Коллекция Владимира Ильича Некрасова — крупнейшая в России. За несколько десятилетий собирателю удалось приобрести много замечательных произведений, представить одних авторов с монографической полнотой, других — редкими, но уникальными и неожиданными работами. Некрасов — увлеченный коллекционер и в то же время — щедрый меценат, что могут засвидетельствовать многие музеи России. Произведения, подаренные Владимиром Некрасовым Русскому музею (около 600 работ), свидетельствуют о широте его интересов, о желании открывать новые имена и грани творчества уже известных мастеров, возрождать из небытия явления, случайно забытые или по стечению обстоятельств остающиеся в тени. Ольга Мусакова. Избранное из произведений 1930–1980-х // Дар Владимира Некрасова Русскому музею. СПб. 2024. С. 5.

<...> В чем же особенная ценность обретенного дара? В первую очередь, что он добавляет важные штрихи к уже существующей в Русском музее коллекции искусства ХХ и ХХI веков. К примеру, к нашему собранию добавились более 20 произведений выдающегося русского художника Гелия Коржева, не из числа главных, ключевых, но тех, что демонстрируют важные вехи его творчества в период между 1960-ми и 2000-ми годами, и преимущественно тех, что не нашли отражение в собрании Русского музея. В подавляющем большинстве — это эскизы и рисунки к известным произведениям художника. В них раскрывается процесс зарождения и реализации замысла, путь к совершенному слиянию идеи и формы выражения, путь подчас мучительный и долгий. Имея это в виду, легко объяснить большое количество вариантов и эскизов художника на одну и ту же тему. То, что приобрел Русский музей в результате дара,— это небольшая монографическая коллекция Коржева: от произведений 1960-х (эскиз к картине «Газетчик», 1950–1960-е) до эскиза последней незавершенной работы «Победитель» (2011), находящейся в настоящее время в собрании Владимира Некрасова. Не возникает сомнений, что все эскизы имеют огромную ценность и могут восприниматься как самостоятельные произведения. Достаточно назвать эскизы к картине «Иуда» (1987–1993) или «Милосердие» (1998–2004), «Переселенцы» (1970-е) или «В тени креста» (1985–1989), подаренные Русскому музею, чтобы убедиться в глубокой содержательности и своеобразии пластического решения каждой из упомянутых работ.  Там же. С. 5-6.

Большой удачей стало пополнение наших фондов произведениями 1930– 1940-х годов, поскольку возможности их приобретения музеем на современном художественном рынке крайне ограничены. Это работы Сергея Герасимова, Бориса Яковлева, Константина Зефирова, Аркадия Пластова, Михаила Куприянова, Николая Терпсихорова, Иосифа Рубанова, Федора Модорова, Константина Григорьянца.

В составе дара Владимира Некрасова немало работ признанных классиков советского искусства — Аркадия Пластова, Сергея Герасимова, Владимира Игошева, Алексея Грицая, Бориса Щербакова, Дмитрия Налбандяна, Виктора Цигаля, Якова Ромаса, Бориса Неменского, Юрия Непринцева, Михаила Кончаловского. В большинстве случаев они представлены несколькими работами, что особенно важно, поскольку демонстрирует различные этапы творчества этих мастеров. С неожиданной точки зрения показано в коллекции Некрасова наследие творческого коллектива КУКРЫНИКСы (Порфирий Крылов, Николай Соколов, Михаил Куприянов). Зрители смогут убедиться, что авторы знаменитых тематических картин и карикатур не менее успешно и плодотворно работали в жанре камерного пейзажа и жанровой композиции. Если Порфирий Крылов и Николай Соколов представлены в составе дара Владимира Некрасова скупо, то Михаил Куприянов — несколькими десятками живописных и графических произведений, разных по времени их создания и разнообразных по сюжетам и мотивам. Там же. С. 6-7.

В составе дара четко вырисовываются несколько тематических зон. Так, скажем, одна из них посвящена Великой Отечественной войне, где нельзя обойти вниманием работу Арама Ванециана «У развалин Сталинграда» (1943) и Юрия Непринцева «Блокада. Ленинград. Апрель 1942 года. И снова светит солнце» (1964), скульптурную композицию Михаила Переяславца «Блокада. Ленинград. Мать и дитя» (1989). Им аккомпанирует графика Михаила Куприянова и Константина Максимова. Другая тематическая зона освещает эпизоды истории ленинградской школы живописи — от 1930-х до 1980-х годов. Среди художников, представленных в этом разделе,— Василий Викулов, Николай Баскаков, Андрей Бантиков, Александр Татаренко, Варлен Пен, Юрий Пенушкин, Юрий Подлясский, Георгий Мосеев.

Еще одна группа работ может стать яркой иллюстрацией истории советского искусства, его творческих инициатив, связанных с поездками художников по стране. Природа и люди Средней Азии (Узбекистана) запечатлелись в созданных в разные годы полотнах Виктора Уфимцева, Надежды Кашиной, Константина Григорьянца, Николая Карахана, Степана Дудника, Сергея Редькина, Виктора Кабанова, Владимира Петрова и Александра Перова.  Там же. С. 7.

Есть небольшая зона особого внимания, куда вошли произведения редкие, до недавнего времени мало известные широкой публике. К их числу относится натюрморт «Рыба» (1946) классика советского пейзажа Алексея Грицая, поздние работы Екатерины Зерновой «Хоккеист» (1975) и «Футбол» (1977), в которых нельзя не увидеть развитие традиций ОСТа (Зернова была активным членом общества в 1920-е годы, ее работы ранее не были представлены в Русском музее). Там же. С. 8.

<...> Одним из увлечений коллекционера были и остаются поиски новых имен и забытых явлений в искусстве. В них запечатлелось время, эпоха. Они существовали вблизи от магистральных течений, но были и остаются неотъемлемой частью единого художественного процесса. Адольф Алексеев, Юрий Матушевский, Константин Максимов, Анна Пискарева, Игорь Раздрогин, Николай Трошин, Игорь Радоман, Юлий Петров, Михаил Шапошников, Яков Хаимов, Сергей Голлербах…

За каждой фамилией, а их могло быть в перечне гораздо больше, своя творческая судьба и своя, подчас отмеченная трагедией, биография. В случае с последним автором — это история жизни за пределами Родины после оккупации и плена в 1942 году. Сергей Львович Голлербах (1923, Детское Село — 2021, Нью- Йорк) — художник, художественный критик и литератор, который всегда мечтал, чтобы его творчество было известно в России. Там же.

В особой зоне внимания Владимира Некрасова было и есть искусство 1960– 1980-х годов, объединяющее художников разных поколений. Казалось бы, об этом периоде все уже написано, и круг имен очерчен, и основной массив работ известен, но нынешние приобретения Русского музея в составе дара коллекционера свидетельствуют, что возможность открытий еще не исчерпана. Далеко не всем известны ранние пейзажи и портреты Виктора Попкова, работа Макса Бирштейна 1950-х годов — натюрморт «Глухарь» (1958), пейзаж современника и друга Попкова Карла Фридмана «Осень в Нескучном саду» (1989). Наконец, Русский музей получил в коллекцию работы Андрея Тутунова (ранее не был представлен в ГРМ) и Ирины Шевандроновой (в ГРМ хранилось только одно произведение). Владимирская «школа» пополнилась пейзажем «Конец зимы» (1973) Кима Бритова. Не менее важным приобретением стали произведения Николая Андронова, Игоря Обросова, Натальи Нестеровой и Владислава Рожнева (ранее не было в собрании ГРМ).

Второй, не менее важной частью дара Владимира Некрасова стали произведения художников, созданные в последние два десятилетия ХХI века. В этом временном пространстве лидирующие позиции занимает актуальное искусство. Там же. С. 9.