Учеба в Москве в Высших художественно-технических мастерских (1921–1928) позволила не только получить качественную профессиональную подготовку (Маврина училась у Р. Р. Фалька), но познакомиться с новейшими художественными течениями, с достижениями современной живописной культуры, полюбить французскую школу живописи, в особенности Ван Гога. Становление художника продолжалось в течение нескольких лет, но признание пришло лишь после участия в выставках групп РОСТ (1928) и „Тринадцать“ (1929). Встреча с идеологами и организаторами „Тринадцати“ Н. Кузьминым, В. Милашевским, Д. Дараном сыграла большую роль в жизни и творчестве Мавриной. Принципиальным отличием группы было подчеркнутое внимание к живому рисунку „a la prima“, выполненному непосредственно с натуры с сохранением быстрого темпа, свойственного документальному наброску. Современность, репортажность, ритм — эти качества особенно ценились в кругу „Тринадцати“. Маврину заинтересовала возможность передачи „ощущения движения жизни“, она быстро освоила ярко-эмоциональный изобразительный язык, которым отличались работы ее товарищей. Многие произведения, созданные в 1930-е годы, сохранили свежесть и непосредственность впечатлений, остановивших внимание художника. Ее ранние работы — преимущественно акварели — привлекают изящным, чистым рисунком, светлой тональностью.  Наталья Козырева // Татьяна Маврина. СПб. 2004. C. 3.

Владимир Алексеевич Милашевский  (30 октября 1893, Тифлис — 7 января 1976, Москва) — советский художник-график, акварелист, живописец, участник группы «13».

Рисованию начал учиться в Саратове, в Боголюбовском рисовальном училище у В. Коновалова (1906—1907). В 1911—1913 занимался в Харькове в студии А. Грота и Э. Штейнберга, в 1913—1915 в Петербурге-Петрограде в Высшем художественном училище при Академии Художеств, педагоги Николай Бруни, А. Творожников, Гуго Залеман и Александр Маковский.

Работал в «Новой художественной мастерской» (1915—1916) под руководством Мстислава Добужинского, Евгения Лансере и Александра Яковлева. С 1924 работал в Москве. Один из наиболее активных участников и идеологов группы «13» (1929—1931).

Разработал особый «метод темпа» — мгновенно выполненный, порой даже не пером, а спичкой, динамичный и эмоциональный рисунок.

В последние десятилетия много работал как книжный график: с его иллюстрациями выходила русская и зарубежная классика (Пушкин, «Конёк-горбунок» Ершова, Достоевский, Чехов, Блок, «Посмертные записки Пиквикского клуба» Диккенса, Флобер), а также книги современников («Тринадцать трубок» Эренбурга, «Уральские сказки» Бажова), детские книги. Автор мемуаров («Вчера, позавчера… Воспоминания художника», М., 1972).