Коллекция онлайн

1879, Киев – 1935, Ленинград

Цветочница

1930


На рубеже 1920–1930-х художник усиленно занимался теорией импрессионизма. Но при этом он постоянно подчеркивал ретроспективный характер обращения к импрессионизму: "...эпоха импрессионистической культуры исчерпана, и в ней могут быть сделаны новые открытия только в том или другом течении". Такие высказывания дают ключ к пониманию природы его собственных "импрессионистических" произведений данного времени – так называемые, "лабораторные опыты" на материале импрессионизма. Пример этому – картина "Цветочница". В ней явно проступают черты иного исторического этапа, которые ощущаются и в примитивизации напряженной позы цветочницы, и в том, как художник располагает ее на холсте, будто "распластав" по всей поверхности, и, наконец, как смело использует художник открытые красный и синий цвета, отсылая зрителя к некоторым полотнам своего "Второго крестьянского цикла". Некая искусственность замысла художника ощущается и в костюмах, не согласованных во времени: дамы второго плана одеты по моде конца прошлого века, тогда как костюм самой цветочницы ассоциируется, скорее, с эпохой 1920-х, явно напоминая "супрематические" одеяния поздних героинь К. Малевича. Цветочница, несмотря на вибрирующий "импрессионистский" мазок, абсолютно статична.


«Виртуальный Русский музей» в социальных сетях: