Фрагменты статьи О.А.Капарулиной "Василий Садовников — акварелист пушкинской поры" из каталога выставки к 225-летию В.С.Садовникова (Русский музей, 2025).

16 (28) декабря 2025 года исполняется 225 лет со дня рождения одного из самых известных русских акварелистов пушкинской поры и XIX века в целом —Василия Семеновича Садовникова (1800–1879). Его художественное наследие велико и значительно. Акварели Садовникова хранятся во многих музеях России и за рубежом. Русский музей обладает самой крупной коллекцией работ этого великолепного мастера. В ней представлены все периоды его творчества, включая станковые акварели, многочисленные эскизы и наброски, выполненные и в той же технике, и графитным карандашом. Здесь же хранится одна из двух сохранившихся живописных работ художника, а также гравюры, выполненные по его рисункам, в том числе знаменитая панорама Невского проспекта в Санкт-Петербурге. Капарулина О. А. Василий Садовников — акварелист пушкинской поры // Василий Семенович Садовников. СПб. 2025. С. 5.

Василий Садовников по праву заслужил широкую известность. Его произведения украшают многие выставки, посвященные пушкинскому времени, для которого характерен расцвет акварели. Там же.

<...> В городской видописи, природном ландшафте и в изображении интерьера приоритет, безусловно, принадлежит Садовникову. Там же. С. 6.

Василий Семенович Садовников родился в семье дворовых крепостных крестьян княгини Н. П. Голицыной (1739–1837), послужившей прообразом старой графини в повести А. С. Пушкина «Пиковая дама». Место рождения художника неизвестно, а из подушной переписи податного населения (по ревизским сказкам) вся семья его отца была приписана к селу Месничи (Местничи) Мещовского уезда Калужской губернии*, где располагалась усадьба княгини Городня. Специального художественного образования Садовников не получил. Вероятно, его старший брат Петр Садовников (1798–1877), ставший архитектором, ученик знаменитого А. Н. Воронихина (1759–1814), несколько лет проучившийся в ИАХ на средства своей хозяйки княгини Н. П. Голицыной, мог дать начальные уроки рисования своему младшему брату. Известны и другие художники, которых юный Василий копировал, например, Е. И. Есаков (1790–1840): с ним Садовников мог общаться, ибо тот, будучи домашним художником Строгановых, посещал имение Городня и имение Марьино в Новгородской губернии, владелицей которого была дочь Голицыной графиня С. В. Строганова (1775–1845). Вероятно, уже в юношеские годы Садовников жил Петербурге, так как его самостоятельные работы появились в начале 1820-х годов и связаны с Обществом поощрения художников, которому могла порекомендовать своего протеже С. В. Строганова, являвшаяся членом этого общества. Там же.

Первоначально Садовников занимался иллюминированием литографированных видов Петербурга, издаваемых ОПХ. К учас­тию в этом издании были привлечены молодые художники, выпускники ИАХ, под руководством профессора М. Н. Воробьева, руководившего в Академии классом живописи пейзажей и перспективы. В немалой степени Воробьев мог способствовать расцвету художественного таланта Садовникова как видописца. Очень скоро Василий Садовников стал получать заказы на создание оригинальных произведений с видами российской столицы и ее окрестностей. При этом он оставался «дворовым человеком» княгини Н. П. Голицыной и был вынужден выполнять различные хозяйственные поручения. Там же. С. 7.

Ранние работы Садовникова отличались небольшим размером и предназначались главным образом для литографирования. Сохранилось несколько акварелей с видами достопримечательностей, украшавших Строгановскую дачу на Черной речке. Они написаны при заходе солнца, что придает им романтическую окраску. Более уверенно исполнены пейзажные виды Парголова в усадьбе графини В. П. Полье в 1833 году. В них очевидно внимательное и любовное отношение к природе. Некоторые из этих видов были литографированы в публикациях знаменитого мецената, комиссионера Общества поощрения художеств и книгоиздателя Андрея Михайловича Прево (1801–1867).

К началу 1830-х годов Садовников сумел зарекомендовать себя как талантливый пейзажист. Причем, он также писал и многолюдный стаффаж, что наполняло его видовые композиции ощущением реальной жизни. Сохранилось много жанровых набросков, исполненных начиная с 1831 года. Художник всегда работал с натуры, и на одном листе, подчас с обеих сторон, разбросаны жанровые зарисовки или отдельные фигуры, запечатленные в характерных позах, сделанные акварелью и пером, снабженные надписями, указывающими, что изображено и когда. Постепенно фигуры изображенных, а часто даже целые жанровые сценки укрупняются, приобретают остро характерные черты, их выразительность и оригинальность свидетельствуют об умении передать портретное сходство. Там же.

А. М. Прево, по достоинству оценивший умение молодого художника, заказал ему в конце 1820-х годов создание многометровой панорамы Невского проспекта, правая теневая сторона которого была литографирована по рисунку Садовникова Ильей Ивановым, и в начале 1831 года поступила в продажу. В 1835 году была издана литографией левая солнечная стороны Невского проспекта, исполненная Петром Ивановым. Общая длина панорамы составила почти 16 метров при ширине 15 сантиметров. Там же. С. 7-8.

Современники с восторгом отозвались об этом поистине грандиозном артефакте. В газете «Северная пчела» за 1836 год читаем: «Верность рисунка, чистота отделки, изящество издания заслуживают самую лестную похвалу. <…>Это самый похожий портрет нашего красавца, Невского проспекта. Многие из обыкновенных его посетителей попали на панораму Г-на Прево. Мы узнали тут многих дам и многих франтов» 5.

Художник, создав «портрет» Невского, не только точно зафиксировал архитектуру зданий с многочисленными вывесками, но и шумную повседневную жизнь: прогуливающихся чиновников с дамами, скачущих военных, нянек с детьми, спешащий простой люд, проезжающие кареты, телеги, груженые сеном. Дух пушкинского времени отражен в этом прославленном документально-художественном произведении. <...>

Сохранился фрагмент панорамного рисунка Невского проспекта с домом Голландской церкви, где размещалось Общество поощрения художников, исполненного тушью (ГРМ). На нем автор запечатлел А. С. Пушкина в высоком цилиндре и бекеше.

20 декабря 1837 года скончалась княгиня Н. П. Голицына. Ее наследник, генерал-губернатор Москвы князь Дмитрий Владимирович Голицын, уже в январе 1838 года отпустил «вечно на волю» В. С. Садовникова с женой его Маргаритой Екимовой, сыном Сергеем, дочерями Татьяной и Анной 6. В сентябре того же года Садовников подал прошение в Совет Академии художеств с просьбой о присуждении ему звания художника за представленные работы. При этом он отмечал, что занимался перспективной живописью «сам собою», то есть без участия наставника.

Совет постановил: «вольноотпущенного Василья Садовникова за перспективный вид Академической парадной лестницы с натуры акварелью удостоить звания свободного неклассного художника». <...>

В отличие от живописи, акварельные произведения, в том числе и в жанре интерьера, благодаря своей декоративности, а также доступной цене стали модными и получили значительное распространение в пушкинское время. Важно отметить, что в 1830-х—начале 1840-х годов в творчестве Садовникова изображения интерьеров встречаются нечасто. <...>C. 9.

Интерьерный жанр стал ведущим в творчестве Садовникова позднее.

Покровительство Николая I дало мастеру постоянный заработок. По императорскому заказу он пишет различные виды Санкт-Петербурга, связанные с появлением новых гражданских и церковных зданий и сооружений, с событиями государственного значения, например, такими как приезд в Петербург невесты цесаревича Александра Николаевича, будущей императрицы Марии Александровны, или принцессы Александры Саксен-Альтенбургской, невесты великого князя Константина Николаевича (ГРМ).

Постепенно исполнительская манера Садовникова становится уверенной, приобретает свободу, фигуры людей отличаются большей выразительностью и монументальностью. Петербург Садовников пишет в разное время года и в разное время суток. Мастерство и талант художника позволяют передать влажную атмосферу столицы, в которой теряют четкость контуры предметов, падающий снег, хрустящий под полозьями саней, таинственность площадей и улиц в сумерках и ночью, при свете луны и фонарей, или залитые солнцем сверкающие купола церквей, праздничность народных гуляний. Там же.

В Русском музее хранится альбом, принадлежавший, судя по монограмме «НН» и короне, тисненным на его крышке, великому князю Николаю Николаевичу. Многие акварели в альбоме сделаны В. С. Садовниковым. Известно, что именно Николай I заказывал различные петербургские виды для подарка своим сыновьям-погодкам—великим князьям Михаилу Николаевичу и Николаю Николаевичу к Рождеству Христову или к Святой Пасхе.

В центре таких подарочных композиций художник помещал определенный вид, например, Николаевский вокзал на Знаменской площади Петербурга. Центральное поле рисунка он обрамил декоративной узорчатой виньетой, выполненной золотой акварельной краской. В резервах виньеты — небольшие композиции с изображением событий, предшествовавших памятной дате 1844 года, когда началось строительство вокзала. Такое торжественно-подарочное оформление композиций свойственно ряду листов Садовникова, выполненных не только ювелирно по технике, но и с присущей мастеру душевной теплотой. С. 10.

Большим событием в творчестве Садовникова стала работа в 1847 году над акварельными видами Петербурга и его окрестностей для еще одного императорского подарка английской королеве. Художник выполнил двенадцать больших видов (все — ГЭ).

<...> Николай I до конца своих дней был постоянным заказчиком Садовникова. В 1860-е годы император Александр II тоже делал ему заказы, в числе коих были виды Московского Кремля в связи с коронационными торжествами в августе 1856 года. Одна из этих акварелей находится в альбоме великого князя Николая Николаевича. Надо отметить, что виды Москвы редко встречаются в творчестве Садовникова. C. 10.

Важным событием в его жизни стало знакомство с Яном Казимиром Вильчинским (1806–1885), врачом по профессии, родившемся в Виленской губернии. Вильчинский увлекался историей своего края, коллекционировал художественные произведения и предметы старины, был членом археологического общества и неплохо рисовал. С. 10-11.

В начале 1840-х годов он предпринял издание альбома («Album de Wilna publie par Jean Kazimir Wilczinski»), посвященного истории Вильно и окрестностей. К созданию альбома были привлечены местные художники и В. С. Садовников. Альбом выходил несколькими выпусками, состоявшими из литографий,— как цветных, так и монохромных,—созданных в мастерской Жозефа Лемерсье в Париже. Судя по датам на рисунках Садовникова, в связи с этой публикацией он побывал в Виленской губернии в 1846, 1847 и 1848 годах.

В собрании Русского музея сохранилось несколько десятков акварелей, эскизов и набросков, исполненных Садовниковым, с видами города Вильно, его монастырей и соборов, а также окрестностей. Художник посетил усадьбу князя Л. П. Витгенштейна (1799–1866) Верки под Вильно**, написал ее виды и интерьеры дома. Эти акварели также были литографированы для виленского альбома.

В связи с поездкой в Вильно художник сделал попытку писать маслом. Известны две его работы: одна — «Вид в окрестностях Вильны» находится в собрании Русского музея, вторая—«Вид Вильны» с авторской датой 1848 — хранится в Северо-Осетинском государственном художественном музее имени М. С. Туганова***. Однако этот опыт оказался неудачным, и художник, по-видимому, больше к живописи маслом не обращался.

В 1850-е годы Садовников более всего работал в окрестностях Петербурга. В собрании Русского музея хранятся пейзажные виды Павловска, Гатчины, Петергофа, усадьбы Гостилицы. Акварели исполнены в свободной живописной манере, имеют авторскую подпись с указанием, когда был сделан рисунок и что изображено. Эти работы являются эскизами к будущим станковым акварелям. Заказные акварельные листы художник тщательно «отделывал», местами покрывал лаком, что приближает их к картинам маслом. Живописная манера письма художника, свойственная ему ранее прозрачность и легкость акварели, сменяется более плотными красочными слоями, колорит приближается к локальному, утрачивая богатство нюансировок. С. 10-11. <...> 

К началу 1850-х годов относится знакомство В. С. Садовникова с княгиней Зинаидой Ивановной Юсуповой, урожденной Нарышкиной (1810–1893). Она заказала мастеру виды своей дачи в Гельсингфорсе, которые и были им написаны в 1852 году, а позже изданы в виде литографированного альбома «Свеаборг и Гельсингфорс, снятые с натуры с дачи княгини З. И. Юсуповой».

Вероятно, тогда же княгиня поручила Садовникову исполнить серию интерьерных видов дворца на набережной Мойки, который после смерти ее супруга князя Б. Н. Юсупова перешел по наследству к их сыну — Николаю Борисовичу Юсупову-младшему. В связи с этим обстоятельством княгиня начинает строительство для себя нового дома на Литейном проспекте. Заказанные акварели должны были увековечить дорогие ее сердцу интерьеры дворца. Многое из убранства комнат на ее половине дворца на Мойке было перевезено на Литейный, а некоторые интерьеры были оформлены с оглядкой на апартаменты старого дворца.

В Русском музее хранится восемнадцать законченных интерьерных видов, а также эскизы и наброски к ним. <...> С. 12.

Серию видов своего дома на Литейном проспекте княгиня З. И. Юсупова опять поручает В. С. Садовникову. Великолепный особняк, построенный в 1852–1858 годах известным архитектором Л. Л. Бонштедтом (1822–1885), отличался разнообразием декоративной отделки интерьеров, обставленных с большим вкусом и роскошью, характерной для модного в то время направления в архитектуре—историзма. С 1859 по 1866 год художник написал тридцать акварелей с видами парадного фасада здания, его интерьеров и внутренних дворов. Акварели исполнены с большим художественным мастерством, отличаются тонкостью и выразительностью рисунка, яркостью и сочностью колорита. Они воспроизводят изысканный декор стен и потолков, модные предметы убранства, в том числе богатую коллекцию живописи и гобеленов, пастелей, майолик.

Позже для этой серии акварелей в Париже изготовили картонные паспарту с названиями сюжетов и указанием нового титула владелицы дворца: в 1861 году она повторно вышла замуж, став графиней де Шово-Нарышкиной, маркизой де Серра. С. 13.

Художник работал до глубокой старости. Старший брат, П. С. Садовников, отмечал, «что Василий никогда не расставался с карандашом и бумагой, четвертушками или даже „осьмушками“ (1/8 листа), которыми были забиты его карманы, и рисовал везде и всегда». <...>

Василий Семенович Садовников прошел большой сложный творческий путь. Сквозной темой его творчества стал Санкт-Петербург, с которым художник сроднился и который воспел в сотнях своих акварелей, став достойным преемником М. Н. Воробьева. Петербург Садовникова —разный, парадный и будничный, но всегда прекрасный, населенный разнообразной публикой, социально пестрой, органически существующей в городской среде. Увековеченные им виды дворцов и церквей столицы империи, многие из которых уже утрачены, пейзажи Москвы, Костромы, Вильны и других местностей России донесли до нашего времени неповторимый аромат славной и ушедшей эпохи. С. 13-14.

* Котельникова И. Г. Некоторые данные к биографии художника В. С. Садовникова // Сообщения ГЭ. Л., 1962. Вып. XXI. C. 12.
** Попко О. Н. Художник В. С. Садовников и коллекция князя Л. П. Витгенштейна в Верковском дворце: история одного пленэра // Искусство и куль - тура. 2017. № 2. С. 24.
*** В альбоме великого князя Николая Николаевича находится аналогичная акварель 1848 года (Р-42574).