Рисунок и акварель
в разделе
История коллекции
Собрание рисунка и акварели Русского музея насчитывает более 110 тысяч произведений и относится к числу крупнейших музейных коллекций русской графики. Оно начало формироваться одновременно с открытием музея в 1898 году: уже в первой экспозиции были представлены акварели, рисунки, картоны и эскизы русских мастеров XIX века. Значительную часть раннего собрания составил дар княгини Марии Тенишевой, включавший произведения Кипренского, Брюллова, Федотова, Репина, Серова и других художников.
В XX веке коллекция быстро росла за счёт частных собраний, крупных даров и целенаправленных приобретений. В неё вошли произведения русского авангарда, графика периода Великой Отечественной войны, книжная графика и работы крупнейших мастеров XX века. После реорганизации музейных графических фондов в 1995 году был создан единый отдел рисунка и акварели XVIII–XX веков, объединивший материалы, позволяющие проследить развитие русского графического искусства на протяжении трёх столетий.
Сегодня отдел рисунка и акварели XVIII–XX веков, один из крупнейших в Русском музее, хранит более 110 тысяч произведений.
Начало графической коллекции Русского музея восходит ко времени его открытия — 7 (19) марта 1898 года. В этот день в двух залах Михайловского дворца были представлены картоны, эскизы росписей, акварели К. П. Брюллова, Ф. А. Бруни, А. Е. Егорова, К. П. Беггрова и других мастеров первой половины XIX века.
Из 979 акварелей и рисунков, экспонировавшихся в первое время в музее, почти половину составляли графические листы, подаренные княгиней М. К. Тенишевой. В этом превосходном собрании находились произведения О. А. Кипренского, К. П. Брюллова, П. А. Федотова, И. Н. Крамского, И. Е. Репина, В. А. Серова, а также членов Общества русских акварелистов. В последующие годы М. К. Тенишева дополнила свой дар, передав музею ещё 196 рисунков, созданных художниками объединения «Мир искусства» — М. А. Врубелем, Л. С. Бакстом, К. А. Коровиным и другими.
Первые поступления в музей были достаточно разнородны и во многом зависели от выбора и вкуса дарителей. Но постепенно, уже в 1910-е годы, сложились основные принципы формирования графической коллекции, основанные на необходимости наиболее полного отражения значительных явлений русского искусства. В те годы впервые было признано необходимым собирать не только законченные рисунки и акварели, но и так называемый «рабочий материал» — эскизы, этюды, наброски известных живописцев, скульпторов и архитекторов. Рост коллекции графических произведений привёл к созданию в 1918 году самостоятельного отдела графики, в состав которого входили не только рисунок и акварель, но и гравюра.
В отдел продолжали поступать новые произведения. В 1923 году музей получил 1713 работ из семьи художников Маковских. Одно из главных мест по праву принадлежит коллекции С. С. Боткина. Среди 1320 графических произведений, переданных в музей его вдовой, находятся редчайшие акварели М. М. Иванова, рисунки А. П. Лосенко, М. И. Козловского, А. Е. Егорова, О. А. Кипренского, П. А. Федотова, П. Ф. Соколова, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, М. А. Врубеля, В. А. Серова и других мастеров русского искусства.
Нельзя не сказать о бесценной коллекции Л. М. Жемчужникова, насчитывающей 4722 листа, среди которых особое место занимают рисунки П. А. Федотова; о замечательном собрании А. Р. Томилова — Е. Г. Шварца, основу которого составляли произведения художников первой половины XIX века — О. А. Кипренского, А. О. Орловского, А. Г. Венецианова, Д. Кваренги; а также о тщательно подобранном собрании князя В. Н. Аргутинского-Долгорукова, включавшем 1895 листов и известном своей архитектурной графикой XVIII — первой половины XIX века.
В 1972 году секции рисунка и гравюры были разделены на два самостоятельных отдела, каждый из которых обладал уникальным материалом, отражавшим все этапы развития русской графики с XVIII до начала XX века. Современное графическое искусство, начиная с 1917 года, было представлено в другом музейном собрании — отделе советской графики, созданном в 1932 году. Формирование этой коллекции с самого начала было связано с активным участием сотрудников отдела в художественной жизни: посещением выставок и мастерских художников, тесными контактами с коллекционерами и наследниками.
В основе собрания современной графики лежали материалы, полученные в результате поступления в Русский музей в 1926 году живописи и графики из Музея художественной культуры. Эти произведения, созданные ведущими мастерами русского авангарда — К. С. Малевичем, М. З. Шагалом, П. В. Митуричем, Н. И. Кульбиным, Л. А. Бруни и другими, — стали гордостью и украшением постепенно растущей коллекции современного графического искусства.
В предвоенные годы музей приобрёл значительное число рисунков, акварелей и набросков К. С. Петрова-Водкина, В. В. Лебедева, Н. А. Тырсы, А. Н. Самохвалова, В. М. Конашевича. Интересной и разнообразной стала коллекция графики периода Великой Отечественной войны, основу которой составили листы, приобретённые в 1942 году для Русского музея с выставки «Ленинград в годы блокады». В послевоенные годы значительно выросло собрание книжной графики, комплектование которого не ограничивалось только произведениями, вошедшими в издание.
Особое значение для отдела рисунка и акварели имеют произведения одного из крупнейших художников XX века П. Н. Филонова, наследие которого было передано в дар музею его сестрой Е. Н. Глебовой, в том числе более 200 листов графики. Самым крупным даром последних лет может считаться коллекция Г. М. Левитина — около 2300 произведений, среди которых работы К. С. Петрова-Водкина, Н. С. Гончаровой, А. Г. Тышлера, Б. Д. Григорьева и многих других мастеров искусства XX века, — переданная в Русский музей по завещанию владельца.
Последнее десятилетие XX века связано с важными и принципиальными изменениями в истории отдела рисунка. В 1995 году было принято решение о реорганизации графических разделов Русского музея, и вместо трёх отделов, существовавших ранее, было создано два. Так отдел «старого рисунка», как его обычно называли, получил материалы из отдела советской графики. Возник новый отдел рисунка и акварели XVIII–XX веков, один из крупнейших в музее, в котором хранится более 110 тысяч произведений.
Собрание национальной графики, принадлежащее к числу наиболее значительных мировых коллекций, обрело завершённый характер и позволило говорить об общих проблемах развития рисунка, включая его новейшие направления. Стало возможным объединить материалы, характеризующие искусство рисунка и акварели на протяжении трёх столетий.
Медиаресурсы
Виртуальный тур по выставке, которая проходила в Михайловском замке с 12 марта по 14 сентября 2020 года
Виртуальный тур по выставке, которая проходила в Михайловском замке с 13 февраля по 12 июня 2019 года
Виртуальный тур по выставке, которая проходила в Русском музее с 23 ноября 2017 по 26 марта 2018 года.
Виртуальный тур создан на основе временной выставки, проходившей в Русском музее с 22 декабря 2016 по 20 марта 2017 года. Выставка включает живописные и графические произведения мастера из собрания Русского музея, Третьяковской галереи, музея-заповедника "Петергоф", Феодосийской картинной галереи им. И. К. Айвазовского, а также из других музеев России.
На мастер-классе вы познакомитесь с техникой «живописи по-мокрому» и узнаете как при помощи красок изобразить на бумаге красивый лес.
На мастер-классе вы познакомитесь с графической техникой “граттаж” и узнаете как изобразить извержение вулкана.
На мастер-классе вы нарисуете богатырского коня и придумаете мир, в котором он живет.
Фильм рассказывает об истории мастерской реставрации произведений графики и главных направлениях ёё работы
Фильм посвящен коронационным альбомам российских императоров.
Этот фильм посвящен особенной категории художников-пейзажистов, которые писали свои работы во время дальних экспедиций, военных походов или путешествий. Такие художники нанимались специально для фиксации увиденных просторов или запечатления военных походов. Среди таких мастеров П. Н. Михайлов, который с командой Ф. Ф. Беллинсгаузена и М. П. Лазарева добрался до Антарктиды, П. П. Свиньин, который много путешествовал, в том числе по Америке, одним из итогов его путешествий стало издание альбома с видами России, а также М. М. Иванов, запечатлевший путешествие императрицы Екатерины II в 1785 году.
Сергей Павлович Дягилев в России и за рубежом известен как устроитель Русских сезонов, но мало кто знает о том, что Дягилев внес большую лепту в развитие не только русского балета, но и русского изобразительного искусства. Можно говорить о том, что и для русской публики он открывал глаза на собственную историю и культуру. Фильм В. А. Гусева посвящен той неизвестной стороне жизни Дягилева, которая неразрывно связана с историей русского искусства и итогом которой стала масштабная выставка портрета в 1905 году в Таврическом дворце.
Маковские — знаменитая творческая династия. Её основатель — Егор Иванович Маковский (1802-1886), — известный коллекционер и страстный любитель искусства, который стоит у истоков создания Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
Фильм представляет собой несколько новелл на тему "Жизнь природы и человек...". На материалах временных выставок музея рассказывается о том, что природа в произведении искусства является не просто декорацией, а помогает создать художественный образ, вызывающий у зрителя сопереживание.
Фильм о двух представителях русского авангарда: Вере Ермолаевой – мастере живописи и графики, и Николае Суетине – супрематисте, ученике и сподвижнике Казимира Малевича.
В этом фильме директор Русского музея В. А. Гусев рассказывает зрителям о трех выставках Русского музея, которые музей открыл в 2007 году: «Времена года» (корпус Бенуа), «Врубель. К 150-летию со дня рождения» (корпус Бенуа) и «Гербарий любви» (Михайловский замок).
О том, как была основана Академия художеств, какие принципы обучения были заложены в ее основу, какими были условия обучения и как награждались ученики за свои успехи, рассказывает в этом фильме директор Русского музея В. А. Гусев на открывшейся выставке «Академия художеств. 1757-2007. К 250-летию со дня основания».
Фильм посвящен одному из самых знаменитых русских художников Михаилу Врубелю. В фильме зритель не найдет хронологического описания жизни художника, но сможет познакомиться с мозаикой из фактов, цитат и событий, которые помогут составить свое собственное впечатление о художнике.
Фильм знакомит зрителей с коллекцией рисунка и акварели второй половины XIX века из собрания Русского музея. Директор музея В. А. Гусев рассказывает о периоде протяженностью в пятьдесят лет, отделяющем эпоху блистательного расцвета графики в первой половине XIX века от времени ее бурного возрождения в начале XX века. Именно в это время происходит всплеск сатирической и журнальной графики, появляются рисовальные вечера, образовывается первое в истории русского искусства графическое объединение, с 1890-х годов открываются выставки графики.
В фильме рассказывается о коллекции искусства Русского музея XX века, которая позволила «реконструировать» в рамках выставки «Время перемен» атмосферу художественной жизни СССР эпохи 1960 -80-х годов XX века – эпоху великого противостояния двух миров в советском искусстве.
Фильм снят по материалам одноименной выставки Русского музея, посвященной аналитическому искусству Павла Филонова. Зрителей ждет рассказ директора Русского музея В. А. Гусева о непростых обстоятельствах жизни Филонова и о главных постулатах его творчества.
Фильм посвящен одноименной выставке Русского музея. Директор Русского музея В. А. Гусев расскажет о жанровом разнообразии и богатстве используемых техник таких художников как А. Егоров, В. Шебуев, О. Кипренский, К. Брюллов, Ф. Бруни и А. Иванов. Именно в рисунке наиболее полно и ярко отразились стилистические поиски художников первой половины XIX века.
В 1941 году, в начале войны, художественная коллекция Государственного Русского музея была эвакуирована в город Пермь (тогда - Молотов). Здесь, в стенах Спасо-Преображенского собора, был открыт филиал Русского музея.
В канун 60 годовщины Победы в Великой Отечественной войне вся страна готовилась к празднику. И Русский музей не исключение. Здесь была представлена выставка "Путь к Победе". На ней были показаны произведения живописи, графики, скульптуры, созданные в период с 1941 по 1945 год.
Федор Толстой - скульптор, живописец, один из наиболее влиятельных деятелей в области русского искусства середины XIX века. Но ярче всего его талант раскрылся в работах по медальерной части. Говоря о Федоре Толстом, часто произносят «он первый». И на самом деле, оказывается, он в своих творческих работах многое осуществлял впервые.
В фильме рассказывается: о женских портретах (С. М. Боткиной, З. Н. Юсуповой, О. К. Орловой, Иды Рубинштейн), отражающих изменения в мировоззрении Серова, в его понимании живописи и др.
Имя великого русского художника Константина Андреевича Сомова неразрывно связано с художественным объединением «Мир искусства». Современники говорили о Сомове, что он, в своих произведениях, воплощает тени давно минувшего. Художник был певцом изящного восемнадцатого века, открывая зрителю таинственную прелесть мира пестрого маскарада, пудренных париков и пышных фейерверков.
Фильм посвящен жизни и творчеству художника XVIII века Гавриила Ивановича Скородумова, одного из первых русских граверов, получившего европейскую известность.
Главное в портрете любого города - люди. Петербуржцы - народ особый. Они сумели сохранить для своего города "петербургский стиль" и в жизни, и в живописи.
Потери, перенесенные нашей страной и нашим народом, в годы Великой Отечественной войны, поистине неисчислимы. Но собрание Русского музея практически не пострадало - не погиб и даже не подвергся порче ни один экспонат. Это стало возможным только благодаря героическому труду музейных сотрудников, которые спасали, эвакуировали и всеми силами сохраняли художественные ценности. Коллекция музея продолжала пополняться и в годы войны. Принимал Русский музей на хранение наиболее ценные произведения художников, оставшихся жить и работать в блокадном Ленинграде.
В фильме идет речь о произведениях живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства из коллекции Русского музея и музеев Рима, Неаполя, Флоренции, Милана, а также из частных собраний Италии, представленных на одноименной выставке Русского музея.
Павел Николаевич Филонов (1882-1941) - живописец, график. Его картинам было суждено долгое насильственное забвение, затем выход из небытия и признание, но все равно Филонов остается самым загадочным и самым непостижимым из мастеров русского авангарда, одинокой и трагической фигурой в искусстве ХХ века.
Шестидесятые годы XIX века явились периодом блистательного расцвета русского реалистического искусства. Русская живопись ярко и разносторонне отразила современную ей жизнь: и острые социальные противоречия, и нищету, и горе трудящегося человека, и неугасимую веру в лучшее будущее, и даже зарождение терроризма в России, о чем пытался сказать Ф. М. Достоевский в своем романе "Бесы". Все эти явления получали воплощение в полотнах русских художников Ф. Васильева, Н.Ге, И. Крамского, Г. Мясоедова, В Пукирева, В. Перова.
Орест Адамович Кипренский (1782-1836). Художник, создавший галерею портретов замечательных людей русского общества эпохи романтизма. Начало XIX столетия по праву называют "золотым веком" русской живописи.
В этом фильме по ходу экскурсии по классам петербургской Академии художеств рассказывается о важности рассмотрения рисунка не только с точки зрения техники, но и с точки зрения манеры его исполнения художником.
На примере работ русских художников в фильме характеризуются основные техники рисования – пером, карандашом, сепией, соусом.
Фильм знакомит с различными техниками акварельной живописи, рассказывает об особых видах бумаги и кистей, знакомит с секретами и особыми свойствами акварели.
Этот фильм посвящен живописному роману, созданному Орестом Кипренским - роману в портретах.
Орест Адамович Кипренский (1782-1836) - художник, создавший галерею портретов замечательных людей русского общества эпохи романтизма. Одна из первых работ Ореста Кипренского - портрет Адама Швальбе (1804 г.). Написанный на деревянной доске портрет казался произведением европейского мастера XVII в.
Великий русский поэт Василий Андреевич Жуковский был одаренным художником и рисовальщиком, хотя в этом его считают любителем. "Путешествие сделало меня художником" - сказал о себе Жуковский. Фильм рассказывает о его жизни и рисунках, сделанных во время путешествия по России с цесаревичем Александром Николаевичем, будущим императором Александром II, наставником которого был поэт.
Фильм В. А. Гусева посвящен 1860-м годам ‒ одному из интереснейших, неоднозначных и чрезвычайно важных периодов в истории России и русского искусства. Сущность этого времени определяется пафосом обличения и прямой критики художниками окружающей действительности. Необыкновенная отзывчивость к наболевшим вопросам социального бытия, нетерпимость ко злу, искренность выражения своих идей, созвучных настроениям художественной интеллигенции России того времени, делают искусство «шестидесятников» явлением чрезвычайно значительным.
Фильм посвящен русскому художнику жанровой, исторической и портретной живописи Ивану Крамскому.
Работы Павла Филонова оказались в Русском музее благодаря его сестре, Е. Н. Глебовой, которая после смерти художника передала на временное хранение все сохранившиеся работы. К сожалению, отношение к художнику в советское время было неуважительным, художник не вписывался в советскую парадигму ни своим образом жизни, ни мышлением, ни собственным стилем в живописи. Именно неприятие Филонова способствовало краже нескольких его работ из Русского музея. О трудном возвращении в музей расскажет директор Русского музея В. А. Гусев.
Зимой 2023 года в Центре мультимедиа Русского музея прошла программа кинопоказов «Петербург. Музей. Кино», посвященная формированию образа города в изобразительном искусстве и кинематографе. В программу входили мультимедийные фильмы Русского музея, созданные на основе коллекции музея, и художественные фильмы российских и зарубежных режиссеров из архивов Госфильмофонда России.
Демонстрация фильмов дополнилась лекциями, комментариями, встречами со специалистами Русского музея и киноведами.
В своей лекции Павел Юрьевич Климов, заведующий отделом живописи второй половины XIX - начала XXI веков Русского музея, рассказывает о выставке «Александр III. Император и коллекционер», проходившей в Русском музее в 2020 году.
Лекция Светланы Сергеевны Ершовой, кандидата искусствоведения, сотрудника Русского музея, посвящена одной из первых русских женщин, вошедших в историю живописи - Зинаиде Серебряковой.
Лекция Григория Наумовича Голдовского, заведующего отделом живописи XVIII — I половины XIX века Русского музея, посвящена выставке Русского музея из цикла «Сага о династии Романовых» - «Николай I», которая проходила в Русском музее в 2019 году.
Лекция Натальи Михайловны Козыревой, заведующего отделом рисунка и акварели Русского музея, посвящена графическому наследию Петрова-Водкина, которое было представлено на выставке "Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. К 140-летию со дня рождения" в Русском музее в 2018 году.
Создание фильма связано с онлайн-проектом Русского музея ИЗОмарафон «Художник и война».
Фильм создан в рамках проекта ИЗОмарафон «Художник и война».
Создание фильма связано с онлайн-проектом Русского музея ИЗОмарафон «Художник и война». Фильм посвящен выставке ленинградских художников в осажденном городе.
Создание фильма связано с онлайн-проектом Русского музея ИЗОмарафон «Художник и война». Павел Кондратьев – видный ленинградский художник, входил в члены объединения «Мастера аналитического искусства» и работал под руководством П. Н. Филонова, занимался у К. С. Малевича.
Создание фильма связано с онлайн-проектом Русского музея ИЗОмарафон «Художник и война». Фильм посвящен альбому рисунков «Блокадный трамвай» Веры Зенькович, ленинградского графика и живописца, которая всю блокаду провела в осажденном городе.
Фильм разработан в рамках проекта ИЗОмарафон «Художник и война». Ведущий научный сотрудник отдела живописи второй половины XIX-XXI веков О. Н. Мусакова рассказывает о В. В. Пакулине
Мультимедийный фильм «Техника рисунка» создан к выставке «Рисунок и акварель в России. XX век». В фильме рассказывается о различных видах рисунка — рисунке графитным карандашом, углем, цветными карандашами, сепией, сангиной. Помимо «сухих» техник программа рассказывает и о «водяных» — рисунке тушью, ламповой копотью и черной акварелью, а также об акварели — технике, наиболее близкой к живописи.
Онлайн семинар "Понимать и помогать" посвящен специфике тифлокомментирования работ художников с ментальными особенностями.
Виртуальный тур создан на основе временной выставки Русского музея «Великий князь Павел Петрович» (24 декабря 2014 - 10 мая 2015 года).
Мультимедийная программа объединяет около 500 произведений русских художников, работавших в Италии и итальянских мастеров, оставивших свой след в русском искусстве, в том числе внесших значительный вклад в архитектурный облик дворцов Русского музея.
Программа объединила около 1000 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и монументального искусства, а также карикатуры из коллекции Русского музея и собраний 60 художественных музеев России.
Разработанная отделом новых технологий интерактивная программа для выставки «Неизвестный и знаменитый Карл Брюллов» позволяет познакомиться с некоторыми аспектами атрибуционной практики, прикоснуться к одной из самых увлекательных и сложных областей музейной работы.
Программа рассказывает о произведениях искусства конца XIX – начала XX веков, представленных в экспозиции и фондах Русского музея.
Программа включает электронный каталог живописных и графических материалов из наследия крупнейшего русского реалистического художника Ивана Ивановича Шишкина (около 150 работ), статьи специалистов, летопись жизни и творчества. Есть режим создания своего альбома изображений, а также функция копирования статей в буфер обмена.
Программа представляет произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из собрания Русского музея и Краснодарского краевого художественного музея им. Ф. А. Коваленко, объединенные эпохой Екатерины II - парадный портрет, фарфор, монументальную и портретную скульптуру.
В программе собраны принадлежащие собранию Русского музея живописные и графические произведения художника, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства, исполненные в технике майолики. Программа включает в себя около 200 изображений с аннотациями к каждому произведению и возможностью рассмотреть увеличенные фрагменты.
Программа посвящена творчеству Александра Андреевича Иванова (1806-1858), во многом определяющего лицо русской национальной школы живописи, великолепного рисовальщика, мыслителя.
Программа о русском художнике Павле Мансурове, более 50 лет прожившем во Франции, содержит около 100 изображений, включая документальные фотографии и репродукции работ.
В программе представлены живопись, рисунки и гравюры, плакаты и скульптуры, созданные художниками в блокадном Ленинграде, в готовой к обороне Москве, на фронте, в тылу.
В программе представлено более 200 работ художника из фондов Государственного Русского музея (живопись, графика, гравюра). Публикуются аннотации о каждом произведении, статьи о творчестве, биографические справки и документальные фотографии.
В программе представлено более 400 работ Б. М. Кустодиева из музеев, библиотек и частных собраний России. Можно ознакомиться с биографией художника, посмотреть его работы; имеются хронологический и алфавитный указатели.
Программа включает произведения художников из собраний двух музеев – Государственного Русского музея и Музея изобразительных искусств Республики Карелия, посвященных карело-финскому эпосу «Калевала». Содержит аннотации к работам, биографии художников.
Программа включает более 400 полноэкранных репродукций произведений живописи и графики из собрания Государственного Русского музея, которые представляют собой собирательный образ Санкт-Петербурга в различные исторические эпохи
Программа включает летопись художественной жизни 1860-х годов, каталог более 300 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства с аннотациями и биографическими справками о художниках. Программа содержит хронологический индекс произведений искусства, индекс вида искусства, а также алфавитный указатель.
Программа, подготовленная к выставке русского футуризма, содержит редкие фотографические материалы и электронный альбом произведений ведущих представителей футуризма в России. В программе представлены 200 произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства и скульптуры с подробными аннотациями.
Программа подготовлена к выставке, посвященной одному из самых значительных явлений в художественной жизни России рубежа XIX–XX веков — объединению «Мир искусства».
Программа представляет более 250 произведений искусства, раскрывающих одну из самых постоянных страстей человека - страсть к игре в самых разных её проявлениях.