„Открытые письма“ чрезвычайно популярны среди коллекционеров и любителей искусства. Им посвящен целый ряд изданий и исследований: статей, альбомов, каталогов. Не ставя своей задачей с исчерпывающей полнотой перечислить все материалы, посвященные Общине святой Евгении, отметим подготовленные самим издательством: [Курбатов В. Я.]Обзор художественных изданий Общины св. Евгении. СПб, 1909; Справочный указатель художественных изданий в пользу Общины св. Евгении. Пг, 1915; [Степанов И. М.] За тридцать лет. 1896—1926. Л., 1928; современные издания: Община св. Евгении — Комитет популяризации художественных изданий / Каталог выставки / Сост. В. П. Шестопалов; Вступ. ст. В. П. Позднякова. М., 1990; Третьяков В. П. Открытые письма Серебряного века. СПб, 2000; Нащокина М. Я. Художественная открытка русского модерна. М., 2005. Этот пример решения успешного сочетания благотворительных и художественных задач, несомненно, актуален сегодня, когда возрождаются лучшие традиции прошлого.

Русский музей обладает уникальным собранием, позволяющим полно и разносторонне представить деятельность издательства Общины святой Евгении. От эскизов, вариантов и пробных оттисков — к открыткам, отдельные экземпляры которых, несмотря на большие тиражи в прошлом, сегодня имеют огромную антикварную ценность. Многие из открыток сохранили автографы выдающихся деятелей культуры Серебряного века; часть попадала в коллекции прямо из типографий и имеет чистые обороты. Наряду с композициями, выполненными художниками специально для открыток, в собрании музея есть станковые работы, репродуцировавшиеся издательством, а также более поздние произведения, „выросшие“ из открыточных сюжетов. Там же.

Художественные открытки и другие издания Общины святой Евгении поступали в Русский музей в составе ряда известных собраний. В обширной коллекции печатной графики Е. Е. Рейтерна, приобретенной Русским музеем в 1918 году, есть уникальные пробные оттиски авторских ксилографий А. П. Остроумовой-Лебедевой, созданных художницей по заказу издательства, а также около 200 открытых писем. В музее хранится архив И. М. Степанова, делопроизводителя Общины святой Евгении и главного инициатора выпуска художественных открыток, в котором наряду с ценнейшими документальными материалами по истории издательства находятся эскизы открыток и пробные оттиски. Богатейший архив идеолога объединения „Мир искусства“ А. Н. Бенуа, бывшего ключевой фигурой в издательстве Общины, был передан в Русский музей в 1930-е годы его другом С. П. Яремичем. Среди множества материалов, представляющих творческую кухню знаменитого художника и критика, есть эскизы, пробные оттиски и более полутора тысяч открытых писем. Многие художники и деятели круга „Мира искусства“ передавали в дар музею свои работы. В собрании музея представлены не только изданные Общиной книги, но и пробные оттиски Г. И. Нарбута и ксилографии А. П. Остроумовой, выполненные для них.

Большинство материалов происходит из коллекции известного собирателя, друга многих мирискусников и секретаря объединения Ф. Ф. Нотгафта, переданной в Русский музей в 1969 году из Эрмитажа, где она хранилась после смерти коллекционера в ленинградскую блокаду (1942). Она содержит более 600 изданных Общиной святой Евгении открыток. Нотгафт начинал свою собирательскую деятельность как раз в магазинах Общины, приобретая авторские эскизы к открыткам, а также продававшиеся там произведения оригинальной и печатной графики. Там же. С. 5.

<...> Расцвет художественной открытки, позволивший причислить этот вид печатной продукции к области большого искусства, связан с издательством Общины св. Евгении и работой в нем мастеров объединения „Мир искусства“. И. А. Золотинкина. Открытые письма Общины святой Евгении и русская графика начала ХХ века // Издания Общины святой Евгении. СПб, 2008. С. 23.

<...> В общественном сознании деятельность издательства стала ассоциироваться с деятелями „Мира искусства“, которые вошли в него и как авторы, и как члены Комиссии художественных изданий, организованной в конце 1902 года. Это петербургское объединение играло ключевую роль в обновлении художественной жизни на рубеже веков. В основе творческого credo объединения лежали идеи чистого искусства и самодовлеющей красоты, которые органично вписывались в формирующееся миропонимание эпохи модерна, основанное на эстетизации жизни. Там же. С. 24.

Одной из основных черт творчества мирискусников являлось культивирование графики как вида искусства, а также графичности или (по терминологии тех лет) „линеарности“ как манеры исполнения. Это предопределило те выдающиеся результаты, которые позволили причислить художественную открытку к яркому явлению русского искусства начала ХХ века. Работы художников как нельзя лучше подходили к полиграфическим возможностям воспроизведения. Графика малых форм у мастеров „Мира искусства“ — это, как правило, декоративная рисующая линия, подчеркивающая плоскостность листа, уплощенная раскраска, подразумевающая ограниченное количество красок. Художники не только предоставляли издательству Общины свои станковые работы для воспроизведения на открытках, но и специально создавали для открыток оригинальные сюжеты, зачастую серийные и снабженные художественно оформленными конвертами. Специфика открытки как демократичного, тиражного вида художественной продукции диктовала декоративность изобразительного решения и тщательность исполнения, с одной стороны, а с другой — особое внимание к сюжетной, „занимательной“ стороне дела. Там же. С. 25.

Ретроспективизм, определявший творческую направленность мирискусников, предполагал не масштабные исторические полотна, повествующие о ключевых событиях той или иной эпохи, а камерные сюжеты, передающие эмоциональное ощущение старинных эпох, ироническое любование бытом и ароматом ушедших времен. На открытке —камерной форме графики —успешно бытовали как специально выполненные открыточные композиции, так и станковые работы художников. 

<...> К первым открыткам, выполненным художниками объединения, относятся „Летний сад при Петре Великом“ А.Н.Бенуа и „Любимый поэт“ Л.С.Бакста (обе — 1902). 

<...> В открытых письмах Общины нашла отражение главная культовая тема мирискусников — Петербург, его красота и уникальность, знаменитые достопримечательности и малоизвестные уголки, интерпретации „души“ города. Предложение И.М.Степанова, познакомившегося с М.В.Добужинским у А.Н.Бенуа в 1902, стало толчком к работе художника над петербургской тематикой. К интереснейшим образцам графики модерна принадлежит первая петербургская серия Добужинского, выполненная для Общины в 1903–1904 („Александринский театр“, „Дворец Петра I“, „Банковский мост“, „Чернышев мост“, „Троицкий мост“, „Мойка у Нового Адмиралтейства“). Работы художника графичны, изысканны, декоративны. В них уже проглядывает особое щемящее настроение, свойственное впоследствии лучшим работам Добужинского.

Начиная с 1903 года А. П. Остроумова по заказу Общины регулярно работала над видами Петербурга и его пригородов Царского Села, Павловска, Петергофа. Остроумова — одна из пионеров авторской гравюры на дереве в России, работала в этой технике, а также в технике авторской литографии и для открытых писем. Она успешно применяла различные композиционные приемы, характерные для модерна: необычный ракурс („Колонны Казанского собора“) или фрагментарность архитектурного объема („Ростральная колонна под снегом“); подчеркивала острый силуэт зданий („Горный институт“) или ажурную графику перекрытий („Цепной мост“). Тщательно искала нужные цветовые решения в серии „Белые ночи“ — в собрании ГРМ сохранились разные варианты цветной печати ряда сюжетов, поступившие из коллекции Е. Е. Рейтерна. Там же. С. 26-27.

Архитектурный пейзаж стал наиболее популярным жанром в художественных открытках Общины. Развитие этого жанра вообще связано с мастерами „Мира искусства“; в „пейзаж настроения“, активно развивающийся в отечественном искусстве с последней трети XIX века, они привнесли новую ноту, изображая кажущиеся „одушевленными“ скульптуры или архитектурные формы. „Прочувствованное переживание“ и эмоциональное восприятие памятников искусства они стремились привить широким слоям общества, создавая для открытых писем целые серии или предоставляя акварельные циклы своих излюбленных мест. Многие из мирискусников были не только художниками, но историками искусства, и в архитектурных пейзажах сочетались художнический и исследовательский интересы авторов, акцентировалась тема охраны памятников7. По акварелям А.Н.Бенуа Общиной в 1904 были изданы серии с дворцовыми видами Ораниенбаума и Петергофа. И.Я.Билибин в 1902–1904 предпринял ряд экспедиций по северным губерниям России, итогом которых стали статьи о народном творчестве и созданная для открыток Общины поэтическая серия, посвященная деревянному зодчеству русского Севера8. По заказу Общины появилась серия И.Э.Грабаря „По Северной Двине“9. Там же. С. 27.

Серия видов Москвы запечатлена в стильных рисунках И.А.Фомина (1905). Многие открытки М.В.Добужинского воспроизводят уголки Вильно (Вильнюса) — города детства художника. Монументальным памятникам древней архитектуры Углича, Ростова, Новгорода и других городов России посвящен цикл акварелей Н.К.Рериха 1903–1904, воспроизведенный на открытках Общины в 1905–1906. Там же.

<...> В открытках Общины нашло отражение увлечение художников „Мира искусства“ театром. Увлечение, знаменовавшее мощный взлет театрально-декорационного искусства, балета и всего музыкального театра в России и Европе в 1900–1910-е. К первым комплектам открыток принадлежит серия с эскизами костюмов Л.С.Бакста к балету Ф.Байера „Фея кукол“ — одного из самых ранних сценографических опытов мирискусников на сцене Эрмитажного театра в 190312. Затем последовали серии, посвященные спектаклям знаменитых Русских сезонов: работам И.Я.Билибина к опере „Борис Годунов“ (1908), А.Н.Бенуа к балету „Павильон Армиды“ (1909), Л.С.Бакста к балету „Карнавал“ Р.Шумана (1911). Серия костюмов М.В.Добужинского к балету „Мидас“ сезона 1914 года и другие театральные работы художника разных лет, в том числе к любительскому спектаклю „Хижина, спасенная казаком“ по пьесе К.Ватация, поставленному Обществом защиты и сохранения в России памятников искусства и старины в домашнем театре графини Шуваловой (1912), стали последними открытками, выпущенными издательством Общины летом 1917. С. 28.

Вообще мирискуснические открытки с театральными персонажами сами напоминают жанр „типов“, который был чрезвычайно популярен в рисунке и гравюре XVIII — начала XIX века. Там же.

 На открытках Общины репродуцировались различные „типы“ старых мастеров — Г.-Х. Гейслера, А.Е.Мартынова. Современные художники также создали для Общины ряд интереснейших серий: открытки „в русском стиле“ с этнографическими типами старинных русских областей И.Я.Билибина и О.А.Шарлеманя; исторические штудии Д.Н.Кардовского, с тщательностью учебного пособия демонстрирующие рода войск русской армии XVIII столетия; петербургские типы М.В.Добужинского, развивающие его тему современного города. В серии Добужинского „Типы Галиции“ видится не только личный интерес, но и политическая подоплека. Серия вышла в 1915 году, после успехов русской армии на австро-венгерском фронте и воссоединения с Россией земель Западной Украины. Там же. С. 29.

Особое место в сюжетике открытых писем занимала военная тема. Оригиналы к открыткам зачастую выполнялись художниками на местах боевых действий. Они были призваны будить патриотические чувства в широких слоях мирного населения, а также напоминать об основной цели самой Общины — благотворительности и попечении о сестрах милосердия Красного Креста. Община была единственным издательством, выпустившим в связи с русско-японской войной не только фотографические открытки, но и художественные сюжеты — серии Н.С.Самокиша, Е.Е.Лансере, В.В.Верещагина. Во время первой мировой войны М.В.Добужинский был командирован Общиной св. Евгении на фронт в качестве художника, некоторые из выполненных им рисунков продавалась на аукционе Общины в конце 1914, многие экспонировались на специальной выставке 1915 13; часть работ была репродуцирована на открытках. Там же.

Конечно, на открытых письмах Общины присутствовала более специфическая тематика, свойственная скорее не станковому искусству, а жанрам книжной и прикладной графики — это „детские“, праздничные, цветочные сюжеты и орнаментально-декоративные композиции. Ими занимались не только мастера салонного толка, но и художники „Мира искусства“. К примеру, „цветочные“ серии выполняли по заказу издательства и сестра знаменитой Е.М.Бем — Л.М.Эндаурова, и ученица Рисовальной школы  при  ОПХ  М.Я.Чемберс, и мирискусники А.П.Остроумова-Лебедева и С.П.Яремич. К лучшим открыткам издательства принадлежат орнаментальная серия К.А.Сомова „Дни недели“ (1904), изысканные силуэтные композиции „Пасха в XVIII веке“ (1904) А.Н.Бенуа, многочисленные праздничные сюжеты И.Я.Билибина на темы национального фольклора. Детская тема, трактуемая не только в ракурсе станковых жанровых сценок в искусстве „для взрослых“, но в развитии иллюстрации и прикладной графики для детей, особо волновала А.Н.Бенуа. Он и другие критики мирискуснического круга высоко ценили „изящный талант“ А.Э.Линдеман, исполнившей для открыток Общины цикл детских рождественских и пасхальных сюжетов14. Там же.

<...> Для Общины в том же <1904> году А.Н.Бенуа выполнил цикл открыток „Игрушки“, изображающих фантазийные сценки с изделиями русских народных промыслов. Открытки были выпущены двумя сериями в конвертах, с приложенной брошюрой „Русские народные игрушки“, написанной самим Бенуа. Несомненно, „Игрушки“ Бенуа повлияли на появившиеся через несколько лет иллюстрационные циклы Г.И.Нарбута с одноименным названием15. С. 30.

В серии „Игрушки“ Бенуа изобразил изделия народных промыслов из собственной коллекции19. Личные мотивы проявлялись у мирискусников не только в перенесении их „программных“ тем на сюжетику открыток. Культивирование „своего“ мира принимало самые разные формы, иногда сокрытые от рядового зрителя. <...> На рекламном плакате, созданном Бакстом в 1904 в связи с открытием магазинов издательства Общины св. Евгении, изображены разглядывающие открытки дама с девочкой — недавно ставшая его супругой Л.П.Гриценко и ее дочь от первого брака Марина20.

Мастера „Мира искусства“ привили открытому письму утонченный вкус и высокую культуру исполнения, а также расширили его тематику, сделав акцент на просветительских задачах приобщения широкой публики к настоящей культуре. Эпоха модерна характеризовалась в России не просто насыщенностью, а „спрессованностью“ художественных процессов. За 10–15 лет деятели круга „Мира искусства“ в общественном сознании из группки декадентствующей молодежи превратились в авторитетнейшее сообщество, ценимое коллекционерами и задававшее моду на художественную старину. Эта ситуация перекликалась и с распространением художественных писем Общины. Открытки мирискусников, ныне обходящиеся коллекционерам в весьма солидные суммы, далеко не сразу находили своего покупателя. В.Я.Курбатов, бывший помощником А.Н.Бенуа в Комиссии по изданиям Общины, вспоминал: «Что могло бы для корреспонденции быть лучше „Дней недели“ Сомова, но они в начале совершенно не покупались»21. Уже упоминавшаяся нами кризисная ситуация в издательстве в 1905 году была обусловлена не только общественными катаклизмами, но и вкусами рядового зрителя. Однако издательская политика Общины не основывалась на нетребовательном вкусе, а насаждала в художественных открытых письмах свою эстетику. Там же.

Значение издательской деятельности Общины подчеркивалось в начале 1910-х в периодике.

В рецензии, написанной для художественного журнала „Старые годы“, И.Э.Грабарь отмечал, что издательство Общины „создало России моду на открытку, но благодаря культурности и вкусу его руководителей в значительной мере <...> подняло уровень вкуса и в самых широких кругах публики“24. Прогрессивная московская газета „Утро России“ констатировала: „Издательство Общины св. Евгении произвело переворот в истории русского открытого письма; оно сумело поднять его на высоту требований самого тонкого ценителя искусства, сделать из него орудие популяризации художественных сведений, общедоступную библиотеку по истории искусства“25.

В контексте развития русской графики именно с „Миром искусства“ связано иное отношение к творческой кухне художника, превращение рабочего эскиза, особенно театрального, в самоценный художественный продукт. На мирискуснических выставках, наравне со станковыми живописными и графическими произведениями, экспонировались эскизы костюмов и декораций. Их художественную самоценность подчеркивало тиражирование на открытках. Художники усиливали декоративное начало своих работ: пышные стилизованные рамочки с затейливым шрифтом у Билибина; золотой фон для эскизов Бенуа. Культивирование художнического этюда нашло яркое отражение в изданной Общиной серии „Типов Курской губернии“, выполненных З.Е.Серебряковой. С. 31.

Успеху открыток Общины способствовала мощная полиграфическая база. Самыми распространенными техниками воспроизведения были хромолитография, автотипия, фототипия, гелиогравюра, цинкография. Издательство Общины не имело своей типографии и пользовалось услугами других. Качество лучших российских печатных заведений — Р.Р.Голике и А.И.Вильборг, И.Кадушина, А.А.Ильина – позволяло выпускать качественные многоцветные открытки. К лучшим образцам такой печати принадлежит знаменитая серия К.А.Сомова „Дни недели“. <...>  Но чаще всего художники „Мира искусства“ выполняли рисунки для открыток с уплощенной раскраской, в расчете на два-три цветных клише.  С. 32.

Примечания:

1 Введение термина „графика“ в русскую искусствоведческую литературу связывают со статьей А.Н.Бенуа „Задачи графики“, опубликованной в журнале „Искусство и художественная промышленность“ (1910. № 2–3). В профессиональный обиход деятелей „Мира искусства“ термин проник из немецкого (Graphik, Buchgraphik, Graphische Kṻnste). Детально вопрос о происхождении термина рассматривал А. А. Сидоров в монографии „Русская графика начала XX века“ (М.: Искусство, 1969. С. 7–13).

2 В Европе иллюстрированные открытки стали издаваться с 1870. В России почтовые карточки без какого-либо изображения появились в 1872. Первые же иллюстрированные открытки, выпущенные в России, — своеобразные предтечи художественного фотомонтажа: серия из пяти видовых сюжетов с фотографическими видами Москвы — вышли в 1895.

3 Нестерова Е.В. Поздний академизм и салон. СПб, 2004. С. 69.

4 См.: Третьяков В.П. Лети с приветом, вернись с ответом // Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования. 2002. № 1.

5 Там же.

6 В издательстве первые открытки Остроумовой вышли в 1904.

7 А.Н.Бенуа, Н.К.Рерих были товарищами председателя Общества защиты и сохранения в России памятников искусства и старины, организованного при активном участии журнала „Старые годы“ в 1909; активными членами Общества были М.В.Добужинский, Г.К.Лукомский и другие.

8 Серия из десяти видов, выполнены в 1904; изданы в 1905. Также в 1911 Общиной была издана серия фотографий И. Я. Билибина „Деревянное зодчество Севера“.

9 Пейзажи исполнены в 1903, изданы в 1904. Серия планировалась из двенадцати видов, но осуществлены были только шесть. См.: Третьяков. Указ. соч. С. 103, 366.

10 Там же. С. 103.

11 По инициативе Г.К.Лукомского Обществом защиты и сохранения в России памятников искусства и старины была организована специальная комиссия по реставрации дворца в Батурине, и в 1911 году под руководством архитектора А. Я. Белогруда на собранные пожертвования проведена реставрация.

12 Серия состоит из двенадцати эскизов, в специальном конверте, с приложением программки балета; издана в 1904.

13 См.: Выставка рисунков и этюдов Е. Лансере и М. Добужинского. Пг, Художественное бюро Н. Е. Добычиной, 1915.

14 См.: Ростиславов А. А. Наброски о художественных делах // Золотое руно. 1907. № 4. С. 79; Бенуа А. Н. Запоздалый ответ дамам // Речь. 1910. 5 февраля.

15 Два выпуска книги Б. Дикса (Лемана) „Игрушки“ (изд. И. Кнебеля, 1911).

16 См., например: Сюнненберг К. Об Азбуке в картинах Александра Бенуа // Золотое руно. 1906. № 3. С. 134–135; Дульский П. Современная иллюстрация в детской книге. Казань, 1916. С. 24–25; восторженные отзывы М. В. Добужинского и Н. Н. Врангеля в письмах к художнику.

17 См., например, отрицательную рецензию Ю. К. Арцибушева в журнале „Зритель“ (1905. 25 сентября).

18 Из письма А. Н. Бенуа Ф. В. Богданову-Березовскому от 24.07.1905. Цит. по: Третьяков

В.П. Указ. соч. С. 22. Оригинал: ЦГИА СПб, ф. 202, д. 1161, л. 197.

19 Об истории ее собирательства спустя несколько лет он написал специальный очерк „Игрушки“ (Аполлон. 1912. № 2. С. 49–54).

20 Явное портретное сходство подтверждается пометками на обороте экземпляра плаката, попавшего в Русский музей в составе коллекции Ф. Ф. Нотгафта.

21 Курбатов В. Я. Тридцатилетие русского искусства и открытые письма. 1926. Не издано. Гранки, с рукописной правкой Ф. Ф. Нотгафта. ОР ГРМ, ф. 117, д. 218, л. 52 об.

22 Возникающие из-за этого издательские проблемы с лихвой компенсировали переиздания открыток Н.П.Пимоненко, В.А.Боброва, Е.М.Бем. Издательство выпускало и фотографические видовые открытки, особо популярные у широкой публики.

23 Курбатов В. Я. Тридцатилетие русского искусства и открытые письма. Л. 52.

24 Грабарь И. Э. // Старые годы. 1912. Апрель. С. 48.

25 Утро России. 1912. 16 сентября. №. 213.

26 Остроумова А. П. Автобиографические записки. Т. 3. М, 2003. С. 389.