В осажденном Ленинграде жили и творили многие живописцы, скульпторы, граверы. Более 80 художников умерли в осажденном городе. Среди них Павел Филонов, Иван Билибин, Николай Тырса… Однако же 2 января 1942 года открылась первая блокадная выставка произведений ленинградских художников с каталогом. 1 марта экспозиция была дополнена новыми работами. Иначе как подвигами во имя торжества жизни эти усилия не назовешь!
Результаты высокого, искреннего, самоотверженного и, безусловно, адресованного будущему труда и творчества умерших и выживших – картины и рисунки, скульптуры и графические листы – составляют материал посвященной 80-летию полного снятия блокады Ленинграда выставки в Русском музее.
Военная коллекция Русского музея отличается от других собраний не только своим происхождением – все произведения были созданы в Ленинграде в 1941–1945 годах, – но и тем, как она складывалась. История поступления связана с выставками, осуществленными ленинградскими художниками в первый год блокады. Живописную группу вначале составили 52 работы, в 1942 году приобретенные специально для Русского музея Управлением по делам искусств при Совнаркоме РСФСР.
В первые послевоенные годы коллекция живописи 1941–1945 продолжала расти. Картины постепенно приобретались музейной закупочной комиссией у самих авторов, их наследников, через государственные закупочные комиссии и Министерство культуры РСФСР (городские пейзажи Михаила Бобышова, Вячеслава Пакулина, портретные работы Ярослава Николаева, Иосифа Серебряного, Виктора Прошкина). В течение десятилетий в коллекцию Русского музея собиралась графика военной поры. Среди новых поступлений были серии рисунков Василия Власова и Георгия Фитингофа, гравюры Соломона Юдовина и Александра Никольского.
Художественная летопись блокадного Ленинграда рождалась усилиями мастеров разных видов изобразительного искусства – живописцев, графиков, скульпторов, архитекторов, театральных художников. Зритель встречается на выставке, посвященной памяти горожан и защитников Ленинграда, с произведениями, созданными в жестокое время, о котором сегодня трудно и больно говорить. Никто из художников не знал, что случится с ними, будут ли они в силах жить дальше. Но они работали, потому что не могли иначе. Они верили в свой любимый город и в грядущую победу над смертью. И сегодня мы с благодарностью отдаем долг их мужеству, запечатленному в произведениях, рожденных в блокадном Ленинграде.
Одним из ярких художественных образов блокады стала известная скульптурная композиция Константина Симуна – она обозначила часть «Дороги жизни» от Ленинграда до Ладожского озера. «Разорванное кольцо» – своего рода эпиграф выставки.
Блокадная тема – одна из ведущих в творчестве художников, не перестававших творить в осажденном городе: живописцев Дмитрия Бучкина и Татьяны Глебовой, Николая Дормидонтова и Валентина Курдова, Евгении Магарил и Ярослава Николаева, Николая Тырсы и Вячеслава Пакулина, Владимира Серова и Георгия Траугота; графиков Александра Ведерникова и Владимира Конашевича, Анны Остроумовой-Лебедевой и Павла Шиллинговского…
Военный пейзаж занял особое место и в творчестве отдельных художников, и в истории искусства военных лет. Прежде всего, он позволял выразить мироощущение глубоко потрясенного человека, утратившего границы привычного; сложные оттенки чувства, подчас глубоко спрятанные, предельно сдержанные, но от этого не менее красноречивые. Знакомый облик города, улицы, сквера или площади приобретал новые качества, новый смысл. Лирический пейзаж быстро освоил язык героической метафоры и философского обобщения и в лучших произведениях обрел черты большого стиля. Живописная гамма многих произведений построена на диссонансах, на резких созвучиях контрастных цветов. Повышенную цветность блокадной живописи позже объясняли особенностью восприятия постоянно голодного человека, его обостренным видением. С точки зрения медиков, это возможно, но для художника цвет ассоциировался с жизнью, и всеми силами он боролся за живую, яркую картину мира.
Еще выставка 1984 года, на которой впервые были широко представлены блокадные пейзажи, подтвердила — в Ленинграде существовала оригинальная, самостоятельная и талантливая живописная пейзажная школа. Ее основные авторы — Юрий Русаков, Александр Ведерников, Николай Лапшин, Георгий Траугот и другие приверженцы традиций французского искусства — не очень были жалованы за свой «формализм» и в предвоенные годы мало и редко показывали живописные произведения, предпочитали заниматься станковой и книжной графикой. Трагические события войны заставили всех оставшихся в Ленинграде мастеров предельно сконцентрировать творческие усилия, тем более что художественная задача была ясна и понятна — необходимо навсегда сохранить образ несломленного города. Они работали по-разному. Вячеслав Пакулин писал с натуры, и его закутанная фигура, сидящая перед мольбертом на Невском проспекте, стала частью военной кинохроники. Русаков и Траугот, соседи по Петроградской стороне, свои впечатления переносили на холст дома, в мастерских на Большом проспекте и на Большой Пушкарской.
Их произведения взывают к памяти – не только и не столько об ужасах и тяготах, но, прежде всего, о героизме и мужестве, вере и патриотизме, противоборствовавших с бесчеловечностью, варварством, цинизмом! Эта схватка не должна повториться. И она не повторится, если сберечь историческую память!
Чтобы помнили! Об этом нынешняя юбилейная выставка в Русском музее.