Посвящается светлой памяти всех, кто принимал участие в борьбе с фашизмом
В состав виртуальной выставки, объединившей произведения из коллекции Русского музея и 45 художественных музеев России, вошло более 900 произведений живописи, станковой и печатной графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства.
Подробнее
Выставка создана по материалам, собранным Русским музеем к 70-летию Победы в Великой Отечественной войне и опубликованным в 2015 году на портале проекта «Русский музей: виртуальный филиал». Теперь выставка доступна в более современном формате: алфавитный указатель позволяет увидеть произведения авторов, хранящиеся в разных музеях, добавлены рубрикаторы, позволяющие увидеть произведения, посвященные защите Ленинграда и обороне Москвы, битве за Сталинград и освобождению Европы от фашизма. Отдельные разделы посвящены партизанам и труженикам тыла, женским судьбам и детям, чье детство выпало на годы войны, и, конечно, защитникам нашего Отечества. Раздел «Память о войне» объединил произведения, созданные в послевоенное время, а «Победа» - произведения, на которых изображены последние дни войны и долгожданный праздник.
Таран немецкой подводной лодки U-387 эскадренным миноносцем "Живучий"
1974
Бумага, гуашь, фломастер
46 х 57
Мурманский областной художественный музей
В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.
Картина носит автобиографический характер. А.М.Родионов - художник-фронтовик, часто обращавшийся в своих работах к рассказу о минутах отдыха солдат на войне.
Небольшая скульптурная композиция, решенная обобщенными формами, отражает боль жителей блокадного Ленинграда, переживших нечеловеческие испытания голодом и холодом.
В 1975 и 1985 годах художник создал две серии графических листов, посвященных Великой Отечественной войне. Рисунок, относящийся к ранней серии, передает трагедию первых военных месяцев – периода отступления армии вглубь страны, натиска немецких войск, бесчинств и ужаса войны, когда в каждом из людей проявлялись глубинные качества его натуры.
Скульптурная группа из 2-х фигур отражает сцену долгожданной встречи. Женщина в национальной одежде трогательно и нежно обнимает вернувшегося с фронта солдата в шинели с рюкзаком за плечами. Мягкостью и пластичностью использованного материала продиктована округлость форм обеих фигур с четкой прорисовкой декоративного рисунка женского платья и других мелких деталей. Естественный цвет терракоты усиливает ощущение радости и теплоты.
Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Николай АфанасьевичКузьмин – участник Великой Отечественной войны. Художник создал серии рисунков, посвященных тематике военного быта. Лист «Баня» – один из них, созданный в послевоенное время, но основанный на личных воспоминаниях графика и повествующий о солдатских буднях.
Воспоминания. (Герой Советского Союза М.А. Бабиков в Усть-Цильме)
1975
Картон, масло
44 х 80
Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар
Изображенный на картине Макар Андреевич Бабиков (1921–2012), уроженец Усть-Цильмы, «прошел войну от первого дня до последнего», за подвиги был удостоен звания Героя Советского Союза (1945). С 1942 он, командир отделения, в составе особого отряда Северного флота принимал участие в десантных операциях. Отличился в войне с Японией в 1945 году. Одним из первых со своим взводом прорвался в тыл противника во время десантной операции по овладению корейским портом Сейсин (Чхонджин). Несмотря на ранение, продолжал отбивать натиск японцев, удерживая порт до подхода главных сил. Полковник в отставке. Последние годы жил в Москве.
Крупномасштабная многофигурная композиция на тему Великой Отечественной войны с тщательно продуманным замыслом и четко выраженной фабулой: прием молодого партизана в коммунисты. Судя по ярко-зеленой траве, цветущему дереву, событие происходит поздней весной. Фоном для действия служат до черноты обугленные стены деревенской избы; на дальнем плане - остовы сгоревших домов, печные трубы. Центральный образ произведения – светловолосый юноша с винтовкой перед старшими соратниками. Его внимательно слушают присутствующие, среди которых по военной выправке, армейской форме, шинелям угадываются руководители партизанского движения (слева, за столом). Одежда у большинства партизан смешанная – военная вперемежку с гражданской. У многих в руках оружие – автоматы, винтовки, том числе у женщины справа. Сама статичность происходящего (соблюден антураж сельского собрания в советской деревне в красном уголке с президиумом, рядовыми слушателями) на фоне полной разрухи говорит о стремлении людей, оказавшихся в тяжелейших условиях военного сопротивления, внести порядок, организованность в свою жизнь. Действию придан характер ритуала. Щемящую ноту вносит изображение оставшейся без хозяев черно-белой собаки: пес ластится к пожилому мужчине с окладистой бородой. Автор тщательно работал с натурой, искал наиболее характерные типажи.
Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
Изображение картины В.И.Тюленева созвучно его словам: «Шестидесятники – это мы, – говорил Виталий Тюленев, – барды, Высоцкий, «суровый стиль», Тарковский – это все мои современники. Нас отличала склонность к романтизму, нравственная чистоплотность, чувство коллективной сопричастности к тому, что происходит вокруг…».
Новгород. Церковь Успения на Волотове, разрушенная врагом
Серия "Памятники, разрушенные войной". 1975
Бумага, цветная автолитография
48 х 32,5; 75 х 58,5
Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
Изображение памятников, пострадавших во время войны, занимает особое место в творчестве художника. Во время войны по заказу Академии художеств он выполнял натурные зарисовки сохранившихся и разрушенных памятников зодчества в освобожденных городах. Данная серия автолитографий выполнена по натурным зарисовкам 1944 года. "На ведутах Бернштейна – зияющие проломы израненных взрывами сводов и колоннад, фрагменты искореженных артобстрелами роскошных залов и парадных лестниц, изрешеченные пулями стены. При этом части декора, которые чудом уцелели, в контрасте с уродством вандализма обрели особую выразительность и как-то по-новому впечатляют своим совершенством. После показа на выставке серии работ, выполненных Бернштейном в только что освобожденном Ленинграде, редактор журнала «Архитектура», сначала пожелавший опубликовать рисунки, отказался от этого из опасения, что читатели скажут: «Как красиво Гитлер все разрушил!»" (Татьяна Моргунова архитектор и исследовательница творчества художника).
Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Только в 1970-е художник-фронтовик обратился к теме войны. Одна из самых значимых работ автора – полотно «Освобождение», исполненное в 1975. Оно было написано к 30-летию Победы в Великой Отечественной войне.
Отец восьми погибших сыновей Никанор Федорович Сидоров
1975
Холст, масло
165 х 118
Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
«Портрет Н.Ф.Сидорова был написан к 30-летию Победы, впервые был выставлен на Всероссийской юбилейной выставке, посвященной этой дате, в Волгограде, затем на Всесоюзной выставке советского портрета в Москве. Художник, объясняя замысел картины, говорил: «Я решил, что отец должен стоять как бы в почетном карауле у фотографий своих погибших сыновей». Первыми в самом начале войны погибли Александр и Петр. Смертельную рану под Ленинградом получил Павел, Федор погиб в сражении под Москвой, Арсений – в Прибалтике, под Сталинградом сложил свою голову гармонист и запевала Яков. Похоронка на Василия пришла с Орловско-Курской дуги. Погиб и младший Леонид, проживший на свете всего восемнадцать лет. Глубокое волнение вызывает картина. Тишина царит в изображении опустевшего дома, где на белой стене развешаны фотографии сыновей с датами их гибели от 1941 до 1945. Они предстают торжественно-траурным венком над седой головой отца». (Из книги А.И.Поляк «Творчество П.С.Семенова. Ижевск, «Удмуртия» 1984)
Как отмечают исследователи, «манеру художника отличают широкое письмо, энергичный мазок, искусная передача тональных отношений и состояний световоздушной среды, осязаемой материальности объёмов и форм. В произведениях 1970—1980-х годов усиливается декоративность колорита и обобщённость формы». Эти слова можно отнести к полотну «Память народная», посвященному трагическим страницам истории Великой Отечественной войны – блокаде Ленинграда. На Пискаревское кладбище Ленинграда 9 мая в День Победы ежегодно приходят тысячи горожан с цветами, чтобы возложить их на безымянные могилы, где возможно, покоятся их близкие. Персонажи первого плана (старушка, девочка рядом с ней, мужчины за их спинами) обладают конкретными портретными чертами, что позволяет утверждать, что художник в качестве моделей использовал кого-то из своего ближнего окружения. На дальнем плане виден монумент «Мать-Родина».
Пискарёвское кладбище в 1941-1944 годы стало местом массовых захоронений. В братских могилах захоронены жертвы блокады Ленинграда и воины Ленинградского фронта (всего около 470 тысяч человек; по другим данным - 520 тысяч человек: 470 тысяч блокадников и 50 тысяч военнослужащих). Мемориал по проекту архитекторов А.В.Васильева и Е.А.Левинсона был открыт 9 мая 1960 года, в пятнадцатую годовщину Победы советского народа в Великой Отечественной войне. Вечный огонь был зажжён от огня на Марсовом поле. В центре архитектурно-скульптурного ансамбля находится шестиметровая бронзовая скульптура «Мать-Родина» — траурная стела с горельефами, воссоздающими эпизоды жизни и борьбы сражающегося Ленинграда. Перед входом на Пискарёвское мемориальное кладбище установлена памятная мраморная доска с надписью: «С 8 сентября 1941 года по 22 января 1944 года на город было сброшено 107158 авиабомб, выпущено 148478 снарядов, убито 16744 человек, ранено 33782, умерло от голода 641803 человек».
На картине изображено раннее зимнее утро 1941 года. Четко построенные колонны солдат Красной Армии представлены уходящими на защиту Москвы, под благословением могучих скульптурных изваяний памятника Минину и Пожарскому, словно поднявшихся над площадью.
Работа «Партизаны пришли» является подготовительным эскизом к произведению мастера. Она решена в иконографии «Снятия с креста». Раскрывая идею мессианства, выстраивая аналогии (эшафот – Голгофа, виселица – крест) художница стремился вызвать сопереживание у зрителя. Изображенное событие стало притчей о гражданском подвиге и долге. Сложные философские размышления Т.Г.Назаренко облекает в аллегорическую форму. Прошлое в ее интерпретации словно замирает, очищаясь от всего житейского, приобретая четкость и завершенность символа.
Аналогом композиционного, живописного и образного строя полотна можно назвать иконы, в частности, - «Троицу». Тот же принцип центричности, расположение фигур вокруг стола, драматичные контрастные столкновения звучного условного цвета, абрисно очерченные плоскостные изображения. Среди персонажей, олицетворяющих разные степени душевного состояния - горя, силы и твердости духа, надежды и жертвенности - скорбящая, праведница, мадонна с младенцем на руках, агнец. Практически единственная примета военного лихолетья - фронтовое письмо-треугольник на столе.
Портрет участника Великой Отечественной войны С.С.Дункая
1975
Холст, масло
70 х 60
Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Портрет участника Великой Отечественной войны Соза Семёновича Дункая (1923–1995), участвовавшего в обороне Ленинграда и награждённого орденами Отечественной войны третьей и второй степени. В мирное время он работал директором восьмилетней школы Приморского края. Изображён в национальном костюме.
Портрет участника парада Победы в Москве В.П. Межевого
1975
Холст, масло
131 х 113
Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
А.В.Телешов написал портрет своего старшего коллеги к 35-летию Великой Победы. Владимир Павлович Межевой, приморский художник, – участник битвы на Курской дуге. Служил разведчиком. Награждён двумя орденами Славы.
Картина заставляет ощутить, какой ценой досталась Победа. Невозможно забыть лицо матери, провожающей сына в бой. Их будоражащие силуэты, их фигуры, их чувства — как отзвук происходящего в миллионах семей, когда родные уходили в огонь войны, навстречу врагу. Каждая деталь здесь емка, реальна, символична, как и все происходящее. Сопоставление дальних обобщенных планов с этими деталями подчеркивает значимость общего, ситуации и отдельного, с главенством облика старой женщины как воплощенной духовности, нравственности. Глубина ее образа соотнесена с глубиной ее чувства в наполненном войною, жестоком мире. Облик матери дан на такой драматической ноте, что она будто олицетворяет боль и подвиг всех матерей. М. А. Дудин, защитник полуострова Ханко — "Красного Гангута", писал: "Перед этой картиной можно плакать о величии подвига, воссиявшего над бездонной пропастью материнского горя. Эта картина — песня мужеству и благородству, вздох удивления, слеза восторга и скорбь памяти одновременно".
В данном полотне, созданном в жанре натюрморта, автор передал атмосферу праздника Дня Победы в жизни деревенских тружеников. Подчеркнутое внимание художника к изображению всех предметов интерьера деревенской избы, использование композиционного приема с эффектом присутствия зрителя в ее пространстве позволяют зрителю стать участником скромного, но радостно-светлого праздничного застолья, увидеть как бережно, с любовью сохраняют в этом доме память о тех, кто воевал и не вернулся с войны.
Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.
Супруги П.Г. и А.Ф.Турцевы, ветераны войны и труда
1975
Холст, масло
105 х 115
Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
Анна Федоровна Турцева - одна из немногих женщин-удмурток, кто в годы войны был в действующей армии. С 1942 по 1945 она служила телефонисткой, участвовала в обороне Ленинграда. Петр Григорьевич Турцев тоже был на фронте до Победы. Он участвовал в боях за освобождение Праги, Будапешта и Вены. После войны они оба вернулись в свою родную деревню Коньки. Взволнованными, нарядно одетыми изображены на полотне супруги с боевыми наградами на груди. В их образах художник сумел раскрыть лучшие черты национального характера удмуртского народа: скромность, доброжелательность и чувство собственного достоинства.
Более десяти произведений посвятила теме войны известная донецкая художница Полина Антоновна Шакало (р. 1937). Одно из лучших – «Час Победы» (1975), родившееся как ностальгически-острый отклик на реальное событие – встречу известия о победе, очевидицей и участницей которого в далёком мае 1945 года была маленькая Поля в родном селе на Днепропетровщине. Эмоционально-насыщенная, декоративно-экспрессивная картина пламенеет багрово-красным цветом, радуется и плачет. Как в песне – «это праздник со слезами на глазах»…
Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.
Работа отличается необычным композиционным решением. Весь лист занимает фрагмент жилого дома с защитными наклейками бумажных полос в окнах и торчащими из них черными трубами «буржуек». Внизу стены – информационный стенд газеты «Правда», с последними новостями с фронта. Быстрый рисунок углем подкупает своей особой выразительностью и непосредственностью. Художник-реалист очень точно запечатлел свои живые и меткие наблюдения того времени. Обобщенность деталей и разнообразная тоновая градация позволяют не только передать фактуру стены, но и эмоциональную напряженность людей. Именно в таких подлинных фрагментах жизни раскрывается вся правда о войне, о времени противостояния.
Художник добился шокового эффекта, мастерски управляя взглядом зрителя. Изображение военной техники, воинских колонн с красными знаменами, не заметных при первом взгляде на картину, смещено к нижней части полотна. Первоначальное внимание приковано к композиционно доминирующим красотам архитектуры Красной площади в Москве с Архангельским собором и колокольней Ивана Великого. Цветовое решение усиливает впечатление тревоги, - красно-коричневые крепостные стены с зубцами, сизое небо в тучах, синевато-серый снег.
Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.
22 июня 1941. Графическая серия "Великая Отечественная"
Графическая серия "Великая Отечественная". 1977
Бумага, литография
45 х 37; 73,5 х 54
Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
Обращение к теме Великой Отечественной войны для художницы не было случайным. Матери она лишилась еще до войны, а отца уже в 1939 забрали в армию, так что росла она беспризорным ребенком. В начале войны, в пять лет попала в детский дом. Всё это было как раз под Москвой, там, где шли боевые действия. «Меня всегда волновала тема войны: я была под Москвой в то время, когда шли бои... » (Р. Пантелеева).
Многофигурное полотно Е.И.Самсонова воспроизводит события военного времени – драматичное прощание с отчим домом героев произведения, уходящих в партизаны мстить врагам за родную землю, свой дом.
Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Картина создана по воспоминаниям о блокадной зиме. Изображена сцена с фигурами, словно застывшими в медленном движении страшного сна. Атмосферу нереальной реальности передаёт и пепельно-серый колорит картины.
На полотне художника-фронтовика изображена колонна бредущих в пыли усталых пленных немецких солдат, совсем недавно являвшихся частью несокрушимой армии Вермахта, для которых именно так закончилась война.
Бухенвальд – печально известное место гибели сотен жизней во время Великой Отечественной войны, фашистский концентрационный лагерь, «фабрика смерти». Художник побывал там и написал полотно, пронизанное ощущением глубокой печали. Сумрачный колорит вторит общему настроению.
Название полотна навеяно песней Вано Мурадели «Бухенвальдский набат» на слова Александра Соболева: Люди мира, на минуту встаньте! Слушайте, слушайте: гудит со всех сторон – Это раздается в Бухенвальде Колокольный звон, колокольный звон. Звон плывет, плывет над всей землею, И гудит взволнованно эфир: Люди мира, будьте зорче втрое, Берегите мир, берегите мир! Берегите, Берегите, Берегите мир!
Бухенвальд – один из крупнейших нацистских концлагерей для мужчин. Был создан в 1937 году в окрестностях Веймара (в Тюрингии, Германия). За 8 лет существования лагеря около 239 тысяч человек были его узниками. Сначала это были немецкие антифашисты; позднее, в годы Второй мировой войны, представители многих других национальностей. Нечеловеческие условия существования, голод, непосильный труд, побои привели к массовой смертности. Около 10 тысяч заключённых было казнено, в том числе почти 8,5 тысяч советских военнопленных. Всего в Бухенвальде замучено 56 тысяч заключённых 18-ти национальностей. Большинство каторжников работали в каменоломнях. В Бухенвальде на узниках ставили медицинские эксперименты. Со времени основания лагеря в нём стала формироваться подпольная организация антифашистов. В 1943 году был создан интернациональный лагерный комитет во главе с немецким коммунистом Вальтером Бартелем. 11 апреля 1945 года узники Бухенвальда во главе с интернациональным политическим центром подняли восстание, в результате которого лагерь был ликвидирован восставшими. Когда 13 апреля 1945 г. в Бухенвальд вошли русские и американские войска, организация уже контролировала лагерь.
Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
Обращение к теме Великой Отечественной войны для художницы не было случайным. Матери она лишилась еще до войны, а отца уже в 1939-ом забрали в армию, так что росла беспризорным ребенком. В начале войны, в пять лет попала в детский дом. Всё это было как раз под Москвой, там, где шли боевые действия. «Меня всегда волновала тема войны: я была под Москвой в то время, когда шли бои... » (Р. Пантелеева).
Картина «Память» (1977), выдержана в элегически-сдержанной зеленовато-охристой цветовой гамме. Ее героиня – одинокая пожилая женщина, изображённая на краю сельского кладбища, предстаёт перед нами как символ неутихающей материнской боли и скорби, как олицетворение народной памяти о той войне.
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.
Живописные произведения триптиха наполнены особым ощущением напряжения начала войны и сопереживанием герою в его грусти расставания с мирной жизнью, и вместе с тем, боли предвидения разрушительной беды, как неизбежности предстоящего.
Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
В рассказе писателя-фронтовика Е.И.Носова (1925-2002) идет речь о буднях и обитателях военного госпиталя в Серпухове в последние дни войны (впервые опубликован в журнале "Наш современник" (1969, № 11)). Цикл цветных гравюр "Красное вино победы", состоящий из 17 листов, был подготовлен С.С.Косенковым для подарочного издания, вышедшего в издательстве "Современник" в 1979 году.
Иллюстрация к рассказу Е. Носова "Красное вино Победы". 1978
Бумага, цветная линогравюра
29,5 х 19,3; 47 х 31
Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
В рассказе писателя-фронтовика Е.И.Носова (1925-2002) идет речь о буднях и обитателях военного госпиталя в Серпухове в последние дни войны (впервые опубликован в журнале "Наш современник" (1969, № 11)). Цикл цветных гравюр "Красное вино победы", состоящий из 17 листов, был подготовлен С.С.Косенковым для подарочного издания, вышедшего в издательстве "Современник" в 1979 году.
Иллюстрация к рассказу Е. Носова "Красное вино Победы". 1978
Бумага, цветная линогравюра
29,5 х 19,3; 47 х 31
Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
В рассказе писателя-фронтовика Е.И.Носова (1925-2002) идет речь о буднях военного госпиталя в Серпухове и его обитателей в последние дни войны (впервые опубликован в журнале "Наш современник" (1969, № 11)). Цикл цветных гравюр "Красное вино Победы", состоящий из 17 листов, был подготовлен С. С.Косенковым для подарочного издания, вышедшего в издательстве "Современник" в 1979 году.
Руководители: Ольховская Елена Всеволодовна, Безвесельная Марина Вячеславовна ИОЦ: Центральная районная библиотека им. В. Г. Белинского, ГБОУ СОШ № 96 Калининского района, г. Санкт-Петербург
В основу карандашного рисунка легли личные воспоминания детства о блокадном Ленинграде – переправа в машине по льду Ладожского озера. Художнику в это время было около четырех лет. Необычное композиционное решение – вид из машины с детьми через развевающийся на ветру тент. Эмоциональный центр работы - перепуганные лица маленьких детей. Особенность графического языка в отсутствии внешней эффектности, мягкость и трепетность тональных переходов создают ощущение хрупкости и незащищенности самой слабой части мирного населения в военные годы – детей.
Собирательный образ блокадницы в интерьере. Мягкая карандашная растушевка на фактурной бумаге и сложная тональная разработка позволяют художнику получить эффект «бархатистости», передающей сложность освещения пространства темного помещения. Композиция немногословна, в ней выделено только самое главное – огромные черные глаза на худом лице женщины, измождённые кисти рук, алюминиевая кружка, крошечный кусок хлеба на салфетке, стеклянная бутылка с огарком свечки. Но именно эти детали подчёркивают трагизм ситуации и героический подвиг жителей блокадного Ленинграда.
Василий Григорьевич БАРАНОВ (1912, д. Поташино Смоленской губернии – 1978, Мурманск) – один из известных мастеров изобразительного искусства Кольского Заполярья, инициатор создания отделения Союза художников в Мурманске (1965), впоследствии ставший его первым председателем. График, живописец, заслуженный работник культуры РСФСР.
В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника.
Темы его работ – Мурманск в военные и послевоенные годы, люди, которые служат в тяжелых условиях севера, море, неяркие зарисовки суровой природы Заполярья.
Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Александр Трифонович Твардовский (1910––1971) – известный советский поэт-фронтовик, автор поэмы «Василий Теркин» (1941–1945), главный редактор журнала «Новый мир» (1950–1954; 1958–1970).
Иллюстрация к рассказу Е. Носова "Красное вино Победы". 1978
Бумага, цветная линогравюра
29,5 х 19,3; 47 х 30
Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
В рассказе писателя-фронтовика Е.И.Носова (1925-2002) идет речь о буднях и обитателях военного госпиталя в Серпухове в последние дни войны (впервые опубликован в журнале "Наш современник" (1969, № 11)). Цикл цветных гравюр "Красное вино победы", состоящий из 17 листов, был подготовлен С.С.Косенковым для подарочного издания, вышедшего в издательстве "Современник" в 1979 году.
Работа отличается ёмким образным решением и глубоким раскрытием темы. Простая и лаконичная композиция - бритые головы солдат, склонённые над звездой памятника погибшим товарищам. Сосредоточенные в молчании лица. Деликатность, изящество и мягкость карандашной манеры позволяют художнику без пафоса просто, тихо и искренно «говорить» правду о войне.
А Копёшкина уже не было. Иллюстрация к рассказу Е.И. Носова «Красное вино Победы»
1979
Бумага, цветная линогравюра
46,5 х 30; 29,5 х 19
Белгородский государственный художественный музей
В 1977–1979 по предложению издательства «Современник» художник создал серию из 18 цветных линогравюр к рассказу курского писателя Е.И.Носова «Красное вино Победы». В основе рассказа лежат реальные события. В 1944 году писатель служил в рядах армии маршала К.К.Рокоссовского, был тяжело ранен. Конец войны он провел в госпитале.
В фондах Белгородского художественного музея представлена лишь часть иллюстраций из этой серии: «Проводы», «Ранение», «У окна», «9 мая», «А Копёшкина уже не было». Сюжеты графических листов вводят в палаты госпиталя, в быт и бытие раненых, ждущих окончания войны и не заметивших кончины товарища в долгожданный День Победы. Этот иллюстративный цикл экспонировался на российских республиканских и Всесоюзных выставках.
Небольшая стилизованная скульптура двух солдат со знаменем на невысоком овальном плинте. На знамени вверху символ советского государства – серп, молот и звезда. Роспись кобальтом.
Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
В годы Великой Отечественной войны Ижевский оружейный завод ежесуточно оснащал оружием целую стрелковую дивизию. В графической коллекции музея представлены 3 рисунка Г.А. Репина к картине «Ижевские оружейники. Сводка Совинформбюро», исполненной в 1979.
Решение темы Великой Отечественной войны художником сдержанное, выверенное до малейших деталей. В аскетической обстановке деревенской горницы двое мужчин за столом - старый и молодой - поминают погибшего родственника. На младшем белая рубаха поверх солдатских галифе. Единственное яркое пятно – красная занавеска слева от печки. Иван – широко распространенное в России имя - становится обозначением целого этноса, олицетворением русского человека, русского солдата вообще. Поэтому название полотна «Помянем Ивана» можно истолковать как призыв художника потомкам беречь память обо всех советских солдатах, погибших на войне.
Ростислав Сергеевич Демидов – участник Великой Отечественной войны. За годы войны его экипаж совершил 106 боевых вылетов. На его боевом счету 6 потопленных транспортов противника общим водоизмещением 27500 тонн, подводная лодка и несколько поврежденных транспортов и кораблей. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 16 марта 1945 за образцовое выполнение заданий командования на фронте и проявленные при этом отвагу и геройство гвардии старшему лейтенанту Демидову Ростиславу Сергеевичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». Художник создал образ Героя Советского Союза Р.С.Демидова в послевоенное мирное время. Герой изображен в естественной позе. Внутренняя напряженность модели ощущается во взгляде, сомкнутых губах, слегка сдвинутых бровях.
Иллюстрация к рассказу Е. Носова "Красное вино Победы". 1979
Бумага, цветная линогравюра
29,5 х 19,3; 47 х 30
Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
В рассказе писателя-фронтовика Е.И.Носова (1925-2002) идет речь о буднях и обитателях военного госпиталя в Серпухове в последние дни войны (впервые опубликован в журнале "Наш современник" (1969, № 11)). Цикл цветных гравюр "Красное вино победы", состоящий из 17 листов, был подготовлен С.С.Косенковым для подарочного издания, вышедшего в издательстве "Современник" в 1979 году.
Кирилло-Белозерский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Слева на листе автором сделана запись: «Походка молодая, Седая голова. По улице проходит Солдатская вдова. Шинели не носила, Под пулями не шла Она лишь только мужа Отчизне отдала. Он был солдатом верным И спит он крепким сном На 3ем Белорусском, Под городом Холмом».
Справа на листе автором сделана запись: «В песне – вся жись!... Муж-то у меня был первый по деревне мастер: Он и столяр, Он и плотник Какую хошь бочечкю али кадцю сделаёт… И по зулезу всё мог. Мы с им хорошо жили. Хромку завели, Лисанет… самовар биленькёй… Да вот не привелося пожить вместе.... Так одна робят и подымала… ».
Бой на болоте. Из иллюстраций к поэме А. Твардовского "Василий Тёркин"
1980
Бумага, акварель, тушь
И.: 7,2 х 10,7; л.: 15,3 х 21,4
Калининградский областной музей изобразительных искусств
Книга А.Твардовского "Василий Теркин" с иллюстрациями О.Г.Верейского вышла в 1946 году. Впоследствии художник много раз возвращался к этой теме. Привнося что-то новое, он не менял образ героя - так "изобразительная жизнь" Теркина обрастала новыми подробностями и деталями. Образность и графическую стилистику "Василия Теркина" определило само время. Качество, которое особо выделяет графику Великой Отечественной войны - это хроникальность. Это правда карандашного рисунка с натуры, особая достоверность увиденного, доступная лишь непосредственному участнику. К поэзии А.Твардовского художник обращается затем постоянно. Фронтовые наблюдения помогли "прочитать" "Военную хронику" и "Дом у дороги", а многочисленные поездки по стране - "Страну Муравию" и "За далью - даль".
Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
Арбачаков Семен Антонович - ветеран войны Усть-Кабырза 1980 г. Натурный портрет был выполнен во время поездки художника по Кузбассу в составе специализированной творческой экспедиции графиков и акварелистов со всей страны по маршруту: Кемерово-Прокопьевск-Междуреченск-Таштагол. Ряд работ, выполненных во время данного пленэра, поступил в фонды музея.
Голова воина в каске, вырезанная в цельном куске стволовой части дерева, отличается выразительностью форм и эмоциональной наполненностью. Крупные правильные черты лица, волевой подбородок, широкие скулы, сосредоточенный и суровый взгляд работают на создание убедительного образа солдата-победителя.
Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
В данной композиции автор предстает мастером экспрессивного в своей динамике движения фигур. Его станковая скульптура «День победы» изображает советского солдата, который радостно салютуя, спускается по ступенькам здания Рейхстага.
В Ярославском художественном музее хранятся рисунки и живописные произведения П.М.Кондратьева из серии «Сестры милосердия», выполненные в 1980-е годы. Художник, прошедший дорогами войны от Ленинграда до Восточной Пруссии, в конце жизни в очередной раз обращается к нравственным ценностям в человеческой жизни, к одной из главных добродетелей – милосердию. На картинах предстают одухотворенные образы, полные сострадания, доброты и самоотверженного терпения. Эта серия стала итоговой в творческой жизни художника.
Родионов А. М. 1918, дер. Березовка, Октябрьский район, ТАССР – 1995
Токарев В. В. 1917, Богородицк, Тульская губ. - 2001, Одесса
Чернышев И.Ф. р. 1940, с. Новооскочное, Яковлевский р-н, Белгородская обл.
Тюрин А.М. р. 1937, Иланск, Красноярский край
Ткачев А. П. р. 1925, Бежица Брянской области
Живописец, график; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в кружке изобразительного искусства Дома пионеров (Бежица, 1936-1938); в московской СХШ (1939-1945); в МГХИ им. В. И. Сурикова (1945-1951). Участник выставок с 1950.
Ткачев С. П. р. 1922, Бежица Брянской области
Живописец, график; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в кружке изобразительного искусства Дома пионеров (Бежица, 1936-1938); в витебском ХУ (1938-1941); в свердловском ХУ (1945-1946); в МГХИ им. В. И. Сурикова (1946-1952). Участник выставок с 1952.
Бернштейн Э. Б. 1914, Нижний Новгород - 2003, Москва
График, иллюстратор, архитектор. Занимался исследовательской работой в области архитектуры, этнографии. Участник Великой Отечественной войны. 1932-1937 гг. - учёба в Московском архитектурном институте. По окончанию института работал инспектором Всесоюзного комитета по охране памятников искусства и культуры. В 1939 году занялся проектированием, поступив в проектную мастерскую академика И.В.Жолтовского. В начале Великой Отечественной войны Бернштейн стал курсантом минометной роты пехотного училища, откуда вскоре был отозван президентом Академии архитектуры для работы по специальности. По заказу Академии художеств выполнял натурные зарисовки сохранившихся и разрушенных памятников зодчества в освобожденных городах.
Бруни И. Л. 1920 – 1995, Москва
Бухаров А. П. 1931, с. Перевоз, Зиминский район, Иркутская область –1995, Ухта, Республика Коми
Васильев К. А. 1942-1976, п. Васильево, Зеленодольский район
Гречина О. Н. р. 1947
Григорян Г. С. 1940, Нагорный Карабах
Денисов А.А. 1948, Палласовка, Волгоградская обл. – 2009
Ёлкин П В. 1946, д. Шудья, Завьяловский район, УАССР
Ермолин Р. Н. 1926, Ленинград – 2004, Сыктывкар
Ефимов О. И. 1932, с. Кумух, Дагестанская АССР – 2004, г. Москва
Котов И.С. 1923, с. Запрудное Калужской обл. – 1989, Архангельск
Кугач Ю.П. 1917, Суздаль – 2013, д. Малый Городок Вышневолоцкого района Тверской области
Кузьмин Н. А. 1920, Благовещенск, Амурская обл. – 2002, Омск
Лавренко Б.М. 1920, Ростов-на-Дону – 2001, Санкт-Петербург
Литвинов В. А. р. 1939, Ленинград
Маршумов М. М. р. 1938, Ташкент
Мухтаров А. М. р. 1931, Самарканд
Мыльников А. А. 1919, Покровск – 2012, Санкт-Петербург
Живописец, график, монументалист. Учился в ИЖСА ВАХ (1937–1940) на архитектурном факультете, на живописном факультете (1940–1946) у И. Э. Грабаря, В. М. Орешникова. Участник выставок с 1946. Более 50 лет занимался педагогической деятельностью, преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, руководил мастерской монументальной живописи (с 1953), с 1957 – профессор. Действительный член АХ СССР (1966). Народный художник СССР (1976). Лауреат Сталинской премии за картину "На мирных полях" (1951); серебряная медаль МК СССР за картину "Пробуждение" (1958). Лауреат Государственной премии РСФСР в области архитектуры как соавтор и руководитель творческой группы, создавшей художественную экспозицию музея «Битва за Ленинград» (1979). Умер 16 мая 2012 в Санкт-Петербурге.
Назаренко Т. Г. р. 1944
Романов И.В. 1922–1989, Волгоград
Ростовский В.К. р. 1947, с. Вознесеневка (РСФСР)
Рутштейн В. А. 1922–1980
Рыбачук И.В. 1921, село Збараж Казатинского района Киевской области - 2006, Владивосток
Сабадыш П. Е. 1908, г. Александровск (ныне — Запорожье) –1994, Киев
Савостьянов Ф. В. 1924, с. Старый Вышков Новозыбского р-на Брянской обл. – 2012, Санкт-Петербург
Семенов П. С. р. 1934, д. Чупаево Татарская АССР
Семенюк Ю. И. 1922–2006
Телешов А.В. 1928, г. Клинцы, Брянская область – 1990, Владивосток
Тюленев В. И. 1937-1996
Шакало П. А. р. 1937, с. Николаевка Новомосковского р-на Днепропетровской обл.
Володин М. Ф. 1912, д. Ястребово Тульской области - 1987, Москва
Кокорин А. В. 1908, г. Поречье Смоленской губернии – 1987, Москва
Сивцев Э. С. 1928, Хатын-Арынский наслег Намского улуса - 1994, Якутск
Харитонов Р.П. 1940, Сталинград, ныне Волгоград – 1997, Москва
Еремин А. Г. 1919, село Углевщина Заонежского района Карелии — 1998, Санкт-Петербург
Костовский А. Г. 1928, г. Иркутск
Курочкина-Домашенко Г. А. 1939, п. Гришево, Черемховский район, Иркутская обл. - 1984, г. Иркутск, затем г. Новосибирск
Ломакин О. Л. 1924, с. Красный Холм Тверской губ. – 2010, Санкт-Петербург
Морозов Н. М. 1929, п. Криворожье Кадиевского района Ворошиловградской (Луганской) области – 2002, Мурманск
Мызников Г. С. р. 1933, Орехово-Зуево Московской области
Осенев Н. И. 1909, Москва - 1983, там же
Павловская Н.А. Род. 1925
Пантелеева Р. В. 1935, г. Томск
Платицин (Платицын) А. В. 16 марта 1923, Козлов (ныне Мичуринск Тамбовской области) — 14 сентября 2013
С 1948 по 1951 году учился в Московском художественно-графическом педагогическом училище. Преподавал рисование в мичуринских школах № 1, № 5, № 6 и в Мичуринском государственном педагогическом институте. С 1953 года руководил изобразительным кружком в мичуринском Доме пионеров. С 1955 года член Союза художников СССР. В 1966 году основал в Мичуринске детскую художественную школу, до ухода на пенсию в 1983 году оставался её директором.
Живописные и графические работы художника экспонировались на всесоюзных и всероссийских выставках, на вернисажах в Тамбове и в Мичуринске.
Произведения А. В. Платицина хранятся в Тамбовской областной картинной галерее, в Тамбовском и Мичуринском краеведческих музеях, Музее-усадьбе А. М. Герасимова.
Прокопенко А.А. 1926, слобода Воронцовка, Воронежская обл. – 1998, Волгоград
Переезд в Волгоград в 1965 году заставил художника с новой силой обратиться к воплощению военного подвига советского человека. Даже перечень работ, созданных в последние годы, говорит о том, что земля Сталинграда — Волгограда, многострадальная, героическая, возродившаяся, неотступно живет в сознании, творческом воображении художника. Это работы: «К Сталинграду» (1967), «Сталинградский натюрморт» (1967), «2 февраля 1943 года в Сталинграде» (1969), «Илья Каплунов» (1972), «У стен Сталинграда» (1974), «Однополчане» (1974), «Сталинград в огне» (1975) и другие. Почти каждая из этих работ – рассказ о человеке в момент совершения подвига.
Многие картины художник посвятил женщинам и детям военного лихолетья. Имя художника внесено в Книгу трудовой славы Волгограда. Участник всесоюзных, республиканских, зональных художественных выставок. Работы находятся во многих музеях страны.
Пшенников К. Н. 1926, с. Нелен Олекминского района
Самсонов Е. И.
Сергиенко А. А. р. 1946, Запорожье
Скобеев В. Н. 1938, п. Измайловка, Ульяновская обл.
Храмов А. Д. 1910, Борисоглебск, Воронежская губ. – 2003
Гетманский А. М. 1937, Ленинград – 1996, Санкт-Петербург
Калёнкова Т. И. род. 1937
Косенков С. С. 1941, с. Рождественка Курская область (ныне Белгородская) область – 1993, Белгород
Макеев А. С. 1949, г. Топки, Кемеровская обл.
Моисеенко Е. Е. 1916, д. Уваровичи Гомельского уезда – 1988, Ленинград
Живописец, график.
Родился в деревне Уваровичи Гомельского уезда, Белоруссия. Учился в Московском художественно-промышленном училище им. М. И. Калинина (1931-1935), в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1935-1941, 1945-1947) на факультете живописи. Преподавал в том же институте (1958-1988), руководил персональной мастерской живописи. Профессор (с 1963). Участник выставок с 1948.
Немцев В. Л. 1936, д. Вотланы Комсомол. р-на - 2018
Чудзин В. И. 1917, Николаев – 2000, Мурманск
Алимасова Н. А. 1939, г. Клинцы, Брянская область
Вейдеманис Э. К. 1924, Москва – 2004, Москва
Карачарсков Н. П. р. 1935, д. Шадриха Порецкого района
Мунхалов А. П. 1935, с. Кюндэли Мельжяхсинского наслега Чурапчинского улуса - 2014, Якутск
Окулова З. В. 1938–1995, г. Раменское, Московская обл.
Павлов Н. А. 1941, п. Ёлечей Мегино-Кангаласского улуса
Репин Г. А. р. 1934 , Рыбинск Ивановская область (ныне Ярославская обл.
Тутунджан Д. Т. 1931, Москва – 2011
Фролов С. К. 1924, с. Бакланка, Вологодская губерния – 1998, Санкт-Петербург
Хамин Д. И. 1947-1996
Базилев С.Н. р. 1952, Киев
Блякницкий Л.С. 1926 с. Палкино, Костромская обл. – 2007, Белгород
Верейский О. Г. 1915, д. Аносово Сычевского уезда ? 1993, Москва
В послевоенные годы художник много работал над иллюстрированием произведений А.Фадеева «Разгром», М.Л.Шолохова «Тихий Дон» и других советских и иностранных авторов. Получил золотую медаль на Международной художественной выставке в Брюсселе, серебряную медаль на Международной выставке искусства книги в Лейпциге.
Член-корреспондент Академии художеств СССР. Лауреат Государственной премии СССР в области искусства.
Данциг М. В. 1930, Минск
Дранишников В. В. р. 1936
Жуклис Л. П. р. 1923, Вильнюс, Литва
Залозный К. Г. 1926, с. Подлесовка Томской области – 1992, Томск
Иванов-Сакачев И. С. 1926, с. Солдато-Александр, Ставропольский край – 1986, Ленинград
«Боевой карандаш» - объединение ленинградских художников, выпускавшее сборники сатирических рисунков, а в военное время – Советско-финская война (1939-1940) и Великая Отечественная война (1941-1945) – литографированные военные и политические плакаты.
Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
В панораме блокадного города, созданной художником в годы войны, воплотился увиденный с пронзительной остротой его облик. Это достоверный и одновременно яркий художественный документ, в котором отразились не только страдания ленинградцев, но и одновременно их несломленное достоинство. Способность автора увидеть красоту сквозь трагедию отражалась и в лицах людей, и в городских пейзажах. Площадь Урицкого — название Дворцовой площади в Ленинграде в 1918–1944 годах.
«Боевой карандаш»– объединение ленинградских художников, выпускавшее сборники сатирических рисунков, а в военное время – Советско-финская война (1939-1940) и Великая Отечественная война (1941–1945) – литографированные военные и политические плакаты.
Из серии „Блокадные рисунки“. 1941–1942. 1941–1942
Бумага, гуашь, белила, акварель
32,2 х 45,1
Государственный Русский музей
Баррикады, люди, бредущие за водой на Неву мимо памятника Петру I („Медный всадник“), зашитого досками, – история, запечатленная в рисунках одного из очевидцев блокадного Ленинграда. Трагический контраст между закрытым памятником и ослабевшими, изможденными, но не сдающимися людьми является характерным штрихом этого времени.
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
В период тяжелейших испытаний ленинградской блокады А.Ф.Пахомов не прерывал своей деятельности. Вместе с мастерами искусства города на Неве он работал по заданиям фронта. Серия литографий Пахомова «Ленинград в дни блокады» – одно из самых значительных созданий искусства военных лет, раскрывающих беспредельное мужество советских людей. Художник вспоминал: «Все герои моих листов – подлинные, живые люди тех блокадных дней, начиная с композиции «В стационар», где я изобразил своего друга художника Ярослава Николаева». Таким изможденным, больным он видел Ярослава Сергеевича в декабре 1941-го. В образе известного художника ему удалось передать состояние многих ленинградцев той поры. Изображенная им сцена была привычным явлением в жизни осажденного города.
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Александр Фёдорович Пахомов провёл всю блокадную зиму в осаждённом Ленинграде, создав целую серию графических работ. Как писал сам художник, эта серия «не является непосредственными зарисовками с натуры, это композиции, сделанные на основе наблюдений и размышлений… хотелось изобразить все то новое, что принесла с собой война и блокада. Вид ленинградских улиц был необычным, исчезли трамваи, автобусы, автомобили, мало стало прохожих, появились снежные сугробы; там, где был всегда подметенный асфальт, появились люди с детскими саночками, везущие разную поклажу».
Автолитография «За водой» – одна из первых работ серии. Она является плодом строгого отбора впечатлений. Художник писал: « …у проруби на Кронверкском канале на Петроградской стороне, куда как раз я и ходил за водой, отсутствие гранитной набережной, деревья и кустарники делали этот уголок Ленинграда похожим на деревенский или пригородный пейзаж… И чтобы сцену «За водой» сделать именно «блокадной», ленинградской, драматичной, недостаточно было показать душевное состояние людей, выражение их лиц… По первоначальному замыслу ведро с водой нес мужчина, возможно ленинградский профессор. Сначала мне казалось удачной находкой – профессор с ведрами на коромысле. Что может быть необычнее, «блокаднее» этой картины. Но, сделав первый эскиз, я понял, что это не выражает правду жизни… Я заменил мужскую фигуру женской…. надо показать людей нормальных, выносливых, но исхудавших, истощенных голодом. К этому я и пришел в окончательном варианте».
Поход за водой на замерзшие реки и каналы – один из самых распространенных сюжетов в искусстве блокадного Ленинграда. Трагедия современного благоустроенного города, разом утратившего черты цивилизации, отразилась в многочисленных свидетельствах очевидцев, в том числе в рисунках и акварелях Фитингофа.
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Картина Иосифа Серебряного «Партизанский отряд» создана в осажденном Ленинграде в 1942 году. Эта работа стала важным этапом не только в творчестве самого художника, но в развитии советского группового портрета-картины. В ней «за счет введения сюжетного начала автору удалось решить сложную задачу достижения композиционной взаимосвязи между многочисленными героями» и передать тот особый дух спортивного братства, который сформировался в среде физкультурников-лесгафтовцев еще в мирные годы и с особой силой проявился в боевых условиях. В феврале 1942 года лесгафтовцы были отправлены в тыл врага на сложное и ответственное задание, выполнение которого было под силу только мужественным, сильным и ловким спортсменам. А.Дмитренко, Р.Бахтияров
Пахомов А.Ф. В очаге поражения. Из серии «Ленинград в дни блокады». 1942
1942
Бумага, цветная литография
47 х 64; л. 54 х 70
Белгородский государственный художественный музей
Работа «В очаге поражения» входит в знаменитую серию «Ленинград в дни блокады» (1942–1944), удостоенную Государственной премии СССР. Листы этой серии – горькая летопись осажденного города. В графическом листе передан подлинный героизм молодых санинструкторов, выносящих на своих плечах раненую сверстницу.
Иосиф Абгарович Орбели (1887, Кутаиси — 2 февраля 1961, Ленинград) — советский востоковед и общественный деятель, академик Академии наук СССР (1935), в 1934—1951 — директор Эрмитажа.
В годы Великой Отечественной войны, оставаясь во время блокады в Ленинграде, вёл большую работу по сохранению музейных ценностей. В 1941—1942 годах руководил охраной и эвакуацией Эрмитажа и ленинградских учреждений Академии наук СССР. В 1944 году участвовал в работах Чрезвычайной комиссии по обследованию ленинградских пригородных дворцов с целью установления ущерба, нанесённого немецкими фашистами и участвовал в работах по восстановлению Зимнего дворца и экспозиций Эрмитажа.
Петрова Мария Григорьевна (1906–1992) – артистка ленинградского радио. Народная артистка РСФСР (1978). Жена художника. В годы войны была политруком Дома радио, бойцом МПВО Ленинградского радиокомитета, членом фронтовой бригады, участвовала в оборонных работах, разбирала завалы разрушенных домов, спасала раненых. С 1942 года участвовала в спектаклях Городского драматического (известного как Блокадный) театра. Голос Петровой хорошо знали жители города в блокаду и после войны. Она проработала на радио 56 лет. В голодное время осады артистка отдала свой хлебный паек за сборник пушкинских стихов, который спустя тридцать лет подарила бывшему блокадному подростку, а впоследствии поэту Сергею Давыдову. Он посвятил ей стихотворение "Подарок":
Ах ты книжица – впрямь таких мало: В сорок первом зимой обменяла Два последних сухарика тоненьких На собрание пушкинских томиков...
В блокаду Мария Григорьевна бывала в Союзе художников, читала рассказы В. Г. Короленко. Николаев во время чтения делал с нее наброски. Живописный портрет будущей жены художника передает образ трогательный и одухотворенный. Он естествен, красив гармонией светло-розового, белого цвета одежды и мягко прописанного фона. Лирическая интонация произведения, выраженная в облике актрисы и живописном решении, особенно отчетлива в сравнении с "Автопортретом" и "Портретом художника В. И. Викулова".
Портрет командира партизанского отряда Д.И.Власова
1942
Холст, масло
101 х 83
Государственный Русский музей
Изображен Власов Дмитрий Иванович — инженер Дубровского деревообрабатывающего комбината, с 1941 командир Всеволожского партизанского отряда № 164.
Созданный в июле 1941 года Всеволожский партизанский отряд №164 под командованием бывшего инженера Дубровского деревообрабатывающего комбината Дмитрия Ивановича Власова был рейдовым, находился в подчинении Ленинградского фронта и штаба партизанского движения и дислоцировался в Ленинграде. Выполнив очередное (второе) боевое задание, он возвратился в Ленинград. В полевых сумках партизан находились донесения, добытые трофейные документы и связка военных карт на русском, финском и немецком языках, имевшие важнейшее значение для командования Ленинградского фронта. Позже он руководил аэродромом, откуда самолеты летали к партизанам.
Из альбома «Герои воздушных боев за Ленинград». 1942
Бумага, графитный карандаш
29,7 х 25
Нижнетагильский музей изобразительных искусств
Творчество известного советского художника Анатолия Яр-Кравченко связано с портретами, в основном рисованными графитным карандашом или акварелью, всегда точно фиксационными, детальными. Во многих портретах художник запечатлел героев - фронтовиков Великой Отечественной войны.
Призванный в армию в летные части Ленинградского фронта, художник в условиях боевых действий, видя весь ужас войны и гибель многих, не мог не «говорить» карандашом, сохраняя для истории портреты летчиков, которые затем вошли в альбом «Герои воздушных боев за Ленинград». Среди них - портрет лейтенанта Сергея Демидова, созданный зимой 1941-1942 гг. Для художника помимо сходства в каждом портрете была важна передача самого настроения людей, той внутренней сдержанности, общей суровости и готовности к испытаниям, что наложило отпечаток на внешность каждого.
Демидов Сергей Моисеевич (1918, Смоленская обл., Семелевский р-н, Бушковский с/с, к/з «Красная весна» - 09.09.1942). Призван в армию Бауманским РВК. Летчик-истребитель, лейтенант, командир звена 2-й эскадрильи 124-го истребительного полка. С 22 июня 1941 года по 23 августа 1942 года произвел 207 боевых вылетов, 10 воздушных боев, сбил лично 2 Ме-109. Награжден орденом Красного знамени. 9 сентября 1942 года командир звена лейтенант С.М.Демидов погиб при выполнении боевого задания. Похоронен на 2 км юго-западнее пос. Левашово, Ленинградской области. Из воспоминаний генерал-майора в отставке А.А.Короля: «…Командир звена Сергей Демидов выполнял боевое задание на моем МиГе борт 22. Со стоянки самолетов мы видели, как его звено заходило на посадку. Когда самолет Демидова находился немного восточнее кладбища, машина выполнила переворот на высоте 400 метров и врезалась в землю. Очевидно, Сергей был тяжело ранен».
В 1942 году Прошкин был командирован в партизанский штаб в Малой Вишере Ленинградской области. Результатом этой командировки была серия портретов и тематических картин из жизни партизан, которую художник экспонировал на выставках 1942–1943 годов.
Блинков Александр Александрович (1911, Лозовая, Харьковская губ. – 1995, Санкт-Петербург) – советский живописец, график, педагог, автор диорам и панорам. В 1939 окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры по мастерской батальной живописи Р.Р. Френца. Участник Великой Отечественной войны и обороны Ленинграда. Писал жанровые и батальные картины, портреты, пейзажи, анималистику, участвовал в создании диорам и панорам. Автор картин «Взятие Выборга советскими войсками 12 марта 1940 года» (1941), «На зимние квартиры», «Взятие Тихвина» (обе 1942, ГРМ). Исполнил панораму «Оборона Петрограда» для Государственного Музея революции (совместно с Р. Р. Френцом), диорамы «Штурм Зимнего дворца» для музея Великой Октябрьской революции в Ленинграде (1957, совместно с Л. Я. Рубинштейном), «Сталинградская битва» для Центрального Военно-Морского музея в Ленинграде (1962) и другие.
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Все дни ленинградской блокады Дормидонтов провел в родном городе. Десятки его живописных и графических произведений рассказывают о жизни и борьбе ленинградцев. Люди в осажденном городе не только сражались с холодом и голодом, но сутками не выходили из заводских цехов, выполняя заказы фронта. Героическая история тех дней нашла отражение в напряженном колорите и динамике композиции картины, на которой изображено рождение нового танка в ночном цеху Кировского завода.
Кучумов, автор многочисленных изображений пригородных дворцов Петербурга — Ленинграда и их интерьеров, в годы войны выполнил большой цикл картин, посвященный первой блокадной зиме. Художник запечатлел стойкость города-воина; важные и трагические моменты жизни ленинградцев, мужественно переносивших все тяготы войны и блокады. В его картинах заснеженные корабли, небо в зареве пожаров, выстуженные морозами городские улицы и набережные, горожане, идущие за водой к спуску к Неве у Сенатской площади,— будни прифронтового города. Эти работы через год были показаны впервые на выставке работ ленинградских художников за 1941–1942 годы в городе Перми (тогда Молотове), куда были эвакуированы многие культурные учреждения Ленинграда, а затем на большой выставке «Великая Отечественная война» в Москве (1943).
Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
Графический лист «Уборка снега» принадлежит серии литографий А.Ф.Пахомова «Ленинград в дни блокады» - одному из самых значительных произведений военных лет. В период тяжелейших испытаний ленинградской блокады А.Ф.Пахомов не прерывал своей деятельности. Вместе с мастерами искусства города на Неве он работал по заданиям фронта. Художник вспоминал: «Все герои моих листов - подлинные, живые люди тех блокадных дней…». Изображенная им сцена была привычным явлением в жизни осажденного города.
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Из серии "Государственный Эрмитаж в блокаду". 1942
Бумага, уголь
61,1 х 40,2
Государственный Русский музей
В годы войны в Ленинграде принимала участие в оборонных работах, рисовала эскизы для выставок, агитационные плакаты, листовки, наглядную агитацию, открытки, эскизы костюмов для фронтовых ансамблей, писала панно для Дворца пионеров. Делала зарисовки на улицах и на оборонной трассе северного направления. В 1942 была включена в группу художников, которым было поручено зафиксировать ранения зданий Эрмитажа от бомбежек и обстрелов, в связи с чем создала графическую серию "Эрмитаж в дни блокады".
В годы войны известный график и иллюстратор книг К.И.Рудаков жил и работал в Ленинграде. Участвовал в работе над живописными агитпанно к 25–й годовщине Октября (1942). Делал эскизы костюмов к пьесам Чехова и Шекспира, а также к постановкам Театра музыкальной комедии. В этот период мастер выполнил портреты ленинградских женщин – бойцов МПВО.
Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
В годы Великой Отечественной войны художник оставался в осажденном Ленинграде и пережил все страшные блокадные 900 дней и ночей. В 1942—1947 годах у него появился ряд произведений, посвященных блокадному Ленинграду. Среди них и картина «Ленинград в дни блокады». В ней он изобразил увиденное из окна своей мастерской: по занесенным снегом улицам города медленно двигаются голодные и обессиленные ленинградцы: кто-то на работу – к станку, в госпиталь, кто-то – поделиться последним с умирающими близкими людьми, а кто-то везет на санках завернутый в простыню труп родственника, чтобы похоронить его на кладбище.
Ранний вариант картины 1942 года (находится в Нижегородском художественном музее) выставлялся в большом зале Союза художников Ленинграда, а потом был доставлен в составе выставки ленинградских художников-блокадников самолетом в Москву.
Ленинград. Русский музей. Август 1943. Первый академический зал
1943
Бумага, уголь, гуашь, белила
41,7 х 31
Государственный Русский музей
Художник В. Н. Кучумов в годы войны жил и работал в Ленинграде. Он создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные Русскому музею и Эрмитажу.
Ленинград. Русский музей. Здание отдела советского искусства. Август 1943
1943
Бумага, акварель, тушь, белила
102,5 х 67,2
Государственный Русский музей
Художник В. Н. Кучумов в годы войны жил и работал в Ленинграде. Он создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные Русскому музею и Эрмитажу.
Портрет Героя Советского Союза, летчика-истребителя капитана С.Г. Литаврина
1943
Холст, масло
99,5 х 74,2
Государственный Русский музей
Сергей Гаврилович Литаврин (14 декабря 1921 года — 4 февраля 1957 года) — лётчик-ас, участник обороны Ленинграда, Герой Советского Союза, полковник.
С первых дней Великой Отечественной войны он участвовал в боях на Ленинградском фронте. За время войны Литаврин совершил 462 боевых вылета. В 90 воздушных боях лично сбил 18 самолётов.
"...Сергея Литаврина товарищи зовут "охотником за бомбардировщиками", 14 фашистских самолётов сбил он лично, неизменно выходя победителем из самых ожесточённых воздушных схваток. В биографии лётчика много славных боевых эпизодов. Неизменно хладнокровный и уверенный в своём превосходстве над врагом, советский ас не терялся ни при каких обстоятельствах.
6 июня 1943 года лётчики Ленинградского фронта сбили в крупном воздушном сражении 22 фашистских самолёта. Шестёрка капитана Литаврина сбила 8 фашистских самолётов. ...Немецкие бомбардировщики шли плотным строем под прикрытием многих истребителей. Литаврин пошёл наперехват. Он хорошо видел немецкие самолёты "Хейнкель-111" - они шли тремя группами, свыше 40 машин. Около двух десятков "Фокке-Вульф-190" шли над ними.
Предстояло незаметно подойти к вражеским бомбардировщикам. Это было нелегко сделать: Литаврин с товарищами шли к месту сражения не со стороны солнца, и вести атаку им предстояло снизу или на равных с противником высотах. Когда наши самолёты сблизились с немецкими, по радио прозвучал спокойный голос Литаврина: "В атаку!". Краснозвёздные истребители врезались в строй бомбардировщиков. Запылал подбитый капитаном "Хейнкель". Потеряв порядок, заметались фашисты. От ударов советских лётчиков один за другим, пылая, свалились они в последнее пике, из которого не было выхода. Растерявшиеся истребители прикрытия метались из стороны в сторону, пробовали нападать, но не было никакой уверенности в их беспорядочных атаках. Шестёрка славного Литаврина казалась неуязвимой. Фашисты были рассеяны... (Из альбома портретов и очерков - "Герои Советского Союза Ленинградского фронта".)
28 января 1943 года С. Г. Литаврину было присвоено звание Героя Советского Союза.
Портрет Героя Советского Союза, летчика-истребителя старшего лейтенанта И.М.Шишканя
1943
Холст, масло
100 х 75
Государственный Русский музей
Илья Минович Шишкань (1918—1943) — летчик, участник Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза (1943).
"В воздушных сражениях на Ленинградском фронте молодой 22-летний истребитель Илья Шишкань приобрёл профессиональную зрелость и славу. За время Великой Отечественной войны он совершил более 400 боевых вылетов, 36 раз летал он в тыл немцев. Участвовал почти в 100 воздушных схваток с врагом, сбил 16 немецких самолётов. Однажды к Ленинграду пробиралось 18 бомбардировщиков, несших свой смертоносный груз, а 12 истребителей с чёрными крестами прикрывали их. Пятёрка наших "ястребков", которую вёл Илья Шишкань, смело вылетела навстречу 30 фашистским самолётам. Неравенство сил не смутило героя. Шишкань первым напал на головную машину немцев и сбил её, а вскоре рухнул и второй самолёт врага. "Немецкое благоразумие" взяло верх: 28 фашистских самолётов не решились продолжить схватку с 5 краснозвёздными истребителями и предпочли бегство с поля воздушного сражения... Однажды, только за 3 дня боёв, Илья Шишкань сбил 3 вражеских машины лично, и 3 - в составе своей отважной группы"... (Из альбома портретов и очерков - "Герои Советского Союза Ленинградского фронта".)
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 28 января 1943 года за «образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте и проявленные при этом мужество и героизм» старший лейтенант Илья Шишкань был удостоен высокого звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда»
21 июня 1943 года его самолёт был подбит противником. Он покинул горящий самолёт при помощи парашюта, который был сильно повреждён. При приземлении получил перелом обеих ног и позвоночника. Через полчаса скончался от перенесённых травм. Похоронен на Братском кладбище в городе Всеволожск Ленинградской области.
В картине запечатлен кульминационный эпизод операции под названием „Искра“, когда в 9 часов 30 минут 18 января 1943 года в районе рабочих поселков № 1 и № 5 у южного побережья Ладожского озера, прорвав оборону противника, встретились I-й отдельный стрелковый батальон 123-й стрелковой бригады Ленинградского фронта и I-й стрелковый батальон 1240-го стрелкового полка 372-й стрелковой дивизии Волховского фронта. Трудно было переоценить значение этого события для судьбы города, его исстрадавшихся жителей. Серов, Серебряный и Казанцев создали свою картину за месяц и показали ее 23 февраля 1943 года на выставке к 25 годовщине Красной Армии.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (12 [25] сентября 1906, Санкт-Петербург — 9 августа 1975, Москва) — русский и советский композитор, пианист, педагог.
Находясь в первые месяцы войны в Ленинграде (вплоть до эвакуации в Куйбышев в октябре), начал работать над 7-й симфонией — «Ленинградской». Симфония была впервые исполнена на сцене Куйбышевского театра оперы и балета 5 марта 1942 года. 9 августа 1942 симфония была исполнена в блокадном Ленинграде. Организатором и дирижёром выступил дирижёр Большого симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета Карл Элиасберг. Исполнение симфонии стало важным событием в жизни сражающегося города и его жителей.
Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
С 17 сентября 1941 года по 24 января 1944 года Павловск находился в зоне фашистской оккупации. И хотя к сентябрю 1941 года большая часть коллекций Павловского дворца была вывезена или спрятана в тайниках, сам дворец и парк сильно пострадали во время войны. Фашисты разграбили всё, что сотрудники музея не смогли вывезти или спрятать, разрушили павильоны, взорвали мосты, а отступая, сожгли дворец (пожар продолжался 24—26 января 1944 года). В 1946—1973 годах реставраторам пришлось произвести поистине гигантскую работу. В Павловске была создана настоящая школа отечественной музейной реставрации. В 1957 году открыты для посетителей первые залы восстановленного Павловского дворца. В 1978 году Павловск стал первым возрождённым из руин дворцово-музейным комплексом пригородов Ленинграда. Реставрационные работы идут во дворце до сих пор.
Анушина А. И. 1904, Санкт-Петербург – 1973, Ленинград
Художник театра, график, живописец. В 1923–1925 училась в Художественно–ремесленных мастерских (ХРМ – ПХПТ); 1925–1930 – в Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕИН. Пг–Л). С 1925 член СОРАБИС. С 1930 член Горкома ИЗО. С 1940 член СХ СССР.
Быльев-Протопопов Н. М. 1907, Севастополь – 1986, Санкт-Петербург
График, архитектор, писатель. Учился в ХУ Петросовета (1922–1924) и на архитектурном факультете при Гипроцементе (окончил в 1932) в Ленинграде. Участник выставок с 1925. Член СХ СССР. В годы Великой Отечественной войны находился в осажденном Ленинграде. Участник выпуска плакатов „Боевой карандаш“. В 1942 выезжал на партизанские базы Ленинградской области, где выполнил многочисленные зарисовки.
Конашевич В. М. 1888, Новочеркасск – 1963, Ленинград
График, акварелист, иллюстратор, педагог. Учился в МУЖВЗ (1906–1914). Преподавал во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1930). Участник выставок с 1922. Профессор, доктор искусствоведения. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
В годы войны в осажденном Ленинграде работал в книжной, станковой, журнальной графике, делал плакаты, участвовал в работе над живописными агитпанно к 25–й годовщине Октября (1942), в возобновлении деятельности детского отдела Гослитиздата. Работал над рукописью книги воспоминаний.
Кондратьев П. М. 1902-1985
Кукрыниксы
Народные художники СССР, Герои Социалистического Труда, лауреаты Ленинской и шести Государственных премий, члены Академии художеств СССР. Все трое учились в московском ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе (1921-1929). В 1925 году сатирическими рисунками для журнала «Комсомолец» началась их совместная творческая жизнь. Под общим псевдонимом (составленным по начальным слогам фамилий) выступали в основном как графики, карикатуристы, плакатисты и иллюстраторы книги. С 1933 г. были постоянными карикатуристами газеты "Правда", что делало их главными в стране проводниками и пропагандистами (в сатирической форме) официальной политической линии. Работали также в газетах «Комсомольская правда», «Литературная газета», в журналах «Прожектор», «Смена», «Крокодил» и др. Порознь занимались живописью и показывали на выставках главным образом небольшие лирические этюды, преимущественно пейзажные.
В годы Великой Отечественной войны наряду с карикатурами выпустили ряд плакатов (среди них - самый первый после нападения Германии плакат «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», 1941 - с карикатурой на Гитлера) и сатирических «Окон ТАСС». В станковой живописи Кукрыниксы сообща стремились применить к большому холсту свой опыт политической и преимущественно сатирической графики. Уже в 1933 г. они показали серию «Лицо врага» - цикл живописных карикатур на белогвардейских генералов.
Отечественная война дала темы для новых больших картин Кукрыниксов: "Зоя Космодемьянская" (1942-1947), «Бегство фашистов из Новгорода» (1944-1946), «Конец. Последние часы в ставке Гитлера», (1947-1948). Здесь делались попытки совместить достоверное изображение событий с карикатурными, гротескно трактованными образами.
Уникален сам по себе рабочий метод Кукрыниксов: художники добивались единого, «кукрыниксовского» почерка, объединяя личные дарования в совместном творческом процессе. Произведения художников имеются в ГТГ, ГРМ и других музеях страны. Участники художественных выставок в СССР и за рубежом. Многократно награждались золотыми и серебряными медалями. Творчество Кукрыниксов завоевало мировое признание.
Живописец, график. Учился в ташкентских Центральных художественно-учебных мастерских (1920–1921) у С. А. Чуйкова; на графическом факультете Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН) – Москва, 1921–1929 у Н. И. Куприянова, П. В. Митурича. Участник выставок с 1929. Народный художник СССР.
Живописец, график. Учился в Туле в художественной студии при патронном заводе (1918–1921) у Г. М. Шегаля; в Высших художественно-технических мастерских – ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН (Москва, 1921–1928) у А. А. Осмеркина, А. В. Шевченко, там же в аспирантуре (1928–1929) у П. П. Кончаловского. Участник выставок с 1927, совместных с 1929. Член Президиума Академии художеств (1947–1949). Народный художник СССР.
СОКОЛОВ Николай Александрович (1903, Москва – 2000, Москва)
Живописец, график. Учился в изостудии рыбинского Пролеткульта (1920–1923) у М. М. Щеглова; в Высших художественно-технических мастерских – ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН (Москва, 1923–1929) у Н. Н. Куприянова, П. И. Львова, П. В. Митурича. Участник совместных выставок с 1929. Народный художник СССР.
Курдов В. И. 1905, с. Завод Михайловский, Пермская губ. – 1989, Ленинград
Лишев В. В. 1877, Петербург — 1960, Ленинград
Скульптор. Учился в студии X.А.Фельдмана в Петербурге (1906-1913); ВХУ при ИАХ. Участник выставок с 1917. В Ленинграде находился в начальный период блокады. Впечатления того времени воплотил в большой серии скульптурных эскизов, работал также в жанре портрета (образы защитников Ленинграда). В 1942 получил Сталинскую премию за скульптурную фигуру Н.Г.Чернышевского (1940-1941) для памятника в Ленинграде.
Николаев Я. С. 1899, Шавли (Шауляй), Ковенская губерния – 1978, Ленинград
Живописец.
Учился: 1917 – студия К.К. Зеленевского, Томск; 1917–1918 – Томский университет, юридический факультет; 1925–1928 – ГХМ (студия И. Л. Копылова), Иркутск. Участник выставок с 1927. Член и экспонент: "общество иркутских художников" – 1920–1929; АХЗ – 1930–1932. Член ЛОСХ (с 1932, председатель правления – 1948–1951). Жил и работал в Ленинграде в годы блокады, создал ряд картин, посвященных героической обороне города. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), народный художник РСФСР (1975).
Пахомов А. Ф. 1900, деревня Варламово Вологодской губернии — 1973, Ленинград
Учился в ПУТР барона А. Л. Штиглица—СВОМАС (1915–1917, 1920–1922) у М. В. Добужинского, В. И. Шухаева, С. В. Чехонина, Н. А. Тырсы, В. В. Лебедева, А. Е. Карева; в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1922–1925) у А. И. Савинова. Участник выставок с 1921. Участник "Объединения новых течений в искусстве“ (1926–1932). Член правления ЛОССХ с 1932. Работал в журналах, иллюстрировал детские книги (1920–1930-е). Преподавал в ИЖСА (1948–1973). Народный художник СССР, действительный член АХ СССР (1958). Сталинская премия (1946) за серию литографий "Ленинград в дни войны и блокады“ (1941–1944). Золотая медаль Международной выставки в Париже (1937) за панно "Дети Страны Советов“ для Советского павильона. Жил и работал в Ленинграде.
Платунов М. Г. 1887, село Мари-Турек Вятской губернии – 1972, Ленинград
Живописец, график, преподаватель. Учился в казанском художественном училище (окончил в 1906), в ВХУ при ИАХ (1906–1914). Преподавал в ИЖСА (с 1940–х). Профессор. Участник выставок с 1918. В годы войны до марта 1942 находился в Ленинграде. Создал серию пейзажей осажденного города.
Рончевская Л. А. 1907, Владивосток – 1995, Санкт-Петербург
Живописец, пейзажист, художник–монументалист. Училась: 1923–1928 – ВХУТЕИН. Пг–Л у С.В. Приселкова, К.С. Петрова–Водкина; 1932–1935 – курсы повышения квалификации при ЛИЖСА у А.И.Савинова и С.Л.Абугова. Участник выставок с 1943. Преподавала: 1932–1934 – живопись и рисунок на рабфаке при ЛИЖСА ВАХ. Работала по заказам Музея Революции – 1937–1940; по договорам с ХФ РСФСР – c 1950. Член ЛССХ (с 1940). Во время блокады Ленинграда работала медицинской сестрой в госпитале в помещении Аничкова дворца.
Серов Вл. А. 1910, село Эммаус Тверской губернии– 1968, Москва
Живописец, график; автор историко–революционных и жанровых картин, портретов, пейзажей. Учился в Весьегонской художественной студии у С.Я.Шлейфера; в Ленинграде во ВХУТЕИН–ИНПИИ (1927–1931) у И.И.Бродского, В.Е.Савинского, там же в аспирантуре (1931–1933) у И.И.Бродского. Участник выставок с 1932.
В годы войны жил и работал в Ленинграде. Неоднократно выезжал на фронт и в прифронтовую полосу, сотрудничал в "Боевом карандаше".
Тырса Н. А. 1887, село Аралых Эриванской губ. (Турция) — 1942, Вологда
Живописец, график; акварелист, рисовальщик, иллюстратор. Учился в ВХУ при ИАХ (1905–1909), школе живописи и рисования Е. Н. Званцевой (1907– 1910) у Л. С. Бакста и М. В. Добужинского. Участник выставок с 1911. Член общества "Союз молодежи“ (1916), один из учредителей союза "Свободу искусству“ (1917). Член комиссии по приобретению экспонатов для МХК (1918–1920), Постоянной комиссии МХК (с 1922), Объединения новых течений в искусстве (1922), бюро секции ИЗО СОРАБИС (1923), общества "4 искусства“ (1926). Член комиссии Наркомпроса по охране памятников искусства и старины, комиссар и преподаватель Первых государственных свободных мастерских декоративных искусств, директор ВХУТЕМАС (1921). Член СХ с 1932. Работал в Экспериментальной графической мастерской ЛОССХ (1934–1941). Работал в издательствах (с 1924). Преподавал в ПГСХУМ–ИЖСА ВАХ с перерывами (1918–1930, 1932–1936), в ЛИИКС (1924–1942). Эвакуирован из блокадного Ленинграда в январе 1942.
Андреева-Петошина А. В. 1898, Петербургская губерния – 1944, Ленинград
Скульптор. Училась в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1927) у Л.В.Шервуда, А.Т.Матвеева, М.Г.Манизера, В.И.Лишева; работала в мастерской Ленпролеткульта у А.А.Андреева (1921–1927). Участница выставок с 1930. В годы блокады вела дневник в форме "писем к родным", которые много лет спустя были обнаружены и обработаны ее сестрой Н.В.Петошиной.
Астапов И. С. 1905, село Романовка Самарской губернии – 1982, Ленинград
График, живописец, иллюстратор. Учился в Самарском художественном техникуме (с 1918), в студии Д.Н.Кардовского (1923–1929). Участник выставок с 1929. Заслуженный деятель искусств РСФСР. В годы войны находился в Ленинграде. Один из организаторов и ведущих художников "Боевого карандаша". Исполнил серию рисунков о Ленинградском фронте и ряд плакатов. Автор серии литографий, посвященных блокадному Ленинграду. Весной и летом 1942 выезжал для зарисовок на Волховский фронт.
Белуха Е. Д. 1889, Симферополь — 1943, Ленинград
Верейский Г. С. 1886, Проскуров Подольской губернии – 1962, Ленинград
График, живописец; портретист, пейзажист. Учился на юридическом факультете в Харьковском университете (1904), в Санкт–Петербургском университете (1912); в студии Е.Е.Шрейдера в Харькове (1901–1905); в Новой художественной мастерской (1913–1916) у М.В.Добужинского, Б.М.Кустодиева, Е.Е.Лансере. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Действительный член АХ СССР (1949). В 1941 в Ленинграде участвовал в выпусках плакатов "Боевого карандаша", в 1942 создал серию портретов моряков Балтийского флота – Героев Советского Союза, рисовал на кораблях; за серию портретов деятелей советской культуры и науки (1944–1945) был удостоен Сталинской премии 2–й степени.
Власов В. А. 1905, Ленинград – 1979, Ленинград
График, рисовальщик, акварелист, литограф, иллюстратор. Учился в СХШ при ИЖСА (1952–1955), в ИЖСА (1955–1961). Участник выставок с 1959. В первый год войны в Ленинграде работал над плакатами, агитлистовками. В 1942–1944 находился при издательской группе Ленинградского штаба партизанского движения на Волховском фронте, работал в партизанских газетах, создал цикл портретов партизан, серию рисунков "Партизанский аэродром", зарисовки. В послевоенные годы исполнил несколько циклов литографий по работам военных лет.
Глебова Т. Н. 1900, Санкт-Петербург — 1985, Петергоф
Живописец, график; акварелист, иллюстратор; художник театра и кино, занималась промышленной графикой. В юности училась в консерватории, затем в частной студии А. И. Савинова (1924–1925). В 1925 познакомилась с П. Н. Филоновым. Член группы МАИ (1926–1932). Участница выставок с 1927. Участвовала в выставке группы в Доме печати (1927) и оформлении книги „Калевала“ (1932). Работала в журналах „Еж“ (с 1928) и „Чиж“ (с 1931). Иллюстрировала книги О. Ф. Берггольц, С. Я. Маршака, Д. И. Хармса, А. И. Введенского и других для Детгиза, ГИЗ, „Молодой гвардии“. Оформила постановку оперы Р. Вагнера „Нюрнбергские мейстерзингеры“ в МАЛЕГОТ вместе с В. В. Дмитриевым (1931–1932). Жила в блокадном Ленинграде (1941–1942), вела дневник, делала зарисовки для задуманного полотна на тему блокады. В 1942 уехала в эвакуацию в Алма–Ату. Вернулась в Ленинград в 1945. Выполняла эскизы костюмов для студии „Казахфильм“. Работала в ленинградских издательствах (1949–1950), в Торговой палате (1950-е). Написала воспоминания о П. Н. Филонове (1967). Жила и работала в Ленинграде (Старый Петергоф).
Дормидонтов Н. И. 1898, Санкт-Петербург – 1962, Ленинград
Живописец, график. Учился в РШ ОПХ (1914–1918), в ПГСХУМ–АХ (1918–1922) у К.С.Петрова–Водкина. С 1922 участник выставок. Во время войны и блокады жил и работал в Ленинграде. Создал графическую серию "Ленинград в блокаде", ряд картин и плакатов.
Ивановский П. И. 1906, пос. Новохованск, Тверская губерния – 1958, Ленинград
Исаева В. В. 1898, Кронштадт – 1960, Ленинград
Скульптор; автор станковых и монументальных произведений. Училась в РШ ОПХ (1915–1917), в Государственных технических мастерских декоративного искусства (бывшее ЦУТР) (1920–1921), в АХ–ВХУТЕИН (1922–1927) у А.Т.Матвеева. Участница выставок с 1927. В годы войны жила и активно работала в Ленинграде. В составе бригады Н.В.Томского выполняла агитационные монументальные рельефы. Весной 1942 была направлена на партизанскую базу под Ленинградом, где создала эскизы и станковые композиции, посвященные партизанам.
Кучумов В. Н. 1888, Ярославская губерния – 1959, Ленинград
Живописец, график, монументалист; автор жанровых картин, пейзажей, интерьеров. Учился в пензенском XУ им. Н.Д.Селиверстова (около 1909), в ИАХ (1909–1916) у В.Е.Маковского. Участник выставок с 1913. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные ГРМ и ГЭ.
Луганский П. И. 1911 — 1993, Ленинград
График, литограф, мастер линогравюры, плакатист, Учился в Харьковском художественном институте. Участник выставок с 1932. В начале войны прошел курсы младших лейтенантов, затем был командиром стрелкового взвода, потом художником дивизионной газеты. Устраивал выставки своих зарисовок в частях переднего края. Один из авторов коллективного альбома "Воспитанники комсомола". Работал в выставкоме художников Ленинградского фронта. Создал серии фронтовых зарисовок, портретов бойцов, цикл гравюр "Жизнь солдата".
Марттила Е. О. Род. 1923, Петроград
График, художник театра, педагог. Училась в Школе юных дарований при АХ (1934-1941). ЛХУ (1941-1945). Преподавала в ЛХУ (с 1948), в ЛПИ (с 1949), Участник выставок с 1950. В годы войны оставалась в Ленинграде. Создала зарисовки жизни осажденного города.
Милютина В. В. 1903, Петербург – 1987, Ленинград
Николаев В. А. 1906, Пятигорск – август 1943, Ленинград
Живописец, график. Учился: 1925–1927 – Ростовская ХШ. Участник выставок с 1927. Член АХРР – 1927–1929. Приехал в Ленинград – 1927. Активно сотрудничал в объединении ленинградских художников «Боевой карандаш», выпускавшем литографированные военные и политические плакаты – 1941–1945. Выезжал на фронт в 1942, где исполнил серию зарисовок.
Пакулин В. В. 1900, Рыбинск – 1951, Ленинград
Живописец, график, художник театра. Учился в ЦУТР (1916–1917; 1920–1922); в АХ–ВХУТЕМАСе (1922–1925) у А. Е. Карева, А. И. Савинова. Участник выставок с 1922. Член и экспонент объединения "Круг художников“ (1926–1932, председатель). Член правления ЛОСХ (с 1932). Член бригады художников (1935) (руководитель А. Н. Самохвалов), работавшей над панно "Хлопок“ для ВСХВ. Практически все пейзажи блокадного Ленинграда Пакулин писал с натуры. Трагические обстоятельства не помешали художнику проявить свой дар тонкого лирика, мастера со светлым поэтическим чувством.
Протопопов Н. А. 1876, Уфимская губерния – 1960, Ленинград
Живописец, график. Автор пейзажей, натюрмортов, жанровых картин, Учился в казанской ХШ (1897–1903); в ВХУ при ИАХ (1903–1912) у А.А.Киселева (с 1907), Н.Н.Дубровского, П.П.Чистякова, В.Е.Савинского. Участник выставок с 1906. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Участвовал в выставке "Весенняя ленинградских художников" (Ленинград, Пермь, Горький, 1943).
Прошкин В. Н. 1906, Обоянь Курской губернии— 1983, Ленинград
Живописец, график, художник книги; автор жанровых картин, пейзажей, натюрмортов. Учился в Харькове в 1921–1923 в Техникуме народного творчества, в 1920–1923 в ХШ И. Н. Старожевского; в Ленинграде в 1924–1930 во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН. Участник выставок с 1931. В 1930-е занимался оформлением города. Один из организаторов ЛОССХ (1932), ответственный секретарь правления ЛОССХ (1938–1945), член правленияЛОССХ (1937–1942). Командирован в партизанский штаб села Малая Вишера Ленинградской области (1942).Преподавал рисунок в ЛИИПС с 1938, в ЛВХПУ с 1948, основал кафедру общей живописи ЛВХПУ (1951). Профессор (1967).
Ромас Я.Д. 1902, Соколка, Гродненская губ. - 1969, Москва
Русаков А. И. 1898, Севск Орловской губернии – 1952, Ленинград
Живописец; автор пейзажей, портретов, натюрмортов, жанровых картин. Учился в ПГСХУМ–ВХУТЕМАС (1918–1924) у Н.К.Дубовского, Д.Н.Кардовского, О.Э.Браза. Участник выставок с 1925. В годы войны жил и работал в Ленинграде.
Рутковский Н. Х. 1892, Шенберг, Латвия – 1968, Ленинград
Живописец, график, художник театра, монументалист; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в РШ ОПХ (1911–1913) у Н.К.Рериха, И.Я.Билибина, А.А.Рылова, Г.М.Бобровского, в АХ (1913–1917, 1921–1922) у В.В.Беляева. Участник выставок с 1923. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Сотрудничал в газете "На страже Родины", в ТАСС.
Серебряный И. А. 1907, Городня Черниговской губернии – 1979, Ленинград
Живописец, график; автор пейзажей, портретов, натюрмортов, жанровых картин. Учился в Полтавской художественной студии (1922–1923) у М.М.Гужавина; в ЛХТП (1924–1927) у А.А.Рылова, во ВХУТЕИН ИНПИИ (1927–1931) у В.В.Беляева, А.А.Рылова, М.П.Бобышова, В.Е.Савинского, Участник выставок с 1925. Во время войны жил и работал в Ленинграде. В январе–феврале 1943 был командирован на партизанскую базу в районе Ладожского озера и на один из прифронтовых аэродромов, где создал серию портретов летчиков и партизан.
Траугот Г. Н. 1903–1961
Живописец, график; автор портретов, пейзажей, жанровых картин. Учился в АХ–ВХУТЕИН–ВХУТЕМАС в Петрограде–Ленинграде (1921–1926) у А.И.Савинова, К.С.Петрова–Водкина. Участник выставок с 1927. В годы войны жил и работал в Ленинграде, занимался маскировкой аэродромов, писал пейзажи блокадного города.
Фитингоф Г. П. 1905, Псков – 1965, Ленинград
Живописец, график, книжный иллюстратор. Учился в РШ ОПХ (1917), в ПХПТ у А. Р. Эберлинга, М. И. Авилова, в ВХУТЕМАС (1920–1926). С 1924 сотрудничал с издательствами „Мысль“, „Прибой“, с Госиздатом, с журналами „Вокруг света“, „Ленинские искры“. С 1938 и до конца жизни работал в издательстве „Детская литература“. В блокадном Ленинграде до мобилизации в армию выполнял задания СХ, работал для Центрального музея военно-санитарной службы Советской Армии.
Хигер Е. Я. 1899—1955, Ленинград
График, рисовальщик, акварелист, иллюстратор. Учился в ВХУТЕМАС Участник выставок с 1923. В 1941 до лета 1942 находился в Ленинграде. Делал зарисовки с натуры, станковые рисунки, гравюры. После возвращения из эвакуации продолжал развивать военную тему.
Яр-Кравченко А. Н. 1911, Благовещенск-на-Амуре— 1983, Москва
Борискович В. Г. 1905, Петербург – 1987, Ленинград
График, художник театра, художник промграфики. Учился во ВХТУЗ (1921–1923) и мастерских ГАТОБ (1920–1924). Участник выставок с 1927. В годы войны – на фронте. Исполнил серию фронтовых рисунков.
Григорьянц П. П. 1899, Дербент – 1986, Ленинград
График, художник промграфики. Учился в Краснодарском художественном техникуме (окончил в 1925), ВХУТЕИН (1925–1929). Участник выставок с 1928. В годы войны находился в Ленинграде. Выполнял задания по маскировке аэродрома в Сиверской. Участвовал в работе "Боевого карандаша", делал плакаты, открытки, акварели, рисунки.
Зенькович В. В. 1906, Петербург – 1985, Ленинград
График, иллюстратор, художник книги. Училась в ВХУТЕИН в Ленинграде (1925–1930). Участница выставок с 1931. В годы войны жила и работала в Ленинграде. Автор многочисленных произведений, посвященных ленинградцам и осажденному городу. Принимала участие в работе над живописными агитпанно к 25–летию Октября (1942).
Каплун А. В. 1887, Пермь – 1974, Ленинград
График, офортист, литограф, художник книги. Учился в Пермском техническом училище (1902–1905), в ЦУТР барона А.Л.Штиглица (1906–1912). Преподавал в пермском ВХУТЕМАС. профессор (1918–1922). Участник выставок с 1912. В годы войны находился в Ленинграде. Рисовал городские пейзажи, залы ГЭ. В 1944 после освобождения Петергофа создал серию рисунков и акварелей, изображающих разрушенные архитектурные памятники города. Выполнил серии литографий, посвященных блокадному Ленинграду, Петергофу (1945).
Кирпичникова Т. С. 1899, Архангельск – 1984, Ленинград
Скульптор. Училась в ПГСХМ–ВХУТЕМАС (1918–1924) в Петрограде у Г.Р.Залемана, В.В.Лишева. В аспирантуре у В.В.Лишева (1925–1926). Работала в мастерской Р.Р.Баха. Участник выставок с 1924. В годы войны находилась в Ленинграде. Продолжала творческую работу, создала галерею образов защитников осажденного города.
Павлов Н. А. 1899, Саратов - 1968, Ленинград
Рудаков К. И. 1891, Петербург – 1949, Ленинград
График, акварелист, рисовальщик, литограф, живописец, иллюстратор. Учился в ВХУ при ИАХ (1906–1922). Преподавал в ЛВХТУ (с 1929). Участник выставок с 1918. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Автор портретов ленинградских женщин – бойцов МПВО. Участвовал в работе над живописными агитпанно к 25–й годовщине Октября (1942). Делал эскизы костюмов к пьесам Чехова и Шекспира, а также к постановкам Театра музыкальной комедии.
Казанцев А. А. 1908, Хабаровск – 1984, Ленинград
Живописец, график, монументалист; автор историко-революционных, батальных картин, пейзажей. Учился в Москве на курсах живописи АХР (1928–1929) у И. И. Машкова; на рабфаке ИНПИИ (1931) в Ленинграде; в ИЖСА (1932–1937) у К. Ф. Юона, Р. Р. Френца. Участник выставок с 1929. Член ОМАХР (1928–1930). Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Ветрогонский В. А. 1923, Ленинград — 2002, Санкт-Петербург
График, рисовальщик, акварелист, литограф, иллюстратор. Учился в СХШ (1939-1942); в АХ (1946-1951), в аспирантуре ИЖСА (1951-1955). Участник выставок с 1951. Преподавал в ИЖСА с 1952; декан факультета графики ИЖСА с 1973 по 2002. Профессор. Заслуженный художник РСФСР (1965). Народный художник РСФСР (1982). Действительный член АХ СССР (1988). Кандидат искусствоведения. В 1941 — боец-доброволец аварийного восстановительного батальона Ленинграда. В 1942 ушел добровольцем в действующую армию по личному письму Сталину. С боями прошел от Волхова до Эльбы. На фронте делал зарисовки бойцов, сценок военной жизни, городов.
Остроумова-Лебедева А. П. 1871, Санкт-Петербург — 1955, Ленинград
График, живописец. Училась в 1889–1891 в СПЦУТР барона А. Л. Штиглица, в 1892–1900 в ВХУ при ИАХ в мастерских И. Е. Репина и В. В. Матэ. В 1898–1899 в мастерской Дж. Уистлера в Париже. Член объединения "Мир искусства“ (1900; 1910 — член-учредитель), СРХ (1903), "4 искусства“ (1924). Участник выставок: "Мира искусства“ (1900–1924), СРХ (1903–1910), 1-й Салон В. А. Издебского (1909–1910), международных выставок в Венеции (1907, 1924), Брюсселе (1910), Риме (1911), Мальме (1914), Лейпциге (1914), Париже (1925) и других. В 1918–1921 преподавала на художественном факультете ВИФФ. В 1934–1936 — в ИЖСАВАХ. Автор трехтомных мемуаров "Автобиографические записки“ (Л., 1935–1951). Народный художник РСФСР (1946), действительный член АХ СССР (1949).
Семёнова-Тян-Шанская (Болдырева) В. Д. 1883, Санкт-Петербург – 1984, Ленинград
Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
Картина стала откликом на историческое событие 7 ноября 1941 года, когда прямо с парада на Красной площади войска уходили на защиту Москвы. Автор, будучи очевидцем этого события, показал колонну марширующих воинов на фоне Собора Василия Блаженного, вложив в это большой нравственный смысл: за ними вся русская земля в образе старинного собора, и они должны защитить ее. Возможно, автор при работе над композицией опирался на слова напутствия Сталина, адресованные с трибуны участникам парада: «Пусть вдохновляет вас в этой войне мужественный образ наших великих предков».
Оборона Москвы длилась с 30 сентября 1941 года по 20 апреля 1942 года. 77 немецких дивизий были брошены на Москву. Фашистов остановили в 27 км от Москвы войска Западного, Брянского и Калининского фронтов под командованием Г.К.Жукова, А.М.Конева, И.С.Еременко. Это была первая крупная победа, развеявшая миф о непобедимости немецких армий.
В картине запечатлен один из малоизвестных эпизодов войны, когда в самые тяжелые дни обороны Москвы, зимой 1941 года, Верховный главнокомандующий И.В.Сталин и лучшие военные умы Советской армии работали одновременно над оборонительной и контрнаступательной операциями. Чтобы принимать выверенные решения, Верховному главнокомандующему требовалось лично изучать обстановку на местах.
Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
Произведение - из серии рисунков, посвященных Красной Армии. Этот лист рассказывает о подвиге солдат, вошедших в историю под названием «Панфиловцы». Так назвали бойцов 316 стрелковой (впоследствии 8-й гвардейской) дивизии под командованием военного комиссара Киргизской ССР генерал-майора И.В.Панфилова, которые участвовали в 1941 году в обороне Москвы. Все 28 человек, сражавшиеся в тяжелом оборонительном бою с превосходящими силами противника, погибли. Фраза, произнесенная в сражении политруком В. Клочковым - «Велика Россия, а отступать некуда – позади Москва!», - вошла в историю и отечественные учебники. Художник передает напряжение боя, когда солдаты с гранатой в руке бросались под танки и ценой своей жизни приближали Победу.
Патриотическое молебствие 22 июня 1942 года в Москве
1942–1944
Холст, масло
399 x 301
Ярославский художественный музей
В картине запечатлен момент произнесения будущим архиепископом Ярославским и Ростовским Сергием (Лариным) патриотической проповеди на молебне о победе советской Армии в годовщину начала Великой Отечественной войны. Молебствие совершалось в Никольской церкви Преображенского кладбища, бывшей церкви Единоверческого, Никольского монастыря в Москве.
В ноябре 1966 архиепископ Ярославский и Ростовский Сергий передал это произведение в дар Ярославскому художественному музею, и оно впервые экспонировалось на выставке «Война и Мир», посвященной 60-летию Великой Победы.
Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
В годы Великой Отечественной войны художник написал ряд парадных портретов видных советских военачальников, за которые был удостоен Сталинской премии. В собрании музея хранятся 4 портрета маршалов Советского Союза. Все выполнены с 1943 по 1945 год после решающих побед на фронтах.
Рокоссовский Константин Константинович (1896–1968) – маршал Советского Союза (1944), маршал Польши (1949), дважды Герой Советского Союза (1944, 1945). В годы Великой Отечественной войны командовал армией во время обороны Москвы, а также Брянским, Донским (в Сталинградской битве), Центральным, Белорусским, 1-м и 2-м Белорусским (в Висло-Одерской и Берлинской операциях) фронтом. Главнокомандующий Северной группой войск (1945–1949). Министр национальной обороны и заместитель председателя Совета министров Польской народной республики (1949–1956). Заместитель министра обороны СССР (1956–1962).
Люди и события Великой Отечественной войны стали содержанием рисунков Молчанова. В них раскрылся, прежде всего, его дар портретиста. Он документирует не только внешний облик моделей, но здесь же фиксирует весь послужной список героев, оставляя в памяти потомков конкретную личность – героя, со всеми званиями и наградами, и просто человека, который, оставшись живым после вчерашнего боя, может погибнуть на поле брани завтра. К числу таких рисунков можно отнести «Портрет Г.И.Хетогурова» (1945 год). Фронтовые зарисовки - уникальный материал, в них важен каждый штрих. Справа от изображения мы находим весь «послужной список» героя, записанный в подробностях художником, а слева - подпись Хетогурова, свидетельствующую о присутствии самого генерал-майора.
Георгий Иванович Хетагуров (1903—1975, Москва) — советский военачальник, генерал армии. Герой Советского Союза (1945 год). В ходе Варшавско-Познанской наступательной операции дивизия успешно прорвала оборону противника и совместно с другими соединениями освободила город Лодзь, за что генерал-майор артиллерии Г. И. Хетагуров был награждён орденом Суворова 1-й степени. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 6 апреля 1945 года за умелое руководство войсками, образцовое выполнение боевых заданий командования и проявленные мужество и героизм в боях с немецко-фашистскими захватчиками генерал-майору Г.И.Хетагурову присвоено звание Героя Советского Союза. 26 апреля, уже в ходе Берлинской наступательной операции, Г.И.Хетагуров принял командование 29-м гвардейским стрелковым корпусом и в дальнейших боях мужественно и умело руководил им. В течение семи дней части корпуса вели ожесточённые уличные бои в городе, прорываясь к центру Берлина. После Победы над Германией в июле 1945 года назначен командиром 59-го стрелкового корпуса 1-й Краснознамённой армии 1-го Дальневосточного фронта. Корпус участвовал в Харбино-Гиринской операции и освобождении городов Харбин и Муданьцзян. С апреля 1958 года — командующий Северной группы войск. С 1963 по 1971 год — командующий Прибалтийским военным округом.
Картина повествует о подвиге 28 героев-панфиловцев 316-й стрелковой дивизии под командованием генерала И.В.Панфилова, прославившихся своей доблестью в сражении у разъезда Дубосеково на подступах к Москве в ноябре 1941 года.
Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
По воспоминаниям Г. Ф. Борунова, в 1957 году, в канун полувекового юбилея Красной Армии, через дирекцию Художественного фонда к художнику обратился Алтайский крайком комсомола с предложением написать портрет знаменитого барнаульца – генерала, Героя Советского Союза, Нестора Дмитриевича Козина. «Многое я услышал от Козина, пока рисовал, а тем временем и работа двигалась, так что через три сеанса портрет был уже готов. Небольшой такой портрет получился - погрудный. Видно было, что остался Нестор работой доволен. А буквально через неделю приехал в Барнаул зональный выставком, увидел работу, и от имени Министерства культуры был заказан мне большой парадный портрет генерала». Именно этот портрет, написанный с натуры после нескольких сеансов в мастерской художника, и представлен на настоящей выставке. Генерал-майор изображен на фоне текста, повествующего о славном боевом пути 52-й гвардейской стрелковой Рижской орденов Ленина, Суворова, Кутузова дивизии. Его боевые ордена – это символы героизма и мужества советского народа. Золотой Звездой генерал Н.Д. Козин награжден за отличную организацию военных действий и личную храбрость 29 мая 1945 года.
Козин Нестор Дмитриевич (1902–1992) – советский военный деятель, генерал-майор. Герой Советского Союза. Награжден тремя орденами Ленина, тремя орденами Красного знамени, орденом Суворова II степени, Отечественной войны 1-й степени, многими медалями, в том числе "За оборону Москвы", "За оборону Сталинграда", "За взятие Берлина". Почётный гражданин города Барнаула.
Родился 28 октября 1902 года в селе Бурково-Покровское Томской губернии. В 1924 году призван в Красную Армию. В 1927 окончил полковую школу младших командиров, в 1929 – Омскую пехотную школу. Служил в Белорусском и Сибирском военных округах. С 1929 года служил в городе Бийске Алтайского края.
Во время Великой Отечественной войны участвовал в сражениях под Ельней, обороне Москвы и Сталинграда, битве на Курской Дуге, участвовал в Прибалтийской наступательной операции, дошел до Берлина.
В ходе наступательного этапа Сталинградской битвы дивизия под командованием полковника Козина в районе станицы Распопинская 21-22 ноября 1942 года дивизия замкнула кольцо окружения вокруг двух армейских корпусов из состава 3-й румынской армии. Кроме 20 000 пленных, дивизия захватила трофеи — 193 артиллерийских орудия, 300 миномётов, тысячи единиц стрелкового вооружения, автотранспорт.
За выдающиеся боевые заслуги и массовый героизм личного состава 27 ноября 1942 года приказом народного комиссара обороны СССР 63-я стрелковая дивизия была переименована в 52-ю гвардейскую стрелковую дивизию, а командир дивизии Н. Д. Козин был награждён орденом Суворова 2-й степени. До февраля 1943 года дивизия принимала участие в ликвидации окруженной 6-й немецкой армии в Сталинграде.
Гвардии генерал-майор Н. Д. Козин особенно отличился в ходе Берлинской наступательной операции. 52-я гвардейская стрелковая дивизия в составе 3-й ударной армии (1-й Белорусский фронт) была введена в наступление 19 апреля, прорвала три оборонительных рубежа и утром 21 апреля дивизия первой из всей Красной Армии вошла на северную окраину Берлина. Продолжая наступление, дивизия с 22 апреля по 2 мая освободила 120 кварталов города.
Принимал участие в Параде Победы на Красной площади в Москве 24 июня 1945 года. После Победы продолжал служить в Советской Армии. Уволен в запас по состоянию здоровья в 1954 году. Жил в Саратове, а с 1955 года до последнего дня жизни – в Барнауле. Активно участвовал в военно-патриотическом воспитании молодежи, написал книгу мемуаров. В советское время его имя носили пионерская дружина одной из городских школ и бригада Барнаульского радиозавода. Сейчас имя Героя носят средняя школа в Барнауле (с 2005) и одна из городских улиц, в его честь установлена мемориальная доска (в 2003 году).
Мультимедийный фильм "Нестор Козин - сибирский богатырь". Кудин Евгений (13 лет)
На картине изображено раннее зимнее утро 1941 года. Четко построенные колонны солдат Красной Армии представлены уходящими на защиту Москвы, под благословением могучих скульптурных изваяний памятника Минину и Пожарскому, словно поднявшихся над площадью.
Работа отличается необычным композиционным решением. Весь лист занимает фрагмент жилого дома с защитными наклейками бумажных полос в окнах и торчащими из них черными трубами «буржуек». Внизу стены – информационный стенд газеты «Правда», с последними новостями с фронта. Быстрый рисунок углем подкупает своей особой выразительностью и непосредственностью. Художник-реалист очень точно запечатлел свои живые и меткие наблюдения того времени. Обобщенность деталей и разнообразная тоновая градация позволяют не только передать фактуру стены, но и эмоциональную напряженность людей. Именно в таких подлинных фрагментах жизни раскрывается вся правда о войне, о времени противостояния.
Художник добился шокового эффекта, мастерски управляя взглядом зрителя. Изображение военной техники, воинских колонн с красными знаменами, не заметных при первом взгляде на картину, смещено к нижней части полотна. Первоначальное внимание приковано к композиционно доминирующим красотам архитектуры Красной площади в Москве с Архангельским собором и колокольней Ивана Великого. Цветовое решение усиливает впечатление тревоги, - красно-коричневые крепостные стены с зубцами, сизое небо в тучах, синевато-серый снег.
В автолитографии могучим темным силуэтом предстает образ Собора Василия Блаженного, ставшего символом отечественной истории. На его фоне изображены военная колонна и двигающиеся аэростаты. Как известно, в 1941 именно аэростаты с наибольшей эффективностью противостояли разрушению русских городов.
Пейзаж, скорее всего, написан по воспоминаниям детства. Вид сверху, из окна городской квартиры, на непривычно пустынные улицы центра Москвы в военное время. Вдали видны Кремлевские башни. Если присмотреться, можно заметить крестообразно заклеенные полосками бумаги окна зданий – предосторожность, предохраняющая от разлетающихся осколков стекла при ударной волне от взрыва. Улицы, с единичными прохожими и машинами, не убраны от снега. Сдержанная цветовая гамма в сочетаниях серого и бежевого помогает создать ощущение нестерпимой стужи и безлюдья. Зима 1941 года была для советского народа трагичной – враг был уже на подступах к Москве, под пятой захватчика находились значительные территории страны – Прибалтика, Белоруссия, Молдавия, большая часть Украины и запад России.
Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
В 1997 году художником был написан «Портрет защитника Москвы А.Т. Сильнягина». Картина в собрании Художественного музея Алтайского края является его повторением.
Александр Тимофеевич Сильнягин (1914–2002) – фронтовик, участник битвы под Москвой. Жил в Барнауле.
Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
В 1975 году, в год празднования 30-летия Победы в Великой Отечественной войне, Ф. С. Торхов написал портрет отца в парадном костюме, с боевыми наградами. Портрет ветерана 5-й гвардейской дивизии Семена Торхова, отца художника, в собрании Художественного музея Алтайского края – повторение работы 1975 года.
Торхов Семен Васильевич родился 15 апреля 1905 г. в селе Березники Нолинского уезда Вятской губернии. После переезда семьи в Барнаул работал главным бухгалтером краевого радиокомитета. 30 мая 1941 года был зачислен радистом в команду полковой радиостанции 630-го стрелкового полка 107-й стрелковой дивизии. На начало войны дивизия входила в состав 53-го стрелкового корпуса 24-й армии РГК. Полк особо отличился в боях под Ельней, где ему и дивизии, в числе первых, присвоили звание гвардейских, а 630-й полк был переименован в 17-й гвардейский имени Суворова. С.В. Торхов прошел всю войну. В августе 1942 под Вязьмой был ранен в ногу и грудь, в 1943 – ранен в плечо, но выжил и снова вернулся на фронт. Освобождал Украину, прошел Польшу, дошел до Берлина, войну закончил в Чехословакии. Гвардии старший сержант С.В. Торхов награжден орденами и медалями «За отвагу», «За боевые заслуги», «За оборону Москвы», «За взятие Берлина», «За освобождение Праги». После войны работал главным бухгалтером в различных организациях Барнаула, вышел на пенсию в 1965 г. Скончался 9 августа 1978 года. Во время войны Семен Васильевич вел дневник о своем фронтовом житье-бытье. Писатель Виктор Сапов сделал его литературную обработку и в 1983 году опубликовал «Солдатскую тетрадь» Семена Торхова на страницах журнала «Алтай».
По материалам книги А. Кобелева «Живописец Федор Торхов». Барнаул, 2010.
Лабас А. А. 1900, Смоленск – 1983, Москва
Живописец, график; художник театра, монументалист. Жил в Риге (с 1910), в Москве (с 1912). Учился в СЦХПУ (1912–1917) у Ф. Ф. Федоровского, С. А. Ноаковского, Д. А. Щербиновского; в ХШ Машкова (1916); ГСХМ (1917–1919) у П. П. Кончаловского; ВХУТЕМАС (1921–1924) у Д. П. Штеренберга. Доброволец Красной армии (Третья армия Восточного фронта, 1918–1921). Участник выставок с 1921. Член и экспонент: ОСТ (член-учредитель, 1925–1932). Преподавал живопись и цветоведение на графическом факультете во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1924–1927). С конца 1920-х принимал участие в оформлении различных архитектурных сооружений и выставок, в том числе для Международной выставки (1937, Париж); Всемирной выставки (1939, Нью-Йорк); ВСХВ (1939, 1940). С 1932 эпизодически работал художником-постановщиком в различных московских театрах. Много путешествовал по стране. Член СХ (с 1932). Заслуженный художник РСФСР (с 1976).
Титков И.В. 1905, село Пичкиряево, Спасская волость, Томский уезд, Томская губерния — 1993, Новосибирск
Черкес Д. Я. 1899 – 1971, Москва
Живописец, художник театра и кино. 1918–1923 гг. – окончил Московский университет и Высшие государственные художественно-технические мастерские. 1920-е–1930-е гг. – работал художником в театре им. Мейерхольда, создавал плакаты. Участвовал в выставках: «Художники Российской Федерации за пятнадцать лет» (Москва, 1933 г.), «Индустрия социализма» (Москва, 1939 г.), «Всесоюзная художественная выставка» (Москва, 1951 г.).
Васильев В. А. 1895, Москва – 1967, Москва
Глущенко Н. П. 1901, Новомосковск, Екатеринославская губерния (ныне – Днепропетровская область) – 1977, Киев
Жуков Н. Н. 2.12.1908, Елец - 1973, Москва
Нисский Г. Г. 1903, станция Новобелица, Могилевская губ. – 1987, Москва
Живописец. Народный художник РСФСР (1965). Действительный член Академии художеств СССР (1958). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1951). В 1919–1921 гг. – поступил в Гомельскую художественную студию им. М. А. Врубеля, учился под руководством А. Я. Быховского.
1922–1930 гг. – учился во ВХУТЕМАСе, в мастерской А. Д. Древина и Р. Р. Фалька. 1928 г. – первая поездка на Черное море для сбора материалов к дипломной работе. 1930–1931 гг. – служба в Особой Краснознаменной Дальневосточной армии, оформлял стенгазеты и плакаты.
1936 г. – поездки в Севастополь и Балаклаву на этюды совместно с А. А. Дейнекой, Г. Г. Ряжским и Ф. С. Богородским.
Редько К. Н. 1897, Холм, Люблинская губерния (ныне – Хелм, Польша) – 1956, Москва
Живописец, график. Учился: 1910–1914 – иконописная школа Киево-Печерской лавры у А.Е.Чижского; 1913 – Училище Рерберга; 1914–1918 – РШ ОПХ у А.А.Рылова, Н.К.Рериха, П.С.Наумова, А.К.Вахрамеева; 1918–1919 – Киевская АХ у Н.Г.Бурачека; 1919–1920 – студия А.А.Экстер; 1920–1922 – ГСХМ–ВХУТЕМАС у В. В. Кандинского. Участник выставок с 1912. Член и экспонент: группа «Метод» (один из организаторов) – начало 1920-х; объединение «Электроорганизм» – 1922–1924; Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства – 1924. Преподавал: 1919–1920 – Государственные художественно-декоративные производственные мастерские, Киев; с 1950 – руководитель изостудии при сельскохозяйственной академии им. К.А.Тимирязева. Служил в Первой Авиационной роте (1917 – военная канцелярия) – 1916–1917; участвовал в оформлении празднеств, Киев – 1918–1919; художник в политуправлении XII Армии и мастерской Наркомвоена Украины, Киев – 1919–1920; инструктор по изобразительному искусству в Главном бюро РККА – 1922–1924; художник выставочного отдела Торгового представительства СССР в Париже, сотрудничал с журналом «Монд» – 1927–1935 (командирован Наркомпросом РСФСР); главный художник Павильона центральных областей РСФСР на ВСХВ (выполнил панно для Павильона Киргизии) – 1938–1940; работал в «Окнах ТАСС» (в составе бригады П.П.Соколова-Скаля) – 1941; служил в эвакуационном госпитале – 1942–1945. Член МСХ–МОСХ – 1945–1948 (с 1939 – кандидат в члены; исключен «как поддавшийся влиянию западной культуры»). Творческие поездки: Крым, Кавказ – 1923–1924; север России и Заполярье (Мурманск, Белое море, Новая Земля) – 1924–1925; Смоленская губерния – 1926; Франция, Италия, Германия, Австрия, Испания – 1927–1935; Средняя Азия – 1939. Создал художественное направление «Электроорганизм» с девизом «Свет – высшее проявление материи», в 1923–1924 переименованное в «свеченизм».
Соколов И. А. 1890-1968
Соколов-Скаля П. П. 1899, Стрельна, Санкт-Петербургская губ. – 1961, Москва
Живописец, плакатист, театральный художник, мастер панорам и диорам, педагог. Народный художник РСФСР (1956), действительный член АХ СССР (1949), Лауреат Государственных премий СССР (1942, 1949). Учился в Москве в студии И.И.Машкова (1914–1918) и ВХУТЕМАСе (1920–1922). Преподавал в Студии военных художников имени М.Б.Грекова (1933–1941). Художественный руководитель "Окон ТАСС" (1941–1945).
Яковлев В. Н. 1893, Москва — 1953, Москва
Живописец, график, реставратор живописи, искусствовед, литератор. Учился в 1911–1916 на математическом факультете Московского университета; в1913–1914 в студииВ. Н. Мешкова; в 1914–1917 в МУЖВЗ. Участник выставок с 1917. В 1924–1927 работал в Центральных реставрационных мастерских; в 1927–1932 заведовал реставрационной мастерской ГМИИ. В 1938–1939, 1949–1950 был главным художником ВСХВ, в 1948 — Советского павильона на Международной сельскохозяйственной выставке в Праге. Лауреат Сталинских премий (1943, 1948). Народный художник СССР (1944). Действительный член АХ СССР (1947). Доктор искусствоведения (1951).
Маврина Т. А. 1902, Нижний Новгород — 1996, Москва
График, живописец, художник книги. Училась в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН в Москве (1921–1929). Участник выставок с 1928. В годы войны создала серии зарисовок военного быта, памятников архитектуры, видов Москвы и городов Подмосковья: альбом "Москва" (1942), альбом "Города" (1944).
Бобышов М. П. 1885, деревня Погорелое Осташковского уезда Тверской губернии — 1964, Ленинград
Молчанов К. М. 15.05.1906, Москва – 1980, Москва
Живописец, график, плакатист, работал над агитационным плакатом. Автор тематических произведений, пейзажей, портретов.
Заслуженный работник культуры РСФСР (1968).
Член Союза художников СССР.
1922 г. – учился в Москве на испытательно-подготовительном отделении Вхутемаса.
1922–1929 гг. – учеба на графическом отделении Вхутемаса – Вхутеина у П. В. Митурича, Н. Н. Купреянова, Д. С. Моора.
1929 г. – выполнил дипломную работу – плакат «Вступай в колхоз!» и серию автолитографий «За власть Советов!».
С 1922 г. – участник выставок (1-я русская художественная выставка в Берлине).
1929 г. – член АХРР, с 1932 г. – МССХ.
1941–1942 гг. – сотрудничал с «Окнами ТАСС».
1942 г. – был призван на военную службу, направлен на 1-й Белорусский фронт (1942–1945). Участвовал в обороне Москвы, Сталинграда, взятии Варшавы и Берлина; выполнил обширную серию фронтовых зарисовок (портреты, пейзажи).
Преподавал в Московской средней художественной школе.
Шагаев Н.В. 1913–1998
Борунов Г. Ф. 5 февраля 1956, с. Павловск Сибирского края (ныне Алтайского края) – 14 сентября 2008, р.п. Павловск Алтайского края
Лауреат премии комсомола Алтая (1977-1978), лауреат премии Демидовского фонда Алтайского края (1995), член-корреспондент Петровской Академии наук и искусств (1996), лауреат премии Алтайского края в области литературы, искусства, архитектуры и народного творчества (1998). Награжден медалью «За трудовую доблесть» (1967), «За доблестный труд в ознаменование 100-летия со дня рождения В.И. Ленина» (1967), «За освоение целинных и залежных земель» (1972), «Ветеран труда» (1987), «За заслуги перед обществом» (2008). Член Союза художников России (1964). Избирался делегатом второго, пятого съездов художников СССР и делегатом второго, третьего, четвёртого съездов художников РСФСР, членом правления Алтайской организации Союза художников РСФСР; был депутатом городского совета. Удостоен звания «Почетный гражданин с. Павловск» (2003).
Участник краевых, зональных, республиканских, зарубежных, международных выставок с 1959, в том числе: Всесоюзная выставка дипломных работ художественных ВУЗОВ СССР (1959, Москва), «Художники Урала, Сибири, Дальнего Востока» (1971, Москва), «Советская Россия» (1965, 1980, 1985, Москва), Всесоюзные художественные выставки «Всегда начеку» (1972, 1977, Москва) и др.
Персональные выставки: Барнаул (1978), Новосибирск (1984), Москва (1987).
Произведения художника хранятся в Государственной Третьяковской Галерее (Москва), Государственном художественном музее Алтайского края (Барнаул), в Павловской картинной галерее (с 2004 года им. Г.Ф. Борунова), музее Алтайского государственного технического университета (Барнаул), Музее им. В. Ленина (Киев).
Надёжин Д. А. 1935, Москва - 2013, там же
Калмахелидзе Г. Д. р. 1941, Тбилиси
Торхов Ф. С. 10 октября 1930, с. Верх-Коевал Новокузнецкого района Кемеровской области – 7 ноября 2012, г. Барнаул
С 1974 года совершает многочисленные творческие поездки в Монгольскую народную республику. В 1979–1991 гг. возглавлял Алтайское отделение Общества советско-монгольской дружбы, в 1981–1991 гг. – заместитель председателя Общества советско-монгольской дружбы, был членом Центрального правления Общества друзей Монголии. В начале 1990-х гг. являлся художественным руководителем в Домах творчества СХ РСФСР «Академическая дача», «Горячий ключ».
Член объединений: Союз художников России (1970; председатель правления Алтайской организации 1990–1991; член Правления Союза художников СССР 1989–1991), «Алтай-Баганур-Гоби» (1982-1984, руководитель), «Алтай-горы дружбы» (1986–1988, руководитель).
Участвовал в краевых, зональных, республиканских, зарубежных выставках с 1959 года, в том числе «Сибирь социалистическая» (1967, Омск; 1969, Красноярск; 1975, Томск; 1980, Барнаул; 1985, Кемерово), «Земля алтайская (1970, Москва), «Советское искусство в Японии» (1974-1975, Саппоро, Йокогама, Токио), «Советское искусство в Швеции (1975), «Земля алтайская» (1977, Улан-Батор, Монголия), «Советский пейзаж» (1983, Берлин), «Мир отстояли – мир сохраним» (1985, Москва), «Алтай – горы дружбы» (1988, Ульгий, Ховдо, Горно-Алтайск, Барнаул) «Русская галерея (1993, Даллас, США), «Россия-Х» (2004, Москва), «Победа» (2005, Москва) и др.
Состоялось около 25 персональных выставок с 1968 года, в том числе в гг. Барнауле (1968, 1972, 1980, 1986, 2010), Бийске (1968, 1973), «По монгольскому краю» (1974, Барнаул; 1975, Москва), «На просторах Монголии» (1979, Горно-Алтайская АО; Ульгий, Монголия; 1994, Москва, Улан-Батор; 1995, Барнаул, Бийск, Горно-Алтайск, Ульгий) и др.
Произведения художника хранятся в Государственном художественном музее Алтайского края, в коллекциях музеев Алтайского края, Бийска, Горно-Алтайска, Москвы, Красноярска, Томска, Якутска, в Австралии, Англии, Австралии, Германии, Канаде, Сингапуре, США, Японии, в городах и аймаках Монголии. С 2000 года в краеведческом музее города Ульгия (Монголия) работает персональная картинная галерея, где экспонируется 50 произведений Ф.С. Торхова.
В начале весны 1942 году выехал в Самарканд, где руководил графической мастерской Академии художеств. Во время войны старшая сестра Е. Кибрика, учитель музыки Мария Кибрик (в замужестве Чацкая, 1903—1941), была расстреляна немцами во время акции уничтожения еврейского населения Макеевки. В сентябре 1943 года художника вызвали в Москву в Комитет по делам искусств и командировали в Сталинград, результатом поездки стала серия графических листов "Сталинград".
В начале весны 1942 году Е. А. Кибрик выехал в Самарканд, где руководил графической мастерской Академии художеств. Во время войны старшая сестра Е. Кибрика, учитель музыки Мария Кибрик (в замужестве Чацкая, 1903—1941), была расстреляна немцами во время акции уничтожения еврейского населения Макеевки. В сентябре 1943 года художника вызвали в Москву в Комитет по делам искусств и командировали в Сталинград, результатом поездки стала серия графических листов "Сталинград".
Искорёженные взрывами дома, ощетинившаяся железная арматура стен, зияющие пустотой окна вызывают чувство глубокого потрясения от масштабов разрушения. Контраст общего коричнево-черного колорита строений и чистота голубого неба усиливает это состояние.
Художник изобразил Сталинград зимой 1943 года, после завершения Сталинградской битвы, когда тысячи фашистов были взяты в плен после жесточайших боев.
Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.
