Коллекция Государственного Русского музея

1871, Будапешт, Венгрия – 1960, Москва

Живописец; историк искусства, художественный критик, музейный работник, реставратор, педагог.
Родился в Будапеште. Окончил юридический и историко-филологический факультеты Петербургского университета (1889–1896). Учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств (1894–1896) у И. Е. Репина, в школе А. Ашбе (1896–1898) в Мюнхене. На протяжении 1896–1900  изучал мировое искусство по Европе. В Италии его потрясли творения мастеров Возрождения, а в Париже – работы импрессионистов и постимпрессионистов. В 1900 возвращается в Россию. В Подмосковье, учитывая достижения французских импрессионистов, пишет на открытом воздухе пейзажи «Февральская лазурь», «Мартовский снег» (1904) и натюрморты «Хризантемы» (1905), «Неприбранный стол» (1907). 
Показать полный текст
Скрыть полный текст

Член «Мира искусства» (1901, 1910), Союза русских художников (1903), пожизненный член Осеннего салона в Париже (1906). Участник выставок с 1898: «Мир искусства» (1902–1906, 1912–1922), СРХ (1903–1909), «Московские живописцы» (1925); Международных в Дюссельдорфе (1904), Венеции (1907, 1924), Риме (1911), Мальмё (1914). Преподавал в совместной школе Ашбе — Грабаря (1898–1901) в Мюнхене.  1910–1923 — период увлечения архитектурой, историей искусства, музейной деятельностью, охраной памятников. Осуществил издание первой «Истории русского искусства» в шести томах (1909–1916), написал для нее важнейшие разделы, опубликовал монографии о В. А. Серове и И. И. Левитане. В 1913–1925 возглавлял Третьяковскую галерею, значительно изменив принципы музейной работы. После революции многое сделал для защиты памятников культуры от разрушения. В 1918 по его инициативе созданы Государственные центральные художественные реставрационные мастерские (1918–1930, директор). С 1924 и до конца 1940-х вновь много занимался живописью, особенно увлекался портретом.  Крупнейший русский импрессионист, автор множества классических произведений, оказавший существенное влияние на развитие этого течения. В 1910-х Грабарь на время оставляет импрессионистическую манеру в поисках звучности и декоративности целого с тем, чтобы вновь вернуться к ней в своих пейзажах и натюрмортах 1920–1950-х. Свои импрессионистические по чувству портреты и жанры советского времени художник писал, используя приемы „классического наследия“, что тоже было характерным проявлением „двойных стандартов“.

 

Коллекция Русского музея

Всего: 4
Сортировка:
Выводить на странице: 20 / 60 / 100 / 500
Цветы и фрукты на рояле
Цветы и фрукты на рояле
1904
В утренней росе
В утренней росе
1907
Дельфиниум
Дельфиниум
1908
Автопортрет
Автопортрет
1942
Рекомендуем

Медиатека

Год создания: 2000 | Интерактивная программа | Язык: русский

Программа знакомит пользователя с развитием импрессионизма в русском искусстве, творчеством самых разных художников и проявлением импрессионизма в отдельных произведениях. Представлены биографические сведения об авторах и аннотации о работах.

Другие ресурсы

    

 

Экскурсия по выставке "Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения” с куратором выставки, ведущим научным сотрудником отдела живописи второй половины XIX - начала XXI вв. Русского музея В.Ф.Кругловым.

     

«Виртуальный Русский музей» в социальных сетях: