Краткая летопись жизни и творчества Паоло Трубецкого (по материалам каталога выставки в Русском музее в 2016 году)

1866

15 февраля: родился в Интре на Лаго Маджоре (Италия). Отец, князь Петр Петрович Трубецкой (1822–1892), с 1863 состоял при русском посольстве во Флоренции, мать — американка Ада Винанс (1835–1917), приехавшая в Италию заниматься вокалом и увлекавшаяся также литературой и изобразительным искусством.

1884

Впервые приехал в Россию, в подольском имении «тети Элизы» (Елизаветы Петровны Трубецкой, в замужестве Винклер) его безуспешно попытались увлечь сельским хозяйством.

По возвращении в Италию мать, поощрявшая тяготение Паоло к художественному творчеству, отправила его в Милан, где будущий скульптор получал профессиональные навыки под руководством Франческо Барцаги и Эрнесто Баццаро.

1885

Приобретена первая собственная студия в Милане, где Трубецкой начал работать самостоятельно.

1886

Впервые показал свою работу («Лошадь») на ежегодной выставке в Милане, в галерее Брера он выставлялся и в последующие годы вплоть до отъезда в Россию.

1890–1892

Принял участие в конкурсах эскизов монументов Джузеппе Гарибальди для Милана (первая премия), принцу Амедею Савойскому для Турина и Данте для Тренто. Создал модели фигур к мраморному памятнику сенатору Карло Кадорна для Палланцы (открыт в 1895).

1893

Экспонировал свои произведения на Всемирной (в честь 400-летия Колумба) художественной выставке в Чикаго.

1894

Создал большую модель памятника Джузеппе Гарибальди, показанную на выставке Триеннале в Милане (хранится в Музее пейзажа, Вербания).

1895–1896

В числе созданных в Милане произведений — бронзовые полуфигуры князя А.В. Мещерского (бронза, ГТГ) и Джованни Сегантини (Музей пейзажа, Вербания).

1897

Участвовал в международных художественных выставках в Дрездене и Венеции.

Приехал в Москву и дал согласие преподавать скульптуру в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

1898

Март — апрель: русская публика впервые увидела произведения Трубецкого на итальянской художественной выставке в Петербурге.

Участвовал также в русско-французской выставке, устроенной под покровительством великой княгини Елизаветы Федоровны. Исполнил ее портретную статуэтку (мрамор, ГРМ).

Летние месяцы провел в имении княгини М.К.Тенишевой Талашкино, где лепил ее портретную статую (не сохранилась) и небольшую статуэтку (бронза, ГРМ).

Осень: открыл свой скульптурный класс в МУЖВЗ, который привлек многих молодых художников.

Декабрь: выставил скульптурные и графические работы, в том числе исполненные в Москве, на XVIII выставке Московского общества любителей искусств.

1899

Январь: участвовал в первой Международной художественной выставке картин, организованной журналом «Мир искусства».

Экспонировал свои работы на III Международной художественной выставке в Венеции.

1900

Январь: участвовал во второй выставке «Мира искусства», показав не только небольшие статуэтки, но и выполненную в натуральный рост статую князя Л.С.Голицына и группу «Дети», изображающую сыновей двоюродного брата князя С.Н.Трубецкого» (бронза, ГРМ).

На первом конкурсе проектов памятника Александру III представил эскиз фигуры императора, изображенного, согласно конкурсным условиям, сидящим н троне (бронза, ГРМ).

28 февраля: в Зимнем дворце происходило «высочайшее обозрение» проектных моделей памятника, в итоге одобрение получила модель конного монумента, представленная П.П.Трубецким и Ф.О.Шехтелем.

6 марта: состоялось первое заседание Комиссии по сооружению памятника Александру III в Петербурге.

14 апреля: в Париже открылась Всемирная художественная выставка, где Трубецкой, наряду с О.Роденом, был удостоен почетной медали (GrandPrix).

10 июня: комиссия осмотрела на Знаменской площади передвижную дощатую модель будущего памятника для уточнения места его постановки.

1901

5 января: в Академии художеств открылась третья выставка картин журнала «Мир искусства» с участием Трубецкого.

Июль: закончена из глины конная статуя императора Александра III в натуральную величину и произведена отливка ее из гипса.

Исполнил группу «С.Ю.Витте с сеттером».

1902

9 марта: открылась четвертая выставка «Мира искусства», где экспонировались портретные статуэтки М.С.Боткиной (ГТГ) и С.Ю.Витте с сеттером (ГРМ).

20 июля: осмотр Комиссией по построению памятника Александру III деревянной модели пьедестала с моделью конной фигуры, увеличенной до надлежащих размеров.

1903

19 ноября: осмотр Комиссией не вполне оконченной модели в предположенном для памятника размере, а также эскиза нового проектированного скульптором постамента в виде скалы.

16 декабря: избран действительным членом Союза русских художников. Экспонировал свои работы на V Международной художественной выставке в Венеции.

1904

19 июня: осмотр конной статуи императора Александра III в павильоне вдовствующей императрицей Марией Федоровной в присутствии С.Ю.Витте и Б.Б.Голицына.

Участие в Осеннем салоне в Париже.

1905

Апрель: приглашенный из Италии туринский литейщик Эмилио Сперати начал подготовку к отливке конной статуи сначала в гипсе, а затем в бронзе.

1906

15 апреля: состоялось последнее заседание Комиссии по сооружению памятника, на котором присутствовал Трубецкой. Было составлено обращенное к Николаю II ходатайство членов Комиссии о том, чтобы работы по изготовлению пьедестала были поручены либо «единолично князю Трубецкому», либо «исключительно Комиссии». В итоге скульптор был практически отстранен от последующих работ по сооружению памятника.

Вернувшись в Париж, исполнил портретные статуэтки О.Родена, скульптора-анималиста Р.Бугатти. Участвовал в выставке русского искусства в Париже (Осенний салон).

1907

6 марта: отлитая в бронзе конная статуя освидетельствована Комиссией. Кроме нескольких выставок в Париже и Флоренции участвовал в VII Межународной художественной выставке в Венеции.

1908

В галерее Hébrard в Париже состоялась выставка произведений Трубецкого, где было показано около 50 работ в гипсе, мраморе и бронзе.

Исполнил портретные статуэтки российского дипломата А.И.Нелидова и писателя Анатоля Франса, бюсты Бернарда Шоу и Андерса Цорна.

1909

23 июня: состоялось открытие памятника Александру III на Знаменской площади в Петербурге. На торжество скульптор не успел приехать, появившись лишь через два дня.

За создание петербургского памятника награжден орденом Св.Владимира IV степени.

Участвовал в международных выставках в Риме, Венеции, Париже.

1910

20 марта: участвовал в конкурсе проектов памятника Александру II для Петербурга. Исполнил портретные статуэтки великих князей Павла Александровича и Андрея Владимировича Романовых.

22 июня: приехал с женой в Ясную Поляну, где снова лепил статуэтку Л.Н.Толстого на лошади.

Участвовал в нескольких зарубежных выставках.

1911

Создал большую статую «Мояжена» (бронза, Национальная галерея современного искусства, Рим), портретную статуэтку Габриэле д’Аннунцио (гипс, Музей пейзажа, Вербания).

Персональные выставки состоялись в Нью-Йорке (февраль — март) и Буффало (ноябрь — декабрь).

Участвовал в Международной художественной выставке в Риме, выставляя свои работы в русском отделе.

1912

Персональные выставки состоялись в Чикаго (февраль), Сент-Луисе (март), Толедо, США (апрель).

Исполнен портретный бюст председателя первой Государственной думы С.А.Муромцева, поставленный на его надгробии (Донской монастырь, Москва).

1913

Участвовал в выставке скульпторов-анималистов в Париже. В первом Сецессионе в Риме многочисленным произведениям Трубецкого (88 работ) был предоставлен отдельный зал.

1914

Участвовал в ХI Международной художественной выставке в Венеции. Исполнял заказы в Америке, в связи с началом Первой мировой войны остался с семьей в США (до 1921).

1915

Ноябрь — декабрь: персональная выставка в Филадельфии.

1916

Февраль: персональная выставка в Детройте.

1917

Персональные выставки в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско.

1919–1920

В Сан-Франциско установлен памятник Данте по проекту Трубецкого, одержавшего также победу в конкурсе на памятник генералу Харрисону Грей Отису для Лос-Анджелеса (открыт в 1920).

Мастерскую Трубецкого в Голливуде посещают многие знаменитости, в том числе Дуглас Фэрбенкс и Мэри Пикфорд, портрет которой экспонировался в 1921году в Париже.

1921

Участвовал в выставках в Милане, Париже, Риме. Вернувшись в Европу, жил преимущественно в Париже (до 1932).

1922

Участвовал в ХII Международной художественной выставке в Венеции.

1923

В Палланце открыт созданный по проекту Трубецкого памятник воинам, павшим в Первую мировую войну.

1924

Участвовал в ХIV Международной художественной выставке в Венеции.

1926

Создал портретный бюст Бернарда Шоу, с которым скульптора связывала многолетняя дружба.

Участвовал в ХV Международной художественной выставке в Венеции.

1927

Созданы портретные статуэтки Бернарда Шоу (сидящая и стоящая фигуры).

1928

Участие в ХVI Международной художественной выставке в Венеции.

1931

Персональная выставка в Лондоне.

1932

Поселился в Палланце на приобретенной еще в 1912 вилле, названной Ка Бьянка.

1933

Март: выставки скульптуры в Милане и Палланце.

1934

Поездка в Египет в связи с выставками в Александрии и Каире сопровождалась исполнением портретов богатых египтян.

1935

Выставка в Бергамо.

1936

Выставки в Милане и Испании.

1937

Выставка в Биелле, на открытие которой скульптор не смог приехать из-за болезни (малокровие). Последней его работой, по утверждению брата Луиджи, была «статуя Спасителя, умоляющего Творца явить милосердие человечеству, которое раздирают на части темные силы».

1938

12 февраля: умер на своей вилле Ка Бьянка на Лаго Маджоре. В Палланце была организована ретроспективная выставка произведений скульптора.

Елена Карпова. Краткая летопись жизни и творчества Паоло Трубецкого // Паоло Трубецкой. СПб. 2016. С. 80-83.

Елена Карпова. Русские годы — русские образы // Павел Трубецкой. СПб, 2016 (фрагменты статьи)

Почти полувековой творческий путь одного из самых известных скульпторов конца XIX — первых десятилетий XX века Паоло (Павла Петровича) Трубецкого (1866–1938) был связан с разными странами — Италией, Россией, Францией, Америкой. Однако бόльшая часть его общепризнанных шедевров создавалась в Москве и Петербурге, именно здесь появление новых работ Трубецкого вызывало живой резонанс как в среде художников, так и у широкой публики. В многочисленных газетных и журнальных откликах восторженное признание его творений чередовалось с решительным отрицанием, характерным в первую очередь для сторонников академической школы. Но в любом случае к нему не относились равнодушно, и его отнюдь не ждала скоротечная слава модного художника.

Преимущественно «русские» произведения представлены в этом издании, приуроченном к 150-летию со дня рождения П. П. Трубецкого. Их дополняют работы, выполненные для заказчиков из России во время пребывания скульптора в Италии или Франции. Основу составляет исключительная по своей полноте и ценности монографическая коллекция, собиравшаяся в Русском музее с начала 1900-х годов. История бытования большинства экспонатов, прослеженная по архивным документам, позволяет говорить об уникальности многих принадлежащих музею работ, даже в случае наличия аналогичных моделей в других собраниях. Некоторые произведения, включенные в иллюстративный ряд, до сих пор практически не были известны в России. Немаловажные сведения были почерпнуты из вновь выявленных архивных документов, а также писем, мемуаров и других литературных источников, опубликованных за последние полвека, которые прошли со времени первой выставки произведений Паоло Трубецкого, состоявшейся в Русском музее в 1966 году.

Родился скульптор в местечке Интра, расположенном на берегу Лаго Маджоре, природной достопримечательности Северной Италии. Отец, князь Петр Петрович Трубецкой (1822–1902), состоял с 1863 года при русском посольстве во Флоренции, куда его будущая супруга американка Ада Винанс (1835–1917) приехала учиться пению, занимаясь также живописью. Именно она привлекала в дом Трубецких, на виллу Ада, художников, литераторов, музыкантов. В семье было три сына — старший Пьер (Пьетро) стал учеником живописца Даниэле Ранцони, друга семьи, который еще в 1874 году написал портрет мальчиков Трубецких, хранящийся ныне в миланской Галерее современного искусства. Средний сын Паоло осваивал искусство скульптуры в Милане в ателье Франческо Барцаги и Эрнесто Баццаро. Ему было 19 лет, когда он начал работать в собственной мастерской. Младший брат Луиджи, выбравший профессию инженера-электрика, оставил воспоминания о Паоло, напи санные к каталогу его выставки, состоявшейся в 1952 году в музее города Вербания, где хранятся многочисленные произведения, переданные из мастерской скульптора. Елена Карпова Русские годы — русские образы // Павел Трубецкой. СПб, 2016. С. 5.

Дополненный вариант мемуаров брата, изданный в Италии в 1985 году, сравнительно недавно был опубликован и на русском языке (Трубецкой Л. Воспоминания / Публ., предисл., перевод и коммент. М. Г. Талалая // Невский архив. Историко-краеведческий сборник. Вып. VIII. СПб, 2008. С. 155–184).

Первые самостоятельные работы Паоло Трубецкого принадлежали преимущественно к анималистическому жанру, однако вскоре он всерьез увлекся портретами. Выставлялся в Венеции, Милане, в начале 1890-х годов участвовал в конкурсах на проекты памятников Джузеппе Гарибальди для Милана, принцу Амадею Савойскому для Турина, Данте для Тренто. В числе ранних произведений упомянем также сохранившийся до наших дней памятник сенатору Карло Кадорна в Палланце (ныне — Вербания).

Если обратиться к русским заказам, то прежде всего следует назвать скульптурный портрет князя Александра Васильевича Мещерского, созданный в 1895 году в Милане (ГТГ ил. на с. 8). До поступления в Третьяковскую галерею он находился в Петровско-Александровском пансионе-приюте для детей малоимущих дворян Московской губернии, почетным попечителем которого Мещерский являлся с 1878 года. С. 6    

Между тем в творческой практике Трубецкого было немало сделанных в рост натуры «татуй-портретов» которые Александр Николаевич Бенуа назвал «изумительными по мощной осанке и меткой характеристике»2. Скульптуру Мещерского с прямой, подтянутой выправкой и гордо поднятой головой тоже отличает выразительный силуэт, особая внутренняя энергия и яркий, запоминающийся образ. По-видимому, Трубецкой хорошо знал портретируемого и, желая передать его своеобычный характер, подчеркнул эмоциональный подъем, душевную окрыленность 73-летнего князя, увлеченного своей proteges — оперной певицей Екатериной Прокофьевной Подборской (1870–1945).

<…> По словам Луиджи Трубецкого, его брат впервые приехал в Россию в 1884 году, в подольском имении «тети Элизы» (Елизаветы Петровны Трубецкой, в замужестве Винклер) его безуспешно пытались увлечь сельским хозяйством. Спустя 12 лет уже окончательно избравший свое поприще Паоло решил снова навестить русских родственников: «В Москве его приняли очень тепло, так как и туда докатилась его слава скульптора» 7. Князь Алексей Евгеньевич Львов, директор Московского училища живописи, ваяния и зодчества, как известно, предложил Трубецкому заняться преподаванием. И хотя самого художника этот вид деятельности не слишком увлекал, для многих русских учеников его творческие позиции, равно как и показанные на московских и петербургских выставках произведения, оказались чрезвычайно важными. Свобода самовыражения и импрессионистические приемы лепки — динамичная, «вибрирующая» поверхность, богатые светотеневыми эффектами «мазки» — были с воодушевлением восприняты молодыми скульпторами. «Появление Павла Трубецкого и его работ было ударом по нашему передвижническому прозябанию», — писал позднее Владимир Николаевич Домогацкий, для которого, как и для многих, будто «открылась форточка со свежим воздухом»8. Вопреки академическим установкам Трубецкой был убежден в том, что основанное на копировании «шаблонное преподавание» неизбежно губит индивидуальность. «Творчество художника должно быть свободным, и учить мастерству, по мнению Трубецкого, нельзя. Учитель может только передать ученику свои приемы, между тем талантливый художник должен сам вырабатывать свои». (Это, собственно, и произошло с наиболее одаренными русскими скульпторами, в ранний период пережившими несомненное влияние Трубецкого, достаточно вспомнить Александра Терентьевича Матвеева).

Не меньший интерес вызвала сама личность Трубецкого, его врожденный, отрицающий авторитеты талант, прямодушие и безграничная любовь к животным. Показательны посвященные скульптору строки из письма художника Константина Алексеевича Коровина от 5 сентября 1898 года: «очень его люблю, я чувствую от него, Трубецкого, живую радость, искренность в приговорах и суждениях об искусстве. Он чист, и его мнение неподкупно».

В России скульптор практически сразу стал своим в среде будущих «мрискусников»— по преимуществу живописцев и рисовальщиков. Валентин Александрович Серов, например, впечатленный новаторской манерой и быстротой работы скульптора, даже вылепил в 1898 году бюст Трубецкого, приобретенный спустя три десятилетия у его дочери Ольги Валентиновны Серовой в собрание Третьяковской галереи. C. 7.

На состоявшейся в Москве русско-французской выставке («Union Artistique Russie-France») Трубецкой показал пять работ: «Всадник» (бронза), «Ожидание» (бронза), «Женщина стоя» (бронза), «Женщина сидя» (бронза и гипс). Эта выставка состояла «под Августейшим покровительством Ея Императорского Высочества Великой Княгини Елизаветы Феодоровны», мраморную статуэтку которой скульптор исполнил в том же 1898 году. Спустя почти полвека она была приобретена Русским музеем через Ленинградскую закупочную комиссию за 7000 рублей как портрет «неизвестной молодой дамы». Затем появилось уточнение — имя великой княгини Елизаветы Федоровны (1864–1918), супруги московского генерал-губернатора и командующего московским военным округом великого князя Сергея Александровича. Определение основывалось не только на портретном сходстве, но, в первую очередь, на воспроизведении аналогичной гипсовой фигуры в каталоге большой персональной выставки Трубецкого в Чикаго (1912), где статуэтка обозначалась так: «The Grand Duchess Serge». Сейчас у нас появился дополнительный и немаловажный аргумент — строки из письма великой княгини своему супругу от 12 мая 1898 года: «Нынче утром я позировала, и сейчас Трубецкой ждет меня в три часа».

Выполненный с натуры портрет Елизаветы Федоровны относится к первым московским шедеврам Трубецкого. Изысканный аристократизм модели подчеркивает редкий в его творчестве материал — мрамор, который благодаря особой технике обработки, шероховатой, рассеивающей свет поверхности словно окутан нежнейшим sfumato.

Летом 1898 года скульптор провел три месяца в селе Талашкино, где лепил большую статую княгини Марии Клавдиевны Тенишевой (1858–1928), меценатки и художницы, основательницы знаменитых мастерских кустарных промыслов. С. 8.

Работая над композицией, Трубецкой, по всей видимости, искал привычную позу, выражение лица, стремился передать настроение хозяйки, беседующей с гостями или, может быть, слушающей музыку, которая по вечерам обычно звучала в Талашкине. Сохранились фотографии, запечатлевшие скульптора за работой и позирующую Марию Клавдиевну. С этой статуей непосредственно связан другой портрет Тенишевой — погрудный бюст с рукой, подпирающей голову, который долгое время хранился у сына Ильи Ефимовича Репина и лишь в 1974 году был передан в Русский музей

<…> Возвращаясь к хронологии событий московско-петербургского периода Трубецкого, нельзя не вспомнить открывшуюся в конце декабря 1898 года в Императорском Историческом музее XVIII периодическую выставку Московского общества любителей художеств. Первый зал был занят «исключительно работами кн. Трубецкого», в которых, как отмечалось в одной из газетных заметок, «все кажется просто, жизненно, но вместе с тем все так метко, характерно, вырвано из жизни <…>. Что касается приемов техники, то она своеобразна, свободна и не отзывается рутиной, а дает чувствовать зрителю степень нервного возбуждения в самом процессе творчества» 21. Кроме трех графических портретов (двух пастелей и карандашного рисунка) были показаны 14 скульптурных произведений, среди которых всеобщее внимание, несомненно, привлекли «Дети», «Портрет кн. Гагариной с ребенком», «Извозчик».

Самой крупной была выполненная в величину натуры двухфигурная группа сыновей философа и публициста, друга Владимира Сергеевича Соловьева, князя Сергея Николаевича Трубецкого (1862–1905), двоюродного брата скульптора. C. 9.

<…> К сожалению, во время Великой Отечественной войны была утрачена бронзовая статуя князя Льва Сергеевича Голицына (1845–1915), выдающегося русского винодела, члена-корреспондента Московского археологического общества, собравшего в своем крымском имении Новый Свет ценную художественную коллекцию начиная с памятников античного искусства и быта. Эта поразительная в своей естественной жизненности сидящая фигура, которую Трубецкой, несмотря на грузные формы, блестяще размещает в пространстве, в настоящее время известна только благодаря тонированной под бронзу гипсовой модели, хранящейся в музее Вербании.

<...> Портретный бюст Александра Сергеевича Пушкина, выделяющийся в скульптурной пушкиниане своим волнующим драматизмом, был явно приурочен к повсеместно отмечавшемуся 100-летнему юбилею поэта. Не случайно впервые он был показан в мае — июне 1899 года на ≪Пушкинской выставке, устроенной Обществом любителей российской словесности в залах Исторического музея в Москве≫. Как и скульптурные изображения Толстого, бюст Пушкина был рассчитан на тиражирование, отсюда немалое количество дошедших до наших дней экземпляров, выполненных в гипсе, бронзе, фарфоре. С. 11.

<...> Скульптурные и графические портреты Льва Николаевича Толстого занимают особое место в творчестве Паоло Трубецкого. К самым ранним относится достаточно крупная по своим размерам полуфигура, созданная в 1898 году и воспроизведенная в иллюстрированном каталоге XXVII выставки Товарищества передвижных художественных выставок и в журнале «Мир искусства». В композиционном замысле этого произведения гораздо больше общего с «Портретом А. В. Мещерского», нежели с выполненными вскоре изображениями Толстого — бюстом со сложенными на груди руками и знаменитой конной статуэткой. С. 11.

Два последних портрета исполнялись, как известно, с натуры, в атмосфере взаимного расположения писателя и скульптора. <…>

Толстому чрезвычайно импонировали непосредственность и искренность художника, нередко повторялись пассажи о решительном нежелании скульптора читать творения классика. Не раз публиковались фотографии, фиксирующие сеансы позирования и совместные конные прогулки в Ясной Поляне.

Совершенно очевидно, что созданные Трубецким произведения отнюдь не теряются в огромном количестве портретов Толстого. Свойственная скульптору обостренность эмоционально-художественного восприятия человека помогла ему в полной мере передать внутреннюю силу, энергетику личности писателя. Особенно выразителен в этом отношении небольшой поясной бюст. <…>

Исключительный успех имела конная статуэтка, исполненная в 1900 году в Москве. Как известно, Толстой сам приезжал из Хамовников на Мясницкую улицу, в мастерскую, выделенную Трубецкому Московским училищем живописи, ваяния и зодчества.

Группа «Толстой на лошади» выставлялась на многих выставках, отливалась в бронзе и ныне представлена в собраниях как русских, так и зарубежных музеев.

<…> Заслуженное одобрение — наверное, больше в художественных кругах, нежели у широкой публики — снискала камерная и очень живая в передаче артистической натуры статуэтка Исаака Ильича Левитана (ил. 3). С талантливым и необычайно тонким живописцем Трубецкой особенно сдружился во время преподавания в МУЖВЗ и потому на оригинальной модели в глине не только поставил свое имя и дату, но и сделал дружескую надпись по-французски: a Bon ami Levitan [Доброму другу Левитану]. Тонированная под бронзу гипсовая фигура художника из собрания Русского музея, согласно акту от 17 июня 1924 года, была обнаружена (вместе с тремя другими работами Трубецкого) на «чердаке дома № 62-9 по Потемкинской улице». До революции именно в этом доме размещалась одна из лучших частных коллекций Петербурга, собранная известным врачом, профессором Военно-медицинской академии и страстным поклонником русской графики Сергеем Сергеевичем Боткиным. С семьей Боткиных скульптора явно связывали дружеские отношения. В 1901 году он сделал статуэтку сестры собирателя Марии Сергеевны Боткиной, которая занималась живописью как любитель, устраивала в своей квартире (Сергиевская ул., 24) встречи и выставки художников-передвижников.

В 1906 был создан портретный бюст Сергея Сергеевича Боткина (в величину натуры), который в физиономическом отношении очень близок карандашному рисунку Репина, датированному 8 мая 1906 года и вместе с боткинским собранием попавшему в Русский музей. Гипсовый отлив бюста отца Анастасия Сергеевна Боткина в 1924 году подарила Русскому музею, исполненный в 1909 году бронзовый отлив позднее оказался в собрании Эрмитажа. C. 12.

Многие московские произведения, исполненные не позднее весны 1900 года, Трубецкой показал на Всемирной выставке в Париже, где был удостоен почетной медали (Grand Prix) по отделу скульптуры. До 1903 года скульптор неизменно участвовал в выставках «Мира искусства», фотографии его работ неоднократно публиковались в одноименном журнале. Наибольшую известность приобрела небольшая группа «С. Ю. Витте с сеттером», датированная 1901 годом, когда министр финансов довольно часто посещал Трубецкого, наблюдая за ходом работ по памятнику Александру III для Знаменской площади. По-видимому, один из таких визитов и способствовал появлению небольшой скульптурной «зарисовки». С. 13.

<…> 16 декабря 1903 года, наряду с Серовым, Врубелем, Рерихом, Борисовым-Мусатовым, Головиным, Нестеровым, Дягилевым и другими, Трубецкой был избран действительным членом Союза русских художников. Интересно, что на первых выставках нового общества он снова был единственным скульптором. Среди показанных в 1905 году работ были и две гипсовые, тонированные под терракоту статуэтки — «Сибирская лайка» и «Портрет Элин Трубецкой». С. 14.

<…> Перечисляя произведения первой половины 1900-х годов, нельзя забывать о том, что именно в тот период шла работа над главным «русским» свершением скульптора — памятником императору Александру III для Знаменской площади в Петербурге. В собрании Русского музея представлена не только практически спасенная в 1939 году конная статуя работы Трубецкого, но и целый комплекс материалов, связанных с историей создания и бытования этого во многих отношениях уникального монумента. C. 14.

<...> 1908 годом датирована мастерски вылепленная обнаженная фигура Федора Ивановича Шаляпина, которая может восприниматься и как обоюдный дружеский замысел модели и скульптора, и как дань исторической традиции — той идее «героической наготы», которая шла от античной портретной скульптуры и отозвалась в произведениях XVIII–XIX веков, С. 21.

<…> «Шаляпин» был отлит известной парижской фирмой «С. Valsuani», которой Трубецкой доверял переводить в бронзу многие свои работы, в том числе датированную тем же 1908 годом портретную статуэтку дипломата Александра Ивановича Нелидова (1835–1910). Служивший в русских миссиях в Афинах, Мюнхене, Дрездене, Константинополе, Риме, он в последние годы жизни находился в Париже, где, наверное, не раз встречался с Трубецким. Скульптору удалось сделать очень похожий и харaктерный портрет, который, однако, почти неизвестен в России.

Дополнительных иконографических изысканий требуют и две статуэтки «неизвестных» из собрания ГРМ. Одна из них — сидящая на дерновой скамье дама в тюрбане — позировала скульптору в 1909 году, тогда же он участвовал в небольшой петербургской выставке «Современных русских женских портретов». <...>

Второй «неизвестный» — стоящая фигура молодого мужчины, держащего руки в карманах, которая в музейном каталоге предположительно датирована 1910 годом. Интересно, что 23 ноября 2000 года на аукционе Sotheby’s в Лондоне выставлялся аналогичный портрет под наименованием «бронзовая статуя Лазаря Соломоновича Полякова (1844–1914)». С. 21.

<…>

Прежде чем говорить о других произведениях, связанных с Россией и русскими заказчиками, вспомним важное событие — открытие на Знаменской площади памятника Александру III, состоявшееся 23 мая 1909 года в присутствии государя, великих князей, высших государственных и военных чинов, представителей различных депутаций и гвардейских полков, шефом которых был император. На этом торжестве Трубецкой не присутствовал (его известили слишком поздно, и он не успел оформить документы для въезда в Россию). Скульптор прибыл только через два дня и, по его собственным словам, сразу отправился к памятнику. С. 21.

<…> По плодотворности и обилию русских «сюжетов» 1909–1910 годы, когда Трубецкой лишь наездами бывал в Петербурге, можно сравнить с начальным московским периодом 1898–1900 годов. Некоторые работы скульптор выполнял по заказу, другие — по собственному желанию, как, например, вторую конную статуэтку Льва Николаевича Толстого. С. 25.

<...> В целом, во время пребывания или кратковременных приездов в Россию Трубецкой исполнил немало рисунков, изображавших преимущественно друзей, родственников, знакомых. С. 26.

<...> Из рисунков, представленных в издании, отметим характерные по манере исполнения изображения супругов Тархановых. Показательно, что крупный ученый-физиолог Иван Романович Тарханов (1846–1908) и врач-стоматолог Елена Павловна Тарханова-Антокольская (1868–1931), занимавшаяся скульптурой, обладали весьма значимыми произведениями Трубецкого. После кончины Елены Павловны из ее квартиры в Русский музей поступила группа «Девочка с собакой» и уже упоминавшийся бюст Шаляпина.

<…> Творчество Паоло Трубецкого всегда привлекало и всегда будет привлекать исследователей и любителей искусства, а кто-то, возможно, впервые откроет для себя имя этого скульптора и его удивительные в своей неповторимости произведения. C. 30.