Серия «эскизов для фресковой живописи» (или «Желтая серия») состоит из четырех картин и, будучи эпизодом в творчестве художника, остается обособленной. Общий замысел и предназначение эскизов пока остаются неизвестными. Иконные образы стилизуются или цитируются Малевичем, наполняясь символистической метафоричностью. Трактовка автопортрета также близка идеям времени; личность художника, творца, гения превращается в проводника божественного, претендует на сверхчеловеческое. Фигуры во всех эпизодах уплощены, бестелесны, стилистической доминантой, как и положено модерну, становится линейное начало, преобладание декоративизма. Все картины объединены мягкими охристо-зелеными тонами, пронизаны золотистым свечением, что, безусловно, также связано с идейным содержанием серии. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 311.

Один из первых известных нам автопортретов Малевича принадлежит к так называемой серии желтых. «Эскизы для фресковой живописи», как обозначил их сам художник, были написаны в год, отмеченный проведением в Москве выставки «Голубая роза». Это обстоятельство отнюдь не случайно: символистские устремления Малевича совпали с одним из кульминационных событий в истории символизма в русском изобразительном искусстве. Все работы «серии желтых» отличаются подчеркнутой орнаментальностью и сдержанной цветовой мелодичностью. В «Автопортрете» также в полной мере нашли отражение как особенности символистской эстетики, так и поиск собственного романтизированного образа внутри стилистики модерна. (Е. Б.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 88.

В 1907 году на выставке Московского товарищества художников Малевич представил цикл картин под названием «Эскизы фресковой живописи». Своим мистико-эзотерическим духом эти работы близки к произведениям русских художников-символистов, которые в поисках неопределённого, неизреченного, невыразимого наделяли картины «музыкальной фактурой» из цветовых вибраций.