Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань) представляет выставку, посвященную 80-летию Игоря Вулоха, известного художника-нонкоформиста, нашего земляка.

Игорь Александрович Вулох родился 3 января 1938 года в Казани в семье Лидии Ивановны Малышевой и Александра Николаевича Вулоха. Отец будущего художника погиб на войне в 1944 году.

Нелегкое военное и послевоенное детство во многом сформировало особенности мировоззрения Игоря Вулоха. В 1953 году Игорь Вулох становится студентом Казанского художественного училища (КХУ) (здание по ул. Муштари, 16). Наступившая политическая и общественная «оттепель» дала возможность эмоциональному, вспыльчивому юноше раскрыться более свободно, чем это могло бы случиться раньше.

Когда-то, в начале ХХ века в этом учебном заведении преподавал блистательный реалист Николай Фешин, учились знаменитые авангардисты Давид Бурлюк, Александр Родченко, Варвара Степанова. В становлении художника Игоря Вулоха свою роль сыграли обе эти линии. Первые живописные опыты, еще ученические, обещали рождение мастера реалистического плана, при этом очень талантливого, работавшего в традициях Н. Фешина.

Плеяда преподавателей в КХУ подобралась неожиданно сильная. После длительного периода стагнации в 1950-х годах в училище преподавала целая россыпь блистательных художников, это – Д. Г. Булат, Е. В. Зуев, В. И. Куделькин, Э. Г. Липкинд, В. С. Подгурский, С. А. Ротницкий (директор КХУ в 1959 – 1960), Н. И. Сокольский, В. К. Тимофеев. Некоторые из них обучались еще в легендарном Архумасе в 1920-х гг. А С. Ротницкий был выпускником Академии художеств в Ленинграде, учеником знаменитого Бориса Иогансона.

Конечно, первое имя, которое нужно назвать – это Виктор Степанович Подгурский (1893 - 1969), о котором Вулох говорил, что тот оказал на него очень большое влияние. Именно с репатриантом Подгурским можно связать ростки неофициального изобразительного искусства в Казани. С начала 1948 г. он преподавал в Казанском художественном училище, в котором в крохотной комнате площадью 4 м² и жил. Участвовал в выставках вместе с татарстанскими художниками, вступил в Союз художников ТАССР в 1951 г.

 В. Подгурский привез в Казань из Шанхая дефицитнейшую по тем временам библиотеку по искусству, в которой можно было найти альбомы по импрессионизму, увидеть работы Гогена и Ван Гога. Одним из самых неординарных учеников Подгурского был Алексей Авдеевич Аникеенок (1925-1984), инвалид Отечественной войны, поступивший в училище в 27 лет (1952-1957). Почти в это же время учился и Игорь Вулох (с 1953), который подружился с Аникеенком. Подгурский сыграл в жизни И. Вулоха значительную роль (вообще талантливому юноше очень везло на людей с самого начала). По некоторым данным, Подгурский написал письмо с рекомендацией Вулоха известному художнику Г. Г. Нисскому (1903 - 1987). Художественный метод фотореалиста Виктора Подгурского вряд ли был близок Вулоху, но моральная, образовательная, творческая поддержка часто помогает молодым людям определиться в жизни. Так случилось и с И. Вулохом, который впоследствии неоднократно тепло вспоминал Подгурского. Кстати, после отъезда из Казани в Ташкент (1958) Подгурский переписывался со своим учеником. Сохранилась часть его письма, полного дружеского участия и юмора, в котором видно, каким творчеством питался Вулох от Подгурского: «Здесь и Гог и Гоген, здесь Констебл и Фортуни! Если Бог поможет мне, и я укреплюсь здесь, дорогой мой Вулох, моей мечтой будет выписать Вас сюда к себе в гости. Искупать Вас здесь в солнечной живительной ванне, дать Вам откушать impressionisma с приправой душистой травки трезвого real Поленова, Верещагина. Я не думаю, что от этих искушений Вы отвернетесь» (письмо из частного архива). Прощаясь, Подгурский пишет Вулоху: «Крепко жму Вашу талантливую руку: запястье, пясть и фаланги (анатомия!)» (Подгурский преподавал анатомию).

На первых курсах Игорь ничем не выделялся среди сокурсников в плане творчества, получая постоянно замечания за невнимательность на занятиях, небрежность в учебе, невыполнении домашних заданий. Живопись и рисунок он с трудом сдавал с тройки на четверку. 

На третьем курсе классный руководитель курса Э. Г. Липкинд называет Вулоха уже самым сильным в группе по живописи и рисунку, отмечая лучшие пропорции в графических работах. Ту же самую оценку по живописи на 3 курсе дает Вулоху В. И. Куделькин. К 3 курсу он выбивается почти в отличники. Классным руководителем на 4 курсе у Вулоха был В. И. Куделькин. Преподавая рисунок, он отмечал, что Вулох не видит в рисунке деталей (очевидно, видел общую картину!). К 5 курсу Вулох – отличник по всем предметам – специальным и теоретическим.

Молодой художник познал ранний успех. Вместе с признанными художниками, в том числе своими педагогами, он участвовал Декаде татарского искусства и литературы в Москве в 1957 г. В ретроспективной экспозиции, как символ преемственности художественной линии, вместе были показаны Н. И. Фешин, П. П. Беньков, П. А. Радимов, В. К. Тимофеев, Н. Д. Кузнецов, В. И. Куделькин и подающий надежды молодой талант – И. Вулох. Впервые за многие годы за Татарию выставлялся Баки Урманче, живший тогда в Узбекистане. Вулох был единственным среди них учащимся. Им было представлено три работы: «Девочка», «Первый снег», «Столярная мастерская» (все – холст, масло, 1956 г.). Так, одна из сохранившихся работ – «Первый снег» (собрание А. А. Исаенко) демонстрирует совершенно зрелое мастерство 18-летнего художника – отличную композицию, гармоничный колорит, легкость живописной техники. Зима в творчестве Вулоха с самого начала имела особое значение как живописное обозначение доминирующего белого или светлого пятна, собирающего в себе и вокруг себя все остальные цвета. Зимний «цвет» позже станет доминирующим в его живописи как отражение чистоты природы, благородной сдержанности красок и как белый лист духовного пространства.

В этом же году он участвует во Всесоюзной художественной выставке, посвященной 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции в Центральном выставочном зале («Манеж»). Ранние работы Игоря Вулоха, экспонировавшиеся на этих двух выставках (собрание ГМИИ РТ), демонстрируют совершенно зрелое мастерство 18-летнего художника – стройную композицию, гармоничный колорит, легкость живописной техники.

Один из лучших выпускников Казанского художественного училища, Игорь Вулох был рекомендован к поступлению в художественный институт. Еще учась в Казани, он начал выезжать в Москву, где познакомился с выдающимся мастером Георгием Нисским, оказавшим значительную роль в становлении молодого человека. Когда начинающий художник не поступил в Художественный институт им. В. И. Сурикова, Г. Нисский помог ему с поступлением во ВГИК на художественное отделение, где его педагогом был известный мастер Ф. С. Богородский.

Дальнейший путь И. Вулоха оказался необыкновенно сложным и крайне самобытным. Линия нонконформисткого искусства, как родовая по отношению к русскому авангарду, определила все творчество художника. Еще в начале 1960-х Игорь Вулох знакомится с поэтом Геннадием Айги, который становится ему другом на всю жизнь и влияет на его творчество. В Москве Вулоху удается познакомиться с «обломками Атлантиды» под названием русский авангард, например, Николаем Харджиевым, Алексеем Крученых, попасть в фонды музея В. Маяковского. Тогда же произошло знакомство с Георгием Костаки, одним из первых коллекционеров И. Вулоха. В определенном смысле Игорь Вулох – связующее звено между авангардом начала ХХ века и «вторым авангардом».

При этом творчество Игоря Вулоха излучает особый духовный свет, который сопровождал его всю жизнь. Для него важным был опыт работы с религиозной живописью, в судьбе художника был такой период, когда он три года, с 1968, провел ассистентом на кафедре западных вероисповеданий в Духовной академии при Троице-Сергиевой Лавре, знакомясь с религиозной философией, особенно западной. Возможно, что в Лавре у него были заказы на росписи храмов. Также известно, что вместе с товарищем он занимался росписью в Николо-Низской церкви Казани на улице Баумана. 

Тогда же начинается в его искусстве особый «белый» период, вероятно, как визуальный отклик на духовные, в том числе религиозные искания. Это была серия белых или очень светлых, лаконичных в своих выразительных средствах, картин. К вариациям «белого» он постоянно обращался и в дальнейшем. Это и искания фактуры, и эксперименты с цветовым спектром. Поздние работы – это богатая палитра цвета и графики, мир художника из локального белого, светлого или сдержанного, монохромного, преображается, насыщается красочной стихией и контрастами.

В жизни Игоря Вулоха Казань оставалась важной и как родина, о которой он не забывал и часто приезжал домой, до самой смерти матери в 1972 году, потом бывал уже здесь реже.

Большую часть времени в художественном сообществе Казани он проводил с художником Алексеем Аникеенком, который познакомил его с сотрудником музея изобразительных искусств искусствоведом Анатолием Новицким, человеком, который чрезвычайно много сделал для формирования городской художественной среды «против течения».

Дружил Игорь Вулох и с известным казанским поэтом Рустемом Кутуем, который посвятил ему стихотворение «В зимнюю ночь», где он уловил особый эмоциональный настрой художника, связанный с «белым» зимним настроением:

Лёд инеем оброс.

Не продышать и малого глазка.

Но чудится – там бабочки порхают.

И чьё-то мягкое дыханье у виска.

Неужто жизнь прошла, а угли догорают,

едва поддерживая жар …

Так марево струит над полем,

стеклянным воздухом дрожа

Лес вызолочен весь, но увяданьем болен

Известно, что И. Вулох сотрудничал с татарстанским сатирическим журналом «Чаян» («Скорпион»), но, это – совсем неизвестная история, и сколько еще таких белых страниц в его творчестве.

Персональная выставка в ГМИИ РТ – вторая в Казани. Первая состоялась в 1999 году в Национальном культурном центре «Казань» и была посвящена 60-летию Игоря Вулоха. На эту выставку он приехать не смог. Основу экспозиции составили «Пять графических серий к поэзии Геннадия Айги и Тумаса Транстремера» (из собрания семьи Айги). Дополнением к ней стали живописные работы разных лет. В Казани был выпущен небольшой каталог, ставший библиографической редкостью. Организаторами выставки были известные искусствоведы Розалина Шагеева и Альберт Шакиров (1964 – 2008).

Казанский музей представляет на выставке произведения из коллекций жены художника – Н. О. Туколкиной-Охота, а также Егора Альтмана, частных галерей: ART4 Игоря Маркина и Галеев-галереи Ильдара Галеева (Москва). Ученические работы Игоря Вулоха представлены ГМИИ РТ, а студенческая работа «Женский портрет» в блистательном «фешинском» стиле показывается Казанским художественным училищем. О фактах его ученичества в художественном училище можно узнать из документов Государственного архива Республики Татарстан и архива ГМИИ РТ, а также Отдела редких книг и рукописей Научной библиотеки им. Н. И. Лобачевского и Чувашской Государственной национальной библиотеки им. И. Я. Яковлева.

Выставка призвана показать роль Казани в становлении мастера, его индивидуального творческого почерка, духовного формирования. Удивительный синтез поиска форм, созвучий цвета, поэтических слов несет в себе, несомненно, и особый казанский «след». Основа экспозиции – необыкновенно тонкая живопись Игоря Вулоха, удивительно духовная и наполненная цветом и светом. Уже новое поколение зрителей смогут познакомиться с его минималистичной графикой к поэзии Геннадия Айги и Тумаса Транстремера.  

Важная задача выставки – раскрыть культурную и социальную роль Казани в становлении Игоря Вулоха, и, конечно же, сделать его, наконец, частью казанской истории изобразительного искусства.

Дина Ахметова, главный научный сотрудник ГМИИ РТ, советник директора ГМИИ РТ по национальному искусству