Сотрудничал с журналами: «Новый сатирикон», «Аргус», «Синий журнал». Основной художник Петроградского отделения «Окон РОСТА» (1920–1922). Печатался в периодической сатирической прессе (1924–1928). Художественный редактор Детгиза (1924–1933); заведующий отделом художественного оформления Детгиза (1933–1936, Ленинград); в «Окнах ТАСС», в Воениздате, в журнале «Красноармеец» (1942–1945). В 1942–1950 жил и работал в Москве. Серебряная медаль Международной выставки искусства книги социалистических стран (1959) в Лейпциге за работу в области детской книги. Большая серебряная медаль ВДНХ (1960).

Собирал произведения народного искусства. Подробнее о коллекции >>>

ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА*

1891     14 мая (1 мая) родился в Петербурге

1904     Начало самостоятельной творческой работы (самодельные открытки для магазина Фиетта)

1909     Декабрь. Участие на выставке графики и рисунка в Академии художеств, Петербург

1910    В журнале „Свободным художествам" опубликованы репродукции с рисунков В.В. Лебедева. Поступление в мастерскую профессора Ф.А.Рубо

1911    Начало работы в журналах „Галчонок" и „Сатирикон"

1912    Поступление в мастерскую М.Д.Бернштейна (январь) и в Академию художеств (декабрь)

1913-1917        Работа в иллюстрированных журналах „Новый Сатирикон", „Аргус", „Синий журнал"

1914     Мобилизация в армию на должность чертежника в Воздухоплавательном парке

1917     Демобилизация

1918    Начало работы в детской книге

1918-1921        Преподавание в Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских в должности профессора- руководителя. Сближение с деятелями Государственного инсти­тута художественной культуры (ГИНХУК)

1920-1921        Работа над „Окнами РОСТА". Служба заместителем заведующего плакатным отделом в плакатном отделе бюро РОСТА по Северной области. Работа в живописи над «Кубизмами»

1920-1925        Работа над серией рисунков „Прачки"

1921     Активизация работы в детской книге. Рисунки к „Слоненку" Р. Киплинга

1922     Серия рисунков „Панель революции"

1923     Работа над постановкой пьесы С.Бенелли „Ужин шуток" в Большом драматическом театре

1924     Начало сотрудничества с С.Я.Маршаком

1924-1933        Служба художественным редактором Детского отдела Госиздата. Активная работа в сфере детской книги. Руководство группой учеников и последователей

1925-1927        Серии рисунков и набросков „Акробатка", „НЭП", „Любовь шпаны", „Танцовщица"

1927-1931        Начало систематической работы в станковой живописи. Первые портреты. Серии „Женшина с гитарой", „Натюрморты с гитарой", „Фрукты в корзине"

1928     Персональная выставка в Государственном Русском музее. Выход в свет монографии Н.Н. Пунина „Владимир Васильевич Лебедев"

1932     Участие на выставке „ХУ лет советского искусства"

1933    „Девушки с букетами". Рисунки к „Мистеру Твистеру" С.Я. Маршака

1934-1935        Работа над двумя сериями рисунков к „Сказкам, песням, загадкам" С.Я.Маршака (в издательствах „Academia" и Детиздата)

1934-1941        Работа над портретами и живописными этюдами женской обнаженной натуры

1936     Статья „О художниках-пачкунах" в газете „Правда". Обсуждение проблем детской иллюстрированной книги в ЦК ВЛКСМ

1941     Июль. Служба ответственным редактором военно-оборонных плакатов ленинградского отделения издательства „Искусство" Ноябрь. Эвакуация в г. Киров

1942    Участие в постановке пьесы А. Е. Корнейчука „Фронт" в Большом драматическом театре им. М. Горького, эвакуированном в г. Киров. Ноябрь. Переезд в Москву

1942-1945        Работа над „Окнами ТАСС". Возвращение к иллюстрированию детской книги

1945     6 декабря. Указ Президиума Верховного Совета РСФСР о присвоении В.В.Лебедеву звания заслуженного деятеля искусств РСФСР

1945-1946        Рисунки к рассказам А.П.Чехова

1946     Возобновление работы с натуры. Серия натурных автолитографий

1947-1956        Рисунки к произведению С.Я.Маршака „Разноцветная книга". Новая активизация работы в детской иллюстрированной книге. Серия живописных портретов

1950     Возвращение в Ленинград. Начало работы над новой серией рисунков женской обнаженной натуры

1955     Рисунки к стихам В.В.Маяковского „Что ни страница - то слон, то львица"

1958     Последний портрет масляными красками

1960     Начало тяжелой болезни

1966     30 апреля. Указ Президиума Верховного Совета РСФСР о присвоении В.В. Лебедеву звания народного художника РСФСР

1967     Октябрь. Избрание В. В. Лебедева членом-корреспондентом Академии художеств СССР.

21 ноября. Кончина В.В. Лебедева

*Приложение к каталогу выставки Владимир Васильевич Лебедев. Живопись, графика 1920-1930-х из коллекции Государственного Русского музея, - СПб, 1994, с. 33-34.

с дополнениями из книги В.Н.Петрова «Владимир Васильевич Лебедев. Л., 1972. С. 255-256. (выделены курсивом)

В.В. Лебедев. О себе (неоконченная рукопись)* (1)

Рисовать я начал, по рассказам родителей, с четырех-пяти лет. Причем проделывал я это следующим образом – раскладывал на полу бумагу и сам ложился на живот и «творил» баталии и лошадей, причем начинал я рисовать лошадей всегда с хвоста.

У меня уцелел один рисунок [времени] более позднего (1900): «Атака английских кавалеристов на бурские окопы», сохранилось еще шесть-семь тетрадок (1903–1905) с изображением приключений и подвигов моего старшего брата. Он всюду изображен рыцарем. <...> В последних тетрадях нашли свое отражение и Русско-японская война, и Первая революция 1905 года. Сохранились еще нарисованные и вырезанные с двигающимися ногами фигурки из картона. Тут все воины и солдаты. Лебедев В.В. О себе (неоконченная рукопись) // Приложение // В. Лебедев. Живопись, графика 1920-1930-х из коллекции Государственного Русского музея, - СПб, 1994, с. 7

<...> Я много рисовал «от себя» по памяти. Часто (я в то время жил в Лесном (Коломяжское шоссе и ипподром) после того как я «зарядился» рассматриванием лошадей, сам мчался как конь, чтобы скорее зафиксировать увиденное. Зрительная память развивалась очень быстро при подобных упражнениях. Смотреть, наблюдать я мог по несколько часов, не проронив ни слова.

Для заработка я начал рисовать открытки своего «сочинения», преимущественно скачки и спортивные сюжеты (2).

По вечерам после занятий (учился я в Петровском училище, которой находилось на набережной Фонтанки, четная сторона) в Петербурге, после уроков, не уезжая из города, шел рисовать в мастерскую художника Титова (3), туда меня бесплатно устроил учитель рисования из нашего училища. Там я рисовал, главным образом, обнаженную натуру.

В 1909–1910 годы я впервые выставил свои акварели и рисунки на спортивные темы в залах Академии Художеств на выставке «Черное и Белое». И впервые мои акварели были помещены в журнале «Свободным художествам» (работы 1908–1910 годов).

Желание рисовать с натуры длительно и писать маслом привело меня к профессору Рубо (4) [103] (Академия Художеств). Там же. С. 8.

Очень интересно и волнующе для меня было то, что прежде, чем разрешить посещать свою «стеклянную» батальную мастерскую, он решил попробовать меня. Осмотрел рисунки и спросил меня: «Вы это без натуры рисовали, по памяти? – Я ответил утвердительно. – Ну тогда идите в соседнюю комнату, берите картон и уголь и изобразите мне атаку». Через полтора часа моих усилий я услышал за спиной голос: «Можете приходить работать в мастерскую в любое время писать и рисовать». <...> Готовясь к работе панорамы «Бородинский бой в 1812 г.», Рубо ставил и укладывал модели с расчетом, что они ему пригодятся для панорам. Он у меня купил три этюда. Я был им выделен как кандидат (первый) в помощники для поездки в Мюнхен для работы над панорамой. Поездка не состоялась. Рубо был деловым человеком, прислав письмо о том, что он не может вызвать меня к себе, он одновременно прислал 200 рублей в виде неустойки.

В январе 1912 года я поступил в мастерскую художника Михаила Давидовича Бернштейна (5) (теперь профессора Академии Художеств). Это был для меня целый переворот. Я стал читать систематично книги по истории искусств и пристрастился к анатомии, а главное мне понравилось рисовать с натуры обнаженных людей. Михаил Давидович хорошо знал анатомию, и я свою любовь к спорту совместил с изучением этого предмета. Бернштейн освободил от платы за обучение. Мы ходили на французскую борьбу. Михаил Давидович часто сравнивал борцов с фигурами Микеланджело. На этих наглядных уроках я понял многое в движении и пропорции человеческого тела. Я сам тогда бросил играть в футбол и занялся английским боксом, к которому имел способности, и немного борьбой. Там же. С. 9.

Любовь к этому виду спорта я сохранил по сие время и являюсь членом судейской коллегии по этому виду спорта. Развившаяся зрительная память позволила мне работать в журнале «Сатирикон» (в котором я проработал до его закрытия в 1918 году).

В мастерской Бернштейна я познакомился с рядом лиц, ставших моими друзьями: Саррой Дмитриевной Дармолатовой (С.Д.Лебедевой - первая жена художника), Николаем Фёдоровичем Лапшиным, Владимиром Евграфовичем Татлиным и Виктором Борисовичем Шкловским (тогда лепившим). (6)

Вспоминаю эту мастерскую с чувством благодарности.

В этом же году журнал «Аполлон» организовал замечательную выставку «Сто лет французского искусства (7)». Помню, что на меня сильное впечатление произвел Э. Мане. Он меня убедил, что современная одежда на современных людях существует как их выражение.

Осенью я держал экзамен в Академию Художеств. Выдержал одиннадцатым (держало 180, приняли 23). На экзамене познакомился с художником Владимиром Козлинским, и в стенах Академии мы ходили парой. Но я в Академии Художеств не нашел ни среды, ни профессуры. Так и осталась она у меня в памяти как «натуралистический монастырь» и в некоторых мастерских имитация старых мастеров. И она не вызывает у меня воспоминаний. Благодарен я только ее хорошей библиотеке.

Во время первой империалистической войны я для заработка много работал над чертежами. Чуть было не пришлось стать солдатом, и, если бы не помощь Алексея Максимовича Горького, так бы и случилось. Там же. С. 10.

В 1918 году я выставлялся в бюро Добычиной на выставке "Новых течений в искусстве"(8).

В эти годы я очень много рисовал с натуры и делал большое количество набросков. Маслом я писал, но с ним у меня что-то не всегда ладилось. Работы этого времени были у Добычиной, Гржебина и еще у каких-то частных лиц- не помню.

В мае 1918 года делал плакаты для площади "Жертвы революции"(9) в Петрограде. В первую годовщину Октябрьской революции украшал Полицейский мост. Помню, что когда установка на крыше дома у меня не ладилась, так и не пришлось полностью ее осуществить. Условия были тяжелыми, но все же я довольно много работал с натуры и по памяти, и впоследствии был избран профессором Академии художеств 1918-1924 гг.(10)

Но преподавать - не значит учить, и меня эта работа не захватывала.

В  1920 году организовал вместе с В. Козлинским агитплакатный отдел "РОСТА" в Петрограде, в котором проработал в качестве художника и в качестве зам. зав. худ. агит. отделом до самой ликвидации его.(11)

Дружно мы тогда работали: В. Козлинский, Л. Бродатый и я. Немного окон сделали С. Лебедева и А. Радлова (Анна Радлова сестра С. Д.)(12).

Делали выставку для делегатов 2 конгресса III Коммунистического Интернационала во дворце Урицкого (13).

Вспоминаю некоторые серии: "Польская авантюра", "Врангель", "Шептуны", "Чистка партии", "Голод в Поволжье", "Кого не надо выбирать в Советы" и т. д., всего мною сделано в то время от 500 до 600 плакатов, часть уцелевших я в начале 1941 года сдал в Публичную Библиотеку им. Салтыкова-Щедрина в Ленинграде. Там же. С. 11.

Вспоминаю, как мы с Маяковским взаимно "наносили" визиты Москва-Ленинград. Я с ним был в приятельских отношениях еще по "Сатирикону", в котором он тоже работал. Помню, я сделал плакат на тему о том, что переходя на мирный труд, не забывай о капиталистическом окружении. Текст был написан (уже теперь не помню, кем) неубедительно. Маяковский прямо с вокзала пришел ко мне (благо близко), увидел плакат и не отходя сочинил: "Работать надо - винтовка рядом".

Часть моих плакатов были опубликованы как у нас, так и за границей (...) (14)

(…) Все же я считаю, что влияние на создание новой Советской детской книги я оказал положительное, а главное, она получила лицо (…)

Основные книги сделаны мною совместно с Самуилом Яковлевичем Маршаком и выглядели так: «Мороженое», «Цирк», «Охота» (отдельно), «О глупом мышонке», «Багаж», «Усатый-полосатый», «Доска соревнований», «Веселый час» и ряд книжек, сделанных мной отдельно – «Лошадки», «Звери».

В 1928 году была издана монография о моем творчестве, (15) в Государственном Русском Музее была устроена персональная выставка (5 комнат). Выставка потом по заявке Выборгского Дома Культуры была перенесена в помещение дома культуры. На выставке я показал не только графику, театральные работы, но и живопись, которая всё больше и больше меня увлекала. Там же. С. 12.

Много места заняли бытовые мои зарисовки и акварели. Серия  «Панель революции» (1922 г.) и «НЭП». Это большая серия, которая тянулась с 1924 до конца 1928 года, частично некоторые рисунки печатались в сатирической прессе «Бузотер», «Бич», «Дрезина», «Бегемот».

Надо сказать, что работая над этими рисунками, я частично вспоминал свои юные годы, проведенные в погоне за жестами и типами.

К детской книге я несколько остыл. В 1935 году был издан сборник стихов С. Маршака с моими иллюстрациями «Сказки, песни, загадки», издала этот сборник «Академия» (16).

С 1924 по 32 год я был участником многих выставок, устраиваемых Всесоюзным Обществом культурных связей с заграницей (ВОКС). Мои работы были на выставках советских художников в Японии, Германии, Франции, Швеции, Италии (приобретены). В Англии мои работы были приобретены для ТЭТ (Тейт) Галереи. Я участвовал на всех наших выставках, посвященных 10-летию Октябрьской революции по заказу Совнаркома. К 15-летию революции в Ленинграде, где была отдельная комната с моими работами, и в Москве на Всесоюзной полиграфической, «Индустрия Социализма», в Третьяковской галерее в 1941 году и на всех ленинградских выставках.

В живописи я работал, главным образом, над портретами, натюрмортами, меньше над пейзажами, также я делал акварели. Была еще сделана серия «Балерина», «Акробатки» и  молодежь («Девушки с букетами»). Работы мои имеются в Третьяковской Галерее, Русском музее и музеях периферии. Там же. С. 13.

С 1937 года у меня опять появился интерес к детской книге, но она пошла несколько по другому руслу. Я стал делать рисунки для детей более предметно (…)

1942

*Лебедев В.В. О себе (неоконченная рукопись) // Приложение // В. Лебедев. Живопись, графика 1920-1930-х из коллекции Государственного Русского музея, - СПб, 1994, с. 7-16.

Примечания:

1 Черновая рукопись из архива семьи художника, Москва. Отредактированные отрывки опубликованы в книге: В.Н. Петров. В.В. Лебедев. Л., Художник РСФСР, 1972.

2. Открытки продавались в художественном магазине Фиетта на Большой Морской улице в Петербурге.
3. А.И. Титов, живописец.
4. Профессор Ф.А. Рубо (1856-1928), автор панорамы «Севастопольская оборона», по отзыву Лебедева «академический профессионал международного класса». В его мастерской учились не только будущие баталисты (М.И. Авилов), но также Л.А. Бруни, П.И. Львов.
5. Школа живописи, рисования и скульптуры М.Д. Бернштейна и Л.В. Шервуда. Именно Берштейна, умного, образованного и тонкого педагога, следует называть учителем Лебедева.
6. Сарра Дмитриевна Дармолатова (позднее Сарра Лебедева), (1892-1967), скульптор, Николай Федорович Лапшин (1888-1942), художник, Владимир Евграфович Татлин (1885-1953), художник, Виктор Борисович Шкловский (1893 – 1984), писатель.
7. Выставка «Сто лет французской живописи (1812–1912)» была организована журналом «Аполлон» и петербургским Французским институтом в связи со столетней годовщиной Отечественной войны 1812 года в доме Юсуповых (Петербург, Литейный пр., 42).
8. «Выставка современной живописи и рисунка» открылась в июле 1918 года в Петрограде в Художественном бюро Н. Добычиной.
9. Марсово поле в Петрограде.
10. В 1918 году Академия художеств была реорганизована в Петроградские государственные свободные художественные учебные мастерские. В 1921 году восстановлена под прежним названием.
11. Весной 1920 года в Петрограде открылся плакатный отдел Российского Телеграфного Агентства (РОСТА). Инициатором и организатором был В.И. Козлинский, в основную группу входили Козлинский, Лебедев и А.Г. Бродатый. Эпизодически в работе участвовали бывшие сатириконцы А.А. Радаков и Н.Э. Радлов, темы и тексты принадлежали В.В. Воинову и А.М. Флиту. Лебедев занимал должность заместителя заведующего художественно-агитационным отделом.
12. Анна Дмитриевна Радлова, жена художника Н.Э. Радлова и сестра Сарры Дмитриевны Лебедевой, жены Лебедева.
13. Таврический дворец в Петрограде.
14. В рукописи обрыв страницы.
15. Н. Пунин. Владимир Васильевич Лебедев. Л., Комитет популяризации художественных изданий при Государственной Академии истории материальной культуры, 1928.
16. Сборник «Сказки, песни, загадки» был издан малым тиражом на высоком полиграфическом уровне издательством «Академия» и предназначался библиофилам, специалистам по полиграфии. Иллюстрации Лебедева подверглись резкой критике сначала на совещании по детской литературе в ЦК ВЛКСМ в январе 1936 года, затем в редакционной статье газеты «Правда» - «О художниках-пачкунах», 1 марта того же года.

Там же. С. 13.