Орден Красной Звезды

• (учрежден в 1930)
• 1930
• Серебро, эмаль. Дм — 4,76 (с винтом и гайкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3766

Медаль «За боевые заслуги»

• (учреждена в 1938)
• 1938
• Серебро, эмаль, лента. Дм — 3,2 (с ушком, кольцом и колодкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3392

Медаль «За отвагу»

• (учреждена в 1938)
• 1938
• Серебро, эмаль, лента. Дм — 3,85 (с ушком, кольцом и колодкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-4430

Знак нагрудный «Отличник РККА»

• (учрежден в 1939)
• 1939
• Бронза, эмаль. 3,75 х 2,85 (с винтом)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3624

Портрет генерал-майора В.А.Дегтярева, конструктора стрелкового оружия

• 1940
• Холст, масло. 56 x 71
• Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
• Ж-592

Василий Алексеевич Дегтярёв (1879, Тула – 1949, Москва) - Герой Социалистического труда, один из самых известных конструкторов стрелкового оружия, внёс огромный вклад в обороноспособность СССР. Сконструированные им пулемёты и противотанковое ружьё в период военных действий Великой Отечественной войны использовались отечественной пехотой и авиацией. Награждён тремя орденами Ленина, орденами Суворова I и II степени, Трудового Красного Знамени, Красной Звезды, медалями. С 1918 В.А.Дегтярев работал на оружейном заводе в г. Ковров (с 1940 – Ивановская область, с 1944 – Владимирская обл.; ныне Город воинской славы). Здесь он в 1921 участвовал в создании проектно-конструкторского бюро по автоматическому стрелковому оружию, а с 1940 был назначен начальником и главным конструктором Конструкторского бюро. С 1949 завод носит его имя. 

Адьютант Круглов и командир звена

• 1941
• Бумага, карандаш. 27,5 х 20
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-299

А.Н.Яр-Кравченко публиковал свои рисунки в армейской газете «Атака» 13-й воздушной армии Ленинградского фронта. «Моим мольбертом было крыло самолета, а мастерской - аэродром. Постоянно приходилось спешить, ибо те, кого я рисовал, не имели свободного времени для позирования, и любая боевая тревога прерывала начатый сеанс».

Истребителю надо было сбить не менее четырех самолетов противника, и тогда он удостаивался чести позировать художнику, а потом готовый портрет разрешалось публиковать в армейской или фронтовой газете. Вскоре рисунки стали издавать в виде фронтовых альбомов, которые вручались особо отличившимся в боях пилотам и лётным подразделениям, а портреты Героев Советского Союза тиражировались в виде открыток.

Первый альбом - "Летчики-истребители в боях за Ленинград. Фронтовой альбом командира-художника Анатолия Яр-Кравченко" был издан в ноябре 1941 года. Военный цикл составил 540 (560) рисунков, 8 фронтовых альбомов, открытки, буклеты, большая серия портретов лётчиков («Фронтовой альбом», 1941; «Герои воздушных боев за Ленинград», 1942). Заканчивается цикл берлинскими зарисовками. 

Будь героем!

• 1941
• Бумага, печать. 95 х 62
• Государственный Русский музей
• Гр-389

В ЛХУ зимой

• 1941
• Бумага, графитный карандаш. 29,6 x 21
• Государственный Русский музей
• РС-14069

В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».

Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.

По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.

В госпитале

• 1941
• Бумага тонированная, тушь черная. 29,2 х 20,2
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Г–4448

В 2010 году Нижнетагильскому музею изобразительных искусств автором серии военных рисунков был сделан бесценный дар. Эти пожелтевшие листы с зарисовками - «Здесь был наш дом», «Семья», «Ждут», «В госпитале», «Война» и другие, являющиеся подлинными свидетельствами войны, были выполнены шестнадцатилетним художником Элием Белютиным. Ушедший в 1941 году добровольцем на фронт, он уже в сентябре был награждён орденом Красной Звезды за то, что сумел вывести из окружения 400 красноармейцев. Позже, участвуя в битве за Москву, получил тяжелую контузию. Дни, проведенные им в госпитале, были скрашены тем, что, благодаря рекомендации А.В. Лентулова, он со своими фронтовыми зарисовками становится участником первой в его жизни выставки «Московские художники на войне», открытой в декабре 1941 года в ГМИИ имени А.С. Пушкина. Эти пронзительные рисунки, выполненные тушью в экспрессионистической манере, характеризуются стремлением к обострённой образности через деформацию и стилизацию форм, динамику и передачу напряженности человеческих эмоций. Рисунки не только фиксируют события, что разворачивались на глазах у Э.Белютина, но наполнены его личными переживаниями, эмоциональным отношением к происходящему, в котором во всю силу звучит его голос против нечеловеческой сущности войны. 

В детской больнице

• 1941
• Бумага, графитный карандаш, карандаш химический. 18,2 x 18
• Государственный Русский музей
• РС-22402

В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».

Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.

По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.

В саду трудящихся

• Из серии "Ленин­град в блокаде"
• 1941-1942
• Бумага, гуашь. 18,5 х 26
• Калужский музей изобразительных искусств
• Г-1031

Воздушная тревога

• 1941
• Бумага, гуашь. 65 х 50,5
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-1664, Г-760

Война!

• 1941
• Бумага, тушь черная. 20,9 х 28,9
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Г-4442

Одним из самых выразительных военных рисунков, созданных Э. Белютиным в 1941 году, является лист «Война», в котором линейно-графическая конструкция образа, обнажающая идею до схемы, перерастает в символический знак, выражающий протест автора против грубой, кровавой действительности, против принуждения человека к бесчеловечности. Резкие рубленные «тяжелые» линии, нервные контрасты черного и белого создают чудовищный лик войны. Возникающее в листе динамичное пульсирующее пространство передает напряженность, дошедшую до предельной точки. Автор стремится к деформации и стилизации формы, экспрессии и экзальтации ради создания мощной выразительности образа и отражения своего мировоззрения. Произведение Э. Белютина, мыслимое как воззвание против самой нечеловеческой сущности войны, сродни высказываниям художников экспрессионистов, оставивших след в искусстве новым качеством обостренной образности.

Грузовики

• Из серии "Блокада"
• 1941-1942
• Бумага, акварель, карандаш. 17 х 24,2
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
• Г-1889

В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий.

В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».

За Чкаловым. Разъезд

• 1941–1943
• Бумага, акварель. 17,1 х 24,3
• Оренбургский областной музей изобразительный искусств
• КП–1273, Г–498

Акварель относится к циклу дорожных зарисовок «Москва – Самарканд». С 1938 по 1957 город Оренбург назывался Чкаловым.

Валерий Павлович Чкалов (1904–1938) – советский лётчик-испытатель, комбриг, Герой Советского Союза. Командир экипажа самолёта, совершившего в 1937 первый беспосадочный перелёт через Северный полюс из Москвы в Ванкувер (США,Штат Вашингтон). В память о подвиге легендарного летчика город Оренбург с 1938 по 1957 назывался Чкалов.

За водой

• Из серии "Ленинград в блокаде 1941-1943 гг."
• Отлив 1947
• Бронза. 13 х 12 х 15,5
• Государственный Русский музей
• СО-82

Защищай свой город, свой дом

• «Боевой карандаш». № 47. 1941
• 1941
• Бумага, литография. 56,2 х 40,8
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2405

Здесь был наш дом

• 1941
• Бумага линованная, тушь черная. 20,3 х 31,4
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Г–4444

В 2010 году автор серии  рисунков военных лет Белютин Э.М. сделал Нижнетагильскому музею изобразительных искусств бесценный дар. Эти пожелтевшие листы с зарисовками - «Здесь был наш дом», «Семья», «Ждут», «В госпитале», «Война» и другие, являющиеся подлинными свидетельствами войны, были выполнены шестнадцатилетним художником Элием Белютиным. Ушедший в 1941 году добровольцем на фронт, он уже в сентябре был награждён орденом Красной Звезды за то, что сумел вывести из окружения 400 красноармейцев. Позже, участвуя в битве за Москву, получил тяжелую контузию. Дни, проведенные им в госпитале, были скрашены тем, что, благодаря рекомендации А.В. Лентулова, он со своими фронтовыми зарисовками становится участником первой в его жизни выставки «Московские художники на войне», открытой в декабре 1941 года в ГМИИ имени А.С. Пушкина. Эти пронзительные рисунки, выполненные тушью в экспрессионистической манере, характеризуются стремлением к обострённой образности через деформацию и стилизацию форм, динамику и передачу напряженности человеческих эмоций. Рисунки не только фиксируют события, что разворачивались на глазах у Э.Белютина, но наполнены его личными переживаниями, эмоциональным отношением к происходящему, в котором во всю силу звучит его голос против нечеловеческой сущности войны.

Зенитчики

• Из серии «Москва и Подмосковье в дни войны 1941 г.»
• 1941
• Бумага, акварель.
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
• Г-2124 АОМИИ

Зима

• Серия "Блокада"
• 1941
• Бумага, карандаш, акварель. Л: 19,6x14
• Ярославский художественный музей
• А-893

В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.

В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».

Шепелюк Анатолий Павлович

Живописец. В 1933-1939 учился в ИЖСА ВАХ у И.И. Бродского и В.Я. Яковлева. Участник художественных выставок с 1939. В 1945 жил и работал во Владимире, а с 1946  - в Москве.

Астапов Иван Степанович

График, живописец, иллюстратор. Учился в Самарском художественном техникуме (с 1918), в студии Д.Н.Кардовского (1923–1929). Участник выставок с 1929. Заслуженный деятель искусств РСФСР. В годы войны находился в Ленинграде. Один из организаторов и ведущих художников "Боевого карандаша". Исполнил серию рисунков о Ленинградском фронте и ряд плакатов. Автор серии литографий, посвященных блокадному Ленинграду. Весной и летом 1942 выезжал для зарисовок на Волховский фронт.

Белютин Элий Михайлович

Живописец, график, педагог. Кандидат искусствоведения. Награжден орденом Почёта Российской Федерации от Президента России в 2001, 2003, Королевским орденом Возрождения Польши. В 1941 году ушел добровольцем на фронт. Был контужен, демобилизован. Учился в 1942-1946 в МГХИ им. В.И.Сурикова у А.В.Лентулова, П.В.Кузнецова, Л.А.Бруни. В 1949 году окончил аспирантуру, руководители П.В.Кузнецов, М.В.Алпатов. Жил в Москве. В 1955-1957 работал в Московском текстильном институте, в 1955-1959 - в МПИ в студии повышения квалификации. Основатель Студии абстрактного искусства «Новая реальность». Автор книг по истории русской художественной педагогики XVIII - начала XX вв.  

Буймов Яков Тимофеевич 

Живописец. Автор пейзажей, натюрмортов, портретов. Участник Великой Отечественной войны, воевал под Москвой, тяжело ранен в боях за освобождение Белоруссии. Награжден медалью «За победу над Германией». Специального художественного образования не получил. До войны работал в художественных мастерских города Новосибирска, в 1939 г. был призван в ряды Советской Армии, после демобилизации работал художником-оформителем в филиале Кемеровского областного товарищества «Художник» в г. Киселевске, Кемеровской области. Занимался в изостудии при товариществе «Художник». С 1950 г. жил и работал в Кемерово. Участник выставок с 1950 г. С 1975 - член Союза художников СССР (РФ). 

Герасимов Сергей Васильевич

Живописец, график, автор статей по искусству; автор пейзажей, историко–революционных и жанровых картин, портретов, натюрмортов. Учился в СЦХПУ (1901–1907) у К.А.Коровина, С.В.Иванова, Д.А.Щербиновского; в МУЖВЗ (1907–1911) у А.Е.Архипова, С.В.Иванова, К.А.Коровина, в 1912 — занимался литографией у С.С.Голоушева. Участник выставок с 1906. 

Дорохов Константин Гаврилович

Живописец. Первоначальное художественное образование получил в Смоленске, в студии Пролеткульта у В. Штраниха, Н. Яблонского, Б. Рыбченкова. По путевке комсомола в 1923 продолжил образование в Москве во ВХУТЕИНе. В годы Великой Отечественной войны был фронтовым художником. Образы "тружеников" войны, их будни и героические подвиги - содержание сотен произведений художника. Участник художественных выставок с 1933 года. Основная часть наследия художника (свыше 300 произведений) находится в Смоленском государственном историческом и архитектурно-художественном музее-заповеднике.

Конашевич Владимир Михайлович

График, акварелист, иллюстратор, педагог. Учился в МУЖВЗ (1906–1914). Преподавал во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1930). Участник выставок с 1922. Профессор, доктор искусствоведения. Заслуженный деятель искусств РСФСР.

В годы войны в осажденном Ленинграде работал в книжной, станковой, журнальной графике, делал плакаты, участвовал в работе над живописными агитпанно к 25–й годовщине Октября (1942), в возобновлении деятельности детского отдела Гослитиздата. Работал над рукописью книги воспоминаний.

Кондратьев Павел Михайлович

Иллюстратор, литограф, рисовальщик, живописец. Учился в Ленинградском ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе (1921-1926) у А.И.Савинова, А.Е.Карева, М.В.Матюшина, А.А.Рылова. Участник выставок с 1927. Член объединения «Мастера аналитического искусства» (1927-1939). Посещал занятия К.С.Малевича в ГИНХУКе.

Участвовал в Великой Отечественной войне (1941-1945). В первые месяцы войны был командирован ЛОСХом в маскировочную службу армии. В Ленинграде провел блокадную зиму 1941-1942. Сохранились рисунки и акварели художника военного времени, повествующие о жизни в осажденном городе. Прошел дорогами войны от Ленинграда до Восточной Пруссии, находясь на фронтах под Нарвой, Либавой и Кингисепом.

В ЛХУ зимой

• 1941
• Бумага, графитный карандаш. 29,6 x 21
• Государственный Русский музей
• РС-14069

В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».

Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.

По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.

В детской больнице

• 1941
• Бумага, графитный карандаш, карандаш химический. 18,2 x 18
• Государственный Русский музей
• РС-22402

В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».

Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.

По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.

В саду трудящихся

• Из серии "Ленин­град в блокаде"
• 1941-1942
• Бумага, гуашь. 18,5 х 26
• Калужский музей изобразительных искусств
• Г-1031

Грузовики

• Из серии "Блокада"
• 1941-1942
• Бумага, акварель, карандаш. 17 х 24,2
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
• Г-1889

В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий.

В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».

За водой

• Из серии "Ленинград в блокаде 1941-1943 гг."
• Отлив 1947
• Бронза. 13 х 12 х 15,5
• Государственный Русский музей
• СО-82

Зима

• Серия "Блокада"
• 1941
• Бумага, карандаш, акварель. Л: 19,6x14
• Ярославский художественный музей
• А-893

В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.

В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».

Ленинград. Утро

• 1941
• Бумага, акварель. 64,2 х 43,5
• Государственный Русский музей
• Рс-11907

Н. М. Козырева о В. М. Конашевиче в годы войны

На кухне

• 1941
• Бумага, синька, кисть. 20,2 x 28,5
• Государственный Русский музей
• РС-14068

В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».

Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.

По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.

На окраине города

• Из серии "Блокада"
• 1941-1942
• Бумага, акварель, карандаш. 14 х 19,7
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
• Г-1890

В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий.

В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».

На подступах к Ленинграду

• 1941
• Бумага, акварель, тушь. 26,3 х 20,6; 41,7 х 29,8
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля

Налет с осветительными ракетами

• Из серии "Ленинград в блокаде"
• 1941–1942
• Бумага, гуашь. 13 х 18,8
• Калужский музей изобразительных искусств
• Г-1030

Тревога

• Плакат «Боевого карандаша» № 56
• 1941
• Бумага, литография. 55 х 35,9
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2413

«Боевой карандаш» – объединение ленинградских художников, выпускавшее сборники сатирических рисунков, а в военное время – Советско-финская война (1939-1940) и Великая Отечественная война (1941–1945) – литографированные военные и политические плакаты.
 
Тревога! На небо взлетели
Столбы голубого огня.
Гремят по невидимой цели
Зенитки, наш город храня.
 
И знает разбуженный город:
Зенитчик без промаха бьет.
И, взрывом коротким распорот,
Враждебный горит самолет.
 
С.Спасский

Аэростат в сквере

• Серия "Блокада"
• 1941-1942
• Бумага, карандаш, акварель. Л: 11,4x18,1
• Ярославский художественный музей
• А-915

В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.

В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».

Автопортрет

• 1942
• Холст, масло. 88 х 67,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4415

Трудно переоценить значение созданной художником в годы войны образной панорамы блокадного города. „Я никогда так отчетливо не ощущал его красоту, проступающую сквозь боль, не чувствовал так цвет", - говорил Ярослав Николаев на выставке „В час мужества" в ГРМ, посвященной сорокалетию полного снятия блокады. Исповедальной силой отличаются и автопортреты художника. Это достоверный и яркий художественный документ, в котором отразились переживания не только автора, но и окружающих его людей. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 426.

Артиллерия на набережной

• 1942
• Холст, масло. 53 x 80
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1781

В панораме блокадного города, созданной художником в годы войны, воплотился увиденный с пронзительной остротой его облик. Это достоверный и одновременно яркий художественный документ, в котором отразились не только страдания ленинградцев, но и одновременно их несломленное достоинство. Способность автора увидеть красоту сквозь трагедию отражалась и в лицах людей, и в городских пейзажах. 

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 104.

Аэростаты над Ленинградом

• Из серии "Ленинград в блокаде"
• 1941-1942
• Бумага, гуашь. 13 х 18,5
• Калужский музей изобразительных искусств
• Г-1033

В Летнем саду

• Из серии "Ленинград в блокаде"
• 1941-1942
• Бумага, гуашь. 19,5 х 27,5
• Калужский музей изобразительных искусств
• Г-1032

В Михайловском саду 30 марта 1942 года

• 1942
• Бумага, акварель, чёрный карандаш. 18,2 x 26,6
• Государственный Русский музей
• РС-13329

Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.

В булочной

• 22.02.1942
• Бумага, акварель, чёрный карандаш. 19,9 x 13,3
• Государственный Русский музей
• РС-13363

Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.

Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея

В детдоме

• 1942
• Бумага, литография. И.:39 х 49. Л.:57,5 х 63,5
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-6348

Кукрыниксы

Творческий коллектив советских художников — графиков и живописцев, в который входили М. В. Куприянов (1903—1991), П. Н. Крылов (1902—1990) и Н. А. Соколов (1903—2000). Псевдоним Кукрыниксы составлен из первых слогов фамилий Куприянова и Крылова, а также первых трёх букв имени и первой буквы фамилии Николая Соколова. Три художника работали методом коллективного творчества. Наибольшую известность им принесли многочисленные мастерски исполненные карикатуры и шаржи, а также книжные иллюстрации, созданные в характерном карикатурном стиле.

Народные художники СССР, Герои Социалистического Труда, лауреаты Ленинской и шести Государственных премий, члены Академии художеств СССР. Все трое учились в московском ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе (1921-1929). В 1925 году сатирическими рисунками для журнала «Комсомолец» началась их совместная творческая жизнь. Под общим псевдонимом (составленным по начальным слогам фамилий) выступали в основном как графики, карикатуристы, плакатисты и иллюстраторы книги. С 1933 г. были постоянными карикатуристами газеты "Правда", что делало их главными в стране проводниками и пропагандистами (в сатирической форме) официальной политической линии. Работали также в газетах «Комсомольская правда», «Литературная газета», в журналах «Прожектор», «Смена», «Крокодил» и др. Порознь занимались живописью и показывали на выставках главным образом небольшие лирические этюды, преимущественно пейзажные.

В годы Великой Отечественной войны наряду с карикатурами выпустили ряд плакатов (среди них - самый первый после нападения Германии плакат «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», 1941 - с карикатурой на Гитлера) и сатирических «Окон ТАСС». В станковой живописи Кукрыниксы сообща стремились применить к большому холсту свой опыт политической и преимущественно сатирической графики. Уже в 1933 г. они показали серию «Лицо врага» - цикл живописных карикатур на белогвардейских генералов.

Отечественная война дала темы для новых больших картин Кукрыниксов: "Зоя Космодемьянская" (1942-1947), «Бегство фашистов из Новгорода» (1944-1946), «Конец. Последние часы в ставке Гитлера», (1947-1948). Здесь делались попытки совместить достоверное изображение событий с карикатурными, гротескно трактованными образами.

Уникален сам по себе рабочий метод Кукрыниксов: художники добивались единого, «кукрыниксовского» почерка, объединяя личные дарования в совместном творческом процессе. Произведения художников имеются в ГТГ, ГРМ и других музеях страны. Участники художественных выставок в СССР и за рубежом. Многократно награждались золотыми и серебряными медалями. Творчество Кукрыниксов завоевало мировое признание. 

Лишев Всеволод Всеволодович

Скульптор. Учился в студии X.А.Фельдмана в Петербурге (1906—1913); ВХУ при ИАХ. Участник выставок с 1917. В Ленинграде находился в начальный период блокады. Впечатления того времени воплотил в большой серии скульптурных эскизов, работал также в жанре портрета (образы защитников Ленинграда). В 1942 получил Сталинскую премию за скульптурную фигуру Н.Г.Чернышевского (1940—1941) для памятника в Ленинграде.

Марттила Елена Оскаровна

График, художник театра, педагог. Училась в Школе юных дарований при АХ (1934-1941), Ленинградском художественном училище (ЛХУ, 1941-1945). Преподавала в ЛХУ (с 1948), в ЛПИ (с 1949), Участник выставок с 1950. В годы войны оставалась в Ленинграде. Создала зарисовки жизни осажденного города. Последние годы жила в Финляндии.

Платунов Михаил Георгиевич

Живописец, график, преподаватель. Учился в казанском художественном училище (окончил в 1906), в ВХУ при ИАХ (1906–1914). Преподавал в ИЖСА (с 1940-х). Профессор. Участник выставок с 1918. В годы войны до марта 1942 находился в Ленинграде. Создал серию пейзажей осажденного города.

Тырса Николай Андреевич

Живописец, график; акварелист, рисовальщик, иллюстратор. Учился в ВХУ при ИАХ (1905–1909), школе живописи и рисования Е. Н. Званцевой (1907– 1910) у Л. С. Бакста и М. В. Добужинского. Участник выставок с 1911. Член общества "Союз молодежи“ (1916), один из учредителей союза "Свободу искусству“ (1917). Член комиссии по приобретению экспонатов для МХК (1918–1920), Постоянной комиссии МХК (с 1922), Объединения новых течений в искусстве (1922), бюро секции ИЗО СОРАБИС (1923), общества "4 искусства“ (1926). Член комиссии Наркомпроса по охране памятников искусства и старины, комиссар и преподаватель Первых государственных свободных мастерских декоративных искусств, директор ВХУТЕМАС (1921). Член СХ с 1932. Работал в Экспериментальной графической мастерской ЛОССХ (1934–1941). Работал в издательствах (с 1924). Преподавал в ПГСХУМ–ИЖСА ВАХ с перерывами (1918–1930, 1932–1936), в ЛИИКС (1924–1942). Эвакуирован из блокадного Ленинграда в январе 1942.

Андреева-Петошина Анна Васильевна

Скульптор. Училась в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1927) у Л.В.Шервуда, А.Т.Матвеева, М.Г.Манизера, В.И.Лишева; работала в мастерской Ленпролеткульта у А.А.Андреева (1921–1927). Участница выставок с 1930. В годы блокады вела дневник в форме "писем к родным", которые много лет спустя были обнаружены и обработаны ее сестрой Н.В.Петошиной.

Дормидонтов Николай Иванович

Живописец, график. Учился в РШ ОПХ (1914–1918), в ПГСХУМ–АХ (1918–1922) у К.С.Петрова–Водкина. С 1922 участник выставок. Во время войны и блокады жил и работал в Ленинграде. Создал графическую серию "Ленинград в блокаде", ряд картин и плакатов. 

Ивановский Петр Иванович

Живописец, график, искусствовед. Педагог. В 1929—1937 учился в Ленинграде в ИНПИИ — Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ у Д.Н. Кардовского, М.Д. Бернштейна, В.И. Шухаева.  В 1937–1941 и с 1945 по1958 преподавал в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Писал жанровые и исторические картины, пейзажи, портреты, а также работал над плакатами к «Окнам ТАСС» (1941–1945). Участник выставок с 1937. Автор ряда статей по вопросам изобразительного искусства и художественного образования.

Исаева Вера Васильевна

Скульптор; автор станковых и монументальных произведений. Училась в РШ ОПХ (1915–1917), в Государственных технических мастерских декоративного искусства (бывшее ЦУТР) (1920–1921), в АХ–ВХУТЕИН (1922–1927) у А.Т.Матвеева. Участница выставок с 1927. В годы войны жила и активно работала в Ленинграде. В составе бригады Н.В.Томского выполняла агитационные монументальные рельефы. Весной 1942 была направлена на партизанскую базу под Ленинградом, где создала эскизы и станковые композиции, посвященные партизанам. 

Зенитчики

• Из серии «Москва и Подмосковье в дни войны 1941 г.»
• 1941
• Бумага, акварель.
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
• Г-2124 АОМИИ

На фронт. Зима 1941

• 1941-1943
• Холст, масло. 120 х 129
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
• СЖ–309

Картина стала откликом на историческое событие 7 ноября 1941 года, когда прямо с парада на Красной площади войска уходили на защиту Москвы. Автор, будучи очевидцем этого события, показал колонну марширующих воинов на фоне Собора Василия Блаженного, вложив в это большой нравственный смысл: за ними вся русская земля в образе старинного собора, и они должны защитить ее. Возможно, автор при работе над композицией опирался на слова напутствия Сталина, адресованные с трибуны участникам парада: «Пусть вдохновляет вас в этой войне мужественный образ наших великих предков».

Оборона Москвы длилась с 30 сентября 1941 года по 20 апреля 1942 года. 77 немецких дивизий были брошены на Москву. Фашистов остановили в 27 км от Москвы войска Западного, Брянского и Калининского фронтов под командованием Г.К.Жукова, А.М.Конева, И.С.Еременко. Это была первая крупная победа, развеявшая миф о непобедимости немецких армий.

Сибиряки приехали

• На обороте карандашом: (Окраина Москвы) / На обороне Москвы / Зима 1941 года / Сибиряки приехали / на оборону Москвы / (Nская сиб. арт. часть)
• 1941
• Бумага, итальянский карандаш. 32,5 х 44
• Калужский музей изобразительных искусств
• Г-1035

И.В. Сталин на оборонительных рубежах под Москвой

• 1942- 1954
• Холст, масло. 175 x 296
• Ярославский художественный музей
• Ж–596

В картине запечатлен один из малоизвестных эпизодов войны, когда в самые тяжелые дни обороны Москвы, зимой 1941 года, Верховный главнокомандующий И.В.Сталин и лучшие военные умы Советской армии работали одновременно над оборонительной и контрнаступательной операциями. Чтобы принимать выверенные решения, Верховному главнокомандующему требовалось лично изучать обстановку на местах. 

Москва в 1942 году

• 1942
• Холст, масло. 65,3 х 79,8
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жс–2141

Москва героическая

• 1942
• Холст, масло. 59,5 х 71
• Государственный Русский музей
• Ж-9953

Москва зимой 1941–1942 гг.

• Из серии «Оборона Москвы»
• 1942
• Холст, масло. 45,4 х 64,5 45,4 х 64,5
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жс–2132

На защиту Москвы

• 1942
• Холст, масло. 144 х 236
• Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
• Ж-653

Панфиловцы

• 1942
• Бумага, уголь. 41,1х33,1; 36,5х30,2.
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
• Го- 1822

Произведение - из серии рисунков, посвященных Красной Армии. Этот лист рассказывает о подвиге солдат, вошедших в историю под названием «Панфиловцы». Так назвали бойцов 316 стрелковой (впоследствии 8-й гвардейской) дивизии под командованием военного комиссара Киргизской ССР генерал-майора И.В.Панфилова, которые участвовали в 1941 году в обороне Москвы. Все 28 человек, сражавшиеся в тяжелом оборонительном бою с превосходящими силами противника, погибли. Фраза, произнесенная в сражении политруком В. Клочковым - «Велика Россия, а отступать некуда – позади Москва!», - вошла в историю и отечественные учебники. Художник передает напряжение боя, когда солдаты с гранатой в руке бросались под танки и ценой своей жизни приближали Победу.

Патриотическое молебствие 22 июня 1942 года в Москве

• 1942–1944
• Холст, масло. 399 x 301
• Ярославский художественный музей
• Ж-1029

В картине запечатлен момент произнесения будущим архиепископом Ярославским и Ростовским Сергием (Лариным) патриотической проповеди на молебне о победе советской Армии в годовщину начала Великой Отечественной войны. Молебствие совершалось в Никольской церкви Преображенского кладбища, бывшей церкви Единоверческого, Никольского монастыря в Москве.

В ноябре 1966 архиепископ Ярославский и Ростовский Сергий передал это произведение в дар Ярославскому художественному музею, и оно впервые экспонировалось на выставке «Война и Мир», посвященной 60-летию Великой Победы. 

Салют

• Из серии «Москва в 1942 году»
• Бумага, цветная линогравюра. 56,5 х 41,5
• Таганрогский художественный музей
• Г-555

Летнее утро в военной Москве (огороды)

• 1943
• Холст, масло. 169 х 161
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-325, Инв. № СЖ-2074

Москва

• 1943
• Холст, масло. 92 х 125
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
• Ж-1125

Ночной дозор

• 1943
• Бумага, цветная линогравюра. 49 х 63,5; 42 х 57,5
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-752, Г-224

Портрет маршала К.К. Рокоссовского

• 1944
• Холст, масло. 196 х 136
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
• СЖ – 850

В годы Великой Отечественной войны художник написал ряд парадных портретов видных советских военачальников, за которые был удостоен Сталинской премии. В собрании музея хранятся 4 портрета маршалов Советского Союза. Все выполнены с 1943 по 1945 год после решающих побед на фронтах.

Рокоссовский Константин Константинович (1896–1968) – маршал Советского Союза (1944), маршал Польши (1949), дважды Герой Советского Союза (1944, 1945). В годы Великой Отечественной войны командовал армией во время обороны Москвы, а также Брянским, Донским (в Сталинградской битве), Центральным, Белорусским, 1-м и 2-м Белорусским (в Висло-Одерской и Берлинской операциях) фронтом. Главнокомандующий Северной группой войск (1945–1949). Министр национальной обороны и заместитель председателя Совета министров Польской народной республики (1949–1956). Заместитель министра обороны СССР (1956–1962).

Салют в Москве

• 1944
• Бумага, акварель, гуашь, белила, тушь. 14,4 х 10,1
• Государственный Русский музей
• Рс-18603

Москва салютует

• 1945
• Бумага, акварель, гуашь, тушь. 66,5 х 66,7
• Государственный Русский музей
• Рc-5996

Участник битвы за Москву Г.И.Хетогуров

• 1945
• Бумага, карандаш. 49 х 33
• Таганрогский художественный музей
• Г-2731

Люди и события Великой Отечественной войны стали содержанием рисунков Молчанова. В них раскрылся, прежде всего, его дар портретиста. Он документирует не только внешний облик моделей, но здесь же фиксирует весь послужной список героев, оставляя в памяти потомков конкретную личность – героя, со всеми званиями и наградами, и просто человека, который, оставшись живым после вчерашнего боя, может погибнуть на поле брани завтра. К числу таких рисунков можно отнести «Портрет Г.И.Хетогурова» (1945 год). Фронтовые зарисовки - уникальный материал, в них важен каждый штрих. Справа от изображения мы находим весь «послужной список» героя, записанный в подробностях художником, а слева - подпись Хетогурова, свидетельствующую о присутствии самого генерал-майора.

Георгий Иванович Хетагуров (1903—1975, Москва) — советский военачальник, генерал армии. Герой Советского Союза (1945 год). В ходе Варшавско-Познанской наступательной операции дивизия успешно прорвала оборону противника и совместно с другими соединениями освободила город Лодзь, за что генерал-майор артиллерии Г. И. Хетагуров был награждён орденом Суворова 1-й степени. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 6 апреля 1945 года за умелое руководство войсками, образцовое выполнение боевых заданий командования и проявленные мужество и героизм в боях с немецко-фашистскими захватчиками  генерал-майору Г.И.Хетагурову присвоено звание Героя Советского Союза. 26 апреля, уже в ходе Берлинской наступательной операции, Г.И.Хетагуров принял командование 29-м гвардейским стрелковым корпусом и в дальнейших боях мужественно и умело руководил им. В течение семи дней части корпуса вели ожесточённые уличные бои в городе, прорываясь к центру Берлина. После Победы над Германией в июле 1945 года назначен командиром 59-го стрелкового корпуса 1-й Краснознамённой армии 1-го Дальневосточного фронта. Корпус участвовал в Харбино-Гиринской операции и освобождении городов Харбин и Муданьцзян. С апреля 1958 года — командующий Северной группы войск. С 1963 по 1971 год — командующий Прибалтийским военным округом.  

Панфиловцы

• 1951
• Холст, масло.
• Национальный музей им. А.В.Анохина, Горно-Алтайск
• инв. № 2198

Картина повествует о подвиге 28 героев-панфиловцев 316-й стрелковой дивизии под командованием генерала И.В.Панфилова,  прославившихся своей доблестью в сражении у разъезда Дубосеково на подступах к Москве в ноябре 1941 года.

Портрет сибирского богатыря Нестора Козина

• 1969
• Холст, масло. 142,5 х 116
• Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
• Ж-615

По воспоминаниям Г. Ф. Борунова, в 1957 году, в канун полувекового юбилея Красной Армии, через дирекцию Художественного фонда к художнику обратился Алтайский крайком комсомола с предложением написать портрет знаменитого барнаульца – генерала, Героя Советского Союза, Нестора Дмитриевича Козина.
«Многое я услышал от Козина, пока рисовал, а тем временем и работа двигалась, так что через три сеанса портрет был уже готов. Небольшой такой портрет получился - погрудный. Видно было, что остался Нестор работой доволен. А буквально через неделю приехал в Барнаул зональный выставком, увидел работу, и от имени Министерства культуры был заказан мне большой парадный портрет генерала».
Именно этот портрет, написанный с натуры после нескольких сеансов в мастерской художника, и представлен на настоящей выставке.
Генерал-майор изображен на фоне текста, повествующего о славном боевом пути 52-й гвардейской стрелковой Рижской орденов Ленина, Суворова, Кутузова дивизии. Его боевые ордена – это символы героизма и мужества советского народа. Золотой Звездой генерал Н.Д. Козин награжден за отличную организацию военных действий и личную храбрость 29 мая 1945 года.

Козин Нестор Дмитриевич (1902–1992) – советский военный деятель, генерал-майор. Герой Советского Союза. Награжден тремя орденами Ленина, тремя орденами Красного знамени, орденом Суворова II степени, Отечественной войны 1-й степени, многими медалями, в том числе "За оборону Москвы", "За оборону Сталинграда", "За взятие Берлина". Почётный гражданин города Барнаула.

Родился 28 октября 1902 года в селе Бурково-Покровское Томской губернии. В 1924 году призван в Красную Армию. В 1927 окончил полковую школу младших командиров, в 1929 – Омскую пехотную школу. Служил в Белорусском и Сибирском военных округах. С 1929 года служил в городе Бийске Алтайского края.

Во время Великой Отечественной войны участвовал в сражениях под Ельней, обороне Москвы и Сталинграда, битве на Курской Дуге, участвовал в Прибалтийской наступательной операции, дошел до Берлина.

В ходе наступательного этапа Сталинградской битвы дивизия под командованием полковника Козина в районе станицы Распопинская 21-22 ноября 1942 года дивизия замкнула кольцо окружения вокруг двух армейских корпусов из состава 3-й румынской армии. Кроме 20 000 пленных, дивизия захватила трофеи — 193 артиллерийских орудия, 300 миномётов, тысячи единиц стрелкового вооружения, автотранспорт.

За выдающиеся боевые заслуги и массовый героизм личного состава 27 ноября 1942 года приказом народного комиссара обороны СССР 63-я стрелковая дивизия была переименована в 52-ю гвардейскую стрелковую дивизию, а командир дивизии Н. Д. Козин был награждён орденом Суворова 2-й степени. До февраля 1943 года дивизия принимала участие в ликвидации окруженной 6-й немецкой армии в Сталинграде.

Гвардии генерал-майор Н. Д. Козин особенно отличился в ходе Берлинской наступательной операции. 52-я гвардейская стрелковая дивизия в составе 3-й ударной армии (1-й Белорусский фронт) была введена в наступление 19 апреля, прорвала три оборонительных рубежа и утром 21 апреля дивизия первой из всей Красной Армии вошла на северную окраину Берлина. Продолжая наступление, дивизия с 22 апреля по 2 мая освободила 120 кварталов города. 

Принимал участие в Параде Победы на Красной площади в Москве 24 июня 1945 года. После Победы продолжал служить в Советской Армии. Уволен в запас по состоянию здоровья в 1954 году. Жил в Саратове, а с 1955 года до последнего дня жизни – в Барнауле. Активно участвовал в военно-патриотическом воспитании молодежи, написал книгу мемуаров.
В советское время его имя носили пионерская дружина одной из городских школ и бригада Барнаульского радиозавода. Сейчас имя Героя носят средняя школа в Барнауле (с 2005) и одна из городских улиц, в его честь установлена мемориальная доска (в 2003 году).

Мультимедийный фильм "Нестор Козин - сибирский богатырь". Кудин Евгений (13 лет)

Победитель конкурса мультимедийных ресурсов Русского музея "Герои и победы в русском искусстве". 2020 год
Руководитель: Крылова Виктория Игоревна
ИОЦ: Государственный художественный музей Алтайского края, МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 48 им. Героя Советского Союза Козина Нестора Дмитриевича», г. Барнаул

Лабас Александр Аркадьевич

Живописец, график; художник театра, монументалист. Жил в Риге (с 1910), в Москве (с 1912). Учился в СЦХПУ (1912–1917) у Ф. Ф. Федоровского, С. А. Ноаковского, Д. А. Щербиновского; в ХШ Машкова (1916); ГСХМ (1917–1919) у П. П. Кончаловского; ВХУТЕМАС (1921–1924) у Д. П. Штеренберга. Доброволец Красной армии (Третья армия Восточного фронта, 1918–1921). Участник выставок с 1921. Член и экспонент: ОСТ (член-учредитель, 1925–1932). Преподавал живопись и цветоведение на графическом факультете во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1924–1927). С конца 1920-х принимал участие в оформлении различных архитектурных сооружений и выставок, в том числе для Международной выставки (1937, Париж); Всемирной выставки (1939, Нью-Йорк); ВСХВ (1939, 1940). С 1932 эпизодически работал художником-постановщиком в различных московских театрах. Много путешествовал по стране. Член СХ (с 1932). Заслуженный художник РСФСР (с 1976).

Титков Иван Васильевич

Живописец, график. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), Народный художник РСФСР (1981). С 1926 по 1929 учился в Омском художест­венно-промышленном техникуме. Проходил повышение квалификации в стенах Ленинградского высшего художественно-технического института. Член Союза художников СССР, России с 1933. Участник Великой Отечественной войны. На фронте с июля 1941 по 1945. Служил артиллеристом-разведчиком штаба 117 гаубичной артиллерийской бригады. Войну закончил в звании старшины. Награжден двумя орденами "Красной звезды" (1942, 1945), "Отечественной войны I степени" (1985), медалями "За боевые за­слуги" (1942), "За оборону Москвы", в послевоенное время: орденами Ленина (1985), "Трудового Красного Знамени".  

Черкес Даниил Яковлевич

Живописец, художник театра и кино. 1918–1923 гг. – окончил Московский университет и Высшие государственные художественно-технические мастерские. 1920-е–1930-е гг. – работал художником в театре им. Мейерхольда, создавал плакаты. Участвовал в выставках: «Художники Российской Федерации за пятнадцать лет» (Москва, 1933 г.), «Индустрия социализма» (Москва, 1939 г.), «Всесоюзная художественная выставка» (Москва, 1951 г.).

Васильев Владимир Александрович

Живописец, график, художник театра, педагог. Профессор. В 1910–1918 учился в Строгановском художественно-промышленном училище на скульптурном отделении у А.П. Барышникова, С.В. Ноаковского, в 1918–1923 во ВХУТЕМАСе на живописном факультете у П.П. Кончаловского. Член учредитель Общества художников-станковистов (ОСТ) (1924). Оформлял и иллюстрировал книги для Госиздата, Детгиза и др. Участвовал в создании монументальных панно для советских павильонов на Всемирных выставках в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939), для павильона «Дальневосточный край» на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве (1939). В годы Великой Отечественной войны создавал плакаты «Окна ТАСС» совместно с Ю. Пименовым. Оформил спектакли для московских театров (совместно с Ю. Пименовым). В 1945–1952 преподавал в МИПИДИ, с 1952 – в МВХПУ. Участник выставок с 1919.

Глущенко Николай (Микола) Петрович

Живописец, график. Народный художник СССР, лауреат Государственной премии УССР им. Т.Г. Шевченко. В 1910–1918 учился в коммерческом училище в Юзовке (ныне Донецк), в 1918– 1919 в школе-студии Ханса Балушека в Берлине, в 1920–1924 в Берлинской Высшей школе изобразительных искусств у Э. Вольфсфельда. Член АРМУ с 1927. Главный художник торгово-промышленных выставок за рубежом. С 1925 жил в Париже. Выставлялся в «Осеннем салоне», «Салоне независимых». Оформил советский павильон Лионской ярмарки. С 1934 жил в Испании. В 1936 приехал в СССР, вступил в МОСХ. С 1941 жил в Москве, спустя 3 года переехал в Киев, вступил в ССХ Украины. Участник I съезда ССХ в Москве (1957). Награжден орденом Трудового Красного Знамени. Советский разведчик.

Жуков Николай Николаевич

Работал в области станковой графики, плаката, книжной иллюстрации.

Народный художник СССР, член СХ СССР, член - корреспондент Академии художеств СССР. Лауреат Государственных премий СССР.

Окончил Саратовский художественно-промышленный техникум, где учился у Б.В. Миловидова. С 1934 года участник художественных выставок. 1941–1942 – художник Политуправления Калининского фронта. Работал в армейской газете. Награжден орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, Красной Звезды, медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 г.г.» и другими медалями. В Студии военных художников имени М. Б. Грекова - с 1943 г.; ее художественный руководитель (1943 – 1973). В 1946 году присутствовал на Нюрнбергском процессе в качестве художника-корреспондента газеты «Правда», где создал серии рисунков «Нюрнбергский процесс». Осуществлял художественное руководство коллективом грековцев, воссоздавшим панораму Ф.А. Рубо «Бородинская битва» (1967 г.). Удостоен золотой медали Академии художеств СССР, золотой медали имени М.Б. Грекова. Основное место в творчестве художника занимает историко-революционная тема и тема Великой Отечественной войны.

Нисский Георгий Григорьевич

Живописец. Народный художник РСФСР (1965). Действительный член Академии художеств СССР (1958). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1951). В 1919–1921 гг. – поступил в Гомельскую художественную студию им. М. А. Врубеля, учился под руководством А. Я. Быховского.

1922–1930 гг. – учился во ВХУТЕМАСе, в мастерской А. Д. Древина и Р. Р. Фалька. 1928 г. – первая поездка на Черное море для сбора материалов к дипломной работе. 1930–1931 гг. – служба в Особой Краснознаменной Дальневосточной армии, оформлял стенгазеты и плакаты.

1936 г. – поездки в Севастополь и Балаклаву на этюды совместно с А. А. Дейнекой, Г. Г. Ряжским и Ф. С. Богородским.

Редько Климент Николаевич

Живописец, график. Учился: 1910–1914 – иконописная школа Киево-Печерской лавры у А.Е.Чижского; 1913 – Училище Рерберга; 1914–1918 – РШ ОПХ у А.А.Рылова, Н.К.Рериха, П.С.Наумова, А.К.Вахрамеева; 1918–1919 – Киевская АХ у Н.Г.Бурачека; 1919–1920 – студия А.А.Экстер; 1920–1922 – ГСХМ–ВХУТЕМАС у В. В. Кандинского. Участник выставок с 1912. Член и экспонент: группа «Метод» (один из организаторов) – начало 1920-х; объединение «Электроорганизм» – 1922–1924; Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства – 1924. Преподавал: 1919–1920 – Государственные художественно-декоративные производственные мастерские, Киев; с 1950 – руководитель изостудии при сельскохозяйственной академии им. К.А.Тимирязева. Создал художественное направление «Электроорганизм» с девизом «Свет – высшее проявление материи», в 1923–1924 переименованное в «свеченизм».

Служил в Первой Авиационной роте (1917 – военная канцелярия) – 1916–1917; участвовал в оформлении празднеств, Киев – 1918–1919; художник в политуправлении XII Армии и мастерской Наркомвоена Украины, Киев – 1919–1920; инструктор по изобразительному искусству в Главном бюро РККА – 1922–1924; художник выставочного отдела Торгового представительства СССР в Париже, сотрудничал с журналом «Монд» – 1927–1935 (командирован Наркомпросом РСФСР); главный художник Павильона центральных областей РСФСР на ВСХВ (выполнил панно для Павильона Киргизии) – 1938–1940; работал в «Окнах ТАСС» (в составе бригады П.П.Соколова-Скаля) – 1941; служил в эвакуационном госпитале – 1942–1945.  Член МСХ–МОСХ – 1945–1948 (с 1939 – кандидат в члены; исключен «как поддавшийся влиянию западной культуры»). Творческие поездки: Крым, Кавказ – 1923–1924; север России и Заполярье (Мурманск, Белое море, Новая Земля) – 1924–1925; Смоленская губерния – 1926; Франция, Италия, Германия, Австрия, Испания – 1927–1935; Средняя Азия – 1939. 

Соколов Илья Алексеевич

График. Народный художник РСФСР, член-корреспондент АХ СССР. Лауреат Сталинской премии. До Октябрьской революции работал в иконописной мастерской. Учился в Москве в частных студиях. В 1919-1921 учился в студии Пролеткульта под руководством В.Д.Фалилеева, который один из первых занялся цветной гравюрой в России. Подобно своему учителю, И.А.Соколов работал преимущественно в технике цветной линогравюры, акварели, гуаши. Экспонент выставок "Мира искусства", член АХРР (с 1924 года). Автор станковых графических серий о жизни и деятельности В.И.Ленина, М.Горького, композиций на жанрово-бытовые темы (серия линогравюр "Завод "Серп и молот", «Москва в 1942 году»), пейзажей. Участник художественных выставок с 1920 года.

Соколов-Скаля Павел Петрович

Живописец, плакатист, театральный художник, мастер панорам и диорам, педагог. Народный художник РСФСР (1956), действительный член АХ СССР (1949), Лауреат Государственных премий СССР (1942, 1949). Учился в Москве в студии И.И.Машкова (1914–1918) и ВХУТЕМАСе (1920–1922). Преподавал в Студии военных художников имени М.Б.Грекова (1933–1941). Художественный руководитель "Окон ТАСС" (1941–1945).

Яковлев Василий Николаевич

Живописец, график, реставратор живописи, искусствовед, литератор. Учился в 1911–1916 на математическом факультете Московского университета; в1913–1914 в студииВ. Н. Мешкова; в 1914–1917 в МУЖВЗ. Участник выставок с 1917. В 1924–1927 работал в Центральных реставрационных мастерских; в 1927–1932 заведовал реставрационной мастерской ГМИИ. В 1938–1939, 1949–1950 был главным художником ВСХВ, в 1948 — Советского павильона на Международной сельскохозяйственной выставке в Праге. Лауреат Сталинских премий (1943, 1948). Народный художник СССР (1944). Действительный член АХ СССР (1947). Доктор искусствоведения (1951).

Пименов Юрий (Георгий) Иванович

Живописец, график, театральный художник, педагог, работал в театрально-декорационном искусстве, занимался иллюстрацией книг, монументально-декоративными работами (панно). Мастер рекламного киноплаката, в котором использовал элементы станкового искусства. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народный художник РСФСР (1962). Народный художник СССР (1970). Член-корреспондент АХ СССР. Действительный член АХ СССР (1962). Член Союза Художников СССР с 1932. В 1941–1945 работал в «Окнах ТАСС». Лауреат Государственной премии СССР. Лауреат Сталинских (1947, 1949) и Ленинской (1967) премий.

Родился в Москве. В 1920–1925 учился в Москве во ВХУТЕМАСе у В. А. Фаворского, С. В. Малютина, Д. Н. Кардовского, В. Д. Фалилеева, М. Ф. Шемякина. Один из организаторов ОСТа (1925–1928), общества «Изобригада» (1931). В 1936-1937 преподавал в институте повышения квалификации художников живописцев. В 1945–1972  – во ВГИКе на художественном факультете. Профессор (1947). Участник выставок с 1924 года.

Трохименко Карп Демьянович

Живописец, педагог, профессор. Народный художник УССР. Лауреат Государственной премии УССР им. Т.Г. Шевченко. Награжден орденами и медалями СССР. В 1902-1910 учился (с перерывами) в Киевском художественное училище у И.Ф.Селезнева, в 1906–1907 - в Московском училище живописи ваяния и зодчества у Н.А.Касаткина, в 1910–1916 - в Петербургской АХ у Н.С. Самокиша. В 1915 году в составе учеников Н.С.Самокиша, под руководством профессора выезжал на Западный, а затем на Черноморский и Кавказский фронты Первой мировой войны для выполнения этюдов и зарисовок, которые печатались в журналах «Лукоморье» и «Солнце России». Участник Первой мировой войны. В 1916-1917 после окончания академии находился на Кавказском фронте рядовым лейб-гвардии. После возвращения в Киев в 1918-1919 преподавал рисование в высшей железнодорожной школе, в родном с. Сущаны (1920-1923), был заведующим трудовой школой в Кагарлыке (1923-1925??), преподавал на рабфаке в Ржищеве (1925-1926), был заведующим детской художественной студией. В 1926-1933 преподавал в Киевской индустриальной профшколе (впоследствии - Киевский художественный техникум). В 1926-1931 член Ассоциации художников Красной Украины. С 1933 по 1974 преподавал в Киевском художественном институте. В тематических картинах отображал социалистическое строительство на Украине («Кадры Днепростроя», «Колхозницы-активистки», «На строительстве Киевской ГЭС»), дружбу русского и украинского народов, сцены из жизни Т.Г.Шевченко.  

Маврина Татьяна Алексеевна

График, живописец, художник книги. Училась в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН в Москве (1921–1929). Участник выставок с 1928. В годы войны создала серии зарисовок военного быта, памятников архитектуры, видов Москвы и городов Подмосковья: альбом "Москва" (1942), альбом "Города" (1944). 

Бобышов Михаил Павлович

Художник театра, график, живописец, педагог. Учился в ЦУТР барона А.Л. Штиглица (1901–1907). Преподавал в ЦУТР (1912–1918), в ЛХПТ (1924–1928), МГХИ (1943–1947), в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН–ИЖСА (1926–1942; 1948–1964). Участник выставок с 1911. Профессор (с 1939). Народный художник РСФСР (с 1961). Действительный член АХ СССР.

До февраля 1942 оставался в блокадном Ленинграде, создал цикл графических работ "Героический Ленинград (Оборона города)" (1941–1942). В 1944, вернувшись из эвакуации, продолжил работу над серией гуашей "Ленинград в дни войны и победы" (1941–1945).

Молчанов Константин Михайлович

Живописец, график, плакатист, работал над агитационным плакатом. Автор тематических произведений, пейзажей, портретов.

Заслуженный работник культуры РСФСР (1968).

Член Союза художников СССР.

1922 г. – учился в Москве на испытательно-подготовительном отделении Вхутемаса.

1922–1929 гг. – учеба на графическом отделении Вхутемаса – Вхутеина у П. В. Митурича, Н. Н. Купреянова, Д. С. Моора.

1929 г. – выполнил дипломную работу – плакат «Вступай в колхоз!» и серию автолитографий «За власть Советов!».

С 1922 г. – участник выставок (1-я русская художественная выставка в Берлине).

1929 г. – член АХРР, с 1932 г. – МССХ.

1941–1942 гг. – сотрудничал с «Окнами ТАСС».

1942 г. – был призван на военную службу, направлен на 1-й Белорусский фронт (1942–1945). Участвовал в обороне Москвы, Сталинграда, взятии Варшавы и Берлина; выполнил обширную серию фронтовых зарисовок (портреты, пейзажи).

Преподавал в Московской средней художественной школе.

Шагаев Николай Васильевич 

Живописец, график. Учился в художественной школе-студии в Горно-Алтайске (1932–1933); в Таврическом художественном училище в Ленинграде (1935–1938) у М.А.Асламазян. В 1946–1955  –внештатный художник Горно-Алтайского книжного издательства. С 1960 работал в Новосибирске. Участник выставок с 1934. Член Союза художников с 1947. Участник Великой Отечественной войны. Призван в армию в 1939, демобилизован в 1946. Младший сержант. Находился в лагере военнопленных в Гомеле (1941–1943). Будучи в частях зенитной артиллерии, принимал участие в освобождении Смоленска и Белоруссии, а также в штурме Кенигсберга. Награжден Орденом Отечественной войны II степени, медалями «За отвагу», «За взятие Кенигсберга», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».

Борунов Геннадий Федорович

Художник-живописец. Заслуженный художник России (1980).

В 1949 году окончил Московское театральное художественно-техническое училище, в 1953 – Ленинградское художественное училище им. И.Н. Крамского, в 1959 – Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР (мастерская народного художника СССР Б.В. Иогансона).
С 1959 года жил в р.п. Павловск Алтайского края и в Барнауле.
Работал в жанре портрета, тематической картины, пейзажа. Основная тема творчества – история крестьянства на Алтае, тема земли.

Основные работы: «Хозяева полей» (1959), «Мои земляки» (1964), «Земля родная» (1967), «Отец» (1969), «Сибирский богатырь Нестор Козин» (1969), «Председатель. Колхозная осень» (1974), «Красный трактор» (1980), «Иван Ползунов» (1982), «Отчий дом» (1982 «Элеватор на Оби. Хлеб фронту» (1991), «Последний благовест» (1991).

Лауреат премии комсомола Алтая (1977-1978), лауреат премии Демидовского фонда Алтайского края (1995), член-корреспондент Петровской Академии наук и искусств (1996), лауреат премии Алтайского края в области литературы, искусства, архитектуры и народного творчества (1998). Награжден медалью «За трудовую доблесть» (1967), «За доблестный труд в ознаменование 100-летия со дня рождения В.И. Ленина» (1967), «За освоение целинных и залежных земель» (1972), «Ветеран труда» (1987), «За заслуги перед обществом» (2008). Член Союза художников России (1964). Избирался делегатом второго, пятого съездов художников СССР и делегатом второго, третьего, четвёртого съездов художников РСФСР, членом правления Алтайской организации Союза художников РСФСР; был депутатом городского совета. Удостоен звания «Почетный гражданин с. Павловск» (2003).

Участник краевых, зональных, республиканских, зарубежных, международных выставок с 1959, в том числе: Всесоюзная выставка дипломных работ художественных ВУЗОВ СССР (1959, Москва), «Художники Урала, Сибири, Дальнего Востока» (1971, Москва), «Советская Россия» (1965, 1980, 1985, Москва), Всесоюзные художественные выставки «Всегда начеку» (1972, 1977, Москва) и др.

Персональные выставки: Барнаул (1978), Новосибирск (1984), Москва (1987).

Произведения художника хранятся в Государственной Третьяковской Галерее (Москва), Государственном художественном музее Алтайского края (Барнаул), в Павловской картинной галерее (с 2004 года им. Г.Ф. Борунова), музее Алтайского государственного технического университета (Барнаул), Музее им. В. Ленина (Киев).

Вид на горящий город. Сталинград, август 1942 год

• Этюд
• 1942
• Картон, масло. 20,5 х 32,0
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
• СЖ-1019, ВМИИ КП-6014

Из серии «Сталинград»

• 1943
• Бумага, графитный карандаш. 32 х 44
• Сочинский художественный музей
• Инв. № гр341

В начале весны 1942 году выехал в Самарканд, где руководил графической мастерской Академии художеств. Во время войны старшая сестра Е. Кибрика, учитель музыки Мария Кибрик (в замужестве Чацкая, 1903—1941), была расстреляна немцами во время акции уничтожения еврейского населения Макеевки. В сентябре 1943 года художника вызвали в Москву в Комитет по делам искусств и командировали в Сталинград, результатом поездки стала серия графических листов "Сталинград".

Из серии «Сталинград»

• 1943
• Бумага, графитный карандаш. 32 х 44
• Сочинский художественный музей
• Инв. № гр342

В начале весны 1942 году Е. А. Кибрик выехал в Самарканд, где руководил графической мастерской Академии художеств. Во время войны старшая сестра Е. Кибрика, учитель музыки Мария Кибрик (в замужестве Чацкая, 1903—1941), была расстреляна немцами во время акции уничтожения еврейского населения Макеевки. В сентябре 1943 года художника вызвали в Москву в Комитет по делам искусств и командировали в Сталинград, результатом поездки стала серия графических листов "Сталинград". 

На восстановлении Сталинграда

• 1943
• Холст, масло. 110 х 140
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
• СЖ-1260, ВМИИ К-6763

Окраина Сталинграда. Сталинград

• Сентябрь 1943
• Бумага, карандаш, тушь. 29 х 41
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
• СГ-21 ВМИИ КП-2353

Руины города-героя Сталинграда

• 1943-1944
• Картон, холст, темпера. 18,7 х 45,6
• Магнитогорская картинная галерея
• Г-806

Искорёженные взрывами дома, ощетинившаяся железная арматура стен, зияющие пустотой окна вызывают чувство глубокого потрясения от масштабов разрушения. Контраст общего коричнево-черного колорита строений и чистота голубого неба усиливает это состояние.

Сталинград

• Эскиз (1943) — в ГТГ
• 1943
• Холст, масло. 308,5 х 321,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5568

«Все мои картины — это портреты групповые или индивидуальные. Исключение — „Сталинград", да и это портрет, только портрет города», — утверждал художник. В документально точной, с натуры написанной картине „Сталинград" Ефанов запечатлел образ города-героя сразу после военной операции. Группа художников (среди которых такие известные, как А. А. Пластов, Г. Г. Ряжский, Г. К. Савицкий) прилетела в город в январе 1943 года и стала свидетелем ожесточенных боев за его освобождение. В масштабном полотне Ефанова изображен момент, когда бой уже закончился и через пепелище тянется вереница пленных, слева показана группа наших победителей — бойцов и командиров. В центре картины — разбитый дом гостиницы „Интурист" (позже ставшей госпиталем) и площадь, где находился штаб фельдмаршала Паулюса.

Во многом благодаря удачной композиции — широкому панорамному охвату события и живописно-красивому зимнему пейзажу — художнику удалось показать не просто ужасы войны, но неизбежность грядущего возмездия, передать ощущение надежды на скорые победы в освободительной войне. // Алиса Любимова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 227.

Художник изобразил Сталинград зимой 1943 года, после завершения Сталинградской битвы, когда тысячи фашистов были взяты в плен после жесточайших боев.

Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.

В ходе Сталинградской битвы были разгромлены 3-я и 4-я румынские армии (22 дивизии), 8-я итальянская армия и итальянский альпийский корпус (10 дивизий), 2-я венгерская армия (10 дивизий), Хорватский полк. Всего Вермахт и союзники потеряли более 1,5 млн человек убитыми, ранеными и пленными. Потери советских войск составили более 480 тысяч человек убитых, 650 тысяч ранено. 

На завершающей стадии битвы в городской черте Сталинграда с 10 января по 22 февраля 1943 г. в плен попало 91 545 человек (включая военнослужащих стран Европы), из них ок. 2500 офицеров, 24 генерала и фельдмаршал Паулюс. 

Около 20 тыс. человек по состоянию здоровья оказались способны работать на строительстве, эти люди были разбиты на строительные бригады и распределены по стройкам. Пленные работали обычный рабочий день и за свою работу получали зарплату, на которую в лагерных магазинах они покупали продукты и бытовые средства первой необходимости. Последние военнопленные были отпущены в Германию в 1949 году, кроме получивших уголовные сроки за лично совершенные военные преступления.

Сталинград. Восстановление. 1943 год

• 1943
• Холст, масло. 86 х 100
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
• СЖ-309, ВМИИ КП-2645

Сталинград. Место, где был пленён фельдмаршал Паулюс

• Этюд
• 1943
• Бумага, масло. 15,5 х 18
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
• СЖ-285, ВМИИ КП-2541

Командующий 6-й немецкой армией генерал-фельдмаршал Паулюс и офицеры его штаба были взяты в плен 31 января 1943 подразделениями 38-й мотострелковой бригады и 329-го инженерного батальона 64-й армии. Это важнейшее событие театра военных действий происходило в подвале Центрального универмага. Все требования советского командования вражеской стороной были полностью приняты. В части немецкой армии были разосланы офицеры и представители нашей делегации с приказом генерал-майора Росске о прекращении сопротивления, сдаче оружия и капитуляции. К этому моменту около здания универмага, где находился генерал-фельдмаршал фон Паулюс, уже можно было наблюдать сотни немецких солдат и офицеров, вопреки воле Паулюса бросивших свое оружие. В момент появления представителей 64-й армии Паулюс, одетый в шинель, ходил по комнате, а затем сел одновременно со всеми. Внешне он выглядел довольно неприглядно: высокий, худой, лицо подергивалось, правый глаз все время подмигивал – вид явно измученного, болезненного человека. В комнате неуютно, грязно и сыро. Спальня отгорожена ширмой; кровать, пианино, стол, стулья – все это взято из квартир жителей Сталинграда. После окончания всех формальностей по вопросам капитуляции фон Паулюс, его начальник штаба генерал-лейтенант фон Шмидт и личный адъютант полковник Адам вместе со свитой командующего 6-й германской армией были доставлены в штаб 64-й армии. Все подробности этого процесса изложены в "Военно-историческом журнале" № 2 за 1959.

Сталинградский фронт. Донской фронт. Минёр

• Этюд
• 1943
• Картон, масло. 25 х 19
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
• СЖ-406, ВМИИ КП-3054

Фонтан у вокзала. Сталинград

• Сентябрь 1943
• Бумага, карандаш, тушь. 20,3 х 32,0
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
• СГ-22, ВМИИ КП-2343

Переправа через Волгу у Сталинграда

• 1944
• Холст, масло. 79 х 124
• Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
• Ж-552

Портрет маршала К.К. Рокоссовского

• 1944
• Холст, масло. 196 х 136
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
• СЖ – 850

В годы Великой Отечественной войны художник написал ряд парадных портретов видных советских военачальников, за которые был удостоен Сталинской премии. В собрании музея хранятся 4 портрета маршалов Советского Союза. Все выполнены с 1943 по 1945 год после решающих побед на фронтах.

Рокоссовский Константин Константинович (1896–1968) – маршал Советского Союза (1944), маршал Польши (1949), дважды Герой Советского Союза (1944, 1945). В годы Великой Отечественной войны командовал армией во время обороны Москвы, а также Брянским, Донским (в Сталинградской битве), Центральным, Белорусским, 1-м и 2-м Белорусским (в Висло-Одерской и Берлинской операциях) фронтом. Главнокомандующий Северной группой войск (1945–1949). Министр национальной обороны и заместитель председателя Совета министров Польской народной республики (1949–1956). Заместитель министра обороны СССР (1956–1962).

Девушка-боец

• Этюд к картине «Сталинградцы (Город не сдается)» (1947), хранящейся в ГРМ
• 1945
• Холст, масло. 50,5 х 40
• Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
• Ж-1036

Портрет написан с натуры в 1945. Он исполнен в эскизной манере живописи мастера и передает особый живой мир образа, присущий немногим портретным изображениям А.Н.Самохвалова времен Великой Отечественной войны.

Русский солдат. Портрет Героя Советского Союза Г.Ф.Пантелеева

• 1945
• Картон, масло. 45 х 35,3
• Орловский музей изобразительных искусств
• Ж–1052

Пантелеев Гавриил Фролович (1923–1979) родился в Киргизии в семье русского крестьянина. Был призван в армию в 1942 и направлен на учебу в Грозненское военное пехотное училище. В июле 1942 был отправлен на Сталинградский фронт. В 1943 воевал на Воронежском и Степном фронтах и участвовал в Курской битве. Особо отличился при форсировании Днепра. За мужество и героизм, проявленные при форсировании Днепра и в боях на плацдарме, гвардии старшему лейтенанту Пантелееву Г.Ф. в 1943 было присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». При штурме высоты у села Бородаевка вражеская мина взорвалась у ног Пантелеева. На фронт по состоянию здоровья он уже не вернулся. В 1944 поступил на юридический факультет Московского государственного университета им. М.В.Ломоносова, в 1949 получив диплом, поступил в аспирантуру. В 1958 с семьей переехал в Курск, где работал  адвокатом, прокурором, заведующим Отделом юстиции исполкома Курской области. Его имя находится на стеле «Героям-курянам» на Красной площади Курска, а у музея прокуратуры установлен бюст героя. 

Сталинградцы (Город не сдается)

• 1947
• Холст, масло. 200 х 245
• Государственный Русский музей
• Жб-966

Картина была задумана Самохваловым в Новосибирске, куда он был эвакуирован вместе с Академическим театром драмы им. А. С. Пушкина. На художника большое впечатление произвели рассказы участников боев за Сталинград. В конце 1940-х годов творчество Самохвалова переживало глубинный кризис. Уставший от обвинений в формализме, художник старается привести обобщенный, монументальный „фресковый" стиль прославившей его „Девушки в футболке” в соответствие с требованиями времени. Соцреализм конца 1930-1950-х был ориентирован в основном на русский критический реализм второй половины XIX века с его развернутой повествовательностью, психологизмом, вниманием к жизненной конкретике. Романтик по своему мировосприятию, Самохвалов так и не смог стать настоящим реалистом. В „Сталинградцах" он стремился к наибольшей выразительности образа. Однако для создания ощущения трагизма он использовал чисто внешние средства. Озаряющая лица бойцов вспышка взрыва за окном, развевающаяся, подобно флагу, занавеска, эффектные позы и лица центральных фигур, риторический контраст обломков мирного интерьера и жестокости боевых действий, — эти приемы выдают сочиненный характер композиции. Возможно, сказалась здесь и длительная работа художника в театре. Подобно режиссеру, он расставляет своих персонажей в искусно освещенных декорациях. Выстроенная художником мизансцена выразительна, но в переводе на язык живописи она утрачивает убедительность и достоверность.  // Любовь Шакирова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 226.

Второе название «Город не сдается» предложено автором позднее и вошло в литературу в 1960-е годы.

Самохвалов писал о картине: «… Идет бой за … каждый дом Сталинграда… командир ранен. Над ним склонилась медсестра. Другая… взяла из рук командира автомат и двинулась к окну, чтобы занять его место… Бой будет продолжаться».

Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.

В ходе Сталинградской битвы были разгромлены 3-я и 4-я румынские армии (22 дивизии), 8-я итальянская армия и итальянский альпийский корпус (10 дивизий), 2-я венгерская армия (10 дивизий), Хорватский полк. Всего Вермахт и союзники потеряли более 1,5 млн человек убитыми, ранеными и пленными. Потери советских войск составили более 480 тысяч человек убитых, 650 тысяч было ранено. 

Сталинградец

• 1949
• Холст, масло. 240 х 125
• Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
• Ж-1350

В битве за Сталинград плечом к плечу с войсками Красной Армии сражалось более 100 тысяч моряков. С 19 июля 1942 г. в составе  войск 64-й армии действовала 66-я  морская стрелковая бригада, переброшенная на сталинградское направление с Таманского полуострова. За успешные боевые действия 66-я морская стрелковая бригада  в марте 1943 г., после разгрома фашистов под Сталинградом, была преобразована  в 11-ю гвардейскую стрелковую бригаду. Сотни морских пехотинцев были удостоены высоких правительственных наград.

В творчестве Ф. Богородского тема военно-морского флота занимает центральное место.  На картине «Сталинградец» изображен матрос с крейсера «Красный Кавказ». В составе Черноморского флота корабль принимал участие в обороне Крыма. На крейсере эвакуировали тысячи мирных жителей, с него высаживали знаменитый Феодосийский десант, вели обстрел вражеских позиций. «Красный Кавказ» стал первым гвардейским судном Черноморского флота. Неслучайно бескозырку матроса-сталинградца украшает оранжево-черная гвардейская ленточка.

Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.

Иллюстрация к произведению В.П.Некрасова «В окопах Сталинграда»

• 1951
• Бумага, ксилография. 15,4 х 11,5 (13,4 х 9,3)
• Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
• Г-5120

Иллюстрация к произведению В.П.Некрасова «В окопах Сталинграда»

• 1951
• Бумага, ксилография. 15,4 х 11,5 (13,4 х 9,3)
• Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
• Г-5121

Сталинград. Соединение фронтов в районе Калача

• Холст, масло. 165 х 275
• Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
• КХМ–910 Ж–275

События под Сталинградом в 1942 развивались стремительно. 19 ноября 1942 началось контрнаступление советских войск в районе Сталинграда. Согласно плану операции «Уран», разработанному Ставкой и Генеральным штабом, войска Юго-Западного и Сталинградского фронтов в ходе стремительного контрнаступления должны соединиться в районе Калача (населенный пункт в 80 км западнее Сталинграда), окружив, таким образом, части 6-й полевой и 4-й танковой армий противника. Войскам Юго-Западного фронта под командованием генерала Н.Ф.Ватутина, наступавшим из районов Серафимовича и Клетской, при поддержке войск Донского фронта под командованием генерала К.К.Рокоссовского в первый же день удалось прорвать оборону 3-й румынской армии. В результате смелых действий 26-й танковый корпус генерала А.Г.Родина форсировал Дон и уже 23 ноября с боем занял Калач.

20 ноября перешли в наступление войска Сталинградского фронта под командованием генерала А.И.Ерёменко, нанося удар южнее Сталинграда.

23 ноября части 4-го танкового корпуса генерала А.Г.Кравченко (Юго-Западный фронт) и 4-го механизированного корпуса генерала В.Т.Вольского (Сталинградский фронт) соединились в районе Калача. В результате в окружение попала 330-тысячная немецко-фашистская группировка, включавшая 22 вражеские дивизии и более 160 отдельных частей. Все попытки фашистских войск прорвать окружение оказались тщетными.

26 января 1943 в ходе операции «Кольцо» окруженная немецко-фашистская группировка была рассечена на две части – южную и северную, которые капитулировали (31 января, 2 февраля 1943 года). Сталинградская битва была окончена. В память о событии, положившем начало победоносному наступлению советской армии под Сталинградом, вероятно, и было создано данное произведение. 

В Волгограде в музее-заповеднике «Сталинградская битва» находится первый вариант картины: Гальков Ю.К., Романов И.В. Встреча войск двух фронтов в районе Калача. Холст, масло. 115 х 190 (с рамой – 128 х 202,5). г. Сталинград, Сталинградское отделение Художественного фонда СССР. Май 1954 г. Акт приема № 240 от 28.06.1954 г.

Черникова Надежда Елисеевна 

Живописец. Заслуженный художник России, член Союза художников РСФСР. В 1930 переехала в Сталинград. В 1937 закончила Сталинградское художественное училище, в 1941 Харьковский художественный институт. Очевидец бомбежки Сталинграда в августе 1942. Принимала активное участие в становлении Сталинградского Союза художников в 1940–1950-е.   

Ефанов Василий Прокофьевич (Прокопьевич)

Живописец, график, педагог. Учился в 1917–1921 в Изостудии при Самарском университете, с 1919 в самарских ГСХМ; в 1921–1926 в Москве в «Студии на Тверской» у Д. H. Кардовского; в 1922 брал уроки у А. Е. Архипова. Участник выставок с 1927. Член СХ с 1932 (один из организаторов). Преподавал: 1948–1957 – МГХИ; 1959–1978 – МГПИ. В 1935–1938 участвовал в создании комплекса диорам и панорамы «Штурм Перекопа». Действительный член АХ СССР (с 1947). Профессор (с 1948). Народный художник СССР (1965). Лауреат Сталинских премий (1941, 1946, 1948, 1950, 1952). Серебряная медаль МК СССР (1958). Бронзовая медаль на Всемирной выставке в Брюсселе (1958).

Кибрик Евгений Адольфович

Живописец, график, иллюстратор, педагог, профессор. Академик АХ СССР. Член-корреспондент АХ СССР. Народный художник СССР. Лауреат Сталинской премии третьей степени. С 1922 учится в Одесском художественном училище на факультете живописи в мастерской Т.Б.Фраермана, с 1925 в Ленинградском ВХУТЕИНе.

В 1927 прерывает учение в Академии, переходит в мастерскую П.Н.Филонова и становится членом основанного учителем коллектива «Мастера аналитического искусства», принимает участие в оформлении ленинградского Дома печати. Автор живописного панно "Новый быт" ("Первое мая"). C 1927 сотрудничает как иллюстратор в ленинградской газете "Смена". В 1930 выполнил иллюстрации к «Подпоручику Киже» Ю.Н.Тынянова, в работе над которыми ему значительно помог учитель, П.Н.Филонов. В этом же году организует в Москве студию ИЗОРАМ. Спустя два года возвращается в Ленинград, работает в книжной иллюстрации, преимущественно в технике литографии.

В начале весны 1942 выехал в Самарканд, где руководил графической мастерской Академии художеств. Во время войны старшая сестра Е.Кибрика, учитель музыки Мария Кибрик (в замужестве Чацкая, 1903–1941), была расстреляна немцами во время акции уничтожения еврейского населения Макеевки (на Донбассе). В сентябре 1943 художника вызвали в Москву в Комитет по делам искусств и командировали в Сталинград; результатом поездки стала серия графических листов "Сталинград".

В 1946–1947 создал серию графических работ "В.И.Ленин в 1917 году", ставшую одной из важнейших в советской лениниане. В течение двадцати пяти лет (1953–1978) был профессором МГАХИ им. В.И.Сурикова, руководил мастерской станковой графики, в которой стажировался ряд известных художников. В октябре 1985 был открыт Вознесенский художественный музей Е.А.Кибрика (отдел Николаевского областного художественного музея им. В.В.Верещагина), основу которого составили работы известного художника, переданные в дар музею его наследниками.  

Мочальский Дмитрий Константинович

Живописец, график; автор жанровых картин, пейзажей. Учился в МХУ памяти 1905 года (1925–1928) у Е.Н.Якуба, С.А.Матвеева; в ВХУТЕИН-ИЖСА (1929–1936) у А.И.Савинова, А.Д.Гончарова, К.С.Петрова-Водкина. Участник выставок с 1936. В годы войны неоднократно выезжал на фронт. 

Мызин Александр Васильевич

В 1928 году окончил Киевский художественный институт. Жил и работал в Москве. Преподавал с 1936 в Московском художественном институте, в 1960-х был его ректором. В 1927 участвовал в Первой всеукраинской выставке Ассоциации революционного искусства Украины в Харькове, в 1931 участвовал в «Антиимпериалистической выставке» в Москве. В 1939 – в выставке «Индустрия социализма» в Москве; 1944 – персональная выставка в Москве (выставочный зал МОССХа), 1949 – Всесоюзная художественная выставка в Москве и др. Наиболее известные работы художника - мозаики на станции метро «Киевская кольцевая» в Москве (1953), бронзовые медальоны на станции метро «Вокзальная» в Киеве (1960).

Соколова Ольга Александровна

Живописец, график. Училась: 1915–1916 – Высшие женские курсы в Москве; 1916–1918 – Московский университет, факультет философии и истории искусств, у Б. Р. Виппера, А. А. Сидорова (в числе первых 11 женщин), одновременно танцевальная студия Л. Н. Алексеевой, последовательницы А. Дункан; 1918–1926 – ГСХМ–ВХУТЕМАС. М у И. И. Машкова, А. Д. Древина, Н. А. Удальцовой, А. В. Шевченко. Член СХ СССР с 1932. Член и экспонент: «Рост» (1928–1930); молодых художников (1931, М.); 1-й Горкома живописцев и скульпторов (1937, М.); «Узбекистан» (1937, М.); живописи, графики и скульптуры женщин-художников (1938, М.). Персональная выставка (1977, М.). В 1929–1941 вместе с мужем, Е. В. Смирновым, жила в Самарканде. В годы ВОВ работала художником в авиачастях Ульяновска, Сталинграда. После войны совершала творческие поездки в Ленинград, Суздаль, Старицу, Тутаев, Горячий Ключ, Подмосковье.

Финогенов Константин Иванович

Живописец, график, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР. Награжден орденом “Знак почета”. Профессор. Член Союза художников СССР. В 1917 в Москве занимался в студии И.И.Машкова, в 1920-е учился на Царицынских художественных курсах (с 1925 – Сталинградский художественный техникум) у Н.Н.Любимова. С 1929 начал учебу на графическом отделении Ленинградского Высшего художественно-технического института (с 1930 – факультет переведен в Москву). В 1932 окончил в Москве Полиграфический художественно-технологический институт (преподаватели: А.Д.Гончаров, И.И.Машков, Н.Э.Радлов). С 1925 – член Сталинградского филиала АХРР, участник первой и второй художественных выставок Царицына–Сталинграда (1925, 1928). В 1941–1945 по заданиям Главного политуправления РККА и Комитета по делам искусств СССР выезжал на места боев (в том числе, в Сталинград), как фронтовой художник работал в "Окнах ТАСС". Награжден медалями "За боевые заслуги", "За оборону Сталинграда" и др. Автор серии рисунков, посвященных обороне Москвы, Сталинградской битве, взятию Берлина. Преподавал в Сталинградском художественном техникуме (1925–1930), в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова (1940–1960), на художественно-графическом факультете Московского Государственного Педагогического института им. В.И.Ленина (1960-е).  

Шварц Елизавета Исааковна 

Живописец, график. Закончила «Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года» (1928-1931). Член Союза художников СССР. Жила и работала в Москве.

Савицкий Георгий Константинович

Живописец, график. Действительный член Академии художеств СССР (1949). Лауреат Сталинской премии второй степени (1942). Родился в семье художника-передвижника К.А.Савицкого. Окончив, гимназию, продолжил учёбу в Пензенском художественном училище (1902-1908) у А.Ф.Афанасьева, Н.К.Грандковского. 1908-1915 гг. – учеба в Императорской Академии художеств у В.Е.Маковского, Ф.А.Рубо. С 1913 года участвовал в выставках. Экспонент выставок «Товарищества независимых», «Товарищества передвижных художественных выставок», «Общества им. А.Куинджи». Один из организаторов Ассоциации художников революционной России (АХРР). Руководитель коллектива (после кончины М.Б.Грекова) по созданию панорамы «Штурм Перекопа» (1934-1940). В 1947-1949 годах преподавал в МГХИ им. В.И.Сурикова.  

Ильин Иосиф Михайлович

Художник-портретист, автор тематических картин. Занимался в художественных студиях в г. Иванове с 1933–1937, в Киеве с 1937–1939, в Москве с 1950–1953 у Г.Г.Королева и И.М.Лейзерова. В годы Великой Отечественной войны воевал на Северо-Западном, 1-м и 2-м Украинских фронтах в составе 254-й стрелковой дивизии, с которой прошел всю войну. Был пулеметчиком, затем начальником клуба дивизии. Награжден орденами Отечественной войны II степени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 uг.» и др. С 1945 участвовал в выставках. Писал картины на военную тему, в том числе портреты однополчан, воинов танкового корпуса и героев партизанского движения. 

Самохвалов Александр Николаевич

Живописец, график, скульптор, художник театра.

Учился на архитектурном факультете АХ (1914–1917), на живописном факультете ПГСХУМ–АХ–ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1918–1923) в мастерской К. С. Петрова-Водкина. Участник выставок с 1917. Член и экспонент объединений: «Мир искусства» (с 1917), «Община художников» (с 1922), «Объединение новых течений в искусстве» (с 1922), «Жар-цвет» (с 1924), «Круг художников» (1926–1930), «Октябрь» (1930–1931). Занимался книжной графикой, сотрудничал с издательствами «Радуга», Детгиз. С середины 1930-х работал как сценограф. Выполнил оформление спектаклей «Бесприданница» А. Н. Островского в ГБДТ (Ленинград, 1935), «Горячее сердце» А. Н. Островского, «Стакан воды» Э. Скриба в Академическом театре драмы им. А. С. Пушкина (Ленинград, оба — 1943) и другие. В 1930-х сотрудничал с ГФЗ им. М. В. Ломоносова, создавал модели скульптуры и эскизы росписи фарфора. Преподавал в ЛВХПУ (1948–1951). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1967).

Богородский Федор Семенович

Живописец, график; художник театра, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946), член-корреспондент АХ СССР (1947).

Родился в Нижнем Новгороде в семье адвоката, учился в губернской мужской гимназии. С 12 лет обучался рисунку — сначала у местных художников В. А. Ликина и в частной студии Л. М. Диаманта. В 1914 году, закончив гимназию, уезжает в Москву. Учился на юридическом факультете Московского университета (окончил в 1917) и занимался в студии М. В. Леблана (1914–1916). Увлекся футуризмом, дружил с Велимиром Хлебниковым, Николаем Асеевым и Владимир Маяковским. В годы учебы параллельно выступал на эстраде танцором, а также в цирке, писал стихи. В 1916 году оказался на военной службе — сначала как балтийский матрос, потом как летчик. В 1917 году вступил в коммунистическую партию.

После революции работает в ВЧК в Москве. В 1918 году его направляют на родину, в Нижний Новгород, где он работает товарищем председателя следственной комиссии в ЧК, затем в политотделе Волжской военной флотилии. В 1919 году оказался на фронте, был ко­миссаром матросского отряда Донской и Волжско-Каспийской военных флотилий. Сражается на Волге, под Царицыном. После контузии в 1920 его направили в Нижний Новго­род возглавить Художествен­ный отдел.

В 1922 году переехал в Москву и поступил во ВХУТЕМАС в мастерскую Абрама Архипова (1922−1924). Защитил диплом в 1927 во Вхутеине, получив право на пенсионерскую поездку за границу.

Участник выставок с 1916. Член художественных объединений "Бытие" (1922), "Жар-Цвет" (1925). Член АХРР (Ассоциации Художников Революционной России). С 1928 по 1930 жил в Италии и Германии (пенсионерская поездка), в том числе у М.Горького в Сорренто (земляки по Нижнему Новгороду). Вернулся в Россию. В 1931—1937 часто бывал на Черномор­ском флоте, вдохновляясь бытом и натурой.

Профессор (с 1939), заведующий кафедрой живописи и рисунка ВГИК (1938–1959). Первый Председатель Правления МОССХ (1955—1958).

Ростовцев Вадим Николаевич

После окончания средней школы занимался в студии профессора Д.Н.Кардовского. В 1928 году поступил в Ленинградский высший художественно-технический институт на живописный факультет, а через год перевелся на графический. В 1930 году переехал в Москву в связи с переводом графического факультета  в Московский полиграфический институт. Учился у В.А.Фаворского, А.Д.Гончарова, К.Н.Истомина, окончив институт в 1932 году художником книги. В 1940 году был принят в члены МОССХа и стал участвовать в выставках. В августе 1941 года был призван рядовым в Красную Армию, получив офицерское звание после окончания Подольского артиллерийского училища. С августа 1942 до июня 1944 года  был участником военных действий. После тяжелого ранения был эвакуирован в тыл. В ноябре 1945 года был уволен в запас и вернулся к работе художника в московских издательствах. С конца 1950-х годов занимался эстампом. С 1946 года участник выставок. Активный общественный работник МОССХа и Оргкомитета Союза советских художников СССР. В 1962 году избран ответственным секретарем Центральной ревизионной комиссии СХ СССР.

Гальков Юрий Константинович

Живописец. Баталист. Учился в Тбилисской Академии художеств (1944–1951) у М.И.Тоидзе, руководитель дипломной работы – А.К.Кутателадзе. Жил и работал в Волгограде.

Вайноде

• 1944
• Бумага, чёрный карандаш. 9,9 x 14,7
• Государственный Русский музей
• РС-17354

Ва́йнёде (латыш. Vaiņode, до 1920 года — Вайноден, нем. Wainoden) — крупное село на юго-западе Латвии. Находится в 60 км от города Лиепая и в 185 км от Риги.

Вход советских танков в Бухарест

• Из серии «С Красной Армией по Балканским странам»
• 1944
• Бумага, графитный карандаш. 28,3 x 47,5
• Государственный Русский музей
• РС-421

Главная улица в Митаве (Елгаве). Разрушенный врагом город

• Из серии «Латвия»
• 1944
• Бумага, угольный карандаш. 24,9 x 34,6
• Государственный Русский музей
• РС-23574

Город Варшава

• 1944
• Бумага, карандаш. 30 х 22
• Муромский историко-художественный музей
• М–7377

Столица Польши во время Второй мировой войны была практически полностью разрушена, особенно ее центральная часть. Дата на рисунке (18 января 1944 года) скорее всего указана позднее, т.к. советские войска освободили Варшаву годом позже, 17 января 1945 года. 

Портрет маршала К.К. Рокоссовского

• 1944
• Холст, масло. 196 х 136
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
• СЖ – 850

В годы Великой Отечественной войны художник написал ряд парадных портретов видных советских военачальников, за которые был удостоен Сталинской премии. В собрании музея хранятся 4 портрета маршалов Советского Союза. Все выполнены с 1943 по 1945 год после решающих побед на фронтах.

Рокоссовский Константин Константинович (1896–1968) – маршал Советского Союза (1944), маршал Польши (1949), дважды Герой Советского Союза (1944, 1945). В годы Великой Отечественной войны командовал армией во время обороны Москвы, а также Брянским, Донским (в Сталинградской битве), Центральным, Белорусским, 1-м и 2-м Белорусским (в Висло-Одерской и Берлинской операциях) фронтом. Главнокомандующий Северной группой войск (1945–1949). Министр национальной обороны и заместитель председателя Совета министров Польской народной республики (1949–1956). Заместитель министра обороны СССР (1956–1962).

Фронтовой приятель Саша

• Слева внизу подпись: Фронтовой приятель Саша (Украина) - погиб под Берлином
• 1944
• Бумага, чёрный карандаш. 34,9 x 24,7
• Ярославский художественный музей
• Р–1146

Рейхстаг 1945

• 1945
• Картон, масло. 31,5 х 47
• Калининградский музей изобразительных искусств
• КХГ КП-135, Ж-8

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Руины. Дворец. Дрезден

• 1945
• Бумага желтая, чёрный карандаш. Л: 48,8x64,8
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-753. Р-651

Дрезденский замок-резиденция, также дворец-резиденция — бывшая резиденция саксонских курфюрстов (1464—1485, 1547—1806) и королей (1806—1918). Одно из старейших строений Дрездена.

В конце Второй мировой войны Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке. С 13 по 14 февраля 1945 года центр города был полностью разрушен в результате серии ударов английской и американской авиации. В это время Дрезден был переполнен беженцами, спасавшимися от боевых действий Восточного фронта, среди которых было много женщин и детей. Число жертв составляет от 100 до 200 тысяч человек. Серьёзно пострадал дрезденский замок-резиденция, Цвингер (в котором размещается Дрезденская картинная галерея) и Опера Земпера были практически разрушены.

После войны развалины дворцов, церквей, исторических зданий были аккуратно разобраны, все фрагменты описаны и вывезены за город. Остальные развалины были просто снесены. На месте города фактически образовалась ровная площадка с размеченными на ней границами бывших улиц и зданий. Власти ГДР построили вокруг восстанавливаемого исторического центра современные проспекты и многоэтажные здания. Восстановление центра заняло почти сорок лет. Многие ключевые здания были воссозданы только после объединения Германии.

Берлин в мае 1945 года

• 1945
• Холст, масло. 65 х 48,8
• Таганрогский художественный музей
• Ж-1189

Живописный этюд «Берлин в мае 1945 года» был создан за несколько дней до Победы – 2 мая 1945 года, о чем свидетельствует надпись на обороте холста. Художник пишет этюд в разрушенной столице Германии. Он изображает одно из примечательных мест Берлина  – площадь Белле-Альянс. Среди городских развалин высится уцелевшая колонна с венчающей ее статуей богини победы. Безлюдная столица, изуродованная войной, представлена с документальной точностью «репортажа с места событий». 

Берлин. Бранденбургские ворота

• 1945
• Холст, наклеенный на картон, масло. 27,7 х 37,2
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жс–2191

Берлин. Бранденбургские ворота

• 1945
• Бумага, чёрный карандаш. 30,4 х 40,8
• Государственный Русский музей
• РС-13977

Берлин. Вход в метро

• 1945
• Холст, масло. 20 x 26
• Государственный Русский музей
• Ж-11394

Берлин. Канал Шпрее

• 1945
• Холст, масло. 44,5 х 63,8
• Новосибирский государственный художественный музей
• Ж–1691

Фронтовой рисунок – особая область графического искусства, где в одно гармоничное целое соединились художественная выразительность и документальная достоверность. Запечатленные непосредственными участниками военных действий зарисовки фиксируют места и людей, позволяют по-новому увидеть события тех лет. Почти фотографическая точность рисунков лишена отстраненной сухости документа, потому что даже самый беглый набросок несет большой эмоциональный заряд, отражая чувства и раздумья автора, его отношение к происходящему. Эти рисунки – бесценная художественная летопись, вызывающая неизменный интерес и находящая отклик в сердцах зрителей.

Художник запечатлел, по всей видимости, своих однополчан в Фюрстенвальде, немецком городе в 50 км к востоку от Берлина, где размещались советские войска после завершения войны. Вероятно, временем создания рисунка можно считать лето 1945 года, после принятия Верховным Советом СССР Закона о демобилизации старших возрастов личного состава действующей армии (23 июня 1945 года).

Берлин. Купол Рейхстага

• Из серии «Берлин 1945-го»
• 1945
• Бумага, карандаш. 20 х 29,2
• Донецкий республиканский художественный музей
• Гр - 6968

Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Графика советских художников-фронтовиков

  М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)

Берлин. Май. Врытый в землю "Тигр"

• 1945
• Бумага, чёрный карандаш. 46,7x32,3
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-3155. Р-1148

Берлин. Памятник Вильгельму I

• 1945
• Картон, масло. 20 x 26
• Государственный Русский музей
• Ж-11396

Берлин. Патруль

• 1945
• Картон, масло. 20 x 26
• Государственный Русский музей
• Ж-11395

Берлин. Рейхстаг

• 3 июля 1945
• Бумага желтая, графитный карандаш. Л: 45,3x55,1
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-53380/213. Р-214

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Берлин. Рейхстаг

• 1945
• Картон, масло. 18,5 х 24,7
• Государственный Русский музей
• Ж-11392

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Берлинская операция. Пленный немецкий офицер

• 1945-1946
• Бумага, соус, графитный карандаш. Л: 45,4x40,2
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-3157. Р-1150

Беляев Сергей Степанович

График. Живописец. Уроженец Ярославского края. Учился в рабочей художественной студии при Ярославском Союзе художников (1937–1941), окончил Ярославское художественное училище.

Участник Великой Отечественной войны (1941–1945). Служил артиллеристом-наводчиком, телефонистом, стрелком, военным чертежником. Воевал на Калининском и II Белорусском фронтах, участвовал в освобождении Украины, Польши, Румынии, штурмовал Берлин. Награжден орденом "Красной Звезды" и медалями. Рисовал между боями. По окончании войны был направлен маршалом М. Е. Катуковым в художественную студию им. М. Б. Грекова (1945–1946). Награжден Орденом Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», юбилейными памятными медалями.

Член Союза художников России (1948). Участник областных, зональных, республиканских и всесоюзных выставок, международной выставки (Чехословакия, 1959). Персональные выставки: Ярославль (1946, 1970, 1982, 1984). Произведения находятся в собрании Музея вооруженных сил России, в музейных собраниях Ярославля, Рыбинска, Киева, Нижнего Новгорода, Иванова, Костромы, в музеях Варшавы, Германии, Праги, во многих частных коллекциях.

Гапошкин Владимир

Серов Василий Васильевич

Живописец, график, педагог. Член Союза художников СССР. В 1923–1924  обучался в вечерней изостудии под руководством В.А.Афанасьева в Муроме. В 1925–1926 частным образом занимался и жил в мастерской у академика Российской Академии художеств И.С.Куликова (1875–1945). (Иван Семёнович Куликов – уроженец Мурома, ученик Э.К.Липгарта, В.Е.Маковского, И.Е.Репина). В 1935 был направлен во Всероссийскую Академию художеств в Ленинграде (преподаватели: В.П.Белкин, К.Э.Линблат, С.М.Абугов). Закончил Центральные заочные курсы рисования и живописи им. Н.К.Крупской в Москве (1939). Преподаватель рисования в Муромском Доме пионеров и школьников (1939–1941).

Участник Великой Отечественной войны, художник. В 1944 на художественной выставке, организованной первым Белорусским фронтом, была представлена его картина «Партизаны на боевом задании». С 1946 жил в Муроме, основатель Владимирского областного отделения Союза художников РСФСР. С 1963 — член правления Владимирского отделения Союза Художников. Участник городских, областных, зональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных художественных выставок (с 1925 года).

Харшак Александр Исаакович

Заслуженный художник РСФСР. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. В 1922 г. переехал в Петроград. В 1925-1929 гг. учился на графическом отделении художественно-промышленного техникума (бывшая рисовальная школа ОПХ) у В.Н.Левицкого. В 1930-е гг. работал художником в газете «Красное знамя», в Лениздате. В 1937 г. поступил на графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры сразу на 3 курс. Учился у П.А.Шилинговского, К.И.Рудакова, И.Я.Билибина.

В июле 1941 г. ушел добровольцем на фронт и начал службу в народном ополчении. Для своего батальона вел окопный рукописный журнал «Связист». В конце 1942 г. переведен в редакцию газеты 42-й Армии Ленинградского фронта «Удар по врагу», где проработал в качестве художника до конца войны. В 1946 г. закончил институт живописи, скульптуры и архитектуры, создав серию из шести офортов под названием «В борьбе за Ленинград». 

Богаткин Владимир Валерьянович 

График, книжный иллюстратор, театральный художник. Член Союза художников СССР с 1945 года. До 1936 учился в студии А.И. Кравченко, затем в Ленинградской средней школе при Институте живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ (1936 - 1940) у А.Д. Зайцева, П.П. Казакова и А.Н. Либерова. В дальнейшем занимался в мастерской М.В. Нестерова. С 1939 участник выставок. С 1944 по 1958 работал в Студии военных художников им. М.Б. Грекова, посвятив творчество отображению жизни Советской Армии в станковых графических сериях, посвященных Великой Отечественной войне. Особую ценность представляют этюды и рисунки, созданные им непосредственно на фронте. На их основе были исполнены серии литографий: «Ленинград в дни блокады», «Ленинград героический», «Москва непобедимая»(1948). С 1944 участник художественных выставок.

Участник Великой Отечественной войны. Награжден медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945».

Ветрогонский Владимир Александрович

График, рисовальщик, акварелист, литограф, иллюстратор. Учился в СХШ (1939-1942); в АХ (1946-1951), в аспирантуре ИЖСА (1951-1955). Участник выставок с 1951. Преподавал в ИЖСА с 1952; декан факультета графики ИЖСА с 1973 по 2002. Профессор. Заслуженный художник РСФСР (1965). Народный художник РСФСР (1982). Действительный член АХ СССР (1988). Кандидат искусствоведения.

В 1941 — боец-доброволец аварийного восстановительного батальона Ленинграда. В 1942 ушел добровольцем в действующую армию по личному письму Сталину. С боями прошел от Волхова до Эльбы. На фронте делал зарисовки бойцов, сценок военной жизни, городов.

Раннее детство прошло в Вологодской области, с которой у автора связаны самые теплые воспоминания: «на Вологодчине начало моего мира, начало моего удивления, моего характера». Вскоре семья переезжает в Ленинград, где Ветрогонский поступает в среднюю художественную школу при Всероссийской Академии художеств. Великая Отечественная война прерывает его обучение. В 1941 году становится бойцом-добровольцем аварийного восстановительного батальона Ленинграда.

После войны вновь возвращается к обучению и поступает на графический факультет Академии художеств, принимает участие в восстановлении разрушенных войной мастерских. После окончания Академии принят в аспирантуру, начинает свою деятельность в качестве педагога. Становится постоянным участником городских, республиканских, всесоюзных, международных художественных выставок.

Творчество В.А.Ветрогонского получило признание как у советского, так и у зарубежного зрителя. Художник являлся деканом графического факультета Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, был удостоен первой премии и золотой медали всесоюзного конкурса молодых художников к VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов в Москве, болгарского ордена Кирилла и Мефодия,

Автопортрет

• 1944
• Бумага, карандаш. 26,5 х 22
• Муромский историко-художественный музей
• М–7379

Салют

• 1944
• Холст, масло. 65 х 74,5 В левом ниж. углу: "М.Бобышов 1944"
• Тверская областная картинная галерея
• КП-901. Ж-1202

Салют в Москве

• 1944
• Бумага, акварель, гуашь, белила, тушь. 14,4 х 10,1
• Государственный Русский музей
• Рс-18603

Рейхстаг 1945

• 1945
• Картон, масло. 31,5 х 47
• Калининградский музей изобразительных искусств
• КХГ КП-135, Ж-8

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

1 мая 1945 года в Ленинграде

• 1945
• Бумага, автолитография. 25,2 х 36,4
• Таганрогский художественный музей
• Г-394

В логове фашистского зверя

• 1945
• Холст, масло. 68 x 58
• Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
• Ж-1549

В годы войны художник не расставался с блокнотом, постоянно пополняя его фронтовыми зарисовками. Е.Т.Зубехин дошел  до Берлина, создав серию картин, посвященных взятию города советскими войсками. Представленная работа «В логове фашистского зверя. Тишина», принадлежит именно к этой серии и не лишена черт символизма в решении образа. Темный силуэт рейхстага на заднем плане изображен расцвеченным алыми пятнами флагов, а светлые руины на переднем плане предстают полным хаосом разрушения, из которого и должен родиться новый мир. «И вот передо мной горящий рейхстаг, - писал Евгений Тимофеевич в своем дневнике. - До капитуляции Германии всего четыре дня. Я бродил по Берлину, сделал несколько этюдов. На их основе написал полотна. Это небольшие, сделанные с натуры полотна... Уловил цвет нашей Победы!».

Германия. Город Штаргард (?)

• 1945
• Бумага, карандаш. 32 х 25
• Муромский историко-художественный музей
• М–7378

Старгард-Щециньски (польск. Stargard Szczeci?ski, нем. Stargard in Pommern, Stargard an der Ihna) — город в Западно-Поморском воеводстве Польши, расположенный на реке Ина в 36 км к юго-востоку от Щецина. Это один из старейших городов в Польше,  известен с 1140 года. В XV веке в Старгарде обосновалась одна из линий герцогов Померанских. По Вестфальскому миру 1648 года передан  в руки шведов. В 1701 г. отделён от Шведской Померании и стал владением прусских Гогенцоллернов. Решением Потсдамской конференции (1945) разрушенный на три четверти бомбардировками город включён в состав Польши.

Крымская конференция / На Крымской конференции руководителей трех великих держав

• 1945
• Бронза. 24,5 х 29,5 х 59
• Государственный Русский музей
• СО/ПФ-69

Композиция, выполненная Александром Грубе по одной из многочисленных фотографий тех лет и изображающая сидящих в кресле союзников, является эскизом к так и не осуществленному памятнику. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 175.

Ялтинская (Крымская) конференция союзных держав — вторая по счёту (после встречи в Тегеране в 1943 г.) многосторонняя встреча лидеров трёх стран антигитлеровской коалиции — СССР, США и Великобритании — во время Второй мировой войны, посвящённая установлению послевоенного мирового порядка.

Конференция проходила 4–11 февраля 1945 г. в Ливадийском (Белом) дворце в посёлке Ливадия недалеко от Ялты (Крым) и стала последней конференцией лидеров антигитлеровской коалиции «большой тройки» в доядерную эпоху. Союзники понимали, что у них уникальный шанс распорядиться историей Европы по-своему, поскольку впервые в истории практически вся Европа находилась в руках всего трёх государств.  Требовалось провести новые государственные границы на территории, ещё недавно оккупированной Третьим рейхом. Одновременно нужно было установить неофициальные, но общепризнанные всеми сторонами демаркационные линии между сферами влияния союзников. Рузвельт, Черчилль и Сталин, пойдя на взаимные уступки, пришли к соглашению практически по всем пунктам. В результате конфигурация политической карты мира претерпела существенные территориальные изменения.

Подробнее об итогах конференции см. на сайте Википедии.

Мальчик

• 9 мая 1945
• Холст, масло. 35,5 х 25
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
• Ж-1319

Москва салютует

• 1945
• Бумага, акварель, гуашь, тушь. 66,5 х 66,7
• Государственный Русский музей
• Рc-5996

Невский в праздник 9 июля 1945 года

• 1945
• Холст, масло. 75,5 х 101
• Государственный Русский музей
• Ж-9200

9 июля город встречал войска Ленинградского фронта. Радость этой встречи выплеснулась на солнечный Невский проспект бесчисленными группами людей, флажками на Аничковом мосту, откликнулась в жарком небе. Безмерна была радость горожан, встречавших победителей, отраженная в картине Пакулина. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 430.

Победа

• Эскиз росписи Казанского вокзала в Москве
• 1945 (1944?)
• Холст, темпера. 327 х 271
• Государственный Русский музей
• Ж-6036

Замысел монументальных росписей для вестибюля московского Казанского вокзала появился у художника еще в первые годы войны, и тогда же (с начала 1942 года ) он начал работать над эскизами для этих росписей. В 1945 году, накануне победы Советского Союза в Отечественной войне предложение Лансере об оформлении вестибюля вокзала было принято.

Тему „Мир“ и „Победа“ художник воплотил в двух монументальных фигурах: женской — женщина-мать в окружении картин мирного труда, и мужской — воин в доспехах и развевающемся красном плаще — символизирующей Победу. // Анна Антонова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 234.

Победа. Знамя над Рейхстагом

• 1945
• Холст, масло. 29 х 23
• Государственный Русский музей
• Ж-11393

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Победа. Этюд

• 1945
• Картон, масло. 35 х 53,5
• Муромский историко-художественный музей
• М–7154

Последний бросок. Штурм Рейхстага

• 1945
• Бумага, гуашь. 66 х 93
• Орловский музей изобразительных искусств
• Г–459

Художник запечатлел момент атаки советских войск в разрушенном Берлине. Полыхает зарево пожарищ, весь город окутан дымом. Советские танки и пехота бегут по направлению к Рейхстагу, впереди – боец с красным знаменем. В.В.Богаткин прошел войну еще совсем молодым человеком, был в поверженном Берлине. Его карандашные рисунки тех лет могут быть названы документами времени, потому что делались непосредственно на месте событий. Литографию, сделанную автором с рисунка «Последний бросок. Штурм Рейхстага» многие журналы и газеты просили прислать для своих изданий.

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Праздник Победы на Набережной в городе Архангельске в мае 1945-го

• 1940-е
• Фанера, масло. 16 х 18,5
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
• Ж-1464 АОМИИ

Рейхстаг

• 1945
• Холст, масло. 66 х 55
• Ставропольский музей изобразительных искусств

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Танцы

• Из серии "Бал победителей"
• 1945
• Бумага, гуашь. 27,3 х 38,5
• Государственный Русский музей
• Рс-20465

Унтер ден Линден

• 1945
• Бумага, соус. 42,8 х 31,3
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
• Го–1815

Особое место среди станковых серий художника, посвященных Великой Отечественной войне, занимают фронтовые рисунки, являющиеся документальным свидетельством военных лет. Автор создал своеобразную хронику событий в Берлине на исходе войны. Музейный лист является одной из множества зарисовок от 2 мая 1945 года, на основе которых была выполнена целая серия литографий. Художник изображает Унтер-ден-Линден – один из главных и наиболее известных бульваров Берлина. Он предстает перед зрителями в полном хаосе военного времени,  загроможденный останками военной техники. Вдали – знаменитые Бранденбургские ворота, некогда имевшие название Ворот мира и являющиеся самым ярким символом не только Берлина, но и всей Германии. 

Штурм Рейхстага

• 1945
• Бумага, карандаш. 52 х 37
• Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
• КП-722, инв-г-1237

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Апанович Виктор Антонович

Живописец, график, педагог. Заслуженный деятель искусств УССР. Член Союза художников СССР. В 1945 окончил Киевский государственный художественный институт. В 1950 -Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (мастерская Б. Иогансона). Жил и работал в Симферополе. Преподавал в Крымском художественном училище им. Н.С.Самокиша. Иллюстрировал детские книги. Участник художественных выставок с 1953 года.

Грубе Александр Васильевич

Скульптор. Был вольноприходящим учеником ПХУ (1905–1913). Участник выставок с 1925.

Зубехин Евгений Тимофеевич

Живописец, график. В 1927-1930 учился в Москве на Центральных курсах АХРР у И.И. Машкова и во ВХУТЕИНе у А.А. Осмеркина, Д.П. Покаржевского. В 1930-1937 проходил обучение в ЛИЖСА у И.И. Бродского и А.М. Любимова. Жил и работал в Ленинграде. Участник Великой Отечественной войны. С 1947 участвовал в выставках.

Китайка Константин Демьянович

Живописец. Заслуженный деятель искусств Молдавской ССР. Учился в Московском художественном институте в мастерской профессора П.Д. Покаржевского. В 1942 получил диплом и ушел на фронт. Участник Великой Отечественной войны. Награжден боевыми наградами. Будучи фронтовиком, в 1943 вместе с такими известными мастерами, как Е. Вучетич, Н. Жуков, Л. Голованов, В. Вогаткин, поступил в Студию военных художников имени М.Б. Грекова и работал в ней до конца жизни. Участник московских, республиканских, всесоюзных и международных выставок.

Криммер Эдуард Михайлович

Художник по фарфору, декоратор, график, художник театра. Учился в одесском ХУ (1918–1922). Участник выставок с 1923. Работал на ЛЗХС (1948–1951), на ЛФЗ (с 1949). В 1941 ушел добровольцем на фронт. Служил в войсках Балтфлота до конца войны. Создал серию фронтовых зарисовок, портретов бойцов, эскизов и этюдов к завершенной после победы картине "Бал победителей".  

Лаков Николай Андреевич

Живописец, график, художник театра. Учился в СЦХПУ у В.Е.Егорова, студиях А.М.Родченко и Д.Н.Кардовского в Москве. Член объединения «Бытие». Принимал участие в оформлении агитпоездов, пароходов, агитационном оформлении городов, ВСХВ («Башкирский павильон», 1926 г.). В период Великой Отечественной войны был эвакуирован на Урал, в своей графике 1942–1943 годов запечатлел работу оружейных заводов. В 1944–1945 работал корреспондентом Военно-Медицинского музея Советской Армии. Неоднократно выезжал на фронт, выполнив множество натурных зарисовок, позднее объединенных в серию «По дорогам войны». Был награжден медалью «За победу над Германией». В послевоенное время занимался преимущественно сценографией, с 1948 по 1955 был главным художником Государственного ансамбля народного танца СССР под руководством И.А.Моисеева. Сотрудничал с хором им. М.Е.Пятницкого, выполнил эскизы костюмов к юбилейной программе в честь 50-летия коллектива. С 1952 стал лауреатом Государственной премии СССР. Создал циклы рисунков «Танцы народов СССР» и «Танцы народов Дагестана». Работал в декоративной скульптуре, преимущественно из дерева и папье-маше. Участник выставок с 1929 года.

Лансере Евгений Евгеньевич

Живописец, график, монументалист, художник театра; автор исторических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в РШ ОПХ (1892–1896) у Я.Ф.Ционглинского, Э.К.Липгарта; в частных академиях Ф.Коларосси и Р.Жюльена в Париже (1896–1899), у Ж.–П.Лоранса, у Ж.Бенжамена–Констана. Участник выставок с 1898.  

Пакулин Вячеслав Владимирович

Живописец, график, художник театра. Учился в ЦУТР (1916–1917; 1920–1922); в АХ–ВХУТЕМАСе (1922–1925) у А. Е. Карева, А. И. Савинова. Участник выставок с 1922. Член и экспонент объединения "Круг художников“ (1926–1932, председатель). Член правления ЛОСХ (с 1932). Член бригады художников (1935) (руководитель А. Н. Самохвалов), работавшей над панно "Хлопок“ для ВСХВ.
Практически все пейзажи блокадного Ленинграда Пакулин писал с натуры. Трагические обстоятельства не помешали художнику проявить свой дар тонкого лирика, мастера со светлым поэтическим чувством.

Фёдоров Борис Фёдорович

Живописец. Баталист. Член Союза художников СССР. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина в Ленинграде. Был единственным художником, принимавшим участие в штурме Рейхстага, запечатлевшим с натуры момент поднятия флага над Рейхстагом. Специализировался на военных сюжетах.  

Чернышевский Петр Акимович 

График. Учился в Пензенском художественном училище (преподаватель И.С.Горюшкин-Сорокопудов). Участник Великой Отечественной войны. В 1941–1945 служил в действующей армии в качестве художника фронтовой газеты "На защиту Родины". С 1946 работал художником в кинофикации, художником-декоратором в театре, вел преподавательскую деятельность в изостудии г.Новозыбкова. Жил и работал в г.Новозыбкове Брянской области. Участник выставок с 1947. Член Союза художников России.

ШИРЯЕВ Дмитрий Кузьмич

Живописец, график. Член Союза Художников СССР. Заслуженный художник России. Лауреат премии им. А.А.Борисова. В 1930–1933 учился в Ярославском художественно-педагогическом техникуме. В 1934–1937 –  в архангельской студии ИЗОРАМ у В.П.Преображенского. Участник выставок с 1938 года. 

Весна в Крыму

• «Боевой карандаш». № 91. 1944
• 1944
• Бумага, хромолитография. 51,7 х 35,2
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-26

В рабство

• 1945–1946
• Холст, масло. 136 х 200
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жс–624

На Крымской конференции

• 1945
• Холст, масло. 74,5 x 120
• Государственный Русский музей
• Ж-5962

Картина Налбандяна представляет эпизод встречи глав трех великих держав — Великобритании, СССР и США, состоявшейся 4–11 февраля 1945 года в Ливадийском дворце города Ялты и получившей название Крымской конференции. Она проходила в период, когда военные действия уже велись на территории Германии и на повестку дня стал вопрос о послевоенном устройстве мира. В неформальной обстановке перерыва между заседаниями изображены: в центре группы — председатель СНК СССР И. В. Сталин и премьер-министр Англии У. Черчилль. Слева, вполоборота к зрителю, сидит президент США Ф. Рузвельт. Рядом с ним по левую руку стоят народный комиссар иностранных дел СССР В. М. Молотов и посол СССР в Англии И. М. Майский. Справа изображены (слева направо) министр иностранных дел Англии А. Иден, государственный секретарь США Э. Стеттиниус и посол США в СССР А. Гарриман. Тамара Чудиновская // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 470.

4–11 февраля 1945 года в Крыму проходила встреча глав трех стран антигитлеровской коалиции – Великобритании, СССР и США. Она состоялась в Ливадийском дворце города Ялты и получила название Крымской (Ялтинской) конференции. Она проходила в период, когда военные действия уже велись на территории Германии и на повестку дня стал вопрос о послевоенном устройстве мира. В конференции участвовали председатель СНК СССР Иосиф Сталин, премьер-министр Англии Уинстон Черчилль и президент США Франклин Рузвельт. Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 113.

В неформальной обстановке перерыва между заседаниями изображены: в центре группы — председатель СНК СССР Иосиф Виссарионович Сталин (1879–1953) и премьер-министр Англии Уинстон Черчилль (1874–1965). Слева, вполоборота к зрителю, сидит президент США Франклин Делано Рузвельт (1882–1945). Рядом с ним по левую руку стоят народный комиссар иностранных дел СССР Вячеслав Михайлович Молотов (1890–1986) и посол СССР в Англии Иван Михайлович Майский (1884–1975). Справа изображены (слева направо) министр иностранных дел Англии Энтони Иден (1897–1977), государственный секретарь США Эдвард Стеттиниус (1900–1949) и посол США в СССР Уильям Аверелл Гарриман (1891–1986).

Партизан. Дважды Герой Советского Союза С.А.Ковпак

• 1945
• Холст, масло. 11х 90
• Государственный Русский музей
• Ж-5572

Федор Модоров пишет в победный год «Партизана» — парадный портрет дважды героя Советского Союза, генерал-майора Сидора Артемьевича Ковпака. Облаченный в парадный китель и при наградах, он все еще в напряжении: его брови сдвинуты, взгляд бывалого воина суров. Победа состоялась, но как будто герой все еще ждет внезапной атаки и готов вступить в бой. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 7.

Сидор Артемьевич (Артёмович) Ковпак (1887—1967) — советский военачальник, государственный и общественный деятель. Во время Великой Отечественной войны — Один из организаторов партизанского движения на территории УССР, командир Путивльского партизанского отряда, затем — Сумского партизанского соединения, ещё позднее — 1-й Украинской партизанской дивизии).

Сумское партизанское соединение под командованием Ковпака прошло с боями по тылам немецко-фашистских войск более 10 тысяч километров, разгромило гарнизоны противника в 39 населённых пунктах. Рейды Ковпака сыграли большую роль в развёртывании партизанского движения против немецких оккупантов.

9 апреля 1943 года С. А. Ковпаку было присвоено воинское звание «генерал-майор».

В январе 1944 года Сумское партизанское соединение было переименовано в 1-ю Украинскую партизанскую дивизию имени С. А. Ковпака.

Дважды Герой Советского Союза: указом Президиума Верховного Совета СССР от 18 мая 1942 года за образцовое выполнение боевых заданий в тылу врага, мужество и героизм, проявленные при их выполнении, Ковпак Сидор Артемьевич удостоен звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 708); второй медалью «Золотая Звезда» генерал-майор Ковпак Сидор Артемьевич награждён указом Президиума Верховного Совета СССР от 4 января 1944 года за успешное проведение Карпатского рейда;

Твардовский в иллюстрациях. Про солдата-сироту

• 1945-1950-е гг.
• Бумага, тушь. 20 х 14,1
• Калининградский музей изобразительных искусств
• КХГ КП-1563, Г-1366

Книга А.Твардовского "Василий Теркин" с иллюстрациями О.Г.Верейского вышла в 1946 году. Впоследствии художник много раз возвращался к этой теме. Привнося что-то новое, он не менял образ героя  - так "изобразительная жизнь" Теркина обрастала новыми подробностями и деталями. Образность и графическую стилистику "Василия Теркина" определило само время. Качество, которое особо выделяет графику Великой Отечественной войны, это хроникальность. Это правда карандашного рисунка с натуры, особая достоверность увиденного, доступная лишь непосредственному участнику. К поэзии А.Твардовского художник обращается затем постоянно. Фронтовые наблюдения помогли "прочитать" "Военную хронику" и "Дом у дороги", а многочисленные поездки по стране  - "Страну Муравию" и "За далью - даль".

Первые дни мира. В трамвае

• 1946
• Холст, масло. 75,5 х 59
• Калининградский музей изобразительных искусств
• КХГ КП-17, Ж-46

Зоя Космодемьянская перед казнью

• 1947–1949
• Холст, масло. 206 х 305
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жс–670

Картина, посвященная подвигу Зои Космодемьянской, была задумана художником еще в 1941. Долго и настойчиво искал художник решение образа своей героини. В поисках правдивого изображения персонажей он предпринял поездку на место казни Зои, в деревню Петрищево и в лагеря бывших военнопленных. Итогом многолетней работы художника стала трилогия об отважной партизанке.

Первый салют в Ленинграде

• 1947
• Бумага, ксилография. 10,0 х 14,0; 13,1 х 16,8
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля

В графическом листе представлен незабываемый момент – торжественный артиллерийский салют, посвященный полному освобождению города от блокады, который состоялся 27 января 1944 года. Композиция, созданная на основе наблюдений, стала достоверным документом времени.

Сын вернулся

• 1947
• Холст, масло. 185 х 235
• Оренбургский областной музей изобразительный искусств
• КП–345, Ж–32

Фашист пролетел

• 1947
• Холст, масло. 134,5 х 181
• Государственный Русский музей
• Ж-5576

«Быть живописцем и никем более!» ‒ такое решение пришло Аркадию Александровичу Пластову, родившемуся в семье потомственных иконописцев в его пятнадцать лет. Известный советский живописец, педагог, академик и народный художник СССР, Аркадий Пластов родился в старинной волжской деревне под названием Прислониха, в которой прожил всю свою жизнь, встретил войну и умер спустя семьдесят девять лет, оставив заметный след в истории отечественного искусства. Образы простых людей, своих односельчан, тихая и величественная русская природа ‒ всё это находило живое отражение в картинах мастера, отзываясь в сердцах его современников. Ещё при жизни Аркадий Пластов стал живым классиком искусства, а его работы неоднократно печатались в журналах и школьных учебниках. 

Для многих художников, работавших во время войны, искусство было способом справиться с навалившимся ужасом, способом запечатлеть правду для потомков. Искусство становилось орудием выживания, агитацией против смерти и манифестацией несгибаемой воли к победе и к жизни. Встретив суровые годы в своём родном селе, Аркадий Пластов создал одно из первых крупных и запоминающихся произведений о войне. Уже в 1942 году он пишет, а затем не раз повторяет ставшее всемирно известным полотно “Фашист пролетел” ‒ трагичную притчу о случайной и нелепой смерти безвинного мальчишки-пастуха. Ответственность художника, как нравственного ориентира для целой страны во много крат возрастает в годы тяжелых испытаний. Картина стала символом трагедии вторжения разрушительной силы войны в жизни и быт обычных мирных людей. Скупой осенний пейзаж, тусклый колорит служат трагичным аккомпанементом отчаянному плачу пса, оставшегося без своего маленького хозяина.  

Е.Б. Могилевский, В.М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020

В тыл к противнику (На боевое задание)

• 1948
• Холст, масло. 119 х 159
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жс–586

В произведении нашли отражение реальные события, свидетелем и участником которых был художник А.Н.Либеров – военный корреспондент Калининского фронта.

Герой Советского Союза Г.П.Ионин

• 1948
• Бронза. 64 х 44 х 25
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• С–78

Григорий Петрович Ионин (1917–1982) –советский офицер. В 1939 окончил Омское военно-пехотное училище им. М.В.Фрунзе. Участник боев на Халкин-Голе, участник Великой Отечественной войны. Командир 3-го стрелкового батальона 212-го гвардейского стрелкового полка 75-й гвардейской стрелковой дивизии 30-го стрелкового корпуса 60-й армии Центрального фронта, гвардии капитан. За успешное форсирование реки Днепр севернее Киева, прочное закрепление плацдарма на западном берегу реки Днепр и проявленные при этом мужество и геройство ему присвоено звание Героя Советского Союза (1943) с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда».

Допрос в землянке

• 1948
• Холст, масло. 201 х 151
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жс–609

Корреспондент беседует на передовой с бойцами

• 1948
• Литография. 45 х 34
• Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
• Г-441

Народ в Великой Отечественной войне

• 1948
• Холст, масло. 200 х 300
• Государственный Русский музей
• Ж-7017

Чтобы дать емкий образ пережитого страной, художник обращается к плакатному композиционному решению, точно выверенному линейному ритму, совмещает несколько разномасштабных сюжетов. Увиденный в действительности эпизод он выстраивает как отражение важного исторического события. Фигура на первом плане наполняется аллегорическим смыслом — Родина-мать, провожающая на фронт своих сыновей. Широкая диагональ дороги, которая разделяет на планы пространство картины, усиливая динамическую выразительность композиции, одновременно является символом движения к победе и будущей мирной жизни.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 110.

Портрет дважды Героя Советского Союза майора И. Ф. Павлова

• 1949
• Холст, масло. 81,5 x 96 (В раме)
• Государственный Русский музей
• Ж-2428

Образ дважды Героя Советского Союза майора Ивана Павлова на портрете Серафима Зверева сдержан, без бравурных нот. Он проникнут внутренней уверенностью и благородством. Рабочая атмосфера в кабинете интеллигентного майора авиации лишь усиливает ощущение надежности и профессионализма. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 7.

Павлов Иван Фомич (1922, село Борис-Романовка, Кустанайская губерния — 1950) — летчик, дважды Герой Советского Союза, майор (1948).

Родился в крестьянской семье. Окончил 7 классов школы, в 1940 году — 3 курса Магнитогорского индустриального техникума и Магнитогорский аэроклуб.

В Красной Армии — с декабря 1940 года. В 1942 году окончил Чкаловскую военную авиационную школу лётчиков в Оренбурге.

Участник Великой Отечественной войны: с июня 1942 по май 1945 — лётчик, командир звена, заместитель командира и командир авиаэскадрильи, штурман 6-го гвардейского штурмового авиационного полка (Калининский и 1-й Прибалтийский фронты).

За мужество и героизм, проявленные при выполнении 127 боевых вылетов (к октябрю 1943 года), указом Президиума Верховного Совета СССР от 4 февраля 1944 года гвардии старшему лейтенанту Павлову присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 2844). Когда земляки Павлова узнали об этом, они собрали денежные средства, приобрели четыре самолёта-штурмовика и один из них вручили И. Ф. Павлову. 

К октябрю 1944 года совершил ещё 77 боевых вылетов. За мужество и героизм, проявленные в боях, указом Президиума Верховного Совета СССР от 23 февраля 1945 года гвардии капитан И. Ф. Павлов награждён второй медалью «Золотая Звезда» (№ 4178).

Всего за время войны совершил 237 боевых вылетов на штурмовике «Ил-2». Участвовал в Ржевско-Сычёвской, Великолукской и Смоленской операциях, освобождении Белоруссии и Прибалтики, ликвидации Земландской группировки противника. Был контужен.

В 1949 году окончил Военную академию имени М. В. Фрунзе. Командовал 947-м штурмовым авиационным полком (в Прикарпатском военном округе). Погиб в авиакатастрофе 12 октября 1950 года.

Награждён двумя орденами Ленина (4.02.1944; 2.08.1944), двумя орденами Красного Знамени (26.08.1942; 2.06.1943), орденами Александра Невского (7.10.1944) и Отечественной войны 1-й степени (4.12.1942), а также медалями.

Крепостная церковь

• Этюд к картине «Защитники Брестской крепости»
• 1950
• Картон, масло. 25 х 35
• Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)

Героическим событиям Великой Отечественной войны посвятил свое творчество один из крупнейших мастеров советской батальной живописи Петр Александрович Кривоногов. В 1951 году художник написал картину "Защитники Брестской крепости" (1951, Центральный музей Вооружённых Сил СССР), посвятив ее начальному периоду войны. В то время о героях Бреста знали еще мало. «Крепостная церковь» - один из этюдов к известному полотну мастера. 

Он пишет слово «Мир»

• Из композиции «Борьба за мир»
• 1950
• Бронза. 60 x 87 x 48
• Государственный Русский музей
• СО/ПФ-126

В первые послевоенные годы, когда Манизер совместно с бригадой создавал эту большую семичастную композицию "Борьба за мир", тема борьбы за мир, расколовшийся на две социальные системы, была особенно актуальна. Выполненная в присущей духу времени четкой, детально проработанной реалистической манере, эта композиция пластическими средствами подробно «рассказывает» о различных проявлениях мирной жизни и борьбы против войны. Каждая часть, снабженная развернутым литературным названием (например, «Он пишет слово „Мир“»), несет идеологическую нагрузку, являясь, по сути, скульптурным плакатом на антивоенную тему. 

Сбор винограда (Встреча героя)

• 1950
• Фаянс, роспись, глазурь. 137 х 192 х 34
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-16313, Инв. № Д-2257

Суровое время

• Из цикла «Ленинград в дни блокады»
• 1950
• Бумага, автолитография. 50,0 х 69,9; 61,7 х 81,0
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля

Свою творческую жизнь В.В.Богаткин начинал как военный художник. Его литографии из серии «Ленинград в дни блокады» сделаны на основе зарисовок военных лет и позволяют современному зрителю увидеть подлинные документальные свидетельства того страшного времени.

Верейский Орест Георгиевич

График, иллюстратор, карикатурист. Народный художник СССР.

С 1936 по 1938 был вольнослушателем в Ленинградском академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры. С 1931 сотрудничал в качестве художника-иллюстратора в ряде ленинградских газет и журналов.

Во время Отечественной войны выполнял зарисовки военной жизни для газеты Западного (затем 3-го Белорусского) фронта «Красноармейская правда» и карикатуры для журнала «Фронтовой юмор». В 1943 им создана серия акварелей и тушевых рисунков, запечатлевших трагически величавый облик Смоленска. Подлинно всенародным признанием пользуются иллюстрации художника к бессмертной поэме его земляка и друга А.Т.Твардовского «Василий Теркин».

В послевоенные годы художник много работал над иллюстрированием произведений А.Фадеева «Разгром», М.Л.Шолохова «Тихий Дон» и других советских и иностранных авторов. Получил золотую медаль на Международной художественной выставке в Брюсселе, серебряную медаль на Международной выставке искусства книги в Лейпциге.

Член-корреспондент Академии художеств СССР. Лауреат Государственной премии СССР в области  искусства.

Модоров Федор Александрович

Живописец, работал в области декоративно-оформительского искусства. 

Родился в Мстере. Учился: 1900–1906 – Мстерская иконописная школа (у М.И. Цепкова). После окончания школы в 1906 году уехал в Москву, где работал подмастерьем в иконописной мастерской и как вольнослушатель посещал Московское училище живописи, ваяния и зодчества. 1909–1910 – МУЖВЗ; 1910–1914 – Казанская художественная школа у Н.И.Фешина, П.П.Бенькова; 1914–1918 – ВХУ при АХ у В.Е.Маковского, В.В.Беляева, И.И.Творожникова. Участник выставок с 1910. Член и экспонент: АХРР–АХР – с 1924.

В 1919 занимался раскрытием икон в Комиссии по сохранению и раскрытию памятников древней живописи при ИЗО Наркомпроса РСФСР, среди которых – икона из коллекции Русского музея "Иоанн Лествичник, Георгий и Власий".

Организатор и директор Мстерского художественно-промышленного училища и художественной школы-коммуны (1918–1922).

Преподавал: 1939–1941 –ВГИК; 1964–1967 – МГПИ (заочный). Ректор МГХИ (1948–1962). Профессор (с 1949). Заведующий кафедрой живописи (1949–1962).

Народный художник РСФСР (с 1965). Заслуженный деятель искусств БССР (1944), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1950), член-корреспондент В(Р)АХ (с 1958).

Налбандян Дмитрий Аркадьевич

Живописец, график; автор историко-революционных картин, портретов, пейзажей, натюрмортов.

Академик Академии художеств СССР (1953; член-корреспондент 1947). Народный художник СССР (1969). Герой Социалистического Труда (1976). Лауреат Ленинской премии (1982) и двух Сталинских премий (1946, 1951)? премии им. Джавахарлала Неру (1968). Награжден золотой медалью Академии художеств СССР (1978).
Учился 1922–1924 – народная художественная студия М.Тоидзе, Тифлис; 1924–1929 в Тбилисской Академии художеств у Е. Е Лансере и Е. М. Татевосяна, после чего работал художником-мультипликатором студии «Межрабпомфильм» – 1931–1934; в «Госкинопроме» и на Одесской киностудии (1938–1940). Участвовал в выпуске «Окон АрмТАГ», Ереван – 1941–1944.

Член и экспонент: АХРР – 1928. Участник выставок с 1935. В 1931 переехал в Москву. Получил известность, прежде всего, как мастер советского парадного портрета

Тегин Дмитрий Капитонович

Живописец, педагог. Профессор. Член Союза художников СССР. Лауреат Сталинской премии первой степени. В 1931–1935 учился в Ярославском художественном техникуме у Б.А. Петрухина, С.В. Шитова, в 1935–1942 в Московском государственном художественном институте у С.В. Герасимова, П.Д. Покаржевского. Преподавал в МГХИ в 1944–1947, с 1951 в Московском высшем художественно-промышленном училище. Участник выставок с 1938.

Адливанкин Самуил Яковлевич

Живописец; монументалист, график, художник кино. Учился в ОХУ (1912–1917); ГСХМ (1918–1919), Cаратов. Участник выставок с 1916. Член и экспонент объединений: ОНХ (1917); НОЖ (учредитель, 1921–1924); «Изобригада» (1932). Член СХ СССР (с 1932).

Мочалов Сергей Михайлович

График, иллюстратор и оформитель книг, мастер экслибриса, эстампа, педагог. В 1922–1926 учился во ВХУТЕИНЕ в Ленинграде у П.А. Шиллинговского. Член ЛОСХ. Занимался ксилографией в Экспериментальной мастерской ЛОССХ с 1933. В 1927–1929 преподавал ксилографию в графической мастерской ИЖСА. Работал в отделе детской литературы Госиздата, иллюстрировал исторические повести для юношества. В годы Великой Отечественной войны жил и работал в блокадном Ленинграде. Принимал участие в деятельности творческого объединения «Боевой карандаш» (1941–1945). Участник выставок с 1927.

Пластов Аркадий Александрович

Живописец, график.

Учился в Симбирской духовной семинарии (1908–1912) у Д. И. Архангельского; вольнослушатель  Строгановского центрального художественно-промышленного училища (1912–1914); занимался живописью, пользуясь советами Ф. Ф.  Федоровского; учился на скульптурном отделении Московского училища живописи, ваяния и зодчества (1914–1917) у С. М. Волнухина; посещал живописные мастерские Л. О. Пастернака, А. Д. Корина, А. М. Васнецова, А. С. Степанова. Участник выставок с 1921. Народный художник СССР (1962).

Щёкотов Константин Никитич

Живописец. Член Союза художников. В 1924–1928 учился в Омском художественно-промышленном техникуме им. М.А. Врубеля на живописно-декоративном отделении у В.П. Трофимова, С.Я. Фельдмана, Е.А. Клодта. Работал помощником художника в Омском драмтеатре и по совместительству художником дома Красной Армии, главным художником рабочего театра в Орехово-Зуево, художником в московском рабочем художественном театре. В 1935–1940 учился в МГХИ на ОПКХ (мастерская монументальной живописи), одновременно работал в московском горкоме художников. В 1940 получил персональное приглашение в мастерские Дворца Советов на должность художника в цвето-материальную мастерскую (руководитель И.М. Рабинович). Член Омского товарищества «Художник», руководил студией живописи и рисунка в товариществе. Член правления Омского отделения СХ СССР (1947–1960), председатель Омского отделения СХ РСФСР. Участник выставок с 1936.

Дейнека Александр Александрович

Живописец, график, скульптор, монументалист, плакатист.

Учился в харьковском ХУ (1914–1918) у Р. М. Пестрикова, А. М. Любимова, в ВХУТЕМАС (Москва, 1920–1925) на полиграфическом факультете у В. А. Фаворского и Н. И. Нивинского. Член-учредитель объединений ОСТ (1925), "Октябрь“ (1928), РАПХ (1931). Участник выставок с 1924: Первой дискуссионной выставки объединений активного революционного искусства (1924), ОСТ (1925–1928), "Октябрь“ (1928–1930), РАПХ (1931–1932). Руководил секцией ИЗО Губнаробраза (1918), художественной студией при Курском политуправлении (1919–1920). Работал в курском отделении РОСТА, оформлял массовые празднества. В 1930–1960-х участвовал в художественном оформлении станций Московского метрополитена, МГУ на Ленинских горах, Дворца съездов в Кремле. Преподавал в ВХУТЕИН (Москва, 1928–1930; профессор — 1940). Член президиума (с 1958), вице-президент АХ СССР (1962–1966), академик-секретарь отделения декоративных искусств АХ СССР (1968–1969). Герои произведений Александра Дейнеки — молодые люди, в образах которых отразились идеальные представления художника о строителях нового мира — гармонично развитых, сильных, красивых, жизненно активных. Выявить в человеке эти качества мастеру помогают традиции классического искусства с присущим ему культом красоты тренированного тела, подчеркнутой динамичными ритмами композиции.

Либеров Алексей Николаевич

Живописец, педагог. Член Союза художников СССР. Народный художник РСФСР, член-корреспондент РАХ, лауреат Государственной премии им. И.Е. Репина, действительный член Петровской Академии наук и искусств. Педагог, профессор живописи. Посещал художественную студию в Томске (педагог В.М. Мизеров), учился в художественной студии в Омске (1926–1931) у В.И. Уфимцева. Работал художником-плакатистом в рекламной мастерской «Союзкино». В 1930–1931 учился в Московском Государственном институте кинематографии на операторском отделении, в 1933–1939 – в ИЖСА ВАХ на живописном отделении у А.Е. Карёва, А.И. Савинова, И.И. Бродского. В 1937–1939 преподавал в СХШ им. С.М. Кирова при АХ. Участник Великой Отечественной войны в 1941–1942. Работал в Доме офицеров им. М.В. Фрунзе в Омске в 1943–1945. Преподавал в городской художественной студии при Омском музее изобразительных искусств (1943–1946). Председатель правления Омской организации ССХ (1945–1949), член правления СХ СССР (с 1957), член оргкомитета и член правления СХ РСФСР (1958–1960), заместитель председателя Центральной ревизионной комиссии СХ СССР, член республиканских и всесоюзных выставкомов, член зонального выставкома «Сибирь социалистическая». Принимал участие в организации творческих союзов городов Сибири. Являлся членом правлений СХ СССР и РСФСР. Один из организаторов художественно-графического факультета ОГПИ им. А.М. Горького (1960), заведующий кафедрой изобразительных искусств. С 1929 участник выставок.

Лоренцев Борис Федорович

Художник, скульптор. Член Союза художников СССР. В 1924–1927 учился в Уральском художественно-промышленном техникуме, в 1927–1931 в Институте живописи, архитектуры и скульптуры им. И.Е. Репина. В годы Великой Отечественной войны воевал на Ленинградском фронте как инженер-капитан, начальник маскировочной службы военно-воздушных сил. Награжден орденом «Красной звезды», медалями «За оборону Ленинграда», «За освобождение Варшавы», «За взятие Берлина», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.». Работал в жанре портрета и декоративной скульптуры. Создавал монументальные памятники.

Мальцев Михаил Викентьевич

Живописец. Член Союза художников СССР. Учился в художественных студиях у П.Я. Павлинова, В.Н. Бакшеева (1930), в МГХИ у Г.Г. Ряжского, С.В. Герасимова (1937–1942). Участник выставок с 1943.

Узбяков Юрий Николаевич

График, карикатурист, иллюстратор. Закончил Московский художественный институт имени В.И.Суриков. В годы Великой Отечественной войны – художник фронтовой газеты, сотрудничает с журналом «Крокодил». Работал в спортивной печати. В газете «Советский спорт» им была создана целая галерея дружеских шаржей на выдающихся мастеров спорта. С выходом детского юмористического журнала «Весёлые картинки» Узбяков становится его постоянным автором. Активно работает в «Фотохронике ТАСС». Участник многих выставок советской карикатуры, автор иллюстраций к книгам К. Чуковского, С. Маршака, А. Барто, С. Михалкова. 

Зверев Серафим Александрович

Живописец.

Систематического образования не получил. Пользовался советами М.В. Нестерова, П.Д. Корина. Жил в Москве. Участник выставок с 1936.

Кривоногов Петр Александрович

Живописец, график. Автор жанровых композиций. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1955). Лауреат Сталинской премии (1949). С 1924 г. воспитывался в детском доме в г. Кинешма. В 1938 г. закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры по классу К.Ф. Юона и П.А. Шиллинговского. В период обучения заявил о себе как о художнике-баталисте. Дипломная работа создана под сильным влиянием живописи М.Б. Грекова.

В 1939 г. призван в Красную Армию в кавалерийскую часть Л.М. Доватора, затем переведен в танковую часть, участвовал в советско-финской компании. В 1940 г. зачислен в красноармейскую студию им. М.Б. Грекова. В годы Великой Отечественной войны прошел боевой путь от Волоколамска до Берлина. В 1967 г. стал первым советским художником, награжденным золотой медалью имени М.Б. Грекова. В селе Киясово открыт музей П.А. Кривоногова (1997).

Манизер Матвей Генрихович

Скульптор. Учился в Петербурге–Петрограде в ЦУТР барона А. Л. Штиглица (1908–1909), в РШ ОПХ (1909–1911), в ВХУ при ИАХ (1911–1916). Участник выставок с 1916. Вице-президент АХ СССР (1947–1966). Руководил творческой мастерской скульптуры АХ в Ленинграде (1947–1952), персональной мастерской МГХИ им. В. И. Сурикова (с 1952). Лауреат Сталинских премий (1941, 1943, 1950). Награжден золотой медалью АХ СССР за монумент В. И. Ленина для Советского павильона Международной выставки в Брюсселе (1958).

Портрет генерал-майора В.А.Дегтярева, конструктора стрелкового оружия

• 1940
• Холст, масло. 56 x 71
• Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
• Ж-592

Василий Алексеевич Дегтярёв (1879, Тула – 1949, Москва) - Герой Социалистического труда, один из самых известных конструкторов стрелкового оружия, внёс огромный вклад в обороноспособность СССР. Сконструированные им пулемёты и противотанковое ружьё в период военных действий Великой Отечественной войны использовались отечественной пехотой и авиацией. Награждён тремя орденами Ленина, орденами Суворова I и II степени, Трудового Красного Знамени, Красной Звезды, медалями. С 1918 В.А.Дегтярев работал на оружейном заводе в г. Ковров (с 1940 – Ивановская область, с 1944 – Владимирская обл.; ныне Город воинской славы). Здесь он в 1921 участвовал в создании проектно-конструкторского бюро по автоматическому стрелковому оружию, а с 1940 был назначен начальником и главным конструктором Конструкторского бюро. С 1949 завод носит его имя. 

Адьютант Круглов и командир звена

• 1941
• Бумага, карандаш. 27,5 х 20
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-299

А.Н.Яр-Кравченко публиковал свои рисунки в армейской газете «Атака» 13-й воздушной армии Ленинградского фронта. «Моим мольбертом было крыло самолета, а мастерской - аэродром. Постоянно приходилось спешить, ибо те, кого я рисовал, не имели свободного времени для позирования, и любая боевая тревога прерывала начатый сеанс».

Истребителю надо было сбить не менее четырех самолетов противника, и тогда он удостаивался чести позировать художнику, а потом готовый портрет разрешалось публиковать в армейской или фронтовой газете. Вскоре рисунки стали издавать в виде фронтовых альбомов, которые вручались особо отличившимся в боях пилотам и лётным подразделениям, а портреты Героев Советского Союза тиражировались в виде открыток.

Первый альбом - "Летчики-истребители в боях за Ленинград. Фронтовой альбом командира-художника Анатолия Яр-Кравченко" был издан в ноябре 1941 года. Военный цикл составил 540 (560) рисунков, 8 фронтовых альбомов, открытки, буклеты, большая серия портретов лётчиков («Фронтовой альбом», 1941; «Герои воздушных боев за Ленинград», 1942). Заканчивается цикл берлинскими зарисовками. 

Будь героем!

• 1941
• Бумага, печать. 95 х 62
• Государственный Русский музей
• Гр-389

Защищай свой город, свой дом

• «Боевой карандаш». № 47. 1941
• 1941
• Бумага, литография. 56,2 х 40,8
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2405

Зенитчики

• Из серии «Москва и Подмосковье в дни войны 1941 г.»
• 1941
• Бумага, акварель.
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
• Г-2124 АОМИИ

Клятва мести

• 1941–1942
• Гипс тонированный. 28 x 33,5 x 26,5
• Государственный Русский музей
• СО/ПФ-125

Краснофлотец с винтовкой. Севастополь

• 1941
• Картон, масло. 30,4 х 20
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
• Ж-1887

Летчики-истребители: старший лейтенант Е. Е. Банщиков, старший лейтенант В. Б. Лойко, младший лейтенант В. М. Добровольский

• Из серии «Защитники Ленинграда»
• 1941
• Бумага, графитный карандаш. 44 x 32
• Государственный Русский музей
• РС-1865

Минирование моста

• 1941-1945
• Бумага желтая, тушь. 10 х 14
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-275

В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.

На фронт. Зима 1941

• 1941-1943
• Холст, масло. 120 х 129
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
• СЖ–309

Картина стала откликом на историческое событие 7 ноября 1941 года, когда прямо с парада на Красной площади войска уходили на защиту Москвы. Автор, будучи очевидцем этого события, показал колонну марширующих воинов на фоне Собора Василия Блаженного, вложив в это большой нравственный смысл: за ними вся русская земля в образе старинного собора, и они должны защитить ее. Возможно, автор при работе над композицией опирался на слова напутствия Сталина, адресованные с трибуны участникам парада: «Пусть вдохновляет вас в этой войне мужественный образ наших великих предков».

Оборона Москвы длилась с 30 сентября 1941 года по 20 апреля 1942 года. 77 немецких дивизий были брошены на Москву. Фашистов остановили в 27 км от Москвы войска Западного, Брянского и Калининского фронтов под командованием Г.К.Жукова, А.М.Конева, И.С.Еременко. Это была первая крупная победа, развеявшая миф о непобедимости немецких армий.

Народ и армия непобедимы!

• 1941
• Печать глубокая. 60 х 95
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-390

Портрет Героя Советского Союза А. Т. Севастьянова

• Из серии «Защитники Ленинграда»
• 1941
• Бумага, графитный карандаш. 29 x 19,3
• Государственный Русский музей
• РС-1923

Портрет военного

• 1941-1942
• Бумага, восковой карандаш. 44,4 х 31,9; 42,1 х 30,5
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Г-4075

В первые дни Великой Отечественной войны художник со своим другом Алексеем Чащариным ушел в ополчение: Алексей стал связным у комбата, а Игорь Рубан служил старшиной роты. В тяжелых фронтовых условиях живописец всегда находил время для творчества. К началу войны относится и этот портрет рядового бойца Красной Армии. 

Поясной портрет солдата в бушлате, подпоясанном ремнём

• Рисунок из фронтового альбома
• 1941
• Бумага, графитный карандаш. 21 х 14,3; 17,2 х 13,2
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
• Г-1738 АОМИИ

Сибиряки приехали

• На обороте карандашом: (Окраина Москвы) / На обороне Москвы / Зима 1941 года / Сибиряки приехали / на оборону Москвы / (Nская сиб. арт. часть)
• 1941
• Бумага, итальянский карандаш. 32,5 х 44
• Калужский музей изобразительных искусств
• Г-1035

Смелый лесник

• «Боевой карандаш». № 24. 1941
• 1941
• Бумага, литография. 59,2 х 40,3
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2457

Юный разведчик. Шевчук Володя

• 1941 - 1945
• Бумага, карандаш. 40 х 29
• Калужский музей изобразительных искусств
• Г-1157

Автопортрет

• Рисунок из фронтового альбома
• 1942
• Бумага, графитный карандаш. 18 х 12,2
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
• Г-1740 АОМИИ

Автопортрет военных лет

• 1940-е
• Бумага, чернила, перо. 22,2 х 15,8
• Новосибирский государственный художественный музей
• Г–4578

Батя

• 1942
• Холст, масло. 65 х 55
• Магнитогорская картинная галерея
• Ж-132

Имя мужчины, изображенного на портрете Г. Ряжского, неизвестно. Произведение носит характер стремительного этюда. Все внимание художника сосредоточено на передаче внешнего сходства. Фон, написанный энергичными размашистыми мазками, не закончен. Скорее всего, у живописца был минимум времени для работы. На изображенном - военная форма советской армии первых лет войны: солдатская пилотка со звездой, гимнастерка с красными петлицами (погоны появились к 1943 году). Он производит впечатление сильного, решительного и волевого человека. Название портрета - «Батя» (так называли отца в крестьянских семьях) - нельзя соотнести только с возрастом и внешностью мужчины с окладистой бородой. Во время Великой Отечественной войны так называли руководителей партизанских отрядов. Самый известный из носящих этот псевдоним – Сидор Ковпак. Но никакого внешнего сходства знаменитого украинского партизана с портретом из собрания Магнитогорской галереи нет. Работа поступила в музей после смерти художника и достоверных сведений о судьбе персонажа и обстоятельствах создания вещи не сохранилось. В собрании Магнитогорской картинной галереи портрет Г.Ряжского «Батя» - единственное живописное произведение, созданное непосредственно в годы Великой Отечественной войны. 

Корецкий Виктор Борисович

Плакатист. Учился в московской средней изо–профшколе (1922–1929). Участвовал в выставках с 1932. Работал в плакате с 1931; один из ведущих мастеров фотомонтажного плаката в 1940–1950–е. Жил в Москве. Лауреат Сталинских премий 1946, 1949 за плакаты военных лет.

Пинчук Вениамин Борисович

Скульптор. Учился в ВХУТЕИН в Москве (1928‒1930) у В. И. Мухиной, в ИНПИИ (1930‒1932) у А. Т. Матвеева. Участник выставок с 1929. В годы войны жил и работал в Ленинграде. 

Ру́бан Игорь Павлович

Живописец, график, Заслуженный работник культуры РСФСР (1966), Почётный полярник (1955), член Союза художников СССР (1942), член Cоюза журналистов СССР (1966).

Потомок писателя Василия Рубана. Отец, Павел Семенович Рубан, участвовал в строительстве Казанской железной дороги. В 1920-х гг. семья художника переехала в Москву на Солянку.

В 1927–1929 гг. учился в студии Ксаверия Павловича Чемко (Студия на Тверской), где преподавал Дмитрий Николаевич Кардовский. Около пяти лет Рубан обучался в мастерской Игоря Грабаря. В 1934 г. начал творческую деятельность. В 1934–1935 гг. посещал мастерскую К.К. Зефирова. В 1935 г. осуществил творческую командировку на нефтяные промыслы Казахстана, а затем на Каспийское море. В начале Великой Отечественной войны служил старшиной роты в ополчении в Ленинградском районе Москвы. В 1942 г. окончил Московский художественный институт, находящийся в эвакуации в Самарканде,  педагог – Г.Г. Ряжский. 

С 1944 г. начал работать над полярной темой, став участником арктических экспедиций, ледокольных маршрутов, экспедиций на острова Карского и Баренцева морей, дрейфа станции «СП-4». Входил в состав зимовщиков на дрейфующих станциях «СП-13», «СП-14», «СП-15», «СП-17», где писал этюды и делал зарисовки.

В 1956–1957 гг. участвовал во второй континентальной антарктической экспедиции. Наброски, сделанные в ходе поездки на станциях Мирный, Пионерская, Восток и теплоходе «Кооперация» стали иллюстрациями книги Игоря Рубана «Без темных очков», изданной в 1959 г. По экспедиционным этюдам написал множество крупноформатных полотен, экспонировавшихся на персональных выставках: Москва (1964), Мурманск (1970), Барнаул (1970), Красноярск (1970), Москва и Ленинград (1974–1976).

Является автором многочисленных статей. Картины хранятся в более чем 30 художественных и краеведческих музеях страны и за рубежом, в том числе в Государственном Русском музее и в ВМО «Государственная Третьяковская галерея». Основал народные художественные музеи в Тикси, Подтесове (на Енисее), Холмске (Сахалин).

ЧАУСОВ Алексей Фёдорович

В 1932–1937 учился в студии ИЗОРАМ у В.П.Преображенского. Член Архангельского кооперативного товарищества «Художник». В 1941 году ушёл на фронт. 

Яр-Кравченко Анатолий Никифорович (Кравченко Анатолий Николаевич)

Живописец, график; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, иллюстратор книг. «Яр» в фамилии художника появилось в конце 1920-х по предложению поэта Н. А. Клюева. Учился с 1921 у В. Ю. Рябчевского в с. Святошино на Украине; в середине 1920-х в студии Буравкова в Киеве; до 1925 на подготовительных курсах при Киевском художественном институте; в Ленинграде в 1931 в студии В. Е. Савинского; в 1932–1938 в ИЖСА. Участник выставок с 1936. С 1951 секретарь Оргкомитета СХ СССР. В 1972–1977 председатель правления Всесоюзного общества филателистов.

В годы ВОВ сотрудничал в газете «Атака», окончил войну в Берлине лейтенантом авиации. В 1943 организовал Творческое объединение ленинградских художников-фронтовиков, тогда же их выставка прошла в Ленинграде и в Москве. Награжден орденом ВОВ 2-й степени, двумя орденами Красной Звезды, медалями «За победу над Германией», «За оборону Ленинграда». В 1947 выпустил альбом литографий «Галерея советских писателей». Народный художник РСФСР (1969), заслуженный деятель искусств Литовской ССР. Сталинская премия 2-й степени (1947).

Летом 1941 ушёл добровольцем на фронт. Служил в авиации маскировщиком в летных частях, оборонявших Ленинград, стрелком-радистом на пикирующих бомбардировщиках, художником редакции армейской газеты, где печатались  рисунки художника, портреты Героев Советского Союза тиражировались в виде открыток.

После окончания войны при поддержке Государственного Литературного музея приступил к созданию портретного цикла выдающихся советских писателей (всего им было создано их более 300).

Аронов Лев Ильич

Живописец, график, педагог. Учился в Гомеле в студии для художников-красноармейцев (1920), в студии для детей железнодорожников (1921) у С.А. Ковровского. В 1925–1929 учился в Ленинградском художественно-промышленном техникуме на живописно-декоративном отделении у А.А. Рылова, А.И. Вахромеева, Г.М. Бобровского; в 1930 – на Изополитических курсах в Москве у М.В. Алпатова, В.Ф. Асмуса, А.А. Фёдорова-Давыдова, В.С. Кеменова. В течение двух лет (1930–1932) преподавал рисунок в школе и техникуме города Миасс на Урале. В 1933 переехал в Москву. В 1941–1945 преподавал в МХУ. Член МОССХ с 1933. В годы Великой Отечественной войны работал в «Окнах ТАСС». Эвакуирован на Урал в 1942, в 1943 г. выезжал в Сталинград. Участник выставок с 1934.

Батя

• 1942
• Холст, масло. 65 х 55
• Магнитогорская картинная галерея
• Ж-132

Имя мужчины, изображенного на портрете Г. Ряжского, неизвестно. Произведение носит характер стремительного этюда. Все внимание художника сосредоточено на передаче внешнего сходства. Фон, написанный энергичными размашистыми мазками, не закончен. Скорее всего, у живописца был минимум времени для работы. На изображенном - военная форма советской армии первых лет войны: солдатская пилотка со звездой, гимнастерка с красными петлицами (погоны появились к 1943 году). Он производит впечатление сильного, решительного и волевого человека. Название портрета - «Батя» (так называли отца в крестьянских семьях) - нельзя соотнести только с возрастом и внешностью мужчины с окладистой бородой. Во время Великой Отечественной войны так называли руководителей партизанских отрядов. Самый известный из носящих этот псевдоним – Сидор Ковпак. Но никакого внешнего сходства знаменитого украинского партизана с портретом из собрания Магнитогорской галереи нет. Работа поступила в музей после смерти художника и достоверных сведений о судьбе персонажа и обстоятельствах создания вещи не сохранилось. В собрании Магнитогорской картинной галереи портрет Г.Ряжского «Батя» - единственное живописное произведение, созданное непосредственно в годы Великой Отечественной войны. 

Допрос пленного

• Серия "По дорогам войны"
• 1942
• Бумага, литография. 42,5 х 49,5; 53 х 71
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-494

Во время Великой Отечественной войны художник дважды выезжал в места боёв: сначала - на Волховский фронт (4-й гвардейский корпус армии генерала И.И. Федюнинского), потом в партизанский отряд Волховского фронта. По материалам натурных зарисовок и набросков сделал серию литографий "По дорогам войны" (1942-1944). Литографии печатались в мастерских осажденного Ленинграда.
"Эти литографии отличает строгость и сдержанность. Исполненные с убедительной достоверностью, полные горечи и гнева, композиции художника обладают подлинным драматизмом, дают глубокий и емкий в своей обнаженности неприкрашенный образ войны, поднимающийся в отдельных листах до ярких публицистических и поэтических обобщений. Мужественный лиризм, всегда отличавший искусство Курдова, одухотворяет жанровые, почти документальные композиции, наполняет их высоким смыслом" (Н.М. Козырева).

Налет партизан на штаб немецкой части. Эскиз.

• 1942
• Холст, масло. 76 х 96
• Калужский музей изобразительных искусств
• Ж-408

Партизан

• Лист из цикла «Партизанская серия». Гравировал Э.Коллом
• 1942
• Бумага, линогравюра. 46,5 х 29,5; 58,5 х 43,9
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Г-124

Лист «Партизан», исполненный в материале Э.Колломом, выполнен художницей в эвакуации в Ярославле. Эта одна из самых сильных работ «Партизанской серии» являет собой пример решения автором портрета-типа. Оттиск экспонировался в 1943 году на Всесоюзной выставке «Великая Отечественная война».  

Партизанка

• 1942
• Гипс. 40 х 18 х 24
• Государственный Русский музей
• Со-115

Партизанский отряд (Лесгафтовцы)

• 1942
• Холст, масло. 205 х 340
• Государственный Русский музей
• Ж-5573

В конце января 1942 года из Волхова Серебряный сообщает жене (Е. М. Серебряной): „Я командирован Ленинградским Горкомом и Обкомом партии со специальным творческим заданием. Сама командировка и цели задания являются для меня великой честью и проявлением ко мне большого доверия. Из всех ленинградских художников эта честь выпала пока лишь на мою долю... О такой командировке может мечтать любой советский художник, ибо работа моя сейчас нужная Родине — кладет основу огромнейшей и интереснейшей творческой работе на многие годы“. Спецзадание, упоминаемое художником — это выезды на партизанские базы Ленинградского и Волховского фронтов, по результатам которых было создано немало портретов партизан и картина „Партизаны-лесгафтовцы после боевой операции“.

Произведение портретно, художник был хорошо знаком с командиром Д. Косицыным и комиссаром В. Шапошниковым, возглавлявшими смелый, дерзкий оперативный отряд спортсменов-лыжников из одного из лучших в стране Института физкультуры (названного в честь видного ученого, педагога, основателя научной системы физической культуры в России Петра Францевича Лесгафта (1837-1909). По воспоминаниям автора картины, он писал своих героев с натуры непосредственно в холст по беглому эскизу: «молодые, энергичные, мужественные, обвешанные трофейным оружием, в маскхалатах, в синих лыжных костюмах и лыжных „финских“ шапочках, они на фоне белого снега представляли собой необычайно живописное зрелище». Действительно, крупным планом решенный холст с динамичными фигурами лыжников, их выразительными лицами, словно хранит отзвук успеха очередной трудной боевой операции. // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006.  С. 241.

Картина Иосифа Серебряного «Партизанский отряд» создана в осажденном Ленинграде в 1942 году. Эта работа стала важным этапом не только в творчестве самого художника, но в развитии советского группового портрета-картины. В ней «за счет введения сюжетного начала автору удалось решить сложную задачу достижения композиционной взаимосвязи между многочисленными героями» и передать тот особый дух спортивного братства, который сформировался в среде физкультурников-лесгафтовцев еще в мирные годы и с особой силой проявился в боевых условиях. В феврале 1942 года лесгафтовцы были отправлены в тыл врага на сложное и ответственное задание, выполнение которого было под силу только мужественным, сильным и ловким спортсменам. А. Дмитренко, Р. Бахтияров

Портрет командира партизанского отряда Д. И. Власова

• 1942
• Холст, масло. 101 х 83
• Государственный Русский музей
• Ж-5588

Изображен Власов Дмитрий Иванович — инженер Дубровского деревообрабатывающего комбината, с 1941 командир Всеволожского партизанского отряда № 164.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 102.

Созданный в июле 1941 года Всеволожский партизанский отряд №164 под командованием бывшего инженера Дубровского деревообрабатывающего комбината Дмитрия Ивановича Власова был рейдовым, находился в подчинении Ленинградского фронта и штаба партизанского движения и дислоцировался в Ленинграде. Выполнив очередное (второе) боевое задание, он возвратился в Ленинград. В полевых сумках партизан находились донесения, добытые трофейные документы и связка военных карт на русском, финском и немецком языках, имевшие важнейшее значение для командования Ленинградского фронта. Позже он руководил аэродромом, откуда самолеты летали к партизанам.

Портрет командира партизанского отряда Поддубина

• 1942
• Бумага, карандаш. 44,3 х 31,9
• Тверская областная картинная галерея
• КП-718. Г-2157

Портрет комиссара группы гомельских партизан А.А.Куцака

• 1942
• Холст, масло. 88,4 х 70
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Ж-104

Портрет комиссара группы гомельских партизан А.А. Куцака входит в серию 30 портретов выдающихся организаторов, командиров, комиссаров и бойцов партизанского движения, созданных художником в 1942-1944 гг. 
Андрей Аверьянович Куцак в годы Великой Отечественной войны был комиссаром группы партизан в Гомельском крае. В портрете А.А. Куцака художник особое значение придал изображению волевого характера, мужества и стойкости. С особой тщательностью прописаны руки, сцепленные в замок. Именно они замыкают в круг сосредоточенности и внимания героя картины. Сдержанный колорит картины передает атмосферу суровой военной поры, когда у всего народа была только одна цель - победить.

Портрет партизана В.

• 1942
• Холст, масло. 48 x 40
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1812

В 1942 году Прошкин был командирован в партизанский штаб в Малой Вишере Ленинградской области. Результатом этой командировки была серия портретов и тематических картин из жизни партизан, которую художник экспонировал на выставках 1942–1943 годов.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 102.

Портрет партизанки Вали Сафроновой

• 1942
• Холст, масло. 80 х 60
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Ж-286

На портрете изображена участница Великой Отечественной войны, комсомолка Валентина Сафронова. Она была партизанкой-разведчицей Брянского городского партизанского отряда. В начале сентября 1941 года в составе разведывательно-диверсионной группы была заброшена в тыл врага в Клетнянские леса, где принимала участие в засадах и диверсиях, в сборе разведывательной информации о дислокации войск противника. Мужество и героизм читаются в глазах В.Сафроновой, которая при жизни неоднократно переходила линию фронта. В портрете она изображена с автоматом в руках, что еще больше усиливает героический образ разведчицы, позволяет представить В.Сафронову на войне, во время выполнения боевого задания. На фронте решались задачи непростые, требующие мужества и, порой, героизма. Например, в начале февраля 1942 года в отряде вышел из строя радиопередатчик, а на Большую землю нужно было срочно передать важные документы. Командование отряда приняло решение послать через линию фронта группу партизан и в их числе Валентину Сафронову. Смельчаки, преодолев 120-километровый путь, дошли до расположения советских войск и передали документы. При возвращении назад партизаны попали в засаду, Сафронова была ранена в голову и контужена. Ее оставили на Большой земле, но после лечения в госпитале, весной 1942 года, она вернулась в расположение отряда и возобновила разведывательную деятельность. В августе 1942 года Валентина вновь была направлена на лечение в госпиталь. 17 декабря 1942 года при выполнении боевого задания в районе деревни Ворки партизанская разведчица была тяжело ранена и в бессознательном состоянии попала в плен и переправлена в гестапо в Брянске. Командир отряда Чернов свидетельствует: «Разведчица Валя, очутившись в кольце, не сдалась живой в руки немецких фашистов и в неравной схватке была смертельно ранена». Была замучена гестапо 1 мая 1943 года.  

У карты

• 1942
• Гипс. 40 х 28 х 28
• Государственный Русский музей
• Со-221

Мать партизана

• Этюд к одноименной картине (1943, ГТГ)
• 1943
• Холст, масло. 113 х 84,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4414

Создавая эту картину, художник имел в виду не какую-то конкретную женщину, но всех тех русских женщин, которые в дни войны заменили в деревне мужей и сыновей, ушедших на фронт. В условиях военного времени они выстояли благодаря душевной силе, воле и мужеству.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 108.

Портрет Батьки Миная

• 1943
• Холст, масло. 100 х 80
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
• Ж-566

Батька Минай – Шмырев Минай Филиппович (1891-1964) - командир партизанского отряда в Витебской области в годы Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза.

Девушка-партизанка из-под Пскова

• 1944 (?)
• Бумага, карандаш. 41 х 29
• Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
• КП-58, инв-г-94

Партизан-узбек

• Отлив: 1961
• 1944
• Бронза. 60 x 48 x 38
• Государственный Русский музей
• СО-608

Партизан-школьник

• 1944 (?)
• Бумага, карандаш. 47 х 28,5
• Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
• КП-54, инв-г-93

Партизанка

• 1944
• Холст, масло. 81 х 62,5
• Тверская областная картинная галерея
• КП-894. Ж-1200

Портрет комиссара партизанского отряда "Вперед" Пивуева М.П.

• 1944
• Холст, масло. 61,5 x 48
• Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
• Ж-1590

По легенде, портрет комиссара партизанского отряда «Вперёд» написан в районе боевых действий в Заонежье. По сведениям карельских историков, фамилия комиссара была уточнена как Пивоев. С января 1943 по сентябрь 1944 он был комиссаром отряда «Вперёд» и был награжден двумя орденами Боевого Красного знамени.

Похороны партизана

• Серия "По дорогам войны"
• 1944
• Бумага, литография. 42 х 60; 54 х 74,5
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-493

Во время Великой Отечественной войны художник дважды выезжал в места боёв: сначала - на Волховский фронт (4-й гвардейский корпус армии генерала И.И. Федюнинского), потом в партизанский отряд Волховского фронта. По материалам натурных зарисовок и набросков сделал серию литографий "По дорогам войны" (1942-1944). Литографии печатались в мастерских осажденного Ленинграда. "Эти литографии отличает строгость и сдержанность. Исполненные с убедительной достоверностью, полные горечи и гнева, композиции художника обладают подлинным драматизмом, дают глубокий и емкий в своей обнаженности неприкрашенный образ войны, поднимающийся в отдельных листах до ярких публицистических и поэтических обобщений. Мужественный лиризм, всегда отличавший искусство Курдова, одухотворяет жанровые, почти документальные композиции, наполняет их высоким смыслом" (Н.М. Козырева).

Бах-Лийманд Айно Густавовна

График, педагог. Член Союза художников с 1944 года, один из организаторов Эстонского Союза Художников. Народный художник Эстонской ССР. Училась в Тарту в 1924-1935 гг. (с перерывами) в Высшей ХШ «Паллас» у А.Г. Ваббе, Н.Трийка. Жила в Тарту. Преподавала в 1940-1941 гг. в Высшей ХШ «Паллас».  В годы Великой Отечественной войны жила в эвакуации под Казанью, в 1942-1944 гг. в Ярославле. Участник художественных выставок с 1931 года. 

Боровская Анна Казимировна

В 1920–1922 училась в Вологодском художественном техникуме. В 1923–1929 – в Московском ВХУТЕМАСе–ВХУТЕИНе на литографском отделении графического факультета у П.В. Митурича, Н.И. Куприянова, П.И. Львова и И.И. Нивинского. Жила в Москве, занималась станковой, книжной и прикладной графикой. Много работала в техниках акварели, литографии и офорта. Автор серии литографий: «Разрушенный Орел» (1943) и карандашных рисунков: «Зенитчики», «Госпиталь» (1942–1944). Сотрудничала с книжными издательствами. В годы Великой Отечественной войны была медсестрой в эвакогоспитале, у партизан и  выезжала, работая над зарисовками, на Калининский фронт.

Куликов Афанасий Ефремович

Живописец, график, иллюстратор, художник театра, монументалист. Создатель жанра советского агитационного лубка. Член Союза художников первого состава. Окончил Московскую иконописную школу, Московское училище живописи, ваяния и зодче­ства. Его преподавателями были А. Корин, В. Серов и К. Коровин. Участник вы­ставок объединения "Мир искусства". В 1921-1923 создавал лубки для Госиздата и выполнял росписи шкатулок, под­носов и подставок для Музея кустарной промышленности в Москве. Ил­люстрировал детские книги, календари ("календарные стенки"), исполнил ряд монумен­тальных работ для оформления павильона "Москва" на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке (1939). Работал и театральным художником. Стал автором герба города Малоярославца (1943). Во время Великой Отечественной войны создал картину "Город занят немцами".  

Курдов Валентин Иванович

Живописец, график; рисовальщик, акварелист, иллюстратор. Учился в Пермских ГСХМ (1921), на ювелирном отделении Свердловского ХПИ (1922–1923), в Ленинграде во ВХУТЕИН (1923–1926) у А.Е. Карева, М.В. Матюшина, в ГИНХУК (1926–1927) у К.С. Малевича. Работал под руководством В.В. Лебедева в Детском отделении Госиздата (с 1926). Участник выставок с 1932. Один из организаторов выпуска плакатов "Боевой карандаш“ в Ленинграде (с 1939). В годы Великой Отечественной войны оставался в осажденном городе, выезжал на Волховский фронт, в партизанские отряды. Народный художник РСФСР (1976), лауреат Государственной премии имени И.Е. Репина (1982). Жил и работал в Ленинграде.

Прошкин Виктор Николаевич

Живописец, график, художник книги; автор жанровых картин, пейзажей, натюрмортов. Учился в Харькове в 1921–1923 в Техникуме народного творчества, в 1920–1923 в ХШ И. Н. Старожевского; в Ленинграде в 1924–1930 во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН. Участник выставок с 1931. В 1930-е занимался оформлением города. Один из организаторов ЛОССХ (1932), ответственный секретарь правления ЛОССХ (1938–1945), член правленияЛОССХ (1937–1942). Командирован в партизанский штаб села Малая Вишера Ленинградской области (1942).Преподавал рисунок в ЛИИПС с 1938, в ЛВХПУ с 1948, основал кафедру общей живописи ЛВХПУ (1951). Профессор (1967).

Ряжский Георгий Георгиевич (Егор Егорович)

Живописец, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944). Действительный член АХ СССР (1949).

Учился: 1910–1914 – Пречистенские вечерние рабочие курсы у А. С. Голубкиной и Н. Н. Комаровского; в студии М. В. Леблана (Москва, 1912–1914), в мастерской А. С. Голубкиной (1917); 1918–1920 – ГСХМ–ВХУТЕМАС у К.С.Малевича; изостудия московского Пролеткульта. Член и экспонент: НОЖ (один из организаторов) – 1922–1923; АХРР–АХР – 1923–1932; РАПХ (один из учредителей, член секретариата) – 1930–1932. Член СХ СССР (с 1932). 

Преподавал: 1934–1952 – ВХУТЕИН–МИИИ–МГХИ (с 1940 – профессор). Работал в политотделах РККА, Самара и в Самарском Пролеткульте – 1919–1921. Творческая командировка в Италию и Германию – 1929–1930.  

С 1929 по 1931 год – во ВХУТЕИНе, работал в Училище памяти 1905 года. В 1949–1952 годах – академик-секретарь Президиума Академии Художеств СССР. В 1937 году работы Г.Г. Ряжского «Делегатка» и «Председательница» были удостоены большой золотой медали на Международной выставке в Париже. Произведения Г.Г. Ряжского хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Киевском музее русского искусства, Красноярском государственном художественном музее им. В.И. Сурикова, Ростовском музее изобразительных искусств, собраниях других крупных музеев России.

Серебряный Иосиф Александрович

Живописец, график; автор пейзажей, портретов, натюрмортов, жанровых картин. Учился в Полтавской художественной   студии (1922–1923) у М.М.Гужавина; в ЛХТП (1924–1927) у А.А.Рылова, во ВХУТЕИН ИНПИИ (1927–1931) у В.В.Беляева, А.А.Рылова, М.П.Бобышова, В.Е.Савинского, Участник выставок с 1925. Во время войны жил и работал в Ленинграде. В январе–феврале 1943 был командирован на партизанскую базу в районе Ладожского озера и на один из прифронтовых аэродромов, где создал серию портретов летчиков и партизан.

Серов Владимир Александрович

Живописец, график; автор историко–революционных и жанровых картин, портретов, пейзажей. Учился в Весьегонской художественной студии у С.Я.Шлейфера; в Ленинграде во ВХУТЕИН–ИНПИИ (1927–1931) у И.И.Бродского, В.Е.Савинского, там же в аспирантуре (1931–1933) у И.И.Бродского. Участник выставок с 1932.  

В годы войны жил и работал в Ленинграде. Неоднократно выезжал на фронт и в прифронтовую полосу, сотрудничал в "Боевом карандаше".  

Власов Василий Адрианович

График, рисовальщик, акварелист, литограф, иллюстратор. Учился в СХШ при ИЖСА (1952–1955), в ИЖСА (1955–1961). Участник выставок с 1959. В первый год войны в Ленинграде работал над плакатами, агитлистовками. В 1942–1944 находился при издательской группе Ленинградского штаба партизанского движения на Волховском фронте, работал в партизанских газетах, создал цикл портретов партизан, серию рисунков "Партизанский аэродром", зарисовки. В послевоенные годы исполнил несколько циклов литографий по работам военных лет. 

Марышев Александр Васильевич

Живописец, график, театральный художник. Член Союза художников РСФСР. Учился в Москве в студии П.И. Келина, затем в московском Училище живописи, ваяния и зодчества у Н.А. Касаткина, А.Е. Архипова, А.М. Васнецова, К.А. Коровина, В.Н. Бакшеева. В 1930-е работал в Государственном академическом Большом театре, Драматическом театре имени А.С. Грибоедова, в Калининском областном драматическом театре. В течение многих лет руководил изостудией при Калининской организации СХ РСФСР. Участник областных, республиканских, всесоюзных выставок.

Стронк Георгий Адамович

Заслуженный деятель искусств КАССР, народный художник Карелии, Лауреат Государственной премии КАССР. Живописец, график. Портретист, пейзажист и художник книги. В 1933-1939 учился в Николаевском художественном училище, в Белоруссии и в ИЖСА ВАХ.  Работал на Украине, а свой талант раскрыл в Карелии. В Петрозаводске его застала война. Он не воевал, но выполнял почти боевые задания как художник, создав серии портретов партизан, стал признанным мастером. Член СХ СССР.

Краснофлотец с винтовкой. Севастополь

• 1941
• Картон, масло. 30,4 х 20
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
• Ж-1887

Зимние залпы Балтики

• 1942
• Холст, масло. 61 х 101
• Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
• Ж-524

Моряк-балтиец

• Отлив 1962 года
• Бронза. 70,5 х 65 х 35
• Государственный Русский музей
• Со-1010

Оборона Севастополя

• 1942
• Холст, масло. 200 x 400
• Государственный Русский музей
• ЖБ-954

К началу Великой Отечественной войны Дейнека — признанный мастер советского искусства. Главной характеристикой его творчества была современность; созвучность его образов типическому и новому в социалистической действительности. Начало войны художник переживал чрезвычайно остро, одним из первых активно включился в художественную работу над военной темой. Уже в конце 1941 года появляются его первые картины по фронтовым впечатлениям.

Импульсом к созданию картины „Оборона Севастополя" послужили фотографии разрушенного Севастополя, которые Дейнека увидел в начале 1942 года. Снимки потрясли его. При осмотре своих материалов, альбомов и рисунков по Севастополю, где пришлось много работать до войны, у художника родился замысел картины. Дейнека остро почувствовал любовь к городу, к его жителям и морякам, защищавшим любимый город, и непримиримую ненависть к врагам, разрушившим его. В основу композиции была положена яростная схватка, противопоставление человеческих устремлений, в отдельном эпизоде была сфокусирована основная идея борьбы за Отечество. Зимой 1942 года Дейнека привез из фронтовых поездок многочисленные зарисовки, которые были использованы в работе. Но этого было недостаточно: мастер делал в пластилине скульптурные наброски, раз за разом, проверяя правильность ракурсов, писал обнаженную натуру, чтобы избежать неточностей. Ему пришлось пригласить знакомую спортсменку для позирования, так как сильной мужской модели в Москве было не отыскать — все ушли на фронт. Своей „Обороной Севастополя" Дейнека вписал страницу в историю мировой батальной живописи.  // Альфия Низамутдинова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 222-223.

Импульсом к созданию картины "Оборона Севастополя" послужили фотографии разрушенного Севастополя, которые Дейнека увидел в начале 1942 года. Замысел картины родился у художника при осмотре своих материалов, альбомов и рисунков по Севастополю, где пришлось много работать до войны. Дейнека остро почувствовал любовь к городу, к его жителям и морякам, защищавшим любимый город, и непримиримую ненависть к врагам, разрушившим его.

В основу композиции была положена яростная схватка, противопоставление человеческих устремлений, в отдельном эпизоде была сфокусирована основная идея борьбы за Отечество. Зимой 1942 года Дейнека привез из фронтовых поездок многочисленные зарисовки, которые были использованы в работе. Но этого было недостаточно: мастер делал в пластилине скульптурные наброски, раз за разом, проверяя правильность ракурсов, писал обнаженную натуру, чтобы избежать неточностей. Ему пришлось пригласить знакомую спортсменку для позирования, так как сильной мужской модели в Москве было не отыскать — все ушли на фронт. Своей "Обороной Севастополя" Дейнека вписал страницу в историю мировой батальной живописи.

«Памяти героической обороны Севастополя посвящается»
Мультимедийный фильм участников конкурса мультимедийных ресурсов "Герои и победы в русском искусстве"

Участники: Беляев Тимофей, 11 лет, Беляев Андрей Владимирович (папа)
Руководитель: Лучко Ирина Анатольевна
ИОЦ: Школа № 45 Приморского района Санкт-Петербурга

Подводная лодка

• 1940-е
• Холст, масло. 37,5 х 49
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
• Ж-2105 АОМИИ

Суда

• Из серии "Ленинград в дни блокады"
• 1942
• Бумага, гуашь. 36,2 х 46
• Государственный Русский музей
• Рс-19909

Ленинград военного времени - самостоятельная тема в творчестве Пакулина. В годы Великой Отечественной войны он жил и работал в блокадном городе. В то время жители часто видели художника, рисующего в разных местах - на набережной Невы, на Исаакиевской площади, на Невском проспекте. Сохранилась фотография Пакулина, работающего на улице над одним из своих блокадных пейзажей. Так появилась серия гуашей Ленинград в дни блокады", выполненная в самую тяжелую блокадную зиму 1942 года. Впервые эти рисунки были показаны публике в 1944 году. Антонина Марочкина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 420.

Севастополь

• 1943
• Бумага, гуашь. 48,5 х 41
• Калужский музей изобразительных искусств
• Г-1194

Набеговый рейд черноморских кораблей у Одессы

• 1944
• Холст, масло. 40 х 60
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
• СЖ–44

Этюд или эскиз, возможно, к неосуществленной работе художника. Живописец выразительно передает напряжение морского боя. Сюжет произведения связан с периодом лета–осени 1941 года, когда 73 дня продолжалась героическая оборона Одессы, однако, силы были неравны, и город пришлось оставить. В 1944 году наши войска освободили Одессу, большую роль в этом сыграл героический Черноморский Флот. 

Проводка каравана в Белом море

• 1944
• Бумага, гуашь. 31 х 42,8
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
• Г-5940 АОМИИ

Штурм Севастополя

• 1944-1947
• Холст, масло. 317 х 494,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5577

Картина была показана в 1948 году на «Всесоюзной художественной выставке», посвященной 30-летию Вооруженных сил и открывшейся в Москве в залах Музея им. А. С. Пушкина. Художник получил за нее Государственную премию 3-й степени. Картина являет собой один из образцов батального жанра в советском искусстве, который в данном случае смыкается с жанром историческим, так как изображает исторически достоверное событие. В картине запечатлен решающий момент битвы, пафос одного из ключевых моментов Великой Отечественной войны — освобождения Севастополя от захватчиков.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 109.

Эсминец

• 1944
• Холст, масло. 39 х 60
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
• Ж – 1435 АОМИИ

Розниченко с фрегата 7

• 1945
• Бумага, графитный карандаш. 37,3 х 26,9
• Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи (Саранск)
• Г–1482

В судьбе художника Евгения Ноздрина Великая Отечественная война  оставила неизгладимый след. Именно на фронте началась его творческая  биография.  В 1940 году молодой  выпускник Пензенского художественно-педагогического техникума (ныне художественное училище им. К.А.Савицкого) был призван на действительную службу во Владивосток, на Тихоокеанский флот, где его и застал июнь 1941 года.

Из творческой командировки в Северную Корею и Манчжурию в 1945 году художник привез 200 рисунков, каждый из которых является уникальным художественным документом военного времени, мужества и героизма советских воинов. Это образы моряков, пейзажные зарисовки. В собрании МРМИИ им. С. Д. Эрьзи хранятся подаренные автором 4 графические работы. Среди них – портрет совсем юного матроса Розниченко с эскортного корабля ЭК-7, участвовавшего в прикрытии высадки в захваченном японцами корейском порту Юки; виды города Порт-Артура; изображения местных жителей. 

Е. А. Ноздрин был награжден медалями «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.», «За победу над Японией».

Видеофильм "Его великая война. Е. А. Ноздрин – художник-фронтовик" (подготовлен МРМИИ им. С. Д. Эрьзи, Саранск к ИЗОмарафону 2021)

Клятва балтийцев

• 1946
• Холст, масло. 206 x 526
• Государственный Русский музей
• ЖС-1174

Дипломная картина «Клятва балтийцев» открывает творческий путь живописца, графика, монументалиста Мыльникова. Полотно предваряло мозаику для пантеона героев-балтийцев (к сожалению, осталась неосуществленной). Это редкое по своей трагедийности (особенно для той поры) произведение поныне остается значительной вехой не только для его автора. Крупные темные силуэты матросов, ассиметрично расположенные на фоне моря и пасмурного неба, прорезавшегося у горизонта светлой заметной полосой, возвышаются подобно монументу. В живой стене балтийцев — огромная внутренняя энергия, выраженная и в облике людей, и в нарастающем вверх движении. Во всем ощутим масштаб подвига сдержавших свою клятву. Здесь, в сущности, — образ-реквием. Созданное на основе недавних событий, произведение емко воплощает историческую и художественную достоверность, поражает масштабом творческого обобщения. По словам поэта-фронтовика М. А. Дудина, картина „воспринималась как памятник поколению, остановившему темную реку смерти, она воспринималась как разговор о будущем..." Высоко оценил диплом знаменитый ученый, профессор Н. Н. Пунин: «Этот холст был не просто картиной <...> такая связь людей на картине с <...> людьми в жизни <...> явление художественного порядка <...> это признак чувства современности». // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006.  С. 238.

Сталинградец

• 1949
• Холст, масло. 240 х 125
• Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
• Ж-1350

В битве за Сталинград плечом к плечу с войсками Красной Армии сражалось более 100 тысяч моряков. С 19 июля 1942 г. в составе  войск 64-й армии действовала 66-я  морская стрелковая бригада, переброшенная на сталинградское направление с Таманского полуострова. За успешные боевые действия 66-я морская стрелковая бригада  в марте 1943 г., после разгрома фашистов под Сталинградом, была преобразована  в 11-ю гвардейскую стрелковую бригаду. Сотни морских пехотинцев были удостоены высоких правительственных наград.

В творчестве Ф. Богородского тема военно-морского флота занимает центральное место.  На картине «Сталинградец» изображен матрос с крейсера «Красный Кавказ». В составе Черноморского флота корабль принимал участие в обороне Крыма. На крейсере эвакуировали тысячи мирных жителей, с него высаживали знаменитый Феодосийский десант, вели обстрел вражеских позиций. «Красный Кавказ» стал первым гвардейским судном Черноморского флота. Неслучайно бескозырку матроса-сталинградца украшает оранжево-черная гвардейская ленточка.

Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.

Заветный камень

• 1957
• Холст, масло. 233 х 184
• Новокузнецкий художественный музей
• Ж-32

В основу сюжета монументального полотна легла известная «Черноморская легенда» писателя и военного журналиста Леонида Соловьева, опубликованная 17 июля 1943 года в газете «Красный флот». Она повествует о том, как смертельно раненый моряк после освобождения Севастополя попросил вернуть на место камень, взятый им в оставляемом советскими войсками городе. Эта легенда, прочитанная миллионами людей и ставшая известной на всех фронтах, вызвала к жизни десятки рассказов, фильмов и песен. Песню-балладу «Заветный камень» поэта Александра Жарова и композитора Бориса Мокроусова пели моряки и солдаты освобожденного Севастополя в мае 1944. Этот сюжет был повторен художником при создании картины «Память» в 2000 году.

Конвой

• 1958
• Бумага, сепия. 53 x 74
• Мурманский областной художественный музей
• Г–904

Подводники

• 1958
• Бумага, сепия. 53 x 74
• Мурманский областной художественный музей
• Г–900

Атака

• 1959
• Холст, масло.
• Мурманский областной художественный музей

В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.

Атака морской пехоты

• 1940-1950-е
• Бумага, акварель, гуашь. 34,7 х 48,8, 36,5 х 37,5
• Мурманский областной художественный музей
• Г-1915

В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.

Матросы. 1942 год

• 1964
• Холст, масло. 147,5 x 209
• Ярославский художественный музей
• Ж–1181

Богатейший опыт натурной работы в годы войны помог художнику в создании картины «Матросы. 1942 год». Полотно притягивает внимание эффектом крупного переднего плана, и зритель оказывается максимально приближенным к героям изображенной сцены. 

Ромас Яков Дорофеевич 

Живописец, педагог. Народный художник СССР (1965). Лауреат Сталинской премии второй степени (1948). Действительный член Академии Художеств СССР. Учился в Москве, в Пречистенском практическом институте (1922 – 1924) у Н.П.Крымова, во ВХУТЕМАСе/ВХУТЕИНе (1924-1930) у К.Н.Истомина, С.В.Герасимова, П.П.Кончаловского. 1924-1937 гг. – работал как театральный художник, оформлял праздники в Москве. В дальнейшем работал преимущественно как пейзажист, специализировался на речных и морских видах. Автор оформления станции «Красносельская» московского метрополитена. 1950-1954 гг. – главный художник Всесоюзной Сельскохозяйственной выставки. Участник выставок с 1933. Преподавал в Московском областном художественном педагогическом училище памяти 1905 года (1932-1936), в МХТИ им. В.И.Сурикова (1948-1950).   

Свешников Дмитрий Константинович

Живописец. Автор тематических и жанровых композиций, пейзажист, портретист. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народный художник РСФСР. Член-корреспондент Академии художеств СССР. Награжден медалями Министерства культуры СССР, Всемирной выставки в Брюсселе. Почетный гражданин г.Нарьян-Мара. В 1932–1937 учился в Ленинградском художественно-педагогическом училище. Председатель правления архангельского товарищества «Художник», Архангельского отделения Союза художников РСФСР, член редколлегии журнала «Художник», член правления Союза художников РСФСР. Участник выставок с 1940 года.

ФАТЕЕВА Нина Михайловна 

Живописец. Член Союза художников СССР. С 1931 года жила в Архангельске, работала в средней школе № 4. В 1932–1937 занималась в студии ИЗОРАМ у Г.В.Кононова, В.П.Преображенского. Награждена медалью «За доблестный труд во время Великой Отечественной войны 1941–1945 гг.». Участник областных художественных выставок.

Ноздрин Евгений Алексеевич

Заслуженный деятель искусств МАССР (1970). Лауреат Государственной премии МАССР (1981). Член Союза художников СССР (1943).

Участник Великой Отечественной войны.

Живописец, педагог. Работал в жанре портрета, пейзажа, тематической картины. Создал портретную галерею известных людей Мордовии: художников, певцов, композиторов, актеров, ученых, писателей, героев Великой Отечественной войны.

Окончил в 1940 году Пензенский художественно-педагогический техникум (мастерская И.С. Горюшкина-Сорокопудова). С 1940 года участник республиканских, зональных, всероссийских выставок.

В 1947–1955 годах жил в Алатыре, работал в Чувашском отделении Художественного фонда РСФСР. С 1955 года жил в Саранске. С 1957 года постоянно принимал участие в республиканских выставках художников Мордовии. В 1967–1981 годах преподавал в Детской художественной школе №1, в 1981–1988 – в Саранском художественном училище. Персональные выставки: 1967, 1970, 1975, 1980, 1990, 2000, 2020 (Саранск).

Произведения хранятся в Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи, Мордовском республиканском объединенном краеведческом музее им. И.Д. Воронина, Мемориальном музее военного и трудового подвига 1941–1945 гг. (Саранск), Чувашском республиканском художественном музее, Алатырском краеведческом музее, Центральном музее Вооруженных сил РФ (Москва), Государственном музейном выставочном центре РОСИЗО (Москва).

Мыльников Андрей Андреевич

Живописец, график, монументалист. Учился в ИЖСА ВАХ (1937–1940) на архитектурном факультете, на живописном факультете (1940–1946) у И. Э. Грабаря, В. М. Орешникова. Участник выставок с 1946. Более 50 лет занимался педагогической деятельностью, преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, руководил мастерской монументальной живописи (с 1953), с 1957 – профессор. Действительный член АХ СССР (1966). Народный художник СССР (1976). Лауреат Сталинской премии за картину "На мирных полях" (1951); серебряная медаль МК СССР за картину "Пробуждение" (1958). Лауреат Государственной премии РСФСР в области архитектуры как соавтор и руководитель творческой группы, создавшей художественную экспозицию музея «Битва за Ленинград» (1979). Умер 16 мая 2012 в Санкт-Петербурге.

Любимов Валентин Васильевич

Художник-монументалист, живописец, скульптор и график. Заслуженный художник России. Член Союза художников РСФСР с 1960 года. Окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (1948–1955). С 1956 – постоянный участник художественных выставок.   Председатель правления Нижегородской организации Союза художников РСФСР (1977–1979). В своих картинах и скульптурных композициях обращался к истории Волжской военной флотилии, к героическим событиям в Севастополе в годы Великой Отечественной войны.

Цейтлин Наум Иосифович

График, живописец, иллюстратор детских книг. Член Союза художников СССР. С 1925 – художник-оформитель в кинотеатре Геническа. В 1930-х опубликовал первые карикатуры в «Крымской газете», работал художником-иллюстратором в журналах «Пионер», «Рост», «Смена», сотрудничал с издательствами «Молодая гвардия», «Детгиз». В 1936–1940 учился на курсах при Московском художественном институте. Два года обучался в студии Р.Р.Фалька, совершенствуясь в живописи.  Годы Великой Отечественной войны провел на Северном флоте, выпуская плакаты и листовки. После войны продолжил работу в качестве иллюстратора литературных произведений, в том числе детских книг. Участник Всесоюзных художественных выставок. Создал циклы работ на темы современного города («Геническ», «Москва», «Ленинград») и спорта («Хоккей» и др.). Разрабатывал близкие ему литературные темы: серии картин по мотивам романа Т. Манна «Иосиф и его братья», поэмы Э.Багрицкого «Дума про Опанаса». 

Баранов Василий Григорьевич

График, живописец, Заслуженный работник культуры РСФСР. Член Союза Художников с 1961 года. 

Родился 12 апреля 1912 года в деревне Поташино Смоленской области. Окончил Ленинградское художественно-педагогическое училище в 1937 году. После окончания училища художника призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные года он служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. 

Ветеран Великой Отечественной войны. Один из известных мастеров изобразительного искусства Кольского Заполярья, инициатор создания отделения Союза художников в Мурманске (1965), впоследствии ставший его первым председателем. Имя Баранова занесено в книгу Почёта Мурманской области.

Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной Войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. 

Принимал участие в работах по маскировке кораблей, зенитных батарей и других военных объектов, в выпуске сатирических плакатов «Таран» и «Окна, «Полярной правды». В прифронтовом Мурманске, который почти ежедневно подвергался налетам вражеских самолетов и бомбардировкам, художник находил возможность делать зарисовки, писать этюды. Награжден орденом Красного Знамени, орденом Красной Звезды, медалью «За боевые заслуги», медалью «За оборону Советского Заполярья», медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов».

Темы его работ – Мурманск в военные и послевоенные годы, люди, которые служат в тяжелых условиях севера, море, неяркие зарисовки суровой природы Заполярья. 

Судьба и стечение обстоятельств, исторические события, склад характера, наследственность, талант –  все это вместе дало ту необыкновенную личность, которая стала одной из ключевых фигур изобразительного искусства, отражающего всю специфику жизни Кольского Севера.

В собрании Мурманского областного художественного музея находится 117 графических и живописных произведений автора. Имя В.Г. Баранова занесено в Книгу Почета Мурманской области.

Савинов Глеб Александрович

Живописец и педагог. Заслуженный художник РСФСР. Сын живописца, профессора Академии художеств, А. И. Савинова. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ (1934–1940). Участник Великой Отечественной войны, служил в частях Балтийского флота, рядовым морской стрелковой бригады участвовал в обороне Ленинграда. Именно в эти годы, по словам художника, началась его самостоятельная творческая жизнь. Он был назначен художником Балтийского экипажа. Ему поручалось изготовление агитационных панно, плакатов, он рисовал отличившихся в боях бойцов, раненых в госпитале, участвовал в подготовке выставок военных художников, посвящённых боевым действиям войск Ленинградского фронта и Краснознаменного Балтийского флота. В 1945—1947 гг. преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, а с 1949 года — в Высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной, где впоследствии будет избран профессором (1969 год) и возглавит индивидуальную мастерскую на кафедре монументально-декоративной живописи.

Защищай свой город, свой дом

• «Боевой карандаш». № 47. 1941
• 1941
• Бумага, литография. 56,2 х 40,8
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2405

Операция в институте им. Склифосовского в годы войны

• 1942
• Холст, масло. 32 х 41,5
• Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
• КП-2931, Ж-488

Портрет академика Н. Н. Бурденко

• Отлив: 1946
• 1942
• Гипс. 65 x 40 x 31
• Государственный Русский музей
• СО-56

Портрет медсестры Нины Макшенюк

• 1942
• Холст, масло. 52 х 43,5
• Таганрогский художественный музей
• Ж-1137

«Портрет медсестры Нины Макшенюк» - работа, исполненная живописцем в 1942 году в Архангельском госпитале, о чем свидетельствует авторская надпись на обороте холста. Портрет написан в традициях русского камерного портрета, с передачей особого лирического настроения модели.

Сандружинница

• 1942
• Рельеф. 54 х 41 х 3
• Государственный Русский музей
• СО-116

Сандружинницы

• Серия "Блокада"
• 1942
• Бумага, карандаш, акварель. Л: 14,1x19,2
• Ярославский художественный музей
• А-909

В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.

В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».

В перевязочной военного госпиталя

• 1943
• Бумага, карандаш. 29,9 х 41,5
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
• Г–3860 АОМИИ

Госпиталь. Макаровка

• 1943
• Бумага, карандаш. 20,8 х 28
• Томский областной художественный музей
• Г–3276

Рисунок относится к серии этюдных набросков, сделанных по заданию Военно-Медицинского музея. 

Доноры

• Из серии «Ленинград в дни войны и блокады»
• 1943
• Бумага, литография. 54,5 х 49,1; 73,3 х 60,5
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Г-150

В осажденном городе повсюду падали гитлеровские бомбы и снаряды, неся увечья и смерть. Погибали не только воины армии и флота, но и мирные труженики, дети. Для спасения раненых и больных ленинградцы добровольно становились донорами. «Доноры» называется одна из литографий Пахомова из серии «Ленинград в дни войны и блокады». Лист «Доноры» задуман для медицинского издания, но перерос в самостоятельное произведение. Показан широкий зал подвального помещения в старинном здании с толстыми стенами и сводчатыми потолками. Женщины надевают медицинские халаты, шапочки, готовят марлевые повязки, закрывающие лицо. «Все в белом и тени бегают по стенам. Окон нет, фонари горят зловещим желтым светом и вздрагивают стекла фонарей от гула, долетающего с улицы. Там падают бомбы. Но и во время воздушного налета продолжают работу доктора. Доноры сменяют друг друга», - так описывал Николай Тихонов эту сцену. Правдивость литографии придавало, помимо зарисовок с натуры, и то обстоятельство, что в институт переливания крови Пахомов приходил не посторонним наблюдателем, а как донор, и не один раз, а регулярно.  

Медсестра

• 1943
• Бумага на фанере, масло. 32 х 25
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
• Ж-722 АОМИИ

Медсестра

• 1943
• Бумага, акварель. 34 х 27, И.34 х 27
• Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)

Одним из законченных рисунков своеобразного фронтового дневника художника является портрет медсестры, привлекающий душевной открытостью и теплотой. Он предстает отражением подлинной правды чувств непосредственных участников событий 1943 года. 

Портрет генерал-майора медицинской службы В. И. Шамова

• 1943
• Гипс тонированный. 56 x 56 x 36
• Государственный Русский музей
• СО-632

Юная медсестра

• 1943
• Бумага, акварель. 37 х 26,5. И. 37 х 26,5
• Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)

Военный госпиталь. Операция

• 1944
• Бумага, акварель, карандаш. 42 х 28,5
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
• Г–3926 АОМИИ

У госпиталя

• 1940-е
• Холст, масло. 80 x 94,5
• Ярославский художественный музей
• Ж–3239

Медсестра

• 1957
• Холст, масло. 81 х 60 
• Донецкий республиканский художественный музей
• Ж - 1166

В.И.Толочко с конца 1942 года воевал на Центральном фронте.  Разведчик, после госпиталя – стрелок-радист на штурмовиках. Ветеран Великой Отечественной войны. За мужество и героизм был награжден Орденом Великой Отечественной войны 1 степени, медалью «За взятие Кенигсберга», кавалер орденов Красной звезды, Славы третьей степени.

Спящая медсестра

• 1964
• Бумага, литография. И.: 47 х 40; л.: 85,5 х 61,1
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
• Г-876

Литография из серии эстампов дипломной работы художника «Медики во время Великой Отечественной войны».

В госпитале

• 1965
• Холст, темпера. 109 х124
• Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар
• 444–ж

Виталий Васильевич Кокачев попал на войну совсем молодым и вскоре был тяжело ранен. Картина «В госпитале» носит автобиографический характер. Она основана на реальных фактах фронтовой биографии художника.

Портрет медсестры

• 1965
• Холст, масло. 65 х 49,8
• Екатеринбургский музей изобразительных искусств
• Ж-1495

Подземный госпиталь

• Из цикла «Аджимушкай. 1942 год»
• 1966
• Холст, масло. 150 х 196
• Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
• жсг-560

Суровая обстановка подземного госпиталя. Больничными койками часто служили каменные лежанки, одеялами – шинели. Воины гарнизона умирали от полученных в боях ран, голода, жажды и ядовитых газов, которые фашисты нагнетали в глубину каменоломен. Не доставало медикаментов, и на помощь приходили только душевное тепло и ласковое слово.

Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:

«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская
Здесь может прозвучать кощунством. Встать!
Страна велит нам почести воздать
Великим мертвецам Аджимушкая!»

Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.

Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.

Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.

Белокуров Константин Сергеевич

Живописец, педагог. Член Ленинградского Союза художников. В 1931 поступил на живописное отделение Института пролетарского изобразительного искусства (с 1932 — Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств). В 1939 окончил институт по мастерской Рудольфа Френца с присвоением звания художника живописи. Дипломная работа — батальная картина «Чапаевская дивизия». Преподавал в ЛВХПУ имени В.И.Мухиной. Участник художественных выставок с 1939 года. 

Мухина Вера Игнатьевна

Скульптор; мастер ДПИ и театрально-декорационного искусства; портретист.

Училась в ХШ К. Ф. Юона в Москве (1909–1911), в студии И. И. Машкова (1911), в скульптурной студии Н. А. Синицкой (1911–1912), в частных академиях Парижа — Ф. Коларосси, La Palette, La Grande Chaumière, у Э. А. Бурделя и в Академии изящных искусств (1912–1914). Участник выставок с 1920.

КОСТРОВА Анна Александровна 

Живописец, график, книжный иллюстратор. Член Ленинградской организации Союза художников РСФСР. В 1925–1930-х училась в Омском художественно-промышленном техникуме. С 1930 года работала в комбинате наглядной агитации и пропаганды при Ленсовете. Посещала художественную студию при Центральном Доме работников искусств. В 1933–1936 – участник молодёжной группы Экспериментальной литографской мастерской при Ленинградском Союзе советских художников под руководством Г.Верейского, Н.Тырсы и Н.Лапшина. В 1950–1970 иллюстрировала детские книги для крупнейших издательств Москвы и Ленинграда. Участник художественных выставок с 1936 года.

Котов Николай Георгиевич 

Живописец, график, мастер панорамы. Заслуженный деятель искусств РСФСР, действительный член Академии художеств СССР.

Учился в Юрточном церковно-приходском училище, в Томской губернской гимназии, в Томском Технологическом институте. Учебу в институте совмещал с занятиями в классах рисования и живописи у С.М.Прохорова. В Москве, перед поступлением в училище, занимался в студии И. И. Машкова. В Московском училище живописи ваяния и зодчества (1911–1918) обучался у профессоров А.М.Корина, Н.А.Касаткина, А.Е.Архипова, С.В.Малютина, К.Н.Коровина. В 1921 стал одним из инициаторов создания Ассоциации художников революционной России (АХРР). Был бессменным членом Президиума и секретарем организации, участвовал во всех ее выставках. После раскола АХРР в 1929 вошел в состав Союза Советских Художников (ССХ). Тогда же начал активно сотрудничать с М.Б.Грековым – одним из создателей советской батальной панорамной живописи.

Во время Великой Отечественной войны в качестве военного художника совершил шесть поездок на фронт, четыре из них по заданию Военно-Медицинского музея, сделав сотни этюдов с натуры. Фронтовые дороги художника пролегали на передовых от Черного моря до Белого. Собранный материал послужил основой для создания более 50 диорам на темы военно-медицинской службы. После войны Котов много путешествовал по стране, изучая места боев на Перекопе, Сиваше, под Сталинградом и Новороссийском.

Лукомский Илья Абелевич

Живописец, график. Учился в 1920–1922 в Красноармейской художественной студии в Могилеве; в 1922–1930 на отделении монументальной живописи ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН в Москве. Участник выставок с 1929. . В 1932 г. стал членом Союза художников СССР. Работал чертежником-оформителем в декорационных мастерских политотдела армии в Могилеве. Участник Великой Отечественной войны. В 1942 г. в составе группы художников Студии им. М.Б.Грекова был в Сталинграде, работал в осажденном Ленинграде, принял участие в штурме Берлина. Выполнил, работая с натуры, множество портретов участников войны. Награждён медалями: «За боевые заслуги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».  

Пахомов Алексей Федорович

Живописец, график, иллюстратор. Блестящий рисовальщик и признанный мастер литографии. Занимался также монументальным искусством, плакатом, скульптурой. 

Учился в ПУТР барона А. Л. Штиглица—СВОМАС (1915–1917, 1920–1922) у М. В. Добужинского, В. И. Шухаева, С. В. Чехонина, Н. А. Тырсы, В. В. Лебедева, А. Е. Карева; в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1922–1925) у А. И. Савинова. Участник выставок с 1921. Участник "Объединения новых течений в искусстве“ (1926–1932). Член правления ЛОССХ с 1932. Работал в журналах, иллюстрировал детские книги (1920–1930-е). Преподавал в ИЖСА (1948–1973). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945), Лауреат Сталинской премии второй степени (1943) и Государственной премии СССР (1973), Народный художник РСФСР (1963), Действительный член АХ СССР (1964), Народный художник СССР (1971). Сталинская премия (1946) за серию литографий "Ленинград в дни войны и блокады“ (1941–1944). Золотая медаль Международной выставки в Париже (1937) за панно "Дети Страны Советов“ для Советского павильона. Жил и работал в Ленинграде.

РУМЯНЦЕВ Алексей Яковлевич 

Живописец, театральный художник. Учился в Ярославском художественном техникуме, Московском художественном институте и Ленинградском институте пролетарского искусства. В 1932 году приехал в Архангельск. Один из первых архангельских живописцев, принятых в Союз художников СССР (1936). Участник Великой Отечественной войны. Работал в Архангельском драмтеатре. Участник областных и республиканских выставок. 

Жаренов Александр Сергеевич

Художник театра и кино. Окончил Ярославский художественно-педагогический техникум, киноотделение Художественного института при Институте живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ (1933). Работал художником-постановщиком, декоратором и бутафором на киностудии «Совкино» в Москве (ныне — «Мосфильм»). Участник Великой Отечественной войны. Ушел на фронт добровольцем. Демобилизован после тяжелого ранения в 1943. Награжден орденом Красного знамени. Автор мемуаров о событиях Великой Отечественной войны "Братство фронтовое".

Толочко Виктор Иванович

Советский живописец. Народный художник УССР (1985), заслуженный деятель искусств Украины, Лауреат Премии Крымской Автономной Республики. Почетный академик Крымской Академии наук. Крымский художник советского периода.

С конца 1942 года воевал на Центральном фронте.  Разведчик, после госпиталя – стрелок-радист на штурмовиках. Ветеран Великой Отечественной войны. За мужество и героизм был награжден Орденом Великой Отечественной войны 1 степени, медалью «За взятие Кенигсберга», кавалер орденов Красной звезды, Славы третьей степени.

В 1957 г. окончил Харьковский художественный институт (педагоги С. Беседин, А. Кокель, А. Любимский). Член СХ СССР (1960). С 1973 – член правления, член президиума СХ УССР.

В мае 1999 года он включен в альманах «Жизнь замечательных людей Крыма». Солдат-патриот, настоящий труженик искусства. Выдающийся мастер тематической картины, виртуозный пейзажист, автор выразительных натюрмортов.

Казаков Борис Борисович

Живописец, график. Учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР у А.Ф.Пахомова и Н.Г.Ломакина, закончил Институт в 1965 г. Дипломная работа – серия эстампов "Медики во время Великой Отечественной войны.  В 1967–2007 преподавал на кафедре рисунка Санкт-Петербургской Государственной Художественно-промышленной Академии.

Кокачев Виталий Васильевич

Живописец, график. Народный художник Республики Коми (2005), Заслуженный работник Республики Коми (1996). В 1956 окончил Ярославское художественно-педагогическое училище. С 1958 работает в Сыктывкаре. Член Союза художников СССР с 1975. Ветеран Великой Отечественной войны. Награжден орденом Отечественной войны 1-й степени, медалью «За Отвагу». Первый успех ему принесла картина «В госпитале» (1964), написанная по воспоминаниям о днях войны. С 1956 участник городских, республиканских, зональных, всероссийских, всесоюзных выставок.

Мелентьев Олег Германович

Живописец и рисовальщик. Мастер портрета и пейзажа. Первые уроки мастерства брал у своего отца, знаменитого русского художника Германа Мелентьева. Закончил художественную школу в Свердловске (Екатеринбург). Поступил в Московский институт им. В.И. Сурикова, где обучался в мастерской В. Ефанова. Жил и работал в Свердловске. Участник выставок с 1954 года. 

Бут Николай Яковлевич

Заслуженный художник РСФСР. Народный художник РСФСР. 

Родился в 1928 на хуторе Погожа Криница в Сумской области. Годы фашистской оккупации пережил в Таганроге. В 1945–1949 учился в Ростовском художественном училище. За годы учебы создал триптих «Борьба украинского народа за воссоединение с Россией. 1648–1654 годы». Учеба в художественных институтах Москвы (три года занятий в мастерской профессора В.П. Малькова) и Харькова (у педагогов А.А.Кокеля, Л.И.Чернова и других) приобщили художника к лучшим традициям русского батального жанра. Окончательно определившийся круг его творческих устремлений завершился созданием огромного холста «Брестская крепость» (1953–1957). С 1959 – художник Студии военных художников им. М.Б.Грекова (Москва). В 1968 за цикл картин «Аджимушкай. 1942 год» (хранится в Картинной галерее Керченского историко-культурного заповедника) присвоено почетное звание «Заслуженный художник РСФСР».

Участвовал в создании первой советской панорамы «Разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом». В 1968 награжден золотой медалью имени М.Б. Грекова за участие в воссоздании панорамы Ф.Рубо «Бородинская битва». Награжден орденом «Знак Почета»; орденом «Красная звезда», Почетной медалью Советского фонда мира за участие в создании панорамы «Сталинградская битва», присуждены диплом Академии художеств СССР, Государственная премия Украинской ССР имени Т.Г.Шевченко за диораму «Битва за Днепр (Форсирование реки Днепр у села Войсковое в 1943 году»). Почетный гражданин города-героя Керчь (1989). Заслуженный деятель искусств Чечено-Ингушской АССР.

За водой

• Из серии "Ленинград в блокаде 1941-1943 гг."
• Отлив 1947
• Бронза. 13 х 12 х 15,5
• Государственный Русский музей
• СО-82

Защищай свой город, свой дом

• «Боевой карандаш». № 47. 1941
• 1941
• Бумага, литография. 56,2 х 40,8
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2405

Ожидание

• 1941
• Холст, масло. 190 х 175
• Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
• Ж-3450

Воин Красной Армии, спаси!

• 1942
• Бумага, хромолитография. 43,9 х 31
• Государственный Русский музей
• ГрПл-2362

Жены рабочих Уралмаша шьют белье для бойцов

• Из альбома «Урал в Отечественной войне»
• 1942
• Бумага, тушь, перо. 45,7 х 36,2
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Г-206

В годы Великой Отечественной войны художник сделал большое количество зарисовок, посвященных героическому труду советских людей, ковавших на уральских заводах оружие Победы. Находясь в командировке на Урале в Свердловске и Нижнем Тагиле в июле-августе 1942 года, Васильев создал около 20 портретов героев тыла – тружеников Урала и серию рисунков, которые затем вошли в альбом «Урал в Отечественной войне», изданный в 1943 году.  

За водой

• Из серии Блокада Ленинграда.
• 1942
• Холст, масло. 95,5 х 96
• Государственный Русский музей
• Жб-1765

Этот драматический сюжет не раз встречается в творчестве ленинградских художников. Запечатленное Рутковским - реально, каждодневно и вместе с тем символично. В картине все озарено войной: высокое, словно полыхающее небо, снег, от отблесков кажущийся кровавым; темные силуэты людей, изможденные лица. Люди - страдальцы и подвижники. Стрелка Васильевского острова на заднем плане напоминает о достоинстве города, трагической красоте человека, выстоявшего вместе с Ленинградом. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 419.

Казнь Зои Космодемьянской

• 1942
• Бумага, акварель, гуашь, перо, тушь. 40,5 х 61,3
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-1438, Г-507

Зоя Космодемьянская (13 сентября 1923, село Осино-Гай, Тамбовская губерния - 29 ноября 1941, Петрищево) - первая женщина, удостоенная звания Герой Советского Союза (посмертно) во время Великой Отечественной войны. Стала символом героизма советских граждан в Великой Отечественной войне.  Комсомолка Зоя училась в школе N 201 города Москвы. Когда в 1941-м году был объявлен набор добровольцев для комплектации партизанской части 9903, Космодемьянская одна из первых отправилась на собеседование и успешно его прошла. После этого ее и еще около 2000 других комсомольцев направили на специальные курсы, а затем перебросили в Волоколамский район. 18 ноября 1941 года командиры двух диверсионных групп ВЧ № 9903 П. Проворов и Б. Крайнов получили приказ уничтожить в течение недели 10 населенных пунктов, расположенных в тылу противника. В составе первой из них на задание отправилась и красноармеец Зоя Космодемьянская. Группы были обстреляны немцами у деревни Головково, и из-за тяжелых потерь им пришлось объединиться под командованием Крайнова. На свое последнее задание в деревню Петрищево девушка отправилась в ночь на 27 ноября вместе с командиром группы и бойцом Василием Клубковым. Они подожгли три жилых дома вместе с конюшнями, уничтожив при этом 20 лошадей оккупантов. Кроме того, впоследствии свидетели рассказали еще про один подвиг Зои Космодемьянской. Оказывается, девушке удалось вывести из строя узел связи, благодаря чему стало невозможно взаимодействие некоторых немецких частей, занимающих позиции под Москвой.
Расследование событий, произошедших в Петрищеве в конце ноября 1941-го года, показало, что Крайнов не дождался Зои Космодемьянской и Василия Клубкова и вернулся к своим. Сама же девушка, не найдя товарищей в условленном месте, решила самостоятельно продолжить выполнение приказа и снова пошла в деревню. С наступлением вечера 28 ноября, при попытке поджечь сарай С. А. Свиридова (одного из назначенных немцами стражников), Космодемьянская была замечена хозяином. Вызванные последним квартировавшие немцы схватили девушку. Свиридов за это был награждён немцами стаканом водки (впоследствии приговорён судом за пособничество немцам к расстрелу). На допросе она назвалась Таней и не сказала ничего определённого. Раздев догола, её пороли ремнями, затем приставленный к ней часовой на протяжении 4 часов водил её босой, в одном белье, по улице на морозе. В 10:30 следующего утра Космодемьянскую вывели на улицу, где уже была сооружена виселица; на грудь ей повесили табличку с надписью «Поджигатель домов».
Перед казнью комсомолка З. А. Космодемьянская произнесла слова призыва: «Граждане! Не стойте, не смотрите. Надо помогать воевать Красной Армии, а за мою смерть наши товарищи отомстят немецким фашистам. Советский Союз непобедим и не будет побеждён». Обращаясь к немецким солдатам, Зоя Космодемьянская сказала: «Немецкие солдаты! Пока не поздно, сдавайтесь в плен. Сколько нас ни вешайте, но всех не перевешаете, нас 170 миллионов». После того, как Петрищево было освобождено, туда прибыла специальная комиссия. Целью ее приезда было опознание трупа и допрос тех, кто воочию видел подвиг Зои Космодемьянской. Кратко все показания были зафиксированы на бумаге и отправлены в Москву для дальнейшего расследования. После изучения этих и других материалов девушке лично Сталиным было посмертно присвоено высокое звание Героя Советского Союза.

Ленинградка. Февраль 1942 г.

• Серия Лениградцы. 1941-1945 гг.
• Бумага, цветная автолитография. Л.: 61 х 43,2; и.: 48 х 40
• Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
• КП-3668, инв-г-1886

Мать. Блокада

• 1942
• Холст, масло. 61,5 х 48,5
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-9347, СЖ-3550

Работа выполнена в осажденном Ленинграде.

Младший воентехник Гаккер

• 20.09.1942
• Бумага, уголь. 41 х 29, и.: 41 х 29
• Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)

Мастерски исполненный углем с натуры портрет воентехника Гаккер предстает страницей своеобразного фронтового дневника художника 1942 года. Автор сумел передать не только внешнее сходство, но и раскрыть психологическое состояние своей героини. 

На Неву за водой

• 1942
• Литография. 47 х 40,1
• Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
• Г-2417

Партизанка

• 1942
• Гипс. 40 х 18 х 24
• Государственный Русский музей
• Со-115

Пахомов А.Ф. В очаге поражения. Из серии «Ленинград в дни блокады». 1942

• 1942
• Бумага, цветная литография. 47 х 64; л. 54 х 70
• Белгородский государственный художественный музей
• Г-120

Работа «В очаге поражения» входит в знаменитую серию «Ленинград в дни блокады» (1942–1944), удостоенную Государственной премии СССР. Листы этой серии – горькая летопись осажденного города. В графическом листе передан подлинный героизм молодых санинструкторов, выносящих на своих плечах раненую сверстницу.

Письмо на фронт

• 1942
• Холст, масло. 55 х 64,5
• Таганрогский художественный музей
• Ж-41

Письмо с фронта

• 1942
• Холст, масло. 120 х 119
• Екатеринбургский музей изобразительных искусств
• Ж-859

Портрет артистки ленинградского радио М. Г. Петровой

• 1942
• Холст, масло. 71 х 55
• Государственный Русский музей
• Ж-10941

Мария Григорьевна Петрова (1906-1992), народная артистка РСФСР (1978), в годы войны была политруком Дома радио, бойцом МПВО Ленинградского радиокомитета, членом фронтовой бригады, участвовала в оборонных работах, разбирала развалы разрушенных домов, спасала раненых. С 1942 года участвовала в спектаклях вновь созданного Городского драматического (известного как Блокадный) театра. Голос Петровой хорошо знали жители в блокаду и после войны. Она проработала на радио 56 лет. В голодное время осады артистка отдала свой хлебный паек за пушкинские стихи, которые спустя тридцать лет подарила блокадному подростку, а затем поэту Сергею Давыдову. А он посвятил ей стихотворение „Подарок".  В живописном портрете своей будущей жены художник передал образ трогательный и одухотворенный. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 426.

Петрова Мария Григорьевна (1906–1992) – артистка ленинградского радио. Народная артистка РСФСР (1978). Жена художника. В годы войны была политруком Дома радио, бойцом МПВО Ленинградского радиокомитета, членом фронтовой бригады, участвовала в оборонных ботах, разбирала завалы разрушенных домов, спасала раненых. С 1942 года участвовала в спектаклях Городского драматического (известного как Блокадный) театра. Голос Петровой хорошо знали жители города в блокаду и после войны. Она проработала на радио 56 лет. В голодное время осады артистка отдала свой хлебный паек за сборник пушкинских стихов, который спустя тридцать лет подарила бывшему блокадному подростку, а впоследствии поэту Сергею Давыдову. Он посвятил ей стихотворение «Подарок»:

Ах ты книжица – впрямь таких мало:
В сорок первом зимой обменяла
Два последних сухарика тоненьких
На собрание пушкинских томиков…

В блокаду Мария Григорьевна бывала в Союзе художников, читала рассказы В. Г. Короленко. Николаев во время чтения делал с нее наброски. Живописный портрет будущей жены художника передает образ трогательный и одухотворенный. Он естествен, красив гармонией светло-розового, белого цвета одежды и мягко прописанного фона. Лирическая интонация произведения, выраженная в облике актрисы и живописном решении, особенно отчетлива в сравнении с «Автопортретом» и «Портретом художника В. И. Викулова». // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 270.

Портрет женщины-бойца

• 1942
• Холст, масло. 89 х 68,5
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-9422, Инв. № СЖ-3481

Портрет медсестры Нины Макшенюк

• 1942
• Холст, масло. 52 х 43,5
• Таганрогский художественный музей
• Ж-1137

«Портрет медсестры Нины Макшенюк» - работа, исполненная живописцем в 1942 году в Архангельском госпитале, о чем свидетельствует авторская надпись на обороте холста. Портрет написан в традициях русского камерного портрета, с передачей особого лирического настроения модели.

Портрет партизанки Вали Сафроновой

• 1942
• Холст, масло. 80 х 60
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Ж-286

На портрете изображена участница Великой Отечественной войны, комсомолка Валентина Сафронова. Она была партизанкой-разведчицей Брянского городского партизанского отряда. В начале сентября 1941 года в составе разведывательно-диверсионной группы была заброшена в тыл врага в Клетнянские леса, где принимала участие в засадах и диверсиях, в сборе разведывательной информации о дислокации войск противника. Мужество и героизм читаются в глазах В.Сафроновой, которая при жизни неоднократно переходила линию фронта. В портрете она изображена с автоматом в руках, что еще больше усиливает героический образ разведчицы, позволяет представить В.Сафронову на войне, во время выполнения боевого задания. На фронте решались задачи непростые, требующие мужества и, порой, героизма. Например, в начале февраля 1942 года в отряде вышел из строя радиопередатчик, а на Большую землю нужно было срочно передать важные документы. Командование отряда приняло решение послать через линию фронта группу партизан и в их числе Валентину Сафронову. Смельчаки, преодолев 120-километровый путь, дошли до расположения советских войск и передали документы. При возвращении назад партизаны попали в засаду, Сафронова была ранена в голову и контужена. Ее оставили на Большой земле, но после лечения в госпитале, весной 1942 года, она вернулась в расположение отряда и возобновила разведывательную деятельность. В августе 1942 года Валентина вновь была направлена на лечение в госпиталь. 17 декабря 1942 года при выполнении боевого задания в районе деревни Ворки партизанская разведчица была тяжело ранена и в бессознательном состоянии попала в плен и переправлена в гестапо в Брянске. Командир отряда Чернов свидетельствует: «Разведчица Валя, очутившись в кольце, не сдалась живой в руки немецких фашистов и в неравной схватке была смертельно ранена». Была замучена гестапо 1 мая 1943 года.  

Сандружинница

• 1942
• Рельеф. 54 х 41 х 3
• Государственный Русский музей
• СО-116

Лутфуллин Ахмат Фаткуллович

Живописец. Окончил Ленинградское архитектурно-художественное училище (1948). Учился в Башкирском театрально-художественном училище (1949–1951), а также в Государственном художественном институте Литовской ССР (1951–1955).Член правления СХ СССР (1988–1991). Народный художник СССР (1989) и РСФСР (1982), народный художник Башкирской АССР (1966), действительный член AX (1997). Лауреат Государственной премии Башкирской АССР им. Салавата Юлаева (1982).

Почётный член АН РБ (1992). Жил и работал в Уфе. С 1957 – участник выставок. Член СХ СССР (РФ) с 1960. Член ТО «Артыш» с 1995.

Васильев Петр Васильевич 

График, живописец. Член Союза художников. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народный художник РСФСР. Лауреат Сталинской премии первой степени. Награждён орденом Ленина. Учился в 1914–1919 в художественном училище Одессы у К.К.Костанди, в 1921-1926 – в Одесском художественном институте у П.В.Волокидина, К.К.Костанди, Д.К.Крайнева.  В 1920-х годах работал художником-оформителем в Красной Армии, художником-иллюстратором. С 1930 года сотрудничал с газетами «Правда», «Известия», «Комсомольская правда» и др. Создал ряд рисунков и картин, посвящённых В.И.Ленину и И.В.Сталину. Автор почтовых марок. Участник художественных выставок с 1922 года.  

Высоцкий Владимир Петрович

График. Член Союза художников СССР с 1932 года. В 1928–1930 учился в московской студии «Ассоциация художников революции», в 1936–1940 – в Институте повышения квалификации художников. Работал книжным иллюстратором.  Участник Великой Отечественной войны. В январе 1942 был призван в армию и направлен на Северо-Кавказский фронт в качестве художника фронтовой газеты. Награжден Орденом Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Кавказа», «За победу над Германией» и др. В послевоенное время работал в составе Студии военных художников имени М.Б.Грекова, штатным художником журнала "Огонек". 

Зайцев Юрий Антонович

Живописец, фотохудожник. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник Чувашской Республики. Один из основателей чувашского искусства. С 14 лет был помощником у иконописца. В 1912 уехал в Москву. Посещал частные студии И.П.Боганова, А.И.Фомина. В 1914 переехал в Санкт-Петербург, работал у художника-монументалиста Ф.Р.Ральяна, руководившего росписями собора Александро-Невского монастыря. В 1914-1915 выполнял художественные работы в Ростове-на-Дону и Баку. Служил в Красной Армии, где был чертежником штаба, заведующим клубом полка. В 1920-х занимался фотографией, участвовал во многих всесоюзных и международных выставках. В 1928 вернулся в Чебоксары. С конца 1920-х по начало 1930-х был фоторепортером журнала «Сунтал» (Наковальня). Участвовал в правительственной экспедиции по изучению культурно-бытового и социального положения чувашских деревень. В 1936 вместе с чувашскими писателями ездил в творческую командировку в Казахстан. Здесь он создал серию «Прибалхашстрой».
Принимал участие в выставках: чувашских республиканских (с 1930); группы художников «Объединение» («ОБИС»), второй и третьей выставках картин группы московских художников (1927, 1929); Советской фотографии (Москва, 1928); передвижной художников Казахстана в Китае (1938) и других. Был арестован органами НКВД в 1945 году и репрессирован. В 1958 году реабилитирован. Восстановлен в членстве Союза художников. Одна из улиц города Чебоксары носит имя Юрия Зайцева.

Ингер Григорий Бенционович

График. Член Союза художников СССР. В 1926 поступил в еврейскую промышленно-художественную школу в Киеве, ученик профессора М.Эпштейна. В 1929 переезжает в Москву. С 1933 – член МОСХа. В 1930-е учился на курсах повышения квалификации художников при институте им. В.И.Сурикова. Ученик П.Митурича, К.Юона, А.Кравченко. В годы Великой Отечественной войны в эвакуации с женой и дочерью жил в деревне Новое Климово в Чувашии (на фронт не попал в связи с потерей слуха). Здесь он начал антифашистские циклы, растянувшиеся на много лет - «Бабий Яр», «Камни Треблинки», «Последний путь», работал над иллюстрациями к роману Шолом-Алейхема. В послевоенные годы работал с книгой, иллюстрируя классиков еврейской литературы Шолом-Алейхема, И.Переца, Д.Бергельсона. Особую часть в его наследии занимают иллюстрации к роману «Дон Кихот» Сервантеса. Одной из самых важных работ стала серия «Мое детство», которую он создавал на протяжении всей жизни - последние рисунки появились в 1990-е. Особенной темой для художника всегда была музыка. Рано потерявший слух, он всю жизнь создавал циклы, посвященные любимым композиторам: Бетховену, Паганини, Шостаковичу. Участник выставок с 1932.  

Николаев Ярослав Сергеевич

Живописец.

Учился: 1917 – студия К.К. Зеленевского, Томск; 1917–1918 – Томский университет, юридический факультет; 1925–1928 – ГХМ (студия И. Л. Копылова), Иркутск. Участник выставок с 1927. Член и экспонент: "общество иркутских художников" – 1920–1929; АХЗ – 1930–1932. Член ЛОСХ (с 1932, председатель правления – 1948–1951). Жил и работал в Ленинграде в годы блокады, создал ряд картин, посвященных героической обороне города. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), народный художник РСФСР (1975).

Окс Евгений Борисович

Живописец, график, иллюстратор, театральный художник. Учился в Одесском художественном училище, в школе живописи и рисования В.Шухаева и А.Яковлева в Москве. В 1918 году участвовал в создании одесского «Клуба поэтов», объединившего цвет молодой советской литературы - Эдуарда Багрицкого, Юрия Олешу, Илью Ильфа, Валентина Катаева и других. В 1920-30-е работал в «Новой художественной мастерской» у М.В.Добужинского в Петрограде и как театральный художник в театрах Корша и «Аквариум». Участник художественного объединения «Н.О.Ж.». С 1930 года – член АХРР. Работал как плакатист и иллюстратор. Участник Великой Отечественной войны. «Письмо на фронт» - одна из немногих сохранившихся жанровых картин военного времени этого мастера. Участник выставок с 1918 года.  

Рудаков Константин Иванович

График, акварелист, рисовальщик, литограф, живописец, иллюстратор. Учился в ВХУ при ИАХ (1906–1922). Преподавал в ЛВХТУ (с 1929). Участник выставок с 1918. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Автор портретов ленинградских женщин – бойцов МПВО. Участвовал в работе над живописными агитпанно к 25–й годовщине Октября (1942). Делал эскизы костюмов к пьесам Чехова и Шекспира, а также к постановкам Театра музыкальной комедии.

Рутковский Николай Христофорович

Живописец, график, художник театра, монументалист; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в РШ ОПХ (1911–1913) у Н.К.Рериха, И.Я.Билибина, А.А.Рылова, Г.М.Бобровского, в АХ (1913–1917, 1921–1922) у В.В.Беляева. Участник выставок с 1923. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Сотрудничал в газете "На страже Родины", в ТАСС. 

Ребята, заменим отцов и братьев, ушедших на фронт! Поможем убрать урожай!

• 1941
• Бумага, хромолитография. 81,6 х 52
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-642

Военное лихолетье отняло у многих подростков детство — они заменили ушедших на фронт или погибших взрослых на различных видах производства. И эта тема также активно пропагандировалась — плакаты взывали к чувству патриотизма, самоотверженности в оказании помощи родной стране.

Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 15

Юный разведчик. Шевчук Володя

• 1941 - 1945
• Бумага, карандаш. 40 х 29
• Калужский музей изобразительных искусств
• Г-1157

Воин Красной Армии, спаси!

• 1942
• Бумага, хромолитография. 43,9 х 31
• Государственный Русский музей
• ГрПл-2362

На Неву за водой

• 1942
• Литография. 47 х 40,1
• Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
• Г-2417

Письмо на фронт

• 1942
• Холст, масло. 55 х 64,5
• Таганрогский художественный музей
• Ж-41

Письмо с фронта

• 1942
• Холст, масло. 120 х 119
• Екатеринбургский музей изобразительных искусств
• Ж-859

Работа детского дома для фронта (5-й детдом Ленфронту)

• 1942
• Холст, масло. 125 х 109
• Государственный Русский музей
• Жб-1779

Уборка снега

• 1942
• Бумага, литография. 48 х 36
• Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
• Г-629

Графический лист «Уборка снега» принадлежит серии литографий А.Ф.Пахомова «Ленинград в дни блокады» - одному из самых значительных произведений военных лет. В период тяжелейших испытаний ленинградской блокады А.Ф.Пахомов не прерывал своей деятельности. Вместе с мастерами искусства города на Неве он работал по заданиям фронта. Художник вспоминал: «Все герои моих листов - подлинные, живые люди тех блокадных дней…». Изображенная им сцена была привычным явлением в жизни осажденного города.

Брат и сестра

• Серия "Дети войны"
• 1943
• Бумага, акварель. 43,5 х 31
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-4611, СГ-684

Наряду со взрослыми все тяготы и лишения испытали дети военного времени. Чувашия приняла во время войны около 27 тысяч детей, эвакуированных из оккупированных и прифронтовых районов страны. Русские, украинские, белорусские, латышские, литовские, еврейские и многие другие дети в возрасте от 3 до 17 лет в самые страшные для себя годы нашли приют в маленькой национальной республике. 

В рабство

• 1943?1944
• Бумага, акварель, гуашь. 43,5 х 63,5
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-4835, СГ-437

Воронеж. На родные места

• До 1946
• Бумага тонированная, гуашь. 27 х 43,3
• Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
• Ж-1147

25 января 1943 года Совинформбюро сообщало:

25 января войска Воронежского фронта, перейдя в наступления в районе Воронежа, опрокинули части немцев и полностью овладели городом Воронеж. Восточный берег р. Дон в районе западнее и юго-западнее города также очищен от немецко-фашистских войск. 

В ходе наступательной операции «Малый Сатурн», а затем Острогожско-Россошанской и Воронежско-Касторненской наступательных операций силами Воронежского фронта были разгромлены 2-я немецкая, 8-я итальянская и 2-я венгерская армии. При этом потери немецких войск составили 320 тысяч солдат и офицеров. Под Воронежем были разгромлены 26 немецких дивизий, а количество пленных было больше, чем под Сталинградом. Ещё больше потеряла РККА, в сражениях на воронежской земле погибло около 400 000 советских воинов. 

Воспитанник полка

• 1943
• Бумага, цветной карандаш. 27,5 х 19,5; 32 х 25
• Мурманский областной художественный музей
• Г–1181

Освободи!

• 1943
• Бумага, автолитография. 71 х 52,5
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2361

Партизан-школьник

• 1944 (?)
• Бумага, карандаш. 47 х 28,5
• Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
• КП-54, инв-г-93

Салют 27 января 1944 года

• Из серии "Ленинград в дни блокады"
• 1944
• Литография. И. 77 х 54, л. 87,1 х 64,5
• Государственный Русский музей
• Гр-12034

Лист посвящен святому для всех жителей нашего города событию - дню снятия блокады Ленинграда 27 января 1944 года. Пахомов, переживший все тяготы и лишения в осажденном городе, создал и документ времени, и гимн жителям Ленинграда. Мы видим разноликую толпу женщин, детей, военных - символ единства народа, благодаря которому он выдержал страшное испытание. Екатерина Климова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 431.

Юноши и девушки города Ленина, самоотверженно трудитесь на помощь фронту!

• 1944
• Бумага, автолитография. 72,2 х 47,2
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-643

Военное лихолетье отняло у многих подростков детство — они заменили ушедших на фронт или погибших взрослых на различных видах производства. И эта тема также активно пропагандировалась — плакаты взывали к чувству патриотизма, самоотверженности в оказании помощи родной стране.

Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 15

Дети на пушке

• 1945
• Бумага, тушь. 18,7 х 27,5
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-280

В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.

Мальчик

• 9 мая 1945
• Холст, масло. 35,5 х 25
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
• Ж-1319

Сын полка Василёк

• Из серии «Берлин 1945-го»
• 1945
• Бумага, уголь, карандаш. 29 х 29,2
• Донецкий республиканский художественный музей
• Гр - 7265

Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».

Графика советских художников-фронтовиков

  М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)