Согласно подписи художника, картина была написана им в Риме в 1827 году. Эта жанровая композиция происходит из собрания графа П. К. Ферзена, с которым Брюллова связывало многолетнее знакомство, и еще при жизни живописца, в 1851 году, под названием «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» экспонировалась на «Художественной выставке редких вещей, принадлежащих частным лицам…» («Указатель художественной выставки… СПб, 1851. № 9). Вероятно, картина была создана под впечатлением от поездки в Неаполь в июле–августе 1827 года. В. А. Кадочникова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 321.
Карл Брюллов не ведал лимитов академического амплуа, он с равным блеском воплощал сложные исторические и религиозные сюжеты, парадные и камерные портретные типы; мифологические, аллегорические и литературные фабулы. Он с поражающим размахом и широтой реализовал себя в создании монументальных композиций. Его изобретением — несомненная новация для русской школы — был и так называемый итальянский жанр, породивший множество подражателей, никогда не поднимавшихся до высот виртуозности, достигнутых и в этом специфическом виде живописи самим «великим Карлом». Г. Н. Голдовский. О Карле Павловиче Брюллове // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 12.
Как и многим другим, Брюллову суждено было раскрыть свой чрезвычайный дар в «стране высоких вдохновений» — в Италии, куда направился он попечением Общества поощрения художников в 1822 году и где ему суждено было «блистательно оправдать» подававшиеся в юности надежды. В первые итальянские годы Брюллов позволил себе «лирические отступления» — картины на жанровые сюжеты, которые по суждению современного критика, несомненно, рождены счастливым случаем, подсмотрены в обыденной итальянской жизни, созданы под влиянием непосредственного впечатления 1. Это знаменитые «итальянские жанры», важнейший пример из их числа — «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» — хранится в Русском музее. Полотно датировано 1827 годом — кануном начала работы над «Последним днем Помпеи». Весьма примечательно, как описывает Михаил Железнов, якобы со слов самого художника, эпизод, побудивший тогда еще почтительного пенсионера Общества поощрения художников обратиться к этому роду живописи: якобы вскоре по приезде в Рим Брюллов сидел в кафе Греко с немецкими художниками, которые сетовали на то, что искусство так оканчивать свои картины, как это делали старые голландцы, потеряно. «Я не соглашался с этим мнением,— будто бы спорил Брюллов,— говорил, что живописцы перестали так оканчивать свои картины потому, что нашли оконченность голландских художников излишней (NB! — Г. Г.), и, чтобы доказать свои слова, написал „итальянские жанры“» 2. «Великий Карл» трепетно относился к этому своему опыту, называя полотно из этой серии «мое дитя» 3. «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» — прелестная картина, именно картина, с обилием жанровых мотивов, исполненная, видимо, художником по собственному побуждению — как бы центральная часть триптиха, боковые створки которого составляли «Итальянское утро» (Музей г. Киль, Германия) и «Итальянский полдень» (Ж-5079). Все три картины решали скупые художественные задачи. В несложных бытовых сюжетах художник сумел воплотить новаторские взгляды на миссию искусства, отважившись разрушить старые эстетические каноны, бытовавшие в академической среде, работая с натуры, отыскивая прекрасное в простом и повседневном. Сторонники официального искусства, одобряя картины в целом, замечали, что в них больше приятности, чем соразмерности, мягко упрекая тем самым художника в отступлении от классических норм 4. Однако Брюллов отстаивал право художника воспроизводить особенности «…простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко более даже нравятся, нежели строгая красота статуи» 5. В этом стремлении к воспроизведению форм «простой натуры», к характерному и реальному, нельзя не видеть типичного для времени создания картины влияния романтических идей. Вместе с тем «итальянский жанр» прокладывал пути реалистическому видению в академическую художественную систему. Г. Н. Голдовский. О Карле Павловиче Брюллове // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 12.
- Ацаркина Э. Н. Карл Павлович Брюллов. Жизнь и творчество. 1799–1852. М., 1963. С. 44.
2. Там же. С. 49.
3. Архив Брюлловых. СПб, 1900. С. 47.
4. Там же. С. 102.
5. Там же. С. 103.
В первые годы пребывания в Италии Карл Брюллов, наряду с разработкой мифологических тем и сюжетов из древней истории, обращается к жанровой живописи. Он создает жанровые сценки, передающие ощущение радости бытия. Идея слияния человека с природой, столь характерная для многих романтиков, выразилась Брюлловым и в произведении «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». Романтическая и одновременная оптимистичная по замыслу, тонкая по живописному строю, проникнутая поэтической интонацией, она, тем не менее, сохраняет твердую основу классицизма, унаследованного художником от своих предшественников.
