"УТВЕРЖДАЮ"

Директор

МБУ«Музейно-выставочный центр»

_____________ И.В. Артюхова

«_____»_____________ 2015 г.

 

 

 

 

 

                        

 

 

 

 

ОТЧЁТ О РЕАЛИЗАЦИИ

СОЦИОКУЛЬТУРНОГО ПРОЕКТА

«ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА»

 

 

 

 

 

 

 

Подготовила:

методист

экспозиционного отдела

Шаповалова И.А.

 

 

 

Когалым,

январь, 2015г.

 

 

 

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

 

 

 

1. Проектная документация.

 

 

2. Результат реализации проекта.

 

 

3. Справка о реализации проекта.

 

 

4. Разработанные занятия.

 

 

5. Фотоотчёт о реализации мероприятий проекта.

 

 

6. Освещение СМИ.

                

 

7. Отзывы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                     

 

Результаты реализации проекта:

 

№ п/п	мероприятия	количество мероприятий	дата	количество участников
1	«Загадки и тайны портрета Марии Лопухиной»	3	29.01.2015г., 30.01.2015г., 25.09.2015г.	45 чел.
2	«Самая известная «Неизвестная»	1	27.02.2015г.	15 чел.
3	«Идеал русской красавицы»	2	28.03.2015г., 11.07.2015г.	35 чел.
4	«Симфония труду»	2	15.04.2015г 24.04.2015г.	18 чел.
5	«Наши земляки в годы ВОВ»	3	09.05.2015г., 20.06.2015г., 21.06.2015г.	45  чел.
6	«Удивительные марины Айвазовского»	3	29.05.2015г. 10.07.2015г. 26.06.2015г.	38  чел.
7	«Самый эксцентричный чудак своего времени»	1	08.10.2015г.	25 чел.
8	«Сын землепашца – великий художник, принадлежащий всему миру»	1	04.10.02015г.,	15 чел.
9	«Дарованный богом»	1	24.10.2015г.	25 чел.
10	«Картина на евангельский сюжет»	1	26.11.2015г.	25 чел.
11	«Тайная лестница императора»	2		35 чел.

 

Итого:   11 тем,  мероприятий  -  20 ,  количество участников - 321

Список статей и публикаций, связанных с деятельностью МБУ «МВЦ» и филиала, в рамках проекта «Русский музей: виртуальный филиал» в 2015 году:

№	Дата	Название публикации	Место
1	31.01.15г.	Анонс о мероприятии «История одного шедевра»	Сайт музея:  e-mail:mvzkogalym@mail.ru, http://museumkogalym.ru/actions/482
2	02.02.15 г.	Заметка о мероприятии «История одного шедевра» из цикла мероприятий в ИОЦ «Русский музей: виртуальный филиал»	Сайт ООО «Медиа-холдинг «Западная Сибирь» http://www.holdingtv.tv/index.html?id=1422877051
3	10.02.15г.	Информация о проведении мероприятия «История одного шедевра»	Сайт музея:  e-mail:mvzkogalym@mail.ru http://museumkogalym.ru/actions/496
4	26.03.15 г.	Информация о мероприятии «История одного шедевра» в ИОЦ «Русский музей: виртуальный филиал»	Сайт МБУ «МВЦ» e-mail:mvzkogalym@mail.ru, http://museumkogalym.ru/actions/547
5	26.03.15г.	Информация о мероприятии «Мы не были на той войне» на базе ИОЦ «Русский музей: виртуальный филиал»	Сайт МБУ «МВЦ» e-mail:mvzkogalym@mail.ru, http://museumkogalym.ru/actions/546
6	26.03.15г.	Информация о мероприятии «История одного шедевра» в ИОЦ «Русский музей: виртуальный филиал»	Сайт МБУ «МВЦ» e-mail:mvzkogalym@mail.ru, http://museumkogalym.ru/actions/554
7	09.04.15г.	Информация о мероприятии «История одного шедевра» в ИОЦ «Русский музей: виртуальный филиал»	Объединенный ресурс «Музеи Югры» http://www.hmao-museums.ru/news/
8	12.05.2015г.	Информация о мероприятии «История одного шедевра» в ИОЦ «Русский музей: виртуальный филиал»	Объединенный ресурс «Музеи Югры» http://www.hmao-museums.ru/news/
9	30.06.15г.	Заметка об интерактивном мероприятии «История одного шедевра» на базе ИОЦ «Русский музей: виртуальный филиал»	Сайт ООО «Медиа-холдинг «Западная Сибирь» http://www.holdingtv.tv/index.html?id=1435660178
10	10.07.15г.	Информация о мероприятии «Земляки в годы ВОВ»	Сайт МБУ «МВЦ» e-mail:mvzkogalym@mail.ru http://museumkogalym.ru/actions/570
11	10.07.15г.	Информация о мероприятии «История одного шедевра» Информация о мероприятии	Сайт МБУ «МВЦ» e-mail:mvzkogalym@mail.ru http://museumkogalym.ru/actions/578
12	10.07.15г.	Информация о мероприятии «Семейные чаепития в русских традициях», посвященном Дню семьи, любви и верности на базе ИОЦ «Русский музей: виртуальный филиал»	Сайт МБУ «МВЦ» e-mail:mvzkogalym@mail.ru, http://museumkogalym.ru/actions/579
13	17.07.15г.	Статья о мероприятии из цикла «История одного шедевра» на базе ИОЦ «Русский музей: виртуальный филиал»	Еженедельное общественно-политическое издание «Когалымский вестник» http://s3.netangels.ru/inova-media/project_smi_213/9b/b0/c0/a3/df/67/kv--56643-ot-170715.pdf
14	08.10.2015г.	Информация о проведении мероприятия «История одного шедевра»	Сайт музея e-mail:mvzkogalym@mail.ru http://museumkogalym.ru/actions/598
15	12.11.2015г.	Информация о проведении мероприятия «Дарованный богом», в рамках ежемесячного мероприятия «История одного шедевра»	Сайт музея e-mail:mvzkogalym@mail.ru, http://museumkogalym.ru/actions/602
16	12.11.2015г.	Информация о проведении мероприятия «Сын землепашца – великий художник…», в рамках ежемесячного мероприятия «История одного шедевра»	Сайт музея e-mail:mvzkogalym@mail.ru, http://museumkogalym.ru/actions/601
17	26.11.2015г.	Информация о проведении мероприятия «Картина на евангельский сюжет», в рамках ежемесячного мероприятия «История одного шедевра»	Сайт музея e-mail:mvzkogalym@mail.ru, http://museumkogalym.ru/rubrics/russkiy-muzey-virtualnyy-filial/606
18	04.12.2015г.	Информация о проведении мероприятия «Картина на евангельский сюжет», в рамках ежемесячного мероприятия «История одного шедевра»	Объединенный ресурс «Музеи Югры» http://www.hmao-museums.ru/news/19126/

 

Деятельность филиала, освещённая СМИ в 2015 году.:

 

№	Дата	Название СМИ	Тема	Ссылки *
1	30.01.2015г.	Телекомпания «Инфосервис +»:	Сюжет о мероприятии из цикла «История одного шедевра»	http://www.holdingtv.tv/video/view_post.php?id=1777
2	08.05.2015г.	Телекомпания «Инфосервис +»:	Сюжет о мероприятии  по ВОВ	http://www.holdingtv.tv/video/view_post.php?id=2273

 

 

За время реализации социокультурного проекта "История одного шедевра" было реализовано 20 мероприятий,  11 тем.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Справка о реализации проекта

Мы хотим, чтобы наш информационно-образовательный центр был интересным и привлекательным для всех и каждого. Но хорошо известно, что все люди разные, у каждого человека свои интересы, и существует множество причин, почему люди хотят или не хотят идти в музей. Люди ходят в музей при разных обстоятельствах – со школьниками, с родителями, с семьей или просто так, иногда мы идем туда, чтобы поработать над своим исследованием. Кроме того, некоторые социальные группы вообще не ходят в музей, и нам это небезразлично. Конечно, посещение музея – это, по сути, не только приятное времяпрепровождение, но и познавательное, где люди отдыхают и что-то узнают. Но хорошо известно, что для некоторых людей существуют барьеры при посещении музеев. Хотя в нашем музее с даже вход бесплатный для детей до 16-ти лет и для пенсионеров.

Также нужно сказать, что после образования ИОЦ, МБУ «МВЦ» стали доступны широкие возможности виртуального филиала, в результате чего стала проводиться работа с обширной аудиторией, с учетом особенностей каждой возрастной категории. Но, безусловно, в широкой аудитории, в качестве эксперимента были выделены несколько социальных групп.

Прежде всего, это – дошкольники, учащиеся и взрослая аудитория, в частности  пенсионеры.

Категория - пенсионеры, это особая категория, поскольку возраст накладывает свои ограничения.

Пришлось столкнуться с тем, что многим посетителям элегантного возраста трудно дойти до музея, поскольку он находится в стороне от центра города, кроме того северный климат также диктует свои особенности.

Также, работая с людьми пожилого возраста, пришлось убедиться в том, что им трудно долгое время – даже один час, усваивать информацию. Внимание рассеивается, теряется линия диалога и т.д.

Поэтому был разработан социокультурный проект «История одного шедевра», реализованный в течение  2015 года.

Данный проект знакомил участников встреч с шедеврами русского изобразительного искусства.

Для того чтобы привлечь и удержать зрительскую аудиторию, необходима была интрига, которая бы привлекла людей. Она была найдена – история одного шедевра. Была взята подборка произведений русских художников, таящих в себе какую-то загадку, какую-то тайну. Как известно, тайное всегда завораживает, обращает на себя внимание и заставляет задуматься.

 

 

 

 

 

Мероприятия:

• Меропиятие: «Загадки и тайны портрета Марии Лопухиной»

Цель: Знакомство с творчеством русских художников 2 половины 18 века.

Задачи:

• Знакомство с понятиями стилей «классицизм» и «сентиментализм» в русской живописи.
• Обогащение духовного мира участников  через произведения искусства. 
• Формирование информационной компетентности.

Ход мероприятия:

Участники мероприятия смогут ощутить что атмосфера информационно-образовательного центра напоминает эпоху конца 18 века (позолоченные багеты мониторов компьютера, рамы картин, расположенные в интерьере декор стульев, колор интерьера). Всё это должно способствовать максимальному погружению в эпоху восемнадцатого века - удивительную эпоху расцвета русского изобразительного искусства, эпоху расцвета сентиментализма.

Мероприятие откроет викторина, которая поможет раскрыть тему встречи и внесёт элемент интерактива:

Викторина

1. Фамилия изображённой на портрете, происходит от названия растения, которое считается сорным и неприхотливым, растущим вблизи человеческого жилья – у дорог, в огородах, на лугах и полях. Это растение сорное – засоряет посевы. Растение, которое довольствуется самыми простыми условиями для роста.
2. Название этого растения происходит от греческого «лапа», что значит хвататься.
3. Название растения сокрыто в загадках:

Выпускает он листы

Широченной широты

Держатся на стеблях крепких:

Если их не обойдёшь на себе их понесёшь

 

Растение видное

А прозвище обидное

 

Кто ни прикасается

За того цепляется

Привязчивый и колкий

Кругом торчат иголки

Страшен на вид-

Кольнуть норовит

В одежду вопьётся

С трудом оторвётся

 

1. У этого растения несколько названий: … (лопух), репей или репейник.
2. Имя изображённой – это самое распространённое и популярное имя во всём мире, это объясняется широтой обхвата христианством многих стран. Карма имени и его энергетика – это уникальное сочетание строгости, сердечности и противоречивости.
3. У этого имени есть мусульманский аналог.
4. Это имя значит: гоькая, любимая, упрямая.
5. Это имя ассоциируется с самыми лучшими в мире женскими качествами – материнства, домашнего тепла и уюта.
6. Так звали мать Иисуса Христа.

 

Затем, участники мероприятия познакомятся со знаменитым портретом Марии Лопухиной, вышедшим из-под кисти Владимира Боровиковского. Все присутствующие неизменно будут восхищены тем, как великолепно изображена Мария Ивановна. Все смогут прочувствовать, сколько очарования излучает её лицо, олицетворяющее одухотворенность и мечтательность юной барышни. Также все смогут убедиться в том, насколько в нашей культуре значим и любим этот образ, где удачным кажется сравнение с Джокондой. Та же пленительная красота и присутствие некой таинственной недосказанности в блуждающей на устах у юной барышни.

Участники встречи смогут убедиться, что до сих пор образ М.И. Лопухиной пленяет зрителя нежной меланхоличностью, необыкновенной мягкостью черт лица и внутренней гармонией.

Несколько фактов из биографии М.И. Лопухиной. Мария Ивановна, урожденная графиня Толстая, была старшей дочерью графа Ивана Андреевича Толстого, генерал-майора Семеновского полка, предводителя Хологривского (по названию уезда) дворянства и Анны Федоровны Майковой. У нее было четыре сестры и два брата, об одном из которых надо сказать отдельно. Это Федор Иванович Толстой, вошедший в историю русской культуры под именем Американец. Знаменитая, неординарная личность. В Морском кадетском корпусе он в совершенстве овладел стрельбой и фехтованием, став впоследствии известным и очень опасным дуэлянтом. Среди его жертв мог быть и Пушкин. Но, видимо, избежать этой дуэли хотели оба, и состоялось примирение. Именно Толстого Пушкин позднее отправит к своей будущей теще с письмом, в котором поэт делал предложение юной Наталье Гончаровой. Толстой  - известный картежник, любитель женщин, друг литераторов, большой любитель искусств и приключений. Толстой отправился в кругосветное путешествие с Крузенштерном, но за нарушения дисциплины его высадили на Алеутских островах, где он жил среди диких местных племен. Отсюда и имя Американец. Потом через всю Россию он вернулся в Петербург, шокируя общество своими рассказами и татуировками.

У этого семейства есть еще один знаменитый родственник – великий Лев Николаевич Толстой. Марии и Федору он приходился двоюродным племянником, и с Американцем был знаком в детстве.

Судьба самой Марии Ивановны не столько яркая, а скорее, трагичная. В 1797 г. ее выдали замуж за Степана Авраамовича Лопухина, егермейстера и действительного камергера при дворе Павла Первого. В качестве свадебного подарка он заказывает портрет прославленному в то время Боровиковскому. На портрете юной супруге 18 лет. В браке она счастлива не была, по некоторым свидетельствам муж ее оказался человеком достаточно грубым, совершенно не близким ей эмоционально. Детей в браке не было, и уже в 23 года Мария скончалась от неизлечимой тогда чахотки. Похоронили ее в родовой усыпальнице Лопухиных в Спасо-Андронниковском монастыре в Москве, где теперь музей древнерусского искусства имени Андрея Рублева.

Участники встречи познакомятся с поэтическими строками, посвящёнными прекрасной прелестнице:

Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви, и мысли — тень печали.
Но красоту ее Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела

К ней равнодушное потомство привлекать.
Уча его любить, страдать, прощать, молчать

(Я.П. Полонский)

  Её кудри – волной,
Её брови – вразлёт,
Её щёки – весной, -
Всё ей, милой,  идёт:

И наряд голубой
(Перекличка небес),
И мечта на любовь-
Ожиданье чудес –

О здоровье мольбы:
Образуется всё?
Но жестокость судьбы
Убивает её.

  Всё ж дождавшись любви
И надев свой венец,
Умерла в двадцать три,
Но в веках ей «звенеть»

И вершить свой обряд:
Красотой молодой
Вдохновлять каждый взгляд:
В ней полюбит любой

Её чувственность уст
(Эту нежность самУ).
И затАенность чувств –
(Подчиненье уму),

Её кожу - атлАс,
Только тёплый, живой,
Её ласку из глаз,
Её шарфик с канвой,

А над шарфиком – грудь-
Два чудесных «ядра».
Но… в последний ей путь
Уходить - не пора!

Участники также смогут всё узнать о критериях красоты 18 века, тайнах и мифах, окружающих эту удивительную картину.

Тайны и мифы:

«Во времена Пушкина портрет Марии Лопухиной был одной из главных «страшилок». Девушка прожила жизнь короткую и несчастливую, а после написания портрета умерла от чахотки. Ее отец Иван Толстой был известным мистиком и магистром масонской ложи. Потому и поползли слухи, что-де ему удалось заманить дух умершей дочери в этот портрет. И что если молодые девушки взглянут на картину, то вскорости умрут. По версии салонных сплетниц, портрет Марии погубил не меньше десяти дворянок на выданье...».Супруг похоронил молодую жену в родовой усыпальнице Лопухиных в московском Спасо-Андрониковом монастыре. Через несколько лет умер сам, обретя вечный покой рядом с супругой.

Затем, участникам мероприятия будет предложена литературная игра «Буримэ», распространённая в 18 веке. Участники мероприятия не только познакомятся с правилами составления поэтических строк, но и смогут попробовать свои силы в творческой игре.

Буриме (франц.bouts – rimes – “рифмованные концы» - литератураня игра, заключающаяся в сочинении стихов, чаще шуточных, на заданные рифмы, иногда на заданную тему	ловил ……………………………………………………       знал ……………………………………………………       любил ……………………………………………………       играл ……………………………………………………
Буриме (франц.bouts – rimes – “рифмованные концы» - литератураня игра, заключающаяся в сочинении стихов, чаще шуточных, на заданные рифмы, иногда на заданную тему	ловил ……………………………………………………       знал ……………………………………………………       любил ……………………………………………………       играл ……………………………………………………

 

Буриме – появились в 18 веке (изобретатель французский поэт Дюло), но особое распространение игра приобрела в 19 – 20 веке – сначала только в салонах, а затем и в широких кругах.	ушла …………………………………………………………………………………..       одна …………………………………………………………………………………..       прошла ………………………………………………………………………………       луна …………………………………………………………………………………...
Буриме – появились в 18 веке (изобретатель французский поэт Дюло), но особое распространение игра приобрела в 19 – 20 веке – сначала только в салонах, а затем и в широких кругах.	ушла  ………………………………………………………………………………….      одна ……………………………………………………………………………………       прошла ………………………………………………………………………………       луна …………………………………………………………………………………..

 

Мастер-класс продолжит творческую составляющую мерпориятия. Участники мастер-класса с помощью простейшей аппликации, используя шерстяные нити, внесут объём и насыщенные цвета в декоративное панно. Получившееся панно поможет ассоциативно сделать образ героини встречи запоминающимся.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

• Меропиятие: «Самая известная «Неизвестная»

Цель: Познакомить с творчеством художника -передвижника Крамского.

Задачи:

• Познакомить с биографией художника.
• Изучить творчество художника на примере картины "Неизвестная".
• Раскрыть тайну картины.
• Сформировать информационную компетентность.

Ход мероприятия:

Встреча с изобразительным искусством в рамках ежемесячного мероприятия «История одного шедевра» поможет познакомиться с самым известным произведением  И. Крамского «Неизвестная». Такая удивительная игра слов, наверное, неслучайна и до сих пор наши современники пытаются разгадать тайну прекрасной работы Ивана Крамского.

Эта картина самая интригующая, остающаяся по сей день непонятой и неразгаданной. Назвав свою картину “Неизвестная”, Крамской видимо хотел закрепить навеки за ней ореол таинственности.

Участники мероприятии не только познакомятся с работой замечательного художника, но и смогут почувствовать, что образ красавицы вызывает беспокойство и тревогу, а также и то, что в лице героини можно увидеть надменность и грусть, затаённую драму. Кроме того, участники встречи узнают об удивительных тайнах, окутывающих эту работу. Участницы мероприятия, бесспорно, согласятся с тем, что этот неоднозначный, волнующий образ с уверенностью можно назвать воплощением аристократизма и светской утонченности. Участники смогут узнать, что в своё время картина вызывала много толков своей загадкой. Кто она? Многие сошлись на мысли, что Крамской изобразил богатую содержанку. В. Стасов придумал определение - «Кокотка в коляске», а П. Третьяков не захотел покупать эту работу. И в собрании Третьяковки она появилась в результате национализации частных коллекций лишь в советское время в1925г., когда скандальность образа «Неизвестной» постепенно забылась, а картина неизвестной стала воплощением аристократизма. Высказывание автора поможет раскрыть загадку картины, Крамской говорил как-то Репину: «Не в том дело, чтобы написать ту или другую сцену… жизни. Она будет простой фотографией с натуры, этюдом, если не будет освещена философским мировоззрением автора и не будет носить глубокого смысла жизни…». Вот о чём наверное думал художник, рисуя портрет красавицы, о её жизни…Неизвестная отличается тем, что лицо женщины приближено к зрителю. Можно разглядеть и матовость бархатистой кожи, и тени от длинных ресниц, и слёзы в глазах, которые маскируются холодным и гордым выражением лица, розовая морозная дымка выписана столь виртуозно, что наяву несет ощущение холода. Образ неизвестной некоторые называют магическим. Каждая деталь картины на не заставляет нас задумываться – кто же это такая, мы рассматриваем мягкую синеву её бархатного костюма, украшенного мехом и лентами, шапочку со страусовым пером, возникает какое-то щемящее чувство о судьбе этой женщины – не сыграла ли её красота роковой роли в этой судьбе? Это и поныне осталось тайной. Картину Крамского называют часто не «Неизвестная», а «Незнакомка», видимо под воздействием блоковской «Незнакомки». Чувственная красота, недосягаемая и неприступная, чуть высокомерный взгляд и глубокая грусть не оставляет равнодушным ни одного зрителя – «Неизвестная» и по сей день остаётся неизвестной.

Затем, участникам будут предложены салонные игры прошлого:

" Русские игры для всех возрастов"

Бильбоке

      Бильбоке (фр. bilboquet) – представляет собой шарик, прикреплённый к палочке. В процессе игры шарик подбрасывается и ловится на острие палочки или в чашечку. Побеждает тот, кто сможет поймать шарик наибольшее количество раз подряд. Игра бильбоке имела в 19 веке поразительное по своим масштабам распространение: ее разновидности встречались во всех странах Европы, Северной и Южной Америки, Японии. Правилами игры часто предусмотрены сложности для игрока, предполагающие значительное мастерство в обращении с этим снарядом. Например, в японской разновидности игры (кендама) нужно поймать шарик четырьмя способами: сначала на тонкий конец рукоятки (шпиль), затем в чашу, потом в небольшое углубление в основании чаши (дно), и, наконец, на толстый конец рукоятки.

      Пазлы

      Пазлы были изобретены в Англии в 1761 году Джоном Спилсбери. Лондонский торговец географическими картами, придумал новое учебное пособие – «разрезанную географическую карту». Он стал наклеивать черно-белые гравюры географических карт на роскошную тонкую панель из ливанского кедра и красного дерева и разрезать получившийся «сэндвич» на мелкие куски причудливой формы. Каждый такой кусочек содержал немного географической информации, и, собирая элемент за элементом нужные участки, ученик изучал географию. Несмотря на высокую цену (больше месячной заработной платы промышленного рабочего), новинка имела огромный успех.       В течение десятилетий пазлы использовались только для географических карт. Затем их стали использовать и для изучения других предметов, в частности сохранились пазлы из хронологической таблицы с датами правления английских королей и королев. Чего только в дальнейшем не разделяли на кусочки – портреты, изображения исторических сражений и даже библейские события.       Но XIX век внес в судьбу складных картинок свои коррективы: уже к его середине благодаря широкому распространению в Америке штамповки по картону пазлы значительно подешевели и стали доступны каждому. Это привело к широкой популярности пазлов во всем мире. Затем вместо черно-белых появились цветные картинки.

      Пазлы стали быстро набирать популярность, в том числе и в дореволюционной России и буквально за несколько лет стали модным салонным увлечением. Пузели – так они назывались в то время в России – завозили в основном из Англии. (Пазлы будут использоваться, с изображением картин художника Крамского).

 

Чтобы ярче представить ушедшую эпоху, участникам мероприятия было предложено проверить свои способности в декламации стихов. В преддверии праздника 8 – е Марта, направленность поэтической составляющей мероприятия была посвящена женщинам.

Забавная игра «Весёлые подарки» не только внесёт элемент интерактива, но и подарит массу положительных эмоций всемучастникам.

Затем, участницы встречи смогут принять участие в мастер-классе, выполнив интерьерное украшение в технике аппликация.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

•         Меропиятие: «Идеал русской красавицы»

Цель: Познакомиться и рассмотреть жизненный и творческий путь Б. Кустодиева,  его огромную роль в истории искусства.

Задачи:

• Познакомиться с основными этапами биографии мастера.
• Сопоставить идеалы русской красавицы с образом картины "Купчиха за чаем".
• Изучить и сопоставить жизненный уклад русского купечества с образом картины.

Ход мероприятия:

На мероприятии в рамках проекта «История одного шедевра» участники встречи познакомятся не только с творчеством знаменитого русского художника Бориса Михайловича Кустодиева, но и откроют для себя его знаменитую картину «Купчиха за чаем».

 Участники встречи смогут познакомиться с изюминкой данной картины, и узнать, в чём заключается все своеобразие творческого метода  художника Бориса Кустодиева. Сам образ купчихи – дородной красивой русской женщины с круглым лицом и здоровой улыбкой, не только представит идеал русской красавицы, но поможет участницам встречи представить жизнь старой купеческой Москвы.

Кроме того мероприятие познакомит с традициями русского чаепития. И это не случайно, поскольку чаепитие и еда вообще - одни из важнейших составляющих национальной культуры. Участники смоглут убедиться, что купеческая среда, представленная в картине, является одной из хранительниц русской кулинарной культуры.

Участники встречи смогут узнать, что чаевничали в купеческих семьях много раз в день (обязательно утром и вечером). Гостям всегда предлагалось выпить чаю, это было в каком-то роде проявление радушия и гостеприимства. Обязательным атрибутом чайной церемонии был самовар. По традиции он ставился в центр стола, вокруг него располагались чайные чашки и тарелки с выпечкой. Для того, чтобы лучше прочувствовать традиции чаепития, присутствующим будет предложено чаепитие в русских традициях.

Кроме того, известная картина напомнит о таком феномене, как дача. Первые русские дачи появились в начале  XVIII века под Петербургом. Пётр I даровал  для летнего отдыха своим приближённым небольшие земельные участки, где по типовому проекту возводились усадебные  постройки.  В XIX веке выезд на дачу перестал быть привилегией дворян и стал нормой для обеспеченных слоёв населения, не имевших  собственной усадьбы — прежде всего для купцов. Дача, в отличие от усадьбы, не имела развитого сада и хозяйственных построек. Первоначально роль дач играли крестьянские  избы, приспособленные под нужды дачников. Первые специально построенные дачи возникли в популярных местах гуляний, таких как Петровский парк и Сокольники. По мере строительства железных дорог увеличивалось число загородных дач, совершенствовалась инфраструктура — и росли цены. К 1880-м в Подмосковье разразился настоящий дачный бум. Купечество предпочитало жить в престижных и хорошо обустроенных дачных посёлках: Кунцеве, Перловке, Тарасовке, Пушкине и др.

Также дух русского купечества долгое время сохранялся в Москве и Подмосковье. В середине XIX столетия Москва выглядела совершенно иначе, чем сегодня. Город утопал в зелени садов, его прорезывали многочисленные мелкие речушки, а в Москве-реке можно было купаться и даже ловить рыбу. Дом каждого сколько-нибудь крупного предпринимателя окружал собственный сад с плодовыми деревьями и кустами, с цветниками и беседками, где многочисленные домочадцы могли отдохнуть от летнего зноя, испить чаю или прохладительных напитков. Однако домашнего сада было явно недостаточно: хотелось отдохнуть от городской суеты, от непрестанного шума и взбиваемой конскими копытами пыли. И купцы начали осваивать ближайшие к городу зелёные зоны. Одним из первых купеческих дачных мест стали Сокольники — излюбленное место отдыха московских коммерсантов, где по праздникам для молодёжи устраивались гулянья со смотринами. В середине XIX века считалось, что здешний воздух помогает восстановить подорванное здоровье. Вера Павловна Зилоти, старшая дочь создателя Третьяковской галереи П.М. Третьякова, писала: в начале 1850-х годов Павел Михайлович с матерью и сестрой Соней «стали ездить на дачу в Сокольники, так как Сонечка была слабого здоровья». 

Со временем дачный отдых перестал быть уделом больных, стал насущной потребностью. Постепенно число дачников возле Москвы увеличилось, прежних дач перестало хватать. В это время от Первопрестольной стали расходиться стальные паутинки железнодорожных путей: к Петербургу (1851), Нижнему Новгороду (1862), Рязани (1862), Ярославлю (в 1862 году открылся первый участок дороги, до Сергиева Посада, в 1870-м — второй, до Ярославля) и др. Следуя за прокладкой путей, дачные поселки всё дальше и дальше отступали от Москвы. Множество купеческих дач сосредоточилось на севере Подмосковья, вдоль Московско-Ярославской железной дороги — и на то были веские причины. Здесь пролегал древний тракт на Троицкое богомолье, то есть к Троице-Сергиевой лавре, куда купцы старались ездить дважды в год. На местных песчаных почвах росли сосны, чьи эфирные масла, как известно, полезны для здоровья. Кроме того, дорогу строили «свои» же, купцы Мамонтовы, с которыми владельцы дач легко договаривались о постройке рядом со своими владениями железнодорожных станций. Так появились платформы Перловская, Тарасовка и др. Владельцы поселков резонно полагали: наличие станции в «шаговой» доступности привлечёт к ним постояльцев. Безусловно, дачные вечера завершались чаепитием, которое плавно перетекало в музицирование.

Одна отличительная особенность русских чаепитий – музицирование и исполнение русских народных песен. Поэтому, как и полагается, за чаепитием не только вспомнят, но и исполнят старинные русские романсы и народные песни:

Калитка Лишь только вечер затемнится синий, Лишь только звезды зажгут небеса И черемух серебряный иней Жемчугами украсит роса, Отвори потихоньку калитку И войди в тихий садик, как тень, Не забудь потемнее накидку, Кружева на головку надень. Там, где гуще сплетаются ветки, У беседки тебя подожду И на самом пороге беседки С милых уст кружева отведу. Отвори потихоньку калитку И войди в тихий садик, как тень. Не забудь потемнее накидку, Кружева на головку надень. Слова А. Будищева

Нет, не тебя так пылко я люблю Нет, не тебя так пылко я люблю, Не для меня красы твоей блистанье: Люблю в тебе я прошлое страданье И молодость погибшую мою. Когда порой я на тебя смотрю, В твои глаза вникая долгим взором, Таинственным я занят разговором, Но не с тобой я сердцем говорю. Я говорю с подругой юных дней, В твоих чертах ищу черты другие, В устах живых — уста давно немые, В глазах — огонь угаснувших очей. Слова Ф. Тютчева

Очаровательные глазки Очаровательные глазки, Очаровали вы меня! В вас много жизни, много ласки, В вас много страсти и огня. С каким восторгом я встречаю Твои прелестные глаза, Но в них я часто замечаю — Они не смотрят на меня. Я опущусь на дно морское И поднимусь на облака, Я все отдам тебе земное, Лишь только ты люби меня! Да, я терпела муки ада И до сих пор ещё терплю. Мне ненавидеть тебя надо, А я, безумная, люблю. Очаровательные глазки, Очаровали вы меня! В вас много жизни, много ласки, В вас много страсти и огня. Слова И. Кондратьева

Темно-вишневая шаль Я о прошлом теперь не мечтаю, И мне прошлого больше не жаль, Только много и много напомнит Эта темно-вишневая шаль. В этой шали я с ним повстречалась, И любимой меня он назвал. Я стыдливо лицо закрывала, А он нежно меня целовал. Говорил мне: «Прощай, дорогая, Расставаться с тобою мне жаль. Как к лицу тебе, слышишь, родная, Эта темно-вишневая шаль!» Я о прошлом теперь не мечтаю, Только сердце затмила печаль. И я молча к груди прижимаю Эту темно-вишневую шаль.

 

Завершит мероприятие мастер-класс по декорированию салфетки в технике ручной набойки с использованием досок-манер.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

• Меропиятие: «Симфония труду»

Цель: Познакомить с изображением человека в искусстве советского индустриализма, посредством знакомства с творчеством  советского художника Дайнеки.

Задачи:

• Формировать умение нахо­дить красоту, гармонию, прекрасное во внутреннем и внешнем об­лике человека.
•  Рассмотреть творчество А.А.Дейнеки в различные периоды его творчества. 
• Проанализировать основные идеи и тематику произведений А.Дейнеки.
• Сформировать информационную компетентность.

Ход мероприятия:

Знакомство с творчеством одного из ярких и значительных мастеров в истории советского искусства А. Дейнеки в рамках ежемесячного мероприятия «История одного шедевра» поможет не только погрузиться в эпоху соцреализма, но и вспомнить молодые годы. Как принято было в советское время – время творчества замечательного художника, мероприятие откроет небольшая политинформация, которая осветит политическую ситуацию вокруг России. Политинформация в Советском Союзе относилась к традиционному способу социалистического просвещения и воспитания. Она проводилась в виде еженедельных лекций или бесед практически во всех рабочих организациях, на предприятиях и в школах. К этому  мероприятию заранее готовились, согласовывали с руководством план, согласно последних политических новостей в СССР и мире, взятых из передовиц и программы «Время».

ПОЛИТИЧЕСКАЯ ОБСТАНОВКА ВОКРУГ РОССИИ:

Заявление Ромни об ужесточении отношений с Россией отвечает основной стратегической линии американской политики. Дело в том, что Россия подходит к новому этапу политического процесса. Он связан с тем, что на Россию будет оказываться давление. Начнутся попытки взять под контроль российские стратегически важные центры. Совершенно очевидно, что и ситуация в России накаляется, и Соединенные Штаты готовят политическую базу, чтобы вмешаться в наши внутренние дела.

Что делать России в таких условиях? России надо спасать себя, а спасти себя мы можем только в одном случае. Как? Не уступками сильному, не уступками Америке и Западу, а только если объединимся с такими же угнетаемыми Западом странами. Все страны, которые не находятся в «золотом миллиарде», находятся под прицелом. Тут и мусульманский мир, и Китай, и Индия. Вот в чем выход из положения, в сближении с ними. Кстати, многие народы, формально попавшие в еврозону, фактически не менее других страдают от политики мировой финансовой элиты. Чтобы разобраться в ситуации, нужно разобраться в экономике. Мы же понимаем, что основой любой политики является экономика, не так ли?

 Не секрет, что экономика России полностью зависит от экспорта нефти и газа. Доля нефтегазовых доходов в налоговых поступлениях в бюджет страны составляет около 57%, и 64% — их доля в экспортной валютной выручке. При снижении цены нефти всего на 1 доллар за баррель федеральный бюджет в среднем теряет 2 млрд. долларов. Нефть и газ есть не только в России.20 лет российские запасы газа практически не растут. В то же время новые запасы, разведанные в остальном мире только за 12 последних лет, превышают российские запасы в 2 раза.

Где же эти новые запасы? В Иране, Катаре и Туркменистане. Иран является крупнейшей в мире страной по разведанным запасам природного газа. Иран обошел Россию по этому показателю еще 3 года назад. Поэтому важнейший экономический противник России – это Иран.

 Экономические санкции против Ирана со стороны США и Европы действуют до сих пор и полностью запрещают поставлять им продукцию иранского ТЭК, а также проводить платежи через иранские банки и страховые компании.

 Основной покупатель иранской нефти — это Китай. Именно Китай и поддерживает шиитский Иран на плаву, в пику как Западу (и их суннитским друзьям из Саудовской Аравии, Кувейта и ОАЭ), так и России. Хотя Иран и является главным соперником России, кроме него есть еще и другие, не менее сильные — Катар, Туркменистан… И это еще не все.

Китай является единственным государством, всерьез претендующим на российскую территорию. Конфликты между СССР и Китаем были постоянно, одним из наиболее известных является конфликт на острове Даманский, который был с боем захвачен Китаем в марте 1969 года.

 Интересы Китая относительно российских территорий вполне очевидны. Китаю нужна сырьевая база и возможность создания новых рабочих мест. В июне 2013 года американское Управление энергетической информации (EIA) оценило запасы сланцевой нефти в Китае в 32 миллиарда баррелей. По этому показателю КНР уступает только США и России.

 Кто же может считаться партнерами и союзниками России? Позицию России поддержали лишь 10 государств – Армения, Белоруссия, Боливия, Куба, Северная Корея, Никарагуа, Судан, Сирия, Венесуэла и Зимбабве. Это, скажем так, идеологические союзники.

 Несмотря на многолетнюю риторику российских СМИ, направленную против ЕС, с экономической точки зрения — ЕС главный партнер России, без которого ей просто некуда будет девать свои нефть и газ. Особенно это касается таких стран ЕС, как Германия и Италия. На сегодняшний день Россия обеспечивает около 30% поставок газа в Европу.“Газпром” экспортирует газ в европейские страны преимущественно в рамках долгосрочных контрактов сроком до 25 лет, заключенных, как правило, на базе межправительственных соглашений.

 

Кроме того будет использован ресурс медиатеки - интерактивная программа из медиатеки виртуального филиала, которая поможет прочувствовать эпоху героев соцтруда и ударных пятилеток, используя фрагменты из фильмов «Симфония Донбасса», «Одиннадцатый», «Колыбельная», «Человек с киноаппаратом» и  знаменитые произведения Дмитрия Шостаковича и Сергея Прокофьева.

 

САМЫЕ ИЗВЕСТНЫЕ СИМВОЛЫ СОВЕТСКОЙ ЭПОХИ:

АВОСЬКА
Авоськой в советские времена народ называл сетчатую, сплетенную из прочных нитей сумку, которая использовалась для ношения в ней продуктов, приобретенных на рынках или в магазинах. Авоська была удобна тем, что легко складывалась и убиралась в карман, практически не занимая места. Когда в СССР был дефицит, авоську всегда на всякий случай носили с собой, если вдруг представится возможность что-нибудь купить. За время существования Советского Союза эта сумка стала одним из символов того времени.

ГРАНЕНЫЙ СТАКАН

Дизайн граненого стакана приписывают известному советскому скульптору Вере Мухиной. Граненый стакан был создан специально для советского общепита — он был сделан из толстого стекла с 17 гранями, отличался прочностью, удобством для мытья в посудомоечных машинах, а также имел удобную форму и вместительность. Сам граненый стакан в советские времена использовался не только в ресторанах, кафе и в домашнем хозяйстве, но и в поездах и столовых. Самое популярное место использования граненого стакана — уличные автоматы с газированной водой.

ПОРТВЕЙН «777»
Портвейн «777» стал известной маркой недорогого невыдержанного алкогольного напитка. Как правило, портвейн «777» делался суррогатным способом. Сам напиток этой марки был очень популярен в СССР, где он и выпускался. В народе портвейн «777» называли «Три семерки» или «Три топора».

НАПИТОК «БУРАТИНО»
Безалкогольный прохладительный напиток «Буратино» — один самых популярных сортов лимонада, который производился в СССР. Сильногазированный напиток золотистого цвета продавался в стеклянных бутылках. Саму тару с напитком украшала этикетка с изображением Буратино. Напиток можно было приобрести в магазинах или в буфетах, где его разливали в граненые стаканы.

ПЛАВЛЕНЫЙ СЫРОК «ДРУЖБА»
Главной советской закуской по праву можно считать плавленый сырок «Дружба». Сам сырок появился в экспериментальной лаборатории под руководством М. Ф. Кулешовой. Продукт делался исключительно из натуральных компонентов, в числе которых были сыры высокого качества, масло, сливки и прочие добавки. Сырок выпускался в фольге с фирменным логотипом и был очень популярен в советское время.

БАЛЬЗАМ «ЗОЛОТАЯ ЗВЕЗДА»
Лекарственное средство в виде желтой мази вьетнамского производства имело характерный запах, выпускалось в фирменной круглой упаковке красного цвета с большой золотой звездой на крышке. Бальзам «Звездочка» был очень популярен в СССР, его можно было купить в любой аптеке, а использовали его при простуде, головной боли и насморке, а также в профилактических целях.

«ТРОЙНОЙ» ОДЕКОЛОН
«Тройной» одеколон стал одним из символов советского времени. Именно запахом этого одеколона пахло большинство представителей мужского пола, живущих в СССР. Этот одеколон использовался не только в виде духов, но также и как антисептическое средство, так как сам одеколон на 64% состоял из спирта. Многие даже принимали одеколон внутрь. Также известен факт, что «Тройной» одеколон постоянно доставляли Сталину. Этот же одеколон использовался в больших объемах в больницах в годы Великой Отечественной войны.

МОЛОКО И КЕФИР В БУТЫЛКАХ С ШИРОКИМ ГОРЛЫШКОМ
В годы СССР молочные продукты, такие как молоко и кефир, хранились в специальных бутылках, сделанных из прочного стекла и имеющих широкое горлышко. Тара для молочных продуктов стала привычной для советского человека. Бутылка с широким горлышком закупоривалась не пробкой, а фольгой, куда наносилась информация о продукте и производителе.

ФОТОАППАРАТ «СМЕНА-8М»
Фотоаппарат «Смена-8м» — школьный советский фотоаппарат, выпускавшийся в СССР с 1970 года. Фотоаппарат был весьма популярен среди жителей Советского Союза, причем не только школьников, но и взрослых людей. Фотоаппарат многим запомнился своим корпусом и популярностью. Большинство людей, живших в СССР, делали снимки именно этой моделью фотоаппарата. Розничная цена в советское время составляла 15 рублей. «Смена-8м» занесена в Книгу рекордов Гиннесса как самый массовый фотоаппарат планеты.

СОВЕТСКИЙ ИНДИЙСКИЙ ЧАЙ СО СЛОНОМ
В СССР было несколько видов популярных чаев, но индийский чай со слоном был самым известным и любимым. Именно поэтому он стал одним из символов Советского Союза. Индийский чай в СССР завозился оптом и расфасовывался в небольшие пачки из желтого и красно-зеленого картона. На пачках был также изображен слон с поднятым вверх хоботом. Этот чай был весьма популярен среди советских людей, поэтому очень быстро раскупался в магазинах.

Творчество А. А. Дейнеки это ещё и отличный повод вспомнить советское детство и юность. А заодно - те вещи, которые окружали граждан СССР. Выдающиеся артефакты быта страны победившего социализма напомнят участникам молодость и ушедшее время. Затем, совершив "погружение" в эпоху соцреализма, все участники смогут познакомиться с картиной «Текстильщицы» - одним из монументальных произведений мастера, посвящённого производственной тематике. Картина произведёт огромное впечатление на присутствующих и идеей, и тем, какими художественными средствами эта идея была раскрыта.

Кроме того, участники мероприятия не только раскроют  секрет картины, но и познакомятся с реалистичной  живописью в обновлённой форме. Дейнека, Алесандр Александрович (1899 — 1969) — советский живописец, график и скульптор, педагог. Действительный член АХ СССР (1947). Народный художник СССР (1963). Герой Социалистического Труда (1969). Лауреат Ленинской премии (1964). Член КПСС с 1960 года. Во времена тотального господства соцреализма в нашей стране работы Дейнеки, совсем не блиставшие чистотой стиля, неизменно становились ключевыми экспонатами выставок советского искусства за рубежом, в том числе и Венецианских биеннале.

Изобразительный язык Дейнеки настолько впечатлял, что многие его картины, купленные с тех выставок, осели в западных собраниях. И даже почти столетие спустя, в 2011-м, именно его вещи повезли на римскую выставку в рамках года культурного обмена. Итальянцы нам — Караваджо, а мы им — Дейнеку.

Именно советское государство, остро нуждавшееся в выразителях своих идей, целей и задач, создало для Дейнеки достаточное по масштабу поле деятельности. За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре. Но в разговоре о Дейнеке важней даже описывать не разнообразие техник, а значимость тем, для которых они применялись. Дейнека идеализировал советский мир еще тогда, когда понятие соцреализм не изобрели. А когда в стране не осталось никакого другого разрешенного стиля, кроме соцреализма, Дейнека все равно продолжал работать. Его авангардный стиль эволюционировал в сторону соцреализма, но его работы от этого не стали менее искренними. Причина, наверное, в том, что пролетарское государство он всю жизнь любил сердцем, а не по принуждению.

В конце 1927 — начале 1928 года страна праздновала сразу две знаменательные даты: 10-летие Октябрьской революции и 10-летие Рабоче-крестьянской Красной Армии. К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда». В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности. Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины». Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек. Отточенные движения девушек подчинены ритму работы ткацких станков, девушки словно вплетены в орнамент из катушек и бобин, человек и машина сливаются в некое органическое целое. Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были. Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа. Объединение покинул один из лучших его представителей из-за чрезмерной, по его словам, увлеченности участников станковой живописью. По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем.

Об истории праздника 1-е Мая:

История празднования 1 мая уходит далеко в прошлое. Около трех тысяч лет назад, жители средиземноморья поклонялись Майе – богине земли и плодородия. В честь богини Майи устраивались гулянья и торжества, а последний день весны называли майским. 1 мая, который мы празднуем теперь как день международной солидарности трудящихся, берет свое начало с июля 1889, после принятия Конгрессом Второго Интернационала решения о праздновании данного праздника в память о борьбе американских пролетариев Чикаго против эксплуататоров и капиталистов.

Май в славянском календаре назывался «травень» — месяц роста травы Сегодня так называется месяц май и в белорусском, и в украинском языках. А вот в словенском языке «травень» — это и апрель, и май, только апрель называется «малый травень», а май — «великий травень». В мае к нам приходит настоящая весна, дни становятся длинными, ночи короткими, все вокруг расцветает, возвращаются перелетные птицы.

В нашем государственном календаре в этом месяце красным отмечен первое мая — День весны и труда.

Мастер-класс по изготовлению открытки к празднику 1-е Мая поможет создать предпраздничное настроение.

За чаепитием, участники встречи не только вспомнят частушки на производственные темы, но и любимые песни советского времени:

" Я люблю тебя жизнь" Я люблю тебя, жизнь, Что само по себе и не ново, Я люблю тебя, жизнь, Я люблю тебя снова и снова. Вот уж окна зажглись, Я шагаю с работы устало, Я люблю тебя, жизнь, И хочу чтобы лучше ты стала. Мне немало дано - Ширь земли и равнина морская, Мне известна давно Бескорыстная дружба мужская. В звоне каждого дня, Как я счастлив, что нет мне покоя, Есть любовь у меня, Жизнь, ты знаешь, что это такое, Есть любовь у меня, Жизнь, ты знаешь, что это такое. Как поют соловьи, Полумрак, поцелуй на рассвете, И вершина любви - Это чудо великое - дети. Вновь мы с ними пройдем, Детство, юность, вокзалы, причалы, Будут внуки потом, Всё опять повторится сначала. Ах, как годы летят, Мы грустим, седину замечая, Жизнь, ты помнишь солдат, Что погибли тебя защищая? Так ликуй и вершись В трубных звуках весеннего гимна, Я люблю тебя, жизнь, И надеюсь, что это взаимно.	. Колышется дождь Густой пеленой Стучатся дождинки в окошко твое Сегодня мечта Прошла стороной А завтра а завтра ты встретишься с ней Не надо печалиться Вся жизнь впереди Вся жизнь впереди Надейся и жди Тропинка в лесу Запахла весной Земля разомлела от солнечных дней Сегодня любовь Прошла стороной А завтра а завтра ты встретишься с ней Не надо печалиться Вся жизнь впереди Вся жизнь впереди Надейся и жди Как в поле роса Как в небе звезда Как в море бескрайнем весёлый прибой Пусть будут с тобой С тобой навсегда Большая мечта и большая любовь Не надо печалиться Вся жизнь впереди Вся жизнь впереди Надейся и жди
Частушки о работе Я последний день гуляю, На отчаянность иду: Все лопаты изломаю, Завтра робить не пойду.	Частушки о работе   Ай, подруженьки мои, Все при радости они. А я, девки, при печали, Меня в фабрику вкачали.
У шахтера душа в теле, А сорочку вши изъели. Шахтер рубит, шахтер бьет, Шахтер мается-живет.	Говорят, расстаться трудно, Если влюбишься в кого. Говорят, во ткацкой шумно, А привыкнешь — ничего.
Вы спросите, я скажу, Пошто в прядильную хожу: Частых песенок попеть, На милого поглядеть.	Все подрядчики, как черти. Шкуру тянут с нас, живых. Но они дождутся смерти От шахтеров от лихих.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

• Меропиятие: «Наши земляки в годы ВОВ»

Цель: Осветить памятные события времён ВОВ, отдать дань уважения памяти павших во время Великой Отечественной войны, а также ныне живущим ветеранам, испытавшим ужасы войны.

Задачи:

• Напомнить участникам об  исторических событиях времён войны.
• Показать участникам жестокость войны, принесшей огромные бедствия, гибель миллионов людей.
• Способствовать формированию желания изучать историю периода Великой Отечественной войны.

Ход мероприятия:

Мероприятие патриотической направленности «Земляки в годы ВОВ» будет посвящено Дню памяти и скорби.

Для всех россиян 22 июня - памятная дата. Именно 22 июня 1941 года началась Великая Отечественная война. Течет река времени. Минуло уже много лет с того незабываемого и страшного дня. Много воды унесла с тех пор река времени. Зарыли шрамы окопов, исчезли пепелища сожженных городов, выросли новые поколения. Но в памяти человеческой навсегда останутся события тех героических трагических лет.

Эта война была одним из самых тягчайших испытаний, которое с честью выдержала наша страна. Никогда не забудется подвиг солдата, стоявшего насмерть, и подвиг труженика, ковавшего эту победу в тылу. Наш долг - хранить память об этом подвиге, уважение к стойкости, мужеству, беззаветной любви к своему Отечеству и передать это следующим поколениям.

 Именно поэтому в этот день мы чтим воинов-защитников нашей Родины. Мужеством и доблестью, не щадя жизни, они отстаивали независимость нашего Отечества. Русские солдаты всегда стояли на страже мира и покоя своего народа, охраняя границы родной земли.

Используя видеоматериалы «О военно-исторических маршрутах по знаковым местам воинской славы», участники мероприятия смогут увидеть лица югорчан – участников тех далёких и горьких событий.

Викторина напомнит главные вехи и события времён Великой Отечественной войны.

 

 

 

ВИКТОРИНА НА ЗНАНИЕ ВОВ

1.Назовите дату начала Великой Отечественной войны.
Ответ: 22 июня 1941 года.
2.За три недели до вторжения фашистов в нашу страну советский разведчик передал в Москву,
что война начнется 22 июня. Кто был этим разведчиком?
Ответ: Рихард Зорге
2.Как назывался план вторжения в СССР? 
Ответ: план «Барбаросса»
3.Что такое в военном деле «свинья», «клещи»? 
Ответ: Боевой порядок войск.
4. Какую военную операцию немецко-фашистское командование называло операцией «Тайфун»?
Ответ: Наступление на Москву в 1941г.
5.Чей голос звучал по Всесоюзному радио, оповещая о начале Великой Отечественной войны?
Ответ: Левитана Ю.Б.
6.Этими словами стала заканчиваться любая сводка с фронта. Назовите эти слова. 
Ответ: Наше дело правое! Враг будет разбит! Победа будет за нами!
7.Как называлась операция советских войск по освобождению Белоруссии?
Ответ: «Багратион»
8.Какие имя и фамилия зашифрованы в названии советского танка «ИС»?
Ответ: Иосиф Сталин

«Города - герои»
1.Сколько месяцев длилась героическая оборона Одессы?
Ответ: Более двух месяцев (73 дня)
2.Сколько дней длилась героическая оборона Севастополя?
Ответ: 250дней.
3.Сколько месяцев длилась в 1941г. Оборона Киева?
Ответ: Более двух месяцев (11 июля – 19 сентября)
4.Назовите город-герой, который ни разу за всю историю своего существования не был захвачен вражескими войсками.
Ответ: город Ленинград.
5.Сколько дней продолжалась героическая оборона Ленинграда?
Ответ: около 900 дней (8 сентября 1941-27 января 1944г.)
6. Какие города после войны 1941-1945 гг. получили почетное звание «Город-герой»?
Ответ: Москва, Сталинград Ленинград, Одесса, Севастополь, Керчь, Минск, Тула, Киев, Брест, Новороссийск.
7.Назовите белорусский город, под которым 14 июля 1941 года наша армия впервые применила «катюши».
Ответ: Орша.
8.В каком городе можно посетить Мамаев курган, на котором расположен памятник-ансамбль «Героям Сталинградской битвы»?
Ответ: Волгоград. 
9. Город - герой, который трижды менял своё название?
Ответ: Волгоград. До 1925года - Царицын, до 1961года – Сталинград. 
«Творчество в годы ВОВ»
В тяжелейшие годы суровых испытаний Великой Отечественной войны деятели советской культуры – писатели и поэты, художники и композиторы, работники кино и радио – весь свой талант отдавали победе над врагом. Более тысячи членов Союза писателей создавали свои произведения непосредственно на фронте и в партизанских отрядах. Почти половина из них пала в боях за свободу родины, была ранена.
1. Стихи этой песни были напечатаны на третий день войны -24 июня 1941года. О какой песни идет речь? 
Ответ: «Священная война» В.И. Лебедева-Кумача музыка А. Александрова
2. Песня «День Победы» принесла этому композитору заслуженную славу и признание. Назовите его.
Ответ: Тухманов 
3. Самое знаменитое письмо с фронтов Великой Отечественной войны – это… Какое?
Ответ: «Жди меня, и я вернусь…», стихотворение К. Симонова.
4.Какой из своих романов А.Н. Толстой закончил писать в день начало Великой Отечественной войны? 
Ответ: «Хмурое утро»
5.Назовите татарского поэта - Героя советского Союза, погибшего в фашисткой тюрьме 1944г.
Ответ: Муса Джалиль
6. Как называется кинофильм по сценарию К.Симонова, посвященный героям обороны Брестской Крепости?
Ответ: «Бессмертный гарнизон»
7.Назовите имя героини М.Алигер, которой принадлежат эти слова:
“Граждане, не стойте, не смотрите,
Я живая, голос мой звучит,
Убивайте их, травите, жгите,
Я умру, но правда победит!”
Ответ: Зоя Космодемьянская 

 

 

 

 

• Меропиятие: «Удивительные марины Айвазовского»

Цель: Изучить творчество великого русского художника-мариниста Ивана Константиновича Айвазовского и его знаменитую картину «Девятый вал».

Задачи:

• Познакомиться с биографией Айвазовского.
• Углубить  знания участников об истории и культуре Крыма .
• Формировать информационную компетентность.

Ход мероприятия:

 Встреча поможет участникам мероприятия окунуться в прекрасный мир творений И. Айвазовского. А так же узнать, что Иван Айвазовский великий русский художник-маринист, море было его жизнью и главным предметом изображения. Так как Иван Константинович, море не писал никто. Участники мероприятия откроют для себя секрет «9 вала» Айвазовского и узнают почему именно репродукция этой  картины экспонируется в информационно-образовательном центре.

Так же, все присутствующие смогут узнать о том, что в своё время великий художник в Риме был объявлен первооткрывателем морской живописи, о нем с восторгом отзывались лучшие живописцы, ему посвящали стихи.

Кроме того, участники мероприятия узнают, что кисти Айвазовского принадлежит более шести тысяч полотен. Подавляющее большинство из них - марины, морские пейзажи. К морской тематике в мире более-менее регулярно обращалось немало художников.  Но настолько масштабный и плодовитый художник, добившийся настолько виртуозного мастерства в передаче морской стихии  один - Иван Айвазовский.

Сегодня я хочу вас познакомить с творчеством замечательного русского художника – мариниста Ивана Константиновича Айвазовского. Это художник «маринист». Кто  знает что это значит «маринист»? Всем знакомо имя  Марина?  Это имя переводится как «морская», художников изображающих «марины» -морские пейзажи, называют «маринистами» . Художник- маринист это художник пишущий морские пейзажи.    

                            И.К. Айвазовский один из самых знаменитых художников-маринистов. Мало кто из художников умел так писать море как он.  Художник написал несколько тысяч картин, изображающие море, и все они разные. Это море в шторм, в грозу, в штиль, т.е  в тихую спокойную погоду. Море утром и ярким днем. Море при закате солнце и при лунном свете. Это кораблекрушение и бои на море. Морские походы парусных кораблей, их проводы и встречи. Всего и не перечислишь.                                                                                Перед нами одна из самых знаменитых картин из русской живописи «Девятый вал»  Ивана Константиновича Айвазовского.  

                         Расскажите , что вы видите на картине? Художник-маринист изобразил бурю на море. Катятся огромные волны, набегая друг на друга они пенятся, разбиваются на тысячи брызг. Какие тона использовал художник для передачи  бушующего моря? (зеленовато-синие).  В открытом море потерпел крушение корабль. Наверное,  он был разбит штормовыми волнами, или  брошен на айсберг и разлетелся на осколки. Мы видим осколок мачты, на которой спаслись люди, они вцепились в дерево мачты, чтоб спастись. Этим людям очень страшно ведь они остались наедине с разбушевавшейся стихией.  Только  пять человек смогли спастись из всей команды. На судне команда 20-30 человек. Обратите внимание , им угрожает опасность утонуть,  а один моряк пытается вытащить из воды своего  товарища. Остальные моряки с надеждой смотрят на  то что их ждет в впереди, а ведь в впереди самое страшное испытание «Девятый вал» . Что это такое? По поверьям моряков каждая девятая волна набирает особую силу и высоту, именно оная является самой сильной , роковой  и губительной для моряков. К этим людям с грозной силой летит «Девятый вал» он похож на разъяренного зверя, который готов поглотить  все что встречается у него на пути. Как вы думаете, какую музыку может написать композитор, когда увидит эту картину?

 Я хочу вам предложить послушать музыку знаменитого итальянского композитора  Антонио Вивальди. ( «Времена года» «Лето») .Как вы думаете, предает ли музыка те чувства,  тот страх, который   испытывают «моряки». Передает ли музыка настроение моря?(бушующее, губительное, страшное)  Как звучит музыка?. Те моряки, которые смогли пережить  шторм на море рассказывают, что девятый вал действительно внушает ужас  людям. Вот что рассказывает писатель которому пришлось пережить весь это ужас    « на минуту  воцаряется какая-то  грозная тишь: море кипит, волны мечутся, водная метель с визгом летит над водой. И вот в дали под мутным мраком летит, мчится «девятый вал». Все ближе,  ближе и вот ударил».  Нет слов описать этот вой, гудение, когда волна ударяется о морскую гладь.  (показ видео ролика «Девятый вал») Момент ожидания  страшного события  изобразил художник. Момент ожидания той самой страшной,  губительной, девятой волны.

Обратите внимание на погоду, что вы можете сказать? Восходящее солнце своим золотистым сиянием пронизывает водяную гладь и создается впечатления пылающего огня, что еще больше усиливает ужас предстоящих событий.      Как вы думаете, большой  ли был корабль?   Да, конечно это был большой корабль, посмотрите какой большой, толстый  обломок мачты. Это был высокий корабль. А теперь представьте, какой сильный был шторм на море, который смог разбить  на мелкие кусочки такой большой корабль. Но это был еще только шторм. А ведь приближается еще страшней и сильней стихия это «девятый вал».(Звучит запись муз. А Вивальди «Времена года» «Лето»)  Какие чувства вы испытываете, рассматривая эту картину?)  Перед этой картиной замирает сердце. Нас охватывает  сразу страх  и восторг. Мы представляем себя там внутри этой картины. И тогда нам становится страшно за тех людей, за тот ужас, который им пришлось пережить и то что еще им надо пережить, ведь на них надвигается «девятый вал». Но в тоже время мы рассматриваем эту картину со стороны и  восхищаемся красотой и сочетанием красок  которые использует художник -маринист. Давай те посмотрим картины других художников-маринистов. ( показ слайдов картин И. К Айвазовского «Морской берег», «Спокойное море»,  «Ночь. Голубая волна». «Восход солнца в Феодосии») Я также хочу обратить ваше внимание на то как музыка может усилить впечатления, заставить нас еще больше сопереживать героям картины, как бы оказаться в глубине этой картины. Это говорит о том что, искусство связано между собой.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Меропиятие: «Самый эксцентричный чудак своего времени»

Цель: знакомство с творчеством русского художника эпохи Просвещения - знакомство с творчеством Д. Г. Левицкого.

           Задачи:

• Развитие внимания к внутреннему миру человека, передаваемого в портрете.
  • Формирование информационной и коммуникативной компетентностей.
  • Воспитание уважительного отношения к русскому живописному наследию.

Ход мероприятия:

Любители изобразительного искусства совершат путешествие в мир изобразительного искусства и узнают  «Историю одного шедевра».

Участники мероприятия познакомятся с правдивым образом человека и его противоречивым характером. Участники встречи откроют для себя не только удивительную картину, но и богатый, неординарный внутренний мир самого эксцентричного чудака своего времени – Прокофия Акинфиевича Демидова. 

Не без интереса участницы встречи узналют о том, что вместе с нелепыми прихотями богатого человека в нём уживались образованность и любознательность, страсть к просвещению и бескорыстная щедрость мецената.

Для многих присутствующих будет открытием, что известный промышленник был выпускником Гамбургского университета и учёным-биологом. Участники смогут отметить, что знатный человек изображён с простой садовой лейкой, что указывает на его огромную любовь к земле и растениям.

Участники встречи смогут оценить художественные способности Дмитрия Левицкого – автора произведения, который умело, сочетал черты экстравагантности с элементами парадного портрета.

Среди парадных портретов Левицкого один довольно необычный. Он огромный — в рост человека. Главный герой стоит в непринужденной, но в то же время торжественной позе на фоне обширного холла с колоннами и с видом на Воспитательный дом. Вроде бы все, как полагается, — репрезентативно, с размахом. Вот только облачен портретируемый отнюдь не в придворный костюм, а в домашний халат, и на голове его красуется не парадная шляпа, а всего лишь ночной колпак. Правой рукой сей странный персонаж указывает на горшки с цветами у подножия колонн. Чтобы расположиться удобнее, он облокотился на лейку, стоящую рядом на столе. Тут же, на столе, разложены луковицы каких-то растений и впечатляющий своими размерами труд по ботанике. Разве видели зрители прежде подобные парадные портреты? Да ведь это какая-то пародия!

Но, видимо, такова была воля изображенного на портрете эксцентричного господина — Прокофия Акинфиевича Демидова, потомка знаменитого уральского заводчика, баснословно богатого и столь же баснословно эпатажного. Чего стоил один только демидовский выезд, посмотреть на который сбегалась вся Москва, — ярко-оранжевая колымага, запряженная большими и маленькими лошадьми, с форейторами карликом и великаном, каждый из которых был обут в сапог на одной ноге и лапоть на другой.

Много говорилось о самодурстве и грубости Демидова, ни в грош не ставившего никого, кроме самого себя. И в то же время нельзя было отказать ему в образованности, любознательности и беспримерной щедрости. Большой любитель и знаток ботаники, Демидов разбил на берегу Москвы-реки парк с редкими растениями, открыв его для широкой публики (в настоящее время он является частью Нескучного сада).

Не кто иной, как Демидов, организовал в Москве Коммерческое училище. Он был одним из главных “опекунов” Московского университета, куда отдал “на благо науки” свою богатую коллекцию минералов, собрание медалей и монет, обширный гербарий и довольно неплохую библиотеку, не говоря уж о денежных вложениях.

Однако самым крупным благотворительным проектом Демидова стал Воспитательный дом, на устройство и содержание которого он потратил больше миллиона. За это Демидову было пожаловано звание действительного статского советника, а президент Академии художеств И.И. Бецкой заказал Левицкому портрет столь значительного жертвователя для галереи опекунов Воспитательного дома (правда, результат должен был президента изрядно удивить).

Несмотря на весьма специфические условия выполнения задания, Левицкий справился с ним великолепно! Ему удалось создать совершенно особый вид — парадный “иронический” портрет, не встречавшийся до сей поры не только в русской, но и в зарубежной живописи. Небрежность костюма почти демонстративно контрастирует с торжественной обстановкой. С одной стороны, в портрете Демидова имеются все признаки, позволяющие причислить его к разряду парадных, с другой — именно эта показная величественность подчеркивает характер человека неординарного и оригинального в своих увлечениях, оправдывая постулат о том, что можно жить частной жизнью, но при этом быть достойным гражданином своего отечества.

Мастер-класс по созданию гербария позволит участницам не только сохранить приметы северного лета, но и познакомиться с легендами о деревьях, произрастающих на территории Когалыма.

Мероприятие завершит мастер-класс по изготовлению  своими руками открытки с осенним букетом, где будут использованы приёмы трафарета.

Мероприятие завершит дружеское чаепитие, за которым будут исполнены всеми любимые хиты на осеннюю тематику.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

• Меропиятие: «Сын землепашца – великий художник, принадлежащий всему миру»

Цель: Познакомиться с творчеством М. Сарьяна, как «выразителя сущности загадочного Востока». 

Задачи:

• Познакомить участников встречи с биографией художника.
• Изучить основные выразительные средства и приёмы живописного метода мастера.
• Сравнить картины "Из жизни художника. Портрет Лусик Сарьян" и автопортрет "Три возраста".
• Провести параллель между идеей картины и высказываниями великих о возрасте.

Ход мероприятия:

Основу мероприятия составит знакомство с творчеством уникального мастера – Мартироса Сарьяна. Участники мероприятия смогут познакомиться с творчеством Мартироса Сергеевича – с этим великолепным живописцем, графиком, крупнейшим мастером армянской живописи XX в., творчески продолжившим традиции символизма.

Неслучайно выбор пал на творчество этого мощного, яркого художника, поскольку как он сам писал: "Я люблю в живописи свет и цвет, игру светотени. Я не представляю себе живопись без солнечного света, вне обогащающего, создающего бесконечные световые, страшно трудно уловимые переливы».

Участницы мероприятия, смогут  убедиться, что Мартирос Сергеевич не только отражал в своих работах любовь к французским импрессионистам, за свою любовь к цвету и свету, но и щедро делился своей энергетикой и восприятием жизни через свои работы.

Сарьян говорил: - "Цвет - это истинное чудо. В сочетании с солнечным светом он создаёт внутреннее содержание формы, выражает суть вселенского бытия". Полотна Сарьяна насыщены красками, развивают новое эстетическое восприятие, давая возможность понять, что искусство не есть лишь имитация реальности, оно требует свободы воображения и абстрагирования. В то же время художник сохраняет в своих произведениях простые природные формы. Сарьян всегда считал природу своим главным учителем.

 

Для знакомства с творчеством этого художника будет выбрана картина «Три возраста», которая не только познакомит с его индивидуальностью, но и покажет, что человек интересен в любом возрасте. Без сомнения и каждому человеку важен любой возраст, новые возрастные ощущения.

Переживания военных лет нашли выражение в картине "Из жизни художника.Портрет Лусик Сарьян", а также в знаменитом автопортрете "Три возраста". Эти работы явились новаторскими в жанре портрета. Посредством характерного для восточной живописи сопоставления разновременных событий художник раскрывает внутренние переживания и психологическое состояние  своих моделей. Вековую историю родной земли , которую надо уберечь от врага, художник сопоставляет с историей своей жизни, соединяя в одной картине свой образ молодых, средних и седых лет. Оружием художника является кисть, палитра, карандаш. Свою страну он защищает своим искусством.

По меткому замечанию А. Каменского, "... и на громкий успех, и на самые бесшабашные наскоки... Сарьян откликался одинаково: становился к мольберту и писал новые вещи". Мастер продолжал работать до конца своих дней.

Высказывания великих о возрасте позволят подискутировать на эту тему и ещё раз убедиться, что жизнь прекрасна в любом возрасте.

ВЫСКАЗЫВАНИЯ ВЕЛИЕИХ:

« У человека нет возраста, есть состояние души. »

« До шестидесяти лет мужчина живет для женщин, после шестидесяти — для себя. »

« В двадцать лет царит чувство, в тридцать — талант, в сорок — разум. »

"Процесс жизни состоит в прохождении человеком различных возрастов. Но вместе с тем все возрасты существуют бок о бок.."

"В возрасте как таковом я не вижу ничего романтического.Либо вы интересны в любом возрасте, либо нет.Нет ничего особенно интересного в том, чтобы быть старым, - или в том, чтобы быть молодым".

"В каком возрасте нас любят совершенно бескорыстно? — Только на руках кормилицы".

"В жизни женщины рано или поздно наступает момент, когда она должна окончательно определиться со своим возрастом и придерживаться его до конца".

"Возраст это всего лишь цифра, она не определяет ум человека и его взгляды на жизнь. Всё зависит не от прожитых лет, а от пережитых обстоятельств в жизни".

"Возраст — это то, что существует в наших мыслях. Если вы о нем не думаете — его нет".

"Разница между взрослыми и детьми заключается в стоимости их игрушек…"

"Есть возраст, когда женщина должна быть красивой, чтобы быть любимой, а потом приходит время быть любимой для того, чтобы быть красивой.

"Есть люди, которые всю свою жизнь не могут отвыкнуть от своей молодости".

"Женщина на семь лет моложе, чем утверждают ее подруги, и на пять лет старше, чем дают ей мужчины".

Участники смогут убедиться, что в самых простых, обыденных сюжетах Сарьян искал "красноречивости" и, как сам признавался, всегда чувствовал себя монументалистом, стремился к максимальному обобщению всех образов.

Забавная викторина внесёт элемент интерактива.

Викторина «Нелогичные загадки»

Эта небольшая викторина будет любимым конкурсом на встрече.  Заранее нужно предупредить всех участников, что необходимо хорошенько подумать, прежде чем давать ответ. Вот вопросы:

1) Сколько длилась столетняя война.
а) 116
б) 99
в) 100
г) 150

2) В какой стране изобрели панамы?
а) Бразилия
б) Чили
в) Панама
г) Эквадор

3) В каком месяце отмечается Октябрьская революция?
а) Январь
б) Сентябрь
с) Октябрь
д) Hоябрь

4) Как зовут короля Георга 6-го?
а) Альберт
б) Георг
с) Мануэль

5) От какого животного происходит название Канарских островов?
а) Канарейка
б) Кенгуру
с) Тюлень
г) Крыса

Ответы, как и ожидалось, отличаются от тех, которые могли показаться вам логичными:
1) Столетняя война длилась 116 лет: с 1337 по 1453 год.
2) Панамы изобрели в Эквадоре.
3) Октябрьская революция отмечается в ноябре.
4) Имя короля Георга – Альберт. Он поменял его в 1936 году.
5) Название Канарских островов происходит от тюленя. Латинское название островов Insukaria Canaria означает остров тюленей.

Элемент интерактива внесёт музыкальная гостиная, что создаст приятную атмосферу праздника.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

• Меропиятие: «Дарованный богом»

Цель: Познакомить участников  мероприятия с образцами бытового жанра в русской живописи середины XIX века на примере живописи П.А.Федотова.

Задачи:

• Познакомиться с творчеством П. А. Федотова.
• Проанализировать картину с разных точек зрения: как произведения искусства и  как достоверный источник информации о жизни XIX века.
• Изучить глубинный смысл картины.
• Сформировать информационную компетентность.

Ход мероприятия:

Встреча с изобразительным искусством в рамках культурно-просветительного мероприятия «История очередного шедевра» позволит участникам встречи познакомиться с картиной «Сватовство майора» и открыть для себя творчество удивительного художника – Павла Федотова, выдающегося мастера кисти, обладающего великолепным литературным даром, основоположником юмористического направления в русской живописи.

Атмосферу стародавней Москвы, не только как место рождения мастера, но и место обитания многих его персонажей помогут воссоздать загадки. И это всё не случайно, поскольку многие из перечисленных атрибутов прошлого можно найти в картинах художника. Все присутствующие смогут убедиться, что творчество Павла Федотова напрямую связано с любимой Москвой.

ЗАГАДКИ:

Деревянный домик Ставенки на нём Русская деревня За его окном (Изба)	Забор крестьянин городил, Вплотную в землю колья вбил. И все их сверху обтесал. А как он свой забор назвал? (Тын)
В старину жил тот вагон, За лошадкой ездил он Ныне звать его трамвай, А как раньше отгадай? (Конка)	У Печкина прапрадед был Он почту в старину возил По тракту он в повозке мчался Каким он словом назывался? (Ямщик)
Средь полей, лесов, отрогов В старину вилась дорога А по ней на тройке вскачь Почту вёз ямщик – лихач (Тракт)	Зимой когда по снегу Не катится телега, В них лошадь запрягали А как их называли? (Тройка)
В каждом городе большом Средь церквей его найдём Как зовётся главный храм, Предстоит ответить ва м. (Собор)	Им сверху церковь украшают И купола под ним сияют Вопрос  тебе  не сложный дан Назвать тот символ христиан (Крест)
Подскажи кто самый главный В Русской церкви православной (Патриарх)	Звонарь в слепую старину Усвоил истину одну, Что если вдруг беда нагрянет Сигнал тревоги бить он станет (Набат)
Тот кто долг не отдавал Упрямо, Ждала тюрьма с названьем .. (Яма)	Он трудился что есть мочи, На полях с утра до ночи. День за днём, из года в год, Тяжек труд был на господ. (Батрак)
Ответить будет здесь не просто Скажи, как мальчика – Подростка В народе звали на Руси? У друга помощь попроси. (Отрок)	Крестьянин денежки скопил, Сукна дешёвого купил. Жене сказал пошить Бедняк одежку длинную (Армяк)
Их в былые времена одевала вся страна Но теперь наденешь Вряд ли Ты из лыка, липы.. (Лапти)	Есть на свете ночь и день Есть лицо и есть изнанка, Шляпа летом дарит тень, В зиму греет нас.. (Ушанка)
На столе стоит пузатый Носик – храм его горбатый Рядом пряники, конфеты.. Загудит вдруг как ракета, Запыхтит из носа – пар! Тульский это… (Самовр)	Упало солнышко в снега, Влилась молочная река, Плывут в горячую страну Там  делать в дырочках луну.. (Блины)
Из материи с картоном У красавицы меха – Но в присядку и с поклоном В пляс пускает жениха (Гармонь)	В озорные три струны Все в России влюблены *(Балалайка)

 

Участники мероприятия смогут убедиться, что замечательное полотно мастера «Сватовство майора» полно смелости, новизны. А также смогут открыть для себя секрет новаторства живописца, который заключается в том, что он работает в новой, еще не освоенной области национальности и сатиры. Он гениально показывает русский быт, правдиво, с его положительными и не очень сторонами.

Участники мероприятия смогут оценить поэтический  талант Павла Андреевича Федотова, познакомившись с «Рацеей», посвящённой данной картине. Непревзойдённые образы русского купечества, в которые подчёркнуты ещё и поэтическими строками.

«Рацея» Павла Федотова

Честные господа

Пожалуйте сюда!

Милости просим,

Денег не спросим;

Даром смотри.

Только хорошенько очки протри,

Начинается,

Починается.

О том, как люди на свете живут,

Сами работать ленятся,-

Только на богатых женятся,

Вот сам хозяин-купец,

Денег полон ларец.

А вот наша невеста –

И вот извольте посмотреть,

Как наша пташка

Собирается улететь:

А умная мать

За платье хвать!

«Мужчина чужой!

Ой, срам-то какой!»

По-старинному, в сизом платочке,

Остальной же наряд
У француженки взят
Лишь вечор для нее и для дочки...
Как хозяин-купец,
Невестин отец,
Не сладит с сюртуком;
Он знаком больше с армяком.
Как он бьется, пыхтит,
Застегнуться спешит:
«Нараспашку принять — неучтиво!»
Майор толстый, бравый,
Карман дырявый.
Крутит свой ус:
«Я, дескать, до денежек Доберусь

Участники смогут убедиться, что не случайно фамилия художника означает – дарованный богом, поскольку многие работы автора, в том числе «Сватовство майора», навсегда вошли в сокровищницу русского художественного наследия.

Мероприятие завершит дружеское чаепитие.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

• Меропиятие: «Картина на евангельский сюжет»

Цель: Выявить, актуальность евангельской живописи XIX века в наше время, и ее роль в воспитании духовности и нравственности в современном человеке.

Задачи:

• Определить какие духовно-нравственные проблемы поднимает в своём произведении художник.
• Рассмотреть творчество И. Крамского как поиск истины в живописи.
•  Сформировать информационную компетентность.

Ход мероприятия:

Встреча в рамках мероприятия «История одного шедевра». познакомит с полотном удивительного русского художника Ильи Репина «Воскрешение дочери Иаира». Участники не только будут знакомы с евангельским сюжетом, но и затронут самые глубокие  струны души.

Участники мероприятия не только раскроют для себя внутреннее  содержание картины, её психологическую составляющую, но и узнают внутренний смысл, скрытый подтекст каждого изображённого предмета и представленных фигур.

В ходе встречи совместно с участниками, будет проведена параллель между сюжетом картины и египетским мифом «Об Осирисе и Изиде». Благодаря чему, каждый на контрасте сможет увидеть, что можно жить, как все живут, а можно сделать шаг в неизвестность, хоть это и страшно, но есть шанс жить иначе.

Все присутствующие смогут убедиться, что, несмотря на то, что в картине представлен трагический сюжет, это полотно о трагедии и надежде, о смирении с неизбежностью и вера в чудо, в ней изображена борьба прошлого и будущего.

Самое главное, что каждый участник встречи постигнет главный смысл произведения, что спасители, приходившие в мир уже не раз, могут быть лишь учителями человечества, они могут лишь указывать пути, идя которыми каждый из нас должен спасти себя сам. Безусловно, каждый сможет задуматься над тем, каким путём мы идём сегодня: дорогой Изиды – дорогой любви или дорогой Сета – дорогой порока? Конечно, мы иногда должны задавать себе эти важные в нашей жизни вопросы, чтобы не свернуть с верной тропы.

Описание:

Картина является первым крупным произведением молодого Репина. Это его дипломная работа, за которую он получил первую золотую медаль, звание художника и заграничную командировку.

Картина писалась в 1870—1871 годах и осталась неоконченной, главным образом в аксессуарах первого плана (столик, чаша и нижняя часть светильника, каменный пол, свернутый ковер, домашняя утварь, стул справа), а также в нижних частях фигур Христа и родственников умершей.

Значительная сама по себе, картина эта интересна также тем, что позволяет представить, какие навыки приобрел Репин за годы своего ученичества, с каким художественным багажом приступал он к самостоятельному творчеству. Одновременно с этой программой писался первый вариант «Бурлаков на Волге».

Картина «Воскрешение дочери Иаира» трактует традиционный «программный» сюжет, сцену евангельского чуда, как живую картину жизни. Художник естественно передал ситуацию — приход Христа в дом, где только что умерла девушка, изобразил удивление и некоторый испуг родителей, соединенный у них с робкой надеждой. Вместе с тем картина свободна от бытовизма, жанровой будничности. Живая сцена передана, как важное и значительное событие.

Такая трактовка картины показывает, что молодой Репин сумел счастливо сочетать обучение в Академии художеств с советами и рекомендациями Крамского. Академия дала Репину не только высокое формальное мастерство рисунка и композиции, умение пластически передавать людей, ткани, предметы. Репин сумел воспринять в Академии и традиции искусства «большого стиля», монументальной картинной композиции, ее величавости. Это были традиции, которым в 20—40-х годах К.П. Брюллов и А.А.Иванов дали новую жизнь, но которые в самой Академии к 60-м и началу 70-х годов уже омертвели и только сохранили свою живую силу в педагогической системе П.П.Чистякова. Советы Крамского помогли Репину не только стать на путь нового искусства, но и осмыслить в самих академических традициях их цецные внутренние качества. Эти традиции, в свою очередь, способствовали тому, что реалистические задачи воспринимались Репиным в духе «большого искусства».

Известно, что Репин первое время не хотел браться за сюжет «Воскрешение дочери Иаира», считая его для себя совершенно чуждым. Он проникся им лишь тогда, когда, вспомнив о смерти своей сестры Усти, представил традиционный академический евангельский сюжет как жизненную сцену. Об этом переходе от отвлеченного традиционного к новому реалистическому представлению сюжета и свидетельствует процесс работы над композицией, как он рисуется нам по дошедшим рисуночным и живописным эскизам.

В своем окончательном виде композиция картины представляет собой умелое сочетание строгого классического построения по планам с помещением главного действия на основном втором, то есть на среднем плане, и передачи интерьера с его глубиной. Превосходно использовано освещение. Затененность интерьера в глубине и справа создает атмосферу тишины, скорби и вызывает ощущение ожидания. В тень погружены второстепенные действующие лица — родные девушки, в то время как она сама, лежащая на ложе, и стоящий около нее Христос освещены светом светильника. Этим они выделены и акцентированы в композиции; на них, как на наиболее светлое место в картине, направляется прежде всего взгляд зрителя. Свет объединяет группу, в которой художник мастерски решил трудную задачу сочетания горизонтально и вертикально расположенных форм. Светильник как бы «поддерживает» своим вертикализмом фигуру Христа. Вместе с тем психологический «узел» композиции — лица девушки и Христа, их соприкасающиеся руки — помещен как бы в особом, отграниченном, более интимном пространстве, чем все большое пространство картины. Центральная группа выделена и тем, что она написана наиболее рельефно.

Фигура Христа полна внутренней сосредоточенности и наиболее «классична» в спокойной величавости своей позы, в строгой красоте и ритмичности драпировок. Высказывалось правильное положение, что Репин в трактовке Христа, реальной и вместе возвышенной, следует ивановской традиции.

Лицо Христа — живое и естественное в своем спокойствии и величии мудреца, его руки — это руки простого человека с набрякшими жилами; жест их предельно прост и вместе с тем торжествен. Ту же реальность без бытовизма, жизненность и классическую обобщенность видим и в трактовке головы девушки. Мертвая изображена, как спящая. Здесь перед нами начало той лирической темы сна и пробуждения в творчествеРепина, которая привлекала Репина на протяжении всего его творческого пути. Этот интерес художника к изображению спящих, который засвидетельствован подготовительным рисунком лежащей девушки для картины, далее проявляется в таких работах, как «Надя Репина» (1881), «Отдых» (1882), рисунок «Во время сна» (1901) и др.

Одежды Христа и драпировки ложа написаны пластически сильно и красиво. В них Репин обнаруживает свободное владение классическим мастерством изображения драпировок, гармонии и эмоциональной выразительности их складок, переходов от больших поверхностей к то глубоким, то мелким складкам, музыкальности их плавного ритма. Он хорошо использует контраст более сложных и многочисленных складок гиматия Христа и широких простых складок белой ткани, покрывающей ложе, чтобы усилить рельеф фигуры, придать ей спокойную величавость.

Даже частично недописанный натюрморт у изголовья умершей выразителен силой передачи вещественности, материалов скатерти с бахромой, тяжелого металла чаши и светильника, лишь верхняя часть которого и огонь полностью написаны. Редкой красоты игра теплого желтого света на холодном, приглушенном серовато-белом цвете драпировки ложа свидетельствует не только о мастерстве будущего великого колориста, но и о содержательности его живописных исканий и достижений. Свет использован психологически. Своей теплотой, разливающейся по холодному белому драпировки, он знаменует вновь вливающуюся в омертвевшее тело жизнь.

Разделяя картину освещением по диагонали на более светлую левую и погруженную в тень правую сторону, Репин вместе с тем достигает колористической обобщенности полотна. Он пишет белую драпировку ложа в полутоне; освещенный светом светильника, красный хитон Христа находит отклик в темно-красном занавесе и далее в одеждах старика и стоящего справа от него молодого человека. Точно так же на металле утвари на полу справа как бы замирают последние отблески света, который сосредоточен на ложе. Вся красочная гамма картины хорошо сгармонирована, и сдержанностью звучания цветовых пятен соответствует тому общему чувству возвышенности и величавой сдержанности драматической сцены, которым проникнута картина.

Репин вспоминал впоследствии, что когда он делал подмалевок картины, располагая основные массы светотени, то «общее впечатление было почти музыкальным». Он сумел сохранить эту музыкальность и в дальнейшем как в расположении света и тени, так и в красочной гамме картины и в ее ритмическом построении. Уже в этом раннем произведении Репина счастливо проявилось то, «что зрительные представления часто облекались у него в музыкальные образы и, наоборот, образы музыкальные в сознании художника перевоплощались в чисто живописные».

Среди персонажей картины кроме Христа и умершей следует особенно отметить старика отца. В изображении его головы мы можем видеть одно из самых первых проявлений того репинского психологизма, который мы найдем позднее и в портретах и в персонажах сюжетных композиций. Вместе с тем Репин здесь увлечен передачей особой скорбной красоты старости. Это то, что позднее обнаружится в «Еврее на молитве» (1875). В этом психологизме, красоте старости и интересе к восточным типам воплощается увлечение Репина Рембрандтом, которого он копировал.

 Это «рембрандтовское» начало в картине сочетается с «ивановским» на редкость удачно, свидетельствуя и о познаниях молодого художника и о его умении найти нужные традиции для решения сложной задачи реалистической трактовки старого традиционного сюжета.

Миф об Осирисе и Изиде

Миф описывается Плутархом в сочинении "Об Исиде и Осирисе", написанном в I веке н.э.

Из пяти божеств, рожденных Реей и Кроносом, - братьев и сестер - особенно близкими были Исида и Осирис, полюбившие друг друга еще во чреве матери. Взойдя на престол, Осирис стал заботиться о своем народе. Именно он приобщил народ к культуре, очаровал и подчинил себе людей своей музыкой.

Осирис заботился не только об египтянах, он странствовал по всей земле, неся людям блага культурной жизни, освобождая их от тьмы варварства. Во время странствований Осириса его возлюбленная жена и сестра Исида обеспечивала в Египте порядок и спокойствие.

Но тайная смута против благодетельного и доброго Осириса все же возникла; ее возглавил родной брат Осириса Тифон, завидовавший его авторитету и популярности. Однажды Тифон (Сетх) и 72 его единомышленника устроили вернувшемуся из очередного странствия Осирису торжественную встречу.

Было объявлено, что великолепный, очень ценной работы сундук достанется тому, кому он придется по росту. Желающие получить подарок ложились в сундук, но он не приходился им по росту. Но вот в него лег Осирис, и, ко всеобщему изумлению, сундук оказался как бы специально сделанным для него (сундук и в самом деле был изготовлен по росту Осириса). Тифон (Сетх) и его шайка злодеев немедленно захлопнули крышку, забили ее гвоздями и по Танитскому рукаву Нила спустили сундук с Осирисом в море.

Море выбросило сундук на берегу финикийского города Библа, и здесь произошло чудо: из сундука выросло вдруг великолепное дерево, скрыв его своими корнями. Прибывшая Исида освободила сундук с останками Осириса от корней и доставила его в Дельту, укрыв в болотах близ города Буто, где находился сын Осириса Хор.

Но неугомонный и злобный Тифон (Сетх) добрался и сюда. Он извлек из сундука тело Осириса и рассек его на 14 частей, которые разбросал по всему Египту. Неутешная Исида разыскала все части тела мужа, за исключением фаллоса, проглоченного нильской рыбой. Каждую часть тела она хоронила там, где находила ее - отсюда множество погребений Осириса по всему Египту.

Так закончилась жизнь царя-бога Осириса на земле. Это произошло на двадцать восьмом году его царствования. Однако Осирис вернулся из преисподней и подготовил своего сына Хора к отмщению.

Хор начал неутомимую и длительную войну против Тифона (Сетха) и его союзников и в конце концов победил их всех, завладев троном отца.

 

В ходе знакомства с произведением, участники смогут согласиться с тем, что картина великого художника загадочна и таинственна, но в то же время дарит свет прозрения и уверенность в человеческих силах.

Участницы мероприятия смогут принять участие в мастер-классе по изготовлению фигурки ангела в технике бумагопластика.

Также, все участники мероприятия получат в подарок схемы вышивок ангела и арабской вязи, как напоминание о высших силах добра и духовного начала.           

• Меропиятие: «Тайная лестница императора»

Цель: познакомить учащихся с изменениями во внутренней и внешней политике России во время правления Павла

Задачи:

• Познакомить участников с личностью Павла I.
• Изучить архитектурные особенности Михайловского замка - последнего пристанища императора.
• Познакомиться с особенностями внутренней политики в конце 18 века.
• Изучить особенности внешней политики Павла I.
• Заговор 11 марта 1801 года.

Ход мероприятия:

      Основу мероприятия в рамках проекта «История одного шедевра» составит фрагмент фильма авторской программы В.А.  Гусева "Тайная лестница императора", что позволит участникам мероприятия открыть для себя образ нового императора Павла I, как человека умного, начитанного и неординарного. Участники встречи смогут оценить красоту и надёжность Михайловского замка, который отличается великолепием и напомнит присутствующим эпоху Возрождения.

Также, участники мероприятия смогут погрузиться в эпоху правления Павла I, познакомившись с правилами поведения в высшем обществе 18 века.

Краткая характеристика императора:

Павел был яростным сторонником прусских порядков в армии. Удобная форма русских воинов, введённая ещё при Петре 1, была отменена. Вместо неё солдат заставили носить длинный и широкий мундир из толстого сукна, узкие панталоны, а шинели были заменены одеялами. На ногах вместо сапог полагалось носить чулки со штиблетами. На голове приплюснутая низкая треугольная шляпа, из-под которой над ушами болталась пара насаленных буклей, а сзади свисала коса из пакли уставной длины, туго перевитая проволокой и чёрной лентой. Всё это надо было посыпать мукой вместо пудры. «Букли – не пушки, пудра - не порох, коса - не тесак, я – русский, а не пруссак, - в сердцах перед строем говорил А.В.Суворов. – Русские прусских всегда бивали, что же тут перенять». Узнав об этом, взбешённый император, отстранил полководца от службы и сослал в его имение в Новгородскую губернию под надзор полиции.

Внутренняя политика в 18 веке.

По своему характеру Павел был беспредельно деспотичный и вздорный правитель. Целый ряд его указов вызывают улыбку: например, запрещалось коз и кошек называть «Машками», от этого, мол, наносится ущерб царской власти, т.к. императрицу звали Марией и т.п. Во время одного из военных смотров на плацу в Петербурге солдат уронил ружьё. Павел был взбешён. « Полк, в Сибирь шагом марш!» - прокричал император. И полк прямо с парада пошёл в Сибирь.

Внешняя политика Павла 1.

Придя к власти, Павел Петрович намеревался упрочить позиции страны и прекратил подготовку к войне с Францией. Он решил проводить миролюбивую внешнюю политику. Однако Павлу I пришлось многое изменить. Французские войска во главе с Наполеоном Бонапартом захватили Италию, вторглись в Египет, нанесли поражение Австрии. Россия установила дружественные отношения с Пруссией, Данией, Швецией, что привело к формированию второй антифранцузской коалиции в составе России, Австрии, Англии, Неаполитанского королевства. Союзники стремились лишь воспользоваться помощью России в решении своих проблем. И Павел I решается на войну против Франции. По настоянию Австрии Павел был вынужден поставить во главе русской армии непобедимого Суворова.

Успехи суворовских “чудо - богатырей” вызвали опасения у союзников России. Их пугали эти победы. Австрия и Англия решили изменить план, и приказали Суворову начать военные действия против французов в Швейцарии. Полководец должен был перейти Альпы и соединиться с корпусом генерала А.М. Римского-Корсакого. Это был труднейший переход

Таким образом, внешняя политика Павла 1 была противоречивой. С 1797г. по 1800г. Он участвует в антифранцузской коалиции, а с 1800 г. происходит сближение с Францией: русская армия готовится к походу в британскую Индию, а в марте 1801г. объявляет о прекращении всяческой торговли с Англией. Это решение ударило бы по экономическим интересам России. Потому оно во многом ускорило уже назревший переворот.

Кроме того, участники смогут познакомиться с правилами поведения в высшем обществе.

Правила  поведения в салоне:

 

• Как необходимо вести себя на приеме:
  - формулируйте свою мысль четко и ясно (как устно, так и письменно);
  - не сутультесь;
  - не в коем случае не показывайте смущенность и застенчивость;
  - следите за своим внешним видом (платье, прическа, макияж и пр.);
  - вы должны быть любезны и внимательны, избегайте сплетен, злоязычия и лжи;
  - ваша вежливость во время общения, должна возрастать в зависимости от ранга собеседника;
  
  
• Незамужние дамы:
  - вы должны быть скромны, но это не должно быть сопряжено с застенчивостью и неловкостью;
  - никогда не начинайте разговор первой и не пытайтесь самостоятельно выбирать тему для беседы;

 

• Говорите лишь тогда, когда вы можете рассчитывать быть услышанным, и именно для того, чтобы быть услышанным. Старайтесь блеснуть остроумием.

 

• Все женщины вокруг вас никогда не становится старше двадцати, а мужчины - тридцати лет.

 

• Женщинам: Поведение ваше должно внушать мысль, что ваше воображение всецело насыщено сладострастными представлениями, что ваша мысль обращена лишь на один предмет, занята только его разнообразными возможностями. Предмет этот - любовь.

 

• Разговор для вас главная арена словесного флирта в противоположность будуару, где преобладает практика. Если случайно ваша беседа завертелась не вокруг любви, стремитесь заменить её сплетнями, спорами об этикете и подобными глупостями.

 

• Поцелуй для вас средство вызвать в другом собственное вожделение. Пользуйтесь им! Имейте в виду - если у мужчины нет мужества поцеловать женщину или если он дарил руке то, на что имели право уста, то это разочаровывало женщину.

 

• Помните, утренний туалет, или lever, дамы был провозглашен официальным часом приемов и визитов. Поспешите узнать, кто у кого был сегодня утром, а также позаботьтесь о своём завтрашнем приёме!

 

• Вы обнаруживаете свои желания всегда элегантно и грациозно, а не бурно и разрушительно.

 

• Вы не признаёте ни старости, ни увядания. Для вас есть только "сегодня". "Завтра" не существует.

 

• Наслаждение – ваш неизменный спутник вплоть до гробовой доски, и оно щедро расточает вам свои дары. Наслаждайтесь игрой в рай на земле!

 

• Разговор наедине (tête-à-tête) запрещался, доминировали общие темы.

 

 

Слушатели смогут узнать тайный способ общения, который назывался «языком веера». А также смогут познакомиться с тем, как нужно было носить, держать, и применять веер.

 

Язык веера

 

__Чтобы выразить "да", следует приложить веер левой рукой к правой щеке.
— "Нет" — приложить открытый веер правой рукой к левой щеке.
— "Я вас не люблю" — сделать закрытым веером движение в сторону.
— "Мои мысли всегда с вами" — на треть открыть веер и легко провести им по лбу.
— "Я вас люблю" — правой рукой указать закрытым веером на сердце.
— "Не приходите сегодня" — провести закрытым веером по наружной стороне руки.
— "Приходите, я буду довольна" — держа открытый веер в правой руке, медленно сложить его в ладонь левой руки.
— "Будьте осторожны, за нами следят" — открытым веером дотронуться до левого уха.
— "Я хочу с вами танцевать" — открытым веером махнуть несколько раз к себе.
— "Молчите, нас подслушивают" — дотронуться закрытым веером до губ.
— "следуйте за мной" — похлопывание закрытым веером по ноге сбоку;
— "я готова следовать за вами" — похлопывание закрытым веером по ноге спереди;
__убирайтесь прочь, вон!" — резкий жест сложенным веером рукоятью вперед.

 

Элемент интерактива внесёт мастер-класс по изготовлению объёмной розы из креповой бумаги.

Современное нововведение, как тематическая фотосессия, не только поможет участникам запечатлеть себя на фоне интерьера «Русского музея: виртуального филиала» с использованием аксессуаров, напоминающих стиль и эпоху 18 века, но и создаст замечательное настроение.

 

 

материал

подготовлен:                                  

И.А. Шаповалова