Живописные работы Ларионова из собрания МХК (Музея художественной культуры) представляют три этапа его творчества. Картина „Акации весной“ является классическим примером русского импрессионизма (или, точнее, неоимпрессионизма) середины 1900-х и именно в этом качестве фигурировала во всех экспозиционных планах музея. Этот пейзаж – один из шедевров Ларионова, отражает наиболее проникновенную, наиболее лирическую грань его дарования. Он проникнут особым чувством внутренней гармонии и одухотворенности. „Ветка в кувшине“ принадлежит к периоду увлечения художника городским изобразительным фольклором, прелесть которого Ларионов оценил раньше, чем кто-либо из его современников. С другой стороны, здесь ощутимо и воздействие Востока, в частности японской гравюры, которую Ларионов коллекционировал вместе с китайским, индийским лубком, народными картинками других стран. Наконец, две „Венеры“ (поскольку „Обнаженная“ большинством исследователей воспринимается как картина, входящая в известный цикл „Венер“ Ларионова) дают представление о периоде зрелого примитивизма в творчестве художника. Елена Баснер // Музей в музее: русский авангард из коллекции Музея художественной культуры в собрании Государственного Русского музея. СПб, ГРМ, 1998. С. 136.

В теоретической и практической деятельности ГИНХУКа и МХК, а затем Отдела новейших течений ГРМ импрессионизм рассматривался как отправная точка в развитии нового русского искусства 1. <...> в экспозиции МХК в 1925 году в «группу импрессионистов были введены работы» Давида Бурлюка, Михаила Ларионова, Николая Кульбина 3. Приблизительно тем же набором имен собирались представить этот этап в истории современной русской живописи и в Русском музее. План экспозиции был разработан Павлом Мансуровым (в какой мере он был реализован  —   не вполне понятно). В нем «I группу» составляли «импрессионисты и движение к системе Сезанна» —  Давид Бурлюк, Наталия Гончарова, Михаил Ларионов 4. Творческий путь этих художников, начавшийся с импрессионизма и последовательно прошедший всю цепочку «измов», был показателен для изучения и выявления общих закономерностей в развитии современного искусства. На их примере можно было проследить, как импрессионизм повлиял на дальнейшее развитие художественной формы в рамках авангардной живописи.  Юлия Солонович. Импрессионизм // Наш авангард. СПб, 2025. С. 65.

Для художников, вступивших на самостоятельный профессиональный путь в начале и середине 1900-х годов, с момента их приобщения к открытиям импрессионистов первостепенным становится не сюжет, не содержание картины, а «живопись как таковая» —  на первый план выдвигаются проблемы цвета и света 7, поверхности холста —  живописной фактуры. <...> Примечательно, что русский импрессионизм, в отличие от импрессионизма французского, практически не дал образцов жанровой живописи, мало —  портретов, натюрмортов, анималистических работ (исключение —  Михаил Ларионов),  сосредоточившись, главным образом, на пейзаже. Юлия Солонович. Импрессионизм // Наш авангард. СПб, 2025. С. 66.

Из всех русских художников авангардистов, прошедших в своей эволюции этап импрессионизма, Николай Пунин выделял Михаила Ларионова: «Сравнивая теперь импрессионистические холсты Ларионова с теми многочисленными импрессионистическими работами, в окружении которых эти холсты появлялись на выставках, понимаешь полную обособленность Ларионова и остро осознаешь превосходство его живописного темперамента, тонкость его восприятия и чистоту его творческой стихии» 10. И далее: «В Ларионове столько трепетной жизни, непосредственного наблюдения, живописного чувства, его понимание природы всегда так тонко и окрашено особой нежной лиричностью!» 11.

Учителями Ларионова в Училище живописи ваяния и зодчества были Валентин Серов и Константин Коровин, не только способствовавшие знакомству учеников с современной западной живописью, но и собственным творчеством вдохновлявшие на поиск новых живописных приемов.<...>

Импрессионистический период в творчестве Михаила Ларионова начался в 1903–1904 годах 13 и представлен в коллекции Русского музея рядом значительных работ: «Акации весной» 14, «Розовый куст после дождя»15, «Рыбы при закате» 16, «Индюшка» 17 и других, вплоть до пограничной, тяготеющей к примитивистскому этапу, картины конца 1900-х годов «Дерево». «Розовый куст после дождя» и «Рыбы» принадлежали к обширным изначально, но впоследствии распыленным по разным собраниям и частично утраченным сериям. В серийном принципе работы на пленэре Ларионов следует за Клодом Моне, вдохновляясь его «Руанскими соборами» и «Стогами сена». В этих живописных упражнениях обострялась восприимчивость глаза к тончайшим нюансам состояния световоздушной среды: «Как его „Розовые кусты“, растворенные в мягком зеленеющем воздухе, так и „Рыбы“, покрытые горячей воздушной пеленой, написаны с большим живописным тактом <…>; это действительно, куски воздуха, в который предметы погружены и в которых они мерцают („Рыбы“), связанные в одну легкую световую массу» 18. Удивительный колористический дар, легкость кисти, неистощимая изобретательность в области композиции выделяют Ларионова среди его современников и сподвижников.

Его ранние импрессионистические полотна пользовались успехом у московских и петербургских коллекционеров. Так, «Рыбы при закате» и «Розовый куст» поступили в Русский музей от известного петербургского собирателя современного искусства Александра Коровина, а «Акации весной», прежде чем попасть в Музей художественной культуры, находились в коллекции Николая Рябушинского. Юлия Солонович. Импрессионизм // Наш авангард. СПб, 2025. С. 68.

1 Об изучении импрессионизма в ГИНХУКе и МХК см.: Карасик И.Н. Проблемы импрессионизма в теоретической и педагогической деятельности К.С.Малевича // Импрессионизм в авангарде. Сб. материалов научной конференции. Музей русского импрессионизма. 7–8 июня 2018. М., 2018. С.115–126).

3 Докладная записка В.М.Ермолаевой директору Института художественной культуры о перевеске Музея художественной культуры, проведенной с 10-го по 25-е января 1925 года (15 апреля 1925). См.: Музей в музее. С. 384.

4 Подробнее см.: Карасик И.Н. Образование и деятельность Отделения новейших течений // Государственный Русский музей. Из истории музея. Сб. ст. и публикаций. СПб, 1995. С. 58–80.

7 Именно свет считался в ГИНХУКе прибавочным элементом импрессионизма.

10 Пунин Н.Н. Импрессионистический период в творчестве М.Ф.Ларионова // Пунин Н.Н. Русское и советское искусство. М.: Советский художник, 1976. С. 133. Впервые опубликована в кн.: Материалы по русскому искусству. Т. I. Л.: изд. Гос. Русского музея, 1928. С. 287–291.

11 Там же. С. 134.

13 В датировке этого периода мнения специалистов расходятся. См.: Вакар И.А. «Ты явился спозаранок…» // Михаил Ларионов [Каталог выставки]. М.: Государственная Третьяковская галерея, 2018. С. 12.

14 В каталоге «Русский музей. Живопись. Первая половина ХХ века. Л–М» (Т. 11. СПб: Palace Еditions, 2011) создание картины относят к 1904 году (кат. № 56). В каталоге выставки Михаил Ларионов (ГТГ, 2018) предлагается датировка 1906 годом (кат. № 13).

15 В ГРМ, как и «Акации весной», датируется 1904 годом (Указ. соч. Кат. № 58). В аннотации в каталоге выставки в ГТГ приведены варианты датировки 1904–1905 и 1906 (Указ. соч. Кат. № 16).

16 В ГРМ датируется серединой 1900-х годов (Указ. соч. Кат. № 68), в каталоге выставки в ГТГ дату создания предлагается сдвинуть к 1908 (Указ. соч. Кат. № 35).

17 В ГРМ создание картины относят к 1905 году (Указ. соч. Кат. № 63), в каталоге выставки в ГТГ более вероятной считают дату 1907 год (Указ. соч. Кат. № 29).

18 Пунин Н.Н. Импрессионистический период в творчестве М.Ф.Ларионова // Пунин Н. Н. Русское и советское искусство. М.: Советский художник, 1976. С. 133.