Расширенный поиск по коллекциям
Николай Рерих. К 150-летию со дня рождения
Виртуальная выставка, посвященная юбилею выдающегося русского художника, мыслителя и общественного деятеля, объединила более 250 произведений живописи и графики мастера из собрания Русского музея. Онлайн-экспозиция создана на основе материалов каталогов двух реальных выставок, прошедших в залах музея в 2014 и в 2020 годах. Русский музей обладает значительной коллекцией произведений Н. К. Рериха благодаря дару самого художника и его сыновей, Юрия и Святослава.
Онлайн-ресурс имеет рубрикатор, который позволяет увидеть произведения, посвященные раннему периоду в истории России, серию панно «Богатырский фриз» из особняка Ф.Г.Бажанова, театральные эскизы, графические работы Рериха, произведения, созданные в экспедициях, а также многочисленные пейзажи, написанные в Индии, в том числе серию, посвященную Гималаям.
Большинство произведений виртуальной выставки можно увидеть в высоком разрешении. Аннотации, составленные на основе материалов статьи куратора выставок Евгении Николаевны Петровой (до 2022 г. заместителя генерального директора Русского музея по научной работе) и цитат из литературного наследия Рериха, позволяют глубже понять творчество этого разностороннего мастера.
Наиболее значительные произведения Н.К.Рериха можно увидеть в виртуальном туре по выставке 2020 года «Николай Рерих. В поисках Шамбалы» в разделе «Онлайн-ресурсы» / «Виртуальные туры».
В приложении дополненной реальности «Артефакт» Русским музеем подготовлен мультимедиа гид «Николай Константинович Рерих», в котором представлены знаковые произведения мастера, отражающие основные этапы его творчества. Каждая работа в гиде сопровождается аннотацией, «точками интереса», аудиогидом, который озвучил народный артист РСФСР Николай Сергеевич Мартон.
____________________________________________________
Николай Константинович Рерих (1874, Санкт-Петербург – 1947, Нагар, долина Кулу, Индия) — живописец, художник театра, автор мозаик, археолог, философ, историк культуры, общественный деятель.
Родился в Петербурге. В 1898 окончил Петербургский университет, одновременно учился в Высшем художественном училище при Академии художеств у А. И. Куинджи (1893—1897), в студии Ф. Кормона в Париже (1900-1901). Член обществ "Союз русских художников" и "Мир искусства" (1910-1915). Директор Рисовальной школы Общества поощрения художеств (1906—1916). Работал в театрах Петербурга, Москвы, Чикаго, выполнял заказы для антрепризы С. П. Дягилева (с 1907). С 1918 жил за рубежом, преимущественно в США и Индии. Академик Императорской Академии художеств (с 1909). Член Югославской Академии наук и искусств в Загребе, пожизненный член Общества восточного искусства в Калькутте.
Особую известность художник завоевал работами на тему национальной истории и культуры. Рерих с детства любил историю, изучал жизнь и обряды древних славян. Уже в юности он участвовал в археологических экспедициях под Петербургом, Новгородом и в других городах России. Археологические находки, которые он видел своими глазами, держал в руках, пробуждали фантазию. Работы «Сходятся старцы», «Идолы», «Заморские гости» созданы в начале ХХ столетия, когда в среде русских художников заметно вырос интерес к национальной истории и культуре. Однако в отличие от многих живописцев, увлекавшихся историей, для Рериха важна была не столько сюжетная канва изображений, сколько проникновение в атмосферу древних времен.
Интерес к исторической тематике наиболее ярко проявился у Рериха в серии панно «Богатырский фриз», созданных в 1909-1910 годах для особняка видного петербургского промышленника Ф. Г. Бажанова. В нее входят восемь масштабных полотен на сюжеты древнерусских былин, в том числе «Илья Муромец», «Микула Селянинович», «Вольга Святославович» и «Садко».
Театральные эскизы — одна из значительных вех на творческом пути художника. Его особый подход к изображению национального колорита перешел от станковых произведений к театральным декорациям, сочетающим историческую достоверность и вымысел, рожденный из русских сказок и былин. В 1909 году Рерих участвовал в оформлении постановок первого «Русского сезона» С.П. Дягилева в Париже (половецких плясок из оперы А. П. Бородина «Князь Игорь», «Псковитянки» Н. А. Римского-Корсакова), его декорации, имели невероятный успех у зрителей.
Рерих оставил богатое пейзажное наследие, своим появлением обязанное многочисленным поездкам и археологическим экспедициям. Особенно крепка связь художника с Индией, которая проистекает из увлечения Рериха теориями русских и восточных космистов. Высочайшие вершины, холод, ветер, голод преодолевает экспедиция Рериха ради посещения монастырей, духовных лиц, общения с ними и местными жителями. В его живописных работах отражается и философия Рериха, и любовь к Востоку, и вера в высшие силы, защищающие людей.
В Русском музее также хранится уникальная коллекция графических произведений художника — этюды к большим полотнам, натурные зарисовки и театральные эскизы, а также литографии и эскиз мозаики для памятника своему любимому учителю — А.И.Куинджи.
__________________________________________________________
Николай Рерих — путешественник, археолог, писатель, философ, общественный деятель. Его именем названо около 80 обществ в Европе, Америке, Азии. Рерих инициировал воззвание к мировому сообществу, известное под названием «Пакт Рериха» (1935) — первый в истории международный договор о защите культурного наследия. Призыв Рериха сохранять преемственность прошлого, настоящего и будущего воплотился в созданном им флаге «Знамя Мира». Белое полотнище с красной окружностью и вписанными в нее тремя красными кругами стало символом связи между народами и религиями.
Роль Рериха, путешественника и общественного деятеля, — огромна и давно признана. Но прежде всего, он был художником и философом. Его идеи об общем прошлом и будущем людей, живущих на планете Земля, заложенные в «Пакте Рериха» и «Знамени Мира», зародились еще в юности и сопровождали, развиваясь и углубляясь, всю его жизнь. Они ярко выражены как в разновременных его рассказах, новеллах, стихах, статьях, так и в живописных полотнах, хранящихся в разных странах мира. Значительная их часть, благодаря дару самого Рериха и его сыновей, Юрия и Святослава, принадлежит Русскому музею. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 5.
Николай Рерих — одна из самых уникальных и универсальных фигур в российской культуре первой половины XX века. Художник, писатель, философ, археолог, общественный деятель Николай Рерих оставил богатое наследие. По счастью, о Рерихе написано немало книг и статей. Его литературные произведения, заметки и размышления изданы. Живописные полотна Рериха экспонируются в разных музеях. <...>
Весь комплекс материалов, посвященных Рериху, как и его собственное литературное наследие, свидетельствует о том, что изобразительное искусство не было для него только профессией, увлечением или страстью. Как, наверное, никто из русских художников первой половины XX века, Рерих «высказывался» красками на холсте о своем понимании земного существования, его соотношения с космическими системами, о прошлом, настоящем и будущем. С детства занимавшийся археологией, Рерих был погружен в тайны, лежащие глубоко в земле или на ее поверхности, забытые, неразгаданные человечеством. Одна из них — переселение народов, застигнутых ледниками, как полагал Рерих, с Востока на Запад. Всю свою жизнь он искал следы этих миграций, определивших общие источники формирования разных культур. Петроглифы с изображением животных на скалах Алтая, в Монголии, Скандинавии, мегалитические памятники, курганы, расположенные на отдаленных друг от друга территориях, стали для Рериха приметами перемещения древних людей. Поэтому для Рериха-философа нет и не может быть противоречия и противопоставления западной и восточной культур. Для него, убежденного интернационалиста, культура — общее мировое достояние, в котором заложены основы развития всего человечества.
Художественное творчество Николая Рериха в полной мере отражает его мировоззрение. Произведения Рериха не так уж сильно менялись стилистически в течение пяти десятилетий. Пожалуй, он в целом оставался верен одной теме: история человечества и окружающая его природа. Но Рериха интересовали не исторические сюжеты, заимствованные из разных источников. Он воплощал давние или вневременные события, как страницы некоей книги своей памяти, где правда и вымысел переплетаются, рождая таинственные, не похожие на реальность изображения. Теми же свойствами наделены пейзажи Рериха. Свои впечатления от Русского Севера, Алтая, Индии и других стран художник запечатлевал не в увиденных красотах. Его внимание останавливали горы и холмы, небо и земля, одушевленные присутствием не только человека, но и неких высших сил, связь с которыми Рерих постоянно подчеркивал. Там же. С. 7.
«Пишут, что не знают мое credo. Какая чепуха! Давным-давно я выражал мое понимание жизни. Ну что ж, повторим еще раз:
„Искусство объединит человечество. Искусство едино и нераздельно. Искусство имеет много вещей, но корень един. Искусство есть знамя грядущего синтеза. Искусство — для всех. Каждый чувствует истину красоты. Для всех должны быть открыты врата „священного источника”. Свет искусства озарит бесчисленные сердца новою любовью. Сперва бессознательно придет это чувство. Но после оно очистит все человеческое сознание. И сколько молодых сердец ищут что-то истинное и прекрасное. Дайте же им это. Дайте искусство народу, кому оно принадлежит. Должны быть украшены не только музеи, театры, школы, библиотеки, здания станций и больницы, но и тюрьмы должны быть прекрасны. Тогда больше не будет тюрем…”
„Предстали перед человечеством события космического величия. Человечество уже поняло, что происходящее не случайно. Время создания культуры духа приблизилось. Перед нашими глазами произошла переоценка ценностей. Среди груд обесцененных денег человечество нашло сокровище мирового значения. Ценности великого искусства победоносно проходят через все бури земных потрясений. Даже „земные” люди поняли действенное значение красоты. И когда утверждаем: Любовь, Красота и Действие, мы знаем, что произносим формулу международного языка. Эта формула, ныне принадлежащая музею и сцене, должна войти в жизнь каждого дня. Знак красоты откроет все „священные врата”. Под знаком красоты мы идем радостно. Красотою объединяемся. И теперь произнесем эти слова не на снежных вершинах, но в суете города. И, чуя путь истины, мы с улыбкою встречаем грядущее”.» [«Credo». Листы дневника. 1938. Рерих Н. К. Из литературного наследия. М.: Изобразительное искусство, 1974. С. 135.] Из литературного наследия Николая Рериха. Избранное // Николай Рерих. 1874-1947. СПб, 2014. С. 27.
1874
27 сентября (9 октября)— Николай Константинович Рерих родился в Петербурге. Отец Константин Федорович Рерих — юрист, нотариус окружного суда, шведские предки которого жили в России с начала ХVIII века. Мать — Мария Васильевна Рерих, рожденная Калашникова, происходила из купеческой семьи с псковскими корнями. Старшая сестра — Лидия, младшие братья — Борис и Владимир.
1883–1893
Учился в гимназии Карла Мая; брал уроки у художника Михаила Осиповича Микешина, друга семьи. Поступил в Академию художеств и одновременно на юридический факультет Петербургского университета (1893). Созданы картины «Плач Ярославны», «Святополк Окаянный».
1895
Поступил в мастерскую Архипа Ивановича Куинджи. «Стал Архип Иванович Учителем не только живописи, но и всей жизни» (из «Листов дневника»). Знакомство с Владимиром Васильевичем Стасовым, музыкальным и художественным критиком, специалистом по древней культуре стран Востока, переросшее в тесное сотрудничество.
1896
Избран членом Русского археологического общества. Созданы картины «Утро богатырства Киевского», «Вечер богатырства Киевского».
1896–1900
Делает сообщения о результатах произведенных им раскопок в Царскосельском, Петергофском уездах Санкт-Петербургской губернии, Старорусском, Валдайском и Боровичском уездах Новгородской губернии, в Порховском уезде Псковской губернии.
1897
Окончил Академию художеств со званием художника за картину «Гонец. Восстал род на род» («Славяне и варяги»), о которой Лев Николаевич Толстой сказал: «Случалось ли в лодке переезжать быстроходную реку? Надо всегда править выше того места, куда вам нужно, иначе снесет. <...> Так и в области нравственных требований надо рулить всегда выше — жизнь все снесет. <...> Пусть ваш гонец очень высоко руль держит, тогда доплывет» (из «Листов дневника»). Создал план серии «Начало Руси. Славяне», которую приветствовали Владимир Васильевич Стасов и Архип Иванович Куинджи.
1898
Защитил диплом «Правовое положение художников в Древней Руси» в Петербургском университете. Получил должность помощника директора музея Общества поощрения художеств и помощника редактора журнала «Искусство и художественная промышленность». Публикует статьи и читает лекции по археологии и искусству. Написана картина «Сходятся старцы».
1899
Командирован от археологического общества на раскопки в Новгородскую, Псковскую и Тверскую губернии. Состоялось знакомство с Еленой Ивановной Шапошниковой (1879–1955), дочерью архитектора Ивана Ивановича Шапошникова и Екатерины Васильевны Шапошниковой, рожденной Голенищевой-Кутузовой, дальней родственницей известного полководца. Вышла статья «Наши художественные дела», полемизирующая с организаторами выставки «Мир искусства»: «Если редакция „Мира искусства“ считает себя поборницей нового направления, то как объяснить присутствие на выставке произведений рутинно декадентских, в своем роде старых и шаблонных? Подобная неразборчивость устроителей выставки мало хорошего приносит искусству: безвременно одряхлевшее, отжившее декадентство и новое, свежее направление — вовсе не одно и то же». Создана картина «Поход».
1900
Поступил в студию Фернана Кормона в Париже. «Оригинально! Характерно! Курьезно! Хорошо идет! Он чувствует характер своей страны! У него особая точка зрения!» — писал Рерих невесте, Елене Ивановне Шапошниковой, об отношении к нему мастера. Путешествует по странам Европы, куда ежегодно выезжал вплоть до начала Первой мировой войны.
1901
Назначен секретарем Общества поощрения художеств. Созданы картины «Зловещие», «Идолы», панно «Княжья охота. Вечер» и «Княжья охота. Утро», «Заморские гости» (существует несколько авторских повторений). «Плывут полуночные гости <…> Стайка чаек спустились на волны, беспечно на них закачалась <…> Длинным рядом идут ладьи; яркая раскраска горит на солнце. Лихо завернулись носовые борта…» (из статьи Н. К. Рериха «Из варяг в греки»). 28 октября (10 ноября)— женился на Елене Ивановне Шапошниковой.
1902, 16 (3) августа
Родился сын Юрий.
1902–1903
Принял предложение Сергея Павловича Дягилева и участвовал в выставке «Мир искусства» в Москве и Петербурге. Проводил археологические раскопки в Новгородской губернии, делал сообщения в Императорском Археологическом институте. Создана картина «Город строят» (по рекомендации Валентина Александровича Серова с выставки приобретена в Третьяковскую галерею).
1903
Созданы картины «Сибирский фриз», «Строят ладьи».
1903–1904
Совершил ряд путешествий по древним городам России: Ярославль, Кострома, Казань, Нижний Новгород, Владимир, Суздаль, Юрьев-Польский, Ростов Великий, Москва, Смоленск, Вильна, Троки, Гродно, Ковно, Митава, Рига, Венден, Изборск, Печеры, Псков. Результатом явилось создание обширной серии архитектурных этюдов маслом.
1904
Участвовал во Всемирной выставке в Сент-Луисе (США), отмечен серебряной медалью за серию архитектурных этюдов. Путешествовал по древним городам: Тверь, Углич, Калязин, Валдай, Звенигород. Открылась выставка архитектурных этюдов Николая Константиновича Рериха «Памятники художественной старины» (из-за начала русско-японской войны эти работы не были приобретены Русским музеем Александра III, как было уже решено). В Талашкине, имении княгини Марии Клавдиевны Тенишевой, работал над оформлением убранства комнаты (мебель, ткани, панно, керамика). 23 (10) октября— родился сын Святослав.
1904–1914
Рерих работал над эскизами росписей и мозаик для культовых сооружений. Это церковь Покрова Богородицы в селе Пархомовка под Киевом (окончена в 1906); церковь Святых апостолов Петра и Павла на Пороховых заводах под Шлиссельбургом (эскиз мозаики, 1906); образы для иконостаса фамильной церкви Каменских в Успенском женском монастыре в Перми (1907); портал Троицкого собора в Почаевской лавре (мозаика, 1910); часовня Святой Анастасии в Пскове (1913); церковь Святого Духа в Талашкине Смоленской губернии (росписи и мозаика, 1911–1914); молельня виллы Л. С. Лившица в Ницце (росписи, 1914; не осуществлено из-за войны).
1905
Открылась персональная выставка в Праге, которая в течение долгих лет перемещалась по городам Европы. Лето — совершил поездки по Тверской и Новгородской губерниям. Созданы эскизы майоликовых панно для фасада дома № 35 по Большой Морской улице в Петербурге (Страховое общество «Россия», сохранились); картины «Славяне на Днепре», «Сокровище Ангелов», «Дозор».
1906
Назначен директором Рисовальной школы Общества поощрения художеств. В течение нескольких лет осуществил широкие преобразования в учебном процессе. Александр Николаевич Бенуа писал: «Это чудо произошло благодаря энергии одного человека, одного художника — Рериха, заслуживающего все большего и большего уважения за ту последовательность, с которой борется за живое искусство». Избран членом парижского «Осеннего салона». Созданы картины «Змиевна», «Поморяне. Утро», «Бой». А. Н. Бенуа отмечал, что в композиции «Бой» Рерих «творил свободно, распоряжался одними доступными ему средствами» и показал «редкое совершенство исполнения, большую выдержанность техники, ее уверенную простоту». Исполнена мозаика «Бой» (совместно с Владимиром Александровичем Фроловым). С этого года Рерих работал темперой, ему нравилась ее «воздушность и звучность тонов». К маслу он больше не возвращался. Писал: «суждено краскам меняться — пусть лучше картины становятся снами, нежели черными сапогами».
1906–1914
Постоянный участник выставок русского искусства за рубежом.
1907
Путешествовал по Финляндии, писал этюды. Первые работы в сценографии: в Старинном театре оформил мистерию Николая Николаевича Евреинова «Три волхва». Созданы эскизы декораций к опере Рихарда Вагнера «Валькирия». Написаны картины «Заклятие земное», «Седая Финляндия», «Песнь о викинге» («Светлой ночью»), «Собирают дань».
1908
На Международной выставке в Милане присуждена золотая медаль (Рерих ее не принял, так как был противником награждения художников выставочными наградами). Созданы картины «Триумф викинга», «Могила викинга».
1909
Избран академиком Академии художеств. Участвовал в оформлении постановок первого «Русского сезона» Сергея Павловича Дягилева в Париже (половецкие пляски из оперы А. П. Бородина «Князь Игорь», «Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова). Декорации Рериха имели невероятный успех у зрителей. Экспонирует на выставке «Салон», организованной Сергеем Константиновичем Маковским, сорок четыре произведения разных лет. Созданы картины «Небесный бой» (существует повторение 1912), «Ункрада».
1910
Исполнен «Богатырский фриз» — цикл живописных панно для оформления гостиной дома Ф. Г. Бажанова в Петербурге (сейчас находятся в ГРМ). Избран председателем общества «Мир искусства». Принимал участие в работе ряда художественных и образовательных организаций в Петербурге, среди них — Общество имени А. И. Куинджи, Общество архитекторов-художников, Общество защиты и сохранения в России памятников искусства и старины и других. Экспонирует на выставке Союза русских художников в Москве тридцать девять произведений живописи последних лет. Лето — вместе с Н. Е. Макаренко ведет раскопки в Новгородском кремле и на Рюриковом городище. Поездка на курорт Гапсаль (Эстония). Созданы картины «Варяжское море», «За морями — земли великие», «У дивьего камня неведомый старик поселился».
1912
Для Московского Художественного театра оформил постановку драмы Генрика Ибсена «Пер Гюнт». Поэт Сергей Городецкий восторженно писал художнику: «Вид пламенных сосен, синей реки и высокой избушки теперь навсегда во мне и со мною, как и сама светлая Сольвейг, ждущая там. Как чудесно вы создали все эти пейзажи!» Созданы картины «Ангел последний», «Звездные руны», «Меч мужества».
1912–1914
Рерих оформил: пьесы Мориса Метерлинка «Принцесса Мален» и «Сестра Беатриса», оперу Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда».
1913
Исполнил эскизы декораций и костюмов к балету Игоря Федоровича Стравинского «Весна священная» для театра Елисейских полей в Париже. Лето — отправился на лечение на Кавказ (Пятигорск, Кисловодск), зарисовывал памятники старины; писал этюды серии «Кавказ». Создал эскиз мозаики для памятника А. И. Куинджи, панно «Сеча при Керженце» и «Покорение Казани» (не сохранились), картину «Чудь под землю ушла». Получил титул действительного статского советника (кавалер орденов Св. Станислава, Св. Анны и Св. Владимира).
1914
Завершил работы в церкви Святого Духа в Талашкине (церковь не была освящена из-за изображения неканонического образа. В настоящее время сохранилась мозаика портала «Спас Нерукотворный»; росписи утрачены). Созданы картины «Прокопий праведный за неведомых плавающих молится», «Град обреченный», «Дела человеческие», «Зарево», «Крик змия». Назван Максимом Горьким «великим интивитуистом» за предчувствие начала Первой мировой войны. Издана первая книга статей.
1915
Созданы картины «Дом Духа», «Знамение», «Стрелы неба — копья земли», «Веления неба», «Волокут волоком», «Мехески — лунный народ».
1916
Созданы картины «Три радости», «Пантелеймон — целитель», панно «Мудрость Ману». Декабрь — по рекомендации врачей уехал на северное побережье Ладожского озера в Сердоболь (Сортавалу).
1917
Жил и работал в Карелии. Созданы картины «Покаяние», «Вечное ожидание», «Святой остров», серия «Героика», а также стихи, пьесы, мистерия «Милосердие».
1918
Май— закрылась российская граница. Октябрь— в Стокгольме с большим успехом прошла выставка произведений художника. Были собраны средства для организации поездки в Индию. «Я чувствую силу начать новую страницу жизни. Мне ничто не мешает. Бывшее уже не касается меня», — писал художник. Созданы картины «Властитель ночи», «Зов солнца».
1919
Осень— прибыл в Лондон. Для антрепризы С. П. Дягилева исполнены эскизы декораций к опере А. П. Бородина «Князь Игорь». Открылась выставка произведений художника.
1920
Состоялось личное знакомство с индийским писателем и мыслителем Рабиндранатом Тагором, труды которого Рерих ценил исключительно высоко. Октябрь — приехал в США. Персональная выставка в Нью-Йорке (произведения разных лет), которая затем с большим успехом была показана за три года в двадцати восьми городах США. Созданы картины серии «Мечты мудрости»: «Песнь водопада» и «Песнь утра»; «Сон Востока».
1921
Организовал в Нью-Йорке Институт объединенных искусств, в Чикаго — Союз художников «Cor Ardens». «Искусство объединяет человечество. Искусство едино и неразделимо. Искусство имеет много ветвей, но корень один. Каждый чувствует истину красоты. Для всех должны быть открыты врата священного источника. Свет искусства озарит бесчисленные сердца новый любовью. Сперва бессознательно придет это чувство, но после оно очистит все человеческое сознание», — писал художник. Вышел сборник стихов «Цветы Мории» (Берлин). Оформил оперу Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка» в Чикаго, которая шла с феноменальным успехом. Созданы картины «Пещеры в скалах», серия «Новая Мексика».
1922
Участвовал в организации Международного культурного центра «Corona Mundi» («Венец Мира»). Созданы картины «Святой Сергей», «Последний король»; серии «Океан» и «Санкта».
1923
8 мая — возвратился в Европу; ноябрь — отплыл в Индию через Марсель; 2 декабря — прибыл в Бомбей. Декабрь — первое путешествие вместе с семьей по Индии. Осматривает памятники истории и культуры на острове Элефанта; древние комплексы Аджанты и Эллоры; места, связанные с Буддой, Сарнатх и Гайю; Джайпур, Дели, Агру, Фатехпур Сикри, Бенарес, Калькутту и др. Направляется вместе с семьей к Гималаям, в независимое в то время княжество Сикким.
1924
Март — в Нью-Йорке открылся музей Н. К. Рериха, куда художником было передано свыше трехсот произведений. Экспедиция по Сиккиму и Бутану. Издана книга статей «Пути благословения» (Рига). Созданы картины серий «Сикким», «Монастыри и ступы», «Гималаи», «Знамена Востока» (с изображениями основоположников религиозно-философских учений), «Его страна» («Сокровище Мира-Чинтамани», «Жемчуг исканий», «Помни»), «Матерь Мира», «Капли жизни», «Рождение мистерий».
1924–1928
Начало Центрально-Азиатской экспедиции под руководством Н. К. Рериха.
1925
6 марта — август — состоялась экспедиция в Кашмир вместе с Е. И. и Ю. Н. Рерих. Август — сентябрь — Центрально-Азиатская экспедиция находится в Ладаке. Октябрь — январь 1926 — Центрально-Азиатская экспедиция задержана властями Хотана, запретившими Н. К. Рериху заниматься научной работой, делать зарисовки, писать картины. Созданы картины «Знамя грядущего», «Конь счастья», «Страж».
1926
Весна — экспедиция пересекла границу СССР. Июнь — Н. К. Рерих посетил Москву. Встреча с Г. В. Чичериным и А. В. Луначарским. Передал в дар серию картин «Майтрейя» (семь работ, 1925). 26 июля — 26 августа — Центрально-Азиатская экспедиция находится на Алтае. Вместе с Е. И. и Ю. Н. Рерих совершил радиальные конные путешествия по Катунскому хребту, Теректинскому хребту, по долинам рек Катунь, Кучерла, Ак-Кем. «Приветлива Катунь. Звонки синие горы. Бела Белуха. Ярки цветы и успокоительные зеленые травы и кедры. Кто сказал, что жесток и неприступен Алтай? Чье сердце убоялось суровой мощи и красоты? Семнадцатого августа видели Белуху. Было так чисто и звонко. Прямо Звенигород» (из «Листов дневника»). 10 сентября — Центрально-Азиатская экспедиция пересекла границу Монголии. Сентябрь — 13 апреля 1927— Центрально-Азиатская экспедиция находится в Улан-Баторе (Урге), в столице Монголии. Создана картина «Явление срока».
1927
Июнь — июль — Центрально-Азиатская экспедиция находится в долине реки Шара-гол, где по проекту Н. К. Рериха идет строительство субургана, посвященного Шамбале. Сентябрь — Центрально-Азиатская
экспедиция продвигается по Тибетскому нагорью. 6 октября — 6 марта 1928 — Центрально-Азиатская экспедиция задержана властями на высокогорном плато Чантанг в Тибете и фактически обречена на гибель. Из опубликованных в конце 1990-х дневников других участников экспедиции стала известна миссия Н. К. Рериха — предложить далай-ламе возглавить не только восточных буддистов, но и буддистов западного мира. Разрешение на посещение Внутреннего Тибета и Лхасы Рерих не получил. Созданы картины «Тибетский лама», «Страж входа», «Сосуд нерасплесканный», «Приказ учителя» (вариант).
1928
Март— власти Тибета разрешают Центрально-Азиатской экспедиции двигаться в Сикким через неисследованные области Тибетского нагорья и Трансгималаев. В течение года — приобрел дом в долине Кулу в Наггаре, который стал постоянным местом жительства Рерихов в Индии; основан Институт гималайских исследований «Урусвати».
1929
Посетил США и Европу. Опубликован проект Пакта об охране культурных ценностей в военное время («Пакт Рериха») и проект флага «Знамя мира». Находит широкую поддержку общественности и прессы. Выдвинут кандидатом на Нобелевскую премию мира (второй раз — в 1935).
1930–1933
Вел исследования в институте «Урусвати». Научные экспедиции по областям Индии. В Нью-Йорке и Париже вышли сборники статей. Созданы картины «Гуга Чохан» (1931), «Тень учителя» (1932), «Меч Гэсэра» (1932), «Мадонна Орифламма» (1932), «Твердыня Тибета» (1932).
1934–1935
Посетил Японию и Гонконг. Руководит экспедицией в Китай (Маньчжурская экспедиция), в которой также участвует Ю. Н. Рерих. Маршрут экспедиции проходил через Японию, Китай, Маньчжурию, Внутреннюю Монголию.
1935
15 апреля — ратифицирован «Пакт Рериха» в Вашингтоне (подписан президентом Ф.-Д. Рузвельтом).
1936–1947
Жил и работал в Наггаре. По городам Индии прошли выставки произведений Н. К. Рериха. Вел обширную переписку. Создал около семисот пятидесяти литературных и публицистических очерков. В военные годы созданы произведения «Святогор», «Борис и Глеб», «Партизаны», «Александр Невский», «Единоборство Мстислава с Редедей», «Весна священная», «Земля Славянская».
1947
13 декабря — Николай Константинович Рерих скончался. Его прах был частично развеян над долиной Кулу, частично хранится в капсуле, вмурованной в подножье памятника. На месте кремации установлен памятный камень со словами: «Тело Махариши Николая Рериха, великого друга Индии, было предано сожжению на сем месте 30-го магхар 2004 года Викрам эры, отвечающего 15 декабря 1947 года. ОМ РАМ».
ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА Н. К. РЕРИХА // Николай Рерих. 1874-1947. СПб, 2014. С. 217-225.
Воспитанник Академии художеств и юридического факультета Петербургского университета, Рерих с детства любил историю, изучал жизнь и обряды древних славян. Уже в юности он участвовал в археологических экспедициях под Петербургом, Новгородом и в других городах России. Археологические находки, которые он видел своими глазами, держал в руках, пробуждали фантазию, помогали воссоздавать на холсте воображаемую реальность. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 5.
В длинном ряду картин, этюдов, рисунков, декоративных эскизов воскресает забытая жизнь древней земли: каменный век, кровавые тризны, обряды далекого язычества, сумраки жутко-таинственных волхований; времена норманнских набегов; удельная и Московская Русь...
Ночью, на поляне, озаренной заревом костра, сходятся старцы. Горбатые жрецы творят заклятия в заповедных рощах. У свайных изб крадутся варвары.
Викинги, закованные в медные брони, с узкими алыми щитами и длинными копьями, увозят добычу на ярко раскрашенных ладьях. Бой кипит в темно-лазурном море. Деревянные городища стоят на прибрежных холмах, изрытых оврагами, и к ним подплывают заморские гости.
И оживают старые легенды, сказки; вьются крылатые драконы; облачные девы носятся по небу; в огненном кольце томится золотокудрая царевна-змиевна; кочуют богатыри былин в древних степях и пустырях. Снова — Божий мир; за белыми оградами золотятся кресты монастырей; несметные полчища собираются в походы; темными вереницами тянутся лучники, воины-копейщики; верхами скачут гонцы. А в лесу травят дикого зверя, звенят рога царской охоты...
Мы смотрим: все та же непрерывная мечта о седой старине. О старине народной? Если хотите. Но не это главное, хотя Рериха принято считать «национальным» живописцем. Не это главное, потому что национально-историческая тема для него — только декорация. Его образы влекут нас в самые дальние дали безликого прошлого, вглубь доисторического бытия, к истокам народной судьбы. О чем бы он ни грезил, какую бы эпоху ни воскрешал с чутьем и знанием археолога, мысль его хочет глубины, ее манит предельная основа, и она упирается в тот первозданный гранит племенного духа, на который легли наслоения веков. [«Золотое руно». М., 1907. № 4] Современники Рериха: Сергей Маковский. Н. К. Рерих // Николай Рерих. 1874-1947. СПб, 2014. С. 9-10.
«Человек» Рериха — не русский, не славянин и не варяг. Он — древний человек, первобытный варвар земли. Каменный век! Сколько раз я заставал Рериха за рабочим столом, бережно перебирающим эти удивительные «кремни», считавшиеся так долго непонятной прихотью природы: граненые наконечники стрел, скребла, молотки, ножи из могильных курганов. Он восхищается ими как ученый и поэт. Любит их цвет и маслянистый блеск поверхностей и красивое разнообразие их, столь чуждое ремесленного холода, так тонко выражающее чувство материала, линии, симметрии.
Камни, в которых живет безликая душа ранних людей! Он верен им с детства; они вдохновили его первые художнические ощущения. Вблизи от родового имения «Извара» Петербургской губернии, где он вырос, на холмистых нивах, рядом с мачтовым бором, в котором водились тогда медведи и лоси, были старинные курганы. Будучи еще мальчиком, он рылся в них и находил бронзовые браслеты, кольца, черепки и кремневые орудия.
Так зародилось его влечение к минувшим столетиям, и великая, тихая природа севера для него слилась с далями незапамятного варварства. Так маленькие камни «пещерного человека» заворожили его мечту. Впоследствии любовь к ним придала совершенно особый оттенок его исканиям примитивных форм. Это обнаруживается очень ясно в его декоративных композициях, в графических работах и даже в самой манере письма. Между холстами Рериха есть тонко обласканные кистью, бархатные ковры с обдуманной выпиской деталей. Но есть написанные густо, тяжелыми, слоистыми мазками: они кажутся высеченными в каменных красках. И во всем стиле его рисунка, упрощенного иногда до парадоксальной смелости, как будто чувствуется нажим каменного резца. С этой точки зрения искусство Рериха гораздо ближе к примитивизму Гогена, чем к народническому проникновению кого-нибудь из русских мастеров. Но Гоген — сын юга, влюбленный в солнечную наготу тропического дикаря. Подобно финляндским примитивистам, Рерих — сын севера. [«Золотое руно». М., 1907. № 4]. Там же. С. 10-11.
В 1900-е и 1910-е годы художник часто обращался к древней истории, былинам и мифам. В 1910 году он пишет цикл из 18 панно, названных им «Богатырский фриз», для особняка промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф.Г.Бажанова.
Главными персонажами картин становятся герои русских былин (Микула Селянинович, Ж-7957; Илья Муромец, Ж-7953; Садко, Ж-7958), изображенные обобщенно и в процессе деяний, их прославивших. Так, национальная мифология с произведениями Рериха буквально входит в интерьер частного дома, заменяя собой натюрморты и декоративные росписи, характерные для оформления салонов.
Собственно сказки, былины, легенды для Рериха — прежде всего способ воплотить атмосферу, в какой могли жить их персонажи. Как историк и археолог, Рерих наполняет свои произведения конкретными деталями. Но его картины маленьких и больших размеров, посвященные древности, всегда эмоционально насыщены, несмотря на их внешнюю бессюжетность. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 6.
______________________________________
В 1909–1910 годах Рерих исполнил серию декоративных панно для особняка промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф.Г.Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П.Ф. Алешина в 1907–1908 годах. Каждый из его интерьеров отличался неповторимым оформлением, но тема героической древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин «Вольга и Микула», исполненный по эскизу М.А.Врубеля.
Панно фриза размещались в Большой столовой. Серия состояла из 8 сюжетных композиций и 12 полотен с растительным узором для оформления оконных проемов. Все работы исполнены на холсте темперой.
В советское время в доме Бажанова (ул. Марата, 72) находилась библиотека им. А.П.Чехова. В годы Великой Отечественной войны в условиях блокады панно были повреждены. Весь фриз покрылся толстым слоем копоти. Особенно пострадало панно «Вольга». Кроме сильного загрязнения, на нем оказался также утраченным правый нижний угол холста размером 52 X 36 см.
В 1964 году «Богатырский фриз» был передан в Государственный Русский музей. Большую работу по его восстановлению провел старший художник-реставратор К. В. Бернякович. Он очистил холсты от поверхностного загрязнения, заделал прорывы и многочисленные проколы, укрепил участки осыпей красочного слоя и тонировал их. Полотна после реставрации впервые экспонировались в музее на юбилейной выставке художника осенью 1974 года. В.П.КНЯЗЕВА. Богатырский фриз // «Н.К.Рерих. Жизнь и творчество». Сборник статей М., «Изобразительное искусство», 1978.
Когда в 1909 году Сергей Дягилев пригласил Рериха участвовать в оформлении спектаклей, художник в декорациях и костюмах, по существу, картинно воплощал свои представления о природе, истории, обычаях и быте славян. «Половецкий стан» (1909, Ж-1983) для оперы Александра Бородина «Князь Игорь», как и другие декорации по эскизам Рериха, в основе которых лежат сказки и былины, не отличаются от его станковых произведений. Исторический контекст, как и картинное воплощение декораций, не были тогда еще привычны публике, вызывали восторг не только в русской среде, но и у иностранцев.
В газете «Фигаро» французский критик Жак Бланш писал: «Я не имею чести лично знать Рериха <…> Я сужу о нем только по декорациям в „Шатле“ и нахожу их чудесными. Я радуюсь и тому, что воины „Псковитянки“ не одеты как воины Бенджамена Констана. Все, что я видел в „Шатле“, переносит меня в музеи, на всем видно глубочайшее изучение истории, и во всем этом нет тени обыденщины, банальности и нудной условности, к которой так привыкла наша театральная публика. Что касается декораций „Игоря“, то уже с самого начала — это сплошное очарование…». (Цит. по: Беликов П. Ф., Князева В. П. Николай Константинович Рерих. Самара: «Агни», 1996. С. 63–64).
В разные годы Рерих делал эскизы декораций и костюмов для оперы «Снегурочка» (Ж-1968, Ж-1969, Ж-1967) Николая Римского-Корсакова, «Весна священная» (Р-57591, Ж-1979, Ж-1982) на музыку Игоря Стравинского. Эти и другие спектакли с успехом шли в 1910–1930-е на сценах Лондона, Парижа, Нью-Йорка.
Картина «Сеча при Керженце» (1911, Ж-10994) послужила эскизом для декоративного панно, использованного в опере Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (Париж, театр «Шатле», 1911). Как и «Поцелуй Земле» (1912, Р-57591, Ж-1979, Ж-1982) — эскиз декорации для постановки Игоря Стравинского «Весна священная» (Париж, 1913), — оба они вписываются в ряд станковых полотен автора, воплощающих величие законов природы или подвигов исторических персонажей прошлых столетий. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 6-7.
1912 был наиболее плодотворным в творчестве художника как театрального декоратора. Он работал над оформлением «Весны священной» Стравинского, «Пер Гюнта» Ибсена, «Тристана и Изольды» Вагнера, а также «Снегурочки» Островского.
Во всем он [Н. К. Рерих] остается характерным варягом, «норманном». Античное искусство, ренессанс, барокко, рококо — все это сферы, не задевающие его личных струн. Как человек тонкий, он, разумеется, умеет оценить и эти явления, всем этим любоваться. Но он все же остается к ним холоден и, уже во всяком случае, едва ли в силах вызвать в себе творческие искания того же порядка. Напротив того, уже давно, с самых иллюстраций к Метерлинку, его потянуло к западной романтике, и в этой области он успел высказать себя не только прекрасным мастером, но и ясновидцем-поэтом. Некоторые декорации к «Принцессе Малейн» и к «Сестре Беатрисе» поражают своим чувством северного средневековья. Изумительна та острота, с которой Рерих воссоздает сказочную обстановку эпохи бургундских герцогов ван Эйка. В одной из этих декораций, представляющей собой фантазию на фон «Св. Луки» Рожье Вандер-Вейдена, он даже расстается с присущей ему рыхлостью, становится острым и граненым, как истинный готик. И это без малейшей сухости, без впадания в графику. [«Рерих. Альбом репродукций». Пг: Свободное искусство, 1916] Современники Рериха: Александр Бенуа. Путь Рериха // Николай Рерих. 1874-1947. СПб, 2014. С. 20.
Значительную часть жизни Н. К. Рериха занимали путешествия и экспедиции. В 1900-е - 1910-е — путешествия по России и странам Европы. В 1923-1928 годы — Центрально-Азиатская экспедиция. А в 1930-е — Маньчжурская экспедиция, маршрут которой проходил через Японию, Китай, Маньчжурию, Внутреннюю Монголию.
С 1900 года и до Первой Мировой войны Рерих ежегодно путешествовал по странам Европы.
В 1903–1904 годах совершил ряд путешествий по древним городам России: Ярославль, Кострома, Казань, Нижний Новгород, Владимир, Суздаль, Юрьев-Польский, Ростов Великий, Москва, Смоленск, Вильна, Троки, Гродно, Ковно, Митава, Рига, Венден, Изборск, Печеры, Псков, Тверь, Углич, Калязин, Валдай, Звенигород. Результатом явилось создание обширной серии архитектурных этюдов. ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА Н. К. РЕРИХА // Николай Рерих. 1874-1947. СПб, 2014. С. 218-219.
В 1907 году путешествовал по Финляндии, писал этюды.
Декабрь 1923 — первое путешествие вместе с семьей по Индии. Осматривает памятники истории и культуры на острове Элефанта; древние комплексы Аджанты и Эллоры; места, связанные с Буддой, Сарнатх и Гайю; Джайпур, Дели, Агру, Фатехпур Сикри, Бенарес, Калькутту и др. Направляется вместе с семьей к Гималаям, в независимое в то время княжество Сикким.
1924–1928
Начало Центрально-Азиатской экспедиции под руководством Н. К. Рериха
1925
6 марта — август — состоялась экспедиция в Кашмир вместе с Е. И. и Ю. Н. Рерих. Август — сентябрь — Центрально-Азиатская экспедиция находится в Ладаке. Октябрь — январь 1926— Центрально-Азиатская экспедиция задержана властями Хотана, запретившими Н. К. Рериху заниматься научной работой, делать зарисовки, писать картины.
1926
26 июля — 26 августа — Центрально-Азиатская экспедиция находится на Алтае. Вместе с Е. И. и Ю. Н. Рерих совершил радиальные конные путешествия по Катунскому хребту, Теректинскому хребту, по долинам рек Катунь, Кучерла, Ак-Кем. «Приветлива Катунь. Звонки синие горы. Бела Белуха. Ярки цветы и успокоительные зеленые травы и кедры. Кто сказал, что жесток и неприступен Алтай? Чье сердце убоялось суровой мощи и красоты? Семнадцатого августа видели Белуху. Было так чисто и звонко. Прямо Звенигород» (из «Листов дневника»). 10 сентября — Центрально-Азиатская экспедиция пересекла границу Монголии. Сентябрь — 13 апреля 1927— Центрально-Азиатская экспедиция находится в Улан-Баторе (Урге), в столице Монголии.
1927
Июнь — июль — Центрально-Азиатская экспедиция находится в долине реки Шара-гол, где по проекту Н. К. Рериха идет строительство субургана, посвященного Шамбале. Сентябрь — Центрально-Азиатская экспедиция продвигается по Тибетскому нагорью. 6 октября — 6 марта 1928 — Центрально-Азиатская экспедиция задержана властями на высокогорном плато Чантанг в Тибете и фактически обречена на гибель. Разрешение на посещение Внутреннего Тибета и Лхасы Рерих не получил.
1928
Март — власти Тибета разрешают Центрально-Азиатской экспедиции двигаться в Сикким через неисследованные области Тибетского нагорья и Трансгималаев.
1930–1933
Вел исследования в институте «Урусвати». Научные экспедиции по областям Индии.
1934–1935
Посетил Японию и Гонконг. Руководит экспедицией в Китай (Маньчжурская экспедиция), в которой также участвует Ю. Н. Рерих. Маршрут экспедиции проходил через Японию, Китай, Маньчжурию, Внутреннюю Монголию. Там же. С. 224-225.
Весь комплекс материалов, посвященных Рериху, как и его собственное литературное наследие, свидетельствует о том, что изобразительное искусство не было для него только профессией, увлечением или страстью. Как, наверное, никто из русских художников первой половины XX века, Рерих «высказывался» красками на холсте о своем понимании земного существования, его соотношения с космическими системами, о прошлом, настоящем и будущем. С детства занимавшийся археологией, Рерих был погружен в тайны, лежащие глубоко в земле или на ее поверхности, забытые, неразгаданные человечеством. Одна из них — переселение народов, застигнутых ледниками, как полагал Рерих, с Востока на Запад. Всю свою жизнь он искал следы этих миграций, определивших общие источники формирования разных культур. Петроглифы с изображением животных на скалах Алтая, в Монголии, Скандинавии, мегалитические памятники, курганы, расположенные на отдаленных друг от друга территориях, стали для Рериха приметами перемещения древних людей. Поэтому для Рериха-философа нет и не может быть противоречия и противопоставления западной и восточной культур. Для него, убежденного интернационалиста, культура — общее мировое достояние, в котором заложены основы развития всего человечества. Евгения Петрова. Вступление к каталогу выставки \"Николай Рерих. 1874-1947\". СПб, 2014. С. 7.
Потребность в путешествии на Восток Рерих испытывал с юности. Но его поездка в любимую Индию откладывалась из-за непредвиденных обстоятельств. <...>
В мае 1923 Рерих с семьей отправляется через Париж и Марсель в Индию (прибыли в Бомбей в декабре). Художник готовит новые экспедиции. Пополняет свои знания о буддизме, посещает монастыри. Пишет цикл картин, в том числе посвященных Гималаям. Но его неодолимо влечет давняя мечта проследить путь миграции народов древности — от Алтая через Монголию в Китай, Тибет и Индию. Сделать это возможно было, только доказав необходимость и целесообразность такого исследования руководителям Советского Союза. И Рерих пишет в 1924 году письмо Георгию Чичерину, на которое не получает ответа. <...>
Но, как нередко тогда бывало, помог Максим Горький, в какой-то степени поручившийся за Рериха. В результате в 1926 году, приехав в Советский Союз, Рерих добивается разрешения на продолжение экспедиции в Индию через Алтай, Монголию, Китай и Тибет. По пути он изучает археологические находки в этих странах, встречается с религиозными и государственными деятелями (Джавахарлал Неру), писателями (Рабиндранат Тагор), ламами, простыми людьми. Его цель та же — найти подтверждение взаимосвязей между разными религиями и культурами. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 7-8.
В поисках новой информации, в том числе и о Шамбале, экспедиции Рериха проходят сотни километров. На их пути встречается множество трудностей и препятствий. Высокие горы, дикий холод, ветры, голод преодолевает экспедиция Рериха ради посещения монастырей, духовных лиц, общения с ними и местными жителями. Рерих и его жена, Елена Ивановна, ведут дневники, собирают коллекцию предметов, записывают рассказы, легенды, притчи <...>.
Путь Рериха к воображаемой Шамбале пролегал через фантастические по красоте места. «Такое разнообразие, такая выразительность, такие фантастические города, такие многоцветные ручьи и потоки и такие памятные пурпурные и лунные скалы», — записал Рерих в дневнике о перевалах Сугет и Санджу.
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение».
И действительно, Рерих оставил прекрасное живописное наследие, в котором отражается и его философия, и любовь к Востоку, и вера в высшие силы, защищающие людей. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 9-10.
«От самого детства наметилась связь с Индией. Наше имение «Извара» было признано Тагором как слово санскритское. По соседству от нас во времена екатерининские жил какой-то индусский раджа, и до последнего времени оставались следы могольского парка. Была у нас старая картина, изображавшая какую-то величественную гору и всегда особенно привлекавшая мое внимание. Только впоследствии из книги Брайана Ходсона я узнал, что это была знаменитая Канченденга. Дядя Елены Ивановны в середине прошлого столетия отправился в Индию, затем он появился в прекрасном раджпутанском костюме на придворном балу в Питере и опять уехал в Индию. С тех пор о нем не слыхали. Уже с 1905 года многие картины и очерки были посвящены Индии.«Девассари»,«Лакшми» (в «Весах»), «Индийский путь» (по поводу поездки Голубева), «Граница царства», «Кришна», «Сны Индии» — все это было написано еще до поездки в Индию, так же как «Гайатри» и «Города пустынные».
С 1923 года мы были уже в Индии, и с тех пор все познание Индии, любовь к ней и многие дружеские отношения возросли. Еще в 1920 году в Лондоне нас посетил Рабиндранат Тагор и звал в Индию. После этого в «Модерн ревью» в Калькутте появилась большая статья о моем искусстве. Это было как бы введением в Индию. Елена Ивановна уже давно знала книги Рамакришны и Вивекананды и любила их. С 1923 года мы объехали главные достопримечательности Индии, начиная с Элефанты, Агры, Фатехпур Сикри, Бенареса, Сарнатха, побывали в ашрамах Рамакришны, в Адьяре, в Мадуре, на Цейлоне и всюду нашли сердечное, приветливое отношение. Установились связи не только с семьей Тагора, но и со многими представителями философской мысли Индии — Свами Рамдас, Шри Васвани, Свами Омкар, Свами Джаганишварананда, Шри Свами Садананд Сарасвати. Сблизились с Джагадиш Боше, завязались переписки с Анагарикой Дхармапалой, с Рамананда Чаттерджи, с Сунити Кумар Чаттерджи, с Раманом. Скрепилась дружба с художниками Асит Кумар Халдар, Бирешвар Сен, с художественными писателями Ганголи, Мехта, Басу, Тандан, Баттачария, Чатурведи, Равал, Кунчитапатам, Тампи, Сиривардхана... Боше институт, Королевское азиатское общество, Маха-Бодхи, Нагари Прачарини Сабха, Индийское общество восточных искусств избрали почетным или пожизненным членом. По предложению Рай Кришнадаса устроили отдельный зал, а затем Траванкорское правительство при содействии Дж. Кезанса приобрело целую группу картин для своей государственной галереи Шри Читралайям, и в других махараджествах Индии предложения устроить выставки. Гайдерабад, Майсор... Трогательно было получать с разных концов Индии просьбы прислать напутственно-приветственные статьи индусским организациям: конгресс Махасабха, федерация студентов в Дели, бойскауты, Махабодхи, Стра-Дхарма, Школа Миры... Предисловия к книгам — Фахтуллахан, Тежа Сингх, Моханлал Кашиап, Бхану Синг, Гупта... Не забуду встречи со «строителем нового Карачи» Джамшед Нуссерванджи. Индия радушно приняла наш институт. Сердечный привет Индии.» [«Индия». Листы дневника. 1937 Рерих Н. К. Из литературного наследия. М.: Изобразительное искусство, 1974. С. 121.] Из литературного наследия Николая Рериха. Избранное // Николай Рерих. 1874-1947. СПб, 2014. С. 35.
<…> «Два мира выражено в Гималаях. Один мир земли, полный здешних очарований. Глубокие овраги, затейливые холмы столпились до черты облаков. Курятся дымы селений и монастырей. По возвышениям пестрят знамена, субурганы и ступы.<…> Поверх сумрака, поверх волн облачных сияют яркие снега. Бесконечно богато возносятся вершины ослепляющие, труднодоступные. Два отдельных мира, разделенные мглою». [Рерих Н. К. «Струны земли (мысли в Сиккиме). 1924» // Алтай — Гималаи: Путевой дневник. М., 1974. С. 105.] Из литературного наследия Николая Рериха. Избранное // Николай Рерих. 1874-1947. СПб, 2014. С. 31.
В разделе собраны произведения, написанные в период жизни Н. К. Рериха в России.
О том, насколько сильно ценил Рерих все русское, говорят строки из его дневника.
Мы все помним, еще на нашем веку люди глумились над собирателями русских ценностей, над Стасовым, Погосскою, кн. Тенишевой и всеми, кто тогда уже понимал, что со временем народ русский справедливо оценит свое природное достояние. Помню, как некий злой человек писал с насмешкою о «стольчаках по мотивам чуди и мери». Ведь тогда не только исконно русские мотивы, но даже и весь так теперь ценимый звериный стиль, которым сейчас восхищаются в находках скифских и луристанских, еще в недавнее время вызывал у некоторых снобов лишь пожимание плечами. Теперь, конечно, многое изменилось. Версальские рапсоды уже не будут похулять все русское. Русский народ оценил своих гениев и принялся приводить в должный вид останки старины. Новгород объявлен городом-музеем, а ведь в прошедшем это было бы совсем невозможно, ибо чудесный Ростовский кремль с храмами и палатами был назначен к продаже с торгов. Только самоотверженное вмешательство ростовских граждан спасло русский народ от неслыханного вандализма. Так было и в Смоленске, когда епархиальное начальство назначило к аукциону целый ряд церковной утвари, и лишь благодаря вмешательству кн. Тенишевой эти предметы не разбежались по алчным рукам, а попали в тенишевский музей. Можно составить длинный синодик всяких бывших непризнаний и умалений ценностей русских. Потому-то так особенно радостно слышать о каждом утверждении именно русского природного достояния народа. К чему нам ходить на поклон в Версаль, когда у нас самих лежат в скрынях непочатые сокровища. Посмотрите на результаты археологических экспедиций за последние годы. Найдено так много научно значительного и широко раздвинуты познавательные рамки. Затрачены крупные суммы на реставрацию Сергиевой лавры, киевской Софии и других древнейших русских мест. Волошин пишет книгу, где воздает должное деятелям земли Русской от Олега и до Менделеева по всем разнообразным строительным областям. Для меня лично все эти утверждения являются истинным праздником. Ведь это предчувствовалось и запечатлелось во многих писаниях, которым уже и тридцать, и сорок, и более лет. Верилось, что достойная оценка всех русских сокровищ произойдет. Не допускалось, чтобы народ русский, такой даровитый, смышленый и мудрый, не вдохновился бы своим природным сокровищем. Не верилось, чтобы деятели, потрудившиеся во славу русскую в разных веках и во всех областях жизни, не нашли бы достойного признания. И вот ценности утверждены, славные деятели признаны, и слава русская звучит по всем краям мира. В трудах и лишениях выковывалась эта непреложная слава. Народ русский захотел знать, и в учебе, в прилежном познании он, прежде всего, оценил и утвердил свое прекрасное неотъемлемое достояние. Радуется сердце о славе русской. [«Русская слава». Листы дневника. 27 июля 1939, Гималаи Рерих Н. К. Из литературного наследия. М.: Изобразительное искусство, 1974. С. 165.] Из литературного наследия Николая Рериха. Избранное // Николай Рерих. 1874-1947. СПб, 2014. С. 41-42.
В данном разделе можно увидеть произведения, созданные Рерихом в период пребывания в Индии, а также во время экспедиций и поездок по странам Востока - Монголии, Тибету, Японии и др.
Потребность в путешествии на Восток Рерих испытывал с юности. Но его поездка в любимую Индию откладывалась из-за непредвиденных обстоятельств. <...> В мае 1923 Рерих с семьей отправляется через Париж и Марсель в Индию (прибыли в Бомбей в декабре). Художник готовит новые экспедиции. Пополняет свои знания о буддизме, посещает монастыри. Пишет цикл картин, в том числе посвященных Гималаям. Но его неодолимо влечет давняя мечта проследить путь миграции народов древности — от Алтая через Монголию в Китай, Тибет и Индию. Сделать это возможно было, только доказав необходимость и целесообразность такого исследования руководителям Советского Союза. И Рерих пишет в 1924 году письмо Георгию Чичерину, на которое не получает ответа. <...>
Но, как нередко тогда бывало, помог Максим Горький, в какой-то степени поручившийся за Рериха. В результате в 1926 году, приехав в Советский Союз, Рерих добивается разрешения на продолжение экспедиции в Индию через Алтай, Монголию, Китай и Тибет. По пути он изучает археологические находки в этих странах, встречается с религиозными и государственными деятелями (Джавахарлал Неру), писателями (Рабиндранат Тагор), ламами, простыми людьми. Его цель та же — найти подтверждение взаимосвязей между разными религиями и культурами. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 7-8.
В поисках новой информации, в том числе и о Шамбале, экспедиции Рериха проходят сотни километров. На их пути встречается множество трудностей и препятствий. Высокие горы, дикий холод, ветры, голод преодолевает экспедиция Рериха ради посещения монастырей, духовных лиц, общения с ними и местными жителями. Рерих и его жена, Елена Ивановна, ведут дневники, собирают коллекцию предметов, записывают рассказы, легенды, притчи <...>.
Путь Рериха к воображаемой Шамбале пролегал через фантастические по красоте места. «Такое разнообразие, такая выразительность, такие фантастические города, такие многоцветные ручьи и потоки и такие памятные пурпурные и лунные скалы», — записал Рерих в дневнике о перевалах Сугет и Санджу.
По впечатлениям от увиденного художник создает множество пейзажей. Казалось бы, он использует один сюжет — горы, в которых иногда встречаются монастырские строения или селения. Но его горные пейзажи не повторяют один другой. «Каждая гамма красок, — как писал Рерих, — создает какое-то могущественное настроение».
И действительно, Рерих оставил прекрасное живописное наследие, в котором отражается и его философия, и любовь к Востоку, и вера в высшие силы, защищающие людей. Евгения Петрова. Николай Рерих. В поисках Шамбалы. СПб, 2020. С. 9-10.
«От самого детства наметилась связь с Индией. Наше имение «Извара» было признано Тагором как слово санскритское. По соседству от нас во времена екатерининские жил какой-то индусский раджа, и до последнего времени оставались следы могольского парка. Была у нас старая картина, изображавшая какую-то величественную гору и всегда особенно привлекавшая мое внимание. Только впоследствии из книги Брайана Ходсона я узнал, что это была знаменитая Канченденга. Дядя Елены Ивановны в середине прошлого столетия отправился в Индию, затем он появился в прекрасном раджпутанском костюме на придворном балу в Питере и опять уехал в Индию. С тех пор о нем не слыхали. Уже с 1905 года многие картины и очерки были посвящены Индии.«Девассари»,«Лакшми» (в «Весах»), «Индийский путь» (по поводу поездки Голубева), «Граница царства», «Кришна», «Сны Индии» — все это было написано еще до поездки в Индию, так же как «Гайатри» и «Города пустынные».
С 1923 года мы были уже в Индии, и с тех пор все познание Индии, любовь к ней и многие дружеские отношения возросли. Еще в 1920 году в Лондоне нас посетил Рабиндранат Тагор и звал в Индию. После этого в «Модерн ревью» в Калькутте появилась большая статья о моем искусстве. Это было как бы введением в Индию. Елена Ивановна уже давно знала книги Рамакришны и Вивекананды и любила их. С 1923 года мы объехали главные достопримечательности Индии, начиная с Элефанты, Агры, Фатехпур Сикри, Бенареса, Сарнатха, побывали в ашрамах Рамакришны, в Адьяре, в Мадуре, на Цейлоне и всюду нашли сердечное, приветливое отношение. Установились связи не только с семьей Тагора, но и со многими представителями философской мысли Индии — Свами Рамдас, Шри Васвани, Свами Омкар, Свами Джаганишварананда, Шри Свами Садананд Сарасвати. Сблизились с Джагадиш Боше, завязались переписки с Анагарикой Дхармапалой, с Рамананда Чаттерджи, с Сунити Кумар Чаттерджи, с Раманом. Скрепилась дружба с художниками Асит Кумар Халдар, Бирешвар Сен, с художественными писателями Ганголи, Мехта, Басу, Тандан, Баттачария, Чатурведи, Равал, Кунчитапатам, Тампи, Сиривардхана... Боше институт, Королевское азиатское общество, Маха-Бодхи, Нагари Прачарини Сабха, Индийское общество восточных искусств избрали почетным или пожизненным членом. По предложению Рай Кришнадаса устроили отдельный зал, а затем Траванкорское правительство при содействии Дж. Кезанса приобрело целую группу картин для своей государственной галереи Шри Читралайям, и в других махараджествах Индии предложения устроить выставки. Гайдерабад, Майсор... Трогательно было получать с разных концов Индии просьбы прислать напутственно-приветственные статьи индусским организациям: конгресс Махасабха, федерация студентов в Дели, бойскауты, Махабодхи, Стра-Дхарма, Школа Миры... Предисловия к книгам — Фахтуллахан, Тежа Сингх, Моханлал Кашиап, Бхану Синг, Гупта... Не забуду встречи со «строителем нового Карачи» Джам-шед Нуссерванджи. Индия радушно приняла наш институт. Сердечный привет Индии.» [«Индия». Листы дневника. 1937 Рерих Н. К. Из литературного наследия. М.: Изобразительное искусство, 1974. С. 121.] Из литературного наследия Николая Рериха. Избранное // Николай Рерих. 1874-1947. СПб, 2014. С. 35.
В Русском музее также хранится уникальная коллекция графических произведений художника — этюды к большим полотнам, натурные зарисовки и театральные эскизы, а также литографии и эскиз мозаики для памятника своему любимому учителю — А.И.Куинджи.
