Импрессионистический период в творчестве Михаила Ларионова начался в 1903–1904 годах 4 и представлен в коллекции Русского музея рядом значительных работ: «Акации весной» 5, «Розовый куст после дождя» 6, «Рыбы при закате» 7, «Индюшка» 8 и других, вплоть до пограничной, тяготеющей к примитивистскому этапу, картины конца 1900-х годов «Дерево». «Розовый куст после дождя» и «Рыбы» принадлежали к обширным изначально, но впоследствии распыленным по разным собраниям и частично утраченным сериям. В серийном принципе работы на пленэре Ларионов следует за Клодом Моне, вдохновляясь его «Руанскими соборами» и «Стогами сена». В этих живописных упражнениях обострялась восприимчивость глаза к тончайшим нюансам состояния световоздушной среды: «Как его „Розовые кусты“, растворенные в мягком зеленеющем воздухе, так и „Рыбы“, покрытые горячей воздушной пеленой, написаны с большим живописным тактом <…>; это действительно, куски воздуха, в который предметы погружены и в которых они мерцают („Рыбы“), связанные в одну легкую световую массу» 9. Удивительный колористический дар, легкость кисти, неистощимая изобретательность в области композиции выделяют Ларионова среди его современников и сподвижников.

Его ранние импрессионистические полотна пользовались успехом у московских и петербургских коллекционеров. Так, «Рыбы при закате» и «Розовый куст» поступили в Русский музей от известного петербургского собирателя современного искусства Александра Коровина, а «Акации весной», прежде чем попасть в Музей художественной культуры, находились в коллекции Николая Рябушинского. Юлия Солонович. Импрессионизм // Наш авангард. СПб, 2025. С. 68.

1. Именно свет считался в ГИНХУКе прибавочным элементом импрессионизма.
2. Пунин Н.Н. Импрессионистический период в творчестве М.Ф.Ларионова // Пунин Н.Н. Русское и советское искусство. М.: Советский художник, 1976. С. 133. Впервые опубликована в кн.: Материалы по русскому искусству. Т. I. Л.: изд. Гос. Русского музея, 1928. С. 287–291.
3. Там же. С. 134.
4. В датировке этого периода мнения специалистов расходятся. См.: Вакар И.А. «Ты явился спозаранок…» // Михаил Ларионов [Каталог выставки]. М.: Государственная Третьяковская галерея, 2018. С. 12.
5. В каталоге «Русский музей. Живопись. Первая половина ХХ века. Л–М» (Т. 11. СПб: Palace Еditions, 2011) создание картины относят к 1904 году (кат. № 56). В каталоге выставки Михаил Ларионов (ГТГ, 2018) предлагается датировка 1906 годом (кат. № 13).
6. В ГРМ, как и «Акации весной», датируется 1904 годом (Указ. соч. Кат. № 58). В аннотации в каталоге выставки в ГТГ приведены варианты датировки 1904–1905 и 1906 (Указ. соч. Кат. № 16).
7. В ГРМ датируется серединой 1900-х годов (Указ. соч. Кат. № 68), в каталоге выставки в ГТГ дату создания предлагается сдвинуть к 1908 (Указ. соч. Кат. № 35).
8. В ГРМ создание картины относят к 1905 году (Указ. соч. Кат. № 63), в каталоге выставки в ГТГ более вероятной считают дату 1907 год (Указ. соч. Кат. № 29).
9. Пунин Н.Н. Импрессионистический период в творчестве М.Ф.Ларионова // Пунин Н. Н. Русское и советское искусство. М.: Советский художник, 1976. С. 133.

Выдержанный в серебристо-лиловой гамме холст «Розовый куст», лиричный и рациональный одновременно, создан юным Ларионовым, учеником Московского училища живописи. С лета 1903 года он с азартом работал в саду своих родителей в Тирасполе над сериями пейзажей. В многочисленных этюдах кустов роз, написанных в разном освещении, живописец не просто фиксировал изменчивое состояние среды, но как бы предчувствуя свое открытие лучизма, направленным раздельным мазком стремился передать само «струение» солнечного света, его искрение на влажных листьях и лепестках, используя для этого новые возможности фактуры. Работы Михаила Ларионова не случайно весели в экспозиционном зале рядом с работами Николая Тархова. В русской художественной культуре начала двадцатого века картины этих двух мастеров открывают новую страницу в истории русской живописи. «Русская художественная выставка в Париже» в Осеннем салоне имела неслыханный успех – такой успех, что Дягилев тогда же начал подумывать о других русских сезонах, которые могли бы ознакомить Париж вообще со всем русским искусством, а не только с живописью. Начиналась совершенно новая глава жизни и деятельности Дягилева – реформатора в мировом балете. Самой же яркой страницей его петербургского периода, его триумфа, его признания не в Европе, а в России была «Историко-художественная выставка русских портретов», открытая в Таврическом дворце в 1905 года.

Е.В.Амфилохиева, Е.В.Станкевич и Н.А.Федорова. Материалы к виртуальной экскурсии по выставке "Дягилев. Начало". 2009

Перейти к началу виртуальной экскурсии «ДЯГИЛЕВ. НАЧАЛО»