скопились части трёх пехотных и одной танковой дивизий противника. 6 августа 1943 года войска Воронежского фронта подавили сопротивление противника в районе Томаровки и взяли находившуюся в Борисовке группировку в кольцо. При ночном штурме слободы враг потерял около 6 тысяч убитыми, здесь погиб и командир 19-й немецкой танковой дивизии генерал-лейтенант Шмидт. Войска 32-го гвардейского стрелкового корпуса захватили здесь несколько тысяч пленных, 600 машин, 40 исправных танков и другие трофеи. К исходу 7 августа советские части вышли к южной окраине села Головчино. Этот радостный момент отражён в картине «Встреча. Освобождение Борисовки». Сегодня день освобождения по праву является главным районным праздником.
Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.
Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
Изображение памятников, пострадавших во время войны, занимает особое место в творчестве художника. Во время войны по заказу Академии художеств он выполнял натурные зарисовки сохранившихся и разрушенных памятников зодчества в освобожденных городах. Данная серия автолитографий выполнена по натурным зарисовкам 1944 года. "На ведутах Бернштейна – зияющие проломы израненных взрывами сводов и колоннад, фрагменты искореженных артобстрелами роскошных залов и парадных лестниц, изрешеченные пулями стены. При этом части декора, которые чудом уцелели, в контрасте с уродством вандализма обрели особую выразительность и как-то по-новому впечатляют своим совершенством. После показа на выставке серии работ, выполненных Бернштейном в только что освобожденном Ленинграде, редактор журнала «Архитектура», сначала пожелавший опубликовать рисунки, отказался от этого из опасения, что читатели скажут: «Как красиво Гитлер все разрушил!»" (Татьяна Моргунова архитектор и исследовательница творчества художника).
Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
Изображение памятников, пострадавших во время войны, занимает особое место в творчестве художника. Во время войны по заказу Академии художеств он выполнял натурные зарисовки сохранившихся и разрушенных памятников зодчества в освобожденных городах. Данная серия автолитографий выполнена по натурным зарисовкам 1944 года. "На ведутах Бернштейна – зияющие проломы израненных взрывами сводов и колоннад, фрагменты искореженных артобстрелами роскошных залов и парадных лестниц, изрешеченные пулями стены. При этом части декора, которые чудом уцелели, в контрасте с уродством вандализма обрели особую выразительность и как-то по-новому впечатляют своим совершенством. После показа на выставке серии работ, выполненных Бернштейном в только что освобожденном Ленинграде, редактор журнала «Архитектура», сначала пожелавший опубликовать рисунки, отказался от этого из опасения, что читатели скажут: «Как красиво Гитлер все разрушил!»" (Татьяна Моргунова архитектор и исследовательница творчества художника).
Истра. Вид из галереи второго яруса ротонды на Алтарную часть Воскресенского собора
Серия "Памятники, разрушенные войной". 1974
Бумага, цветная автолитография
56 х 46; 59,7 х 46
Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
Изображение памятников, пострадавших во время войны, занимает особое место в творчестве художника. Во время войны по заказу Академии художеств он выполнял натурные зарисовки сохранившихся и разрушенных памятников зодчества в освобожденных городах. Данная серия автолитографий выполнена по натурным зарисовкам 1944 года. "На ведутах Бернштейна – зияющие проломы израненных взрывами сводов и колоннад, фрагменты искореженных артобстрелами роскошных залов и парадных лестниц, изрешеченные пулями стены. При этом части декора, которые чудом уцелели, в контрасте с уродством вандализма обрели особую выразительность и как-то по-новому впечатляют своим совершенством. После показа на выставке серии работ, выполненных Бернштейном в только что освобожденном Ленинграде, редактор журнала «Архитектура», сначала пожелавший опубликовать рисунки, отказался от этого из опасения, что читатели скажут: «Как красиво Гитлер все разрушил!»" (Татьяна Моргунова архитектор и исследовательница творчества художника).
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
Изображение памятников, пострадавших во время войны, занимает особое место в творчестве художника. Во время войны по заказу Академии художеств он выполнял натурные зарисовки сохранившихся и разрушенных памятников зодчества в освобожденных городах. Данная серия автолитографий выполнена по натурным зарисовкам 1944 года. "На ведутах Бернштейна – зияющие проломы израненных взрывами сводов и колоннад, фрагменты искореженных артобстрелами роскошных залов и парадных лестниц, изрешеченные пулями стены. При этом части декора, которые чудом уцелели, в контрасте с уродством вандализма обрели особую выразительность и как-то по-новому впечатляют своим совершенством. После показа на выставке серии работ, выполненных Бернштейном в только что освобожденном Ленинграде, редактор журнала «Архитектура», сначала пожелавший опубликовать рисунки, отказался от этого из опасения, что читатели скажут: «Как красиво Гитлер все разрушил!»" (Татьяна Моргунова архитектор и исследовательница творчества художника).
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Калининградский областной музей изобразительных искусств
Монументальные произведения О. Н. Аврамченко являются украшением архитектурного облика городов и поселков Калининградской области. Это памятник П. И. Багратиону на центральной площади города Багратионовска, бюст Героя Советского Союза летчика В.Г.Козенкова в Калининграде, мемориал в поселке имени А.Космодемьянского в честь воинов, павших в боях за освобождение Восточной Пруссии.
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
Изображение памятников, пострадавших во время войны, занимает особое место в творчестве художника. Во время войны по заказу Академии художеств он выполнял натурные зарисовки сохранившихся и разрушенных памятников зодчества в освобожденных городах. Данная серия автолитографий выполнена по натурным зарисовкам 1944 года. "На ведутах Бернштейна – зияющие проломы израненных взрывами сводов и колоннад, фрагменты искореженных артобстрелами роскошных залов и парадных лестниц, изрешеченные пулями стены. При этом части декора, которые чудом уцелели, в контрасте с уродством вандализма обрели особую выразительность и как-то по-новому впечатляют своим совершенством. После показа на выставке серии работ, выполненных Бернштейном в только что освобожденном Ленинграде, редактор журнала «Архитектура», сначала пожелавший опубликовать рисунки, отказался от этого из опасения, что читатели скажут: «Как красиво Гитлер все разрушил!»" (Татьяна Моргунова архитектор и исследовательница творчества художника).
Руины центральной части Воскресенского собора Ново-Иерусалимского монастыря
Серия "Памятники, разрушенные войной". 1974
Бумага, цветная автолитография
55 х 44; 75 х 59
Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
Изображение памятников, пострадавших во время войны, занимает особое место в творчестве художника. Во время войны по заказу Академии художеств он выполнял натурные зарисовки сохранившихся и разрушенных памятников зодчества в освобожденных городах. Данная серия автолитографий выполнена по натурным зарисовкам 1944 года. "На ведутах Бернштейна – зияющие проломы израненных взрывами сводов и колоннад, фрагменты искореженных артобстрелами роскошных залов и парадных лестниц, изрешеченные пулями стены. При этом части декора, которые чудом уцелели, в контрасте с уродством вандализма обрели особую выразительность и как-то по-новому впечатляют своим совершенством. После показа на выставке серии работ, выполненных Бернштейном в только что освобожденном Ленинграде, редактор журнала «Архитектура», сначала пожелавший опубликовать рисунки, отказался от этого из опасения, что читатели скажут: «Как красиво Гитлер все разрушил!»" (Татьяна Моргунова архитектор и исследовательница творчества художника).
Калининградский областной музей изобразительных искусств
Антонов Е.Н. 1925, Брянск – 2011, Брянск
Брусиловский М. Ш. 1931, г. Киев
Бут Н. Я. 1928, хутор Погожа Криница, Сумская область – 1989
Глуховцев А. Е. 1910, ст. Махошевская, Краснодарский край – 1998
Заозерский Б. К. 1934, Гатчина, Ленинградская обл. – 2002, г. Санкт-Петербург
Клионский М. В. Род.1927, Минск
Коржев Г. М. 1925, Москва - 2012, Москва
Живописец. Учился в московской средней художественной школе (1939–1944) у В.В. Почиталова, М.В. Добросердова, А.О. Барща; в Московском государственном художественном институте им. Сурикова (1944–1950) у С.В. Герасимова. Член Союза художников (с 1954). Участник выставок с 1954. Преподает в Московском высшем художественно-промышленном училище (бывш. Строгановское), (1951–1958, 1964, с 1966 профессор). Руководит творческой мастерской живописи Академии художеств СССР (1968–1976). Народный художник СССР (1979).
Котов Г.М. 1929, Сталинград – 1993, Волгоград
Кривицкий Л.Г. 1932, Кировоград - 2015, Санкт-Петербург
Кукрыниксы
Народные художники СССР, Герои Социалистического Труда, лауреаты Ленинской и шести Государственных премий, члены Академии художеств СССР. Все трое учились в московском ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе (1921-1929). В 1925 году сатирическими рисунками для журнала «Комсомолец» началась их совместная творческая жизнь. Под общим псевдонимом (составленным по начальным слогам фамилий) выступали в основном как графики, карикатуристы, плакатисты и иллюстраторы книги. С 1933 г. были постоянными карикатуристами газеты "Правда", что делало их главными в стране проводниками и пропагандистами (в сатирической форме) официальной политической линии. Работали также в газетах «Комсомольская правда», «Литературная газета», в журналах «Прожектор», «Смена», «Крокодил» и др. Порознь занимались живописью и показывали на выставках главным образом небольшие лирические этюды, преимущественно пейзажные.
В годы Великой Отечественной войны наряду с карикатурами выпустили ряд плакатов (среди них - самый первый после нападения Германии плакат «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», 1941 - с карикатурой на Гитлера) и сатирических «Окон ТАСС». В станковой живописи Кукрыниксы сообща стремились применить к большому холсту свой опыт политической и преимущественно сатирической графики. Уже в 1933 г. они показали серию «Лицо врага» - цикл живописных карикатур на белогвардейских генералов.
Отечественная война дала темы для новых больших картин Кукрыниксов: "Зоя Космодемьянская" (1942-1947), «Бегство фашистов из Новгорода» (1944-1946), «Конец. Последние часы в ставке Гитлера», (1947-1948). Здесь делались попытки совместить достоверное изображение событий с карикатурными, гротескно трактованными образами.
Уникален сам по себе рабочий метод Кукрыниксов: художники добивались единого, «кукрыниксовского» почерка, объединяя личные дарования в совместном творческом процессе. Произведения художников имеются в ГТГ, ГРМ и других музеях страны. Участники художественных выставок в СССР и за рубежом. Многократно награждались золотыми и серебряными медалями. Творчество Кукрыниксов завоевало мировое признание.
Живописец, график. Учился в ташкентских Центральных художественно-учебных мастерских (1920–1921) у С. А. Чуйкова; на графическом факультете Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН) – Москва, 1921–1929 у Н. И. Куприянова, П. В. Митурича. Участник выставок с 1929. Народный художник СССР.
Живописец, график. Учился в Туле в художественной студии при патронном заводе (1918–1921) у Г. М. Шегаля; в Высших художественно-технических мастерских – ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН (Москва, 1921–1928) у А. А. Осмеркина, А. В. Шевченко, там же в аспирантуре (1928–1929) у П. П. Кончаловского. Участник выставок с 1927, совместных с 1929. Член Президиума Академии художеств (1947–1949). Народный художник СССР.
СОКОЛОВ Николай Александрович (1903, Москва – 2000, Москва)
Живописец, график. Учился в изостудии рыбинского Пролеткульта (1920–1923) у М. М. Щеглова; в Высших художественно-технических мастерских – ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН (Москва, 1923–1929) у Н. Н. Куприянова, П. И. Львова, П. В. Митурича. Участник совместных выставок с 1929. Народный художник СССР.
Курдов В. И. 1905, с. Завод Михайловский, Пермская губ. – 1989, Ленинград
Майоров П.И. 1914, с.Перекопное Балаковского уезда Саратовской губернии – 1993, Воронеж
Малуев Б.Я. 1929, Сталинград – 1990, Ленинград
Моисеенко Е. Е. 1916, д. Уваровичи Гомельского уезда – 1988, Ленинград
Живописец, график.
Родился в деревне Уваровичи Гомельского уезда, Белоруссия. Учился в Московском художественно-промышленном училище им. М. И. Калинина (1931-1935), в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1935-1941, 1945-1947) на факультете живописи. Преподавал в том же институте (1958-1988), руководил персональной мастерской живописи. Профессор (с 1963). Участник выставок с 1948.
Пламеницкий А. А. 19 ноября 1920, Ягодное — 10 сентября 1982, Киев
Рейхет В.И. 1922, с. Мариново Одесской области – 2000, Санкт-Петербург
Ткачев А. П. р. 1925, Бежица Брянской области
Живописец, график; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в кружке изобразительного искусства Дома пионеров (Бежица, 1936-1938); в московской СХШ (1939-1945); в МГХИ им. В. И. Сурикова (1945-1951). Участник выставок с 1950.
Ткачев С. П. р. 1922, Бежица Брянской области
Живописец, график; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в кружке изобразительного искусства Дома пионеров (Бежица, 1936-1938); в витебском ХУ (1938-1941); в свердловском ХУ (1945-1946); в МГХИ им. В. И. Сурикова (1946-1952). Участник выставок с 1952.
Ушин А. А. 1927, Ленинград - 2005, г. Санкт-Петербург
Баранов В. Г. 1912, д. Поташино Смоленской губернии – 1978, Мурманск
Член Союза Художников с 1961 года. Один из известных мастеров изобразительного искусства Кольского Заполярья, инициатор создания отделения Союза художников в Мурманске (1965), впоследствии ставший его первым председателем. Имя Баранова занесено в книгу Почёта Мурманской области.
Комов О. К. 1932, Москва – 1994, Москва
Небожатко Г.А. 1937 , г.Сучан (ныне Партизанск), Приморский край - 1990
Неклюдов Б. П. 1938-2014, Москва
Столяренко П.К. 1925, п. Капканы, Автономная Крымская ССР – 2018
Аршакуни З. П. 1932-2012
Борунов Г. Ф. 5 февраля 1956, с. Павловск Сибирского края (ныне Алтайского края) – 14 сентября 2008, р.п. Павловск Алтайского края
Лауреат премии комсомола Алтая (1977-1978), лауреат премии Демидовского фонда Алтайского края (1995), член-корреспондент Петровской Академии наук и искусств (1996), лауреат премии Алтайского края в области литературы, искусства, архитектуры и народного творчества (1998). Награжден медалью «За трудовую доблесть» (1967), «За доблестный труд в ознаменование 100-летия со дня рождения В.И. Ленина» (1967), «За освоение целинных и залежных земель» (1972), «Ветеран труда» (1987), «За заслуги перед обществом» (2008). Член Союза художников России (1964). Избирался делегатом второго, пятого съездов художников СССР и делегатом второго, третьего, четвёртого съездов художников РСФСР, членом правления Алтайской организации Союза художников РСФСР; был депутатом городского совета. Удостоен звания «Почетный гражданин с. Павловск» (2003).
Участник краевых, зональных, республиканских, зарубежных, международных выставок с 1959, в том числе: Всесоюзная выставка дипломных работ художественных ВУЗОВ СССР (1959, Москва), «Художники Урала, Сибири, Дальнего Востока» (1971, Москва), «Советская Россия» (1965, 1980, 1985, Москва), Всесоюзные художественные выставки «Всегда начеку» (1972, 1977, Москва) и др.
Персональные выставки: Барнаул (1978), Новосибирск (1984), Москва (1987).
Произведения художника хранятся в Государственной Третьяковской Галерее (Москва), Государственном художественном музее Алтайского края (Барнаул), в Павловской картинной галерее (с 2004 года им. Г.Ф. Борунова), музее Алтайского государственного технического университета (Барнаул), Музее им. В. Ленина (Киев).
Джяукштас С. В. р. 1928
Кугач М.Ю. Р. 1939, Москва
Литвинов В.Я. 1925–2000, Волжский
Малков П.Л. 1924, с. Семаки, Кировская область – 2014, Волжский
Оссовский П. П. 1925, с.Малая Виска Кировоградской области - 2015, Изборск
Платицин (Платицын) А. В. 16 марта 1923, Козлов (ныне Мичуринск Тамбовской области) — 14 сентября 2013
С 1948 по 1951 году учился в Московском художественно-графическом педагогическом училище. Преподавал рисование в мичуринских школах № 1, № 5, № 6 и в Мичуринском государственном педагогическом институте. С 1953 года руководил изобразительным кружком в мичуринском Доме пионеров. С 1955 года член Союза художников СССР. В 1966 году основал в Мичуринске детскую художественную школу, до ухода на пенсию в 1983 году оставался её директором.
Живописные и графические работы художника экспонировались на всесоюзных и всероссийских выставках, на вернисажах в Тамбове и в Мичуринске.
Произведения А. В. Платицина хранятся в Тамбовской областной картинной галерее, в Тамбовском и Мичуринском краеведческих музеях, Музее-усадьбе А. М. Герасимова.
Попков В. Е. 1932, Москва—1974, Москва
Живописец, график. Учился в Московском художественно-графическом педагогическом училище (1948– 1952), затем в МГХИ (1955–1958), на факультете графики у Е. А. Кибрика. Создал большие графические серии на тему железной дороги для дипломной работы, которая постепенно трансформировалась из графики в живопись. Участник выставок с 1958. Член СХ СССР с 1959. Совершил творческие поездки на строительство Братской ГЭС и целинные земли Казахстана (1960–1961), в Архангельск и Ферапонтово (1963), Белое море и северные области страны (1965), на Мезень (1966, 1967). За картины "Двое“, "Бригада отдыхает“, "Полдень“ художник получил почетный диплом на Международной выставке молодых художников в Париже (1967). Был членом Комитета по присуждению Государственных и Ленинских премий в области литературы, искусства и архитектуры (1963–1967), а также всесоюзных выставочных комитетов. За цикл картин "Размышления о жизни“ Попкову посмертно присуждена Государственная премия СССР (1975).
Чекмасов В. С. р. 1940
Шумилов В. Ф. 1931, Калинин – 2004, д. Городок, Вышневолоцкий район, Тверская область
Благоволин Н. Н. 1941, Москва –2003, Москва
Живописец, график. Член Союза художников СССР (1968). Заслуженный художник РСФСР (1986). Окончил Московский педагогический институт, художественно-графический факультет под руководством Н. Д. Германа, А. М. Кузнецова (1964).
В 1976 на выставке "Молодость России" присуждена 2-я премия ЦК ВЛКСМ, на выставке "Молодость страны" 1-я премия СХ СССР и ЦК ВЛКСМ. Участник художественных выставок графики в Румынии, Болгарии, Австрии, Франции, Германии, Польши, Вьетнаме, Японии, Югославии. Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Русском музее, а также в более чем сорока музеях и частных собраниях страны и за рубежом.
Бортнов П. С. 1918, г. Нижняя Салда, Свердловская область - 2013
Бучкин Д. П. 1927, Ленинград
Васильев В. Р. 1938, Якутск - 1970, Якутск
Воробьева И. Н. 1932-1993
Гречишкин П. М. 1922, с. Татарка, Ставропольский край –2009, Ставрополь
Кищенко Ю.А. р. 1940, ст. Большекрепенская, Ростовская область
Нариманбеков В. Я. 1926, г. Канны, Франция - 2001, Баку
Непринцев Ю.М. 1909, Тифлис – 1996, Санкт-Петербург
Прытков А. А. 1905, Алатырь, Чувашская АССР - 1975, Казань
Резчиков В. И. 1928, Алатырь Чувашской АССР – 2011, Калининград
Титов В. Г. 1921, Ташкент - 1997, Москва
Шагеев Э. М. 1944, г. Омск
Шувалов Н. В. 1929, Кострома – 1984
Исаченко Е. Н. р. 1926, Крым
Карнаух П.М. р. 1927, с. Берёзовка Покровского района, Днепропетровская область
Коломойцев П.М. 1924, г. Красный Луч, Луганская область - 2013
Пластов А. А. 1893, село Прислониха Симбирской губернии – 1972, село Прислониха Ульяновской области
Живописец, график.
Учился в Симбирской духовной семинарии (1908–1912) у Д. И. Архангельского; вольнослушатель Строгановского центрального художественно-промышленного училища (1912–1914); занимался живописью, пользуясь советами Ф. Ф. Федоровского; учился на скульптурном отделении Московского училища живописи, ваяния и зодчества (1914–1917) у С. М. Волнухина; посещал живописные мастерские Л. О. Пастернака, А. Д. Корина, А. М. Васнецова, А. С. Степанова. Участник выставок с 1921. Народный художник СССР (1962).
Поморцев Б. Н. р. 1932
Холмогоров А. П. 1925, с. Молчаны, Воткинский район, Удмуртская Республика - 1987, Ижевск
Емельяненко И. А. 1934, г. Сталино (ныне Донецк) – 2009
Платонов В.А. р. 1935, Керчь
Суханов Ф.И. 1923, Красный Сулин, Ростовская обл. – 2000, Волгоград
Бабков С. Ф. 1920, Златоуст – 1993, Санкт-Петербург
Дышленко Г. В. 1915, с. Ирмино Донецкая обл. – 1994
Коковихин Н. А. 1936, д. Селезнево, Кировская область — 2012, Конаково, Тверская область
Минаев В. Н. 1912, Москва -1993, г. Москва
Нурмухаметов Р. М. 1925, Уфа – 1986, Уфа
Обрыньба Н.И. 1913, Епифань Тульской обл. – 1993, Москва
Пустарнаков В. П. 1924, с. Дедово, Стерлитамакский кантон, БАССР – 2000, Уфа
Романычев А. Д. 1919, деревня Русские Горенки Симбирской губернии — 1989, Ленинград
После демобилизации вернулся к учёбе в Ростовском училище, которое окончил в 1948 году. В 1954 окончил живописный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е.Репина (мастерская М.Авилова и Ю.Непринцева). В 1954—1957 учился в аспирантуре института. С 1955 года преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, профессор. Участник выставок с 1954 года.
В 1965 году был удостоен почётного звания Заслуженный художник РСФСР, в 1980 году — почётного звания Народный художник РСФСР. Был лауреатом объединения «Кировский завод», лауреатом серебряной медали Академии художеств СССР, награждён медалью имени М. Б. Грекова.
Харитонов Р.П. 1940, Сталинград, ныне Волгоград – 1997, Москва
Аврамченко О. Н. 1909-1976, Калининград
Асланов С.И.
Бернштейн Э. Б. 1914, Нижний Новгород - 2003, Москва
График, иллюстратор, архитектор. Занимался исследовательской работой в области архитектуры, этнографии. Участник Великой Отечественной войны. 1932-1937 гг. - учёба в Московском архитектурном институте. По окончанию института работал инспектором Всесоюзного комитета по охране памятников искусства и культуры. В 1939 году занялся проектированием, поступив в проектную мастерскую академика И.В.Жолтовского. В начале Великой Отечественной войны Бернштейн стал курсантом минометной роты пехотного училища, откуда вскоре был отозван президентом Академии архитектуры для работы по специальности. По заказу Академии художеств выполнял натурные зарисовки сохранившихся и разрушенных памятников зодчества в освобожденных городах.
Бруни И. Л. 1920 – 1995, Москва
Григорьев В.И. р. 1935, Ярославль
Ксенофонтов Ю. И. 1939, д. Нюргечи Комсомольского района Чувашской Республики - 1978
«Боевой карандаш» - объединение ленинградских художников, выпускавшее сборники сатирических рисунков, а в военное время – Советско-финская война (1939-1940) и Великая Отечественная война (1941-1945) – литографированные военные и политические плакаты.
Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
В панораме блокадного города, созданной художником в годы войны, воплотился увиденный с пронзительной остротой его облик. Это достоверный и одновременно яркий художественный документ, в котором отразились не только страдания ленинградцев, но и одновременно их несломленное достоинство. Способность автора увидеть красоту сквозь трагедию отражалась и в лицах людей, и в городских пейзажах. Площадь Урицкого — название Дворцовой площади в Ленинграде в 1918–1944 годах.
«Боевой карандаш»– объединение ленинградских художников, выпускавшее сборники сатирических рисунков, а в военное время – Советско-финская война (1939-1940) и Великая Отечественная война (1941–1945) – литографированные военные и политические плакаты.
Из серии „Блокадные рисунки“. 1941–1942. 1941–1942
Бумага, гуашь, белила, акварель
32,2 х 45,1
Государственный Русский музей
Баррикады, люди, бредущие за водой на Неву мимо памятника Петру I („Медный всадник“), зашитого досками, – история, запечатленная в рисунках одного из очевидцев блокадного Ленинграда. Трагический контраст между закрытым памятником и ослабевшими, изможденными, но не сдающимися людьми является характерным штрихом этого времени.
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
В период тяжелейших испытаний ленинградской блокады А.Ф.Пахомов не прерывал своей деятельности. Вместе с мастерами искусства города на Неве он работал по заданиям фронта. Серия литографий Пахомова «Ленинград в дни блокады» – одно из самых значительных созданий искусства военных лет, раскрывающих беспредельное мужество советских людей. Художник вспоминал: «Все герои моих листов – подлинные, живые люди тех блокадных дней, начиная с композиции «В стационар», где я изобразил своего друга художника Ярослава Николаева». Таким изможденным, больным он видел Ярослава Сергеевича в декабре 1941-го. В образе известного художника ему удалось передать состояние многих ленинградцев той поры. Изображенная им сцена была привычным явлением в жизни осажденного города.
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Александр Фёдорович Пахомов провёл всю блокадную зиму в осаждённом Ленинграде, создав целую серию графических работ. Как писал сам художник, эта серия «не является непосредственными зарисовками с натуры, это композиции, сделанные на основе наблюдений и размышлений… хотелось изобразить все то новое, что принесла с собой война и блокада. Вид ленинградских улиц был необычным, исчезли трамваи, автобусы, автомобили, мало стало прохожих, появились снежные сугробы; там, где был всегда подметенный асфальт, появились люди с детскими саночками, везущие разную поклажу».
Автолитография «За водой» – одна из первых работ серии. Она является плодом строгого отбора впечатлений. Художник писал: « …у проруби на Кронверкском канале на Петроградской стороне, куда как раз я и ходил за водой, отсутствие гранитной набережной, деревья и кустарники делали этот уголок Ленинграда похожим на деревенский или пригородный пейзаж… И чтобы сцену «За водой» сделать именно «блокадной», ленинградской, драматичной, недостаточно было показать душевное состояние людей, выражение их лиц… По первоначальному замыслу ведро с водой нес мужчина, возможно ленинградский профессор. Сначала мне казалось удачной находкой – профессор с ведрами на коромысле. Что может быть необычнее, «блокаднее» этой картины. Но, сделав первый эскиз, я понял, что это не выражает правду жизни… Я заменил мужскую фигуру женской…. надо показать людей нормальных, выносливых, но исхудавших, истощенных голодом. К этому я и пришел в окончательном варианте».
Поход за водой на замерзшие реки и каналы – один из самых распространенных сюжетов в искусстве блокадного Ленинграда. Трагедия современного благоустроенного города, разом утратившего черты цивилизации, отразилась в многочисленных свидетельствах очевидцев, в том числе в рисунках и акварелях Фитингофа.
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Картина Иосифа Серебряного «Партизанский отряд» создана в осажденном Ленинграде в 1942 году. Эта работа стала важным этапом не только в творчестве самого художника, но в развитии советского группового портрета-картины. В ней «за счет введения сюжетного начала автору удалось решить сложную задачу достижения композиционной взаимосвязи между многочисленными героями» и передать тот особый дух спортивного братства, который сформировался в среде физкультурников-лесгафтовцев еще в мирные годы и с особой силой проявился в боевых условиях. В феврале 1942 года лесгафтовцы были отправлены в тыл врага на сложное и ответственное задание, выполнение которого было под силу только мужественным, сильным и ловким спортсменам. А.Дмитренко, Р.Бахтияров
Пахомов А.Ф. В очаге поражения. Из серии «Ленинград в дни блокады». 1942
1942
Бумага, цветная литография
47 х 64; л. 54 х 70
Белгородский государственный художественный музей
Работа «В очаге поражения» входит в знаменитую серию «Ленинград в дни блокады» (1942–1944), удостоенную Государственной премии СССР. Листы этой серии – горькая летопись осажденного города. В графическом листе передан подлинный героизм молодых санинструкторов, выносящих на своих плечах раненую сверстницу.
Иосиф Абгарович Орбели (1887, Кутаиси — 2 февраля 1961, Ленинград) — советский востоковед и общественный деятель, академик Академии наук СССР (1935), в 1934—1951 — директор Эрмитажа.
В годы Великой Отечественной войны, оставаясь во время блокады в Ленинграде, вёл большую работу по сохранению музейных ценностей. В 1941—1942 годах руководил охраной и эвакуацией Эрмитажа и ленинградских учреждений Академии наук СССР. В 1944 году участвовал в работах Чрезвычайной комиссии по обследованию ленинградских пригородных дворцов с целью установления ущерба, нанесённого немецкими фашистами и участвовал в работах по восстановлению Зимнего дворца и экспозиций Эрмитажа.
Петрова Мария Григорьевна (1906–1992) – артистка ленинградского радио. Народная артистка РСФСР (1978). Жена художника. В годы войны была политруком Дома радио, бойцом МПВО Ленинградского радиокомитета, членом фронтовой бригады, участвовала в оборонных работах, разбирала завалы разрушенных домов, спасала раненых. С 1942 года участвовала в спектаклях Городского драматического (известного как Блокадный) театра. Голос Петровой хорошо знали жители города в блокаду и после войны. Она проработала на радио 56 лет. В голодное время осады артистка отдала свой хлебный паек за сборник пушкинских стихов, который спустя тридцать лет подарила бывшему блокадному подростку, а впоследствии поэту Сергею Давыдову. Он посвятил ей стихотворение "Подарок":
Ах ты книжица – впрямь таких мало: В сорок первом зимой обменяла Два последних сухарика тоненьких На собрание пушкинских томиков...
В блокаду Мария Григорьевна бывала в Союзе художников, читала рассказы В. Г. Короленко. Николаев во время чтения делал с нее наброски. Живописный портрет будущей жены художника передает образ трогательный и одухотворенный. Он естествен, красив гармонией светло-розового, белого цвета одежды и мягко прописанного фона. Лирическая интонация произведения, выраженная в облике актрисы и живописном решении, особенно отчетлива в сравнении с "Автопортретом" и "Портретом художника В. И. Викулова".
Портрет командира партизанского отряда Д.И.Власова
1942
Холст, масло
101 х 83
Государственный Русский музей
Изображен Власов Дмитрий Иванович — инженер Дубровского деревообрабатывающего комбината, с 1941 командир Всеволожского партизанского отряда № 164.
Созданный в июле 1941 года Всеволожский партизанский отряд №164 под командованием бывшего инженера Дубровского деревообрабатывающего комбината Дмитрия Ивановича Власова был рейдовым, находился в подчинении Ленинградского фронта и штаба партизанского движения и дислоцировался в Ленинграде. Выполнив очередное (второе) боевое задание, он возвратился в Ленинград. В полевых сумках партизан находились донесения, добытые трофейные документы и связка военных карт на русском, финском и немецком языках, имевшие важнейшее значение для командования Ленинградского фронта. Позже он руководил аэродромом, откуда самолеты летали к партизанам.
Из альбома «Герои воздушных боев за Ленинград». 1942
Бумага, графитный карандаш
29,7 х 25
Нижнетагильский музей изобразительных искусств
Творчество известного советского художника Анатолия Яр-Кравченко связано с портретами, в основном рисованными графитным карандашом или акварелью, всегда точно фиксационными, детальными. Во многих портретах художник запечатлел героев - фронтовиков Великой Отечественной войны.
Призванный в армию в летные части Ленинградского фронта, художник в условиях боевых действий, видя весь ужас войны и гибель многих, не мог не «говорить» карандашом, сохраняя для истории портреты летчиков, которые затем вошли в альбом «Герои воздушных боев за Ленинград». Среди них - портрет лейтенанта Сергея Демидова, созданный зимой 1941-1942 гг. Для художника помимо сходства в каждом портрете была важна передача самого настроения людей, той внутренней сдержанности, общей суровости и готовности к испытаниям, что наложило отпечаток на внешность каждого.
Демидов Сергей Моисеевич (1918, Смоленская обл., Семелевский р-н, Бушковский с/с, к/з «Красная весна» - 09.09.1942). Призван в армию Бауманским РВК. Летчик-истребитель, лейтенант, командир звена 2-й эскадрильи 124-го истребительного полка. С 22 июня 1941 года по 23 августа 1942 года произвел 207 боевых вылетов, 10 воздушных боев, сбил лично 2 Ме-109. Награжден орденом Красного знамени. 9 сентября 1942 года командир звена лейтенант С.М.Демидов погиб при выполнении боевого задания. Похоронен на 2 км юго-западнее пос. Левашово, Ленинградской области. Из воспоминаний генерал-майора в отставке А.А.Короля: «…Командир звена Сергей Демидов выполнял боевое задание на моем МиГе борт 22. Со стоянки самолетов мы видели, как его звено заходило на посадку. Когда самолет Демидова находился немного восточнее кладбища, машина выполнила переворот на высоте 400 метров и врезалась в землю. Очевидно, Сергей был тяжело ранен».
В 1942 году Прошкин был командирован в партизанский штаб в Малой Вишере Ленинградской области. Результатом этой командировки была серия портретов и тематических картин из жизни партизан, которую художник экспонировал на выставках 1942–1943 годов.
Блинков Александр Александрович (1911, Лозовая, Харьковская губ. – 1995, Санкт-Петербург) – советский живописец, график, педагог, автор диорам и панорам. В 1939 окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры по мастерской батальной живописи Р.Р. Френца. Участник Великой Отечественной войны и обороны Ленинграда. Писал жанровые и батальные картины, портреты, пейзажи, анималистику, участвовал в создании диорам и панорам. Автор картин «Взятие Выборга советскими войсками 12 марта 1940 года» (1941), «На зимние квартиры», «Взятие Тихвина» (обе 1942, ГРМ). Исполнил панораму «Оборона Петрограда» для Государственного Музея революции (совместно с Р. Р. Френцом), диорамы «Штурм Зимнего дворца» для музея Великой Октябрьской революции в Ленинграде (1957, совместно с Л. Я. Рубинштейном), «Сталинградская битва» для Центрального Военно-Морского музея в Ленинграде (1962) и другие.
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Все дни ленинградской блокады Дормидонтов провел в родном городе. Десятки его живописных и графических произведений рассказывают о жизни и борьбе ленинградцев. Люди в осажденном городе не только сражались с холодом и голодом, но сутками не выходили из заводских цехов, выполняя заказы фронта. Героическая история тех дней нашла отражение в напряженном колорите и динамике композиции картины, на которой изображено рождение нового танка в ночном цеху Кировского завода.
Кучумов, автор многочисленных изображений пригородных дворцов Петербурга — Ленинграда и их интерьеров, в годы войны выполнил большой цикл картин, посвященный первой блокадной зиме. Художник запечатлел стойкость города-воина; важные и трагические моменты жизни ленинградцев, мужественно переносивших все тяготы войны и блокады. В его картинах заснеженные корабли, небо в зареве пожаров, выстуженные морозами городские улицы и набережные, горожане, идущие за водой к спуску к Неве у Сенатской площади,— будни прифронтового города. Эти работы через год были показаны впервые на выставке работ ленинградских художников за 1941–1942 годы в городе Перми (тогда Молотове), куда были эвакуированы многие культурные учреждения Ленинграда, а затем на большой выставке «Великая Отечественная война» в Москве (1943).
Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
Графический лист «Уборка снега» принадлежит серии литографий А.Ф.Пахомова «Ленинград в дни блокады» - одному из самых значительных произведений военных лет. В период тяжелейших испытаний ленинградской блокады А.Ф.Пахомов не прерывал своей деятельности. Вместе с мастерами искусства города на Неве он работал по заданиям фронта. Художник вспоминал: «Все герои моих листов - подлинные, живые люди тех блокадных дней…». Изображенная им сцена была привычным явлением в жизни осажденного города.
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Из серии "Государственный Эрмитаж в блокаду". 1942
Бумага, уголь
61,1 х 40,2
Государственный Русский музей
В годы войны в Ленинграде принимала участие в оборонных работах, рисовала эскизы для выставок, агитационные плакаты, листовки, наглядную агитацию, открытки, эскизы костюмов для фронтовых ансамблей, писала панно для Дворца пионеров. Делала зарисовки на улицах и на оборонной трассе северного направления. В 1942 была включена в группу художников, которым было поручено зафиксировать ранения зданий Эрмитажа от бомбежек и обстрелов, в связи с чем создала графическую серию "Эрмитаж в дни блокады".
В годы войны известный график и иллюстратор книг К.И.Рудаков жил и работал в Ленинграде. Участвовал в работе над живописными агитпанно к 25–й годовщине Октября (1942). Делал эскизы костюмов к пьесам Чехова и Шекспира, а также к постановкам Театра музыкальной комедии. В этот период мастер выполнил портреты ленинградских женщин – бойцов МПВО.
Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
В годы Великой Отечественной войны художник оставался в осажденном Ленинграде и пережил все страшные блокадные 900 дней и ночей. В 1942—1947 годах у него появился ряд произведений, посвященных блокадному Ленинграду. Среди них и картина «Ленинград в дни блокады». В ней он изобразил увиденное из окна своей мастерской: по занесенным снегом улицам города медленно двигаются голодные и обессиленные ленинградцы: кто-то на работу – к станку, в госпиталь, кто-то – поделиться последним с умирающими близкими людьми, а кто-то везет на санках завернутый в простыню труп родственника, чтобы похоронить его на кладбище.
Ранний вариант картины 1942 года (находится в Нижегородском художественном музее) выставлялся в большом зале Союза художников Ленинграда, а потом был доставлен в составе выставки ленинградских художников-блокадников самолетом в Москву.
Ленинград. Русский музей. Август 1943. Первый академический зал
1943
Бумага, уголь, гуашь, белила
41,7 х 31
Государственный Русский музей
Художник В. Н. Кучумов в годы войны жил и работал в Ленинграде. Он создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные Русскому музею и Эрмитажу.
Ленинград. Русский музей. Здание отдела советского искусства. Август 1943
1943
Бумага, акварель, тушь, белила
102,5 х 67,2
Государственный Русский музей
Художник В. Н. Кучумов в годы войны жил и работал в Ленинграде. Он создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные Русскому музею и Эрмитажу.
Портрет Героя Советского Союза, летчика-истребителя капитана С.Г. Литаврина
1943
Холст, масло
99,5 х 74,2
Государственный Русский музей
Сергей Гаврилович Литаврин (14 декабря 1921 года — 4 февраля 1957 года) — лётчик-ас, участник обороны Ленинграда, Герой Советского Союза, полковник.
С первых дней Великой Отечественной войны он участвовал в боях на Ленинградском фронте. За время войны Литаврин совершил 462 боевых вылета. В 90 воздушных боях лично сбил 18 самолётов.
"...Сергея Литаврина товарищи зовут "охотником за бомбардировщиками", 14 фашистских самолётов сбил он лично, неизменно выходя победителем из самых ожесточённых воздушных схваток. В биографии лётчика много славных боевых эпизодов. Неизменно хладнокровный и уверенный в своём превосходстве над врагом, советский ас не терялся ни при каких обстоятельствах.
6 июня 1943 года лётчики Ленинградского фронта сбили в крупном воздушном сражении 22 фашистских самолёта. Шестёрка капитана Литаврина сбила 8 фашистских самолётов. ...Немецкие бомбардировщики шли плотным строем под прикрытием многих истребителей. Литаврин пошёл наперехват. Он хорошо видел немецкие самолёты "Хейнкель-111" - они шли тремя группами, свыше 40 машин. Около двух десятков "Фокке-Вульф-190" шли над ними.
Предстояло незаметно подойти к вражеским бомбардировщикам. Это было нелегко сделать: Литаврин с товарищами шли к месту сражения не со стороны солнца, и вести атаку им предстояло снизу или на равных с противником высотах. Когда наши самолёты сблизились с немецкими, по радио прозвучал спокойный голос Литаврина: "В атаку!". Краснозвёздные истребители врезались в строй бомбардировщиков. Запылал подбитый капитаном "Хейнкель". Потеряв порядок, заметались фашисты. От ударов советских лётчиков один за другим, пылая, свалились они в последнее пике, из которого не было выхода. Растерявшиеся истребители прикрытия метались из стороны в сторону, пробовали нападать, но не было никакой уверенности в их беспорядочных атаках. Шестёрка славного Литаврина казалась неуязвимой. Фашисты были рассеяны... (Из альбома портретов и очерков - "Герои Советского Союза Ленинградского фронта".)
28 января 1943 года С. Г. Литаврину было присвоено звание Героя Советского Союза.
Портрет Героя Советского Союза, летчика-истребителя старшего лейтенанта И.М.Шишканя
1943
Холст, масло
100 х 75
Государственный Русский музей
Илья Минович Шишкань (1918—1943) — летчик, участник Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза (1943).
"В воздушных сражениях на Ленинградском фронте молодой 22-летний истребитель Илья Шишкань приобрёл профессиональную зрелость и славу. За время Великой Отечественной войны он совершил более 400 боевых вылетов, 36 раз летал он в тыл немцев. Участвовал почти в 100 воздушных схваток с врагом, сбил 16 немецких самолётов. Однажды к Ленинграду пробиралось 18 бомбардировщиков, несших свой смертоносный груз, а 12 истребителей с чёрными крестами прикрывали их. Пятёрка наших "ястребков", которую вёл Илья Шишкань, смело вылетела навстречу 30 фашистским самолётам. Неравенство сил не смутило героя. Шишкань первым напал на головную машину немцев и сбил её, а вскоре рухнул и второй самолёт врага. "Немецкое благоразумие" взяло верх: 28 фашистских самолётов не решились продолжить схватку с 5 краснозвёздными истребителями и предпочли бегство с поля воздушного сражения... Однажды, только за 3 дня боёв, Илья Шишкань сбил 3 вражеских машины лично, и 3 - в составе своей отважной группы"... (Из альбома портретов и очерков - "Герои Советского Союза Ленинградского фронта".)
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 28 января 1943 года за «образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте и проявленные при этом мужество и героизм» старший лейтенант Илья Шишкань был удостоен высокого звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда»
21 июня 1943 года его самолёт был подбит противником. Он покинул горящий самолёт при помощи парашюта, который был сильно повреждён. При приземлении получил перелом обеих ног и позвоночника. Через полчаса скончался от перенесённых травм. Похоронен на Братском кладбище в городе Всеволожск Ленинградской области.
В картине запечатлен кульминационный эпизод операции под названием „Искра“, когда в 9 часов 30 минут 18 января 1943 года в районе рабочих поселков № 1 и № 5 у южного побережья Ладожского озера, прорвав оборону противника, встретились I-й отдельный стрелковый батальон 123-й стрелковой бригады Ленинградского фронта и I-й стрелковый батальон 1240-го стрелкового полка 372-й стрелковой дивизии Волховского фронта. Трудно было переоценить значение этого события для судьбы города, его исстрадавшихся жителей. Серов, Серебряный и Казанцев создали свою картину за месяц и показали ее 23 февраля 1943 года на выставке к 25 годовщине Красной Армии.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (12 [25] сентября 1906, Санкт-Петербург — 9 августа 1975, Москва) — русский и советский композитор, пианист, педагог.
Находясь в первые месяцы войны в Ленинграде (вплоть до эвакуации в Куйбышев в октябре), начал работать над 7-й симфонией — «Ленинградской». Симфония была впервые исполнена на сцене Куйбышевского театра оперы и балета 5 марта 1942 года. 9 августа 1942 симфония была исполнена в блокадном Ленинграде. Организатором и дирижёром выступил дирижёр Большого симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета Карл Элиасберг. Исполнение симфонии стало важным событием в жизни сражающегося города и его жителей.
Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
С 17 сентября 1941 года по 24 января 1944 года Павловск находился в зоне фашистской оккупации. И хотя к сентябрю 1941 года большая часть коллекций Павловского дворца была вывезена или спрятана в тайниках, сам дворец и парк сильно пострадали во время войны. Фашисты разграбили всё, что сотрудники музея не смогли вывезти или спрятать, разрушили павильоны, взорвали мосты, а отступая, сожгли дворец (пожар продолжался 24—26 января 1944 года). В 1946—1973 годах реставраторам пришлось произвести поистине гигантскую работу. В Павловске была создана настоящая школа отечественной музейной реставрации. В 1957 году открыты для посетителей первые залы восстановленного Павловского дворца. В 1978 году Павловск стал первым возрождённым из руин дворцово-музейным комплексом пригородов Ленинграда. Реставрационные работы идут во дворце до сих пор.
Анушина А. И. 1904, Санкт-Петербург – 1973, Ленинград
Художник театра, график, живописец. В 1923–1925 училась в Художественно–ремесленных мастерских (ХРМ – ПХПТ); 1925–1930 – в Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕИН. Пг–Л). С 1925 член СОРАБИС. С 1930 член Горкома ИЗО. С 1940 член СХ СССР.
Быльев-Протопопов Н. М. 1907, Севастополь – 1986, Санкт-Петербург
График, архитектор, писатель. Учился в ХУ Петросовета (1922–1924) и на архитектурном факультете при Гипроцементе (окончил в 1932) в Ленинграде. Участник выставок с 1925. Член СХ СССР. В годы Великой Отечественной войны находился в осажденном Ленинграде. Участник выпуска плакатов „Боевой карандаш“. В 1942 выезжал на партизанские базы Ленинградской области, где выполнил многочисленные зарисовки.
Конашевич В. М. 1888, Новочеркасск – 1963, Ленинград
График, акварелист, иллюстратор, педагог. Учился в МУЖВЗ (1906–1914). Преподавал во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1930). Участник выставок с 1922. Профессор, доктор искусствоведения. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
В годы войны в осажденном Ленинграде работал в книжной, станковой, журнальной графике, делал плакаты, участвовал в работе над живописными агитпанно к 25–й годовщине Октября (1942), в возобновлении деятельности детского отдела Гослитиздата. Работал над рукописью книги воспоминаний.
Кондратьев П. М. 1902-1985
Лишев В. В. 1877, Петербург — 1960, Ленинград
Скульптор. Учился в студии X.А.Фельдмана в Петербурге (1906-1913); ВХУ при ИАХ. Участник выставок с 1917. В Ленинграде находился в начальный период блокады. Впечатления того времени воплотил в большой серии скульптурных эскизов, работал также в жанре портрета (образы защитников Ленинграда). В 1942 получил Сталинскую премию за скульптурную фигуру Н.Г.Чернышевского (1940-1941) для памятника в Ленинграде.
Николаев Я. С. 1899, Шавли (Шауляй), Ковенская губерния – 1978, Ленинград
Живописец.
Учился: 1917 – студия К.К. Зеленевского, Томск; 1917–1918 – Томский университет, юридический факультет; 1925–1928 – ГХМ (студия И. Л. Копылова), Иркутск. Участник выставок с 1927. Член и экспонент: "общество иркутских художников" – 1920–1929; АХЗ – 1930–1932. Член ЛОСХ (с 1932, председатель правления – 1948–1951). Жил и работал в Ленинграде в годы блокады, создал ряд картин, посвященных героической обороне города. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), народный художник РСФСР (1975).
Пахомов А. Ф. 1900, деревня Варламово Вологодской губернии — 1973, Ленинград
Учился в ПУТР барона А. Л. Штиглица—СВОМАС (1915–1917, 1920–1922) у М. В. Добужинского, В. И. Шухаева, С. В. Чехонина, Н. А. Тырсы, В. В. Лебедева, А. Е. Карева; в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1922–1925) у А. И. Савинова. Участник выставок с 1921. Участник "Объединения новых течений в искусстве“ (1926–1932). Член правления ЛОССХ с 1932. Работал в журналах, иллюстрировал детские книги (1920–1930-е). Преподавал в ИЖСА (1948–1973). Народный художник СССР, действительный член АХ СССР (1958). Сталинская премия (1946) за серию литографий "Ленинград в дни войны и блокады“ (1941–1944). Золотая медаль Международной выставки в Париже (1937) за панно "Дети Страны Советов“ для Советского павильона. Жил и работал в Ленинграде.
Платунов М. Г. 1887, село Мари-Турек Вятской губернии – 1972, Ленинград
Живописец, график, преподаватель. Учился в казанском художественном училище (окончил в 1906), в ВХУ при ИАХ (1906–1914). Преподавал в ИЖСА (с 1940–х). Профессор. Участник выставок с 1918. В годы войны до марта 1942 находился в Ленинграде. Создал серию пейзажей осажденного города.
Рончевская Л. А. 1907, Владивосток – 1995, Санкт-Петербург
Живописец, пейзажист, художник–монументалист. Училась: 1923–1928 – ВХУТЕИН. Пг–Л у С.В. Приселкова, К.С. Петрова–Водкина; 1932–1935 – курсы повышения квалификации при ЛИЖСА у А.И.Савинова и С.Л.Абугова. Участник выставок с 1943. Преподавала: 1932–1934 – живопись и рисунок на рабфаке при ЛИЖСА ВАХ. Работала по заказам Музея Революции – 1937–1940; по договорам с ХФ РСФСР – c 1950. Член ЛССХ (с 1940). Во время блокады Ленинграда работала медицинской сестрой в госпитале в помещении Аничкова дворца.
Серов Вл. А. 1910, село Эммаус Тверской губернии– 1968, Москва
Живописец, график; автор историко–революционных и жанровых картин, портретов, пейзажей. Учился в Весьегонской художественной студии у С.Я.Шлейфера; в Ленинграде во ВХУТЕИН–ИНПИИ (1927–1931) у И.И.Бродского, В.Е.Савинского, там же в аспирантуре (1931–1933) у И.И.Бродского. Участник выставок с 1932.
В годы войны жил и работал в Ленинграде. Неоднократно выезжал на фронт и в прифронтовую полосу, сотрудничал в "Боевом карандаше".
Тырса Н. А. 1887, село Аралых Эриванской губ. (Турция) — 1942, Вологда
Живописец, график; акварелист, рисовальщик, иллюстратор. Учился в ВХУ при ИАХ (1905–1909), школе живописи и рисования Е. Н. Званцевой (1907– 1910) у Л. С. Бакста и М. В. Добужинского. Участник выставок с 1911. Член общества "Союз молодежи“ (1916), один из учредителей союза "Свободу искусству“ (1917). Член комиссии по приобретению экспонатов для МХК (1918–1920), Постоянной комиссии МХК (с 1922), Объединения новых течений в искусстве (1922), бюро секции ИЗО СОРАБИС (1923), общества "4 искусства“ (1926). Член комиссии Наркомпроса по охране памятников искусства и старины, комиссар и преподаватель Первых государственных свободных мастерских декоративных искусств, директор ВХУТЕМАС (1921). Член СХ с 1932. Работал в Экспериментальной графической мастерской ЛОССХ (1934–1941). Работал в издательствах (с 1924). Преподавал в ПГСХУМ–ИЖСА ВАХ с перерывами (1918–1930, 1932–1936), в ЛИИКС (1924–1942). Эвакуирован из блокадного Ленинграда в январе 1942.
Андреева-Петошина А. В. 1898, Петербургская губерния – 1944, Ленинград
Скульптор. Училась в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1927) у Л.В.Шервуда, А.Т.Матвеева, М.Г.Манизера, В.И.Лишева; работала в мастерской Ленпролеткульта у А.А.Андреева (1921–1927). Участница выставок с 1930. В годы блокады вела дневник в форме "писем к родным", которые много лет спустя были обнаружены и обработаны ее сестрой Н.В.Петошиной.
Астапов И. С. 1905, село Романовка Самарской губернии – 1982, Ленинград
График, живописец, иллюстратор. Учился в Самарском художественном техникуме (с 1918), в студии Д.Н.Кардовского (1923–1929). Участник выставок с 1929. Заслуженный деятель искусств РСФСР. В годы войны находился в Ленинграде. Один из организаторов и ведущих художников "Боевого карандаша". Исполнил серию рисунков о Ленинградском фронте и ряд плакатов. Автор серии литографий, посвященных блокадному Ленинграду. Весной и летом 1942 выезжал для зарисовок на Волховский фронт.
Белуха Е. Д. 1889, Симферополь — 1943, Ленинград
Верейский Г. С. 1886, Проскуров Подольской губернии – 1962, Ленинград
График, живописец; портретист, пейзажист. Учился на юридическом факультете в Харьковском университете (1904), в Санкт–Петербургском университете (1912); в студии Е.Е.Шрейдера в Харькове (1901–1905); в Новой художественной мастерской (1913–1916) у М.В.Добужинского, Б.М.Кустодиева, Е.Е.Лансере. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Действительный член АХ СССР (1949). В 1941 в Ленинграде участвовал в выпусках плакатов "Боевого карандаша", в 1942 создал серию портретов моряков Балтийского флота – Героев Советского Союза, рисовал на кораблях; за серию портретов деятелей советской культуры и науки (1944–1945) был удостоен Сталинской премии 2–й степени.
Власов В. А. 1905, Ленинград – 1979, Ленинград
График, рисовальщик, акварелист, литограф, иллюстратор. Учился в СХШ при ИЖСА (1952–1955), в ИЖСА (1955–1961). Участник выставок с 1959. В первый год войны в Ленинграде работал над плакатами, агитлистовками. В 1942–1944 находился при издательской группе Ленинградского штаба партизанского движения на Волховском фронте, работал в партизанских газетах, создал цикл портретов партизан, серию рисунков "Партизанский аэродром", зарисовки. В послевоенные годы исполнил несколько циклов литографий по работам военных лет.
Глебова Т. Н. 1900, Санкт-Петербург — 1985, Петергоф
Живописец, график; акварелист, иллюстратор; художник театра и кино, занималась промышленной графикой. В юности училась в консерватории, затем в частной студии А. И. Савинова (1924–1925). В 1925 познакомилась с П. Н. Филоновым. Член группы МАИ (1926–1932). Участница выставок с 1927. Участвовала в выставке группы в Доме печати (1927) и оформлении книги „Калевала“ (1932). Работала в журналах „Еж“ (с 1928) и „Чиж“ (с 1931). Иллюстрировала книги О. Ф. Берггольц, С. Я. Маршака, Д. И. Хармса, А. И. Введенского и других для Детгиза, ГИЗ, „Молодой гвардии“. Оформила постановку оперы Р. Вагнера „Нюрнбергские мейстерзингеры“ в МАЛЕГОТ вместе с В. В. Дмитриевым (1931–1932). Жила в блокадном Ленинграде (1941–1942), вела дневник, делала зарисовки для задуманного полотна на тему блокады. В 1942 уехала в эвакуацию в Алма–Ату. Вернулась в Ленинград в 1945. Выполняла эскизы костюмов для студии „Казахфильм“. Работала в ленинградских издательствах (1949–1950), в Торговой палате (1950-е). Написала воспоминания о П. Н. Филонове (1967). Жила и работала в Ленинграде (Старый Петергоф).
Дормидонтов Н. И. 1898, Санкт-Петербург – 1962, Ленинград
Живописец, график. Учился в РШ ОПХ (1914–1918), в ПГСХУМ–АХ (1918–1922) у К.С.Петрова–Водкина. С 1922 участник выставок. Во время войны и блокады жил и работал в Ленинграде. Создал графическую серию "Ленинград в блокаде", ряд картин и плакатов.
Ивановский П. И. 1906, пос. Новохованск, Тверская губерния – 1958, Ленинград
Исаева В. В. 1898, Кронштадт – 1960, Ленинград
Скульптор; автор станковых и монументальных произведений. Училась в РШ ОПХ (1915–1917), в Государственных технических мастерских декоративного искусства (бывшее ЦУТР) (1920–1921), в АХ–ВХУТЕИН (1922–1927) у А.Т.Матвеева. Участница выставок с 1927. В годы войны жила и активно работала в Ленинграде. В составе бригады Н.В.Томского выполняла агитационные монументальные рельефы. Весной 1942 была направлена на партизанскую базу под Ленинградом, где создала эскизы и станковые композиции, посвященные партизанам.
Кучумов В. Н. 1888, Ярославская губерния – 1959, Ленинград
Живописец, график, монументалист; автор жанровых картин, пейзажей, интерьеров. Учился в пензенском XУ им. Н.Д.Селиверстова (около 1909), в ИАХ (1909–1916) у В.Е.Маковского. Участник выставок с 1913. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные ГРМ и ГЭ.
Луганский П. И. 1911 — 1993, Ленинград
График, литограф, мастер линогравюры, плакатист, Учился в Харьковском художественном институте. Участник выставок с 1932. В начале войны прошел курсы младших лейтенантов, затем был командиром стрелкового взвода, потом художником дивизионной газеты. Устраивал выставки своих зарисовок в частях переднего края. Один из авторов коллективного альбома "Воспитанники комсомола". Работал в выставкоме художников Ленинградского фронта. Создал серии фронтовых зарисовок, портретов бойцов, цикл гравюр "Жизнь солдата".
Марттила Е. О. Род. 1923, Петроград
График, художник театра, педагог. Училась в Школе юных дарований при АХ (1934-1941). ЛХУ (1941-1945). Преподавала в ЛХУ (с 1948), в ЛПИ (с 1949), Участник выставок с 1950. В годы войны оставалась в Ленинграде. Создала зарисовки жизни осажденного города.
Милютина В. В. 1903, Петербург – 1987, Ленинград
Николаев В. А. 1906, Пятигорск – август 1943, Ленинград
Живописец, график. Учился: 1925–1927 – Ростовская ХШ. Участник выставок с 1927. Член АХРР – 1927–1929. Приехал в Ленинград – 1927. Активно сотрудничал в объединении ленинградских художников «Боевой карандаш», выпускавшем литографированные военные и политические плакаты – 1941–1945. Выезжал на фронт в 1942, где исполнил серию зарисовок.
Пакулин В. В. 1900, Рыбинск – 1951, Ленинград
Живописец, график, художник театра. Учился в ЦУТР (1916–1917; 1920–1922); в АХ–ВХУТЕМАСе (1922–1925) у А. Е. Карева, А. И. Савинова. Участник выставок с 1922. Член и экспонент объединения "Круг художников“ (1926–1932, председатель). Член правления ЛОСХ (с 1932). Член бригады художников (1935) (руководитель А. Н. Самохвалов), работавшей над панно "Хлопок“ для ВСХВ. Практически все пейзажи блокадного Ленинграда Пакулин писал с натуры. Трагические обстоятельства не помешали художнику проявить свой дар тонкого лирика, мастера со светлым поэтическим чувством.
Протопопов Н. А. 1876, Уфимская губерния – 1960, Ленинград
Живописец, график. Автор пейзажей, натюрмортов, жанровых картин, Учился в казанской ХШ (1897–1903); в ВХУ при ИАХ (1903–1912) у А.А.Киселева (с 1907), Н.Н.Дубровского, П.П.Чистякова, В.Е.Савинского. Участник выставок с 1906. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Участвовал в выставке "Весенняя ленинградских художников" (Ленинград, Пермь, Горький, 1943).
Прошкин В. Н. 1906, Обоянь Курской губернии— 1983, Ленинград
Живописец, график, художник книги; автор жанровых картин, пейзажей, натюрмортов. Учился в Харькове в 1921–1923 в Техникуме народного творчества, в 1920–1923 в ХШ И. Н. Старожевского; в Ленинграде в 1924–1930 во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН. Участник выставок с 1931. В 1930-е занимался оформлением города. Один из организаторов ЛОССХ (1932), ответственный секретарь правления ЛОССХ (1938–1945), член правленияЛОССХ (1937–1942). Командирован в партизанский штаб села Малая Вишера Ленинградской области (1942).Преподавал рисунок в ЛИИПС с 1938, в ЛВХПУ с 1948, основал кафедру общей живописи ЛВХПУ (1951). Профессор (1967).
Ромас Я.Д. 1902, Соколка, Гродненская губ. - 1969, Москва
Русаков А. И. 1898, Севск Орловской губернии – 1952, Ленинград
Живописец; автор пейзажей, портретов, натюрмортов, жанровых картин. Учился в ПГСХУМ–ВХУТЕМАС (1918–1924) у Н.К.Дубовского, Д.Н.Кардовского, О.Э.Браза. Участник выставок с 1925. В годы войны жил и работал в Ленинграде.
Рутковский Н. Х. 1892, Шенберг, Латвия – 1968, Ленинград
Живописец, график, художник театра, монументалист; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в РШ ОПХ (1911–1913) у Н.К.Рериха, И.Я.Билибина, А.А.Рылова, Г.М.Бобровского, в АХ (1913–1917, 1921–1922) у В.В.Беляева. Участник выставок с 1923. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Сотрудничал в газете "На страже Родины", в ТАСС.
Серебряный И. А. 1907, Городня Черниговской губернии – 1979, Ленинград
Живописец, график; автор пейзажей, портретов, натюрмортов, жанровых картин. Учился в Полтавской художественной студии (1922–1923) у М.М.Гужавина; в ЛХТП (1924–1927) у А.А.Рылова, во ВХУТЕИН ИНПИИ (1927–1931) у В.В.Беляева, А.А.Рылова, М.П.Бобышова, В.Е.Савинского, Участник выставок с 1925. Во время войны жил и работал в Ленинграде. В январе–феврале 1943 был командирован на партизанскую базу в районе Ладожского озера и на один из прифронтовых аэродромов, где создал серию портретов летчиков и партизан.
Траугот Г. Н. 1903–1961
Живописец, график; автор портретов, пейзажей, жанровых картин. Учился в АХ–ВХУТЕИН–ВХУТЕМАС в Петрограде–Ленинграде (1921–1926) у А.И.Савинова, К.С.Петрова–Водкина. Участник выставок с 1927. В годы войны жил и работал в Ленинграде, занимался маскировкой аэродромов, писал пейзажи блокадного города.
Фитингоф Г. П. 1905, Псков – 1965, Ленинград
Живописец, график, книжный иллюстратор. Учился в РШ ОПХ (1917), в ПХПТ у А. Р. Эберлинга, М. И. Авилова, в ВХУТЕМАС (1920–1926). С 1924 сотрудничал с издательствами „Мысль“, „Прибой“, с Госиздатом, с журналами „Вокруг света“, „Ленинские искры“. С 1938 и до конца жизни работал в издательстве „Детская литература“. В блокадном Ленинграде до мобилизации в армию выполнял задания СХ, работал для Центрального музея военно-санитарной службы Советской Армии.
Хигер Е. Я. 1899—1955, Ленинград
График, рисовальщик, акварелист, иллюстратор. Учился в ВХУТЕМАС Участник выставок с 1923. В 1941 до лета 1942 находился в Ленинграде. Делал зарисовки с натуры, станковые рисунки, гравюры. После возвращения из эвакуации продолжал развивать военную тему.
Яр-Кравченко А. Н. 1911, Благовещенск-на-Амуре— 1983, Москва
Борискович В. Г. 1905, Петербург – 1987, Ленинград
График, художник театра, художник промграфики. Учился во ВХТУЗ (1921–1923) и мастерских ГАТОБ (1920–1924). Участник выставок с 1927. В годы войны – на фронте. Исполнил серию фронтовых рисунков.
Григорьянц П. П. 1899, Дербент – 1986, Ленинград
График, художник промграфики. Учился в Краснодарском художественном техникуме (окончил в 1925), ВХУТЕИН (1925–1929). Участник выставок с 1928. В годы войны находился в Ленинграде. Выполнял задания по маскировке аэродрома в Сиверской. Участвовал в работе "Боевого карандаша", делал плакаты, открытки, акварели, рисунки.
Зенькович В. В. 1906, Петербург – 1985, Ленинград
График, иллюстратор, художник книги. Училась в ВХУТЕИН в Ленинграде (1925–1930). Участница выставок с 1931. В годы войны жила и работала в Ленинграде. Автор многочисленных произведений, посвященных ленинградцам и осажденному городу. Принимала участие в работе над живописными агитпанно к 25–летию Октября (1942).
Каплун А. В. 1887, Пермь – 1974, Ленинград
График, офортист, литограф, художник книги. Учился в Пермском техническом училище (1902–1905), в ЦУТР барона А.Л.Штиглица (1906–1912). Преподавал в пермском ВХУТЕМАС. профессор (1918–1922). Участник выставок с 1912. В годы войны находился в Ленинграде. Рисовал городские пейзажи, залы ГЭ. В 1944 после освобождения Петергофа создал серию рисунков и акварелей, изображающих разрушенные архитектурные памятники города. Выполнил серии литографий, посвященных блокадному Ленинграду, Петергофу (1945).
Кирпичникова Т. С. 1899, Архангельск – 1984, Ленинград
Скульптор. Училась в ПГСХМ–ВХУТЕМАС (1918–1924) в Петрограде у Г.Р.Залемана, В.В.Лишева. В аспирантуре у В.В.Лишева (1925–1926). Работала в мастерской Р.Р.Баха. Участник выставок с 1924. В годы войны находилась в Ленинграде. Продолжала творческую работу, создала галерею образов защитников осажденного города.
Павлов Н. А. 1899, Саратов - 1968, Ленинград
Рудаков К. И. 1891, Петербург – 1949, Ленинград
График, акварелист, рисовальщик, литограф, живописец, иллюстратор. Учился в ВХУ при ИАХ (1906–1922). Преподавал в ЛВХТУ (с 1929). Участник выставок с 1918. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Автор портретов ленинградских женщин – бойцов МПВО. Участвовал в работе над живописными агитпанно к 25–й годовщине Октября (1942). Делал эскизы костюмов к пьесам Чехова и Шекспира, а также к постановкам Театра музыкальной комедии.
Казанцев А. А. 1908, Хабаровск – 1984, Ленинград
Живописец, график, монументалист; автор историко-революционных, батальных картин, пейзажей. Учился в Москве на курсах живописи АХР (1928–1929) у И. И. Машкова; на рабфаке ИНПИИ (1931) в Ленинграде; в ИЖСА (1932–1937) у К. Ф. Юона, Р. Р. Френца. Участник выставок с 1929. Член ОМАХР (1928–1930). Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Ветрогонский В. А. 1923, Ленинград — 2002, Санкт-Петербург
График, рисовальщик, акварелист, литограф, иллюстратор. Учился в СХШ (1939-1942); в АХ (1946-1951), в аспирантуре ИЖСА (1951-1955). Участник выставок с 1951. Преподавал в ИЖСА с 1952; декан факультета графики ИЖСА с 1973 по 2002. Профессор. Заслуженный художник РСФСР (1965). Народный художник РСФСР (1982). Действительный член АХ СССР (1988). Кандидат искусствоведения. В 1941 — боец-доброволец аварийного восстановительного батальона Ленинграда. В 1942 ушел добровольцем в действующую армию по личному письму Сталину. С боями прошел от Волхова до Эльбы. На фронте делал зарисовки бойцов, сценок военной жизни, городов.
Остроумова-Лебедева А. П. 1871, Санкт-Петербург — 1955, Ленинград
График, живописец. Училась в 1889–1891 в СПЦУТР барона А. Л. Штиглица, в 1892–1900 в ВХУ при ИАХ в мастерских И. Е. Репина и В. В. Матэ. В 1898–1899 в мастерской Дж. Уистлера в Париже. Член объединения "Мир искусства“ (1900; 1910 — член-учредитель), СРХ (1903), "4 искусства“ (1924). Участник выставок: "Мира искусства“ (1900–1924), СРХ (1903–1910), 1-й Салон В. А. Издебского (1909–1910), международных выставок в Венеции (1907, 1924), Брюсселе (1910), Риме (1911), Мальме (1914), Лейпциге (1914), Париже (1925) и других. В 1918–1921 преподавала на художественном факультете ВИФФ. В 1934–1936 — в ИЖСАВАХ. Автор трехтомных мемуаров "Автобиографические записки“ (Л., 1935–1951). Народный художник РСФСР (1946), действительный член АХ СССР (1949).
Семёнова-Тян-Шанская (Болдырева) В. Д. 1883, Санкт-Петербург – 1984, Ленинград
Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
Картина стала откликом на историческое событие 7 ноября 1941 года, когда прямо с парада на Красной площади войска уходили на защиту Москвы. Автор, будучи очевидцем этого события, показал колонну марширующих воинов на фоне Собора Василия Блаженного, вложив в это большой нравственный смысл: за ними вся русская земля в образе старинного собора, и они должны защитить ее. Возможно, автор при работе над композицией опирался на слова напутствия Сталина, адресованные с трибуны участникам парада: «Пусть вдохновляет вас в этой войне мужественный образ наших великих предков».
Оборона Москвы длилась с 30 сентября 1941 года по 20 апреля 1942 года. 77 немецких дивизий были брошены на Москву. Фашистов остановили в 27 км от Москвы войска Западного, Брянского и Калининского фронтов под командованием Г.К.Жукова, А.М.Конева, И.С.Еременко. Это была первая крупная победа, развеявшая миф о непобедимости немецких армий.
В картине запечатлен один из малоизвестных эпизодов войны, когда в самые тяжелые дни обороны Москвы, зимой 1941 года, Верховный главнокомандующий И.В.Сталин и лучшие военные умы Советской армии работали одновременно над оборонительной и контрнаступательной операциями. Чтобы принимать выверенные решения, Верховному главнокомандующему требовалось лично изучать обстановку на местах.
Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
Произведение - из серии рисунков, посвященных Красной Армии. Этот лист рассказывает о подвиге солдат, вошедших в историю под названием «Панфиловцы». Так назвали бойцов 316 стрелковой (впоследствии 8-й гвардейской) дивизии под командованием военного комиссара Киргизской ССР генерал-майора И.В.Панфилова, которые участвовали в 1941 году в обороне Москвы. Все 28 человек, сражавшиеся в тяжелом оборонительном бою с превосходящими силами противника, погибли. Фраза, произнесенная в сражении политруком В. Клочковым - «Велика Россия, а отступать некуда – позади Москва!», - вошла в историю и отечественные учебники. Художник передает напряжение боя, когда солдаты с гранатой в руке бросались под танки и ценой своей жизни приближали Победу.
Патриотическое молебствие 22 июня 1942 года в Москве
1942–1944
Холст, масло
399 x 301
Ярославский художественный музей
В картине запечатлен момент произнесения будущим архиепископом Ярославским и Ростовским Сергием (Лариным) патриотической проповеди на молебне о победе советской Армии в годовщину начала Великой Отечественной войны. Молебствие совершалось в Никольской церкви Преображенского кладбища, бывшей церкви Единоверческого, Никольского монастыря в Москве.
В ноябре 1966 архиепископ Ярославский и Ростовский Сергий передал это произведение в дар Ярославскому художественному музею, и оно впервые экспонировалось на выставке «Война и Мир», посвященной 60-летию Великой Победы.
Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
В годы Великой Отечественной войны художник написал ряд парадных портретов видных советских военачальников, за которые был удостоен Сталинской премии. В собрании музея хранятся 4 портрета маршалов Советского Союза. Все выполнены с 1943 по 1945 год после решающих побед на фронтах.
Рокоссовский Константин Константинович (1896–1968) – маршал Советского Союза (1944), маршал Польши (1949), дважды Герой Советского Союза (1944, 1945). В годы Великой Отечественной войны командовал армией во время обороны Москвы, а также Брянским, Донским (в Сталинградской битве), Центральным, Белорусским, 1-м и 2-м Белорусским (в Висло-Одерской и Берлинской операциях) фронтом. Главнокомандующий Северной группой войск (1945–1949). Министр национальной обороны и заместитель председателя Совета министров Польской народной республики (1949–1956). Заместитель министра обороны СССР (1956–1962).
Люди и события Великой Отечественной войны стали содержанием рисунков Молчанова. В них раскрылся, прежде всего, его дар портретиста. Он документирует не только внешний облик моделей, но здесь же фиксирует весь послужной список героев, оставляя в памяти потомков конкретную личность – героя, со всеми званиями и наградами, и просто человека, который, оставшись живым после вчерашнего боя, может погибнуть на поле брани завтра. К числу таких рисунков можно отнести «Портрет Г.И.Хетогурова» (1945 год). Фронтовые зарисовки - уникальный материал, в них важен каждый штрих. Справа от изображения мы находим весь «послужной список» героя, записанный в подробностях художником, а слева - подпись Хетогурова, свидетельствующую о присутствии самого генерал-майора.
Георгий Иванович Хетагуров (1903—1975, Москва) — советский военачальник, генерал армии. Герой Советского Союза (1945 год). В ходе Варшавско-Познанской наступательной операции дивизия успешно прорвала оборону противника и совместно с другими соединениями освободила город Лодзь, за что генерал-майор артиллерии Г. И. Хетагуров был награждён орденом Суворова 1-й степени. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 6 апреля 1945 года за умелое руководство войсками, образцовое выполнение боевых заданий командования и проявленные мужество и героизм в боях с немецко-фашистскими захватчиками генерал-майору Г.И.Хетагурову присвоено звание Героя Советского Союза. 26 апреля, уже в ходе Берлинской наступательной операции, Г.И.Хетагуров принял командование 29-м гвардейским стрелковым корпусом и в дальнейших боях мужественно и умело руководил им. В течение семи дней части корпуса вели ожесточённые уличные бои в городе, прорываясь к центру Берлина. После Победы над Германией в июле 1945 года назначен командиром 59-го стрелкового корпуса 1-й Краснознамённой армии 1-го Дальневосточного фронта. Корпус участвовал в Харбино-Гиринской операции и освобождении городов Харбин и Муданьцзян. С апреля 1958 года — командующий Северной группы войск. С 1963 по 1971 год — командующий Прибалтийским военным округом.
Картина повествует о подвиге 28 героев-панфиловцев 316-й стрелковой дивизии под командованием генерала И.В.Панфилова, прославившихся своей доблестью в сражении у разъезда Дубосеково на подступах к Москве в ноябре 1941 года.
Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
По воспоминаниям Г. Ф. Борунова, в 1957 году, в канун полувекового юбилея Красной Армии, через дирекцию Художественного фонда к художнику обратился Алтайский крайком комсомола с предложением написать портрет знаменитого барнаульца – генерала, Героя Советского Союза, Нестора Дмитриевича Козина. «Многое я услышал от Козина, пока рисовал, а тем временем и работа двигалась, так что через три сеанса портрет был уже готов. Небольшой такой портрет получился - погрудный. Видно было, что остался Нестор работой доволен. А буквально через неделю приехал в Барнаул зональный выставком, увидел работу, и от имени Министерства культуры был заказан мне большой парадный портрет генерала». Именно этот портрет, написанный с натуры после нескольких сеансов в мастерской художника, и представлен на настоящей выставке. Генерал-майор изображен на фоне текста, повествующего о славном боевом пути 52-й гвардейской стрелковой Рижской орденов Ленина, Суворова, Кутузова дивизии. Его боевые ордена – это символы героизма и мужества советского народа. Золотой Звездой генерал Н.Д. Козин награжден за отличную организацию военных действий и личную храбрость 29 мая 1945 года.
Козин Нестор Дмитриевич (1902–1992) – советский военный деятель, генерал-майор. Герой Советского Союза. Награжден тремя орденами Ленина, тремя орденами Красного знамени, орденом Суворова II степени, Отечественной войны 1-й степени, многими медалями, в том числе "За оборону Москвы", "За оборону Сталинграда", "За взятие Берлина". Почётный гражданин города Барнаула.
Родился 28 октября 1902 года в селе Бурково-Покровское Томской губернии. В 1924 году призван в Красную Армию. В 1927 окончил полковую школу младших командиров, в 1929 – Омскую пехотную школу. Служил в Белорусском и Сибирском военных округах. С 1929 года служил в городе Бийске Алтайского края.
Во время Великой Отечественной войны участвовал в сражениях под Ельней, обороне Москвы и Сталинграда, битве на Курской Дуге, участвовал в Прибалтийской наступательной операции, дошел до Берлина.
В ходе наступательного этапа Сталинградской битвы дивизия под командованием полковника Козина в районе станицы Распопинская 21-22 ноября 1942 года дивизия замкнула кольцо окружения вокруг двух армейских корпусов из состава 3-й румынской армии. Кроме 20 000 пленных, дивизия захватила трофеи — 193 артиллерийских орудия, 300 миномётов, тысячи единиц стрелкового вооружения, автотранспорт.
За выдающиеся боевые заслуги и массовый героизм личного состава 27 ноября 1942 года приказом народного комиссара обороны СССР 63-я стрелковая дивизия была переименована в 52-ю гвардейскую стрелковую дивизию, а командир дивизии Н. Д. Козин был награждён орденом Суворова 2-й степени. До февраля 1943 года дивизия принимала участие в ликвидации окруженной 6-й немецкой армии в Сталинграде.
Гвардии генерал-майор Н. Д. Козин особенно отличился в ходе Берлинской наступательной операции. 52-я гвардейская стрелковая дивизия в составе 3-й ударной армии (1-й Белорусский фронт) была введена в наступление 19 апреля, прорвала три оборонительных рубежа и утром 21 апреля дивизия первой из всей Красной Армии вошла на северную окраину Берлина. Продолжая наступление, дивизия с 22 апреля по 2 мая освободила 120 кварталов города.
Принимал участие в Параде Победы на Красной площади в Москве 24 июня 1945 года. После Победы продолжал служить в Советской Армии. Уволен в запас по состоянию здоровья в 1954 году. Жил в Саратове, а с 1955 года до последнего дня жизни – в Барнауле. Активно участвовал в военно-патриотическом воспитании молодежи, написал книгу мемуаров. В советское время его имя носили пионерская дружина одной из городских школ и бригада Барнаульского радиозавода. Сейчас имя Героя носят средняя школа в Барнауле (с 2005) и одна из городских улиц, в его честь установлена мемориальная доска (в 2003 году).
Мультимедийный фильм "Нестор Козин - сибирский богатырь". Кудин Евгений (13 лет)
На картине изображено раннее зимнее утро 1941 года. Четко построенные колонны солдат Красной Армии представлены уходящими на защиту Москвы, под благословением могучих скульптурных изваяний памятника Минину и Пожарскому, словно поднявшихся над площадью.
Работа отличается необычным композиционным решением. Весь лист занимает фрагмент жилого дома с защитными наклейками бумажных полос в окнах и торчащими из них черными трубами «буржуек». Внизу стены – информационный стенд газеты «Правда», с последними новостями с фронта. Быстрый рисунок углем подкупает своей особой выразительностью и непосредственностью. Художник-реалист очень точно запечатлел свои живые и меткие наблюдения того времени. Обобщенность деталей и разнообразная тоновая градация позволяют не только передать фактуру стены, но и эмоциональную напряженность людей. Именно в таких подлинных фрагментах жизни раскрывается вся правда о войне, о времени противостояния.
Художник добился шокового эффекта, мастерски управляя взглядом зрителя. Изображение военной техники, воинских колонн с красными знаменами, не заметных при первом взгляде на картину, смещено к нижней части полотна. Первоначальное внимание приковано к композиционно доминирующим красотам архитектуры Красной площади в Москве с Архангельским собором и колокольней Ивана Великого. Цветовое решение усиливает впечатление тревоги, - красно-коричневые крепостные стены с зубцами, сизое небо в тучах, синевато-серый снег.
В автолитографии могучим темным силуэтом предстает образ Собора Василия Блаженного, ставшего символом отечественной истории. На его фоне изображены военная колонна и двигающиеся аэростаты. Как известно, в 1941 именно аэростаты с наибольшей эффективностью противостояли разрушению русских городов.
Пейзаж, скорее всего, написан по воспоминаниям детства. Вид сверху, из окна городской квартиры, на непривычно пустынные улицы центра Москвы в военное время. Вдали видны Кремлевские башни. Если присмотреться, можно заметить крестообразно заклеенные полосками бумаги окна зданий – предосторожность, предохраняющая от разлетающихся осколков стекла при ударной волне от взрыва. Улицы, с единичными прохожими и машинами, не убраны от снега. Сдержанная цветовая гамма в сочетаниях серого и бежевого помогает создать ощущение нестерпимой стужи и безлюдья. Зима 1941 года была для советского народа трагичной – враг был уже на подступах к Москве, под пятой захватчика находились значительные территории страны – Прибалтика, Белоруссия, Молдавия, большая часть Украины и запад России.
Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
В 1997 году художником был написан «Портрет защитника Москвы А.Т. Сильнягина». Картина в собрании Художественного музея Алтайского края является его повторением.
Александр Тимофеевич Сильнягин (1914–2002) – фронтовик, участник битвы под Москвой. Жил в Барнауле.
Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
В 1975 году, в год празднования 30-летия Победы в Великой Отечественной войне, Ф. С. Торхов написал портрет отца в парадном костюме, с боевыми наградами. Портрет ветерана 5-й гвардейской дивизии Семена Торхова, отца художника, в собрании Художественного музея Алтайского края – повторение работы 1975 года.
Торхов Семен Васильевич родился 15 апреля 1905 г. в селе Березники Нолинского уезда Вятской губернии. После переезда семьи в Барнаул работал главным бухгалтером краевого радиокомитета. 30 мая 1941 года был зачислен радистом в команду полковой радиостанции 630-го стрелкового полка 107-й стрелковой дивизии. На начало войны дивизия входила в состав 53-го стрелкового корпуса 24-й армии РГК. Полк особо отличился в боях под Ельней, где ему и дивизии, в числе первых, присвоили звание гвардейских, а 630-й полк был переименован в 17-й гвардейский имени Суворова. С.В. Торхов прошел всю войну. В августе 1942 под Вязьмой был ранен в ногу и грудь, в 1943 – ранен в плечо, но выжил и снова вернулся на фронт. Освобождал Украину, прошел Польшу, дошел до Берлина, войну закончил в Чехословакии. Гвардии старший сержант С.В. Торхов награжден орденами и медалями «За отвагу», «За боевые заслуги», «За оборону Москвы», «За взятие Берлина», «За освобождение Праги». После войны работал главным бухгалтером в различных организациях Барнаула, вышел на пенсию в 1965 г. Скончался 9 августа 1978 года. Во время войны Семен Васильевич вел дневник о своем фронтовом житье-бытье. Писатель Виктор Сапов сделал его литературную обработку и в 1983 году опубликовал «Солдатскую тетрадь» Семена Торхова на страницах журнала «Алтай».
По материалам книги А. Кобелева «Живописец Федор Торхов». Барнаул, 2010.
Лабас А. А. 1900, Смоленск – 1983, Москва
Живописец, график; художник театра, монументалист. Жил в Риге (с 1910), в Москве (с 1912). Учился в СЦХПУ (1912–1917) у Ф. Ф. Федоровского, С. А. Ноаковского, Д. А. Щербиновского; в ХШ Машкова (1916); ГСХМ (1917–1919) у П. П. Кончаловского; ВХУТЕМАС (1921–1924) у Д. П. Штеренберга. Доброволец Красной армии (Третья армия Восточного фронта, 1918–1921). Участник выставок с 1921. Член и экспонент: ОСТ (член-учредитель, 1925–1932). Преподавал живопись и цветоведение на графическом факультете во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1924–1927). С конца 1920-х принимал участие в оформлении различных архитектурных сооружений и выставок, в том числе для Международной выставки (1937, Париж); Всемирной выставки (1939, Нью-Йорк); ВСХВ (1939, 1940). С 1932 эпизодически работал художником-постановщиком в различных московских театрах. Много путешествовал по стране. Член СХ (с 1932). Заслуженный художник РСФСР (с 1976).
Титков И.В. 1905, село Пичкиряево, Спасская волость, Томский уезд, Томская губерния — 1993, Новосибирск
Черкес Д. Я. 1899 – 1971, Москва
Живописец, художник театра и кино. 1918–1923 гг. – окончил Московский университет и Высшие государственные художественно-технические мастерские. 1920-е–1930-е гг. – работал художником в театре им. Мейерхольда, создавал плакаты. Участвовал в выставках: «Художники Российской Федерации за пятнадцать лет» (Москва, 1933 г.), «Индустрия социализма» (Москва, 1939 г.), «Всесоюзная художественная выставка» (Москва, 1951 г.).
Васильев В. А. 1895, Москва – 1967, Москва
Глущенко Н. П. 1901, Новомосковск, Екатеринославская губерния (ныне – Днепропетровская область) – 1977, Киев
Жуков Н. Н. 2.12.1908, Елец - 1973, Москва
Нисский Г. Г. 1903, станция Новобелица, Могилевская губ. – 1987, Москва
Живописец. Народный художник РСФСР (1965). Действительный член Академии художеств СССР (1958). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1951). В 1919–1921 гг. – поступил в Гомельскую художественную студию им. М. А. Врубеля, учился под руководством А. Я. Быховского.
1922–1930 гг. – учился во ВХУТЕМАСе, в мастерской А. Д. Древина и Р. Р. Фалька. 1928 г. – первая поездка на Черное море для сбора материалов к дипломной работе. 1930–1931 гг. – служба в Особой Краснознаменной Дальневосточной армии, оформлял стенгазеты и плакаты.
1936 г. – поездки в Севастополь и Балаклаву на этюды совместно с А. А. Дейнекой, Г. Г. Ряжским и Ф. С. Богородским.
Редько К. Н. 1897, Холм, Люблинская губерния (ныне – Хелм, Польша) – 1956, Москва
Живописец, график. Учился: 1910–1914 – иконописная школа Киево-Печерской лавры у А.Е.Чижского; 1913 – Училище Рерберга; 1914–1918 – РШ ОПХ у А.А.Рылова, Н.К.Рериха, П.С.Наумова, А.К.Вахрамеева; 1918–1919 – Киевская АХ у Н.Г.Бурачека; 1919–1920 – студия А.А.Экстер; 1920–1922 – ГСХМ–ВХУТЕМАС у В. В. Кандинского. Участник выставок с 1912. Член и экспонент: группа «Метод» (один из организаторов) – начало 1920-х; объединение «Электроорганизм» – 1922–1924; Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства – 1924. Преподавал: 1919–1920 – Государственные художественно-декоративные производственные мастерские, Киев; с 1950 – руководитель изостудии при сельскохозяйственной академии им. К.А.Тимирязева. Служил в Первой Авиационной роте (1917 – военная канцелярия) – 1916–1917; участвовал в оформлении празднеств, Киев – 1918–1919; художник в политуправлении XII Армии и мастерской Наркомвоена Украины, Киев – 1919–1920; инструктор по изобразительному искусству в Главном бюро РККА – 1922–1924; художник выставочного отдела Торгового представительства СССР в Париже, сотрудничал с журналом «Монд» – 1927–1935 (командирован Наркомпросом РСФСР); главный художник Павильона центральных областей РСФСР на ВСХВ (выполнил панно для Павильона Киргизии) – 1938–1940; работал в «Окнах ТАСС» (в составе бригады П.П.Соколова-Скаля) – 1941; служил в эвакуационном госпитале – 1942–1945. Член МСХ–МОСХ – 1945–1948 (с 1939 – кандидат в члены; исключен «как поддавшийся влиянию западной культуры»). Творческие поездки: Крым, Кавказ – 1923–1924; север России и Заполярье (Мурманск, Белое море, Новая Земля) – 1924–1925; Смоленская губерния – 1926; Франция, Италия, Германия, Австрия, Испания – 1927–1935; Средняя Азия – 1939. Создал художественное направление «Электроорганизм» с девизом «Свет – высшее проявление материи», в 1923–1924 переименованное в «свеченизм».
Соколов И. А. 1890-1968
Соколов-Скаля П. П. 1899, Стрельна, Санкт-Петербургская губ. – 1961, Москва
Живописец, плакатист, театральный художник, мастер панорам и диорам, педагог. Народный художник РСФСР (1956), действительный член АХ СССР (1949), Лауреат Государственных премий СССР (1942, 1949). Учился в Москве в студии И.И.Машкова (1914–1918) и ВХУТЕМАСе (1920–1922). Преподавал в Студии военных художников имени М.Б.Грекова (1933–1941). Художественный руководитель "Окон ТАСС" (1941–1945).
Яковлев В. Н. 1893, Москва — 1953, Москва
Живописец, график, реставратор живописи, искусствовед, литератор. Учился в 1911–1916 на математическом факультете Московского университета; в1913–1914 в студииВ. Н. Мешкова; в 1914–1917 в МУЖВЗ. Участник выставок с 1917. В 1924–1927 работал в Центральных реставрационных мастерских; в 1927–1932 заведовал реставрационной мастерской ГМИИ. В 1938–1939, 1949–1950 был главным художником ВСХВ, в 1948 — Советского павильона на Международной сельскохозяйственной выставке в Праге. Лауреат Сталинских премий (1943, 1948). Народный художник СССР (1944). Действительный член АХ СССР (1947). Доктор искусствоведения (1951).
Маврина Т. А. 1902, Нижний Новгород — 1996, Москва
График, живописец, художник книги. Училась в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН в Москве (1921–1929). Участник выставок с 1928. В годы войны создала серии зарисовок военного быта, памятников архитектуры, видов Москвы и городов Подмосковья: альбом "Москва" (1942), альбом "Города" (1944).
Бобышов М. П. 1885, деревня Погорелое Осташковского уезда Тверской губернии — 1964, Ленинград
Молчанов К. М. 15.05.1906, Москва – 1980, Москва
Живописец, график, плакатист, работал над агитационным плакатом. Автор тематических произведений, пейзажей, портретов.
Заслуженный работник культуры РСФСР (1968).
Член Союза художников СССР.
1922 г. – учился в Москве на испытательно-подготовительном отделении Вхутемаса.
1922–1929 гг. – учеба на графическом отделении Вхутемаса – Вхутеина у П. В. Митурича, Н. Н. Купреянова, Д. С. Моора.
1929 г. – выполнил дипломную работу – плакат «Вступай в колхоз!» и серию автолитографий «За власть Советов!».
С 1922 г. – участник выставок (1-я русская художественная выставка в Берлине).
1929 г. – член АХРР, с 1932 г. – МССХ.
1941–1942 гг. – сотрудничал с «Окнами ТАСС».
1942 г. – был призван на военную службу, направлен на 1-й Белорусский фронт (1942–1945). Участвовал в обороне Москвы, Сталинграда, взятии Варшавы и Берлина; выполнил обширную серию фронтовых зарисовок (портреты, пейзажи).
Преподавал в Московской средней художественной школе.
Шагаев Н.В. 1913–1998
Васильев К. А. 1942-1976, п. Васильево, Зеленодольский район
Володин М. Ф. 1912, д. Ястребово Тульской области - 1987, Москва
Кокорин А. В. 1908, г. Поречье Смоленской губернии – 1987, Москва
Вейдеманис Э. К. 1924, Москва – 2004, Москва
Дранишников В. В. р. 1936
Надёжин Д. А. 1935, Москва - 2013, там же
Калмахелидзе Г. Д. р. 1941, Тбилиси
Торхов Ф. С. 10 октября 1930, с. Верх-Коевал Новокузнецкого района Кемеровской области – 7 ноября 2012, г. Барнаул
С 1974 года совершает многочисленные творческие поездки в Монгольскую народную республику. В 1979–1991 гг. возглавлял Алтайское отделение Общества советско-монгольской дружбы, в 1981–1991 гг. – заместитель председателя Общества советско-монгольской дружбы, был членом Центрального правления Общества друзей Монголии. В начале 1990-х гг. являлся художественным руководителем в Домах творчества СХ РСФСР «Академическая дача», «Горячий ключ».
Член объединений: Союз художников России (1970; председатель правления Алтайской организации 1990–1991; член Правления Союза художников СССР 1989–1991), «Алтай-Баганур-Гоби» (1982-1984, руководитель), «Алтай-горы дружбы» (1986–1988, руководитель).
Участвовал в краевых, зональных, республиканских, зарубежных выставках с 1959 года, в том числе «Сибирь социалистическая» (1967, Омск; 1969, Красноярск; 1975, Томск; 1980, Барнаул; 1985, Кемерово), «Земля алтайская (1970, Москва), «Советское искусство в Японии» (1974-1975, Саппоро, Йокогама, Токио), «Советское искусство в Швеции (1975), «Земля алтайская» (1977, Улан-Батор, Монголия), «Советский пейзаж» (1983, Берлин), «Мир отстояли – мир сохраним» (1985, Москва), «Алтай – горы дружбы» (1988, Ульгий, Ховдо, Горно-Алтайск, Барнаул) «Русская галерея (1993, Даллас, США), «Россия-Х» (2004, Москва), «Победа» (2005, Москва) и др.
Состоялось около 25 персональных выставок с 1968 года, в том числе в гг. Барнауле (1968, 1972, 1980, 1986, 2010), Бийске (1968, 1973), «По монгольскому краю» (1974, Барнаул; 1975, Москва), «На просторах Монголии» (1979, Горно-Алтайская АО; Ульгий, Монголия; 1994, Москва, Улан-Батор; 1995, Барнаул, Бийск, Горно-Алтайск, Ульгий) и др.
Произведения художника хранятся в Государственном художественном музее Алтайского края, в коллекциях музеев Алтайского края, Бийска, Горно-Алтайска, Москвы, Красноярска, Томска, Якутска, в Австралии, Англии, Австралии, Германии, Канаде, Сингапуре, США, Японии, в городах и аймаках Монголии. С 2000 года в краеведческом музее города Ульгия (Монголия) работает персональная картинная галерея, где экспонируется 50 произведений Ф.С. Торхова.
