Расширенный поиск по коллекциям
Великая Отечественная война
Посвящается светлой памяти всех, кто принимал участие в борьбе с фашизмом
В состав виртуальной выставки, объединившей произведения из коллекции Русского музея и художественных коллекций 48 музеев России, вошло более 1000 произведений живописи, станковой и печатной графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства.
Выставка создана по материалам, собранным Русским музеем к 70-летию Победы в Великой Отечественной войне и опубликованным в 2015 году на портале проекта «Русский музей: виртуальный филиал». Теперь выставка доступна в более современном формате: алфавитный указатель дает возможность увидеть произведения около 550 авторов, хранящиеся в разных музеях, добавлен рубрикатор, позволяющий увидеть работы, посвященные защите Ленинграда и обороне Москвы, битве за Сталинград и освобождению Европы от фашизма. В отдельных разделах собраны фронтовые рисунки, картины, скульптурные работы о партизанах и тружениках тыла, медицинских работниках, женских судьбах и детях, чье детство выпало на годы войны. Самый большой раздел (более 360 изображений) посвящен защитникам нашего Отечества. Раздел «Память о войне» объединил произведения, созданные в послевоенное время, а «Победа» — произведения, на которых изображены последние дни войны и долгожданный праздник.
Выставка дает уникальную возможность не только представить все произведения в едином цифровом пространстве, но и в принципе увидеть многие из этих работ, так как большинство произведений хранятся в фондах музеев и демонстрируются только на редких тематических выставках. Так, большое место на выставке занимают рисунки художников-фронтовиков, запечатлевших героев Советского Союза и простых воинов, важные сражения и работу военных госпиталей, разрушенные советские и европейские города. Сегодня эти уникальные документальные свидетельства, сохраненные музеями, обретают новое значение.
Среди дополнительных материалов к выставке — видеоматериалы ИЗОмарафона «Художник и война» - 2020, и ИЗОмарафона «Художник и война - 2021», а также Лучшие работы конкурса мультимедийных ресурсов «Герои и победы в русском искусстве».
Вступительная статья к виртуальной выставке
С.Н.Левандовский, Государственный Русский музей
- Архангельск, Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера» (ГМО ХКРС)
- Астрахань, Астраханская государственная картинная галерея имени П.М.Догадина
- Барнаул, Государственный художественный музей Алтайского края (ГХМАК)
- Белгород, Белгородский государственный художественный музей (БГХМ)
- Брянск, Брянский областной художественный музейно-выставочный центр (БОХМВЦ)
- Владивосток, Приморская государственная картинная галерея (ПГКГ)
- Владимир, Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник (ВСМЗ)
- Волгоград, Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова (ВМИИ им.И.И.Машкова)
- Воронеж, Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского (БОХМ им. И.Н.Крамского)
- Горно-Алтайск, Национальный музей имени А.В.Анохина (НМРА им. А.В.Анохина)
- Донецк, Донецкий республиканский художественный музей
- Екатеринбург, Екатеринбургский музей изобразительных искусств (ЕМИИ)
- Ижевск, Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств (УРМИИ)
- Казань, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ)
- Калининград, Калининградский музей изобразительных искусств (Калининградский МИИ)
- Калуга, Калужский музей изобразительных искусств (Калужский МИИ)
- Кемерово, Кемеровский областной музей изобразительных искусств (КОМИИ)
- Керчь, Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (ВКИКМЗ)
- Кирилло-Белозерск, Кирилло-Белозерский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник (КБИАХМЗ)
- Кострома, Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник (КГИАиХМЗ)
- Красноярск, Красноярский художественный музей имени В.И.Сурикова (КХМ им. В.И.Сурикова)
- Курган, Курганский областной художественный музей (КОХМ)
- Магнитогорск, Магнитогорская картинная галерея (МКГ)
- Майкоп, Картинная галерея Республики Адыгея (КГРА)
- Мурманск, Мурманский областной художественный музей (МОХМ)
- Муром, Муромский историко-художественный музей (МИХМ)
- Нальчик, Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А.Л. Ткаченко (КБМИИ им. А.Л.Ткаченко)
- Новокузнецк, Новокузнецкий художественный музей (НХМ)
- Новосибирск, Новосибирский государственный художественный музей (НГХМ)
- Нижний Тагил, Нижнетагильский музей изобразительных искусств (НМИИ)
- Омск, Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А.Врубеля (ООМИИ им.М.А.Врубеля)
- Орел, Орловский музей изобразительных искусств (ОрМИИ)
- Оренбург, Оренбургский областной музей изобразительных искусств (ОМИЗО)
- Петрозаводск, Музей изобразительных искусств Республики Карелия (МИИ РК)
- Санкт-Петербург, Государственный Русский музей (ГРМ)
- Севастополь, Севастопольский художественный музей имени М.П.Крошицкого (СХМ им. М.П.Крошицкого)
- Смоленск, Смоленский государственный музей-заповедник (СГМЗ)
- Сочи, Сочинский художественный музей (СХМ)
- Ставрополь, Ставропольский краевой музей изобразительных искусств (СКМИИ)
- Сыктывкар, Национальная галерея Республики Коми (НГРК)
- Таганрог, Таганрогский художественный музей (ТХМ)
- Тамбов, Тамбовский областной краеведческий музей (ТОКМ)
- Тверь, Тверская областная картинная галерея (ТОКГ)
- Томск, Томский областной художественный музей (ТОХМ)
- Уфа, Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова (БГХМ им. М.В.Нестерова)
- Чебоксары, Чувашский государственный художественный музей (ЧГХМ)
- Южно-Сахалинск, Сахалинский областной художественный музей (СОХМ)
- Якутия, Национальный художественный музей Республики Саха (НХМРС)
- Ялта, Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник
- Ярославль, Ярославский художественный музей (ЯХМ)
Орден Красной Звезды
- (учрежден в 1930)
- 1930
- Серебро, эмаль. Дм — 4,76 (с винтом и гайкой)
- Государственный Русский музей
- Мед.А-3766
Медаль «За боевые заслуги»
- (учреждена в 1938)
- 1938
- Серебро, эмаль, лента. Дм — 3,2 (с ушком, кольцом и колодкой)
- Государственный Русский музей
- Мед.А-3392
Медаль «За отвагу»
- (учреждена в 1938)
- 1938
- Серебро, эмаль, лента. Дм — 3,85 (с ушком, кольцом и колодкой)
- Государственный Русский музей
- Мед.А-4430
Знак нагрудный «Отличник РККА»
- (учрежден в 1939)
- 1939
- Бронза, эмаль. 3,75 х 2,85 (с винтом)
- Государственный Русский музей
- Мед.А-3624
Портрет генерал-майора В.А.Дегтярева, конструктора стрелкового оружия
- 1940
- Холст, масло. 56 x 71
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-592
Василий Алексеевич Дегтярёв (1879, Тула – 1949, Москва) - Герой Социалистического труда, один из самых известных конструкторов стрелкового оружия, внёс огромный вклад в обороноспособность СССР. Сконструированные им пулемёты и противотанковое ружьё в период военных действий Великой Отечественной войны использовались отечественной пехотой и авиацией. Награждён тремя орденами Ленина, орденами Суворова I и II степени, Трудового Красного Знамени, Красной Звезды, медалями. С 1918 В.А.Дегтярев работал на оружейном заводе в г. Ковров (с 1940 – Ивановская область, с 1944 – Владимирская обл.; ныне Город воинской славы). Здесь он в 1921 участвовал в создании проектно-конструкторского бюро по автоматическому стрелковому оружию, а с 1940 был назначен начальником и главным конструктором Конструкторского бюро. С 1949 завод носит его имя.
Адьютант Круглов и командир звена
- 1941
- Бумага, карандаш. 27,5 х 20
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-299
А.Н.Яр-Кравченко публиковал свои рисунки в армейской газете «Атака» 13-й воздушной армии Ленинградского фронта. «Моим мольбертом было крыло самолета, а мастерской - аэродром. Постоянно приходилось спешить, ибо те, кого я рисовал, не имели свободного времени для позирования, и любая боевая тревога прерывала начатый сеанс».
Истребителю надо было сбить не менее четырех самолетов противника, и тогда он удостаивался чести позировать художнику, а потом готовый портрет разрешалось публиковать в армейской или фронтовой газете. Вскоре рисунки стали издавать в виде фронтовых альбомов, которые вручались особо отличившимся в боях пилотам и лётным подразделениям, а портреты Героев Советского Союза тиражировались в виде открыток.
Первый альбом - "Летчики-истребители в боях за Ленинград. Фронтовой альбом командира-художника Анатолия Яр-Кравченко" был издан в ноябре 1941 года. Военный цикл составил 540 (560) рисунков, 8 фронтовых альбомов, открытки, буклеты, большая серия портретов лётчиков («Фронтовой альбом», 1941; «Герои воздушных боев за Ленинград», 1942). Заканчивается цикл берлинскими зарисовками.
Будь героем!
- 1941
- Бумага, печать. 95 х 62
- Государственный Русский музей
- Гр-389
В ЛХУ зимой
- 1941
- Бумага, графитный карандаш. 29,6 x 21
- Государственный Русский музей
- РС-14069
В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».
Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.
По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.
В госпитале
- 1941
- Бумага тонированная, тушь черная. 29,2 х 20,2
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г–4448
В 2010 году Нижнетагильскому музею изобразительных искусств автором серии военных рисунков был сделан бесценный дар. Эти пожелтевшие листы с зарисовками - «Здесь был наш дом», «Семья», «Ждут», «В госпитале», «Война» и другие, являющиеся подлинными свидетельствами войны, были выполнены шестнадцатилетним художником Элием Белютиным. Ушедший в 1941 году добровольцем на фронт, он уже в сентябре был награждён орденом Красной Звезды за то, что сумел вывести из окружения 400 красноармейцев. Позже, участвуя в битве за Москву, получил тяжелую контузию. Дни, проведенные им в госпитале, были скрашены тем, что, благодаря рекомендации А.В. Лентулова, он со своими фронтовыми зарисовками становится участником первой в его жизни выставки «Московские художники на войне», открытой в декабре 1941 года в ГМИИ имени А.С. Пушкина. Эти пронзительные рисунки, выполненные тушью в экспрессионистической манере, характеризуются стремлением к обострённой образности через деформацию и стилизацию форм, динамику и передачу напряженности человеческих эмоций. Рисунки не только фиксируют события, что разворачивались на глазах у Э.Белютина, но наполнены его личными переживаниями, эмоциональным отношением к происходящему, в котором во всю силу звучит его голос против нечеловеческой сущности войны.
В детской больнице
- 1941
- Бумага, графитный карандаш, карандаш химический. 18,2 x 18
- Государственный Русский музей
- РС-22402
В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».
Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.
По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.
В саду трудящихся
- Из серии "Ленинград в блокаде"
- 1941-1942
- Бумага, гуашь. 18,5 х 26
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1031
Воздушная тревога
- 1941
- Бумага, гуашь. 65 х 50,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-1664, Г-760
Война!
- 1941
- Бумага, тушь черная. 20,9 х 28,9
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-4442
Одним из самых выразительных военных рисунков, созданных Э. Белютиным в 1941 году, является лист «Война», в котором линейно-графическая конструкция образа, обнажающая идею до схемы, перерастает в символический знак, выражающий протест автора против грубой, кровавой действительности, против принуждения человека к бесчеловечности. Резкие рубленные «тяжелые» линии, нервные контрасты черного и белого создают чудовищный лик войны. Возникающее в листе динамичное пульсирующее пространство передает напряженность, дошедшую до предельной точки. Автор стремится к деформации и стилизации формы, экспрессии и экзальтации ради создания мощной выразительности образа и отражения своего мировоззрения. Произведение Э. Белютина, мыслимое как воззвание против самой нечеловеческой сущности войны, сродни высказываниям художников экспрессионистов, оставивших след в искусстве новым качеством обостренной образности.
Грузовики
- Из серии "Блокада"
- 1941-1942
- Бумага, акварель, карандаш. 17 х 24,2
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Г-1889
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
За Чкаловым. Разъезд
- 1941–1943
- Бумага, акварель. 17,1 х 24,3
- Оренбургский областной музей изобразительный искусств
- КП–1273, Г–498
Акварель относится к циклу дорожных зарисовок «Москва – Самарканд». С 1938 по 1957 город Оренбург назывался Чкаловым.
Валерий Павлович Чкалов (1904–1938) – советский лётчик-испытатель, комбриг, Герой Советского Союза. Командир экипажа самолёта, совершившего в 1937 первый беспосадочный перелёт через Северный полюс из Москвы в Ванкувер (США,Штат Вашингтон). В память о подвиге легендарного летчика город Оренбург с 1938 по 1957 назывался Чкалов.
За водой
- Из серии "Ленинград в блокаде 1941-1943 гг."
- Отлив 1947
- Бронза. 13 х 12 х 15,5
- Государственный Русский музей
- СО-82
Защищай свой город, свой дом
- «Боевой карандаш». № 47. 1941
- 1941
- Бумага, литография. 56,2 х 40,8
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2405
Здесь был наш дом
- 1941
- Бумага линованная, тушь черная. 20,3 х 31,4
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г–4444
В 2010 году автор серии рисунков военных лет Белютин Э.М. сделал Нижнетагильскому музею изобразительных искусств бесценный дар. Эти пожелтевшие листы с зарисовками - «Здесь был наш дом», «Семья», «Ждут», «В госпитале», «Война» и другие, являющиеся подлинными свидетельствами войны, были выполнены шестнадцатилетним художником Элием Белютиным. Ушедший в 1941 году добровольцем на фронт, он уже в сентябре был награждён орденом Красной Звезды за то, что сумел вывести из окружения 400 красноармейцев. Позже, участвуя в битве за Москву, получил тяжелую контузию. Дни, проведенные им в госпитале, были скрашены тем, что, благодаря рекомендации А.В. Лентулова, он со своими фронтовыми зарисовками становится участником первой в его жизни выставки «Московские художники на войне», открытой в декабре 1941 года в ГМИИ имени А.С. Пушкина. Эти пронзительные рисунки, выполненные тушью в экспрессионистической манере, характеризуются стремлением к обострённой образности через деформацию и стилизацию форм, динамику и передачу напряженности человеческих эмоций. Рисунки не только фиксируют события, что разворачивались на глазах у Э.Белютина, но наполнены его личными переживаниями, эмоциональным отношением к происходящему, в котором во всю силу звучит его голос против нечеловеческой сущности войны.
Зенитчики
- Из серии «Москва и Подмосковье в дни войны 1941 г.»
- 1941
- Бумага, акварель.
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г-2124 АОМИИ
Зима
- Серия "Блокада"
- 1941
- Бумага, карандаш, акварель. Л: 19,6x14
- Ярославский художественный музей
- А-893
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Из фронтового альбома
- На обратной стороне паспарту вверху: Буймов Яков Тимофеевич 1919 г. р. После ухода гитлеровцев
- 1941
- Бумага желтая, тушь, кисть, перо. 10 х 14
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-278
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Интерьер военного времени
- 1941
- Бумага, монотипия. 23 х 29; 25 х 31
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-952
Во время Великой Отечественной войны художник пытался уйти на фронт добровольцем, но в 1941-1942 гг. был послан конструктором в Кузбасс, в город Анжеро-Судженск на шахту.
История одной физкультуры
- «Боевой карандаш». № 47. 1941
- 1941
- Бумага, литография. 56,2 х 40,8
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2390
Клятва мести
- 1941–1942
- Гипс тонированный. 28 x 33,5 x 26,5
- Государственный Русский музей
- СО/ПФ-125
Краснофлотец с винтовкой. Севастополь
- 1941
- Картон, масло. 30,4 х 20
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-1887
Ленинград. Утро
- 1941
- Бумага, акварель. 64,2 х 43,5
- Государственный Русский музей
- Рс-11907
Н. М. Козырева о В. М. Конашевиче в годы войны
Летчики-истребители: старший лейтенант Е. Е. Банщиков, старший лейтенант В. Б. Лойко, младший лейтенант В. М. Добровольский
- Из серии «Защитники Ленинграда»
- 1941
- Бумага, графитный карандаш. 44 x 32
- Государственный Русский музей
- РС-1865
Львов. Первый день войны
- 1941
- Бумага желтая, тушь, кисть, перо. 10 х 14
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-784
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Минирование моста
- 1941-1945
- Бумага желтая, тушь. 10 х 14
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-275
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Молодой сталевар
- 1941–1943
- Бронза. 50 x 22 x 25
- Государственный Русский музей
- СО-118
На кухне
- 1941
- Бумага, синька, кисть. 20,2 x 28,5
- Государственный Русский музей
- РС-14068
В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».
Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.
По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.
На окраине города
- Из серии "Блокада"
- 1941-1942
- Бумага, акварель, карандаш. 14 х 19,7
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Г-1890
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
На подступах к Ленинграду
- 1941
- Бумага, акварель, тушь. 26,3 х 20,6; 41,7 х 29,8
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
На фронт. Зима 1941
- 1941-1943
- Холст, масло. 120 х 129
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- СЖ–309
Картина стала откликом на историческое событие 7 ноября 1941 года, когда прямо с парада на Красной площади войска уходили на защиту Москвы. Автор, будучи очевидцем этого события, показал колонну марширующих воинов на фоне Собора Василия Блаженного, вложив в это большой нравственный смысл: за ними вся русская земля в образе старинного собора, и они должны защитить ее. Возможно, автор при работе над композицией опирался на слова напутствия Сталина, адресованные с трибуны участникам парада: «Пусть вдохновляет вас в этой войне мужественный образ наших великих предков».
Оборона Москвы длилась с 30 сентября 1941 года по 20 апреля 1942 года. 77 немецких дивизий были брошены на Москву. Фашистов остановили в 27 км от Москвы войска Западного, Брянского и Калининского фронтов под командованием Г.К.Жукова, А.М.Конева, И.С.Еременко. Это была первая крупная победа, развеявшая миф о непобедимости немецких армий.
Налет с осветительными ракетами
- Из серии "Ленинград в блокаде"
- 1941–1942
- Бумага, гуашь. 13 х 18,8
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1030
Народ и армия непобедимы!
- 1941
- Печать глубокая. 60 х 95
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-390
Наш подарок Гитлеру
- 1941
- Бумага, гуашь, тушь. 28,7 х 39,8
- Таганрогский художественный музей
- Г-2579
Лист «Наш подарок Гитлеру» датирован июлем 1941 года. Это графическое произведение Кукрыниксов становится настоящей вехой отсчета «метронома» военного времени. Оно посвящено событиям первых месяцев войны, когда советские военно-воздушные силы наносили удары по военно-промышленным объектам в глубоком тылу противника. Карикатура «Наш подарок Гитлеру» - оригинальный авторский лист, который был утвержден для дальнейшей агитпропаганды нафронте и в тылу.
Не так страшен черт, как его малюют
- Рисунок для газеты «Правда»
- 1941
- Бумага, тушь, акварель. 36,3 х 31,6
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-718
Сатирическая сцена с Гитлером и пишущим его портрет Геббельсом. Гротескная разница физических данных портретируемого с изображением подчеркивает ничтожность личности идеологического лидера нацистской партии. Карикатура, разоблачающая миф о непобедимости фашистской Германии, созданная в первый год войны, способствовала поднятию боевого духа советского народа и Советской Армии, укрепляя веру в победу.
Ожидание
- 1941
- Холст, масло. 190 х 175
- Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
- Ж-3450
Пленные немцы
- 1941
- Бумага линованная, тушь черная. 32,2 х 19,9
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-4449
Портрет Г.С.Улановой
- 1941
- Бронза, мрамор. 30 х 22 х 25
- Государственный Русский музей
- Со-558
Уланова Галина Сергеевна (1909/1910–1998) – артистка балета. Танцевала в ГАТОБ в Ленинграде (1928–1944), в Большом театре в Москве (1944–1960), затем там же работала балетмейстером-репетитором. Народная артистка СССР (1951), Герой Социалистического Труда (1974). Лауреат Сталинских премий (1941, 1946, 1947, 1950), лауреат Ленинской премии (1957). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 285.
Галина Сергеевна Уланова (26 декабря 1909 [8 января 1910], Санкт-Петербург — 21 марта 1998, Москва) — русская советская балерина, педагог. Прима-балерина Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова (1928—1944) и Большого театра СССР (1944—1960). Народная артистка СССР (1951). Лауреат четырёх Сталинских премий (1941, 1946, 1947, 1950) и Ленинской Премии (1957). Дважды Герой Социалистического Труда (1974,1980).
Во время войны выступала в госпиталях для раненых. Получала множество писем с фронта, и после войны. Многие солдаты и медсестры писали ей трогательные письма, благодарили за то, что ее искусство давало им силы жить, спасало их от ужасов войны.
Портрет Героя Советского Союза А. Т. Севастьянова
- Из серии «Защитники Ленинграда»
- 1941
- Бумага, графитный карандаш. 29 x 19,3
- Государственный Русский музей
- РС-1923
Портрет военного
- 1941-1942
- Бумага, восковой карандаш. 44,4 х 31,9; 42,1 х 30,5
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-4075
В первые дни Великой Отечественной войны художник со своим другом Алексеем Чащариным ушел в ополчение: Алексей стал связным у комбата, а Игорь Рубан служил старшиной роты. В тяжелых фронтовых условиях живописец всегда находил время для творчества. К началу войны относится и этот портрет рядового бойца Красной Армии.
Поясной портрет солдата в бушлате, подпоясанном ремнём
- Рисунок из фронтового альбома
- 1941
- Бумага, графитный карандаш. 21 х 14,3; 17,2 х 13,2
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г-1738 АОМИИ
Ребята, заменим отцов и братьев, ушедших на фронт! Поможем убрать урожай!
- 1941
- Бумага, хромолитография. 81,6 х 52
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-642
Военное лихолетье отняло у многих подростков детство — они заменили ушедших на фронт или погибших взрослых на различных видах производства. И эта тема также активно пропагандировалась — плакаты взывали к чувству патриотизма, самоотверженности в оказании помощи родной стране.
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 15
Родина-мать зовет
- 1941
- Бумага, хромолитография. 138 х 71,4
- Государственный Русский музей
- Гр.пл.-2299
С пылу, с жару — по штыку на пару...
- 1941
- Бумага, хромолитография. 71,5 х 53,8
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2449
Саксаульск
- 1941
- Бумага, акварель. 35,5 х 49,5
- Оренбургский областной музей изобразительный искусств
- КП–1278, Г–503
Акварель относится к циклу дорожных зарисовок «Москва – Самарканд».
Саксаульский — село в Аральском районе Кызылординской области Казахстана, которая граничит с Узбекской ССР, где автор акварели находился в эвакуации с 1941 по 1943 год.
Сибиряки приехали
- На обороте карандашом: (Окраина Москвы) / На обороне Москвы / Зима 1941 года / Сибиряки приехали / на оборону Москвы / (Nская сиб. арт. часть)
- 1941
- Бумага, итальянский карандаш. 32,5 х 44
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1035
Смелый лесник
- «Боевой карандаш». № 24. 1941
- 1941
- Бумага, литография. 59,2 х 40,3
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2457
Смерть фашистским оккупантам!
- 1941
- Бумага, акварель. 37,3 х 30,5 (30 х 25)
- Тверская областная картинная галерея
- КП-5047. Г-4214
Тревога
- Плакат «Боевого карандаша» № 56
- 1941
- Бумага, литография. 55 х 35,9
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2413
«Боевой карандаш» – объединение ленинградских художников, выпускавшее сборники сатирических рисунков, а в военное время – Советско-финская война (1939-1940) и Великая Отечественная война (1941–1945) – литографированные военные и политические плакаты.
Тревога! На небо взлетели
Столбы голубого огня.
Гремят по невидимой цели
Зенитки, наш город храня.
И знает разбуженный город:
Зенитчик без промаха бьет.
И, взрывом коротким распорот,
Враждебный горит самолет.
С.Спасский
Юный разведчик. Шевчук Володя
- 1941 - 1945
- Бумага, карандаш. 40 х 29
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1157
Аэростат в сквере
- Серия "Блокада"
- 1941-1942
- Бумага, карандаш, акварель. Л: 11,4x18,1
- Ярославский художественный музей
- А-915
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
"Вояка-раскаряка"
- Окно ТАСС № 594 (Текст Демьяна Бедного)
- 1942
- Бумага, литографская краска, трафарет. 193 x 87
- Ярославский художественный музей
- Пл–162
Малотиражные плакаты «Окна ТАСС», отпечатанные ручным способом, несомненно, оказали влияние на победоносное завершение Великой Отечественной войны. "Грозный вид идеологического оружия" представляют собой синтез творчества известных русских художников и литераторов. Авторы изображений – художники Н.Ф.Денисовский, В.С.Иванов, Кукрыниксы (М.В.Куприянов, П.Н.Крылов, Н.А.Соколов), В.В.Лебедев, Г.Г.Нисский, П.А.Саркисян, П.П.Соколов-Скаля, Н.Е.Радлов. Авторы текстов – В.И.Лебедев-Кумач, С.Я.Маршак, С.П.Щипачев, Макар Пасынок, Демьян Бедный.
Коллекция плакатов «Окна ТАСС» (1942) поступили в музей как единый комплекс и насчитывает 35 произведений. Плакаты были приобретены в Москве в 1942 году и отражают все важнейшие темы Великой Отечественной войны.
"Знак любви народной"
- Окно ТАСС № 578 (Текст Демьяна Бедного)
- 1942
- Бумага, литографская краска, трафарет. 155 x 114
- Ярославский художественный музей
- Пл–154
Малотиражные плакаты «Окна ТАСС», отпечатанные ручным способом, несомненно, оказали влияние на победоносное завершение Великой Отечественной войны. "Грозный вид идеологического оружия" представляют собой синтез творчества известных русских художников и литераторов. Авторы изображений – художники Н.Ф.Денисовский, В.С.Иванов, Кукрыниксы (М.В.Куприянов, П.Н.Крылов, Н.А.Соколов), В.В.Лебедев, Г.Г.Нисский, П.А.Саркисян, П.П.Соколов-Скаля, Н.Е.Радлов. Авторы текстов – В.И.Лебедев-Кумач, С.Я.Маршак, С.П.Щипачев, Макар Пасынок, Демьян Бедный.
Коллекция плакатов «Окна ТАСС» (1942) поступили в музей как единый комплекс и насчитывает 35 произведений. Плакаты были приобретены в Москве в 1942 году и отражают все важнейшие темы Великой Отечественной войны.
"Порядок прежде всего"
- 1942
- Бумага, перо, тушь. 35 х 25
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-1838, Г-902
Автопортрет
- Рисунок из фронтового альбома
- 1942
- Бумага, графитный карандаш. 18 х 12,2
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г-1740 АОМИИ
Автопортрет
- 1942
- Холст, масло. 88 х 67,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4415
Трудно переоценить значение созданной художником в годы войны образной панорамы блокадного города. „Я никогда так отчетливо не ощущал его красоту, проступающую сквозь боль, не чувствовал так цвет", - говорил Ярослав Николаев на выставке „В час мужества" в ГРМ, посвященной сорокалетию полного снятия блокады. Исповедальной силой отличаются и автопортреты художника. Это достоверный и яркий художественный документ, в котором отразились переживания не только автора, но и окружающих его людей. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 426.
Автопортрет военных лет
- 1940-е
- Бумага, чернила, перо. 22,2 х 15,8
- Новосибирский государственный художественный музей
- Г–4578
Артиллерия на набережной
- 1942
- Холст, масло. 53 x 80
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1781
В панораме блокадного города, созданной художником в годы войны, воплотился увиденный с пронзительной остротой его облик. Это достоверный и одновременно яркий художественный документ, в котором отразились не только страдания ленинградцев, но и одновременно их несломленное достоинство. Способность автора увидеть красоту сквозь трагедию отражалась и в лицах людей, и в городских пейзажах.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 104.
Аэростаты над Ленинградом
- Из серии "Ленинград в блокаде"
- 1941-1942
- Бумага, гуашь. 13 х 18,5
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1033
Батя
- 1942
- Холст, масло. 65 х 55
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-132
Имя мужчины, изображенного на портрете Г. Ряжского, неизвестно. Произведение носит характер стремительного этюда. Все внимание художника сосредоточено на передаче внешнего сходства. Фон, написанный энергичными размашистыми мазками, не закончен. Скорее всего, у живописца был минимум времени для работы. На изображенном - военная форма советской армии первых лет войны: солдатская пилотка со звездой, гимнастерка с красными петлицами (погоны появились к 1943 году). Он производит впечатление сильного, решительного и волевого человека. Название портрета - «Батя» (так называли отца в крестьянских семьях) - нельзя соотнести только с возрастом и внешностью мужчины с окладистой бородой. Во время Великой Отечественной войны так называли руководителей партизанских отрядов. Самый известный из носящих этот псевдоним – Сидор Ковпак. Но никакого внешнего сходства знаменитого украинского партизана с портретом из собрания Магнитогорской галереи нет. Работа поступила в музей после смерти художника и достоверных сведений о судьбе персонажа и обстоятельствах создания вещи не сохранилось. В собрании Магнитогорской картинной галереи портрет Г.Ряжского «Батя» - единственное живописное произведение, созданное непосредственно в годы Великой Отечественной войны.
Боец
- 1942
- Дерево. 80 х 44 х 30
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- С–105
Бой за дзот в Затверечье
- 1942
- Бумага, карандаш, гуашь. 42,3 х 62,8 В правом нижнем углу подпись: "Н. Секирин 42 г."
- Тверская областная картинная галерея
- КП-742. Г-2181
Бой на подступах к Калининскому элеватору
- 1942
- Бумага тонированная, карандаш, гуашь. 46,4 х 59,8 Подпись справа внизу: "В. Говоров. 42"
- Тверская областная картинная галерея
- КП-722. Г-2161
Бойцы Всевобуча перед отправлением в воинскую часть
- 1942
- Холст, масло. 118 х 210
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–2131
Действие происходит в одном из районных центров Прикамья – Чёрмозе, куда в 1942 был эвакуирован московский художник Л.И.Аронов. Перед заводским корпусом Чёрмозовского металлургического завода развертывается сцена отправки на фронт рабочих, успешно закончивших в феврале 1942 курсы первой очереди Всевобуча (всеобщего военного обучения).
В Летнем саду
- Из серии "Ленинград в блокаде"
- 1941-1942
- Бумага, гуашь. 19,5 х 27,5
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1032
В Михайловском саду 30 марта 1942 года
- 1942
- Бумага, акварель, чёрный карандаш. 18,2 x 26,6
- Государственный Русский музей
- РС-13329
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
В булочной
- 22.02.1942
- Бумага, акварель, чёрный карандаш. 19,9 x 13,3
- Государственный Русский музей
- РС-13363
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея
В детдоме
- 1942
- Бумага, литография. И.:39 х 49. Л.:57,5 х 63,5
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-6348
В стационар
- 1942
- Бумага, литография. 90 х 62
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Г-177
В период тяжелейших испытаний ленинградской блокады А.Ф.Пахомов не прерывал своей деятельности. Вместе с мастерами искусства города на Неве он работал по заданиям фронта. Серия литографий Пахомова «Ленинград в дни блокады» – одно из самых значительных созданий искусства военных лет, раскрывающих беспредельное мужество советских людей. Художник вспоминал: «Все герои моих листов – подлинные, живые люди тех блокадных дней, начиная с композиции «В стационар», где я изобразил своего друга художника Ярослава Николаева». Таким изможденным, больным он видел Ярослава Сергеевича в декабре 1941-го. В образе известного художника ему удалось передать состояние многих ленинградцев той поры. Изображенная им сцена была привычным явлением в жизни осажденного города.
В фронтовой теплушке
- 1940-е
- Офорт. 24,5 х 31,5
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Г-434
Везут в стационар
- Из серии "Ленинград в блокаде 1941-1943 гг."
- Отлив 1947
- Бронза. 10 х 8,5 х 15,5
- Государственный Русский музей
- СО-83
Взятие Калуги
- 1942
- Бумага, акварель, итальянский карандаш. 38,7 х 50,7
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1040
В декабре 1941 года войска 50-й армии провели успешную операцию по освобождению Калуги. Для глубокого прорыва на тыловые коммуникации противника была создана специальная подвижная группа под командованием генерал-майора В.С.Попова, которой предстояло совершить 90-километровый рейд и внезапным ударом овладеть городом Калуга. Операция началась в ночь с 17 на 18 декабря 1941 года. В 5 часов утра 21 декабря советские войска устремились к городу. Завязались ожесточенные бои. К 23 декабря 1941 года к городу Калуга подошли основные силы 50 армии. 30 декабря 1941 года состоялся штурм города, в результате которого Калуга была полностью освобождена.
Вид на горящий город. Сталинград, август 1942 год
- Этюд
- 1942
- Картон, масло. 20,5 х 32,0
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-1019, ВМИИ КП-6014
Воин Красной Армии, спаси!
- 1942
- Бумага, хромолитография. 43,9 х 31
- Государственный Русский музей
- ГрПл-2362
Воронеж в бою
- 1942
- Бумага, гуашь. 55 х 40,5
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Ж-1131
Гвардии лейтенант товарищ Кабанов Федор Ксенофонтович, командир автовзвода управления
- 1942
- Бумага, карандаш.
- Белгородский государственный художественный музей
- Г-752
Готовые танки
- Из альбома «Урал в Отечественной войне»
- 1942
- Бумага, тушь, перо. 36,1 х 47,9
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-212
В годы Великой Отечественной войны художник сделал большое количество зарисовок, посвященных героическому труду советских людей, ковавших на уральских заводах оружие Победы. Находясь в командировке на Урале в Свердловске и Нижнем Тагиле в июле-августе 1942 года, Васильев создал около 20 портретов героев тыла – тружеников Урала и серию рисунков, которые затем вошли в альбом «Урал в Отечественной войне», изданный в 1943 году.
Грузовики
- Серия "Блокада"
- 1942
- Бумага, карандаш, акварель. Л: 17,7x25,8
- Ярославский художественный музей
- А-905
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Дежурные. Весна 1942 года
- 1942
- Бумага, акварель, чёрный карандаш. 14,1 x 15,3
- Государственный Русский музей
- РС-13353
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
Доброволец Отечественной войны старый партизан Омаров
- 1940-е
- Бумага, уголь, графитный карандаш. 50,2 х 33,7
- Новосибирский государственный художественный музей
- Г–4797
Динамичная, выразительная поза, смелый и решительный взгляд наиболее полно отражают патриотизм немолодого уже человека, взявшего в руки оружие.
Дойная корова
- Рисунок для газеты «Правда»
- 1942
- Бумага, тушь, акварель. 32 х 31,3
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-721
Карикатура разоблачает сущность фашизма, его ненасытность, алчность, страсть к обогащению за счёт порабощенных народов.
Допрос пленного
- Серия "По дорогам войны"
- 1942
- Бумага, литография. 42,5 х 49,5; 53 х 71
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-494
Во время Великой Отечественной войны художник дважды выезжал в места боёв: сначала - на Волховский фронт (4-й гвардейский корпус армии генерала И.И. Федюнинского), потом в партизанский отряд Волховского фронта. По материалам натурных зарисовок и набросков сделал серию литографий "По дорогам войны" (1942-1944). Литографии печатались в мастерских осажденного Ленинграда.
"Эти литографии отличает строгость и сдержанность. Исполненные с убедительной достоверностью, полные горечи и гнева, композиции художника обладают подлинным драматизмом, дают глубокий и емкий в своей обнаженности неприкрашенный образ войны, поднимающийся в отдельных листах до ярких публицистических и поэтических обобщений. Мужественный лиризм, всегда отличавший искусство Курдова, одухотворяет жанровые, почти документальные композиции, наполняет их высоким смыслом" (Н.М. Козырева).
Жены рабочих Уралмаша шьют белье для бойцов
- Из альбома «Урал в Отечественной войне»
- 1942
- Бумага, тушь, перо. 45,7 х 36,2
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-206
В годы Великой Отечественной войны художник сделал большое количество зарисовок, посвященных героическому труду советских людей, ковавших на уральских заводах оружие Победы. Находясь в командировке на Урале в Свердловске и Нижнем Тагиле в июле-августе 1942 года, Васильев создал около 20 портретов героев тыла – тружеников Урала и серию рисунков, которые затем вошли в альбом «Урал в Отечественной войне», изданный в 1943 году.
За водой
- Серия "Блокада"
- 1942
- Бумага, карандаш, акварель. 20х13,7
- Ярославский художественный музей
- Р-1522
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
За водой
- 1942
- Бумага, автолитография. Л.: 90 х 62; и.: 59,7 х 44,5
- Новокузнецкий художественный музей
- Г-166
Александр Фёдорович Пахомов провёл всю блокадную зиму в осаждённом Ленинграде, создав целую серию графических работ. Как писал сам художник, эта серия «не является непосредственными зарисовками с натуры, это композиции, сделанные на основе наблюдений и размышлений… хотелось изобразить все то новое, что принесла с собой война и блокада. Вид ленинградских улиц был необычным, исчезли трамваи, автобусы, автомобили, мало стало прохожих, появились снежные сугробы; там, где был всегда подметенный асфальт, появились люди с детскими саночками, везущие разную поклажу».
Автолитография «За водой» – одна из первых работ серии. Она является плодом строгого отбора впечатлений. Художник писал: « …у проруби на Кронверкском канале на Петроградской стороне, куда как раз я и ходил за водой, отсутствие гранитной набережной, деревья и кустарники делали этот уголок Ленинграда похожим на деревенский или пригородный пейзаж… И чтобы сцену «За водой» сделать именно «блокадной», ленинградской, драматичной, недостаточно было показать душевное состояние людей, выражение их лиц… По первоначальному замыслу ведро с водой нес мужчина, возможно ленинградский профессор. Сначала мне казалось удачной находкой – профессор с ведрами на коромысле. Что может быть необычнее, «блокаднее» этой картины. Но, сделав первый эскиз, я понял, что это не выражает правду жизни… Я заменил мужскую фигуру женской…. надо показать людей нормальных, выносливых, но исхудавших, истощенных голодом. К этому я и пришел в окончательном варианте».
За водой
- Из серии Блокада Ленинграда.
- 1942
- Холст, масло. 95,5 х 96
- Государственный Русский музей
- Жб-1765
Этот драматический сюжет не раз встречается в творчестве ленинградских художников. Запечатленное Рутковским - реально, каждодневно и вместе с тем символично. В картине все озарено войной: высокое, словно полыхающее небо, снег, от отблесков кажущийся кровавым; темные силуэты людей, изможденные лица. Люди - страдальцы и подвижники. Стрелка Васильевского острова на заднем плане напоминает о достоинстве города, трагической красоте человека, выстоявшего вместе с Ленинградом. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 419.
За водой на Неву
- Эскиз
- 1942
- Бумага, акварель, белила. 42,8 х 35,1
- Государственный Русский музей
- Рс-15416
Поход за водой на замерзшие реки и каналы – один из самых распространенных сюжетов в искусстве блокадного Ленинграда. Трагедия современного благоустроенного города, разом утратившего черты цивилизации, отразилась в многочисленных свидетельствах очевидцев, в том числе в рисунках и акварелях Фитингофа. Наталья Козырева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 420.
Зенитчики в Петровском парке
- 1942
- Холст, масло. 80 x 100
- Государственный Русский музей
- Ж-8996
Зимние залпы Балтики
- 1942
- Холст, масло. 61 х 101
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Ж-524
Знак нагрудный «Гвардия»
- (учрежден в 1942)
- 1942
- Бронза, эмаль. 4,7 х 3,8 (с винтом)
- Государственный Русский музей
- Мед.А-4457
Знак нагрудный «Отличный артиллерист»
- (учрежден в 1942)
- 1942
- Латунь, эмаль. 4,6 х 3,65 (с винтом)
- Государственный Русский музей
- Мед.А-3807
Знак нагрудный «Отличный танкист»
- (учрежден в 1942)
- 1942
- Латунь, эмаль. 4,45 х 3,8 (с винтом)
- Государственный Русский музей
- Мед.А-4589
Знак нагрудный «Снайпер»
- (учрежден в 1942)
- 1942
- Латунь, эмаль. 4,4 х 3,6 (с винтом)
- Государственный Русский музей
- Мед.А-4591
И.В. Сталин на оборонительных рубежах под Москвой
- 1942- 1954
- Холст, масло. 175 x 296
- Ярославский художественный музей
- Ж–596
В картине запечатлен один из малоизвестных эпизодов войны, когда в самые тяжелые дни обороны Москвы, зимой 1941 года, Верховный главнокомандующий И.В.Сталин и лучшие военные умы Советской армии работали одновременно над оборонительной и контрнаступательной операциями. Чтобы принимать выверенные решения, Верховному главнокомандующему требовалось лично изучать обстановку на местах.
Казаки поят лошадей
- 1942
- Бумага, тушь, кисть. 32 х 28
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр – 216
Участник Великой Отечественной войны. Получил боевые награды.
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Казнь Зои Космодемьянской
- 1942
- Бумага, акварель, гуашь, перо, тушь. 40,5 х 61,3
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-1438, Г-507
Зоя Космодемьянская (13 сентября 1923, село Осино-Гай, Тамбовская губерния - 29 ноября 1941, Петрищево) - первая женщина, удостоенная звания Герой Советского Союза (посмертно) во время Великой Отечественной войны. Стала символом героизма советских граждан в Великой Отечественной войне. Комсомолка Зоя училась в школе N 201 города Москвы. Когда в 1941-м году был объявлен набор добровольцев для комплектации партизанской части 9903, Космодемьянская одна из первых отправилась на собеседование и успешно его прошла. После этого ее и еще около 2000 других комсомольцев направили на специальные курсы, а затем перебросили в Волоколамский район. 18 ноября 1941 года командиры двух диверсионных групп ВЧ № 9903 П. Проворов и Б. Крайнов получили приказ уничтожить в течение недели 10 населенных пунктов, расположенных в тылу противника. В составе первой из них на задание отправилась и красноармеец Зоя Космодемьянская. Группы были обстреляны немцами у деревни Головково, и из-за тяжелых потерь им пришлось объединиться под командованием Крайнова. На свое последнее задание в деревню Петрищево девушка отправилась в ночь на 27 ноября вместе с командиром группы и бойцом Василием Клубковым. Они подожгли три жилых дома вместе с конюшнями, уничтожив при этом 20 лошадей оккупантов. Кроме того, впоследствии свидетели рассказали еще про один подвиг Зои Космодемьянской. Оказывается, девушке удалось вывести из строя узел связи, благодаря чему стало невозможно взаимодействие некоторых немецких частей, занимающих позиции под Москвой.
Расследование событий, произошедших в Петрищеве в конце ноября 1941-го года, показало, что Крайнов не дождался Зои Космодемьянской и Василия Клубкова и вернулся к своим. Сама же девушка, не найдя товарищей в условленном месте, решила самостоятельно продолжить выполнение приказа и снова пошла в деревню. С наступлением вечера 28 ноября, при попытке поджечь сарай С. А. Свиридова (одного из назначенных немцами стражников), Космодемьянская была замечена хозяином. Вызванные последним квартировавшие немцы схватили девушку. Свиридов за это был награждён немцами стаканом водки (впоследствии приговорён судом за пособничество немцам к расстрелу). На допросе она назвалась Таней и не сказала ничего определённого. Раздев догола, её пороли ремнями, затем приставленный к ней часовой на протяжении 4 часов водил её босой, в одном белье, по улице на морозе. В 10:30 следующего утра Космодемьянскую вывели на улицу, где уже была сооружена виселица; на грудь ей повесили табличку с надписью «Поджигатель домов».
Перед казнью комсомолка З. А. Космодемьянская произнесла слова призыва: «Граждане! Не стойте, не смотрите. Надо помогать воевать Красной Армии, а за мою смерть наши товарищи отомстят немецким фашистам. Советский Союз непобедим и не будет побеждён». Обращаясь к немецким солдатам, Зоя Космодемьянская сказала: «Немецкие солдаты! Пока не поздно, сдавайтесь в плен. Сколько нас ни вешайте, но всех не перевешаете, нас 170 миллионов». После того, как Петрищево было освобождено, туда прибыла специальная комиссия. Целью ее приезда было опознание трупа и допрос тех, кто воочию видел подвиг Зои Космодемьянской. Кратко все показания были зафиксированы на бумаге и отправлены в Москву для дальнейшего расследования. После изучения этих и других материалов девушке лично Сталиным было посмертно присвоено высокое звание Героя Советского Союза.
Ленинградка. Февраль 1942 г.
- Серия Лениградцы. 1941-1945 гг.
- Бумага, цветная автолитография. Л.: 61 х 43,2; и.: 48 х 40
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-3668, инв-г-1886
Летчик-подполковник, командир полка ночных бомбардировщиков (У-2)
- 1942
- Бумага, чёрный карандаш. 30,2 x 21,6
- Государственный Русский музей
- РС-13985
Лопеньковы. Отец и сын
- 1942
- ДВП, масло. 63 х 84
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-2125 АОМИИ
Мать. Блокада
- 1942
- Холст, масло. 61,5 х 48,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-9347, СЖ-3550
Работа выполнена в осажденном Ленинграде.
Машинист рудника «Гора Высокая» Д.Ф.Пестов
- Из альбома «Урал в Отечественной войне»
- 1942
- Бумага, графитный карандаш. 45,9 х 36,0
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-202
В годы Великой Отечественной войны художник сделал большое количество зарисовок, посвященных героическому труду советских людей, ковавших на уральских заводах оружие Победы. Находясь в командировке на Урале в Свердловске и Нижнем Тагиле в июле-августе 1942 года, Васильев создал около 20 портретов героев тыла – тружеников Урала и серию рисунков, которые затем вошли в альбом «Урал в Отечественной войне», изданный в 1943 году.
Мертвец
- Из серии «Ленинград в блокаде 1941-1943 гг.»
- 1942
- Бронза. 3,8 x 7,4 x 14,7; основание: 0,9 x 6,5 x 12
- Государственный Русский музей
- СО-79
Минометчики
- 1942
- Холст, масло. 75 х 100
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- Ж-247
Младший воентехник Гаккер
- 20.09.1942
- Бумага, уголь. 41 х 29, и.: 41 х 29
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Мастерски исполненный углем с натуры портрет воентехника Гаккер предстает страницей своеобразного фронтового дневника художника 1942 года. Автор сумел передать не только внешнее сходство, но и раскрыть психологическое состояние своей героини.
Моряк-балтиец
- Отлив 1962 года
- Бронза. 70,5 х 65 х 35
- Государственный Русский музей
- Со-1010
Москва в 1942 году
- 1942
- Холст, масло. 65,3 х 79,8
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–2141
Москва героическая
- 1942
- Холст, масло. 59,5 х 71
- Государственный Русский музей
- Ж-9953
Москва зимой 1941–1942 гг.
- Из серии «Оборона Москвы»
- 1942
- Холст, масло. 45,4 х 64,5 45,4 х 64,5
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–2132
Моховая улица. Глазная лечебница. 11 января 1942 года
- 1942
- Бумага, акварель, чёрный карандаш. 14,1 x 18,7
- Государственный Русский музей
- РС-13348
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея
На Моховой улице. 20 февраля 1942 года
- 1942
- Бумага, акварель, чёрный карандаш. 17,2 x 22,6
- Государственный Русский музей
- РС-13332
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея
На Неву за водой
- 1942
- Литография. 47 х 40,1
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Г-2417
На Фонтанке. Январь 1942 года
- 1942
- Бумага, акварель, чёрный карандаш. 14,7 x 26,4
- Государственный Русский музей
- РС-13327
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея
На защиту Москвы
- 1942
- Холст, масло. 144 х 236
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Ж-653
На наблюдательном пункте
- На обороте карандашом: Зап. Фронт / У дер. Ощепково./ Февраль 1942 г./ Наблюдательный пункт / Nской сибирской артиллерийской / части (БМ)
- 1942
- Бумага, итальянский карандаш. 44,5 х 32
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1034
На оборонных работах. Заполярье
- 1942
- Холст, масло. 77 х 143
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-3376 АОМИИ
На огневой позиции
- 1942
- Холст, масло. 99х79
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-75
На окраине Новороссийска
- 1942
- Бумага, тушь, кисть. 32 х 28
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 217
Участник Великой Отечественной войны. Получил боевые награды.
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
На улице Пестеля. 3 марта 1942 года
- 1942
- Бумага, акварель, чёрный карандаш. 13,5 x 19,6
- Государственный Русский музей
- РС-13381
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея
Набережная Невы у Зимнего дворца
- 1942
- Холст, масло. 75 х 97
- Государственный Русский музей
- Жб-1277
В картинах Кучумова заснеженные корабли, небо в зареве пожаров, выстуженные морозами городские улицы и набережные, горожане, идущие за водой к невскому спуску у Сенатской площади, - будни прифронтового города. Цикл впервые был показан на выставке работ ленинградских художников за 1941-1942 годы в городе Перми (тогда Молотове), а затем на большой выставке „Великая Отечественная война" в Москве (1943). Альфия Низамутдинова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 421.
Налет партизан на штаб немецкой части. Эскиз.
- 1942
- Холст, масло. 76 х 96
- Калужский музей изобразительных искусств
- Ж-408
Наши бойцы выдвигаются к Волге
- До 1945
- Бумага, гуашь. 59,3 х 84,5 (лист); 41,1 х 76,9 (в свету)
- Тверская областная картинная галерея
- КП-751. Г-2190
Наши летят
- Из серии „Блокада Ленинграда"
- 1942
- Холст, масло. 265 х 300
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1877
Картина принадлежит к известной серии Рутковского „Блокада Ленинграда“. Художник не покидал блокадного Ленинграда и даже в самые суровые его дни не расставался с альбомом и карандашом. Картина „Наши летят" наряду с другими из этой серии была показана в год ее создания на выставке „Ленинград в блокаде" в Малом выставочном зале ЛОСХ. В характере работы сказалась предвоенная практика Рутковского в монументальном искусстве, ее патетическая нота, выражающаяся в психологической экспрессии изображенных персонажей, - дань историческому времени, в котором пребывал художник, работающий над картиной. Наряду с другими произведениями из серии „Блокада Ленинграда" („Партизаны“, „Потерял карточки“, „За водой“ и другие) картина была высоко оценена современниками. // Тамара Чудиновская. Большая картина. СПб., 2006. С. 239.
Неизвестный лейтенант
- 1942
- Бумага, карандаш. 20 x 15,5
- Мурманский областной художественный музей
- Г–1196
Несет воду
- Серия "Блокада"
- 1942
- Бумага, карандаш, акварель. 20х13,7
- Ярославский художественный музей
- А-896
Ночная тревога (канал Грибоедова)
- 1942
- Бумага, тушь. 25 х 35 Справа внизу подпись: ПИ 1942"
- Тверская областная картинная галерея
- КП-754. Г-2193
Облигация на сумму 500 рублей Государственного военного займа
- Лицевая и оборотная стороны
- 1942
- Бумага. 23,9 х 18
- Государственный Русский музей
- Бум.А-16336
Оборона Воронежа. Бронебойщики
- 1942
- Бумага, гуашь. 60 х 43
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Ж-1142
Оборона Севастополя
- 1942
- Холст, масло. 200 x 400
- Государственный Русский музей
- ЖБ-954
К началу Великой Отечественной войны Дейнека — признанный мастер советского искусства. Главной характеристикой его творчества была современность; созвучность его образов типическому и новому в социалистической действительности. Начало войны художник переживал чрезвычайно остро, одним из первых активно включился в художественную работу над военной темой. Уже в конце 1941 года появляются его первые картины по фронтовым впечатлениям.
Импульсом к созданию картины „Оборона Севастополя" послужили фотографии разрушенного Севастополя, которые Дейнека увидел в начале 1942 года. Снимки потрясли его. При осмотре своих материалов, альбомов и рисунков по Севастополю, где пришлось много работать до войны, у художника родился замысел картины. Дейнека остро почувствовал любовь к городу, к его жителям и морякам, защищавшим любимый город, и непримиримую ненависть к врагам, разрушившим его. В основу композиции была положена яростная схватка, противопоставление человеческих устремлений, в отдельном эпизоде была сфокусирована основная идея борьбы за Отечество. Зимой 1942 года Дейнека привез из фронтовых поездок многочисленные зарисовки, которые были использованы в работе. Но этого было недостаточно: мастер делал в пластилине скульптурные наброски, раз за разом, проверяя правильность ракурсов, писал обнаженную натуру, чтобы избежать неточностей. Ему пришлось пригласить знакомую спортсменку для позирования, так как сильной мужской модели в Москве было не отыскать — все ушли на фронт. Своей „Обороной Севастополя" Дейнека вписал страницу в историю мировой батальной живописи. // Альфия Низамутдинова. Большая картина. СПб., 2006. С. 222-223.
Импульсом к созданию картины "Оборона Севастополя" послужили фотографии разрушенного Севастополя, которые Дейнека увидел в начале 1942 года. Замысел картины родился у художника при осмотре своих материалов, альбомов и рисунков по Севастополю, где пришлось много работать до войны. Дейнека остро почувствовал любовь к городу, к его жителям и морякам, защищавшим любимый город, и непримиримую ненависть к врагам, разрушившим его.
В основу композиции была положена яростная схватка, противопоставление человеческих устремлений, в отдельном эпизоде была сфокусирована основная идея борьбы за Отечество. Зимой 1942 года Дейнека привез из фронтовых поездок многочисленные зарисовки, которые были использованы в работе. Но этого было недостаточно: мастер делал в пластилине скульптурные наброски, раз за разом, проверяя правильность ракурсов, писал обнаженную натуру, чтобы избежать неточностей. Ему пришлось пригласить знакомую спортсменку для позирования, так как сильной мужской модели в Москве было не отыскать — все ушли на фронт. Своей "Обороной Севастополя" Дейнека вписал страницу в историю мировой батальной живописи.
«Памяти героической обороны Севастополя посвящается»
Мультимедийный фильм участников конкурса мультимедийных ресурсов "Герои и победы в русском искусстве"
Участники: Беляев Тимофей, 11 лет, Беляев Андрей Владимирович (папа)
Руководитель: Лучко Ирина Анатольевна
ИОЦ: Школа № 45 Приморского района Санкт-Петербурга
Операция в институте им. Склифосовского в годы войны
- 1942
- Холст, масло. 32 х 41,5
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-2931, Ж-488
Орден Александра Невского
- (учрежден в 1942)
- 1942
- Серебро, эмаль. Дм — 5 (с винтом и гайкой)
- Государственный Русский музей
- Мед.А-5294
Орден Отечественной войны I степени
- (учрежден в 1942)
- 1942
- Золото, серебро, эмаль. 4,5 х 4,3 (с винтом и гайкой)
- Государственный Русский музей
- Мед.А-3973
Освобождение Калуги
- Для Дирекции выставки "Калуга" 1942
- 1942
- Бумага, чёрная акварель. 34 х 50
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1586
На рисунке изображен момент вступления Красной армии в оккупированную немцами Калугу. В декабре 1941 года войска 50-й армии провели успешную операцию по освобождению Калуги. Для глубокого прорыва на тыловые коммуникации противника была создана специальная подвижная группа под командованием генерал-майора В.С.Попова, которой предстояло совершить 90-километровый рейд и внезапным ударом овладеть городом Калуга. Операция началась в ночь с 17 на 18 декабря 1941 года. В 5 часов утра 21 декабря советские войска устремились к городу. Завязались ожесточенные бои. К 23 декабря 1941 года к городу Калуга подошли основные силы 50 армии. 30 декабря 1941 года состоялся штурм города, в результате которого Калуга была полностью освобождена. Эта натурная зарисовка послужила эскизом для офорта мастера, также представленного на данной выставке.
Отдых солдат (Привал)
- 1942
- Холст, масло. 75 x 100
- Государственный Русский музей
- Ж-10756
Очередь
- Серия "Блокада"
- 1942
- Бумага, карандаш, акварель. Л: 20,2x23,4
- Ярославский художественный музей
- А-902
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Панфиловцы
- 1942
- Бумага, уголь. 41,1х33,1; 36,5х30,2.
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- Го- 1822
Произведение - из серии рисунков, посвященных Красной Армии. Этот лист рассказывает о подвиге солдат, вошедших в историю под названием «Панфиловцы». Так назвали бойцов 316 стрелковой (впоследствии 8-й гвардейской) дивизии под командованием военного комиссара Киргизской ССР генерал-майора И.В.Панфилова, которые участвовали в 1941 году в обороне Москвы. Все 28 человек, сражавшиеся в тяжелом оборонительном бою с превосходящими силами противника, погибли. Фраза, произнесенная в сражении политруком В. Клочковым - «Велика Россия, а отступать некуда – позади Москва!», - вошла в историю и отечественные учебники. Художник передает напряжение боя, когда солдаты с гранатой в руке бросались под танки и ценой своей жизни приближали Победу.
Партизан
- Лист из цикла «Партизанская серия». Гравировал Э.Коллом
- 1942
- Бумага, линогравюра. 46,5 х 29,5; 58,5 х 43,9
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-124
Лист «Партизан», исполненный в материале Э.Колломом, выполнен художницей в эвакуации в Ярославле. Эта одна из самых сильных работ «Партизанской серии» являет собой пример решения автором портрета-типа. Оттиск экспонировался в 1943 году на Всесоюзной выставке «Великая Отечественная война».
Партизанка
- 1942
- Гипс. 40 х 18 х 24
- Государственный Русский музей
- Со-115
Партизанский отряд (Лесгафтовцы)
- 1942
- Холст, масло. 205 х 340
- Государственный Русский музей
- Ж-5573
В конце января 1942 года из Волхова Серебряный сообщает жене (Е. М. Серебряной): „Я командирован Ленинградским Горкомом и Обкомом партии со специальным творческим заданием. Сама командировка и цели задания являются для меня великой честью и проявлением ко мне большого доверия. Из всех ленинградских художников эта честь выпала пока лишь на мою долю... О такой командировке может мечтать любой советский художник, ибо работа моя сейчас нужная Родине — кладет основу огромнейшей и интереснейшей творческой работе на многие годы“. Спецзадание, упоминаемое художником — это выезды на партизанские базы Ленинградского и Волховского фронтов, по результатам которых было создано немало портретов партизан и картина „Партизаны-лесгафтовцы после боевой операции“.
Произведение портретно, художник был хорошо знаком с командиром Д. Косицыным и комиссаром В. Шапошниковым, возглавлявшими смелый, дерзкий оперативный отряд спортсменов-лыжников из одного из лучших в стране Института физкультуры (названного в честь видного ученого, педагога, основателя научной системы физической культуры в России Петра Францевича Лесгафта (1837-1909). По воспоминаниям автора картины, он писал своих героев с натуры непосредственно в холст по беглому эскизу: «молодые, энергичные, мужественные, обвешанные трофейным оружием, в маскхалатах, в синих лыжных костюмах и лыжных „финских“ шапочках, они на фоне белого снега представляли собой необычайно живописное зрелище». Действительно, крупным планом решенный холст с динамичными фигурами лыжников, их выразительными лицами, словно хранит отзвук успеха очередной трудной боевой операции. // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006. С. 241.
Картина Иосифа Серебряного «Партизанский отряд» создана в осажденном Ленинграде в 1942 году. Эта работа стала важным этапом не только в творчестве самого художника, но в развитии советского группового портрета-картины. В ней «за счет введения сюжетного начала автору удалось решить сложную задачу достижения композиционной взаимосвязи между многочисленными героями» и передать тот особый дух спортивного братства, который сформировался в среде физкультурников-лесгафтовцев еще в мирные годы и с особой силой проявился в боевых условиях. В феврале 1942 года лесгафтовцы были отправлены в тыл врага на сложное и ответственное задание, выполнение которого было под силу только мужественным, сильным и ловким спортсменам. А. Дмитренко, Р. Бахтияров
Патриотическое молебствие 22 июня 1942 года в Москве
- 1942–1944
- Холст, масло. 399 x 301
- Ярославский художественный музей
- Ж-1029
В картине запечатлен момент произнесения будущим архиепископом Ярославским и Ростовским Сергием (Лариным) патриотической проповеди на молебне о победе советской Армии в годовщину начала Великой Отечественной войны. Молебствие совершалось в Никольской церкви Преображенского кладбища, бывшей церкви Единоверческого, Никольского монастыря в Москве.
В ноябре 1966 архиепископ Ярославский и Ростовский Сергий передал это произведение в дар Ярославскому художественному музею, и оно впервые экспонировалось на выставке «Война и Мир», посвященной 60-летию Великой Победы.
Пахомов А.Ф. В очаге поражения. Из серии «Ленинград в дни блокады». 1942
- 1942
- Бумага, цветная литография. 47 х 64; л. 54 х 70
- Белгородский государственный художественный музей
- Г-120
Работа «В очаге поражения» входит в знаменитую серию «Ленинград в дни блокады» (1942–1944), удостоенную Государственной премии СССР. Листы этой серии – горькая летопись осажденного города. В графическом листе передан подлинный героизм молодых санинструкторов, выносящих на своих плечах раненую сверстницу.
Перед боем
- 1942
- Бумага, тушь, кисть. 32 х 28
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 215
Участник Великой Отечественной войны. Получил боевые награды.
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Пионеры у раненых бойцов
- 1942
- Холст, масло. 130,5 х 169,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-301, Инв. № СЖ-2056
К концу 1941 в Чувашской АССР действовало 15 эвакогоспиталей: в Чебоксарах, Канаше, Козловке, Алатыре, Чуварлеях, Цивильске, Вурнарах, Шумерле, Шихазанах.
Письмо на фронт
- 1942
- Холст, масло. 55 х 64,5
- Таганрогский художественный музей
- Ж-41
Письмо с фронта
- 1942
- Холст, масло. 120 х 119
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- Ж-859
По дорогам города
- 1942
- Бумага, мелки восковые. 25,3 x 35
- Государственный Русский музей
- РС-22400
В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».
Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.
По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.
Победители
- 1942
- Холст, масло. 158 x 214
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1251
Полотно «Победители» было создано мастером под впечатлением кровопролитных боев у Волоколамска. На западный фронт в составе красноармейской студии им. М.Б.Грекова, художник прибыл в феврале 1942. Знакомясь с картиной, зритель становится свидетелем спокойного движения колонны Красной армии. На переднем плане изображены бойцы в различном обмундировании (от шинелей и полушубков до зимней маскировочной экипировки), двигающиеся в едином строю с артиллерийской техникой, всадниками и колонной танков. Рассказ о недавнем бое проявился в изображениях свежих медицинских повязок бойцов, не пожелавших покинуть часть, а также вмёрзших в снег трупах фашистов и остове их разбитой повозки, где скомканной тряпкой обвис флаг со свастикой.
Подводная лодка
- 1940-е
- Холст, масло. 37,5 х 49
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-2105 АОМИИ
Подготовка народного ополчения
- 1942
- Бумага, гуашь. 59,8 х 49,6
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-138
В годы Великой Отечественной войны художник много работал в «Окнах ТАСС». Часто выезжая на боевые действия, он находил там темы для своих композиций. Работа «Подготовка народного ополчения», изображающая характерную сцену будней войны, выполнена художником непосредственно с натуры в 1942 году. В сумерках ненастного зимнего дня в городском парке молодые новобранцы обучаются стрельбе из пулемета. Г.Нисский использовал для передачи внутренней собранности и боевого настроя ополченцев стоящую на высоком постаменте парковую реплику скульптуры «Дискобол», олицетворяющую в Древней Греции устремленность и волю к победе.
Портрет Г.А. Муратова
- 1942
- Бумага, карандаш. 44 х 32
- Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
- Г-2435
Портрет Г.Х. Мухамедисламова
- 1942
- Бумага, карандаш. 48,3 х 32
- Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
- Г-2437
Портрет Генерал-полковника М.А.Пуркаева, командующего Калининским фронтом
- 1942
- Холст, масло. 60,5 х 40,5
- Тверская областная картинная галерея
- КП-497. Ж-1141
Максим Алексеевич Пуркаев (1894, с. Налитово (ныне Пуркаево), Мордовия — 1953, Москва) — советский военачальник, полководец Великой Отечественной войны, генерал армии. Командующий 3-й ударной армией (с декабря 1941 года), командующий Калининским фронтом (26 августа 1942 — 25 апреля 1943 года), командующий Дальневосточным фронтом (25 апреля 1943 — 4 августа 1945), командующий 2-м Дальневосточным фронтом (5 августа 1945 — 1 октября 1945). Под руководством Пуркаева подготовлены и проведены Ржевско-Сычёвская операция, Великолукская операция, Ржевско-Вяземская операция (1943), Сунгарийская операция. После окончания войны — командующий войсками Дальневосточного военного округа Вооружённых Сил СССР.
Портрет Героя Советского Союза летчика-истребителя Александра Алексеевича Липилина
- 1942
- Холст, масло. 66 х 54
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж - 306
«Портрет Героя Советского Союза лётчика-истребителя А.А. Липилина» кисти выдающегося советского живописца, лауреата Ленинской премии Павла Дмитриевича Корина (1892–1967), написан зимой 1942 года, сразу после победы советских войск под Москвой. Он характеризуется классической ясностью композиционного построения, чеканной точностью рисунка и цветовым аскетизмом, что позволило автору воплотить на холсте жизненно-конкретный и художественно-убедительный образ мужественного воина, одного из героев битвы за Москву.
Александр Алексеевич Липилин (1913—2003) — полковник Советской Армии, участник Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза (1942). В 1937 году окончил Оренбургскую военную авиационную школу лётчиков и лётнабов. С июня 1941 года — на фронтах Великой Отечественной войны. К октябрю 1941 года старший лейтенант Александр Липилин командовал звеном 41-го истребительного авиаполка 7-й смешанной авиадивизии Северо-Западного фронта. К тому времени он совершил 112 боевых вылетов, сбив по данным наградных документов 9 вражеских самолётов лично, а по данным последних исследований М. Ю. Быкова — 8 лично и 4 в группе, также во время штурмовок уничтожил более 30 автомашин и 4 переправы.
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 24 февраля 1942 года за «образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленные при этом мужество и героизм» старший лейтенант Александр Липилин был удостоен высокого звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» за номером 677.
Видеофильм Донецкого художественного музея о работе Павла Дмитриевича Корина
«Портрет Героя Советского Союза летчика-истребителя Александра Алексеевича Липилина»
Портрет Героя Советского Союза полковника Б.А.Юсупова
- Отлив 1961
- 1942
- Бронза, гранит. Бронза. 35 х 25 х 24, основание - гранит: 15 х 19 х 19
- Государственный Русский музей
- СО-593
Имя Dеры Мухиной является синонимом искусства советского периода. Мощный творческий темперамент скульптора был прекрасным сопровождением героического пафоса строительства Советского государства.
Барий Абдуллович Юсупов (1903, с. Альметьево, Самарская губ. —1981, Москва) — советский офицер-артиллерист, полковник, герой Великой Отечественной войны. Вошёл в историю как один из первых командиров, овладевших новым оружием — реактивными минометами и командовавших ими в боевой обстановке.
В январе 1942 году под Старой Руссой оперативная группа из пяти дивизионов «катюш» Юсупова столкнулась с немецкими танками. В бою с ними он получил серьёзное ранение в голову, но успел подбить гранатой танк. Обнаружившие тело Бария военнослужащие посчитали его мертвым и хотели похоронить в общей могиле с другими погибшими, но один из них узнал полковника Юсупова и помешал погребению. Был вывезен санитарным самолетом в Москву, где врачам удалось спасти ему жизнь и даже сохранить один глаз. В госпитале Юсупову был вручен орден Ленина. После лечения Юсупов возглавил учебную бригаду гвардейских минометов, в 1946 году получил второй орден Ленина.
Портрет полковника Юсупова был вылеплен В.И.Мухиной во время Великой Отечественной войны. Травмированное лицо Героя Советского Союза дало толчок к реалистической интерпретации его образа. Мухина рассматривала полковника как воплощение победившей в войне страны, объединившей разные национальности и воспитавшей своих героев. Этот портрет часто отливался из бронзы и находится во многих художественных и исторических музеях бывшего Советского Союза.
За скульптурные портреты полковников Ивана Лукича Хижняка и Бария Абдулловича Юсупова Мухина получила в 1943 году Сталинскую премию второй степени.
Портрет Героя Советского Союза полковника И.Л. Хижняка
- Отлив 1962
- 1942
- Бронза, гранит. 86 х 23 х 28
- Государственный Русский музей
- СО-592
Иван Лукич Хижняк (1893, Ейск, Кубанская обл. — 1980, Москва) — российский и советский военачальник, генерал-лейтенант; участник Первой мировой, Гражданской и Великой Отечественной войн, полный кавалер Креста Святого Георгия.
Корпус под командованием И. Л. Хижняка принимал участие в Северо-Кавказской наступательной операции, освобождении городов Алагир, Пятигорск, Железноводск, Невинномысск, Армавир.
В 1942 году получил настолько серьезные ранения, что в московском госпитале его посчитали безнадежным пациентом и сняли посмертную маску. Однако он поправился, и В. И. Мухина, которой врезался в память образ тяжело раненного командира, слепила с него портрет.
Был одиннадцать раз ранен, восемь — контужен. С весны 1942 года воевал с одним лёгким. Награждён тремя орденами Ленина, четырьмя орденами Красного Знамени, орденом Суворова 2 степени, орденом Красного знамени Азербайджанской ССР, именным оружием, золотыми часами от Наркома Обороны и медалями.
С августа 1944 года и до конца войны — начальник тыла Закавказского фронта.
После войны активно занимался военно-патриотической деятельностью, общественным воспитанием подрастающего поколения.
За скульптурные портреты полковников Ивана Лукича Хижняка и Бария Абдулловича Юсупова Мухина получила в 1943 году Сталинскую премию второй степени.
Портрет Кондратенко
- 1942
- Бумага, карандаш. 53 x 41
- Мурманский областной художественный музей
- Г–1012
Один из портретных набросков художника, где он изобразил своего фронтового товарища.
Портрет академика Н. Н. Бурденко
- Отлив: 1946
- 1942
- Гипс. 65 x 40 x 31
- Государственный Русский музей
- СО-56
Портрет артистки ленинградского радио М. Г. Петровой
- 1942
- Холст, масло. 71 х 55
- Государственный Русский музей
- Ж-10941
Мария Григорьевна Петрова (1906-1992), народная артистка РСФСР (1978), в годы войны была политруком Дома радио, бойцом МПВО Ленинградского радиокомитета, членом фронтовой бригады, участвовала в оборонных работах, разбирала развалы разрушенных домов, спасала раненых. С 1942 года участвовала в спектаклях вновь созданного Городского драматического (известного как Блокадный) театра. Голос Петровой хорошо знали жители в блокаду и после войны. Она проработала на радио 56 лет. В голодное время осады артистка отдала свой хлебный паек за пушкинские стихи, которые спустя тридцать лет подарила блокадному подростку, а затем поэту Сергею Давыдову. А он посвятил ей стихотворение „Подарок". В живописном портрете своей будущей жены художник передал образ трогательный и одухотворенный. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 426.
Петрова Мария Григорьевна (1906–1992) – артистка ленинградского радио. Народная артистка РСФСР (1978). Жена художника. В годы войны была политруком Дома радио, бойцом МПВО Ленинградского радиокомитета, членом фронтовой бригады, участвовала в оборонных ботах, разбирала завалы разрушенных домов, спасала раненых. С 1942 года участвовала в спектаклях Городского драматического (известного как Блокадный) театра. Голос Петровой хорошо знали жители города в блокаду и после войны. Она проработала на радио 56 лет. В голодное время осады артистка отдала свой хлебный паек за сборник пушкинских стихов, который спустя тридцать лет подарила бывшему блокадному подростку, а впоследствии поэту Сергею Давыдову. Он посвятил ей стихотворение «Подарок»:
Ах ты книжица – впрямь таких мало:
В сорок первом зимой обменяла
Два последних сухарика тоненьких
На собрание пушкинских томиков…
В блокаду Мария Григорьевна бывала в Союзе художников, читала рассказы В. Г. Короленко. Николаев во время чтения делал с нее наброски. Живописный портрет будущей жены художника передает образ трогательный и одухотворенный. Он естествен, красив гармонией светло-розового, белого цвета одежды и мягко прописанного фона. Лирическая интонация произведения, выраженная в облике актрисы и живописном решении, особенно отчетлива в сравнении с «Автопортретом» и «Портретом художника В. И. Викулова». // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 270.
Портрет генерал-майора Н. Б. Корнеева
- Отлив: 1955
- 1942
- Бронза. 60 x 55 x 35
- Государственный Русский музей
- СО-717
Портрет генерала Чуйкова
- Бумага, уголь. 45,5 х 33,8. И. 45,5 х 33,8
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Портрет легендарного полководца Василия Ивановича Чуйкова, дважды Героя Советского Союза (1944, 1945), Маршала Советского Союза (1955) стал одним из документальных свидетельств войны в творчестве художника-фронтовика. Мужественность и сильная воля присущи представленному образу командующего. Автор сумел передать не только внешнее сходство, но и раскрыть психологическое состояние своего героя.
Портрет женщины-бойца
- 1942
- Холст, масло. 89 х 68,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-9422, Инв. № СЖ-3481
Портрет командира отряда торпедных катеров А. С. Осипова
- 1942
- Бумага, литография. 59 х 42,5
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-18252
Портрет командира партизанского отряда Д. И. Власова
- 1942
- Холст, масло. 101 х 83
- Государственный Русский музей
- Ж-5588
Изображен Власов Дмитрий Иванович — инженер Дубровского деревообрабатывающего комбината, с 1941 командир Всеволожского партизанского отряда № 164.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 102.
Созданный в июле 1941 года Всеволожский партизанский отряд №164 под командованием бывшего инженера Дубровского деревообрабатывающего комбината Дмитрия Ивановича Власова был рейдовым, находился в подчинении Ленинградского фронта и штаба партизанского движения и дислоцировался в Ленинграде. Выполнив очередное (второе) боевое задание, он возвратился в Ленинград. В полевых сумках партизан находились донесения, добытые трофейные документы и связка военных карт на русском, финском и немецком языках, имевшие важнейшее значение для командования Ленинградского фронта. Позже он руководил аэродромом, откуда самолеты летали к партизанам.
Портрет командира партизанского отряда Поддубина
- 1942
- Бумага, карандаш. 44,3 х 31,9
- Тверская областная картинная галерея
- КП-718. Г-2157
Портрет комиссара группы гомельских партизан А.А.Куцака
- 1942
- Холст, масло. 88,4 х 70
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Ж-104
Портрет комиссара группы гомельских партизан А.А. Куцака входит в серию 30 портретов выдающихся организаторов, командиров, комиссаров и бойцов партизанского движения, созданных художником в 1942-1944 гг.
Андрей Аверьянович Куцак в годы Великой Отечественной войны был комиссаром группы партизан в Гомельском крае. В портрете А.А. Куцака художник особое значение придал изображению волевого характера, мужества и стойкости. С особой тщательностью прописаны руки, сцепленные в замок. Именно они замыкают в круг сосредоточенности и внимания героя картины. Сдержанный колорит картины передает атмосферу суровой военной поры, когда у всего народа была только одна цель - победить.
Портрет летчика П. Т. Харитонова, Героя Советского Союза
- 1942
- Бумага, карандаш. 35,4 х 27
- Тверская областная картинная галерея
- КП-1964. Г-2799
Харитонов Пётр Тимофеевич (1916 —1987)
Участник Великой Отечественной войны, младший лейтенант, лётчик-истребитель, Герой Советского Союза (1941). Родился 16 декабря 1916 года в селе Княжево, ныне Моршанского района Тамбовской области, в семье крестьянина. После окончания педагогических курсов работал учителем в начальной школе № 12 города Улан-Удэ в посёлке Мясокомбинат. Учился в Улан-Удэнском аэроклубе, открытом 4 февраля 1934 года. В Красной Армии с 1938 года. Окончил Батайскую военную авиационную школу лётчиков в 1940 году.
Участник Великой Отечественной войны с июня 1941 года. Лётчик 158-го истребительного авиационного полка (39-я истребительная авиационная дивизия, Северный фронт). 28 июня 1941 года в воздушном бою над Ленинградом, младший лейтенант П. Т. Харитонов, израсходовав все боеприпасы, впервые за время обороны Ленинграда применил воздушный таран, срезав пропеллером руль высоты самолёта противника. В 1953 году окончил Военно-воздушную академию. С 1955 года полковник Харитонов — в запасе. Похоронен в Донецке.
Портрет летчика С.М.Демидова
- Из альбома «Герои воздушных боев за Ленинград»
- 1942
- Бумага, графитный карандаш. 29,7 х 25
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-583
Творчество известного советского художника Анатолия Яр-Кравченко связано с портретами, в основном рисованными графитным карандашом или акварелью, всегда точно фиксационными, детальными. Во многих портретах художник запечатлел героев - фронтовиков Великой Отечественной войны.
Призванный в армию в летные части Ленинградского фронта, художник в условиях боевых действий, видя весь ужас войны и гибель многих, не мог не «говорить» карандашом, сохраняя для истории портреты летчиков, которые затем вошли в альбом «Герои воздушных боев за Ленинград». Среди них - портрет лейтенанта Сергея Демидова, созданный зимой 1941-1942 гг. Для художника помимо сходства в каждом портрете была важна передача самого настроения людей, той внутренней сдержанности, общей суровости и готовности к испытаниям, что наложило отпечаток на внешность каждого.
Демидов Сергей Моисеевич (1918, Смоленская обл., Семелевский р-н, Бушковский с/с, к/з «Красная весна» - 09.09.1942). Призван в армию Бауманским РВК. Летчик-истребитель, лейтенант, командир звена 2-й эскадрильи 124-го истребительного полка. С 22 июня 1941 года по 23 августа 1942 года произвел 207 боевых вылетов, 10 воздушных боев, сбил лично 2 Ме-109. Награжден орденом Красного знамени. 9 сентября 1942 года командир звена лейтенант С.М.Демидов погиб при выполнении боевого задания. Похоронен на 2 км юго-западнее пос. Левашово, Ленинградской области. Из воспоминаний генерал-майора в отставке А.А.Короля: «…Командир звена Сергей Демидов выполнял боевое задание на моем МиГе борт 22. Со стоянки самолетов мы видели, как его звено заходило на посадку. Когда самолет Демидова находился немного восточнее кладбища, машина выполнила переворот на высоте 400 метров и врезалась в землю. Очевидно, Сергей был тяжело ранен».
Портрет медсестры Нины Макшенюк
- 1942
- Холст, масло. 52 х 43,5
- Таганрогский художественный музей
- Ж-1137
«Портрет медсестры Нины Макшенюк» - работа, исполненная живописцем в 1942 году в Архангельском госпитале, о чем свидетельствует авторская надпись на обороте холста. Портрет написан в традициях русского камерного портрета, с передачей особого лирического настроения модели.
Портрет партизана В.
- 1942
- Холст, масло. 48 x 40
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1812
В 1942 году Прошкин был командирован в партизанский штаб в Малой Вишере Ленинградской области. Результатом этой командировки была серия портретов и тематических картин из жизни партизан, которую художник экспонировал на выставках 1942–1943 годов.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 102.
Портрет партизанки Вали Сафроновой
- 1942
- Холст, масло. 80 х 60
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Ж-286
На портрете изображена участница Великой Отечественной войны, комсомолка Валентина Сафронова. Она была партизанкой-разведчицей Брянского городского партизанского отряда. В начале сентября 1941 года в составе разведывательно-диверсионной группы была заброшена в тыл врага в Клетнянские леса, где принимала участие в засадах и диверсиях, в сборе разведывательной информации о дислокации войск противника. Мужество и героизм читаются в глазах В.Сафроновой, которая при жизни неоднократно переходила линию фронта. В портрете она изображена с автоматом в руках, что еще больше усиливает героический образ разведчицы, позволяет представить В.Сафронову на войне, во время выполнения боевого задания. На фронте решались задачи непростые, требующие мужества и, порой, героизма. Например, в начале февраля 1942 года в отряде вышел из строя радиопередатчик, а на Большую землю нужно было срочно передать важные документы. Командование отряда приняло решение послать через линию фронта группу партизан и в их числе Валентину Сафронову. Смельчаки, преодолев 120-километровый путь, дошли до расположения советских войск и передали документы. При возвращении назад партизаны попали в засаду, Сафронова была ранена в голову и контужена. Ее оставили на Большой земле, но после лечения в госпитале, весной 1942 года, она вернулась в расположение отряда и возобновила разведывательную деятельность. В августе 1942 года Валентина вновь была направлена на лечение в госпиталь. 17 декабря 1942 года при выполнении боевого задания в районе деревни Ворки партизанская разведчица была тяжело ранена и в бессознательном состоянии попала в плен и переправлена в гестапо в Брянске. Командир отряда Чернов свидетельствует: «Разведчица Валя, очутившись в кольце, не сдалась живой в руки немецких фашистов и в неравной схватке была смертельно ранена». Была замучена гестапо 1 мая 1943 года.
Портрет полкового комиссара В.И.Цветкова
- 1942
- Холст, масло. 141 х 86
- Государственный Русский музей
- Ж-4429
Портрет полярного летчика М.В. Водопьянова
- 1940-е
- Холст, масло. 40 х 35
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Инв. Ж-2883 АОМИИ
Михаил Васильевич Водопьянов (1899-1980) — советский лётчик, участник спасения экипажа парохода «Челюскин», участник арктических и высокоширотных экспедиций, генерал-майор авиации, член Союза писателей СССР, шестой Герой Советского Союза (1934). Участник советско-финляндской войны 1939-1940 гг. и Великой Отечественной войны.
Портрет старшего лейтенанта
- 1942
- Холст, масло. 55 х 44
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-8039, Инв. № СЖ-1158
Портрет старшего лейтенанта В. Г. Малышева
- Из серии «Защитники Ленинграда»
- 1942
- Бумага, графитный карандаш. 35,8 x 27
- Государственный Русский музей
- РС-1862
Портрет танкиста Петра Сафонова, старшего сержанта 1 Гвардейской танковой бригады
- 1942
- Холст, масло. 129 х 109
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж - 1383
Портрет танкиста-орденоносца И.Я. Амелина
- 1942
- Бумага, уголь. 53 х 37,5 Подпись справа внизу: "А.Л. 42"
- Тверская областная картинная галерея
- КП-481.Г-1671
Портрет художника А.А. Блинкова
- 1942
- Холст, масло. 103 х 70
- Государственный Русский музей
- Ж-4426
В годы блокады Ленинграда Владимир Серов возглавлял Ленинградское отделение Союза художников, не прерывая при этом активной творческой деятельности. Создавал плакаты, портреты, картины (в частности, вместе с А. А. Казанцевым и И. А. Серебряным – «Прорыв блокады Ленинграда», «Встреча Ленинградского и Волховского фронтов»). Портрет Александра Александровича Блинкова – один из лучших в творчестве художника. Блинков был поистине человеком героической судьбы; сражаясь вместе с партизанами на юго-западе Ленинградской области в местах, получивших название Партизанского края, он создал своеобразную летопись событий. Он писал из-за линии фронта Серову: «На этой многострадальной земле я нахожусь четыре месяца. И я в отчаянии – не хватает времени! Вечно в дороге – отряды, группы, новые люди, заботы, чтоб не подмокли рисунки Не замечаю времени, дней, часов. Иной раз и страху наберешься по горло, и в болоте по горло вязнешь, и по три дня клюкву по кочкам собираешь, наподобие глухаря Ко мне привыкли как-то сразу. Считают своим. Живу, как все, делаю, что положено каждому партизану, да еще хорошо стреляю, да еще рисую, за чужие спины не прячусь». А здесь, на портрете – он с кистью в руках перед чистым холстом, сосредоточен, погружен в себя. Это состояние словно исподволь передает в строгой, почти аскетичной гамме автор портрета, написанного, очевидно, зимой 1942 года, ибо в марте Блинков был командирован во 2-ю партизанскую бригаду. // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 271.
Блинков Александр Александрович (1911, Лозовая, Харьковская губ. – 1995, Санкт-Петербург) – советский живописец, график, педагог, автор диорам и панорам. В 1939 окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры по мастерской батальной живописи Р.Р. Френца. Участник Великой Отечественной войны и обороны Ленинграда. Писал жанровые и батальные картины, портреты, пейзажи, анималистику, участвовал в создании диорам и панорам. Автор картин «Взятие Выборга советскими войсками 12 марта 1940 года» (1941), «На зимние квартиры», «Взятие Тихвина» (обе 1942, ГРМ). Исполнил панораму «Оборона Петрограда» для Государственного Музея революции (совместно с Р. Р. Френцом), диорамы «Штурм Зимнего дворца» для музея Великой Октябрьской революции в Ленинграде (1957, совместно с Л. Я. Рубинштейном), «Сталинградская битва» для Центрального Военно-Морского музея в Ленинграде (1962) и другие.
Последствия оккупации г. Калинина
- 1942
- Бумага тонированная, карандаш. 24,2 х 32,2 Справа внизу подпись: "1942 V Козлов Н.Г."
- Тверская областная картинная галерея
- КП-734. Г-2173
Потопление немецкого транспорта
- 1942
- Холст, масло. 101 х 120,5
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Ж- 593
Похороны
- Из серии «Ленинград в блокаде 1941-1943 гг.»
- 1942
- Гипс бронзированный. 8 x 6 x 12,5; основание: 1,2 x 7,5 x 14,4
- Государственный Русский музей
- СО-77
Пуск аэростата
- 1942
- Холст, масло. 100 x 90
- Государственный Русский музей
- ЖС-1218
Работа детского дома для фронта (5-й детдом Ленфронту)
- 1942
- Холст, масло. 125 х 109
- Государственный Русский музей
- Жб-1779
Разгромим и уничтожим врага...
- 1942
- Бумага, хромолитография. 104,2 х 60
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2081
Речь товарища Сталина 7 ноября 1941 года
- 1942
- Холст, масло. 130,5 х 100
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-519
Аудиозапись выступления И.В.Сталина.
Текст выступления И. В. Сталина на параде 7 ноября 1941 г.
"Товарищи красноармейцы и краснофлотцы, командиры и политработники, рабочие и работницы, колхозники и колхозницы, работники интеллигентского труда, братья и сёстры в тылу нашего врага, временно попавшие под иго немецких разбойников, наши славные партизаны и партизанки, разрушающие тылы немецких захватчиков!
От имени Советского правительства и нашей большевистской партии приветствую вас и поздравляю с 24-й годовщиной Великой Октябрьской социалистической революции.
Товарищи! В тяжёлых условиях приходится праздновать сегодня 24-ю годовщину Октябрьской революции. Вероломное нападение немецких разбойников и навязанная нам война создали угрозу для нашей страны. Мы потеряли временно ряд областей, враг очутился у ворот Ленинграда и Москвы. Враг рассчитывал на то, что после первого же удара наша армия будет рассеяна, наша страна будет поставлена на колени. Но враг жестоко просчитался. Несмотря на временные неуспехи, наша армия и наш флот геройски отбивают атаки врага на протяжении всего фронта, нанося ему тяжёлый урон, а наша страна – вся наша страна – организовалась в единый лагерь, чтобы вместе с нашей армией и нашим флотом осуществить разгром немецких захватчиков.
Бывали дни, когда наша страна находилась в ещё более тяжёлом положении. Вспомните 1918 год, когда мы праздновали первую годовщину Октябрьской революции. Три четверти нашей страны находилось тогда в руках иностранных интервентов. Украина, Кавказ, Средняя Азия, Урал, Сибирь, Дальний Восток были временно потеряны нами. У нас не было союзников, у нас не было Красной Армии, – мы её только начали создавать, – не хватало хлеба, не хватало вооружения, не хватало обмундирования. 14 государств наседали тогда на нашу землю. Но мы не унывали, не падали духом. В огне войны организовали тогда мы Красную [c. 84] Армию и превратили нашу страну в военный лагерь. Дух великого Ленина вдохновлял нас тогда на войну против интервентов. И что же? Мы разбили интервентов, вернули все потерянные территории и добились победы.
Теперь положение нашей страны куда лучше, чем 23 года назад. Наша страна во много раз богаче теперь и промышленностью, и продовольствием, и сырьём, чем 23 года назад. У нас есть теперь союзники, держащие вместе с нами единый фронт против немецких захватчиков. Мы имеем теперь сочувствие и поддержку всех народов Европы, попавших под иго гитлеровской тирании. Мы имеем теперь замечательную армию и замечательный флот, грудью отстаивающие свободу и независимость нашей Родины. У нас нет серьёзной нехватки ни в продовольствии, ни в вооружении, ни в обмундировании. Вся наша страна, все народы нашей страны подпирают нашу армию, наш флот, помогая им разбить захватнические орды немецких фашистов. Наши людские резервы неисчерпаемы. Дух великого Ленина и его победоносное знамя вдохновляют нас теперь на Отечественную войну так же, как 23 года назад.
Разве можно сомневаться в том, что мы можем и должны победить немецких захватчиков?
Враг не так силён, как изображают его некоторые перепуганные интеллигентики. Не так страшен чёрт, как его малюют. Кто может отрицать, что наша Красная Армия не раз обращала в паническое бегство хвалёные немецкие войска? Если судить не по хвастливым заявлениям немецких пропагандистов, а по действительному положению Германии, нетрудно будет понять, что немецко-фашистские захватчики стоят перед катастрофой. В Германии теперь царят голод и обнищание, за 4 месяца войны Германия потеряла 4 с половиной миллиона солдат, Германия истекает кровью, её людские резервы иссякают, дух возмущения овладевает не только народами Европы, подпавшими под иго немецких захватчиков, но и самим германским народом, который не видит конца войны. Немецкие захватчики напрягают последние силы. Нет сомнения, что Германия не может выдержать долго такого напряжения. Ещё несколько месяцев, ещё полгода, может быть, годик – и гитлеровская Германия должна лопнуть под тяжестью своих преступлений.
Товарищи красноармейцы и краснофлотцы, командиры и политработники, партизаны и партизанки! На вас смотрит весь мир как на силу, способную уничтожить разбойничьи орды немецких захватчиков. На вас смотрят порабощённые народы Европы, подпавшие под иго немецких захватчиков, как на своих освободителей. Великая освободительная миссия выпала на вашу долю. Будьте же достойными этой миссии! Война, которую вы ведёте, есть война освободительная, война справедливая. Пусть вдохновляет вас в этой войне мужественный образ наших великих предков – Александра Невского, Димитрия Донского, Кузьмы Минина, Димитрия Пожарского, Александра Суворова, Михаила Кутузова! Пусть осенит вас непобедимое знамя великого Ленина!
За полный разгром немецких захватчиков!
Смерть немецким оккупантам!
Да здравствует наша славная Родина, её свобода, её независимость!
Под знаменем Ленина – вперёд, к победе!"
Опубликован: «Правда», 8 ноября 1941 г.
Русский музей
- 1942
- Бумага, гуашь. 41 х68,8
- Государственный Русский музей
- Рс-1474
Салют
- Из серии «Москва в 1942 году»
- Бумага, цветная линогравюра. 56,5 х 41,5
- Таганрогский художественный музей
- Г-555
Сандружинница
- 1942
- Рельеф. 54 х 41 х 3
- Государственный Русский музей
- СО-116
Сандружинницы
- Серия "Блокада"
- 1942
- Бумага, карандаш, акварель. Л: 14,1x19,2
- Ярославский художественный музей
- А-909
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Саша Терехов
- 1942
- Бумага, цветной карандаш. 22 х 31,5
- Таганрогский художественный музей
- Г-3247
В собрании Таганрогского художественного музея хранятся фронтовые рисунки А.Д.Романычева. В основном это портреты-зарисовки однополчан, товарищей, с которыми служил художник, автопортреты. Центральное место среди них занимает рисунок 1942 года – «Саша Терехов». Исключительный по своей проникновенности образа рисунок снабжен и надписью автора. Одна из них «Саша Терехов 1942 г.» сделана сразу по исполнению этого карандашного портрета, другая - «курсант-летчик погиб на Балтике в 1944 г.» написана уже в конце войны.
Сборка зенитных орудий на одном из уральсих заводов
- Из альбома «Урал в Отечественной войне»
- 1942
- Бумага, тушь, перо. 36 х 45,8
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-204
В годы Великой Отечественной войны художник сделал большое количество зарисовок, посвященных героическому труду советских людей, ковавших на уральских заводах оружие Победы. Находясь в командировке на Урале в Свердловске и Нижнем Тагиле в июле-августе 1942 года, Васильев создал около 20 портретов героев тыла – тружеников Урала и серию рисунков, которые затем вошли в альбом «Урал в Отечественной войне», изданный в 1943 году.
Снайпер Л. Павлюченко
- 1942
- Бумага, карандаш. 22 x 15,4
- Мурманский областной художественный музей
- Г–1379
Людмила Павлюченко (Павличенко) (Белова) (1916–1974) – легендарная женщина-снайпер. Родилась в 1916 в посёлке Белая Церковь (Киевская область). После окончания школы пять лет проработала на заводе "Арсенал" в Киеве. Затем окончила 4 курса Киевского государственного университета. Ещё будучи студенткой, закончила школу снайперов. В июле 1941 записалась добровольцем в армию. Воевала сначала под Одессой, а затем под Севастополем. К июлю 1942, когда был сделан набросок, снайпер 2-й роты 54-го стрелкового полка (25-я стрелковая дивизия, Приморская армия, Северо-Кавказский фронт) лейтенант Л.М.Павлюченко из снайперской винтовки уничтожила 309 солдат и офицеров противника, в том числе 36 снайперов. За океаном ее прозвали Мисс Кольт. 25 октября 1943 за мужество и воинскую доблесть, проявленные в боях с врагами, удостоена звания Героя Советского Союза. В 1945 завершила обучение в Киевском государственном университете. В 1945–1953 была научным сотрудником Главного штаба ВМФ. Участница многих международных конгрессов и конференций, вела большую работу в Советском комитете ветеранов войны. Автор книги "Героическая быль". Дважды награждена орденом В.И.Ленина.
РЕКОМЕНДУЕМ
Воспоминания Героя Советского Союза снайпера Людмилы Павличенко (1973)
Срочный заказ для фронта
- 1942
- Холст, масло. 66 х 86
- Государственный Русский музей
- Ж-11099
Все дни ленинградской блокады Дормидонтов провел в родном городе. Десятки его живописных и графических произведений рассказывают о жизни и борьбе ленинградцев. Люди в осажденном городе не только сражались с холодом и голодом, но сутками не выходили из заводских цехов, выполняя заказы фронта. Героическая история тех дней нашла отражение в напряженном колорите и динамике композиции картины, на которой изображено рождение нового танка в ночном цеху Кировского завода. Анна Антонова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 414.
Старший лейтенант т. Шентуха «За корректировкой огня»
- 1942
- Бумага, графитный карандаш. 26 x 20,9
- Государственный Русский музей
- РС-14082
Суда
- Из серии "Ленинград в дни блокады"
- 1942
- Бумага, гуашь. 36,2 х 46
- Государственный Русский музей
- Рс-19909
Ленинград военного времени - самостоятельная тема в творчестве Пакулина. В годы Великой Отечественной войны он жил и работал в блокадном городе. В то время жители часто видели художника, рисующего в разных местах - на набережной Невы, на Исаакиевской площади, на Невском проспекте. Сохранилась фотография Пакулина, работающего на улице над одним из своих блокадных пейзажей. Так появилась серия гуашей Ленинград в дни блокады", выполненная в самую тяжелую блокадную зиму 1942 года. Впервые эти рисунки были показаны публике в 1944 году. Антонина Марочкина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 420.
Токарь-стахановец А.Иванов
- Из альбома «Урал в Отечественной войне»
- 1942
- Бумага, графитный карандаш. 45,9 х 36,0
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-209
В годы Великой Отечественной войны художник сделал большое количество зарисовок, посвященных героическому труду советских людей, ковавших на уральских заводах оружие Победы. Находясь в командировке на Урале в Свердловске и Нижнем Тагиле в июле-августе 1942 года, Васильев создал около 20 портретов героев тыла – тружеников Урала и серию рисунков, которые затем вошли в альбом «Урал в Отечественной войне», изданный в 1943 году.
У Марсова поля
- 1942
- Холст, масло. 76 х 109,5
- Государственный Русский музей
- Жб-1867
У газетного киоска. Весна 1942 года
- 1942
- Бумага, чёрный карандаш, акварель. 20,2 x 24,3
- Государственный Русский музей
- РС-13328
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея
У карты
- 1942
- Гипс. 40 х 28 х 28
- Государственный Русский музей
- Со-221
Убей его!
- 1942
- Бумага, акварель. 31,5 х 26
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Г-857
Уборка снега
- 1942
- Бумага, литография. 48 х 36
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-629
Графический лист «Уборка снега» принадлежит серии литографий А.Ф.Пахомова «Ленинград в дни блокады» - одному из самых значительных произведений военных лет. В период тяжелейших испытаний ленинградской блокады А.Ф.Пахомов не прерывал своей деятельности. Вместе с мастерами искусства города на Неве он работал по заданиям фронта. Художник вспоминал: «Все герои моих листов - подлинные, живые люди тех блокадных дней…». Изображенная им сцена была привычным явлением в жизни осажденного города.
Улица зимой
- Серия "Блокада"
- 1942
- Бумага, карандаш, акварель. 14х19,6
- Ярославский художественный музей
- А-894
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Уральский писатель П.П. Бажов среди раненых в госпитале
- Из альбома «Урал в Отечественной войне»
- 1942
- Бумага, графитный карандаш. 45,8 х 36
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-210
Личность уральского сказителя П.П.Бажова привлекала к себе внимание многих живописцев, скульпторов, графиков, фотографов. Среди ряда портретов писателя в Нижнетагильском музее изобразительных искусств беглая зарисовка тушью Васильева «П.П.Бажов в госпитале среди раненых» отличается непосредственностью видения. Командированный на Урал в годы войны художник запечатлел момент типичный для того времени – участие деятелей культуры в общем деле – разгроме врага, когда посещение госпиталей актерами и писателями, певцами и художниками воспринималось как залог будущей жизни, как фактор сохранения преемственности поколений. Следует отметить, что деятельность Бажова в годы войны сыграла значительную роль для культуры Свердловской области. Отвечая за распределение эвакуированных мастеров искусств по местам жительства, он, тем самым, закладывал основы упрочения культуры в малых городах.
Фашистские "искусствоведы"
- Окно ТАСС № 611 (Текст Демьяна Бедного)
- 1942
- Бумага, литографская краска, трафарет. 195 x 85
- Ярославский художественный музей
- Пл –167
Малотиражные плакаты «Окна ТАСС», отпечатанные ручным способом, несомненно, оказали влияние на победоносное завершение Великой Отечественной войны. "Грозный вид идеологического оружия" представляет собой синтез творчества известных русских художников и литераторов. Авторы изображений – художники Н.Ф.Денисовский, В.С.Иванов, Кукрыниксы (М.В.Куприянов, П.Н.Крылов, Н.А.Соколов), В.В.Лебедев, Г.Г.Нисский, П.А.Саркисян, П.П.Соколов-Скаля, Н.Е.Радлов. Авторы текстов – В.И.Лебедев-Кумач, С.Я.Маршак, С.П.Щипачев, Макар Пасынок, Демьян Бедный.
Коллекция плакатов «Окна ТАСС» (1942) поступили в музей как единый комплекс и насчитывает 35 произведений. Плакаты были приобретены в Москве в 1942 году и отражают все важнейшие темы Великой Отечественной войны.
Хлеб
- 1942
- Холст, масло. 69 х 80
- Государственный Русский музей
- Ж-6780
Черная ваза и упавшие рамы
- Из серии "Государственный Эрмитаж в блокаду"
- 1942
- Бумага, уголь. 61,1 х 40,2
- Государственный Русский музей
- Рс-13943
В годы войны в Ленинграде принимала участие в оборонных работах, рисовала эскизы для выставок, агитационные плакаты, листовки, наглядную агитацию, открытки, эскизы костюмов для фронтовых ансамблей, писала панно для Дворца пионеров. Делала зарисовки на улицах и на оборонной трассе северного направления. В 1942 была включена в группу художников, которым было поручено зафиксировать ранения зданий Эрмитажа от бомбежек и обстрелов, в связи с чем создала графическую серию "Эрмитаж в дни блокады".
Яблони в дождь
- 1942
- Картон, масло. 60 х 87
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-40
Старшина Юров Михаил Дмитриевич
- 1943
- Бумага, карандаш. 39,1 х 29,4
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-5499, СГ-1297
Автопортрет
- 1943
- Бумага, карандаш. 15,3 х 10,8
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-759
Война не щадила людей. Несмотря на молодой возраст (двадцать с небольшим) художник выглядит сложившимся взрослым человеком с твердым характером. Автопортрет создан через месяц после отправки на фронт, в действующую армию. Из-за слабого зрения И.Д.Лячин был призван только в 1942 г. С октября 1943 года в составе 156 Бранденбургского полка связи на фронте. Воевал в составе Воронежского, Степного, 1-го Белорусского фронтов, Участник крупнейших военных операции: Курская дуга, освобождение Украины, Польши, Германии. Войну закончил старшим сержантом. Победу встретил в нескольких километрах от Берлина. Тема войны никогда не звучала в его творчестве, и о прошедшей войне предпочитает не вспоминать. Война сохранилась лишь в его фронтовых зарисовках.
Анфилада залов в здании советского искусства Государственного Русского музея
- 1943
- Бумага, масло. 50,6 х 43,5
- Государственный Русский музей
- Жб-1989
Беспощадно истреблять немецко-фашистских мерзавцев!
- 1943
- Бумага, автолитография. 71,3 х 49,3
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2363
Бой на холме Березуйском под Ржевом
- 1943
- Холст, масло. 66 x 90,5
- Ярославский художественный музей
- НВФ–2818
Полотно, написанное в годы войны, передает момент одного из боев, которые шли в этом районе с зимы 1942 по зиму 1943. Деревня Холм Березуйский была полностью разрушена в годы Великой Отечественной войны.
Брат и сестра
- Серия "Дети войны"
- 1943
- Бумага, акварель. 43,5 х 31
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-4611, СГ-684
Наряду со взрослыми все тяготы и лишения испытали дети военного времени. Чувашия приняла во время войны около 27 тысяч детей, эвакуированных из оккупированных и прифронтовых районов страны. Русские, украинские, белорусские, латышские, литовские, еврейские и многие другие дети в возрасте от 3 до 17 лет в самые страшные для себя годы нашли приют в маленькой национальной республике.
Букет в зеленой кружке
- 1943
- Бумага, гуашь. 44,2 х 38
- Государственный Русский музей
- Рс-14225
В комнате военных лет
- 1943
- Холст, масло. 78 х 48
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-1373 АОМИИ
В перевязочной военного госпиталя
- 1943
- Бумага, карандаш. 29,9 х 41,5
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г–3860 АОМИИ
В походе. Тамань
- 1943
- Бумага, картон. 12 x 15
- Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
- Г–1548
В рабство
- 1943?1944
- Бумага, акварель, гуашь. 43,5 х 63,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-4835, СГ-437
Василий Теркин
- 1940-е
- Бумага, угольный карандаш. 39,8 х 57,7
- Новосибирский государственный художественный музей
- Г–4576
Солдат Великой Отечественной войны Василий Тёркин –вымышленный герой знаменитой одноименной поэмы Александра Твардовского. Неунывающий и смелый весельчак внушал уверенность и оптимизм всем, кто хоть раз слышал стихотворные строки поэмы, которые печатались в газете, начиная с 1942 года. Вместе с фронтовиками он участвовал в битве у Волги, переправе через Днепр, взятии Берлина и праздновании Дня Победы. Вот и на рисунке Кобелева он запечатлен в кругу внимательно слушающих его солдат.
Взорванный мост через реку Орлик
- 1943
- Бумага, графитный карандаш. 40,5 х 58,2
- Орловский музей изобразительных искусств
- Г–771
Художница достоверно, с документальной точностью передала облик города Орел после его освобождения в августе 1943 года. На рисунке изображен взорванный мост через реку Орлик. На заднем плане поднимающаяся вверх улица Ленина.
Внутренний вид в здании Советского искусства Государственного Русского музея
- 1943
- Бумага, масло. 38,8 х 31,8
- Государственный Русский музей
- Жб-1988
Воздушная тревога (В метро)
- 1943
- Холст, масло. 132 х 95
- Государственный Русский музей
- ЖС-1704
Воронеж. На родные места
- До 1946
- Бумага тонированная, гуашь. 27 х 43,3
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Ж-1147
25 января 1943 года Совинформбюро сообщало:
25 января войска Воронежского фронта, перейдя в наступления в районе Воронежа, опрокинули части немцев и полностью овладели городом Воронеж. Восточный берег р. Дон в районе западнее и юго-западнее города также очищен от немецко-фашистских войск.
В ходе наступательной операции «Малый Сатурн», а затем Острогожско-Россошанской и Воронежско-Касторненской наступательных операций силами Воронежского фронта были разгромлены 2-я немецкая, 8-я итальянская и 2-я венгерская армии. При этом потери немецких войск составили 320 тысяч солдат и офицеров. Под Воронежем были разгромлены 26 немецких дивизий, а количество пленных было больше, чем под Сталинградом. Ещё больше потеряла РККА, в сражениях на воронежской земле погибло около 400 000 советских воинов.
Воронеж. Пленные
- 1943
- Бумага тонированная, акварель, гуашь, пастель. 21,5 х 29
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Ж-1119
Воронеж. Район Сельскохозяйственного института (СХИ). Немецкий танк на окраине
- 1943
- Бумага, тушь, перо. 17 х 26
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Г-3266
Воронеж. У Митрофаньевской колокольни
- 1943
- Бумага, тушь, перо, гуашь. 15 х 22,5
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Ж-1117
Воспитанник полка
- 1943
- Бумага, цветной карандаш. 27,5 х 19,5; 32 х 25
- Мурманский областной художественный музей
- Г–1181
Восстановление моста через реку. Орел
- 1943
- Бумага, акварель. 44 х 58
- Орловский музей изобразительных искусств
- Г–588
Художник выполнил акварель с натуры. На первом плане изображен взорванный мост, на заднем – уцелевшая церковь и дом по Московской улице (ныне площадь Мира, 5), над которым во время освобождения города (5 августа 1943 года) разведчики Санько и Образцов подняли красный флаг.
Вязьма будет жить
- 1943
- Бумага, уголь, итальянский карандаш. 31,7 х 43,6
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-1034
Скупой и суровый рассказ о Вязьме, практически полностью разрушенной в ходе боевых действий в 1943 году.
Вязьма. На пепелище
- 1943
- Холст, масло. 17 х 20
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–928
Герой Советского Союза Г.Г.Габайдулин
- 1943
- Бумага, уголь. 62,4 х 43,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-1426, Г-365
Через месяц после начала Великой Отечественной войны Габайдулин Геннадий Габайдулович (1914-1981) ушел на фронт. Командовал отрядом разведчиков 24-го отдельного гвардейского минометного дивизиона 29-й армии Калининского фронта. В бою под Ржевом, в феврале 1942, часть войск, в том числе и дивизион, в котором воевал Габайдулин, попала в окружение. Командование делало все, чтобы прорвать кольцо окружения и соединится с основными силами. Чтобы найти наиболее слабые места во вражеском кольце, посылалась не одна группа разведчиков, но они или возвращались, натолкнувшись на плотный огонь врага, или бесследно исчезали.
Группе Габайдулина было дано задание, во что бы то ни стало найти так называемый «проход». Во время разведки группа встретилась с большим отрядом фашистов и завязался неравный бой. Погибли все товарищи. Многократно раненый Габайдулин косил фашистов то из пулемета, то из автомата. Последнего фашиста-офицера он добил выстрелом из нагана. За совершенное мужество и проявленную отвагу Указом Президиума Верховного Совета СССР от 24 марта 1942 года ему было присвоено звание Героя Советского Союза.
Город Орел
- 1943
- Холст, масло. 37 х 30
- Орловский музей изобразительных искусств
- Ж–27
Автор этой небольшой живописной работы – участник известной творческой группы Кукрыниксы, создававшей во время войны сатирические плакаты. Будучи корреспондентом газет «Правда» и «Окна ТАСС» он сам прошел по дорогам войны, запечатлевая освобожденные районы.
На картине художник изобразил город Орел после его освобождения от фашистов, которое состоялось 5 августа 1943 года. Мы видим разрушенный город, но жизнь в нем продолжается. Художник с документальной точностью воспроизвел обстановку военного времени, свидетелем которой ему довелось быть.
Госпиталь. Макаровка
- 1943
- Бумага, карандаш. 20,8 х 28
- Томский областной художественный музей
- Г–3276
Рисунок относится к серии этюдных набросков, сделанных по заданию Военно-Медицинского музея.
Девушка-боец
- 1940-е
- Холст, масло. 95 х 74
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Инв. Ж – 1856 АОМИИ
Демидов переулок
- 1943
- Холст, масло. 58 х 84
- Государственный Русский музей
- Ж-6962
Дом НКВД. Вязьма
- 1943
- Бумага, уголь. 32,1 х 43,8
- Смоленский государственный музей-заповедник
- Г-2169
Документальным и выразительным свидетельством разрушительной силы войны предстает изображение рисунка из фронтового дневника художника, ведущего нас по улицам, лежавшей в груде развалин Вязьмы марта 1943 года. Немецкие отряды факельщиков и минеров подожгли и взорвали множество зданий города, оставляя по пути своего отступления лишь пепел и руины. Б.Неменский называл это «зонами пустыни». Одни дома были искорежены, другие еще горели. «Все так завалено обломками, что даже трудно понять, как и где шли раньше улицы», – записал в своем дневнике К.Симонов, увидевший Вязьму во время ее освобождения 12 марта 1943 года.
Дом колхозника. Вязьма
- 1943
- Бумага, уголь, мел. 27,8 х 42
- Смоленский государственный музей-заповедник
- Г-2161
«В наших зарисовках, может быть, чересчур беглых, была подлинная правда чувств непосредственных участников тех событий». Эти слова Б.М.Неменского, фронтового художника студии М.Б.Грекова, можно отнести к его рисунку, запечатлевшему страшные разрушения здания Дома колхозника. После отступления немецких войск от него осталась лишь одна фасадная стена. Изображение графического листа, исполненного вскоре после освобождения Вязьмы в марте 1943 года, лишено черт сухой фиксации, представляя точный и выразительный образ войны.
Дома оживают. Вязьма
- 1943
- Бумага, пастель. 32 х 43,7
- Смоленский государственный музей-заповедник
- Г–2150
«В наших зарисовках, может быть, чересчур беглых, была подлинная правда чувств непосредственных участников тех событий». Эти слова Б.М.Неменского, фронтового художника студии М.Б.Грекова, можно отнести и к его рисунку, запечатлевшему один из полуразрушенных домов Вязьмы после освобождения города от фашистов в марте 1943. До победы было еще далеко, но уже можно было отдохнуть от взрывов и постоянного страха. Весеннее солнце, яркие тени, свежий ветер, треплющий выстиранное белье… Такой простой и незатейливый сюжет, исполненный пастелью, выглядит особенно теплым и трогательным.
Доноры
- Из серии «Ленинград в дни войны и блокады»
- 1943
- Бумага, литография. 54,5 х 49,1; 73,3 х 60,5
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-150
В осажденном городе повсюду падали гитлеровские бомбы и снаряды, неся увечья и смерть. Погибали не только воины армии и флота, но и мирные труженики, дети. Для спасения раненых и больных ленинградцы добровольно становились донорами. «Доноры» называется одна из литографий Пахомова из серии «Ленинград в дни войны и блокады». Лист «Доноры» задуман для медицинского издания, но перерос в самостоятельное произведение. Показан широкий зал подвального помещения в старинном здании с толстыми стенами и сводчатыми потолками. Женщины надевают медицинские халаты, шапочки, готовят марлевые повязки, закрывающие лицо. «Все в белом и тени бегают по стенам. Окон нет, фонари горят зловещим желтым светом и вздрагивают стекла фонарей от гула, долетающего с улицы. Там падают бомбы. Но и во время воздушного налета продолжают работу доктора. Доноры сменяют друг друга», - так описывал Николай Тихонов эту сцену. Правдивость литографии придавало, помимо зарисовок с натуры, и то обстоятельство, что в институт переливания крови Пахомов приходил не посторонним наблюдателем, а как донор, и не один раз, а регулярно.
Дорога на восток
- Серия "По дорогам войны"
- 1943
- Бумага, литография. 33,5 х 51; 45 х 60,8
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-481
Во время Великой Отечественной войны художник дважды выезжал в места боёв: сначала - на Волховский фронт (4-й гвардейский корпус армии генерала И.И.Федюнинского), потом в партизанский отряд Волховского фронта. По материалам натурных зарисовок и набросков сделал серию литографий "По дорогам войны" (1942-1944). Литографии печатались в мастерских осажденного Ленинграда. "Эти литографии отличает строгость и сдержанность. Исполненные с убедительной достоверностью, полные горечи и гнева, композиции художника обладают подлинным драматизмом, дают глубокий и емкий в своей обнаженности неприкрашенный образ войны, поднимающийся в отдельных листах до ярких публицистических и поэтических обобщений. Мужественный лиризм, всегда отличавший искусство Курдова, одухотворяет жанровые, почти документальные композиции, наполняет их высоким смыслом" (Н.М. Козырева).
Дядя Саша
- 1943
- Холст, масло. 80 х 60
- Калужский музей изобразительных искусств
- Ж-195
Единый удар по единой цели
- «Боевой карандаш». № 70. 1943
- 1943
- Бумага, хромолитография. 53,4 х 34,7
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2422
Знак нагрудный «Отличный связист»
- (учрежден в 1943)
- 1943
- Латунь, эмаль. 4,6 х 3,75 (с винтом)
- Государственный Русский музей
- Мед.А-4594
Из серии «Сталинград»
- 1943
- Бумага, графитный карандаш. 32 х 44
- Сочинский художественный музей
- Инв. № гр341
В начале весны 1942 году выехал в Самарканд, где руководил графической мастерской Академии художеств. Во время войны старшая сестра Е. Кибрика, учитель музыки Мария Кибрик (в замужестве Чацкая, 1903—1941), была расстреляна немцами во время акции уничтожения еврейского населения Макеевки. В сентябре 1943 года художника вызвали в Москву в Комитет по делам искусств и командировали в Сталинград, результатом поездки стала серия графических листов "Сталинград".
Из серии «Сталинград»
- 1943
- Бумага, графитный карандаш. 32 х 44
- Сочинский художественный музей
- Инв. № гр342
В начале весны 1942 году Е. А. Кибрик выехал в Самарканд, где руководил графической мастерской Академии художеств. Во время войны старшая сестра Е. Кибрика, учитель музыки Мария Кибрик (в замужестве Чацкая, 1903—1941), была расстреляна немцами во время акции уничтожения еврейского населения Макеевки. В сентябре 1943 года художника вызвали в Москву в Комитет по делам искусств и командировали в Сталинград, результатом поездки стала серия графических листов "Сталинград".
Илецкая Защита
- Серия "Самарканд-Москва"
- 1943
- Бумага, акварель. 27,5 х 39,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1164
Серия пейзажных акварелей, названная автором "Самарканд-Москва" (1943), создана во время возвращения из эвакуации автора из Средней Азии. В период Великой Отечественной войны с Московским художественным институтом С.В.Герасимов был командирован в Самарканд. Весной (зимой?) 1943 года состоялось долгое возвращение из эвакуации по железной дороге, во время которого было создано множество рисунков и акварелей, показанных впоследствии на специальном просмотре в Московском Союзе советских художников. Варианты наброска Илецкой Защиты находятся в собрании ГТГ.
Город Илецкая Защита Оренбургской области (назв. существовало до 1945 г.) являлся важным железнодорожным узлом.
Карикатура на Гитлера
- 1940-е
- Бумага, тушь, перо. 20 х 28,5
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г-43 АОМИИ
Конец
- 1943
- Бумага тонированная, гуашь. 25 х 18,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-5660, СГ-1445
Ленинград в дни блокады
- 1943
- Холст, масло. 67 х 89
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- СЖ–43
В годы Великой Отечественной войны художник оставался в осажденном Ленинграде и пережил все страшные блокадные 900 дней и ночей. В 1942—1947 годах у него появился ряд произведений, посвященных блокадному Ленинграду. Среди них и картина «Ленинград в дни блокады». В ней он изобразил увиденное из окна своей мастерской: по занесенным снегом улицам города медленно двигаются голодные и обессиленные ленинградцы: кто-то на работу – к станку, в госпиталь, кто-то – поделиться последним с умирающими близкими людьми, а кто-то везет на санках завернутый в простыню труп родственника, чтобы похоронить его на кладбище.
Ранний вариант картины 1942 года (находится в Нижегородском художественном музее) выставлялся в большом зале Союза художников Ленинграда, а потом был доставлен в составе выставки ленинградских художников-блокадников самолетом в Москву.
Ленинград. Русский музей. Август 1943. Первый академический зал
- 1943
- Бумага, уголь, гуашь, белила. 41,7 х 31
- Государственный Русский музей
- Рс-820
Художник В. Н. Кучумов в годы войны жил и работал в Ленинграде. Он создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные Русскому музею и Эрмитажу.
Ленинград. Русский музей. Здание отдела советского искусства. Август 1943
- 1943
- Бумага, акварель, тушь, белила. 102,5 х 67,2
- Государственный Русский музей
- Рс-829
Художник В. Н. Кучумов в годы войны жил и работал в Ленинграде. Он создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные Русскому музею и Эрмитажу.
Ленинградская квартира после артобстрела
- 1943
- Бумага, офорт. 38 х 51, 52,7 х 59,5
- Тверская областная картинная галерея
- КП-7493. Г-4906
Летнее утро в военной Москве (огороды)
- 1943
- Холст, масло. 169 х 161
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-325, Инв. № СЖ-2074
Лист № 1, Лист № 2. Альбом «Блокадный трамвай»
- 1943
- Бумага, акварель, гуашь. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 16 x 10,5
- Государственный Русский музей
- РС-19007- РС-19008
В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.
Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.
Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.
По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».
Лист № 119. Альбом «Блокадный трамвай»
- 1943
- Бумага, гуашь. Л.: 14,7 x 22,2; И.: 12 x 18
- Государственный Русский музей
- РС-19125
В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.
Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.
Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.
По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».
Лист № 15. Альбом «Блокадный трамвай»
- 1943
- Бумага, акварель, гуашь. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 13,5 х 9
- Государственный Русский музей
- РС-19021
В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.
Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.
Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.
По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».
Лист № 198. Альбом «Блокадный трамвай»
- 1943
- Бумага, гуашь. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 10 x 8,5
- Государственный Русский музей
- РС-19204
В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.
Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.
Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.
По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».
Лист № 27. Альбом «Блокадный трамвай»
- 1943
- Бумага, гуашь. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 11,2 x 15,2
- Государственный Русский музей
- РС-19033
В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.
Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.
Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.
По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».
Лист № 28. Альбом «Блокадный трамвай»
- 1943
- Бумага, гуашь, процарапывание. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 12,5 x 14,5
- Государственный Русский музей
- РС-19034
В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.
Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.
Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.
По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».
Лист № 3. Альбом «Блокадный трамвай»
- 1943
- Бумага, акварель. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 16 x 10
- Государственный Русский музей
- РС-19009
В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.
Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.
Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.
По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».
Лист № 35. Альбом «Блокадный трамвай»
- 1943
- Бумага, гуашь. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 8,5 x 8
- Государственный Русский музей
- РС-19041
В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.
Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.
Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.
По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».
Лист № 61. Альбом «Блокадный трамвай»
- 1943
- Бумага, акварель, гуашь, графитный карандаш. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 10,5 x 9
- Государственный Русский музей
- РС-19067
В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.
Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.
Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.
По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».
Лист № 91. Альбом «Блокадный трамвай»
- 1943
- Бумага, гуашь, процарапывание. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 13 x 11,5
- Государственный Русский музей
- РС-19097
В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.
Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.
Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.
По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».
Мать партизана
- Этюд к одноименной картине (1943, ГТГ)
- 1943
- Холст, масло. 113 х 84,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4414
Создавая эту картину, художник имел в виду не какую-то конкретную женщину, но всех тех русских женщин, которые в дни войны заменили в деревне мужей и сыновей, ушедших на фронт. В условиях военного времени они выстояли благодаря душевной силе, воле и мужеству.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 108.
Медаль партизану Отечественной войны I степени
- Москалев Н. И. (учреждена в 1943)
- 1943
- Серебро, лента. Дм — 3,2 (с ушком, кольцом и колодкой)
- Государственный Русский музей
- Мед.А-12666
Медсестра
- 1943
- Бумага на фанере, масло. 32 х 25
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-722 АОМИИ
Медсестра
- 1943
- Бумага, акварель. 34 х 27, И.34 х 27
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Одним из законченных рисунков своеобразного фронтового дневника художника является портрет медсестры, привлекающий душевной открытостью и теплотой. Он предстает отражением подлинной правды чувств непосредственных участников событий 1943 года.
Москва
- 1943
- Холст, масло. 92 х 125
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-1125
Мсти за горе народа!
- 1943
- Бумага, хромолитография. 59,5 х 45
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2360
На Орловско-Курском направлении
- 1943
- Картон, масло. 23,5 х 29,7
- Орловский музей изобразительных искусств
- Ж–299
Автор этой небольшой живописной работы – участник известной творческой группы Кукрыниксы, создававшей во время войны сатирические плакаты. Будучи корреспондентом газет «Правда» и «Окна ТАСС» он сам прошел по дорогам войны, запечатлевая освобожденные районы.
На Орловско-Курском направлении
- 1943
- Картон, масло. 25 х 33
- Орловский музей изобразительных искусств
- Ж–273
Автор этой небольшой живописной работы – участник известной творческой группы Кукрыниксы, создававшей во время войны сатирические плакаты. Будучи корреспондентом газет «Правда» и «Окна ТАСС» он сам прошел по дорогам войны, запечатлевая освобожденные районы.
На картине изображен морозный декабрьский день. На первом плане подбитый танк, весь в снегу. Вдали виднеются заснеженные крыши полуразрушенной деревни. Пейзаж выполнен с натуры.
На берегу Днепра
- 1943
- Бумага, тушь. 20 x 28,5
- Мурманский областной художественный музей
- Г–1096
На восстановлении Сталинграда
- 1943
- Холст, масло. 110 х 140
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-1260, ВМИИ К-6763
На запад!
- 1943
- Бумага, хромолитография. 50,7 х 33
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2359
На пепелище
- 1943
- Холст, масло. 137 x 92
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-860
Полотно «На пепелище» 1943 передает горечь утраты старой женщины, неся в себе эпическое звучание трагедии и скорби миллионов людей, чью мирную жизнь разрушила война. Сильное эмоциональное воздействие картины достигнуто выразительным колористическим решением и способностью мастера убедительно передать дым и зарево пожара, разрушенного войной родного очага. Особой деталью предстает узелок с фотографией на коленях старушки, ставший самым главным и ценным, что ей удалось спасти.
На пепелище. Вязьма
- 1943
- Бумага, карандаш. 31,9 х 43,9
- Смоленский государственный музей-заповедник
- Г-2158
«В наших зарисовках, может быть, чересчур беглых, была подлинная правда чувств непосредственных участников тех событий». Эти слова Б.М.Неменского, фронтового художника студии М.Б.Грекова, можно отнести к его рисунку, запечатлевшему страшные разрушения, принесенные войной. Известно, что после двух с половиной лет оккупации в Вязьме из 5500 зданий уцелел лишь 51 деревянный дом. С 20 февраля по 6 марта 1943 немцы произвели более 400 взрывов, лишив местных жителей своего крова. Так на практике претворялась в жизнь тактика «выжженной земли», при которой оккупанты уничтожали все вокруг. Зима 1943 года была особенно холодной. Люди находились в полуразрушенных зданиях без крыш, окон и дверей, несмотря на мороз. Многие, лишившись своих домов, были вынуждены жить в наспех вырытых землянках. Часто сооружались большие шалаши, где ютились сразу несколько семей погорельцев.
На улицах Воронежа
- 1943
- Бумага тонированная, пастель, гуашь. 42 х 32
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Ж-1126
Новороссийск
- 1943
- Холст, масло. 49 х 70
- Таганрогский художественный музей
- Ж-709
Живописный этюд, представляющий руины города, был исполнен в сентябре 1943 года, сразу после освобождения Новороссийска от фашистов.
Ночной дозор
- 1943
- Бумага, цветная линогравюра. 49 х 63,5; 42 х 57,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-752, Г-224
Обед в лесу
- 1943
- Бумага, карандаш. 9,6 х 40,8
- Смоленский государственный музей-заповедник
- Г-2189
«В наших зарисовках, может быть, чересчур беглых, была подлинная правда чувств непосредственных участников тех событий». Эти слова Б.М.Неменского можно отнести и к его карандашному рисунку, запечатлевшему эпизод жизни на войне. Полевая кухня… Она была обязана в любых условиях кормить солдат – голодный много не навоюет! Порой пища готовилась прямо в лесу. Но полевые кухни были для бойцов гораздо большее, чем просто выездные столовые. Вокруг них всегда кипела жизнь. В эти долгожданные минуты отдыха солдаты словно возвращались в мирную обстановку. На короткое время они могли забыть о том, что совсем рядом свистят пули и громыхают орудийные залпы, вспомнить о доме, о своих близких. Военно-полевая кухня часто кормила и мирных жителей, особенно из сожженных гитлеровцами деревень.
Облигация на сумму 100 рублей Второго Государственного военного займа
- Лицевая и оборотная стороны
- 1943
- Бумага. 20 х 16
- Государственный Русский музей
- Бум.А-16355
Около Козолинска
- 1943
- Бумага, акварель. 20 х 28,5
- Оренбургский областной музей изобразительный искусств
- КП–1275, Г–500
Акварель относится к циклу дорожных зарисовок «Москва – Самарканд».
Казалинск — город в Казалинском районе Кызылординской области Казахстана.
Во время Великой Отечественной войны на территории Казалинского района был выброшен немецкий десант. История этого события такова: Гитлер, желая ускорить вступление Японии в войну против СССР, решил направить в Токио своего эмиссара. Маршрут его самолёта лежал через территорию Казахстана, где должна была произойти дозаправка. Опергруппа капитана Кадырова получила задание найти и обезвредить немецких диверсантов, которые должны были обеспечить посадку самолёта. Операция носила кодовое название «Пантера». Этот факт использован в сюжете художественного фильма «Тройной прыжок „Пантеры“» (киностудия «Казахфильм»,1984–1985). Возможно, что именно в связи с данным событием художник побывал в этом районе Казахстана, граничащем с Узбекской ССР, где автор акварели находился в эвакуации.
Окраина Сталинграда. Сталинград
- Сентябрь 1943
- Бумага, карандаш, тушь. 29 х 41
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СГ-21 ВМИИ КП-2353
Орден Славы III степени
- (учрежден в 1943)
- 1943
- Серебро, эмаль, лента. 4,6 х 4,2 (с ушком, кольцом и колодкой)
- Государственный Русский музей
- Мед.А-3764
Освободи!
- 1943
- Бумага, автолитография. 71 х 52,5
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2361
Писатель А. Т. Твардовский
- 1943
- Гипс. 50 x 42 x 30
- Государственный Русский музей
- СО-46
Советский поэт Александр Трифонович Твардовский (1910–1971) явился культовым автором военного поколения, написав живым, народным языком поэму «Василий Теркин» (1941–1945). Не меньшую известность он приобрел, находясь на посту главного редактора журнала «Новый мир» (1950–1954, 1958–1970). Во время его редакторства журнал стал прибежищем антисталинских сил в литературе, символом идеологического либерализма и «оттепели». В начале 1960-х годов именно Твардовский получил у Н. С. Хрущева разрешение на публикацию рассказа А. И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича». После отставки Хрущева в прессе началась активная кампания против «Нового мира», и в 1970 году Твардовский был вынужден покинуть должность главного редактора. Елена Василевская // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 488.
Повозка с ранеными
- 1943
- Бумага, карандаш. 18 х 30,7
- Томский областной художественный музей
- Г–3274
Рисунок относится к серии этюдных набросков, сделанных по заданию Военно-Медицинского музея.
Портрет Батьки Миная
- 1943
- Холст, масло. 100 х 80
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-566
Батька Минай – Шмырев Минай Филиппович (1891-1964) - командир партизанского отряда в Витебской области в годы Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза.
Портрет Героя Советского Союза Н. П. Симоняка
- Отлив: 1963
- 1943
- Бронза. 33 x 20,5 x 23; основание: 16 x 17 x 17
- Государственный Русский музей
- СО-753
Портрет Героя Советского Союза Ф.П.Ахаева
- 1943
- Холст, масло. 77,5 х 50,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-16629, Инв. № СЖ-4006
Ахаев Филипп Петрович (1918, д. Рындино, Чувашская АССР - 1979, пос. Витимский, Иркутская обл.)
Участник Великой Отечественной войны с июня 1941. Командир орудия 200-го гвардейского легкого артиллерийского полка гвардии старший сержант Ахаев отличился в боях на Курской дуге и в битве за Днепр. В июне 1943 в районе с. Соборовка Орловской области его расчет огнем прямой наводкой подбил несколько тяжелых танков, чем содействовал отражению атаки противника. В октябре 1943 в бою на днепровском плацдарме севернее Киева уничтожил несколько вражеских пулеметов, противотанковых орудий, автомашин с боеприпасами. Звание Героя Советского Союза присвоено в 1943. В 1945 окончил Военно-политическое училище в г. Иваново. Участвовал в советско-японской войне 1945. Награжден орденом Ленина, орденом Красного Знамени, медалями.
Портрет Героя Советского Союза снайпера Опарина
- 1943
- Холст, масло. 2,5 х 94
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-43, Ж-29
Портрет гвардии капитана Сорокина М.Я.
- До 1945
- Бумага тонированная, уголь, пастель. 48,9 х 36,1
- Тверская областная картинная галерея
- КП-729. Г-2168
Портрет генерал-майора медицинской службы В. И. Шамова
- 1943
- Гипс тонированный. 56 x 56 x 36
- Государственный Русский музей
- СО-632
Портрет капитана Т.З.Порпянко
- 1940-е
- Картон, масло. 51,5 х 34,5
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Ж-546
Портрет лейтенанта Г.П. Баланова
- 1943
- Холст, масло. 110 х 75
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- 143
Баланов Георгий Павлович (1920, Крест-Хальджай, Таттинского улуса - 1944, Якутск). В 1939-1941 гг. учился в Свердловском военно-пехотном училище. В 1941 г. направлен на фронт в Киевский особый военный округ командиром пулеметного взвода. С первых дней войны участвовал в боях. 1 июля был тяжело ранен в шею и демобилизован. В сентябре 1943 г. вновь призван в армию, но был демобилизован по состоянию здоровья.
Портрет лейтенанта С. С. Бухтеева
- 1943
- Бумага, графитный карандаш. 33,7 x 27
- Государственный Русский музей
- РС-1928
Портрет летчика-истребителя Белякова (фронтовой рисунок)
- 1943
- Бумага, карандаш. 27,5 х 20
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-298
А.Н.Яр-Кравченко публиковал свои рисунки в армейской газете «Атака» 13-й воздушной армии Ленинградского фронта. «Моим мольбертом было крыло самолета, а мастерской - аэродром. Постоянно приходилось спешить, ибо те, кого я рисовал, не имели свободного времени для позирования, и любая боевая тревога прерывала начатый сеанс». Истребителю надо было сбить не менее четырех самолетов противника, и тогда он удостаивался чести позировать художнику, а потом готовый портрет разрешалось публиковать в армейской или фронтовой газете. Вскоре рисунки стали издавать в виде фронтовых альбомов, которые вручались особо отличившимся в боях пилотам и лётным подразделениям, а портреты Героев Советского Союза тиражировались в виде открыток. Первый альбом - «Летчики-истребители в боях за Ленинград. Фронтовой альбом командира-художника Анатолия Яр-Кравченко» был издан в ноябре 1941 года. Военный цикл составил 540 (560) рисунков, 8 фронтовых альбомов, открытки, буклеты, большая серия портретов лётчиков («Фронтовой альбом», 1941; «Герои воздушных боев за Ленинград», 1942). Заканчивается цикл берлинскими зарисовками.
Портрет писателя Сергея Владимировича Михалкова с сыном
- 1943
- Холст, масло. 158 х 130,5
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- Ж-490
На портрете, созданном живописцем Петром Кончаловским в 1943 году, писатель Сергей Михалков предстает в военной форме, с сыном Андреем на коленях. Картина была написана, когда Андрюше было 5 лет. Он держит в руках фуражку отца с характерным синим околышем летчика. Сергей Михалков во время войны был призван в армию в качестве военного корреспондента от газеты "Сталинский сокол" и действительно носил летную форму, поскольку газета была авиационная. Он писал патриотические очерки и стихи, а также сатиру на фашистов. Написал также сценарии к двум фильмам, за сценарий "Фронтовые подруги" был удостоен Сталинской премии. Кроме того, в 1943 году он принял участие в конкурсе на текст гимна СССР, для чего объединился с Эль-Регистаном. Как известно, именно их текст был призван лучшим. Две последующие редакции текста гимна Михалков уже делал сам.
Михалков Сергей Владимирович (1913–2009) – советский и российский писатель, поэт, драматург, публицист, баснописец, сценарист, общественный деятель, военный корреспондент. Герой Социалистического Труда (1973), заслуженный деятель искусств РСФСР (1967), лауреат Ленинской премии (1970), трёх Сталинских премий второй степени (1941, 1942, 1950), Государственной премии СССР (1978) . кавалер четырёх орденов Ленина (1939, 1963, 1973, 1983). Член ВКП(б) с 1950 года. С 1970 по 1990 год — председатель Союза писателей РСФСР. Отец кинорежиссёров, сценаристов, продюсеров, киноактёров, народных артистов РСФСР Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского. Является соавтором текста гимна СССР и автором текста гимна России. Принадлежит к дворянскому роду Миха́лковых, Наибольшую известность писателю принесли его произведения для детей. В 1935 году вышло первое известное произведение, ставшее классикой советской детской литературы — «Дядя Стёпа».
Портрет товарища Литаврина / Портрет Героя Советского Союза, летчика-истребителя капитана С.Г. Литаврина
- 1943
- Холст, масло. 99,5 х 74,2
- Государственный Русский музей
- Ж-5593
Этот портрет органично входит в портретную галерею живописца, периода героической обороны Ленинграда. Художник неоднократно выезжал на фронт, где им были созданы портреты партизан, снайперов, а в блокированном городе – плакаты, утверждавшие мужество его защитников. В начале февраля 1943 года художник побывал на одном из прифронтовых аэродромов с заданием написать «двух летчиков-героев Отечественной войны» … В письме жене художник пишет: «Я был у партизан, был у фронтовиков-пехотинцев, сейчас я у летчиков. И если раньше я встречал изумительные качества советских людей повсюду – беспредельный героизм и мужество, то у летчиков-истребителей эти качества возведены в наивысшую степень. Это хорошие молодые ребята, все как на подбор здоровые, статные и красивые безгранично смелые и отважные». Портрет написан энергично, выразительно, просто. Он привлекает своей естественностью, точностью психологической характеристики. В лице прославленного аса – спокойная уверенность, открытость. Портрет был написан очень быстро; меж тем образ вполне завершен, сохраняет ощущение встречи с интересной моделью. // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 272.
Литаврин Сергей Гаврилович (1921–1957) – летчик-истребитель, капитан, Герой Советского Союза. // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 272.
Сергей Гаврилович Литаврин (14 декабря 1921 года — 4 февраля 1957 года) — лётчик-ас, участник обороны Ленинграда, Герой Советского Союза, полковник.
С первых дней Великой Отечественной войны он участвовал в боях на Ленинградском фронте. За время войны Литаврин совершил 462 боевых вылета. В 90 воздушных боях лично сбил 18 самолётов.
"...Сергея Литаврина товарищи зовут "охотником за бомбардировщиками", 14 фашистских самолётов сбил он лично, неизменно выходя победителем из самых ожесточённых воздушных схваток. В биографии лётчика много славных боевых эпизодов. Неизменно хладнокровный и уверенный в своём превосходстве над врагом, советский ас не терялся ни при каких обстоятельствах.
6 июня 1943 года лётчики Ленинградского фронта сбили в крупном воздушном сражении 22 фашистских самолёта. Шестёрка капитана Литаврина сбила 8 фашистских самолётов. ...Немецкие бомбардировщики шли плотным строем под прикрытием многих истребителей. Литаврин пошёл наперехват. Он хорошо видел немецкие самолёты "Хейнкель-111" - они шли тремя группами, свыше 40 машин. Около двух десятков "Фокке-Вульф-190" шли над ними.
Предстояло незаметно подойти к вражеским бомбардировщикам. Это было нелегко сделать: Литаврин с товарищами шли к месту сражения не со стороны солнца, и вести атаку им предстояло снизу или на равных с противником высотах. Когда наши самолёты сблизились с немецкими, по радио прозвучал спокойный голос Литаврина: "В атаку!". Краснозвёздные истребители врезались в строй бомбардировщиков. Запылал подбитый капитаном "Хейнкель". Потеряв порядок, заметались фашисты. От ударов советских лётчиков один за другим, пылая, свалились они в последнее пике, из которого не было выхода. Растерявшиеся истребители прикрытия метались из стороны в сторону, пробовали нападать, но не было никакой уверенности в их беспорядочных атаках. Шестёрка славного Литаврина казалась неуязвимой. Фашисты были рассеяны... (Из альбома портретов и очерков - "Герои Советского Союза Ленинградского фронта".)
28 января 1943 года С. Г. Литаврину было присвоено звание Героя Советского Союза.
Портрет товарища Шишканя / Портрет Героя Советского Союза, летчика-истребителя старшего лейтенанта И.М.Шишканя
- 1943
- Холст, масло. 100 х 75
- Государственный Русский музей
- Ж-4434
Шишкань Илья Минович (1918—1943) — старший лейтенант, летчик-истребитель. Герой Советского Союза.
Художник многократно выезжал на фронт, где им были написаны портреты бойцов, а в блокадном городе созданы плакаты, утверждавшие мужество его защитников. В феврале 1943 художник побывал на одном из прифронтовых аэродромов с заданием написать „двух летчиков — героев Отечественной войны". В письме жене он пишет: „Я был <...> у партизан, был у фронтовиков-пехотинцев, сейчас я у летчиков <...> Это хорошие молодые ребята, все как на подбор здоровые, статные и красивые <...> безгранично смелые и отважные. А эти двое, которых я здесь пишу, кажутся мне лучшими из лучших. Оба сбили по 25 немецких самолетов, их уже знает и любит вся страна, причем одному 21 год, другому 25". Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 426.
Илья Минович Шишкань (1918—1943) — летчик, участник Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза (1943). "В воздушных сражениях на Ленинградском фронте молодой 22-летний истребитель Илья Шишкань приобрёл профессиональную зрелость и славу. За время Великой Отечественной войны он совершил более 400 боевых вылетов, 36 раз летал он в тыл немцев. Участвовал почти в 100 воздушных схваток с врагом, сбил 16 немецких самолётов. Однажды к Ленинграду пробиралось 18 бомбардировщиков, несших свой смертоносный груз, а 12 истребителей с чёрными крестами прикрывали их. Пятёрка наших "ястребков", которую вёл Илья Шишкань, смело вылетела навстречу 30 фашистским самолётам. Неравенство сил не смутило героя. Шишкань первым напал на головную машину немцев и сбил её, а вскоре рухнул и второй самолёт врага. "Немецкое благоразумие" взяло верх: 28 фашистских самолётов не решились продолжить схватку с 5 краснозвёздными истребителями и предпочли бегство с поля воздушного сражения... Однажды, только за 3 дня боёв, Илья Шишкань сбил 3 вражеских машины лично, и 3 - в составе своей отважной группы"... (Из альбома портретов и очерков - "Герои Советского Союза Ленинградского фронта".) Указом Президиума Верховного Совета СССР от 28 января 1943 года за «образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте и проявленные при этом мужество и героизм» старший лейтенант Илья Шишкань был удостоен высокого звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» 21 июня 1943 года его самолёт был подбит противником. Он покинул горящий самолёт при помощи парашюта, который был сильно повреждён. При приземлении получил перелом обеих ног и позвоночника. Через полчаса скончался от перенесённых травм. Похоронен на Братском кладбище в городе Всеволожск Ленинградской области. |
Портрет фронтовика
- 1943
- Холст на фанере, масло. 63 х 49,5
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-644 АОМИИ
После изгнания фашистских оккупантов
- Эскиз
- 1943 – 1946
- Холст, масло. 60 х 76
- Калужский музей изобразительных искусств
- Ж-633
Работа является подготовительным эскизом к картине "После изгнания фашистских оккупантов" (1943–1946) из собрания Третьяковской галереи – одному из самых значительных и трагичных произведений о Великой Отечественной войне, получившему Государственную премию СССР (1947) и вошедшему в золотой фонд отечественного изобразительного искусства. Основой для его сюжета послужил рассказ очевидца трагедии – сестры художника, пережившей оккупацию на Смоленщине.
Первый вариант полотна (1944) принадлежит Смоленскому музею-заповеднику.
После ухода врага
- 1943-1944
- Картон, темпера. 24 х 40
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-807
Все детали композиции: торчащая арматура, изувеченные взрывами металлические фермы перекрытия, отсутствие кровли свидетельствуют о кровопролитных сражениях и призывают к возмездию. На фоне голубого неба, такого же, как в мирное время, руины цеха, подобно солдатам и защитникам города, воспринимаются настоящими героями, стоявшими насмерть.
После ухода немцев
- 1943-1945
- Бумага, карандаш, тушь. 27,1 х 39,9
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-5523, СГ-1321
Прифронтовая деревня
- 1943
- Бумага, уголь. 26,6 х 39,9
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-1033
Жанр фронтовых зарисовок, родившийся в годы войны, считается уникальным явлением в искусстве. Беглые, часто незавершенные наброски, созданные непосредственно на фронтах войны и не предназначавшиеся для выставочного экспонирования, они, тем не менее, обладают музейной ценностью, заключающейся в том, что в них, по высказыванию писателя Леонида Леонова, «…правда, страстная искра непосредственного участника и наблюдателя…». Обладающие больше выразительностью, чем законченностью, эти экспромты стали носителями того высокого эмоционального накала, который владел людьми в годы войны. Таковы рисунки прошедшего всю войну художника Бориса Неменского.
Прифронтовой город Вязьма
- 1943
- Бумага, уголь. 32 х 43,9
- Смоленский государственный музей-заповедник
- Г-2190
Это один из рисунков своеобразного дневника Б.М.Неменского, фронтового художника студии М.Б.Грекова, создавшего точные и выразительные в своей откровенной документальности образы войны. Как известно, 2 марта 1943 войска Западного фронта под командованием генерал-полковника В.Д.Соколовского заставили немецкую группу армий «Центр» начать отвод войск с ржевско-вяземского плацдарма, преследуя отступавшего противника, и 12 марта вступили в освобожденный город Вязьма. В 1943 здесь не осталось и 10 процентов довоенной застройки. Как писал Симонов: «Весь город был виден насквозь потому, что его больше нет»… Всюду горы кирпича и коробки выжженных домов. Вдоль дороги, которая в распутицу превратилась в непроходимую топь, тянутся дощатые настилы. На заднем плане видна полуразрушенная церковь – один из многих вяземских храмов, уничтоженных фашистами.
Проводы мобилизованных в 1941 году
- 1943
- Холст, масло. 90 х 161
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- 339
В наивно-реалистической композиции якутского художника Пантелеймона Попова «Проводы мобилизованных в 1941 году» (1942) достоверно изображены высокая патетика и романтическая приподнятость ликующей толпы, провожающей стройную колонну бойцов, отправляющихся на фронт. Вера в боевой дух армии, в ее непобедимость, скорую победу над врагом искренне отображает настроение тех дней.
Внимание останавливают и восторженно вскинутые в приветствии руки людей и призывный плакат с надписью «Наше дело правое. Враг будет разбит. Победа будет за нами». Тогда никто не предполагал, что эта война будет длиться целых четыре года, что наши воины с боями и потерями будут отступать, что почти треть страны будет захвачена противником. Только сейчас известно, какое бесчисленное множество молодых талантливых людей погибло в жестоких сражениях с обученными, отлично вооруженными, численно превосходящими германскими войсками.
Вообще это была одна из поразительных страниц Отечественной войны. Патриотический подъем был так силен, что по всей стране буквально в несколько дней сформировывались дивизии. Там был весь цвет нашей науки, культуры. Потребность разделить историческую судьбу народа, потребность подвига, жертвы была так сильна, что на призывные пункты шли молодежь и старики, годные и негодные к строевой, правдами и неправдами добиваясь только одного – попасть на фронт, на передовую. «За несколько дней в Якутске были сформированы первые эшелоны добровольцев. В 1941 г. из Якутии было отправлено 17179 человек. Всего за годы войны было призвано 62509 чел.». (Якутяне в Великой Отечественной … ( 1941-1945 ) : [фотоальбом / сост. - ред.: К.К. Корякин и др.; фот. В. Павлов]. – Якутск, 1995.)
Прорыв блокады
- 1943
- Холст, масло. 299 х 464
- Государственный Русский музей
- Ж-5563
В картине запечатлен кульминационный эпизод операции под кодовым названием „Искра“, когда в 9 часов 30 минут в районе рабочих поселков № 1 и № 5 у южного побережья Ладожского озера, прорвав глубоко эшелонированную оборону противника, встретились 1-й отдельный стрелковый батальон 123-й стрелковой бригады Ленинградского фронта и 1-й стрелковый батальон 1240-го стрелкового полка 372-й стрелковой дивизии Волховского фронта.
Трудно было переоценить значение этого события для судеб города, его исстрадавшихся жителей, судьбы войны. В этот знаменательный момент прозвучали удивительные слова писателя, драматурга В. В. Вишневского: «...Душа не может вместить всего потока мыслей, чувств, эмоций, переживаний, которые нахлынули на каждого ленинградца: На каждого, где бы он ни был...» Тогда же к горожанам обратилась О. Ф. Берггольц, поэт сражающегося города: «Ленинградцы! Дорогие соратники, друзья! Блокада прорвана! Мы давно-давно ждали этого дня, мы всегда верили, что он будет...».
Спустя год, уже после снятия блокады города в Почетной грамоте Ленинграду с восхищением и благодарностью о дате прорыва вражеского кольца писал горожанам Ф. Д. Рузвельт: „От имени Соединенных Штатов Америки я вручаю эту грамоту городу Ленинграду в память о его доблестных воинах и его верных мужчинах, женщинах и детях, которые будучи изолированными захватчиками от основной части своего народа <...>, несмотря на несказанные страдания, <...> успешно защищали свой город в течение критического периода от 8 сентября 1941 года до 18 января 1943 года...".
За один месяц Серов, Серебряный, Казанцев создали свою картину и показали ее 23 февраля 1943 года на выставке к 25 годовщине Красной Армии. Каждый из авторов имел опыт работы с многофигурными композициями, основанными на развернутом драматургическом сюжете. В данном случае точность факта, достоверность изображенного места действия соединились в историческом полотне с радостью и воодушевлением советских воинов, одержавших трудную, замечательную победу, открывшую путь к полному освобождению города. // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006. С. 230.
Разрушенный Орел
- 1943
- Бумага, уголь. 27 х 35,6
- Орловский музей изобразительных искусств
- Г–589
Рисунок углем с натуры запечатлел освобожденный город поздней осенью 1943 года. Художник изобразил пустую улицу с редкими прохожими и дорогу, ведущую к разрушенному храму. Черная грозовая туча кажется нависшей над строениями, пострадавшими от войны.
Руины города-героя Сталинграда
- 1943-1944
- Картон, холст, темпера. 18,7 х 45,6
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-806
Искорёженные взрывами дома, ощетинившаяся железная арматура стен, зияющие пустотой окна вызывают чувство глубокого потрясения от масштабов разрушения. Контраст общего коричнево-черного колорита строений и чистота голубого неба усиливает это состояние.
С колеи на колею
- 1943
- Бумага, уголь. 29 х 41,5
- Смоленский государственный музей-заповедник
- Г–2184
Это один из рисунков своеобразного дневника Б.М.Неменского, создавшего точные и откровенные образы войны. Как известно, фронтовые дороги 1943 года вели на запад. В пасмурные дни они то раскисали, то подсыхали, а, порой, были просто бездонными. Сильная весенняя распутица, сложные условия лесисто-болотистой местности… Среди нескольких символов победы в Великой Отечественной войне, которые навсегда останутся в памяти, – легендарная «полуторка». Десятки тысяч этих «трудовых лошадок» работали, не зная отдыха, несмотря на морозы и метели, огонь вражеской артиллерии и удары с воздуха. За годы войны этот грузовик перевёз миллионы людей и тысячи тонн грузов.
Сбитый ас
- 1943
- Холст, масло. 283 х 188
- Государственный Русский музей
- Ж-7018
Картина явилась эмоциональным откликом художника на победу советских войск, одержанную зимой 1943 года в Сталинградской битве. Чувство неотвратимого краха гитлеровской Германии в войне с Россией владело всем советским народом, и художник передал это в остром, жестком сюжете картины. Настойчиво работал Дейнека над ракурсом, выверял композицию по многочисленным карандашным наброскам, в которых были зафиксированы фронтовые впечатления от воздушных боев, от гибели военных летчиков. В картине на первый план выступают акт свершившегося возмездия, поражение зла и вера в окончательную победу.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 100.
Сгоревшая деревня
- 1942
- Холст, масло. 100 х 125
- Государственный Русский музей
- Ж-6743
Севастополь
- 1943
- Бумага, гуашь. 48,5 х 41
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1194
Синельниково
- 1943
- Бумага, карандаш. 24,4 х 17,7
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Г-5210 (КП-5667)
Снайпер Григорьев
- 1943
- Бумага, графитный карандаш, сепия. 22,2 x 32
- Государственный Русский музей
- РС-14182
Сталинград
- Эскиз (1943) — в ГТГ
- 1943
- Холст, масло. 308,5 х 321,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5568
«Все мои картины — это портреты групповые или индивидуальные. Исключение — „Сталинград", да и это портрет, только портрет города», — утверждал художник. В документально точной, с натуры написанной картине „Сталинград" Ефанов запечатлел образ города-героя сразу после военной операции. Группа художников (среди которых такие известные, как А. А. Пластов, Г. Г. Ряжский, Г. К. Савицкий) прилетела в город в январе 1943 года и стала свидетелем ожесточенных боев за его освобождение. В масштабном полотне Ефанова изображен момент, когда бой уже закончился и через пепелище тянется вереница пленных, слева показана группа наших победителей — бойцов и командиров. В центре картины — разбитый дом гостиницы „Интурист" (позже ставшей госпиталем) и площадь, где находился штаб фельдмаршала Паулюса.
Во многом благодаря удачной композиции — широкому панорамному охвату события и живописно-красивому зимнему пейзажу — художнику удалось показать не просто ужасы войны, но неизбежность грядущего возмездия, передать ощущение надежды на скорые победы в освободительной войне. // Алиса Любимова. Большая картина. СПб., 2006. С. 227.
Художник изобразил Сталинград зимой 1943 года, после завершения Сталинградской битвы, когда тысячи фашистов были взяты в плен после жесточайших боев.
Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.
В ходе Сталинградской битвы были разгромлены 3-я и 4-я румынские армии (22 дивизии), 8-я итальянская армия и итальянский альпийский корпус (10 дивизий), 2-я венгерская армия (10 дивизий), Хорватский полк. Всего Вермахт и союзники потеряли более 1,5 млн человек убитыми, ранеными и пленными. Потери советских войск составили более 480 тысяч человек убитых, 650 тысяч ранено.
На завершающей стадии битвы в городской черте Сталинграда с 10 января по 22 февраля 1943 г. в плен попало 91 545 человек (включая военнослужащих стран Европы), из них ок. 2500 офицеров, 24 генерала и фельдмаршал Паулюс.
Около 20 тыс. человек по состоянию здоровья оказались способны работать на строительстве, эти люди были разбиты на строительные бригады и распределены по стройкам. Пленные работали обычный рабочий день и за свою работу получали зарплату, на которую в лагерных магазинах они покупали продукты и бытовые средства первой необходимости. Последние военнопленные были отпущены в Германию в 1949 году, кроме получивших уголовные сроки за лично совершенные военные преступления.
Сталинград. Восстановление. 1943 год
- 1943
- Холст, масло. 86 х 100
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-309, ВМИИ КП-2645
Сталинград. Место, где был пленён фельдмаршал Паулюс
- Этюд
- 1943
- Бумага, масло. 15,5 х 18
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-285, ВМИИ КП-2541
Командующий 6-й немецкой армией генерал-фельдмаршал Паулюс и офицеры его штаба были взяты в плен 31 января 1943 подразделениями 38-й мотострелковой бригады и 329-го инженерного батальона 64-й армии. Это важнейшее событие театра военных действий происходило в подвале Центрального универмага. Все требования советского командования вражеской стороной были полностью приняты. В части немецкой армии были разосланы офицеры и представители нашей делегации с приказом генерал-майора Росске о прекращении сопротивления, сдаче оружия и капитуляции. К этому моменту около здания универмага, где находился генерал-фельдмаршал фон Паулюс, уже можно было наблюдать сотни немецких солдат и офицеров, вопреки воле Паулюса бросивших свое оружие. В момент появления представителей 64-й армии Паулюс, одетый в шинель, ходил по комнате, а затем сел одновременно со всеми. Внешне он выглядел довольно неприглядно: высокий, худой, лицо подергивалось, правый глаз все время подмигивал – вид явно измученного, болезненного человека. В комнате неуютно, грязно и сыро. Спальня отгорожена ширмой; кровать, пианино, стол, стулья – все это взято из квартир жителей Сталинграда. После окончания всех формальностей по вопросам капитуляции фон Паулюс, его начальник штаба генерал-лейтенант фон Шмидт и личный адъютант полковник Адам вместе со свитой командующего 6-й германской армией были доставлены в штаб 64-й армии. Все подробности этого процесса изложены в "Военно-историческом журнале" № 2 за 1959.
Сталинградский фронт. Донской фронт. Минёр
- Этюд
- 1943
- Картон, масло. 25 х 19
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-406, ВМИИ КП-3054
Стоянка обоза
- Из серии «По дорогам войны»
- 1943
- Бумага, автолитография. 33,5 х 53,0; 57,4 х 74,5
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Курдов Валентин Иванович жил и работал в блокадном Ленинграде. Блестящий рисовальщик, на основе натурных зарисовок он создал серию автолитографий «По дорогам войны» (1943–1945). Способность художника к точной и необычайно живой передаче моментов действительности запечатлена в этих листах. Тонко подмеченное состояние зимнего пейзажа помогает художнику усилить драматизм происходящих военных событий.
Сыну на фронт
- 1943
- Холст, масло. 81,5 x 74,5
- Ярославский художественный музей
- Ж–442
Незатейливую жанровую сцену картины «Сыну на фронт» художница увидела у себя дома. Героиней картины стала ее свекровь. Впервые и с большим успехом картина экспонировалась на выставке в Москве в 1943 году.
Там, где были немцы
- 1943
- Бумага, карандаш. 30 х 20,8
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-755
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам.Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Там, где были фашисты
- 1943
- Бумага желтая, тушь, кисть, перо. 10 х 14
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-279
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
У городского колодца. Вязьма
- 1943
- Бумага, карандаш. 32 х 43,9
- Смоленский государственный музей-заповедник
- Г-2177
Этот лист - одна из беглых зарисовок фронтового дневника художника периода освобождения Вязьмы (март 1943). Она рассказывает о жителях, которым приходилось носить воду издалека, минуя колодцы, отравленные фашистами цианистой солью. За спинами небольшой группы людей, собравшихся у колодца, изображена панорама почти полностью разрушенного города. Как известно, после Великой Отечественной войны Вязьма была внесена в список 15 древнейших российских городов, требовавших немедленного восстановления. Очень много для возрождения старинного города сделал Петр Дмитриевич Барановский, уроженец села Шуйского Смоленской области, один из основоположников отечественной реставрационной школы.
У эшелона
- 1943-1945
- Холст, масло. 150 x 138
- Ярославский художественный музей
- Ж–516
В живописном полотне трогательно сочетается повествование о тяготах военного времени с радостным гимном победе, любви, человечности жизни.
Фонтан у вокзала. Сталинград
- Сентябрь 1943
- Бумага, карандаш, тушь. 20,3 х 32,0
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СГ-22, ВМИИ КП-2343
Форсирование Днепра в 1943 г.
- 1943
- Бумага, карандаш. 16,5 x 36,5
- Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
- Г–1673
Фронтовой рисунок
- 1943
- Бумага, карандаш. 30 х 21
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- ГФ-1850
Фронтовой рисунок
- 1943
- Бумага, карандаш. 29,5 х 21
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- ГФ-1848
Эскиз к гравюре «На работу в 1941-1942 году»
- 1943–1944
- Бумага, тушь. 18 x 21
- Государственный Русский музей
- РС-22414
В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».
Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.
По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.
Юная медсестра
- 1943
- Бумага, акварель. 37 х 26,5. И. 37 х 26,5
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Юрасов Павел Алексеевич, начальник штаба
- 1943
- Бумага, уголь. 43,6 х 32,2
- Смоленский государственный музей-заповедник
- Г-2166
Портреты солдат и командиров стали значимой частью репортерских зарисовок своеобразного военного дневника Б.М.Неменского, фронтового художника студии М.Б.Грекова. Они обрели статус важнейших документов времен Великой Отечественной войны. Павел Алексеевич Юрасов родился в 1913 в деревне Куроедово Загорского района Московской области. В 1935 районным военкоматом был призван в Красную Армию. В 1943, когда создавался портрет, Юрасов был начальником штаба, капитаном, имел медаль «За боевые заслуги». Оставляя свой автограф на рисунке, он не мог знать, что через год будет сражен вражеской пулей. В 1944 Павел Юрасов уже майор, начальник штаба 103-го стрелкового полка 85-й стрелковой дивизии, которая принимала активное участие в освобождении ряда районов Эстонии и Латвии. 13 сентября части дивизии в составе 111-го стрелкового корпуса, заняли исходное положение на рубеже Ладза Коба. 14 сентября началось форсирование реки Вяйке Эмайыги. Отдельная разведрота дивизии с взводом разведки 103-го стрелкового полка, которым командовал майор Юрасов, скрытно переправились через реку, так же скрытно заняли плацдарм в направлении главного удара. Это во многом облегчило переправу трем стрелковым полкам дивизии, в том числе и 103-му. В результате операции 19 сентября был освобождён эстонский город Валга. За два дня до этой даты, 17 сентября 1944 года, Павел Алексеевич Юрасов был убит в бою. Его похоронили в эстонской деревне Колга.
«Крейсер «Киров» в январе 1944 г.»
- 1944?
- Бумага, акварель. 45 х 64
- Музейно-выставочный центр (г. Когалым)
- ОФ-43
В своей акварели график Соломон Бойм изобразил крейсер «Киров» – флагман эскадры Балтийского флота, во время Великой Отечественной войны участвовавший в обороне Ленинграда. В январе 1944 года крейсер был задействован в операции «Январский гром»: стоя на якоре на реке Неве напротив Университетской набережной, он поддерживал артиллерийским огнём наступление 42-й армии, подавляя и разрушая узлы сопротивления противника. В результате операции Ленинград был полностью освобождён от блокады.
«Мы Армию нашу растили в сраженьях»
- Плакат
- 1944
- Бумага, акварель, карандаш. 35,5 х 34,5
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Г-1251
Автопортрет
- 1944
- Холст, масло. 63 х 45
- Таганрогский художественный музей
- Ж-1411
«Автопортрет» создан в 1944 году на передовой, в свободные минуты солдатской жизни. На обороте холста авторская подпись – «Участник обороны Москвы, доброволец ополчения. 18 дивизия Ленинградского р-на Москвы».
Автопортрет
- 1944
- Бумага, карандаш. 26,5 х 22
- Муромский историко-художественный музей
- М–7379
Автопортрет
- 1944
- Бумага, карандаш, акварель. 24 х 17,5
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Г-5232, КП-5689
Автопортрет в военной форме
- 1944 (?)
- Холст, масло. 79 х 59
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-247
Бегство фашистов из Новгорода
- 1944-1946
- Холст, масло. 200 х 300
- Государственный Русский музей
- Ж-5565
Художники, объединившиеся в творческий коллектив "Кукрыниксы" еще в 1920-е годы, с начала войны участвовали в создании сатирических плакатов и листовок, а с 1943 года неоднократно выезжали на фронты.
В 1944 Кукрыниксы приехали в освобожденный Советской Армией Новгород, который был оккупирован почти 2,5 года. Страшная картина варварского разрушения предстала перед ними. Израненный, с выбоинами от снарядов стоял Собор Новгородской Софии. Главный православный храм Великого Новгорода, созданный в ХI веке, на протяжении столетий являлся духовным центром Новгородской республики и одним из самых выдающихся памятников древнерусского зодчества. Утвердить незыблемость и вечность творений русского зодчества, бессмертность великой культуры — такую задачу поставили перед собой художники, приступая к созданию картины.
В центре картины высится исполненный трагической красоты собор, рисунок силуэта его чист и ясен. Кругом пылает огонь, по дороге бегут фашисты. Изуродованный ими памятник «Тысячелетие России» словно взывает к отмщению. Софийский собор символически воспринимается как образ несломленной страны и ее людей. Озаренный теплым солнечным светом великий памятник древнего зодчества стоит как богатырь, полный величия и силы, утверждая торжество разума и гуманизма.
По завершенности замысла, яркости воплощения художники П. Н. Крылов, М. В. Куприянов, Н. А. Соколов создали одно из наиболее значительных полотен, посвященных Великой Отечественной войне.
Вайноде
- 1944
- Бумага, чёрный карандаш. 9,9 x 14,7
- Государственный Русский музей
- РС-17354
Ва́йнёде (латыш. Vaiņode, до 1920 года — Вайноден, нем. Wainoden) — крупное село на юго-западе Латвии. Находится в 60 км от города Лиепая и в 185 км от Риги.
Весна в Крыму
- «Боевой карандаш». № 91. 1944
- 1944
- Бумага, хромолитография. 51,7 х 35,2
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-26
Весна. Ленинград
- 1944
- Бумага, гуашь. 43,8 х 57,4
- Государственный Русский музей
- Рс-14089
Военный госпиталь. Операция
- 1944
- Бумага, акварель, карандаш. 42 х 28,5
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г–3926 АОМИИ
Вход советских танков в Бухарест
- Из серии «С Красной Армией по Балканским странам»
- 1944
- Бумага, графитный карандаш. 28,3 x 47,5
- Государственный Русский музей
- РС-421
Герой Советского Союза И.Ф.Мотуз
- 1940-е
- Гипс, тонировка. 55 х 46 х 22
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- С–109
Иван Фомич Мотуз (1918, с. Перещепино (ныне пос. Новомосковского района Днепропетровской области) – 1979)
Летчик, Герой Советского Союза. С 1939 в Красной Армии, год спустя окончил Качинскую военную авиационную школу летчиков. Участник Великой Отечественной войны с июня 1941. К маю 1943 года – командир эскадрильи 744-го истребительного авиационного полка (6-я Воздушная армия, Северо-Западный фронт). Капитан И.Ф.Мотуз совершил около 400 боевых вылетов, участвовал в 89 воздушных боях, сбил 24 самолёта противника и 5 уничтожил на земле. 24 августа 1943 за мужество и воинское мастерство, проявленные в боях с врагом, удостоен звания Героя Советского Союза. После войны продолжил службу в ВВС. В 1951 окончил Военно-воздушную академию. Награжден орденами: Ленина, Красного Знамени (трижды), Красной Звезды (дважды); медалями.
Гиммлеровский фольксштурм. Карикатура
- На обороте карандашом: Срочно в № / "Правда" 2 кол. / С Белоконь 20/Х – 44 г.
- 1944
- Бумага, тушь, перо. 32 х 30,5
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1143
Листовка для войск противника. Рисунок, напечатанный в газете, сопровождался стихотворной подписью С. Маршака:
У Гитлера слабеют нервы:
Он увидал свои резервы!
"Каждый дом в городе, каждую деревню, каждый двор, каждый куст будут защищать мужчины, мальчики, старики...". (Из выступления рейхсфюрера СС Гиммлера).
Главная улица в Митаве (Елгаве). Разрушенный врагом город
- Из серии «Латвия»
- 1944
- Бумага, угольный карандаш. 24,9 x 34,6
- Государственный Русский музей
- РС-23574
Город Варшава
- 1944
- Бумага, карандаш. 30 х 22
- Муромский историко-художественный музей
- М–7377
Столица Польши во время Второй мировой войны была практически полностью разрушена, особенно ее центральная часть. Дата на рисунке (18 января 1944 года) скорее всего указана позднее, т.к. советские войска освободили Варшаву годом позже, 17 января 1945 года.
Городской пейзаж
- Серия "По дорогам войны"
- 1944-1945
- Бумага, акварель. 25х30
- Ярославский художественный музей
- А-925
Пройдя всю войну, от Ленинграда до Пруссии, художник делал многочисленные зарисовки, фиксируя события, свидетелем которых стал. В удивительно реалистичных рисунках он передал хронику жизни трудных военных лет. Кондратьев не расставался с карандашом и как написал о себе: «из всех рукавов торчит художник». В Ярославском художественном музее хранятся его рисунки военного периода из серии «По дорогам войны».
Девушка-партизанка из-под Пскова
- 1944 (?)
- Бумага, карандаш. 41 х 29
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-58, инв-г-94
Дозорный
- 1944
- Бумага, карандаш. 23 х 19
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-756
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Дом, разрушенный бомбой
- Этюд
- 1944
- Картон, масло. 26 х 33
- Таганрогский художественный музей
- Ж-864
Находясь в оккупированном Таганроге, художник вел настоящий «репортаж с места событий», документально точно отображая и уголки города, и сцены из городской жизни военного времени. «Дом, разрушенный бомбой» - живописный этюд, датированный 1944 годом, уже после освобождения города от фашистских оккупантов.
Домны Кузбасса
- 1944
- Холст, гуашь. 30,3 х 24,7
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-883
С наступлением войны Самохвалов с труппой Академического театра драмы им. А.С.Пушкина был эвакуирован в Новосибирск. В 1944 г. по просьбе композитора В.В.Щербачева оформил спектакль "Табачный капитан" для Московского театра оперетты, который находился в это время в Новокузнецке.
"Это был интересный городок, выросший около Металлургического комбината, где основным звеном был громадный узел доменных печей, который поражал своим величием и чисто живописными огненными эффектами... Металлургический комбинат находился как раз напротив театрального здания, в котором разместилась оперетта. И входя, и выходя из театра, я видел этот доменный огненный пафос. Он каждый раз был иным, он жил, и каждый час соответствовал какому-то этапу его жизни. То он весь собранный, овеянный пробивающимися отовсюду чуть гудящими дымками, то таинственный и затихший, с белыми огнями сверкающей электросварки в разных местах. Он попутно залечивал раны. Причём людей, постоянно занятых ремонтом сложнейших конструкций этого гиганта, никогда не было видно. Их невозможно было разглядеть в этом фантастическом сплетении ферм. То он, пылающий огнём плавки, весь скрывающийся в тучах багрово освещенного снизу пара - совсем уж фантастический, как своего рода сооруженный руками людей Везувий. Я сделал три этюда и две небольшие картины ("Домна Кузбасса" и "Чугун идёт")" (А.Н. Самохвалов).
Женский портрет (Портрет блокадницы)
- 1944
- Холст, масло. 40,8 х 35,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-3527 Ж-1080
Кипяточек. (За кипяточком). Из серии «По дорогам войны»
- 1944
- Автолитография. 44х32. 31,5х25,5
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- Гп-126
В годы Великой Отечественной войны В.Н. Горяев был главным художником и ответственным секретарём журнала «Фронтовой юмор», принимал участие в выпуске плакатов «Окна ТАСС». В условиях фронтовой жизни он непрерывно рисовал с натуры, делал жанровые зарисовки, вошедшие впоследствии в серии: «По дорогам войны» и «По следам отступающего врага». Одна из бытовых сцен, которые во множестве присутствуют в творчестве художника. Около пункта выдачи кипятка - многолюдно. Оптимистично трактует автор эту сцену, где царят общение, оживление и эмоции.
Красноармейцы после освобождения Ялты. В спальне А. П. Чехова
- Апрель 1944 года
- .
- Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник
- КП 2061
16 апреля 1944 года, по приказу Верховного Главнокомандующего Москва салютовала освободителям Ялты 12-ю залпами из 124-х орудий. Кончилась оккупация города.
И уже в тот же день советские воины пришли на «Белую дачу». Затаив дыхание, слушали они рассказ сестры А. П. Чехова, Марии Павловны, о жизни великого русского писателя.
Отдел Дом-музей А. П. Чехова в Ялте, «Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник»
Летчик из А.Д.Д.
- 1944
- Бумага, акварель. 40 х 28,5
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Мужественность, воля и целеустремленность решительного человека читаются в выразительном профиле «Летчика из А.Д.Д.», изображенного в акварельном портрете мастера, сделанном с натуры. Он предстает отражением подлинной правды наблюдений и чувств художника, ставшего непосредственным участником фронтовых событий.
АДД - авиация дальнего действия. Была создана 5 марта 1942 года с целью выполнения задач стратегического значения: нанесения бомбовых ударов по административно-политическим и военным объектам глубокого тыла противника, нарушения транспортного сообщения противника, уничтожения складов в ближнем тылу, бомбардировка противника на линии фронта для обеспечения стратегических операций. Кроме того, АДД широко использовалась для обеспечения партизанского движения . Было создано пять дальних бомбардировочных корпусов, имевших на вооружении в разное время почти до 3000 воздушных кораблей, из которых боевых — около 1800. Основу боевого самолетного парка авиации дальнего действия составляли дальние бомбардировщики Ил-4. Лётчики тяжёлой авиации наносили удары по городам Данциг, Кёнигсберг, Краков, Берлин, Хельсинки, Таллинн и др., принимали активное участие в операциях на территории Прибалтики. В сентябре 1944 года авиация дальнего действия была передана в состав ВВС РККА и преобразована в 18-ю воздушную армию. Назначение АДД при этом осталось прежним.
Медаль Ушакова
- Диодоров А. Л., Хомич Б. М. (учреждена в 1944)
- 1944
- Серебро, лента. Дм — 3,6 (с ушком, кольцом, колодкой и цепочкой)
- Государственный Русский музей
- Мед.А-3762
Медаль наградная Нахимова
- (учреждена в 1944)
- 1944
- Бронза, лента. Дм — 3,6 (с ушком, кольцом и колодкой)
- Государственный Русский музей
- Мед.А-12668
Места боев
- Серия "По дорогам войны"
- 1944-1945
- Бумага, цветной карандаш. Л: 14,3x19
- Ярославский художественный музей
- Р-1579
Пройдя всю войну, от Ленинграда до Пруссии, художник делал многочисленные зарисовки, фиксируя события, свидетелем которых стал. В удивительно реалистичных рисунках он передал хронику жизни трудных военных лет. Кондратьев не расставался с карандашом и как написал о себе: «из всех рукавов торчит художник». В Ярославском художественном музее хранятся его рисунки военного периода из серии «По дорогам войны».
Могилёв
- 1944
- Картон, масло. 28 х 37,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-3673 Ж-1131
Художник относит начало своей творческой биографии к 1941 году, но, будучи участником войны, он практически не изображал мотивов, которые бы непосредственно отразили войну, считая, что искусству не под силу по-настоящему изобразить войну. Пишет пейзажные натурные этюды и портреты однополчан. «Тогда я больше писал березы войны, а не саму войну», — вспоминает В.А.Арлашин. Лишь в середине 1980-х он вновь обратится к теме войны.
На переправе (Герой Советского Союза Ф.П.Ахаев)
- 1944
- Холст, масло. 137 х 188
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-527, Инв. № СЖ-1973
Ахаев Филипп Петрович (1918, д. Рындино, Чувашская АССР - 1979, пос. Витимский, Иркутская обл.) – участник Великой Отечественной войны с июня 1941. Командир орудия 200-го гвардейского легкого артиллерийского полка гвардии старший сержант Ахаев отличился в боях на Курской дуге и в битве за Днепр. В июне 1943 года в районе с. Соборовка Орловской области его расчет огнем прямой наводкой подбил несколько тяжелых танков, чем содействовал отражению атаки противника. В 1943 году в бою на днепровском плацдарме севернее Киева уничтожил несколько вражеских пулеметов, противотанковых орудий, автомашин с боеприпасами. Звание Героя Советского Союза присвоено в 1943. В 1945 окончил Военно-политическое училище в г. Иваново. Участвовал в советско-японской войне 1945. Награжден орденом Ленина, Красного Знамени, медалями.
Художник изобразил один из эпизодов битвы за Днепр осенью 1943. Старший сержант Ахаев был командиром орудия 200-го гвардейского легкого артполка 1-й гвардейской артиллерийской дивизии прорыва. Их полк переправлялся через Днепр, когда на правом берегу пехотинцы уже захватили плацдарм и надо было его отстоять. «Как сейчас помню, - рассказывал Ахаев, - наш маленький плотик, сколоченный из бревен и досок, на нем пушка и четыре бойца - ее боевой расчет. А над нами - вражеские бомбардировщики. Брошенные ими бомбы поднимают огромные водяные фонтаны. Волны подбрасывают наш плотик, мы изо всех сил стараемся удержать пушку на месте и в то же время продвигаться вперед...». Им удалось добраться до берега и прийти на помощь пехотинцам. Только за один день 4 октября расчет Ахаева уничтожил несколько вражеских пулеметов и орудий, автомашин с боеприпасами. Плацдарм гвардейцы удержали.
Набеговый рейд черноморских кораблей у Одессы
- 1944
- Холст, масло. 40 х 60
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- СЖ–44
Этюд или эскиз, возможно, к неосуществленной работе художника. Живописец выразительно передает напряжение морского боя. Сюжет произведения связан с периодом лета–осени 1941 года, когда 73 дня продолжалась героическая оборона Одессы, однако, силы были неравны, и город пришлось оставить. В 1944 году наши войска освободили Одессу, большую роль в этом сыграл героический Черноморский Флот.
Облигация на сумму 200 рублей Третьего Государственного военного займа (Выигрышный выпуск)
- Лицевая и оборотная стороны
- 1944
- Бумага. 19,8 х 15
- Государственный Русский музей
- Бум.А-16432
Однополчанка-связистка
- 1944
- Бумага тонированная, карандаш. 42 х 30
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1499
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Освобождение Калуги
- Не позднее 1945
- Бумага, офорт. 32 х 48
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1020
На гравюре изображен момент вступления Красной армии в оккупированную немцами Калугу. В декабре 1941 года войска 50-й армии провели успешную операцию по освобождению Калуги. Для глубокого прорыва на тыловые коммуникации противника была создана специальная подвижная группа под командованием генерал-майора В.С.Попова, которой предстояло совершить 90-километровый рейд и внезапным ударом овладеть городом Калуга. Операция началась в ночь с 17 на 18 декабря 1941 года. В 5 часов утра 21 декабря советские войска устремились к городу. Завязались ожесточенные бои. К 23 декабря 1941 года к городу Калуга подошли основные силы 50-й армии. 30 декабря 1941 года состоялся штурм города, в результате которого Калуга была полностью освобождена.
На экспозиции данной виртуальной выставки представлен и одноименный подготовительный эскиз мастера к композиции этого офорта.
Освобождённый Смоленск
- 1944
- Бумага, тушь, процарапывание. 23 х 31,5
- Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
- Г-745
Документальным свидетельством разрушительной войны предстал рисунок художника-фронтовика, мастерски исполненный в смешанной технике в 1944 году.
Павловск. Руины дворца
- 1944
- Бумага, автолитография. 24,3 х 21,5; 42,3 х 26,2
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
С 17 сентября 1941 года по 24 января 1944 года Павловск находился в зоне фашистской оккупации. И хотя к сентябрю 1941 года большая часть коллекций Павловского дворца была вывезена или спрятана в тайниках, сам дворец и парк сильно пострадали во время войны. Фашисты разграбили всё, что сотрудники музея не смогли вывезти или спрятать, разрушили павильоны, взорвали мосты, а отступая, сожгли дворец (пожар продолжался 24—26 января 1944 года). В 1946—1973 годах реставраторам пришлось произвести поистине гигантскую работу. В Павловске была создана настоящая школа отечественной музейной реставрации. В 1957 году открыты для посетителей первые залы восстановленного Павловского дворца. В 1978 году Павловск стал первым возрождённым из руин дворцово-музейным комплексом пригородов Ленинграда. Реставрационные работы идут во дворце до сих пор.
Партизан-узбек
- Отлив: 1961
- 1944
- Бронза. 60 x 48 x 38
- Государственный Русский музей
- СО-608
Партизан-школьник
- 1944 (?)
- Бумага, карандаш. 47 х 28,5
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-54, инв-г-93
Партизанка
- 1944
- Холст, масло. 81 х 62,5
- Тверская областная картинная галерея
- КП-894. Ж-1200
Пейзаж с колонной солдат на дороге
- 1944
- Бумага, карандаш. 21,9 х 32,1
- Томский областной художественный музей
- Г–3280
Переправа через Волгу у Сталинграда
- 1944
- Холст, масло. 79 х 124
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Ж-552
Переправа через р. Березину
- 1944-1947
- Картон, гуашь. 60 х 90,5
- Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
- Г-739
Произведение художника-фронтовика производит впечатление документально выверенной панорамы, посвященной одной из крупнейших стратегических операций Великой Отечественной войны, предпринятой нашими войсками 29 июня 1944 г. Для нее были задействованы почти полтора миллиона человек, более 30 тысяч орудий, 5000 танков, свыше 6 тысяч самолетов. У противников же было более 800 тысяч человек и почти столько же техники. Березина, протекающая с севера на юг в западной части России, являлась важнейшим стратегическим рубежом. В результате невиданного по силе сражения здесь произошло полное освобождение Белоруссии и разгром группы «Центр».
Письмо на родину. Жаркий день
- 1944
- Бумага, карандаш. 25,5х28,5
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- Го - 1830
Один из графических листов серии зарисовок с натуры карандашом. В редкие минуты затишья, уединившись под телегой, боец пишет письмо. Можно предположить, что в письме пишется о скорой победе, ведь бои идут уже на границе. Место, где был выполнен рисунок, можно узнать из надписи под ним: «Письмо на родину Жаркий день Брест София Уранова 1944». Существует вариант этого рисунка с более пространной надписью, из которой следует, что изображен на нем комбат Романов и воинская часть - 29 гв.(ардейский) с(трелковый). п(олк).
Под Ковелем. Украина
- 1944
- Бумага, карандаш. 12 x 18
- Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
- Г–1688
Под Нарвой. 1944 год
- 1944
- Бумага, чёрный карандаш, акварель. 15 x 21,2
- Государственный Русский музей
- РС-13330
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея
Портрет Героя Советского Союза М.П.Окорокова
- 1944
- Бумага, карандаш. 37 х 27
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-9200, СГ-2888
Окороков Матвей Петрович (1915-1945) - Герой Советского Союза. Танкист. Гвардии лейтенант. Командир взвода 209-го танкового батальона лейтенант Матвей Окороков особо отличился в ходе Курской битвы, а именно на ее втором этапе, когда в разгар сражения на так называемой Курской дуге войска Западного и Брянского фронтов начали наступление против 2-й танковой и 9-й армий гитлеровцев в районе города Орла. Во главе вверенного танкового взвода лейтенант Окороков 22 июля 1943 в числе первых ворвался во вражеский укрепленный пункт - деревню Неплюево Залегощенского района Орловской области. Он успешно сумел отбить вражеские атаки и без потерь вывести экипаж в расположение своей части. 5 марта 1945 Окороков погиб в бою. Похоронен в Познани.
Портрет героя Советского Союза М. Щербаченко
- 1944
- Холст, масло. 101 х 80,2
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Ж-283
В мае 1944 года Мария Щербаченко - санитарка роты стрелкового полка (Воронежский фронт), Герой Советского Союза - была приглашена в Москву для участия в антифашистском митинге. Именно тогда по заказу Центрального комитета комсомола художником А.Герасимовым и был написан ее портрет. Воля и мужественность, цельность и собранность, и в то же время глубокое женское начало - черты облика героини. Решительными пастозными мазками художник передает красивое лицо, естественную свободную позу, уделяя особое внимание «портрету» рук с длинными выразительными пальцами. Сближенный зелено-серый колорит полотна словно передает суровую атмосферу войны, а боевые награды на гимнастерке вносят в портрет героическую ноту, обостряющую несовместимость понятий - «женщина» и «война». «Какие же в сущности, совсем обыкновенные люди становятся героями», - написал в самом конце войны А.М. Герасимов. Мария Захаровна Щербаченко (род. 14 февраля 1922 года, село Ефремовка, Харьковская губерния, УССР, СССР) — участник Великой Отечественной войны, санитар роты 835-го стрелкового полка 237-й стрелковой дивизии (40-я армия, Воронежский фронт), Герой Советского Союза. Была призвана в ряды Красной Армии в марте 1943 года. После окончания курсов санитарок при Самаркандском медучилище, была в июне 1943 года направлена в действующую армию. Участвовала в боях Великой Отечественной войны. В ночь на 24 сентября 1943 года санитар Щербаченко вместе со своим подразделением одной из первых переправилась через реку Днепр в районе села Гребени, расположенного в Кагарлыкском районе Киевской области. За 10 дней она вынесла с поля боя и оказала первую медицинскую помощь 112-и раненым бойцам. Тяжело раненых солдат и офицеров лично переправляла через реку до ближайшего медпункта. В первые дни боев она сражалась в рядах бойцов с автоматом в руках. 23 октября 1943 года, указом Президиума Верховного Совета СССР рядовой Марии Захаровне Щербаченко было присвоено высокое звание Героя Советского Союза.
Портрет дважды героя Советского Союза А.И.Покрышкина
- 1944
- Бумага, карандаш. 33 x 23
- Мурманский областной художественный музей
- Г–756
Покрышкин Александр Иванович (1913, Новониколаевск – 1985, Москва) – советский летчик-ас, второй (после Ивана Кожедуба) пилот-истребитель среди летчиков стран антигитлеровской коалиции во Второй мировой войне. Первый трижды Герой Советского Союза, Маршал авиации.
Портрет комиссара партизанского отряда "Вперед" Пивуева М.П.
- 1944
- Холст, масло. 61,5 x 48
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1590
По легенде, портрет комиссара партизанского отряда «Вперёд» написан в районе боевых действий в Заонежье. По сведениям карельских историков, фамилия комиссара была уточнена как Пивоев. С января 1943 по сентябрь 1944 он был комиссаром отряда «Вперёд» и был награжден двумя орденами Боевого Красного знамени.
Портрет маршала К.К. Рокоссовского
- 1944
- Холст, масло. 196 х 136
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- СЖ – 850
В годы Великой Отечественной войны художник написал ряд парадных портретов видных советских военачальников, за которые был удостоен Сталинской премии. В собрании музея хранятся 4 портрета маршалов Советского Союза. Все выполнены с 1943 по 1945 год после решающих побед на фронтах.
Рокоссовский Константин Константинович (1896–1968) – маршал Советского Союза (1944), маршал Польши (1949), дважды Герой Советского Союза (1944, 1945). В годы Великой Отечественной войны командовал армией во время обороны Москвы, а также Брянским, Донским (в Сталинградской битве), Центральным, Белорусским, 1-м и 2-м Белорусским (в Висло-Одерской и Берлинской операциях) фронтом. Главнокомандующий Северной группой войск (1945–1949). Министр национальной обороны и заместитель председателя Совета министров Польской народной республики (1949–1956). Заместитель министра обороны СССР (1956–1962).
После боя
- 1944
- Холст, масло. 55 х 77
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-3660 Ж-1118
В годы Великой Отечественной войны почти на всех участках гигантского фронта от Мурманска до Кавказа плечом к плечу с воинами Красной Армии сражалось около полумиллиона моряков ВМФ. Мужественные и бесстрашные морские пехотинцы, для которых в бою не существовало преград, сыграли значительную роль в обороне Одессы, Севастополя, Заполярья, Ленинграда, Москвы, Сталинграда, Кавказа, а также в многочисленных десантных операциях флота.
В творчестве Ф. Богородского тема военно-морского флота занимает центральное место. Беззаветную отвагу, задор запечатлел Богородский в портрете моряка в изорванной в бою тельняшке.
После изгнания немцев
- 1944
- Холст, масло. 96,5 х 129
- Смоленский государственный музей-заповедник
- СОМ 2130 Ж/ 188
Картина Т.Г.Гапоненко "После изгнания фашистских оккупантов" (1943–1946) (ГТГ) – одно из самых значительных и трагичных произведений о Великой Отечественной войне, получившее Государственную премию СССР (1947) и вошедшее в золотой фонд отечественного изобразительного искусства. Основой для его сюжета послужил рассказ очевидца трагедии – сестры художника, пережившей оккупацию на Смоленщине. Первый вариант полотна (1944) принадлежит Смоленскому музею-заповеднику.
Эскиз (1944) – Калужский музей изобразительных искусств.
Последний писк парижской моды
- Рисунок для журнала «Крокодил»
- 1944
- Бумага, тушь, акварель. 88 х 64,5
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-763
Работа выполнена художниками в 1944 году, когда уже близилась победа, близился разгром фашистской Германии. Карикатура о неотвратимости краха нацистской идеологии, её ничтожности решена в острой сатирической форме с активным использованием в качестве фона ненавистного чёрного цвета. Образ перепуганного фашиста в женской одежде с чемоданами награбленных вещей как нельзя точнее передаёт это настроение.
Похороны партизана
- Серия "По дорогам войны"
- 1944
- Бумага, литография. 42 х 60; 54 х 74,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-493
Во время Великой Отечественной войны художник дважды выезжал в места боёв: сначала - на Волховский фронт (4-й гвардейский корпус армии генерала И.И. Федюнинского), потом в партизанский отряд Волховского фронта. По материалам натурных зарисовок и набросков сделал серию литографий "По дорогам войны" (1942-1944). Литографии печатались в мастерских осажденного Ленинграда. "Эти литографии отличает строгость и сдержанность. Исполненные с убедительной достоверностью, полные горечи и гнева, композиции художника обладают подлинным драматизмом, дают глубокий и емкий в своей обнаженности неприкрашенный образ войны, поднимающийся в отдельных листах до ярких публицистических и поэтических обобщений. Мужественный лиризм, всегда отличавший искусство Курдова, одухотворяет жанровые, почти документальные композиции, наполняет их высоким смыслом" (Н.М. Козырева).
Прифронтовой Вильнюс
- 1944
- Картон, масло. 27 х 37,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-3677 Ж-1135
Проводка каравана в Белом море
- 1944
- Бумага, гуашь. 31 х 42,8
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г-5940 АОМИИ
Пуск аэростата
- 1944
- Холст, масло. 68 x 78,5
- Государственный Русский музей
- ЖС-1219
Работники Центрального музея Красной Армии в гостях у М. П. Чеховой
- Май 1944
- .
- Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник
- КП 1959
Посетил в первые послевоенные дни Марию Павловну и начальник Ялтинского гарнизона генерал-майор В. Я. Горбачев, давший указание местным властям немедленно приступить к самому необходимому ремонту дома, чтобы музей как можно скорее открыл свои двери для приема воинов-освободителей.
Отдел Дом-музей А. П. Чехова в Ялте, «Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник»
Разбитое орудие
- 1944
- Бумага, тушь. 14 х 17
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-281
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Салют
- 1944
- Холст, масло. 65 х 74,5 В левом ниж. углу: "М.Бобышов 1944"
- Тверская областная картинная галерея
- КП-901. Ж-1202
Салют
- 1944
- Холст, масло. 69,5 х 82
- Государственный Русский музей
- Ж-6542
„Незабываемый радостный", „великий день всей нашей страны" 27 января 1944 года подробно и взволнованно описан в дневнике художницы: «Сегодня по радио сообщили приказ войскам Ленинградского фронта. Что после этого было! Все обнимались, целовались, кричали, плакали. Потом начался салют ленинградским войскам, освободившим Ленинград. Какое грандиозное зрелище мы пережили! 24 залпа из 324 орудий. Орудия стреляли с военных судов и с разных концов Ленинграда - орудия у Смольного, на Марсовом поле, на Дворцовой площади и во многих других местах. Это было в 8 часов вечера. Ночь была темная. Огненные фонтаны красных, зеленых, голубых и белых ракет высоко взлетали в небо. Кругом раздавались крики „ура" обезумевших от радости людей...» Подробное описание праздничного салюта нашло вполне лаконичное отражение в картине, где центром композиции являются россыпи огней и лучи прожекторов, а схематично обозначенная темная масса людей на переднем плане служит скорее фоном, оттеняющим их блеск. Алиса Любимова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 431.
Салют 27 января 1944 года
- Из серии "Ленинград в дни блокады"
- 1944
- Литография. И. 77 х 54, л. 87,1 х 64,5
- Государственный Русский музей
- Гр-12034
Лист посвящен святому для всех жителей нашего города событию - дню снятия блокады Ленинграда 27 января 1944 года. Пахомов, переживший все тяготы и лишения в осажденном городе, создал и документ времени, и гимн жителям Ленинграда. Мы видим разноликую толпу женщин, детей, военных - символ единства народа, благодаря которому он выдержал страшное испытание. Екатерина Климова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 431.
Салют в Москве
- 1944
- Бумага, акварель, гуашь, белила, тушь. 14,4 х 10,1
- Государственный Русский музей
- Рс-18603
Самолет - подарок Герою Советского Союза Ф.Н.Орлову, построенный на средства А.М.Сарскова
- 1944
- Холст, масло. 29,5 х 50,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-8006, Инв. № СЖ-1392
В 1944 летчик Ф.Н. Орлов получил именную боевую машину - самолет, построенный на средства земляков из Чувашии - А.М.Сарскова (колхоз "Красный луч" Алатырского района), П.М.Майкова и С.М.Соловьева (колхоз "Красное Сормово" Моргаушского района).
Сапер Цой Евгений
- 1944
- Бумага, карандаш. 14 x 11
- Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
- Г–1613
В Управлении центра документации новейшей истории архивной службы КБР хранится семейный фонд А.М.Сундукова и Н.С.Сундуковой, в котором находится групповая фотография художника со своими однополчанами В.И. Бекетовым и Е.Цой. Вероятно, другу по саперному делу и посвятил свой набросок А.М.Сундуков.
Советские воины у входа в дом А. П. Чехова
- Апрель 1944
- .
- Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник
- КП 2187
Мария Павловна Чехова тепло встречала воинов, которые помогали в восстановлении дома, пострадавшего во время войны. Одним из таких солдат был будущий художник Украины Андрей Василенко, находившийся на излечении в госпитале, который располагался в санатории, заложенным благодаря усилиям А. П. Чехова ещё до революции, «Яузлар».
Отдел Дом-музей А. П. Чехова в Ялте, «Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник»
Тернополь
- 1944
- Бумага, акварель. 28,5 х 40
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Страницей своеобразного фронтового дневника, ведущей по военным дорогам, предстает данная акварель мастера. В ее изображении ощутима боль художника, увидевшего и запечатлевшего разрушенный и разоренный врагом город.
Тернополь - город на Украине. Во время Великой Отечественной войны 2 июля 1941 года был занят немецко-фашистскими войсками. С приходом оккупантов в Тернополе начались еврейские погромы. В Тернополе было устроено еврейское гетто в котором было более 3000 евреев (ликвидация гетто была в 1943 году 26.04 и 4.05. Также в Тернополе был еврейский трудовой лагерь. За время оккупации в Тернополе было убито 20 тыс. мирных жителей из них 19 тыс. (95 %) были евреи. Так же было истреблено несколько тысяч коммунистов, а также тех, кто работал в местных органах советской власти. 15 апреля 1944 года Тернополь был освобождён Красной армией.
У госпиталя
- 1940-е
- Холст, масло. 80 x 94,5
- Ярославский художественный музей
- Ж–3239
У лампы
- 1944
- Бумага, перо, тушь. 31,8 х 22,6
- Тверская областная картинная галерея
- КП-5757. Г-4499
Уж снова годовщина…
- 1944
- Бумага, тушь, перо. 18,8 х 31,2
- Таганрогский художественный музей
- Г-3254
Фронтовая дорога
- 1944
- Холст, масло. 100 х 123
- Государственный Русский музей
- Ж-5679
Живописная палитра Пименова, художника светлого лирического таланта, разительно преобразилась в годы Великой Отечественной войны, стала сдержанной, драматичной, напряженной. Создание картины рождено впечатлениями художника от командировки на Северо-Западный фронт. Вместе с полотном «Осенняя станция» эта картина является одной из лучших в советском искусстве военных лет.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 116.
Во время Великой Отечественной войны Пименов принимал участие в работе "Окон ТАСС". Картина "Фронтовая дорога" – одна из многочисленных работ, созданных за год до окончания войны. В ней художник использовал тот творческий метод, который найден был им в середине 1930-х и о чем свидетельствует его картина "Новая Москва" (1937). Художник строит композицию таким образом, что зритель как бы внезапно въезжает на дорогу и перед ним открывается широкая панорама разграбленного и разрушенного в результате фашистского нашествия города. Вместе с девушкой-водителем и ее спутником он ощущает сопричастность происходящему. Юрий Пименов умеет с необыкновенной зоркостью угадать душу времени, уловить его могучий пульс и романтическое начало.
Фронтовичка
- 1944
- Бумага, цветной карандаш. 34,2 х 30
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-786
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Фронтовой приятель Саша
- Слева внизу подпись: Фронтовой приятель Саша (Украина) - погиб под Берлином
- 1944
- Бумага, чёрный карандаш. 34,9 x 24,7
- Ярославский художественный музей
- Р–1146
Чехова М. П. с моряками
- Апрель 1944
- .
- Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник
- КП 2627
Из воспоминаний Андрея Василенко: «Нашу группу повел сам начальник госпиталя, майор медицинской службы, профессор Борис Васильевич Решов, а куда повел, мы тогда и не догадывались. Когда мы дошли до развилки двух дорог, перед нами предстала крыша и белеющие стены небольшого домика…» Желающих посетить дом Чехова было так много, что в саду собирались очереди, и сотрудники в это время читали им лекции и рассказы Чехова. В музейном отчете за июнь 1944 года сказано: «Входной платы мы не берем, т. к. посетители наши исключительно военные. Мы приняли с половины апреля 2425 воинов».
Отдел Дом-музей А. П. Чехова в Ялте, «Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник»
Штурм Севастополя
- 1944-1947
- Холст, масло. 317 х 494,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5577
Картина была показана в 1948 году на «Всесоюзной художественной выставке», посвященной 30-летию Вооруженных сил и открывшейся в Москве в залах Музея им. А. С. Пушкина. Художник получил за нее Государственную премию 3-й степени. Картина являет собой один из образцов батального жанра в советском искусстве, который в данном случае смыкается с жанром историческим, так как изображает исторически достоверное событие. В картине запечатлен решающий момент битвы, пафос одного из ключевых моментов Великой Отечественной войны — освобождения Севастополя от захватчиков.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 109.
Эсминец
- 1944
- Холст, масло. 39 х 60
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж – 1435 АОМИИ
Юноши и девушки города Ленина, самоотверженно трудитесь на помощь фронту!
- 1944
- Бумага, автолитография. 72,2 х 47,2
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-643
Военное лихолетье отняло у многих подростков детство — они заменили ушедших на фронт или погибших взрослых на различных видах производства. И эта тема также активно пропагандировалась — плакаты взывали к чувству патриотизма, самоотверженности в оказании помощи родной стране.
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 15
Официантка. Этюд к картине «Встреча друзей»
- 1945
- Холст, масло. 120,2 x 64,2
- Новокузнецкий художественный музей
- Ж-489
Этюд является фрагментом композиции картины «Встреча друзей» (частное собрание, Санкт-Петербург, эскиз хранится в Ярославском художественном музее). А.Н.Самохвалов писал: «…этюд официантки я считаю удачей за правдивость и человечность, а также за цвет и ритмику построения всей фигуры».
В 1947 мастер был награжден дипломом Всекохудожника за картину «Встреча друзей». В своей книге «Мой творческий путь» он писал: «…в этой картине у меня изображена встреча в ресторане, война кончилась, все присутствующие нарядные и здоровые, и вот встретились… ведь это тоже было, это тоже правда...».
Рейхстаг 1945
- 1945
- Картон, масло. 31,5 х 47
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-135, Ж-8
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Руины. Дворец. Дрезден
- 1945
- Бумага желтая, чёрный карандаш. Л: 48,8x64,8
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-753. Р-651
Дрезденский замок-резиденция, также дворец-резиденция — бывшая резиденция саксонских курфюрстов (1464—1485, 1547—1806) и королей (1806—1918). Одно из старейших строений Дрездена.
В конце Второй мировой войны Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке. С 13 по 14 февраля 1945 года центр города был полностью разрушен в результате серии ударов английской и американской авиации. В это время Дрезден был переполнен беженцами, спасавшимися от боевых действий Восточного фронта, среди которых было много женщин и детей. Число жертв составляет от 100 до 200 тысяч человек. Серьёзно пострадал дрезденский замок-резиденция, Цвингер (в котором размещается Дрезденская картинная галерея) и Опера Земпера были практически разрушены.
После войны развалины дворцов, церквей, исторических зданий были аккуратно разобраны, все фрагменты описаны и вывезены за город. Остальные развалины были просто снесены. На месте города фактически образовалась ровная площадка с размеченными на ней границами бывших улиц и зданий. Власти ГДР построили вокруг восстанавливаемого исторического центра современные проспекты и многоэтажные здания. Восстановление центра заняло почти сорок лет. Многие ключевые здания были воссозданы только после объединения Германии.
"Победитель" приморских земель (фронтовой рисунок)
- 1945
- Бумага, карандаш. 29,5 х 23
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-792
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
1 мая 1945 года в Ленинграде
- 1945
- Бумага, автолитография. 25,2 х 36,4
- Таганрогский художественный музей
- Г-394
«Котелок – мой спутник боевой и ранен вместе был со мной...»
- 1945
- Бумага, графитный карандаш. 23,0 х 32,8
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Омский художник И.Я.Сивохин воевал на Карельском фронте. Рисунок с изображением котелка, простого предмета солдатского обихода, сопровождается авторской надписью: «Котелок, из которого я кушаю 5-й год. 10/III-45 г.».
Автопортрет
- 1945
- Холст, масло. 89,7 х 72,7
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-2218, Инв. № СЖ-2727
Дмитриев Иван Васильевич (1902, с. Новые Алгаши Симбирской губернии – 1991, Москва)
Живописец, график, скульптор, прикладник. Член Союза художников СССР. В 1921?1922 учился в Симбирском художественном техникуме «Изомузотео» у И.П.Гурьева, П.С.Добрынина, А.Н.Остроградского. В 1926 окончил филологический факультет МГУ. Учился в 1923?1929 на графическом факультете ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа у И.И.Нивинского, П.И.Соколова, затем на живописном факультете у Д.Н.Кардовского. В 1936?1938 ? на курсах повышения квалификации при Московском областном Союзе художников у С.В.Герасимова и Б.В.Иогансона. В октябре 1941 года призван в армию, служил в 139-м запасном полку. Работал в клубе вместе с группой художников из Москвы, принимал сводки Совинформбюро, выполнял оформительские работы. Демобилизован в июле 1945. Участник художественных выставок с 1934.
Автопортрет
- 1945
- Бумага, карандаш. 16,1 х 14,2
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г-4129 АОМИИ
Автопортрет
- 1945
- Бумага, чёрная акварель. 16,5 х 12
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-760
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Артиллерист
- 1945
- Бумага, карандаш. 42,7 х 30
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-787
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Берлин в мае 1945 года
- 1945
- Холст, масло. 65 х 48,8
- Таганрогский художественный музей
- Ж-1189
Живописный этюд «Берлин в мае 1945 года» был создан за несколько дней до Победы – 2 мая 1945 года, о чем свидетельствует надпись на обороте холста. Художник пишет этюд в разрушенной столице Германии. Он изображает одно из примечательных мест Берлина – площадь Белле-Альянс. Среди городских развалин высится уцелевшая колонна с венчающей ее статуей богини победы. Безлюдная столица, изуродованная войной, представлена с документальной точностью «репортажа с места событий».
Берлин. Бранденбургские ворота
- 1945
- Холст, наклеенный на картон, масло. 27,7 х 37,2
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–2191
Берлин. Бранденбургские ворота
- 1945
- Бумага, чёрный карандаш. 30,4 х 40,8
- Государственный Русский музей
- РС-13977
Берлин. Вход в метро
- 1945
- Холст, масло. 20 x 26
- Государственный Русский музей
- Ж-11394
Берлин. Канал Шпрее
- 1945
- Холст, масло. 44,5 х 63,8
- Новосибирский государственный художественный музей
- Ж–1691
Фронтовой рисунок – особая область графического искусства, где в одно гармоничное целое соединились художественная выразительность и документальная достоверность. Запечатленные непосредственными участниками военных действий зарисовки фиксируют места и людей, позволяют по-новому увидеть события тех лет. Почти фотографическая точность рисунков лишена отстраненной сухости документа, потому что даже самый беглый набросок несет большой эмоциональный заряд, отражая чувства и раздумья автора, его отношение к происходящему. Эти рисунки – бесценная художественная летопись, вызывающая неизменный интерес и находящая отклик в сердцах зрителей.
Художник запечатлел, по всей видимости, своих однополчан в Фюрстенвальде, немецком городе в 50 км к востоку от Берлина, где размещались советские войска после завершения войны. Вероятно, временем создания рисунка можно считать лето 1945 года, после принятия Верховным Советом СССР Закона о демобилизации старших возрастов личного состава действующей армии (23 июня 1945 года).
Берлин. Купол Рейхстага
- Из серии «Берлин 1945-го»
- 1945
- Бумага, карандаш. 20 х 29,2
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 6968
Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Берлин. Май. Врытый в землю "Тигр"
- 1945
- Бумага, чёрный карандаш. 46,7x32,3
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-3155. Р-1148
Берлин. Памятник Вильгельму I
- 1945
- Картон, масло. 20 x 26
- Государственный Русский музей
- Ж-11396
Берлин. Патруль
- 1945
- Картон, масло. 20 x 26
- Государственный Русский музей
- Ж-11395
Берлин. Рейхстаг
- 3 июля 1945
- Бумага желтая, графитный карандаш. Л: 45,3x55,1
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-53380/213. Р-214
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Берлин. Рейхстаг
- 1945
- Картон, масло. 18,5 х 24,7
- Государственный Русский музей
- Ж-11392
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Берлинская операция. Пленный немецкий офицер
- 1945-1946
- Бумага, соус, графитный карандаш. Л: 45,4x40,2
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-3157. Р-1150
Берлинский житель смотрит на советских солдат
- 1945
- Бумага, чёрный карандаш. Л: 37,1x27,6
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-21077. Р-3077
Бранденбургские ворота. 3 мая 1945
- 1945
- Бумага, карандаш, акварель. 32,8 х 53
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 6885
Во время Великой Отечественной войны А.А.Чечин как художник-корреспондент фронтовой газеты 28-й армии «Красное знамя» участвовал в Сталинградской битве и наступательных операциях 1944–1945 гг. Дошел до Берлина. Награждён орденами «Отечественной войны» I степени, «Красной Звезды» и многочисленными боевыми медалями.
С документальной точностью изобразил автор первый парад советских войск, который состоялся в Берлине 3 мая 1945 г. перед Бранденбургскими воротами.
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Буда. Наши трофеи
- Из серии «Будапешт - 1945»
- 1945
- Бумага, карандаш. 13,5 х 19
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 3225
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
В логове фашистского зверя
- 1945
- Холст, масло. 68 x 58
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1549
В годы войны художник не расставался с блокнотом, постоянно пополняя его фронтовыми зарисовками. Е.Т.Зубехин дошел до Берлина, создав серию картин, посвященных взятию города советскими войсками. Представленная работа «В логове фашистского зверя. Тишина», принадлежит именно к этой серии и не лишена черт символизма в решении образа. Темный силуэт рейхстага на заднем плане изображен расцвеченным алыми пятнами флагов, а светлые руины на переднем плане предстают полным хаосом разрушения, из которого и должен родиться новый мир. «И вот передо мной горящий рейхстаг, - писал Евгений Тимофеевич в своем дневнике. - До капитуляции Германии всего четыре дня. Я бродил по Берлину, сделал несколько этюдов. На их основе написал полотна. Это небольшие, сделанные с натуры полотна... Уловил цвет нашей Победы!».
В рабство
- 1945–1946
- Холст, масло. 136 х 200
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–624
В районе Александрплаца
- 1945
- Фанера, масло. 29 х 39
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-16, Инв. № СЖ-2008
Алекса?ндерплац (нем. Alexanderplatz — «Александровская площадь») — центральная площадь Берлина. Площадь была названа в честь российского императора Александра I.
В рейхстаге
- 1945
- Бумага, тушь, перо. 20,7 х 26,2
- Новосибирский государственный художественный музей
- Г–457
Художественным свидетельством очевидца является набросок "В рейхстаге". Художником используются выразительные возможности рисунка тушью пером. Яркая тонкая линия то очерчивает контуры, то в виде легкой прозрачной штриховки едва намечает объемы, то сгущается почти до черноты в тенях, подчеркивая контрасты. Тщательно прорисовывая все детали и архитектурные фрагменты, художник сохранил для истории вид полуразрушенной лестницы Рейхстага – павшей фашистской твердыни.
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Встреча друзей
- Эскиз к картине (частное собрание, Санкт-Петербург)
- 1945
- Холст на фанере, масло. 31,5 х 35,7
- Ярославский художественный музей
- Ж-1722
«Встреча друзей» – этюд, написанный художником сразу после окончания Великой Отечественной войны. Этот небольшой эскиз к картине, которая долгое время считалась утраченной, но недавно обнаружена в частном собрании в Санкт-Петербурге, оказался выразительнее многих монументальных полотен, посвящённых поколению победителей. Здесь запечатлен эпизод первых послевоенных дней, когда советскими людьми особенно остро ощущались все формы и краски многообразия мирной жизни. Сам автор ценил в этюде «правдивость и человечность», «цвет и ритмику». Все это было призвано передать не только радость встречи друзей, но и эмоциональный подъем людей, ощутивших радость долгожданной Победы. В 1947 году А.Н.Самохвалов был награжден дипломом Всекохудожника за картину «Встреча друзей». В своей книге «Мой творческий путь» он писал: «в этой картине у меня изображена встреча в ресторане, война кончилась, все присутствующие нарядные и здоровые, и вот встретились… ведь это тоже было, это тоже правда».
Гвардии лейтенант медицинской службы Зенькова стреляет в фашистов
- 1945
- Бумага, карандаш. 35 х 49
- Таганрогский художественный музей
- Г-2648
Уникальным художественным материалом служат рисунки военных лет. Этот документальный материал также снабжен различными подробными авторскими комментариями. Фиксируя подвиг в графическом листе «Гвардии лейтенант медицинской службы Зенькова стреляет в фашистов», художник поясняет, что лейтенант Зенькова, спасая раненого солдата и перевязывая ему раны правой рукой, левой убивает четырех фашистов.
Гвардии старший сержант Чемеренко
- 1945 (?)
- Холст, масло. 38,5 х 26,7
- Новосибирский государственный художественный музей
- Ж–1686
Фронтовой рисунок – особая область графического искусства, где в одно гармоничное целое соединились художественная выразительность и документальная достоверность. Запечатленные непосредственными участниками военных действий зарисовки фиксируют места и людей, позволяют по-новому увидеть события тех лет. Почти фотографическая точность рисунков лишена отстраненной сухости документа, потому что даже самый беглый набросок несет большой эмоциональный заряд, отражая чувства и раздумья автора, его отношение к происходящему.
Эти рисунки – бесценная художественная летопись, вызывающая неизменный интерес и находящая отклик в сердцах зрителей. Художник запечатлел, по всей видимости, своих однополчан в Фюрстенвальде, немецком городе в 50 км к востоку от Берлина, где размещались советские войска после завершения войны. Вероятно, временем создания рисунка можно считать лето 1945 года, после принятия Верховным Советом СССР Закона о демобилизации старших возрастов личного состава действующей армии (23 июня 1945 года).
Германия. Город Штаргард (?)
- 1945
- Бумага, карандаш. 32 х 25
- Муромский историко-художественный музей
- М–7378
Старгард-Щециньски (польск. Stargard Szczeci?ski, нем. Stargard in Pommern, Stargard an der Ihna) — город в Западно-Поморском воеводстве Польши, расположенный на реке Ина в 36 км к юго-востоку от Щецина. Это один из старейших городов в Польше, известен с 1140 года. В XV веке в Старгарде обосновалась одна из линий герцогов Померанских. По Вестфальскому миру 1648 года передан в руки шведов. В 1701 г. отделён от Шведской Померании и стал владением прусских Гогенцоллернов. Решением Потсдамской конференции (1945) разрушенный на три четверти бомбардировками город включён в состав Польши.
Дважды Герой Советского Союза генерал М.А. Катуков
- 1945-1946
- Бумага коричневая, сангина, мел, пастель. Л: 47,9x31,2
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-3151. Р-1144
Михаи́л Ефи́мович Катуко́в (1900, Большое Уварово, Московская губерния, Российская империя — 1976, Москва, СССР) — советский военный деятель, маршал бронетанковых войск (5 октября 1959 года), дважды Герой Советского Союза.
Михаилу Катукову принадлежит честь первой крупной победы советских автобронетанковых войск — победы с 4 по 11 октября 1941 года под Мценском над 3-й и 4-й танковыми дивизиями, входившими во вторую танковую армию, которой командовал Гудериан.
Вскоре бригада отличилась в оборонительном этапе битвы за Москву.
За эти подвиги 4-я танковая бригада первой в Красной Армии получила почётное звание «Гвардейская», гвардейское знамя и стала именоваться 1-й гвардейской танковой бригадой.
За умелое руководство 1-й гвардейской танковой армией в Львовско-Сандомирской операции, мужество и героизм 23 сентября 1944 года генерал-полковнику танковых войск Катукову присвоено звание Героя Советского Союза. В ходе этой операции танкисты 1-й гвардейской танковой армии стремительно вышли к Висле, форсировали её и вместе с пехотой при поддержке авиации и захватили Сандомирский плацдарм, который был позже использован в качестве исходного района наступления в ходе Висло-Одерской операции.
В 1945 году танкисты под командованием М. Е. Катукова освобождали Польшу и Германию. Во второй половине 17 января армия Катукова форсировала реку Пилицу. В ночь на 18 января передовой отряд 8-го гвардейского механизированного корпуса армии вошёл в Лодзь. Удалось освободить и сохранить почти в неприкосновенности старинную резиденцию польских королей из династии Пястов город Гнезен (Гнезно).
В феврале-марте армия участвовала в Восточно-Померанской операции. За умелое руководство боевыми действиями 1-й гвардейской танковой армии в этой операции награждён второй медалью «Золотая Звезда» Указом Президиума Верховного Совета СССР от 6 апреля 1945 года.
Двор
- Из серии "Ленинград в дни Великой Отечественной войны"
- 1945
- Линогравюра. 22,2 х 17,7
- Государственный Русский музей
- СГр-7853
Девушка-боец
- Этюд к картине «Сталинградцы (Город не сдается)» (1947), хранящейся в ГРМ
- 1945
- Холст, масло. 50,5 х 40
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-1036
Портрет написан с натуры в 1945. Он исполнен в эскизной манере живописи мастера и передает особый живой мир образа, присущий немногим портретным изображениям А.Н.Самохвалова времен Великой Отечественной войны.
Дети на пушке
- 1945
- Бумага, тушь. 18,7 х 27,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-280
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Дрезден. Ноймаркт
- 1945
- Бумага, уголь. Л: 32,5x49,7
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-21461. Р-3153
Ноймаркт (нем. Neumarkt — «Новый рынок») — площадь в центре Дрездена между Старым рынком и рекой Эльбой.
В конце Второй мировой войны Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке. С 13 по 14 февраля 1945 года центр города был полностью разрушен в результате серии ударов английской и американской авиации. В это время Дрезден был переполнен беженцами, спасавшимися от боевых действий Восточного фронта, среди которых было много женщин и детей. Число жертв составляет от 100 до 200 тысяч человек. Серьёзно пострадал дрезденский замок-резиденция, Цвингер (в котором размещается Дрезденская картинная галерея) и Опера Земпера были практически разрушены.
После войны развалины дворцов, церквей, исторических зданий были аккуратно разобраны, все фрагменты описаны и вывезены за город. Остальные развалины были просто снесены. На месте города фактически образовалась ровная площадка с размеченными на ней границами бывших улиц и зданий. Власти ГДР построили вокруг восстанавливаемого исторического центра современные проспекты и многоэтажные здания. Восстановление центра заняло почти сорок лет. Многие ключевые здания были воссозданы только после объединения Германии. Восстановление исторических зданий на площади Ноймаркт продолжается до сих пор.
Дрезден. Памятник "Победы"
- 1945
- Бумага, чёрный карандаш. Л: 50x70.
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-1572. Р-844
Дрезден. Руины
- 1945
- Бумага, чёрный карандаш. Л: 50x64,1
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-1573. Р-845
В конце Второй мировой войны Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке. С 13 по 14 февраля 1945 года центр города был полностью разрушен в результате серии ударов английской и американской авиации. В это время Дрезден был переполнен беженцами, спасавшимися от боевых действий Восточного фронта, среди которых было много женщин и детей. Число жертв составляет от 100 до 200 тысяч человек. Серьёзно пострадал дрезденский замок-резиденция, Цвингер (в котором размещается Дрезденская картинная галерея) и Опера Земпера были практически разрушены.
После войны развалины дворцов, церквей, исторических зданий были аккуратно разобраны, все фрагменты описаны и вывезены за город. Остальные развалины были просто снесены. На месте города фактически образовалась ровная площадка с размеченными на ней границами бывших улиц и зданий. Власти ГДР построили вокруг восстанавливаемого исторического центра современные проспекты и многоэтажные здания. Восстановление центра заняло почти сорок лет. Многие ключевые здания были воссозданы только после объединения Германии.
Земляки-сталинградцы. Демобилизация старших возрастов
- 1945
- Бумага, угольный карандаш. 40 х 57,5
- Новосибирский государственный художественный музей
- Г–1241
Фронтовой рисунок – особая область графического искусства, где в одно гармоничное целое соединились художественная выразительность и документальная достоверность. Запечатленные непосредственными участниками военных действий зарисовки фиксируют места и людей, позволяют по-новому увидеть события тех лет. Почти фотографическая точность рисунков лишена отстраненной сухости документа, потому что даже самый беглый набросок несет большой эмоциональный заряд, отражая чувства и раздумья автора, его отношение к происходящему.
Эти рисунки – бесценная художественная летопись, вызывающая неизменный интерес и находящая отклик в сердцах зрителей. Художник запечатлел, по всей видимости, своих однополчан в Фюрстенвальде, немецком городе в 50 км к востоку от Берлина, где размещались советские войска после завершения войны. Вероятно, временем создания рисунка можно считать лето 1945 года, после принятия Верховным Советом СССР Закона о демобилизации старших возрастов личного состава действующей армии (23 июня 1945 года).
Зенитчик, младший сержант Н.Некрасов
- Из серии «Берлин 1945-го»
- 1945
- Бумага, карандаш, уголь, белила. 28,8 х 20,1
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 6918
Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Из уличных боев в г. Бреслау
- 1945
- Бумага, акварель, пастель. 28 х 40
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Г-5233, КП-5690
Кашевар
- 1945
- Бумага, тушь. 19 х 14
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-282
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Клаусдорф
- фронтовой рисунок
- 1945
- Бумага, карандаш. 25 х 30
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1888
Клаусдорф - местечко в 150 км от Берлина, где дислоцировалась войсковая часть, в которой служил художник, после взятия Берлина. Тема войны никогда не звучала в творчестве художника, и о прошедшей войне он предпочитает не вспоминать. Война сохранилась лишь в его фронтовых зарисовках.
Клятва снайпера
- Отлив: 1963
- 1945
- Бронза. 43 x 23 x 11,3
- Государственный Русский музей
- СО-744
Командир взвода моей роты лейтенант Шестаков
- Из серии «Мои боевые соратники»
- 1945
- Бумага, карандаш. 24,3 х 14,7
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 5099
В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков участника Великой Отечественной войны И. В. Кириченко «Мои боевые товарищи». Автор был награжден двумя орденами Красной Звезды, орденом Великой Отечественной войны второй степени, медалями «За оборону Сталинграда», «За победу над Германией».
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Командир взвода саперов Балясников М.
- 1945
- Бумага, карандаш. 16,5 х 12
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1614
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Комдив Плеходанов
- 1945
- Картон, масло. 60 х 43
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-136, Ж-980
Краков. Вавель со стороны Вислы
- Из серии «От Галича до Праги»
- 1945
- Бумага, угольный карандаш. 30,3 х 23,2
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 3175
А. М. Иовлев – участник Великой Отечественной войны. Воевал на Кавказе, в Крыму, на Украине, в Польше и Чехословакии. В последний год войны был переведен в редакцию газеты 4-го Украинского фронта. Этим периодом датированы рисунки Иовлева, посвященные сценам военной жизни, эпизодам войны и отдыха. Закончил войну в Праге. Награжден орденом Красной звезды и медалями.
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Крымская конференция / На Крымской конференции руководителей трех великих держав
- 1945
- Бронза. 24,5 х 29,5 х 59
- Государственный Русский музей
- СО/ПФ-69
Композиция, выполненная Александром Грубе по одной из многочисленных фотографий тех лет и изображающая сидящих в кресле союзников, является эскизом к так и не осуществленному памятнику. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 175.
Ялтинская (Крымская) конференция союзных держав — вторая по счёту (после встречи в Тегеране в 1943 г.) многосторонняя встреча лидеров трёх стран антигитлеровской коалиции — СССР, США и Великобритании — во время Второй мировой войны, посвящённая установлению послевоенного мирового порядка.
Конференция проходила 4–11 февраля 1945 г. в Ливадийском (Белом) дворце в посёлке Ливадия недалеко от Ялты (Крым) и стала последней конференцией лидеров антигитлеровской коалиции «большой тройки» в доядерную эпоху. Союзники понимали, что у них уникальный шанс распорядиться историей Европы по-своему, поскольку впервые в истории практически вся Европа находилась в руках всего трёх государств. Требовалось провести новые государственные границы на территории, ещё недавно оккупированной Третьим рейхом. Одновременно нужно было установить неофициальные, но общепризнанные всеми сторонами демаркационные линии между сферами влияния союзников. Рузвельт, Черчилль и Сталин, пойдя на взаимные уступки, пришли к соглашению практически по всем пунктам. В результате конфигурация политической карты мира претерпела существенные территориальные изменения.
Подробнее об итогах конференции см. на сайте Википедии.
Малышко Г.А.
- 1945
- Бумага, карандаш. 16,5 х 12
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1615
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Мальчик
- 9 мая 1945
- Холст, масло. 35,5 х 25
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-1319
Маршал Советского союза Л.А.Говоров
- 1945
- Гипс. 225 х 67 х 78
- Государственный Русский музей
- СО-91
Леонид Александрович Говоров (1897, Бутырки, Вятская губерния — 1955, Москва) — советский военачальник, Маршал Советского Союза, Герой Советского Союза.
2 января 1942 года Л. А. Говоров за вклад в декабрьское контрнаступление под Москвой награждён орденом Ленина.
8 июня 1942 назначен командующим Ленинградским фронтом.
12 января 1943 года началась наступательная операция войск Ленинградского и Волховского фронтов, а 18 января советские части вышли на соединение, блокада была прорвана. 15 января Л. А. Говорову присвоено звание «генерал-полковник». За операцию по прорыву блокады Ленинграда 28 января Говоров был награждён орденом Суворова I степени.
14 января 1944 года войска Ленинградского фронта приступили к осуществлению Ленинградско-Новгородской операции. В ходе наступления фронт прорвали глубоко эшелонированную оборону противника, разгромив петергофско-стрельнинскую группировку. К 27 января 1944 года войска противника были отброшены на 65—100 км от города. 27 января в Ленинграде состоялся салют в ознаменование окончательного снятия блокады. За успех в проведении операции по снятию блокады Ленинграда Говоров 21 февраля был награждён вторым орденом Суворова 1-й степени.
За достигнутые успехи в Выборгской операции (11, 17 и 19 июня были прорваны 3 полосы обороны восстановленной финнами в 1941—1944 гг. «линии Маннергейма») 18 июня Л. А. Говорову было присвоено звание «Маршал Советского Союза».
С 24 июля по 24 ноября 1944 года части Ленинградского фронта, осуществляя разработанные под руководством Говорова Нарвскую, Таллинскую наступательные и Моонзундскую десантную операции, нанесли поражение немецкой оперативной группе «Нарва» и вытеснили противника с территории Эстонии. Выполняет задачу по координированию действий 2-го и 3-го Прибалтийских фронтов в Рижской операции.
Руководил действиями советских фронтов против Курляндской группировки немецких войск. 8 мая командование группы армий «Курляндия» капитулировало.
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 27 января 1945 года Маршалу Советского Союза Леониду Александровичу Говорову было присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 5370).
Медаль наградная «За взятие Берлина», 1945 г.
- 1945
- Бронза, лента. Дм — 3,25 (с ушком, кольцом и колодкой)
- Государственный Русский музей
- Мед.А-3394
Медаль наградная «За освобождение Варшавы»
- Кузнецов А. И. (учреждена в 1945)
- 1945
- Бронза, лента. Дм — 3,2 (с ушком, кольцом и колодкой)
- Государственный Русский музей
- Мед.А-3971
Медаль наградная «За победу над Японией»
- (учреждена в 1945)
- 1945
- Бронза, лента. Дм — 3,2 (с ушком, кольцом и колодкой)
- Государственный Русский музей
- Мед.А-3781
Младший лейтенант Быстров
- 1945
- Бумага, графитный карандаш. 31,8 х 23,6
- Новосибирский государственный художественный музей
- Г–4799
Набросок выполнен 13 марта 1945 года. Позади несколько лет страшной, изнурительной войны, до победы осталось менее двух месяцев. Лицо младшего лейтенанта еще сохранило юношескую мягкость, но глаза – значительно старше, это глаза человека, которому слишком много пришлось увидеть и пережить. Художник мастерски использует "живую", энергичную линию, выразительные возможности штриховки, он размашисто и решительно лепит объемы крепкого мужественного тела воина-защитника.
Москва салютует
- 1945
- Бумага, акварель, гуашь, тушь. 66,5 х 66,7
- Государственный Русский музей
- Рc-5996
На Крымской конференции
- 1945
- Холст, масло. 74,5 x 120
- Государственный Русский музей
- Ж-5962
Картина Налбандяна представляет эпизод встречи глав трех великих держав — Великобритании, СССР и США, состоявшейся 4–11 февраля 1945 года в Ливадийском дворце города Ялты и получившей название Крымской конференции. Она проходила в период, когда военные действия уже велись на территории Германии и на повестку дня стал вопрос о послевоенном устройстве мира. В неформальной обстановке перерыва между заседаниями изображены: в центре группы — председатель СНК СССР И. В. Сталин и премьер-министр Англии У. Черчилль. Слева, вполоборота к зрителю, сидит президент США Ф. Рузвельт. Рядом с ним по левую руку стоят народный комиссар иностранных дел СССР В. М. Молотов и посол СССР в Англии И. М. Майский. Справа изображены (слева направо) министр иностранных дел Англии А. Иден, государственный секретарь США Э. Стеттиниус и посол США в СССР А. Гарриман. Тамара Чудиновская // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 470.
4–11 февраля 1945 года в Крыму проходила встреча глав трех стран антигитлеровской коалиции – Великобритании, СССР и США. Она состоялась в Ливадийском дворце города Ялты и получила название Крымской (Ялтинской) конференции. Она проходила в период, когда военные действия уже велись на территории Германии и на повестку дня стал вопрос о послевоенном устройстве мира. В конференции участвовали председатель СНК СССР Иосиф Сталин, премьер-министр Англии Уинстон Черчилль и президент США Франклин Рузвельт. Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 113.
В неформальной обстановке перерыва между заседаниями изображены: в центре группы — председатель СНК СССР Иосиф Виссарионович Сталин (1879–1953) и премьер-министр Англии Уинстон Черчилль (1874–1965). Слева, вполоборота к зрителю, сидит президент США Франклин Делано Рузвельт (1882–1945). Рядом с ним по левую руку стоят народный комиссар иностранных дел СССР Вячеслав Михайлович Молотов (1890–1986) и посол СССР в Англии Иван Михайлович Майский (1884–1975). Справа изображены (слева направо) министр иностранных дел Англии Энтони Иден (1897–1977), государственный секретарь США Эдвард Стеттиниус (1900–1949) и посол США в СССР Уильям Аверелл Гарриман (1891–1986).
На военном аэродроме
- Серия "По дорогам войны"
- 1945
- Бумага, чёрный карандаш. Л: 13x18,3
- Ярославский художественный музей
- Р-1580
Пройдя всю войну, от Ленинграда до Пруссии, художник делал многочисленные зарисовки, фиксируя события, свидетелем которых стал. В удивительно реалистичных рисунках он передал хронику жизни трудных военных лет. Кондратьев не расставался с карандашом и как написал о себе: «из всех рукавов торчит художник». В Ярославском художественном музее хранятся его рисунки военного периода из серии «По дорогам войны».
На новую квартиру
- Из серии "Ленинград в дни Великой Отечественной войны"
- 1945
- Линогравюра. И.: 27,5 х 20,3; л.: 33,9 х 25,5
- Государственный Русский музей
- Гр-13332
На подступах к Берлину. Марцан
- Из серии «Берлин 1945-го»
- 1945
- Бумага, карандаш. 20,2 х 28,3
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 6909
Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
На стройке
- 1945
- Бумага, акварель. 27,5 х 22
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-456
С наступлением войны Самохвалов с труппой Академического театра драмы им. А.С.Пушкина был эвакуирован в Новосибирск. В 1944 г. по просьбе композитора В.В.Щербачева оформил спектакль "Табачный капитан" для Московского театра оперетты, который находился в Новокузнецке. "Это был интересный городок, выросший около Металлургического комбината, где основным звеном был громадный узел доменных печей, который поражал своим величием и чисто живописными огненными эффектами... Металлургический комбинат находился как раз напротив театрального здания, в котором разместилась оперетта. И входя, и выходя из театра, я видел этот доменный огненный пафос. Он каждый раз был иным, он жил и каждый час соответствовал какому-то этапу его жизни. То он весь собранный, овеянный пробивающимися отовсюду чуть гудящими дымками, то таинственный и затихший, с белыми огнями сверкающей электросварки в разных местах. Он попутно залечивал раны. Причём людей, постоянно занятых ремонтом сложнейших конструкций этого гиганта, никогда не было видно. Их невозможно было разглядеть в этом фантастическом сплетении ферм.
То он, пылающий огнём плавки, весь скрывающийся в тучах багрово освещенного снизу пара - совсем уж фантастический, как своего рода сооруженный руками людей Везувий. Я сделал три этюда и две небольшие картины ("Домна Кузбасса" и "Чугун идёт")" (А.Н.Самохвалов).
Набережная Дуная. Будапешт
- Из серии «Будапешт - 1945»
- 1945
- Бумага, карандаш. 13 х 18
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр-3223
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Невский в праздник 9 июля 1945 года
- 1945
- Холст, масло. 75,5 х 101
- Государственный Русский музей
- Ж-9200
9 июля город встречал войска Ленинградского фронта. Радость этой встречи выплеснулась на солнечный Невский проспект бесчисленными группами людей, флажками на Аничковом мосту, откликнулась в жарком небе. Безмерна была радость горожан, встречавших победителей, отраженная в картине Пакулина. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 430.
Немецкий художник Отто Грибель
- 1945
- Бумага, чёрный карандаш. Л: 60x46,7
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-21069. Р-3069
Отто Грибель (нем. Otto Griebel, Меране — 1972, Дрезден) — немецкий художник и график, работавший в таких направлениях живописи, как новая предметность и революционный, социалистический реализм.
1909 он начинает обучение на художника-оформителя, затем поступает в дрезденскую Высшую школу искусств, где знакомится с Отто Диксом. В августе 1915 года отправляется солдатом на фронт. После окончания Первой мировой войны он становится членом дрезденского Рабоче-солдатского Совета и вступает в Коммунистическую партию Германии. В 1919 поступает в Дрезденскую Академию художеств. В 1919—1920 годах художник увлекается дадаизмом. Переехав в Берлин в 1924 участвует в художественном движении Дрезденский сецессион. Был участником групп Молодой Рейнланд в Дюссельдорфе, берлинской Ноябрьской группы, одним из основателей «Красной группы» в Дрездене и др.
В 1933 году, после прихода в Германии к власти национал-социалистов, был арестован гестапо, а его работы объявлены «чуждым коммунистическим искусством». Большая часть его полотен погибла во время бомбардировки Дрездена в феврале 1945 года американцами.
После окончания войны художник до 1960 года преподаёт на Рабоче-крестьянском факультете в дрезденской Высшей художественной школе.
Облигация на сумму 500 рублей Четвертого Государственного военного займа
- Лицевая и оборотная стороны
- 1945
- Бумага. 24,4 х 18,6
- Государственный Русский музей
- Бум.А-16437
Отдых
- Из серии "Ленинград в дни Великой Отечественной войны"
- 1945
- Линогравюра. 23,2 х 17,1
- Государственный Русский музей
- СГр-5941
Офицер с девушкой (Разговор)
- 1945
- Фарфор, авторская надглазурная роспись. 14,5 x 13 x 13
- Государственный Русский музей
- СО-1905
Памятник на Фридрих Штрассе
- Из серии «Берлин 1945- го»
- 1945
- Бумага, карандаш. 28,2 х 23
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 6905
Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Партизан. Дважды Герой Советского Союза С.А.Ковпак
- 1945
- Холст, масло. 11х 90
- Государственный Русский музей
- Ж-5572
Федор Модоров пишет в победный год «Партизана» — парадный портрет дважды героя Советского Союза, генерал-майора Сидора Артемьевича Ковпака. Облаченный в парадный китель и при наградах, он все еще в напряжении: его брови сдвинуты, взгляд бывалого воина суров. Победа состоялась, но как будто герой все еще ждет внезапной атаки и готов вступить в бой. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 7.
Сидор Артемьевич (Артёмович) Ковпак (1887—1967) — советский военачальник, государственный и общественный деятель. Во время Великой Отечественной войны — Один из организаторов партизанского движения на территории УССР, командир Путивльского партизанского отряда, затем — Сумского партизанского соединения, ещё позднее — 1-й Украинской партизанской дивизии).
Сумское партизанское соединение под командованием Ковпака прошло с боями по тылам немецко-фашистских войск более 10 тысяч километров, разгромило гарнизоны противника в 39 населённых пунктах. Рейды Ковпака сыграли большую роль в развёртывании партизанского движения против немецких оккупантов.
9 апреля 1943 года С. А. Ковпаку было присвоено воинское звание «генерал-майор».
В январе 1944 года Сумское партизанское соединение было переименовано в 1-ю Украинскую партизанскую дивизию имени С. А. Ковпака.
Дважды Герой Советского Союза: указом Президиума Верховного Совета СССР от 18 мая 1942 года за образцовое выполнение боевых заданий в тылу врага, мужество и героизм, проявленные при их выполнении, Ковпак Сидор Артемьевич удостоен звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 708); второй медалью «Золотая Звезда» генерал-майор Ковпак Сидор Артемьевич награждён указом Президиума Верховного Совета СССР от 4 января 1944 года за успешное проведение Карпатского рейда;
Передача самолета, изготовленного сверх плана, представителям фронтовой части
- Рельеф
- 1945
- Глина необожженная раскрашенная . 22 х 32 х 1,8
- Государственный Русский музей
- Со-1729
Петродворец. Февраль 1944
- Из серии "Пригороды Ленинграда, разрушенные фашистами". 1944-1949
- 1945
- Ксилография цветная. И.: 11,7 х 20,5; л.: 16,5 х 25,8
- Государственный Русский музей
- Гр-4758
Письмо с фронта
- 1945–1947
- Холст, масло. 71 х 48,5
- Калужский музей изобразительных искусств
- Ж-718
Победа
- Эскиз росписи Казанского вокзала в Москве
- 1945 (1944?)
- Холст, темпера. 327 х 271
- Государственный Русский музей
- Ж-6036
Замысел монументальных росписей для вестибюля московского Казанского вокзала появился у художника еще в первые годы войны, и тогда же (с начала 1942 года ) он начал работать над эскизами для этих росписей. В 1945 году, накануне победы Советского Союза в Отечественной войне предложение Лансере об оформлении вестибюля вокзала было принято.
Тему „Мир“ и „Победа“ художник воплотил в двух монументальных фигурах: женской — женщина-мать в окружении картин мирного труда, и мужской — воин в доспехах и развевающемся красном плаще — символизирующей Победу. // Анна Антонова. Большая картина. СПб., 2006. С. 234.
Победа. Знамя над Рейхстагом
- 1945
- Холст, масло. 29 х 23
- Государственный Русский музей
- Ж-11393
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Победа. Этюд
- 1945
- Картон, масло. 35 х 53,5
- Муромский историко-художественный музей
- М–7154
Повар
- 1945
- Бумага, карандаш. 38 х 30,5
- Белгородский государственный художественный музей
- Г-643
Представлен один из фронтовых набросков, которые были выполнены автором с натуры в полевых условиях. Художник запечатлевал своих сослуживцев в краткие часы отдыха. Жизненные, характерные, выразительные портреты являются подлинными артефактами, несущими в себе частицу духа героев Великой Отечественной войны.
Полковник И.М. Драгун
- 1945
- Бумага, графитный карандаш. 35,2 х 26,4
- Новосибирский государственный художественный музей
- Г–4800
Художник сумел передать душевную красоту и внутреннее благородство немолодого командира. Твердая, чуть грустная складка губ, решительный взгляд – каждая деталь служит для характеристики персонажа. Ордена и медали на груди полковника становятся, пожалуй, наиболее важными и яркими штрихами характеристики, ведь он, прежде всего, боец, защитник Родины, и награды за доблесть в значительной степени отражают его человеческие качества.
Рисунок создан 19 марта 1945 года, в тот период, когда Иосиф Михайлович Драгун был командиром 109 стрелкового полка 189 стрелковой дивизии.
Порт-Артур
- 1945
- Бумага, графитный карандаш. 30,2 х 42
- Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи (Саранск)
- Г–1472
В судьбе художника Евгения Ноздрина Великая Отечественная война оставила неизгладимый след. Именно на фронте началась его творческая биография. В 1940 году молодой выпускник Пензенского художественно-педагогического техникума (ныне художественное училище им. К.А.Савицкого) был призван на действительную службу во Владивосток, на Тихоокеанский флот, где его и застал июнь 1941 года.
Из творческой командировки в Северную Корею и Манчжурию в 1945 году художник привез 200 рисунков, каждый из которых является уникальным художественным документом военного времени, мужества и героизма советских воинов. Это образы моряков, пейзажные зарисовки. В собрании МРМИИ им. С. Д. Эрьзи хранятся подаренные автором 4 графические работы. Среди них – портрет совсем юного матроса Розниченко с эскортного корабля ЭК-7, участвовавшего в прикрытии высадки в захваченном японцами корейском порту Юки; виды города Порт-Артура; изображения местных жителей.
Е. А. Ноздрин был награжден медалями «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.», «За победу над Японией».
Видеофильм "Его великая война. Е. А. Ноздрин – художник-фронтовик" (подготовлен МРМИИ им. С. Д. Эрьзи, Саранск к ИЗОмарафону 2021)
Портрет Г. К. Жукова
- 1945
- Холст, масло. 109 х 90
- Государственный Русский музей
- Ж-6446
Жуков Георгий Константинович (1896–1974), маршал (с 1943), четырежды Герой Советского Союза, министр обороны (1955–1957), самый прославленный полководец Великой Отечественной войны.
Его портрет создан в период, когда Жуков занимал должность главнокомандующего группой советских войск и главы советской военной администрации в Германии. Маршал позировал художнику шесть сеансов по полтора часа. Почти одновременно с Котовым портрет Жукова, находящийся ныне в ГТГ, писал П. Д. Корин. В отличие от последнего, Котов не стремился к обобщенности, а представил конкретный образ, являющийся художественным документом. Портрет Жукова отличают психологическая глубина и особое проникновение в характер. Строгая ясная композиция, сдержанная красивая живопись хорошо передают сосредоточенность и выразительность облика легендарного военачальника. Анатолий Дмитренко // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 460.
Жуков Георгий Константинович (1896–1974) – советский военачальник, Маршал Советского Союза (1943), четырежды Герой Советского Союза (1939, 1944, 1945, 1956). Заместитель Наркома обороны СССР и заместитель Верховного главнокомандующего (с 1942). Главнокомандующий группой советских войск в Германии и главнокомандующий Советской администрацией (1945–1946). Герой Монгольской Народной Республики.
Художник писал портрет выдающегося полководца в период, когда Г. К. Жуков был главнокомандующим группой советских войск и главой советской военной администрации в Германии. В то же время и П. Д. Кориным был написан широко известный портрет маршала, находящийся в Государственной Третьяковской галерее. В отличие от обобщенного по решению портрета Корина, произведение Котова представляет конкретный образ, являющийся своего рода художественным документом. Работа П. И. Котова экспонировалась на многих выставках, в частности на большой выставке в Центральном музее Великой Отечественной войны, посвященной 55-летию Победы. К сожалению, в литературе ничего не говорится об обстоятельствах создания портрета Г. К. Жукова. Возможно, это связано с тем, что с марта 1946 прославленный маршал впал в немилость и был отстранен от должности заместителя министра Вооруженных сил СССР и Главнокомандующего Сухопутными войсками Одесского, а двумя годами спустя – Уральского Военного округа. Анатолий Дмитренко // Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 278.
Портрет Героя Советского Союза Виктора Петровича Кузнецова
- 1960-1970-е
- Бронза. 48 х 43 х 26
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Кузнецов Виктор Петрович (1924–1987) с мая 1943 г. воевал на фронтах Великой Отечественной войны. К январю 1945 г. старший сержант Виктор Кузнецов командовал отделением 9-й роты 3-го стрелкового батальона 1052-го стрелкового полка 301-й стрелковой дивизии 9-го стрелкового корпуса 5-й ударной армии 1-го Белорусского фронта. Он ярко отличился во время освобождения Польши. 14 января 1945 г. в районе населённого пункта Выборув (12 километров к западу от Магнушева) В.П. Кузнецов первым в своей роте переправился через Пилицу, уничтожив две пулемётные вражеские точки. Во время боев на плацдарме на западном берегу реки он лично уничтожил несколько десятков немецких солдат и офицеров, а 15 января 1945 г. им были уничтожены ещё две огневые точки противника. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 27 февраля 1945 года за «мужество и героизм, проявленные в наступательных боях и при форсировании реки Пилицы» старший сержант Виктор Кузнецов был удостоен высокого звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда».
Портрет И.В.Сталина
- 1945
- Холст, масло. 100 x 80
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-750
Иосиф Виссарионович Сталин (Джугашвили) (1879-1953) – советский государственный и политический деятель. С апреля 1922 Генеральный секретарь ЦК ВКП (б). С 1934 – секретарь ЦК КПСС, глава Советского правительства (председатель Совета Народных Комиссаров и Совета Министров СССР).
Гордость за советский народ и его Победу, триумф освободителей Европы от фашизма выразились в ярком парадном портрете руководителя СССР, который на момент создания картины персонифицировал собой саму Победу. Генералиссимус представлен в парадном мундире и в сиянии высших наград: ордена Суворова I степени, «Золотой Звезды», ордена Победы и медали «За победу над Германией». Портрет неоднократно был повторен в авторском исполнении. Именно А.М.Герасимова можно считать одним из самых известных кремлёвских портретистов. Художник имел возможность близко наблюдать И.В.Сталина, а в 1943 он был командирован в Иран на Тегеранскую конференцию руководителей трех союзных держав.
Портрет Любчика В.Н.
- Из серии «Мои боевые соратники»
- 1945
- Бумага, карандаш. 27 х 21,7
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 5095
В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков участника Великой Отечественной войны И. В. Кириченко «Мои боевые товарищи». Автор был награжден двумя орденами Красной Звезды, орденом Великой Отечественной войны второй степени, медалями «За оборону Сталинграда», «За победу над Германией».
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Портрет гвардии капитана Бабушкина
- 1945
- Холст, масло. 97 х 68,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-9195, Инв. № СЖ-3567
Портрет генерала В.З.Коржа
- 1945-1947
- Холст, масло. 112 х 89,5
- Орловский музей изобразительных искусств
- Ж–432
Портрет Василия Захаровича Коржа (1899–1967) – Героя Советского Союза, командира партизанского отряда в Белоруссии, был написан в 1945–1947. Картина художника экспонировалась на всех выставках, посвященных партизанскому движению. В.З.Корж родился в деревне Хоростово (ныне Солигорский район Минской области, Белоруссия). В 1931 году после окончания спецкурсов ОГПУ стал руководителем партизанского направления. В целях конспирации он считался инструктором Осоавиахима, но в его ведении находились 6 пограничных районов. С ноября 1936-го по декабрь 1937-го по линии НКВД воевал в Испании против франкистов, был командиром партизанского отряда. За проявленное мужество был награждён орденами Красного Знамени и Красной Звезды.
Во время Великой Отечественной войны создал на Пинщине партизанский отряд под псевдонимом Комаров. 28 июня 1941 года партизанами отряда Комарова была устроена засада на лёгкие танки, движущиеся по дороге Пинск — Логишин. Метким броском гранат была подбита головная машина. Этот бой партизан-«комаровцев» (в котором они не потеряли ни одного бойца), считается самым первым в истории партизанского движения всего бывшего СССР. Зимой 1942 года партизаны под командованием Коржа совершили санный рейд по тылам немцев, разгромив при этом десятки фашистских гарнизонов. Партизаны Коржа провели в тылу врага целых 1119 дней, уничтожили более 26 тысяч фашистов, разгромили 60 немецких гарнизонов, 5 железнодорожных станций, пустили под откос 468 эшелонов с живой силой и военной техникой врага, разрушили 519 км телефонно-телеграфных линий. Постановлением Совета Народных Комиссаров СССР от 16 сентября 1943 года № 1000 В. З. Коржу было присвоено воинское звание «генерал-майор», а 15 августа 1944 года - звание Героя Советского Союза.
Последний бросок. Штурм Рейхстага
- 1945
- Бумага, гуашь. 66 х 93
- Орловский музей изобразительных искусств
- Г–459
Художник запечатлел момент атаки советских войск в разрушенном Берлине. Полыхает зарево пожарищ, весь город окутан дымом. Советские танки и пехота бегут по направлению к Рейхстагу, впереди – боец с красным знаменем. В.В.Богаткин прошел войну еще совсем молодым человеком, был в поверженном Берлине. Его карандашные рисунки тех лет могут быть названы документами времени, потому что делались непосредственно на месте событий. Литографию, сделанную автором с рисунка «Последний бросок. Штурм Рейхстага» многие журналы и газеты просили прислать для своих изданий.
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Праздник Победы на Набережной в городе Архангельске в мае 1945-го
- 1940-е
- Фанера, масло. 16 х 18,5
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-1464 АОМИИ
Шепелюк Анатолий Павлович
1908, Стерлитамак, Башкирия – 1971, МоскваЖивописец. В 1933-1939 учился в ИЖСА ВАХ у И.И. Бродского и В.Я. Яковлева. Участник художественных выставок с 1939. В 1945 жил и работал во Владимире, а с 1946 - в Москве.
Астапов Иван Степанович
1905, село Романовка Самарской губернии – 1982, ЛенинградГрафик, живописец, иллюстратор. Учился в Самарском художественном техникуме (с 1918), в студии Д.Н.Кардовского (1923–1929). Участник выставок с 1929. Заслуженный деятель искусств РСФСР. В годы войны находился в Ленинграде. Один из организаторов и ведущих художников "Боевого карандаша". Исполнил серию рисунков о Ленинградском фронте и ряд плакатов. Автор серии литографий, посвященных блокадному Ленинграду. Весной и летом 1942 выезжал для зарисовок на Волховский фронт.
Белютин Элий Михайлович
1925, Москва – 2012, МоскваЖивописец, график, педагог. Кандидат искусствоведения. Награжден орденом Почёта Российской Федерации от Президента России в 2001, 2003, Королевским орденом Возрождения Польши. В 1941 году ушел добровольцем на фронт. Был контужен, демобилизован. Учился в 1942-1946 в МГХИ им. В.И.Сурикова у А.В.Лентулова, П.В.Кузнецова, Л.А.Бруни. В 1949 году окончил аспирантуру, руководители П.В.Кузнецов, М.В.Алпатов. Жил в Москве. В 1955-1957 работал в Московском текстильном институте, в 1955-1959 - в МПИ в студии повышения квалификации. Основатель Студии абстрактного искусства «Новая реальность». Автор книг по истории русской художественной педагогики XVIII - начала XX вв.
Буймов Яков Тимофеевич
1919 - 2002, КемеровоЖивописец. Автор пейзажей, натюрмортов, портретов. Участник Великой Отечественной войны, воевал под Москвой, тяжело ранен в боях за освобождение Белоруссии. Награжден медалью «За победу над Германией». Специального художественного образования не получил. До войны работал в художественных мастерских города Новосибирска, в 1939 г. был призван в ряды Советской Армии, после демобилизации работал художником-оформителем в филиале Кемеровского областного товарищества «Художник» в г. Киселевске, Кемеровской области. Занимался в изостудии при товариществе «Художник». С 1950 г. жил и работал в Кемерово. Участник выставок с 1950 г. С 1975 - член Союза художников СССР (РФ).
Герасимов Сергей Васильевич
1885, Можайск Московской губернии — 1964, МоскваЖивописец, график, автор статей по искусству; автор пейзажей, историко–революционных и жанровых картин, портретов, натюрмортов. Учился в СЦХПУ (1901–1907) у К.А.Коровина, С.В.Иванова, Д.А.Щербиновского; в МУЖВЗ (1907–1911) у А.Е.Архипова, С.В.Иванова, К.А.Коровина, в 1912 — занимался литографией у С.С.Голоушева. Участник выставок с 1906.
Дорохов Константин Гаврилович
1906, Смоленск - 1960, МоскваЖивописец. Первоначальное художественное образование получил в Смоленске, в студии Пролеткульта у В. Штраниха, Н. Яблонского, Б. Рыбченкова. По путевке комсомола в 1923 продолжил образование в Москве во ВХУТЕИНе. В годы Великой Отечественной войны был фронтовым художником. Образы "тружеников" войны, их будни и героические подвиги - содержание сотен произведений художника. Участник художественных выставок с 1933 года. Основная часть наследия художника (свыше 300 произведений) находится в Смоленском государственном историческом и архитектурно-художественном музее-заповеднике.
Конашевич Владимир Михайлович
1888, Новочеркасск – 1963, ЛенинградГрафик, акварелист, иллюстратор, педагог. Учился в МУЖВЗ (1906–1914). Преподавал во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1930). Участник выставок с 1922. Профессор, доктор искусствоведения. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
В годы войны в осажденном Ленинграде работал в книжной, станковой, журнальной графике, делал плакаты, участвовал в работе над живописными агитпанно к 25–й годовщине Октября (1942), в возобновлении деятельности детского отдела Гослитиздата. Работал над рукописью книги воспоминаний.
Кондратьев Павел Михайлович
1902, Саратов - 1985, ЛенинградИллюстратор, литограф, рисовальщик, живописец. Учился в Ленинградском ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе (1921-1926) у А.И.Савинова, А.Е.Карева, М.В.Матюшина, А.А.Рылова. Участник выставок с 1927. Член объединения «Мастера аналитического искусства» (1927-1939). Посещал занятия К.С.Малевича в ГИНХУКе.
Участвовал в Великой Отечественной войне (1941-1945). В первые месяцы войны был командирован ЛОСХом в маскировочную службу армии. В Ленинграде провел блокадную зиму 1941-1942. Сохранились рисунки и акварели художника военного времени, повествующие о жизни в осажденном городе. Прошел дорогами войны от Ленинграда до Восточной Пруссии, находясь на фронтах под Нарвой, Либавой и Кингисепом.
Корецкий Виктор Борисович
1909, Киев – 1998, МоскваПлакатист. Учился в московской средней изо–профшколе (1922–1929). Участвовал в выставках с 1932. Работал в плакате с 1931; один из ведущих мастеров фотомонтажного плаката в 1940–1950–е. Жил в Москве. Лауреат Сталинских премий 1946, 1949 за плакаты военных лет.
Кочергин Николай Михайлович
Род. село Всесвятское (Москва) в 1897 - 1974, Санкт-ПетербургГрафик, живописец, иллюстратор. Заслуженный художник РСФСР.
Продолжая занятия в училище, Николай Кочергин увлекся скульптурой из дерева, а через некоторое время был даже назначен помощником заведующего резчицкой деревянной мастерской. Летом 1918 года он вступил добровольцем в Красную Армию и вскоре был направлен в высшую школу военной маскировки (ВШВМ).
Кочергин создавал советский плакат,работал для газет и журналов двадцатых-сороковых годов в карикатуре, в оформлении периодических изданий «Красная панорама», «Огонек», «Вокруг света» и «Мир приключений».
После нападения гитлеровской Германии на Советский Союз, основным делом Кочергина стала агитационно-плакатная тематика. В блокадном Ленинграде он принимал участие и в создании «Окон ТАСС». Весной 1942 года он был вывезен в тяжелом состоянии из города «дорогой жизни» по льду Ладожского озера. Кочергин с семьей эвакуировался в город Фрунзе. В конце сороковых годов художником был создан ряд монументальных полотен – «Новгород наш» (1946), «Ленинградцы» (1948), «Штурм Зимнего дворца» (1950).
Послевоенный период отмечен крупными успехами Кочергина в иллюстрировании детской книги. Художник начал выступать с рисунками в детских журналах. Важным этапом в развитии творчества Кочергина стали рисунки к карело-финскому эпосу «Калевала».
Кукрыниксы
Творческий коллектив советских художников — графиков и живописцев, в который входили М. В. Куприянов (1903—1991), П. Н. Крылов (1902—1990) и Н. А. Соколов (1903—2000). Псевдоним Кукрыниксы составлен из первых слогов фамилий Куприянова и Крылова, а также первых трёх букв имени и первой буквы фамилии Николая Соколова. Три художника работали методом коллективного творчества. Наибольшую известность им принесли многочисленные мастерски исполненные карикатуры и шаржи, а также книжные иллюстрации, созданные в характерном карикатурном стиле.
Народные художники СССР, Герои Социалистического Труда, лауреаты Ленинской и шести Государственных премий, члены Академии художеств СССР. Все трое учились в московском ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе (1921-1929). В 1925 году сатирическими рисунками для журнала «Комсомолец» началась их совместная творческая жизнь. Под общим псевдонимом (составленным по начальным слогам фамилий) выступали в основном как графики, карикатуристы, плакатисты и иллюстраторы книги. С 1933 г. были постоянными карикатуристами газеты "Правда", что делало их главными в стране проводниками и пропагандистами (в сатирической форме) официальной политической линии. Работали также в газетах «Комсомольская правда», «Литературная газета», в журналах «Прожектор», «Смена», «Крокодил» и др. Порознь занимались живописью и показывали на выставках главным образом небольшие лирические этюды, преимущественно пейзажные.
В годы Великой Отечественной войны наряду с карикатурами выпустили ряд плакатов (среди них - самый первый после нападения Германии плакат «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», 1941 - с карикатурой на Гитлера) и сатирических «Окон ТАСС». В станковой живописи Кукрыниксы сообща стремились применить к большому холсту свой опыт политической и преимущественно сатирической графики. Уже в 1933 г. они показали серию «Лицо врага» - цикл живописных карикатур на белогвардейских генералов.
Отечественная война дала темы для новых больших картин Кукрыниксов: "Зоя Космодемьянская" (1942-1947), «Бегство фашистов из Новгорода» (1944-1946), «Конец. Последние часы в ставке Гитлера», (1947-1948). Здесь делались попытки совместить достоверное изображение событий с карикатурными, гротескно трактованными образами.
Уникален сам по себе рабочий метод Кукрыниксов: художники добивались единого, «кукрыниксовского» почерка, объединяя личные дарования в совместном творческом процессе. Произведения художников имеются в ГТГ, ГРМ и других музеях страны. Участники художественных выставок в СССР и за рубежом. Многократно награждались золотыми и серебряными медалями. Творчество Кукрыниксов завоевало мировое признание.
Лабас Александр Аркадьевич
1900, Смоленск – 1983, МоскваЖивописец, график; художник театра, монументалист. Жил в Риге (с 1910), в Москве (с 1912). Учился в СЦХПУ (1912–1917) у Ф. Ф. Федоровского, С. А. Ноаковского, Д. А. Щербиновского; в ХШ Машкова (1916); ГСХМ (1917–1919) у П. П. Кончаловского; ВХУТЕМАС (1921–1924) у Д. П. Штеренберга. Доброволец Красной армии (Третья армия Восточного фронта, 1918–1921). Участник выставок с 1921. Член и экспонент: ОСТ (член-учредитель, 1925–1932). Преподавал живопись и цветоведение на графическом факультете во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1924–1927). С конца 1920-х принимал участие в оформлении различных архитектурных сооружений и выставок, в том числе для Международной выставки (1937, Париж); Всемирной выставки (1939, Нью-Йорк); ВСХВ (1939, 1940). С 1932 эпизодически работал художником-постановщиком в различных московских театрах. Много путешествовал по стране. Член СХ (с 1932). Заслуженный художник РСФСР (с 1976).
Лишев Всеволод Всеволодович
1877, Петербург — 1960, ЛенинградСкульптор. Учился в студии X.А.Фельдмана в Петербурге (1906—1913); ВХУ при ИАХ. Участник выставок с 1917. В Ленинграде находился в начальный период блокады. Впечатления того времени воплотил в большой серии скульптурных эскизов, работал также в жанре портрета (образы защитников Ленинграда). В 1942 получил Сталинскую премию за скульптурную фигуру Н.Г.Чернышевского (1940—1941) для памятника в Ленинграде.
Лутфуллин Ахмат Фаткуллович
1928, село Аскарово, Башкирия – 2007, УфаЖивописец. Окончил Ленинградское архитектурно-художественное училище (1948). Учился в Башкирском театрально-художественном училище (1949–1951), а также в Государственном художественном институте Литовской ССР (1951–1955).Член правления СХ СССР (1988–1991). Народный художник СССР (1989) и РСФСР (1982), народный художник Башкирской АССР (1966), действительный член AX (1997). Лауреат Государственной премии Башкирской АССР им. Салавата Юлаева (1982).
Почётный член АН РБ (1992). Жил и работал в Уфе. С 1957 – участник выставок. Член СХ СССР (РФ) с 1960. Член ТО «Артыш» с 1995.
Марттила Елена Оскаровна
1923, Петроград - 2022, Котка, ФинляндияГрафик, художник театра, педагог. Училась в Школе юных дарований при АХ (1934-1941), Ленинградском художественном училище (ЛХУ, 1941-1945). Преподавала в ЛХУ (с 1948), в ЛПИ (с 1949), Участник выставок с 1950. В годы войны оставалась в Ленинграде. Создала зарисовки жизни осажденного города. Последние годы жила в Финляндии.
Муратов Николай Е.
Мухина Вера Игнатьевна
1889, Рига — 1953, МоскваСкульптор; мастер ДПИ и театрально-декорационного искусства; портретист.
Училась в ХШ К. Ф. Юона в Москве (1909–1911), в студии И. И. Машкова (1911), в скульптурной студии Н. А. Синицкой (1911–1912), в частных академиях Парижа — Ф. Коларосси, La Palette, La Grande Chaumière, у Э. А. Бурделя и в Академии изящных искусств (1912–1914). Участник выставок с 1920.
Пахомов Алексей Федорович
1900, деревня Варламово Вологодской губернии — 1973, ЛенинградЖивописец, график, иллюстратор. Блестящий рисовальщик и признанный мастер литографии. Занимался также монументальным искусством, плакатом, скульптурой.
Учился в ПУТР барона А. Л. Штиглица—СВОМАС (1915–1917, 1920–1922) у М. В. Добужинского, В. И. Шухаева, С. В. Чехонина, Н. А. Тырсы, В. В. Лебедева, А. Е. Карева; в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1922–1925) у А. И. Савинова. Участник выставок с 1921. Участник "Объединения новых течений в искусстве“ (1926–1932). Член правления ЛОССХ с 1932. Работал в журналах, иллюстрировал детские книги (1920–1930-е). Преподавал в ИЖСА (1948–1973). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945), Лауреат Сталинской премии второй степени (1943) и Государственной премии СССР (1973), Народный художник РСФСР (1963), Действительный член АХ СССР (1964), Народный художник СССР (1971). Сталинская премия (1946) за серию литографий "Ленинград в дни войны и блокады“ (1941–1944). Золотая медаль Международной выставки в Париже (1937) за панно "Дети Страны Советов“ для Советского павильона. Жил и работал в Ленинграде.
Пинчук Вениамин Борисович
1908, местечко Кутузово Житомирского уезда Волынской губернии ‒ 1987, ЛенинградСкульптор. Учился в ВХУТЕИН в Москве (1928‒1930) у В. И. Мухиной, в ИНПИИ (1930‒1932) у А. Т. Матвеева. Участник выставок с 1929. В годы войны жил и работал в Ленинграде.
Платунов Михаил Георгиевич
1887, село Мари-Турек Вятской губернии – 1972, ЛенинградЖивописец, график, преподаватель. Учился в казанском художественном училище (окончил в 1906), в ВХУ при ИАХ (1906–1914). Преподавал в ИЖСА (с 1940-х). Профессор. Участник выставок с 1918. В годы войны до марта 1942 находился в Ленинграде. Создал серию пейзажей осажденного города.
Ру́бан Игорь Павлович
12 июня 1912, Рузаевка, Пензенская губерния — 1996, МоскваЖивописец, график, Заслуженный работник культуры РСФСР (1966), Почётный полярник (1955), член Союза художников СССР (1942), член Cоюза журналистов СССР (1966).
Потомок писателя Василия Рубана. Отец, Павел Семенович Рубан, участвовал в строительстве Казанской железной дороги. В 1920-х гг. семья художника переехала в Москву на Солянку.
В 1927–1929 гг. учился в студии Ксаверия Павловича Чемко (Студия на Тверской), где преподавал Дмитрий Николаевич Кардовский. Около пяти лет Рубан обучался в мастерской Игоря Грабаря. В 1934 г. начал творческую деятельность. В 1934–1935 гг. посещал мастерскую К.К. Зефирова. В 1935 г. осуществил творческую командировку на нефтяные промыслы Казахстана, а затем на Каспийское море. В начале Великой Отечественной войны служил старшиной роты в ополчении в Ленинградском районе Москвы. В 1942 г. окончил Московский художественный институт, находящийся в эвакуации в Самарканде, педагог – Г.Г. Ряжский.
С 1944 г. начал работать над полярной темой, став участником арктических экспедиций, ледокольных маршрутов, экспедиций на острова Карского и Баренцева морей, дрейфа станции «СП-4». Входил в состав зимовщиков на дрейфующих станциях «СП-13», «СП-14», «СП-15», «СП-17», где писал этюды и делал зарисовки.
В 1956–1957 гг. участвовал во второй континентальной антарктической экспедиции. Наброски, сделанные в ходе поездки на станциях Мирный, Пионерская, Восток и теплоходе «Кооперация» стали иллюстрациями книги Игоря Рубана «Без темных очков», изданной в 1959 г. По экспедиционным этюдам написал множество крупноформатных полотен, экспонировавшихся на персональных выставках: Москва (1964), Мурманск (1970), Барнаул (1970), Красноярск (1970), Москва и Ленинград (1974–1976).
Является автором многочисленных статей. Картины хранятся в более чем 30 художественных и краеведческих музеях страны и за рубежом, в том числе в Государственном Русском музее и в ВМО «Государственная Третьяковская галерея». Основал народные художественные музеи в Тикси, Подтесове (на Енисее), Холмске (Сахалин).
Серов Владимир Александрович
1910, село Эммаус Тверской губернии– 1968, МоскваЖивописец, график; автор историко–революционных и жанровых картин, портретов, пейзажей. Учился в Весьегонской художественной студии у С.Я.Шлейфера; в Ленинграде во ВХУТЕИН–ИНПИИ (1927–1931) у И.И.Бродского, В.Е.Савинского, там же в аспирантуре (1931–1933) у И.И.Бродского. Участник выставок с 1932.
В годы войны жил и работал в Ленинграде. Неоднократно выезжал на фронт и в прифронтовую полосу, сотрудничал в "Боевом карандаше".
Скуляри Михаил Николаевич
1905, Симферополь - 1984, г. ЛенинградГрафик, живописец, керамист. Автор пейзажей и натюрмортов. Родился в семье горного инженера, после революции семья оказалась в Иркутске. 1919-1920 гг. – учеба в Иркутской художественной студии. 1920-1924 гг. – учеба в Государственной художественной мастерской-студии (Иркутск); 1926-1930 гг. – учеба в Ленинградском ВХУТЕИНе, факультет монументальной живописи, преподаватели К.С.Петров-Водкин, А.И.Савинова, А.Е.Карев, П.А.Шиллинговский, А.А.Рылов. Окончил без дипломной работы со свидетельством об окончании и присвоением звания художника-живописца. 1925-1926 гг. – занимался у П.Н.Филонова. С 1925 г. живет в Ленинграде. 1930-1934 гг. – работает инженером-конструктором по созданию дизельных двигателей в КБ завода "Большевик". С 1934 г. – иллюстрирование научных изданий (через Горком художников-графиков союза Рабис). 1942 г. – работает в НИИ дизельных двигателей под Москвой, затем ст. Голутвин (Коломна). 1945 г. – заведует Художественой мастерской Военно-медицинского музея Красной Армии. До 1960-х гг. совмещал творческую деятельность с работой конструктора в НИИ, занимаясь системой регулирования дизельных двигателей. С 1946 гг. – работал в ленинградской Экспериментальной полиграфической мастерской. Участник выставок с 1946 года, член ЛОСХ с 1948.
Стрекавин Александр
Титков Иван Васильевич
1905, село Пичкиряево, Спасская волость, Томский уезд, Томская губерния — 1993, НовосибирскЖивописец, график. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), Народный художник РСФСР (1981). С 1926 по 1929 учился в Омском художественно-промышленном техникуме. Проходил повышение квалификации в стенах Ленинградского высшего художественно-технического института. Член Союза художников СССР, России с 1933. Участник Великой Отечественной войны. На фронте с июля 1941 по 1945. Служил артиллеристом-разведчиком штаба 117 гаубичной артиллерийской бригады. Войну закончил в звании старшины. Награжден двумя орденами "Красной звезды" (1942, 1945), "Отечественной войны I степени" (1985), медалями "За боевые заслуги" (1942), "За оборону Москвы", в послевоенное время: орденами Ленина (1985), "Трудового Красного Знамени".
Тоидзе Ираклий Моисеевич
1902, Тифлис - 1985, МоскваЖивописец, график; станковист; плакатист; иллюстратор. Закончил тбилисскую АХ (1930). В области политического плаката работал с начала 1930-х. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1951), народный художник Грузинской ССР (1980). Лауреат государственных премий (1941, 1948, 1949, 1951).
Большой эмоциональной силой обладают плакаты, созданные художником в годы Великой Отечественной войны - «Родина-мать зовёт!» (1941), «За Родину-мать!» (1943), «Освободим Европу от цепей фашистского рабства!» (1945).
Тырса Николай Андреевич
1887, село Аралых Эриванской губ. (Турция) — 1942, ВологдаЖивописец, график; акварелист, рисовальщик, иллюстратор. Учился в ВХУ при ИАХ (1905–1909), школе живописи и рисования Е. Н. Званцевой (1907– 1910) у Л. С. Бакста и М. В. Добужинского. Участник выставок с 1911. Член общества "Союз молодежи“ (1916), один из учредителей союза "Свободу искусству“ (1917). Член комиссии по приобретению экспонатов для МХК (1918–1920), Постоянной комиссии МХК (с 1922), Объединения новых течений в искусстве (1922), бюро секции ИЗО СОРАБИС (1923), общества "4 искусства“ (1926). Член комиссии Наркомпроса по охране памятников искусства и старины, комиссар и преподаватель Первых государственных свободных мастерских декоративных искусств, директор ВХУТЕМАС (1921). Член СХ с 1932. Работал в Экспериментальной графической мастерской ЛОССХ (1934–1941). Работал в издательствах (с 1924). Преподавал в ПГСХУМ–ИЖСА ВАХ с перерывами (1918–1930, 1932–1936), в ЛИИКС (1924–1942). Эвакуирован из блокадного Ленинграда в январе 1942.
Финогенов Константин Иванович
1902, Царицын – 1989, МоскваЖивописец, график, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР. Награжден орденом “Знак почета”. Профессор. Член Союза художников СССР. В 1917 в Москве занимался в студии И.И.Машкова, в 1920-е учился на Царицынских художественных курсах (с 1925 – Сталинградский художественный техникум) у Н.Н.Любимова. С 1929 начал учебу на графическом отделении Ленинградского Высшего художественно-технического института (с 1930 – факультет переведен в Москву). В 1932 окончил в Москве Полиграфический художественно-технологический институт (преподаватели: А.Д.Гончаров, И.И.Машков, Н.Э.Радлов). С 1925 – член Сталинградского филиала АХРР, участник первой и второй художественных выставок Царицына–Сталинграда (1925, 1928). В 1941–1945 по заданиям Главного политуправления РККА и Комитета по делам искусств СССР выезжал на места боев (в том числе, в Сталинград), как фронтовой художник работал в "Окнах ТАСС". Награжден медалями "За боевые заслуги", "За оборону Сталинграда" и др. Автор серии рисунков, посвященных обороне Москвы, Сталинградской битве, взятию Берлина. Преподавал в Сталинградском художественном техникуме (1925–1930), в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова (1940–1960), на художественно-графическом факультете Московского Государственного Педагогического института им. В.И.Ленина (1960-е).
ЧАУСОВ Алексей Фёдорович
1911, Россошь, Воронежская губерния –1944, погиб в ПольшеВ 1932–1937 учился в студии ИЗОРАМ у В.П.Преображенского. Член Архангельского кооперативного товарищества «Художник». В 1941 году ушёл на фронт.
Чеботарев Константин Константинович
1892, г. Юрминск, Уфимская губерния - 1974, МоскваЖивописец, график, театральный художник, педагог. Лидер казанского художественного авангарда 1920-х годов. В 1910-1917 учился в Казанской художественной школе у Н.И.Фешина. В 1922 окончил Казанский высший художественно-технический институт. В 1918 - организатор группы казанских художников «Подсолнечник». В 1921-1926 преподавал в Высшем художественно-техническом институте в Казани. Позднее жил и работал в Москве. Делал плакаты для издательств ВЦСПС, «Молодая гвардия», «Межрабпомфильма», сотрудничал с журналами «Прожектор», «Красное студенчество», работал художником в разных театрах Москвы. В период Великой Отечественной войны исполнял плакаты для "Окон ТАСС". Член графического коллектива «Всадник» (1921-1923), ТатЛЕФ (1923-1926), объединения «Октябрь» (1930), МОСХ (1970). Участник художественных выставок с 1914.
Черкес Даниил Яковлевич
1899 – 1971, МоскваЖивописец, художник театра и кино. 1918–1923 гг. – окончил Московский университет и Высшие государственные художественно-технические мастерские. 1920-е–1930-е гг. – работал художником в театре им. Мейерхольда, создавал плакаты. Участвовал в выставках: «Художники Российской Федерации за пятнадцать лет» (Москва, 1933 г.), «Индустрия социализма» (Москва, 1939 г.), «Всесоюзная художественная выставка» (Москва, 1951 г.).
Яр-Кравченко Анатолий Никифорович (Кравченко Анатолий Николаевич)
1911, Благовещенск-на-Амуре— 1983, МоскваЖивописец, график; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, иллюстратор книг. «Яр» в фамилии художника появилось в конце 1920-х по предложению поэта Н. А. Клюева. Учился с 1921 у В. Ю. Рябчевского в с. Святошино на Украине; в середине 1920-х в студии Буравкова в Киеве; до 1925 на подготовительных курсах при Киевском художественном институте; в Ленинграде в 1931 в студии В. Е. Савинского; в 1932–1938 в ИЖСА. Участник выставок с 1936. С 1951 секретарь Оргкомитета СХ СССР. В 1972–1977 председатель правления Всесоюзного общества филателистов.
В годы ВОВ сотрудничал в газете «Атака», окончил войну в Берлине лейтенантом авиации. В 1943 организовал Творческое объединение ленинградских художников-фронтовиков, тогда же их выставка прошла в Ленинграде и в Москве. Награжден орденом ВОВ 2-й степени, двумя орденами Красной Звезды, медалями «За победу над Германией», «За оборону Ленинграда». В 1947 выпустил альбом литографий «Галерея советских писателей». Народный художник РСФСР (1969), заслуженный деятель искусств Литовской ССР. Сталинская премия 2-й степени (1947).
Летом 1941 ушёл добровольцем на фронт. Служил в авиации маскировщиком в летных частях, оборонявших Ленинград, стрелком-радистом на пикирующих бомбардировщиках, художником редакции армейской газеты, где печатались рисунки художника, портреты Героев Советского Союза тиражировались в виде открыток.
После окончания войны при поддержке Государственного Литературного музея приступил к созданию портретного цикла выдающихся советских писателей (всего им было создано их более 300).
Андреева-Петошина Анна Васильевна
1898, Петербургская губерния – 1944, ЛенинградСкульптор. Училась в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1927) у Л.В.Шервуда, А.Т.Матвеева, М.Г.Манизера, В.И.Лишева; работала в мастерской Ленпролеткульта у А.А.Андреева (1921–1927). Участница выставок с 1930. В годы блокады вела дневник в форме "писем к родным", которые много лет спустя были обнаружены и обработаны ее сестрой Н.В.Петошиной.
Аронов Лев Ильич
1909, Гомель – 1972, МоскваЖивописец, график, педагог. Учился в Гомеле в студии для художников-красноармейцев (1920), в студии для детей железнодорожников (1921) у С.А. Ковровского. В 1925–1929 учился в Ленинградском художественно-промышленном техникуме на живописно-декоративном отделении у А.А. Рылова, А.И. Вахромеева, Г.М. Бобровского; в 1930 – на Изополитических курсах в Москве у М.В. Алпатова, В.Ф. Асмуса, А.А. Фёдорова-Давыдова, В.С. Кеменова. В течение двух лет (1930–1932) преподавал рисунок в школе и техникуме города Миасс на Урале. В 1933 переехал в Москву. В 1941–1945 преподавал в МХУ. Член МОССХ с 1933. В годы Великой Отечественной войны работал в «Окнах ТАСС». Эвакуирован на Урал в 1942, в 1943 г. выезжал в Сталинград. Участник выставок с 1934.
Архипов Дмитрий Семенович
1889-1942Живописец. Учился в Симбирской чувашской школе (1916). Учился живописи у Н.Ф.Некрасова.
БАРАНЧЕЕВ Михаил Сергеевич
1920, д. Калиново Московской области – 1998, АрхангельскЖивописец, график. Член Союза художников СССР. Учился в изостудии Серпуховского Дома пионеров у А.А.Бузовкина; в 1946–1947 – в Московском художественном училище; в 1947–1953 – в Московском художественном институте им. В.И.Сурикова у профессоров Ф.А.Модорова и Д.К.Мочальского. Одновременно работал в студии военных художников им. М.Б.Грекова. Член СХ СССР с 1961. С 1953 года постоянно жил в Архангельске. В 1960–1962 один из организаторов и первый директор Архангельского областного музея изобразительных искусств. Участник художественных выставок.
Бах-Лийманд Айно Густавовна
1901, мест. Коеру, уезд Ярвамаа (ныне Ракверский р-н Эстонии) – 1980График, педагог. Член Союза художников с 1944 года, один из организаторов Эстонского Союза Художников. Народный художник Эстонской ССР. Училась в Тарту в 1924-1935 гг. (с перерывами) в Высшей ХШ «Паллас» у А.Г. Ваббе, Н.Трийка. Жила в Тарту. Преподавала в 1940-1941 гг. в Высшей ХШ «Паллас». В годы Великой Отечественной войны жила в эвакуации под Казанью, в 1942-1944 гг. в Ярославле. Участник художественных выставок с 1931 года.
Безин Иван Карлович
1911, Оренбург - 1943, Ростовская обл.График. В 1929–1930 учился в Высшем художественно-техническом институте (Москва), в 1931–1933 – в Московском полиграфическом институте, в 1933–1936 – в Институте повышения квалификации художников при Горкоме художников книги и графики. Работал в Мастерской монументальной живописи Академии архитектуры в Москве (1934), с 1936 оформил ряд спектаклей в Театре им. Е.Вахтангова. Во время Великой Отечественной войны пошел на фронт, в набросках событий и зарисовках сослуживцев отражал хронику событий войны. В 1943 в возрасте 32 лет погиб на поле боя в Ростовской области.
Белокуров Константин Сергеевич
1907, Пенза - 1983, ЛенинградЖивописец, педагог. Член Ленинградского Союза художников. В 1931 поступил на живописное отделение Института пролетарского изобразительного искусства (с 1932 — Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств). В 1939 окончил институт по мастерской Рудольфа Френца с присвоением звания художника живописи. Дипломная работа — батальная картина «Чапаевская дивизия». Преподавал в ЛВХПУ имени В.И.Мухиной. Участник художественных выставок с 1939 года.
Боровская Анна Казимировна
1901, с. Конево Архангельская губерния – 1984В 1920–1922 училась в Вологодском художественном техникуме. В 1923–1929 – в Московском ВХУТЕМАСе–ВХУТЕИНе на литографском отделении графического факультета у П.В. Митурича, Н.И. Куприянова, П.И. Львова и И.И. Нивинского. Жила в Москве, занималась станковой, книжной и прикладной графикой. Много работала в техниках акварели, литографии и офорта. Автор серии литографий: «Разрушенный Орел» (1943) и карандашных рисунков: «Зенитчики», «Госпиталь» (1942–1944). Сотрудничала с книжными издательствами. В годы Великой Отечественной войны была медсестрой в эвакогоспитале, у партизан и выезжала, работая над зарисовками, на Калининский фронт.
Васильев Владимир Александрович
1895, Москва – 1967, МоскваЖивописец, график, художник театра, педагог. Профессор. В 1910–1918 учился в Строгановском художественно-промышленном училище на скульптурном отделении у А.П. Барышникова, С.В. Ноаковского, в 1918–1923 во ВХУТЕМАСе на живописном факультете у П.П. Кончаловского. Член учредитель Общества художников-станковистов (ОСТ) (1924). Оформлял и иллюстрировал книги для Госиздата, Детгиза и др. Участвовал в создании монументальных панно для советских павильонов на Всемирных выставках в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939), для павильона «Дальневосточный край» на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве (1939). В годы Великой Отечественной войны создавал плакаты «Окна ТАСС» совместно с Ю. Пименовым. Оформил спектакли для московских театров (совместно с Ю. Пименовым). В 1945–1952 преподавал в МИПИДИ, с 1952 – в МВХПУ. Участник выставок с 1919.
Васильев Петр Васильевич
1899, дер. Стайки, Калужская губерния – 1975, МоскваГрафик, живописец. Член Союза художников. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народный художник РСФСР. Лауреат Сталинской премии первой степени. Награждён орденом Ленина. Учился в 1914–1919 в художественном училище Одессы у К.К.Костанди, в 1921-1926 – в Одесском художественном институте у П.В.Волокидина, К.К.Костанди, Д.К.Крайнева. В 1920-х годах работал художником-оформителем в Красной Армии, художником-иллюстратором. С 1930 года сотрудничал с газетами «Правда», «Известия», «Комсомольская правда» и др. Создал ряд рисунков и картин, посвящённых В.И.Ленину и И.В.Сталину. Автор почтовых марок. Участник художественных выставок с 1922 года.
Верейский Георгий Семенович
1886, Проскуров Подольской губернии – 1962, ЛенинградГрафик, живописец; портретист, пейзажист. Учился на юридическом факультете в Харьковском университете (1904), в Санкт–Петербургском университете (1912); в студии Е.Е.Шрейдера в Харькове (1901–1905); в Новой художественной мастерской (1913–1916) у М.В.Добужинского, Б.М.Кустодиева, Е.Е.Лансере. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Действительный член АХ СССР (1949). В 1941 в Ленинграде участвовал в выпусках плакатов "Боевого карандаша", в 1942 создал серию портретов моряков Балтийского флота – Героев Советского Союза, рисовал на кораблях; за серию портретов деятелей советской культуры и науки (1944–1945) был удостоен Сталинской премии 2–й степени.
Верейский Орест Георгиевич
1915, д. Аносово Сычевского уезда ? 1993, МоскваГрафик, иллюстратор, карикатурист. Народный художник СССР.
С 1936 по 1938 был вольнослушателем в Ленинградском академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры. С 1931 сотрудничал в качестве художника-иллюстратора в ряде ленинградских газет и журналов.
Во время Отечественной войны выполнял зарисовки военной жизни для газеты Западного (затем 3-го Белорусского) фронта «Красноармейская правда» и карикатуры для журнала «Фронтовой юмор». В 1943 им создана серия акварелей и тушевых рисунков, запечатлевших трагически величавый облик Смоленска. Подлинно всенародным признанием пользуются иллюстрации художника к бессмертной поэме его земляка и друга А.Т.Твардовского «Василий Теркин».
В послевоенные годы художник много работал над иллюстрированием произведений А.Фадеева «Разгром», М.Л.Шолохова «Тихий Дон» и других советских и иностранных авторов. Получил золотую медаль на Международной художественной выставке в Брюсселе, серебряную медаль на Международной выставке искусства книги в Лейпциге.
Член-корреспондент Академии художеств СССР. Лауреат Государственной премии СССР в области искусства.
Высоцкий Владимир Петрович
1911, Москва – 1983, МоскваГрафик. Член Союза художников СССР с 1932 года. В 1928–1930 учился в московской студии «Ассоциация художников революции», в 1936–1940 – в Институте повышения квалификации художников. Работал книжным иллюстратором. Участник Великой Отечественной войны. В январе 1942 был призван в армию и направлен на Северо-Кавказский фронт в качестве художника фронтовой газеты. Награжден Орденом Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Кавказа», «За победу над Германией» и др. В послевоенное время работал в составе Студии военных художников имени М.Б.Грекова, штатным художником журнала "Огонек".
Глущенко Михаил Игнатьевич
1909, г. Люботин, ныне Харьковская обл. – 1981, ХарьковГрафик, живописец. Работал в области станковой и книжной графики. Член Национального Союза Художников Украины (1968).
Родился 8 сентября 1909 года в городе Люботин, ныне Харьковская область. Учился в Харьковском художественном институте (1928–1932). Учителя по специальности: А. Кокель, С. Прохоров, М. Шаронов.
Участник Великой Отечественной войны. Получил боевые награды. Участвовал в выставках: областных (1946), республиканских (1931), международных (1946). Персональные – в Харькове (1932, 1963, 1969), Челябинске (1945), Киеве (1946), Тарту (Эстония), Ужгороде (1946-1948), Балаклее (Харьковская область, 1974).
Глущенко Николай (Микола) Петрович
1901, Новомосковск, Екатеринославская губерния (ныне – Днепропетровская область) – 1977, КиевЖивописец, график. Народный художник СССР, лауреат Государственной премии УССР им. Т.Г. Шевченко. В 1910–1918 учился в коммерческом училище в Юзовке (ныне Донецк), в 1918– 1919 в школе-студии Ханса Балушека в Берлине, в 1920–1924 в Берлинской Высшей школе изобразительных искусств у Э. Вольфсфельда. Член АРМУ с 1927. Главный художник торгово-промышленных выставок за рубежом. С 1925 жил в Париже. Выставлялся в «Осеннем салоне», «Салоне независимых». Оформил советский павильон Лионской ярмарки. С 1934 жил в Испании. В 1936 приехал в СССР, вступил в МОСХ. С 1941 жил в Москве, спустя 3 года переехал в Киев, вступил в ССХ Украины. Участник I съезда ССХ в Москве (1957). Награжден орденом Трудового Красного Знамени. Советский разведчик.
Говоров Виктор Николаевич
1902, Иваново-Вознесенск – 1959, ИвановоЖивописец, график. В 1921-1925 учился во ВХУТЕМАСе в у С.В.Герасимова и Д.А.Щербинского. Работал в Иваново. Участник выставок с 1933. В годы войны исполнял плакаты и рисунки.
Девлеткильдеев Касим Салиаскарович
1887, д. Кугуль, Уфимский уезд, Уфимская губерния (ныне – Благоварский р-н Республики Башкирия) – 1947,УфаГрафик, живописец. Жил и работал в Уфе. В 1914 окончил Центральное училище технического рисования барона А.Л. Штиглица (ныне – Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица). Член Уфимского городского ССХ с 1934. С 1917 – участник выставок уфимского «Общества любителей живописи». С 1926 – участник республиканских, всероссийских, всесоюзных и зарубежных выставок. Именем Девлеткильдеева названа Республиканская художественная гимназия в Уфе.
Дейнека Александр Александрович
1899, Курск — 1969, МоскваЖивописец, график, скульптор, монументалист, плакатист.
Учился в харьковском ХУ (1914–1918) у Р. М. Пестрикова, А. М. Любимова, в ВХУТЕМАС (Москва, 1920–1925) на полиграфическом факультете у В. А. Фаворского и Н. И. Нивинского. Член-учредитель объединений ОСТ (1925), "Октябрь“ (1928), РАПХ (1931). Участник выставок с 1924: Первой дискуссионной выставки объединений активного революционного искусства (1924), ОСТ (1925–1928), "Октябрь“ (1928–1930), РАПХ (1931–1932). Руководил секцией ИЗО Губнаробраза (1918), художественной студией при Курском политуправлении (1919–1920). Работал в курском отделении РОСТА, оформлял массовые празднества. В 1930–1960-х участвовал в художественном оформлении станций Московского метрополитена, МГУ на Ленинских горах, Дворца съездов в Кремле. Преподавал в ВХУТЕИН (Москва, 1928–1930; профессор — 1940). Член президиума (с 1958), вице-президент АХ СССР (1962–1966), академик-секретарь отделения декоративных искусств АХ СССР (1968–1969). Герои произведений Александра Дейнеки — молодые люди, в образах которых отразились идеальные представления художника о строителях нового мира — гармонично развитых, сильных, красивых, жизненно активных. Выявить в человеке эти качества мастеру помогают традиции классического искусства с присущим ему культом красоты тренированного тела, подчеркнутой динамичными ритмами композиции.
Демидов Виталий Антипович
1905, Петербург - ?Учился на отделении повышения квалификации художников в Московском художественном институте (1935-1941) у В.И.Бакшеева. Во время Великой Отечественной войны (1941-1943) работал для «Окон ТАСС».
Добров Матвей Алексеевич
1877, Москва –1958, МоскваГрафик, мастер офорта, рисунка и акварели, преподаватель. Учился в студии К.Ф. Юона в Москве (1900-1901) и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1901-1906) у А.Е.Архипова, К.А.Коровина, Л.Пастернака, А.Степанова. Изучал техники офорта в Парижской мастерской Е.С.Кругликовой (1908-1909). Участник выставок с 1907 г. (Товарищество независимых, Московское товарищество художников, "Московский салон" и другие). Иллюстрировал книги. Преподавал в Государственной школе печатного дела при Первой Образцовой типографии, а также на кафедре рисования для студентов геологов, ботаников и географов в МГУ и в Московском полиграфическом институте. В 1934–1936 возглавлял Офортную студию им. И.И.Нивинского, создавая крупноформатные эстампы. В 1935-1958 руководил мастерской офорта на графическом факультете Московского государственного художественного института им. В.И.Сурикова.
Дормидонтов Николай Иванович
1898, Санкт-Петербург – 1962, ЛенинградЖивописец, график. Учился в РШ ОПХ (1914–1918), в ПГСХУМ–АХ (1918–1922) у К.С.Петрова–Водкина. С 1922 участник выставок. Во время войны и блокады жил и работал в Ленинграде. Создал графическую серию "Ленинград в блокаде", ряд картин и плакатов.
Жуков Николай Николаевич
2.12.1908, Елец - 1973, МоскваРаботал в области станковой графики, плаката, книжной иллюстрации.
Народный художник СССР, член СХ СССР, член - корреспондент Академии художеств СССР. Лауреат Государственных премий СССР.
Окончил Саратовский художественно-промышленный техникум, где учился у Б.В. Миловидова. С 1934 года участник художественных выставок. 1941–1942 – художник Политуправления Калининского фронта. Работал в армейской газете. Награжден орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, Красной Звезды, медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 г.г.» и другими медалями. В Студии военных художников имени М. Б. Грекова - с 1943 г.; ее художественный руководитель (1943 – 1973). В 1946 году присутствовал на Нюрнбергском процессе в качестве художника-корреспондента газеты «Правда», где создал серии рисунков «Нюрнбергский процесс». Осуществлял художественное руководство коллективом грековцев, воссоздавшим панораму Ф.А. Рубо «Бородинская битва» (1967 г.). Удостоен золотой медали Академии художеств СССР, золотой медали имени М.Б. Грекова. Основное место в творчестве художника занимает историко-революционная тема и тема Великой Отечественной войны.
Зайцев Юрий Антонович
1890, д. Ирх-Сирмы-Кошки Воскресенской волости Чебоксарского уезда Казанской губернии (ныне Мариинско-Посадского района Чувашской Республики) - 1972, ЧебоксарыЖивописец, фотохудожник. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник Чувашской Республики. Один из основателей чувашского искусства. С 14 лет был помощником у иконописца. В 1912 уехал в Москву. Посещал частные студии И.П.Боганова, А.И.Фомина. В 1914 переехал в Санкт-Петербург, работал у художника-монументалиста Ф.Р.Ральяна, руководившего росписями собора Александро-Невского монастыря. В 1914-1915 выполнял художественные работы в Ростове-на-Дону и Баку. Служил в Красной Армии, где был чертежником штаба, заведующим клубом полка. В 1920-х занимался фотографией, участвовал во многих всесоюзных и международных выставках. В 1928 вернулся в Чебоксары. С конца 1920-х по начало 1930-х был фоторепортером журнала «Сунтал» (Наковальня). Участвовал в правительственной экспедиции по изучению культурно-бытового и социального положения чувашских деревень. В 1936 вместе с чувашскими писателями ездил в творческую командировку в Казахстан. Здесь он создал серию «Прибалхашстрой».
Принимал участие в выставках: чувашских республиканских (с 1930); группы художников «Объединение» («ОБИС»), второй и третьей выставках картин группы московских художников (1927, 1929); Советской фотографии (Москва, 1928); передвижной художников Казахстана в Китае (1938) и других. Был арестован органами НКВД в 1945 году и репрессирован. В 1958 году реабилитирован. Восстановлен в членстве Союза художников. Одна из улиц города Чебоксары носит имя Юрия Зайцева.
Ивановский Петр Иванович
1906, пос. Новохованск, Тверская губерния – 1958, ЛенинградЖивописец, график, искусствовед. Педагог. В 1929—1937 учился в Ленинграде в ИНПИИ — Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ у Д.Н. Кардовского, М.Д. Бернштейна, В.И. Шухаева. В 1937–1941 и с 1945 по1958 преподавал в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Писал жанровые и исторические картины, пейзажи, портреты, а также работал над плакатами к «Окнам ТАСС» (1941–1945). Участник выставок с 1937. Автор ряда статей по вопросам изобразительного искусства и художественного образования.
Ингер Григорий Бенционович
1910, м. Сарны Липовецкого уезда Киевской губернии – 1995, МоскваГрафик. Член Союза художников СССР. В 1926 поступил в еврейскую промышленно-художественную школу в Киеве, ученик профессора М.Эпштейна. В 1929 переезжает в Москву. С 1933 – член МОСХа. В 1930-е учился на курсах повышения квалификации художников при институте им. В.И.Сурикова. Ученик П.Митурича, К.Юона, А.Кравченко. В годы Великой Отечественной войны в эвакуации с женой и дочерью жил в деревне Новое Климово в Чувашии (на фронт не попал в связи с потерей слуха). Здесь он начал антифашистские циклы, растянувшиеся на много лет - «Бабий Яр», «Камни Треблинки», «Последний путь», работал над иллюстрациями к роману Шолом-Алейхема. В послевоенные годы работал с книгой, иллюстрируя классиков еврейской литературы Шолом-Алейхема, И.Переца, Д.Бергельсона. Особую часть в его наследии занимают иллюстрации к роману «Дон Кихот» Сервантеса. Одной из самых важных работ стала серия «Мое детство», которую он создавал на протяжении всей жизни - последние рисунки появились в 1990-е. Особенной темой для художника всегда была музыка. Рано потерявший слух, он всю жизнь создавал циклы, посвященные любимым композиторам: Бетховену, Паганини, Шостаковичу. Участник выставок с 1932.
Ипатов Фёдор Ипатович
1913–?Живописец, член Союза художников СССР. Проживал в Москве.
Исаева Вера Васильевна
1898, Кронштадт – 1960, ЛенинградСкульптор; автор станковых и монументальных произведений. Училась в РШ ОПХ (1915–1917), в Государственных технических мастерских декоративного искусства (бывшее ЦУТР) (1920–1921), в АХ–ВХУТЕИН (1922–1927) у А.Т.Матвеева. Участница выставок с 1927. В годы войны жила и активно работала в Ленинграде. В составе бригады Н.В.Томского выполняла агитационные монументальные рельефы. Весной 1942 была направлена на партизанскую базу под Ленинградом, где создала эскизы и станковые композиции, посвященные партизанам.
КАЗАКОВ Александр Васильевич
1899, д. Семенка Никольского уезда Вологодской губ. – 1964, АрхангельскЖивописец, художник театра. Член Союза художников СССР. В 1919–1921 преподавал рисование в Никольской единой трудовой школе. Работал художником-декоратором в театре Великого Устюга (1922–1923, 1926–1930). В 1924–1925 учился во ВХУТЕМАСЕ в Москве. В 1931 году переезжает в Архангельск. Участник Первой краевой выставки картин Союза северных художников в 1936 году. Был председателем правления Архангельского отделения Союза художников СССР. Награждён медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945».
Кобелев Серафим Иванович
1913–1987Живописец. Учился в Омском художественном техникуме (1930–1934) у В.П. и К.П.Трофимовых, С.Я.Фельдмана. С 1939 работал в Новосибирском кооперативном товариществе «Художник», руководя цехом акварельной живописи. Кандидат в члены Союза художников СССР с 1940. Участник выставок в 1948. С 1959 жил в поселке Ордынское Новосибирской области. Участник Великой Отечественной войны. Старший лейтенант. Служил в 7 гвардейском кавалерийском корпусе на Белорусском фронте. Демобилизован в 1947. Награжден Орденом Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.». Работы С.И. Кобелева экспонировались на выставках в Варшаве (1944) и в Бабельсберге (1945).
Козлов Николай Георгиевич
1900—1978Живописец. Член Союза художников СССР, заслуженный работник культуры РСФСР. Во время Великой Отечественной войны находился в художественной бригаде, выезжавшей на Калининский фронт.
КОНОНОВ Герман Вячеславович
1905, Архангельск – 1965, АрхангельскЖивописец, график. Член Союза художников СССР. В 1926–1929 учился в Вятском художественно-промышленном техникуме. В 1929–1930 – в Ярославском художественно-педагогическом техникуме, в ленинградской студии ИЗОРАМ. Преподавал в средней школе им. М.В.Ломоносова, г. Архангельск, в 1930 году. Организатор и руководитель студии ИЗОРАМ, Архангельск (1931). В 1939–1943 – председатель правления Архангельской организации СХ СССР. В 1945–1953 – уполномоченный Художественного фонда РСФСР по Архангельской области. В 1950–1957 – директор Архангельского отделения Художественного фонда РСФСР. Участник художественных выставок с 1928 года.
Коренцов Александр Иванович
1913, Канск, Красноярский край - 1997График, живописец. Заслуженный художник РСФСР (1969), заслуженный работник культуры Бурятской АССР. Участник Великой Отечественной войны. Учился в Свердловском художественном училище (1935-1937) и в студии рисунка при Академии архитектуры СССР (1940-1947). Является автором проектов оформления крупных выставок советских и зарубежных музеев: филиала музея В.И.Ленина в Баку; государственного биологического музея им. К.А.Тимирязева; павильонов ВДНХ «Сибирь», «Водное хозяйство».
Корин Павел Дмитриевич
1892, Палех, Вязниковский уезд, Владимирская губ. – 1967, МоскваРоссийский и советский живописец, монументалист, мастер портрета, реставратор и педагог, профессор. Академик Академии художеств СССР (1958); Народный художник СССР (1962). Лауреат Ленинской (1963) и Сталинской премии второй степени (1952).
Будущий художник родился в семье потомственных иконописцев, учился в Палехской иконописной школе, после окончания которой был принят учеником в московскую иконописную палату Донского монастыря. Павел Корин окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, его учителями были Константин Коровин и Леонид Пастернак.
В послевоенные годы руководил реставрацией полотен Дрезденской галереи, возглавлял реставрационную мастерскую ГМИИ имени А. С. Пушкина. Во Владимирском соборе Киева реставрировал фрески и лично восстанавливал роспись Виктора Васнецова и Михаила Нестерова.
Котов Петр Иванович
1889, слобода Владимировка Астраханской губернии — 1953, МоскваЖивописец, график, монументалист; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов.
Учился: 1903–1909 – художественное училище (Казань) у Г.А.Медведева, В.С.Скорнякова, с 1908 у Н.И.Фешина; 1909–1916 – ВХУ при ИАХ у Г.Р.Залемана, В.Е.Савинского, Я.Ф.Ционглинского, Ф.А.Рубо, Н.С.Самокиша. Участник выставок с 1916. Член и экспонент: АХРР–АХР – 1923–1928; "Союз советских художников" – 1929–1932. Преподавал: 1919–1922 – Высшие государственные художественные мастерские (Астрахань); 1937–1941 – Киевский ГХИ; 1937–1953 – Харьковский ГХИ; 1944–1948 – ВГИК; 1949–1953 – МГХИ (с 1940 – профессор). Член СХ (с 1932). Лауреат Сталинской премии 1948 за портрет академика Н.Д.Зелинского (1947, ГТГ). Заслуженный деятель искусств РСФСР (с 1946), действительный член АХ СССР (с 1949).
Кривоногов Петр Александрович
1910, д. Киясово Вятская губ. – 1967, МоскваЖивописец, график. Автор жанровых композиций. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1955). Лауреат Сталинской премии (1949). С 1924 г. воспитывался в детском доме в г. Кинешма. В 1938 г. закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры по классу К.Ф. Юона и П.А. Шиллинговского. В период обучения заявил о себе как о художнике-баталисте. Дипломная работа создана под сильным влиянием живописи М.Б. Грекова.
В 1939 г. призван в Красную Армию в кавалерийскую часть Л.М. Доватора, затем переведен в танковую часть, участвовал в советско-финской компании. В 1940 г. зачислен в красноармейскую студию им. М.Б. Грекова. В годы Великой Отечественной войны прошел боевой путь от Волоколамска до Берлина. В 1967 г. стал первым советским художником, награжденным золотой медалью имени М.Б. Грекова. В селе Киясово открыт музей П.А. Кривоногова (1997).
Куликов Афанасий Ефремович
1884, Малоярославецкий уезд, Калужская губерния – 1949Живописец, график, иллюстратор, художник театра, монументалист. Создатель жанра советского агитационного лубка. Член Союза художников первого состава. Окончил Московскую иконописную школу, Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его преподавателями были А. Корин, В. Серов и К. Коровин. Участник выставок объединения "Мир искусства". В 1921-1923 создавал лубки для Госиздата и выполнял росписи шкатулок, подносов и подставок для Музея кустарной промышленности в Москве. Иллюстрировал детские книги, календари ("календарные стенки"), исполнил ряд монументальных работ для оформления павильона "Москва" на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке (1939). Работал и театральным художником. Стал автором герба города Малоярославца (1943). Во время Великой Отечественной войны создал картину "Город занят немцами".
Курдов Валентин Иванович
1905, с. Завод Михайловский, Пермская губ. – 1989, ЛенинградЖивописец, график; рисовальщик, акварелист, иллюстратор. Учился в Пермских ГСХМ (1921), на ювелирном отделении Свердловского ХПИ (1922–1923), в Ленинграде во ВХУТЕИН (1923–1926) у А.Е. Карева, М.В. Матюшина, в ГИНХУК (1926–1927) у К.С. Малевича. Работал под руководством В.В. Лебедева в Детском отделении Госиздата (с 1926). Участник выставок с 1932. Один из организаторов выпуска плакатов "Боевой карандаш“ в Ленинграде (с 1939). В годы Великой Отечественной войны оставался в осажденном городе, выезжал на Волховский фронт, в партизанские отряды. Народный художник РСФСР (1976), лауреат Государственной премии имени И.Е. Репина (1982). Жил и работал в Ленинграде.
Кучумов Василий Никитич
1888, Ярославская губерния – 1959, ЛенинградЖивописец, график, монументалист; автор жанровых картин, пейзажей, интерьеров. Учился в пензенском XУ им. Н.Д.Селиверстова (около 1909), в ИАХ (1909–1916) у В.Е.Маковского. Участник выставок с 1913. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные ГРМ и ГЭ.
Лактионов Александр Иванович
1910, Ростов-на-Дону - 1972, МоскваЖивописец, график.
Учился: 1926-1929 - Ростовская ХШ у А. С. Чиненова; 1932 - 1938 - в ЛИЖСА у И. И. Бродского; 1939 - 1944 - там же в аспирантуре. Участник выставок с 1929. Преподавал: 1937 - 1938 - изостудия Дворца культуры им. С. М. Кирова; 193 - 1940 - ЛИЖСА; 1967 - 1970 - МГПИ (заочный). Профессор (с 1968). Народный художник РСФСР (с 1969), член-корреспондент В(Р) АХ (с 1949), действительный член В(Р) АХ (с 1958). Сталинская премия 1948 за картину "Письмо с фронта" (1947, ГТГ). Государственная премия РСФСР им. И. Е. Репина (1971) за портреты 1960-х годов.
Лаптев Алексей Михайлович
1905, Москва - 1965График. Заслуженный деятель искусств РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР. Учился в Москве в студии Ф.И. Рерберга в 1923. В 1924-1929 - во Вхутемасе и Вхутеине у Н.Н. Купреянова и П.И. Львова. С 1925 работал художником-иллюстратором в журналах. В 1930–1960-х сотрудничал в различных издательствах Москвы: ГИЗ, Детгиз, Гослитиздат, «Молодая гвардия», «Советский график», «Советский художник», «Детская литература». В годы Великой Отечественной войны оставался в Москве. Член бригады графиков МОССХ, издававшей сатирические литографированные плакаты «Окна МОССХ» и агитационные листовки. Сотрудничал в «Окнах ТАСС» и издательстве «Искусство», работал над плакатами, открытками, листовками. Выезжал на Калининский и Юго-Западный фронты; создал цикл фронтовых рисунков (1942–1943), за который в 1944 был удостоен диплома 1-й степени Комитета по делам искусств при Совете народных комиссаров СССР.
Лукомский Илья Абелевич
1906, Полоцк Витебской губернии— 1954, МоскваЖивописец, график. Учился в 1920–1922 в Красноармейской художественной студии в Могилеве; в 1922–1930 на отделении монументальной живописи ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН в Москве. Участник выставок с 1929. . В 1932 г. стал членом Союза художников СССР. Работал чертежником-оформителем в декорационных мастерских политотдела армии в Могилеве. Участник Великой Отечественной войны. В 1942 г. в составе группы художников Студии им. М.Б.Грекова был в Сталинграде, работал в осажденном Ленинграде, принял участие в штурме Берлина. Выполнил, работая с натуры, множество портретов участников войны. Награждён медалями: «За боевые заслуги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».
Машков Илья Иванович
1881, ст. Михайловская Саратовской губ. – 1944, МоскваЖивописец, график, педагог; портретист, пейзажист, автор натюрмортов, картин бытового жанра.
Родился в станице Михайловская (Саратовская губерния). Учился в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества (1900–1904, 1907–1908) у А. Е. Архипова, В. А. Серова, К. А. Коровина. Участник выставок с 1909. Член-учредитель и секретарь объединения «Бубновый валет» (1910–1914). В этот период увлекался народным искусством, «живописью подносов» Жостова и определял свой стиль как «саму живописность». Его огромное полотно «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского» (первая выставка «Бубновый валет», 1910) с полуобнаженными фигурами музицирующих атлетов было задумано как манифест новаторского подхода, предлагаемого новым выставочным сообществом. Стиль Машкова, русский, яркий, сочный и, в то же время, «сезаннистский», наиболее полно проявился в его знаменитых натюрмортах. Член и экспонент объединений «Мир искусства» (с 1916), «Московские живописцы» (с 1925), Ассоциации художников революционной России – Ассоциации художников революции (1925–1930, 1932), Общества Московских художников (1928). Основатель и руководитель художественной студии (Москва, 1904–1917). Преподавал в Высших художественно-технических мастерских – Высшем художественно-техническом институте в Москве (1920–1929).
Милютина Вера Владимировна
1903, Петербург – 1987, ЛенинградХудожник театра, график, иллюстратор. Училась в ПХПТ (бывшая РШ ОПХ) (1922–1927), в ВХУТЕИН–ИЖСА (1927–1932). Работала в театрах Ленинграда, в Госцирке; перед войной – главный художник Ленгосэстрады. Участник выставок с 1942.
В годы войны в Ленинграде принимала участие в оборонных работах, рисовала эскизы для выставок, агитационные плакаты, листовки, наглядную агитацию, открытки, эскизы костюмов для фронтовых ансамблей, писала панно для Дворца пионеров. Делала зарисовки на улицах и на оборонной трассе северного направления. В 1942 была включена в группу художников, которым было поручено зафиксировать ранения зданий Эрмитажа от бомбежек и обстрелов, в связи с чем создала графическую серию "Эрмитаж в дни блокады".
Модоров Федор Александрович
1890, пос. Мстера, Владимирская губ. – 1967, МоскваЖивописец, работал в области декоративно-оформительского искусства.
Родился в Мстере. Учился: 1900–1906 – Мстерская иконописная школа (у М.И. Цепкова). После окончания школы в 1906 году уехал в Москву, где работал подмастерьем в иконописной мастерской и как вольнослушатель посещал Московское училище живописи, ваяния и зодчества. 1909–1910 – МУЖВЗ; 1910–1914 – Казанская художественная школа у Н.И.Фешина, П.П.Бенькова; 1914–1918 – ВХУ при АХ у В.Е.Маковского, В.В.Беляева, И.И.Творожникова. Участник выставок с 1910. Член и экспонент: АХРР–АХР – с 1924.
В 1919 занимался раскрытием икон в Комиссии по сохранению и раскрытию памятников древней живописи при ИЗО Наркомпроса РСФСР, среди которых – икона из коллекции Русского музея "Иоанн Лествичник, Георгий и Власий".
Организатор и директор Мстерского художественно-промышленного училища и художественной школы-коммуны (1918–1922).
Преподавал: 1939–1941 –ВГИК; 1964–1967 – МГПИ (заочный). Ректор МГХИ (1948–1962). Профессор (с 1949). Заведующий кафедрой живописи (1949–1962).
Народный художник РСФСР (с 1965). Заслуженный деятель искусств БССР (1944), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1950), член-корреспондент В(Р)АХ (с 1958).
Непринцев Юрий Михайлович
1909, Тифлис – 1996, Санкт-ПетербургСоветский живописец, график, педагог. Член-корреспондент Академии художеств СССР (1953). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956). Народный художник РСФСР (1963). Лауреат серебряной медали Академии художеств СССР (1963). Действительный член Академии Художеств СССР (1970). Занимался в студии Бориса Фогеля при тбилисском Доме Красной Армии. В 1926 г. приезжает в Ленинград. В 1926–1930 занимается в студии академика В.Е.Савинского. В 1934–1938 учился на отделении живописи ленинградского Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина у П.С.Наумова, А.М.Любимова, Вл.А.Серова, И.И.Бродского. После защиты диплома был принят в аспирантуру Академии художеств, где занимался под руководством Р.Р.Френца и Б.В.Иогансона. В 1948–1996 преподавал в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина, профессор (1954), руководитель мастерской. Член Ленинградского Союза художников с 1940. Участник выставок с 1928, в том числе выставки Общества им. А.И.Куинджи, ВХУТЕИНа (1929–1930). Персональные выставки были показаны в Москве, Свердловске, Горьком, Саратове (1959) и Ленинграде (1959, 1979,1989). Произведения находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, в многочисленных музеях и частных собраниях в России, КНР, Японии, США, Франции, Германии, Италии и других странах.
Николаев Василий Александрович
1906, Пятигорск – август 1943, ЛенинградЖивописец, график. Учился: 1925–1927 – Ростовская ХШ. Участник выставок с 1927. Член АХРР – 1927–1929. Приехал в Ленинград – 1927. Активно сотрудничал в объединении ленинградских художников «Боевой карандаш», выпускавшем литографированные военные и политические плакаты – 1941–1945. Выезжал на фронт в 1942, где исполнил серию зарисовок.
Николаев Ярослав Сергеевич
1899, Шавли (Шауляй), Ковенская губерния – 1978, ЛенинградЖивописец.
Учился: 1917 – студия К.К. Зеленевского, Томск; 1917–1918 – Томский университет, юридический факультет; 1925–1928 – ГХМ (студия И. Л. Копылова), Иркутск. Участник выставок с 1927. Член и экспонент: "общество иркутских художников" – 1920–1929; АХЗ – 1930–1932. Член ЛОСХ (с 1932, председатель правления – 1948–1951). Жил и работал в Ленинграде в годы блокады, создал ряд картин, посвященных героической обороне города. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), народный художник РСФСР (1975).
Нисский Георгий Григорьевич
1903, станция Новобелица, Могилевская губ. – 1987, МоскваЖивописец. Народный художник РСФСР (1965). Действительный член Академии художеств СССР (1958). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1951). В 1919–1921 гг. – поступил в Гомельскую художественную студию им. М. А. Врубеля, учился под руководством А. Я. Быховского.
1922–1930 гг. – учился во ВХУТЕМАСе, в мастерской А. Д. Древина и Р. Р. Фалька. 1928 г. – первая поездка на Черное море для сбора материалов к дипломной работе. 1930–1931 гг. – служба в Особой Краснознаменной Дальневосточной армии, оформлял стенгазеты и плакаты.
1936 г. – поездки в Севастополь и Балаклаву на этюды совместно с А. А. Дейнекой, Г. Г. Ряжским и Ф. С. Богородским.
Одинцов Владимир Григорьевич
1902, Новосиль Тульской губернии — 1957, МоскваЖивописец, график, плакатист, педагог; автор исторических, батальных, жанровых картин, монументальных панно, портретов, пейзажей. Учился в г. Новосиль; в Москве в 1922–1925 в Художественно-кустарном техникуме им. М. И. Калинина; в студии К. Ф. Юона; в 1926–1930 во ВХУТЕМАС на отделении монументальной живописи. Участник выставок с 1931. В 1930-е создал монументальные панно для оформления улиц Москвы; в 1937 участвовал в создании панно для Международной выставки в Париже; в 1939 исполнил эскиз панно «Передовики животноводства» для главного павильона ВСХВ; участвовал в создании панно «Знатные люди Страны Советов» для Советского павильона на Международной выставке в Нью-Йорке (1939) под руководством В. П. Ефанова; в 1941 руководил мастерской агитплаката «Окна ТАСС» в Перми. В 1942 командирован под Гжатск, затем под Сталинград (декабрь 1942 — январь 1943). Преподавал в художественных вузах Москвы.
Окс Евгений Борисович
1899, Петербург - 1968, МоскваЖивописец, график, иллюстратор, театральный художник. Учился в Одесском художественном училище, в школе живописи и рисования В.Шухаева и А.Яковлева в Москве. В 1918 году участвовал в создании одесского «Клуба поэтов», объединившего цвет молодой советской литературы - Эдуарда Багрицкого, Юрия Олешу, Илью Ильфа, Валентина Катаева и других. В 1920-30-е работал в «Новой художественной мастерской» у М.В.Добужинского в Петрограде и как театральный художник в театрах Корша и «Аквариум». Участник художественного объединения «Н.О.Ж.». С 1930 года – член АХРР. Работал как плакатист и иллюстратор. Участник Великой Отечественной войны. «Письмо на фронт» - одна из немногих сохранившихся жанровых картин военного времени этого мастера. Участник выставок с 1918 года.
Пакулин Вячеслав Владимирович
1900, Рыбинск – 1951, ЛенинградЖивописец, график, художник театра. Учился в ЦУТР (1916–1917; 1920–1922); в АХ–ВХУТЕМАСе (1922–1925) у А. Е. Карева, А. И. Савинова. Участник выставок с 1922. Член и экспонент объединения "Круг художников“ (1926–1932, председатель). Член правления ЛОСХ (с 1932). Член бригады художников (1935) (руководитель А. Н. Самохвалов), работавшей над панно "Хлопок“ для ВСХВ.
Практически все пейзажи блокадного Ленинграда Пакулин писал с натуры. Трагические обстоятельства не помешали художнику проявить свой дар тонкого лирика, мастера со светлым поэтическим чувством.
Пименов Юрий (Георгий) Иванович
1903, Москва – 1977, МоскваЖивописец, график, театральный художник, педагог, работал в театрально-декорационном искусстве, занимался иллюстрацией книг, монументально-декоративными работами (панно). Мастер рекламного киноплаката, в котором использовал элементы станкового искусства. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народный художник РСФСР (1962). Народный художник СССР (1970). Член-корреспондент АХ СССР. Действительный член АХ СССР (1962). Член Союза Художников СССР с 1932. В 1941–1945 работал в «Окнах ТАСС». Лауреат Государственной премии СССР. Лауреат Сталинских (1947, 1949) и Ленинской (1967) премий.
Родился в Москве. В 1920–1925 учился в Москве во ВХУТЕМАСе у В. А. Фаворского, С. В. Малютина, Д. Н. Кардовского, В. Д. Фалилеева, М. Ф. Шемякина. Один из организаторов ОСТа (1925–1928), общества «Изобригада» (1931). В 1936-1937 преподавал в институте повышения квалификации художников живописцев. В 1945–1972 – во ВГИКе на художественном факультете. Профессор (1947). Участник выставок с 1924 года.
Прошкин Виктор Николаевич
1906, Обоянь Курской губернии— 1983, ЛенинградЖивописец, график, художник книги; автор жанровых картин, пейзажей, натюрмортов. Учился в Харькове в 1921–1923 в Техникуме народного творчества, в 1920–1923 в ХШ И. Н. Старожевского; в Ленинграде в 1924–1930 во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН. Участник выставок с 1931. В 1930-е занимался оформлением города. Один из организаторов ЛОССХ (1932), ответственный секретарь правления ЛОССХ (1938–1945), член правленияЛОССХ (1937–1942). Командирован в партизанский штаб села Малая Вишера Ленинградской области (1942).Преподавал рисунок в ЛИИПС с 1938, в ЛВХПУ с 1948, основал кафедру общей живописи ЛВХПУ (1951). Профессор (1967).
Редько Климент Николаевич
1897, Холм, Люблинская губерния (ныне – Хелм, Польша) – 1956, МоскваЖивописец, график. Учился: 1910–1914 – иконописная школа Киево-Печерской лавры у А.Е.Чижского; 1913 – Училище Рерберга; 1914–1918 – РШ ОПХ у А.А.Рылова, Н.К.Рериха, П.С.Наумова, А.К.Вахрамеева; 1918–1919 – Киевская АХ у Н.Г.Бурачека; 1919–1920 – студия А.А.Экстер; 1920–1922 – ГСХМ–ВХУТЕМАС у В. В. Кандинского. Участник выставок с 1912. Член и экспонент: группа «Метод» (один из организаторов) – начало 1920-х; объединение «Электроорганизм» – 1922–1924; Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства – 1924. Преподавал: 1919–1920 – Государственные художественно-декоративные производственные мастерские, Киев; с 1950 – руководитель изостудии при сельскохозяйственной академии им. К.А.Тимирязева. Создал художественное направление «Электроорганизм» с девизом «Свет – высшее проявление материи», в 1923–1924 переименованное в «свеченизм».
Служил в Первой Авиационной роте (1917 – военная канцелярия) – 1916–1917; участвовал в оформлении празднеств, Киев – 1918–1919; художник в политуправлении XII Армии и мастерской Наркомвоена Украины, Киев – 1919–1920; инструктор по изобразительному искусству в Главном бюро РККА – 1922–1924; художник выставочного отдела Торгового представительства СССР в Париже, сотрудничал с журналом «Монд» – 1927–1935 (командирован Наркомпросом РСФСР); главный художник Павильона центральных областей РСФСР на ВСХВ (выполнил панно для Павильона Киргизии) – 1938–1940; работал в «Окнах ТАСС» (в составе бригады П.П.Соколова-Скаля) – 1941; служил в эвакуационном госпитале – 1942–1945. Член МСХ–МОСХ – 1945–1948 (с 1939 – кандидат в члены; исключен «как поддавшийся влиянию западной культуры»). Творческие поездки: Крым, Кавказ – 1923–1924; север России и Заполярье (Мурманск, Белое море, Новая Земля) – 1924–1925; Смоленская губерния – 1926; Франция, Италия, Германия, Австрия, Испания – 1927–1935; Средняя Азия – 1939.
Романычев Александр Дмитриевич
1919, деревня Русские Горенки Симбирской губернии — 1989, ЛенинградЖивописец, график, педагог. Заслуженный художник РСФСР. Народный художник РСФСР. Член Ленинградского Союза художников.
В 1937—1938 годах занимался в Ростовском-на-Дону художественном училище имени М. Б. Грекова. В 1939 был призван в Красную Армию. Участник Великой Отечественной войны. После окончания Военно-морского авиационного училища служил военно-морским лётчиком.
После демобилизации вернулся к учёбе в Ростовском училище, которое окончил в 1948 году. В 1954 окончил живописный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е.Репина (мастерская М.Авилова и Ю.Непринцева). В 1954—1957 учился в аспирантуре института. С 1955 года преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, профессор. Участник выставок с 1954 года.
В 1965 году был удостоен почётного звания Заслуженный художник РСФСР, в 1980 году — почётного звания Народный художник РСФСР. Был лауреатом объединения «Кировский завод», лауреатом серебряной медали Академии художеств СССР, награждён медалью имени М. Б. Грекова.
Ромас Яков Дорофеевич
1902, Соколка, Гродненская губ. - 1969, МоскваЖивописец, педагог. Народный художник СССР (1965). Лауреат Сталинской премии второй степени (1948). Действительный член Академии Художеств СССР. Учился в Москве, в Пречистенском практическом институте (1922 – 1924) у Н.П.Крымова, во ВХУТЕМАСе/ВХУТЕИНе (1924-1930) у К.Н.Истомина, С.В.Герасимова, П.П.Кончаловского. 1924-1937 гг. – работал как театральный художник, оформлял праздники в Москве. В дальнейшем работал преимущественно как пейзажист, специализировался на речных и морских видах. Автор оформления станции «Красносельская» московского метрополитена. 1950-1954 гг. – главный художник Всесоюзной Сельскохозяйственной выставки. Участник выставок с 1933. Преподавал в Московском областном художественном педагогическом училище памяти 1905 года (1932-1936), в МХТИ им. В.И.Сурикова (1948-1950).
Рубанов Иосиф Менделевич
1903, Новозыбков – 1988Живописец, педагог. Член Союза художников СССР. С отличием закончил в 1922 Красноармейский университет (Изо отделение) в Могилеве. Переехал в Москву. В 1925 окончил Художественный Рабфак им. Похрова. Окончил ВХУТЕМАС в 1930 году. Член МОСХа с 1933. С началом Отечественной войны добровольцем уходит в народное ополчение. Из-под Волоколамска его возвращают как полностью негодного по болезни. Эвакуирован с семьей в Чувашию. В 1943 году вернулся в Москву. Преподавал в Студии инвалидов Великой Отечественной войны, в студии повышения квалификации КДОИ, изостудии ДК завода «Каучук» и др. Участник московских, республиканских, всесоюзных выставок с 1927 года.
Рудаков Константин Иванович
1891, Петербург – 1949, ЛенинградГрафик, акварелист, рисовальщик, литограф, живописец, иллюстратор. Учился в ВХУ при ИАХ (1906–1922). Преподавал в ЛВХТУ (с 1929). Участник выставок с 1918. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Автор портретов ленинградских женщин – бойцов МПВО. Участвовал в работе над живописными агитпанно к 25–й годовщине Октября (1942). Делал эскизы костюмов к пьесам Чехова и Шекспира, а также к постановкам Театра музыкальной комедии.
Рутковский Николай Христофорович
1892, Шенберг, Латвия – 1968, ЛенинградЖивописец, график, художник театра, монументалист; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в РШ ОПХ (1911–1913) у Н.К.Рериха, И.Я.Билибина, А.А.Рылова, Г.М.Бобровского, в АХ (1913–1917, 1921–1922) у В.В.Беляева. Участник выставок с 1923. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Сотрудничал в газете "На страже Родины", в ТАСС.
Ряжский Георгий Георгиевич (Егор Егорович)
1895, с. Игнатьево, Серпуховский район, Московская губерния – 1952, МоскваЖивописец, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944). Действительный член АХ СССР (1949).
Учился: 1910–1914 – Пречистенские вечерние рабочие курсы у А. С. Голубкиной и Н. Н. Комаровского; в студии М. В. Леблана (Москва, 1912–1914), в мастерской А. С. Голубкиной (1917); 1918–1920 – ГСХМ–ВХУТЕМАС у К.С.Малевича; изостудия московского Пролеткульта. Член и экспонент: НОЖ (один из организаторов) – 1922–1923; АХРР–АХР – 1923–1932; РАПХ (один из учредителей, член секретариата) – 1930–1932. Член СХ СССР (с 1932).
Преподавал: 1934–1952 – ВХУТЕИН–МИИИ–МГХИ (с 1940 – профессор). Работал в политотделах РККА, Самара и в Самарском Пролеткульте – 1919–1921. Творческая командировка в Италию и Германию – 1929–1930.
С 1929 по 1931 год – во ВХУТЕИНе, работал в Училище памяти 1905 года. В 1949–1952 годах – академик-секретарь Президиума Академии Художеств СССР. В 1937 году работы Г.Г. Ряжского «Делегатка» и «Председательница» были удостоены большой золотой медали на Международной выставке в Париже. Произведения Г.Г. Ряжского хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Киевском музее русского искусства, Красноярском государственном художественном музее им. В.И. Сурикова, Ростовском музее изобразительных искусств, собраниях других крупных музеев России.
Сандомирская Беатриса Юрьевна
1894, Екатеринослав – 1974, МоскваСкульптор. Член Союза художников СССР. Училась в студии Л.В.Шервуда и Д.Н. Малашкина, в Академии художеств у P.P. Баха, в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у С.М. Волнухина (окончила в 1919). В 1918, участвуя в реализации плана монументальной пропаганды, исполнила памятник М. Робеспьеру (не сохранился). Работала преимущественно в дереве.
Саркисян Перч Ашотович
1922–1970Армянский советский режиссёр и художник анимационного кино. Окончил изостудию ВЦСПС. Участник Великой Отечественной войны. Работал в «Окнах ТАСС». Учился во ВГИКе (1946–1951). С 1952 – художник-постановщик, с 1965 – режиссёр киностудии «Союзмультфильм». Иллюстрировал книги, преподавал на курсах художников-мультипликаторов.
Секирин Николай Петрович
1899, Иваново-Вознесенск - 1962Живописец. Педагог. В 1923 году поступил во ВХУТЕИН в Петрограде. Учился на живописном факультете у К.С. Петрова-Водкина и В.Е. Славинского. После окончания института вернулся в Иваново. В 1930—1946 преподавал в Ивановском художественном училище. Во время Великой Отечественной войны находился в художественной бригаде, выезжавшей на Калининский фронт.
Серебряный Иосиф Александрович
1907, Городня Черниговской губернии – 1979, ЛенинградЖивописец, график; автор пейзажей, портретов, натюрмортов, жанровых картин. Учился в Полтавской художественной студии (1922–1923) у М.М.Гужавина; в ЛХТП (1924–1927) у А.А.Рылова, во ВХУТЕИН ИНПИИ (1927–1931) у В.В.Беляева, А.А.Рылова, М.П.Бобышова, В.Е.Савинского, Участник выставок с 1925. Во время войны жил и работал в Ленинграде. В январе–феврале 1943 был командирован на партизанскую базу в районе Ладожского озера и на один из прифронтовых аэродромов, где создал серию портретов летчиков и партизан.
Соколов Илья Алексеевич
1890-1968График. Народный художник РСФСР, член-корреспондент АХ СССР. Лауреат Сталинской премии. До Октябрьской революции работал в иконописной мастерской. Учился в Москве в частных студиях. В 1919-1921 учился в студии Пролеткульта под руководством В.Д.Фалилеева, который один из первых занялся цветной гравюрой в России. Подобно своему учителю, И.А.Соколов работал преимущественно в технике цветной линогравюры, акварели, гуаши. Экспонент выставок "Мира искусства", член АХРР (с 1924 года). Автор станковых графических серий о жизни и деятельности В.И.Ленина, М.Горького, композиций на жанрово-бытовые темы (серия линогравюр "Завод "Серп и молот", «Москва в 1942 году»), пейзажей. Участник художественных выставок с 1920 года.
Соколов-Скаля Павел Петрович
1899, Стрельна, Санкт-Петербургская губ. – 1961, МоскваЖивописец, плакатист, театральный художник, мастер панорам и диорам, педагог. Народный художник РСФСР (1956), действительный член АХ СССР (1949), Лауреат Государственных премий СССР (1942, 1949). Учился в Москве в студии И.И.Машкова (1914–1918) и ВХУТЕМАСе (1920–1922). Преподавал в Студии военных художников имени М.Б.Грекова (1933–1941). Художественный руководитель "Окон ТАСС" (1941–1945).
Соловьев Михаил Михайлович
1905, Москва —1990, МоскваСоветский художник-график, мастер общественно-политических плакатов.
Родился в 1905 году в Москве. В 1930 году окончил Высшие курсы АХР, где учился у И. И. Машкова, П. П. Соколова-Скаля. Начал свою творческую деятельность как живописец.
В годы войны активно сотрудничал в «Окнах ТАСС». В послевоенное время, работает в жанре общественно-политического плаката. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Сотрудничал с издательствами «Изобразительное искусство», «Изогиз», «Плакат», «Агитплакат». Постоянный участник зарубежных, всесоюзных и региональных художественных выставок. С 1933 года член Союза художников СССР.
Суханов Борис Федорович
1900-1987График, театральный художник. Член МОСХ с 1932 г. Работал в области станковой и книжной графики. В 1917-1920 учился в Тамбовских государственных художественных мастерских. Участвовал в оформлении революционных празднеств и агитпоездов. С 1920 - член союза РАБИС. В 1922-1929 учился во ВХУТЕМАСе и ВХУТЕИНе (отделение полиграфии и литографии) у Н.Н. Купреянова. Работал художником-декоратором в Театре Революции, в 1928-1932 активно сотрудничал с издательствами «ОГИЗ» и «Молодая Гвардия». В 1930-е принимал участие в международных выставках графики в Париже, Лионе, Кенигсберге.
Тархов Дмитрий Михайлович
1893, Москва–1948, МоскваЖивописец, график, плакатист. Окончил Строгановское центральное художественно-промышленное училище (1915). Учился у С. Ноаковского и И. Щербиновского. В 1920-е работал в области графики, плаката, художественного оформления. В 1923 - главный художник первой сельскохозяйственной выставки в Москве. В 1930-е занимался, главным образом, живописью.
Удальцова (Прудковская) Надежда Андреевна
1886, Орел -1961, МоскваЖивописец, график; автор портретов, натюрмортов, пейзажей.
Училась в частной студии К. Ф. Юона в Москве (1905), в студии К. Киша (1909) в Москве, в академии «La Palette» (1912– 1913) в Париже у Ж. Метценже, А. де Сегонзака, А. Ле Фоконье. Регулярно посещала студию «Башня» в Москве (1913). Участвовала в выставках «Бубновый валет», «Первой футуристической картин "Трамвай В"» (1915), «Последней футуристической картин "0, 10"» (1914–1915). Член группы К. С. Малевича «Супремус» (1916–1917). Прошла классический авангардный путь от кубизма – в его аналитической и синтетической стадиях – к беспредметному искусству. Преподавала в Государственных свободных художественных мастерских – Высших художественно-технических мастерских – Высшем художественно-техническом институте (1918–1930) и в этот же период в московском Текстильном институте. Работала в Институте художественной культуры (1920–1921). Член общества «Московские живописцы» (1925), Общества московских художников (1927–1928). К середине 1920-х годов перешла в своем станковом творчестве к своеобразному экспрессионизму, колористически сдержанному, полному внутренней пластической динамики – живопись и графика, связанные с поездками на Урал (1926–1928), Алтай (вместе с мужем, художником А. Д. Древиным, 1929), в Армению (1933–1934). Позднее создавала и программные соцреалистические вещи (серия портретов военных летчиков, 1941–1945). В 1940–1950-е вела замкнутый образ жизни, продолжая работать в основном над натюрмортами и портретами.
Фитингоф Георгий Петрович
1905, Псков – 1965, ЛенинградЖивописец, график, книжный иллюстратор. Учился в РШ ОПХ (1917), в ПХПТ у А. Р. Эберлинга, М. И. Авилова, в ВХУТЕМАС (1920–1926). С 1924 сотрудничал с издательствами „Мысль“, „Прибой“, с Госиздатом, с журналами „Вокруг света“, „Ленинские искры“. С 1938 и до конца жизни работал в издательстве „Детская литература“. В блокадном Ленинграде до мобилизации в армию выполнял задания СХ, работал для Центрального музея военно-санитарной службы Советской Армии.
Харкевич Иван Иванович
1913, Петербург – 2007, Санкт-ПетербургГрафик, рисовальщик, акварелист, иллюстратор. Учился в студии В.Е.Савинского (1928–1930), в ИЗОРАМ (1934), брал уроки у Н.А.Тырсы (1939–1941). Участник выставок с 1940. В 1941–1945 – в действующей армии, художник фронтовой и армейской газет при политуправлениях Северо-Западного и 2–го Белорусского фронтов. Создал серии фронтовых зарисовок, портреты.
Хорошкевич Леонид Николаевич
1902-1956Цигаль Виктор Ефимович
1916, Одесса – 2005, МоскваГрафик, живописец, скульптор, художник декоративно-прикладного искусства. Народный художник России. Действительный член Российской академии художеств. Лауреат Государственной премии. Участник Великой Отечественной войны. Прошел войну солдатом, был художником политотдела корпуса, участвовал в Курской битве, воевал в Польше, дошел до Берлина. Награжден орденами Отечественной войны II степени, Красной Звезды, Трудового Красного Знамени, многими медалями. Военный архив художника в основном составляют карандашные портреты (250 рисунков). В 1946 окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова. Учился у Г.М.Горощенко, И.И.Чекмазова, В.А.Фаворского, П.Д.Покаржевского.
Черникова Надежда Елисеевна
1916, Новосибирск - 2010, ВолгоградЖивописец. Заслуженный художник России, член Союза художников РСФСР. В 1930 переехала в Сталинград. В 1937 закончила Сталинградское художественное училище, в 1941 Харьковский художественный институт. Очевидец бомбежки Сталинграда в августе 1942. Принимала активное участие в становлении Сталинградского Союза художников в 1940–1950-е.
Шагаев Николай Васильевич
1913–1998Живописец, график. Учился в художественной школе-студии в Горно-Алтайске (1932–1933); в Таврическом художественном училище в Ленинграде (1935–1938) у М.А.Асламазян. В 1946–1955 –внештатный художник Горно-Алтайского книжного издательства. С 1960 работал в Новосибирске. Участник выставок с 1934. Член Союза художников с 1947. Участник Великой Отечественной войны. Призван в армию в 1939, демобилизован в 1946. Младший сержант. Находился в лагере военнопленных в Гомеле (1941–1943). Будучи в частях зенитной артиллерии, принимал участие в освобождении Смоленска и Белоруссии, а также в штурме Кенигсберга. Награжден Орденом Отечественной войны II степени, медалями «За отвагу», «За взятие Кенигсберга», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».
Шмидт Александр Владимирович
1911, Речица, Гомельская губерния – 1987, ЛенинградГрафик, педагог. Член Союза художников РСФСР. В 1933 окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Участник Великой Отечественной войны. С 1941 – начальник экспедиции узла связи 14-ой армии, входившей в состав Северного, а затем Карельского фронта. С 1943 начальник штаба 329-го стрелкового полка Ленинградского фронта. На фронте делал зарисовки о военных буднях солдат, работе штаба 14-ой армии, а также пейзажные наброски. В марте 1946 демобилизован. Награжден Орденом Красной Звезды. Участник художественных выставок (с 1933). Совмещал творческую работу с многолетней активной педагогической деятельностью в Ленинграде: преподаватель Высшего художественно-промышленного училища (1947–1949), руководитель художественной студии Выборгского Дома культуры (1949–1971).
Шурпин Федор Саввич
1904, д. Кирякинка, Смоленская губ. – 1972, г. МоскваЖивописец. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1954), лауреат Сталинской премии второй степени (1949). В 1922 году по путевке комсомола был послан на учебу в Москву. Учился на рабфаке искусств, потом на живописном факультете ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа, который окончил в 1931 году.
Щипицын Александр Васильевич
1897 — 1943Яковлев Василий Николаевич
1893, Москва — 1953, МоскваЖивописец, график, реставратор живописи, искусствовед, литератор. Учился в 1911–1916 на математическом факультете Московского университета; в1913–1914 в студииВ. Н. Мешкова; в 1914–1917 в МУЖВЗ. Участник выставок с 1917. В 1924–1927 работал в Центральных реставрационных мастерских; в 1927–1932 заведовал реставрационной мастерской ГМИИ. В 1938–1939, 1949–1950 был главным художником ВСХВ, в 1948 — Советского павильона на Международной сельскохозяйственной выставке в Праге. Лауреат Сталинских премий (1943, 1948). Народный художник СССР (1944). Действительный член АХ СССР (1947). Доктор искусствоведения (1951).
Аронова-Батвинкина Лея Соломоновна (Шлемовна)
1903-?График. Член Союза художников СССР. В 1925-1936 училась в Латвийской Академии художеств у Я.Р.Тильберга, Г.И.Фридлендера. Участница выставок с 1929 (Рига, Каунас, Таллин и др.).
Богаткин Владимир Валерьянович
1922, Москва - 1971График, книжный иллюстратор, театральный художник. Член Союза художников СССР с 1945 года. До 1936 учился в студии А.И. Кравченко, затем в Ленинградской средней школе при Институте живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ (1936 - 1940) у А.Д. Зайцева, П.П. Казакова и А.Н. Либерова. В дальнейшем занимался в мастерской М.В. Нестерова. С 1939 участник выставок. С 1944 по 1958 работал в Студии военных художников им. М.Б. Грекова, посвятив творчество отображению жизни Советской Армии в станковых графических сериях, посвященных Великой Отечественной войне. Особую ценность представляют этюды и рисунки, созданные им непосредственно на фронте. На их основе были исполнены серии литографий: «Ленинград в дни блокады», «Ленинград героический», «Москва непобедимая»(1948). С 1944 участник художественных выставок.
Участник Великой Отечественной войны. Награжден медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945».
Ведерников Евгений Алимпиевич
1918, Чердынь, Пермская область – 1998, МоскваГрафик, карикатурист и плакатист. Народный художник РСФСР. В 1935–1938 занимался в частной мастерской С.М.Зейденберга в Ленинграде, в Студии военных художников им. М.Б.Грекова. Еще до войны получил известность как автор плакатов, политических и бытовых карикатур. Сотрудничал с журналами «Крокодил», «Смена», «Огонек», газетами «Правда», «Советская Россия». В 1939 воевал с белофиннами. Участник Великой Отечественной войны. Работал как художник во фронтовых газетах «На разгром врага», «За счастье Родины». После войны вернулся к жанру иллюстрации, работал для журналов, в том числе детских («Веселые картинки» и др.), а также оформлял художественные книги Я. Гашека, С. Михалкова, И.Ильфа и Е.Петрова, А. Конан-Дойля, М.Салтыкова-Щедрина.
Гапоненко Тарас Гурьевич
1905, д. Старая Заворонь, Смоленская губ. — 1993, МоскваЖивописец, монументалист, график. Народный художник СССР.
Родился в 1905 году в деревне Старая Заворонь Смоленской губернии. В 1924–1930 годах учился во ВХУТЕМАС-ВХУТЕИНе в Москве у П. В. Кузнецова, В. А. Фаворского, Н. М. Чернышёва, К. Н. Истомина. С 1928 – участник выставок. Член ОМАХРР (1928–1929), АХР (1929–1931), Российской ассоциации пролетарских художников (1931–1932), Союза художников СССР (с 1932). Член-корреспондент Академии художеств СССР, лауреат Сталинской премии второй степени.
Яркий представитель искусства социалистического реализма. Писал жанровые и тематические картины на темы колхозной жизни, пейзажи, натюрморты. Свои произведения в основном посвящал колхозной деревне, идеализируя быт советских людей. Работал в области монументальной живописи. Выполнил росписи клуба «Пролетарий» в Москве (1930); в составе коллектива художников работал над созданием панно «Знатные люди Страны Советов» для Советского павильона на Всемирной выставке в Нью-Йорке (1939).
Герасимов Леонид Сергеевич
1914-1957Живописец. Член Союза художников СССР. Окончил Московский институт искусств (1942), учился у отца – известного живописца Сергея Герасимова. Кисти художника принадлежит целый ряд живописных этюдов военного времени. В них он запечатлел освобожденные от фашистов города – Новороссийск, Керчь, Севастополь. Участник выставок с 1943 года.
Голованов Леонид Федорович
1904, Куйбышев – 1980График. Педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР (1946). В 1923-1928 занимался в студии Д.Н. Кардовского в Москве. С 1929 - участник выставок. Иллюстрировал книги для издательств Москвы. В 1936-1938 преподавал в МАИ, в Московском городском учительском художественном институте. В годы войны исполнял станковые рисунки: «Герой Советского Союза Зоя Космодемьянская» (1942), «В суровом походе» (1944), «Возвращение победителей» (1945) и портреты участников войны. Один из крупных советских плакатистов, работал в этой области с 1941: «Все для фронта, все для победы» (1942), «Дойдем до Берлина» (1944), «Дошли. Красной Армии слава!» (1946). В 1943-1957 - художник студии им. М.Б. Грекова.
Дружинина Юзефа Михайловна
1912–1996Живописец, педагог. Окончила Витебское художественное училище (1933), Институт живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ (1939). Ученица А.А.Осмеркина. Преподавала в Ярославском художественном училище (1939–1967).
Ермолаев Адриан Михайлович
1900, Ростов-на-Дону - 1977, МоскваГрафик, член Союза художников СССР, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Учился в Боголюбовском рисовальном училище в Саратове (1915–1917) у А.О.Никулина, а также в Ленинградском высшем художественно-техническом институте у Н.И.Дормидонтова, В.С.Сварога, П.А.Шиллинговского (1925–1927). Участник выставок с 1928. Создал ряд произведений, посвященных Великой Отечественной войне.
Ефанов Василий Прокофьевич (Прокопьевич)
1900, Самара— 1978, МоскваЖивописец, график, педагог. Учился в 1917–1921 в Изостудии при Самарском университете, с 1919 в самарских ГСХМ; в 1921–1926 в Москве в «Студии на Тверской» у Д. H. Кардовского; в 1922 брал уроки у А. Е. Архипова. Участник выставок с 1927. Член СХ с 1932 (один из организаторов). Преподавал: 1948–1957 – МГХИ; 1959–1978 – МГПИ. В 1935–1938 участвовал в создании комплекса диорам и панорамы «Штурм Перекопа». Действительный член АХ СССР (с 1947). Профессор (с 1948). Народный художник СССР (1965). Лауреат Сталинских премий (1941, 1946, 1948, 1950, 1952). Серебряная медаль МК СССР (1958). Бронзовая медаль на Всемирной выставке в Брюсселе (1958).
Ещенко Михаил Михайлович
1901, Курск - 1980-е, Москва ?Живописец, художник-график.
Родился в Курске в 1901. Закончил: Студия-школа К. Ф. Юона, Москва, 1914-15; Москва «Высшие художественные мастерские» до 1923. Живописец, художник-график. Участвовал в выставках с 1942. Работал в основном как актер, Москва, 1920-46. Жил и работал в Москве.
Жаренов Александр Сергеевич
1907–1987Художник театра и кино. Окончил Ярославский художественно-педагогический техникум, киноотделение Художественного института при Институте живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ (1933). Работал художником-постановщиком, декоратором и бутафором на киностудии «Совкино» в Москве (ныне — «Мосфильм»). Участник Великой Отечественной войны. Ушел на фронт добровольцем. Демобилизован после тяжелого ранения в 1943. Награжден орденом Красного знамени. Автор мемуаров о событиях Великой Отечественной войны "Братство фронтовое".
Зенькович Вера Владимировна
1906, Петербург – 1985, ЛенинградГрафик, иллюстратор, художник книги. Училась в ВХУТЕИН в Ленинграде (1925–1930). Участница выставок с 1931. В 1930-е годы работала в книжной графике, занималась станковым рисованием.
В годы войны жила и работала в Ленинграде. Автор многочисленных произведений, посвященных ленинградцам и осажденному городу. Принимала участие в работе над живописными агитпанно к 25–летию Октября (1942).
Училась у Конашевича и Митрохина, но основные ее учителя, как она считала, были живописец Вера Михайловна Ермолаева, сподвижник Малевича, и Валериан Двораковский, мастер книги, с которым ее связывали личные отношения. И эти два направления — живопись и графика, которым одинаково владела Вера Зенькович, создали неповторимое очарование ее искусства.
Зимин Валентин Валентинович
1912, г. Алапаевск, Свердловская обл. - 1943В 1931 году поступил в Академию художеств. Однако Зимин не избежал участи многих: по ложному навету его исключили из комсомола и Академии. Несколько лет работал на строительстве станции «Охотный ряд» Московского метрополитена художником при шахткоме. В 1934 году ЦК ВЛКСМ восстановил Зимина в рядах комсомола, а по завершении строительства первой очереди метро он по рекомендации парткома, шахткома и комитета комсомола снова поехал в Ленинград и стал студентом Всероссийской академии художеств. Занимался в мастерской Н. Ф. Петрова. 22 сентября 1941 года Зимин добровольно ушел на фронт. Его назначили командиром взвода. Взвод Зимина сразу вступил в боевые действия, выполняя задания на передовой, в непосредственной близости от противника. Изо дня в день заполнял В. В. Зимин страницы фронтового дневника. Записи — то подробные и обстоятельные, то скупые и лаконичные, даже без указания даты. Дневнику и письмам родным доверял фронтовик самые сокровенные мысли. Последнюю запись он сделал в конце июня 1943 года — незадолго до гибели.
Иванов Виктор Семенович
1909–1968График-плакатист и иллюстратор, художник кино, живописец. Учился в московской Изопрофшколе (1926); МХУ памяти 1905 года (1926–1929); в ИЖСА на полиграфическом, затем декоративном факультете (1929–1933, звание художник-постановщик). В 1930-е сотрудничал на „Ленфильме“; с середины 1930-х постоянно работал в области политического плаката. Лауреат Сталинской премии за плакаты военных лет (1946); заслуженный деятель искусств РСФСР (1955).
Казанцев Анатолий Алексеевич
1908, Хабаровск – 1984, ЛенинградЖивописец, график, монументалист; автор историко-революционных, батальных картин, пейзажей. Учился в Москве на курсах живописи АХР (1928–1929) у И. И. Машкова; на рабфаке ИНПИИ (1931) в Ленинграде; в ИЖСА (1932–1937) у К. Ф. Юона, Р. Р. Френца. Участник выставок с 1929. Член ОМАХР (1928–1930). Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Карпов Борис Николаевич
1896, Кременчуг Полтавской губ. – 1968, МоскваЖивописец, график. Известен как мастер портрета, пейзажа и натюрморта. В 1917-1920 учился в МУЖВЗ и Украинской АХ. С 1919 участвовал в выставках, в 1920-е был членом общества К.К. Костанди. Жил в Одессе, где в 1921-1923 работал художником в театре революционной сатиры, в журнале «Шквал» и в газете «Черноморская коммуна», затем жил в Москве.
Кибрик Евгений Адольфович
1906, Вознесенск (ныне Николаевской области, Украина) – 1978, МоскваЖивописец, график, иллюстратор, педагог, профессор. Академик АХ СССР. Член-корреспондент АХ СССР. Народный художник СССР. Лауреат Сталинской премии третьей степени. С 1922 учится в Одесском художественном училище на факультете живописи в мастерской Т.Б.Фраермана, с 1925 в Ленинградском ВХУТЕИНе.
В 1927 прерывает учение в Академии, переходит в мастерскую П.Н.Филонова и становится членом основанного учителем коллектива «Мастера аналитического искусства», принимает участие в оформлении ленинградского Дома печати. Автор живописного панно "Новый быт" ("Первое мая"). C 1927 сотрудничает как иллюстратор в ленинградской газете "Смена". В 1930 выполнил иллюстрации к «Подпоручику Киже» Ю.Н.Тынянова, в работе над которыми ему значительно помог учитель, П.Н.Филонов. В этом же году организует в Москве студию ИЗОРАМ. Спустя два года возвращается в Ленинград, работает в книжной иллюстрации, преимущественно в технике литографии.
В начале весны 1942 выехал в Самарканд, где руководил графической мастерской Академии художеств. Во время войны старшая сестра Е.Кибрика, учитель музыки Мария Кибрик (в замужестве Чацкая, 1903–1941), была расстреляна немцами во время акции уничтожения еврейского населения Макеевки (на Донбассе). В сентябре 1943 художника вызвали в Москву в Комитет по делам искусств и командировали в Сталинград; результатом поездки стала серия графических листов "Сталинград".
В 1946–1947 создал серию графических работ "В.И.Ленин в 1917 году", ставшую одной из важнейших в советской лениниане. В течение двадцати пяти лет (1953–1978) был профессором МГАХИ им. В.И.Сурикова, руководил мастерской станковой графики, в которой стажировался ряд известных художников. В октябре 1985 был открыт Вознесенский художественный музей Е.А.Кибрика (отдел Николаевского областного художественного музея им. В.В.Верещагина), основу которого составили работы известного художника, переданные в дар музею его наследниками.
Кончаловский Петр Петрович
1876, г. Славянск Харьковской губ. – 1956, г. МоскваЖивописец, портретист, пейзажист, автор натюрмортов, картин бытового жанра.
Родился в Славянске (Харьковская губерния). Учился в Рисовальной школе в Харькове, в вечерних классах Строгановского центрального художественно-промышленного училища в Москве, в академии Р. Жюльена в Париже (1897–1898), затем в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств в Петербурге (1898–1905). Посещал занятия в мастерской К. А. Коровина в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (до 1909). Испытал влияние П. Сезанна.
В 1910-е годы художника привлекала грубоватая лаконичная живопись провинциальных вывесочников и яркие росписи трактирных подносов. Укрупнить, огрубить, но сделать каждую вещь плотной и крепкой – вот задача молодого Кончаловского в его многочисленных натюрмортах. И человека художник видел почти по-вывесочному огрубленно, цельно и мощно: «Портрет художника Г. Б. Якулова» (1910), «Семейный портрет» (1912), «Портрет матадора» (1913).
Один из организаторов первой выставки «Бубновый валет» (1910), участник всех выставок одноименного общества (1912–1927). Член-учредитель общества «Московские живописцы» (1924–1925). В работах 1920-х исчезает «бубнововалетский» схематизм формы и цвета; живопись, оставаясь полнозвучной и яркой, обретает колористическую тонкость, сложное богатство переходов и внутренних контрастов холодного и жаркого цвета. Свой могучий живописный темперамент, радостное приятие жизни Кончаловский донес, сквозь все сложности жизни, до последних своих работ.
Во время Первой мировой войны в 1914-1917 годах находился на военной службе. В 1918-1921 годах преподавал в ГСХМ, которые были преобразованы во ВХУТЕМАС, затем во ВХУТЕИН в Москве, где был профессором в 1926-1929 годах. Был членом объединения «Бытие» (1921-1930). Действительный член АХ СССР (1947). За 60 творческих лет художник создал около двух тысяч полотен. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
КОСТРОВА Анна Александровна
1909, деревня Белосток, Омская губерния – 1994, Санкт-ПетербургЖивописец, график, книжный иллюстратор. Член Ленинградской организации Союза художников РСФСР. В 1925–1930-х училась в Омском художественно-промышленном техникуме. С 1930 года работала в комбинате наглядной агитации и пропаганды при Ленсовете. Посещала художественную студию при Центральном Доме работников искусств. В 1933–1936 – участник молодёжной группы Экспериментальной литографской мастерской при Ленинградском Союзе советских художников под руководством Г.Верейского, Н.Тырсы и Н.Лапшина. В 1950–1970 иллюстрировала детские книги для крупнейших издательств Москвы и Ленинграда. Участник художественных выставок с 1936 года.
Котов Николай Георгиевич
1889, Томск – 1968, МоскваЖивописец, график, мастер панорамы. Заслуженный деятель искусств РСФСР, действительный член Академии художеств СССР.
Учился в Юрточном церковно-приходском училище, в Томской губернской гимназии, в Томском Технологическом институте. Учебу в институте совмещал с занятиями в классах рисования и живописи у С.М.Прохорова. В Москве, перед поступлением в училище, занимался в студии И. И. Машкова. В Московском училище живописи ваяния и зодчества (1911–1918) обучался у профессоров А.М.Корина, Н.А.Касаткина, А.Е.Архипова, С.В.Малютина, К.Н.Коровина. В 1921 стал одним из инициаторов создания Ассоциации художников революционной России (АХРР). Был бессменным членом Президиума и секретарем организации, участвовал во всех ее выставках. После раскола АХРР в 1929 вошел в состав Союза Советских Художников (ССХ). Тогда же начал активно сотрудничать с М.Б.Грековым – одним из создателей советской батальной панорамной живописи.
Во время Великой Отечественной войны в качестве военного художника совершил шесть поездок на фронт, четыре из них по заданию Военно-Медицинского музея, сделав сотни этюдов с натуры. Фронтовые дороги художника пролегали на передовых от Черного моря до Белого. Собранный материал послужил основой для создания более 50 диорам на темы военно-медицинской службы. После войны Котов много путешествовал по стране, изучая места боев на Перекопе, Сиваше, под Сталинградом и Новороссийском.
Крылов Порфирий Никитич
1902, д. Щелкуново (ныне - Богородицкий район Тульской области) – 1990, МоскваГрафик и карикатурист, живописец, член творческого коллектива Кукрыниксы.
Герой Социалистического Труда, действительный член Академии художеств СССР, Народный художник СССР, Лауреат Ленинской и Государственных премий СССР, Почётный гражданин города-героя Тулы.
Учился во ВХУТЕМАСе у А. А. Осмёркина и А. В. Шевченко. Во время учёбы сблизился с М. В. Куприяновым и Н. А. Соколовым, с которыми было создано содружество «Кукрыниксы». Оно принесло художникам мировую славу. Однако каждый из них обладал талантами живописца и графика и оставил большое собственное наследие. В ТОХМ хранится более тысячи произведений П. Н. Крылова. В 1997 году в Туле был открыт музей П. Н. Крылова.
Ксенофонтов Тимофей Иванович
1912 — 1990, ЛенинградЖивописец и график, член Ленинградского Союза художников. Учился в 1932-1938 на живописном факультете в ИЖСА. Окончил институт по батальной мастерской Рудольфа Френца.
Лебедева (Дармолатова) Сарра Дмитриевна
1892, Санкт-Петербург — 1967, МоскваСкульптор; станковист, портретист.
Училась в РШ ОПХ (1906), занималась в студии М. Д. Бернштейна и Л. В. Шервуда (1910–1914). Участник выставок с 1918. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1943). Член-корреспондент АХ СССР (1958). Награждена серебряной медалью Международной выставки в Париже (1937), в Брюсселе (1958).
Легеня Семен Данилович
1904, сл. Бутурлиновка Бобровского уезда, Воронежской губернии – 1994, ВоронежЖивописец, график. Участник выставок с 1926. Член Союза художников. В 1929 окончил Воронежский художественно-промышленный техникум, преподаватели: А.А.Бучкури и С.М.Романович. Работал в 1924–1925 художником-декоратором Воронежского драматического театра, в 1933–1935 художником клуба ОГПУ, в 1934–1941 художником областного товарищества «Художник». Участник Великой Отечественной войны.
Лобанов Аркадий Васильевич
1901, Березняки, Пермская губерния – 1983, МоскваЖивописец, график, художник театра. Член Союза художников.
В 1915-1918 учился в Казанской художественной школе. В 1926-1928 посещал Центральные художественные курсы АХРР в Москве. Член ОМАХР и Российской Ассоциации пролетарских художников (1931–1932). Член и экспонент АХР (1929, 1931). Член МОССХ-МССХ. В годы Великой Отечественной войны был эвакуирован в Чебоксары. Участник выставок с 1929 года.
Луганский Петр Иванович
1911 — 1993, ЛенинградГрафик, литограф, мастер линогравюры, плакатист, Учился в Харьковском художественном институте. Участник выставок с 1932. В начале войны прошел курсы младших лейтенантов, затем был командиром стрелкового взвода, потом художником дивизионной газеты. Устраивал выставки своих зарисовок в частях переднего края. Один из авторов коллективного альбома "Воспитанники комсомола". Работал в выставкоме художников Ленинградского фронта. Создал серии фронтовых зарисовок, портретов бойцов, цикл гравюр "Жизнь солдата".
Лячин Иван Данилович
1919, Кемерово - 2015, КемеровоОформитель, художник декоративно-прикладного искусства, занимался резьбой по дереву, иногда обращался к живописи. Участник Великой Отечественной войны. Воевал в составе различных фронтов. В г. Кемерово семья переехала в 1927 г., где будущий художник занимался в изостудии. В 1939 году поступил художником в художественную артель «Новый мир» , 1940-1941 гг. – в артель «Трудовой путь». Был призван в армию в 1942 г. С октября 1943 года в составе 156 Бранденбургского полка связи на фронте. Воевал в составе Воронежского, Степного, 1-го Белорусского фронтов, Участник крупнейших военных операции: Курская дуга, освобождение Украины, Польши, Германии. Войну закончил старшим сержантом. Победу встретил в нескольких километрах от Берлина. 1946-1948 гг. – работал художником-оформителем в Доме культуры Коксохимического завода, в товариществе "Художник" с 1948 г. 1965-1988 гг. – работал в Кемеровском отделении Художественного фонда РСФСР. Участник выставок с 1950 г. Дважды награждён медалью «За боевые заслуги», «За взятие Берлина», «За Победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945».
Макаров Василий Макарович
1909-1966Живописец, график, карикатурист, педагог. Член Союза художников СССР. В 1925 учился в школе наборщиков при типографии Центриздата, в 1927-1930 - на рабфаке искусств в Москве. В 1936-1941, 1946 учился на живописном факультете Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Участник Великой Отечественной войны. С июля 1942 по июнь 1945 воевал на Втором Украинском фронте в составе 302-й стрелковой дивизии, участвовал в боях за освобождение Праги, был художником и наборщиком в типографии дивизионной газеты. День Победы встретил в Германии. С июня по декабрь 1945 служил художником в составе 69-й стрелковой дивизии. Уволен в запас 3 декабря 1945 в звании сержанта. Вернувшись в Чебоксары, преподавал в художественном училище.
Мочальский Дмитрий Константинович
1908, Санкт-Петербург — 1988, МоскваЖивописец, график; автор жанровых картин, пейзажей. Учился в МХУ памяти 1905 года (1925–1928) у Е.Н.Якуба, С.А.Матвеева; в ВХУТЕИН-ИЖСА (1929–1936) у А.И.Савинова, А.Д.Гончарова, К.С.Петрова-Водкина. Участник выставок с 1936. В годы войны неоднократно выезжал на фронт.
Мызин Александр Васильевич
1900-1984, МоскваВ 1928 году окончил Киевский художественный институт. Жил и работал в Москве. Преподавал с 1936 в Московском художественном институте, в 1960-х был его ректором. В 1927 участвовал в Первой всеукраинской выставке Ассоциации революционного искусства Украины в Харькове, в 1931 участвовал в «Антиимпериалистической выставке» в Москве. В 1939 – в выставке «Индустрия социализма» в Москве; 1944 – персональная выставка в Москве (выставочный зал МОССХа), 1949 – Всесоюзная художественная выставка в Москве и др. Наиболее известные работы художника - мозаики на станции метро «Киевская кольцевая» в Москве (1953), бронзовые медальоны на станции метро «Вокзальная» в Киеве (1960).
Мыслина Мария Владимировна
1901, Москва – 1974, МоскваЖивописец, график, карикатурист. Член Союза художников. Окончила Мастерскую К.Коровина, ВХУТЕМАС. Училась в студии АХР. Была членом ОМАХР. Репрессирована в 1937 после ареста мужа. Находилась в Карлаге (Долинка) и в "АЛЖИРе" с 1938 по 1946. Во время Великой Отечественной войны была в эвакуации в Чебоксарах. После освобождения вернулась в Москву. Занималась большей частью книжной иллюстрацией.
Неменский Борис Михайлович
Р. 1922, МоскваЖивописец, график. Автор тематических картин, портретов и пейзажей. Лауреат Государственной премии СССР (1951). Народный художник России (1986), член-корреспондент АПН СССР.
В 1939 поступил в Московское областное художественное училище памяти 1905 года. В 1942 окончил Саратовское художественное училище.
После окончания художественного училища в годы войны был направлен в Панфиловскую дивизию, находившуюся под Великими Луками, оттуда – в военную студию им. М.Б.Грекова в Монино под Москвой. Основные фронтовые командировки: Панфиловская дивизия, сражение за Великие Луки, военные действия на Смоленском направлении, на Украинском, Белорусском, Ленинградском и других фронтах. Участвовал в боях на Одере и в штурме Берлина. Был награжден медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.» (1945) и медалью «За боевые заслуги» (1953).
В 1945 вступил в СХ. В 1945–1951 учился в МГХИ им. В.И.Сурикова у П.Д. Корина и Ю.И. Пименова. С 1957 заведовал кафедрой на художественно-графическом факультете МГПИ им. В.И. Ленина, с 1964 – профессор кафедры живописи и рисунка во ВГИКе. Был одним из участников создания комиссии по эстетическому воспитанию детей при СХ СССР, совместно с Академией педагогических наук разрабатывал соответствующую программу для общеобразовательной школы. Первым из советских художников был удостоен Государственной премии СССР за достижения в области педагогики искусства (1996). Организовал в Москве Центр непрерывного художественного образования. Избран в РАХ (2001). Лауреат премии Президента РФ за создание учебного комплекта по изобразительному искусству (2002).
Павлов Николай Александрович
1899, Саратов - 1968, ЛенинградРисовальщик, гравер, театральный художник. Педагог. Учился в Боголюбовском рисовальном училище, в Государственных свободных художественных мастерских у П.С. Уткина. В начале 1920-х переехал в Петроград и поступил во ВХУТЕМАС, занимался на полиграфическом факультете у Е.С. Кругликовой, Д.И. Митрохина и В.М. Конашевича. Участник выставок с 1928. В 1933-1941 преподавал в Институте живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ, в 1945-1951 - в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной. Работал в различных печатных техниках. Во время Великой Отечественной войны находился в художественной бригаде, выезжавшей на Калининский фронт. Вместе с другими художниками много и активно работал в осажденном Ленинграде: бывал в авиационных соединениях, на кораблях Балтийского флота. Им созданы портреты героев-летчиков, моряков, участвовавших в обороне города.
Попов Пантелеймон Васильевич
1886, с. Арылах Хайахсытского наслега Чурапчинского улуса - 1972, г. АнгарскЖивописец, кандидат богословия, историк-краевед. Член Союза художников с 1941 года. В 1915 году окончил литературное отделение Императорской духовной академии в Казани. В 1915-1957 годах преподавал русский язык и литературу в Якутской духовной семинарии, затем в школах и средних специальных учебных заведениях, в том числе в Якутском художественном училище. В 1931-1932 годах учился в Институте усовершенствования кадров народного образования в Москве. Член научно-исследовательского общества «Саха кэскилэ» в 1925-1930 годах. Работал в Институте языка, литературы и истории ЯФ СОАН СССР. Непродолжительное время работал в Якутском республиканском краеведческом музее им. Ем. Ярославского. Живописи учился у брата И. В. Попова. В 1940-1941 годах - председатель оргбюро Союза художников Якутии. Награжден медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1946). Участник выставок с 1930-х годов.
ПОСТНИКОВ Виктор Гаврилович
1897, Архангельск – 1957, СыктывкарГрафик, живописец. Член Союза художников СССР. В 1915–1916 учился в Московском художественно-промышленном училище. В 1924 – один из организаторов Товарищества северных художников. В 1935 – один из организаторов и первый председатель краевого Союза северных художников. В 1936 – участник Первой краевой выставки картин Союза северных художников. В начале войны переезжает в Сольвычегодск, затем в Сыктывкар. С 1943 года – участник Коми республиканских художественных выставок.
Романов Петр Петрович
1902, Мельжяхсинский наслег Чурапчинского улуса – 1952, г. ЯкутскЖивописец и график. Народный художник Якутской АССР, лауреат премии Ленинского комсомола Якутии. Член Союза художников СССР с 1941 года. Первый профессиональный художник из якутов. Родился в мае 1902 года во II-ом Мельжяхсинском наслеге Мегинского улуса. До революции окончил церковно-приходскую школу и реальное училище. Один из первых комсомольцев Якутии, участник гражданской войны. В 1927 году окончил Московский рабфак искусств при ВХУТЕМАСе, в 1934 году – литографическое отделение Московского института искусств, где учился у Д. С. Моора и А. А. Дейнеки.
В 1930-1932 годах состоял в объединениях «Октябрь» и РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников). В 1938-1939 годах учился в Москве на курсах повышения квалификации художников. Работал художником Якутского книжного издательства, главным художником Русского драматического театра (1939-1940). В 1935-1938 годах являлся председателем оргбюро Союза художников Якутии, в 1942-1948 годах – председателем правления Союза художников. Последние годы жизни преподавал в Якутском художественном училище, открытом по его инициативе в 1945 году и названном его именем в 2002 году. Ветеран труда, ветеран Великой отечественной войны 1941-1945 годов, награжден медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1946). Принимал участие в выставках с начала 1930-х годов. Умер 1 мая 1952 года в Якутске.
Первый из плеяды национальных живописцев, обладавший незаурядными организаторскими и педагогическими способностями, он во многом повлиял на формирование творческого лица коллектива якутских художников. Свободно работавший в разных жанрах живописи, он успешно пробовал себя в политическом плакате, карикатуре, книжной иллюстрации, театрально-декорационном искусстве, художественной резьбе из бивня мамонта.
РУМЯНЦЕВ Алексей Яковлевич
1908, Ярославль – 1969, АрхангельскЖивописец, театральный художник. Учился в Ярославском художественном техникуме, Московском художественном институте и Ленинградском институте пролетарского искусства. В 1932 году приехал в Архангельск. Один из первых архангельских живописцев, принятых в Союз художников СССР (1936). Участник Великой Отечественной войны. Работал в Архангельском драмтеатре. Участник областных и республиканских выставок.
Рянгина Серафима Васильевна
1891, Санкт-Петербург —1955, МоскваЖивописец. Училась в мастерской Я. Ф. Ционглинского (1910–1912); ВХУ при АХ (1912–1918); ВХУТЕМАС (Петроград, 1921–1923) у Д. Н. Кардовского. Участник выставок с 1924.
Сверчков Никита Кузьмич
1891, с. Яншихово-Норваши, Казанская губерния – 1985, ЧебоксарыЖивописец, педагог. Народный художник Чувашской Республики (1975). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1981). Заслуженный деятель искусств Чувашской АССР (1940).
Член Союза художников СССР. 1906–1912 гг. – учился в Казанской художественной школе у Н. И. Фешина. Окончил Школу с аттестатом 1 разряда, с правом поступления в Академию художеств без вступительных экзаменов. 1912–1916 гг. – учился в Высшем художественном училище Императорской Академии художеств в Петербурге-Петрограде, первые два года – в общих классах у профессоров Я. Ф. Ционглинского, И. И. Творожникова, Г. Р. Залемана, А. В. Маковского, затем в бывшей мастерской И. Е. Репина, которой руководил профессор Д. Н. Кардовский. 1919–1921 гг. – служба в Красной Армии. 1923–1928 гг. – работал секретарем газеты «Звезда Алтая». 1928–1933 гг. – заведовал учебной частью и был директором Омского художественно-промышленного техникума им. М. А. Врубеля. 1928–1931 гг. – председатель правления Омского филиала Ассоциации художников России. 1937–1943 гг. – штатный художник журнала «Капкан». 1940–1951 гг. – преподаватель Чебоксарского художественного училища. 1944–1949 гг. – директор Чебоксарского художественного училища. 1971 г. – занесен в Почетную Книгу Трудовой Славы и Героизма Чувашской АССР. Участник республиканских, зональных, всероссийских и всесоюзных выставок.
Сигорский Василий Николаевич
1902, Чита – 1978, МоскваС начала 1910-х до 1921 жил в Вологде. В 1918 занимался в частной студии Е.Н.Волковой. В 1919 ушел добровольцем в Красную Армию. В 1920 был демобилизован. В 1920–1921 учился в Вологде. В 19211930 – в Московском ВХУТЕМАСе–ВХУТЕИНе у Р.Р.Фалька. После окончания стал работать в полиграфии. Сотрудничал с издательствами «Учпедгиз», «Детгиз», «Партиздат», «Молодая гвардия», «Совкино» и др. Участвовал в оформлении советского павильона на Всемирной выставке в Париже. С 1932 член МОСХ, с 1936 член Союза художников СССР. В годы Великой Отечественной войны выполнял работы на передовой, а также в освобожденных от врага городах Орле и Брянске.
Соколова Ольга Александровна
06(18).07.1898, Волоколамск – 01.04.1991, МоскваЖивописец, график. Училась: 1915–1916 – Высшие женские курсы в Москве; 1916–1918 – Московский университет, факультет философии и истории искусств, у Б. Р. Виппера, А. А. Сидорова (в числе первых 11 женщин), одновременно танцевальная студия Л. Н. Алексеевой, последовательницы А. Дункан; 1918–1926 – ГСХМ–ВХУТЕМАС. М у И. И. Машкова, А. Д. Древина, Н. А. Удальцовой, А. В. Шевченко. Член СХ СССР с 1932. Член и экспонент: «Рост» (1928–1930); молодых художников (1931, М.); 1-й Горкома живописцев и скульпторов (1937, М.); «Узбекистан» (1937, М.); живописи, графики и скульптуры женщин-художников (1938, М.). Персональная выставка (1977, М.). В 1929–1941 вместе с мужем, Е. В. Смирновым, жила в Самарканде. В годы ВОВ работала художником в авиачастях Ульяновска, Сталинграда. После войны совершала творческие поездки в Ленинград, Суздаль, Старицу, Тутаев, Горячий Ключ, Подмосковье.
Сундуков Анатолий Михайлович
1925, с. Лескен, Кабардино-Балкария – 1989Живописец, график. Заслуженный художник Кабардино-Балкарской Республики. В 1939–1941 учился в средней художественной школе в Москве. В 1957–1963 учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина АХ СССР в батальной мастерской Е.Е.Моисеенко. Член Союза художников России с 1968. Участник выставок с 1971.
С августа 1942 по 1945 участвовал в Великой Отечественной войне (сапер Северо-Кавказского, минер 1-го Украинского и 2 -го Белорусского фронтов). На фронте выполнил более двухсот рисунков, которые стали бесценным художественным дневником его военной жизни и легли в основу многих батальных картин, посвященных войне. С 1946 по 1953 служил в войсках МГБ в Литве, Белоруссии, Западной Украине. Был награжден медалями: «За оборону Кавказа», «За победу над Германией».
Трохименко Карп Демьянович
1885, с.Сущаны, Киевская губерния – 1979, КиевЖивописец, педагог, профессор. Народный художник УССР. Лауреат Государственной премии УССР им. Т.Г. Шевченко. Награжден орденами и медалями СССР. В 1902-1910 учился (с перерывами) в Киевском художественное училище у И.Ф.Селезнева, в 1906–1907 - в Московском училище живописи ваяния и зодчества у Н.А.Касаткина, в 1910–1916 - в Петербургской АХ у Н.С. Самокиша. В 1915 году в составе учеников Н.С.Самокиша, под руководством профессора выезжал на Западный, а затем на Черноморский и Кавказский фронты Первой мировой войны для выполнения этюдов и зарисовок, которые печатались в журналах «Лукоморье» и «Солнце России». Участник Первой мировой войны. В 1916-1917 после окончания академии находился на Кавказском фронте рядовым лейб-гвардии. После возвращения в Киев в 1918-1919 преподавал рисование в высшей железнодорожной школе, в родном с. Сущаны (1920-1923), был заведующим трудовой школой в Кагарлыке (1923-1925??), преподавал на рабфаке в Ржищеве (1925-1926), был заведующим детской художественной студией. В 1926-1933 преподавал в Киевской индустриальной профшколе (впоследствии - Киевский художественный техникум). В 1926-1931 член Ассоциации художников Красной Украины. С 1933 по 1974 преподавал в Киевском художественном институте. В тематических картинах отображал социалистическое строительство на Украине («Кадры Днепростроя», «Колхозницы-активистки», «На строительстве Киевской ГЭС»), дружбу русского и украинского народов, сцены из жизни Т.Г.Шевченко.
ХАЗАНОВ Моисей Тевелевич
1906, Смоленск – 1980, МоскваЖивописец, педагог. Первоначальное художественное образование получил в Смоленске в изостудии Пролеткульта, где преподавали В.Штраних, Н.Яблонский, Ч.Стефанский, Б.Рыбченков. В 1923 году поступил в Московский ВХУТЕМАС. Учился у Р.Фалька, А.Шевченко. Преподавал живопись и рисунок в Московском полиграфическом институте.
Шварц Елизавета Исааковна
1912–1987Живописец, график. Закончила «Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года» (1928-1931). Член Союза художников СССР. Жила и работала в Москве.
Ананьин Александр Михайлович
1918, г. Ленинск-Кузнецкий, Кемеровская обл. - 1998, г. Нью-Хейвен, СШАГрафик. Живописец. Народный художник РСФСР (1986). Участник Великой Отечественной войны. Родился в многодетной деревенской семье. 1935–1936 гг. – учеба в Ленинск-Кузнецком горнопромышленном училище, одновременно посещал художественную студию. 1939-1946 гг. – служба в Красной Армии (пограничные войска). Участник Великой Отечественной войны, воевал на Дальнем Востоке. 1945-1948 гг. – учеба в художественной студии Владивостока (учился у В. Безродного, Н. Мазуренко, М. Костина). Участник выставок с 1940 года. Жил и работал на Камчатке, в Приморье (1943-1953), на Украине (1954), в Новокузнецке (1954-1960). 1960-1995 гг. проживал в Кемерово. С 1995 г. жил и работал в США. Член СХ России с 1960 года.
Арлашин Василий Акимович
1923, с. Свинчус, Рязанская обл. - 1998, г. МоскваЖивописец, жанрист, пейзажист. Участник Великой Отечественной войны. Родился в многодетной семье деревенского бакенщика. С 1934 г. жил во Фрунзе, учился в изостудии. 1937-1938 – предпринимал попытки поступить в художественную школу при Ленинградском институте живописи, скульптуры, архитектуры. 1939-1941 – учёба в художественной школе при Ленинградском институте живописи, скульптуры, архитектуры. Осенью 1942 отправлен на фронт. Воевал на Западном фронте командиром взвода автоматчиков. В 1944 году по ходатайству Д.А.Шмаринова принят в Студию военных художников им. М.Б.Грекова, где служил до 1946 (1945?) года. Гвардии лейтенант. В сентябре 1945 года командирован Студией на Южный Сахалин. 1946 (1945?) – 1952 (1951?) учеба в Московском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова, мастерская П.Покаржевского. Участник выставок с 1939 г. Член МОССХ РСФСР с 1952 г. 1954 г. – участие в оформлении павильона «Киргизская ССР» на ВСХВ. Награжден орденом Отечественной войны II степени, медалью "За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.".
Бачинин Николай Иванович
1921, с. Боровлянка, Тюменская обл. - 1994, г. КемеровоЖивописец. Народный художник РСФСР. 1934-1938 гг. – занимался в изостудии Дома пионеров и Дома народного творчества г. Омска. 1938-1940 гг. – учеба в Омском художественно-педагогическом училище, у А. И. Козлова, М. К. Легчилова (не окончил), работал в омском товариществе «Художник», одновременно брал уроки у художника А. Н. Либерова. 1943-1946 гг. – учеба во Всероссийской Академии художеств у Б. А. Фогеля, П. П. Белоусова, М. Д. Берштейна (не окончил). В 1948 в качестве поощрения был отправлен в Москву в студию повышения квалификации, руководитель Б. В. Иогансон. Участник выставок с 1943 года. Член СХ СССР c 1948 года. С 1950 г. жил и работал в Кемерово. 1958 г. – стажировка в Доме творчества «Академическая дача» им. И. Е. Репина. В 1995 г. учреждена ежегодная кузбасская премия имени Николая Ивановича Бачинина за наиболее талантливые, отличающиеся новизной и оригинальностью произведения живописи, получившие общественное признание и являющиеся значительным вкладом в культуру Кузбасса.
Беляев Сергей Степанович
1922–1981График. Живописец. Уроженец Ярославского края. Учился в рабочей художественной студии при Ярославском Союзе художников (1937–1941), окончил Ярославское художественное училище.
Участник Великой Отечественной войны (1941–1945). Служил артиллеристом-наводчиком, телефонистом, стрелком, военным чертежником. Воевал на Калининском и II Белорусском фронтах, участвовал в освобождении Украины, Польши, Румынии, штурмовал Берлин. Награжден орденом "Красной Звезды" и медалями. Рисовал между боями. По окончании войны был направлен маршалом М. Е. Катуковым в художественную студию им. М. Б. Грекова (1945–1946). Награжден Орденом Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», юбилейными памятными медалями.
Член Союза художников России (1948). Участник областных, зональных, республиканских и всесоюзных выставок, международной выставки (Чехословакия, 1959). Персональные выставки: Ярославль (1946, 1970, 1982, 1984). Произведения находятся в собрании Музея вооруженных сил России, в музейных собраниях Ярославля, Рыбинска, Киева, Нижнего Новгорода, Иванова, Костромы, в музеях Варшавы, Германии, Праги, во многих частных коллекциях.
Бобышов Михаил Павлович
1885, деревня Погорелое Осташковского уезда Тверской губернии — 1964, ЛенинградХудожник театра, график, живописец, педагог. Учился в ЦУТР барона А.Л. Штиглица (1901–1907). Преподавал в ЦУТР (1912–1918), в ЛХПТ (1924–1928), МГХИ (1943–1947), в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН–ИЖСА (1926–1942; 1948–1964). Участник выставок с 1911. Профессор (с 1939). Народный художник РСФСР (с 1961). Действительный член АХ СССР.
До февраля 1942 оставался в блокадном Ленинграде, создал цикл графических работ "Героический Ленинград (Оборона города)" (1941–1942). В 1944, вернувшись из эвакуации, продолжил работу над серией гуашей "Ленинград в дни войны и победы" (1941–1945).
Богородский Федор Семенович
1895, Нижний Новгород — 1959, МоскваЖивописец, график; художник театра, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946), член-корреспондент АХ СССР (1947).
Родился в Нижнем Новгороде в семье адвоката, учился в губернской мужской гимназии. С 12 лет обучался рисунку — сначала у местных художников В. А. Ликина и в частной студии Л. М. Диаманта. В 1914 году, закончив гимназию, уезжает в Москву. Учился на юридическом факультете Московского университета (окончил в 1917) и занимался в студии М. В. Леблана (1914–1916). Увлекся футуризмом, дружил с Велимиром Хлебниковым, Николаем Асеевым и Владимир Маяковским. В годы учебы параллельно выступал на эстраде танцором, а также в цирке, писал стихи. В 1916 году оказался на военной службе — сначала как балтийский матрос, потом как летчик. В 1917 году вступил в коммунистическую партию.
После революции работает в ВЧК в Москве. В 1918 году его направляют на родину, в Нижний Новгород, где он работает товарищем председателя следственной комиссии в ЧК, затем в политотделе Волжской военной флотилии. В 1919 году оказался на фронте, был комиссаром матросского отряда Донской и Волжско-Каспийской военных флотилий. Сражается на Волге, под Царицыном. После контузии в 1920 его направили в Нижний Новгород возглавить Художественный отдел.
В 1922 году переехал в Москву и поступил во ВХУТЕМАС в мастерскую Абрама Архипова (1922−1924). Защитил диплом в 1927 во Вхутеине, получив право на пенсионерскую поездку за границу.
Участник выставок с 1916. Член художественных объединений "Бытие" (1922), "Жар-Цвет" (1925). Член АХРР (Ассоциации Художников Революционной России). С 1928 по 1930 жил в Италии и Германии (пенсионерская поездка), в том числе у М.Горького в Сорренто (земляки по Нижнему Новгороду). Вернулся в Россию. В 1931—1937 часто бывал на Черноморском флоте, вдохновляясь бытом и натурой.
Профессор (с 1939), заведующий кафедрой живописи и рисунка ВГИК (1938–1959). Первый Председатель Правления МОССХ (1955—1958).
Бойм Соломон Самсонович
1899, Дмитриев – 1979, МоскваГрафик, книжный иллюстратор, педагог. Окончил Харьковское художественное училище и графический факультет ВХУТЕМАСа. С 1932 участвовал во всесоюзных и зарубежных выставках. Преподавал в МГХИ и Московском областном художественном педагогическом училище памяти 1905 года. Ветеран Великой Отечественной войны, участник обороны Ленинграда.
Викторов Сергей Павлович
1916, Москва - 1977, МоскваПервым наставником был школьный учитель Вячеслав Павлович Бычков (ученик В.А.Серова и Н.А.Касаткина). В 1931 поступил в Московское художественное училище памяти 1905 года, которое закончил в 1936.
Несмотря на слабое здоровье, дававшее ему право на освобождение от воинской службы, добровольцем ушел на фронт и сражался до самого конца Великой Отечественной войны. За участие во взятии Великолукской крепости был награжден орденом Отечественной войны. После окончания войны работал в студии военных художников им. М.Б.Грекова. В 1945 принят в члены Союза Художников СССР.
Власов Василий Адрианович
1905, Ленинград – 1979, ЛенинградГрафик, рисовальщик, акварелист, литограф, иллюстратор. Учился в СХШ при ИЖСА (1952–1955), в ИЖСА (1955–1961). Участник выставок с 1959. В первый год войны в Ленинграде работал над плакатами, агитлистовками. В 1942–1944 находился при издательской группе Ленинградского штаба партизанского движения на Волховском фронте, работал в партизанских газетах, создал цикл портретов партизан, серию рисунков "Партизанский аэродром", зарисовки. В послевоенные годы исполнил несколько циклов литографий по работам военных лет.
Гапошкин Владимир
1907-1964Герасимов Александр Михайлович
1881, Козлов – 1963, МоскваЖивописец, художник театра.
Учился в МУЖВЗ (1903–1915) у А. Е. Архипова и К. А. Коровина. Член АХРР (1925). Участник выставок с 1907: Товарищества независимых (1909–1911), "Свободное творчество“ (1911–1918), ТПХВ (1913–1915), АХРР (1925–1932), Всемирных в Нью-Йорке (1937), Брюсселе (1958 – золотая медаль) и других. Президент АХ СССР (1947–1957). Народный художник СССР, действительный член АХ СССР. От своих учителей, ведущих импрессионистов московской школы, он унаследовал любовь к широкой и темпераментной манере письма, к богатству золотистых охр, что соответствовало его импульсивной натуре.
Горяев Виталий Николаевич
1910, Курган - 1982, МоскваХудожник-график, книжный иллюстратор. Народный художник СССР, народный художник РСФСР, заслуженный художник РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР.
Родился и детство провёл в Кургане. В 1929 году переехал в Москву. Учился в Высшем художественно-техническом институте и Московском полиграфическом институте. В годы учёбы делал иллюстрации для журналов «Смена», «Пионер», «Безбожник», участвовал в выставке молодых художников. С 1937 года начал сотрудничать с журналом «Крокодил», публиковал в журнале сатирические рисунки и карикатуры.
Участник Великой Отечественной войны. Награждён орденом Красной Звезды, медалями «За отвагу», «За боевые заслуги», «За взятие Кёнигсберга», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.», словацким орденом «Дружба». В послевоенные годы большое место в творчестве художника занимает книжная иллюстрация для детей. С 1955 по 1981 годы был членом редколлегии журнала «Юность».
Награжден большой золотой медалью международной выставки книжного искусства (ИБА) в Лейпциге, дипломами Всесоюзных конкурсов.
Гумеров Рауль Гатауллович
1911, Уфа – 2003, УфаГрафик. Заслуженный деятель искусств Башкирской АССР (1962). В 1933-1935 учился на художественном отделении Башкирского техникума искусств (ныне – отделение изобразительных искусств УУИ). Жил и работал в Уфе. За пятьдесят лет творческой деятельности оформил множество изданий художественной, политической и детской литературы. Создал уникальные по своей художественной выразительности иллюстрации к башкирским народным сказкам. Член СХ СССР (РФ) с 1934. С 1936 – участник выставок. Участник Великой Отечественной войны. Участвовал в боях за Москву, Смоленск, Белоруссию и Калининград, а в 1944 - во многих освободительных операциях на Белорусском фронте. Был награжден Орденом Красной Звезды (1944) и Орденом Отечественной войны II степени (1985).
Кирчанов Александр Николаевич
1919, г. Томск - 1987, г. КемеровоЖивописец, график. Народный художник РСФСР (1984) (был первым из кузбасских художников, получивших это звание). Одна из ключевых фигур в формировании художественной жизни послевоенного Кузбасса. Обращался к различным жанрам, предпочитал портреты и тематические картины. Работал маслом, темперой, акварелью, тушью. Основные творческие темы: портреты современников, национальные образы телеутов. Участник Великой Отечественной войны. С 1921 г. жил в г. Кемерово. 1935-1937 – работал художником-оформителем в клубе Кемеровской тракторной станции, художником в областной газете «Кузбасс»; одновременно занимался в клубной изостудии. 1938-1941 гг. – учеба на семинарах во Всесоюзном доме народного творчества им. Н.К.Крупской в Москве у В.С.Сварога, Г.Н.Горелова, И.Э.Грабаря. 1946 г. – состоял в бригаде художников, призванных запечатлеть боевой путь третьего Украинского фронта. После демобилизации вернулся в Кемерово, с 1946 вступил в товарищество «Художник». Участник выставок с 1947 г. Член Союза художников СССР (РФ) с 1953 г. В 1975 г. и 1977 г. член правления IV и V съездов Союза художников СССР. 1951 г. – имя внесено в книгу «Почетная летопись Кузбасса». После смерти художника в 1989 году образован мемориальный музей-мастерская в Кемеровском областном краеведческом музее. Награждён Орденом Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Будапешта», «За освобождение Белграда», «За взятие Вены», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945», «За трудовую доблесть».
Куприянов Михаил Васильевич
1903, Тетюши – 1991, МоскваЖивописец, график и карикатурист, участник творческого коллектива Кукрыниксы.
Народный художник СССР (1958), Герой Социалистического Труда (1973), Действительный член Академии художеств СССР (1947), Лауреат Ленинской (1965), пяти Сталинских (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) и Государственной премии СССР (1975).
1919 – участвует в выставке самодеятельных художников. Первая премия за акварельный пейзаж. 1920–1921 – учеба в ташкентских Центральных художественных учебных мастерских. 1921–1929 – учеба на графическом факультете Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС, позднее переименованы во ВХУТЕИН) в Москве у Н. Н. Купреянова, П. В. Митурича.
1925 – образование творческой группы трех художников: Куприянова, Крылова, Соколова, которая получила всенародную известность под псевдонимом «Кукрыниксы». 1925–1991 – творческая деятельность в составе коллектива «Кукрыниксы».
1929 – создание костюмов и декораций для феерической комедии В. В. Маяковского «Клоп» в театре Мейерхольда. 1932–1981 – создание иллюстраций к произведениям М. Горького, Д. Бедного, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Н. В. Гоголя, Н. С. Лескова, М. Сервантеса, М. А. Шолохова, И. А. Ильфа и Е. П. Петрова, карикатур для газеты «Правда», журнала «Крокодил» и пр. 1941–1945 – создание антивоенных карикатур, плакатов и листовок, опубликованных в газете «Правда» и в «Окнах ТАСС». 1945 – аккредитация Кукрыниксов в качестве журналистов на Нюрнбергском процессе.
Маврина Татьяна Алексеевна
1902, Нижний Новгород — 1996, МоскваГрафик, живописец, художник книги. Училась в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН в Москве (1921–1929). Участник выставок с 1928. В годы войны создала серии зарисовок военного быта, памятников архитектуры, видов Москвы и городов Подмосковья: альбом "Москва" (1942), альбом "Города" (1944).
Марышев Александр Васильевич
1897, д. Пахомово, Калязинский уезд, Тверская губерния - 1960Живописец, график, театральный художник. Член Союза художников РСФСР. Учился в Москве в студии П.И. Келина, затем в московском Училище живописи, ваяния и зодчества у Н.А. Касаткина, А.Е. Архипова, А.М. Васнецова, К.А. Коровина, В.Н. Бакшеева. В 1930-е работал в Государственном академическом Большом театре, Драматическом театре имени А.С. Грибоедова, в Калининском областном драматическом театре. В течение многих лет руководил изостудией при Калининской организации СХ РСФСР. Участник областных, республиканских, всесоюзных выставок.
Овчинников Николай Васильевич
1918, д. Мижули, Мариинско-Посадского района – 2004, ЧебоксарыЖивописец, искусствовед, педагог. Народный художник РСФСР. Народный художник Чувашии. Член Союза художников СССР. Академик Национальной академии наук и искусств Чувашской Республики. Лауреат Государственной премии Чувашской Республики им. К. В. Иванова. 1937 г. – учился в Алатырском художественно-граверном училище. 1939–1945 гг. – участник Финской кампании на Карельском перешейке и Великой Отечественной войны. 1951 г. – окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (мастерскаz Р. Р. Френца). 1961–1983 гг. – председатель правления Союза Художников Чувашской АССР. 1963–1983 гг. – заведовал кафедрой изоискусства художественно-графического факультета Чувашского педагогического института им. И. Я. Яковлева. Один из первых организаторов художественных выставок «Большая Волга». Участник республиканских, региональных, всероссийских и всесоюзных художественных выставок. Награжден орденами Отечественной войны II степени и Дружбы народов. Занесен в Почетную книгу Трудовой Славы и Героизма ЧАССР. Награжден золотой медалью Национальной академии наук и искусств ЧР.
Озер Израиль Владимирович
1888–1982Художник, скульптор. Учился в Высшем художественном училище (1916) и в институте изящных искусств в Нью-Йорке. Член объединения «Искусство социалистического строительства».
Остроумова-Лебедева Анна Петровна
1871, Санкт-Петербург — 1955, ЛенинградГрафик, живописец. Училась в 1889–1891 в СПЦУТР барона А. Л. Штиглица, в 1892–1900 в ВХУ при ИАХ в мастерских И. Е. Репина и В. В. Матэ. В 1898–1899 в мастерской Дж. Уистлера в Париже. Член объединения "Мир искусства“ (1900; 1910 — член-учредитель), СРХ (1903), "4 искусства“ (1924). Участник выставок: "Мира искусства“ (1900–1924), СРХ (1903–1910), 1-й Салон В. А. Издебского (1909–1910), международных выставок в Венеции (1907, 1924), Брюсселе (1910), Риме (1911), Мальме (1914), Лейпциге (1914), Париже (1925) и других. В 1918–1921 преподавала на художественном факультете ВИФФ. В 1934–1936 — в ИЖСАВАХ. Автор трехтомных мемуаров "Автобиографические записки“ (Л., 1935–1951). Народный художник РСФСР (1946), действительный член АХ СССР (1949).
Родионов Петр Сергеевич
1914–1981Живописец. Член Союза художников СССР. Участник Великой Отечественной войны.
Савицкий Георгий Константинович
1887, г. Санкт-Петербург - 1949, МоскваЖивописец, график. Действительный член Академии художеств СССР (1949). Лауреат Сталинской премии второй степени (1942). Родился в семье художника-передвижника К.А.Савицкого. Окончив, гимназию, продолжил учёбу в Пензенском художественном училище (1902-1908) у А.Ф.Афанасьева, Н.К.Грандковского. 1908-1915 гг. – учеба в Императорской Академии художеств у В.Е.Маковского, Ф.А.Рубо. С 1913 года участвовал в выставках. Экспонент выставок «Товарищества независимых», «Товарищества передвижных художественных выставок», «Общества им. А.Куинджи». Один из организаторов Ассоциации художников революционной России (АХРР). Руководитель коллектива (после кончины М.Б.Грекова) по созданию панорамы «Штурм Перекопа» (1934-1940). В 1947-1949 годах преподавал в МГХИ им. В.И.Сурикова.
Самохвалов Александр Николаевич
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, ЛенинградЖивописец, график, скульптор, художник театра.
Учился на архитектурном факультете АХ (1914–1917), на живописном факультете ПГСХУМ–АХ–ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1918–1923) в мастерской К. С. Петрова-Водкина. Участник выставок с 1917. Член и экспонент объединений: «Мир искусства» (с 1917), «Община художников» (с 1922), «Объединение новых течений в искусстве» (с 1922), «Жар-цвет» (с 1924), «Круг художников» (1926–1930), «Октябрь» (1930–1931). Занимался книжной графикой, сотрудничал с издательствами «Радуга», Детгиз. С середины 1930-х работал как сценограф. Выполнил оформление спектаклей «Бесприданница» А. Н. Островского в ГБДТ (Ленинград, 1935), «Горячее сердце» А. Н. Островского, «Стакан воды» Э. Скриба в Академическом театре драмы им. А. С. Пушкина (Ленинград, оба — 1943) и другие. В 1930-х сотрудничал с ГФЗ им. М. В. Ломоносова, создавал модели скульптуры и эскизы росписи фарфора. Преподавал в ЛВХПУ (1948–1951). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1967).
Свешников Дмитрий Константинович
1912, поселок Людиново, Смоленской губернии – 1997, АрхангельскЖивописец. Автор тематических и жанровых композиций, пейзажист, портретист. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народный художник РСФСР. Член-корреспондент Академии художеств СССР. Награжден медалями Министерства культуры СССР, Всемирной выставки в Брюсселе. Почетный гражданин г.Нарьян-Мара. В 1932–1937 учился в Ленинградском художественно-педагогическом училище. Председатель правления архангельского товарищества «Художник», Архангельского отделения Союза художников РСФСР, член редколлегии журнала «Художник», член правления Союза художников РСФСР. Участник выставок с 1940 года.
Севастьянов Виктор Кузьмич
1920, Таганрог - 1964, ТаганрогЖивописец, рисовальщик, акварелист. Учился в художественнмом училище им. Грекова (1939-1945). Жил в Таганроге. Работал в мастерских Художественного фонда с 1951 по 1964. Участник многих городских и областных выставок с 1946. Ведущий жанр в его творчестве - морской пейзаж. Неоднократно ездил в Крым, на Кавказ. После смерти художника часть картин передана в дар Таганрогскому художественному музею.
Семёнова-Тян-Шанская (Болдырева) Вера Дмитриевна
1883, Санкт-Петербург – 1984, ЛенинградЖивописец, график. Член Ленинградского отделения Союза художников. Внучка русского географа П.П. Семенова-Тян-Шанского. В 1909–1910 училась в Рисовальной школе ОПХ в Петербурге. Окончила Государственный институт истории искусств (ленинградское отделение Государственной академии искусствознания) в 1931. Много работала в области оформительского искусства. В годы Великой Отечественной войны находилась в блокадном Ленинграде, принимала активное участие в сохранении памятников культуры города, работала как художник. Участник выставок с 1910.
Серов Василий Васильевич
1911, с. Панфилово Владимирской губернии – 1992, МуромЖивописец, график, педагог. Член Союза художников СССР. В 1923–1924 обучался в вечерней изостудии под руководством В.А.Афанасьева в Муроме. В 1925–1926 частным образом занимался и жил в мастерской у академика Российской Академии художеств И.С.Куликова (1875–1945). (Иван Семёнович Куликов – уроженец Мурома, ученик Э.К.Липгарта, В.Е.Маковского, И.Е.Репина). В 1935 был направлен во Всероссийскую Академию художеств в Ленинграде (преподаватели: В.П.Белкин, К.Э.Линблат, С.М.Абугов). Закончил Центральные заочные курсы рисования и живописи им. Н.К.Крупской в Москве (1939). Преподаватель рисования в Муромском Доме пионеров и школьников (1939–1941).
Участник Великой Отечественной войны, художник. В 1944 на художественной выставке, организованной первым Белорусским фронтом, была представлена его картина «Партизаны на боевом задании». С 1946 жил в Муроме, основатель Владимирского областного отделения Союза художников РСФСР. С 1963 — член правления Владимирского отделения Союза Художников. Участник городских, областных, зональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных художественных выставок (с 1925 года).
Скоков Николай Николаевич
1916–1987График. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР. В 1939 г. был призван в армию. В 1941 г. во время ожесточенных боев под Смоленском был тяжело ранен и контужен. В годы войны создал ряд графических портретов рабочих, рыбаков, солдат, офицеров, работников культуры и искусства. Успешно выступал и как театральный художник, оформив спектакль Ю. Кримяева «Крепость на Волге». Трижды депутат Астраханского городского Совета, в течение многих лет избирался делегатом республиканских и всесоюзных съездов художников. Являлся научным сотрудником картинной галереи имени П.М.Догадина, восстанавливал экспозицию галереи после Великой Отечественной войны в 1944 г., был директором с 1971 по 1975 гг.
Спиридонов Моисей Спиридонович
1890, с. Яншихово-Норваши, Казанская губерния – 1981, ЧебоксарыЖивописец, преподаватель. До 1912 г. – учеба в Казанской художественной школе. Подготовка декораций к спектаклям в оперном театре Казани. Окончив школу по первой категории, получил право поступить в Академию художеств в Петербурге вне конкурса.
1912–1918 гг. – учился в Высшем художественном училище при Академии художеств в Петербурге-Петрограде у профессоров Я. Ф. Ционглинского, И. И. Творожникова, Г. Р. Залемана, А. В. Маковского, Н. С. Самокиша. 1913–1915 гг. – занимался на Высших педагогических курсах при Петербургской Академии художеств у А. В. Маковского. Работал учителем рисования в гимназиях Петрограда. 1918 г. – возвращение в Яншихово-Норваши. Работа на Педагогических курсах в г. Шихране (Канаше). 1920-е гг. – руководство секцией изобразительного искусства в подотделе искусств Чувашского областного комитета народного образования. 1921–1950 гг. – заведующий Центральным Чувашским краеведческим музеем, сотрудник Чувашского научно-исследовательского института, директор Чувашской государственной художественной галереи. 1926–1932 гг. – председатель Чувашского филиала Ассоциации художников революционной России. 1927 г. – устроил первую выставку произведений чувашских художников в Чебоксарах, организовал экспозицию в Москве. 1937–1955 гг. – преподаватель в Чебоксарском художественном училище.
Стронк Георгий Адамович
1910, Петраков, Польша – 2005, ПетрозаводскЗаслуженный деятель искусств КАССР, народный художник Карелии, Лауреат Государственной премии КАССР. Живописец, график. Портретист, пейзажист и художник книги. В 1933-1939 учился в Николаевском художественном училище, в Белоруссии и в ИЖСА ВАХ. Работал на Украине, а свой талант раскрыл в Карелии. В Петрозаводске его застала война. Он не воевал, но выполнял почти боевые задания как художник, создав серии портретов партизан, стал признанным мастером. Член СХ СССР.
Тимков Николай Ефимович
1912, Ростов-на-Дону — 1995, ЛенинградЖивописец, график. Учился в Ростовском художественном училище (1927-1930), в ИЖСА (1933-1939). В 1940 призван в Красную Армию (на Балтийский флот). Служил до конца войны. В годы войны — на Ленинградском фронте в частях Военно-Морского флота. Выполнял оформительские работы в клубе Балтийского полуэкипажа. Состоял в группе художников Политуправления Балтийского флота. Создал серию гуашей "Ленинград военных лет", зарисовки с натуры.
Уранова Софья Сергеевна
09.05.1910, Пенза - 1988, МоскваЗаслуженный художник РСФСР. Училась в студии известного русского художника, академика живописи М.В.Нестерова (1929-1934). Чтобы основательно изучить технологию живописи, С.Уранова поступила в Реставрационные мастерские Музея изобразительных искусств, где работала несколько лет под руководством В.Н.Яковлева и П.Д.Корина. Большую поддержку в образовании оказал ей Алексей Максимович Горький. Он приобрел ее первую самостоятельную работу по живописи, что позволило совершить путешествие по Западной Европе и ознакомиться с шедеврами мирового искусства в музеях Италии, Англии, Франции, Германии, Австрии, Польши.
Участник Великой Отечественной войны. Награждена орденом Красной звезды, медалями «За освобождение Варшавы», «За взятие Берлина», «За победу над Германией».
ФАТЕЕВА Нина Михайловна
1906, д. Березы, п. Бустрокурский Холмогорского района Архангельской обл. – 1991, МинскЖивописец. Член Союза художников СССР. С 1931 года жила в Архангельске, работала в средней школе № 4. В 1932–1937 занималась в студии ИЗОРАМ у Г.В.Кононова, В.П.Преображенского. Награждена медалью «За доблестный труд во время Великой Отечественной войны 1941–1945 гг.». Участник областных художественных выставок.
Харшак Александр Исаакович
1908, г. Новгород-Северск, Черниговская губ. - 1989, г. ЛенинградЗаслуженный художник РСФСР. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. В 1922 г. переехал в Петроград. В 1925-1929 гг. учился на графическом отделении художественно-промышленного техникума (бывшая рисовальная школа ОПХ) у В.Н.Левицкого. В 1930-е гг. работал художником в газете «Красное знамя», в Лениздате. В 1937 г. поступил на графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры сразу на 3 курс. Учился у П.А.Шилинговского, К.И.Рудакова, И.Я.Билибина.
В июле 1941 г. ушел добровольцем на фронт и начал службу в народном ополчении. Для своего батальона вел окопный рукописный журнал «Связист». В конце 1942 г. переведен в редакцию газеты 42-й Армии Ленинградского фронта «Удар по врагу», где проработал в качестве художника до конца войны. В 1946 г. закончил институт живописи, скульптуры и архитектуры, создав серию из шести офортов под названием «В борьбе за Ленинград».
Чернов Павел Афанасьевич
1918, г. Вятка - 2003, г. КемеровоЖивописец, график, рисовальщик. Народный художник РФ (1999). Почетный гражданин Кемеровской области (1988). Участник Великой отечественной войны 1941-1945. Родился в семье вятского плотника, в 1921 году семья перебралась в Щегловск (будущий г. Кемерово). Окончил изостудию г. Кемерово (1933). 1936-1939 гг. – учеба в Ленинградской школе юных дарований при институте живописи, скульптуры и архитектуры. 1945-1951 гг. – учеба в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, факультет станковой живописи. 1939 г. – призван на службу в 115-й артиллерийский полк. В годы Великой Отечественной войны воевал старшиной зенитной батареи на Ленинградском фронте. Награжден медалью «За боевые заслуги» и орденом Отечественной войны II степени. В 1951 г., после окончания института вернулся в Кемерово. 1951-1953 гг. – работал в товариществе «Художник», вел изостудию. Участник выставок с 1936 г.Член СХ СССР с 1953 г. В 2003 году на базе МОУ «Лицей № 23» г. Кемерово открыт мемориальный музей-студия П.А. Чернова.
Анбиндер Суламифь Израилевна
1904, местечко Рыбница Балтского уезда Подольской губернии — 1977Скульптор, художник. Училась на скульптурном факультете ВХУТЕИН (Ленинград, 1925–1929).
Апанович Виктор Антонович
1922, Тбилиси (Тифлис) - 1994, СимферопольЖивописец, график, педагог. Заслуженный деятель искусств УССР. Член Союза художников СССР. В 1945 окончил Киевский государственный художественный институт. В 1950 -Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (мастерская Б. Иогансона). Жил и работал в Симферополе. Преподавал в Крымском художественном училище им. Н.С.Самокиша. Иллюстрировал детские книги. Участник художественных выставок с 1953 года.
Барсегов Эдуард Владимирович
Р. 1940, ВладивостокСкульптор, дизайнер, педагог. Портретист, автор памятников. Заслуженный художник России (1996). В 1974 г. окончил художественно-графический факультет Хабаровского педагогического института (ныне Хабаровский государственный гуманитарный университет). Участник выставок с 1969 г. С 1977 г. член Союза художников СССР. С 1999 г. действительный член Международной общественной ассоциации «Союз дизайнеров». Кандидат философских наук, профессор Дальневосточного федерального университета.
Боголюбов Вениамин Яковлевич
1895, Детское Село — 1954, ЛенинградСкульптор; автор монументальных и станковых произведений, портретист. Учился в изостудии Кронштадтского военно-морского флота (1926); в ВХУТЕИН (1926-1930) у В.Л.Симонова, В.В.Лишева, Р.Р.Баха и А.Т.Матвеева. Участник выставок с 1935. Лауреат Государственной премии СССР (1941).
Бородин Алексей Иванович
1915–2004Заслуженный художник РСФСР. В 1936 окончил Саратовский промышленный техникум. С 1939 член Союза художников России. Во время Великой Отечественной войны кроме службы в Монголии, воевал в знаменитом танковом сражении под Прохоровкой. В годы войны был командиром танка, потом командиром 3-го танкового взвода, а после ранения – помощником начальника штаба по оперативной работе. Работал в таких жанрах как историческая картина, батальная картина, жанровая картина, портрет, пейзаж.
Ветрогонский Владимир Александрович
1923, Ленинград — 2002, Санкт-ПетербургГрафик, рисовальщик, акварелист, литограф, иллюстратор. Учился в СХШ (1939-1942); в АХ (1946-1951), в аспирантуре ИЖСА (1951-1955). Участник выставок с 1951. Преподавал в ИЖСА с 1952; декан факультета графики ИЖСА с 1973 по 2002. Профессор. Заслуженный художник РСФСР (1965). Народный художник РСФСР (1982). Действительный член АХ СССР (1988). Кандидат искусствоведения.
В 1941 — боец-доброволец аварийного восстановительного батальона Ленинграда. В 1942 ушел добровольцем в действующую армию по личному письму Сталину. С боями прошел от Волхова до Эльбы. На фронте делал зарисовки бойцов, сценок военной жизни, городов.
Раннее детство прошло в Вологодской области, с которой у автора связаны самые теплые воспоминания: «на Вологодчине начало моего мира, начало моего удивления, моего характера». Вскоре семья переезжает в Ленинград, где Ветрогонский поступает в среднюю художественную школу при Всероссийской Академии художеств. Великая Отечественная война прерывает его обучение. В 1941 году становится бойцом-добровольцем аварийного восстановительного батальона Ленинграда.
После войны вновь возвращается к обучению и поступает на графический факультет Академии художеств, принимает участие в восстановлении разрушенных войной мастерских. После окончания Академии принят в аспирантуру, начинает свою деятельность в качестве педагога. Становится постоянным участником городских, республиканских, всесоюзных, международных художественных выставок.
Творчество В.А.Ветрогонского получило признание как у советского, так и у зарубежного зрителя. Художник являлся деканом графического факультета Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, был удостоен первой премии и золотой медали всесоюзного конкурса молодых художников к VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов в Москве, болгарского ордена Кирилла и Мефодия,
Грубе Александр Васильевич
1894, Уфимская губерния — 1980, МоскваСкульптор. Был вольноприходящим учеником ПХУ (1905–1913). Участник выставок с 1925.
Девянин Анатолий Михайлович
1911, Харьков – 1985Родился: 3.10.1911 г. в Харькове.
1930 г. – закончил Харьковский художественный техникум. 1931–1937 – учился в Харьковском полиграфическом институте у М.Дерегуса и В. Касияна.
Участник Великой Отечественной войны. Награжден орденом Красной Звезды и медалями. Создал большое количество рисунков для фронтовых газет, агитационных открыток, иллюстраций и зарисовок.
С 1945 г. участник выставок (Киев). 1949–1957 – главный художник Гослитиздата УССР. 1957–1968 – главполиграфвид Министерства культуры СССР и Комитета по печати УССР. С 1958 член Союза художников Украины. 1962–1966 – преподавал в Харьковском полиграфическом институте.
Дмитриев Иван Васильевич
1902, с. Новые Алгаши, Симбирская губ. (ныне Цильнинский р-н, Ульяновская обл.) – 1991, МоскваЖивописец, график, скульптор.Член Союза художников (1938). 1920–1922 гг. – учился в Симбирском педагогическом институте. 1921–1922 гг. – учился в художественном техникуме «Изомузотео». 1922–1926 гг. – учился на филологическом факультете Московского государственного университета, на графическом факультете ВХУТЕМАСа у И. И. Нивинского, П. И. Соколова и на живописном факультете у Д. Н. Кардовского, А. Д. Древина, С. В. Герасимова и Б. В. Иогансона в Москве. 1928–1930 гг. – преподаватель в школе Орехово-Зуево. С 1934 г. – участник выставок. 1941–1945 гг. – рядовой запасного полка и художник-оформитель.
ЕЛФИМОВ Александр Прокопьевич
1921, с.Зерцалы, Красноярский край – 2002, АрхангельскЖивописец, график. Член Союза художников. В 1937–1941 учился в Омском художественном училище им. М.В.Врубеля. В 1941–1947 – служба в ВМФ СССР. В годы Великой Отечественной войны – подводник Северного, а затем Черноморского флотов. Награждён орденами Красной Звезды, Отечественной войны 2-й степени, медалями СССР. Участник областных, зональных, республиканских, всесоюзных, зарубежных художественных выставок. В 1948–1983 годах жил и работал в Новокузнецке. С 1984 года – в Архангельске.
Зубехин Евгений Тимофеевич
1910, Острогожск Воронежская губ. – 1977, ЛенинградЖивописец, график. В 1927-1930 учился в Москве на Центральных курсах АХРР у И.И. Машкова и во ВХУТЕИНе у А.А. Осмеркина, Д.П. Покаржевского. В 1930-1937 проходил обучение в ЛИЖСА у И.И. Бродского и А.М. Любимова. Жил и работал в Ленинграде. Участник Великой Отечественной войны. С 1947 участвовал в выставках.
Ильин Иосиф Михайлович
1915, Могилев – 1991Художник-портретист, автор тематических картин. Занимался в художественных студиях в г. Иванове с 1933–1937, в Киеве с 1937–1939, в Москве с 1950–1953 у Г.Г.Королева и И.М.Лейзерова. В годы Великой Отечественной войны воевал на Северо-Западном, 1-м и 2-м Украинских фронтах в составе 254-й стрелковой дивизии, с которой прошел всю войну. Был пулеметчиком, затем начальником клуба дивизии. Награжден орденами Отечественной войны II степени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 uг.» и др. С 1945 участвовал в выставках. Писал картины на военную тему, в том числе портреты однополчан, воинов танкового корпуса и героев партизанского движения.
Иовлев Анатолий Михайлович
1917, Тверь – 2000Украинский художник-график, заслуженный художник УССР, заслуженный деятель искусств Польши, член Союза художников СССР.
Учился у художников С.Ф. Спасского и П.И.Румянцева. Работал в литографской мастерской, где осваивал технику работы с литографским камнем и офортной доской.
Свои знания и умения Анатолий Иовлев применил, работая художником в газете "Пролетарская правда".
С 1937 по 1938 год обучался в Московском полиграфическом институте.
В 1938 году призван в ряды Красной Армии и несет службу на границе. Вернуться из армии и продолжить обучение помешала война.
Участник Великой отечественной войны. Воевал на Кавказе, в Крыму, на Украине, в Польше и Чехословакии. В последний год войны был переведен в редакцию газеты 4-го Украинского фронта. Этим периодом датированы рисунки Иовлева, посвященные сценам военной жизни, эпизодам войны и отдыха. Закончил войну в Праге. Награжден орденом Красной звезды и медалями.
Участник выставок: республиканских – с 1959 года, всесоюзных – с 1963 года. Работы экспонировались на многочисленных зарубежных выставках.
Кириченко Иван Васильевич
1916, с. Очеретино, Екатеринославская губ. (ныне Донецкая обл.) – 2000Живописец, график, член Союза художников УССР.
Учился в Донецком художественном техникуме. 1935–1941 – учился в Киевском государственном художественном институте.
Ветеран Великой Отечественной войны и труда. Награжден двумя орденами Красной Звезды, орденом Великой Отечественной войны второй степени, медалями «За оборону Сталинграда», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Мои боевые товарищи».
Преподавал в Донецком архитектурном техникуме (1947–1951). Жил и работал в г. Сталино (ныне Донецк). Один из основателей Сталинского товарищества художников. Работал в области станковой и монументальной живописи. Участвовал в областных и республиканских художественных выставках.
Китайка Константин Демьянович
1914, с. Подойница – 1962, МоскваЖивописец. Заслуженный деятель искусств Молдавской ССР. Учился в Московском художественном институте в мастерской профессора П.Д. Покаржевского. В 1942 получил диплом и ушел на фронт. Участник Великой Отечественной войны. Награжден боевыми наградами. Будучи фронтовиком, в 1943 вместе с такими известными мастерами, как Е. Вучетич, Н. Жуков, Л. Голованов, В. Вогаткин, поступил в Студию военных художников имени М.Б. Грекова и работал в ней до конца жизни. Участник московских, республиканских, всесоюзных и международных выставок.
Криммер Эдуард Михайлович
1900, Николаев —1974, ЛенинградХудожник по фарфору, декоратор, график, художник театра. Учился в одесском ХУ (1918–1922). Участник выставок с 1923. Работал на ЛЗХС (1948–1951), на ЛФЗ (с 1949). В 1941 ушел добровольцем на фронт. Служил в войсках Балтфлота до конца войны. Создал серию фронтовых зарисовок, портретов бойцов, эскизов и этюдов к завершенной после победы картине "Бал победителей".
Лаков Николай Андреевич
1894, Москва – 1970, МоскваЖивописец, график, художник театра. Учился в СЦХПУ у В.Е.Егорова, студиях А.М.Родченко и Д.Н.Кардовского в Москве. Член объединения «Бытие». Принимал участие в оформлении агитпоездов, пароходов, агитационном оформлении городов, ВСХВ («Башкирский павильон», 1926 г.). В период Великой Отечественной войны был эвакуирован на Урал, в своей графике 1942–1943 годов запечатлел работу оружейных заводов. В 1944–1945 работал корреспондентом Военно-Медицинского музея Советской Армии. Неоднократно выезжал на фронт, выполнив множество натурных зарисовок, позднее объединенных в серию «По дорогам войны». Был награжден медалью «За победу над Германией». В послевоенное время занимался преимущественно сценографией, с 1948 по 1955 был главным художником Государственного ансамбля народного танца СССР под руководством И.А.Моисеева. Сотрудничал с хором им. М.Е.Пятницкого, выполнил эскизы костюмов к юбилейной программе в честь 50-летия коллектива. С 1952 стал лауреатом Государственной премии СССР. Создал циклы рисунков «Танцы народов СССР» и «Танцы народов Дагестана». Работал в декоративной скульптуре, преимущественно из дерева и папье-маше. Участник выставок с 1929 года.
Лансере Евгений Евгеньевич
1875, Павловск около Санкт-Петербурга — 1946, МоскваЖивописец, график, монументалист, художник театра; автор исторических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в РШ ОПХ (1892–1896) у Я.Ф.Ционглинского, Э.К.Липгарта; в частных академиях Ф.Коларосси и Р.Жюльена в Париже (1896–1899), у Ж.–П.Лоранса, у Ж.Бенжамена–Констана. Участник выставок с 1898.
Молчанов Константин Михайлович
15.05.1906, Москва – 1980, МоскваЖивописец, график, плакатист, работал над агитационным плакатом. Автор тематических произведений, пейзажей, портретов.
Заслуженный работник культуры РСФСР (1968).
Член Союза художников СССР.
1922 г. – учился в Москве на испытательно-подготовительном отделении Вхутемаса.
1922–1929 гг. – учеба на графическом отделении Вхутемаса – Вхутеина у П. В. Митурича, Н. Н. Купреянова, Д. С. Моора.
1929 г. – выполнил дипломную работу – плакат «Вступай в колхоз!» и серию автолитографий «За власть Советов!».
С 1922 г. – участник выставок (1-я русская художественная выставка в Берлине).
1929 г. – член АХРР, с 1932 г. – МССХ.
1941–1942 гг. – сотрудничал с «Окнами ТАСС».
1942 г. – был призван на военную службу, направлен на 1-й Белорусский фронт (1942–1945). Участвовал в обороне Москвы, Сталинграда, взятии Варшавы и Берлина; выполнил обширную серию фронтовых зарисовок (портреты, пейзажи).
Преподавал в Московской средней художественной школе.
Налбандян Дмитрий Аркадьевич
2 (15).09.1906, Тифлис – 1993, МоскваЖивописец, график; автор историко-революционных картин, портретов, пейзажей, натюрмортов.
Академик Академии художеств СССР (1953; член-корреспондент 1947). Народный художник СССР (1969). Герой Социалистического Труда (1976). Лауреат Ленинской премии (1982) и двух Сталинских премий (1946, 1951)? премии им. Джавахарлала Неру (1968). Награжден золотой медалью Академии художеств СССР (1978).
Учился 1922–1924 – народная художественная студия М.Тоидзе, Тифлис; 1924–1929 в Тбилисской Академии художеств у Е. Е Лансере и Е. М. Татевосяна, после чего работал художником-мультипликатором студии «Межрабпомфильм» – 1931–1934; в «Госкинопроме» и на Одесской киностудии (1938–1940). Участвовал в выпуске «Окон АрмТАГ», Ереван – 1941–1944.
Член и экспонент: АХРР – 1928. Участник выставок с 1935. В 1931 переехал в Москву. Получил известность, прежде всего, как мастер советского парадного портрета
Ноздрин Евгений Алексеевич
20 апреля 1920, г. Алатырь, Симбирская губерния (ныне Чувашская республика) – 16 мая 1997, СаранскЗаслуженный деятель искусств МАССР (1970). Лауреат Государственной премии МАССР (1981). Член Союза художников СССР (1943).
Участник Великой Отечественной войны.
Живописец, педагог. Работал в жанре портрета, пейзажа, тематической картины. Создал портретную галерею известных людей Мордовии: художников, певцов, композиторов, актеров, ученых, писателей, героев Великой Отечественной войны.
Окончил в 1940 году Пензенский художественно-педагогический техникум (мастерская И.С. Горюшкина-Сорокопудова). С 1940 года участник республиканских, зональных, всероссийских выставок.
В 1947–1955 годах жил в Алатыре, работал в Чувашском отделении Художественного фонда РСФСР. С 1955 года жил в Саранске. С 1957 года постоянно принимал участие в республиканских выставках художников Мордовии. В 1967–1981 годах преподавал в Детской художественной школе №1, в 1981–1988 – в Саранском художественном училище. Персональные выставки: 1967, 1970, 1975, 1980, 1990, 2000, 2020 (Саранск).
Произведения хранятся в Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи, Мордовском республиканском объединенном краеведческом музее им. И.Д. Воронина, Мемориальном музее военного и трудового подвига 1941–1945 гг. (Саранск), Чувашском республиканском художественном музее, Алатырском краеведческом музее, Центральном музее Вооруженных сил РФ (Москва), Государственном музейном выставочном центре РОСИЗО (Москва).
Пластов Аркадий Александрович
1893, село Прислониха Симбирской губернии – 1972, село Прислониха Ульяновской областиЖивописец, график.
Учился в Симбирской духовной семинарии (1908–1912) у Д. И. Архангельского; вольнослушатель Строгановского центрального художественно-промышленного училища (1912–1914); занимался живописью, пользуясь советами Ф. Ф. Федоровского; учился на скульптурном отделении Московского училища живописи, ваяния и зодчества (1914–1917) у С. М. Волнухина; посещал живописные мастерские Л. О. Пастернака, А. Д. Корина, А. М. Васнецова, А. С. Степанова. Участник выставок с 1921. Народный художник СССР (1962).
Платицин (Платицын) Аркадий Васильевич
16 марта 1923, Козлов (ныне Мичуринск Тамбовской области) — 14 сентября 2013Советский и российский художник-график, педагог, краевед, заслуженный работник культуры РСФСР (1975), «Почетный гражданин г. Мичуринска» (2001)
С детства увлекался рисованием. В 1940 году на его работы обратил внимание знаменитый земляк, художник А. М. Герасимов, и посоветовал получить профессиональное художественное образование.
В 18 лет ушел на фронт добровольцем. Лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. Закончил войну в Берлине. Получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги».
С 1948 по 1951 году учился в Московском художественно-графическом педагогическом училище. Преподавал рисование в мичуринских школах № 1, № 5, № 6 и в Мичуринском государственном педагогическом институте. С 1953 года руководил изобразительным кружком в мичуринском Доме пионеров. С 1955 года член Союза художников СССР. В 1966 году основал в Мичуринске детскую художественную школу, до ухода на пенсию в 1983 году оставался её директором.
Живописные и графические работы художника экспонировались на всесоюзных и всероссийских выставках, на вернисажах в Тамбове и в Мичуринске.
Произведения А. В. Платицина хранятся в Тамбовской областной картинной галерее, в Тамбовском и Мичуринском краеведческих музеях, Музее-усадьбе А. М. Герасимова.
Сивохин Иван Яковлевич
1920, д. Веселый Привал, Омская обл. – 1991, ОмскЖивописец. Член Союза художников. В 1937–1940 учился в Омском художественно-педагогическом училище, в 1951–1953 в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого на живописно-педагогическом отделении. Участник Великой Отечественной войны (1944–1945). Награжден орденом Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья», «За победу над Германией». Принимал участие в иллюстрировании фронтового журнала «Сквозняк». Член кооперативного товарищества «Омхудожник». Член Омского отделения ХФ СССР. Участник выставок с 1940.
Супонин Петр Михайлович
1898, Харьков – 1990Родился 18 сентября 1898 в Харькове. С 1923 по 1929 год учился в Харьковском художественном институте, где его преподавателями были: М.Бурачек, М.Фёдоров, С.Прохоров, А.Кокель.
Член Харьковского отделения Союза художников Украины с 1938 года.
Участник Великой Отечественной войны.
С 1944 по 1986 год преподавал в Харьковском государственном художественном институте (переименован в Харьковский художественно-промышленный институт). С 1951 года – доцент.
С 1927 года принимал участие в областных, республиканских, всесоюзных и международных выставках. Персональные выставки Петра Супонина прошли: г. Харьков – 1971,1978,1984, 1998; г. Купянск (Харьковская обл.) – 1971 год; с. Близнюки (Харьковской области) – 1976 год.
Произведения художника хранятся в Харьковском и Луганском художественных музеях, галереях и частных коллекциях в России и за ее пределами.
В ЛХУ зимой
- 1941
- Бумага, графитный карандаш. 29,6 x 21
- Государственный Русский музей
- РС-14069
В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».
Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.
По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.
В детской больнице
- 1941
- Бумага, графитный карандаш, карандаш химический. 18,2 x 18
- Государственный Русский музей
- РС-22402
В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».
Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.
По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.
В саду трудящихся
- Из серии "Ленинград в блокаде"
- 1941-1942
- Бумага, гуашь. 18,5 х 26
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1031
Грузовики
- Из серии "Блокада"
- 1941-1942
- Бумага, акварель, карандаш. 17 х 24,2
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Г-1889
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
За водой
- Из серии "Ленинград в блокаде 1941-1943 гг."
- Отлив 1947
- Бронза. 13 х 12 х 15,5
- Государственный Русский музей
- СО-82
Зима
- Серия "Блокада"
- 1941
- Бумага, карандаш, акварель. Л: 19,6x14
- Ярославский художественный музей
- А-893
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Ленинград. Утро
- 1941
- Бумага, акварель. 64,2 х 43,5
- Государственный Русский музей
- Рс-11907
Н. М. Козырева о В. М. Конашевиче в годы войны
На кухне
- 1941
- Бумага, синька, кисть. 20,2 x 28,5
- Государственный Русский музей
- РС-14068
В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».
Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.
По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.
На окраине города
- Из серии "Блокада"
- 1941-1942
- Бумага, акварель, карандаш. 14 х 19,7
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Г-1890
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
На подступах к Ленинграду
- 1941
- Бумага, акварель, тушь. 26,3 х 20,6; 41,7 х 29,8
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Налет с осветительными ракетами
- Из серии "Ленинград в блокаде"
- 1941–1942
- Бумага, гуашь. 13 х 18,8
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1030
Тревога
- Плакат «Боевого карандаша» № 56
- 1941
- Бумага, литография. 55 х 35,9
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2413
«Боевой карандаш» – объединение ленинградских художников, выпускавшее сборники сатирических рисунков, а в военное время – Советско-финская война (1939-1940) и Великая Отечественная война (1941–1945) – литографированные военные и политические плакаты.
Тревога! На небо взлетели
Столбы голубого огня.
Гремят по невидимой цели
Зенитки, наш город храня.
И знает разбуженный город:
Зенитчик без промаха бьет.
И, взрывом коротким распорот,
Враждебный горит самолет.
С.Спасский
Аэростат в сквере
- Серия "Блокада"
- 1941-1942
- Бумага, карандаш, акварель. Л: 11,4x18,1
- Ярославский художественный музей
- А-915
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Автопортрет
- 1942
- Холст, масло. 88 х 67,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4415
Трудно переоценить значение созданной художником в годы войны образной панорамы блокадного города. „Я никогда так отчетливо не ощущал его красоту, проступающую сквозь боль, не чувствовал так цвет", - говорил Ярослав Николаев на выставке „В час мужества" в ГРМ, посвященной сорокалетию полного снятия блокады. Исповедальной силой отличаются и автопортреты художника. Это достоверный и яркий художественный документ, в котором отразились переживания не только автора, но и окружающих его людей. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 426.
Артиллерия на набережной
- 1942
- Холст, масло. 53 x 80
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1781
В панораме блокадного города, созданной художником в годы войны, воплотился увиденный с пронзительной остротой его облик. Это достоверный и одновременно яркий художественный документ, в котором отразились не только страдания ленинградцев, но и одновременно их несломленное достоинство. Способность автора увидеть красоту сквозь трагедию отражалась и в лицах людей, и в городских пейзажах.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 104.
Аэростаты над Ленинградом
- Из серии "Ленинград в блокаде"
- 1941-1942
- Бумага, гуашь. 13 х 18,5
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1033
В Летнем саду
- Из серии "Ленинград в блокаде"
- 1941-1942
- Бумага, гуашь. 19,5 х 27,5
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1032
В Михайловском саду 30 марта 1942 года
- 1942
- Бумага, акварель, чёрный карандаш. 18,2 x 26,6
- Государственный Русский музей
- РС-13329
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
В булочной
- 22.02.1942
- Бумага, акварель, чёрный карандаш. 19,9 x 13,3
- Государственный Русский музей
- РС-13363
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея
В детдоме
- 1942
- Бумага, литография. И.:39 х 49. Л.:57,5 х 63,5
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-6348
В стационар
- 1942
- Бумага, литография. 90 х 62
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Г-177
В период тяжелейших испытаний ленинградской блокады А.Ф.Пахомов не прерывал своей деятельности. Вместе с мастерами искусства города на Неве он работал по заданиям фронта. Серия литографий Пахомова «Ленинград в дни блокады» – одно из самых значительных созданий искусства военных лет, раскрывающих беспредельное мужество советских людей. Художник вспоминал: «Все герои моих листов – подлинные, живые люди тех блокадных дней, начиная с композиции «В стационар», где я изобразил своего друга художника Ярослава Николаева». Таким изможденным, больным он видел Ярослава Сергеевича в декабре 1941-го. В образе известного художника ему удалось передать состояние многих ленинградцев той поры. Изображенная им сцена была привычным явлением в жизни осажденного города.
Везут в стационар
- Из серии "Ленинград в блокаде 1941-1943 гг."
- Отлив 1947
- Бронза. 10 х 8,5 х 15,5
- Государственный Русский музей
- СО-83
Грузовики
- Серия "Блокада"
- 1942
- Бумага, карандаш, акварель. Л: 17,7x25,8
- Ярославский художественный музей
- А-905
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Дежурные. Весна 1942 года
- 1942
- Бумага, акварель, чёрный карандаш. 14,1 x 15,3
- Государственный Русский музей
- РС-13353
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
За водой
- Серия "Блокада"
- 1942
- Бумага, карандаш, акварель. 20х13,7
- Ярославский художественный музей
- Р-1522
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
За водой
- 1942
- Бумага, автолитография. Л.: 90 х 62; и.: 59,7 х 44,5
- Новокузнецкий художественный музей
- Г-166
Александр Фёдорович Пахомов провёл всю блокадную зиму в осаждённом Ленинграде, создав целую серию графических работ. Как писал сам художник, эта серия «не является непосредственными зарисовками с натуры, это композиции, сделанные на основе наблюдений и размышлений… хотелось изобразить все то новое, что принесла с собой война и блокада. Вид ленинградских улиц был необычным, исчезли трамваи, автобусы, автомобили, мало стало прохожих, появились снежные сугробы; там, где был всегда подметенный асфальт, появились люди с детскими саночками, везущие разную поклажу».
Автолитография «За водой» – одна из первых работ серии. Она является плодом строгого отбора впечатлений. Художник писал: « …у проруби на Кронверкском канале на Петроградской стороне, куда как раз я и ходил за водой, отсутствие гранитной набережной, деревья и кустарники делали этот уголок Ленинграда похожим на деревенский или пригородный пейзаж… И чтобы сцену «За водой» сделать именно «блокадной», ленинградской, драматичной, недостаточно было показать душевное состояние людей, выражение их лиц… По первоначальному замыслу ведро с водой нес мужчина, возможно ленинградский профессор. Сначала мне казалось удачной находкой – профессор с ведрами на коромысле. Что может быть необычнее, «блокаднее» этой картины. Но, сделав первый эскиз, я понял, что это не выражает правду жизни… Я заменил мужскую фигуру женской…. надо показать людей нормальных, выносливых, но исхудавших, истощенных голодом. К этому я и пришел в окончательном варианте».
За водой
- Из серии Блокада Ленинграда.
- 1942
- Холст, масло. 95,5 х 96
- Государственный Русский музей
- Жб-1765
Этот драматический сюжет не раз встречается в творчестве ленинградских художников. Запечатленное Рутковским - реально, каждодневно и вместе с тем символично. В картине все озарено войной: высокое, словно полыхающее небо, снег, от отблесков кажущийся кровавым; темные силуэты людей, изможденные лица. Люди - страдальцы и подвижники. Стрелка Васильевского острова на заднем плане напоминает о достоинстве города, трагической красоте человека, выстоявшего вместе с Ленинградом. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 419.
За водой на Неву
- Эскиз
- 1942
- Бумага, акварель, белила. 42,8 х 35,1
- Государственный Русский музей
- Рс-15416
Поход за водой на замерзшие реки и каналы – один из самых распространенных сюжетов в искусстве блокадного Ленинграда. Трагедия современного благоустроенного города, разом утратившего черты цивилизации, отразилась в многочисленных свидетельствах очевидцев, в том числе в рисунках и акварелях Фитингофа. Наталья Козырева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 420.
Зимние залпы Балтики
- 1942
- Холст, масло. 61 х 101
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Ж-524
Ленинградка. Февраль 1942 г.
- Серия Лениградцы. 1941-1945 гг.
- Бумага, цветная автолитография. Л.: 61 х 43,2; и.: 48 х 40
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-3668, инв-г-1886
Моряк-балтиец
- Отлив 1962 года
- Бронза. 70,5 х 65 х 35
- Государственный Русский музей
- Со-1010
Моховая улица. Глазная лечебница. 11 января 1942 года
- 1942
- Бумага, акварель, чёрный карандаш. 14,1 x 18,7
- Государственный Русский музей
- РС-13348
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея
На Моховой улице. 20 февраля 1942 года
- 1942
- Бумага, акварель, чёрный карандаш. 17,2 x 22,6
- Государственный Русский музей
- РС-13332
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея
На Неву за водой
- 1942
- Литография. 47 х 40,1
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Г-2417
На Фонтанке. Январь 1942 года
- 1942
- Бумага, акварель, чёрный карандаш. 14,7 x 26,4
- Государственный Русский музей
- РС-13327
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея
На улице Пестеля. 3 марта 1942 года
- 1942
- Бумага, акварель, чёрный карандаш. 13,5 x 19,6
- Государственный Русский музей
- РС-13381
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея
Набережная Невы у Зимнего дворца
- 1942
- Холст, масло. 75 х 97
- Государственный Русский музей
- Жб-1277
В картинах Кучумова заснеженные корабли, небо в зареве пожаров, выстуженные морозами городские улицы и набережные, горожане, идущие за водой к невскому спуску у Сенатской площади, - будни прифронтового города. Цикл впервые был показан на выставке работ ленинградских художников за 1941-1942 годы в городе Перми (тогда Молотове), а затем на большой выставке „Великая Отечественная война" в Москве (1943). Альфия Низамутдинова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 421.
Наши летят
- Из серии „Блокада Ленинграда"
- 1942
- Холст, масло. 265 х 300
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1877
Картина принадлежит к известной серии Рутковского „Блокада Ленинграда“. Художник не покидал блокадного Ленинграда и даже в самые суровые его дни не расставался с альбомом и карандашом. Картина „Наши летят" наряду с другими из этой серии была показана в год ее создания на выставке „Ленинград в блокаде" в Малом выставочном зале ЛОСХ. В характере работы сказалась предвоенная практика Рутковского в монументальном искусстве, ее патетическая нота, выражающаяся в психологической экспрессии изображенных персонажей, - дань историческому времени, в котором пребывал художник, работающий над картиной. Наряду с другими произведениями из серии „Блокада Ленинграда" („Партизаны“, „Потерял карточки“, „За водой“ и другие) картина была высоко оценена современниками. // Тамара Чудиновская. Большая картина. СПб., 2006. С. 239.
Несет воду
- Серия "Блокада"
- 1942
- Бумага, карандаш, акварель. 20х13,7
- Ярославский художественный музей
- А-896
Ночная тревога (канал Грибоедова)
- 1942
- Бумага, тушь. 25 х 35 Справа внизу подпись: ПИ 1942"
- Тверская областная картинная галерея
- КП-754. Г-2193
Очередь
- Серия "Блокада"
- 1942
- Бумага, карандаш, акварель. Л: 20,2x23,4
- Ярославский художественный музей
- А-902
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Партизанка
- 1942
- Гипс. 40 х 18 х 24
- Государственный Русский музей
- Со-115
Партизанский отряд (Лесгафтовцы)
- 1942
- Холст, масло. 205 х 340
- Государственный Русский музей
- Ж-5573
В конце января 1942 года из Волхова Серебряный сообщает жене (Е. М. Серебряной): „Я командирован Ленинградским Горкомом и Обкомом партии со специальным творческим заданием. Сама командировка и цели задания являются для меня великой честью и проявлением ко мне большого доверия. Из всех ленинградских художников эта честь выпала пока лишь на мою долю... О такой командировке может мечтать любой советский художник, ибо работа моя сейчас нужная Родине — кладет основу огромнейшей и интереснейшей творческой работе на многие годы“. Спецзадание, упоминаемое художником — это выезды на партизанские базы Ленинградского и Волховского фронтов, по результатам которых было создано немало портретов партизан и картина „Партизаны-лесгафтовцы после боевой операции“.
Произведение портретно, художник был хорошо знаком с командиром Д. Косицыным и комиссаром В. Шапошниковым, возглавлявшими смелый, дерзкий оперативный отряд спортсменов-лыжников из одного из лучших в стране Института физкультуры (названного в честь видного ученого, педагога, основателя научной системы физической культуры в России Петра Францевича Лесгафта (1837-1909). По воспоминаниям автора картины, он писал своих героев с натуры непосредственно в холст по беглому эскизу: «молодые, энергичные, мужественные, обвешанные трофейным оружием, в маскхалатах, в синих лыжных костюмах и лыжных „финских“ шапочках, они на фоне белого снега представляли собой необычайно живописное зрелище». Действительно, крупным планом решенный холст с динамичными фигурами лыжников, их выразительными лицами, словно хранит отзвук успеха очередной трудной боевой операции. // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006. С. 241.
Картина Иосифа Серебряного «Партизанский отряд» создана в осажденном Ленинграде в 1942 году. Эта работа стала важным этапом не только в творчестве самого художника, но в развитии советского группового портрета-картины. В ней «за счет введения сюжетного начала автору удалось решить сложную задачу достижения композиционной взаимосвязи между многочисленными героями» и передать тот особый дух спортивного братства, который сформировался в среде физкультурников-лесгафтовцев еще в мирные годы и с особой силой проявился в боевых условиях. В феврале 1942 года лесгафтовцы были отправлены в тыл врага на сложное и ответственное задание, выполнение которого было под силу только мужественным, сильным и ловким спортсменам. А. Дмитренко, Р. Бахтияров
Пахомов А.Ф. В очаге поражения. Из серии «Ленинград в дни блокады». 1942
- 1942
- Бумага, цветная литография. 47 х 64; л. 54 х 70
- Белгородский государственный художественный музей
- Г-120
Работа «В очаге поражения» входит в знаменитую серию «Ленинград в дни блокады» (1942–1944), удостоенную Государственной премии СССР. Листы этой серии – горькая летопись осажденного города. В графическом листе передан подлинный героизм молодых санинструкторов, выносящих на своих плечах раненую сверстницу.
По дорогам города
- 1942
- Бумага, мелки восковые. 25,3 x 35
- Государственный Русский музей
- РС-22400
В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».
Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.
По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.
Портрет артистки ленинградского радио М. Г. Петровой
- 1942
- Холст, масло. 71 х 55
- Государственный Русский музей
- Ж-10941
Мария Григорьевна Петрова (1906-1992), народная артистка РСФСР (1978), в годы войны была политруком Дома радио, бойцом МПВО Ленинградского радиокомитета, членом фронтовой бригады, участвовала в оборонных работах, разбирала развалы разрушенных домов, спасала раненых. С 1942 года участвовала в спектаклях вновь созданного Городского драматического (известного как Блокадный) театра. Голос Петровой хорошо знали жители в блокаду и после войны. Она проработала на радио 56 лет. В голодное время осады артистка отдала свой хлебный паек за пушкинские стихи, которые спустя тридцать лет подарила блокадному подростку, а затем поэту Сергею Давыдову. А он посвятил ей стихотворение „Подарок". В живописном портрете своей будущей жены художник передал образ трогательный и одухотворенный. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 426.
Петрова Мария Григорьевна (1906–1992) – артистка ленинградского радио. Народная артистка РСФСР (1978). Жена художника. В годы войны была политруком Дома радио, бойцом МПВО Ленинградского радиокомитета, членом фронтовой бригады, участвовала в оборонных ботах, разбирала завалы разрушенных домов, спасала раненых. С 1942 года участвовала в спектаклях Городского драматического (известного как Блокадный) театра. Голос Петровой хорошо знали жители города в блокаду и после войны. Она проработала на радио 56 лет. В голодное время осады артистка отдала свой хлебный паек за сборник пушкинских стихов, который спустя тридцать лет подарила бывшему блокадному подростку, а впоследствии поэту Сергею Давыдову. Он посвятил ей стихотворение «Подарок»:
Ах ты книжица – впрямь таких мало:
В сорок первом зимой обменяла
Два последних сухарика тоненьких
На собрание пушкинских томиков…
В блокаду Мария Григорьевна бывала в Союзе художников, читала рассказы В. Г. Короленко. Николаев во время чтения делал с нее наброски. Живописный портрет будущей жены художника передает образ трогательный и одухотворенный. Он естествен, красив гармонией светло-розового, белого цвета одежды и мягко прописанного фона. Лирическая интонация произведения, выраженная в облике актрисы и живописном решении, особенно отчетлива в сравнении с «Автопортретом» и «Портретом художника В. И. Викулова». // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 270.
Портрет командира партизанского отряда Д. И. Власова
- 1942
- Холст, масло. 101 х 83
- Государственный Русский музей
- Ж-5588
Изображен Власов Дмитрий Иванович — инженер Дубровского деревообрабатывающего комбината, с 1941 командир Всеволожского партизанского отряда № 164.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 102.
Созданный в июле 1941 года Всеволожский партизанский отряд №164 под командованием бывшего инженера Дубровского деревообрабатывающего комбината Дмитрия Ивановича Власова был рейдовым, находился в подчинении Ленинградского фронта и штаба партизанского движения и дислоцировался в Ленинграде. Выполнив очередное (второе) боевое задание, он возвратился в Ленинград. В полевых сумках партизан находились донесения, добытые трофейные документы и связка военных карт на русском, финском и немецком языках, имевшие важнейшее значение для командования Ленинградского фронта. Позже он руководил аэродромом, откуда самолеты летали к партизанам.
Портрет летчика С.М.Демидова
- Из альбома «Герои воздушных боев за Ленинград»
- 1942
- Бумага, графитный карандаш. 29,7 х 25
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-583
Творчество известного советского художника Анатолия Яр-Кравченко связано с портретами, в основном рисованными графитным карандашом или акварелью, всегда точно фиксационными, детальными. Во многих портретах художник запечатлел героев - фронтовиков Великой Отечественной войны.
Призванный в армию в летные части Ленинградского фронта, художник в условиях боевых действий, видя весь ужас войны и гибель многих, не мог не «говорить» карандашом, сохраняя для истории портреты летчиков, которые затем вошли в альбом «Герои воздушных боев за Ленинград». Среди них - портрет лейтенанта Сергея Демидова, созданный зимой 1941-1942 гг. Для художника помимо сходства в каждом портрете была важна передача самого настроения людей, той внутренней сдержанности, общей суровости и готовности к испытаниям, что наложило отпечаток на внешность каждого.
Демидов Сергей Моисеевич (1918, Смоленская обл., Семелевский р-н, Бушковский с/с, к/з «Красная весна» - 09.09.1942). Призван в армию Бауманским РВК. Летчик-истребитель, лейтенант, командир звена 2-й эскадрильи 124-го истребительного полка. С 22 июня 1941 года по 23 августа 1942 года произвел 207 боевых вылетов, 10 воздушных боев, сбил лично 2 Ме-109. Награжден орденом Красного знамени. 9 сентября 1942 года командир звена лейтенант С.М.Демидов погиб при выполнении боевого задания. Похоронен на 2 км юго-западнее пос. Левашово, Ленинградской области. Из воспоминаний генерал-майора в отставке А.А.Короля: «…Командир звена Сергей Демидов выполнял боевое задание на моем МиГе борт 22. Со стоянки самолетов мы видели, как его звено заходило на посадку. Когда самолет Демидова находился немного восточнее кладбища, машина выполнила переворот на высоте 400 метров и врезалась в землю. Очевидно, Сергей был тяжело ранен».
Портрет партизана В.
- 1942
- Холст, масло. 48 x 40
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1812
В 1942 году Прошкин был командирован в партизанский штаб в Малой Вишере Ленинградской области. Результатом этой командировки была серия портретов и тематических картин из жизни партизан, которую художник экспонировал на выставках 1942–1943 годов.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 102.
Портрет полкового комиссара В.И.Цветкова
- 1942
- Холст, масло. 141 х 86
- Государственный Русский музей
- Ж-4429
Портрет художника А.А. Блинкова
- 1942
- Холст, масло. 103 х 70
- Государственный Русский музей
- Ж-4426
В годы блокады Ленинграда Владимир Серов возглавлял Ленинградское отделение Союза художников, не прерывая при этом активной творческой деятельности. Создавал плакаты, портреты, картины (в частности, вместе с А. А. Казанцевым и И. А. Серебряным – «Прорыв блокады Ленинграда», «Встреча Ленинградского и Волховского фронтов»). Портрет Александра Александровича Блинкова – один из лучших в творчестве художника. Блинков был поистине человеком героической судьбы; сражаясь вместе с партизанами на юго-западе Ленинградской области в местах, получивших название Партизанского края, он создал своеобразную летопись событий. Он писал из-за линии фронта Серову: «На этой многострадальной земле я нахожусь четыре месяца. И я в отчаянии – не хватает времени! Вечно в дороге – отряды, группы, новые люди, заботы, чтоб не подмокли рисунки Не замечаю времени, дней, часов. Иной раз и страху наберешься по горло, и в болоте по горло вязнешь, и по три дня клюкву по кочкам собираешь, наподобие глухаря Ко мне привыкли как-то сразу. Считают своим. Живу, как все, делаю, что положено каждому партизану, да еще хорошо стреляю, да еще рисую, за чужие спины не прячусь». А здесь, на портрете – он с кистью в руках перед чистым холстом, сосредоточен, погружен в себя. Это состояние словно исподволь передает в строгой, почти аскетичной гамме автор портрета, написанного, очевидно, зимой 1942 года, ибо в марте Блинков был командирован во 2-ю партизанскую бригаду. // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 271.
Блинков Александр Александрович (1911, Лозовая, Харьковская губ. – 1995, Санкт-Петербург) – советский живописец, график, педагог, автор диорам и панорам. В 1939 окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры по мастерской батальной живописи Р.Р. Френца. Участник Великой Отечественной войны и обороны Ленинграда. Писал жанровые и батальные картины, портреты, пейзажи, анималистику, участвовал в создании диорам и панорам. Автор картин «Взятие Выборга советскими войсками 12 марта 1940 года» (1941), «На зимние квартиры», «Взятие Тихвина» (обе 1942, ГРМ). Исполнил панораму «Оборона Петрограда» для Государственного Музея революции (совместно с Р. Р. Френцом), диорамы «Штурм Зимнего дворца» для музея Великой Октябрьской революции в Ленинграде (1957, совместно с Л. Я. Рубинштейном), «Сталинградская битва» для Центрального Военно-Морского музея в Ленинграде (1962) и другие.
Работа детского дома для фронта (5-й детдом Ленфронту)
- 1942
- Холст, масло. 125 х 109
- Государственный Русский музей
- Жб-1779
Русский музей
- 1942
- Бумага, гуашь. 41 х68,8
- Государственный Русский музей
- Рс-1474
Сандружинница
- 1942
- Рельеф. 54 х 41 х 3
- Государственный Русский музей
- СО-116
Сандружинницы
- Серия "Блокада"
- 1942
- Бумага, карандаш, акварель. Л: 14,1x19,2
- Ярославский художественный музей
- А-909
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Срочный заказ для фронта
- 1942
- Холст, масло. 66 х 86
- Государственный Русский музей
- Ж-11099
Все дни ленинградской блокады Дормидонтов провел в родном городе. Десятки его живописных и графических произведений рассказывают о жизни и борьбе ленинградцев. Люди в осажденном городе не только сражались с холодом и голодом, но сутками не выходили из заводских цехов, выполняя заказы фронта. Героическая история тех дней нашла отражение в напряженном колорите и динамике композиции картины, на которой изображено рождение нового танка в ночном цеху Кировского завода. Анна Антонова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 414.
Суда
- Из серии "Ленинград в дни блокады"
- 1942
- Бумага, гуашь. 36,2 х 46
- Государственный Русский музей
- Рс-19909
Ленинград военного времени - самостоятельная тема в творчестве Пакулина. В годы Великой Отечественной войны он жил и работал в блокадном городе. В то время жители часто видели художника, рисующего в разных местах - на набережной Невы, на Исаакиевской площади, на Невском проспекте. Сохранилась фотография Пакулина, работающего на улице над одним из своих блокадных пейзажей. Так появилась серия гуашей Ленинград в дни блокады", выполненная в самую тяжелую блокадную зиму 1942 года. Впервые эти рисунки были показаны публике в 1944 году. Антонина Марочкина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 420.
У Марсова поля
- 1942
- Холст, масло. 76 х 109,5
- Государственный Русский музей
- Жб-1867
У газетного киоска. Весна 1942 года
- 1942
- Бумага, чёрный карандаш, акварель. 20,2 x 24,3
- Государственный Русский музей
- РС-13328
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея
У карты
- 1942
- Гипс. 40 х 28 х 28
- Государственный Русский музей
- Со-221
Уборка снега
- 1942
- Бумага, литография. 48 х 36
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-629
Графический лист «Уборка снега» принадлежит серии литографий А.Ф.Пахомова «Ленинград в дни блокады» - одному из самых значительных произведений военных лет. В период тяжелейших испытаний ленинградской блокады А.Ф.Пахомов не прерывал своей деятельности. Вместе с мастерами искусства города на Неве он работал по заданиям фронта. Художник вспоминал: «Все герои моих листов - подлинные, живые люди тех блокадных дней…». Изображенная им сцена была привычным явлением в жизни осажденного города.
Улица зимой
- Серия "Блокада"
- 1942
- Бумага, карандаш, акварель. 14х19,6
- Ярославский художественный музей
- А-894
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Черная ваза и упавшие рамы
- Из серии "Государственный Эрмитаж в блокаду"
- 1942
- Бумага, уголь. 61,1 х 40,2
- Государственный Русский музей
- Рс-13943
В годы войны в Ленинграде принимала участие в оборонных работах, рисовала эскизы для выставок, агитационные плакаты, листовки, наглядную агитацию, открытки, эскизы костюмов для фронтовых ансамблей, писала панно для Дворца пионеров. Делала зарисовки на улицах и на оборонной трассе северного направления. В 1942 была включена в группу художников, которым было поручено зафиксировать ранения зданий Эрмитажа от бомбежек и обстрелов, в связи с чем создала графическую серию "Эрмитаж в дни блокады".
Анфилада залов в здании советского искусства Государственного Русского музея
- 1943
- Бумага, масло. 50,6 х 43,5
- Государственный Русский музей
- Жб-1989
Букет в зеленой кружке
- 1943
- Бумага, гуашь. 44,2 х 38
- Государственный Русский музей
- Рс-14225
Внутренний вид в здании Советского искусства Государственного Русского музея
- 1943
- Бумага, масло. 38,8 х 31,8
- Государственный Русский музей
- Жб-1988
Демидов переулок
- 1943
- Холст, масло. 58 х 84
- Государственный Русский музей
- Ж-6962
Ленинград в дни блокады
- 1943
- Холст, масло. 67 х 89
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- СЖ–43
В годы Великой Отечественной войны художник оставался в осажденном Ленинграде и пережил все страшные блокадные 900 дней и ночей. В 1942—1947 годах у него появился ряд произведений, посвященных блокадному Ленинграду. Среди них и картина «Ленинград в дни блокады». В ней он изобразил увиденное из окна своей мастерской: по занесенным снегом улицам города медленно двигаются голодные и обессиленные ленинградцы: кто-то на работу – к станку, в госпиталь, кто-то – поделиться последним с умирающими близкими людьми, а кто-то везет на санках завернутый в простыню труп родственника, чтобы похоронить его на кладбище.
Ранний вариант картины 1942 года (находится в Нижегородском художественном музее) выставлялся в большом зале Союза художников Ленинграда, а потом был доставлен в составе выставки ленинградских художников-блокадников самолетом в Москву.
Ленинград. Русский музей. Август 1943. Первый академический зал
- 1943
- Бумага, уголь, гуашь, белила. 41,7 х 31
- Государственный Русский музей
- Рс-820
Художник В. Н. Кучумов в годы войны жил и работал в Ленинграде. Он создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные Русскому музею и Эрмитажу.
Ленинград. Русский музей. Здание отдела советского искусства. Август 1943
- 1943
- Бумага, акварель, тушь, белила. 102,5 х 67,2
- Государственный Русский музей
- Рс-829
Художник В. Н. Кучумов в годы войны жил и работал в Ленинграде. Он создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные Русскому музею и Эрмитажу.
Ленинградская квартира после артобстрела
- 1943
- Бумага, офорт. 38 х 51, 52,7 х 59,5
- Тверская областная картинная галерея
- КП-7493. Г-4906
Лист № 1, Лист № 2. Альбом «Блокадный трамвай»
- 1943
- Бумага, акварель, гуашь. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 16 x 10,5
- Государственный Русский музей
- РС-19007- РС-19008
В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.
Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.
Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.
По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».
Лист № 119. Альбом «Блокадный трамвай»
- 1943
- Бумага, гуашь. Л.: 14,7 x 22,2; И.: 12 x 18
- Государственный Русский музей
- РС-19125
В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.
Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.
Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.
По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».
Лист № 15. Альбом «Блокадный трамвай»
- 1943
- Бумага, акварель, гуашь. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 13,5 х 9
- Государственный Русский музей
- РС-19021
В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.
Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.
Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.
По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».
Лист № 198. Альбом «Блокадный трамвай»
- 1943
- Бумага, гуашь. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 10 x 8,5
- Государственный Русский музей
- РС-19204
В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.
Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.
Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.
По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».
Лист № 27. Альбом «Блокадный трамвай»
- 1943
- Бумага, гуашь. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 11,2 x 15,2
- Государственный Русский музей
- РС-19033
В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.
Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.
Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.
По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».
Лист № 28. Альбом «Блокадный трамвай»
- 1943
- Бумага, гуашь, процарапывание. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 12,5 x 14,5
- Государственный Русский музей
- РС-19034
В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.
Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.
Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.
По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».
Лист № 3. Альбом «Блокадный трамвай»
- 1943
- Бумага, акварель. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 16 x 10
- Государственный Русский музей
- РС-19009
В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.
Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.
Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.
По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».
Лист № 35. Альбом «Блокадный трамвай»
- 1943
- Бумага, гуашь. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 8,5 x 8
- Государственный Русский музей
- РС-19041
В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.
Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.
Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.
По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».
Лист № 61. Альбом «Блокадный трамвай»
- 1943
- Бумага, акварель, гуашь, графитный карандаш. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 10,5 x 9
- Государственный Русский музей
- РС-19067
В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.
Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.
Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.
По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».
Лист № 91. Альбом «Блокадный трамвай»
- 1943
- Бумага, гуашь, процарапывание. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 13 x 11,5
- Государственный Русский музей
- РС-19097
В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.
Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.
Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.
По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».
Портрет товарища Литаврина / Портрет Героя Советского Союза, летчика-истребителя капитана С.Г. Литаврина
- 1943
- Холст, масло. 99,5 х 74,2
- Государственный Русский музей
- Ж-5593
Этот портрет органично входит в портретную галерею живописца, периода героической обороны Ленинграда. Художник неоднократно выезжал на фронт, где им были созданы портреты партизан, снайперов, а в блокированном городе – плакаты, утверждавшие мужество его защитников. В начале февраля 1943 года художник побывал на одном из прифронтовых аэродромов с заданием написать «двух летчиков-героев Отечественной войны» … В письме жене художник пишет: «Я был у партизан, был у фронтовиков-пехотинцев, сейчас я у летчиков. И если раньше я встречал изумительные качества советских людей повсюду – беспредельный героизм и мужество, то у летчиков-истребителей эти качества возведены в наивысшую степень. Это хорошие молодые ребята, все как на подбор здоровые, статные и красивые безгранично смелые и отважные». Портрет написан энергично, выразительно, просто. Он привлекает своей естественностью, точностью психологической характеристики. В лице прославленного аса – спокойная уверенность, открытость. Портрет был написан очень быстро; меж тем образ вполне завершен, сохраняет ощущение встречи с интересной моделью. // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 272.
Литаврин Сергей Гаврилович (1921–1957) – летчик-истребитель, капитан, Герой Советского Союза. // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 272.
Сергей Гаврилович Литаврин (14 декабря 1921 года — 4 февраля 1957 года) — лётчик-ас, участник обороны Ленинграда, Герой Советского Союза, полковник.
С первых дней Великой Отечественной войны он участвовал в боях на Ленинградском фронте. За время войны Литаврин совершил 462 боевых вылета. В 90 воздушных боях лично сбил 18 самолётов.
"...Сергея Литаврина товарищи зовут "охотником за бомбардировщиками", 14 фашистских самолётов сбил он лично, неизменно выходя победителем из самых ожесточённых воздушных схваток. В биографии лётчика много славных боевых эпизодов. Неизменно хладнокровный и уверенный в своём превосходстве над врагом, советский ас не терялся ни при каких обстоятельствах.
6 июня 1943 года лётчики Ленинградского фронта сбили в крупном воздушном сражении 22 фашистских самолёта. Шестёрка капитана Литаврина сбила 8 фашистских самолётов. ...Немецкие бомбардировщики шли плотным строем под прикрытием многих истребителей. Литаврин пошёл наперехват. Он хорошо видел немецкие самолёты "Хейнкель-111" - они шли тремя группами, свыше 40 машин. Около двух десятков "Фокке-Вульф-190" шли над ними.
Предстояло незаметно подойти к вражеским бомбардировщикам. Это было нелегко сделать: Литаврин с товарищами шли к месту сражения не со стороны солнца, и вести атаку им предстояло снизу или на равных с противником высотах. Когда наши самолёты сблизились с немецкими, по радио прозвучал спокойный голос Литаврина: "В атаку!". Краснозвёздные истребители врезались в строй бомбардировщиков. Запылал подбитый капитаном "Хейнкель". Потеряв порядок, заметались фашисты. От ударов советских лётчиков один за другим, пылая, свалились они в последнее пике, из которого не было выхода. Растерявшиеся истребители прикрытия метались из стороны в сторону, пробовали нападать, но не было никакой уверенности в их беспорядочных атаках. Шестёрка славного Литаврина казалась неуязвимой. Фашисты были рассеяны... (Из альбома портретов и очерков - "Герои Советского Союза Ленинградского фронта".)
28 января 1943 года С. Г. Литаврину было присвоено звание Героя Советского Союза.
Портрет товарища Шишканя / Портрет Героя Советского Союза, летчика-истребителя старшего лейтенанта И.М.Шишканя
- 1943
- Холст, масло. 100 х 75
- Государственный Русский музей
- Ж-4434
Шишкань Илья Минович (1918—1943) — старший лейтенант, летчик-истребитель. Герой Советского Союза.
Художник многократно выезжал на фронт, где им были написаны портреты бойцов, а в блокадном городе созданы плакаты, утверждавшие мужество его защитников. В феврале 1943 художник побывал на одном из прифронтовых аэродромов с заданием написать „двух летчиков — героев Отечественной войны". В письме жене он пишет: „Я был <...> у партизан, был у фронтовиков-пехотинцев, сейчас я у летчиков <...> Это хорошие молодые ребята, все как на подбор здоровые, статные и красивые <...> безгранично смелые и отважные. А эти двое, которых я здесь пишу, кажутся мне лучшими из лучших. Оба сбили по 25 немецких самолетов, их уже знает и любит вся страна, причем одному 21 год, другому 25". Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 426.
Илья Минович Шишкань (1918—1943) — летчик, участник Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза (1943). "В воздушных сражениях на Ленинградском фронте молодой 22-летний истребитель Илья Шишкань приобрёл профессиональную зрелость и славу. За время Великой Отечественной войны он совершил более 400 боевых вылетов, 36 раз летал он в тыл немцев. Участвовал почти в 100 воздушных схваток с врагом, сбил 16 немецких самолётов. Однажды к Ленинграду пробиралось 18 бомбардировщиков, несших свой смертоносный груз, а 12 истребителей с чёрными крестами прикрывали их. Пятёрка наших "ястребков", которую вёл Илья Шишкань, смело вылетела навстречу 30 фашистским самолётам. Неравенство сил не смутило героя. Шишкань первым напал на головную машину немцев и сбил её, а вскоре рухнул и второй самолёт врага. "Немецкое благоразумие" взяло верх: 28 фашистских самолётов не решились продолжить схватку с 5 краснозвёздными истребителями и предпочли бегство с поля воздушного сражения... Однажды, только за 3 дня боёв, Илья Шишкань сбил 3 вражеских машины лично, и 3 - в составе своей отважной группы"... (Из альбома портретов и очерков - "Герои Советского Союза Ленинградского фронта".) Указом Президиума Верховного Совета СССР от 28 января 1943 года за «образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте и проявленные при этом мужество и героизм» старший лейтенант Илья Шишкань был удостоен высокого звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» 21 июня 1943 года его самолёт был подбит противником. Он покинул горящий самолёт при помощи парашюта, который был сильно повреждён. При приземлении получил перелом обеих ног и позвоночника. Через полчаса скончался от перенесённых травм. Похоронен на Братском кладбище в городе Всеволожск Ленинградской области. |
Прорыв блокады
- 1943
- Холст, масло. 299 х 464
- Государственный Русский музей
- Ж-5563
В картине запечатлен кульминационный эпизод операции под кодовым названием „Искра“, когда в 9 часов 30 минут в районе рабочих поселков № 1 и № 5 у южного побережья Ладожского озера, прорвав глубоко эшелонированную оборону противника, встретились 1-й отдельный стрелковый батальон 123-й стрелковой бригады Ленинградского фронта и 1-й стрелковый батальон 1240-го стрелкового полка 372-й стрелковой дивизии Волховского фронта.
Трудно было переоценить значение этого события для судеб города, его исстрадавшихся жителей, судьбы войны. В этот знаменательный момент прозвучали удивительные слова писателя, драматурга В. В. Вишневского: «...Душа не может вместить всего потока мыслей, чувств, эмоций, переживаний, которые нахлынули на каждого ленинградца: На каждого, где бы он ни был...» Тогда же к горожанам обратилась О. Ф. Берггольц, поэт сражающегося города: «Ленинградцы! Дорогие соратники, друзья! Блокада прорвана! Мы давно-давно ждали этого дня, мы всегда верили, что он будет...».
Спустя год, уже после снятия блокады города в Почетной грамоте Ленинграду с восхищением и благодарностью о дате прорыва вражеского кольца писал горожанам Ф. Д. Рузвельт: „От имени Соединенных Штатов Америки я вручаю эту грамоту городу Ленинграду в память о его доблестных воинах и его верных мужчинах, женщинах и детях, которые будучи изолированными захватчиками от основной части своего народа <...>, несмотря на несказанные страдания, <...> успешно защищали свой город в течение критического периода от 8 сентября 1941 года до 18 января 1943 года...".
За один месяц Серов, Серебряный, Казанцев создали свою картину и показали ее 23 февраля 1943 года на выставке к 25 годовщине Красной Армии. Каждый из авторов имел опыт работы с многофигурными композициями, основанными на развернутом драматургическом сюжете. В данном случае точность факта, достоверность изображенного места действия соединились в историческом полотне с радостью и воодушевлением советских воинов, одержавших трудную, замечательную победу, открывшую путь к полному освобождению города. // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006. С. 230.
Эскиз к гравюре «На работу в 1941-1942 году»
- 1943–1944
- Бумага, тушь. 18 x 21
- Государственный Русский музей
- РС-22414
В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».
Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.
По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.
«Крейсер «Киров» в январе 1944 г.»
- 1944?
- Бумага, акварель. 45 х 64
- Музейно-выставочный центр (г. Когалым)
- ОФ-43
В своей акварели график Соломон Бойм изобразил крейсер «Киров» – флагман эскадры Балтийского флота, во время Великой Отечественной войны участвовавший в обороне Ленинграда. В январе 1944 года крейсер был задействован в операции «Январский гром»: стоя на якоре на реке Неве напротив Университетской набережной, он поддерживал артиллерийским огнём наступление 42-й армии, подавляя и разрушая узлы сопротивления противника. В результате операции Ленинград был полностью освобождён от блокады.
Весна. Ленинград
- 1944
- Бумага, гуашь. 43,8 х 57,4
- Государственный Русский музей
- Рс-14089
Павловск. Руины дворца
- 1944
- Бумага, автолитография. 24,3 х 21,5; 42,3 х 26,2
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
С 17 сентября 1941 года по 24 января 1944 года Павловск находился в зоне фашистской оккупации. И хотя к сентябрю 1941 года большая часть коллекций Павловского дворца была вывезена или спрятана в тайниках, сам дворец и парк сильно пострадали во время войны. Фашисты разграбили всё, что сотрудники музея не смогли вывезти или спрятать, разрушили павильоны, взорвали мосты, а отступая, сожгли дворец (пожар продолжался 24—26 января 1944 года). В 1946—1973 годах реставраторам пришлось произвести поистине гигантскую работу. В Павловске была создана настоящая школа отечественной музейной реставрации. В 1957 году открыты для посетителей первые залы восстановленного Павловского дворца. В 1978 году Павловск стал первым возрождённым из руин дворцово-музейным комплексом пригородов Ленинграда. Реставрационные работы идут во дворце до сих пор.
Под Нарвой. 1944 год
- 1944
- Бумага, чёрный карандаш, акварель. 15 x 21,2
- Государственный Русский музей
- РС-13330
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея
Салют
- 1944
- Холст, масло. 69,5 х 82
- Государственный Русский музей
- Ж-6542
„Незабываемый радостный", „великий день всей нашей страны" 27 января 1944 года подробно и взволнованно описан в дневнике художницы: «Сегодня по радио сообщили приказ войскам Ленинградского фронта. Что после этого было! Все обнимались, целовались, кричали, плакали. Потом начался салют ленинградским войскам, освободившим Ленинград. Какое грандиозное зрелище мы пережили! 24 залпа из 324 орудий. Орудия стреляли с военных судов и с разных концов Ленинграда - орудия у Смольного, на Марсовом поле, на Дворцовой площади и во многих других местах. Это было в 8 часов вечера. Ночь была темная. Огненные фонтаны красных, зеленых, голубых и белых ракет высоко взлетали в небо. Кругом раздавались крики „ура" обезумевших от радости людей...» Подробное описание праздничного салюта нашло вполне лаконичное отражение в картине, где центром композиции являются россыпи огней и лучи прожекторов, а схематично обозначенная темная масса людей на переднем плане служит скорее фоном, оттеняющим их блеск. Алиса Любимова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 431.
Салют 27 января 1944 года
- Из серии "Ленинград в дни блокады"
- 1944
- Литография. И. 77 х 54, л. 87,1 х 64,5
- Государственный Русский музей
- Гр-12034
Лист посвящен святому для всех жителей нашего города событию - дню снятия блокады Ленинграда 27 января 1944 года. Пахомов, переживший все тяготы и лишения в осажденном городе, создал и документ времени, и гимн жителям Ленинграда. Мы видим разноликую толпу женщин, детей, военных - символ единства народа, благодаря которому он выдержал страшное испытание. Екатерина Климова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 431.
Юноши и девушки города Ленина, самоотверженно трудитесь на помощь фронту!
- 1944
- Бумага, автолитография. 72,2 х 47,2
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-643
Военное лихолетье отняло у многих подростков детство — они заменили ушедших на фронт или погибших взрослых на различных видах производства. И эта тема также активно пропагандировалась — плакаты взывали к чувству патриотизма, самоотверженности в оказании помощи родной стране.
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 15
1 мая 1945 года в Ленинграде
- 1945
- Бумага, автолитография. 25,2 х 36,4
- Таганрогский художественный музей
- Г-394
Двор
- Из серии "Ленинград в дни Великой Отечественной войны"
- 1945
- Линогравюра. 22,2 х 17,7
- Государственный Русский музей
- СГр-7853
Маршал Советского союза Л.А.Говоров
- 1945
- Гипс. 225 х 67 х 78
- Государственный Русский музей
- СО-91
Леонид Александрович Говоров (1897, Бутырки, Вятская губерния — 1955, Москва) — советский военачальник, Маршал Советского Союза, Герой Советского Союза.
2 января 1942 года Л. А. Говоров за вклад в декабрьское контрнаступление под Москвой награждён орденом Ленина.
8 июня 1942 назначен командующим Ленинградским фронтом.
12 января 1943 года началась наступательная операция войск Ленинградского и Волховского фронтов, а 18 января советские части вышли на соединение, блокада была прорвана. 15 января Л. А. Говорову присвоено звание «генерал-полковник». За операцию по прорыву блокады Ленинграда 28 января Говоров был награждён орденом Суворова I степени.
14 января 1944 года войска Ленинградского фронта приступили к осуществлению Ленинградско-Новгородской операции. В ходе наступления фронт прорвали глубоко эшелонированную оборону противника, разгромив петергофско-стрельнинскую группировку. К 27 января 1944 года войска противника были отброшены на 65—100 км от города. 27 января в Ленинграде состоялся салют в ознаменование окончательного снятия блокады. За успех в проведении операции по снятию блокады Ленинграда Говоров 21 февраля был награждён вторым орденом Суворова 1-й степени.
За достигнутые успехи в Выборгской операции (11, 17 и 19 июня были прорваны 3 полосы обороны восстановленной финнами в 1941—1944 гг. «линии Маннергейма») 18 июня Л. А. Говорову было присвоено звание «Маршал Советского Союза».
С 24 июля по 24 ноября 1944 года части Ленинградского фронта, осуществляя разработанные под руководством Говорова Нарвскую, Таллинскую наступательные и Моонзундскую десантную операции, нанесли поражение немецкой оперативной группе «Нарва» и вытеснили противника с территории Эстонии. Выполняет задачу по координированию действий 2-го и 3-го Прибалтийских фронтов в Рижской операции.
Руководил действиями советских фронтов против Курляндской группировки немецких войск. 8 мая командование группы армий «Курляндия» капитулировало.
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 27 января 1945 года Маршалу Советского Союза Леониду Александровичу Говорову было присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 5370).
На новую квартиру
- Из серии "Ленинград в дни Великой Отечественной войны"
- 1945
- Линогравюра. И.: 27,5 х 20,3; л.: 33,9 х 25,5
- Государственный Русский музей
- Гр-13332
Невский в праздник 9 июля 1945 года
- 1945
- Холст, масло. 75,5 х 101
- Государственный Русский музей
- Ж-9200
9 июля город встречал войска Ленинградского фронта. Радость этой встречи выплеснулась на солнечный Невский проспект бесчисленными группами людей, флажками на Аничковом мосту, откликнулась в жарком небе. Безмерна была радость горожан, встречавших победителей, отраженная в картине Пакулина. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 430.
Отдых
- Из серии "Ленинград в дни Великой Отечественной войны"
- 1945
- Линогравюра. 23,2 х 17,1
- Государственный Русский музей
- СГр-5941
Петродворец. Февраль 1944
- Из серии "Пригороды Ленинграда, разрушенные фашистами". 1944-1949
- 1945
- Ксилография цветная. И.: 11,7 х 20,5; л.: 16,5 х 25,8
- Государственный Русский музей
- Гр-4758
Самолет у палатки
- Серия "По дорогам войны"
- 1945
- Бумага, графитный карандаш. Л: 14,3x19,1
- Ярославский художественный музей
- Р-1575
Пройдя всю войну, от Ленинграда до Пруссии, художник делал многочисленные зарисовки, фиксируя события, свидетелем которых стал. В удивительно реалистичных рисунках он передал хронику жизни трудных военных лет. Кондратьев не расставался с карандашом и как написал о себе: «из всех рукавов торчит художник». В Ярославском художественном музее хранятся его рисунки военного периода из серии «По дорогам войны».
Клятва балтийцев
- 1946
- Холст, масло. 206 x 526
- Государственный Русский музей
- ЖС-1174
Дипломная картина «Клятва балтийцев» открывает творческий путь живописца, графика, монументалиста Мыльникова. Полотно предваряло мозаику для пантеона героев-балтийцев (к сожалению, осталась неосуществленной). Это редкое по своей трагедийности (особенно для той поры) произведение поныне остается значительной вехой не только для его автора. Крупные темные силуэты матросов, ассиметрично расположенные на фоне моря и пасмурного неба, прорезавшегося у горизонта светлой заметной полосой, возвышаются подобно монументу. В живой стене балтийцев — огромная внутренняя энергия, выраженная и в облике людей, и в нарастающем вверх движении. Во всем ощутим масштаб подвига сдержавших свою клятву. Здесь, в сущности, — образ-реквием. Созданное на основе недавних событий, произведение емко воплощает историческую и художественную достоверность, поражает масштабом творческого обобщения. По словам поэта-фронтовика М. А. Дудина, картина „воспринималась как памятник поколению, остановившему темную реку смерти, она воспринималась как разговор о будущем..." Высоко оценил диплом знаменитый ученый, профессор Н. Н. Пунин: «Этот холст был не просто картиной <...> такая связь людей на картине с <...> людьми в жизни <...> явление художественного порядка <...> это признак чувства современности». // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006. С. 238.
Ленинград зимой
- Этюд к дипломной работе «Ленинград в дни блокады»
- 1946
- Холст, масло. 60 х 86
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Ж-490
Первый салют в Ленинграде
- 1947
- Бумага, ксилография. 10,0 х 14,0; 13,1 х 16,8
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
В графическом листе представлен незабываемый момент – торжественный артиллерийский салют, посвященный полному освобождению города от блокады, который состоялся 27 января 1944 года. Композиция, созданная на основе наблюдений, стала достоверным документом времени.
Студент. Ленинград 1942
- 1947
- Бумага, гравюра на картоне. И.: 48,0 х 35,1. Л.: 69,8 х 54,0
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-15220
В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».
Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.
По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.
Суровое время
- Из цикла «Ленинград в дни блокады»
- 1950
- Бумага, автолитография. 50,0 х 69,9; 61,7 х 81,0
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Свою творческую жизнь В.В.Богаткин начинал как военный художник. Его литографии из серии «Ленинград в дни блокады» сделаны на основе зарисовок военных лет и позволяют современному зрителю увидеть подлинные документальные свидетельства того страшного времени.
Налёт продолжается (Ленинград. Октябрь 1941 г.)
- 1959–1960
- Холст, масло. 150,5 х 210
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж–767 АОМИИ
Апрель 1942
- Из серии «Рассказы о ленинградцах»
- 1960-1961
- Офорт. 94,3 х 61,5; 59,3 х 47; 58 х 45,5
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Г-1296
Кочергин Н.М. Дежурная. Из серии "Ленинград в блокаде". 1960
- 1960
- Бумага на фанере, карандаш, уголь, гуашь, пастель. 93 х 70 (78,8 х 56) (в свету)
- Тверская областная картинная галерея
- КП-1969. Г-2801
Ленинградское художественное училище (Таврическое)
- Вторая половина XX в.
- Бумага, гравюра на картоне. И.: 40,0 х 46,0. Л.: 44,3 х 50,8 (ок.)
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-19064
В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».
Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.
По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.
Ноябрь 1942
- Из серии «Рассказы о ленинградцах»
- 1960–1961
- Офорт. 83,5 х 63; 63,8 х 49; 62,5 х 46
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Г-1294
Январь 1942
- Из серии «Рассказы о ленинградцах»
- 1960–1961
- Офорт. 93,5 х 61,6; 59 х 57; 57,7 х 55,4
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Г-967
Весна 1943 года
- 1961
- Бумага, акватинта, офорт. Л. 91,0 х 61,6; и. 67,0 х 43,0
- Новокузнецкий художественный музей
- Г-296
Юрий Михайлович Непринцев был художником-фронтовиком, видевшим как после снятия блокады в опустошенный, разрушенный Ленинград возвращаются его жители, и город оживает. Тема возрождения мирной жизни нашла отражение в работе Юрия Непринцева «Весна 1943 года» из серии офортов "Ленинградцы"
Ленинградка (В сорок первом)
- 1961
- Холст, масло. 145 x 235
- Государственный Русский музей
- Ж-11607
Борис Сергеевич Угаров ‒ известный советский живописец, народный художник СССР, кандидат искусствоведения, педагог, профессор. Уроженец Ленинграда, Борис Угаров во время войны добровольцем уходит в Народное ополчение. Он провёл всю войну артиллеристом-наводчиком на Ленинградском и Волховском фронтах, в Карелии и на Дальнем Востоке.
Память о Блокаде Ленинграда — рана, которая никогда не заживет. Осознать, понять, прожить и дать оценку страшным 872 дням войны в осажденном городе через искусство пытаются художники вот уже более семидесяти лет. В блокадном Ленинграде подвиг и трагедия простых людей достигли абсолюта. Борис Угаров, служивший под Ленинградом еще во время войны, почувствовал необходимость художественно осмыслить трагичную судьбу города-героя. В 1945 году он запишет в дневнике: «Очень волнует тема Ленинграда в блокаде. Мне хочется передать хоть частичку тех чувств и переживаний, которые владели ленинградцами в те времена… Мороз, при котором трудно дышится, стоит над Ленинградом. Набережная Невы. Одинокие человеческие фигурки передвигаются по глубокому снегу…».
Спустя шестнадцать лет Угаров создает образ волевой ленинградки в знаменитой картине «Ленинградка (В сорок первом)». Она обессилена холодом и голодом, но не сломлена и, превозмогая слабость, как и сотни тысяч ленинградцев, добывает драгоценную воду из зимней Невы. «Это очень конкретный рассказ о зиме сорок первого года. Но в то же время есть в нем ощущение вечного, которое возникает только тогда, когда сила жизненного впечатления становится искусством. Человек прекрасен в самые трудные минуты, пока остается человеком. И если его красоту удалось воплотить, картина состоялась», — напишет о «Ленинградке» В. А. Леняшин.
Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 6.
На концерт (зима 1941-42 гг.)
- 1961
- Бумага, автолитография. И.: 49,7 х 64,2. Л.: 59,7 х 76,0
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-19065
В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».
Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.
По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.
В бомбоубежище. Блокада. (Тревога)
- 1963
- Холст, масло. 180 х 140
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-674
В 1944 году
- 1966
- Бумага, офорт. 64,4 х 78,5; 48,5 х 58,5
- Новокузнецкий художественный музей
- Г-1116
Юрий Михайлович Непринцев был художником-фронтовиком, видевшим как после снятия блокады в опустошенный, разрушенный Ленинград возвращаются его жители, и город оживает. Тема возрождения мирной жизни нашла отражение в работе Юрия Непринцева «Весна 1943 года» из серии офортов "Ленинградцы" (1960–1967).
Модель памятника «Дорога жизни»
- 1966
- Бронза. 24 x 68 x 9
- Государственный Русский музей
- СО-1229
В 1960-е по инициативе поэта-фронтовика Михаила Дудина начал создаваться Зеленый пояс Славы – комплекс мемориальных сооружений на рубежах битвы за Ленинград. В один из дней Константина Симуна в числе других скульпторов и архитекторов пригласили на Вагановский спуск – место, где Дорога жизни выходила на лед Ладоги. Там планировалось создать очередной обелиск.
«Вокруг сплошные горизонтали – небо, вода, берег, чахлые деревца, – вспоминал о той поездке скульптор. – Кто-то сказал: «Здесь необходима вертикаль!». И у меня в воображении моментально возникло «разорванное кольцо». Я ничего никому не сказал, а вечером сделал гипсовый эскиз».
Так возник памятник – символ на Ладоге, по которой проходила единственная коммуникация, «подпитывающая» блокированный Ленинград. Это действительно огромное разорванное кольцо из бетона, самим своим материалом как бы противопоставленное окружающей природе. Две железобетонные арки (весом 32 тонны и высотой 7 метров) символизируют кольцо блокады, разрыв между ними – Дорогу жизни.
Екатерина Амфилохиева. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» . 2020
Говорит Ленинград
- Центр Триптиха Женщины Ленинграда
- 1967
- Холст, масло. 200 х 225
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-788, ж-78
Ленинград - город-герой
- 1967
- Бумага, автолитография. 41 х 61
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Г-999
Ленинград. 1942 год. Нева
- Серия "Ленинград в блокаде"
- 1967
- Бумага, линогравюра. 51,5 х 70,5; 74,5 х 92
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-174
Блокадный цикл - один из самых известных в творческом наследии художника. Художник пережил блокаду, потерял отца, в 14 лет стал комендантом дома, в котором жил. Блокадной зимой 1943 года осуществил первые опыты в эстампе. Серия "Ленинград в блокаде" - это памятник стойкости, мужеству, героизму защитников города. Сквозная тема в творчестве художника, серия создавалась не один год и насчитывает огромное количество работ, выполненных в различных техниках: рисунки, линогравюры, акварели, живописные работы.
Праздник Победы на Неве
- 1969
- Холст, масло. 89,5 х 114,1
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Ж-646
Полотно «Праздник Победы на Неве» создано в ярком живописном ключе. Оно образно и органично раскрыло тему дня Победы, отразив жизнелюбие, открытость и романтический настрой художника.
Остался один
- 1970
- Холст, масло. 80 x 70
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1418
Картина «Остался один» входит в число наиболее известных произведений автора. Написанная почти через 30 лет после Великой Отечественной войны, она поражает эмоциональной силой воспоминаний, которые художник сохранил в своей памяти. В юности Д.П.Бучкин испытал все тяготы блокадной зимы. Вместе со сверстниками он тушил зажигательные бомбы, защищая дома от бомбёжек, относил в подвалы художественные ценности. Вспоминая эти годы, он говорил о том, что выжить помогло увлечение рисованием. На обороте холста в текст названия картины была внесена авторская надпись: «Блокадная квартира Рубинштейна, д.25».
Блюдо "Блокада снята"
- 1973
- Фаянс, роспись подглазурная, полива. 5,6 х 37,5 х 38
- Тверская областная картинная галерея
- КП-3847. Д-1166
Конаковский фаянсовый завод им. М.И.Калинина
На дне синяя подглазурная метка (авторская монограмма: "НК 73")
На дне надпись: "Блокада"; рядом надпись синими чернилами, покрытая лаком: "снята"
Ленинград. 1941 год
- 1974
- Холст, масло. 100 x 135
- Государственный Русский музей
- Ж-10722
Холод Блокады
- 1974
- Бронза, камень, литье. 15 х 25 х 13
- Белгородский государственный художественный музей
- С-5
Небольшая скульптурная композиция, решенная обобщенными формами, отражает боль жителей блокадного Ленинграда, переживших нечеловеческие испытания голодом и холодом.
Ленинград
- 1977
- Холст, масло. 133 x 163
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1379
Картина создана по воспоминаниям о блокадной зиме. Изображена сцена с фигурами, словно застывшими в медленном движении страшного сна. Атмосферу нереальной реальности передаёт и пепельно-серый колорит картины.
На большую землю
- Из серии «Память о Войне»
- 1978
- Бумага, карандаш. 49,4 х 63,8; 43,5 х 55,9
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-638
В основу карандашного рисунка легли личные воспоминания детства о блокадном Ленинграде – переправа в машине по льду Ладожского озера. Художнику в это время было около четырех лет. Необычное композиционное решение – вид из машины с детьми через развевающийся на ветру тент. Эмоциональный центр работы - перепуганные лица маленьких детей. Особенность графического языка в отсутствии внешней эффектности, мягкость и трепетность тональных переходов создают ощущение хрупкости и незащищенности самой слабой части мирного населения в военные годы – детей.
Непобеждённый город
- Из серии «Память о Войне»
- 1978
- Бумага, карандаш. 63,6 х 49; 43,5 х 55,8
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-639
Собирательный образ блокадницы в интерьере. Мягкая карандашная растушевка на фактурной бумаге и сложная тональная разработка позволяют художнику получить эффект «бархатистости», передающей сложность освещения пространства темного помещения. Композиция немногословна, в ней выделено только самое главное – огромные черные глаза на худом лице женщины, измождённые кисти рук, алюминиевая кружка, крошечный кусок хлеба на салфетке, стеклянная бутылка с огарком свечки. Но именно эти детали подчёркивают трагизм ситуации и героический подвиг жителей блокадного Ленинграда.
Площадь Победы
- Часть триптиха «Ленинград. Рубежи Славы»
- 1978
- Холст, масло. 80 х 85
- Музейно-выставочный центр (г. Когалым)
- ОФ-2
Работа «Площадь Победы» художника Бориса Борзина является частью триптиха «Ленинград. Рубежи Славы».
Монумент героическим защитникам Ленинграда на площади Победы открыт в 1975 году и посвящён подвигу ленинградцев в период блокады города в 1941–1944 годов. Площадь на Московском проспекте была выбрана для установки монумента ввиду того, что в годы войны Московский проспект был фронтовой дорогой, по которой войска и техника перебрасывались к Пулковским высотам – основной линии обороны. Монумент возведён по проекту скульптора М. К. Аникушина и архитекторов С. Б. Сперанского и В. А. Каменского, он включает в себя гранитный обелиск, памятный зал «Блокада», окружённый разорванным бетонным кольцом. К обелиску примыкает Площадь Победителей, которую обрамляют бронзовые скульптурные композиции защитников Ленинграда.
Ленинград. Блокада. 1941. Декабрь
- 1981-1985
- Холст, масло. 200 х 190
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-545
Детство и юность Екатерины Пеховой прошли в Ленинграде, там вместе с родителями она пережила блокаду. Воспоминания о светлом, счастливом детстве и о страшных днях блокады нашли отражение в её триптихе «Моя семья», написанном к 40-летию Победы в Великой Отечественной войне.
Рельеф "Таня Савичева"
- 1981
- Смола эпоксидная. 175 х 95 х 15
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-1580 С-72
Таня Савичева (23 января 1930, Дворищи, Ленинградская область — 1 июля 1944, Шатки, Горьковская область) — школьница, которая с начала блокады Ленинграда стала вести дневник в записной книжке. Почти вся семья Тани Савичевой погибла в период с декабря 1941 года по май 1942 года. В её дневнике на шести страницах записаны даты смерти близких людей — матери, бабушки, сестры, брата и двух дядей. Сама Таня умерла уже в эвакуации 1 июля 1944 года в возрасте 14 лет. Дневник Тани уцелел и стал одним из скорбных символов Великой Отечественной войны.
Читает М.Г. Петрова. Блокада 1942 г.
- 1981
- Холст, масло. 120 х 95
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Ж-740
Героиня портрета - Мария Григорьевна Петрова (1906-1978), режиссер и диктор ленинградского Дома радио, народная артистка РСФСР, обладательница редкого по тембру и выразительности голоса. В годы блокады Мария Петрова оставалась в Ленинграде и продолжала работать на радио, где читала стихи и прозу, сводки Совинформбюро, а также фронтовые письма. В это время голос Марии Петровой входил в каждую семью, помогая выжить и вселяя веру в победу. В 1942 году она вошла в состав труппы "Блокадного театра", созданного из оставшихся в городе артистов ленинградских театров и радиокомитета (впоследствии – театр им. В.Ф.Комиссаржевской). Художнику удалось передать несломленный дух и сильный характер женщины, изображенной на картине. В годы блокады Марии Петровой посчастливилось встретиться с художником Ярославом Николаевым. С ним она прожила долгую и счастливую жизнь.
Я и мой отец
- 1981-1985
- Холст, масло. 200 х 120
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-547
Детство и юность Екатерины Пеховой прошли в Ленинграде, там вместе с родителями она пережила блокаду. Воспоминания о светлом, счастливом детстве и о страшных днях блокады нашли отражение в её триптихе «Моя семья», написанном к 40-летию Победы в Великой Отечественной войне.
Я и моя мать
- 1981-1985
- Холст, масло. 200 х 120
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-546
Детство и юность Екатерины Пеховой прошли в Ленинграде, там вместе с родителями она пережила блокаду. Воспоминания о светлом, счастливом детстве и о страшных днях блокады нашли отражение в её триптихе «Моя семья», написанном к 40-летию Победы в Великой Отечественной войне.
Отбой воздушной тревоги
- 1982
- Бумага, литография. И.: 48,2 х 33; л.: 59,8 х 45,8
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-360, Г-2525
Графическую культуру Петербурга последней трети ХХ века невозможно представить без творчества художника В. С. Вильнера, вслед за великими предшественниками воплотившего новый образ города Петра. Город стал главной и, по сути, единственной темой в творчестве мастера. Не случайно первые значительные успехи в цветной литографии также были связаны с посвященной Ленинграду многолистовой серией «Дни нашей жизни».
У Исаакиевского собора
- Из серии «Ленинград. Зима 1942 года»
- 1984
- Бумага, акварель. 56,7 х 73,3
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-1384
Величественный Исаакиевский собор в центре композиции возвышается, словно воин в окружении своей рати – густых зарослей деревьев. Его охраняют и небесные помощники – аэростаты. Рядом танки и группа солдат с лопатами. Акварель первого плана с огромными кучами снега, укрывающими от немецких лётчиков скульптурные памятники, заставляет своей прозрачностью и чистотой забыть о войне. В центре цветовой акцент усиливается, характер живописи меняется. Она становится пастозной и плотной, приобретает материальность и весомость, которые аккумулируют внимание зрителей на этом уникальном памятнике архитектуры и подвиге его сохранения для потомков.
На Невском проспекте
- Серия "Ленинград. Зима. 1942 год"
- 1984
- Бумага, акварель. 54,5 х 71,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1453
Блокада. 1941
- 1985
- Бронза. 130 x 30 x 25
- Государственный Русский музей
- СО-1696
Зима 1942-го
- 1988
- Холст, масло. 70 x 60 (в раме)
- Государственный Русский музей
- ЖС-539
7-я Ленинградская (Дмитрий Шостакович)
- 1989
- Медь, выколотка, патинирование. 63 x 81 x 37
- Государственный Русский музей
- СО-2696
Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906–1975), один из величайших композиторов XX столетия, первые месяцы Великой Отечественной войны находился в Ленинграде (в октябре 1941 он был эвакуирован в Куйбышев), где начал сочинять свою знаменитую Седьмую (Ленинградскую) симфонию. На ее партитуре он написал: «Посвящается городу Ленинграду». Средствами музыки Шостакович дал яркий, выразительный образ борьбы советского народа с фашистскими захватчиками. 9 августа 1942 года Седьмая симфония прозвучала в блокадном Ленинграде. Это стало значительным событием для жителей и защитников города, которым музыка помогала выстоять в тяжелых условиях блокады.
Агаян, опираясь на известные фотографии Шостаковича того времени, изобразил его во время работы над симфонией. Скульптор создал не только запоминающийся образ выдающегося композитора, но и отразил важное событие в истории духовной жизни города и страны. (П. К., Е. Н.)
Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С.469.
Блокада. Ленинград. Мать и дитя
- 1989
- Бронза, дерево.
- Государственный Русский музей
Михаил Владимирович Переяславец (1949‒2020) ‒ известный московский скульптор, продолжатель художественной династии Переяславцев. Произведение мастера «Блокада. Ленинград. Мать и дитя» (1989, бронза, дерево) напоминает о трагической истории Ленинграда-Петербурга. Переяславец выполнил свою скульптуру с предельным реализмом ‒ со страшной достоверностью изображена мертвая мать, обернутая простыней и перевязанная веревкой, с босыми ногами и руками, скованными в предсмертном жесте и стоящий перед ней, смотрящий на неё закутанный маленький ребенок. Скульптура производит мощное впечатление на людей другого поколения, не знавших войны, испытаний и страданий. Эмоциональность, вложенная автором в художественный образ, является характерной особенностью произведений Переяславца, особенно касающихся темы войны.
На перекрестке
- Из серии «Ленинградцы. 1941-1942 гг»
- 1989
- Бумага, гравюра на картоне. И.: 40,2 х 53,6. Л.: 46,5 х 59,6;
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-19066
В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».
Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.
По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.
Ленинград. 18 января. Прорыв блокады
- 2015
- Холст, масло. 200 x 250
- Государственный Русский музей
- ЖС-2649
Хижинский Леонид Семенович
(1896, Киев—1972, Москва)Гравер, рисовальщик, акварелист. Учился в Киевском художественном училище (1912-1917), в Киевском художественном институте (1918-1922) у М.Л.Бойчука, в АХ (1922-1924) у Д.И.Митрохина, В.М.Конашевича. Работал преимущественно как иллюстратор в технике ксилографии. Участник выставок с 1917. Обладатель многочисленных дипломов и наград на Всесоюзных и международных выставках. В годы Великой Отечественной войны работал в Ленинграде. Выполнил серию ксилографии "Пригороды Ленинграда, разрушенные фашистами" (1944-1949).
Юдовин Соломон Борисович
1892, Бенешковичи Витебской губернии — 1954, ЛенинградГрафик-станковист, иллюстратор. Учился живописи в Витебске у Ю.Пэна (1906‒1910); в 1911‒1917 жил в Петербурге, обучался в РШ ОПХ (1911‒1914); брал частные уроки у М.Д.Берштейна и М.В.Добужинского. Учился в Витебской художественной школе (Художественно-практическом институте) (1918‒1922), по окончании которой остался руководителем графической мастерской. С 1924 постоянно жил и работал в Ленинграде. Зиму 1941‒1942 провел в Ленинграде, в 1942‒1944 был в эвакуации в Карабихе под Ярославлем. Рисунки, исполненные во время первой блокадной зимы, стали основой циклов ксилографии и линогравюр "Ленинград в дни Великой Отечественной войны" (1944‒1947).
Мыльников Андрей Андреевич
1919, Покровск – 2012, Санкт-ПетербургЖивописец, график, монументалист. Учился в ИЖСА ВАХ (1937–1940) на архитектурном факультете, на живописном факультете (1940–1946) у И. Э. Грабаря, В. М. Орешникова. Участник выставок с 1946. Более 50 лет занимался педагогической деятельностью, преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, руководил мастерской монументальной живописи (с 1953), с 1957 – профессор. Действительный член АХ СССР (1966). Народный художник СССР (1976). Лауреат Сталинской премии за картину "На мирных полях" (1951); серебряная медаль МК СССР за картину "Пробуждение" (1958). Лауреат Государственной премии РСФСР в области архитектуры как соавтор и руководитель творческой группы, создавшей художественную экспозицию музея «Битва за Ленинград» (1979). Умер 16 мая 2012 в Санкт-Петербурге.
Титов Константин Александрович
1913, Астрахань – 1997, АстраханьЖивописец. Заслуженный художник России. Член Союза художников СССР. Председатель правления Астраханского союза художников (1963-1964). Награжден медалями «За доблестный труд», «Ветеран труда». 1930-1934 гг. – учился в Астраханском художественном техникуме под руководством П.А.Власова. В 1934 г. поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств в Ленинграде, учился у Б.В.Иогансона, В.А.Серова, А.Д.Зайцева. Начавшаяся война надолго прервала учебу, которую удалось завершить лишь в 1946 г. Успешно работал во всех жанрах живописи. Преподавал в Астраханском художественном училище им. П.А.Власова. Участник выставок с 1946 г.
Мочалов Сергей Михайлович
1902, Астрахань – 1957, ЛенинградГрафик, иллюстратор и оформитель книг, мастер экслибриса, эстампа, педагог. В 1922–1926 учился во ВХУТЕИНЕ в Ленинграде у П.А. Шиллинговского. Член ЛОСХ. Занимался ксилографией в Экспериментальной мастерской ЛОССХ с 1933. В 1927–1929 преподавал ксилографию в графической мастерской ИЖСА. Работал в отделе детской литературы Госиздата, иллюстрировал исторические повести для юношества. В годы Великой Отечественной войны жил и работал в блокадном Ленинграде. Принимал участие в деятельности творческого объединения «Боевой карандаш» (1941–1945). Участник выставок с 1927.
Фролова-Багреева Лидия Федоровна
1907, Санкт-Петербург— 1997, Санкт-ПетербургЖивописец, график, художник монументальной живописи. В 1924–1930 училась на живописном отделении ВХУТЕИН вЛенинграде. Участник выставок с 1927. Член ЛОССХ с 1943. В 1929–1930 участвовала в выполнении мозаик для третьего мавзолея В. И. Ленина; в 1930 работала художником-оформителем в Музее города в Ленинграде; в 1930–1931 художником-монументалистом на Гранильной фабрике в Старом Петергофе (набор мозаики для мавзолея В. И. Ленина). В 1913–1925 жила в Семипалатинске; в 1950–1961 в Архангельске и Мурманске. В годы ВОВ оставалась в Ленинграде. Награждена медалями «За оборону Ленинграда», «За доблестный труд в Великой Отечественной войне».
Угаров Борис Сергеевич
1922, Петроград - 1991, ЛенинградНародный художник СССР и РСФСР, действительный член АХ СССР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е.Репина, награжден золотой медалью и дипломом АХ СССР, кандидат искусствоведения. Президент АХ СССР (1983-1991).
В Великую Отечественную войну добровольцем ушёл в народное ополчение. Затем служил артиллеристом-наводчиком, участвовал в боях на Ленинградском и Волховском фронтах, в Карелии и на Дальнем Востоке.
После демобилизации в 1945 поступил в ИЖСА им. И.Е.Репина ВАХ, занимался у В.М.Орешникова и А.А.Мыльникова. В 1951 окончил институт по мастерской И.Э.Грабаря с присвоением звания художника живописи. После окончания института в 1951-1954 был в аспирантуре под руководством А.М.Герасимова. С 1952 начал преподавательскую работу в ИЖСА им. И.Е.Репина АХ СССР. В том же году был принят в члены Ленинградского Союза советских художников. С 1951 участвовал в выставках. Писал жанровые и исторические картины, портреты, пейзажи и натюрморты. В 1975 был избран председателем правления ЛОСХ РСФСР, занимал этот пост до 1979. В 1977 году был назначен ректором ИЖСА им. И.Е.Репина АХ СССР. В 1978 был избран действительным членом АХ СССР. В 1983 году был избран президентом АХ СССР, занимал этот пост до 1991 года.
Симун Константин Михелевич
1934, Ленинград — 2019, Бостон, СШАСкульптор, портретист, работает в станковой и монументальной скульптуре. Учился в институте искусств в Таллине (1952–1954), в ИЖСА (1954–1957, исключен за формализм) у М. А. Керзина и И. В. Крестовского. Участник выставок с 1957. Жил и работал в Ленинграде, с 1988 в Бостоне (США).
Кривицкий Леонид Гершович
1932, Кировоград - 2015, Санкт-ПетербургЖивописец, автор портретов, жанровых и исторических композиций, пейзажей. Педагог. Заслуженный художник Российской Федерации, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года – Ленинградской организации Союза художников РСФСР). В 1959 окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (мастерская И.А.Серебряного), в 1959–1962 обучался в аспирантуре Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Участник выставок с 1960. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Ушин Андрей Алексеевич
1927, Ленинград - 2005, г. Санкт-ПетербургГрафик. Народный художник России, лауреат Ленинской премии. Родился в семье известного театрального художника и книжного графика А. Ушина, дядя также был известным художником (оба скончались в блокаду в 1942 г.). В 1939 г. поступил в художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры, после войны учился в Ленинградском художественно-педагогическом училище на Таврической улице (окончил в 1949 г.). В 1943 г. был награждён медалью "За оборону Ленинграда", в 1945 году - медаль "За доблестный труд в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.". С 1953 г. - участник художественных выставок. Лауреат Всемирных фестивалей молодежи и студентов в Москве (1957), Хельсинки (1962), а также фестиваля искусств "Белые ночи" в Ленинграде (1968).
Аршакуни Завен Петросович
1932, Ленинград — 2012Живописец график, художник театра; автор пейзажей, портретов, жанровых композиций. Учился 8 ИЖСА (1954-1961) в мастерской И. А. Серебряного. Участник выставок с 1960, в том числе „Выставки одиннадцати художников" (1973). Тамара Чудиновская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 458.
Живописец, график, художник театра и прикладного искусства. Автор жанровых произведений, пейзажей и портретов. Пережил самые тяжёлые месяцы блокады в Ленинграде. Попал в детдом, по существу, с десяти лет начав самостоятельную жизнь. Учился в Ленинградской средней художественной школе, в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина АХ СССР (1954-1961) у И. А. Серебряного. Участник выставок с 1960. Член Союза художников с 1962. Преподавал в ЛВХПУ (1966-1968). Член «Группы 11-ти» и творческого коллектива «СПАСИ». Жил и работал в Санкт-Петербурге.
Бучкин Дмитрий Петрович
1927, ЛенинградЖивописец, график. Мастер тематической картины и натюрморта, портретист, пейзажист. Сын известного художника и педагога Петра Дмитриевича Бучкина. До войны учился в ЛСХШ. Пережив блокаду с семьей, переехал на родину отца в Углич, где закончил школу. На фронт попал с последним призывом, весной 1945. В 1946-1952 учился в ЛВХПУ у А.М. Любимова, И.П. Степашкина, Р.Р. Френца. Участник выставок с 1953. С 1960 работал в промышленной графике. В 1989-1992 его работы были представлены на выставках "Ленинградская школа живописи" во Франции.
Коковихин Николай Алексеевич
1936, д. Селезнево, Кировская область — 2012, Конаково, Тверская областьКерамист. Занимался преимущественно майоликой и фаянсом. Народный художник РФ, член Союза художников СССР. В 1960 окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной. Участник выставок с 1961. С 1973 по 1988 – член правления Союза художников СССР. С 1983 по 1997 – главный художник Конаковского фаянсового завода им М.И. Калинина (Тверская область). Делегат 4-6 съездов художников РСФСР. Награжден орденом Дружбы Народов.
Асланов Салман Исламович
Член Санкт-Петербургского Союза художников России. Художник трехмерного пространства.
Ломакин Олег Леонидович
1924, с. Красный Холм Тверской губ. – 2010, Санкт-ПетербургЖивописец, график. Автор жанровых картин, портретист. До войны с семьей переехал в Ленинград. В 1940 был принят в восьмой живописный класс СХШ при ИЖСА ВАХ. Летом 1942 был призван в Красную Армию и направлен в зенитно-артиллерийское училище. Воевал под Курском, был тяжело ранен и демобилизован. В 1944 вернулся на учебу в ЛСХШ, окончив ее в 1946 поступил в ИЖСА им. И.Е. Репина ВАХ. Занимался у С.М. Михайлова, М.Д. Бернштейна, В.Л. Анисовича, А.Д. Зайцева, П.И. Ивановского и Б.В. Иогансона. В 1952 закончил институт по мастерской профессора Б.В. Иогансона. Участник выставок и член СХ с 1952; Заслуженный художник РСФСР с 1981.
Борзин Борис Фёдорович
1923, с. Кривоносово, Кировоградская область, Украина – 1991, Санкт-ПетербургЖивописец, график, реставратор.
Родился в с. Кривоносово, Кировоградская область, Украина. Участник Великой Отечественной войны. Окончил Государственный художественный институт Литовской ССР, затем – факультет повышения квалификации Московского высшего художественно-промышленного училища, факультет повышения квалификации и аспирантуру Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, кандидат искусствоведения.
Работал в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта. В послевоенный период трудился над восстановлением и реставрацией росписей ряда архитектурных ансамблей Ленинграда и его пригородов. Преподавал рисунок на художественно-графическом факультете Ленинградского государственного педагогического института имени А. И. Герцена, автор научных работ по вопросам истории русского и советского искусства, художественного образования.
Гетманский Анатолий Моисеевич
1937, Ленинград – 1996, Санкт-ПетербургРодился 1937 в Ленинграде. Во время войны был эвакуирован с матерью в Ярославскую область. Вернулся в родной город в 1945 году. Окончил Ленинградское художественное училище (1957). С 1961 по 1962 учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной на факультете монументальной живописи. В 1968 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (мастерская графики А.Ф. Пахомова). Участник художественных выставок в России, зарубежных выставок российского искусства и международных выставок. Член Союза художников с 1972, член Международной федерации графиков.
Награждён премией ЦК ВЛКСМ (1968) и медалью ВДНХ на конкурсе «50 лет Советской высшей школы» (1968). Был руководителем персональной творческой мастерской «Отражение». Работал в области живописи, графики (уникальная и печатная) и скульптуры. Автор уникальных книг. Работы художника находятся в Музее-квартире А.С. Пушкина, Национальной библиотеке России (бывшая Публичная библиотека им. М.Е. Салтыкова-Щедрина), Литературном музее Института русской литературы Академии наук России. Вологодской областной картинной галерее, Магнитогорской картинной галерее и других музеях, частных собраниях страны и за рубежом (США, Франция, Англия, Германия, Испания, Португалия, Финляндия, Израиль, Индия, Япония).
Бенце Александр
1949.г. Братислава, СловакияСкульптор, архитектор, искусствовед, педагог, реставратор, дизайнер. Родился в Чехословакии. 1970-1974 гг. – учеба в Средней художественно-промышленной школе в Братиславе. 1974-1980 гг. – учеба в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, мастерская М.К.Аникушина. 1980 г. – учеба в аспирантуре по специальности искусствоведение (профессор И.А.Бартенев) и в творческой мастерской М.К.Аникушина. 1987 г. – кандидат искусствоведения. До 1988 г. преподавал в Академии, работал консультантом и советником по вопросам синтеза архитектуры и изобразительного искусства. Участник выставок с 1974 г. В 1975 г. основал в Ленинграде первую художественную школу скульптуры для незрячих, позднее в 1990-х годах основал подобную школу в Братиславе. В 1988 г. – вернулся в Словакию. Член ряда международных реставраторских комиссий по восстановлению и реставрации национальных памятников культуры.
Пехова Екатерина Константиновна
1928, г. Муром Владимирской области – 2003, г. ПетрозаводскЖивописец. Работала в жанре портрета и пейзажа. Родилась 28 сентября 1928 года в г. Муром Владимирской области. Училась в Ленинградском институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1954-1960). Член Союза художников Карелии (1971). Народный художник Республики Карелия (1992).
Тулин Юрий Нилович
1921-1983Живописец. Автор жанровых композиций, портретов, пейзажей. Учился в Ленинградской средней художественной школе (1936-1941) и в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (1941-1950). В годы блокады оставался в Ленинграде, работал на заводе. В 1943 поступил на последний курс возобновившего работу Таврического художественного училища. В 1944 после возвращения из эвакуации ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры возобновил занятия на факультете живописи и в 1950 окончил институт по мастерской профессора Б.Иогансона. Участник выставок с 1950. Жил и работал в Ленинграде. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Вильнер Виктор Семенович
1925, Ленинград - 2017, Санкт-ПетербургЗаслуженный художник России. Член-корреспондент Академии художеств (2002).
График. В 1941-1950 гг. учился в Ленинградском художественном училище у Е. М. Магарил (ученица К. С. Малевича). В 1950-1968 гг. работал учителем рисования, одновременно был художником комбината Художественного фонда РСФСР, в 1957-1964 гг. занимался иллюстрированием книг. Премия за лучшую работу о современной действительности на Всесоюзной выставке эстампа (1975). Медаль за участие в Международной биеннале в Кракове (1972).
Участник Великой Отечественной войны.
Член Союза художников РСФСР с 1967 г.
Яхнин Олег Юрьевич
1945, г. ЛенинградГрафик, иллюстратор, живописец, педагог, куратор выставок. Заслуженный художник России (2003). Дед и отец участники Великой Отечественной войны, семья часто переезжала, жили в Приморском крае, Хабаровске. Учился в художественной студии при Доме пионеров в Хабаровске. 1961-1966 гг. – учеба в художественном училище во Владивостоке. 1966-1972 гг. – учеба в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, преподаватели А.Т.Таранов, В.И.Тюленев, В.А.Ветрогонский. Участник выставок с 1972 г., член ЛОСХ с 1973 г. 1989-1991 гг. – один из создателей и художественный редактор журнала "Искусство Ленинграда". 1992-1993 гг. – главный художник издательства «Библиотека Звезды». Преподавание: 1972-1974 – Красноярское художественное училище им. В.И.Сурикова; 1985-1990 - Институт живописи, скульптуры и Архитектуры им. И.Е.Репина АХ; 1996-2000 - художественное училище им. Н.Рериха, Санкт-Петербург; с 1998 г. - зав. кафедрой графики Санкт-Петербургского института декоративно-прикладного искусства. Член-корреспондент Академии гуманитарных наук. С 1993 г. - директор по изобразительному искусству Международного фестиваля искусств "От Авангарда до наших дней", ежегодно проводит выставки в рамках фестиваля; 1998 - один из организаторов возрождения "Общества акварелистов Санкт-Петербурга; учредитель фонда "Современная графика"; президент Международной Академии графики (МАГ); 2002 - автор проекта и учредитель Международной Биеннале графики в Санкт-Петербурге.
Рыбалко Валентина Лаврентьевна
1918, Симферополь — 1991, Санкт-ПетербургСкульптор, рисовальщик, педагог. Училась в художественной студии им. Н. С. Самокиша (Симферополь, 1937), в подготовительных классах ИЖСА (1937–1938), ИЖСА им. И. Е. Репина (1938–1946) у А. Т. Матвеева, в аспирантуре ИЖСА (1946–1949). Участник выставок с 1946. Член СХ СССР (с 1946). Преподавала в ИЖСА им. И. Е. Репина (1946–1947), ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Народный художник РСФСР (1979); член-корреспондент АХ СССР (1988). Жила и работала в Ленинграде–Петербурге.
Антонов Сергей Александрович
р. 1937, МоскваРодился в 1937 году в Москве. С 1960 по 1966 год учился во ВГИКе на отделении мультипликации. Художник фильма "Осторожно, щука", 1968 год. В 1979 году вступил в Союз художников СССР.
Агаян Эдуард Макарович
1936, Сталинград — 1993, Санкт-ПетербургСкульптор; автор монументальных и станковых произведений. Учился в ереванском ХУ им. Ф. П. Терлемезяна, на скульптурном факультете ИЖСА им. И. Е. Репина (1957–1964) у М. К. Аникушина, в творческой мастерской АХ СССР (окончил в 1967) под руководством Н. В. Томского. Участник респу- бликанских, всесоюзных и международных выставок с 1956. Член СХ СССР с 1967.
Переяславец Михаил Владимирович
1949, Москва - 2020, МоскваЗаслуженный художник РСФСР, Народный художник РФ, действительный член РАХ. Удостоен Диплома АХ СССР, Серебряной медали им. М.Б. Грекова, Лауреат премии Ленинского комсомола и Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина. Работал в монументальной и станковой скульптуре. Родился в семье художников, член-корреспондента РАХ В.И. Переяславца и И.Н. Поповой, брат живописца и скульптора Марии Переяславец. В 1968-1974 учился в МГХИ у Л.Е. Кербеля, Л.В. Присяжнюка и Н.Н. Клиндухова. С 1976 работал в студии военных художников им. М.Б. Грекова. С 1993 профессор кафедры скульптуры и композиции МГХИ им. В.И. Сурикова.
В своем творчестве художник мастерски сочетал традиции отечественной академической школы и опыт мировой классики. Автор многочисленных портретов, жанровых композиций (одна из самых известных - «Смоленская дорога. 1943»), более 50 памятников, установленных в городах России. Среди них памятники В.И. Сурикову в Москве (2003), маршалам Советского Союза И.С. Коневу и К.И. Рокоссовскому, памятник «Погибшим в Аргунском ущелье Псковским воинам-десантникам», адмиралу Д.Н. Сенявину в Севастополе, императору Николаю II и императрице Александре Федоровне в Петербурге у храма Воскресения Христова у Обводного канала (2013).
Блиок Андрей Николаевич
Род. 1946, ЛенинградЖивописец; педагог. Учился в ИЖСА им. И. Е. Репина (1965–1971) в мастерской монументальной живописи А. А. Мыльникова. Преподает в ИЖСА (с 1973), профессор кафедры живописи и композиции. Член СХ. Действительный член Академии искусств Китая, приглашенный профессор в Высшей школе послевузовского образования (Пекин), член правления Пекинского СХ масляной живописи, член редакционной коллегии и попечительского совета Межгосударственного информационно-аналитического журнала о культуре и искусстве государств-участников СНГ «СОДРУЖЕСТВО ИСКУССТВ». Народный художник РФ (2007).
Зенитчики
- Из серии «Москва и Подмосковье в дни войны 1941 г.»
- 1941
- Бумага, акварель.
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г-2124 АОМИИ
На фронт. Зима 1941
- 1941-1943
- Холст, масло. 120 х 129
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- СЖ–309
Картина стала откликом на историческое событие 7 ноября 1941 года, когда прямо с парада на Красной площади войска уходили на защиту Москвы. Автор, будучи очевидцем этого события, показал колонну марширующих воинов на фоне Собора Василия Блаженного, вложив в это большой нравственный смысл: за ними вся русская земля в образе старинного собора, и они должны защитить ее. Возможно, автор при работе над композицией опирался на слова напутствия Сталина, адресованные с трибуны участникам парада: «Пусть вдохновляет вас в этой войне мужественный образ наших великих предков».
Оборона Москвы длилась с 30 сентября 1941 года по 20 апреля 1942 года. 77 немецких дивизий были брошены на Москву. Фашистов остановили в 27 км от Москвы войска Западного, Брянского и Калининского фронтов под командованием Г.К.Жукова, А.М.Конева, И.С.Еременко. Это была первая крупная победа, развеявшая миф о непобедимости немецких армий.
Сибиряки приехали
- На обороте карандашом: (Окраина Москвы) / На обороне Москвы / Зима 1941 года / Сибиряки приехали / на оборону Москвы / (Nская сиб. арт. часть)
- 1941
- Бумага, итальянский карандаш. 32,5 х 44
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1035
И.В. Сталин на оборонительных рубежах под Москвой
- 1942- 1954
- Холст, масло. 175 x 296
- Ярославский художественный музей
- Ж–596
В картине запечатлен один из малоизвестных эпизодов войны, когда в самые тяжелые дни обороны Москвы, зимой 1941 года, Верховный главнокомандующий И.В.Сталин и лучшие военные умы Советской армии работали одновременно над оборонительной и контрнаступательной операциями. Чтобы принимать выверенные решения, Верховному главнокомандующему требовалось лично изучать обстановку на местах.
Москва в 1942 году
- 1942
- Холст, масло. 65,3 х 79,8
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–2141
Москва героическая
- 1942
- Холст, масло. 59,5 х 71
- Государственный Русский музей
- Ж-9953
Москва зимой 1941–1942 гг.
- Из серии «Оборона Москвы»
- 1942
- Холст, масло. 45,4 х 64,5 45,4 х 64,5
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–2132
На защиту Москвы
- 1942
- Холст, масло. 144 х 236
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Ж-653
Панфиловцы
- 1942
- Бумага, уголь. 41,1х33,1; 36,5х30,2.
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- Го- 1822
Произведение - из серии рисунков, посвященных Красной Армии. Этот лист рассказывает о подвиге солдат, вошедших в историю под названием «Панфиловцы». Так назвали бойцов 316 стрелковой (впоследствии 8-й гвардейской) дивизии под командованием военного комиссара Киргизской ССР генерал-майора И.В.Панфилова, которые участвовали в 1941 году в обороне Москвы. Все 28 человек, сражавшиеся в тяжелом оборонительном бою с превосходящими силами противника, погибли. Фраза, произнесенная в сражении политруком В. Клочковым - «Велика Россия, а отступать некуда – позади Москва!», - вошла в историю и отечественные учебники. Художник передает напряжение боя, когда солдаты с гранатой в руке бросались под танки и ценой своей жизни приближали Победу.
Патриотическое молебствие 22 июня 1942 года в Москве
- 1942–1944
- Холст, масло. 399 x 301
- Ярославский художественный музей
- Ж-1029
В картине запечатлен момент произнесения будущим архиепископом Ярославским и Ростовским Сергием (Лариным) патриотической проповеди на молебне о победе советской Армии в годовщину начала Великой Отечественной войны. Молебствие совершалось в Никольской церкви Преображенского кладбища, бывшей церкви Единоверческого, Никольского монастыря в Москве.
В ноябре 1966 архиепископ Ярославский и Ростовский Сергий передал это произведение в дар Ярославскому художественному музею, и оно впервые экспонировалось на выставке «Война и Мир», посвященной 60-летию Великой Победы.
Салют
- Из серии «Москва в 1942 году»
- Бумага, цветная линогравюра. 56,5 х 41,5
- Таганрогский художественный музей
- Г-555
Летнее утро в военной Москве (огороды)
- 1943
- Холст, масло. 169 х 161
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-325, Инв. № СЖ-2074
Москва
- 1943
- Холст, масло. 92 х 125
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-1125
Ночной дозор
- 1943
- Бумага, цветная линогравюра. 49 х 63,5; 42 х 57,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-752, Г-224
Портрет маршала К.К. Рокоссовского
- 1944
- Холст, масло. 196 х 136
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- СЖ – 850
В годы Великой Отечественной войны художник написал ряд парадных портретов видных советских военачальников, за которые был удостоен Сталинской премии. В собрании музея хранятся 4 портрета маршалов Советского Союза. Все выполнены с 1943 по 1945 год после решающих побед на фронтах.
Рокоссовский Константин Константинович (1896–1968) – маршал Советского Союза (1944), маршал Польши (1949), дважды Герой Советского Союза (1944, 1945). В годы Великой Отечественной войны командовал армией во время обороны Москвы, а также Брянским, Донским (в Сталинградской битве), Центральным, Белорусским, 1-м и 2-м Белорусским (в Висло-Одерской и Берлинской операциях) фронтом. Главнокомандующий Северной группой войск (1945–1949). Министр национальной обороны и заместитель председателя Совета министров Польской народной республики (1949–1956). Заместитель министра обороны СССР (1956–1962).
Салют в Москве
- 1944
- Бумага, акварель, гуашь, белила, тушь. 14,4 х 10,1
- Государственный Русский музей
- Рс-18603
Москва салютует
- 1945
- Бумага, акварель, гуашь, тушь. 66,5 х 66,7
- Государственный Русский музей
- Рc-5996
Участник битвы за Москву Г.И.Хетогуров
- 1945
- Бумага, карандаш. 49 х 33
- Таганрогский художественный музей
- Г-2731
Люди и события Великой Отечественной войны стали содержанием рисунков Молчанова. В них раскрылся, прежде всего, его дар портретиста. Он документирует не только внешний облик моделей, но здесь же фиксирует весь послужной список героев, оставляя в памяти потомков конкретную личность – героя, со всеми званиями и наградами, и просто человека, который, оставшись живым после вчерашнего боя, может погибнуть на поле брани завтра. К числу таких рисунков можно отнести «Портрет Г.И.Хетогурова» (1945 год). Фронтовые зарисовки - уникальный материал, в них важен каждый штрих. Справа от изображения мы находим весь «послужной список» героя, записанный в подробностях художником, а слева - подпись Хетогурова, свидетельствующую о присутствии самого генерал-майора.
Георгий Иванович Хетагуров (1903—1975, Москва) — советский военачальник, генерал армии. Герой Советского Союза (1945 год). В ходе Варшавско-Познанской наступательной операции дивизия успешно прорвала оборону противника и совместно с другими соединениями освободила город Лодзь, за что генерал-майор артиллерии Г. И. Хетагуров был награждён орденом Суворова 1-й степени. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 6 апреля 1945 года за умелое руководство войсками, образцовое выполнение боевых заданий командования и проявленные мужество и героизм в боях с немецко-фашистскими захватчиками генерал-майору Г.И.Хетагурову присвоено звание Героя Советского Союза. 26 апреля, уже в ходе Берлинской наступательной операции, Г.И.Хетагуров принял командование 29-м гвардейским стрелковым корпусом и в дальнейших боях мужественно и умело руководил им. В течение семи дней части корпуса вели ожесточённые уличные бои в городе, прорываясь к центру Берлина. После Победы над Германией в июле 1945 года назначен командиром 59-го стрелкового корпуса 1-й Краснознамённой армии 1-го Дальневосточного фронта. Корпус участвовал в Харбино-Гиринской операции и освобождении городов Харбин и Муданьцзян. С апреля 1958 года — командующий Северной группы войск. С 1963 по 1971 год — командующий Прибалтийским военным округом.
Панфиловцы
- 1951
- Холст, масло.
- Национальный музей им. А.В.Анохина, Горно-Алтайск
- инв. № 2198
Картина повествует о подвиге 28 героев-панфиловцев 316-й стрелковой дивизии под командованием генерала И.В.Панфилова, прославившихся своей доблестью в сражении у разъезда Дубосеково на подступах к Москве в ноябре 1941 года.
Портрет сибирского богатыря Нестора Козина
- 1969
- Холст, масло. 142,5 х 116
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-615
По воспоминаниям Г. Ф. Борунова, в 1957 году, в канун полувекового юбилея Красной Армии, через дирекцию Художественного фонда к художнику обратился Алтайский крайком комсомола с предложением написать портрет знаменитого барнаульца – генерала, Героя Советского Союза, Нестора Дмитриевича Козина.
«Многое я услышал от Козина, пока рисовал, а тем временем и работа двигалась, так что через три сеанса портрет был уже готов. Небольшой такой портрет получился - погрудный. Видно было, что остался Нестор работой доволен. А буквально через неделю приехал в Барнаул зональный выставком, увидел работу, и от имени Министерства культуры был заказан мне большой парадный портрет генерала».
Именно этот портрет, написанный с натуры после нескольких сеансов в мастерской художника, и представлен на настоящей выставке.
Генерал-майор изображен на фоне текста, повествующего о славном боевом пути 52-й гвардейской стрелковой Рижской орденов Ленина, Суворова, Кутузова дивизии. Его боевые ордена – это символы героизма и мужества советского народа. Золотой Звездой генерал Н.Д. Козин награжден за отличную организацию военных действий и личную храбрость 29 мая 1945 года.
Козин Нестор Дмитриевич (1902–1992) – советский военный деятель, генерал-майор. Герой Советского Союза. Награжден тремя орденами Ленина, тремя орденами Красного знамени, орденом Суворова II степени, Отечественной войны 1-й степени, многими медалями, в том числе "За оборону Москвы", "За оборону Сталинграда", "За взятие Берлина". Почётный гражданин города Барнаула.
Родился 28 октября 1902 года в селе Бурково-Покровское Томской губернии. В 1924 году призван в Красную Армию. В 1927 окончил полковую школу младших командиров, в 1929 – Омскую пехотную школу. Служил в Белорусском и Сибирском военных округах. С 1929 года служил в городе Бийске Алтайского края.
Во время Великой Отечественной войны участвовал в сражениях под Ельней, обороне Москвы и Сталинграда, битве на Курской Дуге, участвовал в Прибалтийской наступательной операции, дошел до Берлина.
В ходе наступательного этапа Сталинградской битвы дивизия под командованием полковника Козина в районе станицы Распопинская 21-22 ноября 1942 года дивизия замкнула кольцо окружения вокруг двух армейских корпусов из состава 3-й румынской армии. Кроме 20 000 пленных, дивизия захватила трофеи — 193 артиллерийских орудия, 300 миномётов, тысячи единиц стрелкового вооружения, автотранспорт.
За выдающиеся боевые заслуги и массовый героизм личного состава 27 ноября 1942 года приказом народного комиссара обороны СССР 63-я стрелковая дивизия была переименована в 52-ю гвардейскую стрелковую дивизию, а командир дивизии Н. Д. Козин был награждён орденом Суворова 2-й степени. До февраля 1943 года дивизия принимала участие в ликвидации окруженной 6-й немецкой армии в Сталинграде.
Гвардии генерал-майор Н. Д. Козин особенно отличился в ходе Берлинской наступательной операции. 52-я гвардейская стрелковая дивизия в составе 3-й ударной армии (1-й Белорусский фронт) была введена в наступление 19 апреля, прорвала три оборонительных рубежа и утром 21 апреля дивизия первой из всей Красной Армии вошла на северную окраину Берлина. Продолжая наступление, дивизия с 22 апреля по 2 мая освободила 120 кварталов города.
Принимал участие в Параде Победы на Красной площади в Москве 24 июня 1945 года. После Победы продолжал служить в Советской Армии. Уволен в запас по состоянию здоровья в 1954 году. Жил в Саратове, а с 1955 года до последнего дня жизни – в Барнауле. Активно участвовал в военно-патриотическом воспитании молодежи, написал книгу мемуаров.
В советское время его имя носили пионерская дружина одной из городских школ и бригада Барнаульского радиозавода. Сейчас имя Героя носят средняя школа в Барнауле (с 2005) и одна из городских улиц, в его честь установлена мемориальная доска (в 2003 году).
Мультимедийный фильм "Нестор Козин - сибирский богатырь". Кудин Евгений (13 лет)
Победитель конкурса мультимедийных ресурсов Русского музея "Герои и победы в русском искусстве". 2020 год
Руководитель: Крылова Виктория Игоревна
ИОЦ: Государственный художественный музей Алтайского края, МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 48 им. Героя Советского Союза Козина Нестора Дмитриевича», г. Барнаул
Парад 1941 года. 1975
- 1975
- Холст, масло. 78 х 124
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-3345
На картине изображено раннее зимнее утро 1941 года. Четко построенные колонны солдат Красной Армии представлены уходящими на защиту Москвы, под благословением могучих скульптурных изваяний памятника Минину и Пожарскому, словно поднявшихся над площадью.
Москва. Зима 1941-1942 гг.
- Из серии «Воспоминания о войне»
- 1976
- Бумага, уголь. 63,3 х 49
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-1379
Работа отличается необычным композиционным решением. Весь лист занимает фрагмент жилого дома с защитными наклейками бумажных полос в окнах и торчащими из них черными трубами «буржуек». Внизу стены – информационный стенд газеты «Правда», с последними новостями с фронта. Быстрый рисунок углем подкупает своей особой выразительностью и непосредственностью. Художник-реалист очень точно запечатлел свои живые и меткие наблюдения того времени. Обобщенность деталей и разнообразная тоновая градация позволяют не только передать фактуру стены, но и эмоциональную напряженность людей. Именно в таких подлинных фрагментах жизни раскрывается вся правда о войне, о времени противостояния.
Москва. Тревожный 1941-й год
- 1976
- Холст, масло. 100 х 100
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-60
Художник добился шокового эффекта, мастерски управляя взглядом зрителя. Изображение военной техники, воинских колонн с красными знаменами, не заметных при первом взгляде на картину, смещено к нижней части полотна. Первоначальное внимание приковано к композиционно доминирующим красотам архитектуры Красной площади в Москве с Архангельским собором и колокольней Ивана Великого. Цветовое решение усиливает впечатление тревоги, - красно-коричневые крепостные стены с зубцами, сизое небо в тучах, синевато-серый снег.
Москва 1941 год
- 1979
- Холст, масло. 82 х 100
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Красная площадь. 1941 год
- До 1987 г.
- Бумага, автолитография. Л. 53,0 х 61,9; и. 48,4 х 48,2
- Новокузнецкий художественный музей
- Г-1548
В автолитографии могучим темным силуэтом предстает образ Собора Василия Блаженного, ставшего символом отечественной истории. На его фоне изображены военная колонна и двигающиеся аэростаты. Как известно, в 1941 именно аэростаты с наибольшей эффективностью противостояли разрушению русских городов.
Москва. Декабрь 1941-го
- 1981
- Холст, темпера. 85 х 120
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-575
Пейзаж, скорее всего, написан по воспоминаниям детства. Вид сверху, из окна городской квартиры, на непривычно пустынные улицы центра Москвы в военное время. Вдали видны Кремлевские башни. Если присмотреться, можно заметить крестообразно заклеенные полосками бумаги окна зданий – предосторожность, предохраняющая от разлетающихся осколков стекла при ударной волне от взрыва. Улицы, с единичными прохожими и машинами, не убраны от снега. Сдержанная цветовая гамма в сочетаниях серого и бежевого помогает создать ощущение нестерпимой стужи и безлюдья. Зима 1941 года была для советского народа трагичной – враг был уже на подступах к Москве, под пятой захватчика находились значительные территории страны – Прибалтика, Белоруссия, Молдавия, большая часть Украины и запад России.
Парад сорок первого
- Серия "Красная площадь"
- 1984
- Бумага, офорт. 42 х 56; 50 х 65
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1455
Серия "Красная площадь" объединяет композиции, посвященные историческим и современным событиям, связанным с этим местом.
Артиллерист Александр Сильнягин
- 2000
- Холст, масло. 84,7 х 59,7
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-3170
В 1997 году художником был написан «Портрет защитника Москвы А.Т. Сильнягина». Картина в собрании Художественного музея Алтайского края является его повторением.
Александр Тимофеевич Сильнягин (1914–2002) – фронтовик, участник битвы под Москвой. Жил в Барнауле.
Ветеран 5-й гвардейской дивизии Семен Торхов
- 2005
- Холст, масло. 84 х 59
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-3462
В 1975 году, в год празднования 30-летия Победы в Великой Отечественной войне, Ф. С. Торхов написал портрет отца в парадном костюме, с боевыми наградами.
Портрет ветерана 5-й гвардейской дивизии Семена Торхова, отца художника, в собрании Художественного музея Алтайского края – повторение работы 1975 года.
Торхов Семен Васильевич родился 15 апреля 1905 г. в селе Березники Нолинского уезда Вятской губернии. После переезда семьи в Барнаул работал главным бухгалтером краевого радиокомитета.
30 мая 1941 года был зачислен радистом в команду полковой радиостанции 630-го стрелкового полка 107-й стрелковой дивизии. На начало войны дивизия входила в состав 53-го стрелкового корпуса 24-й армии РГК. Полк особо отличился в боях под Ельней, где ему и дивизии, в числе первых, присвоили звание гвардейских, а 630-й полк был переименован в 17-й гвардейский имени Суворова.
С.В. Торхов прошел всю войну. В августе 1942 под Вязьмой был ранен в ногу и грудь, в 1943 – ранен в плечо, но выжил и снова вернулся на фронт. Освобождал Украину, прошел Польшу, дошел до Берлина, войну закончил в Чехословакии. Гвардии старший сержант С.В. Торхов награжден орденами и медалями «За отвагу», «За боевые заслуги», «За оборону Москвы», «За взятие Берлина», «За освобождение Праги».
После войны работал главным бухгалтером в различных организациях Барнаула, вышел на пенсию в 1965 г. Скончался 9 августа 1978 года.
Во время войны Семен Васильевич вел дневник о своем фронтовом житье-бытье. Писатель Виктор Сапов сделал его литературную обработку и в 1983 году опубликовал «Солдатскую тетрадь» Семена Торхова на страницах журнала «Алтай».
По материалам книги А. Кобелева «Живописец Федор Торхов». Барнаул, 2010.
Борунов Геннадий Федорович
5 февраля 1956, с. Павловск Сибирского края (ныне Алтайского края) – 14 сентября 2008, р.п. Павловск Алтайского краяХудожник-живописец. Заслуженный художник России (1980).
В 1949 году окончил Московское театральное художественно-техническое училище, в 1953 – Ленинградское художественное училище им. И.Н. Крамского, в 1959 – Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР (мастерская народного художника СССР Б.В. Иогансона).
С 1959 года жил в р.п. Павловск Алтайского края и в Барнауле.
Работал в жанре портрета, тематической картины, пейзажа. Основная тема творчества – история крестьянства на Алтае, тема земли.
Основные работы: «Хозяева полей» (1959), «Мои земляки» (1964), «Земля родная» (1967), «Отец» (1969), «Сибирский богатырь Нестор Козин» (1969), «Председатель. Колхозная осень» (1974), «Красный трактор» (1980), «Иван Ползунов» (1982), «Отчий дом» (1982 «Элеватор на Оби. Хлеб фронту» (1991), «Последний благовест» (1991).
Лауреат премии комсомола Алтая (1977-1978), лауреат премии Демидовского фонда Алтайского края (1995), член-корреспондент Петровской Академии наук и искусств (1996), лауреат премии Алтайского края в области литературы, искусства, архитектуры и народного творчества (1998). Награжден медалью «За трудовую доблесть» (1967), «За доблестный труд в ознаменование 100-летия со дня рождения В.И. Ленина» (1967), «За освоение целинных и залежных земель» (1972), «Ветеран труда» (1987), «За заслуги перед обществом» (2008). Член Союза художников России (1964). Избирался делегатом второго, пятого съездов художников СССР и делегатом второго, третьего, четвёртого съездов художников РСФСР, членом правления Алтайской организации Союза художников РСФСР; был депутатом городского совета. Удостоен звания «Почетный гражданин с. Павловск» (2003).
Участник краевых, зональных, республиканских, зарубежных, международных выставок с 1959, в том числе: Всесоюзная выставка дипломных работ художественных ВУЗОВ СССР (1959, Москва), «Художники Урала, Сибири, Дальнего Востока» (1971, Москва), «Советская Россия» (1965, 1980, 1985, Москва), Всесоюзные художественные выставки «Всегда начеку» (1972, 1977, Москва) и др.
Персональные выставки: Барнаул (1978), Новосибирск (1984), Москва (1987).
Произведения художника хранятся в Государственной Третьяковской Галерее (Москва), Государственном художественном музее Алтайского края (Барнаул), в Павловской картинной галерее (с 2004 года им. Г.Ф. Борунова), музее Алтайского государственного технического университета (Барнаул), Музее им. В. Ленина (Киев).
Васильев Константин Алексеевич
1942-1976, п. Васильево, Зеленодольский районВ 1961 окончил Казанское художественное училище.
Володин Михаил Филиппович
1912, д. Ястребово Тульской области - 1987, МоскваЖивописец-станковист. Член СХ СССР (1948). Участник Великой Отечественной войны с первых дней. Командир отделения народного ополчения. Участвовал в боях по защите Москвы. За боевые заслуги был награжден орденом "Отечественной войны" II степени и 13-тью медалями. В 1945 году в числе членов бригады художников выполнял особое задание Советского правительства, участвовал в спасении картин Дрезденской галереи, за что награжден золотым знаком и дипломом ГДР "Дружба народов". Окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова (учился у С. Герасимова, А. Осмеркина, И. Чекмазова, Г. Шегаля) в 1938-1947 годах. С 1949 по 1955 преподавал в Московском художественно-графическом училище живопись, композицию. Участник московских, республиканских, всесоюзных художественных выставок, а также международной выставки художников – участников спасения Дрезденской картинной галереи, которая проходила в ГДР с мая по август 1965. Совершал творческие поездки по стране (Куйбышев – строительство ГЭС, колхозы Нечерноземья).
Кокорин Анатолий Владимирович
1908, г. Поречье Смоленской губернии – 1987, МоскваНародный художник РСФСР, член-корреспондент АХ СССР. Отец А.В. Кокорина учился в Петербургской Академии художеств, оставив ее, поселился на Смоленщине, в Поречье, где и родился будущий художник. После смерти отца, а вскоре и матери, Кокорин с 8 лет жил в семье тети, где поддерживалось его увлечение искусством. В 1925 году поступил в Пермский художественный техникум, в 1928 — в московский ВХУТЕИН (учился у С. Герасимова, М. Родионова, П. Павлинова, Л. Бруни). В 1920-х Кокорин сотрудничает в журналах, работает в области живописи и графики. Принят в члены МОСХа. Во время войны Кокорин работал в отделе фронтовой листовки Главпура. С конца 1943 года — военный художник студии им. М.Б. Грекова. Тема войны нашла отражение в натурных рисунках, сделанных на фронтах, и в послевоенных сериях работ, созданных на их основе («Фронтовой дневник», «Воспоминания о войне»). Расцвет творчества художника приходится на 1950-1980 годы. Поездки по стране, по странам Европы способствовали сбору большого материала. В его творчестве нашли отражение Прибалтика, Средняя Азия, Ленинград, Москва и др. На протяжении многих лет он создавал серии «По старым русским городам», «По Италии», «По Индии», «Англия, Франция, Голландия». Таланту художника подвластны все графические техники. Основой его творчества всегда был натурный рисунок. Во время своих творческих поездок Кокорин вел дневники, делал в них записи и рисунки. Часть этих дневников изданы как книги и альбомы («Ленинградский альбом», «По Индии», «По старым русским городам», «В Голландии», «Англия, Шотландия, Ирландия», «В стране великого сказочника»). Большое место в творчестве Кокорина занимало иллюстрирование русской классической и зарубежной литературы, детской литературы. Особое место в этой деятельности мастера занимает творчество Андерсена. За иллюстрирование его произведений художник был удостоен Золотой медали Академии художеств СССР. Кокорин - участник более 100 выставок разного ранга в стране и за рубежом, нескольких персональных. В 1976 году персональная выставка Кокорина состоялась в Смоленске. Дары автора, поступления из запасников Министерства культуры составили коллекцию работ художника-земляка в Смоленском музее. На родине художника, в Демидовском музее создан мемориальный зал А.В. Кокорина, где кроме произведений экспонируются предметы из его мастерской, переданные семьей художника.
Вейдеманис Эгиль Карлович
1924, Москва – 2004, МоскваЖивописец, архитектор. Заслуженный художник России. Член Союза художников СССР. Сын художника К.Я. Вейдемана. Первоначальное художественное образование получил под руководством отца. Участник Великой Отечественной войны. В 1946–1952 учился в Московском областном художественном училище памяти 1905 года у В.Н. Бакшеева, Н.Б. Терпсихорова, В.Ф. Штраниха; в Изостудии ветеранов Великой Отечественной войны у Г.А. Сретенского. Окончил архитектурный факультет Латвийского государственного университета. Написал цикл работ о Москве военных лет. Участник всесоюзных художественных выставок. Лауреат премии Мэрии Москвы. Дипломант Академии Художеств России.
Дранишников Василий Васильевич
р. 1936Заслуженный художник РФ. Родился на Северном Урале в городе Чердыни. Художественное образование получил сначала в Свердловском художественном училище, затем в Московском академическом художественном училище им. В.И.Сурикова в мастерской станковой графики профессоров E.А. Кибрика и Ю.П. Рейнера. В 1968 был принят в Творческие мастерские Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР. Член Московского союза художников. С 1969 участвует в московских, республиканских, зарубежных и международных художественных выставках.
Надёжин Дмитрий Александрович
1935, Москва - 2013, там жеГрафик. Член Союза художников СССР (1965). Заслуженный художник России. Награжден дипломом Союза художников СССР (1977). В 1981 награжден серебряной медалью им. М.Б. Грекова за серию графических и живописных работ, посвященных Советской Армии. В 1983 был избран членом правления Общества "СССР-Эфиопия". В 1985 награжден медалью "За вклад культуры и искусства в развитие чехословацко-советской дружбы" (ЧССР). Награжден серебряной медалью Российской Академии художеств. В 1956 окончил МОХУ "Памяти 1905 года" (педагог С.Г. Григорьев). Несколько лет брал уроки у В.Н. Бакшеева. В 1962 окончил графический факультет МГХИ им. В.И. Сурикова. С 1951 работал в археологических экспедициях. В 1958-1968 работал в области прикладной графики над проектами товарных знаков, почтовых марок, конвертов и в издательствах «Изогиз», «Московский рабочий», «Советский писатель», «Молодая гвардия», в газетах «Труд», «Вечерняя Москва», «Московская правда». В 1964 получил премию на Международном конкурсе в НРБ за проекты почтовых марок, посвященных Олимпийским играм в Токио.
Калмахелидзе Гиви Дмитриевич
р. 1941, ТбилисиГрафик и живописец. Народный художник России. Учился в Народном университете им. Н.К.Крупской в 1960–1963. В1966–1967 в Харьковском художественно-промышленном институте на отделении промышленной графики, затем на отделении станковой графики 1967–1971. С 1971 преподавал на художественно-графическом факультете Орловского педагогического института. Профессор, заведующий кафедрой «Дизайн» художественно-графического факультета.
Торхов Федор Семенович
10 октября 1930, с. Верх-Коевал Новокузнецкого района Кемеровской области – 7 ноября 2012, г. БарнаулЖивописец. Работал в жанре тематического пейзажа, портрета. Заслуженный художник России. Почетный гражданин Баян-Ульгийского аймака Монголии, Почетный работник культуры Монголии (1994), Почетный гражданин г. Ульгия (2000). Награжден Орденом «Полярная звезда» (1998, Монголия), почетным знаком «Звезда дружбы» (2005), медалями «Найрамдал» (Дружба), «За трудовую доблесть» и др.
Учился в изостудии при Союзе художников Алтайского края (1947–1948), окончил Республиканское художественное училище им. П.П. Бенькова в г. Ташкенте (1958).
В 1958 года приехал в г. Барнаул. Работал в Алтайских художественно-производственных мастерских Художественного фонда РСФСР, в 1964–1973 гг. – директор предприятия.
С 1974 года совершает многочисленные творческие поездки в Монгольскую народную республику. В 1979–1991 гг. возглавлял Алтайское отделение Общества советско-монгольской дружбы, в 1981–1991 гг. – заместитель председателя Общества советско-монгольской дружбы, был членом Центрального правления Общества друзей Монголии. В начале 1990-х гг. являлся художественным руководителем в Домах творчества СХ РСФСР «Академическая дача», «Горячий ключ».
Член объединений: Союз художников России (1970; председатель правления Алтайской организации 1990–1991; член Правления Союза художников СССР 1989–1991), «Алтай-Баганур-Гоби» (1982-1984, руководитель), «Алтай-горы дружбы» (1986–1988, руководитель).
Участвовал в краевых, зональных, республиканских, зарубежных выставках с 1959 года, в том числе «Сибирь социалистическая» (1967, Омск; 1969, Красноярск; 1975, Томск; 1980, Барнаул; 1985, Кемерово), «Земля алтайская (1970, Москва), «Советское искусство в Японии» (1974-1975, Саппоро, Йокогама, Токио), «Советское искусство в Швеции (1975), «Земля алтайская» (1977, Улан-Батор, Монголия), «Советский пейзаж» (1983, Берлин), «Мир отстояли – мир сохраним» (1985, Москва), «Алтай – горы дружбы» (1988, Ульгий, Ховдо, Горно-Алтайск, Барнаул) «Русская галерея (1993, Даллас, США), «Россия-Х» (2004, Москва), «Победа» (2005, Москва) и др.
Состоялось около 25 персональных выставок с 1968 года, в том числе в гг. Барнауле (1968, 1972, 1980, 1986, 2010), Бийске (1968, 1973), «По монгольскому краю» (1974, Барнаул; 1975, Москва), «На просторах Монголии» (1979, Горно-Алтайская АО; Ульгий, Монголия; 1994, Москва, Улан-Батор; 1995, Барнаул, Бийск, Горно-Алтайск, Ульгий) и др.
Произведения художника хранятся в Государственном художественном музее Алтайского края, в коллекциях музеев Алтайского края, Бийска, Горно-Алтайска, Москвы, Красноярска, Томска, Якутска, в Австралии, Англии, Австралии, Германии, Канаде, Сингапуре, США, Японии, в городах и аймаках Монголии. С 2000 года в краеведческом музее города Ульгия (Монголия) работает персональная картинная галерея, где экспонируется 50 произведений Ф.С. Торхова.
Вид на горящий город. Сталинград, август 1942 год
- Этюд
- 1942
- Картон, масло. 20,5 х 32,0
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-1019, ВМИИ КП-6014
Из серии «Сталинград»
- 1943
- Бумага, графитный карандаш. 32 х 44
- Сочинский художественный музей
- Инв. № гр341
В начале весны 1942 году выехал в Самарканд, где руководил графической мастерской Академии художеств. Во время войны старшая сестра Е. Кибрика, учитель музыки Мария Кибрик (в замужестве Чацкая, 1903—1941), была расстреляна немцами во время акции уничтожения еврейского населения Макеевки. В сентябре 1943 года художника вызвали в Москву в Комитет по делам искусств и командировали в Сталинград, результатом поездки стала серия графических листов "Сталинград".
Из серии «Сталинград»
- 1943
- Бумага, графитный карандаш. 32 х 44
- Сочинский художественный музей
- Инв. № гр342
В начале весны 1942 году Е. А. Кибрик выехал в Самарканд, где руководил графической мастерской Академии художеств. Во время войны старшая сестра Е. Кибрика, учитель музыки Мария Кибрик (в замужестве Чацкая, 1903—1941), была расстреляна немцами во время акции уничтожения еврейского населения Макеевки. В сентябре 1943 года художника вызвали в Москву в Комитет по делам искусств и командировали в Сталинград, результатом поездки стала серия графических листов "Сталинград".
На восстановлении Сталинграда
- 1943
- Холст, масло. 110 х 140
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-1260, ВМИИ К-6763
Окраина Сталинграда. Сталинград
- Сентябрь 1943
- Бумага, карандаш, тушь. 29 х 41
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СГ-21 ВМИИ КП-2353
Руины города-героя Сталинграда
- 1943-1944
- Картон, холст, темпера. 18,7 х 45,6
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-806
Искорёженные взрывами дома, ощетинившаяся железная арматура стен, зияющие пустотой окна вызывают чувство глубокого потрясения от масштабов разрушения. Контраст общего коричнево-черного колорита строений и чистота голубого неба усиливает это состояние.
Сталинград
- Эскиз (1943) — в ГТГ
- 1943
- Холст, масло. 308,5 х 321,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5568
«Все мои картины — это портреты групповые или индивидуальные. Исключение — „Сталинград", да и это портрет, только портрет города», — утверждал художник. В документально точной, с натуры написанной картине „Сталинград" Ефанов запечатлел образ города-героя сразу после военной операции. Группа художников (среди которых такие известные, как А. А. Пластов, Г. Г. Ряжский, Г. К. Савицкий) прилетела в город в январе 1943 года и стала свидетелем ожесточенных боев за его освобождение. В масштабном полотне Ефанова изображен момент, когда бой уже закончился и через пепелище тянется вереница пленных, слева показана группа наших победителей — бойцов и командиров. В центре картины — разбитый дом гостиницы „Интурист" (позже ставшей госпиталем) и площадь, где находился штаб фельдмаршала Паулюса.
Во многом благодаря удачной композиции — широкому панорамному охвату события и живописно-красивому зимнему пейзажу — художнику удалось показать не просто ужасы войны, но неизбежность грядущего возмездия, передать ощущение надежды на скорые победы в освободительной войне. // Алиса Любимова. Большая картина. СПб., 2006. С. 227.
Художник изобразил Сталинград зимой 1943 года, после завершения Сталинградской битвы, когда тысячи фашистов были взяты в плен после жесточайших боев.
Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.
В ходе Сталинградской битвы были разгромлены 3-я и 4-я румынские армии (22 дивизии), 8-я итальянская армия и итальянский альпийский корпус (10 дивизий), 2-я венгерская армия (10 дивизий), Хорватский полк. Всего Вермахт и союзники потеряли более 1,5 млн человек убитыми, ранеными и пленными. Потери советских войск составили более 480 тысяч человек убитых, 650 тысяч ранено.
На завершающей стадии битвы в городской черте Сталинграда с 10 января по 22 февраля 1943 г. в плен попало 91 545 человек (включая военнослужащих стран Европы), из них ок. 2500 офицеров, 24 генерала и фельдмаршал Паулюс.
Около 20 тыс. человек по состоянию здоровья оказались способны работать на строительстве, эти люди были разбиты на строительные бригады и распределены по стройкам. Пленные работали обычный рабочий день и за свою работу получали зарплату, на которую в лагерных магазинах они покупали продукты и бытовые средства первой необходимости. Последние военнопленные были отпущены в Германию в 1949 году, кроме получивших уголовные сроки за лично совершенные военные преступления.
Сталинград. Восстановление. 1943 год
- 1943
- Холст, масло. 86 х 100
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-309, ВМИИ КП-2645
Сталинград. Место, где был пленён фельдмаршал Паулюс
- Этюд
- 1943
- Бумага, масло. 15,5 х 18
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-285, ВМИИ КП-2541
Командующий 6-й немецкой армией генерал-фельдмаршал Паулюс и офицеры его штаба были взяты в плен 31 января 1943 подразделениями 38-й мотострелковой бригады и 329-го инженерного батальона 64-й армии. Это важнейшее событие театра военных действий происходило в подвале Центрального универмага. Все требования советского командования вражеской стороной были полностью приняты. В части немецкой армии были разосланы офицеры и представители нашей делегации с приказом генерал-майора Росске о прекращении сопротивления, сдаче оружия и капитуляции. К этому моменту около здания универмага, где находился генерал-фельдмаршал фон Паулюс, уже можно было наблюдать сотни немецких солдат и офицеров, вопреки воле Паулюса бросивших свое оружие. В момент появления представителей 64-й армии Паулюс, одетый в шинель, ходил по комнате, а затем сел одновременно со всеми. Внешне он выглядел довольно неприглядно: высокий, худой, лицо подергивалось, правый глаз все время подмигивал – вид явно измученного, болезненного человека. В комнате неуютно, грязно и сыро. Спальня отгорожена ширмой; кровать, пианино, стол, стулья – все это взято из квартир жителей Сталинграда. После окончания всех формальностей по вопросам капитуляции фон Паулюс, его начальник штаба генерал-лейтенант фон Шмидт и личный адъютант полковник Адам вместе со свитой командующего 6-й германской армией были доставлены в штаб 64-й армии. Все подробности этого процесса изложены в "Военно-историческом журнале" № 2 за 1959.
Сталинградский фронт. Донской фронт. Минёр
- Этюд
- 1943
- Картон, масло. 25 х 19
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-406, ВМИИ КП-3054
Фонтан у вокзала. Сталинград
- Сентябрь 1943
- Бумага, карандаш, тушь. 20,3 х 32,0
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СГ-22, ВМИИ КП-2343
Переправа через Волгу у Сталинграда
- 1944
- Холст, масло. 79 х 124
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Ж-552
Портрет маршала К.К. Рокоссовского
- 1944
- Холст, масло. 196 х 136
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- СЖ – 850
В годы Великой Отечественной войны художник написал ряд парадных портретов видных советских военачальников, за которые был удостоен Сталинской премии. В собрании музея хранятся 4 портрета маршалов Советского Союза. Все выполнены с 1943 по 1945 год после решающих побед на фронтах.
Рокоссовский Константин Константинович (1896–1968) – маршал Советского Союза (1944), маршал Польши (1949), дважды Герой Советского Союза (1944, 1945). В годы Великой Отечественной войны командовал армией во время обороны Москвы, а также Брянским, Донским (в Сталинградской битве), Центральным, Белорусским, 1-м и 2-м Белорусским (в Висло-Одерской и Берлинской операциях) фронтом. Главнокомандующий Северной группой войск (1945–1949). Министр национальной обороны и заместитель председателя Совета министров Польской народной республики (1949–1956). Заместитель министра обороны СССР (1956–1962).
Девушка-боец
- Этюд к картине «Сталинградцы (Город не сдается)» (1947), хранящейся в ГРМ
- 1945
- Холст, масло. 50,5 х 40
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-1036
Портрет написан с натуры в 1945. Он исполнен в эскизной манере живописи мастера и передает особый живой мир образа, присущий немногим портретным изображениям А.Н.Самохвалова времен Великой Отечественной войны.
Русский солдат. Портрет Героя Советского Союза Г.Ф.Пантелеева
- 1945
- Картон, масло. 45 х 35,3
- Орловский музей изобразительных искусств
- Ж–1052
Пантелеев Гавриил Фролович (1923–1979) родился в Киргизии в семье русского крестьянина. Был призван в армию в 1942 и направлен на учебу в Грозненское военное пехотное училище. В июле 1942 был отправлен на Сталинградский фронт. В 1943 воевал на Воронежском и Степном фронтах и участвовал в Курской битве. Особо отличился при форсировании Днепра. За мужество и героизм, проявленные при форсировании Днепра и в боях на плацдарме, гвардии старшему лейтенанту Пантелееву Г.Ф. в 1943 было присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». При штурме высоты у села Бородаевка вражеская мина взорвалась у ног Пантелеева. На фронт по состоянию здоровья он уже не вернулся. В 1944 поступил на юридический факультет Московского государственного университета им. М.В.Ломоносова, в 1949 получив диплом, поступил в аспирантуру. В 1958 с семьей переехал в Курск, где работал адвокатом, прокурором, заведующим Отделом юстиции исполкома Курской области. Его имя находится на стеле «Героям-курянам» на Красной площади Курска, а у музея прокуратуры установлен бюст героя.
Сталинградцы (Город не сдается)
- 1947
- Холст, масло. 200 х 245
- Государственный Русский музей
- Жб-966
Картина была задумана Самохваловым в Новосибирске, куда он был эвакуирован вместе с Академическим театром драмы им. А. С. Пушкина. На художника большое впечатление произвели рассказы участников боев за Сталинград. В конце 1940-х годов творчество Самохвалова переживало глубинный кризис. Уставший от обвинений в формализме, художник старается привести обобщенный, монументальный „фресковый" стиль прославившей его „Девушки в футболке” в соответствие с требованиями времени. Соцреализм конца 1930-1950-х был ориентирован в основном на русский критический реализм второй половины XIX века с его развернутой повествовательностью, психологизмом, вниманием к жизненной конкретике. Романтик по своему мировосприятию, Самохвалов так и не смог стать настоящим реалистом. В „Сталинградцах" он стремился к наибольшей выразительности образа. Однако для создания ощущения трагизма он использовал чисто внешние средства. Озаряющая лица бойцов вспышка взрыва за окном, развевающаяся, подобно флагу, занавеска, эффектные позы и лица центральных фигур, риторический контраст обломков мирного интерьера и жестокости боевых действий, — эти приемы выдают сочиненный характер композиции. Возможно, сказалась здесь и длительная работа художника в театре. Подобно режиссеру, он расставляет своих персонажей в искусно освещенных декорациях. Выстроенная художником мизансцена выразительна, но в переводе на язык живописи она утрачивает убедительность и достоверность. // Любовь Шакирова. Большая картина. СПб., 2006. С. 226.
Второе название «Город не сдается» предложено автором позднее и вошло в литературу в 1960-е годы.
Самохвалов писал о картине: «… Идет бой за … каждый дом Сталинграда… командир ранен. Над ним склонилась медсестра. Другая… взяла из рук командира автомат и двинулась к окну, чтобы занять его место… Бой будет продолжаться».
Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.
В ходе Сталинградской битвы были разгромлены 3-я и 4-я румынские армии (22 дивизии), 8-я итальянская армия и итальянский альпийский корпус (10 дивизий), 2-я венгерская армия (10 дивизий), Хорватский полк. Всего Вермахт и союзники потеряли более 1,5 млн человек убитыми, ранеными и пленными. Потери советских войск составили более 480 тысяч человек убитых, 650 тысяч было ранено.
Сталинградец
- 1949
- Холст, масло. 240 х 125
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Ж-1350
В битве за Сталинград плечом к плечу с войсками Красной Армии сражалось более 100 тысяч моряков. С 19 июля 1942 г. в составе войск 64-й армии действовала 66-я морская стрелковая бригада, переброшенная на сталинградское направление с Таманского полуострова. За успешные боевые действия 66-я морская стрелковая бригада в марте 1943 г., после разгрома фашистов под Сталинградом, была преобразована в 11-ю гвардейскую стрелковую бригаду. Сотни морских пехотинцев были удостоены высоких правительственных наград.
В творчестве Ф. Богородского тема военно-морского флота занимает центральное место. На картине «Сталинградец» изображен матрос с крейсера «Красный Кавказ». В составе Черноморского флота корабль принимал участие в обороне Крыма. На крейсере эвакуировали тысячи мирных жителей, с него высаживали знаменитый Феодосийский десант, вели обстрел вражеских позиций. «Красный Кавказ» стал первым гвардейским судном Черноморского флота. Неслучайно бескозырку матроса-сталинградца украшает оранжево-черная гвардейская ленточка.
Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.
Иллюстрация к произведению В.П.Некрасова «В окопах Сталинграда»
- 1951
- Бумага, ксилография. 15,4 х 11,5 (13,4 х 9,3)
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Г-5120
Иллюстрация к произведению В.П.Некрасова «В окопах Сталинграда»
- 1951
- Бумага, ксилография. 15,4 х 11,5 (13,4 х 9,3)
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Г-5121
Сталинград. Соединение фронтов в районе Калача
- Холст, масло. 165 х 275
- Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
- КХМ–910 Ж–275
События под Сталинградом в 1942 развивались стремительно. 19 ноября 1942 началось контрнаступление советских войск в районе Сталинграда. Согласно плану операции «Уран», разработанному Ставкой и Генеральным штабом, войска Юго-Западного и Сталинградского фронтов в ходе стремительного контрнаступления должны соединиться в районе Калача (населенный пункт в 80 км западнее Сталинграда), окружив, таким образом, части 6-й полевой и 4-й танковой армий противника. Войскам Юго-Западного фронта под командованием генерала Н.Ф.Ватутина, наступавшим из районов Серафимовича и Клетской, при поддержке войск Донского фронта под командованием генерала К.К.Рокоссовского в первый же день удалось прорвать оборону 3-й румынской армии. В результате смелых действий 26-й танковый корпус генерала А.Г.Родина форсировал Дон и уже 23 ноября с боем занял Калач.
20 ноября перешли в наступление войска Сталинградского фронта под командованием генерала А.И.Ерёменко, нанося удар южнее Сталинграда.
23 ноября части 4-го танкового корпуса генерала А.Г.Кравченко (Юго-Западный фронт) и 4-го механизированного корпуса генерала В.Т.Вольского (Сталинградский фронт) соединились в районе Калача. В результате в окружение попала 330-тысячная немецко-фашистская группировка, включавшая 22 вражеские дивизии и более 160 отдельных частей. Все попытки фашистских войск прорвать окружение оказались тщетными.
26 января 1943 в ходе операции «Кольцо» окруженная немецко-фашистская группировка была рассечена на две части – южную и северную, которые капитулировали (31 января, 2 февраля 1943 года). Сталинградская битва была окончена. В память о событии, положившем начало победоносному наступлению советской армии под Сталинградом, вероятно, и было создано данное произведение.
В Волгограде в музее-заповеднике «Сталинградская битва» находится первый вариант картины: Гальков Ю.К., Романов И.В. Встреча войск двух фронтов в районе Калача. Холст, масло. 115 х 190 (с рамой – 128 х 202,5). г. Сталинград, Сталинградское отделение Художественного фонда СССР. Май 1954 г. Акт приема № 240 от 28.06.1954 г.
Весна в Сталинграде 1943 года
- 1960
- Холст, масло. 100 х 150
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-62, КП-1639
Художник писал картину по материалам этюдов, сделанных с натуры в послевоенном разрушенном Сталинграде.
Портрет генерала армии Н.Ф. Ватутина
- Вторая половина XX века
- Бронза, литье. 50 х 38 х 37
- Белгородский государственный художественный музей
- С–7
Портрет уроженца Белгородского края, генерала армии Н.Ф.Ватутина, представляет жанр военного портрета в исторической ретроспективе, раскрывающий военную летопись России не через событие, а через изображения ее героев. В скульптурном портрете воплощен выдающийся советский военачальник, Герой Советского Союза, прошедший путь от красноармейца до полководца.
Ватутин Николай Фёдорович (1904-1944) - советский военачальник, генерал армии (12 февраля 1943 года), Герой Советского Союза (15 апреля 1965 года, посмертно).
В годы Великой Отечественной войны возглавлял войска Воронежского, Юго-Западного и 1-го Украинского фронтов . В штабе фельдмаршала Манштейна Н.Ф.Ватутина прозвали «Гроссмейстером». За разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом 28 января 1943 года Н. Ф. Ватутин (вместе с А. М. Василевским, Г. К. Жуковым и К. К. Рокоссовским) был награждён орденом Суворова I степени, оказавшись в числе первых кавалеров этого ордена
В портретном бюсте сочетается героизация образа с пристальной проработкой индивидуальной характеристики генерала Великой Отечественной войны.
Портрет сибирского богатыря Нестора Козина
- 1969
- Холст, масло. 142,5 х 116
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-615
По воспоминаниям Г. Ф. Борунова, в 1957 году, в канун полувекового юбилея Красной Армии, через дирекцию Художественного фонда к художнику обратился Алтайский крайком комсомола с предложением написать портрет знаменитого барнаульца – генерала, Героя Советского Союза, Нестора Дмитриевича Козина.
«Многое я услышал от Козина, пока рисовал, а тем временем и работа двигалась, так что через три сеанса портрет был уже готов. Небольшой такой портрет получился - погрудный. Видно было, что остался Нестор работой доволен. А буквально через неделю приехал в Барнаул зональный выставком, увидел работу, и от имени Министерства культуры был заказан мне большой парадный портрет генерала».
Именно этот портрет, написанный с натуры после нескольких сеансов в мастерской художника, и представлен на настоящей выставке.
Генерал-майор изображен на фоне текста, повествующего о славном боевом пути 52-й гвардейской стрелковой Рижской орденов Ленина, Суворова, Кутузова дивизии. Его боевые ордена – это символы героизма и мужества советского народа. Золотой Звездой генерал Н.Д. Козин награжден за отличную организацию военных действий и личную храбрость 29 мая 1945 года.
Козин Нестор Дмитриевич (1902–1992) – советский военный деятель, генерал-майор. Герой Советского Союза. Награжден тремя орденами Ленина, тремя орденами Красного знамени, орденом Суворова II степени, Отечественной войны 1-й степени, многими медалями, в том числе "За оборону Москвы", "За оборону Сталинграда", "За взятие Берлина". Почётный гражданин города Барнаула.
Родился 28 октября 1902 года в селе Бурково-Покровское Томской губернии. В 1924 году призван в Красную Армию. В 1927 окончил полковую школу младших командиров, в 1929 – Омскую пехотную школу. Служил в Белорусском и Сибирском военных округах. С 1929 года служил в городе Бийске Алтайского края.
Во время Великой Отечественной войны участвовал в сражениях под Ельней, обороне Москвы и Сталинграда, битве на Курской Дуге, участвовал в Прибалтийской наступательной операции, дошел до Берлина.
В ходе наступательного этапа Сталинградской битвы дивизия под командованием полковника Козина в районе станицы Распопинская 21-22 ноября 1942 года дивизия замкнула кольцо окружения вокруг двух армейских корпусов из состава 3-й румынской армии. Кроме 20 000 пленных, дивизия захватила трофеи — 193 артиллерийских орудия, 300 миномётов, тысячи единиц стрелкового вооружения, автотранспорт.
За выдающиеся боевые заслуги и массовый героизм личного состава 27 ноября 1942 года приказом народного комиссара обороны СССР 63-я стрелковая дивизия была переименована в 52-ю гвардейскую стрелковую дивизию, а командир дивизии Н. Д. Козин был награждён орденом Суворова 2-й степени. До февраля 1943 года дивизия принимала участие в ликвидации окруженной 6-й немецкой армии в Сталинграде.
Гвардии генерал-майор Н. Д. Козин особенно отличился в ходе Берлинской наступательной операции. 52-я гвардейская стрелковая дивизия в составе 3-й ударной армии (1-й Белорусский фронт) была введена в наступление 19 апреля, прорвала три оборонительных рубежа и утром 21 апреля дивизия первой из всей Красной Армии вошла на северную окраину Берлина. Продолжая наступление, дивизия с 22 апреля по 2 мая освободила 120 кварталов города.
Принимал участие в Параде Победы на Красной площади в Москве 24 июня 1945 года. После Победы продолжал служить в Советской Армии. Уволен в запас по состоянию здоровья в 1954 году. Жил в Саратове, а с 1955 года до последнего дня жизни – в Барнауле. Активно участвовал в военно-патриотическом воспитании молодежи, написал книгу мемуаров.
В советское время его имя носили пионерская дружина одной из городских школ и бригада Барнаульского радиозавода. Сейчас имя Героя носят средняя школа в Барнауле (с 2005) и одна из городских улиц, в его честь установлена мемориальная доска (в 2003 году).
Мультимедийный фильм "Нестор Козин - сибирский богатырь". Кудин Евгений (13 лет)
Победитель конкурса мультимедийных ресурсов Русского музея "Герои и победы в русском искусстве". 2020 год
Руководитель: Крылова Виктория Игоревна
ИОЦ: Государственный художественный музей Алтайского края, МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 48 им. Героя Советского Союза Козина Нестора Дмитриевича», г. Барнаул
Пласт. Земля Сталинграда
- 1973
- Металл. 9,9 х 9,9
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- ВМИИ КП-5529, С-254
Под Сталинградом
- 1983
- Холст, масло. 140 х 250
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-210
Картина написана в лучших традициях мастеров «грековцев». Автор в работе достигает исключительного драматизма в изображении одного из самых ожесточенных сражений Великой Отечественной войны – Сталинградской битвы. Художник выделяет в полотне и напряженный момент боя (в верхней части композиции), и затишье между поединками с врагом. Санитарка и раненные солдаты, которым она оказывает медицинскую помощь, становятся символом мужества и стойкости советского народа.
Дважды Герой Советского Союза А.И.Родимцев
- 1984
- Бронза, камень, литье. 66 x 30,5 x 23
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ск-379
Александр Ильич Родимцев (1905-1977) - участник войны в Испании, Финской войны, Великой Отечественной войны. Командир 13-й гвардейской стрелковой дивизии, особо отличившейся в Сталинградской битве. С 1943 Родимцев был командиром 32-го гвардейского стрелкового корпуса, с которым дошёл до Праги. Военный советник и военный атташе в Албании, генерал-полковник МО СССР, Дважды Герой Советского Союза.
В скульптурном портрете крупной и смелой лепки пластически воплощено мастерство художника, в бронзе увековечившего облик А.И.Родимцева.
Дни и ночи Сталинграда
- 1985
- Холст, масло, картон. 110 х 144,5
- Хакасский национальный краеведческий музей имени Л. Р. Кызласова, Абакан
- ХНКМ КП-6896/1
Сергей Емельянович Якшин — участник Великой Отечественный войны, освобождал Сталинград и Украину. Как участник героических событий великой эпохи, художник стремился раскрыть в своих полотнах стойкость и мужество народа, его страдания и муки, великую силу духа и несгибаемое упорство в борьбе с врагом. Картину «Дни и ночи Сталинграда» художник написал в 1985 году, к 40-летию Победы, передав в ней весь накал Сталинградской битвы.
Дорога памяти
- 1985
- Холст, масло. 100 х 125
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Художник изобразил торжественное шествие людей к монументу «Родина-мать» в городе-герое Волгограде.
Ростовцев Вадим Николаевич
1906 , г. Усмань – 1977После окончания средней школы занимался в студии профессора Д.Н.Кардовского. В 1928 году поступил в Ленинградский высший художественно-технический институт на живописный факультет, а через год перевелся на графический. В 1930 году переехал в Москву в связи с переводом графического факультета в Московский полиграфический институт. Учился у В.А.Фаворского, А.Д.Гончарова, К.Н.Истомина, окончив институт в 1932 году художником книги. В 1940 году был принят в члены МОССХа и стал участвовать в выставках. В августе 1941 года был призван рядовым в Красную Армию, получив офицерское звание после окончания Подольского артиллерийского училища. С августа 1942 до июня 1944 года был участником военных действий. После тяжелого ранения был эвакуирован в тыл. В ноябре 1945 года был уволен в запас и вернулся к работе художника в московских издательствах. С конца 1950-х годов занимался эстампом. С 1946 года участник выставок. Активный общественный работник МОССХа и Оргкомитета Союза советских художников СССР. В 1962 году избран ответственным секретарем Центральной ревизионной комиссии СХ СССР.
Гальков Юрий Константинович
1928, Тбилиси – 1971, ВолгоградЖивописец. Баталист. Учился в Тбилисской Академии художеств (1944–1951) у М.И.Тоидзе, руководитель дипломной работы – А.К.Кутателадзе. Жил и работал в Волгограде.
Пышта Михаил Яковлевич
Род. 1926, Мариуполь - 2016, ВолгоградЖивописец, монументалист, педагог. Профессор ВолгГАСА. Член Союза художников РСФСР. Заслуженный художник России. Участник Великой Отечественной войны. В 1948–1956 учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной. С 1956 живет и работает в Сталинграде (Волгограде). В 1967 – председатель правления Волгоградской организации Союза художников СССР. С 1971 – главный художник Волгограда. Работает в области станковой живописи и декоративно-монументального искусства (настенная роспись, мозаика, витраж, рельеф.) Выполнил ряд работ в области монументального искусства в Волгограде, Волгоградской области, Астрахани, Сочи. Основные работы: монументально-декоративная композиция на здании Волжской ГЭС им. XXII съезда КПСС "Энергия мира – труду и прогрессу" (в составе авторского коллектива, Волгоград), мозаичное панно мемориала "Не вернувшимся с Великой Отечественной войны" в Усть-Бузулуке, мозаичное панно "Волгоград - город-герой" у здания туристического вокзала (Волгоград), мемориал "Героям Сталинграда – кавалерам трех орденов Славы" на аллее Героев (Волгоград).
Геворкян Христофор Багдасарович
р.1924, АрменияЗаслуженный художник РСФСР. В 1951 году окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова, в 1954 – творческую аспирантуру института. Участник российских и зарубежных выставок. Автор монумента Славы павшим в Великой Отечественной войне в г. Димитровграде Ульяновской области, памятников В.И.Ленину в г. Бийске и г. Минусинске, П.И.Чайковскому в Клину и других работ. Монументальные произведения Х.Б.Геворкяна (более 20 работ) установлены в Москве и других городах России.
Харитонов Роберт Петрович
1940, Сталинград, ныне Волгоград – 1997, МоскваСкульптор. Член Союза художников СССР. Выпускник Саратовского художественного училища и Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское). Тема героического подвига советского народа в годы Великой Отечественной войны, защитников Сталинграда стала основой в его творчестве. Особенно знамениты созданные и установленные в Волгограде памятник герою Сталинградской битвы Михаилу Паникахе, Памятный Знак «Ополченцам Тракторного завода»; памятник Марине Расковой в Саратове, мемориал "Тыл – фронту" (совместно с В.П.Жулковым) в Перми, монумент «Волга» в Казани. Участник зональных, республиканских, всесоюзных и международных выставок.
Жигимонт Пётр Иванович
1914, Мариуполь – 2003, ГерманияЗаслуженный художник РСФСР. В 1934–1937 годах учился в Харьковском художественно-промышленном институте, в 1937–1939 годах – в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры. С 1938 года участник художественных выставок. С 1946 года в Студии военных художников им. М.Б.Грекова. С 1949 года член Союза художников СССР. Лауреат Сталинской премии второй степени (1949) – за участие в создании диорамы «Форсирование Днепра войсками Советской Армии». Награжден Золотой медалью имени М.Б.Грекова (1968) – за участие в воссоздании панорамы Ф.А.Рубо «Бородинская битва», Почётной медалью Советского фонда мира (1982) – за участие в создании панорамы «Сталинградская битва». В 1992 году эмигрировал в Германию.
Гольцева Людмила Павловна
р. 1927, Благовещенск, Амурская областьЖивописец. Член Союза художников России. В 1949 окончила Ленинградское педагогическое художественно-графическое училище. Участник краевых, зональных, республиканских и всесоюзных выставок. Живет и работает в Кисловодске.
Якшин Сергей Емельянович
1924, д. Сорош Черновского района Кировской области — 1992Родился в деревне Сорош Черновского района Кировской области. Член Союза художников СССР (1961). Участник Великой Отечественной войны, освобождал Сталинград и Украину. Окончил Московское художественное училище в 1945. В 1948–1953 работал театральным художником в г. Севастополь, Омск, Красноярск, Абакан.
С 1954 – участник краевых, республиканских выставок. Жил и работал в гг. Красноярске, Абакане. Как художник театра был последовательным продолжателем традиций К. Коровина, А. Головина, В. Дмитриева. С 1969 работал художником Русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова, Абаканских художественных мастерских. Тематика творчества разнообразна, его занимал не только пейзаж, но также и натюрморт, портрет, художник часто бывал на строительстве дороги Абакан-Тайшет, Красноярской и Саяно-Шушенской ГЭС, на строительных объектах города Абакана. В 1980 стал членом Союза художников России.
Вайноде
- 1944
- Бумага, чёрный карандаш. 9,9 x 14,7
- Государственный Русский музей
- РС-17354
Ва́йнёде (латыш. Vaiņode, до 1920 года — Вайноден, нем. Wainoden) — крупное село на юго-западе Латвии. Находится в 60 км от города Лиепая и в 185 км от Риги.
Вход советских танков в Бухарест
- Из серии «С Красной Армией по Балканским странам»
- 1944
- Бумага, графитный карандаш. 28,3 x 47,5
- Государственный Русский музей
- РС-421
Главная улица в Митаве (Елгаве). Разрушенный врагом город
- Из серии «Латвия»
- 1944
- Бумага, угольный карандаш. 24,9 x 34,6
- Государственный Русский музей
- РС-23574
Город Варшава
- 1944
- Бумага, карандаш. 30 х 22
- Муромский историко-художественный музей
- М–7377
Столица Польши во время Второй мировой войны была практически полностью разрушена, особенно ее центральная часть. Дата на рисунке (18 января 1944 года) скорее всего указана позднее, т.к. советские войска освободили Варшаву годом позже, 17 января 1945 года.
Портрет маршала К.К. Рокоссовского
- 1944
- Холст, масло. 196 х 136
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- СЖ – 850
В годы Великой Отечественной войны художник написал ряд парадных портретов видных советских военачальников, за которые был удостоен Сталинской премии. В собрании музея хранятся 4 портрета маршалов Советского Союза. Все выполнены с 1943 по 1945 год после решающих побед на фронтах.
Рокоссовский Константин Константинович (1896–1968) – маршал Советского Союза (1944), маршал Польши (1949), дважды Герой Советского Союза (1944, 1945). В годы Великой Отечественной войны командовал армией во время обороны Москвы, а также Брянским, Донским (в Сталинградской битве), Центральным, Белорусским, 1-м и 2-м Белорусским (в Висло-Одерской и Берлинской операциях) фронтом. Главнокомандующий Северной группой войск (1945–1949). Министр национальной обороны и заместитель председателя Совета министров Польской народной республики (1949–1956). Заместитель министра обороны СССР (1956–1962).
Фронтовой приятель Саша
- Слева внизу подпись: Фронтовой приятель Саша (Украина) - погиб под Берлином
- 1944
- Бумага, чёрный карандаш. 34,9 x 24,7
- Ярославский художественный музей
- Р–1146
Рейхстаг 1945
- 1945
- Картон, масло. 31,5 х 47
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-135, Ж-8
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Руины. Дворец. Дрезден
- 1945
- Бумага желтая, чёрный карандаш. Л: 48,8x64,8
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-753. Р-651
Дрезденский замок-резиденция, также дворец-резиденция — бывшая резиденция саксонских курфюрстов (1464—1485, 1547—1806) и королей (1806—1918). Одно из старейших строений Дрездена.
В конце Второй мировой войны Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке. С 13 по 14 февраля 1945 года центр города был полностью разрушен в результате серии ударов английской и американской авиации. В это время Дрезден был переполнен беженцами, спасавшимися от боевых действий Восточного фронта, среди которых было много женщин и детей. Число жертв составляет от 100 до 200 тысяч человек. Серьёзно пострадал дрезденский замок-резиденция, Цвингер (в котором размещается Дрезденская картинная галерея) и Опера Земпера были практически разрушены.
После войны развалины дворцов, церквей, исторических зданий были аккуратно разобраны, все фрагменты описаны и вывезены за город. Остальные развалины были просто снесены. На месте города фактически образовалась ровная площадка с размеченными на ней границами бывших улиц и зданий. Власти ГДР построили вокруг восстанавливаемого исторического центра современные проспекты и многоэтажные здания. Восстановление центра заняло почти сорок лет. Многие ключевые здания были воссозданы только после объединения Германии.
Берлин в мае 1945 года
- 1945
- Холст, масло. 65 х 48,8
- Таганрогский художественный музей
- Ж-1189
Живописный этюд «Берлин в мае 1945 года» был создан за несколько дней до Победы – 2 мая 1945 года, о чем свидетельствует надпись на обороте холста. Художник пишет этюд в разрушенной столице Германии. Он изображает одно из примечательных мест Берлина – площадь Белле-Альянс. Среди городских развалин высится уцелевшая колонна с венчающей ее статуей богини победы. Безлюдная столица, изуродованная войной, представлена с документальной точностью «репортажа с места событий».
Берлин. Бранденбургские ворота
- 1945
- Холст, наклеенный на картон, масло. 27,7 х 37,2
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–2191
Берлин. Бранденбургские ворота
- 1945
- Бумага, чёрный карандаш. 30,4 х 40,8
- Государственный Русский музей
- РС-13977
Берлин. Вход в метро
- 1945
- Холст, масло. 20 x 26
- Государственный Русский музей
- Ж-11394
Берлин. Канал Шпрее
- 1945
- Холст, масло. 44,5 х 63,8
- Новосибирский государственный художественный музей
- Ж–1691
Фронтовой рисунок – особая область графического искусства, где в одно гармоничное целое соединились художественная выразительность и документальная достоверность. Запечатленные непосредственными участниками военных действий зарисовки фиксируют места и людей, позволяют по-новому увидеть события тех лет. Почти фотографическая точность рисунков лишена отстраненной сухости документа, потому что даже самый беглый набросок несет большой эмоциональный заряд, отражая чувства и раздумья автора, его отношение к происходящему. Эти рисунки – бесценная художественная летопись, вызывающая неизменный интерес и находящая отклик в сердцах зрителей.
Художник запечатлел, по всей видимости, своих однополчан в Фюрстенвальде, немецком городе в 50 км к востоку от Берлина, где размещались советские войска после завершения войны. Вероятно, временем создания рисунка можно считать лето 1945 года, после принятия Верховным Советом СССР Закона о демобилизации старших возрастов личного состава действующей армии (23 июня 1945 года).
Берлин. Купол Рейхстага
- Из серии «Берлин 1945-го»
- 1945
- Бумага, карандаш. 20 х 29,2
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 6968
Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Берлин. Май. Врытый в землю "Тигр"
- 1945
- Бумага, чёрный карандаш. 46,7x32,3
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-3155. Р-1148
Берлин. Памятник Вильгельму I
- 1945
- Картон, масло. 20 x 26
- Государственный Русский музей
- Ж-11396
Берлин. Патруль
- 1945
- Картон, масло. 20 x 26
- Государственный Русский музей
- Ж-11395
Берлин. Рейхстаг
- 3 июля 1945
- Бумага желтая, графитный карандаш. Л: 45,3x55,1
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-53380/213. Р-214
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Берлин. Рейхстаг
- 1945
- Картон, масло. 18,5 х 24,7
- Государственный Русский музей
- Ж-11392
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Берлинская операция. Пленный немецкий офицер
- 1945-1946
- Бумага, соус, графитный карандаш. Л: 45,4x40,2
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-3157. Р-1150
Берлинский житель смотрит на советских солдат
- 1945
- Бумага, чёрный карандаш. Л: 37,1x27,6
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-21077. Р-3077
Бранденбургские ворота. 3 мая 1945
- 1945
- Бумага, карандаш, акварель. 32,8 х 53
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 6885
Во время Великой Отечественной войны А.А.Чечин как художник-корреспондент фронтовой газеты 28-й армии «Красное знамя» участвовал в Сталинградской битве и наступательных операциях 1944–1945 гг. Дошел до Берлина. Награждён орденами «Отечественной войны» I степени, «Красной Звезды» и многочисленными боевыми медалями.
С документальной точностью изобразил автор первый парад советских войск, который состоялся в Берлине 3 мая 1945 г. перед Бранденбургскими воротами.
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Буда. Наши трофеи
- Из серии «Будапешт - 1945»
- 1945
- Бумага, карандаш. 13,5 х 19
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 3225
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
В логове фашистского зверя
- 1945
- Холст, масло. 68 x 58
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1549
В годы войны художник не расставался с блокнотом, постоянно пополняя его фронтовыми зарисовками. Е.Т.Зубехин дошел до Берлина, создав серию картин, посвященных взятию города советскими войсками. Представленная работа «В логове фашистского зверя. Тишина», принадлежит именно к этой серии и не лишена черт символизма в решении образа. Темный силуэт рейхстага на заднем плане изображен расцвеченным алыми пятнами флагов, а светлые руины на переднем плане предстают полным хаосом разрушения, из которого и должен родиться новый мир. «И вот передо мной горящий рейхстаг, - писал Евгений Тимофеевич в своем дневнике. - До капитуляции Германии всего четыре дня. Я бродил по Берлину, сделал несколько этюдов. На их основе написал полотна. Это небольшие, сделанные с натуры полотна... Уловил цвет нашей Победы!».
В районе Александрплаца
- 1945
- Фанера, масло. 29 х 39
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-16, Инв. № СЖ-2008
Алекса?ндерплац (нем. Alexanderplatz — «Александровская площадь») — центральная площадь Берлина. Площадь была названа в честь российского императора Александра I.
В рейхстаге
- 1945
- Бумага, тушь, перо. 20,7 х 26,2
- Новосибирский государственный художественный музей
- Г–457
Художественным свидетельством очевидца является набросок "В рейхстаге". Художником используются выразительные возможности рисунка тушью пером. Яркая тонкая линия то очерчивает контуры, то в виде легкой прозрачной штриховки едва намечает объемы, то сгущается почти до черноты в тенях, подчеркивая контрасты. Тщательно прорисовывая все детали и архитектурные фрагменты, художник сохранил для истории вид полуразрушенной лестницы Рейхстага – павшей фашистской твердыни.
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Гвардии старший сержант Чемеренко
- 1945 (?)
- Холст, масло. 38,5 х 26,7
- Новосибирский государственный художественный музей
- Ж–1686
Фронтовой рисунок – особая область графического искусства, где в одно гармоничное целое соединились художественная выразительность и документальная достоверность. Запечатленные непосредственными участниками военных действий зарисовки фиксируют места и людей, позволяют по-новому увидеть события тех лет. Почти фотографическая точность рисунков лишена отстраненной сухости документа, потому что даже самый беглый набросок несет большой эмоциональный заряд, отражая чувства и раздумья автора, его отношение к происходящему.
Эти рисунки – бесценная художественная летопись, вызывающая неизменный интерес и находящая отклик в сердцах зрителей. Художник запечатлел, по всей видимости, своих однополчан в Фюрстенвальде, немецком городе в 50 км к востоку от Берлина, где размещались советские войска после завершения войны. Вероятно, временем создания рисунка можно считать лето 1945 года, после принятия Верховным Советом СССР Закона о демобилизации старших возрастов личного состава действующей армии (23 июня 1945 года).
Германия. Город Штаргард (?)
- 1945
- Бумага, карандаш. 32 х 25
- Муромский историко-художественный музей
- М–7378
Старгард-Щециньски (польск. Stargard Szczeci?ski, нем. Stargard in Pommern, Stargard an der Ihna) — город в Западно-Поморском воеводстве Польши, расположенный на реке Ина в 36 км к юго-востоку от Щецина. Это один из старейших городов в Польше, известен с 1140 года. В XV веке в Старгарде обосновалась одна из линий герцогов Померанских. По Вестфальскому миру 1648 года передан в руки шведов. В 1701 г. отделён от Шведской Померании и стал владением прусских Гогенцоллернов. Решением Потсдамской конференции (1945) разрушенный на три четверти бомбардировками город включён в состав Польши.
Дрезден. Ноймаркт
- 1945
- Бумага, уголь. Л: 32,5x49,7
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-21461. Р-3153
Ноймаркт (нем. Neumarkt — «Новый рынок») — площадь в центре Дрездена между Старым рынком и рекой Эльбой.
В конце Второй мировой войны Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке. С 13 по 14 февраля 1945 года центр города был полностью разрушен в результате серии ударов английской и американской авиации. В это время Дрезден был переполнен беженцами, спасавшимися от боевых действий Восточного фронта, среди которых было много женщин и детей. Число жертв составляет от 100 до 200 тысяч человек. Серьёзно пострадал дрезденский замок-резиденция, Цвингер (в котором размещается Дрезденская картинная галерея) и Опера Земпера были практически разрушены.
После войны развалины дворцов, церквей, исторических зданий были аккуратно разобраны, все фрагменты описаны и вывезены за город. Остальные развалины были просто снесены. На месте города фактически образовалась ровная площадка с размеченными на ней границами бывших улиц и зданий. Власти ГДР построили вокруг восстанавливаемого исторического центра современные проспекты и многоэтажные здания. Восстановление центра заняло почти сорок лет. Многие ключевые здания были воссозданы только после объединения Германии. Восстановление исторических зданий на площади Ноймаркт продолжается до сих пор.
Дрезден. Памятник "Победы"
- 1945
- Бумага, чёрный карандаш. Л: 50x70.
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-1572. Р-844
Дрезден. Руины
- 1945
- Бумага, чёрный карандаш. Л: 50x64,1
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-1573. Р-845
В конце Второй мировой войны Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке. С 13 по 14 февраля 1945 года центр города был полностью разрушен в результате серии ударов английской и американской авиации. В это время Дрезден был переполнен беженцами, спасавшимися от боевых действий Восточного фронта, среди которых было много женщин и детей. Число жертв составляет от 100 до 200 тысяч человек. Серьёзно пострадал дрезденский замок-резиденция, Цвингер (в котором размещается Дрезденская картинная галерея) и Опера Земпера были практически разрушены.
После войны развалины дворцов, церквей, исторических зданий были аккуратно разобраны, все фрагменты описаны и вывезены за город. Остальные развалины были просто снесены. На месте города фактически образовалась ровная площадка с размеченными на ней границами бывших улиц и зданий. Власти ГДР построили вокруг восстанавливаемого исторического центра современные проспекты и многоэтажные здания. Восстановление центра заняло почти сорок лет. Многие ключевые здания были воссозданы только после объединения Германии.
Земляки-сталинградцы. Демобилизация старших возрастов
- 1945
- Бумага, угольный карандаш. 40 х 57,5
- Новосибирский государственный художественный музей
- Г–1241
Фронтовой рисунок – особая область графического искусства, где в одно гармоничное целое соединились художественная выразительность и документальная достоверность. Запечатленные непосредственными участниками военных действий зарисовки фиксируют места и людей, позволяют по-новому увидеть события тех лет. Почти фотографическая точность рисунков лишена отстраненной сухости документа, потому что даже самый беглый набросок несет большой эмоциональный заряд, отражая чувства и раздумья автора, его отношение к происходящему.
Эти рисунки – бесценная художественная летопись, вызывающая неизменный интерес и находящая отклик в сердцах зрителей. Художник запечатлел, по всей видимости, своих однополчан в Фюрстенвальде, немецком городе в 50 км к востоку от Берлина, где размещались советские войска после завершения войны. Вероятно, временем создания рисунка можно считать лето 1945 года, после принятия Верховным Советом СССР Закона о демобилизации старших возрастов личного состава действующей армии (23 июня 1945 года).
Зенитчик, младший сержант Н.Некрасов
- Из серии «Берлин 1945-го»
- 1945
- Бумага, карандаш, уголь, белила. 28,8 х 20,1
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 6918
Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Из уличных боев в г. Бреслау
- 1945
- Бумага, акварель, пастель. 28 х 40
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Г-5233, КП-5690
Краков. Вавель со стороны Вислы
- Из серии «От Галича до Праги»
- 1945
- Бумага, угольный карандаш. 30,3 х 23,2
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 3175
А. М. Иовлев – участник Великой Отечественной войны. Воевал на Кавказе, в Крыму, на Украине, в Польше и Чехословакии. В последний год войны был переведен в редакцию газеты 4-го Украинского фронта. Этим периодом датированы рисунки Иовлева, посвященные сценам военной жизни, эпизодам войны и отдыха. Закончил войну в Праге. Награжден орденом Красной звезды и медалями.
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
На подступах к Берлину. Марцан
- Из серии «Берлин 1945-го»
- 1945
- Бумага, карандаш. 20,2 х 28,3
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 6909
Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Набережная Дуная. Будапешт
- Из серии «Будапешт - 1945»
- 1945
- Бумага, карандаш. 13 х 18
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр-3223
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Немецкий художник Отто Грибель
- 1945
- Бумага, чёрный карандаш. Л: 60x46,7
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-21069. Р-3069
Отто Грибель (нем. Otto Griebel, Меране — 1972, Дрезден) — немецкий художник и график, работавший в таких направлениях живописи, как новая предметность и революционный, социалистический реализм.
1909 он начинает обучение на художника-оформителя, затем поступает в дрезденскую Высшую школу искусств, где знакомится с Отто Диксом. В августе 1915 года отправляется солдатом на фронт. После окончания Первой мировой войны он становится членом дрезденского Рабоче-солдатского Совета и вступает в Коммунистическую партию Германии. В 1919 поступает в Дрезденскую Академию художеств. В 1919—1920 годах художник увлекается дадаизмом. Переехав в Берлин в 1924 участвует в художественном движении Дрезденский сецессион. Был участником групп Молодой Рейнланд в Дюссельдорфе, берлинской Ноябрьской группы, одним из основателей «Красной группы» в Дрездене и др.
В 1933 году, после прихода в Германии к власти национал-социалистов, был арестован гестапо, а его работы объявлены «чуждым коммунистическим искусством». Большая часть его полотен погибла во время бомбардировки Дрездена в феврале 1945 года американцами.
После окончания войны художник до 1960 года преподаёт на Рабоче-крестьянском факультете в дрезденской Высшей художественной школе.
Памятник на Фридрих Штрассе
- Из серии «Берлин 1945- го»
- 1945
- Бумага, карандаш. 28,2 х 23
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 6905
Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Победа. Знамя над Рейхстагом
- 1945
- Холст, масло. 29 х 23
- Государственный Русский музей
- Ж-11393
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Победа. Этюд
- 1945
- Картон, масло. 35 х 53,5
- Муромский историко-художественный музей
- М–7154
Портрет Г. К. Жукова
- 1945
- Холст, масло. 109 х 90
- Государственный Русский музей
- Ж-6446
Жуков Георгий Константинович (1896–1974), маршал (с 1943), четырежды Герой Советского Союза, министр обороны (1955–1957), самый прославленный полководец Великой Отечественной войны.
Его портрет создан в период, когда Жуков занимал должность главнокомандующего группой советских войск и главы советской военной администрации в Германии. Маршал позировал художнику шесть сеансов по полтора часа. Почти одновременно с Котовым портрет Жукова, находящийся ныне в ГТГ, писал П. Д. Корин. В отличие от последнего, Котов не стремился к обобщенности, а представил конкретный образ, являющийся художественным документом. Портрет Жукова отличают психологическая глубина и особое проникновение в характер. Строгая ясная композиция, сдержанная красивая живопись хорошо передают сосредоточенность и выразительность облика легендарного военачальника. Анатолий Дмитренко // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 460.
Жуков Георгий Константинович (1896–1974) – советский военачальник, Маршал Советского Союза (1943), четырежды Герой Советского Союза (1939, 1944, 1945, 1956). Заместитель Наркома обороны СССР и заместитель Верховного главнокомандующего (с 1942). Главнокомандующий группой советских войск в Германии и главнокомандующий Советской администрацией (1945–1946). Герой Монгольской Народной Республики.
Художник писал портрет выдающегося полководца в период, когда Г. К. Жуков был главнокомандующим группой советских войск и главой советской военной администрации в Германии. В то же время и П. Д. Кориным был написан широко известный портрет маршала, находящийся в Государственной Третьяковской галерее. В отличие от обобщенного по решению портрета Корина, произведение Котова представляет конкретный образ, являющийся своего рода художественным документом. Работа П. И. Котова экспонировалась на многих выставках, в частности на большой выставке в Центральном музее Великой Отечественной войны, посвященной 55-летию Победы. К сожалению, в литературе ничего не говорится об обстоятельствах создания портрета Г. К. Жукова. Возможно, это связано с тем, что с марта 1946 прославленный маршал впал в немилость и был отстранен от должности заместителя министра Вооруженных сил СССР и Главнокомандующего Сухопутными войсками Одесского, а двумя годами спустя – Уральского Военного округа. Анатолий Дмитренко // Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 278.
Последний бросок. Штурм Рейхстага
- 1945
- Бумага, гуашь. 66 х 93
- Орловский музей изобразительных искусств
- Г–459
Художник запечатлел момент атаки советских войск в разрушенном Берлине. Полыхает зарево пожарищ, весь город окутан дымом. Советские танки и пехота бегут по направлению к Рейхстагу, впереди – боец с красным знаменем. В.В.Богаткин прошел войну еще совсем молодым человеком, был в поверженном Берлине. Его карандашные рисунки тех лет могут быть названы документами времени, потому что делались непосредственно на месте событий. Литографию, сделанную автором с рисунка «Последний бросок. Штурм Рейхстага» многие журналы и газеты просили прислать для своих изданий.
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Пулеметчик. Берлинская операция
- 1945
- Бумага, чёрный карандаш. 31 x 43,4
- Ярославский художественный музей
- Р–1147
На рисунке мастера изображен Иван Алексеевич Смирнов – пулеметчик из Красноярска.
Развалины Мариенвердера
- 1945
- Бумага, графитный карандаш. 20,6 x 16,7
- Государственный Русский музей
- РС-13972
Развалины перед Рейхстагом. Берлин
- Фронтовой рисунок
- 21.07.1945
- Бумага, карандаш. 27,5 х 21
- Тамбовский областной краеведческий музей
- ТОКМ КП 13631-2_Г-1_12
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Рассказ о военных рисунках А.В.Платицина в рамка ИЗОмарафона "Художник и война". Н.В.Пудовкина (Тамбовский областной краеведческий музей)
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Регулировщица
- Из серии «Берлин 1945-го»
- 1945
- Бумага, уголь, карандаш. 28,7 х 20,2
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 6904
Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Рейхстаг
- 1945
- Холст, масло. 66 х 55
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Сын полка Василёк
- Из серии «Берлин 1945-го»
- 1945
- Бумага, уголь, карандаш. 29 х 29,2
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 7265
Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Типы фашистских солдат
- 1945-1946
- Бумага, графитный карандаш. Л: 40,8x57,4
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-21074. Р-3074
Унтер ден Линден
- 1945
- Бумага, соус. 42,8 х 31,3
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- Го–1815
Особое место среди станковых серий художника, посвященных Великой Отечественной войне, занимают фронтовые рисунки, являющиеся документальным свидетельством военных лет. Автор создал своеобразную хронику событий в Берлине на исходе войны. Музейный лист является одной из множества зарисовок от 2 мая 1945 года, на основе которых была выполнена целая серия литографий. Художник изображает Унтер-ден-Линден – один из главных и наиболее известных бульваров Берлина. Он предстает перед зрителями в полном хаосе военного времени, загроможденный останками военной техники. Вдали – знаменитые Бранденбургские ворота, некогда имевшие название Ворот мира и являющиеся самым ярким символом не только Берлина, но и всей Германии.
Штурм Рейхстага
- 1945
- Бумага, карандаш. 52 х 37
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-722, инв-г-1237
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Дрезден. Художественная галерея
- 1946
- Бумага, сангина. Л: 50x69,5
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-21463. Р-3155
В конце Второй мировой войны Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке. С 13 по 14 февраля 1945 года центр города был полностью разрушен в результате серии ударов английской и американской авиации. В это время Дрезден был переполнен беженцами, спасавшимися от боевых действий Восточного фронта, среди которых было много женщин и детей. Число жертв составляет от 100 до 200 тысяч человек. Серьёзно пострадал дрезденский замок-резиденция, Цвингер (в котором размещается Дрезденская картинная галерея) и Опера Земпера были практически разрушены.
После войны развалины дворцов, церквей, исторических зданий были аккуратно разобраны, все фрагменты описаны и вывезены за город. Остальные развалины были просто снесены. На месте города фактически образовалась ровная площадка с размеченными на ней границами бывших улиц и зданий. Власти ГДР построили вокруг восстанавливаемого исторического центра современные (на тот период) проспекты и многоэтажные здания. Восстановление центра заняло почти сорок лет.
Реставрация Цвингера продолжалась до 1964 года.
Кенигсберг взят!
- 1946
- Холст, масло. 74 х 98
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-2805, Инв. № СЖ-7
Восточная Пруссия издавна являлась для Германии плацдармом, с которого осуществлялись планы захвата и порабощения народов на Востоке. Поэтому взятие Кенигсберга должно было стать важным событием не только военного, но и политического характера. Операция по взятию Кенигсберга была проведена в апреле 1945 войсками 3-го Белорусского фронта под командованием маршала Советского Союза А.М.Василевского. Кенигсберг представлял собой город-крепость и был хорошо подготовлен к длительной обороне. Его опоясывали три мощные оборонительные линии. Гарнизон крепости насчитывал до 130 тысяч человек, 4 тысячи орудий и минометов, сотни танков и штурмовых орудий. Около двухсот самолетов прикрывали Кенигсберг с воздуха. Перед штурмом Кенигсберга в течение четырех дней советская артиллерия непрерывным огнем разрушала укрепления в городе, 6 апреля после новой артподготовки в наступление двинулись пехота и танки. Фашисты яростно оборонялись, но советские воины, поддерживаемые с воздуха авиацией, шаг за шагом завоевывали вражеские позиции. 9 апреля гарнизон крепости капитулировал. Враг потерял до 42 тысяч человек, всю боевую технику, около 92 тысяч вражеских солдат было взято в плен. В апреле 1945 была учреждена медаль "За взятие Кенигсберга". Этой медалью были награждены 760 тысяч участников боевых действий в Восточной Пруссии.
4 июля 1946 года после смерти Михаила Ивановича Калинина Кёнигсберг и Кёнигсбергская область были переименованы в Калининград и Калининградскую область в его честь.
Советские войска в Берлине
- 1946?1948
- Бумага, литография. 61 х 72; 48 х 62,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-188, Г-1
На Берлин
- Из серии «1941-1945 гг.»
- 1960-е
- Бумага, офорт. 53,5 х 69,3; 39,5 х 55
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Г-1630
В 1960-ее гг. художник-фронтовик выполнил серию офортов «1941-1945 гг.» (35 листов). Тема войны и блокады получает в них обобщенное и монументальное развитие. Одним из наиболее впечатляющих антивоенных произведений XX века стал офорт «Раненый ребенок» («За что?»), основой для которого послужил рисунок для газеты «Удар по врагу» 1942 г.
Конец
- 1963
- Холст, масло. 201 x 250
- Государственный Русский музей
- Ж-8133
Кукрыниксы побывали в побежденном Берлине спустя несколько дней после капитуляции Германии. Они спускались в убежище разгромленной рейхсканцелярии. Их поразили спертый могильный воздух, похожая на массивный шкаф, бронированная серая дверь личного бункера Гитлера и гигантские воронки от артиллерийских снарядов на поверхности. Эти острые первоначальные впечатления задали тон настроению будущей картины. В своей московской мастерской художники сконструировали помещение канцелярии, выкрасив стены, расставив мебель, соорудив натюрморт. Долго оттачивалась композиция, варьировалось количество действующих лиц. Наконец в картине остались лишь четыре фигуры: старый генерал, забывшийся в пьяном сне охранник, офицер СС, готовящий план отступления и замерший в дверях Гитлер, которого уже никто не приветствует. За его левым плечом выступает из темноты призрачное лицо Геббельса.
Натурщики отказывались позировать для образов ненавистных фашистов. Поэтому художникам пришлось самим позировать друг другу в костюмах и гриме. В роли Гитлера побывал каждый из участников трио, добавив к его образу собственные штрихи. Внешность Гитлера Кукрыниксы тщательно изучали по трофейным фотографиям. За годы войны ими было создано множество карикатур, в которых он изобретательно и остроумно высмеивался, а также неоднократно „убивался“. Это был личный поединок художников с вождем мирового зла. Карикатурное начало превалирует в большинстве предварительных зарисовок и эскизов. В картине оно сглаживается в пользу большей жизненной убедительности с элементами психологизма. Отказывая образам нацистов в трагедийной многоплановости, Кукрыниксы создали острый обличительный фарс. Подобная трактовка темы соответствовала как духу времени, так общей направленности их творчества. Картина была закончена в мае 1948 года к юбилейной выставке „ХХХ лет Советских Вооруженных сил“. В 1949 году авторам была присуждена за нее Сталинская премия I степени. Русскому музею принадлежит авторское повторение картины, находящейся в Государственной Третьяковской галерее. // Любовь Шакирова. Большая картина. СПб., 2006. С. 266.
Кукрыниксы ‒ знаменитый и единственный в своем роде творческий коллектив трёх советских художников-графиков и живописцев. Этот псевдоним образован из частей фамилий участников ‒ народных художников СССР Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова. Кукрыниксы более всего известны зрителю, как мастера острых сатирических плакатов, точных карикатур вражеского командования на страницах многочисленных изданий, журналов, листовок, газет времён Великой Отечественной войны. Каждый из участников объединения ‒ мастер рисунка, живописи, иллюстрации, но сами художники говорили о своем объединении так: “То, что создано коллективом, не смог бы осилить любой из нас в отдельности.”
Крупным итогом, плодом накопленных знаний, впечатлений и предыдущей работы стало живописное полотно “Конец”.
Побывав в послевоенном Берлине, Кукрыниксы присутствовали на Нюрнбергском процессе, спускались в подземный бункер имперской рейхсканцелярии. Эти впечатления и стали отправной точкой для создания полотна. Сумрачный колорит, беспорядок в приемной, открытые бутылки дорогих вин и безразличная покорность судьбе на лицах высших командиров третьего рейха ‒ всё это говорит о роковой непреклонности конца и бессмысленности сопротивления. Из-за тяжелой бронированной двери выглядывает жалкая фигурка фюрера, на которого никто из приближенных уже не обращает внимания. Его поза и лицо выражают страх и подступающее безумие. Взгляд Гитлера обращен куда-то вверх ‒ туда, где рвутся снаряды союзников, туда, откуда придет неминуемое возмездие. «Нам хотелось дать почувствовать, что в нашей картине незримо существует положительное начало, хотя оно и не изображено», объясняют авторы этот напуганный взгляд.
Е. Б. Могилевский, В. М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020
Гитлер Адольф (1889–1945) - вождь Национал-социалистической немецкой рабочей партии и рейхсканцлер Германии, идеолог фашизма и создатель тоталитарной государственной системы, наряду с такими зарубежными деятелями, как Наполеон или Чингис-хан, вошел в российскую историю как воплощение зла, беспощадный и жестокий завоеватель.
В начале апреля 1945 года из-за резко усилившихся бомбардировок Берлина Гитлер перебрался в бункер под Рейхсканцелярией. Спустя месяц он покончил с собой. С острой выразительностью художниками передано смятение фюрера и его приспешников. Кажется, сквозь толщу бетона доносятся раскаты взрывов. Асимметрия фигур и предметов, судорожные движения персонажей, будоражащие контрасты света и тени — все это образно передает ощущение неминуемого краха Третьего Рейха. Анатолий Дмитренко. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 471.
Обвинение. Нюрнбергский процесс
- 1967
- Холст, масло. 270 x 308
- Государственный Русский музей
- Ж-8928
В ноябре 1945 года в качестве корреспондентов газеты „Правда“ Кукрыниксы выехали на Нюрнбергский процесс, где они непосредственно встретились с персонажами своих карикатур военного времени. „Они оказались очень похожими, и это нас убедило, что мы не обманули советского зрителя..." Большой цикл рисунков и карикатур, выполненных художниками в зале суда и по непосредственным впечатлениям от заседаний, получил широкую известность. Их Кукрыниксы использовали в картине „Обвинение“, почти дословно перенеся в нижнюю часть картины изображение скамьи подсудимых и адвокатов, найденное и варьированное в рисунках „Последняя линия фашистской обороны“, „Последняя цифра“ и других. Напрямую сопоставив, „столкнув“ гротескно заостренные силуэты нацистских преступников с кадром из фильма об их зверствах, художники создали образ резкой, плакатной выразительности, — свой личный обвинительный приговор фашизму. // Любовь Шакирова. Большая картина. СПб., 2006. С. 267.
Портрет сибирского богатыря Нестора Козина
- 1969
- Холст, масло. 142,5 х 116
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-615
По воспоминаниям Г. Ф. Борунова, в 1957 году, в канун полувекового юбилея Красной Армии, через дирекцию Художественного фонда к художнику обратился Алтайский крайком комсомола с предложением написать портрет знаменитого барнаульца – генерала, Героя Советского Союза, Нестора Дмитриевича Козина.
«Многое я услышал от Козина, пока рисовал, а тем временем и работа двигалась, так что через три сеанса портрет был уже готов. Небольшой такой портрет получился - погрудный. Видно было, что остался Нестор работой доволен. А буквально через неделю приехал в Барнаул зональный выставком, увидел работу, и от имени Министерства культуры был заказан мне большой парадный портрет генерала».
Именно этот портрет, написанный с натуры после нескольких сеансов в мастерской художника, и представлен на настоящей выставке.
Генерал-майор изображен на фоне текста, повествующего о славном боевом пути 52-й гвардейской стрелковой Рижской орденов Ленина, Суворова, Кутузова дивизии. Его боевые ордена – это символы героизма и мужества советского народа. Золотой Звездой генерал Н.Д. Козин награжден за отличную организацию военных действий и личную храбрость 29 мая 1945 года.
Козин Нестор Дмитриевич (1902–1992) – советский военный деятель, генерал-майор. Герой Советского Союза. Награжден тремя орденами Ленина, тремя орденами Красного знамени, орденом Суворова II степени, Отечественной войны 1-й степени, многими медалями, в том числе "За оборону Москвы", "За оборону Сталинграда", "За взятие Берлина". Почётный гражданин города Барнаула.
Родился 28 октября 1902 года в селе Бурково-Покровское Томской губернии. В 1924 году призван в Красную Армию. В 1927 окончил полковую школу младших командиров, в 1929 – Омскую пехотную школу. Служил в Белорусском и Сибирском военных округах. С 1929 года служил в городе Бийске Алтайского края.
Во время Великой Отечественной войны участвовал в сражениях под Ельней, обороне Москвы и Сталинграда, битве на Курской Дуге, участвовал в Прибалтийской наступательной операции, дошел до Берлина.
В ходе наступательного этапа Сталинградской битвы дивизия под командованием полковника Козина в районе станицы Распопинская 21-22 ноября 1942 года дивизия замкнула кольцо окружения вокруг двух армейских корпусов из состава 3-й румынской армии. Кроме 20 000 пленных, дивизия захватила трофеи — 193 артиллерийских орудия, 300 миномётов, тысячи единиц стрелкового вооружения, автотранспорт.
За выдающиеся боевые заслуги и массовый героизм личного состава 27 ноября 1942 года приказом народного комиссара обороны СССР 63-я стрелковая дивизия была переименована в 52-ю гвардейскую стрелковую дивизию, а командир дивизии Н. Д. Козин был награждён орденом Суворова 2-й степени. До февраля 1943 года дивизия принимала участие в ликвидации окруженной 6-й немецкой армии в Сталинграде.
Гвардии генерал-майор Н. Д. Козин особенно отличился в ходе Берлинской наступательной операции. 52-я гвардейская стрелковая дивизия в составе 3-й ударной армии (1-й Белорусский фронт) была введена в наступление 19 апреля, прорвала три оборонительных рубежа и утром 21 апреля дивизия первой из всей Красной Армии вошла на северную окраину Берлина. Продолжая наступление, дивизия с 22 апреля по 2 мая освободила 120 кварталов города.
Принимал участие в Параде Победы на Красной площади в Москве 24 июня 1945 года. После Победы продолжал служить в Советской Армии. Уволен в запас по состоянию здоровья в 1954 году. Жил в Саратове, а с 1955 года до последнего дня жизни – в Барнауле. Активно участвовал в военно-патриотическом воспитании молодежи, написал книгу мемуаров.
В советское время его имя носили пионерская дружина одной из городских школ и бригада Барнаульского радиозавода. Сейчас имя Героя носят средняя школа в Барнауле (с 2005) и одна из городских улиц, в его честь установлена мемориальная доска (в 2003 году).
Мультимедийный фильм "Нестор Козин - сибирский богатырь". Кудин Евгений (13 лет)
Победитель конкурса мультимедийных ресурсов Русского музея "Герои и победы в русском искусстве". 2020 год
Руководитель: Крылова Виктория Игоревна
ИОЦ: Государственный художественный музей Алтайского края, МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 48 им. Героя Советского Союза Козина Нестора Дмитриевича», г. Барнаул
Победа
- Из цикла "Годы боевые"
- 1970–1972
- Холст, масло. 200 x 150
- Государственный Русский музей
- Ж-9499
Евсей Евсеевич Моисеенко ‒ крупнейший представитель ленинградской школы живописи, известный советский живописец, график, педагог и профессор. При жизни Евсею Евсеевичу удалось стяжать заслуженное признание: герой социалистического труда, лауреат ленинской и государственной премий, академик. Его работы при жизни приобретались крупнейшими музеями страны, он был популярной общественной фигурой, но несмотря на всё это Моисеенко всегда оставался верен себе и своим художественным принципам, избегая конформизма.
Уроженец белорусского села Уваровичи, Евсей Моисеенко учился сначала в Москве, а затем в Ленинграде, в Институте имени Репина, но его учеба была прервана войной. Евсей Евсеевич записался в народное ополчение и отправился на фронт, где вскоре попал в окружение и был пленён врагом. Около четырех лет художник провёл в концентрационном лагере в Альтенграбове, пока не был освобожден союзниками в 1945 году.
Война и те тяжёлые испытания, выпавшие на долю Евсея Моисеенко, определили этапы становления мастера, повлияли на круг тем его крупных работ, на особую манеру, сделавшую его самым “несоветским” из крупных мастеров живописи послевоенного времени. В 1970 году Моисеенко приступил к написанию мощного по своему психологизму и пластическому воздействию полотна “Победа”, которое закончил через два года. Это солдатская “пьета”, точный символ радости окончания войны и горечи потерь в самые первые минуты Победы. Живописный монумент, воплощающий бессмертность подвига и мысль о высокой человеческой цене завоёванного ‒ так описывал картину известный советский и русский искусствовед и художественный критик Анатолий Дмитренко.
Е.Б. Могилевский, В.М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020
«Герой о героях» (война в произведениях Е. Е. Моисеенко)
Мультимедийный фильм - победитель конкурса мультимедийных ресурсов "Герои и победы в русском искусстве" (2020)
Участник: Кокорева Диана, 13 лет
Руководители: Ольховская Елена Всеволодовна, Безвесельная Марина Вячеславовна
ИОЦ: Центральная районная библиотека им. В. Г. Белинского, ГБОУ СОШ № 96 Калининского района, г. Санкт-Петербург
Сдались. Кёнигсберг
- 1970
- Бумага, монотипия. 50 х 64
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-6128, Г-1860
Тема Великой Отечественной войны, героического прошлого России является одной из главных в творчестве художника.
Год 1944
- Мичуринск
- 1972
- Бумага, акварель. 28х38
- Тамбовский областной краеведческий музей
- ТОКМ КП 13631-4_Г-1_11
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Последний залп
- Мичуринск
- 1974
- Бумага, акварель. 15,5х21,5
- Тамбовский областной краеведческий музей
- ТОКМ КП 13631-10_Г-1_14
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Первый день мира. (Патруль в Берлине)
- Мичуринск
- 1977
- Бумага, акварель. 40х34,5
- Тамбовский областной краеведческий музей
- ТОКМ КП 13749-3_Г-1_28
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Под крылом логово врага
- Мичуринск
- 1977
- Бумага, акварель. 29х39
- Тамбовский областной краеведческий музей
- ТОКМ КП 13630-3_Г-1_30
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Последние метры войны
- Мичуринск
- 1977
- Бумага, акварель. 40х29
- Тамбовский областной краеведческий музей
- ТОКМ КП 13749-2_Г-1_21
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Май 1945 г. Мечты
- 1984
- Холст, масло. 110 х 110
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Художник изобразил русскую девушку в солдатской гимнастерке, стоящую у памятника композитору Иоганну Штраусу в Вене и прижимающую к груди букетик весенних цветов.
Ветеран 5-й гвардейской дивизии Семен Торхов
- 2005
- Холст, масло. 84 х 59
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-3462
В 1975 году, в год празднования 30-летия Победы в Великой Отечественной войне, Ф. С. Торхов написал портрет отца в парадном костюме, с боевыми наградами.
Портрет ветерана 5-й гвардейской дивизии Семена Торхова, отца художника, в собрании Художественного музея Алтайского края – повторение работы 1975 года.
Торхов Семен Васильевич родился 15 апреля 1905 г. в селе Березники Нолинского уезда Вятской губернии. После переезда семьи в Барнаул работал главным бухгалтером краевого радиокомитета.
30 мая 1941 года был зачислен радистом в команду полковой радиостанции 630-го стрелкового полка 107-й стрелковой дивизии. На начало войны дивизия входила в состав 53-го стрелкового корпуса 24-й армии РГК. Полк особо отличился в боях под Ельней, где ему и дивизии, в числе первых, присвоили звание гвардейских, а 630-й полк был переименован в 17-й гвардейский имени Суворова.
С.В. Торхов прошел всю войну. В августе 1942 под Вязьмой был ранен в ногу и грудь, в 1943 – ранен в плечо, но выжил и снова вернулся на фронт. Освобождал Украину, прошел Польшу, дошел до Берлина, войну закончил в Чехословакии. Гвардии старший сержант С.В. Торхов награжден орденами и медалями «За отвагу», «За боевые заслуги», «За оборону Москвы», «За взятие Берлина», «За освобождение Праги».
После войны работал главным бухгалтером в различных организациях Барнаула, вышел на пенсию в 1965 г. Скончался 9 августа 1978 года.
Во время войны Семен Васильевич вел дневник о своем фронтовом житье-бытье. Писатель Виктор Сапов сделал его литературную обработку и в 1983 году опубликовал «Солдатскую тетрадь» Семена Торхова на страницах журнала «Алтай».
По материалам книги А. Кобелева «Живописец Федор Торхов». Барнаул, 2010.
У вечного огня
- Портрет Василия Тимофеевича Христенко
- 2005
- Холст, масло. 80х110,2
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-3296
Христенко Василий Тимофеевич (12 апреля 1925 – 9 февраля 2010, Барнаул) – участник Великой Отечественной войны, полный кавалер ордена Славы (1944, 1945, 1946), Герой Социалистического Труда (1972), Почетный гражданин Алтайского края (1997).
Родился в с. Большая Михайловка Кировского района Карагандинской области Казахстана в семье служащего. По окончании школы работал бурильщиком на руднике. Учился в Тамбовском военном пехотном училище.
В годы Великой Отечественной войны участвовал в форсировании Днепра, Корсунь-Шевченковской операции, в боях за освобождение Бухареста, Будапешта, Вены, Праги. Дважды был ранен. В составе войск Забайкальского фронта принимал участие в разгроме войск милитаристской Японии.
В 1946 демобилизован. С 1950 жил в Алтайском крае, Барнауле. Работал в органах государственной власти. Был депутатом Верховного Совета РСФСР, кандидатом в члены бюро крайкома партии, депутатом краевого Совета народных депутатов. На пенсии был членом Российского комитета ветеранов войны и военной службы и председателем Алтайского краевого комитета ветеранов войны и военной службы (с 1991).
Автор книги «Записки фронтового разведчика», соавтор трехтомника «Живая Память».
Участник Парада Победы 1990 и 1995 годов в Москве.
Фёдоров Борис Фёдорович
1922, Самара – 1984, ЛенинградЖивописец. Баталист. Член Союза художников СССР. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина в Ленинграде. Был единственным художником, принимавшим участие в штурме Рейхстага, запечатлевшим с натуры момент поднятия флага над Рейхстагом. Специализировался на военных сюжетах.
Хмельков Евгений Степанович
р. 1925, Макеевка Сталинской обл.Живописец, искусствовед.
Работал в области станковой живописи, графики и художественной критики. Большую часть жизни посвятил художественно-педагогической деятельности.
Родился 14 июля 1925 г. в Макеевке Сталинской области, обучался в изостудии г.Макеевки.
Принимал участие в Великой Отечественной войне. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». Ветеран труда.
1953–1959 обучался в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, факультет теории и истории искусства.
1963–1973 – директор Донецкой детской художественной школы. 1973–1976 – директор Донецкого областного художественного музея (Донецкий республиканский художественный музей).
Принимал участие в региональных и всесоюзных выставках.
Чернышевский Петр Акимович
1914, х. Величка Новозыбковского уезда Брянской обл. – 1996, Новозыбков Брянской обл.График. Учился в Пензенском художественном училище (преподаватель И.С.Горюшкин-Сорокопудов). Участник Великой Отечественной войны. В 1941–1945 служил в действующей армии в качестве художника фронтовой газеты "На защиту Родины". С 1946 работал художником в кинофикации, художником-декоратором в театре, вел преподавательскую деятельность в изостудии г.Новозыбкова. Жил и работал в г.Новозыбкове Брянской области. Участник выставок с 1947. Член Союза художников России.
Чечин Александр Александрович
1909–1983Советский график, театральный художник. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Во время Великой Отечественной войны как художник-корреспондент фронтовой газеты 28-й армии «Красное знамя» участвовал в Сталинградской битве и наступательных операциях 1944–1945 гг. Награждён орденами «Отечественной войны» I степени, «Красной Звезды» и многочисленными боевыми медалями.
В 1950–52 гг. работал по приглашению в Майкопе, в Товариществе «Художник», в качестве творческого художника.
Летом 1953 года уехал в Краснодар, где работал главным художником Краснодарского театра оперетты и был председателем краевой организации Союза художников СССР (1954–1958). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1957).
Эльконин Виктор Борисович
1910, Полтавская губерния – 1994, ВоронежЖивописец, график, монументалист. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник РСФСР. Четырехкратный обладатель Первой Премии Московского Союза художников, лауреат премии Совета Министров СССР. В 1930 году окончил московский ВХУТЕИН (был учеником К.Истомина, В.Фаворского). Жил и работал в Москве. Член общества "4 искусства" (с 1930 года). В 1933–1935 выступал как художественный критик в «Литературной газете». Автор живописных работ, книжной и станковой графики. Выполнил ряд живописных и мозаичных панно (совместно с женой Н.М.Элькониной-Розенберг). Участник Великой Отечественной войны. Художник-фронтовик был участником взятия Берлина, создал серию живописных этюдов. С 1948 - руководитель мастерской монументальной живописи, организованной в 1935 году Л.А.Бруни. Участник художественных выставок с 1932 года.
Тагаев-Сурбан Алексей Михайлович
1907, г. Вольск, Саратовская губерния – 1990, г. Вольск, Саратовская областьЖивописец, график, художник театра. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник Чувашской АССР. Учился в художественной студии г. Вольск и в Саратовском художественно-промышленном училище. В 1932 году окончил Пензенское художественное училище (мастерская профессора И.С.Горюшкина-Сорокопудова). В 1933 по приглашению художников приехал в Чувашию, принял участие в комплексной экспедиции по республике. Работал преподавателем в Алатырской художественно-гравёрной школе, художником-декоратором Чебоксарского театра юного зрителя. Сотрудничал с республиканскими журналами «Сунтал», «Капк?н» и другими. Участник республиканских художественных выставок.
Моисеенко Евсей Евсеевич
1916, д. Уваровичи Гомельского уезда – 1988, ЛенинградЖивописец, график.
Родился в деревне Уваровичи Гомельского уезда, Белоруссия. Учился в Московском художественно-промышленном училище им. М. И. Калинина (1931-1935), в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1935-1941, 1945-1947) на факультете живописи. Преподавал в том же институте (1958-1988), руководил персональной мастерской живописи. Профессор (с 1963). Участник выставок с 1948.
Резчиков Владимир Иванович
1928, Алатырь Чувашской АССР – 2011, КалининградЖивописец, график. Заслуженный художник России. Специального художественного образования не имел. В годы войны работал на паровозоремонтном заводе. Награжден медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945». Десять лет прослужил в армии. Вся творческая жизнь связана с Калининградом. С 1965 - член Союза художников СССР, с 1992 - Союза художников России. Участник многих областных, зональных, всесоюзных и всероссийских выставок. Иллюстратор 14 книг.
Шегедин Владимир Александрович
р. 1924, Кропоткин, Краснодарский крайЖивописец. Член Союза художников. В 1930-е учился в студии В.Г.Кленова. В 1950 году окончил Московский городской педагогический институт им. В.П.Потемкина. Участник Великой Отечественной войны. В 1942–1945 воевал на I и III Украинских фронтах. Участвовал в освобождении Румынии, Венгрии, Чехословакии и Австрии. Награжден орденом Отечественной войны I степени, 14 медалями. Участник художественных выставок. Награжден медалями «За заслуги перед Ставропольским краем» и другими. Живет и работает в Ставрополе.
Шкиль Владимир Кирллович
Родился 18 марта 1921 года в с. Корчино Мамонтовского района Алтайского края.Живописец, график. Член Союза художников России (с 1995). С 1973 живет в Барнауле.
Работает в жанре портрета, пейзажа.
Участник Великой Отечественной войны, войны с Японией, парада советских войск в честь победы над Японией 16 сентября 1945 (Харбин, Китай). Награждён медалями «За боевые заслуги», «За победу над Японией», юбилейными медалями и орденом Отечественной войны II степени.
В 1939–1940 учился в Новосибирском техникуме физкультуры и спорта, в 1949–1954 – в Алма-Атинском театрально-художественном училище им. Н. В. Гоголя. В 1940–1946 служил в рядах Красной Армии.
После демобилизации (в 1946–1973) жил в Казахстане, работал учителем рисования и черчения в школах Талды-Курганской области (1946–1949), в средней школе № 54 г. Алма-Аты (1949–1954). В 1954–1956 являлся председателем правления Республиканского производственно-творческого объединения художников Казахстана.
Участник краевых, зональных, республиканских и международных в с 1951, в том числе: выставка, посвященная 2-му съезду художников Казахстана (1954, Алма-Ата), выставка, посвященная 42-й годовщине Октябрьской революции и 37 годовщине образования СССР (1959, Усть-Каменогорск), «Сибирь социалистическая» (1980, Барнаул), «Русская галерея» (1993, Даллас, США), «Современные произведения художников Алтая» (1999, Москва), «Алтай-Омск» (2003, Барнаул, Омск), «Сибирь» (2003, Иркутск, Томск), выставка, посвященная 60-летию Победы в Великой Отечественной войне (2005, Барнаул).
Персональные выставки: Усть-Каменогорск (1996, совместно с А. Колобовым), Барнаул (1989,1998, 2001, 2003, 2007).
Произведения художника хранятся в Государственном художественном музей Алтайского края, Алтайском государственном краеведческом музее, Музее ГУВД по Алтайскому краю (Барнаул), Восточно-Казахстанском областном историко-краеведческом музее (Усть-Каменогорск), других музеях и частных собраниях России и зарубежных стран.
Автопортрет
- 1944
- Бумага, карандаш. 26,5 х 22
- Муромский историко-художественный музей
- М–7379
Салют
- 1944
- Холст, масло. 65 х 74,5 В левом ниж. углу: "М.Бобышов 1944"
- Тверская областная картинная галерея
- КП-901. Ж-1202
Салют в Москве
- 1944
- Бумага, акварель, гуашь, белила, тушь. 14,4 х 10,1
- Государственный Русский музей
- Рс-18603
Рейхстаг 1945
- 1945
- Картон, масло. 31,5 х 47
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-135, Ж-8
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
1 мая 1945 года в Ленинграде
- 1945
- Бумага, автолитография. 25,2 х 36,4
- Таганрогский художественный музей
- Г-394
В логове фашистского зверя
- 1945
- Холст, масло. 68 x 58
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1549
В годы войны художник не расставался с блокнотом, постоянно пополняя его фронтовыми зарисовками. Е.Т.Зубехин дошел до Берлина, создав серию картин, посвященных взятию города советскими войсками. Представленная работа «В логове фашистского зверя. Тишина», принадлежит именно к этой серии и не лишена черт символизма в решении образа. Темный силуэт рейхстага на заднем плане изображен расцвеченным алыми пятнами флагов, а светлые руины на переднем плане предстают полным хаосом разрушения, из которого и должен родиться новый мир. «И вот передо мной горящий рейхстаг, - писал Евгений Тимофеевич в своем дневнике. - До капитуляции Германии всего четыре дня. Я бродил по Берлину, сделал несколько этюдов. На их основе написал полотна. Это небольшие, сделанные с натуры полотна... Уловил цвет нашей Победы!».
Германия. Город Штаргард (?)
- 1945
- Бумага, карандаш. 32 х 25
- Муромский историко-художественный музей
- М–7378
Старгард-Щециньски (польск. Stargard Szczeci?ski, нем. Stargard in Pommern, Stargard an der Ihna) — город в Западно-Поморском воеводстве Польши, расположенный на реке Ина в 36 км к юго-востоку от Щецина. Это один из старейших городов в Польше, известен с 1140 года. В XV веке в Старгарде обосновалась одна из линий герцогов Померанских. По Вестфальскому миру 1648 года передан в руки шведов. В 1701 г. отделён от Шведской Померании и стал владением прусских Гогенцоллернов. Решением Потсдамской конференции (1945) разрушенный на три четверти бомбардировками город включён в состав Польши.
Крымская конференция / На Крымской конференции руководителей трех великих держав
- 1945
- Бронза. 24,5 х 29,5 х 59
- Государственный Русский музей
- СО/ПФ-69
Композиция, выполненная Александром Грубе по одной из многочисленных фотографий тех лет и изображающая сидящих в кресле союзников, является эскизом к так и не осуществленному памятнику. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 175.
Ялтинская (Крымская) конференция союзных держав — вторая по счёту (после встречи в Тегеране в 1943 г.) многосторонняя встреча лидеров трёх стран антигитлеровской коалиции — СССР, США и Великобритании — во время Второй мировой войны, посвящённая установлению послевоенного мирового порядка.
Конференция проходила 4–11 февраля 1945 г. в Ливадийском (Белом) дворце в посёлке Ливадия недалеко от Ялты (Крым) и стала последней конференцией лидеров антигитлеровской коалиции «большой тройки» в доядерную эпоху. Союзники понимали, что у них уникальный шанс распорядиться историей Европы по-своему, поскольку впервые в истории практически вся Европа находилась в руках всего трёх государств. Требовалось провести новые государственные границы на территории, ещё недавно оккупированной Третьим рейхом. Одновременно нужно было установить неофициальные, но общепризнанные всеми сторонами демаркационные линии между сферами влияния союзников. Рузвельт, Черчилль и Сталин, пойдя на взаимные уступки, пришли к соглашению практически по всем пунктам. В результате конфигурация политической карты мира претерпела существенные территориальные изменения.
Подробнее об итогах конференции см. на сайте Википедии.
Мальчик
- 9 мая 1945
- Холст, масло. 35,5 х 25
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-1319
Москва салютует
- 1945
- Бумага, акварель, гуашь, тушь. 66,5 х 66,7
- Государственный Русский музей
- Рc-5996
Невский в праздник 9 июля 1945 года
- 1945
- Холст, масло. 75,5 х 101
- Государственный Русский музей
- Ж-9200
9 июля город встречал войска Ленинградского фронта. Радость этой встречи выплеснулась на солнечный Невский проспект бесчисленными группами людей, флажками на Аничковом мосту, откликнулась в жарком небе. Безмерна была радость горожан, встречавших победителей, отраженная в картине Пакулина. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 430.
Победа
- Эскиз росписи Казанского вокзала в Москве
- 1945 (1944?)
- Холст, темпера. 327 х 271
- Государственный Русский музей
- Ж-6036
Замысел монументальных росписей для вестибюля московского Казанского вокзала появился у художника еще в первые годы войны, и тогда же (с начала 1942 года ) он начал работать над эскизами для этих росписей. В 1945 году, накануне победы Советского Союза в Отечественной войне предложение Лансере об оформлении вестибюля вокзала было принято.
Тему „Мир“ и „Победа“ художник воплотил в двух монументальных фигурах: женской — женщина-мать в окружении картин мирного труда, и мужской — воин в доспехах и развевающемся красном плаще — символизирующей Победу. // Анна Антонова. Большая картина. СПб., 2006. С. 234.
Победа. Знамя над Рейхстагом
- 1945
- Холст, масло. 29 х 23
- Государственный Русский музей
- Ж-11393
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Победа. Этюд
- 1945
- Картон, масло. 35 х 53,5
- Муромский историко-художественный музей
- М–7154
Последний бросок. Штурм Рейхстага
- 1945
- Бумага, гуашь. 66 х 93
- Орловский музей изобразительных искусств
- Г–459
Художник запечатлел момент атаки советских войск в разрушенном Берлине. Полыхает зарево пожарищ, весь город окутан дымом. Советские танки и пехота бегут по направлению к Рейхстагу, впереди – боец с красным знаменем. В.В.Богаткин прошел войну еще совсем молодым человеком, был в поверженном Берлине. Его карандашные рисунки тех лет могут быть названы документами времени, потому что делались непосредственно на месте событий. Литографию, сделанную автором с рисунка «Последний бросок. Штурм Рейхстага» многие журналы и газеты просили прислать для своих изданий.
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Праздник Победы на Набережной в городе Архангельске в мае 1945-го
- 1940-е
- Фанера, масло. 16 х 18,5
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-1464 АОМИИ
Рейхстаг
- 1945
- Холст, масло. 66 х 55
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Танцы
- Из серии "Бал победителей"
- 1945
- Бумага, гуашь. 27,3 х 38,5
- Государственный Русский музей
- Рс-20465
Унтер ден Линден
- 1945
- Бумага, соус. 42,8 х 31,3
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- Го–1815
Особое место среди станковых серий художника, посвященных Великой Отечественной войне, занимают фронтовые рисунки, являющиеся документальным свидетельством военных лет. Автор создал своеобразную хронику событий в Берлине на исходе войны. Музейный лист является одной из множества зарисовок от 2 мая 1945 года, на основе которых была выполнена целая серия литографий. Художник изображает Унтер-ден-Линден – один из главных и наиболее известных бульваров Берлина. Он предстает перед зрителями в полном хаосе военного времени, загроможденный останками военной техники. Вдали – знаменитые Бранденбургские ворота, некогда имевшие название Ворот мира и являющиеся самым ярким символом не только Берлина, но и всей Германии.
Штурм Рейхстага
- 1945
- Бумага, карандаш. 52 х 37
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-722, инв-г-1237
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Парад Победы
- 1946
- Холст, масло. 138,5 х 184,2
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-2532 АОМИИ
Большая часть живописного наследия Василия Семеновича Пшеничникова, участника трех войн, посвящена героическим страницам советской и русской истории. Работа «Парад Победы» в их числе. Она была написана в 1946 году.
9 мая 1946 года в нашей стране был выходным днем, однако парад в этот день не проводился. Второй парад, посвященный Великой Победе, состоялся лишь через 20 лет после первого. Таким образом, Василий Пшеничников, ушедший из жизни в 1957-м, был свидетелем лишь одного, самого первого Парада Победы 1945 года. По всей вероятности, картина написана по впечатлениям от него.
Довольно интересно, как изображение действительности здесь переплетается с художественным вымыслом автора.
24 июня 1945 года в Москве было облачно и пасмурно, а за несколько минут до самого парада начался дождь. В связи с погодными условиями даже пришлось отменить воздушную часть парада. Однако у Пшеничникова мы видим совсем иную картину: Красная площадь залита солнечным светом, а на почти безоблачном небе намечены темно-голубые линии самолетов. Эти, казалось бы, незначительные детали создают атмосферу и помогают зрителю проникнуться праздничным настроением.
С точки зрения композиции на картине можно выделить три основных плана. На первом – вдоль нижней кромки полотна – мы видим участников парада, военных-победителей (для участия в Параде были сформированы 12 сводных полков). Образы бойцов написаны аккуратными темными мазками, но черты их лиц невозможно рассмотреть, они лишь слегка намечены. Однако это и не нужно: ведь среди них нет главного персонажа, все они равны, все они – герои, благодаря которым этот День оказался возможен. Кроме того, художник расположил бойцов спиной к нам, за счет чего создается впечатление, будто в следующей шеренге за ними идем мы – зрители, мы тоже становимся в ряды победителей.
Изображая участников парада, Пшеничников находит интересное цветовое решение: внимание к себе притягивают не маленькие темные фигуры людей, а большие полковые оранжево-красные знамена, украшенные орденскими лентами.
С одной стороны, в силу традиций, красный давно стал для нас символом праздника и радости. С другой, это яркое цветовое пятно на первом плане вызывает тревогу и становится символом кровавых сражений, пожаров и смерти, напоминая о том, сколько жизней унесла с собой война.
Красный цвет знамен здесь противопоставлен бело-голубому небу. В центральной части картины, где эти планы соприкасаются, контраст наиболее заметен. Светлое и чистое небо олицетворяет собой конец войны, небо – это воплощение мира, покоя и гармонии. Неслучайно именно небо занимает практически половину полотна.
На втором плане художник поместил главные архитектурные приметы Красной площади: Спасскую башню Московского Кремля и храм Василия Блаженного. Исторические символы России, написанные в пастельных тонах, как будто проступают из далекого прошлого. Слева, на фоне храма, хорошо просматривается скульптурный монумент – памятник Минину и Пожарскому, героям 1612 года. Этот образ подчеркивает идею преемственности: марширующие по площади бойцы – новые защитники Родины – наследуют дело ополченцев.
Слава Победителям!
- 1946
- Бумага, хромолитография. 88 х 59
- Государственный Русский музей
- ГрПл-2068
Парад Победы
- 1947
- Холст, масло. 120 х 200
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-13829, Инв. № СЖ-4115
Парад Победы ознаменовал окончание Великой Отечественной войны. Парад Победы состоялся на Красной площади 24 июня 1945 года по приказу Верховного Главнокомандующего Армии Советского Союза Иосифа Сталина. Командовал Парадом Маршал Советского Союза Константин Рокоссовский, а принимал – знаменитый полководец Георгий Жуков. В Параде 1945 года принимали участие 67 войсковых частей, представлявщих 10 фронтов Советской Армии. Общая численность марширующих парадных расчетов составила около 40 тысяч человек личного состава и более 1850 единиц вооружений и военной техники. Парад открылся в 10.00 утра и продолжался более двух часов. По окончании Парада Победы к стенам Кремля были брошены более 200 знамен и штандартов гитлеровской армии.
Первый салют в Ленинграде
- 1947
- Бумага, ксилография. 10,0 х 14,0; 13,1 х 16,8
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
В графическом листе представлен незабываемый момент – торжественный артиллерийский салют, посвященный полному освобождению города от блокады, который состоялся 27 января 1944 года. Композиция, созданная на основе наблюдений, стала достоверным документом времени.
Салют. Москва. Кремль 1945
- 1958
- Бумага, акварель. 71,0 х 68,5
- Мурманский областной художественный музей
- МОХМ КП ОФ-1208 Г-1093
На графическом листе мастер изобразил важнейшее событие в истории страны. С высокой точки зрения представлена главная площадь страны, над которой простирается широко распахнутое праздничное небо. Площадь наполнена людьми, ставшими свидетелями долгожданной Победы. Легкое свободное движение кисти в сочетании с прозрачной акварелью придает произведению торжественное светлое звучание.
Семья. 1945 год
- 1957–1964
- Холст, масло. 175 x 254
- Государственный Русский музей
- Ж-8141
Виктор Иванов ‒ советский и российский живописец и педагог, академик, народный художник СССР и лауреат ряда государственных премий. Источником вдохновения для Виктора Иванова всегда служила его историческая родина ‒ Рязанская земля.
«Смысл моего творчества, ‒ говорит Виктор Иванович, ‒ не в отстаивании той личной свободы, которую сейчас объявили приоритетной над всем и вся, а в том, чтобы выразить духовно-нравственные устремления народа. А без этого искусство ‒ пустяк. Я изображаю только то, что хорошо знаю. Ищу положительное в людях. Хотя многие мои картины о тяжелой, изнурительной крестьянской жизни. Но посмотрите, какой в этих условиях рождается человек – сильный, красивый, добрый. Этот человеческий идеал я нашёл на Рязанской земле». Через все творчество художника проходит образ простого русского человека, собирательный образ современной русской крестьянки.
Виктор Иванов, обращаясь к теме послевоенной деревни, пишет картину “Семья. 1945 год”. Дав себе слово рисовать только то, что трогает сердце, то, что волнует душу, художник пишет строгий и лаконичный образ. Здесь нет семейной идиллии, на лицах семьи, собравшейся за трапезой, лежит мрачная тень. Их лица не выражают радости возвращения к мирному быту, ликования по поводу победы. Усталые, тяжелые взгляды членов семьи как будто устремлены вглубь себя, в тяжелые воспоминания последних лет. Волевой профиль матери семейства ‒ бледная маска скорби. Отец семейства ‒ изрытый ранними морщинами ветеран, он смотрит поверх головы собственного сына, устремив взор в прошлое. И даже дети здесь сохраняют неподвижность и торжественное молчание.
Е.Б. Могилевский, В.М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020
В послевоенное советское время семья была призвана к общественному служению «большой картиной». В конце 1959 — начале 1960-х художники «сурового стиля» и близких к нему течений намеревались пробить стену официоза, ориентированного на коллективного зрителя-государство, и достучаться до личности. Тематически их работы соответствовали государственному заказу: революция, война, трудовые будни современников. Но представление этих событий в зеркале частных, семейных историй должно было разбудить личную память, личные переживания зрителя. Так, Великая Отечественная война в советском искусстве — протяженная череда проводов, ожиданий, встреч и оплакиваний; великие удаленные стройки — место зарождения отношений, становление молодых семей и их проверка на прочность. Ритуальные моменты семейного быта становятся метафорами чего-то большего, отсылают к бытию. Сельские семейные трапезы — диалог поколений, сопричастность прошлому и планы на будущее, сбор урожая в семейном саду — память предков, преемственность поколений, прозрачно завуалированное подключение к долгому ряду библейских архетипов. Любовь Шакирова. Семейный альбом Русского музея // Портрет семьи. СПб, 2014. С. 14.
С именем Виктора Иванова связано представление об образах значительных, мужественных, мудрых, красивых. Именно такие черты воплощают в себе "крестьянская мадонна", собравшая за столом семью после военного лихолетья. Она, все вынесшая, вытерпевшая, дождавшаяся мужа с фронта, – во главе стола, чинной деревенской трапезы. В подобной рельефу композиции картины, строгости силуэтов есть определенная торжественность. В угловатом, словно рубленом рисунке, жестковатых формах – напряженность. Крупнейший мастер русской живописи Павел Корин писал: "Талантлив Виктор Иванов с его лаконичным и вместе с тем умным и простым видением, с мощным цветовым тоном, колоритом, носящим подчас драматический характер".
Весна победы
- Из серии «1941-1945 гг.»
- 1960-е
- Бумага, офорт. 57 х 74; 40 х 62,5
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Г-1626
В 1960-ее гг. художник-фронтовик выполнил серию офортов «1941-1945 гг.» (35 листов). Тема войны и блокады получает в них обобщенное и монументальное развитие. Одним из наиболее впечатляющих антивоенных произведений XX века стал офорт «Раненый ребенок» («За что?»), основой для которого послужил рисунок для газеты «Удар по врагу» 1942 г.
Письмо с фронта
- Авторское повторение
- 1962
- Холст, масло. 225 x 152 (в раме)
- Государственный Русский музей
- Ж-7873
Александр Иванович Лактионов ‒ известный советский живописец, график, значительный мастер портретной и жанровой живописи, убежденный реалист. Лауреат Сталинской премии и народный художник РСФСР, Лактионов во время Великой Отечественной войны находился в эвакуации в Самарканде, куда переехали студенты Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. В 1944 году художник вместе с семьей переезжает в Загорск (Сергиев-Посад), где спустя три года напишет, пожалуй, одну из самых известных жанровых картин послевоенного времени ‒ “Письмо с фронта”, за которую годом позже получит Государственную премию первой степени.
Первое послевоенное десятилетие ‒ время, когда измученный войной народ мечтает об отдыхе, страстно желая мира, тишины и радости простой жизни “на мирных полях”. Окно в такой лучезарный мир открывает Александр Лактионов. Востребованность мирного и человечного образа послевоенной жизни предрекли популярность картины. “Письмо с фронта”, написанное в 1947 году, имело чрезвычайный успех у зрителей, полотно участвовало в многочисленных выставках, постоянно печаталось в периодических изданиях, календарях и школьных учебниках. Композиция, колорит и жизнеутверждающая интонация сделали картину символом радостных надежд, долгожданных вестей с фронта. В этой идиллии дети здоровы и сыты, матери и сестры румяны и веселы, а раненые бойцы идут на поправку. Такой жизни желает каждый, но находят, увы, не все.
Е.Б. Могилевский, В.М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020
9 мая. Однополчане
- 1969
- Холст, масло. 156 х 281 Слева внизу подпись:"Шумилов-69"
- Тверская областная картинная галерея
- КП-3069. Ж-1677
Праздник Победы на Неве
- 1969
- Холст, масло. 89,5 х 114,1
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Ж-646
Полотно «Праздник Победы на Неве» создано в ярком живописном ключе. Оно образно и органично раскрыло тему дня Победы, отразив жизнелюбие, открытость и романтический настрой художника.
День Победы
- Из серии «Русская женщина»
- 1970-1978
- Бумага, гравюра на картоне. 68 х 54
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-1116
Победа
- Из цикла "Годы боевые"
- 1970–1972
- Холст, масло. 200 x 150
- Государственный Русский музей
- Ж-9499
Евсей Евсеевич Моисеенко ‒ крупнейший представитель ленинградской школы живописи, известный советский живописец, график, педагог и профессор. При жизни Евсею Евсеевичу удалось стяжать заслуженное признание: герой социалистического труда, лауреат ленинской и государственной премий, академик. Его работы при жизни приобретались крупнейшими музеями страны, он был популярной общественной фигурой, но несмотря на всё это Моисеенко всегда оставался верен себе и своим художественным принципам, избегая конформизма.
Уроженец белорусского села Уваровичи, Евсей Моисеенко учился сначала в Москве, а затем в Ленинграде, в Институте имени Репина, но его учеба была прервана войной. Евсей Евсеевич записался в народное ополчение и отправился на фронт, где вскоре попал в окружение и был пленён врагом. Около четырех лет художник провёл в концентрационном лагере в Альтенграбове, пока не был освобожден союзниками в 1945 году.
Война и те тяжёлые испытания, выпавшие на долю Евсея Моисеенко, определили этапы становления мастера, повлияли на круг тем его крупных работ, на особую манеру, сделавшую его самым “несоветским” из крупных мастеров живописи послевоенного времени. В 1970 году Моисеенко приступил к написанию мощного по своему психологизму и пластическому воздействию полотна “Победа”, которое закончил через два года. Это солдатская “пьета”, точный символ радости окончания войны и горечи потерь в самые первые минуты Победы. Живописный монумент, воплощающий бессмертность подвига и мысль о высокой человеческой цене завоёванного ‒ так описывал картину известный советский и русский искусствовед и художественный критик Анатолий Дмитренко.
Е.Б. Могилевский, В.М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020
«Герой о героях» (война в произведениях Е. Е. Моисеенко)
Мультимедийный фильм - победитель конкурса мультимедийных ресурсов "Герои и победы в русском искусстве" (2020)
Участник: Кокорева Диана, 13 лет
Руководители: Ольховская Елена Всеволодовна, Безвесельная Марина Вячеславовна
ИОЦ: Центральная районная библиотека им. В. Г. Белинского, ГБОУ СОШ № 96 Калининского района, г. Санкт-Петербург
Салют Победы
- 1970-е
- Бумага, цветная линогравюра. 63,5 х 54
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-1194
Встреча. Освобождение Борисовки
- 1974-1975
- Холст, масло. 150 х 200
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-1402
Картина посвящена освобождению советскими войсками слободы Борисовки на Белгородчине. Слободу немцы превратили в сильно укреплённый оборонительный узел, в этом районе скопились части трёх пехотных и одной танковой дивизий противника. 6 августа 1943 года войска Воронежского фронта подавили сопротивление противника в районе Томаровки и взяли находившуюся в Борисовке группировку в кольцо. При ночном штурме слободы враг потерял около 6 тысяч убитыми, здесь погиб и командир 19-й немецкой танковой дивизии генерал-лейтенант Шмидт. Войска 32-го гвардейского стрелкового корпуса захватили здесь несколько тысяч пленных, 600 машин, 40 исправных танков и другие трофеи. К исходу 7 августа советские части вышли к южной окраине села Головчино. Этот радостный момент отражён в картине «Встреча. Освобождение Борисовки». Сегодня день освобождения по праву является главным районным праздником.
Весть о Победе
- 1975
- Холст, масло. 137 х 90
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-291, ВМИИ КП-2558
Май 45-го
- 1975
- Холст, масло. 200 х 190
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Ж-645
Изображение картины В.И.Тюленева созвучно его словам: «Шестидесятники – это мы, – говорил Виталий Тюленев, – барды, Высоцкий, «суровый стиль», Тарковский – это все мои современники. Нас отличала склонность к романтизму, нравственная чистоплотность, чувство коллективной сопричастности к тому, что происходит вокруг…».
Салют Победы
- 1975
- Холст, масло. 156 х 135
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж - 1278
Час Победы.
- 1975
- Холст, темпера. 134 х 121
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж – 1845
Более десяти произведений посвятила теме войны известная донецкая художница Полина Антоновна Шакало (р. 1937). Одно из лучших – «Час Победы» (1975), родившееся как ностальгически-острый отклик на реальное событие – встречу известия о победе, очевидицей и участницей которого в далёком мае 1945 года была маленькая Поля в родном селе на Днепропетровщине. Эмоционально-насыщенная, декоративно-экспрессивная картина пламенеет багрово-красным цветом, радуется и плачет. Как в песне – «это праздник со слезами на глазах»…
Видеофильм Донецкого художественного музея о работе Полины Шакало «Час Победы»
1945 год
- Серия "Воспоминание"
- 1977-1978
- Бумага, офорт. 36,5 х 46,5; 53,5 х 64
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1313
9 мая
- Вторая половина 1970-х
- Холст, масло. 198 х 247
- Сахалинский областной художественный музей
- Ж/хх–265
Заонежье
- 1977
- Холст, масло. 150 х 180
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Ж-590
Картина автобиографична по настроению и чувству. Думая о своей матери, о её судьбе в насыщенной драматизмом и борьбой жизни России, живописец был восхищен её моральной стойкостью, проявившейся в годы войны. Он размышлял о таких же, как она, женщинах из русских деревень, с истинным терпением и безропотностью несших свой тяжкий крест вдов-солдаток, матерей погибших на войне сыновей.
9 Мая. Иллюстрация к рассказу Е.Носова
- 1978
- Бумага, цветная линогравюра. 29,5 х 19,3; 47 х 29,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-822
В рассказе писателя-фронтовика Е.И.Носова (1925-2002) идет речь о буднях и обитателях военного госпиталя в Серпухове в последние дни войны (впервые опубликован в журнале "Наш современник" (1969, № 11)). Цикл цветных гравюр "Красное вино победы", состоящий из 17 листов, был подготовлен С.С.Косенковым для подарочного издания, вышедшего в издательстве "Современник" в 1979 году.
Знамя Победы
- 1979
- Фаянс, роспись подглазурная кобальтом. 12 х 9 х 5
- Магнитогорская картинная галерея
- ДПИ-335
Небольшая стилизованная скульптура двух солдат со знаменем на невысоком овальном плинте. На знамени вверху символ советского государства – серп, молот и звезда. Роспись кобальтом.
Память Серия «Победа и мир»
- 1979
- Бумага, литография. 45 x 61
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- 2517
Победители. 9 мая в Янгорчино
- 1979-1985
- Холст, масло. 180 х 540
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-7706, Инв. № СЖ-1251
На картине изображены семнадцать янгорчинцев: первый янгорчинский тракторист А.И.Шлюпкин, И.М.Маркин, И.Я.Щусев, И.И.Шашков и другие.
Ракеты Победы
- Иллюстрация к рассказу Е. Носова "Красное вино Победы"
- 1979
- Бумага, цветная линогравюра. 29,5 х 19,3; 47 х 30
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-826
В рассказе писателя-фронтовика Е.И.Носова (1925-2002) идет речь о буднях и обитателях военного госпиталя в Серпухове в последние дни войны (впервые опубликован в журнале "Наш современник" (1969, № 11)). Цикл цветных гравюр "Красное вино победы", состоящий из 17 листов, был подготовлен С.С.Косенковым для подарочного издания, вышедшего в издательстве "Современник" в 1979 году.
День победы
- 1980
- Бронза, литье. 132 x 40 x 43
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ск-381
В данной композиции автор предстает мастером экспрессивного в своей динамике движения фигур. Его станковая скульптура «День победы» изображает советского солдата, который радостно салютуя, спускается по ступенькам здания Рейхстага.
Победа
- 1980
- Холст, масло.
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-318
Картина написана свободно, широкой кистью. Фигура советского солдата с высоко поднятым красным знаменем в одной руке и автоматом в другой может служить олицетворением победы. По словам искусствоведа Михаила Германа «Виктор Иосифович Рейхет был наделен подлинным даром живописца: видение валеров, цвета, его сокровенных обертонов, умение в скупой гамме найти множество нюансов, любовь к живописной технике, к «святому ремеслу» искусства, разнообразие и маэстрия мазка, - всем этим одарила его природа и годы настойчивой работы. А серьезнейшая академическая школа… отточила его мастерство, … даже самый широкий, внешне небрежный, импровизированный его мазок сохраняет если не прямую связь с предметом, то всё же известную зависимость от него…. Культ свободного мазка в сочетании с точнейшим чувством цвета и тона, в такой высокой степени присущий Константину Коровину, с младых ногтей и на всю жизнь стал едва ли не главным преимуществом работы и Виктора Рейхета».
После победы
- 1980
- Оргалит, холст, масло. 122 х 174
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
На картинеизображена встреча фронтовиков на перроне железнодорожного вокзала. В многочисленных эпизодах долгожданной встречи, представленных на полотне, читаются судьбы людей, полные потерь, страданий и бесконечно длившегося ожидания конца войны.
Салют
- 1980
- Холст, масло. 98 х 78
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-214
Праздничный салют в городе-герое Одессе в честь Дня Победы спустя много лет после войны. Ночное небо сияет множеством разноцветных огненных искр, создавая феерическое ощущение праздника, высвечивая фигуру девушки с ракушкой в руках, повисшие в воздухе морские вымпелы.
Сведения о работе из собрания Магнитогорской картинной галереи «Салют» в письме автора от 06.06.1987: «…Вот как раз в работе «Салют»… мне хотелось попробовать написать какой-то сложный зеленовато-синий холст. Точнее можно сказать, что подобное цветовое состояние присуще южным приморским вечерам. А некоторое разноцветье салюта как бы еще больше подчеркивает цветовую цельность вечера. Сюжета особенно конкретизированного в этой работе нет. Это скорее работа-настроение».
Полотно показано на VII выставке в Академии художеств (Москва, 1982), где и было закуплено, выставлялось на Всесоюзной молодежной выставке «Молодость страны» в том же 1982 году.
Наше дело правое
- Из серии «Страницы истории Советской России»
- 1981
- Бумага, гравюра резцом, акварель. 36,6 х 24,5
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-1395
Первый день мира
- Авторский вариант картины 1975 г
- 1981
- Холст, темпера, масло. 140 х 160
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж - 1509
В 1958–1968 гг. Б.В.Окороков работал в студии военных художников им. М. Б. Грекова. Всесоюзную известность Борису Окорокову принесли работы на военную тематику.
День Победы
- 1984
- Гранит. 62 х 23 х 25
- Сахалинский областной художественный музей
- С/хх–31
Радость победы скульптор выражает в двух обнявшихся статичных фигурах мужчины и женщины. В монолитности скульптурной композиции ощущается пронзительность невысказанных чувств.
Мир вашему дому
- 1984-1985
- Холст, масло. 133 х 160
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Ваза «Триумф Победы»
- 1985
- Хрусталь цветной (желтый, красный), шлифовка, алмазная грань. Высота 61,0
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- К–2100/1-3
Гобелен "Прекрасен мир победы нашей"
- 1985
- Шерсть, шелк, ручное ткачество. 375 х 113
- Сахалинский областной художественный музей
- ДП–931
В монументальном по размерам гобелене, запечатлевшем моменты Парада Победы на Красной площади, авторы применили экспериментальное композиционное решение. Использованные яркие краски убедительно передают радость и гордость, связанные с завершением войны с фашистской Германией и наступлением долгожданного мира.
Победа! 2 мая 1945. Из серии Вставай, страна огромная
- 1985
- Бумага, офорт. Л.: 58 х 71; и.: 48 х 62. 2/4 экз.
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-6795, Г-5336
Победа
- Серия «Великая Отечественная война»
- 1986-1987 гг.
- Бумага, литография.
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- Г-3709
Серия «Великая Отечественная война» венчает многолетние творческие поиски графика. Событийны и сюжетны литографии, связанные между собой единым замыслом и расположенные в определенной последовательности. Новеллы, воссоздающие жизнь в отчих местах («Проводы», «Письмо с фронта», «Вернулся»), чередуются с сюжетами боевыми, повествующими о силе и непобедимости защитников Родины. Здесь и ранение друга на поле сражения («Друзья»), и долгожданный миг победы у колонн рейхстага («Победа»). Завершает цикл, как в олонхо, народный праздник ысыах в честь Победы на якутской земле.
Победа в одноименной литографии представлена графиком не столько как апофеоз великой победы у стен поверженного рейхстага, а как долгожданный и неумолимый итог тяжкого труда воинов, стариков, женщин и детей в тылу, прошедших через страшное горнило войны.
Серия «Великая Отечественная война» Э. С. Сивцева – это потрясающая летопись мужества людей, которые сражались, умирали, ждали, но не сдавались.
Ысыах Победы
- Серия «Великая Отечественная война»
- 1986
- Бумага, литография.
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- Г-4068
Серия «Великая Отечественная война» венчает многолетние творческие поиски графика. Событийны и сюжетны литографии, связанные между собой единым замыслом и расположенные в определенной последовательности. Новеллы, воссоздающие жизнь в отчих местах («Проводы», «Письмо с фронта», «Вернулся»), чередуются с сюжетами боевыми, повествующими о силе и непобедимости защитников Родины. Здесь и ранение друга на поле сражения («Друзья»), и долгожданный миг победы у колонн рейхстага («Победа»). Завершает цикл, как в олонхо, народный праздник ысыах в честь Победы на якутской земле. Победа в одноименной литографии представлена графиком не столько как апофеоз великой победы у стен поверженного рейхстага, а как долгожданный и неумолимый итог тяжкого труда воинов, стариков, женщин и детей в тылу, прошедших через страшное горнило войны.
Серия «Великая Отечественная война» Э. С. Сивцева – это потрясающая летопись мужества людей, которые сражались, умирали, ждали, но не сдавались.
Майский салют
- 1988
- Холст, масло. 80 x 99
- Мурманский областной художественный музей
- Ж–137
Салют Победы
- Ювелирная пластика: гарнитур из 3-х предметов (гривна, серьги)
- 2005
- Медь, мельхиор, яшма, фианиты.
- Магнитогорская картинная галерея
- ДПИ-1365-1367
В образно-художественном решении гарнитура использованы стилизованные ритмы вспышек салютных залпов из меди. Для создания фейерверка огней применены вставки из фианитов, треугольные подвесы из яшмы.
Гривна: подвеска – 11 х 7,5 х 1; дужка – диаметр 11. Серьги. 7 х 1,2 х 1,2
ШИРЯЕВ Дмитрий Кузьмич
1913, деревня Мудьюг Архангельской губернии – 2000, АрхангельскЖивописец, график. Член Союза Художников СССР. Заслуженный художник России. Лауреат премии им. А.А.Борисова. В 1930–1933 учился в Ярославском художественно-педагогическом техникуме. В 1934–1937 – в архангельской студии ИЗОРАМ у В.П.Преображенского. Участник выставок с 1938 года.
Пшеничников Василий Сергеевич
1882–1957, МоскваЖивописец.
Художественное образование получил в Петербургской Академии художеств у профессоров Н. Ф. Ционглинского, Н. С. Самокиша и В. В. Матэ. С 1912 г. – участник выставок Общества петербургских художников. 1922 г. – вступил в Ассоциацию художников революционной России. Участник выставок к пятилетию и десятилетию РККА.
Богаткин Сергей Николаевич
1914-1992Живописец. Член Союза художников СССР. Окончив в 1933 девятилетку в Свердловске, он переехал в Чебоксары. Работал художником-исполнителем. Специального художественного образования не получил. С марта 1943 по август 1945 служил художником в 5-ом отдельном запасном полку связи. С августа по октябрь 1945 – художник в 109-ом отдельном полку связи. Уволен в запас в звании рядового. С 1945 по 1974 работал художником Чувашских творческо-производственных мастерских Художественного фонда РСФСР.
Иванов Виктор Иванович
род. 1924, МоскваЖивописец и график. Учился в средней художественной школе при Московском государственном художественном институте (МГХИ) с 1939 по 1944 год у П.Т. Кошевого, К.М. Молчанова, В.В. Почиталова, в МГХИ им. В.И. Сурикова (1944–1950) у А.М. Грицая, Ю.П. Кугача, В.В. Почиталова, В.Н. Яковлева. Участник выставок с 1950. Член Союза художников (с 1951). Народный художник СССР (1968).
Шумилов Вячеслав Федорович
1931, Калинин – 2004, д. Городок, Вышневолоцкий район, Тверская областьЖивописец, график. Педагог. Народный художник РФ, член Союза художников СССР. В 1945-1948 учился в художественно-ремесленном училище при Конаковском фаянсовом заводе им. М.И. Калинина, в 1949–1954 – в Московском областном художественном училище «Памяти 1905 года». Много работал в Доме творчества «Академическая дача» (Вышневолоцкий район, Тверская область). Занимался педагогической деятельностью. В 1960-1977 являлся председателем художественного совета Калининского отделения ХФ РСФСР. В 1982-1988– председатель правления Калининской организации Союза художников РСФСР. Участник областных, зональных, республиканских, всесоюзных, зарубежных выставок. Награжден рядом медалей, среди которых – “За трудовое отличие”. Делегат многих съездов Союза художников РСФСР и СССР.
Благоволин Николай Николаевич
1941, Москва –2003, МоскваЖивописец, график. Член Союза художников СССР (1968). Заслуженный художник РСФСР (1986). Окончил Московский педагогический институт, художественно-графический факультет под руководством Н. Д. Германа, А. М. Кузнецова (1964).
В 1976 на выставке "Молодость России" присуждена 2-я премия ЦК ВЛКСМ, на выставке "Молодость страны" 1-я премия СХ СССР и ЦК ВЛКСМ. Участник художественных выставок графики в Румынии, Болгарии, Австрии, Франции, Германии, Польши, Вьетнаме, Японии, Югославии. Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Русском музее, а также в более чем сорока музеях и частных собраниях страны и за рубежом.
Воробьева Ирина Николаевна
1932, Москва — 1993, Щелково, Московская областьГрафик. Заслуженный художник РСФСР. Окончила факультет графики МГХИ им. В.И.Сурикова, мастерская Е.А.Кибрика (1951-1957). Иллюстрировала книги издательств: "Малыш", "Детская литература", "Молодая Гвардия" и др. (1956-1960). Работала в эстампных мастерских Изогиза (1957-1961) и в комбинатах Московского отделения Художественного фонда РСФСР. Разрабатывала технику цветной гравюры на картоне. В 1985 создала серию гравюр на картоне «В годы войны».
Чернышев Иван Фёдорович
р. 1940, с. Новооскочное, Яковлевский р-н, Белгородская обл.В 1967 окончил Харьковское художественное училище. С 1969 живет и работает в Белгороде. С 1973 член Союза художников СССР. С 1991 член Союза художников России. Работает в области станковой живописи. Участник художественных выставок. Награжден знаком Министерства культуры РФ «За достижения в культуре» (2000).
Тюрин Алексей Михайлович
р. 1937, Иланск, Красноярский крайС 1959 живет и работает в г. Белгороде. С 1975 член Союза художников СССР. С 1991 член Союза художников России. Работает в области станковой живописи.
Денисов Александр Александрович
1948, Палласовка, Волгоградская обл. – 2009Живописец, педагог. Член Союза художников России. В 1968 окончил Саратовское художественное училище, в 1974 Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (мастерская Е.Е.Моисеенко). Участник республиканских и всесоюзных выставок.
Сабадыш Петр Евлампиевич
1908, г. Александровск (ныне — Запорожье) –1994, КиевЖивописец, график. Работал в области пейзажной живописи. С 1929 года принимал участие в художественных выставках. Персональная выставка художника состоялась в 1959 году в Киеве. Заслуженный художник Украины (1974). Работы художника представлены в частных и музейных коллекциях.
Тюленев Виталий Иванович
1937-1996Живописец, график. Автор тематических и жанровых произведений, пейзажей, портретов и интерьеров. Учился в Ленинградской средней художественной школе (1949-1956), в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина АХ СССР (1956-1962) у Е.Е.Моисеенко. Участник выставок с 1964. Член «Группы 11-ти». Жил и работал в Ленинграде. Заслуженный художник РСФСР. Детство и юность художника пришлись на годы войны, голодные послевоенные годы восстановления страны.
Шакало Полина Антоновна
р. 1937, с. Николаевка Новомосковского р-на Днепропетровской обл.Известная донецкая художница, участница всесоюзных, республиканских, областных выставок. Народный художник Украины с 2010 года. Произведения художницы находятся в музеях и частных коллекциях России, Бельгии, Германии, Англии, Франции, Канады, Израиля. Ее полотна – навыдуманные истории боли и горя о днях страшной Войны – суровой школе жизни, которую прошлось пройти художнице в совсем юном возрасте.
Еремин Алексей Григорьевич
1919, село Углевщина Заонежского района Карелии — 1998, Санкт-ПетербургЖивописец. Учился в СХШ при АХ (1935–1939). Учился в ИЖСА им. И. Е. Репина (1945–1951) у Б. В. Иогансона. Участник выставок с 1939. Член СХ (с 1951). Заслуженный художник РСФСР (1970), народный художник РСФСР (1978).
Служил в Красной армии (с 1939). Участник Великой Отечественной войны (1941–1945), награжден боевыми орденами и медалями.
Автор жанровых произведений и пейзажей. Учился в Ленинградской средней художественной школе (окончил в 1940) у В.А.Горба. Член Союза художников России с 1951 года. Систематически работал в Карелии (Заонежье). Жил в Ленинграде.
Курочкина-Домашенко Галина Андреевна
1939, п. Гришево, Черемховский район, Иркутская обл. - 1984, г. Иркутск, затем г. НовосибирскГрафик, иллюстратор. 1957-1962 гг. – учеба в экспериментальной группе художественно-педагогического отделения Иркутского художественного училища. С 1974 года жила в Новосибирске. Участник выставок с 1961 года, член Союза художников СССР с 1972 г.
Мызников Геннадий Сергеевич
р. 1933, Орехово-Зуево Московской областиЖивописец, монументалист. Заслуженный художник Российской Федерации, Народный художник России, член-корреспондент РАХ. Действительный член РАХ (2012). Член Союза художников. Окончил Ликино-Дулевское художественно-ремесленное училище по специальности "художник по фарфору" (1950). Учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной на факультете монументальной живописи (1950–1956). Член правления Московской областной организации Союза художников России (1961–1985).
Косенков Станислав Степанович
1941, с. Рождественка Курская область (ныне Белгородская) область – 1993, БелгородГрафик. Заслуженный художник РСФСР.
Родился в селе Рождественка Белгородской области. В 1960 окончил Курское художественно-графическое училище. В 1967 окончил Харьковский художественно-промышленный институт. С 1970 член Союза художников СССР. С 1976 жил и работал в Белгороде. С 1992 член Союза художников России. Работал в области станковой графики и живописи. Награжден золотой медалью в Лейпциге (ГДР) (1970), золотой медалью Биеннале прикладной графики и иллюстрации в Брно (Чехословакия) (1976), медалью «За доблестный труд» (1986), другими премиями и дипломами. С 1961 года участник республиканских, зональных, Всероссийских, областных выставок. В 1982 году удостоен почетного звания «Заслуженный художник РСФСР». Его художественное наследие составляет более 6 000 работ. Его произведения хранятся в ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственной Третьяковской галерее, других собраниях в России и за рубежом. Фондам БГХМ принадлежит 235 графических листов С. Косенкова.
Карачарсков Николай Прокофьевич
р. 1935, д. Шадриха Порецкого районаЖивописец. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник ЧАССР. Народный художник ЧАССР. Заслуженный художник РСФСР. Лауреат Государственной премии ЧАССР им. К.В.Иванова. Награжден серебряной медалью АХ СССР. В 1950?1955 учился в Чебоксарском художественном училище. С 1955 художник-живописец Чувашских творческо-производственных мастерских Художественного фонда РСФСР. Возглавляя творческую группу художников “Сельские зори” создал множество портретных полотен на темы сельской действительности. Благодаря его стараниям были открыты картинная галерея в с. Порецкое и первый персональный художественный музей в д. Шадриха. Основные герои произведений художника – люди деревни.
Мунхалов Афанасий Петрович
1935, с. Кюндэли Мельжяхсинского наслега Чурапчинского улуса - 2014, ЯкутскГрафик. Народный художник РФ, первый лауреат Государственной премии Республики Саха (Якутия) в области литературы, искусства и архитектуры им. П.А. Ойунского. Член Союза художников СССР с 1964 г. Окончил в 1957 г. Якутское художественное училище, в 1963 г. – графический факультет Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова (мастерская профессора Е.А. Кибрика). Участие в выставках с 1962 г. Чурапчинский переселенец, оставшийся сиротой в годы войны.
Окулова Зинаида Васильевна
1938–1995, г. Раменское, Московская обл.Прикладник, фарфорист. Член Союза художников, лауреат Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина, ветеран труда, кавалер ордена Дружбы народов. Родилась в городе Онега Архангельской области. В 1962 окончила художественное отделение Гжельского силикатно-керамического техникума. С 1964 – художник объединения "Гжель". Автор набора чайников, ваз, сервизов, конфетниц, масленок, скульптур, пельменного и блинного наборов. Ее работы экспонировались за рубежом. Участница многочисленных художественных выставок. Работы отмечены Дипломами Союза художников СССР. Произведения представлены в ГРМ, МОКМ "Кусково", МНИ, ВДМПИ, МО "Гжель".
Кугач Михаил Юрьевич
р. 1939, г. МоскваСоветский, российский художник-живописец, педагог, заслуженный художник РФ, действительный член Академии художеств. Председатель художественного объединения «Москворечье».
В 1949-1956 годах учился в Московской средней художественной школе при Государственном художественном институте им. В. И. Сурикова. В 1962 году окончил МГХИ имени В. И. Сурикова, мастерская П. Д. Покаржевского. Участник художественных выставок с 1964 года. Член Союза художников СССР с 1967 года. В 1967-1968 годах работал в творческой мастерской профессора Б. В. Иогансона. Художественный руководитель Московского художественного училища памяти 1905 года.
Михаил Юрьевич известен как автор жанровых картин, пейзажей и натюрмортов. Его произведения проникнуты любовью к природе среднерусской земли, людям, живущим и творящим на ней. Произведения хранятся во многих музеях России и за рубежом, в том числе частных коллекциях.
Лопатников Алексей Николаевич
1948 г.р.Живописец. Член Союза художников (1970). Удостоен премий Министерства культуры СССР, ЦК ВЛКСМ, СХ СССР в 1972 за участие во Всесоюзной выставке произведений молодых художников, посвященной 50-летию образования СССР (Москва), дипломов МК СССР, ЦК ВЛКСМ, СХ СССР за участие во Всесоюзной выставке произведений молодых художников «Молодость страны» (Москва, 1976), бронзовой медали ВДНХ (1981), премии ЦК ВЛКСМ «Корчагинцы 70-х».
Учился на живописном факультете Одесского государственного художественного училища имени М.Б. Грекова у С.И. Лукина (1963-1968), затем, в 1971-1974 – на худграфе Одесского государственного пединститута им. К.Д. Ушинского. Совершал творческие поездки по СССР (БАМ, Ингури ГЭС, Дальний Восток, Курилы, Туркмения, Байкал). Участник художественных выставок с 1970, в их числе республиканские, всесоюзные, зарубежные. Выполнял работы по договорам (иллюстрации для журнала «Театр»). Проживал в Одессе, после 1987 года в Москве.
Рейхет Виктор Иосифович
1922, с. Мариново Одесской области – 2000, Санкт-ПетербургЖивописец, педагог. Автор жанровых композиций, портретов, пейзажей, натюрмортов. Народный художник России. Участник Великой Отечественной войны в 1942–1945. В 1955 окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (мастерская В.М.Орешникова). В 1955–1958 обучался в аспирантуре Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. С 1975 профессор на живописном факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Участник выставок с 1955 года. В 1960–1980 годы создал цикл произведений, посвященных Великой Отечественной войне. В него вошли картины «Непокоренная» (1958), «К партизанам» (1963), «Проводы» (1967), «Солдатки» (1981) и другие, принёсшие художнику заслуженное признание и известность.
Франгулян Георгий Вартанович
1945, ТбилисиВ 1964-1969 учился в МВХПУ у В.И. Дерунова, Г.А. Шульца, С.А. Рабиновича и А.Н. Бурганова. Работает в Москве. Мастер монументально-декоративной и станковой скульптуры, а также медальер.
Окороков Борис Владимирович
1933, Москва – 2005Заслуженный художник РСФСР (1982). Родился в Москве. В 1952–1958 гг. учился в Московском Государственном Художественном институте им. В.И. Сурикова в мастерской В.Г. Цыплакова (преподаватели М.Л. Курилко, Ф.П. Решетников).
В 1958–1968 гг. работал в студии военных художников им. М.Б. Грекова. В 1960 г. вступил в Союз Художников СССР. Член правления МОСХ РСФСР (1971-1975).
Всесоюзную известность Борису Окорокову принесли работы на военную тематику.
В 2003 г. состоялась персональная выставка художника в Москве.
Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Музее русского искусства в Киеве, других крупных музеях бывшего СССР.
Пензин Виктор Петрович
р. 1938, ПензаГрафик, основоположник современного лубка, художник-монументалист. Член СХ с 1965. Учился в Пензенском художественном училище в 1953–1958 у Н.К.Краснова и в Московском полиграфическом институте в 1958–1963 у А.Д.Гончарова. В 1973–1976 жил в Пензе, работал как художник-монументалист. В 1982–1992 обосновал теоретико-стилистические особенности современного лубка, восстановил деревянные печатные формы, реконструировал атлас «Русские народные картинки»: иллюстрации к Библии В.Кореня (1692–1696) – 36 сюжетов, лубок XVII–XVIII веков – более 100 сюжетов. В 1982 организовал в Москве Мастерскую народной графики, в которую вошло более 100 художников России. В 1992 открыл в Москве первый в России Музей народной графики, став его первым директором.
Муравьев Александр Сергеевич
1921–1996Живописец, график. Заслуженный работник культуры РФ. Член Союза художников. Участник Великой Отечественной войны. В армии с 1940, служил радистом взвода управления противотанковой артиллерии 12 кавалерийского полка. В бою был ранен и попал в плен. Был в нескольких лагерях Германии. Из одного лагеря близ города Кассель ему удалось бежать. В 1950 поступил в Ленинградское художественно-педагогическое училище, перевелся в Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова, которое окончил в 1955. Через 8 лет, в 1963 окончил Московский полиграфический институт. Участник художественных выставок. Награжден орденом Отечественной войны II степени, медалями «За отвагу», «За Победу над Германией».
Трояновский Вадим Иванович
Род. 1937, Нижний ТагилХудожник-скульптор. Заслуженный художник РФ. Член Союза художников России; заместитель председателя правления Союза художников Санкт-Петербурга.
В 1967 году окончил скульптурный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Работает в области монументально-декоративной и станковой скульптуры. Автор памятников, установленных в Санкт-Петербурге, Ярославле, Севастополе и других городах.
Козлова Ольга Ивановна
Род. 1942, Гусь-Хрустальный, Владимирская областьХудожник декоративно-прикладного искусства (стекло). Заслуженный художник РФ. Член Союза художников России. Лауреат областной комсомольской премии им. Г. Фейгина. Серебряная медаль Российской академии художеств. В 1960 окончила Загорское художественно-промышленное училище игрушки. С 1965 – художник Гусевского хрустального завода. В содружестве с мастерами экспериментального отдела завода создает лаконичную по форме и декору, изящную бытовую посуду и своеобразные уникальные произведения. Любит работать с простым гутным стеклом, а также в технике алмазной грани на хрустале. Участник отечественных и зарубежных торгово-промышленных и художественных выставок.
Новиков Василий Платонович
р. 1923Мастер декоративно-прикладного искусства. Заслуженный деятель искусств Дагестанской АССР, доцент. Член Союза художников СССР. Участник Великой Отечественной войны.
Новикова Лидия Михайловна
р. 1928Мастер декоративно-прикладного искусства. Член Союза художников СССР.
Шевченко Владимир Гаврилович
1922, Украина – 2008, ЛенинградХудожник книги. С 1937 учеба в Луганском художественном училище (окончил после войны, диплом с отличием). Участник Великой Отечественной войны. В 1950-1956 учеба на графическом факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (С.В.Приселков, Л.Ф.Овсянников, Ю.М.Непринцев, М.А.Таранов). Проиллюстрировал около 100 книг и 50 диафильмов, работал в пейзаже, в основном в миниатюрном размере. Участник IV и V съездов художников России.
Сивцев Эллэй Семенович
1928, Хатын-Арынский наслег Намского улуса - 1994, г. ЯкутскБубенцов Виталий Николаевич
р. 1944, МурманскЖивописец, график, монументалист, педагог. Заслуженный художник России. Член Союза художников России. Член международной ассоциации изобразительных искусств АИАТ ЮНЕСКО. Доцент кафедры изобразительного искусства Мурманского государственного гуманитарного университета. В 1958–1963 учился в Ленинградском художественном училище им. В.А.Серова; в 1966–1972 – в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Живет и работает в Мурманске. Основная тема творчества художника – природа и люди Кольского Заполярья, его история. Им создана галерея портретных образов жителей края, внесших вклад в его развитие и культуру, а также серия изображений северных городов, старинных поморских сел с их замечательными памятниками деревянного зодчества. Участник областных, всероссийских, зарубежных выставок.
Афанасьев Юрий Геннадиевич
р. 1974, МагнитогорскПрикладник, ювелир. Окончил художественно-графический факультет Магнитогорского государственного университета (1998). Участник художественных выставок с 2002 года: городские, областные, Всероссийская художественная выставка «Салют Победы» (2005. Москва), Международная художественная выставка-конкурс «Российско-литовская неделя искусств» (2010, Литва, Вильнюс). Работает в производственно-коммерческой фирме «КАМЦВЕТ».
Весна в Крыму
- «Боевой карандаш». № 91. 1944
- 1944
- Бумага, хромолитография. 51,7 х 35,2
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-26
В рабство
- 1945–1946
- Холст, масло. 136 х 200
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–624
На Крымской конференции
- 1945
- Холст, масло. 74,5 x 120
- Государственный Русский музей
- Ж-5962
Картина Налбандяна представляет эпизод встречи глав трех великих держав — Великобритании, СССР и США, состоявшейся 4–11 февраля 1945 года в Ливадийском дворце города Ялты и получившей название Крымской конференции. Она проходила в период, когда военные действия уже велись на территории Германии и на повестку дня стал вопрос о послевоенном устройстве мира. В неформальной обстановке перерыва между заседаниями изображены: в центре группы — председатель СНК СССР И. В. Сталин и премьер-министр Англии У. Черчилль. Слева, вполоборота к зрителю, сидит президент США Ф. Рузвельт. Рядом с ним по левую руку стоят народный комиссар иностранных дел СССР В. М. Молотов и посол СССР в Англии И. М. Майский. Справа изображены (слева направо) министр иностранных дел Англии А. Иден, государственный секретарь США Э. Стеттиниус и посол США в СССР А. Гарриман. Тамара Чудиновская // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 470.
4–11 февраля 1945 года в Крыму проходила встреча глав трех стран антигитлеровской коалиции – Великобритании, СССР и США. Она состоялась в Ливадийском дворце города Ялты и получила название Крымской (Ялтинской) конференции. Она проходила в период, когда военные действия уже велись на территории Германии и на повестку дня стал вопрос о послевоенном устройстве мира. В конференции участвовали председатель СНК СССР Иосиф Сталин, премьер-министр Англии Уинстон Черчилль и президент США Франклин Рузвельт. Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 113.
В неформальной обстановке перерыва между заседаниями изображены: в центре группы — председатель СНК СССР Иосиф Виссарионович Сталин (1879–1953) и премьер-министр Англии Уинстон Черчилль (1874–1965). Слева, вполоборота к зрителю, сидит президент США Франклин Делано Рузвельт (1882–1945). Рядом с ним по левую руку стоят народный комиссар иностранных дел СССР Вячеслав Михайлович Молотов (1890–1986) и посол СССР в Англии Иван Михайлович Майский (1884–1975). Справа изображены (слева направо) министр иностранных дел Англии Энтони Иден (1897–1977), государственный секретарь США Эдвард Стеттиниус (1900–1949) и посол США в СССР Уильям Аверелл Гарриман (1891–1986).
Партизан. Дважды Герой Советского Союза С.А.Ковпак
- 1945
- Холст, масло. 11х 90
- Государственный Русский музей
- Ж-5572
Федор Модоров пишет в победный год «Партизана» — парадный портрет дважды героя Советского Союза, генерал-майора Сидора Артемьевича Ковпака. Облаченный в парадный китель и при наградах, он все еще в напряжении: его брови сдвинуты, взгляд бывалого воина суров. Победа состоялась, но как будто герой все еще ждет внезапной атаки и готов вступить в бой. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 7.
Сидор Артемьевич (Артёмович) Ковпак (1887—1967) — советский военачальник, государственный и общественный деятель. Во время Великой Отечественной войны — Один из организаторов партизанского движения на территории УССР, командир Путивльского партизанского отряда, затем — Сумского партизанского соединения, ещё позднее — 1-й Украинской партизанской дивизии).
Сумское партизанское соединение под командованием Ковпака прошло с боями по тылам немецко-фашистских войск более 10 тысяч километров, разгромило гарнизоны противника в 39 населённых пунктах. Рейды Ковпака сыграли большую роль в развёртывании партизанского движения против немецких оккупантов.
9 апреля 1943 года С. А. Ковпаку было присвоено воинское звание «генерал-майор».
В январе 1944 года Сумское партизанское соединение было переименовано в 1-ю Украинскую партизанскую дивизию имени С. А. Ковпака.
Дважды Герой Советского Союза: указом Президиума Верховного Совета СССР от 18 мая 1942 года за образцовое выполнение боевых заданий в тылу врага, мужество и героизм, проявленные при их выполнении, Ковпак Сидор Артемьевич удостоен звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 708); второй медалью «Золотая Звезда» генерал-майор Ковпак Сидор Артемьевич награждён указом Президиума Верховного Совета СССР от 4 января 1944 года за успешное проведение Карпатского рейда;
Твардовский в иллюстрациях. Про солдата-сироту
- 1945-1950-е гг.
- Бумага, тушь. 20 х 14,1
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-1563, Г-1366
Книга А.Твардовского "Василий Теркин" с иллюстрациями О.Г.Верейского вышла в 1946 году. Впоследствии художник много раз возвращался к этой теме. Привнося что-то новое, он не менял образ героя - так "изобразительная жизнь" Теркина обрастала новыми подробностями и деталями. Образность и графическую стилистику "Василия Теркина" определило само время. Качество, которое особо выделяет графику Великой Отечественной войны, это хроникальность. Это правда карандашного рисунка с натуры, особая достоверность увиденного, доступная лишь непосредственному участнику. К поэзии А.Твардовского художник обращается затем постоянно. Фронтовые наблюдения помогли "прочитать" "Военную хронику" и "Дом у дороги", а многочисленные поездки по стране - "Страну Муравию" и "За далью - даль".
Первые дни мира. В трамвае
- 1946
- Холст, масло. 75,5 х 59
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-17, Ж-46
Зоя Космодемьянская перед казнью
- 1947–1949
- Холст, масло. 206 х 305
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–670
Картина, посвященная подвигу Зои Космодемьянской, была задумана художником еще в 1941. Долго и настойчиво искал художник решение образа своей героини. В поисках правдивого изображения персонажей он предпринял поездку на место казни Зои, в деревню Петрищево и в лагеря бывших военнопленных. Итогом многолетней работы художника стала трилогия об отважной партизанке.
Первый салют в Ленинграде
- 1947
- Бумага, ксилография. 10,0 х 14,0; 13,1 х 16,8
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
В графическом листе представлен незабываемый момент – торжественный артиллерийский салют, посвященный полному освобождению города от блокады, который состоялся 27 января 1944 года. Композиция, созданная на основе наблюдений, стала достоверным документом времени.
Сын вернулся
- 1947
- Холст, масло. 185 х 235
- Оренбургский областной музей изобразительный искусств
- КП–345, Ж–32
Фашист пролетел
- 1947
- Холст, масло. 134,5 х 181
- Государственный Русский музей
- Ж-5576
«Быть живописцем и никем более!» ‒ такое решение пришло Аркадию Александровичу Пластову, родившемуся в семье потомственных иконописцев в его пятнадцать лет. Известный советский живописец, педагог, академик и народный художник СССР, Аркадий Пластов родился в старинной волжской деревне под названием Прислониха, в которой прожил всю свою жизнь, встретил войну и умер спустя семьдесят девять лет, оставив заметный след в истории отечественного искусства. Образы простых людей, своих односельчан, тихая и величественная русская природа ‒ всё это находило живое отражение в картинах мастера, отзываясь в сердцах его современников. Ещё при жизни Аркадий Пластов стал живым классиком искусства, а его работы неоднократно печатались в журналах и школьных учебниках.
Для многих художников, работавших во время войны, искусство было способом справиться с навалившимся ужасом, способом запечатлеть правду для потомков. Искусство становилось орудием выживания, агитацией против смерти и манифестацией несгибаемой воли к победе и к жизни. Встретив суровые годы в своём родном селе, Аркадий Пластов создал одно из первых крупных и запоминающихся произведений о войне. Уже в 1942 году он пишет, а затем не раз повторяет ставшее всемирно известным полотно “Фашист пролетел” ‒ трагичную притчу о случайной и нелепой смерти безвинного мальчишки-пастуха. Ответственность художника, как нравственного ориентира для целой страны во много крат возрастает в годы тяжелых испытаний. Картина стала символом трагедии вторжения разрушительной силы войны в жизни и быт обычных мирных людей. Скупой осенний пейзаж, тусклый колорит служат трагичным аккомпанементом отчаянному плачу пса, оставшегося без своего маленького хозяина.
Е.Б. Могилевский, В.М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020
В тыл к противнику (На боевое задание)
- 1948
- Холст, масло. 119 х 159
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–586
В произведении нашли отражение реальные события, свидетелем и участником которых был художник А.Н.Либеров – военный корреспондент Калининского фронта.
Герой Советского Союза Г.П.Ионин
- 1948
- Бронза. 64 х 44 х 25
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- С–78
Григорий Петрович Ионин (1917–1982) –советский офицер. В 1939 окончил Омское военно-пехотное училище им. М.В.Фрунзе. Участник боев на Халкин-Голе, участник Великой Отечественной войны. Командир 3-го стрелкового батальона 212-го гвардейского стрелкового полка 75-й гвардейской стрелковой дивизии 30-го стрелкового корпуса 60-й армии Центрального фронта, гвардии капитан. За успешное форсирование реки Днепр севернее Киева, прочное закрепление плацдарма на западном берегу реки Днепр и проявленные при этом мужество и геройство ему присвоено звание Героя Советского Союза (1943) с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда».
Допрос в землянке
- 1948
- Холст, масло. 201 х 151
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–609
Корреспондент беседует на передовой с бойцами
- 1948
- Литография. 45 х 34
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Г-441
Народ в Великой Отечественной войне
- 1948
- Холст, масло. 200 х 300
- Государственный Русский музей
- Ж-7017
Чтобы дать емкий образ пережитого страной, художник обращается к плакатному композиционному решению, точно выверенному линейному ритму, совмещает несколько разномасштабных сюжетов. Увиденный в действительности эпизод он выстраивает как отражение важного исторического события. Фигура на первом плане наполняется аллегорическим смыслом — Родина-мать, провожающая на фронт своих сыновей. Широкая диагональ дороги, которая разделяет на планы пространство картины, усиливая динамическую выразительность композиции, одновременно является символом движения к победе и будущей мирной жизни.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 110.
Портрет дважды Героя Советского Союза майора И. Ф. Павлова
- 1949
- Холст, масло. 81,5 x 96 (В раме)
- Государственный Русский музей
- Ж-2428
Образ дважды Героя Советского Союза майора Ивана Павлова на портрете Серафима Зверева сдержан, без бравурных нот. Он проникнут внутренней уверенностью и благородством. Рабочая атмосфера в кабинете интеллигентного майора авиации лишь усиливает ощущение надежности и профессионализма. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 7.
Павлов Иван Фомич (1922, село Борис-Романовка, Кустанайская губерния — 1950) — летчик, дважды Герой Советского Союза, майор (1948).
Родился в крестьянской семье. Окончил 7 классов школы, в 1940 году — 3 курса Магнитогорского индустриального техникума и Магнитогорский аэроклуб.
В Красной Армии — с декабря 1940 года. В 1942 году окончил Чкаловскую военную авиационную школу лётчиков в Оренбурге.
Участник Великой Отечественной войны: с июня 1942 по май 1945 — лётчик, командир звена, заместитель командира и командир авиаэскадрильи, штурман 6-го гвардейского штурмового авиационного полка (Калининский и 1-й Прибалтийский фронты).
За мужество и героизм, проявленные при выполнении 127 боевых вылетов (к октябрю 1943 года), указом Президиума Верховного Совета СССР от 4 февраля 1944 года гвардии старшему лейтенанту Павлову присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 2844). Когда земляки Павлова узнали об этом, они собрали денежные средства, приобрели четыре самолёта-штурмовика и один из них вручили И. Ф. Павлову.
К октябрю 1944 года совершил ещё 77 боевых вылетов. За мужество и героизм, проявленные в боях, указом Президиума Верховного Совета СССР от 23 февраля 1945 года гвардии капитан И. Ф. Павлов награждён второй медалью «Золотая Звезда» (№ 4178).
Всего за время войны совершил 237 боевых вылетов на штурмовике «Ил-2». Участвовал в Ржевско-Сычёвской, Великолукской и Смоленской операциях, освобождении Белоруссии и Прибалтики, ликвидации Земландской группировки противника. Был контужен.
В 1949 году окончил Военную академию имени М. В. Фрунзе. Командовал 947-м штурмовым авиационным полком (в Прикарпатском военном округе). Погиб в авиакатастрофе 12 октября 1950 года.
Награждён двумя орденами Ленина (4.02.1944; 2.08.1944), двумя орденами Красного Знамени (26.08.1942; 2.06.1943), орденами Александра Невского (7.10.1944) и Отечественной войны 1-й степени (4.12.1942), а также медалями.
Крепостная церковь
- Этюд к картине «Защитники Брестской крепости»
- 1950
- Картон, масло. 25 х 35
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Героическим событиям Великой Отечественной войны посвятил свое творчество один из крупнейших мастеров советской батальной живописи Петр Александрович Кривоногов. В 1951 году художник написал картину "Защитники Брестской крепости" (1951, Центральный музей Вооружённых Сил СССР), посвятив ее начальному периоду войны. В то время о героях Бреста знали еще мало. «Крепостная церковь» - один из этюдов к известному полотну мастера.
Он пишет слово «Мир»
- Из композиции «Борьба за мир»
- 1950
- Бронза. 60 x 87 x 48
- Государственный Русский музей
- СО/ПФ-126
В первые послевоенные годы, когда Манизер совместно с бригадой создавал эту большую семичастную композицию "Борьба за мир", тема борьбы за мир, расколовшийся на две социальные системы, была особенно актуальна. Выполненная в присущей духу времени четкой, детально проработанной реалистической манере, эта композиция пластическими средствами подробно «рассказывает» о различных проявлениях мирной жизни и борьбы против войны. Каждая часть, снабженная развернутым литературным названием (например, «Он пишет слово „Мир“»), несет идеологическую нагрузку, являясь, по сути, скульптурным плакатом на антивоенную тему.
Сбор винограда (Встреча героя)
- 1950
- Фаянс, роспись, глазурь. 137 х 192 х 34
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-16313, Инв. № Д-2257
Суровое время
- Из цикла «Ленинград в дни блокады»
- 1950
- Бумага, автолитография. 50,0 х 69,9; 61,7 х 81,0
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Свою творческую жизнь В.В.Богаткин начинал как военный художник. Его литографии из серии «Ленинград в дни блокады» сделаны на основе зарисовок военных лет и позволяют современному зрителю увидеть подлинные документальные свидетельства того страшного времени.
Угол крепостной стены
- Этюд к картине «Защитники Брестской крепости»
- 1950
- Картон, масло. 25,5 х 36,5
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Героическим событиям Великой Отечественной войны посвятил свое творчество один из крупнейших мастеров советской батальной живописи Петр Александрович Кривоногов. В 1951 году художник написал картину "Защитники Брестской крепости" (1951, Центральный музей Вооружённых Сил СССР), посвятив ее начальному периоду войны. В то время о героях Бреста знали еще мало. «Угол крепостной стены» - один из этюдов к известному полотну мастера.
Юность мира
- Из композиции «Борьба за мир»
- 1950
- Бронза. 106,7 x 87,5 x 52,5
- Государственный Русский музей
- СО/ПФ-131
В первые послевоенные годы, когда Манизер совместно с бригадой создавал эту большую семичастную композицию "Борьба за мир", тема борьбы за мир, расколовшийся на две социальные системы, была особенно актуальна. Выполненная в присущей духу времени четкой, детально проработанной реалистической манере, эта композиция пластическими средствами подробно «рассказывает» о различных проявлениях мирной жизни и борьбы против войны. Каждая часть, снабженная развернутым литературным названием, несет идеологическую нагрузку, являясь, по сути, скульптурным плакатом на антивоенную тему.
Иллюстрация к произведению В.П.Некрасова «В окопах Сталинграда»
- 1951
- Бумага, ксилография. 15,4 х 11,5 (13,4 х 9,3)
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Г-5120
Иллюстрация к произведению В.П.Некрасова «В окопах Сталинграда»
- 1951
- Бумага, ксилография. 15,4 х 11,5 (13,4 х 9,3)
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Г-5121
Панфиловцы
- 1951
- Холст, масло.
- Национальный музей им. А.В.Анохина, Горно-Алтайск
- инв. № 2198
Картина повествует о подвиге 28 героев-панфиловцев 316-й стрелковой дивизии под командованием генерала И.В.Панфилова, прославившихся своей доблестью в сражении у разъезда Дубосеково на подступах к Москве в ноябре 1941 года.
Портрет партизана
- 1951
- Холст, масло. 55 х 75
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-310
Портрет создан художником во время учебы в Свердловском художественном училище. Перед автором, тогда студентом, но уже зрелым человеком, заставшим последние дни войны, стояла задача создать убедительный образ советского партизана. Художник придал модели черты молодцеватости, солдатской выправки, не забытой за мирное время. Образ человека, прошедшего три войны – Первую мировую, Гражданскую и Великую Отечественную - был дорог художнику, поскольку за ним он видел своего отца - уральского казака (хотя во внешности модели сходства с ним нет). В судьбе Петра Рябова (отца художника) было много испытаний. Несмотря на репрессии первых лет советской власти (семья была раскулачена, а сам глава семьи побывал в заключении), он, уже в преклонных годах, доблестно воевал и вернулся с фронта орденоносцем.
Усыновили
- 1954
- Холст, масло. 132 х 97,5
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж - 407
Картина харьковского художника Бенциона Иосифовича Вакса (1912–1989) «Усыновили» (1954) носит камерный характер. В центре многофигурной жанровой композиции изображён сидящий на подогнутых коленях истощённый голый мальчик, которого моют два солдата, поливая водой из котелка. Слева на снарядных ящиках сидит девушка, перешивающая форму для будущего «сына полка». Чуть глубже справа стоит, задумчиво наблюдая за происходящим, молодой офицер с забинтованной рукой на перевязи. Все изображённые на холсте объединены искренним человеческим чувством сострадания к осиротевшему мальчику, желанием окружить его теплом и заботой.
Запечатлённый в картине бытовой эпизод из фронтовой жизни как бы согрет теплом личных воспоминаний автора, не понаслышке знавшего, что такое война. Благодаря этому ему удалось избежать навязчивой иллюстративности и ложного пафоса, проникших в произведения многих художников в первое послевоенное десятилетие. Решённое в лирическом ключе, глубоко гуманистическое полотно Б. Вакса было одной из первых крупных удач в его творческой биографии.
Эскиз к картине "Отдых после боя"
- 1954
- Холст, масло. 45 х 60
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Дыхание весны
- 1955
- Холст, масло. 154 х 138,5
- Государственный Русский музей
- Ж-6784
Машенька
- Фрагмент варианта картины «Машенька (Сестры наши)» 1956, находящейся в ГТГ
- 1955
- Холст на фанере, масло. 40,8 х 43
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-1368 АОМИИ
Александр Матросов
- 1957
- Холст, масло. 161 x 250
- Новокузнецкий художественный музей
- Ж-17
Произведение посвящено подвигу советского солдата, ценой своей жизни приближавшего Победу.
Рядовой Александр Матросов совершил свой подвиг 23 февраля 1943 в бою близ деревни Чернушки под Великими Луками (Псковская область). Подвиг был совершен в день 25-й годовщины Красной Армии. Посмертно Александру Матвеевичу Матросову было присвоено звание Героя Советского Союза. В первом донесении о подвиге Матросова сообщалось: «В бою за деревню Чернушки комсомолец Матросов, 1924 года рождения, совершил героический поступок – закрыл амбразуру дзота своим телом, чем и обеспечил продвижение наших стрелков вперед. Чернушки взяты. Наступление продолжается». Как писала по горячим следам фронтовая газета, труп Матросова обнаружили не на амбразуре, а в снегу перед дзотом. На самом деле все происходило следующим образом: Матросов смог взобраться на дзот (очевидцы видели его на крыше дзота), и попытался расстрелять немецкий пулеметный расчет через вентиляционное отверстие. В этот момент он был убит. Сбрасывая труп, чтобы освободить отдушину, немцы вынуждены были прекратить огонь, а товарищи Матросова за это время преодолели простреливаемое пространство. Немецкие пулеметчики вынуждены были спасаться бегством. Образ эпического бойца, презревшего смерть и грудью бросившегося на пулемет, был необходим для поднятия боевого духа солдат. На протяжении Великой Отечественной войны свыше 400 красноармейцев повторили этот подвиг.
Заветный камень
- 1957
- Холст, масло. 233 х 184
- Новокузнецкий художественный музей
- Ж-32
В основу сюжета монументального полотна легла известная «Черноморская легенда» писателя и военного журналиста Леонида Соловьева, опубликованная 17 июля 1943 года в газете «Красный флот». Она повествует о том, как смертельно раненый моряк после освобождения Севастополя попросил вернуть на место камень, взятый им в оставляемом советскими войсками городе. Эта легенда, прочитанная миллионами людей и ставшая известной на всех фронтах, вызвала к жизни десятки рассказов, фильмов и песен. Песню-балладу «Заветный камень» поэта Александра Жарова и композитора Бориса Мокроусова пели моряки и солдаты освобожденного Севастополя в мае 1944. Этот сюжет был повторен художником при создании картины «Память» в 2000 году.
Зоя
- Отлив 1988
- 1957
- Бронза. 183 x 57 x 48
- Государственный Русский музей
- СО-1795
Космодемьянская Зоя Анатольевна (1923–1941) была первой женщиной, удостоенной во время Великой Отечественной войны звания Героя Советского Союза. В конце октября 1941 года комсомолка Зоя в числе других добровольцев стала бойцом диверсионно-разведывательного подразделения, которому предстояло согласно приказу Верховного главнокомандующего сжечь ряд населенных пунктов вокруг Москвы, чтобы лишить немцев, подступивших к столице, возможности иметь теплое зимнее жилье. Выполнив часть задания, Космодемьянская была выдана немцам местными жителями, страдавшими от поджогов. После пыток и издевательств, не назвав своего настоящего имени, она была повешена. О судьбе партизанки Вайнман узнал из первого репортажа о ней в газете «Правда» за 1942 год. Ее подвиг настолько потряс художника, что он даже вырезал из газеты и сохранил посмертную фотографию Зои. Именно тогда возник замысел произведения, работая над которым скульптор создал несколько предварительных вариантов статуи. Подходящую модель Вайнман нашел в одной из спортсменок-баскетболисток. В этой девушке не было прямого сходства с Зоей, но ее физический облик и волевой характер помогли мастеру найти точное пластическое решение. В данной скульптуре Вайнману удалось достичь завершенности образа, показать предельную сосредоточенность партизанки и ее решимость выстоять до конца. Екатерина Николаева // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 465.
"Русский музей. Советская скульптура" (1983) (фрагмент 9.14-10.28)
Медсестра
- 1957
- Холст, масло. 81 х 60
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж - 1166
В.И.Толочко с конца 1942 года воевал на Центральном фронте. Разведчик, после госпиталя – стрелок-радист на штурмовиках. Ветеран Великой Отечественной войны. За мужество и героизм был награжден Орденом Великой Отечественной войны 1 степени, медалью «За взятие Кенигсберга», кавалер орденов Красной звезды, Славы третьей степени.
Сильнее смерти
- 1957
- Бронза, литье. 50 х 52 х 22
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Многофигурная композиция«Сильнее смерти» - авторское повторение известной скульптуры мастера. Станковая скульптура изображает трех борцов, готовых умереть за свои убеждения, смело смотрящих в глаза смерти. Их образы навеяны героикой Великой Отечественной войны. Фигуры представлены пластически детально, образно переданы суровые выражения лиц, напряженные позы и формы сильных молодых тел, превозмогающих физические страдания. Это позволяет зрительно ощутить общее настроение всей композиции. Авторское повторение скульптуры было приобретено у автора МК СССР для Третьяковской государственной галереи в 1986 г.
Сталинград. Соединение фронтов в районе Калача
- Холст, масло. 165 х 275
- Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
- КХМ–910 Ж–275
События под Сталинградом в 1942 развивались стремительно. 19 ноября 1942 началось контрнаступление советских войск в районе Сталинграда. Согласно плану операции «Уран», разработанному Ставкой и Генеральным штабом, войска Юго-Западного и Сталинградского фронтов в ходе стремительного контрнаступления должны соединиться в районе Калача (населенный пункт в 80 км западнее Сталинграда), окружив, таким образом, части 6-й полевой и 4-й танковой армий противника. Войскам Юго-Западного фронта под командованием генерала Н.Ф.Ватутина, наступавшим из районов Серафимовича и Клетской, при поддержке войск Донского фронта под командованием генерала К.К.Рокоссовского в первый же день удалось прорвать оборону 3-й румынской армии. В результате смелых действий 26-й танковый корпус генерала А.Г.Родина форсировал Дон и уже 23 ноября с боем занял Калач.
20 ноября перешли в наступление войска Сталинградского фронта под командованием генерала А.И.Ерёменко, нанося удар южнее Сталинграда.
23 ноября части 4-го танкового корпуса генерала А.Г.Кравченко (Юго-Западный фронт) и 4-го механизированного корпуса генерала В.Т.Вольского (Сталинградский фронт) соединились в районе Калача. В результате в окружение попала 330-тысячная немецко-фашистская группировка, включавшая 22 вражеские дивизии и более 160 отдельных частей. Все попытки фашистских войск прорвать окружение оказались тщетными.
26 января 1943 в ходе операции «Кольцо» окруженная немецко-фашистская группировка была рассечена на две части – южную и северную, которые капитулировали (31 января, 2 февраля 1943 года). Сталинградская битва была окончена. В память о событии, положившем начало победоносному наступлению советской армии под Сталинградом, вероятно, и было создано данное произведение.
В Волгограде в музее-заповеднике «Сталинградская битва» находится первый вариант картины: Гальков Ю.К., Романов И.В. Встреча войск двух фронтов в районе Калача. Холст, масло. 115 х 190 (с рамой – 128 х 202,5). г. Сталинград, Сталинградское отделение Художественного фонда СССР. Май 1954 г. Акт приема № 240 от 28.06.1954 г.
Юрий Смирнов
- 1957
- Холст, масло. 124,5 х 135,5
- Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- КМЗ/КХМ КП–2658/2, Ж-1130/2
Юрий Смирнов - командир отделения 77-го гвардейского стрелкового полка 26-й гвардейской стрелковой дивизии 11-й гвардейской армии 3-го Белорусского фронта. Родился 2 сентября 1925 в деревне Дедушково Макарьевского района Костромской области. В ночь на 24 июня 1944 участвовал в танковом десанте по прорыву обороны противника на Оршанском направлении. В бою за дер. Шалашино (Витебская обл.) был тяжело ранен и захвачен противником в плен. Подвергся зверским пыткам, но не выдал военной тайны и был распят на стене блиндажа, его тело искололи штыками. Указом Президиума Верховного Совета СССР гвардии младшему сержанту Смирнову Юрию Васильевичу посмертно присвоено звание Героя Советского Союза (1944). Награждён Орденами Ленина и Отечественной войны 1-й степени. Приказом Министра Обороны СССР гвардии младший сержант Юрий Смирнов навечно зачислен в списки 1-й роты гвардейского стрелкового полка, в котором служил.
Конвой
- 1958
- Бумага, сепия. 53 x 74
- Мурманский областной художественный музей
- Г–904
Мужество (Посвящается подвигу генерала Д.М. Карбышева)
- 1958–1960
- Холст, масло. 165 х 300
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–721
Произведение посвящается подвигу генерала-лейтенанта инженерных войск, профессора Военной академии Генерального штаба, доктора военных наук, Героя Советского Союза Д.М.Карбышева, замученного в концлагере Маутхаузен (Австрия). 8 августа 1941 при попытке выйти из окружения он был тяжело контужен в бою в районе Днепра у деревни Добрейка Могилёвской области Белорусской ССР и в бессознательном состоянии захвачен в плен. Всю войну провел в заключении в немецких концентрационных лагерях: Замосце, Хаммельбурге, Флоссенбюрге, Майданеке, Аушвице, Заксенхаузене и Маутхаузене, где был одним из активных руководителей Сопротивления. Погиб в ночь на 18 февраля 1945 в концлагере Маутхаузен (Австрия) после жестоких пыток и обливания водой на морозе.
Подводники
- 1958
- Бумага, сепия. 53 x 74
- Мурманский областной художественный музей
- Г–900
Салют. Москва. Кремль 1945
- 1958
- Бумага, акварель. 71,0 х 68,5
- Мурманский областной художественный музей
- МОХМ КП ОФ-1208 Г-1093
На графическом листе мастер изобразил важнейшее событие в истории страны. С высокой точки зрения представлена главная площадь страны, над которой простирается широко распахнутое праздничное небо. Площадь наполнена людьми, ставшими свидетелями долгожданной Победы. Легкое свободное движение кисти в сочетании с прозрачной акварелью придает произведению торжественное светлое звучание.
Атака
- 1959
- Холст, масло.
- Мурманский областной художественный музей
В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.
Автопортрет
- 1959
- Бронза. 36 х 14 х 10
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- С–190
В простоте выразительных средств «Автопортрета» заключено переживание личной трагедии, не уходящая с годами боль пережитого в тяжелые страшные годы Великой Отечественной войны.
В память погибшим
- 1959-1960
- Холст, масло. 220 х 360
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-42
Картина «В память погибшим» – не просто групповой портрет, но более сложное жанровое, автобиографическое произведение Народного художника РСФСР Дмитрия Жилинского. Среди людей, возлагающих цветы к воинскому захоронению, изображены сам художник, члены семьи, например, мама художника и жена художника, скульптор Нина Жилинская, его близкие друзья. Автор нашел способ объединить два пласта памяти: официальный, государственный дискурс и ритуалы с семейными, личностно окрашенными воспоминаниями. Картина стала посвящением погибшему на фронте старшему брату художника, Василию.
Вернулись
- 1959
- Холст, масло. 185 x 258,6
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ–52600/780. Ж–836
В картине «Вернулись» (1959) действие происходит ранней весной, когда сама природа, пробуждаясь от зимнего холода, дарит человеку надежду на возрождение.
А. В. Федорчук (Ярославский художественный музей) о картине П. Т. Фомина "Вернулись"
Налёт продолжается (Ленинград. Октябрь 1941 г.)
- 1959–1960
- Холст, масло. 150,5 х 210
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж–767 АОМИИ
Ополченцы
- 1959
- Холст, масло. 200 x 370
- Государственный Русский музей
- Ж-7585
Автор обращается к глубоко личному, увиденному воочию. С началом войны, приехав из родной деревни Уваровичи в Ленинград, Моисеенко 5 июля 1941 года добровольцем вступил в ополчение, участвовал в боях, под Гатчиной захвачен в плен. В 1945 году освобожден, служил в кавалерийском корпусе Героя Советского Союза генерал-лейтенанта Н. Л. Осляковского. „Ополчение“ — первое произведение (не считая диплома), посвященное Великой Отечественной войне, теме, решаемой им глубоко и многогранно. Картина художественно и исторически достоверна: „Я вспоминал ребят-ополченцев, страшно хотелось показать их реально, сделать психологическую вещь, углубиться в характеры". Действительно, они разные — в трудной боевой работе. Среди них хорошо знакомые художнику люди — фронтовики, ставшие прообразами произведения. Они в краткой передышке между бесконечными боями. Их фигуры заполняют почти весь протяженный холст, оставляя лишь часть задымленного пространства. Так в правдивой картине возникает реальная метафора — они лишь часть тех, кто составляет понятие народ, поднявшийся на борьбу. // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006. С. 263.
«Герой о героях» (война в произведениях Е. Е. Моисеенко)
Мультимедийный фильм - победитель конкурса мультимедийных ресурсов "Герои и победы в русском искусстве" (2020)
Участник: Кокорева Диана, 13 лет
Руководители: Ольховская Елена Всеволодовна, Безвесельная Марина Вячеславовна
ИОЦ: Центральная районная библиотека им. В. Г. Белинского, ГБОУ СОШ № 96 Калининского района, г. Санкт-Петербург
Трактористка
- 1959
- Холст, масло. 156 x 90
- Государственный Русский музей
- Ж-7550
Весна 1945 года
- 1960
- Холст, масло. 128 х 192
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж-567
Картина «Весна 1945 года» была написана в 1960 году, лишь спустя 15 лет после Великой Победы. Основой для картины послужил фронтовой рисунок под названием: «В минуту отдыха». Георгий Мелихов сам был участником боевых действий, он рано ушёл на фронт, сразу после окончания института в самом начале войны. Старшина Мелихов наводил переправы и строил мосты, участвовал в освобождении Варшавы, дошёл до Берлина. Фронтовые зарисовки, сделанные в перерывах между боями, легли в основу многих его произведений на военную тематику
Тема войны для художника стала воплощением его собственных переживаний и тяжёлых событий. Он сумел вдохнуть в натурный фронтовой рисунок глубокие лирические чувства. Именно контрасты суровой военной действительности и неподдельных человеческих переживаний стали основой всех его картин, посвященных войне. Один миг из жизни художника стал сюжетом картины.
Из воспоминаний автора:
«Я шел по одной из берлинских улиц и вдруг услышал звуки рояля. В разгромленной, полупустой комнате с поломанной мебелью, с полом, усыпанным разбросанными книгами, стоял рояль. А за роялем, спиной ко мне, сидел «наш» солдат – в шинели, даже не сняв автомат, который так и оставался за плечами, пока он играл. За окном вели колонну пленных немцев. Был май 1945 года».
Картина «Весна 1945 года» является не только произведением искусства, но и важным историческим источником военного периода, а также достойным украшением коллекции Донецкого республиканского художественного музея.
Видеофильм Донецкого художественного музея о картине художника Георгия Мелихова «Весна 1945 года»
Весна в Сталинграде 1943 года
- 1960
- Холст, масло. 100 х 150
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-62, КП-1639
Художник писал картину по материалам этюдов, сделанных с натуры в послевоенном разрушенном Сталинграде.
Ветеран. Портрет отца
- 1960
- Холст, масло. 90 х 71
- Таганрогский художественный музей
- Ж-172
Грековец
- До 1966 г.
- Холст, масло. 126 x 245
- Новокузнецкий художественный музей
- Ж-188
Художникам-фронтовикам посвящена картина П.А. Кривоногова «Грековец». На фронте художники встретились с суровой правдой войны, испытав ее трудности, ощутив героику борьбы и познав радость победы. Кривоногов был непосредственным участником войны, сражался в передовых частях битвы за Берлин. Ему довелось быть свидетелем взятия Рейхстага и ликования советских солдат у его стен. Полотна Кривоногова, написанные спустя годы после окончания войны, хранят живую память о ней, в них отразились непосредственные впечатления очевидца.
Дот, зарастающий маками
- 1960
- Холст, масло. 93 х 128
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-987
Летом 1941 года
- 1960
- Холст, масло. 200,8 x 130,5
- Ярославский художественный музей
- Ж–837
Прославленное полотно мастера «Летом 1941 года» повествует о первых днях войны, наполненных горечью больших потерь и вынужденного отступления Советской Армии.
Малая земля. Десант
- 1960-е гг.
- Бумага, гуашь. 29 х 83
- Томский областной художественный музей
- НВ–1108
Эскиз к панораме «Ночной штурм Новороссийска». Сюжет – высадка десанта на мыс Мысхако под командованием Ц.Л.Куникова в ночь на 4 декабря 1942 года.
Новороссийск. Десант
- 1960-е
- Бумага, гуашь. 29 х 83
- Томский областной художественный музей
- НВ–1221/5
Эскиз к панораме «Ночной штурм Новороссийска». Сюжет – штурм города и порта Новороссийска в ночь на 10 сентября 1943 года. Художнику удалось решить живописную задачу изображения пространства в условиях ограниченной видимости ночного времени.
Портрет брата
- Вторая половина XX века
- Картон, масло. 38,0 х 50,0
- Кирилло-Белозерский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- КП-27810 МЖ-349
Художник родился в небольшом и тихом провинциальном городке Кириллове. В семье было пять детей (отец – инженер гидросооружений, мать – прекрасно воспитанная петербурженка). Многие кирилловцы знали их большой дом в центре города, здесь вели разговоры о прочитанных книгах, обсуждали спектакли, слушали пение хозяина дома. Сестры художника стали музыкальными педагогами, братья Владимир и Виктор с началом Великой Отечественной войны ушли на фронт. Короткой оказалась жизнь Виктора, которого, вероятно, и изобразил художник. Он погиб при десантировании у озера Балатон (Венгрия). В марте 1945 здесь были сосредоточены крупные силы противника, которые готовились к контратаке. Именно там совершил свой подвиг командир орудия 239-го отдельного истребительного противотанкового дивизиона 163-й стрелковой дивизии III Украинского фронта Иван Нелюбин. Сержант, схватив две противотанковые гранаты, прижал их к груди правой рукой (левая была ранена) и пошел навстречу фашистскому танку, который был подорван, а сам он погиб смертью героя. Ратный подвиг таких воинов как Герой Советского Союза И.Нелюбин (посмертно) и как Виктор Горбунов позволили дивизии перейти в наступление по всему фронту и одержать победу.
Портрет участника Великой Отечественной войны А.Ф. Пашинцева
- 1960-е
- Холст, масло. 87 х 106
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Портрет Александра Фёдоровича Пашинцева – участника Великой Отечественной войны, освобождавшего Украину. В 1993 Указом Президента РФ он был награждён медалью «Защитника свободной России»
Семья. 1945 год
- 1957–1964
- Холст, масло. 175 x 254
- Государственный Русский музей
- Ж-8141
Виктор Иванов ‒ советский и российский живописец и педагог, академик, народный художник СССР и лауреат ряда государственных премий. Источником вдохновения для Виктора Иванова всегда служила его историческая родина ‒ Рязанская земля.
«Смысл моего творчества, ‒ говорит Виктор Иванович, ‒ не в отстаивании той личной свободы, которую сейчас объявили приоритетной над всем и вся, а в том, чтобы выразить духовно-нравственные устремления народа. А без этого искусство ‒ пустяк. Я изображаю только то, что хорошо знаю. Ищу положительное в людях. Хотя многие мои картины о тяжелой, изнурительной крестьянской жизни. Но посмотрите, какой в этих условиях рождается человек – сильный, красивый, добрый. Этот человеческий идеал я нашёл на Рязанской земле». Через все творчество художника проходит образ простого русского человека, собирательный образ современной русской крестьянки.
Виктор Иванов, обращаясь к теме послевоенной деревни, пишет картину “Семья. 1945 год”. Дав себе слово рисовать только то, что трогает сердце, то, что волнует душу, художник пишет строгий и лаконичный образ. Здесь нет семейной идиллии, на лицах семьи, собравшейся за трапезой, лежит мрачная тень. Их лица не выражают радости возвращения к мирному быту, ликования по поводу победы. Усталые, тяжелые взгляды членов семьи как будто устремлены вглубь себя, в тяжелые воспоминания последних лет. Волевой профиль матери семейства ‒ бледная маска скорби. Отец семейства ‒ изрытый ранними морщинами ветеран, он смотрит поверх головы собственного сына, устремив взор в прошлое. И даже дети здесь сохраняют неподвижность и торжественное молчание.
Е.Б. Могилевский, В.М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020
В послевоенное советское время семья была призвана к общественному служению «большой картиной». В конце 1959 — начале 1960-х художники «сурового стиля» и близких к нему течений намеревались пробить стену официоза, ориентированного на коллективного зрителя-государство, и достучаться до личности. Тематически их работы соответствовали государственному заказу: революция, война, трудовые будни современников. Но представление этих событий в зеркале частных, семейных историй должно было разбудить личную память, личные переживания зрителя. Так, Великая Отечественная война в советском искусстве — протяженная череда проводов, ожиданий, встреч и оплакиваний; великие удаленные стройки — место зарождения отношений, становление молодых семей и их проверка на прочность. Ритуальные моменты семейного быта становятся метафорами чего-то большего, отсылают к бытию. Сельские семейные трапезы — диалог поколений, сопричастность прошлому и планы на будущее, сбор урожая в семейном саду — память предков, преемственность поколений, прозрачно завуалированное подключение к долгому ряду библейских архетипов. Любовь Шакирова. Семейный альбом Русского музея // Портрет семьи. СПб, 2014. С. 14.
С именем Виктора Иванова связано представление об образах значительных, мужественных, мудрых, красивых. Именно такие черты воплощают в себе "крестьянская мадонна", собравшая за столом семью после военного лихолетья. Она, все вынесшая, вытерпевшая, дождавшаяся мужа с фронта, – во главе стола, чинной деревенской трапезы. В подобной рельефу композиции картины, строгости силуэтов есть определенная торжественность. В угловатом, словно рубленом рисунке, жестковатых формах – напряженность. Крупнейший мастер русской живописи Павел Корин писал: "Талантлив Виктор Иванов с его лаконичным и вместе с тем умным и простым видением, с мощным цветовым тоном, колоритом, носящим подчас драматический характер".
Солдат
- Вторая половина ХХ века
- Гипс, тонировка. В 29,5
- Сахалинский областной художественный музей
- С–55
Скульптор создает образ русского солдата с открытым лицом, большими, сильными руками. Именно такие рядовые Советской Армии завоевывали Победу в Великой Отечественной войне и счастье будущих поколений.
Весна 1943 года
- 1961
- Бумага, акватинта, офорт. Л. 91,0 х 61,6; и. 67,0 х 43,0
- Новокузнецкий художественный музей
- Г-296
Юрий Михайлович Непринцев был художником-фронтовиком, видевшим как после снятия блокады в опустошенный, разрушенный Ленинград возвращаются его жители, и город оживает. Тема возрождения мирной жизни нашла отражение в работе Юрия Непринцева «Весна 1943 года» из серии офортов "Ленинградцы"
Земля родная (Подвиг летчика М. Девятаева)
- 1961
- Холст, масло. 164 х 217
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-870
Михаил Петрович Девятаев (8 июля 1917, Торбеево, Пензенская губерния — 24 ноября 2002, Казань), летчик, Гвардии старший лейтенант, был ранен в неравном воздушном бою 13 июля 1944 года, его самолет загорелся. В последний момент он выпрыгнул с парашютом. С тяжелыми ожогами его захватили в плен. Он был во многих концлагерях, совершая неудачные попытки побега, и был отправлен в лагерь смерти Заксенхаузен. За два дня до своей казни М.Девятаев сумел организовать с товарищами побег, захватив бомбардировщик на вражеском аэродроме. Как известно, клеймо военнопленных долго висело на тех, кто сумел выжить в концлагерях. Только в 1957 году подвиг Девятаева и его товарищей получил всеобщее признание и ему было присвоено звание Героя Советского Союза.
Ленинградка (В сорок первом)
- 1961
- Холст, масло. 145 x 235
- Государственный Русский музей
- Ж-11607
Борис Сергеевич Угаров ‒ известный советский живописец, народный художник СССР, кандидат искусствоведения, педагог, профессор. Уроженец Ленинграда, Борис Угаров во время войны добровольцем уходит в Народное ополчение. Он провёл всю войну артиллеристом-наводчиком на Ленинградском и Волховском фронтах, в Карелии и на Дальнем Востоке.
Память о Блокаде Ленинграда — рана, которая никогда не заживет. Осознать, понять, прожить и дать оценку страшным 872 дням войны в осажденном городе через искусство пытаются художники вот уже более семидесяти лет. В блокадном Ленинграде подвиг и трагедия простых людей достигли абсолюта. Борис Угаров, служивший под Ленинградом еще во время войны, почувствовал необходимость художественно осмыслить трагичную судьбу города-героя. В 1945 году он запишет в дневнике: «Очень волнует тема Ленинграда в блокаде. Мне хочется передать хоть частичку тех чувств и переживаний, которые владели ленинградцами в те времена… Мороз, при котором трудно дышится, стоит над Ленинградом. Набережная Невы. Одинокие человеческие фигурки передвигаются по глубокому снегу…».
Спустя шестнадцать лет Угаров создает образ волевой ленинградки в знаменитой картине «Ленинградка (В сорок первом)». Она обессилена холодом и голодом, но не сломлена и, превозмогая слабость, как и сотни тысяч ленинградцев, добывает драгоценную воду из зимней Невы. «Это очень конкретный рассказ о зиме сорок первого года. Но в то же время есть в нем ощущение вечного, которое возникает только тогда, когда сила жизненного впечатления становится искусством. Человек прекрасен в самые трудные минуты, пока остается человеком. И если его красоту удалось воплотить, картина состоялась», — напишет о «Ленинградке» В. А. Леняшин.
Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 6.
Пепел Бухенвальда
- 1961
- Холст, масло. 103 x 225
- Новокузнецкий художественный музей
- Ж-106
Картина «Пепел Бухенвальда», навеяна трагическими впечатлениями от поездки художника в район бывшего фашистского концентрационного лагеря. «Передо мной, – писал художник, открывались и страницы далекого прошлого, и вчерашний день Германии. Вблизи Веймара, города Гёте и Шиллера, Баха и Лукаса Кранаха, города, о котором с гордостью говорит каждый немец, находится живописная местность, холмы, поросшие буковым лесом… С некоторых пор она стало страшным местом, и ее невинное название Бухенвальд стало символом ужаса и пыток, и хмурым стало небо над Веймаром от пепла сожженных и замученных сотен тысяч людей разных национальностей».
В картине запечатлена волнующая сцена торжественной клятвы живых, произнесенной над прахом узников. Картина наполнена драматическим звучанием.
Безымянная высота
- 1962
- Холст, масло. 120 х 210
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–954
Бой в городе
- 1962
- Бумага, пастель, темпера. 40 х 61
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-8143, инв-г-4638
Весна победы
- Из серии «1941-1945 гг.»
- 1960-е
- Бумага, офорт. 57 х 74; 40 х 62,5
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Г-1626
В 1960-ее гг. художник-фронтовик выполнил серию офортов «1941-1945 гг.» (35 листов). Тема войны и блокады получает в них обобщенное и монументальное развитие. Одним из наиболее впечатляющих антивоенных произведений XX века стал офорт «Раненый ребенок» («За что?»), основой для которого послужил рисунок для газеты «Удар по врагу» 1942 г.
К партизанам
- 1962
- Холст, масло. 220 х 180
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-308, ж-72
На Берлин
- Из серии «1941-1945 гг.»
- 1960-е
- Бумага, офорт. 53,5 х 69,3; 39,5 х 55
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Г-1630
В 1960-ее гг. художник-фронтовик выполнил серию офортов «1941-1945 гг.» (35 листов). Тема войны и блокады получает в них обобщенное и монументальное развитие. Одним из наиболее впечатляющих антивоенных произведений XX века стал офорт «Раненый ребенок» («За что?»), основой для которого послужил рисунок для газеты «Удар по врагу» 1942 г.
Письмо с фронта
- Авторское повторение
- 1962
- Холст, масло. 225 x 152 (в раме)
- Государственный Русский музей
- Ж-7873
Александр Иванович Лактионов ‒ известный советский живописец, график, значительный мастер портретной и жанровой живописи, убежденный реалист. Лауреат Сталинской премии и народный художник РСФСР, Лактионов во время Великой Отечественной войны находился в эвакуации в Самарканде, куда переехали студенты Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. В 1944 году художник вместе с семьей переезжает в Загорск (Сергиев-Посад), где спустя три года напишет, пожалуй, одну из самых известных жанровых картин послевоенного времени ‒ “Письмо с фронта”, за которую годом позже получит Государственную премию первой степени.
Первое послевоенное десятилетие ‒ время, когда измученный войной народ мечтает об отдыхе, страстно желая мира, тишины и радости простой жизни “на мирных полях”. Окно в такой лучезарный мир открывает Александр Лактионов. Востребованность мирного и человечного образа послевоенной жизни предрекли популярность картины. “Письмо с фронта”, написанное в 1947 году, имело чрезвычайный успех у зрителей, полотно участвовало в многочисленных выставках, постоянно печаталось в периодических изданиях, календарях и школьных учебниках. Композиция, колорит и жизнеутверждающая интонация сделали картину символом радостных надежд, долгожданных вестей с фронта. В этой идиллии дети здоровы и сыты, матери и сестры румяны и веселы, а раненые бойцы идут на поправку. Такой жизни желает каждый, но находят, увы, не все.
Е.Б. Могилевский, В.М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020
Рота ушла вперед
- 1962–1965
- Холст, масло. 110 х 141
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–818
В картине художника-фронтовика, созданной к 25-летию Великой Победы, изображена сцена отгремевшего сражения.
С нами Бог...
- 1962
- Холст, масло. 190 x 159
- Государственный Русский музей
- Ж-10785
Солдаты 1941 года. Окруженцы
- 1962
- Холст, масло. 108 х 124,5
- Сахалинский областной художественный музей
- Ж–1211
Работа художника посвящена самым тяжелым и страшным испытаниям солдата первого года Великой Отечественной войны. Автор размышляет о судьбе человека и народа, о гражданской ответственности и любви к Родине.
В бомбоубежище. Блокада. (Тревога)
- 1963
- Холст, масло. 180 х 140
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-674
Война
- 1963
- Холст, масло. 101 х 128
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-1335, Ж-110
Обладая блестящим профессиональным образованием, М.Ф.Никонов решительно уходил от привычных эстетических принципов ради предельной выразительности. Он работает в экспрессивной, жёсткой манере, следуя своему аскетичному продуманному методу. Его образы захватывают природной естественностью, а традиции русского авангарда сплетаются с собственными находками.
Генерал
- 1963
- Холст, масло. 100 х 120
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- Ж-1893
Конец
- 1963
- Холст, масло. 201 x 250
- Государственный Русский музей
- Ж-8133
Кукрыниксы побывали в побежденном Берлине спустя несколько дней после капитуляции Германии. Они спускались в убежище разгромленной рейхсканцелярии. Их поразили спертый могильный воздух, похожая на массивный шкаф, бронированная серая дверь личного бункера Гитлера и гигантские воронки от артиллерийских снарядов на поверхности. Эти острые первоначальные впечатления задали тон настроению будущей картины. В своей московской мастерской художники сконструировали помещение канцелярии, выкрасив стены, расставив мебель, соорудив натюрморт. Долго оттачивалась композиция, варьировалось количество действующих лиц. Наконец в картине остались лишь четыре фигуры: старый генерал, забывшийся в пьяном сне охранник, офицер СС, готовящий план отступления и замерший в дверях Гитлер, которого уже никто не приветствует. За его левым плечом выступает из темноты призрачное лицо Геббельса.
Натурщики отказывались позировать для образов ненавистных фашистов. Поэтому художникам пришлось самим позировать друг другу в костюмах и гриме. В роли Гитлера побывал каждый из участников трио, добавив к его образу собственные штрихи. Внешность Гитлера Кукрыниксы тщательно изучали по трофейным фотографиям. За годы войны ими было создано множество карикатур, в которых он изобретательно и остроумно высмеивался, а также неоднократно „убивался“. Это был личный поединок художников с вождем мирового зла. Карикатурное начало превалирует в большинстве предварительных зарисовок и эскизов. В картине оно сглаживается в пользу большей жизненной убедительности с элементами психологизма. Отказывая образам нацистов в трагедийной многоплановости, Кукрыниксы создали острый обличительный фарс. Подобная трактовка темы соответствовала как духу времени, так общей направленности их творчества. Картина была закончена в мае 1948 года к юбилейной выставке „ХХХ лет Советских Вооруженных сил“. В 1949 году авторам была присуждена за нее Сталинская премия I степени. Русскому музею принадлежит авторское повторение картины, находящейся в Государственной Третьяковской галерее. // Любовь Шакирова. Большая картина. СПб., 2006. С. 266.
Кукрыниксы ‒ знаменитый и единственный в своем роде творческий коллектив трёх советских художников-графиков и живописцев. Этот псевдоним образован из частей фамилий участников ‒ народных художников СССР Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова. Кукрыниксы более всего известны зрителю, как мастера острых сатирических плакатов, точных карикатур вражеского командования на страницах многочисленных изданий, журналов, листовок, газет времён Великой Отечественной войны. Каждый из участников объединения ‒ мастер рисунка, живописи, иллюстрации, но сами художники говорили о своем объединении так: “То, что создано коллективом, не смог бы осилить любой из нас в отдельности.”
Крупным итогом, плодом накопленных знаний, впечатлений и предыдущей работы стало живописное полотно “Конец”.
Побывав в послевоенном Берлине, Кукрыниксы присутствовали на Нюрнбергском процессе, спускались в подземный бункер имперской рейхсканцелярии. Эти впечатления и стали отправной точкой для создания полотна. Сумрачный колорит, беспорядок в приемной, открытые бутылки дорогих вин и безразличная покорность судьбе на лицах высших командиров третьего рейха ‒ всё это говорит о роковой непреклонности конца и бессмысленности сопротивления. Из-за тяжелой бронированной двери выглядывает жалкая фигурка фюрера, на которого никто из приближенных уже не обращает внимания. Его поза и лицо выражают страх и подступающее безумие. Взгляд Гитлера обращен куда-то вверх ‒ туда, где рвутся снаряды союзников, туда, откуда придет неминуемое возмездие. «Нам хотелось дать почувствовать, что в нашей картине незримо существует положительное начало, хотя оно и не изображено», объясняют авторы этот напуганный взгляд.
Е. Б. Могилевский, В. М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020
Гитлер Адольф (1889–1945) - вождь Национал-социалистической немецкой рабочей партии и рейхсканцлер Германии, идеолог фашизма и создатель тоталитарной государственной системы, наряду с такими зарубежными деятелями, как Наполеон или Чингис-хан, вошел в российскую историю как воплощение зла, беспощадный и жестокий завоеватель.
В начале апреля 1945 года из-за резко усилившихся бомбардировок Берлина Гитлер перебрался в бункер под Рейхсканцелярией. Спустя месяц он покончил с собой. С острой выразительностью художниками передано смятение фюрера и его приспешников. Кажется, сквозь толщу бетона доносятся раскаты взрывов. Асимметрия фигур и предметов, судорожные движения персонажей, будоражащие контрасты света и тени — все это образно передает ощущение неминуемого краха Третьего Рейха. Анатолий Дмитренко. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 471.
Митридат-гора
- 1963
- Бумага, линогравюра. 91,5 х 46,8 (изображение); 110 х 53,7 (лист)
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Г-1462
Поход окончен
- 1963
- Холст, масло. 200 х 100
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж - 744
Юность художника пришлась на годы Великой Отечественной войны. Он готовился к поступлению в художественное училище, но встал в ряды защитников Родины. Был солдатом до 1952 года. В 1949 году стал участником Общевойсковой художественной выставки. А.М. Герасимов и Н.Н. Жуков обратили внимание на талант молодого художника.
Тема Отечественной войны становится главной в творчестве художника на долгие годы.
Дороги солдаток. Хлеб. Год 1943
- 1964-1970
- Холст, масло. 61 х 175
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- СЖ–192
Лейтмотивом творчества художника звучит тема хлеба, тяжелой женской крестьянской доли в Великую Отечественную войну. На пути к окончательному варианту картины «Дороги солдаток. Хлеб. Год 1943» было сделано множество этюдов, менялись героини, сам сюжет картины, неизменным оставалось лишь зерно композиции – увязшая в осенней распутице нагруженная повозка, которую с нечеловеческими усилиями вытаскивают из грязи женщины-солдатки. Сюжет картины был продиктован судьбой самого автора, на чьих глазах вершился каждодневный подвиг русских женщин в тылу. По словам самого живописца, эта картина – «настоящая семейная хроника». Женские персонажи списаны с матери и двух сестер, а прообразом старика стал крестный отец художника. Управлять быками, запряженными в телегу, приходилось самому художнику – тогда подростку Ване Лохматову. Он тоже, как мог, помогал семье и фронту, ведь груз этот надо было успеть доставить к эшелону на станцию для отправки на фронт. Позировала художнику мать, спустя двадцать лет после войны. Натурные зарисовки помогли художнику создать обобщенные, типичные образы мужественных соотечественниц.
Матросы. 1942 год
- 1964
- Холст, масло. 147,5 x 209
- Ярославский художественный музей
- Ж–1181
Богатейший опыт натурной работы в годы войны помог художнику в создании картины «Матросы. 1942 год». Полотно притягивает внимание эффектом крупного переднего плана, и зритель оказывается максимально приближенным к героям изображенной сцены.
Спящая медсестра
- 1964
- Бумага, литография. И.: 47 х 40; л.: 85,5 х 61,1
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Г-876
Литография из серии эстампов дипломной работы художника «Медики во время Великой Отечественной войны».
В госпитале
- 1965
- Холст, темпера. 109 х124
- Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар
- 444–ж
Виталий Васильевич Кокачев попал на войну совсем молодым и вскоре был тяжело ранен. Картина «В госпитале» носит автобиографический характер. Она основана на реальных фактах фронтовой биографии художника.
Ветеран войны
- 1965
- Картон, масло. 120 х 90
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–831
В год 25-летия Великой Победы омский художник написал картину «Ветеран войны», в которой глубоко драматическое звучание образа резко отличалось от общепринятой тогда трактовки воина-победителя. Изображена конкретная личность – друг отца художника Мясников. Художник передал истинную красоту человеческой души, внутренний свет которой озаряет ребенка, прижавшегося к груди деда.
Во имя жизни
- Из цикла «Аджимушкай. 1942 год»
- 1965
- Холст, масло. 250 х 230
- Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
- жсг-569
Погиб пулеметчик, отражавший атаку фашистов. Из мрака штолен навстречу врагу осторожно выходит старший лейтенант. Молодой офицер не участвовал в бою из-за своего ранения, но услышав тишину, понял, что наступил его черед. Зажав в руке гранату, он идет на верную смерть.
Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:
«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская
Здесь может прозвучать кощунством. Встать!
Страна велит нам почести воздать
Великим мертвецам Аджимушкая!»
Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.
Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.
Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.
Детство, опаленное войной
- Из цикла «Аджимушкай. 1942 год»
- 1965
- Холст, масло. 132 х 100
- Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
- жсг-558
Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:
«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская
Здесь может прозвучать кощунством. Встать!
Страна велит нам почести воздать
Великим мертвецам Аджимушкая!»
Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.
Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.
Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.
Мать (Этюд к картине «Заслон»)
- 1965
- Холст, наклеенный на картон, масло. 92 х 44
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-1388
Этюд к картине «Заслон» (Киевский национальный музей русского искусства) повествует о трагических событиях войны и о страшной горечи потерь.
Муса Джалиль в Моабитской тюрьме
- 1965
- Холст, масло. 197 х 285
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-2926
На картине изображен татарский поэт Муса Джалиль, ожидающий казни в тюремных застенках, но не сломленный фашистами.
Муса Джалиль (1906, деревня Мустафино, Оренбургская губерния — 1944, Берлин) — татарский поэт и журналист, военный корреспондент. В 1931—1932 годах был редактором татарских детских журналов, издававшихся при ЦК ВЛКСМ. С 1933 года — завотделом литературы и искусства татарской газеты «Коммунист», выходившей в Москве. В 1941 году был призван в Красную Армию. В звании старшего политрука воевал на Ленинградском и Волховском фронтах, был корреспондентом газеты «Отвага».
26 июня 1942 года в ходе Любанской наступательной операции у деревни Мясной Бор Муса Джалиль был тяжело ранен в грудь и попал в плен. Вступил в созданный немцами легион «Идель-Урал», а затем в созданную среди легионеров подпольную группу и устраивал побеги военнопленных. С помощью предателя гестапо напало на след антифашистской организации. В августе 1943 года гестапо было арестовано несколько сотен человек подпольной группы, в числе арестованных патриотов-подпольщиков был и Муса Джалиль. Его заключили в Моабитскую тюрьму. В течение нескольких месяцев продолжались пытки.
Муса Джалиль был казнен на гильотине 25 августа 1944 года в военной тюрьме Плетцензее в Берлине за участие в подпольной организации концлагеря «Моабит». В 1953 году «Моабитская тетрадь» с его стихами была передана на Родину поэта одним из узников концлагеря. В 1956 году, посмертно, был удостоен звания Героя Советского Союза.
Не забыто. Из серии «Москва, 1941 год»
- 1966-1970
- Бумага, офорт. И.: 70,1 х 42,5; л.: 88,3 х 59
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-789, Г-2860
Портрет Героя Советского Союза Федора Охлопкова
- 1965
- Холст, масло. 95 х 73
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- 825
Фёдор Матвеевич Охлопков (1908, с. Крест-Хальджай, Баягантайский улус, Якутская область, Российская Империя — 1968, с. Крест-Хальджай, Томпонский район, ЯАССР), СССР) — снайпер 234-го стрелкового полка, Герой Советского Союза. В Красной Армии с сентября 1941 года. С 12 декабря того же года - на фронте. Был пулемётчиком, командиром отделения роты автоматчиков 1243-го стрелкового полка 375-й дивизии 30-й армии, а с октября 1942 года — снайпером 234-го стрелкового полка 179-й дивизии. К 23 июня 1944 года сержант Охлопков уничтожил из снайперской винтовки 429 гитлеровских солдат и офицеров. Был 12 раз ранен. 24 июня 1945 года участвовал в Параде Победы над нацистской Германией на Красной площади Москвы. Звание Героя Советского Союза и Орден Ленина были присвоены в 1965 году.
Портрет медсестры
- 1965
- Холст, масло. 65 х 49,8
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- Ж-1495
Следы войны
- 1965
- Холст, масло. 200 x 150 (в раме)
- Государственный Русский музей
- Ж-8611
Уже само название работы Гелия Коржева «Следы войны» говорит о горестной памяти, к которой обращается художник. Он пишет лик ветерана войны, изуродованный ранением. Солдат смотрит на нас своим ясным голубым глазом, второй же закрыт навсегда. Резкая манера живописи, строгая симметрия композиции и столь красноречивое свидетельство отгремевших боев заостряют фокус внимания на личной драме отдельного бойца, который уже никогда не станет прежним. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 8.
Аджимушкайская Аленушка
- Из цикла «Аджимушкай. 1942 год»
- 1966
- Холст, масло. 148 х 99
- Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
- жсг-573
Юная медсестра сидит, опершись на автомат, задумавшись о чем-то дорогом и далеком, ушедшем в прошлое, но даже в минуты отдыха не выпускает из рук оружия. Эта девушка, прежде всего, солдат – защитник непобежденной подземной крепости.
Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:
«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская
Здесь может прозвучать кощунством. Встать!
Страна велит нам почести воздать
Великим мертвецам Аджимушкая!»
Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.
Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.
Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.
Герой Советского Союза снайпер Фёдор Охлопков
- 1966
- Бумага, линогравюра. 33,3 х 33,5
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-1176
Модель памятника «Дорога жизни»
- 1966
- Бронза. 24 x 68 x 9
- Государственный Русский музей
- СО-1229
В 1960-е по инициативе поэта-фронтовика Михаила Дудина начал создаваться Зеленый пояс Славы – комплекс мемориальных сооружений на рубежах битвы за Ленинград. В один из дней Константина Симуна в числе других скульпторов и архитекторов пригласили на Вагановский спуск – место, где Дорога жизни выходила на лед Ладоги. Там планировалось создать очередной обелиск.
«Вокруг сплошные горизонтали – небо, вода, берег, чахлые деревца, – вспоминал о той поездке скульптор. – Кто-то сказал: «Здесь необходима вертикаль!». И у меня в воображении моментально возникло «разорванное кольцо». Я ничего никому не сказал, а вечером сделал гипсовый эскиз».
Так возник памятник – символ на Ладоге, по которой проходила единственная коммуникация, «подпитывающая» блокированный Ленинград. Это действительно огромное разорванное кольцо из бетона, самим своим материалом как бы противопоставленное окружающей природе. Две железобетонные арки (весом 32 тонны и высотой 7 метров) символизируют кольцо блокады, разрыв между ними – Дорогу жизни.
Екатерина Амфилохиева. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» . 2020
Подземный госпиталь
- Из цикла «Аджимушкай. 1942 год»
- 1966
- Холст, масло. 150 х 196
- Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
- жсг-560
Суровая обстановка подземного госпиталя. Больничными койками часто служили каменные лежанки, одеялами – шинели. Воины гарнизона умирали от полученных в боях ран, голода, жажды и ядовитых газов, которые фашисты нагнетали в глубину каменоломен. Не доставало медикаментов, и на помощь приходили только душевное тепло и ласковое слово.
Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:
«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская
Здесь может прозвучать кощунством. Встать!
Страна велит нам почести воздать
Великим мертвецам Аджимушкая!»
Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.
Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.
Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.
Портрет А.Д.Букштынова (За Победу)
- 1966
- Холст, масло. 100 x 120
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-439 Ж-137
Букштынов Алексей Данилович (1902–2000). Участник Великой Отечественной войны (1941–1943). Видный учёный и государственный деятель. Занимался проблемами лесоустройства. Заслуженный лесовод РСФСР (1966). Лауреат Государственной премии СССР (1951). Награжден орденами Трудового Красного Знамени, “Знак Почета”, Отечественной войны I степени, Красной Звезды, 9 медалями СССР, в том числе медалью имени И.В. Мичурина. Опубликовано свыше 150 научных трудов, 6 авторских свидетельств на изобретения.
Портрет генерал-лейтенанта Лисицына
- 1966
- ДВП, масло. 111 x 118
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-16 Ж-9
Лисицын Федор Яковлевич (1905–?). Кадровый военный (в армии с 1938). Участник финской кампании и Великой Отечественной войны. Воевал в составе 1-й, позднее 3-й ударных армий, начальник Политотдела. Участник битвы за Москву, воевал на Северо-Западном и других фронтах, участвовал во взятии Берлина, организатор изготовления знамён для штурма рейхстага. За годы войны был награжден орденом Ленина, орденами Суворова I и II степеней, орденом Кутузова II степени, орденами Отечественной войны I и II степеней, многими медалями. В послевоенные годы - начальник политуправления Прикарпатского военного округа, член Военного совета Северной группы войск. В 1969 году вышел в отставку. «Почетный гражданин Клина»(1976). Автор книги «В те грозные годы» (1978).
Трудные годы
- 1966
- Оргалит, масло. 113 х 153
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-75
Изображения условны и не конкретизируют ни возраст персонажей, ни эпоху. Одежда воина напоминает солдатскую форму Красной Армии по манере заправлять гимнастерку на спине во встречную складку и по подсумку для патронов на поясе.
"Безбрежный мир готовился к великим свершениям весны, к вечному утверждению живого в жизни..."
- Иллюстрация к рассказу Михаила Шолохова «Судьба человека»
- 1967
- Ксилография. 39 х 30
- Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
- Г–1013
В иллюстрациях к рассказу «Судьба человека» художник сумел сохранить драматически сдержанный и, вместе с тем, поэтический стиль литературного произведения М.Шолохова. Техника чёрно-белой ксилографии позволила мастеру максимально ярко и портретно выразительно представить основных персонажей рассказа. Предельно лаконичен изобразительный язык крупных, занимающих почти целиком страничное пространство, изображений, подчеркивающих образный ряд повествования.
«А откуда ты знаешь, что меня Ванюшкой зовут?»
- Иллюстрация к рассказу Михаила Шолохова «Судьба человека»
- 1967
- Ксилография. 39 х 30
- Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
- Г–1016
В иллюстрациях к рассказу «Судьба человека», художник сумел сохранить драматически сдержанный и, вместе с тем, поэтический стиль литературного произведения М.Шолохова. Техника чёрно-белой ксилографии позволила мастеру максимально ярко и портретно выразительно представить основных персонажей рассказа. Предельно лаконичен изобразительный язык крупных, занимающих почти целиком страничное пространство, изображений, подчеркивающих образный ряд повествования
«Закипела тут во мне горючая слеза, и сразу я решил: «Не бывать тому, чтобы нам порознь пропадать! Возьму его к себе в дети»
- Иллюстрация к рассказу Михаила Шолохова «Судьба человека»
- 1967
- Ксилография. 39 х 30
- Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
- Г–1007
В иллюстрациях к рассказу «Судьба человека», художник сумел сохранить драматически сдержанный и, вместе с тем, поэтический стиль литературного произведения М.Шолохова. Техника чёрно-белой ксилографии позволила мастеру максимально ярко и портретно выразительно представить основных персонажей рассказа. Предельно лаконичен изобразительный язык крупных, занимающих почти целиком страничное пространство, изображений, подчеркивающих образный ряд повествования.
«Значит, я два года с мёртвыми разговаривал...»
- Иллюстрация к рассказу Михаила Шолохова «Судьба человека»
- 1967
- Ксилография. 39 х 30
- Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
- Г–1009
В иллюстрациях к рассказу «Судьба человека», художник сумел сохранить драматически сдержанный и, вместе с тем, поэтический стиль литературного произведения М. Шолохова. Техника чёрно-белой ксилографии позволила мастеру максимально ярко и портретно выразительно представить основных персонажей рассказа. Предельно лаконичен изобразительный язык крупных, занимающих почти целиком страничное пространство, изображений, подчеркивающих образный ряд повествования.
«И хотелось бы думать, что этот русский человек, человек несгибаемой воли, выдюжит, и около отцовского плеча вырастет тот, который повзрослев, сможет всё вытерпеть»
- Иллюстрация к рассказу Михаила Шолохова «Судьба человека»
- 1967
- Ксилография. 39 х 30
- Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
- Г–1010
В иллюстрациях к рассказу «Судьба человека», художник сумел сохранить драматически сдержанный и, вместе с тем, поэтический стиль литературного произведения М.Шолохова. Техника чёрно-белой ксилографии позволила мастеру максимально ярко и портретно выразительно представить основных персонажей рассказа. Предельно лаконичен изобразительный язык крупных, занимающих почти целиком страничное пространство, изображений, подчеркивающих образный ряд повествования
«Тяжело мне, браток, вспоминать, а ещё тяжелее рассказывать о том, что довелось nepeжить в плену»
- Иллюстрация к рассказу Михаила Шолохова «Судьба человека»
- 1967
- Ксилография. 39 х 30
- Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
- Г–1012
В иллюстрациях к рассказу «Судьба человека», художник сумел сохранить драматически сдержанный и, вместе с тем, поэтический стиль литературного произведения М.Шолохова. Техника чёрно-белой ксилографии позволила мастеру максимально ярко и портретно выразительно представить основных персонажей рассказа. Предельно лаконичен изобразительный язык крупных, занимающих почти целиком страничное пространство, изображений, подчеркивающих образный ряд повествования.
Вернулись. Советские женщины
- 1967
- Холст, масло. 200 х 250
- Таганрогский художественный музей
- Ж-949
Если б Диоген дожил
- Рисунок для журнала «Крокодил»
- 1967
- Бумага, тушь, акварель. 44 х 35,5
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-722
Острая карикатура о человеконенавистнической сущности философии нацизма.
За погибших сыновей
- 1967
- Холст, масло. 175 х 295
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж–1018
Ленинград - город-герой
- 1967
- Бумага, автолитография. 41 х 61
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Г-999
Ленинград. 1942 год. Нева
- Серия "Ленинград в блокаде"
- 1967
- Бумага, линогравюра. 51,5 х 70,5; 74,5 х 92
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-174
Блокадный цикл - один из самых известных в творческом наследии художника. Художник пережил блокаду, потерял отца, в 14 лет стал комендантом дома, в котором жил. Блокадной зимой 1943 года осуществил первые опыты в эстампе. Серия "Ленинград в блокаде" - это памятник стойкости, мужеству, героизму защитников города. Сквозная тема в творчестве художника, серия создавалась не один год и насчитывает огромное количество работ, выполненных в различных техниках: рисунки, линогравюры, акварели, живописные работы.
Матери, сестры
- 1967
- Холст, масло. 198 х 257
- Государственный Русский музей
- Ж-8601
«Герой о героях» (война в произведениях Е. Е. Моисеенко)
Мультимедийный фильм - победитель конкурса мультимедийных ресурсов "Герои и победы в русском искусстве" (2020)
Участник: Кокорева Диана, 13 лет
Руководители: Ольховская Елена Всеволодовна, Безвесельная Марина Вячеславовна
ИОЦ: Центральная районная библиотека им. В. Г. Белинского, ГБОУ СОШ № 96 Калининского района, г. Санкт-Петербург
Народные мстители
- 1967
- Холст, масло. 205 х 155
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-41 Ж-34
Нас осталось трое
- 1967
- Холст, масло. 196,5 х 145,5
- Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
- жсг-563
Тусклый свет факела освещает фигуру тяжелораненого бойца, который штыком высекает на стене свое имя, имена товарищей, тех, кому не суждено было дожить до Победы.
Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:
«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская
Здесь может прозвучать кощунством. Встать!
Страна велит нам почести воздать
Великим мертвецам Аджимушкая!»
Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.
Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.
Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.
Обвинение. Нюрнбергский процесс
- 1967
- Холст, масло. 270 x 308
- Государственный Русский музей
- Ж-8928
В ноябре 1945 года в качестве корреспондентов газеты „Правда“ Кукрыниксы выехали на Нюрнбергский процесс, где они непосредственно встретились с персонажами своих карикатур военного времени. „Они оказались очень похожими, и это нас убедило, что мы не обманули советского зрителя..." Большой цикл рисунков и карикатур, выполненных художниками в зале суда и по непосредственным впечатлениям от заседаний, получил широкую известность. Их Кукрыниксы использовали в картине „Обвинение“, почти дословно перенеся в нижнюю часть картины изображение скамьи подсудимых и адвокатов, найденное и варьированное в рисунках „Последняя линия фашистской обороны“, „Последняя цифра“ и других. Напрямую сопоставив, „столкнув“ гротескно заостренные силуэты нацистских преступников с кадром из фильма об их зверствах, художники создали образ резкой, плакатной выразительности, — свой личный обвинительный приговор фашизму. // Любовь Шакирова. Большая картина. СПб., 2006. С. 267.
Партизанка
- 1967
- Холст, масло. 198,5 х 240
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-784, ж-81
Партизанские будни
- 1967
- Холст, масло. 118 х 184
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- ПФ-314
Проводы
- 1967
- Холст, масло. 174 x 231
- Государственный Русский музей
- Ж-8576
“Шестидесятники — это прежде всего люди, вышедшие из пламени войны…. Целое поколение пришло с войны со страстной мечтой о мирной жизни, жаждой знаний, тягой к труду. Именно это военное поколение формировало дух эпохи,” ‒ говорил о себе и своих современниках Гелий Коржев, известный советский и российский живописец, педагог, профессор, представитель «сурового стиля». Сам же мастер считал, что “суровый стиль” начинали К.П. Петров-Водкин и А. А. Дейнека, и сам называл свой стиль “социальным реализмом”. Закончив школу снайперов, Гелий Коржев не успел побывать на фронте и был эвакуирован в Башкирию. Но живопись художника, посвященная войне, проникнута острым драматизмом, чуткостью и состраданием.
Мотив проводов и прощания — один из самых эмоциональных и личных. Расставание с близкими, горе грядущей утраты — чувства, остро живущие в каждом, кого это коснулось.
Через двадцать два года после Победы пишет “Проводы” Гелий Коржев. Сурово кадрируя композицию в квадрат, художник заполняет ее красным, как будто предсказывая мрачную судьбу героя. Ещё не уйдя на фронт, солдат уже напоминает собственное мемориальное изваяние. Но нежный жест твердой руки, устало прикрытые глаза превращают застывший образ солдата в живого человека с его трагедией. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 5.
Родная земля. Победители
- 1967-1968
- Холст, масло. 139,6 х 218
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-7124, инв-ж-1466
Родник
- 1967
- Холст, масло. 187 х 147
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-155, КП-2117
Старые раны
- 1967
- Холст, масло. 200 х 209
- Государственный Русский музей
- Ж-8575
Следы войны… ‒ так можно назвать большинство работ, связанных с лихом военных лет, которые стали настоящими подлинниками эмоций, душевных волнений, важной и трагичной памяти.
Коржев всегда избегал политики, оставаясь верен себе и своему творческому кредо. “Я всегда в жизни исходил из того, что имею право делать то, к чему лежит душа. Это главное право в жизни. Оно не дается свыше и вообще не присуждается кем-то. Его нужно выстрадать своим честным отношением к делу, которому посвятил себя. Думаю, что я его завоевал. И потому всегда и писал только то, что мне хочется.” ‒ говорил художник. В произведениях Гелия Коржева о войне всегда важен человек ‒ суровый герой, прошедший через горнило военных лет, опалённый, но сохранивший твердость и стойкость духа, переживший множество тягот и ничего не забывший. Е.Б. Могилевский, В.М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020
Картина “Старые раны” Гелия Коржева как раз о памяти. Ветеран уже привычно не может заснуть даже спустя много лет после войны. И здесь нельзя сказать с уверенностью, что именно разбудило пожилого воина в его мирной постели: ноющие боевые ранения или же раны души, которые так никогда и не заживут окончательно. По воспоминаниям многих фронтовиков их еще долгие годы мучили ночные кошмары, будили и пугали резкие звуки, а запах свежего мяса и красный цвет были невыносимыми. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 10.
Герои Коржева уже немолодые люди, прожившие свою жизнь отнюдь нелегко. Именно в эти годы в творчестве художника сформировался мужской тип рабочего, солдата, крестьянина. Это немолодой человек, с несколько суровым взглядом, всем обликом воплощающий надежную силу, который скорее умрет, чем обманет или предаст. Истоками этих образов для Коржева стали человеческие драмы его современников, прошедших войну, предельный достоверный, надрывающий сердце жизненный опыт бывших фронтовиков, многим из которых, подобно человеку – герою картины, выпала на долю горькая радость попытаться начать жить заново. Автору удалось воссоздать эпическую поэму о героизме и самоотверженности народа.
Сыны России (Пьета)
- 1967
- Холст, темпера. 250 х 175
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–941
Монументальное полотно художника – пронзительная сцена плача матерей по погибшим сыновьям.
Урал. 1942 год
- 1967
- Холст, масло. 205 х 205
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- Ж-1461
1941
- 1968
- Холст, масло. 163 х 203
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж - 1096
Война прервала мечты молодого человека об увлекательной профессии живописца. Из-за стремительного приближения немцев санаторий в Феодосии, в котором в это время находился на лечении Петр Столяренко, эвакуировался на Северный Кавказ. Именно там Петр Кузьмич становится связным в партизанском отряде.
Военная тема на протяжении всей жизни не «отпускает» художника Петра Столяренко. Она чрезвычайно важна для мастера, именно с этой темы начинается самостоятельный творческий путь художника.
Видеофильм Донецкого художественного музея о картине художника Петра Столяренко «1941 год»
Герой Советского Союза А.П.Маресьев
- 1968
- Бронза. 57 х 33 х 17
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- С–144
Алексей Петрович Маресьев (1916, Камышин – 2001) с 1937 служил в рядах Красной Армии. В 1940 окончил Батайскую военную авиационную школу лётчиков. С августа 1941 лейтенант А.П.Маресьев находится в действующей армии. К концу марта 1942 в воздушных боях сбил 4 самолета противника. 4 апреля 1942 в бою над Демянским плацдармом (Новгородская область) его самолет был подбит и упал в лес в тылу врага. 18 суток летчик пробирался к своим войскам. После ампутации голеней обеих ног, проявив необычайную силу воли, в июне 1943 вернулся в строй. Во время боёв на Курской дуге сбил 3 самолета противника. 25 августа 1943 за мужество и воинскую доблесть, проявленные в боях с врагами, удостоен звания Героя Советского Союза. Стал прообразом литературного и кинематографического героя «Повести о настоящем человеке» Б. Полевого.
Литейщицы
- Эскиз к памятнику героическим защитникам Ленинграда на площади Победы, установленному в 1975 году
- 1968
- Олово. 22 x 23 x 9
- Государственный Русский музей
- СО-1574
На окопах
- Эскиз к памятнику героическим защитникам Ленинграда на площади Победы, установленному в 1975 году
- 1968
- Олово патинированное. 23 x 16 x 6
- Государственный Русский музей
- СО-1573
На строительстве оборонительных рубежей. Застава. 1941 год
- 1968
- Оргалит, масло. 138 х 69,5
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-595
В первые месяцы Великой Отечественной войны большинство мужчин были призваны в армию, поэтому вся тяжесть строительства оборонительных укреплений легла на женские плечи. Работы производились без каких-либо механизмов, лопатами и кирками. Вручную, «на себе», переносились металлические шпалы для баррикад, затрудняющих передвижение вражеской техники. Изображение построено фрагментарно, художник как бы «откадрировал» наиболее показательный момент из общего снимка. Колорит работы условный. Насыщенный цвет с доминированием различных оттенков красного придает произведению напряженное звучание.
Проводы
- Эскиз к памятнику героическим защитникам Ленинграда на площади Победы, установленному в 1975 году
- 1968
- Олово патинированное. 24,5 x 10,5 x 8,5
- Государственный Русский музей
- СО-1575
9 Мая
- 1969-1970
- ДВП, масло. 58 х 67,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-1207 Ж-505
9 мая. Однополчане
- 1969
- Холст, масло. 156 х 281 Слева внизу подпись:"Шумилов-69"
- Тверская областная картинная галерея
- КП-3069. Ж-1677
Возвращение
- 1969
- Холст, масло. 205 х 160
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-1412
Полотно рассказывает об окончании долгой, кровопролитной войны, унесшей многие жизни, представив возвращение солдата в родные места.
Год 1943
- Из цикла "Рубежи жизни Родины"
- 1969
- Картон, масло. 93 х 73
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-3127, Инв. № СЖ-57
Картина является частью цикла "Рубежи жизни Родины" (1969), в которую входят еще три крупных полотна - "Год 1919", "Год 1930" и "Год 1965". Это вехи, раскрывающие исторический путь Отчизны, этапы ее борьбы и становления.
Великая Отечественная война, "Год 1943" ("Возвращение"). Ушли, отгремели битвы, но отголоски их еще слышны. Город, разрушенный фашистами, остовы обгоревших зданий, устремивших в серо-голубое небо слепые глазницы окон. Таким видят его вернувшиеся жители, и дело людей - вдохнуть жизнь в полумертвый, тяжело раненный город. Женская фигура в черном одеянии на первом плане. Лицо женщины обращено к городу. С ним она ведет свою беседу. И кажется, что эта женщина с ребенком на руках - воплощение вечной возрождающей материнской силы.
Монументальный характер образов, подчеркнуто четкий рисунок, приглушенная цветовая палитра - коричнево-красный, охристо-палевый, серо-зеленый - создают определенный эмоциональный настрой, помогают проникнуть в атмосферу эпохи, почувствовать ее широкие шаги-свершения в конкретном человеческом преломлении.
На выставке также демонстрируются варианты картины из Музея изобразительных искусств Кузбасса и Калужского музея изобразительных искусств.
Год 1943-й
- 1969
- ДВП, масло. 107 х 85
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-1617 Ж-688
Картина представляет собой вариант одной из частей героико-драматического цикла-полиптиха "Рубежи жизни Родины", в который входят еще три крупных полотна - "Год 1919", "Год 1930" и "Год 1965". На выставке также демонстрируются варианты картины из Чувашского государственного художественного музея (Чебоксары, 1969) и Калужского музея изобразительных искусств.
Матери, сестры: 2-й вариант
- 1969
- Холст, масло. 198,7 х 130
- Тверская областная картинная галерея
- КП-6157. Ж-2460
Мать
- 1969
- Плита твердая, темпера. 76 х 123
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-182
Композиция картины продумана в мельчайших деталях. Строгая сдержанность цветовой гаммы призвана передать внутренний драматизм образа. Свою глубокую личную симпатию к матери мастер выразил сдержанно, неуловимо отождествив себя со своими ровесниками, а свою признательность с благодарностью поколения.
На фронт
- Мичуринск
- 1969
- Бумага, акварель. 39,5х22,5
- Тамбовский областной краеведческий музей
- ТОКМ КП 13631-9_Г-1_15
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Памяти погибших в фашистских печах
- 1969
- Бумага, сангина. 55,5 x 43
- Государственный Русский музей
- РС-16579
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея
Подвиг
- 1969
- Медь кованая, гранит. 81,5 х 148 х 70,5
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- ВМИИ КП-2327, С-207
Композиция посвящена подвигу героя Сталинградской битвы, Героя Советского Союза, Михаилу Аверьяновичу Паникаха. Он родился в 1918 в селе Могилев (Украина), в семье крестьянина, получил начальное образование, работал в колхозе. В 1939 был призван в ряды Красной Армии, с 1942 участвовал в боях Великой Отечественной войны. На защиту Сталинграда прибыл в составе бойцов Тихоокеанского флота. В ночь на 28 сентября на правый берег Волги переправились два полка 193-й стрелковой дивизии генерал-майора Ф.Н.Смехотворова, которые сразу же были введены в бой на западной окраине поселка Красный Октябрь. В течение всей ночи артиллерия 62-й армии вела обстрел Мамаева кургана, препятствуя противнику закрепиться на нем. Утром 28 сентября на позиции 883-го стрелкового полка 193-й стрелковой дивизии обрушили свой удар части 24-й танковой и 71-й пехотной дивизий вермахта, но их атаки были отбиты. Перелом в сражении произошел и благодаря героическому подвигу бойца 1-й роты М.А.Паникаха. В ходе сражения поднятая им бутылка с горючей жидкостью воспламенилась от попадания пули. Охваченный пламенем, он бросился на танк противника и, разбив о его броню другую бутылку, поджег его, а сам погиб. Исход сражения был определен: вражеские танки повернули вспять. Посмертно М.А.Паникхе было присвоено звание Героя Советского Союза, он был награжден орденами Ленина и Отечественной войны 1 степени.
Подвиг украинского бойца помнят в Волгограде: одна из улиц города носит имя героя, на месте его гибели установлен памятник (скульптор Р.П.Харитонов). Подвигу героя посвятил свою композицию участник Великой Отечественной войны, скульптор П.Л.Малков.
Портрет отца
- 1969
- Холст, масло. 115 x 121
- Государственный Русский музей
- Ж-11307
Портрет сибирского богатыря Нестора Козина
- 1969
- Холст, масло. 142,5 х 116
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-615
По воспоминаниям Г. Ф. Борунова, в 1957 году, в канун полувекового юбилея Красной Армии, через дирекцию Художественного фонда к художнику обратился Алтайский крайком комсомола с предложением написать портрет знаменитого барнаульца – генерала, Героя Советского Союза, Нестора Дмитриевича Козина.
«Многое я услышал от Козина, пока рисовал, а тем временем и работа двигалась, так что через три сеанса портрет был уже готов. Небольшой такой портрет получился - погрудный. Видно было, что остался Нестор работой доволен. А буквально через неделю приехал в Барнаул зональный выставком, увидел работу, и от имени Министерства культуры был заказан мне большой парадный портрет генерала».
Именно этот портрет, написанный с натуры после нескольких сеансов в мастерской художника, и представлен на настоящей выставке.
Генерал-майор изображен на фоне текста, повествующего о славном боевом пути 52-й гвардейской стрелковой Рижской орденов Ленина, Суворова, Кутузова дивизии. Его боевые ордена – это символы героизма и мужества советского народа. Золотой Звездой генерал Н.Д. Козин награжден за отличную организацию военных действий и личную храбрость 29 мая 1945 года.
Козин Нестор Дмитриевич (1902–1992) – советский военный деятель, генерал-майор. Герой Советского Союза. Награжден тремя орденами Ленина, тремя орденами Красного знамени, орденом Суворова II степени, Отечественной войны 1-й степени, многими медалями, в том числе "За оборону Москвы", "За оборону Сталинграда", "За взятие Берлина". Почётный гражданин города Барнаула.
Родился 28 октября 1902 года в селе Бурково-Покровское Томской губернии. В 1924 году призван в Красную Армию. В 1927 окончил полковую школу младших командиров, в 1929 – Омскую пехотную школу. Служил в Белорусском и Сибирском военных округах. С 1929 года служил в городе Бийске Алтайского края.
Во время Великой Отечественной войны участвовал в сражениях под Ельней, обороне Москвы и Сталинграда, битве на Курской Дуге, участвовал в Прибалтийской наступательной операции, дошел до Берлина.
В ходе наступательного этапа Сталинградской битвы дивизия под командованием полковника Козина в районе станицы Распопинская 21-22 ноября 1942 года дивизия замкнула кольцо окружения вокруг двух армейских корпусов из состава 3-й румынской армии. Кроме 20 000 пленных, дивизия захватила трофеи — 193 артиллерийских орудия, 300 миномётов, тысячи единиц стрелкового вооружения, автотранспорт.
За выдающиеся боевые заслуги и массовый героизм личного состава 27 ноября 1942 года приказом народного комиссара обороны СССР 63-я стрелковая дивизия была переименована в 52-ю гвардейскую стрелковую дивизию, а командир дивизии Н. Д. Козин был награждён орденом Суворова 2-й степени. До февраля 1943 года дивизия принимала участие в ликвидации окруженной 6-й немецкой армии в Сталинграде.
Гвардии генерал-майор Н. Д. Козин особенно отличился в ходе Берлинской наступательной операции. 52-я гвардейская стрелковая дивизия в составе 3-й ударной армии (1-й Белорусский фронт) была введена в наступление 19 апреля, прорвала три оборонительных рубежа и утром 21 апреля дивизия первой из всей Красной Армии вошла на северную окраину Берлина. Продолжая наступление, дивизия с 22 апреля по 2 мая освободила 120 кварталов города.
Принимал участие в Параде Победы на Красной площади в Москве 24 июня 1945 года. После Победы продолжал служить в Советской Армии. Уволен в запас по состоянию здоровья в 1954 году. Жил в Саратове, а с 1955 года до последнего дня жизни – в Барнауле. Активно участвовал в военно-патриотическом воспитании молодежи, написал книгу мемуаров.
В советское время его имя носили пионерская дружина одной из городских школ и бригада Барнаульского радиозавода. Сейчас имя Героя носят средняя школа в Барнауле (с 2005) и одна из городских улиц, в его честь установлена мемориальная доска (в 2003 году).
Мультимедийный фильм "Нестор Козин - сибирский богатырь". Кудин Евгений (13 лет)
Победитель конкурса мультимедийных ресурсов Русского музея "Герои и победы в русском искусстве". 2020 год
Руководитель: Крылова Виктория Игоревна
ИОЦ: Государственный художественный музей Алтайского края, МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 48 им. Героя Советского Союза Козина Нестора Дмитриевича», г. Барнаул
Праздник Победы на Неве
- 1969
- Холст, масло. 89,5 х 114,1
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Ж-646
Полотно «Праздник Победы на Неве» создано в ярком живописном ключе. Оно образно и органично раскрыло тему дня Победы, отразив жизнелюбие, открытость и романтический настрой художника.
Старшина
- 1969
- Холст, масло. 168 х 120; 165 х 115
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
Остался один
- 1970
- Холст, масло. 80 x 70
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1418
Картина «Остался один» входит в число наиболее известных произведений автора. Написанная почти через 30 лет после Великой Отечественной войны, она поражает эмоциональной силой воспоминаний, которые художник сохранил в своей памяти. В юности Д.П.Бучкин испытал все тяготы блокадной зимы. Вместе со сверстниками он тушил зажигательные бомбы, защищая дома от бомбёжек, относил в подвалы художественные ценности. Вспоминая эти годы, он говорил о том, что выжить помогло увлечение рисованием. На обороте холста в текст названия картины была внесена авторская надпись: «Блокадная квартира Рубинштейна, д.25».
Вот солдаты идут
- 1970
- Холст, темпера. 120 х 149
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Выразительное, мастерски написанное полотно отличается своеобразной ритмикой и, несомненно, песенно-лирической образностью. По опалённой войной родной земле идут солдаты, защитники Отечества, усталые, измученные, израненные, но непоколебимые в своём мужестве. Идут из боя в бой. На переднем плане – выжженная трава, чуть дальше растянулась цепь воинов в выцветших гимнастёрках, с оружием в руках. За их крупными фигурами в том же направлении движутся танки и пехота, на дальнем плане – клубы дыма, пыли и огня, закрывающие небо. Эскизно написанные лица солдат, а также сдержанный, суровый колорит придают образному решению монументальность и точность эмоциональной окраски.
День Победы
- Из серии «Русская женщина»
- 1970-1978
- Бумага, гравюра на картоне. 68 х 54
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-1116
Клятва
- 1970
- Холст, масло. 170 х 180
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-33
Стилистика полотна характерна для так называемого «сурового стиля» (героизация образов вплоть до плакатности, монументальность, плоскостность и условность изображений, пренебрежение фактурой и т.п.), временные рамки которого не ограничиваются 1960-ми годами.
Мать. Звезды сыновей
- 1970-1975
- Холст, масло. 104 х 65
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Ж-883
Это произведение - эхо, отголосок, мрачная тень страшных событий в мирное время. Символический образ матери долго и мучительно вынашивался в душе художника. Пропуская сюжет через сердце, художник искал свою героиню во всех близлежащих деревнях, вглядываясь в лица вдов и матерей. Но образ не рождался. Однажды художник увидел пустую высохшую личинку - «…и тут меня осенило - вот такой должна быть мать - сухонькая, без груди, только руки и лицо - как икона. Картина получилась такая простая и без претензий, что думал, никуда она не пройдет. Однако ее взяли в музей Армии…», - вспоминает П.С.Бортнов о найденном образе. В картине так сильна чужая боль, что она становится своей. И все это передано минимальным набором художественных средств: простая сдержанная композиция, естественная поза, почти полихромная палитра, которая придает произведению отстраненность от действительности, цвет не звонкий, словно с выгоревшей довоенной фотографии. Героиня погружена в себя, скорбь ее светла и священна, потому что она смирилась со своей страшной потерей, потому что постепенно к ней пришло осознание того, что ее дети погибли за мирное будущее подрастающих поколений. И благодаря смирению образ матери становится иконным.
Письма
- 1970
- Холст, масло. 135 х 160
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-211
Живописное полотно в лучших традициях социалистического реализма. Художник запечатлел сцену в больничной палате: на кровати сидит молодой мужчина с повязкой на глазах с письмом в руке. Картина буквально насыщена множеством красочных достоверных деталей: офицерская планшетка на прикроватной тумбочке, фронтовые письма-треугольники, цветы в горшках на подоконнике, стеклянный стакан с ложечкой и т.п. Мастерски передана фактура предметов – от прозрачности стекла и блеска металла до мягкости байкового одеяла на койке. Сцена пронизана светом из огромного окна с бумажными крестообразными наклейками. Зимний городской пейзаж за ним сообщает дополнительную информацию о времени и месте: на торце здания справа огромный плакат «Родина-мать зовет!»; на линии горизонта виднеются заводские трубы с клубами дыма, купола церкви.
Победа
- Из цикла "Годы боевые"
- 1970–1972
- Холст, масло. 200 x 150
- Государственный Русский музей
- Ж-9499
Евсей Евсеевич Моисеенко ‒ крупнейший представитель ленинградской школы живописи, известный советский живописец, график, педагог и профессор. При жизни Евсею Евсеевичу удалось стяжать заслуженное признание: герой социалистического труда, лауреат ленинской и государственной премий, академик. Его работы при жизни приобретались крупнейшими музеями страны, он был популярной общественной фигурой, но несмотря на всё это Моисеенко всегда оставался верен себе и своим художественным принципам, избегая конформизма.
Уроженец белорусского села Уваровичи, Евсей Моисеенко учился сначала в Москве, а затем в Ленинграде, в Институте имени Репина, но его учеба была прервана войной. Евсей Евсеевич записался в народное ополчение и отправился на фронт, где вскоре попал в окружение и был пленён врагом. Около четырех лет художник провёл в концентрационном лагере в Альтенграбове, пока не был освобожден союзниками в 1945 году.
Война и те тяжёлые испытания, выпавшие на долю Евсея Моисеенко, определили этапы становления мастера, повлияли на круг тем его крупных работ, на особую манеру, сделавшую его самым “несоветским” из крупных мастеров живописи послевоенного времени. В 1970 году Моисеенко приступил к написанию мощного по своему психологизму и пластическому воздействию полотна “Победа”, которое закончил через два года. Это солдатская “пьета”, точный символ радости окончания войны и горечи потерь в самые первые минуты Победы. Живописный монумент, воплощающий бессмертность подвига и мысль о высокой человеческой цене завоёванного ‒ так описывал картину известный советский и русский искусствовед и художественный критик Анатолий Дмитренко.
Е.Б. Могилевский, В.М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020
«Герой о героях» (война в произведениях Е. Е. Моисеенко)
Мультимедийный фильм - победитель конкурса мультимедийных ресурсов "Герои и победы в русском искусстве" (2020)
Участник: Кокорева Диана, 13 лет
Руководители: Ольховская Елена Всеволодовна, Безвесельная Марина Вячеславовна
ИОЦ: Центральная районная библиотека им. В. Г. Белинского, ГБОУ СОШ № 96 Калининского района, г. Санкт-Петербург
Пропавший без вести
- 1970
- Автолитография. 40,8 х 52,6
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- 1383
Салют Победы
- 1970-е
- Бумага, цветная линогравюра. 63,5 х 54
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-1194
Сдались. Кёнигсберг
- 1970
- Бумага, монотипия. 50 х 64
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-6128, Г-1860
Тема Великой Отечественной войны, героического прошлого России является одной из главных в творчестве художника.
Солдат
- 1970
- Бумага, монотипия. 53,5 х 41
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-6130, Г-1858
Тема Великой Отечественной войны, героического прошлого России является одной из главных в творчестве художника.
Солдат со скрипкой
- Бумага, литографский карандаш. 63 х 46
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Г-2119
Солдатки
- 1970-1980
- Холст, масло. 133 х 207
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-319
Несмотря на масштабность полотна, картина носит характер живописного этюда. Автор не преподносит тему Великой Отечественной войны прямолинейно, в виде прокламации. Четко выраженного сюжета нет, - полное обыденности событие: в поле группа женщин беседует между собой. Только у трех из них головы повязаны светлыми платками, остальные (их значительно больше) – в траурных черных. Наиболее детально прописан центральный образ – молодуха с твердыми, резко очерченными чертами лица – несомненный лидер группы. Остальные с вниманием к ней прислушиваются. За колхозницами запряженная в телегу лошадка; на первом плане корзины с капустными кочанами. Автор нашел убедительное цветовое решение композиции.
У Марухского перевала
- 1970
- Холст, масло. 42 х 48
- Ставропольский музей изобразительных искусств
В районе Марухского перевала с конца августа по начала сентября 1942 шли тяжёлые бои за Кавказ.
Художник у плаката
- 1970
- Холст, масло. 137 х 85
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-2140
Картина носит автобиографический характер. Художник представлен работающим над одним из плакатов с шаржами на Гитлера и немецких захватчиков. В период Великой Отечественной войны такие плакаты, высмеивая врага, помогали выстоять в это трудное время, поднимали дух солдат.
Юрий Смирнов
- До 1974 г.
- Холст на фанере, темпера, лак. 230 х 249
- Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- КМЗ/КХМ КП–2658/2, Ж–1130/2
Юрий Смирнов - командир отделения 77-го гвардейского стрелкового полка 26-й гвардейской стрелковой дивизии 11-й гвардейской армии 3-го Белорусского фронта. Родился 2 сентября 1925 в деревне Дедушково Макарьевского района Костромской области. В ночь на 24 июня 1944 участвовал в танковом десанте по прорыву обороны противника на Оршанском направлении. В бою за дер. Шалашино (Витебская обл.) был тяжело ранен и захвачен противником в плен. Подвергся зверским пыткам, но не выдал военной тайны и был распят на стене блиндажа, его тело искололи штыками. Указом Президиума Верховного Совета СССР гвардии младшему сержанту Смирнову Юрию Васильевичу посмертно присвоено звание Героя Советского Союза (1944). Награждён Орденами Ленина и Отечественной войны 1-й степени. Приказом Министра Обороны СССР гвардии младший сержант Юрий Смирнов навечно зачислен в списки 1-й роты гвардейского стрелкового полка, в котором служил.
Ветераны Великой Отечественной войны из Удмуртии
- 1971-1974
- Холст, масло. 190 х 225
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-30
Поступило в 1981 из Республиканского центра "Росизопропоганда" МК РСФСРВетераны изображены в музее боевой славы. Бывшие фронтовики предстают листающими альбомы и рассматривающими экспонаты. Они обмениваются впечатлениями и молча размышляют. Посвященное им полотно стало не только документально точным портретом, но и размышлением о человеческих характерах и судьбах Родины. Его по праву следует считать первым в Удмуртии психологическим групповым портретом. Соединив несхожие по характеру образы и различные по своей пластике фигуры, а также нешаблонно скомпоновав их, автор смог избежать протокольного фотографизма, представив и охарактеризовав целую жизнь портретируемых.
Думы
- 1971
- Холст, масло. 120 х 180
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж - 1131
Легендарный Севастополь
- 1971
- Бумага, литография. 62 х 43 (изображение); 85,5 х 56,5 (лист)
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Г-1992
Мать солдата
- 1971
- Холст, наклеенный на картон, масло, темпера. 195 x 123
- Государственный Русский музей
- Ж-10129
На земле Карельской
- 1971
- Плита твердая, темпера. 121,5 х 139
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-188
Символический образ крохотного обелиска, подобно душе, рвущейся из земли, изображен на глыбе мощной скалы. В композиции картины оживает тема памяти о людях, отдавших жизнь за свободу своей Родины.
Письмо
- 1971
- Холст, масло. 101 х 141
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Тема войны звучит в картине «Письмо» опосредованно, через изображение сцены чтения письма с фронта. Аккордами чистых, звенящих красок создано настроение светлой грусти, веры в победу, новую и счастливую жизнь.
Год 1944
- Мичуринск
- 1972
- Бумага, акварель. 28х38
- Тамбовский областной краеведческий музей
- ТОКМ КП 13631-4_Г-1_11
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Девочка и памятник
- 1972
- Картон, масло. 35 x 50 (в раме)
- Государственный Русский музей
- Ж-9415
День Победы
- 1972–1975
- Холст, масло. 199 x 187
- Государственный Русский музей
- Ж-9536
Глеб Александрович Савинов ‒ известный советский живописец и педагог, заслуженный художник РСФСР. Родившись под Харьковом, уже в семь лет вместе с семьей переезжает в Петроград. Отец художника Александр Иванович Савинов ‒ известный живописец и педагог, профессор в Академии художеств, знакомый со многими художниками того времени, что существенно повлияло на становление дарования Глеба Савинова в будущем.
В 1940 году Глеб Александрович заканчивает Институт имени Репина и в том же году призывается на службу на Балтийский флот, где служил рядовым стрелковой бригады и участвовал в обороне Ленинграда. Даже во время тяжелой службы художнику удавалось реализовать свой талант художника, что скоро было оценено по достоинству командованием ‒ его назначают художником Балтийского экипажа. Опыт службы на фронте, потеря преданного искусству отца в блокадном Ленинграде ‒ эти жизненные вехи навсегда оставят отпечаток на творчестве Глеба Савинова. В его работах ‒ красочных и мастерски выполненных всегда много воздуха, свободы, они полны ощущением мирной жизни.
К тридцатилетнему юбилею Победы Глеб Александрович заканчивает крупную картину “День Победы”. Картина написана в ярких радостных тонах ‒ всюду солнце, цветение и жизнь. Искаженная перспектива отсылает к опытам со сферической перспективой К.П. Петрова-Водкина, дружившего с отцом Глеба Савинова. Здесь изображен не величественный государственный праздник, а семейный личный день памяти о прошлом. Три поколения большой семьи собрались за столом девятого мая, как их многочисленные соседи. Молодые выглядят мирно и беззаботно, и только в фигурах и выражении лиц ещё совсем не старых родителей видны следы тяжелых испытаний, тревожной памяти о прошлых днях.
Е.Б. Могилевский, В.М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020
Майский праздник
- 1972
- Холст, темпера, масло. 140 х 190
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ–436, ВМИИ КП–3157
Мамаев курган
- 1972
- Картон, масло. 64 х 90
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-359, ВМИИ КП-2816
Следами войны
- 1972
- Картон, темпера. 50 х 59,5
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж – 2144
Блюдо "Блокада снята"
- 1973
- Фаянс, роспись подглазурная, полива. 5,6 х 37,5 х 38
- Тверская областная картинная галерея
- КП-3847. Д-1166
Конаковский фаянсовый завод им. М.И.Калинина
На дне синяя подглазурная метка (авторская монограмма: "НК 73")
На дне надпись: "Блокада"; рядом надпись синими чернилами, покрытая лаком: "снята"
В госпитале
- 1973
- Бумага, уголь. 63,5 х 49,3
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-2035
На Орловско-Курском направлении
- 1973
- Холст, масло. 168 х 202
- Орловский музей изобразительных искусств
- Ж–394
Картина «На Орловско-Курском направлении» была написана к 30-летию освобождения г.Орла от немецко-фашистских захватчиков. Основой для сюжета послужил психологически углубленный подход к событиям, в которых автор принимал непосредственное участие. Композиция картины строится на контрасте настроений группы немецких военнопленных и советского солдата-освободителя, уверенно стоящего на родной земле. Значительную роль в картине художник отвел пейзажу. Багрянцем окрашен горизонт и остывает земля после жаркого боя. Вечерние тени скользят по фигурам поверженных врагов. Фигура же русского солдата предстает освещенной лучами заходящего солнца.
Наступление
- 1973
- Холст, масло. 100 x 200
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1248
Наступление предстает в изображении не бравурным наступательным маршем, а стремительной атакой, способной превозмочь живую и техническую силу противника.
Отчий дом
- Авторский вариант картины 1964 г
- 1973
- Холст, масло. 97 х 100
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж - 1677
Будущий Народный художник РСФСР А.Д.Романычев после окончания Военно-морского авиационного училища служил военно-морским лётчиком. Участник Великой Отечественной войны. После демобилизации вернулся к учёбе в Ростовском училище, которое окончил в 1948 году. Профессор Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, который окончил в 1954 г.
Памяти черноморцев
- 1973-1975
- Холст, масло. 146 х 170
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-1226
Пласт. Земля Сталинграда
- 1973
- Металл. 9,9 х 9,9
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- ВМИИ КП-5529, С-254
Портрет Героя Советского Союза, генерал-майора в отставке Т.Т. Кусимова
- 1973
- Холст, масло. 135 х 170
- Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
- Ж-994
Тагир Таипович Кусимов (1909, д. Кусимово ныне Абзелиловского района Башкирии — 1986, Уфа)
Герой Советского Союза, генерал-майор. По национальности — башкир. Особо отличился при форсировании Днепра 27 сентября 1943 года, создав плацдарм до 2,5 км, что обеспечило переправу других частей дивизии. При незначительных потерях личного, конского состава и техники полк Кусимова уничтожил за одни сутки 77 солдат, двух офицеров противника, захватил 15 автоматов, 4 ручных пулемёта, более 50 винтовок, 3 станковых пулемёта. Звание Героя Советского Союза присвоено 15 января 1944 года.
Прощание. 1941 год
- 1973
- Холст, масло. 165 x 155
- Государственный Русский музей
- Ж-10902
Пулеметная рота
- 1973
- Холст, масло. 184 х 380
- Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
- Ж-920
Картина автобиографична по характеру изображения. В ней воплощена обобщающая идея высокого нравственного звучания. Художник писал: «…мне хотелось показать последствия всех войн - больших и малых. А последствия всегда одни - разрушенные города, сожженные деревни и искалеченные люди».
Портрет партизана В. Михеева
- 1974
- Бронза, литье. 44 х 55 х 27
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-9567, Инв. № С-200
А.Т. Твардовский, весна 1945 года
- Серия "Памяти Твардовского"
- 1974
- Бумага, автолитография. 58 х 42; 70 х 53
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-817
Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.
Атака
- Мичуринск
- 1974
- Бумага, акварель. 28х38
- Тамбовский областной краеведческий музей
- ТОКМ КП 13631-5_Г-1_5
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Бой в болоте
- Серия "Памяти Твардовского"
- 1974
- Бумага, автолитография. 57 х 42; 63,5 х 49,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-673
Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.
Встреча. Освобождение Борисовки
- 1974-1975
- Холст, масло. 150 х 200
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-1402
Картина посвящена освобождению советскими войсками слободы Борисовки на Белгородчине. Слободу немцы превратили в сильно укреплённый оборонительный узел, в этом районе скопились части трёх пехотных и одной танковой дивизий противника. 6 августа 1943 года войска Воронежского фронта подавили сопротивление противника в районе Томаровки и взяли находившуюся в Борисовке группировку в кольцо. При ночном штурме слободы враг потерял около 6 тысяч убитыми, здесь погиб и командир 19-й немецкой танковой дивизии генерал-лейтенант Шмидт. Войска 32-го гвардейского стрелкового корпуса захватили здесь несколько тысяч пленных, 600 машин, 40 исправных танков и другие трофеи. К исходу 7 августа советские части вышли к южной окраине села Головчино. Этот радостный момент отражён в картине «Встреча. Освобождение Борисовки». Сегодня день освобождения по праву является главным районным праздником.
Гармонь
- Серия "Памяти Твардовского"
- 1974
- Бумага, автолитография. 44 х 59; 49 х 63,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-820
Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.
Истра. Алтарная часть Воскресенского собора
- Серия "Памятники, разрушенные войной"
- 1974
- Бумага, цветная автолитография. 42,5 х 32; 73,5 х 58,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-627
Изображение памятников, пострадавших во время войны, занимает особое место в творчестве художника. Во время войны по заказу Академии художеств он выполнял натурные зарисовки сохранившихся и разрушенных памятников зодчества в освобожденных городах. Данная серия автолитографий выполнена по натурным зарисовкам 1944 года. "На ведутах Бернштейна – зияющие проломы израненных взрывами сводов и колоннад, фрагменты искореженных артобстрелами роскошных залов и парадных лестниц, изрешеченные пулями стены. При этом части декора, которые чудом уцелели, в контрасте с уродством вандализма обрели особую выразительность и как-то по-новому впечатляют своим совершенством. После показа на выставке серии работ, выполненных Бернштейном в только что освобожденном Ленинграде, редактор журнала «Архитектура», сначала пожелавший опубликовать рисунки, отказался от этого из опасения, что читатели скажут: «Как красиво Гитлер все разрушил!»" (Татьяна Моргунова архитектор и исследовательница творчества художника).
Истра. Взорванная ротонда Воскресенского собора
- Серия "Памятники, разрушенные войной"
- 1974
- Бумага, цветная автолитография. 56 х 45,5; 75 х 59
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-628
Изображение памятников, пострадавших во время войны, занимает особое место в творчестве художника. Во время войны по заказу Академии художеств он выполнял натурные зарисовки сохранившихся и разрушенных памятников зодчества в освобожденных городах. Данная серия автолитографий выполнена по натурным зарисовкам 1944 года.
"На ведутах Бернштейна – зияющие проломы израненных взрывами сводов и колоннад, фрагменты искореженных артобстрелами роскошных залов и парадных лестниц, изрешеченные пулями стены. При этом части декора, которые чудом уцелели, в контрасте с уродством вандализма обрели особую выразительность и как-то по-новому впечатляют своим совершенством. После показа на выставке серии работ, выполненных Бернштейном в только что освобожденном Ленинграде, редактор журнала «Архитектура», сначала пожелавший опубликовать рисунки, отказался от этого из опасения, что читатели скажут: «Как красиво Гитлер все разрушил!»" (Татьяна Моргунова архитектор и исследовательница творчества художника).
Истра. Вид из галереи второго яруса ротонды на Алтарную часть Воскресенского собора
- Серия "Памятники, разрушенные войной"
- 1974
- Бумага, цветная автолитография. 56 х 46; 59,7 х 46
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1429
Изображение памятников, пострадавших во время войны, занимает особое место в творчестве художника. Во время войны по заказу Академии художеств он выполнял натурные зарисовки сохранившихся и разрушенных памятников зодчества в освобожденных городах. Данная серия автолитографий выполнена по натурным зарисовкам 1944 года. "На ведутах Бернштейна – зияющие проломы израненных взрывами сводов и колоннад, фрагменты искореженных артобстрелами роскошных залов и парадных лестниц, изрешеченные пулями стены. При этом части декора, которые чудом уцелели, в контрасте с уродством вандализма обрели особую выразительность и как-то по-новому впечатляют своим совершенством. После показа на выставке серии работ, выполненных Бернштейном в только что освобожденном Ленинграде, редактор журнала «Архитектура», сначала пожелавший опубликовать рисунки, отказался от этого из опасения, что читатели скажут: «Как красиво Гитлер все разрушил!»" (Татьяна Моргунова архитектор и исследовательница творчества художника).
Курская дуга
- Мичуринск
- 1974
- Бумага, акварель. 42х40
- Тамбовский областной краеведческий музей
- ТОКМ КП 13630-2_Г-1_27
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Ленинград. 1941 год
- 1974
- Холст, масло. 100 x 135
- Государственный Русский музей
- Ж-10722
Москва. Вестибюль первого здания консерватории
- Серия "Памятники, разрушенные войной"
- 1974
- Бумага, цветная автолитография. 47 х 34,5; 71,5 х 51,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-630
Изображение памятников, пострадавших во время войны, занимает особое место в творчестве художника. Во время войны по заказу Академии художеств он выполнял натурные зарисовки сохранившихся и разрушенных памятников зодчества в освобожденных городах. Данная серия автолитографий выполнена по натурным зарисовкам 1944 года. "На ведутах Бернштейна – зияющие проломы израненных взрывами сводов и колоннад, фрагменты искореженных артобстрелами роскошных залов и парадных лестниц, изрешеченные пулями стены. При этом части декора, которые чудом уцелели, в контрасте с уродством вандализма обрели особую выразительность и как-то по-новому впечатляют своим совершенством. После показа на выставке серии работ, выполненных Бернштейном в только что освобожденном Ленинграде, редактор журнала «Архитектура», сначала пожелавший опубликовать рисунки, отказался от этого из опасения, что читатели скажут: «Как красиво Гитлер все разрушил!»" (Татьяна Моргунова архитектор и исследовательница творчества художника).
Переправа, переправа
- Мичуринск
- 1974
- Бумага, карандаш. 19х25
- Тамбовский областной краеведческий музей
- ТОКМ КП 13631-15_Г-1_7
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Подводник
- 1974
- Бронза, литье. 52,5 х 63 х 38
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-1093, СК-2
Монументальные произведения О. Н. Аврамченко являются украшением архитектурного облика городов и поселков Калининградской области. Это памятник П. И. Багратиону на центральной площади города Багратионовска, бюст Героя Советского Союза летчика В.Г.Козенкова в Калининграде, мемориал в поселке имени А.Космодемьянского в честь воинов, павших в боях за освобождение Восточной Пруссии.
Последний залп
- Мичуринск
- 1974
- Бумага, акварель. 15,5х21,5
- Тамбовский областной краеведческий музей
- ТОКМ КП 13631-10_Г-1_14
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Псков. Руины церкви Сергия
- Серия "Памятники, разрушенные войной"
- 1974
- Бумага, цветная автолитография. 37 х 31,5; 71 х 58,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-629
Изображение памятников, пострадавших во время войны, занимает особое место в творчестве художника. Во время войны по заказу Академии художеств он выполнял натурные зарисовки сохранившихся и разрушенных памятников зодчества в освобожденных городах. Данная серия автолитографий выполнена по натурным зарисовкам 1944 года. "На ведутах Бернштейна – зияющие проломы израненных взрывами сводов и колоннад, фрагменты искореженных артобстрелами роскошных залов и парадных лестниц, изрешеченные пулями стены. При этом части декора, которые чудом уцелели, в контрасте с уродством вандализма обрели особую выразительность и как-то по-новому впечатляют своим совершенством. После показа на выставке серии работ, выполненных Бернштейном в только что освобожденном Ленинграде, редактор журнала «Архитектура», сначала пожелавший опубликовать рисунки, отказался от этого из опасения, что читатели скажут: «Как красиво Гитлер все разрушил!»" (Татьяна Моргунова архитектор и исследовательница творчества художника).
Руины центральной части Воскресенского собора Ново-Иерусалимского монастыря
- Серия "Памятники, разрушенные войной"
- 1974
- Бумага, цветная автолитография. 55 х 44; 75 х 59
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-861
Изображение памятников, пострадавших во время войны, занимает особое место в творчестве художника. Во время войны по заказу Академии художеств он выполнял натурные зарисовки сохранившихся и разрушенных памятников зодчества в освобожденных городах.
Данная серия автолитографий выполнена по натурным зарисовкам 1944 года. "На ведутах Бернштейна – зияющие проломы израненных взрывами сводов и колоннад, фрагменты искореженных артобстрелами роскошных залов и парадных лестниц, изрешеченные пулями стены. При этом части декора, которые чудом уцелели, в контрасте с уродством вандализма обрели особую выразительность и как-то по-новому впечатляют своим совершенством. После показа на выставке серии работ, выполненных Бернштейном в только что освобожденном Ленинграде, редактор журнала «Архитектура», сначала пожелавший опубликовать рисунки, отказался от этого из опасения, что читатели скажут: «Как красиво Гитлер все разрушил!»" (Татьяна Моргунова архитектор и исследовательница творчества художника).
Свидетели войны
- 1974
- Холст, масло. 102 х 102,7
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-991, Ж-910
Таран немецкой подводной лодки U-387 эскадренным миноносцем "Живучий"
- 1974
- Бумага, гуашь, фломастер. 46 х 57
- Мурманский областной художественный музей
- Г-1798
В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.
Хлеб
- 1974
- Холст, масло. 185 х 155
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-1644
Картина носит автобиографический характер. А.М.Родионов - художник-фронтовик, часто обращавшийся в своих работах к рассказу о минутах отдыха солдат на войне.
1941 год. Из серии «О войне»
- 1975
- Картон, уголь, карандаш. 100 х 80
- Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар
- 863–г
В 1975 и 1985 годах художник создал две серии графических листов, посвященных Великой Отечественной войне. Рисунок, относящийся к ранней серии, передает трагедию первых военных месяцев – периода отступления армии вглубь страны, натиска немецких войск, бесчинств и ужаса войны, когда в каждом из людей проявлялись глубинные качества его натуры.
1945 год
- Из серии «Время, вперёд!»
- 1975
- Бумага, автолитография. 54,5 х 64,5
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-57
9 Мая
- 1975
- Холст, масло. 72 x 84
- Государственный Русский музей
- Ж-10700
Торжество жизни после опустошительной войны, наряду с памятью воевавших и не вернувшихся предков — частые темы художников послевоенного поколения. Праздник на этих полотнах лишен бравурного великолепия — это время воспоминаний, время отдать дань павшим и насладиться миром.
Памятный день Победы нашел свое отражение в жизнерадостной работе Сергея Ткачева. Победа яркой, бьющей ключом жизни над смертью — вот главная тема таких полотен.
Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 10.
«Вернулся»
- 1975
- Терракота. 31 х 16 х 16
- Магнитогорская картинная галерея
- С-20
Скульптурная группа из 2-х фигур отражает сцену долгожданной встречи. Женщина в национальной одежде трогательно и нежно обнимает вернувшегося с фронта солдата в шинели с рюкзаком за плечами. Мягкостью и пластичностью использованного материала продиктована округлость форм обеих фигур с четкой прорисовкой декоративного рисунка женского платья и других мелких деталей. Естественный цвет терракоты усиливает ощущение радости и теплоты.
Балаклава. Следы войны
- Бумага, акварель. 50 х 65
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Г-2246
Баня
- 1975
- Бумага, чёрный карандаш. 79,4 х 59,6
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Николай Афанасьевич Кузьмин – участник Великой Отечественной войны. Художник создал серии рисунков, посвященных тематике военного быта. Лист «Баня» – один из них, созданный в послевоенное время, но основанный на личных воспоминаниях графика и повествующий о солдатских буднях.
Бой в болоте
- Из серии «Памяти Твардовского»
- 1975
- Бумага, автолитография. 52 х 37
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-320
В партизанском крае
- 1975
- Холст, масло. 156 х 224
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-3709, инв-ж-643
Весть о Победе
- 1975
- Холст, масло. 137 х 90
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-291, ВМИИ КП-2558
Воспоминания. (Герой Советского Союза М.А. Бабиков в Усть-Цильме)
- 1975
- Картон, масло. 44 х 80
- Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар
- 730–ж
Изображенный на картине Макар Андреевич Бабиков (1921–2012), уроженец Усть-Цильмы, «прошел войну от первого дня до последнего», за подвиги был удостоен звания Героя Советского Союза (1945). С 1942 он, командир отделения, в составе особого отряда Северного флота принимал участие в десантных операциях. Отличился в войне с Японией в 1945 году. Одним из первых со своим взводом прорвался в тыл противника во время десантной операции по овладению корейским портом Сейсин (Чхонджин). Несмотря на ранение, продолжал отбивать натиск японцев, удерживая порт до подхода главных сил. Полковник в отставке. Последние годы жил в Москве.
День Победы
- 1975
- Холст, масло. 114 x 125
- Государственный Русский музей
- Ж-10144
Торжество жизни после опустошительной войны, наряду с памятью воевавших и не вернувшихся предков — частые темы художников послевоенного поколения. Праздник на этих полотнах лишен бравурного великолепия — это время воспоминаний, время отдать дань павшим и насладиться миром.
Памятный день Победы нашел свое отражение в жизнерадостной работе Валентина Сидорова. Победа яркой, бьющей ключом жизни над смертью — вот главная тема таких полотен.
Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 10.
День Победы в Дагестане
- 1975
- Холст, масло. 90 x 130
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-1532 Ж-632
Доверие. Прием в коммунисты в партизанском крае
- 1975
- Холст, масло. 180 х 210
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-175
Крупномасштабная многофигурная композиция на тему Великой Отечественной войны с тщательно продуманным замыслом и четко выраженной фабулой: прием молодого партизана в коммунисты. Судя по ярко-зеленой траве, цветущему дереву, событие происходит поздней весной. Фоном для действия служат до черноты обугленные стены деревенской избы; на дальнем плане - остовы сгоревших домов, печные трубы. Центральный образ произведения – светловолосый юноша с винтовкой перед старшими соратниками. Его внимательно слушают присутствующие, среди которых по военной выправке, армейской форме, шинелям угадываются руководители партизанского движения (слева, за столом). Одежда у большинства партизан смешанная – военная вперемежку с гражданской. У многих в руках оружие – автоматы, винтовки, том числе у женщины справа. Сама статичность происходящего (соблюден антураж сельского собрания в советской деревне в красном уголке с президиумом, рядовыми слушателями) на фоне полной разрухи говорит о стремлении людей, оказавшихся в тяжелейших условиях военного сопротивления, внести порядок, организованность в свою жизнь. Действию придан характер ритуала. Щемящую ноту вносит изображение оставшейся без хозяев черно-белой собаки: пес ластится к пожилому мужчине с окладистой бородой. Автор тщательно работал с натурой, искал наиболее характерные типажи.
Клятва
- 1975
- Холст, масло. 200 х 180
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-256, ВМИИ КП-2471
Колокол. Тишина
- 1975
- Холст, масло. 89 x 100
- Государственный Русский музей
- ЖС-85
«Сам я деревенский, из тверских, из крестьян», ‒ так говорит о себе Валентин Михайлович Сидоров, советский и российский живописец, пейзажист, педагог и профессор. За свою длинную и насыщенную творческую жизнь Валентин Михайлович удостоился признания публики и многочисленных званий: академик, Народный художник СССР, трижды лауреат государственных премий. Но, несмотря на профессиональный успех и признание, всегда считал себя простым деревенским парнем, часто повторяя как девиз бунинские строки “сердцем помню только детство, всё другое – не моё”.
Сидоров родился в деревне Сорокопенье, недалеко от волжских берегов под Тверью. Всю свою идентичность, как мастера русского лирического пейзажа Валентин Сидоров выводит из родных мест. Запоминающиеся образы русской деревни, бескрайние просторы с редкими избами и плоскими полями. “Чего особенного, что писать? А ведь что-то тянуло меня туда, что-то особенное есть в этом. Что именно? А вот это "что-то" и есть моё. Это "что-то" связано с этим домом, местом, этим краем, миром. Это и изображать надо, наверное. Здесь я. И сама деревня, и полевые сараи, и лес, и жизнь людей — моя жизнь".
Война нелегко далась родным краям художника: мужчины ушли на фронт, многие дома остались без кормильцев и деревня начала увядать. В картине “Колокол. Тишина” заключен символ памяти о грозных событиях. Память в работе Валентина Сидорова лишена бравурного пафоса ‒ это время воспоминаний, время отдать дань павшим. Но есть в ней и жизнеутверждающее начало: тихая родная природа и возможность насладиться миром, бьющей ключом жизнью вопреки смерти.
Е.Б. Могилевский, В.М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020
Колокол меж деревенских изб высится безмолвным напоминанием о той цене, которая уплачена за это мирное золото заката. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 10.
Май 45-го
- 1975
- Холст, масло. 200 х 190
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Ж-645
Изображение картины В.И.Тюленева созвучно его словам: «Шестидесятники – это мы, – говорил Виталий Тюленев, – барды, Высоцкий, «суровый стиль», Тарковский – это все мои современники. Нас отличала склонность к романтизму, нравственная чистоплотность, чувство коллективной сопричастности к тому, что происходит вокруг…».
Новгород. Церковь Успения на Волотове, разрушенная врагом
- Серия "Памятники, разрушенные войной"
- 1975
- Бумага, цветная автолитография. 48 х 32,5; 75 х 58,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-860
Изображение памятников, пострадавших во время войны, занимает особое место в творчестве художника. Во время войны по заказу Академии художеств он выполнял натурные зарисовки сохранившихся и разрушенных памятников зодчества в освобожденных городах. Данная серия автолитографий выполнена по натурным зарисовкам 1944 года. "На ведутах Бернштейна – зияющие проломы израненных взрывами сводов и колоннад, фрагменты искореженных артобстрелами роскошных залов и парадных лестниц, изрешеченные пулями стены. При этом части декора, которые чудом уцелели, в контрасте с уродством вандализма обрели особую выразительность и как-то по-новому впечатляют своим совершенством. После показа на выставке серии работ, выполненных Бернштейном в только что освобожденном Ленинграде, редактор журнала «Архитектура», сначала пожелавший опубликовать рисунки, отказался от этого из опасения, что читатели скажут: «Как красиво Гитлер все разрушил!»" (Татьяна Моргунова архитектор и исследовательница творчества художника).
Освобождение
- 1975
- Холст, масло. 197 x 153
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1229
Только в 1970-е художник-фронтовик обратился к теме войны. Одна из самых значимых работ автора – полотно «Освобождение», исполненное в 1975. Оно было написано к 30-летию Победы в Великой Отечественной войне.
Отец восьми погибших сыновей Никанор Федорович Сидоров
- 1975
- Холст, масло. 165 х 118
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-1354
«Портрет Н.Ф.Сидорова был написан к 30-летию Победы, впервые был выставлен на Всероссийской юбилейной выставке, посвященной этой дате, в Волгограде, затем на Всесоюзной выставке советского портрета в Москве. Художник, объясняя замысел картины, говорил: «Я решил, что отец должен стоять как бы в почетном карауле у фотографий своих погибших сыновей». Первыми в самом начале войны погибли Александр и Петр. Смертельную рану под Ленинградом получил Павел, Федор погиб в сражении под Москвой, Арсений – в Прибалтике, под Сталинградом сложил свою голову гармонист и запевала Яков. Похоронка на Василия пришла с Орловско-Курской дуги. Погиб и младший Леонид, проживший на свете всего восемнадцать лет. Глубокое волнение вызывает картина. Тишина царит в изображении опустевшего дома, где на белой стене развешаны фотографии сыновей с датами их гибели от 1941 до 1945. Они предстают торжественно-траурным венком над седой головой отца». (Из книги А.И.Поляк «Творчество П.С.Семенова. Ижевск, «Удмуртия» 1984)
Память народная
- 1975
- Холст, масло. 163 х 190
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-177
Как отмечают исследователи, «манеру художника отличают широкое письмо, энергичный мазок, искусная передача тональных отношений и состояний световоздушной среды, осязаемой материальности объёмов и форм. В произведениях 1970—1980-х годов усиливается декоративность колорита и обобщённость формы». Эти слова можно отнести к полотну «Память народная», посвященному трагическим страницам истории Великой Отечественной войны – блокаде Ленинграда. На Пискаревское кладбище Ленинграда 9 мая в День Победы ежегодно приходят тысячи горожан с цветами, чтобы возложить их на безымянные могилы, где возможно, покоятся их близкие. Персонажи первого плана (старушка, девочка рядом с ней, мужчины за их спинами) обладают конкретными портретными чертами, что позволяет утверждать, что художник в качестве моделей использовал кого-то из своего ближнего окружения. На дальнем плане виден монумент «Мать-Родина».
Пискарёвское кладбище в 1941-1944 годы стало местом массовых захоронений. В братских могилах захоронены жертвы блокады Ленинграда и воины Ленинградского фронта (всего около 470 тысяч человек; по другим данным - 520 тысяч человек: 470 тысяч блокадников и 50 тысяч военнослужащих). Мемориал по проекту архитекторов А.В.Васильева и Е.А.Левинсона был открыт 9 мая 1960 года, в пятнадцатую годовщину Победы советского народа в Великой Отечественной войне. Вечный огонь был зажжён от огня на Марсовом поле.
В центре архитектурно-скульптурного ансамбля находится шестиметровая бронзовая скульптура «Мать-Родина» — траурная стела с горельефами, воссоздающими эпизоды жизни и борьбы сражающегося Ленинграда. Перед входом на Пискарёвское мемориальное кладбище установлена памятная мраморная доска с надписью: «С 8 сентября 1941 года по 22 января 1944 года на город было сброшено 107158 авиабомб, выпущено 148478 снарядов, убито 16744 человек, ранено 33782, умерло от голода 641803 человек».
Парад 1941 года. 1975
- 1975
- Холст, масло. 78 х 124
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-3345
На картине изображено раннее зимнее утро 1941 года. Четко построенные колонны солдат Красной Армии представлены уходящими на защиту Москвы, под благословением могучих скульптурных изваяний памятника Минину и Пожарскому, словно поднявшихся над площадью.
Партизаны пришли
- 1975
- Бумага, темпера. 59,5 х 73,5
- Новокузнецкий художественный музей
- Ж-696
Работа «Партизаны пришли» является подготовительным эскизом к произведению мастера. Она решена в иконографии «Снятия с креста». Раскрывая идею мессианства, выстраивая аналогии (эшафот – Голгофа, виселица – крест) художница стремился вызвать сопереживание у зрителя. Изображенное событие стало притчей о гражданском подвиге и долге. Сложные философские размышления Т.Г.Назаренко облекает в аллегорическую форму. Прошлое в ее интерпретации словно замирает, очищаясь от всего житейского, приобретая четкость и завершенность символа.
Переправа
- Из серии «Памяти Твардовского»
- 1975
- Бумага, автолитография. 40 х 38
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-318
Письмо с фронта
- 1975
- Холст, масло. 150 х 130
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-18
Аналогом композиционного, живописного и образного строя полотна можно назвать иконы, в частности, - «Троицу». Тот же принцип центричности, расположение фигур вокруг стола, драматичные контрастные столкновения звучного условного цвета, абрисно очерченные плоскостные изображения. Среди персонажей, олицетворяющих разные степени душевного состояния - горя, силы и твердости духа, надежды и жертвенности - скорбящая, праведница, мадонна с младенцем на руках, агнец. Практически единственная примета военного лихолетья - фронтовое письмо-треугольник на столе.
Подставка с завершением из декоративной композиции "Вечная память"
- Калининский стеклозавод
- 1975
- Стекло, стекло бесцветное и цветное (кобальтовое). 52 х 12 х 12; 30,6 х 12,2 х 12,2; 45,2 х 10,3 х 7,5
- Тверская областная картинная галерея
- КП-4382/6. Д-1289/1е
Портрет участника Великой Отечественной войны С.С.Дункая
- 1975
- Холст, масло. 70 х 60
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Портрет участника Великой Отечественной войны Соза Семёновича Дункая (1923–1995), участвовавшего в обороне Ленинграда и награждённого орденами Отечественной войны третьей и второй степени. В мирное время он работал директором восьмилетней школы Приморского края. Изображён в национальном костюме.
Портрет участника парада Победы в Москве В.П. Межевого
- 1975
- Холст, масло. 131 х 113
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
А.В.Телешов написал портрет своего старшего коллеги к 35-летию Великой Победы. Владимир Павлович Межевой, приморский художник, – участник битвы на Курской дуге. Служил разведчиком. Награждён двумя орденами Славы.
Прощание
- 1975
- Холст, масло. 250 x 250
- Государственный Русский музей
- Ж-10399
Через полвека после создания картина экспонировалась в Центральном музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе в Москве на большой выставке из Русского музея „Ради жизни на Земле", Она стала своеобразным эпиграфом экспозиции, посвященной 55-летию Победы, сохранив силу своего драматического воздействия. Невозможно забыть лицо матери, провожающей сына в бой. Их будоражащие силуэты, их фигуры, их чувства — как отзвук происходящего в миллионах семей, когда родные уходили в огонь войны, навстречу врагу. Каждая деталь здесь емка, реальна, символична, как и все происходящее. Сопоставление дальних обобщенных планов с этими деталями подчеркивает значимость общего, ситуации и отдельного, с главенством облика старой женщины как воплощенной духовности, нравственности. Глубина ее образа соотнесена с глубиной ее чувства в наполненном войною, жестоком мире. Облик матери дан на такой драматической ноте, что она будто олицетворяет боль подвиг всех матерей, Картина заставляет ощутить, какой ценой досталась Победа. М. А. Дудин, защитник полуострова Ханко — „Красного Гангута“, писал: «Перед этой картиной можно плакать о величии подвига, воссиявшего над бездонной пропастью материнского горя. Эта картина — песня мужеству и благородству, вздох удивления, слеза восторга и скорбь памяти одновременно». // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006. С. 280.
Андрей Андреевич Мыльников ‒ один из крупнейших мастеров советского послевоенного искусства. Народный художник СССР, лауреат двух государственных премий, Герой Социалистического Труда провел около двух тяжелейших лет в Народном ополчении, обороняя блокадный Ленинград. В состоянии крайнего истощения, вместе с Институтом живописи скульптуры и архитектуры, он был эвакуирован в Самарканд зимой 1942 года.
В тридцатилетнюю годовщину Победы Андрей Мыльников создает настоящий символ — пронзительный образ скорбящей матери, отправляющей сына на фронт. «Прощание» — икона материнского горя, собирательный образ сотен тысяч матерей, провожавших и не дождавшихся. Осиротевшие, одинокие женщины, ждущие или уже потерявшие своих мужчин в борьбе
армий и государств. Они смотрят на нас печальными глазами с холстов многих мастеров искусства. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 5.
“Прощание” ‒ одна из самых известных работ художника, удостоенная государственной премии, была написана им в 1975 году, к тридцатилетию Победы в Великой Отечественной войне. Андрей Мыльников создает настоящий символ ‒ пронзительный образ скорбящей матери, отправляющей сына на фронт. Картина решена в суровой и лаконичной манере, подчеркнутой аскетичным колоритом. Мать солдата приковывает к себе взгляд зрителя ‒ её слёзы и страх ‒ настоящие, личные эмоции, лишенные героизма и пафоса. Её сын как-будто превращается в тень, силуэт из черной сажи и дыма, который вот-вот растворится навсегда. “Прощание” ‒ икона материнского горя, собирательный образ сотен тысяч матерей, провожавших и не дождавшихся. Сам художник так объясняет свою картину: «О чём она? О Родине, о матери, которая для меня неразделима с Родиной, о трудностях, которые выпали на долю, тяжкую долю моего народа в период Великой Отечественной войны. О неоплаченном долге перед нашими матерями, даровавшими нам жизнь, освятившими своей любовью».
Картина заставляет ощутить, какой ценой досталась Победа. Невозможно забыть лицо матери, провожающей сына в бой. Их будоражащие силуэты, их фигуры, их чувства — как отзвук происходящего в миллионах семей, когда родные уходили в огонь войны, навстречу врагу. Каждая деталь здесь емка, реальна, символична, как и все происходящее. Сопоставление дальних обобщенных планов с этими деталями подчеркивает значимость общего, ситуации и отдельного, с главенством облика старой женщины как воплощенной духовности, нравственности. Глубина ее образа соотнесена с глубиной ее чувства в наполненном войною, жестоком мире. Облик матери дан на такой драматической ноте, что она будто олицетворяет боль и подвиг всех матерей. М. А. Дудин, защитник полуострова Ханко — "Красного Гангута", писал: "Перед этой картиной можно плакать о величии подвига, воссиявшего над бездонной пропастью материнского горя. Эта картина — песня мужеству и благородству, вздох удивления, слеза восторга и скорбь памяти одновременно".
Салют Победы
- 1975
- Холст, масло. 156 х 135
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж - 1278
Сегодня в России праздник
- 1975
- Холст, масло. 135 x 135
- Ярославский художественный музей
- Ж–1713
В данном полотне, созданном в жанре натюрморта, автор передал атмосферу праздника Дня Победы в жизни деревенских тружеников. Подчеркнутое внимание художника к изображению всех предметов интерьера деревенской избы, использование композиционного приема с эффектом присутствия зрителя в ее пространстве позволяют зрителю стать участником скромного, но радостно-светлого праздничного застолья, увидеть как бережно, с любовью сохраняют в этом доме память о тех, кто воевал и не вернулся с войны.
Смерть и воин
- Серия "Памяти Твардовского"
- 1975
- Бумага серая, автолитография. 63,5 х 49; 56 х 43,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-819
Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.
Солдаты. 1941 год
- 1975
- Холст, масло. 270 х 199
- Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
- КХМ – 5476 Ж – 1472
Картина была создана автором к 30-летию Победы в Великой Отечественной войне.
Супруги П.Г. и А.Ф.Турцевы, ветераны войны и труда
- 1975
- Холст, масло. 105 х 115
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-692
Анна Федоровна Турцева - одна из немногих женщин-удмурток, кто в годы войны был в действующей армии. С 1942 по 1945 она служила телефонисткой, участвовала в обороне Ленинграда. Петр Григорьевич Турцев тоже был на фронте до Победы. Он участвовал в боях за освобождение Праги, Будапешта и Вены. После войны они оба вернулись в свою родную деревню Коньки. Взволнованными, нарядно одетыми изображены на полотне супруги с боевыми наградами на груди. В их образах художник сумел раскрыть лучшие черты национального характера удмуртского народа: скромность, доброжелательность и чувство собственного достоинства.
Час Победы.
- 1975
- Холст, темпера. 134 х 121
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж – 1845
Более десяти произведений посвятила теме войны известная донецкая художница Полина Антоновна Шакало (р. 1937). Одно из лучших – «Час Победы» (1975), родившееся как ностальгически-острый отклик на реальное событие – встречу известия о победе, очевидицей и участницей которого в далёком мае 1945 года была маленькая Поля в родном селе на Днепропетровщине. Эмоционально-насыщенная, декоративно-экспрессивная картина пламенеет багрово-красным цветом, радуется и плачет. Как в песне – «это праздник со слезами на глазах»…
Видеофильм Донецкого художественного музея о работе Полины Шакало «Час Победы»
"Я не слышал разрыва"
- Серия "Памяти Твардовского"
- 1976
- Бумага, автолитография. 51 х 35; 70 х 54
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-816
Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.
Ветераны
- 1976
- Бумага, литография. 71 х 62
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- 2101
Возвращение пахарей
- 1976
- Холст, масло. 170 x 150
- Государственный Русский музей
- Ж-10564
Москва. Зима 1941-1942 гг.
- Из серии «Воспоминания о войне»
- 1976
- Бумага, уголь. 63,3 х 49
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-1379
Работа отличается необычным композиционным решением. Весь лист занимает фрагмент жилого дома с защитными наклейками бумажных полос в окнах и торчащими из них черными трубами «буржуек». Внизу стены – информационный стенд газеты «Правда», с последними новостями с фронта. Быстрый рисунок углем подкупает своей особой выразительностью и непосредственностью. Художник-реалист очень точно запечатлел свои живые и меткие наблюдения того времени. Обобщенность деталей и разнообразная тоновая градация позволяют не только передать фактуру стены, но и эмоциональную напряженность людей. Именно в таких подлинных фрагментах жизни раскрывается вся правда о войне, о времени противостояния.
Москва. Тревожный 1941-й год
- 1976
- Холст, масло. 100 х 100
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-60
Художник добился шокового эффекта, мастерски управляя взглядом зрителя. Изображение военной техники, воинских колонн с красными знаменами, не заметных при первом взгляде на картину, смещено к нижней части полотна. Первоначальное внимание приковано к композиционно доминирующим красотам архитектуры Красной площади в Москве с Архангельским собором и колокольней Ивана Великого. Цветовое решение усиливает впечатление тревоги, - красно-коричневые крепостные стены с зубцами, сизое небо в тучах, синевато-серый снег.
Переправа
- Серия "Памяти Твардовского"
- 1976
- Бумага, автолитография. 48 х 45; 63,5 х 49,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-818
Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.
Прощание
- 1976
- Бронза. В. 36
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- ВМИИ КП-6512 С-279
1945 год
- Серия "Воспоминание"
- 1977-1978
- Бумага, офорт. 36,5 х 46,5; 53,5 х 64
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1313
22 июня 1941. Графическая серия "Великая Отечественная"
- Графическая серия "Великая Отечественная"
- 1977
- Бумага, литография. 45 х 37; 73,5 х 54
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-373
Обращение к теме Великой Отечественной войны для художницы не было случайным. Матери она лишилась еще до войны, а отца уже в 1939 забрали в армию, так что росла она беспризорным ребенком. В начале войны, в пять лет попала в детский дом. Всё это было как раз под Москвой, там, где шли боевые действия. «Меня всегда волновала тема войны: я была под Москвой в то время, когда шли бои... » (Р. Пантелеева).
9 мая
- Вторая половина 1970-х
- Холст, масло. 198 х 247
- Сахалинский областной художественный музей
- Ж/хх–265
Берлин, 1945 год
- 1977
- Медь кованая. 82 х 39 х 39
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- ВМИИ КП–2511 С–209
Воспоминание о детстве. 1941 год
- 1977
- Холст, масло. 118 х 130
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-836 Ж-363
Долина славы
- 1977
- Холст, масло. 53 x 74
- Мурманский областной художественный музей
- Ж–464
За отчий дом
- 1976-1978
- Холст, масло. 150 х 150
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-119
Многофигурное полотно Е.И.Самсонова воспроизводит события военного времени – драматичное прощание с отчим домом героев произведения, уходящих в партизаны мстить врагам за родную землю, свой дом.
Заонежье
- 1977
- Холст, масло. 150 х 180
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Ж-590
Картина автобиографична по настроению и чувству. Думая о своей матери, о её судьбе в насыщенной драматизмом и борьбой жизни России, живописец был восхищен её моральной стойкостью, проявившейся в годы войны. Он размышлял о таких же, как она, женщинах из русских деревень, с истинным терпением и безропотностью несших свой тяжкий крест вдов-солдаток, матерей погибших на войне сыновей.
Ленинград
- 1977
- Холст, масло. 133 x 163
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1379
Картина создана по воспоминаниям о блокадной зиме. Изображена сцена с фигурами, словно застывшими в медленном движении страшного сна. Атмосферу нереальной реальности передаёт и пепельно-серый колорит картины.
На минском шоссе
- 1977
- Холст, масло. 105 х 170
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-2112
На полотне художника-фронтовика изображена колонна бредущих в пыли усталых пленных немецких солдат, совсем недавно являвшихся частью несокрушимой армии Вермахта, для которых именно так закончилась война.
Набат Бухенвальда
- 1977
- Холст, масло. 80 х 142
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-168
Бухенвальд – печально известное место гибели сотен жизней во время Великой Отечественной войны, фашистский концентрационный лагерь, «фабрика смерти». Художник побывал там и написал полотно, пронизанное ощущением глубокой печали. Сумрачный колорит вторит общему настроению.
Название полотна навеяно песней Вано Мурадели «Бухенвальдский набат» на слова Александра Соболева:
Люди мира, на минуту встаньте!
Слушайте, слушайте: гудит со всех сторон –
Это раздается в Бухенвальде
Колокольный звон, колокольный звон.
Звон плывет, плывет над всей землею,
И гудит взволнованно эфир:
Люди мира, будьте зорче втрое,
Берегите мир, берегите мир!
Берегите,
Берегите,
Берегите мир!
Бухенвальд – один из крупнейших нацистских концлагерей для мужчин. Был создан в 1937 году в окрестностях Веймара (в Тюрингии, Германия). За 8 лет существования лагеря около 239 тысяч человек были его узниками. Сначала это были немецкие антифашисты; позднее, в годы Второй мировой войны, представители многих других национальностей. Нечеловеческие условия существования, голод, непосильный труд, побои привели к массовой смертности. Около 10 тысяч заключённых было казнено, в том числе почти 8,5 тысяч советских военнопленных. Всего в Бухенвальде замучено 56 тысяч заключённых 18-ти национальностей. Большинство каторжников работали в каменоломнях. В Бухенвальде на узниках ставили медицинские эксперименты. Со времени основания лагеря в нём стала формироваться подпольная организация антифашистов. В 1943 году был создан интернациональный лагерный комитет во главе с немецким коммунистом Вальтером Бартелем. 11 апреля 1945 года узники Бухенвальда во главе с интернациональным политическим центром подняли восстание, в результате которого лагерь был ликвидирован восставшими. Когда 13 апреля 1945 г. в Бухенвальд вошли русские и американские войска, организация уже контролировала лагерь.
Не все вернулись
- Графическая серия "Великая Отечественная"
- 1977
- Бумага, литография. 74 х 51,5; 45,5 х 37
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-374
Обращение к теме Великой Отечественной войны для художницы не было случайным. Матери она лишилась еще до войны, а отца уже в 1939-ом забрали в армию, так что росла беспризорным ребенком. В начале войны, в пять лет попала в детский дом. Всё это было как раз под Москвой, там, где шли боевые действия. «Меня всегда волновала тема войны: я была под Москвой в то время, когда шли бои... » (Р. Пантелеева).
Память
- 1977
- Холст, масло. 90 х 100
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж – 2236
Картина «Память» (1977), выдержана в элегически-сдержанной зеленовато-охристой цветовой гамме. Ее героиня – одинокая пожилая женщина, изображённая на краю сельского кладбища, предстаёт перед нами как символ неутихающей материнской боли и скорби, как олицетворение народной памяти о той войне.
Первый день мира. (Патруль в Берлине)
- Мичуринск
- 1977
- Бумага, акварель. 40х34,5
- Тамбовский областной краеведческий музей
- ТОКМ КП 13749-3_Г-1_28
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Перед решительным штурмом
- Мичуринск
- 1977
- Бумага, акварель. 33,5х29
- Тамбовский областной краеведческий музей
- ТОКМ КП 13749-1_Г-1_22
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Под крылом логово врага
- Мичуринск
- 1977
- Бумага, акварель. 29х39
- Тамбовский областной краеведческий музей
- ТОКМ КП 13630-3_Г-1_30
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Портрет И.Н. Кульбертинова – ветерана Великой Отечественной войны, снайпера
- 1977
- Бронза, чеканка, литье. 40 х 47 х 28
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- 227
Портрет отца
- 1977
- Бронза. 100 x 70 x 50
- Государственный Русский музей
- СО-1395
Изображены Соскиев Борис Николаевич (1914–1943) и Соскиева Софья Михайловна (род. 1917) – отец и мать художника. «Последняя фотография» – композиционный портрет, поднимающий столь характерную для этого жанра, да и для скульптуры в целом, тему человеческой памяти. Памяти о близких, о недавнем и далеком прошлом, памяти общей и очень личной, стремящейся запечатлеть и сохранить все, что когда-либо волновало, радовало или причиняло боль. Отец художника ушел из жизни очень молодым во время войны, когда сыну был всего лишь год. «Последняя фотография» – своеобразный памятник, подаренный скульптором тому, кого он никогда так и не узнал. (М. С.).
Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 384.
Последние метры войны
- Мичуринск
- 1977
- Бумага, акварель. 40х29
- Тамбовский областной краеведческий музей
- ТОКМ КП 13749-2_Г-1_21
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Призвание
- 1977
- Картон, масло. 72 х 81
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-1259, КП-6762
Проводы
- 1977
- Холст, масло. 115 x 115
- Мурманский областной художественный музей
- Ж–159
Разговор о войне
- Серия "Памяти Твардовского"
- 1977
- Бумага, автолитография. 39 х 54; 60 х 70
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-821
Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.
Расставание. Левая часть триптиха «Июнь 1941»
- 1977
- Холст, масло. 100 х 79
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-1850
Живописные произведения триптиха наполнены особым ощущением напряжения начала войны и сопереживанием герою в его грусти расставания с мирной жизнью, и вместе с тем, боли предвидения разрушительной беды, как неизбежности предстоящего.
Русское поле. Центральная часть триптиха «Июнь 1941»
- 1977
- Холст, масло. 127 х 135
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-1851
Эвакуация. Правая часть триптиха «Июнь 1941»
- 1977
- Холст, масло. 100 х 79
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-1852
9 Мая. Иллюстрация к рассказу Е.Носова
- 1978
- Бумага, цветная линогравюра. 29,5 х 19,3; 47 х 29,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-822
В рассказе писателя-фронтовика Е.И.Носова (1925-2002) идет речь о буднях и обитателях военного госпиталя в Серпухове в последние дни войны (впервые опубликован в журнале "Наш современник" (1969, № 11)). Цикл цветных гравюр "Красное вино победы", состоящий из 17 листов, был подготовлен С.С.Косенковым для подарочного издания, вышедшего в издательстве "Современник" в 1979 году.
А Копешкина уже не было...
- Иллюстрация к рассказу Е. Носова "Красное вино Победы"
- 1978
- Бумага, цветная линогравюра. 29,5 х 19,3; 47 х 31
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-823
В рассказе писателя-фронтовика Е.И.Носова (1925-2002) идет речь о буднях и обитателях военного госпиталя в Серпухове в последние дни войны (впервые опубликован в журнале "Наш современник" (1969, № 11)). Цикл цветных гравюр "Красное вино победы", состоящий из 17 листов, был подготовлен С.С.Косенковым для подарочного издания, вышедшего в издательстве "Современник" в 1979 году.
Без вести пропавший
- 1978
- Холст, масло. 182 x 125
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-1078 Ж-449
В палате
- Иллюстрация к рассказу Е. Носова "Красное вино Победы"
- 1978
- Бумага, цветная линогравюра. 29,5 х 19,3; 47 х 31
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-824
В рассказе писателя-фронтовика Е.И.Носова (1925-2002) идет речь о буднях военного госпиталя в Серпухове и его обитателей в последние дни войны (впервые опубликован в журнале "Наш современник" (1969, № 11)). Цикл цветных гравюр "Красное вино Победы", состоящий из 17 листов, был подготовлен С. С.Косенковым для подарочного издания, вышедшего в издательстве "Современник" в 1979 году.
Ветераны
- 1978
- Холст, масло. 57 х 72
- Государственный Русский музей
- Ж-10609
Картины Евсея Моисеенко всегда узнаваемы ‒ они своеобразны по острому граничному рисунку и запоминающемуся контрастному колориту. Но главное в них ‒ глубина философская, наполненность смыслом, неброский символизм и глубокая исповедальность образов. Тема войны и памяти о ней многогранно раскрывается в работах мастера. Пропустив эти тяжелые впечатления через собственный опыт, побывав в проигранном бою, в окружении и почти четыре года в страшном вражеском плену, Моисеенко невероятно лично и тонко выбирал композицию для своих военных работ. Е.Б. Могилевский, В.М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020
Поистине подлинным звучанием и глубоким психологическим воздействием обладает картина Евсея Моисеенко “Ветераны”. Для художника эти встречи ‒ глубоко интимное переживание, без бравурной патетики, пламенных речей и салютов. Чудом избежавшие гибели друзья, как бы не веря в то, что война кончилась, пришли вспомнить тех, кому так и не удалось увидеть Победу. Их иконные лики проступают из темноты. Скромный тусклый колорит подчеркивает торжественность и трагизм момента, а крепкие молчаливые объятия, жесты их узловатых рук говорят о суровых тяготах, выпавших на долю этих людей. Символична одинокая гвоздика ‒ словно траурная церковная свеча в руке скорбящей женщины. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 9.
«Герой о героях» (война в произведениях Е. Е. Моисеенко)
Мультимедийный фильм - победитель конкурса мультимедийных ресурсов "Герои и победы в русском искусстве" (2020)
Участник: Кокорева Диана, 13 лет
Руководители: Ольховская Елена Всеволодовна, Безвесельная Марина Вячеславовна
ИОЦ: Центральная районная библиотека им. В. Г. Белинского, ГБОУ СОШ № 96 Калининского района, г. Санкт-Петербург
Заслуженный врач РСФСР и ЧАССР Вера Гурьевна Загрекова
- 1978
- Холст, масло. 92,5 х 70
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-2863, Инв. № СЖ-25
На большую землю
- Из серии «Память о Войне»
- 1978
- Бумага, карандаш. 49,4 х 63,8; 43,5 х 55,9
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-638
В основу карандашного рисунка легли личные воспоминания детства о блокадном Ленинграде – переправа в машине по льду Ладожского озера. Художнику в это время было около четырех лет. Необычное композиционное решение – вид из машины с детьми через развевающийся на ветру тент. Эмоциональный центр работы - перепуганные лица маленьких детей. Особенность графического языка в отсутствии внешней эффектности, мягкость и трепетность тональных переходов создают ощущение хрупкости и незащищенности самой слабой части мирного населения в военные годы – детей.
Непобеждённый город
- Из серии «Память о Войне»
- 1978
- Бумага, карандаш. 63,6 х 49; 43,5 х 55,8
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-639
Собирательный образ блокадницы в интерьере. Мягкая карандашная растушевка на фактурной бумаге и сложная тональная разработка позволяют художнику получить эффект «бархатистости», передающей сложность освещения пространства темного помещения. Композиция немногословна, в ней выделено только самое главное – огромные черные глаза на худом лице женщины, измождённые кисти рук, алюминиевая кружка, крошечный кусок хлеба на салфетке, стеклянная бутылка с огарком свечки. Но именно эти детали подчёркивают трагизм ситуации и героический подвиг жителей блокадного Ленинграда.
Площадь Победы
- Часть триптиха «Ленинград. Рубежи Славы»
- 1978
- Холст, масло. 80 х 85
- Музейно-выставочный центр (г. Когалым)
- ОФ-2
Работа «Площадь Победы» художника Бориса Борзина является частью триптиха «Ленинград. Рубежи Славы».
Монумент героическим защитникам Ленинграда на площади Победы открыт в 1975 году и посвящён подвигу ленинградцев в период блокады города в 1941–1944 годов. Площадь на Московском проспекте была выбрана для установки монумента ввиду того, что в годы войны Московский проспект был фронтовой дорогой, по которой войска и техника перебрасывались к Пулковским высотам – основной линии обороны. Монумент возведён по проекту скульптора М. К. Аникушина и архитекторов С. Б. Сперанского и В. А. Каменского, он включает в себя гранитный обелиск, памятный зал «Блокада», окружённый разорванным бетонным кольцом. К обелиску примыкает Площадь Победителей, которую обрамляют бронзовые скульптурные композиции защитников Ленинграда.
Портрет В.Г.Баранова
- 1978
- Холст, масло. 85 x 68
- Мурманский областной художественный музей
- Ж–267
Василий Григорьевич БАРАНОВ (1912, д. Поташино Смоленской губернии – 1978, Мурманск) – один из известных мастеров изобразительного искусства Кольского Заполярья, инициатор создания отделения Союза художников в Мурманске (1965), впоследствии ставший его первым председателем. График, живописец, заслуженный работник культуры РСФСР.
В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника.
Темы его работ – Мурманск в военные и послевоенные годы, люди, которые служат в тяжелых условиях севера, море, неяркие зарисовки суровой природы Заполярья.
Поэт А.Т. Твардовский
- 1978
- Бронза. 90 х 50 х 50
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- С–194
Александр Трифонович Твардовский (1910––1971) – известный советский поэт-фронтовик, автор поэмы «Василий Теркин» (1941–1945), главный редактор журнала «Новый мир» (1950–1954; 1958–1970).
Ранение
- Иллюстрация к рассказу Е. Носова "Красное вино Победы"
- 1978
- Бумага, цветная линогравюра. 29,5 х 19,3; 47 х 30
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-825
В рассказе писателя-фронтовика Е.И.Носова (1925-2002) идет речь о буднях и обитателях военного госпиталя в Серпухове в последние дни войны (впервые опубликован в журнале "Наш современник" (1969, № 11)). Цикл цветных гравюр "Красное вино победы", состоящий из 17 листов, был подготовлен С.С.Косенковым для подарочного издания, вышедшего в издательстве "Современник" в 1979 году.
Цена Победы
- Из серии «Память о Войне»
- 1978
- Бумага, карандаш. 49,5 х 63,3
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-640
Работа отличается ёмким образным решением и глубоким раскрытием темы. Простая и лаконичная композиция - бритые головы солдат, склонённые над звездой памятника погибшим товарищам. Сосредоточенные в молчании лица. Деликатность, изящество и мягкость карандашной манеры позволяют художнику без пафоса просто, тихо и искренно «говорить» правду о войне.
А Копёшкина уже не было. Иллюстрация к рассказу Е.И. Носова «Красное вино Победы»
- 1979
- Бумага, цветная линогравюра. 46,5 х 30; 29,5 х 19
- Белгородский государственный художественный музей
- Г-145
В 1977–1979 по предложению издательства «Современник» художник создал серию из 18 цветных линогравюр к рассказу курского писателя Е.И.Носова «Красное вино Победы». В основе рассказа лежат реальные события. В 1944 году писатель служил в рядах армии маршала К.К.Рокоссовского, был тяжело ранен. Конец войны он провел в госпитале.
В фондах Белгородского художественного музея представлена лишь часть иллюстраций из этой серии: «Проводы», «Ранение», «У окна», «9 мая», «А Копёшкина уже не было». Сюжеты графических листов вводят в палаты госпиталя, в быт и бытие раненых, ждущих окончания войны и не заметивших кончины товарища в долгожданный День Победы. Этот иллюстративный цикл экспонировался на российских республиканских и Всесоюзных выставках.
Знамя Победы
- 1979
- Фаянс, роспись подглазурная кобальтом. 12 х 9 х 5
- Магнитогорская картинная галерея
- ДПИ-335
Небольшая стилизованная скульптура двух солдат со знаменем на невысоком овальном плинте. На знамени вверху символ советского государства – серп, молот и звезда. Роспись кобальтом.
Ижевские оружейники. Сводка Совинформбюро
- 1979
- Холст, масло. 170 х 182
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-1350
В годы Великой Отечественной войны Ижевский оружейный завод ежесуточно оснащал оружием целую стрелковую дивизию. В графической коллекции музея представлены 3 рисунка Г.А. Репина к картине «Ижевские оружейники. Сводка Совинформбюро», исполненной в 1979.
Мое детство. 1943 год
- 1979
- Холст, масло. 150 х 100
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- 978
Москва 1941 год
- 1979
- Холст, масло. 82 х 100
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Памяти Федора Попова
- 1979
- Холст, масло. 160 х 150
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- 1222
Память Серия «Победа и мир»
- 1979
- Бумага, литография. 45 x 61
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- 2517
Победители. 9 мая в Янгорчино
- 1979-1985
- Холст, масло. 180 х 540
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-7706, Инв. № СЖ-1251
На картине изображены семнадцать янгорчинцев: первый янгорчинский тракторист А.И.Шлюпкин, И.М.Маркин, И.Я.Щусев, И.И.Шашков и другие.
Помянем Ивана. Памяти погибших
- 1979
- Картон, масло. 126 х 121
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-173
Решение темы Великой Отечественной войны художником сдержанное, выверенное до малейших деталей. В аскетической обстановке деревенской горницы двое мужчин за столом - старый и молодой - поминают погибшего родственника. На младшем белая рубаха поверх солдатских галифе. Единственное яркое пятно – красная занавеска слева от печки. Иван – широко распространенное в России имя - становится обозначением целого этноса, олицетворением русского человека, русского солдата вообще. Поэтому название полотна «Помянем Ивана» можно истолковать как призыв художника потомкам беречь память обо всех советских солдатах, погибших на войне.
Портрет Героя Советского Союза Р.С.Демидова
- 1979
- Холст, масло. 70 х 60
- Сахалинский областной художественный музей
- Ж/хх–125
Ростислав Сергеевич Демидов – участник Великой Отечественной войны. За годы войны его экипаж совершил 106 боевых вылетов. На его боевом счету 6 потопленных транспортов противника общим водоизмещением 27500 тонн, подводная лодка и несколько поврежденных транспортов и кораблей. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 16 марта 1945 за образцовое выполнение заданий командования на фронте и проявленные при этом отвагу и геройство гвардии старшему лейтенанту Демидову Ростиславу Сергеевичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». Художник создал образ Героя Советского Союза Р.С.Демидова в послевоенное мирное время. Герой изображен в естественной позе. Внутренняя напряженность модели ощущается во взгляде, сомкнутых губах, слегка сдвинутых бровях.
Пришел с войны солдат
- 1979–1981
- Холст, масло. 169 х 208
- Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
- КХМ – 4258 Ж–1141
Ракеты Победы
- Иллюстрация к рассказу Е. Носова "Красное вино Победы"
- 1979
- Бумага, цветная линогравюра. 29,5 х 19,3; 47 х 30
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-826
В рассказе писателя-фронтовика Е.И.Носова (1925-2002) идет речь о буднях и обитателях военного госпиталя в Серпухове в последние дни войны (впервые опубликован в журнале "Наш современник" (1969, № 11)). Цикл цветных гравюр "Красное вино победы", состоящий из 17 листов, был подготовлен С.С.Косенковым для подарочного издания, вышедшего в издательстве "Современник" в 1979 году.
Рисунок «Про песни»
- 1979
- Бумага, фломастер. 46,9 х 62,8
- Кирилло-Белозерский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- КП–26789 Г–807
Слева на листе автором сделана запись:
«Походка молодая,
Седая голова.
По улице проходит
Солдатская вдова.
Шинели не носила,
Под пулями не шла
Она лишь только мужа
Отчизне отдала.
Он был солдатом верным
И спит он крепким сном
На 3ем Белорусском,
Под городом Холмом».
Справа на листе автором сделана запись:
«В песне – вся жись!...
Муж-то у меня был
первый по деревне мастер:
Он и столяр,
Он и плотник
Какую хошь бочечкю
али кадцю сделаёт…
И по зулезу всё мог.
Мы с им хорошо жили.
Хромку завели,
Лисанет…
самовар биленькёй…
Да вот не привелося пожить вместе....
Так одна робят
и подымала… ».
Бабушка Екатерина. 1942
- Из серии "Биография деда Никиты"
- 1980
- Бумага, акварель. 55 х 70; 55,5 х 72,4
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1452
Бой на болоте. Из иллюстраций к поэме А. Твардовского "Василий Тёркин"
- 1980
- Бумага, акварель, тушь. И.: 7,2 х 10,7; л.: 15,3 х 21,4
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-1565, Г-163
Книга А.Твардовского "Василий Теркин" с иллюстрациями О.Г.Верейского вышла в 1946 году. Впоследствии художник много раз возвращался к этой теме. Привнося что-то новое, он не менял образ героя - так "изобразительная жизнь" Теркина обрастала новыми подробностями и деталями. Образность и графическую стилистику "Василия Теркина" определило само время. Качество, которое особо выделяет графику Великой Отечественной войны - это хроникальность. Это правда карандашного рисунка с натуры, особая достоверность увиденного, доступная лишь непосредственному участнику. К поэзии А.Твардовского художник обращается затем постоянно. Фронтовые наблюдения помогли "прочитать" "Военную хронику" и "Дом у дороги", а многочисленные поездки по стране - "Страну Муравию" и "За далью - даль".
Ветеран войны шорец Арбачаков
- 1980
- Бумага, акварель. 60 х 50
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-442
Арбачаков Семен Антонович - ветеран войны Усть-Кабырза 1980 г. Натурный портрет был выполнен во время поездки художника по Кузбассу в составе специализированной творческой экспедиции графиков и акварелистов со всей страны по маршруту: Кемерово-Прокопьевск-Междуреченск-Таштагол. Ряд работ, выполненных во время данного пленэра, поступил в фонды музея.
Военврач
- 1980
- Холст, масло. 100 х 85
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- Ж-1452
Возвращение
- 1980-1982
- Холст, масло. 170 х 220
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
Воин
- 1980-е
- Дерево. 82 х 31 х 33
- Магнитогорская картинная галерея
- С-60
Голова воина в каске, вырезанная в цельном куске стволовой части дерева, отличается выразительностью форм и эмоциональной наполненностью. Крупные правильные черты лица, волевой подбородок, широкие скулы, сосредоточенный и суровый взгляд работают на создание убедительного образа солдата-победителя.
День победы
- 1980
- Бронза, литье. 132 x 40 x 43
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ск-381
В данной композиции автор предстает мастером экспрессивного в своей динамике движения фигур. Его станковая скульптура «День победы» изображает советского солдата, который радостно салютуя, спускается по ступенькам здания Рейхстага.
Дитя войны
- 1980
- Оргалит, масло. 77,5 х 75
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Из серии «Сестры милосердия»
- 1980-е
- Холст, масло. 39,4х41,8
- Ярославский художественный музей
- Ж-2131
В Ярославском художественном музее хранятся рисунки и живописные произведения П.М.Кондратьева из серии «Сестры милосердия», выполненные в 1980-е годы. Художник, прошедший дорогами войны от Ленинграда до Восточной Пруссии, в конце жизни в очередной раз обращается к нравственным ценностям в человеческой жизни, к одной из главных добродетелей – милосердию. На картинах предстают одухотворенные образы, полные сострадания, доброты и самоотверженного терпения. Эта серия стала итоговой в творческой жизни художника.
Из серии «Сестры милосердия»
- 1980-е
- Холст, масло. 40,3х41,5
- Ярославский художественный музей
- Ж-2132
В Ярославском художественном музее хранятся рисунки и живописные произведения П.М.Кондратьева из серии «Сестры милосердия», выполненные в 1980-е годы. Художник, прошедший дорогами войны от Ленинграда до Восточной Пруссии, в конце жизни в очередной раз обращается к нравственным ценностям в человеческой жизни, к одной из главных добродетелей – милосердию. На картинах предстают одухотворенные образы, полные сострадания, доброты и самоотверженного терпения. Эта серия стала итоговой в творческой жизни художника.
Красная площадь. 1941 год
- До 1987 г.
- Бумага, автолитография. Л. 53,0 х 61,9; и. 48,4 х 48,2
- Новокузнецкий художественный музей
- Г-1548
В автолитографии могучим темным силуэтом предстает образ Собора Василия Блаженного, ставшего символом отечественной истории. На его фоне изображены военная колонна и двигающиеся аэростаты. Как известно, в 1941 именно аэростаты с наибольшей эффективностью противостояли разрушению русских городов.
Мать. Прифронтовая полоса
- 1980
- Холст, масло. 147 x 109
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1267
Эта композиция – эпическое полотно, дань памяти народу, который на своих плечах вынес все тяготы войны. Картина предстает торжественной одой российской женщине. Босая мадонна военного времени изображена хранящей ребёнка, как саму жизнь, на фоне пожарища и дерева, подобного «древам жизни» семей, потерявших на войне своих близких.
Народный подвиг
- 1980
- Бумага, цветная линогравюра. 69 x 54
- Мурманский областной художественный музей
- МОХМ КП ОФ-2168 Г-2414
В центре произведения изображены два воина – представителя разных исторических эпох, олицетворяющие защитников Родины. Гравюра обрамлена оттисками, иллюстрирующими героические поступки людей, оборонявших Заполярье. Сюжеты узнаваемы: подвиг Магомеда Гаджиева, Александра Подстаницкого, Анатолия Бредова, шестой героической батареи и другие. Композиционный строй произведения напоминает икону с клеймами, художник использует этот прием не случайно. Мастер возвеличивает защитников Заполярья. Автор не сосредотачивает внимание зрителя на одном событии, а показывает их одновременно, подчеркивая сплоченность и единство народа в борьбе с противником.
Натюрморт (о Великой Отечественной войне)
- 1980
- Холст, масло. 206 х 180
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-242
Натюрморт – жанр, привычно ассоциирующийся с камерными формами изобразительного решения, Май Данциг, напротив, трактует принципиально масштабно. Здесь налицо синтетическое соединение интерьера, натюрморта как такового и пейзажа (за окном). Перед нами рабочее место человека, пишущего мемуары о Великой Отечественной войне: стол у окна, пишущая машинка с заправленным чистым листом бумаги; офицерская планшетка, вместо вазы для букета рябины – гильза от снаряда. О тяжести воспоминаний говорит красноречивая деталь – пепельница, заполненная дымящимися папиросными окурками, корзина для бумаги с горой измятых черновиков. Кажется, что ветеран лишь на минуту оторвался от работы. Живописец работает локальными цветами – багряно-красным, зеленым, коричневым. Сам автор, отроческие годы которого пришлись на военную пору, во время холокоста (массового уничтожения евреев в период оккупации Минска фашистами) потерял многих близких.
Память народная
- 1980
- Холст, масло. 150 х 214
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-2889, инв-ж-691
Память погибшим воинам
- 1980-1981
- Холст, масло. 107 х 142
- Музейно-выставочный центр (г. Когалым)
- ОФ-14
Для Н. Е. Тимкова тема Великой Отечественной войны была глубоко личной. В годы войны он участвовал в обороне Ленинграда – служил в Политуправлении Ленинградского военного округа, на бронепоезде, на канонерских лодках, а также создал большое количество работ, посвящённых подвигу советского народа, участвовал в выставках. К этой теме он неоднократно возвращался и в последующие годы.
Партизан
- 1970 - 1980-е гг.
- Бумага, линогравюра. 40 х 60; 25 х 48
- Белгородский государственный художественный музей
- Г-1215
Победа
- 1980
- Холст, масло.
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-318
Картина написана свободно, широкой кистью. Фигура советского солдата с высоко поднятым красным знаменем в одной руке и автоматом в другой может служить олицетворением победы. По словам искусствоведа Михаила Германа «Виктор Иосифович Рейхет был наделен подлинным даром живописца: видение валеров, цвета, его сокровенных обертонов, умение в скупой гамме найти множество нюансов, любовь к живописной технике, к «святому ремеслу» искусства, разнообразие и маэстрия мазка, - всем этим одарила его природа и годы настойчивой работы. А серьезнейшая академическая школа… отточила его мастерство, … даже самый широкий, внешне небрежный, импровизированный его мазок сохраняет если не прямую связь с предметом, то всё же известную зависимость от него…. Культ свободного мазка в сочетании с точнейшим чувством цвета и тона, в такой высокой степени присущий Константину Коровину, с младых ногтей и на всю жизнь стал едва ли не главным преимуществом работы и Виктора Рейхета».
Портрет вице-адмирала Г.Н. Холостякова
- 1980-е годы
- Мрамор. 55 х 36 х 35
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-327, СК-179
В.Е.Цигаль студентом-дипломником в 1942 году добровольцем ушёл на фронт. До 1944 года служил во флоте военным художником. Участвовал в боевых операциях Черноморского и Балтийского флотов. Принимал участие в высадке десанта в Новороссийске и Керчи, операцией руководил Г.Н.Холостяков, в то время бывший еще контр-адмиралом, проявлявший чудеса героизма, ведя за собой в бой солдат. Позже, в 1980-е, скульптор создает портрет в мраморе уже вице-адмирала Г. Н. Холостякова.
Георгий Никитич Холостяков (1902, Барановичи, Минская губерния — 1983, Москва) — советский военачальник, вице-адмирал (24 мая 1945 года), Герой Советского Союза (7 мая 1965 года).
Портрет героя Советского Союза Г.Н. Ворошилова
- 1980
- Холст, масло. 96 х 83
- Томский областной художественный музей
- Ж–548
Ворошилов Геннадий Николаевич (1923–2014)
Герой Советского Союза (1945), был награжден орденами Ленина, Отечественной войны 2-й степени, Октябрьской Революции и медалями «За освобождение Варшавы», «За взятие Берлина», Почетный гражданин Томска и Томской области (2004). Его имя присвоено радиошколе РОСТО (Томск).
Портрет старого солдата
- 1980
- Холст, масло. 90 х 69,5
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж - 1291
Когда началась Великая Отечественная война, Шевченко было 13 лет, и впоследствии он посвятил целую серию полотен военной тематике. «Портрет старого солдата», полного кавалера орденов Славы, выражает мужественную жизненную позицию ветерана.
После победы
- 1980
- Оргалит, холст, масло. 122 х 174
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
На картинеизображена встреча фронтовиков на перроне железнодорожного вокзала. В многочисленных эпизодах долгожданной встречи, представленных на полотне, читаются судьбы людей, полные потерь, страданий и бесконечно длившегося ожидания конца войны.
Последний бой
- Из серии «Биография деда Никиты»
- 1980
- Бумага, акварель. 74,5 х 57; 72,5 х 55
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-725
Плотная, пастозная, со сложнейшими градациями цвета и тона, с тонкой проработкой лессировкой акварель своим общим темно-коричневым колоритом и беспокойным ритмом мазков создаёт необходимое эмоциональное напряжение и драматическое звучание.
Проводы студентов Уральского педагогического института на фронт
- 1980
- Холст, масло. 68,8 х 72,5
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- Ж-1423
Салют
- 1980
- Холст, масло. 98 х 78
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-214
Праздничный салют в городе-герое Одессе в честь Дня Победы спустя много лет после войны. Ночное небо сияет множеством разноцветных огненных искр, создавая феерическое ощущение праздника, высвечивая фигуру девушки с ракушкой в руках, повисшие в воздухе морские вымпелы.
Сведения о работе из собрания Магнитогорской картинной галереи «Салют» в письме автора от 06.06.1987: «…Вот как раз в работе «Салют»… мне хотелось попробовать написать какой-то сложный зеленовато-синий холст. Точнее можно сказать, что подобное цветовое состояние присуще южным приморским вечерам. А некоторое разноцветье салюта как бы еще больше подчеркивает цветовую цельность вечера. Сюжета особенно конкретизированного в этой работе нет. Это скорее работа-настроение».
Полотно показано на VII выставке в Академии художеств (Москва, 1982), где и было закуплено, выставлялось на Всесоюзной молодежной выставке «Молодость страны» в том же 1982 году.
Севастополь
- 1980
- Холст, масло. 164 х 223
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-1425
Фронтовые связисты
- 1980
- Холст, масло. 148 х 170
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-179
Произведение посвящено фронтовым будням военных связистов, которые под жестокими бомбежками и артобстрелами Великой Отечественной войны сумели наладить линии связи и обеспечили Победу.
«Катюши» близ Яхромы
- 1981
- Оргалит, темпера. 69 х 86
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-758
В сюжетной композиции изображается передвижение легендарной военной техники «Катюши» неподалёку от города Яхромы, расположенного в 55 км к северу от Москвы. В ночь с 27 на 28 ноября 1941 года Яхрома была занята немецкими войсками, но уже 7 декабря освобождена Красной армией. Яхрома – первый город в СССР, который был освобождён от немцев.
Горький хлеб
- 1981
- Холст, масло. 118 х 188
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-513
Июнь 1941 года… Самое тяжелое время войны, отходят советские войска, горят золотые колосья хлеба, на горизонте поля вздымаются черные клубы дыма. Оставшиеся в деревнях старики и дети не могут спасти богатый урожай. Сопоставление горящего огромного поля пшеницы и крестьянина, с прижавшейся к нему маленькой, хрупкой девочкой – передает драматизм происходящего.
Ленинград. Блокада. 1941. Декабрь
- 1981-1985
- Холст, масло. 200 х 190
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-545
Детство и юность Екатерины Пеховой прошли в Ленинграде, там вместе с родителями она пережила блокаду. Воспоминания о светлом, счастливом детстве и о страшных днях блокады нашли отражение в её триптихе «Моя семья», написанном к 40-летию Победы в Великой Отечественной войне.
Москва. Декабрь 1941-го
- 1981
- Холст, темпера. 85 х 120
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-575
Пейзаж, скорее всего, написан по воспоминаниям детства. Вид сверху, из окна городской квартиры, на непривычно пустынные улицы центра Москвы в военное время. Вдали видны Кремлевские башни. Если присмотреться, можно заметить крестообразно заклеенные полосками бумаги окна зданий – предосторожность, предохраняющая от разлетающихся осколков стекла при ударной волне от взрыва. Улицы, с единичными прохожими и машинами, не убраны от снега. Сдержанная цветовая гамма в сочетаниях серого и бежевого помогает создать ощущение нестерпимой стужи и безлюдья. Зима 1941 года была для советского народа трагичной – враг был уже на подступах к Москве, под пятой захватчика находились значительные территории страны – Прибалтика, Белоруссия, Молдавия, большая часть Украины и запад России.
Наше дело правое
- Из серии «Страницы истории Советской России»
- 1981
- Бумага, гравюра резцом, акварель. 36,6 х 24,5
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-1395
Отцы и деды (участники Великой Отечественной войны братья Куликовы: Константин, Владимир и Василий)
- 1981-1983
- Холст, масло. 80 х 115
- Сахалинский областной художественный музей
- Ж/хх–337
В работе «Отцы и деды» изображены братья художника и сам автор картины. Молодые мужчины, участники Великой Отечественной войны, ко времени создания произведения уже стали отцами и дедами. Своей композицией, акцент в которой сделан на лица, и теплым коричнево-охристым колоритом картина напоминает старую фотографию.
Парад сорок первого
- Серия "Красная площадь"
- 1981
- Бумага, офорт. Л.: 57,8 х 68,5; и.: 43,8 х 47,8
- Орловский музей изобразительных искусств
- Г–906
Офорт «Парад сорок первого» принадлежит серии офортов «Красная площадь», над которой художник работал с 1970 до начала 1980-х. В 1985 за гравюры этой серии автор награжден Почетной грамотой и ему была присуждена премия Министерства культуры РСФСР. «Для меня, – говорил художник, – Красная площадь и по сей день остается сердцем России, символом нашего государства. Здесь проходят все события нашей истории, переживаются трагедии народа и его победы, с ней связана жизнь и судьба каждого простого человека».
Своим произведением художник заставляет заново обратиться к событиям прошлого. На гравюре изображены полки солдат, уходящих на фронт. Их колонны тянутся до самого горизонта и тают в непроницаемой мгле. Веерообразная кладка брусчатки предстает в изображении знаком предметной конкретности площади и одновременно олицетворяет собой вехи истории, отпечатавшиеся в камне.
Первый день мира
- Авторский вариант картины 1975 г
- 1981
- Холст, темпера, масло. 140 х 160
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж - 1509
В 1958–1968 гг. Б.В.Окороков работал в студии военных художников им. М. Б. Грекова. Всесоюзную известность Борису Окорокову принесли работы на военную тематику.
Портрет ветерана Великой Отечественной Войны П.А.Обидо
- 1981
- Холст, масло. 100 х 80
- Томский областной художественный музей
- НВ-997
Петр Александрович Обидо (1919–2015) – ветеран Великой Отечественной войны, участник Парадов 1941 и 1945 годов на Красной площади, был награжден орденом Красной Звезды, тремя орденами Отечественной войны, орденом Сталина, тремя медалями «За отвагу», а также медалями «За оборону Москвы», «За освобождение Варшавы», «За взятие Берлина», «За победу над Германией» и «За боевые заслуги».
Портрет ветерана войны и труда художника В.Г.Самарина
- 1981
- Холст, масло. 104 х 117
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-186
Василий Георгиевич Самарин (1919–1998) – художник, участник Великой Отечественной войны, Кавалер двух Орденов Славы.
Портрет полковника запаса Петра Васильевича Шпильфогеля
- 1981
- Холст, масло. 110 х 80
- Сахалинский областной художественный музей
- Ж/хх–400
Портрет бывшего начальника штаба артиллерийской дивизии, ветерана Великой Отечественной войны, полковника запаса Петра Васильевича Шпильфогеля. Художник акцентирует внимание на лице и руках модели, живой позе и, чтобы не отвлекать зрителя от главного, оставляет позади фигуры темный фон. Взгляд ветерана направлен на зрителя, будто приглашая его к разговору.
Рельеф "Таня Савичева"
- 1981
- Смола эпоксидная. 175 х 95 х 15
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-1580 С-72
Таня Савичева (23 января 1930, Дворищи, Ленинградская область — 1 июля 1944, Шатки, Горьковская область) — школьница, которая с начала блокады Ленинграда стала вести дневник в записной книжке. Почти вся семья Тани Савичевой погибла в период с декабря 1941 года по май 1942 года. В её дневнике на шести страницах записаны даты смерти близких людей — матери, бабушки, сестры, брата и двух дядей. Сама Таня умерла уже в эвакуации 1 июля 1944 года в возрасте 14 лет. Дневник Тани уцелел и стал одним из скорбных символов Великой Отечественной войны.
Читает М.Г. Петрова. Блокада 1942 г.
- 1981
- Холст, масло. 120 х 95
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Ж-740
Героиня портрета - Мария Григорьевна Петрова (1906-1978), режиссер и диктор ленинградского Дома радио, народная артистка РСФСР, обладательница редкого по тембру и выразительности голоса. В годы блокады Мария Петрова оставалась в Ленинграде и продолжала работать на радио, где читала стихи и прозу, сводки Совинформбюро, а также фронтовые письма. В это время голос Марии Петровой входил в каждую семью, помогая выжить и вселяя веру в победу. В 1942 году она вошла в состав труппы "Блокадного театра", созданного из оставшихся в городе артистов ленинградских театров и радиокомитета (впоследствии – театр им. В.Ф.Комиссаржевской). Художнику удалось передать несломленный дух и сильный характер женщины, изображенной на картине. В годы блокады Марии Петровой посчастливилось встретиться с художником Ярославом Николаевым. С ним она прожила долгую и счастливую жизнь.
Я и мой отец
- 1981-1985
- Холст, масло. 200 х 120
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-547
Детство и юность Екатерины Пеховой прошли в Ленинграде, там вместе с родителями она пережила блокаду. Воспоминания о светлом, счастливом детстве и о страшных днях блокады нашли отражение в её триптихе «Моя семья», написанном к 40-летию Победы в Великой Отечественной войне.
Я и моя мать
- 1981-1985
- Холст, масло. 200 х 120
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-546
Детство и юность Екатерины Пеховой прошли в Ленинграде, там вместе с родителями она пережила блокаду. Воспоминания о светлом, счастливом детстве и о страшных днях блокады нашли отражение в её триптихе «Моя семья», написанном к 40-летию Победы в Великой Отечественной войне.
1945 год. Память
- 1982
- Холст, масло. 220 х 160
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-257
Перед нами сцена поминок - народного обычая поминовения усопших. Вокруг стола со скудной тризной члены одной семьи – старики, молодой мужчина в военной форме с медалями, русоволосый светлоглазый мальчик (внук?). По количеству стопок водки, накрытых ломтем хлеба, можно догадаться о числе родных, не доживших до светлого дня Победы. Над головами персонажей в красном углу теплится огонек лампады. Строгое, академически выверенное решение полотна придает картине особую достоверность. Особенно удались художнику образы стариков-родителей, погруженных в глубокую скорбь.
Как сообщил сам автор «эскиз к картине выполнен еще в 1980 г., во время работы над дипломным проектом. Полотно называлось «Сын вернулся» и имело ряд существенных отличий. Оно получило благожелательные отклики и демонстрировалось на многих художественных выставках. Тем не менее, при создании картины «1945 г. Память», заказанной Союзом художников СССР по договору, автор постарался избежать недостатков, которые были незаметны в мастерской и выявились только при экспонировании. Был изменен колорит, трактовка некоторых персонажей (в частности, образы солдата и мальчика существенно изменены). Получился не повтор, а авторский вариант работы. Он был показан в Москве в Центральном Доме художников в 1983 г. на всесоюзной выставке «На страже социализма», посвященной 65-летию Вооруженных сил».
Весна в медсанбате
- 1982
- Холст, масло. 125 х 180
- Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
- КХМ–4605 Ж–1337
Во время войны
- 1982
- Холст, масло. 116 х 89 В левом нижнем углу: "Мих.Кугач".
- Тверская областная картинная галерея
- КП-5844. Ж-2361
Над окопами
- Из серии "Сестры милосердия"
- 1982
- Бумага, цветной карандаш. Л: 42,2x29,6
- Ярославский художественный музей
- Р-1680
В Ярославском художественном музее хранятся рисунки и живописные произведения П.М.Кондратьева из серии «Сестры милосердия», выполненные в 1980-е годы. Художник, прошедший дорогами войны от Ленинграда до Восточной Пруссии, в конце жизни в очередной раз обращается к нравственным ценностям в человеческой жизни, к одной из главных добродетелей – милосердию. На картинах предстают одухотворенные образы, полные сострадания, доброты и самоотверженного терпения. Эта серия стала итоговой в творческой жизни художника.
Наступление началось
- 1982
- Холст, масло. 160 x 170
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1249
В.К.Дмитриевский с 1944 работал в Студии военных художников им. М.Б.Грекова. В составе творческой группы был направлен на второй и третий Белорусские фронты. Военные впечатления легли в основу сюжетов, повествующих об «оборотной стороне» войны. К ним относится и холст «Наступление началось», где показан полевой госпиталь, принимающий раненых. Как известно, потери наступающих всегда примерно в пять раз больше, чем у обороняющихся. Скромный медпункт в землянке изображен буквально окруженным легко и тяжелоранеными, ждущими своей очереди. За холмом видны огни и дымы пожарищ фронтовой полосы.
Отбой воздушной тревоги
- 1982
- Бумага, литография. И.: 48,2 х 33; л.: 59,8 х 45,8
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-360, Г-2525
Графическую культуру Петербурга последней трети ХХ века невозможно представить без творчества художника В. С. Вильнера, вслед за великими предшественниками воплотившего новый образ города Петра. Город стал главной и, по сути, единственной темой в творчестве мастера. Не случайно первые значительные успехи в цветной литографии также были связаны с посвященной Ленинграду многолистовой серией «Дни нашей жизни».
Памяти павших
- 1982
- Холст, масло. 103 х 130
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-574
Во время Великой Отечественной войны автор служил военно-морским летчиком. Годы спустя он написал полотно, композиционно напоминающее фотографию на память на фоне небольшого самолета. Многие персонажи смотрят прямо на зрителя, улыбаясь и позируя как на групповом снимке. Внизу полотна на фризе, живописно имитирующем резьбу на деревянной раме, художник перечисляет всех поименно: лейтенант Василий Харьковский, капитан Евгений Миронов, красноармеец Николай Дедовец, старшина Михаил Антипов, лейтенант Александр Терехов, лейтенант Константин Водянов. Ниже тем же способом нанесена надпись: «Памяти друзей моих однополчан». На планшете лейтенанта Водянова аппликация из военной карты. Деревянная рама и полотно картины образуют единое целое с арочным завершением, акцентирующим центр. Необычным художественным решением произведения Романычев подчеркивает особое отношение к прошлому, драгоценность памяти о своих павших на войне друзьях.
Поединок
- Правая часть триптиха "Завещано помнить". 1982–1983
- 1982
- Холст, масло. 208 х 122
- Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
- КХМ–4607 Ж–1339
Поединок
- 1982
- ДВП, темпера. 80 х 180
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ–351, ВМИИ КП–2793
Портрет дважды Героя Социалистического труда конструктора М.Т. Калашникова
- 1982
- Холст, масло. 192 х 114
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-230
Михаил Тимофеевич Калашников (1919 - 2013) – выдающийся конструктор-оружейник, Дважды Герой Социалистического труда, доктор технических наук, участник Великой Отечественной войны. В 1949-1957 был конструктором, затем – ведущим конструктором Ижевского мотозавода, создатель всемирно известного автомата Калашникова (АК). С 1957 вся трудовая деятельность Калашникова проходила на Ижевском машиностроительном заводе, где он стал Главным конструктором по стрелковому оружию.
Проводы на войну
- 1982-1985
- Холст, масло. 180 х 210
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-8407, Инв. № СЖ-1172
С первого дня войны началась мобилизация в Красную Армию. О том, как она проходила, свидетельствуют информации и докладные записки, направленные с мест в Совнарком Чувашской АССР. 26 июня 1941 года председатель Алатырского райисполкома докладывал: «В первый день призыва 23 июня из вызванных 100 человек отказались от медкомиссии, изъявили желание добровольно идти на передовые позиции 93 человека, 7 человек заявили о своей болезни, из которых 1 был освобожден, 6 человек признаны годными. Помимо этого было подано 30 заявлений от добровольцев». Далее в документе сообщается о готовности 54 автомашин к отправке на фронт, состоянии сельского хозяйства («усилилось поступление молока, масла, мяса от колхозов…»). – Из документов Государственного исторического архива Чувашской Республики.
Семья воинов
- 1982
- Холст, масло. 159,8 x 199,5
- Ярославский художественный музей
- Ж–1876
Картина «Семья воинов» относится к раннему периоду творчества художника и близка по духу произведениям древнерусской живописи. Военную тему мастер воплотил в символическом прочтении: несколько поколений одной семьи отражают историю XX века, его войны и победы.
Эшелоны Урала
- 1982-1985
- Холст, масло. 125 х 200
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-502
Магнитогорский художник Александр Аверин – признанный мастер живописи. Масштабное полотно «Эшелоны Урала» написано им в 1985 году к 40-летию Победы. В работе воплотились воспоминания детства о военной поре. Любопытно само раскрытие военно-патриотической темы через жанр пейзажа. Действие разворачивается на фоне величественной уральской природы. На путях заснеженного железнодорожного полустанка в глубоком тылу составы с военной техникой, идущей на запад, и санитарный поезд с ранеными. Группа женщин слева слушает последние сводки с фронта у репродуктора. Красив колорит работы, выполненный в сдержанных серебристо-серых и коричневатых тонах.
Я вернусь
- Левая часть триптиха "Завещано помнить". 1982–1983
- 1982
- Холст, масло. 208 х 122
- Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
- КХМ – 4620 Ж–1360
9 мая в селе Козьмодемьянском
- 1983–1988
- Холст, масло, темпера. 146 x 162,5
- Ярославский художественный музей
- Ж–3018
Искренним уважением и глубоким сочувствием к ветеранам Великой Отечественной войны исполнена картина художника «9 мая в селе Козьмодемьянском». В ней запечатлен уголок сельского кладбища, в тени церковной ограды изображены скромные обелиски, увенчанные красными звездами и неживыми цветами.
Бывший артиллерист Клавдия Ивановна Николаева из деревни Итешево
- 1983
- Холст, масло. 115 х 90
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-525
Портрет Клавдии Ивановны Николаевой – единственный в творчестве А.П.Холмогорова пример сочетания двух его излюбленных тематических линий. С одной стороны - это традиционный портрет ветерана с боевыми медалями на груди. Одновременно с тем - это и женский лирический портрет.
Ветеран
- 1983-1985
- Холст, масло. 165 х 198
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Ж-876
В коллекции музея хранится несколько произведений известных русских художников Сергея Петровича и Алексея Петровича Ткачевых. Главные темы в их творчестве – тема Родины, драматичные страницы истории страны ХХ века, судьба человека. Жизнь художников тесным образом связана с Уралом, и, конкретно, с Нижним Тагилом. Отсюда был призван на фронт Сергей Петрович, здесь жил Алексей Петрович, и их родственники живут здесь до сих пор. Главным героем полотна «Ветеран» стал их односельчанин, фронтовик, ветеран Великой Отечественной войны, бывший разведчик, участвовавший в пленении немецкого генерала, – Сергей Кондратьевич Драгомиров. Его художники изобразили также на другой картине «На мирной земле» (1983-1984). В народе С.К. Драгомирова прозвали однорукий печник, так как он, вернувшись с фронта без руки, не бросил своего ремесла и оставался прекрасным мастером своего дела на протяжении всей жизни. Сергей Драгомиров в мирное время жил и работал в Вышневолоцком районе Тверской области в деревне Большой Городок. Здесь же прошли 50 лет творческой жизни братьев Ткачевых на «Академической даче», носящей имя И.Е.Репина, которая являлась тем благословенным местом, где царит особый дух творчества и вдохновения.
Возвращение Ивана
- 1983
- Холст, масло. 110 х 135
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-316
Возвращение фронтовика. Типажи персонажей подчеркнуто деревенские, русские; светлоглазые и светловолосые. На объятие вернувшегося с войны солдата с женой смотрят с разной степенью выражения чувств группа женщин и детей. Особенно яркие эмоции читаются на лице босоногого мальчика с широко открытыми глазами. Действие происходит прямо в поле во время весенней пахоты. За спинами женщин запряженные в плуг коровы. В имени Иван можно увидеть и имя конкретного человека, и обобщенный образ русского солдата. Картина «Возвращение Ивана» до поступления в Магнитогорскую картинную галерею репродуцировалась на почтовой марке СССР.
Возвращение с боевого задания
- 1983
- Холст, масло. 83 х 102
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Запорожсталь
- 1983
- Холст, масло. 170,8 х 134
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–2303
К трагическим событиям первых месяцев Великой Отечественной войны отсылает нас украинский художник, запечатлевший сцену прощания двух влюбленных.
Под Сталинградом
- 1983
- Холст, масло. 140 х 250
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-210
Картина написана в лучших традициях мастеров «грековцев». Автор в работе достигает исключительного драматизма в изображении одного из самых ожесточенных сражений Великой Отечественной войны – Сталинградской битвы. Художник выделяет в полотне и напряженный момент боя (в верхней части композиции), и затишье между поединками с врагом. Санитарка и раненные солдаты, которым она оказывает медицинскую помощь, становятся символом мужества и стойкости советского народа.
Реквием великим вещам
- 1983
- ДВП, масло. 74,5 x 122
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1562
«Долгие годы Борис Михайлович не обращался к жанру натюрморта, хотя мир предметов жил во многих его картинах. Но бывшие ученики как-то привезли художнику из-под Смоленска пробитую солдатскую каску и горсть стреляных гильз. Эти предметы, отзвуки минувших событий, пролежавшие в земле десятилетия, родили цепь ассоциаций. Художник вспомнил треснувший печной чугунок, который видел в уцелевшей печи выжженной дотла русской деревни, и на картине появились два похожих по форме округлых металлических предмета: один как отголосок мирной жизни, другой - из пламени войны. Они застыли, как на пьедестале, на доске столешницы - натюрморт-памятник минувшей трагедии». (Ольга Скуратова «Борис Михайлович Неменский - художник и воин» // Газета «Искусство», №7, 2007). Живописное произведение «Память Смоленской земли», 1984 (ГТГ. Инв. ЖС-2779) является авторским повторением данной работы.
Эхо войны
- 1983
- Холст, масло. 100х120
- Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар
- 934–ж
Основой замысла картины стал реальный факт – выброшенный на берег Карского моря железный остов подводной мины времен Великой Отечественной войны.
У Исаакиевского собора
- Из серии «Ленинград. Зима 1942 года»
- 1984
- Бумага, акварель. 56,7 х 73,3
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-1384
Величественный Исаакиевский собор в центре композиции возвышается, словно воин в окружении своей рати – густых зарослей деревьев. Его охраняют и небесные помощники – аэростаты. Рядом танки и группа солдат с лопатами. Акварель первого плана с огромными кучами снега, укрывающими от немецких лётчиков скульптурные памятники, заставляет своей прозрачностью и чистотой забыть о войне. В центре цветовой акцент усиливается, характер живописи меняется. Она становится пастозной и плотной, приобретает материальность и весомость, которые аккумулируют внимание зрителей на этом уникальном памятнике архитектуры и подвиге его сохранения для потомков.
1941. 22 июня.
- Из серии "Красная площадь"
- 1984
- Бумага, офорт. 41х48,5; 50,8х59
- Орловский музей изобразительных искусств
- Г–1879
В 1985 за офорты серии «Красная площадь» автор награжден Почетной грамотой и ему была присуждена премия Министерства культуры РСФСР. В офорте «22 июня» автору удалось передать состояние дня, наступившего воскресным безоблачным утром 1941 года, который символизирует черный мрак, неотвратимо надвигающийся на площадь с людской толпой. Он заполнил пространство, тесня и поглощая живое и светлое. Вся его страшная сила материализовалась в огромном вещающем репродукторе…
Атрибуты солдата
- 1984
- Холст, масло. 100 x 82
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1662
«На фронте, - вспоминал художник, - в свободные минуты рисовал я портреты своих друзей-однополчан и дарил им рисунки. Демобилизовавшись, сразу стал активным участником художественной жизни, писал живописные портреты фронтовиков. А через 40 лет привычный для каждого бойца набор предметов (оружие, каска, вещмешок) сделал героями натюрморта и торжественно назвал «Атрибуты солдата».
Взрослое детство
- Серия "Дневник Великой Отечественной"
- 1984
- Бумага, линогравюра. 44,0 х 35,0
- Сахалинский областной художественный музей
- Г–3021
Использование техники линогравюры позволяет художнице создать лаконичные по форме и обобщенные по содержанию листы «Взрослое детство», «Женщины войны», «Память», «Родина», которые объединены в серию «Дневник Великой Отечественной». Созданные листы – настойчивое напоминание художницы о высоких нравственных ценностях и идеях гуманизма.
Выздоровление
- Иллюстрация к книге А. Зверева "Как по синему морю"
- 1984
- Бумага, гравюра цветная на пластике. 30х20; 36х27
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-930
Книга иркутского писателя-фронтовика А.В.Зверева (1913-1992) "Как по синему морю..." - сборник повестей на темы жизни деревни и её обитателей. Ряд повестей посвящен теме Великой Отечественной войны. Сборник был выпущен в Иркутске: Восточно-Сибирским книжным издательством в 1984 г.
Дважды Герой Советского Союза А.И.Родимцев
- 1984
- Бронза, камень, литье. 66 x 30,5 x 23
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ск-379
Александр Ильич Родимцев (1905-1977) - участник войны в Испании, Финской войны, Великой Отечественной войны. Командир 13-й гвардейской стрелковой дивизии, особо отличившейся в Сталинградской битве. С 1943 Родимцев был командиром 32-го гвардейского стрелкового корпуса, с которым дошёл до Праги. Военный советник и военный атташе в Албании, генерал-полковник МО СССР, Дважды Герой Советского Союза.
В скульптурном портрете крупной и смелой лепки пластически воплощено мастерство художника, в бронзе увековечившего облик А.И.Родимцева.
День Победы
- 1984
- Гранит. 62 х 23 х 25
- Сахалинский областной художественный музей
- С/хх–31
Радость победы скульптор выражает в двух обнявшихся статичных фигурах мужчины и женщины. В монолитности скульптурной композиции ощущается пронзительность невысказанных чувств.
Журавли
- 1984-1985
- Холст, масло. 150 х 125
- Ставропольский музей изобразительных искусств
На краю скалы горного массива художник изобразил памятник герою Великой Отечественной войны, защищавшему Кавказ. Над ним, высоко в небе летящий клин журавлей.
Мир вашему дому
- 1984-1985
- Холст, масло. 133 х 160
- Ставропольский музей изобразительных искусств
На Невском проспекте
- Серия "Ленинград. Зима. 1942 год"
- 1984
- Бумага, акварель. 54,5 х 71,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1453
Парад сорок первого
- Серия "Красная площадь"
- 1984
- Бумага, офорт. 42 х 56; 50 х 65
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1455
Серия "Красная площадь" объединяет композиции, посвященные историческим и современным событиям, связанным с этим местом.
Песня о павших
- 1984–1985
- Холст, масло. 150 x 200 (в раме)
- Государственный Русский музей
- Ж-11455
Тема Великой Отечественной войны была бесконечной болью осетинского художника Казбека Хетагурова, отец которого не вернулся с фронта, его незаживающей раной. Поэтому так пронзительно трагичны его полотна о войне. Герои картины "Песня о павших", написанной в канун 40-летия Победы, погружены в воспоминания о той страшной войне. Они стоят как память о тех, кто не вернулся с полей сражений.
Подпольщики Таганрога
- 1984
- Бронза, литье. 40 x 45 x 22
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ск-378
Эта композиция посвящена событиям Великой Отечественной войны и рассказывает о подпольщиках Таганрога. В период оккупации в городе действовала подпольная организация, насчитывавшая около 500 человек. С момента оккупации города в 1941 до освобождения в 1943 подпольщики держали фашистов в напряжении, совершая диверсии и уничтожая живую силу противника. В феврале 1943, когда фронт приблизился к Таганрогу вплотную, подпольщики решили в момент подхода к городу частей Красной армии подготовить вооруженное восстание. Но осуществить план не удалось. Гестапо напало на след организации, и 18 февраля 1943 во время схода была арестована группа подпольщиков вместе с руководителем Семеном Морозовым. Истерзанный фашистами, Морозов, в ночь с 22 на 23 февраля 1943 вместе с группой партизан был расстрелян в Балке смерти. В ночь на 22 мая 1943 аресты подпольщиков возобновились, и почти 100 человек были доставлены в управление городской полиции. Утром 7 июля все арестованные были расстреляны. Всего фашисты замучили 165 таганрогских подпольщиков.
Художник изобразил группу подпольщиков перед расстрелом. Фигуры представлены пластически обобщённо, без детализации. Позы и жесты ярки и характерны для каждого из образов. Это позволяет зрительно ощутить общее настроение всей композиции, словно услышав последние слова, прозвучавшие перед казнью: «Погибаем, но не сдаёмся!».
Прифронтовой эвакогоспиталь
- 1984-1985
- Холст, масло. 170 х 262
- Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
- Ж-1205
Картина автобиографична по характеру изображения. В ней воплощена обобщающая идея высокого нравственного звучания. Художник писал: «…мне хотелось показать последствия всех войн - больших и малых. А последствия всегда одни - разрушенные города, сожженные деревни и искалеченные люди».
Раны
- Иллюстрация к книге А. Зверева "Как по синему морю". Повесть "Раны"
- 1984
- Бумага, гравюра цветная на пластике. 30 х 20,5; 34,5 х 26,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-929
Книга иркутского писателя-фронтовика А.В.Зверева (1913-1992) "Как по синему морю..." - сборник повестей на темы жизни деревни и её обитателей. Ряд повестей посвящен теме Великой Отечественной войны. Сборник был выпущен в Иркутске: Восточно-Сибирским книжным издательством в 1984 г.
Сыновья
- 1985-1990
- Холст, масло. 150 х 200
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-591
Полотно «Сыновья» носит автобиографический характер, в основу его сюжета положены события, связанные непосредственно с многодетной семьей Ткачевых. Трое из пятерых сыновей были участниками Великой Отечественной войны: Сергей, Василий и их старший брат Серафим, погибший на фронте. Именно момент прощания матери со своими сыновьями, уходящими на фронт, изобразили художники. Картина – олицетворение драмы тысячей советских семей.
Трудные дороги
- 1984
- Бумага, гуашь. 45,4 х 65,4
- Сахалинский областной художественный музей
- Г/хх–100
Художник, продолжая традиции ленинградского станкового рисунка, проникновенно и убедительно раскрывает тяготы военной жизни и тот незаметный каждодневный героизм народа, который увенчался Победой.
Я родился в страшный год
- 1984
- Холст, масло. 120 х 150
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- Ж-2424
1941 год
- 1985
- Кованая медь. 182 x 60 x 45
- Государственный Русский музей
- СО-1693
1942 год
- Холст, масло. 150 х 100
- Ставропольский музей изобразительных искусств
9 мая. Память
- 1985
- Холст, масло. 87 х 140
- Ставропольский музей изобразительных искусств
«41 год»
- 1985
- Холст, масло. 120 х 93
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-2173 АОМИИ
Беданоков Муталиб.
- Серия «Мои земляки – участники Великой Отечественной войны»
- 1985
- Офорт. 35 х 50
- Картинная галерея Республики Адыгея, Майкоп
- 85г280
Творчество А.М.Берсирова тесно связано с народным фольклором, сюжетами из адыгской истории и мотивами культурного наследия адыгов. К числу наиболее известных работ мастера относится графическая серия «Мои земляки – участники Великой Отечественной войны», выполненная в технике офорта.
Берсиров Махмуд
- Серия «Мои земляки – участники Великой Отечественной войны»
- 1985
- Офорт. 35 х 50
- Картинная галерея Республики Адыгея, Майкоп
- 85г280
Творчество А.М.Берсирова тесно связано с народным фольклором, сюжетами из адыгской истории и мотивами культурного наследия адыгов. К числу наиболее известных работ мастера относится графическая серия «Мои земляки – участники Великой Отечественной войны», выполненная в технике офорта. На данном листе художник изобразил своего отца, Махмуда Руховича Берсирова (1906–1993). С молодого возраста и до последних своих дней он был имамом аула Хакуринохабль. Свободно владел арабским языком, умел толковать смысл Корана.
Блокада. 1941
- 1985
- Бронза. 130 x 30 x 25
- Государственный Русский музей
- СО-1696
В землянке
- 1985
- Холст, масло. 110 х 130
- Ставропольский музей изобразительных искусств
В награду за труд
- Из серии «Фронтовая летопись Магнитки»
- 1985
- Бумага, офорт. 59 х 63,5; 49 х 55
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-2346
Многофигурная композиция является своеобразной реконструкцией событий военного времени, той атмосферы, в которой под лозунгом «Всё для фронта! Всё для Победы!» жили и работали труженики тыла. Награждение рабочих происходит практически без отрыва от производства. Торжественность момента подчеркивается присутствием знамён и музыкантов. Работе присущ особый эмоциональный язык, основанный на энергичных штрихах и линиях, формирующих образы и пространство.
В память огненных лет
- Декоративная композиция из 4-х ваз
- 1985
- Сульфидное стекло.
- Магнитогорская картинная галерея
- ДПИ-715-718
Композиция из 4-х декоративных ваз, разных по форме и по высоте, выполнена с использованием глубины и силы различных цветов. В предметах практически нет конкретной изобразительности, но в декоративном цветном «рисунке» прочитываются стволы деревьев, опаленные пожаром войны, которые усиливают драматическое звучание темы огня. Соединение сульфида с цветной стеклянной массой даёт поразительное цветосочетание, создающее эмоции и ассоциации, связанные с военной темой.
Размеры ваз: 29,5 х 12,5 х 12,5 (ДПИ-715); 28,8 х 12 х 12,5 (ДПИ-716); 29 х 11,5 х 11,5 (ДПИ-717); 24,8 х 12,5 х 12,5 (ДПИ-718)
Ваза «Триумф Победы»
- 1985
- Хрусталь цветной (желтый, красный), шлифовка, алмазная грань. Высота 61,0
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- К–2100/1-3
Ветераны
- Из серии «Фронтовая летопись Магнитки»
- 1985
- Бумага, офорт. 59 х 66; 49 х 55
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-2347
Лист наполнен символическим звучанием: мощные стволы деревьев с пышными кронами за спинами изображенных свидетельствуют о столь же мощной силе характеров, мужественности и стойкости, о человеческом достоинстве всех представителей старшего поколения, испытавшего на своих плечах тяготы войны и самоотверженно работавших в тылу.
В 1980–е годы в городе Магнитогорске был торжественно заложен «Парк трех поколений». В посадке деревьев участвовали первостроители города и металлургического комбината, участники Великой Отечественной войны, труженики тыла и школьники. В настоящее время этот парк стал любимой зоной отдыха для жителей ближайших к нему районов. Уникальность этого городского парка состоит в разнообразии хвойных, лиственных деревьев и декоративных кустарников. Он одинаково хорош и живописен в любое время года.
Возвращение
- 1985
- Холст, масло. 92 х 122
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-2030, Ж-390
Гобелен "Прекрасен мир победы нашей"
- 1985
- Шерсть, шелк, ручное ткачество. 375 х 113
- Сахалинский областной художественный музей
- ДП–931
В монументальном по размерам гобелене, запечатлевшем моменты Парада Победы на Красной площади, авторы применили экспериментальное композиционное решение. Использованные яркие краски убедительно передают радость и гордость, связанные с завершением войны с фашистской Германией и наступлением долгожданного мира.
Голова солдата. Набросок к картине "Дома"
- 1985
- Бумага, итальянский карандаш. 20,7 х 15,3
- Новокузнецкий художественный музей
- Г-3616
В наброске художник стремился передать внутреннее состояние солдата, вернувшегося домой с войны. Это один из пяти набросков мастера к картине «Дома», хранящихся в Новокузнецком художественном музее.
Город в тылу
- 1985
- Бумага, гуашь. 65,5 х 82,2
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
В композиции «Город в тылу» нашли отражение воспоминания художника, связанные с его детством. Начиная с конца 1960-х С.К.Белов создал ряд произведений на военную тематику. Одна из его графических серий, посвященных родному Омску, так и называлась «Город в тылу».
День Победы
- Декоративная композиция из 4-х ваз
- 1985
- Сульфидное стекло.
- Магнитогорская картинная галерея
- ДПИ-723-726
Композиция из 4-х декоративных ваз, разных по форме и по высоте, выполнена с включением ярких цветов Георгиевской ленты (оранжевый и черный). «Ленты», расположенные на стенках прозрачных сосудов в определённом живописном ритме, прекрасно подчеркивают объём каждого предмета и создают торжественность звучания.
Размеры ваз: 40 х 14 х 14 (ДПИ-723); 41 х 14,5 х 14,5 (ДПИ-724); 16 х 20,5 х 20,5 (ДПИ-725); 51 х 19 х 19 (ДПИ-726)
День Победы
- 1985
- Холст, масло. 182,7 х 169,5
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- ж -1674
Дзыбов Диду
- Серия «Мои земляки – участники Великой Отечественной войны»
- 1985
- Офорт. 35 х 50
- Картинная галерея Республики Адыгея, Майкоп
- 85г280
Творчество А.М.Берсирова тесно связано с народным фольклором, сюжетами из адыгской истории и мотивами культурного наследия адыгов. К числу наиболее известных работ мастера относится графическая серия «Мои земляки – участники Великой Отечественной войны», выполненная в технике офорта.
Дневник военного корреспондента (Память о брате)
- 1985
- Холст, масло. 71 х 76
- Орловский музей изобразительных искусств
- Ж–1209
На картине, посвященной памяти брата, служившего военным корреспондентом, художник изобразил вещи и предметы, которые стали своего рода историческими реликвиями. Он стремился выразить не только их материальность в живописи, но и раскрыть внутренний подтекст их предназначения.
Дорога памяти
- 1985
- Холст, масло. 100 х 125
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Художник изобразил торжественное шествие людей к монументу «Родина-мать» в городе-герое Волгограде.
Дорога. Год 1941
- 1985
- Холст, масло. 90 х 100
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- 1433
Дороги войны
- Холст, масло. 149 х 139
- Ставропольский музей изобразительных искусств
И помнит мир спасенный…. Весной 1944-го
- 1985
- Холст, масло, темпера. 220 х 166
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-365
Мастерски построенная и написанная многофигурная композиция: воины Красной Армии восстанавливают пограничный знак с надписью «СССР». Идею полотна навеяла знаменитая архивная фотография. Весной 1944 года территория СССР была освобождена от фашистских захватчиков, и советские войска вступили на территорию противника. Художник акцентирует усилия, которые прикладывают солдаты к установлению столба. Влево (в сторону, которая ассоциируется с западом) в дым и зарево пожара уходит колонна пехоты. Пограничный столб композиционно разделяет задымленное (слева) и чистое (справа) небо. В целом полотно производит мажорное настроение благодаря светлому серебристому колориту и многочисленным внушающим оптимизм деталям (весенние первоцветы, просвет голубого безоблачного неба).
Название полотну дали строки из песни на слова Евгения Винокурова, которую исполнял Марк Бернес:
Но помнит мир спасенный,
Мир вечный, мир живой
Сережку с Малой Бронной
И Витьку с Моховой.
Колоски. (Трудные годы)
- 1985
- Холст, масло. 115 х 125
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-8075, Инв. № СЖ-978
Композиция «Горячий снег»
- Гусевский хрустальный завод. Гусь-Хрустальный. РСФСР
- 1985
- Хрусталь бесцветный, цветной (красный), шлифовка, алмазная грань.
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- К-2092-2097
Композиция «Горячий снег», выполненная художником к 40-летию Победы – одна из наиболее психологически ярких работ в собрании художественного стекла Омского областного музея изобразительных искусств им. М.А.Врубеля. Массивные геометрические формы бесцветного хрусталя, глубокая, почти «рубленная», алмазная грань – то ослепительно сияющая, то матовая. Внутри форм лежит диск, красного, селенового рубина. Его яркие блики изнутри стекла то накладываются на алмазные грани бесцветного хрусталя, то многократно дробятся в «кованой» поверхности нижней части формы, вызывая ощущение тревоги. В композицию, помимо трех форм с вкладышами, входят стаканы, выполненные в той же технике, которые вызывают ассоциацию с поминальным столом. В общем вся композиция наводит на тяжелые размышления о цене Победы.
Ваза (высота 14,6); Вазы с цветным (красным) вкладышем (высота 12,2; 10,6); Стаканы (высота 13,4; 12,3; 9,2)
Март 1944 года
- 1985
- Холст, масло. 188 х 200
- Таганрогский художественный музей
- Ж-1190
Матери моих ровесников
- 1980-е
- Бронза, литье, ковка. 90 х 120 х 40
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-2569 С-104
На русской земле (Нормандия-Неман)
- 1985
- Холст, темпера. 69,5 х 109,5
- Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар
- 1108–ж
Сергей Алексеевич Добряков был во время войны пехотинцем-зенитчиком. Фронтовой путь до Кенигсберга он прошел вместе с зенитной частью, прикрывавшей французскую эскадрилью «Нормандия-Неман». Воспоминания художника о военном времени легли в основу одноименного цикла, состоящего как из живописных, так и графических произведений. Картина «На русской земле» передает драматический момент прощания летчиков со своим погибшим однополчанином.
В марте 1942 года французский национальный освободительный комитет «Сражающаяся Франция», возглавляемый генералом Шарлем де Голлем, обратился к властям Советского Союза с предложением направить в СССР группу лётчиков и авиационных механиков для участия в боевых действиях против Германии. 25 ноября 1942 года было подписано советско-французское соглашение о формировании на территории СССР французской авиационной эскадрильи. Эскадрилья была сформирована 1 сентября 1942 года в городе Раяк (Ливан). По предложениям личного состава новой войсковой части было присвоено наименование «Нормандия», в честь французской провинции.
Личный состав эскадрильи состоял из 72 французских добровольцев (14 лётчиков и 58 авиамехаников) и 17 советских авиамехаников. Эскадрилья была укомплектована истребителями Як-1, позднее Як-9 и Як-3. 22 марта 1943 года после освоения личным составом боевой техники на аэродроме под Иваново эскадрилья была направлена на Западный фронт, где была включена в состав сначала 204-й бомбардировочной авиадивизии, а с апреля — 18 гвардейского истребительного полка 303-й истребительной авиадивизии 1-й воздушной армии.
Впоследствии эскадрилья была пополнена и 5 июля 1943 года преобразована в полк «Нормандия», в состав которого входили уже три эскадрильи, носившие названия трёх главных нормандских городов: «Руан», «Гавр» и «Шербур».
Полк принимал участие в Курской битве в 1943 году, Белорусской операции в 1944 году, в боях по разгрому немецких войск в Восточной Пруссии в 1945 году.
28 ноября 1944 года, за боевые заслуги и проявленное мужество во время воздушных сражений в период боёв по освобождению Литвы и при форсировании реки Неман, приказом Верховного Главнокомандующего советскими Вооружёнными Силами И. В. Сталина полку было присвоено почётное наименование «Неманский», и с тех пор он стал называться полком «Нормандия — Неман».
За время боевых действий на советско-германском фронте лётчики полка совершили 5240 боевых вылетов, провели около 900 воздушных боёв, одержали 273 подтверждённых победы, 36 неподтверждённых, и повредили более 80 немецких самолётов. Потери за время ведения боевых действий составили 42 лётчика. Всего за время ведения боевых действий через эскадрилью прошло 96 человек боевого личного состава. Четыре французских пилота были удостоены звания Героя Советского Союза.
Не вернулся
- 1985
- Гранит. 82 х 20 х 21
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-1724, СК-35
Ночная смена
- Из серии «Фронтовая летопись Магнитки»
- 1985
- Бумага, офорт. 59 х 65,8; 49 х 55
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-2338
На этом листе – вид одного из цехов Магнитогорского металлургического комбината со множеством свисающих светильников, где непрерывно производилась упаковка изготовленных для фронта снарядов. В лицах рабочих первого плана, в их позах – сдержанность и сосредоточенность. Сеть импульсивных штрихов и линий создаёт ощущение эмоциональной напряженности.
Памяти друга
- 1985
- Картон, масло. 50 х 40
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-1622 Ж-693
Памяти отца
- 1985
- Холст, масло, фотография. 81 х 100
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-5814 Ж-1588
Отец художника, участник Великой Отечественной войны, ушёл на фронт в один день с сыном, погиб в 1944 году. Они прошли всю войну почти рядом, но так и не встретились. В 1945 году на территории Польши художник случайно увидел могилу своего героически погибшего отца. Полотно долго не получалось, неоднократно переписывалось, прежде чем удалось передать символический диалог сквозь годы.
Память. Портрет отца — ветерана войны
- 1985
- Холст, масло. 178 х 200
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- Ж-1761
Победа! 2 мая 1945. Из серии Вставай, страна огромная
- 1985
- Бумага, офорт. Л.: 58 х 71; и.: 48 х 62. 2/4 экз.
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-6795, Г-5336
Портрет Героя Советского Союза Д.П. Лупова
- 1985
- Бумага, тушь, перо. 70 х 48
- Муромский историко-художественный музей
- М–22028
Дмитрий Петрович Лупов родился 15 октября 1917 года в деревне Пестенькино (ныне — Муромский район Владимирской области). В 1938—1940 годах проходил службу в Рабоче-крестьянской Красной Армии. Демобилизовавшись, проживал и работал в Хабаровске. В июне 1941 года был повторно призван в армию. С августа 1942 года — на фронтах Великой Отечественной войны. В боях два раза был ранен. К сентябрю 1943 года старший сержант Дмитрий Лупов был пулемётчиком 1142-го стрелкового полка 340-й стрелковой дивизии 38-й армии Воронежского фронта. Отличился во время битвы за Днепр. В ночь с 30 сентября на 1 октября 1943 года Лупов первым в своём полку переправился через Днепр в районе села Борки Вышгородского района Киевской области Украинской ССР и принял активное участие в боях за захват и удержание плацдарма на его западном берегу, лично уничтожив 3 пулемёта и около 20 солдат и офицеров противника.
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 10 января 1944 года за «образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленные при этом мужество и героизм» старший сержант Дмитрий Лупов был удостоен высокого звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» за номером 8975. После окончания войны был демобилизован. Проживал в Муроме. Скончался 18 июля 1990 года.
Портрет маршала В.И.Чуйкова
- 1985
- Алюминий, литье. 106 х 33 х 35
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-8334, Инв. № С-150
Василий Иванович Чуйков (1900-1982) - Маршал Советского Союза, Герой Советского Союза. Почетный гражданин города-героя Волгограда. Участник Гражданской войны. Когда началась Великая Отечественная война, он командовал 1-й резервной армией, потом оперативной группой 64-й армии. Армия Чуйкова вела оборонительные бои у Сталинграда. В 1942 году он принял командование 62-й армией, и шесть месяцев героически защищал Сталинград в уличных боях. За героизм и стойкость личного состава армию Чуйкова наградили гвардейским званием, и она стала называться 8-я гвардейская армия. Впоследствии армия участвовала в Донбасской операции, в битве за Днепр, в Одесской, Снегиревской и Берлинской операциях. За освобождение Украины получил звание дважды Героя Советского Союза. После войны армия Чуйкова была размещена в Германии, где он и остался командовать. В 1946 году стал первым заместителем, а в 1949 году - Главнокомандующим Группой советских войск в Германии. В 1955 году получил звание Маршала Советского Союза.
Портрет полковника Лаврова А.С.
- 1985
- Холст, масло. 89 х 80
- Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- КМЗ ОФ–1880, Ж –2653
После боя. Жажда
- 1985
- Холст, масло. 79,5 х 100
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Призывники. Центральная часть триптиха
- 1985
- Холст, масло. 156,4 х 102
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-4032 АОМИИ
Птица
- Серия "Великая Отечественная"
- 1985
- Бумага, карандаш. 64,6 х 88,5
- Сахалинский областной художественный музей
- Г/хх–161
Художник, посвящая свои произведения наиболее важным событиям военной истории, стремится найти особые формы выражения, связанные, в том числе, и с символическим прочтением отдельных образов. Такой подход близок зрителю, создавая ощущение сопричастности важным историческим событиям страны.
Раны войны
- 1985
- Картон, масло. 60 х 80
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-371
Великая Отечественная война шла непосредственно на территории Молдавии, но художник родился спустя девять лет после её окончания, и знать о ней мог по рассказам близких и по оставшимся приметам – рытвинам от артиллерийских снарядов, навеки обезобразивших землю. Художник создал работу – нечто среднее между живописным произведением и арт-объектом. Изображение следов от артиллерийских взрывов на земле предельно объемное, с наложением пластов грунта.
Репортаж из 1942 года. Машина буксует
- 1985
- Картон, уголь. 84 х 105
- Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
- Г–2539
Материалом для создания серии графических работ «Репортаж из 1942 года» послужили зарисовки погибшего солдата, переданные художнику. Деликатно и творчески переработав документальные материалы очевидца событий, П.Г.Пономарев смог создать серию работ, наполненную огромной силой эмоционального воздействия, понятную современному зрителю спустя почти 50 лет.
Репортаж из 1942 года. Минутный отдых в пути
- 1985
- Картон, уголь. 83 х 101
- Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
- Г–2538
Материалом для создания серии графических работ «Репортаж из 1942 года» послужили зарисовки погибшего солдата, переданные художнику. Деликатно и творчески переработав документальные материалы очевидца событий, П.Г.Пономарев смог создать серию работ, наполненную огромной силой эмоционального воздействия, понятную современному зрителю спустя почти 50 лет.
Репортаж из 1942 года. Санинструктор. Июль 1942 года
- 1985
- Картон, уголь. 83 х 101
- Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
- Г– 2540
Материалом для создания серии графических работ «Репортаж из 1942 года» послужили зарисовки погибшего солдата, переданные художнику. Деликатно и творчески переработав документальные материалы очевидца событий, П.Г.Пономарев смог создать серию работ, наполненную огромной силой эмоционального воздействия, понятную современному зрителю спустя почти 50 лет.
Седьмая похоронка
- До 1990
- Бронза, литье, ковка. 71 х 36 х 26
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-1725, СК-171
Сестра милосердия
- Из серии «Сестры милосердия»
- 1985
- Холст, масло. 85х75
- Ярославский художественный музей
- Ж-2179
В Ярославском художественном музее хранятся рисунки и живописные произведения П.М.Кондратьева из серии «Сестры милосердия», выполненные в 1980-е годы. Художник, прошедший дорогами войны от Ленинграда до Восточной Пруссии, в конце жизни в очередной раз обращается к нравственным ценностям в человеческой жизни, к одной из главных добродетелей – милосердию. На картинах предстают одухотворенные образы, полные сострадания, доброты и самоотверженного терпения. Эта серия стала итоговой в творческой жизни художника.
Сорок первый
- 1985
- Холст, масло. 89 х 122
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Хлеб войны
- Композиция из 3-х частей: "Без вести пропавший", "Сын России", "Хлеб войны".
- 1985
- Керамика.
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- ВМИИ КП-2987/1,2,3, С-127, С-128, С-129
Хлеб фронту
- Серия "Город в тылу"
- 1985
- Бумага, гуашь. 70 х 100
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1198
Тема жизни Сибири во время Великой Отечественной войны - одна из важнейших в творчестве С.В.Белова. Одно из таких обращений - серия «Город в тылу», основанная на личных воспоминаниях автора. В 1969-1970 гг. создано не менее десятков акварелей и гуашей, отразивших различные аспекты жизни сибирских городов в период Великой Отечественной войны 1941-1945 годов. 1979-1985 гг. – новое обращение автора к данному циклу, часть работ явилась вариативным авторским повторением. «Хлеб фронту». 1985 г. - вариант авторского повторения работы 1969 года, выполненной в смешанной технике.
Художник. Дороги фронтовые
- 1985
- Холст, масло. 200 x 250
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-3309
Картина носит автобиографический характер. Она рассказывает о работе фронтовых художников, которые не расставались с самодельными альбомами, фиксируя в них моменты сражений и битв, делая наброски портретов и жанровых композиций.
Шахтеры возвращаются
- 1985
- Холст, масло. 155 х 120
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж-1691
Парк 22 июня
- Из серии «Магнитогорск в годы войны»
- 1986
- Бумага цветная, цинкография. 44,7 х 46; 39 х 39
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-2154
В основе сюжета этого листа – день объявления войны. Эмоциональной доминантой выступает основной черный цвет. Использование цвета тонированной бумаги усиливает драматизм звучания. Статика поз людей, слушающих известие о вероломном нападении Германии из репродуктора, контрастирует с беспокойными ритмами экспрессивных штрихов и черных пятен вокруг групп отдыхавших в парке горожан. Работа отличается немногословностью, умением лаконично передать суть изображаемого момента, его эмоциональное напряжение.
Вернулся
- 1986
- Холст, масло. 143 x 156
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1547
Полотно посвящено теме возвращения воинов в мирную жизнь, приходу домой с войны. Война закончилась, но продолжился бой с ее последствиями: с ранениями и утерей мирных профессиональных навыков. Обо всём об этом заставляет задуматься картина. Радость возвращения омрачают воспоминания о войне, поэтому так грустны глаза молодого человека.
Госпиталь
- Из серии «Магнитогорск в годы войны»
- 1986
- Бумага цветная, цинкография. 45,2 х 45; 39 х 39
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-2153
В основесюжета работы лежит один из моментов жизни военного времени Магнитогорска – приём раненых в госпиталь. Эмоциональной доминантой выступает черный цвет. Использование цвета тонированной бумаги усиливает драматизм звучания. Художественное решение отличается лаконизмом, обобщенностью образов, четкой продуманностью графической формы и напряженностью ритмов, предающих динамику тревожного времени.
Добровольцы
- Из серии «Магнитогорск в годы войны»
- 1986
- Бумага цветная, цинкография. 43,5 х 48,5; 38,6 х 38,6
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-2155
Эмоциональной доминантой выступает основной черный цвет. Использование цвета тонированной бумаги усиливает драматизм звучания. Продумано и четкое решение композиции: две группы людей первого плана – женщины и дети, музыканты; в центре – вагон с солдатами. Тревожные ритмы штрихов, контрасты цветовых пятен, поднятый над головой женщины маленький ребёнок вносят дополнительную эмоциональную трагическую ноту.
Женщины военных лет
- 1986-1989
- Металл. 70 х 70 х 75
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-16542, Инв. № С-315
Отчий дом
- Авторское повторение
- 1986
- Холст, масло. 180 x 140
- Государственный Русский музей
- ЖС-89
Тема возвращения — одна из самых пронзительных и трагичных в послевоенном искусстве. Живописец-фронтовик Александр Романычев создает в 1964 году «Отчий дом» — солдат, только что вернувшийся с фронта, стоит у порога опустевшего родного дома. Мы не видим его лица, но в этой немой сцене заложена острая душевная драма, трагедия потери близких. Солдат стоит в оцепенении, столкнувшись с реальностью утраты. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 8.
Война
- 1987-2005
- Холст, масло. 122 х 145
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- СЖ–1475
Композиция курганского живописца первоначально называлась «Двое». Ее главной целью была передача трагедии фронтовика, потерявшего в бою друга, напарника из орудийного расчета. Обратившись к недописанной картине спустя много лет, автор изменил ее идею, назвав свое произведение «Война». В ней представлен обобщенный образ войны как противоестественного для человеческой природы явления, несущего зло, разрушение, смерть, физические и душевные страдания.
Картина была объявлена победительницей на выставке-конкурсе «Произведение года – 2005».
Иван да Марья
- 1987
- Холст, масло. 103 х 108
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Отделение сержанта Гудина на фронте
- 1987
- Холст, масло. 140 х 120
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- Ж-2183
Памяти медсестер
- 1987
- Холст, масло. 139 х 113
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-6361, ж-1254
Поэт-фронтовик Н.С. Байтеряков
- 1987
- Холст, масло. 160 х 140
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-1199
Николай Семенович Байтеряков (1923-1997) – народный поэт УАССР. В 1942 был призван в Красную Армию, служил радистом-пулеметчиком в составе танковой бригады. Фронтовые впечатления отразил в автобиографической повести «Вороные кони» (1995).
Возвращение
- 1988
- Холст, масло. 184 х 223
- Оренбургский областной музей изобразительный искусств
- КП–5441, Ж–1378
Переживания военного детства запечатлены в серии картин о войне, созданной художником.
Декоративный сосуд из композиции "Память"
- 1988
- Стекло, стекло бесцветное и цветное (кобальтовое), рельеф. 32 х 26,5 х 10
- Тверская областная картинная галерея
- КП-7675. Д-2055
Зима 1942-го
- 1988
- Холст, масло. 70 x 60 (в раме)
- Государственный Русский музей
- ЖС-539
Майский салют
- 1988
- Холст, масло. 80 x 99
- Мурманский областной художественный музей
- Ж–137
Прощание
- 1988
- Дерево, резьба. 29 х 29 х 22,9
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-9667, Инв. № С-218
Пьета
- 1988
- Базальт. 107 x 45 x 52
- Государственный Русский музей
- СО-1786
Следы войны
- 1988
- Холст, масло. 100 х 115
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-6444, ж-1297
7-я Ленинградская (Дмитрий Шостакович)
- 1989
- Медь, выколотка, патинирование. 63 x 81 x 37
- Государственный Русский музей
- СО-2696
Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906–1975), один из величайших композиторов XX столетия, первые месяцы Великой Отечественной войны находился в Ленинграде (в октябре 1941 он был эвакуирован в Куйбышев), где начал сочинять свою знаменитую Седьмую (Ленинградскую) симфонию. На ее партитуре он написал: «Посвящается городу Ленинграду». Средствами музыки Шостакович дал яркий, выразительный образ борьбы советского народа с фашистскими захватчиками. 9 августа 1942 года Седьмая симфония прозвучала в блокадном Ленинграде. Это стало значительным событием для жителей и защитников города, которым музыка помогала выстоять в тяжелых условиях блокады.
Агаян, опираясь на известные фотографии Шостаковича того времени, изобразил его во время работы над симфонией. Скульптор создал не только запоминающийся образ выдающегося композитора, но и отразил важное событие в истории духовной жизни города и страны. (П. К., Е. Н.)
Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С.469.
Блокада. Ленинград. Мать и дитя
- 1989
- Бронза, дерево.
- Государственный Русский музей
Михаил Владимирович Переяславец (1949‒2020) ‒ известный московский скульптор, продолжатель художественной династии Переяславцев. Произведение мастера «Блокада. Ленинград. Мать и дитя» (1989, бронза, дерево) напоминает о трагической истории Ленинграда-Петербурга. Переяславец выполнил свою скульптуру с предельным реализмом ‒ со страшной достоверностью изображена мертвая мать, обернутая простыней и перевязанная веревкой, с босыми ногами и руками, скованными в предсмертном жесте и стоящий перед ней, смотрящий на неё закутанный маленький ребенок. Скульптура производит мощное впечатление на людей другого поколения, не знавших войны, испытаний и страданий. Эмоциональность, вложенная автором в художественный образ, является характерной особенностью произведений Переяславца, особенно касающихся темы войны.
Окно войны
- 1989
- Оргалит, коллаж (бумага), масло. 85 х 94,5
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Произведение мастера предстает данью уважения поколению людей, переживших тяжелое военное время, находясь в тылу, подобно героине картины – женщине-матери, ждущей вестей с фронта.
9 мая. Лужский рубеж
- 1990
- Холст, масло. 96 х 100
- Сахалинский областной художественный музей
- Ж/хх–1268
Работа посвящена одному из самых драматических событий Великой Отечественной войны – защите Ленинграда, второго по величине города СССР. Бои на Лужском рубеже назвали боями «на дальних подступах» к Ленинграду. Гитлер бросил сюда самые лучшие силы для уничтожения города. Бои проходили в труднодоступной, лесисто-болотистой местности. Благодаря упорному сопротивлению русских солдат удалось остановить наступление вражеской армии. Задержка немецких войск на Лужском рубеже позволила ленинградцам осуществить ряд важных мероприятий по мобилизации резервов для фронта, создать прочные оборонительные укрепления, провести эвакуацию в тыл страны важнейших промышленных предприятий Ленинграда. Несмотря на то, что в результате августовских боев 1941 оборонительный рубеж по реке Луга был прорван, и часть его защитников оказалась в окружении, а затем в плену, удалось сдержать сопротивление немецких фашистов, что в дальнейшем обеспечило долгожданную победу. Произведение художника, в центральной части которого запечатлен памятник на братской могиле защитников Лужского рубежа, – реквием оборонявшим его воинам. Это урок нам, современникам, любить и беречь землю, за красоту которой отдали жизнь наши отцы и деды.
Героическая Белоруссия (рельеф)
- До 1997
- Мрамор. 106 х 77 х 14
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-3822. СК-170
Портрет участника Великой Отечественной войны, капитана бронетанковых войск, художника Николая Дмитриевича Овсянникова (1921–2003)
- 1990
- Холст, двп, темпера. 119 х 70
- Орловский музей изобразительных искусств
- Ж–1283
Овсянников Николай Дмитриевич (1921–2003) работал художником-оформителем в Орловских художественно-производственных мастерских художественного фонда России. Изображен на фоне диорамы «Прорыв немецко-фашистских войск на Орловском плацдарме 12 июля 1943 года», созданной А.И.Курнаковым в 1983 году к 40-летию освобождения Орла от немецко-фашистских оккупантов.
Следы войны
- 1990
- Гранит. 52 x 33 x 33,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-4499 С-152
Ad memoriam
- 1994
- Бронза, колючая проволока. 25 x 38 x 27
- Государственный Русский музей
- СО-2148
В донских ковылях. Светлое воскресенье
- Правая часть триптиха «Семена не должны быть перемолоты». 1984-2004
- 1994
- Холст, масло. 120 х 130
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Ж-2572
Портрет отца
- 1994
- Холст, масло. 91 х 100
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
На полотне изображен Иван Нилович Волков (1913–1967) – отец художника, участник Великой Отечественной войны (1941–1944), рядовой, ставший водителем ракетной установки «Катюша». Он представлен в гимнастёрке с медалями, орденом Красной Звезды и гвардейским знаком.
Судьба ветерана
- 1994-1995
- Холст, масло. 160 х 100
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП -7723, инв -ж-1538
9 мая 1995 г.
- 1995
- Холст, масло. 90 х110
- Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар
- 1500–ж
Александра Александровна Куликова обратилась к теме войны в середине 1990-х. Война предстала для художника неутихающей болью потерь, неподвластной забвению. Это боль за ветеранов, защитивших страну в 1940-е и оказавшихся беззащитными в трудные 1990-е. Об этом и о многом другом повествует ее картина «9 мая 1995 года».
Июль 1943-го года
- 1995-2000
- Холст, масло. 90 х 116
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-1339
В основу картины положен эпизод из реальных событий, происходивших в июле 1943 года на Белгородской земле, в период боёв под Прохоровкой и освобождения советскими войсками населённых пунктов. Бытовая сцена из жизни фронтовых будней советских людей несёт в себе эпическое звучание – монументальны и значительны на фоне неба в языках красного пламени образы русской женщины с коромыслом и склонившегося к ведру бойца.
Отец
- 1995
- Холст, масло. 170 x 130
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-4494 Ж-1268
Солдатские вдовы
- 1996
- Холст, масло. 84 х 94
- Калужский музей изобразительных искусств
- Ж-1371
Стреляные птицы
- 1998
- ДВП, масло. 103 х 86
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-516
Символическая композиция. Ужасы войны предстают перед нами в образе взметнувшихся от выстрелов ввысь птиц. Парящие в небе птицы в творчестве Шумова – это своеобразное «альтер эго» автора. В произведении проявилась творческая манера художника с преобладанием графического начала над живописным.
Ветеран Великой Отечественной войны В.Е.Лучко
- 1999
- Искусственный камень, масло, отливка, тонировка. 41 х 31 х 25,5
- Сахалинский областной художественный музей
- С–100
Особое место в творчестве художника 1980-х занимает тема военного подвига. Представлен один из скульптурных портретов участника Великой Отечественной войны В.Е.Лучко. Точная портретная характеристика совмещается с острым психологизмом портретируемого.
Скорбь
- 1999
- Майолика, глазурь. 29 х 18 х 19,5
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-4179, СК-164
Артиллерист Александр Сильнягин
- 2000
- Холст, масло. 84,7 х 59,7
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-3170
В 1997 году художником был написан «Портрет защитника Москвы А.Т. Сильнягина». Картина в собрании Художественного музея Алтайского края является его повторением.
Александр Тимофеевич Сильнягин (1914–2002) – фронтовик, участник битвы под Москвой. Жил в Барнауле.
Триптих "Синий платочек"
- 2001
- Холст, масло. Левая часть 100 х 50; центральная часть 100 х 90; правая часть 100 х 50
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-5816 Ж-1590, КП-5817 Ж-1591, КП-5818 Ж-1592
Война. Центральная часть триптиха «Ой, туманы мои, растуманы».
- 2004
- ДВП, темпера, акрил. 120 х 122
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-4160 АОМИИ
Май 41. Левая часть триптиха «Ой, туманы мои, растуманы»
- 2004
- ДВП, темпера, акрил. 120 х 45
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-4161 АОМИИ
Май 45. Правая часть триптиха «Ой, туманы мои, растуманы»
- 2004
- ДВП, темпера, акрил. 120 х 44,8
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-4162 АОМИИ
Ветеран 5-й гвардейской дивизии Семен Торхов
- 2005
- Холст, масло. 84 х 59
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-3462
В 1975 году, в год празднования 30-летия Победы в Великой Отечественной войне, Ф. С. Торхов написал портрет отца в парадном костюме, с боевыми наградами.
Портрет ветерана 5-й гвардейской дивизии Семена Торхова, отца художника, в собрании Художественного музея Алтайского края – повторение работы 1975 года.
Торхов Семен Васильевич родился 15 апреля 1905 г. в селе Березники Нолинского уезда Вятской губернии. После переезда семьи в Барнаул работал главным бухгалтером краевого радиокомитета.
30 мая 1941 года был зачислен радистом в команду полковой радиостанции 630-го стрелкового полка 107-й стрелковой дивизии. На начало войны дивизия входила в состав 53-го стрелкового корпуса 24-й армии РГК. Полк особо отличился в боях под Ельней, где ему и дивизии, в числе первых, присвоили звание гвардейских, а 630-й полк был переименован в 17-й гвардейский имени Суворова.
С.В. Торхов прошел всю войну. В августе 1942 под Вязьмой был ранен в ногу и грудь, в 1943 – ранен в плечо, но выжил и снова вернулся на фронт. Освобождал Украину, прошел Польшу, дошел до Берлина, войну закончил в Чехословакии. Гвардии старший сержант С.В. Торхов награжден орденами и медалями «За отвагу», «За боевые заслуги», «За оборону Москвы», «За взятие Берлина», «За освобождение Праги».
После войны работал главным бухгалтером в различных организациях Барнаула, вышел на пенсию в 1965 г. Скончался 9 августа 1978 года.
Во время войны Семен Васильевич вел дневник о своем фронтовом житье-бытье. Писатель Виктор Сапов сделал его литературную обработку и в 1983 году опубликовал «Солдатскую тетрадь» Семена Торхова на страницах журнала «Алтай».
По материалам книги А. Кобелева «Живописец Федор Торхов». Барнаул, 2010.
Салют Победы
- Ювелирная пластика: гарнитур из 3-х предметов (гривна, серьги)
- 2005
- Медь, мельхиор, яшма, фианиты.
- Магнитогорская картинная галерея
- ДПИ-1365-1367
В образно-художественном решении гарнитура использованы стилизованные ритмы вспышек салютных залпов из меди. Для создания фейерверка огней применены вставки из фианитов, треугольные подвесы из яшмы.
Гривна: подвеска – 11 х 7,5 х 1; дужка – диаметр 11. Серьги. 7 х 1,2 х 1,2
У вечного огня
- Портрет Василия Тимофеевича Христенко
- 2005
- Холст, масло. 80х110,2
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-3296
Христенко Василий Тимофеевич (12 апреля 1925 – 9 февраля 2010, Барнаул) – участник Великой Отечественной войны, полный кавалер ордена Славы (1944, 1945, 1946), Герой Социалистического Труда (1972), Почетный гражданин Алтайского края (1997).
Родился в с. Большая Михайловка Кировского района Карагандинской области Казахстана в семье служащего. По окончании школы работал бурильщиком на руднике. Учился в Тамбовском военном пехотном училище.
В годы Великой Отечественной войны участвовал в форсировании Днепра, Корсунь-Шевченковской операции, в боях за освобождение Бухареста, Будапешта, Вены, Праги. Дважды был ранен. В составе войск Забайкальского фронта принимал участие в разгроме войск милитаристской Японии.
В 1946 демобилизован. С 1950 жил в Алтайском крае, Барнауле. Работал в органах государственной власти. Был депутатом Верховного Совета РСФСР, кандидатом в члены бюро крайкома партии, депутатом краевого Совета народных депутатов. На пенсии был членом Российского комитета ветеранов войны и военной службы и председателем Алтайского краевого комитета ветеранов войны и военной службы (с 1991).
Автор книги «Записки фронтового разведчика», соавтор трехтомника «Живая Память».
Участник Парада Победы 1990 и 1995 годов в Москве.
Возвращение на пепелище. 40-е годы
- Из полиптиха «История Красной державы»
- 2006
- Холст, масло. 170 x 133
- Государственный Русский музей
- ЖС-2009
В картине «Возвращение на пепелище. 40-е годы» Петр Оссовский пишет холодную пустыню сгоревших остовов домов в снегу. Крупная женская фигура, бредущая босиком по дороге, черным силуэтом надвигается на кровавое зарево заката. Ее шаль свисает как перебитое крыло — она ангел смерти над этой братской могилой. Родные места, истерзанные войной, сожженные деревни и города, опустевшие дома — страшный итог войны волновал авторов спустя десятилетия после победы. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 8.
Дядя Виталий
- Из серии «Семейный альбом»
- 2009
- Картон, коллаж (бумага), компьютерная обработка фото, обработка огнем. 69,7 х 49,8
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-3982
Дядя художника, прибавив себе два года, ушёл добровольцем на фронт. Погиб при форсировании Днепра.
Отец
- Из серии «Семейный альбом»
- 2009
- Картон, коллаж (бумага), компьютерная обработка фото, обработка огнем. 69,5 х 49,4
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-3983
Отец художника ушёл добровольцем на фронт, попал в окружение, занимался подпольной работой.
Ленинград. 18 января. Прорыв блокады
- 2015
- Холст, масло. 200 x 250
- Государственный Русский музей
- ЖС-2649
Праздник Победы
- 2015
- Холст, масло. 125 x 83,5
- Государственный Русский музей
- ЖС-2906
Якутский снайпер Софрон Бушков
- 2015
- Холст, масло. 124,6 х 89,8
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- НХМ-13113
С первых шагов самостоятельного пути в искусстве якутская художница Марианна Михайловна Лукина зарекомендовала себя как художник, доминантой творчества которого является поиск себя, своего художественного кредо, своих тем в искусстве. Её искусство программно и концептуально, где переплелись черты отечественного и европейского искусства с особенностями этнического мировидения и фольклора с его знаково-символическим мышлением. Обладая сильным творческим темпераментом, она работает в различных жанрах: сюжетная картина, портрет, натюрморт, показав себя художником, умеющим мыслить цельно, широко и масштабно.
В портрете-картине «Якутский снайпер Софрон Бушков» (2015) художница изобразила своего дядю, участника сражения под Ржевом. Художник вдохновляется стилистикой великого послевоенного искусства. Простое композиционное решение, строгий моделирующий форму рисунок, сдержанный колорит как нельзя лучше передают образ воина-победителя, молодого, сильного, мужественного человека.
Тегин Дмитрий Капитонович
1914, Иваново-Вознесенск – 1988, МоскваЖивописец, педагог. Профессор. Член Союза художников СССР. Лауреат Сталинской премии первой степени. В 1931–1935 учился в Ярославском художественном техникуме у Б.А. Петрухина, С.В. Шитова, в 1935–1942 в Московском государственном художественном институте у С.В. Герасимова, П.Д. Покаржевского. Преподавал в МГХИ в 1944–1947, с 1951 в Московском высшем художественно-промышленном училище. Участник выставок с 1938.
Адливанкин Самуил Яковлевич
1897, Татарск Могилевской губернии – 1966, МоскваЖивописец; монументалист, график, художник кино. Учился в ОХУ (1912–1917); ГСХМ (1918–1919), Cаратов. Участник выставок с 1916. Член и экспонент объединений: ОНХ (1917); НОЖ (учредитель, 1921–1924); «Изобригада» (1932). Член СХ СССР (с 1932).
Щёкотов Константин Никитич
1909, Омск – 1975, ОмскЖивописец. Член Союза художников. В 1924–1928 учился в Омском художественно-промышленном техникуме им. М.А. Врубеля на живописно-декоративном отделении у В.П. Трофимова, С.Я. Фельдмана, Е.А. Клодта. Работал помощником художника в Омском драмтеатре и по совместительству художником дома Красной Армии, главным художником рабочего театра в Орехово-Зуево, художником в московском рабочем художественном театре. В 1935–1940 учился в МГХИ на ОПКХ (мастерская монументальной живописи), одновременно работал в московском горкоме художников. В 1940 получил персональное приглашение в мастерские Дворца Советов на должность художника в цвето-материальную мастерскую (руководитель И.М. Рабинович). Член Омского товарищества «Художник», руководил студией живописи и рисунка в товариществе. Член правления Омского отделения СХ СССР (1947–1960), председатель Омского отделения СХ РСФСР. Участник выставок с 1936.
Либеров Алексей Николаевич
1911, Томск – 2001, ОмскЖивописец, педагог. Член Союза художников СССР. Народный художник РСФСР, член-корреспондент РАХ, лауреат Государственной премии им. И.Е. Репина, действительный член Петровской Академии наук и искусств. Педагог, профессор живописи. Посещал художественную студию в Томске (педагог В.М. Мизеров), учился в художественной студии в Омске (1926–1931) у В.И. Уфимцева. Работал художником-плакатистом в рекламной мастерской «Союзкино». В 1930–1931 учился в Московском Государственном институте кинематографии на операторском отделении, в 1933–1939 – в ИЖСА ВАХ на живописном отделении у А.Е. Карёва, А.И. Савинова, И.И. Бродского. В 1937–1939 преподавал в СХШ им. С.М. Кирова при АХ. Участник Великой Отечественной войны в 1941–1942. Работал в Доме офицеров им. М.В. Фрунзе в Омске в 1943–1945. Преподавал в городской художественной студии при Омском музее изобразительных искусств (1943–1946). Председатель правления Омской организации ССХ (1945–1949), член правления СХ СССР (с 1957), член оргкомитета и член правления СХ РСФСР (1958–1960), заместитель председателя Центральной ревизионной комиссии СХ СССР, член республиканских и всесоюзных выставкомов, член зонального выставкома «Сибирь социалистическая». Принимал участие в организации творческих союзов городов Сибири. Являлся членом правлений СХ СССР и РСФСР. Один из организаторов художественно-графического факультета ОГПИ им. А.М. Горького (1960), заведующий кафедрой изобразительных искусств. С 1929 участник выставок.
Лоренцев Борис Федорович
1908, Омск – 1976, ЛенинградХудожник, скульптор. Член Союза художников СССР. В 1924–1927 учился в Уральском художественно-промышленном техникуме, в 1927–1931 в Институте живописи, архитектуры и скульптуры им. И.Е. Репина. В годы Великой Отечественной войны воевал на Ленинградском фронте как инженер-капитан, начальник маскировочной службы военно-воздушных сил. Награжден орденом «Красной звезды», медалями «За оборону Ленинграда», «За освобождение Варшавы», «За взятие Берлина», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.». Работал в жанре портрета и декоративной скульптуры. Создавал монументальные памятники.
Мальцев Михаил Викентьевич
1912, Москва – 1976, МоскваЖивописец. Член Союза художников СССР. Учился в художественных студиях у П.Я. Павлинова, В.Н. Бакшеева (1930), в МГХИ у Г.Г. Ряжского, С.В. Герасимова (1937–1942). Участник выставок с 1943.
Узбяков Юрий Николаевич
1916-1982График, карикатурист, иллюстратор. Закончил Московский художественный институт имени В.И.Суриков. В годы Великой Отечественной войны – художник фронтовой газеты, сотрудничает с журналом «Крокодил». Работал в спортивной печати. В газете «Советский спорт» им была создана целая галерея дружеских шаржей на выдающихся мастеров спорта. С выходом детского юмористического журнала «Весёлые картинки» Узбяков становится его постоянным автором. Активно работает в «Фотохронике ТАСС». Участник многих выставок советской карикатуры, автор иллюстраций к книгам К. Чуковского, С. Маршака, А. Барто, С. Михалкова.
Зверев Серафим Александрович
1912, Москва – 1979, МоскваЖивописец.
Систематического образования не получил. Пользовался советами М.В. Нестерова, П.Д. Корина. Жил в Москве. Участник выставок с 1936.
Манизер Матвей Генрихович
1891, Санкт-Петербург — 1966, МоскваСкульптор. Учился в Петербурге–Петрограде в ЦУТР барона А. Л. Штиглица (1908–1909), в РШ ОПХ (1909–1911), в ВХУ при ИАХ (1911–1916). Участник выставок с 1916. Вице-президент АХ СССР (1947–1966). Руководил творческой мастерской скульптуры АХ в Ленинграде (1947–1952), персональной мастерской МГХИ им. В. И. Сурикова (с 1952). Лауреат Сталинских премий (1941, 1943, 1950). Награжден золотой медалью АХ СССР за монумент В. И. Ленина для Советского павильона Международной выставки в Брюсселе (1958).
Фрих-Хар Исидор Григорьевич
1893?-1978Скульптор, прикладник. Начал заниматься скульптурой самостоятельно в 1913 году. Участник Первой мировой войны. Мастер декоративной скульптуры, работал в керамике, дереве, камне, бронзе, стекле. Член группы «Объединенное искусство» (ОБИС), Общества художников-станковистов (ОСТ), Общества русских скульпторов (1925?1932), объединения «Бригада скульпторов» («Бригада восьми»). С 1926 занимался керамикой на Конаковском фаянсовом заводе, где в 1928 основал художественную лабораторию и руководил ею до 1978. Участник выставок с 1916.
Рябов Николай Петрович
1925, д. Ершовка Кизильского района Челябинской области – 1993, МагнитогорскЖивописец-станковист, график. Работал в традициях реалистического искусства в техниках масляной живописи и акварели. Мастер портрета. Член Союза художников СССР (1965). Имел многочисленные награды за трудовую и художественную деятельность. В годы Великой Отечественной войны служил инструктором-радиотелеграфистом 5-х военных радиокурсов (1943-1945); продолжил службу в армии командиром взвода связи 134 автобата и начальником радиостанции 237 артполка (1945-1948, Дальний Восток); мобилизован в звании старшины в сентябре 1948. Удостоен военных и армейских наград и знаков отличия. В 1948-1952 учился в Свердловском художественном училище им. И. Шадра у Голубчикова Н.П., Гаева Г.П., Хожателева П.П. В 1952-53 продолжил образование на I курсе Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова. По состоянию здоровья оставил учебу. Участник художественных выставок с 1958. Избирался членом градостроительного совета Магнитогорска. В 1982 его полотно “Эрик Хоннекер на Магнитке. 1930 год” подарено советским правительством Э. Хоннекеру на 70-летие. В ответ от Э. Хоннекера получена книга с дарственной надписью автора художнику. На доме, где жил художник, установлена мемориальная доска. Произведения находятся в музеях Челябинска, Магнитогорска, в частных собраниях России и за рубежом.
Вакс Борис (Бенцион) Иосифович
1912, Житомир – 1989, МоскваЖивописец. Заслуженный художник УССР (1973).
Родился в Житомире. Учился в Киевском художественном техникуме (1929– 1933). С 1941 по 1944 г. – участник боевых действий на фронтах Великой Отечественной войны, рядовой, потом командир огневого взвода истребительного артиллерийского полка. С 1944 по 1948 гг. – учился в Харьковском художественном институте у С.М. Прохорова, А.А. Кокель, М.Г. Дерегус. С 1950 года – член Союза художников СССР, участник всех областных, республиканских и всесоюзных художественных выставок с 1954 по 1988. Работы представлялись за рубежом: Польша, Франция, Италия, Япония. Персональные выставки проходили в Харькове в 1972 году, в Киеве в 1973 году, в Харькове в 1989 году (посмертно), в Москве в 1996 году (посмертно).
Ведущий жанр творчества художника – станковая картина; много работал и в области монументально-декоративного искусства (руководил монументальной секцией Харьковской организации СХ СССР).
Большинство работ представлено в Донецком, Симферопольском, Самарском и других художественных музеях России и Украины, а также в частных коллекциях в России и за рубежом (США, Японии, Германии, Франции, Италии, Швейцарии, ОАЭ, Бразилии).
Кузнецов Георгий Иванович
1925, с. Покровка, Омской области – 1984Живописец, педагог. Приравнен к ветеранам Великой Отечественной войны. В боевых действиях не участвовал. До 1944 работал на Кузнецком металлургическом комбинате им. И.В. Сталина. До октября 1945 – служба в армии. В 1950 окончил Одесское художественное училище, в 1956 – Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Преподавал в Ставропольском художественном училище (1970–1975). Участник городских и краевых выставок.
Вайнман Михаил (Моисей) Абрамович
1913, Кривой Рог – 1973, ЛенинградСкульптор, рисовальщик. Учился в Одесском художественном институте (1930), на подготовительных курсах ИЖСА (1935–1937), скульптурном факультете ИЖСА у А. Т. Матвеева и В. А. Синайского (1937–1946). Участник выставок (с 1939). Жил и работал в Ленинграде.
Любимов Валентин Васильевич
р. 1930, Богородск Нижегородской областиХудожник-монументалист, живописец, скульптор и график. Заслуженный художник России. Член Союза художников РСФСР с 1960 года. Окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (1948–1955). С 1956 – постоянный участник художественных выставок. Председатель правления Нижегородской организации Союза художников РСФСР (1977–1979). В своих картинах и скульптурных композициях обращался к истории Волжской военной флотилии, к героическим событиям в Севастополе в годы Великой Отечественной войны.
Раздрогин Игорь Александрович
1923, Петроград – 2018, Санкт-ПетербургЖивописец, график и педагог, кандидат искусствоведения, профессор. Заслуженный художник Российской Федерации. Заслуженный деятель искусств РФ. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР (мастерская профессора Б.В. Иогансона, 1952), затем аспирантуру (мастерская Б.В. Иогансона, 1955). Член Союза художников России (1953). Профессор Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР.
Участник Великой Отечественной войны. Воевал на Ленинградском фронте. Участник прорыва блокады Ленинграда, был ранен. В 1944 участвовал в освобождении Прибалтики. Награжден орденами "Славы 3-й степени", "Отечественной войны" 1-й степени, медалью "За оборону Ленинграда" и другими.
После демобилизации в 1946-1952 годах учился на живописном факультете Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (мастерская Б. Иогансона). В 1953 году был принят в члены Ленинградского Союза художников. Его интерес сосредоточен на портрете, жанровой и исторической живописи.
В 1960-е годы совершает творческие поездки на Крайний Север и в Среднюю Азию, побывал в Германии, Бельгии, Голландии, Италии, Франции. Они обогатили его творчество новыми темами и образами, живописная манера художника меняется в направлении усиления декоративности, обобщенности рисунка и цельности колористического решения. Участник многих всесоюзных и международных выставок.
Розанов Алексей Иванович
1914, Кострома – 1976Живописец. Учился в Костромском художественном училище (1930–1932) у Н.П. Шлеина и при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ (1934–1937). Участник выставок с 1946 года.
Толочко Виктор Иванович
1922, Мелитополь – 2006, ЯлтаСоветский живописец. Народный художник УССР (1985), заслуженный деятель искусств Украины, Лауреат Премии Крымской Автономной Республики. Почетный академик Крымской Академии наук. Крымский художник советского периода.
С конца 1942 года воевал на Центральном фронте. Разведчик, после госпиталя – стрелок-радист на штурмовиках. Ветеран Великой Отечественной войны. За мужество и героизм был награжден Орденом Великой Отечественной войны 1 степени, медалью «За взятие Кенигсберга», кавалер орденов Красной звезды, Славы третьей степени.
В 1957 г. окончил Харьковский художественный институт (педагоги С. Беседин, А. Кокель, А. Любимский). Член СХ СССР (1960). С 1973 – член правления, член президиума СХ УССР.
В мае 1999 года он включен в альманах «Жизнь замечательных людей Крыма». Солдат-патриот, настоящий труженик искусства. Выдающийся мастер тематической картины, виртуозный пейзажист, автор выразительных натюрмортов.
Фивейский Фёдор Дмитриевич
1931, Москва - 2017, МоскваСкульптор. Автор портретов и композиций. В 1951-1957 гг. учился в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова, у М.Г.Манизера. Живет и работает в Москве.
Антонян Мушег Мисакович
1916, Абастумани, ЗСФСР (Грузинская ССР) – 1989, ЯрославльЖивописец, педагог. Член Союза художников СССР. В 1932–1936 учился в Ереванском художественном училище у В.М. Гайфеджяна и С.М. Агаджаняна, в 1936–1943 – в мастерской батальной живописи ИЖСА у С.В. Герасимова, В.В. Карёва, Р.Р. Френца. Жил и работал в Ярославле. В 1944–1946 преподавал в Ярославском художественном училище. Участник выставок с 1933.
Цейтлин Наум Иосифович
1909, Геническ – 1997, МоскваГрафик, живописец, иллюстратор детских книг. Член Союза художников СССР. С 1925 – художник-оформитель в кинотеатре Геническа. В 1930-х опубликовал первые карикатуры в «Крымской газете», работал художником-иллюстратором в журналах «Пионер», «Рост», «Смена», сотрудничал с издательствами «Молодая гвардия», «Детгиз». В 1936–1940 учился на курсах при Московском художественном институте. Два года обучался в студии Р.Р.Фалька, совершенствуясь в живописи. Годы Великой Отечественной войны провел на Северном флоте, выпуская плакаты и листовки. После войны продолжил работу в качестве иллюстратора литературных произведений, в том числе детских книг. Участник Всесоюзных художественных выставок. Создал циклы работ на темы современного города («Геническ», «Москва», «Ленинград») и спорта («Хоккей» и др.). Разрабатывал близкие ему литературные темы: серии картин по мотивам романа Т. Манна «Иосиф и его братья», поэмы Э.Багрицкого «Дума про Опанаса».
Баранов Василий Григорьевич
1912, д. Поташино Смоленской губернии – 1978, МурманскГрафик, живописец, Заслуженный работник культуры РСФСР. Член Союза Художников с 1961 года.
Родился 12 апреля 1912 года в деревне Поташино Смоленской области. Окончил Ленинградское художественно-педагогическое училище в 1937 году. После окончания училища художника призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные года он служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске.
Ветеран Великой Отечественной войны. Один из известных мастеров изобразительного искусства Кольского Заполярья, инициатор создания отделения Союза художников в Мурманске (1965), впоследствии ставший его первым председателем. Имя Баранова занесено в книгу Почёта Мурманской области.
Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной Войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника.
Принимал участие в работах по маскировке кораблей, зенитных батарей и других военных объектов, в выпуске сатирических плакатов «Таран» и «Окна, «Полярной правды». В прифронтовом Мурманске, который почти ежедневно подвергался налетам вражеских самолетов и бомбардировкам, художник находил возможность делать зарисовки, писать этюды. Награжден орденом Красного Знамени, орденом Красной Звезды, медалью «За боевые заслуги», медалью «За оборону Советского Заполярья», медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов».
Темы его работ – Мурманск в военные и послевоенные годы, люди, которые служат в тяжелых условиях севера, море, неяркие зарисовки суровой природы Заполярья.
Судьба и стечение обстоятельств, исторические события, склад характера, наследственность, талант – все это вместе дало ту необыкновенную личность, которая стала одной из ключевых фигур изобразительного искусства, отражающего всю специфику жизни Кольского Севера.
В собрании Мурманского областного художественного музея находится 117 графических и живописных произведений автора. Имя В.Г. Баранова занесено в Книгу Почета Мурманской области.
Вильвовский Владимир Наумович
1924, Харьков – 1997, МоскваХудожник, скульптор. Член Союза Художников СССР. В 1932 вместе с родителями переехал в Москву. В 1941 в 17 лет ушел на фронт. В годы войны был командиром артиллерийского взвода. Лейтенант. Награжден орденами и медалями, инвалид Великой Отечественной войны. После войны учился в Московском государственном училище им. М.И. Калинина в 1945–1949, затем в Московском государственном институте им. В.И. Сурикова (1949–1955). Участник выставок с 1955.
Жилинский Дмитрий Дмитриевич
1927, село Волновка, Краснодарский край — 2015, МоскваЖивописец, монументалист, график.
Учился в Московском институте прикладного и декоративного искусства, далее МИПИДИ (1944–1946), в Московском институте изобразительных искусств, далее МГХИ им. В. И. Сурикова (1946–1951) у Н. М. Чернышева, С. А. Чуйкова, П. Д. Корина, В. Н. Яковлева, А. М. Грицая. Пользовался советами Фаворского. Участник выставок с 1954. Преподавал в МГХИ им. В.И. Сурикова (1951–1974), в МПИ (с 1974). Член Союза Художников с 1956. Состоял в редколлегии журналов «Творчество» (1965–1995), «Юный художник» (с 1990). Народный художник РФ (1987), действительный член Российской Академии художеств (1995).
Кабачек Леонид Васильевич
1924, Макеевка, Украина — 2002, Санкт-ПетербургЖивописец; автор жанровых картин, портретов, пейзажей. Заслуженный художник РСФСР (1968).
Родился 31 декабря 1924 г. в Макеевке (Украинская ССР). Через год семья переехала в Ленинград. Учился в Первой детской художественной школе в Ленинграде (1939–1941) у Е. Г. Лужковского; в СХШ (1941–1942; 1945–1947) у В. В. Соколова; в ИЖСА им. И. Е. Репина (1947–1953) у Б. В. Иогансона, Л. Д. Зайцева, там же в творческой мастерской А. М. Герасимова (1953–1957). Участник выставок с 1953. В 1968 присвоено почётное звание Заслуженный художник РСФСР. С 1970 заведовал кафедрой живописи Ленинградского (ныне Российского) государственного педагогического университета имени А. И. Герцена.
В феврале 1942 вместе с учащимися школы был эвакуирован из блокадного Ленинграда в Самарканд. В 1942 был призван в Красную Армию, участвовал в боях на Ленинградском и 2-м Украинском фронтах. С боями дошёл до Варшавы. Награждён Орденом Отечественной войны 2 степени и медалью «За победу над Германией».
Фомин Петр Тимофеевич
1919, д. Ледяха Псковской губ. – 1996, Санкт-ПетербургЖивописец и педагог. Писал жанровые и исторические картины, портреты, пейзажи. Народный художник СССР (1991). Действительный Член Академии Художеств СССР. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина АХ СССР (1946–1952). Участник Великой Отечественной войны. Сражался на Ленинградском и III Белорусском фронтах, в частях авиационного обслуживания 1-й Воздушной армии. Участник обороны Ленинграда и штурма Кёнигсберга.
Бут Николай Яковлевич
1928, хутор Погожа Криница, Сумская область – 1989, МоскваЗаслуженный художник РСФСР. Народный художник РСФСР.
Родился в 1928 на хуторе Погожа Криница в Сумской области. Годы фашистской оккупации пережил в Таганроге. В 1945–1949 учился в Ростовском художественном училище. За годы учебы создал триптих «Борьба украинского народа за воссоединение с Россией. 1648–1654 годы». Учеба в художественных институтах Москвы (три года занятий в мастерской профессора В.П. Малькова) и Харькова (у педагогов А.А.Кокеля, Л.И.Чернова и других) приобщили художника к лучшим традициям русского батального жанра. Окончательно определившийся круг его творческих устремлений завершился созданием огромного холста «Брестская крепость» (1953–1957). С 1959 – художник Студии военных художников им. М.Б.Грекова (Москва). В 1968 за цикл картин «Аджимушкай. 1942 год» (хранится в Картинной галерее Керченского историко-культурного заповедника) присвоено почетное звание «Заслуженный художник РСФСР».
Участвовал в создании первой советской панорамы «Разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом». В 1968 награжден золотой медалью имени М.Б. Грекова за участие в воссоздании панорамы Ф.Рубо «Бородинская битва». Награжден орденом «Знак Почета»; орденом «Красная звезда», Почетной медалью Советского фонда мира за участие в создании панорамы «Сталинградская битва», присуждены диплом Академии художеств СССР, Государственная премия Украинской ССР имени Т.Г.Шевченко за диораму «Битва за Днепр (Форсирование реки Днепр у села Войсковое в 1943 году»). Почетный гражданин города-героя Керчь (1989). Заслуженный деятель искусств Чечено-Ингушской АССР.
Горбунов Борис Иванович
1922, Кириллов – 1989Живописец. Автор жанровых композиций, пейзажист. Мастер индустриального пейзажа.
По окончании десятилетки в 1941 году Борис Иванович преподавал черчение и рисование в Кирилловской средней школе. Желание получить профессиональное художественное образование привело его в 1943 году на скульптурный факультет Московского художественного института. Но учиться пришлось недолго. Тяжелая неустроенная студенческая жизнь и состояние здоровья заставили переехать в Кириллов. Только по окончании Великой Отечественной войны вернулся к учебе, но уже в Московском художественном училище памяти 1905 года (1945-1949), а затем в Московском художественном институте им. В.И.Сурикова. Работал на Комбинате живописного искусства (КЖИ). Многие живописные произведения художника написаны в городе Кириллове и его окрестностях. Участник выставок с 1953 года.
Илюшкин Антон Григорьевич
1914, д. Кашировка, Пензенская область – 1989Живописец. Портретист, мастер сюжетно-тематической картины, плакатист. С 1935 жил и работал в г. Пржевальске (Киргизия). С 1941 учился во Фрунзенском пехотном училище, оттуда в звании лейтенанта был отправлен в 60-ю армию на Воронежский фронт. Был тяжело ранен. Награждён орденом Отечественной войны I степени и медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.». В 1945-1949 гг. учился в Саратовском художественном училище, а в 1949 – 1954 в Киевском художественном институте. С 1954 преподавал в Саратовском художественном училище. С 1963 жил и работал на Дальнем Востоке. С 1964 – член Союза художников СССР.
Кугач Юрий Петрович
1917, Суздаль – 2013, д. Малый Городок Вышневолоцкого района Тверской областиЖивописец, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народный художник РСФСР. Народный художник СССР. Член-корреспондент АХ СССР, действительный член Академии художеств СССР. Лауреат Государственной премии СССР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина. В 1931–1936 учился в Московском техникуме изобразительного искусства в память восстания 1905 года у К.Ф.Морозова, Н.П.Крымова. В 1936–1942 учился в МГХИ им. В.И.Сурикова у С.В.Герасимова, И.Э.Грабаря, Н.Х.Максимова, в 1942–1945 – в аспирантуре МГХИ. Преподавал в МГХИ им. В.И.Сурикова в 1948–1951.
Мелихов Георгий Степанович
1908, Харьков — 1985, КиевСоветский живописец и педагог. Народный художник УССР. Лауреат Сталинской премии третьей степени.
Родился 11 мая 1908 год в Харькове. Учился в Харьковском и Киевском художественном институте (1935—1941) у П.Г.Волокидина, Ф. Г. Кричевского.
Участник Великой Отечественной войны. Ушел на фронт в самом начале войны. Фронтовые зарисовки и акварели, сделанные в перерывах между боями, позже легли в основу многих его картин на военную тематику. Участвовал в освобождении Варшавы и взятии Берлина.
Член-корреспондент АХ СССР с 1979 года.
Умер 22 апреля 1985 года. Похоронен в Киеве на Байковом кладбище.
Чухланцев Май Филиппович
20 мая 1925, деревня близ Ишима, РСФСР – 1981График, живописец. Член Союза художников СССР. Участник Великой Отечественной войны. 1954 г. – окончил Тбилисское художественное училище им. Я. И. Николадзе. С 1955 г. – участник художественных выставок. С 1957 г. – жил и работал в Севастополе.
Штамм Николай Львович
1906–1992Скульптор, живописец. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник РСФСР. Принимал участие в оформлении станции метро «Новокузнецкая» (Москва, 1943): подземный зал украшен барельефами русских полководцев А. Невского, Д. Донского и других. Участвовал (вместе с А.П. Антроповым) в создании памятников Ю. Долгорукому (Москва, 1954), П.П. Аносову (Златоуст), в оформлении главного входа ВДНХ (скульптурная композиция тракториста и колхозницы). Автор памятника дважды Героя Советского Союза А.Ф.Клубова (с. Кубенское, Вологодская обл.). Участник областных, республиканских и всесоюзных выставок.
Бурлай Алексей Петрович
1918 — 1988, с. Аристополь, Днепропетровская обл.Живописец, педагог. Заслуженный деятель искусств ТАССР. Лауреат Государственной премии ТАССР им. Г.Тукая. Член СХ ТАССР. В 1938–1940 окончил Пермское художественное училище. В1948?1962 жил и работал в Казани, а с 1962 в Волгограде.
Щербаков Борис Валентинович
1916, Петроград – 1995, МоскваЖивописец. Народный художник СССР (1986), член-корреспондент АХ СССР (1973), член-корреспондент РАХ (с 1992). Творчество отмечалось высокими заслугами. В 1933 году поступил во Всероссийскую Академию художеств, которую закончил в 1939 году. Дипломная работа Бориса Щербакова «Редакция газеты «Правда», год 1917-й» была показана на Всесоюзной выставке в Москве. Великая Отечественная война началась для художника с нелегкого труда сапера, минировавшего подступы к Москве в 1941 году. Впоследствии он продолжил службу в действующей армии в роли фронтового художника, выполнив более восьмидесяти работ на фронтовые темы. Картины хранятся во многих музеях мира, в дипломатических и в государственных представительствах, в том числе и в Конгрессе США, и в Белом Доме.
Воробьев Виктор Васильевич
1925, Казань – 2006, БрянскЖивописец. Заслуженный работник культуры РСФСР. В 1950 окончил Казанское художественное училище, в 1956 – живописный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (батальная мастерская М.И.Авилова, позже Ю.М.Непринцева). С 1956 жил и работал в Брянске.
Лавский Иван Иванович
1919, Екатеринослав (Днепропетровск) – 1977, ЛенинградЖивописец. Член Ленинградского отделения Союза художников. В 1935–1939 учился в Днепропетровском художественном училище у профессора М.Н. Панина (ученик И.Е. Репина), в 1946–1949 в студии изобразительного искусства при Ленинградском Доме офицеров под руководством М.И. Авилова, А.Р. Эберлинга и одновременно в батальной мастерской в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, у М.И. Авилова. С июля 1941 участник Великой Отечественной войны, пулемётчик, командир отделения. Награжден орденом «Красной Звезды», медалями «За отвагу», «За победу над Германией». Участник выставок с 1938.
Смердов Геннадий Николаевич
р. 1929Живописец. Окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (театральное отделение). С 1960-х живет и работает в Южно-Сахалинске. Участник областных сахалинских выставок.
Брусиловский Миша Шаевич
1931, г. КиевМонументалист, график. Член Союза художников России, Заслуженный художник РФ. Почётный член РАХ, лауреат премии имени Г.С. Мосина и премии Губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства». В 1945 г. поступил в Киевскую художественную школу им. Т.Г.Шевченко, расположенную в то время в здании Киевского художественного института. В 1953 г. Брусиловский поехал в Москву. Работал художником-оформителем на ВДНХ, но, решив продолжить образование, направился в Ленинград и поступил в Институт живописи, ваяния и зодчества им. И.Е.Репина на факультет графики. Институт закончил в 1959 г. (руководителем дипломной работы был А.Ф.Пахомов) и по распределению был направлен в город Свердловск.
Никонов Михаил Федорович
1928, Москва – 2010, МоскваЖивописец. Автор жанровых картин, портретов, пейзажей. Брат живописца Павла Федоровича Никонова. 1947?1953 – учеба в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова (мастерская В.П.Ефанова). Участник выставок с 1954. Член Союза художников СССР (1955). Основатель «Группы Девяти» (1960).
Прокопенко Алексей Андреевич
1926, слобода Воронцовка, Воронежская обл. – 1998, ВолгоградЖивописец. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник России. Участник Великой Отечественной войны. В 1943 был призван в ряды Советской Армии, участвовал в боях на Дальнем Востоке. Награжден орденом Отечественной войны II степени, медалями. В 1949 году стал участником Общевойсковой художественной выставки. А.М. Герасимов и Н.Н. Жуков обратили внимание на талант молодого художника. После демобилизации в 1952 закончил Всесоюзные заочные курсы рисования и живописи им. Н.К.Крупской. Работал в жанре тематической картины.
Тема Отечественной войны становится главной в творчестве художника на долгие годы. В 1956 году на республиканской выставке в Москве Прокопенко был представлен картиной «Песня о Родине», в 1959 году на выставке «Советская Россия» экспонировалось большое полотно «Проводили на фронт». Потом были созданы картины «Поход окончен» (1963), «Солдатская весна» (1963), «Утро Победы» (1963). А. А. Прокопенко становится постоянным участником всесоюзных, республиканских, зональных выставок. С 1960 года член Союза художников СССР.
Переезд в Волгоград в 1965 году заставил художника с новой силой обратиться к воплощению военного подвига советского человека. Даже перечень работ, созданных в последние годы, говорит о том, что земля Сталинграда — Волгограда, многострадальная, героическая, возродившаяся, неотступно живет в сознании, творческом воображении художника. Это работы: «К Сталинграду» (1967), «Сталинградский натюрморт» (1967), «2 февраля 1943 года в Сталинграде» (1969), «Илья Каплунов» (1972), «У стен Сталинграда» (1974), «Однополчане» (1974), «Сталинград в огне» (1975) и другие. Почти каждая из этих работ – рассказ о человеке в момент совершения подвига.
Многие картины художник посвятил женщинам и детям военного лихолетья. Имя художника внесено в Книгу трудовой славы Волгограда. Участник всесоюзных, республиканских, зональных художественных выставок. Работы находятся во многих музеях страны.
Столяренко Петр Кузьмич
1925, п. Капканы, Автономная Крымская ССР – 2018Народный художник УССР. Заслуженный художник УССР. Член Союза художников СССР. В 1946-1948 учился в художественной студии при Феодосийской картинной галерее им. И.К. Айвазовского. Участник художественных выставок с 1948 года. С 1969 года жил и работал в Ялте. В 1990-1995 гг. работал в Париже.
В 2010 году был удостоен золотой медали "За вклад в мировую культуру" российским международным фондом "Культурное достояние".
Путь художника Столяренко избрал еще в десятилетнем возрасте, когда, оказавшись в Феодосии, он попал в художественную студию знаменитого крымского живописца Константина Федоровича Богаевского, где и начал постигать основы подлинного искусства. Однако война прервала мечты молодого человека об увлекательной профессии живописца. Из-за стремительного приближения немцев санаторий, в котором в это время находился на лечении Петр Столяренко, эвакуировался на Северный Кавказ. Именно там Петр Кузьмич становится связным в партизанском отряде.
Военная тема на протяжении всей жизни не «отпускает» художника Петра Столяренко. Она чрезвычайно важна для мастера, именно с этой темы начинается самостоятельный творческий путь художника.
Казаков Борис Борисович
1937-2007Живописец, график. Учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР у А.Ф.Пахомова и Н.Г.Ломакина, закончил Институт в 1965 г. Дипломная работа – серия эстампов "Медики во время Великой Отечественной войны. В 1967–2007 преподавал на кафедре рисунка Санкт-Петербургской Государственной Художественно-промышленной Академии.
Лохматов Иван Яковлевич
1930, станица Поповичевка Тимашевского района Краснодарского края –1996, д. Борки Кетовского района Курганской областиДетство прошло в зауральской деревне Кульнево Половинского района, куда в 1936 году Ваню привезли родители.
Детские воспоминания художника неразрывно связаны с войной: работа вместе с женщинами и стариками в поле, тревожное ожидание вестей с фронта, бесконечные эшелоны с солдатами и танками на станциях Варгаши и Лебяжье, куда возили мешки с зерном.
С 1946 года Лохматов занимался в студии Валериана Фёдоровича Илюшина, первого и единственного тогда в Кургане профессионального живописца, оказавшего сильное влияние на подростка.
Через год начинающий художник поступил в Свердловское художественное училище. После успешного окончания учёбы некоторое время работал в Харькове под руководством известного в то время живописца Л. А. Шматько.
В 1955 году Иван Яковлевич вернулся в Курган. Работал в школе № 28 учителем рисования и черчения, затем восемь лет преподавал историю искусства в Курганском культурно-просветительском училище, а также вёл занятия в университете культуры при Дворце культуры строителей. Там на протяжении десяти лет он руководил изостудией.
С 1959 года художник участвовал в городских, областных, региональных, республиканских, зарубежных выставках.
В 1968 году принят в Союз художников, избран членом первого правления курганской организации СХ.
Всё творчество Лохматова связано с Зауральем, посвящено его труженикам и красоте родной земли. В его творчестве властно проявилась стилистика 1960-х годов. Гражданский пафос, лаконизм выразительных средств, монументальное звучание образов свойственны его лучшим портретам и композициям на военную тему. Художник создал целую «портретную галерею» современников. Написанные с натуры, они все же представляют обобщённо-типические образы, суровые и строгие в своём бескомпромиссном и честном отношении к жизни. Общие черты этих портретов – графичность силуэтов, контрастность цветового решения, монументальность.
Лейтмотивом произведений художника звучит тема хлеба, женской доли в Великую Отечественную войну. Более двух десятилетий (с 1962 по 1985 годы) Иван Яковлевич работал над композицией «Дороги солдаток».
Особенно ярко Лохматов проявил себя в последнее десятилетие жизни, с той поры, как у него появилась мастерская в деревне Борки Кетовского района. Им был создан цикл «борковских» пейзажей.
Погиб в результате несчастного случая 18 июня 1996 года. Похоронен в деревне Борки Кетовского района Курганской области.
Савинов Глеб Александрович
1915, Натальевка, Харьковская губерния – 2000, Санкт-ПетербургЖивописец и педагог. Заслуженный художник РСФСР. Сын живописца, профессора Академии художеств, А. И. Савинова. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ (1934–1940). Участник Великой Отечественной войны, служил в частях Балтийского флота, рядовым морской стрелковой бригады участвовал в обороне Ленинграда. Именно в эти годы, по словам художника, началась его самостоятельная творческая жизнь. Он был назначен художником Балтийского экипажа. Ему поручалось изготовление агитационных панно, плакатов, он рисовал отличившихся в боях бойцов, раненых в госпитале, участвовал в подготовке выставок военных художников, посвящённых боевым действиям войск Ленинградского фронта и Краснознаменного Балтийского флота. В 1945—1947 гг. преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, а с 1949 года — в Высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной, где впоследствии будет избран профессором (1969 год) и возглавит индивидуальную мастерскую на кафедре монументально-декоративной живописи.
Атланов Юрий Михайлович
р. 1934, Москва - 2008, МоскваСоветский график, мастер линогравюры. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник России.
Секретарь Правления Союза художников России. Председатель Ассоциации художников графических искусств Московского союза художников. Жил и работал в Москве.
Брюханов Николай Михайлович
1928, д. Шпихтовка, Омская область – 1979, ОмскЖивописец. Монументалист. Прикладник. Член Союза художников. В 1945–1948 учился в МСХШ, в 1948 в Ивановском художественном училище, в 1954–1956 в Одесском художественном училище на художественно-педагогическом отделении у профессора Л.Е. Мучника. Работал в Хмельницком областном кооперативном товариществе художников, художником в Омском отделении ХФ РСФСР, в ХПМ. Главный художник Барнаула (с 1964), Новополоцка (1969–1970). С 1971 в Омске, член художественного совета. Участник выставок с 1961.
Китаев Ахмед Ибадуллович
1925, с. Юниг, Тарбеевский район, Мордовская АССР – 1996, МоскваЖивописец, педагог. В 1940-1944 учился в МСХШ. В 1950 окончил МГХИ им. В.И.Сурикова по мастерской Г.Г.Ряжского. Участник художественных выставок с 1950, член СХ.
Кокачев Виталий Васильевич
р. 1925, ЯрославльЖивописец, график. Народный художник Республики Коми (2005), Заслуженный работник Республики Коми (1996). В 1956 окончил Ярославское художественно-педагогическое училище. С 1958 работает в Сыктывкаре. Член Союза художников СССР с 1975. Ветеран Великой Отечественной войны. Награжден орденом Отечественной войны 1-й степени, медалью «За Отвагу». Первый успех ему принесла картина «В госпитале» (1964), написанная по воспоминаниям о днях войны. С 1956 участник городских, республиканских, зональных, всероссийских, всесоюзных выставок.
Коржев (Коржев-Чувелев) Гелий Михайлович
1925, Москва - 2012, МоскваЖивописец. Учился в московской средней художественной школе (1939–1944) у В.В. Почиталова, М.В. Добросердова, А.О. Барща; в Московском государственном художественном институте им. Сурикова (1944–1950) у С.В. Герасимова. Член Союза художников (с 1954). Участник выставок с 1954. Преподает в Московском высшем художественно-промышленном училище (бывш. Строгановское), (1951–1958, 1964, с 1966 профессор). Руководит творческой мастерской живописи Академии художеств СССР (1968–1976). Народный художник СССР (1979).
Мелентьев Олег Германович
1921, г. Кунгур, Пермская обл. - 1980, г. СвердловскЖивописец и рисовальщик. Мастер портрета и пейзажа. Первые уроки мастерства брал у своего отца, знаменитого русского художника Германа Мелентьева. Закончил художественную школу в Свердловске (Екатеринбург). Поступил в Московский институт им. В.И. Сурикова, где обучался в мастерской В. Ефанова. Жил и работал в Свердловске. Участник выставок с 1954 года.
Осипов Афанасий Николаевич
1928, Второй Эргитский наслег Западно-Кангаласского улуса – 2017, г. ЯкутскЖивописец. Действительный член Российской академии художеств, народный художник СССР, заслуженный деятель искусств Якутской АССР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е.Репина, лауреат премии Ленинского комсомола Якутии, Президент, действительный член Академии духовности Республики Саха (Якутия). Член Союза художников России с 1956 года.
Родился 28 февраля 1928 года во Втором Эргитском наслеге Западно-Кангаласского улуса, впоследствии вошедшем в Горный улус. После окончания Московской средней художественной школы при Институте имени В. И. Сурикова, в 1949 году продолжил учебу в самом вузе, который завершил в 1955 году (мастерская профессоров П. П. Котова, Ф. П. Решетникова). В 1955-1957 годах преподавал в Якутском художественном училище. В 1994-2004 годах – профессор Якутского филиала Красноярского художественного института, ныне художественный факультет Арктического института культуры и искусства. В 1956-1991 годах – член правления Союза художников СССР. С 1968 года – председатель выставочного комитета региона «Дальний Восток». Награжден орденом Трудового Красного Знамени, орденом «Знак Почета» и многими медалями. Почетный гражданин Республики Саха Якутия). Участник выставок с 1955 года. Cкончался в 2017 году в Якутске.
Васильев Валериан Романович
1938, г. Якутск - 1970, г. ЯкутскГрафик. Лауреат Якутской республиканской премии в области литературы, искусства и архитектуры им. П. А. Ойунского. Член союза художников СССР с 1964 года.
Родился 23 июня 1938 года в Якутске. Окончил в 1962 году факультет промышленных искусств Московского высшего художественно-промышленного училища (бывш. Строгановское), где учился у В. Е. Егорова и Б. Н. Ланге. Участник выставок с 1963 года. Его работы в основном посвящены Якутии.
Умер 4 декабря 1970 года в Якутске. За свою короткую жизнь создал произведения, ставшие шедеврами якутского изобразительного искусства. Один из мастеров, кто закладывал основы книжной графики Якутии.
В 1999 году учреждена независимая общественная премия имени Валериана Васильева для молодых художников Якутии.
Дрючин Николай Иванович
1918, д. Нововознесенка, Алтайская губ. – 1983, г. МоскваЖивописец. Автор тематических картин, портретов, пейзажей. Заслуженный художник РСФСР (1968). Родился в крестьянской семье. 1938-1939 гг. – учеба в Московском изотехникуме Памяти 1905 года (преподаватели Ф.И.Невежин, В.А.Орлова). Призван на военную службу, в 1941 году был демобилизован по болезни. 1941-1949 – учеба в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова (с перерывом), у С.В.Герасимова, Н.Х.Максимова. 1949-1951 – аспирантура Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина в Ленинграде (руководитель А.М.Герасимов). Участник выставок с 1949 (1950?) года. 1950-1953 гг. – оформление главного павильона ВСХВ (руководитель А.М.Герасимов), панно «Открытие Волго-Донского канала» и «Студенты у здания МГУ». 1975 г. – один из инициаторов создания в поселке Михайловском Алтайского края картинной галереи (ныне — Михайловский районный культурно-досуговый центр).
Максимов Константин Мефодьевич
1913, д. Шатрово, Ивановская обл. - 1994, г. МоскваЖивописец, акварелист, педагог. Автор портретов, пейзажей, тематических картин. Народный художник РСФСР, лауреат Государственных премий СССР (1950,1952). 1930-1935 – учеба в Иваново-Вознесенском изотехникуме. 1937-1942 – учеба в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова, преподаватели Г.Г.Ряжский, П.В.Суриков, А.А.Деблер. Участник выставок с 1939 года, с 1943 - член Союза художников СССР. С 1945 г. преподавал в Московском государственном педагогическом институте им. В.И.Ленина, в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова. Профессор. 1954-1957 гг. по приглашению правительства КНР жил и работал в Китае, преподавал искусство масляной живописи, вел мастер-класс в Бейджине (Пекине). Был первым иностранным художником, приглашенным преподавать европейскую живопись.
Пылдроос Энн Иоханнесович
1933, ТаллинЖивописец, общественный деятель. Заслуженный художник Эстонии. Учился в Художественном институте Эстонии в Таллине (1952-1958); преподавал там же (с 1973).
Глуховцев Александр Ерофеевич
1910, ст. Махошевская, Краснодарский край – 1998График. Заслуженный художник Российской Федерации. В 1932 окончил архитектурно-строительный рабфак в Москве. С 1939 участник художественных республиканских, зональных, российских и всесоюзных выставок, а с 1959 международных конкурсов искусства книги. За 60 лет творческой деятельности проиллюстрировал и оформил более 360 изданий. Был награждён серебряными и бронзовой медалями ВДНХ, дипломами за лучшую книгу всесоюзного и всероссийского конкурсов, «Дипломом Почёта» за особые заслуги в создании лучшего учебника для национальных школ.
Ветеран Великой Отечественной войны. На Кубани в должности начальника штаба командовал партизанским отрядом «За Родину». Был награжден медалями: «Партизану Отечественной войны», «За оборону Кавказа», «За победу над фашистской Германией», «За доблестный труд в Отечественной войне».
Заозерский Борис Константинович
1934, Гатчина, Ленинградская обл. – 2002, г. Санкт-ПетербургЖивописец, педагог. Детство провел в блокадном Ленинграде. 1959-1965 гг. – учеба в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (мастерские Б.С.Угарова, В.М.Орешникова). 1969-1971 гг. – учеба в аспирантуре Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (руководитель В.М.Орешников). Преподавал в Ленинградском художественном училище им. В.Серова, в Высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной, в Академическом художественном лицее им. Б. Иогансона (бывш. ленинградском СХШ). Участник выставок с 1965 г.
Клионский Марк Владимирович
Род.1927, МинскЖивописец, график. Член Ленинградского отделения Союза художников. В 1947–1953 учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (мастерская Б.В. Иогансона). С 1974 живет и работает в Нью-Йорке (США).
Котов Геннадий Михайлович
1929, Сталинград – 1993, ВолгоградЖивописец. Член Союза художников РСФСР. В 1952 окончил Ленинградское художественно-педагогическое училище им. Н.К.Рериха. В 1952–1958 учился в Государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (преподаватели: В.М.Орешников, А.А.Мыльников).
Майоров Петр Ильич
1914, с.Перекопное Балаковского уезда Саратовской губернии – 1993, ВоронежЖивописец. В 1939 окончил Самаркандское художественное училище, преподаватель П.П.Беньков. В 1954 окончил живописное отделение Харьковского художественного института. С 1956 работал художником художественно-производственных мастерских Воронежского отделения Художественного фонда СССР. Член СХ СССР с 1967. Участник Великой Отечественной войны.
Малуев Борис Яковлевич
1929, Сталинград – 1990, ЛенинградЖивописец, монументалист, график. Заслуженный художник РСФСР. Автор пейзажей, портретов, жанровых композиций. В 1946–1948 учился в Саратовском художественном училище. В 1951 поступил на отделение монументально-декоративной живописи Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В.И.Мухиной, занимался у П.Д.Бучкина, Д.Ф.Филиппова, А.М.Любимова, Г.А.Савинова, И.П.Степашкина. В 1960–1961 преподавал на кафедре монументально-декоративной живописи Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В.И.Мухиной. Участник выставок с 1957. Член Ленинградской организации союза художников.
Пламеницкий Анатолий Александрович
19 ноября 1920, Ягодное — 10 сентября 1982, КиевИзвестный украинский художник и педагог, профессор (1977), Заслуженный деятель искусств УССР (1964), Народный художник УССР (1976). Награжден орденом Красной Звезды, медалями.
С 1939 по 1940 год учился в Бакинском художественном училище.
В 1953 году окончил Киевский художественный институт. Учился у И. Штильмана, М. Шаронова, М. Иванова, К. Елевы. После окончания учёбы с 1963 года был старшим преподавателем, а с 1977 года и профессором кафедры живописи Киевского государственного художественного института.
Основные произведения: «Толстой в мастерской Репина» (1953); «В Сибирь» (1957); «Ветреный день» (1956); «К могиле Кобзаря» (1961); «Незабываемое» (1963); «Т. Г. Шевченко в Нижнему Новгороде» (1964); «Сергей Есенин» (1968); «Новые хозяева», «Площадь в Седневе» (1969) и другие. Участвовал в выставках: республиканских с 1954, всесоюзных с 1957.
Ткачев Алексей Петрович
р. 1925, Бежица Брянской областиЖивописец, график; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в кружке изобразительного искусства Дома пионеров (Бежица, 1936-1938); в московской СХШ (1939-1945); в МГХИ им. В. И. Сурикова (1945-1951). Участник выставок с 1950.
Ткачев Сергей Петрович
1922, Бежица Брянской области — 2022, МоскваЖивописец, график. Народный художник СССР (1983).
Учился в кружке изобразительного искусства Дома пионеров (Бежица, 1936-1938); в витебском ХУ (1938-1941); в свердловском ХУ (1945-1946); в МГХИ им. В. И. Сурикова (1946-1952, мастерская С. В. Герасимова и Д. К. Мочальского). Участник выставок с 1952.
Ветеран Великой Отечественной войны. В 1941 добровольцем ушёл на фронт, имел ранения.
Родился 10 ноября 1922 в деревне Чучуновка Брянского уезда, Брянской губернии. Вместе с младшим братом художник организовал творческий тандем «Братья Ткачёвы».
В 1938 поступил в Витебское художественное училище. После победы на Всесоюзном конкурсе рисунка, в 1939 был принят без экзаменов в Московскую среднюю художественную школу для творчески одарённых детей.
С 1953 — член СХ СССР. Секретарь правления СХ СССР в 1968-1976. В 1976-1987 избран председателем правления Союза художников РСФСР.
В 1973 избран членом-корреспондентом АХ СССР, а с 1978 академик.
Жил и работал в Москве. Народный художник СССР (1983). Лауреат Государственной премии СССР (1978), Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина (1968) и Премии Правительства Российской Федерации (2006). Аавтор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов
Аникушин Михаил Константинович
1917, Москва — 1997, Санкт-ПетербургCкульптор, рисовальщик; портретист, педагог. Учился на подготовительных курсах АХ (1935–1936) у В. С. Богатырева, СХШ АХ (1936–1937) у Г. И. Шульца, в ИЖСА (1937–1941, 1945–1947) у В. А. Синайского и А. Т. Матвеева. Участник выставок с 1940. Профессор (1960), руководитель творческой скульптурной мастерской при АХ СССР в Ленинграде (с 1958), лауреат Ленинской премии (1958), Государственной премии им. И. Е. Репина (1986). Золотая медаль АХ СССР (1985). Действительный член АХСССР (1962); член президиума АХ СССР (1974); народный художник СССР (1963); Герой Социалистического Труда (1977).
Комов Олег Константинович
1932, Москва – 1994, МоскваСкульптор, график, педагог. Член Союза художников СССР. Народный художник РСФСР, член-корреспондент АХ СССР, профессор. Лауреат Государственной премии СССР. В 1953 окончил вначале Московское областное художественное училище памяти 1905 года, в 1959 Московский государственный институт им. В.И. Сурикова. Профессор кафедры скульптуры в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова. Участник выставок с 1957.
Неклюдов Борис Павлович
1938-2014, МоскваРаботал в техниках: акварель, гуашь, рисунок; сграффито, витраж, флорентийская мозаика; масло, темпера. Член СХ РФ с 1964 г. Награжден премиями и дипломами МОСХ и Академии художеств. Имеет медаль «За освоение целинных земель», медаль «Сергия Радонежского». Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское) по специальности «монументально-декоративная живопись» в 1962 г. В художественных выставках регулярно участвовал с 1964. Неоднократно организовывались персональные выставки. Работы станкового плана находятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее архитектуры им. Щусева, Музее революции, частных собраниях России и зарубежья. Выполнил ряд монументально-декоративных проектов в Москве и Подмосковье, среди них витражи, флорентийская мозаика, росписи.
Литвинов Виктор Яковлевич
1925–2000, ВолжскийЖивописец, педагог. Член Союза художников РСФСР. Заслуженный художник России. Почетный гражданин г. Волжский. Участник Великой Отечественной войны. В 1950 окончил Ташкентское художественное училище им. П.П.Бенькова.
Участник всесоюзных, республиканских, зональных ("Большая Волга") и зарубежных выставок.
Малков Петр Лукич
1924, с. Семаки, Кировская область – 2014, ВолжскийСкульптор, педагог. Народный художник РСФСР. Член Союза художников России. В 1952 окончил Одесское художественное училище, а 7 лет спустя Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И.Мухиной. Главной темой скульптора была тема подвига народа, совершенного в годы Великой Отечественной войны. Скульптор был автором многочисленных памятников в Волгограде и Волжском. Активно работал в области монументального искусства, в станковой скульптуре. Ветеран Великой Отечественной войны П.Л.Малков создал (совместно со скульптором А.В.Головановым) рельеф на Доме Павлова в Волгограде, увековечивший в пластике подвиг защитников Сталинграда. Почётный гражданин г. Волжский.
Оссовский Петр Павлович
1925, с.Малая Виска Кировоградской области - 2015, ИзборскНародный художник СССР. Лауреат Государственной премии СССР. Действительный член Академии художеств СССР. Награжден Серебряной медалью Академии наук СССР (1963), орденом «Дружбы народов» (1995), орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени (2013). В 1950 окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова (мастерская профессора С.В.Герасимова). Стал одним из родоначальников "сурового стиля" – течения, появившегося в отечественном искусстве в начале 1960-х. Термин «суровый стиль» впервые употреблен искусствоведом А.А.Каменским применительно к работе П. П. Оссовского «Три поколения» (1959).
Попков Виктор Ефимович
1932, Москва—1974, МоскваЖивописец, график. Учился в Московском художественно-графическом педагогическом училище (1948– 1952), затем в МГХИ (1955–1958), на факультете графики у Е. А. Кибрика. Создал большие графические серии на тему железной дороги для дипломной работы, которая постепенно трансформировалась из графики в живопись. Участник выставок с 1958. Член СХ СССР с 1959. Совершил творческие поездки на строительство Братской ГЭС и целинные земли Казахстана (1960–1961), в Архангельск и Ферапонтово (1963), Белое море и северные области страны (1965), на Мезень (1966, 1967). За картины "Двое“, "Бригада отдыхает“, "Полдень“ художник получил почетный диплом на Международной выставке молодых художников в Париже (1967). Был членом Комитета по присуждению Государственных и Ленинских премий в области литературы, искусства и архитектуры (1963–1967), а также всесоюзных выставочных комитетов. За цикл картин "Размышления о жизни“ Попкову посмертно присуждена Государственная премия СССР (1975).
Чекмасов Валентин Сергеевич
р. 1940, г. Сортавала Карело-Финской ССРЖивописец. Заслуженный деятель искусств Республики Карелия (1980). Заслуженный художник Российской Федерации (2000). Народный художник Российской Федерации (2007).
Родился 13 ноября 1940г. в городе Сортавала Карело-Финской ССР. Учился в Художественно-графическом педагогическом училище, г. Ленинград (1958-1960). Учился на живописном факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (1962-1968). Член Союза художников СССР (1971). Председатель Союза художников Республики Карелия (1985-1991). Награжден серебряной медалью Российской академии художеств (2005). Работает в жанре портрета, пейзажа, тематической картины.
Шаманов Борис Иванович
род. 1931, Ленинград - 2008, Санкт-ПетербургЖивописец, преподаватель. Учился на отделении декоративно-монументальной росписи Ленинградского высшего художественно-промышленного училища, далее ЛВХП им. В. И. Мухиной (1948–1956) у П. Д. Бучкина, А. К. Соколова, А. А. Казанцева, С. А. Петрова, К. Л. Иогансона. Участник выставок с 1957. Преподает в ЛВХП им. В. И. Мухиной – Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии. Заслуженный художник РСФСР.
Бортнов Петр Степанович
1918, г. Нижняя Салда, Свердловская область - 2013Живописец. Член Союза художников. Заслуженный художник РФ. Жил и работал в Нижнем Тагиле. Ветеран Великой Отечественной войны. Призван в армию в 1938 году, служил на Курильских островах до 1945 года, получил контузию. Учился 1947-1950 на живописно-педагогическом отделении УХПУ у О.Э. Бернгардта, М.А. Кичигина. В 1950-1957 преподавал в УХПУ. С 1957 работал в Нижнетагильских ХПМ РСФСР, один из организаторов. В 1956-1972 гг. - член Художественного совета Свердловского отделения Союза художников РСФСР. В 1970-е член Правления Свердловского отделения Союза художников РСФСР. Неоднократно избирался членом Правления и Президиума Свердловской организации Союза художников РСФСР. Делегат 4-х Всесоюзных и Всероссийских съездов художников. Участник выставок с 1949 года. Награды: медали «За победу над Японией», «20 лет победы в Великой Отечественной войне», «50 лет вооруженных сил СССР», «За доблестный труд», за участие в 4-й Республиканской выставке «Советская Россия», юбилейный знак «50 лет ВЛКСМ».
Гречишкин Павел Моисеевич
1922, с. Татарка, Ставропольский край –2009, СтавропольЖивописец. Заслуженный художник РСФСР. Член Союза художников СССР. Получил студийное образование (студия В.Г. Кленова) и консультации В.Н. Бакшеева. Участник Великой Отечественной войны. Награжден медалями «За оборону Кавказа», «За Победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.». Около 500 картин художник передал в дар городу, что позволило создать постоянную действующую картинную галерею заслуженного художника России Павла Гречишкина. Эта галерея является гордостью ставропольцев. Участник краевых, зональных, республиканских и всесоюзных выставок. Почетный гражданин города Ставрополя, Почетный гражданин Ставропольского края, награжден орденами «Знак Почета» и «Октябрьской революции».
Кищенко Юрий Андреевич
р. 1940, ст. Большекрепенская, Ростовская областьГрафик. Заслуженный работник культуры Автономной Республики Крым. Член Национального союза художников Украины. В 1965 году окончил Крымское художественное училище им. Н.С. Самокиша. В 1975 году окончил Украинский полиграфический институт им. И. Федорова.
Нариманбеков Видади Якубович
1926, г. Канны, Франция - 2001, БакуЖивописец, график. Народный художник Азербайджанской ССР (1982).
Учился в 1943–1944 в Азербайджанском государственном художественном училище им. Азимзаде. Служил в рядах Советской Армии в 1944–1950-х. Продолжил учебу в 1950–1953 в Азербайджанском государственном художественном училище им. Азимзаде. В 1953–1956 учился в высшем художественном училище им. В.И. Мухиной (мастерская В.А. Смирнова, отделение витража). В 1957–1960 окончил Тбилисскую Академию художеств. Член СХ СССР с 1961 г. Совершал поездки по стране и зарубежью. С 1958 участник республиканских, всесоюзных выставок, выставок советского искусства за рубежом, международных художественных выставок. В 1972–1986 заместитель председателя правления Союза Художников Азербайджанской ССР. В 1992–2000 прошли персональные художественные выставки в галерее «Bouscayrol» (Франция). В 2001 награждён орденом Славы (Азербайджан).
Прытков Александр Андреевич
1905, Алатырь, Чувашская АССР - 1975, КазаньЖивописец, педагог. В 1931 окончил живописное отделение Казанского объединённого художественно-театрального техникума искусств. С 1936 стал участником выставок. В 1941–1944 создал серию многотиражных плакатов – казанские «Окна сатиры». В 1968 стал членом СХ ТАССР.
Титов Владимир Герасимович
1921, Ташкент - 1997, МоскваЧлен Союза художников СССР (1960). Учился в МГАХИ им. В.И. Сурикова (преподаватель К.Ф. Юон). Участник выставок с 1953 года.
Шувалов Николай Васильевич
1929, Кострома – 1984Живописец. Учился в Костромском художественном училище (1946–1949) у М.С. Колесова и Н.П. Шлеина, в МИПИДИ (1949–1953) у П.П. Соколова-Скаля, в ЛВХПУ (1954–1959) у П.Д. Бучкина, Г.А. Савинова. Преподавал в Костромском художественном училище (1954–1957). Член СХ СССР (с 1968). Участник выставок с 1957 года.
Ватенин Валерий Владимирович
1933, Ленинград — 1977, ЛенинградЖивописец; автор жанровых картин, портретов, натюрмортов. Учился в ленинградском ХУ (1947–1952), в ИЖСА им. И. Е. Репина (1953–1959) у Б. В. Иогансона. Участник выставок с 1959, в том числе «Выставки одиннадцати художников» (1973).
Исаченко Евгений Никифорович
р. 1926, КрымМосковский живописец, работал в жанрах портрета натюрморта. С 1973 г. член Московского союза художников. Участник многих выставок. Работы художника находятся в музеях России и Украины, а также в частных собраниях.
Карнаух Петр Михайлович
р. 1927, с. Берёзовка Покровского района, Днепропетровская областьГрафик. Заслуженный художник Автономной Республики Крым. Член Союза художников СССР. В 1945-1949 учился в Днепропетровском художественном училище. В 1956 окончил Харьковский художественный институт (преподаватели: А.А.Кокель, И.А.Дайц, В.Ф.Мироненко). В 1956-1959 преподавал в Крымском художественном училище им. Н.С.Самокиша.
Поморцев Борис Николаевич
р. 1932, г. Оха, СахалинЖивописец. Работает в жанре пейзажа и тематической картины. Учился в Иркутском художественном училище (1947-1952). Участник выставок с 1957. Член СХ с 1962. Народный художник РФ. Лауреат Государственной премии Карельской АССР.
Холмогоров Алексей Павлович
1925, с. Молчаны, Воткинский район, Удмуртская Республика - 1987, ИжевскЖивописец. Народный художник УАССР, заслуженный художник РСФСР, народный художник РСФСР.
Участник Великой Отечественной войны. В 1943 был призван в армию, воевал на Дальнем Востоке, получил награды. Демобилизовался в 1947 и поступил в Палехское художественное училище, где его педагогом был А.Д.Корин, брат известного живописца П.Д.Корина. Через год перевелся в Казанское художественное училище, закончил его в 1951 и вернулся в Ижевск уже в качестве профессионального художника, работал в производственном кооперативном товариществе работников изобразительных искусств «Удмуртхудожник». В 1953 поступил в Московский государственный институт им. В.И.Сурикова, учился у профессора В.Г.Цыплакова. По окончании учебы в 1959 вернулся в Ижевск. В этом же году в местном педагогическом институте открылся художественно-графический факультет. Холмогоров стал одним из первых преподавателей ХГФ. Был отмечен присвоением звания народного художника УАССР (1967), заслуженного художника РСФСР (1972), народного художника РСФСР (1981). В 1970 стал лауреатом Государственной премии УАССР. В 1981 ему была присуждена серебряная медаль Академии Художеств СССР и Государственная премия РСФСР им. И.Е.Репина.
Емельяненко Иван Антонович
1934, г. Сталино (ныне Донецк) – 2009Жил и работал в городе Донецке. Окончил Луганское художественное училище (1959). Учителя по специальности: Т. Капканец, А. Фильберт. Живописец. Работал в области монументальной и станковой живописи. Автор портретов, натюрмортов, пейзажей, тематических полотен. Тематика его работ – Донецкий край, его люди, прошлое и настоящее. Произведения отличаются глубоким проникновением в суть изображаемого, высоким профессионализмом, тонким вкусом цветовых решений. Член Национального Союза Художников Украины (1987).
Работал в Донецком художественно-производственном комбинате (1967—1994). Участвовал в областных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках. (1964). Персональные выставки — в Донецке (1987, 1994). Произведения хранятся в Донецком художественном музее, национальной галереи Грузии (Тбилиси).
Суханов Фёдор Иванович
1923, Красный Сулин, Ростовская обл. – 2000, ВолгоградЖивописец. Член Союза художников СССР. Участник Великой Отечественной войны. Награжден орденами: Отечественной войны I и II степени, Красного Знамени, медалями. С 1947 жил и работал в Сталинграде (Волгограде). Профессионального образования не получил. Участвовал в послевоенном становлении Сталинградского Союза художников. Работал в области станковой живописи (пейзаж, натюрморт), создал в своих произведениях яркие образы Волгограда, Поволжья, Придонья, природы средней полосы России и русского Севера.
Бабков Сергей Фёдорович
1920, Златоуст – 1993, Санкт-ПетербургЖивописец и график. В 1941 окончил ЛСХШ, был мобилизован и направлен в III Ленинградское артиллерийское училище. Прошел Великую Отечественную войну артиллеристом, воевал на Брянском и Центральном фронтах, участвовал в боях на Курской дуге и во взятии Берлина. Войну окончил в звании старшего лейтенанта, имел ранения. В его творчестве батальная живопись занимала важнейшее место. Награждён двумя орденами Красной Звезды, орденом Отечественной войны II ст., медалями «За взятие Берлина» и «За победу над Германией». В 1946 поступил на живописный факультет ИЖСА им. И.Е. Репина ВАХ и в 1952 окончил обучение по мастерской Р.Р. Френца с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа – центральный фрагмент диорамы «Взятие Вороньей горы» («Прорыв немецкой обороны под Пулково»). Участвовал в выставках с 1939. В 1952 был принят в члены ЛОСХ. В 1954-1963 художник Студии военных художников им. М.Б. Грекова (ленинградская группа маринистов).
Василенко Наталия Васильевна
Василенко Наталия Васильевна (1933-1994)Живописец.
Дышленко Георгий Васильевич
1915, с. Ирмино Донецкая обл. – 1994Живописец. Учился в Харьковском художественном училище в 1934–1939. В 1939 поступил в Харьковский художественный институт. Был призван в 1939 в ряды Красной Армии. С 1939–1941 служил в 275-ом Корпусном артиллерийском полку в разведдивизионе. Участник Великой Отечественной войны. Участвовал в боях под Смоленском, Дорогобужем, Ярцево и Ельней, под Москвой. Участник боев за освобождение Орла и Орловщины. За бои под Орлом был награжден орденом Красной Звезды. Участвовал в боях в Румынии, Венгрии, Австрии, Чехословакии. С 1945 жил и работал в Орле. В 1948–1954 учился в Харьковском художественном институте на факультете живописи. В 1959–1981 преподавал на художественно-графическом факультете Орловского Государственного педагогического института.
Минаев Владимир Николаевич
1912, Москва -1993, г. МоскваГрафик, художник книги. Народный художник РСФСР (1982). Член-корреспондент АХ СССР (1975). Участник Великой Отечественной войны. 1926 г. – учеба в студии Н.П. Крымова. 1929-1932 гг. – учеба в студии им. И.Е.Репина (Москва). 1934-1940 гг. – учеба в МГХИ им. В.И.Сурикова, преподаватели П.Я.Павлинов, Н.Э.Радлов, И.И.Чекмазов, М.С.Родионов, К.Н.Истомин. По окончанию был оставлен в аспирантуре под руководством Н.Э.Радлова. С началом войны работал в оборонно-плакатной бригаде Московского военного округа. В феврале 1942 года ушел на фронт и до конца Великой Отечественной войны находился в рядах Советской Армии. Работал во фронтовых газетах: сначала в газете для белорусских партизан "За свободную Беларусь", затем, до конца войны, в газете "Вперед на врага" Калининского (позже ставшего Первым Прибалтийским) фронта художником и журналистом, в 1945 г. отозван в студию Б. Грекова. В декабре 1945 г. демобилизован из рядов Советской Армии. Награждён Орденом Красной Звезды, медалями. С 1945 г. начал работать в книжных издательствах ("Детская литература", "Художественная литература", "Прогресс" и др.). Участник выставок с 1939 г. Член Союза художников РСФСР с 1943 г. 1967 г. – удостоен серебряной медали Академии художеств за серию илл. к роману Н. Островского "Как закалялась сталь".
Нурмухаметов Рашид Мухаметбареевич
1925, Уфа – 1986, УфаЖивописец. Народный художник РСФСР (1977), Заслуженный художник РСФСР (1970), Заслуженный художник БАССР (1966), Лауреат Государственной премии БАССР имени Салавата Юлаева (1969). В 1956 окончил факультет живописи Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова. Член СХ СССР с 1958. Жил и работал в Уфе. Создал галерею портретов своих современников. С 1951 – участник художественных выставок. С 1972 по 1980 преподавал в Уфимском государственном институте искусств. В 1960–1965 и в 1971–1980 был председателем правления Союза художников БАССР.
Пустарнаков Владимир Павлович
1924, с. Дедово, Стерлитамакский кантон, БАССР – 2000, УфаЖивописец. Заслуженный художник Республики Башкирия (1995). Лауреат Государственной премии Республики Башкирия им. Салавата Юлаева (1993). Участник Великой Отечественной войны. Был гвардии лейтенантом 92-го гвардейского стрелкового полка Степного, II Украинского фронтов. Командовал пулеметным взводом, не раз был на передовой линии обороны от Воронежа до Кременчуга. В 1943 участвовал в форсировании Днепра. Был тяжело ранен. В 1945 находился в Ульяновской учебной дивизии. Был награжден Орденом Отечественной войны I степени (1943) и Орденом Отечественной войны II степени (1985). Жил и работал в Уфе. В 1946-1947 учился в художественной школе для демобилизованных воинов при институте им. В.И. Сурикова в Москве. В 1948 возвратился в Уфу, работал учителем рисования в школе. С 1957 – участник выставок. Член СХ СССР (РФ) с 1964.
Аврамченко Оксана Никитична
1909-1976, КалининградВ 1930 окончила Одесское художественное училище. С 1950 - член СХ СССР. На протяжении длительного времени была членом правления Калининградского Союза советских художников, с 1956 – председателем секции скульптуры там же. Участник всесоюзных, республиканских, областных и международных выставок.
Бернштейн Эммануил Бенционович
1914, Нижний Новгород - 2003, МоскваГрафик, иллюстратор, архитектор. Занимался исследовательской работой в области архитектуры, этнографии. Участник Великой Отечественной войны. 1932-1937 гг. - учёба в Московском архитектурном институте. По окончанию института работал инспектором Всесоюзного комитета по охране памятников искусства и культуры. В 1939 году занялся проектированием, поступив в проектную мастерскую академика И.В.Жолтовского. В начале Великой Отечественной войны Бернштейн стал курсантом минометной роты пехотного училища, откуда вскоре был отозван президентом Академии архитектуры для работы по специальности. По заказу Академии художеств выполнял натурные зарисовки сохранившихся и разрушенных памятников зодчества в освобожденных городах.
Бруни Иван Львович
1920 – 1995, МоскваНародный художник РСФСР (1981). График, иллюстратор. Потомственный художник. После окончания Гражданской войны семья перебралась в Москву, затем жили в Оптиной пустыни, в 1920-е гг. возвращаются в Москву. В юности начинал как поэт и переводчик. В 1940 году был призван в Красную Армию, служил в Монголии, затем на западной границе. В начале войны дивизию перебросили на Украину, затем под Смоленск. В 1941 г. получил тяжелое ранение в живот, ранение обострилось начавшимся сепсисом, будущий художник с трудом выжил, вернулся на фронт и прошёл войну до конца. Был трижды ранен, контужен. В 1942 году стал командиром взвода разведки, закончил войну старшим сержантом. На войне стал рисовать портреты солдат, иллюстрации фронтовых эпизодов. Личный опыт впоследствии пригодился при создании произведений, посвященных Великой Отечественной войне. 1945-1947 гг. – учеба в Рижской Академии художеств. 1947-1948 гг. – учеба в Московском государственном художественном институте, который, однако, закончить ему не удалось из-за болезни отца. С 1948 г. работа в издательствах по оформлению книг. Участник выставок с 1945 г. С 1952 г. – член Союза художников СССР. 1959—1962 гг. – главный художник издательства «Детский мир» ("Малыш").
Ксенофонтов Юрий Иванович
1939, д. Нюргечи Комсомольского района Чувашской Республики - 1978Скульптор, педагог. Член Союза художников. Заслуженный художник Чувашской Республики.
Основатель пластической школы в Чувашии. Внес большой вклад в развитие чувашского изобразительного искусства. В 1957-1964 учился в Абрамцевском художественно-промышленном училище. Окончил скульптурный факультет Московского художественного института им. В.И.Сурикова. Работал мастером Оредежского деревообрабатывающего завода, инженером-конструктором Новгородского мебельного комбината, скульптором и главным художником Чувашской творческо-производственной мастерской художественного фонда, преподавателем художественно-графического факультета Чувашского государственного педагогического университета им. И.Я.Яковлева.
Родионов Александр Миронович
1918, дер. Березовка, Октябрьский район, ТАССР – 1995Живописец. Заслуженный деятель искусств ТАССР, Народный художник ТАССР и Заслуженный художник РСФСР. В 1938 окончил Ташкентское художественное училище. С 1938 жил и работал в Казани. Участник Великой Отечественной войны. С 1960 был членом СХ ТАССР.
Токарев Вячеслав Васильевич
1917, Богородицк, Тульская губ. - 2001, ОдессаЖивописец. Портретист. Живописью начал заниматься в изостудии при фабрике «Большевик» у А.Н.Никольского. 1934-1938 – учеба в Рязанском художественном педагогическом училище. 1938–1948 – учеба в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Годы учёбы в институте были прерваны Великой Отечественной войной. В 1941-1942 Токарев воевал рядовым на Ленинградском фронте, в 1943 был демобилизован по ранению. С 1948 жил и работал в Одессе.
Бухаров Анатолий Павлович
1931, с. Перевоз, Зиминский район, Иркутская область –1995, Ухта, Республика КомиХудожник-график, работал в области станковой оригинальной и печатной графики. Заслуженный деятель искусств Коми АССР. Автор тематических и исторических композиций, портретов, пейзажей. Член Союза художников СССР с 1965. Учился в Иркутском художественном училище (1955–1957), на графическом факультете в Ленинградском Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР (1957–1963). В 1970–1973 жил в Ленинграде, преподавал рисунок в Высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной. Вернувшись в Коми, поселился в Ухте, где создал графическую серию «Война и мир», посвященную Великой Отечественной войне.
Гречина Ольга Николаевна
р. 1947Живописец, график. Заслуженный художник России. Окончила МГХИ им. В.И.Сурикова в 1972. Работала в "Агитплакате". График, станковист, занималась печатной графикой. Член СХ и участник выставок с 1971.
Григорян Григорий Суренович
1940, Нагорный КарабахЖивописец. Лауреат премии Московского комсомола. Лауреат всемирного фестиваля молодежи в Москве (1956). В 1967 окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. С 1965 участник всех московских, всесоюзных и международных выставок. Член Союза художников с 1975. С 1992 работает и выставляется в странах Европы (Германия, Люксембург, Голландия). Проживает в Москве.
Ёлкин Петр Васильевич
1946, д. Шудья, Завьяловский район, УАССРЖивописец и график. Работает в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта. Заслуженный художник РФ, народный художник УАССР, дипломант Академии художеств СССР, лауреат Государственной премии Удмуртии, почетный гражданин Завьяловского района Удмуртской Республики. Учился в 1964-1969 на художественно-графическом факультете Удмуртского государственного педагогического института у Р.К.Тагирова. В 1970-1973 работал художником в редакции газеты «Советская Удмуртия». В 1973-1975 работал в художественно-производственных мастерских Союза художников УАССР. В 1975 был принят в члены Союза художников УАССР. В 1976-1979 стажировался в аспирантуре в мастерских Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина АХ СССР под руководством академиков А.П. и С.П.Ткачевых. В 1992-2003 был председателем правления Союза художником Удмуртии.
Ермолин Рем Николаевич
1926, Ленинград – 2004, СыктывкарЖивописец. Народный художник Коми АССР (1980) и РСФСР (1985), Лауреат Государственной премии Коми АССР (1972).
В 1954–1960 учился на живописном факультете в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина у В.М. Орешникова. Работал преимущественно в жанрах тематической картины и портрета.
Член Союза художников СССР с 1962. Участник выставок с 1957. Председатель Союза художников Коми АССР (1970–1986).
Ефимов Омар (Олег) Ибрагимович
1932, с. Кумух, Дагестанская АССР – 2004, г. МоскваЖивописец, монументалист. Заслуженный деятель искусств Дагестанской АССР. Творчество имеет выраженный национальный колорит, автор пейзажей, портретов, жанровых и исторических композиций, отражающих жизнь Дагестана. 1954-1955 гг. – учеба в Краснодарском и Цхинвальском художественных училищах. 1960-1967 гг. – учеба в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной. Участник выставок с 1957 года. Член Союза художников СССР с 1972 года. 1967-1968 гг. – жил и работал в Махачкале, с 1969 г. – в Москве. 1967-1971 гг. – преподавал в Дагестанском художественном училище им. Джемала (Махачкала).
Кузьмин Николай Афанасьевич
1920, Благовещенск, Амурская обл. – 2002, ОмскГрафик. Член Союза художников. В 1938–1940 учился в Омском художественно-педагогическом училище. Участник Великой Отечественной войны. Награжден медали «За отвагу», «За победу над Германией», «За победу над Японией». Работал в кооперативном товариществе «Омхудожник». В 1950–1954 учился в Омском институте физической культуры. В 1954–1957 работал в спортивном обществе «Динамо». В Омском отделении ХФ РСФСР с 1957. Работал в области карикатуры, шаржа, плаката. Участник выставок с 1954 года.
ЛАВРЕНКО Борис Михайлович
1920, Ростов-на-Дону – 2001, Санкт-ПетербургЖивописец, педагог. Профессор.Член Союза художников СССР. Заслуженный художник РСФСР. Народный художник РФ. Лауреат серебряной медали имени М.Грекова Министерства Культуры СССР и Союза Художников СССР. В 1936–1940 и 1946 годах учился в Ростовском художественном училище. Участник Великой Отечественной войны. Войну закончил в Берлине старшим сержантом. Награждён орденом Отечественной войны второй степени, медалями «За оборону Москвы», «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В 1946–1952 учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР у Г.В.Павловского, И.А.Серебряного. В 1952–1957 – в творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством Б.Иогансона. Преподавал в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина с 1954 года. Участник художественных выставок с 1936 года.
Литвинов Вячеслав Александрович
р. 1939, ЛенинградЖивописец. Монументалист. Педагог. Член Союза художников России (1967). Дипломная работа «За власть Советов» была отмечена похвалой ГЭК, грамотами Министерства культуры СССР и Академии художеств СССР, автор был премирован творческой поездкой в Италию (1966). Почетный работник высшего профессионального образования Российской Федерации (2010), профессор кафедры живописи. Имеет многочисленные награды за художественную и педагогическую деятельность. Окончил Харьковское государственное художественно-педагогическое училище (1959). В 1965 окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (мастерская А.А. Мыльникова). С 1970 неоднократно избирался членом бюро секции живописи ЛОСХ. Избирался председателем комиссии по работе с молодыми художниками и искусствоведами ЛОСХ, членом республиканской комиссии по живописи, работал в комиссии Управления культуры Ленинградской области. Преподает на кафедре живописи факультета изобразительного искусства РГПУ им. А.И. Герцена с 1987. В 2006 преподавал живопись в аспирантуре Пекинской академии художеств.
Маршумов Михаил Михайлович
р. 1938, ТашкентХудожник по стеклу, живописец. Педагог. Заслуженный художник РФ. Член Союза художников СССР. В 1958 окончил Ташкентское республиканское художественное училище им. П.П. Бенькова, в 1964 – Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной. С 1964 по 1965 работал преподавателем в Ташкентском художественном училище им. П.П. Бенькова. В 1965-1966 - художник Вышневолоцкого стеклозавода «Красный Май» (Калининская область). С 1966 по 1975 – главный художник Калининского стекольного завода. С 1974 по настоящее время работает преподавателем в Тверском художественном училище им. А.Г. Венецианова. В 1981-1983 преподавал специальные дисциплины на впервые организованном живописном факультете Института изящных искусств в Адене (Южный Йемен). С 1966 – участник художественных выставок. С середины 1970-х занимается преимущественно живописью. Награжден дипломами МК СССР и СХ РСФСР, Дипломом Российской Академии художеств, медалью «Яблонец-73» за участие в Международной выставке стекла и фарфора в Чехословакии.
Мухтаров Абдурахим Мухтарович
р. 1931, СамаркандПрикладник. Член Союза художников СССР.
Назаренко Татьяна Григорьевна
р. 1944, МоскваЗаслуженный художник России, действительный член Академии художеств, профессор. 1962–1968 учеба в МГАХИ им. В.И. Сурикова (преподаватели: А.М. Грицай, Д.Д. Жилинский). Занималась также в творческих мастерских Академии художеств СССР (1969–1972), где ее наставником был Гелий Коржев. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1994).
Родилась в Москве в семье кадрового военного. Окончила Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова (1968), где училась, в частности, у Дмитрия Жилинского. Занималась также в творческих мастерских Академии художеств СССР (1969–1972), где ее наставником был Гелий Коржев. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1994). Живет в Москве.
Завоевала официальное признание произведениями, как будто вполне отвечающими традиционным представлениям об идеологически выдержанной «тематической картине», однако уже в них проявилась характерная для ее искусства театрализация и смысловая многослойность образов. Мотивы народного гуляния и «посиделок в мастерской» – лукаво-ироничны, либо поэтико-созерцательны. Это приметы «карнавализма» – стилистической тенденции 1970–1980-х годов, выразившей процесс размывания и, в конечном счете, исчезновения границ между «официальным» и «неофициальным» творчеством. С 1996 она часто придает своим образам трехмерность, дополняя или заменяя свои полотна комбинациями силуэтных фигур натурального размера, как бы вышедшими из картины в реальный мир.
Романов Иван Васильевич
1922–1989, ВолгоградЖивописец. Член Союза художников СССР. В 1951 окончил Грузинскую государственную академию художеств.
Ростовский Валерий Константинович
р. 1947, с. Вознесеневка (РСФСР)График. Заслуженный художник Автономной Республики Крым. Член Союза художников СССР. В 1983 окончил Украинский полиграфический институт им. И.Федорова. Участник художественных выставок с 1972 года.
Рутштейн Владимир Абрамович
1922–1980Живописец. Учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина АХ СССР (мастерская Р. Р. Френца, 1946–1952).
Рыбачук Иван Васильевич
1921, село Збараж Казатинского района Киевской области - 2006, ВладивостокЖивописец. Портретист, пейзажист, мастер натюрморта и сюжетно-тематической картины. Заслуженный художник РФ (1996). Народный художник РФ (2003). Учился в Благовещенском художественно-педагогическом училище у П.С.Евстафьева. С 1940 г. жил и работал во Владивостоке.
Участник Великой Отечественной войны. Служил в рядах Военно-морского флота в Первой Краснознамённой бригаде торпедных катеров Тихоокеанского флота, участник войны с Японией (1945). Учился на живописно-педагогическом отделении Владивостокского художественного училища у М.А.Костина (1940–1950). Участник выставок с 1950 г. Награждён Серебряной медалью Российской Академии художеств (2003).
Народный художник РФ (2003), Заслуженный художник РФ (1996), почётный академик Российской Академии художеств (2007), член СХ СССР с 1954 года, один из первооткрывателей темы дальневосточного Севера в советском искусстве,.
Родился 25 июня 1921 на Украине в с. Збараж Киевской области. Учился в Благовещенском художественно-педагогическом училище у П. С. Евстафьева, ученика И. Е. Репина (1937–1939) и во Владивостокском художественном училище (1947–1950) у В. С. Здановича и М. А. Костина. В 1940–1947 служил в рядах ВМФ СССР во Владивостоке. Участник войны с Японией. 1950 – начало выставочной деятельности. С 1954 года почти ежегодно совершенствовал мастерство в Доме творчества «Академическая дача» им. И. Е. Репина. 1960–1990 – председатель шефской комиссии морского и речного флота при СХ СССР, член правления Приморского отделения СХ РСФСР.
Среди многочисленных наград – Серебряная медаль Российской Академии художеств за цикл портретов дальневосточников (2003), Диплом I степени Министерства культуры РСФСР за серии этюдов «На Чукотке» и «На Камчатке» (1954).
Творчество И. В. Рыбачука – плоть от плоти национальной художественной традиции реалистического искусства. В длительных ежегодных морских странствиях от Приморья до Чукотки родилась главная тема творчества художника – Дальний Восток, включающая три основных направления: «Моя земля», «Мой современник», «Граница».
Участник выставок всех рангов. Работы находятся в ГМВЦ «РОСИЗО», ПГКГ, Дальневосточном художественном музее, Сахалинском областном художественном музее Новосибирской картинной галерее и многих других государственных и частных коллекциях в России и за рубежом.
Савостьянов Федор Васильевич
1924, с. Старый Вышков Новозыбского р-на Брянской обл. – 2012, Санкт-ПетербургЗаслуженный художник РСФСР. Живописец. Автор жанровых композиций. В 1941 и в 1945-1948 учился в Одесском художественном училище у Д.К. Крайнева и Е.И. Буковецкого.
В 17 лет добровольцем ушел на фронт. Воевал на Сталинградском, Южном, 4-м и 2-м Украинских фронтах. Принимал участие во взятии Будапешта, трижды был тяжело ранен. После демобилизации учился в Одесском художественном училище и в ИЖСА им. И.Е. Репина АХ СССР 1948-1954 у Л.Овсянникова, Б. Фогеля и А. Зайцева. Институт окончил по мастерской Б.В. Иогансона. С 1954 член СХ и участник выставок. В 1970-е был председателем Художественного фонда РСФСР. В 1985 принимал участие в создании диорамы «Прорыв блокады Ленинграда» в г. Кировск Ленинградской области.
Семенов Петр Садофьевич
р. 1934, д. Чупаево Татарская АССРЖивописец. Народный художник УАССР, заслуженный художник РСФСР. Окончил Казанское художественное училище и Харьковский государственный художественный институт, учился у Л.И.Чернова и А.А.Хмельницкого. С 1961 преподает на ХГФ УГПИ (с 2002 - Институт искусств и дизайна УдГУ), профессор. Член СХ РФ, член-корреспондент Международной Славянской академии культуры, искусств и образования. Лауреат Госпремии УАССР.
Семенюк Юрий Иванович
1922–2006Живописец. Окончил Ярославское художественное училище (1941), Подольское артиллерийское училище (1943). С 1943 воевал на Донском, Степном, II Украинском фронтах. Командир взвода разведки, командир истребительно-противотанковой батареи, командир дивизиона истребительно-противотанковых пушек 1217-го артиллерийского полка 11-й артиллерийской дивизии. Прошел боевой путь от Сталинграда до Праги, участвовал в освобождении Венгрии, Румынии, Чехословакии. Награжден орденами Красной Звезды и Отечественной воины II степени, медалями «За отвагу», «За Победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.». Его первым послевоенным произведением стала картина "Форсирование Днепра" (1946) – плод личных фронтовых наблюдений участника тяжелых боев за Днепр. На выставке художников-фронтовиков Южной группы советских войск в румынском городе Констанце она была признана лучшей.
Сидоров Валентин Михайлович
1928, деревня Сорокопение Тверской губернии - 2021, МоскваЖивописец, педагог. Учился в художественной студии Дома пионеров (Москва, 1940–1942), в московской СХШ (1943–1948), в ИЖСА (1948–1952); в МГХИ (1952–1954). Участник выставок с 1951. Преподает в МГХИ им. В. И. Сурикова (с 1996). Профессор (1996). Народный художник СССР (1988). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина (1974), Государственной премии СССР (1984), Государственной премии РФ (1997). Награжден серебряной медалью АХ СССР (1972), золотой медалью РАХ (1996), Орденом «За заслуги перед Отечеством» III (2008) и IV степени (2003).
Телешов Анатолий Васильевич
1928, г. Клинцы, Брянская область – 1990, ВладивостокЖивописец. Портретист, пейзажист, мастер натюрморта. Заслуженный художник РСФСР. В 1947 г. поступил на живописно-педагогическое отделение Владивостокского художественного училища. Его педагогами были В.Зданович и М.Костин. Художественное образование продолжилось на Академической даче имени И.Е.Репина, где он неоднократно бывал, работая рядом с В.К.Бялыницким-Бируля, А.М.Грицаем, С.В.Герасимовым, Г.Г.Нисским, В.Н.Гавриловым и братьями А.П. и С.П.Ткачёвыми. Участник 50-ти выставок. В 1976-1988 гг. руководил Приморской организацией Союза художников.
Учаев Анатолий Васильевич
Род. 1939, село Джермен Хабаровского края.Живописец. Окончил ЛИЖСА им. И. Е. Репина.
Член СХ (с 1970), председатель правления саратовского СХ. Председатель Поволжского отделения РАХ (1981–1989), член–корреспондент РАХ, секретарь СХ РФ. Профессор. Почётный гражданин Саратова и Саратовской области. Народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина. Награждён золотой медалью РАХ (2003).
Костовский Анатолий Георгиевич
1928, г. ИркутскЖивописец, график, педагог. Заслуженный художник РСФСР (1985). Родился в рабочей семье. Во время войны подростком работал на патронном заводе. 1947-1951 и 1954-1956 гг. – учеба в Иркутском художественном училище (преподаватели Г.Н.Раков, Д.М.Баркалов). Участник выставок с 1957 года, с 1968 г. - член СХ СССР. В 1971-1974 гг. преподавал на педагогическом отделении Иркутского училища искусств. Член оргкомитета Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры. Награжден медалью «За доблестный и самоотверженный труд в период Великой Отечественной войны» (1996), Почётной грамотой Советского комитета защиты мира и Советского фонда мира (1983), знаком отличия «За заслуги перед Иркутской областью» (2002), почетной медалью «Благодатное небо» (2003). Лауреат премии А.И.Вычугжанина (1996), им. Святителя Иннокентия (2005), премии губернатора Иркутской области (2007).
Морозов Николай Михайлович
1929, п. Криворожье Кадиевского района Ворошиловградской (Луганской) области – 2002, МурманскЖивописец. Заслуженный художник России. Член Союза художников РФ. В 1950 окончил Донецкое архитектурно-художественное училище. В 1957 после службы в армии по комсомольской путевке приехал в г. Апатиты на строительство Кировской ГРЭС. В 1959 переехал в Мурманск, где работал в художественно-производственных мастерских. При активном участии Н.М.Морозова и других художников в 1965 было создано Мурманское отделение Союза художников РСФСР. Тема Севера – главная в искусстве художника, пейзаж – его любимый жанр. Он создал галерею портретов современников. В собрании Мурманского областного художественного музея находится более 70 произведений художника.
Осенев Николай Иванович
1909, Москва - 1983, там жеПейзажист. Жанрист. Автор произведений на историко-революционные темы. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Заслуженный деятель искусств ПНР. Учился в Московском государственном институте им. В.И. Сурикова (с 1938, с перерывами у С.В. Герасимова, И.Е. Грабаря, А.А. Дейнеки). Участник художественных выставок с 1948 года. Начало 1950-х – активная работа на пленэре. К середине 1950-х – известный мастер композиционного пейзажа-картины. В 1960-е совершил поездки за границу (Англия, Италия, Франция, Швеция, Ирак и др.) и написал серию работ, связанную с ними (в основном, архитектурно-видовые мотивы). Произведения находятся в ГТГ, Москва; Пензенской картинной галерее и других музеях и частных собраниях России и зарубежья.
Павловская Надежда Алексеевна
Род. 1925Скульптор. Прикладник. Член Союза художников СССР. Выпускник Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В.И.Мухиной (1951).
Пантелеева Розалия Васильевна
1935, г. ТомскГрафик, живописец, педагог. Заслуженный художник России (1984). 1952-1957 гг. – учеба в Чебоксарском художественном училище у С.П. Теребилова. 1967-1971 гг. – учеба в Московском полиграфическиом институте, отделение художественно-технического оформления печатной продукции, у Е.Б.Адамова, Ю.К.Бурджеляна, А.Д.Гончарова. В Томске живет с 1957 г. Участник выставок с 1972 г. С 1974 - член Союза художников РСФСР. С 2002 г. – доцент кафедры изобразительного искусства Института культуры Томского государственного университета. Награждена почетным знаком "За заслуги перед Томском" (2009).
Пшенников Ксенофонт Николаевич
1926, с. Нелен Олекминского районаСкульптор. Народный художник Республики Саха (Якутия), заслуженный деятель искусств Якутской АССР, Член Союза художников СССР с 1964 г. В 1955 г. окончил скульптурное отделение Якутского художественного училища, учился у Ж.Я.Меллуп. Участник Великой Отечественной войны. Перед призывом на фронт трудился в леспромхозе. Призван в ряды Советской Армии Олекминским комиссариатом ЯАССР 13 июня 1944 г. Участвовал в боях и походах против империалистической Японии в составе Забайкальского и Украинского фронтов 59-й отдельной кавалерийской дивизии, 194-го артиллерийского миномётного полка, 3-й батареи, наводчиком. Совершил поход через Маньчжурию, Монголию, пустыню Гоби, перевал Хинган. При этом участвовал в боевых действиях при взятии г. Долонор, г. Жэхэ, дошёл до Порт-Артура в звании младшего сержанта. Во время похода получил травму головы. В мае 1950 г. демобилизовался. Награждён орденом Отечественной войны II степени, медалью «За Победу над Японией» и другими боевыми медалями. Участник выставок с 1955 г.
Самсонов Евгений Иванович
1926, Иркутск – 2018, МоскваРодился в 1926 году в Иркутске. С 1943 года жил в Подмосковье. Народный художник РСФСР. Награждён Серебряной медалью Академии Художеств СССР. Кавалер трёх Орденов Трудового Красного Знамени. Закончил МГХИ им. В.И.Сурикова. Окончил три курса Московского архитектурного института (1943–1948) с перерывом на год учебы в МГХИ им. В.И.Сурикова (1945–1946). С 1954 член Союз художников СССР. Участник всесоюзных и республиканских выставок.
Сергиенко Анатолий Александрович
р. 1946, ЗапорожьеЖивописец, график, педагог. Член Союза художников. Заслуженный работник культуры РСФСР. В 1961–1966 учился в Днепропетровском государственном художественном училище. С 1972 года живет и работает в Североморске. Один из самых известных художников Мурманской области. С 1978 руководит народной изостудией Северного флота в Североморске (Мурманская обл.). С 2001 – Почётный гражданин города Североморска. Работает во многих видах, жанрах и техниках, постоянно экспериментирует и находится в поиске новых форм. От жанрового искусства, комментирующего события и факты окружающей жизни, художник пришёл к искусству свободного выражения замыслов, обратился к композициям на философские, мифологические, библейские темы, решая их в авангардном ключе. Участник областных, зональных, республиканских, всесоюзных, зарубежных и международных выставок.
Скобеев Валерий Николаевич
1938, п. Измайловка, Ульяновская обл. - 1922, КазаньЖивописец. Лауреат премии обкома комсомола ТАССР им. М.Джалиля, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (РТ), Народный художник РТ. В 1964 окончил Казанское художественное училище, а в 1970 окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина АХ СССР по мастерской Е.Е.Моисеенко. Член СХ СССР с 1974.
Ведущий художник Татарстана в области исторической живописи, является автором большого количества сюжетно-тематических картин об Октябрьской революции, войне, мирном труде, строительстве, жизни рабочего класса и молодёжи. Внёс заметный вклад в лениниану («Совет у В. И. Ленина», 1977), в живописную галерею жизни и творчества Г. Тукая и М. Джалиля, стал автором ряда портретов деятелей татарской культуры, поэзии, литературы, театра.
Соскиев Владимир Борисович
Род. 1941, село Сурх-Дигора под Орджоникидзе, Северная ОсетияСкульптор; автор станковых и монументальных произведений. Учился в МГХИ им. В. И. Сурикова (1967–1973) у П. М. Бондаренко. Участник выставок с 1971. Живет и работает в Москве.
Храмов Алексей Дмитриевич
1910, Борисоглебск, Воронежская губ. – 2003Живописец, пейзажист. Член СХ РФ с 1938. Участник Великой Отечественной войны.
Калёнкова Татьяна Ивановна
1937, Москва - 2021, там жеСкульптор. Член Союза художников СССР, России. Заслуженный художник РФ. Член-корреспондент Российской академии художеств. Награждена орденом «Знак Почета», лауреат всероссийских и международных конкурсов по монументальному искусству. В 1963 окончила Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). Училась в МВХПУ (1958–1963) у Е. Ф. Белашовой, С. Л. Рабиновича, Г. И. Мотовилова. Участник выставок с 1964. Автор станковых, декоративных и монументальных произведений. Преподавала в МГПУ. Жила и работала в Москве.
Макеев Александр Степанович
1949, г. Топки, Кемеровская обл.Живописец, график. Автор пейзажей, портретов, ассоциативных композиций. 1966-1967 гг. – работал художником-оформителем в Доме культуры. 1967-1969 – художник по росписи на заводе детской игрушки, инженер по эстетике и культуре производства на Механическом заводе г.Топки. С 1972 г. живет в г. Кемерово. 1972-1973 – главный художник на Электротехническом заводе. 1973-1977 - учеба на педагогическом отделении в Кемеровском областном художественном училище, преподаватели Г.Н.Степанов, В.А.Бурмакин, Ю.И. Прейсс, Ю.Г. Лобузнов. Участник выставок с 1975 г. Член СХ СССР (РФ) с 1980 года. Лауреат и дипломант городских выставок - конкурсов "Лучшая работа года" 1993-1996, 1999, 2002 (Кемерово). Гран-при городской выставки-конкурса "Лучшая работа года" в 2001 году. 2004 – награждён Дипломом Российской Академии художеств. 2012 –Дипломом ВТОО «СХР».
Немцев Виктор Леонтьевич
1936, д. Вотланы Комсомол. р-на - 2018Живописец, педагог. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник Чувашской АССР. Народный художник Чувашской Республики. Лауреат Государственной премии ЧАССР им. К.В.Иванова. Награждён орденом «Знак Почёта». В 1959 окончил Чебоксарское художественное училище. В 1970 – Чувашский государственный педагогический институт. Работал завучем Чебоксарской детской художественной школы №1, преподавателем Чебоксарского художественного училища, в 1959–1991 художником-живописецем ЧТПМ ХФ РСФСР. С 1971 член творческой бригады «Сельские зори». Участник республиканских, региональных, всероссийских и всесоюзных выставок.
Чудзин Валентин Иванович
1917, Николаев – 2000, МурманскЖивописец, театральный художник. Заслуженный художник РСФСР, член Союза художников России. В 1934 окончил Николаевскую художественную школу. Работал в театрах Николаева (ТЮЗ), Уфы (ТЮЗ), Невьянска Свердловской области (Городской театр), Ирбита (Городской театр), Кривого Рога (Городской театр). В 1956–1964 и с 1966 до середины 1980-х – главный художник Мурманского областного драматического театра. Оформил свыше 70 спектаклей. Участник областных, региональных, республиканских, всесоюзных выставок. Один из 9 первых лауреатов премии Администрации Мурманской области.
Алимасова Нина Александровна
1939, г. Клинцы, Брянская область1939, г. Клинцы, Брянская область
Живописец, педагог. Член Союза художников РФ. Кандидат педагогических наук, доцент. Заслуженный работник образования Чувашской Республики. В 1961 окончила Чебоксарское художественное училище. В 1974 окончила художественно-графический факультет ЧГПИ им. И.Я.Яковлева. В 1986 ? аспирантуру при МГПИ им. В.И.Ленина. С 1974 преподает специальные дисциплины на художественно-графическом факультете в Чувашском государственном педагогическом университете им. И.Я.Яковлева. Автор учебных программ, учебно-методических пособий, научных статей. Награждена Почетной грамотой Министерства образования России. Дипломант Всероссийских выставок. Участник международных, всероссийских, региональных, республиканских, межвузовских художественных выставок.
Павлов Николай Афанасьевич
1941, п. Ёлечей Мегино-Кангаласского улусаЖивописец. Заслуженный деятель искусств Республики Саха (Якутия), лауреат премии Ленинского комсомола Якутии. Член Союза художников России с 1977 г. В 1964 г. окончил Якутское художественное училище, в 1976 г. – живописный факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (мастерская А.Д. Зайцева) в Ленинграде, после окончания которого долгие годы преподавал в Якутском художественном училище. Будучи членом правления Союза художников Якутии в 1979-1991 гг. руководил объединением молодых художников. Участник выставок с 1967 г.
Репин Георгий Александрович
р. 1934 , Рыбинск Ивановская область (ныне Ярославская обл.Живописец-монументалист. Заслуженный деятель искусств УАССР. Окончил Ярославское художественное училище и Харьковский государственный художественный институт. Несколько лет работал на Дальнем Востоке, с 1967 живет в Ижевске, преподает на ХГФ УГПИ (ныне Институт искусств и дизайна УдГУ). Член СХ РФ, лауреат Госпремии УР.
Тутунджан Джанна Таджатовна
1931, Москва – 2011Живописец, график. Училась в Московской средней художественной школе (1944–1950), в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова (мастерская М. М. Черемных и Н. А. Пономарёва, 1953–1959). С 1959 жила и работала в Вологде, участник многих художественных выставок в России и за рубежом. Член Союза художников СССР (1964). Заслуженный художник РСФСР (1972), народный художник России (2004).
Родилась в Москве 22 сентября 1931. По материнской линии из семьи потомственных московских дворян. По отцовской линии связана с армянскими корнями, но в самой Армении была всего один раз, в 1955. Окончила среднюю художественную школу, а затем Московский художественный институт имени В. И. Сурикова (1959). Училась в мастерской М. М. Черемных и Н. А. Пономарева, избрав для дипломной работы монументальный образ Родины-Матери в технике флорентийской мозаики.
В 1952 впервые приехала на вологодскую землю, и с 1959 осталась жить и работать в Вологде навсегда. Ее привез на Север муж, художник-живописец Николай Баскаков. В одном из своих интервью Тутунджан отмечала: «Муж – вологжанин. Мы вместе учились в московской художественной школе, в одном классе, в Суриковском институте. Правда, в разное время. От него я услышала первые рассказы о Вологде. Он первым познакомил и поводил меня по этой земле. Научил всегда делать то, к чему лежит душа». В одной из поездок по области присмотрели они себе деревенский дом на берегу Сухоны, и с этих пор деревня Сергиевская, затерянная в лесах Тарногского района, стала источником тем и образов графического и живописного творчества Тутунджан. Именно здесь, на Вологодской земле, нашла она своих героев, определила для себя главную цель творчества – поведать миру о простых и прекрасных людях, сохраняющих в душах и сердцах своих самые лучшие и светлые качества народного характера.
Когда художнице задают вопрос о том, что ближе ей как творцу: живопись или графика – она отвечает: «Графика – мои корни, живопись – крона». В арсенале большого художника все средства гармонично едины и подчинены одной цели – творчеству. У Тутунджан мы можем говорить о графичности живописных произведений и о наполненности живописными ассоциациями ее графических композиций. Графический элемент выразительного силуэта всегда дополнен символикой живописного цветового пятна.
В жанре портрета она обращается к людям хорошо знакомым и любимым, проповедуя и утверждая через них идеал духовной красоты и богатства. Наверное, потому ее портретные образы романтичны и лишены бытовизма, а цвет и изобразительные детали помогают раскрыть главное, что ценит она в их характере: творческий порыв, увлеченность, преданность.
Выставки Джанны Таджатовны обычно собирают самую большую аудиторию. В чем же феномен популярности произведений Тутунджан у публики? Конечно, не только в сюжетной основе ее картин, близкой и понятной людям, живущим в провинции, но и в эстетике их пластического языка, близкого этическим и эстетическим традициям русской народной культуры.
Фролов Сергей Кузьмич
1924, с. Бакланка, Вологодская губерния – 1998, Санкт-ПетербургЖивописец, график, педагог. Член Санкт-Петербургского Союза художников. В 1937–1941 занимался в изостудии Дворца пионеров г. Петрозаводск. Участник Великой Отечественной войны. Награждён медалью «За победу над Германией», орденом «Отечественной войны 2-й степени». Демобилизован в начале 1947 в звании сержанта. В 1952 окончил Высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной (мастерская А. Казанцева), с этого же времени участник выставок. Работал преподавателем кафедр живописи и рисунка в ВХПУ им. В.И. Мухиной.
Хамин Дмитрий Иванович
1947-1996Автор программных жанровых картин советской тематики: «БАМ. Утро» (1976), «Ужин рыбаков» (1976), «Демонстрация на Красной площади» (1980), а также пейзажей и натюрмортов, выполненных в свободной, импрессионистической манере. Член Союза художников СССР (1976). В 1973 окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова по мастерской профессора Д.К. Мочальского (дипломная работа «Воскресник»). Участник зарубежных выставок советских художников в Италии, Франции, Англии, Германии и Японии. Работы хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Блякницкий Лев Семенович
1926 с. Палкино, Костромская обл. – 2007, БелгородУчастник Великой Отечественной войны. Награжден орденом Отечественной войны II степени, медалью «За победу над Японией», медалью «За освобождение Кореи». В 1956 окончил Костромское художественно-педагогическое училище, отделение живописи. С 1958 жил и работал в Белгороде. С 1967 участник республиканских, зональных, областных выставок. С 1968 член Союза художников СССР. С 1992 член Союза художников России. Работал в области станковой живописи и графики.
Данциг Май Вольфович
1930, МинскЖивописец. Автор тематических картин и индустриальных пейзажей. Народный художник Беларуси. Учился в Минском художественном училище (1947-1952), затем в Московском Государственном художественном институте им. В.И. Сурикова (1952-1958) у М.И. Курилко, П.Д. Покаржевского, В.Г. Цыплакова. Участник выставок с 1958. Персональные выставки неоднократно проходили в Минске и других городах Беларуси. С 1958 преподавал в Белорусском театрально-художественном институте. С 1980 профессор, заведующий кафедрой живописи художественной Академии Беларуси. Произведения художника находятся в Государственном Художественном Музее Белоруссии в Минске, частных коллекциях, национальных музеях Украины, России (в том числе в ГТГ), Азербайджана, а также во многих региональных музеях. Проживает в Минске.
Жуклис Леонас Прано
р. 1923, Вильнюс, ЛитваСкульптор. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств Литовской ССР.
Залозный Константин Григорьевич
1926, с. Подлесовка Томской области – 1992, ТомскЖивописец. Автор портретов, пейзажей, тематических композиций. Заслуженный художник РСФСР. Занимался в изостудии при Томском товариществе «Художник» (1945–1947) у К.Г.Чумичева. Учился в Самаркандском художественном училище (1947–1949) у П.П.Пенькова, а также в Ташкентском республиканском художественном училище им. П.П.Пенькова (1949–1952) и в Ташкентском театрально-художественном институте им. А.Н.Островского (1955–1961) у А.А.Кривоносова, А.А.Гольдрея, Р.А.Ахмедова. Участник выставок с 1953. Член Союза художников РСФСР с 1967. Председатель правления Томской организации Союза художников РСФСР (1967–1983, 1990–1992), член правления Союза художников РСФСР (1968–1984).
Иванов-Сакачев Иван Степанович
1926, с. Солдато-Александр, Ставропольский край – 1986, ЛенинградЖивописец, художник монументально-декоративного искусства. Автор портретов и тематических картин. В 1950-1962 учился в Краснодарском художественно-педагогическом училище и в ИЖСА им. И.Е. Репина АХ СССР у А.Л. Королева и А.А. Мыльникова. Участник выставок с 1955. В 1966-1972 преподавал на художественно-графическом факультете Ленинградского педагогического института.
Кирин Михаил Александрович
1932, г. Вытегра Вологодской области – 2007, МурманскРодился в г. Вытегра Вологодской области. Умер в Мурманске.
График. Награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (2001).
Окончил Ленинградское художественно-графическое педагогическое училище в 1954 году.
Жил в Мурманске с 1933 года. Член СХ с 1961 года.
Мельников Фёдор Фёдорович
1920, пос. Брянцевка, Бахмутский уезд, Екатеринославская губ. – 2003, Санкт-ПетербургЖивописец, скульптор, керамист. Искусствовед. Заслуженный художник. В 1939 поступил на живописное отделение в Институт живописи, скульптуры и архитектуры. Учился у П.С.Наумова, М.Г.Бернштейна, М.Д.Натаревича. В июле 1941 вступил в народное ополчение, участвовал в обороне Ленинграда. Награждён медалями «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.», «За оборону Ленинграда». Учился в Ленинградском государственном университете на искусствоведческом отделении исторического факультета (1945-1950). В 1960-1966 – главный художник, затем директор живописно-скульптурного комбината Ленинградского отделения Художественного фонда РСФСР. В 1975–2003 гг. руководил рисовальными классами Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина.
Сгибнева Людмила Михайловна
1933, г. ЛенинградЗаслуженный художник РФ (2003). 1950-1955 учеба в Ленинградском художественном училище им. В.А.Серова. 1955-1961 – учеба в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина у И.А.Серебряного. Участник выставок с 1964 г. В 1966–1977 преподавала на кафедре рисунка Уральской государственной архитектурно-художественной академии. С 1967 – член Союза художников СССР. Живет и работает в Екатеринбурге (с 1962 г.).
Чурсин Владимир Алексеевич
1938, г. Владивосток – 2008, г. СвердловскХудожник, член союза художников СССР и РФ. С 1951 г. жил в Свердловске. В 1961 окончил строительный факультет Уральского педагогического института им. С.М.Кирова по специальности "Архитектура". 1961-1965 – главный специалист Уральского филиала Всесоюзного института технической эстетики. Участник выставок с 1962 г.
Шевченко Тарас Георгиевич
1929, Харьков – 2015Донецкий живописец, художник театра, заслуженный деятель искусств Украины. Член НСХУ с 1962 года. Родился в Харькове. В 1957 году окончил Харьковский государственный художественный институт. Педагоги – Б.Косарев, А.Кокель, Д.Овчаренко. Работал в сфере театрально-декорационного искусства, станковой и монументально-декоративной живописи. На сегодняшний день его картины хранятся в музеях Донецка, Горловки, Киева и находятся в частных коллекциях в Болгарии, Израиле, Китае, Германии, Великобритании, США и других странах. Когда началась Великая Отечественная война, Шевченко было 13 лет, и впоследствии он посвятил целую серию полотен военной тематике.
Тема Великой Отечественной войны занимает большое место в творчестве художника. «Портрет старого солдата», полного кавалера орденов Славы, выражает мужественную жизненную позицию ветерана.
Кононов Валерий Борисович
1941, Акмолинск Казахская ССР - 2009, ИжевскЗаслуженный художник РФ, заслуженный деятель искусств УАССР, лауреат Государственной премии УАССР. Живописец, монументалист. В1961 поступил на художественно-графический факультет Удмуртского государственного педагогического института. По окончании института в 1966 учился в Московском художественном институте им. В.И.Сурикова по специальности «Монументальная живопись». Вернувшись в Ижевск в 1972, работал как монументалист, затем – в станковой живописи. Член Союза художников с 1973, в 1989?1991 был председателем СХ УАССР. В 1987 ему было присвоено почетное звание заслуженного деятеля искусств УАССР, в 2000 – заслуженного художника РФ, в 2001 стал лауреатом Государственной премии Удмуртии.
Куликов Василий Афанасьевич
р. 1918, МоскваЖивописец. Член Союза художников СССР. Сын известного русского живописца, графика и иконописца А.Е. Куликова. Вместе с родным братом Владимиром учился в Московском государственном академическом художественном училище Памяти 1905 года.
Михайлов Алексей Сергеевич
1926, Москва – 1993, МоскваУчастник Великой Отечественной войны. Заслуженный художник РСФСР. В 1953 году окончил Московский институт прикладного и декоративного искусства. Жил и работал в Москве. С 1956 года член Союза художников СССР. В Студии военных художников им. М.Б.Грекова с 1965 года. Участник областных, зональных, региональных выставок.
Мухаметшин Виктор Михайлович
р. 1946Живописец, график. Автор портретов, пейзажей, тематических композиций. Учился в Красноярском художественном училище им. В.И.Сурикова (1961–1966) у Ю.П.Якубовского и во Владивостокском институте искусств (1967–1972) у И.И.Собченко. Участник выставок с 1966. Член Союза художников РСФСР с 1983.
Ротницкий Семён Аронович
1915, Минск – 2004, Санкт-ПетербургЖивописец, педагог. Заслуженный деятель искусств Татарской АССР. Член Санкт-Петербургского Союза художников. Закончил подготовительные курсы при Академии художеств (1934–1937), с 1937 – студент живописного факультета Академии художеств, учился у Н.Х. Рутковского, Е.М. Чепцова. Участник Великой Отечественной войны. Награждён орденами Отечественной войны II степени, Красной Звезды, медалями «За оборону Ленинграда», «За победу над Германией». После демобилизации вернулся к учёбе и в 1948 окончил институт (мастерская Б.В. Иогансона) с присвоением квалификации художника живописи. Директор и старший преподаватель Казанского художественного училища (1948–1960). Доцент Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной (1960–1981). Участник областных, республиканских, всесоюзных и международных выставок.
Чернышев Павел Михайлович
1917–?Заслуженный художник РСФСР. Участник Великой Отечественной войны. В 1947 окончил графический факультет Московского государственного художественного института им. В.И.Сурикова. Член Союза художников СССР. Советский график и книжный иллюстратор. Основная тематика произведений героико-патриотическая.
Аверин Александр Фёдорович
1938, Тавда Свердловской обл. – 1992, МагнитогорскЖивописец. Мастер пейзажа. В совершенстве владел приемами живописи на пленэре. Член Союза художников СССР (1967). Награжден медалью за участие в выставке “Советская Россия” (1970), почетной грамотой Союза художников РСФСР (1986), дипломом Союза художников РСФСР за участие в выставке “Мир отстояли, мир сохраним” (1985). Учился в Свердловском художественном училище им. И. Шадра (1956–1959), окончил художественно-графический факультет Нижнетагильского государственного педагогического института (1964). В Магнитогорске с 1972. С 1972 по 1992 работал в Магнитогорских художественно-производственных мастерских и преподавал на художественно-графическом факультете Магнитогорского государственного педагогического института. Председатель Магнитогорской организации Челябинской организации СХ РСФСР (1974–1976). Участник художественных выставок с 1965. Произведения находятся в Дирекции выставок Художественного фонда СХ России, Магнитогорской картинной галерее, в музеях России, частных собраниях России и зарубежья.
Блок Павел Петрович
р. 1924Живописец. Учился в МХИ им. В.И.Сурикова (1950–1956) у В.Г.Цыплакова, В.К.Нечитайло, Ф.П.Решетникова
Бондаренко Юрий Михайлович
1952, МоскваХудожник-живописец. Работает в жанрах: станковая картина, портрет, пейзаж, натюрморт. Член Союза художников СССР (1983). Учился в Московском государственном художественном институте им. 3-1984 в Московском государственном институте им. В.И. Сурикова (практика во время стажировки). Совершил творческие поездки по СССР: Россия (Великий Устюг – Тотьма – Вологда – Кириллов – Феропонтово, 1978), Таджикистан – Узбекистан (1983). С 1982 участник всесоюзных, всероссийских, и групповых выставок, выставок Академии художеств России. С 1989 персональные выставки состоялись в России, Великобритании, Испании, Японии, Кипре, Индии и др. странах. Живописные работы находятся в музеях и частных коллекциях России, Англии, Японии, Испании, Франции, США, Кипре и др. странах.
Владимиров Климентий Владимирович
1940, д. Нимичкасы Красноармейского района Чувашской Республики - 2016, ЧебоксарыЖивописец, график, педагог. Заслуженный художник ЧАССР. Народный художник Чувашии. Член Союза художников СССР. В 1965–1970 учился на художественно-графическом факультете Чувашского педагогического института им. И.Я.Яковлева. Работал здесь же преподавателем рисунка, живописи и композиции. В 1979 открыл филиал Чебоксарской художественной школы № 2, где преподавал основы изобразительного искусства. С 2000 работал заведующим кафедрой дизайна Университета Поволжья. В последующие годы и по сей день работает в мастерской Художественного фонда Союза художников Чувашской Республики. Участник республиканских, зональных, российских и всесоюзных художественных выставок.
Дмитриевский Виктор Константинович
1923, Зарайск, Московская обл. – 2006, МоскваЖивописец, художник монументально-декоративного искусства. Автор портретов, тематических картин. В 1937-1939 занимался в изостудии ВЦСПС у Е.Е. Рожковой. Учился в МСХШ. В 1944-1945 был участником Великой Отечественной войны. Служил в Студии военных художников им. М.Б. Грекова. Принимал участие в создании диорам и панорам. Жил в Москве. В 1951 г. окончил МГХИ им. В.И. Сурикова; член СХ с 1952, заслуженный художник РСФСР (1965), народный художник РСФСР (1976). Был награжден орденами: «Знак Почета», «Красная Звезда», медалью «За боевые заслуги», дипломом и медалью «Достойному» Российской Академии художеств, незадолго до смерти – Орденом Александра Невского «За вклад в Победу». Участник выставок с 1944. Постоянный экспонент выставок, посвященных Великой Отечественной войне. Лауреат премии Вита Неедлы; Народный художник РСФСР. Награжден медалью «К 100-летию Георгия Димитрова. 1882-1982», дипломом РАХ и медалью РАХ «Достойному».
Калинин Виктор Григорьевич
р. 1946Живописец и педагог. Учился в художественном училище им. В.И.Сурикова (Красноярск, 1960–1962). В 1965 окончил художественное училище в городе Горьком (ныне Нижний Новгород), а затем прошел обучение в Высшем художественно-промышленном училище (бывшем Строгановском, 1965–1971). С 1966 принимал участие в московских, республиканских, всесоюзных и международных художественных выставках. С 1974 – член Союз художников СССР. Преподавал на кафедре академической живописи в Художественно-промышленном университете им. С.Г.Строганова (1995). В 2001 избран членом-корреспондентом Российской Академии художеств.
Сафронов Виктор Алексеевич
р. 1932, ГорькийЖивописец. Автор исторических картин, портретов, пейзажей. В 1953 окончил Горьковское художественное училище. Народный художник РФ (1983), лауреат Государственной премии им. И.Е.Репина (1975). Награжден Золотой медалью Академии художеств СССР (1971), серебряной медалью им. М.Б.Грекова (1970), орденом «Знак Почета» (1986), Золотой медалью Союза художников России (2011), лауреат премии им. А.А.Пластова (2008). Живет и работает в Ульяновске.
Черноскутов Геннадий Васильевич
1933–2003, ВолжскийЖивописец, монументалист, прикладник. Заслуженный художник России. Член Союза художников России. В 1953 окончил Свердловское художественное училище, в 1959 – факультет художественной керамики и стекла Ленинградского Высшего художественно-промышленного училища им. В.И.Мухиной. По распределению был направлен в Гусь-Хрустальный Владимирской области на Гусевский хрустальный завод (1959–1962) В эти же годы выполняет в Москве первое монументальное произведение – витраж "Сын земли" (в соавторстве с В.Филатовым). В 1962 переехал в Волгоград. Жил и работал в городе Волжском. Здесь им были созданы самые значительные монументальные композиции: рельеф "Транспорт прошлого" на железнодорожном вокзале, фриз на здании ДК "Октябрь", роспись и мозаика в интерьере и экстерьере кинотеатра "Юность" и другие. Работал в области станковой живописи. Основные темы его картин были связаны с Великой Отечественной войной и сценами мирной жизни на освобожденной земле.
Гущин Дмитрий Сергеевич
р. 1947, с. Кугульта, Ставропольский крайЖивописец. Заслуженный работник культуры РФ. Член Союза художников. В 1969 окончил Педагогическое училище в городе Орджоникидзе (ныне Владикавказ), в 1984 – Кубанский государственный университет. Награжден нагрудным знаком «За отличную работу» Министерства культуры РФ, Лауреат премии Губернатора Ставропольского края. Участник краевых, зональных, республиканских и всесоюзных выставок.
Ерофеев Василий Иванович
1937, с. Покровское Курской областиЖивописец. Педагог. Член СХ СССР (1968). Народный художник России (1986), действительный член Академии гуманитарных наук (1994). Окончил Курское художественное училище (1956) и Харьковский художественный институт (1963). С 1964 – преподаватель художественно-графического факультета Курского государственного педагогического факультета; декан факультета, профессор. Председатель правления Курской организации Союза художников России (1975-1979). Участник всероссийских, всесоюзных, международных выставок. Произведения хранятся в музеях, частных собраниях России и зарубежья. Картина «Курские красавицы» находится в ГТГ. Автор книги-альбома воспоминаний «Жизнь моя – любовь моя» (Курск, 2004).
Лемешко Николай Андреевич
1952–1984, село Вербовое, Запорожье, Украинская ССРЖивописец. Член Союза художников СССР.
Мухин Николай Александрович
р. 1955Живописец, график, монументалист. Академик РАХ, Народный художник России, лауреат Государственной премии РФ (2012). Окончил Ярославское художественное училище (1974), МГАХИ им. В. И. Сурикова (2005). Основатель школы "Ярославская Икона" (1992). Участвовал в росписи Храма Христа Спасителя (1996–2002).
Торлопов Станислав Анфимович
р. 1936Живописец. Народный художник Российской Федерации (2006), Заслуженный художник РСФСР (1971), Народный художник Коми АССР (1980), Лауреат Государственной премии Коми АССР (1968). Учился в Костромском художественно-педагогическом училище на отделении живописи у Н.В. Шувалова (1953–1958). Член Союза художников CCCР с 1967. Работает в Сыктывкаре.
Аносов Анатолий Иванович
1936, г. ИркутскГрафик, живописец, педагог, иллюстратор. 1959-1964 гг. – учеба в Иркутском училище искусств. 1964-1970 гг. – учеба в Московском полиграфическом институте, отделение художественного оформления и печатной продукции. Участник выставок с 1960 г. Член Союза художников РСФСР с 1975 г. Награжден дипломами Всесоюзных и Всероссийских конкурсов книги, дипломом Всероссийской книжной выставки. Победитель Всесоюзного конкурса экслибриса.
Гончаров Виктор Николаевич
1941, г. ЕкатеринбургВ 1957-1958, 1966 учился в художественных студиях, в 1966-1967 - в Высшем художественно-промышленном училище (Ленинград), но был отчислен за участие в выставках авангардистов. В 1973 закончил Уральский государственный университет, факультет искусствоведения. С 1976 по 1980 преподавал колористику в Архитектурном институте (Екатеринбург). С 1967 организатор и участник выставок в России и за рубежом. Член Союза Художников России с 1991 г.
Казанчан К. Г.
1920, Краснодар – 1991, п. Серебряники, Тверская областьЖивописец. Заслуженный художник РСФСР. Народный художник РСФСР. Член Союза художников. Член правления Союза художников СССР и Союза художников РСФСР. В 1951 году окончил Краснодарское художественное училище. Участник художественных выставок. Участник Великой Отечественной войны. Воевал на I Белорусском фронте. Награжден орденом Отечественной войны II степени, медалями «За оборону Кавказа», «За освобождение Варшавы», «За взятие Берлина», «За Победу над Германией».
Кирюхина Наталья Сергеевна
р. 1955, Южно-СахалинскГрафик, живописец. Член Союза художников России. Окончила художественно-графический факультет Хабаровского педагогического института (1972–1977). Специализируется в жанре современной условно-ассоциативной композиции; занимается книжной иллюстрацией, глиняной и деревянной игрушкой, декоративной скульптурой, изготовлением традиционно-бытовых предметов из дерева и керамики, различными видами театрально-декорационного искусства, принимает участие в художественном оформлении театральных постановок Сахалинского международного центра им. А.П. Чехова (эскизы декораций, костюмы). С 1982 живет в Южно-Сахалинске. Работала преподавателем Детской художественной школы (1982–1994), художником в Сахалинском областном краеведческом музее (1987–1988). Участник городских, областных зональных, всесоюзных выставок.
Ли Клим
р. 1946, УзбекистанГрафик, педагог. Профессор, в настоящее время декан факультета графики Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Член Союза художников России. В 1976 окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Занимается книжной графикой. Создал иллюстрации для 70 книг. Участник областных, зональных, республиканских, всесоюзных и международных выставок.
Семенов Михаил Иванович
1920, Казань – 1998, ВладимирЖивописец, график. Мастер портрета и историко-революционного жанра. В 1936-1941 учился в Казанском художественном училище, мастерская Ю.С. Зиновьева. Выпускником художественного училища был отправлен в артиллерийское училище. Через год стал лейтенантом. В 1942-1944 был участником Великой Отечественной войны. Участвовал в боях на Северо-Западном и 2-м Прибалтийском фронтах, командовал взводом управления минометной батареи, часто находясь на передней линии огня. Был тяжело ранен в одном из боев под Старой Руссой. Был направлен в военное училище г. Шадринска командовать взводом курсантов. Военные заслуги офицера были отмечены орденом Отечественной войны I степени, медалью «За отвагу» и другими наградами. В 1946-1970 работал художником в Казанском Товариществе "Татхудожник". Член СХ. С 1970 жил во Владимире, работал в областном отделении художественного фонда.
Хетагуров Казбек Акимович
1936, с. Коста Северо-Осетинской АССР ‒ 1985, г.ОрджоникидзеЖивописец. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник СО АССР (1981).
Родился в с. Коста Северо-Осетинской АССР. 1955‒1958 ‒ служба на флоте. 1961–1964 ‒ учеба в Орджоникидзевском педагогическом училище на художественно-графическом отделении. 1965–1971 – учеба в Ленинградском Ордена Трудового Красного Знамени институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина в мастерской народного художника СССР Ю. М. Непринцева. Член Союза художников с 1974.
1974–1978 – преподает в Орджоникидзевском (Владикавказском) художественном училище. Мастер тематической картины, многофигурной композиции с драматическим сюжетом. Центральное место в творчестве художника занимает образ выдающегося осетинского поэта и художника Коста Хетагурова. Работы «Похороны Коста», «Посвящение», «Трагический этюд», «Коста в ссылке» стали шедеврами осетинского изобразительного искусства.
Награжден Серебряной медалью Академии художеств СССР за «Лучшие произведения изобразительного искусства» («Киров на Кавказе», «Прощание с поэтом», «Свадьба»). 1985.
Чусовитин Петр Павлович
1944, д. Шипелево Свердловская обл.Лауреат премии Ленинского комсомола, Заслуженный художник РСФСР. Работает в станковой скульптуре. Автор портретов и композиций. В 1959-1964 учился в Свердловском художественном училище у М.Ш. Брусиловского и Г.С. Мосина, а в 1967-1973 в МВХПУ у С.Л. Рабиновича и Г.А. Шульца. Живет в Москве.
Алатов Станислав Иосифович
1930, д. Шупоси Моргушского района Чувашской Республики - 1991Живописец, педагог. Член Союза художников СССР. В 1957 окончил Чебоксарское художественное училище. В 1966 окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. С 1966 работал художником в Чувашском отделении Художественного фонда РСФСР. В 1975-1979 – преподавал в Чебоксарском художественном училище. Участник всероссийских и зональных республиканских выставок.
Баранов Леонид Михайлович
Род. 1943, МоскваСкульптор, автор станковых и монументально-декоративных произведений, портретист. Учился в МГХИ (1962–1968) у Н. В. Томского и М. Ф. Бабурина. Участник выставок с 1966. Живет и работает в Москве.
Барташевич Василий Степанович
1915–1986Живописец. Член Союза художников СССР. В 1938 окончил Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова. Участник художественных выставок. Участник Великой Отечественной войны. Командир 32-го гвардейского стрелкового батальона в составе 3-го Белорусского фронта. Гвардии капитан. Награжден двумя орденами Отечественной войны II степени, орденом Красной Звезды, медалями «За освобождение Кавказа», «За взятие Кенигсберга», «За Победу над Германией».
Белов Станислав Кондратьевич
1937, г. Омск - 1989, г. ОмскГрафик, живописец, педагог, художник-постановщик. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1981). Родился в семье известного сибирского художника-пейзажиста К. Белова. 1955-1961 гг. – учеба на художественном факультете Всесоюзного государственного института кинематографии (специальность «художник фильма»), преподаватели: Ф.С.Богородский, Ю.И.Пименов, М.А.Богданов, Б.Н.Яковлев, С.М.Каманин, Е.А.Калачев, Г.А.Мясников. В 1961 г. вернулся в Омск, работал художником-постановщиком на Омской студии телевидения, старшим преподавателем кафедры живописи и рисунка Омского педагогического института им. А.М.Горького, с 1976 г. заведовал кафедрой живописи. В 1971 г. получил ученое звание доцента, с 1987 г. – профессор. «Отличник просвещения СССР» (1987). Участник выставок с 1958 года. Член Союза художников с 1964 г. Делегат IV и V съездов Союза художников РСФСР. В 1972 - 2-я премия ЦК ВЛКСМ за серию «На мирной земле». В 1981–1985 – председатель правления Омской организации СХ РСФСР.
Бермант Татьяна Ефимовна
род. 1941Скульптор, медальер. Автор композиций и портретов. 1959-1964 гг. – учеба в Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова (преподаватели М.Ф. Бабурин, В.И. Егорцев).
Берсиров Абдулах Махмудович
р. 1947Архитектор, живописец, скульптор, график, художник театра и кино, поэт. Заслуженный художник Республики Адыгея, Заслуженный работник культуры РФ. Окончил факультет архитектуры Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина АХ СССР (1973). С 1990 – директор Картинной галереи Республики Адыгея (Майкоп). Автор эскизов всех правительственных наград Республики Адыгея. Автор проекта Соборной мечети в Майкопе.
Биценко Евгений Федорович
р. 1930, д. Кулаково, Рязанская областьЖивописец. Заслуженный художник России. Член Союза художников. Образование получил сначала в Рязанском художественном училище (1945—1950), затем в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (1950–1956), где его учителем был ученик Репина Иван Петрович Степашкин. В Ставрополь приехал в 1956, принимает активное участие в городских и краевых выставках. Годы творческой жизни на Ставрополье у художника тесно связаны с его родной рязанщиной, в Спас-Клепиках (здесь долгое время учился и творил С. Есенин) он живет постоянно и в последнее время.
Давтян Гарегин Амбацумович
р. 1955, Ереван, АрменияСкульптор. 1978 - окончил скульптурный факультет Художественно-театрального института Еревана. С 1983 - член Союза Художников СССР. С 1990 - преподаватель Ереванской Художественной Академии. С 1996 - постоянный член жюри международного конкурса бронзовой скульптуры, посвященной Данте Алигьери (Равенна, Италия). Награжден бронзовой медалью на международной биеннале малой пластики в Познани (Польша) за работу “Лечение” (1989).
Дзанагов Заур-бек Черменович
р. 1955, ВладикавказСкульптор. Лауреат премии Правительства РФ, награжден Золотой медалью Российской академии художеств.
Дибров Виктор Семенович
1930, Прохладный, Кабардино-Балкарская республика – 2011, СтавропольЖивописец. Член Союза художников России. Поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры, находившийся в эвакуации в Самарканде. В 1946, в связи с возвращением Института в Ленинград, переведен в Ташкентский государственный институт театрального искусства, который окончил в 1951. Учился в мастерской живописи Академии художеств СССР под руководством Г.Г. Нисского (1958). Участник художественных выставок. Награжден медалью «За заслуги перед Ставропольским краем».
Добряков Сергей Алексеевич
1925, с. Вомын Усть-Куломского уезда Коми автономной области – 1989, СыктывкарЖивописец, художник монументально-декоративного и прикладного искусства. Заслуженный деятель искусств Коми АССР (1961), Лауреат Государственной премии Коми АССР (1987). После возвращения с фронта работал художником-оформителем в Республиканском краеведческом музее, затем в Коми отделении Художественного фонда. Участник выставок с 1951. С 1958 – член Союза художников СССР.
Еремин Борис Александрович
р. 1948, с. Уч-Терекс, Ошская область, КиргизияСоветский украинский живописец. Заслуженный художник Украины (2009).
Окончил Луганское художественное училище (1969) у Т. Капканец. Член СХ Украины с 1980 года. Работает в области станковой живописи – тематическая картина, пейзаж, натюрморт. Участник многочисленных выставок, в том числе и зарубежных: Иерусалим, Тель-Авив, Хайфа, Эйлат (Израиль, 1992); Сан-Франциско, Лос-Анджелес, Дейвер, Мемфис (США, 1993); Международного Фестиваля «АРТ-98»; первой и второй международной выставки искусств «Одесса АРТ-98» и «Одесса АРТ-99», «Слобожанский луг», Луганск, 2000; Международного Фестиваля «АРТ-99» и «АРТ-2000», Киев. Был в составе творческих групп на строительстве Стана 3600, завода «Азовсталь», Ровенской атомной станции и др. Персональные выставки: Иерусалим, Галерея «Яков Люпо», 1992; Донецк, 1993,1994, 1996,1997, 1998, 2009. Награжден Почетной грамотой ЦК ЛКСМУ, 1981; дипломом Международного фестиваля «Одесса-АРТ». Работы хранятся в Донецком ХМ, Мариупольском КМ во многих государственных и частных коллекциях на Украине и за рубежом.
Жемерикин Вячеслав Федорович
1942, г. Улан-Батор, Монгольская народная республика - 2005Живописец. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник РСФСР. Народный художник РСФСР. Член-корреспондент Академии художеств СССР. Лауреат Государственной премии им. И.Е.Репина. Награжден Почетной грамотой Министерства культуры РФ, орденом "За заслуги перед Отечеством" II степени. В 1956-1961 учился в Иркутском художественном училище. В 1966-1972 учился на факультете живописи института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (мастерская Е.Е.Моисеенко). С 1972 жил и работал в г. Горьком. В 1974-1976 создал живописную серию «Мы на БАМе». В 1976 художнику присужден диплом АХ за картину “Бригада кузнецов А.Огнева”. В 1978-1981 был избран Председателем ГОСХ.
Калашников Анатолий Александрович
1947, г. Свердловск — 2012, г. ЕкатеринбургХудожник, член СХР, лауреат премии им. Г. С. Мосина. В 1970 г. окончил живописно-педагогическое отделение Свердловского художественного училища им. И.Д. Шадра.
Капитонов Исай Ефимович
1943, Покровск Хангаласского улуса – 1969Живописец. Заслуженный деятель искусств Республики Саха (Якутия). Член Союза художников России с 1977 г. Окончил Якутское художественное училище, в 1975 г. – живописный факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (мастерская проф. И.А. Серебряного). Преподавал в якутском художественном училище (1975-1979) и городской художественной школе Якутска (1982-1984). Работал главным художником в Якутских художественно-производственных мастерских Худфонда РСФСР (1986-1989). Участник выставок с 1976 г.
Карякин Николай Петрович
1921, Сурск, Куйбышевская обл. – 1990, КалининградЖивописец. В 1936 поступил на живописный факультет Пензенского художественного училища. В 1940 призван в армию. Участник войны (войска противовоздушной обороны). В 1947 закончил 5-й курс Горьковского художественного училища (живописно-педагогическое отделение). В 1953 окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии по специальности "изобразительно-декорационное оформление фильма", квалификация "художник фильма". С 1953 жил и работал в Калининграде. С 1953 – член Союза советских художников, затем – Союза художников СССР. В 1962 и 1966 был председателем правления Калининградской организации Союза художников СССР
Касаткин Владимир Иванович
Род. 1945, Гусь-Хрустальный, Владимирская областьХудожник декоративно-прикладного искусства (стекло). Заслуженный художник РФ. Член Союза художников России. Лауреат областной комсомольской премии им. Г. Фейгина. Международный диплом за мастерство в стеклоделии. Диплом Российской академии художеств. Почетный член Российской академии художеств (2014). В 1971 окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной. Трудовую деятельность начал в 1965 на Гусевском хрустальном заводе, мастером-алмазчиком. С 1969 – художник завода. Работает над созданием образцов промышленной продукции и выставочных произведений из бесцветного и цветного хрусталя. Участник отечественных и зарубежных торгово-промышленных и художественных выставок.
Качаров Оскар Абрамович
1924, Киев - 2007, МоскваЖивописец, монументалист, педагог. Заслуженный художник РФ (1997). Участник Великой Отечественной войны. 1934-1937 – посещает изостудию Дворца пионеров. 1937-1940 – учеба в Киевской художественной школе им. Т.Г. Шевченко. 1938-1940 – учеба в студии художника-передвижника М.М.Ярового (Киев). 1941-1942 – преподаватель черчения и рисования в средней школе Шамшадинского района Армении. В 1942 году, в 18 лет добровольцем ушел на фронт, воевал на 1-м Белорусском фронте, служил в артиллеристских и авиационных частях, механиком авиационного гарнизона, в разведывательном отделении, в 1944 году был начальником разведки. Участник штурма Берлина, сержант. Занимался созданием плакатов, рисовал портреты однополчан. Демобилизовался из армии в 1946 г. В 1946-1948 – учеба во Львовском институте прикладного и декоративного искусства, факультет монументальной живописи, мастерская Р.Ю. Сельского. 1948-1953 – учеба в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова, живописный факультет (преподаватели С.И.Дудник, Д.Д.Жилинский, М.В.Алпатов, В.Н.Сарабьянов). 1953-1962 – преподаватель Молдавского республиканского художественного училища им. И.Е.Репина. Участник выставок с 1955 года, член Союза Художников СССР (РФ) с 1955 г. С 1962 г. жил и работал в Москве. Долгое время руководил студией самодеятельных художников при СХ СССР.
Майстренко Лев Михайлович
р. 1930Скульптор. Член Союза художников СССР. Лауреат Ленинской премии. В 1950-1956 учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина АХ СССР у М.А.Керзина. Майстренко вошел в авторский коллектив скульпторов и архитекторов, создателей мемориального комплекса "Мамаев Курган" в Волгограде, под руководством лауреата Ленинской и Государственной премий народного художника СССР Е.В.Вучетича. Известно, что у бойца одного из памятников Мамаева кургана (боец с автоматом и гранатой в руках; на постаменте надпись - «Стоять насмерть») лицо Василия Ивановича Чуйкова, главного военного консультанта мемориала. В.И.Чуйков похоронен на Мамаевом Кургане.
МАРТЫНОВ Николай Григорьевич
Член Союза художников СССР.
Мудря Андрей
1954, с. Митокул Векь Оргеевского района МолдовыЯвляется автором ряда произведений живописи, графики, скульптуры и арт-объектов. Член СХ Республики Молдова (1989). Заслуженный мастер искусств Республики Молдова (2001). Награды и отличия: Серебряная медаль и II премия за картину «Тишина» (Москва, 1988), лауреат Молодежной премии Молдовы (1989), премия Высшего совета по разработке Государственного герба Республики Молдова (1990), специальный приз в области живописи (Бакэу, 1991; Кишинев, 1996 и 1998), премия издания «Культура и искусство» за цикл работ «История Молдовы», почетный диплом Сант\'Эльпидио (Италия, 1994), II премия общества «Митрополит Варлаам» за картину «Библейский сюжет» (1996), премия Союза художников Молдовы (2002, 2004, 2006) и т.д. Учился в Кишинёвском художественном училище им. И.Е. Репина (1969-1973). С 1975 работал и учился живописи в мастерской Михая Греку. В 1975-1985 был преподавателем в детской Художественной школе Оргеева. Ведет активную выставочную деятельность с 1989 г. В 1990 принял участие в разработке Государственного герба Республики Молдова. В 1993-1996 был директором выставочного центра «Константин Брынкуши» при Союзе художников Молдовы. Участвовал в создании документальных и художественных фильмов.
Орлов Юрий Александрович
р. 1957Живописец. Заслуженный художник РФ. Член Союза художников СССР. В 1978 окончил Ставропольское художественное училище. В 1989–1991 учился в творческих мастерских Академии художеств СССР под руководством Народных художников, действительных членов Академии художеств СССР А.П. Ткачева и С.П. Ткачева. С 1991 работает в Студии художников им. В.В. Верещагина МВД России. Стипендиат Союза художников СССР, Лауреат премии Комсомола Ставрополья имени А. Скокова, Лауреат премии МВД России за лучшие произведения в области литературы, культуры и искусства.
Осипов Рачик Вартанович
1930, г. Батуми – 2001Живописец. Учился в Бакинском художественном училище с 1948–1953, позже в Московском художественном институте им. В.И.Сурикова под руководством К.М.Максимова в 1956–1962. В 1962–1965 преподавал на художественно-графическом факультете Орловского государственного педагогического института. Член Союза художников СССР с 1970.
ПЕТУХОВ Евгений Алексеевич
1958, Рыбинск, Ярославская область – 2006, АрхангельскЖивописец. Член Союза художников СССР. Окончил Ярославское художественное училище. Участник художественных выставок.
Пономаренко Павел Григорьевич
1927, ст. Ираклиевская, Краснодарский край – 1995График. Заслуженный художник КБР, Заслуженный художник РФ. В 1957 окончил Краснодарское художественное училище. Плодотворно работал в книжной графике, занимался оформлением книг и подготовкой иллюстрации к большому числу книг и учебников. Работал в различных техниках графики (офорт, линогравюра, уголь, пастель, смешанные техники). Член СХ России с 1971. Участник выставок с 1957. Был награжден почетными грамотами, дипломами, серебряной и бронзовой медалями Международных выставок-конкурсов книги (1960–1970).
Санджиев Дмитрий Никитич
р. 1949, НовосибирскЖивописец, график. Действительный член Российской академии художеств, заслуженный художник Российской Федерации. Окончил факультет "декоративное оформление" Ярославского художественного училища (1974). Завершил обучение в Московском Государственном институте им. В.И. Сурикова (1981). Прошел обучение в творческих мастерских Академии Художеств СССР под руководством О.Г. Верейского (1981–1984). Участник более ста художественных выставок в России и за рубежом.
Симонов Игорь Иванович
1927, ТобольскВыдающийся екатеринбургский художник, преподаватель. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1960), Народный художник РСФСР (1973). 1943-1948 – учеба в Свердловском художественном училище им. И.Д. Шадра. 1948-1954 – учеба в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, мастерская Б.В. Иогансона. С 1954 член Союза художников. С 1957 работал в Свердловской организации Союза художников. С 1980 преподавал в Екатеринбургском художественном училище им. И.Д. Шадра. Участник выставок с 1957 г. Участник биеннале в Венеции (1966).
Соколенко Алексей Егорович
1938, с. Овощи, Туркменский район – 2011, СтавропольЖивописец, педагог. Заслуженный художник России. Член Союза художников РФ. В 1967 году окончил Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова. Преподавал в Детской художественной школе Ставрополя, являясь одним из её организаторов, в дальнейшем его педагогическая деятельность была связана со Ставропольским краевым художественным училищем. Руководил творческой организацией художников Ставрополя, был членом Правления краевой организации Союза художников. Участник художественных выставок. Награжден медалью Советского фонда мира. Лауреат Премии губернатора Ставрополья.
Сорока Иван Дмитриевич
р. 1941, МагнитогорскРодился в 1941 году в г. Енакиево Донецкой области. График, живописец, член СХ России (с 1980).Окончил художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (г. Краснодар) в 1969 г. Учился у Ю. Шальнова, А. Кравченко, В. Гаврилко. С 1969 работал в общеобразовательной школе, затем директором художественной школы в городе Капустин Яр Астраханской области. В 1971 приехал в Магнитогорск. С 1971-1978 - преподавательская деятельность в Магнитогорском государственном педагогическом институте. С 1979-1995 работал в художественно-производственных мастерских Магнитогорска. С 1995 - доцент кафедры живописи Магнитогорского государственного университета. Работает в станковой печатной (офорт, сухая игла, линогравюра) и уникальной графике (рисунок, акварель, пастель), занимается живописью. Основные жанры – пейзаж, натюрморт. Круг тем разнообразен и прост - это окружающий нас мир, но даже в сиюминутном художник способен увидеть и подчеркнуть пульс и дыхание времени. В творчестве художника особенно ощущается пристальное внимание и живой интерес к натуре, добрая улыбка и просветлённое ощущение жизни. Основные работы: серии офортов “Моё поколение” (1979), “Фарфор Южно-Уральска” (1982), “Мотивы Златоуста” (1983), “Фронтовая летопись Магнитки” (1985), “Мой город” (1987); серия “Реконструкция Магнитогорского металлургического комбината” (1981, уголь) и др. Участник городских, областных, зональных, республиканских, всероссийских художественных выставок с 1972. Участник двух Триеннале печатной станковой графики (Уфа, 1995, 1998). С 2002 принимал участие в росписи Свято-Вознесенского собора (Храма Вознесения Господня) в Магнитогорске. Избирался членом правления ЧОСХ (1989-1990), членом творческого бюро магнитогорских художественно-промышленных мастерских (1989-1990), председателем МОСХ (1991-1996). Работы находятся в собраниях Магнитогорской картинной галереи, Магнитогорского краеведческого музея, музея Магнитогорского металлургического комбината, Башкирского государственного художественного музея им. М.В. Нестерова, в частных коллекциях России и за рубежом (Польша, Германия, Голландия, США).
Степанова Антонина Яковлевна
р. 1927, МоскваПрикладник. Окончила Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной в 1950 году. Участник художественных выставок с 1955 года. Член Союза художников СССР с 1960 года.
Уртаева Людмила Николаевна
р. 1926, МоскваПрикладник. Окончила Московское художественно-промышленное училище им. М.И. Калинина в 1950 году. Участник художественных выставок с 1960 года. Член Союза художников СССР с 1971 года. Будучи главным художником Экспериментального творческо-производственного комбината Художественного фонда РСФСР, увлеклась стеклом (раньше работала с пластмассой, деревом, металлом, костью). Побывав на Дальнем Востоке и Камчатке, художница создала полную таинства стеклосимфонию «Дальневосточные моря», а после поездки в Италию – серию ваз «Серебристая ночь» и «Флорентийские», воскрешающие насыщенные цветом костюмы Высокого Возрождения. При ее непосредственном участии прижились в наших домах разноцветные пластмассовые вазы для фруктов, пепельницы, декоративные тарелки, дорожная посуда. Она напомнила всем и о богатейших возможностях белого (молочного) стекла, широко применявшегося в XVIII веке для изготовления модной тогда посуды, напоминающей тончайший фарфор, и для различных декоративных медальонов. С середины XIX века это стекло стали использовать главным образом для создания различного вида ламп. Именно тогда были открыты и два вида опаловых стекол – «солнечный», лучившийся золотистым сиянием, и «лунный» – голубоватым. В начале нашего века производство всех видов белого стекла почти прекратилось. Тем неожиданнее была выставка, на которой Л.Н. Уртаева представила «белую линию» своего творчества, сделав "молочное" стекло одним из самых любимых своих материалов. Большие творческие помыслы, поиски и планы мастера связаны и с цветным стеклом, в котором она открывает все новые и новые выразительные возможности.
Хохрин Валентин Петрович
1921, дер. Микшонки Кировской обл.Живописец. Учился в Свердловском, Пермском и Костромском художественных училищах (1937–1949) у А.А. Бриндарова, Ф.И. Дорошевича, Н.П. Шлеина. Участник Великой Отечественной войны, награжден Орденом Отечественной войны 2-й степени, боевыми медалями. Участник выставок с 1947 года. Член СХ СССР (с 1958).
Чаплыгин Петр Иванович
1940, станица Марьинская, Ставропольский крайСкульптор. Прикладник. Заслуженный художник России. Народный художник России. Член Союза художников РСФСР. В 1968 окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). После переезда в Волгоград много работал в области монументально-декоративного искусства. Занимался оформлением фойе Дома культуры алюминиевого завода (росписи, посвященные истории Царицына–Сталинграда–Волгограда), работал над созданием панно "Сбор урожая" (магазин «Русские вина»), выполнил рельефы, декоративную скульптуру и светильники банкетного зала (ресторан "Волгоград") и др. С 1995 по 2001 возглавлял правление Волгоградской областной организации Союза художников России. В течение четырех лет являлся директором Волгоградского Музейно-выставочного центра. Последние десять лет Пётр Чаплыгин работает над созданием образов русских самодержцев (масштабный цикл приурочен к празднованию 400-летия Дома Романовых). Цикл работ не имеет аналогов в отечественном искусстве: бюсты выполнены из шамота с использованием техники гальванопластики.
Чемсо Виктор Муссович
1933, Лабинск, Краснодарский край – 1994, СтавропольЖивописец. Заслуженный художник РФ. Член Союза художников. В 1957 окончил Краснодарское художественное училище. Участник городских, краевых, зональных, республиканских, всесоюзных выставок. Награжден медалью «За доблестный труд». Лауреат премии Союза молодежи Ставрополья.
Широков Евгений Николаевич
1931, п. Касли, Челябинской областиЖивописец. Представитель «сурового стиля» в живописи. Педагог. Народный художник СССР (1986). Народный художник РСФСР (1976). Удостоен многочисленных наград и званий: орден «Знак Почёта» (1981), почётный гражданин Перми (1998), почётный гражданин Пермской области (1999), диплом Академии художеств (1979), медали и грамоты Министерства культуры СССР и РСФСР, Верховного Совета РСФСР (1973). Окончил Свердловское художественное училище (1952), Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной (1958). Участник выставок с 1950-х. Персональные выставки состоялись в Перми (1962, 1976, 1981, 1984, 2007) и Тюмени (1984). Профессор отделения живописи факультета искусств Пермского государственного института искусств и культуры с 1993 года. В 1960-1987 избирался делегатом четырёх съездов Союза художников СССР и РСФСР; с 1973 входил в состав правления Союза художников РСФСР. Более 30 лет возглавлял художественный совет Пермской организации художественного фонда РСФСР. Входил в состав зонального выставочного комитета «Урал социалистический». Произведения Е.Н.Широкова находятся в Государственной Третьяковской галерее, Пермской государственной художественной галерее, музеях Пермского края, Урала, Сибири.
Якупов Харрис Абдрахманович
1919, Казань – 2010, там жеЖивописец, график, педагог. Лауреат Государственной премии СССР, Заслуженный деятель искусств ТАССР, лауреат Государственной премии РСФСР, Народный художник СССР, Действительный член-корреспондент АХ СССР. Кавалер ордена Великой Отечественной войны II степени, Кавалер ордена Ленина. Руководитель первой среди автономных республик и областей страны Творческой мастерской живописи Академии художеств СССР, открытой в Казани в 1976 году, председатель Союза художников ТАССР (1951–1975). В 1940 окончил Казанское художественное училище. Участник Великой Отечественной войны. В 1946 занимался в московской Центральной студии «Всекохудожника» под руководством Б.В. Иогансона. Член СХ СССР с 1947.
Родился в Казани. Учился в Казанском художественном училище (1935–1939). Учился у Н. К. Валиуллина, К. К. Счастнева. В 1940 был призван в армию. С первых дней войны находился в рядах действующей армии. Участвовал в боях на Курской дуге, Украине, Польше, Чехословакии и Германии. Принимал участие в освобождении Освенцима. День Победы 9 мая встретил в Праге в звании старшины. Всю войну прошёл, не расставаясь с карандашом и бумагой. В трёх сохранившихся альбомах художника — целая галерея фронтовых зарисовок и портретов советских солдат и офицеров.
После демобилизации с 1946 – в СХ СССР и Художественном фонде Татарской АССР. В 1946 учился в Центральной студии Всекохудожника в Москве у Б. В. Иогансона. С 1948 по 1952 преподавал в Казанском художественном училище. С 1951 по 1975 занимал пост председателя правления Союза художников Татарской АССР. За эти годы при его непосредственном участии в Казани появились Дом художника, Музей изобразительных искусств, Выставочный зал, мастерские художников. Также большое внимание уделял развитию изобразительного искусства в районах Татарстана. С 1976 по 2007 руководил творческой мастерской живописи Академии художеств России в Казани.
Внёс существенный вклад в становление школы советской татарской живописи как автор исторических и жанровых картин, портретов, пейзажей («Перед приговором», 1954; «Сильные люди». 1963; «Пролог», 1970; «Челнинские красавицы», 1975; «Мои шалинцы», 1985 и др.). Также проиллюстрировал много изданий Татарского книжного издательства («Опозоренные» М. Гафури (1950), «Татарские народные сказки» (1955—1956)). Много времени отдавал литературному творчеству и является автором 7 книг. В Национальной художественной галерее «Хазинэ» (Казань) в 2005 году открыты залы постоянной экспозиции произведений выдающегося художника.
Лаптев Александр Александрович
р. 1951. МагнитогорскРодился 1951 г. в г. Карталы Челябинской области. График, живописец, член СХ России (с 1987).В 1973 окончил художественно-графический факультет Магнитогорского государственного педагогического института (учителя - Л.И. Цёхла, В.А. Портнов). С 1976-1985 работал на Магнитогорском металлургическом комбинате (ММК) художником, автор композиций монументально-декоративного характера (росписи, панно, плакат). Работает в станковой графике и живописи. Основные жанры - индустриальный и лирический пейзаж, натюрморт, портрет. Излюбленные графические техники - цинкография, рисунок (уголь, пастель, ретушь, карандаш, тушь). Диапазон творческих интересов широк - от реальных до более свободных и обобщённых, нарочито “примитивных” форм, в которых находят отражение непосредственность восприятия окружающего мира и образное утверждение красоты бытия. Для его работ характерны как настроение просветлённой задумчивости, мягкость общего звучания, так и жизнерадостная интонация, цветовая экспрессия. Основные работы: серии цинкографий “Они строили Магнитку” (1983), “Магнитогорск в годы войны” (1986), плакатный триптих “Металл Магнитки” (1980, картон, гуашь), “Ночь. Яблочный Спас” (1996, картон, масло), “Пробуждение” (1999, картон, масло), “Осень в Жемчужном” (2000, холст, масло). Участник городских, областных, зональных, республиканских, всероссийских и всесоюзных художественных выставок с 1978, в том числе участник Международной выставки-конкурса политического плаката “За мир и социальный прогресс” (Москва, 1986), Международной выставки-конкурса политического плаката “Вместе - к единой цели” (Москва - Варшава, 1988). Лауреат премии ММК им. В.И. Ленина (1983). С 1985-1992 - работал в системе Художественного фонда Магнитогорска. Занимался преподавательской деятельностью на художественно-графическом факультете Магнитогорского государственного педагогического института (Магнитогорского государственного университета). Доцент кафедры живописи. С 2002 принимал участие в росписи Свято-Вознесенского собора (Храма Вознесения Господня) Магнитогорска. Избирался членом правления Магнитогорской организации СХ России (1989-1996). Работы находятся в ДВ СХ РСФСР, в собраниях Магнитогорской картинной галереи, музея ММК, музея Салавата Юлаева (село Малаяз, Башкортостан), в частных коллекциях России и за рубежом.
Черепанов Василий Петрович
1938-1999Скульптор. Член Союза художников. В 1962-1964 - учился на художественно-графическом факультете Чувашского пединститута им. И.Я.Яковлева. Один из выдающихся скульпторов Чувашской Республики ХХ века. Автор мемориальных произведений, украшающих улицы Чебоксар и других городов Чувашии, а также мемориальных сооружений, увековечивших память героев, павших во время Великой Отечественной войны в Новочебоксарске, Красноармейске, Шумерле, Вурнарах. Одним из первых скульпторов Чувашской Республики начал работать над созданием мемориальных досок, посвященных деятелям Чувашской культуры. Значительную часть творческого наследия представляют работы, выполненные в жанре станкового портрета. Это изображения героев войны и труда, деятелей культуры и искусства. Особое место в творчестве В.Черепанова занимает тема Женщины.
Бочаров Андрей Стефанович
1924, с.Унароково, Краснодарский край – 1994Живописец. Член Союза художников СССР. В 1956 окончил Латвийскую Академию художеств. Участник краевых, зональных, республиканских и всесоюзных выставок. Участник Великой Отечественной войны. В годы войны участвовал в подпольной молодежной организации в своем селе. На фронте – с апреля 1943 по май 1945 в составе IV Гвардейского Казачьего корпуса. Гвардии казак. Награжден орденом Отечественной войны II степени, медалями «За отвагу», «За боевые заслуги», «За Победу над Германией».
Гудин Евгений Иванович
1921, пос. Верхняя Салда, Свердловская обл. - 1991, ЕкатеринбургНародный художник России (1986), участник ВОВ, учился в Красноуфимском педагогическом училище. После окончания училища работал в Художественном профтехучилище, где преподавал рисунок и композицию. С 1954 работал в мастерских Художественного фонда. С 1955 участвовал во всех крупных художественных выставках всесоюзного и регионального значения, а также в Японии и Монголии. В 1960-1970 много путешествовал по стране: Амур и Сахалин, побережье Карского моря. Северный и Полярный Урал, Воркута и Башкирия, Таймыр, Диксон, Хакассия и Шушенское, Тува, Прикарпатье и Закарпатье, Камчатка, Курилы и Чукотка.
Фетисов Евгений Васильевич
Р. 1959, БрянскЖивописец. Автор жанровых картин, портретов, пейзажей. В 1979 окончил художественное училище им. В.А.Серова (Ленинград). В 1985 окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (мастерская Народного художника СССР Ю.М.Непринцева). Участник выставок с 1976. Член Союза художников России с 1989. Живет и работает в Брянске.
Чалый Владимир Михайлович
1960–2013, КурганЖивописец. Учился в Свердловском художественном училище, Краснотуринском художественном училище (Свердловская обл.).
Ерышев Николай Павлович
1936, Апшеронск, Краснодарский край — 2004Живописец. Заслуженный художник РСФСР. Народный художник РСФСР. Член Союза художников СССР. Награжден серебряной медалью АХ СССР. Почетный гражданин города Оренбурга.
Первым учителем Ерышева стал сосед-художник, с которым он познакомился в 1948. В 14 лет Николай Ерышев поступил в Краснодарское художественное училище, после его окончания учился в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова (1956–1962). Большое влияние на творческое становление художника оказала учеба в мастерских художников А.А. Дейнеки и Д.Д. Жилинского. С 1962 жил и работал в Оренбурге. В 1964 участвовал в первой зональной выставке. В 1967 за картину «На своей земле» был удостоен высшей награды Всесоюзной выставки произведений молодых художников. 10 лет был председателем Оренбургского отделения Союза художников СССР. Автор картин «Колхозный рынок», «Карнавал в Венеции», «Оборона Оренбурга», «Беженцы», «На току» и других. Участник художественных выставок в России и за рубежом.
Игнатьев Александр Михайлович
1912, Николаев — 1998, Санкт-ПетербургСкульптор; работал в монументальной и станковой скульптуре, портретист. Учился в николаевским художественном техникуме (1932) у К. С. Рыжова, в Киевском художественном институте (1934–1938) у Л. В. Шервуда и Н. А. Тырсы, в ИЖСА им. И. Е. Репина (1938–1941, 1945–1946), в аспирантуре у А. Т. Матвеева. Член СХ с 1946. Участник выставок с 1947. Преподавал в ИЖСА (1947–1948). Заслуженный художник РСФСР (1975).
Клысов Янузак Ишбердович
род. 1959, БашкирияХудожник, мастер резьбы по дереву. Работал путейцем в поселке Старый Сибай Баймакского района Башкирии; увлекся работой с деревом и стал самостоятельно осваивать секреты его художественной обработки, национальные техники. С 1994 работает в Детской художественной школе Сибая. Участник районных и республиканских выставок. Лауреат конкурсов резьбы и росписи по дереву.
Федоров Борис Владимирович
1948, Калинин – 2014, Санкт—ПетербургХудожник по стеклу, живописец, график. Педагог. Заслуженный художник РФ, член Союза художников СССР, член Союза дизайнеров России, действительный член Российской Академии художеств. В 1968 окончил Калининградский строительный техникум, в 1976 — Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной. Участник городских, областных, региональных, всесоюзных, всероссийских, международных выставок в Венгрии, Румынии, Финляндии, Германии, Чехии, Дании, Швеции, Норвегии, Латвии. Постоянный участник симпозиумов по стеклу «Стекло в ландшафт» в Царицыно (Москва) и в Санкт-Петербурге, а также во Львове, Гусь-Хрустальном, Пензе, Чехии, Эстонии, Венгрии. Провел 18 персональных выставок. Участник благотворительных акций. Награжден Премией ВДНХ СССР и серебряной медалью за серию работ в хрустале (1978), Премией ЦК ВЛКСМ (1982), Дипломом Академии художеств СССР, I Премией Квадриеннале в Эрфурте (Германия), премией Губернатора Тверской области «За произведения изобразительного искусства» (2006) и др.
Тушкин Рюрик Васильевич
1924, г. Самара - 2006Живописец, график. В 1960-х гг. обучался живописи в Народном университете культуры во Владивостоке (мастерская Г.М.Цаплина). С 1988 г. – член творческой группы «Владивосток». Художник-нонконформист. Выработал собственную уникальную живописную манеру, используя чрезвычайно разнообразные приёмы живописных, колористических и пластических решений. Член Союза художников России. Участник Великой Отечественной войны, служил на Северном флоте, в 1944 г. был переведён на Дальний Восток. Награждён орденом Отечественной войны 2 степени, орденом Красной Звезды, медалью Жукова, а также медалями «За победу над Германией», «За победу над Японией», «За безупречную службу».
Курнаков Андрей Ильич
1916–2010Живописец, график. Народный художник СССР. Учился в Орловском художественном училище в 1932–1937, затем в Московской студии Б.В.Иогансона в1947–1948. В 1949–1954 – в Харьковском художественном институте под руководством П.И.Котова и С.И.Дудника. Работал в художественных мастерских «Всекохудожник» (1937, 1945–1947). В 1939 году был призван в Красную Армию. Участник Великой Отечественной войны (1941–1945). В 1959–2009 преподавал на художественно-графическом факультете Орловского государственного педагогического института (с 1996 – Орловский государственный университет). В 1959–1981 руководил кафедрой изобразительного искусства, профессор с 1971. Автор диорамы «Начало прорыва немецко-фашистской обороны на Орловском плацдарме 12 июля 1943 года у деревни Малое Измайлово Новосильского района Орловской области».
Треска Валерий Васильевич
1951, г. Минусинск, Красноярский крайСкульптор, педагог. Заслуженный работник культуры РФ (2007). 1966-1970 гг. – учеба в Алма-Атинском театрально-художественном училище (преподаватели Б.П.Пак, П.М.Криушин). 1973-1978 гг. – учеба в Московском высшем художественно-промышленном училище, отделение художественной обработки металла (преподаватели А.Ф. Саржант, Ю.А. Атавин, В.А. Мельник). Участник выставок с 1977 года. С 1978 г. живёт и работает в Кемерово. Член Союза художников СССР с 1980 г. С 2003 г. – преподает в Кемеровском государственном университете культуры и искусств. Доцент кафедры декоративно-прикладного искусства. 2003 - медаль «За особый вклад в развитие Кузбасса» III степени; 2004 - Серебряная медаль Российской академии художеств ; медаль Администрации Кемеровской области «За веру и добро»; 2008 - медаль «За служение Кузбассу»; 2011 -«За особый вклад в развитие Кузбасса» II степени, 2011 - Лауреат премии Кузбасса.
Федотов Александр Александрович
р. 1946, ЛенинградСкульптор. Член Санкт-Петербургского отделения Союза художников России. Учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (1964–1971), мастерская М.К.Аникушина.
Яковлев Андрей Алексеевич
1934, Москва - 2012, Санкт-ПетербургБогачев Андрей Владиславович
1951, Мурманск – 2009, ВоронежЗаслуженный художник РФ (2002), член СХ (1989). Живописец, педагог. Окончил Саратовское художественное училище (1974), ИЖСА им. И.Е.Репина АХ СССР (1984, мастерская академика Б.С.Угарова). В 1970-1974 работал художником в Саратовском драматическом театре, в 1974-1978 преподавал в Саратовском художественном училище. Участник областных, зональных, Всероссийских и Всесоюзных выставок с 1975 года. С 1984 года жил и работал в Воронеже.
Волков Юрий Иванович
2.04. 1941, Александровск, Сахалинская обл. - 2017, ВладивостокЖивописец, график. Портретист, пейзажист, мастер натюрморта и сюжетно-тематической картины. Член Союза Художников России (1972), заслуженный художник России (2001), с 1967 – участник краевых, зональных, республиканских и всесоюзных выставок. Родился в г. Александровске Сахалинской области.
С 1967 принимает участие в художественных выставках, городских, краевых, зональных, республиканских, международных. Был делегатом последнего съезда Союза художников СССР. Участвовал во всемирной регате «Коломбо-92», посвящённой 500-летию открытия Америки Христофором Колумбом, получил памятную медаль Правительства США. В 2001 присвоено звание заслуженного художника Российской Федерации. В 2016 награжден знаком отличия «За заслуги перед Владивостоком 2 степени». В фондах Приморской государственной картинной галереи находятся 29 произведений Ю. И. Волкова.
Жил в большой рыбацкой семье, у родителей было 8 детей. Дом стоял в 30 метрах от моря, так что будущий художник с детства наблюдал за трудом рыбаков, за необыкновенными красками моря и неба. Уже с детства знал, что будет художником. Учился в Художественном училище (1957–1962) Владивостока у педагогов – И. С. Чуйкова, который приехал из Москвы и преподавал в училище (1960–1962), и народного художника О. Н. Лошакова (г. Москва). Летом 1966 О. Н. Лошаков организовал группу молодых приморских художников, которые прибыли на остров Шикотан и всю свою творческую жизнь связали с этим островом. Поработав вместе 30 лет, они совершили своеобразный подвиг в искусстве, выполнив свою историческую миссию. У истоков шикотанской группы стоял Ю. И. Волков.
После Художественного училища, он продолжил учебу в Дальневосточном педагогическом институте искусств, отделение живописи (1967–1972). Пять лет напряженной работы, под руководством заслуженного деятеля искусств России профессора В. Гончаренко не прошли даром: дипломная работа «Рыбачки» защищена на отлично. Неоднократные поездки на Курилы дали хороший результат.
Ю. И. Волкову были подвластны все жанры: тематическая картина, портрет, пейзаж, натюрморт. Его работы находятся в картинных галереях и художественных музеях: в городах – Казань, Саратов, Омск, Петропавловск, Чита, Хабаровск, Владивосток, Южно-Сахалинск, Южно-Курильск, а также в частных коллекциях и галереях США, Канады, Японии, Китая, Республики Корея, Вьетнама, Чехословакии, Германии, Италии, Испании, Австралии. За свою творческую деятельность был участником более ста пятидесяти художественных выставок. «Я давно считаю себя приморцем, но в душе остался сахалинцем», – говорил о себе художник.
Ястребенецкий Григорий Данилович
1923, Баку, Азербайджанская ССРCкульптор. Участник Великой Отечественной войны (с июля 1941), участвовал в обороне Ленинграда, был дважды ранен. Награжден за боевые отличия орденом Красной Звезды и медалями «За боевые заслуги», «За оборону Ленинграда». Членом Градостроительного совета Петербурга, городского Художественного совета (с 2009). Руководитель творческой мастерской скульптуры ИЖСА АХ. Народный художник РСФСР, заслуженный деятель культуры Польши, действительный член АХ (2006).
Куликова Александра Александровна
1945, с. Куратово Сысольского района Коми АССРЖивописец. Заслуженный художник Российской Федерации (2007), Заслуженный деятель искусств Республики Коми (1993), Лауреат Государственной премии Республики Коми (2000), Лауреат Государственной премии Коми комсомола (1977). Училась в Уральском училище прикладного искусства на декоративно-оформительском отделении (Нижний Тагил, 1962–1967). С 1967 работает в Сыктывкаре. Участница художественных выставок с 1968. Член Союза художников СССР с 1975.
Савотченко Евгений Николаевич
р. 1932, Амвросиевка, Украинская ССРВ 1957 окончил Харьковский инженерно-строительный институт. С 1958 живет и работает в Белгороде. В 1966 посещал изостудию при Областном Доме народного творчества в Белгороде. С 1980 член Союза художников СССР. С 1991 член Союза художников России. Заслуженный работник культуры РФ (1996). 2002 – Почетный гражданин города Белгорода. Работает в области станковой живописи.
Щербинин Евгений Иванович
1957, пос. Щегловский, Кемеровская обл.Живописец, педагог. Автор тематических картин, пейзажей, натюрмортов. Заслуженный художник РФ (2005). 1972-1976 гг. – учеба Кемеровском художественном училище (преподаватели А.С. Работнов, В.Е. Цыбарев, С.Н. Аристов). 1979-1985 гг. – учеба в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (мастерская Е.Е.Моисеенко. )В 1985-1988 гг. проходил ассистентуру-стажировку при ЛИЖСА у Е.Е.Моисеенко. Участник выставок с 1983 г. , член Союза художников России (РФ) с 1991 года. 1988-1989 гг. – заведующий кафедрой живописи в Красноярском художественном институте. С 1989 г. живет в г. Кемерово. С 2001 г. преподает в Кемеровской государственной академии культуры и искусств, профессор. В 1994 получил Гран-при городской выставки-конкурса «Лучшая работа года», в 1995 г. - первая премия областной выставки-конкурса, посвященной 50-летию Победы. В 2003 году получил Серебряную медаль Российской Академии естественных наук, 2004 – Серебряную медаль Российской Академии художеств, 2008 – Золотой нагрудный знак «Духовность. Традиции. Мастерство», 2012 – Диплом ВТОО «Союз художников России». Член-корреспондент Российской Академии естественных наук в секции «Творчество». Почетный работник культуры Кузбасса (2004).
Тимофеева Зинаида Михайловна
1933–2007Живописец, монументалист, график, прикладник. Училась в Елецком художественном училище (1952–1957). После окончания училища занималась преподавательской деятельностью в Улан-Удэ. С 1959 жила в Калуге. Оформила ряд интерьеров общественных зданий города, занималась станковой живописью и работала в области монументально-декоративного искусства. Член СХР с 1997.
Шумов Юрий Васильевич
1949, МагнитогорскЖивописец. График. Член Союза художников России (1990). Окончил художественно-графический факультет Магнитогорского государственного педагогического института (1971); учился у Найды Ю.И., Захарова В.И., Цехлы Л.И., Портнова В.А. Преподавал в детской художественной школе Магнитогорска в 1969-1978, на художественно-графическом факультете Магнитогорского государственного педагогического института (1971-1973). Работал художником-живописцем художественно-производственных мастерских Магнитогорска в 1978-1994. В художественных выставках участвует с 1971. Произведения находятся в Дирекции художественных выставок Союза художников России, Магнитогорской картинной галерее, Магнитогорском краеведческом музее, частных собраниях России и за рубежом (Польша, Италия, Германия, США).
Куликов Константин Федорович
р. 1957, СмоленскСкульптор, кузнец, художник-витражист. С 1991 член Союза художников России. В 1987 закончил художественно-графический факультет Витебского педагогического института. С 1982 живет и работает в Смоленске. Участник выставок с 1984.
Ни Анатолий Николаевич
р. 1926, Хасанский район, Приморский крайСкульптор. Заслуженный художник РСФСР. Член Союза художников России. Специализируется в жанре реалистического камерного портрета. В 1952 приехал на Сахалин по путевке Центрального комитета Коммунистической партии Казахстана. Работал в Сахалинских художественно-производственных мастерских (1954–1990). Создал галерею портретов людей, причастных к истории Сахалина: Героя Советского Союза А. Буюклы, русского писателя А.П. Чехова (1956) и др., а также портретов современников – заслуженного артиста России В.Новикова, просто «... деда – участника Великой Отечественной войны» и др. Участник городских, областных, краевых, республиканских и всесоюзных выставок.
СЮХИН Николай Никандрович
1948, деревня Троицкая Верхнетоемского района Архангельской области – 2011, ЕйскУчился в Ломоносовской школе резьбы по кости. Занимался в студии живописи художника Б.И.Копылова. В 1994 году переехал в город Ейск.
Окунь Виталий Владимирович
р. 1949График, скульптор, дизайнер. Заслуженный деятель искусств УР (2005),член СХ России (1982), член Союза дизайнеров РФ (1995), член Международной Академии графики (2004). Окончил живописно-педагогическое отделение художественного училища в Днепропетровске (1968) и Харьковский художественно-промышленный институт (1976). С этого времени живёт и работает в Ижевске. С 1979 –участник выставок.
Игнатенко Сергей Николаевич
р. 1955, УфаЖивописец, заслуженный художник Республики Башкортостан (2004).
Родился 3 ноября 1955 года в г. Уфе. В 1982 году окончил художественное отделение Уфимского государственного института искусств. Живёт и работает в г. Уфе. Член союза художников СССР (РФ) с 1991 года.
Лукина Марианна Михайловна
1961, г. ЯкутскЖивописец, заслуженный художник Республики Саха (Якутия), член Союза художников России – одна из наиболее ярких, одарённых, самобытных участников современной российской и, в частности, якутской художественной сцены. Родилась 23 февраля 1961 года в г. Якутске в семье известного художника-живописца М. В. Лукина. С 1976 по 1979 годы училась в Якутском художественном училище, затем перевелась в Московское художественное училище Памяти 1905 года, которое закончила в 1981 году.
В 1991 году окончила факультет станковой живописи Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова (мастерская академика Российской Академии художеств, профессора Т. Т. Салахова). В 2008-2009 годах прошла стажировку в творческой мастерской станковой живописи МГХИ им. В. И. Сурикова под руководством профессора, действительного члена РАХ Т. Т. Салахова.
Вернувшись в родную Якутию после учёбы, она вскоре стала одной из тех, кто определил современный характер и новые образно-пластические поиски в якутской живописи.
Портрет генерал-майора В.А.Дегтярева, конструктора стрелкового оружия
- 1940
- Холст, масло. 56 x 71
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-592
Василий Алексеевич Дегтярёв (1879, Тула – 1949, Москва) - Герой Социалистического труда, один из самых известных конструкторов стрелкового оружия, внёс огромный вклад в обороноспособность СССР. Сконструированные им пулемёты и противотанковое ружьё в период военных действий Великой Отечественной войны использовались отечественной пехотой и авиацией. Награждён тремя орденами Ленина, орденами Суворова I и II степени, Трудового Красного Знамени, Красной Звезды, медалями. С 1918 В.А.Дегтярев работал на оружейном заводе в г. Ковров (с 1940 – Ивановская область, с 1944 – Владимирская обл.; ныне Город воинской славы). Здесь он в 1921 участвовал в создании проектно-конструкторского бюро по автоматическому стрелковому оружию, а с 1940 был назначен начальником и главным конструктором Конструкторского бюро. С 1949 завод носит его имя.
Адьютант Круглов и командир звена
- 1941
- Бумага, карандаш. 27,5 х 20
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-299
А.Н.Яр-Кравченко публиковал свои рисунки в армейской газете «Атака» 13-й воздушной армии Ленинградского фронта. «Моим мольбертом было крыло самолета, а мастерской - аэродром. Постоянно приходилось спешить, ибо те, кого я рисовал, не имели свободного времени для позирования, и любая боевая тревога прерывала начатый сеанс».
Истребителю надо было сбить не менее четырех самолетов противника, и тогда он удостаивался чести позировать художнику, а потом готовый портрет разрешалось публиковать в армейской или фронтовой газете. Вскоре рисунки стали издавать в виде фронтовых альбомов, которые вручались особо отличившимся в боях пилотам и лётным подразделениям, а портреты Героев Советского Союза тиражировались в виде открыток.
Первый альбом - "Летчики-истребители в боях за Ленинград. Фронтовой альбом командира-художника Анатолия Яр-Кравченко" был издан в ноябре 1941 года. Военный цикл составил 540 (560) рисунков, 8 фронтовых альбомов, открытки, буклеты, большая серия портретов лётчиков («Фронтовой альбом», 1941; «Герои воздушных боев за Ленинград», 1942). Заканчивается цикл берлинскими зарисовками.
Будь героем!
- 1941
- Бумага, печать. 95 х 62
- Государственный Русский музей
- Гр-389
Защищай свой город, свой дом
- «Боевой карандаш». № 47. 1941
- 1941
- Бумага, литография. 56,2 х 40,8
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2405
Зенитчики
- Из серии «Москва и Подмосковье в дни войны 1941 г.»
- 1941
- Бумага, акварель.
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г-2124 АОМИИ
Клятва мести
- 1941–1942
- Гипс тонированный. 28 x 33,5 x 26,5
- Государственный Русский музей
- СО/ПФ-125
Краснофлотец с винтовкой. Севастополь
- 1941
- Картон, масло. 30,4 х 20
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-1887
Летчики-истребители: старший лейтенант Е. Е. Банщиков, старший лейтенант В. Б. Лойко, младший лейтенант В. М. Добровольский
- Из серии «Защитники Ленинграда»
- 1941
- Бумага, графитный карандаш. 44 x 32
- Государственный Русский музей
- РС-1865
Минирование моста
- 1941-1945
- Бумага желтая, тушь. 10 х 14
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-275
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
На фронт. Зима 1941
- 1941-1943
- Холст, масло. 120 х 129
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- СЖ–309
Картина стала откликом на историческое событие 7 ноября 1941 года, когда прямо с парада на Красной площади войска уходили на защиту Москвы. Автор, будучи очевидцем этого события, показал колонну марширующих воинов на фоне Собора Василия Блаженного, вложив в это большой нравственный смысл: за ними вся русская земля в образе старинного собора, и они должны защитить ее. Возможно, автор при работе над композицией опирался на слова напутствия Сталина, адресованные с трибуны участникам парада: «Пусть вдохновляет вас в этой войне мужественный образ наших великих предков».
Оборона Москвы длилась с 30 сентября 1941 года по 20 апреля 1942 года. 77 немецких дивизий были брошены на Москву. Фашистов остановили в 27 км от Москвы войска Западного, Брянского и Калининского фронтов под командованием Г.К.Жукова, А.М.Конева, И.С.Еременко. Это была первая крупная победа, развеявшая миф о непобедимости немецких армий.
Народ и армия непобедимы!
- 1941
- Печать глубокая. 60 х 95
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-390
Портрет Героя Советского Союза А. Т. Севастьянова
- Из серии «Защитники Ленинграда»
- 1941
- Бумага, графитный карандаш. 29 x 19,3
- Государственный Русский музей
- РС-1923
Портрет военного
- 1941-1942
- Бумага, восковой карандаш. 44,4 х 31,9; 42,1 х 30,5
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-4075
В первые дни Великой Отечественной войны художник со своим другом Алексеем Чащариным ушел в ополчение: Алексей стал связным у комбата, а Игорь Рубан служил старшиной роты. В тяжелых фронтовых условиях живописец всегда находил время для творчества. К началу войны относится и этот портрет рядового бойца Красной Армии.
Поясной портрет солдата в бушлате, подпоясанном ремнём
- Рисунок из фронтового альбома
- 1941
- Бумага, графитный карандаш. 21 х 14,3; 17,2 х 13,2
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г-1738 АОМИИ
Сибиряки приехали
- На обороте карандашом: (Окраина Москвы) / На обороне Москвы / Зима 1941 года / Сибиряки приехали / на оборону Москвы / (Nская сиб. арт. часть)
- 1941
- Бумага, итальянский карандаш. 32,5 х 44
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1035
Смелый лесник
- «Боевой карандаш». № 24. 1941
- 1941
- Бумага, литография. 59,2 х 40,3
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2457
Юный разведчик. Шевчук Володя
- 1941 - 1945
- Бумага, карандаш. 40 х 29
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1157
Автопортрет
- Рисунок из фронтового альбома
- 1942
- Бумага, графитный карандаш. 18 х 12,2
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г-1740 АОМИИ
Автопортрет военных лет
- 1940-е
- Бумага, чернила, перо. 22,2 х 15,8
- Новосибирский государственный художественный музей
- Г–4578
Батя
- 1942
- Холст, масло. 65 х 55
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-132
Имя мужчины, изображенного на портрете Г. Ряжского, неизвестно. Произведение носит характер стремительного этюда. Все внимание художника сосредоточено на передаче внешнего сходства. Фон, написанный энергичными размашистыми мазками, не закончен. Скорее всего, у живописца был минимум времени для работы. На изображенном - военная форма советской армии первых лет войны: солдатская пилотка со звездой, гимнастерка с красными петлицами (погоны появились к 1943 году). Он производит впечатление сильного, решительного и волевого человека. Название портрета - «Батя» (так называли отца в крестьянских семьях) - нельзя соотнести только с возрастом и внешностью мужчины с окладистой бородой. Во время Великой Отечественной войны так называли руководителей партизанских отрядов. Самый известный из носящих этот псевдоним – Сидор Ковпак. Но никакого внешнего сходства знаменитого украинского партизана с портретом из собрания Магнитогорской галереи нет. Работа поступила в музей после смерти художника и достоверных сведений о судьбе персонажа и обстоятельствах создания вещи не сохранилось. В собрании Магнитогорской картинной галереи портрет Г.Ряжского «Батя» - единственное живописное произведение, созданное непосредственно в годы Великой Отечественной войны.
Боец
- 1942
- Дерево. 80 х 44 х 30
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- С–105
Бой за дзот в Затверечье
- 1942
- Бумага, карандаш, гуашь. 42,3 х 62,8 В правом нижнем углу подпись: "Н. Секирин 42 г."
- Тверская областная картинная галерея
- КП-742. Г-2181
Бой на подступах к Калининскому элеватору
- 1942
- Бумага тонированная, карандаш, гуашь. 46,4 х 59,8 Подпись справа внизу: "В. Говоров. 42"
- Тверская областная картинная галерея
- КП-722. Г-2161
Бойцы Всевобуча перед отправлением в воинскую часть
- 1942
- Холст, масло. 118 х 210
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–2131
Действие происходит в одном из районных центров Прикамья – Чёрмозе, куда в 1942 был эвакуирован московский художник Л.И.Аронов. Перед заводским корпусом Чёрмозовского металлургического завода развертывается сцена отправки на фронт рабочих, успешно закончивших в феврале 1942 курсы первой очереди Всевобуча (всеобщего военного обучения).
В фронтовой теплушке
- 1940-е
- Офорт. 24,5 х 31,5
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Г-434
Взятие Калуги
- 1942
- Бумага, акварель, итальянский карандаш. 38,7 х 50,7
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1040
В декабре 1941 года войска 50-й армии провели успешную операцию по освобождению Калуги. Для глубокого прорыва на тыловые коммуникации противника была создана специальная подвижная группа под командованием генерал-майора В.С.Попова, которой предстояло совершить 90-километровый рейд и внезапным ударом овладеть городом Калуга. Операция началась в ночь с 17 на 18 декабря 1941 года. В 5 часов утра 21 декабря советские войска устремились к городу. Завязались ожесточенные бои. К 23 декабря 1941 года к городу Калуга подошли основные силы 50 армии. 30 декабря 1941 года состоялся штурм города, в результате которого Калуга была полностью освобождена.
Гвардии лейтенант товарищ Кабанов Федор Ксенофонтович, командир автовзвода управления
- 1942
- Бумага, карандаш.
- Белгородский государственный художественный музей
- Г-752
Доброволец Отечественной войны старый партизан Омаров
- 1940-е
- Бумага, уголь, графитный карандаш. 50,2 х 33,7
- Новосибирский государственный художественный музей
- Г–4797
Динамичная, выразительная поза, смелый и решительный взгляд наиболее полно отражают патриотизм немолодого уже человека, взявшего в руки оружие.
Допрос пленного
- Серия "По дорогам войны"
- 1942
- Бумага, литография. 42,5 х 49,5; 53 х 71
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-494
Во время Великой Отечественной войны художник дважды выезжал в места боёв: сначала - на Волховский фронт (4-й гвардейский корпус армии генерала И.И. Федюнинского), потом в партизанский отряд Волховского фронта. По материалам натурных зарисовок и набросков сделал серию литографий "По дорогам войны" (1942-1944). Литографии печатались в мастерских осажденного Ленинграда.
"Эти литографии отличает строгость и сдержанность. Исполненные с убедительной достоверностью, полные горечи и гнева, композиции художника обладают подлинным драматизмом, дают глубокий и емкий в своей обнаженности неприкрашенный образ войны, поднимающийся в отдельных листах до ярких публицистических и поэтических обобщений. Мужественный лиризм, всегда отличавший искусство Курдова, одухотворяет жанровые, почти документальные композиции, наполняет их высоким смыслом" (Н.М. Козырева).
Зенитчики в Петровском парке
- 1942
- Холст, масло. 80 x 100
- Государственный Русский музей
- Ж-8996
Казнь Зои Космодемьянской
- 1942
- Бумага, акварель, гуашь, перо, тушь. 40,5 х 61,3
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-1438, Г-507
Зоя Космодемьянская (13 сентября 1923, село Осино-Гай, Тамбовская губерния - 29 ноября 1941, Петрищево) - первая женщина, удостоенная звания Герой Советского Союза (посмертно) во время Великой Отечественной войны. Стала символом героизма советских граждан в Великой Отечественной войне. Комсомолка Зоя училась в школе N 201 города Москвы. Когда в 1941-м году был объявлен набор добровольцев для комплектации партизанской части 9903, Космодемьянская одна из первых отправилась на собеседование и успешно его прошла. После этого ее и еще около 2000 других комсомольцев направили на специальные курсы, а затем перебросили в Волоколамский район. 18 ноября 1941 года командиры двух диверсионных групп ВЧ № 9903 П. Проворов и Б. Крайнов получили приказ уничтожить в течение недели 10 населенных пунктов, расположенных в тылу противника. В составе первой из них на задание отправилась и красноармеец Зоя Космодемьянская. Группы были обстреляны немцами у деревни Головково, и из-за тяжелых потерь им пришлось объединиться под командованием Крайнова. На свое последнее задание в деревню Петрищево девушка отправилась в ночь на 27 ноября вместе с командиром группы и бойцом Василием Клубковым. Они подожгли три жилых дома вместе с конюшнями, уничтожив при этом 20 лошадей оккупантов. Кроме того, впоследствии свидетели рассказали еще про один подвиг Зои Космодемьянской. Оказывается, девушке удалось вывести из строя узел связи, благодаря чему стало невозможно взаимодействие некоторых немецких частей, занимающих позиции под Москвой.
Расследование событий, произошедших в Петрищеве в конце ноября 1941-го года, показало, что Крайнов не дождался Зои Космодемьянской и Василия Клубкова и вернулся к своим. Сама же девушка, не найдя товарищей в условленном месте, решила самостоятельно продолжить выполнение приказа и снова пошла в деревню. С наступлением вечера 28 ноября, при попытке поджечь сарай С. А. Свиридова (одного из назначенных немцами стражников), Космодемьянская была замечена хозяином. Вызванные последним квартировавшие немцы схватили девушку. Свиридов за это был награждён немцами стаканом водки (впоследствии приговорён судом за пособничество немцам к расстрелу). На допросе она назвалась Таней и не сказала ничего определённого. Раздев догола, её пороли ремнями, затем приставленный к ней часовой на протяжении 4 часов водил её босой, в одном белье, по улице на морозе. В 10:30 следующего утра Космодемьянскую вывели на улицу, где уже была сооружена виселица; на грудь ей повесили табличку с надписью «Поджигатель домов».
Перед казнью комсомолка З. А. Космодемьянская произнесла слова призыва: «Граждане! Не стойте, не смотрите. Надо помогать воевать Красной Армии, а за мою смерть наши товарищи отомстят немецким фашистам. Советский Союз непобедим и не будет побеждён». Обращаясь к немецким солдатам, Зоя Космодемьянская сказала: «Немецкие солдаты! Пока не поздно, сдавайтесь в плен. Сколько нас ни вешайте, но всех не перевешаете, нас 170 миллионов». После того, как Петрищево было освобождено, туда прибыла специальная комиссия. Целью ее приезда было опознание трупа и допрос тех, кто воочию видел подвиг Зои Космодемьянской. Кратко все показания были зафиксированы на бумаге и отправлены в Москву для дальнейшего расследования. После изучения этих и других материалов девушке лично Сталиным было посмертно присвоено высокое звание Героя Советского Союза.
Летчик-подполковник, командир полка ночных бомбардировщиков (У-2)
- 1942
- Бумага, чёрный карандаш. 30,2 x 21,6
- Государственный Русский музей
- РС-13985
Лопеньковы. Отец и сын
- 1942
- ДВП, масло. 63 х 84
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-2125 АОМИИ
Минометчики
- 1942
- Холст, масло. 75 х 100
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- Ж-247
Моряк-балтиец
- Отлив 1962 года
- Бронза. 70,5 х 65 х 35
- Государственный Русский музей
- Со-1010
Москва в 1942 году
- 1942
- Холст, масло. 65,3 х 79,8
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–2141
На защиту Москвы
- 1942
- Холст, масло. 144 х 236
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Ж-653
На наблюдательном пункте
- На обороте карандашом: Зап. Фронт / У дер. Ощепково./ Февраль 1942 г./ Наблюдательный пункт / Nской сибирской артиллерийской / части (БМ)
- 1942
- Бумага, итальянский карандаш. 44,5 х 32
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1034
На оборонных работах. Заполярье
- 1942
- Холст, масло. 77 х 143
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-3376 АОМИИ
На огневой позиции
- 1942
- Холст, масло. 99х79
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-75
Налет партизан на штаб немецкой части. Эскиз.
- 1942
- Холст, масло. 76 х 96
- Калужский музей изобразительных искусств
- Ж-408
Наши бойцы выдвигаются к Волге
- До 1945
- Бумага, гуашь. 59,3 х 84,5 (лист); 41,1 х 76,9 (в свету)
- Тверская областная картинная галерея
- КП-751. Г-2190
Неизвестный лейтенант
- 1942
- Бумага, карандаш. 20 x 15,5
- Мурманский областной художественный музей
- Г–1196
Оборона Воронежа. Бронебойщики
- 1942
- Бумага, гуашь. 60 х 43
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Ж-1142
Оборона Севастополя
- 1942
- Холст, масло. 200 x 400
- Государственный Русский музей
- ЖБ-954
К началу Великой Отечественной войны Дейнека — признанный мастер советского искусства. Главной характеристикой его творчества была современность; созвучность его образов типическому и новому в социалистической действительности. Начало войны художник переживал чрезвычайно остро, одним из первых активно включился в художественную работу над военной темой. Уже в конце 1941 года появляются его первые картины по фронтовым впечатлениям.
Импульсом к созданию картины „Оборона Севастополя" послужили фотографии разрушенного Севастополя, которые Дейнека увидел в начале 1942 года. Снимки потрясли его. При осмотре своих материалов, альбомов и рисунков по Севастополю, где пришлось много работать до войны, у художника родился замысел картины. Дейнека остро почувствовал любовь к городу, к его жителям и морякам, защищавшим любимый город, и непримиримую ненависть к врагам, разрушившим его. В основу композиции была положена яростная схватка, противопоставление человеческих устремлений, в отдельном эпизоде была сфокусирована основная идея борьбы за Отечество. Зимой 1942 года Дейнека привез из фронтовых поездок многочисленные зарисовки, которые были использованы в работе. Но этого было недостаточно: мастер делал в пластилине скульптурные наброски, раз за разом, проверяя правильность ракурсов, писал обнаженную натуру, чтобы избежать неточностей. Ему пришлось пригласить знакомую спортсменку для позирования, так как сильной мужской модели в Москве было не отыскать — все ушли на фронт. Своей „Обороной Севастополя" Дейнека вписал страницу в историю мировой батальной живописи. // Альфия Низамутдинова. Большая картина. СПб., 2006. С. 222-223.
Импульсом к созданию картины "Оборона Севастополя" послужили фотографии разрушенного Севастополя, которые Дейнека увидел в начале 1942 года. Замысел картины родился у художника при осмотре своих материалов, альбомов и рисунков по Севастополю, где пришлось много работать до войны. Дейнека остро почувствовал любовь к городу, к его жителям и морякам, защищавшим любимый город, и непримиримую ненависть к врагам, разрушившим его.
В основу композиции была положена яростная схватка, противопоставление человеческих устремлений, в отдельном эпизоде была сфокусирована основная идея борьбы за Отечество. Зимой 1942 года Дейнека привез из фронтовых поездок многочисленные зарисовки, которые были использованы в работе. Но этого было недостаточно: мастер делал в пластилине скульптурные наброски, раз за разом, проверяя правильность ракурсов, писал обнаженную натуру, чтобы избежать неточностей. Ему пришлось пригласить знакомую спортсменку для позирования, так как сильной мужской модели в Москве было не отыскать — все ушли на фронт. Своей "Обороной Севастополя" Дейнека вписал страницу в историю мировой батальной живописи.
«Памяти героической обороны Севастополя посвящается»
Мультимедийный фильм участников конкурса мультимедийных ресурсов "Герои и победы в русском искусстве"
Участники: Беляев Тимофей, 11 лет, Беляев Андрей Владимирович (папа)
Руководитель: Лучко Ирина Анатольевна
ИОЦ: Школа № 45 Приморского района Санкт-Петербурга
Освобождение Калуги
- Для Дирекции выставки "Калуга" 1942
- 1942
- Бумага, чёрная акварель. 34 х 50
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1586
На рисунке изображен момент вступления Красной армии в оккупированную немцами Калугу. В декабре 1941 года войска 50-й армии провели успешную операцию по освобождению Калуги. Для глубокого прорыва на тыловые коммуникации противника была создана специальная подвижная группа под командованием генерал-майора В.С.Попова, которой предстояло совершить 90-километровый рейд и внезапным ударом овладеть городом Калуга. Операция началась в ночь с 17 на 18 декабря 1941 года. В 5 часов утра 21 декабря советские войска устремились к городу. Завязались ожесточенные бои. К 23 декабря 1941 года к городу Калуга подошли основные силы 50 армии. 30 декабря 1941 года состоялся штурм города, в результате которого Калуга была полностью освобождена. Эта натурная зарисовка послужила эскизом для офорта мастера, также представленного на данной выставке.
Отдых солдат (Привал)
- 1942
- Холст, масло. 75 x 100
- Государственный Русский музей
- Ж-10756
Панфиловцы
- 1942
- Бумага, уголь. 41,1х33,1; 36,5х30,2.
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- Го- 1822
Произведение - из серии рисунков, посвященных Красной Армии. Этот лист рассказывает о подвиге солдат, вошедших в историю под названием «Панфиловцы». Так назвали бойцов 316 стрелковой (впоследствии 8-й гвардейской) дивизии под командованием военного комиссара Киргизской ССР генерал-майора И.В.Панфилова, которые участвовали в 1941 году в обороне Москвы. Все 28 человек, сражавшиеся в тяжелом оборонительном бою с превосходящими силами противника, погибли. Фраза, произнесенная в сражении политруком В. Клочковым - «Велика Россия, а отступать некуда – позади Москва!», - вошла в историю и отечественные учебники. Художник передает напряжение боя, когда солдаты с гранатой в руке бросались под танки и ценой своей жизни приближали Победу.
Партизанка
- 1942
- Гипс. 40 х 18 х 24
- Государственный Русский музей
- Со-115
Партизанский отряд (Лесгафтовцы)
- 1942
- Холст, масло. 205 х 340
- Государственный Русский музей
- Ж-5573
В конце января 1942 года из Волхова Серебряный сообщает жене (Е. М. Серебряной): „Я командирован Ленинградским Горкомом и Обкомом партии со специальным творческим заданием. Сама командировка и цели задания являются для меня великой честью и проявлением ко мне большого доверия. Из всех ленинградских художников эта честь выпала пока лишь на мою долю... О такой командировке может мечтать любой советский художник, ибо работа моя сейчас нужная Родине — кладет основу огромнейшей и интереснейшей творческой работе на многие годы“. Спецзадание, упоминаемое художником — это выезды на партизанские базы Ленинградского и Волховского фронтов, по результатам которых было создано немало портретов партизан и картина „Партизаны-лесгафтовцы после боевой операции“.
Произведение портретно, художник был хорошо знаком с командиром Д. Косицыным и комиссаром В. Шапошниковым, возглавлявшими смелый, дерзкий оперативный отряд спортсменов-лыжников из одного из лучших в стране Института физкультуры (названного в честь видного ученого, педагога, основателя научной системы физической культуры в России Петра Францевича Лесгафта (1837-1909). По воспоминаниям автора картины, он писал своих героев с натуры непосредственно в холст по беглому эскизу: «молодые, энергичные, мужественные, обвешанные трофейным оружием, в маскхалатах, в синих лыжных костюмах и лыжных „финских“ шапочках, они на фоне белого снега представляли собой необычайно живописное зрелище». Действительно, крупным планом решенный холст с динамичными фигурами лыжников, их выразительными лицами, словно хранит отзвук успеха очередной трудной боевой операции. // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006. С. 241.
Картина Иосифа Серебряного «Партизанский отряд» создана в осажденном Ленинграде в 1942 году. Эта работа стала важным этапом не только в творчестве самого художника, но в развитии советского группового портрета-картины. В ней «за счет введения сюжетного начала автору удалось решить сложную задачу достижения композиционной взаимосвязи между многочисленными героями» и передать тот особый дух спортивного братства, который сформировался в среде физкультурников-лесгафтовцев еще в мирные годы и с особой силой проявился в боевых условиях. В феврале 1942 года лесгафтовцы были отправлены в тыл врага на сложное и ответственное задание, выполнение которого было под силу только мужественным, сильным и ловким спортсменам. А. Дмитренко, Р. Бахтияров
Победители
- 1942
- Холст, масло. 158 x 214
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1251
Полотно «Победители» было создано мастером под впечатлением кровопролитных боев у Волоколамска. На западный фронт в составе красноармейской студии им. М.Б.Грекова, художник прибыл в феврале 1942. Знакомясь с картиной, зритель становится свидетелем спокойного движения колонны Красной армии. На переднем плане изображены бойцы в различном обмундировании (от шинелей и полушубков до зимней маскировочной экипировки), двигающиеся в едином строю с артиллерийской техникой, всадниками и колонной танков. Рассказ о недавнем бое проявился в изображениях свежих медицинских повязок бойцов, не пожелавших покинуть часть, а также вмёрзших в снег трупах фашистов и остове их разбитой повозки, где скомканной тряпкой обвис флаг со свастикой.
Подготовка народного ополчения
- 1942
- Бумага, гуашь. 59,8 х 49,6
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-138
В годы Великой Отечественной войны художник много работал в «Окнах ТАСС». Часто выезжая на боевые действия, он находил там темы для своих композиций. Работа «Подготовка народного ополчения», изображающая характерную сцену будней войны, выполнена художником непосредственно с натуры в 1942 году. В сумерках ненастного зимнего дня в городском парке молодые новобранцы обучаются стрельбе из пулемета. Г.Нисский использовал для передачи внутренней собранности и боевого настроя ополченцев стоящую на высоком постаменте парковую реплику скульптуры «Дискобол», олицетворяющую в Древней Греции устремленность и волю к победе.
Портрет Г.А. Муратова
- 1942
- Бумага, карандаш. 44 х 32
- Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
- Г-2435
Портрет Г.Х. Мухамедисламова
- 1942
- Бумага, карандаш. 48,3 х 32
- Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
- Г-2437
Портрет Генерал-полковника М.А.Пуркаева, командующего Калининским фронтом
- 1942
- Холст, масло. 60,5 х 40,5
- Тверская областная картинная галерея
- КП-497. Ж-1141
Максим Алексеевич Пуркаев (1894, с. Налитово (ныне Пуркаево), Мордовия — 1953, Москва) — советский военачальник, полководец Великой Отечественной войны, генерал армии. Командующий 3-й ударной армией (с декабря 1941 года), командующий Калининским фронтом (26 августа 1942 — 25 апреля 1943 года), командующий Дальневосточным фронтом (25 апреля 1943 — 4 августа 1945), командующий 2-м Дальневосточным фронтом (5 августа 1945 — 1 октября 1945). Под руководством Пуркаева подготовлены и проведены Ржевско-Сычёвская операция, Великолукская операция, Ржевско-Вяземская операция (1943), Сунгарийская операция. После окончания войны — командующий войсками Дальневосточного военного округа Вооружённых Сил СССР.
Портрет Героя Советского Союза летчика-истребителя Александра Алексеевича Липилина
- 1942
- Холст, масло. 66 х 54
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж - 306
«Портрет Героя Советского Союза лётчика-истребителя А.А. Липилина» кисти выдающегося советского живописца, лауреата Ленинской премии Павла Дмитриевича Корина (1892–1967), написан зимой 1942 года, сразу после победы советских войск под Москвой. Он характеризуется классической ясностью композиционного построения, чеканной точностью рисунка и цветовым аскетизмом, что позволило автору воплотить на холсте жизненно-конкретный и художественно-убедительный образ мужественного воина, одного из героев битвы за Москву.
Александр Алексеевич Липилин (1913—2003) — полковник Советской Армии, участник Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза (1942). В 1937 году окончил Оренбургскую военную авиационную школу лётчиков и лётнабов. С июня 1941 года — на фронтах Великой Отечественной войны. К октябрю 1941 года старший лейтенант Александр Липилин командовал звеном 41-го истребительного авиаполка 7-й смешанной авиадивизии Северо-Западного фронта. К тому времени он совершил 112 боевых вылетов, сбив по данным наградных документов 9 вражеских самолётов лично, а по данным последних исследований М. Ю. Быкова — 8 лично и 4 в группе, также во время штурмовок уничтожил более 30 автомашин и 4 переправы.
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 24 февраля 1942 года за «образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленные при этом мужество и героизм» старший лейтенант Александр Липилин был удостоен высокого звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» за номером 677.
Видеофильм Донецкого художественного музея о работе Павла Дмитриевича Корина
«Портрет Героя Советского Союза летчика-истребителя Александра Алексеевича Липилина»
Портрет Героя Советского Союза полковника Б.А.Юсупова
- Отлив 1961
- 1942
- Бронза, гранит. Бронза. 35 х 25 х 24, основание - гранит: 15 х 19 х 19
- Государственный Русский музей
- СО-593
Имя Dеры Мухиной является синонимом искусства советского периода. Мощный творческий темперамент скульптора был прекрасным сопровождением героического пафоса строительства Советского государства.
Барий Абдуллович Юсупов (1903, с. Альметьево, Самарская губ. —1981, Москва) — советский офицер-артиллерист, полковник, герой Великой Отечественной войны. Вошёл в историю как один из первых командиров, овладевших новым оружием — реактивными минометами и командовавших ими в боевой обстановке.
В январе 1942 году под Старой Руссой оперативная группа из пяти дивизионов «катюш» Юсупова столкнулась с немецкими танками. В бою с ними он получил серьёзное ранение в голову, но успел подбить гранатой танк. Обнаружившие тело Бария военнослужащие посчитали его мертвым и хотели похоронить в общей могиле с другими погибшими, но один из них узнал полковника Юсупова и помешал погребению. Был вывезен санитарным самолетом в Москву, где врачам удалось спасти ему жизнь и даже сохранить один глаз. В госпитале Юсупову был вручен орден Ленина. После лечения Юсупов возглавил учебную бригаду гвардейских минометов, в 1946 году получил второй орден Ленина.
Портрет полковника Юсупова был вылеплен В.И.Мухиной во время Великой Отечественной войны. Травмированное лицо Героя Советского Союза дало толчок к реалистической интерпретации его образа. Мухина рассматривала полковника как воплощение победившей в войне страны, объединившей разные национальности и воспитавшей своих героев. Этот портрет часто отливался из бронзы и находится во многих художественных и исторических музеях бывшего Советского Союза.
За скульптурные портреты полковников Ивана Лукича Хижняка и Бария Абдулловича Юсупова Мухина получила в 1943 году Сталинскую премию второй степени.
Портрет Героя Советского Союза полковника И.Л. Хижняка
- Отлив 1962
- 1942
- Бронза, гранит. 86 х 23 х 28
- Государственный Русский музей
- СО-592
Иван Лукич Хижняк (1893, Ейск, Кубанская обл. — 1980, Москва) — российский и советский военачальник, генерал-лейтенант; участник Первой мировой, Гражданской и Великой Отечественной войн, полный кавалер Креста Святого Георгия.
Корпус под командованием И. Л. Хижняка принимал участие в Северо-Кавказской наступательной операции, освобождении городов Алагир, Пятигорск, Железноводск, Невинномысск, Армавир.
В 1942 году получил настолько серьезные ранения, что в московском госпитале его посчитали безнадежным пациентом и сняли посмертную маску. Однако он поправился, и В. И. Мухина, которой врезался в память образ тяжело раненного командира, слепила с него портрет.
Был одиннадцать раз ранен, восемь — контужен. С весны 1942 года воевал с одним лёгким. Награждён тремя орденами Ленина, четырьмя орденами Красного Знамени, орденом Суворова 2 степени, орденом Красного знамени Азербайджанской ССР, именным оружием, золотыми часами от Наркома Обороны и медалями.
С августа 1944 года и до конца войны — начальник тыла Закавказского фронта.
После войны активно занимался военно-патриотической деятельностью, общественным воспитанием подрастающего поколения.
За скульптурные портреты полковников Ивана Лукича Хижняка и Бария Абдулловича Юсупова Мухина получила в 1943 году Сталинскую премию второй степени.
Портрет Кондратенко
- 1942
- Бумага, карандаш. 53 x 41
- Мурманский областной художественный музей
- Г–1012
Один из портретных набросков художника, где он изобразил своего фронтового товарища.
Портрет генерал-майора Н. Б. Корнеева
- Отлив: 1955
- 1942
- Бронза. 60 x 55 x 35
- Государственный Русский музей
- СО-717
Портрет генерала Чуйкова
- Бумага, уголь. 45,5 х 33,8. И. 45,5 х 33,8
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Портрет легендарного полководца Василия Ивановича Чуйкова, дважды Героя Советского Союза (1944, 1945), Маршала Советского Союза (1955) стал одним из документальных свидетельств войны в творчестве художника-фронтовика. Мужественность и сильная воля присущи представленному образу командующего. Автор сумел передать не только внешнее сходство, но и раскрыть психологическое состояние своего героя.
Портрет командира отряда торпедных катеров А. С. Осипова
- 1942
- Бумага, литография. 59 х 42,5
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-18252
Портрет командира партизанского отряда Д. И. Власова
- 1942
- Холст, масло. 101 х 83
- Государственный Русский музей
- Ж-5588
Изображен Власов Дмитрий Иванович — инженер Дубровского деревообрабатывающего комбината, с 1941 командир Всеволожского партизанского отряда № 164.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 102.
Созданный в июле 1941 года Всеволожский партизанский отряд №164 под командованием бывшего инженера Дубровского деревообрабатывающего комбината Дмитрия Ивановича Власова был рейдовым, находился в подчинении Ленинградского фронта и штаба партизанского движения и дислоцировался в Ленинграде. Выполнив очередное (второе) боевое задание, он возвратился в Ленинград. В полевых сумках партизан находились донесения, добытые трофейные документы и связка военных карт на русском, финском и немецком языках, имевшие важнейшее значение для командования Ленинградского фронта. Позже он руководил аэродромом, откуда самолеты летали к партизанам.
Портрет командира партизанского отряда Поддубина
- 1942
- Бумага, карандаш. 44,3 х 31,9
- Тверская областная картинная галерея
- КП-718. Г-2157
Портрет комиссара группы гомельских партизан А.А.Куцака
- 1942
- Холст, масло. 88,4 х 70
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Ж-104
Портрет комиссара группы гомельских партизан А.А. Куцака входит в серию 30 портретов выдающихся организаторов, командиров, комиссаров и бойцов партизанского движения, созданных художником в 1942-1944 гг.
Андрей Аверьянович Куцак в годы Великой Отечественной войны был комиссаром группы партизан в Гомельском крае. В портрете А.А. Куцака художник особое значение придал изображению волевого характера, мужества и стойкости. С особой тщательностью прописаны руки, сцепленные в замок. Именно они замыкают в круг сосредоточенности и внимания героя картины. Сдержанный колорит картины передает атмосферу суровой военной поры, когда у всего народа была только одна цель - победить.
Портрет летчика П. Т. Харитонова, Героя Советского Союза
- 1942
- Бумага, карандаш. 35,4 х 27
- Тверская областная картинная галерея
- КП-1964. Г-2799
Харитонов Пётр Тимофеевич (1916 —1987)
Участник Великой Отечественной войны, младший лейтенант, лётчик-истребитель, Герой Советского Союза (1941). Родился 16 декабря 1916 года в селе Княжево, ныне Моршанского района Тамбовской области, в семье крестьянина. После окончания педагогических курсов работал учителем в начальной школе № 12 города Улан-Удэ в посёлке Мясокомбинат. Учился в Улан-Удэнском аэроклубе, открытом 4 февраля 1934 года. В Красной Армии с 1938 года. Окончил Батайскую военную авиационную школу лётчиков в 1940 году.
Участник Великой Отечественной войны с июня 1941 года. Лётчик 158-го истребительного авиационного полка (39-я истребительная авиационная дивизия, Северный фронт). 28 июня 1941 года в воздушном бою над Ленинградом, младший лейтенант П. Т. Харитонов, израсходовав все боеприпасы, впервые за время обороны Ленинграда применил воздушный таран, срезав пропеллером руль высоты самолёта противника. В 1953 году окончил Военно-воздушную академию. С 1955 года полковник Харитонов — в запасе. Похоронен в Донецке.
Портрет летчика С.М.Демидова
- Из альбома «Герои воздушных боев за Ленинград»
- 1942
- Бумага, графитный карандаш. 29,7 х 25
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-583
Творчество известного советского художника Анатолия Яр-Кравченко связано с портретами, в основном рисованными графитным карандашом или акварелью, всегда точно фиксационными, детальными. Во многих портретах художник запечатлел героев - фронтовиков Великой Отечественной войны.
Призванный в армию в летные части Ленинградского фронта, художник в условиях боевых действий, видя весь ужас войны и гибель многих, не мог не «говорить» карандашом, сохраняя для истории портреты летчиков, которые затем вошли в альбом «Герои воздушных боев за Ленинград». Среди них - портрет лейтенанта Сергея Демидова, созданный зимой 1941-1942 гг. Для художника помимо сходства в каждом портрете была важна передача самого настроения людей, той внутренней сдержанности, общей суровости и готовности к испытаниям, что наложило отпечаток на внешность каждого.
Демидов Сергей Моисеевич (1918, Смоленская обл., Семелевский р-н, Бушковский с/с, к/з «Красная весна» - 09.09.1942). Призван в армию Бауманским РВК. Летчик-истребитель, лейтенант, командир звена 2-й эскадрильи 124-го истребительного полка. С 22 июня 1941 года по 23 августа 1942 года произвел 207 боевых вылетов, 10 воздушных боев, сбил лично 2 Ме-109. Награжден орденом Красного знамени. 9 сентября 1942 года командир звена лейтенант С.М.Демидов погиб при выполнении боевого задания. Похоронен на 2 км юго-западнее пос. Левашово, Ленинградской области. Из воспоминаний генерал-майора в отставке А.А.Короля: «…Командир звена Сергей Демидов выполнял боевое задание на моем МиГе борт 22. Со стоянки самолетов мы видели, как его звено заходило на посадку. Когда самолет Демидова находился немного восточнее кладбища, машина выполнила переворот на высоте 400 метров и врезалась в землю. Очевидно, Сергей был тяжело ранен».
Портрет партизана В.
- 1942
- Холст, масло. 48 x 40
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1812
В 1942 году Прошкин был командирован в партизанский штаб в Малой Вишере Ленинградской области. Результатом этой командировки была серия портретов и тематических картин из жизни партизан, которую художник экспонировал на выставках 1942–1943 годов.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 102.
Портрет полкового комиссара В.И.Цветкова
- 1942
- Холст, масло. 141 х 86
- Государственный Русский музей
- Ж-4429
Портрет полярного летчика М.В. Водопьянова
- 1940-е
- Холст, масло. 40 х 35
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Инв. Ж-2883 АОМИИ
Михаил Васильевич Водопьянов (1899-1980) — советский лётчик, участник спасения экипажа парохода «Челюскин», участник арктических и высокоширотных экспедиций, генерал-майор авиации, член Союза писателей СССР, шестой Герой Советского Союза (1934). Участник советско-финляндской войны 1939-1940 гг. и Великой Отечественной войны.
Портрет старшего лейтенанта
- 1942
- Холст, масло. 55 х 44
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-8039, Инв. № СЖ-1158
Портрет старшего лейтенанта В. Г. Малышева
- Из серии «Защитники Ленинграда»
- 1942
- Бумага, графитный карандаш. 35,8 x 27
- Государственный Русский музей
- РС-1862
Портрет танкиста Петра Сафонова, старшего сержанта 1 Гвардейской танковой бригады
- 1942
- Холст, масло. 129 х 109
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж - 1383
Портрет танкиста-орденоносца И.Я. Амелина
- 1942
- Бумага, уголь. 53 х 37,5 Подпись справа внизу: "А.Л. 42"
- Тверская областная картинная галерея
- КП-481.Г-1671
Потопление немецкого транспорта
- 1942
- Холст, масло. 101 х 120,5
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Ж- 593
Разгромим и уничтожим врага...
- 1942
- Бумага, хромолитография. 104,2 х 60
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2081
Сандружинница
- 1942
- Рельеф. 54 х 41 х 3
- Государственный Русский музей
- СО-116
Снайпер Л. Павлюченко
- 1942
- Бумага, карандаш. 22 x 15,4
- Мурманский областной художественный музей
- Г–1379
Людмила Павлюченко (Павличенко) (Белова) (1916–1974) – легендарная женщина-снайпер. Родилась в 1916 в посёлке Белая Церковь (Киевская область). После окончания школы пять лет проработала на заводе "Арсенал" в Киеве. Затем окончила 4 курса Киевского государственного университета. Ещё будучи студенткой, закончила школу снайперов. В июле 1941 записалась добровольцем в армию. Воевала сначала под Одессой, а затем под Севастополем. К июлю 1942, когда был сделан набросок, снайпер 2-й роты 54-го стрелкового полка (25-я стрелковая дивизия, Приморская армия, Северо-Кавказский фронт) лейтенант Л.М.Павлюченко из снайперской винтовки уничтожила 309 солдат и офицеров противника, в том числе 36 снайперов. За океаном ее прозвали Мисс Кольт. 25 октября 1943 за мужество и воинскую доблесть, проявленные в боях с врагами, удостоена звания Героя Советского Союза. В 1945 завершила обучение в Киевском государственном университете. В 1945–1953 была научным сотрудником Главного штаба ВМФ. Участница многих международных конгрессов и конференций, вела большую работу в Советском комитете ветеранов войны. Автор книги "Героическая быль". Дважды награждена орденом В.И.Ленина.
РЕКОМЕНДУЕМ
Воспоминания Героя Советского Союза снайпера Людмилы Павличенко (1973)
Старший лейтенант т. Шентуха «За корректировкой огня»
- 1942
- Бумага, графитный карандаш. 26 x 20,9
- Государственный Русский музей
- РС-14082
У карты
- 1942
- Гипс. 40 х 28 х 28
- Государственный Русский музей
- Со-221
Старшина Юров Михаил Дмитриевич
- 1943
- Бумага, карандаш. 39,1 х 29,4
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-5499, СГ-1297
Автопортрет
- 1943
- Бумага, карандаш. 15,3 х 10,8
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-759
Война не щадила людей. Несмотря на молодой возраст (двадцать с небольшим) художник выглядит сложившимся взрослым человеком с твердым характером. Автопортрет создан через месяц после отправки на фронт, в действующую армию. Из-за слабого зрения И.Д.Лячин был призван только в 1942 г. С октября 1943 года в составе 156 Бранденбургского полка связи на фронте. Воевал в составе Воронежского, Степного, 1-го Белорусского фронтов, Участник крупнейших военных операции: Курская дуга, освобождение Украины, Польши, Германии. Войну закончил старшим сержантом. Победу встретил в нескольких километрах от Берлина. Тема войны никогда не звучала в его творчестве, и о прошедшей войне предпочитает не вспоминать. Война сохранилась лишь в его фронтовых зарисовках.
Беспощадно истреблять немецко-фашистских мерзавцев!
- 1943
- Бумага, автолитография. 71,3 х 49,3
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2363
В походе. Тамань
- 1943
- Бумага, картон. 12 x 15
- Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
- Г–1548
Василий Теркин
- 1940-е
- Бумага, угольный карандаш. 39,8 х 57,7
- Новосибирский государственный художественный музей
- Г–4576
Солдат Великой Отечественной войны Василий Тёркин –вымышленный герой знаменитой одноименной поэмы Александра Твардовского. Неунывающий и смелый весельчак внушал уверенность и оптимизм всем, кто хоть раз слышал стихотворные строки поэмы, которые печатались в газете, начиная с 1942 года. Вместе с фронтовиками он участвовал в битве у Волги, переправе через Днепр, взятии Берлина и праздновании Дня Победы. Вот и на рисунке Кобелева он запечатлен в кругу внимательно слушающих его солдат.
Герой Советского Союза Г.Г.Габайдулин
- 1943
- Бумага, уголь. 62,4 х 43,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-1426, Г-365
Через месяц после начала Великой Отечественной войны Габайдулин Геннадий Габайдулович (1914-1981) ушел на фронт. Командовал отрядом разведчиков 24-го отдельного гвардейского минометного дивизиона 29-й армии Калининского фронта. В бою под Ржевом, в феврале 1942, часть войск, в том числе и дивизион, в котором воевал Габайдулин, попала в окружение. Командование делало все, чтобы прорвать кольцо окружения и соединится с основными силами. Чтобы найти наиболее слабые места во вражеском кольце, посылалась не одна группа разведчиков, но они или возвращались, натолкнувшись на плотный огонь врага, или бесследно исчезали.
Группе Габайдулина было дано задание, во что бы то ни стало найти так называемый «проход». Во время разведки группа встретилась с большим отрядом фашистов и завязался неравный бой. Погибли все товарищи. Многократно раненый Габайдулин косил фашистов то из пулемета, то из автомата. Последнего фашиста-офицера он добил выстрелом из нагана. За совершенное мужество и проявленную отвагу Указом Президиума Верховного Совета СССР от 24 марта 1942 года ему было присвоено звание Героя Советского Союза.
Госпиталь. Макаровка
- 1943
- Бумага, карандаш. 20,8 х 28
- Томский областной художественный музей
- Г–3276
Рисунок относится к серии этюдных набросков, сделанных по заданию Военно-Медицинского музея.
Девушка-боец
- 1940-е
- Холст, масло. 95 х 74
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Инв. Ж – 1856 АОМИИ
Дядя Саша
- 1943
- Холст, масло. 80 х 60
- Калужский музей изобразительных искусств
- Ж-195
На берегу Днепра
- 1943
- Бумага, тушь. 20 x 28,5
- Мурманский областной художественный музей
- Г–1096
На запад!
- 1943
- Бумага, хромолитография. 50,7 х 33
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2359
Обед в лесу
- 1943
- Бумага, карандаш. 9,6 х 40,8
- Смоленский государственный музей-заповедник
- Г-2189
«В наших зарисовках, может быть, чересчур беглых, была подлинная правда чувств непосредственных участников тех событий». Эти слова Б.М.Неменского можно отнести и к его карандашному рисунку, запечатлевшему эпизод жизни на войне. Полевая кухня… Она была обязана в любых условиях кормить солдат – голодный много не навоюет! Порой пища готовилась прямо в лесу. Но полевые кухни были для бойцов гораздо большее, чем просто выездные столовые. Вокруг них всегда кипела жизнь. В эти долгожданные минуты отдыха солдаты словно возвращались в мирную обстановку. На короткое время они могли забыть о том, что совсем рядом свистят пули и громыхают орудийные залпы, вспомнить о доме, о своих близких. Военно-полевая кухня часто кормила и мирных жителей, особенно из сожженных гитлеровцами деревень.
Писатель А. Т. Твардовский
- 1943
- Гипс. 50 x 42 x 30
- Государственный Русский музей
- СО-46
Советский поэт Александр Трифонович Твардовский (1910–1971) явился культовым автором военного поколения, написав живым, народным языком поэму «Василий Теркин» (1941–1945). Не меньшую известность он приобрел, находясь на посту главного редактора журнала «Новый мир» (1950–1954, 1958–1970). Во время его редакторства журнал стал прибежищем антисталинских сил в литературе, символом идеологического либерализма и «оттепели». В начале 1960-х годов именно Твардовский получил у Н. С. Хрущева разрешение на публикацию рассказа А. И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича». После отставки Хрущева в прессе началась активная кампания против «Нового мира», и в 1970 году Твардовский был вынужден покинуть должность главного редактора. Елена Василевская // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 488.
Повозка с ранеными
- 1943
- Бумага, карандаш. 18 х 30,7
- Томский областной художественный музей
- Г–3274
Рисунок относится к серии этюдных набросков, сделанных по заданию Военно-Медицинского музея.
Портрет Батьки Миная
- 1943
- Холст, масло. 100 х 80
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-566
Батька Минай – Шмырев Минай Филиппович (1891-1964) - командир партизанского отряда в Витебской области в годы Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза.
Портрет Героя Советского Союза Н. П. Симоняка
- Отлив: 1963
- 1943
- Бронза. 33 x 20,5 x 23; основание: 16 x 17 x 17
- Государственный Русский музей
- СО-753
Портрет Героя Советского Союза Ф.П.Ахаева
- 1943
- Холст, масло. 77,5 х 50,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-16629, Инв. № СЖ-4006
Ахаев Филипп Петрович (1918, д. Рындино, Чувашская АССР - 1979, пос. Витимский, Иркутская обл.)
Участник Великой Отечественной войны с июня 1941. Командир орудия 200-го гвардейского легкого артиллерийского полка гвардии старший сержант Ахаев отличился в боях на Курской дуге и в битве за Днепр. В июне 1943 в районе с. Соборовка Орловской области его расчет огнем прямой наводкой подбил несколько тяжелых танков, чем содействовал отражению атаки противника. В октябре 1943 в бою на днепровском плацдарме севернее Киева уничтожил несколько вражеских пулеметов, противотанковых орудий, автомашин с боеприпасами. Звание Героя Советского Союза присвоено в 1943. В 1945 окончил Военно-политическое училище в г. Иваново. Участвовал в советско-японской войне 1945. Награжден орденом Ленина, орденом Красного Знамени, медалями.
Портрет Героя Советского Союза снайпера Опарина
- 1943
- Холст, масло. 2,5 х 94
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-43, Ж-29
Портрет гвардии капитана Сорокина М.Я.
- До 1945
- Бумага тонированная, уголь, пастель. 48,9 х 36,1
- Тверская областная картинная галерея
- КП-729. Г-2168
Портрет капитана Т.З.Порпянко
- 1940-е
- Картон, масло. 51,5 х 34,5
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Ж-546
Портрет лейтенанта Г.П. Баланова
- 1943
- Холст, масло. 110 х 75
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- 143
Баланов Георгий Павлович (1920, Крест-Хальджай, Таттинского улуса - 1944, Якутск). В 1939-1941 гг. учился в Свердловском военно-пехотном училище. В 1941 г. направлен на фронт в Киевский особый военный округ командиром пулеметного взвода. С первых дней войны участвовал в боях. 1 июля был тяжело ранен в шею и демобилизован. В сентябре 1943 г. вновь призван в армию, но был демобилизован по состоянию здоровья.
Портрет лейтенанта С. С. Бухтеева
- 1943
- Бумага, графитный карандаш. 33,7 x 27
- Государственный Русский музей
- РС-1928
Портрет летчика-истребителя Белякова (фронтовой рисунок)
- 1943
- Бумага, карандаш. 27,5 х 20
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-298
А.Н.Яр-Кравченко публиковал свои рисунки в армейской газете «Атака» 13-й воздушной армии Ленинградского фронта. «Моим мольбертом было крыло самолета, а мастерской - аэродром. Постоянно приходилось спешить, ибо те, кого я рисовал, не имели свободного времени для позирования, и любая боевая тревога прерывала начатый сеанс». Истребителю надо было сбить не менее четырех самолетов противника, и тогда он удостаивался чести позировать художнику, а потом готовый портрет разрешалось публиковать в армейской или фронтовой газете. Вскоре рисунки стали издавать в виде фронтовых альбомов, которые вручались особо отличившимся в боях пилотам и лётным подразделениям, а портреты Героев Советского Союза тиражировались в виде открыток. Первый альбом - «Летчики-истребители в боях за Ленинград. Фронтовой альбом командира-художника Анатолия Яр-Кравченко» был издан в ноябре 1941 года. Военный цикл составил 540 (560) рисунков, 8 фронтовых альбомов, открытки, буклеты, большая серия портретов лётчиков («Фронтовой альбом», 1941; «Герои воздушных боев за Ленинград», 1942). Заканчивается цикл берлинскими зарисовками.
Портрет писателя Сергея Владимировича Михалкова с сыном
- 1943
- Холст, масло. 158 х 130,5
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- Ж-490
На портрете, созданном живописцем Петром Кончаловским в 1943 году, писатель Сергей Михалков предстает в военной форме, с сыном Андреем на коленях. Картина была написана, когда Андрюше было 5 лет. Он держит в руках фуражку отца с характерным синим околышем летчика. Сергей Михалков во время войны был призван в армию в качестве военного корреспондента от газеты "Сталинский сокол" и действительно носил летную форму, поскольку газета была авиационная. Он писал патриотические очерки и стихи, а также сатиру на фашистов. Написал также сценарии к двум фильмам, за сценарий "Фронтовые подруги" был удостоен Сталинской премии. Кроме того, в 1943 году он принял участие в конкурсе на текст гимна СССР, для чего объединился с Эль-Регистаном. Как известно, именно их текст был призван лучшим. Две последующие редакции текста гимна Михалков уже делал сам.
Михалков Сергей Владимирович (1913–2009) – советский и российский писатель, поэт, драматург, публицист, баснописец, сценарист, общественный деятель, военный корреспондент. Герой Социалистического Труда (1973), заслуженный деятель искусств РСФСР (1967), лауреат Ленинской премии (1970), трёх Сталинских премий второй степени (1941, 1942, 1950), Государственной премии СССР (1978) . кавалер четырёх орденов Ленина (1939, 1963, 1973, 1983). Член ВКП(б) с 1950 года. С 1970 по 1990 год — председатель Союза писателей РСФСР. Отец кинорежиссёров, сценаристов, продюсеров, киноактёров, народных артистов РСФСР Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского. Является соавтором текста гимна СССР и автором текста гимна России. Принадлежит к дворянскому роду Миха́лковых, Наибольшую известность писателю принесли его произведения для детей. В 1935 году вышло первое известное произведение, ставшее классикой советской детской литературы — «Дядя Стёпа».
Портрет товарища Литаврина / Портрет Героя Советского Союза, летчика-истребителя капитана С.Г. Литаврина
- 1943
- Холст, масло. 99,5 х 74,2
- Государственный Русский музей
- Ж-5593
Этот портрет органично входит в портретную галерею живописца, периода героической обороны Ленинграда. Художник неоднократно выезжал на фронт, где им были созданы портреты партизан, снайперов, а в блокированном городе – плакаты, утверждавшие мужество его защитников. В начале февраля 1943 года художник побывал на одном из прифронтовых аэродромов с заданием написать «двух летчиков-героев Отечественной войны» … В письме жене художник пишет: «Я был у партизан, был у фронтовиков-пехотинцев, сейчас я у летчиков. И если раньше я встречал изумительные качества советских людей повсюду – беспредельный героизм и мужество, то у летчиков-истребителей эти качества возведены в наивысшую степень. Это хорошие молодые ребята, все как на подбор здоровые, статные и красивые безгранично смелые и отважные». Портрет написан энергично, выразительно, просто. Он привлекает своей естественностью, точностью психологической характеристики. В лице прославленного аса – спокойная уверенность, открытость. Портрет был написан очень быстро; меж тем образ вполне завершен, сохраняет ощущение встречи с интересной моделью. // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 272.
Литаврин Сергей Гаврилович (1921–1957) – летчик-истребитель, капитан, Герой Советского Союза. // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 272.
Сергей Гаврилович Литаврин (14 декабря 1921 года — 4 февраля 1957 года) — лётчик-ас, участник обороны Ленинграда, Герой Советского Союза, полковник.
С первых дней Великой Отечественной войны он участвовал в боях на Ленинградском фронте. За время войны Литаврин совершил 462 боевых вылета. В 90 воздушных боях лично сбил 18 самолётов.
"...Сергея Литаврина товарищи зовут "охотником за бомбардировщиками", 14 фашистских самолётов сбил он лично, неизменно выходя победителем из самых ожесточённых воздушных схваток. В биографии лётчика много славных боевых эпизодов. Неизменно хладнокровный и уверенный в своём превосходстве над врагом, советский ас не терялся ни при каких обстоятельствах.
6 июня 1943 года лётчики Ленинградского фронта сбили в крупном воздушном сражении 22 фашистских самолёта. Шестёрка капитана Литаврина сбила 8 фашистских самолётов. ...Немецкие бомбардировщики шли плотным строем под прикрытием многих истребителей. Литаврин пошёл наперехват. Он хорошо видел немецкие самолёты "Хейнкель-111" - они шли тремя группами, свыше 40 машин. Около двух десятков "Фокке-Вульф-190" шли над ними.
Предстояло незаметно подойти к вражеским бомбардировщикам. Это было нелегко сделать: Литаврин с товарищами шли к месту сражения не со стороны солнца, и вести атаку им предстояло снизу или на равных с противником высотах. Когда наши самолёты сблизились с немецкими, по радио прозвучал спокойный голос Литаврина: "В атаку!". Краснозвёздные истребители врезались в строй бомбардировщиков. Запылал подбитый капитаном "Хейнкель". Потеряв порядок, заметались фашисты. От ударов советских лётчиков один за другим, пылая, свалились они в последнее пике, из которого не было выхода. Растерявшиеся истребители прикрытия метались из стороны в сторону, пробовали нападать, но не было никакой уверенности в их беспорядочных атаках. Шестёрка славного Литаврина казалась неуязвимой. Фашисты были рассеяны... (Из альбома портретов и очерков - "Герои Советского Союза Ленинградского фронта".)
28 января 1943 года С. Г. Литаврину было присвоено звание Героя Советского Союза.
Портрет товарища Шишканя / Портрет Героя Советского Союза, летчика-истребителя старшего лейтенанта И.М.Шишканя
- 1943
- Холст, масло. 100 х 75
- Государственный Русский музей
- Ж-4434
Шишкань Илья Минович (1918—1943) — старший лейтенант, летчик-истребитель. Герой Советского Союза.
Художник многократно выезжал на фронт, где им были написаны портреты бойцов, а в блокадном городе созданы плакаты, утверждавшие мужество его защитников. В феврале 1943 художник побывал на одном из прифронтовых аэродромов с заданием написать „двух летчиков — героев Отечественной войны". В письме жене он пишет: „Я был <...> у партизан, был у фронтовиков-пехотинцев, сейчас я у летчиков <...> Это хорошие молодые ребята, все как на подбор здоровые, статные и красивые <...> безгранично смелые и отважные. А эти двое, которых я здесь пишу, кажутся мне лучшими из лучших. Оба сбили по 25 немецких самолетов, их уже знает и любит вся страна, причем одному 21 год, другому 25". Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 426.
Илья Минович Шишкань (1918—1943) — летчик, участник Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза (1943). "В воздушных сражениях на Ленинградском фронте молодой 22-летний истребитель Илья Шишкань приобрёл профессиональную зрелость и славу. За время Великой Отечественной войны он совершил более 400 боевых вылетов, 36 раз летал он в тыл немцев. Участвовал почти в 100 воздушных схваток с врагом, сбил 16 немецких самолётов. Однажды к Ленинграду пробиралось 18 бомбардировщиков, несших свой смертоносный груз, а 12 истребителей с чёрными крестами прикрывали их. Пятёрка наших "ястребков", которую вёл Илья Шишкань, смело вылетела навстречу 30 фашистским самолётам. Неравенство сил не смутило героя. Шишкань первым напал на головную машину немцев и сбил её, а вскоре рухнул и второй самолёт врага. "Немецкое благоразумие" взяло верх: 28 фашистских самолётов не решились продолжить схватку с 5 краснозвёздными истребителями и предпочли бегство с поля воздушного сражения... Однажды, только за 3 дня боёв, Илья Шишкань сбил 3 вражеских машины лично, и 3 - в составе своей отважной группы"... (Из альбома портретов и очерков - "Герои Советского Союза Ленинградского фронта".) Указом Президиума Верховного Совета СССР от 28 января 1943 года за «образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте и проявленные при этом мужество и героизм» старший лейтенант Илья Шишкань был удостоен высокого звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» 21 июня 1943 года его самолёт был подбит противником. Он покинул горящий самолёт при помощи парашюта, который был сильно повреждён. При приземлении получил перелом обеих ног и позвоночника. Через полчаса скончался от перенесённых травм. Похоронен на Братском кладбище в городе Всеволожск Ленинградской области. |
Портрет фронтовика
- 1943
- Холст на фанере, масло. 63 х 49,5
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-644 АОМИИ
После изгнания фашистских оккупантов
- Эскиз
- 1943 – 1946
- Холст, масло. 60 х 76
- Калужский музей изобразительных искусств
- Ж-633
Работа является подготовительным эскизом к картине "После изгнания фашистских оккупантов" (1943–1946) из собрания Третьяковской галереи – одному из самых значительных и трагичных произведений о Великой Отечественной войне, получившему Государственную премию СССР (1947) и вошедшему в золотой фонд отечественного изобразительного искусства. Основой для его сюжета послужил рассказ очевидца трагедии – сестры художника, пережившей оккупацию на Смоленщине.
Первый вариант полотна (1944) принадлежит Смоленскому музею-заповеднику.
Проводы мобилизованных в 1941 году
- 1943
- Холст, масло. 90 х 161
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- 339
В наивно-реалистической композиции якутского художника Пантелеймона Попова «Проводы мобилизованных в 1941 году» (1942) достоверно изображены высокая патетика и романтическая приподнятость ликующей толпы, провожающей стройную колонну бойцов, отправляющихся на фронт. Вера в боевой дух армии, в ее непобедимость, скорую победу над врагом искренне отображает настроение тех дней.
Внимание останавливают и восторженно вскинутые в приветствии руки людей и призывный плакат с надписью «Наше дело правое. Враг будет разбит. Победа будет за нами». Тогда никто не предполагал, что эта война будет длиться целых четыре года, что наши воины с боями и потерями будут отступать, что почти треть страны будет захвачена противником. Только сейчас известно, какое бесчисленное множество молодых талантливых людей погибло в жестоких сражениях с обученными, отлично вооруженными, численно превосходящими германскими войсками.
Вообще это была одна из поразительных страниц Отечественной войны. Патриотический подъем был так силен, что по всей стране буквально в несколько дней сформировывались дивизии. Там был весь цвет нашей науки, культуры. Потребность разделить историческую судьбу народа, потребность подвига, жертвы была так сильна, что на призывные пункты шли молодежь и старики, годные и негодные к строевой, правдами и неправдами добиваясь только одного – попасть на фронт, на передовую. «За несколько дней в Якутске были сформированы первые эшелоны добровольцев. В 1941 г. из Якутии было отправлено 17179 человек. Всего за годы войны было призвано 62509 чел.». (Якутяне в Великой Отечественной … ( 1941-1945 ) : [фотоальбом / сост. - ред.: К.К. Корякин и др.; фот. В. Павлов]. – Якутск, 1995.)
Прорыв блокады
- 1943
- Холст, масло. 299 х 464
- Государственный Русский музей
- Ж-5563
В картине запечатлен кульминационный эпизод операции под кодовым названием „Искра“, когда в 9 часов 30 минут в районе рабочих поселков № 1 и № 5 у южного побережья Ладожского озера, прорвав глубоко эшелонированную оборону противника, встретились 1-й отдельный стрелковый батальон 123-й стрелковой бригады Ленинградского фронта и 1-й стрелковый батальон 1240-го стрелкового полка 372-й стрелковой дивизии Волховского фронта.
Трудно было переоценить значение этого события для судеб города, его исстрадавшихся жителей, судьбы войны. В этот знаменательный момент прозвучали удивительные слова писателя, драматурга В. В. Вишневского: «...Душа не может вместить всего потока мыслей, чувств, эмоций, переживаний, которые нахлынули на каждого ленинградца: На каждого, где бы он ни был...» Тогда же к горожанам обратилась О. Ф. Берггольц, поэт сражающегося города: «Ленинградцы! Дорогие соратники, друзья! Блокада прорвана! Мы давно-давно ждали этого дня, мы всегда верили, что он будет...».
Спустя год, уже после снятия блокады города в Почетной грамоте Ленинграду с восхищением и благодарностью о дате прорыва вражеского кольца писал горожанам Ф. Д. Рузвельт: „От имени Соединенных Штатов Америки я вручаю эту грамоту городу Ленинграду в память о его доблестных воинах и его верных мужчинах, женщинах и детях, которые будучи изолированными захватчиками от основной части своего народа <...>, несмотря на несказанные страдания, <...> успешно защищали свой город в течение критического периода от 8 сентября 1941 года до 18 января 1943 года...".
За один месяц Серов, Серебряный, Казанцев создали свою картину и показали ее 23 февраля 1943 года на выставке к 25 годовщине Красной Армии. Каждый из авторов имел опыт работы с многофигурными композициями, основанными на развернутом драматургическом сюжете. В данном случае точность факта, достоверность изображенного места действия соединились в историческом полотне с радостью и воодушевлением советских воинов, одержавших трудную, замечательную победу, открывшую путь к полному освобождению города. // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006. С. 230.
Севастополь
- 1943
- Бумага, гуашь. 48,5 х 41
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1194
Снайпер Григорьев
- 1943
- Бумага, графитный карандаш, сепия. 22,2 x 32
- Государственный Русский музей
- РС-14182
Сталинградский фронт. Донской фронт. Минёр
- Этюд
- 1943
- Картон, масло. 25 х 19
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-406, ВМИИ КП-3054
Стоянка обоза
- Из серии «По дорогам войны»
- 1943
- Бумага, автолитография. 33,5 х 53,0; 57,4 х 74,5
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Курдов Валентин Иванович жил и работал в блокадном Ленинграде. Блестящий рисовальщик, на основе натурных зарисовок он создал серию автолитографий «По дорогам войны» (1943–1945). Способность художника к точной и необычайно живой передаче моментов действительности запечатлена в этих листах. Тонко подмеченное состояние зимнего пейзажа помогает художнику усилить драматизм происходящих военных событий.
Форсирование Днепра в 1943 г.
- 1943
- Бумага, карандаш. 16,5 x 36,5
- Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
- Г–1673
Юрасов Павел Алексеевич, начальник штаба
- 1943
- Бумага, уголь. 43,6 х 32,2
- Смоленский государственный музей-заповедник
- Г-2166
Портреты солдат и командиров стали значимой частью репортерских зарисовок своеобразного военного дневника Б.М.Неменского, фронтового художника студии М.Б.Грекова. Они обрели статус важнейших документов времен Великой Отечественной войны. Павел Алексеевич Юрасов родился в 1913 в деревне Куроедово Загорского района Московской области. В 1935 районным военкоматом был призван в Красную Армию. В 1943, когда создавался портрет, Юрасов был начальником штаба, капитаном, имел медаль «За боевые заслуги». Оставляя свой автограф на рисунке, он не мог знать, что через год будет сражен вражеской пулей. В 1944 Павел Юрасов уже майор, начальник штаба 103-го стрелкового полка 85-й стрелковой дивизии, которая принимала активное участие в освобождении ряда районов Эстонии и Латвии. 13 сентября части дивизии в составе 111-го стрелкового корпуса, заняли исходное положение на рубеже Ладза Коба. 14 сентября началось форсирование реки Вяйке Эмайыги. Отдельная разведрота дивизии с взводом разведки 103-го стрелкового полка, которым командовал майор Юрасов, скрытно переправились через реку, так же скрытно заняли плацдарм в направлении главного удара. Это во многом облегчило переправу трем стрелковым полкам дивизии, в том числе и 103-му. В результате операции 19 сентября был освобождён эстонский город Валга. За два дня до этой даты, 17 сентября 1944 года, Павел Алексеевич Юрасов был убит в бою. Его похоронили в эстонской деревне Колга.
«Мы Армию нашу растили в сраженьях»
- Плакат
- 1944
- Бумага, акварель, карандаш. 35,5 х 34,5
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Г-1251
Автопортрет
- 1944
- Бумага, карандаш. 26,5 х 22
- Муромский историко-художественный музей
- М–7379
Автопортрет в военной форме
- 1944 (?)
- Холст, масло. 79 х 59
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-247
Герой Советского Союза И.Ф.Мотуз
- 1940-е
- Гипс, тонировка. 55 х 46 х 22
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- С–109
Иван Фомич Мотуз (1918, с. Перещепино (ныне пос. Новомосковского района Днепропетровской области) – 1979)
Летчик, Герой Советского Союза. С 1939 в Красной Армии, год спустя окончил Качинскую военную авиационную школу летчиков. Участник Великой Отечественной войны с июня 1941. К маю 1943 года – командир эскадрильи 744-го истребительного авиационного полка (6-я Воздушная армия, Северо-Западный фронт). Капитан И.Ф.Мотуз совершил около 400 боевых вылетов, участвовал в 89 воздушных боях, сбил 24 самолёта противника и 5 уничтожил на земле. 24 августа 1943 за мужество и воинское мастерство, проявленные в боях с врагом, удостоен звания Героя Советского Союза. После войны продолжил службу в ВВС. В 1951 окончил Военно-воздушную академию. Награжден орденами: Ленина, Красного Знамени (трижды), Красной Звезды (дважды); медалями.
Дозорный
- 1944
- Бумага, карандаш. 23 х 19
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-756
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Летчик из А.Д.Д.
- 1944
- Бумага, акварель. 40 х 28,5
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Мужественность, воля и целеустремленность решительного человека читаются в выразительном профиле «Летчика из А.Д.Д.», изображенного в акварельном портрете мастера, сделанном с натуры. Он предстает отражением подлинной правды наблюдений и чувств художника, ставшего непосредственным участником фронтовых событий.
АДД - авиация дальнего действия. Была создана 5 марта 1942 года с целью выполнения задач стратегического значения: нанесения бомбовых ударов по административно-политическим и военным объектам глубокого тыла противника, нарушения транспортного сообщения противника, уничтожения складов в ближнем тылу, бомбардировка противника на линии фронта для обеспечения стратегических операций. Кроме того, АДД широко использовалась для обеспечения партизанского движения . Было создано пять дальних бомбардировочных корпусов, имевших на вооружении в разное время почти до 3000 воздушных кораблей, из которых боевых — около 1800. Основу боевого самолетного парка авиации дальнего действия составляли дальние бомбардировщики Ил-4. Лётчики тяжёлой авиации наносили удары по городам Данциг, Кёнигсберг, Краков, Берлин, Хельсинки, Таллинн и др., принимали активное участие в операциях на территории Прибалтики. В сентябре 1944 года авиация дальнего действия была передана в состав ВВС РККА и преобразована в 18-ю воздушную армию. Назначение АДД при этом осталось прежним.
На переправе (Герой Советского Союза Ф.П.Ахаев)
- 1944
- Холст, масло. 137 х 188
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-527, Инв. № СЖ-1973
Ахаев Филипп Петрович (1918, д. Рындино, Чувашская АССР - 1979, пос. Витимский, Иркутская обл.) – участник Великой Отечественной войны с июня 1941. Командир орудия 200-го гвардейского легкого артиллерийского полка гвардии старший сержант Ахаев отличился в боях на Курской дуге и в битве за Днепр. В июне 1943 года в районе с. Соборовка Орловской области его расчет огнем прямой наводкой подбил несколько тяжелых танков, чем содействовал отражению атаки противника. В 1943 году в бою на днепровском плацдарме севернее Киева уничтожил несколько вражеских пулеметов, противотанковых орудий, автомашин с боеприпасами. Звание Героя Советского Союза присвоено в 1943. В 1945 окончил Военно-политическое училище в г. Иваново. Участвовал в советско-японской войне 1945. Награжден орденом Ленина, Красного Знамени, медалями.
Художник изобразил один из эпизодов битвы за Днепр осенью 1943. Старший сержант Ахаев был командиром орудия 200-го гвардейского легкого артполка 1-й гвардейской артиллерийской дивизии прорыва. Их полк переправлялся через Днепр, когда на правом берегу пехотинцы уже захватили плацдарм и надо было его отстоять. «Как сейчас помню, - рассказывал Ахаев, - наш маленький плотик, сколоченный из бревен и досок, на нем пушка и четыре бойца - ее боевой расчет. А над нами - вражеские бомбардировщики. Брошенные ими бомбы поднимают огромные водяные фонтаны. Волны подбрасывают наш плотик, мы изо всех сил стараемся удержать пушку на месте и в то же время продвигаться вперед...». Им удалось добраться до берега и прийти на помощь пехотинцам. Только за один день 4 октября расчет Ахаева уничтожил несколько вражеских пулеметов и орудий, автомашин с боеприпасами. Плацдарм гвардейцы удержали.
Освобождение Калуги
- Не позднее 1945
- Бумага, офорт. 32 х 48
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1020
На гравюре изображен момент вступления Красной армии в оккупированную немцами Калугу. В декабре 1941 года войска 50-й армии провели успешную операцию по освобождению Калуги. Для глубокого прорыва на тыловые коммуникации противника была создана специальная подвижная группа под командованием генерал-майора В.С.Попова, которой предстояло совершить 90-километровый рейд и внезапным ударом овладеть городом Калуга. Операция началась в ночь с 17 на 18 декабря 1941 года. В 5 часов утра 21 декабря советские войска устремились к городу. Завязались ожесточенные бои. К 23 декабря 1941 года к городу Калуга подошли основные силы 50-й армии. 30 декабря 1941 года состоялся штурм города, в результате которого Калуга была полностью освобождена.
На экспозиции данной виртуальной выставки представлен и одноименный подготовительный эскиз мастера к композиции этого офорта.
Партизан-узбек
- Отлив: 1961
- 1944
- Бронза. 60 x 48 x 38
- Государственный Русский музей
- СО-608
Партизанка
- 1944
- Холст, масло. 81 х 62,5
- Тверская областная картинная галерея
- КП-894. Ж-1200
Переправа через Волгу у Сталинграда
- 1944
- Холст, масло. 79 х 124
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Ж-552
Письмо на родину. Жаркий день
- 1944
- Бумага, карандаш. 25,5х28,5
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- Го - 1830
Один из графических листов серии зарисовок с натуры карандашом. В редкие минуты затишья, уединившись под телегой, боец пишет письмо. Можно предположить, что в письме пишется о скорой победе, ведь бои идут уже на границе. Место, где был выполнен рисунок, можно узнать из надписи под ним: «Письмо на родину Жаркий день Брест София Уранова 1944». Существует вариант этого рисунка с более пространной надписью, из которой следует, что изображен на нем комбат Романов и воинская часть - 29 гв.(ардейский) с(трелковый). п(олк).
Портрет Героя Советского Союза М.П.Окорокова
- 1944
- Бумага, карандаш. 37 х 27
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-9200, СГ-2888
Окороков Матвей Петрович (1915-1945) - Герой Советского Союза. Танкист. Гвардии лейтенант. Командир взвода 209-го танкового батальона лейтенант Матвей Окороков особо отличился в ходе Курской битвы, а именно на ее втором этапе, когда в разгар сражения на так называемой Курской дуге войска Западного и Брянского фронтов начали наступление против 2-й танковой и 9-й армий гитлеровцев в районе города Орла. Во главе вверенного танкового взвода лейтенант Окороков 22 июля 1943 в числе первых ворвался во вражеский укрепленный пункт - деревню Неплюево Залегощенского района Орловской области. Он успешно сумел отбить вражеские атаки и без потерь вывести экипаж в расположение своей части. 5 марта 1945 Окороков погиб в бою. Похоронен в Познани.
Портрет дважды героя Советского Союза А.И.Покрышкина
- 1944
- Бумага, карандаш. 33 x 23
- Мурманский областной художественный музей
- Г–756
Покрышкин Александр Иванович (1913, Новониколаевск – 1985, Москва) – советский летчик-ас, второй (после Ивана Кожедуба) пилот-истребитель среди летчиков стран антигитлеровской коалиции во Второй мировой войне. Первый трижды Герой Советского Союза, Маршал авиации.
Портрет комиссара партизанского отряда "Вперед" Пивуева М.П.
- 1944
- Холст, масло. 61,5 x 48
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1590
По легенде, портрет комиссара партизанского отряда «Вперёд» написан в районе боевых действий в Заонежье. По сведениям карельских историков, фамилия комиссара была уточнена как Пивоев. С января 1943 по сентябрь 1944 он был комиссаром отряда «Вперёд» и был награжден двумя орденами Боевого Красного знамени.
Портрет маршала К.К. Рокоссовского
- 1944
- Холст, масло. 196 х 136
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- СЖ – 850
В годы Великой Отечественной войны художник написал ряд парадных портретов видных советских военачальников, за которые был удостоен Сталинской премии. В собрании музея хранятся 4 портрета маршалов Советского Союза. Все выполнены с 1943 по 1945 год после решающих побед на фронтах.
Рокоссовский Константин Константинович (1896–1968) – маршал Советского Союза (1944), маршал Польши (1949), дважды Герой Советского Союза (1944, 1945). В годы Великой Отечественной войны командовал армией во время обороны Москвы, а также Брянским, Донским (в Сталинградской битве), Центральным, Белорусским, 1-м и 2-м Белорусским (в Висло-Одерской и Берлинской операциях) фронтом. Главнокомандующий Северной группой войск (1945–1949). Министр национальной обороны и заместитель председателя Совета министров Польской народной республики (1949–1956). Заместитель министра обороны СССР (1956–1962).
После боя
- 1944
- Холст, масло. 55 х 77
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-3660 Ж-1118
В годы Великой Отечественной войны почти на всех участках гигантского фронта от Мурманска до Кавказа плечом к плечу с воинами Красной Армии сражалось около полумиллиона моряков ВМФ. Мужественные и бесстрашные морские пехотинцы, для которых в бою не существовало преград, сыграли значительную роль в обороне Одессы, Севастополя, Заполярья, Ленинграда, Москвы, Сталинграда, Кавказа, а также в многочисленных десантных операциях флота.
В творчестве Ф. Богородского тема военно-морского флота занимает центральное место. Беззаветную отвагу, задор запечатлел Богородский в портрете моряка в изорванной в бою тельняшке.
После изгнания немцев
- 1944
- Холст, масло. 96,5 х 129
- Смоленский государственный музей-заповедник
- СОМ 2130 Ж/ 188
Картина Т.Г.Гапоненко "После изгнания фашистских оккупантов" (1943–1946) (ГТГ) – одно из самых значительных и трагичных произведений о Великой Отечественной войне, получившее Государственную премию СССР (1947) и вошедшее в золотой фонд отечественного изобразительного искусства. Основой для его сюжета послужил рассказ очевидца трагедии – сестры художника, пережившей оккупацию на Смоленщине. Первый вариант полотна (1944) принадлежит Смоленскому музею-заповеднику.
Эскиз (1944) – Калужский музей изобразительных искусств.
Похороны партизана
- Серия "По дорогам войны"
- 1944
- Бумага, литография. 42 х 60; 54 х 74,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-493
Во время Великой Отечественной войны художник дважды выезжал в места боёв: сначала - на Волховский фронт (4-й гвардейский корпус армии генерала И.И. Федюнинского), потом в партизанский отряд Волховского фронта. По материалам натурных зарисовок и набросков сделал серию литографий "По дорогам войны" (1942-1944). Литографии печатались в мастерских осажденного Ленинграда. "Эти литографии отличает строгость и сдержанность. Исполненные с убедительной достоверностью, полные горечи и гнева, композиции художника обладают подлинным драматизмом, дают глубокий и емкий в своей обнаженности неприкрашенный образ войны, поднимающийся в отдельных листах до ярких публицистических и поэтических обобщений. Мужественный лиризм, всегда отличавший искусство Курдова, одухотворяет жанровые, почти документальные композиции, наполняет их высоким смыслом" (Н.М. Козырева).
Проводка каравана в Белом море
- 1944
- Бумага, гуашь. 31 х 42,8
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г-5940 АОМИИ
Разбитое орудие
- 1944
- Бумага, тушь. 14 х 17
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-281
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Сапер Цой Евгений
- 1944
- Бумага, карандаш. 14 x 11
- Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
- Г–1613
В Управлении центра документации новейшей истории архивной службы КБР хранится семейный фонд А.М.Сундукова и Н.С.Сундуковой, в котором находится групповая фотография художника со своими однополчанами В.И. Бекетовым и Е.Цой. Вероятно, другу по саперному делу и посвятил свой набросок А.М.Сундуков.
Фронтовичка
- 1944
- Бумага, цветной карандаш. 34,2 х 30
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-786
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Фронтовой приятель Саша
- Слева внизу подпись: Фронтовой приятель Саша (Украина) - погиб под Берлином
- 1944
- Бумага, чёрный карандаш. 34,9 x 24,7
- Ярославский художественный музей
- Р–1146
Штурм Севастополя
- 1944-1947
- Холст, масло. 317 х 494,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5577
Картина была показана в 1948 году на «Всесоюзной художественной выставке», посвященной 30-летию Вооруженных сил и открывшейся в Москве в залах Музея им. А. С. Пушкина. Художник получил за нее Государственную премию 3-й степени. Картина являет собой один из образцов батального жанра в советском искусстве, который в данном случае смыкается с жанром историческим, так как изображает исторически достоверное событие. В картине запечатлен решающий момент битвы, пафос одного из ключевых моментов Великой Отечественной войны — освобождения Севастополя от захватчиков.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 109.
Эсминец
- 1944
- Холст, масло. 39 х 60
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж – 1435 АОМИИ
Официантка. Этюд к картине «Встреча друзей»
- 1945
- Холст, масло. 120,2 x 64,2
- Новокузнецкий художественный музей
- Ж-489
Этюд является фрагментом композиции картины «Встреча друзей» (частное собрание, Санкт-Петербург, эскиз хранится в Ярославском художественном музее). А.Н.Самохвалов писал: «…этюд официантки я считаю удачей за правдивость и человечность, а также за цвет и ритмику построения всей фигуры».
В 1947 мастер был награжден дипломом Всекохудожника за картину «Встреча друзей». В своей книге «Мой творческий путь» он писал: «…в этой картине у меня изображена встреча в ресторане, война кончилась, все присутствующие нарядные и здоровые, и вот встретились… ведь это тоже было, это тоже правда...».
Автопортрет
- 1945
- Бумага, карандаш. 16,1 х 14,2
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г-4129 АОМИИ
Автопортрет
- 1945
- Бумага, чёрная акварель. 16,5 х 12
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-760
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Артиллерист
- 1945
- Бумага, карандаш. 42,7 х 30
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-787
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Гвардии старший сержант Чемеренко
- 1945 (?)
- Холст, масло. 38,5 х 26,7
- Новосибирский государственный художественный музей
- Ж–1686
Фронтовой рисунок – особая область графического искусства, где в одно гармоничное целое соединились художественная выразительность и документальная достоверность. Запечатленные непосредственными участниками военных действий зарисовки фиксируют места и людей, позволяют по-новому увидеть события тех лет. Почти фотографическая точность рисунков лишена отстраненной сухости документа, потому что даже самый беглый набросок несет большой эмоциональный заряд, отражая чувства и раздумья автора, его отношение к происходящему.
Эти рисунки – бесценная художественная летопись, вызывающая неизменный интерес и находящая отклик в сердцах зрителей. Художник запечатлел, по всей видимости, своих однополчан в Фюрстенвальде, немецком городе в 50 км к востоку от Берлина, где размещались советские войска после завершения войны. Вероятно, временем создания рисунка можно считать лето 1945 года, после принятия Верховным Советом СССР Закона о демобилизации старших возрастов личного состава действующей армии (23 июня 1945 года).
Дважды Герой Советского Союза генерал М.А. Катуков
- 1945-1946
- Бумага коричневая, сангина, мел, пастель. Л: 47,9x31,2
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-3151. Р-1144
Михаи́л Ефи́мович Катуко́в (1900, Большое Уварово, Московская губерния, Российская империя — 1976, Москва, СССР) — советский военный деятель, маршал бронетанковых войск (5 октября 1959 года), дважды Герой Советского Союза.
Михаилу Катукову принадлежит честь первой крупной победы советских автобронетанковых войск — победы с 4 по 11 октября 1941 года под Мценском над 3-й и 4-й танковыми дивизиями, входившими во вторую танковую армию, которой командовал Гудериан.
Вскоре бригада отличилась в оборонительном этапе битвы за Москву.
За эти подвиги 4-я танковая бригада первой в Красной Армии получила почётное звание «Гвардейская», гвардейское знамя и стала именоваться 1-й гвардейской танковой бригадой.
За умелое руководство 1-й гвардейской танковой армией в Львовско-Сандомирской операции, мужество и героизм 23 сентября 1944 года генерал-полковнику танковых войск Катукову присвоено звание Героя Советского Союза. В ходе этой операции танкисты 1-й гвардейской танковой армии стремительно вышли к Висле, форсировали её и вместе с пехотой при поддержке авиации и захватили Сандомирский плацдарм, который был позже использован в качестве исходного района наступления в ходе Висло-Одерской операции.
В 1945 году танкисты под командованием М. Е. Катукова освобождали Польшу и Германию. Во второй половине 17 января армия Катукова форсировала реку Пилицу. В ночь на 18 января передовой отряд 8-го гвардейского механизированного корпуса армии вошёл в Лодзь. Удалось освободить и сохранить почти в неприкосновенности старинную резиденцию польских королей из династии Пястов город Гнезен (Гнезно).
В феврале-марте армия участвовала в Восточно-Померанской операции. За умелое руководство боевыми действиями 1-й гвардейской танковой армии в этой операции награждён второй медалью «Золотая Звезда» Указом Президиума Верховного Совета СССР от 6 апреля 1945 года.
Девушка-боец
- Этюд к картине «Сталинградцы (Город не сдается)» (1947), хранящейся в ГРМ
- 1945
- Холст, масло. 50,5 х 40
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-1036
Портрет написан с натуры в 1945. Он исполнен в эскизной манере живописи мастера и передает особый живой мир образа, присущий немногим портретным изображениям А.Н.Самохвалова времен Великой Отечественной войны.
Земляки-сталинградцы. Демобилизация старших возрастов
- 1945
- Бумага, угольный карандаш. 40 х 57,5
- Новосибирский государственный художественный музей
- Г–1241
Фронтовой рисунок – особая область графического искусства, где в одно гармоничное целое соединились художественная выразительность и документальная достоверность. Запечатленные непосредственными участниками военных действий зарисовки фиксируют места и людей, позволяют по-новому увидеть события тех лет. Почти фотографическая точность рисунков лишена отстраненной сухости документа, потому что даже самый беглый набросок несет большой эмоциональный заряд, отражая чувства и раздумья автора, его отношение к происходящему.
Эти рисунки – бесценная художественная летопись, вызывающая неизменный интерес и находящая отклик в сердцах зрителей. Художник запечатлел, по всей видимости, своих однополчан в Фюрстенвальде, немецком городе в 50 км к востоку от Берлина, где размещались советские войска после завершения войны. Вероятно, временем создания рисунка можно считать лето 1945 года, после принятия Верховным Советом СССР Закона о демобилизации старших возрастов личного состава действующей армии (23 июня 1945 года).
Зенитчик, младший сержант Н.Некрасов
- Из серии «Берлин 1945-го»
- 1945
- Бумага, карандаш, уголь, белила. 28,8 х 20,1
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 6918
Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Кашевар
- 1945
- Бумага, тушь. 19 х 14
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-282
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Клаусдорф
- фронтовой рисунок
- 1945
- Бумага, карандаш. 25 х 30
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1888
Клаусдорф - местечко в 150 км от Берлина, где дислоцировалась войсковая часть, в которой служил художник, после взятия Берлина. Тема войны никогда не звучала в творчестве художника, и о прошедшей войне он предпочитает не вспоминать. Война сохранилась лишь в его фронтовых зарисовках.
Клятва снайпера
- Отлив: 1963
- 1945
- Бронза. 43 x 23 x 11,3
- Государственный Русский музей
- СО-744
Командир взвода моей роты лейтенант Шестаков
- Из серии «Мои боевые соратники»
- 1945
- Бумага, карандаш. 24,3 х 14,7
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 5099
В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков участника Великой Отечественной войны И. В. Кириченко «Мои боевые товарищи». Автор был награжден двумя орденами Красной Звезды, орденом Великой Отечественной войны второй степени, медалями «За оборону Сталинграда», «За победу над Германией».
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Командир взвода саперов Балясников М.
- 1945
- Бумага, карандаш. 16,5 х 12
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1614
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Комдив Плеходанов
- 1945
- Картон, масло. 60 х 43
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-136, Ж-980
Малышко Г.А.
- 1945
- Бумага, карандаш. 16,5 х 12
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1615
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Маршал Советского союза Л.А.Говоров
- 1945
- Гипс. 225 х 67 х 78
- Государственный Русский музей
- СО-91
Леонид Александрович Говоров (1897, Бутырки, Вятская губерния — 1955, Москва) — советский военачальник, Маршал Советского Союза, Герой Советского Союза.
2 января 1942 года Л. А. Говоров за вклад в декабрьское контрнаступление под Москвой награждён орденом Ленина.
8 июня 1942 назначен командующим Ленинградским фронтом.
12 января 1943 года началась наступательная операция войск Ленинградского и Волховского фронтов, а 18 января советские части вышли на соединение, блокада была прорвана. 15 января Л. А. Говорову присвоено звание «генерал-полковник». За операцию по прорыву блокады Ленинграда 28 января Говоров был награждён орденом Суворова I степени.
14 января 1944 года войска Ленинградского фронта приступили к осуществлению Ленинградско-Новгородской операции. В ходе наступления фронт прорвали глубоко эшелонированную оборону противника, разгромив петергофско-стрельнинскую группировку. К 27 января 1944 года войска противника были отброшены на 65—100 км от города. 27 января в Ленинграде состоялся салют в ознаменование окончательного снятия блокады. За успех в проведении операции по снятию блокады Ленинграда Говоров 21 февраля был награждён вторым орденом Суворова 1-й степени.
За достигнутые успехи в Выборгской операции (11, 17 и 19 июня были прорваны 3 полосы обороны восстановленной финнами в 1941—1944 гг. «линии Маннергейма») 18 июня Л. А. Говорову было присвоено звание «Маршал Советского Союза».
С 24 июля по 24 ноября 1944 года части Ленинградского фронта, осуществляя разработанные под руководством Говорова Нарвскую, Таллинскую наступательные и Моонзундскую десантную операции, нанесли поражение немецкой оперативной группе «Нарва» и вытеснили противника с территории Эстонии. Выполняет задачу по координированию действий 2-го и 3-го Прибалтийских фронтов в Рижской операции.
Руководил действиями советских фронтов против Курляндской группировки немецких войск. 8 мая командование группы армий «Курляндия» капитулировало.
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 27 января 1945 года Маршалу Советского Союза Леониду Александровичу Говорову было присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 5370).
Младший лейтенант Быстров
- 1945
- Бумага, графитный карандаш. 31,8 х 23,6
- Новосибирский государственный художественный музей
- Г–4799
Набросок выполнен 13 марта 1945 года. Позади несколько лет страшной, изнурительной войны, до победы осталось менее двух месяцев. Лицо младшего лейтенанта еще сохранило юношескую мягкость, но глаза – значительно старше, это глаза человека, которому слишком много пришлось увидеть и пережить. Художник мастерски использует "живую", энергичную линию, выразительные возможности штриховки, он размашисто и решительно лепит объемы крепкого мужественного тела воина-защитника.
Офицер с девушкой (Разговор)
- 1945
- Фарфор, авторская надглазурная роспись. 14,5 x 13 x 13
- Государственный Русский музей
- СО-1905
Партизан. Дважды Герой Советского Союза С.А.Ковпак
- 1945
- Холст, масло. 11х 90
- Государственный Русский музей
- Ж-5572
Федор Модоров пишет в победный год «Партизана» — парадный портрет дважды героя Советского Союза, генерал-майора Сидора Артемьевича Ковпака. Облаченный в парадный китель и при наградах, он все еще в напряжении: его брови сдвинуты, взгляд бывалого воина суров. Победа состоялась, но как будто герой все еще ждет внезапной атаки и готов вступить в бой. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 7.
Сидор Артемьевич (Артёмович) Ковпак (1887—1967) — советский военачальник, государственный и общественный деятель. Во время Великой Отечественной войны — Один из организаторов партизанского движения на территории УССР, командир Путивльского партизанского отряда, затем — Сумского партизанского соединения, ещё позднее — 1-й Украинской партизанской дивизии).
Сумское партизанское соединение под командованием Ковпака прошло с боями по тылам немецко-фашистских войск более 10 тысяч километров, разгромило гарнизоны противника в 39 населённых пунктах. Рейды Ковпака сыграли большую роль в развёртывании партизанского движения против немецких оккупантов.
9 апреля 1943 года С. А. Ковпаку было присвоено воинское звание «генерал-майор».
В январе 1944 года Сумское партизанское соединение было переименовано в 1-ю Украинскую партизанскую дивизию имени С. А. Ковпака.
Дважды Герой Советского Союза: указом Президиума Верховного Совета СССР от 18 мая 1942 года за образцовое выполнение боевых заданий в тылу врага, мужество и героизм, проявленные при их выполнении, Ковпак Сидор Артемьевич удостоен звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 708); второй медалью «Золотая Звезда» генерал-майор Ковпак Сидор Артемьевич награждён указом Президиума Верховного Совета СССР от 4 января 1944 года за успешное проведение Карпатского рейда;
Полковник И.М. Драгун
- 1945
- Бумага, графитный карандаш. 35,2 х 26,4
- Новосибирский государственный художественный музей
- Г–4800
Художник сумел передать душевную красоту и внутреннее благородство немолодого командира. Твердая, чуть грустная складка губ, решительный взгляд – каждая деталь служит для характеристики персонажа. Ордена и медали на груди полковника становятся, пожалуй, наиболее важными и яркими штрихами характеристики, ведь он, прежде всего, боец, защитник Родины, и награды за доблесть в значительной степени отражают его человеческие качества.
Рисунок создан 19 марта 1945 года, в тот период, когда Иосиф Михайлович Драгун был командиром 109 стрелкового полка 189 стрелковой дивизии.
Портрет Г. К. Жукова
- 1945
- Холст, масло. 109 х 90
- Государственный Русский музей
- Ж-6446
Жуков Георгий Константинович (1896–1974), маршал (с 1943), четырежды Герой Советского Союза, министр обороны (1955–1957), самый прославленный полководец Великой Отечественной войны.
Его портрет создан в период, когда Жуков занимал должность главнокомандующего группой советских войск и главы советской военной администрации в Германии. Маршал позировал художнику шесть сеансов по полтора часа. Почти одновременно с Котовым портрет Жукова, находящийся ныне в ГТГ, писал П. Д. Корин. В отличие от последнего, Котов не стремился к обобщенности, а представил конкретный образ, являющийся художественным документом. Портрет Жукова отличают психологическая глубина и особое проникновение в характер. Строгая ясная композиция, сдержанная красивая живопись хорошо передают сосредоточенность и выразительность облика легендарного военачальника. Анатолий Дмитренко // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 460.
Жуков Георгий Константинович (1896–1974) – советский военачальник, Маршал Советского Союза (1943), четырежды Герой Советского Союза (1939, 1944, 1945, 1956). Заместитель Наркома обороны СССР и заместитель Верховного главнокомандующего (с 1942). Главнокомандующий группой советских войск в Германии и главнокомандующий Советской администрацией (1945–1946). Герой Монгольской Народной Республики.
Художник писал портрет выдающегося полководца в период, когда Г. К. Жуков был главнокомандующим группой советских войск и главой советской военной администрации в Германии. В то же время и П. Д. Кориным был написан широко известный портрет маршала, находящийся в Государственной Третьяковской галерее. В отличие от обобщенного по решению портрета Корина, произведение Котова представляет конкретный образ, являющийся своего рода художественным документом. Работа П. И. Котова экспонировалась на многих выставках, в частности на большой выставке в Центральном музее Великой Отечественной войны, посвященной 55-летию Победы. К сожалению, в литературе ничего не говорится об обстоятельствах создания портрета Г. К. Жукова. Возможно, это связано с тем, что с марта 1946 прославленный маршал впал в немилость и был отстранен от должности заместителя министра Вооруженных сил СССР и Главнокомандующего Сухопутными войсками Одесского, а двумя годами спустя – Уральского Военного округа. Анатолий Дмитренко // Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 278.
Портрет Героя Советского Союза Виктора Петровича Кузнецова
- 1960-1970-е
- Бронза. 48 х 43 х 26
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Кузнецов Виктор Петрович (1924–1987) с мая 1943 г. воевал на фронтах Великой Отечественной войны. К январю 1945 г. старший сержант Виктор Кузнецов командовал отделением 9-й роты 3-го стрелкового батальона 1052-го стрелкового полка 301-й стрелковой дивизии 9-го стрелкового корпуса 5-й ударной армии 1-го Белорусского фронта. Он ярко отличился во время освобождения Польши. 14 января 1945 г. в районе населённого пункта Выборув (12 километров к западу от Магнушева) В.П. Кузнецов первым в своей роте переправился через Пилицу, уничтожив две пулемётные вражеские точки. Во время боев на плацдарме на западном берегу реки он лично уничтожил несколько десятков немецких солдат и офицеров, а 15 января 1945 г. им были уничтожены ещё две огневые точки противника. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 27 февраля 1945 года за «мужество и героизм, проявленные в наступательных боях и при форсировании реки Пилицы» старший сержант Виктор Кузнецов был удостоен высокого звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда».
Портрет Любчика В.Н.
- Из серии «Мои боевые соратники»
- 1945
- Бумага, карандаш. 27 х 21,7
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 5095
В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков участника Великой Отечественной войны И. В. Кириченко «Мои боевые товарищи». Автор был награжден двумя орденами Красной Звезды, орденом Великой Отечественной войны второй степени, медалями «За оборону Сталинграда», «За победу над Германией».
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Портрет гвардии капитана Бабушкина
- 1945
- Холст, масло. 97 х 68,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-9195, Инв. № СЖ-3567
Портрет генерала В.З.Коржа
- 1945-1947
- Холст, масло. 112 х 89,5
- Орловский музей изобразительных искусств
- Ж–432
Портрет Василия Захаровича Коржа (1899–1967) – Героя Советского Союза, командира партизанского отряда в Белоруссии, был написан в 1945–1947. Картина художника экспонировалась на всех выставках, посвященных партизанскому движению. В.З.Корж родился в деревне Хоростово (ныне Солигорский район Минской области, Белоруссия). В 1931 году после окончания спецкурсов ОГПУ стал руководителем партизанского направления. В целях конспирации он считался инструктором Осоавиахима, но в его ведении находились 6 пограничных районов. С ноября 1936-го по декабрь 1937-го по линии НКВД воевал в Испании против франкистов, был командиром партизанского отряда. За проявленное мужество был награждён орденами Красного Знамени и Красной Звезды.
Во время Великой Отечественной войны создал на Пинщине партизанский отряд под псевдонимом Комаров. 28 июня 1941 года партизанами отряда Комарова была устроена засада на лёгкие танки, движущиеся по дороге Пинск — Логишин. Метким броском гранат была подбита головная машина. Этот бой партизан-«комаровцев» (в котором они не потеряли ни одного бойца), считается самым первым в истории партизанского движения всего бывшего СССР. Зимой 1942 года партизаны под командованием Коржа совершили санный рейд по тылам немцев, разгромив при этом десятки фашистских гарнизонов. Партизаны Коржа провели в тылу врага целых 1119 дней, уничтожили более 26 тысяч фашистов, разгромили 60 немецких гарнизонов, 5 железнодорожных станций, пустили под откос 468 эшелонов с живой силой и военной техникой врага, разрушили 519 км телефонно-телеграфных линий. Постановлением Совета Народных Комиссаров СССР от 16 сентября 1943 года № 1000 В. З. Коржу было присвоено воинское звание «генерал-майор», а 15 августа 1944 года - звание Героя Советского Союза.
Пулеметчик. Берлинская операция
- 1945
- Бумага, чёрный карандаш. 31 x 43,4
- Ярославский художественный музей
- Р–1147
На рисунке мастера изображен Иван Алексеевич Смирнов – пулеметчик из Красноярска.
Русский солдат. Портрет Героя Советского Союза Г.Ф.Пантелеева
- 1945
- Картон, масло. 45 х 35,3
- Орловский музей изобразительных искусств
- Ж–1052
Пантелеев Гавриил Фролович (1923–1979) родился в Киргизии в семье русского крестьянина. Был призван в армию в 1942 и направлен на учебу в Грозненское военное пехотное училище. В июле 1942 был отправлен на Сталинградский фронт. В 1943 воевал на Воронежском и Степном фронтах и участвовал в Курской битве. Особо отличился при форсировании Днепра. За мужество и героизм, проявленные при форсировании Днепра и в боях на плацдарме, гвардии старшему лейтенанту Пантелееву Г.Ф. в 1943 было присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». При штурме высоты у села Бородаевка вражеская мина взорвалась у ног Пантелеева. На фронт по состоянию здоровья он уже не вернулся. В 1944 поступил на юридический факультет Московского государственного университета им. М.В.Ломоносова, в 1949 получив диплом, поступил в аспирантуру. В 1958 с семьей переехал в Курск, где работал адвокатом, прокурором, заведующим Отделом юстиции исполкома Курской области. Его имя находится на стеле «Героям-курянам» на Красной площади Курска, а у музея прокуратуры установлен бюст героя.
Солдаты идут
- 1945
- Бумага желтая, тушь. 21 х 34
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-283
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Старший лейтенант Кулинич
- 1945
- Бумага, акварель. 27,5 х 20
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-790
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Танцы
- 1945
- Бумага, карандаш. 12 х 15
- Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
- Г–1615
Твардовский в иллюстрациях. Про солдата-сироту
- 1945-1950-е гг.
- Бумага, тушь. 20 х 14,1
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-1563, Г-1366
Книга А.Твардовского "Василий Теркин" с иллюстрациями О.Г.Верейского вышла в 1946 году. Впоследствии художник много раз возвращался к этой теме. Привнося что-то новое, он не менял образ героя - так "изобразительная жизнь" Теркина обрастала новыми подробностями и деталями. Образность и графическую стилистику "Василия Теркина" определило само время. Качество, которое особо выделяет графику Великой Отечественной войны, это хроникальность. Это правда карандашного рисунка с натуры, особая достоверность увиденного, доступная лишь непосредственному участнику. К поэзии А.Твардовского художник обращается затем постоянно. Фронтовые наблюдения помогли "прочитать" "Военную хронику" и "Дом у дороги", а многочисленные поездки по стране - "Страну Муравию" и "За далью - даль".
Участник битвы за Москву Г.И.Хетогуров
- 1945
- Бумага, карандаш. 49 х 33
- Таганрогский художественный музей
- Г-2731
Люди и события Великой Отечественной войны стали содержанием рисунков Молчанова. В них раскрылся, прежде всего, его дар портретиста. Он документирует не только внешний облик моделей, но здесь же фиксирует весь послужной список героев, оставляя в памяти потомков конкретную личность – героя, со всеми званиями и наградами, и просто человека, который, оставшись живым после вчерашнего боя, может погибнуть на поле брани завтра. К числу таких рисунков можно отнести «Портрет Г.И.Хетогурова» (1945 год). Фронтовые зарисовки - уникальный материал, в них важен каждый штрих. Справа от изображения мы находим весь «послужной список» героя, записанный в подробностях художником, а слева - подпись Хетогурова, свидетельствующую о присутствии самого генерал-майора.
Георгий Иванович Хетагуров (1903—1975, Москва) — советский военачальник, генерал армии. Герой Советского Союза (1945 год). В ходе Варшавско-Познанской наступательной операции дивизия успешно прорвала оборону противника и совместно с другими соединениями освободила город Лодзь, за что генерал-майор артиллерии Г. И. Хетагуров был награждён орденом Суворова 1-й степени. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 6 апреля 1945 года за умелое руководство войсками, образцовое выполнение боевых заданий командования и проявленные мужество и героизм в боях с немецко-фашистскими захватчиками генерал-майору Г.И.Хетагурову присвоено звание Героя Советского Союза. 26 апреля, уже в ходе Берлинской наступательной операции, Г.И.Хетагуров принял командование 29-м гвардейским стрелковым корпусом и в дальнейших боях мужественно и умело руководил им. В течение семи дней части корпуса вели ожесточённые уличные бои в городе, прорываясь к центру Берлина. После Победы над Германией в июле 1945 года назначен командиром 59-го стрелкового корпуса 1-й Краснознамённой армии 1-го Дальневосточного фронта. Корпус участвовал в Харбино-Гиринской операции и освобождении городов Харбин и Муданьцзян. С апреля 1958 года — командующий Северной группы войск. С 1963 по 1971 год — командующий Прибалтийским военным округом.
Филатов П.Д.
- 1945
- Бумага, цветной карандаш. 25 х 20
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1617
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Гвардии генерал-лейтенант танковых войск Н.К. Попель
- 1946
- Бумага серая, уголь, мел. Л: 48,5x32,2
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-21070. Р-3070
Николай Кириллович По́пель (1901—1980) — генерал-лейтенант танковых войск (с 1944), советский военачальник. Автор известных книг, посвящённых участию советских танковых войск в Великой Отечественной войне: «В тяжкую пору», «Танки повернули на запад» и «Впереди — Берлин!».
Дважды Герой Советского Союза гвардии полковник И.И. Гусаковский
- 1946
- Бумага, чёрный карандаш. Л: 57,5x42,2
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-3152. Р-1145
Иосиф Ираклиевич Гусако́вский ( 1904, д. Вородьково (ныне в Кричевском районе Могилёвской области) — 1995, Москва) — советский военачальник, генерал армии (1968), дважды Герой Советского Союза (1944, 1945).
За умелое руководство бригадой (1-я гвардейская танковая армия, 1-й Украинский фронт) в ходе Львовско-Сандомирской операции, личное мужество, отвагу и героизм гвардии полковнику И. И. Гусаковскому 23 сентября 1944 года было присвоено звание Герой Советского Союза.
Вновь проявил выдающееся мастерство танкового командира и личную отвагу в ходе Висло-Одерской наступательной операции. 15 января бригада с боем форсировала реку Пилица и стремительно расширяя плацдарм, 17 января освободила город Лович (Польша). Оттуда бригада вошла в прорыв и действуя как передовой отряд танкового корпуса за последующие две недели января 1945 года с боями прошла впереди наступавших войск около 300 километров. В эти дни бригадой были освобождены 4 города и до 250 других населённых пунктов. За выдающиеся отвагу и геройство гвардии полковник И. И. Гусаковский 6 апреля 1945 года был награждён второй медалью «Золотая Звезда».
Начав войну старшим лейтенантом, окончил её полковником. Был дважды ранен (первое ранение получил 12 августа 1943 года у города Богодухов, второе тяжелое ранение получил 27 апреля 1945 года на улице Берлина).
Клятва балтийцев
- 1946
- Холст, масло. 206 x 526
- Государственный Русский музей
- ЖС-1174
Дипломная картина «Клятва балтийцев» открывает творческий путь живописца, графика, монументалиста Мыльникова. Полотно предваряло мозаику для пантеона героев-балтийцев (к сожалению, осталась неосуществленной). Это редкое по своей трагедийности (особенно для той поры) произведение поныне остается значительной вехой не только для его автора. Крупные темные силуэты матросов, ассиметрично расположенные на фоне моря и пасмурного неба, прорезавшегося у горизонта светлой заметной полосой, возвышаются подобно монументу. В живой стене балтийцев — огромная внутренняя энергия, выраженная и в облике людей, и в нарастающем вверх движении. Во всем ощутим масштаб подвига сдержавших свою клятву. Здесь, в сущности, — образ-реквием. Созданное на основе недавних событий, произведение емко воплощает историческую и художественную достоверность, поражает масштабом творческого обобщения. По словам поэта-фронтовика М. А. Дудина, картина „воспринималась как памятник поколению, остановившему темную реку смерти, она воспринималась как разговор о будущем..." Высоко оценил диплом знаменитый ученый, профессор Н. Н. Пунин: «Этот холст был не просто картиной <...> такая связь людей на картине с <...> людьми в жизни <...> явление художественного порядка <...> это признак чувства современности». // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006. С. 238.
Освобождение
- 1946
- Холст, масло. 44 х 74
- Калужский музей изобразительных искусств
- Ж-362
Портрет художника А. Ананьина
- В память пребывания во Владивостоке и за начало хорошей дружбы от ПСудакова
- 1946
- Бумага, карандаш. 43 х 29,8
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-2075
Художники познакомились на Дальнем Востоке, где А.М.Ананьин проходил службу в пограничных войсках и посещал студию, которой руководил П.Ф.Судаков. Тогда же, видимо, был выполнен рисунок.
Привал бойцов на реке Кола
- 1946
- Холст, масло. 95 х 150
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-1963 АОМИИ
"Кто с мечом к нам придет, от меча и погибнет"
- 1947
- Бумага цветная, гуашь. 30 х 40
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1177
Герой Советского Союза гвардии майор М. С. Пинский
- 1947
- Бумага, карандаш. 56,4 x 41,7
- Ярославский художественный музей
- Р-1151
На рисунке изображен Матвей Савельевич Пинский (1916–1987), командир танкового батальона 44-й танковой бригады 1-й гвардейской танковой армии. На фронте с 1941.
«15 января 1945 года танковый батальон (44-я гвардейская танковая бригада, 11-й гвардейский танковый корпус, 1-я гвардейская танковая армия, 1-й Белорусский фронт) гвардии майора Пинского М. С. в числе первых форсировал реку Пилица восточнее польского города Нове-Място. В боях за города Рава-Мозовецка, Ловичи, Цегельно, Вельнау М. С. Пинский со своим батальоном занял шоссейные и железные дороги, перерезав таким образом коммуникации противника. Развивая наступление, батальон М. С. Пинского с двумя взводами танков и мотопехоты северо-восточнее города Лодзь, в районе города Вельнау, захватил аэродром противника, на котором было до 70 вражеских самолётов».
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 27 февраля 1945 года за умелое командование батальоном и проявленные мужество и героизм в боях с немецко-фашистскими захватчиками гвардии майору Пинскому Матвею Савельевичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 5143).
Зоя Космодемьянская перед казнью
- 1947–1949
- Холст, масло. 206 х 305
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–670
Картина, посвященная подвигу Зои Космодемьянской, была задумана художником еще в 1941. Долго и настойчиво искал художник решение образа своей героини. В поисках правдивого изображения персонажей он предпринял поездку на место казни Зои, в деревню Петрищево и в лагеря бывших военнопленных. Итогом многолетней работы художника стала трилогия об отважной партизанке.
На привале
- 1947
- Майолика. 29,5 х 39 х 18,7
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- 162
Портрет Бати (Командир партизанского соединения Белоруссии Герой СССР Г.М.Линьков)
- 1947
- Холст, масло. Портрет Бати (Командир партизанского соединения Белоруссии Герой СССР Г.М.Линьков)
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
Населению Белоруссии, западных областей Украины и Польши была хорошо известна кличка одного из командиров легендарного партизанского отряда – "Батя". Это имя наводило страх на гитлеровских захватчиков. Батя отличался твердостью характера и смелостью. Он возглавил действия 4-х отрядов партизан на территории Белоруссии. И летели в воздух железнодорожные мосты, прекращалось движение поездов на значительных участках пути, были сброшены под откос 32 эшелона с вооружением, фашистскими солдатами и снаряжением, на многие километры выводилась телефонно-телеграфная связь врага. Гитлеровцы бросали против отряда Бати все свои новые и новые полицейские команды, танки, самолеты, бронемашины, минометы и полки, однако, совершая героический переход на запад, отряд уходил от преследователей.
Линьков Григорий Матвеевич (1899–1961) - воентехник 1-го ранга, командир диверсионно-разведывательного отряда. В Красной Армии с 1918. Участник Гражданской войны, воевал в составе армии Блюхера. В боях Великой Отечественной войны с сентября 1941. Был выброшен в тыл противника с группой из 52 человек в 1941 в район Орши. Но выбросили группу не в том месте, где следовало, к тому же их разбросало на далекое расстояние. Собраться группа не смогла. Линьков остался один, прожил зиму в селе, где не было немцев. Весной 1942 организовал четыре бригады, около 2 тысяч партизан, в том числе из бойцов, выходящих из окружения. Возглавлял отряд особого назначения на оккупированной территории Белоруссии. Партизанский отряд под его командованием прошел 600 километров по тылам врага в южных районах Белоруссии, совершал диверсии и подрывал коммуникации противника. С мая 1943 Г.М.Линьков - командир диверсионно-разведывательной группы, действовавшей в районе Бреста, Барановичей, Волковыска, а затем на территории Польши и Чехословакии. Добытые сведения о противнике передавались командованию и помогли проведению Белорусской и других операций.
Сталинградцы (Город не сдается)
- 1947
- Холст, масло. 200 х 245
- Государственный Русский музей
- Жб-966
Картина была задумана Самохваловым в Новосибирске, куда он был эвакуирован вместе с Академическим театром драмы им. А. С. Пушкина. На художника большое впечатление произвели рассказы участников боев за Сталинград. В конце 1940-х годов творчество Самохвалова переживало глубинный кризис. Уставший от обвинений в формализме, художник старается привести обобщенный, монументальный „фресковый" стиль прославившей его „Девушки в футболке” в соответствие с требованиями времени. Соцреализм конца 1930-1950-х был ориентирован в основном на русский критический реализм второй половины XIX века с его развернутой повествовательностью, психологизмом, вниманием к жизненной конкретике. Романтик по своему мировосприятию, Самохвалов так и не смог стать настоящим реалистом. В „Сталинградцах" он стремился к наибольшей выразительности образа. Однако для создания ощущения трагизма он использовал чисто внешние средства. Озаряющая лица бойцов вспышка взрыва за окном, развевающаяся, подобно флагу, занавеска, эффектные позы и лица центральных фигур, риторический контраст обломков мирного интерьера и жестокости боевых действий, — эти приемы выдают сочиненный характер композиции. Возможно, сказалась здесь и длительная работа художника в театре. Подобно режиссеру, он расставляет своих персонажей в искусно освещенных декорациях. Выстроенная художником мизансцена выразительна, но в переводе на язык живописи она утрачивает убедительность и достоверность. // Любовь Шакирова. Большая картина. СПб., 2006. С. 226.
Второе название «Город не сдается» предложено автором позднее и вошло в литературу в 1960-е годы.
Самохвалов писал о картине: «… Идет бой за … каждый дом Сталинграда… командир ранен. Над ним склонилась медсестра. Другая… взяла из рук командира автомат и двинулась к окну, чтобы занять его место… Бой будет продолжаться».
Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.
В ходе Сталинградской битвы были разгромлены 3-я и 4-я румынские армии (22 дивизии), 8-я итальянская армия и итальянский альпийский корпус (10 дивизий), 2-я венгерская армия (10 дивизий), Хорватский полк. Всего Вермахт и союзники потеряли более 1,5 млн человек убитыми, ранеными и пленными. Потери советских войск составили более 480 тысяч человек убитых, 650 тысяч было ранено.
Сын вернулся
- 1947
- Холст, масло. 185 х 235
- Оренбургский областной музей изобразительный искусств
- КП–345, Ж–32
В тыл к противнику (На боевое задание)
- 1948
- Холст, масло. 119 х 159
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–586
В произведении нашли отражение реальные события, свидетелем и участником которых был художник А.Н.Либеров – военный корреспондент Калининского фронта.
Герой Советского Союза Г.П.Ионин
- 1948
- Бронза. 64 х 44 х 25
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- С–78
Григорий Петрович Ионин (1917–1982) –советский офицер. В 1939 окончил Омское военно-пехотное училище им. М.В.Фрунзе. Участник боев на Халкин-Голе, участник Великой Отечественной войны. Командир 3-го стрелкового батальона 212-го гвардейского стрелкового полка 75-й гвардейской стрелковой дивизии 30-го стрелкового корпуса 60-й армии Центрального фронта, гвардии капитан. За успешное форсирование реки Днепр севернее Киева, прочное закрепление плацдарма на западном берегу реки Днепр и проявленные при этом мужество и геройство ему присвоено звание Героя Советского Союза (1943) с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда».
Допрос в землянке
- 1948
- Холст, масло. 201 х 151
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–609
Защитник Родины
- 1948
- Холст, масло. 120 х 91
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Ж-525
Краснодонцы
- 1948
- Холст, масло. 200 х 298
- Государственный Русский музей
- Ж-6056
Картину „Краснодонцы“ называли „гимном комсомолу, молодежи“. Она завершала цикл полотен, посвященных Великой Отечественной войне. На ней изображены герои войны подпольщики-молодогвардейцы, слушающие по радио исторический доклад главы Советского государства И. В. Сталина в день ХХV годовщины Октябрьской революции. История борьбы и гибели подпольной комсомольской организации в шахтерском городке Краснодоне была описана А. А. Фадеевым в знаменитой книге „Молодая гвардия" Соколов-Скаля воссоздает героев своего полотна по этой книге и руководствуясь собственной художнической интуицией. В центре молодежной группы он помещает фигуру старого большевика Проценко, на первом плане у рации сидит Любовь Шевцова, правее, во весь рост изображен Иван Туркенич в военной форме, за столом слева записывающий передачу Олег Кошевой, за ним стоят Иван Земнухов и Сергей Тюленин, а правее сидит Ульяна Громова. Художнику удается передать экспрессивные психологические оттенки каждого из своих персонажей, но в целом все они подчинены единой идее. Картина была удостоена Сталинской премии вскоре после демонстрации ее на выставке „30 лет Вооруженных Сил СССР". // Тамара Чудиновская. Большая картина. СПб., 2006. С. 243.
Молодежная подпольная комсомольская организация «Молодая гвардия» действовала в оккупированном немцами украинском шахтерском городке Краснодоне с июля 1942 по февраль 1943 года. Молодогвардейцы распространяли листовки, препятствовали восстановлению шахт, уничтожили биржу труда, спасая людей от угона в Германию, проводили диверсии и готовили вооруженное восстание.
«Молодая гвардия» была выдана предателем, и большинство ее членов после пыток казнили. Основную часть краснодонцев — частью живыми, частью расстрелянными — немцы погребли в шурфе одной из шахт. 13 сентября 1943 года пятерым членам организации — Ульяне Громовой, Ивану Земнухову, Олегу Кошевому, Сергею Тюленину и Любови Шевцовой — было посмертно присвоено звание Героев Советского Союза. Этот подвиг получил отражение в литературе (роман А. А. Фадеева, 1946) и кинематографе (фильм С. А. Герасимова, 1948), а также в изобразительном искусстве.
В картине Соколова-Скаля, написанной в год выхода фильма С. Герасимова, сочетаются жанровая сцена и групповой портрет легендарных подпольщиков. Сюжетную основу полотна составляет эпизод из романа Фадеева, в котором краснодонцы на своем тайном собрании слушают по радио исторический доклад главы Советского государства И. В. Сталина в день XXV годовщины Октябрьской революции и записывают его, чтобы затем распространить с помощью листовок. Второе название картины — «Молодогвардейцы слушают по радио выступление товарища Сталина». Анатолий Дмитренко // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 463.
Соколов-Скаля воссоздает героев своего полотна по этой книге и руководствуясь собственной художнической интуицией. В центре молодежной группы он помещает фигуру старого большевика Проценко, на первом плане у рации сидит Любовь Шевцова, правее, во весь рост изображен Иван Туркенич в военной форме, за столом слева записывающий передачу Олег Кошевой, за ним стоят Иван Земнухов и Сергей Тюленин, а правее сидит Ульяна Громова. Художнику удается передать экспрессивные психологические оттенки каждого из своих персонажей, но в целом все они подчинены единой идее.
Картину „Краснодонцы" называли „гимном комсомолу, молодежи". Она завершала цикл полотен, посвященных Великой Отечественной войне. Картина была удостоена Сталинской премии вскоре после демонстрации ее на выставке „30 лет Вооруженных Сил СССР".
Портрет Героя Советского Союза, генерал-майора Михаила Ивановича Наумова
- 1948
- Холст, масло. 134 х 88
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж – 237
Фронтовой фотограф
- 1948
- Литография. 63 х 44
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Г-442
Портрет дважды Героя Советского Союза генерала армии Т. Т. Хрюкина
- Отлив 1949
- Бронза. 187 х 150 х 88
- Государственный Русский музей
- СО-36
Хрюкин Тимофей Тимофеевич (1910–1953) — советский военачальник, летчик, генерал-полковник авиации, дважды Герой Советского Союза (1939, 1945). Участвовал в Гражданской войне в Испании (1936–1939), японо-китайской войне (1937–1945), советско-финской войне (1939–1940), Великой Отечественной войне.
Для парадного портрета Хрюкина автор заимствует классическую форму бюста, известную в искусстве еще со времен Древнего Рима. Военная шинель, наброшенная на плечи генерала, трансформируется скульптором в пышную драпировку, подобную торжественной тоге римского полководца. Варианты бюста, исполненные в разных материалах, были установлены на могиле Хрюкина на Новодевичьем кладбище (Москва) и в городе Ейск — на родине военачальника.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 114.
Портрет дважды Героя Советского Союза майора И. Ф. Павлова
- 1949
- Холст, масло. 81,5 x 96 (В раме)
- Государственный Русский музей
- Ж-2428
Образ дважды Героя Советского Союза майора Ивана Павлова на портрете Серафима Зверева сдержан, без бравурных нот. Он проникнут внутренней уверенностью и благородством. Рабочая атмосфера в кабинете интеллигентного майора авиации лишь усиливает ощущение надежности и профессионализма. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 7.
Павлов Иван Фомич (1922, село Борис-Романовка, Кустанайская губерния — 1950) — летчик, дважды Герой Советского Союза, майор (1948).
Родился в крестьянской семье. Окончил 7 классов школы, в 1940 году — 3 курса Магнитогорского индустриального техникума и Магнитогорский аэроклуб.
В Красной Армии — с декабря 1940 года. В 1942 году окончил Чкаловскую военную авиационную школу лётчиков в Оренбурге.
Участник Великой Отечественной войны: с июня 1942 по май 1945 — лётчик, командир звена, заместитель командира и командир авиаэскадрильи, штурман 6-го гвардейского штурмового авиационного полка (Калининский и 1-й Прибалтийский фронты).
За мужество и героизм, проявленные при выполнении 127 боевых вылетов (к октябрю 1943 года), указом Президиума Верховного Совета СССР от 4 февраля 1944 года гвардии старшему лейтенанту Павлову присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 2844). Когда земляки Павлова узнали об этом, они собрали денежные средства, приобрели четыре самолёта-штурмовика и один из них вручили И. Ф. Павлову.
К октябрю 1944 года совершил ещё 77 боевых вылетов. За мужество и героизм, проявленные в боях, указом Президиума Верховного Совета СССР от 23 февраля 1945 года гвардии капитан И. Ф. Павлов награждён второй медалью «Золотая Звезда» (№ 4178).
Всего за время войны совершил 237 боевых вылетов на штурмовике «Ил-2». Участвовал в Ржевско-Сычёвской, Великолукской и Смоленской операциях, освобождении Белоруссии и Прибалтики, ликвидации Земландской группировки противника. Был контужен.
В 1949 году окончил Военную академию имени М. В. Фрунзе. Командовал 947-м штурмовым авиационным полком (в Прикарпатском военном округе). Погиб в авиакатастрофе 12 октября 1950 года.
Награждён двумя орденами Ленина (4.02.1944; 2.08.1944), двумя орденами Красного Знамени (26.08.1942; 2.06.1943), орденами Александра Невского (7.10.1944) и Отечественной войны 1-й степени (4.12.1942), а также медалями.
Портрет генерал-лейтенанта авиации А. Н. Туполева
- 1950
- Холст, масло. 140 х 90
- Государственный Русский музей
- Ж-6026
Написанный Иваном Косминым через пять лет после Победы портрет генерал-лейтенанта авиации Андрея Николаевича Туполева, создателя незаменимых военных бомбардировщиков, запечатлел легендарного конструктора буднично, без героической патетики, словно поймав свободное мгновение в череде напряженных дел инженера. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 7.
Туполев Андрей Николаевич (1888–1972) — советский авиаконструктор, академик АН СССР (1953), трижды Герой Социалистического Труда (1945, 1957, 1972), генерал-полковник-инженер (1968). Лауреат Сталинских премий (1943, 1948, 1949, 1952), Ленинской премии (1957), Государственной премии (1972). Разработал свыше 100 типов самолетов, серия самолетов ТУ названа в честь Туполева. Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 188.
Суровое время
- Из цикла «Ленинград в дни блокады»
- 1950
- Бумага, автолитография. 50,0 х 69,9; 61,7 х 81,0
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Свою творческую жизнь В.В.Богаткин начинал как военный художник. Его литографии из серии «Ленинград в дни блокады» сделаны на основе зарисовок военных лет и позволяют современному зрителю увидеть подлинные документальные свидетельства того страшного времени.
Портрет партизана
- 1951
- Холст, масло. 55 х 75
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-310
Портрет создан художником во время учебы в Свердловском художественном училище. Перед автором, тогда студентом, но уже зрелым человеком, заставшим последние дни войны, стояла задача создать убедительный образ советского партизана. Художник придал модели черты молодцеватости, солдатской выправки, не забытой за мирное время. Образ человека, прошедшего три войны – Первую мировую, Гражданскую и Великую Отечественную - был дорог художнику, поскольку за ним он видел своего отца - уральского казака (хотя во внешности модели сходства с ним нет). В судьбе Петра Рябова (отца художника) было много испытаний. Несмотря на репрессии первых лет советской власти (семья была раскулачена, а сам глава семьи побывал в заключении), он, уже в преклонных годах, доблестно воевал и вернулся с фронта орденоносцем.
За боевые заслуги
- 1953
- Холст, масло. 112 х 185
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-265
Дипломная работа в Институте живописи, скульптуры, архитектуры им. И.Е. Репина.
«Муса Джалиль. Перед приговором»
- 1954
- Холст, масло. 156 х 256
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-1371
В 1950 году художник Харис Якупов по совету композитора Назиба Жиганова задумал большое полотно о татарском поэте-герое Мусе Джалиле. Картина «Перед приговором» стала одной из вершин раннего творчества живописца. Сам художник вспоминал: «Я решил изобразить М. Джалиля среди фашистов. Остановился на моменте допроса поэта, потому что мне показалось, что именно эта ситуация дает возможность изобразить противостояние противоположностей… Мне хотелось показать морально-нравственное превосходство поэта-героя над его палачами, твердость его характера. Образ поэта должен был быть созвучен его бессмертным строкам:
«Не преклоню колен, палач, перед тобою,
Хотя я узник твой, я раб в тюрьме твоей.
Придет мой час — умру. Но знай, умру я стоя,
Хотя ты голову отрубишь мне, злодей».
Якупов изобразил сцену допроса Джалиля. Совершенно очевидно, что главного героя картины ждет жестокий приговор. Однако обреченный выглядит спокойно, даже величественно. Молодость, уверенность, внутренняя сила делают его победителем. Выразительны его смуглое широкое лицо с хорошо очерченными бровями, гордая прямая осанка, спокойный взгляд. Столь же ярко художник представляет ведущих допрос фашистов. Их образы лишены карикатурности.
В этой работе Якупов следовал традициям мастеров реалистической школы. Лица, позы, жесты персонажей, композицию, цветовое решение картины он продумал до мельчайших подробностей. Важную роль играет свет — подсвечивая одни части и оставляя в тени другие, художник расставил акценты между главными и второстепенными частями картины.
Этой работой автор предвосхитил официальную реабилитацию известного до войны поэта, которая произошла лишь в 1956 году, что явилось гражданской смелостью художника.
Муса Джалиль (1906, деревня Мустафино, Оренбургская губерния — 1944, Берлин) — татарский поэт и журналист, военный корреспондент. В 1931—1932 годах был редактором татарских детских журналов, издававшихся при ЦК ВЛКСМ. С 1933 года — завотделом литературы и искусства татарской газеты «Коммунист», выходившей в Москве. В 1941 году был призван в Красную Армию. В звании старшего политрука воевал на Ленинградском и Волховском фронтах, был корреспондентом газеты «Отвага».
26 июня 1942 года в ходе Любанской наступательной операции у деревни Мясной Бор Муса Джалиль был тяжело ранен в грудь и попал в плен. Вступил в созданный немцами легион «Идель-Урал», а затем в созданную среди легионеров подпольную группу и устраивал побеги военнопленных. С помощью предателя гестапо напало на след антифашистской организации. В августе 1943 года гестапо было арестовано несколько сотен человек подпольной группы, в числе арестованных патриотов-подпольщиков был и Муса Джалиль. Его заключили в Моабитскую тюрьму. В течение нескольких месяцев продолжались пытки.
Муса Джалиль был казнен на гильотине 25 августа 1944 года в военной тюрьме Плетцензее в Берлине за участие в подпольной организации концлагеря «Моабит». В 1953 году «Моабитская тетрадь» с его стихами была передана на Родину поэта одним из узников концлагеря. В 1956 году, посмертно, был удостоен звания Героя Советского Союза.
Эскиз к картине "Отдых после боя"
- 1954
- Холст, масло. 45 х 60
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Дыхание весны
- 1955
- Холст, масло. 154 х 138,5
- Государственный Русский музей
- Ж-6784
Александр Матросов
- 1957
- Холст, масло. 161 x 250
- Новокузнецкий художественный музей
- Ж-17
Произведение посвящено подвигу советского солдата, ценой своей жизни приближавшего Победу.
Рядовой Александр Матросов совершил свой подвиг 23 февраля 1943 в бою близ деревни Чернушки под Великими Луками (Псковская область). Подвиг был совершен в день 25-й годовщины Красной Армии. Посмертно Александру Матвеевичу Матросову было присвоено звание Героя Советского Союза. В первом донесении о подвиге Матросова сообщалось: «В бою за деревню Чернушки комсомолец Матросов, 1924 года рождения, совершил героический поступок – закрыл амбразуру дзота своим телом, чем и обеспечил продвижение наших стрелков вперед. Чернушки взяты. Наступление продолжается». Как писала по горячим следам фронтовая газета, труп Матросова обнаружили не на амбразуре, а в снегу перед дзотом. На самом деле все происходило следующим образом: Матросов смог взобраться на дзот (очевидцы видели его на крыше дзота), и попытался расстрелять немецкий пулеметный расчет через вентиляционное отверстие. В этот момент он был убит. Сбрасывая труп, чтобы освободить отдушину, немцы вынуждены были прекратить огонь, а товарищи Матросова за это время преодолели простреливаемое пространство. Немецкие пулеметчики вынуждены были спасаться бегством. Образ эпического бойца, презревшего смерть и грудью бросившегося на пулемет, был необходим для поднятия боевого духа солдат. На протяжении Великой Отечественной войны свыше 400 красноармейцев повторили этот подвиг.
Заветный камень
- 1957
- Холст, масло. 233 х 184
- Новокузнецкий художественный музей
- Ж-32
В основу сюжета монументального полотна легла известная «Черноморская легенда» писателя и военного журналиста Леонида Соловьева, опубликованная 17 июля 1943 года в газете «Красный флот». Она повествует о том, как смертельно раненый моряк после освобождения Севастополя попросил вернуть на место камень, взятый им в оставляемом советскими войсками городе. Эта легенда, прочитанная миллионами людей и ставшая известной на всех фронтах, вызвала к жизни десятки рассказов, фильмов и песен. Песню-балладу «Заветный камень» поэта Александра Жарова и композитора Бориса Мокроусова пели моряки и солдаты освобожденного Севастополя в мае 1944. Этот сюжет был повторен художником при создании картины «Память» в 2000 году.
Зоя
- Отлив 1988
- 1957
- Бронза. 183 x 57 x 48
- Государственный Русский музей
- СО-1795
Космодемьянская Зоя Анатольевна (1923–1941) была первой женщиной, удостоенной во время Великой Отечественной войны звания Героя Советского Союза. В конце октября 1941 года комсомолка Зоя в числе других добровольцев стала бойцом диверсионно-разведывательного подразделения, которому предстояло согласно приказу Верховного главнокомандующего сжечь ряд населенных пунктов вокруг Москвы, чтобы лишить немцев, подступивших к столице, возможности иметь теплое зимнее жилье. Выполнив часть задания, Космодемьянская была выдана немцам местными жителями, страдавшими от поджогов. После пыток и издевательств, не назвав своего настоящего имени, она была повешена. О судьбе партизанки Вайнман узнал из первого репортажа о ней в газете «Правда» за 1942 год. Ее подвиг настолько потряс художника, что он даже вырезал из газеты и сохранил посмертную фотографию Зои. Именно тогда возник замысел произведения, работая над которым скульптор создал несколько предварительных вариантов статуи. Подходящую модель Вайнман нашел в одной из спортсменок-баскетболисток. В этой девушке не было прямого сходства с Зоей, но ее физический облик и волевой характер помогли мастеру найти точное пластическое решение. В данной скульптуре Вайнману удалось достичь завершенности образа, показать предельную сосредоточенность партизанки и ее решимость выстоять до конца. Екатерина Николаева // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 465.
"Русский музей. Советская скульптура" (1983) (фрагмент 9.14-10.28)
Пей, сынок, пей
- 1957
- Холст, масло. 132 х 152
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-405
Перекур
- Из серии «Путь солдата»
- 1950-е - 1970-е (?)
- Бумага, офорт. 62 х 47
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Г-732
Письмо
- Из серии «Путь солдата»
- 1950-е - 1970-е (?)
- Бумага, офорт. 63 х 47,5
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Г-733
Юрий Смирнов
- 1957
- Холст, масло. 124,5 х 135,5
- Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- КМЗ/КХМ КП–2658/2, Ж-1130/2
Юрий Смирнов - командир отделения 77-го гвардейского стрелкового полка 26-й гвардейской стрелковой дивизии 11-й гвардейской армии 3-го Белорусского фронта. Родился 2 сентября 1925 в деревне Дедушково Макарьевского района Костромской области. В ночь на 24 июня 1944 участвовал в танковом десанте по прорыву обороны противника на Оршанском направлении. В бою за дер. Шалашино (Витебская обл.) был тяжело ранен и захвачен противником в плен. Подвергся зверским пыткам, но не выдал военной тайны и был распят на стене блиндажа, его тело искололи штыками. Указом Президиума Верховного Совета СССР гвардии младшему сержанту Смирнову Юрию Васильевичу посмертно присвоено звание Героя Советского Союза (1944). Награждён Орденами Ленина и Отечественной войны 1-й степени. Приказом Министра Обороны СССР гвардии младший сержант Юрий Смирнов навечно зачислен в списки 1-й роты гвардейского стрелкового полка, в котором служил.
Конвой
- 1958
- Бумага, сепия. 53 x 74
- Мурманский областной художественный музей
- Г–904
Мужество (Посвящается подвигу генерала Д.М. Карбышева)
- 1958–1960
- Холст, масло. 165 х 300
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–721
Произведение посвящается подвигу генерала-лейтенанта инженерных войск, профессора Военной академии Генерального штаба, доктора военных наук, Героя Советского Союза Д.М.Карбышева, замученного в концлагере Маутхаузен (Австрия). 8 августа 1941 при попытке выйти из окружения он был тяжело контужен в бою в районе Днепра у деревни Добрейка Могилёвской области Белорусской ССР и в бессознательном состоянии захвачен в плен. Всю войну провел в заключении в немецких концентрационных лагерях: Замосце, Хаммельбурге, Флоссенбюрге, Майданеке, Аушвице, Заксенхаузене и Маутхаузене, где был одним из активных руководителей Сопротивления. Погиб в ночь на 18 февраля 1945 в концлагере Маутхаузен (Австрия) после жестоких пыток и обливания водой на морозе.
Подводники
- 1958
- Бумага, сепия. 53 x 74
- Мурманский областной художественный музей
- Г–900
Атака
- 1959
- Холст, масло.
- Мурманский областной художественный музей
В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.
Автопортрет
- 1959
- Бронза. 36 х 14 х 10
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- С–190
В простоте выразительных средств «Автопортрета» заключено переживание личной трагедии, не уходящая с годами боль пережитого в тяжелые страшные годы Великой Отечественной войны.
Атака морской пехоты
- 1940-1950-е
- Бумага, акварель, гуашь. 34,7 х 48,8, 36,5 х 37,5
- Мурманский областной художественный музей
- Г-1915
В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.
Ополченцы
- 1959
- Холст, масло. 200 x 370
- Государственный Русский музей
- Ж-7585
Автор обращается к глубоко личному, увиденному воочию. С началом войны, приехав из родной деревни Уваровичи в Ленинград, Моисеенко 5 июля 1941 года добровольцем вступил в ополчение, участвовал в боях, под Гатчиной захвачен в плен. В 1945 году освобожден, служил в кавалерийском корпусе Героя Советского Союза генерал-лейтенанта Н. Л. Осляковского. „Ополчение“ — первое произведение (не считая диплома), посвященное Великой Отечественной войне, теме, решаемой им глубоко и многогранно. Картина художественно и исторически достоверна: „Я вспоминал ребят-ополченцев, страшно хотелось показать их реально, сделать психологическую вещь, углубиться в характеры". Действительно, они разные — в трудной боевой работе. Среди них хорошо знакомые художнику люди — фронтовики, ставшие прообразами произведения. Они в краткой передышке между бесконечными боями. Их фигуры заполняют почти весь протяженный холст, оставляя лишь часть задымленного пространства. Так в правдивой картине возникает реальная метафора — они лишь часть тех, кто составляет понятие народ, поднявшийся на борьбу. // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006. С. 263.
«Герой о героях» (война в произведениях Е. Е. Моисеенко)
Мультимедийный фильм - победитель конкурса мультимедийных ресурсов "Герои и победы в русском искусстве" (2020)
Участник: Кокорева Диана, 13 лет
Руководители: Ольховская Елена Всеволодовна, Безвесельная Марина Вячеславовна
ИОЦ: Центральная районная библиотека им. В. Г. Белинского, ГБОУ СОШ № 96 Калининского района, г. Санкт-Петербург
1941-й год
- 1960-е
- Дерево, резьба, тонировка. 125 x 120 x 82
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ск-92
Данная работа является вариантом одной из скульптур, существующих под названиями «Год 1941» и «Первая помощь». В повторении, варианте 1960-х годов, боец изображен с автоматом, что было призвано усилить драматизм изображённого момента. «Сложенные» в единое целое фигуры бойца и медсестры, делающей перевязку, предстают буквально прижатыми к земле. Мастеру удалось создать ощущение их присутствия в пространстве поля боя.
Ветеран. Портрет отца
- 1960
- Холст, масло. 90 х 71
- Таганрогский художественный музей
- Ж-172
К партизанам
- Бумага, акварель. 95 х 75
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Г-2131
Непокоренный
- Конец 1950-х - начало 1960-х
- Мрамор, высекание, шлифовка. 102 x 40 x 53
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ск-139
Мраморная скульптура «Непокоренный» является авторским повторением одноименной работы 1946 г., которая в настоящее время находится в собрании дочери скульптора В.А.Кибальниковой. Скульптурное изображение узника фашистского концлагеря неоднократно повторялось мастером. В собрании Саратовского государственного художественного музея им. А.Н.Радищева находятся два варианта скульптуры в гипсовом исполнении. В 2013 г., после проведения юбилейной выставки, посвященной 100-летию со дня рождения А.П.Кибальникова, памятник впервые был отлит из бронзы.
Портрет брата
- Вторая половина XX века
- Картон, масло. 38,0 х 50,0
- Кирилло-Белозерский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- КП-27810 МЖ-349
Художник родился в небольшом и тихом провинциальном городке Кириллове. В семье было пять детей (отец – инженер гидросооружений, мать – прекрасно воспитанная петербурженка). Многие кирилловцы знали их большой дом в центре города, здесь вели разговоры о прочитанных книгах, обсуждали спектакли, слушали пение хозяина дома. Сестры художника стали музыкальными педагогами, братья Владимир и Виктор с началом Великой Отечественной войны ушли на фронт. Короткой оказалась жизнь Виктора, которого, вероятно, и изобразил художник. Он погиб при десантировании у озера Балатон (Венгрия). В марте 1945 здесь были сосредоточены крупные силы противника, которые готовились к контратаке. Именно там совершил свой подвиг командир орудия 239-го отдельного истребительного противотанкового дивизиона 163-й стрелковой дивизии III Украинского фронта Иван Нелюбин. Сержант, схватив две противотанковые гранаты, прижал их к груди правой рукой (левая была ранена) и пошел навстречу фашистскому танку, который был подорван, а сам он погиб смертью героя. Ратный подвиг таких воинов как Герой Советского Союза И.Нелюбин (посмертно) и как Виктор Горбунов позволили дивизии перейти в наступление по всему фронту и одержать победу.
Портрет участника Великой Отечественной войны А.Ф. Пашинцева
- 1960-е
- Холст, масло. 87 х 106
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Портрет Александра Фёдоровича Пашинцева – участника Великой Отечественной войны, освобождавшего Украину. В 1993 Указом Президента РФ он был награждён медалью «Защитника свободной России»
Земля родная (Подвиг летчика М. Девятаева)
- 1961
- Холст, масло. 164 х 217
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-870
Михаил Петрович Девятаев (8 июля 1917, Торбеево, Пензенская губерния — 24 ноября 2002, Казань), летчик, Гвардии старший лейтенант, был ранен в неравном воздушном бою 13 июля 1944 года, его самолет загорелся. В последний момент он выпрыгнул с парашютом. С тяжелыми ожогами его захватили в плен. Он был во многих концлагерях, совершая неудачные попытки побега, и был отправлен в лагерь смерти Заксенхаузен. За два дня до своей казни М.Девятаев сумел организовать с товарищами побег, захватив бомбардировщик на вражеском аэродроме. Как известно, клеймо военнопленных долго висело на тех, кто сумел выжить в концлагерях. Только в 1957 году подвиг Девятаева и его товарищей получил всеобщее признание и ему было присвоено звание Героя Советского Союза.
Безымянная высота
- 1962
- Холст, масло. 120 х 210
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–954
Весна победы
- Из серии «1941-1945 гг.»
- 1960-е
- Бумага, офорт. 57 х 74; 40 х 62,5
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Г-1626
В 1960-ее гг. художник-фронтовик выполнил серию офортов «1941-1945 гг.» (35 листов). Тема войны и блокады получает в них обобщенное и монументальное развитие. Одним из наиболее впечатляющих антивоенных произведений XX века стал офорт «Раненый ребенок» («За что?»), основой для которого послужил рисунок для газеты «Удар по врагу» 1942 г.
На Берлин
- Из серии «1941-1945 гг.»
- 1960-е
- Бумага, офорт. 53,5 х 69,3; 39,5 х 55
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Г-1630
В 1960-ее гг. художник-фронтовик выполнил серию офортов «1941-1945 гг.» (35 листов). Тема войны и блокады получает в них обобщенное и монументальное развитие. Одним из наиболее впечатляющих антивоенных произведений XX века стал офорт «Раненый ребенок» («За что?»), основой для которого послужил рисунок для газеты «Удар по врагу» 1942 г.
Солдаты 1941 года. Окруженцы
- 1962
- Холст, масло. 108 х 124,5
- Сахалинский областной художественный музей
- Ж–1211
Работа художника посвящена самым тяжелым и страшным испытаниям солдата первого года Великой Отечественной войны. Автор размышляет о судьбе человека и народа, о гражданской ответственности и любви к Родине.
Матросы. 1942 год
- 1964
- Холст, масло. 147,5 x 209
- Ярославский художественный музей
- Ж–1181
Богатейший опыт натурной работы в годы войны помог художнику в создании картины «Матросы. 1942 год». Полотно притягивает внимание эффектом крупного переднего плана, и зритель оказывается максимально приближенным к героям изображенной сцены.
В госпитале
- 1965
- Холст, темпера. 109 х124
- Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар
- 444–ж
Виталий Васильевич Кокачев попал на войну совсем молодым и вскоре был тяжело ранен. Картина «В госпитале» носит автобиографический характер. Она основана на реальных фактах фронтовой биографии художника.
Ветеран войны
- 1965
- Картон, масло. 120 х 90
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–831
В год 25-летия Великой Победы омский художник написал картину «Ветеран войны», в которой глубоко драматическое звучание образа резко отличалось от общепринятой тогда трактовки воина-победителя. Изображена конкретная личность – друг отца художника Мясников. Художник передал истинную красоту человеческой души, внутренний свет которой озаряет ребенка, прижавшегося к груди деда.
Во имя жизни
- Из цикла «Аджимушкай. 1942 год»
- 1965
- Холст, масло. 250 х 230
- Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
- жсг-569
Погиб пулеметчик, отражавший атаку фашистов. Из мрака штолен навстречу врагу осторожно выходит старший лейтенант. Молодой офицер не участвовал в бою из-за своего ранения, но услышав тишину, понял, что наступил его черед. Зажав в руке гранату, он идет на верную смерть.
Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:
«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская
Здесь может прозвучать кощунством. Встать!
Страна велит нам почести воздать
Великим мертвецам Аджимушкая!»
Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.
Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.
Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.
Детство, опаленное войной
- Из цикла «Аджимушкай. 1942 год»
- 1965
- Холст, масло. 132 х 100
- Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
- жсг-558
Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:
«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская
Здесь может прозвучать кощунством. Встать!
Страна велит нам почести воздать
Великим мертвецам Аджимушкая!»
Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.
Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.
Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.
Муса Джалиль в Моабитской тюрьме
- 1965
- Холст, масло. 197 х 285
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-2926
На картине изображен татарский поэт Муса Джалиль, ожидающий казни в тюремных застенках, но не сломленный фашистами.
Муса Джалиль (1906, деревня Мустафино, Оренбургская губерния — 1944, Берлин) — татарский поэт и журналист, военный корреспондент. В 1931—1932 годах был редактором татарских детских журналов, издававшихся при ЦК ВЛКСМ. С 1933 года — завотделом литературы и искусства татарской газеты «Коммунист», выходившей в Москве. В 1941 году был призван в Красную Армию. В звании старшего политрука воевал на Ленинградском и Волховском фронтах, был корреспондентом газеты «Отвага».
26 июня 1942 года в ходе Любанской наступательной операции у деревни Мясной Бор Муса Джалиль был тяжело ранен в грудь и попал в плен. Вступил в созданный немцами легион «Идель-Урал», а затем в созданную среди легионеров подпольную группу и устраивал побеги военнопленных. С помощью предателя гестапо напало на след антифашистской организации. В августе 1943 года гестапо было арестовано несколько сотен человек подпольной группы, в числе арестованных патриотов-подпольщиков был и Муса Джалиль. Его заключили в Моабитскую тюрьму. В течение нескольких месяцев продолжались пытки.
Муса Джалиль был казнен на гильотине 25 августа 1944 года в военной тюрьме Плетцензее в Берлине за участие в подпольной организации концлагеря «Моабит». В 1953 году «Моабитская тетрадь» с его стихами была передана на Родину поэта одним из узников концлагеря. В 1956 году, посмертно, был удостоен звания Героя Советского Союза.
Портрет Героя Советского Союза Федора Охлопкова
- 1965
- Холст, масло. 95 х 73
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- 825
Фёдор Матвеевич Охлопков (1908, с. Крест-Хальджай, Баягантайский улус, Якутская область, Российская Империя — 1968, с. Крест-Хальджай, Томпонский район, ЯАССР), СССР) — снайпер 234-го стрелкового полка, Герой Советского Союза. В Красной Армии с сентября 1941 года. С 12 декабря того же года - на фронте. Был пулемётчиком, командиром отделения роты автоматчиков 1243-го стрелкового полка 375-й дивизии 30-й армии, а с октября 1942 года — снайпером 234-го стрелкового полка 179-й дивизии. К 23 июня 1944 года сержант Охлопков уничтожил из снайперской винтовки 429 гитлеровских солдат и офицеров. Был 12 раз ранен. 24 июня 1945 года участвовал в Параде Победы над нацистской Германией на Красной площади Москвы. Звание Героя Советского Союза и Орден Ленина были присвоены в 1965 году.
Портрет генерала армии Н.Ф. Ватутина
- Вторая половина XX века
- Бронза, литье. 50 х 38 х 37
- Белгородский государственный художественный музей
- С–7
Портрет уроженца Белгородского края, генерала армии Н.Ф.Ватутина, представляет жанр военного портрета в исторической ретроспективе, раскрывающий военную летопись России не через событие, а через изображения ее героев. В скульптурном портрете воплощен выдающийся советский военачальник, Герой Советского Союза, прошедший путь от красноармейца до полководца.
Ватутин Николай Фёдорович (1904-1944) - советский военачальник, генерал армии (12 февраля 1943 года), Герой Советского Союза (15 апреля 1965 года, посмертно).
В годы Великой Отечественной войны возглавлял войска Воронежского, Юго-Западного и 1-го Украинского фронтов . В штабе фельдмаршала Манштейна Н.Ф.Ватутина прозвали «Гроссмейстером». За разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом 28 января 1943 года Н. Ф. Ватутин (вместе с А. М. Василевским, Г. К. Жуковым и К. К. Рокоссовским) был награждён орденом Суворова I степени, оказавшись в числе первых кавалеров этого ордена
В портретном бюсте сочетается героизация образа с пристальной проработкой индивидуальной характеристики генерала Великой Отечественной войны.
Портрет летчика Александра Покрышкина, трижды Героя Советского Союза
- 1960-е
- Холст, масло. 100 х 90
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-170
На портрете кисти Б.Щербакова изображен знаменитый советский летчик Александр Покрышкин. Замечательно передано портретное сходство. На момент написания портрета летчику было уже за пятьдесят. Он изображен в парадном кителе с погонами генерал-полковника авиации. На столике за спиной - книги. На корешках читаются надписи «А. Покрышкин», «Небо войны». По мастерству и тщательности исполнения портрет напоминает работы виртуозов русской живописи XIX века, в частности Василия Перова.
Александр Иванович Покрышкин (1913, Новониколаевск – 1985 года, Москва) – советский лётчик-ас, второй по результативности (после Ивана Кожедуба) пилот-истребитель среди лётчиков стран антигитлеровской коалиции во Второй мировой войне. Первый трижды Герой Советского Союза. Маршал авиации (1972). В воздушных боях против прославленных немецких истребительных авиасоединений А.И.Покрышкин проявил себя во всем блеске таланта умелого воздушного бойца и мастера тактики. Во время первых недель войны Покрышкин ясно увидел, как устарела тактика советских ВВС. Он аккуратно записывал все детали воздушных боёв, в которых участвовал, и делал детальный анализ. Ему приходилось сражаться в крайне тяжёлых условиях постоянного отступления. Покрышкин несколько раз был близок к гибели. Позже он говорил: «Тот, кто не воевал в 1941-1942, не знает настоящей войны». Его новые тактические приёмы для патрулирования воздушного пространства и использование наземных радаров, усовершенствованная наземная система контроля принесли советским ВВС первую большую победу над силами Люфтваффе. За годы войны Покрышкин совершил 650 вылетов, провёл 156 воздушных боев, сбил 59 вражеских самолётов лично и 6 – в группе. Из 65 его официальных побед только 6 были одержаны в последние два года войны. Участвовал в параде Победы 1945 года как знаменосец 1-го Украинского фронта.
Следы войны
- 1965
- Холст, масло. 200 x 150 (в раме)
- Государственный Русский музей
- Ж-8611
Уже само название работы Гелия Коржева «Следы войны» говорит о горестной памяти, к которой обращается художник. Он пишет лик ветерана войны, изуродованный ранением. Солдат смотрит на нас своим ясным голубым глазом, второй же закрыт навсегда. Резкая манера живописи, строгая симметрия композиции и столь красноречивое свидетельство отгремевших боев заостряют фокус внимания на личной драме отдельного бойца, который уже никогда не станет прежним. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 8.
Аджимушкайская Аленушка
- Из цикла «Аджимушкай. 1942 год»
- 1966
- Холст, масло. 148 х 99
- Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
- жсг-573
Юная медсестра сидит, опершись на автомат, задумавшись о чем-то дорогом и далеком, ушедшем в прошлое, но даже в минуты отдыха не выпускает из рук оружия. Эта девушка, прежде всего, солдат – защитник непобежденной подземной крепости.
Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:
«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская
Здесь может прозвучать кощунством. Встать!
Страна велит нам почести воздать
Великим мертвецам Аджимушкая!»
Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.
Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.
Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.
Герой Советского Союза снайпер Фёдор Охлопков
- 1966
- Бумага, линогравюра. 33,3 х 33,5
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-1176
Подземный госпиталь
- Из цикла «Аджимушкай. 1942 год»
- 1966
- Холст, масло. 150 х 196
- Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
- жсг-560
Суровая обстановка подземного госпиталя. Больничными койками часто служили каменные лежанки, одеялами – шинели. Воины гарнизона умирали от полученных в боях ран, голода, жажды и ядовитых газов, которые фашисты нагнетали в глубину каменоломен. Не доставало медикаментов, и на помощь приходили только душевное тепло и ласковое слово.
Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:
«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская
Здесь может прозвучать кощунством. Встать!
Страна велит нам почести воздать
Великим мертвецам Аджимушкая!»
Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.
Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.
Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.
Портрет генерал-лейтенанта Лисицына
- 1966
- ДВП, масло. 111 x 118
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-16 Ж-9
Лисицын Федор Яковлевич (1905–?). Кадровый военный (в армии с 1938). Участник финской кампании и Великой Отечественной войны. Воевал в составе 1-й, позднее 3-й ударных армий, начальник Политотдела. Участник битвы за Москву, воевал на Северо-Западном и других фронтах, участвовал во взятии Берлина, организатор изготовления знамён для штурма рейхстага. За годы войны был награжден орденом Ленина, орденами Суворова I и II степеней, орденом Кутузова II степени, орденами Отечественной войны I и II степеней, многими медалями. В послевоенные годы - начальник политуправления Прикарпатского военного округа, член Военного совета Северной группы войск. В 1969 году вышел в отставку. «Почетный гражданин Клина»(1976). Автор книги «В те грозные годы» (1978).
Трудные годы
- 1966
- Оргалит, масло. 113 х 153
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-75
Изображения условны и не конкретизируют ни возраст персонажей, ни эпоху. Одежда воина напоминает солдатскую форму Красной Армии по манере заправлять гимнастерку на спине во встречную складку и по подсумку для патронов на поясе.
Нас осталось трое
- 1967
- Холст, масло. 196,5 х 145,5
- Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
- жсг-563
Тусклый свет факела освещает фигуру тяжелораненого бойца, который штыком высекает на стене свое имя, имена товарищей, тех, кому не суждено было дожить до Победы.
Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:
«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская
Здесь может прозвучать кощунством. Встать!
Страна велит нам почести воздать
Великим мертвецам Аджимушкая!»
Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.
Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.
Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.
Проводы
- 1967
- Холст, масло. 174 x 231
- Государственный Русский музей
- Ж-8576
“Шестидесятники — это прежде всего люди, вышедшие из пламени войны…. Целое поколение пришло с войны со страстной мечтой о мирной жизни, жаждой знаний, тягой к труду. Именно это военное поколение формировало дух эпохи,” ‒ говорил о себе и своих современниках Гелий Коржев, известный советский и российский живописец, педагог, профессор, представитель «сурового стиля». Сам же мастер считал, что “суровый стиль” начинали К.П. Петров-Водкин и А. А. Дейнека, и сам называл свой стиль “социальным реализмом”. Закончив школу снайперов, Гелий Коржев не успел побывать на фронте и был эвакуирован в Башкирию. Но живопись художника, посвященная войне, проникнута острым драматизмом, чуткостью и состраданием.
Мотив проводов и прощания — один из самых эмоциональных и личных. Расставание с близкими, горе грядущей утраты — чувства, остро живущие в каждом, кого это коснулось.
Через двадцать два года после Победы пишет “Проводы” Гелий Коржев. Сурово кадрируя композицию в квадрат, художник заполняет ее красным, как будто предсказывая мрачную судьбу героя. Ещё не уйдя на фронт, солдат уже напоминает собственное мемориальное изваяние. Но нежный жест твердой руки, устало прикрытые глаза превращают застывший образ солдата в живого человека с его трагедией. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 5.
Сыны России (Пьета)
- 1967
- Холст, темпера. 250 х 175
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–941
Монументальное полотно художника – пронзительная сцена плача матерей по погибшим сыновьям.
Герой Советского Союза А.П.Маресьев
- 1968
- Бронза. 57 х 33 х 17
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- С–144
Алексей Петрович Маресьев (1916, Камышин – 2001) с 1937 служил в рядах Красной Армии. В 1940 окончил Батайскую военную авиационную школу лётчиков. С августа 1941 лейтенант А.П.Маресьев находится в действующей армии. К концу марта 1942 в воздушных боях сбил 4 самолета противника. 4 апреля 1942 в бою над Демянским плацдармом (Новгородская область) его самолет был подбит и упал в лес в тылу врага. 18 суток летчик пробирался к своим войскам. После ампутации голеней обеих ног, проявив необычайную силу воли, в июне 1943 вернулся в строй. Во время боёв на Курской дуге сбил 3 самолета противника. 25 августа 1943 за мужество и воинскую доблесть, проявленные в боях с врагами, удостоен звания Героя Советского Союза. Стал прообразом литературного и кинематографического героя «Повести о настоящем человеке» Б. Полевого.
Портрет Радика Руднева
- 1968
- Холст, темпера. 132 х 79
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Г-1446
Руднев Радий (1924–1943) - партизан Сумского партизанского соединения С. А. Ковпака, сын комиссара С. В. Руднева, посмертно награжден орденом Красной звезды.
Портрет медсестры
- 1968
- Бумага, фломастер. 61,5 х 39,3
- Мурманский областной художественный музей
- Г-2064
В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.
9 мая. Однополчане
- 1969
- Холст, масло. 156 х 281 Слева внизу подпись:"Шумилов-69"
- Тверская областная картинная галерея
- КП-3069. Ж-1677
Возвращение
- 1969
- Холст, масло. 205 х 160
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-1412
Полотно рассказывает об окончании долгой, кровопролитной войны, унесшей многие жизни, представив возвращение солдата в родные места.
Подвиг
- 1969
- Медь кованая, гранит. 81,5 х 148 х 70,5
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- ВМИИ КП-2327, С-207
Композиция посвящена подвигу героя Сталинградской битвы, Героя Советского Союза, Михаилу Аверьяновичу Паникаха. Он родился в 1918 в селе Могилев (Украина), в семье крестьянина, получил начальное образование, работал в колхозе. В 1939 был призван в ряды Красной Армии, с 1942 участвовал в боях Великой Отечественной войны. На защиту Сталинграда прибыл в составе бойцов Тихоокеанского флота. В ночь на 28 сентября на правый берег Волги переправились два полка 193-й стрелковой дивизии генерал-майора Ф.Н.Смехотворова, которые сразу же были введены в бой на западной окраине поселка Красный Октябрь. В течение всей ночи артиллерия 62-й армии вела обстрел Мамаева кургана, препятствуя противнику закрепиться на нем. Утром 28 сентября на позиции 883-го стрелкового полка 193-й стрелковой дивизии обрушили свой удар части 24-й танковой и 71-й пехотной дивизий вермахта, но их атаки были отбиты. Перелом в сражении произошел и благодаря героическому подвигу бойца 1-й роты М.А.Паникаха. В ходе сражения поднятая им бутылка с горючей жидкостью воспламенилась от попадания пули. Охваченный пламенем, он бросился на танк противника и, разбив о его броню другую бутылку, поджег его, а сам погиб. Исход сражения был определен: вражеские танки повернули вспять. Посмертно М.А.Паникхе было присвоено звание Героя Советского Союза, он был награжден орденами Ленина и Отечественной войны 1 степени.
Подвиг украинского бойца помнят в Волгограде: одна из улиц города носит имя героя, на месте его гибели установлен памятник (скульптор Р.П.Харитонов). Подвигу героя посвятил свою композицию участник Великой Отечественной войны, скульптор П.Л.Малков.
Портрет сибирского богатыря Нестора Козина
- 1969
- Холст, масло. 142,5 х 116
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-615
По воспоминаниям Г. Ф. Борунова, в 1957 году, в канун полувекового юбилея Красной Армии, через дирекцию Художественного фонда к художнику обратился Алтайский крайком комсомола с предложением написать портрет знаменитого барнаульца – генерала, Героя Советского Союза, Нестора Дмитриевича Козина.
«Многое я услышал от Козина, пока рисовал, а тем временем и работа двигалась, так что через три сеанса портрет был уже готов. Небольшой такой портрет получился - погрудный. Видно было, что остался Нестор работой доволен. А буквально через неделю приехал в Барнаул зональный выставком, увидел работу, и от имени Министерства культуры был заказан мне большой парадный портрет генерала».
Именно этот портрет, написанный с натуры после нескольких сеансов в мастерской художника, и представлен на настоящей выставке.
Генерал-майор изображен на фоне текста, повествующего о славном боевом пути 52-й гвардейской стрелковой Рижской орденов Ленина, Суворова, Кутузова дивизии. Его боевые ордена – это символы героизма и мужества советского народа. Золотой Звездой генерал Н.Д. Козин награжден за отличную организацию военных действий и личную храбрость 29 мая 1945 года.
Козин Нестор Дмитриевич (1902–1992) – советский военный деятель, генерал-майор. Герой Советского Союза. Награжден тремя орденами Ленина, тремя орденами Красного знамени, орденом Суворова II степени, Отечественной войны 1-й степени, многими медалями, в том числе "За оборону Москвы", "За оборону Сталинграда", "За взятие Берлина". Почётный гражданин города Барнаула.
Родился 28 октября 1902 года в селе Бурково-Покровское Томской губернии. В 1924 году призван в Красную Армию. В 1927 окончил полковую школу младших командиров, в 1929 – Омскую пехотную школу. Служил в Белорусском и Сибирском военных округах. С 1929 года служил в городе Бийске Алтайского края.
Во время Великой Отечественной войны участвовал в сражениях под Ельней, обороне Москвы и Сталинграда, битве на Курской Дуге, участвовал в Прибалтийской наступательной операции, дошел до Берлина.
В ходе наступательного этапа Сталинградской битвы дивизия под командованием полковника Козина в районе станицы Распопинская 21-22 ноября 1942 года дивизия замкнула кольцо окружения вокруг двух армейских корпусов из состава 3-й румынской армии. Кроме 20 000 пленных, дивизия захватила трофеи — 193 артиллерийских орудия, 300 миномётов, тысячи единиц стрелкового вооружения, автотранспорт.
За выдающиеся боевые заслуги и массовый героизм личного состава 27 ноября 1942 года приказом народного комиссара обороны СССР 63-я стрелковая дивизия была переименована в 52-ю гвардейскую стрелковую дивизию, а командир дивизии Н. Д. Козин был награждён орденом Суворова 2-й степени. До февраля 1943 года дивизия принимала участие в ликвидации окруженной 6-й немецкой армии в Сталинграде.
Гвардии генерал-майор Н. Д. Козин особенно отличился в ходе Берлинской наступательной операции. 52-я гвардейская стрелковая дивизия в составе 3-й ударной армии (1-й Белорусский фронт) была введена в наступление 19 апреля, прорвала три оборонительных рубежа и утром 21 апреля дивизия первой из всей Красной Армии вошла на северную окраину Берлина. Продолжая наступление, дивизия с 22 апреля по 2 мая освободила 120 кварталов города.
Принимал участие в Параде Победы на Красной площади в Москве 24 июня 1945 года. После Победы продолжал служить в Советской Армии. Уволен в запас по состоянию здоровья в 1954 году. Жил в Саратове, а с 1955 года до последнего дня жизни – в Барнауле. Активно участвовал в военно-патриотическом воспитании молодежи, написал книгу мемуаров.
В советское время его имя носили пионерская дружина одной из городских школ и бригада Барнаульского радиозавода. Сейчас имя Героя носят средняя школа в Барнауле (с 2005) и одна из городских улиц, в его честь установлена мемориальная доска (в 2003 году).
Мультимедийный фильм "Нестор Козин - сибирский богатырь". Кудин Евгений (13 лет)
Победитель конкурса мультимедийных ресурсов Русского музея "Герои и победы в русском искусстве". 2020 год
Руководитель: Крылова Виктория Игоревна
ИОЦ: Государственный художественный музей Алтайского края, МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 48 им. Героя Советского Союза Козина Нестора Дмитриевича», г. Барнаул
Старшина
- 1969
- Холст, масло. 168 х 120; 165 х 115
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
Клятва
- 1970
- Холст, масло. 170 х 180
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-33
Стилистика полотна характерна для так называемого «сурового стиля» (героизация образов вплоть до плакатности, монументальность, плоскостность и условность изображений, пренебрежение фактурой и т.п.), временные рамки которого не ограничиваются 1960-ми годами.
Победа
- Из цикла "Годы боевые"
- 1970–1972
- Холст, масло. 200 x 150
- Государственный Русский музей
- Ж-9499
Евсей Евсеевич Моисеенко ‒ крупнейший представитель ленинградской школы живописи, известный советский живописец, график, педагог и профессор. При жизни Евсею Евсеевичу удалось стяжать заслуженное признание: герой социалистического труда, лауреат ленинской и государственной премий, академик. Его работы при жизни приобретались крупнейшими музеями страны, он был популярной общественной фигурой, но несмотря на всё это Моисеенко всегда оставался верен себе и своим художественным принципам, избегая конформизма.
Уроженец белорусского села Уваровичи, Евсей Моисеенко учился сначала в Москве, а затем в Ленинграде, в Институте имени Репина, но его учеба была прервана войной. Евсей Евсеевич записался в народное ополчение и отправился на фронт, где вскоре попал в окружение и был пленён врагом. Около четырех лет художник провёл в концентрационном лагере в Альтенграбове, пока не был освобожден союзниками в 1945 году.
Война и те тяжёлые испытания, выпавшие на долю Евсея Моисеенко, определили этапы становления мастера, повлияли на круг тем его крупных работ, на особую манеру, сделавшую его самым “несоветским” из крупных мастеров живописи послевоенного времени. В 1970 году Моисеенко приступил к написанию мощного по своему психологизму и пластическому воздействию полотна “Победа”, которое закончил через два года. Это солдатская “пьета”, точный символ радости окончания войны и горечи потерь в самые первые минуты Победы. Живописный монумент, воплощающий бессмертность подвига и мысль о высокой человеческой цене завоёванного ‒ так описывал картину известный советский и русский искусствовед и художественный критик Анатолий Дмитренко.
Е.Б. Могилевский, В.М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020
«Герой о героях» (война в произведениях Е. Е. Моисеенко)
Мультимедийный фильм - победитель конкурса мультимедийных ресурсов "Герои и победы в русском искусстве" (2020)
Участник: Кокорева Диана, 13 лет
Руководители: Ольховская Елена Всеволодовна, Безвесельная Марина Вячеславовна
ИОЦ: Центральная районная библиотека им. В. Г. Белинского, ГБОУ СОШ № 96 Калининского района, г. Санкт-Петербург
Пропавший без вести
- 1970
- Автолитография. 40,8 х 52,6
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- 1383
Солдат
- 1970
- Бумага, монотипия. 53,5 х 41
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-6130, Г-1858
Тема Великой Отечественной войны, героического прошлого России является одной из главных в творчестве художника.
Солдат со скрипкой
- Бумага, литографский карандаш. 63 х 46
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Г-2119
У колодца
- 1970-е - 1980-е
- Бумага, офорт. 48,6 х 63,8; 75 х 99,6
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1962
Юрий Смирнов
- До 1974 г.
- Холст на фанере, темпера, лак. 230 х 249
- Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- КМЗ/КХМ КП–2658/2, Ж–1130/2
Юрий Смирнов - командир отделения 77-го гвардейского стрелкового полка 26-й гвардейской стрелковой дивизии 11-й гвардейской армии 3-го Белорусского фронта. Родился 2 сентября 1925 в деревне Дедушково Макарьевского района Костромской области. В ночь на 24 июня 1944 участвовал в танковом десанте по прорыву обороны противника на Оршанском направлении. В бою за дер. Шалашино (Витебская обл.) был тяжело ранен и захвачен противником в плен. Подвергся зверским пыткам, но не выдал военной тайны и был распят на стене блиндажа, его тело искололи штыками. Указом Президиума Верховного Совета СССР гвардии младшему сержанту Смирнову Юрию Васильевичу посмертно присвоено звание Героя Советского Союза (1944). Награждён Орденами Ленина и Отечественной войны 1-й степени. Приказом Министра Обороны СССР гвардии младший сержант Юрий Смирнов навечно зачислен в списки 1-й роты гвардейского стрелкового полка, в котором служил.
Ветераны Великой Отечественной войны из Удмуртии
- 1971-1974
- Холст, масло. 190 х 225
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-30
Поступило в 1981 из Республиканского центра "Росизопропоганда" МК РСФСРВетераны изображены в музее боевой славы. Бывшие фронтовики предстают листающими альбомы и рассматривающими экспонаты. Они обмениваются впечатлениями и молча размышляют. Посвященное им полотно стало не только документально точным портретом, но и размышлением о человеческих характерах и судьбах Родины. Его по праву следует считать первым в Удмуртии психологическим групповым портретом. Соединив несхожие по характеру образы и различные по своей пластике фигуры, а также нешаблонно скомпоновав их, автор смог избежать протокольного фотографизма, представив и охарактеризовав целую жизнь портретируемых.
Легендарный Севастополь
- 1971
- Бумага, литография. 62 х 43 (изображение); 85,5 х 56,5 (лист)
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Г-1992
Прощай товарищ (из серии «Партизанская быль»)
- 1972
- Бумага тонированная, карандаш, воск, белила. 60 х 38
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Г-2129
Наступление
- 1973
- Холст, масло. 100 x 200
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1248
Наступление предстает в изображении не бравурным наступательным маршем, а стремительной атакой, способной превозмочь живую и техническую силу противника.
Портрет Героя Советского Союза, генерал-майора в отставке Т.Т. Кусимова
- 1973
- Холст, масло. 135 х 170
- Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
- Ж-994
Тагир Таипович Кусимов (1909, д. Кусимово ныне Абзелиловского района Башкирии — 1986, Уфа)
Герой Советского Союза, генерал-майор. По национальности — башкир. Особо отличился при форсировании Днепра 27 сентября 1943 года, создав плацдарм до 2,5 км, что обеспечило переправу других частей дивизии. При незначительных потерях личного, конского состава и техники полк Кусимова уничтожил за одни сутки 77 солдат, двух офицеров противника, захватил 15 автоматов, 4 ручных пулемёта, более 50 винтовок, 3 станковых пулемёта. Звание Героя Советского Союза присвоено 15 января 1944 года.
А.Т. Твардовский, весна 1945 года
- Серия "Памяти Твардовского"
- 1974
- Бумага, автолитография. 58 х 42; 70 х 53
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-817
Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.
Бой в болоте
- Серия "Памяти Твардовского"
- 1974
- Бумага, автолитография. 57 х 42; 63,5 х 49,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-673
Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.
Встреча. Освобождение Борисовки
- 1974-1975
- Холст, масло. 150 х 200
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-1402
Картина посвящена освобождению советскими войсками слободы Борисовки на Белгородчине. Слободу немцы превратили в сильно укреплённый оборонительный узел, в этом районе скопились части трёх пехотных и одной танковой дивизий противника. 6 августа 1943 года войска Воронежского фронта подавили сопротивление противника в районе Томаровки и взяли находившуюся в Борисовке группировку в кольцо. При ночном штурме слободы враг потерял около 6 тысяч убитыми, здесь погиб и командир 19-й немецкой танковой дивизии генерал-лейтенант Шмидт. Войска 32-го гвардейского стрелкового корпуса захватили здесь несколько тысяч пленных, 600 машин, 40 исправных танков и другие трофеи. К исходу 7 августа советские части вышли к южной окраине села Головчино. Этот радостный момент отражён в картине «Встреча. Освобождение Борисовки». Сегодня день освобождения по праву является главным районным праздником.
Гармонь
- Серия "Памяти Твардовского"
- 1974
- Бумага, автолитография. 44 х 59; 49 х 63,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-820
Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.
Отец
- 1974
- Холст, масло. 131 х 91
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-1310
Подводник
- 1974
- Бронза, литье. 52,5 х 63 х 38
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-1093, СК-2
Монументальные произведения О. Н. Аврамченко являются украшением архитектурного облика городов и поселков Калининградской области. Это памятник П. И. Багратиону на центральной площади города Багратионовска, бюст Героя Советского Союза летчика В.Г.Козенкова в Калининграде, мемориал в поселке имени А.Космодемьянского в честь воинов, павших в боях за освобождение Восточной Пруссии.
Портрет медсестры Галаниной А.Н. – участницы боев за Крым, Украину, ветерана 51-й армии
- 1974
- Холст, масло. 130 х 80
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-1377
Таран немецкой подводной лодки U-387 эскадренным миноносцем "Живучий"
- 1974
- Бумага, гуашь, фломастер. 46 х 57
- Мурманский областной художественный музей
- Г-1798
В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.
Хлеб
- 1974
- Холст, масло. 185 х 155
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-1644
Картина носит автобиографический характер. А.М.Родионов - художник-фронтовик, часто обращавшийся в своих работах к рассказу о минутах отдыха солдат на войне.
1941 год. Из серии «О войне»
- 1975
- Картон, уголь, карандаш. 100 х 80
- Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар
- 863–г
В 1975 и 1985 годах художник создал две серии графических листов, посвященных Великой Отечественной войне. Рисунок, относящийся к ранней серии, передает трагедию первых военных месяцев – периода отступления армии вглубь страны, натиска немецких войск, бесчинств и ужаса войны, когда в каждом из людей проявлялись глубинные качества его натуры.
«Вернулся»
- 1975
- Терракота. 31 х 16 х 16
- Магнитогорская картинная галерея
- С-20
Скульптурная группа из 2-х фигур отражает сцену долгожданной встречи. Женщина в национальной одежде трогательно и нежно обнимает вернувшегося с фронта солдата в шинели с рюкзаком за плечами. Мягкостью и пластичностью использованного материала продиктована округлость форм обеих фигур с четкой прорисовкой декоративного рисунка женского платья и других мелких деталей. Естественный цвет терракоты усиливает ощущение радости и теплоты.
Бой в болоте
- Из серии «Памяти Твардовского»
- 1975
- Бумага, автолитография. 52 х 37
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-320
Воспоминания. (Герой Советского Союза М.А. Бабиков в Усть-Цильме)
- 1975
- Картон, масло. 44 х 80
- Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар
- 730–ж
Изображенный на картине Макар Андреевич Бабиков (1921–2012), уроженец Усть-Цильмы, «прошел войну от первого дня до последнего», за подвиги был удостоен звания Героя Советского Союза (1945). С 1942 он, командир отделения, в составе особого отряда Северного флота принимал участие в десантных операциях. Отличился в войне с Японией в 1945 году. Одним из первых со своим взводом прорвался в тыл противника во время десантной операции по овладению корейским портом Сейсин (Чхонджин). Несмотря на ранение, продолжал отбивать натиск японцев, удерживая порт до подхода главных сил. Полковник в отставке. Последние годы жил в Москве.
Доверие. Прием в коммунисты в партизанском крае
- 1975
- Холст, масло. 180 х 210
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-175
Крупномасштабная многофигурная композиция на тему Великой Отечественной войны с тщательно продуманным замыслом и четко выраженной фабулой: прием молодого партизана в коммунисты. Судя по ярко-зеленой траве, цветущему дереву, событие происходит поздней весной. Фоном для действия служат до черноты обугленные стены деревенской избы; на дальнем плане - остовы сгоревших домов, печные трубы. Центральный образ произведения – светловолосый юноша с винтовкой перед старшими соратниками. Его внимательно слушают присутствующие, среди которых по военной выправке, армейской форме, шинелям угадываются руководители партизанского движения (слева, за столом). Одежда у большинства партизан смешанная – военная вперемежку с гражданской. У многих в руках оружие – автоматы, винтовки, том числе у женщины справа. Сама статичность происходящего (соблюден антураж сельского собрания в советской деревне в красном уголке с президиумом, рядовыми слушателями) на фоне полной разрухи говорит о стремлении людей, оказавшихся в тяжелейших условиях военного сопротивления, внести порядок, организованность в свою жизнь. Действию придан характер ритуала. Щемящую ноту вносит изображение оставшейся без хозяев черно-белой собаки: пес ластится к пожилому мужчине с окладистой бородой. Автор тщательно работал с натурой, искал наиболее характерные типажи.
Однополчане
- 1975
- Холст, масло. 130 х 98
- Хакасский национальный краеведческий музей имени Л. Р. Кызласова, Абакан
- ХНКМ КП-4665/4
Основная тема живописных полотен известного хакасского художника – жизнь и быт хакасов в период Гражданской войны, коллективизации и Великой Отечественной войны. Картина «Однополчане» написана, вероятно к 30-летию Победы в Великой Отечественной войне.
Отец восьми погибших сыновей Никанор Федорович Сидоров
- 1975
- Холст, масло. 165 х 118
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-1354
«Портрет Н.Ф.Сидорова был написан к 30-летию Победы, впервые был выставлен на Всероссийской юбилейной выставке, посвященной этой дате, в Волгограде, затем на Всесоюзной выставке советского портрета в Москве. Художник, объясняя замысел картины, говорил: «Я решил, что отец должен стоять как бы в почетном карауле у фотографий своих погибших сыновей». Первыми в самом начале войны погибли Александр и Петр. Смертельную рану под Ленинградом получил Павел, Федор погиб в сражении под Москвой, Арсений – в Прибалтике, под Сталинградом сложил свою голову гармонист и запевала Яков. Похоронка на Василия пришла с Орловско-Курской дуги. Погиб и младший Леонид, проживший на свете всего восемнадцать лет. Глубокое волнение вызывает картина. Тишина царит в изображении опустевшего дома, где на белой стене развешаны фотографии сыновей с датами их гибели от 1941 до 1945. Они предстают торжественно-траурным венком над седой головой отца». (Из книги А.И.Поляк «Творчество П.С.Семенова. Ижевск, «Удмуртия» 1984)
Парад 1941 года. 1975
- 1975
- Холст, масло. 78 х 124
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-3345
На картине изображено раннее зимнее утро 1941 года. Четко построенные колонны солдат Красной Армии представлены уходящими на защиту Москвы, под благословением могучих скульптурных изваяний памятника Минину и Пожарскому, словно поднявшихся над площадью.
Переправа
- Из серии «Памяти Твардовского»
- 1975
- Бумага, автолитография. 40 х 38
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-318
Портрет генерала Л.А.Громова
- 1975–1976
- Холст, масло. 105,5 х 101
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-2149 АОМИИ
Портрет участника Великой Отечественной войны С.С.Дункая
- 1975
- Холст, масло. 70 х 60
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Портрет участника Великой Отечественной войны Соза Семёновича Дункая (1923–1995), участвовавшего в обороне Ленинграда и награждённого орденами Отечественной войны третьей и второй степени. В мирное время он работал директором восьмилетней школы Приморского края. Изображён в национальном костюме.
Портрет участника парада Победы в Москве В.П. Межевого
- 1975
- Холст, масло. 131 х 113
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
А.В.Телешов написал портрет своего старшего коллеги к 35-летию Великой Победы. Владимир Павлович Межевой, приморский художник, – участник битвы на Курской дуге. Служил разведчиком. Награждён двумя орденами Славы.
Прощание
- 1975
- Холст, масло. 250 x 250
- Государственный Русский музей
- Ж-10399
Через полвека после создания картина экспонировалась в Центральном музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе в Москве на большой выставке из Русского музея „Ради жизни на Земле", Она стала своеобразным эпиграфом экспозиции, посвященной 55-летию Победы, сохранив силу своего драматического воздействия. Невозможно забыть лицо матери, провожающей сына в бой. Их будоражащие силуэты, их фигуры, их чувства — как отзвук происходящего в миллионах семей, когда родные уходили в огонь войны, навстречу врагу. Каждая деталь здесь емка, реальна, символична, как и все происходящее. Сопоставление дальних обобщенных планов с этими деталями подчеркивает значимость общего, ситуации и отдельного, с главенством облика старой женщины как воплощенной духовности, нравственности. Глубина ее образа соотнесена с глубиной ее чувства в наполненном войною, жестоком мире. Облик матери дан на такой драматической ноте, что она будто олицетворяет боль подвиг всех матерей, Картина заставляет ощутить, какой ценой досталась Победа. М. А. Дудин, защитник полуострова Ханко — „Красного Гангута“, писал: «Перед этой картиной можно плакать о величии подвига, воссиявшего над бездонной пропастью материнского горя. Эта картина — песня мужеству и благородству, вздох удивления, слеза восторга и скорбь памяти одновременно». // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006. С. 280.
Андрей Андреевич Мыльников ‒ один из крупнейших мастеров советского послевоенного искусства. Народный художник СССР, лауреат двух государственных премий, Герой Социалистического Труда провел около двух тяжелейших лет в Народном ополчении, обороняя блокадный Ленинград. В состоянии крайнего истощения, вместе с Институтом живописи скульптуры и архитектуры, он был эвакуирован в Самарканд зимой 1942 года.
В тридцатилетнюю годовщину Победы Андрей Мыльников создает настоящий символ — пронзительный образ скорбящей матери, отправляющей сына на фронт. «Прощание» — икона материнского горя, собирательный образ сотен тысяч матерей, провожавших и не дождавшихся. Осиротевшие, одинокие женщины, ждущие или уже потерявшие своих мужчин в борьбе
армий и государств. Они смотрят на нас печальными глазами с холстов многих мастеров искусства. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 5.
“Прощание” ‒ одна из самых известных работ художника, удостоенная государственной премии, была написана им в 1975 году, к тридцатилетию Победы в Великой Отечественной войне. Андрей Мыльников создает настоящий символ ‒ пронзительный образ скорбящей матери, отправляющей сына на фронт. Картина решена в суровой и лаконичной манере, подчеркнутой аскетичным колоритом. Мать солдата приковывает к себе взгляд зрителя ‒ её слёзы и страх ‒ настоящие, личные эмоции, лишенные героизма и пафоса. Её сын как-будто превращается в тень, силуэт из черной сажи и дыма, который вот-вот растворится навсегда. “Прощание” ‒ икона материнского горя, собирательный образ сотен тысяч матерей, провожавших и не дождавшихся. Сам художник так объясняет свою картину: «О чём она? О Родине, о матери, которая для меня неразделима с Родиной, о трудностях, которые выпали на долю, тяжкую долю моего народа в период Великой Отечественной войны. О неоплаченном долге перед нашими матерями, даровавшими нам жизнь, освятившими своей любовью».
Картина заставляет ощутить, какой ценой досталась Победа. Невозможно забыть лицо матери, провожающей сына в бой. Их будоражащие силуэты, их фигуры, их чувства — как отзвук происходящего в миллионах семей, когда родные уходили в огонь войны, навстречу врагу. Каждая деталь здесь емка, реальна, символична, как и все происходящее. Сопоставление дальних обобщенных планов с этими деталями подчеркивает значимость общего, ситуации и отдельного, с главенством облика старой женщины как воплощенной духовности, нравственности. Глубина ее образа соотнесена с глубиной ее чувства в наполненном войною, жестоком мире. Облик матери дан на такой драматической ноте, что она будто олицетворяет боль и подвиг всех матерей. М. А. Дудин, защитник полуострова Ханко — "Красного Гангута", писал: "Перед этой картиной можно плакать о величии подвига, воссиявшего над бездонной пропастью материнского горя. Эта картина — песня мужеству и благородству, вздох удивления, слеза восторга и скорбь памяти одновременно".
Смерть и воин
- Серия "Памяти Твардовского"
- 1975
- Бумага серая, автолитография. 63,5 х 49; 56 х 43,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-819
Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.
Супруги П.Г. и А.Ф.Турцевы, ветераны войны и труда
- 1975
- Холст, масло. 105 х 115
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-692
Анна Федоровна Турцева - одна из немногих женщин-удмурток, кто в годы войны был в действующей армии. С 1942 по 1945 она служила телефонисткой, участвовала в обороне Ленинграда. Петр Григорьевич Турцев тоже был на фронте до Победы. Он участвовал в боях за освобождение Праги, Будапешта и Вены. После войны они оба вернулись в свою родную деревню Коньки. Взволнованными, нарядно одетыми изображены на полотне супруги с боевыми наградами на груди. В их образах художник сумел раскрыть лучшие черты национального характера удмуртского народа: скромность, доброжелательность и чувство собственного достоинства.
"Я не слышал разрыва"
- Серия "Памяти Твардовского"
- 1976
- Бумага, автолитография. 51 х 35; 70 х 54
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-816
Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.
Ветераны
- 1976
- Бумага, литография. 71 х 62
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- 2101
Переправа
- Серия "Памяти Твардовского"
- 1976
- Бумага, автолитография. 48 х 45; 63,5 х 49,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-818
Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.
За отчий дом
- 1976-1978
- Холст, масло. 150 х 150
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-119
Многофигурное полотно Е.И.Самсонова воспроизводит события военного времени – драматичное прощание с отчим домом героев произведения, уходящих в партизаны мстить врагам за родную землю, свой дом.
Ленинград
- 1977
- Холст, масло. 133 x 163
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1379
Картина создана по воспоминаниям о блокадной зиме. Изображена сцена с фигурами, словно застывшими в медленном движении страшного сна. Атмосферу нереальной реальности передаёт и пепельно-серый колорит картины.
Портрет И.Н. Кульбертинова – ветерана Великой Отечественной войны, снайпера
- 1977
- Бронза, чеканка, литье. 40 х 47 х 28
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- 227
Разговор о войне
- Серия "Памяти Твардовского"
- 1977
- Бумага, автолитография. 39 х 54; 60 х 70
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-821
Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.
В палате
- Иллюстрация к рассказу Е. Носова "Красное вино Победы"
- 1978
- Бумага, цветная линогравюра. 29,5 х 19,3; 47 х 31
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-824
В рассказе писателя-фронтовика Е.И.Носова (1925-2002) идет речь о буднях военного госпиталя в Серпухове и его обитателей в последние дни войны (впервые опубликован в журнале "Наш современник" (1969, № 11)). Цикл цветных гравюр "Красное вино Победы", состоящий из 17 листов, был подготовлен С. С.Косенковым для подарочного издания, вышедшего в издательстве "Современник" в 1979 году.
Поэт А.Т. Твардовский
- 1978
- Бронза. 90 х 50 х 50
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- С–194
Александр Трифонович Твардовский (1910––1971) – известный советский поэт-фронтовик, автор поэмы «Василий Теркин» (1941–1945), главный редактор журнала «Новый мир» (1950–1954; 1958–1970).
Ранение
- Иллюстрация к рассказу Е. Носова "Красное вино Победы"
- 1978
- Бумага, цветная линогравюра. 29,5 х 19,3; 47 х 30
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-825
В рассказе писателя-фронтовика Е.И.Носова (1925-2002) идет речь о буднях и обитателях военного госпиталя в Серпухове в последние дни войны (впервые опубликован в журнале "Наш современник" (1969, № 11)). Цикл цветных гравюр "Красное вино победы", состоящий из 17 листов, был подготовлен С.С.Косенковым для подарочного издания, вышедшего в издательстве "Современник" в 1979 году.
Цена Победы
- Из серии «Память о Войне»
- 1978
- Бумага, карандаш. 49,5 х 63,3
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-640
Работа отличается ёмким образным решением и глубоким раскрытием темы. Простая и лаконичная композиция - бритые головы солдат, склонённые над звездой памятника погибшим товарищам. Сосредоточенные в молчании лица. Деликатность, изящество и мягкость карандашной манеры позволяют художнику без пафоса просто, тихо и искренно «говорить» правду о войне.
Знамя Победы
- 1979
- Фаянс, роспись подглазурная кобальтом. 12 х 9 х 5
- Магнитогорская картинная галерея
- ДПИ-335
Небольшая стилизованная скульптура двух солдат со знаменем на невысоком овальном плинте. На знамени вверху символ советского государства – серп, молот и звезда. Роспись кобальтом.
Памяти Федора Попова
- 1979
- Холст, масло. 160 х 150
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- 1222
Помянем Ивана. Памяти погибших
- 1979
- Картон, масло. 126 х 121
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-173
Решение темы Великой Отечественной войны художником сдержанное, выверенное до малейших деталей. В аскетической обстановке деревенской горницы двое мужчин за столом - старый и молодой - поминают погибшего родственника. На младшем белая рубаха поверх солдатских галифе. Единственное яркое пятно – красная занавеска слева от печки. Иван – широко распространенное в России имя - становится обозначением целого этноса, олицетворением русского человека, русского солдата вообще. Поэтому название полотна «Помянем Ивана» можно истолковать как призыв художника потомкам беречь память обо всех советских солдатах, погибших на войне.
Портрет Героя Советского Союза Р.С.Демидова
- 1979
- Холст, масло. 70 х 60
- Сахалинский областной художественный музей
- Ж/хх–125
Ростислав Сергеевич Демидов – участник Великой Отечественной войны. За годы войны его экипаж совершил 106 боевых вылетов. На его боевом счету 6 потопленных транспортов противника общим водоизмещением 27500 тонн, подводная лодка и несколько поврежденных транспортов и кораблей. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 16 марта 1945 за образцовое выполнение заданий командования на фронте и проявленные при этом отвагу и геройство гвардии старшему лейтенанту Демидову Ростиславу Сергеевичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». Художник создал образ Героя Советского Союза Р.С.Демидова в послевоенное мирное время. Герой изображен в естественной позе. Внутренняя напряженность модели ощущается во взгляде, сомкнутых губах, слегка сдвинутых бровях.
Бой на болоте. Из иллюстраций к поэме А. Твардовского "Василий Тёркин"
- 1980
- Бумага, акварель, тушь. И.: 7,2 х 10,7; л.: 15,3 х 21,4
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-1565, Г-163
Книга А.Твардовского "Василий Теркин" с иллюстрациями О.Г.Верейского вышла в 1946 году. Впоследствии художник много раз возвращался к этой теме. Привнося что-то новое, он не менял образ героя - так "изобразительная жизнь" Теркина обрастала новыми подробностями и деталями. Образность и графическую стилистику "Василия Теркина" определило само время. Качество, которое особо выделяет графику Великой Отечественной войны - это хроникальность. Это правда карандашного рисунка с натуры, особая достоверность увиденного, доступная лишь непосредственному участнику. К поэзии А.Твардовского художник обращается затем постоянно. Фронтовые наблюдения помогли "прочитать" "Военную хронику" и "Дом у дороги", а многочисленные поездки по стране - "Страну Муравию" и "За далью - даль".
Ветеран войны шорец Арбачаков
- 1980
- Бумага, акварель. 60 х 50
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-442
Арбачаков Семен Антонович - ветеран войны Усть-Кабырза 1980 г. Натурный портрет был выполнен во время поездки художника по Кузбассу в составе специализированной творческой экспедиции графиков и акварелистов со всей страны по маршруту: Кемерово-Прокопьевск-Междуреченск-Таштагол. Ряд работ, выполненных во время данного пленэра, поступил в фонды музея.
Воин
- 1980-е
- Дерево. 82 х 31 х 33
- Магнитогорская картинная галерея
- С-60
Голова воина в каске, вырезанная в цельном куске стволовой части дерева, отличается выразительностью форм и эмоциональной наполненностью. Крупные правильные черты лица, волевой подбородок, широкие скулы, сосредоточенный и суровый взгляд работают на создание убедительного образа солдата-победителя.
День победы
- 1980
- Бронза, литье. 132 x 40 x 43
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ск-381
В данной композиции автор предстает мастером экспрессивного в своей динамике движения фигур. Его станковая скульптура «День победы» изображает советского солдата, который радостно салютуя, спускается по ступенькам здания Рейхстага.
Народный подвиг
- 1980
- Бумага, цветная линогравюра. 69 x 54
- Мурманский областной художественный музей
- МОХМ КП ОФ-2168 Г-2414
В центре произведения изображены два воина – представителя разных исторических эпох, олицетворяющие защитников Родины. Гравюра обрамлена оттисками, иллюстрирующими героические поступки людей, оборонявших Заполярье. Сюжеты узнаваемы: подвиг Магомеда Гаджиева, Александра Подстаницкого, Анатолия Бредова, шестой героической батареи и другие. Композиционный строй произведения напоминает икону с клеймами, художник использует этот прием не случайно. Мастер возвеличивает защитников Заполярья. Автор не сосредотачивает внимание зрителя на одном событии, а показывает их одновременно, подчеркивая сплоченность и единство народа в борьбе с противником.
Партизан
- 1970 - 1980-е гг.
- Бумага, линогравюра. 40 х 60; 25 х 48
- Белгородский государственный художественный музей
- Г-1215
Победа
- 1980
- Холст, масло.
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-318
Картина написана свободно, широкой кистью. Фигура советского солдата с высоко поднятым красным знаменем в одной руке и автоматом в другой может служить олицетворением победы. По словам искусствоведа Михаила Германа «Виктор Иосифович Рейхет был наделен подлинным даром живописца: видение валеров, цвета, его сокровенных обертонов, умение в скупой гамме найти множество нюансов, любовь к живописной технике, к «святому ремеслу» искусства, разнообразие и маэстрия мазка, - всем этим одарила его природа и годы настойчивой работы. А серьезнейшая академическая школа… отточила его мастерство, … даже самый широкий, внешне небрежный, импровизированный его мазок сохраняет если не прямую связь с предметом, то всё же известную зависимость от него…. Культ свободного мазка в сочетании с точнейшим чувством цвета и тона, в такой высокой степени присущий Константину Коровину, с младых ногтей и на всю жизнь стал едва ли не главным преимуществом работы и Виктора Рейхета».
Портрет вице-адмирала Г.Н. Холостякова
- 1980-е годы
- Мрамор. 55 х 36 х 35
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-327, СК-179
В.Е.Цигаль студентом-дипломником в 1942 году добровольцем ушёл на фронт. До 1944 года служил во флоте военным художником. Участвовал в боевых операциях Черноморского и Балтийского флотов. Принимал участие в высадке десанта в Новороссийске и Керчи, операцией руководил Г.Н.Холостяков, в то время бывший еще контр-адмиралом, проявлявший чудеса героизма, ведя за собой в бой солдат. Позже, в 1980-е, скульптор создает портрет в мраморе уже вице-адмирала Г. Н. Холостякова.
Георгий Никитич Холостяков (1902, Барановичи, Минская губерния — 1983, Москва) — советский военачальник, вице-адмирал (24 мая 1945 года), Герой Советского Союза (7 мая 1965 года).
Портрет героя Советского Союза Г.Н. Ворошилова
- 1980
- Холст, масло. 96 х 83
- Томский областной художественный музей
- Ж–548
Ворошилов Геннадий Николаевич (1923–2014)
Герой Советского Союза (1945), был награжден орденами Ленина, Отечественной войны 2-й степени, Октябрьской Революции и медалями «За освобождение Варшавы», «За взятие Берлина», Почетный гражданин Томска и Томской области (2004). Его имя присвоено радиошколе РОСТО (Томск).
Последний бой
- Из серии «Биография деда Никиты»
- 1980
- Бумага, акварель. 74,5 х 57; 72,5 х 55
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-725
Плотная, пастозная, со сложнейшими градациями цвета и тона, с тонкой проработкой лессировкой акварель своим общим темно-коричневым колоритом и беспокойным ритмом мазков создаёт необходимое эмоциональное напряжение и драматическое звучание.
Фронтовые связисты
- 1980
- Холст, масло. 148 х 170
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-179
Произведение посвящено фронтовым будням военных связистов, которые под жестокими бомбежками и артобстрелами Великой Отечественной войны сумели наладить линии связи и обеспечили Победу.
«Катюши» близ Яхромы
- 1981
- Оргалит, темпера. 69 х 86
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-758
В сюжетной композиции изображается передвижение легендарной военной техники «Катюши» неподалёку от города Яхромы, расположенного в 55 км к северу от Москвы. В ночь с 27 на 28 ноября 1941 года Яхрома была занята немецкими войсками, но уже 7 декабря освобождена Красной армией. Яхрома – первый город в СССР, который был освобождён от немцев.
Отцы и деды (участники Великой Отечественной войны братья Куликовы: Константин, Владимир и Василий)
- 1981-1983
- Холст, масло. 80 х 115
- Сахалинский областной художественный музей
- Ж/хх–337
В работе «Отцы и деды» изображены братья художника и сам автор картины. Молодые мужчины, участники Великой Отечественной войны, ко времени создания произведения уже стали отцами и дедами. Своей композицией, акцент в которой сделан на лица, и теплым коричнево-охристым колоритом картина напоминает старую фотографию.
Портрет ветерана Великой Отечественной Войны П.А.Обидо
- 1981
- Холст, масло. 100 х 80
- Томский областной художественный музей
- НВ-997
Петр Александрович Обидо (1919–2015) – ветеран Великой Отечественной войны, участник Парадов 1941 и 1945 годов на Красной площади, был награжден орденом Красной Звезды, тремя орденами Отечественной войны, орденом Сталина, тремя медалями «За отвагу», а также медалями «За оборону Москвы», «За освобождение Варшавы», «За взятие Берлина», «За победу над Германией» и «За боевые заслуги».
Портрет ветерана войны и труда художника В.Г.Самарина
- 1981
- Холст, масло. 104 х 117
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-186
Василий Георгиевич Самарин (1919–1998) – художник, участник Великой Отечественной войны, Кавалер двух Орденов Славы.
Портрет полковника запаса Петра Васильевича Шпильфогеля
- 1981
- Холст, масло. 110 х 80
- Сахалинский областной художественный музей
- Ж/хх–400
Портрет бывшего начальника штаба артиллерийской дивизии, ветерана Великой Отечественной войны, полковника запаса Петра Васильевича Шпильфогеля. Художник акцентирует внимание на лице и руках модели, живой позе и, чтобы не отвлекать зрителя от главного, оставляет позади фигуры темный фон. Взгляд ветерана направлен на зрителя, будто приглашая его к разговору.
Наступление началось
- 1982
- Холст, масло. 160 x 170
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1249
В.К.Дмитриевский с 1944 работал в Студии военных художников им. М.Б.Грекова. В составе творческой группы был направлен на второй и третий Белорусские фронты. Военные впечатления легли в основу сюжетов, повествующих об «оборотной стороне» войны. К ним относится и холст «Наступление началось», где показан полевой госпиталь, принимающий раненых. Как известно, потери наступающих всегда примерно в пять раз больше, чем у обороняющихся. Скромный медпункт в землянке изображен буквально окруженным легко и тяжелоранеными, ждущими своей очереди. За холмом видны огни и дымы пожарищ фронтовой полосы.
Памяти павших
- 1982
- Холст, масло. 103 х 130
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-574
Во время Великой Отечественной войны автор служил военно-морским летчиком. Годы спустя он написал полотно, композиционно напоминающее фотографию на память на фоне небольшого самолета. Многие персонажи смотрят прямо на зрителя, улыбаясь и позируя как на групповом снимке. Внизу полотна на фризе, живописно имитирующем резьбу на деревянной раме, художник перечисляет всех поименно: лейтенант Василий Харьковский, капитан Евгений Миронов, красноармеец Николай Дедовец, старшина Михаил Антипов, лейтенант Александр Терехов, лейтенант Константин Водянов. Ниже тем же способом нанесена надпись: «Памяти друзей моих однополчан». На планшете лейтенанта Водянова аппликация из военной карты. Деревянная рама и полотно картины образуют единое целое с арочным завершением, акцентирующим центр. Необычным художественным решением произведения Романычев подчеркивает особое отношение к прошлому, драгоценность памяти о своих павших на войне друзьях.
Портрет дважды Героя Социалистического труда конструктора М.Т. Калашникова
- 1982
- Холст, масло. 192 х 114
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-230
Михаил Тимофеевич Калашников (1919 - 2013) – выдающийся конструктор-оружейник, Дважды Герой Социалистического труда, доктор технических наук, участник Великой Отечественной войны. В 1949-1957 был конструктором, затем – ведущим конструктором Ижевского мотозавода, создатель всемирно известного автомата Калашникова (АК). С 1957 вся трудовая деятельность Калашникова проходила на Ижевском машиностроительном заводе, где он стал Главным конструктором по стрелковому оружию.
Бывший артиллерист Клавдия Ивановна Николаева из деревни Итешево
- 1983
- Холст, масло. 115 х 90
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-525
Портрет Клавдии Ивановны Николаевой – единственный в творчестве А.П.Холмогорова пример сочетания двух его излюбленных тематических линий. С одной стороны - это традиционный портрет ветерана с боевыми медалями на груди. Одновременно с тем - это и женский лирический портрет.
Возвращение Ивана
- 1983
- Холст, масло. 110 х 135
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-316
Возвращение фронтовика. Типажи персонажей подчеркнуто деревенские, русские; светлоглазые и светловолосые. На объятие вернувшегося с войны солдата с женой смотрят с разной степенью выражения чувств группа женщин и детей. Особенно яркие эмоции читаются на лице босоногого мальчика с широко открытыми глазами. Действие происходит прямо в поле во время весенней пахоты. За спинами женщин запряженные в плуг коровы. В имени Иван можно увидеть и имя конкретного человека, и обобщенный образ русского солдата. Картина «Возвращение Ивана» до поступления в Магнитогорскую картинную галерею репродуцировалась на почтовой марке СССР.
Возвращение с боевого задания
- 1983
- Холст, масло. 83 х 102
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Запорожсталь
- 1983
- Холст, масло. 170,8 х 134
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–2303
К трагическим событиям первых месяцев Великой Отечественной войны отсылает нас украинский художник, запечатлевший сцену прощания двух влюбленных.
Иван Кожедуб
- 1983
- Бумага, тушь, фотография. 66,5 х 70,5
- Белгородский государственный художественный музей
- Г-156
Плакат посвящен самому результативному пилоту истребительной авиации СССР, мастеру наступательного поединка – Ивану Кожедубу. Художник изображает портрет трижды героя Советского Союза в черно-белой цветовой гамме. Контрастная светотень подчеркивает скульптурную лепку выразительного лица летчика, его волевые черты. Иван Кожедуб выполнил в течение Великой Отечественной войны 330 боевых вылетов, провёл 120 воздушных боёв и сбил лично 62 вражеских самолёта, участник знаменитой Огненной дуги 1943 года. Кожедуб ни разу не был сбит сам, хотя и неоднократно приводил повреждённый истребитель на аэродром.
Под Сталинградом
- 1983
- Холст, масло. 140 х 250
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-210
Картина написана в лучших традициях мастеров «грековцев». Автор в работе достигает исключительного драматизма в изображении одного из самых ожесточенных сражений Великой Отечественной войны – Сталинградской битвы. Художник выделяет в полотне и напряженный момент боя (в верхней части композиции), и затишье между поединками с врагом. Санитарка и раненные солдаты, которым она оказывает медицинскую помощь, становятся символом мужества и стойкости советского народа.
Дважды Герой Советского Союза А.И.Родимцев
- 1984
- Бронза, камень, литье. 66 x 30,5 x 23
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ск-379
Александр Ильич Родимцев (1905-1977) - участник войны в Испании, Финской войны, Великой Отечественной войны. Командир 13-й гвардейской стрелковой дивизии, особо отличившейся в Сталинградской битве. С 1943 Родимцев был командиром 32-го гвардейского стрелкового корпуса, с которым дошёл до Праги. Военный советник и военный атташе в Албании, генерал-полковник МО СССР, Дважды Герой Советского Союза.
В скульптурном портрете крупной и смелой лепки пластически воплощено мастерство художника, в бронзе увековечившего облик А.И.Родимцева.
Май 1945 г. Мечты
- 1984
- Холст, масло. 110 х 110
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Художник изобразил русскую девушку в солдатской гимнастерке, стоящую у памятника композитору Иоганну Штраусу в Вене и прижимающую к груди букетик весенних цветов.
Мир вашему дому
- 1984-1985
- Холст, масло. 133 х 160
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Парад сорок первого
- Серия "Красная площадь"
- 1984
- Бумага, офорт. 42 х 56; 50 х 65
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1455
Серия "Красная площадь" объединяет композиции, посвященные историческим и современным событиям, связанным с этим местом.
Подпольщики Таганрога
- 1984
- Бронза, литье. 40 x 45 x 22
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ск-378
Эта композиция посвящена событиям Великой Отечественной войны и рассказывает о подпольщиках Таганрога. В период оккупации в городе действовала подпольная организация, насчитывавшая около 500 человек. С момента оккупации города в 1941 до освобождения в 1943 подпольщики держали фашистов в напряжении, совершая диверсии и уничтожая живую силу противника. В феврале 1943, когда фронт приблизился к Таганрогу вплотную, подпольщики решили в момент подхода к городу частей Красной армии подготовить вооруженное восстание. Но осуществить план не удалось. Гестапо напало на след организации, и 18 февраля 1943 во время схода была арестована группа подпольщиков вместе с руководителем Семеном Морозовым. Истерзанный фашистами, Морозов, в ночь с 22 на 23 февраля 1943 вместе с группой партизан был расстрелян в Балке смерти. В ночь на 22 мая 1943 аресты подпольщиков возобновились, и почти 100 человек были доставлены в управление городской полиции. Утром 7 июля все арестованные были расстреляны. Всего фашисты замучили 165 таганрогских подпольщиков.
Художник изобразил группу подпольщиков перед расстрелом. Фигуры представлены пластически обобщённо, без детализации. Позы и жесты ярки и характерны для каждого из образов. Это позволяет зрительно ощутить общее настроение всей композиции, словно услышав последние слова, прозвучавшие перед казнью: «Погибаем, но не сдаёмся!».
Прифронтовой эвакогоспиталь
- 1984-1985
- Холст, масло. 170 х 262
- Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
- Ж-1205
Картина автобиографична по характеру изображения. В ней воплощена обобщающая идея высокого нравственного звучания. Художник писал: «…мне хотелось показать последствия всех войн - больших и малых. А последствия всегда одни - разрушенные города, сожженные деревни и искалеченные люди».
Раны
- Иллюстрация к книге А. Зверева "Как по синему морю". Повесть "Раны"
- 1984
- Бумага, гравюра цветная на пластике. 30 х 20,5; 34,5 х 26,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-929
Книга иркутского писателя-фронтовика А.В.Зверева (1913-1992) "Как по синему морю..." - сборник повестей на темы жизни деревни и её обитателей. Ряд повестей посвящен теме Великой Отечественной войны. Сборник был выпущен в Иркутске: Восточно-Сибирским книжным издательством в 1984 г.
Сыновья
- 1985-1990
- Холст, масло. 150 х 200
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-591
Полотно «Сыновья» носит автобиографический характер, в основу его сюжета положены события, связанные непосредственно с многодетной семьей Ткачевых. Трое из пятерых сыновей были участниками Великой Отечественной войны: Сергей, Василий и их старший брат Серафим, погибший на фронте. Именно момент прощания матери со своими сыновьями, уходящими на фронт, изобразили художники. Картина – олицетворение драмы тысячей советских семей.
Трудные дороги
- 1984
- Бумага, гуашь. 45,4 х 65,4
- Сахалинский областной художественный музей
- Г/хх–100
Художник, продолжая традиции ленинградского станкового рисунка, проникновенно и убедительно раскрывает тяготы военной жизни и тот незаметный каждодневный героизм народа, который увенчался Победой.
1941 год
- 1985
- Кованая медь. 182 x 60 x 45
- Государственный Русский музей
- СО-1693
9 мая. Память
- 1985
- Холст, масло. 87 х 140
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Беданоков Муталиб.
- Серия «Мои земляки – участники Великой Отечественной войны»
- 1985
- Офорт. 35 х 50
- Картинная галерея Республики Адыгея, Майкоп
- 85г280
Творчество А.М.Берсирова тесно связано с народным фольклором, сюжетами из адыгской истории и мотивами культурного наследия адыгов. К числу наиболее известных работ мастера относится графическая серия «Мои земляки – участники Великой Отечественной войны», выполненная в технике офорта.
Берсиров Махмуд
- Серия «Мои земляки – участники Великой Отечественной войны»
- 1985
- Офорт. 35 х 50
- Картинная галерея Республики Адыгея, Майкоп
- 85г280
Творчество А.М.Берсирова тесно связано с народным фольклором, сюжетами из адыгской истории и мотивами культурного наследия адыгов. К числу наиболее известных работ мастера относится графическая серия «Мои земляки – участники Великой Отечественной войны», выполненная в технике офорта. На данном листе художник изобразил своего отца, Махмуда Руховича Берсирова (1906–1993). С молодого возраста и до последних своих дней он был имамом аула Хакуринохабль. Свободно владел арабским языком, умел толковать смысл Корана.
В землянке
- 1985
- Холст, масло. 110 х 130
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Ветераны
- Из серии «Фронтовая летопись Магнитки»
- 1985
- Бумага, офорт. 59 х 66; 49 х 55
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-2347
Лист наполнен символическим звучанием: мощные стволы деревьев с пышными кронами за спинами изображенных свидетельствуют о столь же мощной силе характеров, мужественности и стойкости, о человеческом достоинстве всех представителей старшего поколения, испытавшего на своих плечах тяготы войны и самоотверженно работавших в тылу.
В 1980–е годы в городе Магнитогорске был торжественно заложен «Парк трех поколений». В посадке деревьев участвовали первостроители города и металлургического комбината, участники Великой Отечественной войны, труженики тыла и школьники. В настоящее время этот парк стал любимой зоной отдыха для жителей ближайших к нему районов. Уникальность этого городского парка состоит в разнообразии хвойных, лиственных деревьев и декоративных кустарников. Он одинаково хорош и живописен в любое время года.
Возвращение
- 1985
- Холст, масло. 92 х 122
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-2030, Ж-390
Голова солдата. Набросок к картине "Дома"
- 1985
- Бумага, итальянский карандаш. 20,7 х 15,3
- Новокузнецкий художественный музей
- Г-3616
В наброске художник стремился передать внутреннее состояние солдата, вернувшегося домой с войны. Это один из пяти набросков мастера к картине «Дома», хранящихся в Новокузнецком художественном музее.
Дзыбов Диду
- Серия «Мои земляки – участники Великой Отечественной войны»
- 1985
- Офорт. 35 х 50
- Картинная галерея Республики Адыгея, Майкоп
- 85г280
Творчество А.М.Берсирова тесно связано с народным фольклором, сюжетами из адыгской истории и мотивами культурного наследия адыгов. К числу наиболее известных работ мастера относится графическая серия «Мои земляки – участники Великой Отечественной войны», выполненная в технике офорта.
Дороги войны
- Холст, масло. 149 х 139
- Ставропольский музей изобразительных искусств
И помнит мир спасенный…. Весной 1944-го
- 1985
- Холст, масло, темпера. 220 х 166
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-365
Мастерски построенная и написанная многофигурная композиция: воины Красной Армии восстанавливают пограничный знак с надписью «СССР». Идею полотна навеяла знаменитая архивная фотография. Весной 1944 года территория СССР была освобождена от фашистских захватчиков, и советские войска вступили на территорию противника. Художник акцентирует усилия, которые прикладывают солдаты к установлению столба. Влево (в сторону, которая ассоциируется с западом) в дым и зарево пожара уходит колонна пехоты. Пограничный столб композиционно разделяет задымленное (слева) и чистое (справа) небо. В целом полотно производит мажорное настроение благодаря светлому серебристому колориту и многочисленным внушающим оптимизм деталям (весенние первоцветы, просвет голубого безоблачного неба).
Название полотну дали строки из песни на слова Евгения Винокурова, которую исполнял Марк Бернес:
Но помнит мир спасенный,
Мир вечный, мир живой
Сережку с Малой Бронной
И Витьку с Моховой.
На русской земле (Нормандия-Неман)
- 1985
- Холст, темпера. 69,5 х 109,5
- Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар
- 1108–ж
Сергей Алексеевич Добряков был во время войны пехотинцем-зенитчиком. Фронтовой путь до Кенигсберга он прошел вместе с зенитной частью, прикрывавшей французскую эскадрилью «Нормандия-Неман». Воспоминания художника о военном времени легли в основу одноименного цикла, состоящего как из живописных, так и графических произведений. Картина «На русской земле» передает драматический момент прощания летчиков со своим погибшим однополчанином.
В марте 1942 года французский национальный освободительный комитет «Сражающаяся Франция», возглавляемый генералом Шарлем де Голлем, обратился к властям Советского Союза с предложением направить в СССР группу лётчиков и авиационных механиков для участия в боевых действиях против Германии. 25 ноября 1942 года было подписано советско-французское соглашение о формировании на территории СССР французской авиационной эскадрильи. Эскадрилья была сформирована 1 сентября 1942 года в городе Раяк (Ливан). По предложениям личного состава новой войсковой части было присвоено наименование «Нормандия», в честь французской провинции.
Личный состав эскадрильи состоял из 72 французских добровольцев (14 лётчиков и 58 авиамехаников) и 17 советских авиамехаников. Эскадрилья была укомплектована истребителями Як-1, позднее Як-9 и Як-3. 22 марта 1943 года после освоения личным составом боевой техники на аэродроме под Иваново эскадрилья была направлена на Западный фронт, где была включена в состав сначала 204-й бомбардировочной авиадивизии, а с апреля — 18 гвардейского истребительного полка 303-й истребительной авиадивизии 1-й воздушной армии.
Впоследствии эскадрилья была пополнена и 5 июля 1943 года преобразована в полк «Нормандия», в состав которого входили уже три эскадрильи, носившие названия трёх главных нормандских городов: «Руан», «Гавр» и «Шербур».
Полк принимал участие в Курской битве в 1943 году, Белорусской операции в 1944 году, в боях по разгрому немецких войск в Восточной Пруссии в 1945 году.
28 ноября 1944 года, за боевые заслуги и проявленное мужество во время воздушных сражений в период боёв по освобождению Литвы и при форсировании реки Неман, приказом Верховного Главнокомандующего советскими Вооружёнными Силами И. В. Сталина полку было присвоено почётное наименование «Неманский», и с тех пор он стал называться полком «Нормандия — Неман».
За время боевых действий на советско-германском фронте лётчики полка совершили 5240 боевых вылетов, провели около 900 воздушных боёв, одержали 273 подтверждённых победы, 36 неподтверждённых, и повредили более 80 немецких самолётов. Потери за время ведения боевых действий составили 42 лётчика. Всего за время ведения боевых действий через эскадрилью прошло 96 человек боевого личного состава. Четыре французских пилота были удостоены звания Героя Советского Союза.
Победа! 2 мая 1945. Из серии Вставай, страна огромная
- 1985
- Бумага, офорт. Л.: 58 х 71; и.: 48 х 62. 2/4 экз.
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-6795, Г-5336
Портрет Героя Советского Союза Д.П. Лупова
- 1985
- Бумага, тушь, перо. 70 х 48
- Муромский историко-художественный музей
- М–22028
Дмитрий Петрович Лупов родился 15 октября 1917 года в деревне Пестенькино (ныне — Муромский район Владимирской области). В 1938—1940 годах проходил службу в Рабоче-крестьянской Красной Армии. Демобилизовавшись, проживал и работал в Хабаровске. В июне 1941 года был повторно призван в армию. С августа 1942 года — на фронтах Великой Отечественной войны. В боях два раза был ранен. К сентябрю 1943 года старший сержант Дмитрий Лупов был пулемётчиком 1142-го стрелкового полка 340-й стрелковой дивизии 38-й армии Воронежского фронта. Отличился во время битвы за Днепр. В ночь с 30 сентября на 1 октября 1943 года Лупов первым в своём полку переправился через Днепр в районе села Борки Вышгородского района Киевской области Украинской ССР и принял активное участие в боях за захват и удержание плацдарма на его западном берегу, лично уничтожив 3 пулемёта и около 20 солдат и офицеров противника.
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 10 января 1944 года за «образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленные при этом мужество и героизм» старший сержант Дмитрий Лупов был удостоен высокого звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» за номером 8975. После окончания войны был демобилизован. Проживал в Муроме. Скончался 18 июля 1990 года.
Портрет маршала В.И.Чуйкова
- 1985
- Алюминий, литье. 106 х 33 х 35
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-8334, Инв. № С-150
Василий Иванович Чуйков (1900-1982) - Маршал Советского Союза, Герой Советского Союза. Почетный гражданин города-героя Волгограда. Участник Гражданской войны. Когда началась Великая Отечественная война, он командовал 1-й резервной армией, потом оперативной группой 64-й армии. Армия Чуйкова вела оборонительные бои у Сталинграда. В 1942 году он принял командование 62-й армией, и шесть месяцев героически защищал Сталинград в уличных боях. За героизм и стойкость личного состава армию Чуйкова наградили гвардейским званием, и она стала называться 8-я гвардейская армия. Впоследствии армия участвовала в Донбасской операции, в битве за Днепр, в Одесской, Снегиревской и Берлинской операциях. За освобождение Украины получил звание дважды Героя Советского Союза. После войны армия Чуйкова была размещена в Германии, где он и остался командовать. В 1946 году стал первым заместителем, а в 1949 году - Главнокомандующим Группой советских войск в Германии. В 1955 году получил звание Маршала Советского Союза.
Портрет полковника Лаврова А.С.
- 1985
- Холст, масло. 89 х 80
- Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- КМЗ ОФ–1880, Ж –2653
После боя. Жажда
- 1985
- Холст, масло. 79,5 х 100
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Призывники. Центральная часть триптиха
- 1985
- Холст, масло. 156,4 х 102
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-4032 АОМИИ
Репортаж из 1942 года. Машина буксует
- 1985
- Картон, уголь. 84 х 105
- Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
- Г–2539
Материалом для создания серии графических работ «Репортаж из 1942 года» послужили зарисовки погибшего солдата, переданные художнику. Деликатно и творчески переработав документальные материалы очевидца событий, П.Г.Пономарев смог создать серию работ, наполненную огромной силой эмоционального воздействия, понятную современному зрителю спустя почти 50 лет.
Репортаж из 1942 года. Минутный отдых в пути
- 1985
- Картон, уголь. 83 х 101
- Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
- Г–2538
Материалом для создания серии графических работ «Репортаж из 1942 года» послужили зарисовки погибшего солдата, переданные художнику. Деликатно и творчески переработав документальные материалы очевидца событий, П.Г.Пономарев смог создать серию работ, наполненную огромной силой эмоционального воздействия, понятную современному зрителю спустя почти 50 лет.
Репортаж из 1942 года. Санинструктор. Июль 1942 года
- 1985
- Картон, уголь. 83 х 101
- Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
- Г– 2540
Материалом для создания серии графических работ «Репортаж из 1942 года» послужили зарисовки погибшего солдата, переданные художнику. Деликатно и творчески переработав документальные материалы очевидца событий, П.Г.Пономарев смог создать серию работ, наполненную огромной силой эмоционального воздействия, понятную современному зрителю спустя почти 50 лет.
Художник. Дороги фронтовые
- 1985
- Холст, масло. 200 x 250
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-3309
Картина носит автобиографический характер. Она рассказывает о работе фронтовых художников, которые не расставались с самодельными альбомами, фиксируя в них моменты сражений и битв, делая наброски портретов и жанровых композиций.
Вернулся
- 1986
- Холст, масло. 143 x 156
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1547
Полотно посвящено теме возвращения воинов в мирную жизнь, приходу домой с войны. Война закончилась, но продолжился бой с ее последствиями: с ранениями и утерей мирных профессиональных навыков. Обо всём об этом заставляет задуматься картина. Радость возвращения омрачают воспоминания о войне, поэтому так грустны глаза молодого человека.
Вернулся
- Серия «Великая Отечественная война»
- 1986
- Бумага, литография.
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- Г-4065
Серия «Великая Отечественная война» венчает многолетние творческие поиски графика. Событийны и сюжетны литографии, связанные между собой единым замыслом и расположенные в определенной последовательности. Новеллы, воссоздающие жизнь в отчих местах («Проводы», «Письмо с фронта», «Вернулся»), чередуются с сюжетами боевыми, повествующими о силе и непобедимости защитников Родины. Здесь и ранение друга на поле сражения («Друзья»), и долгожданный миг победы у колонн рейхстага («Победа»). Завершает цикл, как в олонхо, народный праздник ысыах в честь Победы на якутской земле. Серия «Великая Отечественная война» Э. С. Сивцева – это потрясающая летопись мужества людей, которые сражались, умирали, ждали, но не сдавались.
Госпиталь
- Из серии «Магнитогорск в годы войны»
- 1986
- Бумага цветная, цинкография. 45,2 х 45; 39 х 39
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-2153
В основесюжета работы лежит один из моментов жизни военного времени Магнитогорска – приём раненых в госпиталь. Эмоциональной доминантой выступает черный цвет. Использование цвета тонированной бумаги усиливает драматизм звучания. Художественное решение отличается лаконизмом, обобщенностью образов, четкой продуманностью графической формы и напряженностью ритмов, предающих динамику тревожного времени.
Добровольцы
- Из серии «Магнитогорск в годы войны»
- 1986
- Бумага цветная, цинкография. 43,5 х 48,5; 38,6 х 38,6
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-2155
Эмоциональной доминантой выступает основной черный цвет. Использование цвета тонированной бумаги усиливает драматизм звучания. Продумано и четкое решение композиции: две группы людей первого плана – женщины и дети, музыканты; в центре – вагон с солдатами. Тревожные ритмы штрихов, контрасты цветовых пятен, поднятый над головой женщины маленький ребёнок вносят дополнительную эмоциональную трагическую ноту.
Друзья
- Серия «Великая Отечественная война»
- 1986
- Бумага, литография.
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- Г-4061
С именем Элляя Сивцева связан целый этап в развитии изобразительного искусства Якутии: Он был зачинателем станкового эстампа, его творчество оказало значительное влияние на формирование традиций графического искусства Республики Саха. Темы родного края, его истории и людей своеобразным лейтмотивом проходят через все творчество Эллея Сивцева.
Серия «Великая Отечественная война» венчает многолетние творческие поиски графика. Событийны и сюжетны литографии, связанные между собой единым замыслом и расположенные в определенной последовательности. Новеллы, воссоздающие жизнь в отчих местах («Проводы», «Письмо с фронта», «Вернулся»), чередуются с сюжетами боевыми, повествующими о силе и непобедимости защитников Родины. Здесь и ранение друга на поле сражения («Друзья»), и долгожданный миг победы у колонн рейхстага («Победа»). Завершает цикл, как в Олонхо, народный праздник Ысыах в честь Победы на якутской земле. Победа в одноименной литографии представлена графиком не столько как апофеоз великой победы у стен поверженного рейхстага, а как долгожданный и неумолимый итог тяжкого труда воинов, стариков, женщин и детей в тылу, прошедших через страшное горнило войны.
Серия «Великая Отечественная война» Э. С. Сивцева – это потрясающая летопись мужества людей, которые сражались, умирали, ждали, но не сдавались.
Отчий дом
- Авторское повторение
- 1986
- Холст, масло. 180 x 140
- Государственный Русский музей
- ЖС-89
Тема возвращения — одна из самых пронзительных и трагичных в послевоенном искусстве. Живописец-фронтовик Александр Романычев создает в 1964 году «Отчий дом» — солдат, только что вернувшийся с фронта, стоит у порога опустевшего родного дома. Мы не видим его лица, но в этой немой сцене заложена острая душевная драма, трагедия потери близких. Солдат стоит в оцепенении, столкнувшись с реальностью утраты. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 8.
Победа
- Серия «Великая Отечественная война»
- 1986-1987 гг.
- Бумага, литография.
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- Г-3709
Серия «Великая Отечественная война» венчает многолетние творческие поиски графика. Событийны и сюжетны литографии, связанные между собой единым замыслом и расположенные в определенной последовательности. Новеллы, воссоздающие жизнь в отчих местах («Проводы», «Письмо с фронта», «Вернулся»), чередуются с сюжетами боевыми, повествующими о силе и непобедимости защитников Родины. Здесь и ранение друга на поле сражения («Друзья»), и долгожданный миг победы у колонн рейхстага («Победа»). Завершает цикл, как в олонхо, народный праздник ысыах в честь Победы на якутской земле.
Победа в одноименной литографии представлена графиком не столько как апофеоз великой победы у стен поверженного рейхстага, а как долгожданный и неумолимый итог тяжкого труда воинов, стариков, женщин и детей в тылу, прошедших через страшное горнило войны.
Серия «Великая Отечественная война» Э. С. Сивцева – это потрясающая летопись мужества людей, которые сражались, умирали, ждали, но не сдавались.
Проводы
- Серия «Великая Отечественная война»
- 1986
- Бумага, литография.
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- Г-3702
С именем Элляя Сивцева связан целый этап в развитии изобразительного искусства Якутии: Он был зачинателем станкового эстампа, его творчество оказало значительное влияние на формирование традиций графического искусства Республики Саха. Темы родного края, его истории и людей своеобразным лейтмотивом проходят через все творчество Эллея Сивцева.
Серия «Великая Отечественная война» венчает многолетние творческие поиски графика. Событийны и сюжетны литографии, связанные между собой единым замыслом и расположенные в определенной последовательности. Новеллы, воссоздающие жизнь в отчих местах («Проводы», «Письмо с фронта», «Вернулся»), чередуются с сюжетами боевыми, повествующими о силе и непобедимости защитников Родины. Здесь и ранение друга на поле сражения («Друзья»), и долгожданный миг победы у колонн рейхстага («Победа»). Завершает цикл, как в Олонхо, народный праздник Ысыах в честь Победы на якутской земле. С проникновенной поэтической глубиной раскрыта атмосфера прощания солдата с любимой («Проводы»). Художник сумел точно передать характер эпохи – того горького времени, когда до Победы было еще так далеко, но вера народа в Победу уже окрашивает темноту ночи светом в окошке балагана. Эмоциональную проникновенность сцены прощания создает точный отбор типажей (молодые мужчина и женщина) и предельно скупое пейзажное окружение (темная ночь, балаган и лошадь у коновязи на пригорке, густой лес). Победа в одноименной литографии представлена графиком не столько как апофеоз великой победы у стен поверженного рейхстага, а как долгожданный и неумолимый итог тяжкого труда воинов, стариков, женщин и детей в тылу, прошедших через страшное горнило войны.
Серия «Великая Отечественная война» Э. С. Сивцева – это потрясающая летопись мужества людей, которые сражались, умирали, ждали, но не сдавались.
Ысыах Победы
- Серия «Великая Отечественная война»
- 1986
- Бумага, литография.
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- Г-4068
Серия «Великая Отечественная война» венчает многолетние творческие поиски графика. Событийны и сюжетны литографии, связанные между собой единым замыслом и расположенные в определенной последовательности. Новеллы, воссоздающие жизнь в отчих местах («Проводы», «Письмо с фронта», «Вернулся»), чередуются с сюжетами боевыми, повествующими о силе и непобедимости защитников Родины. Здесь и ранение друга на поле сражения («Друзья»), и долгожданный миг победы у колонн рейхстага («Победа»). Завершает цикл, как в олонхо, народный праздник ысыах в честь Победы на якутской земле. Победа в одноименной литографии представлена графиком не столько как апофеоз великой победы у стен поверженного рейхстага, а как долгожданный и неумолимый итог тяжкого труда воинов, стариков, женщин и детей в тылу, прошедших через страшное горнило войны.
Серия «Великая Отечественная война» Э. С. Сивцева – это потрясающая летопись мужества людей, которые сражались, умирали, ждали, но не сдавались.
Война
- 1987-2005
- Холст, масло. 122 х 145
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- СЖ–1475
Композиция курганского живописца первоначально называлась «Двое». Ее главной целью была передача трагедии фронтовика, потерявшего в бою друга, напарника из орудийного расчета. Обратившись к недописанной картине спустя много лет, автор изменил ее идею, назвав свое произведение «Война». В ней представлен обобщенный образ войны как противоестественного для человеческой природы явления, несущего зло, разрушение, смерть, физические и душевные страдания.
Картина была объявлена победительницей на выставке-конкурсе «Произведение года – 2005».
Иван да Марья
- 1987
- Холст, масло. 103 х 108
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Поэт-фронтовик Н.С. Байтеряков
- 1987
- Холст, масло. 160 х 140
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-1199
Николай Семенович Байтеряков (1923-1997) – народный поэт УАССР. В 1942 был призван в Красную Армию, служил радистом-пулеметчиком в составе танковой бригады. Фронтовые впечатления отразил в автобиографической повести «Вороные кони» (1995).
Возвращение
- 1988
- Холст, масло. 184 х 223
- Оренбургский областной музей изобразительный искусств
- КП–5441, Ж–1378
Переживания военного детства запечатлены в серии картин о войне, созданной художником.
Портрет участника Великой Отечественной войны, капитана бронетанковых войск, художника Николая Дмитриевича Овсянникова (1921–2003)
- 1990
- Холст, двп, темпера. 119 х 70
- Орловский музей изобразительных искусств
- Ж–1283
Овсянников Николай Дмитриевич (1921–2003) работал художником-оформителем в Орловских художественно-производственных мастерских художественного фонда России. Изображен на фоне диорамы «Прорыв немецко-фашистских войск на Орловском плацдарме 12 июля 1943 года», созданной А.И.Курнаковым в 1983 году к 40-летию освобождения Орла от немецко-фашистских оккупантов.
Июль 1943-го года
- 1995-2000
- Холст, масло. 90 х 116
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-1339
В основу картины положен эпизод из реальных событий, происходивших в июле 1943 года на Белгородской земле, в период боёв под Прохоровкой и освобождения советскими войсками населённых пунктов. Бытовая сцена из жизни фронтовых будней советских людей несёт в себе эпическое звучание – монументальны и значительны на фоне неба в языках красного пламени образы русской женщины с коромыслом и склонившегося к ведру бойца.
Ветеран Великой Отечественной войны В.Е.Лучко
- 1999
- Искусственный камень, масло, отливка, тонировка. 41 х 31 х 25,5
- Сахалинский областной художественный музей
- С–100
Особое место в творчестве художника 1980-х занимает тема военного подвига. Представлен один из скульптурных портретов участника Великой Отечественной войны В.Е.Лучко. Точная портретная характеристика совмещается с острым психологизмом портретируемого.
Артиллерист Александр Сильнягин
- 2000
- Холст, масло. 84,7 х 59,7
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-3170
В 1997 году художником был написан «Портрет защитника Москвы А.Т. Сильнягина». Картина в собрании Художественного музея Алтайского края является его повторением.
Александр Тимофеевич Сильнягин (1914–2002) – фронтовик, участник битвы под Москвой. Жил в Барнауле.
Май 45. Правая часть триптиха «Ой, туманы мои, растуманы»
- 2004
- ДВП, темпера, акрил. 120 х 44,8
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-4162 АОМИИ
Ветеран 5-й гвардейской дивизии Семен Торхов
- 2005
- Холст, масло. 84 х 59
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-3462
В 1975 году, в год празднования 30-летия Победы в Великой Отечественной войне, Ф. С. Торхов написал портрет отца в парадном костюме, с боевыми наградами.
Портрет ветерана 5-й гвардейской дивизии Семена Торхова, отца художника, в собрании Художественного музея Алтайского края – повторение работы 1975 года.
Торхов Семен Васильевич родился 15 апреля 1905 г. в селе Березники Нолинского уезда Вятской губернии. После переезда семьи в Барнаул работал главным бухгалтером краевого радиокомитета.
30 мая 1941 года был зачислен радистом в команду полковой радиостанции 630-го стрелкового полка 107-й стрелковой дивизии. На начало войны дивизия входила в состав 53-го стрелкового корпуса 24-й армии РГК. Полк особо отличился в боях под Ельней, где ему и дивизии, в числе первых, присвоили звание гвардейских, а 630-й полк был переименован в 17-й гвардейский имени Суворова.
С.В. Торхов прошел всю войну. В августе 1942 под Вязьмой был ранен в ногу и грудь, в 1943 – ранен в плечо, но выжил и снова вернулся на фронт. Освобождал Украину, прошел Польшу, дошел до Берлина, войну закончил в Чехословакии. Гвардии старший сержант С.В. Торхов награжден орденами и медалями «За отвагу», «За боевые заслуги», «За оборону Москвы», «За взятие Берлина», «За освобождение Праги».
После войны работал главным бухгалтером в различных организациях Барнаула, вышел на пенсию в 1965 г. Скончался 9 августа 1978 года.
Во время войны Семен Васильевич вел дневник о своем фронтовом житье-бытье. Писатель Виктор Сапов сделал его литературную обработку и в 1983 году опубликовал «Солдатскую тетрадь» Семена Торхова на страницах журнала «Алтай».
По материалам книги А. Кобелева «Живописец Федор Торхов». Барнаул, 2010.
У вечного огня
- Портрет Василия Тимофеевича Христенко
- 2005
- Холст, масло. 80х110,2
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-3296
Христенко Василий Тимофеевич (12 апреля 1925 – 9 февраля 2010, Барнаул) – участник Великой Отечественной войны, полный кавалер ордена Славы (1944, 1945, 1946), Герой Социалистического Труда (1972), Почетный гражданин Алтайского края (1997).
Родился в с. Большая Михайловка Кировского района Карагандинской области Казахстана в семье служащего. По окончании школы работал бурильщиком на руднике. Учился в Тамбовском военном пехотном училище.
В годы Великой Отечественной войны участвовал в форсировании Днепра, Корсунь-Шевченковской операции, в боях за освобождение Бухареста, Будапешта, Вены, Праги. Дважды был ранен. В составе войск Забайкальского фронта принимал участие в разгроме войск милитаристской Японии.
В 1946 демобилизован. С 1950 жил в Алтайском крае, Барнауле. Работал в органах государственной власти. Был депутатом Верховного Совета РСФСР, кандидатом в члены бюро крайкома партии, депутатом краевого Совета народных депутатов. На пенсии был членом Российского комитета ветеранов войны и военной службы и председателем Алтайского краевого комитета ветеранов войны и военной службы (с 1991).
Автор книги «Записки фронтового разведчика», соавтор трехтомника «Живая Память».
Участник Парада Победы 1990 и 1995 годов в Москве.
Дядя Виталий
- Из серии «Семейный альбом»
- 2009
- Картон, коллаж (бумага), компьютерная обработка фото, обработка огнем. 69,7 х 49,8
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-3982
Дядя художника, прибавив себе два года, ушёл добровольцем на фронт. Погиб при форсировании Днепра.
Отец
- Из серии «Семейный альбом»
- 2009
- Картон, коллаж (бумага), компьютерная обработка фото, обработка огнем. 69,5 х 49,4
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-3983
Отец художника ушёл добровольцем на фронт, попал в окружение, занимался подпольной работой.
Якутский снайпер Софрон Бушков
- 2015
- Холст, масло. 124,6 х 89,8
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- НХМ-13113
С первых шагов самостоятельного пути в искусстве якутская художница Марианна Михайловна Лукина зарекомендовала себя как художник, доминантой творчества которого является поиск себя, своего художественного кредо, своих тем в искусстве. Её искусство программно и концептуально, где переплелись черты отечественного и европейского искусства с особенностями этнического мировидения и фольклора с его знаково-символическим мышлением. Обладая сильным творческим темпераментом, она работает в различных жанрах: сюжетная картина, портрет, натюрморт, показав себя художником, умеющим мыслить цельно, широко и масштабно.
В портрете-картине «Якутский снайпер Софрон Бушков» (2015) художница изобразила своего дядю, участника сражения под Ржевом. Художник вдохновляется стилистикой великого послевоенного искусства. Простое композиционное решение, строгий моделирующий форму рисунок, сдержанный колорит как нельзя лучше передают образ воина-победителя, молодого, сильного, мужественного человека.
Цветков Константин Алексеевич
1921 – 1996, г. КемеровоОформитель, живописец, график. Значительное место в творчестве занимает оформительское искусство. С 1935 г. жил и работал в Кемерово. 1939-1940 гг. – учеба в Омском художественно-педагогическом училище, не окончил. В 1940 г. призван в ряды Красной Армии. Участник Великой Отечественной войны и войны с Японией. Находился в пограничных частях на Дальнем Востоке. С 1948 г. один из первых членов Кемеровского товарищества "Художник", позже работал в Кемеровском отделении Художественного фонда РСФСР. Участник выставок с 1950 г.
Шурига Пелагея Николаевна
1900–1980Иогансон Борис Владимирович
1893, Москва – 1973, МоскваЖивописец, график, искусствовед. Народный художник СССР (1943), действительный член Академии художеств СССР (1947), Герой Социалистического Труда (1968). Вице-президент (с 1953), президент (1958–1962) Академии художеств СССР. 1-й секретарь правления Союза художников СССР (1965–1968). Учился: 1912–1913 – классы Келина; 1913–1918 в МУЖВЗ у Н.А.Касаткина, К.А.Коровина, А.Е.Архипова. Участник выставок с 1914. Преподавал в ЛИЖСА (1937–1961), МХИ (с 1964). Член АХРР (с 1922) . В 1949–1962 руководил творческой мастерской АХ СССР в Ленинграде, 1962–1968 – в Москве. Директор ГТГ (1951–1954); Лауреат Сталинской премии 1941, 1951. Один из ведущих представителей социалистического реализма в живописи.
Большая роль принадлежит Б.В. Иогансону в становлении и жизни Академии художеств. Уже в 1947, при организации Академии художеств СССР, он был избран ее действительным членом и вошел в Президиум. В 1953 году стал вице-президентом Академии, а с 1958 по 1962 занимал пост президента. Иогансон отдавал все силы этой работе, используя свой талант организатора, энергичность, жизненный опыт, решал множество вопросов, как кадровых, так и хозяйственных.
Судаков Павел Федорович
1914, Москва - 2010, МоскваЖивописец. Народный художник РСФСР (1982). Луреат государственных премий СССР (1951) и РСФСР им. И.Е.Репина (1984). Участник Великой Отечественной войны. 1933-1934 гг. – учеба в художественной студии Московского союза художников (МОСХ) у А.М.Каневского и В.А.Фаворского. Состоял членом отдела изобразительных искусств рабочей молодёжи (ИЗОРАМ). 1935-1941 гг. – учеба в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова у Б.В.Иогансона, Г.Г.Ряжского.
В 1941 г. ушёл добровольцем на фронт, воевал с 1941 по 1943 гг. пулеметчиком. В конце 1943 был отозван в Москву и назначен начальником художественной студии пограничных войск МВД СССР, художественным руководителем которой был академик П.П. Соколов-Скаля. Работал в Студии с 1943 по 1947 гг. Участник выставок с 1943 года. Член СХ РСФСР – 1947. В 1984 г. был награжден медалью Академии художеств СССР.
Добрынин Прокопий Иванович
1909 г., г. Якутск - 1966 г., МоскваСкульптор. Заслуженный деятель искусств РСФСР и Якутской АССР. Член Союза художников СССР с 1937 г. В 1932 г. окончил Всероссийский художественно-технический институт (ВХУТЕИН), в 1936 г. - Институт живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств в Ленинграде, где учился у А.Т. Матвеева. После окончания учебы постоянно жил и работал в Москве. Участник Великой Отечественной войны. На Западном и Белорусском фронтах командовал взводом автоматчиков, участвовал в боях за освобождение Наро-Фоминска. Потом назначен начальником штаба заградительного отряда, в августе 1942 г. - командиром роты. В марте 1943 г. в бою под Касьяновкой был тяжело ранен (перелом бедра). После излечения вернулся в ряды армии и вновь был ранен под Гомелем, затем назначен командиром роты железнодорожных войск Ленинградской железной дороги. Демобилизовался в мае 1946 г. За проявленное мужество и героизм награждён орденами Красной звезды, Отечественной войны II степени и многими медалями. Принимал участие в выставках с 1931 г.
Попов Владимир Васильевич
1907, Калуга – 1970Театральный художник, сценограф. Учился в Москве в ГАХН. Работал в Самаре, Новосибирске, Туле, Гродно, Могилёве, Свердловске, Ашхабаде, Южно-Сахалинске, Куйбышеве. В 1928–1929 и в 1947–1949 работал в Драматическом театре г. Калуги.
Шац Мануэль Исидорович
1916-1998Живописец, график. Учился в строительном техникуме. В 15 лет начал работать учеником художника в Винницком драматическом театре, а затем отправился поступать в Одесское художественное училище. Здесь он оказался разочарован царившим в училище формализмом, тогдашним самозабвенным поиском «новых форм» в искусстве, и предпочел учебу в строительном техникуме, надеясь потом поступить на архитектурный факультет Одесского строительного института. Работал в областной газете «Черноморская коммуна», печатал карикатуры. В 1938 вместе с супругой Еленой решением Одесского областного отдела искусств были направлены во Всероссийскую Академию художеств в Ленинград, чтобы обучаться в мастерской А.А.Осьмёркина. В 1941, с началом войны, добровольцем ушел на фронт. В 1942 его вместе с женой, больных дистрофией, вывезли из осажденного Ленинграда в Уфу. Здесь он стал заместителем председателя республиканского Союза художников и главным художником юбилейной выставки к 25-летию Башкирской АССР. С 1944 жил и работал в Москве. Вскоре после войны пишет серию портретов легендарных героев-партизан, среди них - Г.Линьков - «Батя», П.Вершигора, П.Брайко, С.Ковпак. «Партизанский Леонардо» - так называл М.Шаца П.Вершигора. С 1950-х написал портреты композитора Р.Глиэра, американского певца П.Робсона и других.
Кириченко Степан Андреевич
1911, с. Чоповичи, Малинский район, Житомирская обл. – 1988, КиевСоветский живописец, график, художник монументально-декоративного искусства, заслуженный деятель искусств УССР (1963), Народный художник УССР (1981).
С 1934 по 1941 год учился в Киевском художественном институте у известных художников Ф. Кричевского, А. Тарана и Н. Рокицкого.
С 1942 года участвовал в республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках. Его мозаика «Украина» экспонировалась на Всесоюзной художественной выставке в Москве, а также 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе, где была отмечена серебряной медалью. Вместе с другими коллегами участвовал в монументально-декоративном оформлении Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве (роспись Главного павильона и павильона УССР, 1952–1955).
Вучетич Евгений Викторович
1908, Екатеринослав — 1974, МоскваСкульптор. Учился в ростовской ХШ (1926–1930), в ИЖСА (1931–1933). В 1935 переехал в Москву. Участник выставок с 1937. Золотая медаль Всемирной художественно-промышленной выставки в Париже (1937) за скульптурную группу «Климент Ворошилов верхом» (1936). Военный художник московской Студии военных художников им. М. Б. Грекова (1943–1960). Главный автор двух самых известных советских военных мемориалов: «Воинам Советской армии, павшим в боях с фашизмом» (в берлинском Трептов-парке; 1946–1949; Сталинская премия 1950), а также ансамбля на Мамаевом кургане в Волгограде (1963–1967; Ленинская премия 1970). Лауреат Сталинских премий (1946–1950). Действительный член АХ СССР (с 1953). Народный художник СССР (1959). Герой Социалистического Труда (1967).
Космин Иван Владимирович
1882, село Слепуха Елецкого уезда Орловской губернии — 1973, ЛенинградЖивописец; портретист.
Учился в пензенском ХУ им. Н. Д. Селиверстова (1909–1916), ВХУ при ИАХ (1911–1916). Участник выставок с 1929. Член СХ с 1932. Член-корреспондент АХ СССР (с 1949), заслуженный деятель искусств РСФСР (1957).
Смукрович Петр Петрович
1926, Санкт-Петербург – 1998, Санкт-ПетербургЖивописец. Автор тематических картин, пейзажей. В 1947–1953 учился в Институте живописи, скульптуры, архитектуры им. И.Е.Репина (мастерская Б.В.Иогансона). Член Союз художников СССР.
Бетехтин Орест Георгиевич
1928 - 2020Живописец. Автор жанровых и исторических картин, пейзажей, портретов. Заслуженный художник Российской Федерации (2007). В 1947 г. поступил на живописное отделение Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. Занимался у Л.Овсянникова, В.Мешкова, П.Белоусова, И.Серебряного. В 1953 г. закончил институт, мастерская Р.Р.Френца. Участник выставок с 1953 г.
Кибальников Александр Павлович
1912, слобода Орехово, Саратовская губ. – 1987, МоскваЛауреат Ленинской премии, Государственных премий СССР, Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина. Народный художник СССР, член Президиума АХ СССР, академик отделения скульптуры. В 1929-1932 учился в Саратовском художественном техникуме у К.Г. Полякова и Е.В. Егорова. Член СХ. С 1940 – участник выставок. С 1947 работал в Москве. В 1963-1966 был председателем МОСХ. В 1958 был награжден бронзовой медалью Всемирной выставки в Брюсселе. Работал в монументальной и станковой скульптуре. Автор ряда памятников в Москве и других городах страны, портретов и мемориальных композиций, в том числе ансамбля «Брестская крепость», выполненного под его руководством коллективом скульпторов и архитекторов в 1972.
Нерода Юрий Георгиевич
1920, Чернигов – 2006, МоскваЗаслуженный деятель искусств Бурятской АССР, народный художник РСФСР. Сын скульптора Г.В. Нероды. В 1936-1940 учился в МХУ у Г.П. Ряжского и в мастерской Г.В. Нероды. В 1941 был призван в армию, воевал, был тяжело контужен. Вернулся на фронт как военный художник. Участник Великой Отечественной войны, побывавший и на фронте, и в плену. Работал в монументальной и станковой скульптуре, медальер. Автор памятников, мемориальных досок и портретов.
Скорубский Павел Антонович
1924, с. Юрковка Ставищенского района, Киевская область - 2008Живописец, график, педагог. Член Союза художников СССР. В 1956 окончил Киевский государственный художественный институт (педагоги: К.Трохименко, Т.Яблонская). Преподавал в Крымском художественном училище им. Н.С.Самокиша. Жил и работал в Симферополе.
Небожатко Геннадий Абрамович
1937 , г.Сучан (ныне Партизанск), Приморский край - 1990Живописец. Член Союза художников СССР. В 1965 году окончил Киевский художественный институт.
Шагеев Эдуард Мустакимович
1944, г. ОмскГрафик, иллюстратор, живописец. Заслуженный художник Башкирии (1989), академик Международной Академии Искусств. 1965 г. – окончил Свердловское художественое училище, по специальности художник по интерьеру. 1965-1967 гг. – работа в мастерских Художественного фонда Башкирии, с Б.Ф.Домашниковым, А.Ф.Лутфуллиным, Р.М.Нурмухаметовым. С 1956 г. живет и работает в Москве, сотрудничал с издательством "Детгиз". 1971 г. – окончил Строгановское училище, факультет дизайна. Член МСХ с 1985 года. Организатор и президент Союза татаро-башкирских художников (ТСПХ) "РАССАМ".
Платонов Виктор Андреевич
р. 1935, КерчьЖивописец, график, педагог. В 1951 окончил Симферопольскую детскую художественную школу, в 1956 - Крымское художественное училище им. Н.С.Самокиша, в 1962 - Харьковский художественный институт. Преподавал в Крымском художественном училище им. Н.С.Самокиша, в Симферопольской детской художественной школе.
Григорьев Валентин Иванович
р. 1935, ЯрославльЖивописец, педагог. Заслуженный художник Автономной Республики Крым. Член Союза художников СССР. Заслуженный учитель Украины. В 1955 окончил Ярославское художественное училище, в 1961 - Харьковский художественный институт. С 1961 преподавал в Крымском художественном училище им. Н.С.Самокиша. В 1982-1995 - директор Крымского художественного училища им. Н.С.Самокиша. С 2005 – преподаватель Крымского филиала Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры. Участник художественных выставок с 1963 года.
Лабенок Леонид Васильевич
1927, Ленинград – 2000Живописец, педагог. Заслуженный художник УССР. Народный художник Украины. Член Союза художников СССР. Лауреат государственной премии АР Крым. В 1949-1956 учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной. В 1972-1977 преподавал в Крымском художественном училище им. Н.С.Самокиша. На протяжении 20 лет возглавлял Крымскую организацию Союза художников Украины, работал ее секретарем. Основатель Крымского Дома художников. Участник художественных выставок с 1960 года.
КОТОВ Иван Семенович
1923, с. Запрудное Калужской обл. – 1989, АрхангельскЖивописец. Член Союза художников СССР. В 1940 году учился в Ворошиловградском художественном училище. Участник Великой Отечественной войны. Награждён орденом Отечественной войны 2-й степени. В 1947–1950 учился в Ивановском художественном училище. После окончания училища работал учителем рисования в Каргопольском педагогическом училище. С 1958 года жил в Архангельске.
Топоев Андрей Алексеевич
1925, с. Усть-Есь Аскизского района Хакасской автономной области — 1998Художник-живописец, родился в с. Усть-Есь Аскизского района Хакасской автономной области. Член Союза художников СССР (1989), участник Великой Отечественной войны. Окончил Ленинградское художественное училище (1956) и Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1967). Работал художником областной газеты «Ленин чолы» (1967–1973, 1983–1986), преподавателем Детской художественной школы г. Абакана (1973–1982). Постоянный участник республиканских, краевых, зональных, всероссийских художественных выставок. Основная тема живописных полотен – жизнь и быт хакасов в период Гражданской войны, коллективизации, Великой Отечественной войны.
Бобенчик Иосиф Демьянович
р. 1940, с. Вийски, ПольшаЗаслуженный художник РФ. В 1965 окончил Харьковское художественное училище. В 1973 окончил Львовский полиграфический институт им. Ивана Фёдорова. С 1969 живет и работает в Белгороде. С 1975 член Союза художников СССР. Работает в области станковой живописи и графики.
Батя
- 1942
- Холст, масло. 65 х 55
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-132
Имя мужчины, изображенного на портрете Г. Ряжского, неизвестно. Произведение носит характер стремительного этюда. Все внимание художника сосредоточено на передаче внешнего сходства. Фон, написанный энергичными размашистыми мазками, не закончен. Скорее всего, у живописца был минимум времени для работы. На изображенном - военная форма советской армии первых лет войны: солдатская пилотка со звездой, гимнастерка с красными петлицами (погоны появились к 1943 году). Он производит впечатление сильного, решительного и волевого человека. Название портрета - «Батя» (так называли отца в крестьянских семьях) - нельзя соотнести только с возрастом и внешностью мужчины с окладистой бородой. Во время Великой Отечественной войны так называли руководителей партизанских отрядов. Самый известный из носящих этот псевдоним – Сидор Ковпак. Но никакого внешнего сходства знаменитого украинского партизана с портретом из собрания Магнитогорской галереи нет. Работа поступила в музей после смерти художника и достоверных сведений о судьбе персонажа и обстоятельствах создания вещи не сохранилось. В собрании Магнитогорской картинной галереи портрет Г.Ряжского «Батя» - единственное живописное произведение, созданное непосредственно в годы Великой Отечественной войны.
Допрос пленного
- Серия "По дорогам войны"
- 1942
- Бумага, литография. 42,5 х 49,5; 53 х 71
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-494
Во время Великой Отечественной войны художник дважды выезжал в места боёв: сначала - на Волховский фронт (4-й гвардейский корпус армии генерала И.И. Федюнинского), потом в партизанский отряд Волховского фронта. По материалам натурных зарисовок и набросков сделал серию литографий "По дорогам войны" (1942-1944). Литографии печатались в мастерских осажденного Ленинграда.
"Эти литографии отличает строгость и сдержанность. Исполненные с убедительной достоверностью, полные горечи и гнева, композиции художника обладают подлинным драматизмом, дают глубокий и емкий в своей обнаженности неприкрашенный образ войны, поднимающийся в отдельных листах до ярких публицистических и поэтических обобщений. Мужественный лиризм, всегда отличавший искусство Курдова, одухотворяет жанровые, почти документальные композиции, наполняет их высоким смыслом" (Н.М. Козырева).
Налет партизан на штаб немецкой части. Эскиз.
- 1942
- Холст, масло. 76 х 96
- Калужский музей изобразительных искусств
- Ж-408
Партизан
- Лист из цикла «Партизанская серия». Гравировал Э.Коллом
- 1942
- Бумага, линогравюра. 46,5 х 29,5; 58,5 х 43,9
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-124
Лист «Партизан», исполненный в материале Э.Колломом, выполнен художницей в эвакуации в Ярославле. Эта одна из самых сильных работ «Партизанской серии» являет собой пример решения автором портрета-типа. Оттиск экспонировался в 1943 году на Всесоюзной выставке «Великая Отечественная война».
Партизанка
- 1942
- Гипс. 40 х 18 х 24
- Государственный Русский музей
- Со-115
Партизанский отряд (Лесгафтовцы)
- 1942
- Холст, масло. 205 х 340
- Государственный Русский музей
- Ж-5573
В конце января 1942 года из Волхова Серебряный сообщает жене (Е. М. Серебряной): „Я командирован Ленинградским Горкомом и Обкомом партии со специальным творческим заданием. Сама командировка и цели задания являются для меня великой честью и проявлением ко мне большого доверия. Из всех ленинградских художников эта честь выпала пока лишь на мою долю... О такой командировке может мечтать любой советский художник, ибо работа моя сейчас нужная Родине — кладет основу огромнейшей и интереснейшей творческой работе на многие годы“. Спецзадание, упоминаемое художником — это выезды на партизанские базы Ленинградского и Волховского фронтов, по результатам которых было создано немало портретов партизан и картина „Партизаны-лесгафтовцы после боевой операции“.
Произведение портретно, художник был хорошо знаком с командиром Д. Косицыным и комиссаром В. Шапошниковым, возглавлявшими смелый, дерзкий оперативный отряд спортсменов-лыжников из одного из лучших в стране Института физкультуры (названного в честь видного ученого, педагога, основателя научной системы физической культуры в России Петра Францевича Лесгафта (1837-1909). По воспоминаниям автора картины, он писал своих героев с натуры непосредственно в холст по беглому эскизу: «молодые, энергичные, мужественные, обвешанные трофейным оружием, в маскхалатах, в синих лыжных костюмах и лыжных „финских“ шапочках, они на фоне белого снега представляли собой необычайно живописное зрелище». Действительно, крупным планом решенный холст с динамичными фигурами лыжников, их выразительными лицами, словно хранит отзвук успеха очередной трудной боевой операции. // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006. С. 241.
Картина Иосифа Серебряного «Партизанский отряд» создана в осажденном Ленинграде в 1942 году. Эта работа стала важным этапом не только в творчестве самого художника, но в развитии советского группового портрета-картины. В ней «за счет введения сюжетного начала автору удалось решить сложную задачу достижения композиционной взаимосвязи между многочисленными героями» и передать тот особый дух спортивного братства, который сформировался в среде физкультурников-лесгафтовцев еще в мирные годы и с особой силой проявился в боевых условиях. В феврале 1942 года лесгафтовцы были отправлены в тыл врага на сложное и ответственное задание, выполнение которого было под силу только мужественным, сильным и ловким спортсменам. А. Дмитренко, Р. Бахтияров
Портрет командира партизанского отряда Д. И. Власова
- 1942
- Холст, масло. 101 х 83
- Государственный Русский музей
- Ж-5588
Изображен Власов Дмитрий Иванович — инженер Дубровского деревообрабатывающего комбината, с 1941 командир Всеволожского партизанского отряда № 164.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 102.
Созданный в июле 1941 года Всеволожский партизанский отряд №164 под командованием бывшего инженера Дубровского деревообрабатывающего комбината Дмитрия Ивановича Власова был рейдовым, находился в подчинении Ленинградского фронта и штаба партизанского движения и дислоцировался в Ленинграде. Выполнив очередное (второе) боевое задание, он возвратился в Ленинград. В полевых сумках партизан находились донесения, добытые трофейные документы и связка военных карт на русском, финском и немецком языках, имевшие важнейшее значение для командования Ленинградского фронта. Позже он руководил аэродромом, откуда самолеты летали к партизанам.
Портрет командира партизанского отряда Поддубина
- 1942
- Бумага, карандаш. 44,3 х 31,9
- Тверская областная картинная галерея
- КП-718. Г-2157
Портрет комиссара группы гомельских партизан А.А.Куцака
- 1942
- Холст, масло. 88,4 х 70
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Ж-104
Портрет комиссара группы гомельских партизан А.А. Куцака входит в серию 30 портретов выдающихся организаторов, командиров, комиссаров и бойцов партизанского движения, созданных художником в 1942-1944 гг.
Андрей Аверьянович Куцак в годы Великой Отечественной войны был комиссаром группы партизан в Гомельском крае. В портрете А.А. Куцака художник особое значение придал изображению волевого характера, мужества и стойкости. С особой тщательностью прописаны руки, сцепленные в замок. Именно они замыкают в круг сосредоточенности и внимания героя картины. Сдержанный колорит картины передает атмосферу суровой военной поры, когда у всего народа была только одна цель - победить.
Портрет партизана В.
- 1942
- Холст, масло. 48 x 40
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1812
В 1942 году Прошкин был командирован в партизанский штаб в Малой Вишере Ленинградской области. Результатом этой командировки была серия портретов и тематических картин из жизни партизан, которую художник экспонировал на выставках 1942–1943 годов.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 102.
Портрет партизанки Вали Сафроновой
- 1942
- Холст, масло. 80 х 60
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Ж-286
На портрете изображена участница Великой Отечественной войны, комсомолка Валентина Сафронова. Она была партизанкой-разведчицей Брянского городского партизанского отряда. В начале сентября 1941 года в составе разведывательно-диверсионной группы была заброшена в тыл врага в Клетнянские леса, где принимала участие в засадах и диверсиях, в сборе разведывательной информации о дислокации войск противника. Мужество и героизм читаются в глазах В.Сафроновой, которая при жизни неоднократно переходила линию фронта. В портрете она изображена с автоматом в руках, что еще больше усиливает героический образ разведчицы, позволяет представить В.Сафронову на войне, во время выполнения боевого задания. На фронте решались задачи непростые, требующие мужества и, порой, героизма. Например, в начале февраля 1942 года в отряде вышел из строя радиопередатчик, а на Большую землю нужно было срочно передать важные документы. Командование отряда приняло решение послать через линию фронта группу партизан и в их числе Валентину Сафронову. Смельчаки, преодолев 120-километровый путь, дошли до расположения советских войск и передали документы. При возвращении назад партизаны попали в засаду, Сафронова была ранена в голову и контужена. Ее оставили на Большой земле, но после лечения в госпитале, весной 1942 года, она вернулась в расположение отряда и возобновила разведывательную деятельность. В августе 1942 года Валентина вновь была направлена на лечение в госпиталь. 17 декабря 1942 года при выполнении боевого задания в районе деревни Ворки партизанская разведчица была тяжело ранена и в бессознательном состоянии попала в плен и переправлена в гестапо в Брянске. Командир отряда Чернов свидетельствует: «Разведчица Валя, очутившись в кольце, не сдалась живой в руки немецких фашистов и в неравной схватке была смертельно ранена». Была замучена гестапо 1 мая 1943 года.
У карты
- 1942
- Гипс. 40 х 28 х 28
- Государственный Русский музей
- Со-221
Мать партизана
- Этюд к одноименной картине (1943, ГТГ)
- 1943
- Холст, масло. 113 х 84,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4414
Создавая эту картину, художник имел в виду не какую-то конкретную женщину, но всех тех русских женщин, которые в дни войны заменили в деревне мужей и сыновей, ушедших на фронт. В условиях военного времени они выстояли благодаря душевной силе, воле и мужеству.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 108.
Портрет Батьки Миная
- 1943
- Холст, масло. 100 х 80
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-566
Батька Минай – Шмырев Минай Филиппович (1891-1964) - командир партизанского отряда в Витебской области в годы Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза.
Девушка-партизанка из-под Пскова
- 1944 (?)
- Бумага, карандаш. 41 х 29
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-58, инв-г-94
Партизан-узбек
- Отлив: 1961
- 1944
- Бронза. 60 x 48 x 38
- Государственный Русский музей
- СО-608
Партизан-школьник
- 1944 (?)
- Бумага, карандаш. 47 х 28,5
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-54, инв-г-93
Партизанка
- 1944
- Холст, масло. 81 х 62,5
- Тверская областная картинная галерея
- КП-894. Ж-1200
Портрет комиссара партизанского отряда "Вперед" Пивуева М.П.
- 1944
- Холст, масло. 61,5 x 48
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1590
По легенде, портрет комиссара партизанского отряда «Вперёд» написан в районе боевых действий в Заонежье. По сведениям карельских историков, фамилия комиссара была уточнена как Пивоев. С января 1943 по сентябрь 1944 он был комиссаром отряда «Вперёд» и был награжден двумя орденами Боевого Красного знамени.
Похороны партизана
- Серия "По дорогам войны"
- 1944
- Бумага, литография. 42 х 60; 54 х 74,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-493
Во время Великой Отечественной войны художник дважды выезжал в места боёв: сначала - на Волховский фронт (4-й гвардейский корпус армии генерала И.И. Федюнинского), потом в партизанский отряд Волховского фронта. По материалам натурных зарисовок и набросков сделал серию литографий "По дорогам войны" (1942-1944). Литографии печатались в мастерских осажденного Ленинграда. "Эти литографии отличает строгость и сдержанность. Исполненные с убедительной достоверностью, полные горечи и гнева, композиции художника обладают подлинным драматизмом, дают глубокий и емкий в своей обнаженности неприкрашенный образ войны, поднимающийся в отдельных листах до ярких публицистических и поэтических обобщений. Мужественный лиризм, всегда отличавший искусство Курдова, одухотворяет жанровые, почти документальные композиции, наполняет их высоким смыслом" (Н.М. Козырева).
Партизан. Дважды Герой Советского Союза С.А.Ковпак
- 1945
- Холст, масло. 11х 90
- Государственный Русский музей
- Ж-5572
Федор Модоров пишет в победный год «Партизана» — парадный портрет дважды героя Советского Союза, генерал-майора Сидора Артемьевича Ковпака. Облаченный в парадный китель и при наградах, он все еще в напряжении: его брови сдвинуты, взгляд бывалого воина суров. Победа состоялась, но как будто герой все еще ждет внезапной атаки и готов вступить в бой. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 7.
Сидор Артемьевич (Артёмович) Ковпак (1887—1967) — советский военачальник, государственный и общественный деятель. Во время Великой Отечественной войны — Один из организаторов партизанского движения на территории УССР, командир Путивльского партизанского отряда, затем — Сумского партизанского соединения, ещё позднее — 1-й Украинской партизанской дивизии).
Сумское партизанское соединение под командованием Ковпака прошло с боями по тылам немецко-фашистских войск более 10 тысяч километров, разгромило гарнизоны противника в 39 населённых пунктах. Рейды Ковпака сыграли большую роль в развёртывании партизанского движения против немецких оккупантов.
9 апреля 1943 года С. А. Ковпаку было присвоено воинское звание «генерал-майор».
В январе 1944 года Сумское партизанское соединение было переименовано в 1-ю Украинскую партизанскую дивизию имени С. А. Ковпака.
Дважды Герой Советского Союза: указом Президиума Верховного Совета СССР от 18 мая 1942 года за образцовое выполнение боевых заданий в тылу врага, мужество и героизм, проявленные при их выполнении, Ковпак Сидор Артемьевич удостоен звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 708); второй медалью «Золотая Звезда» генерал-майор Ковпак Сидор Артемьевич награждён указом Президиума Верховного Совета СССР от 4 января 1944 года за успешное проведение Карпатского рейда;
Зоя Космодемьянская перед казнью
- 1947–1949
- Холст, масло. 206 х 305
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–670
Картина, посвященная подвигу Зои Космодемьянской, была задумана художником еще в 1941. Долго и настойчиво искал художник решение образа своей героини. В поисках правдивого изображения персонажей он предпринял поездку на место казни Зои, в деревню Петрищево и в лагеря бывших военнопленных. Итогом многолетней работы художника стала трилогия об отважной партизанке.
Непокорённые
- 1947
- Холст, масло. 141 × 281
- Луганский художественный музей
Картина «Непокорённые» написана в 1947 году группой луганских художников – М. Л. Вольштейном, Ф. Т. Костенко, А. А. Фильбертом.
Это одно из первых живописных произведений о легендарной подпольной антифашистской молодёжной организации «Молодая гвардия», действовавшей в годы Великой Отечественной войны (сентябрь 1942 – январь 1943 гг.) в городе Краснодоне Ворошиловградской (ныне Луганской) области.
В центре – группа измученных пытками юношей и девушек со связанными руками и в изорванной одежде, которых палачи ведут на казнь. Они идут, гордо подняв голову, ступая босыми ногами по жесткому январскому снегу: Ваня Земнухов, Уля Громова, Тоня Елисеенко, Серёжа Тюленин и другие. Обессиленные, но непокорённые, сильные духом юные герои Краснодона идут в свой последний героический путь.
Художники сумели с яркой выразительностью передать драматизм последних мгновений борьбы с ненавистным врагом, в полной мере раскрыть и донести до зрителя психологию сложной природы подвига.
Портрет Бати (Командир партизанского соединения Белоруссии Герой СССР Г.М.Линьков)
- 1947
- Холст, масло. Портрет Бати (Командир партизанского соединения Белоруссии Герой СССР Г.М.Линьков)
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
Населению Белоруссии, западных областей Украины и Польши была хорошо известна кличка одного из командиров легендарного партизанского отряда – "Батя". Это имя наводило страх на гитлеровских захватчиков. Батя отличался твердостью характера и смелостью. Он возглавил действия 4-х отрядов партизан на территории Белоруссии. И летели в воздух железнодорожные мосты, прекращалось движение поездов на значительных участках пути, были сброшены под откос 32 эшелона с вооружением, фашистскими солдатами и снаряжением, на многие километры выводилась телефонно-телеграфная связь врага. Гитлеровцы бросали против отряда Бати все свои новые и новые полицейские команды, танки, самолеты, бронемашины, минометы и полки, однако, совершая героический переход на запад, отряд уходил от преследователей.
Линьков Григорий Матвеевич (1899–1961) - воентехник 1-го ранга, командир диверсионно-разведывательного отряда. В Красной Армии с 1918. Участник Гражданской войны, воевал в составе армии Блюхера. В боях Великой Отечественной войны с сентября 1941. Был выброшен в тыл противника с группой из 52 человек в 1941 в район Орши. Но выбросили группу не в том месте, где следовало, к тому же их разбросало на далекое расстояние. Собраться группа не смогла. Линьков остался один, прожил зиму в селе, где не было немцев. Весной 1942 организовал четыре бригады, около 2 тысяч партизан, в том числе из бойцов, выходящих из окружения. Возглавлял отряд особого назначения на оккупированной территории Белоруссии. Партизанский отряд под его командованием прошел 600 километров по тылам врага в южных районах Белоруссии, совершал диверсии и подрывал коммуникации противника. С мая 1943 Г.М.Линьков - командир диверсионно-разведывательной группы, действовавшей в районе Бреста, Барановичей, Волковыска, а затем на территории Польши и Чехословакии. Добытые сведения о противнике передавались командованию и помогли проведению Белорусской и других операций.
Портрет партизана
- 1951
- Холст, масло. 55 х 75
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-310
Портрет создан художником во время учебы в Свердловском художественном училище. Перед автором, тогда студентом, но уже зрелым человеком, заставшим последние дни войны, стояла задача создать убедительный образ советского партизана. Художник придал модели черты молодцеватости, солдатской выправки, не забытой за мирное время. Образ человека, прошедшего три войны – Первую мировую, Гражданскую и Великую Отечественную - был дорог художнику, поскольку за ним он видел своего отца - уральского казака (хотя во внешности модели сходства с ним нет). В судьбе Петра Рябова (отца художника) было много испытаний. Несмотря на репрессии первых лет советской власти (семья была раскулачена, а сам глава семьи побывал в заключении), он, уже в преклонных годах, доблестно воевал и вернулся с фронта орденоносцем.
К партизанам
- Бумага, акварель. 95 х 75
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Г-2131
К партизанам
- 1962
- Холст, масло. 220 х 180
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-308, ж-72
Партизанка
- 1967
- Холст, масло. 198,5 х 240
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-784, ж-81
Партизанские будни
- 1967
- Холст, масло. 118 х 184
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- ПФ-314
Портрет Радика Руднева
- 1968
- Холст, темпера. 132 х 79
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Г-1446
Руднев Радий (1924–1943) - партизан Сумского партизанского соединения С. А. Ковпака, сын комиссара С. В. Руднева, посмертно награжден орденом Красной звезды.
Портрет партизана В. Михеева
- 1974
- Бронза, литье. 44 х 55 х 27
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-9567, Инв. № С-200
В партизанском крае
- 1975
- Холст, масло. 156 х 224
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-3709, инв-ж-643
Доверие. Прием в коммунисты в партизанском крае
- 1975
- Холст, масло. 180 х 210
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-175
Крупномасштабная многофигурная композиция на тему Великой Отечественной войны с тщательно продуманным замыслом и четко выраженной фабулой: прием молодого партизана в коммунисты. Судя по ярко-зеленой траве, цветущему дереву, событие происходит поздней весной. Фоном для действия служат до черноты обугленные стены деревенской избы; на дальнем плане - остовы сгоревших домов, печные трубы. Центральный образ произведения – светловолосый юноша с винтовкой перед старшими соратниками. Его внимательно слушают присутствующие, среди которых по военной выправке, армейской форме, шинелям угадываются руководители партизанского движения (слева, за столом). Одежда у большинства партизан смешанная – военная вперемежку с гражданской. У многих в руках оружие – автоматы, винтовки, том числе у женщины справа. Сама статичность происходящего (соблюден антураж сельского собрания в советской деревне в красном уголке с президиумом, рядовыми слушателями) на фоне полной разрухи говорит о стремлении людей, оказавшихся в тяжелейших условиях военного сопротивления, внести порядок, организованность в свою жизнь. Действию придан характер ритуала. Щемящую ноту вносит изображение оставшейся без хозяев черно-белой собаки: пес ластится к пожилому мужчине с окладистой бородой. Автор тщательно работал с натурой, искал наиболее характерные типажи.
Партизаны пришли
- 1975
- Бумага, темпера. 59,5 х 73,5
- Новокузнецкий художественный музей
- Ж-696
Работа «Партизаны пришли» является подготовительным эскизом к произведению мастера. Она решена в иконографии «Снятия с креста». Раскрывая идею мессианства, выстраивая аналогии (эшафот – Голгофа, виселица – крест) художница стремился вызвать сопереживание у зрителя. Изображенное событие стало притчей о гражданском подвиге и долге. Сложные философские размышления Т.Г.Назаренко облекает в аллегорическую форму. Прошлое в ее интерпретации словно замирает, очищаясь от всего житейского, приобретая четкость и завершенность символа.
За отчий дом
- 1976-1978
- Холст, масло. 150 х 150
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-119
Многофигурное полотно Е.И.Самсонова воспроизводит события военного времени – драматичное прощание с отчим домом героев произведения, уходящих в партизаны мстить врагам за родную землю, свой дом.
Партизан
- 1970 - 1980-е гг.
- Бумага, линогравюра. 40 х 60; 25 х 48
- Белгородский государственный художественный музей
- Г-1215
Подпольщики Таганрога
- 1984
- Бронза, литье. 40 x 45 x 22
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ск-378
Эта композиция посвящена событиям Великой Отечественной войны и рассказывает о подпольщиках Таганрога. В период оккупации в городе действовала подпольная организация, насчитывавшая около 500 человек. С момента оккупации города в 1941 до освобождения в 1943 подпольщики держали фашистов в напряжении, совершая диверсии и уничтожая живую силу противника. В феврале 1943, когда фронт приблизился к Таганрогу вплотную, подпольщики решили в момент подхода к городу частей Красной армии подготовить вооруженное восстание. Но осуществить план не удалось. Гестапо напало на след организации, и 18 февраля 1943 во время схода была арестована группа подпольщиков вместе с руководителем Семеном Морозовым. Истерзанный фашистами, Морозов, в ночь с 22 на 23 февраля 1943 вместе с группой партизан был расстрелян в Балке смерти. В ночь на 22 мая 1943 аресты подпольщиков возобновились, и почти 100 человек были доставлены в управление городской полиции. Утром 7 июля все арестованные были расстреляны. Всего фашисты замучили 165 таганрогских подпольщиков.
Художник изобразил группу подпольщиков перед расстрелом. Фигуры представлены пластически обобщённо, без детализации. Позы и жесты ярки и характерны для каждого из образов. Это позволяет зрительно ощутить общее настроение всей композиции, словно услышав последние слова, прозвучавшие перед казнью: «Погибаем, но не сдаёмся!».
Вольштейн Моисей Львович
1916–2000Живописец, график. Работал в области станковой живописи и графики. Окончил Киевский художественный институт (1945). Член ССХУ (1945).
Костенко Федор Тимофеевич
1910–1987Живописец. Работал в области станковой живописи. Окончил Киевский художественный институт (1939). Член ССХУ (1939).
Фильберт Александр Александрович
1911–1996Живописец, график. Работал в области станковой живописи и графики. Окончил Киевский художественный институт (1939). Член ССХУ (1939).
Краснофлотец с винтовкой. Севастополь
- 1941
- Картон, масло. 30,4 х 20
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-1887
Зимние залпы Балтики
- 1942
- Холст, масло. 61 х 101
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Ж-524
Моряк-балтиец
- Отлив 1962 года
- Бронза. 70,5 х 65 х 35
- Государственный Русский музей
- Со-1010
Оборона Севастополя
- 1942
- Холст, масло. 200 x 400
- Государственный Русский музей
- ЖБ-954
К началу Великой Отечественной войны Дейнека — признанный мастер советского искусства. Главной характеристикой его творчества была современность; созвучность его образов типическому и новому в социалистической действительности. Начало войны художник переживал чрезвычайно остро, одним из первых активно включился в художественную работу над военной темой. Уже в конце 1941 года появляются его первые картины по фронтовым впечатлениям.
Импульсом к созданию картины „Оборона Севастополя" послужили фотографии разрушенного Севастополя, которые Дейнека увидел в начале 1942 года. Снимки потрясли его. При осмотре своих материалов, альбомов и рисунков по Севастополю, где пришлось много работать до войны, у художника родился замысел картины. Дейнека остро почувствовал любовь к городу, к его жителям и морякам, защищавшим любимый город, и непримиримую ненависть к врагам, разрушившим его. В основу композиции была положена яростная схватка, противопоставление человеческих устремлений, в отдельном эпизоде была сфокусирована основная идея борьбы за Отечество. Зимой 1942 года Дейнека привез из фронтовых поездок многочисленные зарисовки, которые были использованы в работе. Но этого было недостаточно: мастер делал в пластилине скульптурные наброски, раз за разом, проверяя правильность ракурсов, писал обнаженную натуру, чтобы избежать неточностей. Ему пришлось пригласить знакомую спортсменку для позирования, так как сильной мужской модели в Москве было не отыскать — все ушли на фронт. Своей „Обороной Севастополя" Дейнека вписал страницу в историю мировой батальной живописи. // Альфия Низамутдинова. Большая картина. СПб., 2006. С. 222-223.
Импульсом к созданию картины "Оборона Севастополя" послужили фотографии разрушенного Севастополя, которые Дейнека увидел в начале 1942 года. Замысел картины родился у художника при осмотре своих материалов, альбомов и рисунков по Севастополю, где пришлось много работать до войны. Дейнека остро почувствовал любовь к городу, к его жителям и морякам, защищавшим любимый город, и непримиримую ненависть к врагам, разрушившим его.
В основу композиции была положена яростная схватка, противопоставление человеческих устремлений, в отдельном эпизоде была сфокусирована основная идея борьбы за Отечество. Зимой 1942 года Дейнека привез из фронтовых поездок многочисленные зарисовки, которые были использованы в работе. Но этого было недостаточно: мастер делал в пластилине скульптурные наброски, раз за разом, проверяя правильность ракурсов, писал обнаженную натуру, чтобы избежать неточностей. Ему пришлось пригласить знакомую спортсменку для позирования, так как сильной мужской модели в Москве было не отыскать — все ушли на фронт. Своей "Обороной Севастополя" Дейнека вписал страницу в историю мировой батальной живописи.
«Памяти героической обороны Севастополя посвящается»
Мультимедийный фильм участников конкурса мультимедийных ресурсов "Герои и победы в русском искусстве"
Участники: Беляев Тимофей, 11 лет, Беляев Андрей Владимирович (папа)
Руководитель: Лучко Ирина Анатольевна
ИОЦ: Школа № 45 Приморского района Санкт-Петербурга
Подводная лодка
- 1940-е
- Холст, масло. 37,5 х 49
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-2105 АОМИИ
Суда
- Из серии "Ленинград в дни блокады"
- 1942
- Бумага, гуашь. 36,2 х 46
- Государственный Русский музей
- Рс-19909
Ленинград военного времени - самостоятельная тема в творчестве Пакулина. В годы Великой Отечественной войны он жил и работал в блокадном городе. В то время жители часто видели художника, рисующего в разных местах - на набережной Невы, на Исаакиевской площади, на Невском проспекте. Сохранилась фотография Пакулина, работающего на улице над одним из своих блокадных пейзажей. Так появилась серия гуашей Ленинград в дни блокады", выполненная в самую тяжелую блокадную зиму 1942 года. Впервые эти рисунки были показаны публике в 1944 году. Антонина Марочкина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 420.
Севастополь
- 1943
- Бумага, гуашь. 48,5 х 41
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1194
Набеговый рейд черноморских кораблей у Одессы
- 1944
- Холст, масло. 40 х 60
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- СЖ–44
Этюд или эскиз, возможно, к неосуществленной работе художника. Живописец выразительно передает напряжение морского боя. Сюжет произведения связан с периодом лета–осени 1941 года, когда 73 дня продолжалась героическая оборона Одессы, однако, силы были неравны, и город пришлось оставить. В 1944 году наши войска освободили Одессу, большую роль в этом сыграл героический Черноморский Флот.
Проводка каравана в Белом море
- 1944
- Бумага, гуашь. 31 х 42,8
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г-5940 АОМИИ
Штурм Севастополя
- 1944-1947
- Холст, масло. 317 х 494,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5577
Картина была показана в 1948 году на «Всесоюзной художественной выставке», посвященной 30-летию Вооруженных сил и открывшейся в Москве в залах Музея им. А. С. Пушкина. Художник получил за нее Государственную премию 3-й степени. Картина являет собой один из образцов батального жанра в советском искусстве, который в данном случае смыкается с жанром историческим, так как изображает исторически достоверное событие. В картине запечатлен решающий момент битвы, пафос одного из ключевых моментов Великой Отечественной войны — освобождения Севастополя от захватчиков.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 109.
Эсминец
- 1944
- Холст, масло. 39 х 60
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж – 1435 АОМИИ
Розниченко с фрегата 7
- 1945
- Бумага, графитный карандаш. 37,3 х 26,9
- Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи (Саранск)
- Г–1482
В судьбе художника Евгения Ноздрина Великая Отечественная война оставила неизгладимый след. Именно на фронте началась его творческая биография. В 1940 году молодой выпускник Пензенского художественно-педагогического техникума (ныне художественное училище им. К.А.Савицкого) был призван на действительную службу во Владивосток, на Тихоокеанский флот, где его и застал июнь 1941 года.
Из творческой командировки в Северную Корею и Манчжурию в 1945 году художник привез 200 рисунков, каждый из которых является уникальным художественным документом военного времени, мужества и героизма советских воинов. Это образы моряков, пейзажные зарисовки. В собрании МРМИИ им. С. Д. Эрьзи хранятся подаренные автором 4 графические работы. Среди них – портрет совсем юного матроса Розниченко с эскортного корабля ЭК-7, участвовавшего в прикрытии высадки в захваченном японцами корейском порту Юки; виды города Порт-Артура; изображения местных жителей.
Е. А. Ноздрин был награжден медалями «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.», «За победу над Японией».
Видеофильм "Его великая война. Е. А. Ноздрин – художник-фронтовик" (подготовлен МРМИИ им. С. Д. Эрьзи, Саранск к ИЗОмарафону 2021)
Клятва балтийцев
- 1946
- Холст, масло. 206 x 526
- Государственный Русский музей
- ЖС-1174
Дипломная картина «Клятва балтийцев» открывает творческий путь живописца, графика, монументалиста Мыльникова. Полотно предваряло мозаику для пантеона героев-балтийцев (к сожалению, осталась неосуществленной). Это редкое по своей трагедийности (особенно для той поры) произведение поныне остается значительной вехой не только для его автора. Крупные темные силуэты матросов, ассиметрично расположенные на фоне моря и пасмурного неба, прорезавшегося у горизонта светлой заметной полосой, возвышаются подобно монументу. В живой стене балтийцев — огромная внутренняя энергия, выраженная и в облике людей, и в нарастающем вверх движении. Во всем ощутим масштаб подвига сдержавших свою клятву. Здесь, в сущности, — образ-реквием. Созданное на основе недавних событий, произведение емко воплощает историческую и художественную достоверность, поражает масштабом творческого обобщения. По словам поэта-фронтовика М. А. Дудина, картина „воспринималась как памятник поколению, остановившему темную реку смерти, она воспринималась как разговор о будущем..." Высоко оценил диплом знаменитый ученый, профессор Н. Н. Пунин: «Этот холст был не просто картиной <...> такая связь людей на картине с <...> людьми в жизни <...> явление художественного порядка <...> это признак чувства современности». // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006. С. 238.
Сталинградец
- 1949
- Холст, масло. 240 х 125
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Ж-1350
В битве за Сталинград плечом к плечу с войсками Красной Армии сражалось более 100 тысяч моряков. С 19 июля 1942 г. в составе войск 64-й армии действовала 66-я морская стрелковая бригада, переброшенная на сталинградское направление с Таманского полуострова. За успешные боевые действия 66-я морская стрелковая бригада в марте 1943 г., после разгрома фашистов под Сталинградом, была преобразована в 11-ю гвардейскую стрелковую бригаду. Сотни морских пехотинцев были удостоены высоких правительственных наград.
В творчестве Ф. Богородского тема военно-морского флота занимает центральное место. На картине «Сталинградец» изображен матрос с крейсера «Красный Кавказ». В составе Черноморского флота корабль принимал участие в обороне Крыма. На крейсере эвакуировали тысячи мирных жителей, с него высаживали знаменитый Феодосийский десант, вели обстрел вражеских позиций. «Красный Кавказ» стал первым гвардейским судном Черноморского флота. Неслучайно бескозырку матроса-сталинградца украшает оранжево-черная гвардейская ленточка.
Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.
Заветный камень
- 1957
- Холст, масло. 233 х 184
- Новокузнецкий художественный музей
- Ж-32
В основу сюжета монументального полотна легла известная «Черноморская легенда» писателя и военного журналиста Леонида Соловьева, опубликованная 17 июля 1943 года в газете «Красный флот». Она повествует о том, как смертельно раненый моряк после освобождения Севастополя попросил вернуть на место камень, взятый им в оставляемом советскими войсками городе. Эта легенда, прочитанная миллионами людей и ставшая известной на всех фронтах, вызвала к жизни десятки рассказов, фильмов и песен. Песню-балладу «Заветный камень» поэта Александра Жарова и композитора Бориса Мокроусова пели моряки и солдаты освобожденного Севастополя в мае 1944. Этот сюжет был повторен художником при создании картины «Память» в 2000 году.
Конвой
- 1958
- Бумага, сепия. 53 x 74
- Мурманский областной художественный музей
- Г–904
Подводники
- 1958
- Бумага, сепия. 53 x 74
- Мурманский областной художественный музей
- Г–900
Атака
- 1959
- Холст, масло.
- Мурманский областной художественный музей
В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.
Атака морской пехоты
- 1940-1950-е
- Бумага, акварель, гуашь. 34,7 х 48,8, 36,5 х 37,5
- Мурманский областной художественный музей
- Г-1915
В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.
Матросы. 1942 год
- 1964
- Холст, масло. 147,5 x 209
- Ярославский художественный музей
- Ж–1181
Богатейший опыт натурной работы в годы войны помог художнику в создании картины «Матросы. 1942 год». Полотно притягивает внимание эффектом крупного переднего плана, и зритель оказывается максимально приближенным к героям изображенной сцены.
Легендарный Севастополь
- 1971
- Бумага, литография. 62 х 43 (изображение); 85,5 х 56,5 (лист)
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Г-1992
Таран немецкой подводной лодки U-387 эскадренным миноносцем "Живучий"
- 1974
- Бумага, гуашь, фломастер. 46 х 57
- Мурманский областной художественный музей
- Г-1798
В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.
Портрет В.Г.Баранова
- 1978
- Холст, масло. 85 x 68
- Мурманский областной художественный музей
- Ж–267
Василий Григорьевич БАРАНОВ (1912, д. Поташино Смоленской губернии – 1978, Мурманск) – один из известных мастеров изобразительного искусства Кольского Заполярья, инициатор создания отделения Союза художников в Мурманске (1965), впоследствии ставший его первым председателем. График, живописец, заслуженный работник культуры РСФСР.
В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника.
Темы его работ – Мурманск в военные и послевоенные годы, люди, которые служат в тяжелых условиях севера, море, неяркие зарисовки суровой природы Заполярья.
Защищай свой город, свой дом
- «Боевой карандаш». № 47. 1941
- 1941
- Бумага, литография. 56,2 х 40,8
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2405
Операция в институте им. Склифосовского в годы войны
- 1942
- Холст, масло. 32 х 41,5
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-2931, Ж-488
Портрет академика Н. Н. Бурденко
- Отлив: 1946
- 1942
- Гипс. 65 x 40 x 31
- Государственный Русский музей
- СО-56
Портрет медсестры Нины Макшенюк
- 1942
- Холст, масло. 52 х 43,5
- Таганрогский художественный музей
- Ж-1137
«Портрет медсестры Нины Макшенюк» - работа, исполненная живописцем в 1942 году в Архангельском госпитале, о чем свидетельствует авторская надпись на обороте холста. Портрет написан в традициях русского камерного портрета, с передачей особого лирического настроения модели.
Сандружинница
- 1942
- Рельеф. 54 х 41 х 3
- Государственный Русский музей
- СО-116
Сандружинницы
- Серия "Блокада"
- 1942
- Бумага, карандаш, акварель. Л: 14,1x19,2
- Ярославский художественный музей
- А-909
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
В перевязочной военного госпиталя
- 1943
- Бумага, карандаш. 29,9 х 41,5
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г–3860 АОМИИ
Госпиталь. Макаровка
- 1943
- Бумага, карандаш. 20,8 х 28
- Томский областной художественный музей
- Г–3276
Рисунок относится к серии этюдных набросков, сделанных по заданию Военно-Медицинского музея.
Доноры
- Из серии «Ленинград в дни войны и блокады»
- 1943
- Бумага, литография. 54,5 х 49,1; 73,3 х 60,5
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-150
В осажденном городе повсюду падали гитлеровские бомбы и снаряды, неся увечья и смерть. Погибали не только воины армии и флота, но и мирные труженики, дети. Для спасения раненых и больных ленинградцы добровольно становились донорами. «Доноры» называется одна из литографий Пахомова из серии «Ленинград в дни войны и блокады». Лист «Доноры» задуман для медицинского издания, но перерос в самостоятельное произведение. Показан широкий зал подвального помещения в старинном здании с толстыми стенами и сводчатыми потолками. Женщины надевают медицинские халаты, шапочки, готовят марлевые повязки, закрывающие лицо. «Все в белом и тени бегают по стенам. Окон нет, фонари горят зловещим желтым светом и вздрагивают стекла фонарей от гула, долетающего с улицы. Там падают бомбы. Но и во время воздушного налета продолжают работу доктора. Доноры сменяют друг друга», - так описывал Николай Тихонов эту сцену. Правдивость литографии придавало, помимо зарисовок с натуры, и то обстоятельство, что в институт переливания крови Пахомов приходил не посторонним наблюдателем, а как донор, и не один раз, а регулярно.
Медсестра
- 1943
- Бумага на фанере, масло. 32 х 25
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-722 АОМИИ
Медсестра
- 1943
- Бумага, акварель. 34 х 27, И.34 х 27
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Одним из законченных рисунков своеобразного фронтового дневника художника является портрет медсестры, привлекающий душевной открытостью и теплотой. Он предстает отражением подлинной правды чувств непосредственных участников событий 1943 года.
Портрет генерал-майора медицинской службы В. И. Шамова
- 1943
- Гипс тонированный. 56 x 56 x 36
- Государственный Русский музей
- СО-632
Юная медсестра
- 1943
- Бумага, акварель. 37 х 26,5. И. 37 х 26,5
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Военный госпиталь. Операция
- 1944
- Бумага, акварель, карандаш. 42 х 28,5
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г–3926 АОМИИ
У госпиталя
- 1940-е
- Холст, масло. 80 x 94,5
- Ярославский художественный музей
- Ж–3239
Медсестра
- 1957
- Холст, масло. 81 х 60
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж - 1166
В.И.Толочко с конца 1942 года воевал на Центральном фронте. Разведчик, после госпиталя – стрелок-радист на штурмовиках. Ветеран Великой Отечественной войны. За мужество и героизм был награжден Орденом Великой Отечественной войны 1 степени, медалью «За взятие Кенигсберга», кавалер орденов Красной звезды, Славы третьей степени.
Спящая медсестра
- 1964
- Бумага, литография. И.: 47 х 40; л.: 85,5 х 61,1
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Г-876
Литография из серии эстампов дипломной работы художника «Медики во время Великой Отечественной войны».
В госпитале
- 1965
- Холст, темпера. 109 х124
- Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар
- 444–ж
Виталий Васильевич Кокачев попал на войну совсем молодым и вскоре был тяжело ранен. Картина «В госпитале» носит автобиографический характер. Она основана на реальных фактах фронтовой биографии художника.
Портрет медсестры
- 1965
- Холст, масло. 65 х 49,8
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- Ж-1495
Подземный госпиталь
- Из цикла «Аджимушкай. 1942 год»
- 1966
- Холст, масло. 150 х 196
- Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
- жсг-560
Суровая обстановка подземного госпиталя. Больничными койками часто служили каменные лежанки, одеялами – шинели. Воины гарнизона умирали от полученных в боях ран, голода, жажды и ядовитых газов, которые фашисты нагнетали в глубину каменоломен. Не доставало медикаментов, и на помощь приходили только душевное тепло и ласковое слово.
Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:
«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская
Здесь может прозвучать кощунством. Встать!
Страна велит нам почести воздать
Великим мертвецам Аджимушкая!»
Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.
Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.
Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.
Портрет медсестры
- 1968
- Бумага, фломастер. 61,5 х 39,3
- Мурманский областной художественный музей
- Г-2064
В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.
В госпитале
- 1973
- Бумага, уголь. 63,5 х 49,3
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-2035
Портрет медсестры Галаниной А.Н. – участницы боев за Крым, Украину, ветерана 51-й армии
- 1974
- Холст, масло. 130 х 80
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-1377
Заслуженный врач РСФСР и ЧАССР Вера Гурьевна Загрекова
- 1978
- Холст, масло. 92,5 х 70
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-2863, Инв. № СЖ-25
Военврач
- 1980
- Холст, масло. 100 х 85
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- Ж-1452
Прифронтовой эвакогоспиталь
- 1984-1985
- Холст, масло. 170 х 262
- Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
- Ж-1205
Картина автобиографична по характеру изображения. В ней воплощена обобщающая идея высокого нравственного звучания. Художник писал: «…мне хотелось показать последствия всех войн - больших и малых. А последствия всегда одни - разрушенные города, сожженные деревни и искалеченные люди».
Госпиталь
- Из серии «Магнитогорск в годы войны»
- 1986
- Бумага цветная, цинкография. 45,2 х 45; 39 х 39
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-2153
В основесюжета работы лежит один из моментов жизни военного времени Магнитогорска – приём раненых в госпиталь. Эмоциональной доминантой выступает черный цвет. Использование цвета тонированной бумаги усиливает драматизм звучания. Художественное решение отличается лаконизмом, обобщенностью образов, четкой продуманностью графической формы и напряженностью ритмов, предающих динамику тревожного времени.
Памяти медсестер
- 1987
- Холст, масло. 139 х 113
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-6361, ж-1254
За водой
- Из серии "Ленинград в блокаде 1941-1943 гг."
- Отлив 1947
- Бронза. 13 х 12 х 15,5
- Государственный Русский музей
- СО-82
Защищай свой город, свой дом
- «Боевой карандаш». № 47. 1941
- 1941
- Бумага, литография. 56,2 х 40,8
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2405
Ожидание
- 1941
- Холст, масло. 190 х 175
- Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
- Ж-3450
Воин Красной Армии, спаси!
- 1942
- Бумага, хромолитография. 43,9 х 31
- Государственный Русский музей
- ГрПл-2362
Жены рабочих Уралмаша шьют белье для бойцов
- Из альбома «Урал в Отечественной войне»
- 1942
- Бумага, тушь, перо. 45,7 х 36,2
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-206
В годы Великой Отечественной войны художник сделал большое количество зарисовок, посвященных героическому труду советских людей, ковавших на уральских заводах оружие Победы. Находясь в командировке на Урале в Свердловске и Нижнем Тагиле в июле-августе 1942 года, Васильев создал около 20 портретов героев тыла – тружеников Урала и серию рисунков, которые затем вошли в альбом «Урал в Отечественной войне», изданный в 1943 году.
За водой
- Из серии Блокада Ленинграда.
- 1942
- Холст, масло. 95,5 х 96
- Государственный Русский музей
- Жб-1765
Этот драматический сюжет не раз встречается в творчестве ленинградских художников. Запечатленное Рутковским - реально, каждодневно и вместе с тем символично. В картине все озарено войной: высокое, словно полыхающее небо, снег, от отблесков кажущийся кровавым; темные силуэты людей, изможденные лица. Люди - страдальцы и подвижники. Стрелка Васильевского острова на заднем плане напоминает о достоинстве города, трагической красоте человека, выстоявшего вместе с Ленинградом. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 419.
Казнь Зои Космодемьянской
- 1942
- Бумага, акварель, гуашь, перо, тушь. 40,5 х 61,3
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-1438, Г-507
Зоя Космодемьянская (13 сентября 1923, село Осино-Гай, Тамбовская губерния - 29 ноября 1941, Петрищево) - первая женщина, удостоенная звания Герой Советского Союза (посмертно) во время Великой Отечественной войны. Стала символом героизма советских граждан в Великой Отечественной войне. Комсомолка Зоя училась в школе N 201 города Москвы. Когда в 1941-м году был объявлен набор добровольцев для комплектации партизанской части 9903, Космодемьянская одна из первых отправилась на собеседование и успешно его прошла. После этого ее и еще около 2000 других комсомольцев направили на специальные курсы, а затем перебросили в Волоколамский район. 18 ноября 1941 года командиры двух диверсионных групп ВЧ № 9903 П. Проворов и Б. Крайнов получили приказ уничтожить в течение недели 10 населенных пунктов, расположенных в тылу противника. В составе первой из них на задание отправилась и красноармеец Зоя Космодемьянская. Группы были обстреляны немцами у деревни Головково, и из-за тяжелых потерь им пришлось объединиться под командованием Крайнова. На свое последнее задание в деревню Петрищево девушка отправилась в ночь на 27 ноября вместе с командиром группы и бойцом Василием Клубковым. Они подожгли три жилых дома вместе с конюшнями, уничтожив при этом 20 лошадей оккупантов. Кроме того, впоследствии свидетели рассказали еще про один подвиг Зои Космодемьянской. Оказывается, девушке удалось вывести из строя узел связи, благодаря чему стало невозможно взаимодействие некоторых немецких частей, занимающих позиции под Москвой.
Расследование событий, произошедших в Петрищеве в конце ноября 1941-го года, показало, что Крайнов не дождался Зои Космодемьянской и Василия Клубкова и вернулся к своим. Сама же девушка, не найдя товарищей в условленном месте, решила самостоятельно продолжить выполнение приказа и снова пошла в деревню. С наступлением вечера 28 ноября, при попытке поджечь сарай С. А. Свиридова (одного из назначенных немцами стражников), Космодемьянская была замечена хозяином. Вызванные последним квартировавшие немцы схватили девушку. Свиридов за это был награждён немцами стаканом водки (впоследствии приговорён судом за пособничество немцам к расстрелу). На допросе она назвалась Таней и не сказала ничего определённого. Раздев догола, её пороли ремнями, затем приставленный к ней часовой на протяжении 4 часов водил её босой, в одном белье, по улице на морозе. В 10:30 следующего утра Космодемьянскую вывели на улицу, где уже была сооружена виселица; на грудь ей повесили табличку с надписью «Поджигатель домов».
Перед казнью комсомолка З. А. Космодемьянская произнесла слова призыва: «Граждане! Не стойте, не смотрите. Надо помогать воевать Красной Армии, а за мою смерть наши товарищи отомстят немецким фашистам. Советский Союз непобедим и не будет побеждён». Обращаясь к немецким солдатам, Зоя Космодемьянская сказала: «Немецкие солдаты! Пока не поздно, сдавайтесь в плен. Сколько нас ни вешайте, но всех не перевешаете, нас 170 миллионов». После того, как Петрищево было освобождено, туда прибыла специальная комиссия. Целью ее приезда было опознание трупа и допрос тех, кто воочию видел подвиг Зои Космодемьянской. Кратко все показания были зафиксированы на бумаге и отправлены в Москву для дальнейшего расследования. После изучения этих и других материалов девушке лично Сталиным было посмертно присвоено высокое звание Героя Советского Союза.
Ленинградка. Февраль 1942 г.
- Серия Лениградцы. 1941-1945 гг.
- Бумага, цветная автолитография. Л.: 61 х 43,2; и.: 48 х 40
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-3668, инв-г-1886
Мать. Блокада
- 1942
- Холст, масло. 61,5 х 48,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-9347, СЖ-3550
Работа выполнена в осажденном Ленинграде.
Младший воентехник Гаккер
- 20.09.1942
- Бумага, уголь. 41 х 29, и.: 41 х 29
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Мастерски исполненный углем с натуры портрет воентехника Гаккер предстает страницей своеобразного фронтового дневника художника 1942 года. Автор сумел передать не только внешнее сходство, но и раскрыть психологическое состояние своей героини.
На Неву за водой
- 1942
- Литография. 47 х 40,1
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Г-2417
Партизанка
- 1942
- Гипс. 40 х 18 х 24
- Государственный Русский музей
- Со-115
Пахомов А.Ф. В очаге поражения. Из серии «Ленинград в дни блокады». 1942
- 1942
- Бумага, цветная литография. 47 х 64; л. 54 х 70
- Белгородский государственный художественный музей
- Г-120
Работа «В очаге поражения» входит в знаменитую серию «Ленинград в дни блокады» (1942–1944), удостоенную Государственной премии СССР. Листы этой серии – горькая летопись осажденного города. В графическом листе передан подлинный героизм молодых санинструкторов, выносящих на своих плечах раненую сверстницу.
Письмо на фронт
- 1942
- Холст, масло. 55 х 64,5
- Таганрогский художественный музей
- Ж-41
Письмо с фронта
- 1942
- Холст, масло. 120 х 119
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- Ж-859
Портрет артистки ленинградского радио М. Г. Петровой
- 1942
- Холст, масло. 71 х 55
- Государственный Русский музей
- Ж-10941
Мария Григорьевна Петрова (1906-1992), народная артистка РСФСР (1978), в годы войны была политруком Дома радио, бойцом МПВО Ленинградского радиокомитета, членом фронтовой бригады, участвовала в оборонных работах, разбирала развалы разрушенных домов, спасала раненых. С 1942 года участвовала в спектаклях вновь созданного Городского драматического (известного как Блокадный) театра. Голос Петровой хорошо знали жители в блокаду и после войны. Она проработала на радио 56 лет. В голодное время осады артистка отдала свой хлебный паек за пушкинские стихи, которые спустя тридцать лет подарила блокадному подростку, а затем поэту Сергею Давыдову. А он посвятил ей стихотворение „Подарок". В живописном портрете своей будущей жены художник передал образ трогательный и одухотворенный. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 426.
Петрова Мария Григорьевна (1906–1992) – артистка ленинградского радио. Народная артистка РСФСР (1978). Жена художника. В годы войны была политруком Дома радио, бойцом МПВО Ленинградского радиокомитета, членом фронтовой бригады, участвовала в оборонных ботах, разбирала завалы разрушенных домов, спасала раненых. С 1942 года участвовала в спектаклях Городского драматического (известного как Блокадный) театра. Голос Петровой хорошо знали жители города в блокаду и после войны. Она проработала на радио 56 лет. В голодное время осады артистка отдала свой хлебный паек за сборник пушкинских стихов, который спустя тридцать лет подарила бывшему блокадному подростку, а впоследствии поэту Сергею Давыдову. Он посвятил ей стихотворение «Подарок»:
Ах ты книжица – впрямь таких мало:
В сорок первом зимой обменяла
Два последних сухарика тоненьких
На собрание пушкинских томиков…
В блокаду Мария Григорьевна бывала в Союзе художников, читала рассказы В. Г. Короленко. Николаев во время чтения делал с нее наброски. Живописный портрет будущей жены художника передает образ трогательный и одухотворенный. Он естествен, красив гармонией светло-розового, белого цвета одежды и мягко прописанного фона. Лирическая интонация произведения, выраженная в облике актрисы и живописном решении, особенно отчетлива в сравнении с «Автопортретом» и «Портретом художника В. И. Викулова». // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 270.
Портрет женщины-бойца
- 1942
- Холст, масло. 89 х 68,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-9422, Инв. № СЖ-3481
Портрет медсестры Нины Макшенюк
- 1942
- Холст, масло. 52 х 43,5
- Таганрогский художественный музей
- Ж-1137
«Портрет медсестры Нины Макшенюк» - работа, исполненная живописцем в 1942 году в Архангельском госпитале, о чем свидетельствует авторская надпись на обороте холста. Портрет написан в традициях русского камерного портрета, с передачей особого лирического настроения модели.
Портрет партизанки Вали Сафроновой
- 1942
- Холст, масло. 80 х 60
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Ж-286
На портрете изображена участница Великой Отечественной войны, комсомолка Валентина Сафронова. Она была партизанкой-разведчицей Брянского городского партизанского отряда. В начале сентября 1941 года в составе разведывательно-диверсионной группы была заброшена в тыл врага в Клетнянские леса, где принимала участие в засадах и диверсиях, в сборе разведывательной информации о дислокации войск противника. Мужество и героизм читаются в глазах В.Сафроновой, которая при жизни неоднократно переходила линию фронта. В портрете она изображена с автоматом в руках, что еще больше усиливает героический образ разведчицы, позволяет представить В.Сафронову на войне, во время выполнения боевого задания. На фронте решались задачи непростые, требующие мужества и, порой, героизма. Например, в начале февраля 1942 года в отряде вышел из строя радиопередатчик, а на Большую землю нужно было срочно передать важные документы. Командование отряда приняло решение послать через линию фронта группу партизан и в их числе Валентину Сафронову. Смельчаки, преодолев 120-километровый путь, дошли до расположения советских войск и передали документы. При возвращении назад партизаны попали в засаду, Сафронова была ранена в голову и контужена. Ее оставили на Большой земле, но после лечения в госпитале, весной 1942 года, она вернулась в расположение отряда и возобновила разведывательную деятельность. В августе 1942 года Валентина вновь была направлена на лечение в госпиталь. 17 декабря 1942 года при выполнении боевого задания в районе деревни Ворки партизанская разведчица была тяжело ранена и в бессознательном состоянии попала в плен и переправлена в гестапо в Брянске. Командир отряда Чернов свидетельствует: «Разведчица Валя, очутившись в кольце, не сдалась живой в руки немецких фашистов и в неравной схватке была смертельно ранена». Была замучена гестапо 1 мая 1943 года.
Сандружинница
- 1942
- Рельеф. 54 х 41 х 3
- Государственный Русский музей
- СО-116
Снайпер Л. Павлюченко
- 1942
- Бумага, карандаш. 22 x 15,4
- Мурманский областной художественный музей
- Г–1379
Людмила Павлюченко (Павличенко) (Белова) (1916–1974) – легендарная женщина-снайпер. Родилась в 1916 в посёлке Белая Церковь (Киевская область). После окончания школы пять лет проработала на заводе "Арсенал" в Киеве. Затем окончила 4 курса Киевского государственного университета. Ещё будучи студенткой, закончила школу снайперов. В июле 1941 записалась добровольцем в армию. Воевала сначала под Одессой, а затем под Севастополем. К июлю 1942, когда был сделан набросок, снайпер 2-й роты 54-го стрелкового полка (25-я стрелковая дивизия, Приморская армия, Северо-Кавказский фронт) лейтенант Л.М.Павлюченко из снайперской винтовки уничтожила 309 солдат и офицеров противника, в том числе 36 снайперов. За океаном ее прозвали Мисс Кольт. 25 октября 1943 за мужество и воинскую доблесть, проявленные в боях с врагами, удостоена звания Героя Советского Союза. В 1945 завершила обучение в Киевском государственном университете. В 1945–1953 была научным сотрудником Главного штаба ВМФ. Участница многих международных конгрессов и конференций, вела большую работу в Советском комитете ветеранов войны. Автор книги "Героическая быль". Дважды награждена орденом В.И.Ленина.
РЕКОМЕНДУЕМ
Воспоминания Героя Советского Союза снайпера Людмилы Павличенко (1973)
В комнате военных лет
- 1943
- Холст, масло. 78 х 48
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-1373 АОМИИ
В перевязочной военного госпиталя
- 1943
- Бумага, карандаш. 29,9 х 41,5
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г–3860 АОМИИ
Девушка-боец
- 1940-е
- Холст, масло. 95 х 74
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Инв. Ж – 1856 АОМИИ
Доноры
- Из серии «Ленинград в дни войны и блокады»
- 1943
- Бумага, литография. 54,5 х 49,1; 73,3 х 60,5
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-150
В осажденном городе повсюду падали гитлеровские бомбы и снаряды, неся увечья и смерть. Погибали не только воины армии и флота, но и мирные труженики, дети. Для спасения раненых и больных ленинградцы добровольно становились донорами. «Доноры» называется одна из литографий Пахомова из серии «Ленинград в дни войны и блокады». Лист «Доноры» задуман для медицинского издания, но перерос в самостоятельное произведение. Показан широкий зал подвального помещения в старинном здании с толстыми стенами и сводчатыми потолками. Женщины надевают медицинские халаты, шапочки, готовят марлевые повязки, закрывающие лицо. «Все в белом и тени бегают по стенам. Окон нет, фонари горят зловещим желтым светом и вздрагивают стекла фонарей от гула, долетающего с улицы. Там падают бомбы. Но и во время воздушного налета продолжают работу доктора. Доноры сменяют друг друга», - так описывал Николай Тихонов эту сцену. Правдивость литографии придавало, помимо зарисовок с натуры, и то обстоятельство, что в институт переливания крови Пахомов приходил не посторонним наблюдателем, а как донор, и не один раз, а регулярно.
Летнее утро в военной Москве (огороды)
- 1943
- Холст, масло. 169 х 161
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-325, Инв. № СЖ-2074
Мать партизана
- Этюд к одноименной картине (1943, ГТГ)
- 1943
- Холст, масло. 113 х 84,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4414
Создавая эту картину, художник имел в виду не какую-то конкретную женщину, но всех тех русских женщин, которые в дни войны заменили в деревне мужей и сыновей, ушедших на фронт. В условиях военного времени они выстояли благодаря душевной силе, воле и мужеству.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 108.
Медсестра
- 1943
- Бумага на фанере, масло. 32 х 25
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-722 АОМИИ
Медсестра
- 1943
- Бумага, акварель. 34 х 27, И.34 х 27
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Одним из законченных рисунков своеобразного фронтового дневника художника является портрет медсестры, привлекающий душевной открытостью и теплотой. Он предстает отражением подлинной правды чувств непосредственных участников событий 1943 года.
Мсти за горе народа!
- 1943
- Бумага, хромолитография. 59,5 х 45
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2360
На восстановлении Сталинграда
- 1943
- Холст, масло. 110 х 140
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-1260, ВМИИ К-6763
На пепелище
- 1943
- Холст, масло. 137 x 92
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-860
Полотно «На пепелище» 1943 передает горечь утраты старой женщины, неся в себе эпическое звучание трагедии и скорби миллионов людей, чью мирную жизнь разрушила война. Сильное эмоциональное воздействие картины достигнуто выразительным колористическим решением и способностью мастера убедительно передать дым и зарево пожара, разрушенного войной родного очага. Особой деталью предстает узелок с фотографией на коленях старушки, ставший самым главным и ценным, что ей удалось спасти.
После ухода немцев
- 1943-1945
- Бумага, карандаш, тушь. 27,1 х 39,9
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-5523, СГ-1321
Сыну на фронт
- 1943
- Холст, масло. 81,5 x 74,5
- Ярославский художественный музей
- Ж–442
Незатейливую жанровую сцену картины «Сыну на фронт» художница увидела у себя дома. Героиней картины стала ее свекровь. Впервые и с большим успехом картина экспонировалась на выставке в Москве в 1943 году.
Фронтовой рисунок
- 1943
- Бумага, карандаш. 30 х 21
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- ГФ-1850
Юная медсестра
- 1943
- Бумага, акварель. 37 х 26,5. И. 37 х 26,5
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Военный госпиталь. Операция
- 1944
- Бумага, акварель, карандаш. 42 х 28,5
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г–3926 АОМИИ
Девушка-партизанка из-под Пскова
- 1944 (?)
- Бумага, карандаш. 41 х 29
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-58, инв-г-94
Женский портрет (Портрет блокадницы)
- 1944
- Холст, масло. 40,8 х 35,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-3527 Ж-1080
Однополчанка-связистка
- 1944
- Бумага тонированная, карандаш. 42 х 30
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1499
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Партизанка
- 1944
- Холст, масло. 81 х 62,5
- Тверская областная картинная галерея
- КП-894. Ж-1200
Письмо на родину. Жаркий день
- 1944
- Бумага, карандаш. 25,5х28,5
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- Го - 1830
Один из графических листов серии зарисовок с натуры карандашом. В редкие минуты затишья, уединившись под телегой, боец пишет письмо. Можно предположить, что в письме пишется о скорой победе, ведь бои идут уже на границе. Место, где был выполнен рисунок, можно узнать из надписи под ним: «Письмо на родину Жаркий день Брест София Уранова 1944». Существует вариант этого рисунка с более пространной надписью, из которой следует, что изображен на нем комбат Романов и воинская часть - 29 гв.(ардейский) с(трелковый). п(олк).
Портрет героя Советского Союза М. Щербаченко
- 1944
- Холст, масло. 101 х 80,2
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Ж-283
В мае 1944 года Мария Щербаченко - санитарка роты стрелкового полка (Воронежский фронт), Герой Советского Союза - была приглашена в Москву для участия в антифашистском митинге. Именно тогда по заказу Центрального комитета комсомола художником А.Герасимовым и был написан ее портрет. Воля и мужественность, цельность и собранность, и в то же время глубокое женское начало - черты облика героини. Решительными пастозными мазками художник передает красивое лицо, естественную свободную позу, уделяя особое внимание «портрету» рук с длинными выразительными пальцами. Сближенный зелено-серый колорит полотна словно передает суровую атмосферу войны, а боевые награды на гимнастерке вносят в портрет героическую ноту, обостряющую несовместимость понятий - «женщина» и «война». «Какие же в сущности, совсем обыкновенные люди становятся героями», - написал в самом конце войны А.М. Герасимов. Мария Захаровна Щербаченко (род. 14 февраля 1922 года, село Ефремовка, Харьковская губерния, УССР, СССР) — участник Великой Отечественной войны, санитар роты 835-го стрелкового полка 237-й стрелковой дивизии (40-я армия, Воронежский фронт), Герой Советского Союза. Была призвана в ряды Красной Армии в марте 1943 года. После окончания курсов санитарок при Самаркандском медучилище, была в июне 1943 года направлена в действующую армию. Участвовала в боях Великой Отечественной войны. В ночь на 24 сентября 1943 года санитар Щербаченко вместе со своим подразделением одной из первых переправилась через реку Днепр в районе села Гребени, расположенного в Кагарлыкском районе Киевской области. За 10 дней она вынесла с поля боя и оказала первую медицинскую помощь 112-и раненым бойцам. Тяжело раненых солдат и офицеров лично переправляла через реку до ближайшего медпункта. В первые дни боев она сражалась в рядах бойцов с автоматом в руках. 23 октября 1943 года, указом Президиума Верховного Совета СССР рядовой Марии Захаровне Щербаченко было присвоено высокое звание Героя Советского Союза.
Салют 27 января 1944 года
- Из серии "Ленинград в дни блокады"
- 1944
- Литография. И. 77 х 54, л. 87,1 х 64,5
- Государственный Русский музей
- Гр-12034
Лист посвящен святому для всех жителей нашего города событию - дню снятия блокады Ленинграда 27 января 1944 года. Пахомов, переживший все тяготы и лишения в осажденном городе, создал и документ времени, и гимн жителям Ленинграда. Мы видим разноликую толпу женщин, детей, военных - символ единства народа, благодаря которому он выдержал страшное испытание. Екатерина Климова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 431.
Фронтовая дорога
- 1944
- Холст, масло. 100 х 123
- Государственный Русский музей
- Ж-5679
Живописная палитра Пименова, художника светлого лирического таланта, разительно преобразилась в годы Великой Отечественной войны, стала сдержанной, драматичной, напряженной. Создание картины рождено впечатлениями художника от командировки на Северо-Западный фронт. Вместе с полотном «Осенняя станция» эта картина является одной из лучших в советском искусстве военных лет.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 116.
Во время Великой Отечественной войны Пименов принимал участие в работе "Окон ТАСС". Картина "Фронтовая дорога" – одна из многочисленных работ, созданных за год до окончания войны. В ней художник использовал тот творческий метод, который найден был им в середине 1930-х и о чем свидетельствует его картина "Новая Москва" (1937). Художник строит композицию таким образом, что зритель как бы внезапно въезжает на дорогу и перед ним открывается широкая панорама разграбленного и разрушенного в результате фашистского нашествия города. Вместе с девушкой-водителем и ее спутником он ощущает сопричастность происходящему. Юрий Пименов умеет с необыкновенной зоркостью угадать душу времени, уловить его могучий пульс и романтическое начало.
Фронтовичка
- 1944
- Бумага, цветной карандаш. 34,2 х 30
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-786
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
В рабство
- 1945–1946
- Холст, масло. 136 х 200
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–624
Гвардии лейтенант медицинской службы Зенькова стреляет в фашистов
- 1945
- Бумага, карандаш. 35 х 49
- Таганрогский художественный музей
- Г-2648
Уникальным художественным материалом служат рисунки военных лет. Этот документальный материал также снабжен различными подробными авторскими комментариями. Фиксируя подвиг в графическом листе «Гвардии лейтенант медицинской службы Зенькова стреляет в фашистов», художник поясняет, что лейтенант Зенькова, спасая раненого солдата и перевязывая ему раны правой рукой, левой убивает четырех фашистов.
Девушка-боец
- Этюд к картине «Сталинградцы (Город не сдается)» (1947), хранящейся в ГРМ
- 1945
- Холст, масло. 50,5 х 40
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-1036
Портрет написан с натуры в 1945. Он исполнен в эскизной манере живописи мастера и передает особый живой мир образа, присущий немногим портретным изображениям А.Н.Самохвалова времен Великой Отечественной войны.
На стройке
- 1945
- Бумага, акварель. 27,5 х 22
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-456
С наступлением войны Самохвалов с труппой Академического театра драмы им. А.С.Пушкина был эвакуирован в Новосибирск. В 1944 г. по просьбе композитора В.В.Щербачева оформил спектакль "Табачный капитан" для Московского театра оперетты, который находился в Новокузнецке. "Это был интересный городок, выросший около Металлургического комбината, где основным звеном был громадный узел доменных печей, который поражал своим величием и чисто живописными огненными эффектами... Металлургический комбинат находился как раз напротив театрального здания, в котором разместилась оперетта. И входя, и выходя из театра, я видел этот доменный огненный пафос. Он каждый раз был иным, он жил и каждый час соответствовал какому-то этапу его жизни. То он весь собранный, овеянный пробивающимися отовсюду чуть гудящими дымками, то таинственный и затихший, с белыми огнями сверкающей электросварки в разных местах. Он попутно залечивал раны. Причём людей, постоянно занятых ремонтом сложнейших конструкций этого гиганта, никогда не было видно. Их невозможно было разглядеть в этом фантастическом сплетении ферм.
То он, пылающий огнём плавки, весь скрывающийся в тучах багрово освещенного снизу пара - совсем уж фантастический, как своего рода сооруженный руками людей Везувий. Я сделал три этюда и две небольшие картины ("Домна Кузбасса" и "Чугун идёт")" (А.Н.Самохвалов).
Офицер с девушкой (Разговор)
- 1945
- Фарфор, авторская надглазурная роспись. 14,5 x 13 x 13
- Государственный Русский музей
- СО-1905
Письмо с фронта
- 1945–1947
- Холст, масло. 71 х 48,5
- Калужский музей изобразительных искусств
- Ж-718
Регулировщица
- Из серии «Берлин 1945-го»
- 1945
- Бумага, уголь, карандаш. 28,7 х 20,2
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 6904
Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Строители освобожденного Донбасса
- 1944–1945 гг.
- Холст, масло. 62 × 81
- Луганский художественный музей
Советский украинский живописец Леонид Чернов был в числе группы молодых художников – выпускников Киевского и Харьковского художественных вузов, которые сразу после освобождения Донбасса отправились в длительную творческую командировку. Задача их была самой конкретной – запечатлеть картины освобожденного Донбасса.
Во время командировки Л. И. Чернов работал в г. Сталино (ныне Донецк) и г. Мариуполе. Его жанровые композиции динамичны, полны жизни и движения. В них художник схватывает какие-то острые, характерные мгновения сцен коллективного труда, отдыха. Его работы передают пафос жизнеутверждающей силы, веры в победу народа над всеми невзгодами.
Зоя Космодемьянская перед казнью
- 1947–1949
- Холст, масло. 206 х 305
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–670
Картина, посвященная подвигу Зои Космодемьянской, была задумана художником еще в 1941. Долго и настойчиво искал художник решение образа своей героини. В поисках правдивого изображения персонажей он предпринял поездку на место казни Зои, в деревню Петрищево и в лагеря бывших военнопленных. Итогом многолетней работы художника стала трилогия об отважной партизанке.
Сталинградцы (Город не сдается)
- 1947
- Холст, масло. 200 х 245
- Государственный Русский музей
- Жб-966
Картина была задумана Самохваловым в Новосибирске, куда он был эвакуирован вместе с Академическим театром драмы им. А. С. Пушкина. На художника большое впечатление произвели рассказы участников боев за Сталинград. В конце 1940-х годов творчество Самохвалова переживало глубинный кризис. Уставший от обвинений в формализме, художник старается привести обобщенный, монументальный „фресковый" стиль прославившей его „Девушки в футболке” в соответствие с требованиями времени. Соцреализм конца 1930-1950-х был ориентирован в основном на русский критический реализм второй половины XIX века с его развернутой повествовательностью, психологизмом, вниманием к жизненной конкретике. Романтик по своему мировосприятию, Самохвалов так и не смог стать настоящим реалистом. В „Сталинградцах" он стремился к наибольшей выразительности образа. Однако для создания ощущения трагизма он использовал чисто внешние средства. Озаряющая лица бойцов вспышка взрыва за окном, развевающаяся, подобно флагу, занавеска, эффектные позы и лица центральных фигур, риторический контраст обломков мирного интерьера и жестокости боевых действий, — эти приемы выдают сочиненный характер композиции. Возможно, сказалась здесь и длительная работа художника в театре. Подобно режиссеру, он расставляет своих персонажей в искусно освещенных декорациях. Выстроенная художником мизансцена выразительна, но в переводе на язык живописи она утрачивает убедительность и достоверность. // Любовь Шакирова. Большая картина. СПб., 2006. С. 226.
Второе название «Город не сдается» предложено автором позднее и вошло в литературу в 1960-е годы.
Самохвалов писал о картине: «… Идет бой за … каждый дом Сталинграда… командир ранен. Над ним склонилась медсестра. Другая… взяла из рук командира автомат и двинулась к окну, чтобы занять его место… Бой будет продолжаться».
Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.
В ходе Сталинградской битвы были разгромлены 3-я и 4-я румынские армии (22 дивизии), 8-я итальянская армия и итальянский альпийский корпус (10 дивизий), 2-я венгерская армия (10 дивизий), Хорватский полк. Всего Вермахт и союзники потеряли более 1,5 млн человек убитыми, ранеными и пленными. Потери советских войск составили более 480 тысяч человек убитых, 650 тысяч было ранено.
Народ в Великой Отечественной войне
- 1948
- Холст, масло. 200 х 300
- Государственный Русский музей
- Ж-7017
Чтобы дать емкий образ пережитого страной, художник обращается к плакатному композиционному решению, точно выверенному линейному ритму, совмещает несколько разномасштабных сюжетов. Увиденный в действительности эпизод он выстраивает как отражение важного исторического события. Фигура на первом плане наполняется аллегорическим смыслом — Родина-мать, провожающая на фронт своих сыновей. Широкая диагональ дороги, которая разделяет на планы пространство картины, усиливая динамическую выразительность композиции, одновременно является символом движения к победе и будущей мирной жизни.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 110.
Машенька
- Фрагмент варианта картины «Машенька (Сестры наши)» 1956, находящейся в ГТГ
- 1955
- Холст на фанере, масло. 40,8 х 43
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-1368 АОМИИ
Зоя
- Отлив 1988
- 1957
- Бронза. 183 x 57 x 48
- Государственный Русский музей
- СО-1795
Космодемьянская Зоя Анатольевна (1923–1941) была первой женщиной, удостоенной во время Великой Отечественной войны звания Героя Советского Союза. В конце октября 1941 года комсомолка Зоя в числе других добровольцев стала бойцом диверсионно-разведывательного подразделения, которому предстояло согласно приказу Верховного главнокомандующего сжечь ряд населенных пунктов вокруг Москвы, чтобы лишить немцев, подступивших к столице, возможности иметь теплое зимнее жилье. Выполнив часть задания, Космодемьянская была выдана немцам местными жителями, страдавшими от поджогов. После пыток и издевательств, не назвав своего настоящего имени, она была повешена. О судьбе партизанки Вайнман узнал из первого репортажа о ней в газете «Правда» за 1942 год. Ее подвиг настолько потряс художника, что он даже вырезал из газеты и сохранил посмертную фотографию Зои. Именно тогда возник замысел произведения, работая над которым скульптор создал несколько предварительных вариантов статуи. Подходящую модель Вайнман нашел в одной из спортсменок-баскетболисток. В этой девушке не было прямого сходства с Зоей, но ее физический облик и волевой характер помогли мастеру найти точное пластическое решение. В данной скульптуре Вайнману удалось достичь завершенности образа, показать предельную сосредоточенность партизанки и ее решимость выстоять до конца. Екатерина Николаева // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 465.
"Русский музей. Советская скульптура" (1983) (фрагмент 9.14-10.28)
Медсестра
- 1957
- Холст, масло. 81 х 60
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж - 1166
В.И.Толочко с конца 1942 года воевал на Центральном фронте. Разведчик, после госпиталя – стрелок-радист на штурмовиках. Ветеран Великой Отечественной войны. За мужество и героизм был награжден Орденом Великой Отечественной войны 1 степени, медалью «За взятие Кенигсберга», кавалер орденов Красной звезды, Славы третьей степени.
В годы войны
- 1959
- Холст, масло. 130 х 200
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-815 АОМИИ
Борис Михайлович Лавренко был признанным мастером бытового жанра. Его изобразительный язык отличает реалистичная манера и монументальность образов. Особой темой в творчестве художника была Великая Отечественная война, и это не случайно – в 1940 году с пятого курса Лавренко был призван в Красную Армию. Окончив курсы артиллеристов, участвовал в 1941 году в качестве командира орудия в обороне Москвы. Воевал на Центральном и 1-м Белорусском фронтах, в звании старшего сержанта дошел до Берлина.
Пройдя всю войну, испытав на себе все трудности и лишения этих страшных лет, художник не писал героические баталии или трагичные сцены жизни партизан. Он писал человека, чья жизнь была потрясена и расколота войной.
Одной из первых масштабных работ художника, посвященных военной тематике, стала картина «В годы войны», она написана в 1959 году, спустя почти 15 лет после Победы. Многие художники, прошедшие войну, долго не решались браться за эту тему, настолько свежи были раны и сильна боль от пережитого. Но когда такие сюжеты возникали, они были отмечены особым пронзительно-драматическим звучанием.
Молодая женщина, стоит у железнодорожных путей, ее взгляд обращен вдаль, в нем одновременно читается тревога и ожидание. Левая рука женщины инстинктивно прижата сердцу, правой рукой она заботливо обнимает маленькую девочку, беспомощность и отчаяние отразились на ее лице. За ее спиной стоит мальчик лет семи, в его образе ощущается страх и растерянность. Пожилая женщина в горестном жесте закрывает лицо руками. На заднем плане видны проникнутые молчаливым напряжением фигуры мужчин и женщин. Все персонажи картины абсолютно статичны, они как будто замерли в ожидании поезда, который, возможно, станет их единственным спасением.
Основное композиционное действие смещено в левую часть плотна. Справа тонкими линиями тянется за горизонт железная дорога. Безрадостный пейзаж заднего плана создает атмосферу всеобщего бедствия и несчастья.
Мрачный коричнево-серый колорит картины является полноправным героем этого произведения, придавая сюжету еще более тяжелое гнетущее состояние. Единственным красочным акцентом является ярко-красный платок на голове девочки, которая прижимается к своей матери в поисках защиты. Автор неслучайно обращает наше внимание на самую маленькую, беззащитную героиню этого произведения. На первый взгляд ее образ не выражает ярко проявленных эмоций, но сколько в нем сдержанности, осознанности, недетского понимания происходящего момента.
Сюжет картины «В годы войны» лишен излишней патетики и героического пафоса, это общая картина человеческого горя, которое и является сущностью войны.
Налёт продолжается (Ленинград. Октябрь 1941 г.)
- 1959–1960
- Холст, масло. 150,5 х 210
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж–767 АОМИИ
1941-й год
- 1960-е
- Дерево, резьба, тонировка. 125 x 120 x 82
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ск-92
Данная работа является вариантом одной из скульптур, существующих под названиями «Год 1941» и «Первая помощь». В повторении, варианте 1960-х годов, боец изображен с автоматом, что было призвано усилить драматизм изображённого момента. «Сложенные» в единое целое фигуры бойца и медсестры, делающей перевязку, предстают буквально прижатыми к земле. Мастеру удалось создать ощущение их присутствия в пространстве поля боя.
Апрель 1942
- Из серии «Рассказы о ленинградцах»
- 1960-1961
- Офорт. 94,3 х 61,5; 59,3 х 47; 58 х 45,5
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Г-1296
Кочергин Н.М. Дежурная. Из серии "Ленинград в блокаде". 1960
- 1960
- Бумага на фанере, карандаш, уголь, гуашь, пастель. 93 х 70 (78,8 х 56) (в свету)
- Тверская областная картинная галерея
- КП-1969. Г-2801
Весна победы
- Из серии «1941-1945 гг.»
- 1960-е
- Бумага, офорт. 57 х 74; 40 х 62,5
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Г-1626
В 1960-ее гг. художник-фронтовик выполнил серию офортов «1941-1945 гг.» (35 листов). Тема войны и блокады получает в них обобщенное и монументальное развитие. Одним из наиболее впечатляющих антивоенных произведений XX века стал офорт «Раненый ребенок» («За что?»), основой для которого послужил рисунок для газеты «Удар по врагу» 1942 г.
К партизанам
- 1962
- Холст, масло. 220 х 180
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-308, ж-72
В бомбоубежище. Блокада. (Тревога)
- 1963
- Холст, масло. 180 х 140
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-674
Дороги солдаток. Хлеб. Год 1943
- 1964-1970
- Холст, масло. 61 х 175
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- СЖ–192
Лейтмотивом творчества художника звучит тема хлеба, тяжелой женской крестьянской доли в Великую Отечественную войну. На пути к окончательному варианту картины «Дороги солдаток. Хлеб. Год 1943» было сделано множество этюдов, менялись героини, сам сюжет картины, неизменным оставалось лишь зерно композиции – увязшая в осенней распутице нагруженная повозка, которую с нечеловеческими усилиями вытаскивают из грязи женщины-солдатки. Сюжет картины был продиктован судьбой самого автора, на чьих глазах вершился каждодневный подвиг русских женщин в тылу. По словам самого живописца, эта картина – «настоящая семейная хроника». Женские персонажи списаны с матери и двух сестер, а прообразом старика стал крестный отец художника. Управлять быками, запряженными в телегу, приходилось самому художнику – тогда подростку Ване Лохматову. Он тоже, как мог, помогал семье и фронту, ведь груз этот надо было успеть доставить к эшелону на станцию для отправки на фронт. Позировала художнику мать, спустя двадцать лет после войны. Натурные зарисовки помогли художнику создать обобщенные, типичные образы мужественных соотечественниц.
Спящая медсестра
- 1964
- Бумага, литография. И.: 47 х 40; л.: 85,5 х 61,1
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Г-876
Литография из серии эстампов дипломной работы художника «Медики во время Великой Отечественной войны».
Мать (Этюд к картине «Заслон»)
- 1965
- Холст, наклеенный на картон, масло. 92 х 44
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-1388
Этюд к картине «Заслон» (Киевский национальный музей русского искусства) повествует о трагических событиях войны и о страшной горечи потерь.
Портрет медсестры
- 1965
- Холст, масло. 65 х 49,8
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- Ж-1495
Аджимушкайская Аленушка
- Из цикла «Аджимушкай. 1942 год»
- 1966
- Холст, масло. 148 х 99
- Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
- жсг-573
Юная медсестра сидит, опершись на автомат, задумавшись о чем-то дорогом и далеком, ушедшем в прошлое, но даже в минуты отдыха не выпускает из рук оружия. Эта девушка, прежде всего, солдат – защитник непобежденной подземной крепости.
Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:
«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская
Здесь может прозвучать кощунством. Встать!
Страна велит нам почести воздать
Великим мертвецам Аджимушкая!»
Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.
Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.
Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.
Вернулись. Советские женщины
- 1967
- Холст, масло. 200 х 250
- Таганрогский художественный музей
- Ж-949
Говорит Ленинград
- Центр Триптиха Женщины Ленинграда
- 1967
- Холст, масло. 200 х 225
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-788, ж-78
Матери, сестры
- 1967
- Холст, масло. 198 х 257
- Государственный Русский музей
- Ж-8601
«Герой о героях» (война в произведениях Е. Е. Моисеенко)
Мультимедийный фильм - победитель конкурса мультимедийных ресурсов "Герои и победы в русском искусстве" (2020)
Участник: Кокорева Диана, 13 лет
Руководители: Ольховская Елена Всеволодовна, Безвесельная Марина Вячеславовна
ИОЦ: Центральная районная библиотека им. В. Г. Белинского, ГБОУ СОШ № 96 Калининского района, г. Санкт-Петербург
Мать партизанская
- 1967
- Бумага, линогравюра. КП-1187, инв-г-1429
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-1187, инв-г-1429
Партизанка
- 1967
- Холст, масло. 198,5 х 240
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-784, ж-81
Проводы
- 1967
- Холст, масло. 174 x 231
- Государственный Русский музей
- Ж-8576
“Шестидесятники — это прежде всего люди, вышедшие из пламени войны…. Целое поколение пришло с войны со страстной мечтой о мирной жизни, жаждой знаний, тягой к труду. Именно это военное поколение формировало дух эпохи,” ‒ говорил о себе и своих современниках Гелий Коржев, известный советский и российский живописец, педагог, профессор, представитель «сурового стиля». Сам же мастер считал, что “суровый стиль” начинали К.П. Петров-Водкин и А. А. Дейнека, и сам называл свой стиль “социальным реализмом”. Закончив школу снайперов, Гелий Коржев не успел побывать на фронте и был эвакуирован в Башкирию. Но живопись художника, посвященная войне, проникнута острым драматизмом, чуткостью и состраданием.
Мотив проводов и прощания — один из самых эмоциональных и личных. Расставание с близкими, горе грядущей утраты — чувства, остро живущие в каждом, кого это коснулось.
Через двадцать два года после Победы пишет “Проводы” Гелий Коржев. Сурово кадрируя композицию в квадрат, художник заполняет ее красным, как будто предсказывая мрачную судьбу героя. Ещё не уйдя на фронт, солдат уже напоминает собственное мемориальное изваяние. Но нежный жест твердой руки, устало прикрытые глаза превращают застывший образ солдата в живого человека с его трагедией. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 5.
Сыны России (Пьета)
- 1967
- Холст, темпера. 250 х 175
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–941
Монументальное полотно художника – пронзительная сцена плача матерей по погибшим сыновьям.
1941
- 1968
- Холст, масло. 163 х 203
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж - 1096
Война прервала мечты молодого человека об увлекательной профессии живописца. Из-за стремительного приближения немцев санаторий в Феодосии, в котором в это время находился на лечении Петр Столяренко, эвакуировался на Северный Кавказ. Именно там Петр Кузьмич становится связным в партизанском отряде.
Военная тема на протяжении всей жизни не «отпускает» художника Петра Столяренко. Она чрезвычайно важна для мастера, именно с этой темы начинается самостоятельный творческий путь художника.
Видеофильм Донецкого художественного музея о картине художника Петра Столяренко «1941 год»
На строительстве оборонительных рубежей. Застава. 1941 год
- 1968
- Оргалит, масло. 138 х 69,5
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-595
В первые месяцы Великой Отечественной войны большинство мужчин были призваны в армию, поэтому вся тяжесть строительства оборонительных укреплений легла на женские плечи. Работы производились без каких-либо механизмов, лопатами и кирками. Вручную, «на себе», переносились металлические шпалы для баррикад, затрудняющих передвижение вражеской техники. Изображение построено фрагментарно, художник как бы «откадрировал» наиболее показательный момент из общего снимка. Колорит работы условный. Насыщенный цвет с доминированием различных оттенков красного придает произведению напряженное звучание.
Портрет медсестры
- 1968
- Бумага, фломастер. 61,5 х 39,3
- Мурманский областной художественный музей
- Г-2064
В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.
Беженцы – II
- 1969-1981
- Холст, масло. 140 х 150
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-258
Образно-символическая композиция в духе Эдварда Мунка предельно эмоционально рисует ужасы войны. На фоне огненного зарева бегущие женщины. У той, что в центре – ребенок на руках. Живопись экспрессивная, пастозная, с диссонансными цветовыми пятнами. Особое напряжение полотну придаёт асимметричное смещение смыслового центра картины (композиционно и колористически объединенной группы беженок) вправо. Характеристики персонажей гротескно заострены.
Матери, сестры: 2-й вариант
- 1969
- Холст, масло. 198,7 х 130
- Тверская областная картинная галерея
- КП-6157. Ж-2460
Мать
- 1969
- Плита твердая, темпера. 76 х 123
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-182
Композиция картины продумана в мельчайших деталях. Строгая сдержанность цветовой гаммы призвана передать внутренний драматизм образа. Свою глубокую личную симпатию к матери мастер выразил сдержанно, неуловимо отождествив себя со своими ровесниками, а свою признательность с благодарностью поколения.
День Победы
- Из серии «Русская женщина»
- 1970-1978
- Бумага, гравюра на картоне. 68 х 54
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-1116
Мать. Звезды сыновей
- 1970-1975
- Холст, масло. 104 х 65
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Ж-883
Это произведение - эхо, отголосок, мрачная тень страшных событий в мирное время. Символический образ матери долго и мучительно вынашивался в душе художника. Пропуская сюжет через сердце, художник искал свою героиню во всех близлежащих деревнях, вглядываясь в лица вдов и матерей. Но образ не рождался. Однажды художник увидел пустую высохшую личинку - «…и тут меня осенило - вот такой должна быть мать - сухонькая, без груди, только руки и лицо - как икона. Картина получилась такая простая и без претензий, что думал, никуда она не пройдет. Однако ее взяли в музей Армии…», - вспоминает П.С.Бортнов о найденном образе. В картине так сильна чужая боль, что она становится своей. И все это передано минимальным набором художественных средств: простая сдержанная композиция, естественная поза, почти полихромная палитра, которая придает произведению отстраненность от действительности, цвет не звонкий, словно с выгоревшей довоенной фотографии. Героиня погружена в себя, скорбь ее светла и священна, потому что она смирилась со своей страшной потерей, потому что постепенно к ней пришло осознание того, что ее дети погибли за мирное будущее подрастающих поколений. И благодаря смирению образ матери становится иконным.
Солдатки
- 1970-1980
- Холст, масло. 133 х 207
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-319
Несмотря на масштабность полотна, картина носит характер живописного этюда. Автор не преподносит тему Великой Отечественной войны прямолинейно, в виде прокламации. Четко выраженного сюжета нет, - полное обыденности событие: в поле группа женщин беседует между собой. Только у трех из них головы повязаны светлыми платками, остальные (их значительно больше) – в траурных черных. Наиболее детально прописан центральный образ – молодуха с твердыми, резко очерченными чертами лица – несомненный лидер группы. Остальные с вниманием к ней прислушиваются. За колхозницами запряженная в телегу лошадка; на первом плане корзины с капустными кочанами. Автор нашел убедительное цветовое решение композиции.
У колодца
- 1970-е - 1980-е
- Бумага, офорт. 48,6 х 63,8; 75 х 99,6
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1962
Год 43-й. Из цикла "Рубежи жизни Родины"
- 1971
- Бумага на картоне, пастель, масло. 92,5 х 73,5
- Калужский музей изобразительных искусств
- Ж-753
Работа "Год 43-й", исполненная в смешанной технике, композиционно полностью идентична одноименным полотнам мастера из Чувашского государственного художественного музея (Чебоксары, 1969) и Музея изобразительных искусств Кузбасса (1969). Она представляет собой вариант одной из частей героико-драматического цикла-полиптиха "Рубежи жизни Родины", в который входят еще три крупных полотна - "Год 1919", "Год 1930" и "Год 1965". Это вехи, раскрывающие исторический путь Отчизны, этапы ее борьбы и становления.
Великая Отечественная война, "Год 1943" ("Возвращение"). Изображен город, разрушенный врагом, с остовами обгоревших зданий, устремивших в небо слепые глазницы окон. Таким видели его вернувшиеся жители. Монументальная женская фигура с ребенком на руках предстает в черном одеянии на фоне руин, воплощая силу вечного возрождения жизни.
Думы
- 1971
- Холст, масло. 120 х 180
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж - 1131
В госпитале
- 1973
- Бумага, уголь. 63,5 х 49,3
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-2035
Портрет медсестры Галаниной А.Н. – участницы боев за Крым, Украину, ветерана 51-й армии
- 1974
- Холст, масло. 130 х 80
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-1377
1945 год
- Из серии «Время, вперёд!»
- 1975
- Бумага, автолитография. 54,5 х 64,5
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-57
«Вернулся»
- 1975
- Терракота. 31 х 16 х 16
- Магнитогорская картинная галерея
- С-20
Скульптурная группа из 2-х фигур отражает сцену долгожданной встречи. Женщина в национальной одежде трогательно и нежно обнимает вернувшегося с фронта солдата в шинели с рюкзаком за плечами. Мягкостью и пластичностью использованного материала продиктована округлость форм обеих фигур с четкой прорисовкой декоративного рисунка женского платья и других мелких деталей. Естественный цвет терракоты усиливает ощущение радости и теплоты.
Письмо с фронта
- 1975
- Холст, масло. 150 х 130
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-18
Аналогом композиционного, живописного и образного строя полотна можно назвать иконы, в частности, - «Троицу». Тот же принцип центричности, расположение фигур вокруг стола, драматичные контрастные столкновения звучного условного цвета, абрисно очерченные плоскостные изображения. Среди персонажей, олицетворяющих разные степени душевного состояния - горя, силы и твердости духа, надежды и жертвенности - скорбящая, праведница, мадонна с младенцем на руках, агнец. Практически единственная примета военного лихолетья - фронтовое письмо-треугольник на столе.
Прощание
- 1975
- Холст, масло. 250 x 250
- Государственный Русский музей
- Ж-10399
Через полвека после создания картина экспонировалась в Центральном музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе в Москве на большой выставке из Русского музея „Ради жизни на Земле", Она стала своеобразным эпиграфом экспозиции, посвященной 55-летию Победы, сохранив силу своего драматического воздействия. Невозможно забыть лицо матери, провожающей сына в бой. Их будоражащие силуэты, их фигуры, их чувства — как отзвук происходящего в миллионах семей, когда родные уходили в огонь войны, навстречу врагу. Каждая деталь здесь емка, реальна, символична, как и все происходящее. Сопоставление дальних обобщенных планов с этими деталями подчеркивает значимость общего, ситуации и отдельного, с главенством облика старой женщины как воплощенной духовности, нравственности. Глубина ее образа соотнесена с глубиной ее чувства в наполненном войною, жестоком мире. Облик матери дан на такой драматической ноте, что она будто олицетворяет боль подвиг всех матерей, Картина заставляет ощутить, какой ценой досталась Победа. М. А. Дудин, защитник полуострова Ханко — „Красного Гангута“, писал: «Перед этой картиной можно плакать о величии подвига, воссиявшего над бездонной пропастью материнского горя. Эта картина — песня мужеству и благородству, вздох удивления, слеза восторга и скорбь памяти одновременно». // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006. С. 280.
Андрей Андреевич Мыльников ‒ один из крупнейших мастеров советского послевоенного искусства. Народный художник СССР, лауреат двух государственных премий, Герой Социалистического Труда провел около двух тяжелейших лет в Народном ополчении, обороняя блокадный Ленинград. В состоянии крайнего истощения, вместе с Институтом живописи скульптуры и архитектуры, он был эвакуирован в Самарканд зимой 1942 года.
В тридцатилетнюю годовщину Победы Андрей Мыльников создает настоящий символ — пронзительный образ скорбящей матери, отправляющей сына на фронт. «Прощание» — икона материнского горя, собирательный образ сотен тысяч матерей, провожавших и не дождавшихся. Осиротевшие, одинокие женщины, ждущие или уже потерявшие своих мужчин в борьбе
армий и государств. Они смотрят на нас печальными глазами с холстов многих мастеров искусства. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 5.
“Прощание” ‒ одна из самых известных работ художника, удостоенная государственной премии, была написана им в 1975 году, к тридцатилетию Победы в Великой Отечественной войне. Андрей Мыльников создает настоящий символ ‒ пронзительный образ скорбящей матери, отправляющей сына на фронт. Картина решена в суровой и лаконичной манере, подчеркнутой аскетичным колоритом. Мать солдата приковывает к себе взгляд зрителя ‒ её слёзы и страх ‒ настоящие, личные эмоции, лишенные героизма и пафоса. Её сын как-будто превращается в тень, силуэт из черной сажи и дыма, который вот-вот растворится навсегда. “Прощание” ‒ икона материнского горя, собирательный образ сотен тысяч матерей, провожавших и не дождавшихся. Сам художник так объясняет свою картину: «О чём она? О Родине, о матери, которая для меня неразделима с Родиной, о трудностях, которые выпали на долю, тяжкую долю моего народа в период Великой Отечественной войны. О неоплаченном долге перед нашими матерями, даровавшими нам жизнь, освятившими своей любовью».
Картина заставляет ощутить, какой ценой досталась Победа. Невозможно забыть лицо матери, провожающей сына в бой. Их будоражащие силуэты, их фигуры, их чувства — как отзвук происходящего в миллионах семей, когда родные уходили в огонь войны, навстречу врагу. Каждая деталь здесь емка, реальна, символична, как и все происходящее. Сопоставление дальних обобщенных планов с этими деталями подчеркивает значимость общего, ситуации и отдельного, с главенством облика старой женщины как воплощенной духовности, нравственности. Глубина ее образа соотнесена с глубиной ее чувства в наполненном войною, жестоком мире. Облик матери дан на такой драматической ноте, что она будто олицетворяет боль и подвиг всех матерей. М. А. Дудин, защитник полуострова Ханко — "Красного Гангута", писал: "Перед этой картиной можно плакать о величии подвига, воссиявшего над бездонной пропастью материнского горя. Эта картина — песня мужеству и благородству, вздох удивления, слеза восторга и скорбь памяти одновременно".
Сироты
- 1975
- Холст, масло. 155 х 160
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-1677 АОМИИ
Супруги П.Г. и А.Ф.Турцевы, ветераны войны и труда
- 1975
- Холст, масло. 105 х 115
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-692
Анна Федоровна Турцева - одна из немногих женщин-удмурток, кто в годы войны был в действующей армии. С 1942 по 1945 она служила телефонисткой, участвовала в обороне Ленинграда. Петр Григорьевич Турцев тоже был на фронте до Победы. Он участвовал в боях за освобождение Праги, Будапешта и Вены. После войны они оба вернулись в свою родную деревню Коньки. Взволнованными, нарядно одетыми изображены на полотне супруги с боевыми наградами на груди. В их образах художник сумел раскрыть лучшие черты национального характера удмуртского народа: скромность, доброжелательность и чувство собственного достоинства.
22 июня 1941. Графическая серия "Великая Отечественная"
- Графическая серия "Великая Отечественная"
- 1977
- Бумага, литография. 45 х 37; 73,5 х 54
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-373
Обращение к теме Великой Отечественной войны для художницы не было случайным. Матери она лишилась еще до войны, а отца уже в 1939 забрали в армию, так что росла она беспризорным ребенком. В начале войны, в пять лет попала в детский дом. Всё это было как раз под Москвой, там, где шли боевые действия. «Меня всегда волновала тема войны: я была под Москвой в то время, когда шли бои... » (Р. Пантелеева).
Берлин, 1945 год
- 1977
- Медь кованая. 82 х 39 х 39
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- ВМИИ КП–2511 С–209
Не все вернулись
- Графическая серия "Великая Отечественная"
- 1977
- Бумага, литография. 74 х 51,5; 45,5 х 37
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-374
Обращение к теме Великой Отечественной войны для художницы не было случайным. Матери она лишилась еще до войны, а отца уже в 1939-ом забрали в армию, так что росла беспризорным ребенком. В начале войны, в пять лет попала в детский дом. Всё это было как раз под Москвой, там, где шли боевые действия. «Меня всегда волновала тема войны: я была под Москвой в то время, когда шли бои... » (Р. Пантелеева).
Проводы
- 1977
- Холст, масло. 115 x 115
- Мурманский областной художественный музей
- Ж–159
Заслуженный врач РСФСР и ЧАССР Вера Гурьевна Загрекова
- 1978
- Холст, масло. 92,5 х 70
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-2863, Инв. № СЖ-25
Непобеждённый город
- Из серии «Память о Войне»
- 1978
- Бумага, карандаш. 63,6 х 49; 43,5 х 55,8
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-639
Собирательный образ блокадницы в интерьере. Мягкая карандашная растушевка на фактурной бумаге и сложная тональная разработка позволяют художнику получить эффект «бархатистости», передающей сложность освещения пространства темного помещения. Композиция немногословна, в ней выделено только самое главное – огромные черные глаза на худом лице женщины, измождённые кисти рук, алюминиевая кружка, крошечный кусок хлеба на салфетке, стеклянная бутылка с огарком свечки. Но именно эти детали подчёркивают трагизм ситуации и героический подвиг жителей блокадного Ленинграда.
Ижевские оружейники. Сводка Совинформбюро
- 1979
- Холст, масло. 170 х 182
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-1350
В годы Великой Отечественной войны Ижевский оружейный завод ежесуточно оснащал оружием целую стрелковую дивизию. В графической коллекции музея представлены 3 рисунка Г.А. Репина к картине «Ижевские оружейники. Сводка Совинформбюро», исполненной в 1979.
Рисунок «Про песни»
- 1979
- Бумага, фломастер. 46,9 х 62,8
- Кирилло-Белозерский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- КП–26789 Г–807
Слева на листе автором сделана запись:
«Походка молодая,
Седая голова.
По улице проходит
Солдатская вдова.
Шинели не носила,
Под пулями не шла
Она лишь только мужа
Отчизне отдала.
Он был солдатом верным
И спит он крепким сном
На 3ем Белорусском,
Под городом Холмом».
Справа на листе автором сделана запись:
«В песне – вся жись!...
Муж-то у меня был
первый по деревне мастер:
Он и столяр,
Он и плотник
Какую хошь бочечкю
али кадцю сделаёт…
И по зулезу всё мог.
Мы с им хорошо жили.
Хромку завели,
Лисанет…
самовар биленькёй…
Да вот не привелося пожить вместе....
Так одна робят
и подымала… ».
Бабушка Екатерина. 1942
- Из серии "Биография деда Никиты"
- 1980
- Бумага, акварель. 55 х 70; 55,5 х 72,4
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1452
Военврач
- 1980
- Холст, масло. 100 х 85
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- Ж-1452
Из серии «Сестры милосердия»
- 1980-е
- Холст, масло. 39,4х41,8
- Ярославский художественный музей
- Ж-2131
В Ярославском художественном музее хранятся рисунки и живописные произведения П.М.Кондратьева из серии «Сестры милосердия», выполненные в 1980-е годы. Художник, прошедший дорогами войны от Ленинграда до Восточной Пруссии, в конце жизни в очередной раз обращается к нравственным ценностям в человеческой жизни, к одной из главных добродетелей – милосердию. На картинах предстают одухотворенные образы, полные сострадания, доброты и самоотверженного терпения. Эта серия стала итоговой в творческой жизни художника.
Из серии «Сестры милосердия»
- 1980-е
- Холст, масло. 40,3х41,5
- Ярославский художественный музей
- Ж-2132
В Ярославском художественном музее хранятся рисунки и живописные произведения П.М.Кондратьева из серии «Сестры милосердия», выполненные в 1980-е годы. Художник, прошедший дорогами войны от Ленинграда до Восточной Пруссии, в конце жизни в очередной раз обращается к нравственным ценностям в человеческой жизни, к одной из главных добродетелей – милосердию. На картинах предстают одухотворенные образы, полные сострадания, доброты и самоотверженного терпения. Эта серия стала итоговой в творческой жизни художника.
Мать. Прифронтовая полоса
- 1980
- Холст, масло. 147 x 109
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1267
Эта композиция – эпическое полотно, дань памяти народу, который на своих плечах вынес все тяготы войны. Картина предстает торжественной одой российской женщине. Босая мадонна военного времени изображена хранящей ребёнка, как саму жизнь, на фоне пожарища и дерева, подобного «древам жизни» семей, потерявших на войне своих близких.
Читает М.Г. Петрова. Блокада 1942 г.
- 1981
- Холст, масло. 120 х 95
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Ж-740
Героиня портрета - Мария Григорьевна Петрова (1906-1978), режиссер и диктор ленинградского Дома радио, народная артистка РСФСР, обладательница редкого по тембру и выразительности голоса. В годы блокады Мария Петрова оставалась в Ленинграде и продолжала работать на радио, где читала стихи и прозу, сводки Совинформбюро, а также фронтовые письма. В это время голос Марии Петровой входил в каждую семью, помогая выжить и вселяя веру в победу. В 1942 году она вошла в состав труппы "Блокадного театра", созданного из оставшихся в городе артистов ленинградских театров и радиокомитета (впоследствии – театр им. В.Ф.Комиссаржевской). Художнику удалось передать несломленный дух и сильный характер женщины, изображенной на картине. В годы блокады Марии Петровой посчастливилось встретиться с художником Ярославом Николаевым. С ним она прожила долгую и счастливую жизнь.
Над окопами
- Из серии "Сестры милосердия"
- 1982
- Бумага, цветной карандаш. Л: 42,2x29,6
- Ярославский художественный музей
- Р-1680
В Ярославском художественном музее хранятся рисунки и живописные произведения П.М.Кондратьева из серии «Сестры милосердия», выполненные в 1980-е годы. Художник, прошедший дорогами войны от Ленинграда до Восточной Пруссии, в конце жизни в очередной раз обращается к нравственным ценностям в человеческой жизни, к одной из главных добродетелей – милосердию. На картинах предстают одухотворенные образы, полные сострадания, доброты и самоотверженного терпения. Эта серия стала итоговой в творческой жизни художника.
Проводы на войну
- 1982-1985
- Холст, масло. 180 х 210
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-8407, Инв. № СЖ-1172
С первого дня войны началась мобилизация в Красную Армию. О том, как она проходила, свидетельствуют информации и докладные записки, направленные с мест в Совнарком Чувашской АССР. 26 июня 1941 года председатель Алатырского райисполкома докладывал: «В первый день призыва 23 июня из вызванных 100 человек отказались от медкомиссии, изъявили желание добровольно идти на передовые позиции 93 человека, 7 человек заявили о своей болезни, из которых 1 был освобожден, 6 человек признаны годными. Помимо этого было подано 30 заявлений от добровольцев». Далее в документе сообщается о готовности 54 автомашин к отправке на фронт, состоянии сельского хозяйства («усилилось поступление молока, масла, мяса от колхозов…»). – Из документов Государственного исторического архива Чувашской Республики.
Бывший артиллерист Клавдия Ивановна Николаева из деревни Итешево
- 1983
- Холст, масло. 115 х 90
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-525
Портрет Клавдии Ивановны Николаевой – единственный в творчестве А.П.Холмогорова пример сочетания двух его излюбленных тематических линий. С одной стороны - это традиционный портрет ветерана с боевыми медалями на груди. Одновременно с тем - это и женский лирический портрет.
Возвращение Ивана
- 1983
- Холст, масло. 110 х 135
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-316
Возвращение фронтовика. Типажи персонажей подчеркнуто деревенские, русские; светлоглазые и светловолосые. На объятие вернувшегося с войны солдата с женой смотрят с разной степенью выражения чувств группа женщин и детей. Особенно яркие эмоции читаются на лице босоногого мальчика с широко открытыми глазами. Действие происходит прямо в поле во время весенней пахоты. За спинами женщин запряженные в плуг коровы. В имени Иван можно увидеть и имя конкретного человека, и обобщенный образ русского солдата. Картина «Возвращение Ивана» до поступления в Магнитогорскую картинную галерею репродуцировалась на почтовой марке СССР.
Запорожсталь
- 1983
- Холст, масло. 170,8 х 134
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–2303
К трагическим событиям первых месяцев Великой Отечественной войны отсылает нас украинский художник, запечатлевший сцену прощания двух влюбленных.
Май 1945 г. Мечты
- 1984
- Холст, масло. 110 х 110
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Художник изобразил русскую девушку в солдатской гимнастерке, стоящую у памятника композитору Иоганну Штраусу в Вене и прижимающую к груди букетик весенних цветов.
Сыновья
- 1985-1990
- Холст, масло. 150 х 200
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-591
Полотно «Сыновья» носит автобиографический характер, в основу его сюжета положены события, связанные непосредственно с многодетной семьей Ткачевых. Трое из пятерых сыновей были участниками Великой Отечественной войны: Сергей, Василий и их старший брат Серафим, погибший на фронте. Именно момент прощания матери со своими сыновьями, уходящими на фронт, изобразили художники. Картина – олицетворение драмы тысячей советских семей.
1942 год
- Холст, масло. 150 х 100
- Ставропольский музей изобразительных искусств
«41 год»
- 1985
- Холст, масло. 120 х 93
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-2173 АОМИИ
Дороги войны
- Холст, масло. 149 х 139
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Колоски. (Трудные годы)
- 1985
- Холст, масло. 115 х 125
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-8075, Инв. № СЖ-978
Матери моих ровесников
- 1980-е
- Бронза, литье, ковка. 90 х 120 х 40
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-2569 С-104
Письмо с фронта
- 1985
- Холст, масло. 120 х 130
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-1648
Сестра милосердия
- Из серии «Сестры милосердия»
- 1985
- Холст, масло. 85х75
- Ярославский художественный музей
- Ж-2179
В Ярославском художественном музее хранятся рисунки и живописные произведения П.М.Кондратьева из серии «Сестры милосердия», выполненные в 1980-е годы. Художник, прошедший дорогами войны от Ленинграда до Восточной Пруссии, в конце жизни в очередной раз обращается к нравственным ценностям в человеческой жизни, к одной из главных добродетелей – милосердию. На картинах предстают одухотворенные образы, полные сострадания, доброты и самоотверженного терпения. Эта серия стала итоговой в творческой жизни художника.
Сорок первый
- 1985
- Холст, масло. 89 х 122
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Вернулся
- Серия «Великая Отечественная война»
- 1986
- Бумага, литография.
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- Г-4065
Серия «Великая Отечественная война» венчает многолетние творческие поиски графика. Событийны и сюжетны литографии, связанные между собой единым замыслом и расположенные в определенной последовательности. Новеллы, воссоздающие жизнь в отчих местах («Проводы», «Письмо с фронта», «Вернулся»), чередуются с сюжетами боевыми, повествующими о силе и непобедимости защитников Родины. Здесь и ранение друга на поле сражения («Друзья»), и долгожданный миг победы у колонн рейхстага («Победа»). Завершает цикл, как в олонхо, народный праздник ысыах в честь Победы на якутской земле. Серия «Великая Отечественная война» Э. С. Сивцева – это потрясающая летопись мужества людей, которые сражались, умирали, ждали, но не сдавались.
Добровольцы
- Из серии «Магнитогорск в годы войны»
- 1986
- Бумага цветная, цинкография. 43,5 х 48,5; 38,6 х 38,6
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-2155
Эмоциональной доминантой выступает основной черный цвет. Использование цвета тонированной бумаги усиливает драматизм звучания. Продумано и четкое решение композиции: две группы людей первого плана – женщины и дети, музыканты; в центре – вагон с солдатами. Тревожные ритмы штрихов, контрасты цветовых пятен, поднятый над головой женщины маленький ребёнок вносят дополнительную эмоциональную трагическую ноту.
Женщины военных лет
- 1986-1989
- Металл. 70 х 70 х 75
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-16542, Инв. № С-315
Письмо с фронта
- Серия «Великая Отечественная война»
- 1986
- Бумага, литография.
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- Г-3704
С именем Элляя Сивцева связан целый этап в развитии изобразительного искусства Якутии: Он был зачинателем станкового эстампа, его творчество оказало значительное влияние на формирование традиций графического искусства Республики Саха. Темы родного края, его истории и людей своеобразным лейтмотивом проходят через все творчество Эллея Сивцева.
Серия «Великая Отечественная война» венчает многолетние творческие поиски графика. Событийны и сюжетны литографии, связанные между собой единым замыслом и расположенные в определенной последовательности. Новеллы, воссоздающие жизнь в отчих местах («Проводы», «Письмо с фронта», «Вернулся»), чередуются с сюжетами боевыми, повествующими о силе и непобедимости защитников Родины. Здесь и ранение друга на поле сражения («Друзья»), и долгожданный миг победы у колонн рейхстага («Победа»). Завершает цикл, как в Олонхо, народный праздник Ысыах в честь Победы на якутской земле. Победа в одноименной литографии представлена графиком не столько как апофеоз великой победы у стен поверженного рейхстага, а как долгожданный и неумолимый итог тяжкого труда воинов, стариков, женщин и детей в тылу, прошедших через страшное горнило войны.
Серия «Великая Отечественная война» Э. С. Сивцева – это потрясающая летопись мужества людей, которые сражались, умирали, ждали, но не сдавались.
Проводы
- Серия «Великая Отечественная война»
- 1986
- Бумага, литография.
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- Г-3702
С именем Элляя Сивцева связан целый этап в развитии изобразительного искусства Якутии: Он был зачинателем станкового эстампа, его творчество оказало значительное влияние на формирование традиций графического искусства Республики Саха. Темы родного края, его истории и людей своеобразным лейтмотивом проходят через все творчество Эллея Сивцева.
Серия «Великая Отечественная война» венчает многолетние творческие поиски графика. Событийны и сюжетны литографии, связанные между собой единым замыслом и расположенные в определенной последовательности. Новеллы, воссоздающие жизнь в отчих местах («Проводы», «Письмо с фронта», «Вернулся»), чередуются с сюжетами боевыми, повествующими о силе и непобедимости защитников Родины. Здесь и ранение друга на поле сражения («Друзья»), и долгожданный миг победы у колонн рейхстага («Победа»). Завершает цикл, как в Олонхо, народный праздник Ысыах в честь Победы на якутской земле. С проникновенной поэтической глубиной раскрыта атмосфера прощания солдата с любимой («Проводы»). Художник сумел точно передать характер эпохи – того горького времени, когда до Победы было еще так далеко, но вера народа в Победу уже окрашивает темноту ночи светом в окошке балагана. Эмоциональную проникновенность сцены прощания создает точный отбор типажей (молодые мужчина и женщина) и предельно скупое пейзажное окружение (темная ночь, балаган и лошадь у коновязи на пригорке, густой лес). Победа в одноименной литографии представлена графиком не столько как апофеоз великой победы у стен поверженного рейхстага, а как долгожданный и неумолимый итог тяжкого труда воинов, стариков, женщин и детей в тылу, прошедших через страшное горнило войны.
Серия «Великая Отечественная война» Э. С. Сивцева – это потрясающая летопись мужества людей, которые сражались, умирали, ждали, но не сдавались.
Памяти медсестер
- 1987
- Холст, масло. 139 х 113
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-6361, ж-1254
Блокада. Ленинград. Мать и дитя
- 1989
- Бронза, дерево.
- Государственный Русский музей
Михаил Владимирович Переяславец (1949‒2020) ‒ известный московский скульптор, продолжатель художественной династии Переяславцев. Произведение мастера «Блокада. Ленинград. Мать и дитя» (1989, бронза, дерево) напоминает о трагической истории Ленинграда-Петербурга. Переяславец выполнил свою скульптуру с предельным реализмом ‒ со страшной достоверностью изображена мертвая мать, обернутая простыней и перевязанная веревкой, с босыми ногами и руками, скованными в предсмертном жесте и стоящий перед ней, смотрящий на неё закутанный маленький ребенок. Скульптура производит мощное впечатление на людей другого поколения, не знавших войны, испытаний и страданий. Эмоциональность, вложенная автором в художественный образ, является характерной особенностью произведений Переяславца, особенно касающихся темы войны.
Окно войны
- 1989
- Оргалит, коллаж (бумага), масло. 85 х 94,5
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Произведение мастера предстает данью уважения поколению людей, переживших тяжелое военное время, находясь в тылу, подобно героине картины – женщине-матери, ждущей вестей с фронта.
Судьба ветерана
- 1994-1995
- Холст, масло. 160 х 100
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП -7723, инв -ж-1538
Июль 1943-го года
- 1995-2000
- Холст, масло. 90 х 116
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-1339
В основу картины положен эпизод из реальных событий, происходивших в июле 1943 года на Белгородской земле, в период боёв под Прохоровкой и освобождения советскими войсками населённых пунктов. Бытовая сцена из жизни фронтовых будней советских людей несёт в себе эпическое звучание – монументальны и значительны на фоне неба в языках красного пламени образы русской женщины с коромыслом и склонившегося к ведру бойца.
Солдатские вдовы
- 1996
- Холст, масло. 84 х 94
- Калужский музей изобразительных искусств
- Ж-1371
Война. Центральная часть триптиха «Ой, туманы мои, растуманы».
- 2004
- ДВП, темпера, акрил. 120 х 122
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-4160 АОМИИ
Возвращение на пепелище. 40-е годы
- Из полиптиха «История Красной державы»
- 2006
- Холст, масло. 170 x 133
- Государственный Русский музей
- ЖС-2009
В картине «Возвращение на пепелище. 40-е годы» Петр Оссовский пишет холодную пустыню сгоревших остовов домов в снегу. Крупная женская фигура, бредущая босиком по дороге, черным силуэтом надвигается на кровавое зарево заката. Ее шаль свисает как перебитое крыло — она ангел смерти над этой братской могилой. Родные места, истерзанные войной, сожженные деревни и города, опустевшие дома — страшный итог войны волновал авторов спустя десятилетия после победы. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 8.
Чернов Леонид Иванович
1915 – 1990Живописец, график, педагог, профессор. Окончил Харьковский художественный институт (1942). Заслуженный деятель искусств УССР. Заслуженный художник УССР (1966).
Антонов Евгений Николаевич
1925, Брянск – 2011, БрянскГрафик и живописец. Заслуженный художник РФ (2006), Заслуженный работник культуры РСФСР. В 1942 в действующей армии занимался оформлением наглядной агитации и выпуском боевых листков. В 1944 участвовал в выставке армейских художников 1-й Краснознаменной Дальневосточной армии. Затем были годы учебы в Пензенском художественном училище им. К.А.Савицкого и Московском полиграфическом институте. Лауреат ежегодной областной премии им. А.К.Толстого «Серебряная Лира» в 2002 году. Стоял у истоков создания в Брянске областного объединения Всероссийского кооперативного объединения «Художник» и был организатором первой выставки брянских художников в 1947 году.
Джяукштас Сильвестрас Винцевич
р. 1928Живописец-станковист. Член СХ СССР с 1960. Народный художник Литовской ССР. В 1948-1954 окончил Литовский государственный художественный институт (учился у Мацкявичуса, Петрулиса, Гудайтиса). В 1961-1972 преподавал станковую живопись и композицию в государственном художественном институте Литовской ССР. Участник республиканских, всесоюзных и многих выставок произведений советских художников за рубежом с 1960. С 1959 постоянно совершает зарубежные поездки (Венгрия, Польша, Бельгия, Италия, Испания). Живет в Вильнюсе.
Доминов Рашид Рауфович
р. 1946, АстраханьЖивописец, график, иллюстратор, художник театра. Заслуженный художник России. Член Союза художников России. Член Санкт-Петербургской академии современного искусства. Лауреат республиканской премии им. Б. Кустодиева. Учился в средней художественной школе при Академии художеств (1962-1966). В 1972 окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (мастерскую театрально-декорационной живописи). Оформил более тридцати спектаклей в театрах Москвы, Петербурга, Астрахани, Томска, Тулы, Казани. В настоящее время живет и работает в Петербурге. Участник более 300 петербургских, всероссийских, всесоюзных и международных выставок.
Ребята, заменим отцов и братьев, ушедших на фронт! Поможем убрать урожай!
- 1941
- Бумага, хромолитография. 81,6 х 52
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-642
Военное лихолетье отняло у многих подростков детство — они заменили ушедших на фронт или погибших взрослых на различных видах производства. И эта тема также активно пропагандировалась — плакаты взывали к чувству патриотизма, самоотверженности в оказании помощи родной стране.
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 15
Юный разведчик. Шевчук Володя
- 1941 - 1945
- Бумага, карандаш. 40 х 29
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1157
Воин Красной Армии, спаси!
- 1942
- Бумага, хромолитография. 43,9 х 31
- Государственный Русский музей
- ГрПл-2362
На Неву за водой
- 1942
- Литография. 47 х 40,1
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Г-2417
Письмо на фронт
- 1942
- Холст, масло. 55 х 64,5
- Таганрогский художественный музей
- Ж-41
Письмо с фронта
- 1942
- Холст, масло. 120 х 119
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- Ж-859
Работа детского дома для фронта (5-й детдом Ленфронту)
- 1942
- Холст, масло. 125 х 109
- Государственный Русский музей
- Жб-1779
Уборка снега
- 1942
- Бумага, литография. 48 х 36
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-629
Графический лист «Уборка снега» принадлежит серии литографий А.Ф.Пахомова «Ленинград в дни блокады» - одному из самых значительных произведений военных лет. В период тяжелейших испытаний ленинградской блокады А.Ф.Пахомов не прерывал своей деятельности. Вместе с мастерами искусства города на Неве он работал по заданиям фронта. Художник вспоминал: «Все герои моих листов - подлинные, живые люди тех блокадных дней…». Изображенная им сцена была привычным явлением в жизни осажденного города.
Брат и сестра
- Серия "Дети войны"
- 1943
- Бумага, акварель. 43,5 х 31
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-4611, СГ-684
Наряду со взрослыми все тяготы и лишения испытали дети военного времени. Чувашия приняла во время войны около 27 тысяч детей, эвакуированных из оккупированных и прифронтовых районов страны. Русские, украинские, белорусские, латышские, литовские, еврейские и многие другие дети в возрасте от 3 до 17 лет в самые страшные для себя годы нашли приют в маленькой национальной республике.
В рабство
- 1943?1944
- Бумага, акварель, гуашь. 43,5 х 63,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-4835, СГ-437
Воронеж. На родные места
- До 1946
- Бумага тонированная, гуашь. 27 х 43,3
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Ж-1147
25 января 1943 года Совинформбюро сообщало:
25 января войска Воронежского фронта, перейдя в наступления в районе Воронежа, опрокинули части немцев и полностью овладели городом Воронеж. Восточный берег р. Дон в районе западнее и юго-западнее города также очищен от немецко-фашистских войск.
В ходе наступательной операции «Малый Сатурн», а затем Острогожско-Россошанской и Воронежско-Касторненской наступательных операций силами Воронежского фронта были разгромлены 2-я немецкая, 8-я итальянская и 2-я венгерская армии. При этом потери немецких войск составили 320 тысяч солдат и офицеров. Под Воронежем были разгромлены 26 немецких дивизий, а количество пленных было больше, чем под Сталинградом. Ещё больше потеряла РККА, в сражениях на воронежской земле погибло около 400 000 советских воинов.
Воспитанник полка
- 1943
- Бумага, цветной карандаш. 27,5 х 19,5; 32 х 25
- Мурманский областной художественный музей
- Г–1181
Освободи!
- 1943
- Бумага, автолитография. 71 х 52,5
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2361
Партизан-школьник
- 1944 (?)
- Бумага, карандаш. 47 х 28,5
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-54, инв-г-93
Салют 27 января 1944 года
- Из серии "Ленинград в дни блокады"
- 1944
- Литография. И. 77 х 54, л. 87,1 х 64,5
- Государственный Русский музей
- Гр-12034
Лист посвящен святому для всех жителей нашего города событию - дню снятия блокады Ленинграда 27 января 1944 года. Пахомов, переживший все тяготы и лишения в осажденном городе, создал и документ времени, и гимн жителям Ленинграда. Мы видим разноликую толпу женщин, детей, военных - символ единства народа, благодаря которому он выдержал страшное испытание. Екатерина Климова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 431.
Юноши и девушки города Ленина, самоотверженно трудитесь на помощь фронту!
- 1944
- Бумага, автолитография. 72,2 х 47,2
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-643
Военное лихолетье отняло у многих подростков детство — они заменили ушедших на фронт или погибших взрослых на различных видах производства. И эта тема также активно пропагандировалась — плакаты взывали к чувству патриотизма, самоотверженности в оказании помощи родной стране.
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 15
Дети на пушке
- 1945
- Бумага, тушь. 18,7 х 27,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-280
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Мальчик
- 9 мая 1945
- Холст, масло. 35,5 х 25
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-1319
Сын полка Василёк
- Из серии «Берлин 1945-го»
- 1945
- Бумага, уголь, карандаш. 29 х 29,2
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 7265
Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Фашист пролетел
- 1947
- Холст, масло. 134,5 х 181
- Государственный Русский музей
- Ж-5576
«Быть живописцем и никем более!» ‒ такое решение пришло Аркадию Александровичу Пластову, родившемуся в семье потомственных иконописцев в его пятнадцать лет. Известный советский живописец, педагог, академик и народный художник СССР, Аркадий Пластов родился в старинной волжской деревне под названием Прислониха, в которой прожил всю свою жизнь, встретил войну и умер спустя семьдесят девять лет, оставив заметный след в истории отечественного искусства. Образы простых людей, своих односельчан, тихая и величественная русская природа ‒ всё это находило живое отражение в картинах мастера, отзываясь в сердцах его современников. Ещё при жизни Аркадий Пластов стал живым классиком искусства, а его работы неоднократно печатались в журналах и школьных учебниках.
Для многих художников, работавших во время войны, искусство было способом справиться с навалившимся ужасом, способом запечатлеть правду для потомков. Искусство становилось орудием выживания, агитацией против смерти и манифестацией несгибаемой воли к победе и к жизни. Встретив суровые годы в своём родном селе, Аркадий Пластов создал одно из первых крупных и запоминающихся произведений о войне. Уже в 1942 году он пишет, а затем не раз повторяет ставшее всемирно известным полотно “Фашист пролетел” ‒ трагичную притчу о случайной и нелепой смерти безвинного мальчишки-пастуха. Ответственность художника, как нравственного ориентира для целой страны во много крат возрастает в годы тяжелых испытаний. Картина стала символом трагедии вторжения разрушительной силы войны в жизни и быт обычных мирных людей. Скупой осенний пейзаж, тусклый колорит служат трагичным аккомпанементом отчаянному плачу пса, оставшегося без своего маленького хозяина.
Е.Б. Могилевский, В.М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020
Эскиз плаката с изображением мальчика
- 1940-1960-е (?)
- Бумага, темпера черная. 48,8 х 31,8
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
В настоящее время не известна дата создания данного произведения. Острый драматизм военных событий передан в обобщенном образе мальчика, выполненном энергичной рукой художника.
За боевые заслуги
- 1953
- Холст, масло. 112 х 185
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-265
Дипломная работа в Институте живописи, скульптуры, архитектуры им. И.Е. Репина.
Усыновили
- 1954
- Холст, масло. 132 х 97,5
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж - 407
Картина харьковского художника Бенциона Иосифовича Вакса (1912–1989) «Усыновили» (1954) носит камерный характер. В центре многофигурной жанровой композиции изображён сидящий на подогнутых коленях истощённый голый мальчик, которого моют два солдата, поливая водой из котелка. Слева на снарядных ящиках сидит девушка, перешивающая форму для будущего «сына полка». Чуть глубже справа стоит, задумчиво наблюдая за происходящим, молодой офицер с забинтованной рукой на перевязи. Все изображённые на холсте объединены искренним человеческим чувством сострадания к осиротевшему мальчику, желанием окружить его теплом и заботой.
Запечатлённый в картине бытовой эпизод из фронтовой жизни как бы согрет теплом личных воспоминаний автора, не понаслышке знавшего, что такое война. Благодаря этому ему удалось избежать навязчивой иллюстративности и ложного пафоса, проникших в произведения многих художников в первое послевоенное десятилетие. Решённое в лирическом ключе, глубоко гуманистическое полотно Б. Вакса было одной из первых крупных удач в его творческой биографии.
В годы войны
- 1959
- Холст, масло. 130 х 200
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-815 АОМИИ
Борис Михайлович Лавренко был признанным мастером бытового жанра. Его изобразительный язык отличает реалистичная манера и монументальность образов. Особой темой в творчестве художника была Великая Отечественная война, и это не случайно – в 1940 году с пятого курса Лавренко был призван в Красную Армию. Окончив курсы артиллеристов, участвовал в 1941 году в качестве командира орудия в обороне Москвы. Воевал на Центральном и 1-м Белорусском фронтах, в звании старшего сержанта дошел до Берлина.
Пройдя всю войну, испытав на себе все трудности и лишения этих страшных лет, художник не писал героические баталии или трагичные сцены жизни партизан. Он писал человека, чья жизнь была потрясена и расколота войной.
Одной из первых масштабных работ художника, посвященных военной тематике, стала картина «В годы войны», она написана в 1959 году, спустя почти 15 лет после Победы. Многие художники, прошедшие войну, долго не решались браться за эту тему, настолько свежи были раны и сильна боль от пережитого. Но когда такие сюжеты возникали, они были отмечены особым пронзительно-драматическим звучанием.
Молодая женщина, стоит у железнодорожных путей, ее взгляд обращен вдаль, в нем одновременно читается тревога и ожидание. Левая рука женщины инстинктивно прижата сердцу, правой рукой она заботливо обнимает маленькую девочку, беспомощность и отчаяние отразились на ее лице. За ее спиной стоит мальчик лет семи, в его образе ощущается страх и растерянность. Пожилая женщина в горестном жесте закрывает лицо руками. На заднем плане видны проникнутые молчаливым напряжением фигуры мужчин и женщин. Все персонажи картины абсолютно статичны, они как будто замерли в ожидании поезда, который, возможно, станет их единственным спасением.
Основное композиционное действие смещено в левую часть плотна. Справа тонкими линиями тянется за горизонт железная дорога. Безрадостный пейзаж заднего плана создает атмосферу всеобщего бедствия и несчастья.
Мрачный коричнево-серый колорит картины является полноправным героем этого произведения, придавая сюжету еще более тяжелое гнетущее состояние. Единственным красочным акцентом является ярко-красный платок на голове девочки, которая прижимается к своей матери в поисках защиты. Автор неслучайно обращает наше внимание на самую маленькую, беззащитную героиню этого произведения. На первый взгляд ее образ не выражает ярко проявленных эмоций, но сколько в нем сдержанности, осознанности, недетского понимания происходящего момента.
Сюжет картины «В годы войны» лишен излишней патетики и героического пафоса, это общая картина человеческого горя, которое и является сущностью войны.
Весна 1943 года
- 1961
- Бумага, акватинта, офорт. Л. 91,0 х 61,6; и. 67,0 х 43,0
- Новокузнецкий художественный музей
- Г-296
Юрий Михайлович Непринцев был художником-фронтовиком, видевшим как после снятия блокады в опустошенный, разрушенный Ленинград возвращаются его жители, и город оживает. Тема возрождения мирной жизни нашла отражение в работе Юрия Непринцева «Весна 1943 года» из серии офортов "Ленинградцы"
В бомбоубежище. Блокада. (Тревога)
- 1963
- Холст, масло. 180 х 140
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-674
Детство, опаленное войной
- Из цикла «Аджимушкай. 1942 год»
- 1965
- Холст, масло. 132 х 100
- Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
- жсг-558
Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:
«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская
Здесь может прозвучать кощунством. Встать!
Страна велит нам почести воздать
Великим мертвецам Аджимушкая!»
Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.
Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.
Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.
В 1944 году
- 1966
- Бумага, офорт. 64,4 х 78,5; 48,5 х 58,5
- Новокузнецкий художественный музей
- Г-1116
Юрий Михайлович Непринцев был художником-фронтовиком, видевшим как после снятия блокады в опустошенный, разрушенный Ленинград возвращаются его жители, и город оживает. Тема возрождения мирной жизни нашла отражение в работе Юрия Непринцева «Весна 1943 года» из серии офортов "Ленинградцы" (1960–1967).
«Закипела тут во мне горючая слеза, и сразу я решил: «Не бывать тому, чтобы нам порознь пропадать! Возьму его к себе в дети»
- Иллюстрация к рассказу Михаила Шолохова «Судьба человека»
- 1967
- Ксилография. 39 х 30
- Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
- Г–1007
В иллюстрациях к рассказу «Судьба человека», художник сумел сохранить драматически сдержанный и, вместе с тем, поэтический стиль литературного произведения М.Шолохова. Техника чёрно-белой ксилографии позволила мастеру максимально ярко и портретно выразительно представить основных персонажей рассказа. Предельно лаконичен изобразительный язык крупных, занимающих почти целиком страничное пространство, изображений, подчеркивающих образный ряд повествования.
Говорит Ленинград
- Центр Триптиха Женщины Ленинграда
- 1967
- Холст, масло. 200 х 225
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-788, ж-78
Остался один
- 1970
- Холст, масло. 80 x 70
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1418
Картина «Остался один» входит в число наиболее известных произведений автора. Написанная почти через 30 лет после Великой Отечественной войны, она поражает эмоциональной силой воспоминаний, которые художник сохранил в своей памяти. В юности Д.П.Бучкин испытал все тяготы блокадной зимы. Вместе со сверстниками он тушил зажигательные бомбы, защищая дома от бомбёжек, относил в подвалы художественные ценности. Вспоминая эти годы, он говорил о том, что выжить помогло увлечение рисованием. На обороте холста в текст названия картины была внесена авторская надпись: «Блокадная квартира Рубинштейна, д.25».
22 июня 1941. Графическая серия "Великая Отечественная"
- Графическая серия "Великая Отечественная"
- 1977
- Бумага, литография. 45 х 37; 73,5 х 54
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-373
Обращение к теме Великой Отечественной войны для художницы не было случайным. Матери она лишилась еще до войны, а отца уже в 1939 забрали в армию, так что росла она беспризорным ребенком. В начале войны, в пять лет попала в детский дом. Всё это было как раз под Москвой, там, где шли боевые действия. «Меня всегда волновала тема войны: я была под Москвой в то время, когда шли бои... » (Р. Пантелеева).
На большую землю
- Из серии «Память о Войне»
- 1978
- Бумага, карандаш. 49,4 х 63,8; 43,5 х 55,9
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-638
В основу карандашного рисунка легли личные воспоминания детства о блокадном Ленинграде – переправа в машине по льду Ладожского озера. Художнику в это время было около четырех лет. Необычное композиционное решение – вид из машины с детьми через развевающийся на ветру тент. Эмоциональный центр работы - перепуганные лица маленьких детей. Особенность графического языка в отсутствии внешней эффектности, мягкость и трепетность тональных переходов создают ощущение хрупкости и незащищенности самой слабой части мирного населения в военные годы – детей.
Мое детство. 1943 год
- 1979
- Холст, масло. 150 х 100
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- 978
Дитя войны
- 1980
- Оргалит, масло. 77,5 х 75
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Мать. Прифронтовая полоса
- 1980
- Холст, масло. 147 x 109
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1267
Эта композиция – эпическое полотно, дань памяти народу, который на своих плечах вынес все тяготы войны. Картина предстает торжественной одой российской женщине. Босая мадонна военного времени изображена хранящей ребёнка, как саму жизнь, на фоне пожарища и дерева, подобного «древам жизни» семей, потерявших на войне своих близких.
Горький хлеб
- 1981
- Холст, масло. 118 х 188
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-513
Июнь 1941 года… Самое тяжелое время войны, отходят советские войска, горят золотые колосья хлеба, на горизонте поля вздымаются черные клубы дыма. Оставшиеся в деревнях старики и дети не могут спасти богатый урожай. Сопоставление горящего огромного поля пшеницы и крестьянина, с прижавшейся к нему маленькой, хрупкой девочкой – передает драматизм происходящего.
Ленинград. Блокада. 1941. Декабрь
- 1981-1985
- Холст, масло. 200 х 190
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-545
Детство и юность Екатерины Пеховой прошли в Ленинграде, там вместе с родителями она пережила блокаду. Воспоминания о светлом, счастливом детстве и о страшных днях блокады нашли отражение в её триптихе «Моя семья», написанном к 40-летию Победы в Великой Отечественной войне.
Рельеф "Таня Савичева"
- 1981
- Смола эпоксидная. 175 х 95 х 15
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-1580 С-72
Таня Савичева (23 января 1930, Дворищи, Ленинградская область — 1 июля 1944, Шатки, Горьковская область) — школьница, которая с начала блокады Ленинграда стала вести дневник в записной книжке. Почти вся семья Тани Савичевой погибла в период с декабря 1941 года по май 1942 года. В её дневнике на шести страницах записаны даты смерти близких людей — матери, бабушки, сестры, брата и двух дядей. Сама Таня умерла уже в эвакуации 1 июля 1944 года в возрасте 14 лет. Дневник Тани уцелел и стал одним из скорбных символов Великой Отечественной войны.
Я и мой отец
- 1981-1985
- Холст, масло. 200 х 120
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-547
Детство и юность Екатерины Пеховой прошли в Ленинграде, там вместе с родителями она пережила блокаду. Воспоминания о светлом, счастливом детстве и о страшных днях блокады нашли отражение в её триптихе «Моя семья», написанном к 40-летию Победы в Великой Отечественной войне.
Я и моя мать
- 1981-1985
- Холст, масло. 200 х 120
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-546
Детство и юность Екатерины Пеховой прошли в Ленинграде, там вместе с родителями она пережила блокаду. Воспоминания о светлом, счастливом детстве и о страшных днях блокады нашли отражение в её триптихе «Моя семья», написанном к 40-летию Победы в Великой Отечественной войне.
Взрослое детство
- Серия "Дневник Великой Отечественной"
- 1984
- Бумага, линогравюра. 44,0 х 35,0
- Сахалинский областной художественный музей
- Г–3021
Использование техники линогравюры позволяет художнице создать лаконичные по форме и обобщенные по содержанию листы «Взрослое детство», «Женщины войны», «Память», «Родина», которые объединены в серию «Дневник Великой Отечественной». Созданные листы – настойчивое напоминание художницы о высоких нравственных ценностях и идеях гуманизма.
Письмо с фронта
- Серия «Великая Отечественная война»
- 1986
- Бумага, литография.
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- Г-3704
С именем Элляя Сивцева связан целый этап в развитии изобразительного искусства Якутии: Он был зачинателем станкового эстампа, его творчество оказало значительное влияние на формирование традиций графического искусства Республики Саха. Темы родного края, его истории и людей своеобразным лейтмотивом проходят через все творчество Эллея Сивцева.
Серия «Великая Отечественная война» венчает многолетние творческие поиски графика. Событийны и сюжетны литографии, связанные между собой единым замыслом и расположенные в определенной последовательности. Новеллы, воссоздающие жизнь в отчих местах («Проводы», «Письмо с фронта», «Вернулся»), чередуются с сюжетами боевыми, повествующими о силе и непобедимости защитников Родины. Здесь и ранение друга на поле сражения («Друзья»), и долгожданный миг победы у колонн рейхстага («Победа»). Завершает цикл, как в Олонхо, народный праздник Ысыах в честь Победы на якутской земле. Победа в одноименной литографии представлена графиком не столько как апофеоз великой победы у стен поверженного рейхстага, а как долгожданный и неумолимый итог тяжкого труда воинов, стариков, женщин и детей в тылу, прошедших через страшное горнило войны.
Серия «Великая Отечественная война» Э. С. Сивцева – это потрясающая летопись мужества людей, которые сражались, умирали, ждали, но не сдавались.
Блокада. Ленинград. Мать и дитя
- 1989
- Бронза, дерево.
- Государственный Русский музей
Михаил Владимирович Переяславец (1949‒2020) ‒ известный московский скульптор, продолжатель художественной династии Переяславцев. Произведение мастера «Блокада. Ленинград. Мать и дитя» (1989, бронза, дерево) напоминает о трагической истории Ленинграда-Петербурга. Переяславец выполнил свою скульптуру с предельным реализмом ‒ со страшной достоверностью изображена мертвая мать, обернутая простыней и перевязанная веревкой, с босыми ногами и руками, скованными в предсмертном жесте и стоящий перед ней, смотрящий на неё закутанный маленький ребенок. Скульптура производит мощное впечатление на людей другого поколения, не знавших войны, испытаний и страданий. Эмоциональность, вложенная автором в художественный образ, является характерной особенностью произведений Переяславца, особенно касающихся темы войны.
Дядя Виталий
- Из серии «Семейный альбом»
- 2009
- Картон, коллаж (бумага), компьютерная обработка фото, обработка огнем. 69,7 х 49,8
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-3982
Дядя художника, прибавив себе два года, ушёл добровольцем на фронт. Погиб при форсировании Днепра.
Отец
- Из серии «Семейный альбом»
- 2009
- Картон, коллаж (бумага), компьютерная обработка фото, обработка огнем. 69,5 х 49,4
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-3983
Отец художника ушёл добровольцем на фронт, попал в окружение, занимался подпольной работой.
Мариупольский Вячеслав Минеевич
1905, Омск –1986, МоскваЖивописец. Лауреат Сталинской премии. В начале 1920-х учился в Художественно-промышленной школе в Омске, в 1925 –1930 во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе в Москве у С.В. Герасимова, Б.В. Иогансона, С.А. Чуйкова. В годы Великой Отечественной войны художник находился в эвакуации в Омске, участвовал в выпусках плакатов «Окон ОмСХ», созданных по примеру московских «Окон ТАСС». После войны писал тематические картины, портреты, пейзажи. Участник выставок с 1934.
Портрет генерал-майора В.А.Дегтярева, конструктора стрелкового оружия
- 1940
- Холст, масло. 56 x 71
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-592
Василий Алексеевич Дегтярёв (1879, Тула – 1949, Москва) - Герой Социалистического труда, один из самых известных конструкторов стрелкового оружия, внёс огромный вклад в обороноспособность СССР. Сконструированные им пулемёты и противотанковое ружьё в период военных действий Великой Отечественной войны использовались отечественной пехотой и авиацией. Награждён тремя орденами Ленина, орденами Суворова I и II степени, Трудового Красного Знамени, Красной Звезды, медалями. С 1918 В.А.Дегтярев работал на оружейном заводе в г. Ковров (с 1940 – Ивановская область, с 1944 – Владимирская обл.; ныне Город воинской славы). Здесь он в 1921 участвовал в создании проектно-конструкторского бюро по автоматическому стрелковому оружию, а с 1940 был назначен начальником и главным конструктором Конструкторского бюро. С 1949 завод носит его имя.
Интерьер военного времени
- 1941
- Бумага, монотипия. 23 х 29; 25 х 31
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-952
Во время Великой Отечественной войны художник пытался уйти на фронт добровольцем, но в 1941-1942 гг. был послан конструктором в Кузбасс, в город Анжеро-Судженск на шахту.
Молодой сталевар
- 1941–1943
- Бронза. 50 x 22 x 25
- Государственный Русский музей
- СО-118
Портрет Г.С.Улановой
- 1941
- Бронза, мрамор. 30 х 22 х 25
- Государственный Русский музей
- Со-558
Уланова Галина Сергеевна (1909/1910–1998) – артистка балета. Танцевала в ГАТОБ в Ленинграде (1928–1944), в Большом театре в Москве (1944–1960), затем там же работала балетмейстером-репетитором. Народная артистка СССР (1951), Герой Социалистического Труда (1974). Лауреат Сталинских премий (1941, 1946, 1947, 1950), лауреат Ленинской премии (1957). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 285.
Галина Сергеевна Уланова (26 декабря 1909 [8 января 1910], Санкт-Петербург — 21 марта 1998, Москва) — русская советская балерина, педагог. Прима-балерина Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова (1928—1944) и Большого театра СССР (1944—1960). Народная артистка СССР (1951). Лауреат четырёх Сталинских премий (1941, 1946, 1947, 1950) и Ленинской Премии (1957). Дважды Герой Социалистического Труда (1974,1980).
Во время войны выступала в госпиталях для раненых. Получала множество писем с фронта, и после войны. Многие солдаты и медсестры писали ей трогательные письма, благодарили за то, что ее искусство давало им силы жить, спасало их от ужасов войны.
Ребята, заменим отцов и братьев, ушедших на фронт! Поможем убрать урожай!
- 1941
- Бумага, хромолитография. 81,6 х 52
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-642
Военное лихолетье отняло у многих подростков детство — они заменили ушедших на фронт или погибших взрослых на различных видах производства. И эта тема также активно пропагандировалась — плакаты взывали к чувству патриотизма, самоотверженности в оказании помощи родной стране.
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 15
Саксаульск
- 1941
- Бумага, акварель. 35,5 х 49,5
- Оренбургский областной музей изобразительный искусств
- КП–1278, Г–503
Акварель относится к циклу дорожных зарисовок «Москва – Самарканд».
Саксаульский — село в Аральском районе Кызылординской области Казахстана, которая граничит с Узбекской ССР, где автор акварели находился в эвакуации с 1941 по 1943 год.
Готовые танки
- Из альбома «Урал в Отечественной войне»
- 1942
- Бумага, тушь, перо. 36,1 х 47,9
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-212
В годы Великой Отечественной войны художник сделал большое количество зарисовок, посвященных героическому труду советских людей, ковавших на уральских заводах оружие Победы. Находясь в командировке на Урале в Свердловске и Нижнем Тагиле в июле-августе 1942 года, Васильев создал около 20 портретов героев тыла – тружеников Урала и серию рисунков, которые затем вошли в альбом «Урал в Отечественной войне», изданный в 1943 году.
Жены рабочих Уралмаша шьют белье для бойцов
- Из альбома «Урал в Отечественной войне»
- 1942
- Бумага, тушь, перо. 45,7 х 36,2
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-206
В годы Великой Отечественной войны художник сделал большое количество зарисовок, посвященных героическому труду советских людей, ковавших на уральских заводах оружие Победы. Находясь в командировке на Урале в Свердловске и Нижнем Тагиле в июле-августе 1942 года, Васильев создал около 20 портретов героев тыла – тружеников Урала и серию рисунков, которые затем вошли в альбом «Урал в Отечественной войне», изданный в 1943 году.
На оборонных работах. Заполярье
- 1942
- Холст, масло. 77 х 143
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-3376 АОМИИ
Операция в институте им. Склифосовского в годы войны
- 1942
- Холст, масло. 32 х 41,5
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-2931, Ж-488
Патриотическое молебствие 22 июня 1942 года в Москве
- 1942–1944
- Холст, масло. 399 x 301
- Ярославский художественный музей
- Ж-1029
В картине запечатлен момент произнесения будущим архиепископом Ярославским и Ростовским Сергием (Лариным) патриотической проповеди на молебне о победе советской Армии в годовщину начала Великой Отечественной войны. Молебствие совершалось в Никольской церкви Преображенского кладбища, бывшей церкви Единоверческого, Никольского монастыря в Москве.
В ноябре 1966 архиепископ Ярославский и Ростовский Сергий передал это произведение в дар Ярославскому художественному музею, и оно впервые экспонировалось на выставке «Война и Мир», посвященной 60-летию Великой Победы.
Портрет артистки ленинградского радио М. Г. Петровой
- 1942
- Холст, масло. 71 х 55
- Государственный Русский музей
- Ж-10941
Мария Григорьевна Петрова (1906-1992), народная артистка РСФСР (1978), в годы войны была политруком Дома радио, бойцом МПВО Ленинградского радиокомитета, членом фронтовой бригады, участвовала в оборонных работах, разбирала развалы разрушенных домов, спасала раненых. С 1942 года участвовала в спектаклях вновь созданного Городского драматического (известного как Блокадный) театра. Голос Петровой хорошо знали жители в блокаду и после войны. Она проработала на радио 56 лет. В голодное время осады артистка отдала свой хлебный паек за пушкинские стихи, которые спустя тридцать лет подарила блокадному подростку, а затем поэту Сергею Давыдову. А он посвятил ей стихотворение „Подарок". В живописном портрете своей будущей жены художник передал образ трогательный и одухотворенный. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 426.
Петрова Мария Григорьевна (1906–1992) – артистка ленинградского радио. Народная артистка РСФСР (1978). Жена художника. В годы войны была политруком Дома радио, бойцом МПВО Ленинградского радиокомитета, членом фронтовой бригады, участвовала в оборонных ботах, разбирала завалы разрушенных домов, спасала раненых. С 1942 года участвовала в спектаклях Городского драматического (известного как Блокадный) театра. Голос Петровой хорошо знали жители города в блокаду и после войны. Она проработала на радио 56 лет. В голодное время осады артистка отдала свой хлебный паек за сборник пушкинских стихов, который спустя тридцать лет подарила бывшему блокадному подростку, а впоследствии поэту Сергею Давыдову. Он посвятил ей стихотворение «Подарок»:
Ах ты книжица – впрямь таких мало:
В сорок первом зимой обменяла
Два последних сухарика тоненьких
На собрание пушкинских томиков…
В блокаду Мария Григорьевна бывала в Союзе художников, читала рассказы В. Г. Короленко. Николаев во время чтения делал с нее наброски. Живописный портрет будущей жены художника передает образ трогательный и одухотворенный. Он естествен, красив гармонией светло-розового, белого цвета одежды и мягко прописанного фона. Лирическая интонация произведения, выраженная в облике актрисы и живописном решении, особенно отчетлива в сравнении с «Автопортретом» и «Портретом художника В. И. Викулова». // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 270.
Работа детского дома для фронта (5-й детдом Ленфронту)
- 1942
- Холст, масло. 125 х 109
- Государственный Русский музей
- Жб-1779
Сборка зенитных орудий на одном из уральсих заводов
- Из альбома «Урал в Отечественной войне»
- 1942
- Бумага, тушь, перо. 36 х 45,8
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-204
В годы Великой Отечественной войны художник сделал большое количество зарисовок, посвященных героическому труду советских людей, ковавших на уральских заводах оружие Победы. Находясь в командировке на Урале в Свердловске и Нижнем Тагиле в июле-августе 1942 года, Васильев создал около 20 портретов героев тыла – тружеников Урала и серию рисунков, которые затем вошли в альбом «Урал в Отечественной войне», изданный в 1943 году.
Срочный заказ для фронта
- 1942
- Холст, масло. 66 х 86
- Государственный Русский музей
- Ж-11099
Все дни ленинградской блокады Дормидонтов провел в родном городе. Десятки его живописных и графических произведений рассказывают о жизни и борьбе ленинградцев. Люди в осажденном городе не только сражались с холодом и голодом, но сутками не выходили из заводских цехов, выполняя заказы фронта. Героическая история тех дней нашла отражение в напряженном колорите и динамике композиции картины, на которой изображено рождение нового танка в ночном цеху Кировского завода. Анна Антонова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 414.
Токарь-стахановец А.Иванов
- Из альбома «Урал в Отечественной войне»
- 1942
- Бумага, графитный карандаш. 45,9 х 36,0
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-209
В годы Великой Отечественной войны художник сделал большое количество зарисовок, посвященных героическому труду советских людей, ковавших на уральских заводах оружие Победы. Находясь в командировке на Урале в Свердловске и Нижнем Тагиле в июле-августе 1942 года, Васильев создал около 20 портретов героев тыла – тружеников Урала и серию рисунков, которые затем вошли в альбом «Урал в Отечественной войне», изданный в 1943 году.
Уральский писатель П.П. Бажов среди раненых в госпитале
- Из альбома «Урал в Отечественной войне»
- 1942
- Бумага, графитный карандаш. 45,8 х 36
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-210
Личность уральского сказителя П.П.Бажова привлекала к себе внимание многих живописцев, скульпторов, графиков, фотографов. Среди ряда портретов писателя в Нижнетагильском музее изобразительных искусств беглая зарисовка тушью Васильева «П.П.Бажов в госпитале среди раненых» отличается непосредственностью видения. Командированный на Урал в годы войны художник запечатлел момент типичный для того времени – участие деятелей культуры в общем деле – разгроме врага, когда посещение госпиталей актерами и писателями, певцами и художниками воспринималось как залог будущей жизни, как фактор сохранения преемственности поколений. Следует отметить, что деятельность Бажова в годы войны сыграла значительную роль для культуры Свердловской области. Отвечая за распределение эвакуированных мастеров искусств по местам жительства, он, тем самым, закладывал основы упрочения культуры в малых городах.
Илецкая Защита
- Серия "Самарканд-Москва"
- 1943
- Бумага, акварель. 27,5 х 39,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1164
Серия пейзажных акварелей, названная автором "Самарканд-Москва" (1943), создана во время возвращения из эвакуации автора из Средней Азии. В период Великой Отечественной войны с Московским художественным институтом С.В.Герасимов был командирован в Самарканд. Весной (зимой?) 1943 года состоялось долгое возвращение из эвакуации по железной дороге, во время которого было создано множество рисунков и акварелей, показанных впоследствии на специальном просмотре в Московском Союзе советских художников. Варианты наброска Илецкой Защиты находятся в собрании ГТГ.
Город Илецкая Защита Оренбургской области (назв. существовало до 1945 г.) являлся важным железнодорожным узлом.
Около Козолинска
- 1943
- Бумага, акварель. 20 х 28,5
- Оренбургский областной музей изобразительный искусств
- КП–1275, Г–500
Акварель относится к циклу дорожных зарисовок «Москва – Самарканд».
Казалинск — город в Казалинском районе Кызылординской области Казахстана.
Во время Великой Отечественной войны на территории Казалинского района был выброшен немецкий десант. История этого события такова: Гитлер, желая ускорить вступление Японии в войну против СССР, решил направить в Токио своего эмиссара. Маршрут его самолёта лежал через территорию Казахстана, где должна была произойти дозаправка. Опергруппа капитана Кадырова получила задание найти и обезвредить немецких диверсантов, которые должны были обеспечить посадку самолёта. Операция носила кодовое название «Пантера». Этот факт использован в сюжете художественного фильма «Тройной прыжок „Пантеры“» (киностудия «Казахфильм»,1984–1985). Возможно, что именно в связи с данным событием художник побывал в этом районе Казахстана, граничащем с Узбекской ССР, где автор акварели находился в эвакуации.
Домны Кузбасса
- 1944
- Холст, гуашь. 30,3 х 24,7
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-883
С наступлением войны Самохвалов с труппой Академического театра драмы им. А.С.Пушкина был эвакуирован в Новосибирск. В 1944 г. по просьбе композитора В.В.Щербачева оформил спектакль "Табачный капитан" для Московского театра оперетты, который находился в это время в Новокузнецке.
"Это был интересный городок, выросший около Металлургического комбината, где основным звеном был громадный узел доменных печей, который поражал своим величием и чисто живописными огненными эффектами... Металлургический комбинат находился как раз напротив театрального здания, в котором разместилась оперетта. И входя, и выходя из театра, я видел этот доменный огненный пафос. Он каждый раз был иным, он жил, и каждый час соответствовал какому-то этапу его жизни. То он весь собранный, овеянный пробивающимися отовсюду чуть гудящими дымками, то таинственный и затихший, с белыми огнями сверкающей электросварки в разных местах. Он попутно залечивал раны. Причём людей, постоянно занятых ремонтом сложнейших конструкций этого гиганта, никогда не было видно. Их невозможно было разглядеть в этом фантастическом сплетении ферм. То он, пылающий огнём плавки, весь скрывающийся в тучах багрово освещенного снизу пара - совсем уж фантастический, как своего рода сооруженный руками людей Везувий. Я сделал три этюда и две небольшие картины ("Домна Кузбасса" и "Чугун идёт")" (А.Н. Самохвалов).
Самолет - подарок Герою Советского Союза Ф.Н.Орлову, построенный на средства А.М.Сарскова
- 1944
- Холст, масло. 29,5 х 50,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-8006, Инв. № СЖ-1392
В 1944 летчик Ф.Н. Орлов получил именную боевую машину - самолет, построенный на средства земляков из Чувашии - А.М.Сарскова (колхоз "Красный луч" Алатырского района), П.М.Майкова и С.М.Соловьева (колхоз "Красное Сормово" Моргаушского района).
У лампы
- 1944
- Бумага, перо, тушь. 31,8 х 22,6
- Тверская областная картинная галерея
- КП-5757. Г-4499
Юноши и девушки города Ленина, самоотверженно трудитесь на помощь фронту!
- 1944
- Бумага, автолитография. 72,2 х 47,2
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-643
Военное лихолетье отняло у многих подростков детство — они заменили ушедших на фронт или погибших взрослых на различных видах производства. И эта тема также активно пропагандировалась — плакаты взывали к чувству патриотизма, самоотверженности в оказании помощи родной стране.
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 15
На стройке
- 1945
- Бумага, акварель. 27,5 х 22
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-456
С наступлением войны Самохвалов с труппой Академического театра драмы им. А.С.Пушкина был эвакуирован в Новосибирск. В 1944 г. по просьбе композитора В.В.Щербачева оформил спектакль "Табачный капитан" для Московского театра оперетты, который находился в Новокузнецке. "Это был интересный городок, выросший около Металлургического комбината, где основным звеном был громадный узел доменных печей, который поражал своим величием и чисто живописными огненными эффектами... Металлургический комбинат находился как раз напротив театрального здания, в котором разместилась оперетта. И входя, и выходя из театра, я видел этот доменный огненный пафос. Он каждый раз был иным, он жил и каждый час соответствовал какому-то этапу его жизни. То он весь собранный, овеянный пробивающимися отовсюду чуть гудящими дымками, то таинственный и затихший, с белыми огнями сверкающей электросварки в разных местах. Он попутно залечивал раны. Причём людей, постоянно занятых ремонтом сложнейших конструкций этого гиганта, никогда не было видно. Их невозможно было разглядеть в этом фантастическом сплетении ферм.
То он, пылающий огнём плавки, весь скрывающийся в тучах багрово освещенного снизу пара - совсем уж фантастический, как своего рода сооруженный руками людей Везувий. Я сделал три этюда и две небольшие картины ("Домна Кузбасса" и "Чугун идёт")" (А.Н.Самохвалов).
Передача самолета, изготовленного сверх плана, представителям фронтовой части
- Рельеф
- 1945
- Глина необожженная раскрашенная . 22 х 32 х 1,8
- Государственный Русский музей
- Со-1729
Строители освобожденного Донбасса
- 1944–1945 гг.
- Холст, масло. 62 × 81
- Луганский художественный музей
Советский украинский живописец Леонид Чернов был в числе группы молодых художников – выпускников Киевского и Харьковского художественных вузов, которые сразу после освобождения Донбасса отправились в длительную творческую командировку. Задача их была самой конкретной – запечатлеть картины освобожденного Донбасса.
Во время командировки Л. И. Чернов работал в г. Сталино (ныне Донецк) и г. Мариуполе. Его жанровые композиции динамичны, полны жизни и движения. В них художник схватывает какие-то острые, характерные мгновения сцен коллективного труда, отдыха. Его работы передают пафос жизнеутверждающей силы, веры в победу народа над всеми невзгодами.
У карты Великой Отечественной войны (У карты Родины)
- 1947
- Холст, масло. 170 х 217
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–994
Главные герои картины – люди далекого от фронта сибирского города, живущие одной мыслью о победе над врагом. Горожане собрались в зимний день на главной площади, где установлена огромная карта, на которой ежедневно отмечается флажками продвижение советских войск.
Портрет генерал-лейтенанта авиации А. Н. Туполева
- 1950
- Холст, масло. 140 х 90
- Государственный Русский музей
- Ж-6026
Написанный Иваном Косминым через пять лет после Победы портрет генерал-лейтенанта авиации Андрея Николаевича Туполева, создателя незаменимых военных бомбардировщиков, запечатлел легендарного конструктора буднично, без героической патетики, словно поймав свободное мгновение в череде напряженных дел инженера. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 7.
Туполев Андрей Николаевич (1888–1972) — советский авиаконструктор, академик АН СССР (1953), трижды Герой Социалистического Труда (1945, 1957, 1972), генерал-полковник-инженер (1968). Лауреат Сталинских премий (1943, 1948, 1949, 1952), Ленинской премии (1957), Государственной премии (1972). Разработал свыше 100 типов самолетов, серия самолетов ТУ названа в честь Туполева. Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 188.
Спящая медсестра
- 1964
- Бумага, литография. И.: 47 х 40; л.: 85,5 х 61,1
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Г-876
Литография из серии эстампов дипломной работы художника «Медики во время Великой Отечественной войны».
На строительстве оборонительных рубежей. Застава. 1941 год
- 1968
- Оргалит, масло. 138 х 69,5
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-595
В первые месяцы Великой Отечественной войны большинство мужчин были призваны в армию, поэтому вся тяжесть строительства оборонительных укреплений легла на женские плечи. Работы производились без каких-либо механизмов, лопатами и кирками. Вручную, «на себе», переносились металлические шпалы для баррикад, затрудняющих передвижение вражеской техники. Изображение построено фрагментарно, художник как бы «откадрировал» наиболее показательный момент из общего снимка. Колорит работы условный. Насыщенный цвет с доминированием различных оттенков красного придает произведению напряженное звучание.
Художник у плаката
- 1970
- Холст, масло. 137 х 85
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-2140
Картина носит автобиографический характер. Художник представлен работающим над одним из плакатов с шаржами на Гитлера и немецких захватчиков. В период Великой Отечественной войны такие плакаты, высмеивая врага, помогали выстоять в это трудное время, поднимали дух солдат.
Ижевские оружейники. Сводка Совинформбюро
- 1979
- Холст, масло. 170 х 182
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-1350
В годы Великой Отечественной войны Ижевский оружейный завод ежесуточно оснащал оружием целую стрелковую дивизию. В графической коллекции музея представлены 3 рисунка Г.А. Репина к картине «Ижевские оружейники. Сводка Совинформбюро», исполненной в 1979.
Эшелоны Урала
- 1982-1985
- Холст, масло. 125 х 200
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-502
Магнитогорский художник Александр Аверин – признанный мастер живописи. Масштабное полотно «Эшелоны Урала» написано им в 1985 году к 40-летию Победы. В работе воплотились воспоминания детства о военной поре. Любопытно само раскрытие военно-патриотической темы через жанр пейзажа. Действие разворачивается на фоне величественной уральской природы. На путях заснеженного железнодорожного полустанка в глубоком тылу составы с военной техникой, идущей на запад, и санитарный поезд с ранеными. Группа женщин слева слушает последние сводки с фронта у репродуктора. Красив колорит работы, выполненный в сдержанных серебристо-серых и коричневатых тонах.
В награду за труд
- Из серии «Фронтовая летопись Магнитки»
- 1985
- Бумага, офорт. 59 х 63,5; 49 х 55
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-2346
Многофигурная композиция является своеобразной реконструкцией событий военного времени, той атмосферы, в которой под лозунгом «Всё для фронта! Всё для Победы!» жили и работали труженики тыла. Награждение рабочих происходит практически без отрыва от производства. Торжественность момента подчеркивается присутствием знамён и музыкантов. Работе присущ особый эмоциональный язык, основанный на энергичных штрихах и линиях, формирующих образы и пространство.
Ветераны
- Из серии «Фронтовая летопись Магнитки»
- 1985
- Бумага, офорт. 59 х 66; 49 х 55
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-2347
Лист наполнен символическим звучанием: мощные стволы деревьев с пышными кронами за спинами изображенных свидетельствуют о столь же мощной силе характеров, мужественности и стойкости, о человеческом достоинстве всех представителей старшего поколения, испытавшего на своих плечах тяготы войны и самоотверженно работавших в тылу.
В 1980–е годы в городе Магнитогорске был торжественно заложен «Парк трех поколений». В посадке деревьев участвовали первостроители города и металлургического комбината, участники Великой Отечественной войны, труженики тыла и школьники. В настоящее время этот парк стал любимой зоной отдыха для жителей ближайших к нему районов. Уникальность этого городского парка состоит в разнообразии хвойных, лиственных деревьев и декоративных кустарников. Он одинаково хорош и живописен в любое время года.
Город в тылу
- 1985
- Бумага, гуашь. 65,5 х 82,2
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
В композиции «Город в тылу» нашли отражение воспоминания художника, связанные с его детством. Начиная с конца 1960-х С.К.Белов создал ряд произведений на военную тематику. Одна из его графических серий, посвященных родному Омску, так и называлась «Город в тылу».
Ночная смена
- Из серии «Фронтовая летопись Магнитки»
- 1985
- Бумага, офорт. 59 х 65,8; 49 х 55
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-2338
На этом листе – вид одного из цехов Магнитогорского металлургического комбината со множеством свисающих светильников, где непрерывно производилась упаковка изготовленных для фронта снарядов. В лицах рабочих первого плана, в их позах – сдержанность и сосредоточенность. Сеть импульсивных штрихов и линий создаёт ощущение эмоциональной напряженности.
Хлеб фронту
- Серия "Город в тылу"
- 1985
- Бумага, гуашь. 70 х 100
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1198
Тема жизни Сибири во время Великой Отечественной войны - одна из важнейших в творчестве С.В.Белова. Одно из таких обращений - серия «Город в тылу», основанная на личных воспоминаниях автора. В 1969-1970 гг. создано не менее десятков акварелей и гуашей, отразивших различные аспекты жизни сибирских городов в период Великой Отечественной войны 1941-1945 годов. 1979-1985 гг. – новое обращение автора к данному циклу, часть работ явилась вариативным авторским повторением. «Хлеб фронту». 1985 г. - вариант авторского повторения работы 1969 года, выполненной в смешанной технике.
Госпиталь
- Из серии «Магнитогорск в годы войны»
- 1986
- Бумага цветная, цинкография. 45,2 х 45; 39 х 39
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-2153
В основесюжета работы лежит один из моментов жизни военного времени Магнитогорска – приём раненых в госпиталь. Эмоциональной доминантой выступает черный цвет. Использование цвета тонированной бумаги усиливает драматизм звучания. Художественное решение отличается лаконизмом, обобщенностью образов, четкой продуманностью графической формы и напряженностью ритмов, предающих динамику тревожного времени.
Козлов Тимофей Павлович
1911, д. Романовка Чистозёрного района Новосибирской области – 2001, ОмскЖивописец, педагог. Член Союза художников. Заслуженный художник РСФСР. В 1929–1932 учился в Омском художественно-промышленном техникуме им. М.А.Врубеля на живописно-педагогическом отделении у Е.А.Клодта, С.Я.Фельдмана, К.П.Трофимова, в 1933–1937 в Одесском художественном училище на живописном факультете у А.А.Шовкуненко, Д.К.Крайнева, Л.Е.Мучника, Ю.Р.Бершадского. Преподавал рисунок и живопись в Омском художественно-промышленном училище. В 1939–1943 – председатель правления Омской организации СХ. Директор Омского художественно-промышленного училища в 1940–1941. В 1941–1943 – заведующий мастерской по выпуску агитплакатов «Окна ТАСС» и «Окна ОмССХ. Работал в кооперативном товариществе «Художник», был уполномоченным ХФ СССР по Омской области. В 1953–1971 – художник Омского отделения ХФ СССР. Участвовал в организации ДХШ № 1 г. Омска. Участник выставок с 1939 года.
Видеоматериалы ИЗОмарафона «Художник и война», прошедшего 8 мая 2020 года.
Материалы ИЗОмарафона «Художник и война», прошедшего 8 мая 2021 года.
Лучшие работы конкурса «Герои и победы в русском искусстве»
В подготовке выставки принимали участие:
Отдел «Консультационно-методический центр художественных музеев РФ»
Красовитова М. Г. – заведующая отделом
Организация сбора материалов выставки из художественных музеев России: Красовитова М. Г., Штример Н. М.
Сбор, изучение и оформление соглашений на получение материалов для виртуальной выставки: Матвеев С. В., Штример Н. М.
Разработка концепции выставки, отбор материала, подготовка аннотаций к произведениям и биографий художников – Филиппова И. И., Штример Н. М., Тарабан Ю. Д.
Служба «Виртуальный Русский музей»
Начальник службы: М. Ю. Гладких
Публикация материалов выставки: А. Ю. Иваненко, Ф. М. Кишканов, Е. Кигимон, Е. Ю. Пилецкая, С. В. Фокин, Т. И. Шутикова, К. В. Школьникова
Подбор материалов по коллекции Русского музея, структура выставки: А. Ю. Иваненко
При создании виртуальной выставки использованы каталоги «Путь к Победе» Науч. рук.: Е.Петрова. СПб, Palace Editions. 2005, «Идет война народная». Науч. рук.: Е.Петрова. СПб, Palace Editions. 2015
Разработка модуля и техническая поддержка - А. В. Латышев, студия мультимедиа «МАРТ» (руководители Д. Д. Рубашкин и И. Н. Кондратьева)