Имя великого русского художника Виктора Михайловича Васнецова (1848–1926) многим хорошо знакомо с детства. Удивительный волшебный мир «васнецовских» образов стал неотъемлемой частью нашей национальной культуры, и каждая встреча с произведениями мастера сродни празднику.
Современные исследователи по праву называют Васнецова «новатором», «основоположником неорусского стиля», «предтечей символизма и модерна». С именем художника связывают важные изменения в отечественной станковой живописи – открытие «сказочного и фольклорно-этнического жанров», создание «нового (монументально-символического) стиля» русского религиозного искусства, «целого нового направления» в театрально-декорационном искусстве и архитектуре.
Выдающийся художник и историк искусства Игорь Грабарь, оценивая достижения Васнецова в контексте «синтеза искусств», предложил использовать понятие «васнецовский стиль». Из чего же складывался и как формировался этот стиль, каких «глубин» достигал художник, создавая на стенах храмов свои композиции на религиозные сюжеты, в чем заключалась великая магия живописных произведений Васнецова на темы былинного эпоса и русских сказок? На эти важные вопросы отвечает юбилейная выставка «Виктор Васнецов. К 175-летию со дня рождения».
Виктор Михайлович Васнецов родился 3 (15) мая 1848 года в селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии в многодетной семье потомственного священника. Для воплощения заветной мечты – стать профессиональным художником – Васнецов «с 10 рублями в кармане» в 1867 году отправился в столицу. Около года он посещал Рисовальные классы Общества поощрения художников, где преподавал Иван Крамской. В 1868 году Васнецов поступил в класс исторической живописи Императорской Академии художеств. Творческие поиски «правды» и «идеала» привели художника к созданию реалистических произведений бытового жанра. Одновременно его «не отпускали» «исторические и сказочные грёзы». Михаил Нестеров вспоминал: «Васнецов резко порвал с „жанром“». Несмотря на неприятие его первых былинно-сказочных произведений, Васнецов был убежден в необходимости дальнейшей работы над созданием художественных образов «размашистой», «богатырской» натуры и «многострадальной истории» русского народа.
С 1880-х годов органичной частью творчества мастера стало религиозное искусство. Более десяти лет он посвятил работе над оформлением Владимирского собора в Киеве. После 1917 года Васнецов сохранял в душе любовь к «старой России» и оставался верен прежним творческим идеалам, продолжая жить и творить в своем бревенчатом доме в «русском стиле» в тихом московском переулке за Садовым кольцом. В просторной светлой мастерской на втором этаже дома были написаны многие известные произведения художника, в том числе цикл картин «Поэма семи сказок» (1901–1926).
Ретроспективная выставка произведений Васнецова относится к разряду уникальных культурных событий. Масштабная экспозиция позволяет осуществить заветную мечту любителей русского искусства: в рамках одного вернисажа можно восхититься такими общепризнанными шедеврами как «Ковёр-самолет» (1880), «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), «Алёнушка» (1881), «Бой скифов со славянами» (1881), «Витязь на распутье» (1882), «Иван-царевич на Сером Волке» (1889) и другими.
Подлинная сенсация – показ на выставке в Русском музее грандиозного живописного полотна «Богатыри» (1881–1898), впервые покинувшего стены Третьяковской галереи. Исключительно важным дополнением экспозиции стали произведения мастера из собрания Дома-музея В. М. Васнецова, ранее не выставлявшиеся в Петербурге. Среди них картины «Царевна-Несмеяна» (1916) и «Царевна-лягушка» (1918) из цикла работ «Поэма семи сказок», а также необычное крупномасштабное полотно «Архангел Михаил» (1915).
Выставка состоит из нескольких тематических блоков. Её открывают большие полотна художника, посвященные богатырской теме. Затем зрителей ожидает встреча с картинами на сюжеты из русских сказок. На выставке комплексно представлены разнообразные аспекты творчества мастера: живописные портреты, бытовой жанр, пейзажи, а также рисунки, мебель и одежда, созданные по его эскизам. Масштабно экспонируются монументальные произведения на религиозные темы, причем целый зал полностью отводится работам для Владимирского собора в Киеве. Небольшой зал посвящен «Снегурочке», а завершает выставку эффектное живописное полотно «Ковёр-самолёт». Экспозицию сопровождает биография-таймлайн и информационные материалы о жизни и творчестве художника.
Участники выставки: Русский музей, Третьяковская галерея, Дом-музей В. М. Васнецова, Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых, Нижегородский художественный музей, Музей-заповедник «Абрамцево», Музей-заповедник В. Д. Поленова, Государственный музей истории религии, Владимиро-Суздальский музей-заповедник, Театральный музей имени А. А. Бахрушина, Музей-заповедник «Царское Село», Галерея Ильи Глазунова и частный собиратель из Москвы.
________________
«Богатырская тема» была одной из главных в творчестве Виктора Васнецова. Образы славных витязей появились в фантазиях будущего художника еще в детстве, когда он, «сидя на печи при свете и треске лучины», слушал песни и сказки односельчан. Впервые «исторические грёзы» Васнецова получили художественное воплощение в набросках и эскизах ученического периода. Так в начале 1870-х годов под впечатлением былины «Три поездки Ильи Муромца» появились рисунки на сюжет будущей картины «Витязь на распутье» (1882). Тогда же был создан первый графический эскиз (1871–1874) с названием «Богатыри». Первый живописный эскиз на этот сюжет был написан Васнецовым в парижской мастерской Василия Поленова в 1876 году. Через два года в Вятке художник уже работал над этюдами по мотивам героического эпоса «Слово о полку Игореве», положенными в основу картины «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880). По заказу Саввы Мамонтова для украшения кабинета правления Донецкой железной дороги в 1881 году была написана «несколько на фантастический лад» картина «Бой скифов со славянами». Завершением былинно-эпической темы в творчестве Васнецова стало крупноформатное полотно «Баян» (1910), представляющее собирательный художественный образ богатырской дружины, слушающей песнь незрячего гусляра.
Васнецов был одним из первых русских живописцев, художественно осмысливших «предания седой старины». Документальная правдивость деталей изображения и поэтическая выразительность образов характеризуют монументальные полотна мастера. Современники по праву называли Васнецова «истинным богатырем русской живописи».