Медаль наградная «За взятие Берлина», 1945 г.

• 1945
• Бронза, лента. Дм — 3,25 (с ушком, кольцом и колодкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3394

Медаль наградная «За освобождение Варшавы»

• Кузнецов А. И. (учреждена в 1945)
• 1945
• Бронза, лента. Дм — 3,2 (с ушком, кольцом и колодкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3971

Медаль наградная «За победу над Японией»

• (учреждена в 1945)
• 1945
• Бронза, лента. Дм — 3,2 (с ушком, кольцом и колодкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3781

Облигация на сумму 500 рублей Четвертого Государственного военного займа

• Лицевая и оборотная стороны
• 1945
• Бумага. 24,4 х 18,6
• Государственный Русский музей
• Бум.А-16437

Красноармейцы после освобождения Ялты. В спальне А. П. Чехова

• Апрель 1944 года
• .
• Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник
• КП 2061

16 апреля 1944 года, по приказу Верховного Главнокомандующего Москва салютовала освободителям Ялты 12-ю залпами из 124-х орудий. Кончилась оккупация города.

И уже в тот же день советские воины пришли на «Белую дачу». Затаив дыхание, слушали они рассказ сестры А. П. Чехова, Марии Павловны, о жизни великого русского писателя.

Отдел Дом-музей А. П. Чехова в Ялте, «Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник»

Медаль Ушакова

• Диодоров А. Л., Хомич Б. М. (учреждена в 1944)
• 1944
• Серебро, лента. Дм — 3,6 (с ушком, кольцом, колодкой и цепочкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3762

Медаль наградная Нахимова

• (учреждена в 1944)
• 1944
• Бронза, лента. Дм — 3,6 (с ушком, кольцом и колодкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-12668

Облигация на сумму 200 рублей Третьего Государственного военного займа (Выигрышный выпуск)

• Лицевая и оборотная стороны
• 1944
• Бумага. 19,8 х 15
• Государственный Русский музей
• Бум.А-16432

Работники Центрального музея Красной Армии в гостях у М. П. Чеховой

• Май 1944
• .
• Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник
• КП 1959

Посетил в первые послевоенные дни Марию Павловну и начальник Ялтинского гарнизона генерал-майор В. Я. Горбачев, давший указание местным властям немедленно приступить к самому необходимому ремонту дома, чтобы музей как можно скорее открыл свои двери для приема воинов-освободителей.

Отдел Дом-музей А. П. Чехова в Ялте, «Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник»

Советские воины у входа в дом А. П. Чехова

• Апрель 1944
• .
• Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник
• КП 2187

Мария Павловна Чехова тепло встречала воинов, которые помогали в восстановлении дома, пострадавшего во время войны. Одним из таких солдат был будущий художник Украины Андрей Василенко, находившийся на излечении в госпитале, который располагался в санатории, заложенным благодаря усилиям А. П. Чехова ещё до революции, «Яузлар».

Отдел Дом-музей А. П. Чехова в Ялте, «Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник»

Чехова М. П. с моряками

• Апрель 1944
• .
• Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник
• КП 2627

Из воспоминаний Андрея Василенко: «Нашу группу повел сам начальник госпиталя, майор медицинской службы, профессор Борис Васильевич Решов, а куда повел, мы тогда и не догадывались. Когда мы дошли до развилки двух дорог, перед нами предстала крыша и белеющие стены небольшого домика…» Желающих посетить дом Чехова было так много, что в саду собирались очереди, и сотрудники в это время читали им лекции и рассказы Чехова. В музейном отчете за июнь 1944 года сказано: «Входной платы мы не берем, т. к. посетители наши исключительно военные. Мы приняли с половины апреля 2425 воинов».

Отдел Дом-музей А. П. Чехова в Ялте, «Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник»

Знак нагрудный «Отличный связист»

• (учрежден в 1943)
• 1943
• Латунь, эмаль. 4,6 х 3,75 (с винтом)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-4594

Медаль партизану Отечественной войны I степени

• Москалев Н. И. (учреждена в 1943)
• 1943
• Серебро, лента. Дм — 3,2 (с ушком, кольцом и колодкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-12666

Облигация на сумму 100 рублей Второго Государственного военного займа

• Лицевая и оборотная стороны
• 1943
• Бумага. 20 х 16
• Государственный Русский музей
• Бум.А-16355

Орден Славы III степени

• (учрежден в 1943)
• 1943
• Серебро, эмаль, лента. 4,6 х 4,2 (с ушком, кольцом и колодкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3764

Знак нагрудный «Гвардия»

• (учрежден в 1942)
• 1942
• Бронза, эмаль. 4,7 х 3,8 (с винтом)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-4457

Знак нагрудный «Отличный артиллерист»

• (учрежден в 1942)
• 1942
• Латунь, эмаль. 4,6 х 3,65 (с винтом)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3807

Знак нагрудный «Отличный танкист»

• (учрежден в 1942)
• 1942
• Латунь, эмаль. 4,45 х 3,8 (с винтом)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-4589

Знак нагрудный «Снайпер»

• (учрежден в 1942)
• 1942
• Латунь, эмаль. 4,4 х 3,6 (с винтом)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-4591

Облигация на сумму 500 рублей Государственного военного займа

• Лицевая и оборотная стороны
• 1942
• Бумага. 23,9 х 18
• Государственный Русский музей
• Бум.А-16336

Шепелюк Анатолий Павлович

Живописец. В 1933-1939 учился в ИЖСА ВАХ у И.И. Бродского и В.Я. Яковлева. Участник художественных выставок с 1939. В 1945 жил и работал во Владимире, а с 1946  - в Москве.

Астапов Иван Степанович

График, живописец, иллюстратор. Учился в Самарском художественном техникуме (с 1918), в студии Д.Н.Кардовского (1923–1929). Участник выставок с 1929. Заслуженный деятель искусств РСФСР. В годы войны находился в Ленинграде. Один из организаторов и ведущих художников "Боевого карандаша". Исполнил серию рисунков о Ленинградском фронте и ряд плакатов. Автор серии литографий, посвященных блокадному Ленинграду. Весной и летом 1942 выезжал для зарисовок на Волховский фронт.

Белютин Элий Михайлович

Живописец, график, педагог. Кандидат искусствоведения. Награжден орденом Почёта Российской Федерации от Президента России в 2001, 2003, Королевским орденом Возрождения Польши. В 1941 году ушел добровольцем на фронт. Был контужен, демобилизован. Учился в 1942-1946 в МГХИ им. В.И.Сурикова у А.В.Лентулова, П.В.Кузнецова, Л.А.Бруни. В 1949 году окончил аспирантуру, руководители П.В.Кузнецов, М.В.Алпатов. Жил в Москве. В 1955-1957 работал в Московском текстильном институте, в 1955-1959 - в МПИ в студии повышения квалификации. Основатель Студии абстрактного искусства «Новая реальность». Автор книг по истории русской художественной педагогики XVIII - начала XX вв.  

Буймов Яков Тимофеевич 

Живописец. Автор пейзажей, натюрмортов, портретов. Участник Великой Отечественной войны, воевал под Москвой, тяжело ранен в боях за освобождение Белоруссии. Награжден медалью «За победу над Германией». Специального художественного образования не получил. До войны работал в художественных мастерских города Новосибирска, в 1939 г. был призван в ряды Советской Армии, после демобилизации работал художником-оформителем в филиале Кемеровского областного товарищества «Художник» в г. Киселевске, Кемеровской области. Занимался в изостудии при товариществе «Художник». С 1950 г. жил и работал в Кемерово. Участник выставок с 1950 г. С 1975 - член Союза художников СССР (РФ). 

Герасимов Сергей Васильевич

Живописец, график, автор статей по искусству; автор пейзажей, историко–революционных и жанровых картин, портретов, натюрмортов. Учился в СЦХПУ (1901–1907) у К.А.Коровина, С.В.Иванова, Д.А.Щербиновского; в МУЖВЗ (1907–1911) у А.Е.Архипова, С.В.Иванова, К.А.Коровина, в 1912 — занимался литографией у С.С.Голоушева. Участник выставок с 1906. 

Дорохов Константин Гаврилович

Живописец. Первоначальное художественное образование получил в Смоленске, в студии Пролеткульта у В. Штраниха, Н. Яблонского, Б. Рыбченкова. По путевке комсомола в 1923 продолжил образование в Москве во ВХУТЕИНе. В годы Великой Отечественной войны был фронтовым художником. Образы "тружеников" войны, их будни и героические подвиги - содержание сотен произведений художника. Участник художественных выставок с 1933 года. Основная часть наследия художника (свыше 300 произведений) находится в Смоленском государственном историческом и архитектурно-художественном музее-заповеднике.

Конашевич Владимир Михайлович

График, акварелист, иллюстратор, педагог. Учился в МУЖВЗ (1906–1914). Преподавал во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1930). Участник выставок с 1922. Профессор, доктор искусствоведения. Заслуженный деятель искусств РСФСР.

В годы войны в осажденном Ленинграде работал в книжной, станковой, журнальной графике, делал плакаты, участвовал в работе над живописными агитпанно к 25–й годовщине Октября (1942), в возобновлении деятельности детского отдела Гослитиздата. Работал над рукописью книги воспоминаний.

Кондратьев Павел Михайлович

Иллюстратор, литограф, рисовальщик, живописец. Учился в Ленинградском ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе (1921-1926) у А.И.Савинова, А.Е.Карева, М.В.Матюшина, А.А.Рылова. Участник выставок с 1927. Член объединения «Мастера аналитического искусства» (1927-1939). Посещал занятия К.С.Малевича в ГИНХУКе.

Участвовал в Великой Отечественной войне (1941-1945). В первые месяцы войны был командирован ЛОСХом в маскировочную службу армии. В Ленинграде провел блокадную зиму 1941-1942. Сохранились рисунки и акварели художника военного времени, повествующие о жизни в осажденном городе. Прошел дорогами войны от Ленинграда до Восточной Пруссии, находясь на фронтах под Нарвой, Либавой и Кингисепом.

7-я Ленинградская (Дмитрий Шостакович)

• 1989
• Медь, выколотка, патинирование. 63 x 81 x 37
• Государственный Русский музей
• СО-2696

Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906–1975), один из величайших композиторов XX столетия, первые месяцы Великой Отечественной войны находился в Ленинграде (в октябре 1941 он был эвакуирован в Куйбышев), где начал сочинять свою знаменитую Седьмую (Ленинградскую) симфонию. На ее партитуре он написал: «Посвящается городу Ленинграду». Средствами музыки Шостакович дал яркий, выразительный образ борьбы советского народа с фашистскими захватчиками. 9 августа 1942 года Седьмая симфония прозвучала в блокадном Ленинграде. Это стало значительным событием для жителей и защитников города, которым музыка помогала выстоять в тяжелых условиях блокады.

Агаян, опираясь на известные фотографии Шостаковича того времени, изобразил его во время работы над симфонией. Скульптор создал не только запоминающийся образ выдающегося композитора, но и отразил важное событие в истории духовной жизни города и страны. (П. К., Е. Н.)

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С.469.

Партизанка

• 1942
• Гипс. 40 х 18 х 24
• Государственный Русский музей
• Со-115

Сандружинница

• 1942
• Рельеф. 54 х 41 х 3
• Государственный Русский музей
• СО-116

Зима 1942-го

• 1988
• Холст, масло. 70 x 60 (в раме)
• Государственный Русский музей
• ЖС-539

Праздник Победы на Неве

• 1969
• Холст, масло. 89,5 х 114,1
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
• Ж-646

Полотно «Праздник Победы на Неве» создано в ярком живописном ключе. Оно образно и органично раскрыло тему дня Победы, отразив жизнелюбие, открытость и романтический настрой художника.

Холод Блокады

• 1974
• Бронза, камень, литье. 15 х 25 х 13
• Белгородский государственный художественный музей
• С-5

Небольшая скульптурная композиция, решенная обобщенными формами, отражает боль жителей блокадного Ленинграда, переживших нечеловеческие испытания голодом и холодом.

Рельеф "Таня Савичева"

• 1981
• Смола эпоксидная. 175 х 95 х 15
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• КП-1580 С-72

Таня Савичева (23 января 1930, Дворищи, Ленинградская область — 1 июля 1944, Шатки, Горьковская область) — школьница, которая с начала блокады Ленинграда стала вести дневник в записной книжке. Почти вся семья Тани Савичевой погибла в период с декабря 1941 года по май 1942 года. В её дневнике на шести страницах записаны даты смерти близких людей — матери, бабушки, сестры, брата и двух дядей. Сама Таня умерла уже в эвакуации 1 июля 1944 года в возрасте 14 лет. Дневник Тани уцелел и стал одним из скорбных символов Великой Отечественной войны.

Ленинград. 18 января. Прорыв блокады

• 2015
• Холст, масло. 200 x 250
• Государственный Русский музей
• ЖС-2649

Суровое время

• Из цикла «Ленинград в дни блокады»
• 1950
• Бумага, автолитография. 50,0 х 69,9; 61,7 х 81,0
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля

Свою творческую жизнь В.В.Богаткин начинал как военный художник. Его литографии из серии «Ленинград в дни блокады» сделаны на основе зарисовок военных лет и позволяют современному зрителю увидеть подлинные документальные свидетельства того страшного времени.

Маршал Советского союза Л.А.Говоров

• 1945
• Гипс. 225 х 67 х 78
• Государственный Русский музей
• СО-91

Леонид Александрович Говоров (1897, Бутырки, Вятская губерния — 1955, Москва) — советский военачальник, Маршал Советского Союза, Герой Советского Союза. 

2 января 1942 года Л. А. Говоров за вклад в декабрьское контрнаступление под Москвой награждён орденом Ленина.

8 июня 1942 назначен командующим Ленинградским фронтом.

12 января 1943 года началась наступательная операция войск Ленинградского и Волховского фронтов, а 18 января советские части вышли на соединение, блокада была прорвана. 15 января Л. А. Говорову присвоено звание «генерал-полковник». За операцию по прорыву блокады Ленинграда 28 января Говоров был награждён орденом Суворова I степени.

14 января 1944 года войска Ленинградского фронта приступили к осуществлению Ленинградско-Новгородской операции. В ходе наступления фронт прорвали глубоко эшелонированную оборону противника, разгромив петергофско-стрельнинскую группировку. К 27 января 1944 года войска противника были отброшены на 65—100 км от города. 27 января в Ленинграде состоялся салют в ознаменование окончательного снятия блокады. За успех в проведении операции по снятию блокады Ленинграда Говоров 21 февраля был награждён вторым орденом Суворова 1-й степени.

За достигнутые успехи в Выборгской операции (11, 17 и 19 июня были прорваны 3 полосы обороны восстановленной финнами в 1941—1944 гг. «линии Маннергейма») 18 июня Л. А. Говорову было присвоено звание «Маршал Советского Союза».

С 24 июля по 24 ноября 1944 года части Ленинградского фронта, осуществляя разработанные под руководством Говорова Нарвскую, Таллинскую наступательные и Моонзундскую десантную операции, нанесли поражение немецкой оперативной группе «Нарва» и вытеснили противника с территории Эстонии. Выполняет задачу по координированию действий 2-го и 3-го Прибалтийских фронтов в Рижской операции. 

Руководил действиями советских фронтов против Курляндской группировки немецких войск. 8 мая командование группы армий «Курляндия» капитулировало.

Указом Президиума Верховного Совета СССР от 27 января 1945 года Маршалу Советского Союза Леониду Александровичу Говорову было присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 5370).

«Крейсер «Киров» в январе 1944 г.»

• 1944?
• Бумага, акварель. 45 х 64
• Музейно-выставочный центр (г. Когалым)
• ОФ-43

В своей акварели график Соломон Бойм изобразил крейсер «Киров» – флагман эскадры Балтийского флота, во время Великой Отечественной войны участвовавший в обороне Ленинграда. В январе 1944 года крейсер был задействован в операции «Январский гром»: стоя на якоре на реке Неве напротив Университетской набережной, он поддерживал артиллерийским огнём наступление 42-й армии, подавляя и разрушая узлы сопротивления противника. В результате операции Ленинград был полностью освобождён от блокады.

Площадь Победы

• Часть триптиха «Ленинград. Рубежи Славы»
• 1978
• Холст, масло. 80 х 85
• Музейно-выставочный центр (г. Когалым)
• ОФ-2

Работа «Площадь Победы» художника Бориса Борзина является частью триптиха «Ленинград. Рубежи Славы».

Монумент героическим защитникам Ленинграда на площади Победы открыт в 1975 году и посвящён подвигу ленинградцев в период блокады города в 1941–1944 годов. Площадь на Московском проспекте была выбрана для установки монумента ввиду того, что в годы войны Московский проспект был фронтовой дорогой, по которой войска и техника перебрасывались к Пулковским высотам – основной линии обороны. Монумент возведён по проекту скульптора М. К. Аникушина и архитекторов С. Б. Сперанского и В. А. Каменского, он включает в себя гранитный обелиск, памятный зал «Блокада», окружённый разорванным бетонным кольцом. К обелиску примыкает Площадь Победителей, которую обрамляют бронзовые скульптурные композиции защитников Ленинграда.

Остался один

• 1970
• Холст, масло. 80 x 70
• Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
• Ж-1418

Картина «Остался один» входит в число наиболее известных произведений автора. Написанная почти через 30 лет после Великой Отечественной войны, она поражает эмоциональной силой воспоминаний, которые художник сохранил в своей памяти. В юности Д.П.Бучкин испытал все тяготы блокадной зимы. Вместе со сверстниками он тушил зажигательные бомбы, защищая дома от бомбёжек, относил в подвалы художественные ценности. Вспоминая эти годы, он говорил о том, что выжить помогло увлечение рисованием. На обороте холста в текст названия картины была внесена авторская надпись: «Блокадная квартира Рубинштейна, д.25».

Отбой воздушной тревоги

• 1982
• Бумага, литография. И.: 48,2 х 33; л.: 59,8 х 45,8
• Калининградский музей изобразительных искусств
• КХГ КП-360, Г-2525

Графическую культуру Петербурга последней трети ХХ века невозможно представить без творчества художника В. С. Вильнера, вслед за великими предшественниками воплотившего новый образ города Петра. Город стал главной и, по сути, единственной темой в творчестве мастера. Не случайно первые значительные успехи в цветной литографии также были связаны с посвященной Ленинграду многолистовой серией «Дни нашей жизни». 

На большую землю

• Из серии «Память о Войне»
• 1978
• Бумага, карандаш. 49,4 х 63,8; 43,5 х 55,9
• Магнитогорская картинная галерея
• Г-638

В основу карандашного рисунка легли личные воспоминания детства о блокадном Ленинграде – переправа в машине по льду Ладожского озера. Художнику в это время было около четырех лет. Необычное композиционное решение – вид из машины с детьми через развевающийся на ветру тент. Эмоциональный центр работы - перепуганные лица маленьких детей. Особенность графического языка в отсутствии внешней эффектности, мягкость и трепетность тональных переходов создают ощущение хрупкости и незащищенности самой слабой части мирного населения в военные годы – детей.

Непобеждённый город

• Из серии «Память о Войне»
• 1978
• Бумага, карандаш. 63,6 х 49; 43,5 х 55,8
• Магнитогорская картинная галерея
• Г-639

Собирательный образ блокадницы в интерьере. Мягкая карандашная растушевка на фактурной бумаге и сложная тональная разработка позволяют художнику получить эффект «бархатистости», передающей сложность освещения пространства темного помещения. Композиция немногословна, в ней выделено только самое главное – огромные черные глаза на худом лице женщины, измождённые кисти рук, алюминиевая кружка, крошечный кусок хлеба на салфетке, стеклянная бутылка с огарком свечки. Но именно эти детали подчёркивают трагизм ситуации и героический подвиг жителей блокадного Ленинграда.

Ленинград в дни блокады

• 1943
• Холст, масло. 67 х 89
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
• СЖ–43

В годы Великой Отечественной войны художник оставался в осажденном Ленинграде и пережил все страшные блокадные 900 дней и ночей. В 1942—1947 годах у него появился ряд произведений, посвященных блокадному Ленинграду. Среди них и картина «Ленинград в дни блокады». В ней он изобразил увиденное из окна своей мастерской: по занесенным снегом улицам города медленно двигаются голодные и обессиленные ленинградцы: кто-то на работу – к станку, в госпиталь, кто-то – поделиться последним с умирающими близкими людьми, а кто-то везет на санках завернутый в простыню труп родственника, чтобы похоронить его на кладбище.

Ранний вариант картины 1942 года (находится в Нижегородском художественном музее) выставлялся в большом зале Союза художников Ленинграда, а потом был доставлен в составе выставки ленинградских художников-блокадников самолетом в Москву.

Срочный заказ для фронта

• 1942
• Холст, масло. 66 х 86
• Государственный Русский музей
• Ж-11099

Все дни ленинградской блокады Дормидонтов провел в родном городе. Десятки его живописных и графических произведений рассказывают о жизни и борьбе ленинградцев. Люди в осажденном городе не только сражались с холодом и голодом, но сутками не выходили из заводских цехов, выполняя заказы фронта. Героическая история тех дней нашла отражение в напряженном колорите и динамике композиции картины, на которой изображено рождение нового танка в ночном цеху Кировского завода. Анна Антонова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 414.

Букет в зеленой кружке

• 1943
• Бумага, гуашь. 44,2 х 38
• Государственный Русский музей
• Рс-14225

Лист № 1, Лист № 2. Альбом «Блокадный трамвай»

• 1943
• Бумага, акварель, гуашь. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 16 x 10,5
• Государственный Русский музей
• РС-19007- РС-19008

В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.

Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.

Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.

По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».

Кукрыниксы

Творческий коллектив советских художников — графиков и живописцев, в который входили М. В. Куприянов (1903—1991), П. Н. Крылов (1902—1990) и Н. А. Соколов (1903—2000). Псевдоним Кукрыниксы составлен из первых слогов фамилий Куприянова и Крылова, а также первых трёх букв имени и первой буквы фамилии Николая Соколова. Три художника работали методом коллективного творчества. Наибольшую известность им принесли многочисленные мастерски исполненные карикатуры и шаржи, а также книжные иллюстрации, созданные в характерном карикатурном стиле.

Народные художники СССР, Герои Социалистического Труда, лауреаты Ленинской и шести Государственных премий, члены Академии художеств СССР. Все трое учились в московском ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе (1921-1929). В 1925 году сатирическими рисунками для журнала «Комсомолец» началась их совместная творческая жизнь. Под общим псевдонимом (составленным по начальным слогам фамилий) выступали в основном как графики, карикатуристы, плакатисты и иллюстраторы книги. С 1933 г. были постоянными карикатуристами газеты "Правда", что делало их главными в стране проводниками и пропагандистами (в сатирической форме) официальной политической линии. Работали также в газетах «Комсомольская правда», «Литературная газета», в журналах «Прожектор», «Смена», «Крокодил» и др. Порознь занимались живописью и показывали на выставках главным образом небольшие лирические этюды, преимущественно пейзажные.

В годы Великой Отечественной войны наряду с карикатурами выпустили ряд плакатов (среди них - самый первый после нападения Германии плакат «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», 1941 - с карикатурой на Гитлера) и сатирических «Окон ТАСС». В станковой живописи Кукрыниксы сообща стремились применить к большому холсту свой опыт политической и преимущественно сатирической графики. Уже в 1933 г. они показали серию «Лицо врага» - цикл живописных карикатур на белогвардейских генералов.

Отечественная война дала темы для новых больших картин Кукрыниксов: "Зоя Космодемьянская" (1942-1947), «Бегство фашистов из Новгорода» (1944-1946), «Конец. Последние часы в ставке Гитлера», (1947-1948). Здесь делались попытки совместить достоверное изображение событий с карикатурными, гротескно трактованными образами.

Уникален сам по себе рабочий метод Кукрыниксов: художники добивались единого, «кукрыниксовского» почерка, объединяя личные дарования в совместном творческом процессе. Произведения художников имеются в ГТГ, ГРМ и других музеях страны. Участники художественных выставок в СССР и за рубежом. Многократно награждались золотыми и серебряными медалями. Творчество Кукрыниксов завоевало мировое признание. 

Лишев Всеволод Всеволодович

Скульптор. Учился в студии X.А.Фельдмана в Петербурге (1906—1913); ВХУ при ИАХ. Участник выставок с 1917. В Ленинграде находился в начальный период блокады. Впечатления того времени воплотил в большой серии скульптурных эскизов, работал также в жанре портрета (образы защитников Ленинграда). В 1942 получил Сталинскую премию за скульптурную фигуру Н.Г.Чернышевского (1940—1941) для памятника в Ленинграде.

Марттила Елена Оскаровна

График, художник театра, педагог. Училась в Школе юных дарований при АХ (1934-1941), Ленинградском художественном училище (ЛХУ, 1941-1945). Преподавала в ЛХУ (с 1948), в ЛПИ (с 1949), Участник выставок с 1950. В годы войны оставалась в Ленинграде. Создала зарисовки жизни осажденного города. Последние годы жила в Финляндии.

Платунов Михаил Георгиевич

Живописец, график, преподаватель. Учился в казанском художественном училище (окончил в 1906), в ВХУ при ИАХ (1906–1914). Преподавал в ИЖСА (с 1940-х). Профессор. Участник выставок с 1918. В годы войны до марта 1942 находился в Ленинграде. Создал серию пейзажей осажденного города.

Тырса Николай Андреевич

Живописец, график; акварелист, рисовальщик, иллюстратор. Учился в ВХУ при ИАХ (1905–1909), школе живописи и рисования Е. Н. Званцевой (1907– 1910) у Л. С. Бакста и М. В. Добужинского. Участник выставок с 1911. Член общества "Союз молодежи“ (1916), один из учредителей союза "Свободу искусству“ (1917). Член комиссии по приобретению экспонатов для МХК (1918–1920), Постоянной комиссии МХК (с 1922), Объединения новых течений в искусстве (1922), бюро секции ИЗО СОРАБИС (1923), общества "4 искусства“ (1926). Член комиссии Наркомпроса по охране памятников искусства и старины, комиссар и преподаватель Первых государственных свободных мастерских декоративных искусств, директор ВХУТЕМАС (1921). Член СХ с 1932. Работал в Экспериментальной графической мастерской ЛОССХ (1934–1941). Работал в издательствах (с 1924). Преподавал в ПГСХУМ–ИЖСА ВАХ с перерывами (1918–1930, 1932–1936), в ЛИИКС (1924–1942). Эвакуирован из блокадного Ленинграда в январе 1942.

Андреева-Петошина Анна Васильевна

Скульптор. Училась в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1927) у Л.В.Шервуда, А.Т.Матвеева, М.Г.Манизера, В.И.Лишева; работала в мастерской Ленпролеткульта у А.А.Андреева (1921–1927). Участница выставок с 1930. В годы блокады вела дневник в форме "писем к родным", которые много лет спустя были обнаружены и обработаны ее сестрой Н.В.Петошиной.

Дормидонтов Николай Иванович

Живописец, график. Учился в РШ ОПХ (1914–1918), в ПГСХУМ–АХ (1918–1922) у К.С.Петрова–Водкина. С 1922 участник выставок. Во время войны и блокады жил и работал в Ленинграде. Создал графическую серию "Ленинград в блокаде", ряд картин и плакатов. 

Ивановский Петр Иванович

Живописец, график, искусствовед. Педагог. В 1929—1937 учился в Ленинграде в ИНПИИ — Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ у Д.Н. Кардовского, М.Д. Бернштейна, В.И. Шухаева.  В 1937–1941 и с 1945 по1958 преподавал в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Писал жанровые и исторические картины, пейзажи, портреты, а также работал над плакатами к «Окнам ТАСС» (1941–1945). Участник выставок с 1937. Автор ряда статей по вопросам изобразительного искусства и художественного образования.

Исаева Вера Васильевна

Скульптор; автор станковых и монументальных произведений. Училась в РШ ОПХ (1915–1917), в Государственных технических мастерских декоративного искусства (бывшее ЦУТР) (1920–1921), в АХ–ВХУТЕИН (1922–1927) у А.Т.Матвеева. Участница выставок с 1927. В годы войны жила и активно работала в Ленинграде. В составе бригады Н.В.Томского выполняла агитационные монументальные рельефы. Весной 1942 была направлена на партизанскую базу под Ленинградом, где создала эскизы и станковые композиции, посвященные партизанам. 

Москва салютует

• 1945
• Бумага, акварель, гуашь, тушь. 66,5 х 66,7
• Государственный Русский музей
• Рc-5996

Портрет сибирского богатыря Нестора Козина

• 1969
• Холст, масло. 142,5 х 116
• Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
• Ж-615

По воспоминаниям Г. Ф. Борунова, в 1957 году, в канун полувекового юбилея Красной Армии, через дирекцию Художественного фонда к художнику обратился Алтайский крайком комсомола с предложением написать портрет знаменитого барнаульца – генерала, Героя Советского Союза, Нестора Дмитриевича Козина.
«Многое я услышал от Козина, пока рисовал, а тем временем и работа двигалась, так что через три сеанса портрет был уже готов. Небольшой такой портрет получился - погрудный. Видно было, что остался Нестор работой доволен. А буквально через неделю приехал в Барнаул зональный выставком, увидел работу, и от имени Министерства культуры был заказан мне большой парадный портрет генерала».
Именно этот портрет, написанный с натуры после нескольких сеансов в мастерской художника, и представлен на настоящей выставке.
Генерал-майор изображен на фоне текста, повествующего о славном боевом пути 52-й гвардейской стрелковой Рижской орденов Ленина, Суворова, Кутузова дивизии. Его боевые ордена – это символы героизма и мужества советского народа. Золотой Звездой генерал Н.Д. Козин награжден за отличную организацию военных действий и личную храбрость 29 мая 1945 года.

Козин Нестор Дмитриевич (1902–1992) – советский военный деятель, генерал-майор. Герой Советского Союза. Награжден тремя орденами Ленина, тремя орденами Красного знамени, орденом Суворова II степени, Отечественной войны 1-й степени, многими медалями, в том числе "За оборону Москвы", "За оборону Сталинграда", "За взятие Берлина". Почётный гражданин города Барнаула.

Родился 28 октября 1902 года в селе Бурково-Покровское Томской губернии. В 1924 году призван в Красную Армию. В 1927 окончил полковую школу младших командиров, в 1929 – Омскую пехотную школу. Служил в Белорусском и Сибирском военных округах. С 1929 года служил в городе Бийске Алтайского края.

Во время Великой Отечественной войны участвовал в сражениях под Ельней, обороне Москвы и Сталинграда, битве на Курской Дуге, участвовал в Прибалтийской наступательной операции, дошел до Берлина.

В ходе наступательного этапа Сталинградской битвы дивизия под командованием полковника Козина в районе станицы Распопинская 21-22 ноября 1942 года дивизия замкнула кольцо окружения вокруг двух армейских корпусов из состава 3-й румынской армии. Кроме 20 000 пленных, дивизия захватила трофеи — 193 артиллерийских орудия, 300 миномётов, тысячи единиц стрелкового вооружения, автотранспорт.

За выдающиеся боевые заслуги и массовый героизм личного состава 27 ноября 1942 года приказом народного комиссара обороны СССР 63-я стрелковая дивизия была переименована в 52-ю гвардейскую стрелковую дивизию, а командир дивизии Н. Д. Козин был награждён орденом Суворова 2-й степени. До февраля 1943 года дивизия принимала участие в ликвидации окруженной 6-й немецкой армии в Сталинграде.

Гвардии генерал-майор Н. Д. Козин особенно отличился в ходе Берлинской наступательной операции. 52-я гвардейская стрелковая дивизия в составе 3-й ударной армии (1-й Белорусский фронт) была введена в наступление 19 апреля, прорвала три оборонительных рубежа и утром 21 апреля дивизия первой из всей Красной Армии вошла на северную окраину Берлина. Продолжая наступление, дивизия с 22 апреля по 2 мая освободила 120 кварталов города. 

Принимал участие в Параде Победы на Красной площади в Москве 24 июня 1945 года. После Победы продолжал служить в Советской Армии. Уволен в запас по состоянию здоровья в 1954 году. Жил в Саратове, а с 1955 года до последнего дня жизни – в Барнауле. Активно участвовал в военно-патриотическом воспитании молодежи, написал книгу мемуаров.
В советское время его имя носили пионерская дружина одной из городских школ и бригада Барнаульского радиозавода. Сейчас имя Героя носят средняя школа в Барнауле (с 2005) и одна из городских улиц, в его честь установлена мемориальная доска (в 2003 году).

Мультимедийный фильм "Нестор Козин - сибирский богатырь". Кудин Евгений (13 лет)

Победитель конкурса мультимедийных ресурсов Русского музея "Герои и победы в русском искусстве". 2020 год
Руководитель: Крылова Виктория Игоревна
ИОЦ: Государственный художественный музей Алтайского края, МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 48 им. Героя Советского Союза Козина Нестора Дмитриевича», г. Барнаул

Москва в 1942 году

• 1942
• Холст, масло. 65,3 х 79,8
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жс–2141

Парад 1941 года. 1975

• 1975
• Холст, масло. 78 х 124
• Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
• Ж-3345

На картине изображено раннее зимнее утро 1941 года. Четко построенные колонны солдат Красной Армии представлены уходящими на защиту Москвы, под благословением могучих скульптурных изваяний памятника Минину и Пожарскому, словно поднявшихся над площадью.

Москва 1941 год

• 1979
• Холст, масло. 82 х 100
• Ставропольский музей изобразительных искусств

Москва. Тревожный 1941-й год

• 1976
• Холст, масло. 100 х 100
• Магнитогорская картинная галерея
• Ж-60

Художник добился шокового эффекта, мастерски управляя взглядом зрителя. Изображение военной техники, воинских колонн с красными знаменами, не заметных при первом взгляде на картину, смещено к нижней части полотна. Первоначальное внимание приковано к композиционно доминирующим красотам архитектуры Красной площади в Москве с Архангельским собором и колокольней Ивана Великого. Цветовое решение усиливает впечатление тревоги, - красно-коричневые крепостные стены с зубцами, сизое небо в тучах, синевато-серый снег. 

Москва зимой 1941–1942 гг.

• Из серии «Оборона Москвы»
• 1942
• Холст, масло. 45,4 х 64,5 45,4 х 64,5
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жс–2132

Красная площадь. 1941 год

• До 1987 г.
• Бумага, автолитография. Л. 53,0 х 61,9; и. 48,4 х 48,2
• Новокузнецкий художественный музей
• Г-1548

В автолитографии могучим темным силуэтом предстает образ Собора Василия Блаженного, ставшего символом отечественной истории. На его фоне изображены военная колонна и двигающиеся аэростаты. Как  известно, в 1941 именно аэростаты с наибольшей эффективностью противостояли разрушению русских городов. 

Панфиловцы

• 1942
• Бумага, уголь. 41,1х33,1; 36,5х30,2.
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
• Го- 1822

Произведение - из серии рисунков, посвященных Красной Армии. Этот лист рассказывает о подвиге солдат, вошедших в историю под названием «Панфиловцы». Так назвали бойцов 316 стрелковой (впоследствии 8-й гвардейской) дивизии под командованием военного комиссара Киргизской ССР генерал-майора И.В.Панфилова, которые участвовали в 1941 году в обороне Москвы. Все 28 человек, сражавшиеся в тяжелом оборонительном бою с превосходящими силами противника, погибли. Фраза, произнесенная в сражении политруком В. Клочковым - «Велика Россия, а отступать некуда – позади Москва!», - вошла в историю и отечественные учебники. Художник передает напряжение боя, когда солдаты с гранатой в руке бросались под танки и ценой своей жизни приближали Победу.

Парад сорок первого

• Серия "Красная площадь"
• 1984
• Бумага, офорт. 42 х 56; 50 х 65
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-1455

Серия "Красная площадь" объединяет композиции, посвященные историческим и современным событиям, связанным с этим местом.

Москва. Зима 1941-1942 гг.

• Из серии «Воспоминания о войне»
• 1976
• Бумага, уголь. 63,3 х 49
• Магнитогорская картинная галерея
• Г-1379

Работа отличается необычным композиционным решением. Весь лист занимает фрагмент жилого дома с защитными наклейками бумажных полос в окнах и торчащими из них черными трубами «буржуек». Внизу стены – информационный стенд газеты «Правда», с последними новостями с фронта. Быстрый рисунок углем подкупает своей особой выразительностью и непосредственностью. Художник-реалист очень точно запечатлел свои живые и меткие наблюдения того времени. Обобщенность деталей и разнообразная тоновая градация позволяют не только передать фактуру стены, но и эмоциональную напряженность людей. Именно в таких подлинных фрагментах жизни раскрывается вся правда о войне, о времени противостояния.

Зенитчики

• Из серии «Москва и Подмосковье в дни войны 1941 г.»
• 1941
• Бумага, акварель.
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
• Г-2124 АОМИИ

Салют в Москве

• 1944
• Бумага, акварель, гуашь, белила, тушь. 14,4 х 10,1
• Государственный Русский музей
• Рс-18603

Участник битвы за Москву Г.И.Хетогуров

• 1945
• Бумага, карандаш. 49 х 33
• Таганрогский художественный музей
• Г-2731

Люди и события Великой Отечественной войны стали содержанием рисунков Молчанова. В них раскрылся, прежде всего, его дар портретиста. Он документирует не только внешний облик моделей, но здесь же фиксирует весь послужной список героев, оставляя в памяти потомков конкретную личность – героя, со всеми званиями и наградами, и просто человека, который, оставшись живым после вчерашнего боя, может погибнуть на поле брани завтра. К числу таких рисунков можно отнести «Портрет Г.И.Хетогурова» (1945 год). Фронтовые зарисовки - уникальный материал, в них важен каждый штрих. Справа от изображения мы находим весь «послужной список» героя, записанный в подробностях художником, а слева - подпись Хетогурова, свидетельствующую о присутствии самого генерал-майора.

Георгий Иванович Хетагуров (1903—1975, Москва) — советский военачальник, генерал армии. Герой Советского Союза (1945 год). В ходе Варшавско-Познанской наступательной операции дивизия успешно прорвала оборону противника и совместно с другими соединениями освободила город Лодзь, за что генерал-майор артиллерии Г. И. Хетагуров был награждён орденом Суворова 1-й степени. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 6 апреля 1945 года за умелое руководство войсками, образцовое выполнение боевых заданий командования и проявленные мужество и героизм в боях с немецко-фашистскими захватчиками  генерал-майору Г.И.Хетагурову присвоено звание Героя Советского Союза. 26 апреля, уже в ходе Берлинской наступательной операции, Г.И.Хетагуров принял командование 29-м гвардейским стрелковым корпусом и в дальнейших боях мужественно и умело руководил им. В течение семи дней части корпуса вели ожесточённые уличные бои в городе, прорываясь к центру Берлина. После Победы над Германией в июле 1945 года назначен командиром 59-го стрелкового корпуса 1-й Краснознамённой армии 1-го Дальневосточного фронта. Корпус участвовал в Харбино-Гиринской операции и освобождении городов Харбин и Муданьцзян. С апреля 1958 года — командующий Северной группы войск. С 1963 по 1971 год — командующий Прибалтийским военным округом.  

Москва. Декабрь 1941-го

• 1981
• Холст, темпера. 85 х 120
• Магнитогорская картинная галерея
• Ж-575

Пейзаж, скорее всего, написан по воспоминаниям детства. Вид сверху, из окна городской квартиры, на непривычно пустынные улицы центра Москвы в военное время. Вдали видны Кремлевские башни. Если присмотреться, можно заметить крестообразно заклеенные полосками бумаги окна зданий – предосторожность, предохраняющая от разлетающихся осколков стекла при ударной волне от взрыва. Улицы, с единичными прохожими и машинами, не убраны от снега. Сдержанная цветовая гамма в сочетаниях серого и бежевого помогает создать ощущение нестерпимой стужи и безлюдья. Зима 1941 года была для советского народа трагичной – враг был уже на подступах к Москве, под пятой захватчика находились значительные территории страны – Прибалтика, Белоруссия, Молдавия, большая часть Украины и запад России. 

На защиту Москвы

• 1942
• Холст, масло. 144 х 236
• Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
• Ж-653

Летнее утро в военной Москве (огороды)

• 1943
• Холст, масло. 169 х 161
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-325, Инв. № СЖ-2074

Москва героическая

• 1942
• Холст, масло. 59,5 х 71
• Государственный Русский музей
• Ж-9953

Ночной дозор

• 1943
• Бумага, цветная линогравюра. 49 х 63,5; 42 х 57,5
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-752, Г-224

Салют

• Из серии «Москва в 1942 году»
• Бумага, цветная линогравюра. 56,5 х 41,5
• Таганрогский художественный музей
• Г-555

Лабас Александр Аркадьевич

Живописец, график; художник театра, монументалист. Жил в Риге (с 1910), в Москве (с 1912). Учился в СЦХПУ (1912–1917) у Ф. Ф. Федоровского, С. А. Ноаковского, Д. А. Щербиновского; в ХШ Машкова (1916); ГСХМ (1917–1919) у П. П. Кончаловского; ВХУТЕМАС (1921–1924) у Д. П. Штеренберга. Доброволец Красной армии (Третья армия Восточного фронта, 1918–1921). Участник выставок с 1921. Член и экспонент: ОСТ (член-учредитель, 1925–1932). Преподавал живопись и цветоведение на графическом факультете во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1924–1927). С конца 1920-х принимал участие в оформлении различных архитектурных сооружений и выставок, в том числе для Международной выставки (1937, Париж); Всемирной выставки (1939, Нью-Йорк); ВСХВ (1939, 1940). С 1932 эпизодически работал художником-постановщиком в различных московских театрах. Много путешествовал по стране. Член СХ (с 1932). Заслуженный художник РСФСР (с 1976).

Титков Иван Васильевич

Живописец, график. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), Народный художник РСФСР (1981). С 1926 по 1929 учился в Омском художест­венно-промышленном техникуме. Проходил повышение квалификации в стенах Ленинградского высшего художественно-технического института. Член Союза художников СССР, России с 1933. Участник Великой Отечественной войны. На фронте с июля 1941 по 1945. Служил артиллеристом-разведчиком штаба 117 гаубичной артиллерийской бригады. Войну закончил в звании старшины. Награжден двумя орденами "Красной звезды" (1942, 1945), "Отечественной войны I степени" (1985), медалями "За боевые за­слуги" (1942), "За оборону Москвы", в послевоенное время: орденами Ленина (1985), "Трудового Красного Знамени".  

Черкес Даниил Яковлевич

Живописец, художник театра и кино. 1918–1923 гг. – окончил Московский университет и Высшие государственные художественно-технические мастерские. 1920-е–1930-е гг. – работал художником в театре им. Мейерхольда, создавал плакаты. Участвовал в выставках: «Художники Российской Федерации за пятнадцать лет» (Москва, 1933 г.), «Индустрия социализма» (Москва, 1939 г.), «Всесоюзная художественная выставка» (Москва, 1951 г.).

Васильев Владимир Александрович

Живописец, график, художник театра, педагог. Профессор. В 1910–1918 учился в Строгановском художественно-промышленном училище на скульптурном отделении у А.П. Барышникова, С.В. Ноаковского, в 1918–1923 во ВХУТЕМАСе на живописном факультете у П.П. Кончаловского. Член учредитель Общества художников-станковистов (ОСТ) (1924). Оформлял и иллюстрировал книги для Госиздата, Детгиза и др. Участвовал в создании монументальных панно для советских павильонов на Всемирных выставках в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939), для павильона «Дальневосточный край» на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве (1939). В годы Великой Отечественной войны создавал плакаты «Окна ТАСС» совместно с Ю. Пименовым. Оформил спектакли для московских театров (совместно с Ю. Пименовым). В 1945–1952 преподавал в МИПИДИ, с 1952 – в МВХПУ. Участник выставок с 1919.

Глущенко Николай (Микола) Петрович

Живописец, график. Народный художник СССР, лауреат Государственной премии УССР им. Т.Г. Шевченко. В 1910–1918 учился в коммерческом училище в Юзовке (ныне Донецк), в 1918– 1919 в школе-студии Ханса Балушека в Берлине, в 1920–1924 в Берлинской Высшей школе изобразительных искусств у Э. Вольфсфельда. Член АРМУ с 1927. Главный художник торгово-промышленных выставок за рубежом. С 1925 жил в Париже. Выставлялся в «Осеннем салоне», «Салоне независимых». Оформил советский павильон Лионской ярмарки. С 1934 жил в Испании. В 1936 приехал в СССР, вступил в МОСХ. С 1941 жил в Москве, спустя 3 года переехал в Киев, вступил в ССХ Украины. Участник I съезда ССХ в Москве (1957). Награжден орденом Трудового Красного Знамени. Советский разведчик.

Жуков Николай Николаевич

Работал в области станковой графики, плаката, книжной иллюстрации.

Народный художник СССР, член СХ СССР, член - корреспондент Академии художеств СССР. Лауреат Государственных премий СССР.

Окончил Саратовский художественно-промышленный техникум, где учился у Б.В. Миловидова. С 1934 года участник художественных выставок. 1941–1942 – художник Политуправления Калининского фронта. Работал в армейской газете. Награжден орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, Красной Звезды, медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 г.г.» и другими медалями. В Студии военных художников имени М. Б. Грекова - с 1943 г.; ее художественный руководитель (1943 – 1973). В 1946 году присутствовал на Нюрнбергском процессе в качестве художника-корреспондента газеты «Правда», где создал серии рисунков «Нюрнбергский процесс». Осуществлял художественное руководство коллективом грековцев, воссоздавшим панораму Ф.А. Рубо «Бородинская битва» (1967 г.). Удостоен золотой медали Академии художеств СССР, золотой медали имени М.Б. Грекова. Основное место в творчестве художника занимает историко-революционная тема и тема Великой Отечественной войны.

Нисский Георгий Григорьевич

Живописец. Народный художник РСФСР (1965). Действительный член Академии художеств СССР (1958). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1951). В 1919–1921 гг. – поступил в Гомельскую художественную студию им. М. А. Врубеля, учился под руководством А. Я. Быховского.

1922–1930 гг. – учился во ВХУТЕМАСе, в мастерской А. Д. Древина и Р. Р. Фалька. 1928 г. – первая поездка на Черное море для сбора материалов к дипломной работе. 1930–1931 гг. – служба в Особой Краснознаменной Дальневосточной армии, оформлял стенгазеты и плакаты.

1936 г. – поездки в Севастополь и Балаклаву на этюды совместно с А. А. Дейнекой, Г. Г. Ряжским и Ф. С. Богородским.

Редько Климент Николаевич

Живописец, график. Учился: 1910–1914 – иконописная школа Киево-Печерской лавры у А.Е.Чижского; 1913 – Училище Рерберга; 1914–1918 – РШ ОПХ у А.А.Рылова, Н.К.Рериха, П.С.Наумова, А.К.Вахрамеева; 1918–1919 – Киевская АХ у Н.Г.Бурачека; 1919–1920 – студия А.А.Экстер; 1920–1922 – ГСХМ–ВХУТЕМАС у В. В. Кандинского. Участник выставок с 1912. Член и экспонент: группа «Метод» (один из организаторов) – начало 1920-х; объединение «Электроорганизм» – 1922–1924; Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства – 1924. Преподавал: 1919–1920 – Государственные художественно-декоративные производственные мастерские, Киев; с 1950 – руководитель изостудии при сельскохозяйственной академии им. К.А.Тимирязева. Создал художественное направление «Электроорганизм» с девизом «Свет – высшее проявление материи», в 1923–1924 переименованное в «свеченизм».

Служил в Первой Авиационной роте (1917 – военная канцелярия) – 1916–1917; участвовал в оформлении празднеств, Киев – 1918–1919; художник в политуправлении XII Армии и мастерской Наркомвоена Украины, Киев – 1919–1920; инструктор по изобразительному искусству в Главном бюро РККА – 1922–1924; художник выставочного отдела Торгового представительства СССР в Париже, сотрудничал с журналом «Монд» – 1927–1935 (командирован Наркомпросом РСФСР); главный художник Павильона центральных областей РСФСР на ВСХВ (выполнил панно для Павильона Киргизии) – 1938–1940; работал в «Окнах ТАСС» (в составе бригады П.П.Соколова-Скаля) – 1941; служил в эвакуационном госпитале – 1942–1945.  Член МСХ–МОСХ – 1945–1948 (с 1939 – кандидат в члены; исключен «как поддавшийся влиянию западной культуры»). Творческие поездки: Крым, Кавказ – 1923–1924; север России и Заполярье (Мурманск, Белое море, Новая Земля) – 1924–1925; Смоленская губерния – 1926; Франция, Италия, Германия, Австрия, Испания – 1927–1935; Средняя Азия – 1939. 

Соколов Илья Алексеевич

График. Народный художник РСФСР, член-корреспондент АХ СССР. Лауреат Сталинской премии. До Октябрьской революции работал в иконописной мастерской. Учился в Москве в частных студиях. В 1919-1921 учился в студии Пролеткульта под руководством В.Д.Фалилеева, который один из первых занялся цветной гравюрой в России. Подобно своему учителю, И.А.Соколов работал преимущественно в технике цветной линогравюры, акварели, гуаши. Экспонент выставок "Мира искусства", член АХРР (с 1924 года). Автор станковых графических серий о жизни и деятельности В.И.Ленина, М.Горького, композиций на жанрово-бытовые темы (серия линогравюр "Завод "Серп и молот", «Москва в 1942 году»), пейзажей. Участник художественных выставок с 1920 года.

Соколов-Скаля Павел Петрович

Живописец, плакатист, театральный художник, мастер панорам и диорам, педагог. Народный художник РСФСР (1956), действительный член АХ СССР (1949), Лауреат Государственных премий СССР (1942, 1949). Учился в Москве в студии И.И.Машкова (1914–1918) и ВХУТЕМАСе (1920–1922). Преподавал в Студии военных художников имени М.Б.Грекова (1933–1941). Художественный руководитель "Окон ТАСС" (1941–1945).

Яковлев Василий Николаевич

Живописец, график, реставратор живописи, искусствовед, литератор. Учился в 1911–1916 на математическом факультете Московского университета; в1913–1914 в студииВ. Н. Мешкова; в 1914–1917 в МУЖВЗ. Участник выставок с 1917. В 1924–1927 работал в Центральных реставрационных мастерских; в 1927–1932 заведовал реставрационной мастерской ГМИИ. В 1938–1939, 1949–1950 был главным художником ВСХВ, в 1948 — Советского павильона на Международной сельскохозяйственной выставке в Праге. Лауреат Сталинских премий (1943, 1948). Народный художник СССР (1944). Действительный член АХ СССР (1947). Доктор искусствоведения (1951).

Пименов Юрий (Георгий) Иванович

Живописец, график, театральный художник, педагог, работал в театрально-декорационном искусстве, занимался иллюстрацией книг, монументально-декоративными работами (панно). Мастер рекламного киноплаката, в котором использовал элементы станкового искусства. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народный художник РСФСР (1962). Народный художник СССР (1970). Член-корреспондент АХ СССР. Действительный член АХ СССР (1962). Член Союза Художников СССР с 1932. В 1941–1945 работал в «Окнах ТАСС». Лауреат Государственной премии СССР. Лауреат Сталинских (1947, 1949) и Ленинской (1967) премий.

Родился в Москве. В 1920–1925 учился в Москве во ВХУТЕМАСе у В. А. Фаворского, С. В. Малютина, Д. Н. Кардовского, В. Д. Фалилеева, М. Ф. Шемякина. Один из организаторов ОСТа (1925–1928), общества «Изобригада» (1931). В 1936-1937 преподавал в институте повышения квалификации художников живописцев. В 1945–1972  – во ВГИКе на художественном факультете. Профессор (1947). Участник выставок с 1924 года.

Трохименко Карп Демьянович

Живописец, педагог, профессор. Народный художник УССР. Лауреат Государственной премии УССР им. Т.Г. Шевченко. Награжден орденами и медалями СССР. В 1902-1910 учился (с перерывами) в Киевском художественное училище у И.Ф.Селезнева, в 1906–1907 - в Московском училище живописи ваяния и зодчества у Н.А.Касаткина, в 1910–1916 - в Петербургской АХ у Н.С. Самокиша. В 1915 году в составе учеников Н.С.Самокиша, под руководством профессора выезжал на Западный, а затем на Черноморский и Кавказский фронты Первой мировой войны для выполнения этюдов и зарисовок, которые печатались в журналах «Лукоморье» и «Солнце России». Участник Первой мировой войны. В 1916-1917 после окончания академии находился на Кавказском фронте рядовым лейб-гвардии. После возвращения в Киев в 1918-1919 преподавал рисование в высшей железнодорожной школе, в родном с. Сущаны (1920-1923), был заведующим трудовой школой в Кагарлыке (1923-1925??), преподавал на рабфаке в Ржищеве (1925-1926), был заведующим детской художественной студией. В 1926-1933 преподавал в Киевской индустриальной профшколе (впоследствии - Киевский художественный техникум). В 1926-1931 член Ассоциации художников Красной Украины. С 1933 по 1974 преподавал в Киевском художественном институте. В тематических картинах отображал социалистическое строительство на Украине («Кадры Днепростроя», «Колхозницы-активистки», «На строительстве Киевской ГЭС»), дружбу русского и украинского народов, сцены из жизни Т.Г.Шевченко.  

Маврина Татьяна Алексеевна

График, живописец, художник книги. Училась в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН в Москве (1921–1929). Участник выставок с 1928. В годы войны создала серии зарисовок военного быта, памятников архитектуры, видов Москвы и городов Подмосковья: альбом "Москва" (1942), альбом "Города" (1944). 

Бобышов Михаил Павлович

Художник театра, график, живописец, педагог. Учился в ЦУТР барона А.Л. Штиглица (1901–1907). Преподавал в ЦУТР (1912–1918), в ЛХПТ (1924–1928), МГХИ (1943–1947), в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН–ИЖСА (1926–1942; 1948–1964). Участник выставок с 1911. Профессор (с 1939). Народный художник РСФСР (с 1961). Действительный член АХ СССР.

До февраля 1942 оставался в блокадном Ленинграде, создал цикл графических работ "Героический Ленинград (Оборона города)" (1941–1942). В 1944, вернувшись из эвакуации, продолжил работу над серией гуашей "Ленинград в дни войны и победы" (1941–1945).

Молчанов Константин Михайлович

Живописец, график, плакатист, работал над агитационным плакатом. Автор тематических произведений, пейзажей, портретов.

Заслуженный работник культуры РСФСР (1968).

Член Союза художников СССР.

1922 г. – учился в Москве на испытательно-подготовительном отделении Вхутемаса.

1922–1929 гг. – учеба на графическом отделении Вхутемаса – Вхутеина у П. В. Митурича, Н. Н. Купреянова, Д. С. Моора.

1929 г. – выполнил дипломную работу – плакат «Вступай в колхоз!» и серию автолитографий «За власть Советов!».

С 1922 г. – участник выставок (1-я русская художественная выставка в Берлине).

1929 г. – член АХРР, с 1932 г. – МССХ.

1941–1942 гг. – сотрудничал с «Окнами ТАСС».

1942 г. – был призван на военную службу, направлен на 1-й Белорусский фронт (1942–1945). Участвовал в обороне Москвы, Сталинграда, взятии Варшавы и Берлина; выполнил обширную серию фронтовых зарисовок (портреты, пейзажи).

Преподавал в Московской средней художественной школе.

Шагаев Николай Васильевич 

Живописец, график. Учился в художественной школе-студии в Горно-Алтайске (1932–1933); в Таврическом художественном училище в Ленинграде (1935–1938) у М.А.Асламазян. В 1946–1955  –внештатный художник Горно-Алтайского книжного издательства. С 1960 работал в Новосибирске. Участник выставок с 1934. Член Союза художников с 1947. Участник Великой Отечественной войны. Призван в армию в 1939, демобилизован в 1946. Младший сержант. Находился в лагере военнопленных в Гомеле (1941–1943). Будучи в частях зенитной артиллерии, принимал участие в освобождении Смоленска и Белоруссии, а также в штурме Кенигсберга. Награжден Орденом Отечественной войны II степени, медалями «За отвагу», «За взятие Кенигсберга», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».

Борунов Геннадий Федорович

Художник-живописец. Заслуженный художник России (1980).

В 1949 году окончил Московское театральное художественно-техническое училище, в 1953 – Ленинградское художественное училище им. И.Н. Крамского, в 1959 – Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР (мастерская народного художника СССР Б.В. Иогансона).
С 1959 года жил в р.п. Павловск Алтайского края и в Барнауле.
Работал в жанре портрета, тематической картины, пейзажа. Основная тема творчества – история крестьянства на Алтае, тема земли.

Основные работы: «Хозяева полей» (1959), «Мои земляки» (1964), «Земля родная» (1967), «Отец» (1969), «Сибирский богатырь Нестор Козин» (1969), «Председатель. Колхозная осень» (1974), «Красный трактор» (1980), «Иван Ползунов» (1982), «Отчий дом» (1982 «Элеватор на Оби. Хлеб фронту» (1991), «Последний благовест» (1991).

Лауреат премии комсомола Алтая (1977-1978), лауреат премии Демидовского фонда Алтайского края (1995), член-корреспондент Петровской Академии наук и искусств (1996), лауреат премии Алтайского края в области литературы, искусства, архитектуры и народного творчества (1998). Награжден медалью «За трудовую доблесть» (1967), «За доблестный труд в ознаменование 100-летия со дня рождения В.И. Ленина» (1967), «За освоение целинных и залежных земель» (1972), «Ветеран труда» (1987), «За заслуги перед обществом» (2008). Член Союза художников России (1964). Избирался делегатом второго, пятого съездов художников СССР и делегатом второго, третьего, четвёртого съездов художников РСФСР, членом правления Алтайской организации Союза художников РСФСР; был депутатом городского совета. Удостоен звания «Почетный гражданин с. Павловск» (2003).

Участник краевых, зональных, республиканских, зарубежных, международных выставок с 1959, в том числе: Всесоюзная выставка дипломных работ художественных ВУЗОВ СССР (1959, Москва), «Художники Урала, Сибири, Дальнего Востока» (1971, Москва), «Советская Россия» (1965, 1980, 1985, Москва), Всесоюзные художественные выставки «Всегда начеку» (1972, 1977, Москва) и др.

Персональные выставки: Барнаул (1978), Новосибирск (1984), Москва (1987).

Произведения художника хранятся в Государственной Третьяковской Галерее (Москва), Государственном художественном музее Алтайского края (Барнаул), в Павловской картинной галерее (с 2004 года им. Г.Ф. Борунова), музее Алтайского государственного технического университета (Барнаул), Музее им. В. Ленина (Киев).

Сталинградец

• 1949
• Холст, масло. 240 х 125
• Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
• Ж-1350

В битве за Сталинград плечом к плечу с войсками Красной Армии сражалось более 100 тысяч моряков. С 19 июля 1942 г. в составе  войск 64-й армии действовала 66-я  морская стрелковая бригада, переброшенная на сталинградское направление с Таманского полуострова. За успешные боевые действия 66-я морская стрелковая бригада  в марте 1943 г., после разгрома фашистов под Сталинградом, была преобразована  в 11-ю гвардейскую стрелковую бригаду. Сотни морских пехотинцев были удостоены высоких правительственных наград.

В творчестве Ф. Богородского тема военно-морского флота занимает центральное место.  На картине «Сталинградец» изображен матрос с крейсера «Красный Кавказ». В составе Черноморского флота корабль принимал участие в обороне Крыма. На крейсере эвакуировали тысячи мирных жителей, с него высаживали знаменитый Феодосийский десант, вели обстрел вражеских позиций. «Красный Кавказ» стал первым гвардейским судном Черноморского флота. Неслучайно бескозырку матроса-сталинградца украшает оранжево-черная гвардейская ленточка.

Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.

Портрет сибирского богатыря Нестора Козина

• 1969
• Холст, масло. 142,5 х 116
• Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
• Ж-615

По воспоминаниям Г. Ф. Борунова, в 1957 году, в канун полувекового юбилея Красной Армии, через дирекцию Художественного фонда к художнику обратился Алтайский крайком комсомола с предложением написать портрет знаменитого барнаульца – генерала, Героя Советского Союза, Нестора Дмитриевича Козина.
«Многое я услышал от Козина, пока рисовал, а тем временем и работа двигалась, так что через три сеанса портрет был уже готов. Небольшой такой портрет получился - погрудный. Видно было, что остался Нестор работой доволен. А буквально через неделю приехал в Барнаул зональный выставком, увидел работу, и от имени Министерства культуры был заказан мне большой парадный портрет генерала».
Именно этот портрет, написанный с натуры после нескольких сеансов в мастерской художника, и представлен на настоящей выставке.
Генерал-майор изображен на фоне текста, повествующего о славном боевом пути 52-й гвардейской стрелковой Рижской орденов Ленина, Суворова, Кутузова дивизии. Его боевые ордена – это символы героизма и мужества советского народа. Золотой Звездой генерал Н.Д. Козин награжден за отличную организацию военных действий и личную храбрость 29 мая 1945 года.

Козин Нестор Дмитриевич (1902–1992) – советский военный деятель, генерал-майор. Герой Советского Союза. Награжден тремя орденами Ленина, тремя орденами Красного знамени, орденом Суворова II степени, Отечественной войны 1-й степени, многими медалями, в том числе "За оборону Москвы", "За оборону Сталинграда", "За взятие Берлина". Почётный гражданин города Барнаула.

Родился 28 октября 1902 года в селе Бурково-Покровское Томской губернии. В 1924 году призван в Красную Армию. В 1927 окончил полковую школу младших командиров, в 1929 – Омскую пехотную школу. Служил в Белорусском и Сибирском военных округах. С 1929 года служил в городе Бийске Алтайского края.

Во время Великой Отечественной войны участвовал в сражениях под Ельней, обороне Москвы и Сталинграда, битве на Курской Дуге, участвовал в Прибалтийской наступательной операции, дошел до Берлина.

В ходе наступательного этапа Сталинградской битвы дивизия под командованием полковника Козина в районе станицы Распопинская 21-22 ноября 1942 года дивизия замкнула кольцо окружения вокруг двух армейских корпусов из состава 3-й румынской армии. Кроме 20 000 пленных, дивизия захватила трофеи — 193 артиллерийских орудия, 300 миномётов, тысячи единиц стрелкового вооружения, автотранспорт.

За выдающиеся боевые заслуги и массовый героизм личного состава 27 ноября 1942 года приказом народного комиссара обороны СССР 63-я стрелковая дивизия была переименована в 52-ю гвардейскую стрелковую дивизию, а командир дивизии Н. Д. Козин был награждён орденом Суворова 2-й степени. До февраля 1943 года дивизия принимала участие в ликвидации окруженной 6-й немецкой армии в Сталинграде.

Гвардии генерал-майор Н. Д. Козин особенно отличился в ходе Берлинской наступательной операции. 52-я гвардейская стрелковая дивизия в составе 3-й ударной армии (1-й Белорусский фронт) была введена в наступление 19 апреля, прорвала три оборонительных рубежа и утром 21 апреля дивизия первой из всей Красной Армии вошла на северную окраину Берлина. Продолжая наступление, дивизия с 22 апреля по 2 мая освободила 120 кварталов города. 

Принимал участие в Параде Победы на Красной площади в Москве 24 июня 1945 года. После Победы продолжал служить в Советской Армии. Уволен в запас по состоянию здоровья в 1954 году. Жил в Саратове, а с 1955 года до последнего дня жизни – в Барнауле. Активно участвовал в военно-патриотическом воспитании молодежи, написал книгу мемуаров.
В советское время его имя носили пионерская дружина одной из городских школ и бригада Барнаульского радиозавода. Сейчас имя Героя носят средняя школа в Барнауле (с 2005) и одна из городских улиц, в его честь установлена мемориальная доска (в 2003 году).

Мультимедийный фильм "Нестор Козин - сибирский богатырь". Кудин Евгений (13 лет)

Победитель конкурса мультимедийных ресурсов Русского музея "Герои и победы в русском искусстве". 2020 год
Руководитель: Крылова Виктория Игоревна
ИОЦ: Государственный художественный музей Алтайского края, МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 48 им. Героя Советского Союза Козина Нестора Дмитриевича», г. Барнаул

Сталинград. Соединение фронтов в районе Калача

• Холст, масло. 165 х 275
• Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
• КХМ–910 Ж–275

События под Сталинградом в 1942 развивались стремительно. 19 ноября 1942 началось контрнаступление советских войск в районе Сталинграда. Согласно плану операции «Уран», разработанному Ставкой и Генеральным штабом, войска Юго-Западного и Сталинградского фронтов в ходе стремительного контрнаступления должны соединиться в районе Калача (населенный пункт в 80 км западнее Сталинграда), окружив, таким образом, части 6-й полевой и 4-й танковой армий противника. Войскам Юго-Западного фронта под командованием генерала Н.Ф.Ватутина, наступавшим из районов Серафимовича и Клетской, при поддержке войск Донского фронта под командованием генерала К.К.Рокоссовского в первый же день удалось прорвать оборону 3-й румынской армии. В результате смелых действий 26-й танковый корпус генерала А.Г.Родина форсировал Дон и уже 23 ноября с боем занял Калач.

20 ноября перешли в наступление войска Сталинградского фронта под командованием генерала А.И.Ерёменко, нанося удар южнее Сталинграда.

23 ноября части 4-го танкового корпуса генерала А.Г.Кравченко (Юго-Западный фронт) и 4-го механизированного корпуса генерала В.Т.Вольского (Сталинградский фронт) соединились в районе Калача. В результате в окружение попала 330-тысячная немецко-фашистская группировка, включавшая 22 вражеские дивизии и более 160 отдельных частей. Все попытки фашистских войск прорвать окружение оказались тщетными.

26 января 1943 в ходе операции «Кольцо» окруженная немецко-фашистская группировка была рассечена на две части – южную и северную, которые капитулировали (31 января, 2 февраля 1943 года). Сталинградская битва была окончена. В память о событии, положившем начало победоносному наступлению советской армии под Сталинградом, вероятно, и было создано данное произведение. 

В Волгограде в музее-заповеднике «Сталинградская битва» находится первый вариант картины: Гальков Ю.К., Романов И.В. Встреча войск двух фронтов в районе Калача. Холст, масло. 115 х 190 (с рамой – 128 х 202,5). г. Сталинград, Сталинградское отделение Художественного фонда СССР. Май 1954 г. Акт приема № 240 от 28.06.1954 г.

Портрет генерала армии Н.Ф. Ватутина

• Вторая половина XX века
• Бронза, литье. 50 х 38 х 37
• Белгородский государственный художественный музей
• С–7

Портрет уроженца Белгородского края, генерала армии Н.Ф.Ватутина, представляет жанр военного портрета в исторической ретроспективе, раскрывающий военную летопись России не через событие, а через изображения ее героев. В скульптурном портрете воплощен выдающийся советский военачальник, Герой Советского Союза, прошедший путь от красноармейца до полководца.

Ватутин Николай Фёдорович (1904-1944) - советский военачальник, генерал армии (12 февраля 1943 года), Герой Советского Союза (15 апреля 1965 года, посмертно).

В годы Великой Отечественной войны возглавлял войска Воронежского, Юго-Западного и 1-го Украинского фронтов . В штабе фельдмаршала Манштейна Н.Ф.Ватутина прозвали «Гроссмейстером». За разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом 28 января 1943 года Н. Ф. Ватутин (вместе с А. М. Василевским, Г. К. Жуковым и К. К. Рокоссовским) был награждён орденом Суворова I степени, оказавшись в числе первых кавалеров этого ордена

В портретном бюсте сочетается героизация образа с пристальной проработкой индивидуальной характеристики генерала Великой Отечественной войны. 

Дорога памяти

• 1985
• Холст, масло. 100 х 125
• Ставропольский музей изобразительных искусств

Художник изобразил торжественное шествие людей к монументу «Родина-мать» в городе-герое Волгограде.

Сталинград

• Эскиз (1943) — в ГТГ
• 1943
• Холст, масло. 308,5 х 321,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5568

«Все мои картины — это портреты групповые или индивидуальные. Исключение — „Сталинград", да и это портрет, только портрет города», — утверждал художник. В документально точной, с натуры написанной картине „Сталинград" Ефанов запечатлел образ города-героя сразу после военной операции. Группа художников (среди которых такие известные, как А. А. Пластов, Г. Г. Ряжский, Г. К. Савицкий) прилетела в город в январе 1943 года и стала свидетелем ожесточенных боев за его освобождение. В масштабном полотне Ефанова изображен момент, когда бой уже закончился и через пепелище тянется вереница пленных, слева показана группа наших победителей — бойцов и командиров. В центре картины — разбитый дом гостиницы „Интурист" (позже ставшей госпиталем) и площадь, где находился штаб фельдмаршала Паулюса.

Во многом благодаря удачной композиции — широкому панорамному охвату события и живописно-красивому зимнему пейзажу — художнику удалось показать не просто ужасы войны, но неизбежность грядущего возмездия, передать ощущение надежды на скорые победы в освободительной войне. // Алиса Любимова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 227.

Художник изобразил Сталинград зимой 1943 года, после завершения Сталинградской битвы, когда тысячи фашистов были взяты в плен после жесточайших боев.

Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.

В ходе Сталинградской битвы были разгромлены 3-я и 4-я румынские армии (22 дивизии), 8-я итальянская армия и итальянский альпийский корпус (10 дивизий), 2-я венгерская армия (10 дивизий), Хорватский полк. Всего Вермахт и союзники потеряли более 1,5 млн человек убитыми, ранеными и пленными. Потери советских войск составили более 480 тысяч человек убитых, 650 тысяч ранено. 

На завершающей стадии битвы в городской черте Сталинграда с 10 января по 22 февраля 1943 г. в плен попало 91 545 человек (включая военнослужащих стран Европы), из них ок. 2500 офицеров, 24 генерала и фельдмаршал Паулюс. 

Около 20 тыс. человек по состоянию здоровья оказались способны работать на строительстве, эти люди были разбиты на строительные бригады и распределены по стройкам. Пленные работали обычный рабочий день и за свою работу получали зарплату, на которую в лагерных магазинах они покупали продукты и бытовые средства первой необходимости. Последние военнопленные были отпущены в Германию в 1949 году, кроме получивших уголовные сроки за лично совершенные военные преступления.

Под Сталинградом

• 1983
• Холст, масло. 140 х 250
• Белгородский государственный художественный музей
• Ж-210

Картина написана в лучших традициях мастеров «грековцев». Автор в работе достигает исключительного драматизма в изображении одного из самых ожесточенных сражений Великой Отечественной войны – Сталинградской битвы. Художник выделяет в полотне и напряженный момент боя (в верхней части композиции), и затишье между поединками с врагом. Санитарка и раненные солдаты, которым она оказывает медицинскую помощь, становятся символом мужества и стойкости советского народа.

Русский солдат. Портрет Героя Советского Союза Г.Ф.Пантелеева

• 1945
• Картон, масло. 45 х 35,3
• Орловский музей изобразительных искусств
• Ж–1052

Пантелеев Гавриил Фролович (1923–1979) родился в Киргизии в семье русского крестьянина. Был призван в армию в 1942 и направлен на учебу в Грозненское военное пехотное училище. В июле 1942 был отправлен на Сталинградский фронт. В 1943 воевал на Воронежском и Степном фронтах и участвовал в Курской битве. Особо отличился при форсировании Днепра. За мужество и героизм, проявленные при форсировании Днепра и в боях на плацдарме, гвардии старшему лейтенанту Пантелееву Г.Ф. в 1943 было присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». При штурме высоты у села Бородаевка вражеская мина взорвалась у ног Пантелеева. На фронт по состоянию здоровья он уже не вернулся. В 1944 поступил на юридический факультет Московского государственного университета им. М.В.Ломоносова, в 1949 получив диплом, поступил в аспирантуру. В 1958 с семьей переехал в Курск, где работал  адвокатом, прокурором, заведующим Отделом юстиции исполкома Курской области. Его имя находится на стеле «Героям-курянам» на Красной площади Курска, а у музея прокуратуры установлен бюст героя. 

Из серии «Сталинград»

• 1943
• Бумага, графитный карандаш. 32 х 44
• Сочинский художественный музей
• Инв. № гр341

В начале весны 1942 году выехал в Самарканд, где руководил графической мастерской Академии художеств. Во время войны старшая сестра Е. Кибрика, учитель музыки Мария Кибрик (в замужестве Чацкая, 1903—1941), была расстреляна немцами во время акции уничтожения еврейского населения Макеевки. В сентябре 1943 года художника вызвали в Москву в Комитет по делам искусств и командировали в Сталинград, результатом поездки стала серия графических листов "Сталинград".

Из серии «Сталинград»

• 1943
• Бумага, графитный карандаш. 32 х 44
• Сочинский художественный музей
• Инв. № гр342

В начале весны 1942 году Е. А. Кибрик выехал в Самарканд, где руководил графической мастерской Академии художеств. Во время войны старшая сестра Е. Кибрика, учитель музыки Мария Кибрик (в замужестве Чацкая, 1903—1941), была расстреляна немцами во время акции уничтожения еврейского населения Макеевки. В сентябре 1943 года художника вызвали в Москву в Комитет по делам искусств и командировали в Сталинград, результатом поездки стала серия графических листов "Сталинград". 

Окраина Сталинграда. Сталинград

• Сентябрь 1943
• Бумага, карандаш, тушь. 29 х 41
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
• СГ-21 ВМИИ КП-2353

Фонтан у вокзала. Сталинград

• Сентябрь 1943
• Бумага, карандаш, тушь. 20,3 х 32,0
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
• СГ-22, ВМИИ КП-2343

Сталинградский фронт. Донской фронт. Минёр

• Этюд
• 1943
• Картон, масло. 25 х 19
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
• СЖ-406, ВМИИ КП-3054

Руины города-героя Сталинграда

• 1943-1944
• Картон, холст, темпера. 18,7 х 45,6
• Магнитогорская картинная галерея
• Г-806

Искорёженные взрывами дома, ощетинившаяся железная арматура стен, зияющие пустотой окна вызывают чувство глубокого потрясения от масштабов разрушения. Контраст общего коричнево-черного колорита строений и чистота голубого неба усиливает это состояние.

Дважды Герой Советского Союза А.И.Родимцев

• 1984
• Бронза, камень, литье. 66 x 30,5 x 23
• Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
• Ск-379

Александр Ильич Родимцев (1905-1977) - участник войны в Испании, Финской войны, Великой Отечественной войны. Командир 13-й гвардейской стрелковой дивизии, особо отличившейся в Сталинградской битве. С 1943 Родимцев был командиром 32-го гвардейского стрелкового корпуса, с которым дошёл до Праги. Военный советник и военный атташе в Албании, генерал-полковник МО СССР, Дважды Герой Советского Союза.

В скульптурном портрете крупной и смелой лепки пластически воплощено мастерство художника, в бронзе увековечившего облик А.И.Родимцева.

Весна в Сталинграде 1943 года

• 1960
• Холст, масло. 100 х 150
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
• СЖ-62, КП-1639

Художник писал картину по материалам этюдов, сделанных с натуры в послевоенном разрушенном Сталинграде.

Иллюстрация к произведению В.П.Некрасова «В окопах Сталинграда»

• 1951
• Бумага, ксилография. 15,4 х 11,5 (13,4 х 9,3)
• Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
• Г-5120

Иллюстрация к произведению В.П.Некрасова «В окопах Сталинграда»

• 1951
• Бумага, ксилография. 15,4 х 11,5 (13,4 х 9,3)
• Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
• Г-5121

Переправа через Волгу у Сталинграда

• 1944
• Холст, масло. 79 х 124
• Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
• Ж-552

Сталинградцы (Город не сдается)

• 1947
• Холст, масло. 200 х 245
• Государственный Русский музей
• Жб-966

Картина была задумана Самохваловым в Новосибирске, куда он был эвакуирован вместе с Академическим театром драмы им. А. С. Пушкина. На художника большое впечатление произвели рассказы участников боев за Сталинград. В конце 1940-х годов творчество Самохвалова переживало глубинный кризис. Уставший от обвинений в формализме, художник старается привести обобщенный, монументальный „фресковый" стиль прославившей его „Девушки в футболке” в соответствие с требованиями времени. Соцреализм конца 1930-1950-х был ориентирован в основном на русский критический реализм второй половины XIX века с его развернутой повествовательностью, психологизмом, вниманием к жизненной конкретике. Романтик по своему мировосприятию, Самохвалов так и не смог стать настоящим реалистом. В „Сталинградцах" он стремился к наибольшей выразительности образа. Однако для создания ощущения трагизма он использовал чисто внешние средства. Озаряющая лица бойцов вспышка взрыва за окном, развевающаяся, подобно флагу, занавеска, эффектные позы и лица центральных фигур, риторический контраст обломков мирного интерьера и жестокости боевых действий, — эти приемы выдают сочиненный характер композиции. Возможно, сказалась здесь и длительная работа художника в театре. Подобно режиссеру, он расставляет своих персонажей в искусно освещенных декорациях. Выстроенная художником мизансцена выразительна, но в переводе на язык живописи она утрачивает убедительность и достоверность.  // Любовь Шакирова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 226.

Второе название «Город не сдается» предложено автором позднее и вошло в литературу в 1960-е годы.

Самохвалов писал о картине: «… Идет бой за … каждый дом Сталинграда… командир ранен. Над ним склонилась медсестра. Другая… взяла из рук командира автомат и двинулась к окну, чтобы занять его место… Бой будет продолжаться».

Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.

В ходе Сталинградской битвы были разгромлены 3-я и 4-я румынские армии (22 дивизии), 8-я итальянская армия и итальянский альпийский корпус (10 дивизий), 2-я венгерская армия (10 дивизий), Хорватский полк. Всего Вермахт и союзники потеряли более 1,5 млн человек убитыми, ранеными и пленными. Потери советских войск составили более 480 тысяч человек убитых, 650 тысяч было ранено. 

Черникова Надежда Елисеевна 

Живописец. Заслуженный художник России, член Союза художников РСФСР. В 1930 переехала в Сталинград. В 1937 закончила Сталинградское художественное училище, в 1941 Харьковский художественный институт. Очевидец бомбежки Сталинграда в августе 1942. Принимала активное участие в становлении Сталинградского Союза художников в 1940–1950-е.   

Ефанов Василий Прокофьевич (Прокопьевич)

Живописец, график, педагог. Учился в 1917–1921 в Изостудии при Самарском университете, с 1919 в самарских ГСХМ; в 1921–1926 в Москве в «Студии на Тверской» у Д. H. Кардовского; в 1922 брал уроки у А. Е. Архипова. Участник выставок с 1927. Член СХ с 1932 (один из организаторов). Преподавал: 1948–1957 – МГХИ; 1959–1978 – МГПИ. В 1935–1938 участвовал в создании комплекса диорам и панорамы «Штурм Перекопа». Действительный член АХ СССР (с 1947). Профессор (с 1948). Народный художник СССР (1965). Лауреат Сталинских премий (1941, 1946, 1948, 1950, 1952). Серебряная медаль МК СССР (1958). Бронзовая медаль на Всемирной выставке в Брюсселе (1958).

Кибрик Евгений Адольфович

Живописец, график, иллюстратор, педагог, профессор. Академик АХ СССР. Член-корреспондент АХ СССР. Народный художник СССР. Лауреат Сталинской премии третьей степени. С 1922 учится в Одесском художественном училище на факультете живописи в мастерской Т.Б.Фраермана, с 1925 в Ленинградском ВХУТЕИНе.

В 1927 прерывает учение в Академии, переходит в мастерскую П.Н.Филонова и становится членом основанного учителем коллектива «Мастера аналитического искусства», принимает участие в оформлении ленинградского Дома печати. Автор живописного панно "Новый быт" ("Первое мая"). C 1927 сотрудничает как иллюстратор в ленинградской газете "Смена". В 1930 выполнил иллюстрации к «Подпоручику Киже» Ю.Н.Тынянова, в работе над которыми ему значительно помог учитель, П.Н.Филонов. В этом же году организует в Москве студию ИЗОРАМ. Спустя два года возвращается в Ленинград, работает в книжной иллюстрации, преимущественно в технике литографии.

В начале весны 1942 выехал в Самарканд, где руководил графической мастерской Академии художеств. Во время войны старшая сестра Е.Кибрика, учитель музыки Мария Кибрик (в замужестве Чацкая, 1903–1941), была расстреляна немцами во время акции уничтожения еврейского населения Макеевки (на Донбассе). В сентябре 1943 художника вызвали в Москву в Комитет по делам искусств и командировали в Сталинград; результатом поездки стала серия графических листов "Сталинград".

В 1946–1947 создал серию графических работ "В.И.Ленин в 1917 году", ставшую одной из важнейших в советской лениниане. В течение двадцати пяти лет (1953–1978) был профессором МГАХИ им. В.И.Сурикова, руководил мастерской станковой графики, в которой стажировался ряд известных художников. В октябре 1985 был открыт Вознесенский художественный музей Е.А.Кибрика (отдел Николаевского областного художественного музея им. В.В.Верещагина), основу которого составили работы известного художника, переданные в дар музею его наследниками.  

Мочальский Дмитрий Константинович

Живописец, график; автор жанровых картин, пейзажей. Учился в МХУ памяти 1905 года (1925–1928) у Е.Н.Якуба, С.А.Матвеева; в ВХУТЕИН-ИЖСА (1929–1936) у А.И.Савинова, А.Д.Гончарова, К.С.Петрова-Водкина. Участник выставок с 1936. В годы войны неоднократно выезжал на фронт. 

Мызин Александр Васильевич

В 1928 году окончил Киевский художественный институт. Жил и работал в Москве. Преподавал с 1936 в Московском художественном институте, в 1960-х был его ректором. В 1927 участвовал в Первой всеукраинской выставке Ассоциации революционного искусства Украины в Харькове, в 1931 участвовал в «Антиимпериалистической выставке» в Москве. В 1939 – в выставке «Индустрия социализма» в Москве; 1944 – персональная выставка в Москве (выставочный зал МОССХа), 1949 – Всесоюзная художественная выставка в Москве и др. Наиболее известные работы художника - мозаики на станции метро «Киевская кольцевая» в Москве (1953), бронзовые медальоны на станции метро «Вокзальная» в Киеве (1960).

Соколова Ольга Александровна

Живописец, график. Училась: 1915–1916 – Высшие женские курсы в Москве; 1916–1918 – Московский университет, факультет философии и истории искусств, у Б. Р. Виппера, А. А. Сидорова (в числе первых 11 женщин), одновременно танцевальная студия Л. Н. Алексеевой, последовательницы А. Дункан; 1918–1926 – ГСХМ–ВХУТЕМАС. М у И. И. Машкова, А. Д. Древина, Н. А. Удальцовой, А. В. Шевченко. Член СХ СССР с 1932. Член и экспонент: «Рост» (1928–1930); молодых художников (1931, М.); 1-й Горкома живописцев и скульпторов (1937, М.); «Узбекистан» (1937, М.); живописи, графики и скульптуры женщин-художников (1938, М.). Персональная выставка (1977, М.). В 1929–1941 вместе с мужем, Е. В. Смирновым, жила в Самарканде. В годы ВОВ работала художником в авиачастях Ульяновска, Сталинграда. После войны совершала творческие поездки в Ленинград, Суздаль, Старицу, Тутаев, Горячий Ключ, Подмосковье.

Финогенов Константин Иванович

Живописец, график, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР. Награжден орденом “Знак почета”. Профессор. Член Союза художников СССР. В 1917 в Москве занимался в студии И.И.Машкова, в 1920-е учился на Царицынских художественных курсах (с 1925 – Сталинградский художественный техникум) у Н.Н.Любимова. С 1929 начал учебу на графическом отделении Ленинградского Высшего художественно-технического института (с 1930 – факультет переведен в Москву). В 1932 окончил в Москве Полиграфический художественно-технологический институт (преподаватели: А.Д.Гончаров, И.И.Машков, Н.Э.Радлов). С 1925 – член Сталинградского филиала АХРР, участник первой и второй художественных выставок Царицына–Сталинграда (1925, 1928). В 1941–1945 по заданиям Главного политуправления РККА и Комитета по делам искусств СССР выезжал на места боев (в том числе, в Сталинград), как фронтовой художник работал в "Окнах ТАСС". Награжден медалями "За боевые заслуги", "За оборону Сталинграда" и др. Автор серии рисунков, посвященных обороне Москвы, Сталинградской битве, взятию Берлина. Преподавал в Сталинградском художественном техникуме (1925–1930), в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова (1940–1960), на художественно-графическом факультете Московского Государственного Педагогического института им. В.И.Ленина (1960-е).  

Шварц Елизавета Исааковна 

Живописец, график. Закончила «Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года» (1928-1931). Член Союза художников СССР. Жила и работала в Москве.

Савицкий Георгий Константинович

Живописец, график. Действительный член Академии художеств СССР (1949). Лауреат Сталинской премии второй степени (1942). Родился в семье художника-передвижника К.А.Савицкого. Окончив, гимназию, продолжил учёбу в Пензенском художественном училище (1902-1908) у А.Ф.Афанасьева, Н.К.Грандковского. 1908-1915 гг. – учеба в Императорской Академии художеств у В.Е.Маковского, Ф.А.Рубо. С 1913 года участвовал в выставках. Экспонент выставок «Товарищества независимых», «Товарищества передвижных художественных выставок», «Общества им. А.Куинджи». Один из организаторов Ассоциации художников революционной России (АХРР). Руководитель коллектива (после кончины М.Б.Грекова) по созданию панорамы «Штурм Перекопа» (1934-1940). В 1947-1949 годах преподавал в МГХИ им. В.И.Сурикова.  

Ильин Иосиф Михайлович

Художник-портретист, автор тематических картин. Занимался в художественных студиях в г. Иванове с 1933–1937, в Киеве с 1937–1939, в Москве с 1950–1953 у Г.Г.Королева и И.М.Лейзерова. В годы Великой Отечественной войны воевал на Северо-Западном, 1-м и 2-м Украинских фронтах в составе 254-й стрелковой дивизии, с которой прошел всю войну. Был пулеметчиком, затем начальником клуба дивизии. Награжден орденами Отечественной войны II степени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 uг.» и др. С 1945 участвовал в выставках. Писал картины на военную тему, в том числе портреты однополчан, воинов танкового корпуса и героев партизанского движения. 

Самохвалов Александр Николаевич

Живописец, график, скульптор, художник театра.

Учился на архитектурном факультете АХ (1914–1917), на живописном факультете ПГСХУМ–АХ–ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1918–1923) в мастерской К. С. Петрова-Водкина. Участник выставок с 1917. Член и экспонент объединений: «Мир искусства» (с 1917), «Община художников» (с 1922), «Объединение новых течений в искусстве» (с 1922), «Жар-цвет» (с 1924), «Круг художников» (1926–1930), «Октябрь» (1930–1931). Занимался книжной графикой, сотрудничал с издательствами «Радуга», Детгиз. С середины 1930-х работал как сценограф. Выполнил оформление спектаклей «Бесприданница» А. Н. Островского в ГБДТ (Ленинград, 1935), «Горячее сердце» А. Н. Островского, «Стакан воды» Э. Скриба в Академическом театре драмы им. А. С. Пушкина (Ленинград, оба — 1943) и другие. В 1930-х сотрудничал с ГФЗ им. М. В. Ломоносова, создавал модели скульптуры и эскизы росписи фарфора. Преподавал в ЛВХПУ (1948–1951). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1967).

Богородский Федор Семенович

Живописец, график; художник театра, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946), член-корреспондент АХ СССР (1947).

Родился в Нижнем Новгороде в семье адвоката, учился в губернской мужской гимназии. С 12 лет обучался рисунку — сначала у местных художников В. А. Ликина и в частной студии Л. М. Диаманта. В 1914 году, закончив гимназию, уезжает в Москву. Учился на юридическом факультете Московского университета (окончил в 1917) и занимался в студии М. В. Леблана (1914–1916). Увлекся футуризмом, дружил с Велимиром Хлебниковым, Николаем Асеевым и Владимир Маяковским. В годы учебы параллельно выступал на эстраде танцором, а также в цирке, писал стихи. В 1916 году оказался на военной службе — сначала как балтийский матрос, потом как летчик. В 1917 году вступил в коммунистическую партию.

После революции работает в ВЧК в Москве. В 1918 году его направляют на родину, в Нижний Новгород, где он работает товарищем председателя следственной комиссии в ЧК, затем в политотделе Волжской военной флотилии. В 1919 году оказался на фронте, был ко­миссаром матросского отряда Донской и Волжско-Каспийской военных флотилий. Сражается на Волге, под Царицыном. После контузии в 1920 его направили в Нижний Новго­род возглавить Художествен­ный отдел.

В 1922 году переехал в Москву и поступил во ВХУТЕМАС в мастерскую Абрама Архипова (1922−1924). Защитил диплом в 1927 во Вхутеине, получив право на пенсионерскую поездку за границу.

Участник выставок с 1916. Член художественных объединений "Бытие" (1922), "Жар-Цвет" (1925). Член АХРР (Ассоциации Художников Революционной России). С 1928 по 1930 жил в Италии и Германии (пенсионерская поездка), в том числе у М.Горького в Сорренто (земляки по Нижнему Новгороду). Вернулся в Россию. В 1931—1937 часто бывал на Черномор­ском флоте, вдохновляясь бытом и натурой.

Профессор (с 1939), заведующий кафедрой живописи и рисунка ВГИК (1938–1959). Первый Председатель Правления МОССХ (1955—1958).

Ростовцев Вадим Николаевич

После окончания средней школы занимался в студии профессора Д.Н.Кардовского. В 1928 году поступил в Ленинградский высший художественно-технический институт на живописный факультет, а через год перевелся на графический. В 1930 году переехал в Москву в связи с переводом графического факультета  в Московский полиграфический институт. Учился у В.А.Фаворского, А.Д.Гончарова, К.Н.Истомина, окончив институт в 1932 году художником книги. В 1940 году был принят в члены МОССХа и стал участвовать в выставках. В августе 1941 года был призван рядовым в Красную Армию, получив офицерское звание после окончания Подольского артиллерийского училища. С августа 1942 до июня 1944 года  был участником военных действий. После тяжелого ранения был эвакуирован в тыл. В ноябре 1945 года был уволен в запас и вернулся к работе художника в московских издательствах. С конца 1950-х годов занимался эстампом. С 1946 года участник выставок. Активный общественный работник МОССХа и Оргкомитета Союза советских художников СССР. В 1962 году избран ответственным секретарем Центральной ревизионной комиссии СХ СССР.

Гальков Юрий Константинович

Живописец. Баталист. Учился в Тбилисской Академии художеств (1944–1951) у М.И.Тоидзе, руководитель дипломной работы – А.К.Кутателадзе. Жил и работал в Волгограде.

Дрезден. Художественная галерея

• 1946
• Бумага, сангина. Л: 50x69,5
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-21463. Р-3155

В конце Второй мировой войны Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке. С 13 по 14 февраля 1945 года центр города был полностью разрушен в результате серии ударов английской и американской авиации. В это время Дрезден был переполнен беженцами, спасавшимися от боевых действий Восточного фронта, среди которых было много женщин и детей. Число жертв составляет от 100 до 200 тысяч человек. Серьёзно пострадал дрезденский замок-резиденция, Цвингер (в котором размещается Дрезденская картинная галерея) и Опера Земпера были практически разрушены.

После войны развалины дворцов, церквей, исторических зданий были аккуратно разобраны, все фрагменты описаны и вывезены за город. Остальные развалины были просто снесены. На месте города фактически образовалась ровная площадка с размеченными на ней границами бывших улиц и зданий. Власти ГДР построили вокруг восстанавливаемого исторического центра современные (на тот период) проспекты и многоэтажные здания. Восстановление центра заняло почти сорок лет.

Реставрация Цвингера  продолжалась до 1964 года.

Руины. Дворец. Дрезден

• 1945
• Бумага желтая, чёрный карандаш. Л: 48,8x64,8
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-753. Р-651

Дрезденский замок-резиденция, также дворец-резиденция — бывшая резиденция саксонских курфюрстов (1464—1485, 1547—1806) и королей (1806—1918). Одно из старейших строений Дрездена.

В конце Второй мировой войны Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке. С 13 по 14 февраля 1945 года центр города был полностью разрушен в результате серии ударов английской и американской авиации. В это время Дрезден был переполнен беженцами, спасавшимися от боевых действий Восточного фронта, среди которых было много женщин и детей. Число жертв составляет от 100 до 200 тысяч человек. Серьёзно пострадал дрезденский замок-резиденция, Цвингер (в котором размещается Дрезденская картинная галерея) и Опера Земпера были практически разрушены.

После войны развалины дворцов, церквей, исторических зданий были аккуратно разобраны, все фрагменты описаны и вывезены за город. Остальные развалины были просто снесены. На месте города фактически образовалась ровная площадка с размеченными на ней границами бывших улиц и зданий. Власти ГДР построили вокруг восстанавливаемого исторического центра современные проспекты и многоэтажные здания. Восстановление центра заняло почти сорок лет. Многие ключевые здания были воссозданы только после объединения Германии.

Берлин. Май. Врытый в землю "Тигр"

• 1945
• Бумага, чёрный карандаш. 46,7x32,3
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-3155. Р-1148

Берлин. Рейхстаг

• 3 июля 1945
• Бумага желтая, графитный карандаш. Л: 45,3x55,1
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-53380/213. Р-214

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Берлинская операция. Пленный немецкий офицер

• 1945-1946
• Бумага, соус, графитный карандаш. Л: 45,4x40,2
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-3157. Р-1150

Берлинский житель смотрит на советских солдат

• 1945
• Бумага, чёрный карандаш. Л: 37,1x27,6
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-21077. Р-3077

Дрезден. Ноймаркт

• 1945
• Бумага, уголь. Л: 32,5x49,7
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-21461. Р-3153

Ноймаркт (нем. Neumarkt — «Новый рынок») — площадь в центре Дрездена между Старым рынком и рекой Эльбой. 

В конце Второй мировой войны Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке. С 13 по 14 февраля 1945 года центр города был полностью разрушен в результате серии ударов английской и американской авиации. В это время Дрезден был переполнен беженцами, спасавшимися от боевых действий Восточного фронта, среди которых было много женщин и детей. Число жертв составляет от 100 до 200 тысяч человек. Серьёзно пострадал дрезденский замок-резиденция, Цвингер (в котором размещается Дрезденская картинная галерея) и Опера Земпера были практически разрушены.

После войны развалины дворцов, церквей, исторических зданий были аккуратно разобраны, все фрагменты описаны и вывезены за город. Остальные развалины были просто снесены. На месте города фактически образовалась ровная площадка с размеченными на ней границами бывших улиц и зданий. Власти ГДР построили вокруг восстанавливаемого исторического центра современные проспекты и многоэтажные здания. Восстановление центра заняло почти сорок лет. Многие ключевые здания были воссозданы только после объединения Германии. Восстановление исторических зданий на площади Ноймаркт продолжается до сих пор.

Дрезден. Памятник "Победы"

• 1945
• Бумага, чёрный карандаш. Л: 50x70.
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-1572. Р-844

Дрезден. Руины

• 1945
• Бумага, чёрный карандаш. Л: 50x64,1
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-1573. Р-845

В конце Второй мировой войны Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке. С 13 по 14 февраля 1945 года центр города был полностью разрушен в результате серии ударов английской и американской авиации. В это время Дрезден был переполнен беженцами, спасавшимися от боевых действий Восточного фронта, среди которых было много женщин и детей. Число жертв составляет от 100 до 200 тысяч человек. Серьёзно пострадал дрезденский замок-резиденция, Цвингер (в котором размещается Дрезденская картинная галерея) и Опера Земпера были практически разрушены.

После войны развалины дворцов, церквей, исторических зданий были аккуратно разобраны, все фрагменты описаны и вывезены за город. Остальные развалины были просто снесены. На месте города фактически образовалась ровная площадка с размеченными на ней границами бывших улиц и зданий. Власти ГДР построили вокруг восстанавливаемого исторического центра современные проспекты и многоэтажные здания. Восстановление центра заняло почти сорок лет. Многие ключевые здания были воссозданы только после объединения Германии.

Немецкий художник Отто Грибель

• 1945
• Бумага, чёрный карандаш. Л: 60x46,7
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-21069. Р-3069

Отто Грибель (нем. Otto Griebel,  Меране — 1972, Дрезден) — немецкий художник и график, работавший в таких направлениях живописи, как новая предметность и революционный, социалистический реализм.

1909 он начинает обучение на художника-оформителя, затем поступает в дрезденскую Высшую школу искусств, где знакомится с Отто Диксом. В августе 1915 года отправляется солдатом на фронт. После окончания Первой мировой войны он становится членом дрезденского Рабоче-солдатского Совета и вступает в Коммунистическую партию Германии. В 1919 поступает в Дрезденскую Академию художеств. В 1919—1920 годах художник увлекается дадаизмом. Переехав в Берлин в 1924 участвует в художественном движении Дрезденский сецессион. Был участником групп Молодой Рейнланд в Дюссельдорфе, берлинской Ноябрьской группы, одним из основателей «Красной группы» в Дрездене и др.

В 1933 году, после прихода в Германии к власти национал-социалистов, был арестован гестапо, а его работы объявлены «чуждым коммунистическим искусством». Большая часть его полотен погибла во время бомбардировки Дрездена в феврале 1945 года американцами.

После окончания войны художник до 1960 года преподаёт на Рабоче-крестьянском факультете в дрезденской Высшей художественной школе.

Пулеметчик. Берлинская операция

• 1945
• Бумага, чёрный карандаш. 31 x 43,4
• Ярославский художественный музей
• Р–1147

На рисунке мастера изображен Иван Алексеевич Смирнов – пулеметчик из Красноярска. 

Типы фашистских солдат

• 1945-1946
• Бумага, графитный карандаш. Л: 40,8x57,4
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-21074. Р-3074

Фронтовой приятель Саша

• Слева внизу подпись: Фронтовой приятель Саша (Украина) - погиб под Берлином
• 1944
• Бумага, чёрный карандаш. 34,9 x 24,7
• Ярославский художественный музей
• Р–1146

Советские войска в Берлине

• 1946?1948
• Бумага, литография. 61 х 72; 48 х 62,5
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-188, Г-1

Последний бросок. Штурм Рейхстага

• 1945
• Бумага, гуашь. 66 х 93
• Орловский музей изобразительных искусств
• Г–459

Художник запечатлел момент атаки советских войск в разрушенном Берлине. Полыхает зарево пожарищ, весь город окутан дымом. Советские танки и пехота бегут по направлению к Рейхстагу, впереди – боец с красным знаменем. В.В.Богаткин прошел войну еще совсем молодым человеком, был в поверженном Берлине. Его карандашные рисунки тех лет могут быть названы документами времени, потому что делались непосредственно на месте событий. Литографию, сделанную автором с рисунка «Последний бросок. Штурм Рейхстага» многие журналы и газеты просили прислать для своих изданий.

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Унтер ден Линден

• 1945
• Бумага, соус. 42,8 х 31,3
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
• Го–1815

Особое место среди станковых серий художника, посвященных Великой Отечественной войне, занимают фронтовые рисунки, являющиеся документальным свидетельством военных лет. Автор создал своеобразную хронику событий в Берлине на исходе войны. Музейный лист является одной из множества зарисовок от 2 мая 1945 года, на основе которых была выполнена целая серия литографий. Художник изображает Унтер-ден-Линден – один из главных и наиболее известных бульваров Берлина. Он предстает перед зрителями в полном хаосе военного времени,  загроможденный останками военной техники. Вдали – знаменитые Бранденбургские ворота, некогда имевшие название Ворот мира и являющиеся самым ярким символом не только Берлина, но и всей Германии. 

Портрет сибирского богатыря Нестора Козина

• 1969
• Холст, масло. 142,5 х 116
• Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
• Ж-615

По воспоминаниям Г. Ф. Борунова, в 1957 году, в канун полувекового юбилея Красной Армии, через дирекцию Художественного фонда к художнику обратился Алтайский крайком комсомола с предложением написать портрет знаменитого барнаульца – генерала, Героя Советского Союза, Нестора Дмитриевича Козина.
«Многое я услышал от Козина, пока рисовал, а тем временем и работа двигалась, так что через три сеанса портрет был уже готов. Небольшой такой портрет получился - погрудный. Видно было, что остался Нестор работой доволен. А буквально через неделю приехал в Барнаул зональный выставком, увидел работу, и от имени Министерства культуры был заказан мне большой парадный портрет генерала».
Именно этот портрет, написанный с натуры после нескольких сеансов в мастерской художника, и представлен на настоящей выставке.
Генерал-майор изображен на фоне текста, повествующего о славном боевом пути 52-й гвардейской стрелковой Рижской орденов Ленина, Суворова, Кутузова дивизии. Его боевые ордена – это символы героизма и мужества советского народа. Золотой Звездой генерал Н.Д. Козин награжден за отличную организацию военных действий и личную храбрость 29 мая 1945 года.

Козин Нестор Дмитриевич (1902–1992) – советский военный деятель, генерал-майор. Герой Советского Союза. Награжден тремя орденами Ленина, тремя орденами Красного знамени, орденом Суворова II степени, Отечественной войны 1-й степени, многими медалями, в том числе "За оборону Москвы", "За оборону Сталинграда", "За взятие Берлина". Почётный гражданин города Барнаула.

Родился 28 октября 1902 года в селе Бурково-Покровское Томской губернии. В 1924 году призван в Красную Армию. В 1927 окончил полковую школу младших командиров, в 1929 – Омскую пехотную школу. Служил в Белорусском и Сибирском военных округах. С 1929 года служил в городе Бийске Алтайского края.

Во время Великой Отечественной войны участвовал в сражениях под Ельней, обороне Москвы и Сталинграда, битве на Курской Дуге, участвовал в Прибалтийской наступательной операции, дошел до Берлина.

В ходе наступательного этапа Сталинградской битвы дивизия под командованием полковника Козина в районе станицы Распопинская 21-22 ноября 1942 года дивизия замкнула кольцо окружения вокруг двух армейских корпусов из состава 3-й румынской армии. Кроме 20 000 пленных, дивизия захватила трофеи — 193 артиллерийских орудия, 300 миномётов, тысячи единиц стрелкового вооружения, автотранспорт.

За выдающиеся боевые заслуги и массовый героизм личного состава 27 ноября 1942 года приказом народного комиссара обороны СССР 63-я стрелковая дивизия была переименована в 52-ю гвардейскую стрелковую дивизию, а командир дивизии Н. Д. Козин был награждён орденом Суворова 2-й степени. До февраля 1943 года дивизия принимала участие в ликвидации окруженной 6-й немецкой армии в Сталинграде.

Гвардии генерал-майор Н. Д. Козин особенно отличился в ходе Берлинской наступательной операции. 52-я гвардейская стрелковая дивизия в составе 3-й ударной армии (1-й Белорусский фронт) была введена в наступление 19 апреля, прорвала три оборонительных рубежа и утром 21 апреля дивизия первой из всей Красной Армии вошла на северную окраину Берлина. Продолжая наступление, дивизия с 22 апреля по 2 мая освободила 120 кварталов города. 

Принимал участие в Параде Победы на Красной площади в Москве 24 июня 1945 года. После Победы продолжал служить в Советской Армии. Уволен в запас по состоянию здоровья в 1954 году. Жил в Саратове, а с 1955 года до последнего дня жизни – в Барнауле. Активно участвовал в военно-патриотическом воспитании молодежи, написал книгу мемуаров.
В советское время его имя носили пионерская дружина одной из городских школ и бригада Барнаульского радиозавода. Сейчас имя Героя носят средняя школа в Барнауле (с 2005) и одна из городских улиц, в его честь установлена мемориальная доска (в 2003 году).

Мультимедийный фильм "Нестор Козин - сибирский богатырь". Кудин Евгений (13 лет)

Победитель конкурса мультимедийных ресурсов Русского музея "Герои и победы в русском искусстве". 2020 год
Руководитель: Крылова Виктория Игоревна
ИОЦ: Государственный художественный музей Алтайского края, МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 48 им. Героя Советского Союза Козина Нестора Дмитриевича», г. Барнаул

Развалины Мариенвердера

• 1945
• Бумага, графитный карандаш. 20,6 x 16,7
• Государственный Русский музей
• РС-13972

Вход советских танков в Бухарест

• Из серии «С Красной Армией по Балканским странам»
• 1944
• Бумага, графитный карандаш. 28,3 x 47,5
• Государственный Русский музей
• РС-421

Буда. Наши трофеи

• Из серии «Будапешт - 1945»
• 1945
• Бумага, карандаш. 13,5 х 19
• Донецкий республиканский художественный музей
• Гр - 3225

Графика советских художников-фронтовиков

  М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)

Беляев Сергей Степанович

График. Живописец. Уроженец Ярославского края. Учился в рабочей художественной студии при Ярославском Союзе художников (1937–1941), окончил Ярославское художественное училище.

Участник Великой Отечественной войны (1941–1945). Служил артиллеристом-наводчиком, телефонистом, стрелком, военным чертежником. Воевал на Калининском и II Белорусском фронтах, участвовал в освобождении Украины, Польши, Румынии, штурмовал Берлин. Награжден орденом "Красной Звезды" и медалями. Рисовал между боями. По окончании войны был направлен маршалом М. Е. Катуковым в художественную студию им. М. Б. Грекова (1945–1946). Награжден Орденом Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», юбилейными памятными медалями.

Член Союза художников России (1948). Участник областных, зональных, республиканских и всесоюзных выставок, международной выставки (Чехословакия, 1959). Персональные выставки: Ярославль (1946, 1970, 1982, 1984). Произведения находятся в собрании Музея вооруженных сил России, в музейных собраниях Ярославля, Рыбинска, Киева, Нижнего Новгорода, Иванова, Костромы, в музеях Варшавы, Германии, Праги, во многих частных коллекциях.

Гапошкин Владимир

Серов Василий Васильевич

Живописец, график, педагог. Член Союза художников СССР. В 1923–1924  обучался в вечерней изостудии под руководством В.А.Афанасьева в Муроме. В 1925–1926 частным образом занимался и жил в мастерской у академика Российской Академии художеств И.С.Куликова (1875–1945). (Иван Семёнович Куликов – уроженец Мурома, ученик Э.К.Липгарта, В.Е.Маковского, И.Е.Репина). В 1935 был направлен во Всероссийскую Академию художеств в Ленинграде (преподаватели: В.П.Белкин, К.Э.Линблат, С.М.Абугов). Закончил Центральные заочные курсы рисования и живописи им. Н.К.Крупской в Москве (1939). Преподаватель рисования в Муромском Доме пионеров и школьников (1939–1941).

Участник Великой Отечественной войны, художник. В 1944 на художественной выставке, организованной первым Белорусским фронтом, была представлена его картина «Партизаны на боевом задании». С 1946 жил в Муроме, основатель Владимирского областного отделения Союза художников РСФСР. С 1963 — член правления Владимирского отделения Союза Художников. Участник городских, областных, зональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных художественных выставок (с 1925 года).

Харшак Александр Исаакович

Заслуженный художник РСФСР. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. В 1922 г. переехал в Петроград. В 1925-1929 гг. учился на графическом отделении художественно-промышленного техникума (бывшая рисовальная школа ОПХ) у В.Н.Левицкого. В 1930-е гг. работал художником в газете «Красное знамя», в Лениздате. В 1937 г. поступил на графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры сразу на 3 курс. Учился у П.А.Шилинговского, К.И.Рудакова, И.Я.Билибина.

В июле 1941 г. ушел добровольцем на фронт и начал службу в народном ополчении. Для своего батальона вел окопный рукописный журнал «Связист». В конце 1942 г. переведен в редакцию газеты 42-й Армии Ленинградского фронта «Удар по врагу», где проработал в качестве художника до конца войны. В 1946 г. закончил институт живописи, скульптуры и архитектуры, создав серию из шести офортов под названием «В борьбе за Ленинград». 

Богаткин Владимир Валерьянович 

График, книжный иллюстратор, театральный художник. Член Союза художников СССР с 1945 года. До 1936 учился в студии А.И. Кравченко, затем в Ленинградской средней школе при Институте живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ (1936 - 1940) у А.Д. Зайцева, П.П. Казакова и А.Н. Либерова. В дальнейшем занимался в мастерской М.В. Нестерова. С 1939 участник выставок. С 1944 по 1958 работал в Студии военных художников им. М.Б. Грекова, посвятив творчество отображению жизни Советской Армии в станковых графических сериях, посвященных Великой Отечественной войне. Особую ценность представляют этюды и рисунки, созданные им непосредственно на фронте. На их основе были исполнены серии литографий: «Ленинград в дни блокады», «Ленинград героический», «Москва непобедимая»(1948). С 1944 участник художественных выставок.

Участник Великой Отечественной войны. Награжден медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945».

Ветрогонский Владимир Александрович

График, рисовальщик, акварелист, литограф, иллюстратор. Учился в СХШ (1939-1942); в АХ (1946-1951), в аспирантуре ИЖСА (1951-1955). Участник выставок с 1951. Преподавал в ИЖСА с 1952; декан факультета графики ИЖСА с 1973 по 2002. Профессор. Заслуженный художник РСФСР (1965). Народный художник РСФСР (1982). Действительный член АХ СССР (1988). Кандидат искусствоведения.

В 1941 — боец-доброволец аварийного восстановительного батальона Ленинграда. В 1942 ушел добровольцем в действующую армию по личному письму Сталину. С боями прошел от Волхова до Эльбы. На фронте делал зарисовки бойцов, сценок военной жизни, городов.

Раннее детство прошло в Вологодской области, с которой у автора связаны самые теплые воспоминания: «на Вологодчине начало моего мира, начало моего удивления, моего характера». Вскоре семья переезжает в Ленинград, где Ветрогонский поступает в среднюю художественную школу при Всероссийской Академии художеств. Великая Отечественная война прерывает его обучение. В 1941 году становится бойцом-добровольцем аварийного восстановительного батальона Ленинграда.

После войны вновь возвращается к обучению и поступает на графический факультет Академии художеств, принимает участие в восстановлении разрушенных войной мастерских. После окончания Академии принят в аспирантуру, начинает свою деятельность в качестве педагога. Становится постоянным участником городских, республиканских, всесоюзных, международных художественных выставок.

Творчество В.А.Ветрогонского получило признание как у советского, так и у зарубежного зрителя. Художник являлся деканом графического факультета Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, был удостоен первой премии и золотой медали всесоюзного конкурса молодых художников к VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов в Москве, болгарского ордена Кирилла и Мефодия,

Мальчик

• 9 мая 1945
• Холст, масло. 35,5 х 25
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
• Ж-1319

Праздник Победы на Неве

• 1969
• Холст, масло. 89,5 х 114,1
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
• Ж-646

Полотно «Праздник Победы на Неве» создано в ярком живописном ключе. Оно образно и органично раскрыло тему дня Победы, отразив жизнелюбие, открытость и романтический настрой художника.

Салют Победы

• Ювелирная пластика: гарнитур из 3-х предметов (гривна, серьги)
• 2005
• Медь, мельхиор, яшма, фианиты.
• Магнитогорская картинная галерея
• ДПИ-1365-1367

В образно-художественном решении гарнитура использованы стилизованные ритмы вспышек салютных залпов из меди. Для создания фейерверка огней применены вставки из фианитов, треугольные подвесы из яшмы.

Гривна: подвеска – 11 х 7,5 х 1; дужка – диаметр 11. Серьги. 7 х 1,2 х 1,2

Салют Победы

• 1970-е
• Бумага, цветная линогравюра. 63,5 х 54
• Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
• Г-1194

Салют. Москва. Кремль 1945

• 1958
• Бумага, акварель. 71,0 х 68,5
• Мурманский областной художественный музей
• МОХМ КП ОФ-1208 Г-1093

На графическом листе мастер изобразил важнейшее событие в истории страны. С высокой точки зрения представлена главная площадь страны, над которой простирается широко распахнутое праздничное небо. Площадь наполнена людьми, ставшими свидетелями долгожданной Победы. Легкое свободное движение кисти в сочетании с прозрачной акварелью придает произведению торжественное светлое звучание.

Москва салютует

• 1945
• Бумага, акварель, гуашь, тушь. 66,5 х 66,7
• Государственный Русский музей
• Рc-5996

Салют

• 1944
• Холст, масло. 65 х 74,5 В левом ниж. углу: "М.Бобышов 1944"
• Тверская областная картинная галерея
• КП-901. Ж-1202

Последний бросок. Штурм Рейхстага

• 1945
• Бумага, гуашь. 66 х 93
• Орловский музей изобразительных искусств
• Г–459

Художник запечатлел момент атаки советских войск в разрушенном Берлине. Полыхает зарево пожарищ, весь город окутан дымом. Советские танки и пехота бегут по направлению к Рейхстагу, впереди – боец с красным знаменем. В.В.Богаткин прошел войну еще совсем молодым человеком, был в поверженном Берлине. Его карандашные рисунки тех лет могут быть названы документами времени, потому что делались непосредственно на месте событий. Литографию, сделанную автором с рисунка «Последний бросок. Штурм Рейхстага» многие журналы и газеты просили прислать для своих изданий.

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Унтер ден Линден

• 1945
• Бумага, соус. 42,8 х 31,3
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
• Го–1815

Особое место среди станковых серий художника, посвященных Великой Отечественной войне, занимают фронтовые рисунки, являющиеся документальным свидетельством военных лет. Автор создал своеобразную хронику событий в Берлине на исходе войны. Музейный лист является одной из множества зарисовок от 2 мая 1945 года, на основе которых была выполнена целая серия литографий. Художник изображает Унтер-ден-Линден – один из главных и наиболее известных бульваров Берлина. Он предстает перед зрителями в полном хаосе военного времени,  загроможденный останками военной техники. Вдали – знаменитые Бранденбургские ворота, некогда имевшие название Ворот мира и являющиеся самым ярким символом не только Берлина, но и всей Германии. 

Парад Победы

• 1947
• Холст, масло. 120 х 200
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-13829, Инв. № СЖ-4115

Парад Победы ознаменовал окончание Великой Отечественной войны. Парад Победы состоялся на Красной площади 24 июня 1945 года по приказу Верховного Главнокомандующего Армии Советского Союза Иосифа Сталина. Командовал Парадом Маршал Советского Союза Константин Рокоссовский, а принимал – знаменитый полководец Георгий Жуков. В Параде 1945 года принимали участие 67 войсковых частей, представлявщих 10 фронтов Советской Армии. Общая численность марширующих парадных расчетов составила около 40 тысяч человек личного состава и более 1850 единиц вооружений и военной техники. Парад открылся в 10.00 утра и продолжался более двух часов. По окончании Парада Победы к стенам Кремля были брошены более 200 знамен и штандартов гитлеровской армии.

Майский салют

• 1988
• Холст, масло. 80 x 99
• Мурманский областной художественный музей
• Ж–137

День Победы

• Из серии «Русская женщина»
• 1970-1978
• Бумага, гравюра на картоне. 68 х 54
• Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
• Г-1116

Крымская конференция / На Крымской конференции руководителей трех великих держав

• 1945
• Бронза. 24,5 х 29,5 х 59
• Государственный Русский музей
• СО/ПФ-69

Композиция, выполненная Александром Грубе по одной из многочисленных фотографий тех лет и изображающая сидящих в кресле союзников, является эскизом к так и не осуществленному памятнику. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 175.

Ялтинская (Крымская) конференция союзных держав — вторая по счёту (после встречи в Тегеране в 1943 г.) многосторонняя встреча лидеров трёх стран антигитлеровской коалиции — СССР, США и Великобритании — во время Второй мировой войны, посвящённая установлению послевоенного мирового порядка.

Конференция проходила 4–11 февраля 1945 г. в Ливадийском (Белом) дворце в посёлке Ливадия недалеко от Ялты (Крым) и стала последней конференцией лидеров антигитлеровской коалиции «большой тройки» в доядерную эпоху. Союзники понимали, что у них уникальный шанс распорядиться историей Европы по-своему, поскольку впервые в истории практически вся Европа находилась в руках всего трёх государств.  Требовалось провести новые государственные границы на территории, ещё недавно оккупированной Третьим рейхом. Одновременно нужно было установить неофициальные, но общепризнанные всеми сторонами демаркационные линии между сферами влияния союзников. Рузвельт, Черчилль и Сталин, пойдя на взаимные уступки, пришли к соглашению практически по всем пунктам. В результате конфигурация политической карты мира претерпела существенные территориальные изменения.

Подробнее об итогах конференции см. на сайте Википедии.

Весть о Победе

• 1975
• Холст, масло. 137 х 90
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
• СЖ-291, ВМИИ КП-2558

Заонежье

• 1977
• Холст, масло. 150 х 180
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
• Ж-590

Картина автобиографична по настроению и чувству. Думая о своей матери, о её судьбе в насыщенной драматизмом и борьбой жизни России, живописец был восхищен её моральной стойкостью, проявившейся в годы войны. Он размышлял о таких же, как она, женщинах из русских деревень, с истинным терпением и безропотностью несших свой тяжкий крест вдов-солдаток, матерей погибших на войне сыновей.

В логове фашистского зверя

• 1945
• Холст, масло. 68 x 58
• Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
• Ж-1549

В годы войны художник не расставался с блокнотом, постоянно пополняя его фронтовыми зарисовками. Е.Т.Зубехин дошел  до Берлина, создав серию картин, посвященных взятию города советскими войсками. Представленная работа «В логове фашистского зверя. Тишина», принадлежит именно к этой серии и не лишена черт символизма в решении образа. Темный силуэт рейхстага на заднем плане изображен расцвеченным алыми пятнами флагов, а светлые руины на переднем плане предстают полным хаосом разрушения, из которого и должен родиться новый мир. «И вот передо мной горящий рейхстаг, - писал Евгений Тимофеевич в своем дневнике. - До капитуляции Германии всего четыре дня. Я бродил по Берлину, сделал несколько этюдов. На их основе написал полотна. Это небольшие, сделанные с натуры полотна... Уловил цвет нашей Победы!».

Семья. 1945 год

• 1957–1964
• Холст, масло. 175 x 254
• Государственный Русский музей
• Ж-8141

Виктор Иванов ‒ советский и российский живописец и педагог, академик, народный художник СССР и лауреат ряда государственных премий. Источником вдохновения для Виктора Иванова всегда служила его историческая родина ‒ Рязанская земля. 

«Смысл моего творчества, ‒ говорит Виктор Иванович, ‒ не в отстаивании той личной свободы, которую сейчас объявили приоритетной над всем и вся, а в том, чтобы выразить духовно-нравственные устремления народа. А без этого искусство ‒ пустяк. Я изображаю только то, что хорошо знаю. Ищу положительное в людях. Хотя многие мои картины о тяжелой, изнурительной крестьянской жизни. Но посмотрите, какой в этих условиях рождается человек – сильный, красивый, добрый. Этот человеческий идеал я нашёл на Рязанской земле». Через все творчество художника проходит образ простого русского человека, собирательный образ современной русской крестьянки. 

Виктор Иванов, обращаясь к теме послевоенной деревни, пишет картину “Семья. 1945 год”. Дав себе слово рисовать только то, что трогает сердце, то, что волнует душу, художник пишет строгий и лаконичный образ. Здесь нет семейной идиллии, на лицах семьи, собравшейся за трапезой, лежит мрачная тень. Их лица не выражают радости возвращения к мирному быту, ликования по поводу победы. Усталые, тяжелые взгляды членов семьи как будто устремлены вглубь себя, в тяжелые воспоминания последних лет. Волевой профиль матери семейства ‒ бледная маска скорби. Отец семейства ‒ изрытый ранними морщинами ветеран, он смотрит поверх головы собственного сына, устремив взор в прошлое. И даже дети здесь сохраняют неподвижность и торжественное молчание. 

Е.Б. Могилевский, В.М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020

В послевоенное советское время семья была призвана к общественному служению «большой картиной». В конце 1959 — начале 1960-х художники «сурового стиля» и близких к нему течений намеревались пробить стену официоза, ориентированного на коллективного зрителя-государство, и достучаться до личности. Тематически их работы соответствовали государственному заказу: революция, война, трудовые будни современников. Но представление этих событий в зеркале частных, семейных историй должно было разбудить личную память, личные переживания зрителя. Так, Великая Отечественная война в советском искусстве — протяженная череда проводов, ожиданий, встреч и оплакиваний; великие удаленные стройки — место зарождения отношений, становление молодых семей и их проверка на прочность. Ритуальные моменты семейного быта становятся метафорами чего-то большего, отсылают к бытию. Сельские семейные трапезы — диалог поколений, сопричастность прошлому и планы на будущее, сбор урожая в семейном саду — память предков, преемственность поколений, прозрачно завуалированное подключение к долгому ряду библейских архетипов. Любовь Шакирова. Семейный альбом Русского музея // Портрет семьи. СПб, 2014. С. 14.

С именем Виктора Иванова связано представление об образах значительных, мужественных, мудрых, красивых. Именно такие черты воплощают в себе "крестьянская мадонна", собравшая за столом семью после военного лихолетья. Она, все вынесшая, вытерпевшая, дождавшаяся мужа с фронта, – во главе стола, чинной деревенской трапезы. В подобной рельефу композиции картины, строгости силуэтов есть определенная торжественность. В угловатом, словно рубленом рисунке, жестковатых формах – напряженность. Крупнейший мастер русской живописи Павел Корин писал: "Талантлив Виктор Иванов с его лаконичным и вместе с тем умным и простым видением, с мощным цветовым тоном, колоритом, носящим подчас драматический характер".

Победители. 9 мая в Янгорчино

• 1979-1985
• Холст, масло. 180 х 540
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-7706, Инв. № СЖ-1251

На картине изображены семнадцать янгорчинцев: первый янгорчинский тракторист А.И.Шлюпкин, И.М.Маркин, И.Я.Щусев, И.И.Шашков и другие.

Рейхстаг

• 1945
• Холст, масло. 66 х 55
• Ставропольский музей изобразительных искусств

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Ваза «Триумф Победы»

• 1985
• Хрусталь цветной (желтый, красный), шлифовка, алмазная грань. Высота 61,0
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• К–2100/1-3

Апанович Виктор Антонович

Живописец, график, педагог. Заслуженный деятель искусств УССР. Член Союза художников СССР. В 1945 окончил Киевский государственный художественный институт. В 1950 -Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (мастерская Б. Иогансона). Жил и работал в Симферополе. Преподавал в Крымском художественном училище им. Н.С.Самокиша. Иллюстрировал детские книги. Участник художественных выставок с 1953 года.

Грубе Александр Васильевич

Скульптор. Был вольноприходящим учеником ПХУ (1905–1913). Участник выставок с 1925.

Зубехин Евгений Тимофеевич

Живописец, график. В 1927-1930 учился в Москве на Центральных курсах АХРР у И.И. Машкова и во ВХУТЕИНе у А.А. Осмеркина, Д.П. Покаржевского. В 1930-1937 проходил обучение в ЛИЖСА у И.И. Бродского и А.М. Любимова. Жил и работал в Ленинграде. Участник Великой Отечественной войны. С 1947 участвовал в выставках.

Китайка Константин Демьянович

Живописец. Заслуженный деятель искусств Молдавской ССР. Учился в Московском художественном институте в мастерской профессора П.Д. Покаржевского. В 1942 получил диплом и ушел на фронт. Участник Великой Отечественной войны. Награжден боевыми наградами. Будучи фронтовиком, в 1943 вместе с такими известными мастерами, как Е. Вучетич, Н. Жуков, Л. Голованов, В. Вогаткин, поступил в Студию военных художников имени М.Б. Грекова и работал в ней до конца жизни. Участник московских, республиканских, всесоюзных и международных выставок.

Криммер Эдуард Михайлович

Художник по фарфору, декоратор, график, художник театра. Учился в одесском ХУ (1918–1922). Участник выставок с 1923. Работал на ЛЗХС (1948–1951), на ЛФЗ (с 1949). В 1941 ушел добровольцем на фронт. Служил в войсках Балтфлота до конца войны. Создал серию фронтовых зарисовок, портретов бойцов, эскизов и этюдов к завершенной после победы картине "Бал победителей".  

Лаков Николай Андреевич

Живописец, график, художник театра. Учился в СЦХПУ у В.Е.Егорова, студиях А.М.Родченко и Д.Н.Кардовского в Москве. Член объединения «Бытие». Принимал участие в оформлении агитпоездов, пароходов, агитационном оформлении городов, ВСХВ («Башкирский павильон», 1926 г.). В период Великой Отечественной войны был эвакуирован на Урал, в своей графике 1942–1943 годов запечатлел работу оружейных заводов. В 1944–1945 работал корреспондентом Военно-Медицинского музея Советской Армии. Неоднократно выезжал на фронт, выполнив множество натурных зарисовок, позднее объединенных в серию «По дорогам войны». Был награжден медалью «За победу над Германией». В послевоенное время занимался преимущественно сценографией, с 1948 по 1955 был главным художником Государственного ансамбля народного танца СССР под руководством И.А.Моисеева. Сотрудничал с хором им. М.Е.Пятницкого, выполнил эскизы костюмов к юбилейной программе в честь 50-летия коллектива. С 1952 стал лауреатом Государственной премии СССР. Создал циклы рисунков «Танцы народов СССР» и «Танцы народов Дагестана». Работал в декоративной скульптуре, преимущественно из дерева и папье-маше. Участник выставок с 1929 года.

Лансере Евгений Евгеньевич

Живописец, график, монументалист, художник театра; автор исторических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в РШ ОПХ (1892–1896) у Я.Ф.Ционглинского, Э.К.Липгарта; в частных академиях Ф.Коларосси и Р.Жюльена в Париже (1896–1899), у Ж.–П.Лоранса, у Ж.Бенжамена–Констана. Участник выставок с 1898.  

Пакулин Вячеслав Владимирович

Живописец, график, художник театра. Учился в ЦУТР (1916–1917; 1920–1922); в АХ–ВХУТЕМАСе (1922–1925) у А. Е. Карева, А. И. Савинова. Участник выставок с 1922. Член и экспонент объединения "Круг художников“ (1926–1932, председатель). Член правления ЛОСХ (с 1932). Член бригады художников (1935) (руководитель А. Н. Самохвалов), работавшей над панно "Хлопок“ для ВСХВ.
Практически все пейзажи блокадного Ленинграда Пакулин писал с натуры. Трагические обстоятельства не помешали художнику проявить свой дар тонкого лирика, мастера со светлым поэтическим чувством.

Фёдоров Борис Фёдорович

Живописец. Баталист. Член Союза художников СССР. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина в Ленинграде. Был единственным художником, принимавшим участие в штурме Рейхстага, запечатлевшим с натуры момент поднятия флага над Рейхстагом. Специализировался на военных сюжетах.  

Чернышевский Петр Акимович 

График. Учился в Пензенском художественном училище (преподаватель И.С.Горюшкин-Сорокопудов). Участник Великой Отечественной войны. В 1941–1945 служил в действующей армии в качестве художника фронтовой газеты "На защиту Родины". С 1946 работал художником в кинофикации, художником-декоратором в театре, вел преподавательскую деятельность в изостудии г.Новозыбкова. Жил и работал в г.Новозыбкове Брянской области. Участник выставок с 1947. Член Союза художников России.

ШИРЯЕВ Дмитрий Кузьмич

Живописец, график. Член Союза Художников СССР. Заслуженный художник России. Лауреат премии им. А.А.Борисова. В 1930–1933 учился в Ярославском художественно-педагогическом техникуме. В 1934–1937 –  в архангельской студии ИЗОРАМ у В.П.Преображенского. Участник выставок с 1938 года. 

Партизаны пришли

• 1975
• Бумага, темпера. 59,5 х 73,5
• Новокузнецкий художественный музей
• Ж-696

Работа «Партизаны пришли» является подготовительным эскизом к произведению мастера. Она решена в иконографии «Снятия с креста».  Раскрывая идею мессианства, выстраивая аналогии (эшафот – Голгофа, виселица – крест) художница стремился вызвать сопереживание у зрителя. Изображенное событие стало притчей о гражданском подвиге и долге. Сложные философские размышления Т.Г.Назаренко облекает в аллегорическую форму. Прошлое в ее интерпретации словно замирает,  очищаясь от всего житейского, приобретая четкость и завершенность символа.

Поэт-фронтовик Н.С. Байтеряков

• 1987
• Холст, масло. 160 х 140
• Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
• Ж-1199

Николай Семенович Байтеряков (1923-1997) – народный поэт УАССР. В 1942 был призван в Красную Армию, служил радистом-пулеметчиком в составе танковой бригады. Фронтовые впечатления отразил в автобиографической повести «Вороные кони» (1995).

Супруги П.Г. и А.Ф.Турцевы, ветераны войны и труда

• 1975
• Холст, масло. 105 х 115
• Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
• Ж-692

Анна Федоровна Турцева - одна из немногих женщин-удмурток, кто в годы войны был в действующей армии. С 1942 по 1945 она служила телефонисткой, участвовала в обороне Ленинграда. Петр Григорьевич Турцев тоже был на фронте до Победы. Он участвовал в боях за освобождение Праги, Будапешта и Вены. После войны они оба вернулись в свою родную деревню Коньки. Взволнованными, нарядно одетыми изображены на полотне супруги с боевыми наградами на груди. В их образах художник сумел раскрыть лучшие черты национального характера удмуртского народа: скромность, доброжелательность и чувство собственного достоинства.

Эшелоны Урала

• 1982-1985
• Холст, масло. 125 х 200
• Магнитогорская картинная галерея
• Ж-502

Магнитогорский художник Александр Аверин – признанный мастер живописи. Масштабное полотно «Эшелоны Урала» написано им в 1985 году к 40-летию Победы. В работе воплотились воспоминания детства о военной поре. Любопытно само раскрытие военно-патриотической темы через жанр пейзажа. Действие разворачивается на фоне величественной уральской природы. На путях заснеженного железнодорожного полустанка в глубоком тылу составы с военной техникой, идущей на запад, и санитарный поезд с ранеными. Группа женщин слева слушает последние сводки с фронта у репродуктора. Красив колорит работы, выполненный в сдержанных серебристо-серых и коричневатых тонах.

Подводник

• 1974
• Бронза, литье. 52,5 х 63 х 38
• Калининградский музей изобразительных искусств
• КХГ КП-1093, СК-2

Монументальные произведения О. Н. Аврамченко являются украшением архитектурного облика городов и поселков Калининградской области. Это памятник П. И. Багратиону на центральной площади города Багратионовска, бюст Героя Советского Союза летчика В.Г.Козенкова в Калининграде, мемориал в поселке имени А.Космодемьянского в честь воинов, павших в боях за освобождение Восточной Пруссии. 

7-я Ленинградская (Дмитрий Шостакович)

• 1989
• Медь, выколотка, патинирование. 63 x 81 x 37
• Государственный Русский музей
• СО-2696

Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906–1975), один из величайших композиторов XX столетия, первые месяцы Великой Отечественной войны находился в Ленинграде (в октябре 1941 он был эвакуирован в Куйбышев), где начал сочинять свою знаменитую Седьмую (Ленинградскую) симфонию. На ее партитуре он написал: «Посвящается городу Ленинграду». Средствами музыки Шостакович дал яркий, выразительный образ борьбы советского народа с фашистскими захватчиками. 9 августа 1942 года Седьмая симфония прозвучала в блокадном Ленинграде. Это стало значительным событием для жителей и защитников города, которым музыка помогала выстоять в тяжелых условиях блокады.

Агаян, опираясь на известные фотографии Шостаковича того времени, изобразил его во время работы над симфонией. Скульптор создал не только запоминающийся образ выдающегося композитора, но и отразил важное событие в истории духовной жизни города и страны. (П. К., Е. Н.)

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С.469.

Первые дни мира. В трамвае

• 1946
• Холст, масло. 75,5 х 59
• Калининградский музей изобразительных искусств
• КХГ КП-17, Ж-46

Колоски. (Трудные годы)

• 1985
• Холст, масло. 115 х 125
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-8075, Инв. № СЖ-978

Мое детство. 1943 год

• 1979
• Холст, масло. 150 х 100
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• 978

Литейщицы

• Эскиз к памятнику героическим защитникам Ленинграда на площади Победы, установленному в 1975 году
• 1968
• Олово. 22 x 23 x 9
• Государственный Русский музей
• СО-1574

На окопах

• Эскиз к памятнику героическим защитникам Ленинграда на площади Победы, установленному в 1975 году
• 1968
• Олово патинированное. 23 x 16 x 6
• Государственный Русский музей
• СО-1573

Проводы

• Эскиз к памятнику героическим защитникам Ленинграда на площади Победы, установленному в 1975 году
• 1968
• Олово патинированное. 24,5 x 10,5 x 8,5
• Государственный Русский музей
• СО-1575

Выздоровление

• Иллюстрация к книге А. Зверева "Как по синему морю"
• 1984
• Бумага, гравюра цветная на пластике. 30х20; 36х27
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-930

Книга иркутского писателя-фронтовика А.В.Зверева (1913-1992) "Как по синему морю..." - сборник повестей на темы жизни деревни и её обитателей. Ряд повестей посвящен теме Великой Отечественной войны. Сборник был выпущен в Иркутске: Восточно-Сибирским книжным издательством в 1984 г. 

Раны

• Иллюстрация к книге А. Зверева "Как по синему морю". Повесть "Раны"
• 1984
• Бумага, гравюра цветная на пластике. 30 х 20,5; 34,5 х 26,5
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-929

Книга иркутского писателя-фронтовика А.В.Зверева (1913-1992) "Как по синему морю..." - сборник повестей на темы жизни деревни и её обитателей. Ряд повестей посвящен теме Великой Отечественной войны. Сборник был выпущен в Иркутске: Восточно-Сибирским книжным издательством в 1984 г.

Зима 1942-го

• 1988
• Холст, масло. 70 x 60 (в раме)
• Государственный Русский музей
• ЖС-539

Мужество (Посвящается подвигу генерала Д.М. Карбышева)

• 1958–1960
• Холст, масло. 165 х 300
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жс–721

Произведение посвящается подвигу генерала-лейтенанта инженерных войск, профессора Военной академии Генерального штаба, доктора военных наук, Героя Советского Союза Д.М.Карбышева, замученного в концлагере Маутхаузен (Австрия). 8 августа 1941 при попытке выйти из окружения он был тяжело контужен в бою в районе Днепра у деревни Добрейка Могилёвской области Белорусской ССР и в бессознательном состоянии захвачен в плен. Всю войну провел в заключении в немецких концентрационных лагерях: Замосце, Хаммельбурге, Флоссенбюрге, Майданеке, Аушвице, Заксенхаузене и Маутхаузене, где был одним из активных руководителей Сопротивления. Погиб в ночь на 18 февраля 1945 в концлагере Маутхаузен (Австрия) после жестоких пыток и обливания водой на морозе.

Праздник Победы на Неве

• 1969
• Холст, масло. 89,5 х 114,1
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
• Ж-646

Полотно «Праздник Победы на Неве» создано в ярком живописном ключе. Оно образно и органично раскрыло тему дня Победы, отразив жизнелюбие, открытость и романтический настрой художника.

Весна в Крыму

• «Боевой карандаш». № 91. 1944
• 1944
• Бумага, хромолитография. 51,7 х 35,2
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-26

Не забыто. Из серии «Москва, 1941 год»

• 1966-1970
• Бумага, офорт. И.: 70,1 х 42,5; л.: 88,3 х 59
• Калининградский музей изобразительных искусств
• КХГ КП-789, Г-2860

Салют Победы

• Ювелирная пластика: гарнитур из 3-х предметов (гривна, серьги)
• 2005
• Медь, мельхиор, яшма, фианиты.
• Магнитогорская картинная галерея
• ДПИ-1365-1367

В образно-художественном решении гарнитура использованы стилизованные ритмы вспышек салютных залпов из меди. Для создания фейерверка огней применены вставки из фианитов, треугольные подвесы из яшмы.

Гривна: подвеска – 11 х 7,5 х 1; дужка – диаметр 11. Серьги. 7 х 1,2 х 1,2

Верейский Орест Георгиевич

График, иллюстратор, карикатурист. Народный художник СССР.

С 1936 по 1938 был вольнослушателем в Ленинградском академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры. С 1931 сотрудничал в качестве художника-иллюстратора в ряде ленинградских газет и журналов.

Во время Отечественной войны выполнял зарисовки военной жизни для газеты Западного (затем 3-го Белорусского) фронта «Красноармейская правда» и карикатуры для журнала «Фронтовой юмор». В 1943 им создана серия акварелей и тушевых рисунков, запечатлевших трагически величавый облик Смоленска. Подлинно всенародным признанием пользуются иллюстрации художника к бессмертной поэме его земляка и друга А.Т.Твардовского «Василий Теркин».

В послевоенные годы художник много работал над иллюстрированием произведений А.Фадеева «Разгром», М.Л.Шолохова «Тихий Дон» и других советских и иностранных авторов. Получил золотую медаль на Международной художественной выставке в Брюсселе, серебряную медаль на Международной выставке искусства книги в Лейпциге.

Член-корреспондент Академии художеств СССР. Лауреат Государственной премии СССР в области  искусства.

Модоров Федор Александрович

Живописец, работал в области декоративно-оформительского искусства. 

Родился в Мстере. Учился: 1900–1906 – Мстерская иконописная школа (у М.И. Цепкова). После окончания школы в 1906 году уехал в Москву, где работал подмастерьем в иконописной мастерской и как вольнослушатель посещал Московское училище живописи, ваяния и зодчества. 1909–1910 – МУЖВЗ; 1910–1914 – Казанская художественная школа у Н.И.Фешина, П.П.Бенькова; 1914–1918 – ВХУ при АХ у В.Е.Маковского, В.В.Беляева, И.И.Творожникова. Участник выставок с 1910. Член и экспонент: АХРР–АХР – с 1924.

В 1919 занимался раскрытием икон в Комиссии по сохранению и раскрытию памятников древней живописи при ИЗО Наркомпроса РСФСР, среди которых – икона из коллекции Русского музея "Иоанн Лествичник, Георгий и Власий".

Организатор и директор Мстерского художественно-промышленного училища и художественной школы-коммуны (1918–1922).

Преподавал: 1939–1941 –ВГИК; 1964–1967 – МГПИ (заочный). Ректор МГХИ (1948–1962). Профессор (с 1949). Заведующий кафедрой живописи (1949–1962).

Народный художник РСФСР (с 1965). Заслуженный деятель искусств БССР (1944), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1950), член-корреспондент В(Р)АХ (с 1958).

Налбандян Дмитрий Аркадьевич

Живописец, график; автор историко-революционных картин, портретов, пейзажей, натюрмортов.

Академик Академии художеств СССР (1953; член-корреспондент 1947). Народный художник СССР (1969). Герой Социалистического Труда (1976). Лауреат Ленинской премии (1982) и двух Сталинских премий (1946, 1951)? премии им. Джавахарлала Неру (1968). Награжден золотой медалью Академии художеств СССР (1978).
Учился 1922–1924 – народная художественная студия М.Тоидзе, Тифлис; 1924–1929 в Тбилисской Академии художеств у Е. Е Лансере и Е. М. Татевосяна, после чего работал художником-мультипликатором студии «Межрабпомфильм» – 1931–1934; в «Госкинопроме» и на Одесской киностудии (1938–1940). Участвовал в выпуске «Окон АрмТАГ», Ереван – 1941–1944.

Член и экспонент: АХРР – 1928. Участник выставок с 1935. В 1931 переехал в Москву. Получил известность, прежде всего, как мастер советского парадного портрета

Тегин Дмитрий Капитонович

Живописец, педагог. Профессор. Член Союза художников СССР. Лауреат Сталинской премии первой степени. В 1931–1935 учился в Ярославском художественном техникуме у Б.А. Петрухина, С.В. Шитова, в 1935–1942 в Московском государственном художественном институте у С.В. Герасимова, П.Д. Покаржевского. Преподавал в МГХИ в 1944–1947, с 1951 в Московском высшем художественно-промышленном училище. Участник выставок с 1938.

Адливанкин Самуил Яковлевич

Живописец; монументалист, график, художник кино. Учился в ОХУ (1912–1917); ГСХМ (1918–1919), Cаратов. Участник выставок с 1916. Член и экспонент объединений: ОНХ (1917); НОЖ (учредитель, 1921–1924); «Изобригада» (1932). Член СХ СССР (с 1932).

Мочалов Сергей Михайлович

График, иллюстратор и оформитель книг, мастер экслибриса, эстампа, педагог. В 1922–1926 учился во ВХУТЕИНЕ в Ленинграде у П.А. Шиллинговского. Член ЛОСХ. Занимался ксилографией в Экспериментальной мастерской ЛОССХ с 1933. В 1927–1929 преподавал ксилографию в графической мастерской ИЖСА. Работал в отделе детской литературы Госиздата, иллюстрировал исторические повести для юношества. В годы Великой Отечественной войны жил и работал в блокадном Ленинграде. Принимал участие в деятельности творческого объединения «Боевой карандаш» (1941–1945). Участник выставок с 1927.

Пластов Аркадий Александрович

Живописец, график.

Учился в Симбирской духовной семинарии (1908–1912) у Д. И. Архангельского; вольнослушатель  Строгановского центрального художественно-промышленного училища (1912–1914); занимался живописью, пользуясь советами Ф. Ф.  Федоровского; учился на скульптурном отделении Московского училища живописи, ваяния и зодчества (1914–1917) у С. М. Волнухина; посещал живописные мастерские Л. О. Пастернака, А. Д. Корина, А. М. Васнецова, А. С. Степанова. Участник выставок с 1921. Народный художник СССР (1962).

Щёкотов Константин Никитич

Живописец. Член Союза художников. В 1924–1928 учился в Омском художественно-промышленном техникуме им. М.А. Врубеля на живописно-декоративном отделении у В.П. Трофимова, С.Я. Фельдмана, Е.А. Клодта. Работал помощником художника в Омском драмтеатре и по совместительству художником дома Красной Армии, главным художником рабочего театра в Орехово-Зуево, художником в московском рабочем художественном театре. В 1935–1940 учился в МГХИ на ОПКХ (мастерская монументальной живописи), одновременно работал в московском горкоме художников. В 1940 получил персональное приглашение в мастерские Дворца Советов на должность художника в цвето-материальную мастерскую (руководитель И.М. Рабинович). Член Омского товарищества «Художник», руководил студией живописи и рисунка в товариществе. Член правления Омского отделения СХ СССР (1947–1960), председатель Омского отделения СХ РСФСР. Участник выставок с 1936.

Дейнека Александр Александрович

Живописец, график, скульптор, монументалист, плакатист.

Учился в харьковском ХУ (1914–1918) у Р. М. Пестрикова, А. М. Любимова, в ВХУТЕМАС (Москва, 1920–1925) на полиграфическом факультете у В. А. Фаворского и Н. И. Нивинского. Член-учредитель объединений ОСТ (1925), "Октябрь“ (1928), РАПХ (1931). Участник выставок с 1924: Первой дискуссионной выставки объединений активного революционного искусства (1924), ОСТ (1925–1928), "Октябрь“ (1928–1930), РАПХ (1931–1932). Руководил секцией ИЗО Губнаробраза (1918), художественной студией при Курском политуправлении (1919–1920). Работал в курском отделении РОСТА, оформлял массовые празднества. В 1930–1960-х участвовал в художественном оформлении станций Московского метрополитена, МГУ на Ленинских горах, Дворца съездов в Кремле. Преподавал в ВХУТЕИН (Москва, 1928–1930; профессор — 1940). Член президиума (с 1958), вице-президент АХ СССР (1962–1966), академик-секретарь отделения декоративных искусств АХ СССР (1968–1969). Герои произведений Александра Дейнеки — молодые люди, в образах которых отразились идеальные представления художника о строителях нового мира — гармонично развитых, сильных, красивых, жизненно активных. Выявить в человеке эти качества мастеру помогают традиции классического искусства с присущим ему культом красоты тренированного тела, подчеркнутой динамичными ритмами композиции.

Либеров Алексей Николаевич

Живописец, педагог. Член Союза художников СССР. Народный художник РСФСР, член-корреспондент РАХ, лауреат Государственной премии им. И.Е. Репина, действительный член Петровской Академии наук и искусств. Педагог, профессор живописи. Посещал художественную студию в Томске (педагог В.М. Мизеров), учился в художественной студии в Омске (1926–1931) у В.И. Уфимцева. Работал художником-плакатистом в рекламной мастерской «Союзкино». В 1930–1931 учился в Московском Государственном институте кинематографии на операторском отделении, в 1933–1939 – в ИЖСА ВАХ на живописном отделении у А.Е. Карёва, А.И. Савинова, И.И. Бродского. В 1937–1939 преподавал в СХШ им. С.М. Кирова при АХ. Участник Великой Отечественной войны в 1941–1942. Работал в Доме офицеров им. М.В. Фрунзе в Омске в 1943–1945. Преподавал в городской художественной студии при Омском музее изобразительных искусств (1943–1946). Председатель правления Омской организации ССХ (1945–1949), член правления СХ СССР (с 1957), член оргкомитета и член правления СХ РСФСР (1958–1960), заместитель председателя Центральной ревизионной комиссии СХ СССР, член республиканских и всесоюзных выставкомов, член зонального выставкома «Сибирь социалистическая». Принимал участие в организации творческих союзов городов Сибири. Являлся членом правлений СХ СССР и РСФСР. Один из организаторов художественно-графического факультета ОГПИ им. А.М. Горького (1960), заведующий кафедрой изобразительных искусств. С 1929 участник выставок.

Лоренцев Борис Федорович

Художник, скульптор. Член Союза художников СССР. В 1924–1927 учился в Уральском художественно-промышленном техникуме, в 1927–1931 в Институте живописи, архитектуры и скульптуры им. И.Е. Репина. В годы Великой Отечественной войны воевал на Ленинградском фронте как инженер-капитан, начальник маскировочной службы военно-воздушных сил. Награжден орденом «Красной звезды», медалями «За оборону Ленинграда», «За освобождение Варшавы», «За взятие Берлина», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.». Работал в жанре портрета и декоративной скульптуры. Создавал монументальные памятники.

Мальцев Михаил Викентьевич

Живописец. Член Союза художников СССР. Учился в художественных студиях у П.Я. Павлинова, В.Н. Бакшеева (1930), в МГХИ у Г.Г. Ряжского, С.В. Герасимова (1937–1942). Участник выставок с 1943.

Узбяков Юрий Николаевич

График, карикатурист, иллюстратор. Закончил Московский художественный институт имени В.И.Суриков. В годы Великой Отечественной войны – художник фронтовой газеты, сотрудничает с журналом «Крокодил». Работал в спортивной печати. В газете «Советский спорт» им была создана целая галерея дружеских шаржей на выдающихся мастеров спорта. С выходом детского юмористического журнала «Весёлые картинки» Узбяков становится его постоянным автором. Активно работает в «Фотохронике ТАСС». Участник многих выставок советской карикатуры, автор иллюстраций к книгам К. Чуковского, С. Маршака, А. Барто, С. Михалкова. 

Зверев Серафим Александрович

Живописец.

Систематического образования не получил. Пользовался советами М.В. Нестерова, П.Д. Корина. Жил в Москве. Участник выставок с 1936.

Кривоногов Петр Александрович

Живописец, график. Автор жанровых композиций. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1955). Лауреат Сталинской премии (1949). С 1924 г. воспитывался в детском доме в г. Кинешма. В 1938 г. закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры по классу К.Ф. Юона и П.А. Шиллинговского. В период обучения заявил о себе как о художнике-баталисте. Дипломная работа создана под сильным влиянием живописи М.Б. Грекова.

В 1939 г. призван в Красную Армию в кавалерийскую часть Л.М. Доватора, затем переведен в танковую часть, участвовал в советско-финской компании. В 1940 г. зачислен в красноармейскую студию им. М.Б. Грекова. В годы Великой Отечественной войны прошел боевой путь от Волоколамска до Берлина. В 1967 г. стал первым советским художником, награжденным золотой медалью имени М.Б. Грекова. В селе Киясово открыт музей П.А. Кривоногова (1997).

Манизер Матвей Генрихович

Скульптор. Учился в Петербурге–Петрограде в ЦУТР барона А. Л. Штиглица (1908–1909), в РШ ОПХ (1909–1911), в ВХУ при ИАХ (1911–1916). Участник выставок с 1916. Вице-президент АХ СССР (1947–1966). Руководил творческой мастерской скульптуры АХ в Ленинграде (1947–1952), персональной мастерской МГХИ им. В. И. Сурикова (с 1952). Лауреат Сталинских премий (1941, 1943, 1950). Награжден золотой медалью АХ СССР за монумент В. И. Ленина для Советского павильона Международной выставки в Брюсселе (1958).

Поэт-фронтовик Н.С. Байтеряков

• 1987
• Холст, масло. 160 х 140
• Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
• Ж-1199

Николай Семенович Байтеряков (1923-1997) – народный поэт УАССР. В 1942 был призван в Красную Армию, служил радистом-пулеметчиком в составе танковой бригады. Фронтовые впечатления отразил в автобиографической повести «Вороные кони» (1995).

Супруги П.Г. и А.Ф.Турцевы, ветераны войны и труда

• 1975
• Холст, масло. 105 х 115
• Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
• Ж-692

Анна Федоровна Турцева - одна из немногих женщин-удмурток, кто в годы войны был в действующей армии. С 1942 по 1945 она служила телефонисткой, участвовала в обороне Ленинграда. Петр Григорьевич Турцев тоже был на фронте до Победы. Он участвовал в боях за освобождение Праги, Будапешта и Вены. После войны они оба вернулись в свою родную деревню Коньки. Взволнованными, нарядно одетыми изображены на полотне супруги с боевыми наградами на груди. В их образах художник сумел раскрыть лучшие черты национального характера удмуртского народа: скромность, доброжелательность и чувство собственного достоинства.

Подводник

• 1974
• Бронза, литье. 52,5 х 63 х 38
• Калининградский музей изобразительных искусств
• КХГ КП-1093, СК-2

Монументальные произведения О. Н. Аврамченко являются украшением архитектурного облика городов и поселков Калининградской области. Это памятник П. И. Багратиону на центральной площади города Багратионовска, бюст Героя Советского Союза летчика В.Г.Козенкова в Калининграде, мемориал в поселке имени А.Космодемьянского в честь воинов, павших в боях за освобождение Восточной Пруссии. 

Дозорный

• 1944
• Бумага, карандаш. 23 х 19
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-756

В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени. 

Партизанка

• 1942
• Гипс. 40 х 18 х 24
• Государственный Русский музей
• Со-115

Сандружинница

• 1942
• Рельеф. 54 х 41 х 3
• Государственный Русский музей
• СО-116

Раны

• Иллюстрация к книге А. Зверева "Как по синему морю". Повесть "Раны"
• 1984
• Бумага, гравюра цветная на пластике. 30 х 20,5; 34,5 х 26,5
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-929

Книга иркутского писателя-фронтовика А.В.Зверева (1913-1992) "Как по синему морю..." - сборник повестей на темы жизни деревни и её обитателей. Ряд повестей посвящен теме Великой Отечественной войны. Сборник был выпущен в Иркутске: Восточно-Сибирским книжным издательством в 1984 г.

Мужество (Посвящается подвигу генерала Д.М. Карбышева)

• 1958–1960
• Холст, масло. 165 х 300
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жс–721

Произведение посвящается подвигу генерала-лейтенанта инженерных войск, профессора Военной академии Генерального штаба, доктора военных наук, Героя Советского Союза Д.М.Карбышева, замученного в концлагере Маутхаузен (Австрия). 8 августа 1941 при попытке выйти из окружения он был тяжело контужен в бою в районе Днепра у деревни Добрейка Могилёвской области Белорусской ССР и в бессознательном состоянии захвачен в плен. Всю войну провел в заключении в немецких концентрационных лагерях: Замосце, Хаммельбурге, Флоссенбюрге, Майданеке, Аушвице, Заксенхаузене и Маутхаузене, где был одним из активных руководителей Сопротивления. Погиб в ночь на 18 февраля 1945 в концлагере Маутхаузен (Австрия) после жестоких пыток и обливания водой на морозе.

Бойцы Всевобуча перед отправлением в воинскую часть

• 1942
• Холст, масло. 118 х 210
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жс–2131

Действие происходит в одном из районных центров Прикамья – Чёрмозе, куда в 1942 был эвакуирован московский художник Л.И.Аронов. Перед заводским корпусом Чёрмозовского металлургического завода развертывается сцена отправки на фронт рабочих, успешно закончивших в феврале 1942 курсы первой очереди Всевобуча (всеобщего военного обучения). 

Герой Советского Союза Г.Г.Габайдулин

• 1943
• Бумага, уголь. 62,4 х 43,5
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-1426, Г-365

Через месяц после начала Великой Отечественной войны Габайдулин Геннадий Габайдулович (1914-1981) ушел на фронт. Командовал отрядом разведчиков 24-го отдельного гвардейского минометного дивизиона 29-й армии Калининского фронта. В бою под Ржевом, в феврале 1942, часть войск, в том числе и дивизион, в котором воевал Габайдулин, попала в окружение. Командование делало все, чтобы прорвать кольцо окружения и соединится с основными силами. Чтобы найти наиболее слабые места во вражеском кольце, посылалась не одна группа разведчиков, но они или возвращались, натолкнувшись на плотный огонь врага, или бесследно исчезали.

Группе Габайдулина было дано задание, во что бы то ни стало найти так называемый «проход». Во время разведки группа встретилась с большим отрядом фашистов и завязался неравный бой. Погибли все товарищи. Многократно раненый Габайдулин косил фашистов то из пулемета, то из автомата. Последнего фашиста-офицера он добил выстрелом из нагана. За совершенное мужество и проявленную отвагу Указом Президиума Верховного Совета СССР от 24 марта 1942 года ему было присвоено звание Героя Советского Союза.  

Портрет старшего лейтенанта

• 1942
• Холст, масло. 55 х 44
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-8039, Инв. № СЖ-1158

Защищай свой город, свой дом

• «Боевой карандаш». № 47. 1941
• 1941
• Бумага, литография. 56,2 х 40,8
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2405

Смелый лесник

• «Боевой карандаш». № 24. 1941
• 1941
• Бумага, литография. 59,2 х 40,3
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2457

Лопеньковы. Отец и сын

• 1942
• ДВП, масло. 63 х 84
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
• Ж-2125 АОМИИ

Наступление

• 1973
• Холст, масло. 100 x 200
• Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
• Ж-1248

Наступление предстает в изображении не бравурным наступательным маршем, а стремительной атакой, способной превозмочь живую и техническую силу противника.

Таран немецкой подводной лодки U-387 эскадренным миноносцем "Живучий"

• 1974
• Бумага, гуашь, фломастер. 46 х 57
• Мурманский областной художественный музей
• Г-1798

В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.

Портрет медсестры

• 1968
• Бумага, фломастер. 61,5 х 39,3
• Мурманский областной художественный музей
• Г-2064

В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.

Атака

• 1959
• Холст, масло.
• Мурманский областной художественный музей

В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.

Атака морской пехоты

• 1940-1950-е
• Бумага, акварель, гуашь. 34,7 х 48,8, 36,5 х 37,5
• Мурманский областной художественный музей
• Г-1915

В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.

1941 год

• 1985
• Кованая медь. 182 x 60 x 45
• Государственный Русский музей
• СО-1693

Корецкий Виктор Борисович

Плакатист. Учился в московской средней изо–профшколе (1922–1929). Участвовал в выставках с 1932. Работал в плакате с 1931; один из ведущих мастеров фотомонтажного плаката в 1940–1950–е. Жил в Москве. Лауреат Сталинских премий 1946, 1949 за плакаты военных лет.

Пинчук Вениамин Борисович

Скульптор. Учился в ВХУТЕИН в Москве (1928‒1930) у В. И. Мухиной, в ИНПИИ (1930‒1932) у А. Т. Матвеева. Участник выставок с 1929. В годы войны жил и работал в Ленинграде. 

Ру́бан Игорь Павлович

Живописец, график, Заслуженный работник культуры РСФСР (1966), Почётный полярник (1955), член Союза художников СССР (1942), член Cоюза журналистов СССР (1966).

Потомок писателя Василия Рубана. Отец, Павел Семенович Рубан, участвовал в строительстве Казанской железной дороги. В 1920-х гг. семья художника переехала в Москву на Солянку.

В 1927–1929 гг. учился в студии Ксаверия Павловича Чемко (Студия на Тверской), где преподавал Дмитрий Николаевич Кардовский. Около пяти лет Рубан обучался в мастерской Игоря Грабаря. В 1934 г. начал творческую деятельность. В 1934–1935 гг. посещал мастерскую К.К. Зефирова. В 1935 г. осуществил творческую командировку на нефтяные промыслы Казахстана, а затем на Каспийское море. В начале Великой Отечественной войны служил старшиной роты в ополчении в Ленинградском районе Москвы. В 1942 г. окончил Московский художественный институт, находящийся в эвакуации в Самарканде,  педагог – Г.Г. Ряжский. 

С 1944 г. начал работать над полярной темой, став участником арктических экспедиций, ледокольных маршрутов, экспедиций на острова Карского и Баренцева морей, дрейфа станции «СП-4». Входил в состав зимовщиков на дрейфующих станциях «СП-13», «СП-14», «СП-15», «СП-17», где писал этюды и делал зарисовки.

В 1956–1957 гг. участвовал во второй континентальной антарктической экспедиции. Наброски, сделанные в ходе поездки на станциях Мирный, Пионерская, Восток и теплоходе «Кооперация» стали иллюстрациями книги Игоря Рубана «Без темных очков», изданной в 1959 г. По экспедиционным этюдам написал множество крупноформатных полотен, экспонировавшихся на персональных выставках: Москва (1964), Мурманск (1970), Барнаул (1970), Красноярск (1970), Москва и Ленинград (1974–1976).

Является автором многочисленных статей. Картины хранятся в более чем 30 художественных и краеведческих музеях страны и за рубежом, в том числе в Государственном Русском музее и в ВМО «Государственная Третьяковская галерея». Основал народные художественные музеи в Тикси, Подтесове (на Енисее), Холмске (Сахалин).

ЧАУСОВ Алексей Фёдорович

В 1932–1937 учился в студии ИЗОРАМ у В.П.Преображенского. Член Архангельского кооперативного товарищества «Художник». В 1941 году ушёл на фронт. 

Яр-Кравченко Анатолий Никифорович (Кравченко Анатолий Николаевич)

Живописец, график; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, иллюстратор книг. «Яр» в фамилии художника появилось в конце 1920-х по предложению поэта Н. А. Клюева. Учился с 1921 у В. Ю. Рябчевского в с. Святошино на Украине; в середине 1920-х в студии Буравкова в Киеве; до 1925 на подготовительных курсах при Киевском художественном институте; в Ленинграде в 1931 в студии В. Е. Савинского; в 1932–1938 в ИЖСА. Участник выставок с 1936. С 1951 секретарь Оргкомитета СХ СССР. В 1972–1977 председатель правления Всесоюзного общества филателистов.

В годы ВОВ сотрудничал в газете «Атака», окончил войну в Берлине лейтенантом авиации. В 1943 организовал Творческое объединение ленинградских художников-фронтовиков, тогда же их выставка прошла в Ленинграде и в Москве. Награжден орденом ВОВ 2-й степени, двумя орденами Красной Звезды, медалями «За победу над Германией», «За оборону Ленинграда». В 1947 выпустил альбом литографий «Галерея советских писателей». Народный художник РСФСР (1969), заслуженный деятель искусств Литовской ССР. Сталинская премия 2-й степени (1947).

Летом 1941 ушёл добровольцем на фронт. Служил в авиации маскировщиком в летных частях, оборонявших Ленинград, стрелком-радистом на пикирующих бомбардировщиках, художником редакции армейской газеты, где печатались  рисунки художника, портреты Героев Советского Союза тиражировались в виде открыток.

После окончания войны при поддержке Государственного Литературного музея приступил к созданию портретного цикла выдающихся советских писателей (всего им было создано их более 300).

Аронов Лев Ильич

Живописец, график, педагог. Учился в Гомеле в студии для художников-красноармейцев (1920), в студии для детей железнодорожников (1921) у С.А. Ковровского. В 1925–1929 учился в Ленинградском художественно-промышленном техникуме на живописно-декоративном отделении у А.А. Рылова, А.И. Вахромеева, Г.М. Бобровского; в 1930 – на Изополитических курсах в Москве у М.В. Алпатова, В.Ф. Асмуса, А.А. Фёдорова-Давыдова, В.С. Кеменова. В течение двух лет (1930–1932) преподавал рисунок в школе и техникуме города Миасс на Урале. В 1933 переехал в Москву. В 1941–1945 преподавал в МХУ. Член МОССХ с 1933. В годы Великой Отечественной войны работал в «Окнах ТАСС». Эвакуирован на Урал в 1942, в 1943 г. выезжал в Сталинград. Участник выставок с 1934.

Партизаны пришли

• 1975
• Бумага, темпера. 59,5 х 73,5
• Новокузнецкий художественный музей
• Ж-696

Работа «Партизаны пришли» является подготовительным эскизом к произведению мастера. Она решена в иконографии «Снятия с креста».  Раскрывая идею мессианства, выстраивая аналогии (эшафот – Голгофа, виселица – крест) художница стремился вызвать сопереживание у зрителя. Изображенное событие стало притчей о гражданском подвиге и долге. Сложные философские размышления Т.Г.Назаренко облекает в аллегорическую форму. Прошлое в ее интерпретации словно замирает,  очищаясь от всего житейского, приобретая четкость и завершенность символа.

Партизанка

• 1942
• Гипс. 40 х 18 х 24
• Государственный Русский музей
• Со-115

Партизан

• Лист из цикла «Партизанская серия». Гравировал Э.Коллом
• 1942
• Бумага, линогравюра. 46,5 х 29,5; 58,5 х 43,9
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Г-124

Лист «Партизан», исполненный в материале Э.Колломом, выполнен художницей в эвакуации в Ярославле. Эта одна из самых сильных работ «Партизанской серии» являет собой пример решения автором портрета-типа. Оттиск экспонировался в 1943 году на Всесоюзной выставке «Великая Отечественная война».  

Партизан

• 1970 - 1980-е гг.
• Бумага, линогравюра. 40 х 60; 25 х 48
• Белгородский государственный художественный музей
• Г-1215

Портрет командира партизанского отряда Поддубина

• 1942
• Бумага, карандаш. 44,3 х 31,9
• Тверская областная картинная галерея
• КП-718. Г-2157

Девушка-партизанка из-под Пскова

• 1944 (?)
• Бумага, карандаш. 41 х 29
• Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
• КП-58, инв-г-94

Партизан-школьник

• 1944 (?)
• Бумага, карандаш. 47 х 28,5
• Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
• КП-54, инв-г-93

Непокорённые

• 1947
• Холст, масло. 141 × 281
• Луганский художественный музей

Картина «Непокорённые» написана в 1947 году группой луганских художников – М. Л. Вольштейном, Ф. Т. Костенко, А. А. Фильбертом.

Это одно из первых живописных произведений о легендарной подпольной антифашистской молодёжной организации «Молодая гвардия», действовавшей в годы Великой Отечественной войны (сентябрь 1942 – январь 1943 гг.) в городе Краснодоне Ворошиловградской (ныне Луганской) области.

В центре – группа измученных пытками юношей и девушек со связанными руками и в изорванной одежде, которых палачи ведут на казнь. Они идут, гордо подняв голову, ступая босыми ногами по жесткому январскому снегу: Ваня Земнухов, Уля Громова, Тоня Елисеенко, Серёжа Тюленин и другие. Обессиленные, но непокорённые, сильные духом юные герои Краснодона идут в свой последний героический путь.

Художники сумели с яркой выразительностью передать драматизм последних мгновений борьбы с ненавистным врагом, в полной мере раскрыть и донести до зрителя психологию сложной природы подвига.

Мать партизана

• Этюд к одноименной картине (1943, ГТГ)
• 1943
• Холст, масло. 113 х 84,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4414

Создавая эту картину, художник имел в виду не какую-то конкретную женщину, но всех тех русских женщин, которые в дни войны заменили в деревне мужей и сыновей, ушедших на фронт. В условиях военного времени они выстояли благодаря душевной силе, воле и мужеству.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 108.

Партизан-узбек

• Отлив: 1961
• 1944
• Бронза. 60 x 48 x 38
• Государственный Русский музей
• СО-608

У карты

• 1942
• Гипс. 40 х 28 х 28
• Государственный Русский музей
• Со-221

Портрет партизана В. Михеева

• 1974
• Бронза, литье. 44 х 55 х 27
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-9567, Инв. № С-200

Налет партизан на штаб немецкой части. Эскиз.

• 1942
• Холст, масло. 76 х 96
• Калужский музей изобразительных искусств
• Ж-408

Похороны партизана

• Серия "По дорогам войны"
• 1944
• Бумага, литография. 42 х 60; 54 х 74,5
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-493

Во время Великой Отечественной войны художник дважды выезжал в места боёв: сначала - на Волховский фронт (4-й гвардейский корпус армии генерала И.И. Федюнинского), потом в партизанский отряд Волховского фронта. По материалам натурных зарисовок и набросков сделал серию литографий "По дорогам войны" (1942-1944). Литографии печатались в мастерских осажденного Ленинграда. "Эти литографии отличает строгость и сдержанность. Исполненные с убедительной достоверностью, полные горечи и гнева, композиции художника обладают подлинным драматизмом, дают глубокий и емкий в своей обнаженности неприкрашенный образ войны, поднимающийся в отдельных листах до ярких публицистических и поэтических обобщений. Мужественный лиризм, всегда отличавший искусство Курдова, одухотворяет жанровые, почти документальные композиции, наполняет их высоким смыслом" (Н.М. Козырева).

Допрос пленного

• Серия "По дорогам войны"
• 1942
• Бумага, литография. 42,5 х 49,5; 53 х 71
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-494

Во время Великой Отечественной войны художник дважды выезжал в места боёв: сначала - на Волховский фронт (4-й гвардейский корпус армии генерала И.И. Федюнинского), потом в партизанский отряд Волховского фронта. По материалам натурных зарисовок и набросков сделал серию литографий "По дорогам войны" (1942-1944). Литографии печатались в мастерских осажденного Ленинграда.
"Эти литографии отличает строгость и сдержанность. Исполненные с убедительной достоверностью, полные горечи и гнева, композиции художника обладают подлинным драматизмом, дают глубокий и емкий в своей обнаженности неприкрашенный образ войны, поднимающийся в отдельных листах до ярких публицистических и поэтических обобщений. Мужественный лиризм, всегда отличавший искусство Курдова, одухотворяет жанровые, почти документальные композиции, наполняет их высоким смыслом" (Н.М. Козырева).

Доверие. Прием в коммунисты в партизанском крае

• 1975
• Холст, масло. 180 х 210
• Магнитогорская картинная галерея
• Ж-175

Крупномасштабная многофигурная композиция на тему Великой Отечественной войны с тщательно продуманным замыслом и четко выраженной фабулой: прием молодого партизана в коммунисты. Судя по ярко-зеленой траве, цветущему дереву, событие происходит поздней весной. Фоном для действия служат до черноты обугленные стены деревенской избы; на дальнем плане - остовы сгоревших домов, печные трубы. Центральный образ произведения – светловолосый юноша с винтовкой перед старшими соратниками. Его внимательно слушают присутствующие, среди которых по военной выправке, армейской форме, шинелям угадываются руководители партизанского движения (слева, за столом). Одежда у большинства партизан смешанная – военная вперемежку с гражданской. У многих в руках оружие – автоматы, винтовки, том числе у женщины справа. Сама статичность происходящего (соблюден антураж сельского собрания в советской деревне в красном уголке с президиумом, рядовыми слушателями) на фоне полной разрухи говорит о стремлении людей, оказавшихся в тяжелейших условиях военного сопротивления, внести порядок, организованность в свою жизнь. Действию придан характер ритуала. Щемящую ноту вносит изображение оставшейся без хозяев черно-белой собаки: пес ластится к пожилому мужчине с окладистой бородой. Автор тщательно работал с натурой, искал наиболее характерные типажи. 

Партизанские будни

• 1967
• Холст, масло. 118 х 184
• Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
• ПФ-314

Партизанка

• 1967
• Холст, масло. 198,5 х 240
• Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
• КП-784, ж-81

Партизанка

• 1944
• Холст, масло. 81 х 62,5
• Тверская областная картинная галерея
• КП-894. Ж-1200

Партизан. Дважды Герой Советского Союза С.А.Ковпак

• 1945
• Холст, масло. 11х 90
• Государственный Русский музей
• Ж-5572

Федор Модоров пишет в победный год «Партизана» — парадный портрет дважды героя Советского Союза, генерал-майора Сидора Артемьевича Ковпака. Облаченный в парадный китель и при наградах, он все еще в напряжении: его брови сдвинуты, взгляд бывалого воина суров. Победа состоялась, но как будто герой все еще ждет внезапной атаки и готов вступить в бой. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 7.

Сидор Артемьевич (Артёмович) Ковпак (1887—1967) — советский военачальник, государственный и общественный деятель. Во время Великой Отечественной войны — Один из организаторов партизанского движения на территории УССР, командир Путивльского партизанского отряда, затем — Сумского партизанского соединения, ещё позднее — 1-й Украинской партизанской дивизии).

Сумское партизанское соединение под командованием Ковпака прошло с боями по тылам немецко-фашистских войск более 10 тысяч километров, разгромило гарнизоны противника в 39 населённых пунктах. Рейды Ковпака сыграли большую роль в развёртывании партизанского движения против немецких оккупантов.

9 апреля 1943 года С. А. Ковпаку было присвоено воинское звание «генерал-майор».

В январе 1944 года Сумское партизанское соединение было переименовано в 1-ю Украинскую партизанскую дивизию имени С. А. Ковпака.

Дважды Герой Советского Союза: указом Президиума Верховного Совета СССР от 18 мая 1942 года за образцовое выполнение боевых заданий в тылу врага, мужество и героизм, проявленные при их выполнении, Ковпак Сидор Артемьевич удостоен звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 708); второй медалью «Золотая Звезда» генерал-майор Ковпак Сидор Артемьевич награждён указом Президиума Верховного Совета СССР от 4 января 1944 года за успешное проведение Карпатского рейда;

Бах-Лийманд Айно Густавовна

График, педагог. Член Союза художников с 1944 года, один из организаторов Эстонского Союза Художников. Народный художник Эстонской ССР. Училась в Тарту в 1924-1935 гг. (с перерывами) в Высшей ХШ «Паллас» у А.Г. Ваббе, Н.Трийка. Жила в Тарту. Преподавала в 1940-1941 гг. в Высшей ХШ «Паллас».  В годы Великой Отечественной войны жила в эвакуации под Казанью, в 1942-1944 гг. в Ярославле. Участник художественных выставок с 1931 года. 

Боровская Анна Казимировна

В 1920–1922 училась в Вологодском художественном техникуме. В 1923–1929 – в Московском ВХУТЕМАСе–ВХУТЕИНе на литографском отделении графического факультета у П.В. Митурича, Н.И. Куприянова, П.И. Львова и И.И. Нивинского. Жила в Москве, занималась станковой, книжной и прикладной графикой. Много работала в техниках акварели, литографии и офорта. Автор серии литографий: «Разрушенный Орел» (1943) и карандашных рисунков: «Зенитчики», «Госпиталь» (1942–1944). Сотрудничала с книжными издательствами. В годы Великой Отечественной войны была медсестрой в эвакогоспитале, у партизан и  выезжала, работая над зарисовками, на Калининский фронт.

Куликов Афанасий Ефремович

Живописец, график, иллюстратор, художник театра, монументалист. Создатель жанра советского агитационного лубка. Член Союза художников первого состава. Окончил Московскую иконописную школу, Московское училище живописи, ваяния и зодче­ства. Его преподавателями были А. Корин, В. Серов и К. Коровин. Участник вы­ставок объединения "Мир искусства". В 1921-1923 создавал лубки для Госиздата и выполнял росписи шкатулок, под­носов и подставок для Музея кустарной промышленности в Москве. Ил­люстрировал детские книги, календари ("календарные стенки"), исполнил ряд монумен­тальных работ для оформления павильона "Москва" на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке (1939). Работал и театральным художником. Стал автором герба города Малоярославца (1943). Во время Великой Отечественной войны создал картину "Город занят немцами".  

Курдов Валентин Иванович

Живописец, график; рисовальщик, акварелист, иллюстратор. Учился в Пермских ГСХМ (1921), на ювелирном отделении Свердловского ХПИ (1922–1923), в Ленинграде во ВХУТЕИН (1923–1926) у А.Е. Карева, М.В. Матюшина, в ГИНХУК (1926–1927) у К.С. Малевича. Работал под руководством В.В. Лебедева в Детском отделении Госиздата (с 1926). Участник выставок с 1932. Один из организаторов выпуска плакатов "Боевой карандаш“ в Ленинграде (с 1939). В годы Великой Отечественной войны оставался в осажденном городе, выезжал на Волховский фронт, в партизанские отряды. Народный художник РСФСР (1976), лауреат Государственной премии имени И.Е. Репина (1982). Жил и работал в Ленинграде.

Прошкин Виктор Николаевич

Живописец, график, художник книги; автор жанровых картин, пейзажей, натюрмортов. Учился в Харькове в 1921–1923 в Техникуме народного творчества, в 1920–1923 в ХШ И. Н. Старожевского; в Ленинграде в 1924–1930 во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН. Участник выставок с 1931. В 1930-е занимался оформлением города. Один из организаторов ЛОССХ (1932), ответственный секретарь правления ЛОССХ (1938–1945), член правленияЛОССХ (1937–1942). Командирован в партизанский штаб села Малая Вишера Ленинградской области (1942).Преподавал рисунок в ЛИИПС с 1938, в ЛВХПУ с 1948, основал кафедру общей живописи ЛВХПУ (1951). Профессор (1967).

Ряжский Георгий Георгиевич (Егор Егорович)

Живописец, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944). Действительный член АХ СССР (1949).

Учился: 1910–1914 – Пречистенские вечерние рабочие курсы у А. С. Голубкиной и Н. Н. Комаровского; в студии М. В. Леблана (Москва, 1912–1914), в мастерской А. С. Голубкиной (1917); 1918–1920 – ГСХМ–ВХУТЕМАС у К.С.Малевича; изостудия московского Пролеткульта. Член и экспонент: НОЖ (один из организаторов) – 1922–1923; АХРР–АХР – 1923–1932; РАПХ (один из учредителей, член секретариата) – 1930–1932. Член СХ СССР (с 1932). 

Преподавал: 1934–1952 – ВХУТЕИН–МИИИ–МГХИ (с 1940 – профессор). Работал в политотделах РККА, Самара и в Самарском Пролеткульте – 1919–1921. Творческая командировка в Италию и Германию – 1929–1930.  

С 1929 по 1931 год – во ВХУТЕИНе, работал в Училище памяти 1905 года. В 1949–1952 годах – академик-секретарь Президиума Академии Художеств СССР. В 1937 году работы Г.Г. Ряжского «Делегатка» и «Председательница» были удостоены большой золотой медали на Международной выставке в Париже. Произведения Г.Г. Ряжского хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Киевском музее русского искусства, Красноярском государственном художественном музее им. В.И. Сурикова, Ростовском музее изобразительных искусств, собраниях других крупных музеев России.

Серебряный Иосиф Александрович

Живописец, график; автор пейзажей, портретов, натюрмортов, жанровых картин. Учился в Полтавской художественной   студии (1922–1923) у М.М.Гужавина; в ЛХТП (1924–1927) у А.А.Рылова, во ВХУТЕИН ИНПИИ (1927–1931) у В.В.Беляева, А.А.Рылова, М.П.Бобышова, В.Е.Савинского, Участник выставок с 1925. Во время войны жил и работал в Ленинграде. В январе–феврале 1943 был командирован на партизанскую базу в районе Ладожского озера и на один из прифронтовых аэродромов, где создал серию портретов летчиков и партизан.

Серов Владимир Александрович

Живописец, график; автор историко–революционных и жанровых картин, портретов, пейзажей. Учился в Весьегонской художественной студии у С.Я.Шлейфера; в Ленинграде во ВХУТЕИН–ИНПИИ (1927–1931) у И.И.Бродского, В.Е.Савинского, там же в аспирантуре (1931–1933) у И.И.Бродского. Участник выставок с 1932.  

В годы войны жил и работал в Ленинграде. Неоднократно выезжал на фронт и в прифронтовую полосу, сотрудничал в "Боевом карандаше".  

Власов Василий Адрианович

График, рисовальщик, акварелист, литограф, иллюстратор. Учился в СХШ при ИЖСА (1952–1955), в ИЖСА (1955–1961). Участник выставок с 1959. В первый год войны в Ленинграде работал над плакатами, агитлистовками. В 1942–1944 находился при издательской группе Ленинградского штаба партизанского движения на Волховском фронте, работал в партизанских газетах, создал цикл портретов партизан, серию рисунков "Партизанский аэродром", зарисовки. В послевоенные годы исполнил несколько циклов литографий по работам военных лет. 

Марышев Александр Васильевич

Живописец, график, театральный художник. Член Союза художников РСФСР. Учился в Москве в студии П.И. Келина, затем в московском Училище живописи, ваяния и зодчества у Н.А. Касаткина, А.Е. Архипова, А.М. Васнецова, К.А. Коровина, В.Н. Бакшеева. В 1930-е работал в Государственном академическом Большом театре, Драматическом театре имени А.С. Грибоедова, в Калининском областном драматическом театре. В течение многих лет руководил изостудией при Калининской организации СХ РСФСР. Участник областных, республиканских, всесоюзных выставок.

Стронк Георгий Адамович

Заслуженный деятель искусств КАССР, народный художник Карелии, Лауреат Государственной премии КАССР. Живописец, график. Портретист, пейзажист и художник книги. В 1933-1939 учился в Николаевском художественном училище, в Белоруссии и в ИЖСА ВАХ.  Работал на Украине, а свой талант раскрыл в Карелии. В Петрозаводске его застала война. Он не воевал, но выполнял почти боевые задания как художник, создав серии портретов партизан, стал признанным мастером. Член СХ СССР.

Таран немецкой подводной лодки U-387 эскадренным миноносцем "Живучий"

• 1974
• Бумага, гуашь, фломастер. 46 х 57
• Мурманский областной художественный музей
• Г-1798

В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.

Атака

• 1959
• Холст, масло.
• Мурманский областной художественный музей

В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.

Атака морской пехоты

• 1940-1950-е
• Бумага, акварель, гуашь. 34,7 х 48,8, 36,5 х 37,5
• Мурманский областной художественный музей
• Г-1915

В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.

Сталинградец

• 1949
• Холст, масло. 240 х 125
• Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
• Ж-1350

В битве за Сталинград плечом к плечу с войсками Красной Армии сражалось более 100 тысяч моряков. С 19 июля 1942 г. в составе  войск 64-й армии действовала 66-я  морская стрелковая бригада, переброшенная на сталинградское направление с Таманского полуострова. За успешные боевые действия 66-я морская стрелковая бригада  в марте 1943 г., после разгрома фашистов под Сталинградом, была преобразована  в 11-ю гвардейскую стрелковую бригаду. Сотни морских пехотинцев были удостоены высоких правительственных наград.

В творчестве Ф. Богородского тема военно-морского флота занимает центральное место.  На картине «Сталинградец» изображен матрос с крейсера «Красный Кавказ». В составе Черноморского флота корабль принимал участие в обороне Крыма. На крейсере эвакуировали тысячи мирных жителей, с него высаживали знаменитый Феодосийский десант, вели обстрел вражеских позиций. «Красный Кавказ» стал первым гвардейским судном Черноморского флота. Неслучайно бескозырку матроса-сталинградца украшает оранжево-черная гвардейская ленточка.

Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.

Набеговый рейд черноморских кораблей у Одессы

• 1944
• Холст, масло. 40 х 60
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
• СЖ–44

Этюд или эскиз, возможно, к неосуществленной работе художника. Живописец выразительно передает напряжение морского боя. Сюжет произведения связан с периодом лета–осени 1941 года, когда 73 дня продолжалась героическая оборона Одессы, однако, силы были неравны, и город пришлось оставить. В 1944 году наши войска освободили Одессу, большую роль в этом сыграл героический Черноморский Флот. 

Оборона Севастополя

• 1942
• Холст, масло. 200 x 400
• Государственный Русский музей
• ЖБ-954

К началу Великой Отечественной войны Дейнека — признанный мастер советского искусства. Главной характеристикой его творчества была современность; созвучность его образов типическому и новому в социалистической действительности. Начало войны художник переживал чрезвычайно остро, одним из первых активно включился в художественную работу над военной темой. Уже в конце 1941 года появляются его первые картины по фронтовым впечатлениям.

Импульсом к созданию картины „Оборона Севастополя" послужили фотографии разрушенного Севастополя, которые Дейнека увидел в начале 1942 года. Снимки потрясли его. При осмотре своих материалов, альбомов и рисунков по Севастополю, где пришлось много работать до войны, у художника родился замысел картины. Дейнека остро почувствовал любовь к городу, к его жителям и морякам, защищавшим любимый город, и непримиримую ненависть к врагам, разрушившим его. В основу композиции была положена яростная схватка, противопоставление человеческих устремлений, в отдельном эпизоде была сфокусирована основная идея борьбы за Отечество. Зимой 1942 года Дейнека привез из фронтовых поездок многочисленные зарисовки, которые были использованы в работе. Но этого было недостаточно: мастер делал в пластилине скульптурные наброски, раз за разом, проверяя правильность ракурсов, писал обнаженную натуру, чтобы избежать неточностей. Ему пришлось пригласить знакомую спортсменку для позирования, так как сильной мужской модели в Москве было не отыскать — все ушли на фронт. Своей „Обороной Севастополя" Дейнека вписал страницу в историю мировой батальной живописи.  // Альфия Низамутдинова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 222-223.

Импульсом к созданию картины "Оборона Севастополя" послужили фотографии разрушенного Севастополя, которые Дейнека увидел в начале 1942 года. Замысел картины родился у художника при осмотре своих материалов, альбомов и рисунков по Севастополю, где пришлось много работать до войны. Дейнека остро почувствовал любовь к городу, к его жителям и морякам, защищавшим любимый город, и непримиримую ненависть к врагам, разрушившим его.

В основу композиции была положена яростная схватка, противопоставление человеческих устремлений, в отдельном эпизоде была сфокусирована основная идея борьбы за Отечество. Зимой 1942 года Дейнека привез из фронтовых поездок многочисленные зарисовки, которые были использованы в работе. Но этого было недостаточно: мастер делал в пластилине скульптурные наброски, раз за разом, проверяя правильность ракурсов, писал обнаженную натуру, чтобы избежать неточностей. Ему пришлось пригласить знакомую спортсменку для позирования, так как сильной мужской модели в Москве было не отыскать — все ушли на фронт. Своей "Обороной Севастополя" Дейнека вписал страницу в историю мировой батальной живописи.

«Памяти героической обороны Севастополя посвящается»
Мультимедийный фильм участников конкурса мультимедийных ресурсов "Герои и победы в русском искусстве"

Участники: Беляев Тимофей, 11 лет, Беляев Андрей Владимирович (папа)
Руководитель: Лучко Ирина Анатольевна
ИОЦ: Школа № 45 Приморского района Санкт-Петербурга

Краснофлотец с винтовкой. Севастополь

• 1941
• Картон, масло. 30,4 х 20
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
• Ж-1887

Моряк-балтиец

• Отлив 1962 года
• Бронза. 70,5 х 65 х 35
• Государственный Русский музей
• Со-1010

Легендарный Севастополь

• 1971
• Бумага, литография. 62 х 43 (изображение); 85,5 х 56,5 (лист)
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
• Г-1992

Заветный камень

• 1957
• Холст, масло. 233 х 184
• Новокузнецкий художественный музей
• Ж-32

В основу сюжета монументального полотна легла известная «Черноморская легенда» писателя и военного журналиста Леонида Соловьева, опубликованная 17 июля 1943 года в газете «Красный флот». Она повествует о том, как смертельно раненый моряк после освобождения Севастополя попросил вернуть на место камень, взятый им в оставляемом советскими войсками городе. Эта легенда, прочитанная миллионами людей и ставшая известной на всех фронтах, вызвала к жизни десятки рассказов, фильмов и песен. Песню-балладу «Заветный камень» поэта Александра Жарова и композитора Бориса Мокроусова пели моряки и солдаты освобожденного Севастополя в мае 1944. Этот сюжет был повторен художником при создании картины «Память» в 2000 году.

Клятва балтийцев

• 1946
• Холст, масло. 206 x 526
• Государственный Русский музей
• ЖС-1174

Дипломная картина «Клятва балтийцев» открывает творческий путь живописца, графика, монументалиста Мыльникова. Полотно предваряло мозаику для пантеона героев-балтийцев (к сожалению, осталась неосуществленной). Это редкое по своей трагедийности (особенно для той поры) произведение поныне остается значительной вехой не только для его автора. Крупные темные силуэты матросов, ассиметрично расположенные на фоне моря и пасмурного неба, прорезавшегося у горизонта светлой заметной полосой, возвышаются подобно монументу. В живой стене балтийцев — огромная внутренняя энергия, выраженная и в облике людей, и в нарастающем вверх движении. Во всем ощутим масштаб подвига сдержавших свою клятву. Здесь, в сущности, — образ-реквием. Созданное на основе недавних событий, произведение емко воплощает историческую и художественную достоверность, поражает масштабом творческого обобщения. По словам поэта-фронтовика М. А. Дудина, картина „воспринималась как памятник поколению, остановившему темную реку смерти, она воспринималась как разговор о будущем..." Высоко оценил диплом знаменитый ученый, профессор Н. Н. Пунин: «Этот холст был не просто картиной <...> такая связь людей на картине с <...> людьми в жизни <...> явление художественного порядка <...> это признак чувства современности». // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006.  С. 238.

Севастополь

• 1943
• Бумага, гуашь. 48,5 х 41
• Калужский музей изобразительных искусств
• Г-1194

Подводная лодка

• 1940-е
• Холст, масло. 37,5 х 49
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
• Ж-2105 АОМИИ

Розниченко с фрегата 7

• 1945
• Бумага, графитный карандаш. 37,3 х 26,9
• Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи (Саранск)
• Г–1482

В судьбе художника Евгения Ноздрина Великая Отечественная война  оставила неизгладимый след. Именно на фронте началась его творческая  биография.  В 1940 году молодой  выпускник Пензенского художественно-педагогического техникума (ныне художественное училище им. К.А.Савицкого) был призван на действительную службу во Владивосток, на Тихоокеанский флот, где его и застал июнь 1941 года.

Из творческой командировки в Северную Корею и Манчжурию в 1945 году художник привез 200 рисунков, каждый из которых является уникальным художественным документом военного времени, мужества и героизма советских воинов. Это образы моряков, пейзажные зарисовки. В собрании МРМИИ им. С. Д. Эрьзи хранятся подаренные автором 4 графические работы. Среди них – портрет совсем юного матроса Розниченко с эскортного корабля ЭК-7, участвовавшего в прикрытии высадки в захваченном японцами корейском порту Юки; виды города Порт-Артура; изображения местных жителей. 

Е. А. Ноздрин был награжден медалями «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.», «За победу над Японией».

Видеофильм "Его великая война. Е. А. Ноздрин – художник-фронтовик" (подготовлен МРМИИ им. С. Д. Эрьзи, Саранск к ИЗОмарафону 2021)

Суда

• Из серии "Ленинград в дни блокады"
• 1942
• Бумага, гуашь. 36,2 х 46
• Государственный Русский музей
• Рс-19909

Ленинград военного времени - самостоятельная тема в творчестве Пакулина. В годы Великой Отечественной войны он жил и работал в блокадном городе. В то время жители часто видели художника, рисующего в разных местах - на набережной Невы, на Исаакиевской площади, на Невском проспекте. Сохранилась фотография Пакулина, работающего на улице над одним из своих блокадных пейзажей. Так появилась серия гуашей Ленинград в дни блокады", выполненная в самую тяжелую блокадную зиму 1942 года. Впервые эти рисунки были показаны публике в 1944 году. Антонина Марочкина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 420.

Зимние залпы Балтики

• 1942
• Холст, масло. 61 х 101
• Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
• Ж-524

Матросы. 1942 год

• 1964
• Холст, масло. 147,5 x 209
• Ярославский художественный музей
• Ж–1181

Богатейший опыт натурной работы в годы войны помог художнику в создании картины «Матросы. 1942 год». Полотно притягивает внимание эффектом крупного переднего плана, и зритель оказывается максимально приближенным к героям изображенной сцены. 

Проводка каравана в Белом море

• 1944
• Бумага, гуашь. 31 х 42,8
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
• Г-5940 АОМИИ

Штурм Севастополя

• 1944-1947
• Холст, масло. 317 х 494,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5577

Картина была показана в 1948 году на «Всесоюзной художественной выставке», посвященной 30-летию Вооруженных сил и открывшейся в Москве в залах Музея им. А. С. Пушкина. Художник получил за нее Государственную премию 3-й степени. Картина являет собой один из образцов батального жанра в советском искусстве, который в данном случае смыкается с жанром историческим, так как изображает исторически достоверное событие. В картине запечатлен решающий момент битвы, пафос одного из ключевых моментов Великой Отечественной войны — освобождения Севастополя от захватчиков.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 109.

Эсминец

• 1944
• Холст, масло. 39 х 60
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
• Ж – 1435 АОМИИ

Ромас Яков Дорофеевич 

Живописец, педагог. Народный художник СССР (1965). Лауреат Сталинской премии второй степени (1948). Действительный член Академии Художеств СССР. Учился в Москве, в Пречистенском практическом институте (1922 – 1924) у Н.П.Крымова, во ВХУТЕМАСе/ВХУТЕИНе (1924-1930) у К.Н.Истомина, С.В.Герасимова, П.П.Кончаловского. 1924-1937 гг. – работал как театральный художник, оформлял праздники в Москве. В дальнейшем работал преимущественно как пейзажист, специализировался на речных и морских видах. Автор оформления станции «Красносельская» московского метрополитена. 1950-1954 гг. – главный художник Всесоюзной Сельскохозяйственной выставки. Участник выставок с 1933. Преподавал в Московском областном художественном педагогическом училище памяти 1905 года (1932-1936), в МХТИ им. В.И.Сурикова (1948-1950).   

Свешников Дмитрий Константинович

Живописец. Автор тематических и жанровых композиций, пейзажист, портретист. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народный художник РСФСР. Член-корреспондент Академии художеств СССР. Награжден медалями Министерства культуры СССР, Всемирной выставки в Брюсселе. Почетный гражданин г.Нарьян-Мара. В 1932–1937 учился в Ленинградском художественно-педагогическом училище. Председатель правления архангельского товарищества «Художник», Архангельского отделения Союза художников РСФСР, член редколлегии журнала «Художник», член правления Союза художников РСФСР. Участник выставок с 1940 года.

ФАТЕЕВА Нина Михайловна 

Живописец. Член Союза художников СССР. С 1931 года жила в Архангельске, работала в средней школе № 4. В 1932–1937 занималась в студии ИЗОРАМ у Г.В.Кононова, В.П.Преображенского. Награждена медалью «За доблестный труд во время Великой Отечественной войны 1941–1945 гг.». Участник областных художественных выставок.

Ноздрин Евгений Алексеевич

Заслуженный деятель искусств МАССР (1970). Лауреат Государственной премии МАССР (1981). Член Союза художников СССР (1943).

Участник Великой Отечественной войны.

Живописец, педагог. Работал в жанре портрета, пейзажа, тематической картины. Создал портретную галерею известных людей Мордовии: художников, певцов, композиторов, актеров, ученых, писателей, героев Великой Отечественной войны.

Окончил в 1940 году Пензенский художественно-педагогический техникум (мастерская И.С. Горюшкина-Сорокопудова). С 1940 года участник республиканских, зональных, всероссийских выставок.

В 1947–1955 годах жил в Алатыре, работал в Чувашском отделении Художественного фонда РСФСР. С 1955 года жил в Саранске. С 1957 года постоянно принимал участие в республиканских выставках художников Мордовии. В 1967–1981 годах преподавал в Детской художественной школе №1, в 1981–1988 – в Саранском художественном училище. Персональные выставки: 1967, 1970, 1975, 1980, 1990, 2000, 2020 (Саранск).

Произведения хранятся в Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи, Мордовском республиканском объединенном краеведческом музее им. И.Д. Воронина, Мемориальном музее военного и трудового подвига 1941–1945 гг. (Саранск), Чувашском республиканском художественном музее, Алатырском краеведческом музее, Центральном музее Вооруженных сил РФ (Москва), Государственном музейном выставочном центре РОСИЗО (Москва).

Мыльников Андрей Андреевич

Живописец, график, монументалист. Учился в ИЖСА ВАХ (1937–1940) на архитектурном факультете, на живописном факультете (1940–1946) у И. Э. Грабаря, В. М. Орешникова. Участник выставок с 1946. Более 50 лет занимался педагогической деятельностью, преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, руководил мастерской монументальной живописи (с 1953), с 1957 – профессор. Действительный член АХ СССР (1966). Народный художник СССР (1976). Лауреат Сталинской премии за картину "На мирных полях" (1951); серебряная медаль МК СССР за картину "Пробуждение" (1958). Лауреат Государственной премии РСФСР в области архитектуры как соавтор и руководитель творческой группы, создавшей художественную экспозицию музея «Битва за Ленинград» (1979). Умер 16 мая 2012 в Санкт-Петербурге.

Любимов Валентин Васильевич

Художник-монументалист, живописец, скульптор и график. Заслуженный художник России. Член Союза художников РСФСР с 1960 года. Окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (1948–1955). С 1956 – постоянный участник художественных выставок.   Председатель правления Нижегородской организации Союза художников РСФСР (1977–1979). В своих картинах и скульптурных композициях обращался к истории Волжской военной флотилии, к героическим событиям в Севастополе в годы Великой Отечественной войны.

Цейтлин Наум Иосифович

График, живописец, иллюстратор детских книг. Член Союза художников СССР. С 1925 – художник-оформитель в кинотеатре Геническа. В 1930-х опубликовал первые карикатуры в «Крымской газете», работал художником-иллюстратором в журналах «Пионер», «Рост», «Смена», сотрудничал с издательствами «Молодая гвардия», «Детгиз». В 1936–1940 учился на курсах при Московском художественном институте. Два года обучался в студии Р.Р.Фалька, совершенствуясь в живописи.  Годы Великой Отечественной войны провел на Северном флоте, выпуская плакаты и листовки. После войны продолжил работу в качестве иллюстратора литературных произведений, в том числе детских книг. Участник Всесоюзных художественных выставок. Создал циклы работ на темы современного города («Геническ», «Москва», «Ленинград») и спорта («Хоккей» и др.). Разрабатывал близкие ему литературные темы: серии картин по мотивам романа Т. Манна «Иосиф и его братья», поэмы Э.Багрицкого «Дума про Опанаса». 

Баранов Василий Григорьевич

График, живописец, Заслуженный работник культуры РСФСР. Член Союза Художников с 1961 года. 

Родился 12 апреля 1912 года в деревне Поташино Смоленской области. Окончил Ленинградское художественно-педагогическое училище в 1937 году. После окончания училища художника призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные года он служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. 

Ветеран Великой Отечественной войны. Один из известных мастеров изобразительного искусства Кольского Заполярья, инициатор создания отделения Союза художников в Мурманске (1965), впоследствии ставший его первым председателем. Имя Баранова занесено в книгу Почёта Мурманской области.

Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной Войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. 

Принимал участие в работах по маскировке кораблей, зенитных батарей и других военных объектов, в выпуске сатирических плакатов «Таран» и «Окна, «Полярной правды». В прифронтовом Мурманске, который почти ежедневно подвергался налетам вражеских самолетов и бомбардировкам, художник находил возможность делать зарисовки, писать этюды. Награжден орденом Красного Знамени, орденом Красной Звезды, медалью «За боевые заслуги», медалью «За оборону Советского Заполярья», медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов».

Темы его работ – Мурманск в военные и послевоенные годы, люди, которые служат в тяжелых условиях севера, море, неяркие зарисовки суровой природы Заполярья. 

Судьба и стечение обстоятельств, исторические события, склад характера, наследственность, талант –  все это вместе дало ту необыкновенную личность, которая стала одной из ключевых фигур изобразительного искусства, отражающего всю специфику жизни Кольского Севера.

В собрании Мурманского областного художественного музея находится 117 графических и живописных произведений автора. Имя В.Г. Баранова занесено в Книгу Почета Мурманской области.

Савинов Глеб Александрович

Живописец и педагог. Заслуженный художник РСФСР. Сын живописца, профессора Академии художеств, А. И. Савинова. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ (1934–1940). Участник Великой Отечественной войны, служил в частях Балтийского флота, рядовым морской стрелковой бригады участвовал в обороне Ленинграда. Именно в эти годы, по словам художника, началась его самостоятельная творческая жизнь. Он был назначен художником Балтийского экипажа. Ему поручалось изготовление агитационных панно, плакатов, он рисовал отличившихся в боях бойцов, раненых в госпитале, участвовал в подготовке выставок военных художников, посвящённых боевым действиям войск Ленинградского фронта и Краснознаменного Балтийского флота. В 1945—1947 гг. преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, а с 1949 года — в Высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной, где впоследствии будет избран профессором (1969 год) и возглавит индивидуальную мастерскую на кафедре монументально-декоративной живописи.

Сандружинница

• 1942
• Рельеф. 54 х 41 х 3
• Государственный Русский музей
• СО-116

Защищай свой город, свой дом

• «Боевой карандаш». № 47. 1941
• 1941
• Бумага, литография. 56,2 х 40,8
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2405

Портрет медсестры

• 1968
• Бумага, фломастер. 61,5 х 39,3
• Мурманский областной художественный музей
• Г-2064

В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.

Портрет медсестры Нины Макшенюк

• 1942
• Холст, масло. 52 х 43,5
• Таганрогский художественный музей
• Ж-1137

«Портрет медсестры Нины Макшенюк» - работа, исполненная живописцем в 1942 году в Архангельском госпитале, о чем свидетельствует авторская надпись на обороте холста. Портрет написан в традициях русского камерного портрета, с передачей особого лирического настроения модели.

Подземный госпиталь

• Из цикла «Аджимушкай. 1942 год»
• 1966
• Холст, масло. 150 х 196
• Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
• жсг-560

Суровая обстановка подземного госпиталя. Больничными койками часто служили каменные лежанки, одеялами – шинели. Воины гарнизона умирали от полученных в боях ран, голода, жажды и ядовитых газов, которые фашисты нагнетали в глубину каменоломен. Не доставало медикаментов, и на помощь приходили только душевное тепло и ласковое слово.

Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:

«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская
Здесь может прозвучать кощунством. Встать!
Страна велит нам почести воздать
Великим мертвецам Аджимушкая!»

Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.

Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.

Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.

Портрет медсестры Галаниной А.Н. – участницы боев за Крым, Украину, ветерана 51-й армии

• 1974
• Холст, масло. 130 х 80
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
• Ж-1377

У госпиталя

• 1940-е
• Холст, масло. 80 x 94,5
• Ярославский художественный музей
• Ж–3239

Военный госпиталь. Операция

• 1944
• Бумага, акварель, карандаш. 42 х 28,5
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
• Г–3926 АОМИИ

В перевязочной военного госпиталя

• 1943
• Бумага, карандаш. 29,9 х 41,5
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
• Г–3860 АОМИИ

Спящая медсестра

• 1964
• Бумага, литография. И.: 47 х 40; л.: 85,5 х 61,1
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
• Г-876

Литография из серии эстампов дипломной работы художника «Медики во время Великой Отечественной войны».

В госпитале

• 1965
• Холст, темпера. 109 х124
• Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар
• 444–ж

Виталий Васильевич Кокачев попал на войну совсем молодым и вскоре был тяжело ранен. Картина «В госпитале» носит автобиографический характер. Она основана на реальных фактах фронтовой биографии художника.

Сандружинницы

• Серия "Блокада"
• 1942
• Бумага, карандаш, акварель. Л: 14,1x19,2
• Ярославский художественный музей
• А-909

В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.

В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».

Госпиталь. Макаровка

• 1943
• Бумага, карандаш. 20,8 х 28
• Томский областной художественный музей
• Г–3276

Рисунок относится к серии этюдных набросков, сделанных по заданию Военно-Медицинского музея. 

Госпиталь

• Из серии «Магнитогорск в годы войны»
• 1986
• Бумага цветная, цинкография. 45,2 х 45; 39 х 39
• Магнитогорская картинная галерея
• Г-2153

В основесюжета работы лежит один из моментов жизни военного времени Магнитогорска – приём раненых в госпиталь. Эмоциональной доминантой выступает черный цвет. Использование цвета тонированной бумаги усиливает драматизм звучания. Художественное решение отличается лаконизмом, обобщенностью образов, четкой продуманностью графической формы и напряженностью ритмов, предающих динамику тревожного времени.

Медсестра

• 1943
• Бумага, акварель. 34 х 27, И.34 х 27
• Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)

Одним из законченных рисунков своеобразного фронтового дневника художника является портрет медсестры, привлекающий душевной открытостью и теплотой. Он предстает отражением подлинной правды чувств непосредственных участников событий 1943 года. 

Юная медсестра

• 1943
• Бумага, акварель. 37 х 26,5. И. 37 х 26,5
• Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)

Портрет медсестры

• 1965
• Холст, масло. 65 х 49,8
• Екатеринбургский музей изобразительных искусств
• Ж-1495

В госпитале

• 1973
• Бумага, уголь. 63,5 х 49,3
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-2035

Портрет генерал-майора медицинской службы В. И. Шамова

• 1943
• Гипс тонированный. 56 x 56 x 36
• Государственный Русский музей
• СО-632

Портрет академика Н. Н. Бурденко

• Отлив: 1946
• 1942
• Гипс. 65 x 40 x 31
• Государственный Русский музей
• СО-56

Белокуров Константин Сергеевич

Живописец, педагог. Член Ленинградского Союза художников. В 1931 поступил на живописное отделение Института пролетарского изобразительного искусства (с 1932 — Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств). В 1939 окончил институт по мастерской Рудольфа Френца с присвоением звания художника живописи. Дипломная работа — батальная картина «Чапаевская дивизия». Преподавал в ЛВХПУ имени В.И.Мухиной. Участник художественных выставок с 1939 года. 

Мухина Вера Игнатьевна

Скульптор; мастер ДПИ и театрально-декорационного искусства; портретист.

Училась в ХШ К. Ф. Юона в Москве (1909–1911), в студии И. И. Машкова (1911), в скульптурной студии Н. А. Синицкой (1911–1912), в частных академиях Парижа — Ф. Коларосси, La Palette, La Grande Chaumière, у Э. А. Бурделя и в Академии изящных искусств (1912–1914). Участник выставок с 1920.

КОСТРОВА Анна Александровна 

Живописец, график, книжный иллюстратор. Член Ленинградской организации Союза художников РСФСР. В 1925–1930-х училась в Омском художественно-промышленном техникуме. С 1930 года работала в комбинате наглядной агитации и пропаганды при Ленсовете. Посещала художественную студию при Центральном Доме работников искусств. В 1933–1936 – участник молодёжной группы Экспериментальной литографской мастерской при Ленинградском Союзе советских художников под руководством Г.Верейского, Н.Тырсы и Н.Лапшина. В 1950–1970 иллюстрировала детские книги для крупнейших издательств Москвы и Ленинграда. Участник художественных выставок с 1936 года.

Котов Николай Георгиевич 

Живописец, график, мастер панорамы. Заслуженный деятель искусств РСФСР, действительный член Академии художеств СССР.

Учился в Юрточном церковно-приходском училище, в Томской губернской гимназии, в Томском Технологическом институте. Учебу в институте совмещал с занятиями в классах рисования и живописи у С.М.Прохорова. В Москве, перед поступлением в училище, занимался в студии И. И. Машкова. В Московском училище живописи ваяния и зодчества (1911–1918) обучался у профессоров А.М.Корина, Н.А.Касаткина, А.Е.Архипова, С.В.Малютина, К.Н.Коровина. В 1921 стал одним из инициаторов создания Ассоциации художников революционной России (АХРР). Был бессменным членом Президиума и секретарем организации, участвовал во всех ее выставках. После раскола АХРР в 1929 вошел в состав Союза Советских Художников (ССХ). Тогда же начал активно сотрудничать с М.Б.Грековым – одним из создателей советской батальной панорамной живописи.

Во время Великой Отечественной войны в качестве военного художника совершил шесть поездок на фронт, четыре из них по заданию Военно-Медицинского музея, сделав сотни этюдов с натуры. Фронтовые дороги художника пролегали на передовых от Черного моря до Белого. Собранный материал послужил основой для создания более 50 диорам на темы военно-медицинской службы. После войны Котов много путешествовал по стране, изучая места боев на Перекопе, Сиваше, под Сталинградом и Новороссийском.

Лукомский Илья Абелевич

Живописец, график. Учился в 1920–1922 в Красноармейской художественной студии в Могилеве; в 1922–1930 на отделении монументальной живописи ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН в Москве. Участник выставок с 1929. . В 1932 г. стал членом Союза художников СССР. Работал чертежником-оформителем в декорационных мастерских политотдела армии в Могилеве. Участник Великой Отечественной войны. В 1942 г. в составе группы художников Студии им. М.Б.Грекова был в Сталинграде, работал в осажденном Ленинграде, принял участие в штурме Берлина. Выполнил, работая с натуры, множество портретов участников войны. Награждён медалями: «За боевые заслуги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».  

Пахомов Алексей Федорович

Живописец, график, иллюстратор. Блестящий рисовальщик и признанный мастер литографии. Занимался также монументальным искусством, плакатом, скульптурой. 

Учился в ПУТР барона А. Л. Штиглица—СВОМАС (1915–1917, 1920–1922) у М. В. Добужинского, В. И. Шухаева, С. В. Чехонина, Н. А. Тырсы, В. В. Лебедева, А. Е. Карева; в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1922–1925) у А. И. Савинова. Участник выставок с 1921. Участник "Объединения новых течений в искусстве“ (1926–1932). Член правления ЛОССХ с 1932. Работал в журналах, иллюстрировал детские книги (1920–1930-е). Преподавал в ИЖСА (1948–1973). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945), Лауреат Сталинской премии второй степени (1943) и Государственной премии СССР (1973), Народный художник РСФСР (1963), Действительный член АХ СССР (1964), Народный художник СССР (1971). Сталинская премия (1946) за серию литографий "Ленинград в дни войны и блокады“ (1941–1944). Золотая медаль Международной выставки в Париже (1937) за панно "Дети Страны Советов“ для Советского павильона. Жил и работал в Ленинграде.

РУМЯНЦЕВ Алексей Яковлевич 

Живописец, театральный художник. Учился в Ярославском художественном техникуме, Московском художественном институте и Ленинградском институте пролетарского искусства. В 1932 году приехал в Архангельск. Один из первых архангельских живописцев, принятых в Союз художников СССР (1936). Участник Великой Отечественной войны. Работал в Архангельском драмтеатре. Участник областных и республиканских выставок. 

Жаренов Александр Сергеевич

Художник театра и кино. Окончил Ярославский художественно-педагогический техникум, киноотделение Художественного института при Институте живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ (1933). Работал художником-постановщиком, декоратором и бутафором на киностудии «Совкино» в Москве (ныне — «Мосфильм»). Участник Великой Отечественной войны. Ушел на фронт добровольцем. Демобилизован после тяжелого ранения в 1943. Награжден орденом Красного знамени. Автор мемуаров о событиях Великой Отечественной войны "Братство фронтовое".

Толочко Виктор Иванович

Советский живописец. Народный художник УССР (1985), заслуженный деятель искусств Украины, Лауреат Премии Крымской Автономной Республики. Почетный академик Крымской Академии наук. Крымский художник советского периода.

С конца 1942 года воевал на Центральном фронте.  Разведчик, после госпиталя – стрелок-радист на штурмовиках. Ветеран Великой Отечественной войны. За мужество и героизм был награжден Орденом Великой Отечественной войны 1 степени, медалью «За взятие Кенигсберга», кавалер орденов Красной звезды, Славы третьей степени.

В 1957 г. окончил Харьковский художественный институт (педагоги С. Беседин, А. Кокель, А. Любимский). Член СХ СССР (1960). С 1973 – член правления, член президиума СХ УССР.

В мае 1999 года он включен в альманах «Жизнь замечательных людей Крыма». Солдат-патриот, настоящий труженик искусства. Выдающийся мастер тематической картины, виртуозный пейзажист, автор выразительных натюрмортов.

Казаков Борис Борисович

Живописец, график. Учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР у А.Ф.Пахомова и Н.Г.Ломакина, закончил Институт в 1965 г. Дипломная работа – серия эстампов "Медики во время Великой Отечественной войны.  В 1967–2007 преподавал на кафедре рисунка Санкт-Петербургской Государственной Художественно-промышленной Академии.

Кокачев Виталий Васильевич

Живописец, график. Народный художник Республики Коми (2005), Заслуженный работник Республики Коми (1996). В 1956 окончил Ярославское художественно-педагогическое училище. С 1958 работает в Сыктывкаре. Член Союза художников СССР с 1975. Ветеран Великой Отечественной войны. Награжден орденом Отечественной войны 1-й степени, медалью «За Отвагу». Первый успех ему принесла картина «В госпитале» (1964), написанная по воспоминаниям о днях войны. С 1956 участник городских, республиканских, зональных, всероссийских, всесоюзных выставок.

Мелентьев Олег Германович

Живописец и рисовальщик. Мастер портрета и пейзажа. Первые уроки мастерства брал у своего отца, знаменитого русского художника Германа Мелентьева. Закончил художественную школу в Свердловске (Екатеринбург). Поступил в Московский институт им. В.И. Сурикова, где обучался в мастерской В. Ефанова. Жил и работал в Свердловске. Участник выставок с 1954 года. 

Бут Николай Яковлевич

Заслуженный художник РСФСР. Народный художник РСФСР. 

Родился в 1928 на хуторе Погожа Криница в Сумской области. Годы фашистской оккупации пережил в Таганроге. В 1945–1949 учился в Ростовском художественном училище. За годы учебы создал триптих «Борьба украинского народа за воссоединение с Россией. 1648–1654 годы». Учеба в художественных институтах Москвы (три года занятий в мастерской профессора В.П. Малькова) и Харькова (у педагогов А.А.Кокеля, Л.И.Чернова и других) приобщили художника к лучшим традициям русского батального жанра. Окончательно определившийся круг его творческих устремлений завершился созданием огромного холста «Брестская крепость» (1953–1957). С 1959 – художник Студии военных художников им. М.Б.Грекова (Москва). В 1968 за цикл картин «Аджимушкай. 1942 год» (хранится в Картинной галерее Керченского историко-культурного заповедника) присвоено почетное звание «Заслуженный художник РСФСР».

Участвовал в создании первой советской панорамы «Разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом». В 1968 награжден золотой медалью имени М.Б. Грекова за участие в воссоздании панорамы Ф.Рубо «Бородинская битва». Награжден орденом «Знак Почета»; орденом «Красная звезда», Почетной медалью Советского фонда мира за участие в создании панорамы «Сталинградская битва», присуждены диплом Академии художеств СССР, Государственная премия Украинской ССР имени Т.Г.Шевченко за диораму «Битва за Днепр (Форсирование реки Днепр у села Войсковое в 1943 году»). Почетный гражданин города-героя Керчь (1989). Заслуженный деятель искусств Чечено-Ингушской АССР.

Супруги П.Г. и А.Ф.Турцевы, ветераны войны и труда

• 1975
• Холст, масло. 105 х 115
• Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
• Ж-692

Анна Федоровна Турцева - одна из немногих женщин-удмурток, кто в годы войны был в действующей армии. С 1942 по 1945 она служила телефонисткой, участвовала в обороне Ленинграда. Петр Григорьевич Турцев тоже был на фронте до Победы. Он участвовал в боях за освобождение Праги, Будапешта и Вены. После войны они оба вернулись в свою родную деревню Коньки. Взволнованными, нарядно одетыми изображены на полотне супруги с боевыми наградами на груди. В их образах художник сумел раскрыть лучшие черты национального характера удмуртского народа: скромность, доброжелательность и чувство собственного достоинства.

Колоски. (Трудные годы)

• 1985
• Холст, масло. 115 х 125
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-8075, Инв. № СЖ-978

Партизанка

• 1942
• Гипс. 40 х 18 х 24
• Государственный Русский музей
• Со-115

Сандружинница

• 1942
• Рельеф. 54 х 41 х 3
• Государственный Русский музей
• СО-116

Мать партизанская

• 1967
• Бумага, линогравюра. КП-1187, инв-г-1429
• Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
• КП-1187, инв-г-1429

Защищай свой город, свой дом

• «Боевой карандаш». № 47. 1941
• 1941
• Бумага, литография. 56,2 х 40,8
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2405

Портрет медсестры

• 1968
• Бумага, фломастер. 61,5 х 39,3
• Мурманский областной художественный музей
• Г-2064

В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.

Женский портрет (Портрет блокадницы)

• 1944
• Холст, масло. 40,8 х 35,5
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• КП-3527 Ж-1080

Портрет медсестры Нины Макшенюк

• 1942
• Холст, масло. 52 х 43,5
• Таганрогский художественный музей
• Ж-1137

«Портрет медсестры Нины Макшенюк» - работа, исполненная живописцем в 1942 году в Архангельском госпитале, о чем свидетельствует авторская надпись на обороте холста. Портрет написан в традициях русского камерного портрета, с передачей особого лирического настроения модели.

Матери моих ровесников

• 1980-е
• Бронза, литье, ковка. 90 х 120 х 40
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• КП-2569 С-104

Мать. Звезды сыновей

• 1970-1975
• Холст, масло. 104 х 65
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Ж-883

Это произведение - эхо, отголосок, мрачная тень страшных событий в мирное время. Символический образ матери долго и мучительно вынашивался в душе художника. Пропуская сюжет через сердце, художник искал свою героиню во всех близлежащих деревнях, вглядываясь в лица вдов и матерей. Но образ не рождался. Однажды художник увидел пустую высохшую личинку - «…и тут меня осенило - вот такой должна быть мать - сухонькая, без груди, только руки и лицо - как икона. Картина получилась такая простая и без претензий, что думал, никуда она не пройдет. Однако ее взяли в музей Армии…», - вспоминает П.С.Бортнов о найденном образе. В картине так сильна чужая боль, что она становится своей. И все это передано минимальным набором художественных средств: простая сдержанная композиция, естественная поза, почти полихромная палитра, которая придает произведению отстраненность от действительности, цвет не звонкий, словно с выгоревшей довоенной фотографии. Героиня погружена в себя, скорбь ее светла и священна, потому что она смирилась со своей страшной потерей, потому что постепенно к ней пришло осознание того, что ее дети погибли за мирное будущее подрастающих поколений. И благодаря смирению образ матери становится иконным.

Аджимушкайская Аленушка

• Из цикла «Аджимушкай. 1942 год»
• 1966
• Холст, масло. 148 х 99
• Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
• жсг-573

Юная медсестра сидит, опершись на автомат, задумавшись о чем-то дорогом и далеком, ушедшем в прошлое, но даже в минуты отдыха не выпускает из рук оружия. Эта девушка, прежде всего, солдат – защитник непобежденной подземной крепости.

Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:

«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская
Здесь может прозвучать кощунством. Встать!
Страна велит нам почести воздать
Великим мертвецам Аджимушкая!»

Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.

Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.

Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.

Зоя

• Отлив 1988
• 1957
• Бронза. 183 x 57 x 48
• Государственный Русский музей
• СО-1795

Космодемьянская Зоя Анатольевна (1923–1941) была первой женщиной, удостоенной во время Великой Отечественной войны звания Героя Советского Союза. В конце октября 1941 года комсомолка Зоя в числе других добровольцев стала бойцом диверсионно-разведывательного подразделения, которому предстояло согласно приказу Верховного главнокомандующего сжечь ряд населенных пунктов вокруг Москвы, чтобы лишить немцев, подступивших к столице, возможности иметь теплое зимнее жилье. Выполнив часть задания, Космодемьянская была выдана немцам местными жителями, страдавшими от поджогов. После пыток и издевательств, не назвав своего настоящего имени, она была повешена. О судьбе партизанки Вайнман узнал из первого репортажа о ней в газете «Правда» за 1942 год. Ее подвиг настолько потряс художника, что он даже вырезал из газеты и сохранил посмертную фотографию Зои. Именно тогда возник замысел произведения, работая над которым скульптор создал несколько предварительных вариантов статуи. Подходящую модель Вайнман нашел в одной из спортсменок-баскетболисток. В этой девушке не было прямого сходства с Зоей, но ее физический облик и волевой характер помогли мастеру найти точное пластическое решение. В данной скульптуре Вайнману удалось достичь завершенности образа, показать предельную сосредоточенность партизанки и ее решимость выстоять до конца. Екатерина Николаева //  Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 465.

   "Русский музей. Советская скульптура" (1983) (фрагмент 9.14-10.28)

Жены рабочих Уралмаша шьют белье для бойцов

• Из альбома «Урал в Отечественной войне»
• 1942
• Бумага, тушь, перо. 45,7 х 36,2
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Г-206

В годы Великой Отечественной войны художник сделал большое количество зарисовок, посвященных героическому труду советских людей, ковавших на уральских заводах оружие Победы. Находясь в командировке на Урале в Свердловске и Нижнем Тагиле в июле-августе 1942 года, Васильев создал около 20 портретов героев тыла – тружеников Урала и серию рисунков, которые затем вошли в альбом «Урал в Отечественной войне», изданный в 1943 году.  

Проводы на войну

• 1982-1985
• Холст, масло. 180 х 210
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-8407, Инв. № СЖ-1172

С первого дня войны началась мобилизация  в Красную Армию. О том, как она проходила, свидетельствуют информации и докладные записки, направленные с мест в Совнарком Чувашской АССР. 26 июня 1941 года председатель Алатырского райисполкома докладывал: «В первый день призыва 23 июня из вызванных 100 человек отказались от медкомиссии, изъявили желание добровольно идти на передовые позиции 93 человека, 7 человек заявили о своей болезни, из которых 1 был освобожден, 6 человек признаны годными. Помимо этого было подано 30 заявлений от добровольцев». Далее в документе сообщается о готовности 54 автомашин к отправке на фронт, состоянии сельского хозяйства («усилилось поступление молока, масла, мяса от колхозов…»). – Из документов Государственного исторического архива Чувашской Республики.  

Девушка-партизанка из-под Пскова

• 1944 (?)
• Бумага, карандаш. 41 х 29
• Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
• КП-58, инв-г-94

День Победы

• Из серии «Русская женщина»
• 1970-1978
• Бумага, гравюра на картоне. 68 х 54
• Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
• Г-1116

Снайпер Л. Павлюченко

• 1942
• Бумага, карандаш. 22 x 15,4
• Мурманский областной художественный музей
• Г–1379

Людмила Павлюченко (Павличенко) (Белова) (1916–1974) – легендарная женщина-снайпер. Родилась в 1916 в посёлке Белая Церковь (Киевская область). После окончания школы пять лет проработала на заводе "Арсенал" в Киеве. Затем окончила 4 курса Киевского государственного университета. Ещё будучи студенткой, закончила школу снайперов. В июле 1941 записалась добровольцем в армию. Воевала сначала под Одессой, а затем под Севастополем. К июлю 1942, когда был сделан набросок, снайпер 2-й роты 54-го стрелкового полка  (25-я стрелковая дивизия, Приморская армия, Северо-Кавказский фронт) лейтенант Л.М.Павлюченко из снайперской винтовки уничтожила 309 солдат и офицеров противника, в том числе 36 снайперов. За океаном ее прозвали Мисс Кольт. 25 октября 1943 за мужество и воинскую доблесть, проявленные в боях с врагами, удостоена звания Героя Советского Союза. В 1945 завершила обучение в Киевском государственном университете. В 1945–1953 была научным сотрудником Главного штаба ВМФ. Участница многих международных конгрессов и конференций, вела большую работу в Советском комитете ветеранов войны. Автор книги "Героическая быль". Дважды награждена орденом В.И.Ленина. 

РЕКОМЕНДУЕМ

 Воспоминания Героя Советского Союза снайпера Людмилы Павличенко (1973)

Портрет героя Советского Союза М. Щербаченко

• 1944
• Холст, масло. 101 х 80,2
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Ж-283

В мае 1944 года Мария Щербаченко - санитарка роты стрелкового полка (Воронежский фронт), Герой Советского Союза - была приглашена в Москву для участия в антифашистском митинге. Именно тогда по заказу Центрального комитета комсомола художником А.Герасимовым и был написан ее портрет. Воля и мужественность, цельность и собранность, и в то же время глубокое женское начало - черты облика героини. Решительными пастозными мазками художник передает красивое лицо, естественную свободную позу, уделяя особое внимание «портрету» рук с длинными выразительными пальцами. Сближенный зелено-серый колорит полотна словно передает суровую атмосферу войны, а боевые награды на гимнастерке вносят в портрет героическую ноту, обостряющую несовместимость понятий - «женщина» и «война». «Какие же в сущности, совсем обыкновенные люди становятся героями», - написал в самом конце войны А.М. Герасимов. Мария Захаровна Щербаченко (род. 14 февраля 1922 года, село Ефремовка, Харьковская губерния, УССР, СССР) — участник Великой Отечественной войны, санитар роты 835-го стрелкового полка 237-й стрелковой дивизии (40-я армия, Воронежский фронт), Герой Советского Союза. Была призвана в ряды Красной Армии в марте 1943 года. После окончания курсов санитарок при Самаркандском медучилище, была в июне 1943 года направлена в действующую армию. Участвовала в боях Великой Отечественной войны. В ночь на 24 сентября 1943 года санитар Щербаченко вместе со своим подразделением одной из первых переправилась через реку Днепр в районе села Гребени, расположенного в Кагарлыкском районе Киевской области. За 10 дней она вынесла с поля боя и оказала первую медицинскую помощь 112-и раненым бойцам. Тяжело раненых солдат и офицеров лично переправляла через реку до ближайшего медпункта. В первые дни боев она сражалась в рядах бойцов с автоматом в руках. 23 октября 1943 года, указом Президиума Верховного Совета СССР рядовой Марии Захаровне Щербаченко было присвоено высокое звание Героя Советского Союза. 

Мать партизана

• Этюд к одноименной картине (1943, ГТГ)
• 1943
• Холст, масло. 113 х 84,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4414

Создавая эту картину, художник имел в виду не какую-то конкретную женщину, но всех тех русских женщин, которые в дни войны заменили в деревне мужей и сыновей, ушедших на фронт. В условиях военного времени они выстояли благодаря душевной силе, воле и мужеству.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 108.

Лутфуллин Ахмат Фаткуллович

Живописец. Окончил Ленинградское архитектурно-художественное училище (1948). Учился в Башкирском театрально-художественном училище (1949–1951), а также в Государственном художественном институте Литовской ССР (1951–1955).Член правления СХ СССР (1988–1991). Народный художник СССР (1989) и РСФСР (1982), народный художник Башкирской АССР (1966), действительный член AX (1997). Лауреат Государственной премии Башкирской АССР им. Салавата Юлаева (1982).

Почётный член АН РБ (1992). Жил и работал в Уфе. С 1957 – участник выставок. Член СХ СССР (РФ) с 1960. Член ТО «Артыш» с 1995.

Васильев Петр Васильевич 

График, живописец. Член Союза художников. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народный художник РСФСР. Лауреат Сталинской премии первой степени. Награждён орденом Ленина. Учился в 1914–1919 в художественном училище Одессы у К.К.Костанди, в 1921-1926 – в Одесском художественном институте у П.В.Волокидина, К.К.Костанди, Д.К.Крайнева.  В 1920-х годах работал художником-оформителем в Красной Армии, художником-иллюстратором. С 1930 года сотрудничал с газетами «Правда», «Известия», «Комсомольская правда» и др. Создал ряд рисунков и картин, посвящённых В.И.Ленину и И.В.Сталину. Автор почтовых марок. Участник художественных выставок с 1922 года.  

Высоцкий Владимир Петрович

График. Член Союза художников СССР с 1932 года. В 1928–1930 учился в московской студии «Ассоциация художников революции», в 1936–1940 – в Институте повышения квалификации художников. Работал книжным иллюстратором.  Участник Великой Отечественной войны. В январе 1942 был призван в армию и направлен на Северо-Кавказский фронт в качестве художника фронтовой газеты. Награжден Орденом Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Кавказа», «За победу над Германией» и др. В послевоенное время работал в составе Студии военных художников имени М.Б.Грекова, штатным художником журнала "Огонек". 

Зайцев Юрий Антонович

Живописец, фотохудожник. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник Чувашской Республики. Один из основателей чувашского искусства. С 14 лет был помощником у иконописца. В 1912 уехал в Москву. Посещал частные студии И.П.Боганова, А.И.Фомина. В 1914 переехал в Санкт-Петербург, работал у художника-монументалиста Ф.Р.Ральяна, руководившего росписями собора Александро-Невского монастыря. В 1914-1915 выполнял художественные работы в Ростове-на-Дону и Баку. Служил в Красной Армии, где был чертежником штаба, заведующим клубом полка. В 1920-х занимался фотографией, участвовал во многих всесоюзных и международных выставках. В 1928 вернулся в Чебоксары. С конца 1920-х по начало 1930-х был фоторепортером журнала «Сунтал» (Наковальня). Участвовал в правительственной экспедиции по изучению культурно-бытового и социального положения чувашских деревень. В 1936 вместе с чувашскими писателями ездил в творческую командировку в Казахстан. Здесь он создал серию «Прибалхашстрой».
Принимал участие в выставках: чувашских республиканских (с 1930); группы художников «Объединение» («ОБИС»), второй и третьей выставках картин группы московских художников (1927, 1929); Советской фотографии (Москва, 1928); передвижной художников Казахстана в Китае (1938) и других. Был арестован органами НКВД в 1945 году и репрессирован. В 1958 году реабилитирован. Восстановлен в членстве Союза художников. Одна из улиц города Чебоксары носит имя Юрия Зайцева.

Ингер Григорий Бенционович

График. Член Союза художников СССР. В 1926 поступил в еврейскую промышленно-художественную школу в Киеве, ученик профессора М.Эпштейна. В 1929 переезжает в Москву. С 1933 – член МОСХа. В 1930-е учился на курсах повышения квалификации художников при институте им. В.И.Сурикова. Ученик П.Митурича, К.Юона, А.Кравченко. В годы Великой Отечественной войны в эвакуации с женой и дочерью жил в деревне Новое Климово в Чувашии (на фронт не попал в связи с потерей слуха). Здесь он начал антифашистские циклы, растянувшиеся на много лет - «Бабий Яр», «Камни Треблинки», «Последний путь», работал над иллюстрациями к роману Шолом-Алейхема. В послевоенные годы работал с книгой, иллюстрируя классиков еврейской литературы Шолом-Алейхема, И.Переца, Д.Бергельсона. Особую часть в его наследии занимают иллюстрации к роману «Дон Кихот» Сервантеса. Одной из самых важных работ стала серия «Мое детство», которую он создавал на протяжении всей жизни - последние рисунки появились в 1990-е. Особенной темой для художника всегда была музыка. Рано потерявший слух, он всю жизнь создавал циклы, посвященные любимым композиторам: Бетховену, Паганини, Шостаковичу. Участник выставок с 1932.  

Николаев Ярослав Сергеевич

Живописец.

Учился: 1917 – студия К.К. Зеленевского, Томск; 1917–1918 – Томский университет, юридический факультет; 1925–1928 – ГХМ (студия И. Л. Копылова), Иркутск. Участник выставок с 1927. Член и экспонент: "общество иркутских художников" – 1920–1929; АХЗ – 1930–1932. Член ЛОСХ (с 1932, председатель правления – 1948–1951). Жил и работал в Ленинграде в годы блокады, создал ряд картин, посвященных героической обороне города. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), народный художник РСФСР (1975).

Окс Евгений Борисович

Живописец, график, иллюстратор, театральный художник. Учился в Одесском художественном училище, в школе живописи и рисования В.Шухаева и А.Яковлева в Москве. В 1918 году участвовал в создании одесского «Клуба поэтов», объединившего цвет молодой советской литературы - Эдуарда Багрицкого, Юрия Олешу, Илью Ильфа, Валентина Катаева и других. В 1920-30-е работал в «Новой художественной мастерской» у М.В.Добужинского в Петрограде и как театральный художник в театрах Корша и «Аквариум». Участник художественного объединения «Н.О.Ж.». С 1930 года – член АХРР. Работал как плакатист и иллюстратор. Участник Великой Отечественной войны. «Письмо на фронт» - одна из немногих сохранившихся жанровых картин военного времени этого мастера. Участник выставок с 1918 года.  

Рудаков Константин Иванович

График, акварелист, рисовальщик, литограф, живописец, иллюстратор. Учился в ВХУ при ИАХ (1906–1922). Преподавал в ЛВХТУ (с 1929). Участник выставок с 1918. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Автор портретов ленинградских женщин – бойцов МПВО. Участвовал в работе над живописными агитпанно к 25–й годовщине Октября (1942). Делал эскизы костюмов к пьесам Чехова и Шекспира, а также к постановкам Театра музыкальной комедии.

Рутковский Николай Христофорович

Живописец, график, художник театра, монументалист; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в РШ ОПХ (1911–1913) у Н.К.Рериха, И.Я.Билибина, А.А.Рылова, Г.М.Бобровского, в АХ (1913–1917, 1921–1922) у В.В.Беляева. Участник выставок с 1923. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Сотрудничал в газете "На страже Родины", в ТАСС. 

Мое детство. 1943 год

• 1979
• Холст, масло. 150 х 100
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• 978

Мальчик

• 9 мая 1945
• Холст, масло. 35,5 х 25
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
• Ж-1319

Рельеф "Таня Савичева"

• 1981
• Смола эпоксидная. 175 х 95 х 15
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• КП-1580 С-72

Таня Савичева (23 января 1930, Дворищи, Ленинградская область — 1 июля 1944, Шатки, Горьковская область) — школьница, которая с начала блокады Ленинграда стала вести дневник в записной книжке. Почти вся семья Тани Савичевой погибла в период с декабря 1941 года по май 1942 года. В её дневнике на шести страницах записаны даты смерти близких людей — матери, бабушки, сестры, брата и двух дядей. Сама Таня умерла уже в эвакуации 1 июля 1944 года в возрасте 14 лет. Дневник Тани уцелел и стал одним из скорбных символов Великой Отечественной войны.

Детство, опаленное войной

• Из цикла «Аджимушкай. 1942 год»
• 1965
• Холст, масло. 132 х 100
• Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
• жсг-558

Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:

«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская
Здесь может прозвучать кощунством. Встать!
Страна велит нам почести воздать
Великим мертвецам Аджимушкая!»

Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.

Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.

Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.

Остался один

• 1970
• Холст, масло. 80 x 70
• Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
• Ж-1418

Картина «Остался один» входит в число наиболее известных произведений автора. Написанная почти через 30 лет после Великой Отечественной войны, она поражает эмоциональной силой воспоминаний, которые художник сохранил в своей памяти. В юности Д.П.Бучкин испытал все тяготы блокадной зимы. Вместе со сверстниками он тушил зажигательные бомбы, защищая дома от бомбёжек, относил в подвалы художественные ценности. Вспоминая эти годы, он говорил о том, что выжить помогло увлечение рисованием. На обороте холста в текст названия картины была внесена авторская надпись: «Блокадная квартира Рубинштейна, д.25».

Усыновили

• 1954
• Холст, масло. 132 х 97,5
• Донецкий республиканский художественный музей
• Ж - 407

Картина харьковского художника Бенциона Иосифовича Вакса (1912–1989) «Усыновили» (1954) носит камерный характер. В центре многофигурной жанровой композиции изображён сидящий на подогнутых коленях истощённый голый мальчик, которого моют два солдата, поливая водой из котелка. Слева на снарядных ящиках сидит девушка, перешивающая форму для будущего «сына полка». Чуть глубже справа стоит, задумчиво наблюдая за происходящим, молодой офицер с забинтованной рукой на перевязи. Все изображённые на холсте объединены искренним человеческим чувством сострадания к осиротевшему мальчику, желанием окружить его теплом и заботой.

Запечатлённый в картине бытовой эпизод из фронтовой жизни как бы согрет теплом личных воспоминаний автора, не понаслышке знавшего, что такое война. Благодаря этому ему удалось избежать навязчивой иллюстративности и ложного пафоса, проникших в произведения многих художников в первое послевоенное десятилетие. Решённое в лирическом ключе, глубоко гуманистическое полотно Б. Вакса было одной из первых крупных удач в его творческой биографии.

Партизан-школьник

• 1944 (?)
• Бумага, карандаш. 47 х 28,5
• Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
• КП-54, инв-г-93

На большую землю

• Из серии «Память о Войне»
• 1978
• Бумага, карандаш. 49,4 х 63,8; 43,5 х 55,9
• Магнитогорская картинная галерея
• Г-638

В основу карандашного рисунка легли личные воспоминания детства о блокадном Ленинграде – переправа в машине по льду Ладожского озера. Художнику в это время было около четырех лет. Необычное композиционное решение – вид из машины с детьми через развевающийся на ветру тент. Эмоциональный центр работы - перепуганные лица маленьких детей. Особенность графического языка в отсутствии внешней эффектности, мягкость и трепетность тональных переходов создают ощущение хрупкости и незащищенности самой слабой части мирного населения в военные годы – детей.

«Закипела тут во мне горючая слеза, и сразу я решил: «Не бывать тому, чтобы нам порознь пропадать! Возьму его к себе в дети»

• Иллюстрация к рассказу Михаила Шолохова «Судьба человека»
• 1967
• Ксилография. 39 х 30
• Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
• Г–1007

В иллюстрациях к рассказу «Судьба человека», художник сумел сохранить драматически сдержанный и, вместе с тем, поэтический стиль литературного произведения М.Шолохова. Техника чёрно-белой ксилографии позволила мастеру максимально ярко и портретно выразительно представить основных персонажей рассказа. Предельно лаконичен изобразительный язык крупных, занимающих почти целиком страничное пространство, изображений, подчеркивающих образный ряд повествования. 

Воронеж. На родные места

• До 1946
• Бумага тонированная, гуашь. 27 х 43,3
• Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
• Ж-1147

25 января 1943 года Совинформбюро сообщало:

25 января войска Воронежского фронта, перейдя в наступления в районе Воронежа, опрокинули части немцев и полностью овладели городом Воронеж. Восточный берег р. Дон в районе западнее и юго-западнее города также очищен от немецко-фашистских войск. 

В ходе наступательной операции «Малый Сатурн», а затем Острогожско-Россошанской и Воронежско-Касторненской наступательных операций силами Воронежского фронта были разгромлены 2-я немецкая, 8-я итальянская и 2-я венгерская армии. При этом потери немецких войск составили 320 тысяч солдат и офицеров. Под Воронежем были разгромлены 26 немецких дивизий, а количество пленных было больше, чем под Сталинградом. Ещё больше потеряла РККА, в сражениях на воронежской земле погибло около 400 000 советских воинов. 

Мать. Прифронтовая полоса

• 1980
• Холст, масло. 147 x 109
• Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
• Ж-1267

Эта композиция – эпическое полотно, дань памяти народу, который на своих плечах вынес все тяготы войны. Картина предстает торжественной одой российской женщине. Босая мадонна военного времени изображена хранящей ребёнка, как саму жизнь, на фоне пожарища и дерева, подобного «древам жизни» семей, потерявших на войне своих близких.

Брат и сестра

• Серия "Дети войны"
• 1943
• Бумага, акварель. 43,5 х 31
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-4611, СГ-684

Наряду со взрослыми все тяготы и лишения испытали дети военного времени. Чувашия приняла во время войны около 27 тысяч детей, эвакуированных из оккупированных и прифронтовых районов страны. Русские, украинские, белорусские, латышские, литовские, еврейские и многие другие дети в возрасте от 3 до 17 лет в самые страшные для себя годы нашли приют в маленькой национальной республике. 

Освободи!

• 1943
• Бумага, автолитография. 71 х 52,5
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2361

Дети на пушке

• 1945
• Бумага, тушь. 18,7 х 27,5
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-280

В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.

Взрослое детство

• Серия "Дневник Великой Отечественной"
• 1984
• Бумага, линогравюра. 44,0 х 35,0
• Сахалинский областной художественный музей
• Г–3021

Использование техники линогравюры позволяет художнице создать лаконичные по форме и обобщенные по содержанию листы «Взрослое детство», «Женщины войны», «Память», «Родина», которые объединены в серию «Дневник Великой Отечественной». Созданные листы – настойчивое напоминание художницы о высоких нравственных ценностях и идеях гуманизма.

Воин Красной Армии, спаси!

• 1942
• Бумага, хромолитография. 43,9 х 31
• Государственный Русский музей
• ГрПл-2362

Говорит Ленинград

• Центр Триптиха Женщины Ленинграда
• 1967
• Холст, масло. 200 х 225
• Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
• КП-788, ж-78

В годы войны

• 1959
• Холст, масло. 130 х 200
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
• Ж-815 АОМИИ

Борис Михайлович Лавренко был признанным мастером бытового жанра. Его изобразительный язык отличает реалистичная манера и монументальность образов. Особой темой в творчестве художника была Великая Отечественная война, и это не случайно – в 1940 году с пятого курса Лавренко был призван в Красную Армию. Окончив курсы артиллеристов, участвовал в 1941 году в качестве командира орудия в обороне Москвы. Воевал на Центральном и 1-м Белорусском фронтах, в звании старшего сержанта дошел до Берлина.

Пройдя всю войну, испытав на себе все трудности и лишения этих страшных лет, художник не писал героические баталии или трагичные сцены жизни партизан. Он писал человека, чья жизнь была потрясена и расколота войной.

Одной из первых масштабных работ художника, посвященных военной тематике, стала картина «В годы войны», она написана в 1959 году, спустя почти 15 лет после Победы. Многие художники, прошедшие войну, долго не решались браться за эту тему, настолько свежи были раны и сильна боль от пережитого. Но когда такие сюжеты возникали, они были отмечены особым пронзительно-драматическим звучанием.

Молодая женщина, стоит у железнодорожных путей, ее взгляд обращен вдаль, в нем одновременно читается тревога и ожидание. Левая рука женщины инстинктивно прижата сердцу, правой рукой она заботливо обнимает маленькую девочку, беспомощность и отчаяние отразились на ее лице. За ее спиной стоит мальчик лет семи, в его образе ощущается страх и растерянность. Пожилая женщина в горестном жесте закрывает лицо руками. На заднем плане видны проникнутые молчаливым напряжением фигуры мужчин и женщин. Все персонажи картины абсолютно статичны, они как будто замерли в ожидании поезда, который, возможно, станет их единственным спасением. 

Основное композиционное действие смещено в левую часть плотна. Справа тонкими линиями тянется за горизонт железная дорога. Безрадостный пейзаж заднего плана создает атмосферу всеобщего бедствия и несчастья.

Мрачный коричнево-серый колорит картины является полноправным героем этого произведения, придавая сюжету еще более тяжелое гнетущее состояние. Единственным красочным акцентом является ярко-красный платок на голове девочки, которая прижимается к своей матери в поисках защиты. Автор неслучайно обращает наше внимание на самую маленькую, беззащитную героиню этого произведения. На первый взгляд ее образ не выражает ярко проявленных эмоций, но сколько в нем сдержанности, осознанности, недетского понимания происходящего момента.

Сюжет картины «В годы войны» лишен излишней патетики и героического пафоса, это общая картина человеческого горя, которое и является сущностью войны.

Эскиз плаката с изображением мальчика

• 1940-1960-е (?)
• Бумага, темпера черная. 48,8 х 31,8
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля

В настоящее время не известна дата создания данного произведения. Острый драматизм военных событий передан в обобщенном образе мальчика, выполненном энергичной рукой художника.

Дитя войны

• 1980
• Оргалит, масло. 77,5 х 75
• Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)

Николаев Василий Александрович

Живописец, график. Учился: 1925–1927 – Ростовская ХШ. Участник выставок с 1927. Член АХРР – 1927–1929. Приехал в Ленинград – 1927. Активно сотрудничал в объединении ленинградских художников «Боевой карандаш», выпускавшем литографированные военные и политические плакаты – 1941–1945. Выезжал на фронт в 1942, где исполнил серию зарисовок.

Шурпин Федор Саввич

Живописец. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1954), лауреат Сталинской премии второй степени (1949). В 1922 году по путевке комсомола был послан на учебу в Москву. Учился на рабфаке искусств, потом на живописном факультете ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа, который окончил в 1931 году.

Ермолаев Адриан Михайлович

График, член Союза художников СССР, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Учился в Боголюбовском рисовальном училище в Саратове (1915–1917) у А.О.Никулина, а также в Ленинградском высшем художественно-техническом институте у Н.И.Дормидонтова, В.С.Сварога, П.А.Шиллинговского (1925–1927). Участник выставок с 1928. Создал ряд произведений, посвященных Великой Отечественной войне.

Казанцев Анатолий Алексеевич