27 января 1911 года <в Петербурге> был осуществлен первый театральный проект «Союза молодежи» — «Хоромные действа» в постановке Михаила Бонч-Томашевского (театральный зал школы А. С. Суворина). Действа состояли из двух частей: спектакля «Царь Максемьян и ево непокорный сын Адольфа» (сценография Евгения Сагайдачного, Михаила Ледантю, автора также грима и бутафории, и Спандикова) и «Хороводных причуд с публикой», для которых один этаж школы был полностью декорирован Гаушем, Школьником, Верховским, Шлейфером и Бодуэн де Куртенэ. Были исполнены костюмы для публики, участвовавшей в «причудах» (эскизы не сохранились). Декораторы отбирались по конкурсу из членов «Союза молодежи». <...> Эскизы костюмов, оформления спектакля и интерьеров — как осуществленные, так и не реализованные — вошли в коллекцию Жевержеева и находятся ныне в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства. «Царь Максемьян» был новаторским режиссерски и сценографически: действие со сцены переносилось в зал и шло на трех игровых площадках среди зрителей, к которым постоянно апеллировали актеры. Костюмы и грим были лубочными, в духе ярмарочных представлений. Знаток театра Жевержеев провел грамотную рекламную кампанию и пригласил на представление цвет художественных и литературных кругов.

Смелая интерпретация поэтики балагана была одобрена критикой как удивительная, но все же уместная при постановке народной драмы, и последовавшие рецензии послужили к известности «Союза молодежи» даже более, чем первая выставка общества. Ирина Арская. «Союз молодeжи» — первое объединение художников авангардаОбщество художников «Союз молодежи». СПб. 2019. С. 30-31.

Это веселое представление было задумано участниками «Союза молодежи» еще в конце 1910 года и приурочено, скорее всего, к предстоящей святочной неделе. Одним из инициаторов и меценатом постановки выступил Левкий Жевержеев – сын богатого купца, поставлявшего церковную ткань и облачения по России. У него на квартире и состоялись первые обсуждения будущей постановки. <...>Тридцатилетний коллекционер и антиквар, большой любитель театра и знаток театральной декорации вместе с молодым режиссером Михаилом Бонч-Томашевским, недавно приехавшим из Мюнхена, стал основным организатором и спонсором предстоящего театрального действа. Была выбрана традиционная народная драма «Комедия о Царе Максимилиане и его сыне Адольфе», созданная, по всей вероятности, в начале XVIII века. Многие исследователи считают, что в сюжете отразилась история взаимоотношений Петра I и его сына Алексея. Тирания язычника-Максемьяна, направленная против сына Адольфа, принявшего смерть за христианскую веру, кажется, не могла особенно привлекать художническую молодежь 1910 года. Скорее это был протест против «отцов», не понимавших и не принимавших нового искусства, новых отношений. Елена Грушвицкая. Театральные эксперименты «Союза молодежи» // Общество художников «Союз молодежи». СПб. 2019. С. 30.

К осени 1911 года Бонч-Томашевский перебрался в Москву и решил перенести постановку «Царя Максемьяна» в Литературно-художественный кружок на Большой Дмитровке. Но на этот раз он решил отказаться от коллективного творчества художников «Союза молодежи», поручив все оформление одному Владимиру Татлину.

Как и в петербургской постановке, не было ни рампы, ни сцены в привычном смысле. Все действие разворачивается среди публики, помост и ступени ведут к сцене к  трону Максемьяна, с другой стороны зрительного зала еще одна сценическая площадка, и зрители, оказавшиеся между двух сцен, невольно вовлекаются в действие: «„Трагический балаган“ очень понравился зрителям. Это действительно красочное и яркое зрелище. Понравилось и исполнение.

Стиль лубка прекрасно прочувствован и передан большей частью исполнителей и режиссером»4. Однако художник спектакля Татлин остался недоволен результатом и выступил с заявлением в журнале «Студия» (1911. № 7. С. 20), в котором отказался от дальнейшего сотрудничества с Томашевским из-за неточного воссоздания костюмов по его эскизам. Там же. С. 30-31.