Якутский снайпер Софрон Бушков

• 2015
• Холст, масло. 124,6 х 89,8
• Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
• НХМ-13113

С первых шагов самостоятельного пути в искусстве якутская художница Марианна Михайловна Лукина зарекомендовала себя как художник, доминантой творчества которого является поиск себя, своего художественного кредо, своих тем в искусстве. Её искусство программно и концептуально, где переплелись черты отечественного и европейского искусства с особенностями этнического мировидения и фольклора с его знаково-символическим мышлением. Обладая сильным творческим темпераментом, она работает в различных жанрах: сюжетная картина, портрет, натюрморт, показав себя художником, умеющим мыслить цельно, широко и масштабно.

В портрете-картине «Якутский снайпер Софрон Бушков» (2015) художница изобразила своего дядю, участника сражения под Ржевом. Художник вдохновляется стилистикой великого послевоенного искусства. Простое композиционное решение, строгий моделирующий форму рисунок, сдержанный колорит как нельзя лучше передают образ воина-победителя, молодого, сильного, мужественного человека.

Портрет Х.Ч. Дачиева

• 2012
• Холст, масло. 70 х 50
• Музей Чеченской Республики, Грозный
• 834

На картине чеченского художника Айнди Шамилова представлен поясной портрет известного чеченца Хансултана (Хансолта) Чапаевича Дачиева (1922–2001) — младшего лейтенанта Советской Армии, участника Великой Отечественной войны, командира взвода кавалерийской разведки, (1944г.).

Хансолт Дачиев изображен на темно-сером фоне, сидя на стуле. Одет в парадный костюм, на голове каракулевая папаха. Костюм украшен наградами: с левой стороны – орден Герой Советского Союза, которым был награжден Х. Дачиев за «образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленными при этом отвагу и геройство», с правой стороны – ряд орденов и медалей. Написав этот портрет художник увековечил образ героя в памяти народа.

Чародей танца (Махмуд Эсамбаев)

• 2012
• Холст, масло. 69 х 50
• Музей Чеченской Республики, Грозный
• ФИИ- 748

На темном фоне картины представлен поясной портрет известного чеченца Махмуда Алисултановича Эсамбаева (1924–2000).

М. Эсамбаев изображен в костюме и в неизменной папахе на голове. Взгляд обращен к зрителю.  На пиджаке с правой стороны заметен орден «Герой Социалистического Труда», которым знаменитый артист был награжден в 1984 году за выдающиеся заслуги в развитии советского хореографического искусства, и в связи с 60-летием со дня рождения.

Махмуд Алисултанович Эсамбаев (1924–2000) — советский чеченский артист балета, эстрадный танцовщик, хореограф, балетмейстер, актёр. Народный артист СССР и Киргизской ССР. Герой Социалистического Труда.

Скульптура «Пограничник»

• Модель Т. Б. Немцовой
• 2009
• Фарфор, литье. диаметр – 37,5 см
• Егорьевский историко-художественный музей
• КС. 1421

В основе скульптуры «Пограничник», выполненной в московской мастерской Клименова – скульптура М. Г. Манизера «Пограничник с собакой», размещенная на станции метро «Площадь революции» в Московском метрополитене.

Считается, что Манизер лепил этих двух героев по фотографиям Никиты Федоровича Карацупы и его собаки Индуса, о которых было много репортажей в газетах в 1930-е годы. Вся жизнь бойца связана с собаками, их воспитанием. Он служил в погранвойсках на Дальнем Востоке с 1932 года. За время службы на счету Карацупы и Индуса – около пятисот задержанных и уничтоженных нарушителей. У пограничника было пять собак, каждую из которых он называл Индусом, как и первого своего пса. Все его четвероногие друзья-напарники, так или иначе гибли при задержании нарушителей границ. Книги по служебному собаководству, впоследствии написанные пограничником, по праву считаются одними из лучших.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/110617/34872/

Тарелка «Метро «Киевская». Проводы поезда»

• Модель Т. Б. Немцовой
• 2008–2009
• Фарфор, формовка, роспись надглазурная, золочение. диаметр – 27,5 см
• Егорьевский историко-художественный музей
• КС. 1439

Декоративная фарфоровая тарелка «Метро «Киевская». Проводы поезда» создана в московской мастерской Клименкова в конце 2000-х по мотивам мозаик на станции «Киевская» в Московском метрополитене.

Рельеф «Слава труду»

• 2007–2009
• Фарфор, формовка. диаметр – 32,5 см
• Егорьевский историко-художественный музей
• КС. 1423

Декоративная фарфоровая тарелка с рельефом «Слава труду» создана в московской мастерской Клименкова по мотивам рисунков Александра Самохвалова из серии «Девушки Метростроя», выполненной в 1930-е годы и посвященной строительству Московского метрополитена.

Рельеф «Слава труду»

• 2007–2009
• Фарфор, формовка. диаметр – 32,5 см
• Егорьевский историко-художественный музей
• КС. 1424

Декоративная фарфоровая тарелка с рельефом «Слава труду» создана в московской мастерской Клименкова по мотивам рисунков Александра Самохвалова из серии «Девушки Метростроя», выполненной в 1930-е годы и посвященной строительству Московского метрополитена.

Земля поэта. Н. М. Рубцов

• 2005
• Холст, масло. 70,0 х 60,0
• Вологодская областная картинная галерея
• Ж-2223

Картину «Земля поэта. Н. М. Рубцов» (2005) вологодский художник Юрий Валерьевич Новосельцев приурочил к юбилею нашего знаменитого земляка и показал на областной художественной выставке, посвященной этому событию. Позднее это произведение художника поступило в собрание Вологодской областной картинной галереи. Лично не знавший Рубцова, в своей работе Юрий Новосельцев и не стремился к досконально точному изображению его портрета, а лишь использовал его фотографии. Но для более точной характеристики его творчества изобразил поэта на фоне осеннего вологодского пейзажа, которому тот посвятил не одно свое лирическое стихотворение.

Рубцов Николай Михайлович (3 января 1936, село Емецк, Северный край — 19 января 1971, Вологда) — русский лирический поэт.

Групповой портрет активистов завода «Союз»

• 1980-2014
• Холст, масло. 137 х 157
• Калининградский музей изобразительных искусств
• Ж-1408

На картине ленинградских художников Анатолия и Галины Евменовой изображены активисты завода «Союз». Открытое акционерное общество Авиамоторный научно-технический комплекс «Союз» создано в Москве по Постановлению Государственного Комитета Обороны от 18 февраля 1943 года. Приказом Наркома Авиационной промышленности СССР от 25.02.1943 года предприятию было присвоено наименование Опытный завод № 300.

Основателем и первым руководителем завода был Александр Микулин, который смог убедить высшее руководство в необходимости создания первого в стране опытного авиационного завода «для обеспечения опытных конструкторских и экспериментальных работ по созданию авиационных двигателей». «Союз», по существу, стал родоначальником нескольких авиадвигательных конструкторских бюро, делегировав своих специалистов для консультации, организации и укрепления этих предприятий. Научно-техническая и трудовая деятельность коллектива «Союз» отмечена награждением предприятия орденами Ленина и Трудового Красного Знамени. Трем сотрудникам предприятия присвоено звание Героя Социалистического Труда, 10 сотрудников стали лауреатами Ленинской премии, 12 – Государственной премии, 3 человека стали академиками, 1 – членом-корреспондентом РАН (впоследствии – академиком), 16 человек – докторами и свыше 50 – кандидатами наук.

Портрет Героя Советского Союза, летчика-космонавта Василия Григорьевича Лазарева

• 2000
• Холст, масло. 64 х 46,7
• Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
• Ж-2762

Лазарев Василий Григорьевич -  известный алтайский летчик-космонавт, Герой Советского Союза (1973), полковник. Был врачом и летчиком-испытателем. Совершил космический полет в 1973 году на корабле «Союз-12». В 1975 году совершил суборбитальный полет.

Амга

• Центральная часть триптиха «Разбитое зеркало»
• 1998-2005
• Холст, масло. 94 х 114
• Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
• Ж-2346

Народный художник Якутии, член-корреспондент Российской Академии художеств, Артур Дмитриевич Васильев – талантливый живописец, творчество которого ярко представляет современное искусство Республики Саха.  Его творчество характеризуется стремлением к анализу глубинных процессов жизни, к чуткому проникновению в мир размышлений, философских обобщений. Именно с этой точки зрения интересен его триптих «Разбитое зеркало», над которым художник работал в течение 10 лет с 1998 по 2008 годы.

Полотна можно назвать художественной эпопеей, в которой сплавлены воедино судьба человеческая и судьба народная. Распространенный среди современных российских художников прием использования старых фотографий находит у Артура Васильева новый ход – в разбитом зеркале отражаются сцены прошлого. Произведение потрясает своим психологизмом, эмоциональностью, драматизмом. Выразительная живопись делает образную плоть произведений трепетной, наполненной чувством.

Левая часть «Женщины 20-х», посвящённая времени установления советской власти в Якутии, изображает уцелевшую часть старинной семейной фотографии. Ее разорванность символизирует утрату цельного традиционного уклада народной жизни. Лица старшей женщины не видно: оно принадлежит дореволюционной жизни. На нас смотрят среднее и младшее поколение семьи, разломанной безжалостной историей. Вглядываясь в эти полные достоинства женские лица, думаешь об их судьбах, неразрывно связанных с драматической судьбой страны.

Правая часть «Похороны колхозника», разворачивает перед нами очередной крах нашей истории – похороны самой идеи колхоза. В картине два выделенных в общей цветовой гамме ярких алых пятна образуют торжественно-траурный акцент, не разрушая общей сероватой разбелённости колорита. Это своеобразный изореквием по рухнувшей системе, строительству которой было принесено столько жертв.

В центральной части («Амга») художник изображает пейзаж, подчёркивая настроение духовной сосредоточенности, создаёт драгоценное природное обрамление для коллективного исторического портрета, напоминает об изумительной красоте земли с ее долинами, лесами. Обобщённый характер пейзажа позволяет воспринимать его как философский образ мироздания и родной природы, как олицетворение земной жизни и неразрывной связи эпох и поколений.

Авторские рамы, исполненные в виде старых наличников, объединяют триптих в единую композицию, пронизанную сложным сочетанием эмоционального переживания и философского постижения исторического прошлого и настоящего.

Женщины двадцатых

• Левая часть триптиха «Разбитое зеркало»
• 1998–2005
• Холст, масло. 94 х 113,5
• Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
• Ж-2344

Народный художник Якутии, член-корреспондент Российской Академии художеств, Артур Дмитриевич Васильев – талантливый живописец, творчество которого ярко представляет современное искусство Республики Саха.  Его творчество характеризуется стремлением к анализу глубинных процессов жизни, к чуткому проникновению в мир размышлений, философских обобщений. Именно с этой точки зрения интересен его триптих «Разбитое зеркало», над которым художник работал в течение 10 лет с 1998 по 2008 годы.

Полотна можно назвать художественной эпопеей, в которой сплавлены воедино судьба человеческая и судьба народная. Распространенный среди современных российских художников прием использования старых фотографий находит у Артура Васильева новый ход – в разбитом зеркале отражаются сцены прошлого. Произведение потрясает своим психологизмом, эмоциональностью, драматизмом. Выразительная живопись делает образную плоть произведений трепетной, наполненной чувством.

Левая часть «Женщины 20-х», посвящённая времени установления советской власти в Якутии, изображает уцелевшую часть старинной семейной фотографии. Ее разорванность символизирует утрату цельного традиционного уклада народной жизни. Лица старшей женщины не видно: оно принадлежит дореволюционной жизни. На нас смотрят среднее и младшее поколение семьи, разломанной безжалостной историей. Вглядываясь в эти полные достоинства женские лица, думаешь об их судьбах, неразрывно связанных с драматической судьбой страны.

Правая часть «Похороны колхозника», разворачивает перед нами очередной крах нашей истории – похороны самой идеи колхоза. В картине два выделенных в общей цветовой гамме ярких алых пятна образуют торжественно-траурный акцент, не разрушая общей сероватой разбелённости колорита. Это своеобразный изореквием по рухнувшей системе, строительству которой было принесено столько жертв.

В центральной части («Амга») художник изображает пейзаж, подчёркивая настроение духовной сосредоточенности, создаёт драгоценное природное обрамление для коллективного исторического портрета, напоминает об изумительной красоте земли с ее долинами, лесами. Обобщённый характер пейзажа позволяет воспринимать его как философский образ мироздания и родной природы, как олицетворение земной жизни и неразрывной связи эпох и поколений.

Авторские рамы, исполненные в виде старых наличников, объединяют триптих в единую композицию, пронизанную сложным сочетанием эмоционального переживания и философского постижения исторического прошлого и настоящего.

Похороны колхозника-ударника

• Правая часть триптиха «Разбитое зеркало»
• 1998-2008
• Холст, масло. 98 х 114
• Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
• Ж-2345

Народный художник Якутии, член-корреспондент Российской Академии художеств, Артур Дмитриевич Васильев – талантливый живописец, творчество которого ярко представляет современное искусство Республики Саха.  Его творчество характеризуется стремлением к анализу глубинных процессов жизни, к чуткому проникновению в мир размышлений, философских обобщений. Именно с этой точки зрения интересен его триптих «Разбитое зеркало», над которым художник работал в течение 10 лет с 1998 по 2008 годы.

Полотна можно назвать художественной эпопеей, в которой сплавлены воедино судьба человеческая и судьба народная. Распространенный среди современных российских художников прием использования старых фотографий находит у Артура Васильева новый ход – в разбитом зеркале отражаются сцены прошлого. Произведение потрясает своим психологизмом, эмоциональностью, драматизмом. Выразительная живопись делает образную плоть произведений трепетной, наполненной чувством.

Левая часть «Женщины 20-х», посвящённая времени установления советской власти в Якутии, изображает уцелевшую часть старинной семейной фотографии. Ее разорванность символизирует утрату цельного традиционного уклада народной жизни. Лица старшей женщины не видно: оно принадлежит дореволюционной жизни. На нас смотрят среднее и младшее поколение семьи, разломанной безжалостной историей. Вглядываясь в эти полные достоинства женские лица, думаешь об их судьбах, неразрывно связанных с драматической судьбой страны.

Правая часть «Похороны колхозника», разворачивает перед нами очередной крах нашей истории – похороны самой идеи колхоза. В картине два выделенных в общей цветовой гамме ярких алых пятна образуют торжественно-траурный акцент, не разрушая общей сероватой разбелённости колорита. Это своеобразный изореквием по рухнувшей системе, строительству которой было принесено столько жертв.

В центральной части («Амга») художник изображает пейзаж, подчёркивая настроение духовной сосредоточенности, создаёт драгоценное природное обрамление для коллективного исторического портрета, напоминает об изумительной красоте земли с ее долинами, лесами. Обобщённый характер пейзажа позволяет воспринимать его как философский образ мироздания и родной природы, как олицетворение земной жизни и неразрывной связи эпох и поколений.

Авторские рамы, исполненные в виде старых наличников, объединяют триптих в единую композицию, пронизанную сложным сочетанием эмоционального переживания и философского постижения исторического прошлого и настоящего.

Фотокорреспондент газеты «Советская культура» Е. А. Халдей

• 1997
• Холст, масло. 100,0 х 69,0
• Мурманский областной художественный музей
• Ж-606

На картине изображён Евгений Ананьевич Халдей (1917—1997) — военный фотокорреспондент, один из немногих советских фотографов, имя которого могут сейчас назвать даже молодые люди. Все 1418 дней войны он прошёл с камерой «Leica» от Мурманска до Берлина. Фотографии, сделанные его руками, стали символом Великой Победы.

Художник познакомился с Евгением Халдеем на выставке фотографа в краеведческом музее Мурманска. Халдей подписал Виталию Бубенцову свою книгу «От Мурманска до Берлина». Рисовал знаменитого фотокорреспондента Виталий Николаевич в своей в мастерской.  

Художник пишет свою модель на фоне знаменитых фотографий портретируемого — военных действий в Заполярье. Рядом бессменная «Лейка» Евгения Ананьевича, с которой фотограф не расставался. Глядя на портрет, складывается впечатление, что художник ведет беседу с героем полотна, слушает его воспоминания. Евгений Ананьевич на минуту о чем-то задумался... этот момент и выхватил Бубенцов. Спокойное, рассудительное, несколько усталое лицо Халдея входит в диссонанс с картинами войны за его спиной. И правда… всё это позади: рвущиеся снаряды, гул вражеской авиации, раненые бойцы, подвиг и смерть. Личное мужество и терпение, жажда жизни и стремление снять кадры, которые прославят Победу русского народа в Великой Отечественной войне, сделали Евгения Халдея истинным героем своего времени. Не случайно на полотне лацкан его пиджака горит орденом Красной Звезды. В картине художник создает и контрастную цветовую палитру: холодный серый и эмоциональный красный подчёркивают чувства и мировосприятие героя картины.

Евгений Халдей ушёл из жизни в том же году, когда и была написана картина – в 1997 году. Для художника Виталия Бубенцова, родившегося в годы войны, было невероятно важно запечатлеть образ человека, видевшего своими глазами цену Победы над фашизмом в родном Заполярье.

Видеофильм о картине

Портрет Заслуженного артиста России Г. М. Пушкина

• 1992
• Холст, масло. 82 х 62
• Республиканский музей изобразительных искусств (Йошкар-Ола, Республика Марий Эл)
• Ж-526

Заслуженный художник Республики Марий Эл Анатолий Муржин написал портрет марийского актера Г. М. Пушкина в 1992 году, за год до его ухода из жизни. Актер изображен в национальном костюме, его немолодое лицо с серьезным взглядом, направленным прямо на зрителя, полно достоинства.

Георгий Максимович Пушкин (1907–1993) – марийского актёр театра, музыкант, переводчик. Один из ярких представителей первого поколения профессиональных марийских актёров. Заслуженный артист РСФСР (1970), народный артист Марийской АССР (1967).

Айтыс

• 1990
• Бумага, темпера, гуашь. 104 х 85
• Восточно-Казахстанский областной архитектурно-этнографический и природно-ландшафтный музей-заповедник (Усть-Каменогорск, Казахстан)

Казахский художник Габдулмади Меркасимов родился в Усть-Каменогорске, окончил Алматинское художественное училище им. Н. В. Гоголя, а затем – Ленинградский педагогический институт им. А.И.Герцена, отделение художественной графики. . С 1975 жил в Алма-Ате (ныне Алматы), работал при студии «Казахфильм» в мультцехе. Иллюстрировал детские книги: В 1977 возвратился в Усть-Каменогорск, работал в художественно-производственных мастерских. Создавал монументальные росписи в учреждениях города и области, писал станковые произведения.

На картине Айтыс изображено состязание акынов. На переднем плане изображена группа людей сидящая на траве у подножия горы и слушающая песни акынов.

Айты́с – у казахов импровизированное состязание двух акынов, форма устной народной песенной поэзии. Исполняется с аккомпанементом на народных струнных инструментах.

Во время айтыса два сидящих (реже — стоящих) напротив друг друга акына исполняют своеобразный песенный диалог, постоянно передавая очередь, подхватывая слова оппонента. Песни во время состязания могут быть на любую произвольную тему. По итогам соревнования выбирается победитель, при этом оценивается как музыкальность и ритмичность, так и сообразительность в парировании аргументов соперника.

В айтысе могут принимать участие и несколько акынов, хотя выступление парами является наиболее распространённым, нередки состязания между мужчиной и женщиной.

Гета. Памяти Г. Н. Бурмагиной

• 1990
• Холст, масло. 110,0 х 90,0
• Вологодская областная картинная галерея
• Ж-1571

Генриетта Николаевна Бурмагина (1931–1984), портрет которой создала ее современница, художник-живописец Джанна Тутунджан, была одной из тех ярких личностей и авторов, что подняли искусство вологодской графики 1960–1970-х годов на уровень регионального значения. Г. Бурмагина – уроженка Вологодской области, после Ярославского художественного училища вернулась на малую родину и здесь, в Вологде, вместе с мужем Николаем Васильевичем Бурмагиным началась ее творческая биография. Графика Бурмагиных – это иллюстрации к книгам стихов вологодских поэтов – Рубцова, Фокиной, Яшина; станковые серии ксилографий, обращенные к памятникам архитектуры Вологды, к мотивам вологодского фольклора, опирающиеся своей стилистикой и образным началом на народное творчество русского севера и близкие современным формам российского искусства. Судьба подарила им лишь десять лет совместного творчества, но годы эти были насыщены открытиями и свершениями. После трагической гибели мужа в 1974 году Генриетта Николаевна продолжила творческий путь и сумела оставить свой след в искусстве Вологды.

Сегодня в городе помнят художников, одна из улиц на берегу реки Вологды названа их именем. Здесь, напротив храма Сретенья Господня, и изобразила Генриетту Бурмагину живописец Джанна Тутунджан, а птица с двумя парами крыльев, сопровождающая женскую фигуру, символизирует вечную память о двух талантливых художниках, живших и работавших вместе в родном городе.

На безымянной высоте

• 1990
• Холст, масло. 195,0 х 195,0
• Национальный музей им. А.В.Анохина, Горно-Алтайск
• Ж-897

Основная тема творчества алтайского художника Владимира Чукуева – природа и люди Горного Алтая. Интересны лаконичные, сдержанные по колориту портреты, монументальные эпические пейзажи, жанровые композиции.

Картина создана на основе сюжета популярной песни «На безымянной высоте» о Великой Отечественной войне, записанной для кинофильма «Тишина». Автор слов – поэт Михаил Матусовский, композитор – Вениамин Баснер. На картине, написанной в 1990 году, в период ломки общественного строя, изображены ветераны Великой Отечественной войны, которые встретились на местах бывших боев. Их лица серьезны. Прошедшие тяжелейшие испытания, они понимают цену мирной и спокойной жизни. Их думы не только о прошлом, но и о будущем той страны, которую они защищали.

Панно «Когалым»

• 1990
• Кедр, резьба. 88 х 41 х 7,5
• Музейно-выставочный центр (г. Когалым)
• ОФ-30

Одной из главных тем в творчестве Александра Логвиненко на протяжении всей его жизни была архитектура городского пространства. В серии работ «Города» он воплотил образы Риги, Тюмени, Тобольска, Омска, Сургута и, конечно же, Когалыма. Когалым возник в 1976 году как посёлок транспортных строителей, которые занимались строительством железной дороги Сургут – Уренгой. С 1978 года жизнь будущего города Когалыма становится всё более тесно связанной с нефтяниками, начинается промышленная разработка близлежащих нефтяных месторождений, для которых Когалым становится базовым.

Проектированием Когалыма с учётом новейших градостроительных разработок занимался институт «Ленгипрогор». Непосредственно для строительства города были выбраны строительные организации Литвы, Латвии и Эстонии, позже к ним присоединился Азербайджан. Прибалтийские строители высадились в Когалыме весной 1981 года. Это были ПМК-177 Латвийской ССР, СУ-7 Эстонской ССР, СМП-1 и ДСУ-12 Литовской ССР. Строительной площадкой нового нефтяного города стала территория на правом берегу реки Ингу-Ягун, в семи километрах от первоначального посёлка. С 1982 по 1992 гг. строители союзных республик построили и ввели в эксплуатацию жилые дома и социальные объекты в семи микрорайонах, создали городскую инфраструктуру.

На первом плане панно «Когалым» изображены железнодорожный вокзал и посёлок прибалтийских строителей. Далее, за лесным массивом, видна типовая застройка микрорайонов нового города, среди которой выделяются киноконцертный комплекс «Янтарь» и административное здание Производственного объединения «Когалымнефтегаз». Панорама города подчинена творческому замыслу художника и имеет условный, обобщённый характер.

Рождение картины

• 1989
• Холст, масло. 103х165
• Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи (Саранск)
• Ж-1973

Больше всего Евгений Ноздрин любил писать людей искусства. Его творчество в некоторой степени можно считать живописной летописью творческой жизни Мордовии.

Работа «Рождение картины» 1989 года – яркий образ художнической жизни позднего советского периода, подчеркнутый деталями: картинами на стенах, художественными принадлежностями. Полотно является групповым портретом мордовских художников, коллег Евгения Алексеевича, – Сидельникова, Петряшова, Беднова, Курдюкова, Харламова, Жидкова, Родионова, Шанина, Попкова, Обухова, Коровина, Мухина, Илюхина, Макушкина и эскизно – Трембачевской-Шаниной, Родионовой, Шибакова. На стене справа – портрет И. С. Горюшкина-Сорокопудова, педагога Ноздрина.

Произведение имеет сложную жанровую природу, что находит отражение к композиции. В картине художник с некоторой долей юмора показывает живые характеры современников, подчеркивая каждый портрет позой, одеждой, местоположением на картине, незначительными, на первый взгляд, деталями. Недописанные образы коллег говорят о продолжающемся творческом процессе. Контраст теплой творческой обстановки с задумчиво-сосредоточенным образом самого художника на переднем плане свидетельствует о серьезности процесса, вдумчивости, с которой автор трудится над творением.

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич

Живописец, график, теоретик искусства, писатель.

Родился в Хвалынске Саратовской губернии. Учился в иконописной мастерской, позже – в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова в Самаре (1893–1895), в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица в Петербурге (1895–1897), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина и В. А. Серова (1897–1904), в студии А. Ашбе (1901) в Мюнхене, в частных академиях Парижа (1905–1908), в том числе в студии Ф. Коларосси. В эти же годы посетил Италию, Грецию, Францию, Северную Африку. Испытал разнообразные воздействия как современных (французский символизм), так и старых традиций (живопись Древней Руси и итальянского Раннего Возрождения).С 1908 участник выставок «Золотого руна». Член обществ «Мир искусства» (1910–1922), «Четыре искусства» (1925–1928) и других. Преподавал в школе Е. Н. Званцевой (1910–1915) в Петербурге, в Свободных художественных мастерских (1918–1921), Всероссийской Академии художеств (1918–1933). Профессор. Первый председатель Ленинградского отделения Союза советских художников.

Уже в ранний период творчество отмечено символистской ориентацией («Элегия», 1906; «Берег», 1908; «Сон», 1910). Принципиально важным рубежом стало «Купание красного коня» (1912), в котором прочитывается стремление к синтезу восточной и западной живописных традиций. В этот же период сформулировал принцип трехцветия, в котором принимал за основные цвета только синий, желтый и красный, считая остальные производными от их смешения друг с другом. Активно использовал этот принцип в картинах, посвященных материнству («Мать», 1915, «Богоматерь Умиление злых сердец», 1914–1915, «Петроградская мадонна», 1918). В 1910-х складывается особая художественно-теоретическая система Петрова-Водкина, где главную роль играет принцип «сферической перспективы», который позволяет, изображая натуру одновременно сверху и сбоку, передавать ощущение «земли как планеты» («Полдень. Лето», 1917, «Весна», 1935 и др.). По-своему «планетарны» его натюрморты («Селедка», «Утренний натюрморт», 1918). Космологический символизм сказывается и в портретах («Автопортрет», 1918; «Голова мальчика-узбека», 1921; «Портрет Анны Ахматовой», 1922, и др.). Искренне приняв революцию, художник создал эпически-идеализированные образы Гражданской войны («После боя», 1923; «Смерть комиссара», 1928). На рубеже 1920-х и 1930-х, вынужденный из-за болезни на время оставить живопись, обратился к литературному творчеству. Именно тогда написаны автобиографические повести «Хлыновск» (1930) и «Пространство Эвклида» (1933).

Данько Наталья Яковлевна

Скульптор. Училась в Строгановском центральном художественно-промышленном училище в Москве (СЦХПУ, 1900–1902), в виленской художественной школе и студии Я. Янсона (1906–1908), в мастерской М. Л. Диллон и Л. В. Шервуда (с 1908) в Петербурге. В 1909–1914 под руководством В. В. Кузнецова исполняла скульптурный декор для многих зданий Петербурга, Москвы и Киева. Участвовала в исполнении скульптур для павильонов России на выставках в Турине и Риме (1910–1911). С 1914 – помощница заведующего скульптурной мастерской Императорского фарфорового завода В. В. Кузнецова, с 1919 возглавляла скульптурную мастерскую Государственного фарфорового завода. Ответственная за выпуск скульптуры на экспорт (с 1931). В феврале 1942 эвакуировалась из блокадного Ленинграда с семьей в Ирбит, куда ранее был эвакуирован ЛФЗ. Золотая медаль Всемирной выставки в Париже (1925), почетный диплом и золотая медаль III Международной выставки в Монце-Милане (1927). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 223-224.

Государственный фарфоровый завод

Кустодиев Борис Михайлович

Живописец, график, театральный художник.

Академик Императорской Академии художеств (с 1909). Родился в Астрахани. Учился у П. А. Власова (Астрахань, 1890-е), в Высшем художественном училище при Академии художеств у В. Е. Савинского, И. Е. Репина (1896-1903). Преподавал в своей частной художественной школе ("Новая художественная мастерская", Петербург, 1913). Член "Союза русских художников" (1907-1910), "Мира искусства" (с 1911), Ассоциации художников революционной России и других. В 1907-1917 посетил многие европейские страны. В последние годы жизни, будучи прикован к инвалидному креслу, продолжал неутомимо работать. В 1910 удостоился чести дать автопортрет в галерею Уффици (Флоренция), где собраны автопортреты величайших художников за несколько столетий. Автор жанровых картин, портретов, книжных иллюстраций. Занимался также скульптурой. Особую известность завоевал картинами из жизни российской провинции.

Авилов Михаил Иванович

Живописец, график, мастер батального жанра; педагог. С 1947 действительный член Академии художеств СССР. С 1948 народный художник РСФСР.

С 1893 обучался в Рисовальной школе Общества Поощрения художеств, в 1903 занимался в студии Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1903); учился в ВХУ при ИАХ у Ф. А. Рубо и Н. С. Самокиша (1904–1913). Участник выставок с 1908. Член и экспонент объединений: Общество имени Куинджи (1917–1930), участник Весенних выставок ИАХ (1908, 1915–1918), ОРА (с 1917), Иркутского общества художников (1920–1923), Ассоциации художников революционной России (1923–1928), Союза советских художников (1930–1932, с 1932 член СХ СССР) и др. Активно работал в области плаката во время Первой мировой и Гражданской войн. С 1918 сотрудничал с издательствами, театрами, преподавал в художественных школах Тюмени, Барнаула. В 1921 вернулся в Петроград, занимался преподавательской деятельностью. // Плакат эпохи революции. СПб. 2017. С. 115.

В 1918–1921 преподавал на курсах живописи и рисования (Тюмень); 1922–1930 – в Художественно-ремесленных мастерских; с 1930 – рисунок и живопись на Бронетанковых курсах (Ленинград); 1947–1954 – в Институте живописи, скульптуры и архитектуры. 

Малевич Казимир Северинович

Живописец, график, художник театра, теоретик, педагог.

Родился в Киеве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1904—1905) и студии Ф. И. Рерберга в Москве (1905–1910). Участвовал в выставках «Бубновый валет» (1910) и «Ослиный хвост» (1912). В 1910-х оформлял книги футуристов, принимал участие в постановке первой футуристической оперы "Победа над солнцем" (1913). Участвовал в организации общества «Супремус» (лат. — наивысший) и одноименного журнала (1916–1917). Был членом общества "Бубновый валет" (1911). В 1918 работал в Отделе ИЗО Наркомпроса. Преподавал в Государственных средних художественных мастерских в Москве (1918), директор Витебского художественно-практического института (1919–1922). В 1920 основал группу УНОВИС («Утвердители нового искусства»). Директор и профессор Государственного института художественной культуры в Ленинграде (1923–1927).

В 1927 совершил поездку в Варшаву и Берлин. В 1929–1930 преподавал в Киевском художественном институте. В 1932–1933 руководил экспериментальной лабораторией в Русском музее. Автор пейзажей, жанровых сцен, портретов, кубистических и беспредметных композиций, пространственных структур — «архитектонов» и «планит». Работал в области декоративно-прикладного искусства. Написал брошюры «От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм» (1915), «Супрематизм» (1920), «Беспредметный мир» (1927) и другие теоретические исследования и статьи. Крупнейший представитель русского авангарда, основоположник теории супрематизма

Неизвестный художник

Сварог Василий Семенович

Суетин Николай Михайлович

Живописец, график, художник по фарфору, дизайнер. Ученик К. Малевича по Витебскому художественно-практическому институту (1918—1922), член УНОВИСа (с 1920). Участвовал в работе по праздничному украшению Витебска, создавал проекты вывесок, оформления кафе, столовых, магазинов.

В 1922 году вместе с К. С. Малевичем переехал в Петроград. В 1923—1926 гг. участвовал в работе МХК и ГИНХУКа. В 1925 году возглавил Отдел материальной культуры ГИНХУКа. Занимался разработкой супрематизма, анализировал новые формы искусства. В 1925 — 26 гг. работал также в экспериментальной лаборатории Декоративного института (эскизы рисунков для тканей, оформление выставок, реклама), разрабатывая дизайн, основанный на методе супрематизма. С 1923 года работал на Петроградском фарфоровом заводе. В 1937 спроектировал (с соавторами) интерьеры павильона СССР на Международной выставке «Искусство и техника в современной жизни» в Париже (1937, архитектор Б. М. Иофан), получивший Гран-при выставки. В 1939 г. оформлял павильон СССР на Всемирной выставке «Мир завтрашнего дня» в Нью-Йорке.

Чашник Илья Григорьевич

Живописец, дизайнер. Учился в Витебске у И.М. Пэна, в Художественно-практическом иституте (1919-1922) у К. С. Малевича. Член группы УНОВИС (1920). Работал в ГИНХУК (1923-1926, Петроград-Ленинград), в экспериментальной лаборатории ДИ (1925-1926), Комитете художественной промышленности ГИИИ (1926-1927). Художник-композитор ГФЗ (1922-1924).

Чернышев Николай Михайлович

Живописец, график; монументалист. Учился в воскресных и вечерних классах СЦХПУ (1900); МУЖВЗ (1901–1911) у В. А. Серова, С. А. Коровина, К. А. Коровина, А. Е. Архипова; в академии Жюльена (1910); ВХУ при ИАХ (1911–1915) у В. В. Матэ, Д. И. Киплика. Участник выставок с 1906: Союз художников-живописцев Москвы (1918–1919); Союз деятелей прикладного искусства и художественной промышленности (1919); «Московский салон» (1920); «Мир искусства» (1921); «Искусство – жизнь» (1921); «Маковец» (1922–1926, член-учредитель); «4 искусства» (1926–1931); ОМХ (1928–1929). Преподавал во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН, Москва (1920–1930, профессор); ИНПИИ (1930–1931); МХУ (1932–1933); МИИИ–МГХИ (1936–1948); ИЖСА (1942–1947). Сотрудничал в ежемесячнике «Млечный путь» (1914–1916), в журнале «Маковец» (1922). Участвовал в праздничном оформлении Москвы, в организации Государственной школы печатного дела ИЗО Наркомпроса при 1-й образцовой типографии (1918). Заместитель заведующего хранилищем произведений современного искусства в Моссовете (1918–1920). Работал в ГАХН (1927–1930). Участвовал в организации и работе мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры (1935–1948). Народный художник РСФСР (1970).

Альтман Натан Исаевич

Живописец, график, скульптор, художник театра и кино.

Родился в Виннице. Учился живописи и скульптуре в Одесском художественном училище (1903–1907). В 1910–1912 работал в «"Свободной русской Академии"» (академия М. И. Васильевой) в Париже. В конце 1912 приехал в Петербург, где, своеобразно применяя в натюрмортах и портретах приемы недавно зародившегося во Франции кубизма, за короткое время стал одним из наиболее заметных живописцев.

Столь же успешными были его опыты в скульптуре, графике (цикл «Еврейская графика» по мотивам надгробных рельефов, 1914) и сценографии – пьеса «Чудо святого Антония» М. Метерлинка в петроградском литературно-артистическом клубе-кафе «Привал комедиантов» (1916). В 1915–1916 преподавал в Петрограде в студии М. Д. Бернштейна, в 1918–1920 – в Петроградских свободных художественных мастерских, в 1918–1921 работал в отделе изобразительных искусств Наркомпроса, в 1923 – в Институте художественной культуры. Принимал участие в праздничном оформлении Петрограда к первой годовщине Октябрьской революции (1918), в осуществлении плана монументальной пропаганды. Использовал приемы супрематизма в цикле беспредметных картин (1919– 1920). В последующие годы сосредоточил свои усилия на графике – станковой (серия портретов современных писателей, 1926–1927) и книжной. Особенно плодотворной была его деятельность в театре – спектакль Е. Б. Вахтангова по пьесе С. Анского «Гадибук» (театр-студия «Габима», 1921), сотрудничество с Государственным еврейским театром («Уриэль Акоста» К. Гуцкова, 1922; «Женитьба Труадека» Ж. Ромена, 1927). В 1928–1935 жил в Париже, где написал большое количество пейзажей и натюрмортов, в которых тонко и своеобразно возрождал традицию импрессионизма. С 1936 работал в Ленинграде. Среди его созданий той поры выделялись декорации к известным шекспировским пьесам, поставленным ленинградскими театрами – «Король Лир» (ГБДТ, 1941), «Отелло» (1944), «Гамлет» (Театр драмы им. А. С. Пушкина, 1954), эскизы костюмов к кинофильму «Дон-Кихот» (1955), иллюстрации к произведениям Шолом-Алейхема, В. Бласко Ибаньеса, Э. Кастро, Э. Золя и др. Работал в промышленной и книжной графике, сделал ряд росписей по фарфору. Публиковал статьи по вопросам искусства. 

Андриянов Александр Яковлевич

Живописец. Работал в жанре портрета и пейзажа. Родился 7 апреля 1888г. в д. Басинская Толвуйской волости Олонецкой губернии в семье бедного крестьянина-плотника.  Учился в Петербурге в рисовальной школе Общества поощрения Художеств и в ВХУ при Академии Художеств (1907-1915) в мастерской Владимира Егоровича Маковского. Преподавал в художественной школе (1919-1921) и других учебных заведениях г. Петрозаводска.

Бродский Исаак Израилевич

Живописец, график, художник театра, педагог, автор статей, посвященных искусству.

В 1896-1902 учился в Одесском художественном училище (ОХУ); 1902-1908 в Высшем художественном училище (ВХУ при ИАХ). В 1909-1911 как пенсионер Академии художеств (ИАХ) посетил Германию, Францию, Испанию, Англию, Австрию, Италию. С 1904 участник выставок. Член и экспонент объединений: Новое общество художников (НОХ) - 1904, 1906; Общество им. Леонардо да Винчи (ОЛ) - 1907; Товарищество южно-русских художников (ТЮРХ) - 1907, 1910, 1912-1913; Союз русских художников (СРХ) - 1908-1918 (член с 1910); Московское общество любителей художеств (МОЛХ) - 1908-1909; "Группа художников" (ГХ) - 1909-1911; "Мир искусства" II-1911; Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ) -1914-1916; Еврейское общество поощрения художеств (ЕОПХ) - 1915-1919; Общество им. Куинджи (ОбК; председатель правления) - 1917, 1920, 1924, 1929-1930; "Дом искусств" (ДИ) - 1920-1922; Общество художников-индивидуалистов (ОХИ) - 1921; Община художников  (ОХ) - 1921-1922, 1924(?); "Шестнадцать" (ГХ 16) - 1922-1924, 1927; Ассоциация художников революционной России (АХРР) - 1925, 1926, 1928; Объединение художников им. И.Е. Репина (ОбР) - 1927-1928; Общество живописцев (ОЖ) - 1928-1930; "Цех художников" (ОЦХ) - 1930-1932; Объединение работников изобразительных искусств (ИССТР) - 1932. С 1932 член СХ СССР. С 1932 профессор. С 1934 директор Всероссийской академии художеств (ВАХ). С 1934 заслуженный деятель искусства РСФСР.

Векслер Михаил (Монаш) Соломонович (Шлемович)

Изенберг Владимир Константинович

Комаров Алексей Иванович

Самохвалов Александр Николаевич

Живописец, график, скульптор, художник театра.

Учился на архитектурном факультете АХ (1914–1917), на живописном факультете ПГСХУМ–АХ–ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1918–1923) в мастерской К. С. Петрова-Водкина. Участник выставок с 1917. Член и экспонент объединений: «Мир искусства» (с 1917), «Община художников» (с 1922), «Объединение новых течений в искусстве» (с 1922), «Жар-цвет» (с 1924), «Круг художников» (1926–1930), «Октябрь» (1930–1931). Занимался книжной графикой, сотрудничал с издательствами «Радуга», Детгиз. С середины 1930-х работал как сценограф. Выполнил оформление спектаклей «Бесприданница» А. Н. Островского в ГБДТ (Ленинград, 1935), «Горячее сердце» А. Н. Островского, «Стакан воды» Э. Скриба в Академическом театре драмы им. А. С. Пушкина (Ленинград, оба — 1943) и другие. В 1930-х сотрудничал с ГФЗ им. М. В. Ломоносова, создавал модели скульптуры и эскизы росписи фарфора. Преподавал в ЛВХПУ (1948–1951). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1967).

Портрет Х.Ч. Дачиева

• 2012
• Холст, масло. 70 х 50
• Музей Чеченской Республики, Грозный
• 834

На картине чеченского художника Айнди Шамилова представлен поясной портрет известного чеченца Хансултана (Хансолта) Чапаевича Дачиева (1922–2001) — младшего лейтенанта Советской Армии, участника Великой Отечественной войны, командира взвода кавалерийской разведки, (1944г.).

Хансолт Дачиев изображен на темно-сером фоне, сидя на стуле. Одет в парадный костюм, на голове каракулевая папаха. Костюм украшен наградами: с левой стороны – орден Герой Советского Союза, которым был награжден Х. Дачиев за «образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленными при этом отвагу и геройство», с правой стороны – ряд орденов и медалей. Написав этот портрет художник увековечил образ героя в памяти народа.

Чародей танца (Махмуд Эсамбаев)

• 2012
• Холст, масло. 69 х 50
• Музей Чеченской Республики, Грозный
• ФИИ- 748

На темном фоне картины представлен поясной портрет известного чеченца Махмуда Алисултановича Эсамбаева (1924–2000).

М. Эсамбаев изображен в костюме и в неизменной папахе на голове. Взгляд обращен к зрителю.  На пиджаке с правой стороны заметен орден «Герой Социалистического Труда», которым знаменитый артист был награжден в 1984 году за выдающиеся заслуги в развитии советского хореографического искусства, и в связи с 60-летием со дня рождения.

Махмуд Алисултанович Эсамбаев (1924–2000) — советский чеченский артист балета, эстрадный танцовщик, хореограф, балетмейстер, актёр. Народный артист СССР и Киргизской ССР. Герой Социалистического Труда.

Скульптура «Пограничник»

• Модель Т. Б. Немцовой
• 2009
• Фарфор, литье. диаметр – 37,5 см
• Егорьевский историко-художественный музей
• КС. 1421

В основе скульптуры «Пограничник», выполненной в московской мастерской Клименова – скульптура М. Г. Манизера «Пограничник с собакой», размещенная на станции метро «Площадь революции» в Московском метрополитене.

Считается, что Манизер лепил этих двух героев по фотографиям Никиты Федоровича Карацупы и его собаки Индуса, о которых было много репортажей в газетах в 1930-е годы. Вся жизнь бойца связана с собаками, их воспитанием. Он служил в погранвойсках на Дальнем Востоке с 1932 года. За время службы на счету Карацупы и Индуса – около пятисот задержанных и уничтоженных нарушителей. У пограничника было пять собак, каждую из которых он называл Индусом, как и первого своего пса. Все его четвероногие друзья-напарники, так или иначе гибли при задержании нарушителей границ. Книги по служебному собаководству, впоследствии написанные пограничником, по праву считаются одними из лучших.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/110617/34872/

Земля поэта. Н. М. Рубцов

• 2005
• Холст, масло. 70,0 х 60,0
• Вологодская областная картинная галерея
• Ж-2223

Картину «Земля поэта. Н. М. Рубцов» (2005) вологодский художник Юрий Валерьевич Новосельцев приурочил к юбилею нашего знаменитого земляка и показал на областной художественной выставке, посвященной этому событию. Позднее это произведение художника поступило в собрание Вологодской областной картинной галереи. Лично не знавший Рубцова, в своей работе Юрий Новосельцев и не стремился к досконально точному изображению его портрета, а лишь использовал его фотографии. Но для более точной характеристики его творчества изобразил поэта на фоне осеннего вологодского пейзажа, которому тот посвятил не одно свое лирическое стихотворение.

Рубцов Николай Михайлович (3 января 1936, село Емецк, Северный край — 19 января 1971, Вологда) — русский лирический поэт.

Групповой портрет активистов завода «Союз»

• 1980-2014
• Холст, масло. 137 х 157
• Калининградский музей изобразительных искусств
• Ж-1408

На картине ленинградских художников Анатолия и Галины Евменовой изображены активисты завода «Союз». Открытое акционерное общество Авиамоторный научно-технический комплекс «Союз» создано в Москве по Постановлению Государственного Комитета Обороны от 18 февраля 1943 года. Приказом Наркома Авиационной промышленности СССР от 25.02.1943 года предприятию было присвоено наименование Опытный завод № 300.

Основателем и первым руководителем завода был Александр Микулин, который смог убедить высшее руководство в необходимости создания первого в стране опытного авиационного завода «для обеспечения опытных конструкторских и экспериментальных работ по созданию авиационных двигателей». «Союз», по существу, стал родоначальником нескольких авиадвигательных конструкторских бюро, делегировав своих специалистов для консультации, организации и укрепления этих предприятий. Научно-техническая и трудовая деятельность коллектива «Союз» отмечена награждением предприятия орденами Ленина и Трудового Красного Знамени. Трем сотрудникам предприятия присвоено звание Героя Социалистического Труда, 10 сотрудников стали лауреатами Ленинской премии, 12 – Государственной премии, 3 человека стали академиками, 1 – членом-корреспондентом РАН (впоследствии – академиком), 16 человек – докторами и свыше 50 – кандидатами наук.

Портрет Героя Советского Союза, летчика-космонавта Василия Григорьевича Лазарева

• 2000
• Холст, масло. 64 х 46,7
• Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
• Ж-2762

Лазарев Василий Григорьевич -  известный алтайский летчик-космонавт, Герой Советского Союза (1973), полковник. Был врачом и летчиком-испытателем. Совершил космический полет в 1973 году на корабле «Союз-12». В 1975 году совершил суборбитальный полет.

Амга

• Центральная часть триптиха «Разбитое зеркало»
• 1998-2005
• Холст, масло. 94 х 114
• Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
• Ж-2346

Народный художник Якутии, член-корреспондент Российской Академии художеств, Артур Дмитриевич Васильев – талантливый живописец, творчество которого ярко представляет современное искусство Республики Саха.  Его творчество характеризуется стремлением к анализу глубинных процессов жизни, к чуткому проникновению в мир размышлений, философских обобщений. Именно с этой точки зрения интересен его триптих «Разбитое зеркало», над которым художник работал в течение 10 лет с 1998 по 2008 годы.

Полотна можно назвать художественной эпопеей, в которой сплавлены воедино судьба человеческая и судьба народная. Распространенный среди современных российских художников прием использования старых фотографий находит у Артура Васильева новый ход – в разбитом зеркале отражаются сцены прошлого. Произведение потрясает своим психологизмом, эмоциональностью, драматизмом. Выразительная живопись делает образную плоть произведений трепетной, наполненной чувством.

Левая часть «Женщины 20-х», посвящённая времени установления советской власти в Якутии, изображает уцелевшую часть старинной семейной фотографии. Ее разорванность символизирует утрату цельного традиционного уклада народной жизни. Лица старшей женщины не видно: оно принадлежит дореволюционной жизни. На нас смотрят среднее и младшее поколение семьи, разломанной безжалостной историей. Вглядываясь в эти полные достоинства женские лица, думаешь об их судьбах, неразрывно связанных с драматической судьбой страны.

Правая часть «Похороны колхозника», разворачивает перед нами очередной крах нашей истории – похороны самой идеи колхоза. В картине два выделенных в общей цветовой гамме ярких алых пятна образуют торжественно-траурный акцент, не разрушая общей сероватой разбелённости колорита. Это своеобразный изореквием по рухнувшей системе, строительству которой было принесено столько жертв.

В центральной части («Амга») художник изображает пейзаж, подчёркивая настроение духовной сосредоточенности, создаёт драгоценное природное обрамление для коллективного исторического портрета, напоминает об изумительной красоте земли с ее долинами, лесами. Обобщённый характер пейзажа позволяет воспринимать его как философский образ мироздания и родной природы, как олицетворение земной жизни и неразрывной связи эпох и поколений.

Авторские рамы, исполненные в виде старых наличников, объединяют триптих в единую композицию, пронизанную сложным сочетанием эмоционального переживания и философского постижения исторического прошлого и настоящего.

Женщины двадцатых

• Левая часть триптиха «Разбитое зеркало»
• 1998–2005
• Холст, масло. 94 х 113,5
• Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
• Ж-2344

Народный художник Якутии, член-корреспондент Российской Академии художеств, Артур Дмитриевич Васильев – талантливый живописец, творчество которого ярко представляет современное искусство Республики Саха.  Его творчество характеризуется стремлением к анализу глубинных процессов жизни, к чуткому проникновению в мир размышлений, философских обобщений. Именно с этой точки зрения интересен его триптих «Разбитое зеркало», над которым художник работал в течение 10 лет с 1998 по 2008 годы.

Полотна можно назвать художественной эпопеей, в которой сплавлены воедино судьба человеческая и судьба народная. Распространенный среди современных российских художников прием использования старых фотографий находит у Артура Васильева новый ход – в разбитом зеркале отражаются сцены прошлого. Произведение потрясает своим психологизмом, эмоциональностью, драматизмом. Выразительная живопись делает образную плоть произведений трепетной, наполненной чувством.

Левая часть «Женщины 20-х», посвящённая времени установления советской власти в Якутии, изображает уцелевшую часть старинной семейной фотографии. Ее разорванность символизирует утрату цельного традиционного уклада народной жизни. Лица старшей женщины не видно: оно принадлежит дореволюционной жизни. На нас смотрят среднее и младшее поколение семьи, разломанной безжалостной историей. Вглядываясь в эти полные достоинства женские лица, думаешь об их судьбах, неразрывно связанных с драматической судьбой страны.

Правая часть «Похороны колхозника», разворачивает перед нами очередной крах нашей истории – похороны самой идеи колхоза. В картине два выделенных в общей цветовой гамме ярких алых пятна образуют торжественно-траурный акцент, не разрушая общей сероватой разбелённости колорита. Это своеобразный изореквием по рухнувшей системе, строительству которой было принесено столько жертв.

В центральной части («Амга») художник изображает пейзаж, подчёркивая настроение духовной сосредоточенности, создаёт драгоценное природное обрамление для коллективного исторического портрета, напоминает об изумительной красоте земли с ее долинами, лесами. Обобщённый характер пейзажа позволяет воспринимать его как философский образ мироздания и родной природы, как олицетворение земной жизни и неразрывной связи эпох и поколений.

Авторские рамы, исполненные в виде старых наличников, объединяют триптих в единую композицию, пронизанную сложным сочетанием эмоционального переживания и философского постижения исторического прошлого и настоящего.

Похороны колхозника-ударника

• Правая часть триптиха «Разбитое зеркало»
• 1998-2008
• Холст, масло. 98 х 114
• Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
• Ж-2345

Народный художник Якутии, член-корреспондент Российской Академии художеств, Артур Дмитриевич Васильев – талантливый живописец, творчество которого ярко представляет современное искусство Республики Саха.  Его творчество характеризуется стремлением к анализу глубинных процессов жизни, к чуткому проникновению в мир размышлений, философских обобщений. Именно с этой точки зрения интересен его триптих «Разбитое зеркало», над которым художник работал в течение 10 лет с 1998 по 2008 годы.

Полотна можно назвать художественной эпопеей, в которой сплавлены воедино судьба человеческая и судьба народная. Распространенный среди современных российских художников прием использования старых фотографий находит у Артура Васильева новый ход – в разбитом зеркале отражаются сцены прошлого. Произведение потрясает своим психологизмом, эмоциональностью, драматизмом. Выразительная живопись делает образную плоть произведений трепетной, наполненной чувством.

Левая часть «Женщины 20-х», посвящённая времени установления советской власти в Якутии, изображает уцелевшую часть старинной семейной фотографии. Ее разорванность символизирует утрату цельного традиционного уклада народной жизни. Лица старшей женщины не видно: оно принадлежит дореволюционной жизни. На нас смотрят среднее и младшее поколение семьи, разломанной безжалостной историей. Вглядываясь в эти полные достоинства женские лица, думаешь об их судьбах, неразрывно связанных с драматической судьбой страны.

Правая часть «Похороны колхозника», разворачивает перед нами очередной крах нашей истории – похороны самой идеи колхоза. В картине два выделенных в общей цветовой гамме ярких алых пятна образуют торжественно-траурный акцент, не разрушая общей сероватой разбелённости колорита. Это своеобразный изореквием по рухнувшей системе, строительству которой было принесено столько жертв.

В центральной части («Амга») художник изображает пейзаж, подчёркивая настроение духовной сосредоточенности, создаёт драгоценное природное обрамление для коллективного исторического портрета, напоминает об изумительной красоте земли с ее долинами, лесами. Обобщённый характер пейзажа позволяет воспринимать его как философский образ мироздания и родной природы, как олицетворение земной жизни и неразрывной связи эпох и поколений.

Авторские рамы, исполненные в виде старых наличников, объединяют триптих в единую композицию, пронизанную сложным сочетанием эмоционального переживания и философского постижения исторического прошлого и настоящего.

Фотокорреспондент газеты «Советская культура» Е. А. Халдей

• 1997
• Холст, масло. 100,0 х 69,0
• Мурманский областной художественный музей
• Ж-606

На картине изображён Евгений Ананьевич Халдей (1917—1997) — военный фотокорреспондент, один из немногих советских фотографов, имя которого могут сейчас назвать даже молодые люди. Все 1418 дней войны он прошёл с камерой «Leica» от Мурманска до Берлина. Фотографии, сделанные его руками, стали символом Великой Победы.

Художник познакомился с Евгением Халдеем на выставке фотографа в краеведческом музее Мурманска. Халдей подписал Виталию Бубенцову свою книгу «От Мурманска до Берлина». Рисовал знаменитого фотокорреспондента Виталий Николаевич в своей в мастерской.  

Художник пишет свою модель на фоне знаменитых фотографий портретируемого — военных действий в Заполярье. Рядом бессменная «Лейка» Евгения Ананьевича, с которой фотограф не расставался. Глядя на портрет, складывается впечатление, что художник ведет беседу с героем полотна, слушает его воспоминания. Евгений Ананьевич на минуту о чем-то задумался... этот момент и выхватил Бубенцов. Спокойное, рассудительное, несколько усталое лицо Халдея входит в диссонанс с картинами войны за его спиной. И правда… всё это позади: рвущиеся снаряды, гул вражеской авиации, раненые бойцы, подвиг и смерть. Личное мужество и терпение, жажда жизни и стремление снять кадры, которые прославят Победу русского народа в Великой Отечественной войне, сделали Евгения Халдея истинным героем своего времени. Не случайно на полотне лацкан его пиджака горит орденом Красной Звезды. В картине художник создает и контрастную цветовую палитру: холодный серый и эмоциональный красный подчёркивают чувства и мировосприятие героя картины.

Евгений Халдей ушёл из жизни в том же году, когда и была написана картина – в 1997 году. Для художника Виталия Бубенцова, родившегося в годы войны, было невероятно важно запечатлеть образ человека, видевшего своими глазами цену Победы над фашизмом в родном Заполярье.

Видеофильм о картине

Портрет Заслуженного артиста России Г. М. Пушкина

• 1992
• Холст, масло. 82 х 62
• Республиканский музей изобразительных искусств (Йошкар-Ола, Республика Марий Эл)
• Ж-526

Заслуженный художник Республики Марий Эл Анатолий Муржин написал портрет марийского актера Г. М. Пушкина в 1992 году, за год до его ухода из жизни. Актер изображен в национальном костюме, его немолодое лицо с серьезным взглядом, направленным прямо на зрителя, полно достоинства.

Георгий Максимович Пушкин (1907–1993) – марийского актёр театра, музыкант, переводчик. Один из ярких представителей первого поколения профессиональных марийских актёров. Заслуженный артист РСФСР (1970), народный артист Марийской АССР (1967).

Айтыс

• 1990
• Бумага, темпера, гуашь. 104 х 85
• Восточно-Казахстанский областной архитектурно-этнографический и природно-ландшафтный музей-заповедник (Усть-Каменогорск, Казахстан)

Казахский художник Габдулмади Меркасимов родился в Усть-Каменогорске, окончил Алматинское художественное училище им. Н. В. Гоголя, а затем – Ленинградский педагогический институт им. А.И.Герцена, отделение художественной графики. . С 1975 жил в Алма-Ате (ныне Алматы), работал при студии «Казахфильм» в мультцехе. Иллюстрировал детские книги: В 1977 возвратился в Усть-Каменогорск, работал в художественно-производственных мастерских. Создавал монументальные росписи в учреждениях города и области, писал станковые произведения.

На картине Айтыс изображено состязание акынов. На переднем плане изображена группа людей сидящая на траве у подножия горы и слушающая песни акынов.

Айты́с – у казахов импровизированное состязание двух акынов, форма устной народной песенной поэзии. Исполняется с аккомпанементом на народных струнных инструментах.

Во время айтыса два сидящих (реже — стоящих) напротив друг друга акына исполняют своеобразный песенный диалог, постоянно передавая очередь, подхватывая слова оппонента. Песни во время состязания могут быть на любую произвольную тему. По итогам соревнования выбирается победитель, при этом оценивается как музыкальность и ритмичность, так и сообразительность в парировании аргументов соперника.

В айтысе могут принимать участие и несколько акынов, хотя выступление парами является наиболее распространённым, нередки состязания между мужчиной и женщиной.

Гета. Памяти Г. Н. Бурмагиной

• 1990
• Холст, масло. 110,0 х 90,0
• Вологодская областная картинная галерея
• Ж-1571

Генриетта Николаевна Бурмагина (1931–1984), портрет которой создала ее современница, художник-живописец Джанна Тутунджан, была одной из тех ярких личностей и авторов, что подняли искусство вологодской графики 1960–1970-х годов на уровень регионального значения. Г. Бурмагина – уроженка Вологодской области, после Ярославского художественного училища вернулась на малую родину и здесь, в Вологде, вместе с мужем Николаем Васильевичем Бурмагиным началась ее творческая биография. Графика Бурмагиных – это иллюстрации к книгам стихов вологодских поэтов – Рубцова, Фокиной, Яшина; станковые серии ксилографий, обращенные к памятникам архитектуры Вологды, к мотивам вологодского фольклора, опирающиеся своей стилистикой и образным началом на народное творчество русского севера и близкие современным формам российского искусства. Судьба подарила им лишь десять лет совместного творчества, но годы эти были насыщены открытиями и свершениями. После трагической гибели мужа в 1974 году Генриетта Николаевна продолжила творческий путь и сумела оставить свой след в искусстве Вологды.

Сегодня в городе помнят художников, одна из улиц на берегу реки Вологды названа их именем. Здесь, напротив храма Сретенья Господня, и изобразила Генриетту Бурмагину живописец Джанна Тутунджан, а птица с двумя парами крыльев, сопровождающая женскую фигуру, символизирует вечную память о двух талантливых художниках, живших и работавших вместе в родном городе.

На безымянной высоте

• 1990
• Холст, масло. 195,0 х 195,0
• Национальный музей им. А.В.Анохина, Горно-Алтайск
• Ж-897

Основная тема творчества алтайского художника Владимира Чукуева – природа и люди Горного Алтая. Интересны лаконичные, сдержанные по колориту портреты, монументальные эпические пейзажи, жанровые композиции.

Картина создана на основе сюжета популярной песни «На безымянной высоте» о Великой Отечественной войне, записанной для кинофильма «Тишина». Автор слов – поэт Михаил Матусовский, композитор – Вениамин Баснер. На картине, написанной в 1990 году, в период ломки общественного строя, изображены ветераны Великой Отечественной войны, которые встретились на местах бывших боев. Их лица серьезны. Прошедшие тяжелейшие испытания, они понимают цену мирной и спокойной жизни. Их думы не только о прошлом, но и о будущем той страны, которую они защищали.

Рождение картины

• 1989
• Холст, масло. 103х165
• Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи (Саранск)
• Ж-1973

Больше всего Евгений Ноздрин любил писать людей искусства. Его творчество в некоторой степени можно считать живописной летописью творческой жизни Мордовии.

Работа «Рождение картины» 1989 года – яркий образ художнической жизни позднего советского периода, подчеркнутый деталями: картинами на стенах, художественными принадлежностями. Полотно является групповым портретом мордовских художников, коллег Евгения Алексеевича, – Сидельникова, Петряшова, Беднова, Курдюкова, Харламова, Жидкова, Родионова, Шанина, Попкова, Обухова, Коровина, Мухина, Илюхина, Макушкина и эскизно – Трембачевской-Шаниной, Родионовой, Шибакова. На стене справа – портрет И. С. Горюшкина-Сорокопудова, педагога Ноздрина.

Произведение имеет сложную жанровую природу, что находит отражение к композиции. В картине художник с некоторой долей юмора показывает живые характеры современников, подчеркивая каждый портрет позой, одеждой, местоположением на картине, незначительными, на первый взгляд, деталями. Недописанные образы коллег говорят о продолжающемся творческом процессе. Контраст теплой творческой обстановки с задумчиво-сосредоточенным образом самого художника на переднем плане свидетельствует о серьезности процесса, вдумчивости, с которой автор трудится над творением.

7-я Ленинградская (Дмитрий Шостакович)

• 1989
• Медь, выколотка, патинирование. 63 x 81 x 37
• Государственный Русский музей
• СО-2696

Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906–1975), один из величайших композиторов XX столетия, первые месяцы Великой Отечественной войны находился в Ленинграде (в октябре 1941 он был эвакуирован в Куйбышев), где начал сочинять свою знаменитую Седьмую (Ленинградскую) симфонию. На ее партитуре он написал: «Посвящается городу Ленинграду». Средствами музыки Шостакович дал яркий, выразительный образ борьбы советского народа с фашистскими захватчиками. 9 августа 1942 года Седьмая симфония прозвучала в блокадном Ленинграде. Это стало значительным событием для жителей и защитников города, которым музыка помогала выстоять в тяжелых условиях блокады.

Агаян, опираясь на известные фотографии Шостаковича того времени, изобразил его во время работы над симфонией. Скульптор создал не только запоминающийся образ выдающегося композитора, но и отразил важное событие в истории духовной жизни города и страны. (П. К., Е. Н.)

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С.469.

Звеньевая

• 1989
• Алюминий, литье. 30 х 37 х 12
• Республиканский музей изобразительных искусств (Йошкар-Ола, Республика Марий Эл)
• С-72

В композиции «Звеньевая» скульптором, членом Союза художников СССР Иваном Алексеевичем Кононовым подмечены и переданы плавный поворот и движение гибкого женского тела, привычного к физической работе. В этой земной женщине заключена огромная жизненная сила.

Портрет старушки. Олександра

• 1989
• Холст, масло. 80 × 60
• Череповецкое музейное объединение
• ЧерМО-8824

Художница Джанна Тутунджан, родившаяся в Москве, в 1952 впервые приехала на вологодскую землю, и с 1959 осталась жить и работать в Вологде навсегда. Ее привез на Север муж, художник-живописец Николай Баскаков. Именно здесь, на Вологодской земле Джанна Тутунджан нашла своих героев, определила для себя главную цель творчества – поведать миру о простых и прекрасных людях, сохраняющих в душах и сердцах своих самые лучшие и светлые качества народного характера. Постепенно путевые рисунки и этюды обрастали плотью размышлений, превращаясь в обобщенные, философски мудрые картины и портреты. Пожалуй, ни один из вологодских художников так емко и глубоко не изобразил судьбу русского вологодского крестьянства, как это сделала Тутунджан. Ее дар художника-монументалиста и человеческая сердечная чуткость соединились, чтоб через образы деревенских женщин, девочек, старух поведать миру о духовной красоте, мудрости и стойкости народного характера.

Самые животрепещущие вопросы современной жизни сосредоточены в «деревенских» работах Тутунджан. Ее любимые героини, пережив войны и революции, не растеряли самого главного – веры и надежды. Именно они, эти крестьянки со сложенными на коленях руками, в окружении старых и новых семейных фотографий, и являются «корнем рода» человеческого, его «надёжей». Ведь не случайно символом возрождения русской деревни, а значит и земли, в картинах Тутунджан является деревенская женщина, окруженная детьми и не боящаяся взять на себя роль «Берегини».

Выразительные средства, которые использует в своих живописных произведениях художница, невольно отсылают нашу память к русской иконописи. «Фресковым» называли многие исследователи язык ее монументальных картин, и сама Тутунджан использует в них притчу как сюжетную канву. Ее деревенские герои сродни средневековым святым и мученикам, только не легендарным, а живущим сегодня на нашей земле. В жанре портрета она обращается к людям хорошо знакомым и любимым, проповедуя и утверждая через них идеал духовной красоты и богатства.

Три философа

• Конец 1980-х
• ДВП, масло. 71 х 71,5
• Сахалинский областной художественный музей
• Ж/дв – 511

Композиция «Три философа» владивостокского художника Виктора Серова, созданная в конце 1980-х, отмечена идеологической причастностью к объединению «Штиль» и явно тяготеет к интеллектуальной концепции, отчего её стилистические особенности приобретают черты образного аскетизма, направленного на строгое подчинение формы содержанию. Остро-ироническое отношение художника к подробностям общественной жизни в период ломки социальной системы, свойственное в альтернативном искусстве представителям соц-арта, делает сюжетную изобразительность в композиции столь же остро каверзной и повествовательно откровенной.

В северной школе

• 1988
• Холст, масло. 90,0 х 120,0
• Ямало-Ненецкий окружной музейно-выставочный комплекс им. И. С. Шемановского, Салехард
• ЖВ-29

Владимир Игровиков – уроженец Тобольска, в детстве и юности с семьей жил на Ямальском Севере, неоднократно приезжал туда за новыми впечатлениями.

На полотне «В северной школе» изображен школьный урок: ученики, младшие школьники, сидят за партами, педагог подошла к одной из парт, видимо с объяснением или замечанием. Вероятнее всего художником изображен урок, проходящий в школе-интернате.

Дело в том, что в середине ХХ века, когда появилось обязательное массовое школьное обучение, на территориях нашей страны, где коренное население вело кочевой образ жизни, стали появляться школы-интернаты. Такая форма обучения подрастающего поколения была наиболее приемлемой при хозяйственном укладе семей коренных народов Севера. В таких общеобразовательных организациях в течение учебного года дети жили на полном пансионе. Школы-интернаты по сей день востребованы на территории Ямало-Ненецкого автономного округа.

Серебрякова Зинаида Евгеньевна

Живописец.

Родилась в с. Нескучное Курской губернии в семье скульптора Е. А. Лансере. Училась в школе-мастерской М. К. Тенишевой у И. Е. Репина (1901), в мастерской О. Э. Браза в Петербурге (1903-1905), в Академии "Ля Гран Шомьер" в Париже (1905-1906). Член объединения "Мир искусства" (1912-1917). В 1917 вместе с А. П. Остроумовой-Лебедевой, О. Л. Делла-Вос-Кардовской и А. П. Шнейдер была выдвинута в академики (первыми из женщин), но баллотировка не состоялась из-за революционных событий и упразднения Академии художеств. Путешествовала по Швейцарии, Италии (1914), Марокко (1928, 1952). Работала в Харькове (1918-1920), с 1920 поселилась в Петрограде, в 1924 уехала во Францию. Представитель младшего поколения "Мира искусств". Писала в основном портреты, в том числе детские, и многофигурные композиции. Автор картин и рисунков на темы балета и театра, эскизов росписей и декоративных панно. За рубежом исполнила множество жанровых и пейзажных зарисовок. Много работала в технике акварели и пастели.

Государственный фарфоровый завод (ГФЗ) / Ленинградский фарфоровый завод им. М.В. Ломоносова/ Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ)

Создание в Санкт-Петербурге фарфоровой мануфактуры, которая первоначально именовалась «Невской порцелиновой мануфактурой», было начато при императрице Елизавете Петровне в 1744 году. В 1765 мануфактура переименована в Императорский фарфоровый завод. В 1918 году предприятие национализировали.

С 1918 — Государственный фарфоровый завод (ГФЗ — аббревиатура клейма). В 1925 году заводу было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование — Государственный фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова. С 1957 по 1993 год — Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма — Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ — аббревиатура клейма). С 1993 — Ломоносовский фарфоровый завод.

С 2002 года завод является собственностью главы «Уралсиба» Николая Цветкова. В 2005 году по решению акционеров был вновь переименован в «Императорский фарфоровый завод».

Произведения из собрания Русского музея, созданные в период до 1917 года, см. в рубрике "Императорский фарфоровый завод".

Подробнее об истории завода см. на сайте Императорского фарфорового завода.

Вильямс Петр Владимирович

Голополосов Борис Александрович

Родился в Архангельске в 1900 году в семье дворянина, железнодорожного инженера. В 1905 году его отец принял активное участие в революционных событиях, был арестован, что сказалось на судьбе и творчестве сына. С 1908 Голополосов жил в Москве, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у Сергея Малютина и Василия Яковлева. После революции Училище было преобразовано во II Государственные свободные художественных мастерские (ВХУТЕМАС), где с 1919 Голополосов учился у Александра Шевченко, поклонника творчества Сезанна. Голополосов вдумчиво и внимательно изучал творчество Поля Гогена и Ван Гога, но особенно близки были ему экспрессионисты. Они отражали дух времени, и это было созвучно его собственным настроениям.

Юон Константин (Вильгельм-Теодор) Федорович

Грабарь Игорь Эммануилович

Член «Мира искусства» (1901, 1910), Союза русских художников (1903), пожизненный член Осеннего салона в Париже (1906). Участник выставок с 1898: «Мир искусства» (1902–1906, 1912–1922), СРХ (1903–1909), «Московские живописцы» (1925); Международных в Дюссельдорфе (1904), Венеции (1907, 1924), Риме (1911), Мальмё (1914). Преподавал в совместной школе Ашбе — Грабаря (1898–1901) в Мюнхене.  1910–1923 — период увлечения архитектурой, историей искусства, музейной деятельностью, охраной памятников. Осуществил издание первой «Истории русского искусства» в шести томах (1909–1916), написал для нее важнейшие разделы, опубликовал монографии о В. А. Серове и И. И. Левитане. В 1913–1925 возглавлял Третьяковскую галерею, значительно изменив принципы музейной работы. После революции многое сделал для защиты памятников культуры от разрушения. В 1918 по его инициативе созданы Государственные центральные художественные реставрационные мастерские (1918–1930, директор). С 1924 и до конца 1940-х вновь много занимался живописью, особенно увлекался портретом.  Крупнейший русский импрессионист, автор множества классических произведений, оказавший существенное влияние на развитие этого течения. В 1910-х Грабарь на время оставляет импрессионистическую манеру в поисках звучности и декоративности целого с тем, чтобы вновь вернуться к ней в своих пейзажах и натюрмортах 1920–1950-х. Свои импрессионистические по чувству портреты и жанры советского времени художник писал, используя приемы „классического наследия“, что тоже было характерным проявлением „двойных стандартов“.

Гринберг Владимир Ариевич

Живописец, график, скульптор, акварелист, иллюстратор, педагог. Учился в 1905–1914 в Коммерческом училище в Ростове-на-Дону, одновременно занимался живописью и рисунком; с 1915 в Политехническом институте и Новой мастерской в Петербурге. Участник выставок с 1914. Член СХ с 1933. Преподавал в 1919–1922 в ХШ и рабфаке Донского университета; 1926–1927 в ЛХПТ; 1928–1941 в ЛИИКС; 1932–1933 в ИЖСА.

Лебедев-Шуйский Анатолий Адрианович

Живописец. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Член Московского отделения Союза художников. 1916–1918 гг. – обучение в студии П. И. Келина в Москве. С 1918 г. – участник художественных выставок. 1921–1930 гг. – член и один из основателей художественного объединения «Бытие». 1924 г. – окончил ВХУТЕМАС. Учился у А. Е. Архипова, И. И. Машкова и П. П. Кончаловского.

Луппов Сергей Михайлович

Живописец, график, педагог.

Родился 27.08 (03.09).1893 в городе Слободской Вятской губернии. Окончил Вятское Александровское реальное училище. В 1912–1917 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Е. Архипова, А. М. Васнецова, К. А. Коровина, Н.Касаткина. В 1917 за дипломную работу – картину «Купальщица», сделавшую его знаменитостью, – получил звание художника первой степени и право на пенсионерскую поездку. Не имея возможности воспользоваться этим правом из-за условий времени, в 1918 вернулся в Слободской, где начал преподавать рисование в гимназии. Активно занимался в родном городе культурно-просветительской и художественно-педагогической работой до 1923 года. 

Основал художественную студию, через которую за четыре года её существования прошли более ста учеников. Привез из Москвы коллекцию произведений русского авангарда (30 картин, подаренных городу Наркомпросом), которая через год легла в основу созданного им местного художественного музея.

С 1923 жил и работал в Москве, преподавал графические искусства в 1-й Советской Объединенной военной школе Рабоче-крестьянской Красной Армии имени ВЦИК. В том же году стал членом Ассоциации художников революционной России и постоянным участником выставок ассоциации, а в 1932 – членом Союза художников СССР и Московского союза художников.

Был участником всех выставок АХРР (АХР) и Союза художников СССР. Персональные выставки состоялись в 1969, 1993 (Москва), 1994 (Киров). Создавал монументальные полотна на историко-революционную тему и, вместе с тем, писал глубоко лиричные портреты и проникновенные пейзажи. Всегда оставаясь певцом человеческого тела и поклонником «бурного» цвета, много картин посвятил становлению физкультурного движения в стране.

Пахомов Алексей Федорович

Живописец, график, иллюстратор. Блестящий рисовальщик и признанный мастер литографии. Занимался также монументальным искусством, плакатом, скульптурой. 

Учился в ПУТР барона А. Л. Штиглица—СВОМАС (1915–1917, 1920–1922) у М. В. Добужинского, В. И. Шухаева, С. В. Чехонина, Н. А. Тырсы, В. В. Лебедева, А. Е. Карева; в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1922–1925) у А. И. Савинова. Участник выставок с 1921. Участник "Объединения новых течений в искусстве“ (1926–1932). Член правления ЛОССХ с 1932. Работал в журналах, иллюстрировал детские книги (1920–1930-е). Преподавал в ИЖСА (1948–1973). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945), Лауреат Сталинской премии второй степени (1943) и Государственной премии СССР (1973), Народный художник РСФСР (1963), Действительный член АХ СССР (1964), Народный художник СССР (1971). Сталинская премия (1946) за серию литографий "Ленинград в дни войны и блокады“ (1941–1944). Золотая медаль Международной выставки в Париже (1937) за панно "Дети Страны Советов“ для Советского павильона. Жил и работал в Ленинграде.

Волков Илья Васильевич

Живописец. Родился в 1875 в г. Кадом Тамбовской губернии. Окончил Кадомское городское приходское училище в 1886. Занимался в Московской иконописной мастерской (1891–1893). С 1893 работал мастером по росписи зданий, посещал вечерние курсы рисунка и живописи при Строгановском училище. Учился в Пензенском художественном училище на живописном отделении (1899–1904) у К. А. Савицкого. Преподавал рисование в учебных заведениях Омска: епархиальном женском училище, на художественных курсах ОХЛИИСК, 2-й женской гимназии (1907–1936), ХПТ им. М. А. Врубеля (1921–1934, с перерывами). Работал в кооперативном товариществе «Омхудожник» (с 1932). Действительный член ТОЛХ, член-учредитель и член правления ОХЛИИСК. Член Омского отделения АХР с 1925. Член ССХ с 1937. Награжден орденом Св. Станислава 3-й степени (1913). Репрессирован, скончался в Северном железнодорожном лагере НКВД СССР. Реабилитирован в 1939.

Лабас Александр Аркадьевич

Живописец, график; художник театра, монументалист. Жил в Риге (с 1910), в Москве (с 1912). Учился в СЦХПУ (1912–1917) у Ф. Ф. Федоровского, С. А. Ноаковского, Д. А. Щербиновского; в ХШ Машкова (1916); ГСХМ (1917–1919) у П. П. Кончаловского; ВХУТЕМАС (1921–1924) у Д. П. Штеренберга. Доброволец Красной армии (Третья армия Восточного фронта, 1918–1921). Участник выставок с 1921. Член и экспонент: ОСТ (член-учредитель, 1925–1932). Преподавал живопись и цветоведение на графическом факультете во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1924–1927). С конца 1920-х принимал участие в оформлении различных архитектурных сооружений и выставок, в том числе для Международной выставки (1937, Париж); Всемирной выставки (1939, Нью-Йорк); ВСХВ (1939, 1940). С 1932 эпизодически работал художником-постановщиком в различных московских театрах. Много путешествовал по стране. Член СХ (с 1932). Заслуженный художник РСФСР (с 1976).

Рубанов Иосиф Менделевич

Живописец, педагог. Член Союза художников СССР. С отличием закончил в 1922 Красноармейский университет (Изо отделение) в Могилеве. Переехал в Москву. В 1925 окончил Художественный Рабфак им. Похрова. Окончил ВХУТЕМАС в 1930 году. Член МОСХа с 1933.  С началом Отечественной войны добровольцем уходит в народное ополчение. Из-под Волоколамска его возвращают как полностью негодного по болезни. Эвакуирован с семьей в Чувашию. В 1943 году вернулся в Москву. Преподавал в Студии инвалидов Великой Отечественной войны, в студии повышения квалификации КДОИ, изостудии ДК завода «Каучук» и др. Участник московских, республиканских, всесоюзных выставок с 1927 года.

Чародей танца (Махмуд Эсамбаев)

• 2012
• Холст, масло. 69 х 50
• Музей Чеченской Республики, Грозный
• ФИИ- 748

На темном фоне картины представлен поясной портрет известного чеченца Махмуда Алисултановича Эсамбаева (1924–2000).

М. Эсамбаев изображен в костюме и в неизменной папахе на голове. Взгляд обращен к зрителю.  На пиджаке с правой стороны заметен орден «Герой Социалистического Труда», которым знаменитый артист был награжден в 1984 году за выдающиеся заслуги в развитии советского хореографического искусства, и в связи с 60-летием со дня рождения.

Махмуд Алисултанович Эсамбаев (1924–2000) — советский чеченский артист балета, эстрадный танцовщик, хореограф, балетмейстер, актёр. Народный артист СССР и Киргизской ССР. Герой Социалистического Труда.

Земля поэта. Н. М. Рубцов

• 2005
• Холст, масло. 70,0 х 60,0
• Вологодская областная картинная галерея
• Ж-2223

Картину «Земля поэта. Н. М. Рубцов» (2005) вологодский художник Юрий Валерьевич Новосельцев приурочил к юбилею нашего знаменитого земляка и показал на областной художественной выставке, посвященной этому событию. Позднее это произведение художника поступило в собрание Вологодской областной картинной галереи. Лично не знавший Рубцова, в своей работе Юрий Новосельцев и не стремился к досконально точному изображению его портрета, а лишь использовал его фотографии. Но для более точной характеристики его творчества изобразил поэта на фоне осеннего вологодского пейзажа, которому тот посвятил не одно свое лирическое стихотворение.

Рубцов Николай Михайлович (3 января 1936, село Емецк, Северный край — 19 января 1971, Вологда) — русский лирический поэт.

Фотокорреспондент газеты «Советская культура» Е. А. Халдей

• 1997
• Холст, масло. 100,0 х 69,0
• Мурманский областной художественный музей
• Ж-606

На картине изображён Евгений Ананьевич Халдей (1917—1997) — военный фотокорреспондент, один из немногих советских фотографов, имя которого могут сейчас назвать даже молодые люди. Все 1418 дней войны он прошёл с камерой «Leica» от Мурманска до Берлина. Фотографии, сделанные его руками, стали символом Великой Победы.

Художник познакомился с Евгением Халдеем на выставке фотографа в краеведческом музее Мурманска. Халдей подписал Виталию Бубенцову свою книгу «От Мурманска до Берлина». Рисовал знаменитого фотокорреспондента Виталий Николаевич в своей в мастерской.  

Художник пишет свою модель на фоне знаменитых фотографий портретируемого — военных действий в Заполярье. Рядом бессменная «Лейка» Евгения Ананьевича, с которой фотограф не расставался. Глядя на портрет, складывается впечатление, что художник ведет беседу с героем полотна, слушает его воспоминания. Евгений Ананьевич на минуту о чем-то задумался... этот момент и выхватил Бубенцов. Спокойное, рассудительное, несколько усталое лицо Халдея входит в диссонанс с картинами войны за его спиной. И правда… всё это позади: рвущиеся снаряды, гул вражеской авиации, раненые бойцы, подвиг и смерть. Личное мужество и терпение, жажда жизни и стремление снять кадры, которые прославят Победу русского народа в Великой Отечественной войне, сделали Евгения Халдея истинным героем своего времени. Не случайно на полотне лацкан его пиджака горит орденом Красной Звезды. В картине художник создает и контрастную цветовую палитру: холодный серый и эмоциональный красный подчёркивают чувства и мировосприятие героя картины.

Евгений Халдей ушёл из жизни в том же году, когда и была написана картина – в 1997 году. Для художника Виталия Бубенцова, родившегося в годы войны, было невероятно важно запечатлеть образ человека, видевшего своими глазами цену Победы над фашизмом в родном Заполярье.

Видеофильм о картине

Портрет Заслуженного артиста России Г. М. Пушкина

• 1992
• Холст, масло. 82 х 62
• Республиканский музей изобразительных искусств (Йошкар-Ола, Республика Марий Эл)
• Ж-526

Заслуженный художник Республики Марий Эл Анатолий Муржин написал портрет марийского актера Г. М. Пушкина в 1992 году, за год до его ухода из жизни. Актер изображен в национальном костюме, его немолодое лицо с серьезным взглядом, направленным прямо на зрителя, полно достоинства.

Георгий Максимович Пушкин (1907–1993) – марийского актёр театра, музыкант, переводчик. Один из ярких представителей первого поколения профессиональных марийских актёров. Заслуженный артист РСФСР (1970), народный артист Марийской АССР (1967).

Гета. Памяти Г. Н. Бурмагиной

• 1990
• Холст, масло. 110,0 х 90,0
• Вологодская областная картинная галерея
• Ж-1571

Генриетта Николаевна Бурмагина (1931–1984), портрет которой создала ее современница, художник-живописец Джанна Тутунджан, была одной из тех ярких личностей и авторов, что подняли искусство вологодской графики 1960–1970-х годов на уровень регионального значения. Г. Бурмагина – уроженка Вологодской области, после Ярославского художественного училища вернулась на малую родину и здесь, в Вологде, вместе с мужем Николаем Васильевичем Бурмагиным началась ее творческая биография. Графика Бурмагиных – это иллюстрации к книгам стихов вологодских поэтов – Рубцова, Фокиной, Яшина; станковые серии ксилографий, обращенные к памятникам архитектуры Вологды, к мотивам вологодского фольклора, опирающиеся своей стилистикой и образным началом на народное творчество русского севера и близкие современным формам российского искусства. Судьба подарила им лишь десять лет совместного творчества, но годы эти были насыщены открытиями и свершениями. После трагической гибели мужа в 1974 году Генриетта Николаевна продолжила творческий путь и сумела оставить свой след в искусстве Вологды.

Сегодня в городе помнят художников, одна из улиц на берегу реки Вологды названа их именем. Здесь, напротив храма Сретенья Господня, и изобразила Генриетту Бурмагину живописец Джанна Тутунджан, а птица с двумя парами крыльев, сопровождающая женскую фигуру, символизирует вечную память о двух талантливых художниках, живших и работавших вместе в родном городе.

Рождение картины

• 1989
• Холст, масло. 103х165
• Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи (Саранск)
• Ж-1973

Больше всего Евгений Ноздрин любил писать людей искусства. Его творчество в некоторой степени можно считать живописной летописью творческой жизни Мордовии.

Работа «Рождение картины» 1989 года – яркий образ художнической жизни позднего советского периода, подчеркнутый деталями: картинами на стенах, художественными принадлежностями. Полотно является групповым портретом мордовских художников, коллег Евгения Алексеевича, – Сидельникова, Петряшова, Беднова, Курдюкова, Харламова, Жидкова, Родионова, Шанина, Попкова, Обухова, Коровина, Мухина, Илюхина, Макушкина и эскизно – Трембачевской-Шаниной, Родионовой, Шибакова. На стене справа – портрет И. С. Горюшкина-Сорокопудова, педагога Ноздрина.

Произведение имеет сложную жанровую природу, что находит отражение к композиции. В картине художник с некоторой долей юмора показывает живые характеры современников, подчеркивая каждый портрет позой, одеждой, местоположением на картине, незначительными, на первый взгляд, деталями. Недописанные образы коллег говорят о продолжающемся творческом процессе. Контраст теплой творческой обстановки с задумчиво-сосредоточенным образом самого художника на переднем плане свидетельствует о серьезности процесса, вдумчивости, с которой автор трудится над творением.

Портрет хакасского поэта, писателя, драматурга Михаила Еремеевича Кильчичакова

• 1988
• Картон, масло. 95 х 83
• Хакасский национальный краеведческий музей имени Л. Р. Кызласова, Абакан
• ХНКМ КП-6765

Хакасский художник Павел Богоярков изобразил хакасского поэта, писателя, драматурга, члена Союза писателей СССР, участника Великой Отечественной войны Михаила Еремеевича Кильчичакова (1919–1990).

После ранения в годы ВОВ был демобилизован. Работал главным режиссёром областного комитета по телевидению и радиовещанию, возглавлял Хакасское отделения Красноярского книжного издательства, заведовал литературной частью Хакасского областного драматического театра.

Перу Кильчичакова принадлежат драма о коллективизации «Всходы», комедия «Медвежий лог» о жизни хакасского села и драма о передовиках производства «Отчего желтеют листья». Михаил Еремеевич изображен одетым в костюм светло-голубого цвета и сидящим в кресле на фоне шкафа с книгами. На груди– ордена и медали, в руках он держит книгу.

Поэт Николай Рубцов

• 1988
• Холст, масло. 150 × 120
• Череповецкое музейное объединение
• ЧерМО-9484

Вологодский художник Геннадий Осиев принадлежал к той группе художников, которые сумели найти свой неповторимый взгляд на мир и выразить его в соответствующей этому видению стилистике. Уже с первых шагов в искусстве Осиева отличала большая драматическая, тревожная интонация, он взволнованно, страстно переживал мир.

В 1980-е годы Геннадий Осиев вышел на главную тему своего творчества – работал над образом поэта Николая Рубцова. Художник изучал материалы, буквально уйдя в них с головой. Появилось три портрета поэта и несколько крупных картин.

Рубцов Николай Михайлович (3 января 1936, село Емецк, Северный край — 19 января 1971, Вологда) — русский лирический поэт.

Деятели искусства и культуры Красноярского края

• 1987
• Холст, масло. 155 х 200
• Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
• Ж-1740

Наряду с сюжетной, исторической картиной, натюрмортом, красноярский художник Степан Орлов большое внимание уделял портрету. Его портреты – это своеобразная историческая летопись края. На портретах – революционеры, актеры, писатели, спортсмены, художники, речники, военачальники. Художник в каждом портрете умел создать выразительный и запоминающийся образ.

Значительное место в его творчестве занимает групповой «Портрет деятелей культуры Красноярского края», который был написан художником по заказу руководства культурой края (1987–1991). Но художник подошел к заказу не равнодушно, не по принципу «исполнил и на этом точка», а добросовестно проработав тему, создав интересные, легко узнаваемые образы деятелей культуры.

На картине слева направо представлены:

известный хореограф и балетмейстер, народный артист СССР, Герой Соц. Труда, лауреат Гос. премии СССР (1985), руководитель Красноярского Государственного ансамбля танца Сибири Михаил Семёнович Годенко (1919–1991);

солистка Государственного ансамбля танца Сибири, в котором проработала 23 года, а затем выступала солисткой балета «Москва», солисткой Московского академического театра танца «Гжель» Людмила Владимировна Коркина (род. в 1950 г.), народная артистка РСФСР, лауреат премии правительства РФ в области культуры, лауреат премии «Душа танца» в номинации «Звезда народного танца», кавалер ордена Дружбы, профессор кафедры режиссуры театрализованных представлений Московского Государственного института культуры;

Лидия Дмитриевна Дзьобак (род 1948 г.) – балетмейстер-постановщик, народная артистка РСФСР, заслуженная артистка Грузии, солистка балета и балетмейстер Красноярского государственного академического ансамбля танца Сибири им. М. С. Годенко, с 2001 года – балетмейстер-постановщик ансамбля «Енисейские зори»;

Валерий Аркадьевич Дьяконов (1942-2015), народный артист РСФСР (1986), лауреат Гос. премии им. К. С. Станиславского (1982), всю жизнь отдавший служению в Красноярском театре драмы им. А. С. Пушкина и сыгравший более ста пятидесяти ролей за пятьдесят лет работы в театре;

Борис Яковлевич Ряузов (1919–1994) – народный художник РСФСР, действительный член АХ СССР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина (1973), один из ведущих пейзажистов Красноярского края;

Владимир Ильич Мешков (1919-2012) – народный художник РСФСР, заслуженный художник Чувашской АССР, красноярский график – признанный мастер линогравюры;

участник Великой Отечественной войны, писатель Виктор Петрович Астафьев (1924–2001) – Герой Соц. Труда (1989), лауреат двух Гос. премий СССР (1978, 1991), Гос. премии РСФСР им. М.Горького (1975) и двух Гос. премий РФ (1995, 2003 – посмертно), Кавалер ордена Ленина(1989), член СП писателей СССР;

почетный гражданин Красноярска скульптор Юрий Павлович Ишханов (1929-2009) – народный художник РСФСР (1980), профессор (1990), действительный член РАХ (1995), создавший памятник А. П. Чехову на берегу Енисея, «Кандальный путь» на Предмостной площади, обелиск на Красной площади, мемориальные памятники основателю Красноярского ансамбля танца Сибири М. С. Годенко, первому в Сибири академику живописи, народному художнику России Б. Я. Ряузову, выдающемуся ученому-конструктору М. Ф. Решетневу, русским воинам, погибшим в годы Гражданской и Великой Отечественной войн, в разных городах Красноярского края;

заслуженный архитектор РСФСР Арэг Саркисович Демирханов (1932–2020) – член-корреспондент РАХ, Российской академии архитектуры и строительных наук, общественный деятель, поэт, народный архитектор РФ (2002), Почетный гражданин Красноярска (1995), среди проектов которого застройка и благоустройство площади 350-летия Красноярска, мемориальный комплекс в сквере имени 30-летия Победы, застройка и благоустройство площади Мира с концертным залом на 2200 мест и филиалом Центрального музея В. И. Ленина (ныне Культурно-исторический и музейный комплекс), библиотека-музей В. П. Астафьева в поселке Овсянка, армянская апостольская церковь Сурб Саркис в Красноярске, исторические врата в Красноярске и многое другое.

Задача была не из легких – собрать вместе одновременно всех деятелей для позирования было практически невозможно, но художник хорошо справился с задачей, создав не просто портрет группы известных людей, это портрет единомышленников. Каждый из выдающихся представителей творческой элиты Красноярья не позирует, а словно «предстоит» перед зрителем, каждый сконцентрирован на чем-то своем глубоко внутреннем, как бы вынашивает свою тему. Но вместе с тем, очевидна монолитность, нераздельность монументальной фризовой композиции с четко обозначенным центром (фигура Астафьева), возникающая из-за пронизывающей весь холст напряженности. Кажется, эти люди сплотились, их единение подчеркивается не только настроением портретируемых, высотой творческих порывов, но и деталями, выступающими неким эталоном прекрасного и вечного: книга и альбом в руках, скульптура женщины работы Юрия Ишханова, деталь костюма танцовщиц – кокошник, за спинами изображенных виден живописный пейзаж Ряузова, – всё говорит о единстве интересов этих людей.

Марийский языковед и историк Ким Васин

• 1987
• Холст, масло. 95 х 97
• Республиканский музей изобразительных искусств (Йошкар-Ола, Республика Марий Эл)
• Ж-280

Портрет марийского языковеда и историка Кима Васина создан Заслуженным художником РФ и Республики Марий Эл Борисом Исидоровичем Тарелкиным в 1987 году. Художник изображает одного из ведущих литературоведов, критиков и ученых своего времени, народного писателя республики Марий Эл, держащим в руках журнал «У вий» («Новая сила). Портрет создан в плотной, пастозной живописной манере письма.

Портрет заслуженного архитектора РСФСР В. Н. Богуна

• 1987
• Холст, масло. 154 х 115
• Магнитогорская картинная галерея
• Ж-46

Магнитогорский живописец Фёдор Разин изобразил на своём полотне заслуженного архитектора РСФСР Вилия Богуна. Портрет решён в традициях русской реалистической живописи. Личное знакомство художника с моделью помогло передать особенности внешности и характера Вилия Богуна, изображенного на фоне современных городских кварталов, им спроектированных.

Биографическая справка об изображенном:

Богун Вилий Николаевич (1931, Херсон Украинской ССР – 2004, Магнитогорск) – главный архитектор Магнитогорского отделения института «Челябинскгражданпроект». Заслуженный архитектор РСФСР (1979). В 1956 году окончил архитектурный факультет Харьковского инженерно-строительного института и был направлен на работу в проектный институт «Магнитогорский Гипромез». Трудился архитектором и главным архитектором архитектурно-планировочной мастерской. С 1964 года работал в Магнитогорском отделении института «Челябинскгражданпроект», где был главным архитектором, на протяжении нескольких лет исполнял обязанности начальника отделения.

С 1979 года В. Н. Богун был главным архитектором города Магнитогорска. Он много сделал для сохранения архитектурного облика города. В 1988–1994 годах был главным архитектором института «Магнитогорскгражданпроект». Выступил в качестве архитектора при сооружении памятника Ленина на площади Ленина, мемориалов «Металлург» на Привокзальной площади, а также некоторых других монументов. Активно участвовал в общественной жизни, избирался членом горкома КПСС, депутатом городского Совета народных депутатов, делегатом I и II съездов архитекторов России. С 1977 по 1990 год возглавлял Магнитогорскую организацию Союза архитекторов, был членом правления Союза архитекторов РСФСР.

Портрет заслуженного работника культуры, директора Большеуринского совхоза А. И. Ярошенко

• 1987
• Холст, масло. 90 х 130,1
• Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
• Ж-1726

Несомненной удачей в портретном творчестве финского мастера Тойво Ряннеля стал портрет Анатолия Ярошенко. Анатолий Иванович Ярошенко – знаменитый поющий директор совхоза «Большеуринский» Канского района (односельчане звали его ласково «тятькой»), трижды депутат – Верховного Совета последнего созыва, первой и второй Государственной Думы, он был личностью легендарной. Умелый и смелый руководитель сельхозпредприятия, неизменно остававшийся на своем посту 23 года, крепкий хозяйственник и тонко чувствующий творческий человек, создавший у себя в совхозе практически всю культурную инфраструктуру – не только клуб, но и музей, картинную галерею, музыкальную школу, а также хор, который стал лауреатом трех всесоюзных и четырех всероссийских фестивалей народного творчества трудящихся, а также участником и дипломантом ВДНХ СССР. На первом фестивале хоровых коллективов Красноярского края хор, 20 лет руководителем которого являлся сам Ярошенко, стал обладателем приза гран-при.

Композиция портрета не сложна – Ярошенко изображен в своей обыденной рабочей обстановке – на фоне пшеничного поля. Пейзаж словно наполнен воздухом. Живописная лепка формы неторопливая, вдумчивая. В трактовке образа автор исходит, прежде всего, из характера героя, для которого находит соответствующий активный фон, воспроизводя с его помощью не только среду, в которой живет персонаж его портрета, но и внутренний мир.

Президент Академии наук СССР, академик А. П. Александров

• 1986
• Холст, масло. 145 х 125,5
• Калининградский музей изобразительных искусств
• Ж-2272

Анатолий Петрович Александров ( 1903, Тараща, Киевская губерния —  1994, Москва) — советский физик, академик АН СССР (1953; член-корреспондент 1943), доктор физико-математических наук (1941), педагог, профессор. Трижды Герой Социалистического Труда (1954, 1960, 1973). Президент Академии наук СССР в 1975—1986 гг.  Лауреат Ленинской премии (1959), Государственной премии СССР (1984) и четырёх Сталинских премий (1942, 1949, 1951, 1953). Один из основателей советской ядерной энергетики. 

Автопортрет

• Майкоп
• 1985
• Холст, масло. 65 х 40
• Государственный музей искусства народов Востока, Северокавказский филиал, Майкоп
• ИЗО 804

Художник из Адыгеи Феликс Петуваш 50 лет работает в станковой живописи, графике, монументальном и декоративно-прикладном искусстве. Его произведения относятся к реалистическому стилю и пронизаны национальным колоритом, обогащенным философской глубиной. Основные жанры в живописи – пейзажи Адыгеи, на их основе пишет сюжетно тематические полотна, а также портреты и натюрморты. В графике – иллюстрации к фольклору и литературным источникам, сюжетные, аналитические и лирические композиции.

В «Автопортрете» Феликса Петуваша достигнута узнаваемость и, через некоторые детали, прослежен характер художника. Черты лица тщательно прописаны, элементами драпировки ясно обозначена сфера интересов и, при этом, автор резко отгорожен от зрителя острой линией желтого воротника и стеклами очков. Этим приемом запечатлено свойственное адыгам стремление к утаенности самого ценного, к неполноте допустимой сказанности. Живопись пастозная, наполненная цветовыми нюансами в спектре охры.

Выставка в клубе

• Из серии «Боровлянский дневник»
• 1985-1986
• Бумага, акварель. 56 х 76
• Музейно-выставочный центр (г. Когалым)
• ОФ-1645

Село Боровлянское на границе Курганской и Тюменской областей – малая родина художника Германа Травникова, оказавшая большое влияние на формирование его творческого почерка. Используя различные техники изобразительного искусства – живопись маслом, карандаш, линогравюру, акварель, Г. А. Травников создал множество пейзажей, жанровых работ и портретов односельчан, запечатлел приметы уходящего деревенского быта. Акварельный цикл «Боровлянский дневник» посвящён односельчанам. Он раскрывает неприглаженную красоту народной жизни, в которой ясно читаются связи и противоречия дня вчерашнего и сегодняшнего, остро чувствуется боль и радость, протяжённость и краткость человеческого бытия.

Играет Святослав Рихтер

• 1985
• Древесно-стружечная плита, темпера. 200 х 150
• Государственный Русский музей
• ЖС-111

Концертная деятельность Святослава Теофиловича Рихтера (1915–1997) продолжалась более 60 лет. Игра великого пианиста отличалась исключительной глубиной и эмоциональностью в раскрытии композиторского замысла. Рихтер был всецело поглощен музыкой, она являлась его призванием и идеалом. // Анатолий Дмитренко. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 496.

Краевед Виталий Бардадым

• Конец XX века (?)
• Бронза, литье. 70 х 20 х 25
• Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
• Ск-89

Александр Аполлонов (1947–2017) – самый известный на Юге России мастер монументальной скульптуры, уровень его профессионализма и масштабы им сделанного позволяют предположить, что он – лучший. Его талант, помноженный на отличное профессиональное образование и редкое трудолюбие, дал потрясающий результат – созданную за сорок лет гигантскую галерею портретов, которые стали заметной частью региональной культурной истории. Однако, самой значимой для Аполлонова стала работа над творческим воссозданием микешинского памятника императрице Екатерине II. Из бесед с подлинным радетелем кубанской столицы, ее «Нестором-летописцем», Виталием Петровичем Бардадымом (1931–2010), во время лепки его портрета, возникли первые замыслы по возрождению монумента. Образ неутомимого краеведа, почётного гражданина города Краснодара, автора трёх десятков книг, посвящённых истории культуры Кубани, создан в классических традициях, пришедших с античности. Бюст отлит из бронзы, покрыт «благородной» патиной, он установлен на мраморный пьедестал. Скульптор словно вписывает своего современника в бессмертные анналы.

Портрет Д. Джабаева

• 1980-е
• Холст, масло, дерево. 68 х 56
• Восточно-Казахстанский областной архитектурно-этнографический и природно-ландшафтный музей-заповедник (Усть-Каменогорск, Казахстан)

Работы казахского художника Загрутдина Назырова хорошо узнаваемы по своему художественному почерку. Им присущ широкий живописный мазок и обобщенная манера лепки объемов.

Джамбул Джабаев (1846—1945) — казахский советский поэт-акын, лауреат Сталинской премии второй степени (1941). Долгожитель — 99 лет. Жамбыл занимает почетное место в истории Казахстана, оставил за собой очень ценное творческое наследие. Его творчество стало достоянием не только национальной, но и мировой литературы. В годы войны Джамбул Джабаев создал песню «Ленинградцы, дети мои».  Обращение поэта помогло жителям блокадного города пережить то страшное время. Сегодня в Санкт-Петербурге расположен переулок, носящий его имя. Народный акын Джамбул Джабаев был награжден орденом Ленина и орденом Трудового Красного Знамени. Его произведения много раз издавались на русском языке и языках других народов Советского Союза.

Портрет Карена Хачатуряна

• 1985
• Холст, масло. 73,0 х 65,0
• Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
• Ж-1142

Художник Сергей Тутунов и композитор Карен Хачатурян лично знали друг друга. Во время слежки за Тутуновым Хачатурян был вызван для написания доноса в Министерство государственной безопасности. Несмотря на шантаж, композитор отказался доносить на художника. Возможно, определённую роль сыграл тот факт, что их отцы были одноклассниками в Тифлисской гимназии.

Спустя несколько десятков лет уже признанный портретист Тутунов написал портрет Хачатуряна. В 1990 году этот портрет был передан в Астраханскую картинную галерею. 

По словам художника, одним из главных ориентиров в портретном искусстве для него были Рембрандт и Веласкес. Портрет Карена Хачатуряна выполнен в тёмных приглушённых тонах, как и многие портреты, созданные старыми мастерами.

К моменту написания портрета народный артист РСФСР К. С. Хачатурян был уже признанным советским композитором. Он был автором многочисленных камерно-инструментальных произведений. Художественные фильмы, музыку к которым написал Хачатурян («Дети Памира», «Семь нянек», «Вий», «Единственная дорога» и др.), стали классикой советского кинематографа также, как и мультипликационные фильмы («Лесные путешественники», «Чиполлино», «Тимошкина ёлка», «Футбольные звёзды» и др.).

Примечательно, что портрет Хачатуряна был написан не на заказ. Как и большинство других портретов, художник создал его для себя. В центре его внимания не выдающийся деятель эпохи, а прежде всего человек с его внутренним миром, переживаниями и жизненным опытом.

Портрет М. Ауэзова

• 1980-е
• Холст, масло, дерево, стекло. 68 х 56
• Восточно-Казахстанский областной архитектурно-этнографический и природно-ландшафтный музей-заповедник (Усть-Каменогорск, Казахстан)

Работы казахского художника Загрутдина Назырова хорошо узнаваемы по своему художественному почерку. Им присущ широкий живописный мазок и обобщенная манера лепки объемов.

Мухтар Омарханович Ауэзов — советский казахский писатель, драматург и учёный. Лауреат Ленинской (1959) и Сталинской премии первой степени (1949). Академик АН Казахской ССР (1946), председатель Союза писателей России. Его четырёхтомный роман «Путь Абая» вошёл в «Библиотеку всемирной литературы».

Цыбасов Михаил Петрович

Живописец, график, иллюстратор, художник кино. Член объединения «Мастера аналитического искусства» (1926-1941). Участник выставок с 1927. С 1935 художник-постановщик киностудии «Ленфильм». Участник ВОВ. Жил и работал в Ленинграде. Родился в 1904 году в городе Великий Устюг Вологодской области. Здесь, на Русском Севере, прошли его детство и юность. В 1924 году приехал в Ленинград и поступил в Художественно-промышленный техникум, где учился у П. А. Мансурова и Н. И. Дормидонтова.

В 1926 году вошел в одно из крупнейших ленинградских объединений - «Мастера аналитического искусства» (Школа Филонова). На протяжении всех 15 лет пребывания в коллективе Цыбасов отличался особой преданностью учителю и неукоснительно следовал основным принципам системы аналитического искусства. Школу Филонова он признавал "единственной школой искусства". Но в отличие от Павла Филонова, для которого «анализ» был в основном самоцелью, Цыбасов использовал приемы аналитического искусства как средство достижения особой художественной выразительности своих работ.

В 1935 году, после исключения из Союза художников за «формализм», попробовал реализовать себя в качестве художника-постановщика на киностудии «Ленфильм». Совершил ряд творческих поездок в Карелию (1929-1931, 1934, 1936), на Северный Кавказ (1935), в Монголию (1940-1941). Принял участие в оформлении таких известных кинолент как «Музыкальная история» (1939-1940), «Антон Иванович сердится», «За Советскую Родину» (1937), «Год девятнадцатый» (1938). Со съемок кинофильма «Его зовут Сухэ-Батор» (1941) Михаил Цыбасов ушел на фронт.

Музею изобразительных искусств Республики Карелия принадлежит более восьмидесяти произведений художника, дающих представление о разносторонности и самобытности его творчества. Наряду с живописными полотнами в коллекции хранятся виртуозно исполненные по принципу «сделанности» акварели и рисунки, иллюстрации к книге «Калевала», вошедшие в первое советское издание 1933 года, а также работы, связанные с деятельностью художника на «Ленфильме».

Ефанов Василий Прокофьевич (Прокопьевич)

Живописец, график, педагог. Учился в 1917–1921 в Изостудии при Самарском университете, с 1919 в самарских ГСХМ; в 1921–1926 в Москве в «Студии на Тверской» у Д. H. Кардовского; в 1922 брал уроки у А. Е. Архипова. Участник выставок с 1927. Член СХ с 1932 (один из организаторов). Преподавал: 1948–1957 – МГХИ; 1959–1978 – МГПИ. В 1935–1938 участвовал в создании комплекса диорам и панорамы «Штурм Перекопа». Действительный член АХ СССР (с 1947). Профессор (с 1948). Народный художник СССР (1965). Лауреат Сталинских премий (1941, 1946, 1948, 1950, 1952). Серебряная медаль МК СССР (1958). Бронзовая медаль на Всемирной выставке в Брюсселе (1958).

Лактионов Александр Иванович

Живописец, график.

Учился: 1926-1929 - Ростовская ХШ у А. С. Чиненова; 1932 - 1938 - в ЛИЖСА у И. И. Бродского; 1939 - 1944 - там же в аспирантуре. Участник выставок с 1929. Преподавал: 1937 - 1938 - изостудия Дворца культуры им. С. М. Кирова; 193 - 1940 - ЛИЖСА; 1967 - 1970 - МГПИ (заочный). Профессор (с 1968). Народный художник РСФСР (с 1969), член-корреспондент В(Р) АХ (с 1949), действительный член В(Р) АХ (с 1958). Сталинская премия 1948 за картину "Письмо с фронта" (1947, ГТГ). Государственная премия РСФСР им. И. Е. Репина (1971) за портреты 1960-х годов.

Герасимов Александр Михайлович

Живописец, художник театра.

Учился в МУЖВЗ (1903–1915) у А. Е. Архипова и К. А. Коровина. Член АХРР (1925). Участник выставок с 1907: Товарищества независимых (1909–1911), "Свободное творчество“ (1911–1918), ТПХВ (1913–1915), АХРР (1925–1932), Всемирных в Нью-Йорке (1937), Брюсселе (1958 – золотая медаль) и других. Президент АХ СССР (1947–1957). Народный художник СССР, действительный член АХ СССР. От своих учителей, ведущих импрессионистов московской школы, он унаследовал любовь к широкой и темпераментной манере письма, к богатству золотистых охр, что соответствовало его импульсивной натуре.

Кончаловский Петр Петрович

Живописец, портретист, пейзажист, автор натюрмортов, картин бытового жанра.

Родился в Славянске (Харьковская губерния). Учился в Рисовальной школе в Харькове, в вечерних классах Строгановского центрального художественно-промышленного училища в Москве, в академии Р. Жюльена в Париже (1897–1898), затем в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств в Петербурге (1898–1905). Посещал занятия в мастерской К. А. Коровина в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (до 1909). Испытал влияние П. Сезанна.

В 1910-е годы художника привлекала грубоватая лаконичная живопись провинциальных вывесочников и яркие росписи трактирных подносов. Укрупнить, огрубить, но сделать каждую вещь плотной и крепкой – вот задача молодого Кончаловского в его многочисленных натюрмортах. И человека художник видел почти по-вывесочному огрубленно, цельно и мощно: «Портрет художника Г. Б. Якулова» (1910), «Семейный портрет» (1912), «Портрет матадора» (1913). 

Один из организаторов первой выставки «Бубновый валет» (1910), участник всех выставок одноименного общества (1912–1927). Член-учредитель общества «Московские живописцы» (1924–1925). В работах 1920-х исчезает «бубнововалетский» схематизм формы и цвета; живопись, оставаясь полнозвучной и яркой, обретает колористическую тонкость, сложное богатство переходов и внутренних контрастов холодного и жаркого цвета. Свой могучий живописный темперамент, радостное приятие жизни Кончаловский донес, сквозь все сложности жизни, до последних своих работ.

Во время Первой мировой войны в 1914-1917 годах находился на военной службе. В 1918-1921 годах преподавал в ГСХМ, которые были преобразованы во ВХУТЕМАС, затем во ВХУТЕИН в Москве, где был профессором в 1926-1929 годах. Был членом объединения «Бытие» (1921-1930). Действительный член АХ СССР (1947). За 60 творческих лет художник создал около двух тысяч полотен. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Корин Павел Дмитриевич

Российский и советский живописец, монументалист, мастер портрета, реставратор и педагог, профессор. Академик Академии художеств СССР (1958); Народный художник СССР (1962). Лауреат Ленинской (1963) и Сталинской премии второй степени (1952).

Будущий художник родился в семье потомственных иконописцев, учился в Палехской иконописной школе, после окончания которой был принят учеником в московскую иконописную палату Донского монастыря. Павел Корин окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, его учителями были Константин Коровин и Леонид Пастернак.

В послевоенные годы руководил реставрацией полотен Дрезденской галереи, возглавлял реставрационную мастерскую ГМИИ имени А. С. Пушкина. Во Владимирском соборе Киева реставрировал фрески и лично восстанавливал роспись Виктора Васнецова и Михаила Нестерова.

Рыбников Михаил Степанович

Родился и жил в Симферополе. Учился у Н. С. Самокиша. Работал художником артели «Крымхудожник». Во время Великой Отечественной войны находился в оккупации. В 1949 арестован и осуждён по обвинению в антисоветской деятельности. Приговорён к 25 годам исправительно-трудовых лагерей. Реабилитирован в 1999.

Работы находятся в Бахчисарайском историко-культурном и археологическом музее-заповеднике и в Симферопольском художественном музее.

Верейский Георгий Семенович

График, живописец; портретист, пейзажист. Учился на юридическом факультете в Харьковском университете (1904), в Санкт–Петербургском университете (1912); в студии Е.Е.Шрейдера в Харькове (1901–1905); в Новой художественной мастерской (1913–1916) у М.В.Добужинского, Б.М.Кустодиева, Е.Е.Лансере. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Действительный член АХ СССР (1949). В 1941 в Ленинграде участвовал в выпусках плакатов "Боевого карандаша", в 1942 создал серию портретов моряков Балтийского флота – Героев Советского Союза, рисовал на кораблях; за серию портретов деятелей советской культуры и науки (1944–1945) был удостоен Сталинской премии 2–й степени.

Николаев Ярослав Сергеевич

Живописец.

Учился: 1917 – студия К.К. Зеленевского, Томск; 1917–1918 – Томский университет, юридический факультет; 1925–1928 – ГХМ (студия И. Л. Копылова), Иркутск. Участник выставок с 1927. Член и экспонент: "общество иркутских художников" – 1920–1929; АХЗ – 1930–1932. Член ЛОСХ (с 1932, председатель правления – 1948–1951). Жил и работал в Ленинграде в годы блокады, создал ряд картин, посвященных героической обороне города. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), народный художник РСФСР (1975).

Серов Владимир Александрович

Живописец, график, педагог; автор историко–революционных и жанровых картин, портретов, пейзажей.

Учился в Весьегонской художественной студии у С.Я.Шлейфера; в Ленинграде во ВХУТЕИН–ИНПИИ (1927–1931) у И.И.Бродского, В.Е.Савинского, там же в аспирантуре (1931–1933) у И.И.Бродского. Председатель Ленинградского отделения Союза советских художников (1941—1948). Участник выставок с 1932. Академик АХ СССР (1954; член-корреспондент 1947). Народный художник СССР (1958). Лауреат Сталинских премий (1948, 1951). Первый секретарь правления Союза художников РСФСР (1960—1968).

В годы войны жил и работал в Ленинграде. Неоднократно выезжал на фронт и в прифронтовую полосу, сотрудничал в "Боевом карандаше". В 1943 году был эвакуирован в Самарканд.. 

Рельеф «Слава труду»

• 2007–2009
• Фарфор, формовка. диаметр – 32,5 см
• Егорьевский историко-художественный музей
• КС. 1423

Декоративная фарфоровая тарелка с рельефом «Слава труду» создана в московской мастерской Клименкова по мотивам рисунков Александра Самохвалова из серии «Девушки Метростроя», выполненной в 1930-е годы и посвященной строительству Московского метрополитена.

Рельеф «Слава труду»

• 2007–2009
• Фарфор, формовка. диаметр – 32,5 см
• Егорьевский историко-художественный музей
• КС. 1424

Декоративная фарфоровая тарелка с рельефом «Слава труду» создана в московской мастерской Клименкова по мотивам рисунков Александра Самохвалова из серии «Девушки Метростроя», выполненной в 1930-е годы и посвященной строительству Московского метрополитена.

В засолочной

• 1986
• Картон, масло. 80х100
• Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
• Ж-2047

Тематическое полотно художника Николая Волкова «В засолочной», посвященное рыбацкому труду, отличается оригинальной композицией, светлой, колоритной живописью и оптимизмом. Тема созидательного труда и человека труда была ведущей в советском изобразительном искусстве.

Земля

• 1985
• Алюминий, гранит, литье. 30 х 31 х 31
• Республиканский музей изобразительных искусств (Йошкар-Ола, Республика Марий Эл)
• С-114

В композиции «Земля» марийского скульптора Анатолия Александровича Ширнина удачно найдена поза молодой крестьянки. Упругость фигуры и энергичные движения придают образу одухотворённость, поэтизируют труд.

Свидетельница веков

• 1985
• Холст, масло. 150 х 200
• Карагандинский областной музей изобразительного искусства, Республика Казахстан
• ИНВ 283

Центральную часть картины казахского художника Сахи Романова занимает распаханное поле. Возле трактора вглядываясь вдаль стоит девушка – механизатор. В правой части работы художник изобразил каменного истукана – бал-бала и окраину молодого города. Город изображен на стыке слияния весеннего неба и поля. Живопись Романова энергична, многокрасочна и эффектна, отмечена печатью самобытности и образной яркости. Портрет девушки – это, прежде всего, выражение стремления человека к действию, воплощение внутреннего упорства, твердости характера. Даже в самых внешне спокойных по композиции изображениях человека художник выделяет скрытую напряженность чувств.

Здравствуй, Волга

• 1984
• Холст, масло. 146 х 188
• Республиканский музей изобразительных искусств (Йошкар-Ола, Республика Марий Эл)
• Ж-287

Заслуженному деятелю искусств Марийской АССР Алексею Ивановичу Бутову поездки на Волгу дали материал для новых полотен. В картине «Здравствуй, Волга» мы видим с каким энтузиазмом рабочие исполняют свои обязанности. Элементы индустрии гармонируют с естественной природной средой.

Возрождение Сталинграда

• 1983
• Холст, масло. 223,5 х 165,0
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
• СЖ-1318

Центральной темой в творчестве волгоградского художника Александра Денисова была тема войны, исторической памяти, связи поколений. Произведения «Выстояли», «Весть о Победе», «Возвращение», написанные после окончания института, получили признание, участвовали в республиканских выставках. В последующие годы художник продолжал работать над серией полотен, посвященных событиям Великой Отечественной войны и Сталинградской битвы. В работах этой серии можно выделить документальную точность воспроизведения событий на фоне конкретных пейзажей, портретность персонажей, драматизм восприятия происходящего. При этом художнику удаётся создать общее романтически приподнятое и просветлённое звучание полотен. Через всё творчество Александра Денисова проходит тема женской красоты и молодости.

Уроженец волгоградской земли Денисов изобразил героями картины «Возрождение Сталинграда» мужественных тружеников, отстраивающих город. Через оконный проем нового здания зрителю видны городские руины и один из символов разрушенного Сталинграда – мельница Гергардта, которые вскоре скроются за фасадами новой жизни. Тема мирного труда очень близка художнику, так же как и военная тематика. «Возрождение Сталинграда» – произведение, которому автор придает и определённое символическое звучание.

Девушка хлебороб

• 1983
• Картон, масло. 122 х 80
• Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
• Ж-1194

Стремление Петра Оссовского раскрыть образы степного Алтая и людей, живущих на его территории, нашло отражение в триптихе художника «Алтай» (1983). Первая поездка Оссовского на Алтай состоялась в 1957 году. Тогда, находясь в Каменском районе Алтайского края, он впервые увидел бескрайние алтайские степи и могучую сибирскую реку Обь. Именно тогда им были сделаны этюды, которые затем, спустя годы, легли в основу триптиха «Алтай», занявшего центральное место на крупномасштабной республиканской выставке «Нивы Алтая» (Москва, Барнаул. 1983).
Избранная Оссовским тема «земля и люди» развивается художником в трех самостоятельных сюжетах триптиха, объединенных общей идеей и связанных единым пластическим решением.

Триптих Петра Оссовского посвящен алтайским полям, труженикам, возделывающим землю. Выполнен в специфике «сурового стиля».

Сварщики

• 1983
• Шамот. 44,0 х 36,0 х 20,0
• Кыргызский национальный музей изобразительных искусств им. Г. Айтиева
• Инв. №9712-522-с

Советское искусство отличает внимание к простому народу. Тема рабочего и работницы – основа для декоративной, талантливо выполненной скульптурной композиции «Сварщики» (1983) работы киргизского скульптора Дуйшона Жолчуева. Сварщик в маске напоминает фантастическое существо, помощница без маски (нарушение правил техники безопасности) отвернула лицо, чтобы не повредить глаза. Две фигуры на ступеньках с двух сторон, посередине изгибается трубопровод. Здесь и суровый стиль 1970-х, и декоративность 1980-х.

Докеры Находки

• 1981
• Холст, масло. 108х160
• Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
• Ж-766

Картину «Докеры Находки» приморский художник Юрий Резниченко создал в начале 1980-х годов. В порту перевалкой грузов занимаются докеры; на полотне-ноктюрне «Докеры Находки» композиция из трёх мужских фигур заключена в треугольник. В трактовке народных типажей, высвеченных лучами прожектора, прослеживается аллегория трёх возрастов человека: в центре импозантный докер в самом расцвете сил, по сторонам от него – «матёрый» с папиросой в натруженной руке и выразительной улыбкой – и «зелёный», оттеснённый за спину центрального докера.

Печь

• Из серии «Атоммаш». Ростов-на-Дону
• 1981
• Бумага, цветная литография. 26,5 х 30,5
• Государственный музей искусства народов Востока, Северокавказский филиал, Майкоп
• 202 ИЗО

Художник из Ростова-на-Дону Николай Семенкин в 1981 году выполнил серию литографий, посвященных «Атоммашу» — крупнейшему в СССР производственному объединению атомного энергетического машиностроения. Предприятие, введенное в эксплуатацию в 1978 году, расположено в городе Волгодонск Ростовской области.  Оно является одним из основных поставщиков оборудования для предприятий атомной промышленности, нефтегазового комплекса, тепловой энергетики.  Строительство завода было объявлено Всесоюзной ударной комсомольской стройкой. В Волгодонск начали приезжать специалисты и молодёжь по комсомольским путёвкам, стали прибывать первые стройотряды.  Для производственной деятельности предприятия были построены автомобильные и железные дороги, создано авиационное сообщение. 

«В годы десятой пятилетки на Донской земле развернулась гигантская стройка уникального завода Атоммаш, который будет производить тепловые реакторы для атомных электростанций Советского Союза и братских социалистических стран. Осенним утром 1974 г. в степи близ Волгодонска были вбиты в землю первые колышки, оградившие 600 га площади будущего гиганта. … В канун открытия XXVI съезда партии, в феврале 1981 г., изготовлен корпус первого Донского реактора. Рядом с заводом на берегу Дона вырастет город-спутник.» Подробнее об «Атоммаше» см. статью в Википедии.

Термическая обработка

• Из серии «Атоммаш». Ростов-на-Дону
• 1981
• Бумага, цветная литография. 26,5 х 30,5
• Государственный музей искусства народов Востока, Северокавказский филиал, Майкоп
• 203 ИЗО

Художник из Ростова-на-Дону Николай Семенкин в 1981 году выполнил серию литографий, посвященных «Атоммашу» — крупнейшему в СССР производственному объединению атомного энергетического машиностроения. Предприятие, введенное в эксплуатацию в 1978 году, расположено в городе Волгодонск Ростовской области.  Оно является одним из основных поставщиков оборудования для предприятий атомной промышленности, нефтегазового комплекса, тепловой энергетики.  Строительство завода было объявлено Всесоюзной ударной комсомольской стройкой. В Волгодонск начали приезжать специалисты и молодёжь по комсомольским путёвкам, стали прибывать первые стройотряды.  Для производственной деятельности предприятия были построены автомобильные и железные дороги, создано авиационное сообщение. 

«В годы десятой пятилетки на Донской земле развернулась гигантская стройка уникального завода Атоммаш, который будет производить тепловые реакторы для атомных электростанций Советского Союза и братских социалистических стран. Осенним утром 1974 г. в степи близ Волгодонска были вбиты в землю первые колышки, оградившие 600 га площади будущего гиганта. … В канун открытия XXVI съезда партии, в феврале 1981 г., изготовлен корпус первого Донского реактора. Рядом с заводом на берегу Дона вырастет город-спутник.» Подробнее об «Атоммаше» см. статью в Википедии.

Новостройка Хакасии – ТЭЦ

• 1980
• Холст, масло. 70 х 110
• Хакасский национальный краеведческий музей имени Л. Р. Кызласова, Абакан
• ХНКМ КП-5130/23

На переднем плане картины Василия Новосёлова, много лет прожившего в Абакане, изображена степь, заросшая густой растительностью. Посреди степи – курганы с каменными плитами. На заднем плане запечатлен процесс строительства ТЭЦ. Изображены строительные вышки, краны и другая техника на фоне голубого неба.

Строительство Абаканской ТЭЦ началось в 1972 году с сооружения производственного корпуса котельной. В 1982 году ТЭЦ была введена в эксплуатацию.

Происхождение: Документы и подарки трудящимся Хакасии в честь 50-летия Хакасской автономной области.

Поднимем из руин наш родной Зугрэс!

• 1980
• Бумага, офорт. 49,0 х 76,5
• Художественный музей «Арт-Донбасс», Донецк

Офорт донецкого художника Григория Домненко, созданный в 1970-е годы прошлого века, изображает один из эпизодов восстановления Донбасса после освобождения от немецко-фашистской оккупации в годы Великой Отечественной войны. Название офорта художник вписал в свою графическую работу: на полуразрушенной стене промышленного здания мы видим красный плакат с призывом: «Поднимем из руин наш родной Зугрэс!». Это единственное цветовое пятно, акцент, направляющий внимание зрителя и не оставляющий сомнений в главной идее произведения.

Если говорить о технике, то офорт привлекал многих величайших мастеров, возможно, из-за того, что автором на всех стадиях остается сам художник. Здесь художник-график совмещает работу рисовальщика, гравёра и печатника, рисунок на металлической пластине в зеркальном виде точнейшим образом при печати переходит на бумагу. Не устоял перед магией офорта и прекрасный рисовальщик Григорий Домненко, выбрав эту лаконичную, но выразительную технику для большой серии работ, посвященной боевым и трудовым подвигам советского народа.

Зугрэс был построен как рабочий поселок в 1929–1932 годах, в связи со строительством там Зуевской ГРЭС. Ее возведение дополняло план ГОЭЛРО советского правительства. В конце августа 1943 года убегающие оккупанты взорвали часть объектов электростанции с оборудованием. Восстановление ГРЭС началось сразу же после освобождения Зугрэса советскими войсками. Первая турбина была запущена уже в 1944 году. Этот титанический труд с напряжением всех сил мастерски передает художник в двух фигурах на переднем плане. Люди с нечеловеческим усилием при помощи нехитрых подручных средств пытаются поднять огромный поверженный механизм. Ни у героев этой битвы с «железным титаном», ни у художника, ни у зрителя нет сомнений, что задача будет выполнена!

Бригада Л.П. Балахоновой, Лауреат премии Комсомола Мордовии

• 1979
• Холст, масло. 186 х 208
• Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи (Саранск)
• Ж 1451

Творческий союз Народных художников Республики Мордовия братьев Шадриных получил раннее признание за создание картины «Бригада Л. П. Балахоновой» (1979), которая экспонировалась на нескольких выставках и была отмечена центральным телевидением (программа «Время»), в печати (газета «Советская Россия»), Дипломом Союза художников РСФСР. В «Бригаде Балахоновой» обозначаются черты, которые характеризуют дальнейшее творчество художников: нравственный пафос идеи, несущей в себе метафору гражданской и личностной миссии человека, реалистическая убедительность героев, трезвый анализ окружающего с неизменной лирической интонацией.

«Бригада Л. П. Балахоновой» — это групповой портрет в рамках сюжетной картины. На полотне изображена знаменитая в Мордовии бригада маляров СУ №4 Саранского домостроительного комбината. Холст еще сохраняет отдельные принципы картины 1960-х годов, что выражается в особом притчевом предстоянии героинь, в величавом течении времени, в «планетарности» пространства. Композиция строится по кругу: повторяющиеся круги группы стоящих девушек на первом плане и следов от машин на заснеженном поле второго плана подчеркнуты полусферой линии высокого горизонта с рядом домов и работающих людей и техники. Кажется, что маляры стоят на краю земного шара и по-деловому решают проблемы Вселенной. Центром группы является бригадир Л. П. Балахонова, энергично и бойко объясняющая девчатам задание на сегодня. Взгляды всех участниц сконцентрированы на ней, и лишь девушка, стоящая в центре полотна позади бригадира, смотрит прямо на зрителя. Таким образом, круг, очерченный взглядами героинь, замыкается на зрителе, вовлекая его в действие картины, делая его сопричастным происходящему. Сопричастность подчеркнута автопортретом Владимира Шадрина, позирующего в роли шофера слева у грузовика на втором плане. Авторы создают образ праздничности будничного труда, показывая природную силу и красоту человека, реализующегося в созидании. Полотно «Бригада Л. П. Балахоновой» производит впечатление фрески. В нем пластично воссоздана атмосфера гармонии и ясности отношений между людьми, утверждается определенный этический идеал современности. В образном строе картины все выверено и все поэтически преображено художниками. Их привлекают нюансы переживаний каждого отдельного персонажа и в то же время духовная общность этих людей. Мастера обращаются непосредственно к трудовому сюжету современности, но в нем сокрыта огромная эпическая сила.

В страдную пору. Жатва окончена

• 1979
• Холст, масло. 98,0 х 200,0
• Ирбитский государственный музей изобразительных искусств
• Ж-134

Основным жанром в творчестве Олега Бернгарда стал живописный пейзаж. У него были достойные учителя, среди которых – Леонард Туржанский, признанный мастер пейзажа лирического направления. У него Бернгард учился понимать цвет, чувствовать природу, выбирать натуру. В 1979 году появляется живописная композиция «В страдную пору. Жатва окончена». В ней автор не ограничивается изображением природы. На фоне любимого им пейзажа он выводит на передний план образ главного героя картины – немолодого комбайнера. Сельскохозяйственный рабочий, занятый на уборке зерновых, изображен неподалеку от своей машины, на которой нарисованы пять красных звезд. В 60-х годах прошлого века в советских колхозах и совхозах существовала традиция таким образом отмечать передовиков производства. Так, каждая полученная тысяча тонн зерна обращалась в красную звезду на сельхозтехнике.

Художник героизирует образ комбайнера с помощью композиционных особенностей, подчеркивает значимость человека труда через масштаб его фигуры и уверенную позу хозяина земли. На втором плане художник изображает сам процесс уборки зерновых, его завершающую стадию, как следует из названия полотна. По золотистому полю двигаются комбайны, напоминающие СК-4 – без крытой кабины для водителя. Рядом едет ЗИЛ, в кузов которого сыплется зерно.

Красивый золотисто-охристый колорит полотна не только передает атмосферу погожего солнечного дня, но и символизирует результат единения созидательных сил человека и могучей природы – богатый урожай.

Судоверфь имени Парижской Коммуны

• 1979
• Холст, масло. 200 × 250
• Ярославский художественный музей
• Ж-1960

До сих пор остается загадкой, какое место изображено на полотне «Судоверфь имени Парижской Коммуны» азербайджанского художника Мирнадира Зейналова. В республиках СССР существовал один завод по строительству и ремонту кораблей с таким названием – на левом берегу Волги, в 70 км от Нижнего Новгорода. С другой же стороны, одноименное место находилась и в дружественной Польше. Гдыньская судоверфь имени Парижской коммуны строила танкеры и рудовозы для стран социалистического блока. В любом случае, работа над произведением шла не на месте событий, а, судя по надписи на обороте, в Баку.

Графично, угловато изображенная судоверфь похожа на конструктор из пирса и кораблей. Однако это не просто мир вещей. Перед зрителем открывается целый организм с особым биоритмом, а оборудование на переднем плане – его алеющее сердце с венами, клапанами. Жизнь судоверфи обеспечивает слаженная работа, в которой тоже есть свой ритм: пока рабочие-сварщики заняты, у матроса есть время для перекура.

Многими годами позже в интервью художник скажет: «Я всю жизнь пытаюсь уйти от предметности». Со временем любимым жанром Зейналова станет абстрактная живопись, из-под его кисти будут появляться работы совсем другого толка. Однако яркие светящиеся оттенки останутся фирменной карточкой работ мастера.

Уралмаш. Работает бригада Л. Н. Гречихина

• 1979
• Холст, масло. 63,5 х 75,5
• Ирбитский государственный музей изобразительных искусств
• Ж-132

Небольшая живописная композиция уральского художника Александра Бурака «Уралмаш. Работает бригада Л.Н. Гречихина» принадлежит к циклу его работ, созданных на Уралмашзаводе (Уральском заводе тяжелого машиностроения, УЗТМ) – одном из крупнейших машиностроительных предприятий уральского региона.

Введенный в эксплуатацию в 1933 году, завод стал одним из главных производителей оборудования для горнодобывающего комплекса, металлургии, цементной промышленности, энергетической отрасли, производил подъемно-транспортное и другое оборудование. За трудовые достижения в разные десятилетия был награжден орденами Ленина, Октябрьской революции, Красного Знамени, Трудового Красного Знамени и другими.

Александр Бурак немало картин посвятил труженикам Уралмаша, запечатлев их в рабочих цехах за работой. Он пристально вникал в особенности изображаемых им производственных процессов, уделяя внимание каждой детали и при этом сохраняя умение видеть картину в целом. Законченные живописные полотна рождались на основе эскизов и этюдов, выполненных художником непосредственно на заводе.

В посвященной бригаде Гречихина композиции художник изображает сцену в заводском цехе. На переднем плане двое молодых рабочих в защитных касках склонились над конструкцией, установленной на металлической подставке. Далее, в том числе слева в глубине цеха, изображены работники цеха, занятые другими операциями. Художник внимательно и подробно воспроизводит внешний вид цеха и особенности заводского оборудования.

Вольск индустриальный

• 197
• Холст, масло. 133 х 100
• Вольский краеведческий музей
• ВКМ 13808

В городе Вольске с 1896 по 1914 годы было построено 4 цементных завода. Используя наличие природных ресурсов и удобное географическое положение, Вольск стал одним из центров цементной промышленности в России. Цемент нарекут «серым золотом», а цементное производство на многие десятилетия превратится для Вольска в градообразующее. Высокие дымящиеся трубы цементных заводов по сей день – неотъемлемая часть вольского пейзажа. Огромные самосвалы перевозят сырье для производства так нужного стране цемента.

На переднем плане изображена дорога, по которой двигаются большегрузные самосвалы, легковые и грузовые автомобили. По краям от дороги видны меловые откосы. В центре композиции открывается панорама цементного завода "Большевик" с дымящимися трубами. Вдали виднеются очертания меловых гор и серое небо над ними, а в ложбине за краем ближнего холма – расположен сам город.

Трудовые будни

• 1970-е (?)
• Холст, масло. 150 х 121
• Вольский краеведческий музей
• ВКМ 11999

Самый горячий интерес вызывали у вольского художника Николая Савельева земляки, люди, живущие рядом, занятые делом. У любого города есть своя главная профессия. Определяется она наиболее развитой отраслью народного хозяйства. В городе Вольске это цементные заводы.

Для искусства середины XX века характерен индустриальный пейзаж. Живописное полотно «Трудовые будни» посвящено этой теме. Цементный завод «Большевик» (бывший завод Санкт-Петербургского товарищества для производства Глухоозерского портландцемента) был заложен в 1896 году и в июле 1897 года пущен в эксплуатацию. Печи для обжига клинкера были шахтными. Мощность завода в период пуска составляла 150 тыс. бочек (24,6 тыс. тонн) цемента в год. В годы индустриализации и первых пятилеток цемент завода шел на крупнейшие в стране стройки – ДнепроГЭС, Кузнецкстрой, Магнитострой, Беломоро-Балтийский канал, Московский метрополитен, канал «Москва-Волга».

На картине изображены трубы завода «Большевик» с клубящимися парами белого дыма. На переднем плане изображена заводская обочина, заваленная строительным мусором и поросшей редкой травой. В центре композиции изображена группа рабочих, толкающих по рельсам небольшую платформу; за ними виден идущий по соседней железнодорожной ветке паровоз. Весь дальний план занимает панорама цементного завода, с силуэтами работающих людей.

Дейнека Александр Александрович

Живописец, график, скульптор, монументалист, плакатист.

Учился в харьковском ХУ (1914–1918) у Р. М. Пестрикова, А. М. Любимова, в ВХУТЕМАС (Москва, 1920–1925) на полиграфическом факультете у В. А. Фаворского и Н. И. Нивинского. Член-учредитель объединений ОСТ (1925), "Октябрь“ (1928), РАПХ (1931). Участник выставок с 1924: Первой дискуссионной выставки объединений активного революционного искусства (1924), ОСТ (1925–1928), "Октябрь“ (1928–1930), РАПХ (1931–1932). Руководил секцией ИЗО Губнаробраза (1918), художественной студией при Курском политуправлении (1919–1920). Работал в курском отделении РОСТА, оформлял массовые празднества. В 1930–1960-х участвовал в художественном оформлении станций Московского метрополитена, МГУ на Ленинских горах, Дворца съездов в Кремле. Преподавал в ВХУТЕИН (Москва, 1928–1930; профессор — 1940). Член президиума (с 1958), вице-президент АХ СССР (1962–1966), академик-секретарь отделения декоративных искусств АХ СССР (1968–1969). Герои произведений Александра Дейнеки — молодые люди, в образах которых отразились идеальные представления художника о строителях нового мира — гармонично развитых, сильных, красивых, жизненно активных. Выявить в человеке эти качества мастеру помогают традиции классического искусства с присущим ему культом красоты тренированного тела, подчеркнутой динамичными ритмами композиции.

Пакулин Вячеслав Владимирович

Живописец, график, художник театра. Учился в ЦУТР (1916–1917; 1920–1922); в АХ–ВХУТЕМАСе (1922–1925) у А. Е. Карева, А. И. Савинова. Участник выставок с 1922. Член и экспонент объединения "Круг художников“ (1926–1932, председатель). Член правления ЛОСХ (с 1932). Член бригады художников (1935) (руководитель А. Н. Самохвалов), работавшей над панно "Хлопок“ для ВСХВ.
Практически все пейзажи блокадного Ленинграда Пакулин писал с натуры. Трагические обстоятельства не помешали художнику проявить свой дар тонкого лирика, мастера со светлым поэтическим чувством.

Белкин Вениамин Павлович

Живописец, график, художник книги. Автор пейзажей, портретов. Учился в Томском технологическом институте (1902), школе-студии А.П. Большакова в Москве (1904–1905) у М.М. Шестёркина, В.Э. Борисова-Мусатова, в Париже в частной академии (1907–1909) у Ж.-О. Девальера, Ш. Герена, Ш. Коттэ, М. Детома. Участник выставок с 1906 (Петербург). Член объединений и экспонент выставок: Общества им. Леонардо да Винчи (1906), Кружка русских художников в Париже «Монпарнас» (1907–1909), «Союз молодежи», «Мир искусства» (1909), «Община художников» (1921–1928), «Шестнадцать» (1922–1928), «Общество живописцев» (1928–1930). Член СХ с 1932. Преподавал во Вхутемасе-Вхутеине в Петрограде (1921–1923), в Ленинградском архитектурном техникуме (1924–1927), ИЖСА ВАХ в Ленинграде (1928–1946). Совершил творческую поездку в Крым в 1939.

Вавилин Алексей Григорьевич

Советский живописец, педагог, председатель Пензенской областной организации Союза художников (1942, 1953–1954); директор Пензенской картинной галереи (1957–1958).

Родился и жил в Пензе. Окончил Пензенское художественное училище (1926), высшее художественное образование получил во ВХУТЕИНе (1930). Учился у И. С. Горюшкина-Сорокопудова, А. А. Рылова. Почти четверть века преподавал в Пензенском художественном училище (1930–1954), а с 1960 и в Пензенском педагогическом училище. Участник выставок с 1928.

В годы Великой Отечественной войны активно сотрудничал с «Агитокнами». Автор ряда портретов, значимых для истории Пензенской земли, и жанровых картин.

Куприн Александр Васильевич

Живописец, график. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956). Член-корреспондент АХ СССР.

Родился в семье преподавателя уездного училища. 1899–1901 гг. – учился в Воронежских вечерних классах рисования при Обществе любителей живописи у Л. Г. Соловьева и М. И. Пономарева. 1902–1904 гг. – учился в Санкт-Петербурге в студии Л. Е. Дмитриева-Кавказского. 1904–1906 гг. – учился в школе живописи и рисования К. Ф. Юона и Дудина в Москве. 1906–1910 гг. – учился в Московском училище живописи ваяния и зодчества у Н. А. Касаткина, С. Д. Милорадовича, А. Е. Архипова, К. А. Коровина.

С 1910 г. – был членом объединений: «Бубновый валет» «Московские живописцы» и «Общество московских художников». 1913–1914 гг. – посетил Италию и Францию. 1918–1922 гг. – преподаватель в Свободных художественных мастерских Москвы, Нижнего Новгорода, Сормово и других училищах.

1922–1930 гг. – преподаватель в Московском Высшем художественно-техническом институте. 1931–1939 гг. – преподаватель в Московском текстильном институте. 1946–1952 гг. – преподаватель в Московском Высшем художественно-промышленном училище.

1907 г. – впервые приехал в Крым. 1920–1930-е гг. – писал виды Бахчисарая. Самые значительные произведения Бахчисарайского цикла (1950-е гг.). 1950-е–1960-е гг. – создал большие панно: «Эски-Кермен», «Мангуп-Кале» и «Качи-Кальон» (совместно с московской художницей и искусствоведом Е. В. Нагаевской), устраивал выставки в Бахчисарае и окрестных селах.

Моравов Александр Викторович

Русский советский художник, член Товарищества передвижников, действительный член Академии художеств СССР (1949). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Моравов вошел в историю искусства как мастер бытовой и историко-революционной картины, как портретист и один из основоположников советского индустриального пейзажа. Воспитанник киевской художественной школы Н. И. Мурашко, а затем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, ученик прославленных русских художников А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина, К. А. Коровина и В. А. Серова, он глубоко усвоил демократические взгляды на искусство.

Осолодков Петр Алексеевич

Живописец, график. Учился в художественной студии Пятой армии в Омске; в 1920–1924 в омском ХПТ; в 1924–1929 во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН в Ленинграде; в 1933–1934 вИЖСА (аспирантура); в 1934–1936 — на курсах повышения квалификации ВАХ. Участник выставок с 1927. Преподавал в изостудиях Ленинграда. Занимался оформлением улиц Ленинграда к праздникам, делал рисунки для журналов и различных ленинградских издательств (конец 1920-х — 1930-е).

Штеренберг Давид Петрович

Живописец, график, театральный художник, книжный иллюстратор. Учился в частной студии в Одессе (1905), затем в академии Витти в Париже (1907–1912). Участник выставок с 1912, в том числе: Весеннего и Осеннего салона и Салона независимых в Париже (1912–1917). Член объединения «4 искусства» (1924). Комиссар по делам изобразительных искусств в Петрограде (1917–1919), заведующий Отделом изобразительных искусств Народного комиссариата просвещения (1918–1920). Преподавал в Высших художественно-технических мастерских – Высшем художественно-техническом институте (Москва, 1920–1930). Один из организаторов и председатель Общества станковистов (1925–1930). Директор русского раздела Международной выставки художественно-декоративных искусств (1925, Париж). Член-корреспондент Союза немецких художников книги (1928). Первый заместитель председателя Правления Московского отделения Союза советских художников (1932–1937). Заслуженный деятель искусств Российской Советской Федеративной Социалистической Республики (1930).

Богаевский Константин Федорович

Живописец, график. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1933).

Учился у А. И. Фесслера и И. К. Айвазовского в Феодосии (1880-е), в ВХУ при ИАХ (1891–1897) у А. И. Куинджи. Участник выставок с 1898: "Мир искусства“ (1911–1915), "Жар-цвет“(1924–1928), русского искусства в Париже (1906, 1910), Берлине (1906); международных в Мюнхене (1903–1905, 1907), Венеции (1903, 1905, 1911, 1913, 1924), Брюсселе (1910), Риме (1911), Мальме (1914) и др. 

Постоянно жил в Феодосии. Автор романтических крымских пейзажей, изображений архитектурных памятников и вымышленных пейзажей, уводящих в прошлое Киммерии и Тавриды.

1900-е – член и экспонент объединений: «Новое общество художников», «Товарищество южнорусских художников», «Московское общество художников», «Союз русских художников», «Мир искусства» II. Его произведения были отмечены на международных выставках мюнхенского «Сецессиона» и парижского «Осеннего салона», в Венеции и Риме.

1920-е – сделал ряд зарисовок исторических и архитектурных памятников Крыма по заданию Крымского комитета по охране памятников искусства и старины (Крымохрис).

1923 – создание серии автолитографий «Пейзажи Киммерии». 1925 – работал в Алупке.

В 1933 году получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1936—1939 году работал в Тарусе.

В 1941 году оказался в оккупации, погиб в 1943 году при бомбардировке Феодосии немецкой авиацией. 

Богородский Федор Семенович

Живописец, график; художник театра, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946), член-корреспондент АХ СССР (1947).

Родился в Нижнем Новгороде в семье адвоката, учился в губернской мужской гимназии. С 12 лет обучался рисунку — сначала у местных художников В. А. Ликина и в частной студии Л. М. Диаманта. В 1914 году, закончив гимназию, уезжает в Москву. Учился на юридическом факультете Московского университета (окончил в 1917) и занимался в студии М. В. Леблана (1914–1916). Увлекся футуризмом, дружил с Велимиром Хлебниковым, Николаем Асеевым и Владимир Маяковским. В годы учебы параллельно выступал на эстраде танцором, а также в цирке, писал стихи. В 1916 году оказался на военной службе — сначала как балтийский матрос, потом как летчик. В 1917 году вступил в коммунистическую партию.

После революции работает в ВЧК в Москве. В 1918 году его направляют на родину, в Нижний Новгород, где он работает товарищем председателя следственной комиссии в ЧК, затем в политотделе Волжской военной флотилии. В 1919 году оказался на фронте, был ко­миссаром матросского отряда Донской и Волжско-Каспийской военных флотилий. Сражается на Волге, под Царицыном. После контузии в 1920 его направили в Нижний Новго­род возглавить Художествен­ный отдел.

В 1922 году переехал в Москву и поступил во ВХУТЕМАС в мастерскую Абрама Архипова (1922−1924). Защитил диплом в 1927 во Вхутеине, получив право на пенсионерскую поездку за границу.

Участник выставок с 1916. Член художественных объединений "Бытие" (1922), "Жар-Цвет" (1925). Член АХРР (Ассоциации Художников Революционной России). С 1928 по 1930 жил в Италии и Германии (пенсионерская поездка), в том числе у М.Горького в Сорренто (земляки по Нижнему Новгороду). Вернулся в Россию. В 1931—1937 часто бывал на Черномор­ском флоте, вдохновляясь бытом и натурой.

Профессор (с 1939), заведующий кафедрой живописи и рисунка ВГИК (1938–1959). Первый Председатель Правления МОССХ (1955—1958).

Зверев Василий Александрович

Живописец. С 1898 учился в Петербурге в РШ ОПХ, в 1906–1912 в ВХУ при ИАХ (вольнослушатель). Участник выставок с 1911. Член СХ с 1931. В 1913–1915 преподавал в студии Я. С. Гольд блата в Петрограде; в 1926–1928 в студии АХРР в Ленинграде.

Кузнецов Павел Варфоломеевич

Живописец, график, театральный художник, монументалист, педагог.

Родился в Саратове, в семье иконописца. В 1891–1896 занимался у В. В. Коновалова (Саратов). Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. А. Серова и К. А. Коровина (1897–1904). Испытал большое влияние В. Э. Борисова-Мусатова. Организатор выставок «Алая роза» (1904) и «Голубая роза» (1907). В 1906 по приглашению С. П. Дягилева ездил в Париж, где посещал частные художественные студии. Пожизненный член парижского «Осеннего салона». Совершил поездки в Заволжские степи (1911–1912) и  Среднюю Азию (1912–1913). 

Основная тенденция в ранний период творчества – от импрессионизма к символизму. Художник стремился обрести язык, который мог бы отобразить не столько впечатления зримого мира, сколько состояние души («Утро», «Голубой фонтан», обе 1905; «Рождение», 1906, и др.). Картины «Киргизской сюиты» знаменуют высший расцвет таланта художника («Спящая в кошаре», 1911; «Стрижка овец», «Дождь в степи», «Мираж», «Вечер в степи», все 1912). В те же годы создал ряд натюрмортов. Исполнил эскизы росписи Казанского вокзала в Москве («Сбор плодов», «Азиатский базар», 1913–1914, остались неосуществленными). В 1914 сотрудничал с А. Я. Таировым в первой постановке Камерного театра – спектакля «Сакунтала» Калидасы. Эти опыты повлияли на станковую живопись, которая все больше тяготела к стилистике монументального искусства («Гадание», 1912; «Вечер в степи», 1915; «У источника», 1919–1920; «Узбечка», 1920; «Птичница», начало 1920-х, и др.).
В годы революции принимал участие в оформлении революционных празднеств, в издании журнала «Путь освобождения», вел педагогическую работу. В этот период создал новые вариации восточных мотивов, отмеченные воздействием древнерусской живописи; к числу его лучших произведений относятся портреты Е. М. Бебутовой (1921–1922); тогда же им были изданы литографские серии «Туркестан» и «Горная Бухара» (1922–1923). Член общества «Мир искусства», председатель общества «Четыре искусства» (1924–1931).
Заведовал секцией живописи в отделе изобразительного искусства Наркомпроса (1919–1924), преподавал в художественных школах и институтах Москвы (1918–1948, с перерывами). В 1925–1929 совершил поездки художника в Крым и на Кавказ. В эти годы обращался к темам труда и спорта. В поздние годы преимущественно был занят пейзажем и натюрмортом.

Теннисный корт

• 1985
• Холст, масло. 160,0 х 170,0
• Белгородский государственный художественный музей
• Ж-1931

В творчестве ленинградской художницы Веры Андреевны Мельниковой соединились традиции реализма с неустанными поисками новых пластических решений, глубокое эмоциональное звучание, экспрессия, многообразие цветовых решений.

В фондовом собрании Белгородского государственного художественного музея хранится произведение В. А. Мельниковой «Теннисный корт» (1985). Тема спорта увлекала художников в разное время, а в 1980-х годах к ней обращались мастера, вдохновлявшиеся недавно прошедшими в Москве ХХII Летними Олимпийскими играми (1980). Работа «Теннисный корт» представляет собой сюжетную композицию, в которой художница изображает играющих в теннис и наблюдающих за игрой девушек. Работа выполнена в характерной для автора живописно-пластической манере, она привлекает виртуозным владением цветом и формой. В картине преобладают различные оттенки зеленого с несколькими цветовыми акцентами белого, синего, красного. Обращает на себя внимание контраст динамично построенного основного сюжета с фигурами девушек в разных ракурсах и статичных городских многоэтажек и деревьев за ограждением корта.

Наш тренер

• 1983
• Холст, масло. 150 × 120
• Симферопольский художественный музей
• Ж-1140

Картина «Наш тренер» крымского художника Василия Гурина поступила в Симферопольский художественный музей в 1984 году из Дирекции выставок Союза художников УССР.

Сюжет картины свидетельствует об актуальности темы спорта в советском искусстве, от полотен А. А. Дейнеки 1930‑1950-х годов до многочисленных произведений, посвященных Летним Олимпийским играм 1980 года.

Воскресный день в горах Алатау

• 1982
• Холст, масло. 200 х 160
• Карагандинский областной музей изобразительного искусства, Республика Казахстан
• ИНВ 307

На картине известного казахского художника Жанатая Шарденова мы видим горный зимний пейзаж. На первом плане изображены фигуры лыжников. Одни – поднимаются по лыжной тропе вверх, другие – катятся со склона вниз. Справа и слева от тропы – высокие голубые ели. На втором плане, в центре композиции, расположен небольшой деревянный домик. На третьем плане – высокие горы. На горах лежит снег и растут елки. Сверху – узкая полоска серо-синего неба. В правом нижнем углу – трое восходящих лыжников в белом, красном и синем костюмах. С противоположной стороны лыжной тропы, слева, около елки художник изобразил лыжницу в бирюзовом костюме. Она, присев, надевает лыжи. Двое лыжников катятся вниз. У всех в руках лыжные палки. На них специальная спортивная одежда – непромокаемые куртки и  штаны, вязаные шапки, перчатки, сапоги и защитные очки. В этой картине можно узнать особый почерк художника – это уникальная техника пастозной живописи, то есть работа плотными, непросвечивающими мазками. Картина «Воскресный день в горах Алатау» посвящена одному из самых  живописных и красивейших мест нашей страны.

Прыжки с трамплина на приз газеты «Советский Сахалин»

• 1981
• Картон, масло. 70 х 160
• Сахалинский областной художественный музей
• Ж-583

В конце 1970-х – начале 1980-х годов культурно-политическая ситуация в стране качественно меняется в сторону открытого и порой нелицеприятного диалога общества со своим гражданином. В сахалинском искусстве Манткава одним из первых чутко реагирует на проявление советского гуманистического кризиса. В своём творчестве художник отступает с переднего плана событий в их глубину. Его творческий анализ носит не столько оценочный, сколько созерцательный характер. От конкретных лиц и характеров художник уходит в сюжетную массовку, как в работе «Прыжки с трамплина на приз газеты "Советский Сахалин"» (1981), сохраняя пристрастие к сахалинскому пейзажу, благодаря чему картина носит пейзажный характер.

Вратари советского хоккея (Н. Пучков, В. Третьяк и В. Коноваленко)

• 1979
• Холст, темпера. 169 × 264,5
• Ярославский художественный музей
• Ж-1881

Знаменитые вратари, в разное время защищавшие ворота легендарной «красной машины» – сборной СССР по хоккею, – олицетворяют собой три десятилетия хоккейной истории. Слева изображен Николай Пучков (1950-е), справа – Виктор Коноваленко (1960-е), в центре – Владислав Третьяк (1970-е).

После грандиозных побед на Олимпийских играх, Чемпионатах мира, Николай Пучков являлся старшим тренером юниорской сборной страны, где в своё время воспитывался Владислав Третьяк. Виктор Коноваленко же, прозванный «русским медведем», по завершении карьеры в сборной передал свой свитер с № 20 молодому Владиславу. Символично, что фигуры «старших коллег» обращены к действующему вратарю сборной СССР. Произведение «Вратари советского хоккея», созданное представителем одесской школы живописи Валентином Григорьевичем Людвиком в 1979 году, демонстрировало преемственность поколений в советском спорте и выражало надежды на новые победы в преддверии предстоящих зимних Олимпийских игр 1980 года.

Советский спорт. Марафон

• 1979
• Холст, масло. 175 х 181
• Калининградский музей изобразительных искусств
• Ж-2570

Индулис Зариньш – латышский художник-живописец и педагог. Народный художник СССР (1986). Лауреат Ленинской премии (1980). Преподавал в Латвийской государственной академии художеств с 1958. С 1988 был ректором Академии. Для работ И. Зариньша характерны экспрессивный колорит, контрастные цвета. В 1960–1970-х годах особенно заметно влияние «сурового стиля», темами картин были преимущественно люди труда, строители социализма, деятели революции и участники гражданской войны.  В своих произведениях тяготел к строгой ритмической организации композиции и эмоциональной звучности цветового решения. 

В картине «Советский спорт. Марафон», написанной в 1979 году, изображены бегущие крепкие мускулистые спортсмены, выполненные достаточно монументально на фоне голубого неба и оранжево-красных флагов.

В. И. Постоянов – заслуженный мастер спорта

• Из серии «Мои герои»
• 1978-1979
• Плита твердая, темпера, лак. 100 х 142
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
• ЖК-599

Портрет-картина «В. И. Постоянов – заслуженный мастер спорта» – одна из работ серии «Мои герои», созданной В. С. Чекмасовым в 1960-х – 1970-х годах. Ряд работ серии художник посвятил известным в Карелии и России спортсменам.

На данном холсте изображён Валерий Иванович Постоянов (1941–2018), заслуженный мастер спорта, мастер спорта СССР международного класса, судья международной и всесоюзной категорий, физик по образованию. Двенадцатикратный чемпион мира по пулевой стрельбе, восьмикратный серебряный призёр чемпионатов мира, победитель чемпионатов Европы, 25-кратный чемпион СССР в командном и личном зачётах, участник Летних Олимпийских игр 1972 и 1976 годов, Арбитр на Летних Олимпийских играх 1980 года.

Тренироваться он начал в стрелково-спортивном клубе ДОСААФ Петрозаводска. В 1967 году выполнил норматив мастера спорта СССР международного класса, вошёл в состав сборной команды СССР по стрельбе. В течение пяти лет являлся капитаном сборной команды СССР по стрельбе. В 1983–1989 годы возглавлял Спортивный комитет Карельской АССР.

Портрет спортсмена Хамслова

• 1977
• Холст, масло. 110 х 70
• Республиканский музей изобразительных искусств (Йошкар-Ола, Республика Марий Эл)
• Ж-85

Народный художник Мордовской АССР Владимир Дмитриевич Илюхин обозначил приоритеты своего творчества – увлеченность исторической и национальной темой, портретом и пейзажем. Он обратил особое внимание на образы людей – неизменных подвижников: крестьян и творческих личностей, своих земляков. Портрет спортсмена Хамслова – изображение человека нового типа, советского героя – человека сильного, уверенного в себе, красивого нравственно и физически.

Возле старых сараев

• 1975
• Холст, масло. 140 x 150
• Государственный Русский музей
• Ж-9347

Заслуженный тренер СССР Д. П. Коркин с учениками

• 1971 (?)
• Холст, масло. 195 х 211
• Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
• Ж-1279

Для творчества якутского художника Афанасия Осипова характерно монументальное масштабное видение, широкая манера тонового письма, чистота и тональная согласованность цветов, жанровое разнообразие. В его полотнах впервые прозвучали многие темы: спорт, новостройки Якутии, проблема сохранения природы и др.

В результате стилистических поисков якутского живописца появилась картина «Заслуженный тренер СССР Д.П. Коркин с учениками (Чурапчинская школа)». Изображение спортсменов занимает всю нижнюю часть холста. Они написаны чуть сверху — такой ракурс создает эффект присутствия, будто зритель с трибун наблюдает за тренировкой. Мускулистые фигуры тела юношей в ярких трико, их золотисто-жёлтый цвет кожи на картине уравновешены светлым акцентом — белыми костюмами юных учеников.

В центре изображён Дмитрий Коркин – якутский советский тренер по вольной борьбе, заслуженный тренер СССР. В правом верхнем углу атлетические снаряды – подвесные кольца – смыкаются, напоминая пять колец олимпийской символики. Так Афанасий Осипов подчёркивает, что именно Дмитрий Петрович Коркин воспитал лучших мировых борцов первой половины 1970-х годов – олимпийских чемпионов Романа Дмитриева и Павла Пинигина.

Это одна из картин Осипова, созданных за очень короткий срок. Так, еще в феврале 1971 года, находясь в Чурапче, он только собирал натурный материал и разрабатывал первые варианты композиции, занимательные своей натурной достоверностью, но весьма далекие от окончательного варианта. А уже к концу апреля картина была завершена. Картина о буднях и романтике якутских спортсменов успешно экспонировалась на Всесоюзной и Международной художественных выставках, посвященных Мюнхенской олимпиаде 1972 года, в ходе которой газета «Советская культура» отметила, что произведение якутского художника – одно из лучших на выставке. Также в 1971 году это полотно с успехом было представлено на Всесоюзной художественной выставке «Физкультура и спорт в изобразительном искусстве».

Девушка с цветком

• (не окончена)
• 1970
• Холст, масло. 117,0 х 76,0 см
• Тверская областная картинная галерея
• Ж-3263

Тема спорта, в частности, портрет девушки-спортсменки, проходит через все творчество Александра Самохвалова. Для него спорт – это жизнь, и его героини – всегда свежие, обаятельные и радостные девушки, являющие эталон красоты и здоровья, чистоты и молодости. В этих образах воплотилась идея «нового человека» советского времени, имеющего целостный характер и стремящегося к будущим свершениям.

Именно этот характер, созданный еще в 1932 году в картине «Девушка в футболке», воплотился в незаконченном произведении «Девушка с цветком» 1970 года. Модель стала более стройной и грациозной, более нежной и милой, что подчеркнуто цветком в руке, но все той же сильной и закаленной «строительницей жизни», о чем говорит ее волевая осанка.

Гимнасты СССР

• 1964–1965
• Оргалит, левкас, темпера. 270 x 215
• Государственный Русский музей
• Ж-8816

Творческие устремления художника более всего проявились в жанре портрета и его разновидности портрете-картине. Одна из особенностей искусства Жилинского заключается в том, что он выявляет в конкретном не сиюминутное, а главное, устойчивое, определяющее личность человека. Жилинский тяготеет к образам ясным, собранным, интеллектуальным, опираясь в создании их на искусство старых мастеров, прежде всего раннего итальянского Возрождения и древнерусскую живопись. Открытая обращенность к этому наследию в создании современных образов воспринимается как программа. «В искусстве люблю точность выражения, завершенность формы, в моем, конечно, понимании…» Произведения Жилинского красивы декоративностью чистых цветовых тонов, мелодичностью линий, пластикой силуэтов, гармонией композиции. Не вполне обычна и техника его письма. Художник нередко пишет темперой по левкасу, что придает повышенную колористическую звучность работам.

«Гимнасты СССР» — в сущности групповой портрет известных советских спортсменов, завоевавших командой и в индивидуальном зачете первые места на Олимпиадах, первенствах мира и Европы. Среди них — на дальнем плане Полина Григорьевна Астахова (1936–2005), трехкратная олимпийская и двукратная чемпионка мира, Борис Анфиянович Шахлин (1932–2008, «железный Шахлин», как его называли спортсмены и зрители за спортивное мужество и волю к победе), трехкратный олимпийский и двукратный чемпион мира, Юрий Евлампиевич Титов (род. 1935), олимпийский чемпион и абсолютный чемпион мира, впоследствии президент международной федерации гимнастики. Происходит своеобразная индивидуальная настройка мысли, воли, чувства. Это видно в лицах, ощутимо в выразительности жестов. Ясность и четкость композиции, острота ракурсов, чистота цвета, как и персонажи, по-своему психологичны. // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 297.

Произведение отличается повышенным интересом к выражению индивидуальности каждого, что вполне соответствует духу времени середины 1960-х годов.

Гимнастика

• 1963 г.
• Холст, масло. 130,0 х 65,0
• Белгородский государственный художественный музей
• Ж-1284

Образы мастера московской школы живописи Бориса Тальберга – одно из наиболее ярких и последовательных выражений развития художественной концепции 1960-х в области монументальной живописи (борьба против неоакадемизма). Тальберг разрабатывал тему спорта.

В собрании Белгородского государственного художественного музея хранится картина «Гимнастика» (1963), которая была передана из Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» в 2007 году. К теме спорта обращались многие советские художники, и Тальберг – не исключение. В своей работе автор изображает юных гимнасток в перерыве между тренировками. Три девушки живо общаются, сидя на скамейке, справа виден рояль, под музыку которого, молодые спортсменки репетируют свои выступления. Одна гимнастка стоит на бревне, продолжая оттачивать свое мастерство. Художник выстраивает композицию по диагонали слева направо, останавливая ее ниспадающее движение жесткой ровной линией бревна. Зритель смотрит на происходящее сверху, и, благодаря такому сложному ракурсу, при минимальном количестве деталей картина выглядит динамичной и передает энергию спорта. Красный цвет пола также подчеркивает задор спортивного духа гимнасток и стремление к победе.

Хоккей

• 1961
• Холст, масло. 136,0 x 139,0
• Мурманский областной художественный музей
• Ж-235

Александр Александрович Дейнека – советский живописец, монументалист, график, педагог, профессор. Дейнека плодотворно работал над темой спорта, постоянно возвращался к ней в своих графических работах, картинах, эскизах мозаик.

Массовый интерес к спорту возник во всём мире в конце XIX -начале XX века. После Октябрьской революции спорт, как и другие сферы государственной жизни, получил централизованное управление. С первых лет Советской власти осуществляется программа массового развития физической культуры во всех районах страны. Занятия проводятся по государственным программам с оценкой знаний, умений и навыков. Были задействованы все, и художники отражали спортивную жизнь в своих полотнах.

Александр Дейнека не понаслышке знал, что такое спорт и как он дается, сам был спортсменом и любил наблюдать за другими.

Художник писал: «Я люблю спорт. Я могу любоваться часами на бегунов, пятиборцев, пловцов, лыжников. Мне всегда казалось, что спорт облагораживает человека, как все красивое».

В его архиве найдено множество натурных набросков, сделанных во время различных спортивных мероприятий (боксерские схватки, лыжные забеги, хоккей, футбол). Автор часто использовал фотографию для изучения мгновенных действий.

Сюжетная композиция «Хоккей» является подготовительной работой для мозаичного панно «Хоккеисты», вошедшего в серию мозаик «Люди Страны Советов». На картине изображен миг захватывающей борьбы, азарт спортивного соревнования. Фигуры хоккеистов динамичны, автору мастерски удалось запечатлеть их в движении. Спортсмены воплощают собой широкую идею молодости, борьбы, победы, испытания и веры в будущее.

В 1964 году Александр Дейнека был удостоен Ленинской премии за комплекс мозаик, среди которых и «Хоккеисты».

Лыжники

• 1956
• Бумага, литография. И.:58,5 х 44,5. Л.:81,8 х 59,3
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-9229

Стадион в Егорьевске

• 1956
• Масло, холст. 29,5 х 49,5
• Егорьевский историко-художественный музей
• Ж 505

В начале ХХ века в Егорьевске, как и во всей стране, начал бурно развиваться футбол. В свое время большое влияние на этот процесс оказали инженеры-англичане, работавшие на текстильной мануфактуре братьев Хлудовых. В городе было несколько футбольных команд – «Хлудовцы», «Бардыгинцы», названные так по имени владельцев предприятий, работники которых были членами команд.

Еще одна егорьевская команда – «Касимовцы» получила имя от места тренировки на футбольном поле, расположенном недалеко от проходившего Касимовского тракта. Команда состояла, в основном, из офицеров Моршанского полка, квартировавшего в Егорьевске в 1892–1914 годах. В середине ХХ века Текстильное промышленное объединение Егорьевска, куда входило несколько фабрик, построило на месте этого поля благоустроенный стадион, который мы видим на картине Бориса Кузнецова «Стадион в Егорьевске» (1956). В разное время он носил названия «Красное знамя», «Меланжист», «Текстильщик», «Витязь». Ныне это стадион «Мещера», расположенный в центре Егорьевска, в его исторической части. 

На высокогорном катке

• 1955
• Холст, масло. 100 х 150
• Государственный музей искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева, Алматы
• Ж-812

Картина «На высокогорном катке», написанная основоположником казахского изобразительного искусства Абылханом Кастеевым в 1955 году, считается одним из наиболее известных и популярных произведений мастера, созданных в период его творческой зрелости. На ней запечатлен знаменитый на весь мир высокогорный каток Медео, расположенный в горах Заилийского Алатау, недалеко от Алма-Аты, бывшей в те годы столицей КазССР. Необыкновенный по красоте вид покрытых снегом высоких горных вершин, посреди которых расположена искрящаяся, словно изумруд в лучах солнца, «чаша» катка, создаёт величественную картину новой социалистической действительности, выражает идею всепобеждающей силы разума и воли советского человека.

А. Кастеев изображает пеструю толпу людей, пришедших посмотреть на это очередное «социалистическое чудо» и стать зрителями первых спортивных соревнований. Развевающиеся яркие флаги, пестрая масса окруживших каток горожан, величественные снежные вершины молчаливо взирающие на происходящее – все это создает необыкновенно радостную и торжественную атмосферу народного праздника. В этом полотне А. Кастеев демонстрирует свой уникальный дар пейзажиста, умение выразить широкую гамму эмоций, рожденных от созерцания удивительной по красоте картины родной природы.

Высокогорный каток Медео

• 1954
• Холст, масло. 71,5 х 80
• Государственный музей искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева, Алматы
• Ж-909

В середине 1950-х годов А. Кастеевым были созданы первые значительные произведения в жанре пейзажной живописи, которая в сталинское время занимала вторичное положение к тематической картине и портрету. Одним из них является небольшая по размеру картина «Высокогорный каток» написанная художником в 1954 году на основе сделанного с натуры акварельного этюда. Знаменитый на весь мир спортивный каток Медео, расположенный в одном из живописных ущелий Заилийского Алатау, недалеко от Алма-Аты был сдан в эксплуатацию в середине 1950-х годов и стал популярным местом отдыха горожан и гостей республики. Особенностью композиционного решения картины является то, что в ней мы не видим самого катка, а основную часть холста занимает изображение горного зимнего пейзажа. А. Кастеев  изображает огибающую холмы длинную вереницу людей, движущуюся и от нижнего края картины, в сторону виднеющегося вдали величественного спортивного сооружения, обозначенного рядом красных флагов. Колорит картины, построенный на соотношении холодных голубоватых оттенков, передает атмосферу морозного солнечного дня. Основное внимание Кастеев сосредотачивает на изображении эпического горного пейзажа, на фоне которого мы с трудом различаем удаленную в глубину картины стену катка и силуэты идущих по снегу людей. Целью создания Кастеевым серии  картин на тему высокогорного катка Медео явилось  его стремление показать безграничность мысли и воли человека, способного укротить природную стихию, заставить ее служить на благо людей.

На катке

• 1950
• Холст, масло. 118 х 131,5
• Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
• Ж-497

Обращаясь к теме спорта, досуга, живописец Анатолий Никич-Крилический находит новые, более яркие черты своих молодых современников. На картине «На катке», написанной в 1950 году, фигуры катающихся даны крупным планом. Вся атмосфера и воздух картины буквально пропитаны духом 1950-х. Вытянутая по вертикали композиция, совмещение крупного первого плана с панорамным показом места, цветовое решение картины, позволили показать автору атмосферу зимнего городского пейзажа.

Работа полна светлого восприятия бытия. Воскресный город, яркие транспаранты и общий мажорный колористический строй – все это сообщает картине оптимистичность и жизнерадостность. Художник заставляет нас не только видеть, но и слышать свое полотно. Мастер включает зрителя в стремительное движение снующих по льду людей, в шумный ритм катка. Стальные лезвия с визгом режут лед под звучащую бравурную музыку. Аромат мандаринов в руках девушки смешивается с морозным воздухом и создает праздничное настроение. Живописец любуется красотой, силой и азартом своих героев, разрумянившейся девушкой, ее улыбкой... Вот сейчас она вздохнет поглубже и понесут ее коньки под звуки музыки сквозь снежинки навстречу счастью, любви и молодости!

Лыжная прогулка

• 1948
• Холст, масло. 160 х 200
• Ростовский областной музей изобразительных искусств, Ростов-на-Дону

В своём творчестве Роман Васильевич Гершаник обращался к темам революционных событий, детства и спорта. В «Лыжной прогулке» художник через красивый, наполненный морозным воздухом зимний пейзаж, художник передал романтическое настроение молодых людей. Легкими движениями кисти Гершаник мастерски создал ощущение мягкого пушистого снега. Девушка и юноша с высоты холма, покрытого снегом первыми, прокладывают лыжню. Не выходя за рамки традиций соцреализма, живописец написал удивительно тонкое, светлое, наполненное дыханием жизни произведение.

Куликов Иван Семенович

Живописец, график.

В 1891 работал в качестве помощника художника А. И. Морозова. Учился: 1893–1896 — РШОПХ у Э. К. Липгарта; 1896–1902 — ВХУ при ИАХ в мастерских В. Е. Маковского и И. Е. Репина. В 1901–1903 участвовал в работе над картиной „Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день его столетнего юбилея“ под руководством И. Е. Репина. 1903–1905 — пенсионер ИАХ в Германии, Италии, Франции. Участник выставок с 1898. На Весенней АХ в 1906 — Первая премия им. А. И. Куинджи; на Международной в Льеже в 1905 — серебряная медаль. Член и экспонент: Общество русских акварелистов — 1907–1917; ТПХВ (экспонент) — 1908; Общество им. А.Куинджи — 1910-е. Академик (с 1915). В 1919 основал Муромский музей местного края, куда передал свои живописные работы и собранную им коллекцию костюмов прикладного и декоративного искусства. С этого года руководил там Рисовальной школой. Член Горьковского отделения СХ СССР (с 1935). С 1936 организовал промышленный музей в Павлове. В 1938 возглавил группу художников по росписи пригородного зала Ярославского вокзала в Москве.

Петрушин Б.

Ряжский Георгий Георгиевич (Егор Егорович)

Живописец, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944). Действительный член АХ СССР (1949).

Учился: 1910–1914 – Пречистенские вечерние рабочие курсы у А. С. Голубкиной и Н. Н. Комаровского; в студии М. В. Леблана (Москва, 1912–1914), в мастерской А. С. Голубкиной (1917); 1918–1920 – ГСХМ–ВХУТЕМАС у К.С.Малевича; изостудия московского Пролеткульта. Член и экспонент: НОЖ (один из организаторов) – 1922–1923; АХРР–АХР – 1923–1932; РАПХ (один из учредителей, член секретариата) – 1930–1932. Член СХ СССР (с 1932). 

Преподавал: 1934–1952 – ВХУТЕИН–МИИИ–МГХИ (с 1940 – профессор). Работал в политотделах РККА, Самара и в Самарском Пролеткульте – 1919–1921. Творческая командировка в Италию и Германию – 1929–1930.  

С 1929 по 1931 год – во ВХУТЕИНе, работал в Училище памяти 1905 года. В 1949–1952 годах – академик-секретарь Президиума Академии Художеств СССР. В 1937 году работы Г.Г. Ряжского «Делегатка» и «Председательница» были удостоены большой золотой медали на Международной выставке в Париже. Произведения Г.Г. Ряжского хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Киевском музее русского искусства, Красноярском государственном художественном музее им. В.И. Сурикова, Ростовском музее изобразительных искусств, собраниях других крупных музеев России.

Павлов Семен Андреевич

Живописец, график. Учился в РШ ИОПХ (1912–1917); в ВХУ при ИАХ – Свободной ХШ – ПГСХУМ–ВХУТЕМАС (1917–1922, Петроград) у В. И. Шухаева, К. С. Петрова-Водкина, Д. Н. Кардовского, В. И. Козлинского. Участник выставок с 1918. Член и экспонент: «Община художников» (1922–1927); «Шестнадцать» (1923–1924); АХР(Р) (один из членов-учредителей ленинградского филиала, 1924, 1923–1932); «Общество живописцев» (1928–1930); «Цех художников» (1930–1932). Преподавал в ЛИИКС (1930–1932); в (Л)ИЖСА ВАХ (с 1932).

Овсянников Леонид Федорович

График, педагог, теоретик. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1960).

Родился 25 мая 1880 в селе Юрино Нижегородская губернии. В 1900 окончил Казанское художественное училище (граверный класс Ю. И. Тиссена). Учился в  Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге у Д. Н. Кардовского (1901‑1904), у В. В. Матэ (1904-‑1909); в 1910-х ‑ в Париже в мастерской Ф. Кормона.

Занимался станковой графикой, работал в технике цветного офорта, литографии, линогравюры.

Член и экспонент «Общества художников им. А. И. Куинджи». С 1932 член ЛССХ.

Участник крупнейших выставок советского изобразительного искусства 1920‑30-х годов в СССР и за рубежом. Персональные выставки в Ленинграде в 1941 и 1945.

Преподавал в Киевском архитектурном институте (1918—1922), Ленинградском художественно-промышленном техникуме, ЛИЖСА имени И. Е. Репина (1938—1960).

Автор статей и воспоминаний о И. Е. Репине, 1950-е учебных пособий.

Участник ВОВ, награжден медалями «За оборону Ленинграда», «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941‑1945 гг.»

Доцент. Профессор с 1942. Награжден орденом «Знак Почета» в 1957.

Произведения находятся в Русском музее, Третьяковской галерее, в других музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Пименов Юрий (Георгий) Иванович

Живописец, график, театральный художник, педагог, работал в театрально-декорационном искусстве, занимался иллюстрацией книг, монументально-декоративными работами (панно). Мастер рекламного киноплаката, в котором использовал элементы станкового искусства. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народный художник РСФСР (1962). Народный художник СССР (1970). Член-корреспондент АХ СССР. Действительный член АХ СССР (1962). Член Союза Художников СССР с 1932. В 1941–1945 работал в «Окнах ТАСС». Лауреат Государственной премии СССР. Лауреат Сталинских (1947, 1949) и Ленинской (1967) премий.

Родился в Москве. В 1920–1925 учился в Москве во ВХУТЕМАСе у В. А. Фаворского, С. В. Малютина, Д. Н. Кардовского, В. Д. Фалилеева, М. Ф. Шемякина. Один из организаторов ОСТа (1925–1928), общества «Изобригада» (1931). В 1936-1937 преподавал в институте повышения квалификации художников живописцев. В 1945–1972  – во ВГИКе на художественном факультете. Профессор (1947). Участник выставок с 1924 года.

Гершаник Роман Васильевич

Живописец, график. Автор жанровых композиций, портретист. Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР.

Матюх Вера Федоровна

Литограф, рисовальщик, иллюстратор. Училась в харьковской ХШ (1924–1926), в Харьковском ХИ (1926–1931) у В. Д. Ермилова. Участник выставок с 1938. Сотрудничала с издательствами, с журналом «Ёж» и «Чиж». Занималась литографией под руководством Г. С. Верейского, офортом под руководством Е. С. Кругликовой. Работала в Экспериментальной литографской мастерской (с 1938). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 227.

Мидлер Виктор Маркович

Живописец, график, искусствовед.

Родился в местечке Томашполь Подольской губернии. Учился в Одессе у А. М. Нюренберга, Г. А. Ладыженского; в Одесском высшем художественном училище (1908–1913) у К. К. Костанди; во ВХУТЕМАСе в мастерских А. В. Куприна, И. И. Машкова, Р. Р. Фалька.

В 1919 участвовал в оформлении Одессы к годовщине революции. В 1920-е с энтузиазмом приняв происходившие в стране перемены, активно включился в культурное строительство советской республики: по заданию наркома просвещения А. В. Луначарского инспектировал работу региональных художественных секций, в 1918–1923, живя в Средней Азии, добивался реставрации самаркандских памятников, а возвратившись в Москву стал организатором и хранителем отдела новейшей русской живописи Государственной Третьяковской галереи. В 1927–1928 жил и работал во Франции.

Член и экспонент объединений: «Товарищество независимых художников» (1918, Одесса), «4 искусства» (1926–1929, Москва). Участник выставок с 1917: в 1933, 1935 и 1936 в Москве; в 1932 в Ленинграде; зарубежных – в 1929 в Нью-Йорке, Филадельфии, Бостоне, Детройте, в 1930 в Вене, в 1934 в Филадельфии. Один из организаторов Московского отделения Союза художников, член правления (1930-е).

С конца 1930-х годов верность собственным художественным принципам, нежелание подстраиваться под требования идеологии соцреализма, обрекли его на долгие годы творческой изоляции. Он продолжал работать, но как «формалист» практически не имел возможности участвовать в выставках, был лишен отклика на свое искусство. Прожив долгую жизнь, так и не дождался персональной выставки.

Спасибо, Москва!

• 1986
• Холст, масло. 150 х 200
• Калининградский музей изобразительных искусств
• Ж-2113

Характерным для картин ленинградского художника Александра Полозова является прежде всего мастерство композиционных решений, гармония всех частей и, главное, – эффект реального присутствия. Сдержанный колорит, отсутствие цветовых эффектов, достоверность деталей – все направлено на создание единого образа и раскрытие темы. Это мы видим и в его станковой работе "Спасибо, Москва!". В 1985 году Александр участвует в работе в Студии молодых художников на 12-ом Всемирном фестивале молодежи и студентов, проходившем в Москве. Это мы определяем по эмблеме фестиваля над заполненными зрителями трибунами. Работа была закончена художником лишь год спустя, ее размеры поражают. Но это не помешало ему передать сиюминутное торжество и ликование людей всех стран и народов, объединенных общей целью. Их взор устремлен в одну сторону – в светлое будущее человечества.

Декрет о земле

• 1984
• Холст, масло. 160,0 х 250,0 см
• Национальный музей Таджикистана, Душанбе
• Ж 2029

Провозглашение Марийской Автономной области

• 1983
• Холст, масло. 120х140
• Республиканский музей изобразительных искусств (Йошкар-Ола, Республика Марий Эл)
• Ж-164

Базарная площадь Йошкар-Олы была центром свершения революционных событий. Здесь, 4 ноября 1920 года, состоялось публичное провозглашение Марийской автономной области. Внимание Заслуженного художника РФ и Заслуженного деятеля искусств Республики Марий Эл Владимира Демидовича Курочкина привлек пласт истории, совершенно не разработанный в изобразительном искусстве республики. В картине «Провозглашение Марийской Автономной области» он исследует и подает историю 1920-х годов сквозь призму собственного мироощущения, обращаясь к реакции на этот документ рядовых жителей столицы.

Первомайская демонстрация

• 1979
• Бумага, пастель. 84,3 х 88,4
• Художественный музей «Арт-Донбасс», Донецк

Конец колчаковщины

• 1977
• Холст, масло. 130 х 205
• Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
• Ж-1060

В живописи исторический жанр всегда был и остается одним из самых сложных, а обращение к противоречивым событиям советской истории чревато идеологическими перекосами. Честность и искренность красноярского художника Анатолия Марковича Знака во всем – и в отношении к творчеству, и к страницам истории страны, и к жизни в целом – позволяла ему избегать всякой фальши. Именно поэтому революционные полотна мастера воспринимаются не как героизированный путь к победе нового строя, а как размышления об общечеловеческих ценностях.

Напряженным ощущением, пожалуй, самого драматичного конфликта истории страны проникнуто большое историческое полотно А. М. Знака «Конец колчаковщины», в котором не просто запечатлена сдача в плен белогвардейцев, что, собственно, вполне соответствовало идеологии времени. В этом холсте образ Гражданской войны преподнесен художником как противостояние миров, двух враждующих лагерей – лагерей, в которых по разные стороны оказывались близкие друзья, братья, отцы и сыновья. Художник не дает никаких оценок в своем произведении. Но в то же время он акцентирует внимание не столько на доблестных бойцах Красной армии, браво восседающих на своих боевых конях, сколько на побежденных, и, хотя зритель не видит лиц этих людей, он не воспринимает их безликой массой. Пусть по сюжету колчаковские офицеры кидают на землю оружие в знак принятия своего поражения – их трудно назвать проигравшими. Созданные кистью мастера образы белогвардейцев с их статью, военной выправкой, гордыми прямыми спинами олицетворяют собой осколки уходящего мира. Неслучайно художник показывает их темные, острые, как свечи, силуэты со спины, а их черные бурки на белом снегу, рождающие массу ассоциаций, — «образ значительной силы и глубины». Могильными крестами воспринимаются телеграфные столбы, поэтому кажется, что офицеры уходят в Вечность. Чистая, белая, переливающаяся хрустальными гранями сибирская зима придает еще более возвышенный тон трагическому звучанию.

Доверие. Прием в коммунисты в партизанском крае

• 1975
• Холст, масло. 180 х 210
• Магнитогорская картинная галерея
• Ж-175

Крупномасштабная многофигурная композиция на тему Великой Отечественной войны с тщательно продуманным замыслом и четко выраженной фабулой: прием молодого партизана в коммунисты. Судя по ярко-зеленой траве, цветущему дереву, событие происходит поздней весной. Фоном для действия служат до черноты обугленные стены деревенской избы; на дальнем плане - остовы сгоревших домов, печные трубы. Центральный образ произведения – светловолосый юноша с винтовкой перед старшими соратниками. Его внимательно слушают присутствующие, среди которых по военной выправке, армейской форме, шинелям угадываются руководители партизанского движения (слева, за столом). Одежда у большинства партизан смешанная – военная вперемежку с гражданской. У многих в руках оружие – автоматы, винтовки, том числе у женщины справа. Сама статичность происходящего (соблюден антураж сельского собрания в советской деревне в красном уголке с президиумом, рядовыми слушателями) на фоне полной разрухи говорит о стремлении людей, оказавшихся в тяжелейших условиях военного сопротивления, внести порядок, организованность в свою жизнь. Действию придан характер ритуала. Щемящую ноту вносит изображение оставшейся без хозяев черно-белой собаки: пес ластится к пожилому мужчине с окладистой бородой. Автор тщательно работал с натурой, искал наиболее характерные типажи. 

Декрет о земле

• 1969–1970
• Холст, масло. 135,0 х 204,0 см
• Национальный музей Таджикистана, Душанбе
• Ж 1169

Многофигурная композиция представлена в картине «Декрет о земле» кисти таджикского художника Ашура Хайдарова. Площадь, заполненная народом.

На переднем плане слева группа из трех человек: улыбающийся мужчина в рваном халате с чалмой на голове прижимает к груди лист бумаги, на котором напечатан декрет о земле. Рядом с ним женщина, откинувшая с лица паранджу: левее и чуть ниже мужчина в зеленом полосатом халате, тюбетейке, с палкой в руке. За их спинами красноармеец в буденовке на лошади с пачкой листовок в поднятой вверх правой руке. Справа на деревянном помосте (каше) сидит мужчина, подавшийся вперед к двум таджиком, рассматривающим напечатанный декрет. Рядом с ним стоит чернобородой человек в зеленом халате, красной чалме, с камчой. Он смотрит на мужчину с обнаженной головой, радостно поднявшего вверх руки. Всюду теснятся люди, над толпой алеет транспарант. Композицию замыкают дома, мечеть с арочным порталом, деревья с осенней листвой. Цветовая гамма картины выдержана в охристо-зеленых тонах.

Свет в деревню

• Из серии «Урал первых пятилеток»
• 1969
• Бумага «верже», линогравюра. Л: 74,2 х 89,2; и: 57,8 х 72,5
• Ирбитский государственный музей изобразительных искусств
• Г-9605

В конце 1920-х годов в Советском Союзе разрабатываются пятилетние планы развития, задача которых состояла в том, чтобы превратить страну из аграрно-индустриальной в индустриальную.

Но строительство различных заводов и предприятий было бы невозможно без строительства новых электростанций. Благодаря увеличению количества электростанций появилась возможность электрификации деревень, что стало важнейшей составной частью модернизации аграрного труда в Уральском регионе. Электричество сделало доступными для сельских жителей многие блага цивилизации и стало важнейшим фактором преобразования не только сельскохозяйственного труда, но и быта сельчан.

Именно к этому периоду истории СССР обращается Спартак Киприн в своём произведении 1969 года «Свет в деревню». Работа, выполненная в технике линогравюры, в которой Киприн был несомненным мастером, соответствует стилистике «сурового стиля».

Героем произведения, чей образ мощно выведен на первый план композиции, является рабочий-электрик, который закрепился на вершине опорного электростолба и тянет провода. Торс рабочего обнажён, из чего можно сделать вывод, что работа ведётся в летний период. На заднем плане художник изображает деревенские дома и ещё один столб, на котором трудится другой рабочий.

Возвращение. Посадка «Восхода-2» на Урале

• 1967
• Холст, масло. 192,0 х 297,0
• Ирбитский государственный музей изобразительных искусств
• Ж-103

Александр Бурак посвятил большое живописное полотно «Возвращение. Посадка корабля „Восход-2“ на Урале» одной из страниц в истории технических достижений СССР. Настоящим событием для отечественной космонавтики стал полет корабля «Восход-2» под управлением командира Павла Беляева и второго пилота Алексея Леонова. 
Длительность полета составляла чуть больше суток. За это время наши космонавты совершили первый выход человека в открытый космос. Полотно А. Бурака рассказывает о финальном этапе космической эпопеи – приземлении. 
19 марта 1965 года спускаемый аппарат космического корабля приземлился в глухой уральской тайге в Усольском районе Пермской области. Это произошло в незапланированном месте из-за нештатной ситуации – отказа автоматической системы посадки. Место посадки располагалось в 180 километрах на север от Перми и в 18 километрах от ближайшего жилья. В день приземления температура воздуха в тайге составляла минус 19 градусов. Высота снежного покрова достигала двух метров. Все это представляло угрозу для жизни космонавтов, поэтому наземными службами сразу были организованы спасательные операции. Однако обнаружить героев и вывезти их из тайги получилось только на третьи сутки.

Впечатленный этими историческими событиями, художник создает свое полотно. В трактовке Бурака заснеженный таежный пейзаж дополнен изображением спускаемого аппарата. Космическая капсула зависла над снегом на стропах большого полосатого оранжево-белого парашюта. Бурак побывал на месте приземления, чтобы сделать эскизы будущего полотна. Он также встречался с участниками событий: показывал свои наброски космонавтам. А затем привозил эскизы в Звёздный городок. В 1967 году полотно было завершено.

Обвинение. Нюрнбергский процесс

• 1967
• Холст, масло. 270 x 308
• Государственный Русский музей
• Ж-8928

В ноябре 1945 года в качестве корреспондентов газеты „Правда“ Кукрыниксы выехали на Нюрнбергский процесс, где они непосредственно встретились с персонажами своих карикатур военного времени. „Они оказались очень похожими, и это нас убедило, что мы не обманули советского зрителя..." Большой цикл рисунков и карикатур, выполненных художниками в зале суда и по непосредственным впечатлениям от заседаний, получил широкую известность. Их Кукрыниксы использовали в картине „Обвинение“, почти дословно перенеся в нижнюю часть картины изображение скамьи подсудимых и адвокатов, найденное и варьированное в рисунках „Последняя линия фашистской обороны“, „Последняя цифра“ и других. Напрямую сопоставив, „столкнув“ гротескно заостренные силуэты нацистских преступников с кадром из фильма об их зверствах, художники создали образ резкой, плакатной выразительности, — свой личный обвинительный приговор фашизму. // Любовь Шакирова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 267.

23 января 1924. Горки

• 1964
• Холст, масло. 315 х 224
• Государственный Русский музей
• Ж-8289

Художник неоднократно обращался в своем творчестве к историко-революционным темам, ленинской в частности. Данная картина с опорой на известные фотодокументы воспроизводит вынос гроба с телом В. И. Ленина из дома в Горках перед тем, как траурный поезд доставил его на Павелецкий вокзал Москвы. В сравнении с документальными изображениями, автор акцентировал лица людей, их состояние во время скорбного шествия. Передал стынь морозного дня, торжественную значимость происходящего. // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006.  С. 257.

Солдаты революции

• 1964–1965
• Холст, масло. 291 х 592
• Государственный Русский музей
• Ж-8134

В традициях многофигурной композиции, характерной для русской и советской исторической живописи, исполнена картина Холуева. Используя известный документальный кадр „В. И. Ленин обходит фронт войск Всеобуча на Красной площади в Москве 25 мая 1919 года“, автор усиливает динамичность композиции за счет развернутого диагонального построения, словно подчеркивающего энергию движения вождя, пристально всматривающегося в строй бойцов. «Наш лозунг должен быть один — учиться военному делу настоящим образом», — эти ленинские слова реализовывались в создании Всеобуча.

Укрупненный фрагмент вытянутого по горизонтали холста позволяет акцентировать лица людей, ощутить их состояние. Художник так представлял свою задачу, подчеркивая стремление к документальности: „Постепенно память о прошлом становится как бы документом. А мне, как, наверное, каждому, хотелось самому проникнуть в живую напряженную жизнь славной эпохи. Увидеть людей, для которых революция была такой же каждодневной работой, как сегодня наш мирный труд". // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006. С. 262.

Художник, размышляя над замыслом картины, говорил: «Постепенно память о прошлом становится как бы документом. А мне, как, наверное, каждому хотелось самому проникнуть в живую напряженную жизнь славной эпохи. Увидеть людей, для которых революция была такой же каждодневной работой, как сегодня наш мирный труд». При создании полотна был использован известный документальный кадр «В. И. Ленин обходит фронт войск Всеобуча на Красной площади в Москве 25 мая 1919 года». Автор усилил динамичность композиции за счет развернутого диагонального построения, которое подчеркивает энергию движения вождя, пристально всматривающегося в строй бойцов. // Анатолий Дмитренко. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 392.

Солдаты революции

Кровавое время Гражданской войны нуждалось в своих героях, и они явились в сиянии героико-романтического ореола. О них слагались стихи и песни, писались романы и поэмы. Художники, особенно профессионалы исторического и батального жанра, делегировались в самые горячие точки, чтобы писать портреты «комиссаров в пыльных шлемах» (Б. Ш. Окуджава) и картины, увековечивающие их подвиги. Но основное бремя текущих революционных тягот ложилось на плечи простых людей — рабочих, солдат, матросов, крестьян — и они воспевались как исполненная доблести народная масса, составляющая единое целое со своими вождями и командирами. // Тамара Чудиновская. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 392.

Пробуждение (За мир и независимость)

• 1957
• Холст, масло. 300 х 280
• Государственный Русский музей
• Ж-7566

Сюжет картины непосредственно связан с Московским фестивалем молодежи и студентов, бывшим одной из самых значительных празднично-торжественных акций в молодежном движении в период „холодной войны". Вместе с тем полотно Мыльникова по существу выходит за рамки конкретного события и по-своему воплощает представление автора о единстве юных, представляющих разные страны, континенты, национальности, в становлении мира. Этим объясняется не только характер облика героев его произведения, но и та цельность, сочетание динамики и статики, выразительность силуэта, которые заключают в себе черты монументальные.  // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006.  С. 269.

Выступление М.В. Фрунзе перед ополченцами в Самарканде

• 1953
• Холст, масло. 186 х 266
• Государственный музей искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева, Алматы
• 834-ж

Творчество казахского художника Нагимбека Нурмухаммедова отличает жанровое и тематическое разнообразие. В пятидесятые годы в живописи Казахстана было мало картин на историко-революционную тему. И поэтому произведения Н. Нурмухаммедова, воссоздающие важные исторические события, явились своеобразным вкладом в зарождение жанра исторической картины в изобразительном искусстве республики. В Академии принято давать студентам историческую тему. Для дипломной работы Нурмухаммедова была выбрана тема «Выступление Фрунзе перед самаркандскими народными защитниками».

Н. Нурмухаммедов писал большеформатные многофигурные композиции, пейзажи и, конечно, портреты. Уже в тех первых работах раскрылся характер его дарования. Композиционный строй этих (как и многих последующих) монументальных картин окрашен героико-романтическими интонациями. Творчеству художника в целом присуще жизнеутверждающее начало. Н. Нурмухаммедову удается с большим темпераментом показать пафос революционной борьбы народов за освобождение от векового рабства. Картина написана живописцем на основе тщательного изучения конкретного материала в Средней Азии и Казахстане. Н. Нурмухаммедов беседовал с бывшими бойцами, участниками ополчения и красноармейцами, делал многочисленные этюды с натуры: писал архитектурные памятники, многолюдные базары, где искал подходящие типажи для будущих полотен. Отсюда ощущение достоверности в изображении народных сцен, конкретность в передаче древней архитектуры и своеобразной природы с характерным ослепительно ярким небом и цепью гор на горизонте.

Композиция картины многофигурна. Масса людей располагается полукругом, в центре ‑ фигура героя. Полотно отличает детальная проработанность предметов, каждому из которых соответствует свой локальный цвет ‑ синий, красный, желтый, белый. Колористическое единство достигается спокойным освещением, мягкой воздушностью пространственного построения. Многие люди, стоящие на фоне древней архитектуры Самарканда, с энтузиазмом слушают говорящего. В центре выступает главный герой ‑ всадник, размахивающий руками. Автор картины стремится передать ощущение природы юга с его жарким воздухом и чистым небом. Желтый, зеленый, синий, охристый, красный цвета видны в тенистых местах и, кажется, горят там, где светит солнце.

Михаил Васильевич Фрунзе (1885, Пишпек, Туркестанское генерал-губернаторство (ныне Бишкек, Киргизия) — 1925, Москва) — русский революционер, советский государственный деятель, военачальник Красной армии во время Гражданской войны, военный теоретик. С 15 августа 1919 по 10 сентября 1920 года Фрунзе командует войсками Туркестанского фронта. руководил штурмом Бухары 30 августа — 2 сентября 1920. (подробнее о Бухарской операции)

Выступление новатора И. Т. Валигуры на учёном совете

• 1951
• Холст, масло. 199 × 334
• Луганский художественный музей

На картине «Выступление новатора И. Т. Валигуры на учёном совете» советские украинские художники Григорий Боня и Владимир Давыдов изобразили представителя стахановского движения.

Валигура Иван Трофимович (1911 – 1973) — забойщик шахты № 1/2 «Красный Октябрь» треста «Орджоникидзеуголь» в городе Енакиево, Донецкой области, один из организаторов коллективного стахановского труда в забое. Герой Социалистического Труда.

В 1948 году он предложил и внедрил в забое участка № 4 бригадный метод угледобычи, вследствие чего резко повысилась производительность труда каждого забойщика. Совершенствуя организацию труда и технологию добычи, бригада Валигуры в марте 1948 года выдала на-гора 913 тонн угля, а 9 мая 1948 — 957 т (около 1360 % сменной нормы). 28 августа 1948 года Иван Валигура был награжден Золотой Звездой Героя.

Заседание Президиума Академии наук СССР

• 1951
• Холст, масло. 399 x 585.5
• Государственный Русский музей
• Ж-5955

Панно выполнено группой художников под руководством Василия Ефанова. Для работы над картиной художник привлек группу мастеров, которыми в общей сложности было написано около 200 этюдов. Многие портреты академиков, созданные для большой композиции, приобрели самостоятельное значение и вместе с картиной экспонировались на Всесоюзной художественной выставке в 1952 году в Москве. На полотне запечатлено заседание академиков, членов Президиума Академии наук СССР, посвященное плану строительства Главного Туркестанского канала. Фотографически-документальная достоверность заседания не умаляет достоинств этого группового парадного портрета, написанного в традициях реалистической школы. Коллектив художников за работу над полотном и отдельные портреты академиков был удостоен Сталинской премии 3-й степени за 1952 год . // Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 94.

Изображено заседание, посвященное плану строительства Главного Туркестанского канала, на котором присутствуют академики: Алексей Иванович Абрикосов (1875–1955) – патологоанатом, Александр Ерминингельдович Арбузов (1877–1968) – химик-органик, Иван Павлович Бардин (1883–1960), Виктор Владимирович Виноградов (1894/1895–1969) – языковед и литературовед, Иван Матвеевич Виноградов (род. 1891) – математик, Иннокентий Петрович Герасимов (род. 1905) – географ и почвовед (докладчик), Борис Дмитриевич Греков (1882–1953) – историк, Николай Севастьянович Державин (1877–1953) – филолог, Николай Дмитриевич Зелинский (1861–1953) – химик-органик, Николай Иванович Мусхелишвили (1891–1976) – математик и механик, Александр Николаевич Несмеянов (род. 1899) – химик-органик (председатель), Александр Иванович Опарин (род. 1894) – биохимик, Михаил Александрович Павлов (1863–1958) – металлург, Евгений Никандрович Павловский (1884–1965) – паразитолог, Николай Николаевич Семенов (1896–1986) – ученый в области химической физики, Дмитрий Владимирович Скобельцын (род. 1892) – физик, Константин Иванович Скрябин (1878–1972) – гельминтолог, Александр Митрофанович Терпигорев (1873– 1959) – ученый в области горного дела, Борис Борисович Полынов (1877–1952) – почвовед и геохимик, Александр Васильевич Топчиев (1907–1962) – химик, Владимир Александрович Фок (1898–1974) – физик-теоретик, Отто Юльевич Шмидт (1891–1956) – один из организаторов освоения Северного морского пути. // Алиса Любимова. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 287.

Во имя мира (Подписание договора о дружбе, союзе и взаимопомощи между Советским Союзом и Китайской Народной Республикой)

• Картина выполнена группой художников: В. И. Вихтинский (руководитель), Б. В. Жуков, Е. Н. Левин, Л. И. Чернов, Л. А. Шматько
• 1950
• Холст, масло. 271 x 400
• Государственный Русский музей
• Ж-5952

СССР был первым государством, установившим официальные дипломатические отношения с провозглашенной в 1949 году Китайской Народной Республикой. 14 февраля 1950 года в Москве был подписан договор о дружбе, союзе и взаимопомощи между СССР и КНР сроком на 30 лет. Проявив беспрецедентную лояльность, отказываясь от многих притязаний СССР на территории Китая, Сталин действовал в стратегических интересах укрепления „вечной и нерушимой дружбы“ с дальневосточным соседом. Среди изображенных на картине: Н. А. Булганин, А. М. Василевский, К. Е. Ворошилов, А. Я. Вышинский, Л. М. Каганович, Го Можо, Г. М. Маленков, Н. Г. Кузнецов, Мао Цзедун, А. И. Микоян, В. М. Молотов, И. В. Сталин, Н. С. Хрущев, Чжоу Эньлай. // Любовь Шакирова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 253.

Советский Союз был первым государством, установившим официальные дипломатические отношения с провозглашенной в 1949 году Китайской Народной Республикой. 14 февраля 1950 года в Москве был подписан договор о дружбе, союзе и взаимопомощи между СССР и КНР сроком на 30 лет. Проявив беспрецедентную лояльность к КНР, отказываясь от многих притязаний СССР на территории Китая, Сталин действовал в стратегических интересах укрепления «вечной и нерушимой дружбы» с дальневосточным соседом. На картине изображены советские и китайские государственные деятели, в том числе Го Можо, Мао Цзедун и Чжоу Эньлай.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 84.

И. В. Сталин на крейсере «Молотов»

• 1950
• Холст, масло. 148 × 280
• Луганский художественный музей

На картине советского и украинского живописца Виктора Пузырькова изображено историческое пребывание И. В.  Сталина на корабле черноморцев, состоявшееся в августе 1947 года. Хотя поначалу оно и носило засекреченный характер, впоследствии нашло свое отражение в творчестве советских деятелей искусства. На корабле установился гражданский порядок: необходимо было создать все условия для отдыха вождя, избегать малейшего шума. В путешествии от Ялты к Сочи Иосиф Виссарионович общался с экипажем, взволнованным от столь близкого нахождения рядом с тем, кого прежде мог видеть только на торжественных портретах. Это был последний морской круиз генералиссимуса.

На картине, во втором ряду, слева направо: председатель Совета министров СССР А. Н. Косыгин, главнокомандующий Военно-морским флотом адмирал И. С. Юмашев и командующий Черноморским флотом адмирал Ф. С. Октябрьский.

Виктор Григорьевич Пузырьков в 1950 году за эту картину получил Сталинскую премию 3-й степени.

Молотов в Якутске

• 1950
• Холст, масло. 139,5 х 198,5
• Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
• Ж-338

Сюжетно-тематическое полотно Петра Романова «Молотов в Якутске» (1950) посвящено знаковому историческому событию: в 1945 году делегация Советского Союза во главе с Вячеславом Молотовым летела в Сан-Франциско на учредительский съезд по созданию Организации Объединенных Наций. Путь проходил через территорию республики, и советская делегация остановилась в Якутске на несколько дней для отдыха.

В картине художник изобразил первого секретаря Якутского областного комитета ВКП (б) Илью Винокурова вместе с Вячеславом Молотовым. И. Е. Винокуров – государственный, политический деятель Якутии, оставивший о себе добрую память в народе. Несмотря на то, что художник очень серьезно работал над картиной, сделав много предварительных зарисовок и эскизов, полотно, однако, не стало творческой удачей художника.

Картина написана в принятых традициях парадного полотна своего времени, призванного увековечить значительность исторического момента. Низкая линия горизонта и почти игрушечный миниатюрный город на дальнем плане придают группе членов ВКП(б) монументальность. Фигура В. М. Молотова, ближайшего человека из окружения Сталина, возвышается над всеми гигантскими размерами. И. Е. Винокуров изображен в профиль. Жест его напоминает всем хорошо знакомый, неоднократно запечатленный в художественных произведениях, кинематографе и памятниках, жест партийного и государственного деятеля.

Подписание Декрета об образовании Татарской АССР

• 1950
• Масло, холст. 204,5 х 306
• Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
• Ж-1661

Одним из этапных произведений в живописи советской Татарии стало полотно «Подписание Декрета об образовании Татарской АССР», созданное к тридцатилетию татарской автономии совместно Харисом Якуповым и Лотфуллой Фаттаховым.

Задача была необычная: надо было соединить нити исторической судьбы татарского народа с жизнью и деятельностью В. И. Ленина в создании социалистической государственности, в национальном самоопределении татарского народа. Задача была чрезвычайно сложная и в художественном, и в политическом отношении. Кого изображать, как изображать тех, кто принял из рук В. И. Ленина подписанный 27 мая 1920 года Декрет. Чем больше углублялись художники в изучение исторического материала, тем больше возникало проблем. Долгое время вообще было неясно, как строить картину, какой эпизод взять.

Художники советовались с работниками обкома партии, искали аналогии в искусстве других республик. После некоторых колебаний было принято решение изобразить в кремлевском кабинете В. И. Ленина представителей трудящихся бывшей Казанской губернии, создать не портретные, а собирательные, обобщенные образы рабочих, крестьян, военных и партийных работников, татар и русских. Пусть в действительности никогда не было в кабинете В.  И. Ленина именно таких людей – татарских крестьян, взволнованного старика-бабая с белой бородой, женщины-работницы в красной косынке, но в конечном итоге именно от их имени говорили на встречах с В. И. Лениным татарские коммунисты, именно их интересы представляли в 1920 году в Кремле руководящие работники Центрального бюро коммунистических организаций народов Востока при ЦК РКП(б). Работая над картиной, художники стремились сохранить верность исторической правде в самом главном: в возможности показать активное участие трудящихся, представителей разных социальных групп и национальностей Советского Татарстана в решении своей судьбы, в создании своего государства, чуткое, внимательное отношение В. И. Ленина к их интересам.

Решая свою картину как произведение торжественное и праздничное, художники выбирали краски звучные, чистые, смело распределяли по холсту сильные цветовые акценты. Композиция построена по центрическому принципу: сидящие и стоящие вокруг стола фигуры образуют круг, точнее – чуть удлиненный овал, разомкнутый в центре, там, где как бы занимает свое место у того же стола останавливающийся перед картиной зритель.

Протопопова Людмила Викторовна

Живописец по фарфору.

Штриккер (Цайзель) Ева-Амалия (Ева Александровна)

Дизайнер. Училась в Королевской академии изящных искусств (с 1924). Основала собственную керамическую мастерскую в Будапеште (1920-е), работала внештатным сотрудником Киспетской керамической фабрики в Будапеште, на Шрамбергской майоликовой фабрике в Германии (1928–1930), разрабатывала посудные формы; занималась живописью и работала над чайно-кофейным сервизом по заказу К. Карстенса в Берлине (1930).

Приехала в СССР (1932). Работала в Украинском управлении фарфоровой и стекольной промышленности; на ЛФЗ, где под руководством Н. М. Суетина создала форму «Интурист» (1934); организовала модельную мастерскую на ДФЗ (1934). Арестована ГПУ (1935) и выслана в Австрию (1937). Эмигрировала в США (1938), организовала собственную мастерскую в Нью-Йорке (1947. Почетный доктор Королевского колледжа искусств в Лондоне (1988), доктор изобразительных искусств школы дизайна имени Парсонса (1991). Награда Венгерской республики (2004), звание почетного члена Королевского общества дизайнеров. Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 230.

Савинов Александр Иванович

Русский советский живописец, педагог, член Ленинградского Союза советских художников. 

Родился в семье купца-лесоторговца. В 1897–1900 годах посещал Боголюбовское рисовальное училище в Саратове. В 1901 поступил на историко-филологическое отделение Петербургского университета, однако вскоре оставил занятия и перешел в Высшее художественное училище при Академии художеств, где занимался у Д. Н. Кардовского и Я. Ф. Ционглинского. Закончив Академию в 1908 году конкурсной работой "Купание лошадей на Волге" (ГРМ), получил право на заграничную командировку и в 1909–1911 годах совершил поездку в Италию как пенсионер Академии художеств. По возвращении начал свою педагогическую деятельность, сначала в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, затем в частной студии М. Д. Бернштейна. После Февральской революции 1917 года участвует в реорганизации Академии художеств, избирается профессором Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских.

В годы Гражданской войны живет и работает в Саратове. В 1922 возвращается в Петроград, где начинается его многолетняя педагогическая работа в реформированной Академии художеств. В 1924–1926 ведет частную студию. В 1927–1930 вместе с К. С. Петровым-Водкиным руководит монументальной мастерской, затем персональной мастерской живописи. Возглавляет кафедру композиции, становится проректором по научной и учебной работе. Среди учеников Савинова А. Ф. Пахомов, М. Д. Натаревич, Д. К. Мочальский, Е. И. Чарушин и другие художники.

Участник выставок "Союза русских художников", "Мира искусства", "Нового общества художников", объединения "Четыре искусства".

Член Ленинградского Союза советских художников с момента его образования в 1932 году. После начала Великой Отечественной войны принимал активное участие в подготовке к эвакуации музейных экспонатов Эрмитажа, лично готовил к отправке в тыл полотна Рембрандта, работал над плакатами и рукописью неоконченной книги "Работа художника над картиной". Скончался 25 февраля 1942 года в блокадном Ленинграде. Отец художника Глеба Савинова.

Вильям Мейланд. Время и безвременье Александра Савинова // "Наше Наследие" № 70 2004

Самокиш Николай Семенович

Живописец, график, иллюстратор; баталист, анималист.

Учился в Академии художеств (1878–1885) у П. П. Чистякова, В. И. Якоби, Б. П. Виллевальде. В 1890 удостоен звания академика за картину "Табун на водопое". С 1913 – действительный член Академии художеств. В 1913–1918 руководил батальным классом Академии. Среди наиболее известных изданий, иллюстрированных им, "Великокняжеская и царская охота на Руси" (1896–1911), "Столетие военного министерства", "История лейб-гвардии драгунского полка" (1890-е) и другие. В 1941 получил Государственную премию СССР за картину "Переход Красной Армии через Сиваш". Один из родоначальников советской батальной живописи. 1934–1940 гг. – участвовал в качестве консультанта в создании панорамы «Штурм Перекопа».

Герасимов Сергей Васильевич

Живописец, график, автор статей по искусству; автор пейзажей, историко–революционных и жанровых картин, портретов, натюрмортов. Учился в СЦХПУ (1901–1907) у К.А.Коровина, С.В.Иванова, Д.А.Щербиновского; в МУЖВЗ (1907–1911) у А.Е.Архипова, С.В.Иванова, К.А.Коровина, в 1912 — занимался литографией у С.С.Голоушева. Участник выставок с 1906. 

Шегаль Григорий Михайлович

Живописец, график. Член-корреспондент АХ СССР (1954). Учился в Рисовальной школе ОПХ в Петербурге (1912–1916) у Н. К. Рериха, А. А. Рылова, И. Я. Билибина, П. С. Наумова, А. И. Вахрамеева, ВХУ при АХ (1917–1918) у Г. Р. Залемана, Вхутемасе в Москве (1922–1925) у А. В. Шевченко. Участник выставок с 1913 (Петербург). Член объединений и экспонент выставок: «Бубновый валет» (1924), «Московские живописцы» (1925), АХР (1926–1932), ОМХ (1928). Член СХ с 1932. Преподавал в изостудии Пролеткульта в Туле (1918–1922), МХИ (1937–1941), ВГИКе (1947–1956), профессор с 1940. Автор монографии «Колорит в живописи» (М., 1957).

Серебряный Иосиф Александрович

Живописец, график; автор пейзажей, портретов, натюрмортов, жанровых картин. Учился в Полтавской художественной   студии (1922–1923) у М.М.Гужавина; в ЛХТП (1924–1927) у А.А.Рылова, во ВХУТЕИН ИНПИИ (1927–1931) у В.В.Беляева, А.А.Рылова, М.П.Бобышова, В.Е.Савинского, Участник выставок с 1925. Во время войны жил и работал в Ленинграде. В январе–феврале 1943 был командирован на партизанскую базу в районе Ладожского озера и на один из прифронтовых аэродромов, где создал серию портретов летчиков и партизан.

Казанцев Анатолий Алексеевич

Живописец, график, монументалист; автор историко-революционных, батальных картин, пейзажей. Учился в Москве на курсах живописи АХР (1928–1929) у И. И. Машкова; на рабфаке ИНПИИ (1931) в Ленинграде; в ИЖСА (1932–1937) у К. Ф. Юона, Р. Р. Френца. Участник выставок с 1929. Член ОМАХР (1928–1930). Заслуженный деятель искусств РСФСР.

Грубе Александр Васильевич

Скульптор. Был вольноприходящим учеником ПХУ (1905–1913). Участник выставок с 1925.

Налбандян Дмитрий Аркадьевич

Живописец, график; автор историко-революционных картин, портретов, пейзажей, натюрмортов.

Академик Академии художеств СССР (1953; член-корреспондент 1947). Народный художник СССР (1969). Герой Социалистического Труда (1976). Лауреат Ленинской премии (1982) и двух Сталинских премий (1946, 1951)? премии им. Джавахарлала Неру (1968). Награжден золотой медалью Академии художеств СССР (1978).
Учился 1922–1924 – народная художественная студия М.Тоидзе, Тифлис; 1924–1929 в Тбилисской Академии художеств у Е. Е Лансере и Е. М. Татевосяна, после чего работал художником-мультипликатором студии «Межрабпомфильм» – 1931–1934; в «Госкинопроме» и на Одесской киностудии (1938–1940). Участвовал в выпуске «Окон АрмТАГ», Ереван – 1941–1944.

Член и экспонент: АХРР – 1928. Участник выставок с 1935. В 1931 переехал в Москву. Получил известность, прежде всего, как мастер советского парадного портрета

Пшеничников Василий Сергеевич

Живописец.

Художественное образование получил в Петербургской Академии художеств у профессоров Н. Ф. Ционглинского, Н. С. Самокиша и В. В. Матэ. С 1912 г. – участник выставок Общества петербургских художников. 1922 г. – вступил в Ассоциацию художников революционной России. Участник выставок к пятилетию и десятилетию РККА.

Бортников Алексей Ильич

Живописец. Заслуженный деятель искусств КазССР.

Родился 25 февраля 1909 года в селе Кармакчи Кзыл-Ординской области. В 1922–1928 учился в Художественной студии Н. Хлудова в Верном (Алматы). В 1932 окончил Одесский художественный институт, учился у Д. Крайнего. Участник выставок с 1933. Член СХ СССР с 1958. Жил и работал в Алма-Ате с 1938. 

Кохан Кузьма Федорович

Живописец. Работал в области станковой живописи, иллюстрации, плаката. Окончил Киевский художественный институт (1946). Участник выставок с 1943 года.

Вихтинский Виктор Иванович (с бригадой)

Живописец, график. Учился в 1934–1937 в Харьковском художественном техникуме; в 1938–1941, 1948–1950 в Харьковском художественном институте. Участник выставок с 1950. Член СХ СССР с 1951. В 1950-е работал также как оформитель праздничного убранства города, экспозиций выставок. Бригада: Жуков Борис Владимирович (1921–1974), Левин Евгений Нисонович (1922–1993), Чернов Леонид Иванович (1915–1990; заслуженный художник УССР, 1966), Шматько Леонид Александрович (1917–1981; заслуженный художник УССР, 1977).

Пузырьков Виктор Григорьевич

Советский, украинский художник-живописец, педагог. Народный художник СССР (1979). Лауреат Государственных премий СССР (1948, 1950), Государственной премии УССР им. Т. Г. Шевченко (1976).

Романов Петр Петрович

Живописец и график. Народный художник Якутской АССР, лауреат премии Ленинского комсомола Якутии. Член Союза художников СССР с 1941 года. Первый профессиональный художник из якутов. Родился в мае 1902 года во II-ом Мельжяхсинском наслеге Мегинского улуса. До революции окончил церковно-приходскую школу и реальное училище. Один из первых комсомольцев Якутии, участник гражданской войны. В 1927 году окончил Московский рабфак искусств при ВХУТЕМАСе, в 1934 году – литографическое отделение Московского института искусств, где учился у Д. С. Моора и А. А. Дейнеки.

В 1930-1932 годах состоял в объединениях «Октябрь» и РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников). В 1938-1939 годах учился в Москве на курсах повышения квалификации художников. Работал художником Якутского книжного издательства, главным художником Русского драматического театра (1939-1940). В 1935-1938 годах являлся председателем оргбюро Союза художников Якутии, в 1942-1948 годах – председателем правления Союза художников. Последние годы жизни преподавал в Якутском художественном училище, открытом по его инициативе в 1945 году и названном его именем в 2002 году. Ветеран труда, ветеран Великой отечественной войны 1941-1945 годов, награжден медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1946). Принимал участие в выставках с начала 1930-х годов. Умер 1 мая 1952 года в Якутске.

Первый из плеяды национальных живописцев, обладавший незаурядными организаторскими и педагогическими способностями, он во многом повлиял на формирование творческого лица коллектива якутских художников. Свободно работавший в разных жанрах живописи, он успешно пробовал себя в политическом плакате, карикатуре, книжной иллюстрации, театрально-декорационном искусстве, художественной резьбе из бивня мамонта.

Праздник

• 1986
• Холст, масло. 100,5 х 120,0
• Ямало-Ненецкий окружной музейно-выставочный комплекс им. И. С. Шемановского, Салехард
• ЖВ-177

На картине «Праздник» кисти Анатолия Лободы изображены гонки на оленьих упряжках – традиционный элемент празднования Дня оленевода. Как и множество других профессиональных праздников, День оленевода появился в 1950–1960-е годы. Он проводится весной, в марте–апреле.

Во времена СССР праздник начинался с делового совещания. Развлекательная программа включала выставки прикладного искусства, концерты, традиционные спортивные состязания: гонки на оленьих упряжках, стрельбу, бросание аркана. В современной России многие элементы празднования Дня оленевода сохраняются, в том числе и гонки на оленьих упряжках. В ЯНАО, Якутии, на Таймыре главным призом в забеге по традиции является снегоход.

Спасибо, Москва!

• 1986
• Холст, масло. 150 х 200
• Калининградский музей изобразительных искусств
• Ж-2113

Характерным для картин ленинградского художника Александра Полозова является прежде всего мастерство композиционных решений, гармония всех частей и, главное, – эффект реального присутствия. Сдержанный колорит, отсутствие цветовых эффектов, достоверность деталей – все направлено на создание единого образа и раскрытие темы. Это мы видим и в его станковой работе "Спасибо, Москва!". В 1985 году Александр участвует в работе в Студии молодых художников на 12-ом Всемирном фестивале молодежи и студентов, проходившем в Москве. Это мы определяем по эмблеме фестиваля над заполненными зрителями трибунами. Работа была закончена художником лишь год спустя, ее размеры поражают. Но это не помешало ему передать сиюминутное торжество и ликование людей всех стран и народов, объединенных общей целью. Их взор устремлен в одну сторону – в светлое будущее человечества.

Праздник урожая (Хлеб убран)

• 1985
• Холст, масло. 186х306
• Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи (Саранск)
• Ж-1683

Игорь Сидельников получил прекрасное художественное образование. Несмотря на перспективы, которые открывались для него в столице, он вернулся в родной город, активно участвовал в художественной жизни малой родины: организовывал выставки, помогал авторам. Он развивал культурную жизнь в глубинке, за что и получил звание Почетный гражданин Рузаевки.

В творчестве художник часто обращался к теме современной ему советской жизни в разных проявлениях: на его полотнах – железнодорожники, революционеры, деятели культуры и простые сельские труженики. Картина «Праздник урожая» 1985 года повествует о процветании и благоденствии советских граждан в Мордовской АССР. Реалистическая картина жизни приобретает особое звучание благодаря слиянию национальных традиций с советским укладом жизни. Венок из колосьев, перевязанных лентой, как символ благополучия отсылает зрителя к одному из символов СССР – гербу. День урожая, отмечавшийся колхозной бригадой, перекликается с обрядовыми традициями мордвы, посвященными сбору урожая.

Человек родился

• 1985
• Холст, масло. 175 х 200
• Хакасский национальный краеведческий музей имени Л. Р. Кызласова, Абакан
• ХНКМ КП-5782/3

Хабаровский художник Владимир Михайлович Торгашин работает в жанре тематической картины. Тема трудовых будней и праздников, жизнь дальневосточников, исторические события, происходившие на дальневосточной земле, находит отражение в его живописных произведениях. В числе этих картин – масштабное полотно «Человек родился», написанное в 1985 году, но посвященное периоду 1920–1930-х годов.

Провозглашение Марийской Автономной области

• 1983
• Холст, масло. 120х140
• Республиканский музей изобразительных искусств (Йошкар-Ола, Республика Марий Эл)
• Ж-164

Базарная площадь Йошкар-Олы была центром свершения революционных событий. Здесь, 4 ноября 1920 года, состоялось публичное провозглашение Марийской автономной области. Внимание Заслуженного художника РФ и Заслуженного деятеля искусств Республики Марий Эл Владимира Демидовича Курочкина привлек пласт истории, совершенно не разработанный в изобразительном искусстве республики. В картине «Провозглашение Марийской Автономной области» он исследует и подает историю 1920-х годов сквозь призму собственного мироощущения, обращаясь к реакции на этот документ рядовых жителей столицы.

Праздник Аристотеля в Риге (Праздник студентов)

• 1982
• ДВП, масло. 170 х 275
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Ж-1204

Латвийский художник Янис Анманис начинал свой творческий путь в 1960-е годы. Для него, как и для всего латышского искусства того времени, было характерно возрастающее значение ассоциативного начала, моменты эмоционального выражения, и в связи с этим уменьшение роли развёрнутого сюжета. В картине «Праздник Аристотеля в Риге», впервые показанной на Всесоюзной выставке «СССР — наша Родина» в 1982 году, художник изобразил событие, происходящее в латвийской столице ежегодно 4 сентября.

Накануне нового учебного года студенты-первокурсники главного университета страны, а также прошлые и будущие студенты и гости Риги собираются на Домской площади, чтобы отметить традиционный праздник Аристотеля, который ведет свою историю с 1966 года. Среди студентов на картине изображены деканы факультетов, ректор университета и творческий коллектив (хор Ювентус), а также сам Аристотель. Художник использует форму триптиха, прибегая к приему монтажного сопоставления образов, сцен, отражающих духовный мир человека. Здесь нет развернутого сюжетного повествования, каждый из фрагментов замкнут в себе, статичен, но этой неизменностью утверждается непреходящая ценность бытия.

5 Августа. Первый салют

• Из серии «Белгород – город первого салюта»
• 1981
• Бумага, цветная линогравюра. 79,5 х 57,5; 65,5 х 48,5
• Белгородский государственный художественный музей
• Г-148

В коллекции Белгородского художественного музея произведения заслуженного художника России Станислава Степановича Косенкова (1941–1993) занимают особое место, его мемориальная мастерская является филиалом Белгородского художественного музея. Он стал одним из художников, внесших наибольший вклад в развитие искусства печатной графики на Белгородчине.

В творчестве Станислава Косенкова изображения Белгорода, в котором художник жил с 1976 года до самой смерти, – это вовсе не бытовые образы, не зарисовки из городской жизни. Как правило, город показан в его работах с некоторой дистанции, художник смотрит на него со стороны, извне – либо из мира мастерской, либо с холма, либо показывает вид города за окном. Эти приемы применяет Косенков и в цветных линогравюрах из серии «Белгород – город первого салюта» (1981–1983).

В линогравюре «5 августа. Первый салют» художник изображает мать с ребенком в комнате, перед окном, а центральную площадь города и праздничный салют – отраженными в оконных стеклах. Таким образом, один из самых светлых образов искусства – мать и дитя – неразрывно связаны с важным для Белгорода и всей страны событием. По приказу И. В. Сталина № 2 от 5 августа 1943 года, в этот день в Москве был дан артиллерийский салют войскам, освободившим Орёл и Белгород. Этот салют был первым за время Великой Отечественной войны, поэтому за Орлом и Белгородом закрепилось название «город первого салюта». С 1943 года салют в день освобождения Белгорода стал традицией, а 5 августа белгородцы празднуют День города.

Мои земляки

• 1981
• Холст, масло. 135 х 201
• Республиканский музей изобразительных искусств (Йошкар-Ола, Республика Марий Эл)
• Ж-155

В картине «Мои земляки» Заслуженный художник РФ и Республики Марий Эл Измаил Варсонофьевич Ефимов стремился раскрыть встречу людей с разными судьбами, разных возрастов, показать человеческие характеры, красоту народных обычаев и обрядов.

Праздник

• 1980
• Холст, масло. 170 х 150
• Национальный музей им. А.В.Анохина, Горно-Алтайск
• Ж-1425

Нина Сергеева родилась в поселке Юзовка близ Донецка на Украине. Училась в Харьковском художественном институте. После войны (1945–1950 гг.) продолжила обучение в МГХИ им. В. И. Сурикова. В 1960–1970-е годы художница много ездила по стране. Результатом этих поездок стали большие и интересные серии работ, рассказывающие о природе и людях нашей страны, их труде и жизни. 

На картине «Праздник» изображена первомайская демонстрация в Горно-Алтайске. На первом плане в центре – молодая семья. Слева – две девушки в алтайской национальной одежде.

Подробнее:

1 мая – День международной солидарности трудящихся (с 1972. В РСФСР первоначально он назывался «День Интернационала» – с 1917 по 1972).

Праздник возник в середине XIX века в рабочем движении, выдвинувшем в качестве одного из основных требований введение восьмичасового рабочего дня. Первыми с требованием восьмичасового рабочего дня выступили рабочие Австралии 21 апреля 1856 года, отмечая с тех пор праздник ежегодно. 1 мая 1886 года в США и Канаде также прошли митинги и  демонстрации. При разгоне такой демонстрации в Чикаго 4 мая 1886 года погибли шесть демонстрантов. В результате последовавших массовых выступлений погибли полицейские. Восемь рабочих были казнены по ложному обвинению в организации взрыва.

В память о казнённых Парижский конгресс II Интернационала по предложению американских рабочих объявил эту дату Днём солидарности рабочих всего мира, и предложил отметить его демонстрациями с требованием 8-часового рабочего дня и другими социальными требованиями.

В Российской империи Первое мая как день международной солидарности трудящихся впервые отметили в 1890 году в Варшаве. С 1897 года маёвки стали носить политический характер и сопровождались массовыми демонстрациями.

После Октябрьской революции 1917 года праздник стал официальным. В РСФСР первоначально он назывался «День Интернационала», позднее, с 1972 года, он стал называться «День международной солидарности трудящихся — Первое Мая» и отмечался 1 и 2 мая. 1 мая проводились демонстрации трудящихся и военные парады. На второй день праздника, как правило, во всей стране проходили «маёвки» — массовые празднования на природе.

Первомайская демонстрация

• 1979
• Бумага, пастель. 84,3 х 88,4
• Художественный музей «Арт-Донбасс», Донецк

Праздник на советско-монгольской границе

• 1979
• Холст, масло. 94,5 х 125,0
• Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
• Ж-999

Физкультурное представление в день провозглашения Таджикской Автономной Советской Социалистической республики 15 марта 1925 г.

• 1979
• Холст, масло. 115,0 х 139,5 см
• Национальный музей Таджикистана, Душанбе
• Ж 1725

В картине «Физкультурное представление в день провозглашения Таджикской Автономной Советской Социалистической Республики 15 марта 1925 г.» вновь использована характерная для творчества таджикского художника Ашура Хайдарова многофигурная композиция. На переднем плане справа изображены три всадника. Впереди, на светло-коричневатом коне – мужчина в полосатом халате, буденовке, с саблей у пояса. Рядом – конник в темно-охристом халате и чалме. Правее анфас – молодой красноармеец в красном халате и буденовке с опущенными ушами. Над ним развевающееся Красное знамя. Все трое смотрят на всадника, берущего на коне барьер в виде сложенных крестом досок. За скачками наблюдают зрители. Здесь на невысоком топчане, покрытом паласом, сидит старик в полосатом халате, на голове – тюбетейка, обвязанная чалмой. Рядом, спиной к зрителю, стоит мальчик в халате. Перед стариком чайник с пиалой. За спиной старика стоит мужчина в пестром халате, в высокой меховой шапке. Левой рукой он касается подбородка. На дальнем плане на фоне высокого здания – толпа людей с транспарантами. Вдали – высокие горы, облачное небо. 

8 марта

• 1978
• Холст, масло. 58,0 x 67,0
• Музейное объединение Ненецкого автономного округа, Нарьян-Мар
• Ж-151

Дмитрий Константинович Свешников придерживался реалистического направления в живописи. В 1950-е годы в творчестве художника появилась тема, определившая на многие годы его творческую судьбу, – ненецкая тундра и её люди. Быт этого народа, испокон веков занимавшегося оленеводством и морскими промыслами, получил отражение в живописи Свешникова. Более пятидесяти лет творчества отдал он Северу, Заполярью.

Картина «8 марта» отражает праздничное настроение ненецкой женщины: она – мать и хозяйка, швея и неутомимая труженица, она та, кто налаживает и держит весь тундровый быт. На холсте художника мы не увидим весны в полном понимании этого слова, мы не увидим и весенних цветов, но зато здесь ярко представлено многообразие ненецкой женской традиционной одежды, сшитой руками неутомимых мастериц. Праздник в тундре – это время и повод, когда можно продемонстрировать свои наряды и мастерство их пошива. Женщины тундры скромны и полны достоинства, на полотне они запечатлены в движении вперёд – к новой жизни, к новым целям и достижениям. Если можно так выразиться, динамичность композиции – кредо художника.

Дмитрий Константинович говорил: «Я всегда думал, что искусство должно правдиво отображать эпоху, должно быть понятно каждому человеку, должно служить своему народу. Главное в искусстве – правда. Я горд, что мои картины, разлетевшиеся по  стране, не просто висят на выставках, а работают там, рассказывая всем о ненецком народе».

Праздник в моей деревне. Сабантуй

• 1978
• Холст, масло. 190 х 200
• Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
• Ж-1557

Со второй половины 1970-х годов имя молодого живописца Шамиля Шайдуллина становится заметным в изобразительном искусстве Татарстана. Художник работает в области портрета, пейзажа, композиционной, тематической картины, посвященной как современной, сельской жизни татарского народа, так и революционной, героической истории края и страны. Произведения Шайдуллина наделены большой цветосилой, извлеченной на раннем этапе из школы Е. Е. Моисеенко, который учил глубоко вживаться в тему произведения, мыслить крупно и масштабно.

«Праздник в моей деревне. Сабантуй» посвящен народному, национальному празднику. Художник создает «ковер» – плоскостное пространство до предела равномерно и обобщенно заполнено группами людей, между которыми происходят различные действия и сюжеты – сцены праздника в антураже летней зелени. Это и борьба «куреш», и лазание на шест, бег с яйцами, бой мешками и многое другое, что наполняет этот праздник. Татарский праздник предстает поэтическим видением, в котором отдельные сцены сливаются в единую симфонию. Ликующее восприятие жизни выражено звонкостью и насыщенностью красок. Ритмически повторяющиеся округлые линии образуют орнаментальные узоры. Создавая картину, художник опирался на фольклорное представление о сабантуе как кульминации народного веселья, ему удалось выразить эту идею всем образным строем произведения.

Зажгли ёлку

• 1976
• Холст, наклеенный на дерево, масло. 150 х 100
• Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
• Ж-1370

Радость встречи Нового года для каждого из нас ассоциируется с множеством приятных моментов – ароматами хвои и мандаринов, поиском подарков, детскими воспоминаниями, семейными традициями, надеждами и ожиданиями. Атмосфера Нового года привлекала многих как отечественных, так и зарубежных художников. Они с удовольствием писали нарядные ели, заснеженные улицы и весёлые гуляния, тем самым создавая праздничное настроение.

Картина Михаила Кугача «Зажгли елку» – по-настоящему волшебная работа. Перед сверкающей яркими огнями елью, замерли в немом восхищении и предвкушении чуда две детские фигурки. С удивительной нежностью и теплотой изображает автор, полные трепетного ожидания и трогательной сосредоточенности, лица. Художник использует световые эффекты для выделения зелёной красавицы, искрящейся в отблесках огней гирлянд, из-за чего сцену окутывает золотистое мерцание. Михаилу Юрьевичу действительно удалось запечатлеть ту самую, добрую, сказочную и радостную атмосферу праздника, благодаря чему от картины невозможно оторвать взгляд.

День Победы

• 1975
• Холст, масло. 114 x 125
• Государственный Русский музей
• Ж-10144

Торжество жизни после опустошительной войны, наряду с памятью воевавших и не вернувшихся предков — частые темы художников послевоенного поколения. Праздник на этих полотнах лишен бравурного великолепия — это время воспоминаний, время отдать дань павшим и насладиться миром.

Памятный день Победы нашел свое отражение в жизнерадостной работе Валентина Сидорова. Победа яркой, бьющей ключом жизни над смертью — вот главная тема таких полотен.

Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 10.

У Вечного огня

• 1970-1980-е (?)
• Холст, масло. 79,5 х 60
• Вольский краеведческий музей
• ВКМ 15149-2

Вечный огонь — постоянно горящий огонь, символически знаменующий собой торжественную память народа о павших героях, борцах за свободу, за честь Родины. В нашей стране сложилась замечательная традиция у молодоженов приходить к вечному огню и возлагать к нему цветы. На картине вольского художника Алексея Тагаева, прошедшего всю войну в составе зенитно-артиллерийской части, молодожены отдают дань павшим воинам, возлагают цветы к мемориальному комплексу «Вечный огонь» на центральной площади города Вольска. Этим символическим ритуалом они благодарят своих предков за то, что они имеют счастье сейчас стоять на этой земле и праздновать такой важный день в своей жизни как свадьбу, создание новой семьи.

Москва праздничная

• 1974-1975
• Холст, масло. 338 x 400
• Государственный Русский музей
• Ж-10397

Никонов никогда не повторял раз найденных приемов. В любой своей картине он находит уникальное живописно-образное воплощение, разрабатывает новую стилистику. „Москва праздничная“ была подготовлена и экспонирована на выставке московских художников и Пятой республиканской выставке „Советская Россия“, посвященных очередному ХХV съезду партии. Картина была написана как парная к картине „Москва трудовая" Э. Г. Браговского и прекрасно живописно-композиционно передавала праздничную атмосферу столичного утра, песенную широту московских просторов; приподнятость и свежесть интонаций звучали гимном любимому городу. // Альфия Низамутдинова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 282.

Парная к картине Э.Г.Браговского "Москва трудовая". 1974-1975 (ГРМ).

День Победы

• 1972–1975
• Холст, масло. 199 x 187
• Государственный Русский музей
• Ж-9536

Глеб Александрович Савинов ‒ известный советский живописец и педагог, заслуженный художник РСФСР. Родившись под Харьковом, уже в семь лет вместе с семьей переезжает в Петроград. Отец художника Александр Иванович Савинов ‒ известный живописец и педагог, профессор в Академии художеств, знакомый со многими художниками того времени, что существенно повлияло на становление дарования Глеба Савинова в будущем.

В 1940 году Глеб Александрович заканчивает Институт имени Репина и в том же году призывается на службу на Балтийский флот, где служил рядовым стрелковой бригады и участвовал в обороне Ленинграда. Даже во время тяжелой службы художнику удавалось реализовать свой талант художника, что скоро было оценено по достоинству командованием ‒ его назначают художником Балтийского экипажа. Опыт службы на фронте, потеря преданного искусству отца в блокадном Ленинграде ‒ эти жизненные вехи навсегда оставят отпечаток на творчестве Глеба Савинова. В его работах ‒ красочных и мастерски выполненных всегда много воздуха, свободы, они полны ощущением мирной жизни.  

К тридцатилетнему юбилею Победы Глеб Александрович заканчивает крупную картину “День Победы”. Картина написана в ярких радостных тонах ‒ всюду солнце, цветение и жизнь. Искаженная перспектива отсылает к опытам со сферической перспективой К.П. Петрова-Водкина, дружившего с отцом Глеба Савинова. Здесь изображен не величественный государственный праздник, а семейный личный день памяти о прошлом. Три поколения большой семьи собрались за столом девятого мая, как их многочисленные соседи. Молодые выглядят мирно и беззаботно, и только в фигурах и выражении лиц ещё совсем не старых родителей видны следы тяжелых испытаний, тревожной памяти о прошлых днях.  

Е.Б. Могилевский, В.М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020

Молодые. Свадьба

• 1972
• Холст, масло. 133,0 х 219,0 см
• Тверская областная картинная галерея
• Ж-2280

Для выдающихся мастеров реалистической школы живописи послевоенных лет Сергея Петровича и Алексея Петровича Ткачевых Тверской край сыграл особую роль в развитии их искусства. В первые послевоенные годы братья Ткачевы учились в Московском художественном институте имени Сурикова у таких признанных классиков отечественного изобразительного искусства, как Игорь Грабарь, Георгий Ряжский и Дмитрий Мочальский. Сами братья Ткачевы отмечали, что на развитие их таланта значительное влияние оказали Сергей Герасимов и Аркадий Пластов, чьи пейзажи и пейзажно-жанровые полотна вдохновляли молодых художников.

Совместную творческую деятельность живописцы начали в начале 1950-х годов, когда однажды Алексей нарисовал эскиз, а Сергей раскрасил его акварелью. Это был этюд к их первой картине. Удивительно, но совместная работа не стерла индивидуальную живописную манеру братьев: каждому из них удалось сохранить свое творческое начало, обогатить и дополнить художественный метод друг друга. Созданию каждой картины предшествует огромная подготовительная работа – большое количество этюдов и рисунков. Работая над композиционным решением полотен, они пробуют разные варианты, особое внимание уделяя точности деталей изображаемого.

К темам, отраженным в картинах художников Ткачевых, относятся: быт русской деревни, военные будни, восстановление села, тяжелый женский труд, но вместе с тем и озорные забавы детворы, деревенские праздники и отдых простых людей. Изображая реальных персонажей, авторы стремятся к типизации образов и ситуаций, раскрывая правду времени, одновременно наполняя свои работы тонким лиризмом, поэтизируя своих героев.

Тема широких деревенских гуляний отражена в жанровой картине «Молодые. Свадьба» (1972). Многофигурная композиция изображает гостей и новобрачных, идущих по расстеленному половику в дом, где их встречают караваем с солью. Картина, повествующая о свадебных обычаях и создании новой семьи, наполнена ярко выраженным национальным колоритом.

Котухин Александр Васильевич

Палех, Ивановская область

В поселке Палех Ивановской области в 1920—1930-е годы на основе традиций древней иконописи, развитой в этой местности, возникло искусство живописи темперой (краски, растертые на яичном желтке, традиционные для иконописи) по папье-маше. Воспользовавшись федоскинским опытом изготовления коробочек из папье-маше, расписанных по черному лаку, в новом искусстве Палеха развивали сугубо местные художественные традиции и приемы темперной живописи.

В 1924 году был основан первый творческий коллектив палешан – Артель древней живописи. В него вошли семь бывших иконописцев – И. И. Голиков, И. В. Маркичев, А. В. Котухин, В. В. Котухин, А. И. Зубков, И. И. Зубков, И. М. Баканов.

Мастера лаковой миниатюры Палеха выработали общий стиль нового искусства, который вобрал в себя характерные черты местной иконописи. Палехской миниатюре свойственны изящество рисунка, отточенность композиции, красивые удлиненные пропорции фигур, использование в колористической гамме обязательного черного фона, на котором особенно ярко звучат чистые тона красок, обилие золотых украшений и орнамента. Кроме миниатюры, где само письмо соответствовало небольшим размерам украшаемых предметов, превращающих их в драгоценности, палешане занимались книжными иллюстрациями, оформляли спектакли, исполняли настенные росписи и лаковые панно для общественных интерьеров, создавали в содружестве с мастерами художественной обработки металлов ювелирные украшения.

Обширен и разнообразен сюжетно-тематический круг произведений палешан. Они обращались и обращаются к истории и современности, сказочным и литературным темам, песенному фольклору, пейзажу, в котором нередко присутствуют виды самого села. И сегодня Палех – самобытное село-академия, богатая талантливыми художниками, которые не только продолжают сложившееся в XX веке искусство лаковой миниатюры, но и возрождают местную иконопись.

Модоров Федор Александрович

Живописец и педагог. Портретист, автор историко-революционных и жанровых картин. Один из основателей соцреализма в искусстве. Член-корреспондент Академии Художеств СССР (1953). Народный художник РСФСР (1966). Заслуженный деятель искусств Белорусской ССР.
Родился в семье мстёрских иконописцев. Первые навыки рисования получил в иконописной школе братства Александра Невского. В 1909 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, не окончил, параллельно работал живописцем в иконописной мастерской. Обучался в Казанской художественной школе у Н. И. Фешина (1910-1914), в Высшем художественном училище при Императорской Академии Художеств в Петрограде, мастерская В. Е. Маковского (1914 - 1918). В 1918 году под руководством И. Э. Грабаря принимал участие в реставрации Владимирской иконы Божьей Матери.

Организатор и директор Мстёрского художественно-промышленного училища и художественной школы-коммуны (1918–1922). С 1922 работал в Москве. С 1923 активный член руководства Ассоциации художников революционной России.

В своих картинах отразил жизнь Советской Армии, новые стройки, образы рабочих. Много работал над портретами руководителей партии и правительства. В годы войны был связан с центральным штабом партизанского движения. Создал портретную галерею партизан Великой Отечественной войны. С 1948 по 1962 был ректором Московского Государственного художественного института им. В. И. Сурикова. С 1949 – профессор. С 1964 по 1967 – профессор Московского государственного заочного педагогического института.
Произведения хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском Музее, других музеях.
Имя Модорова присвоено Мстёрской художественной школе и одной из улиц г. Владимира.

Кацман Евгений Александрович

Живописец, график. Один из основателей и секретарей АХРР (1922), известный борец с «формализмом». Учился в Боголюбовском рисовальном училище в Саратове (1902–1905) у В. В. Коновалова, РШ ОПХ (1906–1907) и частной студии Я. С. Гольдблата (1907–1908) в Петербурге, МУЖВЗ (1909–1917) у А. Е. Архипова, К. А. Коровина, С. В. Малютина. Участник выставок с 1908. Заслуженный деятель искусств СФСР (1935), член-корреспондент АХ СССР (1947), народный художник РСФСР (1970).

Пинус Наталья Сергеевна

Бучкин Петр Дмитриевич

Живописец, график, педагог; автор исторических и жанровых картин, портретов, пейзажей. В 1899–1904 учился в ЦУТР, в 1904–1912 в ВХУ при ИАХ в Петербурге. Участник выставок с 1907. Член СХ с 1932. Преподавал в ИЖСА (1936–1940); в ЛВХПУ (1947–1965). С 1953 профессор.

Кастеев Абылхан

Народный художник Казахской ССР, Заслуженный деятель искусств СССР, Лауреат Государственной Премии КазССР. Является основоположником казахского изобразительного искусства.

Родился 10 января 1904 года в ауле Чижин Джаркентского уезда, Семиреченской области (ныне Алматинской). Рано оставшись без отца, в 8 лет нанялся в пастухи. В 1927 устроился рабочим на строительство Турксиба. В 1929–1931 учился в художественной студии Николая Гавриловича Хлудова в Алма-Ате. В 1934 участвовал в конкурсе, посвященном Абаю Кунанбаеву, был удостоен почетной грамоты и отправлен на учебу в Москву. В 1934–1936 учился в школе-студии им. Н. К. Крупской в Москве.

В 1930-е годы Кастеев написал целую серию картин «Старый и новый быт». В конце 1930-х выиграл конкурс на написание образного портрета Амангельды Иманова. Участник выставок с 1934. Член СХ СССР с 1940. В годы войны хотел отправиться на фронт, но на него пришла бронь, работал над плакатами на военную тематику. Общался со множеством культурных деятелей со всего Союза, приехавших в Алма-Ату в эвакуацию.

Жил и работал в Алма-Ате с 1929. Имя Абылхана Кастеева носит Государственный музей искусств Республики Казахстан. За серию акварелей «На земле Казахстана» награжден Государственной премией Казахской ССР имени Чокана Валиханова. Художник ушел из жизни в 1973 году, до последнего оставаясь верным своему творчеству.

Пластов Аркадий Александрович

Живописец, график.

Учился в Симбирской духовной семинарии (1908–1912) у Д. И. Архангельского; вольнослушатель  Строгановского центрального художественно-промышленного училища (1912–1914); занимался живописью, пользуясь советами Ф. Ф.  Федоровского; учился на скульптурном отделении Московского училища живописи, ваяния и зодчества (1914–1917) у С. М. Волнухина; посещал живописные мастерские Л. О. Пастернака, А. Д. Корина, А. М. Васнецова, А. С. Степанова. Участник выставок с 1921. Народный художник СССР (1962).

Костров Николай Иванович

Живописец, график; акварелист, рисовальщик, литограф; периодически оформлял театральные спектакли.

Учился на историко-философском факультете Казанского университета (1920–1921), во ВХУТЕМАС– ВХУТЕИН–ЛВХТИ (1922–1926) у А. И. Савинова, А. Е. Карева и М. В. Матюшина, которого считал главным учителем. Служил на Балтийском флоте (1926– 1928). Участник выставок с 1932. Ездил в творческие командировки — в Казахстан, на Белое и Баренцево моря, в Новгород (1930-е). Работал в Экспериментальной литографской мастерской ЛОССХ (с 1939). В годы Великой Отечественной войны в Казани организовал совместно с Д. Б. Дараном издание военных открыток (1942), оформлял спектакли в театрах. Вернулся в Ленинград в 1945, с этого времени активно работал в ЛОССХ. В последние годы жизни вновь обратился к идеям „органического искусства“ Матюшина, создал акварельную и живописную серию „Кристаллы“. Жил и работал в Ленинграде.

Васильев Владимир Александрович

Живописец, график, художник театра, педагог. Профессор. В 1910–1918 учился в Строгановском художественно-промышленном училище на скульптурном отделении у А.П. Барышникова, С.В. Ноаковского, в 1918–1923 во ВХУТЕМАСе на живописном факультете у П.П. Кончаловского. Член учредитель Общества художников-станковистов (ОСТ) (1924). Оформлял и иллюстрировал книги для Госиздата, Детгиза и др. Участвовал в создании монументальных панно для советских павильонов на Всемирных выставках в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939), для павильона «Дальневосточный край» на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве (1939). В годы Великой Отечественной войны создавал плакаты «Окна ТАСС» совместно с Ю. Пименовым. Оформил спектакли для московских театров (совместно с Ю. Пименовым). В 1945–1952 преподавал в МИПИДИ, с 1952 – в МВХПУ. Участник выставок с 1919.

Волков Александр Васильевич

Живописец. Учился в изостудии ВЦСПС (1935–1937), продолжил образование в МИИИ (1937–1942). Участник выставок с 1943, в 1950-е начал активно работать в жанровой картине, совмещая в ней бытовые сцены и пейзаж. С 1960-х и до конца жизни его интересовал преимущественно пейзаж, решение в нем формальных задач. Художественный руководитель Дома творчества «Академическая дача« (на рубеже 1940–1950-х), преподавал в МГХИ им. В. И. Сурикова (с 1962).

Кугач Юрий Петрович 

Живописец, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народный художник РСФСР. Народный художник СССР. Член-корреспондент АХ СССР, действительный член Академии художеств СССР. Лауреат Государственной премии СССР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина. В 1931–1936 учился в Московском техникуме изобразительного искусства в память восстания 1905 года у К.Ф.Морозова, Н.П.Крымова. В 1936–1942 учился в МГХИ им. В.И.Сурикова у С.В.Герасимова, И.Э.Грабаря, Н.Х.Максимова, в 1942–1945 – в аспирантуре МГХИ. Преподавал в МГХИ  им. В.И.Сурикова в 1948–1951.

Нисский Георгий Григорьевич

Живописец. Народный художник РСФСР (1965). Действительный член Академии художеств СССР (1958). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1951). В 1919–1921 гг. – поступил в Гомельскую художественную студию им. М. А. Врубеля, учился под руководством А. Я. Быховского.

1922–1930 гг. – учился во ВХУТЕМАСе, в мастерской А. Д. Древина и Р. Р. Фалька. 1928 г. – первая поездка на Черное море для сбора материалов к дипломной работе. 1930–1931 гг. – служба в Особой Краснознаменной Дальневосточной армии, оформлял стенгазеты и плакаты.

1936 г. – поездки в Севастополь и Балаклаву на этюды совместно с А. А. Дейнекой, Г. Г. Ряжским и Ф. С. Богородским.

Трудовой Саранск

• 1987
• Холст, масло. 85×147
• Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи (Саранск)
• Ж 1812

Пейзаж народного художника Республики Мордовия Виктора Петряшова показывает городской индустриальный ландшафт середины 1980-х годов. Живописец показывает не конкретно место, а собирает характерные приметы советского промышленного центра, каким Саранск являлся в конце прошлого века.

Пейзаж решен не традиционными силуэтами промышленных объектов, а как простор, заполненный объемами. В этой избыточности видится плотность искусственного мира, причем, количественные характеристики среды явно превышают качественные. При этом взгляд художника сверху создает ощущение бескрайности и громадного масштаба. Панорама состоит из трех сближенных планов, как бы увиденных с помощью телеобъектива. Два башенных крана и трубы задают ритм пространства. Передний план занимает плоская крыша только что выстроенного жилого здания. На ней как на сцене стоят пять рабочих-монтажников. На втором плане высятся типовые кирпичные дома – их достраивают, на перекрытиях лежат штабеля кирпича. Между девятиэтажными зданиями группа окруженных густой зеленью пятиэтажных домов, которые кажутся маленькими. Далее видные крыши заводских цехов. А за горизонт уходят микрорайоны, где также высятся башенные краны.

Индустриальный мир, демонстрирующий материальную базу коммунизма, заключен между его созидателями, тружениками, и широким небом, откуда на город пробиваются золотые лучи полуденного солнца. В эпоху позднего социализма в кардинальном преобразовании природы, земли и жизни виделась цель советского бытия. Произведение отражает громадные масштабы индустриального развития и редуцированное представление о гармонии, характеризующие последнее десятилетие советской власти.  

Гобелен «Память прожитых лет»

• 1987
• Шерсть, ручное ткачество. 233 х 142
• Магнитогорская картинная галерея
• ДПИ-1349

Гобелен «Память прожитых лет» работы художника по текстилю Валентины Дмитриевой имеет яркий, передающий праздничную атмосферу колорит. Он усиливается присутствием вверху множества красных стягов. В центре композиции – три фигуры, символизирующие победы и достижения советской эпохи в Великой Отечественной войне, в металлургической промышленности, в космонавтике. Красная надпись на одном из стягов «Продолжается подвиг великий!», фигура ребенка, белые голуби, множество цветов вносят в композицию оптимистическую ноту и веру в светлое коммунистическое будущее.

Рабочий порт ЧМЗ

• 1987
• Холст, масло. 110 × 140
• Череповецкое музейное объединение
• Ж-741

Нефтяники Балтики. Смена бригады

• 1986
• Холст, масло. 205 х 135
• Калининградский музей изобразительных искусств
• Ж-733

Полотно калининградского художника Михаила Пясковского посвящено нефтяникам. Северо-западная часть Русской платформы – Балтийский щит – давно обратила на себя внимание геологов. Начиная с 1945 года на территории Калининградской области велись геологические исследования. Глубокое бурение позволило уже в 1956 году зафиксировать незначительные нефтяные проявления в песчаниках, а в 1963 году недалеко от города Гусева был обнаружен приток нефти. С этого момента начинается бурное развитие поисково-разведочного бурения. Первое нефтяное месторождение на суше Калининградской области — Красноборское — было открыто в 1968 году, а первый эшелон добытой нефти отправился на нефтеперерабатывающий завод уже 14 февраля 1975 года. В августе 1978 года правительством было принято решение по освоению ресурсов нефти и газа на континентальном шельфе СССР. Для обеспечения строительства морских стационарных платформ в январе 1982 года на правах цеха создана база морского флота, а уже в следующем году на шельфе Балтийского моря была построена морская стационарная платформа, на которой вскоре начались буровые работы. Добыча нефти в регионе продолжается и по сей день как на суше, так и на море.

"Северянка" растет

• 1985
• Холст, масло. 150,0 х 130,0
• Вологодская областная картинная галерея
• Ж-1122

Вологодский художник Владимир Николаевич Корбаков был инициатором создания уникальной в стране и на Северо-западе нашего региона, в частности, творческой «Череповецкой группы художников», куда входили не только вологодские живописцы, графики и скульпторы, но и мастера изобразительного искусства из других регионов страны, среди них можно назвать Михаила Греку из Молдавии, Александра Пантелеева из Башкирии, Суло Юнтунена из Карелии, Дмитрия Журавлева из Великого Новгорода, Эдуарда Браговского  из Москвы и других. Группа работала чуть более двадцати лет (с 1970 до начала 1990-х годов), это были поездки на завод, встречи с металлургами, художественные выставки как в самом Череповце, так в Вологде и других городах региона.

Именно в этот период выполнен индустриальный пейзаж «"Северянка" растет» (1985), который Владимир Корбаков насытил не только натурными впечатлениями, но и эмоциональным мажорным звучанием темы труда, человеческой энергии и страстным приятием жизни.

Завод «Большевик». Пароводоцех

• 1985
• Холст, масло. 50 х 60
• Вольский краеведческий музей
• ВКМ 16278

Художник Николай Дубовов, уроженец Вольска, особое внимание уделяет производственному процессу, его увлекает промышленная архитектура. Художник создает абсолютно новую среду. Его индустриальный пейзаж передает виды рукотворных строений, где главными являются заводские трубы, дымящие, коптящие, а значит – работающие на благо страны цементные заводы. На переднем плане крыши и трубы, дымящиеся белым паром заводских сооружений. У переднего края местами желтеют и зеленеют кроны деревьев. Средняя часть картины – гладь Волги, по которой идет узкий длинный паром. Задний план – противоположный берег Волги с осенней растительностью, вдали – высокие трубы заводов.

Ритмы Звениговского судостроительного

• 1985
• Холст, масло. 120 х 130
• Республиканский музей изобразительных искусств (Йошкар-Ола, Республика Марий Эл)
• Ж-374

Индустриальный пейзаж картины Заслуженного деятеля искусств Марийской АССР Алексея Ивановича Бутова, рассказывает о судостроительно-судоремонтном заводе в городе Звенигово (Республика Марий Эл). В 1980-х годах на заводе строили и ремонтировали буксиры-толкачи, а также баржи для сыпучих грузов. Завод имел собственный приписной флот. Экипажи работали на волжских маршрутах, перевозили древесину, гравий, соль, серу, металлы.

Первый сквозной

• Из серии «Западный БАМ»
• 1984–1985 гг.
• Холст, масло. 143,0 х 209,0
• Белгородский государственный художественный музей
• Ж-788

Ленинградского художника Юрия Станиславовича Подляского, как и многих его современников, потрясали темпы и масштабы строительства Байкало-Амурской магистрали. Как мастер индустриального пейзажа он не мог остаться в стороне от такого события как официальное открытие сквозного движения поездов по всей протяженности БАМа, состоявшегося 27 октября 1984 года. И в 1985 году на свет появилось произведение «Первый сквозной» из серии «Западный БАМ». Художник посвятил этот цикл строительству Байкало-Амурской магистрали. В коллекции Белгородского государственного художественного музея хранятся несколько произведений этой серии.

Автор намеренно отдает меньшую часть холста изображению массы людей с флагами и знаменами, встречающих первый поезд, идущий по магистрали. А на большей части полотна помещает суровый горный массив, покрытый таежными лесами, чтобы подчеркнуть сложность строительства, проходившего через холод и вечную мерзлоту, показать силу людей, на пути которых стояла неприступная сибирская природа. Образный строй работы торжественен и эпичен, в нем пульсирует энергия действия и человеческих эмоций. Художник сумел запечатлеть прорыв всей страны – героизм и победу людей над тяжелыми геологическими и климатическими условиями.

Локомотив на картине украшен портретом Владимира Ленина и транспарантом с надписью «Слава труду». Над поездом развевается красный флаг. Все детали указывают на результаты работы людей, принимавших участие в создании этой грандиозной стройки, и придают полотну торжественное и победное настроение.

Ритмы Донбасса

• 1983
• Бумага, акварель. 59,0 х 72,5
• Художественный музей «Арт-Донбасс», Донецк

Акварель «Ритмы Донбасса» передает узнаваемую манеру донецкого художника Григория Тышкевича. Эта работа появилась в 1983 году и действительно очень ритмична: склоны донецких терриконов, этих рукотворных «гор» Донбасса, образуют зигзаги. Их решительно подчеркивает линия горизонта, вдоль которой мчится поезд с вагонами, нагруженными углем. От зрителя вниз катятся вагонетки, и снова путаница рельс, вертикали копров шахт и горизонтали мостов. Линии многократно перекрещиваются, но это только кажущийся хаос: присмотритесь, и вы увидите, как художник передает связи, от добычи до отправки «черного золота» в дальние дали. Он намеренно использует текучесть акварели, расплывчатость форм усиливает ощущение движения, скорости происходящего. Все находится в движении одновременно, кроме неподвижных копров и моста, и даже колеса подъемных машин крутятся в этот момент!

Эта акварель похожа на стихи Маяковского, рубленый ритм наполнен романтикой созидания. Акварель выполнена в бежевых, охристых и угольных оттенках земли. В союзе с любимым художником сине-зеленым цветом неба создается атмосфера поэмы в красках о чудесах природных богатств Донбасса и энергии этой земли.

Докеры Находки

• 1981
• Холст, масло. 108х160
• Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
• Ж-766

Картину «Докеры Находки» приморский художник Юрий Резниченко создал в начале 1980-х годов. В порту перевалкой грузов занимаются докеры; на полотне-ноктюрне «Докеры Находки» композиция из трёх мужских фигур заключена в треугольник. В трактовке народных типажей, высвеченных лучами прожектора, прослеживается аллегория трёх возрастов человека: в центре импозантный докер в самом расцвете сил, по сторонам от него – «матёрый» с папиросой в натруженной руке и выразительной улыбкой – и «зелёный», оттеснённый за спину центрального докера.

Печь

• Из серии «Атоммаш». Ростов-на-Дону
• 1981
• Бумага, цветная литография. 26,5 х 30,5
• Государственный музей искусства народов Востока, Северокавказский филиал, Майкоп
• 202 ИЗО

Художник из Ростова-на-Дону Николай Семенкин в 1981 году выполнил серию литографий, посвященных «Атоммашу» — крупнейшему в СССР производственному объединению атомного энергетического машиностроения. Предприятие, введенное в эксплуатацию в 1978 году, расположено в городе Волгодонск Ростовской области.  Оно является одним из основных поставщиков оборудования для предприятий атомной промышленности, нефтегазового комплекса, тепловой энергетики.  Строительство завода было объявлено Всесоюзной ударной комсомольской стройкой. В Волгодонск начали приезжать специалисты и молодёжь по комсомольским путёвкам, стали прибывать первые стройотряды.  Для производственной деятельности предприятия были построены автомобильные и железные дороги, создано авиационное сообщение. 

«В годы десятой пятилетки на Донской земле развернулась гигантская стройка уникального завода Атоммаш, который будет производить тепловые реакторы для атомных электростанций Советского Союза и братских социалистических стран. Осенним утром 1974 г. в степи близ Волгодонска были вбиты в землю первые колышки, оградившие 600 га площади будущего гиганта. … В канун открытия XXVI съезда партии, в феврале 1981 г., изготовлен корпус первого Донского реактора. Рядом с заводом на берегу Дона вырастет город-спутник.» Подробнее об «Атоммаше» см. статью в Википедии.

Термическая обработка

• Из серии «Атоммаш». Ростов-на-Дону
• 1981
• Бумага, цветная литография. 26,5 х 30,5
• Государственный музей искусства народов Востока, Северокавказский филиал, Майкоп
• 203 ИЗО

Художник из Ростова-на-Дону Николай Семенкин в 1981 году выполнил серию литографий, посвященных «Атоммашу» — крупнейшему в СССР производственному объединению атомного энергетического машиностроения. Предприятие, введенное в эксплуатацию в 1978 году, расположено в городе Волгодонск Ростовской области.  Оно является одним из основных поставщиков оборудования для предприятий атомной промышленности, нефтегазового комплекса, тепловой энергетики.  Строительство завода было объявлено Всесоюзной ударной комсомольской стройкой. В Волгодонск начали приезжать специалисты и молодёжь по комсомольским путёвкам, стали прибывать первые стройотряды.  Для производственной деятельности предприятия были построены автомобильные и железные дороги, создано авиационное сообщение. 

«В годы десятой пятилетки на Донской земле развернулась гигантская стройка уникального завода Атоммаш, который будет производить тепловые реакторы для атомных электростанций Советского Союза и братских социалистических стран. Осенним утром 1974 г. в степи близ Волгодонска были вбиты в землю первые колышки, оградившие 600 га площади будущего гиганта. … В канун открытия XXVI съезда партии, в феврале 1981 г., изготовлен корпус первого Донского реактора. Рядом с заводом на берегу Дона вырастет город-спутник.» Подробнее об «Атоммаше» см. статью в Википедии.

Гобелен «Даешь Магнитку». Год 1930»

• 1980-е
• Шерсть, ручное ткачество. 330 х 300
• Магнитогорская картинная галерея
• ДПИ-941

В гобелене «Даешь Магнитку» челябинский художник Николай Ситников использовал сложную многофигурную композицию в стилизованном интерьере двух этажей промышленного сооружения, с четким декоративным графическим рисунком. Огромный коллектив рабочих позирует невидимому фотографу. Строители в разных позах размещены в виде многоярусной пирамиды, напоминающей популярные в советские годы выступления спортсменов на грандиозных массовых мероприятиях. Лозунг «Даешь Магнитку!» (вверху) и цифры на красной ленте «1930» (внизу) отправляет зрителя в конкретное место и конкретное время этого действия. Соответствует эпохе и сдержанная цветовая гамма с небольшим вкраплением красного и фиолетового цветов. Главным героем этого «полотна», несомненно, является человек, преобразователь и создатель новой жизни, новых отношений и нового мира.

Новостройка Хакасии – ТЭЦ

• 1980
• Холст, масло. 70 х 110
• Хакасский национальный краеведческий музей имени Л. Р. Кызласова, Абакан
• ХНКМ КП-5130/23

На переднем плане картины Василия Новосёлова, много лет прожившего в Абакане, изображена степь, заросшая густой растительностью. Посреди степи – курганы с каменными плитами. На заднем плане запечатлен процесс строительства ТЭЦ. Изображены строительные вышки, краны и другая техника на фоне голубого неба.

Строительство Абаканской ТЭЦ началось в 1972 году с сооружения производственного корпуса котельной. В 1982 году ТЭЦ была введена в эксплуатацию.

Происхождение: Документы и подарки трудящимся Хакасии в честь 50-летия Хакасской автономной области.

Поднимем из руин наш родной Зугрэс!

• 1980
• Бумага, офорт. 49,0 х 76,5
• Художественный музей «Арт-Донбасс», Донецк

Офорт донецкого художника Григория Домненко, созданный в 1970-е годы прошлого века, изображает один из эпизодов восстановления Донбасса после освобождения от немецко-фашистской оккупации в годы Великой Отечественной войны. Название офорта художник вписал в свою графическую работу: на полуразрушенной стене промышленного здания мы видим красный плакат с призывом: «Поднимем из руин наш родной Зугрэс!». Это единственное цветовое пятно, акцент, направляющий внимание зрителя и не оставляющий сомнений в главной идее произведения.

Если говорить о технике, то офорт привлекал многих величайших мастеров, возможно, из-за того, что автором на всех стадиях остается сам художник. Здесь художник-график совмещает работу рисовальщика, гравёра и печатника, рисунок на металлической пластине в зеркальном виде точнейшим образом при печати переходит на бумагу. Не устоял перед магией офорта и прекрасный рисовальщик Григорий Домненко, выбрав эту лаконичную, но выразительную технику для большой серии работ, посвященной боевым и трудовым подвигам советского народа.

Зугрэс был построен как рабочий поселок в 1929–1932 годах, в связи со строительством там Зуевской ГРЭС. Ее возведение дополняло план ГОЭЛРО советского правительства. В конце августа 1943 года убегающие оккупанты взорвали часть объектов электростанции с оборудованием. Восстановление ГРЭС началось сразу же после освобождения Зугрэса советскими войсками. Первая турбина была запущена уже в 1944 году. Этот титанический труд с напряжением всех сил мастерски передает художник в двух фигурах на переднем плане. Люди с нечеловеческим усилием при помощи нехитрых подручных средств пытаются поднять огромный поверженный механизм. Ни у героев этой битвы с «железным титаном», ни у художника, ни у зрителя нет сомнений, что задача будет выполнена!

В Калининградском порту

• 1979
• Холст, масло. 114,4 х 124,8
• Калининградский музей изобразительных искусств
• Ж-561

Изольда Семёновна Сорочкина и Алексей Николаевич Грачев принадлежали к молодому поколению художников, пришедших в советское искусство в 1970-е годы. Новое поколение художников отказывалось от патетики соцреализма – этот стиль, связанный в первую очередь со сталинской эпохой, отживал свое, уступая место новой искренности в изображении людей труда. Художников завораживала индустриальная культура, ее динамика и образный ряд. Во многом они ориентировались на художественные открытия, сделанные Георгием Нисским, Таиром Салаховым и другими представителями «сурового стиля», которые часто работали в жанре индустриального пейзажа.

Главной фигурой того времени стал механизатор — крановщик, водитель погрузчика, машинист. Именно этим людям и их труду посвящена представленная картина. Грачев и Сорочкина стремились правдиво выразить дух времени, не ориентируясь на живописные каноны предшественников. Часто, работая над тем или иным сюжетом, они жили в рыболовецких колхозах, проводили дни и ночи в рыбном порту и отправлялись с моряками в Атлантику. Правдивость и отсутствие романтизации были главным критерием качества для художников, отсюда и столь скрупулезное изучение быта и повседневной жизни героев их картин. Художники изобразили будни портового города в экспрессивной, динамичной манере. Ее создает и избранный авторами высокий ракурс, и в особенности жесткий геометризм форм. Такая строгая линейность в сочетании со сдержанными цветами была отличительной чертой многих урбанистических пейзажей.

Газопровод "Уренгой-Челябинск"

• 1979
• Холст, масло. 79,5 х 67
• Магнитогорская картинная галерея
• Ж-585

В конце 1970-х годов в советском изобразительном искусстве наблюдается всплеск интереса к индустриальному пейзажу. На картине челябинского художника Анатолия Пастухова показан зимний сезон 1978–1979 годов постройки газопровода «Уренгой-Челябинск» – важной части плана газификации территорий России.

Художник реалистически решает тему индустриального пейзажа, гармонично включая технические компоненты в природную среду. Применение перспективного сокращения подчеркивает сложный рельеф местности. Обилие работающих механизмов, в том числе вертолёта, рассказывает о высоком уровне научно-технического прогресса в СССР, поставленного на службу человеку.

Мерзлотоведы северного БАМа

• 1979
• Холст, масло. 136,3 х 153,5.
• Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
• Ж-1887

Произведения якутского художника Николая Иннокентьева рождены из непосредственных наблюдений действительности. Большинство его тематических полотен посвящено темам сельским, в которых подкупает сплав житейской конкретики, национальной традиционности, озаренных светом непрерывающейся жизни. Само время внесло новые темы, которые художник с увлечением разрабатывает с середины семидесятых годов. Это прежде всего индустриальное освоение Севера.

Примером портретной концепции сюжетно-тематической картины является полотно «Мерзлотоведы северного БАМа». Название говорит о том, что перед нами изображение конкретных лиц, но, в то же время, сюжетная завязка, внутренний диалог, конкретизация обстановки предметами быта, кусочек таежного пейзажа за окном свидетельствуют, что художник решает проблемы сюжетно-тематической картины.

Вольск индустриальный

• 197
• Холст, масло. 133 х 100
• Вольский краеведческий музей
• ВКМ 13808

В городе Вольске с 1896 по 1914 годы было построено 4 цементных завода. Используя наличие природных ресурсов и удобное географическое положение, Вольск стал одним из центров цементной промышленности в России. Цемент нарекут «серым золотом», а цементное производство на многие десятилетия превратится для Вольска в градообразующее. Высокие дымящиеся трубы цементных заводов по сей день – неотъемлемая часть вольского пейзажа. Огромные самосвалы перевозят сырье для производства так нужного стране цемента.

На переднем плане изображена дорога, по которой двигаются большегрузные самосвалы, легковые и грузовые автомобили. По краям от дороги видны меловые откосы. В центре композиции открывается панорама цементного завода "Большевик" с дымящимися трубами. Вдали виднеются очертания меловых гор и серое небо над ними, а в ложбине за краем ближнего холма – расположен сам город.

Над белой пустыней

• Левая часть триптиха "Земля и Время. Казахстан"
• 1978
• Картон, масло. 86 х 110
• Государственный музей искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева, Алматы
• Ж-3681(а)

Известный казахстанский живописец, Заслуженный деятель искусств Казахстана, Народный художник Татарстана Камиль Муллашев принадлежит к поколению мастеров, начавших свой профессиональный путь в 1970-е годы. Художников этого времени, по словам Т. Назаренко, отличал «сложный интуитивный процесс творчества, поиск своего отношения к миру, к людям, желание раскрыть духовный мир современного человека». Произведениям К. Муллашева присуща эпичность замысла и большое живописное мастерство. Триптих «Земля и время. Казахстан» был создан К. Муллашевым в 1978 году в качестве дипломной работы в период его обучения в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова под руководством Т. Салахова. В этой работе при помощи лаконичных, но выразительных средств автор стремился претворить одновременно величественный и романтический образ своей эпохи. В каждой части триптиха К. Муллашев обращается к современным темам из жизни советского Казахстана.

Нефтяные резервуары, целинный хлеб, космическая эпопея – все это слагается в эпическое повествование о достижениях своей республики, о простых людях, беззаветным и героическим трудом созидавших светлое будущее большой страны. Данный триптих К. Муллашева является одним из программных  произведений советского изобразительного искусства 1970-х годов. За эту работу ее автор был удостоен Серебряной медали Академии художеств Франции.

Куликов Сергей Иванович

Живописец. Жил и работал в Вольске. Участник областных выставок.

Шевченко Александр Васильевич

Живописец, график, теоретик искусства.
Родился в Харькове. В 1890–1898 занимался рисунком в реальном училище и брал частные уроки изобразительного искусства. Учился в Строгановском центральном художественно-промышленном училище (1898–1908, с перерывами) и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1907–1909). В 1904 посетил Турцию, Грецию, Египет. В 1905–1906 в Париже работал в Академии Р. Жюльена, затем в мастерской Э. Каррьера, экспонировался в Салоне независимых. Начинал с импрессионизма (парижские пейзажи 1905–1906). В 1907 испытал влияние символизма, участвовал в XIV выставке Московского товарищества художников. В 1908 сблизился с М. Ф. Ларионовым. Разделял ориентацию его группы на неопримитивизм и лучизм, участвовал во всех выставках группы (1911–1914). В 1913 издал брошюры «Неопримитивизм. Его теории. Его возможности. Его достижения» и «Принципы кубизма и других современных течений в живописи всех времен и народов». Писал полотна в футуристическом духе (1913). В 1914 был призван в действующую армию, в 1916 – контужен, в 1917 – эвакуирован в Москву и демобилизован.
После революции 1917 заведовал литературно-художественным подотделом Коллегии по делам искусств Наркомпроса (1918–1921), вел большую общественную работу при Моссовете, Совнаркоме по охране памятников искусства и старины, участвовал в создании Музея живописной культуры. Преподавал с 1918 в 1-х Государственных свободных художественных мастерских, в Высших художественно-технических мастерских – Высшем художественно-техническом институте (1920–1928), работал в Государственной академии художественных наук. В манифесте «Цветодинамос и тектонический примитивизм» (подготовленном совместно с А. В. Грищенко и опубликованном в каталоге одноименной выставки; 1919) отверг «прикладничество всех родов и направлений» (т.е. чистый дизайн, которым занимались наиболее радикальные из новаторов типа В. Е. Татлина), отстаивая динамически-живописную станковую картину как наиболее адекватный современности вид творчества. Участвовал в комиссии Живскульптарха, создал проекты Дома Советов, которые экспонировались на Первой русской художественной выставке в Берлине.
В конце 1910 – 1920-х пейзажи, натюрморты и жанровые композиции Шевченко постепенно обретали все более традиционные свойства, сочетая острую авангардную чувствительность к живописной фактуре с поэтикой романтизма. С годами в его искусстве вновь усилились черты символизма, но в новом, обобщенно-монументальном облике. Таковы, в частности, приглушенные по колориту, по-своему эпические фигурные композиции, созданные по впечатлениям творческих командировок на Кавказ и в Среднюю Азию. В поздние десятилетия не раз подвергался остракизму как «формалист», однако стоически продолжал работать как живописец, создавая лирически-задумчивые пейзажи и жанры в духе «тихого искусства». Не оставлял и преподавания – прежде всего, в Текстильном институте, где с 1941 руководил кафедрой живописи.

Рождественский Василий Васильевич

Живописец, график, художник театра. Учился: 1900–1910 (с перерывами) – МУЖВЗ у В. А. Серова, К. А. Коровина, А. Е. Архипова. Участник выставок с 1907. Член и экспонент: «Бубновый валет» – 1911–1917 (экспонент выставок, Москва – 1912, 1914; Петербург – 1913); «Мир искусства» – 1917–1918, 1922; «Московские живописцы» – 1925; АХРР – 1926; ОМХ – 1927–1929. Преподавал: 1918–1920 – ГСХМ II; 1920–1922 – основатель и руководитель филиала ГСХМ в Удомле Тверской губернии.

Григорьев Григорий Григорьевич

Иорданский Борис Вячеславович

Живописец, график, монументалист.

Учился во ВХУТЕМАСе–ВХУТЕИНе в Москве (1922–1930) у И. М. Рабиновича, А. В. Шевченко, Н. И. Шестакова. Член АХР (1928–1931), РАПХ (1931), ССХ (1932). Участник выставок с 1929: московские, республиканские, персональные (1935, 1963, 1964, 1975 – Москва). Оформлял павильоны на ВСХВ (1923, 1939), международных выставках в Кёльне (1927–1928), в Филадельфии (1931), Всемирной выставке в Париже (1936–1937; Гран-При), колонны физкультурников СССР и РСФСР на физкультурном параде в Москве (1945), а также улицы и площади Москвы к революционным праздникам. Автор декоративных панно и мозаик для вестибюля станции метро «Добрынинская» (1948–1951), гостиницы «Украина» в Москве (1956–1957) и др. Преподавал в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1950–1952), в Московском высшем художественно-промышленном училище (с 1952, профессор с 1961).

Крайнев Василий Васильевич

Художник-пейзажист, мастер северного пейзажа. Родился в 1879 в селе Ключищи на берегу Волги. Принадлежит к художникам старшего поколения, которые после Великой Октябрьской революции органично вошли в круг советских художников.

В 1908 окончил Казанскую художественную школу и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где начал заниматься под руководством Архипова и Пастернака. Позже перешёл в мастерскую А. М. Васнецова. Ученик А. Е. Архипова, С. В. Малютина. В 1915 окончил с отличием Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Тогда же присвоено звание художника живописи и присуждена премия имени Левитана.

Участник выставок Товарищества московских художников. В 1922–1923 выступает на 47-й и 48-й передвижных выставках, вступает в АХРР.

В 1925 осуществляет первую поездку на Крайний Север. Природа Заполярья прочно входит в круг творческих интересов. С начала 1930-х в северные пейзажи входят индустриальные мотивы (этюды, написанные в Хибинах).. В эти же годы становится участником выставки пищевой индустрии; занимается росписями павильонов Сельскохозяйственной и Нью-йоркской выставок и вместе с художником Б. В. Иогансоном работает над созданием диорамы «Переход через Сиваш» (1934).

Поездки на север повторяются вплоть до 1941 года. Их прерывает Великая Отечественная война, начало которой художник застает на Севере среди моряков Северного флота.

Автор батальных картин, созданных в годы войны («365 зенитная батарея в обороне Севастополя» (1945)). После войны входит в одну из творческих бригад, которые направляются на новостройки. Вместе с К. Корыгиным, Ф. Модоровым и Е. Львовым уезжает на Урал и работает на Чусовском заводе.

Модоров Федор Александрович

Живописец, работал в области декоративно-оформительского искусства. 

Родился в Мстере. Учился: 1900–1906 – Мстерская иконописная школа (у М.И. Цепкова). После окончания школы в 1906 году уехал в Москву, где работал подмастерьем в иконописной мастерской и как вольнослушатель посещал Московское училище живописи, ваяния и зодчества. 1909–1910 – МУЖВЗ; 1910–1914 – Казанская художественная школа у Н.И.Фешина, П.П.Бенькова; 1914–1918 – ВХУ при АХ у В.Е.Маковского, В.В.Беляева, И.И.Творожникова. Участник выставок с 1910. Член и экспонент: АХРР–АХР – с 1924.

В 1919 занимался раскрытием икон в Комиссии по сохранению и раскрытию памятников древней живописи при ИЗО Наркомпроса РСФСР, среди которых – икона из коллекции Русского музея "Иоанн Лествичник, Георгий и Власий".

Организатор и директор Мстерского художественно-промышленного училища и художественной школы-коммуны (1918–1922).

Преподавал: 1939–1941 –ВГИК; 1964–1967 – МГПИ (заочный). Ректор МГХИ (1948–1962). Профессор (с 1949). Заведующий кафедрой живописи (1949–1962).

Народный художник РСФСР (с 1965). Заслуженный деятель искусств БССР (1944), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1950), член-корреспондент В(Р)АХ (с 1958).

Титов Ярослав Викторович

Живописец, график. Заслуженный работник культуры РСФСР. Заслуженный художник РФ. Ветеран Московской организации СХ РСФСР. Родился 2 января 1906 в Варшаве. В 1920 принят по конкурсу детского рисунка в школу художественного воспитания детей в Голицыно (учителя: Н. П. Ульянов, В. Д. Фалилеев). В 1922 переведен в художественную школу-интернат МОСКПРОФОБРа (московского профессионального образования) в Звенигороде по классу литографии, которую окончил в 1924 (учителя: В. П. Остров, П. П. Захаров). По окончании работал хромолитографом в типографии «Рабочей Москвы». С 1924 по 1928 учился в Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС) в мастерской Н. Н. Куприянова.

Участник художественных выставок с 1927. С 1928 по 1931 – служба в рядах Красной Армии. С 1929 – член молодежного объединения Ассоциации художников революции (АХР). В 1930-е дважды был чемпионом СССР по баскетболу, в числе самых первых атлетов был удостоен звания мастера спорта СССР. В 1931 совершил творческие поездки по новостройкам Урала с бригадой АХРа (Магнитогорск, Челябинск, Свердловск), в 1932 году – поездка с бригадой АХРа на Дальний Восток. С 1932 – член Московской организации союза советских художников (МОССХ). С 1936 по 1939 – учеба в Московском институте изобразительных искусств при Академии Художеств СССР на отделении по повышению квалификации живописцев у академика В. Н. Бакшеева. В 1941 — один из организаторов «Окон ТАСС» (Бригада ДИТС).

В 1942-м был мобилизован на фронт. Участник сражений Великой Отечественной войны на Волховском фронте, под Ленинградом и Новгородом, на 1-м Дальневосточном фронте. Создал цикл этюдов, отражающий пребывание советских войск на Дальнем Востоке и в Китае. В 1946 эти произведения экспонировались на персональной выставке художника во Владивостоке. Награжден многими медалями и орденами (медаль «За отвагу», «За оборону Ленинграда», «За оборону Москвы», «За оборону Советского Заполярья», «За победу над Германией в ВОВ 1941–1945», «За победу над Японией», медаль Верховного народного Собрания Кореи «За освобождение Кореи», орден Красной Звезды). В 1946 демобилизован из армии в звании майора. Возвратился в Москву.

С 1948 по 1951 преподавал в студии инвалидов ВОВ. С 1950 по 1954 – ответственный секретарь правления МОССХа. С 1960 по 1980 – председатель Федерации наглядной пропаганды Спорткомитета СССР. В 1975 присвоено звание «Заслуженный работник культуры РСФСР». В 1976 утвержден персональным пенсионером республиканского значения. В 1980 занесен в Книгу почета Спорткомитета СССР. Награжден Почетными грамотами за пропаганду спорта, почетным знаком Спорткомитета СССР «За заслуги в развитии физкультуры и спорта СССР», Почетной грамотой Союза художников СССР, знаком «Ветеран спорта РСФСР». В 1982 награжден дипломом МОСХа и знаком лауреата Магнитогорского металлургического комбината за создание высокохудожественных произведений, отражающих труд металлургов. Имеет дипломы СХ СССР, СХ РСФСР, МОСХ РСФСР. Участник всех ежегодных выставок художников-ветеранов ВОВ, всесоюзных и республиканских выставок. Девять графических работ художника из серии «О Магнитогорске» 1931 года создания экспонировались на юбилейной выставке «50 лет Магнитогорску» (Магнитогорск. 1979). В 1939, 1957, 1968, 1976, 1981, 1986, 1996, 1999 состоялись персональные выставки работ художника в Москве. В ноябре 1997 ему присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации». Произведения художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного центрального музея современной истории России, Центрального музея Вооруженных Сил РФ, Магнитогорской картинной галереи, в других музеях и частных коллекциях России и за рубежом.

Агроном

• 1986
• Холст, масло. 120 х 150
• Республиканский музей изобразительных искусств (Йошкар-Ола, Республика Марий Эл)
• Ж-203

Сельскохозяйственная тема всегда занимала Заслуженного деятеля искусств Марийской АССР, художника, Ивана Алексеевича Михайлина. Он много ездил в колхозы, встречался с передовиками труда. Героиня его картины «Агроном» – трудолюбивая советская женщина, на минуту задумавшаяся о чем-то своем. Художник не делает акцент на национальном колорите, проводит мысль о равноправии и единстве трудящихся.

Май в Листвянке Байкальской

• 1986
• Холст, масло. 120 х 140
• Республиканский музей изобразительных искусств (Йошкар-Ола, Республика Марий Эл)
• Ж-320

Пребывание на творческой даче на озере Байкал не прошло бесследно для Заслуженного деятеля искусств Марийской АССР Алексея Бутова. В картине «Май в Листвянке Байкальской» суровый край предстал во всем великолепии, создавая ясное представление о красоте сибирской природы.

Листвянка – поселок на берегу Байкала.

Бригадир чабанов совхоза «Ульгули» Жаналыкского района

• 1985
• Холст, масло. 160 х 170
• Карагандинский областной музей изобразительного искусства, Республика Казахстан
• ИНВ 167

Излюбленная тема в живописи народной художницы Казахской ССР Айшы Галимбаевой – образ казахской женщины и ее современная действительность.

На переднем плане художница написала портрет молодой женщины, бригадира чабанов, верхом на верблюде на пастбище. Взгляд задумчивый, устремленный внутрь себя. В облике бригадира читается образ простой сельской женщины, отдающей свою жизнь труду и служению народу. На дальнем плане живописного полотна – женщины-чабаны верхом на верблюдах во время перекочевок, выполняющие свой нелегкий труд.

Картина, написанная в середине 1980-х годов, создана в традициях социалистического реализма, задачей которого было воспевание трудовых подвигов советского народа. Произведение искусства А. Галимбаевой является культурной ценностью, в которой соединяется  история живописи Казахстана и история народа в судьбах  казахских женщин.

Быховские бахчеводы

• 1985
• Холст, масло. 164 х 241
• Хакасский национальный краеведческий музей имени Л. Р. Кызласова, Абакан
• ХНКМ КП-5782/2

На картине волгоградского художника Виктора Патрина изображена группа бахчеводов после напряженного трудового дня, угощающих друг друга сладким и спелым арбузом.

Происхождение: Картины поступили в дар из Красноярской художественной картинной галереи.

Земля

• 1985
• Алюминий, гранит, литье. 30 х 31 х 31
• Республиканский музей изобразительных искусств (Йошкар-Ола, Республика Марий Эл)
• С-114

В композиции «Земля» марийского скульптора Анатолия Александровича Ширнина удачно найдена поза молодой крестьянки. Упругость фигуры и энергичные движения придают образу одухотворённость, поэтизируют труд.

Праздник урожая (Хлеб убран)

• 1985
• Холст, масло. 186х306
• Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи (Саранск)
• Ж-1683

Игорь Сидельников получил прекрасное художественное образование. Несмотря на перспективы, которые открывались для него в столице, он вернулся в родной город, активно участвовал в художественной жизни малой родины: организовывал выставки, помогал авторам. Он развивал культурную жизнь в глубинке, за что и получил звание Почетный гражданин Рузаевки.

В творчестве художник часто обращался к теме современной ему советской жизни в разных проявлениях: на его полотнах – железнодорожники, революционеры, деятели культуры и простые сельские труженики. Картина «Праздник урожая» 1985 года повествует о процветании и благоденствии советских граждан в Мордовской АССР. Реалистическая картина жизни приобретает особое звучание благодаря слиянию национальных традиций с советским укладом жизни. Венок из колосьев, перевязанных лентой, как символ благополучия отсылает зрителя к одному из символов СССР – гербу. День урожая, отмечавшийся колхозной бригадой, перекликается с обрядовыми традициями мордвы, посвященными сбору урожая.

Разговор о земле

• 1985
• Холст, масло. 130 х 200
• Хакасский национальный краеведческий музей имени Л. Р. Кызласова, Абакан
• ХНКМ КП-5782/10

На картине орловского художника Михаила Хабленко изображены труженики села, решающие сложные вопросы в период осенней уборки урожая.

Свидетельница веков

• 1985
• Холст, масло. 150 х 200
• Карагандинский областной музей изобразительного искусства, Республика Казахстан
• ИНВ 283

Центральную часть картины казахского художника Сахи Романова занимает распаханное поле. Возле трактора вглядываясь вдаль стоит девушка – механизатор. В правой части работы художник изобразил каменного истукана – бал-бала и окраину молодого города. Город изображен на стыке слияния весеннего неба и поля. Живопись Романова энергична, многокрасочна и эффектна, отмечена печатью самобытности и образной яркости. Портрет девушки – это, прежде всего, выражение стремления человека к действию, воплощение внутреннего упорства, твердости характера. Даже в самых внешне спокойных по композиции изображениях человека художник выделяет скрытую напряженность чувств.

Доярки

• Ставрополь
• 1984
• Холст, масло. 53 х 60
• Государственный музей искусства народов Востока, Северокавказский филиал, Майкоп
• 127 ИЗО

Виктор Чемсо – художник, несущий в основе своего искусства традиции русского реализма и школы русской тональной живописи. Его творчество пропитано богатым натуральным и жизненным материалом, который он широко использует в своих работах, усиливая тем самым достоверность образного строя картины. Чемсо – мастер больших обобщений, неожиданных композиционных и пластических решений.

Тональные гармонии в его работе «Доярки» чутко передают настроение природы, интерьеров и людей. Теплое сияние охристых цветов вносят в сложную тональность полотен подлинную одухотворенность. В. М. Чемсо вводит красный цвет с оттенками розового, обостряя его выразительность контрастными сопоставлениями.

Молодые животноводы

• 1984
• Холст, масло. 192х194
• Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи (Саранск)
• Ж-1618

Творчество Александра и Владимира Шадриных развивается в русле социалистического реализма. Сила лучших принципов этого направления проявляется в утверждении будущего, но, прежде всего, жизненной правды современности. Ориентация на точность воссоздания конкретных, определенных фактов и событий составляет яркую черту творчества Шадриных в контексте развития тематической картины 1980-х годов.

Естественный пафос несколько наивного отражения действительности характеризует картину «Молодые животноводы» (1984). В основе произведения лежит идея преемственности поколений. Молодые животноводы, пришедшие на ферму поучиться у старшего поколения, составляют правое крыло полукружия композиции холста, левое — это наставники. В центре многофигурной композиции — женщина, в мокшанской национальной одежде нуле (позирует Е. И. Шадрина, мама художников), которая делится своими знаниями с молодежью.

Каждый герой группового портрета имеет свою психологическую характеристику, свое настроение. Художники любуются юными лицами, исполненными внутреннего света и тепла, и заботливыми, умудренными жизненным опытом, лицами наставников. Группа изображена в тени навеса в сложном живописном приеме контражура, когда свет льется сзади фигуры, ярко выделяя силуэт человека, оставляя лицо в тени. Благодаря вечной художественной метафоре солнца, которое заливает светоносным потоком колхозный двор на втором плане картины, лучами ложится на деревянный настил под ноги девушек, создается единый просветленный образ молодости, а в целом –будущего.

В этом полотне, несмотря на конкретизацию действия, присутствует элемент предстояния, лица участников сцены хранят мудрую тайну крестьянского бытия. Это великое изначальное знание, хранимое на генетическом уровне, преобразует обычный производственный сюжет в философскую картину связи времен, традиций, поколений. Время здесь воспринимается как настоящее «сейчас» и вечное «всегда».

Трудный хлеб

• 1984
• Холст, масло. 220 х 240
• Калининградский музей изобразительных искусств
• Ж-2118

Девушка хлебороб

• 1983
• Картон, масло. 122 х 80
• Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
• Ж-1194

Стремление Петра Оссовского раскрыть образы степного Алтая и людей, живущих на его территории, нашло отражение в триптихе художника «Алтай» (1983). Первая поездка Оссовского на Алтай состоялась в 1957 году. Тогда, находясь в Каменском районе Алтайского края, он впервые увидел бескрайние алтайские степи и могучую сибирскую реку Обь. Именно тогда им были сделаны этюды, которые затем, спустя годы, легли в основу триптиха «Алтай», занявшего центральное место на крупномасштабной республиканской выставке «Нивы Алтая» (Москва, Барнаул. 1983).
Избранная Оссовским тема «земля и люди» развивается художником в трех самостоятельных сюжетах триптиха, объединенных общей идеей и связанных единым пластическим решением.

Триптих Петра Оссовского посвящен алтайским полям, труженикам, возделывающим землю. Выполнен в специфике «сурового стиля».

В страдную пору. Жатва окончена

• 1979
• Холст, масло. 98,0 х 200,0
• Ирбитский государственный музей изобразительных искусств
• Ж-134

Основным жанром в творчестве Олега Бернгарда стал живописный пейзаж. У него были достойные учителя, среди которых – Леонард Туржанский, признанный мастер пейзажа лирического направления. У него Бернгард учился понимать цвет, чувствовать природу, выбирать натуру. В 1979 году появляется живописная композиция «В страдную пору. Жатва окончена». В ней автор не ограничивается изображением природы. На фоне любимого им пейзажа он выводит на передний план образ главного героя картины – немолодого комбайнера. Сельскохозяйственный рабочий, занятый на уборке зерновых, изображен неподалеку от своей машины, на которой нарисованы пять красных звезд. В 60-х годах прошлого века в советских колхозах и совхозах существовала традиция таким образом отмечать передовиков производства. Так, каждая полученная тысяча тонн зерна обращалась в красную звезду на сельхозтехнике.

Художник героизирует образ комбайнера с помощью композиционных особенностей, подчеркивает значимость человека труда через масштаб его фигуры и уверенную позу хозяина земли. На втором плане художник изображает сам процесс уборки зерновых, его завершающую стадию, как следует из названия полотна. По золотистому полю двигаются комбайны, напоминающие СК-4 – без крытой кабины для водителя. Рядом едет ЗИЛ, в кузов которого сыплется зерно.

Красивый золотисто-охристый колорит полотна не только передает атмосферу погожего солнечного дня, но и символизирует результат единения созидательных сил человека и могучей природы – богатый урожай.

Красный трактор, из триптиха «Вехи Страны Советов»

• 1978
• Холст, масло. 140 х 140
• Республиканский музей изобразительных искусств (Йошкар-Ола, Республика Марий Эл)
• РМИИ КП-4331/3

Картина «Красный трактор» является частью триптиха «Вехи Страны Советов», созданного Заслуженным художником РФ и Республики Марий Эл Измаилом Варсонофьевичем Ефимовым в конце 1970-х годов.

Сюжет картины связан с появлением в деревнях тракторов. Первый советский трактор был выпущен в 1923 году. Трактора обеспечили повышение производительности труда в сельском хозяйстве, подъем народного хозяйства и успех первых пятилеток. В работе много конкретных наблюдений, подмеченных из реальной жизни деталей, самобытных особенностей в облике горномарийской деревни и ее обитателей.

Проводы на фронт, из триптиха "Вехи Страны Советов"
Период создания: 1978
Материал, техника: холст, масло
Размер: 140х140
Номер по КП (ГИК): РМИИ КП-4331/1
Инвентарный номер: —

Центральная часть, из триптиха "Вехи Страны Советов"
Период создания: 1978
Материал, техника: холст, масло
Размер: 140 х 220
Номер по КП (ГИК): РМИИ КП-4331/2
Инвентарный номер: —

Урожай

• 1977
• Холст, масло. 120,3 х 147,0
• Кыргызский национальный музей изобразительных искусств им. Г. Айтиева
• 7210-2057ж

Для картины «Урожай» (1977) работы известного киргизского живописца Абдрая Осмонова характерна повышенная декоративность цвета. В ней сочетается как бы два жанра: пейзаж и тематический сюжет – широкое яркое поле и работающие люди. Вместе с тем главной темой композиции является не бытовой жанр – группа людей на первом плане, а тема летней природы, решенной с большой правдивостью благодаря точно найденным масштабным соотношениям всех планов картины.

Июньская пора

• 1976-1977
• Холст, масло. 203 х 233
• Государственный Русский музей
• Ж-10289

Автопортрет. (Трудовые будни)

• 1975–1977
• Холст, масло. 118,0 х 123,0 см
• Тверская областная картинная галерея
• Ж-2595

Для выдающихся мастеров реалистической школы живописи послевоенных лет Сергея Петровича и Алексея Петровича Ткачевых Тверской край сыграл особую роль в развитии их искусства. В первые послевоенные годы братья Ткачевы учились в Московском художественном институте имени Сурикова у таких признанных классиков отечественного изобразительного искусства, как Игорь Грабарь, Георгий Ряжский и Дмитрий Мочальский. Сами братья Ткачевы отмечали, что на развитие их таланта значительное влияние оказали Сергей Герасимов и Аркадий Пластов, чьи пейзажи и пейзажно-жанровые полотна вдохновляли молодых художников.

Совместную творческую деятельность живописцы начали в начале 1950-х годов, когда однажды Алексей нарисовал эскиз, а Сергей раскрасил его акварелью. Это был этюд к их первой картине. Удивительно, но совместная работа не стерла индивидуальную живописную манеру братьев: каждому из них удалось сохранить свое творческое начало, обогатить и дополнить художественный метод друг друга. Созданию каждой картины предшествует огромная подготовительная работа – большое количество этюдов и рисунков. Работая над композиционным решением полотен, они пробуют разные варианты, особое внимание уделяя точности деталей изображаемого.

В собрании Тверской картинной галереи находится «Автопортрет. (Трудовые будни)» (1975–1977) кисти братьев Ткачевых, в котором художники изобразили себя за натурной работой во время уборки картофеля. Простые рутинные сцены в прочтении художников наполняются поэтическими образами и смыслами, а вдумчивая работа с композицией позволяет раскрыть авторский замысел.

У родника

• Серия «Сельские механизаторы». Цикл «Край марийский»
• 1974
• Бумага, линогравюра. 76,5х84; 56х74
• Республиканский музей изобразительных искусств (Йошкар-Ола, Республика Марий Эл)
• Г-739

В художественном образе картины «У родника» (серия «Сельские механизаторы» из цикла «Край марийский») Заслуженный деятель искусств Республики Марий Эл Иван Алексеевич Михайлин воплотил жизненный процесс деревни 1970-х годов. Художник поэтизирует крестьянский труд, а также пытается гармонизировать связь человека и природы.

Щедрая осень

• 1974
• Картон, масло. 70 х 100
• Сахалинский областной художественный музей
• Ж-552

Значительным самобытным явлением в культурной жизни Сахалина стало творчество заслуженного художника РСФСР Гиви Михайловича Манткавы. Выбор молодым выпускником Тбилисской Академии художеств места своей профессиональной реализации в пользу островной земли, сделанный в 1956 году, стал его судьбоносным шагом. Земле, которой он обязан своей творческой зрелостью и признанием, Гиви Манткава посвятил всю свою жизнь без остатка.

Творческая плодотворность Гиви Манткавы в 1970-х годах не случайно совпала с общим сахалинским культурно-экономическим подъёмом. Своими творческими достижениями художник отождествлял уровень успехов культурного строительства на Сахалине.

В 1972 году Манткава был принят в ряды Союза художников СССР. Это событие означало официальное признание художника, который на самых престижных выставках страны представлял профессиональный уровень сахалинского искусства.

В незаурядных по-сахалински бытовых сюжетах торжествует свободный и счастливый труд советского человека. Яркий, выразительный, импрессионистического характера пленэр в работах Манткавы, основанный на эффекте многослойно-мерцающей живописной системы, развитой в 1970-е годы, усиливает их оптимистическую мажорность. К данному периоду относится картина «Щедрая осень» (1974).

Хлопкоробы

• 1972
• Холст, масло. 135,0 х 170,0 см
• Национальный музей Таджикистана, Душанбе
• Ж 1304

На картине таджикского художника Ашура Хайдарова «Хлопкоробы» мы видим хлопковое поле, в центре стоят три девушки-механизатора в сапогах и комбинезонах. Позади, среди кустов хлопка, высится хлопкоуборочная машина. Левее девушек стоит мужчина средних лет – почтальон. Он в зеленой чалме с тюбетейкой, зеленом полосатом халате, сапогах, с почтовой сумкой, набитой газетами, на боку. За его спиной конь, изогнув шею, щиплет траву. На горизонте, почти сливаясь с безоблачным небом, тянется горная цепь. 

Строев Петр Феонович

Живописец.

Родился в Пензе. Детство и юность художника прошли в Сибири. В 1914–1918 учился в Иркутской учительской семинарии, а с 1922 по 1926 – в Иркутской государственной художественной мастерской. Продолжил обучение во ВХУТЕИНе, где был зачислен на 2-й курс живописного факультета, на следующий год был переведён на 3-й курс монументального отделения. В 1928 завершил обучение, после чего вернулся в Иркутск.

В 1928–1929 занимался педагогической деятельностью. Позднее переезжает в Ленинград, где в 1930-х ‒ начале 1940-х участвует в ряде ленинградских и московских художественных выставок. В 1935 стал членом Ленинградской областной организации Союза художников СССР. Пишет ряд жанровых картин: «В свиноводческом совхозе» (1932), «В совхозе птицетреста» (1934), «Текстильный комбинат в Кировобаде» (1937‑1938 гг.) и другие.

Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч

Живописец, график, педагог.
Учился в студии Власова (1893-1894), в Высшем художественном училище при Императорской академии художеств у П.О. Ковалевского и И.Е. Репина (1895-1902). Основные направления творчества: исторический и портретный жанр, пейзаж. Преподавал в Пензенском училище (1908-1954).

Рукавишникова Варвара Федоровна

Сычков Федот Васильевич

Живописец, график. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1950), Народный художник Мордовской АССР (1937). Почетный член Союза художников Мордовии (1937). Автор жанровых полотен, портретов, пейзажей, натюрмортов, акварелей, рисунков.

Член Общества русских акварелистов (до 1917). Окончил рисовальную школу Общества поощрения художеств в Санкт-Петербурге (1895), Высшее художественное училище живописи, ваяния и архитектуры при Академии художеств в Петербурге (1900, мастерская Н. Д. Кузнецова, П. О. Ковалинского).

Жил в Кочелаеве (1870–1892, 1918–1956), в Санкт-Петербурге (1892–1918), Саранске (1956–1958). Участник всесоюзных, всероссийских, международных выставок. Награжден премиями и дипломами Общества им. А. И. Куинджи, Общества поощрения художеств, Академии художеств. В Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи действует постоянная экспозиция работ автора. Произведения художника хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи, музеях России, частных российских и зарубежных коллекциях.

Веденеев Александр Никифорович

Живописец. Член Ярославского областного Союза советских художников (1934).
Родился и жил в Рыбинске Ярославской области.
Учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, Ленинград (1920-е). Участник выставок в Ленинграде (1926-1927), городских (Рыбинск), областных и республиканских выставок. Произведения художника находятся в собрании Рыбинского ИАиХМЗ, Ярославского художественного музея и в частных коллекциях.

Бачинин Николай Иванович

Живописец. Народный художник РСФСР. 1934-1938 гг. – занимался в изостудии Дома пионеров и Дома народного творчества г. Омска. 1938-1940 гг. – учеба в Омском художественно-педагогическом училище, у А. И. Козлова, М. К. Легчилова (не окончил), работал в омском товариществе «Художник», одновременно брал уроки у художника А. Н. Либерова. 1943-1946 гг. – учеба во Всероссийской Академии художеств у Б. А. Фогеля, П. П. Белоусова, М. Д. Берштейна (не окончил). В 1948 в качестве поощрения был отправлен в Москву в студию повышения квалификации, руководитель Б. В. Иогансон. Участник выставок с 1943 года. Член СХ СССР c 1948 года. С 1950 г. жил и работал в Кемерово. 1958 г. – стажировка в Доме творчества «Академическая дача» им. И. Е. Репина. В 1995 г. учреждена ежегодная кузбасская премия имени Николая Ивановича Бачинина за наиболее талантливые, отличающиеся новизной и оригинальностью произведения живописи, получившие общественное признание и являющиеся значительным вкладом в культуру Кузбасса. 

Мыльников Андрей Андреевич

Живописец, график, монументалист. Учился в ИЖСА ВАХ (1937–1940) на архитектурном факультете, на живописном факультете (1940–1946) у И. Э. Грабаря, В. М. Орешникова. Участник выставок с 1946. Более 50 лет занимался педагогической деятельностью, преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, руководил мастерской монументальной живописи (с 1953), с 1957 – профессор. Действительный член АХ СССР (1966). Народный художник СССР (1976). Лауреат Сталинской премии за картину "На мирных полях" (1951); серебряная медаль МК СССР за картину "Пробуждение" (1958). Лауреат Государственной премии РСФСР в области архитектуры как соавтор и руководитель творческой группы, создавшей художественную экспозицию музея «Битва за Ленинград» (1979). Умер 16 мая 2012 в Санкт-Петербурге.

Трофимов Яков Дмитриевич

Художник, член Союза художников СССР. Уроженец г. Аткарска Саратовской губернии. Работы хранятся в собрании Егорьевского музея.

В юности проявил способности к живописи и был принят в Казанское художественное училище, где закончил 4-хлетний курс обучения. В 1920-е знакомится со своей будущей женой, молодой учительницей Клавдией Ионовой, выпускницей егорьевской гимназии и переезжает на ее родину в Егорьевский уезд, где оба стали учительствовать в сельских школах.  С 1937 работает преподавателем Егорьевского педучилища.

Писал маслом пейзажи, самостоятельно изготавливал музыкальные инструменты, на которых мастерски сам играл. Вокруг Якова Дмитриевича стали собираться творческие люди Егорьевска. Он имел недюжинные организаторские способности: в конце 1930-х организовал инструментальный ансамбль (три скрипки, виолончель, пианино), создал сводный хор егорьевских педагогов при Доме Учителя, вел кружок живописи в ДК им. Г. Конина. Проявил себя как талантливый музейный художник: оформлял новые экспозиции, изготавливал макеты и мини-панорамы, часть из которых сохранилась и до недавнего времени экспонировалась в краеведческом отделе музея.

Арефин Степан Фёдорович

Cоветский и русский художник, заслуженный художник РФ (1999), член СХ СССР (с 1948), Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» и Приморского отделения Всесоюзного театрального общества, живописец, график, художник театра.

Родился 19 декабря 1922 года в селе Боголюбовка Михайловского района Приморского края. С 1930 жил в г. Уссурийске Приморского края, с 1972 – во Владивостоке.

Служил и учился в Студии военных художников хабаровского Дома Красной Армии (1941–1947). Совершенствовал мастерство в Доме творчества «Академическая дача» им. И. Е. Репина (1949, 1950, 1960).

Начало выставочной деятельности – 1943. Участник краевых, зональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных художественных выставок, а также зональных выставок театрально-декорационного искусства и всесоюзных выставок произведений художников театра и кино.

Главный художник Уссурийского драматического театра (1963–1972). Художник-постановщик Приморского краевого драматического театра им. М. Горького (1972–1977). Главный художник краевого Театра юного зрителя во Владивостоке (1977–1987). Художник-постановщик (1987–1997) и главный художник (1997–1999) Приморского академического краевого драматического театра им. М. Горького. Умер во Владивостоке 27 апреля 2006 года.

Среди наград – Дипломы Министерства культуры РСФСР (1951, 1954, 1968). Произведения находятся в Государственном центральном театральном музее имени А. А. Бахрушина, в Приморской государственной картинной галерее, Дальневосточном художественном музее, Сахалинском областном художественном музее, Пермской государственной картинной галерее, Камчатском краеведческом музее, Государственном объединённом музее-заповеднике истории Дальнего Востока, в частных коллекциях в стране и за рубежом.

Якутский снайпер Софрон Бушков

• 2015
• Холст, масло. 124,6 х 89,8
• Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
• НХМ-13113

С первых шагов самостоятельного пути в искусстве якутская художница Марианна Михайловна Лукина зарекомендовала себя как художник, доминантой творчества которого является поиск себя, своего художественного кредо, своих тем в искусстве. Её искусство программно и концептуально, где переплелись черты отечественного и европейского искусства с особенностями этнического мировидения и фольклора с его знаково-символическим мышлением. Обладая сильным творческим темпераментом, она работает в различных жанрах: сюжетная картина, портрет, натюрморт, показав себя художником, умеющим мыслить цельно, широко и масштабно.

В портрете-картине «Якутский снайпер Софрон Бушков» (2015) художница изобразила своего дядю, участника сражения под Ржевом. Художник вдохновляется стилистикой великого послевоенного искусства. Простое композиционное решение, строгий моделирующий форму рисунок, сдержанный колорит как нельзя лучше передают образ воина-победителя, молодого, сильного, мужественного человека.

Портрет Х.Ч. Дачиева

• 2012
• Холст, масло. 70 х 50
• Музей Чеченской Республики, Грозный
• 834

На картине чеченского художника Айнди Шамилова представлен поясной портрет известного чеченца Хансултана (Хансолта) Чапаевича Дачиева (1922–2001) — младшего лейтенанта Советской Армии, участника Великой Отечественной войны, командира взвода кавалерийской разведки, (1944г.).

Хансолт Дачиев изображен на темно-сером фоне, сидя на стуле. Одет в парадный костюм, на голове каракулевая папаха. Костюм украшен наградами: с левой стороны – орден Герой Советского Союза, которым был награжден Х. Дачиев за «образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленными при этом отвагу и геройство», с правой стороны – ряд орденов и медалей. Написав этот портрет художник увековечил образ героя в памяти народа.

Скульптура «Пограничник»

• Модель Т. Б. Немцовой
• 2009
• Фарфор, литье. диаметр – 37,5 см
• Егорьевский историко-художественный музей
• КС. 1421

В основе скульптуры «Пограничник», выполненной в московской мастерской Клименова – скульптура М. Г. Манизера «Пограничник с собакой», размещенная на станции метро «Площадь революции» в Московском метрополитене.

Считается, что Манизер лепил этих двух героев по фотографиям Никиты Федоровича Карацупы и его собаки Индуса, о которых было много репортажей в газетах в 1930-е годы. Вся жизнь бойца связана с собаками, их воспитанием. Он служил в погранвойсках на Дальнем Востоке с 1932 года. За время службы на счету Карацупы и Индуса – около пятисот задержанных и уничтоженных нарушителей. У пограничника было пять собак, каждую из которых он называл Индусом, как и первого своего пса. Все его четвероногие друзья-напарники, так или иначе гибли при задержании нарушителей границ. Книги по служебному собаководству, впоследствии написанные пограничником, по праву считаются одними из лучших.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/110617/34872/

Десант на Шумшу. 18 августа 1945 г.

• 1988
• Холст, масло. 130 х 150
• Сахалинский областной художественный музей
• Ж-370/хх

Работа «Десант на Шумшу. 18 августа 1945г.» (1988) Давида Давидовича Штеренберга реалистична и выполнена с ощущением прозрачности атмосферы. Его «военная серия» картин под одинаковым названием «Атака» (1970-е), показывает психологическое состояние человека, находящегося между жизнью и смертью.

В 1875 году по Петербургскому договору Курильские острова отошли к Японской империи. После того как Япония получила во владение островную гряду протяжённостью более 1200 км, Российская империя фактически лишилась выхода к Тихому океану. Японской империей, имперские амбиции которой продолжали увеличиваться, получена возможность в любой удобный для неё момент начать морскую блокаду Сахалина и всего дальневосточного побережья Российской империи, чем она и воспользовалась в войне 1904–1905 годов. Тогда японские солдаты с острова Шумшу высадились на Камчатке. Расположение острова в опасной близости от Камчатки держало СССР в постоянном напряжении.

Остров Шумшу на карте: между мысом Лопатка и островом Парамушир.

Второй по северности остров архипелага Шумшу, расположенный всего в 12 километрах от южного побережья Камчатки, был сильно укреплённым. Там дислоцировался гарнизон численностью более 12 тысяч человек, вооруженный 77 танками «Ка-Ми», 100 орудиями и минометами, тяжелыми реактивными установками. Глубина инженерных сооружений противодесантной обороны составляла 3-4 км, на острове насчитывалось 34 бетонных артиллерийских ДОТа и 24 ДЗОТа, 310 закрытых пулемётных точек, многочисленные подземные укрытия войск и военного имущества глубиной до 50 метров. Оборонительные сооружения были соединены ходами сообщения в единую оборонительную систему. Все военные объекты были замаскированы, имелось большое количество ложных укреплений. Значительная часть этих укреплений советскому командованию известна не была. Гарнизон Шумшу мог быть усилен войсками с соседнего и также сильно укреплённого острова Парамушир, где находилось свыше 13 тысяч войск. Командовал японским гарнизоном острова Шумшу генерал-лейтенант Цуцуми Фусаки (Всё о Второй мировой. https://wwii.space/18-08-45-взятие-острова-Шумшу/)

Начатой 18 августа 1945 года Курильской десантной операцией СССР поставил свою точку во Второй мировой войне. Высадка советского десанта на остров Шумшу и занятие остальных Курильских островов, вплоть до ближайшего к японскому Хоккайдо, стали последней крупной войсковой операцией Красной армии в ходе Второй Мировой войны. Нашим бойцам пришлось атаковать в очень невыгодной ситуации: вражеских сил было почти вдесятеро больше, к тому же они занимали прекрасно подготовленные рубежи обороны. Неслучайно Курильская десантная операция стала единственной в ходе Советско-японской войны 1945 года, в ходе которой наша сторона понесла более высокие потери, чем японцы. Но в итоге в состав Советского Союза вернулись территории, потерянные Российской империей в 1875 году, и наша страна получила возможность свободного выхода в Тихий океан. Возвращение Курил. Последний бой Второй мировой войны | https://histrf.ru/read/articles/vozvrashchenie-kuril-posledniy-boy-vtoroy-mirovoy-voyny

Поединок. Памяти Д. М. Карбышева

• 1988
• Холст, масло. 150,0 х 112,0
• Вологодская областная картинная галерея
• Ж-2025

Живописец Михаил Алексеевич Ларичев – уроженец Вологодской области. Когда началась Великая Отечественная война, Ларичев ушел на фронт. Тяжелейшие испытания выпали на его долю: жестокие бои на Белорусском фронте, контузия, плен. Три с половиной года провел Михаил Ларичев в фашистских лагерях смерти Бухенвальде и Заксенхаузене; освобожден он был весной 1945 года.

Тема войны не могла не появиться в творчестве художника. Сначала это были единичные портреты, жанровые композиции и даже натюрморты. Но в конце 1980-х годов он создал цикл картин, посвящённых узникам фашистских концлагерей, ведь эта тема волновала его всю послевоенную жизнь, хотя и была на протяжении почти 40 лет в СССР под запретом.

В законченных жанровых композициях, к каким относится и работа «Поединок» (1988), этюдах и набросках он постарался отобразить весь ужас плена и при этом подчеркнуть мужество и благородство русских воинов, не потерявших своей веры в справедливость и победу над врагом. Сюжеты своих картин художнику не пришлось сочинять, он писал то, что пережил сам и испытали его товарищи по фашистским застенкам, как и эпизод гибели генерала Карбышева, вошедший в героическую историю нашего противостояния фашизму. Это произведение не раз экспонировалось на тематических выставках, как в залах Вологодской картинной галереи, так и на площадках выездных выставок, в музеях нашей области.

Карбышев Дмитрий Михайлович (1880, Омск — 18 февраля 1945, Маутхаузен, Третий рейх, ныне Австрия) — русский и советский фортификатор, крупнейший советский учёный — военный инженер. Генерал-лейтенант инженерных войск (1940). Доктор военных наук (1941), профессор (1938) Академии Генерального штаба РККА. Герой Советского Союза (1946, посмертно).

Выпускник Омского кадетского корпуса. Сибирский кадетский корпус окончил в 1898 году с отличием, первым среди выпускников, В 1898 году был принят в Николаевское инженерное училище. В ходе Русско-японской войны 1904-1905 годов в составе батальона укреплял позиции, устанавливал средства связи, наводил мосты, вёл разведку боем. Совершил подвиг в сражении под Мукденом. Первая боевая награда — орден Святого Владимира IV степени с мечами и бантами — была вручена за бой у Вафангоу. Осенью 1908 года поступил в Николаевскую военно-инженерную академию в Санкт-Петербурге, которую окончил в 1911 году с отличием. Участник Первой мировой войны. Воевал в Карпатах в составе 8-й армии генерала А. А. Брусилова (Юго-Западный фронт). В начале 1915 года участвовал в штурме крепости Перемышль. Был ранен. За храбрость и отвагу награждён орденом Св. Анны и произведён в подполковники (1916). В 1916 году был участником знаменитого Брусиловского прорыва.

В декабре 1917 года подполковник Д. М. Карбышев вступил в Красную гвардию в Могилёве-Подольском[25]. В марте 1918 года с группой офицеров штаба бывшей 8-й армии с большим трудом добрался до Воронежа, где вступил в Красную армию. Участник Гражданской войны.

В марте 1923—1926 годах — председатель Инженерного комитета Главного военно-инженерного управления РККА, одновременно преподавал инженерное дело в Военной академии РККА имени М. В. Фрунзе и в Военно-воздушной академии РККА. В 1929 году участвовал в проектировании укреплённых районов вдоль западных рубежей Советского Союза.

В 1938 году окончил Высшую военную академию (Военную академию Генерального штаба). 23 октября 1938 года утверждён в учёном звании профессора. К концу 1930-х годов Карбышев уже считался одним из виднейших специалистов в области военно-инженерного искусства не только в Советском Союзе, но и в мире. В 1940 году ему присвоено звание генерал-лейтенанта инженерных войск. В 1941 году — учёная степень доктора военных наук.

В начале июня 1941 года Д. М. Карбышев был командирован в Западный особый военный округ, где инспектировал ход строительства фортификационных сооружений 68‑го Гродненского укреплённого района. Великая Отечественная война застала его в штабе 3-й армии в Гродно. Через два дня он перешёл в штаб 10-й армии. 27 июня штаб армии оказался в окружении. 8 августа 1941 года при попытке выйти из окружения генерал Карбышев был тяжело контужен в бою у реки Днепр возле деревни Добрейка Могилёвской области Белорусской ССР. В бессознательном состоянии был захвачен в плен.

Карбышев содержался в лагере для военнопленных Шталаг-324 близ города Острув-Мазовецка (филиал которого был в Гродно), в тюрьме гестапо в Берлине, в лагере на пересыльном пункте РОА в Бреслау, в немецких концентрационных лагерях: Замосць, Хаммельбург, Флоссенбюрг, Майданек, Освенцим (Аушвиц), Заксенхаузен, Маутхаузен. Неоднократно от администрации лагерей получал предложения сотрудничать. После двух лет уговоров нацисты вынесли в 1943 году вердикт: «Направить в концлагерь Флоссенбург на каторжные работы, никаких скидок на звание и возраст». Несмотря на свой возраст, был одним из активных руководителей лагерного движения сопротивления. Призывал не только советских, но всех военнопленных антигитлеровской коалиции помнить о своём Отечестве и не идти на сотрудничество с врагом. Последним местом заключения стал концлагерь Маутхаузен. В ночь на 18 февраля 1945 года в концлагере Маутхаузен, в числе около пятисот других заключённых, после зверских пыток облит водой на морозе (температура воздуха около −12 °C) и убит. Тело Д. М. Карбышева было сожжено в печах Маутхаузена.

«Ты, конёк вороной»

• 1987
• Холст, масло. 167,0 х 195,0
• Художественный музей «Арт-Донбасс», Донецк

Гобелен «Память прожитых лет»

• 1987
• Шерсть, ручное ткачество. 233 х 142
• Магнитогорская картинная галерея
• ДПИ-1349

Гобелен «Память прожитых лет» работы художника по текстилю Валентины Дмитриевой имеет яркий, передающий праздничную атмосферу колорит. Он усиливается присутствием вверху множества красных стягов. В центре композиции – три фигуры, символизирующие победы и достижения советской эпохи в Великой Отечественной войне, в металлургической промышленности, в космонавтике. Красная надпись на одном из стягов «Продолжается подвиг великий!», фигура ребенка, белые голуби, множество цветов вносят в композицию оптимистическую ноту и веру в светлое коммунистическое будущее.

Волоколамское шоссе

• 1985
• Холст, масло. 200 х 300
• Карагандинский областной музей изобразительного искусства, Республика Казахстан
• ИНВ 254

Панорамная картина казахского художника Шакена Ниязбекова создает атмосферу героики и чувства патриотизма, где на переднем плане картины изображена сцена воинского приветствия двух героев Великой Отечественной воины генерала Ивана Васильевича Панфилова и комбата Бауржана Момышулы. Художник с большим мастерством и темпераментом передал смысловую масштабность картины. Выразительная фигура всадника и генерала передают стремление художника к монументальности и героизации образов. На дальнем плане картины – батальные сцены за город-герой Москву.

Произведение отличает богатство живописного решения. Колористическое единство достигается спокойным освещением, мягкой воздушностью пространственного решения.

От Советского Информбюро

• 1985
• Холст, масло. 190 х 180
• Вологодская областная картинная галерея
• Ж-1214

Картина «От Советского Информбюро» (1985) написана в канун 70-летия празднования Победы советского народа в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов и экспонировалась на областной выставке, посвященной этому событию, в залах Вологодской областной картинной галереи. Войну будущий художник встретил 12-летним мальчиком, но память о тех годах навсегда осталась в его сердце и памяти. Возможно, в образе одного из подростков художник представил себя.

Партизаны Белоруссии. Воспоминание

• 1985
• Масло, холст. 150 х 200
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
• СЖ-672

Путешествия по стране и миру позволили белорусскому художнику Леониду Дударенко создать многочисленные пейзажи с видами родной Беларуси, России, Грузии, Украины, стран Балтии, Туркменистана, Азербайджана, Афганистана, Монголии, Германии, Италии, Болгарии.

В поездках созданы многие его лучшие произведения. Важное место в творчестве Дударенко занимают тематические работы, среди них и картина «Партизаны Белоруссии», написанная в 1985 году к 40-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Портрет Крыгина В.С. директора городской средней школы №1 города Усть-Каменогорск

• 1980-е
• Холст, масло. 58,5 х 45,8
• Восточно-Казахстанский областной архитектурно-этнографический и природно-ландшафтный музей-заповедник (Усть-Каменогорск, Казахстан)

Работы казахского художника Загрутдина Назырова хорошо узнаваемы по своему художественному почерку. Им присущ широкий живописный мазок и обобщенная манера лепки объёмов.

В 1965 году в Усть-Каменогорске была открыта новая школа № 1, директорство в которой доверили В. Крыгину. Со временем коллектив и этой школы был награжден Почетной грамотой ЦК КП Казахстана и Совета Министров Казахской ССР.

Василий Семенович Крыгин – ветеран Великой Отечественной войны. Пройдя все испытания на фронтах и вернувшись с тяжелыми ранениями, он связал свою жизнь с воспитанием подрастающего поколения. Он – отличник просвещения Казахской ССР, персональный пенсионер республиканского значения. Будучи пенсионером, написал и издал книгу «О прожитом и пережитом».

В 1985–1987 гг. избирался председателем Усть-Каменогорского городского Совета ветеранов войны и труда. Инвалид войны. Имеет научные работы, десятки грамот, знаков, а также почетное звание «Заслуженный учитель Казахской ССР». Имеет 18 правительственных наград СССР и Казахстана, в том числе ордена Отечественной войны I и II степени, Октябрьской революции и «Знак Почета».

В 2008 году накануне Дня Республики Казахстан установлена мемориальная доска на доме, в котором проживал именитый земляк.

На станции эшелон. 1943 г.

• 1984
• Холст, масло. 105 × 175
• Череповецкое музейное объединение
• Ж-743

С победой, сынки

• 1984-1985
• Холст, масло. 106 x 128
• Республиканский музей изобразительных искусств (Йошкар-Ола, Республика Марий Эл)
• Ж-238

С триумфальным шествием картины «С победой, сынки!» Заслуженный художник Республики Марий Эл Валерий Кузнецов стал известен всей стране. Художник изобразил стариков родителей перед портретами пятерых сыновей, погибших в Великой Отечественной войне.

Сыновья. Сорок первый год

• 1984
• Холст, масло. 127 х 150
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
• ЖК-530

Когда началась война, Б. Н. Поморцеву было девять лет. И он, конечно, помнит, как уходили на фронт, и как их провожали. И это щемящее ощущение преждевременной потери он отразил на холсте. Из далекой заонежской деревни на маленьком острове в Онежском озере отправляется на войну группа молодых новобранцев. Это, по сути, мальчики 18-19 лет, которые группой в пять человек стоят, переправляясь через речку, в большой вместительной знаменитой лодке-кижанке. Их переправляют родители – двое пожилых людей, сидящих за веслами. Конечно, в реальной жизни в лодке не стоят, так плыть в ней практически невозможно. Но здесь картина-воспоминание. И река играет в ней символическую роль. Это определенный рубеж, отделяющий мир прошедший, мир относительно беззаботного детства, от совершенно иного мира, кровавого и жестокого, – мира войны. Тёмный еловый лес, и перед ним изображена небольшая церквушка, как символ опоры и надежды. Мирно спящая деревушка с десяток дворов. Подобно статуям стоят, сгрудившись в лодке, её молодые герои –  парни призывники, создавая основную драматическую ноту, усиленную грозно-торжественной, как бы мертвенной тишиной. Они собранно и настороженно смотрят перед собой, будто оценивая предстоящую свою жизнь и судьбу, но один из них всё же обернулся и прощальным взглядом еще раз осматривает родную деревню, словно прощаясь с прошлой жизнью. На переднем плане колорит картины принимает неприятно тревожащие грозные кроваво-красные оттенки, они повторяются и на дальнем плане – в облачности на горизонте.

В отпуске

• 1983
• Холст, масло. 112,0 х 106,0
• Художественный музей «Арт-Донбасс», Донецк

Присяга

• 1983
• Холст, масло. 150 × 135
• Симферопольский художественный музей
• Ж-1106

Картина «Присяга» художника Владимира Артыкова поступила в Симферопольский художественный музей в 1984 году из Дирекции художественных выставок Союза художников СССР.

Произведение посвящено теме осеннего призыва в армию. Художник выбирает высокую, «кинематографичную» перспективу на многофигурную сцену на площади. Горный пейзаж на дальнем плане и элементы костюмов отдельных персонажей указывают на место действия — сюжет разворачивается в Узбекистане, где В. А. Артыков провел детство и юность.

Ожидание

• 1980
• Бумага, акварель. 58 х 50
• Музейно-выставочный центр (г. Когалым)
• ОФ-61

После 3 курса института Н. Г. Петров ушёл добровольцем на фронт, служил в воздушно-десантных войсках. Будущий художник участвовал в боях на Курской дуге, в октябре 1943 года был тяжело ранен в боях под Киевом, награждён медалью «За отвагу». Обращаясь к собственному опыту, в работе «Ожидание» художник достоверно показывает не только снаряжение десантника, но и его психологическое состояние перед прыжком.

Г. К. Жуков

• 1978
• Холст, масло. 135 х 100
• Республиканский музей изобразительных искусств (Йошкар-Ола, Республика Марий Эл)
• Ж-1188

В портрете Г. К. Жукова работы удмуртского художника Анатолия Сергеевича Пушкова выражен образ решительного, волевого мужчины. Массивная фигура, заполняющая практически всю плоскость холста, широкая живописная лепка придают портрету весомость и эмоциональную выразительность.

Жуков Георгий Константинович (1896–1974) – советский военачальник, Маршал Советского Союза (1943), четырежды Герой Советского Союза (1939, 1944, 1945, 1956). Заместитель Наркома обороны СССР и заместитель Верховного главнокомандующего (с 1942). Главнокомандующий группой советских войск в Германии и главнокомандующий Советской администрацией (1945–1946). Герой Монгольской Народной Республики.

Проводы на фронт, из триптиха «Вехи Страны Советов»

• 1978
• Холст, масло. 140 х 140
• Республиканский музей изобразительных искусств (Йошкар-Ола, Республика Марий Эл)
• РМИИ КП-4331/1

Триптих «Вехи Страны Советов» создан Заслуженным художником РФ и Республики Марий Эл Измаилом Варсонофьевичем Ефимовым в конце 1970-х годов.

В картине «Проводы на фронт» представлена сцена прощания родных и близких с молодым новобранцем. Деревенский парень привлекает своим обликом, внутренней чистотой и детской беззащитностью. Его молодость в контрасте с прислонившейся к нему пожилой матерью, выступает еще ярче. Момент расставания – кульминация картины. Солдат пойдет в бой, а его близкие примут на свои плечи тяжесть тыловой жизни.

Центральная часть, из триптиха "Вехи Страны Советов"
Период создания: 1978
Материал, техника: холст, масло
Размер: 140 х 220
Номер по КП (ГИК): РМИИ КП-4331/2
Инвентарный номер: —

Красный трактор, из триптиха "Вехи Страны Советов"
Период создания: 1978
Материал, техника: холст, масло
Размер: 140 х 140
Номер по КП (ГИК): РМИИ КП-4331/3
Инвентарный номер: —

Победный май

• 1977
• Бумага, автолитография. 80,3 х 64,5
• Восточно-Казахстанский областной архитектурно-этнографический и природно-ландшафтный музей-заповедник (Усть-Каменогорск, Казахстан)

Война для советского народа явилась и тягчайшим испытанием, и школой мужества, и школой дружбы. Так из автолитографии народного художника Украины Владимира Степановича Шенделя «Победный май» на нас смотрят солдаты многих стран мира, объединенные общей победой над врагом. 

А незадолго до этого, в конце апреля 1945 года, состоялась знаменитая встреча на Эльбе — эпизод Второй Мировой войны, когда 25 апреля 1945 года недалеко от города Торгау на реке Эльба войска 1-го Украинского фронта армии СССР встретились с войсками 1-й армии США. В результате встречи войск союзников остатки вооружённых сил Германии были расколоты на две части — северную и южную. До победы союзных войск оставалось немногим более 10 дней.

Кочергин Николай Михайлович

Живописец, график, плакатист, иллюстратор, театральный художник. Учился в Строгановском центральном художественно-промышленном училище (1908–1910). В Красной армии (с 1918): в Высшей школе военной маскировки, занимался художественной агитацией при Н. И. Подвойском на Украине, в т. ч. создавал рисованные плакаты. Один из создателей политического плаката. С 1919 жил в Москве, сотрудничал с Литиздатотделом ПУР. Организатор «Окон РОСТА» в городах Кавказа (Баку, Тбилиси, 1920, 1921). В дальнейшем постоянно работал в области журнальной графики и иллюстрации. // Плакат эпохи революции. СПб. 2017. С. 117.

Заслуженный художник РСФСР.

Продолжая занятия в училище, Николай Кочергин увлекся скульптурой из дерева, а через некоторое время был даже назначен помощником заведующего резчицкой деревянной мастерской. Летом 1918 года он вступил добровольцем в Красную Армию и вскоре был направлен в высшую школу военной маскировки (ВШВМ).

Кочергин создавал советский плакат, работал для газет и журналов двадцатых-сороковых годов в карикатуре, в оформлении периодических изданий «Красная панорама», «Огонек», «Вокруг света» и «Мир приключений».

После нападения гитлеровской Германии на Советский Союз, основным делом Кочергина стала агитационно-плакатная тематика. В блокадном Ленинграде принимал участие в создании «Окон ТАСС». Весной 1942 был вывезен в тяжелом состоянии из города «дорогой жизни» по льду Ладожского озера. Кочергин с семьей эвакуировался в город Фрунзе. В конце сороковых годов художником был создан ряд монументальных полотен – «Новгород наш» (1946), «Ленинградцы» (1948), «Штурм Зимнего дворца» (1950).

Послевоенный период отмечен крупными успехами Кочергина в иллюстрировании детской книги. Художник начал выступать с рисунками в детских журналах. Важным этапом в развитии творчества Кочергина стали рисунки к карело-финскому эпосу «Калевала». 

Шервуд Леонид Владимирович

Скульптор; автор станковых и монументальных произведений, педагог. Учился в МУЖВЗ (1886–1892), в ВХУ при ИАХ (1892–1898) в Петербурге. Участник выставок с 1902. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Доктор искусствоведческих наук (1942).

Ермолаев Борис Николаевич

Живописец, график, литограф. Учился в ЛХПТ (1921–1925) у В. Н. Федоровича и М. И. Авилова. Сотрудничал с ленинградскими газетами «Ленинские искры», «Бытовая газета» и журналами «Красная панорама», «Юный пролетарий», «Резец» (1928–1931), иллюстрировал детские книги в издательствах «Радуга», «Детгиз» (1932). Член Общины художников (1928–1930) и «Цеха художников» (1930–1932). Участник выставок с 1928. Член СХ СССР (1941). Работал над портретными композициями (1931–1932), создал серии, посвященные краснофлотцам (1932–1935), и пейзажи Володарского района (1935–1936); пейзажи станицы Аксайской (близ Ростова-на-Дону) и Бердичева (1936–1937). Занимался в Экспериментальной литографской мастерской ЛОССХ (с 1940), создав свою оригинальную декоративно-пластическую систему цветной литографии. Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 224.

Купцов Василий Васильевич

Живописец, график.

Учился в художественно-промышленной школе имени Н. Ф. Фан-дер-Флита в Пскове в 1913—1918, затем — в Свободных художественно-технических мастерских (бывшее училище А. Л. Штиглица) в 1921, во Вхутемасе — Вхутеине в 1922—1926 в Ленинграде. Работал художником в РОСТА в 1918—1921. Член объединения "Круг художников", участник всех его выставок в 1926—1932. Одновременно с 1925 посещал мастерскую "аналитического искусства" П. Н. Филонова.

Бибиков Георгий Николаевич

Живописец, рисовальщик, иллюстратор книг, художник театра, монументалист. В 1920–1925 учился в омском ХПТ; в 1925–1930 в ленинградском ВХУТЕИН–ИНПИИ. Участник выставок с 1920. Член СХ с 1932.

Васильев (Суходольский) Борис Васильевич

Родился в Москве. В 1930 году окончил Московское областное художественное училище памяти 1905 года, а в 1932 году – курсы графики при Центральном Доме печати РСФСР. С 1934 по 1939 год работал в Студии военных художников имени М. Б. Грекова, один из первых участников и организаторов Изостудии имени М. Б. Грекова в особой Кавалерийской бригаде. Лауреат премии Государственного издательства (1943).

Воинские награды: медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.», медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».

Долгоруков Николай Андреевич

Советский художник-график, иллюстратор, плакатист. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1963).

Портрет Героя Советского Союза, летчика-космонавта Василия Григорьевича Лазарева

• 2000
• Холст, масло. 64 х 46,7
• Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
• Ж-2762

Лазарев Василий Григорьевич -  известный алтайский летчик-космонавт, Герой Советского Союза (1973), полковник. Был врачом и летчиком-испытателем. Совершил космический полет в 1973 году на корабле «Союз-12». В 1975 году совершил суборбитальный полет.

До скорой встречи

• 1988
• Холст, масло. 144 х 103
• Калининградский музей изобразительных искусств
• Ж-74

В творчестве художника Андрея Плотнова совершенно особое место отведено первому советскому космонавту Юрию Гагарину. «Я на всю жизнь запомнил день 2 февраля 1965 года, – вспоминал живописец, – мой друг, близко знавший Юрия Гагарина, привёз его ко мне, и я в один сеанс написал портретный этюд этого удивительного человека и, несколько позже, своеобразный натюрморт, на котором изобразил его космические доспехи». Большое значение в работе художника над образом знаменитого космонавта имели не только личные встречи, но и общение с членами его семьи и поездки в Гжатск – на Родину героя. Работа «До скорой встречи!» перекликается с произведением «До свидания, земляне!», где Юрий Гагарин также изображён перед полётом в космос в своем красном скафандре, ставшим всемирно известным символом победы СССР в освоении космоса.

Гобелен «Память прожитых лет»

• 1987
• Шерсть, ручное ткачество. 233 х 142
• Магнитогорская картинная галерея
• ДПИ-1349

Гобелен «Память прожитых лет» работы художника по текстилю Валентины Дмитриевой имеет яркий, передающий праздничную атмосферу колорит. Он усиливается присутствием вверху множества красных стягов. В центре композиции – три фигуры, символизирующие победы и достижения советской эпохи в Великой Отечественной войне, в металлургической промышленности, в космонавтике. Красная надпись на одном из стягов «Продолжается подвиг великий!», фигура ребенка, белые голуби, множество цветов вносят в композицию оптимистическую ноту и веру в светлое коммунистическое будущее.

На мирных орбитах

• 1987
• Холст, масло. 150 х 100
• Калининградский музей изобразительных искусств
• Ж-924

Андрей Константинович Соколов считается одним из основоположников жанра космической живописи. Его отец, Константин Михайлович, был одним из руководителей строительства космодрома Байконур. После окончания Московского архитектурного института в 1955 году Андрей Константинович работал по специальности в составе архитектурных групп по проектированию «закрытых» спецгородков, с того же года стал участвовать в художественных выставках. С детства будущий художник любил фантастику Жюля Верна, Александра Беляева, Константина Циолковского, Рэя Брэдбери. С 1965 года после встречи на телепередаче «Звёздная эстафета» постоянным соавтором Соколова становится летчик-космонавт СССР Алексей Леонов.

После запуска первого искусственного спутника Земли в 1957 году все творческие устремления Соколова были отданы теме освоения космоса. Рисунки темперой на картоне и полотна, написанные маслом на холсте, отличает подробная пропись деталей конструкции космических кораблей, пейзажей, космических явлений. Некоторые полотна Соколова составляют «мини-сериалы»: мы видим последовательные этапы строительства большой обитаемой космической станции на орбите Земли, наблюдаем за первой высадкой людей на Луне, Венере, Марсе, спутниках планет-гигантов, вместе с экипажами фотонных ракет устремляемся к звездам.

На картине «На мирных орбитах» изображен момент вероятной стыковки пилотируемого космического корабля «Союз» с научно-исследовательской орбитальной станцией «Мир», находившейся в околоземном космическом пространстве с 20 февраля 1986 года по 23 марта 2001 года. «Мир» была первой многомодульной орбитальной станцией в истории. На станции побывали 104 космонавта двенадцати государств в составе 28 экспедиций, из которых в открытый космос вышли 35 человек.

Портрет первого космонавта Юрия Гагарина

• 1987
• Бумага, цветная литография. 48,0 х 36,5
• Художественный музей «Арт-Донбасс», Донецк

Тематика космоса не обошла и Донбасс. Ко дню космонавтики в апреле 2021 г. в Художественном музее «Арт-Донбасс» была представлена серия «Звездные сыны Донбасса», выполненная в технике цветной литографии донецким художником Виктором Семисенко. Литография с ее мягким оттиском привлекала многих художников с момента появления этой печатной техники в XVIII веке. Впоследствии цветная литография широко использовалась художниками для создания книжных иллюстраций, плакатов, открыток.

Донбасс является родиной трёх выдающихся советских космонавтов: Георгия Тимофеевича Берегового, Александра Александровича Волкова и Леонида Денисовича Кизима. Их изображения входят в серию, созданную Виктором Семисенко. Центральным персонажем этой графической серии является Юрий Гагарин как символ советского космоса, человек-легенда, открывший путь к звездам всему человечеству, среди которых есть и уроженцы Донбасса.

Работа «Портрет первого космонавта Юрия Гагарина» датируется 1987 годом. Художник изобразил знаменитую на весь мир открытую улыбку героя, взгляд Гагарина направлен вверх, в космические дали. Работа полна символов: это и летящий в свободном полете человек, и очертания монумента «Покорителям космоса» в виде шлейфа взлетающей ракеты, и сам легендарный корабль «Восток-1», голубой земной шар, впервые увиденный человеком сверху, и приветственно мерцающая Большая медведица. Покорение космоса – славная страница нашей общей советской истории. И сегодня Россия остается лидером в пилотируемой космонавтике, а на родине Георгия Берегового в Енакиево (ДНР) Роскосмос открывает космические классы для подготовки будущих покорителей межзвездного пространства.

На новые орбиты

• 1986
• Холст, масло. 180 х 248
• Магнитогорская картинная галерея
• Ж-362

Картина московского живописца Бориса Окорокова рассказывает об одной из любимых тем в советском искусстве – освоении космоса, главном достижении Советского Союза. 12 апреля 1961 года было в очередной раз доказано первенство советской науки и техники над мировой. И в дальнейшем художники вдохновлялись образами астронавтов в скафандрах, звездного неба и космическими кораблями. Картина Бориса Окорокова – одно из подобных творений. Ночь. Космодром. Трое мужчин в скафандрах прощаются перед вылетом в космос.

Байконур

• 1985
• Холст, масло. 150 х 100
• Калининградский музей изобразительных искусств
• Ж-2111

Одна из основных тем творчества Юрия Походаева – космос. Таинство Вселенной, мир звезд и галактик вдохновили живописца на создание серии полотен, где романтика земных деяний возносит образ человека-творца. Часть полотен, посвященная «космической» теме, побывала в международных космических экспедициях с Ю. Малышевым и Шар-Ма (Индия), В. Джанибековым и Жан-Лу Кретьеном (Франция). "Трудно подумать, – сказал французский космонавт, – что мой московский друг не был в космосе, настолько верно и глубоко ощутил он бескрайние просторы Вселенной".

В центральной части композиции картины «Байконур» изображены три стоящих рядом друг с другом космонавта в скафандрах. Слева обозначен вертикальный корпус космической ракеты, справа – ночное облачное небо с оранжевым диском луны. Цветовая гамма холодная, усиливающая ощущение встречи с Космосом.

Портрет космонавта В. А. Джанибекова

• 1980-е гг.
• Медь, ковка, сварка. 55 х 53 х 34
• Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
• Ск-159

Кубанский скульптор Владимир Жданов за полвека создал обширную галерею портретов современников.

Портрет космонавта Владимира Джанибекова возник почти случайно, когда он приехал в Краснодар вместе со своим другом кубанцем Виталием Горбатко. У скульптора даже сохранились два шаржа, в 1980 году сделанных Джанибековым в его мастерской. Портрет «почетного гражданина Калуги, Черкесска и Хьюстона», ставшего генерал-майором авиации, самым опытным советским и российским космонавтом, который пять раз побывал на орбите в качестве командира космических кораблей, был виртуозно выкован из медного листа. Получился динамично созданный и пластически запоминающийся образ мужественного лётчика-космонавта, члена Союза художников СССР.

Джанибеков Владимир Александрович (род. 13 мая 1942, посёлок Искандер, Южно-Казахстанская область, Казахская ССР, СССР) — лётчик-космонавт СССР (1978), дважды Герой Советского Союза (1978, 1981), генерал-майор авиации (1985). В 1960 году окончил Ташкентское суворовское военное училище. Через год стал курсантом Ейского высшего военного авиационного училища лётчиков. По окончании училища в 1965 году служил лётчиком-инструктором в ВВС СССР.

С 1970 года — в отряде космонавтов. Самый опытный космонавт СССР, совершивший наибольшее число космических полётов — пять, причём все — в качестве командира корабля.

Первый полёт на корабле «Союз-27» (командир корабля) и орбитальной станции «Салют-6» (10—16 января 1978 года). Пятый полёт в качестве командира на корабле «Союз Т-13» и орбитальной станции «Салют-7» (6 июня — 26 сентября 1985 года). За успешное выполнение задач этого полёта Джанибеков награждён орденом Ленина. Общая продолжительность полётов — более 145 суток, 2 выхода в открытый космос (8 часов 34 минуты). Член Союза художников СССР. Является автором эскизов для советских (№ 5007, 5008, 5109, 5110 по каталогу почтовых марок СССР) и американских почтовых марок.

Стартует Восток. Поехали

• 1985
• Холст, масло. 150 х 100
• Калининградский музей изобразительных искусств
• Ж-923

Андрей Константинович Соколов считается одним из основоположников жанра космической живописи. Его отец, Константин Михайлович, был одним из руководителей строительства космодрома Байконур. После окончания Московского архитектурного института в 1955 году Андрей Константинович работал по специальности в составе архитектурных групп по проектированию «закрытых» спецгородков, с того же года стал участвовать в художественных выставках. С детства будущий художник любил фантастику Жюля Верна, Александра Беляева, Константина Циолковского, Рэя Брэдбери. С 1965 года после встречи на телепередаче «Звёздная эстафета» постоянным соавтором Соколова становится летчик-космонавт СССР Алексей Леонов.

«Восток-1» (или просто «Восток») – советский космический корабль из одноименной серии; также первый в мире космический аппарат, поднявший на своём борту человека на околоземную орбиту. На корабле «Восток» 12 апреля 1961 года лётчик-космонавт СССР Юрий Алексеевич Гагарин совершил первый в мире пилотируемый полёт в космическое пространство. Старт корабля состоялся с советского космодрома «Байконур» в 9 часов 7 минут по московскому времени. Корабль выполнил один оборот вокруг Земли и совершил посадку в 10 часов 53 минуты в районе деревни Смеловка Саратовской области. Длительность полёта составила 106 минут. Момент, когда корабль запускают с космодрома, со всей красочностью и величественностью изображен на полотне Соколова.

На Родине

• 1983 г.
• Холст, масло. 100,0 х 80,0
• Белгородский государственный художественный музей
• Ж-659

Московский художник Андрей Иванович Плотнов создал целую серию картин, посвященных Юрию Гагарину. В нее вошли работы «До свидания, земляне!», «Встречают космонавта», «На Родине», триптих «На родной земле». Когда Плотнов писал их, он общался с родственниками и друзьями космонавта, не раз ездил в его родной город – Гжатск в Смоленской области.

Картину «На родине» (1983) Плотнов создал на основе эскизов, для которых Юрий Гагарин позировал ему лично.

В живописном полотне «На Родине» из фондов Белгородского художественного музея художник показывает момент возвращения Юрия Гагарина на родную землю по завершении первого в мире полета человека в космос – 12 апреля 1961 года. Космонавт изображен на фоне зеленого поля в оранжевом скафандре и шлеме с надписью «СССР», его правая рука поднята в приветственном жесте, а лицо озаряет знаменитая гагаринская улыбка.

Андрей Плотнов был единственным советским художником, который написал портрет Юрия Гагарина с натуры. «Я на всю жизнь запомнил день 2 февраля 1965 года, мой друг, близко знавший Юрия Гагарина, привёз его ко мне, и я в один сеанс написал портретный этюд этого удивительного человека и, несколько позже, своеобразный натюрморт, на котором изобразил его космические доспехи», – вспоминал позже художник.

На Родине Гагарина

• 1982
• Холст, масло. 100,0 х 120,0 см
• Калужский музей изобразительных искусств
• Ж-1282

Всесоюзную известность Андрею Ивановичу Плотнову принесли картины на тему космоса и первых советских космонавтов: триптих о Ю. А. Гагарине «Перед стартом», «На родной земле», «Счастье матери», «Валентина Терешкова».

Творчеству художника присуща верность лучшим традициям русского классического искусства. За период 1948–1990 годов им создан ряд произведений, отобразивших дух и веяния эпохи. 

Портрет в творчестве Плотнова занимает сравнительно небольшое место, и это преимущественно композиционные портреты, где художник показывает не только внутренний мир человека, его мужественный характер и глубокое раздумье, но и окружающую его обстановку. Таковым является произведение «На родине Гагарина». На фоне летнего пейзажа изображен улыбающийся Юрий Гагарин. Цветущий луг, высокое синее небо, облака и он, простой советский парень, – первый человек, побывавший в космосе! Фигура Гагарина представлена в динамике, художник изображает его идущим по лугу, через плечо переброшен пиджак, который он придерживает рукой, в другой руке – цветок ромашки. Слева, за его спиной, на горизонте виднеется церковь, справа – корпуса завода, олицетворяя собой прошлое и будущее, а между ними, связующая нить – настоящее, в котором молодой и улыбающийся Гагарин идет смело вперед.

Нивы Алтая

• Часть диптиха
• 1981
• Холст, масло. 153 х 182
• Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
• Ж-1186

Алексей Архипович Леонов больше известен как советский космонавт № 11, первый астронавт. Немногие знают, что он был ещё и художником. Им в содружестве с советским художником-фантастом Андреем Константиновичем Соколовым в 1981 году были созданы картины, посвященные освоению человеком космического пространства, космическим пейзажам, будням космонавтов и фантазийным сценам жизни человека на Луне и далеких космических планетах.

Алексей Архипович Леонов 18-19 марта 1965 года совместно с Павлом Беляевым совершил полет в космос в качестве второго пилота на космическом корабле «Восход-2». В ходе этого полета А. Леонов впервые в истории космонавтики совершил выход в открытый космос продолжительностью 12 минут 9 секунд.

А. Леонов с детства любил рисовать, поэтому не случайно, его впечатления от космических полетов переданы в живописи.

Два больших полотна, хранящиеся в Художественном музее Алтайского края – «Нивы Алтая» и «Утро Алтая», рассказывают о том, каким предстает этот край глазам астронавта в ночное время и освещенный первыми лучами солнца. Среди темного космического пространства светятся ночные огни городов и сел Алтая, проглядывают русла рек, вершины гор, очертания засеянных пшеничных полей.

Утро Алтая

• Часть диптиха
• 1981
• Холст, масло. 139,5 х 169,5
• Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
• Ж-1238

Алексей Архипович Леонов больше известен как советский космонавт № 11, первый астронавт. Немногие знают, что он был ещё и художником. Им в содружестве с советским художником-фантастом Андреем Константиновичем Соколовым в 1981 году были созданы картины, посвященные освоению человеком космического пространства, космическим пейзажам, будням космонавтов и фантазийным сценам жизни человека на Луне и далеких космических планетах.

Алексей Архипович Леонов 18-19 марта 1965 года совместно с Павлом Беляевым совершил полет в космос в качестве второго пилота на космическом корабле «Восход-2». В ходе этого полета А. Леонов впервые в истории космонавтики совершил выход в открытый космос продолжительностью 12 минут 9 секунд.

А. Леонов с детства любил рисовать, поэтому не случайно, его впечатления от космических полетов переданы в живописи.

Два больших полотна, хранящиеся в Художественном музее Алтайского края – «Нивы Алтая» и «Утро Алтая», рассказывают о том, каким предстает этот край глазам астронавта в ночное время и освещенный первыми лучами солнца. Среди темного космического пространства светятся ночные огни городов и сел Алтая, проглядывают русла рек, вершины гор, очертания засеянных пшеничных полей.

Гагарин — сын Родины

• 1980
• Картон, пастель. 60 х 50
• Государственный Русский музей
• Ж-10850

Гагарин Юрий Алексеевич (1934–1968) стал первым в мировой истории человеком, совершившим полет в космос. Это великое событие состоялось 12 апреля 1961 года, когда на околоземную орбиту был выведен советский космический корабль «Восток». Ставший любимцем миллионов людей в разных концах планеты, Гагарин погиб в 1968 году во время учебно-тренировочного полета на истребителе. Первую известность Шилову принесли портреты космонавтов П. И. Климука, В. И. Севастьянова, В. А. Шаталова и особенно портрет Юрия Гагарина, выполненный в технике пастели. Эта сложная техника позволила создать тонкий и романтичный образ народного героя, каковым являлся Гагарин, взиравший со своей неизменной улыбкой со страниц журналов и газет. С одной стороны — это образ-штамп, а с другой — образ свободного, светлого человека на фоне голубого неба и бескрайних просторов Родины. Тамара Чудиновская // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 490.

В 1977 году художник получил премию Ленинского комсомола за серию портретов советских космонавтов. Данная работа может служить своеобразным послесловием к ней. Если портреты серии решены в парадном ключе: космонавты торжественно предстают перед зрителем в блеске заслуженных наград, —то в портрете Гагарина ничто не говорит о совершенном им подвиге. Поясной срез портрета, простота одежды сокращают расстояние между изображенным и зрителем. Однако само лицо Гагарина, ставшее одной из икон ХХ века, сопоставленное с идеальным пейзажем «русского поля», обеспечивает картине статус культового произведения. // Любовь Большакова. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 302.

Гагарин Юрий Алексеевич (1934–1968) – летчик-космонавт СССР, полковник, Герой Советского Союза (1961). 12 апреля 1961 впервые в истории человечества совершил полет в космос на космическом корабле «Восток». Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 302.

РЕКОМЕНДУЕМ

		Виртуальная выставка "Я верю, друзья" из собрания музеев России. К 60-летию первого полета человека в космос (на сайте Курской картинной галереи им. А.Дейнеки). PDF-формат - по ссылке Слайдфильм (на ютуб-канале Государственного художественного музея Алтайского края)
		Миша Most: космические трафареты (мастер-класс на портале Третьяковской галереи "Лаврус")

Из серии «Астрофизики»

• Лист 1
• 1979
• Бумага, смешанная техника. 75 х 59
• Музейно-выставочный центр (г. Когалым)
• ОФ-95

Свою серию «Астрофизики» график Илларион Некрасов создал конце 1970-х. В 1960–1970-е годы научно-технический прогресс становится ведущим фактором производства и открывает перед человечеством, казалось бы, неограниченные возможности – включая освоение космического пространства. Эта тематика вызывает большой интерес у художников, которые художественно переосмысливают научные проблемы и формируют новое эстетическое направление. В частности, большой вклад в развитие этого направления внёс И. Г. Некрасов, создавший графические серии «Шаги науки», «Звёздное небо», «Астрофизики».

Юность

• Центральная часть триптиха "Земля и Время. Казахстан"
• 1978
• Картон, темпера. 86 х 125
• Государственный музей искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева, Алматы
• Ж-3681(б)

В триптихе «Земля и Время. Казахстан» известный казахстанский живописец Камиль Муллашев лаконичными средствами емко и содержательно создал романтический образ своей эпохи.

В композиции левой части триптиха – «Над белой пустыней» – доминируют сферические объемы нефтеналивных цистерн. На первом плане рядом с этими колоссальными сооружениями видна фигура человека на верблюде – своеобразное сосуществование прошлого и настоящего и их сопоставление.

В центральной части триптиха «Юность», образы неба, земли и космонавта сосуществуют в неразрывном единстве, и каждый усиливает значение остальных. Стремясь передать суть явления, художник как бы освободил форму от второстепенных деталей, преобразив ее вещественность в условность поэтических уподоблений.

В правой части триптиха «Хлебная страда» изображены высыпающие зерно громадные самосвалы на фоне светло-голубого неба с белыми облаками, разлетающиеся в разные стороны голуби, фигурка юной девочки на фоне горы желтого зерна, – всё пронизано оптимизмом, жизнеутверждающей силой.

Возвышенный живописный строй, классическая ясность и убедительная логика композиционного решения в сочетании с реалистической достоверностью характеризуют триптих «Земля и Время. Казахстан». Для создания образа республики Муллашев нашел поэтический ключ, очень точно выразив его в трех важных составляющих компонентах – нефть, космос и целина.

Лаконизм формы, сдержанность образной интонации, умение соединить реальность с романтическим чувством, органично соединились в этом произведении. Масштабное воплощение идеи, гармоничное живописное решение, строгая конструктивность, и главное, убедительное «живописание эпохи» ставят триптих в ряд значительных произведений изобразительного искусства республики. Триптих удостоен Серебряной медали Академии художеств Франции.

В космос

• 1976
• Холст, темпера. 151 х 151
• Калининградский музей изобразительных искусств
• Ж-2110

Одна из основных тем творчества Юрия Походаева – космос. Таинство Вселенной, мир звезд и галактик вдохновили живописца на создание серии полотен, где романтика земных деяний возносит образ человека-творца. Часть полотен, посвященная «космической» теме, побывала в международных космических экспедициях с Ю. Малышевым и Шар-Ма (Индия), В. Джанибековым и Жан-Лу Кретьеном (Франция). "Трудно подумать, – сказал французский космонавт, – что мой московский друг не был в космосе, настолько верно и глубоко ощутил он бескрайние просторы Вселенной".

В картине Юрия Походаева «В космос» – концептуальная символическая композиция. В её правой части изображён вертикальный корпус космической ракеты на старте с маленькой стаффажной фигуркой космонавта внутри. В левой части композиции группа – мужчин-конструкторов и два космонавта в скафандрах, обращённых к стартующей ракете. Фоном служит ночное небо, обозначенное цветовыми вертикальными полосами сине-фиолетовых оттенков.

Ваза «Космос»

• 1975
• Фаянс, роспись подглазурная. Высота – 45 см.
• Магнитогорская картинная галерея
• ДПИ-791

Ваза «Космос» работы Виктора Жбанова имеет стилизованную форму с глянцевой поверхностью. Темой росписи стал знаменитый экспериментальный полет американского космического корабля «Аполлон» и советского космического корабля «Союз-19», состоявшийся в июле 1975 года, также известный, как «Рукопожатие в космосе». Плавный переход от холодного синей гаммы в теплые зеленые оттенки создает ощущение космического пространства и завораживает своей красотой. На этом фоне автором мастерски написаны космические корабли.

Человек с планеты «Земля»

• 1970
• Холст, темпера. 185 х 169
• Государственный музей искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева, Алматы
• Ж-721

Одним из наиболее известных произведений Народного художника Казахстана Алексея Степанова является картина «Человек с планеты Земля», написанная им в 1970 году. Тема космоса, освоение человеком неизведанных и загадочных миров была основной в творчестве художника. Картины А. Степанова отличаются условностью пластического языка, сложностью колористического и композиционного решения, актуальностью тематики работ. Картина «Человек с планеты Земля» представляет собой характерный образец творчества А. Степанова, в котором выступающая из тени фигура человека в скафандре звучит символом могущества науки и прогресса, проявленных высокими достижениями советского государства в освоении космического пространства. Данное произведение явлется примером того, как мастера 1970-х годов, преодолев догматику соцреализма, встали на путь освоения модернистских стилей в живописи, соответствующих веяниям и потребностям конца XX века.

Возвращение. Посадка «Восхода-2» на Урале

• 1967
• Холст, масло. 192,0 х 297,0
• Ирбитский государственный музей изобразительных искусств
• Ж-103

Александр Бурак посвятил большое живописное полотно «Возвращение. Посадка корабля „Восход-2“ на Урале» одной из страниц в истории технических достижений СССР. Настоящим событием для отечественной космонавтики стал полет корабля «Восход-2» под управлением командира Павла Беляева и второго пилота Алексея Леонова. 
Длительность полета составляла чуть больше суток. За это время наши космонавты совершили первый выход человека в открытый космос. Полотно А. Бурака рассказывает о финальном этапе космической эпопеи – приземлении. 
19 марта 1965 года спускаемый аппарат космического корабля приземлился в глухой уральской тайге в Усольском районе Пермской области. Это произошло в незапланированном месте из-за нештатной ситуации – отказа автоматической системы посадки. Место посадки располагалось в 180 километрах на север от Перми и в 18 километрах от ближайшего жилья. В день приземления температура воздуха в тайге составляла минус 19 градусов. Высота снежного покрова достигала двух метров. Все это представляло угрозу для жизни космонавтов, поэтому наземными службами сразу были организованы спасательные операции. Однако обнаружить героев и вывезти их из тайги получилось только на третьи сутки.

Впечатленный этими историческими событиями, художник создает свое полотно. В трактовке Бурака заснеженный таежный пейзаж дополнен изображением спускаемого аппарата. Космическая капсула зависла над снегом на стропах большого полосатого оранжево-белого парашюта. Бурак побывал на месте приземления, чтобы сделать эскизы будущего полотна. Он также встречался с участниками событий: показывал свои наброски космонавтам. А затем привозил эскизы в Звёздный городок. В 1967 году полотно было завершено.

Басов Василий Николаевич

Советский художник, живописец. Родился 31 декабря 1918. Жил и работал в Москве. Творческий путь художника охватывает около 20 лет. В 1934 поступил в Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года, а после него продолжил образование в Московском художественном академическом институте имени В. И. Сурикова (1938–1948). С 1943 принимал участие в выставках, в том числе во всесоюзных, проходивших в Москве (1949, 1950, 1955, 1960). В этот период создал несколько произведений, посвященных Владимиру Ильичу Ленину, благодаря которым получил официальное признание.

В 1950-х обратился к образам русской деревни, а также начал писать картины об освоении целины. Работы художника экспонировались на зарубежных выставках в ГДР (1951), в Китае (1954). Персональные выставки художника состоялись в Москве в 1957 и 1964.

Член Союза художников СССР. В 1951 был удостоен Сталинской премии II степени в области изобразительного искусства за картину «Власть Советам — мир народам», созданную совместно с Н. Мещаниновым, В. Прибыловским и М. Суздальцевым. Работы художника – жанровые картины, пейзажи и портреты — созданы в традициях русской реалистической живописи.

Мазитов Амир Нуриахметович

Живописец, педагог. Заслуженный художник РСФСР (1970). 

Родился в посёлке Бондюжский (ныне г. Менделеевск), Татарской АССР. В 1949 закончил Казанское художественное училище. Его дипломную работу признали в Москве лучшей среди выпускников художественных училищ того года. В 1950-м поступил в Ереванский художественный институт, перевёлся в Московский художественный институт им. В. И. Сурикова на факультет станковой живописи. Учился под руководством прославленного мастера Д. К. Мочальского.
После окончания института в 1955 по распределению уехал в Ярославль. Преподавал в Ярославском художественном училище. Член Союза художников СССР с 1958.

Работал в разнообразных жанрах: это монументальная и станковая живопись, исторические и бытовые темы, пейзажи, портреты и натюрморты. Выставлялся на многих Всесоюзных и зарубежных выставках в Финляндии, Москве (1954, 1957), Вене (1959). В 1957 его картина «Утро на привале» участвовала в международной художественной выставке в Москве, посвящённой VI Всемирному фестивалю молодёжи и студентов.
В 1964–1968 и 1970–1977 — председатель правления Ярославского Союза художников. В Ярославле получил звание "Заслуженный художник РСФСР" в 1970, а в 1968 был удостоен премии Ленинского Комсомола за тематический цикл «Барабанщик», «Сигнал», «Чайка». Лауреат областной премии Ленинского комсомола (1970).
В 1979 вернулся в Казань. С 1988 по 1991 являлся членом Правления художников Татарской АССР. С 1982 председатель правления Союза художников Татарской АССР.

Бурак Александр Филиппович

Родился 10 июля 1921 в деревне Ефремовка, Барабинского района, Новосибирской области. В 1930 семья переехала в г. Кемерово.

В 1938–1943 учился на архитектурном факультете Новосибирского строительного института им. В. В. Куйбышева. Одновременно подрабатывал художником-мультипликатором в Новосибирской студии научно-популярных фильмов. С 1946 жил в Свердловске, работал в проектном институте. Картины писал в свободное время.

В 1951 принят в Союз художников СССР, в 1964 получил звание «Заслуженный художник РСФСР». В 1958 путешествовал на теплоходе «Грузия» вокруг Европы, побывав в Брюсселе на Всемирной выставке, в Антверпене. В 1968–1989 работал зав. кафедрой рисунка, живописи и скульптуры Свердловского архитектурного института.

Автор около 3000 живописных работ, участник областных и всесоюзных выставок.

Степанов Алексей Матвеевич

Родился 19 января 1923 года в деревне Чемодановка Бессоновского района Пензенской области. В 1943 окончил Пензенское художественное училище, учился у И. Горюшкина-Сорокопудова, А. Постнова, М. Валукина. В 1952 – ЛИЖСА им. И. Е. Репина АХ СССР, учился у Б. Фогеля, М. Авилова. Участник выставок с 1952. Член СХ СССР с 1954. Жил и работал в Алма-Ате с 1952. Народный художник Казахской ССР. Участник ВОВ. Награжден медалями СССР.

Жбанов Виктор Михайлович

Заслуженный художник РСФСР. Художник декоративно-прикладного искусства. Член Союза художников СССР. Участник Великой Отечественной войны. Родился в 1920 в городе Старица Тверской губернии. С юности обладал природным талантом, который проявлялся в мастерстве и точности рисунка, тонком восприятии цвета и формы. В 1946 году поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной. Был учеником И. П. Степашкина и П. Д. Бучкина.

В 1951 году стал художником Ленинградского фарфорового завода (ЛФЗ) им. Ломоносова, эта работа стала для живописца делом всей его жизни. Обладая уникальным художественным дарованием и авторской фантазией, он создавал свои сказочные образы, рождавшиеся из мира природы. Каждая его работа отличалась оригинальностью и выразительностью рисунка. Декоративная ваза, тарелка, сервиз или живописный пласт – во всем чувствуется талант автора. Художник был мастером подглазурной и надглазурной росписи по формам, созданным коллегами Б. Я. Воробьёвым, С. Е. Яковлевой, А. И. Борисовым, скульптором П. Веселовым. Участник выставок с 1957 года. Персональная выставка (без каталога, совместно с женой, А. Н. Семёновой) в 1988 в «Чайном домике» Летнего сада (Санкт-Петербург).

Награды: Орден Великой Отечественной Войны 2 степени, дипломы и медали ВДНХ.

1960 – диплом за участие в конкурсе 3-го Ленинградского фестиваля молодёжи.

1967 – медаль выставки "50 лет Советской власти".

1970 – медаль выставки, посвященной 100-летию В. И. Ленина.

Работы хранятся в ГРМ, Музее ЛФЗ, ГМК, Кемеровском областном музее изобразительных искусств и других музеях страны.

Походаев Юрий Архипович

Родился 16 июля 1927 года в г. Ессентуки. Участник Великой Отечественной войны. В 1954 году окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова. Народный художник СССР. Работы Ю. А. Походаева хранятся в Третьяковской галерее, многих музеях России и зарубежья.

Муллашев Камиль

Родился 27 октября 1944, в Урумчи в Китае. В 1967 окончил Алматинское художественное училище им. Н. В. Гоголя. В 1978 – МГХИ им. В. И. Сурикова, учился у Т. Салахова. Участник выставок с 1974. Член СХ СССР с 1980. Член Академии художеств китайской живописи СУАР КНР. Работал в Алма-Ате с 1978. Живет и работает в Астане с 2010. Академик Академии художеств РК. Награжден орденом «Знак Почета».

Некрасов Илларион Григорьевич

Художник-график, педагог. Родился в селе Поротниково Новосибирской области. Окончил Казахское художественное училище и графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, затем там же преподавал. Занимался офортом, линогравюрой.

Шилов Александр Максович

Живописец, график. Учился в изостудии Дома пионеров (Москва, 1957–1962), в МГХИ им. В. И. Сурикова (1968–1973). Участник выставок с 1971. Народный художник РСФСР

Леонов Алексей Архипович

Летчик-космонавт СССР № 11. Дважды Герой Советского Союза (1965, 1975), генерал-майор авиации (1975).

Родился 30 мая 1934 в Листвянке, Западно-Сибирский край. После переезда семьи в Кемерово, увлёкся росписью русских печей, что помогало обеспечивать питание семье, где было девять детей. Этому искусству он научился у переселенцев из Украины. В 1948 семья переехала в Калининград. Окончил среднюю школу в 1953 и хотел поступать в Академию художеств в Риге, Латвия, но решил не поступать из-за высокой стоимости обучения. Поступил в украинскую подготовительную летную школу в Кременчуге.

В 1957 окончил Чугуевское военное авиационное училище лётчиков Украинской ССР. В 1960 году был зачислен в первый отряд советских космонавтов. 18—19 марта 1965 совместно с Павлом Беляевым совершил полёт в космос в качестве второго пилота на космическом корабле «Восход-2». В ходе полёта осуществил первый в истории космонавтики выход в открытый космос, проявив при этом исключительное мужество, особенно в нештатной ситуации, когда раздувшийся космический скафандр препятствовал его возвращению в космический корабль. За успешное осуществление полёта и проявленные при этом мужество и героизм подполковнику Леонову Алексею Архиповичу 23 марта 1965 присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда».

Плотнов Андрей Иванович

Живописец, график, военный художник Студии при Главном политическом управлении пограничных войск, член Студии военных художников, член Московского Союза художников.  Заслуженный художник РСФСР (1968).

Родился в деревне Верхняя Павловка Данковского уезда Рязанской губернии (ныне Данковский район) в семье крестьянина и навсегда сохранил трепетное отношение к родной земле, став впоследствии в том числе инициатором создания Данковской народной картинной галереи (1968).

С 1932 жил в Москве, где с 1933 учился в Художественном техникуме Объединения государственных книжно-журнальных издательств. В 1936 по рекомендации И. Э. Грабаря был принят на живописный факультет Московского художественного института (ныне МГХИ им. В. И. Сурикова), учился у профессора Григория Шегаля, окончил институт в 1942 году.  В 1943 году получил диплом и стал военным художником. 

Уже в ранних работах показал себя приверженцем психологического портрета и пейзажа. В 1943 стал военным художником при Главном политическом управлении пограничных войск и в составе Художественной студии выезжал на фронт: на Курскую дугу, в Одессу, Севастополь. Он писал этюды, часто выезжал на линию фронта, где делал зарисовки военных эпизодов, бойцов Советской Армии, их героические подвиги. Однако работа художника на войне не ограничивалась сбором изобразительного документального материала. На основе живых наблюдений, набросков создал более двадцати плакатов боевой славы Красной Армии и военных плакатов «Окон ТАСС».

После демобилизации из армии в 1947 году в творческих путешествиях исследовал буквально всю родную страну, а также совершал командировки по миру – в Среднюю Азию и Казахстан, Италию, Сирию, Ливан, Англию, Бразилию, Японию, Индию, ФРГ, Испанию. Многие его этюды и законченные произведения были посвящены Новолипецкому металлургическому комбинату (Липецк); не забывал художник и своих земляков. Много работал над индустриальными пейзажами, портретами.

Всесоюзную известность Андрею Ивановичу Плотнову принесли картины на тему космоса и портреты первых советских космонавтов.

Жданов Владимир Андреевич

Советский и российский скульптор, автор памятников и станковой скульптуры. Заслуженный художник Российской Федерации. Родился на Кубани, окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в 1967 году, ученик академика Михаила Аникушина, Основные произведения скульптор посвятил родной Кубани. Мастер является автором галереи портретов выдающихся деятелей истории, науки и культуры: П. П. Лукьяненко, М. И. Хаджинова, В. В. Горбатко, В.  А. Джанибекова, А. И. Майстренко, В Ф. Резникова, И. Ф. Вараввы и других. Скульптор возвёл памятник великому русскому поэту А. С. Пушкину, открытие которого стало значимым событием в культурной жизни края. Немаловажное место в творчестве скульптора занимала военно-историческая тема. Им были созданы памятник Герою Советского Союза, летчику-испытателю Г. Я. Бахчиванджи и Е. Ф. Степановой, на войнах потерявшей девятерых сыновей, мемориальный комплекс в память об участниках Великой Отечественной войны в с. Павловской.

Являлся доцентом кафедры монументально-декоративного и станкового искусства факультета телерадиовещания, театрального и изобразительных искусств Краснодарского государственного университета культуры и искусств, лауреатом премии администрации Краснодарского края в области науки, образования и культуры.

Среди незаконченных работ скульптора остался образ Аршалуйс Ханджиян, которая девочкой-подростком выхаживала раненых красноармейцев на линии фронта, а потом до конца своих дней ухаживала за их могилами.

Соколов Андрей Константинович

Советский и российский художник-фантаст. Народный художник РСФСР (1982).

Отец художника был одним из руководителей строительства космодрома Байконур. После окончания Московского архитектурного института в 1955 году работал по специальности, в том числе в составе архитектурных групп по проектированию «закрытых» спецгородков. С 1955 года участник художественных выставок.

С детства любил фантастику и первые работы в жанре научно-фантастической живописи посвятил роману Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту». После запуска первого искусственного спутника Земли в 1957 году всё творчество А. Соколова посвящено теме освоения космоса.

С 1965 года после встречи на телепередаче «Звёздная эстафета» постоянным соавтором Соколова становится летчик-космонавт СССР Алексей Леонов. Художник-космонавт привносит в совместные работы элемент «натурной» достоверности. Отличительной особенностью живописных работ Леонова и Соколова является достоверность в изображении форм, пропорций, деталей космических аппаратов и колорита внеземных пейзажей. Главная задача, которой следовали художники – изобразить космос таким, каким он предстаёт космонавтам. Кроме того, эскизы многих полотен Андрея Константиновича побывали в космосе на борту советских космических кораблей, а затем — на основе замечаний космонавтов — на Земле дорабатывались оригинальные полотна. Произведения Соколова выставлялись в Смитсоновском институте (США), в Дрезденской галерее, в музеях Берлина, Токио, Минска, во многих городах России.

Окороков Борис Владимирович

Заслуженный художник РСФСР (1982). Родился в Москве. В 1952–1958 гг. учился в Московском Государственном Художественном институте им. В.И. Сурикова в мастерской В.Г. Цыплакова (преподаватели М.Л. Курилко, Ф.П. Решетников).

В 1958–1968 гг. работал в студии военных художников им. М.Б. Грекова. В 1960 г. вступил в Союз Художников СССР. Член правления МОСХ РСФСР (1971-1975). 

Всесоюзную известность Борису Окорокову принесли работы на военную тематику.

В 2003 г. состоялась персональная выставка художника в Москве.

Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Музее русского искусства в Киеве, других крупных музеях бывшего СССР.

Дмитриева Валентина Ивановна

Художник по текстилю. Член СХ РФ (2001). Окончила художественно-графическое отделение Тамбовского педагогического училища (1971), Московское высшее художественно-промышленное училище (1981). Во время учебы участвовала в межвузовском «потоке» (творческие встречи) художников по текстилю И. Я. Бондаря (с. Ворохта, Ивано-Франковской обл., 1977). С 1981 жила в Магнитогорске: художник-прикладник магнитогорских художественно-производственных мастерских. С 2000 работала на художественно-графическом факультете МаГУ: старший преподаватель кафедры рисунка (2000—2001), доцент (с 2001). Совершила несколько поездок в Дом творчества «Горячий Ключ» (Краснодарский край): в 1988 и 1989 в рамках республиканского «потока» художников по текстилю, в 1990 — республиканского «потока» художников-монументалистов.

Работает преимущественно в классической полотняной технике ручного настилочного ткачества, в том числе обогащенного фактурными приемами (жгуты, косы, петельный и разрезной ворс и т. п.). Создает декоративные композиции, обращается к жанрам портрета, натюрморта, пейзажа, ню. С 1978 – активная участница художественных выставок: в т. ч. зональных (Свердловск, 1985; Уфа, 1997; Екатеринбург, 2003, «Голубые просторы России», Ленинград, 1984; «Молодость России», Москва, 1987); всероссийской художественной выставки декоративно-прикладного искусства «На радость вам» (Москва, 2005)в Магнитогорской картинной галерее состоялись две персональные выставки автора (1995, 2000). Награждена дипломом СХ РФ (2005). Произведения находятся во Дворце бракосочетаний Тамбова, в Магнитогорской государственной консерватории, в Магнитогорской картинной галерее, Художественном фонде СХ РФ и частных собраниях России.

Ритмы Звениговского судостроительного

• 1985
• Холст, масло. 120 х 130
• Республиканский музей изобразительных искусств (Йошкар-Ола, Республика Марий Эл)
• Ж-374

Индустриальный пейзаж картины Заслуженного деятеля искусств Марийской АССР Алексея Ивановича Бутова, рассказывает о судостроительно-судоремонтном заводе в городе Звенигово (Республика Марий Эл). В 1980-х годах на заводе строили и ремонтировали буксиры-толкачи, а также баржи для сыпучих грузов. Завод имел собственный приписной флот. Экипажи работали на волжских маршрутах, перевозили древесину, гравий, соль, серу, металлы.

Всесоюзный день рыбака

• 1980
• Оргалит, темпера. 120 x 80
• Мурманский областной художественный музей
• КП-2203

Плакат мурманского художника-плакатиста Александра Тарановского посвящен Всесоюзному дню рыбака. В советское время рыболовство активно развивается и становится ведущей отраслью экономики целых регионов. 3 мая 1965 года указом Президиума Верховного Совета СССР был учрежден ежегодный праздник.

День рыбака – один из любимых праздников жителей Кольского Заполярья. Традиционно рыбаки отмечают свой профессиональный день во второе воскресенье июля. Первый «День рыбака» в Мурманске состоялся 21 июня 1964 года. Эта дата была выбрана неслучайно. Советские граждане отмечали годовщину выхода в рейс в 1920 году траулера «Зубатка» под командованием капитана Ф. М. Михова. Этому событию предшествовало освобождение Мурманска и Архангельска от интервентов.

В 1964-м году торжества проводили с размахом. Был организован парад промысловых кораблей на рейде рыбного порта, проведено карнавальное шествие и представление на главном стадионе областного центра. Организаторы заготовили 25 тысяч памятных значков и плакатов, издали брошюры с воспоминаниями ветеранов и описанием работы передовиков – новаторов тралового промысла.

И в наше время «День рыбака» остается одним из главных праздников для жителей города-порта. Ежегодно каждое второе воскресенье июля в Мурманске проводятся концерты, ярмарки и другие праздничные мероприятия.

Резерв

• Из серии «Северный флот»
• 1980
• Бумага, энкаустика. 40 х 60
• Музейно-выставочный центр (г. Когалым)
• ОФ-54

Работа «Резерв», выполненная в техники энкаустики, входит в серию «Северный флот» Леонида Корсакова.

Предположительно, художник изобразил стоянку военных кораблей у пирса Морского вокзала в Североморске. Город Североморск – морской порт на восточном берегу незамерзающего Кольского залива Баренцева моря, главная военно-морская база Северного флота России.

В Калининградском порту

• 1979
• Холст, масло. 114,4 х 124,8
• Калининградский музей изобразительных искусств
• Ж-561

Изольда Семёновна Сорочкина и Алексей Николаевич Грачев принадлежали к молодому поколению художников, пришедших в советское искусство в 1970-е годы. Новое поколение художников отказывалось от патетики соцреализма – этот стиль, связанный в первую очередь со сталинской эпохой, отживал свое, уступая место новой искренности в изображении людей труда. Художников завораживала индустриальная культура, ее динамика и образный ряд. Во многом они ориентировались на художественные открытия, сделанные Георгием Нисским, Таиром Салаховым и другими представителями «сурового стиля», которые часто работали в жанре индустриального пейзажа.

Главной фигурой того времени стал механизатор — крановщик, водитель погрузчика, машинист. Именно этим людям и их труду посвящена представленная картина. Грачев и Сорочкина стремились правдиво выразить дух времени, не ориентируясь на живописные каноны предшественников. Часто, работая над тем или иным сюжетом, они жили в рыболовецких колхозах, проводили дни и ночи в рыбном порту и отправлялись с моряками в Атлантику. Правдивость и отсутствие романтизации были главным критерием качества для художников, отсюда и столь скрупулезное изучение быта и повседневной жизни героев их картин. Художники изобразили будни портового города в экспрессивной, динамичной манере. Ее создает и избранный авторами высокий ракурс, и в особенности жесткий геометризм форм. Такая строгая линейность в сочетании со сдержанными цветами была отличительной чертой многих урбанистических пейзажей.

В ремонте

• 1979
• Холст, масло. 163 х 110
• Калининградский музей изобразительных искусств
• Ж-732

Одна из самых интересных работ Михаила Пясковского, признанного классика калининградского искусства, создателя масштабных тематических картин, пейзажей, – «В ремонте». Она является своего рода символом восстановления нашего региона, известного своими судостроительными и судоремонтными мастерскими. Символизм подчеркивается и названием корабля, стоящего в доке Светловского судоремонтного завода – «Балтика». Корабль здесь называется «Балтика», но раньше он носил имя «Вячеслав Молотов», будучи знаменитым советским океанским лайнером. Картина обращает на себя внимание необычным ракурсом, выбранным художником. Вертикальный разворот судна передает ощущение устремленности ввысь и делает работу масштабной. При этом люди, стоящие рядом, не выглядят незначительными по сравнению с громадой: своей созидательной деятельностью они причастны величию корабля. Примечательно, что Михаил Григорьевич видел море и морские суда не только с берега. Он бывал в творческих командировках в Атлантике, провел на промысле вместе с рыбаками не один месяц. На долгие годы творческую судьбу мастера определило своеобразие прибалтийской природы и возрождающийся из руин город.

Колхозные рыбаки на Преголе

• 1978
• ДВП, бумага, темпера. 53 х 79
• Калининградский музей изобразительных искусств
• Ж-1542

На картине «Колхозные рыбаки на Преголе» Михайловский изобразил калининградский дворец спорта «Юность», открывшийся летом 1978 года и ставший одной из главных достопримечательностей города того времени. В особенности полюбился калининградцам фасад, украшенный монументальной композицией с изображением физкультурников, выполненной в технике сграффито с помощью разноцветной штукатурки. Рельефы вдоль набережной были созданы известным калининградским скульптором Израилом Гершбургом. Справа от дворца спорта расположился памятный знак рыбакам-пионерам океанического лова, который также был установлен в 1978 году в память о первых промысловых сельдяных экспедициях, отправившихся с калининградских берегов Балтийского море в Атлантический океан. До сих пор на основании постамента можно найти две надписи, выполненные объемными металлическими буквами: «Пионерам океанического лова» и «Светлой памяти рыбаков, погибших в море».

Ремонт колхозных судов

• 1974
• ДВП, масло. 49 х 74
• Сахалинский областной художественный музей
• Ж-573

Именно в 1970-е годы в отечественном искусстве окончательно утверждается дифференцированный процесс творческого освоения действительности, что давало отечественному художнику определенную долю свободы. Однако отстоять своё право на индивидуальное творчество и освободиться от строгой официальной регламентированности было под силу исключительно художнику, способному проявить не только высокий профессионализм, но и огромную творческую волю.

Противоречивость культурных тенденций 1970-х годов явилась для сахалинского художника Вениамина Риделя началом внутреннего мировоззренческого конфликта. Оставив профессию театрального художника, в своей профессиональной деятельности станкового художника он продолжал зависеть от социального заказа.

«Ремонт колхозных судов» (1974) и «Отделочницы» (1972) были представлены на 4-ой зональной выставке 1974 года.

Рыбацкий край

• 1974
• Холст, масло. 145 х 200
• Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
• Ж-1754

Творчество Ивана Рыбачука – плоть от плоти национальной художественной традиции реалистического искусства. В длительных ежегодных морских странствиях от Приморья до Чукотки родилась главная тема творчества художника – Дальний Восток. Картина «Рыбацкий край» – морской пейзаж с плавбазой и сейнерами на промысле возле Охотска – была отреставрирована в 2021 году. Тогда же она экспонировалась в Приморской государственной картинной галерее на юбилейной выставке «Народный художник России Иван Рыбачук. Живопись» к 100-летнему юбилею мастера.

В плавучем доке

• 1970
• Холст, масло. 85,0 x 120,0
• Мурманский областной художественный музей
• Ж-97

Темы произведений Василия Баранова — Мурманск в военные и послевоенные годы, люди, трудящиеся в тяжелых условиях Севера, море, зарисовки суровой и хрупкой природы Заполярья.

Перед нами морской индустриальный пейзаж. Мы видим судно в так называемом плавучем доке. Плавучий док в современной терминологии является техническим сооружением, предназначенным для проведения осмотра и ремонтных работ подводной части корпуса судна. Это плавучая платформа под дном, в стенках которой находятся шестнадцать резервуаров, которые держат док на плаву. В резервуарах открываются клапаны, и они заполняются водой. Платформа под тяжестью опускается на различную глубину в зависимости от размеров судна. Когда буксиры подводят судно к плавучему доку, он начинает погружение. Каждое судно и корабль буквально втягивается в док тросами, закрепленными к корпусу. Корабль удерживают по центру плавучего дока посредством канатов. Корпус корабля неидеально гладкий, поэтому, когда плавучий док начинает подниматься, судно не стоит ровно на балках. Тут и начинается самая опасная часть постановки. Под воду опускается ныряльщик, который будет проводить осмотр и корректировать действия докеров для точной постановки на кильбалки. Если блоки не будут подогнаны вплотную ко дну, при подъеме корабля из воды корпус может получить серьезные повреждения. Это самый критический момент при подъеме. Когда все закончено, вода откачивается со скоростью 110 куб. метров в минуту. В результате плавучий док поднимает корабль из воды. Процесс занимает около 20 минут.

Новый порт

• 1970
• Холст, масло. 69 x 113
• Мурманский областной художественный музей

Герман Шемякин – автор картин с ярким колоритом и настоящим северным характером. Одна из таких работ – «Новый порт». Прежде чем приступить к работе, художник много времени проводил в порту, напитываясь его атмосферой и образами, которые затем воплощал на холсте. Группа судов в данном произведении умело и пластично соединена в единое целое. Многие свои работы Герман Шемякин посвятил теме порта, который сыграл значительную роль в истории и становлении города.

У истоков возникновения порта на Мурмане лежат рыбацкие становища, которые первые поселенцы основали на Мурманском берегу еще в XV веке. Необходимость оборудования специальных мест, где промысловые суда могли бы пережидать непогоду, сдавать улов, а также получать необходимые орудия лова, соль, пресную воду и продовольствие, стояла достаточно остро. В сентябре 1915 года была возведена временная пристань, куда пришвартовался пароход «Дротт», а через год был заложен город, получивший название Романов-на-Мурмане, который в дальнейшем переименовали в Мурманск. Благодаря Мурманску Россия получила выход в Атлантический океан, а также возможность освоения Арктики и передвижения по Северному Ледовитому океану через Северный морской путь. В военные годы порт стал надежной опорой для обороны Заполярья и основным каналом доставки грузов.

В послевоенное время порты Мурманска стремительно наращивали объемы грузооборота, несколько раз подвергались реконструкции и расширению. Многие работы в портах более эффективно выполнялись с помощью техники. В 1971 году в Мурманском морском рыбном порту было около 140 единиц различного перегрузочного оборудования, из них 62 крана.

Гигантские портальные краны Мурманского морского торгового порта давно стали настоящей визитной карточкой столицы Кольского Заполярья. Эти машины, напоминающие сказочных великанов, многие годы служили источником вдохновения для художников и фотографов, работающих в различных жанрах.

Мурманск во всем мире известен как город рыбаков. Мурманский морской рыбный порт и Мурманский морской торговый порт по праву считаются главными и важнейшими предприятиями города.

В 2016 году к вековому юбилею столицы Заполярья был реализован проект архитектурно-художественного освещения Мурманского морского торгового порта, а портальные краны превратились в новый промышленный арт-объект.

Плавучий док – это инженерное сооружение, предназначенное для ремонта и транспортировки судов, а также их подъема и спуска на воду.

Караван

• 1961
• Холст, темпера. 39 х 41
• Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
• Ж-344

В начале 1960-х годов алтайскими художниками Владимиром Добровольским и Семеном Черновым была создана серия работ «Обь целинная», одна из них – «Караван». Работы, выполненные в «суровом стиле», образно и ярко рассказывают о человеке-труженике.

Погрузка «Оби»

• 1960
• Холст, масло. 170 х 232,4
• Калининградский музей изобразительных искусств
• Ж-567

Михаил Григорьевич Пясковский, в отличие от многих своих современников, трактовал индустриальную тему скорее эмоционально, чем рационально. Композиция некоторых его индустриальных картин построена на контрасте между миром людей и миром техники – и «Погрузка “Оби”» не исключение. Здесь, среди кранов, машин и судов, энергично течёт будничная жизнь портовых рабочих, занимающихся привычными рутинными делами. На представленной картине зритель видит процесс погрузки различных предметов на известный дизель-электроход «Обь», бывшего флагманом Советских Антарктических экспедиций в 1955-1975 годах. Это транспортное судно ледового класса, спущенное на воду 10 октября 1953 года и имевшее портом приписки Мурманск, долгие годы служило плавучим общежитием для исследователей антарктических вод.

На Жигулевском море

• 1957
• Холст, масло. 111 × 182; в раме 128 × 200 × 10
• Самарский областной художественный музей
• Ж-964

К началу 1950-х Олег Карташев сложился как мастер пейзажа. Каждый пейзажист ищет и находит в природе созвучные его душе, таланту, мысли и настроению мотивы. Для Карташева мир природы был необъятным и удивительным в самых обыденных проявлениях. Почти никогда в его произведениях не выражаются настроение тревоги, беспокойства. Ему ближе радость светлых солнечных дней.

С 1955 года О. Н. Карташев несколько лет подряд работает в Жигулях. Он кочует по берегам Волги в Царевщину, на Бахилову Поляну, в село Федоровка, в места, где строилась Куйбышевская ГЭС.

Карташёв показал современную ему Волгу, создал своеобразную «Жигулевскую сюиту» (1957). В ней перед зрителем развертывается картина своеобразной природы и жизни Волги у Жигулей. С завершением создания каскада волжских водохранилищ и каналов (1930–1964) произошли грандиозные перемены, превратившие главную водную магистраль России в Большую Волгу с новыми морями, гидроэлектростанциями, городами и промышленными предприятиями.

Тогда же Карташёвым была задумана серия картин под названием «Волга – главная улица России». Над этим циклом художник работал до последних дней. В него вошел ряд совершенно разных по характеру картин, отображающих современные автору реалии.

В одной из своих статей в журнале «Художник» живописец писал: «Показать огромные изменения, происходящие с необычайной быстротой в жизни нашего края, – интересная и сложная задача. Решить её можно лишь при условии, если художник поймёт и увидит сущность изменений и сумеет отличить эту сущность от случайных примет». И он стремился показать Волгу сегодняшнего дня, показать её как «главную улицу России».

Своеобразную «жигулёвскую сюиту» составляют три произведения, созданные автором к 40-летию Советской власти: «В Жигулях», «У Жигулёвских ворот» и «На Жигулёвском море» (1957). Наиболее глубоко образ Большой Волги тех лет воплощается в последней картине. Необозримый простор нового моря, созданного руками человека. И весь пейзаж наполнен движением. Языки мола вклиниваются в водную гладь, повсюду снуют суда. Теплая колористическая гамма, яркая освещенность вносят радостное чувство. 

Привезли продукты

• Из серии «Нефтяные камни»
• 1956
• Бумага, автолитография. 49 x 40
• Азербайджанский Национальный Музей Искусств (Баку)
• Q-1292/1 (1)

Азербайджанская художница Марал Рахманзаде на протяжении жизни не раз посещала все уголки Азербайджана, создав многочисленные серии пейзажей родного края. Огромную популярность художнице принесла большая серия акварелей, литографий и линогравюр, посвященных легендарным Нефтяным Камням. Марал Рахманзаде была первым художником, которая поехала работать на Нефтяные Камни. Находясь среди нефтяников, наблюдая их трудовые будни, быт, она рисовала промысловые пейзажи Каспия, строительство эстакад, нефтяные резервуары, вышки, налив нефти. Так появились  рисунки, акварели и литографии, изображающие наиболее характерные эпизоды трудовой жизни нефтяников Каспия, и к этой теме художница неоднократно возвращалась. За данную серию М. Рахманзаде была удостоена Государственной премии Азербайджана.

Литография «Привезли продукты» входит в серию «Нефтяные камни» (1956). Повседневная героика простых нефтяников нашла свое воплощение и в данном графическом листе, где изображены люди на катере, подплывающие к эстакаде. Пронзительные лучи солнца, брызги волн, летящие чайки создают определенный ритм, гармонично сочетающийся с жизнеутверждающим колоритом произведения.

Защитникам морских рубежей Советского Союза - Слава!

• 1949
• Бумага, офсет. 56,2 х 79,0
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-810

Нахимовец на Авроре

• 1948
• Литография. И.:64,5 х 41,5. Л.:84,0 х 60,0
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-6566

Проводка каравана в Белом море

• 1944
• Бумага, гуашь. 31 х 42,8
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
• Г-5940 АОМИИ

На Сталинградский фронт

• 1942
• Холст, масло. 140,0 × 250,0
• Самарский областной художественный музей
• Ж-745

В начале 1940-х г. в Куйбышев приехал московский художник Михаил Сидоров. Среди его работ, выставленных в 1942 году, выделяется большая многофигурная композиция «На Сталинградский фронт», посвященная реальному событию. С причала Куйбышевского порта отправляется пароход в Сталинград, где развернулась тяжелая кровопролитная битва, во многом решившая исход Великой Отечественной войны. Садящиеся на пароход солдаты и матросы шутят, смеются, приветствуют друг друга, не догадываясь, что впереди их ждет трагическая гибель: известно, что этот пароход в числе других был потоплен фашистами в августе 1942 года.

Работа недостаточно прописана, заметно, что художник торопился, готовя картину к выставке, но, в любом случае, для нас она является подлинным историческим и мемориальным документом.

Комсомол - шеф над Красным флотом. 75% флота - комсомол

• Первая половина XX века
• Бумага, хромолитография. 70,0х105,0
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-1394

Красное Сормово

• 1939
• Холст, масло. 100,0 х 150,0
• Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
• Ж-134

В 1931 году Пётр Котов вступил в ряды только что образованного Московского Отделения Союза Советских художников. В годы долгих творческих поездок по стране он создавал этюды и монументальные работы, посвящённые трудовым будням советских людей. Героями его работ становятся труженики полей, заводов, крупных социалистических строек. Как вспоминал сам художник, в этих поездках он не только оттачивал мастерство передачи натуры, но и близко знакомился с жизнью своих современников.

Работа «Красное Сормово» (1939) была написана в годы поездок художника на одноимённый судостроительный и судоремонтный завод Сормовского района Горьковской (ныне Нижегородской) области. Картина является авторским повторением работы «Красное Сормово» (1937), экспонировавшегося на выставке «Индустрия социализма» и ныне хранящегося в Саратовском художественном музее им. А. Н. Радищева. Сам Котов называл эту картину своей «первой довольно серьёзно проработанной живописной вещью». К ней художник собирал материал больше года. Репродукция картины была отпечатана на открытках для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года, где Котов демонстрировал написанную по заданию правительства работу «Садоводы в гостях у Мичурина» (ГРМ).

Дроздов Иван Георгиевич

Живописец, график, монументалист, работал в области декоративно-прикладного искусства. Учился: 1890-е – иконописная мастерская М. Молова, Школа Большакова; 1900-1904 – Пензенское училище у К. А. Савицкого; 1904-1910 – Высшее художественное училище при ИАХ у В. Е. Маковского, И. Е. Репина, В. Е. Савинского. 1911-1912 – пенсионер ИАХ в Италии, Франции, Германии. Председатель Ленинградского филиала АХР(Р) – 1924-1926).

Шиллинговский Павел Александрович

Гравер, рисовальщик, живописец, педагог. Учился в одесском ХУ (1895–1900), в ВХУ при ИАХ (1901–1911) у И. Е. Репина и Д. Н. Кардовского, в граверной мастерской В. В. Матэ (1912–1914). Член-учредитель объединения „Шестнадцать“ (1922). Участник выставок с 1913: графических искусств (1913), „Мир искусства“ (1913), НОХ (1917), Общины художников (1921, 1922), „Шестнадцать“ (1922–1928), „CCХ“ (1931). Специализировался на технике офорта, в 1917 самостоятельно овладел техникой ксилографии. Декан полиграфического факультета ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1929), заведующий кабинетом графики ИЖСА (1934–1937), руководитель графической мастерской ИЖСА (с 1936). Профессор (1939).

Павел Шиллинговский — один из ведущих мастеров в печатной графике. Ключевые темы в его творчестве формировались в русле неоклассицизма — архитектурные пейзажи, руинизированные памятники. Для Шиллинговского были характерны сложные и насыщенные композиции, по примеру европейских мастеров барокко и классицизма, в которых старательно подчеркивалась техническая виртуозность, его гравюры часто сравнивали с архитектурными фантасмагориями прославленного итальянского гравера XVIII в. Д. -Б. Пиранези. Один из ведущих и наиболее авторитетных педагогов Академии художеств, он воспитал целую плеяду художников-графиков, для которых фундаментом творчества было следование и переосмысление классицистической традиции.