Портрет Марии Ивановны Нестеровой, рожд. Мартыновской (1862-1886), первой жены художника

• 1886
• Холст на картоне, масло. 31,4 x 27,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1859

Нестерова Мария Ивановна (урожденная Мартыновская) (1862–1886) — первая жена художника, умершая после рождения дочери Ольги.

Портрет Сергея Алексеевича Коровина (1858-1908)

• 1886
• Холст на картоне, масло. 23 x 20
• Государственный Русский музей
• Ж-11335

Коровин Сергей Алексеевич (1858–1908) — художник, соученик Нестерова по МУЖВЗ.

За приворотным зельем

• Эскиз
• 1887–1888
• Холст на картоне, масло. 39,5 × 48
• Государственный Русский музей
• Ж-6282

Ряд картин М. В. Нестерова посвящен жизни в старообрядческих скитах, в лесном Заволжье. Нестеров великолепно изображает костюм — складки тяжелого старинного сарафана, особую манеру носить платок, принятую у старообрядцев. Во всех ты, душенька, нарядах хороша. Традиционный праздничный костюм XVIII–XX веков. СПб, 2015. С. 79.

Картина продолжила тему несчастной женской любви, начатую Нестеровым в «Христовой невесте». На этот раз замысел художника получил развернутую сюжетную трактовку, где сказалось сильное фольклорное, сказочное начало. Главная героиня полотна — молодая, красивая девушка, в облике которой, как и в «Христовой невесте», отдаленно угадывались черты умершей жены художника, разуверившись в благосклонности небес, решилась отправиться к колдуну — носителю древней народной мудрости. «Опера-картина», как ее назвал сам художник, несмотря на выразительность персонажей и общую образную убедительность, однако, успеха не имела.

Портрет Т. М.

• 1887
• Холст, масло. 74 x 57
• Государственный Русский музей
• Ж-1852

Великий постриг

• 1888
• Бумага серая, тушь, белила. 18,2 x 25,5
• Государственный Русский музей
• Р-6191

Минин перед войной советуется с боярами

• 1888
• Бумага, тушь, белила. 17 x 24,7 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-6189

Гравюра В. В. Матэ с этого рисунка воспроизведена в журнале «Всемирная иллюстрация» (1890, № 1113, с. 349).

Отец Геннадий

• Этюд для первого варианта (1888) картины «Пустынник», находящегося в ГРМ
• 1888
• Холст на картоне, масло. 26,7 x 22,2
• Государственный Русский музей
• Ж-2344

Остров Капри

• 1889
• Дерево, масло. 23,2 x 38,5
• Государственный Русский музей
• Ж-6123

Вид с Чертова городища

• Этюд для картины «На горах» (1896), находящейся в КНМРИ
• 1890
• Холст на картоне, масло. 20,5 x 33
• Государственный Русский музей
• Ж-8099

Святой Пафнутий Боровский

• 1890
• Бумага, акварель, графитный карандаш, белила, золото. 26 x 23,5
• Государственный Русский музей
• Р-6190

Крещение

• Первоначальный эскиз росписи крестильни Владимирского собора. Киев
• 1891
• Бумага, гуашь, акварель, белила, бронза. 46,7 x 34,4 (верх закруглен)
• Государственный Русский музей
• Р-57516

В 1895 году исполнением большой стенной картины „Крещение (Богоявление)“ Нестеров завершил свою работу над образами Владимирского собора в Киеве. Первый эскиз „Крещения“ был исполнен еще в 1891 году и хранится в Русском музее. Композицию этого произведения, как вспоминал позднее художник, он взял „с одного древнего образа из Братского монастыря“. Работая над фигурами Христа и Иоанна Предтечи, Нестеров исполнил множество натурных рисунков. Но главный интерес, по его словам, для него представлял пейзаж, через который он хотел сообщить произведению мистическое, религиозное настроение. В какой-то степени художнику это удалось. Критика, однако, упрекала Нестерова за искусственность колорита, неестественность поз Христа и Иоанна, болезненно-унылое впечатление, которое выносил зритель после созерцания картины. В дальнейшем художник учел эту довольно суровую оценку его труда. Во всяком случае церковная живопись Нестерова стала более нарядной, праздничной, „пасхальной“, что более соответствовало главным идеалам Православия. Павел Климов // Иисус Христос. СПб, 2000. С.  106.

Воскресение Христа

• Эскиз мозаичного панно для храма Воскресения Христова (Спас-на-Крови), Санкт-Петербург
• 1892
• Бумага, гуашь, бронза, графитный карандаш. 51 x 28
• Государственный Русский музей
• Р-57466

Святой Мефодий

• 1893
• Картон, масло. 39,5 x 14,8
• Государственный Русский музей
• Ж-11710

Христос из композиции «Вознесения»

• Эскиз росписи храма Воскресения Христова (Спас-на-Крови), Санкт-Петербург
• 1893
• Бумага, графитный карандаш, акварель, белила, бронза. 50,6 x 29,4
• Государственный Русский музей
• Р-40869

Благоверный князь Александр Невский, молящийся в храме Святой Софии перед Невской битвой

• Эскиз мозаичного образа для иконостаса храма Воскресения Христова (Спас-на-крови) в Петербурге
• 1894–1895
• Бумага на картоне, гуашь, масло. 50 х 28,5
• Государственный Русский музей
• Р-1595

Первыми свои агрессивные намерения в отношении Руси, ослабленной татаро-монгольским нашествием, заявили шведы. В 1240 году шведский король прислал в новгородские земли отряд под водительством своего зятя, ярла (князя) Биргера. Перед Невской битвой князь Александр Ярославич долго и горячо молился в храме Святой Софии Новгородской. Работая над образом благоверного князя-полководца, Нестеров стремился вложить в него свое понимание «доброй силы», осознающей свое высокое предназначение, покорной ему и бесстрашно выступающей на защиту веры и Отечества. Павел Климов // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 66.

Великий князь Александр Невский (1220/1221 (?) – 1263)

Сын переяславль-залесского и новгородского князя Ярослава Всеволодовича, внук великого князя Всеволода Большое Гнездо. В 1236–1251 — князь новгородский, с 1252 — великий князь владимирский. Одержал победу над шведами в 1240 году (Невская битва) и разгромил немецких рыцарей Ливонского ордена на Чудском озере в 1242 году (Ледовое побоище), приостановив католическую экспансию на Русь. В противостоянии с Западом опирался, в частности, на поддержку Золотой Орды, в отношении которой проводил осторожную и по-своему дальновидную политику подчинения. За этот, по сути, союз с монголо-татарами он нередко подвергался критике в историографии. Официально канонизирован Русской Православной Церковью в лике благоверного на Соборе в 1547 году. Там же.

Портрет Лели Праховой

• Этюд головы для образа великомученицы Варвары диаконника Владимирского собора в Киеве
• 1894
• Бумага, графитный карандаш, акварель. 14,1 x 10,7
• Государственный Русский музей
• Р-1592

Прахова Елена Адриановна (1870–1948) — дочь историка искусства Адриана Викторовича Прахова, близкий друг художника.

Воскресение Христово

• Эскиз мозаики северного фасада храма Воскресения Христова (Спас-на-крови) в Санкт-Петербурге
• 1895
• Бумага, акварель, белила, бронза, графитный карандаш. 37,1 x 64
• Государственный Русский музей
• Р-40864

Голова молодого монаха

• Этюд к картине «Под благовест» (1895), находящейся в ГРМ
• Не позднее 1895
• Холст, масло. 24,8 x 19,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1853

Голова старика

• Не позднее 1895
• Холст, масло. 21 x 18,5
• Государственный Русский музей
• Ж-2342

Девочка

• Этюды для картины «Юность преподобного Сергия» (1892–1897), находящейся в ГТГ
• Середина 1890-х
• Дерево, масло. 38,7 x 21,9
• Государственный Русский музей
• Ж-6560

Нестеров Михаил Васильевич

Живописец, график, монументалист.

Академик Императорской Академии художеств (с 1898). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942).

Родился в Уфе. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. М. Прянишникова, А. К. Саврасова и В. Г. Перова (1876-1880, 1884-1886), в Академии художеств у П. П. Чистякова (1881-1884). Пользовался также советами И. Н. Крамского. Входил в Абрамцевский кружок С. И. Мамонтова (с 1888). Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1896), общества "Мир искусства" (1899-1901). Член-учредитель "Союза русских художников" (1903).

Посетил Италию, Австрию, Францию, Германию, Грецию, Турцию. В середине 1890-х путешествовал по старым русским городам, в 1905 - по Волге и Каме. Автор росписей во Владимирском соборе в Киеве (1890-1895), в церкви Александра Невского в Абастумане (1902-1904), в Марфо-Мариинской обители в Москве (1910-1912), картонов для мозаик храма Воскресения Христова в Петербурге (1894).  Создал множество портретов, пейзажей, картин на исторические и религиозные сюжеты. Главное содержание творчества - религиозно-нравственные поиски, стремление показать русского человека в лучших проявлениях его духовных качеств.

За приворотным зельем

• Эскиз
• 1887–1888
• Холст на картоне, масло. 39,5 × 48
• Государственный Русский музей
• Ж-6282

Ряд картин М. В. Нестерова посвящен жизни в старообрядческих скитах, в лесном Заволжье. Нестеров великолепно изображает костюм — складки тяжелого старинного сарафана, особую манеру носить платок, принятую у старообрядцев. Во всех ты, душенька, нарядах хороша. Традиционный праздничный костюм XVIII–XX веков. СПб, 2015. С. 79.

Картина продолжила тему несчастной женской любви, начатую Нестеровым в «Христовой невесте». На этот раз замысел художника получил развернутую сюжетную трактовку, где сказалось сильное фольклорное, сказочное начало. Главная героиня полотна — молодая, красивая девушка, в облике которой, как и в «Христовой невесте», отдаленно угадывались черты умершей жены художника, разуверившись в благосклонности небес, решилась отправиться к колдуну — носителю древней народной мудрости. «Опера-картина», как ее назвал сам художник, несмотря на выразительность персонажей и общую образную убедительность, однако, успеха не имела.

Великий постриг

• 1888
• Бумага серая, тушь, белила. 18,2 x 25,5
• Государственный Русский музей
• Р-6191

На горах

• Эскиз
• 1896
• Картон, масло. 40 х 21,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4338

Ряд картин М. В. Нестерова посвящен жизни в старообрядческих скитах, в лесном Заволжье. Нестеров великолепно изображает костюм — складки тяжелого старинного сарафана, особую манеру носит платок, принятую у старообрядцев. Во всех ты, душенька, нарядах хороша. Традиционный праздничный костюм XVIII–XX веков. СПБ, 2015. С. 79.

Нестеров был увлечен романами Павла Мельникова (Андрея Печерского) «В лесах» и «На горах», переносивших читателя в колоритную среду заволжских староверов. Впечатление от прочитанного было столь сильно, что послужило рождению замысла «поэтического романа» в картинах, посвященного драматической женской судьбе. Этот замысел, складывался у Нестерова постепенно, по мере разработки темы, но в конечном варианте предполагал создание пяти полотен.

Картина «На горах» (КНМРИ) стала первым произведением цикла.  В картине художник хотел показать страстное томление чистой, любящей, мечтательной души, чьи светлые порывы не находят взаимности. Своеобразным эквивалентом внутреннего мира девушки стал прекрасный уфимский пейзаж, покоряющий широким раздольем. Такой выбор художника имел и другую сторону, историческую: сюда, за Волгу, в Предуралье веками бежали старообрядцы, спасаясь от гонений со стороны государства и официальной Церкви. Здесь, согласно замыслу Нестерова, должны были развернуться события остальных частей драмы.

Павел Климов. Очарование Китежа // Михаил Нестеров. СПб, 2012. С. 19. 

В Русском музее хранится небольшой эскиз картины «На горах».

Великий постриг

• 1898
• Холст, масло. 178 x 195
• Государственный Русский музей
• Ж-4335

Лучшее произведение из задуманного Нестеровым цикла, посвященного судьбе русской женщины, навеянного романами П. И. Мельникова-Печерского о жизни старообрядцев. Художник запечатлел обитательниц женского скита, сопровождающих на постриг подругу. Шествие разворачивается на фоне весеннего пейзажа, пронизанного сдержанной, тихой радостью грядущего обновления, слегка диссонирующего с тихой печалью задумчивых лиц монахинь. За это полотно в 1898 году Михаилу Нестерову было присвоено звание академика. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 249.

Художник показывает грустную процессию обитателей маленького скита, затерянного среди густых лесов, провожающих в монастырь юную девушку. Последний свой путь перед отречением от мирской жизни она проходит вместе с торжественной процессией по песчаной дорожке ранним утром. «Тема печальная, но возрождающаяся природа, русский север, тихий и деликатный ... делает картину трогательной, по крайней мере для тех, у кого живет чувство нежное», — писал художник.

Думы

• 1900
• Дерево, масло. 66 x 54
• Государственный Русский музей
• Ж-6122

Портрет О. М. Нестеровой («Амазонка»)

• 1906
• Холст, масло. 175 x 86,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4336

Изображена Нестерова (в замужестве Шретер) Ольга Михайловна (1886–1973). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 63.

«Амазонка» — одно из наиболее выдающихся произведений русской портретной живописи начала XХ века. Эта работа, с первого взгляда покоряющая своей гармонией, выходит за рамки изображения конкретного человека. В ней Нестеров сумел дать обобщенный образ целого поколения молодых русских женщин, живших романтическими грезами Серебряного века. Элегантный силуэт девушки «в стиле модерн», красиво застывший на фоне холодного заката, будто воплотил в себе хрупкость этих светлых, но наивных преставлений, вскоре погребенных под развалинами рухнувшего русского быта. Героиня нестеровского полотна в известной степени противостоит типичному для модерна образу «женщины-вамп» — сексуальной, опасной и холодной красотки, столь часто гостившей на полотнах мирискусников. Художник как бы полемизирует с этим набившим оскомину штампом, сочетая стильность с чисто русской задушевностью. Здесь оказались очень сильны дорогие Нестерову меланхолические «чеховские» интонации, которые звучали и в его пейзажном творчестве. Павел Климов. Очарование Китежа // Михаил Нестеров. СПб, 2012. С. 21.

Портрет дочери Ольги (в замужестве Шретер) написан художником на родине в Уфе, в саду своего дома при заходящем солнце. Стройная девушка в костюме для верховой езды (амазонке) стоит на берегу реки Белой, на фоне светлого пейзажа. Портрет дочери — воплощение представлений живописца об идеале женщины, о внутренней душевной красоте, родственной спокойному элегичному вечернему пейзажу. «Люблю я русский пейзаж, на его фоне как-то лучше, яснее чувствуешь и смысл русской жизни, и русскую душу», — писал художник. Он не рассматривал себя как портретиста, считая это делом И. Е. Репина и В. А. Серова, но тем не менее уже в предреволюционные годы создал в этом жанре несколько значительных произведений, а в поздний период творчества раскрылся именно как непревзойденный мастер портрета.

Свою старшую дочь Ольгу Михайловну Нестерову художник писал неоднократно. Знаменитый портрет в костюме для верховых прогулок — амазонке — лучший. В основу композиции положен натурный этюд, сделанный под Уфой на реке Белой и оконченный позднее в Киеве. Стройная фигура молодой женщины изображена на фоне типичных для Нестерова зеленеющих далей. Слегка усталое лицо с легкой грустью находится в удивительном созвучии и взаимосвязи с состоянием природы — тихими предзакатными часами. Картина полна мягкого элегического раздумья. «Я избегал изображать так называемые сильные страсти, предпочитая им наш тихий пейзаж, человека, живущего внутренней жизнью», — эти слова Нестерова верны по отношению к портрету дочери, отражая его творческую концепцию. Они стали лейтмотивом полотна, в котором в образе близкого человека воплотились представления художника о красоте и совершенстве, гармоничном единении природы и человека. По воспоминаниям дочери, многие считали, что портрет не передает характер модели, но Нестеров говорил, что именно такой хотел бы видеть дочь. Это был идеал, к которому стремился художник и поиски которого лежали в основе творчества многих живописцев того времени. (Г. К.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 63.

Портрет Марии Ивановны Нестеровой, рожд. Мартыновской (1862-1886), первой жены художника

• 1886
• Холст на картоне, масло. 31,4 x 27,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1859

Нестерова Мария Ивановна (урожденная Мартыновская) (1862–1886) — первая жена художника, умершая после рождения дочери Ольги.

Портрет Сергея Алексеевича Коровина (1858-1908)

• 1886
• Холст на картоне, масло. 23 x 20
• Государственный Русский музей
• Ж-11335

Коровин Сергей Алексеевич (1858–1908) — художник, соученик Нестерова по МУЖВЗ.

Портрет Т. М.

• 1887
• Холст, масло. 74 x 57
• Государственный Русский музей
• Ж-1852

Отец Геннадий

• Этюд для первого варианта (1888) картины «Пустынник», находящегося в ГРМ
• 1888
• Холст на картоне, масло. 26,7 x 22,2
• Государственный Русский музей
• Ж-2344

Портрет Лели Праховой

• Этюд головы для образа великомученицы Варвары диаконника Владимирского собора в Киеве
• 1894
• Бумага, графитный карандаш, акварель. 14,1 x 10,7
• Государственный Русский музей
• Р-1592

Прахова Елена Адриановна (1870–1948) — дочь историка искусства Адриана Викторовича Прахова, близкий друг художника.

Голова молодого монаха

• Этюд к картине «Под благовест» (1895), находящейся в ГРМ
• Не позднее 1895
• Холст, масло. 24,8 x 19,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1853

Голова старика

• Не позднее 1895
• Холст, масло. 21 x 18,5
• Государственный Русский музей
• Ж-2342

Девочка

• Этюды для картины «Юность преподобного Сергия» (1892–1897), находящейся в ГТГ
• Середина 1890-х
• Дерево, масло. 38,7 x 21,9
• Государственный Русский музей
• Ж-6560

Весна

• Первоначальный эскиз картины «Два лада» (1905), находящейся в НГХМ
• 1898
• Бумага, гуашь, графитный карандаш. 26,2 x 23
• Государственный Русский музей
• Р-56829

Портрет сестры милосердия Кобчевской

• Этюд к образу равноапостольной Нины на пилоне церкви во имя благоверного князя Александра Невского в Абастумане
• 1905
• Бумага, графитный карандаш. 16 x 10,5
• Государственный Русский музей
• Р-1587

Автопортрет

• 1906
• Бумага, графитный карандаш, белила, сангина. 31 x 24,5
• Государственный Русский музей
• Р-54312

Портрет О. М. Нестеровой («Амазонка»)

• 1906
• Холст, масло. 175 x 86,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4336

Изображена Нестерова (в замужестве Шретер) Ольга Михайловна (1886–1973). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 63.

«Амазонка» — одно из наиболее выдающихся произведений русской портретной живописи начала XХ века. Эта работа, с первого взгляда покоряющая своей гармонией, выходит за рамки изображения конкретного человека. В ней Нестеров сумел дать обобщенный образ целого поколения молодых русских женщин, живших романтическими грезами Серебряного века. Элегантный силуэт девушки «в стиле модерн», красиво застывший на фоне холодного заката, будто воплотил в себе хрупкость этих светлых, но наивных преставлений, вскоре погребенных под развалинами рухнувшего русского быта. Героиня нестеровского полотна в известной степени противостоит типичному для модерна образу «женщины-вамп» — сексуальной, опасной и холодной красотки, столь часто гостившей на полотнах мирискусников. Художник как бы полемизирует с этим набившим оскомину штампом, сочетая стильность с чисто русской задушевностью. Здесь оказались очень сильны дорогие Нестерову меланхолические «чеховские» интонации, которые звучали и в его пейзажном творчестве. Павел Климов. Очарование Китежа // Михаил Нестеров. СПб, 2012. С. 21.

Портрет дочери Ольги (в замужестве Шретер) написан художником на родине в Уфе, в саду своего дома при заходящем солнце. Стройная девушка в костюме для верховой езды (амазонке) стоит на берегу реки Белой, на фоне светлого пейзажа. Портрет дочери — воплощение представлений живописца об идеале женщины, о внутренней душевной красоте, родственной спокойному элегичному вечернему пейзажу. «Люблю я русский пейзаж, на его фоне как-то лучше, яснее чувствуешь и смысл русской жизни, и русскую душу», — писал художник. Он не рассматривал себя как портретиста, считая это делом И. Е. Репина и В. А. Серова, но тем не менее уже в предреволюционные годы создал в этом жанре несколько значительных произведений, а в поздний период творчества раскрылся именно как непревзойденный мастер портрета.

Свою старшую дочь Ольгу Михайловну Нестерову художник писал неоднократно. Знаменитый портрет в костюме для верховых прогулок — амазонке — лучший. В основу композиции положен натурный этюд, сделанный под Уфой на реке Белой и оконченный позднее в Киеве. Стройная фигура молодой женщины изображена на фоне типичных для Нестерова зеленеющих далей. Слегка усталое лицо с легкой грустью находится в удивительном созвучии и взаимосвязи с состоянием природы — тихими предзакатными часами. Картина полна мягкого элегического раздумья. «Я избегал изображать так называемые сильные страсти, предпочитая им наш тихий пейзаж, человека, живущего внутренней жизнью», — эти слова Нестерова верны по отношению к портрету дочери, отражая его творческую концепцию. Они стали лейтмотивом полотна, в котором в образе близкого человека воплотились представления художника о красоте и совершенстве, гармоничном единении природы и человека. По воспоминаниям дочери, многие считали, что портрет не передает характер модели, но Нестеров говорил, что именно такой хотел бы видеть дочь. Это был идеал, к которому стремился художник и поиски которого лежали в основе творчества многих живописцев того времени. (Г. К.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 63.

Женский портрет

• Этюды к картине «Путь ко Христу» (1911) в трапезной Марфо-Мариинской обители в Москве
• 1908-1910
• Холст на картоне, масло. 19,5 x 15,5
• Государственный Русский музей
• Ж-11174

Тетка Елизавета

• Этюд к картине «Путь ко Христу» (1911) в трапезной Марфо-Мариинской обители в Москве
• 1908-1910
• Картон, масло. 25 x 20
• Государственный Русский музей
• Ж-6559

Портрет скульптора В. А. Беклемишева

• 1910
• Холст на картоне, масло. 24 x 18
• Государственный Русский музей
• Ж-7868

БЕКЛЕМИШЕВ Владимир Александрович (1861, Екатеринославская губ. — 1919, Новоржев, Псковская губ.) - скульптор; известный портретист; педагог.

Учился в ИАХ (1878–1887) у Н. А. Лаверецкого и А. Р. фон Бока. Малая золотая медаль (1886), большая золотая медаль и звание классного художника 1-й степени (1887) за барельеф «Положение во гроб». Пенсионер ИАХ (1888–1892). Академик (1892). Профессор, руководитель скульптурной мастерской ВХУ при ИАХ (1894–1918), ректор (1900–1903, 1906–1911). Член-учредитель Общества им. А. И. Куинджи (1909). Участник выставок ИАХ (с 1884), ТПХВ (с 1917 — член). На Всемирной выставке в Париже (1900) получил за свои работы золотую медаль. Автор памятников А. С. Грибоедову в Тегеране (1904), Ермаку в Новочеркасске (1904), С. П. Боткину в Петербурге (1908), бюста А. И. Куинджи на надгробии художника (1914, Александро-Невская лавра).

Автопортрет

• 1915
• Холст, масло. 94 х 110
• Государственный Русский музей
• Ж-4340

«Автопортрет» 1915 года — одно из самых сильных произведений Нестерова предреволюционной поры и блестящий образец портретного искусства эпохи модерна. Об истории его создания почти ничего не известно. Самому художнику он, по-видимому, не нравился и почти сразу же был им продан, причем не в музей, а какому-то купцу из Астрахани, чтобы увез подальше. Этот факт заставляет задуматься, ибо относился к своим автопортретам Нестеров ответственно и бережно.

Прежде всего, «Автопортрет» поражает своей сдержанной экспрессией, едва скрывающей огромное внутреннее напряжение. При этом в работе абсолютно отсутствует высокая степень самооценки автопортретов конца 1920-х годов. Характеристика, которую здесь дает себе Нестеров, весьма беспристрастна. Лицо художника, лишенное какого-либо благообразия и обаяния, смотрит на зрителя недоверчивым, колючим, недобрым взглядом, как бы стремясь удержать его на дистанции. Это впечатление отстраненности и внутренней замкнутости подчеркивает официальная строгость гардероба — черное пальто, белая рубашка, темные галстук и шляпа. Не вносит теплоты в созданный образ и типичный «нестеровский» пейзаж, на фоне которого изобразил себя художник. Отливая холодноватыми осенними тонами, природа вносит еще бóльший диссонанс в общее настроение картины. Чувство неустойчивости, смятения, растерянности, даже отчаяния усилено также композиционными средствами. Нестеров намеренно дает фигуру фрагментарно, чтобы лишить полотно классической ясности: срезанный верх шляпы читается как подсознательное ощущение невозможности вместить, принять этот мир и самому вместиться в него. Художник как бы обнажает пропасть, которая окончательно разверзлась между ним и его героями, ищущими и находящими спасение в гармонии с природой. Он погрузился в эту обстановку, но ни спасения, ни гармонии не нашел. Очевидно, что мироощущение Нестерова в тот и последующие годы, омраченные мировой войной и предчувствием еще горших событий, было скорее трагично, чем благостно.

Павел Климов. Одинокий странник // Михаил Нестеров. СПб, 2012. С. 184-185.

Нестеров Михаил Васильевич (1862, Уфа – 1942, Москва) – живописец, график, монументалист. Академик Императорской Академии художеств (с 1898). Родился в Уфе. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. М. Прянишникова, А. К. Саврасова и В. Г. Перова (1876–1880, 1884–1886), в Академии художеств у П. П. Чистякова (1881-1884). Пользовался также советами И. Н. Крамского. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1896), общества "Мир искусства" (1899–1901). Член-учредитель "Союза русских художников" (1903).

Создал множество портретов, пейзажей, картин на исторические и религиозные сюжеты. Автор росписей во Владимирском соборе в Киеве, Марфо-Мариинской обители в Москве, картонов для мозаик храма Воскресения Христова в Петербурге.

Творчество Михаила Нестерова открыло зрителю удивительный, поэтичный мир православных монастырей и старообрядческих скитов, очарование среднерусской природы, одухотворенную красоту национального характера. Главное содержание творчества – религиозно-нравственные поиски, стремление показать русского человека в лучших проявлениях его духовных качеств.

Открывающийся вид далей с плавными изгибами реки, зеленеющими берегами и полоской леса на горизонте – спокоен и умиротворен. Резкий контраст пейзажу составляет массивная и монументальная фигура художника, смещенная к левой кромке. Нестеров создал образ человека большой силы духа, находящегося в глубоком напряженном раздумье. Трогательный желтый цветок возле фигуры, написанный несколькими легкими мазками, лишь подчеркивает отрешенное одиночество изображенного. (Г. К.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 128.

Автопортрет

• 1928
• Холст, масло. 77 x 75
• Государственный Русский музей
• Ж-4343

Художник задумал этот портрет в самом начале 1928 года. По поводу работы над ним он шутливо замечал: «Посмотрим, что выйдет у самого «пристрастного» ко мне живописца — у Нестерова». К середине февраля картина была завершена, и мастер остался доволен результатом. В этот период художник серьезно работал над своими воспоминаниями, много писал и размышлял об искусстве, о творчестве своих современников, вел обширную переписку со своими биографами и крупными деятелями культуры. Быть может, потому на портрете такой пристальный, колючий взгляд, в котором острота и динамичность его характера, огромный творческий опыт и горький груз утрат. Несмотря на возраст, Михаил Васильевич напряженно работал, и его портретное творчество оказало огромное влияние на молодое поколение живописцев. // Альфия Низамутдинова. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 190.

Набросок к портрету академика Ивана Петровича Павлова

• 1930
• Графитный карандаш, акварель. 27 × 24,5
• Государственный Русский музей
• РС-5672

Портрет А. М. Нестерова

• 1930
• Холст, масло. 40 x 32
• Государственный Русский музей
• Ж-7870

Нестеров Алексей Михайлович (1905–1942) — сын художника.

В качестве модели Нестеров неоднократно привлекал своего сына Алексея, у которого было запоминающееся лицо. Художник писал его в детстве, включая эти этюды в свои большие картины, писал с него разные портретные варианты, вполне сознавая его сумрачность и «некрасивость». В этюде 1930 года Нестерову удалось передать безмерную усталость сына, вернувшегося после тяжелой командировки. Его судьба тревожила художника, он вглядывался в родные черты, искал камертон в цвете и тоне для точной передачи психологического состояния Алексея. Альфия Низамутдинова. Вдохновляться человеком // Михаил Нестеров. СПб, 2012. С. 221.

Портрет академика И. П. Павлова

• 1930
• Холст, масло. 80 × 77
• Государственный Русский музей
• Ж-4341

После того как в 1930 году состоялась встреча Нестерова с Павловым, он был сразу и навсегда покорен личностью и обаянием маститого академика.

Образ ученого у Нестерова сложился после погружения в атмосферу Павловского городка в Колтушах. В этой цитадели науки устраивались блиц-лекции по вопросам науки или литературы, проводились блестящие импровизации, велись пылкие беседы. Между ученым и художником завязалась крепкая дружба.

Жесткий и насыщенный график работы Павлова определил место написания — застекленную уютную и светлую террасу, где любил работать ученый. Час или два утреннего времени он посвящал чтению, что позволяло модели и художнику полностью погрузиться в работу. Увлеченность личностью замечательного человека, чудесная «взрывчатость» его темперамента сказалась на темпе создания портрета — он был закончен за три недели. Произведение приобрел Институт экспериментальной медицины, а в дальнейшем он был передан в Русский музей.

Композиция наполнена атмосферой обычного рабочего дня ученого, он сидит за письменным столом с книгой в руках, внутренне собран и сосредоточен. Неутомимая творческая жизнь отражена и в общей гамме колорита, насыщенного бодрящими зелеными красками свежей листвы за окном, яркими солнечными бликами. Альфия Низамутдинова. Вдохновляться человеком // Михаил Нестеров. СПб, 2012. С. 220.

Павлов Иван Петрович (1849–1936) — физиолог, создатель учения о высшей нервной деятельности, академик Петербургской АН с 1907, академик АН СССР, лауреат Нобелевской премии (1904). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 222.

РЕКОМЕНДУЕМ

Судьбы скрещенья. Михаил Нестеров. Иван Павлов. Телеканал «Культура»

В 1925 году в одном из писем к своему биографу Нестеров удивлялся тому обстоятельству, что много лет уже живет не среди «художественной братии», а среди ученых-профессоров. Именно в этой среде активно уговаривали художника написать портрет Ивана Петровича Павлова, показывали фотографии, портреты академика. «Сватовство» не произвело никакого впечатления, не «раззадорило» художника, однако в 1930 году встреча все же состоялась. Нестеров был покорен сразу и навсегда. «Иван Петрович ни капельки не был похож на те „официальные“ снимки, что я видел, и писание портрета мысленно было решено». С этой встречи между ученым и художником завязалась крепкая дружба. Нестерова пригласили в Колтуши познакомиться с любимым детищем академика — институтским городком. Художник решил писать портрет здесь на застекленной террасе, где любил работать Павлов. Увлеченность личностью замечательного человека, чудесная «взрывчатость» его темперамента сказались в темпах написания портрета: он был закончен в три недели. Портрет был приобретен для Института экспериментальной медицины. После серьезной болезни И. П. Павлова Нестеров решает в 1933 году написать еще один портрет «дивного старика», который сразу по завершении поступил в коллекцию Третьяковской галереи. К 85-летию Нестеров подарил Ивану Петровичу авторское повторение первого портрета. А в 1940 году Институт экспериментальной медицины передал первый оригинал в Русский музей, оставив у себя повторение.

После смерти ученого Нестеров несколько раз проводил лето в Колтушах по приглашению семьи Ивана Петровича, конечно же, ему остро не хватало интереснейшего и умнейшего собеседника. Художник написал воспоминания о Павлове и историю создания портретов. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 222.

Остров Капри

• 1889
• Дерево, масло. 23,2 x 38,5
• Государственный Русский музей
• Ж-6123

Вид с Чертова городища

• Этюд для картины «На горах» (1896), находящейся в КНМРИ
• 1890
• Холст на картоне, масло. 20,5 x 33
• Государственный Русский музей
• Ж-8099

Пятигорск

• Конец 1890-х
• Картон, масло. 34 x 20,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4339

Рисунок для концовки в книге В. М. Михеева «Отрок-мученик»

• 1898 (?)
• Картон тонкий, графитный карандаш. 6,2 x 20
• Государственный Русский музей
• Р-57948

Дали

• Этюд
• 1900-е
• Картон, масло. 16 x 23
• Государственный Русский музей
• Ж-9870

Река

• 1900-е
• Картон, масло. 11 x 20
• Государственный Русский музей
• Ж-9869

На берегу реки осенью. Абрамцево

• 1908
• Холст на картоне, масло. 21 x 32
• Государственный Русский музей
• Ж-10454

Дерево

• 1910
• Бумага, графитный карандаш. 12 x 18,5
• Государственный Русский музей
• Р-1591

Овражек

• 1912
• Холст на картоне, масло. 35,9 x 26,6
• Государственный Русский музей
• Ж-1854

Пейзаж

• 1917
• Холст на картоне, масло. 22,5 х 39
• Государственный Русский музей
• Ж-12116

Сосна

• Не позднее 1921
• Картон, масло. 32 x 22
• Государственный Русский музей
• Ж-6562

Осенний пейзаж

• Около 1923
• Картон, масло. 17,5 x 32 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Ж-11052

Осень

• 1922
• Холст на картоне, масло. 14 x 25,5
• Государственный Русский музей
• Ж-9868

Элегия (Слепой музыкант)

• 1928
• Холст, масло. 90,5 x 65
• Государственный Русский музей
• Ж-1858

Лель (Весна)

• 1933
• Холст, масло. 81,5 x 61
• Государственный Русский музей
• Ж-1857

В конце 1910-х — 1930-е годы Нестеров написал целый ряд замечательных произведений, продолживших лирическую линию его дореволюционного творчества. Такие картины, как «Сказание о невидимом граде Китеже (В лесах)», «Весна-красна», «У озера (Старец)», «У монастырских ворот», «Лель (Весна)», «Отцы-пустынники и жены непорочны…» и другие, ярко свидетельствовали о том, что художник по-прежнему находил в своих старых темах новые грани и оттенки. Павел Климов. Одинокий странник // Михаил Нестеров. СПб, 2012. С. 190.

Река Уфимка

• 1935
• Картон, масло. 55 x 44
• Государственный Русский музей
• Ж-7836

Святой Пафнутий Боровский

• 1890
• Бумага, акварель, графитный карандаш, белила, золото. 26 x 23,5
• Государственный Русский музей
• Р-6190

Под благовест

• 1895
• Холст, масло. 159 x 124
• Государственный Русский музей
• Ж-1851

Труды Сергия Радонежского

• Этюд к композиции
• 1896
• Бумага, графитный карандаш. 25 x 16,7
• Государственный Русский музей
• Р-1586

Преподобный Сергий Радонежский

• 1899
• Холст, масло. 248 х 248
• Государственный Русский музей
• Ж-1848

М. В. Нестеров видел спасение России в поисках нравственного идеала. Носителем его для художника стал Сергий Радонежский, основатель Троице-Сергиева монастыря, подвижник, чудотворец, заступник земли русской. Образ Сергия Радонежского волновал художника на протяжении всей его жизни. Он изучал его деятельность по хроникам и летописям, в результате было создано более 15 значительных произведений, посвященных «игумену земли русской». Среди них: «Видение отроку Варфоломею»; «Юность преподобного Сергия», 1892—1897; триптих «Труды преподобного Сергия», 1896—1897; «Преподобный Сергий», 1899; эскизы «Прощание преподобного Сергия с князем Дмитрием Донским», 1898—1899 и др. Свое отношение к создаваемому образу он выразил так: «Я писал жизнь хорошего русского человека XIV века, чуткого к природе и ее красоте,... любившего родину и стремившегося к правде. Я передаю легенду, сложенную в давние годы родным моим народом о людях, которых он отметил любовью и памятью». 

РЕКОМЕНДУЕМ

   СЕРГИЙ РАДОНЕЖСКИЙ. Библейский сюжет (студия "Неофит")

Пастушок

• 1910-е
• Картон, масло. 37,8 x 26,5
• Государственный Русский музей
• Ж-6561

Крещение

• Первоначальный эскиз росписи крестильни Владимирского собора. Киев
• 1891
• Бумага, гуашь, акварель, белила, бронза. 46,7 x 34,4 (верх закруглен)
• Государственный Русский музей
• Р-57516

В 1895 году исполнением большой стенной картины „Крещение (Богоявление)“ Нестеров завершил свою работу над образами Владимирского собора в Киеве. Первый эскиз „Крещения“ был исполнен еще в 1891 году и хранится в Русском музее. Композицию этого произведения, как вспоминал позднее художник, он взял „с одного древнего образа из Братского монастыря“. Работая над фигурами Христа и Иоанна Предтечи, Нестеров исполнил множество натурных рисунков. Но главный интерес, по его словам, для него представлял пейзаж, через который он хотел сообщить произведению мистическое, религиозное настроение. В какой-то степени художнику это удалось. Критика, однако, упрекала Нестерова за искусственность колорита, неестественность поз Христа и Иоанна, болезненно-унылое впечатление, которое выносил зритель после созерцания картины. В дальнейшем художник учел эту довольно суровую оценку его труда. Во всяком случае церковная живопись Нестерова стала более нарядной, праздничной, „пасхальной“, что более соответствовало главным идеалам Православия. Павел Климов // Иисус Христос. СПб, 2000. С.  106.

Воскресение Христа

• Эскиз мозаичного панно для храма Воскресения Христова (Спас-на-Крови), Санкт-Петербург
• 1892
• Бумага, гуашь, бронза, графитный карандаш. 51 x 28
• Государственный Русский музей
• Р-57466

Святой Мефодий

• 1893
• Картон, масло. 39,5 x 14,8
• Государственный Русский музей
• Ж-11710

Христос из композиции «Вознесения»

• Эскиз росписи храма Воскресения Христова (Спас-на-Крови), Санкт-Петербург
• 1893
• Бумага, графитный карандаш, акварель, белила, бронза. 50,6 x 29,4
• Государственный Русский музей
• Р-40869

Благоверный князь Александр Невский, молящийся в храме Святой Софии перед Невской битвой

• Эскиз мозаичного образа для иконостаса храма Воскресения Христова (Спас-на-крови) в Петербурге
• 1894–1895
• Бумага на картоне, гуашь, масло. 50 х 28,5
• Государственный Русский музей
• Р-1595

Первыми свои агрессивные намерения в отношении Руси, ослабленной татаро-монгольским нашествием, заявили шведы. В 1240 году шведский король прислал в новгородские земли отряд под водительством своего зятя, ярла (князя) Биргера. Перед Невской битвой князь Александр Ярославич долго и горячо молился в храме Святой Софии Новгородской. Работая над образом благоверного князя-полководца, Нестеров стремился вложить в него свое понимание «доброй силы», осознающей свое высокое предназначение, покорной ему и бесстрашно выступающей на защиту веры и Отечества. Павел Климов // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 66.

Великий князь Александр Невский (1220/1221 (?) – 1263)

Сын переяславль-залесского и новгородского князя Ярослава Всеволодовича, внук великого князя Всеволода Большое Гнездо. В 1236–1251 — князь новгородский, с 1252 — великий князь владимирский. Одержал победу над шведами в 1240 году (Невская битва) и разгромил немецких рыцарей Ливонского ордена на Чудском озере в 1242 году (Ледовое побоище), приостановив католическую экспансию на Русь. В противостоянии с Западом опирался, в частности, на поддержку Золотой Орды, в отношении которой проводил осторожную и по-своему дальновидную политику подчинения. За этот, по сути, союз с монголо-татарами он нередко подвергался критике в историографии. Официально канонизирован Русской Православной Церковью в лике благоверного на Соборе в 1547 году. Там же.

Воскресение Христово

• Эскиз мозаики северного фасада храма Воскресения Христова (Спас-на-крови) в Санкт-Петербурге
• 1895
• Бумага, акварель, белила, бронза, графитный карандаш. 37,1 x 64
• Государственный Русский музей
• Р-40864

Сошествие Христа во ад

• Эскизы образов для иконостаса храма Воскресения Христова (Спас-на-крови) в Санкт-Петербурге
• 1895
• Бумага на картоне, темпера, тушь, бронзовая краска, соус, графитный карандаш, лак. 51,2 х 40,4
• Государственный Русский музей
• Р-40866

В картонах для мозаичных образов храма Воскресения (Спас-на-крови) в Санкт-Петербурге отразились настроения конца века: рафинированность прерафаэлитизма и предчувствие близкого модерна. Не случайно на выставку русских и финляндских художников, организованную Дягилевым, Нестеров был приглашен одним из первых, и там рядом с его тремя эскизами экспонировались работы будущих мирискусников. Наталия Уварова // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 34.

«Нерукотворный образ», Иоанн-Креститель и Богоматерь

• Эскиз мозаики западного фасада храма Воскресения Христова (Спас-на-крови) в Санкт-Петербурге
• 1896
• Бумага, акварель, белила, бронза, графитный карандаш. 63,5 x 43,4
• Государственный Русский музей
• Р-40865

Адам и Ева

• Эскиз композиции
• 1898
• Графитный карандаш, акварель, гуашь, золото. 30,5 x 33
• Государственный Русский музей
• Р-6187

Благовещение: Архангел Гавриил

• Эскиз росписи алтарных пилонов церкви во имя благоверного князя Александра Невского в Абастумане
• Между 1898 и 1900
• Бумага, гуашь, акварель, графитный карандаш. 38,9 x 12,3 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-40910

„Благовещение“ относится к числу наиболее проникновенных, лиричных композиций всего абастуманского цикла. Легкое изящество и изысканность рисунка дополняются нежным звучанием колорита. Созданные художником образы, кажется, живут полной непостижимого блаженства небесной жизнью. Фигуры святых, написанные Нестеровым на пилонах и в простенках абастуманской церкви, изображены, как правило, на фоне значительно стилизованного пейзажа. Здесь, в отличие от многих станковых работ художника, они играют по отношению к нему не подчиненную, а главную роль. Поэтому каждая деталь пейзажа приобретает особую значимость, служит эмоциональным эквивалентом образа, каким, например, в „Благовещении“ является хрупкая, ажурная сень. Павел Климов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 40.

Благовещение: Дева Мария

• Эскиз росписи алтарных пилонов церкви во имя благоверного князя Александра Невского в Абастумане
• Между 1898 и 1900
• Бумага, гуашь, акварель, графитный карандаш. 38,9 x 12,5 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-40911

„Благовещение“ относится к числу наиболее проникновенных, лиричных композиций всего абастуманского цикла. Легкое изящество и изысканность рисунка дополняются нежным звучанием колорита. Созданные художником образы, кажется, живут полной непостижимого блаженства небесной жизнью. Фигуры святых, написанные Нестеровым на пилонах и в простенках абастуманской церкви, изображены, как правило, на фоне значительно стилизованного пейзажа. Здесь, в отличие от многих станковых работ художника, они играют по отношению к нему не подчиненную, а главную роль. Поэтому каждая деталь пейзажа приобретает особую значимость, служит эмоциональным эквивалентом образа, каким, например, в „Благовещении“ является хрупкая, ажурная сень. Павел Климов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 40.

Воскрешение Лазаря

• Эскиз росписи северной стены церкви во имя благоверного князя Александра Невского в Абастумане
• 1898 - 1899
• Бумага, гуашь, графитный карандаш. 35,3 x 27,4 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-40899

В ряде абастуманских композиций, среди которых – „Воскрешение Лазаря“, „Вход Господень в Иерусалим“, „Голгофа“ и „Моление о чаше“, – Нестеров обратился к цитированию древних образцов. Свойственные эскизам к этим работам декоративизм, плоскостная трактовка планов, подчеркнутая роль контурного рисунка, силуэта являются признаками, характеризующими стиль модерн. Абастуманские произведения, составляющие христологический цикл, могут быть отнесены к лучшему, что было сделано мастером в области церковной живописи. Павел Климов // Иисус Христос. СПб, 2000. С.  158.

Это событие описано только в Евангелии от Иоанна.
„Был болен некто Лазарь из Вифании, из селения, где жили Мария и Марфа, сестра ее. Мария же, которой брат Лазарь был болен, была та, которая помазала Господа миром и отерла ноги Его волосами своими. Сестры послали сказать Ему: Господи! вот, кого Ты любишь, болен. Иисус, услышав то, сказал: эта болезнь не к смерти, но к славе Божией, да прославится чрез нее Сын Божий. <…> Иисус же, опять скорбя внутренно, приходит ко гробу. То была пещера, и камень лежал на ней. Иисус говорит: отнимите камень. Сестра умершего, Марфа, говорит Ему: Господи, уже смердит; ибо четыре дня, как он во гробе. Иисус говорит ей: не сказал ли Я тебе, что, если будешь веровать, увидишь славу Божию? Итак отняли камень от пещеры, где лежал умерший. Иисус же возвел очи к небу и сказал: Отче! благодарю Тебя, что Ты услышал Меня; Я и знал, что Ты всегда услышишь Меня; но сказал сие для народа, здесь стоящего, чтобы поверили, что ты послал Меня. Сказав это, Он воззвал громким голосом: Лазарь! иди вон. И вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами, и лицо его обвязано было платком. Иисус говорит им: развяжите его, пусть идет“. Ин. 11, 38–44 // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 145.

Георгий Победоносец

• Эскиз образа для часовни над усыпальницей фон Мекк на Новодевичьем кладбище в Москве
• 1898
• Бумага, гуашь, акварель, бронза. 32,4 x 18
• Государственный Русский музей
• Р-1593

Великомученик Георгий Победоносец

Христианский мученик Георгий, казненный во время гонений на христиан при императоре Диоклетиане (правил с 284 по 305), был одним из самых почитаемых на Руси святых.  Изображение Георгия, поражающего дракона, стало эмблемой Москвы, а затем и Русского государства со времени первого великого князя московского Юрия Даниловича.

Дни памяти: 23 апреля (6 мая) — день памяти Святого, согласно каноническому житию, мученически погибшего в этот день в 303 (304) году нашей эры, во времена Великого гонения на христиан. 3 (16) ноября — день памяти обновления (освящения) Георгиевского храма в Лидде (Израиль). 10 (23) ноября — день памяти колесования великомученика Георгия (303). 26 ноября (9 декабря) — день памяти об освящении Георгиевского храма в Киеве (1051–1054). Этот день вошёл в церковный календарь как особый праздник — Юрьев день.

Голгофа

• Эскиз росписи южной стены церкви во имя благоверного князя Александра Невского в Абастумане
• 1898 - 1899
• Бумага, гуашь, акварель, графитный карандаш. 34,8 x 27,4 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-40902

Спас Вседержитель

• Эскиз росписи купола церкви во имя благоверного князя Александра Невского в Абастумане
• 1898
• Бумага, гуашь, акварель, белила, бронза, графитный карандаш. 49,3 x 31,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-40877

Благоверный князь Александр Невский, молящийся перед Невской битвой в соборе Святой Софии Новгородской

• Эскиз росписи Аббас-Туманской церкви
• 1899
• Бумага, гуашь, акварель, белила, бронза, графитный карандаш. 50 х 20 (в свету, в форме килевидной арки) Композиции очерчены: 35 х 18,9
• Государственный Русский музей
• Р-40872

Великий князь Александр Невский (1220/1221 (?) – 1263)

Сын переяславль-залесского и новгородского князя Ярослава Всеволодовича, внук великого князя Всеволода Большое Гнездо. В 1236–1251 — князь новгородский, с 1252 — великий князь владимирский. Одержал победу над шведами в 1240 году (Невская битва) и разгромил немецких рыцарей Ливонского ордена на Чудском озере в 1242 году (Ледовое побоище), приостановив католическую экспансию на Русь. В противостоянии с Западом опирался, в частности, на поддержку Золотой Орды, в отношении которой проводил осторожную и по-своему дальновидную политику подчинения. За этот, по сути, союз с монголо-татарами он нередко подвергался критике в историографии. Официально канонизирован Русской Православной Церковью в лике благоверного на Соборе в 1547 году. Павел Климов // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 66.

Благовещение: Архангел Гавриил

• Эскизы образов Царских врат церкви во имя благоверного князя Александра Невского в Абастумане
• 1899-1900
• Бумага, гуашь, акварель, бронза, графитный карандаш. 32,3 х 15,4 (верхний левый угол дугообразно срезан)
• Государственный Русский музей
• Р-40886

Благовещение: Дева Мария

• Эскизы образов Царских врат церкви во имя благоверного князя Александра Невского в Абастумане
• 1899-1900
• Бумага, гуашь, графитный карандаш. 32,3 х 15,4 (верхний правый угол дугообразно срезан)
• Государственный Русский музей
• Р-40887

Богоматерь с младенцем

• Эскизы образа иконостаса церкви во имя благоверного князя Александра Невского в Абастумане
• 1899-1900
• Бумага, гуашь, акварель, бронза, графитный карандаш. 32,7 x 11,8
• Государственный Русский музей
• Р-40895

Вознесение Господне

• Эскиз росписи свода церкви во имя благоверного князя Александра Невского в Абастумане
• Конец 1898 — начало 1899
• Бумага, акварель, гуашь, графитный карандаш. 48,1 х 32,3 (в свету, верх закруглен)
• Государственный Русский музей
• Р-40903

„Преображение Господне“ и „Вознесение Господне“, украсившие потолки у входа в церковь Святого Александра Невского <в Абастумани (Грузия)>, колористически и композиционно должны были подчеркивать устремленность вверх, зрительно расширять относительно небольшое пространство храма. Используя традиционные иконографические схемы, художник мастерски разместил обе композиции на сложной для живописи вогнутой поверхности сводов.  Павел Климов. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 187.

Основу сюжета составляют тексты евангелий и Деяний апостолов, повествующие о Вознесении Иисуса Христа на небо в сороковой день по Воскресении.
„До того дня, в который Он вознесся, дав Святым Духом повеления Апостолам, которых Он избрал, / Которым и явил Себя живым по страдании Своем со многими верными доказательствами, в продолжении сорока дней являясь им и говоря о Царствии Божием; / И, собрав их, Он повелел им: не отлучайтесь из Иерусалима, но ждите обещанного от Отца, о чем вы слышали от Меня <…> Но вы примите силу, когда сойдет на вас Дух Святый, и будете Мне свидетелями в Иерусалиме и во всей Иудее и Самарии и даже до края земли. Сказав сие, Он поднялся в глазах их, и облако взяло Его из вида их. И когда они смотрели на небо, во время восхождения Его, вдруг предстали им два мужа в белой одежде / И сказали: мужи Галилейские! что вы стоите и смотрите на небо? Сей Иисус, вознесшийся от вас на небо, приидет таким же образом, как вы видели Его восходящим на небо“. Мк. 16, 19; Лк. 24, 51; Деян. 1, 9–11. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 355.