Портрет царя Алексея Михайловича

• С гравюры К. Мейсенса (1646 – ?) для книги «Historia di Leopoldo caesare», изданной в Вене в 1670 году.
• Не позднее 1670 (?)
• Холст, масло. 126 х 95
• Государственный Русский музей
• Ж-3988

Алексей Михайлович (19 марта 1629 – 29 января 1676) – царь из династии Романовых, отец Петра I. Сын царя Михаила Федоровича и Евдокии Лукьяновны Стрешневой. Вступил на престол 14 июля 1645, коронован 28 сентября 1645. В его царствование Земский собор принял «Уложение» 1649, были приняты Таможенный (1653) и Новоторговый (1667) уставы, произошло воссоединение Украины с Россией (1654), завершившееся Андрусовским перемирием с Польшей (1667). 16 января 1648 вступил в брак с Марией Ильиничной Милославской (1 апреля 1624 – 3 марта 1669), имел тринадцать детей. 22 января 1671 вступил во второй брак с Натальей Кирилловной Нарышкиной (22 августа 1651 – 25 января 1694), от которого родилось трое детей: Петр (30 мая 1672; 28 января 1725), Наталья (22 августа 1673 – 18 июня 1716), Феодора (4 сентября 1674 – 28 ноября 1678). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

В книге «Historia di Leopoldo cesare» («История Леопольда цезаря», Вена, 1670) в числе иллюстраций имеется этот портрет, гравированный Корнелисом Мейсенсом (1646–?), отсюда его традиционная датировка. Между тем надпись на портрете – «царствовал и управлял» (по-латыни, в прошедшем времени) – позволяет предположить, что он исполнялся уже после смерти царя. Авторские правки и технологические особенности не противоречат датировке концом XVII века. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 56. 

Портрет князя Аникиты Ивановича Репнина

• Конец 1694 - первая половина 1695
• Холст, масло. 181 х 128
• Государственный Русский музей
• Ж-3947

Репнин Аникита Иванович (1668 – 3 июля 1726). Средний сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича Ивана Борисовича Репнина (1615–1697) и Евдокии Никифоровны Плещеевой (? – 8 апреля 1695). Русский генерал-фельдмаршал (1725). С юношеских лет состоял при Петре I, участвовал в создании «потешных» войск. С 1685 поручик, через два года произведен в полковники. Участвовал в Азовских походах 1695–1696. В 1696 командовал фрегатом. С 1699 генерал-майор. В начале Северной войны командовал дивизией. По приказу Петра I приводил в порядок русские войска, отходившие из-под Нарвы после поражения в 1700. Участвовал в штурме Нотебурга (1702) и Нарвы (1704). В Полтавском сражении (1709) командовал центром русской армии. В 1709–1710 руководил осадой и взятием Риги. В 1712–1713 и 1715–1716 командовал войсками в Померании. С 1719 генерал-губернатор Лифляндии и одновременно в 1724–1725 президент Военной коллегии. После смерти Петра I выступил за провозглашение императрицей Екатерины I, но вскоре был удален А. Д. Меншиковым в Ригу.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125-126.

Традиционное определение изображенного как князя Ивана Борисовича Репнина, принятое практически всеми исследователями второй половины XIX – начала XXI века, недавно было пересмотрено. Новая версия была принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 94.

Есть серьезные основания считать этот портрет — один из самых важных и высокохудожественных образцов парсуны — ранним изображением А. И. Репнина, среднего сына ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича И. Б. Репнина и Н. Н. Плещеевой. Новое тщательное изучение портретов Репниных, предпринятое в процессе подготовки выставки "Неизвестный художник", подтверждает такое определение. Аниките Репнину в начале 1690-х было около 25 лет, что соответствует возрасту изображенного. Факты его биографии позволяют уточнить время написания портрета: он не мог быть создан раньше 1695, когда А. И. Репнин ушел с Петром в первый Азовский поход (Овчинникова. С. 121). Датировка портрета концом XVII века, помимо стилистических признаков, подтверждается и изучением холста: швы, соединяющие шесть отдельных кусков полотна в одно целое, «в точности повторяют прием соединения полотнищ парусного холста, существовавший в России в конце XVII — начале XVIII века», а «производство парусного полотна в Москве возникает около 1693 года» (Там же).

Князь Иван Борисович, родившийся в 1615, не мог выглядеть так молодо в конце 1690-х, когда ему было около 80 лет. П. Н. Петров предполагал, что портреты Репниных являлись «копиями со старинных оригиналов» (Кат. Исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16). Однако эта версия маловероятна, ибо в первой половине XVII века, когда и царские портреты были раритетами, вряд ли могла появиться целая группа портретов родовитых, но неизмеримо ниже стоявших по статусу князей Репниных. Вероятность того, что портрет следует считать изображением Аникиты Ивановича, подтверждает деталь, до сего времени не привлекавшая внимания исследователей, — сабля: в 1685 году, при учреждении «потешной» роты в Преображенском, Аникита Репнин был назначен ее поручиком, в 1687 — произведен в полковники. По статусу он был обязан носить оружие (сабли, называемые чечуги, позволялось носить только солдату).

В Кат. 1980 (С. 366. № 6529): Парсуна князя Ивана Борисовича Репнина (161(?)—1697). Вторая половина XVII в. (?).

Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45). 

Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке, но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.

Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.

Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.

Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.

Портрет князя Андрея Большого Ивановича Репнина

• Школа Оружейной палаты
• Не ранее 27 января 1699
• Холст, масло. 194 х 109
• Государственный Русский музей
• Ж-3945

Репнин Андрей Большой Иванович (? – 26 мая 1696) – старший сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича Ивана Борисовича Репнина (1615– 1697) и Евдокии Никифоровны Плещеевой (? – 8 апреля 1695). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Традиционное определение изображенного как князя Афанасия Борисовича Репнина, принятое всеми исследователями второй половины XIX – начала XXI века, недавно было пересмотрено с уточнением персонификации и датировки. Возможно, это посмертное изображение, созданное одновременно с портретом Андрея Меньшого не ранее 27 января 1699 года – времени смерти Андрея Меньшого. Новая версия принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 92.

По сведениям С. А. Летина, изображенный представлен «в типичном для Московского государства времен царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича одеянии, носившем название „ферези“. <…> Из-под ферези выглядывает розовый атласный зипун, украшенный пристяжным, выложенным жемчугом воротником или „обнизью“. В правой руке — типичная русская шапка с меховой опушкой и алым верхом, украшенная жемчужными запонами» (Летин. С. 61–62). Автор датирует портрет по костюму 1650-ми, но допускает возможность создания подобного ретроспективного изображения и в 1690-х. Проведенные исследования позволили установить идентичность холстов и грунта данного портрета и портрета Андрея Меньшого (Эпоха парсуны. С. 143–145. № 51–52). Видимо, создавались они одновременно — портрет младшего с натуры, а старшего, вероятно, по воспоминаниям близких. Судя по всему, князь Андрей Большой умер совсем молодым. Учитывая год смерти Андрея Меньшого — 1699, можно предположить, что оба портрета были написаны в пределах 1690-х. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 20.

Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45). 

Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке (1905), но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.

Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.

Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.

Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.

Портрет князя Андрея Меньшого Ивановича Репнина

• Школа Оружейной палаты
• Не ранее 27 января 1699
• Холст, масло. 195 x 149
• Государственный Русский музей
• Ж-3946

Андрей Меньшой Иванович Репнин (?–1699) — младший сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича И. Б. Репнина (1615–1697) и Е. Н. Плещеевой (?—1695).

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Традиционное определение изображенного как князя Александра Борисовича Репнина (Петров 1870. С. 8. № 24), принятое исследователями второй половины XIX — начала XXI века, недавно пересмотрено (Н. Х. 2012. С. 21. № 6; Моисеева 2014. С. 46–63). Новая версия была принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году. Потрет датирован по костюму 1680–1690-ми годами (Летин 2006. С. 59). Заказчиком изображений, по-видимому, стал переживший обоих братьев князь Аникита Иванович. Светлана Моисеева// Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 93.

В результате предвыставочного исследования определен как портрет князя Андрея Меньшого (младшего) Репнина — младшего сына И. Б. Репнина и Е. Н. Плещеевой, названного в память о рано умершем брате. Был женат на «Татияне NN, умершей 25 декабря 1715 года» (Российская родословная книга. С. 271). Этот портрет вызывает особый интерес. По мнению исследователей, он «демонстрирует новый этап развития русского костюма, начавшийся в октябре 1681 года, когда царь Федор Алексеевич указал вельможам, дворянам и приказным людям носить короткие кафтаны и ферези по польской моде вместо старозаветных охабней и однорядок, в которых было запрещено не только являться ко двору, но даже входить на территорию Кремля».

Персонаж на портрете одет в полном соответствии с указом 1681. Длиннополое одеяние на меху — так называемая польская шуба. Под шубой черный зипун, застегнутый наискось на левом боку в соответствии с заимствованной из Турции модой. Такой покрой нижнего платья был очень характерен для русского костюма 1681–1700 годов. Типичен для этого времени и изображенный в правой руке князя головной убор — «польская шапка-кораблик с красным верхом и фигурным меховым околышем» (Летин. С. 59).

Портреты Андрея Большого и Андрея Меньшого объединяет то, что персонажи гладко выбриты, в то время как Аникита Иванович изображен с черной окладистой бородой. При царе Алексее Михайловиче брадобритие было так же запрещено, как и ношение европейского платья. Судя по некоторым источникам, первая супруга царя Федора Алексеевича, полячка Агафья Грушецкая, уговорила его не только отменить охабни, но и стричь волосы и брить бороды. Официально бритье бород не было разрешено, но власти не преследовали «брадобрийц». Таким образом, обязательным бритье бород стало лишь с августа 1698 года, после возвращения Петра I из поездки в Европу.

По-видимому, временем исполнения портретов Андрея Большого и Андрея Меньшого следует считать последние годы XVII века. Год рождения Андрея Меньшого неизвестен, но в любом случае он был младше Аникиты, следовательно, в конце XVII века ему было около тридцати лет. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 20-21.

Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45). 

Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке (1905), но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.

Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.

Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.

Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.

Портрет Петра Андреевича Толстого

• Конец 1710-х – 1720-е
• Холст, масло. 77 х 62,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4903

Толстой Петр Андреевич (1645 – 17 февраля 1729). Граф (1724), государственный деятель, дипломат. Сын окольничего Андрея Васильевича Толстого и Соломониды Милославской (дальней родственницы царицы Марии Ильиничны Милославской). Участвовал в Стрелецком бунте (1682), после подавления которого перешел на сторону царя Петра. В 1701–1714 посол в Константинополе. Сенатор (1714), президент Коммерц-коллегии. В 1717 склонил к возвращению в Россию царевича Алексея, скрывавшегося в Неаполе, после чего стал одним из ближайших доверенных лиц Петра I. В 1718 получил орден Св. Андрея Первозванного. Возглавлял Тайную канцелярию. В 1726 член Верховного тайного совета. В 1727 по обвинению в участии в заговоре был приговорен к смертной казни, замененной ссылкой в Соловецкий монастырь. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.

Датируется по ордену Св. Андрея Первозванного, полученному П. А. Толстым в феврале 1718 года за участие в деле возвращения в Россию царевича Алексея Петровича. Как работа Г. Гзеля впервые опубликован в Каталоге-путеводителе Русского музея. (ГРМ 1948. С. 12. № 3). Ряд исследователей справедливо сопоставлял его с портретом в зеркальном отражении из музея Л. Н. Толстого (Москва), подписанным и датированным И.-Г. Таннауером (1719). (Лебедев 1938. С. 39; Коваленская 1960. С. 307–308).Проведенные исследования подтвердили технологическое сходство портретов ГРМ и музея Л. Н. Толстого. (Хилимончик 2002. С. 123). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 85.

Портрет фельдмаршала графа Бориса Петровича Шереметева

• Не ранее 1710
• Холст, масло. 308 х 346
• Государственный Русский музей
• Ж-5798

Шереметев Борис Петрович (1652–1719) — государственный деятель, полководец и дипломат, фельдмаршал, сподвижник Петра I. Участвовал в первом Азовском походе (1695) за выход к Азовскому морю. Во время Северной войны за выход к Балтийскому морю (1700–1721) одержал первые победы над шведскими войсками (1702), овладел Дерптом, Нарвой (1704) и Ригой (1710). В Полтавском сражении (1709) командовал центром русской армии. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 44-45.

Шереметев Борис Петрович (25 апреля 1652 — 17 февраля 1719) — государственный деятель, полководец и дипломат. В 1682 пожалован в бояре. Участвовал в первом Азовском походе. Ближайший сподвижник Петра Великого; участник всех важнейших сражений Северной войны (Дерпт, Нарва, Рига). С 1701 — генерал-фельдмаршал. Первый российский граф (1706). В Полтавском сражении командовал центром русской армии. Петр I называл Шереметева своим Тюренном и высоко ценил за бескорыстие. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.

Изображен в латах и треуголке; в руке фельдмаршальский жезл; с орденами св. Андрея Первозванного (лента и звезда) и св. Иоанна Иерусалимского (командорский крест и звезда).

Слева вверху не полностью сохранившаяся надпись с подписью: …sucii … Sacra … avius … ajcsuals … nulit Excel … issimus comes … vis … alcuore … campi J ulsehollus sua Hen…, … irca … or … ina … abili comisso 27. jun … Exercita ipsum … g … Svecia al … ate gimshom Equitatus al … mi … ducens … oovtust victoriam in Cujusmen … m circa … m vo … ohs Livonia Rigae d. di … amicabiliteva … cepta et 4. Julii feliciter Fin…i … isam effigiem deliniari Pecit … shis … cvheff eo ipse die finivit a … un … as dium … mein occupab … Riga m. … Karl Schurmann pictor ducalis curl…

Надпись и подпись уточнены Г. Н. Голдовским и К. В. Малиновским.

Происходит из собр. графов Шереметевых, в 1905 находился в Фонтанном дoме и экспонировался на Таврической выст. (Петербург 1905) как работа И. П. Аргунова (Кат. Таврической выст.,№ 47, с. 8). В 1938 Г. Е. Лебедев приписал портрет Шурманну (Лебедев 1938, с. 116). Однако В. К. Станюкович, автор статьи „Крепостные художники дома Шереметевых XVIII века“ (1939. Рукопись. Научный архив Останкинского музея, № 241, с. 60–61), и Т. А. Селинова, автор монографии о творчестве И. П. Аргунова, сомневались и в авторстве портрета, и в самом существовании художника, поскольку в списках живописцев графов Шереметевых имени Шурманна обнаружить не удалось. Новое прочтение подписи лишает подобные поиски всякого основания. В этой связи не выдерживает критики и датировка Т. А. Селиновой портрета второй половиной XVIII в. (Селинова 1973, с.114). Подпись Karl Schurmann pictor ducalis сurl... определенно указывает на то, что Шурманн был живописцем герцога Курляндского. В период написания портрета (1710) герцогом Курляндским был муж Анны Иоанновны Фридрих Вильгельм, после смерти которого в 1711 курляндский престол унаследовал герцог Фердинанд. Живопись. XVIII в.  Каталог. Т. 1. СПб, 1998. С. 178.

В 1905 портрет находился в Фонтанном доме графов Шереметевых и экспонировался на Таврической выставке как работа И. П. Аргунова. Впоследствии портрет приписали Шурманну, хотя некоторые исследователи сомневались в самом существовании такого художника. Прочитанная недавно подпись на портрете — «Karl Schurmann pictorducalis curl <…>» — указывает, что во время осады Риги в 1710 году Карл Шурманн был живописцем герцога Фридриха Вильгельма Курляндского, будущего мужа Анны Иоанновны.

Портрет царевен Анны Петровны и Елизаветы Петровны

• 1717
• Холст, масло. 76 х 97
• Государственный Русский музей
• Ж-4904

Портрет упоминается в «Записках» Якоба Штелина: «При нем [Петре I] Каравак <…> написал императорских принцесс Анну и Елизавету в юности» (Штелин, 1990, с.45). 

Царевна Анна Петровна (1708-1728), (на картине изображена слева) — старшая дочь Петра I и его второй жены Екатерины Алексеевны (урожд. Марты Скавронской; с 1725 года императрицы Екатерины I), царевна (1712), цесаревна (1721). С 1725 года была замужем за герцогом Голштейн-Готторпским Карлом Фридрихом. Мать герцога Карла Петра Ульриха (в православии великий князь Петр Федорович, позднее правил под именем Петра III). 

Елизавета I Петровна (18/29 декабря 1709, Коломенское − 25 декабря 1761 / 5 января 1762, Санкт-Петербург) − российская императрица (с 1741). Незаконнорожденная дочь Петра I и Марты Скавронской, поэтому при официальном рассмотрении вопроса о престолонаследии в 1725−1730 никогда не рассматривалась как одна из претенденток. При поддержке гвардии осуществила государственный переворот, в ходе которого свергла Ивана VI и правительницу-регентшу Анну Леопольдовну.

Царствовала с 25 ноября / 6 декабря 1741 по 25 декабря 1761 / 5 января 1762. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Справа — Елизавета Петровна (1709–1761/1762) — российская императрица с 1741, дочь Петра I и его второй жены Екатерины Алексеевны (урожд. Марты Скавронской; с 1725 года императрицы Екатерины I).

Портрет Петра I

• Первая половина 1720-х
• Холст, масло. Диам. 55 (круг)
• Государственный Русский музей
• Ж-4906

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 1672–1725) — последний царь всея Руси (с 1682), первый император всероссийский (1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны Нарышкиной. 29 июня в день св. апостолов Петра и Павла был крещен и наречен Петром. Первым из русских царей в 1698 начал масштабные реформы российского государства и общественного уклада.

Петр I на смертном ложе

• 1725
• Холст, масло. 82 x 60,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4907

В 1722 году Петр I издал указ, согласно которому монарх мог сам назначить себе преемника. Этим он нарушил привычный порядок престолонаследия, однако сам назначить наследника не успел. В последние годы император сильно болел. Состояние ухудшилось после простуды в ноябре 1724 года. Согласно запискам голштинского тайного советника Г.-Ф. Бассевича, в январе 1725, незадолго до смерти, царь потребовал бумагу, но смог вывести слабой рукой только два слова: «Отдайте все…». 28 января Петр скончался. Под давлением гвардии Сенат принял единогласное решение о наследовании российского престола супругой Петра Екатериной Алексеевной. Так началась эпоха гвардейских дворцовых переворотов. Император был похоронен в недостроенном Петропавловском соборе. Сложилось немало мифов о причинах смерти Петра, включая легенду о его роковой простуде, вызванной спасением тонущих рыбаков, а также предположение об отравлении, организованном членами ближайшего круга. Юлия Ходько // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 190.

Портреты Петра I кисти Никитина не образовали собственного иконографического типа, то есть не были копированы и гравированы. Хотя Никитин первым из русских мастеров стал «персонных дел мастером», получив преимущественное право писать портреты самого царя и его семьи. Существовало специальное распоряжение Петра, предписывавшее лицам из царского окружения иметь в доме его портрет работы Ивана Никитина, а художнику брать за исполнение портрета по сто рублей. Тем не менее, из исполненных Никитиным портретов Петра I сохранились единицы. 28 января 1725 года художник писал Петра в последний раз. Лежащий царь, прикрытый горностаевой мантией, увиден с необычной точки зрения – сверху, в непривычном сложном освещении от трепещущих свечей. Редкое по живописной силе полотно звучит как реквием Петру, воспринимается как дань памяти близкого человека, единомышленника. «Петр I на смертном ложе», в сущности, большой этюд, исполненный свободной кистью, однако цельный, продуманный и монументальный. Светлана Моисеева // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 192.

Картина Никитина воспринимается как реквием по "отцу отечества". Сразу после смерти Петра Никитин был приглашен запечатлеть мертвого императора. На портрете царь изображен, одетый в белую рубашку, прикрытый по грудь желтоватой драпировкой и синей с горностаем мантией. Образ Петра I полон величавой торжественности. Портрет пронизан настроением глубокой искренней скорби: для Никитина Петр был не только император, а близкий и хорошо знакомый человек, чья смерть явилась для художника личной утратой. Мастер прослеживает каждую морщинку, каждую складку, каждую прядь волос, как бы чувствуя свою ответственность перед грядущими поколениями. Смерть уже исказила лицо Петра, но, глядя на изображение мертвого императора, можно понять его прижизненное величие.

Портрет был передан в 1762 году по распоряжению императрицы Екатерины II из старого деревянного Зимнего дворца на Невском проспекта близ Полицейского моста в Императорскую Академию художеств. Его автором называли И. Н. Никитина, И. -Г. Таннауера, Андрея Матвеева. Современные исследователи считают картину безусловной работой И. Н. Никитина, что подтверждается ее технологическим анализом.

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича и его второй жены Натальи Кирилловны Нарышкиной. В 1682 году, после смерти старшего брата Федора, наследовал вместе с братом Иваном царский престол. С 1689 года правил единодержавно.
С 1721 года — первый российский император.

Портрет Екатерины I с арапчонком

• Не позднее декабря 1725 (?)
• Холст, масло. 264 х 200
• Государственный Русский музей
• Ж-5487

Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 — 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) — вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская (15 апреля 1684 — 6 мая 1727). Вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 — императрица. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

Петр I встретил Катерину в 1703 (в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 — 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 — 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 — 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 — 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 — 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 — 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 — 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 — 4 марта 1725).

Изображена с лентой и звездой ордена Св. Андрея Первозванного. Авторский размер полотна меньше (190 х 133), на более поздних надставках дописаны архитектура и пейзаж. Портрет традиционно датировался 1725–1726 годами по гравюре А. Ф. Зубова. В документе от 22 декабря 1725 года отмечено, что «по указу Е. И. В. <…> выдано живописцу Ивану Адолскому» сто рублей в уплату за исполнение именно двух портретов императрицы Екатерины I, этого и принадлежащего ГМЗ «Царское Село», отличающихся в деталях. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 65.

Портрет Петра II

• Вторая половина 1720-х
• Холст, масло. 71 х 59 (овал)
• Государственный Русский музей
• Ж-11

Сын царевича Алексея Петровича и принцессы Шарлотты Христины Софии Брауншвейг-Вольфенбюттельской, внук императора Петра I. С 1727 года – император. Находился под опекой Верховного тайного совета, которым руководил бывший фаворит Петра Великого светлейший князь Александр Меншиков. После ареста Меншикова в сентябре 1727 года власть в Верховном тайном совете узурпировали князья Долгоруковы, представители древнего боярского рода. Началась реставрация допетровских порядков. Двор переехал из Петербурга в Москву. Укрепилась боярская аристократия, пришли в упадок армия и флот. Петр II не был склонен как к решению государственных вопросов, так и к учению, проводя время в развлечениях и забавах. В январе 1730-го года скончался от оспы. Похоронен в Архангельском соборе Московского Кремля.

Портрет барона С. Г. Строганова

• 1726
• Холст, масло. 87 х 65 (овал, вписанный в прямоугольник)
• Государственный Русский музей
• Ж-4908

Строганов Сергей Григорьевич (1707–1756) – младший сын солепромышленника «именитого человека» Г. Д. Строганова и его второй жены Марии Яковлевны (урожд. Новосильцевой). Барон (с 1722), действительный камергер, генерал-лейтенант. Владелец дворца в Петербурге на Невском проспекте, построенного Ф. Б. Растрелли. Коллекционер, основатель Строгановской картинной галереи. Был женат (с 1735) на С. К. Нарышкиной. Отец графа А. С. Строганова, президента Академии художеств. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С.126.

Впервые упоминается как работа И. Никитина в 1804 году. Считается безусловной работой мастера. Одна из немногих подписанных и датированных работ художника. Исследователи отмечают грамотную технологию портрета и его лучшую сохранность, благодаря которой четко видна индивидуальная манера художника. Аналогичные приемы использованы им в портретах Прасковьи Иоанновны и Анны Петровны. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 112.

Портрет Петра II

• 1728
• Холст, масло. 80 х 64,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5334

Петр II (1715—1730) — сын царевича Алексея Петровича и Евдокии (урожденной Шарлотты Христины Софии, принцессы Брауншвейг-Вольфенбютельской), умершей вскоре после его рождения; внук Петра I. На престол вступил 7 мая 1727 после смерти Екатерины I. Юный император постоянно находился под чужим влиянием, являлся орудием в руках какой-либо из многочисленных дворцовых партий: сначала Меншикова, который для усиления своего влияния хотел женить Петра II на своей дочери Марии; затем Долгоруких, решивших женить его на старшей дочери Алексея Григорьевича Долгорукого княжне Екатерине. 30 ноября 1728 года произошло обручение Петра II с Екатериной Долгорукой, однако он заболел оспой и умер в день своей предполагаемой свадьбы. С его смертью прервался род Романовых по мужской линии. Изображен в горностаевой мантии с цепью ордена Св. Андрея Первозванного.

Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 16.

Портрет мальчика в охотничьем костюме

• Конец 1720-х − начало 1730-х
• Холст, масло. 135 х 89
• Государственный Русский музей
• Ж−5327

С этим портретом связан ряд не решенных проблем и недоразумений. Например, на Выставке исторических портретов 1870 г. он фигурировал как "Портрет Петра III", на Таврической выставке 1905 г. — как "Портрет молодого человека", а на выставке "Ломоносов и Елизаветинское время" 1912 г. — как "Портрет Петра II (?)". Между тем ни первая, ни последняя версия не имеют под собой серьезных оснований. Открытым остается вопрос и об авторе этого произведения. Так, если на выставках 1870 и 1912 гг. портрет был экспонирован как безусловная работа Л. Каравака, то на выставке 1905 г. он значился произведением Ж. -М. Натье (?). Технико-технологическое исследование, произведенное в начале 1970-х гг. в Русском музее, не позволяет дать окончательный ответ на этот вопрос. Но если авторство Натье исключается полностью, то об авторстве Каравакка все же можно говорить в предположительной форме. Как работа Каравака (?) портрет был экспонирован в 1973 г. на выставке "Портрет петровского времени".

Луи Каравак, "гасконец как по рождению, так и по привычкам и манерам" (выражение Я. Штелина), был представителем третьего поколения династии Караваков, связанных с декорированием кораблей в Тулоне, а позднее — галер в Марселе. По семейной традиции Луи — младший сын скульптора-декоратора Жана-Батиста Каравака — начал свою деятельность в Арсенале галер в Марселе. 13 ноября 1715 г. в Париже Каравак заключил контракт на три года с П. Лефортом о поступлении на русскую службу живописцем "исторических картин, портретов, баталий, лесов, деревень, цветов и зверей в большом, малом и миниатюром виде" с обязательством взять в помощники русских учеников. В 1716 г. художник приехал в Петербург, где прожил до конца своих дней. В 1730-х гг. Каравак, благодаря протекции Э. Бирона, был назначен "придворным первым живописного дела мастером" и получил чин полковника, которым очень гордился. В России художник работал крайне напряженно и плодотворно, однако от всей разнообразной его деятельности до нас не дошло почти ничего за исключением портретов. Неоднократно он изображал Петра I — первый портрет был создан в 1716 г. вскоре после приезда Каравака в Россию. В 1722 г. в Астрахани он вновь писал императора. Это свидетельствует о том, что художник попал в Петербург как раз вовремя — в тот момент, когда стали изменяться запросы русского общества, когда в России началось увлечение именно тем "придворным стилем", который представлял своим творчеством Каравак.

Автопортрет с женой

• 1729 (?). Не ранее 1728 (?)
• Холст, масло. 75,5 x 90,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4913

Предположительно датируется 1729 годом — временем женитьбы художника (Портрет петровского времени 1973, С. 61; Ильина, Римская-Корсакова 1984. С. 112; ГРМ 1998, С. 125. № 311). Некоторые авторы считали, что женщина много старше супруги Матвеева (которой в год написания портрета было 16 лет) и на портрете изображены принцесса Анна Леопольдовна и ее супруг герцог Антон-Ульрих Брауншвейгский (Молева, Белютин 1965. С. 100–103). Технологическое исследование установило, что лицо женщины «состарено» поздними переписками (Ильина, Римская-Корсакова 1984. С. 118–119 и 278–281).

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 117.

Конный портрет Елизаветы Петровны со свитой

• 1744–1755
• Холст, масло. 50,5 x 66
• Государственный Русский музей
• Ж-5374

Елизавета Петровна (1709, Коломенское − 1761 / 1762, Санкт-Петербург) − российская императрица (с 1741).

Дочь императора Петра I и Екатерины Алексеевны (до крещения в православие — Марта Скавронская). Считалась незаконнорожденной, но после официального брака родителей в 1712 году стала носить титул цесаревны. В 1741 году взошла на престол в результате дворцового переворота, совершенного при поддержке роты лейб-гвардии Преображенского полка. Вела успешные войны со Швецией и Пруссией. Внутренняя политика характеризовалась расширением прав дворянства на владение землей и крестьянами. В то же время были отменена смертная казнь и ослаблена пыточная практика.

Елизавета славилась красотой, веселым нравом, любовью к роскоши и увеселениям. Ее гардероб насчитывал до 12 тысяч платьев. Вкусы императрицы и ее фаворитов, отличавшихся широкой образованностью, способствовали развитию искусств и просвещения. В России была расширена сеть начальных школ, реорганизованы военно-учебные заведения, открыты первые гимназии, а в 1755 году основан Московский университет. С 1757 года в Петербурге начала свою работу «Академия трех знатнейших художеств». Столица и ее пригороды украсились великолепными дворцами и храмами в стиле барокко. Детей у императрицы, скорее всего, не было. Возможно, она состояла в тайном браке с графом А. Г. Разумовским, которого возвысила из придворных певчих.

Светлана Моисеева. Елена Столбова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 215.

Полотно представляет аллегорию мирной восточной политики России. Елизавета Петровна изображена в латах, с орденами святого Андрея Первозванного (лента и звезда) и святой Екатерины Большого креста (бант из орденской ленты на левой руке). Слева — конная группа вельмож во главе с великим князем Петром Федоровичем, изображенным с лентой и звездой ордена святого Андрея Первозванного. Справа — конная группа статс-дам, среди которых великая княгиня Екатерина Алексеевна. На заднем плане — сцена осады русскими войсками турецкой крепости. Над головой императрицы парят два орла: один — в короне и со скипетром, у другого на голове золотой вензель императрицы, в клюве — оливковая ветвь. (С. М.)

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 206.

Портрет великого князя Петра Федоровича и великой княгини Екатерины Алексеевны

• 1745 (?)
• Холст, масло. 129 х 100
• Государственный Русский музей
• Ж-5341

Император Петр III Федорович (1728–1762) — сын цесаревны Анны Петровны и герцога Гольштейн-Готторпского Карла Фридриха. Внук двух непримиримых врагов: российского императора Петра I и шведского короля Карла XII. Воспитан в духе шведского патриотизма, который выражался, кроме всего прочего, в ненависти к России. С 1742 года — наследник российского престола. С 25 декабря 1761 по 28 июня 1762 года — император. В традиционной историографии характеризуется, и не без оснований, как невежественный, слабоумный русофоб. Свергнут в результате дворцового переворота собственной супругой, будущей императрицей Екатериной II. Юлия Ходько // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 210.

Петр III (Карл Петер Ульрих Голштейн-Готторпский; 21 февраля 1728, Киль − 6/17 июля 1762, Ропша) — сын герцога Голштейн-Готторпского Карла Фридриха и дочери Петра I Анны Петровны. В 1742 привезен в Петербург как наследник престола. Приняв православие, получил имя Петра Федоровича. В 1745 вступил в брак с Софией Фредерикой Августой Ангальт-Цербстской, будущей Екатериной II. С 1761 российский император, первый представитель Голштейн-Готторпской (Ольденбургской) ветви Романовых на русском престоле. После полугодового царствования свергнут в результате дворцового переворота (1762), возведшего на престол его жену, Екатерину II. Умер в Ропшинском дворце при невыясненных обстоятельствах. Царствовал с 25 декабря 1761 / 5 января 1762 по 28 июня / 9 июля 1762. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Императрица Екатерина II Алексеевна (Великая) (1729–1796) — урожденная принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская. Родилась в немецком городе Штетине. В 1744 году прибыла в Россию как невеста великого князя Петра Федоровича. В том же году приняла православие с именем Екатерины Алексеевны и венчалась с Петром Федоровичем в августе 1745. В 1754 году родила наследника, будущего императора Павла I. Отношения с мужем у нее не сложились, и Петр III намеревался отправить жену в монастырь. Летом 1762 года возглавила заговор гвардейцев и свергла Петра III, став императрицей. В первые годы правления придерживалась политики «просвещенного абсолютизма», но после крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева (1773–1775) и Великой французской буржуазной революции (1789) была вынуждена ужесточить режим. Вела победоносные войны с Турцией (1768–1774; 1787–1792) и Швецией (1788–1790). В годы ее правления в состав России вошли Крым (1783), Северное Причерноморье, Прибалтика, восточные части Польши, Алеутские острова, созданы русские поселения на Аляске, взята под покровительство Восточная Грузия. Престиж России в Европе многократно вырос. Ольга Савенкова // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 214.

Екатерина II Великая (София Августа Фредерика Анхальт-Цербстская, Екатерина Алексеевна, 21 апреля / 2 мая 1729, Штеттин — 6/17 ноября 1796, Санкт-Петербург) — дочь принца Христиана Августа Цербcт-Дорнбургского и Иоганны Елизаветы, принцессы Голштейн-Готторпской. С 1742 супруга великого князя Петра Федоровича. Пришла к власти в 1762 в результате дворцового переворота. Царствовала с 28 июня / 9 июля 1762 по 6/17 ноября 1796. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013.

Великая княгиня Екатерина Алексеевна (1729–1796) — немецкая принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская, с 1762 — российская императрица Екатерина II. Петр Федорович изображен в официальном мундире лейб-драгунского полка Голштинских войск с орденом св. Андрея Первозванного (лента и звезда). Екатерина Алексеевна — с орденом св. Екатерины Большого креста (лента, крест и звезда). Стилистические признаки, а также отсутствие архивных документов о создании двойного портрета заставляют усомниться в авторстве художника. В августе 1745 состоялось бракосочетание Петра Федоровича и Екатерины Алексеевны. Вполне вероятно, что парный портрет был написан именно в этом году как портрет жениха и невесты. Их сын, будущий император Павел I, родился 20 сентября (1 октября) 1754 года.

Первые русские портреты, в том числе и семейные, писали приглашенные для работы в России иностранные мастера и русские живописцы, прошедшие обучение у них или за границей. Стремление представить посредством портрета себя и своих домочадцев было свидетельством благосостояния, современности, усвоения европейского образа жизни. Любовь Шакирова. Семейный альбом Русского музея // Портрет семьи. СПб, 2014. С. 6).

Портрет из собрания Русского музея — один из самых ранних портретов Петра Федоровича и Екатерины Алексеевны. Он выполнен для галереи фамильных изображений в Зимнем дворце, позднее названной Романовской. (С. М.)

Портрет Ивана Ивановича Шувалова

• Не ранее 3 августа 1754
• Холст, масло. 71,5 x 56,5
• Государственный Русский музей
• Ж-9281

Иван Иванович Шувалов (1727–1797) — государственный деятель, обер-камергер, генерал-лейтенант, генерал-адъютант. В 1742 начал службу при дворе императрицы Елизаветы Петровны, с 1749, став ее фаворитом, оказывал огромное влияние на внутреннюю и внешнюю политику России. В 1755 добился открытия первого русского университета в Москве и стал его куратором. Покровительствовал М. В. Ломоносову, состоял в переписке с Вольтером, Гельвецием. В 1757 по его инициативе была открыта Императорская Академия Художеств (ИАХ), куратором которой он являлся до 1763. Передав ИАХ свою коллекцию картин, положил начало ее  музею. После восшествия на престол Екатерины II уехал за границу, где прожил четырнадцать лет (1763–1777). После возвращения назначен оберкамергером и стал постоянным собеседником Екатерины II. Похоронен в  Благовещенской церкви Александро-Невской лавры.

Изображен с орденами Св. Анны (1752) и Белого Орла (1754), следовательно, портрет может быть датирован второй половиной 1750-х. Согласно статусу генерал-лейтенанта, представлен в синем мундире с красными отворотами и золотым шитьем. Первые сведения о портрете обнаружены в «Описи неподвижных вещей, бывших в смотрении Кириллы Головачевского» 1773 года (№ 172), где он приводится как работа Ф. С. Рокотова (Моисеева. С. 58. № 170–172). Картина экспонировалась на исторической выставке портретов 1870 года, но в комментариях была ошибочно указана награда — андреевская лента, тогда как на портрете орден Белого Орла (Кат. исторической выставки. С. 83. № 282). В 1889 наличие портрета И. И. Шувалова кисти Ф. С. Рокотова в Зале Совета ИАХ отмечал Д. А. Ровинский (Ровинский. Т. IV. Стлб. 260). Под именем Рокотова портрет экспонировался на Таврической выставке с указанием в каталоге «Наход. В Зале Совета Импер. Академiи Художествъ» (Кат. Таврической выставки. Т. III. С. 9. № 493). Три года спустя «несомненное авторство» Ф. С. Рокотова подтвердил и Н. Н. Врангель (Кат. Врангеля. С. 79–81). Портрет поступил в ГРМ под именем «Кулибин». В середине XX века авторство было восстановлено (Лапшина. № 6). Впоследствии портрет был выдан в Дом писателей и в 1977 вторично поступил в ГРМ. В последней монографии о Рокотове портрет упомянут среди ранних произведений художника с пометкой «местонахождение неизвестно» (Римская-Корсакова. С. 275.  № 6). Портрет И. И. Шувалова может быть отнесен к числу самых ранних произведений Ф. С. Рокотова. Стилистическое и технологическое исследования позволяют датировать портрет серединой XVIII столетия.

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 61.

Портрет И. И. Шувалова

• Между 1755 и 1757
• Холст, масло. 217 х 157
• Государственный Русский музей
• Ж-3924

Шувалов Иван Иванович (1727–1797) – действительный тайный советник (1773), обер-камергер (1778), генерал-лейтенант. Фаворит императрицы Елизаветы Петровны. Основатель и первый куратор Московского университета (1755), первый президент Императорской Академии Художеств (ИАХ), основанной также по его проекту, меценат. Содействовал развитию наук и искусств в России. С 1763 по 1777 путешествовал по Западной Европе. Был знаком с Д. Дидро, Ф. Вольтером. Изображен с орденом Белого Орла (лента и звезда; 1754). Портрет был исполнен художником перед заключением контракта о поступлении на службу в ИАХ как «образец его работы и способностей». Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 86.

Шувалов изображен в кресле с низким сиденьем и слегка откинутой назад невысокой спинкой, характерном для эпохи и отражающем перемену вкуса – появление легкой и комфортной мебели для сидения. Юлия Демиденко, Лариса Обухова // Кресло, стул, табурет в русском искусстве XVIII‒XX веков .СПб. 2021. С. 20.

Портрет Петра Федоровича

• Не позднее 1758
• Холст, масло. 114 x 90
• Государственный Русский музей
• Ж-4938

Петр III (Петр Федорович, Карл Петер Ульрих Голштейн-Готторпский; 21 февраля 1728, Киль − 6/17 июля 1762, Ропша) − сын герцога Голштейн-Готторпского Карла Фридриха и дочери Петра I Анны Петровны. В 1742 привезен в Петербург как наследник престола. Приняв православие, получил имя Петра Федоровича. В 1745 вступил в брак с Софией Фредерикой Августой Ангальт-Цербстской, будущей Екатериной II. С 1761 российский император, первый представитель Голштейн-Готторпской (Ольденбургской) ветви Романовых на русском престоле. После полугодового царствования свергнут в результате дворцового переворота (1762), возведшего на престол его жену, Екатерину II. Умер в Ропшинском дворце при невыясненных обстоятельствах. Царствовал с 25 декабря 1761 / 5 января 1762 по 28 июня / 9 июля 1762. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Изображен в мундире генерала Голштинских войск с орденом св. Андрея Первозванного (лента). Вариант – ГТГ; копия работы К. И. Головачевского (1758) – Павловский дворец-музей (ГМЗ „Павловск“). Живопись XVIII в. Т. 1. СПб, 1998. С. 152.

Неизвестный художник

Гзель Георг

Живописец, рисовальщик. Занимался портретной, монументально-декоративной, бытовой живописью, писал образа. В 1690–1695 учился в Вене у антверпенского живописца А. Схоньяна (А. Schoonjans). С 1704 жил в Антверпене, потом в Амстердаме, где в 1715 женился на художнице Марии Доротее Генриетте Граф. Приехал в Россию по приглашению Петра I, которого встретил в Амстердаме, в 1717 (в других источниках называется 1716 и 1718). Был управляющим картинной галереей в Петергофе. Расписывал плафоны Летнего дворца и грот в Летнем саду.

С 1726 преподавал рисунок и живопись в АН. Работал для Кунсткамеры, делал проекты иллюминаций, композиции для триумфальных ворот. Написал «картину в купол» и девять образов для Петропавловского собора. В 1729 писал тринадцать полотен для лютеранской церкви Св. Петра на Невском проспекте — поколенные изображения апостолов и евангелистов, а также «Распятие». В 1731 принимал участие в оформлении Триумфальных ворот к коронации Анны Иоанновны. В 1728–1731 исполнил десять картин для Петропавловского собора на сюжеты Страстей Христовых. В 1735 представил проект росписей для Сенатского зала Двенадцати коллегий, отвергнутый комиссией в составе М. Г. Земцова и А. Матвеева. В 1738–1739 Я. Штелином при помощи Г. Гзеля были составлены описи живописных коллекций петергофских дворцов Монплезир, Эрмитаж, Марли. Много лет работал при Кунсткамере. В связи с тем, что двое сыновей тоже занимались рисованием и живописью, художника называли «Отец Кселль». Его учениками были Ф. Черкасов, А. Греков, М. Некрасов, А. Малиновкин, И. Нестеров, П. Пагин, А. Дедешин, И. Шерешперов.

Таннауер Иоганн Готфрид

Немецкий живописец, портретист, миниатюрист. 

Первоначально занимался часовым делом и музыкой. Живописи учился в Венеции у С. Бомбелли. Затем жил в Голландии, копировал Рубенса. Будучи за границей, Петр I по рекомендации художника Я. Купецкого пригласил Таннауера в Россию. 1 октября 1710 в Вене был заключен контракт о его поступлении на русскую службу в качестве живописца. В марте 1711 приехал в Смоленск, сопровождал Петра I в Прутском походе, затем поселился в Петербурге. Был придворным живописцем. Писал портреты, исторические картины, миниатюры, делал рисунки тушью, ремонтировал часы. Сын Таннауера, Иоганн Себастьян, учился гравированию при Академии наук. Среди его учеников были Еропкин, Усов и Ф. Черкасов. Неоднократно писал портреты Петра I и Екатерины I. Одной из самых известных его картин является конный портрет Петра: “Петр I в Полтавской битве”, 1725 (4?), хранящийся в Русском музее.

Шурманн Карл

Биографические данные неизвестны. В 1710 живописец герцога Курляндского Фридриха Вильгельма.

Каравак Луи

Живописец, портретист, декоратор, миниатюрист.

Представитель третьего поколения французских живописцев-декораторов, работавших в Марселе и Тулоне. Родился в Марселе, в гасконской семье художника-декоратора, специализировавшегося на росписи кораблей. Пошел по стопам отца, начав работать в марсельском Арсенале галер. Брат скульпторов Жана Батиста и Жозефа. В 1715 в Париже своими портретами привлек внимание Лефорта, вследствие чего по приглашению Петра I поступил на русскую службу, заключив контракт о работе в России на три года. С 1716 проживал и работал в Петербурге. Портретировал Петра I и членов царской семьи, по заказу Двора писал картины, исполнял росписи (плафоны), руководил живописными работами в Петергофе и Летнем дворце в Петербурге.

Составлял проекты придворных праздников. Состоял в ведомстве Канцелярии от  строений с  1718, где имел русских учеников. До этого числился в Петербургской губернской канцелярии. В  1722 он сопровождал Петра I в  Астрахань, где написал его портрет. Жил на Васильевском острове вблизи дворца Меншикова, в собственном доме, подаренном ему в  1722 Петром  I. Также жил в Москве. При  Анне Иоанновне был назначен «придворным первым живописного дела мастером», исполнил её коронационный портрет и участвовал в оформлении празднования коронации. В  качестве гофмалера Каравак оставался и при Анне Леопольдовне, и при Елизавете Петровне. Стал автором официального изображения Елизаветы в качестве новой императрицы, имея исключительное право писать императорские портреты. В мае  1743 ему был поручен ответственный заказ — исполнить несколько портретов Елизаветы Петровны для российских посольств за границей. Обучал живописному мастерству русских учеников – И. Я.  Вишнякова, А. П. Антропова, М.А. Захарова и др.

Никитин Иван Никитич

Живописец, портретист.

Сын московского священника, брат Р.Н.Никитина, получил разностороннее образование. Первоначальное образование получил, возможно, в типографской школе при Оружейной палате в Москве. С 1711 жил в Петербурге. Учился в Петербурге у И. Г. Таннауера, для дальнейшего обучения был послан Петром I в числе 20 человек в Венецию и Флоренцию, где учился у Т. Реди (1716–1719). В начале 1720 вернулся в Россию, с 1721 — «персонных дел мастер», писал портреты Петра I. Работал в Петербурге. В одном из проектов будущей Академии художеств еще при Петре I намечался на пост ее директора. В 1732 арестован по обвинению в антиправительственном заговоре. В течение 5 лет находился под следствием в одиночной камере Петропавловской крепости. Указом императрицы Анны Иоанновны приговорен к наказанию плетьми и к ссылке навечно в Сибирь. В 1737 вместе с братом Романом отправлен в Тобольск. В 1742 помилован указом императрицы Анны Леопольдовны. Скончался по дороге в Москву. Один из зачинателей русской светской живописи, автор натурных портретов Петра I и других современников. Его творчество явилось вершиной русской живописи первой половины XVIII века.

Адольский (Одольский) Иван-Большой Григорьевич

Живописец и гравер. Работал в Оружейной палате в Москве. В августе 1710 послан в Петербургскую Оружейную канцелярию. С 1721 обучал в Петербургской типографии живописи и гравированию московских иконописцев во главе с К. Евтихиевым и художников живописной команды Канцелярии от строений. В середине 1720-х работал в императорских дворцах Петербурга как живописец, декоратор, позолотчик, жанрист и портретист. В 1728 возвратился в Москву. В 1735–1736 — надзиратель Оружейной палаты. Последние сведения о нем как о надзирателе Оружейной палаты относятся к 1750.

Матвеев Андрей Матвеевич

Живописец, портретист, иконописец, автор аллегорических, декоративно-монументальных композиций. 

Один из основоположников русской светской живописи и один из основателей портретного жанра в русской живописи. О его происхождении известно лишь то, что родился он в семье разночинцев. В 1716 по указу Петра I был послан для обучения живописи в Голландию. С сентября 1717 по сентябрь 1723 учился в Амстердаме у А. Боонена, а также у известного портретиста Арнольда Схалкена в его амстердамской мастерской, а с декабря 1723 по май (?) 1727 – в Антверпенской Академии художеств у Спервера (?). От пенсионерских лет, составивших половину его сознательной жизни, сохранилось много счетов на оплату и всего четыре картины: одна аллегорическая, две мифологических и портрет. В августе 1727 вернулся в Петербург и был принят в штат Канцелярии от строений. В 1731 получил звание мастера и возглавил живописную команду Канцелярии от строений. Участвовал в росписи Петропавловского собора, царских резиденций в Петербурге, писал образа для церкви святых Симеона и Анны. Его наследие сегодня составляют иконы, росписи плафонов и триумфальных ворот, орнаменты, портреты, реставрация монументально-декоративных произведений и др. В собрании Русского музея среди прочих работ Матвеева хранится картина «Аллегория живописи», 1725, написанная на смерть Петра I для Екатерины I.

Людден Иоганн Пауль

Немецкий живописец, портретист, писал исторические картины.

Приехал в Петербург (по собственному свидетельству) в 1728 вместе с гравером Х. -А. Вортманом. Был придворным живописцем Петра II. Писал также портреты по частным заказам и для Академии наук. 

Преннер Георг Каспар

Работал в России с 1750 по 1755.
Немецкий живописец и гравер. Учился у своего отца, живописца, рисовальщика, гравера Антона Иосифа фон Преннера. С 1742 жил в Риме. В августе 1750 по приглашению графа М. И. Воронцова приехал в Санкт-Петербург. Был придворным живописцем. В Петербурге написал портреты императрицы Елизаветы Петровны, вице-канцлера графа М. И. Воронцова и членов его семьи, канцлера А. П. Бестужева-Рюмина, графа П. И. Шувалова и других. Имел учеников, с одним из которых – Александром Пергом – летом 1755 уехал в Рим.

Гроот Георг Кристофор

Немецкий живописец. Портретист.

Старший сын и ученик вюртемберского художника и хранителя картинной галереи Вюртемберга Иоганна Кристофа Гроота. Кроме отца, учился у разных мастеров в Людвигсбурге, а затем – у А. Маниоки в Дрездене. С 1739 по 1740 жил в Праге. Вероятно, в 1740 приехал в Ревель, где работал у генерал-губернатора В. Левендаля, через посредничество которого был приглашен в Петербург. В июле 1741 приехал в Петербург. Был придворным живописцем. Принимал участие в оформлении Триумфальных ворот в Москве по случаю коронации Елизаветы Петровны, состоявшейся в феврале 1742. С декабря 1743 года хранитель дворцовых картинных галерей. Наряду с хранением и реставрацией картин занимался также украшением интерьеров дворцов и других построек в Петербурге и Царском Селе. С начала 1749 писал иконы для придворной церкви Вознесения Христова в Царском Селе. Создал целую галерею портретов российской аристократии. Учеником Г. К. Гроота был И. Аргунов. 

Рокотов Федор Степанович

Живописец-портретист.

Академик Императорской Академии художеств (с 1765). Родился в имении князя П. И. Репнина в с. Воронцово близ Москвы в семье крепостного. В 1760 получил вольную. В том же году поступил в Академию художеств при содействии покровителя – графа И. И. Шувалова, основателя и куратора Академии. Учился у А. П. Антропова, Л. Токке и П. Ротари, позже преподавал (1762–1765). К началу 1760-х завоевал широкую популярность в кругу столичной знати. Около 1767 переехал в Москву. Автор многочисленных камерных интимных портретов современников, в которых нашли отражение просветительские идеалы времени. Созданный им тип портрета пользовался широким признанием и составил целую эпоху в русской портретной живописи. Крупнейший портретист XVIII века, он был вскоре предан забвению и открыт заново лишь спустя столетие, в начале ХХ века.

Де Велли (Девелли, Девельи, Девеллий, Де Вейлли, Девейи) Жан Луи (Иван Людвиг)

Французский живописец, рисовальщик, миниатюрист, автор монументальных росписей. Жил в Голландии, Англии. В марте 1759 заключил контракт, которым "обязался быть в службе Ея Императорскаго Величества в ...Санкт-Петербургской Академии художеств живописцем", где преподавал более года и был сменен Ф.Лагрене. Автор портретов, плафонов. Занимался также рисунками для гравирования. Руководил работой М.И. Махаева по подготовке рисунков к коронационному альбому Екатерины II. Среди учеников Де Велли - граверы Р.Е. Зотов, Я.Н. Таширов, А.Яковлев.

Автопортрет

• 1893
• Картон, масло. 34 х 21
• Государственный Русский музей
• Ж-2119

Начало 1890-х годов – важное время в формировании творческой индивидуальности Бакста: знакомство в марте 1890 года с Александром Бенуа, сближение с кружком будущих мирискусников; успехи на выставках Общества русских акварелистов; путешествие по Европе (летом 1891 года Бакст посетил Германию, Бельгию, Францию, Испанию). Под влиянием высокой европейской классики формируется вкус, оттачивается мастерство Бакста. В „Автопортрете“ 1893 года, примеряя берет и блузу – традиционный костюм художника-маэстро, – молодой художник словно вживается в роль профессионального служителя муз.

БАКСТ Лев Самойлович (1866, Гродно – 1924, Париж) - живописец, график, театральный художник. Академик Императорской Академии художеств (с 1914).
Учился в Академии художеств у К. Б. Венига (1883-1887, курс не окончил) и в Париже у А. Эдельфельта (1893-1896). Занимался акварелью под руководством Альб. Н. Бенуа. В 1890-е сблизился с А. Н. Бенуа, К. А. Сомовым и другими художниками, впоследствии создавшими объединение "Мир искусства". В 1890-е работал в Германии, Италии, Испании, Франции, Северной Африке. С 1902 работал для театров Петербурга. В 1906-1910 руководил художественной школой Е. Н. Званцевой в Петербурге. С 1910 жил в Европе. Художественный директор антрепризы С. П. Дягилева в Париже (с 1911), затем художник Парижских театров.Автор многочисленных живописных и графических портретов, сюжетных картин, пейзажей и декоративных панно. Благодаря "Русским сезонам" завоевал громкую славу как художник-декоратор. Опубликовал ряд полемических статей об искусстве, театре, педагогике и эстетике быта.

Портрет Александра Николаевича Бенуа

• Набросок
• 1895
• Холст, уголь, цветной карандаш, графитный карандаш, акварель, белила. 38,2 x 28,5
• Государственный Русский музей
• Р-46303

Портрет исполнен во время учебы Сомова в Академии художеств, в мастерской Ильи Репина. Художник изобразил Бенуа за чтением – любимым занятием многих мирискусников. Это один из немногих портретов в творчестве Сомова, которым присущ жанровый характер. Анастасия Газдина // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 45.

Бенуа Александр Николаевич (1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж) — живописец, график, театральный художник, художественный критик, теоретик и историк искусства, музейный деятель. Вольнослушатель Императорской Академии художеств (1887—1888), затем занимался под руководством брата, Альберта Николаевича, председателя Общества русских акварелистов. В 1890—1894 учился в Санкт-Петербургском университете. Вдохновитель, один из организаторов и главный теоретик общества "Мир искусства". Член "Союза русских художников" (1903—1910), пожизненный член "Осеннего салона" в Париже. Начал работать как театральный художник с 1900, а с 1907 и как режиссер. В 1890—1910-х много путешествовал по Европе. В 1917 — один из организаторов Комиссии по делам искусства для переговоров с Временным правительством об охране памятников искусства и старины. С 1917 — член Совета Эрмитажа. В 1918-1926 — хранитель отделения французской и английской живописи в Государственном Эрмитаже. С 1926 постоянно жил в Париже. Много работал для оформления спектаклей театров Парижа и Милана. Виднейший представитель художественной династии Бенуа. Главные темы работ — Россия и Франция XVIII - начала XIX века. Автор ряда серий графических произведений, в том числе "Версальской" (1905-1906), цикла композиций на исторические темы, пейзажей Петербурга и окрестностей. Много работал в книжной графике. Оставил воспоминания.

Портрет В. Ф. Нувеля

• 1895
• Картон, акварель, гуашь. 56,8 х 45
• Государственный Русский музей
• Р-13488

Близкий друг Дягилева, Нувель с самого начала принадлежал к ядру мирискусников. „Нельзя даже представить себе „Мир искусства“, не представляя себе в то же время его маленькой, вертлявой, всегда франтовато одетой фигурки, живо бегающей по комнате с сигарой в зубах или восседающей на самом краю дивана, заложив нога за ногу“, – вспоминал Петр Перцов.

Образ, созданный Бакстом, не противоречит свидетельствам современников. На портрете Нувель предстает умным, чуть манерным, подчеркнуто элегантным. Портрет, несомненно, принадлежит к лучшим работам Бакста.

Нувель Вальтер Федорович (1871–1949) – музыкант, музыкальный критик. Выпускник петербургской гимназии К. Мая. С самого начала входил в „кружок самообразования“, из которого впоследствии развилось общество „Мир искусства“. Заведовал музыкальным отделом одноименного журнала. Организатор (совместно с Нуроком) „Вечеров современной музыки“. Служил чиновником по особым поручениям в Министерстве Императорского Двора. Эмигрировал после Октябрьской революции. В Лондоне активно помогал Арнольду Хаскеллу в написании книги о Дягилеве („Diaghileff. His Artistic and Private Life“), изданной в Англии в 1935 году. Елена Петинова // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 42.

Портрет М. К. Тенишевой

• 1896
• Картон, акварель. 35,5 х 27,9
• Государственный Русский музей
• Р-7808

Мария Клавдиевна Тенишева (урожд. Пятковская, 1867–1928) — княгиня, общественный деятель, художник, специалист по эмалям, педагог, меценат, коллекционер, музыкант. Собранная ею коллекция предметов русской старины была впервые выставлена в Париже. Именно эта коллекция стала основой музея "Русская старина" в Смоленске (ныне Смоленский государственный музей-заповедник). Она также подарила большую коллекцию акварелей русских художников Музею императора Александра III (ныне Русский музей). В своем имении Талашкино (Смоленская область) Тенишева и приглашённые ею художники организовали учебные и художественно-промышленные мастерские, где возрождались крестьянские художественные ремёсла. В Талашкине, наряду с работавшими там живописцами С. Малютиным, М. Врубелем, Н. Рерихом, М. Нестеровым, бывал и И. Е. Репин. Он же преподавал в художественной студии, созданной М. К. Тенишевой в Петербурге (1894–1904), где готовили молодых людей к поступлению в высшие художественные заведения. Двух великих людей объединяли не только педагогическая работа, общие интересы, музыка, но и, конечно, изобразительное искусство. 

На портрете, выполненном акварелью, художник изобразил М. К. Тенишеву пишущей этюды на природе. На ней широкое темное платье, защищающее одежду от краски, лицо задумчиво и сосредоточенно. Спокойная поза, мягкость и гармоничность цветового решения, воздушность контуров способствуют созданию образа серьезного и значительного человека, симпатичной и миловидной женщины, преданной своему делу.

Подробнее с биографией М.К.Тенишевой можно познакомиться в разделе "Виртуальные прогулки" Смоленского государственного художественного музея.

Автопортрет

• 1898
• Бумага, акварель, цветной карандаш. 46 x 32,6
• Государственный Русский музей
• Р-6559

Автопортрет занимает важное место в творчестве Сомова. Из всех художников „Мира искусства“ он наиболее полно и интересно представил этот жанр. Автопортрет 1898 года был исполнен в Мартышкино, где снимали дачу родители Сомова и куда он ненадолго приехал из Парижа. Анастасия Газдина// Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 44.

Слева внизу: К. Сомовъ 1898; на обороте паспарту справа вверху: Съ самого себя К. Сомовъ летом 1898 въ Мартышкино.

Сомов Константин Андреевич (1869, Петербург – 1939, Париж) – живописец, рисовальщик, акварелист, мастер книжной графики. Академик Императорской Академии художеств (с 1914).
Родился в Петербурге в семье историка искусства и музейного деятеля Андрея Ивановича Сомова (1830-1909). Учился в Академии художеств у В. П. Верещагина, П. П. Чистякова (1888–1897), в мастерской И. Е. Репина (с 1894). Под влиянием кружка А. Н. Бенуа оставил занятия в Академии. Занимался в Академии Ф. Коларосси в Париже (1897–1899). Член-учредитель общества "Мир искусства", член "Союза русских художников" (1903–1910). В 1917 получил охранную грамоту на свою коллекцию картин, рисунков и фарфора. В 1923 в составе группы петроградских художников уехал в США. В 1925 переехал во Францию и поселился в Гранвилье (Нормандия). Художник-ретроспективист, нашел свой идеал в образах XVIII века. Маслом и акварелью писал небольшие картины из жизни дворянского мира эпохи ампира и рококо. Исполнил ряд статуэток из фарфора.

Лебедь

• Эскиз обложки журнала «Мир искусства»
• 1898
• Бумага серая, акварель, гуашь, бронзовая краска. 34,4 х 27,8
• Государственный Русский музей
• Р-11123

Портрет А. Н. Бенуа

• 1898
• Бумага, акварель, пастель. 64,5 х 100,3 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-26999

Имя Бакста связано с двумя крупными явлениями русской художественной культуры начала XX века — "Миром искусства" и Русскими сезонами. Творческая практика Бакста, как и других мирискусников, была широкой и разносторонней. Он проявил себя выдающимся книжным графиком и театральным художником. В искусстве портрета мастер также достиг больших успехов. Портрет одного из основателей объединения "Мир искусства" А. Н. Бенуа — один из ранних и написан как раз в тот период, когда в Петербурге начал издаваться журнал с таким же названием.

Бенуа Александр Николаевич (1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж) — живописец, график, театральный художник, художественный критик, теоретик и историк искусства, музейный деятель. Вольнослушатель Императорской Академии художеств (1887—1888), затем занимался под руководством брата, Альберта Николаевича, председателя Общества русских акварелистов. В 1890—1894 учился в Санкт-Петербургском университете. Вдохновитель, один из организаторов и главный теоретик общества "Мир искусства". Член "Союза русских художников" (1903—1910), пожизненный член "Осеннего салона" в Париже. Начал работать как театральный художник с 1900, а с 1907 и как режиссер. В 1890—1910-х много путешествовал по Европе. В 1917 — один из организаторов Комиссии по делам искусства для переговоров с Временным правительством об охране памятников искусства и старины. С 1917 — член Совета Эрмитажа. В 1918-1926 — хранитель отделения французской и английской живописи в Государственном Эрмитаже. С 1926 постоянно жил в Париже. Много работал для оформления спектаклей театров Парижа и Милана. Виднейший представитель художественной династии Бенуа. Главные темы работ — Россия и Франция XVIII - начала XIX века. Автор ряда серий графических произведений, в том числе "Версальской" (1905-1906), цикла композиций на исторические темы, пейзажей Петербурга и окрестностей. Много работал в книжной графике. Оставил воспоминания.

Баба с лошадью

• 1899
• Офорт, сухая игла. И.: 27 х 36; л.: 49,5 х 59,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-36458

По заказу редакции журнала „Мир искусства“ для распространения по подписке Серовым были выполнены листы с его картины „Октябрь. Домотканово“ (1895, Государственная Третьяковская галерея, Москва) и пастели „В деревне. Баба с лошадью“ (1898, Государственная Третьяковская галерея, Москва). По сути, они явились самостоятельными художественными произведениями, а не репродукциями с собственных живописных работ. Офорты Серова немногочисленны и не занимают в его творчестве такого важного места, как живопись, но в общем контексте развития русской графики рубежа веков они принадлежат к первым значительным опытам в оригинальной гравюре. Ирина Золотинкина // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 28.

Идиллия. Карикатура на М. К. Тенишеву и представителей «Мира искусств»

• 1899
• Бумага, тушь, перо, акварель, бронза. 27 x 42,7
• Государственный Русский музей
• Р-46598

В апреле 1899 года П.Н.Щербов создал карикатуру на „Мир искусства“ — „Идиллия (Корова, которую доят разные прохвосты)“, опубликована в журнале "Шут". 1899. № 13. Дягилев. Начало. СПб, 2009. С. 245.

Корабли

• Мир искусства. № 21–22. Заставка
• 1899
• Цветная литография. 11,7 х 27
• Государственный Русский музей
• АФ-28889

Портрет А. П. Нурока

• 1899
• Литография. И.: 31 х 21; л.: 35,5 х 27,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-41073

Нурок Альфред Павлович (1860–1919) — ревизор государственного контроля по департаменту армии и флота; музыкальный критик, член редакции журнала „Мир искусства“. Дягилев. Начало. СПб, 2009. С. 254.

Портрет А. П. Остроумовой-Лебедевой

• 1899
• Литография. И.: 22,8 х 23,8; л.: 24,2 х 31,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-39982

Остроумова-Лебедева Анна Петровна (1871, Санкт-Петербург — 1955, Ленинград) – график, живописец. Училась в 1889–1891 в СПЦУТР барона А. Л. Штиглица, в 1892–1900 в ВХУ при ИАХ в мастерских И. Е. Репина и В. В. Матэ. В 1898–1899 в мастерской Дж. Уистлера в Париже. Член объединения "Мир искусства“ (1900; 1910 — член-учредитель), СРХ (1903), "4 искусства“ (1924). Участник выставок: "Мира искусства“ (1900–1924), СРХ (1903–1910), 1-й Салон В. А. Издебского (1909–1910), международных выставок в Венеции (1907, 1924), Брюсселе (1910), Риме (1911), Мальме (1914), Лейпциге (1914), Париже (1925) и других. В 1918–1921 преподавала на художественном факультете ВИФФ. В 1934–1936 — в ИЖСАВАХ. Автор трехтомных мемуаров "Автобиографические записки“ (Л., 1935–1951). Народный художник РСФСР (1946), действительный член АХ СССР (1949).

Портрет Д. В. Философова

• 1899
• Литография. И.: 27,7 х 24,6; л.: 48,5 х 39,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-20394

Философов Дмитрий Владимирович (1872–1940) — литературный критик, один из основателей и член редакции журнала „Мир искусства“; заведовал литературным разделом этого журнала. Дягилев. Начало. СПб, 2009. С. 255.

Так сказал Заратустра (Поражение Стасовым сторонников нового направления в искусстве)

• 1899
• Бумага, акварель, бронзовая краска, тушь, перо. 31,4 x 48
• Государственный Русский музей
• Р-8426

18 января 1899 года в музее Училища барона А. Л. Штиглица в Петербурге открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства». Ее составили 350 работ 63 художников Франции, Англии, Германии, Финляндии, России (в том числе — А. Беклина, Г. Моро, П. Пюви де Шаванна, К. Моне, Э. Дега, О. Ренуара, И. Е. Репина, Ф. А. Малявина, П. П. Трубецкого и Е. Д. Поленовой). 8 февраля — вышла статья Стасова о выставке — «Подворье прокаженных» (Новости и биржевая газета. № 39). Ситуацию отразила карикатура П. Н. Щербова «Так сказал Заратустра» (Шут. 1899. № 8). Дягилев. Начало. СПб, 2009, С. 244.

Мир искусства

• № 21–22. Обложка
• 1900
• Цинкография. 32,3 х 25
• Государственный Русский музей
• АФ-33634

Пегас

• Мир искусства. № 5–6. Шмуцтитул
• 1900
• Бумага, цинкография. И.: 7,7 х 7,4; л.: 13,5 х 18,6
• Государственный Русский музей
• АФ-34457-а

Радость безмерная (Василий Васильевич Стасов, Илья Ефремович Репин, Михаил Васильевич Нестеров, Сергей Дягилев и другие)

• Шарж
• 1900
• Бумага, акварель, золото. 26,6 x 42,9
• Государственный Русский музей
• Р-11113

Автопортрет

• 1901
• Холст, масло. 55 х 42
• Государственный Русский музей
• Ж-1730

ДОБУЖИНСКИЙ Мстислав Валерианович (1875, Новгород –1957, Нью-Йорк) - график, живописец, художник театра, педагог.

Родился в Новгороде. Учился: в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1885–1887), на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета (1895–1899), в мастерской Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1896–1899), в Школе Ш. Холлоши (Мюнхен, 1899–1901). Вернувшись в 1901 в Петербург, сблизился с объединением «Мир искусства». Участник выставок (с 1902): «Мир искусства» (1902–1906, 1911–1924), Союз Русских художников (1904–1910), «Жар-Цвет» (1924). Член Союза работников искусств (с 1918). Преподавал: в школе Е. Н. Званцевой (1906–1910), в Новой мастерской (1911–1917), в Витебском училище (1918–1919), в Высшем институте фотографии и фототехники (1919, профессор), в Высших государственных художественно-технических мастерских и Училище Штиглица (1918–1923).

Работал для театров Санкт-Петербурга и Москвы (с 1907). Оформил несколько спектаклей в Старинном театре и Театре В. Ф. Комиссаржевской (1907–1908). Большой успех декораций к пьесе И. С. Тургенева «Месяц в деревне» (МХТ, 1909) положил начало тесному сотрудничеству художника с театром. Вершиной этого сотрудничества стали декорации к спектаклю «Николай Ставрогин» (1913) по роману Ф. М. Достоевского «Бесы».
В 1920-х наибольших успехов достиг в книжной графике – рисунках к «Свинопасу» Х. К. Андерсена (1917), «Бедной Лизе» Н. М. Карамзина, «Тупейному художнику» Н. С. Лескова (1922) и к «Белым ночам» Ф. М. Достоевского (1925) – шедевру русской книжной графики.
В 1925 принял литовское гражданство и переехал в Каунас. Выполнил иллюстрации к «Трем толстякам» Ю. К. Олеши (1928), к «Евгению Онегину» А. С. Пушкина (1936). Оформлял спектакли в Каунасском театре (1925–1935). В 1934 выполнил эскизы декораций и костюмов к постановке оперы А. П. Бородина «Князь Игорь».

В 1926–1929 жил в Париже, в 1938–1939 в Лондоне. В 1939 выехал в США для работы с актером и режиссером М. А. Чеховым над спектаклем «Бесы», в Литву не вернулся. В 1947 выполнил графическое оформление к прозаическому переводу «Слова о полку Игореве» (Нью-Йорк, 1950). Сотрудничал с «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк). Оставил книгу мемуаров (Нью-Йорк, 1976, Москва, 1987).

Д. С. Мережковский. Двойная бездна

• Мир искусства. № 5. Заставка
• 1901
• Бумага, цинкография. 11 х 9,6
• Государственный Русский музей
• АФ-1049

Новая Минерва (Торжество Дягилева)

• Шарж
• 1901
• Бумага, акварель. 29 x 42 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-35902

Акварель "Новая Минерва" известного карикатуриста П. Е. Щербова опубликована в журнале "Шут" № 12 в марте 1901 г.  и отразила атмосферу скандала вокруг выставки мирискусников в залах Академии художеств. Дягилев. Начало. СПб, 2009. С. 245.

Бакст Лев Самойлович (Розенберг Лейб-Хаим Израилевич)

Живописец, график, театральный художник.

Академик Императорской Академии художеств (с 1914).
Учился в Академии художеств у К. Б. Венига (1883-1887, курс не окончил) и в Париже у А. Эдельфельта (1893-1896). Занимался акварелью под руководством Альб. Н. Бенуа. В 1890-е сблизился с А. Н. Бенуа, К. А. Сомовым и другими художниками, впоследствии создавшими объединение "Мир искусства". В 1890-е работал в Германии, Италии, Испании, Франции, Северной Африке. С 1902 работал для театров Петербурга. В 1906-1910 руководил художественной школой Е. Н. Званцевой в Петербурге. С 1910 жил в Европе. Художественный директор антрепризы С. П. Дягилева в Париже (с 1911), затем художник Парижских театров.Автор многочисленных живописных и графических портретов, сюжетных картин, пейзажей и декоративных панно. Благодаря "Русским сезонам" завоевал громкую славу как художник-декоратор. Опубликовал ряд полемических статей об искусстве, театре, педагогике и эстетике быта.

Сомов Константин Андреевич

Живописец, рисовальщик, акварелист, мастер книжной графики.

Академик Императорской Академии художеств (с 1914).
Родился в Петербурге. Учился в Академии художеств у В. П. Верещагина, П. П. Чистякова (1888-1897), в мастерской И. Е. Репина (с 1894). Под влиянием кружка А. Н. Бенуа оставил занятия в Академии. Занимался в Академии Ф. Коларосси в Париже (1897-1899). Член-учредитель общества "Мир искусства", член "Союза русских художников" (1903-1910). В 1917 получил охранную грамоту на свою коллекцию картин, рисунков и фарфора. В 1923 в составе группы петроградских художников уехал в США. В 1925 переехал во Францию и поселился в Гранвилье (Нормандия). Художник-ретроспективист, нашел свой идеал в образах XVIII века. Маслом и акварелью писал небольшие картины из жизни дворянского мира эпохи ампира и рококо. Исполнил ряд статуэток из фарфора.

Репин Илья Ефимович

Живописец, рисовальщик.

Академик Императорской Академии художеств (с 1876). Кавалер ордена Почетного Легиона (1901). Член-корреспондент Венского Сецессиона, почетный член Финляндского художественного общества (с 1920). Родился в Чугуеве Харьковской губернии. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у И. Н. Крамского, в Академии художеств у П. В. Басина, Ф. А. Бруни и Т. А. Неффа (1864-1871). Пенсионер Академии в Италии и Париже (1873-1876). Неоднократно путешествовал по странам Европы (1883, 1889, 1894, 1900 и др.). С 1900 жил в имении «Пенаты» (в Куоккале, ныне Репино, Ленинградской обл.), где с послевоенного времени работает музей-усадьба художника. Преподавал в Тенишевском училище прикладного искусства в Петербурге (1895-1899), профессор-руководитель мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств (1894-1907), с 1898 — ректор. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1878). Принимал участие в выставках общества «Мир искусства». С 1918 — в вынужденной эмиграции в Финляндии. Великий русский живописец и рисовальщик эпохи демократического реализма. Портретист, автор картин исторического и бытового жанров. Написал ряд критических статей, воспоминания о современниках, о своем творческом пути. Оставил большое эпистолярное наследие.

Якунчикова Мария Васильевна

Живописец, гравер, мастер ДПИ. Училась в МУЖВЗ (1885–1889), в Академии Р. Жюльена (1889–1894) у Р. Флери в Париже. Член Мамонтовского художественного кружка (1880-е). Участница выставок с 1886: Салона (Париж, 1893, 1894, 1897), Опытов художественного творчества (Петербург, 1896), Периодической МОЛХ (1898), русских и финляндских художников (1898), „Мир искусства“ (1899–1902), „36-ти художников“ (1901, 1902); Всемирной в Париже (1900).

Малютин Сергей Васильевич

Живописец, график, художник театра и ДПИ, педагог; портретист, автор картин бытового жанра. Учился в МУЖВЗ (1883-1886). Академик живописи (1914). Участник выставок с 1883. Работал в имении княгини М. К. Тенишевой Талашкино (1900-1903). Преподавал в МУЖВЗ (1903-1918), в ГСХМ-ВХУТЕМАС (1918-1923). Заслуженный деятель искусств РСФСР.

Серов Валентин Александрович

Живописец, график.

Академик Императорской Академии художеств (с 1898).
Родился в Петербурге в семье композитора и музыкального критика А. Н. Серова. Учился у И. Е. Репина в Париже (1874-1875) и в Москве (1878-1879), в Академии художеств у П. П. Чистякова (1880-1885, не окончил). Вышел из состава Академии в знак протеста против расстрела демонстрации 9 января 1905. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). Участник Абрамцевского художественного кружка, член Товарищества передвижных художественных выставок, "Мира искусства", других объединений. Член Совета Московской городской художественной галереи Третьяковых. Посетил Голландию, Бельгию, Германию, Францию, Грецию, Италию, Испанию. Блестящий портретист, пейзажист, автор исторических и жанровых картин. Возродил в искусстве обстановочный портрет - портрет-картину. Много работал в области графики, занимался офортом, литографией, книжной иллюстрацией.

Щербов Павел Егорович

Известный русский художник-карикатурист. Родился в семье крупного петербургского чиновника дворянина. Учился в частной гимназии Видемана, после которой, в 1885 году, поступил в Академию художеств, где проучился два года. После ухода из академии организовал на своей квартире кружок «Ревущий стан». Там же начал рисовать свои первые карикатуры на знакомых-художников.

Много путешествовал по всему миру. В путешествии по Африке в 1888 году собрал этнографическую коллекцию, которую передал в Русское географическое общество, за что был удостоен малой серебряной медали. Из других поездок художник также привозил фотографии и этнографический материал, который безвозмездно передавал учёным. 

Впервые опубликовал свою работу в 1896 году в журнале «Шут» под псевдонимом «Old judge» (старый судья), с этого же года становится постоянным сотрудником журнала. После этого часто публикуется в юмористических журналах, в том числе в «Шуте», «Лукоморье», «Зрителе», участвует в выставках в Санкт-Петербурге, Москве, других городах. Основной темой его карикатур были люди, жизнь которых он хорошо знал — художники, художественные критики, меценаты. Особое внимание П.Е. Щербова привлекает борьба художественных направлений на рубеже ХIХ – ХХ столетий.

В 1919 году  начинает работать в Гатчинском дворце как хранитель Арсенальной галереи, Китайской галереи и интерьеров Арсенального каре. Его работа во дворце продолжалась 10 лет. Художник умер 7 января 1938 года в Гатчине. Подробнее см. статью в Википедии. 

Лансере Евгений Евгеньевич

Живописец, график, монументалист, художник театра; автор исторических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в РШ ОПХ (1892–1896) у Я.Ф.Ционглинского, Э.К.Липгарта; в частных академиях Ф.Коларосси и Р.Жюльена в Париже (1896–1899), у Ж.–П.Лоранса, у Ж.Бенжамена–Констана. Участник выставок с 1898.  

Добужинский Мстислав Валерианович

График, живописец, художник театра, педагог.
Родился в Новгороде. Учился: в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1885–1887), на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета (1895–1899), в мастерской Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1896–1899), в Школе Ш. Холлоши (Мюнхен, 1899–1901). Вернувшись в 1901 в Петербург, сблизился с объединением «Мир искусства». Участник выставок (с 1902): «Мир искусства» (1902–1906, 1911–1924), Союз Русских художников (1904–1910), «Жар-Цвет» (1924). Член Союза работников искусств (с 1918). Преподавал: в школе Е. Н. Званцевой (1906–1910), в Новой мастерской (1911–1917), в Витебском училище (1918–1919), в Высшем институте фотографии и фототехники (1919, профессор), в Высших государственных художественно-технических мастерских и Училище Штиглица (1918–1923).

Тема города стала одной из главных в творчестве Добужинского, который в пейзажах сумел передать свое восприятие Петербурга. С 1897 года рисовал для журналов, сотрудничал в журналах «Жупел», «Адская почта» (1905–1906). С середины 1900-х годов иллюстрировал русскую классическую и современную литературу, оформлял книги для детей.
Работал для театров Санкт-Петербурга и Москвы (с 1907). Оформил несколько спектаклей в Старинном театре и Театре В. Ф. Комиссаржевской (1907–1908). Большой успех декораций к пьесе И. С. Тургенева «Месяц в деревне» (МХТ, 1909) положил начало тесному сотрудничеству художника с театром. Вершиной этого сотрудничества стали декорации к спектаклю «Николай Ставрогин» (1913) по роману Ф. М. Достоевского «Бесы».
В 1920-х наибольших успехов достиг в книжной графике – рисунках к «Свинопасу» Х. К. Андерсена (1917), «Бедной Лизе» Н. М. Карамзина, «Тупейному художнику» Н. С. Лескова (1922) и к «Белым ночам» Ф. М. Достоевского (1925) – шедевру русской книжной графики.
В 1925 принял литовское гражданство и переехал в Каунас. Выполнил иллюстрации к «Трем толстякам» Ю. К. Олеши (1928), к «Евгению Онегину» А. С. Пушкина (1936). Оформлял спектакли в Каунасском театре (1925–1935). В 1934 выполнил эскизы декораций и костюмов к постановке оперы А. П. Бородина «Князь Игорь».

В 1926–1929 жил в Париже, в 1938–1939 в Лондоне. В 1939 выехал в США для работы с актером и режиссером М. А. Чеховым над спектаклем «Бесы», в Литву не вернулся. В 1947 выполнил графическое оформление к прозаическому переводу «Слова о полку Игореве» (Нью-Йорк, 1950). Сотрудничал с «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк). Оставил книгу мемуаров (Нью-Йорк, 1976, Москва, 1987).

Кустодиев Борис Михайлович

Живописец, график, театральный художник.

Академик Императорской Академии художеств (с 1909). Родился в Астрахани. Учился у П. А. Власова (Астрахань, 1890-е), в Высшем художественном училище при Академии художеств у В. Е. Савинского, И. Е. Репина (1896-1903). Преподавал в своей частной художественной школе ("Новая художественная мастерская", Петербург, 1913). Член "Союза русских художников" (1907-1910), "Мира искусства" (с 1911), Ассоциации художников революционной России и других. В 1907-1917 посетил многие европейские страны. В последние годы жизни, будучи прикован к инвалидному креслу, продолжал неутомимо работать. В 1910 удостоился чести дать автопортрет в галерею Уффици (Флоренция), где собраны автопортреты величайших художников за несколько столетий. Автор жанровых картин, портретов, книжных иллюстраций. Занимался также скульптурой. Особую известность завоевал картинами из жизни российской провинции.

Золотая осень. Слободка

• 1889
• Холст, масло. 43 x 67,2
• Государственный Русский музей
• Ж-4271

Появившаяся в период творческой зрелости Исаака Левитана, эта картина характеризует его как тонкого лирика и пейзажиста настроения, умеющего найти в натуре состояния, близкие переживаниям людей. Она навеяна впечатлениями поездки в Плес на Волге. Там художник вновь открыл для себя и для отечественной живописи красоту пологих равнин под осенним небом, поэзию небольших деревушек, живущих своей замкнутой, полной сокровенного смысла жизнью, романтику дорог, уходящих за околицу в большой мир. Мастерски написанный, полный неизъяснимой печали пейзаж, кажется, передает саму душу неяркой русской природы, которую так любил этот живописец. Созданное в 1889 и вновь прописанное в 1898 году полотно было экспонировано на Международной выставке мюнхенского Сецессиона (1898). Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 247.

Паперть Саввино-Сторожевского монастыря в Звенигороде

• Начало 1890-х
• Бумага, гуашь. 49,7 х 64,9
• Государственный Русский музей
• Р-8433

Запах

• 1894–1895
• Цветная акватинта. И., д.: 12,9 х 17,1; л.: 24,8 x 32,4
• Государственный Русский музей
• Гр-28643

Страх

• 1893–1894
• Цветная акватинта. И., д.: 29,3 х 19,9; л.: 38,1 x 28,7
• Государственный Русский музей
• Гр-28646

Демон

• 1894
• Гипс раскрашенный. 50 x 58 x 22
• Государственный Русский музей
• Ск-565

На протяжении ряда лет (с 1887 до середины 1890-х) Врубель вылепил несколько вариантов „Демона“ (утрачены). Художник надеялся использовать скульптурную модель „как идеальную натуру“ для воплощения в живописи образа „мятущегося человеческого духа“. Голова демона из собрания Русского музея, единственная сохранившаяся вариация на эту тему, воспринимается вполне самостоятельным художественным произведением. Врубель активно вводит в скульптуру цвет — прием, которым часто пользуются в начале ХХ века как ваятели, так и живописцы, пробующие свои силы в смежном виде искусства. / Елена Карпова // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 296.

1894 годом помечена единственная сохранившаяся из множества скульптур — экспрессивная в трактовке образа, полихромная „Голова демона“. В ней по-новому и убедительно реализованы идеи, волновавшие Врубеля при создании одноименных иллюстраций к поэме. Герой изображен страдающим, с опаленной душой. Выражение его глаз метко характеризуют слова Б. В. Асафьева: „испуганная мысль“. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 22.

О реставрации скульптуры, разбитой в 1928 г.

Вознесение Господне

• Эскизы образов для иконостаса храма Воскресения Христова (Спас-на-крови) в Санкт-Петербурге
• 1895
• Бумага на картоне, темпера, бронзовая краска, лак. 51,7 х 39,4
• Государственный Русский музей
• Р-40867

Еще работая в Киеве, Нестеров получил предложение принять участие в украшении храма Воскресения Христова в Петербурге (Спас-на-крови). Кроме картонов для двух наружных мозаик художник создал картоны для образов иконостасов. Его работы в Спасе-на-крови свидетельствовали о последовательном освоении художником стилистики модерна. Недаром эскизами к ним восхитился А. Н. Бенуа, один из основателей журнала „Мир искусства“. По рекомендации Бенуа эскизы приобрела известная покровительница художников и коллекционер М. К. Тенишева, а Нестеров был вовлечен в круг мирискусников. Павел Климов. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 424.

В картонах для мозаичных образов храма Воскресения (Спас-на-крови) в Санкт-Петербурге отразились настроения конца века: рафинированность прерафаэлитизма и предчувствие близкого модерна. Не случайно на выставку русских и финляндских художников, организованную Дягилевым, Нестеров был приглашен одним из первых, и там рядом с его тремя эскизами экспонировались работы будущих мирискусников. Наталия Уварова // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 34.

Основу сюжета составляют тексты евангелий и Деяний апостолов, повествующие о Вознесении Иисуса Христа на небо в сороковой день по Воскресении.
„До того дня, в который Он вознесся, дав Святым Духом повеления Апостолам, которых Он избрал, / Которым и явил Себя живым по страдании Своем со многими верными доказательствами, в продолжении сорока дней являясь им и говоря о Царствии Божием; / И, собрав их, Он повелел им: не отлучайтесь из Иерусалима, но ждите обещанного от Отца, о чем вы слышали от Меня <…> Но вы примите силу, когда сойдет на вас Дух Святый, и будете Мне свидетелями в Иерусалиме и во всей Иудее и Самарии и даже до края земли. Сказав сие, Он поднялся в глазах их, и облако взяло Его из вида их. И когда они смотрели на небо, во время восхождения Его, вдруг предстали им два мужа в белой одежде / И сказали: мужи Галилейские! что вы стоите и смотрите на небо? Сей Иисус, вознесшийся от вас на небо, приидет таким же образом, как вы видели Его восходящим на небо“. Мк. 16, 19; Лк. 24, 51; Деян. 1, 9–11. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 355.

Московская улица XVII века в праздничный день

• 1895
• Холст, масло. 204 x 390
• Государственный Русский музей
• Ж-4355

Русский быт XVIII столетия стал темой многих картин Рябушкина второй половины 1890-х годов. Воссоздавая историческую обстановку, художник был точен в передаче особенностей костюмов и архитектуры. Трактуя сюжет как живую городскую сцену, Рябушкин создает картину, полную внутренней динамики. В этом отношении характерно изображение улицы, которая после ливня превратилась в реку с несущимся потоком воды. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 233.

Все творчество живописца свидетельствует о неразрывной преемственной связи современной ему художественной культуры с древними национальными традициями. Подчеркивая свое увлечение русской стариной, художник говорил: «Я живу в семнадцатом веке». Он хорошо знал исторические документы, архитектуру, предметы быта, костюмы допетровской Руси. Эта картина дает нам представление о характерном уголке древней праздничной столицы с ее разноликой толпой, с орнаментальным богатством храмов и колоколен. Привлекателен образ девушки, идущей из храма и бережно несущей свечу.В качестве важной исторической темы преподносится сама повседневность народной жизни древней Руси. В произведениях историко-бытового жанра художника привлекали своеобразная экзотика, истинное любование отечественной стариной, поиск поэтизированного национального идеала.

Сошествие Христа во ад

• Эскизы образов для иконостаса храма Воскресения Христова (Спас-на-крови) в Санкт-Петербурге
• 1895
• Бумага на картоне, темпера, тушь, бронзовая краска, соус, графитный карандаш, лак. 51,2 х 40,4
• Государственный Русский музей
• Р-40866

В картонах для мозаичных образов храма Воскресения (Спас-на-крови) в Санкт-Петербурге отразились настроения конца века: рафинированность прерафаэлитизма и предчувствие близкого модерна. Не случайно на выставку русских и финляндских художников, организованную Дягилевым, Нестеров был приглашен одним из первых, и там рядом с его тремя эскизами экспонировались работы будущих мирискусников. Наталия Уварова // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 34.

Троица. Явление Христа на пути в Эммаус. Поясной деисусный чин с Христом-Эммануилом, Богоматерью и Иоанном

• Эскизы образов для иконостаса храма Воскресения Христова (Спас-на-крови) в Санкт-Петербурге
• 1895
• Бумага на картоне, темпера, бронзовая краска, графитный карандаш, композиции очерчены. И.: 19 х 34,7 (полукруг); 19 х 34,5 (полукруг); 7,1 х 13,8; л.: 53,7 x 39,5
• Государственный Русский музей
• Р-40868

В картонах для мозаичных образов храма Воскресения (Спас-на-крови) в Санкт-Петербурге отразились настроения конца века: рафинированность прерафаэлитизма и предчувствие близкого модерна. Не случайно на выставку русских и финляндских художников, организованную Дягилевым, Нестеров был приглашен одним из первых, и там рядом с его тремя эскизами экспонировались работы будущих мирискусников. Наталия Уварова // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 34.

Лежащий лев

• 1896
• Офорт, сухая игла. И.: 13,8 х 11; д.: 15,9 х 12; л.: 28,8 х 20,5
• Государственный Русский музей
• Гр-28244

Портрет художника А. Н. Бенуа

• 1896
• Холст, масло. 49 х 39
• Государственный Русский музей
• ЖБ-616

БЕНУА Александр Николаевич (1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж) - живописец, график, театральный художник, художественный критик, теоретик и историк искусства, музейный деятель.

Вольнослушатель Императорской Академии художеств (1887-1888), затем занимался под руководством брата, Альберта Николаевича, председателя Общества русских акварелистов.

В 1890-1894 учился в Санкт-Петербургском университете. Вдохновитель, один из организаторов и главный теоретик общества "Мир искусства". Член "Союза русских художников" (1903-1910), пожизненный член "Осеннего салона" в Париже. Виднейший представитель художественной династии Бенуа. 

Начал работать как театральный художник с 1900, а с 1907 и как режиссер. В 1890-1910-х много путешествовал по Европе. В 1917 - один из организаторов Комиссии по делам искусства для переговоров с Временным правительством об охране памятников искусства и старины. С 1917 - член Совета Эрмитажа. В 1918-1926 - хранитель отделения французской и английской живописи в Государственном Эрмитаже. С 1926 постоянно жил в Париже. Много работал для оформления спектаклей театров Парижа и Милана.

Главные темы работ - Россия и Франция XVIII - начала XIX века. Автор ряда серий графических произведений, в том числе "Версальской" (1905-1906), цикла композиций на исторические темы, пейзажей Петербурга и окрестностей.

Много работал в книжной графике. Оставил воспоминания.

После дождя

• 1896
• Бумага, акварель. 35,8 x 73,2
• Государственный Русский музей
• Р-8362

Афиша "Выставка русских и финляндских художников. 1898"

• 1897
• Хромолитография. И.: 80 х 66; л.: 101 х 68
• Государственный Русский музей
• Гр.луб-2655

Выставка русских и финляндских художников – первое совместное выступление мастеров "Мира искусства" – была организована Дягилевым и открылась в Петербурге в январе 1898. Оригинал афиши был выполнен гуашью в 1897 по просьбе Дягилева и вызвала восхищение у заказчика. Однако при подготовке ее к печати, по совету Серова, в первоначальный замысел было внесено небольшое изменение (суть его неизвестна), что послужило причиной размолвки Сомова с Дягилевым. Композиция пользовалась популярностью и впоследствии была издана издательством Общины святой Евгении в виде открытки. Юлия Демиденко. // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 98.

Версаль. Людовик XIV кормит рыб

• Цикл «Последние прогулки короля Людовика ХIV»
• 1897
• Картон, гуашь, акварель, мел, графитный карандаш, угольный карандаш. 47,7 x 62,5
• Государственный Русский музей
• Р-5126

Особенностью творчества Александра Николаевича Бенуа, в отличие от многих его коллег по объединению «Мир искусства», было не просто зачарованное любование миром ушедших эпох, а живой диалог с прошлым. Особенно мастера привлекал Версаль времен Людовика XIV. Огромный цикл произведений раскрывает красоту архитектурно-паркового ансамбля знаменитой резиденции французских королей – символа красоты галантного века, рисует сцены из жизни его обитателей. Бенуа писал: «Мне хотелось в своих изображениях восстановить роскошное прошлое Версаля и населить его тенями. Но постепенно я научился отдаваться всецело непосредственно чарам Версаля, и тогда я еще сильнее начал ощущать в сложных его ароматах, в шорохе листьев, в плеске его водоемов смутные сладкощемящие воспоминания... Я буквально не выходил из какого-то восторженного опьянения. Меня неодолимо тянуло в парк, и я находил в нем неисчислимое множество возбуждающих мотивов». Иногда художнику даже казалось, что «боги и богини, из которых одни мраморные, на высоких пьедесталах, а другие бронзовые, возлежат по краям бассейнов, обмениваются между собой, или с нами, смертными их поклонниками, приветливыми улыбками. Вот от этих ощущений и родились картины…». Парк, тающий в дымке хмурого дня, кажется не реальной картиной, а призраком прошлого, встающим перед глазами художника. Неспешно двигаются изысканные кавалеры и прекрасные дамы, раскланиваясь, перешептываясь, кокетничая…

Работы выполнены в сложной смешанной технике, изображение нанесено гуашью, акварелью, добавлено золото, серебро, а карандашная линия выявляет объемность изображения. Графическая четкость здесь сочетается с блистательной композицией. И все это сдобрено милой и изящной иронией, которой, в общем-то, жили все «мирискусники».

Версаль. Прогулка короля

• Цикл «Последние прогулки короля Людовика ХIV»
• 1897
• Бумага, акварель, гуашь, графитный карандаш. 21,4 x 46 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-5131

Особенностью творчества Александра Николаевича Бенуа, в отличие от многих его коллег по объединению «Мир искусства», было не просто зачарованное любование миром ушедших эпох, а живой диалог с прошлым. Особенно мастера привлекал Версаль времен Людовика XIV. Огромный цикл произведений раскрывает красоту архитектурно-паркового ансамбля знаменитой резиденции французских королей – символа красоты галантного века, рисует сцены из жизни его обитателей. Бенуа писал: «Мне хотелось в своих изображениях восстановить роскошное прошлое Версаля и населить его тенями. Но постепенно я научился отдаваться всецело непосредственно чарам Версаля, и тогда я еще сильнее начал ощущать в сложных его ароматах, в шорохе листьев, в плеске его водоемов смутные сладкощемящие воспоминания... Я буквально не выходил из какого-то восторженного опьянения. Меня неодолимо тянуло в парк, и я находил в нем неисчислимое множество возбуждающих мотивов».

Иногда художнику даже казалось, что «боги и богини, из которых одни мраморные, на высоких пьедесталах, а другие бронзовые, возлежат по краям бассейнов, обмениваются между собой, или с нами, смертными их поклонниками, приветливыми улыбками. Вот от этих ощущений и родились картины…». Парк, тающий в дымке хмурого дня, кажется не реальной картиной, а призраком прошлого, встающим перед глазами художника. Неспешно двигаются изысканные кавалеры и прекрасные дамы, раскланиваясь, перешептываясь, кокетничая…

Работы выполнены в сложной смешанной технике, изображение нанесено гуашью, акварелью, добавлено золото, серебро, а карандашная линия выявляет объемность изображения. Графическая четкость здесь сочетается с блистательной композицией. И все это сдобрено милой и изящной иронией, которой, в общем-то, жили все «мирискусники».

Версаль. У Курция (Вид на дворец со стороны Швейцарского озера)

• 1897
• Бумага, акварель, гуашь, графитный карандаш, угольный карандаш. 48,8 х 63,6
• Государственный Русский музей
• Р-5132

Иллюстрация к книге Е. В. Балобановой «Легенды о старинных замках Бретани». Кипарис

• 1897
• Картон, тушь, перо, акварель. 28,2 x 18,9
• Государственный Русский музей
• Р-33801

С оформления книги „Легенды о старинных замках Бретани“ (СПб, 1899) началась творческая работа Лансере в области книжной графики. Для молодого художника книга „стала своеобразным миром, особенным культом, источником художественного воображения, творческого волнения и любви“. По признанию Лансере, в „Легендах“ отразились первые поиски своего стиля, впечатления от старых гравюр на дереве и увлеченность реальной действительностью. Наталья Козырева // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 97.

Иллюстрация к книге Е. В. Балобановой «Легенды о старинных замках Бретани». Сросшиеся деревья

• 1897
• Картон, тушь, перо, графитный карандаш. 28 х 18,8
• Государственный Русский музей
• Р-33803

С оформления книги „Легенды о старинных замках Бретани“ (СПб, 1899) началась творческая работа Лансере в области книжной графики. Для молодого художника книга „стала своеобразным миром, особенным культом, источником художественного воображения, творческого волнения и любви“. По признанию Лансере, в „Легендах“ отразились первые поиски своего стиля, впечатления от старых гравюр на дереве и увлеченность реальной действительностью. Наталья Козырева // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 97.

Иллюстрация к книге Е. В. Балобановой «Легенды о старинных замках Бретани». Царица бурь

• 1897
• Бумага, тушь, перо, акварель. 28,2 х 18,9
• Государственный Русский музей
• Р-33802

С оформления книги „Легенды о старинных замках Бретани“ (СПб, 1899) началась творческая работа Лансере в области книжной графики. Для молодого художника книга „стала своеобразным миром, особенным культом, источником художественного воображения, творческого волнения и любви“. По признанию Лансере, в „Легендах“ отразились первые поиски своего стиля, впечатления от старых гравюр на дереве и увлеченность реальной действительностью. Наталья Козырева // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 97.

На лугах Кавказа (Кавказская сцена)

• Иллюстрация для журнала «Детский отдых». (М.: изд. А. И. Мамонтова, 1897, № 11)
• 1897
• Бумага на картоне, акварель, белила. 40 x 30
• Государственный Русский музей
• Р-13428

Левитан Исаак Ильич

Живописец-пейзажист, акварелист.

Академик Императорской Академии художеств (с 1898). Родился в с. Кибарты Сувалкской губернии (ныне Литва).
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова (1873-1885). Участвовал в вечерах Московского общества любителей художеств (с 1886 до начала 1890-х). Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1891). Член художественного объединения "Мюнхенский Сецессион" (с 1897). Экспонировал свои произведения на выставках журнала "Мир искусства" (1898-1900). Преподавал в Московском училище (1898-1900). Совершил поездки в Крым (1886-1899), на Волгу (1887-1890), в Финляндию (1896), Италию, Францию и Швейцарию (1890-е). Подлинный поэт природы, раскрывающий ее тончайшие состояния. Создал новый тип лирического одухотворенного пейзажа. Писал также натюрморты (цветы) и портреты.

Врубель Михаил Александрович

Живописец, график, скульптор, мастер прикладного искусства, художник театра, монументалист.

Академик Императорской Академии художеств (с 1905).

Родился в Омске. В 1860-е учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, в 1880-1884 - в Академии художеств у П. П. Чистякова (курс не окончил). По совету И. Е. Репина занимался акварелью. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1880). Входил в Абрамцевский кружок, член "Московского товарищества художников", "Мира искусства", член-учредитель "Союза русских художников" (1903). Художник Русской частной оперы С. И. Мамонтова. В 1870-1890-х совершил многочисленные поездки за границу. В Киеве реставрировал фрески Кирилловской церкви (1884-1885) и работал во Владимирском соборе: создал эскизы фресок (1887, не осуществлены), писал орнаменты (1888-1889). Руководитель Абрамцевских керамических мастерских (с 1890).

В 1889-1904 жил в Москве, затем в Петербурге. С 1902, страдая тяжелым заболеванием, уже не работал систематически, в последние годы жизни потерял зрение. Проявляя большой интерес к декорированию зданий и интерьеру, обращался к мозаике, витражу и особенно к керамике. Подобно мастерам Возрождения, работал во всех видах искусства. Его девиз был: "Il vero nel bella" ("Истина в красоте").

Нестеров Михаил Васильевич

Живописец, график, монументалист.

Академик Императорской Академии художеств (с 1898). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942).

Родился в Уфе. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. М. Прянишникова, А. К. Саврасова и В. Г. Перова (1876-1880, 1884-1886), в Академии художеств у П. П. Чистякова (1881-1884). Пользовался также советами И. Н. Крамского. Входил в Абрамцевский кружок С. И. Мамонтова (с 1888). Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1896), общества "Мир искусства" (1899-1901). Член-учредитель "Союза русских художников" (1903).

Посетил Италию, Австрию, Францию, Германию, Грецию, Турцию. В середине 1890-х путешествовал по старым русским городам, в 1905 - по Волге и Каме. Автор росписей во Владимирском соборе в Киеве (1890-1895), в церкви Александра Невского в Абастумане (1902-1904), в Марфо-Мариинской обители в Москве (1910-1912), картонов для мозаик храма Воскресения Христова в Петербурге (1894).  Создал множество портретов, пейзажей, картин на исторические и религиозные сюжеты. Главное содержание творчества - религиозно-нравственные поиски, стремление показать русского человека в лучших проявлениях его духовных качеств.

Рябушкин Андрей Петрович

Живописец, жанрист, иллюстратор.

Родился в с. Станичная слобода Тамбовской губернии в семье иконописца. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. М. Прянишникова, В. Г. Перова, Е. С. и П. С. Сорокиных (1875-1882), в Императорской Академии художеств у П. П. Чистякова (1882-1890). Член "Общества художников исторической живописи". Преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1893-1895). С 1891 жил в Новгородской губернии, в имении "Приволье" (1891, 1901) и усадьбе Дидвино (1901-1904). Осуществил поездки по многим городам России, по Волге. Выезжал на лечение в Швейцарию на Женевское озеро, посетил города Германии: Дрезден, Мюнхен, Нюрнберг (1903). Участник выставок общества "Мир искусства" (с 1900) и "Союза русских художников" (с 1903). Обратившись к историческому жанру, последовательно добивался все большей декоративной звучности колорита и яркой экспрессии мизансцен, где заговорили не только персонажи, но как бы сама бытовая среда, рождающая характерный для символизма и модерна эффект «сиюминутности» минувших времен. Среди его картин – «Московская улица XVII века в праздничный день» (1895), «Семья купца в XVII веке» (1896), «Едут» (1901), «Пожалован шубой с царского плеча» (1902).

Ционглинский (Циоглинский) Ян (Иван) Францевич

Живописец, график. Происходил из семьи польских дворян. 1876–1878  – учился в Варшавском университете. С 1877 – посещал Варшавский рисовальный класс. 1879 – переезд в Петербург, занимался в Императорской Академии художеств у В. П. Верещагина и П. П. Чистякова, сначала вольноприходящим, затем как постоянный ученик. 1885 – звание классного художника 1-й степени. Жил в Петербурге. Совершал творческие поездки в Крым и на Кавказ. 1890-е – посетил Италию, Испанию, Грецию, Турцию, Марокко, Египет, Палестину, Индию, Туркестан. 1899–1903 – участник выставок «Мир искусства». 1902–1912 – преподавал в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии художеств.

В 1902 и 1908–1912 – преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (имел собственную мастерскую). 1903 – вступил в Союз русских художников, экспонировал картины и этюды на выставках Союза (до 1910). 1906 – академик. 1909 – персональная выставка в Риге. 1910 – один из организаторов возобновленного «Мир искусства». 1911 – действительный член Академии художеств.

1914 г. – Мемориальная выставка Ционглинского в Санкт-Петербурге.

Бенуа Александр Николаевич

Живописец, график, театральный художник, художественный критик, теоретик и историк искусства, музейный деятель.
Вольнослушатель Императорской Академии художеств (1887-1888), затем занимался под руководством брата, Альберта Николаевича, председателя Общества русских акварелистов.
В 1890-1894 учился в Санкт-Петербургском университете. Вдохновитель, один из организаторов и главный теоретик общества "Мир искусства". Член "Союза русских художников" (1903-1910), пожизненный член "Осеннего салона" в Париже. Виднейший представитель художественной династии Бенуа. 

Начал работать как театральный художник с 1900, а с 1907 и как режиссер. В 1890-1910-х много путешествовал по Европе. В 1917 - один из организаторов Комиссии по делам искусства для переговоров с Временным правительством об охране памятников искусства и старины. С 1917 - член Совета Эрмитажа. В 1918-1926 - хранитель отделения французской и английской живописи в Государственном Эрмитаже. С 1926 постоянно жил в Париже. Много работал для оформления спектаклей театров Парижа и Милана.
Главные темы работ - Россия и Франция XVIII - начала XIX века. Автор ряда серий графических произведений, в том числе "Версальской" (1905-1906), цикла композиций на исторические темы, пейзажей Петербурга и окрестностей.
Много работал в книжной графике. Оставил воспоминания.

Коровин Константин Алексеевич

Живописец, художник театра.

Академик Императорской Академии художеств (с 1905). Кавалер ордена Почетного легиона. Родился в Москве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. М. Прянишникова, А. К. Саврасова, В. Г. Перова, В. Д. Поленова (1875–1883), в Академии художеств (1882). Преподавал в Московском училище, возглавляя жанрово-портретный класс (1901–1918). Член Абрамцевского кружка (с 1885), обществ "Мир искусства" (с 1899), "Союз русских художников" (с 1903). Оформлял спектакли для мамонтовской Частной оперы, работал для Императорских театров (с 1900). Оформил свыше 100 постановок для театров Москвы и Петербурга. С 1910 – главный декоратор Московских императорских театров. С 1917 активно участвовал в общественной жизни – входил в Особое совещание по делам искусств и другие органы управления художественной жизнью. В 1918–1919 преподавал в Государственных свободных художественных мастерских. С 1923 – за границей, в 1924 поселился в Париже. Автор пейзажей, портретов, натюрмортов и жанровых картин.

Крупнейший русский импрессионист, чьи поиски в течение четырех десятилетий (с 1880-х) определяли облик и пути развития отечественной школы импрессионизма, постоянно обогащая ее новыми приемами образных решений, новыми темами и мотивами. Проявил себя в разных жанрах живописи. Своими картинами и педагогической практикой способствовал широкому распространению идей импрессионизма.

Портрет царя Алексея Михайловича

• С гравюры К. Мейсенса (1646 – ?) для книги «Historia di Leopoldo caesare», изданной в Вене в 1670 году.
• Не позднее 1670 (?)
• Холст, масло. 126 х 95
• Государственный Русский музей
• Ж-3988

Алексей Михайлович (19 марта 1629 – 29 января 1676) – царь из династии Романовых, отец Петра I. Сын царя Михаила Федоровича и Евдокии Лукьяновны Стрешневой. Вступил на престол 14 июля 1645, коронован 28 сентября 1645. В его царствование Земский собор принял «Уложение» 1649, были приняты Таможенный (1653) и Новоторговый (1667) уставы, произошло воссоединение Украины с Россией (1654), завершившееся Андрусовским перемирием с Польшей (1667). 16 января 1648 вступил в брак с Марией Ильиничной Милославской (1 апреля 1624 – 3 марта 1669), имел тринадцать детей. 22 января 1671 вступил во второй брак с Натальей Кирилловной Нарышкиной (22 августа 1651 – 25 января 1694), от которого родилось трое детей: Петр (30 мая 1672; 28 января 1725), Наталья (22 августа 1673 – 18 июня 1716), Феодора (4 сентября 1674 – 28 ноября 1678). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

В книге «Historia di Leopoldo cesare» («История Леопольда цезаря», Вена, 1670) в числе иллюстраций имеется этот портрет, гравированный Корнелисом Мейсенсом (1646–?), отсюда его традиционная датировка. Между тем надпись на портрете – «царствовал и управлял» (по-латыни, в прошедшем времени) – позволяет предположить, что он исполнялся уже после смерти царя. Авторские правки и технологические особенности не противоречат датировке концом XVII века. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 56. 

Портрет князя Аникиты Ивановича Репнина

• Конец 1694 - первая половина 1695
• Холст, масло. 181 х 128
• Государственный Русский музей
• Ж-3947

Репнин Аникита Иванович (1668 – 3 июля 1726). Средний сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича Ивана Борисовича Репнина (1615–1697) и Евдокии Никифоровны Плещеевой (? – 8 апреля 1695). Русский генерал-фельдмаршал (1725). С юношеских лет состоял при Петре I, участвовал в создании «потешных» войск. С 1685 поручик, через два года произведен в полковники. Участвовал в Азовских походах 1695–1696. В 1696 командовал фрегатом. С 1699 генерал-майор. В начале Северной войны командовал дивизией. По приказу Петра I приводил в порядок русские войска, отходившие из-под Нарвы после поражения в 1700. Участвовал в штурме Нотебурга (1702) и Нарвы (1704). В Полтавском сражении (1709) командовал центром русской армии. В 1709–1710 руководил осадой и взятием Риги. В 1712–1713 и 1715–1716 командовал войсками в Померании. С 1719 генерал-губернатор Лифляндии и одновременно в 1724–1725 президент Военной коллегии. После смерти Петра I выступил за провозглашение императрицей Екатерины I, но вскоре был удален А. Д. Меншиковым в Ригу.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125-126.

Традиционное определение изображенного как князя Ивана Борисовича Репнина, принятое практически всеми исследователями второй половины XIX – начала XXI века, недавно было пересмотрено. Новая версия была принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 94.

Есть серьезные основания считать этот портрет — один из самых важных и высокохудожественных образцов парсуны — ранним изображением А. И. Репнина, среднего сына ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича И. Б. Репнина и Н. Н. Плещеевой. Новое тщательное изучение портретов Репниных, предпринятое в процессе подготовки выставки "Неизвестный художник", подтверждает такое определение. Аниките Репнину в начале 1690-х было около 25 лет, что соответствует возрасту изображенного. Факты его биографии позволяют уточнить время написания портрета: он не мог быть создан раньше 1695, когда А. И. Репнин ушел с Петром в первый Азовский поход (Овчинникова. С. 121). Датировка портрета концом XVII века, помимо стилистических признаков, подтверждается и изучением холста: швы, соединяющие шесть отдельных кусков полотна в одно целое, «в точности повторяют прием соединения полотнищ парусного холста, существовавший в России в конце XVII — начале XVIII века», а «производство парусного полотна в Москве возникает около 1693 года» (Там же).

Князь Иван Борисович, родившийся в 1615, не мог выглядеть так молодо в конце 1690-х, когда ему было около 80 лет. П. Н. Петров предполагал, что портреты Репниных являлись «копиями со старинных оригиналов» (Кат. Исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16). Однако эта версия маловероятна, ибо в первой половине XVII века, когда и царские портреты были раритетами, вряд ли могла появиться целая группа портретов родовитых, но неизмеримо ниже стоявших по статусу князей Репниных. Вероятность того, что портрет следует считать изображением Аникиты Ивановича, подтверждает деталь, до сего времени не привлекавшая внимания исследователей, — сабля: в 1685 году, при учреждении «потешной» роты в Преображенском, Аникита Репнин был назначен ее поручиком, в 1687 — произведен в полковники. По статусу он был обязан носить оружие (сабли, называемые чечуги, позволялось носить только солдату).

В Кат. 1980 (С. 366. № 6529): Парсуна князя Ивана Борисовича Репнина (161(?)—1697). Вторая половина XVII в. (?).

Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45). 

Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке, но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.

Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.

Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.

Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.

Портрет князя Андрея Большого Ивановича Репнина

• Школа Оружейной палаты
• Не ранее 27 января 1699
• Холст, масло. 194 х 109
• Государственный Русский музей
• Ж-3945

Репнин Андрей Большой Иванович (? – 26 мая 1696) – старший сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича Ивана Борисовича Репнина (1615– 1697) и Евдокии Никифоровны Плещеевой (? – 8 апреля 1695). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Традиционное определение изображенного как князя Афанасия Борисовича Репнина, принятое всеми исследователями второй половины XIX – начала XXI века, недавно было пересмотрено с уточнением персонификации и датировки. Возможно, это посмертное изображение, созданное одновременно с портретом Андрея Меньшого не ранее 27 января 1699 года – времени смерти Андрея Меньшого. Новая версия принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 92.

По сведениям С. А. Летина, изображенный представлен «в типичном для Московского государства времен царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича одеянии, носившем название „ферези“. <…> Из-под ферези выглядывает розовый атласный зипун, украшенный пристяжным, выложенным жемчугом воротником или „обнизью“. В правой руке — типичная русская шапка с меховой опушкой и алым верхом, украшенная жемчужными запонами» (Летин. С. 61–62). Автор датирует портрет по костюму 1650-ми, но допускает возможность создания подобного ретроспективного изображения и в 1690-х. Проведенные исследования позволили установить идентичность холстов и грунта данного портрета и портрета Андрея Меньшого (Эпоха парсуны. С. 143–145. № 51–52). Видимо, создавались они одновременно — портрет младшего с натуры, а старшего, вероятно, по воспоминаниям близких. Судя по всему, князь Андрей Большой умер совсем молодым. Учитывая год смерти Андрея Меньшого — 1699, можно предположить, что оба портрета были написаны в пределах 1690-х. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 20.

Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45). 

Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке (1905), но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.

Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.

Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.

Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.

Портрет князя Андрея Меньшого Ивановича Репнина

• Школа Оружейной палаты
• Не ранее 27 января 1699
• Холст, масло. 195 x 149
• Государственный Русский музей
• Ж-3946

Андрей Меньшой Иванович Репнин (?–1699) — младший сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича И. Б. Репнина (1615–1697) и Е. Н. Плещеевой (?—1695).

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.

Традиционное определение изображенного как князя Александра Борисовича Репнина (Петров 1870. С. 8. № 24), принятое исследователями второй половины XIX — начала XXI века, недавно пересмотрено (Н. Х. 2012. С. 21. № 6; Моисеева 2014. С. 46–63). Новая версия была принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году. Потрет датирован по костюму 1680–1690-ми годами (Летин 2006. С. 59). Заказчиком изображений, по-видимому, стал переживший обоих братьев князь Аникита Иванович. Светлана Моисеева// Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 93.

В результате предвыставочного исследования определен как портрет князя Андрея Меньшого (младшего) Репнина — младшего сына И. Б. Репнина и Е. Н. Плещеевой, названного в память о рано умершем брате. Был женат на «Татияне NN, умершей 25 декабря 1715 года» (Российская родословная книга. С. 271). Этот портрет вызывает особый интерес. По мнению исследователей, он «демонстрирует новый этап развития русского костюма, начавшийся в октябре 1681 года, когда царь Федор Алексеевич указал вельможам, дворянам и приказным людям носить короткие кафтаны и ферези по польской моде вместо старозаветных охабней и однорядок, в которых было запрещено не только являться ко двору, но даже входить на территорию Кремля».

Персонаж на портрете одет в полном соответствии с указом 1681. Длиннополое одеяние на меху — так называемая польская шуба. Под шубой черный зипун, застегнутый наискось на левом боку в соответствии с заимствованной из Турции модой. Такой покрой нижнего платья был очень характерен для русского костюма 1681–1700 годов. Типичен для этого времени и изображенный в правой руке князя головной убор — «польская шапка-кораблик с красным верхом и фигурным меховым околышем» (Летин. С. 59).

Портреты Андрея Большого и Андрея Меньшого объединяет то, что персонажи гладко выбриты, в то время как Аникита Иванович изображен с черной окладистой бородой. При царе Алексее Михайловиче брадобритие было так же запрещено, как и ношение европейского платья. Судя по некоторым источникам, первая супруга царя Федора Алексеевича, полячка Агафья Грушецкая, уговорила его не только отменить охабни, но и стричь волосы и брить бороды. Официально бритье бород не было разрешено, но власти не преследовали «брадобрийц». Таким образом, обязательным бритье бород стало лишь с августа 1698 года, после возвращения Петра I из поездки в Европу.

По-видимому, временем исполнения портретов Андрея Большого и Андрея Меньшого следует считать последние годы XVII века. Год рождения Андрея Меньшого неизвестен, но в любом случае он был младше Аникиты, следовательно, в конце XVII века ему было около тридцати лет. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 20-21.

Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45). 

Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке (1905), но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.

Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.

Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.

Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.

Портрет Петра Андреевича Толстого

• Конец 1710-х – 1720-е
• Холст, масло. 77 х 62,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4903

Толстой Петр Андреевич (1645 – 17 февраля 1729). Граф (1724), государственный деятель, дипломат. Сын окольничего Андрея Васильевича Толстого и Соломониды Милославской (дальней родственницы царицы Марии Ильиничны Милославской). Участвовал в Стрелецком бунте (1682), после подавления которого перешел на сторону царя Петра. В 1701–1714 посол в Константинополе. Сенатор (1714), президент Коммерц-коллегии. В 1717 склонил к возвращению в Россию царевича Алексея, скрывавшегося в Неаполе, после чего стал одним из ближайших доверенных лиц Петра I. В 1718 получил орден Св. Андрея Первозванного. Возглавлял Тайную канцелярию. В 1726 член Верховного тайного совета. В 1727 по обвинению в участии в заговоре был приговорен к смертной казни, замененной ссылкой в Соловецкий монастырь. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.

Датируется по ордену Св. Андрея Первозванного, полученному П. А. Толстым в феврале 1718 года за участие в деле возвращения в Россию царевича Алексея Петровича. Как работа Г. Гзеля впервые опубликован в Каталоге-путеводителе Русского музея. (ГРМ 1948. С. 12. № 3). Ряд исследователей справедливо сопоставлял его с портретом в зеркальном отражении из музея Л. Н. Толстого (Москва), подписанным и датированным И.-Г. Таннауером (1719). (Лебедев 1938. С. 39; Коваленская 1960. С. 307–308).Проведенные исследования подтвердили технологическое сходство портретов ГРМ и музея Л. Н. Толстого. (Хилимончик 2002. С. 123). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 85.

Портрет фельдмаршала графа Бориса Петровича Шереметева

• Не ранее 1710
• Холст, масло. 308 х 346
• Государственный Русский музей
• Ж-5798

Шереметев Борис Петрович (1652–1719) — государственный деятель, полководец и дипломат, фельдмаршал, сподвижник Петра I. Участвовал в первом Азовском походе (1695) за выход к Азовскому морю. Во время Северной войны за выход к Балтийскому морю (1700–1721) одержал первые победы над шведскими войсками (1702), овладел Дерптом, Нарвой (1704) и Ригой (1710). В Полтавском сражении (1709) командовал центром русской армии. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 44-45.

Шереметев Борис Петрович (25 апреля 1652 — 17 февраля 1719) — государственный деятель, полководец и дипломат. В 1682 пожалован в бояре. Участвовал в первом Азовском походе. Ближайший сподвижник Петра Великого; участник всех важнейших сражений Северной войны (Дерпт, Нарва, Рига). С 1701 — генерал-фельдмаршал. Первый российский граф (1706). В Полтавском сражении командовал центром русской армии. Петр I называл Шереметева своим Тюренном и высоко ценил за бескорыстие. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.

Изображен в латах и треуголке; в руке фельдмаршальский жезл; с орденами св. Андрея Первозванного (лента и звезда) и св. Иоанна Иерусалимского (командорский крест и звезда).

Слева вверху не полностью сохранившаяся надпись с подписью: …sucii … Sacra … avius … ajcsuals … nulit Excel … issimus comes … vis … alcuore … campi J ulsehollus sua Hen…, … irca … or … ina … abili comisso 27. jun … Exercita ipsum … g … Svecia al … ate gimshom Equitatus al … mi … ducens … oovtust victoriam in Cujusmen … m circa … m vo … ohs Livonia Rigae d. di … amicabiliteva … cepta et 4. Julii feliciter Fin…i … isam effigiem deliniari Pecit … shis … cvheff eo ipse die finivit a … un … as dium … mein occupab … Riga m. … Karl Schurmann pictor ducalis curl…

Надпись и подпись уточнены Г. Н. Голдовским и К. В. Малиновским.

Происходит из собр. графов Шереметевых, в 1905 находился в Фонтанном дoме и экспонировался на Таврической выст. (Петербург 1905) как работа И. П. Аргунова (Кат. Таврической выст.,№ 47, с. 8). В 1938 Г. Е. Лебедев приписал портрет Шурманну (Лебедев 1938, с. 116). Однако В. К. Станюкович, автор статьи „Крепостные художники дома Шереметевых XVIII века“ (1939. Рукопись. Научный архив Останкинского музея, № 241, с. 60–61), и Т. А. Селинова, автор монографии о творчестве И. П. Аргунова, сомневались и в авторстве портрета, и в самом существовании художника, поскольку в списках живописцев графов Шереметевых имени Шурманна обнаружить не удалось. Новое прочтение подписи лишает подобные поиски всякого основания. В этой связи не выдерживает критики и датировка Т. А. Селиновой портрета второй половиной XVIII в. (Селинова 1973, с.114). Подпись Karl Schurmann pictor ducalis сurl... определенно указывает на то, что Шурманн был живописцем герцога Курляндского. В период написания портрета (1710) герцогом Курляндским был муж Анны Иоанновны Фридрих Вильгельм, после смерти которого в 1711 курляндский престол унаследовал герцог Фердинанд. Живопись. XVIII в.  Каталог. Т. 1. СПб, 1998. С. 178.

В 1905 портрет находился в Фонтанном доме графов Шереметевых и экспонировался на Таврической выставке как работа И. П. Аргунова. Впоследствии портрет приписали Шурманну, хотя некоторые исследователи сомневались в самом существовании такого художника. Прочитанная недавно подпись на портрете — «Karl Schurmann pictorducalis curl <…>» — указывает, что во время осады Риги в 1710 году Карл Шурманн был живописцем герцога Фридриха Вильгельма Курляндского, будущего мужа Анны Иоанновны.

Портрет царевен Анны Петровны и Елизаветы Петровны

• 1717
• Холст, масло. 76 х 97
• Государственный Русский музей
• Ж-4904

Портрет упоминается в «Записках» Якоба Штелина: «При нем [Петре I] Каравак <…> написал императорских принцесс Анну и Елизавету в юности» (Штелин, 1990, с.45). 

Царевна Анна Петровна (1708-1728), (на картине изображена слева) — старшая дочь Петра I и его второй жены Екатерины Алексеевны (урожд. Марты Скавронской; с 1725 года императрицы Екатерины I), царевна (1712), цесаревна (1721). С 1725 года была замужем за герцогом Голштейн-Готторпским Карлом Фридрихом. Мать герцога Карла Петра Ульриха (в православии великий князь Петр Федорович, позднее правил под именем Петра III). 

Елизавета I Петровна (18/29 декабря 1709, Коломенское − 25 декабря 1761 / 5 января 1762, Санкт-Петербург) − российская императрица (с 1741). Незаконнорожденная дочь Петра I и Марты Скавронской, поэтому при официальном рассмотрении вопроса о престолонаследии в 1725−1730 никогда не рассматривалась как одна из претенденток. При поддержке гвардии осуществила государственный переворот, в ходе которого свергла Ивана VI и правительницу-регентшу Анну Леопольдовну.

Царствовала с 25 ноября / 6 декабря 1741 по 25 декабря 1761 / 5 января 1762. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Справа — Елизавета Петровна (1709–1761/1762) — российская императрица с 1741, дочь Петра I и его второй жены Екатерины Алексеевны (урожд. Марты Скавронской; с 1725 года императрицы Екатерины I).

Портрет Петра I

• Первая половина 1720-х
• Холст, масло. Диам. 55 (круг)
• Государственный Русский музей
• Ж-4906

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 1672–1725) — последний царь всея Руси (с 1682), первый император всероссийский (1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны Нарышкиной. 29 июня в день св. апостолов Петра и Павла был крещен и наречен Петром. Первым из русских царей в 1698 начал масштабные реформы российского государства и общественного уклада.

Портрет Екатерины I с арапчонком

• Не позднее декабря 1725 (?)
• Холст, масло. 264 х 200
• Государственный Русский музей
• Ж-5487

Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 — 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) — вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская (15 апреля 1684 — 6 мая 1727). Вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 — императрица. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

Петр I встретил Катерину в 1703 (в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 — 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 — 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 — 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 — 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 — 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 — 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 — 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 — 4 марта 1725).

Изображена с лентой и звездой ордена Св. Андрея Первозванного. Авторский размер полотна меньше (190 х 133), на более поздних надставках дописаны архитектура и пейзаж. Портрет традиционно датировался 1725–1726 годами по гравюре А. Ф. Зубова. В документе от 22 декабря 1725 года отмечено, что «по указу Е. И. В. <…> выдано живописцу Ивану Адолскому» сто рублей в уплату за исполнение именно двух портретов императрицы Екатерины I, этого и принадлежащего ГМЗ «Царское Село», отличающихся в деталях. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 65.

Портрет Петра II

• Вторая половина 1720-х
• Холст, масло. 71 х 59 (овал)
• Государственный Русский музей
• Ж-11

Сын царевича Алексея Петровича и принцессы Шарлотты Христины Софии Брауншвейг-Вольфенбюттельской, внук императора Петра I. С 1727 года – император. Находился под опекой Верховного тайного совета, которым руководил бывший фаворит Петра Великого светлейший князь Александр Меншиков. После ареста Меншикова в сентябре 1727 года власть в Верховном тайном совете узурпировали князья Долгоруковы, представители древнего боярского рода. Началась реставрация допетровских порядков. Двор переехал из Петербурга в Москву. Укрепилась боярская аристократия, пришли в упадок армия и флот. Петр II не был склонен как к решению государственных вопросов, так и к учению, проводя время в развлечениях и забавах. В январе 1730-го года скончался от оспы. Похоронен в Архангельском соборе Московского Кремля.

Портрет Петра II

• 1728
• Холст, масло. 80 х 64,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5334

Петр II (1715—1730) — сын царевича Алексея Петровича и Евдокии (урожденной Шарлотты Христины Софии, принцессы Брауншвейг-Вольфенбютельской), умершей вскоре после его рождения; внук Петра I. На престол вступил 7 мая 1727 после смерти Екатерины I. Юный император постоянно находился под чужим влиянием, являлся орудием в руках какой-либо из многочисленных дворцовых партий: сначала Меншикова, который для усиления своего влияния хотел женить Петра II на своей дочери Марии; затем Долгоруких, решивших женить его на старшей дочери Алексея Григорьевича Долгорукого княжне Екатерине. 30 ноября 1728 года произошло обручение Петра II с Екатериной Долгорукой, однако он заболел оспой и умер в день своей предполагаемой свадьбы. С его смертью прервался род Романовых по мужской линии. Изображен в горностаевой мантии с цепью ордена Св. Андрея Первозванного.

Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 16.

Портрет мальчика в охотничьем костюме

• Конец 1720-х − начало 1730-х
• Холст, масло. 135 х 89
• Государственный Русский музей
• Ж−5327

С этим портретом связан ряд не решенных проблем и недоразумений. Например, на Выставке исторических портретов 1870 г. он фигурировал как "Портрет Петра III", на Таврической выставке 1905 г. — как "Портрет молодого человека", а на выставке "Ломоносов и Елизаветинское время" 1912 г. — как "Портрет Петра II (?)". Между тем ни первая, ни последняя версия не имеют под собой серьезных оснований. Открытым остается вопрос и об авторе этого произведения. Так, если на выставках 1870 и 1912 гг. портрет был экспонирован как безусловная работа Л. Каравака, то на выставке 1905 г. он значился произведением Ж. -М. Натье (?). Технико-технологическое исследование, произведенное в начале 1970-х гг. в Русском музее, не позволяет дать окончательный ответ на этот вопрос. Но если авторство Натье исключается полностью, то об авторстве Каравакка все же можно говорить в предположительной форме. Как работа Каравака (?) портрет был экспонирован в 1973 г. на выставке "Портрет петровского времени".

Луи Каравак, "гасконец как по рождению, так и по привычкам и манерам" (выражение Я. Штелина), был представителем третьего поколения династии Караваков, связанных с декорированием кораблей в Тулоне, а позднее — галер в Марселе. По семейной традиции Луи — младший сын скульптора-декоратора Жана-Батиста Каравака — начал свою деятельность в Арсенале галер в Марселе. 13 ноября 1715 г. в Париже Каравак заключил контракт на три года с П. Лефортом о поступлении на русскую службу живописцем "исторических картин, портретов, баталий, лесов, деревень, цветов и зверей в большом, малом и миниатюром виде" с обязательством взять в помощники русских учеников. В 1716 г. художник приехал в Петербург, где прожил до конца своих дней. В 1730-х гг. Каравак, благодаря протекции Э. Бирона, был назначен "придворным первым живописного дела мастером" и получил чин полковника, которым очень гордился. В России художник работал крайне напряженно и плодотворно, однако от всей разнообразной его деятельности до нас не дошло почти ничего за исключением портретов. Неоднократно он изображал Петра I — первый портрет был создан в 1716 г. вскоре после приезда Каравака в Россию. В 1722 г. в Астрахани он вновь писал императора. Это свидетельствует о том, что художник попал в Петербург как раз вовремя — в тот момент, когда стали изменяться запросы русского общества, когда в России началось увлечение именно тем "придворным стилем", который представлял своим творчеством Каравак.

Конный портрет Елизаветы Петровны со свитой

• 1744–1755
• Холст, масло. 50,5 x 66
• Государственный Русский музей
• Ж-5374

Елизавета Петровна (1709, Коломенское − 1761 / 1762, Санкт-Петербург) − российская императрица (с 1741).

Дочь императора Петра I и Екатерины Алексеевны (до крещения в православие — Марта Скавронская). Считалась незаконнорожденной, но после официального брака родителей в 1712 году стала носить титул цесаревны. В 1741 году взошла на престол в результате дворцового переворота, совершенного при поддержке роты лейб-гвардии Преображенского полка. Вела успешные войны со Швецией и Пруссией. Внутренняя политика характеризовалась расширением прав дворянства на владение землей и крестьянами. В то же время были отменена смертная казнь и ослаблена пыточная практика.

Елизавета славилась красотой, веселым нравом, любовью к роскоши и увеселениям. Ее гардероб насчитывал до 12 тысяч платьев. Вкусы императрицы и ее фаворитов, отличавшихся широкой образованностью, способствовали развитию искусств и просвещения. В России была расширена сеть начальных школ, реорганизованы военно-учебные заведения, открыты первые гимназии, а в 1755 году основан Московский университет. С 1757 года в Петербурге начала свою работу «Академия трех знатнейших художеств». Столица и ее пригороды украсились великолепными дворцами и храмами в стиле барокко. Детей у императрицы, скорее всего, не было. Возможно, она состояла в тайном браке с графом А. Г. Разумовским, которого возвысила из придворных певчих.

Светлана Моисеева. Елена Столбова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 215.

Полотно представляет аллегорию мирной восточной политики России. Елизавета Петровна изображена в латах, с орденами святого Андрея Первозванного (лента и звезда) и святой Екатерины Большого креста (бант из орденской ленты на левой руке). Слева — конная группа вельмож во главе с великим князем Петром Федоровичем, изображенным с лентой и звездой ордена святого Андрея Первозванного. Справа — конная группа статс-дам, среди которых великая княгиня Екатерина Алексеевна. На заднем плане — сцена осады русскими войсками турецкой крепости. Над головой императрицы парят два орла: один — в короне и со скипетром, у другого на голове золотой вензель императрицы, в клюве — оливковая ветвь. (С. М.)

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 206.

Портрет великого князя Петра Федоровича и великой княгини Екатерины Алексеевны

• 1745 (?)
• Холст, масло. 129 х 100
• Государственный Русский музей
• Ж-5341

Император Петр III Федорович (1728–1762) — сын цесаревны Анны Петровны и герцога Гольштейн-Готторпского Карла Фридриха. Внук двух непримиримых врагов: российского императора Петра I и шведского короля Карла XII. Воспитан в духе шведского патриотизма, который выражался, кроме всего прочего, в ненависти к России. С 1742 года — наследник российского престола. С 25 декабря 1761 по 28 июня 1762 года — император. В традиционной историографии характеризуется, и не без оснований, как невежественный, слабоумный русофоб. Свергнут в результате дворцового переворота собственной супругой, будущей императрицей Екатериной II. Юлия Ходько // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 210.

Петр III (Карл Петер Ульрих Голштейн-Готторпский; 21 февраля 1728, Киль − 6/17 июля 1762, Ропша) — сын герцога Голштейн-Готторпского Карла Фридриха и дочери Петра I Анны Петровны. В 1742 привезен в Петербург как наследник престола. Приняв православие, получил имя Петра Федоровича. В 1745 вступил в брак с Софией Фредерикой Августой Ангальт-Цербстской, будущей Екатериной II. С 1761 российский император, первый представитель Голштейн-Готторпской (Ольденбургской) ветви Романовых на русском престоле. После полугодового царствования свергнут в результате дворцового переворота (1762), возведшего на престол его жену, Екатерину II. Умер в Ропшинском дворце при невыясненных обстоятельствах. Царствовал с 25 декабря 1761 / 5 января 1762 по 28 июня / 9 июля 1762. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Императрица Екатерина II Алексеевна (Великая) (1729–1796) — урожденная принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская. Родилась в немецком городе Штетине. В 1744 году прибыла в Россию как невеста великого князя Петра Федоровича. В том же году приняла православие с именем Екатерины Алексеевны и венчалась с Петром Федоровичем в августе 1745. В 1754 году родила наследника, будущего императора Павла I. Отношения с мужем у нее не сложились, и Петр III намеревался отправить жену в монастырь. Летом 1762 года возглавила заговор гвардейцев и свергла Петра III, став императрицей. В первые годы правления придерживалась политики «просвещенного абсолютизма», но после крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева (1773–1775) и Великой французской буржуазной революции (1789) была вынуждена ужесточить режим. Вела победоносные войны с Турцией (1768–1774; 1787–1792) и Швецией (1788–1790). В годы ее правления в состав России вошли Крым (1783), Северное Причерноморье, Прибалтика, восточные части Польши, Алеутские острова, созданы русские поселения на Аляске, взята под покровительство Восточная Грузия. Престиж России в Европе многократно вырос. Ольга Савенкова // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 214.

Екатерина II Великая (София Августа Фредерика Анхальт-Цербстская, Екатерина Алексеевна, 21 апреля / 2 мая 1729, Штеттин — 6/17 ноября 1796, Санкт-Петербург) — дочь принца Христиана Августа Цербcт-Дорнбургского и Иоганны Елизаветы, принцессы Голштейн-Готторпской. С 1742 супруга великого князя Петра Федоровича. Пришла к власти в 1762 в результате дворцового переворота. Царствовала с 28 июня / 9 июля 1762 по 6/17 ноября 1796. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013.

Великая княгиня Екатерина Алексеевна (1729–1796) — немецкая принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская, с 1762 — российская императрица Екатерина II. Петр Федорович изображен в официальном мундире лейб-драгунского полка Голштинских войск с орденом св. Андрея Первозванного (лента и звезда). Екатерина Алексеевна — с орденом св. Екатерины Большого креста (лента, крест и звезда). Стилистические признаки, а также отсутствие архивных документов о создании двойного портрета заставляют усомниться в авторстве художника. В августе 1745 состоялось бракосочетание Петра Федоровича и Екатерины Алексеевны. Вполне вероятно, что парный портрет был написан именно в этом году как портрет жениха и невесты. Их сын, будущий император Павел I, родился 20 сентября (1 октября) 1754 года.

Первые русские портреты, в том числе и семейные, писали приглашенные для работы в России иностранные мастера и русские живописцы, прошедшие обучение у них или за границей. Стремление представить посредством портрета себя и своих домочадцев было свидетельством благосостояния, современности, усвоения европейского образа жизни. Любовь Шакирова. Семейный альбом Русского музея // Портрет семьи. СПб, 2014. С. 6).

Портрет из собрания Русского музея — один из самых ранних портретов Петра Федоровича и Екатерины Алексеевны. Он выполнен для галереи фамильных изображений в Зимнем дворце, позднее названной Романовской. (С. М.)

Портрет Ивана Ивановича Шувалова

• Не ранее 3 августа 1754
• Холст, масло. 71,5 x 56,5
• Государственный Русский музей
• Ж-9281

Иван Иванович Шувалов (1727–1797) — государственный деятель, обер-камергер, генерал-лейтенант, генерал-адъютант. В 1742 начал службу при дворе императрицы Елизаветы Петровны, с 1749, став ее фаворитом, оказывал огромное влияние на внутреннюю и внешнюю политику России. В 1755 добился открытия первого русского университета в Москве и стал его куратором. Покровительствовал М. В. Ломоносову, состоял в переписке с Вольтером, Гельвецием. В 1757 по его инициативе была открыта Императорская Академия Художеств (ИАХ), куратором которой он являлся до 1763. Передав ИАХ свою коллекцию картин, положил начало ее  музею. После восшествия на престол Екатерины II уехал за границу, где прожил четырнадцать лет (1763–1777). После возвращения назначен оберкамергером и стал постоянным собеседником Екатерины II. Похоронен в  Благовещенской церкви Александро-Невской лавры.

Изображен с орденами Св. Анны (1752) и Белого Орла (1754), следовательно, портрет может быть датирован второй половиной 1750-х. Согласно статусу генерал-лейтенанта, представлен в синем мундире с красными отворотами и золотым шитьем. Первые сведения о портрете обнаружены в «Описи неподвижных вещей, бывших в смотрении Кириллы Головачевского» 1773 года (№ 172), где он приводится как работа Ф. С. Рокотова (Моисеева. С. 58. № 170–172). Картина экспонировалась на исторической выставке портретов 1870 года, но в комментариях была ошибочно указана награда — андреевская лента, тогда как на портрете орден Белого Орла (Кат. исторической выставки. С. 83. № 282). В 1889 наличие портрета И. И. Шувалова кисти Ф. С. Рокотова в Зале Совета ИАХ отмечал Д. А. Ровинский (Ровинский. Т. IV. Стлб. 260). Под именем Рокотова портрет экспонировался на Таврической выставке с указанием в каталоге «Наход. В Зале Совета Импер. Академiи Художествъ» (Кат. Таврической выставки. Т. III. С. 9. № 493). Три года спустя «несомненное авторство» Ф. С. Рокотова подтвердил и Н. Н. Врангель (Кат. Врангеля. С. 79–81). Портрет поступил в ГРМ под именем «Кулибин». В середине XX века авторство было восстановлено (Лапшина. № 6). Впоследствии портрет был выдан в Дом писателей и в 1977 вторично поступил в ГРМ. В последней монографии о Рокотове портрет упомянут среди ранних произведений художника с пометкой «местонахождение неизвестно» (Римская-Корсакова. С. 275.  № 6). Портрет И. И. Шувалова может быть отнесен к числу самых ранних произведений Ф. С. Рокотова. Стилистическое и технологическое исследования позволяют датировать портрет серединой XVIII столетия.

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 61.

Портрет И. И. Шувалова

• Между 1755 и 1757
• Холст, масло. 217 х 157
• Государственный Русский музей
• Ж-3924

Шувалов Иван Иванович (1727–1797) – действительный тайный советник (1773), обер-камергер (1778), генерал-лейтенант. Фаворит императрицы Елизаветы Петровны. Основатель и первый куратор Московского университета (1755), первый президент Императорской Академии Художеств (ИАХ), основанной также по его проекту, меценат. Содействовал развитию наук и искусств в России. С 1763 по 1777 путешествовал по Западной Европе. Был знаком с Д. Дидро, Ф. Вольтером. Изображен с орденом Белого Орла (лента и звезда; 1754). Портрет был исполнен художником перед заключением контракта о поступлении на службу в ИАХ как «образец его работы и способностей». Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 86.

Шувалов изображен в кресле с низким сиденьем и слегка откинутой назад невысокой спинкой, характерном для эпохи и отражающем перемену вкуса – появление легкой и комфортной мебели для сидения. Юлия Демиденко, Лариса Обухова // Кресло, стул, табурет в русском искусстве XVIII‒XX веков .СПб. 2021. С. 20.

Портрет Петра Федоровича

• Не позднее 1758
• Холст, масло. 114 x 90
• Государственный Русский музей
• Ж-4938

Петр III (Петр Федорович, Карл Петер Ульрих Голштейн-Готторпский; 21 февраля 1728, Киль − 6/17 июля 1762, Ропша) − сын герцога Голштейн-Готторпского Карла Фридриха и дочери Петра I Анны Петровны. В 1742 привезен в Петербург как наследник престола. Приняв православие, получил имя Петра Федоровича. В 1745 вступил в брак с Софией Фредерикой Августой Ангальт-Цербстской, будущей Екатериной II. С 1761 российский император, первый представитель Голштейн-Готторпской (Ольденбургской) ветви Романовых на русском престоле. После полугодового царствования свергнут в результате дворцового переворота (1762), возведшего на престол его жену, Екатерину II. Умер в Ропшинском дворце при невыясненных обстоятельствах. Царствовал с 25 декабря 1761 / 5 января 1762 по 28 июня / 9 июля 1762. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Изображен в мундире генерала Голштинских войск с орденом св. Андрея Первозванного (лента). Вариант – ГТГ; копия работы К. И. Головачевского (1758) – Павловский дворец-музей (ГМЗ „Павловск“). Живопись XVIII в. Т. 1. СПб, 1998. С. 152.

Портрет А. П. Сумарокова

• 1760
• Холст, масло. 74 х 64,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4966

Написан до отъезда Лосенко в Париж 1 сентября 1760. Согласно „Описи неподвижных вещей, бывших в смотрении Кирилы Головачевского", портрет А. П. Сумарокова „в бархатной мантии" подарен поэтом ИАХ в 1762 (РГИА, ф. 789, oп. 1, ч. 1, 1773, д. 570, № 318).

Сумароков Александр Петрович (1717—1777) — поэт и драматург, автор трагедий „Хорев" (1747), „Синав и Трувор" (1750), комедий, басен, лирических песен. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 322.

Портрет И. И. Шувалова

• 1760
• Холст, масло. 85 х 70,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4965

Шувалов Иван Иванович (1727– 1797) — действительный тайный советник (1773), обер-камергер (1778), генерал-лейтенант. Фаворит императрицы Елизаветы Петровны. Основатель и первый  куратор Московского университета (1755), первый президент ИАХ, основанной также по его проекту, меценат. Содействовал развитию наук и искусств в России. С 1763 по 1777 путешествовал по Западной Европе. Был знаком с Д. Дидро, Ф. Вольтером. Дягилев. Начало. СПб, 2009. С. 255.

Портрет архиепископа Сильвестра Кулябки

• 1760
• Холст, масло. 102 x 77,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4916

Сильвестр (Кулябка Симеон Петрович; 1701/1704, Лубны, Полтавская губерния — 1761, Санкт-Петербург), архиепископ Санкт-Петербургский и Шлиссельбургский. В 1726 окончил Киевскую духовную академию. В 1727 принял монашество и назначен учителем Академии. С 1738 ее префект, с 1740 — ректор. В 1745 году по вызову императрицы Елизаветы Петровны приехал в Петербург. 18 ноября 1745 года посвящен Костромским и Галицким епископом. С 1750 — архиепископ Санкт-Петербургский и Шлиссельбургский. Архимандрит Александро-Невского монастыря. Считался знаменитым богословом, отличавшимся красноречием. Было напечатано тринадцать его поучений. Погребен в Благовещенской церкви Александро-Невской лавры. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 78.

Антропов Алексей Петрович

Живописец, портретист.

Учился в Петербурге у А. М. Матвеева и Л. Каравака (с 1732). С 1739 работал в "живописной команде" Канцелярии от строений у И. Я. Вишнякова. В конце 1750-х брал уроки у П. Ротари. Участвовал в выполнении декоративных росписей дворцов в Петербурге и его пригородах (1744-1750), в Москве, Андреевского собора в Киеве (1752-1755). С 1761 до конца жизни - главный художник Синода (надзиратель за живописцами и иконописцами). Имел частную школу живописи, в которой занимался Д. Г. Левицкий. Портреты, созданные мастером в традициях европейского парадного портрета, продолжают традиции парсуны, развивают стилистическую линию отечественного примитива с его яркой непосредственностью и правдивостью образов. Много работал и в области камерного портрета.

Лосенко Антон Павлович

Живописец. Академик Императорской Академии художеств (с 1770).
В детстве был певчим придворной капеллы. Затем учился в Петербурге в мастерской И. П. Аргунова (1753–1758) и в Академии художеств (1758–1760). Совершенствовался в Париже у Ж. Рету и под руководством Ж. -М. Вьена (1760–1764), работал в Италии, в Риме (1765–1768). Один из первых русских профессоров Академии художеств, некоторое время был ее директором. Основоположник русской исторической живописи, портретист. Составитель первого отечественного учебного пособия для Академии художеств "Изъяснение краткой пропорции человека ... для пользы юношества..." (1772). По отзыву Э. Фальконе, "талантливейший среди соотечественников живописец".

Петр I на смертном ложе

• 1725
• Холст, масло. 82 x 60,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4907

В 1722 году Петр I издал указ, согласно которому монарх мог сам назначить себе преемника. Этим он нарушил привычный порядок престолонаследия, однако сам назначить наследника не успел. В последние годы император сильно болел. Состояние ухудшилось после простуды в ноябре 1724 года. Согласно запискам голштинского тайного советника Г.-Ф. Бассевича, в январе 1725, незадолго до смерти, царь потребовал бумагу, но смог вывести слабой рукой только два слова: «Отдайте все…». 28 января Петр скончался. Под давлением гвардии Сенат принял единогласное решение о наследовании российского престола супругой Петра Екатериной Алексеевной. Так началась эпоха гвардейских дворцовых переворотов. Император был похоронен в недостроенном Петропавловском соборе. Сложилось немало мифов о причинах смерти Петра, включая легенду о его роковой простуде, вызванной спасением тонущих рыбаков, а также предположение об отравлении, организованном членами ближайшего круга. Юлия Ходько // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 190.

Портреты Петра I кисти Никитина не образовали собственного иконографического типа, то есть не были копированы и гравированы. Хотя Никитин первым из русских мастеров стал «персонных дел мастером», получив преимущественное право писать портреты самого царя и его семьи. Существовало специальное распоряжение Петра, предписывавшее лицам из царского окружения иметь в доме его портрет работы Ивана Никитина, а художнику брать за исполнение портрета по сто рублей. Тем не менее, из исполненных Никитиным портретов Петра I сохранились единицы. 28 января 1725 года художник писал Петра в последний раз. Лежащий царь, прикрытый горностаевой мантией, увиден с необычной точки зрения – сверху, в непривычном сложном освещении от трепещущих свечей. Редкое по живописной силе полотно звучит как реквием Петру, воспринимается как дань памяти близкого человека, единомышленника. «Петр I на смертном ложе», в сущности, большой этюд, исполненный свободной кистью, однако цельный, продуманный и монументальный. Светлана Моисеева // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 192.

Картина Никитина воспринимается как реквием по "отцу отечества". Сразу после смерти Петра Никитин был приглашен запечатлеть мертвого императора. На портрете царь изображен, одетый в белую рубашку, прикрытый по грудь желтоватой драпировкой и синей с горностаем мантией. Образ Петра I полон величавой торжественности. Портрет пронизан настроением глубокой искренней скорби: для Никитина Петр был не только император, а близкий и хорошо знакомый человек, чья смерть явилась для художника личной утратой. Мастер прослеживает каждую морщинку, каждую складку, каждую прядь волос, как бы чувствуя свою ответственность перед грядущими поколениями. Смерть уже исказила лицо Петра, но, глядя на изображение мертвого императора, можно понять его прижизненное величие.

Портрет был передан в 1762 году по распоряжению императрицы Екатерины II из старого деревянного Зимнего дворца на Невском проспекта близ Полицейского моста в Императорскую Академию художеств. Его автором называли И. Н. Никитина, И. -Г. Таннауера, Андрея Матвеева. Современные исследователи считают картину безусловной работой И. Н. Никитина, что подтверждается ее технологическим анализом.

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича и его второй жены Натальи Кирилловны Нарышкиной. В 1682 году, после смерти старшего брата Федора, наследовал вместе с братом Иваном царский престол. С 1689 года правил единодержавно.
С 1721 года — первый российский император.

Портрет барона С. Г. Строганова

• 1726
• Холст, масло. 87 х 65 (овал, вписанный в прямоугольник)
• Государственный Русский музей
• Ж-4908

Строганов Сергей Григорьевич (1707–1756) – младший сын солепромышленника «именитого человека» Г. Д. Строганова и его второй жены Марии Яковлевны (урожд. Новосильцевой). Барон (с 1722), действительный камергер, генерал-лейтенант. Владелец дворца в Петербурге на Невском проспекте, построенного Ф. Б. Растрелли. Коллекционер, основатель Строгановской картинной галереи. Был женат (с 1735) на С. К. Нарышкиной. Отец графа А. С. Строганова, президента Академии художеств. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С.126.

Впервые упоминается как работа И. Никитина в 1804 году. Считается безусловной работой мастера. Одна из немногих подписанных и датированных работ художника. Исследователи отмечают грамотную технологию портрета и его лучшую сохранность, благодаря которой четко видна индивидуальная манера художника. Аналогичные приемы использованы им в портретах Прасковьи Иоанновны и Анны Петровны. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 112.

Автопортрет с женой

• 1729 (?). Не ранее 1728 (?)
• Холст, масло. 75,5 x 90,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4913

Предположительно датируется 1729 годом — временем женитьбы художника (Портрет петровского времени 1973, С. 61; Ильина, Римская-Корсакова 1984. С. 112; ГРМ 1998, С. 125. № 311). Некоторые авторы считали, что женщина много старше супруги Матвеева (которой в год написания портрета было 16 лет) и на портрете изображены принцесса Анна Леопольдовна и ее супруг герцог Антон-Ульрих Брауншвейгский (Молева, Белютин 1965. С. 100–103). Технологическое исследование установило, что лицо женщины «состарено» поздними переписками (Ильина, Римская-Корсакова 1984. С. 118–119 и 278–281).

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 117.

Портрет великого князя Павла Петровича в детстве

• 1761
• Холст, масло. 58,5 х 47,5 (овал, вписанный в прямоугольник)
• Государственный Русский музей
• Ж-4939

Павел Петрович (1754–1801) — великий князь, российский император с 1796, сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Убит в результате дворянского заговора в Михайловском замке в Петербурге. Изображен с орденами св. Андрея Первозванного (лента) и св. Анны (крест). Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 82.

Павел I Петрович (20 сентября / 1 октября 1754, Санкт-Петербург — 12/24 марта 1801, Санкт-Петербург) — сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Император Всероссийский, великий магистр Мальтийского ордена. Убит в результате дворянского заговора. Царствовал с 6/17 ноября 1796 по 12/24 марта 1801. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Великий князь Павел Петрович (1754–1801) — сын императрицы Екатерины II и императора Петра III. С 1796 по 1801 годы российский император. С 1798 — великий гроссмейстер ордена Св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийский орден). Убит заговорщиками в результате дворцового переворота 11 марта 1801 года.

Судя по ранним портретам, Павла Петровича отличала детская привлекательность. «У великого князя есть все, чем привлечь к себе особь противоположного пола. Не будучи высокого роста, он красив лицом, прекрасно сложен и приятен в разговорах и манерах», — писал современник. Однако с возрастом великий князь утратил миловидность, и наиболее характерной деталью его внешности стал запоминающийся курносый нос, который, по семейному преданию, был следствием неудачного падения с лошади (по другой версии, с лестницы).

Портрет А. Ф. Кокоринова

• 1769
• Холст, масло. 134 x 102
• Государственный Русский музей
• Ж-4985

В этом портрете Левицкий демонстрирует свободное владение живописным мастерством и хорошее знание приемов создания сложных композиционных портретов. Фигура портретируемого, изображенного в академическом мундире, расположена в центре и четко читается на фоне. Вокруг — аксессуары, несущие большую смысловую нагрузку: слева на столе — лист с планом здания Академии и большая академическая печать, позади — шкаф для хранения академической казны. В этом портрете выявлены все особенности искусства Левицкого: изысканный подбор красок, поразительное мастерство в передаче фактур различных материалов, умелая постановка фигуры и убедительная характеристика лица.

Александр Филиппович Кокоринов (1726-1772) — архитектор, директор Академии художеств. Родился в Тобольске в семье чиновника, учился в Москве у И.К. Коробова и Д.В. Ухтомского. С 1754 году жил в Петербурге, был произведен в архитекторы и поступил помощником к Ф.-Б. Растрелли. Пользовался покровительством И.И. Шувалова. В 1758 году был назначен архитектором Академии художеств, где стал одним из первых русских преподавателей. В 1760 году назначен инспектором Академии художеств, в 1761 — ее директором. В 1765 году Кокоринов получил должность профессора архитектуры, в 1767 — адъюнкт-ректора, и в 1769 — ректора Академии. Умер в 46 лет (покончил жизнь самоубийством) и похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге.

Кокоринов многое сделал на посту руководителя Академии, был инициатором ряда нововведений. Совместно с Ж.-Б. Валлен-Деламотом принимал участие в проектировании и строительстве здания Академии художеств. В 1770 году Левицкий на большой академической выставке за портрет Кокоринова был удостоен звания академика.

Портрет великого князя Павла Петровича в юности

• Конец 1760-х – начало 1770-х
• Холст, масло. 84 x 67
• Государственный Русский музей
• Ж-29

Павел I Петрович (20 сентября / 1 октября 1754, Санкт-Петербург − 12/24 марта 1801, Санкт-Петербург) − сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Император Всероссийский, великий магистр Мальтийского ордена. Убит в результате дворянского заговора. Царствовал с 6/17 ноября 1796 по 12/24 марта 1801.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Великий князь Павел Петрович (1754 – 1801) – сын великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III и великой княгини Екатерины Алексеевны, будущей императрицы Екатерины II. С 1796 года — российский император. Убит в 1801 году в результате дворянского заговора в Михайловском замке в Петербурге.

Отзывы современников о внешности Павла были диаметрально противоположными. Тем интереснее зрительный ряд его портретов, исполненных крупнейшими портретистами второй половины XVIII века. Ф. С. Рокотов исполнил несколько портретов наследника цесаревича Павла Петровича. Этот портрет создавался, когда Павлу было около семнадцати лет. В нем, как и в других произведениях художника, так же сильно очарование неповторимой «рокотовской» живописной манеры и трактовки образа.

Модель как бы выступает из мерцающего сумрака, черты освещенного лица слегка размыты, словно окутаны дымкой. Портрет, кажущийся почти монохромным, тем не менее, отличается богатством и изысканностью цветовых сочетаний. Мягкие, приглушенные тона создают атмосферу интимности, где нет ничего показного, внешне эффектного. Лирическое настроение не нарушает точно изображенные официальные регалии – высшую награду Российской империи Орден Св. Андрея Первозванного (голубая лента через плечо и усыпанная бриллиантами звезда) и крест Ордена Св. Анны.

Портрет долгое время находился в Романовской галерее Зимнего дворца, а в 1920-е годы был передан из Эрмитажа в Русский музей.

Портрет Екатерины II в дорожном костюме

• 1787
• Холст, масло. 70,5 x 56
• Государственный Русский музей
• Ж-4963

Во время крымского путешествия 1787 года Михаил Шибанов, «живописец Его Светлости» князя Потемкина, написал портрет Екатерины II в дорожном костюме – один из самых оригинальных в иконографии императрицы. Стареющая государыня облачена в тяжелый бархатный кафтан, украшенный золотым шитьем и пуговицами, застегнутыми на петли с декоративными кистями. Из-под собольей шапки выбиваются пряди седых волос. Все просто, сдержанно. Мягкий, рассеянный свет озаряет бледное лицо Екатерины, еще хранящее черты благородной красоты. Во взгляде пристально смотрящих глаз еле уловимо выражение усталости и печали. Художник преднамеренно создает камерный образ частного человека. О государственной значимости в облике модели напоминает лишь орден Андрея Первозванного.

Императрица благосклонно приняла свой портрет и сама заказывала с него как живописные, так и миниатюрные копии.  Английский гравер Джеймс Уокер в том же 1787 году гравировал шибановский оригинал, оттиски императрица дарила своим приближенным и посылала за границу. По ее заказу придворный художник-миниатюрист Петр Жарков писал с него на эмали погрудные копии для подарков.

Изображена со звездами орденов Андрея Первозванного, Георгия I-ой степени и Владимира I-ой степени.

Портрет Екатерины II

• 1791
• Мрамор. 63 х 35 х 35
• Государственный Русский музей
• Ск-1392

Ф. И. Шубину принадлежит целая галерея скульптурных портретов Екатерины II, исполнявшихся в разное время, от начала 1770-х до середины 1790-х годов. Особенно часто варьировалось погрудное изображение с Андреевской лентой и лавровым венком, аналогичные бюсты иногда изображались на живописных портретах фаворитов и приближенных императрицы.

Портрет генерал-фельдмаршала светлейшего князя Г. А. Потемкина-Таврического

• 1791
• Мрамор. 63 х 41 х 35
• Государственный Русский музей
• Ск-300

Потёмкин-Таврический Григорий Александрович (1739–1791) – граф (1775), Светлейший князь (1776), генерал-фельдмаршал (1784), фаворит и ближайший сподвижник Екатерины II. Наместник в Новороссийской губернии, генерал-губернатор Екатеринославского неместничества (1783–1791). Создатель Черноморского военного флота,  основал ряд городов, включая Екатеринослав (1776), Херсон (1778), Севастополь (1783), Николаев (1789).
Главнокомандующий во время русско-турецкой войны 1787–1991, брал крепость Очаков (1788). С 1790 великий гетман казацких екатеринославских и черноморских войск. В 1790–1791 фактический глава Молдавского государства. Кавалер орденов Св. Анны (1770), Св. Георгия 3-й степени (1770), Св. Александра Невского (1774), Св. Андрея Первозванного (1774), Св. Георгия 2-й степени (1775), Серафимов (1776), Св. Владимира 1-й степени (1782), Св. Георгия 1-й степени (1788), Чёрного орла, Белого орла, Св. Станислава, Слона.

Портрет Скобеевой

• Вторая половина 1790-х
• Холст, масло. 72 х 57
• Государственный Русский музей
• Ж-5018

В конце ХVIII века Боровиковский создает целый ряд портретов (преимущественно женских) и утверждает в портретной живописи новый тип человека, "не сочиненный, а открытый только им" (портреты В. И. Арсеньевой, М. И. Лопухиной, Н. А. Нарышкиной, М. А. Орловой-Денисовой и др.). В портрете Скобеевой (имя, отчество неизвестно), как и в большинстве других, художник использовал свою уже сложившуюся композиционную схему: полуфигурная модель с явно выраженными портретными особенностями со скрещенными руками изображена в легком платье на фоне пейзажа. Открытое, с крупными чертами энергичное лицо выражает решительность и смелость, что вполне подтверждается фактами биографии портретируемой. Скобеева — дочь кронштадтского матроса, воспитанница и фаворитка Д. П. Трощинского, статс-секретаря Екатерины II. Существует версия, что, стремясь противостоять своему двусмысленному положению, девушка бежала от опекуна и вышла замуж за небогатого смоленского помещика Д. Скобеева. Возможно, в знак утверждения этого союза супруги захотели иметь портрет кисти самого модного тогда портретиста. Глава семейства заказал художнику два портрета своей жены: на лоне природы (данный портрет) и в образе недоступной Дианы (Скобеева в виде Дианы. Конец 1790-х. ГИМ. Вариант данного портрета меньшего размера). 

Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости

• 1790-е
• Холст, масло. 72 × 107
• Государственный Русский музей
• Ж-3292

Повторение-вариант одноименной картины 1794, находящейся в ГТГ, за которую художник получил звание академика. Слева изображена Петропавловская крепость с Нарышкинским бастионом  (с 1725 года — Екатерининским). На противоположном берегу Невы слева — Летний сад, справа — начало Дворцовой набережной с Мраморным дворцом, домами И. И. Бецкого и Салтыковых. Елена Столбова  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 49.

Картина с названием «Вид Дворцовой набережной» входила в состав «Русского музеума» П. П. Свиньина.

Портрет М. И. Арбеневой

• 1798
• Холст, масло. 78,4 x 58,2
• Государственный Русский музей
• Ж-5012

Арбенева, урожденная Козлова, Марфа Ивановна (1741–1804) — супруга И. И. Арбенева. Приходилась теткой поэту И. И. Козлову. В доме Арбеневых бывали поэт Г. Р. Державин, граф А. С. Строганов, драматург и поэт А. Я. Княжнин. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 102.

Портрет А. Р. Томилова

• 1808
• Холст, масло. 68 х 55,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5131

Томилов Алексей Романович (1779-1848) — сын инженер-генерал-поручика и сенатора Р. Н. Томилова. Инженер-капитан и адъютант своего отца (1791). Командир крепостных работ в Кронштадте (1799). В 1796 перешел на гражданскую службу, в 1808 вышел в отставку. В начале Отечественной войны 1812 — полковник Петербургского ополчения. Был тяжело ранен. После окончания войны „преимущественно посвятил себя изящным искусствам". Коллекционер. Один из учредителей 0ПХ, почетный вольный общник ИАХ. Алла Соболева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 260.

Томилов Алексей Романович (1779–1848) —  артиллерийский офицер по образованию, коллекционер и любитель искусств, собрал большую коллекцию произведений русской и западноевропейской живописи и графики. Cын инженер-генерал-поручика и сенатора Романа Никифоровича Томилова (1741–1796) и Екатерины Петровны Томиловой, рожд. Шамшевой.

При рождении записан в лейб-гвардии Конный полк. В 1791 году переведен из гвардии в чине инженер-капитана адъютантом к своему отцу. В 1799 – командир крепостных работ в Кронштадте. Оставил военную службу в 1808, но в 1812 вступил полковником в ряды Петербургского ополчения, при взятии Полоцка был тяжело ранен.

По окончании войны посвятил себя изящным искусствам, его дом стал местом, где собирались художники, деятели литературы и музыканты. Стал одним из учредителей и постоянным членом комитета Общества Поощрения художников (с 1820), а также почетным вольным общником ИАХ (1833).

Алексей Романович Томилов — один из создателей эстетической теории русского искусства. Отдельные фрагменты работы «Мысли по живописи» появились в журнале «Старые годы» (1916).

Многолетняя дружба А. Р. Томилова с О. А. Кипренским нашла выражение в портретах, исполненных художником: двух живописных (1808 и 1828; оба в ГРМ) и карандашном (1813; ГРМ).

Первоначально портрет принадлежал изображенному – Алексею Романовичу Томилову (1779–1848), любителю искусств и коллекционеру, позднее – его дочери Александре Алексеевне Томиловой (в замужестве Шварц; 1815–1878). Затем коллекцию унаследовал Евгений Григорьевич Шварц, который в начале XX века многие экспонаты передал Русский музей.

Вид на Адмиралтейство и Дворцовую набережную от Первого кадетского корпуса

• 1810-е
• Холст, масло. 138 x 178
• Государственный Русский музей
• Ж-5813

Работы Федора Алексеева привлекают внимание не только тем, что он воссоздает на холсте документально точные виды Петербурга и придает им эмоциональный, художественно-образный характер. Его произведения стали интереснейшим материалом в изучении истории и изменении архитектурного облика северной столицы.

На переднем плане – верхняя терраса Первого Кадетского корпуса, основанного в 1732 и размещенного во дворце генерал-губернатора Петербурга светлейшего князя Меньшикова. На противоположном берегу – Адмиралтейская верфь, перестроенная А. Д. Захаровым после пожара 1806 года. За рвом, опоясывающим Адмиралтейство, начинается Дворцовая набережная, уходящая влево. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 49.

Вид Казанского собора в Петербурге

• Не ранее 1810
• Холст, масло. 71 × 112,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5049

В 1812–1813 Казанский собор стал пантеоном славы русских войск. 13 июня 1813 года здесь состоялись похороны М. И. Кутузова. Гробница Кутузова вдохновила поэта на написание стихотворения «Перед гробницею святой…». Оно было полностью опубликовано уже после смерти поэта. Первые же строфы увидели свет в 1836 году вместе со статьей «Объяснение» в журнале «Современник». В. Б. Демкович. Пушкинский Петербург первой половины XIX века // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 23.

Изображены Казанский собор (собор Казанской Божией Матери, 1801–1811, архитектор А. Н. Воронихин) и площадь перед ним в ее первоначальной планировке. У концов дуги колоннады — фигуры коленопреклоненных архангелов Гавриила и Михаила, выполненных по модели И. П. Мартоса во временном материале (гипс, выкрашенный под (бронзу) и простоявших 13 лет. В центре площади — деревянный обелиск, увенчанный крестом (просуществовал до 1826). На переднем плане — Екатерининский канал. Повторение-вариант в Екатерининском дворце в Царском Селе, повторение (копия) — во Всероссийском музее А. С. Пушкина. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 120.

Работы Федора Алексеева привлекают внимание не только тем, что он воссоздает на холсте документально точные виды города и придает им эмоциональный, художественно-образный характер. Его произведения стали интереснейшим материалом в изучении истории и изменении архитектурного облика городов. Прекрасным примером этого является полотно "Вид Казанского собора в Петербурге", где изображен собор иконы Казанской Божьей матери (Казанский собор), сооруженный в 1811 году по проекту архитектора А. М. Воронихина на месте небольшой церкви. Обратите внимание: около собора отсутствуют привычные нам памятники Кутузову и Барклаю де Толли, зато имеется обелиск, просуществовавший до 1826 года.

«Вид Казанского собора в Петербурге» — пример нового подхода художника к изображению родного города. Мастера привлекает не величественность императорской столицы, а повседневное бытование. На фоне торжественно-монументального здания мастер изображает простую уличную жизнь: будки и ларьки, прачек, стирающих белье в Екатерининском канале (ныне канал Грибоедова), лодки, въезжающие под арку моста, прохожих на его ступенях. В отличие от ранних работ, где фигурки людей лишь только оживляли пейзаж, здесь они имеют самостоятельное значение. Сгруппированные в затейливые жанровые сцены, они живут, действуют, помогая зрителю лучше понять образ Петербурга. Художник смотрит на город глазами постоянного жителя, а не стороннего наблюдателя; он дорог для него и привычен в своей красоте.

Крестьянские дети в поле (Мальчик с двумя девочками)

• 1820-е
• Холст, масло. 38,5 х 30
• Государственный Русский музей
• Ж-5164

На основании стилистических особенностей картина должна быть отнесена к 1820-м. В 1838 подназванием "Мальчик с двумя девочками" разыгрывалась во 2-1 лотерее ОПХ (Венецианов 1980, с. 199). Литографирована Л.А. Белоусовым (в зеркальном отражении).

Спящий пастушок

• Между 1823 и 1826
• Дерево, масло. 27,5 x 36,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5157

Пейзажный фон представляет вид на реку Ворожбу из окон дома Венецианова в селе Сафонкове. Картина впервые была выставлена в 1826–1827 в Обществе поощрения художников.

Произведение обладает свойственной национальной школе сердечностью трактовки портрета крестьянского мальчика, далекой от этнографической документальности, очень конкретной и, вместе, поэтически приподнятой. Прием «отрыва» переднего плана от пейзажного фона позволяет почувствовать безграничную широту и глубину ландшафта. Тонкие светоцветовые переходы создают почти осязаемое ощущение как бы замедленного летним зноем, но непресекаемого и бесконечно многообразного течения жизни. Наполненная тишиной и покоем, картина вводит нас в замкнутый повседневный деревенский мир с его узкими тропинками, по которым ходят односельчане, соседи, и где появление чужого человека представляется событием. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 163.

Портрет писательницы В. И. Лизогуб

• 1847
• Холст, масло. 82,5 x 68
• Государственный Русский музей
• Ж-5227

Лизогуб Варвара Ипполитовна (в девичестве Петровская, даты жизни неизвестны) — русская поэтесса и писательница XIX века. ). Жена полковника Василия Ивановича Лизогуба (1801–1870), дочь ротмистра Ипполита Петровича Петровского.

Изображение В. И. Лизогуб, автора небольшой повести в стихах «Зулейка», опубликованной в августе 1845, является классическим для зрелого периода творчества Тропинина, в котором он виртуозно соединяет материальную убедительность решения с идеализацией образа. Фигура модели дана по пояс, почти в натуральную величину, и занимает целиком пространство холста. Сосредоточивая все внимание на самой героине, художник помещает ее на нейтральном фоне, полностью исключая интерьер, однако очень тщательно прописывает мельчайшие детали ее экзотического наряда. Подобная документальность помогает придать образу убедительность и материальность. Этому же способствует и линейно-пластическая трактовка формы, сочетание четкости контура с плотной кладкой свободно сплавленных мазков. Но в то же время портрет почему-то производит впечатление не изображения конкретной дамы. Он, как и все тропининские «Кружевницы» и «Злотошвейки» являет собой собирательный образ, воплотивший представление художника о лучших качествах национального женского типа.

Портрет семьи Ростовцевых

• Не окончен
• Не ранее 1850 — не позднее 1854
• Холст, масло. 90 x 69
• Государственный Русский музей
• Ж-6272

Изображены Я. И. Ростовцев – в вицмундире генерал-адъютанта, с орденом Св. Георгия 4-й степени (крест в петлице; 1843) и его сыновья – в вицмундирах обер-офицеров лейб-гвардии Кирасирского полка.

Ростовцев Яков Иванович (1803–1860). Окончил Пажеский корпус, служил в лейб-гвардии Егерском полку. Член Северного общества декабристов; сообщил Николаю I о готовящемся восстании, не называя имен заговорщиков. Полковник (1832), генерал-майор (1841), генерал-адъютант (1849), генерал-лейтенант (1849), генерал от инфантерии (1859). Начальник Главного штаба по военно-учебным заведениям. Принимал деятельное участие в подготовке реформы 1861 года (председатель редакционных комиссий для составления положения о крестьянах). После смерти Ростовцева его вдова и сыновья были возведены в графское достоинство.

Ростовцева Вера Николаевна (урожд. Эмин; 1807–1888) – дочь финляндского генерал-губернатора Н. Ф. Эмина, с 1829 – жена Я. И. Ростовцева, с 1861 – графиня, в 1864 – попечительница Александро-Мариинского детского приюта.

Ростовцев Николай Яковлевич (1831 – не ранее 1869). Учился в Артиллерийском училище, в 1848 вступил корнетом в лейб-гвардии Кирасирский полк. Поручик (1850), ротмистр (1854), флигель-адъютант (1856), граф (1861), полковник Генерального штаба (1861), генерал-майор. Женат (с 1831) на Марии Васильевне Бриджман. Умер не ранее 1869, так как его младший сын Михаил родился 19 декабря 1869.

Ростовцев Михаил Яковлевич (1832–1870). С 1850 – корнет лейб-гвардии Кирасирского полка, поручик (1852), штаб-ротмистр (1856), ротмистр (1858), адъютант военного министра (1858), граф (1861), флигель-адъютант (1861), полковник (1862). Умер в Ташкенте. Женат не был.

Ростовцева Александра Яковлевна (1836–1855). Замужем не была.

Портрет датируется не ранее 1850 (год вступления Михаила Ростовцева корнетом в Кирасирский полк) и не позднее 1854 (год получения Николаем Ростовцевым штаб-офицерского чина ротмистра).

Выход Христа с учениками в Гефсиманский сад

• 1889
• Холст, масло. 142 x 192
• Государственный Русский музей
• Ж-4145

Картина на евангельский сюжет. Проведя последнюю ночь с учениками, Христос пошел в Гефсиманский сад, чтобы помолиться (знаменитое моление о чаше). Но Иуда, решив предать Христа, пришел туда же со священниками и воинами.

Левицкий Дмитрий Григорьевич

Живописец-портретист.

Академик Императорской Академии художеств (с 1770). Член Совета Академии художеств (с 1808). Родился в Киеве. Первоначальные художественные навыки получил у отца – потомственного священника, известного гравера Г. К. Левицкого. Учился у А. П. Антропова с 1758, работал в содружестве с ним, в частности по оформлению коронационных торжеств, связанных с восшествием на престол Екатерины II (1762). Писал иконы для московских церквей. Преподавал в Академии художеств, руководил классом портретной живописи (1771–1788). В 1800-е из-за болезни глаз был вынужден оставить живопись. Автор многочисленных портретов современников. Его знаменитая сюита "Смолянки", выполненная по заказу двора для украшения Большого Петергофского дворца, – уникальное явление в русском искусстве второй половины XVIII века.

Шибанов Михаил

Живописец, портретист. По одной версии – крепостной князя Г. А. Потемкина-Таврического, по другой – государственный крестьянин или крепостной семьи адмирала Г. А. Спиридова. Сведения о художественном образовании отсутствуют, но в документах за 1783 Шибанова называли «вольным живописцем». Возможно, обучался в мастерской Д. Г. Левицкого или Г. И. Козлова. Работал в Петербурге и Москве (1772–1778), где написал портреты членов семьи адмирала Г. А. Спиридова. Руководил работами по сооружению иконостаса и писал образа для Екатерининского собора в Херсоне (1783–1786). Во время путешествия Екатерины II на юг России находился в качестве «живописца Его Светлости» при Г. А. Потемкине (1787). Последнее свидетельство о художнике – его письмо управляющему канцелярией Г. А. Потемкина В. С. Попову от 1 января 1789.

Шубин Федот Иванович

Скульптор. Выдающийся скульптор русского классицизма, работал в жанре портрета. Родился в Архангельской губернии, в семье поморского резчика по кости. С помощью М. В. Ломоносова поступил в Академию художеств (ИАХ), где учился у Н. Ф. Жиле (1761 – 1766). С 1767 учился в Париже у Ж. Б. Пигалля, с 1770 – в Риме у Дж. Ноллекенса. За свое мастерство пользовался благоволением императрицы Екатерины II. Произведения Шубина: статуи, портретные бюсты, рельефы характерны пластическим чувством, «живой теплотой» мрамора. Его неповторимый стиль – сочетание психологизма, живописности и классицистической идеализации. В его портретах запечатлен весь высший свет Петербурга екатерининской эпохи.

Боровиковский Владимир Лукич

Живописец-портретист.

Академик Императорской Академии художеств (с 1795), советник Академии (с 1802). Родился в Миргороде Полтавской губернии в семье казака. Учился у отца и дяди, занимавшихся иконописью. С 1788 жил в Петербурге, где совершенствовался под руководством Д. Г. Левицкого. С 1792 занимался у австрийского художника И. Б. Лампи, который впоследствии передал ему свою мастерскую. Был знаком с крупнейшими деятелями русской культуры своего времени: поэтом Г. Р. Державиным, писателем В. В. Капнистом, архитектором Н. А. Львовым. Автор многочисленных парадных портретов, а также камерных изображений современников, запечатленных им в непринужденной домашней обстановке или в естественном окружении. Известен как мастер миниатюрной живописи. Создал ряд икон для Казанского собора.

Алексеев Федор Яковлевич

Живописец. Один из основоположников русского городского пейзажа.

Родился в Санкт-Петербурге в семье сторожа Академии наук. Учился в гарнизонной школе. По прошению отца поступил в Императорскую Академию художеств (1766). Во время учебы в Академии в 1767 году был в числе учеников класса орнаментальной скульптуры, которым руководил Луи Роллан, а затем занимался живописью у Г. Фандерминта и А. Перезинотти по классу плодов и цветов, затем – по пейзажному классу. Пенсионер Академии художеств в Венеции (1773–1777), где учился у перспективистов Д. Моретти, позднее П. Гаспари. Там же совершенствовался как театральный художник и пейзажист. В 1790-х гг. выступил с пейзажами Петербурга, за которые получил звание академика (1794). В это же время Екатерина II заказала Алексееву копии картин А. Каналетто, Б. Белотто. В 1795 году был командирован на юг России и в Крым для зарисовки мест, которые в 1787 году посетила Екатерина II. Среди работ этого периода – «Вид города Николаева», (1797–1800, Русский музей). С 1799 живописец при Дирекции Императорских театров. В 1800 по указанию Сената был отправлен в Москву для написания городских видов. Советник Императорской Академии художеств (с 1802). Преподавал в классе перспективной живописи Академии художеств (с 1803 до конца жизни). В 1800–1810-х гг. создал новую серию петербургских пейзажей, среди которых – «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» (1794, Русский музей).

Кипренский Орест Адамович

Живописец-портретист, рисовальщик.

Академик Императорской Академии художеств (с 1812). Профессор (с 1831). Родился в усадьбе Нежинская Петербургской губернии. Сын дворового человека Адама Швальбе (по другой версии отцом художника был помещик А. С. Дьяконов) и крепостной крестьянки Анны Гавриловой. С 1788 учился в Академии художеств у Г. И. Угрюмова и Г. -Ф. Дуайена (1788–1803). Работал как портретист в Москве, Твери и Петербурге, преподавал. В 1816–1823 совершенствовался в Италии и Франции. С 1828 до конца жизни жил и работал в различных городах Италии: в Риме, Неаполе, Флоренции, Милане. Крупнейший мастер романтического портрета, автор целой галереи графических и живописных портретов современников.

Венецианов Алексей Гаврилович

Живописец, жанрист, портретист.

Академик Императорской Академии художеств (1811). Родился в Москве в купеческой семье. В 1802 переехал в Петербург. С 1807 по 1819 состоял на государственной службе - служил чиновником в Почтовом, а затем Лесном департаментах. Живописью стал заниматься поздно, самостоятельно. Брал уроки у В. Л. Боровиковского, копировал картины в Эрмитаже. Творческую деятельность начал как портретист. В 1807 предпринял издание сатирического журнала, который был запрещен правительством. В 1812-1813 участвовал в создании большой серии карикатур на события войны с Наполеоном. Сделал много рисунков на бытовые темы. С 1819 - в отставке, полностью посвятил себя живописи. Жил в своем имении Сафонково Тверской губернии. Создал школу, в которую принимал крепостных и детей из бедных семейств. Автор ряда записок об искусстве и о методах преподавания. С 1820-х тема труда и быта крестьян стала главной в его творчестве, он придал крестьянской тематике значение самостоятельного жанра живописи.

Тропинин Василий Андреевич

Живописец-портретист.Академик Императорской Академии художеств (с 1824).

Родился в с. Карповка Новгородской губернии, крепостной. Учился в Академии художеств у С. С. Щукина (1798–1804). Был отозван из Академии графом И. И. Морковым. Жил на Украине в с. Кукавка Подольской губернии, выполняя обязанности слуги (1804–1812). Получил вольную в 1823. Жил и работал в Москве. С 1843 – почетный член Московского художественного общества. Выдающийся портретист романтического направления. Оставил огромное живописное наследие – около 3000 произведений.

Зарянко Сергей Константинович

Живописец, педагог; портретист, автор картин с изображением интерьеров. Сын крепостного, откупившегося на волю. Учился у А.Г. Венецианова и одновременно в качестве «постороннего» ученика в ИАХ у М.Н. Воробьева. В 1836 г. получил звание неклассного художника, в 1841 – большую серебряную медаль. С 1843 – академик, с 1850 – профессор. Жил в Петербурге (середина 1820-х – 1843; 1846–1855) и Москве (1843–1846; 1856–1870). С 1856 профессор Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Его учениками были В.Е. Маковский, Н.В. Неврев, И.М. Прянишников, В.Г. Перов, В.В. Пукирев и другие.

Ге Николай Николаевич

Живописец. Профессор исторической и портретной живописи (с 1863).

Учился в Императорской Академии художеств у П. В. Басина (1850-1857), по окончании отправился в пенсионерскую поездку в Италию (1857-1863). В 1864-1869 жил и работал в Италии. Совершил поездки в Германию, Австрию, Францию. С 1870 жил в Петербурге. Один из организаторов и деятельных участников "Товарищества передвижных художественных выставок". Последние годы жизни провел в основном на своем хуторе в Черниговской губернии, где впоследствии неоднократно бывал М. А. Врубель. Автор картин на исторические темы и евангельские сюжеты. В 1880-1890-х - последователь религиозно-нравственного учения Л. Н. Толстого. В живописи стремился к философско-этическим обобщениям. Поздние работы раскрывают прежде всего нравственную проблематику образа Христа. Экспрессия и монументальность его образов предваряют стилистику искусства XX века. Автор статей, написанных по материалам личных воспоминаний.